title: Pierre Dupont de l'Étang

text: Admis à faire valoir ses droits à la retraite le , il rentre dans la vie privée. Il meurt à Paris le ; il a 74 ans. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (, ligne, chemin Chenier).


title: Pierre Dupont de l'Étang

text: Ce général cultivait la poésie dans sa retraite. On a de lui :


title: Pierre Dupont de l'Étang

text: Un épisode de la vie de Pierre Dupont de l'Étang a inspiré un roman de Joseph Conrad, "le duel" (1908) qui a lui-même inspiré le célèbre film de Ridley Scott, "les Duellistes" (1977). En effet, Dupont a servi de modèle au personnage de Armand d'Hubert, interprété par Keith Carradine dans le film. Sur une période d'environ 20 ans, Dupont de l’Étang a affronté en duel à une vingtaine de reprises un autre officier, d'un tempérament particulièrement querelleur, François Fournier Sarlovèze, surnommé par les espagnols "el demonio" (Féraud, dans le film, interprété par Harvey Keitel). Pierre Dupont (dit aussi "De l'Étang") s'est marié, le , à Jeanne Grâce Bergon, fille de Joseph-Alexandre Bergon, directeur général des Eaux et Forêts, et de Jeanne Françoise Grâce Isnard. La comtesse Dupont de l'Étang meurt au château des Ternes (Paris), le .


title: Pierre Dupont de l'Étang

text: Il est né deux enfants de cette union :


title: Pierre Dupont de l'Étang

text: Un autre enfant, Amand dit Aimé Dupont, lui était né en 1790 à Maastricht. Il devint colonel du génie, en garnison au Havre en 1842.


title: Pierre Dupont de l'Étang

text: Sa nièce (fille de son frère François Dupont-Savignat), Claire Dupont, est la mère du président de la République Sadi Carnot.


title: Linnich

text: Linnich se trouve au nord, et est la troisième en taille de l'arrondissement de Düren en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne. Avant le elle appartenait à l'arrondissement de Juliers.


title: Linnich

text: La cité fut probablement fondée par des Celtes, mais la première mention écrite du lieu date de 888, et elle fut élevée au rang de ville au .


title: Linnich

text: Détruite en 1397 par le duc de Brabant, elle souffre du passage de diverses armées lors de la Guerre de Trente Ans, puis est conquise par les troupes de Louis XIV en 1679.


title: Linnich

text: Détruite le lors de combats entre révolutionnaires français et coalisés prussiens et autrichiens, elle est incorporée de 1798 à 1814 au département de la Roer en tant que chef-lieu de canton.


title: Linnich

text: Elle est ensuite incorporée à la Prusse à la suite des décisions du Congrès de Vienne.


title: Linnich

text: Elle est connectée au réseau ferré allemand en 1911.


title: Linnich

text: Détruite à 90 % après plusieurs jours de combats, elle est prise par les troupes US le .


title: Linnich

text: À de la ville fut construit un quartier général souterrain de l'OTAN, le "Castlegate bunker" qui devait servir à l'origine au NORTHAG.


title: Linnich

text: La ville se situe à au Nord-Ouest de Juliers, à au Nord-Est du centre d'Aix-la-Chapelle, à au Sud-Ouest du centre de Düsseldorf, à à l'Ouest du centre de Cologne.


title: Linnich

text: Elle est traversée par la Roer qui se jette dans la Meuse aux Pays-Bas. La terre de lœss, fertile, recouvre les pierrailles de la terrasse primaire.


title: Linnich

text: Linnich est situé dans le triangle d'Aix-la-Chapelle, Cologne, Düsseldorf, directement sur les autoroutes A 44 et A 46.


title: Linnich

text: Les communes voisines, en commençant au nord et dans le sens des aiguilles d'une montre Hückelhoven, Erkelenz, Titz, Juliers, Aldenhoven, Baesweiler, Geilenkirchen


title: Linnich

text: les lieux et hameaux suivant composent à la ville de LinnichL'artiste-verrier et médecin Heinrich Oidtmann (1838-1890) a été maire.


title: Communauté de communes du pays guerchais

text: La communauté de communes du Pays Guerchais était une intercommunalité française, située dans le département d'Ille-et-Vilaine et la région Bretagne. Elle fusionne au avec Vitré Communauté. Elle appartenait au pays de VitréAu moment de sa disparition, elle regroupait huit communes du canton de La Guerche-de-Bretagne.


title: OPIE

text: OPIE peut signifierEn informatique :


title: OPIE

text: Personnes :


title: Route nationale 209

text: Actuellement, la route nationale 209, ou RN 209, est une route nationale française dans le sud-est du département de l'Allier reliant Creuzier-le-Neuf à Varennes-sur-Allier. Cette route, antenne de la route nationale 9 et ayant pour origine Gannat, a été créée par la réforme de 1972 afin de mieux relier Vichy et son agglomération au reste du réseau routier national.


title: Route nationale 209

text: À l'origine, il existait aussi une RN 209 dans les Alpes-Maritimes, reliant Saint-Laurent-du-Var à La Roquette-sur-Var sur la RN 202, au Pont Charles-Albert.


title: Route nationale 209

text: Il fut créé une route nationale 209 en 1891, proche de la route nationale 202, sur la rive droite du Var.


title: Route nationale 209

text: Afin de desservir le bassin de Vichy, la nouvelle route nationale 209 a été créée à partir de trois sections de routes nationales : la RN 9 entre Gannat et Vichy, une portion de l'ancienne RN 106 de Vichy à Creuzier-le-Neuf, puis une partie de la RN 493 jusqu'à Varennes-sur-Allier.


title: Route nationale 209

text: Dans les Alpes-Maritimes, la RN 209 est devenue la RD 2209 à la suite de la réforme de 1972 (M 2209 depuis 2012 car toutes les communes traversées appartiennent à la Métropole Nice Côte d'Azur).


title: Route nationale 209

text: Le décret du ne conserve dans le réseau routier national que la section comprise ainsi que le contournement nord-ouest de l'agglomération, en projet, au titre d'une annexe de la liaison entre Paris et Saint-Étienne. La réforme de 2005 conduit à un déclassement partiel de la nouvelle RN 209 reliant Gannat et Varennes-sur-Allier par Vichy, mais en deux étapes :


title: Route nationale 209

text: La portion de Gannat à Vichy constitue la partie ouest – est. La traversée de Gannat est interdite aux poids lourds de plus de .


title: Route nationale 209

text: Il subsiste, entre Lyonne et Cognat (commune de Cognat-Lyonne), une portion de la RD 2209 à 1+2 voies (le seul tronçon possédant cette configuration). En 2013, un carrefour giratoire a été créé afin de recevoir les flux de l'autoroute A 719 en construction et le contournement sud-ouest de Vichy. Après une interruption de tracé jusqu'à la gare, la RD 2209 reprend sur l'avenue de Gramont puis entre à Cusset à l'intersection d'un carrefour à feux aménagé en 2013 (intersection avec le boulevard urbain) avant de bifurquer au nord vers le quartier de Champcourt "via" la rue Henri-Cureyras à sens unique depuis que la commune de Cusset a réalisé un plan de circulation. La configuration de la section située entre Cusset Champcourt et Creuzier-le-Neuf (virages, passages pour piétons) limite la vitesse à et .


title: Route nationale 209

text: Après avoir traversé Creuzier-le-Neuf (son rond-point aménagé est une autre porte d'entrée de l'agglomération), où la route conserve son statut de route nationale, elle contourne Saint-Germain-des-Fossés. À Billy, la route se scinde en deux (là encore, la ville devrait être contournée par le projet de desserte nord, attendu depuis 40 ans) avec un trafic avoisinant par jour. Un projet consiste à requalifier une portion de la route de Moulins (qui correspond en fait à la ) par intégration dans le domaine routier national et reclassement dans la voirie communale de la Grand-Rue, avec des aménagements complémentaires. Ce projet ne nécessite pas d'étude d'impact.


title: Route nationale 209

text: Cette nationale finit au niveau du carrefour giratoire avec la route nationale 7 à Varennes-sur-Allier et la route départementale 23 (direction Boucé). Mais un autre carrefour giratoire a été construit quelques centaines de mètres avant pour la future déviation de Varennes-sur-Allier et pour le centre d'entretien et d'intervention.


title: Route nationale 209

text: "En tant que route départementale :" "Interruption du kilométrage de la RD 2209" "En tant que route nationale :"


title: Route nationale 209

text: Cette route constitue le principal axe d'échange entre Vichy et l'autoroute A71 ; le trafic de transit engendre une pollution représentant un danger pour les habitants de Cognat-Lyonne. La circulation des poids lourds de plus de est interdite à Bellerive-sur-Allier, à l'exception de la desserte locale, et à Billy en venant de Varennes-sur-Allier, à l'exception de la desserte de la zone d'activités du Coquet.


title: Route nationale 209

text: En 2009, les conditions de circulation sur la RD 2209 entre Gannat et Vichy étaient acceptables sur la dominante « rase campagne » (avant Bellerive-sur-Allier), il en va de même en 2012 si l'A719 n'est pas réalisée, où d'ici 2020, des difficultés de circulation devraient apparaître sur la RD 6 ( par jour). Le décret du classe une partie de la RD 2209 comme route à grande circulation entre la RD 2009 à Gannat et la RD 6 à Bellerive-sur-Allier.Liste des curiosités situées dans un rayon de autour de la route :Désormais gérée par la Métropole Nice Côte d'Azur (M 2209), cette route est proche des M 6202 et M 6202. Les communes traversées sont :


title: Dardanus (Rameau)

text: Dardanus est une tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau créée à l'Académie royale de musique, théâtre du Palais-Royal à Paris le . Sur un livret de Charles-Antoine Leclerc de La Bruère d'après les Métamorphoses d'Ovide, l'œuvre comporte un prologue et cinq actes.


title: Dardanus (Rameau)

text: Comme souvent avec Rameau, il existe une deuxième version créée le , dont l'action est très profondément modifiée (les trois derniers actes furent entièrement remaniés).


title: Dardanus (Rameau)

text: Si le livret a souvent été critiqué pour sa niaiserie, Rameau a rarement été aussi inspiré que dans cette œuvre qui abonde en pages inoubliables. Le public ne fut guère enthousiasmé par l'opéra, et Jean-Baptiste Rousseau traitait la musique de baroque, terme jugé insultant alors.


title: Dardanus (Rameau)

text: Dardanus est la dernière tragédie lyrique (conservée) de Rameau comportant un prologue, selon la tradition de Lully.


title: Dardanus (Rameau)

text: En 1784, Antonio Sacchini réutilisait le livret, remanié par Nicolas-François Guillard, pour composer son propre "Dardanus".


title: Dardanus (Rameau)

text: L'œuvre a été reprise quatre fois au : en 1907 à Dijon, en 1979 à l'Opéra de Paris, en 1983 à Clermont-Ferrand et enfin en 1998, en version de concert, occasion d'un enregistrement de Marc Minkowski. "Dardanus" a été jouée en octobre-novembre 2009 à Lille, Caen, et Dijon sous la direction musicale d'Emmanuelle Haïm, dans une mise en scène de Claude Buchvald.Nous sommes dans le palais de l'Amour à Cythère. « Régnez plaisirs, régnez » chante Vénus. L'Amour et les Grâces chantent et dansent. La Jalousie tente de perturber la fête. Mais en enchaînant la Jalousie, les Troubles et les Soupçons, Vénus leur demande de devenir « ardeur délicate et tendre » et chante l'ariette « quand l'aquilon fougueux ». Les différentes nations célèbrent les plaisirs au son notamment d'un célèbre tambourin.


title: Dardanus (Rameau)

text: « Cesse, cruel Amour, de régner sur mon âme », se lamente Iphise qui aime Dardanus, fils de Jupiter, ennemi mortel de son père. Or Teucer, roi des Phrygiens, annonce la victoire prochaine grâce au bras d'Anténor, à qui la jeune fille est promise. Les deux rois célèbrent par un vigoureux duo leur entente (« Mars, Bellone, guidez nos coups »).


title: Dardanus (Rameau)

text: Dans un temple isolé, le magicien Isménor se penche sur l'avenir : « Tout l'avenir est présent à mes yeux ». Dardanus avoue à son vieil ami l'amour qu'il éprouve pour Iphise. Le magicien invoque les esprits et confie au prince sa baguette magique : il apparaîtra ainsi aux yeux de la jeune fille sous les traits d'Isménor. Abusée, Iphise dévoile son cœur et Dardanus ne peut résister : il se dévoile et tombe aux mains de ses ennemis. Un bruit de guerre sert de transition avec l'acte suivant.


