title: Johann Heinrich von Thünen

text: Les produits ayant des coûts de transport élevés (légumes, lait dans le cadre du calcul de l’époque) sont localisés où la rente foncière est la plus élevée. À l’inverse, les produits ayant des coûts de transport plus faibles (bétail vif par exemple) sont localisés dans les zones les plus éloignées du marché. La rente foncière caractérise le montant le plus élevé que le producteur d’un produit donné peut payer, et constitue un indicateur de la compétitivité sur ce produit dans la ville-marché.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Compte tenu des postulats de départ, impossibles à trouver dans la réalité, les hypothèses de Thünen se réalisent rarement: la Pampa argentine autour de Buenos Aires, le Choa en Éthiopie, la Mancha en Espagne où on trouve des céréales autour des villages (facteur travail important) et des vignes au-delà (facteur travail faible). Toutefois, son modèle a servi pour interpréter le schéma urbain de la ville de Chicago aux États-Unis.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Jean-Louis Mathieu, « von Thünen », dans Jacques Lévy et Michel Lussault (dir.), "Dictionnaire de la géographie et de l'espace des sociétés", Belin, Paris, 2003, pages 923 et 924 Théorie de la localisation


title: Paul Butcher

text: Paul Butcher est un acteur américain né le à Los Angeles (Californie, États-Unis). Il est le fils de Paul Butcher Sr, ancien défenseur de la NFL.


title: Paul Butcher

text: On le connaît surtout pour être Dustin Brooks dans la série télévisée "Zoé" où il incarne le petit frère de Zoey (qui n'est autre que Jamie Lynn Spears, sœur de Britney).


title: Paul Butcher

text: Mais Paul Butcher a déjà approché le grand écran avec "Hollywood Homicide" (2003) et "Reeker" (2005) et apparaît aux côtés de Jim Carrey dans "Le Nombre 23" ("The Number 23") en 2007.


title: Paul Butcher

text: Il est aussi à l'affiche en 2006, non pas en tant qu'acteur mais comme doubleur pour le film "Nos voisins, les hommes" ("Over the hedge" en anglais).


title: Nepenthes villosa

text: Nepenthes villosa est une espèce de plantes carnivores de montagne vivant en Malaisie entre 2400 et 3200 m d'altitude sur le Mont Kinabalu et son voisin le Mont Tambuyukon (Bornéo).


title: Nepenthes villosa

text: "Nepenthes", du grec "νηπενθες" (composé de "νη", "sans", et "πενθoς", "douleur du deuil") signifiant ainsi "qui dissipe la douleur". Plante connue dans l'Antiquité (Pline le Jeune) comme un remède à la déprime : mélangée au vin, elle devait chasser les soucis.


title: Nepenthes villosa

text: "Villosa": du latin "villosus", signifiant "velu, couvert de poils"


title: Chronique provinciale

text: Chronique provinciale est un court métrage de 22 minutes réalisé par Jean-Paul Rappeneau et tourné en 1958 dans sa ville natale : Auxerre. Il s'agit d'un film de commande et d'un des tout premiers films de sa carrière.


title: Chronique provinciale

text: Rappeneau était assisté de François Leterrier ; Alain Cavalier a collaboré à la rédaction du scénario, et Maurice Jarre a participé à la réalisation de la bande originale. Ce dernier a d'ailleurs déclaré à propos de ce film :


title: Jean-Pierre Hubert

text: Jean-Pierre Hubert est un écrivain de science-fiction français né à Strasbourg le et mort le à Wissembourg où il a vécu et enseigné, double lauréat du Grand Prix de l'Imaginaire et quadruple lauréat du Prix Rosny aîné. Il a également écrit des romans policiers ou de gore, certains en collaboration avec Christian Vilà et sous le pseudonyme de Jean-Christian Viluber qui est un composé de leurs deux patronymes."Par ordre chronologique de publication."


title: Craig T. Nelson

text: Craig T. Nelson est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain, né le à Spokane, Washington (États-Unis).


title: Wilhelm Fabricius Hildanus

text: Wilhelm Fabricius Hildanus, Wilhelm Fabry (ou encore "William Fabry", "Guilelmus Fabricius Hildanus", ou "Fabricius von Hilden", "Guillaume Fabri de Hilden") ( à Hilden près de Cologne - à Berne), est un chirurgien allemand.


title: Wilhelm Fabricius Hildanus

text: On l'appelle souvent « père de la chirurgie allemande » ou le « premier chirurgien scientifique ».


title: Wilhelm Fabricius Hildanus

text: Il exerça son art à Payerne, Lausanne et Berne et perfectionna les instruments de chirurgie, fit plusieurs découvertes en anatomie et publia des ouvrages estimés.


title: Wilhelm Fabricius Hildanus

text: Ses œuvres ont été réunies par Johann Hartmann Beyer sous le titre d"'Opera omnia", Francfort, 1646, in-folio. On y remarque son traité "De la Gangrène" et un recueil de environ 600 observations intitulé "Centuries".


title: Shelley Fabares

text: Shelley Fabares est une actrice, chanteuse et productrice américaine née le à Santa Monica, Californie (États-Unis).


title: Shelley Fabares

text: Sa carrière commence avec le hit musical "Johnny Angel" en 1962. Plus tard, elle aura un rôle important dans la série télévisée Coach.


title: Shelley Fabares

text: Elle est la nièce de l'actrice Nanette Fabray.


title: Caius Fabricius Luscinus

text: Gaius Fabricius Luscinus ou Lucinus est un homme politique de la République romaine, célèbre par sa pauvreté et son désintéressement. Il est, chez Plutarque et Juvénal, le type même de l’antique vertu romaine.


title: Caius Fabricius Luscinus

text: Consul en l'an 282 av. J.-C., il vainc les Samnites, les Bruttiens et les Lucaniens qui menaçaient Thurioi, obtenant les honneurs d'un triomphe, et refuse les dons des Samnites auxquels il avait fait accorder la paix.


title: Caius Fabricius Luscinus

text: Alors que Tarente se prépare à la guerre contre Rome, Fabricius est envoyé en ambassade auprès de villes italiennes alliées. Mais il est intercepté et les Tarentins envoient des ambassades aux Étrusques, aux Gaulois Sénons et aux Ombriens afin de provoquer leur soulèvement contre Rome. Les historiens datent avec difficulté cette ambassade qui échoue, et la situent entre 284 et 282 av. J.-C. Ils ignorent aussi le peuple que devait contacter Fabricius, les Samnites ou les Étrusques. Deux ans après, ayant été député vers Pyrrhus pour traiter de l'échange des prisonniers, il refuse les présents du roi Pyrrhus et ses offres de l'accompagner comme ami en Épire. Selon Frontin, Cinéas, ambassadeur de Pyrrhus ayant offert à Fabricius une forte somme d'argent, celui-ci la refusa. Pyrrhus, charmé de ses vertus, lui confie les prisonniers pour les emmener à Rome, à la condition de les lui renvoyer si le Sénat romain refusait de payer leur rançon : le Sénat n'ayant point admis les demandes de Pyrrhus, Fabricius les lui renvoya tous fidèlement.


title: Caius Fabricius Luscinus

text: On raconte que Pyrrhus avait apporté à Fabricius un éléphant. En effet, à cette époque, les Romains ne connaissaient pas cet animal. Mais, au lieu d'être effrayé, Fabricius resta impassible et dit : .


title: Caius Fabricius Luscinus

text: En 278 av. J.-C., il fut de nouveau nommé consul et envoyé encore une fois contre Pyrrhus. Le médecin de ce prince lui ayant offert de l'empoisonner, il en instruisit le roi, qui, frappé de sa générosité et de sa loyauté, délivra tous les prisonniers sans rançon, et bientôt évacua l'Italie. Lorsque Fabricius lui avait expliqué la traîtrise de son propre médecin, il avait alors prononcé ces mots : .


title: Caius Fabricius Luscinus

text: Il prouve à nouveau son désintéressement personnel et son souci de l'intérêt public lorsqu'il soutient la candidature de Publius Cornelius Rufinus pour le consulat de 277 av. J.-C.. Rufinus est un général expérimenté mais avide et corrompu, qu'il déteste mais qui est à ses yeux le seul candidat apte à défendre Rome contre ses adversaires. Il répond aux remerciements de Rufinus en disant : .


title: Caius Fabricius Luscinus

text: Fabricius est nommé censeur en 275 av. J.-C. Il se signale par sa sévérité sur les mœurs en excluant du Sénat Publius Cornelius Rufinus pour luxe excessif, car on avait trouvé chez lui dix livres de vaisselle d'argent. Il mourut si pauvre, que l'État fut obligé de faire les frais de ses funérailles et de doter sa fille.


title: Caius Fabricius Luscinus

text: Cité par de nombreux auteurs antiques, le personnage de Fabricius est remarqué à la Renaissance. Dans sa "Divine Comédie", Dante évoque sa préférence pour . Il figure parmi les fresques d'hommes illustres de la salle dite "des Géants" qui décore le Palazzo Trinci à Foligno. Sa biographie simplifiée est reprise dans le "De viris illustribus", célèbre manuel de latin naguère à l'usage des classes de sixième, rédigé par l'abbé Lhomond au . Deux mille ans plus tard, c'est encore à lui que fait allusion Jean-Jacques Rousseau dans sa célèbre prosopopée de Fabricius du "Discours sur les sciences et les arts" : « Ô Fabricius, qu’eût dit votre grande âme si, pour votre malheur, rappelé à la vie, vous eussiez vu la face pompeuse de cette Rome sauvée par votre bras, et que votre nom respectable avait plus illustrée que toutes ses conquêtes ? Dieux ! eussiez-vous dit, que sont devenus ces toits de chaume et ces foyers rustiques qu’habitaient jadis la modération et la vertu ? »


title: Giorgio Mainerio

text: Don Giorgio Mainerio (né v. 1535 à Parme et mort le 3 ou à Aquilée) est un chanteur et compositeur italien de la Renaissance d'origine écossaise.


title: Giorgio Mainerio

text: Giorgio Mainerio chante dans la cathédrale d'Udine jusqu'en 1570, année durant laquelle il se déplace à celle d'Aquilée, où il est nommé "maestro di cappella" en 1578.


title: Giorgio Mainerio

text: L'œuvre la plus connue de Giorgio Mainerio est le "Primo libro di balli", l'un des rares recueils de pièces de danse de la musique italienne de l'époque. Mainerio composa aussi quelques pièces de musique sacrée.


title: Coupe Ronchetti de basket-ball

text: La coupe d’Europe Liliana-Ronchetti était une compétition de basket-ball féminin mettant aux prises des clubs européens. Créée en 1972, cette compétition s’est déroulée jusqu’en 2002, avant d’être remplacée par l’EuroCoupe dont elle est l’exact équivalent en tant que deuxième compétition européenne des clubs après l’Euroligue.


title: Coupe Ronchetti de basket-ball

text: Liliana Ronchetti commença à jouer au basket-ball à Côme en Italie à l’âge de 20 ans et allait connaître une superbe carrière jusqu’à ses 45 ans à Palerme. Ronchetti, ou Lily comme l’appelaient ses coéquipières, gagna 4 titres nationaux consécutifs avec Côme dans les années 1950 et porta 83 fois le maillot de la sélection italienne.


title: Coupe Ronchetti de basket-ball

text: Un an seulement après avoir arrêté le basket, Lily mourut d’une maladie incurable. Mais son nom persista à travers la coupe d’Europe des vainqueurs de coupe, renommée en « Coupe d’Europe Liliana-Ronchetti » (officiellement "European Cup Liliana Ronchetti" puis simplement "Ronchetti Cup"). Cette coupe fut créée par la FIBA en 1974 en tant que seconde compétition européenne des clubs féminins, derrière la coupe d’Europe des clubs champions ("European Cup for Women’s Champions Clubs"), aujourd’hui Euroligue.


title: Coupe Ronchetti de basket-ball

text: La Coupe Ronchetti eut lieu jusqu’en 2002, avant d’être remplacée par l’EuroCup dont elle est l’exact équivalent.


title: Salah Eddine Bitar

text: Salah ad-Din al-Bitar () (né à Damas le , mort à Paris le ) était un homme politique syrien et un nationaliste arabe à l'origine avec Michel Aflak du parti Baas. Pendant leurs études à Paris au début des années 1930, Michel Aflaq et Bitar ont travaillé ensemble pour mettre au point une idéologie panarabe qui combine à la fois des aspects du nationalisme et du socialisme arabe.


