title: Université de Rennes

text: Ces premiers fonds vont s'enrichir par des dons et des acquisitions. La création en 1860 de la Société des sciences physiques et naturelles du département d’Ille-et-Vilaine va permettre d'accroître les collections via l'acquisition de coquillages bivalves et univalves exotiques ainsi qu’un herbier, « l’Hortus rhedonensis », constitué par Côme-Damien Degland. À partir de 1871, Charles Oberthür va garnir les collections avec notamment un fonds de papillons en 1871, et un fonds d'insectes lépidoptères et coléoptères en 1874. Les collections restent en place lorsque les facultés quittent le palais universitaire au début du , et servent de base pour la création du musée de géologie et d'histoire naturelle de Rennes.


title: Université de Rennes

text: L'université compte après la Seconde Guerre mondiale deux collections dans ce domaine, rassemblées dans deux espaces distincts jusqu'au déménagement sur le campus de Beaulieu. Jusqu'à cette époque, et depuis 1910, les collections de botanique étaient rassemblées aux abords de la faculté de lettres. Un premier ensemble de serres était utilisé pour les collections, et localisé près de l'actuelle rue de Robien de 1952 à 1968. Le second ensemble servait pour les expérimentations et l'élevage de parasites. Elle se situait près de la l'actuelle place Pasteur, et avait été créée par le professeur Maillet. Elles ont été rassemblées sur le campus de Beaulieu au moment du déménagement de la faculté des sciences.


title: Université de Rennes

text: Une dernière collection est constituée sur le campus de Beaulieu à l'initiative du professeur Georges Claustres. La plantation d'arbres et d'arbustes compte plus de lorsque la collection sera comptée en 1995.


title: Université de Rennes

text: L'université compte aussi une collection de lichens constituée par le professeur Henry des Abbayes, principalement en 1930 et 1960. Il compte environ spécimens pour près de , la plupart collectés en Bretagne par Henry des Abbayes lui-même, mais comptant aussi pour près d'un quart des spécimens étrangers, obtenu par Henry des Abbayes par des échanges avec des confrères étrangers. Ce deuxième fond compte en 1963 un herbier régional du massif armoricain de près de 700 échantillons, un autre venant de France et comportant , et des herbiers exotiques de échantillons récoltés en Guinée, en Côte d'Ivoire, à Madagascar, au Canada, ou en Laponie.


title: Université de Rennes

text: Le fonds compte aussi des exsiccata, dont le premier réalisé en France par Jean-Baptiste Mougeot en 1812, mais aussi 60 types d'espèces ou de sous-espèces.


title: Université de Rennes

text: Un fonds géologique s'est constitué tôt dans l'histoire de la faculté des sciences à partir des fonds prévelés sur la collection du marquis de Robien. Le premier professeur de géologie, Joseph Marie Élisabeth Durocher, l'enrichi d'échantillons du quaternaire issus de fouilles au Mont-Dol. Son successeur à partir de 1891, Seunes, le complète avec ses fonds personnels d'échantillons pétrographiques du sud-ouest français et d'échinides, et avec des acquisitions du lias anglais. Fernand Kerforne, professeur à partir de 1919, complète les collections avec des échantillons régionaux, et contribue à mettre en valeur les fonds. Il permet aussi la constitution d'une bibliothèque géologique, notamment via la création d'une Société géologique et minéralogique de Bretagne qui acquiert entre 300 et . Son successeur, Yves Milon, continue le travail de valorisation avec l'ouverture de l'institut de géologie en 1937. Cependant, la hausse rapide du nombre d'étudiants et de chercheurs après la Seconde Guerre mondiale va renvoyer une grande partie de ces fonds dans les réserves de l'institut, les rendant plus difficilement accessibles. Il faudra attendre le déménagement vers le campus de Beaulieu à partir de 1966 pour que leur accès soit facilité. Cependant, plusieurs échantillons spectaculaires disparaissent à la suite du déménagement, ainsi que la plupart des catalogues.


title: Université de Rennes

text: Après la construction de l'institut de géologie, Yves Milon passe commande à Mathurin Méheut, peintre de marine, pour plusieurs toiles pour la décoration de celui-ci. La commande est signée le 27 novembre 1941, et porte sur vingt-cinq toiles utilisant la technique du camaïeu. Le financement est assuré par un fonds spécial mis en place pour la décoration des bâtiments neufs.


title: Université de Rennes

text: Trois thèmes principaux sont dégagés, à savoir des représentations de la vie terrestre et marine actuelles et passées, des paysages caractéristiques des excursions sur le terrain, et des représentations des activités de l'institut sur le terrain et dans les laboratoires. Mathurin Méheut fait alors plusieurs collectes sur le terrain à Trégastel, à Ploumanac'h ou au Mont-Dol, ainsi que plusieurs visites au zoo de Vincennes ou au muséum d'histoire naturelle.


title: Université de Rennes

text: Lors de la construction des nouveaux bâtiments de la faculté de droit, le sculpteur Francis Pellerin, prix de Rome, est chargé de la réalisation de plusieurs œuvres à l'intérieur et à l'extérieur de l'édifice. Il livre en 1960 une série de sculptures appelée « Ronde-bosse », ainsi que plusieurs fresques murales, l'une visible sur le pignon du bâtiment, figurant le plan de la faculté et réalisée en ardoise, et l'autre dans le patio. L'année suivante, il livre pour les bâtiments du rectorat « Anascope », une fresque murale en cuivre et en ardoise.


title: Université de Rennes

text: Plus de ouvrages anciens, datés du à 1914, sont conservés dans les trois principales bibliothèques de l'université. Ils proviennent de l'ancienne bibliothèque académique, de l'ancienne bibliothèque de l'école de médecine et de dons divers. Les collections comptent également plus de 700 manuscrits modernes provenant des archives et legs d'anciens professeurs et érudits locaux, dont un corpus celtique.


title: Université de Rennes

text: La faculté de droit, et notamment certains de ses étudiants, va jouer un rôle à la veille de la Révolution française. Rennes est alors l'une des premières villes à s'agiter. Les États provinciaux sont convoqués à partir du 27 décembre 1788 dans la ville. Le 26 janvier 1789, des affrontements éclatent entre le petit peuple rennais, soutenu en sous mains par les parlementaires, et des étudiants de la faculté de droit. Ces derniers, submergés, doivent battre en retraite. Le lendemain, lors de ce qui allait prendre le nom de journée des bricoles, les étudiants reviennent plus nombreux. les affrontements font trois morts. Le 3 février, à l'initiative du futur général Jean-Victor Moreau alors étudiant, est signé dans les murs de la faculté un pacte proclamant la solidarité des jeunes rennais avec leurs homologues venus les soutenir lors de la journée du 27 janvier (nantais, malouins…).


title: Université de Rennes

text: L'un des témoins de l'époque, François-René de Chateaubriand, fournit un témoignage "a posteriori" de ces évènements dans "Mémoires d'outre-tombe" : Des enseignants participent aussi à certains épisodes de la Révolution. Jean-Denis Lanjuinais, qui enseigne à la faculté de droit, fonde avec Isaac Le Chapelier, ancien étudiant de la faculté, le club breton qui allait devenir le club des Jacobins.


title: Université de Rennes

text: Les étudiants restent hostiles à la royauté après l'époque napoléonienne, et plusieurs incidents entre étudiants et militaires lors de la restauration. Plusieurs duels les opposants sont signalés en 1821 et 1823, le dernier fatal pour un étudiant, Kreisler. Des enseignants de la faculté de droit ont aussi montré leurs bonapartismes lors des Cent-Jours, certains s'engageant parmi les fédérés d'Ille-et-Vilaine.


title: Université de Rennes

text: Lors de la révision du procès de Dreyfus en 1899 à Rennes, des universitaires et des étudiants sont présents dans le camp des dreyfusards comme dans celui des antidreyfusards. Cette opposition va créer quelques troubles dans la ville pendant la tenue du procès.


title: Université de Rennes

text: Les universitaires dreyfusards vont structurer le mouvement rennais. L'un des professeurs de la faculté de lettres, Victor Basch, ouvre une section rennaise de la Ligue des droits de l'Homme, la première section régionale en dehors de Paris. Il deviendra le président de celle-ci de 1926 à 1944. Ce même professeur héberge Jean Jaurès dans sa résidence du quartier du Gros Chêne lorsque celui-ci descend à Rennes pendant la tenue du procès, de même que l'avocat de Dreyfus, Fernand Labori après la tentative d'assassinat dont il est victime le 14 août 1899. D'autres universitaires des autres facultés vont aussi s'impliquer dans ce mouvement, comme Henri Sée ou Georges Dottin toujours pour celle de lettres, Cavalier pour celle des sciences, ou Jules Aubry et Blondel pour celle de droit. L'affaire va permettre de confirmer le rapprochement entre ce milieu universitaire et le mouvement ouvrier socialiste rennais.


title: Université de Rennes

text: Les idées antidreyfusardes sont assez visibles du côté des étudiants rennais. Certains vont montrer une certaine hostilité envers leurs professeurs dreyfusards, parfois allant jusqu'à manifester jusque sous leurs fenêtres de certains d'entre eux comme Dottin ou Sée, ce dernier ayant même les fenêtres de son cabinet de travail caillassées. Certains professeurs sont aussi présents dans ce camp, dont l'un de leurs chefs rennais, Bodin, professeur à la faculté de droit, et gendre du maire Le Bastard.


title: Université de Rennes

text: À l'aube du , la pratique du football se diffuse en Bretagne, importée dans la région de Saint-Malo par des étudiants venus de Jersey. Rapidement, des équipes se créent à Rennes, et le , un premier match oppose des joueurs malouins à des étudiants rennais réunis sous le nom de Football-club rennais. Quelques semaines plus tard, le , d'anciens étudiants créent le Stade rennais, club omnisports où l'athlétisme est également pratiqué. Football-club rennais puis Stade rennais remportent les deux premiers titres de champion de Bretagne de football mis en jeu à partir de 1903 avant de fusionner en un seul et même club, le Stade rennais université-club (SRUC), le .


title: Université de Rennes

text: Malgré son nom et l'adhésion de nombreux étudiants, le SRUC n'est pas à proprement parler un club universitaire. Dans le but de satisfaire aux demandes de l'UNEF, souhaitant la participation à ses compétitions de clubs exclusivement étudiants, l'AGER met en place le Rennes Étudiant Club (REC) qui apparaît épisodiquement peu avant, et surtout après la Première Guerre mondiale. Mais dès 1925, le REC disparaît temporairement et le SRUC reprend son rôle de représentativité du monde étudiant rennais en matière sportive. Le , alors que Rennes bat Nancy en finale du championnat de France universitaire de football, sept joueurs rennais sur onze sont ainsi licenciés au Stade rennais. Cinq ans plus tard, alors que les jeunes rennais battent leurs homologues de Montpellier pour obtenir un second titre, ils sont de nouveau sept sur onze à adhérer au SRUC. Parmi eux, on retrouve le futur international Adolphe Touffait, étudiant en droit qui deviendra juge à la Cour de justice des Communautés européennes et vice-président de la Fédération française de football, mais aussi plusieurs joueurs étrangers comme l'Allemand Walter Kaiser, recruté pour le SRUC par Touffait lors d'un match international universitaire, l'ayant convaincu de venir étudier le français à Rennes, et qui deviendra en 1933 le premier meilleur buteur de l'histoire du championnat de France professionnel de football. Présents sur le terrain, les étudiants le sont aussi au sein des instances dirigeantes du Stade rennais université-club, le président de l'AGER Collas-Pelletier étant ainsi vice-président du SRUC en 1925.


title: Université de Rennes

text: Si le REC reprend ses activités en 1932, alors que la section football du SRUC adopte pour sa part un statut professionnel, nombreux sont les exemples d'étudiants qui mèneront alors de front une carrière de footballeur professionnel et des études universitaires afin d'assurer leur reconversion. La présence d'une université devient ainsi un argument de premier plan pour attirer au Stade rennais de nombreux jeunes footballeurs issus de tout le Grand Ouest. Parmi eux, Raymond Keruzoré, encore étudiant en physique-chimie alors qu'il contribue à la victoire du Stade rennais en finale de la Coupe de France de football en 1971 ; mais aussi Philippe Redon, étudiant en pharmacie et premier buteur de l'histoire du club en coupes européennes.