title: Dardanus (Rameau)

text: Une belle lamentation ouvre l'acte : « Ô jour affreux ! », celle d'Iphise inquiète pour Dardanus. Antênor, qui s'apprêtait à célébrer les noces espérées, comprend qu'il n'est pas aimé et que son rival est son captif. Les Phrygiens célèbrent la victoire : le duo « Paix favorable, paix adorable » réutilise la pièce de clavecin intitulée « Les Niais de Sologne ». Mais la fête est bientôt interrompue par un dragon furieux envoyé par Neptune. Anténor se propose d'aller tuer le monstre.


title: Dardanus (Rameau)

text: Dardanus, enchaîné au bord de la mer, est emporté par Vénus dans son char. Trois Songes bercent le sommeil du héros dans une page d'une beauté hypnotique (« Par un sommeil agréable ») que les contemporains jugèrent soporifique et qui pourtant égale la fameuse scène du Sommeil d'Atys de Jean-Baptiste Lully. Puis les Songes s'animent et l'incitent à combattre le monstre furieux qui désole le rivage. Anténor recherche lui aussi la Bête, il exprime ses sentiments dans un des plus beaux airs sortis de la plume de Rameau : « Monstre affreux, monstre redoutable ». La bête apparaît, magnifiquement dépeinte par un orchestre déchaîné, et Dardanus sauve son rival et tue le monstre, mais sans se faire connaître d'Anténor.


title: Dardanus (Rameau)

text: « Anténor est victorieux », pense le peuple. Mais le roi est mal à l'aise et l'arrivée de Dardanus lui fait comprendre l'identité de son sauveur. Anténor demande à Teucer d'accepter l'union des deux amants. Le vieux roi hésite mais Vénus descend des cieux pour apporter l'Hymen et la Paix. Iphise et Dardanus peuvent enfin chanter un duo, « Des biens que Vénus nous dispense ». Amours et Plaisirs lancent le dernier divertissement et l'opéra s'achève par une monumentale chaconne.


title: Somatic Responses

text: Somatic Responses est un groupe de musique électronique en provenance du Pays de Galles, le fruit de la collaboration des frères John & Paul Healy, composant une techno bruitiste aux tendances IDM, power noise et breakcore.


title: Seki Kōwa

text: Alors que le Japon était coupé de l'Occident depuis quelques décennies, il établit un certain nombre de résultats de première importance, qui sont découverts à peu près simultanément par ses contemporains européens, notamment Gottfried Wilhelm Leibniz. Les deux savants introduisent ainsi les prémisses de la théorie des déterminants. Seki obtient des résultats plus forts que ceux de Leibniz puisqu'il donne une formule valable pour des déterminants de taille 3 et 4. Il a l'idée de la notion plus générale de déterminant, mais formule une règle des signes incorrecte pour leur calcul.


title: Seki Kōwa

text: Seki effectue également des calculs de rectification du cercle ; on lui doit une valeur de pi exacte jusqu'à la dixième décimale. Pour cela, il invente la méthode d'accélération de convergence appelée Delta-2 et attribuée à Alexander Aitken qui l'a redécouverte en 1926 et popularisée.


title: Seki Kōwa

text: Il a également travaillé sur les sommes de puissances et a découvert, à peu près au même moment et indépendamment de Jacques Bernoulli en Europe, les nombres dits de Bernoulli, découverte publiée à titre posthume dans son ouvrage "Katsuyō Sanpō" en 1712"."


title: Seki Kōwa

text: On attribue traditionnellement à Seki de nombreux résultats. Cependant, son école ayant une certaine tradition de secret, il est difficile d'identifier le découvreur exact de chaque résultat.


title: François-Joachim Duport du Tertre

text: François-Joachim Duport du Tertre est un écrivain français né à Saint-Malo en 1716, mort en 1759


title: François-Joachim Duport du Tertre

text: Il abandonna l'ordre des Jésuites, où il était entré, pour s'occuper de littérature et d'histoire, et collabora aux feuilles périodiques de "L'Année littéraire" d'Élie Fréron en compagnie de l'abbé de La Porte.


title: François-Joachim Duport du Tertre

text: Il fut membre de la Société Littéraire - Militaire de Besançon et de l'Académie d'Angers.


title: François-Joachim Duport du Tertre

text: Il a laissé :  En 1753 Il publie chez Duchesne, libraire à Paris, "Les" "Mémoires du marquis de Chouppes", sans précision sur l'origine du manuscrit sauf à dire dans une note qu'il était parent de Chouppes.


title: François-Joachim Duport du Tertre

text: Il a participé à l"'Abrégé de l'Histoire d'Espagne" de M. Désormaux en 5 vol. in-12.


title: François-Joachim Duport du Tertre

text: Son fils est Marguerite-Louis-François Duport-Dutertre.


title: Liste d'artistes jurassiens

text: "Cet article concerne les artistes du Canton du Jura, en Suisse, et non pas les artistes du Jura français."


title: Joseph Massol

text: Joseph Massol était un architecte français né en 1706 et mort en 1771. Joseph Massol est l'auteur de nombreux bâtiments strasbourgeois. Il a notamment continué les travaux de Robert de Cotte au palais épiscopal de Strasbourg entre 1728 et 1729 avec le titre "d'Architecte de l'Evêque et du Grand Chapitre de la Cathédrale". Il réalise les plans de l'hôtel de Klinglin pour le compte du prévôt royal François-Joseph de Klinglin. Ce dernier, mécontent du projet confie la réalisation du bâtiment à l'architecte de la ville Jean-Pierre Pflug. On estime cependant que celui-ci s'est inspiré des plans de Massol qui réalisera lui-même, en 1758, une aile -dite de l'intendance- au bâtiment initial ainsi que le portail d'entrée (rue brulée).


title: Jeanne Bueche

text: Jeanne Bueche (née à Saint-Imier le et morte le à Delémont) est une architecte suisse spécialisée dans les réalisations religieuses.


title: Jeanne Bueche

text: Jeanne Bueche naît dans le Jura bernois où son père, également architecte, est impliqué dans la vie politique et milite pour l’indépendance du Jura.


title: Jeanne Bueche

text: Aînée de cinq enfants, elle suit tout d'abord des études d’agriculture sous la pression de ses parents, puis rejoint l’EPFZ pour étudier l'architecture, qui est sa passion avec la sculpture. Elle obtient son diplôme en 1935 et devient l'une des premières femmes de Suisse diplômée d’architecture.


title: Jeanne Bueche

text: Pendant et après ses études, elle effectue plusieurs stages à l'étranger, notamment à Stuttgart en 1933, puis à Stockholm en 1939 avant de devoir revenir en Suisse au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale pendant laquelle elle est mobilisée.


title: Jeanne Bueche

text: Protestante par sa famille, Jeanne se convertit au catholicisme à sa majorité en 1944. Dans le même temps, elle ouvre son bureau à Delémont, ville qu’elle ne quittera plus. En 1950, elle reçoit sa première commande religieuse pour la construction d’une nouvelle chapelle à Montcroix.


title: Jeanne Bueche

text: Pendant sa carrière, Jeanne va réaliser 6 églises ou chapelles et va en rénover plus d’une trentaine (la plupart dans le Jura). Dans quelques cas, elle s'assure la collaboration d'artistes connus, tels que Fernand Léger ou Coghuf.


title: Jeanne Bueche

text: En 1976, elle est cofondatrice de l'Association pour la sauvegarde du patrimoine rural jurassien qui, progressivement, va prendre en charge non seulement des monuments anciens mais également des constructions plus récentes, mal ou pas entretenues.


title: Jeanne Bueche

text: En parallèle avec sa profession, Jeanne Bueche est également active dans le monde des arts, en particulier celui de la sculpture. Elle siège à la commission fédérale des Beaux-Arts et entretient des rapports amicaux avec le sculpteur tessinois à qui elle confiera différents mandats pour ses chantiers.


title: Jeanne Bueche

text: Philippe Daucourt, chercheur aux Archives de la construction moderne rédigera "Jeanne Bueche architecte : les archives de la construction moderne" relatant toute son œuvre en 1997.


title: Grotte de Gouy

text: La grotte de Gouy ou grotte du Cheval est située à de Rouen (Seine-Maritime), sur la commune de Gouy, au bord de la RD 6015, au pied du versant droit de la vallée de la Seine.


title: Grotte de Gouy

text: Elle a été découverte en 1881 par deux habitants de Gouy qui n'en parlèrent jamais. Leur passage fut attesté lors de la redécouverte de la grotte en raison d’une inscription datée qu’ils avaient laissée.


title: Grotte de Gouy

text: L'entrée de la grotte a été raccourcie lors des travaux de la RN 15 en 1934 et 1935. À ce moment-là, des ouvriers aperçurent une faille et voulurent y descendre, ce que leur interdit le chef de chantier qui jugea la manœuvre dangereuse.


title: Grotte de Gouy

text: Deux adolescents, les frères Pierre et Yves Martin (ce dernier deviendra par la suite préhistorien), la redécouvrirent en 1956.


title: Grotte de Gouy

text: À la suite des travaux de la RN 15 en 1935, il ne restait plus que douze mètres de galerie, sur deux mètres de large, divisés en trois salles.


title: Grotte de Gouy

text: En 1972, environ 37 gravures sur craie du Paléolithique supérieur (Magdalénien et Magdaléno-Azilien) ont été dénombrées dans la grotte de Gouy :


title: Grotte de Gouy

text: L’art pariétal de Gouy apporte des informations sur le passage du Magdalénien à l'Azilien.


title: Grotte de Gouy

text: Une datation absolue a été obtenue à partir du collagène d'un fragment osseux (sur Tandétron, Gif A 92346 : 12.050 ± 130 ans BP ; H. Valladas). Sans dater l’ornementation dans son ensemble, elle établit une fréquentation de la cavité à cette époque.


title: Grotte de Gouy

text: La grotte de Gouy fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le à la demande d’Henri Breuil.


title: Grotte de Gouy

text: Très dégradée en raison de phénomènes naturels (infiltrations pluviales, racines de la végétation) ou anthropiques, la grotte est désormais fermée au public. Son entrée, cimentée et fermée par une porte métallique en bordure de la RD 6015, n'est pas signalée.


title: Grotte de Gouy

text: Une autre grotte, dite « grotte aux Moines », se trouvait à Port-Saint-Ouen à de Gouy. Une pierre gravée d'un mammouth y fut découverte. Cette grotte fut détruite par les travaux du carrefour de la RN 15 avec la RD 7.


title: Grotte de Gouy

text: Une autre grotte, très peu étudiée, se trouve à Orival (Seine-Maritime) sur l'autre rive de la Seine à de Gouy.


title: Grotte de Gouy

text: Avec deux grottes anglaises découvertes récemment, ces grottes sont à ce jour les grottes ornées les plus septentrionales connues. Cela laisse supposer qu'une communauté magdalénienne, peut-être en relation avec celle du Bassin parisien, était implantée en vallée de Seine à l'époque charnière de la fin de la dernière glaciation et du début de l'Azilien.


title: Grotte de Gouy

text: Ces groupes assistèrent sans doute à la disparition des derniers mammouths, du rhinocéros laineux, qu'ils ont probablement eu le temps de chasser sur la Seine gelée ; seuls le renne et le cheval subsistèrent encore quelque temps avant de migrer vers l'Est. La fin de cette culture devait laisser place après le grand redoux à une culture forestière, exploitant surtout le petit gibier. Les Magdaléniens furent les derniers grands chasseurs du Paléolithique dans cette région.


title: Microsoft MapPoint

text: Microsoft Mappoint est un logiciel de la Suite Microsoft Office. Il permet à ses utilisateurs de voir, éditer et intégrer des cartes géographiques. Il comprend les mêmes données géographiques que le logiciel Microsoft Autoroute auquel il ajoute des fonctionnalités professionnelles.


title: Microsoft MapPoint

text: L'équivalent internet de MapPoint s'appelle Virtual Earth et est accessible pour les programmeurs par l'utilisation de MapPoint Web Service (MWS).


title: Microsoft MapPoint

text: Mappoint possède de nombreuses informations provenant d'organismes externes :


title: Antoine Duprat

text: Antoine Du Prat (ou Anthoine Du Prat, Duprat, Antoine II (ou III) ; voir ci-dessous pour l'origine et l'orthographe du patronyme), chevalier de Nantouillet, baron de Thiern (Thiers) et de Thoury, sire de Murat, comte de la Valteline, Chancelier de France, de Bretagne, du duché de Milan, et de l’ordre du Roi, évêque de Valence, de Die, de Meaux et d’Albi, archevêque de Sens, cardinal du titre de Sainte-Anastasie, "primat des Gaules et de Germanie" (titre porté par l'archevêque de Sens), légat "a latere", Chancelier de l'Ordre de Saint Michel, est un cardinal-légat français, à l'origine de la révolution de fond que constitue la haute Renaissance française (1510-1547).