title: Salah Eddine Bitar

text: Al Bitar a été premier ministre de plusieurs gouvernements syriens, mais a dû fuir le pays en 1966 après la radicalisation du parti Baath et du nouveau gouvernement mis en place par les militaires, dont Salah Jedid. Il a vécu le reste de sa vie en Europe, et est resté actif politiquement, jusqu'à son assassinat le .


title: Salah Eddine Bitar

text: Salah ad-Din al-Bitar est né en 1912 à Midan, un quartier de Damas. Il est le fils d'un marchand sunnite. Il est issu d'une famille très religieuse, et plusieurs membres de sa famille étaient oulémas ou prêcheurs dans des mosquées syrienne. Al Bitar a grandi dans une famille conservatrice, et a étudié dans une école primaire musulmane avant de faire ses études secondaires à Maktab Anbar.


title: Salah Eddine Bitar

text: Vivant à Midan, il a été influencé par la révolution syrienne de 1925 contre l'occupant français. Midan a été bombardé à de nombreuses reprises, entraînant la mort de centaines de civils.


title: Salah Eddine Bitar

text: Al Bitar fait ses études en France à la Sorbonne. Il y fait la connaissance de Michel Aflak un chrétien orthodoxe qui est comme lui le fils d'un petit marchand. Ensemble ils s'intéressent aux mouvements politiques et intellectuels de l'époque, et se sont intéressés plus particulièrement au nationalisme et au marxisme. Ils fondent l'Union des Étudiants Arabes en France. Al Bitar revient en Syrie en 1934, où il devient professeur de mathématiques et de physique à l'école Tajhiz al-Ula ou Michel Aflaq enseignait déjà.


title: Salah Eddine Bitar

text: Bitar, Aflaq et quelques amis s’expriment dans une revue, "At Taliya", – L’Avant-Garde –. D'après l'historien Hanna Batatu, ils ont montré un plus grand intérêt pour les questions sociales que nationales. Leurs orientations politiques étaient proches de celles du Parti communiste syrien. Mais en 1936, à la suite de la victoire du Front populaire en France, ils constatent que les communistes se font beaucoup plus modérés, obéissant en cela aux consignes venues de Moscou.


title: Salah Eddine Bitar

text: En 1939, Bitar et Aflaq créent "Al-ihyaa' al-'arabi" - Cercle de la Renaissance Arabe -. C'est leur première utilisation du nom al-ba'th al-'arabi, qui a une signification semblable. Ils sont rejoints par Zaki al-Arzouzi un Alaouite d’Alexandrette qui a combattu la Turquie et qui s’est également imposé depuis plusieurs années, avec sa Ligue d'action nationaliste et son Cercle de l'Arabisme.


title: Salah Eddine Bitar

text: Al Bitar et Aflaq démissionnent de leur poste d'enseignant le , pour entrer définitivement dans le monde politique. Ils ont gagné beaucoup de soutiens et en 1945, le premier bureau élu du parti Baas a été formé.  Le parti est ensuite interdit, mais le soulèvement de Damas de renforce encore son audience et, le il est à nouveau autorisé et peut publier le premier numéro du journal intitulé Al Baas. L'année suivante, le Baath a gagné un nombre important d'adhérents quand la plupart des défenseurs de Zaki al-Arsuzi menés par Wahib al-Ghanim l'ont rejoint.


title: Salah Eddine Bitar

text: "Voir article détaillé": Parti Baas


title: Salah Eddine Bitar

text: Le premier congrès du parti a été tenu à Damas en 1947, Bitar y est élu secrétaire général. Grâce à la constitution adoptée au congrès, Aflaq devient 'amid qui peut être traduit par "doyen", ce qui fait de lui le véritable leader du mouvement.


title: Salah Eddine Bitar

text: En 1952, le chef d'État syrien Adib Chichakli interdit tous les partis politiques. Al-Bitar et Aflaq prennent refuge au Liban. Ils rencontrent au Liban Akram Hourani, un politicien syrien qui a créé le Parti arabe socialiste. Ce parti bénéficie d'une large audience parmi la paysannerie dans la région d'Hama en Syrie, ainsi qu'une influence non négligeable chez les militaires syriens.


title: Salah Eddine Bitar

text: Les trois politiciens acceptent de fusionner leurs partis, et en 1954 ils travaillent au renversement du président Al-Shishakli. Un nouveau congrès ratifie la fusion des deux parties, le parti prend le nom de Parti Baath arabe socialiste. La constitution en vigueur lors du dernier congrès de 1947 n'a pas été modifiée.


title: Salah Eddine Bitar

text: Après la chute d'Al-Shishakli, la Syrie a tenu des élections démocratiques. Bitar est élu député de Damas, battant ainsi le secrétaire général du Parti social nationaliste syrien, l'un des plus importants adversaires idéologiques du Baath.


title: Salah Eddine Bitar

text: De 1956 à 1958, il est ministre des affaires étrangères. Avec d'autres baathistes, il milite en faveur de l'unification de l'Égypte de Nasser et de la Syrie. A l'unification des deux pays, il devient ministre de la République arabe unie.


title: Salah Eddine Bitar

text: Comme beaucoup de politiciens syriens il a été déçu du résultat de cette fusion et de l'attitude de l'Égypte. Il démissionne de son poste l'année suivante. Al Bitar fait partie des seize politiciens syriens à avoir signé une déclaration pour la dissolution de la nouvelle république arabe. Les membres du parti ont été choqués par l'attitude de Bitar, et il a dû rétracter sa signature. Le Baath se divise après la sécession de la Syrie, une grande partie de la base militante se tourne vers le nassérisme.


title: Salah Eddine Bitar

text: Al Bitar reste avec Aflaq à la direction du parti, qui a maintenu une attitude pro réunification, mais reste néanmoins plus prudent que les nasséristes et que le Mouvement nationaliste arabe de Georges Habache et de Zureik sur se sujet.


title: Salah Eddine Bitar

text: En 1963, un coup d'État militaire pro-réunification a lieu. Les membres du coup d'État incluent des baathistes, des nasséristes et d'autres nationalistes arabes. Ils établissent un conseil révolutionnaire, qui devient la plus importante institution syrienne. Le conseil propose à Al Bitar de devenir premier ministre et d'être à la tête d'une coalition gouvernementale réunissant les pro-réunifications. Al Bitar accepte, et accède quelque temps après au conseil révolutionnaire.


title: Salah Eddine Bitar

text: Cependant les militaires baathistes n'avaient pas la même conception de la politique que Bitar et Aflaq, ils appartenaient à une jeune génération, qui était comme en Irak plus radicale. Les radicaux prennent le contrôle du Baath après la tenue du sixième congrès du parti. Le parti adopte un programme d'extrême gauche inspiré du socialisme soviétique. Al Bitar est reconduit au gouvernement après des émeutes qui ont eu lieu à Hama et qui ont fait plusieurs morts.


title: Salah Eddine Bitar

text: Cependant il n'avait plus aucun véritable pouvoir, il était devenu le visage d'un nouveau régime contre qui il était idéologiquement et politiquement hostile.


title: Salah Eddine Bitar

text: Bitar se donnait pour objectif d'écarter l'armée du pouvoir, et limoge pour cela 200 officiers, ce qui entraine le , un coup d'État mené par le comité militaire du parti Baath. Bitar et d'autres dirigeants historiques du parti sont arrêtés. Il arrive à s'évader et se réfugie à Beyrouth. En 1969, il est condamné à mort pour son évasion par un tribunal militaire. L'année suivante, Hafez el-Assad lui pardonne et il eut avec lui une conversation de quatre heures.  Il raconta son entretien avec Assad au journaliste français M-C Aulas . Il ajoute également qu'il n'y a en réalité plus de Baath, ni à Damas, ni à Bagdad. Un autre journaliste français l'a rencontré, Éric Rouleau qui l'a interviewé à la mi-. Il raconte avoir demandé à Assad de libéraliser la Syrie et de retirer ses troupes du Liban, ou elles font figure .


title: Salah Eddine Bitar

text: Ne pouvant plus rester à Damas à cause des désaccords profonds qui l'opposent au président Assad, il part en exil à Paris. Il y fonde en 1979 la "Société nouvelle de presse orientale" et publie la revue "al-ihyaa' al-'arabi". Dans ce magazine, il lance une campagne contre le nouveau Baath syrien et écrivait que .


title: Salah Eddine Bitar

text: Il meurt assassiné le à Paris, devant la porte de son bureau, rue Hoche.


title: Salah Eddine Bitar

text: À la suite de son assassinat, un communiqué est publié simultanément à Bagdad et à Paris au nom de ""L'opposition nationale démocratique"". On retrouve parmi les signataires, Amin al-Hafez et Akram Hourani. Le communiqué accuse Assad d'être le .


title: Salah Eddine Bitar

text: À Bagdad, Salah Bitar a été élevé au rang de martyr. Selon le New York Herald Tribune, il œuvrait pour la création d'un front d'opposition avec des chefs nationalistes, tel Akram Hourani et Hamad Choufi. D'après Éric Rouleau, il se savait menacé et a été averti un mois auparavant quand il était encore "en tête de liste" avec Hamad Choufi et Issam Attar. Hourani confirme qu'un avertissement lui avait été transmis par un diplomate d'un pays du Golfe, et précise que l'avertissement émanait de Rifaat el-Assad, le frère du président syrien.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue () est une espèce de passereaux appartenant à la famille des . Il est originaire d'Australie, de Nouvelle-Guinée, des Îles Salomon, de l'archipel Bismarck et de l'est de l'Indonésie. C'est un oiseau commun et familier dans une grande partie de son territoire ; il vit dans des habitats très divers, mais ne fréquente pas les forêts denses. Il mesure de 19 à de longueur et a un plumage contrasté, avec les parties supérieures noires et le ventre blanc. Mâles et femelles ont un plumage similaire.


title: Rhipidure hochequeue

text: C'est un insectivore qui passe beaucoup de temps à chasser des proies dans un habitat ouvert. Son nom commun est dérivé de son habitude à remuer sa queue horizontalement lorsqu'il est en quête de nourriture sur le terrain. Agressif et territorial, il harcèle souvent les oiseaux beaucoup plus grands que lui, comme le Martin-chasseur géant et l'Aigle d'Australie. Cette espèce s'est bien adaptée à la modification du paysage par les humains, et elle est commune sur les pelouses des parcs et jardins en milieu urbain.


title: Rhipidure hochequeue

text: On distingue trois sous-espèces : ', au centre et au sud de l'Australie, ', la plus petite, au nord de l'Australie, et ', la plus grande, en Nouvelle-Guinée et sur les îles à proximité. Malgré son apparence, le Rhipidure hochequeue n'a pas de rapport avec les bergeronnettes du genre '. Il a longtemps fait partie du groupe de base des corvidés, qui comprend les corneilles, les corbeaux, les drongos et les oiseaux de paradis. Après l'avoir placé dans la famille des , les autorités le considèrent en 2011 comme suffisamment distinct pour justifier l'existence de sa propre famille, les .


title: Rhipidure hochequeue

text: Il est largement connu dans le folklore autochtone, soit comme porteur de mauvaises nouvelles, soit comme voleur de secrets.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue adulte mesure entre 19 et de longueur, avec une queue longue de 10 à , et pèse de 17 à . Le bec est mince et mesure environ de long ; il se termine par un petit crochet. Cette espèce a des pattes plus longues que d'autres rhipidures, ce qui est peut-être une adaptation à la recherche de nourriture sur le sol.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le mâle et la femelle ont un plumage similaire : la tête, la gorge, le haut de la poitrine, les ailes, le dos et la queue sont noirs, avec les parties inférieures, les « moustaches » et les sourcils blancs. Les pattes et le bec sont noirs et l'iris est brun.


title: Rhipidure hochequeue

text: Dans leur première année, les oiseaux immatures qui ont effectué la mue de leur plumage juvénile peuvent avoir le bout des plumes des ailes plus pâle tandis que les jeunes qui n'ont pas mué ont un plumage plus terne, leurs parties supérieures étant brunes avec quelques taches beiges sur la tête et la poitrine.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue est très « bavard » et émet un certain nombre de vocalisations distinctes. Son appel le plus caractéristique est un "tchit-tchit-tchit-tchit" rapide, qui est émis pour décourager les agresseurs potentiels pénétrant sur son territoire mais semble aussi servir à signaler à son compagnon une menace potentielle dans le voisinage pour leur descendance. John Gould relate que ce cri ressemble au bruit d'un hochet ou à celui « des petits engrenages d'une machine à vapeur ».


title: Rhipidure hochequeue

text: Le répertoire de cette espèce comprend aussi des chants plus mélodieux. Dans son livre " (1935), Neville Cayley décrit le chant du Rhipidure hochequeue comme « un chant agréable ressemblant à celui d'une douce et jolie petite créature, souvent entendue au cours de la journée ou de la nuit, surtout les nuits de lune ».


