title: Naka Drotske

text: Drotske a effectué son premier test match avec les " le à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Argentine (victoire 52-23). Il est retenu dans l'équipe d'Afrique du Sud qui remporte la Coupe du monde de rugby 1995. Néanmoins, il n'est qu'un troisième choix dans l'effectif derrière James Dalton et Chris Rossouw. Il ne dispute qu'un seul match lors du tournoi.


title: Naka Drotske

text: De 1993 à 1999, il est maintes fois sélectionné comme titulaire au poste de talonneur malgré la concurrence de James Dalton et Chris Rossouw. Il est néanmoins retenu comme titulaire lors de la Coupe du monde de rugby 1999. Il obtient sa dernière cape avec les " contre la Nouvelle-Zélande, lors du match de classement pour la troisième place du tournoi et remportée par l'équipe d'Afrique du Sud.


title: Naka Drotske

text: Après avoir pris sa retraite, Drostke entraîne les Free State Cheetahs en Currie Cup et les Cheetahs en Super Rugby depuis 2007.


title: Tropinota hirta

text: Tropinota hirta, aussi appelée « cétoine hérissée » ou « cétoine velue », est une espèce d'insectes coléoptères de la famille des Scarabaeidae, originaire de l'Ancien monde.


title: Tropinota hirta

text: Commune dès le mois d'avril sur les fleurs épanouies dont elle apprécie le pollen, cette cétoine polyphage cause de graves dommages aux cultures.


title: Tropinota hirta

text: Ce coléoptère brun-noir sans couleur métallique de forme quasi rectangulaire mesure 8 à de long. Tout le corps est densément couvert de poils jaune-blanchâtre. Les ailes sont ponctuées de taches blanches. Le pronotum, dépourvu de taches blanches, presque semi-circulaire vu de dessus, a une longue nervure au milieu. Chaque élytre a deux carènes élytrales.


title: Tropinota hirta

text: La cétoine hérissée se nourrit entre autres de fleurs de rosacées, brassicacées, poacées et astéracées telles que pommiers, chou, colza ou céréales (en particulier le seigle). Même si au cours de l'alimentation, du pollen s'attache aux poils et peut contribuer à la pollinisation, l'insecte est toujours considéré comme nuisible.


title: Tropinota hirta

text: La larve vit dans le sol et se nourrit de racines (souvent mortes) sans causer de dommage significatif.


title: Tropinota hirta

text: La lutte est menée par la cueillette en matinée de coléoptères provenant des arbres et autres plantes (à la main ou en secouant) ou la pulvérisation de toxaphène. En grandes cultures, les pièges à phéromones sont efficaces.


title: Tropinota hirta

text: On peut confondre "Epicometis hirta" avec la Cétoine grise ("Oxythyrea funesta"). En effet, elles ont en commun : mais se différencient par


title: Tropinota hirta

text: L'aire de répartition de "Tropinota hirta" couvre l'Europe, le Nord de l'Asie et le bassin méditerranéen.


title: Tropinota hirta

text: Selon :


title: Tropinota hirta

text: Selon : Selon :


title: Pierre-Alain Clément

text: Pierre-Alain Clément, né le et originaire d'Épendes, est une personnalité politique suisse, membre du parti socialiste.


title: Pierre-Alain Clément

text: Titulaire d'une licence en histoire et en géographie à l'Université de Fribourg et professeur de mathématiques au cycle d'orientation de Jolimont, Pierre-Alain Clément est actif dans les milieux sportif et du syndicalisme enseignant. Président du Parti socialiste de la ville de Fribourg de 1987 à 1996, il est élu au Conseil général de cette ville en 1986 qu'il préside pendant l'année 1992-1993.


title: Pierre-Alain Clément

text: Il entre au Grand Conseil du canton de Fribourg en 1989. Il préside la commission des grâces de cette assemblée pendant dix ans. À la mort de Marcel Clerc en 1999, il devient conseiller communal et vice-syndic chargé des finances. Le , il est désigné par ses collègues en tant que syndic. Il est le premier socialiste à revêtir cette charge. Lors des élections communales du , il est réélu avec le plus grand nombre de suffrages, ce qui assure à la liste commune socialiste-chrétienne sociale-verte la reconduction de la majorité de gauche de trois sièges sur cinq au Conseil communal. Il siège depuis 2008 dans le Comité d'agglomération de Fribourg.


title: Pierre-Alain Clément

text: Il s'est également présenté, sans succès, aux élections à la préfecture du district de la Sarine en 1996 et au Conseil national en 1999.


title: Pierre-Alain Clément

text: Le , Pierre-Alain Clément est prévenu de faux dans les titres par un juge d'instruction, dans une enquête relative à la crise de la caisse de pension du personnel de la Ville de Fribourg. Défendu par l'avocat Alexandre Emery, il en sort totalement blanchi par le Juge de police de la Sarine le .


title: Pierre-Alain Clément

text: Il quitte la syndicature de la ville en 2016.


title: Rue de Varenne

text: La rue de Varenne est une voie située dans le quartier des Invalides du  de Paris.


title: Rue de Varenne

text: Longue de , elle commence rue de la Chaise, près du boulevard Raspail et se termine boulevard des Invalides.


title: Rue de Varenne

text: C'est dans cette rue que se trouvent plusieurs bâtiments gouvernementaux, comme l'hôtel Matignon (résidence et bureau du Premier ministre), l'hôtel de Villeroy (ministère de l'Agriculture) ou encore l'hôtel de Castries (ministère de l'Égalité des Territoires et du Logement), l'ambassade d'Italie en France ainsi que le musée Rodin à l'angle du boulevard des Invalides.


title: Rue de Varenne

text: L'origine du nom Varenne est controversée :


title: Rue de Varenne

text: En aucun cas, elle ne commémore donc le lieu où le roi Louis XVI est arrêté au moment de sa fuite à Varennes (les plans la figurent bien avant l'épisode de 1791, comme sur l'extrait du plan de Turgot visible ci-dessous).


title: Rue de Varenne

text: Cette rue est formée de 2 voies qui furent réunies sous la même dénomination par un décret ministériel du .


title: Rue de Varenne

text: Le 15 juillet 1918, durant la première Guerre mondiale, un obus lancé par la Grosse Bertha explose au rue de Varenne.


title: Rue de Varenne

text: La rue de Varenne est l'une des plus riches en hôtels particuliers du . La plupart ont été gravés dans les recueils de Mariette ou de Blondel.


title: Rue de Varenne

text: Le percement du boulevard Raspail a entraîné la destruction de plusieurs édifices de la rue de Varenne, notamment une maison où ont vécu l'écrivain Remy de Gourmont et sa maîtresse Berthe de Courrière.


title: Rue de Varenne

text: Dans son film "Babette s'en va-t-en guerre" sorti en 1959, le réalisateur Christian-Jaque situe une partie de l'action dans un appartement du 42, rue Varenne dans lequel la famille de Crécy-Lozère est censée habiter.


title: Rue de Varenne

text: Dans le feuilleton "Au plaisir de Dieu", le marquis et la marquise de Plessis-Vaudreuil demeurent rue de Varenne où ils accueillent leur neveu et le fils du métayer ainsi que le précepteur de leurs deux plus jeunes fils qui peuvent ainsi poursuivre leurs études à Paris. La marquise y reçoit l'intelligentsia française et célèbre le dadaïsme. Ruinée par la crise de 1929 et le suicide de son mari, la marquise vend l'hôtel particulier de la rue de Varenne pour acheter un appartement avenue de Breteuil, où seulement « trois domestiques suffiront ».


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: L'Enfant et les Sortilèges est une fantaisie lyrique en deux parties composée par Maurice Ravel entre 1919 et 1925, en collaboration avec Colette qui en a écrit le livre (intitulé initialement "Ballet pour ma fille"). Il s'agit de la seconde et dernière fantaisie lyrique de Ravel, après "L'Heure espagnole" (1907).


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Chef-d'œuvre d'orchestration, "L'Enfant et les Sortilèges" est parfois donné en version de concert en raison des contraintes techniques considérables de sa mise en scène. Il reste en outre rarement représenté dans le monde du fait de la difficulté de sa traduction depuis le français.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: L'œuvre porte la référence M.71, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Ravel et Colette, âgés respectivement de 25 et 27 ans, se rencontrèrent pour la première fois en 1900 dans le salon musical de Marguerite de Saint-Marceaux que fréquentent également Claude Debussy et Gabriel Fauré. Le contact fut plutôt froid avec un Ravel intimidé dont Colette nota « [l'] air distant » et le « ton sec ». Cependant elle avoua éprouver pour sa musique un « attachement auquel le léger malaise de la surprise, l'attrait sensuel et malicieux d'un art neuf ajoutaient des charmes ». Quatorze années passèrent avant que le chemin des deux artistes ne se croise à nouveau. En 1914, Colette fut sollicitée par Jacques Rouché, directeur de l'Opéra de Paris, pour écrire un livret de ballet-féerie. Elle rédigea alors en moins de huit jours un court poème en prose qu'elle intitula "Ballet pour ma fille", et le présenta à un Rouché enthousiaste.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Rouché avait vu juste : la genèse de l'œuvre fut longue et difficile. Ravel en accepta le livret mais dut bientôt partir pour le front, en 1916, près de Verdun.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: L'année 1917, au cours de laquelle mourut la mère du compositeur, fut marquée par la composition du "Tombeau de Couperin", seule œuvre composée au cours d'une période extrêmement douloureuse pour le musicien qui se mura dans l'isolement. Ce n'est qu'au début de 1919 que Ravel sortit de son silence :


