title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: L'industrie du Comtat se retrouve à Entraigues avec la présence de moulins à blanchir la toile () sur le site actuel du quartier « Moulin des Toiles ». Cette industrie localisée le long des cours d'eau est dominée par les marchands, banquiers et trafiquants polyvalents, italiens en général. Le Moulin de ce quartier serait le plus vieux de la ville, mentionné déjà en 1454 comme moulin à moudre le grain et transformé en 1560, en moulin à blanchir la toile.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Sur le site du premier moulin à papier de la commune (1431), en 1514 et 1516, Jean-Jacques Trivulce (de son vrai nom Gian Giacomo di Trivulzio, marquis de Vigevano), grand maréchal de France obtient le droit de dériver les eaux du canal de la Faible (venant de Velleron) pour y implanter la culture du riz dans les paluds d'Entraigues. Des travaux d'aménagement de rizières sont réalisés, mais le risque d'inondation et d'épidémie liée aux eaux stagnantes ont raison des efforts entrepris. Il s'agissait pourtant des premiers essais de cultures de riz en Provence et vraisemblablement en France (contrairement à l'idée reçue de la Camargue), importée d'Italie (cultivée à la fin de autour de Milan et Vercelli) et qui malgré son extension (Monteux, Sarrians, Bédarrides, Carpentras) et son bon rapport ne fut pas développée pour les raisons indiquées plus haut.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Ainsi, si on construit un moulin à détriter le riz sur le site, il ne fut jamais utilisé comme tel car transformé dès 1526 en moulin à toiles, puis en 1602, en moulin à papier.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Il est donc attesté qu'Entraigues comptait comme d'autres villes du Comtat un moulin servant à la réalisation de papier à base de textile, chiffons, linges, loques. Cette industrie fut importée également d'Italie. Le papier est exporté en rames ou en balles vers les villes d'Avignon, Marseille ou Montpellier. Beaucoup des ouvriers viendront de la région alpine, mais peu d'Italie.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Au , Entraigues fut éprouvée par les guerres de religions, épisode de déchaînement de violence et de ravage qui a déferlé sur la France de l'époque. Outre la question vaudoise, la guerre couve en 1547 puis dès 1560, le calvinisme et les chefs protestants s'emparent de certaines villes du Comtat. Chaque village, chaque château se met en défense. Les chefs protestants sont alors le Baron des Adrets et Charles Dupuy de Montbrun contre les catholiques représenté par François de la Baume, comte de Suze. Malgré les pertes ( morts à Orange) et les effectifs catholiques (7 à ), les protestants prennent en 1562, de nombreuses villes du Comtat dont Entraigues.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Au moment où est signée la paix d'Amboise le 27 avril 1563, à l'issue de la première des huit guerres de religions, la quasi-moitié du Comtat est aux mains des protestants. La route d'Avignon à Carpentras n'est plus sûre depuis l'occupation d'Entraigues. Toutes les villes voisines à Entraigues sont tenues par les protestants (appelés les hugenots) Bédarrides, Sorgues, Vedène, Monteux, Sarrians. Le maréchal de Vieilleville finit par obtenir que les troupes se retirent et applique l'édit d'Amboise avec le général des armes du pape, Fabrice Serbelloni.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Les guerres et les paix se succèdent malgré la famine et certains hivers rigoureux où les oliviers gèlent. Dominique Grimaldi d'abord recteur du Comtat puis archevêque d'Avignon devient vice-légat et général des armes en 1585. Les huguenots prennent à nouveau Entraigues en 1587 qu'ils rendront ensuite à Grimaldi qui dut réunir une très forte somme, ce qui lui demanda le concours et les contributions de la province. À l'issue des guerres en 1597/1598, le Comtat est endetté, ruiné et connaît une certaine misère. Par ailleurs, la chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs dont le presbytère actuel se trouve dans les restes du vieux château fut ravagée et incendiée par les huguenots en 1563 et 1588. L'église Saint-Pierre-aux-Liens, prieuré détruit lui aussi par les huguenots, a été rebâtie à peu de distance de l'ancienne chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Outre les trois rattachements provisoires du Comtat à la France (juillet à août 1663, 1688 à 1689 et 1768/1774), la peste sévit de nombreuses fois dont en 1720. Le dernier rattachement, bien que provisoire a laissé un parti pro-français dans le monde de l'industrie et du commerce qui ressent les entraves douanières venant de France. Par ailleurs, la France fait de plus en plus pression, justifiant que le Comtat était un refuge pour les déserteurs, contrebandiers ou encore jésuites chassés de France. Les papes restent intraitables. Le roi décide de ruiner le Comtat en taxant et interdisant certaines cultures ou industries. Le Comtat connaît le chômage. La contrebande est très forte.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: En 1789, l'hiver est très rude et des maisons sont pillées à Avignon pour enlever du blé. Les glaces interdisent la navigation sur le Rhône et Avignon n’est plus ravitaillée. Les légumes gèlent et les paysans sont affamés. À la suite du 14 juillet 1789 et l'épisode de la grande peur, toutes les villes veulent leurs milices. Des insurrections éclatent dans de nombreuses villes et villages. À la suite des événements de 1789, le pape refuse la permission de convoquer les États généraux en 1790 et charge l'Assemblée générale de rechercher les abus. Cette dernière demande la réunion des États généraux qui vont finalement se tenir le 24 mai 1790 à Carpentras. Trois jours plus tard, les délégués décidèrent que les États seraient désormais l'Assemblée représentative du Comtat Venaissin, mettant un terme à quatre siècles de jurisprudence pontificale. Comme l'a souligné René Moulinas « En dépit du parallélisme apparent de leurs démarches, la municipalité d'Avignon et les États du Comtat restaient animés d'un esprit très différent dû en particulier au recrutement social de leurs principales vedettes. À Avignon, les meneurs étaient des roturiers, des négociants, des hommes de loi ou des maîtres artisans et des boutiquiers très proches du peuple. En revanche, à Carpentras, les rôles de ténors étaient tenus par des membres de l'aristocratie ». Le 31 mai 1790, l'assemblée abolit le régime féodal y compris les justices seigneuriales. Le 2 août, l'Assemblée rédige ses articles constitutionnels où tous les pouvoirs sont donnés à la Nation, les possessions des membres du clergé doivent être données au Comité ecclésiastique. Les ordres religieux sont supprimés. Le 2 janvier 1791, à la suite de l'intervention des Avignonnais contre Cavaillon, quelques communes comtadines se mettent à l'abri dont Entraigues qui arbore les armes de France et se soustraient à l'autorité de l'Assemblée représentative, fidèle au pape. Enchâssée entre Carpentras la papale et Avignon la républicaine, Entraigues souffrit de cette position délicate.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Selon le "Dictionnaire géographique, historique et politique des Gaules" (), Entraigues comptait selon le dénombrement de 1762, 190 maisons ou « feux » y compris les granges, soit un total de 734 personnes. Le terroir est jugé « assez ingrat » et seul le réseau des eaux de la Sorgue semble apporter de l'activité à la ville. À ce titre, il est indiqué qu'à un demi-lieue d'Entraigues se trouvait une papeterie sur un des bras de cette rivière, dans une maison de campagne nommée « Trévorse » (Trévouse).


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Le fut créé le département de Vaucluse, constitué des districts d'Avignon et de Carpentras, mais aussi de ceux d'Apt et d'Orange, qui appartenaient aux Bouches-du-Rhône, ainsi que du canton de Sault, qui appartenait aux Basses-Alpes. La culture de la garance mise en place sous l'impulsion du persan Jean Althen en 1766 dans les « paluds » du Comtat, explosera vraiment au pour en faire la richesse du Comtat durant un siècle.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Entraigues, comme toute la partie sud de la France, fit partie de la zone dite "libre" jusqu'en novembre 1942. Un fait marquant peut être signalé lors de la retraite des Allemands, à la suite du débarquement de Provence. Une partie de la ville, ancien terrain militaire désormais devenu ZAC du plan, fut utilisée pour stocker d'énormes quantités d'explosifs (bombes, torpilles et V2). Dans la nuit du 24 au 25 août 1944, des cordons Bickford furent placés sous les munitions afin d'y mettre le feu, mais les troupes coloniales s'employèrent à couper les mèches enflammées, sauvant ainsi les villes d'Entraigues et de Saint-Saturnin-les-Avignon.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Au Moyen Âge, le village s'appelait "Interaquis" (1253), puis le nom évolua en "Interaquas" (1358) et "Entre Aygues" en 1560. On attribue ce nom, qui signifie « Entre les eaux » au fait que la ville, construite à l'origine sur un rocher de safre coquillier, était initialement entourée de marécages (ce qui n'est plus le cas actuellement). Jusqu'en 1993, la commune s'appelait "Entraigues-sur-Sorgues". Le nom propre de la rivière en français, la Sorgue, vient du nom commun provençal "sorga" qui signifie source, petit cours d'eau. Entraigues-sur-la-Sorgue signifie littéralement « entre les rivières sur le ruisseau ».  Le nom provençal de la commune est "Entraigo" selon la norme mistralienne et "Entraigas" selon la norme classique. « Sur-la-Sorgue » est l'appendice administratif français qui permet de distinguer les communes portant le même nom.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Les deux clés d'or sont les clefs pontificales, emblème du pouvoir temporel et du pouvoir spirituel du Pape, et les trois tours correspondent aux trois portes de l'enceinte médiévale ().


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Le conseil municipal de la ville est composé de 29 élus répartis de la manière suivante :


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: En 2016, le budget de la commune était constitué ainsi :


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Avec les taux de fiscalité suivants :


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2014 : Médiane en 2014 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La commune a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21 en 2006. La réhabilitation de la friche industrielle du moulin des Toiles fait partie d'une démarche HQE et est l'objet du label Agenda 21.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La "collecte et traitement des déchets des ménages et déchets assimilés" et le contrôle de la "qualité de l'air" se fait dans le cadre de la communauté d'agglomération du Grand Avignon, elle-même adhérente au syndicat mixte pour la valorisation des déchets du pays d'Avignon.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La commune dispose d'une station d'épuration de 63000 Equivalent Habitants.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Le , par arrêté préfectoral, Entraigues fut rattachée à la communauté de communes Les Sorgues du Comtat.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: À la suite d'un vote au conseil municipal en septembre 2008, puis à la validation du préfet, Entraigues est rattachée à la Communauté d'agglomération du Grand Avignon le . Ce changement permet à la commune de bénéficier du service de bus de la TCRA, toutefois l'opposition critique l'augmentation du tarif pour le transport scolaire.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La commune est jumelée avec la ville italienne de Fossombrone.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: D'après les derniers chiffres de l'INSEE (2007) l'augmentation actuelle de la population de +1,5 % sur la période 1999/2007 reste identique à la hausse de 1990 à 1999, mais nettement inférieur à l’urbanisation des années 1960 (+4,31 % de 1962/1968 et +5,6 % de 68/75), période du réel changement démographique de la commune qui stagnait à depuis le .


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La récente progression reste conforme aux autres communes voisines sur la même période (99/2007) comme Monteux avec +1,5 %, Vedène avec +1,6 % voire inférieur à d'autres communes de l'est d'Avignon (Saint-Saturnin-lès-Avignon avec + 3,2 %, Morières-lès-Avignon avec + 1,9 %, Althen-des-Paluds avec +2,6 %). La part des 25 à 39 ans et des 40 à 54 ans représentent respectivement 19,78 % et 20,81 % de la population, soit exactement comme la moyenne française métropolitaine. En revanche, la part des 55 à 64 ans ou plus est légèrement plus importante que la moyenne française.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: L'augmentation de la population due au solde migratoire (différence entre les arrivées et les départs sur la commune) est relativement stable, équivalent aux années 1975 à 1982 et inférieur aux années 1990 . Environ 80 % de la population active travaille hors de la ville, dont 71,7 % dans le département de Vaucluse. Le taux de chômage a baissé pour la population communale, passant de 8,7 % en 1999 à 7 % en 2007. Cela s'explique par une hausse du nombre d'actifs ayant un emploi (66,4 % en 2007 contre 60,9 % en 1999) et une hausse des retraités (9,3 % contre 7,1 % en 1999).