title: Université de Rennes

text: Quelques années après la disparition de l'Université de Rennes en 1969, le SRUC change de nom en 1972, la section football prenant alors son autonomie sous le nom de Stade rennais football club. Pour autant, la présence estudiantine perdure, puisqu'un an plus tard, alors que les juniors du club remportent leur première Coupe Gambardella, dix des treize joueurs ayant participé à la finale sont étudiants. Au fil du temps, la professionnalisation toujours plus croissante de la formation des jeunes footballeurs, à travers notamment la création des centres de formation, et l'inflation des salaires pour les joueurs professionnels mettra un frein important à la présence étudiante dans les équipes du club.


title: Université de Rennes

text: Les étudiants vont participer à Rennes à plusieurs étapes de la Seconde Guerre mondiale. Un comité d'entraide avec les étudiants mobilisés est mis en place, avec des colis de nourriture et de vêtements prévus dès le début de la conscription. Le journal de l'association étudiante est expédié par le même biais aux étudiants sur le front. Les premières vagues de réfugiés sont accueillies en mai 1940 en gare par les étudiants rennais, et le même mois près de sont récoltés par l'association pour le comité d'entraide. Pendant le reste du conflit, plusieurs membres des corporations et de l'AGER sont engagés dans la résistance, et certains sont déportés. Les étudiants participent ainsi en 1945 au défilé du 8 mai. Une collecte de soutien est aussi organisée par les étudiants de Rennes lorsque les bâtiments de l'Université de Caen sont détruits en 1944.


title: Université de Rennes

text: Le corps enseignant est aussi impliqué dans la Résistance. Le doyen de la faculté des sciences Yves Milon rentre ainsi dans le Réseau Johnny. Sous l’Occupation, en tant qu’expert régional chargé des questions d’adduction d’eau, il est amené à sillonner la région, y compris dans la zone littorale interdite. Cela lui permet de prendre connaissance des constructions réalisées dans le cadre du Mur de l'Atlantique et de transmettre ces renseignements aux services britanniques. L’institut de géologie devient également une base importante de la Résistance : il sert à la fois de lieu de réunions clandestines et de cache d’armes. Au printemps 1944, les réunions du comité départemental de Libération y sont organisées.


title: Université de Rennes

text: La faculté de droit délivre en 1789 47 baccalauréats, 49 licences, ainsi qu'un doctorat. La faculté de lettres délivre pour la période 1839-1881 quelque 243 licences de lettres.


title: Université de Rennes

text: La faculté de sciences délivre pour la période 1840-1900 trois doctorat ès sciences, quelque 281 licences ès sciences (avec un taux de succès aux examens de 45,2 %), et baccalauréat ès sciences (avec un taux de succès aux examens de 42,2 %).


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text: À partir de la fin du , plusieurs composantes de l'université commencent à éditer des revues visant à faire état de l'avancée de leurs recherches.


title: Université de Rennes

text: La faculté des lettres est la première à lancer une publication scientifique avec les "Annales de Bretagne" dont la parution trimestrielle commence en . Elle prend exemple sur d'autres publications lancées par d'autres facultés françaises à l'époque, en se basant sur les enseignements de celtique inauguré deux ans plus tôt pas Joseph Loth, et est soutenue par l'inspecteur général de l'enseignement supérieur Jules Zeller ainsi que par le recteur de l'académie. Cette revue vise alors à rassembler des articles d'enseignants et d'étudiants de la faculté, mais aussi de personnalités extérieures, et qui ont pour sujet d'étude la Bretagne. D'autres initiatives suivent au , dont la publication en 1942 des "Conférences universitaires de Bretagne", la participation à la publication de la revue de géographie "Norois", l'édition, confiée aux presses universitaires de France d'un "Publication de la faculté des lettres de Rennes", ainsi que la constitution à partir de 1966 aux éditions Klincksieck d'une série de l'Institut armoricain de recherches historiques.


title: Université de Rennes

text: La faculté de droit suit et édite annuellement les "Travaux juridiques et économiques de l'Université de Rennes" à partir de 1906. La décision de développer une telle collection est prise par la faculté en 1905, et le financement est apporté par le conseil de l'université la même année. Ils reprennent des publications des enseignants et des étudiants de la faculté, dans le but de les diffuser à l'extérieur de Rennes, mais aussi de développer les fonds de la bibliothèque universitaire, directement ou indirectement. Cette publication n'étant pas diffusée dans le commerce, elle est alors utilisée comme monnaie d'échange contre d'autres publications universitaires du même type.


title: Université de Rennes

text: La question de la création d'une chaire de celtique apparait à la fin du . À l'époque, des chaires spécialisées dans les particularismes locaux ouvrent dans plusieurs universités françaises, comme une chaire de wallon à l'Université de Lille, des chaires de langues romanes dans les universités Toulouse, de Montpellier ou d'Aix, ainsi que des chaires d'histoires locales à Bordeaux ou à Nancy. Les cinq départements bretons sont alors sollicités pour fournir une partie du financement nécessaire à l'ouverture de celle-ci, et le Finistère est en 1892 le premier département à fournir un financement, à hauteur de sur les nécessaires. La chaire est finalement ouverte en 1903.


title: Université de Rennes

text: Les fonds sont enrichis en 1904 par un don de manuscrits en breton par Anatole Le Braz, récoltés par lui-même et par François-Marie Luzel.


title: Université de Rennes

text: Lors de l'ouverture de la chaire de celtique, les cinq départements bretons contribuent à hauteur du tiers du traitement du professeur. Ceux-ci sont appelés par le recteur à augmenter leurs financement en 1928 pour faire face à l'augmentation du coût de la vie, mais seul l'Ille-et-Vilaine qui le multiplie par quatre, et le Finistère qui le double, répondent alors à cet appel.


title: Université de Rennes

text: Une association des étudiants de droit a été constituée en 1756. Celle-ci avait pour but de garantir les privilèges obtenus par les étudiants le 3 juillet 1737 auprès du Parlement de Bretagne, puis confirmés par Louis XV le 26 novembre de la même année. Ces privilèges comptent initialement treize entrées gratuites par an à des spectacles tenus dans la ville, ainsi que la visite de toute nouvelle actrice débutante. Elle compte dans ses rangs des étudiants comme Toullier, ou Moreau, futur général de la Révolution.


title: Université de Rennes

text: La constitution de l'association suit les rapports entre le Parlement et le roi. Elle est ainsi suspendue de 1765 à 1767 lorsque le roi supprime les cours souveraines du royaume puis de 1772 à 1775 lorsque les privilèges des étudiants sont jugés abusifs puis rendus par Louis XVI


title: Université de Rennes

text: Le transfert des facultés de droit à Rennes a aussi une influence sur la vie étudiante d'autres universités de la région. L'Université d'Angers, où existe alors une nation bretonne, voit son nombre d'étudiants bretons baisser, alors que l'ouverture de l'Université de Nantes avait eu peu d'effet sur ces effectifs.


title: Université de Rennes

text: L'origine géographique des étudiants de la faculté de lettres restent stable pendant la période 1839-1900, les étudiants provenant des cinq départements bretons tournant autour de 70 % du total, ceux venant d'autres départements français tournant autour de 30 %, et ceux provenant de l'étranger oscillant entre 1,27 % et 1,93 % du total sur la période. Parmi les départements non-bretons, quatre d'entre eux fournissent sur la période entre 38,46 % et 53,28 % des étudiants : la Mayenne, le Maine-et-Loire, la Manche, et la Seine.


title: Université de Rennes

text: Parmi les départements bretons, l'Ille-et-Vilaine est le département qui fournit le plus grand nombre d'étudiants à la faculté de lettres, comptant pour 26,16 % à 20,48 % pour la période 1839-1900. Il est suivi par la Loire-inférieure et les Côtes-du-Nord, le premier fournissant entre 16,29 % et 13,41 % des étudiants, et le second entre 15,41 % et 11,29 % des étudiants. Le Morbihan fournit lui entre 8,35 % et 8,96 % des étudiants sur la période, et le Finistère entre 6,45 % et 12,06 % des étudiants. Les dix-neuf plus grandes villes bretonnes fournissent elles entre 46,73 % et 58,31 % des étudiants. Plus l'on avancent dans la période 1839-1900 et plus le nombre de petite communes fournissant des étudiants augmente.


title: Université de Rennes

text: Plusieurs mouvements étudiants apparaissent pendant le et suivent les révolutions du siècle, mais sans que les étudiants y participent en tant que corps constitué. Il faut attendre 1887 pour qu'une association étudiante, l'Association générale des étudiants de Rennes (ou AGER, ou l'A), soit créée à Rennes avec pour but de rassembler les étudiants.


title: Université de Rennes

text: Celle-ci n'a qu'une portée limitée dans ses premières décennies d'existence, et la politisation causée par l'affaire Dreyfus a laissé divisée la population étudiante. Elle est membre de l' lors de la création de celle-ci en 1907. L'association est relancée en 1919 après une période de flottement depuis 1910. Un journal est lancé en 1920 et est imprimé dans les presses de L'Ouest-Éclair. Il sert à l'époque de référence pour les autres journaux étudiants français, et comptera dans ses rangs Pierre-Jakez Hélias, futur auteur du "Cheval d'orgueil". Un restaurant étudiant coopératif est lancé en 1927, soutenu financièrement par l'université à partir de 1935. Elle compte un millier de membres dans les années 1930.


title: Université de Rennes

text: Plusieurs groupes politisés sont aussi présents, dont le « groupe socialiste des étudiants rennais », l'« union républicaine », « Saint-Yves », la « fédération des étudiants bretons », l'« Action française », mais la plupart vont rejoindre les corporations et « l'A » après la Première Guerre mondiale. L'apolitisme revendiqué par « l'A » ne l'empêche cependant pas de voter une grève le 3 mais 1933 pour protester contre le gel pour un an des recrutements dans la fonction publique. Le Bro gozh ma zadoù, l'hymne breton, est aussi connu, de même que La Paimpolaise, ou à Recouvrance, et ces airs sont chantés par des étudiants de cette association pendant des activités de celle-ci. Le climat politique plus sombre des années 1930 voit aussi des affrontements éclater entre des étudiants rennais et des Camelots du roi ou des croix-de-feu du colonel de La Rocque. Un projet de maison des étudiants est lancé par le maire de Rennes, Jean Janvier, en 1911. Ce dernier promet dans un premier temps des espaces aux étudiants dans le troisième étage de l'aile ouest du palais du commerce, avant de se raviser à la suite des destructions qui ont suivi l'incendie de ce bâtiment de juillet 1911. Les étudiants emménagent finalement dans la Halle-aux-Toiles de la rue Cahalais qui devient maison des étudiants en 1912. Des travaux de rénovations sont entrepris dans ce local en 1922, et l'inauguration a lieu le 5 février 1922 en présence du maire. En 1926, la mairie fait l'acquisition d'un bâtiment au № 14 rue Saint-Yves et le met alors à disposition gratuitement de l'AGER. Elle y aménage en décembre de la même année. Le bâtiment est cédé en 1936 à l'université sous garantie que celle-ci laisse la jouissance des locaux à l'association. Le bâtiment est réquisitionné en 1940 par l'occupant et les étudiants doivent abandonner les locaux.


title: Université de Rennes

text: Plusieurs évènements ont lieu pendant l'année, organisés par les étudiants. Le monôme est relancé après la Première Guerre mondiale, rassemblant 600 étudiants pour sa première édition le 20 décembre 1919, et est organisé annuellement pendant les deux décennies suivantes, toujours à la même époque en décembre. Certains de ces monômes sont cependant limités à des corporations précises, et se tiennent à d'autres dates. Des séances de bizutage ont aussi lieu à chaque rentrée universitaire. Le Mardi gras est aussi organisé par « l'A » à partir de 1906, et est ouvert à l'ensemble des habitants de Rennes. Cette festivité est relancée après-guerre en 1920. Au même moment, l'association des étudiants aide à la relance de la fête des fleurs, une fête organisée fin mai par les commerçants, mais arrêtée pendant la guerre.