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Après que Raoul Gunsbourg, directeur de l'Opéra de Monte-Carlo, lui eut fait signer un contrat, Ravel se mit activement au travail. L’œuvre, achevée en 1924, fut créée le à l'Opéra de Monte-Carlo sous la direction du chef d'orchestre et compositeur Victor de Sabata.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: L’œuvre est écrite pour un orchestre normal auquel on a ajouté une flûte à coulisse, des crotales, un fouet, une crécelle, une râpe à fromage, des wood-blocks, un éoliphone (imitation du vent), et un luthéal.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Les divers moments, les sortilèges qui font vivre les meubles et parler les animaux, sont en fait des pastiches de divers styles de musique : par exemple, pour le fauteuil et la bergère, on a un menuet à l'harmonie dissonante, ou bien pour l'arithmétique, on peut reconnaître un rythme de polka.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: L'œuvre a été créée le à l'Opéra de Monte-Carlo, sous la direction orchestrale de Victor de Sabata avec Marie-Thérèse Gauley dans le rôle de l'Enfant -au lieu de Fanny Heldy initialement prévue mais empêchée-, dans une chorégraphie de George Balanchine et avec des décors d'Alphonse Visconti. La première parisienne a eu lieu le à l'Opéra-Comique, sous la direction orchestrale d'Albert Wolff, avec Marie-Thérèse Gauley dans le rôle de l'Enfant. La première belge a eu lieu le à La Monnaie à Bruxelles, sous la direction orchestrale de Léon Molle, avec Livine Mertens dans le rôle de l'Enfant. La première à l'Opéra de Paris a eu lieu le , sous la direction orchestrale de Philippe Gaubert, avec Jacqueline Courtin dans le rôle de l'Enfant, avec une chorégraphie et mise en scène de Serge Lifar et des décors et costumes de Paul Colin.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Dans une vieille maison de campagne, au beau milieu de l'après-midi, un enfant de sept ans est assis, grognon, devant ses devoirs d'école. La mère entre dans la pièce et se fâche devant la paresse de son fils. Puni, il est saisi d'un accès de colère : il jette la tasse chinoise et la théière, martyrise l'écureuil dans sa cage, tire la queue du chat ; il attise la braise avec un tisonnier, renverse la bouilloire ; il déchire son livre, arrache le papier peint, démolit la vieille horloge. "« Je suis libre, libre, méchant et libre !… »" Épuisé, il se laisse tomber dans le vieux fauteuil… mais celui-ci recule. Commence alors le jeu fantastique. Tour à tour, les objets et les animaux s'animent, parlent et menacent l'enfant pétrifié. Dans la maison, puis dans le jardin, les créatures exposent une à une leurs doléances et leur volonté de vengeance. Alors que l'enfant appelle sa maman, toutes les créatures se jettent sur lui pour le punir. Mais avant de s'évanouir, il soigne un petit écureuil blessé dans le tumulte. Prises de regret, les créatures lui pardonnent et le ramènent à sa mère en l'appelant en chœur avec lui. L’œuvre se termine par les deux syllabes chantées par l'enfant : « maman ».


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Différents chœurs représentent également les Pastoures, les Pâtres, les Rainettes, les Loups, le Banc, le Canapé, le Pouf, la Chaise de paille et les Chiffres.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: "L'Enfant et les Sortilèges" est une succession de tableaux indépendants mêlant une multitude de genres musicaux, du jazz au foxtrot en passant par un ragtime, une polka, un duo miaulé, une valse et, en conclusion, une pièce chorale. Ce fut pour Ravel l'occasion de démontrer l'ampleur de son génie orchestral, déployant toute sa palette et ayant recours, pour traduire les onomatopées dont regorge le livret de Colette, à des instruments pour le moins inhabituels : râpe à fromage, crécelle à manivelle, fouet, crotales, wood-block, éoliphone, flûte de lotus. Plus proche des actuelles comédies musicales que d'un opéra, "L'Enfant et les Sortilèges" est une œuvre sans équivalent dans le répertoire ravélien. Il exprime la sensibilité du compositeur en même temps que son goût pour la féerie et la minutie de son orchestration. Son art s'accommode à merveille avec l'humour et le non-conformisme de Colette. Mais comme souvent avec les œuvres singulières, l'accueil fut mitigé lors de la création, le , devant le public monégasque. Pourtant, le succès de cet opéra, aussi bien auprès des enfants que des adultes (car les niveaux d'interprétation sont nombreux), ne s'est jamais démenti depuis.


title: L'Enfant et les Sortilèges

text: Durée de l'œuvre : environ 45 minutes


title: Mammoth Lakes

text: Mammoth Lakes est une municipalité située dans le comté de Mono, dans l'État de Californie. Son nom provient de la société "Mammoth Mining Company" qui exploita les ressources minières locales à partir du . Au recensement de 2010, la ville avait une population de .


title: Mammoth Lakes

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont de plans d'eau.


title: Mammoth Lakes

text: La ville se trouve sur le bord de la Caldeira de Long Valley. La région environnante est géologiquement active, avec des dômes de rhyolite datant de moins de et des sources chaudes.


title: Mammoth Lakes

text: La ville est entourée par les montagnes : à l'ouest, la Mammoth Mountain surplombe Mammoth Lakes alors qu'au sud la Sherwin Range domine le paysage.


title: Mammoth Lakes

text: C'est dans cette région que fut retrouvée le l'épave de l'avion de Steve Fossett, le riche aventurier américain porté disparu le .


title: Mammoth Lakes

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 69,11 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 28,80 % déclare parler l'espagnol, 1,41 % le tagalog, 0,55 % le portugais et 0,13 % une autre langue.


title: Méthode historico-grammaticale

text: La méthode historico-grammaticale est une herméneutique biblique, c'est-à-dire une méthode d'étude et d'interprétation du texte de la Bible. Le procédé historico-grammatical a recours, autant que possible, au contexte historique des textes bibliques, et au message initial que les auteurs voulaient transmettre aux lecteurs de l'époque.


title: Méthode historico-grammaticale

text: L'approche historico-grammaticale exploite toutes les connaissances disponibles par rapport à un texte spécifique en matière de linguistique, de grammaire, de littérature, d'histoire, d'archéologie, d'économie et de religion. Cette méthode a pour objet de déterminer l'intention originale de l'auteur si la compréhension du passage pose problème. La méthode historico-grammaticale est basé sur le principe principe de la perspicuité, selon lequel la Bible est un livre comme un autre afin que chacun puisse en avoir une connaissance objective. Elle a été développée par le théologien Johann August Ernesti en 1761. Cette méthode est apparue en même temps que la Méthode historico-critique au temps des Lumières. Cependant, la méthode historico-grammaticale a été préféré par de nombreux interprètes conservateurs car il n'a pas besoin de prendre en compte l'histoire textuelle ni de remettre en question les dogmes protestants établis. La méthode s'oppose symétriquement aux formes de interprétation faite par le lecteur est valable aux dépens de l'intention de l'auteur, comme les lectures confessionnelle ou canonique par des interprètes conservateurs ou les lectures postmodernes et libérales de déconstruction littéraire. Elle se démarque également du littéralisme biblique, qui prend le texte au pied de la lettre sans chercher à prendre le recul nécessaire pour le replacer dans son contexte.


title: Dirty Boots

text: Dirty Boots est un single du groupe Sonic Youth.


title: Dirty Boots

text: L'EP fut publié en 1991 en tant que single pour l'album "Goo" sur Geffen, et reste aujourd'hui encore l'un des EP les plus célèbres du groupe. Il est composé du morceau "Dirty Boots" accompagné par 5 titres lives provenant d'un concert le 3 novembre 1990 à Irvine (États-Unis). La version studio de "White Kross" se trouve sur l'album "Sister", celle de "Eric's Trip" sur "Daydream Nation", "Cinderella's Big Score" provient de "Goo" et "The Bedroom" est un inédit instrumental : il fut ensuite publié en tant que face B en version avec paroles sur les singles "Youth Against Fascism" et "Sugar Kane" ; on le retrouve également sur "Goo Deluxe Edition".


title: Japie Mulder

text: Jacobus Cornelius Mulder, plus connu comme Japie Mulder, né le à Springs (Afrique du Sud), est un ancien joueur de rugby à XV sud-africain qui a joué avec l'équipe d'Afrique du Sud entre 1994 et 2001.


title: Japie Mulder

text: Il évoluait au poste de trois-quarts centre.


title: Japie Mulder

text: Il est devenu PDG d'une fabrique d'emballage à Johannesburg, ainsi que consultant à la télévision.Il a effectué son premier test match avec les Springboks le à l’occasion d’un match contre l'équipe de Nouvelle-Zélande (défaite 13-9).


title: La Jungle (roman)

text: La Jungle (titre original en anglais : "The Jungle") est un roman écrit par le journaliste et romancier américain Upton Sinclair (1878–1968), paru d'abord en feuilleton entre le et le dans le journal socialiste "Appeal to Reason" ("L'Appel à la raison"), avant d'être publié en volume en 1906. Il a pour personnage principal Jurgis Rudkus, un immigré lituanien qui s'installe avec sa famille à Chicago, au tout début du , dans le quartier des abattoirs de New City ("Union Stock Yards") et l'industrie de la viande. Tiré à plusieurs millions d'exemplaires, il a été traduit en plus de trente-trois langues.


title: La Jungle (roman)

text: Qualifié par l'écrivain Jack London de « "Case de l'Oncle Tom" de l'esclavage salarié » (), le roman dépeint, pour les dénoncer, l'exploitation des immigrés, la misère de la classe ouvrière vouée au désespoir, ainsi que l'absence de toute protection ou politique de soutien social, par opposition à la puissance cynique du grand capital, travaillant main dans la main avec une classe politique qu'elle a totalement corrompue.


title: La Jungle (roman)

text: Lors de la parution du roman, de nombreux lecteurs se sont cependant davantage sentis concernés par l'exposé des conditions d'hygiène déplorables dans l'industrie de la viande, qui s'appuie sur une enquête menée sur le terrain par l'auteur en , pour le compte du journal "Appeal to Reason". Le président des États-Unis Theodore Roosevelt, pourtant hostile à Sinclair en raison de ses positions socialistes, diligente une enquête à Chicago sur les installations de conditionnement de la viande : celle-ci confirme en grande partie la plupart des éléments décrits dans le roman, conduisant à l'adoption de la Loi sur l'inspection des viandes () et de la Loi sur la qualité des aliments et des médicaments de 1906 (Pure Food and Drug Act), qui institue également le Bureau de chimie (rebaptisé en 1930 Food and Drug Administration, « Agence des produits alimentaires et médicamenteux ») du Département de l'Agriculture des États-Unis.


title: La Jungle (roman)

text: Se plaignant de l'incompréhension du public à propos de l'objectif principal de son roman, Upton Sinclair affirme, dans le "Cosmopolitan" d' :


title: La Jungle (roman)

text: Le roman décrit les terribles conditions de vie et de travail de millions d'immigrés polonais, lituaniens, allemands, etc., dans les abattoirs de Chicago, leurs combats, leur misère, leur déchéance, les grèves, l'alcoolisme, la prostitution.


title: La Jungle (roman)

text: La description de ces horreurs a poussé le président Theodore Roosevelt à engager une commission d'enquête sur les conditions de travail dans l'industrie de la viande et à faire mener des réformes du droit du travail et de la réglementation en matière de production alimentaire via le Pure Food and Drug Act de 1906. Un laboratoire de chimie fut adjoint au Département de l'Agriculture des États-Unis (USDA) pour contrôler la qualité de la nourriture. En 1930, ce laboratoire deviendra la Food and Drug Administration (FDA).


title: La Jungle (roman)

text: La traduction française parut chez Juven dès 1905 pour le premier volume ("Les Empoisonneurs de Chicago") et 1906 pour le second ("La Fin de la jungle") .


