title: Pierre Wynants

text: En 2007, il fait la rencontre du journaliste et scénariste Dominique Leroy, lequel propose de lui écrire une série de documentaires intitulée "Comme chez Moi". En 2008, il tourne, sous la direction du réalisateur Gérard Corbiau et l'écriture de Dominique Leroy, la série de dix documentaires sur la gastronomie belge.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Iolande Cadrin-Rossignol est une réalisatrice, productrice et scénariste canadienne née le à Montréal (Canada). Elle a été directrice générale de la Cinémathèque québécoise de à . Elle est de retour dans le secteur privé à titre de scénariste, de réalisatrice et d'auteur.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Diplômée des deux Conservatoires de musique et d’art dramatique du Québec, formée en animation de groupe et en communication, Iolande Cadrin-Rossignol œuvre dans tous les médias. Elle est auteure, scénariste et productrice de plusieurs émissions de radio, de télévision et de courts, moyens et longs-métrages documentaires et dramatiques.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Elle a enseigné dans trois universités québécoises et donne régulièrement des ateliers dans les domaines des processus de création, de la musique et du cinéma. Elle a présidé trois regroupements professionnels dont elle est toujours membre : l’ARRQ, la Cinémathèque québécoise et Les Films de l’autre. Elle agit aussi à titre de consultante, d’auteure-conseil et de membre de jury au Canada et à l’étranger.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Après ses études, elle a animé pendant plusieurs années des ateliers de création pluridisciplinaire qui l’ont menée dans la plupart des régions du Québec, dans le nord de l’Ontario et de l’Acadie. Dans le cadre d’une compagnie de cinéma et d’intervention, fondée avec plusieurs autres artistes, In Media, elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne, écrit ou interprète plusieurs séries et réalise son premier film, un court-métrage, qui, déjà, fait état de son souci d’écologie : "La question que je me pose" (1973), avec le scientifique Pierre Dansereau.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Par la suite, elle développe avec l’équipe d’In Média de nouvelles techniques d’intervention sociale par le cinéma, aussi bien en documentaire qu’en fiction. Puis elle réalise ou parfois, coréalise, avec Fernand Dansereau, plusieurs courts ou longs métrages, à caractère à la fois populaire et expérimental, dont la série de dramatiques télévisés "L’amour quotidien" (1974), une série documentaire sur le patrimoine québécois "Un pays, un goût une manière" (1976) et l’expérience majeure du long métrage de fiction : "Thedford au milieu de notre vie" (1978).


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Durant sept ans, elle s’établit dans la ville de Québec où elle fonde une entreprise de production, Animage Inc, et une entreprise de distribution de films, Cinéforum. Elle scénarise et réalise alors quelques-uns de ses films les plus importants, dont les longs-métrages documentaires : "La tradition de l’orgue au Québec" ; "Rencontre avec une femme remarquable : Laure Gaudreault" (docudrame). Ces films ont largement rencontré leur public, dans les salles et à la télévision. Par ailleurs, au même moment, elle maintient une activité d’enseignement de la production cinématographique à l’École nationale de théâtre, à l’Université Laval à Québec puis à l’Université du Québec à Montréal.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: De retour à Montréal, son engagement dans le milieu cinématographique l’amène à présider les destinées de l’ARRFQ durant cinq ans. Elle aura le bonheur de voir ce travail reconnu par ses collègues qui lui décerneront le premier prix Lumières. Durant cette période, elle réalise le long-métrage (docudrame) "Contes-des-mille-et-un jours : Jean Desprez" (La Maison des Quatre, 1986); scénarise un long-métrage sur Menaud, Maître-Draveur et publie aux Éditions Fides un livre sur son auteur, Félix-Antoine Savard : "Le continent imaginaire".