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Concernant la population de plus de 15 ans ou plus, on observe que comparé à la moyenne française, la part des retraités, ouvriers est relativement identique à la moyenne. En revanche, la part des populations sans activité professionnelle est plus faible (15 % contre 18 % en France), tout comme la part des cadres (5,7 % contre 8,4 %) et agriculteurs (0,6 % contre 1,05 %) tandis que la part des employés est plus importante que la moyenne (19,2 % contre 16,6 %).


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La commune relève d'une forte tradition industrielle. De nombreux moulins profitèrent de la proximité de la Sorgue pour s'implanter dans la ville. Déjà, en 1454, on blanchissait les toiles dans le Moulin des Toiles. On tissa ensuite les toiles puis de la soie dans les années 1920.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: L'usine de Valobre traitait quant à elle la ramie afin d'en tirer les fibres nécessaires à la fabrication des billets de la Banque de France. C'était une importante papeterie qui compta jusqu'à 250 ouvriers.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: L'usine de Trévouse, initialement orientée vers le traitement de la garance, devint puis une glacière renommée au début du , . Les pains de glace parallélépipédiques , étaient obtenus à partir d'un forage effectué près de la Sorgue.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: De nos jours, les industries sont principalement situées sur la ZAC du Plan. On peut noter que le barrage de l'usine de Valobre est désormais utilisé pour produire de l'électricité.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Située dans la plaine du Comtat Venaissin, avec sa situation à proximité d'Avignon et de son riche patrimoine, de Carpentras et du mont Ventoux, avec la présence de la Sorgue, la commune voit le tourisme occuper directement ou indirectement une place non négligeable de son économie.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Le territoire de la commune est une plaine arrosée par la Sorgue ce qui est relativement propice à l'agriculture. Elle s'est orientée vers la culture des primeurs (fruits et légumes) qui sont expédiés par les marchés gares de Carpentras et de Cavaillon.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Selon le service archéologique du département, cette tour est l'un des seuls vestiges encore visible aujourd'hui d'un ancien château "(castrum)" qui comprenait des logis, dépendances et une ancienne chapelle. Il est fort probable que ce soit la famille d'Ancézune, seigneur d'Entraigues au et au début du qui a initié la construction de cette tour. Si cette tour pouvait servir de point de défense en cas d'attaque, voire de stockage pour des céréales prélevées aux paysans, il est certain que les pièces sont trop étroites pour avoir servi de logis seigneurial. La tour peut être visitée et offre un panorama sur le mont Ventoux, les Dentelles de Montmirail et les monts de Vaucluse. On trouve dans Entraigues de nombreux vestiges de son enceinte médiévale. À la suite des attaques de la peste noire dont celle de 1348, un officier pontifical (le Comtat étant alors gouverné par les papes) considéra que la population d'Entraigues n'était plus assez nombreuse et qu'il convenait de détruire toute une partie du village, située au sud. Sous la pression des derniers habitants, l'officier renonça, mais sous condition que les derniers habitants de Saint-Saturnin les Avignon viennent habiter Entraigues. À la suite de cet accord, les nouvelles enceintes de la ville sont tracées et les travaux sont engagés à la fin du .


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La commune possède deux écoles maternelles (écoles Jacques-Prévert et Louise-Michel) ainsi que deux écoles primaires (écoles Marie-Mauron et Robert-Desnos), ensuite les élèves sont affectés au collège "Diderot" à Sorgues, puis vers les lycées d'Avignon et l'université sur Avignon.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Nombreux clubs sportifs dont pratique du rugby (US Entraigues XIII), du basket (US Entraigues Basket - Ball), de la pétanque (La Boule entraiguoise) ou encore du judo (US Entraigues Judo).


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Le passage de la Sorgue permet la pratique de la pêche.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: La proximité du mont Ventoux attire des cyclistes.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: L'on trouve des hôpitaux à Carpentras et à Avignon.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Catholique (paroisse d'Entraigues). Cimetière.


title: Entraigues-sur-la-Sorgue

text: Depuis 2010, le jazz est à l'honneur sur la commune d'Entraigues-sur-la-Sorgue, le premier vendredi, samedi et dimanche de juin grâce au Jazz Entraigues Festival.


title: Frederic Moore

text: Frederic Moore est un entomologiste britannique, né le à Londres et mort le 10 mai 1907 dans cette même ville. Il était conservateur assistant du musée de la Compagnie anglaise des Indes orientales, à Londres. Il fit paraître "Lepidoptera indica" de 1890 à 1912, important travail en douze volumes sur les lépidoptères du sud de l’Asie et qui fut terminé après sa mort par Charles Swinhoe (1836-1923). Moore fit aussi paraître "The Lepidoptera of Ceylon" de 1880 à 1887.


title: Frederic Moore

text: Moore était membre de la Société linnéenne de Londres et de la Société entomologique de Londres. Il était aussi correspondant de la Société entomologique de Stettin et de celle des Pays-Bas.


title: Shelley Rudman

text: Shelley Rudman, née le à Pewsey, est une skeletoneuse britannique, qui a participé à deux éditions des Jeux olympiques d'hiver : en 2006, elle est la seule médaillée de la délégation britannique (argent) et en 2010 à Vancouver, elle obtient la . Elle remporte le globe du classement général de la Coupe du monde en 2011-2012. Elle devient championne du monde en 2013, alors qu'elle n'est pas favorite.


title: Syndrome d'Andermann

text: Le syndrome d'Andermann est une maladie génétique ne se rencontrant presque exclusivement qu'au Québec, dans la population d'origine française, et plus particulièrement dans la population du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Cette répartition particulière est due à un effet fondateur.


title: Syndrome d'Andermann

text: Le syndrome d'Andermann est une maladie neurodégénérative qui se manifeste au cours de l'enfance par de sévères neuropathies sensitive et motrice aboutissant à une hypotonie, à une diminution des réflexes et à une amyotrophie. Près des deux tiers des patients atteints sont porteurs d'une agénésie partielle ou complète du corps calleux. Le retard mental associé est souvent important et il peut être accompagné de manifestations pseudopsychotiques.


title: Syndrome d'Andermann

text: En moyenne, les individus atteints commencent à marcher vers quatre ans et subissent une perte de locomotion vers l'âge de 14 ans. Leur durée de vie est réduite en moyenne à 33 ans.


title: Syndrome d'Andermann

text: Nicolas Dupré, Heidi C Howard, Guy A Rouleau, Hereditary Motor and Sensory Neuropathy with Agenesis of the Corpus Callosum in GeneTests: Medical Genetics Information Resource (database online). Copyright, University of Washington, Seattle. 1993-2006


title: Nykarê

text: Nykarê est un roi égyptien de la égyptienne.


title: Nykarê

text: Il est le mentionné sur la liste d'Abydos. À part à Abydos, aucun document de son règne n'a été trouvé sauf peut-être sur un sceau cylindrique où Peter Kaplony pense avoir trouvé son nom, ainsi qu'une plaquette en or, aujourd'hui au British Museum et considérée par certains comme une contre-façon, sur laquelle sont inscrits son nom et celui de .


title: Néferkahor

text: Néferkahor est un souverain égyptien de la . Il est le sur la liste d'Abydos.


title: Néferkahor

text: Son nom a été retrouvé sur un sceau cylindrique en stéatite noire de provenance inconnue. Il est donc l'un des rares rois de cette période dont une attestation a été retrouvée.


title: Dale Begg-Smith

text: Dale Begg-Smith, né le à Vancouver au Canada, est un skieur acrobatique australien spécialisé dans les bosses.


title: Dale Begg-Smith

text: Il a gagné l'épreuve masculine des bosses aux Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin. Quatre ans plus tard aux Jeux de Vancouver, il a terminé au second rang (synonyme de médaille d'argent) de cette même épreuve. Il est aussi champion du monde de bosses en parallèle en 2007 et quadruple vainqueur de la Coupe du monde de ski de bosses, un record qu'il partage avec Edgar Grospiron.


title: Dale Begg-Smith

text: Né avec une double nationalité (canadienne et australienne), il quitte l'équipe canadienne de ski de bosses pour des questions de temps de pratique. Sans problème, il devient immédiatement membre de l'équipe australienne de ski acrobatique.


title: Dale Begg-Smith

text: Un timbre a même été réalise le par la Australian post pour commémorer sa médaille olympique


title: Dale Begg-Smith

text: Il est par ailleurs entrepreneur, et a fondé avec son frère Jason (également skieur acrobatique, aux Jeux de Turin) les sociétés AdsCPM et CPM Media, spécialisées dans le marketing en ligne. Il est aujourd'hui millionnaire. Il a quitté à l'âge de 15 ans le Canada pour l'Australie afin de pouvoir concilier ses activités de skieur et d'entrepreneur, et a fini par prendre la nationalité australienne.


title: Martial Solal

text: Martial Solal, né le à Alger (Algérie française), est un pianiste de jazz, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre français.


title: Martial Solal

text: Sa carrière débute dans les années 1950, au cours desquelles il enregistre notamment avec Django Reinhardt et Sidney Bechet. Au Club Saint-Germain, il accompagne les plus grands musiciens américains de l'époque : Don Byas, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou encore Sonny Rollins. Il enregistre plus d'une centaine de disques en solo, en trio ou avec différents big bands, ainsi qu'en duo , avec entre autres Lee Konitz, Michel Portal, Didier Lockwood, John Lewis ou David Liebman.


title: Martial Solal

text: Solal ne se limite pas à la scène de jazz : il écrit de nombreuses œuvres symphoniques jouées notamment par le nouvel orchestre philharmonique, l'orchestre national de France ou l'orchestre de Poitou-Charentes. Il compose également plusieurs musiques de films, notamment pour Jean-Luc Godard ("À bout de souffle") ou pour Jean-Pierre Melville ("Léon Morin, prêtre").


title: Martial Solal

text: Le style de Martial Solal, virtuose, original, inventif et plein d'humour, s'appuie notamment sur un talent exceptionnel d'improvisation servi par une technique irréprochable qu'il entretient par un travail systématique tout au long de sa carrière. Bien que n'ayant eu qu'un seul véritable élève en la personne de Manuel Rocheman, il influence de nombreux musiciens tels que Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon, Franck Avitabile, François Raulin ou encore Stéphan Oliva. Le prestigieux concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, est nommé en son honneur. Martial Solal naît le à Alger, alors en Algérie française, dans une famille juive algérienne non pratiquante. Son père, algérois de naissance, est un modeste expert-comptable, sa mère est originaire de Ténès. Il apprend les rudiments du piano auprès de sa mère, une chanteuse d'opéra amatrice, puis avec Madame Gharbi qui lui donne des cours de piano classique à partir de ses six ans. Son talent d'improvisateur se dévoile dès ses dix ans, lors d'une audition, quand il modifie l'ordre des séquences d'une "Rhapsodie" de Liszt, sans hésitation et sans que personne s'en rende compte.


title: Martial Solal

text: À l'adolescence, il découvre le jazz et la liberté qu'il permet, aux côtés de Lucky Starway, saxophoniste multi-instrumentiste, chef d'un orchestre local à Alger. Starway lui fait découvrir Louis Armstrong, Fats Waller, Teddy Wilson ou encore Benny Goodman. Solal prend des cours avec lui pendant deux ou trois ans, durant lesquels il fait la « pompe » : une basse à la main gauche, un accord à la main droite. Lucky Starway l'engage finalement dans son orchestre.


title: Martial Solal

text: À partir de 1942, les lois sur le statut des Juifs du régime de Vichy, entrées en vigueur dans les colonies françaises, interdisent à Martial Solal, enfant d'un père juif, l'entrée à l'école. Il se consacre donc à la musique. Le débarquement allié en 1942 lui évite d'être déporté. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il effectue son service militaire au Maroc, il joue dans les mess des soldats américains.


title: Martial Solal

text: Solal devient musicien professionnel dès 1945, ce qui ne l'empêche pas de devoir faire des petits boulots à côté.


title: Martial Solal

text: Les opportunités étant limitées à Alger pour un pianiste de jazz, il s'installe à Paris au début de l'année 1950, à , sans connaître personne. Après quelques semaines, il joue dans plusieurs orchestres de jazz, comme ceux de Noël Chiboust ou d'Aimé Barelli, contraints, pour des raisons économiques à jouer tango, java, paso doble ou valses.