title: Université de Rennes

text: L'AGER est relancée par des étudiants dès 1944, et la plupart des activités d'avant guerre sont reconduites. Le défilé pour mardi-gras est ainsi relancé, avec en 1946 la participation du poète Ferdinand Lop, ou en 1947 celle de l'actrice Madeleine Sologne. L'AGER prend ses distances avec l'UNEF en lui reprochant son attitude collaborationniste avec le Régime de Vichy, et en profitant pour réaffirmer son apolitisme. L'association refuse ainsi après-guerre de participer à plusieurs grèves nationales.


title: Université de Rennes

text: Les choses évoluent à partir des 1952-1953 avec la prise de pouvoir temporaire de l'AGER par « la mino », avec en novembre 1953 la participation pour la première fois à une participation à une grève aux côtés des enseignants, et en 1954 avec une prise de position officielle contre la guerre d'Indochine pendant la présidence de Michel Denis, futur président de l'Université de Rennes 2. À la même époque l'AGER doit faire face à « la Catho » qui compte un millier de membres en 1953, en partie dû à la baisse de ses activités folkloriques, le défilé du mardi-gras de 1953 étant annulé par le bureau « mino ».


title: Université de Rennes

text: Les crises politiques vont continuer à rythmer le paysage rennais. Le milieu étudiant rennais est peu concerné par la guerre d'Algérie entre 1956 et 1959 et l'AGER est à cette période de plus en plus coupé de sa base, mais la mise en place en août 1959 de la conscription pour les étudiants change la donne. Les prises de position de l'UNEF sur la question de l'indépendance de l'Algérie provoque cependant des remous à Rennes, et en mars 1960, les étudiants centristes et catholiques rendent à l'AGER leurs cartes de l'UNEF. La baisse des effectifs du syndicalisme étudiant se confirme les années suivantes, avec un nombre d'adhérents qui passe de 4500 en 1961 à 1700 en 1964, explicable par des crises au sein de la JEC et de l'UEC. Le journal publie son dernier numéro en 1962. Une relance de l'AGER a lieu en décembre 1964 dans le cadre du mouvement de la « gauche universitaire », et l'AGER vend quelque cartes à ce moment, mais la situation de l'AGER se dégrade de nouveau dès 1965 et jusqu'en 1968 et associe une baisse constante de ses effectifs et une hostilité croissante du syndicalisme enseignant à son égard.


title: Université de Rennes

text: Au début des années 1960, des activités festives sont relancées par un nouvel évènement mis en place par le futur ministre Louis Le Pensec dans le cadre de la « faculté du folklore et des sciences hilares ». Cette association d'étudiants est fondée par la pose fictive d'une pierre de fondation sur l'actuel champ de mars. L'humoriste Raymond Devos contacté pour servir de parrain à cette faculté se déplace à Rennes pour authentifier son patronage. Ses membres sont limités à 41 et doivent défendre une thèse en rire en public, certaines étant publiées dans « l'A », encore actif à l'époque. Une course est mise en place entre Rennes et la ville voisine de Cesson-Sévigné, et en 1961 le recteur d'académie invite les étudiants à y participer plus massivement.


title: Université de Rennes

text: L'université dispense des cours de langue et de civilisation à destination des étudiants étrangers à partir d'un décret ministériel de 1902 qui autorise la faculté de lettres à délivrer des diplômes de français en son nom. Ils sont alors initialement dispensés pendant les deux semestres à Rennes, pour un volume hebdomadaire de treize heures, ou lors des vacances d'été en août et en septembre à Saint-Malo.


title: Université de Rennes

text: Après-guerre, plusieurs groupes d'étudiants étrangers sont remarquables par leurs nombres. Les Serbes sont 35 à suivre les cours dès 1918 mais rentrent à l'été 1919 en Yougoslavie. Les Américains sont une centaine à la même date. L'un d'eux, Laurence, est même l'un des vice-présidents de l'AGER en 1919.


title: Université de Rennes

text: Plusieurs groupes d'étudiants chinois sont aussi envoyés à la faculté de lettres par le gouvernement de République populaire de Chine à partir de 1964 afin d'apprendre le français. Le premier groupe compte 62 étudiants et quitte Rennes en janvier 1967. Rennes est à l'époque la première ville française à recevoir dans son université des étudiants de ce pays après la reprise des échanges entre les deux pays.


title: Université de Rennes

text: En 1962 le nombre d'étudiants étrangers est de 299, il passe à 469 en 1965, dont 250 pour la seule faculté de lettres.


title: Université de Rennes

text: Évolution démographique de la population universitaire


title: Université de Rennes

text: L'université a compté dans les rangs de son corps enseignant plusieurs maires de Rennes, comme Théophile Bidard, maire de 1870 à 1871, Carle Bahon, maire de 1925 à 1929, Yves Milon de 1944 à 1947, puis de nouveau de 1947 à 1953, Henri Fréville, maire de 1953 à 1977, et enfin Edmond Hervé, maire de 1977 à 2008.


title: Université de Rennes

text: Plusieurs personnalités politiques ont aussi été membres du corps enseignant de l'université, comme les ministres Jacques-Joseph Corbière, ministre de l'intérieur de 1821 à 1829, Louis Grivart, ministre de l'agriculture et du commerce de 1874 à 1875, Louis Le Pensec, attaché à plusieurs ministères de 1981 à 1997, ou Alice Saunier-Seité, ministre des universités de 1977 à 1981, ou comme Jules Basdevant, président de la Cour internationale de justice, ou Catherine Lalumière, ministre des affaires européennes de 1984 à 1986 et secrétaire général du Conseil de l'Europe de 1989 à 1994.


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text: L'université a aussi compté dans ses rangs des universitaires comme le naturaliste Félix Dujardin, le géographe et président de l'Union géographique internationale Emmanuel de Martonne, les académiciens Jean-Denis Bredin, Louis Joubin, Firmin Laferrière, Maurice Le Lannou, Charles Maurain et Eugène Darmois, des membres de l'Académie des inscriptions et belles-lettres comme les historiens Jean Delumeau, Jean Favier, et Joseph Loth, des présidents d'universités ou de grandes écoles comme l'helléniste et directeur de l'École normale supérieure Jean Bousquet, les présidents de l'Université de Rennes 2 René Marache et Michel Denis, le soviétologue et président de l'Université de Paris VIII Claude Frioux, le directeur de l'École nationale d'administration Raymond-François Le Bris.


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text: Des artistes ont aussi enseigné à l'université comme l'auteur breton Anatole Le Braz, le prix Goncourt 1949 Robert Merle, l'auteur allemand Golo Mann.


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text: Plusieurs anciens étudiants des facultés de Rennes se sont illustrés, et ceci dans plusieurs domaines.


title: Université de Rennes

text: L'université compte dans ses anciens étudiants des ministres, comme Jacques-Joseph Corbière, Ministre de l'intérieur de 1821-1828, Félix Martin-Feuillée, ministre le la justice de 1883 à 1885, Yvon Bourges, ministre de la Défense, Louis Grivart, ministre de l'agriculture et du commerce du Gouvernement Ernest Courtot de Cissey, Louis Le Pensec, ministre dans plusieurs gouvernements dans les années 1980 et 1990, Marylise Lebranchu, ministre de la justice du Gouvernement Lionel Jospin, ou encore Charles Josselin, ministre délégué auprès du ministre des affaires étrangères du Gouvernement Lionel Jospin.


title: Université de Rennes

text: Certains étudiants se sont illustrés comme combattant dans plusieurs conflits, comme Jean Victor Marie Moreau, général français de la Révolution et feld-maréchal de Russie, le colonel Rémy, résistant et Compagnon de la Libération, Sir Norman Bottomley, Air Chief Marshall de la Royal Air Force et commandant en chef de la Royal Air Force Bomber Command en 1945.


title: Université de Rennes

text: D'autres étudiants ont été membres de l'Académie française, comme Félix Julien Jean Bigot de Préameneu, élu en 1803, Leconte de Lisle, élu en 1886, ou encore Michel Mohrt, élu en 1985. D'autres comme Georges Marçais ont été membres de l'Académie des inscriptions et belles-lettres.


title: Université de Rennes

text: L'université compte aussi des universitaires comme Raymond-François Le Bris, directeur de l'École nationale d'administration de 1995 à 2000, ou le philosophe Paul Ricœur, doyen de l'Université de Nanterre.


title: Université de Rennes

text: Des personnalités étrangères ont aussi étudié à l'Université de Rennes, comme Robert G. Neumann, ambassadeur des États-Unis, ou Casimir Oyé Mba, Premier ministre du Gabon.


title: Université de Rennes

text: Des personnalités des arts et de l'industrie comme Yves-Thibault de Silguy, membre de la Commission européenne et président du groupe Vinci, ou Pierre-Jakez Hélias, auteur du "Cheval d'orgueil" et président de la corporation des étudiants en lettres, ou encore Louis-Ferdinand Céline, auteur de "Voyage au bout de la nuit", ont aussi étudié à l'université.


title: Université de Rennes

text: L'université a délivré à plusieurs occasions le titre de docteur "honoris causa" à des personnalités étrangères. La première cérémonie s'est tenue en 1919 mais est sans suite jusqu'en 1947, date à partir de laquelle l'université décerne ce titre tous les ans à quelques personnalités étrangères, qu'elles soient universitaires, politiques, ou artistes. Parmi les universitaire européens, plusieurs pays sont représentés. pour l'Université de Cardiff, Green de l'Université de Cambridge, et Roe de l'Université d'Aberdeen en 1947, Pheminster pour Aberdeen en 1949, pour Cambridge en 1951, Neville de l'Université de Glasgow et Frohlich de l'Université de Liverpool en 1955, Wortley de l'Université de Manchester en 1956, puis Cook de l'Université d'Exeter et Joan Robinson de Cambridge en 1959, comptent parmi les lauréats anglais. Simon Sasserath de l'Institut des hautes études de Bruxelles en 1948, Le Chevalier Braas de l'Université de Liège en 1950, De Visscheq de l'Université catholique de Louvain en 1952, Fredericq des universités de Bruxelles et de Gand en 1953, Ganshop de celle de Gand en 1956, Dalcq de celle de Bruxelles en 1957, puis Vercauteren de celle de Liège en 1958 comptent parmi les universitaires belges récompensés. Matthey pour l'Université de Lausanne en 1952, Josias Brun Blanquat, privatdozent de l'École polytechnique de Zurich en 1953, et Frey-Wissling de cette même école en 1954 comptent parmi les titulaires suisses. D'autres pays européens ont aussi compté des représentants comme pour l'Université de Belgrade en 1947, Lombard de l'Université de Lund en 1950, Pellegrini de l'Université de Florence en 1952, ou Huckel de l'Institut de pharmacie de Tübingen en 1959.


title: Université de Rennes

text: D'autres Européens œuvrant dans d'autres champs d'activité ont aussi été distingués, comme Jean Graven en 1949, juge à la cour de cassation de Genève, Edwin Muir en 1949, directeur du British Institut de Rome, T. S. Eliot en 1951, prix Nobel de littérature en 1948, ou encore klaffenbach en 1959, de l'Académie allemande de sciences et épigraphie grec.


title: Université de Rennes

text: Des universitaires américains ont été récompensés, comme Bishop de l'Université Cornell et Capen de l'Université de Buffalo en 1948, Adrien Pouliot, doyen de la faculté des sciences de l'Université Laval, en 1950, de l'Université Columbia en 1951, Marston Morse de l'Université de Princeton en 1953, de l'Université de São Paulo en 1957, ou , président de l'Université de Rochester, en 1957. D'autres personnalités américaines ont aussi été remarquées, comme James Hazen Hyde en 1920


title: Université de Rennes

text: Concernant l'Afrique, Félix Houphouët-Boigny, premier président de la République de Côte d'Ivoire a été récompensé.