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Membre, puis présidente, du Conseil d’administration de la Cinémathèque québécoise, elle travaille avec ardeur à l’élaboration d’un concept muséal inédit et est professeur responsable de l’enseignement du cinéma au Département des communications de l’UQAM.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Durant deux ans, de 1988 à 1990, elle interrompt son travail de réalisatrice et de scénariste pour occuper le poste de responsable des Productions extérieures au Service des dramatiques de la Société Radio-Canada. Ensuite, avec Le Verseau international et GMT productions, elle travaille à titre d’auteure-conseil, sur une série de dramatiques pour la jeunesse destinée à France 2 : "Carré d’As", tout en y développant ses propres scénarios tels que "As far as one can judge", long-métrage dramatique.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Un heureux accident de parcours lui permet de mettre en scène "La Flûte enchantée" de Mozart pour l’Atelier d’opéra de l’Université McGill. Ce retour à sa passion pour le théâtre et la musique est salué par la critique montréalaise.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: À l’automne 1992, l'Office national du film du Canada lui confie le poste productrice-responsable du Studio D du Programme français (ne pas confondre avec le célèbre studio D du Programme anglais) où elle œuvre durant trois ans et demi. Elle y a produit non seulement des documentaires, mais un film d’animation et un autre de danse contemporaine, chorégraphié par José Navas : "Lodela" (1996, réalisé par Philippe Baylaucq). Ce film a été nominé dans plus de 14 Festivals et a remporté plusieurs récompenses. Parmi les dix-sept films à son crédit, entre autres les longs-métrages de plusieurs cinéastes seniors, elle prend en charge avec grand intérêt la responsabilité des jeunes gagnants de la Course autour du monde (Denis Villeneuve, Marie-Claude Harvey, Guy Nantel). Avec enthousiasme, elle défend leurs projets de tourner à l’étranger (Jamaïque, Soudan, Chine). À noter que neuf des dix-sept films qu’elle produira dans le cadre du Studio D se déroulent dans des pays autres que le Canada.  Quand elle réintègre le secteur privé, en 1996, Le Verseau International, en coproduction avec VSP, lui propose de faire la recherche, la scénarisation et la réalisation, d’une mini série intitulée "Au nom de tous les dieux (Sectes mensonges et idéaux)", en France. Cette mini-série de cinq heures traite des sectes et des nouvelles religions, avec des experts nord-américains et européens, et est coréalisée avec le sociologue français Frédéric Lenoir. Elle sera diffusée à Canal D puis lancée sur la Cinquième chaîne, en France. Cette série a donné naissance à un livre et a été diffusée sur plusieurs chaînes européennes, dont TV5.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Depuis 1998, elle travaille souvent avec l’une des compagnies les plus réputées de Montréal : InformAction. Productrice associée de Nathalie Barton et scénariste pour la coproduction de "Bad Girl", elle y développe ensuite avec Doina Harap, réalisatrice, pour Télé-Québec, un premier film sur le thème de "Vivre en solo" (2002), récipiendaire sur scénario du Fonds documentaire francophone de Rogers Communications. Ce premier film sera suivi de deux autres documentaires et constitue, en bout de piste, une mini série sur laquelle elle aura travaillé pour l’ensemble à titre de scénariste et de productrice au contenu : "Solo Parents" et "Vieillir solo : le défi".