title: Martial Solal

text: Martial Solal fréquente le Club Saint-Germain, alors le plus important en matière de jazz, et commence à y jouer en 1952. Il y est le « pianiste maison » pendant une dizaine d'années, alternant parfois avec le Blue Note, l'autre grand club de jazz. Au Club Saint-Germain, avec le batteur Kenny Clarke et le bassiste Pierre Michelot, il accompagne les musiciens américains de passage, tels que Don Byas, Lucky Thompson, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou Sonny Rollins. Il y croise également André Previn, ainsi qu'Erroll Garner ou John Lewis. En , il accompagne l'orchestre Barelli dans une tournée dans toute la France et l'Afrique du Nord. Il crée un quartet avec Roger Guérin à la trompette, Paul Rovère à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie, et se produit également en piano solo, dans un style inspiré par Art Tatum.


title: Martial Solal

text: Pour sa première session d'enregistrement, il participe à la dernière de Django Reinhardt, le . Il enregistre un peu plus tard ses premiers albums en trio. À partir de 1955, il accompagne le saxophoniste Lucky Thompson, avec qui il grave plusieurs disques et apparait à la télévision. Il joue également avec Chet Baker.


title: Martial Solal

text: Il commence à enregistrer avec Sidney Bechet en 1956. Alors que le saxophoniste fait partie des « anciens » rejetés par la nouvelle génération, rompue aux innovations du bebop, Solal considère qu'on peut mélanger les styles sans problème. Leur premier enregistrement, avec Kenny Clarke, un autre « moderne », s'est fait en quelques heures, avec seulement des premières prises. La même année, Solal enregistre deux disques en compagnie de Billy Byers, "" et "Réunion à Paris". Il commence également à enregistrer en solo, pratique qui le suivra tout le long de sa carrière. Malgré une notoriété naissante, les ventes et concerts ne suffisent pas à assurer une subsistance correcte à Martial Solal. Inspiré par Hubert Rostaing, qui signait des disques d'«  » sous le nom d'Earl Cadillac, Solal signe quelques disques alimentaires en 1956 sous le nom de « Jo Jaguar », jouant des airs à la mode (des chansons de Gilbert Bécaud, de Jo Privat ou d'Édith Piaf comme "L'Homme à la moto"). D'après Solal,


title: Martial Solal

text: Entre 1959 et 1963, il accompagne avec son orchestre des chanteurs français comme Line Renaud, Jean Poiret ou encore Dick Rivers. En 1961, Solal compose la musique du tube "Twist à Saint-Tropez".


title: Martial Solal

text: En 1956, Martial Solal crée son premier big band, salué par le compositeur André Hodeir. Dans son écriture, le piano alterne souvent avec l'orchestre, la section de saxophones est bien balancée, le jeu des trompettes est musclé. En 1957 et 1958, Solal enregistre d'autres titres avec son big band, alors que son écriture s'est complexifiée, avec un son plus massif et un registre plus étendu. Les changements de rythme et tempo, qui deviennent alors sa signature, se généralisent.


title: Martial Solal

text: En 1958, Solal entame la composition de l'ambitieuse "Suite en ré bémol pour quartette de jazz", d'une durée de environ. Elle est jouée au Club Saint-Germain, avec Roger Guérin à la trompette, Paul Rovère à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie. La pièce est mémorisée et jouée séquence après séquence, Solal étant le seul à avoir un petit brouillon de la musique. Le pianiste a l'ambition de dépasser les trente-deux mesures des standards habituellement joués par ce genre de petite formation, et cherche à inventer une forme plus ambitieuse, avec différentes mélodies et des changements de tempo, ce qui était inusité dans le jazz à l'époque.


title: Martial Solal

text: En 1959, Martial Solal compose sa première musique de film pour "Deux Hommes dans Manhattan" de Jean-Pierre Melville, ami et admirateur du pianiste depuis sa "Suite en ré bémol". Le compositeur principal, Christian Chevallier, malade, ne pouvait écrire la dernière séquence de 7 minutes. Solal écrit donc un petit ostinato au piano d'une dizaine de notes, et une mélodie très courte jouée par Roger Guérin. Pour Solal,


title: Martial Solal

text: Recommandé par Melville, Martial Solal compose la musique d"À bout de souffle" (1960) de Jean-Luc Godard, qui laisse carte blanche au musicien. Interprétée par un big band et un orchestre à cordes, la musique est principalement d'inspiration jazz, même si le thème de la romance, joué par les cordes, s'en détache largement ; c'est d'ailleurs la première fois que Solal compose pour cordes. Le succès du film, et donc de sa bande originale, a assuré au musicien de confortables droits, , lui permettant d'acheter sa maison de Chatou.


title: Martial Solal

text: Solal suppose que Godard n'était pas particulièrement fan de la musique, puisqu'il ne lui a plus rien commandé. Cela n'a pas empêché Solal de continuer à composer pour le cinéma, pour "Le Testament d'Orphée" (1960) de Jean Cocteau, pour "Léon Morin, prêtre" de Melville ou pour "Échappement libre" (1963) de Jean Becker. Il interprète également la musique composée par Jean Ledrut pour "Le Procès" (1962) d'Orson Welles.


title: Martial Solal

text: Sa renommée commence à grandir aux États-Unis, terre de naissance du jazz : Oscar Peterson, de passage en France en , passe l'écouter au Club Saint-Germain. Le producteur américain George Wein l'invite à jouer pendant deux semaines à l', un club de la rue à New York, avant de le présenter en vedette au festival de Newport 1963. Pour Martial Solal, c'est un choc : aucun musicien de jazz français n'avait été invité aux États-Unis depuis Django Reinhardt. Comme il est invité sans son trio, Joe Morgen, l'envoyé de Wein, lui présente le contrebassiste Teddy Kotick et le batteur Paul Motian, qui jouaient avec Bill Evans ; l'entente entre les trois musiciens est rapide. Le succès est au rendez-vous et l'engagement à l' est prolongé de trois semaines ; "" lui consacre d'ailleurs deux colonnes. Le concert de Solal à Newport est publié ("") après quelques « » enregistrées en studio le . L'album est salué par la presse américaine, ainsi que par Duke Ellington ou Dizzy Gillespie.


title: Martial Solal

text: Le célèbre producteur Joe Glaser le prend sous son aile, et en une semaine, Solal a tout ce qu'il lui faut pour s'installer à New York : une carte de sécurité sociale et une carte de cabaret, autorisant à jouer dans les clubs. Il lui propose un engagement au de Chicago, repère de tous les grands pianistes. Mais Solal, de retour en France, ne retourne pas aux États-Unis. Divorcé avec un jeune enfant, sa situation familiale est trop compliquée pour cette prometteuse carrière américaine. En 1964, il retourne tout de même jouer sur la côte ouest des États-Unis, notamment à San Francisco, où il rencontre Thelonious Monk.


title: Martial Solal

text: Cette absence de la scène américaine pendant plusieurs années explique en partie le fait que Solal reste encore relativement méconnu outre-Atlantique.


title: Martial Solal

text: En 1960 au Club Saint-Germain, Martial Solal crée son trio avec Guy Pedersen à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie. Solal écrit de nombreux morceaux pour cette formation au cours de ses cinq ans d'existence. En , le trio loue la salle Gaveau et s'occupe de toute la préparation du concert, de l'impression des billets au collage des affiches, en passant par la publicité. Si la salle n'est pas remplie, c'est une première. Les musiciens imitent alors le Modern Jazz Quartet et jouent en smoking (Solal compose d'ailleurs à l'époque le morceau "Nos smokings"). Le concert donne lieu à un disque : "Jazz à Gaveau". En 1962 paraît "Suite pour une frise" à l'occasion de l'inauguration d'une frise en aluchromie de Raf Cleeremans à Bruxelles, pour lequel Solal compose des thèmes aux structures inhabituelles.


title: Martial Solal

text: Le départ de Solal aux États-Unis sans ses musiciens a distendu les liens au cœur de son trio, qui donne quand même un second concert à la salle Gaveau le ("Concert à Gaveau vol. 2"). Leur dernier album date de 1964 ("Martial Solal (Bonsoir)"), et le trio se dissout quand Pedersen et Humair rejoignent les Swingle Singers.


title: Martial Solal

text: En 1965, Martial Solal crée un nouveau trio avec Bibi Rovère à la contrebasse et Charles Bellonzi à la batterie. Leur premier album, "En liberté", sort en 1965. Il est suivi de "En direct du Blue Note" (1966), "" (1968), "Fafasifa" (1968) sur lequel Solal joue notamment du clavecin, et "" (1969).


title: Martial Solal

text: En 1970 paraît "Sans tambour ni trompette", que Martial Solal considère comme son album le plus novateur. Alors que Charles Bellonzi, batteur du trio habituel du pianiste, n'est pas disponible pour le festival de Budapest, le contrebassiste Jean-François Jenny-Clark se joint au duo Martial Solal/Gilbert Rovère. Ce trio inhabituel à deux contrebasses (Rovère aux doigts, Jenny-Clark à l'archet) s'est produit pendant deux ans avant d'enregistrer ce disque sur lequel se trouvent quatre compositions de Martial Solal, écrites spécialement pour ce trio.


title: Martial Solal

text: Martial Solal publie plusieurs albums en piano solo au cours des années 1970 : "Martial Solal " (1974) ; ', prix « In Honorem » de l'Académie du jazz avec mention (1975) ; ' (1976) et "" (1979). En 1983 sort "Bluesine" chez Soul Note. En 1990, il improvise devant le film muet de Marcel L'Herbier "Feu Mathias Pascal", exercice qu'il pratique régulièrement. L'album est publié par Gorgone Productions.


title: Martial Solal

text: À partir de 1974, Solal fait des centaines de concerts en duo avec le saxophoniste Lee Konitz, dont un certain nombre sont enregistrés et publiés : ' et ' (1968 et 1969), "" (1978), "" (1979), "", "" (1998). Martial Solal explique les rapports dans le duo : .


title: Martial Solal

text: Au milieu des années 1970, Solal joue en duo en Allemagne avec le contrebassiste danois Niels-Henning Ørsted Pedersen. Ils enregistrent un album publié en 1976 par le label allemand MPS, "". Les musiciens enregistrent deux autres albums ensemble : "" (avec Daniel Humair, 1978), album sur lequel figure l'ambitieuse "Suite" éponyme, qui a demandé aux musiciens deux jours de répétition et "" (avec Lee Konitz et John Scofield, 1979).


title: Martial Solal

text: En 1974 paraît "Locomotion" avec Henri Texier et Bernard Lubat, un disque étonnant et plein d'humour sur lequel Solal joue du piano et du piano électrique dans un style groovy, qui se rapproche du jazz-rock. C'est un regroupement de petites pièces destinées à illustrer des retransmissions de séquences sportives à la télévision. L'album a été réédité en 2019 par Underdog Records à l'occasion du Disquaire Day.


title: Martial Solal

text: En 1980, l'album "", en duo avec Stéphane Grappelli, reçoit le Prix Boris-Vian du meilleur enregistrement français. En 1988 parait "", avec Michel Portal, Daniel Humair, Joachim Kühn, Marc Ducret et Jean-François Jenny-Clark.


title: Martial Solal

text: Au début des années 1980, Solal constitue un nouveau  de seize musiciens, dont Éric Le Lann, pour lequel il écrit un nouveau répertoire. Cet orchestre se produit dans toute l'Europe, y compris tous les pays de l'Est. Il enregistre deux disques, un en 1981, un autre en 1983-84, avec des pièces ambitieuses, dont une qui occupe toute une face d'un 33 tours. Il écrit des arrangements de chansons de Piaf et de Trenet pour Éric Le Lann, qui figurent sur l'album "Éric Le Lann joue Piaf et Trenet" (1990).


title: Martial Solal

text: Au début des années 1990, Martial Solal crée le Dodécaband, un « » de douze musiciens qui reprend la structure traditionnelle des : trois saxophones, trois trompettes, trois trombones et une section rythmique. Le groupe donne peu de concerts, et n'est pas enregistré. À l'invitation du festival Banlieues Bleues en 1994, il travaille sur des morceaux de Duke Ellington, ce dont témoigne le disque "" (2000). Avec un nouveau qu'il appelle le Newdecaband, Solal publie "Exposition sans tableau" (2006), constitué de compositions originales. Dans ce groupe figure la chanteuse de jazz Claudia Solal, fille du pianiste, qui est utilisée comme un instrument de l'orchestre.