title: Université de Rennes

text: Les composantes de l'université ont à plusieurs reprises utilisé des visuels pour représenter l'université, sans que ceux-ci ne soient pour autant reconnu par l'université. La faculté de droit utilise par exemple en 1906 dans sa première édition du "Travaux juridiques et économiques de l'Université de Rennes" un blason reprenant le blason de Rennes et l'hermine bretonne, mais sans que celui-ci soit repris dans les éditions suivantes.


title: Université de Rennes

text: L'université se dote d'un sceau dans les années 1960, sous l'impulsion du recteur Henri Le Moal, dernier chancelier de l'université. Il est le transposé d'une phalère de bronze celte figurant trois tritons, et découverte lors de fouilles sur le site de Kerilien à Plounéventer dans le Finistère.


title: Université de Rennes

text: La disposition de ces tritons en étoile symbolisaient la fidélité (l'image du triton), la solidarité (la disposition des tritons veillant sur les arrières les uns des autres), et la confiance en l'avenir (la disposition en étoile). Ce visuel a continué à être utilisé par l'Université de Rennes 1 jusqu'à l'été 2005, date à laquelle elle simplifie ce visuel pour ne conserver que la seule image du triton.


title: Lapradelle

text: Lapradelle est un hameau de la commune d'Estal, commune française située dans le département du Lot en région Occitanie.


title: Yellow Submarine (album)

text: Les quatre nouvelles chansons sont enregistrées entre et aux studios EMI d'Abbey Road et aux studios De Lane Lea, tandis que les orchestrations sont enregistrées les et . Concernant les chansons des Beatles, deux sont l'œuvre de George Harrison, les quatre autres étant signées Lennon/McCartney. La plus grande partie des chansons a également recours à de nombreux ", qu'il s'agisse d'ajout d'effets sonores ou d'instruments comme des cuivres. Aucun des titres n'était à l'origine véritablement composé pour cet album, ou pour le dessin animé qui met en scène le groupe. Les genres musicaux vont du simple rock au psychédélisme poussé.


title: Yellow Submarine (album)

text: L'album est souvent considéré comme le moins bon du groupe, et ne s'impose en tête des hit-parades ni en Grande-Bretagne ni aux États-Unis : il doit dans les deux cas se heurter à la concurrence de l'« album blanc » que le groupe a publié deux mois auparavant. Les Beatles eux-mêmes ne prêtent que peu d'attention à ce disque, qui déçoit les fans par son manque de contenu inédit et ses parties orchestrales qui semblent hors de propos sur un album des . Une version de la bande originale avec uniquement des chansons du groupe, ", est publiée tardivement en 1999 pour pallier ce fait.


title: Yellow Submarine (album)

text: Dans la foulée de leur téléfilm ', les Beatles doivent participer, selon les termes de leur contrat avec , à un nouveau long-métrage destiné à être présenté en salle. L'idée de réaliser un film d'animation s'inspirant de leur chanson à succès ' s'impose assez vite, mais le groupe n'y prête que peu d'attention. Le long métrage est réalisé par la compagnie de production déjà responsable de la série animée "The Beatles", qui connaît un grand succès aux États-Unis mais que le quatuor déteste. Paul McCartney explique par la suite qu'il aurait désiré un film dans le style de ceux de Walt Disney : Il justifie ainsi le manque de motivation des Beatles :


title: Yellow Submarine (album)

text: Ce sont donc quatre musiciens particulièrement peu motivés qui se rendent en studio entre le 3 et le , juste avant leur départ pour Rishikesh dans l’ashram du Maharishi Mahesh Yogi, pour enregistrer quatre chansons inédites : ', ', ' et '. Aucune d'elles n'a été composée pour les besoins du film à proprement parler, et seule ' aboutit sur l'album. Les deux compositions de George Harrison, ' et ' sont en réalité issues de la période '. Une plaisanterie courante du groupe à cette époque consiste à dire que les chansons jugées décevantes seront réservées au film.


title: Yellow Submarine (album)

text: Les séances d'enregistrement des titres qui vont constituer la bande-sonore de ' sont particulièrement dispersées dans le temps, puisqu'il s'agit d'une collection de chansons inédites ou non, placées ou non sur des singles ou des albums déjà parus, nullement réalisées spécifiquement pour les besoins du film et de sa bande sonore : ainsi la chanson-titre est enregistrée fin pour l'album ', tandis que ", dernière piste mise en boîte, l'est en , près de deux ans plus tard, juste avant le départ du groupe pour l'Inde. Elles sont également dispersées dans l'espace puisque, outre les classiques studios d'EMI sur Abbey Road, l'album est également en partie enregistré dans les studios De Lane Lea et Olympic.


title: Yellow Submarine (album)

text: La chanson " est enregistrée en deux séances : la première, le , vise à enregistrer la piste rythmique et le chant. Le  juin, le groupe enchaîne avec ce qui est certainement l'une des séances d'enregistrement les plus originales qu'il ait réalisé, puisqu'il s'agit de rajouter la pléiade d'effets sonores qui deviennent caractéristiques de la chanson, dans une ambiance totalement folle. Les amis du groupe, notamment Brian Jones, Marianne Faithfull et Pattie Boyd, participent aux chœurs, John Lennon fait des bulles dans un seau, Mal Evans se promène avec une grosse caisse suivi par l'assistance qui scande en chœur le refrain.


title: Yellow Submarine (album)

text: Viennent ensuite des travaux sur trois chansons inédites de l'album : les deux compositions de George Harrison et le vivant ' de Paul McCartney. En , au cours des séances de ', les Beatles enregistrent ce qui doit alors être la participation de Harrison à l'album : ', finalement remplacée par '. La piste rythmique est enregistrée le , puis le chant suit le lendemain. D'autres éléments, notamment la trompette de Paul McCartney, sont ajoutés le suivant.


title: Yellow Submarine (album)

text: Après la fin des séances de ', le groupe continue dans la même veine. ' est enregistrée le , dans une ambiance qui n'est pas sans rappeler la folie de l'enregistrement de ' un an plus tôt. L'absence du producteur, George Martin, donne en effet l'impression au groupe que , ce qui accroît leur liberté… au détriment du soin apporté au morceau. ' est enregistrée à la fin du même mois, dans les studios De Lane Lea contrairement aux autres, mises en boîtes aux studios EMI d'Abbey Road. Les premières séances ont lieu les pour préparer les pistes de base. Une dernière session a lieu le pour ajouter les cuivres sous la direction de Harrison. Particulièrement complexe, la chanson requiert l'usage de nombreux effets, notamment l'ADT qui permet de doubler les voix.


title: Yellow Submarine (album)

text: ' est enregistrée dans un contexte particulier : en direct au cours de l'émission ' le , dans le studio  d'Abbey Road. Une partie des pistes a cependant déjà été mise en boîte par les Beatles au cours de séances antérieures (les 14, 19 et ), dont certaines dans les studios Olympic, les salles d'Abbey Road étant indisponibles.


title: Yellow Submarine (album)

text: La dernière chanson enregistrée est le ' de John Lennon, le . Le groupe se rend en studio ce jour-là pour filmer une séance de travail destinée au clip de '. Plutôt que de rejouer un titre déjà enregistré, ils décident de boucler cette composition inachevée. Le groupe achève la chanson au fur et à mesure dans une parfaite entente : Lennon et McCartney improvisent le final de la chanson, sur un riff de guitare et piano soutenu, en criant et aboyant autour des micros et devant les caméras. C'est la dernière fois que l'ingénieur du son Geoff Emerick les voit travailler dans une aussi belle ambiance. En effet, après le séjour du groupe en Inde, les relations entre les musiciens se tendent, notamment en raison de l'arrivée de Yoko Ono. Cette séance d'enregistrement est filmée pour le film promotionnel de la chanson "Lady Madonna". Les images seront remontées en 1999 pour en faire le clip de la chanson "Hey Bulldog" qui accompagnera la réédition du film "Yellow Submarine". Ces deux clips sont inclus dans les éditions augmentées de l'album "1".


title: Yellow Submarine (album)

text: La pochette est un dessin de style psychédélique créé par Heinz Edelmann. Les caricatures des Beatles sont entourées des personnages du film et du maintenant célèbre sous-marin jaune. Sous le titre de l'édition anglaise est écrit le slogan du film, "", mais cette phrase, tirée d'un vers de la chanson "Strawberry Fields Forever", est absente de la version nord-américaine.


title: Yellow Submarine (album)

text: Le film "" sort en Angleterre durant l'été 1968 et en Amérique du Nord à l'automne, mais la sortie de la bande originale est repoussée au début de l'année suivante pour éviter qu'elle ne concurrence le « "Double blanc" » prévu en novembre. À cela s'ajoute le désir de George Martin de réenregistrer les orchestrations destinées à la face B de l'album, qui débouchent sur des séances en octobre. L'album sort donc le aux États-Unis, et six jours plus tard au Royaume-Uni. Le succès est au rendez vous puisqu'il atteint la deuxième place des classements américains, et la troisième des britanniques, la première place revenant à l'« album blanc ».


title: Yellow Submarine (album)

text: Si les ventes restent élevées, car il s'agit après tout d'un album des Beatles, c'est tout de même une déception pour les fans. La face B et ses orchestrations ne correspondent pas à ce qui est attendu par le public dans un album du groupe. De plus, deux des chansons de la face A sont déjà sorties ; "Yellow Submarine" sur l'album "Revolver" et "All You Need is Love" en single et sur la version américaine de l'album "Magical Mystery Tour". Parmi les quatre inédites, les deux de Harrison sont jugées par François Plassat comme , et ' reste une chanson simple. Se détache donc du lot le bouillant ' que le même Plassat qualifie de . Selon le site "AllMusic", l'album est . Les Beatles eux-mêmes envisagent très vite de produire un autre disque qui sera moins décevant pour les fans. Un EP contenant les quatre chansons inédites, avec la version dite "Wildlife" de "" en bonus, est envisagé et même mixé, mais n'est finalement jamais produit. Ces chansons à saveur psychédélique ne sont déjà plus d'actualité car le groupe a délaissé ce style pour revenir a un rock plus basique et le groupe semble finalement s'en désintéresser totalement. Les versions mono de ces cinq chansons sont aujourd'hui placées sur le disque "Mono Masters".


title: Yellow Submarine (album)

text: La bande son reste néanmoins bien reçue par les critiques de l'époque ; la face B étant jugée de très bonne qualité musicale, bien qu'inadéquate sur un tel album. Lorsque les versions américaines des bandes son des films "A Hard Day's Night" et "Help!" sont sorties incluant des orchestrations instrumentales, les Beatles affirmaient, haut et fort, « si quelqu’un veut acheter un de nos disques, il veut nous entendre et pas la bande son ». Ironiquement, trois ans plus tard, ils faisaient de même sur ce disque.


title: Yellow Submarine (album)

text: Ce disque est réédité pour la première fois sur CD le et remastérisé comme tous les autres le en stéréo, mais sera absent du boîtier "[[Rééditions des disques des Beatles#The Beatles in Mono|".


title: Yellow Submarine (album)

text: En 1999, avait déjà édité l'album ', sans qu'aucun des membres survivants du groupe ne soit impliqué d'une quelconque façon dans ce projet. Cette nouvelle version de la bande originale écarte les orchestrations de [[George Martin]], qui sont remplacées par les autres chansons des Beatles qui apparaissent dans le film, telles que ' ou "[[Eleanor Rigby]]" mais sans "[[A Day in the Life]]". Les quinze chansons figurant sur cet l'album comptent parmi les toutes premières chansons des Beatles [[remaster|remastérisées]]. À sa sortie, "" atteint la des charts britanniques et la aux États-Unis.


title: Yellow Submarine (album)

text: [[Apple Corps]] profite de cette réédition pour vendre des produits dérivés sur le thème Yellow Submarine : des figurines, un globe de Pepperland, balles de baseball, t-shirts, caleçons, [[lampe à bulles]]. George Harrison désapprouve l'initiative : .