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Le comté de Hanau-Lichtenberg (en allemand : "Grafschaft Hanau-Lichtenberg") est l'un des nombreux territoires intégrés au Saint-Empire romain germanique. Ses origines sont doubles ; d'une part la seigneurie de Lichtenberg en Basse-Alsace et d'autre part un morceau du comté de Hanau situé en Hesse. Le comté se subdivise en quinze bailliages, dont dix sont situés dans l'actuel département du Bas-Rhin, avec la ville de Bouxwiller pour capitale.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Déjà occupé à l'époque romaine, le site de Bouxwiller est, au début du Moyen Âge, donné en fief aux sires de Lichtenberg. De cette époque date l'expansion territoriale de leurs possessions et le statut de ville octroyé à Bouxwiller. Au milieu du , les seigneurs de Lichtenberg (très probablement issus des Hunebourg, et ces derniers des Metz-Dabo, c'est-à-dire des Folmar de Bliesgau-Metz-Lunéville en lignée agnatique et des Eguisheim-Dabo comtes du Nordgau par les femmes) font construire le château du Wasenbourg sur un sommet des Vosges du Nord. En 1332, ils rachètent au comte d'Alsace le château du Grand-Arnsberg et les forêts qui jouxtent le Wasenbourg. Par un acte de vente du 3 septembre 1467, le seigneur Louis V de Lichtenberg devient propriétaire de la moitié sud du village de Baerenthal avec le château du Grand-Arnsberg, tout en acquérant au nord la moitié du Ramstein : ce n'est qu'en 1569 que les comtes de Hanau-Lichtenberg deviennent propriétaires de l'ensemble du village.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Fief des Lichtenberg depuis le , le village de Schweyen est l'objet de vives contestations entre les descendants de la famille de Lichtenberg (les Deux-Ponts-Bitche-Lichtenberg et les Hanau-Lichtenberg) et le duc de Lorraine aux et . Les choses s'enveniment : les raisons évoquées à la note 1 sont aggravées par le fait qu'en 1570 le duc Charles III de Lorraine revendique et occupe Bitche et Lemberg (1573) après l'extinction dans les mâles de la famille de Deux-Ponts-Bitche à la mort du comte Jacques de Deux-Ponts-Bitche-Lichtenberg en 1570. Or l'héritier direct de Jacques pour sa moitié de Lichtenberg est son lointain cousin Philippe IV, qui réunit donc les deux parts de Lichtenberg, père de Philippe V de Hanau-Lichtenberg, le gendre même du comte Jacques (Philippe V : † 1599, mari de sa fille Louise-Marguerite et en tant que tel héritier du comté de Deux-Ponts-Bitche : il aimerait donc bien conserver Bitche et Lemberg venues de son beau-père). Il faut attendre le traité de 1604 (et l'accord de bornage de 1606) pour que le village de Schweyen fasse retour à la Lorraine, et que soit réglée la succession du comté de Deux-Ponts-Bitche, qui est alors coupé en deux : Bitche reste au duc de Lorraine ; mais en Deux-Ponts (Rhénanie-Palatinat) : Lemberg, et en Lorraine : Baerenthal, Grand-Arnsberg et Falkenstein (obtenu temporairement en 1479 par le comte Simon IV Wecker, puis acheté en 1564 par le comte Philippe IV de Hanau-Lichtenberg, Falkenstein doit être restitué au duc en 1609 ; mais son annexe de Phillipsbourg reste aux Hanau-Lichtenberg), et en Alsace : les châteaux de Lützelhardt, du Petit-Arnsberg, du Wasenbourg, le hameau de Fischbach ?, ainsi que tous les droits des ducs de Lorraine sur Offwiller, Urwiller et Forsheim, passent au comte Johann-Reinhard Ier de Hanau-Lichtenberg, fils du comte Philippe V et petit-fils des comtes Philippe IV et Jacques.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: En 1480, la seigneurie de Lichtenberg était en effet passée en partie (Bouxwiller, Baerenthal, Pfaffenhoffen, Hatten, Westhoffen et Wolfisheim ; partage par les pactes familiaux de 1476 et du 9 mai 1480) dans la famille de Hanau-Babenhausen, par le mariage en 1458 d'Anne de Lichtenberg avec Philippe Ier de Hanau-Babenhausenn l'Ancien († le 10 mai 1480, le lendemain de l'accord de partage !). Les Hanau-Babenhausen (branche cadette des comtes de Hanau, sur le Main près de Francfort, en Hesse), en font alors un véritable État, connu à partir de 1480 sous le nom de « comté de Hanau-Lichtenberg ».


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: En 1480, l'autre nièce héritière du seigneur comte Jacques le Barbu, était Elisabeth, sœur cadette d'Anne : elle transmet sa part de Lichtenberg (Ingwiller, Brumath, Offendorf, Petit-Arnsberg et Woerth ; Lichtenberg, Huneburg, Winstein et Arnsberg restent indivis) aux Deux-Ponts-Bitche en épousant Simon IV ou VI Wecker de Deux-Ponts-Bitche. Or en 1570 les Deux-Ponts-Bitche-Lichtenberg s'éteignent dans les mâles avec le comte Jacques évoqué plus haut, petit-fils de Simon IV-VI et d'Elisabeth : les Hanau-Lichtenberg en héritent par le cousinage dû aux deux sœurs Anne et Elisabeth (le fait que le gendre du comte Jacques est Philippe V de Hanau-Lichtenberg, arrière-arrière-petit-fils d'Anne de Lichtenberg, n'a pu que renforcer les liens dynastiques). La famille de Hanau-Lichtenberg réunit donc alors les deux parts, entre en possession du château de Lichtenberg et le fait transformer en une puissante place-forte par des architectes renommés, dont Daniel Specklin, architecte de la ville de Strasbourg. Non contents des indispensables travaux de fortification, les Hanau-Lichtenberg s'attachent à faire entrer dans leur demeure les décors somptueux de l'Art Renaissant. Fenêtres en oculi à la manière italienne, pilastres cannelés, frontons, volutes et cariatides viennent orner les imposantes façades de grès rose.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Il faut aussi évoquer les revendications des Linange-Westerbourg, issus du mariage d'Amélie (fille de Simon V ou VIII de Deux-Ponts-Bitche, nièce du comte Jacques, cousine germaine de Louise-Marguerite fille du comte Jacques et femme de Philippe V ci-dessus) avec Philippe Ier de Linange-Westerburg. Quelque peu lésés, ils finiront par obtenir par des jugements ou des accords en 1667, 1691 et 1709 : le bailliage de Niederbronn avec Niederbronn et Oberbronn (venus des Ochsenstein apparentés aux Deux-Ponts-Bitche ; le comte Jacques avait tenté de mettre la main dessus, mais seul Ochsenstein restera aux Hanau-Lichtenberg) ; Wasenbourg.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Débute alors la période la plus prospère de la ville de Bouxwiller, durant laquelle un hôpital est construit en 1528 ; la Réforme est introduite en 1545 et l'école latine est transformée en collège en 1612. Le comte Philippe IV fait construire un château à Philippsbourg en 1566, dont le territoire faisait partie de la seigneurie de Falkenstein (vendue en 1564 par les Falkenstein aux Hanau-Lichtenberg, mais le duc de Lorraine l'obtient en 1609). En 1606, le territoire de la seigneurie de Lichtenberg est réuni au bailliage des Hanau-Lichtenberg sis à Lemberg (Rhénanie-Palatinat ; héritage des Deux-Ponts-Bitche depuis 1570-1604, cf. plus haut ; avec Eppenbrunn, Trulben, Hilst, Kröppen, Schweix, Obersteinbach et ce qui n'est alors que le tout petit village de Pirmasens), grand-bailliage qui comptera donc désormais des fiefs alsaciens (Bouxwiller, Ingwiller où mourut Jacques le Barbu en 1480, Lichtenberg, Ochsenstein, Westhoffen, Wœrth, Reichshoffen, Pfaffenhoffen, Brumath...), lorrains (Baerenthal, Grand-Arnsberg, Ramstein, Philippsbourg : fiefs issus de l'ancien comté de Falkenstein gagné par les Deux-Ponts-Bitche-Lichtenberg en 1479 puis par les Hanau-Lichtenberg en 1564 ; Falkenstein étant rétrocédé à la Lorraine en 1609), et des fiefs palatins (Lemberg). Ce grand-bailliage de Lemberg passe en 1736, avec tout le comté de Hanau-Lichtenberg (avec donc un bailliage hessois et deux bailliages badois en plus : voir à la fin la liste des bailliages), au landgrave de Hesse-Darmstadt grâce au mariage de Charlotte fille du comte Johann-Reinhard III avec Louis VIII de Hesse-Darmstadt en 1717. En , après la Guerre de Trente Ans qui a fait passer l'Alsace sous la souveraineté de la France de Louis XIV (paix de Westphalie, 1648), et pendant la Guerre de Hollande (terminée en 1679 par la paix de Nimègue), la forteresse capitule après un siège de huit jours. Relevant désormais du royaume de France pour ses seigneuries alsaciennes passées sous suzeraineté française (politique des Réunions, 1680 ; confirmée par la paix de Ryswick en 1697 pour la Basse-Alsace), le comté reste cependant autonome : pour ses fiefs devenus "français" mais restés de droit "allemand", le comte de "(graf von)" Hanau-Lichtenberg a le statut de prince possessionné du Saint-Empire en France, vassal mais non sujet du roi de France ; pour le reste, il est un prince du St-Empire. Mais les comtes abandonnent progressivement leur domaine français pour se consacrer à leurs terres germaniques. En 1606 sont implantées les bornes qui doivent délimiter la nouvelle frontière entre le duché de Lorraine et le comté de Hanau-Lichtenberg, à la suite d'un compromis signé en 1601 par le duc Charles III de Lorraine et le duc de Deux-Ponts pour le tracé des frontières du comté lorrain de Bitche.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Le dernier comte, Jean-René III ou Johann Reinhard III de Hanau-Lichtenberg ci-dessus, naquit le 31 juillet 1665 à Rheinbischofsheim en terres du comté (mais dès 1801 en Pays de Bade). Il éleva l'hôtel de Hanau, 1730-36, à Strasbourg, devenu l'Hôtel-de-Ville. Il épousa le à Hanau, Hesse, Dorothée Frédérique de Brandebourg-Ansbach. Le naquit à Bouxwiller leur fille unique, Charlotte Christine Madeleine Jeanne de Hanau-Lichtenberg (+ juillet 1726 à Darmstadt). En 1717, le prince-héritier de Hesse-Darmstadt Louis VIII (1691-1768) devint le gendre du comte Jean René III. Les domaines de Jean-René tombèrent, par contrat de mariage, à son petit-fils le prince-héritier de Hesse-Darmstadt, le futur Louis IX (1719-1790), en 1736.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Le nouveau comte fut élevé à Bouxwiller et fit ses études à Strasbourg. Grand amateur des affaires militaires, il souffrait à Bouxwiller, sous souveraineté française, de son impuissance à établir un contingent armé (seules des carabines en bois étaient permises). Donc en 1763 il transféra sa résidence principale vers le petit village de Pirmasens ( en 1741), au bailliage de Lemberg, que plus tard il éleva au rang de ville ( en 1790), et d'où il géra son landgraviat dès son accession au trône en 1768 (son épouse entretemps tenait cour à Darmstadt, où demeurait aussi l'administration du landgraviat). À son décès en avril 1790, cette situation quelque peu anormale fut abolie par son successeur Louis X.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Le village est la cellule de base de la seigneurie de Lichtenberg. La population villageoise est divisée en deux catégories; les "Bürger" ou bourgeois et les "Schirmer" ou manants. Les bourgeois disposent des droits et des devoirs liés au statut de bourgeoisie. Une des conditions pour obtenir ce statut est d'être établi depuis plusieurs années dans le village. Ce groupe, propriétaire de biens (terres et trains de culture) est de fait relativement stable.  Les bourgeois réunis en assemblée désignent annuellement le "Heimbürger" qui devient leur représentant. Sa fonction majeure est d'être chargé des finances de la communauté. Les manants sont, soit des individus nouvellement installés, soit des fils de bourgeois qui n'ont pas encore été cooptés par l'assemblée des bourgeois et qui n'ont pas encore prêté serment d'allégeance au seigneur. Le groupe des manants est moins stable et plus sûjet à la migration car en quête d'un moyen de subsistance, tel un emploi de journalier agricole. Cependant, en 1542, les habitants de Bouxwiller sont encore des serfs de corps, car s'ils veulent s'établir ailleurs ils doivent payer un droit de départ.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Le seigneur est représenté au niveau du village par le "Schultheiss" ou écoutète, il était le garde du sceau villageois et officialisait tous les actes (achats, ventes, emprunts) en y apposant le sceau. Chaque village est censé avoir son écoutète, mais pour les hameaux on a procédé à des regroupements appelés "Schultheisserei" ou "Büttelei" (écoutèterie ou écoutétats). En 1335, lorsque Imbsheim revient au seigneur Louis II de Lichtenberg, nous apprenons que les hameaux de Riedheim, Zœbersdorf, Griesbach-le-Bastberg et Wickersheim lui sont ainsi rattachés. Le Schultheiss préside le "Dorfgericht" ou tribunal villageois, organisme judiciaire de première instance, composé d'une poignée d'échevins issus de la communauté des bourgeois. Ce tribunal siégeait à la "Laube" (hôtel-de-ville, maison commune). À partir de 1551, à Bouxwiller, il ne siège plus le dimanche mais les lundis. Les jurés et les échevins formulaient le jugement en fonction du droit coutumier. Mais l'écoutète, s'il n'intervenait pas au cours des débats, se levait en fin de procès et prononçait la sentence.