title: Antoine Duprat

text: Anthoine Duprat naît le , à Issoire, en Auvergne, terre des Du Prat et des Bohier (sa famille maternelle), et décède dans son château de Nantouillet - au nord-est de Paris - le .


title: Antoine Duprat

text: Les armes de la maison Du Prat sont "d’or, à la fasce de sable. accompagnée de" 3 "trèfles de sinople", 2 "en chef et" 1 "en pointe".


title: Antoine Duprat

text: La devise du Chancelier durant son exercice est : "« Spes mea Deus » - J'espère de Dieu -".


title: Antoine Duprat

text: Né à Issoire en Auvergne, le , de familles importantes d'Issoire, ville marchande de Haute Auvergne, fils d'Antoine (ou II)-Henri Du Prat "dit Ricot", sieur de Verrière(s) (à Issoire) (dont le propre père, bourgeois d'Issoire, est dit selon les sources Anne/Annet ou Antoine ()-Henri du Prat, "dit Ricot, i.e. Petit Henri"), et de Jacqueline Bohier, tante de Thomas Bohier, fondateur du château de Chenonceau. Les Du Prat, les Bohier et les Charrier sont les trois familles consulaires historiques fortes d'Issoire dans cette fin du Moyen Âge français.


title: Antoine Duprat

text: Les recherches du juge Marcellin Boudet, 1848, voudraient faire remonter les origines des consuls Duprat à la ville de Saint-Flour (voire à Aurillac). Rien à ce jour n'a permis de confirmer cette hypothèse consultable aux archives de Saint-Flour ; le nom proviendrait d'un moment particulier de l'histoire de la ville de Saint-Flour, lors de son retournement du parti anglais vers le roi de France Charles VII, les Armagnacs et les Ducs de Berry : le nom de Delprat de Saint-Flour se serait alors transformé en Du Pré (langue d'oïl) à Saint-Flour, et la branche développée par mariage à Issoire aurait évolué vers le patronyme mixte oïl-oc de Du Prat (Du : oïl ; Prat : oc), suivant la même forme que les Du Guesclin ou Du Faye, Du et Prat étant bien séparés. Le Chancelier lui-même, dans ses "Mémoires" vol. 2 (le premier volume a malheureusement disparu) rédigés par son secrétaire Jean Barrillon de Murat pose même l'hypothèse de l'origine des Du Prat à Prato, ville sœur de Florence, en Toscane. Mais cette possibilité n'est pas confirmée à ce jour, Issoire restant donc l'origine plausible du lignage des Duprat.


title: Antoine Duprat

text: Il a dix ans lorsqu'il est enfant de chœur à l'abbaye bénédictine Saint-Austremoine d'Issoire, où il s'initie à l'étude des lettres.


title: Antoine Duprat

text: Après avoir suivi ses études au barreau de Paris, un cousin de sa mère Jacqueline Bohier, le cardinal-archevêque de Bourges Antoine Bohier, parfait son éducation, et en 1490, il est lieutenant général au bailliage de Montferrand, sous , puis maître des requêtes, président à mortier au Parlement de Paris, enfin premier président de ce même parlement en 1507.


title: Antoine Duprat

text: En 1495, il est avocat du Roi au parlement de Toulouse, et en 1504, maître des requêtes de l'hôtel du roi . Il est quatrième président, puis nommé premier président au Parlement de Paris le , lorsque Louis XII lui demande à partir de 1510, de s'occuper de l'éducation du fils de Louise de Savoie, le jeune duc de Valois François d'Angoulême - alors âgé de 14 ans et sans avenir notable prévisible, la reine Anne de Bretagne pouvant encore donner à Louis XII un héritier.


title: Antoine Duprat

text: En 1510, Anthoine Du Prat, allié jusque là de la reine Anne de Bretagne, met en cause cette alliance et tourne définitivement sa puissance montante et ses réseaux vers les intérêts des Valois-Angoulême.


title: Antoine Duprat

text: En 1514, à la mort d'Anne de Bretagne, il manœuvre avec une grande habileté et réalisera l'adjonction définitive du duché de Bretagne à la couronne de France (1532). Il devient Chancelier de Bretagne dès 1519.


title: Antoine Duprat

text: Il fait rédiger la "Coutume d'Auvergne", recueil des lois civiles de la province d'Auvergne ordonné en 1510 par Lettres patentes du roi .


title: Antoine Duprat

text: À la mort de Louis XII, lors de son propre avènement, le jeune roi François le nomme principal ministre et chancelier de France le , office qu'il conservera tout au long de sa vie - depuis 1515 jusqu'à 1535, durant 20 longues années pleines de péripéties pour l'Histoire du Royaume de France, où ses offices et pouvoirs ne seront jamais mis en cause, ce qui est exceptionnel pour l'époque (Tournon, une génération après, peut lui être comparé). François en fait ainsi le second personnage de l'État monarchique pour toute la première partie de son règne.


title: Antoine Duprat

text: En , pas encore ecclésiastique, il accompagne en Italie, et, la bataille de Marignan. Il en assure la stratégie de plan, le roi François étant pris dans la bataille. C'est lui qui est l'angle d'analyse large et stratégique de la bataille de Marignan depuis les hauteurs, c'est lui qui accélère la marche des Vénitiens -plutôt les troupes albanaises, réputées pour leur férocité sur les champs de bataille- de la république de Venise, alliée de la France.


title: Antoine Duprat

text: C'est aussi lui qui "a manqué" à la bataille de Pavie, dans sa défaite de 1525, mais le Connétable de Bourbon était un bien plus grand risque encore, même si dit éloigné en Italie pour cette bataille, et le Chancelier ne pouvait pas quitter le territoire du Royaume de France, sans risque ultime pour la monarchie en construction du jeune Valois-.


title: Antoine Duprat

text: La bataille de Marignan remportée, le Chancelier Anthoine Du Prat, est aussitôt nommé chancelier du Duché de Milan. François le fait comte de la Valteline, axe stratégique d'accès au nord de Milan, par la Suisse. Il négocie avec le pape défait, le Concordat de Bologne de 1516, qui met fin à la puissance vaticane sur le royaume de France, et fait enregistrer le texte au Parlement de Paris malgré la plus vive opposition des cours souveraines, des universités, et du clergé de France - qui y voyait avec raison la fin de son pouvoir de domination sur le territoire français.


title: Antoine Duprat

text: En 1519, à la mort de Philippe de Montauban, il cumule la charge de Chancelier de France, avec celle de Chancelier de Bretagne.


title: Antoine Duprat

text: En 1520, Du Prat organise pour le roi de France la rencontre avec le roi d'Angleterre Henri VIII (où il rencontre son homologue anglais, le chancelier de la Couronne Thomas Wolsey, plus âgé et expérimenté que lui), connue sous le nom de camp du Drap d'Or, dans la région Nord de la France.


title: Antoine Duprat

text: En 1525, il fait tomber un des plus puissants personnages de France, le connétable-duc de Bourbon, et apporte le Bourbonnais à la couronne de France. En récompense, et en contrepartie de la perte du comté de la Valteline après la défaite de Pavie, il recevra les biens meubles du Connétable - les terres de la famille ducale de Bourbon revenant à Louise de Savoie - plus les terres et seigneuries de Thiern (Thiers) et de T(h)oury.


title: Antoine Duprat

text: Il conserve un immense crédit après la défaite de Pavie en 1525 - où il ne s'est pas rendu, contrairement à Marignan où il se trouvait à diriger la stratégie large de terrain, le roi étant dans la bataille - avec le roi, restant en base arrière à Lyon, avec la mère du Roi François Ier, Louise de Savoie, pour contrôler les potentiels dangers représentés par les alliés du connétable de Bourbon, alors plus grand ennemi du royaume de France, et du jeune roi.


title: Antoine Duprat

text: Pendant l'absence et la captivité de à Madrid, Louise de Savoie, régente du royaume, ne gouverne que par ses conseils ; le roi, à son retour en 1526, anéantit une procédure que le Parlement avait commencée contre lui.


title: Antoine Duprat

text: Le Chancelier, par un jeu d'équilibre et de bascule, favorise la branche Vendôme des Bourbons (plus tard appelée à régner sur le royaume de France, à partir d'Henri IV en 1589) : ainsi, le duc de Vendôme Charles, grand-père d'Henri IV, devient chef du Conseil après le désastre de Pavie et premier prince du sang en 1527.


title: Antoine Duprat

text: En 1529, il organise la paix des Dames, ou paix de Cambrai, qui met fin à la septième guerre d'Italie entre les deux souverains et Charles Quint.


title: Antoine Duprat

text: En 1526/1527, moment exceptionnel dans l'Histoire de France, la remontée de l'administration de Blois et de la vallée de la Loire, etc. à Paris.


title: Antoine Duprat

text: Acte visionnaire, est exécutée sous la direction du Chancelier Anthoine Du Prat - depuis 1418, soit sous Charles VII, le pouvoir royal avait été obligé de quitter Paris pour Blois.


title: Antoine Duprat

text: Paris redevient la capitale effective du royaume de France. Il forme avec Montmorency, l'"arc de défense Nord Est" de protection de la cité redevenue capitale, contre le risque du moment, les princes allemands et leur présence dans le royaume de France, à travers la religion de Luther, au nord du royaume, avec des places comme Chantilly, Villers-Cotterêts, Écouen, Nantouillet (comme verrou final, ancienne propriété des Montmorency acquise en 1528 par le Chancelier), Fontainebleau.


title: Antoine Duprat

text: Cette politique se confirmera et sera renforcée après la mort du Chancelier en 1535. Cette stabilisation du pouvoir central à Paris, Anthoine Du Prat en est le logisticien, le planificateur, l'homme de vision, préparant le terrain à d'autres chefs politiques comme Richelieu ou Mazarin.


title: Antoine Duprat

text: Mais le Chancelier Anthoine Du Prat suscite aussi, haine et mécontentement lorsqu'il orchestre la politique d'autorité, de rayonnement et de prestige voulue par le roi : nouvelle organisation du royaume, dépenses occasionnées par la guerre contre Charles Quint et par le brillant de la jeune cour royale ; en effet, Anthoine Du Prat doit créer et vendre des "offices", lever des contributions sur le clergé, mettre au pas un aussi grand personnage que le duc de Bourbon. L'idée générale est que le pouvoir royal doit monter en puissance, le roi étant "empereur en son royaume", au-dessus des cours souveraines et de la grande noblesse, ce qui annonce l'absolutisme des rois Bourbons : la monarchie doit être stable, ordonnée, davantage centralisée, uniformisée, régulatrice ; à l'extérieur, il faut affirmer la force de la France contre des puissances aussi importantes que l'empereur Charles Quint ou le roi Henri VIII d'Angleterre, même au prix de l'alliance avec les princes protestants allemands (traité de Saalfeld avec la Ligue de Smalkalde en 1531) ou avec le Grand Turc (capitulation avec le sultan Soliman en 1528).


title: Antoine Duprat

text: Veuf de sa femme Françoise de Veyny d'Arbouze - épousée en 1493, et décédée en 1507, à l'âge de 30 ans en lui laissant trois enfants (voir plus bas), le Chancelier Anthoine Du Prat, âgé seulement de 54 ans, tout comme son modèle en politique le chancelier de Louis XII, Georges d'Amboise (1460-1510), et déjà en contact avec l'épiscopat par ses frères cadets Thomas († 1528 ; évêque de Clermont) et Claude (né vers 1475/1480-† 1532 ; évêque de Mende), décide d'embrasser l'état ecclésiastique à partir de 1517. Cette carrière l'amènera à cumuler plusieurs évêchés critiques pour la puissance du nouveau pouvoir royal de la dynastie des Valois-Angoulême, dans une stratégie liée aux effets du Traité de Bologne. L'idée de fond est de stabiliser les évêchés les plus importants dans les mains de la puissance royale française, avant de les redistribuer, une fois bien en main, à des fidèles.


title: Antoine Duprat

text: Il est d’abord, en 1522, évêque de Valence et de Die.