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: En 2003, elle est scénariste et réalisatrice du film "Hubert Reeves – Conteur d’étoiles", pour lequel elle conçoit et réalise le premier DVD original du Programme français de l’Office National du Film du Canada, dit "à valeur ajoutée". Ce produit de l’ONF continue de s’avérer l’une des meilleures ventes de l’ONF et est distribué avec succès en France par les Éditions Montparnasse.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: En 2010, à titre de conceptrice, scénariste et de productrice au contenu, elle termine, en coréalisation avec Denis Blaquière, pour le groupe ECP, une mini-série innovante : "Du Big Bang au Vivant", sur l’aventure contemporaine de l’astrophysique et de la cosmologie, avec les deux meilleurs communicateurs scientifiques francophones, Hubert Reeves et Jean-Pierre Luminet. Ce documentaire fut nominé dans la catégorie meilleur documentaire au Festival de Télévision de Banff 2011. Iolande Cadrin-Rossignol a participé également à la création du site Internet associé au long-métrage et à la minisérie : Du Big Bang au Vivant.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Ses activités professionnelles l’amènent par ailleurs à participer régulièrement à divers jurys et comités de sélection, tels que celui du Festival de Télévision de Banff – elle a eu le plaisir d’y visionner, entre autres, la production annuelle des téléfilms, des miniséries dramatiques, des émissions interactives et de ‘pop science’.  Fait à noter, à l’automne 2007, elle se rendait en Chine pour siéger sur un jury de documentaire au Festival International de Télévision du Sichuan (Chine) ; elle siège aussi ponctuellement à l’Atelier de programme de l’Office national du Film ; à Vues d'Afrique, à l’ACDI, au Conseil des Arts du Canada, au nouveau Festival Eurofest, etc.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Elle aime travailler comme consultante avec d’autres cinéastes et suit fidèlement le travail de Jean-Nicolas Ohron ("Tant qu’il reste une voix") ; de Doina Harap ("No man’s Land") ; d’Adam Pageot Gendron ("Campesinos, la terre nous appartient") ; de Martine Breuillaud ("Né dans la neige") ; de Philippe Baylaucq ("Le Magicien de Kaboul") ; de Nicole Giguère ("Alice au pays des gros nez") ; de Carlos Ferrand ("Yoga, le film") et de plusieurs artistes reliées à Vidéo-Femmes.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Elle a conçu spécialement pour Les Films de l’autre, Vidéo Femmes et le Conseil de la Culture de la région Québec Appalaches, un nouveau type d’atelier de création documentaire : Fiction de la Réalité, qui développe le travail du scénario documentaire à l’aide d’instruments d’analyse et de structure utilisés dans la fiction, à partir (entre autres) des approches de Joseph Campbell et de Robert McKee.


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Elle a été élue au conseil d'administration de la Cinémathèque Québécoise en et a été directrice générale de cette institution depuis 2011à .


title: Iolande Cadrin-Rossignol

text: Iolande Cadrin-Rossignol fut l'une des comédiennes de la série "La Souris verte".


title: Sophie Bissonnette

text: Sophie Bissonnette, née le à Montréal, est une réalisatrice, scénariste, productrice et monteuse canadienne. Elle réalise des films documentaires depuis plus de 30 ans et est aussi engagée dans ce milieu pour promouvoir le travail cinématographique des femmes.


title: Sophie Bissonnette

text: Plusieurs de ses films ont pour thème l'histoire du féminisme et du syndicalisme au Québec, et pour caractéristique de « faire du témoignage individuel un révélateur de l'histoire sociale ».


title: Sophie Bissonnette

text: Sophie Bissonnette grandit à Ottawa et étudie le cinéma et la sociologie à l'Université Queen's de Kingston, où elle obtient un baccalauréat en 1978. Elle commence à réaliser ses premiers documentaires après s'être établie à Montréal, en 1980.


title: Sophie Bissonnette

text: Sophie Bissonnette est notamment membre fondatrice des Rencontres internationales du documentaire et de Réalisatrices équitables, ainsi que du Réseau québécois en études féministes (RéQEF).


title: Maurice Bulbulian

text: Maurice Bulbulian est un réalisateur, monteur, scénariste et acteur né le . Il a fait ses débuts à l'Office national du film du Canada en 1965 comme réalisateur de documents audiovisuels scientifiques.


title: Hugues Martin

text: Hugues Martin (), né le à Mâcon (Saône-et-Loire), est un homme politique français. Il est maire de Bordeaux de 2004 à 2006, député européen de 1999 à 2004, député de 2004 à 2007, et membre du CESE de 2010 à 2015.


title: Hugues Martin

text: Colonel de réserve, il servit au grade de sous-lieutenant au REP.


title: Hugues Martin

text: Assureur-conseil à la retraite, Hugues Martin a géré, en association, l'un des cabinets d’assurance les plus importants d’Aquitaine jusqu’en 2000.


title: Hugues Martin

text: Il a eu trois enfants avec sa femme, Madeleine.