title: Martial Solal

text: Au début des années 1990, Martial Solal produit une émission hebdomadaire sur France Musique. Il invite près d'une centaine de pianistes à y participer, seuls, en duo ou en trio dont Manuel Rocheman, Jean-Michel Pilc, Robert Kaddouch, Baptiste Trotignon, Franck Avitabile ou encore Franck Amsallem. "Martial Solal improvise pour France Musique", album sorti en 1994, reprend quelques-unes des improvisations jouées par le pianiste en solo au cours de ces émissions.


title: Martial Solal

text: En 1995, Martial Solal enregistre "Triangle" avec une rythmique américaine : Marc Johnson (contrebasse) et Peter Erskine (batterie), trio avec lequel le pianiste part en tournée. En 1997, à la suite de l'album "", il se produit en Europe et au Canada avec un trio composé de Gary Peacock et Paul Motian, batteur que Solal connaît depuis "". Le pianiste retrouve encore une fois le batteur Paul Motian sur "Balade du 10 mars" (1999).


title: Martial Solal

text: Au début des années 2000, Paul Motian encourage le  à inviter Martial Solal, afin de l'imposer sur la scène new-yorkaise. La résidence est prévue pour septembre, une semaine après les attentats du 11 septembre 2001. Solal monte sur scène quand même, en compagnie de François Moutin et Bill Stewart, dans une salle quasiment vide les deux premiers jours. "" écrit un article sur la présence de Solal, et le club fait salle comble. L'album "" est le témoignage de ces concerts.


title: Martial Solal

text: En 2002 et 2003, Solal continue de jouer aux États-Unis, à San Francisco, Los Angeles et New York. Mais peu friand de voyages, il annule à la dernière minute le concert prévu au Kennedy Center à Washington en 2005. En , il enregistre "", premier enregistrement en piano solo au .


title: Martial Solal

text: Dans les années 1970, Martial Solal rencontre le compositeur Marius Constant, et commence à s'intéresser à la musique contemporaine, qui semble pour lui offrir des possibilités inédites pour le jazz. En 1977, Solal et Constant coécrivent "Stress", pour trio de jazz et quintette de cuivre. Les deux musiciens enregistrent "Stress, psyché, complexes" en 1981.


title: Martial Solal

text: En 1989 est créé à Cologne le "Concerto pour trombone, piano, contrebasse et orchestre", par Albert Mangelsdorff, Martial Solal, Jean-François Jenny-Clark et l’Orchestre franco-allemand des jeunes, pour la radio publique . La même année, Solal crée son concerto "Échanges" au Théâtre de l'Agora d'Évry avec la Camerata de France, dirigée par Daniel Tosi. Le est créé le "Concerto « Coexistence » pour piano et orchestre", pour la Fête de la musique à la salle Olivier-Messiaen de Radio France, avec le Dodecaband, Martial Solal au piano et l'Orchestre national de France dirigé par Didier Benetti. Le concert est diffusé en direct sur France Musique, mais l'enregistrement est perdu.


title: Martial Solal

text: En 2009, le festival Jazz à Vienne lui offre une carte blanche. Il joue un programme à six pianos qu'il a composé, "Petit exercice pour cent doigts", en compagnie de Benjamin Moussay, Pierre de Bethmann, Franck Avitabile, Franck Amsallem et Manuel Rocheman. Il joue ensuite à deux pianos avec Hank Jones, accompagné par François et Louis Moutin. La soirée se termine par un concert associant les cordes de l'Opéra de Lyon dirigé par Jean-Charles Richard, les cuivres du et le saxophoniste Rick Margitza.


title: Martial Solal

text: En 2015, sort "". On y trouve plusieurs compositions de Solal interprétées par Éric Ferrand-N'Kaoua : "Voyage en Anatolie (Journey to Anatolia)", les neuf "" et les "Onze Études". Martial Solal rejoint Éric Ferrand-N'Kaoua pour interpréter la "Ballade pour deux pianos".


title: Martial Solal

text: Le "Concerto pour saxophone", écrit en 2014, est créé par Jean-Charles Richard au mois d' à Vernon, dans le cadre du festival de musique de chambre de Giverny. Pour ce concert, la pièce est arrangée pour un petit effectif de douze instruments à cordes. Le festival propose aussi "Voyage en Anatolie" et le concerto "Échanges" joués par Éric Ferrand N’Kaoua.


title: Martial Solal

text: Le à la Maison de la Radio, l'Orchestre national de France dirigé par Jesko Sirvend joue plusieurs concertos écrits par Solal : le "Concerto pour trombone, piano, contrebasse et orchestre" avec Denis Leloup (trombone ténor), Hervé Sellin (piano) et Jean-Paul Céléa (contrebasse amplifiée) ; le "Concerto pour saxophone et orchestre" avec Jean-Charles Richard (saxophones baryton et soprano) et François Merville (batterie) ; le "Concerto « Coexistence » pour piano et orchestre", avec Éric Ferrand-N’Kaoua (piano) et François Merville (batterie). Jean-Charles Richard est le seul musicien à improviser, toutes les autres parties solistes étant écrites. Le programme, à la suite des contraintes dues à la période et au Covid-19, a été réduit de quatre à trois concertos : le "Concerto « Icosium » pour trompette, piano et orchestre", avec Claude Egéa et Manuel Rocheman est annulé. Solal, qui souffrait de se sentir rejeté par le monde de la musique dite classique, est ravi et par ce concert.


title: Martial Solal

text: Bien qu'il ait déclaré vouloir ralentir son activité vu son grand âge (il a eu 90 ans en 2017) et à la suite de problèmes d'anévrismes, Martial Solal continue à se produire épisodiquement sur scène, notamment en duo avec Bernard Lubat (2014), Jean-Michel Pilc (2016) ou David Liebman (', 2017, et ', 2020).


title: Martial Solal

text: En sort "", un album live solo enregistré en Allemagne. "Histoires improvisées (paroles et musiques)" (JMS/Pias) paraît le , alors que Solal avait déjà annoncé sa retraite. Pour cet album, Jean-Marie Salhani, le producteur de JMS, lui a proposé de piocher au hasard parmi 52 petits papiers le sujet d'une improvisation au piano : des membres de sa famille (son épouse Anna, son fils Éric, sa fille Claudia Solal), des musiciens (Count Basie, Duke Ellington, Charlie Parker, Django Reinhardt), des paysages ou des films. Il introduit chaque improvisation par une petite explication. La critique salue cet album :


title: Martial Solal

text: Le , il donne son premier concert en solo à la Salle Gaveau, où il s'était déjà produit en et avec Guy Pedersen et Daniel Humair ("Jazz à Gaveau" et "Concert à Gaveau vol. 2"). Une sélection des morceaux joués ce soir-là est publié sur le disque "", sort en 2021 chez Challenge records. Dans les notes de pochette de l'album, Solal confirme qu'il ne fera plus de concert.


title: Martial Solal

text: La maîtrise hors pair de l'instrument que montre Martial Solal s'accompagne d'un talent d'improvisateur inépuisable. Il est un des rares musiciens de jazz européen à avoir eu une réelle influence aux États-Unis. Duke Ellington lui-même a dit de Solal qu’il possédait Il est


title: Martial Solal

text: Le style de Martial Solal est marqué par des ruptures rythmiques et mélodiques, une grande liberté rythmique, harmonique et tonale et une grande virtuosité. Il est très imaginatif, déconstruisant les mélodies, présentant une idée sous tous ses angles, dans une approche presque cinématographique . On peut également penser aux cartoons : .


title: Martial Solal

text: Selon Claude Carrière, Martial Solal est un des rares musiciens dont les doigts jouent "exactement" ce que le cerveau demande. Pour sa fille Claudia,


title: Martial Solal

text: Martial Solal admet lui-même qu', elle demande du temps, voire plusieurs écoutes. Il se justifie en expliquant que ses doigts jouant plusieurs pupitres d'une orchestration, le résultat est forcément dense. Il ajoute : Avec le temps, il explique vouloir et être autant dans l'épure que dans la volubilité.


title: Martial Solal

text: Il joue régulièrement des standards, qu'il aborde sans aucun plan préétabli : Il triture ces morceaux dans tous les sens, ajoutant quelques accords ou procédant à de totales et vastes réharmonisations, cachant la mélodie, n'en jouant que des fragments avant de la révéler. Sa virtuosité lui permet d'alimenter son imagination sans limites et d'oser toutes les prises de risque. Pour autant, même s'il prend de larges libertés, il reste proche de la structure et de la mélodie des morceaux qu'il joue.


title: Martial Solal

text: Le contrebassiste François Moutin, compagnon de route de Solal depuis 1989, explique que la plupart du temps, le pianiste n'annonce pas à ses musiciens ce qu'il va jouer : . En piano solo, il rend la structure élastique : il peut s'attarder sur une section ou un accord, changer le tempo, mais en restant toujours proche de la mélodie du morceau afin de donner de la cohérence à l'ensemble.


title: Martial Solal

text: À la fin des années 1960, Martial Solal critique le free jazz, qui représente pour lui un . Pour lui, il est important de Il est très sceptique vis-à-vis de cette idée un peu narcissique de , qui a conduit des musiciens médiocres à se croire jazzman. Il compose d'ailleurs un morceau qu'il intitule ironiquement "Jazz frit" en 1965.


title: Martial Solal

text: Il précise en 2018 apprécier l' du free jazz, en rappelant que les . Il utilise d'ailleurs beaucoup lui-même les principes de liberté pris par rapport au tempo et à l'harmonie.


title: Martial Solal

text: L'humour en général est très présent chez Solal, ce qui lui permet de ne jamais se prendre trop au sérieux et d'éviter le piège de la virtuosité gratuite. Il est friand de citations, issues de thèmes jazz ou classique : il cite par exemple la "Fantaisie-Impromptu" de Chopin dans l'introduction de sa version de "Que reste-t-il de nos amours" ("Jazz 'n (e)motion", 1998). Les titres de ses compositions sont régulièrement des calembours : "L'allée Thiers et le poteau laid", "Solalitude", "Impromptulm", "Grandeur et Cadence", "Averty c'est moi", "Leloir m'est cher" (allusion au photographe Jean-Pierre Leloir), ou encore "Oléo" qui devient "Ah ! Léa". On peut également citer "Ah non !", morceau qui reprend à la main gauche le premier exercice du "Pianiste virtuose" de Hanon, joué en "si", en laissant la main droite improviser librement.


title: Martial Solal

text: Même s'il a choisi dès ses débuts de se créer un style personnel et unique, le jeu de Martial Solal est influencé par des pianistes de stride tels que Willie « The Lion » Smith ou Fats Waller, ainsi que par des pianistes comme Art Tatum, Teddy Wilson ou par des musiciens bebop comme Charlie Parker. Il reconnaît aussi l'influence de Thelonious Monk, plus dans la conception musicale que dans son jeu de piano, ainsi que celle de Duke Ellington. Pour Stefano Bollani, c'est


title: Martial Solal

text: Martial Solal n'a cessé de perfectionner sa technique tout au long de sa vie — il est d'ailleurs assez critique envers les pianistes qui arrêtent de s'exercer avec l'âge. Dès les années 1950, il veut être l'égal des pianistes qui jouent Beethoven ou Debussy. Il a travaillé 4 ou 5 heures par jour entre ses 50 et 70 ans, et considère 45 minutes quotidiennes comme un minimum. À la fin des années 1970, il rencontre à un dîner le pianiste Pierre Sancan et l'entend parler de son approche du piano et notamment de l'utilisation du poids du corps pour travailler le son et . Ces quelques phrases déclenchent chez lui un processus de réflexion qui l'amènera à repenser sa technique et à la travailler énormément. Il considère qu'il n'a vraiment su jouer du piano que dans les années 1995, après la série d'émissions sur France Musique.


title: Martial Solal

text: Il a deux pianos dans sa maison de Chatou : d'abord un vieux piano droit avec un toucher léger, sur lequel il travaille depuis des années, mais qui le prépare mal aux pianos à toucher lourd présents sur scène. Il a donc acheté un grand piano Kawai, réglé avec un toucher très dur, ce qui lui permet d'être à l'aise sur toute sorte de piano.


title: Martial Solal

text: Il ne joue quasiment pas de jazz chez lui, pour garder la fraîcheur de son inspiration pour les concerts, préférant se limiter au comme des gammes ou des arpèges. Il joue notamment des études de Rachmaninov, Chopin ou Schumann. Il lui arrive fréquemment de lire des romans en pratiquant les exercices les plus répétitifs.