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue est presque toujours en mouvement et prend rarement plus de quelques instants de repos durant la journée. Perché, il agite la queue de gauche à droite, tout en s'affairant à la recherche d'une proie. Il vit le plus souvent seul ou en couple même s'il est susceptible de former de petits groupes. Contrairement à d'autres rhipidures, il passe la plus grande partie de son temps au sol. En vol, il a de grands battements d'ailes, entrecoupés de petits battements rapides. Il agite la queue de façon caractéristique à l'atterrissage après un vol court.


title: Rhipidure hochequeue

text: Cet oiseau est territorial et peut se montrer très courageux pour la défense de son territoire, chassant non seulement les petits oiseaux, mais aussi nombre d'espèces plus grandes telles que le Cassican flûteur ('), le Corbeau d'Australie ('), le kookaburra (') ou l'Aigle d'Australie ('). Il peut même attaquer les chiens et les chats domestiques. On l'a également observé harceler des tortues à long cou (') et des serpents-tigres (') en Australie-Occidentale. Lorsqu'il s'en prend à un adversaire, il évite de se mettre de face et attaque par l'arrière. Mâles et femelles peuvent se comporter ainsi et généralement de façon plus intense à la saison de reproduction. Un couple va placer des limites et défendre son territoire contre les autres couples selon un rituel bien organisé ; ce territoire peut couvrir de un à trois hectares. En cas d'intrusion, la défense du territoire peut s'effectuer en couple : un des deux oiseaux reste immobile pendant que l'autre tourne autour de l'ennemi et l'attaque à plusieurs reprises avant que les rôles ne soient inversés, les deux partenaires vocalisant durant tout ce temps. Le rhipidure étale ses sourcils blancs dans les moments d'agressivité, et peut les rétracter pour les rendre moins visibles en signe de soumission ou d'apaisement.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue se tient sur les branches basses, les clôtures, les poteaux, etc. et, de là, observe et essaie de repérer insectes et autres petits invertébrés passant à proximité tant dans les airs que sur le sol. Généralement, il chasse les insectes volants comme les mouches et les petits papillons en vol mais parfois les attrape au sol. Il sautille ou voltige souvent derrière les humains et les animaux comme les bovins, les moutons ou les chevaux lorsqu'ils marchent sur les aires gazonnées pour attraper les petits animaux dérangés par leur passage. Il remue la queue horizontalement tout en cherchant sa nourriture. Le but exact de ce comportement est inconnu mais on pense qu'il l'aide à faire envoler les insectes cachés dans la végétation et ainsi les rendre plus faciles à attraper. Ce rhipidure se nourrit aussi des tiques trouvées sur la peau des animaux comme les bovins ou les porcs ; on rapporte même le cas d'une capture de parasites sur des lions qui dormaient dans un zoo. Il tue ses proies en les frappant contre une surface dure ou en les tenant, leur arrachant les ailes avant de consommer la partie comestible.


title: Rhipidure hochequeue

text: Son adaptabilité et son régime alimentaire opportuniste l'ont probablement aidé à vivre près des habitations humaines, où il consomme une grande variété d'arthropodes comme des papillons, des mouches, des coléoptères, des libellules, des araignées et des mille-pattes. Une étude à Madang, sur la côte nord de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, a montré qu'il pouvait tuer de petits lézards comme les scinques et les geckos. On a retrouvé des vertèbres caudales de ces lézards dans ses fèces mais il est difficile de savoir si l'oiseau avait mangé l'animal entier ou simplement la queue. Quoi qu'il en soit, les lézards ne sont qu'une proie très occasionnelle, formant entre 1 et 3 % de sa ration totale. Les témoignages de l'étude faite à Madang suggèrent que le Rhipidure hochequeue nourrit sélectivement ses oisillons avec des proies plus grosses que celles qu'il consomme pour lui.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue forme habituellement un couple pour la vie. La saison de reproduction dure de juillet à décembre, le plus souvent après la saison des pluies dans les régions les plus sèches. Il peut y avoir jusqu'à quatre couvées au cours de cette période. Le nid, en forme de coupe, est placé en évidence sur une branche loin des feuilles et du sommet, à moins de au-dessus du sol. Il peut être installé aussi sur des chevrons ou sous des avant-toits. On a observé qu'il était souvent construit au voisinage de celui de la Gralline pie ("), peut-être pour profiter du voisinage et de l'agressivité de cette dernière envers les intrus. De même, il n'a pas peur de construire son nid à proximité des habitations humaines.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le nid est constitué de tiges d'herbe, de bandes de matériaux fibreux, comme des fibres d'écorces et autres, qui sont liés avec des toiles d'araignée. Il peut même contenir des poils de chiens et de chats. La femelle pond de deux à quatre petits œufs blanc-crème avec des marques brunes mesurant et les couve pendant 14 jours. Comme tous les passereaux, les oisillons sont nidicoles. Ils naissent nus et sans défense, les yeux fermés. Les deux parents prennent part à l'alimentation des jeunes et peuvent continuer à le faire lors de la couvaison suivante. Les oisillons restent au nid pendant environ 14 jours avant l'envol. Au moment de quitter le nid, ils restent cachés dans le feuillage situé à proximité pendant un jour ou deux avant de s'aventurer plus loin, jusqu'à 20 mètres le troisième jour. Les parents arrêtent de les nourrir à la fin de la deuxième semaine hors du nid, quand les jeunes oiseaux fourragent de plus en plus pour eux-mêmes, puis peu après, les chassent du territoire.


title: Rhipidure hochequeue

text: La femelle du Coucou pâle (') pond ses œufs dans le nid du Rhipidure hochequeue mais ce dernier reconnaît souvent les œufs étrangers et les éjecte, ce qui fait que ce parasitisme de couvée a peu de succès. On a rapporté aussi un parasitisme par le Coucou à éventail ('), le Coucou des buissons ('), le Coucou de Horsfield (') et le Coucou éclatant ("").


title: Rhipidure hochequeue

text: Bien que le Rhipidure hochequeue soit une espèce répandue, les prédateurs détruisent beaucoup d'œufs et de jeunes. Seulement environ deux tiers des œufs éclosent et un tiers des oisillons quittent le nid. Les oisillons peuvent être la proie du Cassican à gorge noire ('), du Cassican des mangroves ('), du Drongo pailleté (') et du Grand Réveilleur (') ainsi que des chats sauvages et de rats. Les nids construits à proximité des habitations humaines peuvent être aussi détruits par les enfants.


title: Rhipidure hochequeue

text: On trouve le Rhipidure hochequeue en abondance dans presque toute l'Australie et la Nouvelle-Guinée, sur les îles Salomon, l'archipel Bismarck et dans l'est de l'Indonésie. En Australie, il est très souvent sédentaire bien qu'on ait observé des mouvements saisonniers dans certaines régions. On le trouve ainsi en automne et en hiver au nord-est de la Nouvelle-Galles du Sud et au sud-est du Queensland, ainsi qu'autour du golfe de Carpentarie et à l'extrême nord de la péninsule du cap York. Il est vagabond en Tasmanie et peut à l'occasion atteindre l'île Lord Howe. Le déplacement record a été observé sur l'île Mangere dans l'archipel des Chatham à l'est de la Nouvelle-Zélande en 2002. Autour de 1922, le Rhipidure hochequeue avait été lâché à Hawaï pour contrôler les insectes nuisibles au bétail, mais son introduction a échoué et sa dernière observation a été effectuée à Koko Head en 1937.


title: Rhipidure hochequeue

text: On le trouve dans une grande variété d'habitats mais il évite les zones densément boisées telles que la forêt tropicale. Il préfère les forêts semi-ouvertes ou les prairies parsemées d'arbres, souvent à proximité de zones humides ou de plans d'eau. En Nouvelle-Guinée, il habite les clairières et les prairies artificielles, ainsi que des forêts ouvertes et les mangroves. Sur Guadalcanal, on l'a signalé dans les zones ouvertes et les cocoteraies. Il s'est bien adapté à la modification du paysage par les humains et on la voit souvent chasser dans les aires ouvertes gazonnées comme les pelouses, jardins, parcs et terrains de sport. Les individus vivant dans le Wheatbelt se trouvent dans les zones défrichées pour l'agriculture.


title: Rhipidure hochequeue

text: Il a été décrit par l'ornithologue John Latham en 1801 sous le nom de '. Son épithète spécifique dérive du mot grec ancien ("leükos") pour « blanc » et ("o̍phrŷs") signifiant « sourcil ». Parmi d'autres anciens noms scientifiques figurent ' par Vieillot, des binômes placés dans un genre nommé ', ou encore ' donné par les naturalistes Nicholas Aylward Vigors et Thomas Horsfield en 1827, qui ont créé le genre "". Ce nom de genre dérive du grec ancien ("ripídi") signifiant « éventail » et de ("oura") « queue ».


title: Rhipidure hochequeue

text: En Australie, il porte de nombreux noms autochtones qui sont des onomatopées, fondées sur son chant. Il est appelé "djididjidi" par les habitants du Kimberley et "djigirridjdjigirridj" en gunwinggu dans l'ouest de la Terre d'Arnhem. Dans le centre de l'Australie, au sud-ouest d'Alice Springs, son nom pitjantjatjara est "tjintir-tjintir(pa)". Chez les Kamilaroi, il est appelé "thirrithirri". Sur l'île de Bougainville, il est appelé "tsiropen" en langue bannoni sur la côte ouest et "maneka" dans la région Awaipa du district de Kieta.


title: Rhipidure hochequeue

text: Il ne s'apparente pas aux bergeronnettes eurasiennes de la famille des . Il est membre du genre " que certaines autorités classent encore comme sous-famille des au sein de la famille des , avec les monarques, tandis que d'autres considèrent ce genre comme suffisamment distinct pour avoir sa propre famille. Les premières recherches moléculaires à la fin des années 1980 et au début des années 1990 ont révélé que ces oiseaux appartiennent à un grand groupe d'oiseaux, principalement australasiens, comprenant de nombreux passereaux tropicaux et australiens. Plus récemment, ce groupement a été affiné et les rhipidures ont été classés dans les « de base » avec les corneilles, les corbeaux, les pies-grièches, les oiseaux de paradis, les monarques et les drongos.


title: Rhipidure hochequeue

text: Trois sous-espèces sont décrites :


title: Rhipidure hochequeue

text: Le Rhipidure hochequeue fait partie du folklore aborigène australien. Les tribus autochtones de certaines régions du sud-est de l'Australie, comme les Ngarrindjeri de la partie inférieure du fleuve Murray et le peuple narungga de la péninsule de Yorke le considéraient comme porteur de mauvaises nouvelles. Ils pensaient qu'il pouvait voler les secrets d'une personne en s'attardant autour des camps pour écouter discrètement les conversations, aussi les femmes restaient bouche cousue en présence d'un Rhipidure hochequeue. Les populations du Kimberley avaient une croyance assez semblable : ils pensaient que ce rhipidure informait l'esprit des morts si leur famille encore vivante parlait en mal d'eux. Ils le considéraient aussi comme le plus intelligent de tous les animaux. Son intelligence est aussi retrouvée dans un conte en langue tinputz de l'île de Bougainville, où "Singsing Tongereng" (le Rhipidure hochequeue) remporte le concours de l'oiseau qui peut voler le plus haut en ayant voyagé sur le dos d'un aigle avant de s'envoler. Toutefois, les Gunwinggu de l'ouest de la Terre d'Arnhem en avaient une image différente et le considéraient comme un menteur et une pipelette. Dans une légende du peuple yinjibarndi dans le centre et l'ouest du Pilbara, il est censé avoir volé le feu et essayé de l'éteindre dans la mer, et être en mesure de faire lever la tempête lorsqu'il a peur.


title: Rhipidure hochequeue

text: Le peuple kalam des hauts plateaux de Nouvelle-Guinée l'appelait "konmayd" et le considérait comme un oiseau de bon augure : s'il venait jacasser quand un nouveau jardin était labouré, la récolte serait bonne. On dit qu'il prenait soin des porcs en les picorant et les appelant autour de lui. Il pouvait aussi être la manifestation de l'âme des parents décédés. Appelée "kuritoro" dans les hautes terres de l'est de la Nouvelle-Guinée, son comportement était important dans la cérémonie de deuil d'une veuve. Si, cette dernière offrait des fleurs de bananier à son mari défunt, les rhipidures se mettaient à chanter à proximité, cela était censé confirmer que l'âme du défunt avait bien reçu l'offrande.