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Plusieurs écoutèteries sont regroupées en un "Amt" (office ou bailliage) dirigé par un "Amtmann" ("ou Amstmann ou Ammann ;" bailli). Ses fonctions sont plus étendues que celle du Schultheiss, et peut servir de recours contre une décision de ce dernier. Homme de confiance du seigneur, souvent noble, il surveille la perception des impôts, contrôle les écoutètes, ses subordonnés, et dirige la justice criminelle. Il est secondé par l' "Amtschaffner" (receveur) et par l' "Amtschreiber" (greffier). Selon les époques les contours des bailliages ont changé et parfois un bailli prenait en charge plusieurs offices. Le bailliage de Bouxwiller est l'un des plus anciens. Trop vaste, il fut scindé en deux. Pfaffenhoffen devint ainsi le chef-lieu d'un nouveau bailliage regroupant une dizaine de localités. Juste avant la Révolution, un seul bailli s'occupait des bailliages de Pfaffenhoffen et d'Ingwiller alors que ce dernier bailliage avait lui-même déjà absorbé celui de Neuwiller. En 1736, le comté passe aux landgraves de Hesse-Darmstadt : d'abord Louis IX, petit-fils de Jean René III de Hanau-Lichtenberg, puis en 1790 son fils et successeur Louis X, jusqu'à la Paix de Lunéville en 1801, quand ces terres sont distribuées entre la France, la Bavière et le Bade (avec attribution du duché de Westphalie (Arensberg) deux ans plus tard en 1803, à la Hesse-Darmstadt en compensation de ses pertes).


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: En 1789, le comté de Hanau-Lichtenberg appartenait au landgraviat de Hesse-Darmstadt. La partie alsacienne était composé de 10 bailliages :


title: Comté de Hanau-Lichtenberg

text: Cinq autres bailliages du comté (Baerenthal (cense ; avec Philippsbourg) et Lemberg enclavés dans le Palatinat, Baerenthal étant de nos jours en France (Moselle) ; Lichtenau et Willstett ; Schafheim) dépendaient du Reich ("Reichsämter"), dont seul Schafheim était situé à l'intérieur du landgraviat de Hesse-Darmstadt près de Hanau. Lichtenau et Willstett sont en territoire badois, sur la rive droite du Rhin, en face des portes de Strasbourg.


title: Filippo Volandri

text: Filippo Volandri, né le à Livourne, est un joueur de tennis italien, professionnel de 1998 à 2016.


title: Filippo Volandri

text: Il a remporté deux tournois ATP en simple en 2004 et 2006 et un tournoi en double. Il totalise également 12 titres Challenger. Ses meilleures performances incluent un huitième de finale à Roland-Garros et une demi-finale au Masters de Rome en 2007.


title: Filippo Volandri

text: Il a été membre de l'équipe d'Italie de Coupe Davis de 2001 à 2010. Son bilan est de 10 victoires pour 7 défaites. Joueur inconditionnel de terre battue, sa dernière victoire sur un court en dur dans un tournoi ATP remonte à . Son bilan sur ce type de surface est de 8 victoires pour 47 défaites. Il totalise également 10 défaites en salle et 11 sur moquette (pour 3 victoires).


title: Filippo Volandri

text: Il vit à Florence, où il s'entraîne avec son entraîneur Fabrizio Fanucci à la "Florence Tennis School". Son père est PDG d'une industrie pharmaceutique et président du "Tennis Club Livorno", où Filippo a appris à jouer au tennis. Il est diplômé en comptabilité. Son idole de jeunesse est Stefan Edberg et son rêve est de gagner Roland-Garros. Sa plus grande émotion a été la victoire obtenue en Coupe Davis au cinquième set contre Goran Ivanišević au "Foro Italico" en 2002.


title: Filippo Volandri

text: À seulement 22 ans, il entre dans le « top 50 », ayant obtenu d'excellents résultats tels les quarts de finale des Masters de Rome et de Monte-Carlo. En 2004, il atteint la mondiale en remportant son premier titre ATP à Sankt Pölten et en disputant deux finales à Umag et Palerme. En septembre, il est élu « joueur du mois » par l’Association des joueurs de tennis professionnels.


title: Filippo Volandri

text: En 2005, il atteint le à Roland-Garros, les demi-finales à Umag, Casablanca et Viña del Mar, mais il obtient surtout de bons résultats aux Masters de Monte-Carlo et de Hambourg en atteignant les quarts de finale. Ces résultats lui permettent d'obtenir son meilleur classement, mondial.


title: Filippo Volandri

text: En septembre 2006, il triomphe au tournoi ATP de Palerme et obtient le second titre de sa carrière. Au cours de la saison, il est en outre finaliste à Buenos Aires et Bucarest, demi-finaliste à Doha, Umag et Sopot, et a rejoint les quarts à Valence.


title: Filippo Volandri

text: En 2007, il enchaîne cinq défaites de suite au premier tour, notamment à Costa Do Sauipe contre Gustavo Kuerten alors classé à l'ATP. Il atteint tout de même les quarts de finale à Valence. Au Masters de Rome, classé mondial et détenteur d'une Wild card (tennis), il réalise tout d'abord un match très solide face au mondial Richard Gasquet (6-4, 6-7, 6-4) et gagne le droit d'affronter Roger Federer au . Contre toute attente, il s'impose en 1 h 18 (6-2, 6-4), bien aidé par les 44 fautes directes de son adversaire. En quart de finale, il se défait de Tomáš Berdych (6-2, 6-3) et accède ainsi aux demi-finales où il est sèchement battu par le Chilien Fernando González (6-1, 6-2). En juin, il accède aux huitièmes de finale à Roland-Garros.


title: Filippo Volandri

text: Début 2009 (-), il est suspendu 3 mois pour dopage au salbutamol lors du tournoi d'Indian Wells. Lui sont retirés les 90 points ATP et $ gagnés depuis ce tournoi jusqu'au , date à laquelle on lui a fait part de son dopage. Plusieurs problèmes physiques ont fait chuter son classement et depuis 2008, il joue essentiellement sur le circuit Challenger en Italie.


title: Filippo Volandri

text: Il fait un retour sur le circuit ATP en 2011 et atteint en 2012 la finale de l'Open du Brésil. De nouveau actif dans les Challenger à partir de 2013, il remporte deux tournois cette année-là et participe à trois finales. Il se qualifie ainsi pour l'ATP Challenger Tour Finals, qu'il remporte en s'imposant sur Alejandro González en finale.


title: Filippo Volandri

text: ! width="50"|Année ! width="125"|Indian Wells ! width="125"|Miami ! width="125"|Monte-Carlo ! width="125"|Rome ! width="125"|Hambourg puis Madrid ! width="125"|Canada ! width="125"|Cincinnati ! width="125"|Stuttgart puis Madrid puis Shanghai ! width="125"|Paris


title: Spirulida

text: Spirulida forme un ordre de mollusques céphalopodes ne comportant plus qu'une espèce vivante connue : la spirule ("Spirula spirula").


title: Midir

text: Midir, dans la mythologie celtique irlandaise, est le dieu souverain de l’"Autre Monde" (voir article Sidh) des Tuatha Dé Danann (« gens de la tribu de Dana»). . Après la défaite des Tuatha Dé Danann par les Milesiens, il réside dans le sidh de "Breg Leith". Personnalité importante, il est très présent dans les récits du « cycle d’Étain ». Frère du Dagda, il est parfois considéré comme son double. Il est chargé de l’éducation d’Oengus (aussi appelé Mac Oc), l’enfant-dieu que son frère a eu avec Eithne.