title: Martial Solal

text: Martial Solal n'a eu qu'un seul véritable élève, Manuel Rocheman, qu'il qualifie de . Il se montre néanmoins très généreux envers les jeunes musiciens (au moins une centaine) qui viennent le voir, les écoutant et leur donnant des conseils. Il a ainsi influencé de très nombreux musiciens tels que Manuel Rocheman, Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon, Franck Avitabile, François Raulin, Stéphan Oliva ou encore Pierre de Bethmann, plus particulièrement dans son approche de l'orchestre.


title: Martial Solal

text: Il a participé à créer le Concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, qui aide à la révélation de nouveaux talents. Parmi les lauréats figurent Antonio Faraò, Baptiste Trotignon, Paul Lay, Tigran Hamasyan ou encore Thomas Enhco.


title: Martial Solal

text: Martial Solal a publié en 1986 "JazzSolal", en trois volumes (Facile, Intermédiaire, Plus difficile). En 1997 parait sa "Méthode d'improvisation", dont le but est de


title: Martial Solal

text: Autodidacte, Martial Solal est également un compositeur prolifique, entré à la SACEM dès ses . Il a intégré l'idée, développée par André Hodeir, selon laquelle le jazz ne doit pas être uniquement improvisé pour rester dans l'histoire. Il a ainsi composé pour son big band dès les années 1950, et écrit de nombreuses musiques de film ("À bout de souffle", "Le Procès", "Les Acteurs"). Ses liens avec Marius Constant ou André Hodeir lui ont permis d'écrire des pièces en dehors du monde du jazz.


title: Martial Solal

text: Solal a longtemps souffert de se sentir rejeté par le monde de la musique dite classique : . Les titres de ses morceaux font d'ailleurs écho à sa volonté d'associer le monde du jazz et celui de la musique dite classique : "Échanges" pour piano et cordes, "Alternances", "Coexistence", "Cohabitation".


title: Martial Solal

text: Martial Solal a composé pour Élisabeth Chojnacka, Marcel Azzola, Les Percussions de Strasbourg, Pierre Charial, l'Ensemble Concert Arban et bien d'autres. Parmi ses compositions les plus importantes, peuvent être citées :


title: Martial Solal

text: Il a également composé une dizaine de concertos, dont trois pour piano et un triple concerto pour trombone, piano et contrebasse ; ainsi qu'une cinquantaine de pièces pour divers orchestres et ensembles.


title: Martial Solal

text: Une partie de ses compositions pour piano seul ont été enregistrées par Éric Ferrand-N'Kaoua sur "".Martial Solal a enregistré plus d'une centaine de disques, en solo, en duo, en trio ou avec des formations plus étendues, dont certains n'ont jamais été réédités. Parmi ceux-ci, on peut citer :


title: Érismature rousse

text: L'érismature rousse ("Oxyura jamaicensis") est une espèce de canard qui possède une caractéristique particulière : elle préfère fuir le danger à la nage ou en plongée plutôt que de s'éloigner à tire-d'aile. En vol, ses petites ailes battent si vite qu'elles bourdonnent.


title: Érismature rousse

text: Elle se rencontre surtout dans l'ouest du Canada. Elle niche en quelques endroits au Québec et elle est devenue invasive en Grande-Bretagne. On l'observe également de la Colombie jusqu'au Chili et la Terre de Feu, à l'ouest et aux contreforts des Andes argentines.


title: Érismature rousse

text: Échappée d'élevage, l'érismature rousse se propage en Europe où elle s'hybride avec l'érismature à tête blanche ("Oxyura leucocephala"). Cette dernière étant en danger d'extinction, l'érismature rousse est considérée comme indésirable en Europe.


title: Érismature rousse

text: En France, l'érismature rousse a fait l'objet d'un plan d’éradication efficace par l’Office national de la chasse et de la faune sauvage (ONCFS) dans les années 2000.Un arrêté ministériel de la classe comme espèce envahissante.


title: Érismature rousse

text: En Europe, l'érismature rousse est inscrite depuis 2016 dans la liste des espèces exotiques envahissantes préoccupantes pour l’Union européenne. Cela signifie que cette espèce ne peut pas être importée, élevée, transportée, commercialisée, ou libérée intentionnellement dans la nature, et ce nulle part dans l’Union européenne.


title: Érismature rousse

text: Elle émigre au plus tard à la mi-automne. Le mâle relève souvent sa queue à 90° puis se frappe la poitrine lors de la parade nuptiale ; c'est une caractéristique de l'espèce. Le mâle et la femelle se font rarement entendre l'automne. L' "Oxyura jamaicensis rubida", considérée auparavant comme une sous-espèce est désormais traitée comme monotypique car faiblement différenciée (Carboneras & Kirwan 2017).


title: Opeta Palepoi

text: Opeta Palepoi, né le à Apia (Samoa), est un joueur de rugby à XV, qui joue avec l'équipe de Samoa et évoluant au poste de deuxième ligne (1,95 m pour 115 kg).


title: Opeta Palepoi

text: Il a eu sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match contre l'équipe de Tonga.


title: Opeta Palepoi

text: Opeta Palepoi a participé à la coupe du monde 1999 (2 matchs) et à la coupe du monde 2003 (4 matchs).


title: Andreas Linger

text: Andreas Linger, né le à Hall en Tyrol, est un lugeur autrichien. Avec son frère Wolfgang Linger, il court en luge double depuis 2000. Ce binôme a remporté l'épreuve olympique des Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin et aux Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver. Il a remporté, toujours avec son frère, la Coupe du monde 2011-2012 de luge biplace.


title: Bernard Cathelin

text: Bernard Cathelin, né le à Paris, mort dans la même ville le , est un peintre, lithographe et illustrateur français.


title: Bernard Cathelin

text: Issu d'une famille originaire de la Drôme coté maternel, Bernard Cathelin fut très attaché à ce département tout au long de sa vie. Après des études classiques aux lycées Carnot et Janson-de-Sailly à Paris, puis au lycée Émile-Loubet à Valence, il est élève de 1945 à 1948 à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris.


title: Bernard Cathelin

text: Il est l'oncle de Véronique Colucci, ex-épouse de Coluche qui a inauguré en 2014 les deux salles dédiées à l'exposition Cathelin au musée de Valence.


title: Bernard Cathelin

text: Dans les années 1950, il est professeur à l'académie Colarossi pour la préparation au concours d'entrée à l'École nationale des arts décoratifs. Il reçoit le prix Blumenthal en 1950.


title: Bernard Cathelin

text: Bernard Cathelin s'est fait connaître par de nombreuses expositions en France, en Suisse, aux États-Unis en 1954, au Canada, en Allemagne, en Chine. Ses thèmes de prédilection sont les portraits, les bouquets, les paysages de la Drôme et des pays qu'il a pu visiter (Andalousie, Mexique, Inde, Japon...). Il a découvert le Japon au cours d'un tour du monde en 1973 et il y retournera ensuite à de nombreuses reprises. Il y réalise des lithographies monumentales. Sa peinture y est particulièrement appréciée.


title: Bernard Cathelin

text: En 1951, il rencontre Matisse qui lui prodigue enseignements et conseils.


title: Bernard Cathelin

text: Il commençait ses œuvres dans son atelier de Montéléger et les terminait parfois à Paris dans un appartement situé dans l'immeuble du restaurant la Tour d'Argent. Il faisait alors envoyer ses œuvres par transporteur spécialisé.


title: Bernard Cathelin

text: Pour les 100 ans de sa naissance, sont atelier de Montéléger est ouvert au public.


title: Bernard Cathelin

text: Il est inhumé à Montéléger (près de Valence) auprès de sa mère.


title: Bernard Cathelin

text: Il a été décoré de la Légion d'honneur par le président François Mitterrand en janvier 1995.


title: Bernard Cathelin

text: Hommage


title: Bernard Cathelin

text: Le domaine Jean Louis Chave commercialise une cuvée d' Ermitage nommée Cathelin, Bernard Cathelin, ami personnel de la famille Chave a dessiné l'étiquette de cette cuvée, née en 1990. Elle est dotée d'une fabuleuse concentration et d'une incroyable longévité et fait partie des vins les plus chères au monde.


title: Bernard Cathelin

text: cuvée Cathelin


title: Jimmy Shea

text: Jim Shea Jr., né le à Hartford, Connecticut, est un skeletoneur américain.


title: Jimmy Shea

text: Il représente la troisième génération d'une famille de sportifs américains à avoir disputé les Jeux olympiques d'hiver. Son grand-père, Jack Shea, a été champion olympique des jeux de Lake Placid en 1932 en patinage de vitesse. Il avait également lu le serment olympique. James, le père de Jim, a participé aux épreuves de ski de fond et de combiné nordique lors des Jeux d'Innsbruck en 1964.


title: Jimmy Shea

text: Débutant en bob à 2 et en bob à 4, il change de discipline en 1995. Il devient champion du monde en 1999 à Altenberg puis en 2002, il se qualifie pour les Jeux olympiques d'hiver de 2002 de Salt Lake City. Il est choisi par le comité olympique américain pour lire le serment olympique. 17 jours avant le début des jeux, son grand-père décède, victime d'un chauffard.


title: Jimmy Shea

text: Il participe aux épreuves de skeleton avec la photo de son grand-père sous son casque et remporte le titre olympique.


title: Jimmy Shea

text: Il met un terme à sa carrière sportive en .


title: Wolfgang Linger

text: Wolfgang Linger, né le à Hall en Tyrol, est un lugeur autrichien. Avec son frère Andreas Linger, il court en luge doubles. Ce binôme a remporté l'épreuve olympique des Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin et aux Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver. Il vient de remporter, toujours avec son frère, le Coupe du monde 2011-2012 de luge biplace.


title: Rapport cyclique

text: En électronique, le rapport cyclique désigne, pour un phénomène périodique à deux états, le rapport entre la durée de l'état actif et la période.


title: Rapport cyclique

text: Ce rapport varie de 0 à 1, ou de 0 % à 100 % s'il est exprimé en pourcentage. La valeur moyenne dans le circuit est la valeur à l'état haut multipliée par le rapport cyclique. La modulation de largeur d'impulsion utilise ce principe, soit en faisant varier la durée de l'état haut, soit en faisant varier celle de la période.


title: Rapport cyclique

text: Le rapport cyclique est notamment employé en électronique de puissance dans l'étude des hacheurs et des interrupteurs.


title: Rapport cyclique

text: Dans un moteur à combustion interne, on détermine le rapport cyclique d'ouverture par rapport à la durée d'un cycle moteur complet pour des actions discontinues comme l'ouverture de soupapes ou l'injection de carburant.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland est une cantatrice australienne, née à Sydney le et morte aux Avants (Suisse) le .


title: Joan Sutherland

text: Cette soprano, surnommée « "La Stupenda" » () en raison de sa technique virtuose exceptionnelle, s'est rendue célèbre notamment par sa contribution au renouveau du "bel canto" à partir du milieu des années 1950. Elle était mariée au chef d'orchestre Richard Bonynge.


title: Joan Sutherland

text: Ses enregistrements se composent d'une gamme extraordinairement variée de morceaux qui ont beaucoup contribué à faire mieux comprendre au monde de l'opéra qu'elle n'était pas un soprano ordinaire, mais une chanteuse aux talents multiples et variés rappelant une Lilli Lehmann, capable d'interpréter Haendel, Mozart et Verdi, mais aussi de se livrer aux exercices de coloratura du "soprano leggero". Son talent d'actrice et sa grande taille (1,75m) lui donnent une imposante présence scénique.


title: Joan Sutherland

text: Fille d'une mezzo-soprano ayant abandonné sa carrière, elle se forme d'abord avec sa mère et écoute de nombreux enregistrements. Après des études à l'école Sainte Catherine de Waverley, le plus ancien établissement anglican de Sydney, elle entame à 18 ans de sérieuses études de chant.


title: Joan Sutherland

text: Elle débute en 1947 en interprétant Didon dans "Didon et Énée" de Purcell. En 1949, elle remporte le concours le plus important d’Australie, le "Sun Aria", puis grâce à une bourse, part pour l'Angleterre afin d’étudier à l'École d'opéra du Royal College of Music. En 1951, elle participe à la création de "Judith" d'Eugène Goossens.


title: Joan Sutherland

text: Ses débuts européens ont lieu le à Covent Garden dans le rôle de la Première Dame de "Die Zauberflöte (La Flûte enchantée)" de Mozart.