title: Rhipidure hochequeue

text: Un conte de la région de Kieta sur l'île de Bougainville rapporte que "maneka", le Rhipidure hochequeue, répond en écho au bord des cours d'eau à une fille légendaire à la recherche de sa mère morte noyée en essayant de traverser une rivière en crue pendant une tempête.


title: Rhipidure hochequeue

text: L'oiseau a été représenté sur des timbres des îles Palau et Salomon et figure aussi dans la littérature enfantine australienne, dans les romans tels que ' (1899), ' (1935) et "" (1929).


title: Tamdhu

text: Tamdhu est une distillerie de whisky du Speyside située dans la ville de Knockando dans le Banffshire en Écosse.


title: Tamdhu

text: La distillerie a été créée en 1897 par un groupe d’assembleurs voulant se lancer dans la production de leur propre whisky. Elle passa rapidement aux mains de Highland Distillers. L’histoire de la distillerie fut assez tranquille, sans changement de propriétaires mais marquée tout de même par une longue mise en sommeil entre 1927 et 1947.


title: Tamdhu

text: Sa capacité de production fut triplée entre 1972 et 1975. La distillerie possède aujourd’hui 3 wash stills et 3 spirit stills. Sa production annuelle d’alcool pur est de 4 millions de litres.


title: Tamdhu

text: Contrairement à ses voisines écossaises la distillerie n’a pas de toit en forme de pagode au-dessus de ses fours à malt. C’est une des dernières distilleries à toujours malter la totalité de son orge sur place selon le procédé mécanique saladin.


title: Tamdhu

text: Le whisky de Tamdhu est quasiment totalement utilisé pour la production de blends tels "The Famous Grouse", "J&B" et "Cutty Sark". Tamdhu commercialise un single malt sans mention d’âge. Les autres singles malt sont commercialisés par des embouteilleurs indépendants.


title: Alessandro Allori

text: Alessandro Allori ou Alexandre Allori, élève et fils adoptif du Bronzino, est un peintre florentin maniériste (Florence, - Florence, ).


title: Alessandro Allori

text: Alessandro Allori est le père de Cristofano Allori. Il a eu pour maîtres un ami de la famille Angelo di Cosimo di Mariano dit "Il Bronzino", puis Michel-Ange. À certains égards, Allori est le dernier de la lignée d'éminents peintres florentins : Andrea del Sarto a collaboré avec Fra Bartolomeo (ainsi que Léonard de Vinci), Pontormo a brièvement été l'élève d'Andrea et a formé Bronzino qui lui-même a formé Allori. Les générations suivantes furent fortement influencées par la vague baroque qui dominait dans d'autres parties de l'Italie.


title: Alessandro Allori

text: Allori étudia les œuvres de Melozzo da Forlì, de Raphaël et de Michel-Ange, à Rome.


title: Alessandro Allori

text: Parmi ses collaborateurs on trouve Giovanni Maria Butteri et son principal élève Giovanni Bizzelli. , Cesare Dandini, Aurelio Lomi, John Mosnier, Giovan Battista Vanni, et Monanni ont également été ses élèves. Allori a été l'un des artistes ayant travaillé, sous les ordres de Giorgio Vasari, sur la décoration du Studiolo de François.


title: Theodore Fabricius

text: Theodore Fabricius (1501 à Anholt-sur-l'Yssel (comté de Zutphen) - 1559), théologien


title: Theodore Fabricius

text: Il est l'un des premiers partisans de la Réforme et avait été disciple de Martin Luther et de Philippe Melanchthon. Chassé de Cologne pour ses opinions, il devint en 1544 premier pasteur de l'église réformée de St-Nicolas de Zerbst. Il se fit une grande réputation pour ses connaissances en hébreu.


title: Theodore Fabricius

text: On lui doit les ouvrages suivants :


title: Rhipidure à grands sourcils

text: Le Rhipidure à grands sourcils est une espèce de passereaux de la famille des Rhipiduridae.


title: Rhipidure à grands sourcils

text: Il vit dans les forêts et les bois d'Asie du Sud tropicale depuis l'Inde et le Sri Lanka jusqu'au Vietnam.


title: Rhipidure à grands sourcils

text: La femelle pond trois œufs dans un nid en coupe dans un arbre.


title: Rhipidure à grands sourcils

text: Selon Alan P. Peterson, cet oiseau est représenté par trois sous-espèces :


title: Soupir (groupe)

text: Soupir est le nom d'un groupe musical formé et dissous en 1983, étant surtout connu sur la scène musicale québécoise pour son tube "Les Larmes de métal".C'est dans le cadre de l'émission "Pop Citrouille" que Normand Brathwaite (qui fait partie de la distribution de l'émission de jeunesse) prend le risque de présenter le clip d'une chanson intitulé "Les Larmes de métal", qu'on peut facilement qualifier de pionnière du genre synthpop au Québec.


title: Soupir (groupe)

text: La chanson raconte l'histoire d'un robot au cœur blessé criant sa tragédie, exigeant des explications de l'objet de son désir. Aucune réelle évolution n'est apportée à ces prémices de bases.


title: Soupir (groupe)

text: Bien que souvent ridiculisée pour ses paroles simples, la chanson a traversé l'épreuve du temps. On peut aujourd'hui la retrouver sur la compilation "Québectronique 80". On y retrouve également une reprise de la chanson interprétée par Mahée Paiement, Normand Brathwaite et Les Denis Drolet, qui conserve essentiellement la même structure que l'originale avec un peu plus de chaos vers la fin. Le , Nanette Workman interprète une version blues très étonnante de la chanson "Les Larmes de métal" dans le cadre de l'émission Belle et Bum animée par Normand Brathwaite. Soupir n'a produit qu'un seul album, éponyme, en 1983, propulsé principalement par le succès des pièces "Les Larmes de métal" et "Graffeti".


title: Soupir (groupe)

text: "Les Larmes de métal" a été reprise par le groupe Plastic Lite sur l'album intitulé "Je suis un robot".


title: Cristofano Allori

text: Cristofano Allori ou Christophe Allori, né le à Florence et mort le dans cette même ville, est un peintre italien.


title: Cristofano Allori

text: Cristofano Allori est le fils de Maria et du peintre Alessandro di Cristofano Allori, un élève du célèbre Agnolo di Cosimo, connu sous le nom de Bronzino. Alessandro hérita de ce surnom de «Bronzino» et le transmettra à son fils. Après la mort de Bronzino (1572) et de Vasari (1574), Alessandro pouvait se targuer d'être un des meilleurs peintres de Florence et de jouir d'une grande estime à la cour florentine et fit entrer très tôt son fils dans son atelier. Dès 1590, Cristofano signait son premier tableau, le "Portrait du comte Hugo de Toscane". Dans l'atelier, il assimila la technique de dessin de son père et se consacra à la copie des tableaux de Raphaël et de fra Bartolomeo, à l’étude des œuvres de Bronzino et de Ligozzi. En 1596 il réalisa le portrait de "Francesco e Caterina de' Medici".


title: Cristofano Allori

text: Cristofano était attentif aux exemples de Il Cigoli et de Santi di Tito ; en sorte que gagnant en expérience et suivant l'évolution du goût qui privilégiait désormais un style pictural avec un trait plus tendre et une palette de couleur plus douce, il finit par être insatisfait de la « maniera » de son père, admirateur de Michel-Ange qui utilisait une palette de couleurs froides. Ce dernier pris mal ces critiques qui pouvaient sembler le discréditer. De son côté, Cristofano « déclarait simplement à qui lui en parlait, que son père, dans l'art de la peinture, était un hérétique ». Finalement, un jour de 1600, il partit rejoindre l'atelier de Gregorio Pagani (1558-1605), un représentant de l'école florentine du maniérisme tardif, qui visait à combiner la richesse de coloris de l'école vénitienne avec l’attention au dessin typique de la tradition florentine.


title: Cristofano Allori

text: "Il beato Manetto guarisce uno storpio muto" est le premier fruit de son travail indépendant de son père, qui est représenté, selon Baldinucci, dans la figure de Manetto, « vieillard chenu en petite barbe » et, bien que sorti de l’atelier de Pagani, « la toile ne présente que de faibles traces du style de Gregorio », les parts essentielles, telles que la composition et la matière picturale, épaisse et pleine de lumière, démontrent le rôle crucial et traditionnellement réconnu à le Cigoli pour la maturation Cristofano ' sans oublier «la sévère concentration des visages, typique du Passignano.


title: Cristofano Allori

text: Les Médicis le chargent de la décoration du Palais ducal et lui passent diverses commandes entre 1609 et 1613. Du vivant de Cosme II, il réalise une série de portraits du couple qu'il forme depuis 1608 avec Marie Madeleine d'Autriche, "pour envoyer en Allemagne".


title: Cristofano Allori

text: Ses œuvres se distinguent par leur stricte adhérence à la nature et par la délicatesse et la perfection technique de leur exécution. Son adresse technique est démontrée par le fait que ses copies de tableaux du Corrège semblent avoir été réalisées par le Corrège lui-même. L'extrême maniaquerie de Allori a limité le nombre de ses œuvres.


title: Cristofano Allori

text: Son chef-d'œuvre est probablement "Judith et la tête d'Holopherne", dont existent deux exemplaires, au palais Pitti à Florence et à la Queen's Gallery de Londres. Le modèle de Judith était sa maîtresse, la belle "Mazzafirra", qui est également représentée dans la "Madeleine", et la tête d'Holopherne est généralement considérée comme un autoportrait.


title: Cristofano Allori

text: Dans son atelier de Florence, au tout début du , il eut comme compagnon Francesco Furini.


title: René Dereuddre

text: René Dereuddre est un footballeur français né le à Bully-les-Mines et mort le au Mans. Comptant six sélections avec l'équipe de France, il fut notamment sélectionné pour participer à la Coupe du monde 1954 en Suisse.


title: René Dereuddre

text: René Dereuddre a débuté dans le club de sa ville natale, l'ES Bully, où il a côtoyé André Strappe, avant d'être repéré et engagé par le CO Roubaix-Tourcoing en 1950. Il a pour équipiers dans le club roubaisien, Julien Darui et Lazare Gianessi. Il évolue au poste d'inter et marque de nombreux buts. Le Toulouse FC, promu en division 1, le recrute en 1953. Le TFC termine du Championnat et le joueur marque 10 buts durant la saison.


title: René Dereuddre

text: Il devient international le , lors d'un match amical à Bruxelles, contre la Belgique (3-3). Il est alors retenu pour participer à la Coupe du monde 1954 en Suisse: Il joue les deux matches de l'équipe de France, éliminée dès le début de la compétition. René Dereuddre reste quatre saisons dans la cité des violettes. Avec le TFC, il est vice-champion de France en 1955 et surtout vainqueur de la Coupe de France en 1957 : il inscrit deux buts lors de cette finale gagnée contre le SCO Angers (6-3).


title: René Dereuddre

text: Puis il rejoint le RC Lens en 1957-1958. Il joue ensuite à Angers avant de partir au FC Nantes, en Division 2, pour deux saisons. Il rejoint le FC Grenoble en 1961. Il est alors champion de France D2 en 1962 et retourne parmi l'élite en 1962-1963.


title: René Dereuddre

text: Il termine sa carrière à l'US Le Mans en CFA comme entraîneur-joueur de 1964 à 1967. Il restera dans la cité sarthoise comme entraîneur jusqu'en 1976. Il sera ensuite employé à la ville du Mans.


title: Georg Fabricius

text: Georg Fabricius (1516, Chemnitz – ) est un poète et historien allemand de langue latine. Il fut protégé par l'empereur et dirigea pendant 25 ans le collège de Meißen.Posthume :


title: Urbania

text: URBANIA est un groupe média basé à Montréal (Québec).


title: Urbania

text: Urbania est un magazine qui aborde des sujets souvent provocateurs sur un ton humoristique. Son slogan est "Rendre l'ordinaire extraordinaire".


title: Shrapnel

text: Shrapnel, du nom de son inventeur Henry Shrapnel, est le nom désignant l'. Le terme a souvent été utilisé, de manière extensive, pour désigner des petits fragments projetés par une explosion, quelle que soit leur origine.


title: Shrapnel

text: "Shrapnel" désigne la menue monnaie et est l'équivalent de mitraille dans ce sens.