title: Yellow Submarine (album)

text: [[Image:Yellowsub-Liverpool.jpg|thumb|left|" est la chanson qui a inspiré le projet de dessin animé, bien que les autres chansons n'aient aucun rapport avec elle.|alt=Statue du sous marin jaune]] Les six chansons des Beatles sur " se répartissent pour la première fois à parts égales entre McCartney, Lennon, et Harrison.


title: Yellow Submarine (album)

text: [[Paul McCartney]] est à l'origine de deux chansons assez semblables, la [[Yellow Submarine (chanson)|chanson titre]] et '. La première, tirée de l'album "[[Revolver (album)|Revolver]]" publié en 1966, est une chanson pour enfants qui est rapidement devenue l'une des plus connues du groupe : elle s'appuie sur une mélodie simple et un refrain facile à mémoriser auquel s'ajoutent tous les effets sonores qui font son originalité. Le sous-marin jaune est la pièce maîtresse du [[schéma narratif]] du film. ' reprend ce but affirmé de créer une chanson pour enfant : reprenant des instruments et bruitages originaux, elle prend par ses paroles des airs de [[comptine]]. À la grande joie de ses auteurs, la chanson est, dans les années qui suivent, régulièrement reprise dans les tribunes des stades de football.


title: Yellow Submarine (album)

text: [[John Lennon]] apporte deux de ses propres compositions. Celle qui clôt la face « Beatles » de l'album a déjà fait ses preuves : il s'agit d’', publiée en single un an et demi plus tôt. Cet hymne du ' a eu l'insigne honneur d'être la prestation représentant le Royaume-Uni dans l'émission diffusée en [[mondovision]] ' et reste l'une des chansons les plus célèbres du groupe. Son autre composition, ', était inachevée le jour de l'enregistrement, et a été complétée et improvisée par le groupe, donnant un rock puissant, véritable moment d'harmonie au sein du groupe. Pour le musicologue Allan Pollack, la chanson, par son manque de visibilité, a acquis une grande popularité aux yeux des fans. Elle est souvent considérée comme l'un des morceaux les plus sous-estimés des Beatles. Son auteur la décrit simplement ainsi :


title: Yellow Submarine (album)

text: [[George Harrison]] s'illustre particulièrement sur cet album en apportant un tiers des chansons. La première, ' est une pique du chanteur à la société [[Northern Songs]] qui prélève selon lui une trop grosse part des droits sur ses chansons. Enregistrée lors des séances de l'album "[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (album)|Sgt. Pepper]]", elle avait été laissée de côté. Avec un style qui frôle l'avant garde dans sa mélodie et ses arrangements, elle possède des originalités sonores, notamment le jeu de trompette de McCartney, qui raconte : L'autre composition de Harrison, ', est un [[rock psychédélique]] de plus de huit minutes qui tente de décrire les effets du [[LSD]] et les visions qu'il provoque. La version du disque est raccourcie à six minutes. Celle du film, d'une durée de 2:22, présente un couplet différent qui n'est disponible sur aucune version audio officielle.


title: Yellow Submarine (album)

text: Cet album des Beatles est le seul qui possède des chansons déjà publiées sur d'autres albums. La chanson thème a évidemment sa place sur ce disque même si elle paraissait déjà sur "Revolver". La chanson "" n'a été publiée originellement qu'en en Angleterre. La version américaine de l'album "[[Magical Mystery Tour (album)|Magical Mystery Tour]]", par contre, l'incluait en avec les autres chansons parues en singles pendant l'année 1967. Cette chanson n'était donc, à l'époque, disponible en format album en Angleterre que sur "Yellow Submarine". Le , [[EMI Group|EMI]] publie finalement la version augmentée de "Magical Mystery Tour" et ce devient la seule édition américaine à intégrer la discographie officielle du groupe, avec pour résultat de proposer le [[tube (musique)|tube]] "All You Need Is Love" sur ces deux albums.


title: Yellow Submarine (album)

text: Les sept titres sur la [[face (disque)|face 2]] du 33 tours sont des pièces instrumentales réalisées pour le film, composées et enregistrées par [[George Martin]] et auxquelles aucun des Beatles ne participe. Martin avait, précédemment, enregistré plusieurs versions instrumentales de chansons du groupe, notamment pour les besoins du film "[[A Hard Day's Night (film)|A Hard Day's Night]]" ou pour des albums publiés sous son nom. Cette fois, tous ces morceaux sont écrits, arrangées et dirigées par Martin, sauf ' qui, reprenant le refrain de ', est créditée [[Lennon/McCartney]] arrangée par Martin. George Martin avait préparé une première version des orchestrations sur mesure pour le film, qu'il avait mixées aux [[studios Olympic]]. Les , il refait appel à son orchestre de pour réenregistrer le tout, puis il s'occupe, les deux jours suivant, du mixage pour le disque.


title: Yellow Submarine (album)

text: En 1979, dans ses mémoires, il revient sur la composition et l'enregistrement de cette musique, et la nécessité de la faire coïncider avec l'action à l'écran. Il conclut : . Les critiques du site "[[AllMusic]]" confirment que ces morceaux sont très bons pour eux-mêmes, mais qu'ils ne sont pas vraiment à leur place sur un album des Beatles. Martin reprendra sa musique orchestrale avec de nouveaux arrangements dans la piste "The Pepperland Suite" de son disque "" paru en 1998.


title: Yellow Submarine (album)

text: Toute la musique de la face B est composée par [[George Martin]], sauf ' . Voir le lien pour les chansons de la "[[Yellow Submarine Songtrack#Liste des chansons|Yellow Submarine Songtrack]]" publiée en 1999.


title: Yellow Submarine (album)

text: The Beatles Musiciens additionnels[[Catégorie:Album des Beatles]] [[Catégorie:Album de rock psychédélique]] [[Catégorie:Bande originale de film]] [[Catégorie:Album publié par Apple Records]] [[Catégorie:Album musical sorti en 1969]] [[Catégorie:Album enregistré aux studios Abbey Road]] [[Catégorie:Album produit par George Martin]] [[Catégorie:Album certifié disque d'or au Canada]] [[Catégorie:Album certifié disque de platine aux États-Unis]] [[Catégorie:Album enregistré aux studios De Lane Lea]]


title: Aqualung (album)

text: Aqualung est le quatrième album studio du groupe britannique de rock progressif Jethro Tull, sorti en 1971 par le label Chrysalis Records. Il est considéré, malgré un désaccord des membres du groupe à ce sujet, comme un album-concept abordant le thème de la distinction entre Dieu et la religion. Ian Anderson compose et écrit l'intégralité des chansons ; il produit également l'album avec l'aide de Terry Ellis. Deux singles sont extraits d"'Aqualung", "Hymn 43" et "Locomotive Breath".


title: Aqualung (album)

text: L'album est enregistré aux Island Studios à Londres, avec John Evan et Jeffrey Hammond qui participent à leur première séance d'enregistrement avec le groupe, respectivement en tant que claviériste et bassiste, Hammond palliant le départ de Glenn Cornick. Le batteur Clive Bunker quittera Jethro Tull quelques mois après la parution d"'Aqualung". L'album représente un tournant notable quant au style du groupe, marqué par l'utilisation accrue des claviers et par l'inclusion de brèves ballades simplement accompagnées d'une guitare acoustique, qui contrastent avec la brutalité hard rock des moments forts du disque. Il consacre l'orientation de Jethro Tull vers le rock progressif, genre prépondérant dans les albums subséquents du groupe. "Aqualung" traite de thèmes récurrents : critique sociale et scepticisme religieux s'entrelacent au fil des chansons, même si les paroles de Ian Anderson abordent parfois des sujets plus personnels.


title: Aqualung (album)

text: Plus de 7 millions de copies d"'Aqualung" sont vendues, en faisant l'incontestable succès de la formation britannique. L'accueil critique est très favorable, l'album figurant régulièrement dans des classements établis par les critiques. Grâce au succès commercial international de l'album, Jethro Tull accède à une notoriété mondiale et s'impose comme un des pionniers du rock progressif britannique.


title: Aqualung (album)

text: Jethro Tull est un groupe britannique de rock progressif formé en 1967, originaire de Luton, dans le Bedfordshire en Angleterre. Le style du groupe est clairement reconnaissable par le chant, la guitare acoustique et le jeu de flûte de son leader Ian Anderson, qui mène la formation depuis ses débuts, ainsi que par la guitare de Martin Barre, qui rejoint le groupe en 1969 après le départ du premier guitariste Mick Abrahams. Bien qu'étant généralement classifiée comme appartenant au registre du rock progressif, la musique de Jethro Tull emprunte en fait à plusieurs genres distincts : après un premier album blues rock, le groupe incorporera dans ses chansons des mélodies propres à la musique classique, au folk ou au jazz, tout en maintenant un son hard rock observable sur la majorité de leur œuvre. Le groupe est également renommé pour la complexité des textes de Ian Anderson, imagés et métaphoriques, souvent marqués par l'usage de la satire ou de l'ironie. Tout au long de leur carrière longue de plus de 40 ans, la formation vendra plus de 60 millions d'albums à travers le monde, collectant au passage 11 disques d'or et 5 disques de diamant. Ces chiffres font de Jethro Tull l'un des groupes britanniques ayant connu le plus de succès commercialement, au même titre que Led Zeppelin, Pink Floyd ou les Rolling Stones.


title: Aqualung (album)

text: En 1970, un an avant "Aqualung", le groupe sort son troisième album, "Benefit". Ce dernier confirme le tournant pris dans le style musical de la formation britannique, qui abandonne le blues rock du premier album "This Was" au profit d'un son rock progressif, déjà observé sur "Stand Up" en 1969, qui deviendra d'ailleurs la marque de fabrique du groupe pour la décennie à venir. Si le succès commercial de "Benefit" est bien au rendez-vous, atteignant la des charts britanniques et obtenant un disque d'or pour , l'album reçoit un accueil plus nuancé des critiques, qui jugent l'album moins bon musicalement que le précédent. Jack Shadoian de "Rolling Stone" décrit l'album comme , interprété et de manière , blâmant également au passage le chant d'Anderson. Néanmoins, le succès commercial que rencontre l'album permet au groupe d'accroître sa notoriété sur la scène rock de l'époque, lui donnant l'occasion d'entamer une tournée britannique mais aussi américaine, comme en témoigne leur concert au "Atlanta Pop Festival" de devant plus de , aux côtés de musiciens à la carrière internationale confirmée, comme Jimi Hendrix, B. B. King ou encore Johnny Winter. De retour en Angleterre, le groupe prend une pause de cinq semaines, puis se produit au festival de l'île de Wight le , cette fois devant une foule de plus de , partageant l'affiche avec notamment Jimi Hendrix, The Who et Kris Kristofferson. C'est donc après cette tournée prolifique que le groupe décide de retourner en studio, pour enregistrer leur quatrième album en décembre 1970.


title: Aqualung (album)

text: Pour "Aqualung", Ian Anderson fait appel à John Evan, qui intègre le groupe en tant que claviériste permanent. Anderson a rencontré John à la Blackpool Grammar School où tous deux ont été élèves. Evan a déjà fait partie d'un groupe avec Anderson et Jeffrey Hammond, nommé « The Blades » (qui sera plus tard intitulé « The John Evan Band »), formé en 1963, en tant que batteur. Il décide malgré tout de quitter la formation en 1968, préférant poursuivre ses études en pharmacie. Néanmoins, Evan ne rompt pas tout lien avec Ian Anderson, puisque ce dernier fait appel à lui en tant que musicien de studio pour enregistrer certaines parties de piano et d'orgue Hammond sur "Benefit", après ses journées d'études. Sa maîtrise des claviers s'explique avant tout par la formation de professeur de piano de sa mère, qui l'initie à l'instrument dès l'âge de 4 ans. Ian Anderson parviendra même à le convaincre de suivre le groupe en tournée en Angleterre et aux États-Unis. C'est donc dans la continuité de cette collaboration que John Evan rejoint les membres de Jethro Tull en studio pour l'enregistrement de leur quatrième album.