title: Hugues Martin

text: Hugues Martin, militant gaulliste, prend la tête de la section bordelaise de l'UJP, mouvement créé le et lié à l'UNR. Il restera à ce poste jusqu'en 1974. En réaction aux mouvements révolutionnaires en émergence à l'époque ou aux sirènes utopistes du mouvement de mai 68, il préfère orienter les jeunes vers la discipline, le civisme, et le patriotisme. Le jeune militant s'investit dans la campagne électorale d'une législative partielle en 1970 qui oppose le député-Maire Jacques Chaban-Delmas à Jean-Jacques Servan-Schreiber.


title: Hugues Martin

text: « Tout a débuté par un fou rire de Jacques Chaban-Delmas. À l'époque, je m'occupe de l'Union des jeunes pour le progrès (UJP), le mouvement des jeunes gaullistes, et Chaban affronte en septembre 1970 dans une législative partielle Jean-Jacques Servan-Schreiber. Avec l'UJP, nous perturbons les réunions de Jean-Jacques Servan-Schreiber en chantant ou en lâchant des pigeons. Ça a plu à Chaban qui m'a demandé de rejoindre son équipe aux élections de . Chaban, pour moi, c'était un monument. En sa présence, je me sentais tout petit mais il a toujours veillé à me mettre à l'aise. »


title: Hugues Martin

text: Considérant que le soutien de l'UJP avait été déterminant dans sa victoire, Jacques Chaban-Delmas demanda à Hugues Martin de faire partie de son équipe municipale un an plus tard.


title: Hugues Martin

text: Hugues Martin est élu maire de Bordeaux le à la suite de la démission d'Alain Juppé. Il obtient les du groupe majoritaire au conseil municipal.


title: Hugues Martin

text: « Pendant mon mandat, je n'ai pas voulu faire du Juppé, je n'en étais pas capable. Lui m'a d'ailleurs fichu une paix royale. Il n'est jamais intervenu dans ma gestion. J'ai fait du Martin, ce qui consiste à aider et aimer les autres. Ma première sortie n'a pas été le Fouquet's mais sur le terrain avec la visite d'une halte de nuit d'Emmaüs. J'ai voulu mettre mon mandat sous le signe de la proximité et de l'attention aux plus faibles et aux plus démunis d'entre nous. Un sondage réalisé après ma démission a montré que 80 % des Bordelais étaient satisfaits de mon mandat. C'est un résultat dont je suis extrêmement fier. »


title: Hugues Martin

text: À la fin du mois d'août 2006, Alain Juppé revient du Québec et annonce son intention de se relancer dans la vie politique et de reconquérir le fauteuil de maire de Bordeaux. Le 28 août, la majorité UMP-UDF du conseil municipal de Bordeaux, hormis Hugues Martin et deux adjoints, afin d’expédier les affaires courantes, démissionne. Les conseillers municipaux d’opposition ne démissionnent pas, mais le nombre de démissionnaires est suffisant pour imposer l’organisation d’une nouvelle élection municipale et permettre ainsi à Alain Juppé de revenir aux affaires.


title: Hugues Martin

text: À la demande d'associations, emmenées notamment par le militant Karfa Diallo, c'est Hugues Martin qui lance véritablement à Bordeaux une démarche de reconnaissance officielle des liens entre la ville et l'esclavage. Tout d'abord, le il inaugure le square Toussaint Louverture sur le quai des Queyries, et sur lequel se trouve le buste du général, offert par la République d'Haïti à l'occasion du bicentenaire de sa fondation. Puis le , il constituait le "Comité de réflexion sur la Traite des noirs à Bordeaux" dont il confiait la présidence à Denis Tillinac, journaliste et écrivain. À la suite du rapport rendu par ce comité, Hugues Martin inaugurera le une plaque commémorative sur le quai de Chartrons. Il reconnaitra plus tard l'avoir trouvée scandaleusement petite. Également il confiera au Musée d'Aquitaine le soin de mettre en place des salles permanentes consacrées à la mémoire de l'esclavage, et qui seront inaugurées en 2009.


title: Hugues Martin

text: Conseiller municipal de Bordeaux.


title: Hugues Martin

text: Élu à la communauté urbaine de Bordeaux (CUB).


title: Hugues Martin

text: Questeur du département et président de l'office départemental des HLM.


title: Hugues Martin

text: Vice-président de la CUB : préside la commission de l'environnement.Conseiller général du canton de Bordeaux-3.