title: Shrapnel

text: On rencontre parfois le mot "schrapnell" qui est l'adaptation à la prononciation allemande et n'a pas lieu d'être employé en français. est totalement fautif et désigné comme tel par les dictionnaires qui le citent. En français, ce projectile fut d'abord connu sous le nom d' abrégé plus tard dans la langue courante en shrapnel. Adopté par l'armée française, il reçut l'appellation réglementaire d'. Le terme parfois utilisé d' est un barbarisme. En effet, cet obus ne contient pas des shrapnels. Il est un shrapnel.


title: Shrapnel

text: En 1784, le lieutenant Henry Shrapnel (1761-1842) du Corps royal d'artillerie britannique (Royal Artillery) entreprit la mise au point d'une arme anti-personnel. À cette époque, l'artillerie employait des boîtes à mitraille pour se défendre contre les attaques de l'infanterie ou de la cavalerie. Au lieu d'un boulet, on chargeait le canon avec un étui métallique empli de billes de fer ou de plomb. Lors du tir, l'étui se déchirait à l'intérieur du canon, produisant un effet semblable à un énorme fusil chargé de chevrotine. La boîte à mitraille avait encore un effet mortel à , bien qu'à cette distance la densité des projectiles ait baissé au point de rendre un impact sur une cible humaine peu probable. Pour des portées plus importantes, on employait le boulet plein ou bien l'obus ordinaire. Ce dernier, une sphère creuse en fonte remplie de poudre noire, avait plus un effet de souffle que de fragmentation car les morceaux de métal étaient peu nombreux et de grandes dimensions.


title: Shrapnel

text: L'innovation de Shrapnel consista à combiner l'effet multiprojectile de la mitraille avec l'effet retard du fusant pour porter à distance l'effet de la boîte à mitraille. Son obus était constitué d'une boule creuse en fonte remplie d'un mélange de billes et de poudre complété par une fusée-détonateur rudimentaire. Si la fusée était correctement réglée, l'obus s'ouvrait, soit devant soit au-dessus de la cible, et libérait son contenu de balles de fusil qui poursuivaient leur course avec la vitesse résiduelle de l'obus. La charge explosive de l'obus était juste suffisante pour le fracturer mais pas pour disperser les projectiles dans toutes les directions. Sous cette forme, son invention accroissait la portée efficace de la boîte à mitraille de . Il nomma son engin , "", mais on finit par l'appeler d'après son patronyme, ce qui fut entériné en 1852 par le gouvernement britannique.


title: Shrapnel

text: Les premiers modèles présentaient un défaut catastrophique. Lors de la très forte accélération, au départ du coup, le frottement entre la mitraille et la poudre noire provoquait parfois l'explosion prématurée de la poudre. Le problème fut résolu en plaçant la poudre dans un tube métallique central ou bien dans un logement séparé à l'intérieur de l'obus. Pour éviter que la grenaille en plomb ne se déforme, on l'inclut dans de la résine, dont la combustion eut pour effet positif d'indiquer le lieu d'éclatement de l'obus.


title: Shrapnel

text: L'artillerie britannique attendit 1803 pour adopter l'invention, mais le fit alors avec enthousiasme. Shrapnel fut promu au grade de commandant, , l'année même. Le duc de Wellington employa le shrapnel contre Napoléon de 1808 jusqu'à Waterloo et laissa des écrits admiratifs sur son efficacité. La conception fut améliorée par le capitaine E. M. Boxer du Corps royal d'artillerie et évolua lors de l'apparition des canons à âme rayée.


title: Shrapnel

text: En prenant une forme cylindrique, l'obus fut légèrement modifié. Il reçut à la pointe une fusée-détonateur chronométrique, une canalisation de mise à feu centrale autour de laquelle étaient disposées les billes noyées dans la résine et, à l'arrière, un logement contenant de la poudre noire fermé par un opercule serti sur le tube. Pendant la course de l'obus, au bout d'un laps de temps prédéterminé, la fusée mettait feu à la charge de poudre qui était juste suffisante pour rompre les attaches ou les goupilles qui la fixaient et expulser la mitraille. La majeure partie de la vitesse des billes provenait de la vitesse résiduelle de l'obus. Une fois libérées, les billes du shrapnel formaient une grêle de balles rondes suivant la trajectoire du tir et frappaient le sol selon une zone ovale. Bien que très efficace contre des troupes à découvert, cette mitraille était sans effet contre du personnel à l'abri, dans des tranchées par exemple.


title: Shrapnel

text: Au début de la Première Guerre mondiale, l'obus à balle fut employé à grande échelle par tous les belligérants pour frapper les troupes avançant en masse et à découvert. Les batteries de en 1914 emportaient environ la moitié de leurs munitions sous forme d'obus à balles à charge arrière. Leurs fusées réglables, grâce au debouchoir double, permettaient de régler l'éclatement à la distance et à la hauteur voulue. Puis il fut abandonné au profit de l'obus à haut pouvoir explosif en raison du passage à la guerre de tranchées. Le shrapnel était incapable de détruire les réseaux de fil de fer barbelé en avant des lignes, défoncer le sol ou bien venir à bout de troupes enterrées, toutes choses nécessaires avant de lancer une attaque. Avec la mise au point d'explosifs à fort pouvoir brisant suffisamment stables pour être chargés dans les obus, on constata qu'une enveloppe d'obus convenablement conçue se fragmentait si efficacement que l'ajout de mitraille n'était pas nécessaire. Par exemple, la détonation d'un obus de ordinaire produit plusieurs centaines d'éclats à grande vélocité (), une onde de surpression mortelle dans un court rayon et, en cas d'explosion au sol ou sous la terre, bouleverse le sol et détruit efficacement le matériel et tout cela avec une munition bien plus facile à fabriquer que les dernières versions du shrapnel.


title: Shrapnel

text: Un modèle remarquable fut l', "Universal Shell" mis au point par l'allemand Krupp au début du vingtième siècle. Cet obus fonctionnait soit comme un obus à balles soit comme un obus brisant. Sa fusée était modifiée et la résine remplacée par du TNT pour enrober les billes. Si l'on activait la fusée-détonateur, elle fonctionnait normalement, projetant les billes et mettant feu au TNT qui brûlait sans exploser en émettant un panache de fumée noire bien visible. En mode impact, le TNT détonait, transformant l'obus en brisant produisant une grande quantité d'éclats à basse vélocité et un souffle modéré. Encore une fois, en raison de sa complexité, il fut abandonné pour l'obus brisant simple.


title: Shrapnel

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, les obus à balles au sens strict furent délaissés, les derniers shrapnels à avoir été employés par l'armée britannique étant des obus de 60 livres tirés en Birmanie en 1943. La marine impériale japonaise mit au point une munition de DCA combinant le shrapnel et l'obus incendiaire sous le nom de "Sanchiky".


title: Shrapnel

text: Un projet américain des années 1960 a abouti à l'obus , "beehive shell", qui n'est pas à proprement parler un obus à balles car il contient des fléchettes. Le résultat fut l'obus de M546 APERS-T, employé pour la première fois au Viet-Nam en 1966.


title: Shrapnel

text: L'obus comporte environ d'un demi-gramme groupées en cinq paquets, une fusée à temps, des détonateurs destinés à déchirer l'enveloppe, un tube central, une charge de propulsion sans fumée, un marqueur coloré contenu à l'arrière. Le fonctionnement de l'obus est le suivant. La fusée se déclenche, transmettant l'explosion par le tube et mettant à feu les détonateurs qui séparent l'avant de l'enveloppe en quatre morceaux. L'enveloppe et les quatre premiers paquets de fléchettes giclent sous l'action de la rotation du projectile, le dernier paquet et le marqueur visuel sous l'action de la charge propulsive. Les fléchettes se dispersent à partir du point d'explosion en un cône qui va toujours grandissant dans le prolongement de la trajectoire du projectile avant son explosion. Cet obus a une grande efficacité anti-personnel, en particulier sous le couvert forestier, mais est délicat à fabriquer. On dit que le nom de ruche provient du bruit que produisent les fléchettes, ressemblant au bourdonnement d'un essaim en furie.


title: Shrapnel

text: Bien que d'un emploi assez rare, il existe toujours des munitions de divers calibres, fondées sur le principe du shrapnel, employant comme mitraille des fléchettes ou bien des corps en tungstène : billes, cylindres ou bâtonnets. Certains missiles anti-missile peuvent être équipés de têtes qui larguent à une distance prédéterminée une nuée de sur la trajectoire du missile rentrant. Ce procédé ne demande pas une aussi grande précision de poursuite et de trajectoire d'approche qu'avec une tête explosive ordinaire. L'emploi de bâtonnets procure une meilleure pénétration dans les parois de l'adversaire et augmente les chances de l'avarier. La munition AHEAD fonctionne sur ce principe.


title: Shrapnel

text: Outre les dégâts humains et matériels qu'il produisait en tant que munition, l'obus shrapnel a été une source importante et durable de pollution de l'air et du sol. Les balles de plomb sont encore présentes par millions dans les sols. Il y en avait environ 300 par obus qui entraînaient une pollution durable des sols par le plomb. Ces deux produits sont notamment neurotoxiques et non biodégradables ni dégradables à échelle humaine de temps. C'est un des aspects des séquelles de guerre qui restent à étudier rétrospectivement, ou à partir d'analyses des sols de champs de bataille.


title: Shrapnel

text: Les informations proviennent très vraisemblablement d'un article de WL Ruffell, publié en 2001 sur "Royal New Zealand Artillery Old Comrades Association"


title: Jan Matejko

text: Jan Alojzy Matejko, né le à Cracovie et mort le dans la même ville, est un peintre polonais.


title: Jan Matejko

text: Considéré comme le plus grand peintre historique polonais de tous les temps, il est célèbre pour ses œuvres représentant les grands personnages et événements de l'histoire de la Pologne, comme la bataille de Grunwald.


title: Jan Matejko

text: Son père, Franciszek Matejko était originaire de Roudnice qui vint s'installer en Galicie pour y enseigner la musique. Il déménagea à Cracovie où il épousa Joanna Karolina Rossberg, fille d'une riche famille bourgeoise germano-polonaise. Jan était le neuvième de leurs onze enfants.


title: Jan Matejko

text: Dès son plus jeune âge, Il développa un talent hors du commun pour les arts plastiques, ce qui lui permit de continuer l'école malgré ses difficultés dans les autres matières.


title: Jan Matejko

text: Il fit ses études à l'École des beaux-arts de Cracovie (1852-1858), puis à Munich (1859). Il alla également à Vienne (1860) mais il en revint rapidement insatisfait. C'est à Munich que Matejko trouva l'inspiration dans les œuvres de Paul Delaroche, concepteur de l'« anecdote historique ». Sa formation artistique et idéologique se poursuivi ensuite dans un cercle bohème de Cracovie rassemblant de jeunes artistes, écrivains et historiens qui s'étaient rencontrés dans l'atelier de sculpture de Parys Philippi. Son amitié avec Józef Szujski, plus tard cofondateur de l'école historique de Cracovie, remonte à cette période.


title: Jan Matejko

text: En 1862, à l'âge de vingt-quatre ans, il peint l'un de ses tableaux les plus remarquables, "Stańczyk" ("le bouffon du roi").


title: Jan Matejko

text: Ses deux frères, Edmund et Kazimierz participèrent à l'Insurrection polonaise de 1863. Jan, qui ne savait pas utiliser les armes et voyait mal, ne combattit pas mais il soutint le soulèvement financièrement et porta des armes aux insurgés à Goszcza.


title: Jan Matejko

text: En 1864, il épousa Teodora Giebułtowska dont il eut quatre enfants : Beata, Helena, Tadeusz et Jerzy. Leur cinquième enfant, Regina, mourut en bas âge.


title: Jan Matejko

text: En 1867, Matejko présenta sa toile "Rejtan ou La chute de la Pologne" au Salon de Paris, au grand dam des descendants des grandes familles polonaises qui y vivaient et qui reconnurent leurs ancêtres sur la toile. Elle présente la scène de la ratification du premier partage de la Pologne par la Diète polonaise en 1773.


title: Jan Matejko

text: Matejko visita Paris (1867, 1870, 1878, 1880), Vienne (1866, 1867, 1870, 1872, 1873, 1882, 1888). En 1873, il se rendit également à Prague et à Budapest, et au tournant de 1878/79 et en 1883, il se rendit en Italie (Venise, Rome, Florence). En 1872, il passa plusieurs mois à Istanbul.