title: Joan Sutherland

text: Au début de sa carrière, elle travaille le répertoire de soprano dramatique wagnérien, suivant l'exemple de Kirsten Flagstad qu'elle considère comme . En 1953, elle interprète son premier grand rôle à Covent Garden: Amelia dans "Un ballo in maschera" de Verdi, suivi d"'Aïda" du même compositeur. Toujours en 1953, elle participe à la création de "Gloriana" de Benjamin Britten, composé spécialement pour le couronnement de la reine Élisabeth II.


title: Joan Sutherland

text: En 1954, elle épouse le pianiste et chef d’orchestre Richard Bonynge, qui la convainc de se spécialiser dans le "bel canto" puisqu'elle possède une aisance remarquable dans la colorature et un registre aigu puissant et solaire. De 1954 à 1957, elle aborde avec succès un large répertoire de rôles colorature et dramatiques : Eva dans "Die Meistersinger von Nürnberg (Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg)" de Wagner, Agathe dans "Der Freischütz " de Weber, Desdemona dans "Otello" et Gilda dans "Rigoletto" de Verdi, Donna Anna dans "Don Giovanni" de Mozart.


title: Joan Sutherland

text: En 1957, elle chante "Alcina" de Haendel, entreprenant avec ce rôle sa redécouverte des opéras oubliés de la période baroque et belcantiste. En 1958, elle chante Lidoine lors de la première anglaise de "Dialogues des Carmélites" de Francis Poulenc. Sa carrière internationale se poursuit de succès en succès, jusqu'à ses adieux en 1990 au Sydney Opera House dans Marguerite de Valois des "Huguenots" en 1990, à l’âge de 64 ans.


title: Joan Sutherland

text: En 1959, on lui propose de chanter "Lucia di Lammermoor" à Covent Garden sous la direction musicale de Tullio Serafin, dans une mise en scène de Franco Zefirelli. Ce rôle transforme la carrière de Joan Sutherland et la célèbre « scène de la folie » la propulse au rang de vedette internationale. C'est à cette occasion que le public réalise que Joan Sutherland possède une vocalité stupéfiante, celle de soprano dramatique coloratura. En 1960, elle enregistre un disque d’airs d’opéra, "L’Art de la Prima Donna", considéré par certains critiques comme l'un des plus remarquables récitals discographiques jamais réalisés.


title: Joan Sutherland

text: En 1960, elle se produit à nouveau dans "Alcina" à La Fenice de Venise où elle gagne le surnom de « "Stupenda" », qu'elle conservera tout au long de sa carrière puis à Dallas pour ses débuts américains. La même année, elle chante "Lucia" à l'Opéra de Paris, puis en 1961 à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland ajoute progressivement à son répertoire les grandes héroïnes du "bel canto" : Violetta dans "La traviata" de Verdi, Amina dans "La sonnambula" et Elvira dans "I puritani" de Vincenzo Bellini en 1960 ; "Beatrice di Tenda" de Bellini en 1961 ; Marguerite de Valois dans "Les Huguenots" de Meyerbeer et "Semiramide" de Rossini en 1962. Elle y ajoute Marie de "La Fille du Régiment" de Donizetti en 1966 (reprise au Met de New York le , anniversaire des débuts en Lucia), qui reste un de ses rôles les plus mémorables.


title: Joan Sutherland

text: Dans les années 1970, sa voix devient plus expressive et elle améliore sa diction. Elle aborde alors des rôles plus dramatiques comme "Maria Stuarda," "Lucrezia Borgia" de Donizetti ainsi qu’"Esclarmonde" et "Le Roi de Lahore" de Jules Massenet. Elle enregistre même une "Turandot" en 1972, bien qu’elle n’ait jamais chanté le rôle à la scène.


title: Joan Sutherland

text: Dans les années 1980, Joan Sutherland qui a atteint la soixantaine, continue à chanter les rôles les plus difficiles grâce à une souplesse vocale et à une technique sans défaut. Elle ajoute "Anna Bolena" de Donizetti, Amalia dans "I masnadieri" de Verdi et "Adriana Lecouvreur" de Cilea à son répertoire. En 1989, Joan Sutherland retrouve Paris pour une seule version concertante de "Lucrezia Borgia" (avec Martine Dupuy et Alfredo Kraus) au Théâtre des Champs-Elysées, signant là son retour après avoir longtemps boudé la capitale française, soirée marquant également ses adieux à la France. Elle y laisse un public stupéfait par sa virtuosité intacte, sa puissance dramatique et sa maitrise du rôle.


title: Joan Sutherland

text: Sa dernière apparition publique a lieu lors d’une représentation de "Die Fledermaus (La Chauve-souris)" de Strauss aux côtés de Luciano Pavarotti et Marilyn Horne au Covent Garden de Londres, le . Elle meurt dans sa résidence des Avants (Suisse) le .


title: Joan Sutherland

text: Elle a largement contribué à la redécouverte des opéras de Donizetti (« "Donizetti renaissance" ») mais n'abordera jamais le rôle d'Elizabeth I dans "Roberto Devereux", déclarant ne pas être en mesure d'interpréter ce rôle.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland reçoit de nombreuses récompenses et décorations tout au long de sa carrière. En 1961, elle est faite commandeur de l’Empire britannique avant d'être anoblie en 1978. Le , Dame Joan Sutherland devient compagnon de l’Ordre d'Australie. En 1991, elle reçoit l’ordre du Mérite, une des plus hautes décorations du Royaume-Uni et d’Australie spécifiquement accordée par la reine.


title: Joan Sutherland

text: En 2004, le prix du Kennedy Center lui est décerné pour l’ensemble de sa carrière. Joan Sutherland apparaît dans le jury de nombreux concours internationaux de chant et est la marraine du concours "BBC Cardiff Singer of the World". Elle est une des cantatrices ayant eu la carrière la plus longue et ses enregistrements de studio sont des "best-sellers" pour la plupart. En 2006, elle a reçu le grand prix de l'académie Charles-Cros pour l'ensemble de sa carrière discographique.


title: Joan Sutherland

text: Le (année du centenaire de la naissance de la soprano Lina Pagliughi en l'honneur de laquelle le prix a été fondé), elle reçoit au Teatro Comunale de Bologne la "Siola d'oro", récompensant l'ensemble de sa carrière.


title: Joan Sutherland

text: La voix de Joan Sutherland a été louée par de nombreux critiques et professionnels du chant, tant pour la beauté de son timbre que pour son excellente technique.


title: Joan Sutherland

text: Bien qu'elle soit habituellement classée soprano dramatique colorature, la voix de Sutherland est difficile à définir selon la classification moderne ("FACH" system), puisqu'elle a abordé aussi bien des rôles de soprano colorature que de soprano lyrique. Elle n'a en revanche interprété certains rôles dramatiques, tels que Turandot ou Isolde, qu'en enregistrement.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland déclare qu'à ses débuts, elle avait , qui n'était toutefois .


title: Joan Sutherland

text: Elle aborde le chant comme mezzo-soprano, sa mère (qui fut aussi son premier professeur) ne l'ayant jamais – par précaution – entraînée au-delà de cette tessiture, avant que John et Aïda Dickens ne la classent parmi les sopranos dramatiques. Mais lorsqu’elle suit sa formation vocale à Londres, Richard Bonynge remarque que lorsqu’elle chante en dehors des cours, sa voix est plus libre, naturelle, et placée plus haut. Sachant de plus qu’elle a une « oreille relative », il est persuadé que sa tessiture est restreinte et lui fait travailler son registre supérieur.


title: Joan Sutherland

text: Dans l'hommage qu'il lui consacre dans "Opéra Magazine", Jean Cabourg précise :  Richard Bonynge mettra trois ans pour la convaincre de ses possibilités dans la colorature.


title: Joan Sutherland

text: En 1972, le critique musical Winthrop Sargeant estime dans le "New Yorker" que la voix de Sutherland est .


title: Joan Sutherland

text: Le magazine britannique "Opera Britannia" décrit . Natalie Dessay lui emboite le pas en disant :


title: Joan Sutherland

text: "Opéra Magazine" souligne que .


title: Joan Sutherland

text: Son ambitus s'étend ainsi approximativement du "sol" grave ("sol") – atteint dans l'air "Non più di fiori" de "La Clemenza di Tito" — au « contre-mi » ("mi") — atteint dans "Bel raggio lusinghier" de "Semiramide" ou "Mercè, dilette amiche" des "Vêpres siciliennes".


title: Joan Sutherland

text: Son « contre-fa » ("fa") reste sujet à discussion : si elle interpréta la Reine de la nuit de "La Flûte enchantée" sur scène à Covent Garden en 1962, sous la direction d'Otto Klemperer, les airs étaient – selon certaines sources – transposés un demi-ton plus bas. Elle n'enregistra jamais le rôle complet en disque. Seul le premier air, (avec un seul contre-fa final), est disponible dans sa tonalité d'origine. Mais la note est mal contrôlée, perçante et un peu basse. En revanche, la soprano l'a atteint de façon juste dans le trio "Ich bin die erste Sängerin" de l'opéra "Der Schauspieldirektor". Sutherland, quant à elle, a déclaré avoir atteint le « contre-fa dièse » ("fa"), mais préféré s'en tenir au « contre-mi » ("mi"). Son mari confirme qu'il s'agissait d'une tentative « en privé », faite sous le coup de la colère lors d'une séance de travail, pour lui prouver qu'elle ne l'avait pas.


title: Joan Sutherland

text: Décrit comme « frais », « argentin » et « semblable à une clochette » jusqu'au début des années 1960, le timbre de Sutherland devient « doré » et « chaleureux » en 1963. Dans les années 1970, « la voix gagne en grave et en caractère. Même voilée et moins transparente, enrichie d'un vibrato absent au début de sa carrière, la tenue et la puissance technique de la voix sont demeurées intactes. » Parlant de la santé vocale de la chanteuse dans les années 80, "Opera Britannia" évoque une « voix fanée ». "Classique News", plus clément, écrit que « le diamant de la voix décline un peu. »


title: Joan Sutherland

text: John Steane estime que le spectre vocal de Sutherland se situe presque entre le brillant et le sombre, « ce qui est probablement une des raisons de son grand attrait ». Employant une métaphore, John Yohalem écrit dans "Opera Britannia" :


title: Joan Sutherland

text: En 1971, le "Time" publie un article comparant Sutherland à sa principale concurrente, Beverly Sills :  L'article juge aussi son sens du rythme inférieur à celui de Beverly Sills dans les airs lents bien qu'elle possède un legato et .


title: Joan Sutherland

text: Peu spontanée dans ses notes les plus graves, Sutherland possède néanmoins un registre inférieur « nourri » qui rappelle le . Mais c'est surtout son aigu, , qui lui valut la célébrité.


title: Joan Sutherland

text: La plaçant parmi les , Enrico Stinchelli estime que, sans disposer d'un , elle possède une .


title: Joan Sutherland

text: Selon les critiques, le chant sur le souffle de Joan Sutherland est « inégalé » et . Patrick O'Connor de "Gramophone" évoque . La revue américaine "Opera News" fait l'éloge d'un . Ce trille « fluide, rapide, [typique] de l'esthétique baroque » était . Il est si rapide qu'on a l'impression que Sutherland .


title: Joan Sutherland

text: D'un autre côté, sa diction fut souvent critiquée pour son imprécision. Ce défaut s'estompera dans les années 1970. Il y avait également des notes parfois prises trop bas.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland a enregistré la quasi-totalité de ses disques pour la firme Decca, dont une grande partie sous la direction de son mari, Richard Bonynge. Portrait par Claude-Pascal Perna: "Dame Joan Sutherland" paru chez Musica et Memoria http://www.musimem.com/sutherland_joan.htm


title: Syndicat national des agences de voyages

text: Le Syndicat National des Agences de Voyages (SNAV), faisant affaire sous le nom de Les Entreprises du Voyage, est le syndicat le plus représentatif du métier d'agent de voyage (production ou distribution) en France présidé par Jean-Pierre Mas. Il fédère 60 % des agents de voyage. Fondé en 1945, il a pour rôles :  Depuis le , le SNAV a modifié ses statuts et changé de nom, pour accorder une place plus importante aux "voyages en France".


text: Les deux Conseils des Producteurs et des Distributeurs, font place à six nouveaux conseils : Le SNAV s'appelle désormais Les Entreprises du voyage.