title: Aqualung (album)

text: Si Ian Anderson parvient à trouver un claviériste, il rencontre un autre problème lié à la composition du groupe : le bassiste original, Glenn Cornick, qui fait partie de Jethro Tull depuis sa formation en 1967, est viré du groupe après la tournée américaine de 1970. Anderson justifie cette décision qu'il a prise lui-même par les riffs lourds de la basse de Cornick, qui ne s'adaptent pas au son orienté rock progressif que recherche le groupe à l'époque. En vérité, l'une des raisons principales de l'éviction du bassiste est son style de vie, jugé inadéquat par Anderson ; le tempérament festif de Cornick pendant la tournée américaine, ainsi que son recours à la drogue et à l'alcool, entre autres, poussent le leader de Jethro Tull à l'écarter de la formation. Cependant, avant son départ, Cornick participe à la composition de plusieurs chansons qui apparaîtront sur l'album, dont ', la version originale de ', cinquième piste de l'album. Cornick enregistre également une première version de ' avec le groupe, qui ne sera finalement pas incluse sur l'album à sa sortie. Le bassiste exprime d'ailleurs son incompréhension vis-à-vis de la décision d'Anderson d'écarter cette dernière : .


title: Aqualung (album)

text: Désormais à la recherche d'un nouveau bassiste pour le groupe, Anderson décide d'appeler son ami Jeffrey Hammond (qui ne joue pas d'orgue du même nom !), qu'il a côtoyé à l'époque du groupe « The Blades » (formé avec John Evan d'ailleurs), pour lui demander s'il acceptait de rejoindre les quatre autres membres pour l'enregistrement d"'Aqualung". L'occasion offerte par Ian s'est présentée à point pour Hammond, récemment diplômé de l'école d'art, et, victime de quelques problèmes financiers, ne parvenant pas à subvenir à tous ses besoins par sa formation de peintre, comme il l'affirme lui-même : . Jeffrey Hammond accepte donc de rejoindre Jethro Tull pour enregistrer "Aqualung", et bien qu'il ait éprouvé au début quelques difficultés à jouer quelques notes de basses plus élaborées, il retrouve vite son habileté grâce aux conseils de Ian Anderson et est ainsi apte pour les sessions d'enregistrement.


title: Aqualung (album)

text: En outre, David Palmer, qui travaille avec le groupe depuis l'album "This Was", s'occupe des arrangements orchestraux sur l'album. Il finira par rejoindre officiellement Jethro Tull en 1976, en tant que claviériste. Enfin, Terry Ellis se charge de la production, même si Ian Anderson admettra plus tard qu'il a considéré l'idée de travailler avec quelqu'un d'autre : .


title: Aqualung (album)

text: Le groupe débute l'enregistrement de l'album deux semaines seulement après le remplacement de Glenn Cornick à la basse par Jeffrey Hammond. La complexité des morceaux dAqualung" et les quelques difficultés que connaissent les membres du groupe lors des sessions font que l'enregistrement a pris plus de temps que d'habitude, du fait de nombreuses répétitions et de longues discussions au studio. Pour le lieu, si Jethro Tull est habitué aux Studios Morgan (où sont enregistrés ses deux précédents albums ' et ""), le groupe opte cette fois pour les Island Studios, à Basing Street, le lieu étant affilié à leur label Chrysalis Records. Jethro Tull rencontre Led Zeppelin, autre célèbre groupe de hard rock britannique, qui enregistrait son quatrième album au même moment. Deux studios étant disponibles, Jethro Tull obtiennent le plus large, Led Zeppelin préférant travailler dans le petit. Consistant en une ancienne église, les Island Studios disposent des dernières innovations en termes d'enregistrement. Néanmoins, Ian Anderson exprimera par la suite son insatisfaction vis-à-vis du lieu, se plaignant de la mauvaise qualité sonore, jugeant que tout semblait et , rendant l'enregistrement assez difficile.


title: Aqualung (album)

text: De plus, le mastering pose quelques problèmes, Ian Anderson n'étant pas satisfait du résultat final des sessions. Plusieurs essais sont donc réalisés pour aboutir à un niveau de qualité sonore convenable. En outre, le label de Jethro Tull impose des délais assez serrés au groupe pour l'enregistrement de l'album, n'excédant pas . Ian Anderson évoque aussi l'utilisation fréquente de la technique de l'overdubbing (ou re-recording), consistant à enregistrer le chant et l'orchestre séparément. Il juge même l'enregistrement d' similaire à celui d'un album de Pink Floyd, tant le groupe a eu recours à des techniques plus ou moins élaborées. Le vaste studio, visiblement plus convenable pour un orchestre, gêne considérablement les cinq membres, ce qui fait que le groupe a parfois dû enregistrer dans le studio initialement attribué à Led Zeppelin. Si les deux groupes s'entendent bien, Ian Anderson admettra par la suite entretenir une relation assez complexe avec le chanteur Robert Plant. Finalement, en février 1971, le groupe achève l'enregistrement de l'album, qui sort un mois plus tard.


title: Aqualung (album)

text: reçoit un accueil critique favorable à sa sortie. Ben Gerson de "Rolling Stone" loue la de l'album et l', désignant le groupe comme à la fois . Le magazine complimente également la d"'Aqualung", qui arrive à s'élever au niveau des thèmes qu'il choisit de traiter, décelant ainsi une nette progression du groupe par rapport à ses trois premiers albums studios. Néanmoins, Ben Gerson blâme l'excessif sérieux des paroles de Ian Anderson, jugeant que la gravité des thèmes abordés a eu pour conséquence d' la qualité globale de l'album. Bruce Eder de "AllMusic" salue quant à lui la profondeur des thèmes abordés dans "Aqualung", qui, associés à la qualité des mélodies folk et rock présentes dans ce dernier, contribuent à faire de l'album une œuvre majeure dans la discographie du groupe. Le critique signale aussi comment Jethro Tull, en affirmant son scepticisme religieux, se positionne à contre-courant des principales tendances de l'époque. Les chansons sur "Aqualung" couvrent une large variété de styles musicaux, avec des éléments de folk, de blues, de musique psychédélique et de hard rock. L'utilisation récurrente de « riffs lourds » sur certains morceaux tels que "Locomotive Breath", "Hymn 43" et "Wind Up" est considérée comme un des facteurs ayant contribué au succès commercial que connaîtra le groupe après la sortie de l'album. En effet, selon AllMusic, Jethro Tull devient, après "Aqualung", acquiert une notoriété considérable qui lui permet de devenir « incontournable » sur les radios. Les chansons "Cheap Day Return", "Wond'ring Aloud", "Mother Goose" et "Slipstream" sont des morceaux acoustiques courts qui contraste avec le style hard rock des autres morceaux de l'album. Ian Anderson affirme qu'il a été particulièrement inspiré par des musiciens folk, notamment Roy Harper et Bert Jansch, lors de l'écriture et la composition de l'album.


title: Aqualung (album)

text: "Aqualung" est perçu à sa sortie par la presse comme un album-concept, du fait des thèmes récurrents abordés par Jethro Tull au fil des chansons. La nature de ces derniers donnera lieu à une réception mitigée d'une partie de la critique, qui considère que le groupe s'attaque à des sujets trop complexes. Toutefois, Bruce Eder de AllMusic reconnaît que les « méditations austères » du groupe sur la foi et la religion font d"'Aqualung" l'un des albums les plus « intellectuels » à avoir rencontré un aussi important succès commercial. L'album est par ailleurs fréquemment considéré comme l'exemple même de l'album-concept dans les cercles académiques. Ian Anderson réfutera systématiquement ces allusions, assurant que les chansons partagent uniquement une « certaine sympathie » entre elles.


title: Aqualung (album)

text: Le concept de l'album provient de photographies prises par Jennie Anderson de sans-abris à Thames Embankment. L'apparence d'un homme en particulier suscite l'attention du couple, qui écrit le titre "Aqualung" en collaboration. La face une du LP, intitulée "Aqualung", traite de l'exclusion sociale et esquisse pour cela le portrait de plusieurs personnages. Parmi ceux-ci, le clochard évoqué dans la chanson-titre et une écolière prostituée nommée "Cross-Eyed Mary" (littéralement « Mary qui louche »). La face une inclut aussi deux chansons autobiographiques et personnelles, dont "Cheap Day Return", écrite par Ian Anderson après une visite à son père gravement malade. La face deux, intitulée "My God", comprend quant à elle trois chansons —"My God", "Hymn 43" et "Wind-Up"— qui brossent une satire féroce de l'Église d'Angleterre sur un ton sarcastique et allusif.


title: Aqualung (album)

text: Malgré les titres attribués aux deux faces de l'album et les thèmes qui y sont abordés, Anderson répètera avec persistance que "Aqualung" n'est pas un album-concept. Il manifeste dans une interview de 2005 présente sur "Aqualung Live" sa perception de l'album : « J'ai toujours dit à l'époque que ce n'était pas un album-concept ; il s'agit simplement d'un regroupement de chansons à l'instrumentation et aux nuances variées, parmi lesquelles quatre ou cinq forment en quelque sorte la note dominante de l'album. Cela n'en fait pas pour autant un album-concept. À mon sens, lorsque le moment est venu pour composer le prochain album, ', j'ai alors réfléchi comme cela : « S'ils ont pensé quAqualung" était un album-concept... D'accord ! Nous vous montrerons à présent ce qu'est réellement un album-concept ». Et ce dernier s'est fait comme une sorte de satire, de parodie d'un album-concept... Mais "Aqualung" n'a jamais été pour moi un album-concept. C'est uniquement un regroupement de chansons ».


title: Aqualung (album)

text: Le batteur Clive Bunker pensera que la catégorisation de l'album en tant qu'album-concept est principalement dû à un phénomène de bouche-à-oreille : . Les thèmes explorés par Jethro Tull dans l'album, notamment les effets de l'urbanisation sur l'environnement, et l'influence des structures sociales établies telles que les institutions religieuses, seront approfondis sur la plupart des albums ultérieurs du groupe. La frustration de Ian Anderson concernant la catégorisation de l'album joue un rôle primordial dans l'écriture de "Thick as a Brick" (1972), album-concept intentionnellement « exagéré » en réponse à la presse.


title: Aqualung (album)

text: La pochette originale de l'album est peinte par Burton Silverman. Elle présente un portrait en aquarelle d'un sans-abri barbu aux cheveux longs, portant des vêtements usés. L'inspiration pour la couverture provient d'une photographie prise par la femme de Ian Anderson, Jennie, où elle prend en photo un vagabond de Thames Embankment. Anderson expliquera plus tard qu'il aurait mieux valu utiliser la photographie de Jennie plutôt que de faire peindre la pochette. Anderson affirmera ne pas réellement aimer la pochette de l'album, jugeant la peinture de qualité moyenne. En effet, il se rappelle avoir posé pour une photo qui servira pour la peinture, même si Silverman assure qu'il s'agit d'une peinture sans modèle. L'illustration de Silverman est commandée et achetée par le directeur du label Chrysalis Terry Ellis. Silverman affirme que sa peinture devait être utilisée pour la pochette de l'album uniquement, et non à des fins publicitaires. Il demandera ensuite au groupe une rémunération pour autoriser l'usage de l'œuvre pour la promotion de l'album, ce qui donnera lieu à un différend avec Anderson. L'œuvre originale pour les couvertures avant et arrière de l'album est à présent la propriété d'une famille inconnue, après avoir été vraisemblablement volée d'une chambre d'hôtel à Londres. Aqualung se classe à la des charts britanniques à sa sortie en 1971 et à la lors de sa réédition en 1996. Aux États-Unis il atteint la du Billboard 200. Il s'est vendu à plus de sept millions d'exemplaires