title: Jan Matejko

text: En 1873, il devint le premier professeur et directeur de l'École des beaux-arts de Cracovie. Il resta en fonction jusqu'à sa mort en 1893.


title: Jan Matejko

text: Il est enterré au cimetière Rakowicki de Cracovie.


title: Jan Matejko

text: Mis à part des portraits, presque toutes ses toiles sont consacrées à l'histoire de la Pologne. Ses compositions monumentales d'une grande force d'expression et ses effigies des rois polonais dont les reproductions illustrent les manuels scolaires sont toujours très populaires dans le pays. C'est lui qui créa l'imaginaire historique polonais.


title: Jan Matejko

text: Depuis sa jeunesse, le romantique Matejko conçut son art au service de sa patrie, privée d'indépendance politique, et voulut éveiller, le pinceau à la main, le sentiment national. Il évoqua le passé historique avec passion et accusa les aristocrates au pouvoir d'être responsables de l'asservissement de la Pologne, partagée entre la Russie, l'Allemagne et l'Autriche "(Stańczyk", "Le Sermon de Skarga", "Rejtan ou la chute de la Pologne)".


title: Jan Matejko

text: Matejko s'efforçait d'atteindre une synthèse historique et philosophique plutôt que de peindre de simples faits historiques. Sur ses toiles apparaissent souvent des personnages n'ayant pas participé aux événements (comme Hugo Kołłątaj ou encore le général Józef Wodzicki dans "Kościuszko à Racławice").


title: Jan Matejko

text: Les qualités picturales de l'artiste se révèlent surtout dans ses portraits, en particulier ceux de ses amis. Son "Autoportrait" est considéré comme son chef-d'œuvre.


title: Jan Matejko

text: En plus de l'activité pédagogique, Matejko participa aux travaux des comités de conservation des monuments historique de sa ville. Il prit part à la rénovation de l'autel gothique de Wit Stwosz dans l'église Sainte-Marie (1867-69), du restaurant du bâtiment de Sukiennice (1875-79) et du château du Wawel (1886).


title: Jan Matejko

text: En 1890-91, il exécuta à la basilique Sainte-Marie de Cracovie, en collaboration avec ses élèves Józef Mehoffer et Stanisław Wyspiański, la magnifique peinture murale et la polychromie. Cette œuvre novatrice peut y être admirée encore aujourd'hui.


title: Jan Matejko

text: En 1882, Jan Matejko se vit attribuer le titre de citoyen d'honneur de Cracovie. Cependant, le grand artiste a renoncé à cet honneur dix ans plus tard pour protester contre la décision du conseil municipal de démolir les anciens bâtiments du monastère pour construire à la place le théâtre Juliusz-Słowacki.


title: Jan Matejko

text: Une place devant l'académie des Beaux-Arts de Cracovie dont il fut le premier directeur, est liée à l'attribution de ce titre et porte désormais son nom (place Matejko). Il s'agissait d’un hommage exceptionnel à l'artiste, car il est très rare qu’on attribue le nom d'un endroit public à un personnage vivant.


title: Jan Matejko

text: Après la mort de l'artiste, sa demeure cracovienne au 41 rue Floriańska, où il naquit et vécut, est devenue le premier musée biographique de Pologne. Le mobilier de la maison Jan Matejko rend de façon fidèle l'ambiance de l’époque.


title: Jan Matejko

text: Une statue en son honneur a été érigé en 2013 à l'occasion du anniversaire de sa mort. Réalisée par Jan Tutaj qui s'est inspiré de l"'Autoportrait" de l'artiste, elle se trouve à côté du Barbacane en face de l'académie des Beaux-Arts.


title: Franz Fabricius

text: Franz Fabricius est un érudit allemand, né en 1525 à Düren, mort en 1573


title: Franz Fabricius

text: Recteur de l'école de Dusseldorf, il a donné des éditions de Lysias (Cologne, 1554), de Paul Orose (1561), a commenté les "Comédies" de Térence (1565), ainsi que plusieurs ouvrages de Cicéron et a écrit en latin une "Vie" de cet orateur.


title: Foy d'Agen

text: Foy (vers 290 † 303) est une sainte chrétienne fêtée par l’Église catholique le 6 octobre.


title: Foy d'Agen

text: Cette vierge martyre appartient avec Caprais, Prime et Félicien à un groupe de martyrs agenais persécutés par Dacien et dont l'historicité est douteuse, leurs corps, inconnus jusqu'au , apparaissant dans des légendes hagiographiques qui relatent des translations miraculeuses de reliques.


title: Foy d'Agen

text: À la fin du en Gaule, quelques persécutions ont lieu après l’édit de Dioclétien. À Agen, c’est à cette période que naît Foy, vers l’an 291. (en latin "fides, is", différent de "fides, ei", qui signifie « foi »), qui appartenait à une très riche famille gallo-romaine. Elle a défendu sa foi chrétienne, jusqu’à mourir pour elle. Cuite sur un lit d’airain et décapitée, à l’âge de treize ans, à Agen, en 303, après avoir comparu devant le tribunal de Dacien, proconsul romain durant le règne de l’empereur Maximien. Après elle, moururent sa sœur sainte Alberte, saint Caprais et d’autres habitants chrétiens de la ville venus partager le sort de la martyre.


title: Foy d'Agen

text: Elle n’était guère connue en dehors de la région, jusqu’à ce jour de 866 où un moine de Conques, dans le Rouergue, Aronisde, vole ses restes dans l’église Sainte-Foy d'Agen pour les rapporter dans son abbaye de Conques qui manquait de reliques, pour attirer la foule des pèlerins, en recherche d’actes de foi. Ce moine aurait passé dix ans à Agen pour endormir la méfiance de ses collègues avant de s’emparer des restes sacrés. Il semble toutefois plus probable que les ossements de sainte Foy ont été mis à l’abri dans l’abbaye lors des invasions normandes qui dévastaient les bords de la Garonne dans les années 800.


title: Foy d'Agen

text: Quoi qu’il en soit, l’abbaye connut dès lors une grande prospérité et, comme elle se trouvait sur une des routes des pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle (la Via Podiensis), les « Jacquiers » s’arrêtaient pour prier devant la belle statue d’or qui contenait le crâne de la martyre. Elle est fêtée le 6 octobre, jour supposé de son exécution.


title: Foy d'Agen

text: Sa renommée s’étendit dès lors en France puis en Espagne et au Portugal. Les conquistadores l’emmenèrent dans les Amériques. De nombreuses villes portent son nom : Santa Fe aux États-Unis (Nouveau-Mexique, Texas, Floride, Missouri et Tennessee), Santa Fe de la Vera Cruz en Argentine, Santa Fe de Bogotá en Colombie, et bien d’autres : Mexique, Honduras, Panama, Chili et Brésil ( dans tout le pays, avec l’orthographe ' ; source brésilienne : « ' »).


title: Foy d'Agen

text: Des églises anciennes et importantes portent son nom à Sélestat (Alsace) et à près de Saint-Gall (Suisse). Heilige Fides est la forme allemande de sainte Foy. Au Québec, le père Chaumonot construisit une chapelle pour les Hurons en 1669, près de Sillery et de Cap-Rouge sur le Saint-Laurent, en l’honneur de sainte Foy. La ville a été fusionnée avec dix-sept autres dans la nouvelle ville de Québec en 2002. L'orfèvre Goudji a construit un reliquaire en hommage de la sainte, pour l'abbatiale Sainte-Foy de Conques.


title: Soupir (Aisne)

text: Soupir est une commune française située dans le département de l'Aisne, en région Hauts-de-France. Soupir a été totalement détruite lors des batailles sur le Chemin des Dames lors de la Première Guerre mondiale.


title: Soupir (Aisne)

text: Soupir est située sur la rive droite de l'Aisne, entre Bourg-et-Comin (en amont et à l'est) et Vailly-sur-Aisne (en aval et à l'ouest). Il est accessible par la RD 925.


title: Soupir (Aisne)

text: Soupir est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Soupir (Aisne)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (54,2 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (69 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (52,2 %), forêts (30,6 %), eaux continentales (6,7 %), mines, décharges et chantiers (5,7 %), zones urbanisées (2,8 %), zones agricoles hétérogènes (1,3 %), prairies (0,7 %).


title: Soupir (Aisne)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Soupir (Aisne)

text: Au bord de l'Aisne et au sud du Chemin des Dames, le village fut anéanti lors de la Première Guerre mondiale, puis reconstruit entièrement.


title: Soupir (Aisne)

text: Cette guerre a laissé à Soupir de grands cimetières militaires.


title: Soupir (Aisne)

text: En 1940, la commune est à nouveau un haut lieu de la bataille de l'Ailette.


title: Soupir (Aisne)

text: La commune de Soupir est membre de la communauté de communes du Val de l'Aisne, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Presles-et-Boves. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Soupir (Aisne)

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Soissons, au département de l'Aisne et à la région Hauts-de-France. Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Fère-en-Tardenois pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la cinquième circonscription de l'Aisne pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Soupir (Aisne)

text: À partir du , les recensements réels des communes de moins de habitants ont lieu tous les cinq ans. Pour Soupir, cela correspond à 2007, 2012, etc. Les autres dates de « recensements » (2008, etc.) sont des estimations.


title: Soupir (Aisne)

text: Avec deux sections majeures françaises :Il rassemble corps dont dans des tombes individuelles dont 19 non identifiés, dans un ossuaire (dont seulement 794 sont identifiés).


title: Soupir (Aisne)

text: Il regroupe 592 tombes et un monument commémoratif de Fernand Cian, réalisé en 1921, à la mémoire des soldats italiens tombés sur le sol de France.


title: André Beem

text: André Beem (1937 - ) est un romancier, philosophe et poète belge.


title: Luca Signorelli

text: Luca Signorelli, né Luca d'Egidio di Ventura appelé parfois Luca da Cortona (né à Cortone vers 1450 - mort dans cette même ville en ), est un peintre toscan de l'école florentine.


title: Luca Signorelli

text: Luca Signorelli est né à Cortona vers 1450. Il est le fils unique de Gilio (ou Egidio) di Luca di Angelo di maestro Ventura et de Bartolomea di Domenico di Schiffo.


title: Luca Signorelli

text: Son père et ses ancêtres sont des peintres qui ont été actifs à Cortona pendant plusieurs générations .


title: Luca Signorelli

text: Il a épousé Gallizia di Piero Carnesecchi, avec qui il a eu quatre enfants : Antonio, Felicia, Tommaso et Gabriella.


title: Luca Signorelli

text: Au cours de sa vie, il a été actif au service de l'administration de Cortona, exerçant entre 1480 et 1523, la fonction de prieur à douze reprises.


title: Luca Signorelli

text: Il a également été élu dix fois au Conseil des Dix-Huit et douze fois au Conseil général.


title: Luca Signorelli

text: Luca Signorelli semble avoir étudié à Arezzo dans l’atelier du peintre et mathématicien toscan Piero della Francesca, comme en témoignent Luca Pacioli (en 1494) et Giorgio Vasari après lui (en 1568).


title: Luca Signorelli

text: Ce serait donc au contact du maître de Borgo San Sepolcro qu'il tirerait sa maîtrise de la perspective.


title: Luca Signorelli

text: Pourtant ses débuts d’artiste sous le signe de Piero della Francesca demeurent encore incertains, en raison de l’insuffisance de sources fiables et des difficultés d'attribution des œuvres dont aucune ne présentent réellement les caractères de sa production de pleine maturité.


title: Luca Signorelli

text: Bernard Berenson essaya de lui attribuer trois tableaux, les Madones à l’Enfant de l’école de Piero della Francesca, aujourd’hui au Museum of Fine Arts de Boston, à l’Ashmolean Museum d’Oxford et à la Fondation Giorgio Cini de Venise


title: Luca Signorelli

text: Après son probable séjour dans la Ville d’Arezzo, il part pour Florence où il devient le disciple d'Andrea del Verrocchio et des Pollaiuolo.


title: Luca Signorelli

text: Vers 1470, il épouse Gallizia di Piero Carnesecchide, fille issue d’une très ancienne famille patricienne florentine, et de laquelle il a quatre enfants : Antonio, Felicia, Tommaso et Gabriella.


title: Luca Signorelli

text: Les descriptions vasariennes des premières œuvres peintes autour de 1472 semblent cependant confirmer l’ascendance des dernières œuvres de Piero della Francesca, comme le Polyptyque de Saint Augustin : en exemple, on cite un Saint Michel , décrit comme admirable .