title: Antoine Duprat

text: La régente Louise de Savoie le nomme ensuite archevêque de Sens, le - à l'époque, celui qui contrôle l'archevêché de Sens représente la plus haute autorité ecclésiastique de France "et "de Germanie" (avec le titre de Primat des Gaules et de Germanie)" : les diocèses de Chartres, Auxerre, Meaux, Paris, Orléans, Nevers et Troyes dépendent alors de l'archevêché de Sens, entre les fleuves Loire et Seine, l'archevêché de Paris n'étant créé qu'en 1622 - et lui donne l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire. Mais les moines mécontents de cette nomination se révoltèrent, et le chancelier Anthoine Duprat dut se faire accompagner par la force armée. Pour les punir, ordonna la démolition du clocher-porte de l'abbaye. Heureusement la mesure ne fut exécutée qu'en partie et le couronnement seul de la tour Saint-Michel fut détruit. Le Chancelier Duprat ne tint pas rigueur aux moines de cet affront, et fit exécuter de nombreux travaux d'embellissement, de même qu'à la cathédrale de Sens (avec l'achèvement de la seule tour existante, la tour-clocher sud ou de Pierre, ainsi que les saints de la façade). Mais Duprat ne visitera jamais son archidiocèse !


title: Antoine Duprat

text: Le il est créé cardinal-prêtre au titre de Sainte-Anastasie.


title: Antoine Duprat

text: Le , il obtient la charge de l'évêché d'Albi, et garde les bénéfices jusqu'à sa mort. Il reçoit dans la cathédrale d'Albi, le roi et la reine de Navarre.


title: Antoine Duprat

text: Il couronne la nouvelle reine Éléonore d'Autriche, sœur de Charles Quint et seconde épouse de François en 1530, à Saint-Denis le .


title: Antoine Duprat

text: En 1530, il est nommé Légat, il s'occupe alors particulièrement des affaires de religion, et incite à des mesures de rigueur contre les courants réformés naissants qu'instrumentalisent les princes et nobles conservateurs du royaume pour se montrer hostiles au pouvoir royal moderne. La population reste dans sa grande majorité catholique et fidèle au roi François. Des historiens ont reproché au Chancelier Anthoine Du Prat, "post mortem" († juillet 1535) et avec quelque exagération, d'avoir provoqué les mesures les plus rigoureuses contre le protestantisme émergent, alors qu'Issoire est visitée par un moine prosélyte luthérien en 1540 seulement ; que Dolet est loin d'être exécuté († 1546), mais tout juste banni de Toulouse (1534) ; que Calvin commence depuis peu à Orléans, Bourges ou Paris sa carrière de réformateur (sa conversion date de 1533) ; que la recherche spirituelle de la sœur du roi François, Marguerite de Navarre, proche du cénacle humaniste évangélico-réformiste de Meaux, ne présente pas de rupture avec Rome ; que la belle-sœur du roi, Renée de France, s'engage certes dans l'adhésion au calvinisme mais seulement à partir de 1536/1537, et à la cour italienne de Ferrare ; et que l'affaire des placards, enfin, n'éclate "in extremis" qu'en octobre 1534 (sans compter la terrible répression des Vaudois du Luberon, qui est d'avril 1545 seulement).


title: Antoine Duprat

text: Anecdote peu probable, mais il est important de la noter car elle est entrée dans l'Histoire, peut-être sous l'influence de textes protestants hostiles (Théodore de Bèze, 1519-1605 ?) ou de milieux proches du connétable de Bourbon, à la spoliation duquel Duprat prit part, participant même à la curée en obtenant de ses biens : Anthoine Du Prat, déjà très gravement malade de diabète avancé depuis 1533, âgé de 71 ans et infirme en 1534, devint cependant évêque de Meaux le 5 mai 1534, puis, à la mort du Pape en septembre 1534, aurait voulu lui succéder sur le trône de saint Pierre ; il aurait offert à de subvenir par lui seul aux frais de son élection pontificale, mais le Roi ne soutint pas sa candidature. Une autre version indique que le roi aurait même ri de sa proposition en lui répondant ironiquement, faisant allusion à son nom et à son ambition . Cette "légende" est mise en cause par le Marquis Duprat de Barbançon, son biographe et lointain parent.


title: Antoine Duprat

text: Ses frères :


title: Antoine Duprat

text: Son fils :


title: Antoine Duprat

text: Lors de "La Montée à Paris" - le pouvoir royal était basé et bloqué sur la Loire à Blois depuis presque un siècle (1415, défaite d'Azincourt : de retour après sa captivité, Charles d'Orléans s'installe à Blois vers 1440), le chancelier Anthoine Duprat, siègera dans un premier temps à l'hôtel de Sens.


title: Antoine Duprat

text: Il acquiert plus tard les terrains et fait bâtir l'hôtel d'Hercule - rue des Grands-Augustins, proche de la Seine, sur des terres appartenant aux Savoie - ainsi qu'une propriété de villégiature sur les terres du village de Vanves - le parc de la ville actuelle. Il fera construire l’hôtel de la Chancellerie à Fontainebleau. Il gardera des contacts, par les branches locales des Duprat et des Bohier, avec Issoire et la branche de Veyrières (Verrière(s) à Issoire), dont il est issu. Il s'arrêtera d'ailleurs à Issoire en 1525, lors de la descente vers Lyon avant la bataille de Pavie.


title: Antoine Duprat

text: En 1521, le Chancelier est alors seigneur de Nantouillet, de Marchémoret et de Rosoy-en-Multien, terres acquises sur les biens de la Maison de Montmorency avec laquelle la famille Du Prat est alliée et le restera longtemps après la mort, du dit Chancelier.


title: Antoine Duprat

text: En 1535, il meurt dans son château de Nantouillet, rongé par la gangrène. Son cœur est déposé à la cathédrale de Meaux, et son corps dans la cathédrale de Sens. Son tombeau y a été érigé vraisemblablement sous Richelieu ; le palais synodal attenant à la cathédrale abrite aujourd'hui ce qu'il reste de la partie basse de ce monument. Le Chancelier - au-delà de sa propre fortune acquise au cours d'une longue carrière : plus de vingt longues années sans jamais chuter, contrairement à bien de ses contemporains - les Montmorency, Semblençay, Bourbon...- aura certainement servi de "base arrière" financière arrière sûre et de sécurité, pour toute la première partie du temps de règne de François et, sa mère Louise de Savoie.


title: Antoine Duprat

text: À sa mort, François , à travers le nouveau chancelier Antoine du Bourg - un proche d'Anthoine Du Prat qui fut son mentor - fera, ce qui était courant à l'époque, bloquer les biens du Chancelier sis dans son hôtel d'Hercule et au château de Nantouillet, avant d'en rendre la plus grande partie à son fils aîné Antoine Duprat III.


title: Antoine Duprat

text: Une légende veut qu'Anthoine Du Prat ait caché des tonneaux d'or détourné dans les souterrains du château de Nantouillet, mais ni le niveau de vie des descendants du Chancelier, ni aucune recherche ultérieure, n'ont pu apporter crédit à ces rumeurs qui semblent avoir été suscitées par ses multiples ennemis politiques ou religieux.


title: Antoine Duprat

text: Au contraire, comme le nota le cardinal de Richelieu, le chancelier Anthoine Du Prat, fut "... le plus incroyable et positif parcours politique que la France ait pu rencontrer pour son bénéfice à cette époque".


title: Antoine Duprat

text: Une "Vie" a été écrite en 1857 par le marquis Du Prat de Barbançon, un de ses arrière-neveux.


title: Antoine Duprat

text: Le chancelier Anthoine Du Prat a laissé de nombreuses traces qui lui survivent dans l'histoire de la France, notamment dans des bâtiments et institutions que nous connaissons encore aujourd'hui : ainsi, il investira ses biens personnels dans l'amélioration de L’Hôtel-Dieu à Paris ; prendra part avec François à la création du Collège de France ; trouvera les financements pour les premiers travaux de modernisation du château de Chambord (1519) ; fera moderniser l’Hôtel de Ville de Paris (1529 ; ancêtre de celui que nous connaissons aujourd'hui) ; laissera avec son fils une bibliothèque de grande qualité Intellectuelle entre Nantouillet, l’Hôtel d'Hercule et sa maison de Vanves ; mais a-t-il aussi pris part dans la politique royale des voyages d'exploration par Verrazzano puis par le malouin Jacques Cartier vers les terres nord-américaines, au "Canada" (entre autres pour contrer les puissances espagnole et anglaise) ?


title: Antoine Duprat

text: Fils aîné d'Antoine (ou II)-Henri Du Prat et de sa femme Jacqueline Bohier, épousée av. 1463, sœur d'Austremoine Bohier (le père des Bohier, secrétaire du roi, consul d'Issoire ; mari - en noces - d'Anne/Béraude du Prat, sœur d'Antoine -II). Il est donc le double cousin germain d'Antoine, Jean, Jeanne/Alix et Thomas Bohier (sgr. de Chenonceaux), et le simple cousin germain de leur demi-frère aîné Henry Bohier, né d'une autre union d'Austremoine (maire de Tours en 1504, sgr. de Colombiers/Villandry et Savonnières).


title: Antoine Duprat

text: Fratrie : Il a lui-même pour frères :


title: Antoine Duprat

text: Demi-frères : Son père se remarie avec Jeanne de l'Aubespine, et a pour enfants : Oncles : Son père Antoine (ou II)-Henri "dit Ricot" (l'aîné de sa propre fratrie) et Anne/Béraude Du Prat (épouse d'Austremoine Bohier) avaient pour frères : Henri ; Guillaume sire de Niolet (près de Saint-Flour) ; et Claude Du Prat sire de Hauterive puis de Niolet, † vers 1418, mari avec Postérité de Gabrielle de Sudre. Tous les cinq étaient les enfants d'Anne/Annet ou Antoine ()-Henri Du Prat "dit" "Ricot", né vers 1400 à Issoire, fils de Pierre Du Prat), et de Béraude Charrier, fille de Laurent Charrier et d'Isabeau Morin/Maurin.


title: Antoine Duprat

text: Postérité :


title: Antoine Duprat

text: Antoine II (ou III), notre chancelier, se marie, en 1493, avec Françoise de Veyny d'Arbouze (née vers 1477-† à 30 ans ; un frère de Françoise, Antoine de Veyny, est souche des Veyny de Villemont près d'Aigueperse), fille d'Antoine/Michel de Veyny de Fernoël et de Marie d'Arbouze (mariés vers 1475). Il a pour enfants :


title: Antoine Duprat

text: Le Chancelier Anthoine Du Prat est réputé avoir enfanté - mais il a 62 ans et est déjà vu comme diabétique et impotent - un fils naturel :


title: Antoine Duprat

text: Il aura pour proches parents ou descendants célèbres :


title: Guillaume Duprat

text: Guillaume Duprat, né en 1507, à Issoire (France), et mort le , au château de Beauregard, est un prêtre français , évêque de Clermont de 1530 à sa mort. Il est notamment connu pour avoir séjourné à Palma de Majorque et assisté à la rénovation de la Cathédrale de Palma de Majorque en 1532.


title: Guillaume Duprat

text: Il était le fils d'Antoine Duprat, chancelier de France et évêque, et le neveu de Claude Duprat et de son prédécesseur comme évêque de Clermont Thomas Duprat.


title: Guillaume Duprat

text: Il a été abbé commendataire de Mozac de 1529 à 1560 (date de son décès). Élu à 23 ans évêque de Clermont (1530), Duprat fait immédiatement preuve de son esprit réformateur.


title: Guillaume Duprat

text: La convocation du concile de Trente le réjouit. Il y participe activement, et intellectuellement doué et porté vers la théologie et les langues orientales, il fait forte impression. Son "honnêteté de vie" alliée à une belle éloquence le font remarquer. Il pousse aux réformes. À Trente, sa rencontre avec Claude Le Jay, un des cofondateurs de la Compagnie de Jésus dont il deviendra un grand ami, favorise l'entrée des jésuites en France. Il leur confie son hôtel de Clermont, à Paris, pour qu'ils y fondent un collège - appelé 'collège de Clermont' (1550) - dont les bâtiments sont occupés aujourd'hui par le collège de Louis-le-Grand.


title: Guillaume Duprat

text: Il soutient aussi la fondation du couvent des pères Minimes de Mirabeau à Beauregard-l'Évêque, d'un second collège jésuite à Billom (1556) et d'un autre à Mauriac en Auvergne.


title: Festival de Salzbourg

text: Le Festival de Salzbourg ("Salzburger Festspiele") est un festival d'opéra, de théâtre et de musique classique créé en 1920 par Max Reinhardt et Hugo von Hofmannsthal, et qui a lieu chaque été à Salzbourg (Autriche). C'est l'un des festivals les plus célèbres du monde, en particulier pour la musique et l'opéra, et il attire chaque année près de , dont deux tiers d'étrangers.


title: Festival de Salzbourg

text: Le Festival de Salzbourg est créé en 1918 à l'initiative du metteur en scène Max Reinhardt et de l'écrivain Hugo von Hofmannsthal, appuyés par le compositeur Richard Strauss, le chef d'orchestre Franz Schalk et le décorateur Alfred Roller. Il s'agit de procurer, dans l'Autriche affaiblie et appauvrie par la guerre, un emploi d'été aux artistes – comédiens, chanteurs, musiciens de l'Opéra (qui donnent leurs concerts en tant qu'Orchestre philharmonique de Vienne). La petite cité de Salzbourg est choisie pour son calme, son cachet baroque et son prestige artistique : Mozart y est né en 1756.