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' est le douzième et dernier album original publié par les Beatles, paru le en Grande-Bretagne, et dix jours plus tard aux États-Unis. Au moment de sa sortie, le groupe est déjà officiellement séparé, depuis une annonce faite par Paul McCartney le . Les chansons présentes sur ce disque ont été enregistrées plus d'un an avant leur parution, l'essentiel étant mis en boîte en , avant la réalisation de l'album ', publié en . Pour cette raison, "" n'est pas considéré comme l'ultime album des Beatles, puisqu'il n'est pas le dernier enregistré.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: L'album, supposé paraître à sous le titre ', est conçu au départ comme un retour aux sources : quatre musiciens jouant du rock dans des conditions ', en répétition pour un hypothétique concert. De plus, le tout doit déboucher sur un film. Les trois semaines consacrées aux répétitions et à l'enregistrement des chansons se déroulent sous l’œil des caméras de Michael Lindsay-Hogg qui tournent en continu, et sont ponctuées par le fameux concert sur le toit de leur immeuble de Savile Row le 30 janvier 1969. John Lennon, Paul McCartney et George Harrison ont apporté un grand nombre de chansons, toutes répétées, dont douze finiront sur cet album, alors que d'autres seront retravaillées de février à l'été 1969 pour "Abbey Road", ou encore apparaîtront sur leurs albums respectifs après la séparation du groupe.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les difficultés, qu'elles soient d'ordre relationnel ou logistique, s'accumulent durant ces sessions. Insatisfaits du résultat, les Beatles abandonnent le projet. Hormis ' et ', publiées en single en avril 1969, les kilomètres de bandes enregistrées en un mois sont dans un premier temps rangées au placard avant que le nouveau manager du groupe, Allen Klein, sans consulter Paul McCartney, ne décide de les confier au producteur américain Phil Spector. En , Spector post-produit toutes les chansons à sa manière, rejette "Don't Let Me Down" de la liste, et le 33 tours paraît finalement en mai sous le nom de "", en même temps que le film du même nom.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' est aussi l'un des deux albums, avec ', sur lequel Ringo Starr ne chante pas. C'est, par ailleurs, l'unique œuvre des Beatles où George Martin, quoique présent du début à la fin du projet, n'est pas crédité en tant que producteur. C'est aussi le seul album où un musicien additionnel, Billy Preston à l'orgue et au piano électrique, est présent sur 7 titres et crédité sur le single "Get Back". Quant au travail de Phil Spector, il est sujet à controverse et entraîne, plus tard sous l'impulsion de Paul McCartney, la publication d'une version « déspectorisée » : "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Ce dernier album officiel des Beatles est initialement commercialisé sous la forme d'un coffret incluant le disque vinyle et un livre. L'album seul n'est disponible qu'en novembre. Il bat tous les records de pré-commandes avant parution aux États-Unis où le livre n'est pas disponible. La publication de cet album se fait en parallèle au film "Let it Be" sorti en 1970. Ce documentaire montrant les répétitions et les enregistrements de janvier 1969 et abordé sous l'angle d'un groupe en train de se disloquer, fait l'objet, en 2021, d'un nouveau montage plus positif tiré de près de 60 heures d'image inédites, réalisé par Peter Jackson, proposé en trois parties de deux heures chacune sur Disney+ ; il reprend le titre d'origine du projet : "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: À la suite des pénibles sessions de mai à , consacrées à l'enregistrement de l'album blanc, les Beatles comprennent qu'ils traversent une période difficile. Avant que le , John Lennon n'installe sa nouvelle compagne et muse Yoko Ono à ses côtés dans les studios, dès le début des sessions du double album tout simplement titré ', aucune compagne ou épouse n'était admise durant les enregistrements ou les répétitions. Ce disque et sa pochette toute blanche au formidable succès commercial avait été celui des individualités, les Beatles utilisant souvent séparément les trois studios d'Abbey Road pour enregistrer leurs chansons dans une ambiance particulièrement pesante, le groupe jouant rarement au grand complet. Certaines, comme ', "", ' ou ', avaient même été interprétées par un seul des Beatles. À présent, les autres membres du groupe peinent à s'entendre avec Yoko Ono et leurs rapports sont très tendus, d'autant plus qu'elle agace aussi l'équipe des studios en émettant des critiques. Par ailleurs, ils doivent, par contrat avec , un dernier film, à une époque où ils n'ont plus la moindre envie de jouer la comédie.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Devenu le motivateur du groupe, Paul McCartney trouve une solution à cette situation doublement délicate : recoller les morceaux en revenant à ce qui a fait la cohésion et la force des , jouer du rock 'n' roll brut, sans user des innombrables techniques de studio qui ont prédominé pendant les trois dernières années. Le principe du projet est donc de jouer ensemble et en direct, comme un vrai groupe rock, bannir toute retouche, interdire les overdubs « ' » (« ' », « quels que soient le nom que vous leur donnez »), comme dit John Lennon. Les erreurs d'interprétation doivent rester, comme pour montrer que les Beatles ne sont pas parfaits, et l'idée plaît beaucoup à Lennon. Tout doit être filmé, pour remplir le contrat avec .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Cependant, et jusqu'à la fin des sessions, le groupe a beaucoup de mal à se mettre d'accord sur les tenants et les aboutissants du projet : est-ce pour une émission télévisée, un documentaire montrant le processus créatif menant à la publication d'un album, ou des répétitions pour un concert ? Et si concert il doit y avoir, où se tiendra-t-il ? « Sur la lune ! », selon une blague de Lennon. Dans un premier temps, il est décidé de filmer des répétitions pour une émission télévisée qui sera retransmise mondialement, à l'image de ce qui avait été fait pour "" en .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: À partir du , les Beatles s'installent donc avec l'équipe de tournage aux studios de cinéma de Twickenham, qu'ils connaissent déjà puisque des scènes de ' et ' y ont été tournées. Le tournage s'y déroule durant quinze jours.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les répétitions et les premiers enregistrements débutent du 2 au , dans les studios de cinéma de Twickenham, sous les caméras du réalisateur Michael Lindsay-Hogg. Il est chargé de réaliser le documentaire sur les préparatifs du groupe, pour un projet qui porte provisoirement le nom de "Get Back" suite à la création sur place de cette chanson. Lindsay-Hogg a pour ordre de laisser tourner les caméras en permanence, McCartney allant même jusqu'à suggérer divers angles de caméras. Chaque bribe de musique, chaque conversation sont enregistrées, dans le but de fournir le plus d'éléments possibles lors du montage final. Deux caméras, chacune reliée à un magnétophone Nagra disposant d'une bande d'une capacité de 16 minutes, se relayent de manière continue, filmant l'intégralité des sessions. L'ingénieur du son Glyn Johns dispose également d'un équipement mono, afin que les Beatles puissent écouter le résultat quotidien des sessions.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Avec trois semaines pour préparer une heure de concert, le planning de travail s'avère serré pour les Beatles qui ont pris l'habitude de ne pas se presser en studio. Ils abordent des dizaines et des dizaines de titres, en quelques notes seulement pour certains, discutent, blaguent, se disputent, revisitent des vieux classiques du rock 'n' roll ("Rock and Roll Music", "Dizzy Miss Lizzy", "Be-Bop-A-Lula", "Lucille", "Whole Lotta Shakin' Goin' On", "Sure to Fall"), font le bœuf, jouent de tout et de rien, parfois mal et sans conviction. Ils répètent aussi leurs nouvelles chansons, dont certaines seront utilisées sur l'album en préparation (', ', ', ', ', '); "Get Back" étant la seule conçue et écrite sur place durant ce mois de janvier. D'autres seront retravaillées à l'été 1969 pour ' (', ', "Octopus's Garden", ' "Something", ', ', "", "Golden Slumbers" et "Carry That Weight" qui finiront par constituer le medley de la seconde face de "Abbey Road") , sans oublier des compositions qui se retrouveront sur les albums solos publiés après la séparation des Beatles, telles "All Things Must Pass" de Harrison, "Gimme Me Some Truth" et "Child of Nature" (qui deviendra "Jealous Guy") de Lennon, "Junk", "Teddy Boy", "The Back Seat of My Car" et "Another Day" de McCartney. Des compositions inédites et qui ne seront jamais publiées sont également jouées pendant ces répétitions ("Wake up in the Morning" de Lennon-McCartney).