title: Luca Signorelli

text: Le premier travail documenté, bien que la source soit seulement locale et ne se recoupe avec aucune autre source, serait une Madone avec saints peinte à fresque dans le Ville de Città di Castello en 1474, dont il ne reste que quelques fragments détachés parmi lesquels une représentation de Saint Paul aujourd’hui conservée dans la Pinacothèque communale de la ville d’Ombrie.


title: Luca Signorelli

text: Bien qu’ils soient difficiles à évaluer, les traits du visage du saint ont récemment conduit le savant Tom Henry à confirmer la thèse de Bernard Berenson et à renforcer l’attribution à Luca.


title: Luca Signorelli

text: C’est à Lorette, dans les Marches italiennes, que Luca Signorelli a l’occasion de réaliser son premier chef-d’oeuvre à l’endroit même où son maître, Piero della Francesca, a œuvré :


title: Luca Signorelli

text: Piero travailla en effet entre 1447 et 1452 dans la Sacristie della Cura de la Basilique de la Sainte Maison de Lorette assisté, comme l'atteste Giorgio Vasari, de Domenico Veneziano et dont le travail pictural fut interrompu par une épidémie de peste. Entre 1477 et 1480, Luca Signorelli est alors chargé d’entreprendre l’ensemble des fresques de la Chapelle octogonale avec l’assistance du peintre Don Pietro Dei.


title: Luca Signorelli

text: La voûte à huit segments sera décorée d'une série de huit anges musiciens, suivis par l'alternance des quatre "Évangélistes" et des "Docteurs de l’Église," et sur les murs apparaitront les scènes de la "Conversion de saint Paul sur la route de Damas" et de l"'Incrédulité de saint Thomas", ainsi que cinq paires d’"Apôtres".


title: Luca Signorelli

text: L’historien d’art, Pietro Scarpellini note que l'agencement des figures apostoliques monumentales autour du spectateur lui donne l'impression de les voir se faire face depuis l'avant-scène en créant une sorte de « scène tournante » non sans évoquer de manière anachronique quelque chose du zootrope. .Voir article : Sacristie della Cura (Lorette)


title: Luca Signorelli

text: Le trentenaire Luca Signorelli ne figure pas parmi les noms des propriétaires de l’entreprise florentine qui fut chargée par Sixte IV, sur le conseil de Laurent le Magnifique de peindre à fresque la Chapelle.


title: Luca Signorelli

text: Il a dû inscrire son intervention à la suite de Pietro Perugino qui était probablement le surintendant général de l’œuvre, aux côtés des maîtres Botticelli, Ghirlandaio et Cosimo Rosselli qui sont les signataires du contrat officiel, daté du .


title: Luca Signorelli

text: Luca Signorelli, avec Bartolomeo della Gatta, peut-être d'après le dessin de Perugino y réalise la fresque du "Testament et mort de Moïse," fresque () réalisée vers 1482 et faisant partie de la décoration du registre médian de la Chapelle Sixtine au Vatican.


title: Luca Signorelli

text: Dans la fresque subsistent quelques doutes d'attribution : si la présence de Luca Signorelli est indéniable dans certains personnages à l'énergique rendu anatomique et au pathétisme calibré des expressions, la subtilité lumineuse renvoie à un autre élève de Piero della Francesca, le Toscan Bartolomeo della Gatta à qui on peut rapporter la plus grande partie de la rédaction picturale à l’exception, au moins, du nu au centre, des deux hommes de dos et de l’homme au bâton appuyé sur le trône de Moïse.


title: Luca Signorelli

text: Après son expérience romaine, en contact avec les dernières nouveautés florentines et ombriennes, et après son séjour dans les Marches où il avait assimilé les avant-gardes de la Renaissance à Urbino, Signorelli se trouve au fait des dernières tendances de l’art italien à la fin du dernier quart du siècle.


title: Luca Signorelli

text: Les expériences accumulées sont mises à profit dans des œuvres comme le Retable de Sant’Onofrio pour le Duomo de Pérouse (1484), qui apparaît comme un catalogue de citations stylistiques : Hercule de' Roberti et les Ferrarais dans la configuration générale, Donatello et Filippo Lippi dans la physionomie de son saint Laurent, Le Pérugin dans le geste pathétique du saint Jean, Botticelli dans l’ange, Hugo van der Goes et les Flamands dans la nature morte représentée par le vase de fleurs au premier plan.


title: Luca Signorelli

text: Il ne manque pas non plus un vif souvenir de Piero della Francesca, dans la grandeur de la Vierge et dans le type de saint Augustin, qui rappelle de près une table du maître aujourd’hui à Lisbonne.


title: Luca Signorelli

text: Très proche stylistiquement est la tablette avec la Nativité du Baptiste du Louvre, avec des effets lumineux qui rappellent Fra Filippo Lippi et une intonation domestique reprise de la prédelle du Retable de Pérouse de Piero.


title: Luca Signorelli

text: Des subtilités lumineuses de haute qualité se retrouvent encore dans la Sainte Famille Rospigliosi, tandis que la Circoncision (1490/1491), peinte pour Volterra, montre une installation théâtrale qui semble une citation de la perspective telle que structurée dans le Retable de Brera.


title: Luca Signorelli

text: Vers 1490, Signorelli se trouve à Florence, où il entre en contact avec le cercle de l’Académie néoplatonicienne.


title: Luca Signorelli

text: Son fameux tableau de l’éducation de Pan, conservé au "Kaiser-Friedrich-Museum" à Berlin avant d’être détruit pendant les raids aériens de 1945, fut peinte pour le cousin de Laurent le Magnifique, Lorenzo di Pierfrancesco comme il ressort des inventaires du palais à Villa di Castello compilés après sa mort et non pas comme le rapporte erronément Giorgio Vasari à « Lorenzo il vecchio », c’est-à-dire son cousin.


title: Luca Signorelli

text: Un autre tableau de cette époque est la Vierge à l’Enfant nu, aujourd’hui aux Offices, avec la Madone assise sur une pelouse dominée sur le fond par des figures athlétiques, inspirées par les Adamites dans la lunette de la Mort d’Adam de Piero à Arezzo, représentant les vertus ascétiques probables.


title: Luca Signorelli

text: Selon Vasari, le tableau appartenait au très cultivé Lorenzo de Pierfrancesco de' Medici, le commanditaire aussi du Printemps et peut-être de la Naissance de Vénus de Botticelli.


title: Luca Signorelli

text: En 1491, Signorelli devait se trouver dans la Villa Medicea Volterra, où il laissa une "Annonciation", œuvre signée et datée qui rappelle celle de Filippino Lippi, la Vierge sur le trône et des saints, d’une moindre efficacité expressive mais qui témoigne encore de l’assimilation de divers styles, comme l’art vénitien et celui du Ghirlandaio.


title: Luca Signorelli

text: Avec la mort de Laurent Magnifique l’année-même de la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb (1492) et l’expulsion de Pierre de Médicis (1494), Signorelli, fortement lié aux commanditaires du parti des Médicis, quitta la ville.


title: Luca Signorelli

text: Il se consacre alors et sans interruption à de nombreuses commissions en province : en Ombrie (surtout à Città di Castello), dans les Marches (où il travailla de nouveau à Lorette dans un cycle de Prophètes dans la nef centrale largement repeinte) et dans le district siennois.


title: Luca Signorelli

text: C’est à cette époque que Signorelli devint également entrepreneur, mettant en place un atelier efficace qui, en Italie, était le deuxième après celui du Pérugin.


title: Luca Signorelli

text: À partir des années 1490, Signorelli obtient, presque chaque année, d’importantes commissions dans diverses localités.


title: Luca Signorelli

text: Les œuvres de cette période montrent cependant un virage brusque vers des tons plus pathétiques et populaires. À Urbino, en 1494, il peint un gonfalon pour la confrérie de l’Esprit Saint, encore une œuvre cultivée et raffinée adaptée au milieu artistique local.


title: Luca Signorelli

text: Mais c’est à Città di Castello que le peintre, devenu citoyen honoraire en 1488, opère et réside durablement dans les dernières années du XV° siècle. Pour le centre altotiberino, il réalise des oeuvres comme l’Adoration des Mages, aujourd’hui au Louvre et l’Adoration des bergers, conservé à la National Gallery de Londres, où domine une approche plus expéditive, en partie exécuté par l’atelier, mais rendu captivant par des citations désinvoltes de Perugino, des Flamands, des frères Antonio et Piero Pollaiolo.


title: Luca Signorelli

text: De grande inspiration et d’épaisseur apparaît en revanche le Martyre de saint Sébastien (1498), sujet analogue par rapport au Martyre de saint Sébastien de Piero del Pollaiolo : accentuée est l’énergie jaillie par les muscles, aux ombres denses, aux expressions sombres des bourreaux et à l’exaltation des armes; remarquable est le paysage avec des ruines et une route d’un bourg représentée minutieusement.


title: Luca Signorelli

text: Dans la ville ombrienne, Signorelli peint aussi une série de portraits des Vitelli, seigneurs locaux[12] qui permettent au peintre la plus libre manœuvre, jusqu’au passage de consignes en faveur du jeune Raffaello, à la fin du siècle.


title: Luca Signorelli

text: Un des sujets les plus fréquents de ces années 1500 sont les Tondi et les Madones avec l’Enfant ou Familles Sacrées.


title: Luca Signorelli

text: Réalisés avec une participation plus ou moins consistante de l’atelier, les meilleurs sont la Vierge à l’Enfant entre les saints Jérôme et Bernard de la Galerie Corsini de Florence (qui a une réplique autographe au Musée Bandini de Fiesole), la Vierge à l’Enfant de la Alte Pinakothek de Munich (où se trouve une citation archéologique du Spinario), la Sainte Famille avec une sainte de la Galerie Palatine à Florence et la Sainte Famille de la Partie Guelfe des Offices.


title: Luca Signorelli

text: Cette dernière, en particulier, est parmi celles dont l’exécution est la meilleure, ainsi que l’une des meilleures réflexions de l’auteur sur le thème, typiquement florentin, des anatomies et attitudes organisées dans un cercle.


title: Luca Signorelli

text: Les figures, dans ce cas, apparaissent renversantes avec force comme sculpture, et il est indéniable que cette exposition énergétique ait intrigué le jeune Michel-Ange, constituant l’œuvre la plus proche des nouveautés du Tondo Doni.


title: Luca Signorelli

text: En 1497, le grand cloître de l’abbaye de Monte Oliveto Maggiore, près d’Asciano, est décoré de fresques par l’abbé et général des Olivétains, frère Domenico Airoldi. Le thème en est "la Vie de saint Benoît".


title: Luca Signorelli

text: Luca Signorelli peint les huit lunettes du côté nord avec l’aide de nombreux assistants, avant de quitter son poste pour se consacrer à une plus importante commission encore, celle de la Chapelle San Brizio en la Cathédrale d’Orvieto.


title: Luca Signorelli

text: L’ouvrage fut achevé à partir de 1505 par Le Sodoma.


title: Luca Signorelli

text: Une récente restauration de l’Opificio delle Pietre Dure a restauré la peinture oxydée, démontrant que la teinte sombre des fresques était due à l’état de conservation et non à la volonté des artistes impliqués.


title: Luca Signorelli

text: On a ainsi redécouvert des scènes plus sereines et moins dramatiques que ce qu’on avait l’habitude de voir.


title: Luca Signorelli

text: Parmi les nombreuses scènes dont la quantité exagérée de personnages est parfois mise en scène de façon assez théâtrale ou parfois agencé de manière plus intime et recueillie, seulement trois semblent être entièrement de la main de Luca Signorelli : La troisième en particulier montre avec une description vivante de la réalité quotidienne, l’intérieur d’une auberge où deux aides-soignants affairées et attrayantes servent un repas défendu à deux moines visiblement satisfaits ; d’autres personnages enrichissent la scène pris dans leurs activités domestiques (les femmes sur les escaliers ou le garçon qui avance concentré pour ne pas verser le contenu du récipient) ou pendant qu’ils paressent, comme le jeune d’épaules, dans une position typiquement signorelliaine, que l’on voit en contre-jour dans la porte en arrière-plan.


title: Luca Signorelli

text: La scène de l’Évangélisation des habitants du Mont-Cassin est également intéressante, où à droite on voit un groupe de moines qui est en train de descendre une idole dorée dessous un temple-loggia, qui rappelle la netteté des perspectives de Piero della Francesca.


title: Luca Signorelli

text: Entre 1499 et 1502, Signorelli travaille à la Chapelle San Brizio commencée cinquante ans plus tôt par les florentins Fra Angelico et Benozzo Gozzoli. Le résultat est proprement aveuglant : le fidèle se retrouve alors face à une véritable débauche de corps dans toutes les positions possibles jusqu’aux plus incongrues.