title: Festival de Salzbourg

text: Le premier festival est ouvert le par une représentation du "Jedermann" d'Hofmannsthal sur la place de la Cathédrale ; depuis, le festival commence traditionnellement par une représentation de cette pièce sur cette même place.


title: Festival de Salzbourg

text: Les premiers concerts sont donnés en 1921, et les premiers opéras – quatre de Mozart – en 1922. Le répertoire fait la part belle à Mozart et à Strauss, auxquels s'ajoutent des opéras de Verdi ("Falstaff") et Beethoven ("Fidelio"). En 1925, une radiodiffusion du "Don Pasquale" de Donizetti dirigé par Bruno Walter inaugure une longue tradition de retransmissions.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1923, on donne "Le Malade imaginaire" de Molière. Le festival n'a pas lieu en 1924 pour des raisons financières.


title: Festival de Salzbourg

text: Dès les années 1920 et 1930, les grands artistes d'Autriche et d'Europe s'y produisent, les chefs d'orchestre Bruno Walter, Arturo Toscanini, Clemens Krauss, Fritz Busch, les metteurs en scène Lothar Wallerstein et Rudolf Hartmann, les acteurs Alexander Moissi et Werner Krauss, les chanteurs Lotte Lehmann et Richard Tauber, etc.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1925, un Palais des festivals, construit par l'architecte Clemens Holzmeister, est inauguré. Le Manège des rochers ("Felsenreitschule") est également aménagé en 1926 par Holzmeister pour pouvoir accueillir des représentations en plein air.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1928 apparaît le symbole du festival, qui mêle la silhouette du Mönchsberg et du Château, le drapeau rouge et blanc du "Land", et un masque de comédie. Le festival se dotera en 1936 d'une fanfare composée par Joseph Messner, qui introduit les retransmissions radiodiffusées.


title: Festival de Salzbourg

text: "Le Chevalier à la rose" de Strauss et Hofmannsthal, l'une des œuvres essentielles du festival, entre au répertoire en 1929.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1931, l'Orchestre philharmonique de Budapest est la première formation étrangère à se produire au festival.


title: Festival de Salzbourg

text: Après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne et le début du Troisième "Reich", l'Autriche devient le refuge d'artistes qui ne peuvent ou ne veulent plus apparaître en Allemagne, et qui trouvent à Salzbourg l'occasion de se réunir dans le cadre d'un événement culturel de haut niveau, à peu de distance des frontières allemandes. Ainsi Bruno Walter, juif, s'installe en Autriche, et l'Italien Arturo Toscanini, fermement antifasciste, annule toutes ses participations au Festival de Bayreuth et se replie sur Salzbourg, dont il devient un habitué entre 1934 et 1937.


title: Festival de Salzbourg

text: Le nombre de visiteurs allemands tombe de plus de quinze mille à moins de neuf cents en raison de la taxe de 1000 Reichsmarks sur les visas pour l'Autriche. Des artistes allemands s'y produisent cependant ; Herbert von Karajan y débute en 1933 et Wilhelm Furtwängler en 1937.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1938, l'Autriche est annexée à l'Allemagne. Toscanini et d'autres artistes quittent le festival et émigrent, notamment aux États-Unis. "Faust" et "Jedermann" sont retirés du programme, et le Palais des festivals est transformé dans le sens de l'esthétique du régime.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1943, le programme est réduit et le festival est renommé Salzburger Theater- und Musiksommer (Été musical et théâtral de Salzbourg). Reinhardt meurt à New York le 31 octobre. En 1944 ne seront donnés que deux concerts symphoniques en remplacement du festival, en raison de la proclamation de la « guerre totale » et de l'interdiction de tous les festivals après l'attentat du 20 juillet contre Hitler.


title: Festival de Salzbourg

text: Dès l'été 1945, le festival reprend, avec un programme réduit à une production radiodiffusée de "L'Enlèvement au sérail" de Mozart, une de "Der Tor und der Tod" d'Hofmannsthal, et quelques concerts . 1946 voit le retour de "Jedermann", qui sera dès lors donné sur la place de la Cathédrale en ouverture de chaque festival. Les artistes étrangers reviennent à Salzbourg, comme Georg Solti ou Rolf Liebermann. Le Palais des festivals est de nouveau mis en chantier pour qu'en soient retirés les éléments nazis.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1947, Bertolt Brecht, avec le soutien du compositeur Gottfried von Einem, reçoit la nationalité autrichienne afin d'être associé à la direction du Festival et en échange d'une œuvre de commande, "Salzburger Totentanz" ("La Danse macabre de Salzbourg" ) ; cependant, il s'installe en Allemagne de l'Est en 1949 et laisse la pièce à l'état d'ébauche, ce qui met fin au projet, et provoque le remerciement de von Einem du conseil d'administration en 1951.


title: Festival de Salzbourg

text: Les années d'après-guerre sont marquées par la rivalité entre Wilhelm Furtwängler, qui revient à la direction d'orchestre, et Herbert von Karajan, natif de Salzbourg et associé à la reprise du festival. Furtwängler, usant de son influence et de son prestige contre son brillant et ambitieux cadet, parvient à l'écarter du festival.


title: Festival de Salzbourg

text: Wilhelm Furtwängler y dirige chaque année durant la période 1947-54. La série de concerts qu'il y donne compte parmi les sommets de l'histoire du festival. Il marque surtout l'interprétation du "Fidelio" de Beethoven. C'est en 1950, qu'il y enregistre une version historique avec une distribution réunissant, entre autres, deux des plus grandes sopranos du siècle : Kirsten Flagstad et Elisabeth Schwarzkopf. Pendant le festival de Salzbourg de 1950, on demande à Furtwängler d'auditionner un jeune baryton de 25 ans, Dietrich Fischer-Dieskau. Furtwängler est impressionné, le prend sous sa coupe et lui fait chanter de nombreuses œuvres. Ils interprètent ensemble au festival de 1951 les "Lieder eines Farhenden Geselle" (« Chants d'un compagnon errant ») de Gustav Mahler — interprétation qui lance la carrière internationale du jeune baryton. Durant le même festival, il programme l’"Otello" de Verdi. Le monde musical considère ce concert non seulement comme l'évènement majeur du festival de Salzbourg de 1951 mais l'un des plus importants de toute l'histoire du festival. Durant les festivals de 1952 et 1953, Furtwängler dirige plusieurs fois "Don Giovanni" de Mozart (dont une version filmée) avec, entre autres, Lisa della Casa, Cesare Siepi et Elisabeth Grümmer.


title: Festival de Salzbourg

text: Furtwängler meurt le . La voie est désormais libre pour Karajan, qui espère pouvoir réaliser dans sa ville natale ses conceptions musicales et dramatiques. Il devient directeur artistique en 1956, et ses musiciens berlinois, traditionnellement rivaux de leurs collègues viennois dont Salzbourg est la chasse gardée, sont invités régulièrement à partir de 1957.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1955, Oskar Kokoschka dessine les décors et costumes d'une production de "La Flûte enchantée" , que dirige Solti.


title: Festival de Salzbourg

text: Le , le Nouveau Palais des festivals, conçu comme l'Ancien par Clemens Holzmeister, est inauguré par une représentation du "Chevalier à la rose" de Strauss et Hofmannsthal , dans une mise en scène somptueuse qui sera reprise en 1983.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1964, Salvador de Madariaga inaugure par un "Éloge de Salzbourg" la tradition des discours inauguraux.


title: Festival de Salzbourg

text: Karajan, malgré la création du Festival de Pâques de Salzbourg en 1967, continue d'animer le festival et contribue à maintenir sa renommée internationale.


title: Festival de Salzbourg

text: Malade et fatigué, il quitte le conseil d'administration en 1988 ; il mourra le 16 juillet de l'année suivante, pendant les répétitions d"'Un bal masqué" de Verdi .


title: Festival de Salzbourg

text: Le renouvellement commence avec l'entrée au conseil d'administration de Gérard Mortier, et Henrich Wiesmüller.


title: Festival de Salzbourg

text: En 1992, Mortier, alors directeur du Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles devient directeur artistique, avec pour mission d'ouvrir la programmation et d'élargir et de rajeunir le public. Pendant ses dix saisons, il fait entrer au répertoire des œuvres du et programme des metteurs en scène d'orientation moderne ou anti-conformiste, ce qui lui vaudra l'hostilité d'une partie conservatrice du public ; il invite également les grands noms du renouveau musicologique baroque, comme Nikolaus Harnoncourt. En 2001, sa dernière production ("La Chauve-Souris" de Johann Strauss fils, une œuvre chère aux patriotes autrichiens), en forme de pied de nez à ses détracteurs (symbolique sexuelle, drogue, etc., dirigée par Marc Minkowski dans une mise en scène de Hans Neuenfels), télédiffusée en direct, fait scandale. Ses opposants font imprimer une notice nécrologique en pleine page dans un journal local.


title: Festival de Salzbourg

text: Le compositeur Peter Ruzicka lui succède en octobre 2001.


title: Festival de Salzbourg

text: En 2006, deux-cent cinquantième anniversaire de la naissance de Mozart, le festival a vu aboutir l'opération « Mozart 22 », avec la représentation des vingt-deux opéras de l'enfant de la ville. À cette occasion on a rouvert le Petit Palais des festivals, transformé et désormais appelé Maison de Mozart ("Haus für Mozart").


title: Festival de Salzbourg

text: En , le metteur en scène Jürgen Flimm devient le directeur artistique du festival.


title: Festival de Salzbourg

text: La loi fédérale du crée pour gérer le Festival le Salzburger Festspielfonds (Fonds du Festival de Salzbourg), doté de la personnalité juridique autonome.


title: Festival de Salzbourg

text: Il est dirigé par :


title: Festival de Salzbourg

text: Le budget du Festival est de 46 millions d'euros environ, provenant :


title: Festival de Salzbourg

text: Le Festival est connu pour le chic de ses habitués, qui portent très majoritairement des tenues de soirée, même pendant les grandes chaleurs ou pour les représentations en matinée ; ceci n'a cependant rien d'obligatoire.


title: Festival de Salzbourg

text: Ses prix sont particulièrement élevés, une place au premier rang pouvant atteindre 400 € dans la grille tarifaire actuelle.


title: Festival de Salzbourg

text: Les représentations du festival ont lieu principalement :


title: Festival de Salzbourg

text: À partir de 1964, l'ouverture du festival est marquée par un discours solennel donné par une personnalité des arts ou de la politique. Après Salvador de Madariaga avec un "Éloge de Salzbourg", se succéderont notamment Clemens Holzmeister, Bernhard Paumgartner, Eugène Ionesco, Giorgio Strehler, Léopold Sédar Senghor, Karl Popper, Hans-Georg Gadamer, Václav Havel, Wolfgang Rihm, le Dalaï Lama et Nikolaus Harnoncourt. La tradition est interrompue en 2005 en raison de l'opposition du nouveau gouverneur de Salzbourg.


title: Festival de Salzbourg

text: Créé en 1967 par Karajan, le Festival de Pâques de Salzbourg est totalement indépendant du festival d'été, avec lequel il réalise cependant des coproductions.


title: Festival de Salzbourg

text: À partir de 1973, à l'initiative de Karajan, des Concerts de Pentecôte ("Pfingstkonzerte"), produits par le festival, sont donnés chaque année à l'occasion de la Pentecôte. En 1998, ils sont transformés en Festival de Pentecôte de Salzbourg ("Salzburger Pfingstfestspiele"), centrés sur la musique baroque sous la direction de Hans Landesmann. À partir de 2007, ils seront consacrés plus spécialement à des compositeurs napolitains du , sous la direction musicale de Riccardo Muti. Depuis 2012, Cecilia Bartoli est directrice artistique de ce festival.


title: Grand palais des festivals de Salzbourg

text: Le grand palais des festivals de Salzbourg ("Großes Festspielhaus Salzburg") est une salle d'opéra située à Salzbourg (Autriche) et inaugurée en 1960. Elle accueille chaque année le festival de Salzbourg et le festival de Pâques de Salzbourg.


title: Grand palais des festivals de Salzbourg

text: Il est l'œuvre de l'architecte Clemens Holzmeister, qui a également conçu les deux autres principales salles utilisées par le festival, le petit palais des festivals (1925) et le manège des rochers aménagé (1926), ce qui donne à l'ensemble une certaine parenté. La construction dura de 1956 à 1960 et coûta 210 millions de shillings. Le palais est installé dans les écuries conçue au par Johann Bernhard Fischer von Erlach, dont la façade est conservée. Le manque d'espace à l'arrière rendit nécessaire un creusement du Mönchsberg, dans lequel le bâtiment s'enfonce ; 55 000 m de pierre durent en être retirés.


title: Grand palais des festivals de Salzbourg

text: La scène est l'une des plus grandes du monde, avec cent mètres de largeur (incluant les coulisses), vingt-deux de profondeur et trente de hauteur. Le cadre de scène est haut de neuf mètres et large de dix-huit à trente-deux selon la disposition. La salle, constituée d'un amphithéâtre et d'un balcon, est large et longue d'environ trente-cinq mètres et peut accueillir deux mille cent soixante-dix-neuf spectateurs.


title: Grand palais des festivals de Salzbourg

text: L'inauguration eut lieu le par une célèbre production du "Chevalier à la rose" de Strauss dirigée par Herbert von Karajan.


title: Grand palais des festivals de Salzbourg

text: La salle sert pour des représentations d'opéra ou des concerts symphoniques ; dans ce dernier cas, la fosse est fermée et la scène réduite par une paroi décorée par Richard Peduzzi.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le Festival de Pâques de Salzbourg ("Salzburger Osterfestspiele") est un festival d'opéra et de musique classique créé en 1967 par le chef d'orchestre autrichien Herbert von Karajan, et qui a lieu tous les ans au temps de Pâques à Salzbourg (Autriche).