title: Midir

text: Lors d’un festin donné par son neveu Oengus, il est blessé à un œil et soigné par Diancecht, le dieu-médecin des Tuatha Dé Danann. En compensation du dommage subi, il demande qu’on lui donne un manteau, un char et la plus belle fille d’Irlande, qui se trouve être la déesse Étain. À l’instant de leur rencontre, il en tombe immédiatement amoureux et décide d’en faire sa maîtresse. Mais il a déjà une épouse légitime, la magicienne Fuamnach, qui est d’une extrême jalousie. Elle va poursuivre l’intruse se servant des sortilèges les plus puissants de sa magie, mais elle n’a pas le pouvoir de la tuer. Elle la transforme en mare d’eau en la touchant avec une branche de sorbier, puis en mouche qu’un vent druidique emporte dans les airs pendant sept années. Elle devient un ver de terre minuscule et tombe dans une coupe. Sous cette forme, elle est avalée puis « accouchée » par l’épouse du roi d’Ulster, Etar. C’est ainsi qu’elle peut renaître. Fuamnach ne peut reconquérir Midir qui, lassé de ces péripéties, la fait assassiner.


title: Midir

text: Étain épouse Eochaid Airem, le "Ard ri Érenn" (roi suprême d’Irlande), mais Midir qui veut la récupérer, propose au roi une partie d’échecs, dont l’enjeu est sa propre femme. Eochaid perd, mais ne tient pas parole et bannit définitivement le dieu de sa capitale Tara. Cependant, Midir parvient à entrer dans la ville et dans le palais, et rejoint Étain. Tous les deux se transforment en cygnes et s’envolent. Le roi les poursuit dans tous les sidh, mais le dieu va user de sa magie : il transforme cinquante jeunes filles en sosies d’Étain et demande à Eochaid d’en choisir une, une seule. Le roi s’exécute et sûr de son choix couche avec la fille, qui s’avère être sa propre fille. De cette relation incestueuse, va naître une fille, à l’origine d’une dynastie de rois.


title: Hannes Strydom

text: Johannes Jacobus Strydom, plus connu comme Hannes Strydom, né le à Welkom (Afrique du Sud), est un ancien joueur de rugby à XV sud-africain. Il évoluait au poste de seconde ligne (1,98 m - 114 kg).


title: Hannes Strydom

text: Il a gagné la Coupe du monde de rugby 1995 avec l'Afrique du Sud. Il est depuis devenu pharmacien à Pretoria.


title: Hannes Strydom

text: Hannes Strydom a joué avec la province du Transvaal (qui s'est successivement appelée "Gauteng Lions", "Golden Lions" et "Lions") en Currie Cup pendant toute sa carrière qui s'est achevé en 2000. Il a remporté la Currie Cup en 1999.


title: Hannes Strydom

text: Il a représenté la franchise des Cats dans le Super 12.


title: Hannes Strydom

text: Strydom a effectué son premier test match avec les Springboks le à l’occasion d’un match contre l'équipe de France (défaite 18-17). Il est par la suite retenu dans l'équipe d'Afrique du Sud sélectionnée pour disputer la Coupe du monde de rugby 1995. Il dispute quatre match lors du tournoi, dont la demi-finale contre l'équipe de France et la finale contre la Nouvelle-Zélande. Lors de ces deux matchs, il est associé à Kobus Wiese et il remporte la compétition.


title: Hannes Strydom

text: Surtout associé à Mark Andrews par la suite, il dispute son dernier match avec les Springboks le , contre l'Australie


title: Silver Session for Jason Knuth

text: Silver Session (for Jason Knuth) est un album du groupe Sonic Youth, publié en 1998 par SKR, qui est en fait un "label" parallèle à SYR : on remarque d'ailleurs de fortes ressemblances au niveau du packaging entre ce disque et les disques de la série SYR. Le disque fut réalisé en hommage à Jason Knuth, un fan de Sonic Youth qui s'était suicidé. Il fut enregistré durant les sessions d'enregistrement de l'album "A Thousand Leaves" : le groupe devait enregistrer des parties chant supplémentaires mais un groupe de metal jouait à l'étage au-dessus du studio et il était impossible de chanter correctement : le groupe décida donc de faire un maximum de bruit en branchant toutes les guitares et basses qu'il pouvait trouver et monta le volume de ses amplificateurs ; ils lancèrent également une vieille boîte à rythmes et enregistrèrent le tout: ils le publièrent ensuite dans ce disque.


title: Cheilosia

text: Cheilosia est un genre d'insectes diptères brachycères de la famille des Syrphidae.


title: Cheilosia

text: Près de 300 espèces de "Cheilosia" paléarctiques sont répertoriées en 1988, dont 175 en Europe. En 2010, 439 espèces sont connues dans le monde entier, ce à quoi se rajoutent 6 espèces qui portent le nombre total à 445.


title: Cheilosia

text: Néanmoins, la liste des espèces du paléarctique est truffée de synonymes et de descriptions confuses ininterprétables, 40 noms étant par exemple classés soit comme synonymes, soit comme "nomen dubium" en 2007. De plus, deux nomenclatures différentes se sont développées en Europe et en Asie orientale, des espèces pouvant dès lors être décrites conjointement dans les deux régions. Le tri et la stabilisation de la taxonomie européenne est en cours ; par exemple : la classification selon les larves, celle des espèces du Nord de l'Europe et celle des espèces aux pattes noires et aux yeux nus nommées « groupe "C. caerulescens" ». Une classification sous-générique est mise en place en 2002.


title: Cheilosia

text: Les espèces du genre "Cheilosia" sont des mouches aux yeux à facettes égales et la plupart du temps velus, attenants chez le mâle et séparés chez la femelle. La face est munie d'une protubérance médiane plus ou moins développée, d'un épistome étroit, plus ou moins saillant en avant, distinct de la partie inférieure. Quant au thorax, il montre un scutellum à la partie inférieure ornée d'une frange de cils dressés. Les ailes sont bien développées et présentent une "vena spuria" faible, cette dernière caractéristique étant typique des Syrphidae. Certaines espèces, telles que "Cheilosia illustrata", miment des hyménoptères.


title: Cheilosia

text: Les imagos "Chilosia" se nourrissent du nectar des fleurs d'Astéracées, d'Apiacées et de Renonculacées, préférentiellement sur terrain humide où ils sont visibles de mars à septembre. Les larves sont généralement phytophages et se nourrissent des tiges et feuilles où elles se comportent en mineuses comme "Cheilosia caerulescens" qui apprécie les Joubarbes. Quelques-unes sont mycophages, à l'instar de "Cheilosia scutellata" qui apprécie certaines truffes. La majorité des espèces hiverne sous forme de pupe.


title: Cheilosia

text: De nombreuses espèces sont caractéristiques des régions septentrionales et alpines de l’hémisphère boréal et plus largement des régions montagneuses de l'hémisphère nord.


title: Cheilosia

text: Selon Fauna Europaea :


title: Cheilosia

text: Selon l'INPN :


title: Micocoulier occidental

text: Le micocoulier occidental ou micocoulier de Virginie ("Celtis occidentalis") est un type d'arbre ou arbrisseau appartenant au genre des Micocouliers et à la famille des cannabacées, anciennement ulmacées.


title: Micocoulier occidental

text: L’arbre est originaire de l’Amérique du Nord où on le trouve du Texas et de l’Alabama jusqu’aux provinces du Québec et de l’Ontario au Canada. L’arbre a été introduit en Europe en 1636. Il pousse aussi bien sur des terrains humides le long des cours d’eau que dans les endroits rocheux plus secs. Il a besoin d’un ensoleillement moyen sur sol humide mais plus fort sur terrain sec. En Europe, il est planté comme arbre d’ornement. Ne supportant pas les grands froids, on le rencontre plus en Europe de l’Ouest qu’en Europe de l’Est.


title: Micocoulier occidental

text: L’arbre de croissance assez rapide atteint en Europe une taille comprise entre 10 et 15 mètres (dans les meilleures conditions, dans le sud du Mississippi, il peut atteindre 40 mètres de haut). Il peut vivre jusqu'à 200 ans.


title: Micocoulier occidental

text: Le tronc est couvert d’une écorce gris foncé liégeuse et qui s’écaille. Les grosses branches charpentières à la base de l’arbre supportent des rameaux qui poussent parfois en zigzags donnant un aspect fourchu et tortueux à l'arbre.


title: Micocoulier occidental

text: Les feuilles sont alternes, longues de 5 à 10 cm et de forme ovale. Elles sont irriguées par trois veines principales qui partent d’un même point à la base de celles-ci. Caduques, elles tombent assez tôt en automne.


title: Micocoulier occidental

text: Les fleurs hypogynes, qui apparaissent début mai, sont bisexuées et possèdent cinq étamines. Elles sont situées à l'aisselle des feuilles de la saison. Les staminées sont groupées, les pistils solitaires ou par 2-3. Calice 4-6 partit. L'ovaire est sessile.


title: Micocoulier occidental

text: Le fruit, brun-rouge, est une drupe ovoïde ou globuleuse sucrée et comestible. Faisant 7 à 10 mm de diamètre, ils pendent sur de courts pédicelles. Un noyau jaunâtre de 5 mm de large est présent à l’intérieur du fruit. Il reste sur les branches pendant l'hiver.


title: Micocoulier occidental

text: Le micocoulier occidental supporte tous types de sols même s'ils sont pauvres et secs.


title: Micocoulier occidental

text: Il peut être sensible au balai de sorcière.


title: Micocoulier occidental

text: Le bois de ce Celtis est jaune clair. Peu résistant (densité : 0,7287), il pourrit facilement, ce qui rend le bois commercialement indésirable, même s'il est parfois utilisé pour les clôtures ou des meubles bas de gamme.


title: Micocoulier occidental

text: L'espèce est occasionnellement utilisée comme un arbre de rue, bien que sa tolérance pour les conditions urbaines le rende bien adapté à ce rôle.


title: Micocoulier occidental

text: Les baies de l'arbre, de la taille d'un pois, sont comestibles et mûrissent début septembre. Contrairement à la plupart des fruits, les baies sont remarquablement riches en calories provenant des lipides, des glucides et des protéines, et ces calories sont faciles à digérer sans cuisson ou préparation. Les Amérindiens mangeaient les baies comme condiment pour la viande.