title: Luca Signorelli

text: Du contrapposto antique aux corps vu en des raccourcis des plus radicaux, Signorelli y expose toute la virtuosité et le savoir-faire dont il est capable ; sur le plan anatomique, la synthèse de ses connaissances sur le squelette et la musculature lui permet de faire tournoyer ses personnages avec une grande liberté. Et le résultat est époustouflant.


title: Luca Signorelli

text: Si les thèmes abordés sont en eux-mêmes des plus spectaculaires ("Les Histoires de l'Antéchrist", "La Fin du Monde", "La Résurrection de la Chair", "Les Damnés", "Les Élus", "Le Paradis ou L’Enfer)," le spectateur est littéralement projeté dans des vues fantasmagoriques et des effets qui n’ont rien à envier à ceux, spéciaux, de la science-fiction contemporaine.Voir l’article Chapelle San Brizio


title: Luca Signorelli

text: En 1502, selon le récit de Giorgio Vasari, Signorelli perd son fils Antonio dans la fleur des années à cause de la peste qui fait rage à Cortona.


title: Luca Signorelli

text: Bien que bouleversé de la perte, le peintre serait allé voir le corps et, en demandant de le déshabiller, il le dépeint "avec une grande constance d’âme, sans pleurer ni verser de larmes [...], pour voir toujours qu’il voulait, à travers l’œuvre de ses mains, ce que la nature lui avait donné et pris sa fortune". L’épisode s’adapte bien à la noblesse que Vasari réservait souvent à la vie des artistes, d’autant plus s’agissant du peintre qui, dans son dessin littéraire, était destiné à préfigurer l’histoire du "divin" Michel-Ange.


title: Luca Signorelli

text: Certains ont voulu voir dans le Deuil sur le Christ mort de Cortona et dans sa réplique autographe peu de temps après dans la Chapelle des Corps Saints toujours dans le Dôme d’Orvieto le portrait de son fils mort dans la figure du Christ mort.  Vers cinquante ans, Signorelli était en pleine puissance et jouissait du pic de célébrités grâce au succès professionnel des fresques d’Orvieto.


title: Luca Signorelli

text: Il était parfaitement inséré dans la société de l’époque, jouant longtemps des rôles importants dans l’administration politique de Cortona et tissant des rapports fructueux de confiance avec certains personnages importants, comme les Vitelli de Città di Castello, les Piccolomini de Sienne, Pandolfo Petrucci, dont il décora le palais siennois avec Pinturicchio. En 1507, il retourne à Lorette où il réalise les 28 médaillons singuliers en noir-et-blanc du plafond de la Nef de la Basilique.


title: Luca Signorelli

text: Ami d’artistes tels que Bramante et Pérugin, en 1509, il tint au baptême le fils de Pinturicchio. Avec Michel-Ange, il devait aussi être en contact, puisqu'en 1513, Michelangelo Buonarroti a tenté de récupérer un prêt, qui lui a valu une plainte auprès du capitaine de Cortona et un litige juridique dont cependant le résultat n'est pas connu : Si l’épisode ne jette pas la lumière sur la conduite de Signorelli, il témoigne cependant d’une fréquentation occasionnelle entre les deux protagonistes.


title: Luca Signorelli

text: Les documents semblent donc confirmer le portrait que Vasari a fait de lui dans les "Vies", en tant qu’homme brillant, agréable, extraverti, plein d’amis et aimant sa vie aisée et le port de beaux vêtements.


title: Luca Signorelli

text: Luca Signorelli n’était certainement pas une personnalité d’envergure provinciale, mais au contraire il était parfaitement au courant, à travers les nombreux contacts, des développements de l’entre-deux-siècles et de la richesse des idées de son époque comme sa peinture en témoignage.


title: Luca Signorelli

text: Cela rend encore plus difficile de justifier cette « involution » indubitable qu’eut lieu dans sa production après Orvieto, et correspondant à la dernière partie de sa carrière. Il s’agissait probablement d’une crise, commune à plusieurs maîtres du , déclenchée par la difficulté à se renouveler en faisant face aux nouveaux et très rapides objectifs artistiques atteints en cette fin de siècle par des artistes comme Leonard, Michelange, Raphaël, Giorgione et Titien.  Comme le Pérugin, Botticelli, Carpaccio, ou à certains égards Mantegna, Signorelli a du mal à trouver des réponses efficaces et proportionnées, se retirant dans la province où, si elle a évité une mauvaise répétition de son vieux répertoire, Il a fini par se perdre dans les incertitudes stylistiques, les éclectismes confus et des citations injustifiées de ses dernières œuvres.


title: Luca Signorelli

text: Cependant, ce processus doit être vu aussi à la lumière d’une participation toujours plus grande de l’atelier à la production picturale, dans laquelle ils ont mûri les figures de leur neveu Francesco et des artistes tels que Antonio di Donnino del Mazziere.


title: Luca Signorelli

text: En outre la simplification de la rédaction picturale, avec les figures parfois tendant à ressembler à des objets de géométrie solide, semble annoncer cette crise de la "belle manière" qui aura son plus grand représentant avec Rosso Fiorentino, qui connaissait bien le territoire entre la Toscane et l’Ombrie, s’étant par ailleurs réfugié à Città di Castello.


title: Luca Signorelli

text: Dans la production tardive de Luca Signorelli, l’on ne peut pas vraiment dire qu'il manque des œuvres dignes de grande admiration (y compris le Crucifix avec Marie Madeleine (Offices, 1502-1505) ou l’Étendard de la Crucifixion (1502-1505 Sansepolcro) mais le sens général est celui d’un repli vers un style archaïque et répétitif, comme en témoigne le polyptyque d’Arcevia (1507), de saveur gothique et plate. Pour le même ville d'Arcevia, il peint une Vierge et des saints (aujourd’hui dans les dépôts de la Pinacothèque de Brera) et un Baptême du Christ pour la fraternité du Crucifié (1508, église de San Medard à Arcevia).


title: Luca Signorelli

text: En 1507, il retourne à Rome avec Pinturicchio et le Pérugin pour assister à quelques travaux pour Jules II dans les chambres du Palais apostolique.


title: Luca Signorelli

text: En 1508, il aurait peint à titre gracieux une Crucifixion et un tableau avec San Medard dont il ne reste aucune trace aujourd’hui. Perdus ou incertains sont les œuvres peintes pour Pandolfo Petrucci à Sienne, comme le Jugement de Salomon pour le pavement du Dôme (1506, non réalisé) ou les fresques pour le salon du Palais du Magnifique, dont il ne reste que l’Amour vaincu avec triomphe de chasteté à la National Gallery de Londres (1509).  Ses talents d’illustrateur précieux reviennent dans la Communion des Apôtres (1512) pour Cortona, surtout dans l’expression fourbe et sournoise du Judas qui se tourne, par un geste théâtral, vers le spectateur alors qu’il encaisse dans sa bourse les deniers de la trahison de Jésus.Inspirées par des suggestions archaïques de sa jeunesse, l’on trouve les très endommagées fresques de l’oratoire de San Crescentino à Morra, dans la commune de Città di Castello (1507-1510), qui rappellent les influences initiales de Piero della Francesca.


title: Luca Signorelli

text: En 1516, il peint un retable à Umbertide, dont la prédelle cite les Histoires de la Vraie Croix de Piero à Arezzo.


title: Luca Signorelli

text: "De retour à Cortone, il réalise une complainte entre anges et saints" pour l’oratoire de San Niccolò, de forte caractérisation dévote plutôt anonyme, si ce n’était pour quelques détails de perspective comme la rotation du sépulcre en oblique et la jambe tendue de saint Jérôme, qui semble se pencher sur lui-même en trouant l’espace.


title: Luca Signorelli

text: La dernière œuvre connue est un grand retable avec Vierge à l’Enfant et saints, commandé par la Confrérie de San Girolamo à Arezzo en 1519, qui a été réalisée lorsque l’artiste avait soixante-dix ans, en 1523 où il y reprend presque trait-pour-trait le David de Melozzo da Forlì dans la Sacristie Saint Marc de la Sainte Maison de Lorette.


title: Luca Signorelli

text: Après la visite à Arezzo, Luca retourna à Cortone, où il mourut peu après, tombant d’un échafaudage. Étant membre de la Confrérie des Laudesi de San Francesco, il fut probablement enterré au siège de cette confrérie près de l’église de San Francesco.


title: Luca Signorelli

text: Ses principaux élèves furent Tommaso Bernabei, dit le Papacello, Francesco Signorelli et Turpino Zaccagna.


title: Aéroport international Harry-Reid de Las Vegas

text: L'aéroport international Harry-Reid de Las Vegas (en anglais : "Harry-Reid International Airport"), plus simplement aéroport de Las Vegas , est un aéroport américain, principal aéroport desservant Las Vegas dans le comté de Clark, au Nevada. Il est situé à proximité du Las Vegas Strip, à au sud de Las Vegas, sur le territoire de la ville de Paradise. aéroport mondial, avec près de de passagers qui en font usage en 2013, il est également le neuvième aéroport nord-américain.


text: Administré par le département de l'Aviation du comté de Clark, l'aéroport international McCarran est une plate-forme de correspondance secondaire pour Allegiant Air, Frontier Airlines, Southwest Airlines, Spirit Airlines et Sun Country Airlines.


text: Établi en 1942 comme "Alamo Airport" sur le présent site de l'aéroport, ce n'est qu'en 1948 que le comté de Clark l'achète. Il est renommé la même année en l'honneur du sénateur des États-Unis pour le Nevada Pat McCarran, membre du Parti démocrate. À cette époque, Western Airlines, Trans World Airlines et United Airlines desservent l'aéroport. Le plus long vol sans atterrissage entre 4 décembre 1958 et le 7 février 1959 à bord d'un Cessna 172 a lieu depuis cet aéroport.


text: De plus de un million de passagers en 1960, il passe à plus dix millions en 1980, à plus de dix-neuf millions en 1990 et de plus trente six millions en 2000. Il est présent dans le film 2012, il se fait détruire par un tremblement de terre. Il apparaît aussi dans le jeu vidéo "" sous le nom de Las Venturas Airport et dans le jeu vidéo sous le nom de Camp McCarran.


title: Amable de Bourzeis

text: Amable de Bourzeis, né le à Volvic (Puy-de-Dôme) et mort le à Paris, à l'âge de 66 ans, est un homme d'Église, homme de lettres et théologien français.


title: Amable de Bourzeis

text: Fils de Jean-Charles de Bourzeis, seigneur de la Ribbe, il est élevé comme page . Il est emmené à l'âge de 17 ans à Rome, où il suit des cours de théologie et apprend les langues orientales tout en s'exerçant à la poésie grecque et latine. De retour en France, il loge à Paris chez Roger du Plessis-Liancourt, qui le présente à . Le roi lui octroie peu après l'abbaye Saint-Martin de Chore, près d'Autun dont il est abbé commendataire de 1635 à 1657. En 1634, le cardinal de Richelieu fait de lui l'un des premiers membres de l'Académie française, dont il prononce le deuxième discours, "Sur le dessein de l’Académie et sur le différent génie des langues".


title: Amable de Bourzeis

text: Il se distingue surtout dans la controverse et la prédication ; il convertit, parmi d'autres personnalités, le comte Henri de Schomberg. S'étant fait connaître par ses écrits jansénistes, il se rétracte lors de la publication de la bulle d'Innocent X, "Cum occasione", en 1653, et signe le formulaire d'Alexandre VII en 1661. En 1663, Colbert fait de lui l'un des quatre premiers membres de l'Académie royale des inscriptions et médailles et place sous sa direction une assemblée de théologiens qui tient ses séances à la Bibliothèque royale. En 1664, il coordonne, sous l'impulsion de Colbert, la rédaction du "Traité des droits de la Reine", visant à démontrer juridiquement le bon droit de Louis XIV dans la guerre de Dévolution. Bourzeis est également l'un des premiers collaborateurs du "Journal des sçavans" lors de sa création en 1665.Par ordre chronologique de parution :


title: Championnat du Turkménistan de football

text: Le championnat du Turkménistan de football ("Ýokary Liga") est une compétition de football réunissant les meilleurs clubs turkmènes, créée en 1992. La saison se déroule entre le mois d'avril et de novembre, car l'hiver est trop rude pour pouvoir jouer des matches de championnat à l'extérieur.


title: Otto Herschmann

text: Otto Herschmann, né le à Vienne et décédé le , était un nageur autrichien.