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Il est très intimement lié à l'Orchestre philharmonique de Berlin, qui en assure tous les concerts et ne se produit en fosse qu'à cette occasion, et est également associé au Festival de Salzbourg, dont il est indépendant mais avec qui il partage le Grand Palais des festivals et coproduit certains opéras.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le Festival de Pâques de Salzbourg est né de la volonté du chef d'orchestre Herbert von Karajan d'établir un mode de production d'opéra grâce auquel il pourrait contrôler chaque aspect de la représentation. En désaccord artistique profond avec Wieland Wagner au Festival de Bayreuth, il renonce en 1952 à s'y produire, après deux saisons seulement. En 1957, il devient directeur de l'Opéra d'État de Vienne, où il montera plusieurs opéras de Richard Wagner ("L'Anneau du Nibelung", "Tannhäuser", "Parsifal"), mais la mauvaise organisation de l'Opéra (grèves, conflits internes, problèmes de coordination, etc.) perturbent ses activités et le poussent en 1964 à rejoindre la longue série des directeurs démissionnaires, étant tout de même resté en poste vingt jours de moins que Gustav Mahler, détenteur du record.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Il prend la décision de ne plus diriger de maison d'opéra traditionnelle, mais ne renonce pas à trouver un endroit susceptible de lui permettre de monter les grands opéras de son répertoire, et en premier lieu ceux de Wagner, dans les meilleures conditions possibles et avec le contrôle total de la production. Il songe d'abord au Grand Théâtre de Genève, mais en 1965, pendant une répétition de la scène de la révolution de "Boris Godounov" au Grand Palais des festivals de Salzbourg, il prend conscience face à la large scène que cette salle correspond aux besoins de son projet.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Karajan a à de nombreuses reprises raconté que le budget du premier festival a été établi dans un avion de Genève à Stockholm, en compagnie du directeur artistique de ses enregistrements, Michel Glotz, avec une marge d'erreur de cinq mille dollars seulement. Une société est créée le 24 mars 1966 ; elle ne doit recevoir aucune subvention et se financer par sa billetterie et par le mécénat, Karajan lui-même ne recevant aucun salaire.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: La création du Festival de Pâques de Salzbourg est annoncée lors d'une conférence de presse pendant les Berliner Festwochen 1966. Le premier festival doit avoir lieu l'année suivante, avec une "Walkyrie" de Wagner qui marquera le début d'un "Anneau du Nibelung" sur quatre saisons.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Dès ses premières années, l'opération est un succès, et attire une élite internationale et habituée des grands festivals. Le festival s'ouvre la veille du dimanche des Rameaux avec une représentation de l'opéra, et se termine le lundi de Pâques. Il est organisé en deux cycles identiques, chaque cycle comprenant deux concerts symphoniques, une grande œuvre chorale, et une représentation de l'opéra. Une troisième représentation de l'opéra est parfois donnée hors cycle.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le festival reste centré sur Herbert von Karajan. Karajan, dans sa ville natale, à proximité de laquelle il habite, dans une salle dont il a influencé la conception, avec l'orchestre dont il est directeur musical à vie, avec des chanteurs choisis par lui, dans sa propre mise en scène, dirige des productions d'opéra dont il contrôle chaque aspect. Son biographe Roger Vaughan rapport qu'il


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le "Ring" de 1967–1970, enregistré par Deutsche Grammophon, se fait une bonne place dans les discographies ; on a qualifié de « tétralogie de chambre » ces enregistrements dans lesquels Karajan s'efforce d'alléger la masse orchestrale et de laisser respirer les chanteurs. Certaines voix ont fait date, d'autres ont été critiquées pour leur difficulté à remplir le rôle : Jon Vickers était Siegmund, Martti Talvela était Hunding, Gundula Janowitz Sieglinde et Gutrun, Thomas Stewart et Dietrich Fischer-Dieskau Wotan, Régine Crespin et Helga Dernesch Brünnhilde, Josephine Veasey Fricka, Gerhard Stolze Loge, Zoltán Kelemen Alberich, Karl Ridderbusch Fafner et Hagen, Jess Thomas et Helge Brilioth Siegfried.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: La programmation de cette période est dominée par Wagner, dont tous les opéras seront montés – sauf "Tannhäuser", faute d'un chanteur adéquat pour le rôle-titre :


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: S'y joignent quelques Verdi et Puccini, ainsi que l'unique opéra de Beethoven :


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Dans les dernières années sont montés des opéras populaires :


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Jusqu'à sa mort en 1989, Karajan signe toutes les mises en scène – à l'exception de "La Bohème" de 1975, par Franco Zeffirelli, et du "Don Giovanni" de 1987, par Michael Hampe. Les décors sont réalisés par son décorateur attitré, Günther Schneider-Siemssen, et les costumes par Georges Wakhevitch. Ses mises en scène sont généralement littérales, ou au mieux esthétisantes ; Karajan rejette toute réinterprétation ou tout radicalisme, qu'il considère comme une dénaturation de l'œuvre, et s'en tient aux indications du compositeur. Dans la querelle classique du monde lyrique sur le prédominance de la musique ou du théâtre, il tranche nettement en faveur de la musique, dont doit naître la mise en scène ; la direction d'acteurs est sobre, voire statique : Certains décors néoromantiques – le "Ring", "Parsifal" – font un pas vers le dépouillement intemporel de Wieland Wagner à Bayreuth, dont Karajan est cependant très critique ; d'autres – "Carmen", "Les Maîtres Chanteurs" – tentent de reconstituer avec réalisme le lieu historique de l'action.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Les concerts symphoniques reflètent les programmes de la saison de l'Orchestre philharmonique de Berlin et reprennent les grandes œuvres du répertoire de Karajan, avec Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Dvořák, Tchaïkovski, Bruckner, Stauss, et jusqu'à Debussy, Ravel, Bartók ou Stravinsky. Lorsque Karajan fait entrer Mahler à son répertoire dans les années 1970, les symphonies répétées à l'automne et présentées à la Philharmonie de Berlin en janvier ou février sont reprises au Festival de Pâques.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: L'œuvre chorale mise au programme chaque année est une grande œuvre populaire tirée des répertoires baroque, classique ou romantique, comme la "Messe en si mineur" (1974) ou la "Passion selon Matthieu" (1977) de Bach, "La Création" de Haydn (1969, 1981), la "Missa solemnis" (1967, 1979) ou la "Neuvième Symphonie" (1984) de Beethoven, "Un Requiem allemand" de Brahms (1968, 1978, 1983, 1988), le "Requiem" de Verdi (1976, 1989). Sa programmation est souvent l'occasion d'un enregistrement. Le chœur invité est la plupart du temps le Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Dans les années 1980, Karajan, malade et fatigué, partage les concerts avec un chef invité, Klaus Tennstedt en 1984, Riccardo Chailly en 1985, Carlo Maria Giulini en 1986 et 1987, Kurt Masur en 1988 et Georg Solti en 1989.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le travail pour chaque production afin de permettre aux chanteurs et aux musiciens de se préparer avec beaucoup d'avance et dans les meilleures conditions possibles. Les chanteurs se réunissent à Berlin en décembre et répètent l'opéra qu'ils chanteront à Pâques, les premières années à la Jesus-Christus-Kirche, plus tard à la Philharmonie de Berlin. Un enregistrement est réalisé dans la foulée, avec tout le soin que permet l'avance ; parfois il aura même été réalisé plus d'un an auparavant, la distribution étant reprise pour la production scénique.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Orchestre et chanteurs se retrouvent à Salzbourg peu de temps avant le début du Festival et répètent la mise en scène, tout en reprenant et en perfectionnant le travail purement musical fait quelques mois auparavant. Ils sont obligés par contrat de rester à Berlin pendant les répétitions musicales et à Salzbourg pendant les répétitions scéniques.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Ce système cumule plusieurs avantages :


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Certains opéras seront des coproductions, par exemple avec le Metropolitan Opera de New York pour "La Walkyrie" de 1967 et "L'Or du Rhin" de 1968.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Après la mort de Karajan en juillet 1989, s'ouvre un interrègne de quatre années. Kurt Masur dirige "Fidelio" en 1990, le Gewandhausorchester Leipzig remplaçant exceptionnellement les "Philharmoniker", et Bernard Haitink "Les Noces de Figaro" en 1991. Georg Solti est brièvement directeur artistique de 1992 à 1993, et dirige "La Femme sans ombre" et "Falstaff".


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: En 1994, Claudio Abbado, qui a succédé à Karajan à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1990, devient directeur artistique du Festival et réunit ainsi les deux fonctions. Sous sa direction, la programmation perd son tropisme wagnérien et s'ouvre à l'opéra du ("Elektra", "Wozzeck") et à l'opéra russe ("Boris Godunov") ; Wagner ne reviendra qu'en 1999 avec un "Tristan". Abbado crée également Kontrapunkte (« Contrepoints »), des concerts de musique de chambre contemporaine liés thématiquement au reste de la programmation et donnés dans la grande salle du Mozarteum. Il conclut sa décennie avec "Parsifal" en 2002.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le festival s'ouvre également en termes de mise en scène, avec Peter Stein, Götz Friedrich ou Herbert Wernicke.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Simon Rattle, ayant pris en 2002 la succession d'Abbado à Berlin, le remplace également à Salzbourg, où il débute en 2003 avec un "Fidelio" mis en scène par Nikolaus Lehnhoff. Après "Così fan tutte" en 2004 et "Peter Grimes" en 2005, il programme en 2006 "Pelléas et Mélisande", mis en scène par Stanislas Nordey.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: En 2007–2010, quarante ans après le "Ring" fondateur de Karajan, il devrait diriger "L'Anneau du Nibelung", dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig. Sont notamment annoncés Willard White en Wotan, Ben Heppner en Siegfried et Katarina Dalayman en Brünnhilde. La production, particulièrement lourde et coûteuse, sera partagée avec le Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence, où les spectacles auront été créés l'été précédent, avec les "Philharmoniker" en fosse et Rattle au pupitre. La première de "L'Or du Rhin", le 2 juillet 2006, a été bien accueillie par la critique, tant du point de vue musical que pour la mise en scène.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: À partir de 2005, chaque festival inclut un concert par un orchestre de jeunes à la Salzburgarena, une salle de spectacles de six mille sept cents places, susceptible d'accueillir un public plus jeune que les habitués du Grand Palais des festivals. Après le Gustav Mahler Jugendorchester dirigé par Franz Welser-Möst en 2005, l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, dirigé par Vladimir Ashkenazy, est invité en 2006.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Le festival est une société à responsabilité limitée ("Gesellschaft mit beschränkter Haftung"), la Salzburger Osterfestspiele G.m.b.H., fondée le 24 mars 1966.


title: Festival de Pâques de Salzbourg

text: Il ne reçoit aucune subvention, et se finance par sa billetterie et par le mécénat de la Verein der Förderer der Osterfestspiele in Salzburg (Association des mécènes du Festival de Pâques à Salzbourg), à laquelle les abonnés doivent adhérer et grâce à laquelle ils bénéficient notamment d'une priorité de réservation.


title: Maison de Mozart

text: La maison de Mozart ("Haus für Mozart") est une salle d’opéra située à Salzbourg, conçue par Clemens Holzmeister et inaugurée en 1925. Elle accueille chaque année le festival de Salzbourg, et portait jusqu’en le nom de petit palais des festivals ("Kleines Festspielhaus").