title: Micocoulier occidental

text: "Celtis occidentalis L". (micocoulier commun, cannabacées) est appliqué depuis longtemps en médecine traditionnelle comme remède contre les maux de gorge, aide pendant les règles et pour traiter la jaunisse. Néanmoins, l'exploration phytochimique de la plante est encore incomplète, les données de la littérature se limitant aux dérivés flavonoïdes isolés des feuilles.


title: Micocoulier occidental

text: Malgré l'activité antioxydante élevée mesurée dans la présente étude et les données de la littérature suggérant des effets positifs potentiels des composés sur le système nerveux central, le test PAMPA-BBB réalisé avec l'extrait de "Celtis" a révélé qu'aucun des composés susmentionnés n'est capable de pénétrer dans le cerveau, ceci à cause de la présence de la barrière hémato-encéphalique.


title: Bible du roi Jacques

text: La Bible du roi Jacques ("" en anglais, souvent abrégé "KJV"), publiée pour la première fois en 1611, est une traduction anglaise de la Bible effectuée sous le règne et à la demande de Jacques d'Angleterre. Elle supplante rapidement la précédente version autorisée, dite Bible des Évêques, d'un caractère trop savant, et devient "de facto" la Bible standard de l'Église d'Angleterre.


title: Bible du roi Jacques

text: L'appellation alternative "version autorisée" ("") a été longtemps utilisée au Royaume-Uni, l'expression "Bible du roi Jacques" étant considérée comme très américaine.


title: Bible du roi Jacques

text: La décision de mettre en chantier une nouvelle traduction de la Bible autorisée par l’Église anglicane a été prise par le roi Jacques en 1604 à l'issue du colloque sur les questions religieuses qu'il avait organisé dès son accession au pouvoir, la Conférence d'Hampton Court. À cette époque, la Bible la plus populaire en Angleterre était la Bible de Genève, parue en 1560 et ainsi nommée parce qu'elle avait été traduite en anglais à Genève dans les années 1555-1558 par les exilés presbytériens ou anglicans de tendance calviniste. Bien illustrée, peu coûteuse et très largement diffusée, elle indisposait le roi Jacques autant que les hiérarques anglicans. En effet, les notes marginales et les notices introductives aux différents livres de la Bible étaient non seulement empreintes du plus pur calvinisme mais encore teintées d'un « républicanisme » anti-clérical laissant entendre que la hiérarchie de l'Église était inutile et donc, hypothétiquement, que le besoin d'avoir un roi à sa tête, et pourquoi pas d'avoir un roi comme chef d'État pourrait être remis en question. De plus, le fait que ces idées se trouvaient imprimées dans la Bible pouvait laisser croire aux lecteurs que ces interprétations étaient officielles et permanentes. La contre-attaque des évêques anglicans, la Bible des Évêques parue en 1568, n'ayant pas porté ses fruits, la nouvelle traduction allait enfin permettre de se débarrasser de ces notes trop radicales et d'orienter quelque peu la traduction.


title: Bible du roi Jacques

text: C'est ce contexte qui explique l'appellation "Bible du roi Jacques", malgré le rôle inexistant du souverain dans la traduction elle-même. Celui-ci a néanmoins levé les sanctions (dont la peine de mort) applicables à ceux qui traduisaient le texte sacré, et a fixé un certain nombre de règles pour mener à bien cette entreprise (proscrire l'érudition partisane et les notes de bas de page, etc.) C'est l'archevêque de Cantorbéry Richard Bancroft qui est chargé de mettre en œuvre ces règles et donc d'organiser et de superviser toute l'entreprise.


title: Bible du roi Jacques

text: La "Bible du roi Jacques" est l'œuvre d'une équipe d'une cinquantaine de traducteurs dont le travail s'est étendu sur quatre ans et demi.


title: Bible du roi Jacques

text: Peu après la décision royale de Hampton Court, six groupes de traducteurs ont été nommés : deux installés à Westminster pour travailler sur l'Ancien Testament depuis la Genèse jusqu'à 2 Rois et sur les épîtres du Nouveau Testament, deux à l'Université de Cambridge pour travailler sur l'Ancien Testament depuis 1 Chroniques jusqu'au Cantique des Cantiques et sur les livres apocryphes, deux enfin à l'Université d'Oxford, chargés de traduire les prophètes, ainsi que les évangiles, les Actes des Apôtres et l'Apocalypse. Il n'y a pas de consensus sur le nombre exact de personnes impliquées dans la traduction, la mise en forme et la relecture de la "". Les estimations varient entre 47 et 57 traducteurs effectifs, selon que l'on compte ou non ceux qui ont été impliqués dans les dernières étapes de la relecture. Une demi-douzaine d'entre eux avaient de claires sympathies puritaines.


title: Bible du roi Jacques

text: Le Nouveau Testament de la Bible du roi Jacques a été traduit à partir du « texte reçu » ("Textus Receptus"), qui est pour l'essentiel le texte grec rétabli par Érasme (1516, rév. 1522 et 1533). L'Ancien Testament, quant à lui, est traduit à partir du texte massorétique en hébreu. Les bibles anglophones modernes, telles que la ou l', tirent leur autorité de sources manuscrites entièrement différentes.


title: Bible du roi Jacques

text: Malgré la demande du roi de prendre comme modèle la Bible des Évêques, dont il fait distribuer un exemplaire à chaque traducteur, c'est la traduction du Nouveau Testament de William Tyndale (1538) et la Bible de Genève elle-même qui vont exercer la plus forte influence sur la nouvelle traduction. La Bible des Évêques, que le roi avait souhaité voir prendre pour modèle, fut victime de sa médiocrité et n'inspira que très peu les auteurs de la "King James Version". Les études philologiques ont déterminé avec précision les influences dont la "King James Version" est le reflet. Voici le relevé établi par Charles C. Butterworth : De manière surprenante au regard de la motivation initiale de la création de la "Version de la" "Bible du roi Jacques" (voir historique plus haut), les notes de la Bible de Genève ont également été incluses dans plusieurs éditions de la Bible "du roi Jacques" .


title: Bible du roi Jacques

text: Le travail de traduction se déroula entre août 1604 et la fin de 1608. Les résultats des six comités de traduction furent ensuite contrôlés en 1610 durant neuf mois par un comité de six à douze personnes qui se sont réunies à Londres. Le travail validé et amendé par ce comité a ensuite été confié à deux autres experts, dont Miles Smith, qui a rédigé la préface, puis soumis à l'examen de l'archevêque Bancroft. C'est seulement à la fin de 1610 que le manuscrit a été transmis à Robert Barker, l'imprimeur du roi.


title: Bible du roi Jacques

text: Malgré le soutien enthousiaste du roi et de l’Église anglicane, les débuts de la "Version de la Bible du roi Jacques" furent difficiles, perturbés notamment par quelques erreurs typographiques grossières (voir plus bas). Elle reçut des critiques acerbes de certains érudits et les puritains continuèrent à utiliser de préférence la "Bible de Genève". La disparition des notes ne fut pas positive pour la compréhension des textes difficiles de l'Ancien Testament. Malgré cela, avec l'appui de l'institution ecclésiale, la Bible "du roi Jacques" ou plutôt, selon son nom officiel, la "Version" autorisée va devenir graduellement la Bible de référence de l'anglicanisme, se modernisant au gré de ses révisions successives.


title: Bible du roi Jacques

text: Dans la première moitié du , la Bible du roi Jacques devient la traduction anglaise utilisée dans les églises anglicanes et protestantes anglaises. Elle supplante la Vulgate comme version standard de l'Écriture pour les érudits anglophones. Avec le développement technique de l'imprimerie, à savoir la généralisation de la stéréotypie, au début du , elle devient le livre le plus largement imprimé de l'histoire. Presque toutes ces impressions reprennent le texte standard de 1769 corrigé (et expurgé de la plupart de ses coquilles) par à Oxford, et omettent presque toujours les livres apocryphes.


title: Bible du roi Jacques

text: En 2011, le site « kingjamesbibleonline.org » estime que plus d'un milliard d'exemplaires de la Bible du roi Jacques ont été publiés depuis sa première édition, en 1611 , et ce chiffre a doublé 5 ans plus tard.


title: Bible du roi Jacques

text: C'est la "Bible" de Genève et non la Bible du roi Jacques qui a été la Bible de William Shakespeare, d'Oliver Cromwell (1599–1658) et de John Bunyan (1628–88). Celle du roi Jacques en revanche exercé par la suite une influence majeure sur la littérature anglaise et la langue anglaise dans leur ensemble. La syntaxe de l'anglais aussi bien que les œuvres d'auteurs comme John Milton, Herman Melville, John Dryden ou William Wordsworth sont truffées d'hébraïsmes passés en anglais et de réminiscences de cette Bible, voire de celles qui l'ont précédée lorsqu'elles ont influencé la "roi Jacques".En revanche, la "" est, malgré son nom, une nouvelle traduction, réalisée par 130 biblistes parue en 1982.


title: Bible du roi Jacques

text: La "Version du roi Jacques" ou, officiellement la "Version Autorisée", est dans le domaine public dans la plupart des pays du monde, à l'exception notable du Royaume-Uni, où le droit de l'imprimer, de la publier et de la distribuer est une prérogative royale, dont la Couronne accorde l'exclusivité à certains éditeurs par des lettres patentes. En Angleterre, au Pays de Galles et en Irlande du Nord, ces lettres patentes sont détenues par l'Imprimeur de la Reine, et en Écosse par le "Scottish Bible Board" ("Conseil biblique écossais"), qui sous-traite l'impression à Collins. La charge d'Imprimeur de la Reine est associée au droit de reproduire la Bible du roi Jacques depuis au moins 1577, date de la première référence connue à ce droit. Elle est à présent revenue à Cambridge University Press. Par ailleurs, d'autres chartes royales accordent également aux Cambridge University Press et Oxford University Press le droit de produire la "Version Autorisée" indépendamment de l'Imprimeur de la Reine.


title: Bible du roi Jacques

text: Presque toutes les dispositions accordant le droit d'auteur à perpétuité ont été abolies par la Copyright, Designs and Patents Act de 1988, mais comme la Version autorisée est protégée par la prérogative royale plutôt que par le droit d'auteur, elle reste protégée, comme le précise la loi de 1988. Cette loi, qui résulte d'une harmonisation de la législation britannique avec le droit européen, a cependant converti ce droit perpétuel en droit à durée définie : sauf retournement éventuel, la Bible du roi Jacques devrait entrer dans le domaine public anglais en 2039.