title: SNAV

text: SNAV signifie :


title: Fury in the Slaughterhouse

text: Fury in the Slaughterhouse est un groupe allemand de rock, originaire d'Hanovre. Formé à Hanovre en 1987 par Thorsten Wingenfelder, Kai Wingenfelder, Rainer Schumann et Christof Stein, ils seront plus tard rejoints par Hannes Schäfer et Kai Lickenbröcker.


title: Fury in the Slaughterhouse

text: Le groupe est formé par Kai-Uwe (chant) et Thorsten Wingenfelder (guitare/chant) aux côtés du guitariste Christof Stein, du bassiste Hannes Schafer et du batteur Rainer Schumann. Le claviériste Gero Drnek se joint à eux en 1989. En 1993, le groupe atteint le succès à l'international avec les singles "Radio Orchid" et "Every Generation Got Its Own Disease" issus de l'album "Mono".


title: Fury in the Slaughterhouse

text: En 2005 et 2006, leur propre label, Kick it Out Records, sort des versions remasterisées de leurs précédents incluant "Home Inside".


title: Sciadopitys verticillata

text: Sciadopitys verticillata, aussi appelée Pin parasol du Japon, est une espèce relique d'arbres conifères, de l'ordre des "Pinales", famille des "Sciadopityaceae". Difficile à situer dans la classification, les particularités morphologiques de cette espèce attestent d'une évolution très particulière et énigmatique.


title: Sciadopitys verticillata

text: Elle a un feuillage persistant et atteint 20 m.


title: Sciadopitys verticillata

text: Les rameaux et l'insertion des feuilles sont très particuliers. De grandes feuilles vertes sont verticillées et insérées par deux tout autour du verticille, très près au-dessus de petites feuilles brunes en écaille formant elles aussi un verticille. Ces feuilles brunes en écaille sont aussi situées en dehors des verticilles, le long des tiges.


title: Sciadopitys verticillata

text: Les feuilles vertes pourraient être un rameau minuscule réduit à deux feuilles, ou un cladode en forme de Y.


title: Sciadopitys verticillata

text: Les cônes mâles, axillaires (issus d'un bourgeon latéral), sont composés de microsporophylles à filet court et d'un écusson qui porte 2 à 9 microsporanges libres sur son bord inférieur.


title: Sciadopitys verticillata

text: L'arbre est de forme conique et dense, avec une écorce cartoneuse ressemblant à une écorce de séquoia, rouge-brun sombre, se délitant en lambeaux.


title: Sciadopitys verticillata

text: Sa croissance est lente: environ 5 à 8 m en 20 ans.


title: Sciadopitys verticillata

text: Actuellement, il pousse dans des forêts humides au Japon, mais des formes fossiles de "Sciadopitys" ont été trouvées depuis le Jurassique supérieur. Ce genre semble avoir une origine européenne. Au Crétacé, il vivait dans de nombreuses régions de l'hémisphère Nord tempéré. "Sciadopitys cretacea", par exemple, est une espèce européenne disparue, proche de l'espèce actuelle. Découvert en 1775 par Carl Thunberg il a été introduit en Europe en 1861.


title: Josef Čapek

text: Josef Čapek, né le à Hronov et mort en avril 1945 à Bergen-Belsen, est un peintre, écrivain, photographe et illustrateur tchécoslovaque. Il est le frère aîné de l'écrivain Karel Čapek qui le désigne comme le réel inventeur du mot « robot ».


title: Josef Čapek

text: Joseph est l'enfant du docteur Antonín Čapek et de sa femme Božena. Il passe sa petite enfance à Malé Svatoňovice près de Trutnov avec sa sœur aînée Helena (née en 1886). Il va à l'école primaire puis secondaire à Trutnov et suit l'école technique allemande de tissage à Vrchlabí entre 1900 et 1903 après quoi, on le retrouve à Prague faisant du journalisme (il est critique d'art, entre autres pour Lidové noviny).


title: Josef Čapek

text: Sa première exposition date de 1912. Il se fait connaître comme peintre cubiste.


title: Josef Čapek

text: Il a créé quelques groupes artistiques dans l'entre-deux-guerres, alors pour Prague une période de faste et de prospérité et surtout de bouillonnement artistique. Josef Čapek devient membre du cercle artistique Mánes, dont le but est la défense et l'illustration des arts appliqués en Bohême et qui réunit l'élite artistique tchèque.


title: Josef Čapek

text: De 1921 à 1939, il est rédacteur de la revue "Národní listy" et contribue aux pages culture du journal "Lidové noviny" et à diverses revues artistiques comme "Umělecký měsíčník" (le mois des arts), "Volné směry" (les voies libres) parfois comme illustrateur ou caricaturiste.


title: Josef Čapek

text: Il est également durant ces années d'entre-deux-guerres, conseiller artistique pour le Théâtre national de Prague, le Théâtre national de Brno et le Théâtre municipal de Vinohrady.


title: Josef Čapek

text: Il est arrêté pour activités anti-fascistes et envoyé en camp de concentration en 1939 peu après l'invasion de la Tchécoslovaquie qui fait suite aux accords de Munich. Il meurt au camp de Bergen-Belsen en .


title: Josef Čapek

text: Josef Čapek est élève en 1910 et 1911 à Paris de l'académie Colarossi. Durant son séjour dans cette ville, il entre en contact avec le cubisme, mais, avant tout, il s'intéresse à l'art primitif, qu'il découvre au musée du Trocadéro, particulièrement à l'art africain.


title: Sébastien Tellier

text: Sébastien Tellier, né le au Plessis-Bouchard, est un artiste de musique électronique, chanteur et acteur français. Il chante en français, anglais, espagnol, allemand et italien. Il est notamment connu pour ses titres "Pépito bleu", "L'amour et la violence" et "La Ritournelle".


title: Sébastien Tellier

text: En 2008, il représente la France lors de la édition de l'Eurovision où il se classe à la place sur 25 participants.


title: Sébastien Tellier

text: Fils du guitariste rythmique Alain Tellier, qui a entre autres joué avec Magma, il est scolarisé à l'École Saint-Martin-de-France (Val d'Oise). Son premier album, "L'Incroyable vérité" (2001) sort sur le label Record Makers fondé, notamment, par le groupe Air. Pour assurer la promotion de l'album, Sébastien Tellier assure leur première partie durant leur tournée de 2001. Sur scène, il est accompagné par Pamelia Kurstin, célèbre virtuose du thérémine.


title: Sébastien Tellier

text: "Politics", son deuxième album, est publié en 2004. Tony Allen, l'ancien batteur de Fela Kuti, joue sur la plupart des titres. Titre phare de l'album, "La Ritournelle" remporte un franc succès et apporte à Sébastien Tellier une relative notoriété.


title: Sébastien Tellier

text: Son morceau "Fantino", issu de "L'incroyable vérité" est choisi pour faire partie de la bande originale du film "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola.


title: Sébastien Tellier

text: En 2004, Sébastien Tellier signe également la BO du film "Narco".


title: Sébastien Tellier

text: En 2006, il s'isole pour enregistrer, en quelques jours, des reprises acoustiques de titres de ses deux premiers albums, ainsi qu'une reprise du titre du chanteur français Christophe, "La Dolce Vita". Il en résulte "Sessions", qui sera distribué en France et en Belgique. Plus tard, l'album sortira en Grande-Bretagne chez Lucky Number. Doté de quelques morceaux supplémentaires issus de la BO de "Narco", il sera renommé "Universe".


title: Sébastien Tellier

text: Sébastien déclare que tout tournait autour de la politique, selon lui, au moment où il a composé l'album "Politics" en 2004.


title: Sébastien Tellier

text: En , France 3, par l'intermédiaire de Marie-Claire Mezerette, directrice des divertissements de France 3, choisit Sébastien Tellier pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson qui se déroule le , à Belgrade en Serbie. Il choisit d'interpréter la chanson "Divine" dont il a composé la musique et co-écrit les paroles avec Amandine de La Richardière. À l'origine, la chanson est entièrement écrite en anglais. Il est de ce fait, le premier représentant de la France à l'Eurovision à interpréter une chanson entièrement en anglais. À la suite d'une vaste polémique venant notamment de la classe politique, il prononce quelques mots en français dans sa chanson lors de sa prestation sur la scène lors de la finale du concours à Belgrade. Au terme du vote final, il se classe sur les 25 pays participants (ex-æquo avec Charlotte Perrelli, représentante de la Suède et gagnante de l'Eurovision 1999 sous le nom Charlotte Nilsson).


title: Sébastien Tellier

text: L'album "Sexuality" (2008) marque un tournant. Il disait lors d'une interview , et son troisième album est donc conçu comme une sorte d'odyssée sexuelle. Tellier abandonne alors les sons acoustiques (à l'exception d'un morceau, "L'Amour et la violence"), et s'associe au producteur Guy-Manuel de Homem Christo, membre de Daft Punk. L'album, sorti en février, est un succès critique. Il reprend également "Des Heures Hindoues" d'Étienne Daho, dans la compilation en hommage à ce dernier, "Tombés pour Daho".


title: Sébastien Tellier

text: À propos de son look, il déclare souvent associer : .


title: Sébastien Tellier

text: Il s'est marié à Ouidah, au Bénin, avec Amandine Martinon de La Richardière, dite Amandine de la Richardière, qui a composé la chanson "Divine" avec lui et dont on entend les murmures orgastiques sur les titres "Pomme" et "Kilometer".


title: Sébastien Tellier

text: En , Busy P annonce que Sébastien Tellier est en studio avec Mr. Flash qui réalisera son . Ce nouvel album est intitulé "My God Is Blue" et sort sur le label Record Makers le .  Dans l'album, Guy-Manuel de Homem Christo (Daft Punk) réalise la musique du titre "My poseidon". Durant le Festival de Cannes 2012, il donne un concert privé sur la Terazza Martini. L'album est plus ou moins bien reçu à cause de son côté décalé où Sébastien Tellier se met en scène en tant que Gourou de son Alliance Bleue où il se proclame la Maman des alliés.


title: Sébastien Tellier

text: Un cinquième album, intitulé "Confection" est sorti le . Pour l’événement, il se produit à La Cigale deux jours avant la sortie de l'album dans le cadre du Festival d'île de France avec un orchestre classique. C'est Jean-Baptiste Mondino qui réalise le clip du seul et unique single: "L'amour naissant", ainsi que de la pochette de l'album et l'artwork.


title: Sébastien Tellier

text: Cet album a été fortement marqué par la mort de sa grand-mère, la chanson liminaire "Adieu" lui fait référence. Il écrit d'autres chansons pendant ce temps marqué par cet événement. Parallèlement, on lui propose de faire la bande originale du film "Confession d'un enfant du siècle". Malgré l'harmonie entre les images et le son, ces quelques chansons n'apparaîtront pas sur la B.O. Tellier décida finalement d'en faire un album où il se dit uniquement intéressé par l'harmonie des sons.


title: Sébastien Tellier

text: En sort l'album intitulé "L'Aventura". Tellier affirme : . L'album a été enregistré durant la période de promotion de "Confection" dans les studios d'Arthur Verocai, de Jean Michel Jarre, et de Philippe Zdar.


title: Sébastien Tellier

text: En 2016 Tellier compose la bande originale de "Saint-Amour", comédie franco-belge réalisée par Benoît Delépine et Gustave Kervern.


title: Sébastien Tellier

text: La même année, il signe la bande originale de "Marie et les Naufragés", film réalisé par Sébastien Betbeder.


title: Sébastien Tellier

text: L'année 2017 voit la formation du groupe éphémère Mind Gamers, réunissant Daniel Stricker, batteur du groupe Midnight Juggernauts, John Kirby, clavier pour entre autres Cypress Hill, et Sébastien Tellier. De cette association naît l'EP de deux titres "Power of Power." Le second titre, "Golden Boy", comprend la participation de Karl Lagerfeld.


title: Sébastien Tellier

text: Toujours la même année, Tellier signe la bande originale de la série "A Girl Is a Gun", réalisée par Matthieu Tonetti, ami de longue date de Tellier, qui auparavant avait réalisé deux de ses clips, dont le tout premier pour la chanson "Universe".