title: Maison de Mozart

text: Dès avant la création du festival de Salzbourg, Max Reinhardt avait envisagé de faire construire près du château de Hellbrunn, près de Salzbourg, une salle de spectacles pouvant accueillir jusqu'à quatre mille personnes ; la très mauvaise situation économique du pays le conduira à renoncer à son projet.


title: Maison de Mozart

text: D'anciennes écuries construites à l’époque baroque, au pied du Mönschberg, par Johann Bernhard Fischer von Erlach sont choisies pour accueillir la nouvelle salle, et l'architecte Clemens Holzmeister est désigné pour mener à bien l'aménagement. L'opéra d'État de Vienne sert de modèle à cette salle dont l'auditorium, qui sera réduit par la suite, fait alors cinquante-cinq mètres de long. Une fresque d'Anton Faistauer décore le foyer.


title: Maison de Mozart

text: Le festival de Salzbourg s'y installe en 1925, avec une représentation de "Das Salzburger große Welttheater" d'Hofmannsthal ; le bâtiment était encore très provisoire, et à partir de 1926 et jusque dans les années 1930, Holzmeister devra plusieurs fois remettre le "Festspielhaus" en chantier.


title: Maison de Mozart

text: En 1936–1937, la salle est tournée de 180 degrés. Le bâtiment dut être agrandi pour accueillir la nouvelle scène, ce que entraina la destruction de la maison natale du gouverneur du "Land", Franz Rehrl.


title: Maison de Mozart

text: En 1939, l'architecte et décorateur nazi Benno von Arendt fit de nouveaux travaux, et remplaça notamment le revêtement en bois du plafond par du plâtre doré.


title: Maison de Mozart

text: En 1956 commence la construction d'un nouveau palais des festivals, inauguré en 1960. En 1962–1963, l'ancien palais des festivals ("Altes Festspielhaus") – ou, comme on l'appellera désormais, le petit palais des festivals ("Kleines Festspielhaus") – est de nouveau rénové par les architectes Hans Hofmann and Erich Engels.


title: Maison de Mozart

text: La capacité de la salle s'établit à mille trois cent vingt-quatre places assises et soixante places debout. Le bâtiment rouvre le .


title: Maison de Mozart

text: Le petit palais est fermé le pour deux années de travaux, réalisés par les architectes Wilhelm Holzbauer et Hermann Valentiny : Depuis de nombreuses années, le festival de Salzbourg a le projet de créer une « maison de Mozart », qui fasse à tous égards justice aux œuvres scéniques du compositeur, avec une acoustique optimale et la meilleure visibilité depuis toutes les places. On doit y entendre chaque nuance de pianissimo, même la plus légère, et les spectateurs doivent voir les interprètes et suivre leurs expressions. La nécessaire intimité de la salle doit être compensée par un nombre suffisant de places, car la musique de Mozart a beaucoup d'amis…


title: Maison de Mozart

text: Les travaux durent deux ans, pour un coût de 29 millions d’euros, dont 8,7 à la charge du festival et le reste financé par des fonds privés, par Renaud Machart, "Le Monde" daté du 30 juillet 2006. La salle est raccourcie, élargie et abaissée, afin de rapprocher les spectateurs de la scène, et deux niveaux de petits balcons sont installés de chaque côté. La capacité est portée à mille cinq cent soixante-et-onze, soit deux cent cinquante de plus que précédemment. Le foyer Faistauer est entièrement rénové, et ouvert sur la ville grâce à de nouvelles ouvertures sur la façade.


title: Maison de Mozart

text: L’acoustique est retravaillée par l’ingénieur-acousticien munichois Karlheinz Müller. Selon le critique Renaud Machart,


title: Maison de Mozart

text: Le bâtiment rouvre le avec une représentation des "Noces de Figaro" dirigée par Nikolaus Harnoncourt, et prend alors le nom de « maison de Mozart » ("Haus für Mozart"). Depuis 2017, aucune représentation d'un opéra de Mozart n'a eu lieu dans cette salle, contrairement aux intentions affichées lors de sa construction.


title: Manège des rochers

text: Le Manège des rochers ("Felsenreitschule") est un manège situé à Salzbourg et aménagé en lieu de représentations lyriques et théâtrales par Clemens Holzmeister en 1926 ; il accueille des représentations du Festival de Salzbourg.


title: Manège des rochers

text: Il a été construit en 1693 par Fischer von Erlach au pied du Mönschberg pour l'entraînement de la cavalerie de l'archevêque de Salzbourg. Ses quatre-vingt-seize arcades sont creusées dans la roche de la montagne même.


title: Manège des rochers

text: L'architecte du palais des festivals, Clemens Holzmeister, l'aménage dans les années 1920. Le manège, qui peut servir à des représentations d'opéra ou de théâtre et à des concerts, peut accueillir mille cinq cents personnes. Le festival s'y installe en 1926, avec une production de la pièce de Goldoni "Arlecchino servitore di due padroni" ("Arlequin serviteur de deux maîtres").


title: Manège des rochers

text: Un opéra y est joué en 1948, "Orphée et Eurydice" de Gluck, dirigé par Herbert von Karajan.


title: Manège des rochers

text: Les dernières scènes du film "La Mélodie du bonheur" (1965) y ont été tournées.


title: Manège des rochers

text: L'ensemble est élargi et modernisé en 1969-1970 d'après des plans d'Holzmeister, et un toit rétractable est ajouté.


title: Joséphin Soulary

text: Joseph Marie Soulary, dit Joséphin Soulary, né le à Lyon et mort le à Lyon, est un poète français.


title: Joséphin Soulary

text: Joseph Marie Soulary est le fils de Jean Baptiste Soulary, fabricant de velours d'origine génoise. Son enfance est difficile, rejeté par ses parents dès sa naissance, les placements se succèdent. Il exerce des petits métiers et il écrit de la poésie.


title: Joséphin Soulary

text: En , il est engagé dans le 48e régiment de ligne et sert cinq ans sous les drapeaux.  En , il est employé de bureau à la préfecture, sous la protection du préfet Hippolyte-Paul Jaÿr qui apprécie sa poésie. Il gravit les échelons, devient chef de bureau et travaille vingt-sept ans à la préfecture. En , il est conservateur à la Bibliothèque du Palais des arts. Il devient inspecteur général de toutes les bibliothèques de Lyon.  Il poursuit une double carrière administrative et littéraire. Ce qui lui vaut d'être décoré Chevalier de la Légion d'honneur le , et du grade de chevalier des Saint-Maurice-et-Lazare d'Italie le 28 avril 1864.


title: Joséphin Soulary

text: Il meurt dans sa maison à Lyon, des suites d'une pneumonie, le . Les Lyonnais qui l'apprécient beaucoup, lui organisent de grandes funérailles. Son hommage, prononcé par Henri Morin-Pons, est publié dans Le Progrès Illustré n°16 .


title: Joséphin Soulary

text: Ses "Œuvres poétiques" sont rassemblées en trois volumes chez l'éditeur Lemerre en .


title: Joséphin Soulary

text: et deux comédies :


title: Joséphin Soulary

text: Il reçoit deux fois le prix Vitet de l'Académie française, en , puis à titre posthume en pour l'ensemble de son œuvre poétique.La rue Joséphin-Soulary est située dans le quatrième arrondissement du quartier de la Croix-Rousse à Lyon. Un médaillon posé le représente Soulary, il se trouve sur la maison du n°31 où le poète a vécu.


title: Joséphin Soulary

text: Au cimetière de la Croix-Rousse, sur sa tombe son buste en bronze est l’œuvre de Charles Textor. Au Musée des Beaux-Arts de Lyon, se trouve un autre buste de Soulary par le sculpteur Charles Textor. La phrase finale de son poème "" : « Tout bonheur que la main n'atteint pas n'est qu'un rêve ! » a été reprise presque à l'identique par Jacques Higelin pour sa chanson « Tout bonheur que la main n'atteint pas n'est qu'un leurre. »


title: Pour Sacha

text: Pour Sacha est un film français réalisé par Alexandre Arcady, sorti en 1991, avec Sophie Marceau, Richard Berry, Gérard Darmon. Il a été adapté en un roman éponyme publié aux éditions Fayard le , coécrit par Alexandre Arcady et Pierre Malvine.


title: Pour Sacha

text: À la veille de la guerre des Six Jours en 1967, trois amis d'enfance, Simon, Michel et Paul, se rendent en Israël pour les vingt ans de Laura (Sophie Marceau), leur amie d'enfance dont ils sont tous amoureux ; celle-ci vit désormais le grand rêve dans un kibboutz avec Sacha (Richard Berry), l'homme qu'elle aime. Il est aussi leur ancien professeur de philosophie à Paris, non-violent devenu parachutiste dans l'armée israélienne.


title: Pour Sacha

text: Paul, de parents russes non juifs, s'intègre assez bien dans ce kibboutz d'origine russe, qui accueille aussi bien les travailleurs arabes que les volontaires européens. Michel drague toutes les célibataires. Seul Simon semble impénétrable à l'ambiance mêlée de peur et d'espoir, et provoque régulièrement ses interlocuteurs en parlant de non-violence et des massacres de Palestiniens par les forces israéliennes. Sacha demande Laura en mariage le soir de son anniversaire. Mais ce même soir, Simon reproche à Laura la mort de Myriam, une de leurs amies étudiantes, qui s'était suicidée le jour de son propre anniversaire.


title: Pour Sacha

text: Le lendemain de l'anniversaire, la guerre des Six Jours éclate, et Sacha, comme tout soldat israélien, doit partir à la bataille. Après une bagarre avec Simon, il lui explique que Myriam était amoureuse de lui, et qu'il avait décidé de ne plus répondre à ses avances, deux semaines avant le suicide. Pendant ce temps, en France, David Malka, le frère de Myriam, avocat pro-sioniste, prépare la venue de personnalités françaises dans l'Israël menacé. Sa mère lui donne la dernière lettre de Myriam pour Sacha.


title: Pour Sacha

text: Au kibboutz, les travailleurs arabes se voient refuser l'entrée du camp par les militaires, à la grande honte de Laura. Sacha écrit à Laura régulièrement du front à Jérusalem-Est. À la suite d'un coup de tête, Simon a été blessé par l'explosion d'une mine. Le kibboutz est bombardé et attaqué ; Sacha est tué devant le mur des Lamentations. Mais la victoire arrive, et le kibboutz retrouve ses activités habituelles. On remet à Laura les affaires de Sacha, dans laquelle elle retrouve une photo de Sacha et Myriam, avec un mot d'amour de celle-ci. À l'enterrement de Sacha, David Malka lui remet la dernière lettre de Myriam, "Pour Sacha", que Laura jette sans lire dans la tombe. Dans cette lettre, Myriam annonce son suicide, qu'elle lie à son désir de ne pas grandir et faire souffrir Sacha et Laura. Celle-ci décide de partir du kibboutz, accompagner le photographe Steve pour un reportage photo. Michel, Paul et Simon restent seuls avec les affaires de Sacha.


title: Roscoe Henry Hillenkoetter

text: Roscoe Henry Hillenkoetter (né le à Saint-Louis (Missouri) et décédé le à New York) est un officier supérieur de la Marine américaine, l'US Navy. Il fut le premier directeur de la CIA.


title: Roscoe Henry Hillenkoetter

text: Après de nombreuses missions en France, il est l'officier responsable du renseignement, sous les ordres du commandant en chef de la zone de l’océan Pacifique, l’amiral Nimitz. Contre-amiral en , Harry Truman en fait le premier directeur de la Central Intelligence Agency (CIA), poste qu'il occupe du au .


title: Roscoe Henry Hillenkoetter

text: Il quitte l'US Navy en 1957, pour devenir un membre actif du NICAP, association ufologique fondée par d’anciens officiers, et dont il est membre du conseil d’administration. Selon Pierre Guérin, ce n'est que pour être l’informateur du pouvoir concernant les investigations des enquêteurs-ufologues


title: Paul Wild

text: Paul Wild (prononcé "vilt"), né le , à Wädenswil, en Suisse, et mort le , à Berne, est un astronome suisse qui a découvert plusieurs comètes et supernovae et de nombreux astéroïdes. Il ne doit pas être confondu avec le radioastronome australien .


title: Paul Wild

text: Après des études à Zurich, en Suisse, Paul Wild travailla au California Institute of Technology (Caltech), à Pasadena, aux États-Unis. Sous le tutorat de Fritz Zwicky, il rechercha des galaxies et des supernovas de 1951 à 1955.


title: Paul Wild

text: Il fut directeur de l'Institut d'astronomie de l'université de Berne de 1980 à 1991. Il effectuait ses observations à l'observatoire Zimmerwald.