title: Bible du roi Jacques

text: "Cambridge University Press" autorise la reproduction d'au plus 500 versets de la "King James" pour "usage liturgique et éducatif non commercial" si la mention d'origine prescrite est présente, si les versets cités ne dépassent pas 25 % de la publication qui les cite et s'ils n'incluent pas un livre biblique complet. Pour tout usage plus important, l'éditeur examine la demande au cas par cas ; en principe, il ne demande pas le paiement de droits mais essaie de s'assurer qu'un texte de bonne qualité soit utilisé.


title: Bible du roi Jacques

text: Une coquille célèbre est celle de l'édition de 1612, la première au format in-octavo : le Psaume 119 contient, au verset 161, la phrase : (« les princes m'ont persécuté sans raison »), mais l'édition de 1612 dit : (« les imprimeurs m'ont persécuté sans raison »). Certains pensent qu'il s'agit d'une vengeance d'un typographe mécontent de l'imprimerie londonienne Barker.


title: Bible du roi Jacques

text: Une autre coquille célèbre figure dans l'édition de 1631 de la Bible du roi Jacques, laquelle a été plaisamment surnommée Bible vicieuse car elle semblait inciter à l'adultère au lieu de le condamner : en effet, l'omission du mot "not" dans le texte du commandement du Décalogue (Exode 20:14), transformait l'injonction négative (« tu ne commettras point d'adultère ») en une injonction positive (« tu commettras l'adultère »). Il y avait en outre une autre coquille extraordinaire dans la même édition, au livre du Deutéronome 5/24, dont le texte correct en français est « et vous dites : Voici, l'Éternel, notre Dieu, nous a montré sa gloire et sa grandeur ». Le texte correct de la "King James" est "“And ye said, Behold, the LORD our God hath shewed us his glory and his greatnesse,”" et le texte imprimé dans l'édition de 1631 : "“And ye said, Behold, the LORD our God hath shewed us his glory and his great-asse,”", ce qui fut considéré comme un blasphème. Le roi Jacques , furieux, demanda qu'on détruise ces bibles au plus vite. Il n'en reste que 11 exemplaires connus. Les conséquences de cette double coquille furent graves pour les imprimeurs Robert Barker and Martin Lucas : ils furent condamnés à une amende de 300 livres et leur privilège d'imprimeur fut révoqué.


title: Conus leopardus

text: Conus leopardus est une espèce de mollusques gastéropodes de la famille des Conidae.


title: Conus leopardus

text: L'espèce "Conus leopardus" a été initialement décrite en 1798 par le naturaliste allemand Peter Friedrich Röding sous le protonyme de "Cucullus leopardus".


title: Conus leopardus

text: Océan Indien et Pacifique occidental (Cebu).


title: Conus leopardus

text: "Conus leopardus" se caractérise par une coquille lourde atteignant au maximum et présentant une spire plus ou moins basse. L'arête de l'épaulement est lisse avec un replat subconcave. On note aussi la présence d'un sillon anal et de taches noires sur l'ensemble de la coquille. La base est plus claire.


title: Tour Bismarck (Szczecin)

text: La tour Bismarck de Szczecin (en ) ou tour de Gocław ("Wieża Gocławska"), située à Szczecin en Pologne, est l'une des nombreuses tours Bismarck construites à l'époque du Reich allemand.


title: Tour Bismarck (Szczecin)

text: Le monument commémoratif fut érigé entre 1913 et 1921 sur la rive escarpée du fleuve Oder, au nord du centre ville de Szczecin, anciennement Stettin, dans la province prussienne de Poméranie. Des plans initiaux pour l'érection d'un monument représentant Otto von Bismarck, principal acteur de l'unification allemande, chancelier prussien et de l'Empire allemand, ont déjà été tracés peu après sa mort en 1898. La ville de Stettin a mis sur pied une commission, avec l'expertise de l'architecte Bruno Schmitz, pour examiner des sites éventuels. Le site actuel n'a été adopté qu'après de longues discussions.


title: Tour Bismarck (Szczecin)

text: En 1910, une association pour promouvoir la construction d'une tour Bismarck a été fondée et on a lancé un concours d'architecture. Le jury était constitué d'architectes renommés, tels que Paul Wallot et Friedrich von Thiersch. Finalement, le projet de Wilhelm Kreis, sur le modèle du mausolée de Théodoric à Ravenne, a remporté le premier prix. Le bâtiment, à la fois monument et tour d'observation, a été construit en béton armé avec un parement en maçonnerie de calcaire coquillier. La construction coûta environ marks et fut en partie financée par des dons, l'assemblée provinciale ("Landtag") de Poméranie de l’époque n’ayant versé que la moitié de la somme nécessaire.


title: Tour Bismarck (Szczecin)

text: La première pierre de la tour a été posée à l'occasion du centenaire de la bataille de Leipzig en 1913. L'inauguration, initialement prévue pour le centenaire de la naissance de Bismarck le , est retardée dû à l'éclatement de la Première Guerre mondiale. La cérémonie d'inauguration a lieu en fait le . Au cours du déplacement de la frontière entre l'Allemagne et la Pologne en 1945, la ville de Szczecin fut cédée à la République de Pologne.


title: Tour Bismarck (Szczecin)

text: Perchée sur une petite colline boisée avoisinant le quartier de Gocław et haute de 25 mètres, la tour domine une vaste zone industrielle à 6 kilomètres au nord du centre ville de Szczecin. Pour s’y rendre, il convient de prendre le tram n°6 jusqu’à son terminus situé directement au pied de la colline. Il est par ailleurs très aisé de suivre les rails du tram en voiture ou éventuellement à vélo. Les visites de la tour ont été suspendues en et sont actuellement rendues impossibles par une plaque en fer scellant l’entrée pour éviter les rassemblements dont les traces sont visibles aux alentours. Certains grimpeurs chevronnés se sont approprié la tour comme terrain d’entrainement, comme on peut le constater en observant les murs percés de crochets d’escalade en métal qui ont contribué à son délabrement (bien que l’ensemble soit encore dans un état acceptable) ; ainsi une restauration serait nécessaire. L’intérieur a été endommagé et de nombreuses statues ont disparu, entre autres les aigles qui ornaient les colonnes extérieures.


title: Tour Bismarck (Szczecin)

text: En 2001, un investisseur a racheté la tour pour Złoty ( euros environ), il comptait en faire un restaurant destiné aux touristes mais en les travaux n’avaient pas encore commencé. En 2014, la tour est de nouveau remise en vente, cette fois-ci pour 120.000 euros.


title: Dasysyrphus

text: Dasysyrphus est un genre d'insectes diptères brachycères de la famille des syrphidés.


title: Dasysyrphus

text: Selon : Selon :


title: Osmosis Jones

text: Frank, un homme veuf à l'hygiène de vie plus que douteuse, s'occupe seul de sa fille. Il travaille depuis peu dans un zoo après avoir été licencié de son emploi précédent. A la faveur d'une pause déjeuner, il fait tomber un œuf dur près de la cage des chimpanzés et décide de le manger malgré tout. Il l'ignore mais l’œuf a été contaminé par un virus mortel en touchant le sol.


title: Osmosis Jones

text: Pendant ce temps, dans le corps de Frank (les scènes s'y déroulant étant de l'animation), Osmosis Jones est un globule blanc qui s'occupe de protéger l'organisme contre les corps étrangers. Il n'est pas très compétent mais se retrouve à faire face au virus, Thrax. Durant son enquête, il reçoit l'aide de Drix, un agent médicament.


title: Leo Brouwer

text: Leo Brouwer (né le à La Havane) est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est un compositeur majeur de la deuxième moitié du pour la guitare classique, mais a aussi écrit des œuvres pour toute sorte d'instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques de film pour le cinéma cubain.


title: Leo Brouwer

text: Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le . Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de flamenco, l’initie :


title: Leo Brouwer

text: Ce n’est cependant qu’à l’âge de 13 ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’Emilio Pujol), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que Luis de Milán, Luys de Narváez, Alonso Mudarra, Robert de Visée et Fernando Sor… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d'arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un « récital auquel il ne manquait que le public ».


title: Leo Brouwer

text: Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler :  De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant « ni le temps ni l’argent » pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la "Fugue" ou les "Pièces sans titre" pour guitare solo.


title: Leo Brouwer

text: Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec Miguel Velasquez, premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des Yoruba du Niger, des Bantous du Congo, des Arará du Dahomey (actuel Bénin), et des Abakuá. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine.  En 1791, sur l'île de Saint-Domingue, à la suite des révoltes d’esclaves, certains Français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le menuet, la gavotte, le passepied et surtout la contredanse française (de la contredanse à 2/4 viennent la danza, la habanera et le danzón, et de la contredanse à 6/8 viennent la clave, la criolla et la guajira) qui sera transformée en contradanza cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les Français, ont amené un élément rythmique fondamental : le cinquillo, qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le tresillo. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du zapateo que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains.  Au , des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent Mozart, Haydn, Pleyel, Gossec ou encore Pergolèse. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la Canción cubana, dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des "Deux thèmes populaires cubains" arrangés par Leo Brouwer. Ignacio Cervantes (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains.  En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la révolution avortée des vétérans et patriotes, quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le Grupo Minorista. Le Minorismo est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que Pablo Picasso, Igor Stravinsky, James Joyce, Darius Milhaud, etc. En 1925, Amadeo Roldán inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le Grupo de Renovación Musical sous la direction de José Ardévol, qui déclare : Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe.


title: Leo Brouwer

text: Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : Luis de Milán, Johann Sebastian Bach, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Federico Moreno Torroba, Heitor Villa-Lobos… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de García Lorca lors d’un spectacle en hommage à lui.


title: Leo Brouwer

text: En 1956, Leo Brouwer et Jesús Ortega, son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à Villa-Lobos) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En , Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen Luis Abraham Delgadillo, puis se produit un an après avec Ortega, au Premier Festival d’Art National de la Liberté.


title: Leo Brouwer

text: De retour des États-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses "Trois danses concertantes" pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 "le Concerto d'Aranjuez", et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. À partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que Deutsche Grammophon ou Erato. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé "De Bach aux Beatles", joue en quatuor avec John Williams, Alirio Diaz et Rodrigo Riera… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à Esztergom (où est également créée "Acerca del cielo, el aire y la sonrisa") un récital au cours duquel la durée des "bis" égale celle du programme. Il joue en 1982 son "Concerto de Liège" lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à Segovia, qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. Un accident de voiture blessant une de ses mains met fin à sa carrière de concertiste. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon.