title: Sébastien Tellier

text: Après une collaboration de plus de deux ans, la danseuse burlesque Dita Von Teese sort en un premier album portant son nom. Celui-ci est entièrement composé et produit par Sébastien Tellier qui en a eu l'idée : « Lorsque j'ai vu Dita danser sur l'une de mes compositions au Crazy Horse, j'ai eu le sentiment que son physique et sa personnalité collaient parfaitement avec ma musique et je me suis donc mis à écrire exclusivement pour elle ». Formant en quelque sorte un "tandem", Tellier est présent sur la pochette du disque, et assure la promotion de l'album aux côtés de la danseuse américaine.


title: Sébastien Tellier

text: Avec une sortie repoussée au en raison de la pandémie de COVID-19, l'album "Domesticated" marque le retour de Tellier en solo, six années après "L'Aventura". Marié, père de famille, il y évoque cette fois-ci son aventure domestique : . C'est un retour au son électronique rappelant "Sexuality", à cette occasion collabore Nicolas Chataing, ingénieur du son pour PNL, entre autres. Il incorpore pour la première fois des effets de voix proches de l'Auto-Tune.


title: Sébastien Tellier

text: En fin d'année sort "Simple Mind", une rétrospective où il met à nu onze chansons de son répertoire, de "Sexuality" à "Domesticated". Minimaliste, épuré, l'album met l'accent sur la voix et les accords.


title: Sébastien Tellier

text: L'univers musical et artistique de Sébastien Tellier s'inspire de Serge Gainsbourg, de François de Roubaix, d'Antonin Artaud, de Salvador Dalí, de Lucio Battisti et de Stevie Wonder.


title: Sébastien Tellier

text: Sébastien Tellier a prêté sa voix au morceau "A Mountain For President" du groupe électro Principles of Geometry dans leur album "Lazare". On l'entend aussi à côté de Matthieu Chedid sur la reprise de son "Zombi" par Le Sacre du Tympan sur leur album "La grande ouverture". Sébastien Tellier participe au titre "Nightcall" de Kavinsky en prêtant sa voix aux chœurs. Kavinsky est une connaissance de longue date de Tellier. En 2016, il collabore avec Jean-Michel Jarre à l'occasion de l'album "Electronica" (volume 2) pour le morceau "Gisele". Il participe également au titre "When You Die" de MGMT où l'on peut entendre son rire au milieu de la piste. En 2020, il est en featuring sur le titre "Boycycle" de Salvatore Ganacci (OWSLA).


title: Frein de stationnement

text: Le frein de stationnement, frein de parking, frein de parcage, plus communément appelé « frein à main » ou « frein de secours », sert à garantir l'immobilisation d'un véhicule à l'arrêt par l'action d'un levier.


title: Frein de stationnement

text: Il n'est pas prévu pour servir à arrêter le véhicule, néanmoins il peut être utilisé, en cas d'urgence, comme « frein de secours », si le système de freinage hydraulique est défaillant.


title: Frein de stationnement

text: Il permet de garder immobile un véhicule, même dans une pente. Il peut également servir en cas de démarrage en côte, pour empêcher la voiture de reculer, en effet, il est difficile dans cette situation d'utiliser le frein à pied classique, un pied étant sur la pédale d'embrayage et l'autre sur l'accélérateur.


title: Frein de stationnement

text: Le frein à main utilise des organes alloués au système de freinage. Que ce soit à disque ou à tambour, le principe est de bloquer une ou plusieurs roues sur un même essieu, afin d'empêcher le mouvement rotatif et, donc le déplacement du véhicule. Moins sollicité que le dispositif de freinage traditionnel, un simple câble permet d'actionner le dispositif. Dans le cas de frein à disques, des plaquettes viennent pincer les disques les empêchant de tourner et, sur les freins à tambour, les garnitures de frein (ou mâchoires) sont plaquées sur le tambour empêchant aussi leur rotation. Principalement présent sur les roues arrière, le frein à main peut être monté sur les roues avant. En général, il se commande en actionnant un levier disposé entre les sièges avant d'une automobile.


title: Frein de stationnement

text: Dans les véhicules équipés de freins à disque arrière, le frein de stationnement actionne les étriers à disque (avec beaucoup moins de force) ou un petit frein à tambour logé dans le moyeu (la circonférence intérieure du disque est souvent utilisée au lieu d'un tambour séparé).


title: Frein de stationnement

text: Une autre configuration moins courante pour les disques arrière est l'utilisation d'un étrier séparé, plus petit et actionné par câble utilisé exclusivement pour le frein de stationnement. Ceci est parfois utilisé comme alternative à un frein de stationnement à tambour séparé lorsque des étriers principaux à plusieurs pistons sont utilisés.


title: Frein de stationnement

text: Un certain nombre de véhicules de production, de camions légers et moyens et de camping-cars ont été fabriqués avec un frein à tambour séparé sur la transmission; appelé un frein de transmission. Cela présente l'avantage d'être totalement indépendant des autres systèmes de freinage. Ceci est efficace lorsqu'il y a plusieurs essieux moteurs, toutes les roues motrices sont freinées en même temps.


title: Frein de stationnement

text: Sur les véhicules à transmission automatique, la position « P » (pour « parking ») bloque le train d'engrenage de la transmission bloquant ainsi l'essieu moteur, ce dispositif complète l'action du frein à main manuel qui agit souvent sur l'autre essieu.


title: Frein de stationnement

text: Des variantes sont apparues :


title: Frein de stationnement

text: Suivant les systèmes et le type de véhicule, l'efficacité du frein à main peut être insuffisant. On peut renforcer son rôle avec une cale (elle était fournie de série avec les Citroën 2CV) ou alors en enclenchant un rapport dans la boîte de vitesses du véhicule, la compression du moteur utilise alors le phénomène de frein moteur pour empêcher le mouvement rotatif des roues par la simple force de gravité (voiture en pente entraînée vers le bas).


title: Frein de stationnement

text: Sauf sur certaines automobiles récentes, le frein à main commande les patins de frein des roues arrière par l'intermédiaire d'un simple câble. Ainsi, contrairement à la commande principale de freinage (hydraulique), il ne nécessite pas d'alimentation électrique ni de fluide hydraulique et, est moins sujet aux pannes. C'est pourquoi le frein à main fait souvent office de « frein de secours » : en cas de défaillance du système principal, il permet malgré son efficacité moindre, de ralentir et de stopper le véhicule.


title: Frein de stationnement

text: Le frein de secours est une obligation pour tous les véhicules automobiles, mais certains modèles récents sont équipés d'un frein de parcage et de secours électrique, donc n'ont plus de commande mécanique de secours.


Le Syndicat national des entreprises de tourisme (le Snet) est l'interlocuteur des pouvoirs publics en ce qui concerne le tourisme en autocar. Soixante-dix pour cent des autocaristes adhèrent au Snet.


title: Syndicat national des entreprises de tourisme

text: Le président actuel en est Thierry Schidler.


title: Hippodrome d'Auteuil

text: L’hippodrome d'Auteuil est un champ de courses hippiques situé à proximité de la porte d'Auteuil à Paris (France), considéré comme l'hippodrome français de référence pour les courses d'obstacles (haies et steeple-chase).


title: Hippodrome d'Auteuil

text: Faisant pleinement partie du bois de Boulogne, c'est un territoire qui appartient à la Mairie de Paris, qui en a confié de longue date l'exploitation à l'association hippique France Galop.


title: Hippodrome d'Auteuil

text: C'est en 1863 que naît la Société des Steeple-Chases. Jusqu'à la guerre de 1870, les courses se déroulent dans le bois de Vincennes. La paix revenue, la question de la construction d'un nouvel hippodrome se pose alors que celui de Vincennes a été très endommagé lors du conflit. C'est dans ce contexte que la Ville de Paris accorde le au prince de Sagan, président de la "Société des Steeple-chases de France", une concession sur un terrain situé à l'orée du bois de Boulogne pour y créer un hippodrome dédié aux seules courses d'obstacles. L'hippodrome est inauguré le .


title: Hippodrome d'Auteuil

text: Le site s'étend entre les portes de Passy et d'Auteuil, enserré, à l'est, par les fortifications qui ceinturent alors Paris et à l'ouest par la butte Mortemart, constituée des déblais retirés lors du creusement des lacs du bois de Boulogne (aujourd'hui traversée par le Boulevard périphérique).


title: Hippodrome d'Auteuil

text: En 1899, le président de la République Émile Loubet est agressé à coups de canne par le baron Christiani à la tribune de l'hippodrome. Le baron est écroué et condamné à quatre ans de prison ferme.


title: Hippodrome d'Auteuil

text: Le 6 août 1918, durant la Première Guerre mondiale, un obus lancé par la Grosse Bertha explose dans le bois de Boulogne près de l'hippodrome d'Auteuil.


title: Hippodrome d'Auteuil

text: De nouvelles tribunes et une piste extérieure de "steeple" sont inaugurées en 1924.


title: Hippodrome d'Auteuil

text: En plus des tribunes existaient depuis 1873 des pelouses (qui portaient trois noms : Tonkin, Congo et Madagascar) qui permettaient au public d'observer la course presque gratuitement. Elles ont depuis été transformées en jardins et ne sont plus accessibles les jours de course.


title: Hippodrome d'Auteuil

text: L'hippodrome s'étend sur 33 hectares, dont 18 hectares de pistes. Sa configuration se décline comme suit :


title: Hippodrome d'Auteuil

text: Les obstacles sont de plusieurs types : "bull finch", double-barrière, "oxer", petit, moyen et gros "open-ditch", "rail ditch and fence", mur de pierre, rivières (du huit et des tribunes), talus en terre et "brook". Le "rail ditch and fence" est certainement le plus impressionnant, avec de haut et de large, ce qui lui a valu le surnom de « juge de paix ». Exclusivement dédié aux courses d'obstacles dès sa conception, l'hippodrome d'Auteuil est le seul champ de courses francilien à organiser ce type de courses. Il accueille plusieurs courses de renommée internationale :


title: Communauté de communes du Pays d'Ancenis

text: La communauté de communes du Pays d'Ancenis ou COMPA est une intercommunalité française, située dans le département de la Loire-Atlantique (à l'exception de la commune nouvelle d'Ingrandes-Le Fresne-sur-Loire en Maine-et-Loire), dans la région Pays de la Loire, autour de la ville d'Ancenis-Saint-Géréon.


text: Elle naît le , par la transformation du district du Pays d'Ancenis en communauté de communes.


text: Le , la commune nouvelle de Ingrandes-Le Fresne sur Loire est rattachée à la COMPA, alors que, jusqu'au l’ancienne commune d'Ingrandes était membre de la communauté de communes Loire-Layon.


text: Le , la création de la commune nouvelle de Vallons-de-l'Erdre intégrant la commune de Freigné détachée de la Maine-et-Loire augmente la superficie de la communauté de communes d'environ et d'environ .


text: Le janvier 2019, les communes d'Ancenis et de Saint-Géréon fusionnent pour former la commune nouvelle d'Ancenis-Saint-Géréon.


text: Traversé par l'Erdre au nord et bordé par la Loire au sud, le territoire de la Communauté de communes du Pays d'Ancenis couvre un périmètre différent du pays traditionnel breton. En effet, outre la région naturelle du pays d'Ancenis amputée des Touches, il se confond avec le Pays de la Mée (Le Pin, Vritz), le Val d'Anjou (Ingrandes) et le Haut Anjou (Freigné).


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: Le siège est situé à Ancenis-Saint-Géréon.Le régime fiscal de la communauté de communes est la fiscalité professionnelle unique (FPU).


title: Bisou

text: Un bisou peut faire référence à :


title: Zhang Dan

text: Zhang Dan (), née le à Harbin, est une patineuse artistique chinoise. Son partenaire est Hao Zhang, avec qui elle n'a aucun lien de parenté. Dan Zhang et Hao Zhang sont les médaillés d'argent aux Jeux olympiques de 2006.


title: Zhang Dan

text: Dan Zhang s'est joint à Hao Zhang en 1997. Ils ont immédiatement connu du succès au niveau junior. Ils ont gagné deux médailles de Grand Prix junior à leur première année de participation, et ils se sont classés cinquième à la Finale du Grand Prix junior. Ils ont également gagné le bronze aux championnats nationaux de la Chine en 1999, suivi de l'argent en 2000.


title: Zhang Dan

text: Aux championnats du monde juniors 2000, ils ont exécuté un quadruple twist. Il s'agit du premier quadruple twist exécuté dans le cadre de cette compétition. À la saison 2000/2001, ils ont remporté la Finale du Grand Prix junior, le bronze aux championnats nationaux de la Chine et l'or aux championnats du monde juniors.