title: Paul Wild

text: Le professeur Wild découvrit plusieurs comètes, dont les comètes périodiques 63P/Wild, 81P/Wild, 86P/Wild et 116P/Wild. Il travailla avec Fritz Zwicky.


title: Paul Wild

text: Il découvrit plusieurs astéroïdes, dont notamment l'astéroïde Apollon et les astéroïdes Amor et .


title: Paul Wild

text: Il découvrit (plus huit codécouvertes), débutant avec , la plus récente étant .


title: Paul Wild

text: L'astéroïde (1941) Wild a été nommé en son honneur.


title: Venetian Snares

text: Venetian Snares, de son vrai nom Aaron Funk, est né le , à Winnipeg, au Canada. Également connu sous les pseudonymes BeeSnares, Last Step, Puff, Senetian Vnares, Snares Man!, Ventriloquist Snakes, et Vsnares, Funk est l'un des musiciens les plus prolifiques de la scène breakcore.


title: Venetian Snares

text: Funk débute dans au label History of the Future, en 1999 avec l'EP intitulé '. Cet EP est suivi d'un album intitulé ' au label Zhark International, et ' avec Stunt Rock au label CLFST. Bien avant ces parutions, Funk enregistrait de lui-même ses compositions sur cassettes audio en 1992. Après l'écoute de ', Mike Paradinas signe immédiatement Funk à son label, Planet Mu. Le premier vinyle de Venetian Snares au label Planet Mu, ' (en coproduction avec Speedranch), parait au début de 2001, suivi, entre autres, de l'EP " "au label Isolate, et ' au label Hymen"."


title: Venetian Snares

text: Il passe par la suite quelques années sous le pseudonyme de Last Step et collabore avec Joanne Pollock sur un vinyle intitulé '. Aaron Funk revient sous le nom de Venetian Snares pour la parution d'un nouvel album, '.


title: Venetian Snares

text: Son style musical est généralement bien accueilli, notamment par le futur disc-jockey à cette période, John Peel. Venetian Snares est considéré avoir le breakcore et a inspiré de nombreux autres artistes du genre comme UndaCova, Xanopticon, Enduser et Datach'i. Venetian Snares compose ses musiques à l'aide de trackers ; il travaillait auparavant à but non lucratif sous OctaMED et Amiga 500. À un certain moment, avant début 2000, il commence à utiliser le PC et le port Windows d'OctaMED, MED Soundstudio.


title: Venetian Snares

text: Entre 2003 et 2005, il utilise Cubase en plus de MED. Le , il met en ligne une vidéo de sa chanson "Vache" (issue de l'album "") jouant sur Renoise.


title: Alexander Beyer

text: Alexander Beyer, né le à Erfurt dans l'ex-RDA, est un acteur allemand.


title: Ben Kweller

text: Ben Kweller (né le ) est un rocker américain. Kweller est également l'ancien leader et chanteur d'un groupe des années 90, Radish.


title: Ben Kweller

text: Ben Kweller était auparavant le leader de Radish, un groupe comparé à Nirvana par le magazine "Rolling Stone". Le groupe formé en 1993 est rapidement devenu populaire sur scène musicale de Dallas. Il fut cependant victime des critiques le considérant comme une imitation de Nirvana malgré la présence novatrice de son très jeune leader, guitariste-chanteur (Kweller n'était qu'adolescent durant l'entière existence du groupe). Néanmoins, Kweller et ses deux compères, le bassiste Bryan Blur et la batteur John Kent, signèrent sur une major, Mercury Records, en 1995. En dépit de son ascension très rapide, Radish n'a pas réussi à atteindre le succès ni avec son premier disque "Dizzy" ni avec son second album "Restraining Bolt".


title: Ben Kweller

text: Kweller a commencé sa carrière solo avec son album "Sha Sha" qui comprend le single populaire et radiophonique "Wasted & Ready". Cette chanson traite de son ancienne carrière avec Radish et des difficultés à trouver une identité en tant qu'artiste de 20 ans commençant une carrière musicale. Le disque conserve de nombreuses influences de Nirvana mais également d'autres groupes pop tels que Weezer et Ben Folds. L'album devint populaire grâce à son site internet et à un groupe de promotion, appelé TeamBK, lui faisant une publicité par le bouche à oreille.


title: Ben Kweller

text: En 2003, Kweller a tourné en Australie avec Ben Folds et Ben Lee en tant que The Bens. Le trio a produit un EP éponyme. Le second album solo de Kweller sorti en 2004 : "On My Way", a égalé la popularité, modeste mais de qualité, de "Sha Sha", avec un son plus mature et plus calme. Kweller travaille actuellement sur un nouvel album qui sera produit par Gil Norton, qui a produit des prestigieux albums comme "Doolittle" des Pixies et "The Colour and the Shape" des Foo Fighters.


title: Ben Kweller

text: En 2011, la réalisatrice Jennifer Devoldère utilise le morceau How it Should Be (Sha Sha) pour la BO de son film "Et soudain, tout le monde me manque".


title: Ben Kweller

text: En 2014, il joue dans le film Rudderless en compagnie de Selena Gomez entre autres. Il y interprète aussi le titre « Hold On » en featuring avec cette dernière.


title: Coke (charbon)

text: Le coke est un combustible obtenu par pyrolyse de la houille dans un four à l'abri de l'air ; ces fours sont regroupés en batteries dans une usine appelée cokerie. Ce procédé a longtemps été très polluant et l'est encore dans les pays en développement. En Europe, il ne subsiste que quelques cokeries dont les émissions, les sous-produits et les déchets sont contrôlés: cependant, malgré une réglementation écologique plus stricte, ces usines restent des sources d'importante pollution atmosphérique et de gaz à effet de serre.


title: Coke (charbon)

text: Le coke est fabriqué dans une usine appelée "cokerie" ou, plus anciennement, "fours à coke". Cette usine comprend plusieurs séries de fours rectangulaires disposés en batterie (en général entre 25 et 30 fours par batterie). La cokerie peut comprendre 12 batteries de 30 fours chacune. Les cokeries peuvent produire différentes variétés de coke en fonction de la qualité du charbon et de la durée de cuisson. Il existe du coke de fonderie, du coke sidérurgique et même du coke domestique, destiné à être brûlé comme des boulets de charbons agglomérés.


title: Coke (charbon)

text: La cuisson peut durer entre 16 et 40 heures en fonction de la qualité recherchée. Durant cette « cuisson », le mélange de houilles enfourné est transformé en coke par élimination des matières volatiles, puis par transformation physique.


title: Coke (charbon)

text: Les houilles sélectionnées pour les cokeries dites « charbons à coke », se transforment, à une certaine température, en une pâte plastique avant de se resolidifier à une température supérieure. Le coke ainsi obtenu est refroidi et criblé.


title: Coke (charbon)

text: La première étape de la fabrication consiste à préparer le charbon avant son enfournement. La qualité finale du coke dépend étroitement de cette étape. Elle consiste à doser et à mélanger les différents types de charbon. Cette opération est généralement automatisée. Le mélange est ensuite broyé.


title: Coke (charbon)

text: Le charbon est ensuite mélangé avec du fioul dans une proportion allant de 1 à 5 ‰ en masse. Cette opération appelée "fioulage" permet de diminuer le gradient de densité dans les fours de cokéfaction remplis par gravité.


title: Coke (charbon)

text: Pour les cokes utilisés dans la sidérurgie, la pâte est enfournée dans des fours dits à chambre verticale.


title: Coke (charbon)

text: Le four est constitué de deux parois (les "panneresses") de briques réfractaires et fermé à chaque extrémité par une porte. La chambre est parallélépipédique généralement d’une longueur comprise entre 12 et 18 m, d’une largeur comprise entre 0,4 et et d’une hauteur comprise entre 4 et . Les panneresses ne sont pas parallèles, on les construit avec un léger angle d’ouverture. Cet angle a pour but de faciliter le défournement.


title: Coke (charbon)

text: Le chauffage du four est assuré par des "piédroits" constitués d’une série de chambres (les "carneaux") disposées de chaque côté. Il y a un piédroit de chaque côté du four. Le système de chauffage permet d’obtenir une température de . La voûte et la sole ne sont pas chauffées.


title: Coke (charbon)

text: Les fours sont disposés en batterie de 10 à 100. Un carneau est commun à deux fours. La batterie de fours dispose d’accumulateurs de chaleur permettant de récupérer puis de restituer la chaleur résiduelle non utilisée à la sortie des carneaux.


title: Coke (charbon)

text: Pour obtenir du coke métallurgique (utilisable dans les haut-fourneaux), pour des températures de , le temps de chauffage varie entre 16 et 20 heures.


title: Coke (charbon)

text: La première machine à intervenir dans le processus de fabrication du coke est l'enfourneuse qui, par l'intermédiaire de trémies, va enfourner une certaine quantité de houille (souvent autour de ) à travers des bouches (appelées "tampons") situées à la cime des fours.


title: Coke (charbon)

text: Pendant le chauffage, la pâte à coke passe par divers stades. La première étape jusqu’à est le séchage. Elle se caractérise par l’évaporation de l’eau. Vers , la pâte se ramollit et sa viscosité diminue. Elle aura une valeur minimale aux environs de . Ces phénomènes s'accompagnent d’un fort gonflement de la pâte. Ensuite sa viscosité augmente et elle se resolidifie vers . Au-dessus de cette température, on passe à la phase de carbonisation du "semi-coke". La pâte se contracte et il y a émission de matières volatiles qui sont récupérées.


title: Coke (charbon)

text: La défourneuse pousse avec un bélier et par l'intermédiaire d'une crémaillère de plus de le coke chaud (environ ) vers le couloir du guide-coke. Ce guide-coke sert, par l'intermédiaire d'un couloir, à faire passer le pain de coke, pour tomber dans le wagon du coal-car (également appelé "loco").


title: Coke (charbon)

text: Le coal-car va ensuite dans une tour d'extinction dans laquelle le coke sera refroidi par aspersion d'eau. Ce refroidissement s’accompagne d’un fort dégagement de vapeur d’eau puisque ce sont environ d'eau ( d'eau sont nécessaires pour éteindre de coke à ) qui sont déversés en , le tiers environ s'échappe en vapeur.


title: Coke (charbon)

text: Un autre rôle de cette extinction à l'eau est de retirer du soufre du coke, qui est un élément particulièrement gênant en métallurgie, lorsque le coke est utilisé dans les hauts fourneaux.


title: Coke (charbon)

text: Le refroidissement s’accompagne d'une fragmentation en morceaux de diverses tailles. Avant son utilisation, il est criblé afin de trier les morceaux en fonction de leur taille.


title: Coke (charbon)

text: La fabrication de coke s’accompagne de l’émission d’un certain nombre de matières volatiles : gaz (dihydrogène, méthane et divers composants minoritaires comme l’acétylène, l’éthylène, les oxydes de carbone), benzène et goudron de houille.


title: Coke (charbon)

text: À la sortie du four ces matières sont à une température d’environ . Le gaz est refroidi par aspersion d’eau. Les gaz et les matières sont séparées, lavées. Elles sont ensuite valorisées soit par combustion des gaz directement dans l’usine sidérurgique soit par transformation chimique.


title: Coke (charbon)

text: Le goudron est traité par distillation et traitement chimique des huiles obtenues. On peut ainsi obtenir des produits comme le benzène, le toluène, le phénol, le crésol, la naphtaline, etc.. Toutes ces transformations étaient à la base de la carbochimie du charbon qui a perdu de l’importance au profit de la pétrochimie à partir des années soixante.


title: Coke (charbon)

text: La cokéfaction du charbon appelée parfois également distillation du charbon fut aussi utilisée pour la fabrication du gaz d'éclairage. Son utilisation prit de l’importance après la découverte en 1885 par Carl Auer von Welsbach du manchon à incandescence qui permit son utilisation comme moyen d’éclairage. Son utilisation comme moyen d’éclairage disparut à la suite du développement de l’électricité.


title: Coke (charbon)

text: Le coke est principalement utilisé en sidérurgie pour réduire le minerai de fer dans un haut fourneau afin d’obtenir la fonte qui est ensuite transformée en acier. Il est également utilisé pour l’élaboration de la fonte en cubilot, la fabrication de ferroalliages et dans certains fours à chaux.


title: Coke (charbon)

text: Constitué de blocs de taille homogène capables de résister à de fortes pressions, c’est un combustible présentant un pouvoir calorifique élevé, permettant le traitement de minerais ou de charges métalliques dans des fours verticaux de plus ou moins grandes dimensions. Son apport dans le processus comprend à la fois la réduction des oxydes, l’obtention de températures élevées et un apport en carbone.