title: Leo Brouwer

text: Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la Juilliard School of Music de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 1960, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres "Exaedros I "et" II" avec deux formations prestigieuses : le Scottish National Symphony Orchestra et le Philharmonique de Berlin. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul… En 1981, il fut nommé directeur général de l'Orchestre Symphonique National de Paris ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'Orchestre de Cordoue où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi Beethoven, Mendelssohn, Tchaïkovski, Chostakovitch, Bartók, Britten, Copland, Joaquín Rodrigo… Le maestro affirme : "« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »". Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes Julian Bream, Costas Cotsiolis, Rey Guerra et Maria Esther Guzman. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'UNESCO en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie Aram Khatchaturian, Pierre Boulez, Yehudi Menuhin, Ravi Shankar, Isaac Stern…


title: Leo Brouwer

text: Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques :


title: Leo Brouwer

text: Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, "Amalgama" et "Recitativo". Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 "Trois danses concertantes" pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la suite baroque, la sonate, le thème varié ou la fugue. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle Ernesto Lecuona, on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du "Prélude" (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la "Fugue" (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la "Pièce sans titre " (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies…), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers leur titre : "Prélude en conga", "Danse Caractéristique" (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la "Pièce sans titre " (la troisième paraîtra en 1962).


title: Leo Brouwer

text: Brouwer est également influencé par la musique européenne du . Ses "Micropiezas" (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les "Tres Apuntes" (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à De Falla, Stravinsky, et Bartók, à qui Brouwer emprunte des techniques de composition.


title: Leo Brouwer

text: En , Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la Juilliard School of Music de New York, avec Vincent Persichetti. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de Leonard Bernstein, Lukas Foss et Paul Hindemith. Il écrit en particulier son "Trio" pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d"'Études simples", qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : "Fuga Cervantina" (1960), sa première pièce pour piano, "Sonate pour Violoncelle seul" (1960), "Quatuor à cordes " (1961), "Sonate pour Flûte" (1961), "Trois pièces latino-américaines" (1962) pour guitare, "Variantes pour un percussionniste" (1963)… et enfin "Éloge de la danse" (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien.


title: Leo Brouwer

text: Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de Penderecki, Karlheinz Stockhausen, Ligeti, Xenakis va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, "Sonograma I", pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre "Sonogramas", le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose "Conmutaciones", pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis "Tropos" (1967) et "La tradición se rompe… pero cuesta trabajo" (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique ("Exaedros I", pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, "Al asalto del cielo", pour bande magnétophonique, 1970…), de la musique sérielle dodécaphonique ("Second Trio", pour basson, clarinette et hautbois, 1964, "Epigramas", pour violoncelle et piano, 1968…), et accorde une grande part à l’aléatoire ("Sonata Pian e forte, pour piano", 1970…).


title: Leo Brouwer

text: C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives.


title: Leo Brouwer

text: Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : "Canticum" (1968), (dont Emilio Pujol dira : "« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »"), "La espiral eterna" (1970), "Parábola" (1973) et "Tarantos" (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également "Per suonare a tre" (1970) pour flûte, alto et guitare, "Concerto pour guitare et orchestre réduit" (1972), "Per suonare a due" (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand Hans Werner Henze, dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de "El Cimarrón", pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées…


title: Leo Brouwer

text: Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la "Toccata" pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la "Canción de Gesta" pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le "Concerto de Liège" (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le "Concerto Elegíaco" (1986) et le "Concerto de Toronto" (1987), respectivement dédiés à Julian Bream et John Williams. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également "Retratos Catalanes" (1984) pour guitare et orchestre réduit, le "Double Concerto" (1995) pour violon et guitare ainsi que le "Concerto-cantate" (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de Castelnuovo Tedesco.


title: Leo Brouwer

text: Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans "Acerca del cielo, el aire y la sonrisa" (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses œuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des œuvres comme le "Decameron Negro (1981)", pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes ("Rito de los Orishas", 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des "Études simples" (1981), la "Sonate" (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et "Hika" (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur Toru Takemitsu, dont il a été l'ami.


title: Leo Brouwer

text: Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une "Mozartiana" (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une "Wagneriana" (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986).


title: Leo Brouwer

text: La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le . Ce fut pour lui l’occasion "« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »". Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en , de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et Ortega, se mirent à travailler pour cette institution. Dès , Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de "Santa Clara", troisième partie du long métrage "Historias de la Revolución", pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les États-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira :


title: Leo Brouwer

text: "Papeles son papeles" de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine.


title: Leo Brouwer

text: "Memorias del subdesarollo" de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours.


title: Leo Brouwer

text: "Un día de noviembre" de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde.


title: Leo Brouwer

text: "Son… o no son" de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes.


title: Leo Brouwer

text: Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : "« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image »."


title: Leo Brouwer

text: Brouwer a écrit en 1983 "La Guerra de las galaxias", suite symphonique sur les musiques de Star Wars, du compositeur américain John Williams.


title: Leo Brouwer

text: L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle.


title: Leo Brouwer

text: Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres.


title: Leo Brouwer

text: Actuellement (2009), Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : "Tableaux d'une autre exposition" (2002), pour violon, piano et trompette, "Nouvelles études simples" (2001) et "La cité des colonnes" (2004) pour guitare, "Gismontiana" (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto " « da requiem »" (2006) pour guitare et orchestre, "Cantilena de los bosques" et "Paysage cubain avec fête" (2008) pour guitare…


title: Prise d'otages de Loyada

text: Le , des militants indépendantistes du Front de libération de la Côte des Somalis (FLCS) prennent en otage un autobus de ramassage scolaire à Djibouti, alors situé en Territoire français des Afars et des Issas (TFAI). Le lendemain, une compagnie de légionnaires parachutistes et des membres du Groupe d'intervention de la gendarmerie nationale (GIGN) prennent d'assaut le bus, tuent les ravisseurs présents et libèrent la plupart des otages.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Cet événement, en montrant les difficultés du maintien de la présence coloniale française à Djibouti, est une étape importante dans l'accession à l'indépendance du territoire.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Le à , un car militaire effectuant le ramassage scolaire de 31 enfants de militaires dans différentes bases françaises est détourné par des militants indépendantistes armés, dans le quartier d’Ambouli, au niveau de la cité du Progrès. Après avoir franchi le barrage qui ceinture Djibouti, puis de pistes, il parvient à Loyada, poste-frontière avec la Somalie. En fin de matinée, après de premières négociations qui ont permis la libération d’un jeune otage, les premiers ravisseurs font déplacer le bus dans le jusqu’à une dizaine de mètres du poste de frontière somalien. Selon Ahmed Dini, il y avait six ravisseurs qui cherchaient à sortir de la ville où ils étaient recherchés. Une fois à la frontière, les quatre premiers ravisseurs sont remplacés par d’autres qui se relaient dans le bus et présentent des revendications politiques inspirées par la République de Somalie. Les nouveaux ravisseurs sont originaires de Djibouti et de Somalie. Six d’entre eux auraient intégré la police djiboutienne après l'indépendance en . Selon les ex-otages et les personnes présentes lors du démarrage de la prise d’otages à Ambouli, il y avait initialement quatre ravisseurs et d'autres seraient ensuite venus de Somalie.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Le car, avec à son bord 31 enfants, le conducteur, qui est un jeune appelé, qui seront rejoints par une assistante sociale est immobilisé dans le "no man's land" entre les territoires français et somalien, à une dizaine de mètres seulement du poste-frontière somalien.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Les forces armées françaises sont aussitôt mises en alerte dès le début de la prise d’otages. La du étranger de parachutistes, commandée par le capitaine Soubirou, en mission de courte durée à la de Légion étrangère, quitte Djibouti pour se déployer à proximité du poste-frontière. Elle est renforcée dans la soirée par les auto-mitrailleuses légères (AML) de l’escadron de reconnaissance. De l’autre côté de la frontière, des soldats somaliens ont pris position derrière les barbelés, conseillés par des agents du pacte de Varsovie. La nuit tombe sans qu’il soit possible de deviner les intentions des preneurs d’otages, hormis celles liées à leurs revendications, qui expriment leur volonté de tuer les enfants si elles n’aboutissent pas.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Le , tôt le matin, arrive de métropole un groupe de neuf tireurs d’élite du Groupe d'intervention de la gendarmerie nationale (GIGN) dirigé par le lieutenant Christian Prouteau. Ils sont installés à environ du bus, en avant de la palmeraie proche du poste de frontière français, à proximité des tireurs d’élite de la et du déjà en place. À du car, la compagnie du REP reste en attente dans la palmeraie à l’ouest du bus, autour du poste du groupement nomade autonome. Les AML de l'escadron de reconnaissance de la DBLE sont à 500 mètres au nord de la position, où un escadron de gendarmerie mobile est également en attente.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Le car avec ses passagers est toujours immobilisé au même emplacement. Les preneurs d'otages auraient été renforcés par des éléments venus de Somalie. Des soldats réguliers somaliens sont installés de part et d’autre du poste-frontière.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Le général Pierre Brasart, commandant supérieur des Forces armées du Territoire français des Afars et des Issas (TFAI), dirige les opérations depuis son PC situé entre la palmeraie et les autres positions militaires françaises. À , les tireurs d’élite du GIGN ouvrent le feu et tuent cinq preneurs d'otages, utilisant à cette occasion pour la première fois le « tir simultané » : chaque tireur d'élite indique en code par radio lorsqu'il a la possibilité d'ouvrir le feu sur la cible. Quand chacun donne le code au même moment, l'ordre peut être donné de déclencher le tir simultané.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Dans la dizaine de minutes qui suit, le GIGN tue d’autres ravisseurs. Les soldats somaliens postés de l'autre côté de la frontière ripostent notamment avec des mitrailleuses MG42 positionnées dans la palmeraie. À partir du poste-frontière, d’autres soldats tirent aussi sur les gendarmes du GIGN et sur les légionnaires qui se précipitent vers le bus. Un cinquième preneur d'otage, sans doute parti du poste-frontière somalien, réussit à entrer dans le bus, à s’emparer d’un enfant, avant d’être tué par un gendarme du GIGN et un légionnaire lorsqu'ils pénètrent dans le car. Dans sa chute, le ravisseur aurait vidé le chargeur de son arme au hasard et blessé plusieurs enfants, dont deux ne survivent pas.


title: Prise d'otages de Loyada

text: Selon les enfants et le chauffeur, un sixième terroriste, venu probablement du poste-frontière, a ensuite longé le bus avant de tirer en direction de l’angle arrière-droit du car. C’est ce tir qui aurait tué la jeune Nadine Durand et blessé gravement le chauffeur du car Jean-Michel Dupont, ainsi que plusieurs autres enfants, dont la jeune Valérie Geissbuhler, qui décédera dans la semaine suivant son rapatriement à Paris. Cependant, une piste affirme que Nadine Durand aurait été tué par un membre du GIGN