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Bien que d'un point de vue musical, ces sessions sont particulièrement prolifiques compte tenu du nombre de nouvelles chansons apportées par les trois auteurs principaux, le groupe est toujours miné par les tensions ; tandis que John Lennon achève de se désintéresser du groupe pour Yoko Ono et ses projets solo, Paul McCartney fait preuve d'un dirigisme qui finit par exaspérer les autres. Lui-même reconnaît avoir parfois montré trop d'enthousiasme, et avoue aussi que ses partenaires le trouvaient . Les horaires matinaux inhabituels et l'atmosphère froide et austère des studios de Twickenham n'arrangent pas les choses. La présence constante de Yoko aux côtés de John, et dont le comportement frise parfois l'ingérence, participe aussi à la tension ambiante. Lennon explique ainsi avoir fait l'album , et décrit les sessions de Twickenham comme , George Harrison déclare que le groupe y a , et McCartney les a vécues comme .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les disputes sont courantes et s'engagent souvent sur des sujets futiles. Le , durant les répétitions de la chanson "Two of Us", McCartney fait une remarque à Harrison concernant sa façon de jouer, et celui-ci répond : . Le 10 janvier, exaspéré par ces disputes qui éclatent sous l'œil des caméras, Harrison prend sa guitare et quitte les studios. Lindsay Hogg se souvient : Ne le voyant pas revenir, les autres ne savent plus quoi faire, et se lancent dans une improvisation apocalyptique couverte par des « vocalises » de Yoko Ono. Lennon va même jusqu'à envisager de faire venir Eric Clapton en remplacement. Le groupe se réunit finalement chez Ringo Starr pour débloquer la situation, mais la réunion tourne court quand Harrison la quitte, exaspéré par Yoko Ono qui répond à la place de John Lennon. Des négociations aboutissent finalement au retour du guitariste au bout d'une dizaine de jours, sous conditions. Il n'est plus question d'envisager un concert en fin de tournage, comme c'était prévu, ni une émission télévisée en mondovision, mais simplement de filmer le groupe en train de préparer et enregistrer son nouvel album. De plus, les Beatles décident de quitter les studios inadaptés de Twickenham pour ceux qu'ils se sont fait construire au sous-sol de leur compagnie, Apple Corps au .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: De ces sessions à Twickenham ne subsistent, cinq décennies plus tard, que le film ' (non disponible dans le commerce), d'innombrables vidéos, issues ou non de ce qui a été monté dans le film, et des bootlegs (disques pirates) audio contenant l'intégralité des répétitions, des discussions et des enregistrements captés par les magnétophones Nagra des deux caméras qui tournaient en continu, ce qui représente dix-sept volumes intitulés '.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Lorsque les Beatles se retrouvent au complet au siège d'Apple le , George Harrison invite un vieil ami du groupe, le claviériste américain Billy Preston, rencontré en 1962 à Hambourg, alors qu'encore adolescent, il jouait avec Little Richard dans le même club que les jeunes musiciens de Liverpool, le "Star-Club", à passer les voir au studio. Les musiciens lui proposent de les accompagner, il accepte avec joie. Comme lorsque Eric Clapton était venu exécuter un solo de guitare sur ' un an plus tôt, le groupe oublie un temps ses tensions. George Harrison explique par la suite que la présence d'un musicien extérieur pousse toujours les Beatles à bien se conduire entre eux, et qu'il y a . De plus, les conditions ' rendent la présence d'un cinquième instrument, le clavier, fort bienvenue.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Une mauvaise surprise attend cependant les Beatles dans les sous-sols d'Apple : ils ont confié la construction de leur studio à un véritable charlatan, le dénommé « Magic Alex », de son vrai nom Alexis Mardas, personnage très influent à ce moment dans l'entourage direct du groupe, bombardé à la tête de la division . Lorsqu'ils découvrent le résultat, le 20 janvier, ils tombent des nues : Mardas a prétendu construire le premier magnétophone à de l'histoire, mais il s'est en réalité contenté de disposer une vingtaine d'enceintes autour du studio où rien n'est prévu pour des conditions normales d'enregistrement. Mardas a expliqué à Ringo Starr qu'il n'avait plus besoin de panneaux autour de sa batterie (destinés à isoler le son de l'instrument pour éviter les « fuites » vers les autres micros) puisqu'il allait créer tout autour une sorte de « champ de force ». Il n'a pas pensé non plus à isoler le chauffage central, qui doit être coupé pour ne pas émettre des bruits sur la bande d'enregistrement. Sa console de mixage, ouvragée au marteau, est bonne pour la poubelle ; elle est revendue cinq livres sterling à un magasin de seconde zone. Deux magnétophones quatre pistes sont empruntés en catastrophe à EMI, le câblage est réalisé tant bien que mal (aucun trou n'a été percé entre la cabine et la salle d'enregistrement), et les Beatles se mettent au travail, avec les ingénieurs du son Glyn Johns et Alan Parsons aux manettes.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: À partir du 22 janvier, toutes les chansons qui figurent sur le disque sont donc enregistrées. Billy Preston apporte beaucoup au groupe, humainement et musicalement. Il atténue en effet les tensions entre les Beatles, mais surtout, selon George Martin, son travail, . Ce jour-là, les cinq musiciens enregistrent les premières versions de plusieurs chansons de ', ainsi qu'un instrumental intitulé ' et un succès des Drifters, "Save the Last Dance for Me", tous deux inclus sur l'album original "", mais évincés de la version finale de l'album.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: La chanson ' est enregistrée pour la première fois le 23 janvier, bien qu'aucune prise de ce jour-là ne soit utilisée sur l'album. Dès le lendemain, le groupe enregistre les versions de "Two of Us", "Dig a Pony" et "I've Got a Feeling" sélectionnées pour l'album ', et jamais publiées officiellement. La version de "Maggie Mae" qui apparaît sur l'album est mise en boîte le 24 janvier, entre deux prises de "Two of Us". Une chanson de McCartney, "Teddy Boy", est également enregistrée et incluse sur '. Détestée par les autres Beatles, spécialement par John Lennon, elle est évincée de l'album paru en et reprise un mois avant la sortie de ' sur le premier album solo de Paul, intitulé "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Du 23 au 29 janvier, les Beatles enregistrent plusieurs prises des chansons studio qui figurent sur l'album, comme "For You Blue" le 25, mais aussi quelques versions de chansons qui sont finalement interprétées le 30 janvier sur le toit d'Apple, comme "I've Got a Feeling". La version de "Dig It" présente sur le disque est un extrait d'un bœuf de plus de dix minutes, enregistré le 26 ; le même jour, le groupe reprend également des titres de ses anciens albums tels que "You've Really Got a Hold on Me", de l'album "With the Beatles". La version de "" utilisée sur le disque, mixée avec celle captée trois jours plus tard sur le toit du bâtiment Apple, est enregistrée le 27.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Quant à "Across the Universe", si elle est répétée par le groupe entier lors de ces sessions de , c'est bien la version enregistrée aux studios EMI par John Lennon avec sa guitare acoustique le , et complétée quatre jours plus tard, qui va paraitre sur l'album, après retraitement par Phil Spector.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le temps de conclure le tournage du film approche, et le groupe n'arrive pas à trouver de solution qui fasse l'unanimité. Le documentaire de Peter Jackson, "" montre que le , le réalisateur Michael Lindsay-Hogg et l'ingénieur du son Glyn Johns viennent exposer leur idée à Paul McCartney : la solution la plus simple ne serait-elle pas de monter quelques étages et de faire ce concert sur le toit du bâtiment ? Ils s'y rendent avec Ringo Starr pour étudier la faisabilité, conscients du bruit qui sera produit et du risque d'être interrompus par la police. Paul effectue des sauts sur le toit pour être sûr que le sol est assez solide. Dans un premier temps, la solution semble plaire à tout le monde, mais par la suite, Harrison et McCartney affichent leur réticence et les discussions se poursuivront jusqu'à la dernière minute. La date choisie pour cette prestation est le mercredi 29 janvier 1969 mais la météo obligera à la repousser d'un jour . Ils s'exécutent donc le vers midi. Accompagnés de Billy Preston, les Beatles interprètent ', ', ', ' et ', certaines chansons étant jouées plus d'une fois. Ils concluent finalement par une troisième version de '. C'est la dernière fois que les Beatles se produisent ensemble, en concert et en dehors des studios, et bien que seul le personnel technique présent autour d'eux, quelques proches, ainsi que de rares personnes téméraires qui ont réussi à grimper sur les toits voisins y assistent, le "" est leur ultime prestation publique. Elle dure en tout.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: En contrebas de l'immeuble, la foule s'amasse en regardant en l'air. Des passants montent sur les toits et bloquent les rues pour assister à cette prestation improvisée. De fait, la police, qui reçoit des plaintes pour cause de vacarme, finit par intervenir pour demander le retour à la normale. En prévision d'un événement semblable, une caméra a été installée à l'entrée du bâtiment d'Apple. Dans le film, on voit donc Mal Evans, assistant du groupe, s'occuper de négocier avec les agents de police pour que le groupe puisse terminer ses prises. Dans une interview, des années plus tard, Ringo Starr déclare à propos de cette intervention : Le concert se conclut cependant de façon pacifique. Les versions jouées en plein air, ce jour-là, de ', ', ' et une partie de ' sont celles que l'on entend sur l'album. , témoigne celui qui est, à cette époque, un jeune ingénieur du son assistant employé d'EMI, Alan Parsons. Par la suite, ce dernier mixera l'album suivant "Abbey Road" qui sort en fin d'année 1969.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les enregistrements s'achèvent dans le studio de fortune du sous-sol de l'immeuble, le lendemain. Trois chansons (', ' et ") sont de nouveau mises en boîte, et ce sont ces prises du qui apparaissent sur l'album.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Après les séances d'enregistrement, la production de l'album s'annonce laborieuse. En effet, les Beatles ne sont plus aussi motivés par cet aspect de la réalisation qu'auparavant. Ils confient à Glyn Johns la charge de tirer quelque chose de leurs prises. Comme l'explique par la suite John Lennon, elles sont très nombreuses dans la mesure où tout a été enregistré durant le tournage du film, au sous-sol et sur le toit du bâtiment d'Apple, et les de bandes à trier découragent tout le monde. Il poursuit en disant : . Glyn Johns commence à travailler sur l'album " en et propose plusieurs projets qui incluent des chansons qui ne seront ultimement pas publiées par les Beatles; les pièces originales "Teddy Boy" et "The Walk", et les reprises "Rocker", "Save the Last Dance for Me", "Shake Rattle And Roll", "Kansas City", "Miss Ann" et "Lawdy Miss Clawdy". Cependant, ses tentatives d'en faire un album sont plusieurs fois repoussées, même s'il est prévu que sa sortie coïncide avec celle du film. Un de ses essais est publié dans l'édition deluxe de la réédition de l'album en 2021. Naïvement, John Lennon remet cette ébauche à un journaliste en septembre 1969 et elle est diffusée à la radio. Enregistrée par des fans, un bootleg intitulé "Kum Back" a été distribué sur le marché gris.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Un single issu des enregistrements de janvier, produit par George Martin, sort cependant le , "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Par ailleurs, les Beatles se désintéressent totalement du projet ', dont ils ne pensent rien tirer. Sentant la fin du groupe proche, ils décident de terminer en beauté avec un album réalisé avec l'aide de George Martin et de Geoff Emerick, en revenant aux modes de production sophistiqués qui ont fait le succès de leurs précédents opus. Les enregistrements débutent fin février et se concentrent principalement en juillet et août aux studios EMI, pour aboutir à la sortie de l'album ' le , repoussant de fait à nouveau une éventuelle sortie de ', dont les bandes restent au placard. Tout porte alors à croire que ' est le dernier album des Beatles ; bien que le grand public ne soit pas encore au courant, Lennon met fin au groupe ce mois-là en annonçant son départ définitif à ses partenaires.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Depuis 1969, les Beatles ont un nouveau manager, Allen Klein, qui ne fait pas l'unanimité dans le groupe. S'il a été fortement recommandé par Lennon, et accepté par Harrison et Starr, il est désapprouvé par McCartney qui lui préférerait son beau-père, Lee Eastman, et qui refuse de signer le moindre contrat avec Klein. De grands changements sont opérés par Klein, qui congédie notamment Mal Evans, assistant et ami des Beatles depuis de nombreuses années. Bien que John Lennon ait mis fin aux Beatles (ce qui restera secret jusqu'au ), Klein désire voir sortir un dernier album. Puisque George Martin n'a travaillé que partiellement sur le projet ', et que toutes les tentatives de Glyn Johns ont été rejetées, il décide de faire appel à un nouveau producteur. En attendant, c'est en trio que George Harrison, Paul McCartney et Ringo Starr participent à leur ultime séance studio en tant que groupe, en enregistrant une nouvelle version de ', les 3 et , au début de laquelle George Harrison lâche une plaisanterie concernant le départ de Lennon : . Ces noms, attribués à ses partenaires par George Harrison, faisant référence à un groupe britannique populaire du moment : .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le producteur finalement choisi par Allen Klein, qui ne daigne pas consulter Paul McCartney à ce sujet, est le très renommé Phil Spector. Celui-ci est notamment apprécié par John Lennon qui a l'occasion de travailler avec lui sur son single ' en . Tandis que Spector se met au travail sur l'album, le dernier single des Beatles sort le . Il s'agit de '. La version de " présente sur le single est celle qui a été travaillée auparavant par George Martin.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le travail de Spector consiste notamment à appliquer partout de l'écho de façon massive (un exemple frappant est le traitement du charleston de Ringo Starr au début de la chanson ') et en particulier à un certain nombre d'ajouts sur les chansons. Lors d'une grande séance d'overdubs le à Abbey Road, Spector ajoute ainsi un orchestre de dix-huit violons, quatre altos, quatre violoncelles, trois trompettes, trois trombones, deux guitares, et un chœur féminin de quatorze chanteuses sur ', ' et '. Un seul Beatle est présent, Ringo Starr, appelé à doubler ses parties de batterie sur l'ensemble de ces titres. Les arrangements sont écrits par Richard Anthony Hewson, qui se charge aussi de diriger l'orchestre. À Abbey Road, Phil Spector recrée et applique donc à la musique des Beatles ce qu'il a inventé et rendu célèbre : le « mur de son » ('), en contradiction totale avec ce qu'était au départ le projet '.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les réactions au sujet du traitement réservé aux chansons par Phil Spector sont partagées. John Lennon en est fort satisfait : selon lui, George Harrison et Ringo Starr sont également satisfaits du travail de Spector. À l'inverse, Paul McCartney et George Martin sont outrés, et voient dans ces ajouts une altération totale du concept de départ, qui voulait que l'album reprenne l'essence des performances ' du groupe. Les retouches faites à ' choquent particulièrement McCartney, qui demande expressément à Allen Klein de les retirer. , écrit-il en conclusion de la lettre qu'il lui expédie chez Apple. Mais Klein n'en tient pas compte. En fin d'année, le traitement réservé à sa chanson fera partie des six raisons évoquées en justice par Paul pour prononcer la dissolution juridique du groupe.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: " paraît donc le sous la forme d'un coffret accompagné d'un livret contenant des photographies du film du même nom. Aux États-Unis, il est distribué par la United Artists, mais avec l'étiquette rouge d'Apple, et paraît le sans le livre accompagnateur. L'album seul n'est disponible au Royaume-Uni que le . Comme le commente Ringo Starr, .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Bien que le coffret soit vendu un tiers plus cher que les albums habituels, il prend la première place des ventes dès le , et ce pour les trois semaines suivantes. Si, du fait de sa forme inhabituelle, le coffret se vend moins bien en Angleterre, aux États-Unis sous forme d'album simple, il bat tous les records de pré-commandes dans l'histoire de l'industrie du disque, avec . Celui-ci, comme la version simple de l'album parue en novembre, se maintient en tout dans les hit-parades britanniques, et pendant aux États-Unis. Par ailleurs, les singles ', ' et ' — ce dernier est uniquement paru aux États-Unis — atteignent le sommet des ventes. Enfin, la bande originale du film "" reçoit en 1971 le Grammy Award de la meilleure musique de film. Seul Beatle présent à la cérémonie, Paul McCartney, accompagnée par Linda, recevra le prix des mains de John Wayne. Elle gagnera également l'Oscar de la meilleure musique de film cette même année, prix accepté pour les Beatles, absents de la cérémonie, par Quincy Jones.