title: Hugues Martin

text: Adjoint au maire de Bordeaux.


title: Hugues Martin

text: Il est élu député européen et est membre titulaire de la commission parlementaire aux Affaires étrangères, droits de l'homme, défense et sécurité commune. Il est aussi vice-président de la commission parlementaire à la Pêche.


title: Hugues Martin

text: Il est aussi membre titulaire de la délégation interparlementaire pour les relations avec les pays du Maghreb et l'Union du Maghreb arabe.


title: Hugues Martin

text: Enfin, il est président de l'intergroupe Vin et viticulture, Chasse, Famille, Francophonie, Chemins de Saint-Jacques de Compostelle, Forêt.


title: Hugues Martin

text: au maire de Bordeaux, chargé de la coordination de l'action municipale et des nouvelles formes de la démocratie locale.


title: Hugues Martin

text: À la suite du procès d'Alain Juppé, le rendant inéligible, Hugues Martin lui succède dans ses postes de député et de maire. Il est élu député de la de la Gironde le et devient membre de la commission Défense de l'Assemblée nationale. Il est aussi élu maire de Bordeaux le , et de la communauté urbaine de Bordeaux (CUB) le .


title: Hugues Martin

text: Hugues Martin devient membre du comité d'honneur du Mouvement initiative et liberté.


title: Hugues Martin

text: En août, la démission des élus du conseil municipal, à l'exception du maire et de ses deux premiers adjoints, entraîne une élection municipale anticipée, et la réélection d'Alain Juppé à la tête de la ville.


title: Hugues Martin

text: Hugues Martin redevient adjoint au maire et ne se représente pas lors des municipales de 2014.


title: Hugues Martin

text: En 2010, Hugues Martin est nommé au CESE et préside la section de l'économie et des finances.


title: Hugues Martin

text: Il soutient François Fillon à la primaire de la droite et du centre de 2016.


title: Jean Chabot (réalisateur)

text: Jean Chabot est un réalisateur, scénariste et acteur québécois né le à Saint-Jean-Baptiste-de-Rouville (Québec), décédé le d'une leucémie.


title: Maison de Bade

text: La Maison de Bade est une ligne cadette de la maison de Zähringen. Le premier margrave de Bade fut Hermann II, petit-fils de Berthold, duc de Zähringen et de Carinthie ; il commença à régner en 1074, et prit le titre de "margrave" en 1112.


title: Maison de Bade

text: Ses États furent plusieurs fois partagés entre ses descendants, ce qui donna naissance à diverses branches. Hermann V de Bade-Bade et Henri I de Bade-Hachberg (fils de , petits-fils de Hermann III et arrière-petits-fils de Hermann II), par suite d'un partage qui eut lieu en 1190, devinrent la tige de deux lignes nouvelles, celles de :En 1290, la lignée "Bade-Hachberg" "(alias Hochberg, Hochburg)" fut elle-même partagée entre les deux fils d'Henri I. Henri III de Bade-Hachberg, fils d'Henri II et petit-fils d'Henri I de Bade, assura la continuité de la branche aînée de Hachberg "(extinction en 1418 avec son arrière-petit-fils Othon II. Mais Albert de Bade, fils cadet de , sera margrave de Bade-Hachberg en 1475-1488, et la Bade-Hachberg renaîtra encore pour Jacques III et son fils Ernest-Jacques en 1584-1591)", tandis que son frère Rodolphe I de Bade-Sausenberg prit la tête d'une nouvelle ligne, la Bade-Sausenberg (jusqu'à Philippe de Hochberg-Sausenberg comte de Neuchâtel, et sa fille Jeanne, épouse de Louis d'Orléans duc de Longueville).


title: Maison de Bade

text: En 1291, deux nouvelles lignées furent créées à partir de la ligne "Bade-Bade" :La continuité agnatique (masculine) de la ligne "Bade-Bade" fut assurée par Hermann VII de Bade-Bade, ses frères Hesso, Rodolphe II et Rodolphe III n'ayant pas eu de postérité mâle au-delà d'une génération.


title: Maison de Bade

text: En 1415, Bernard I de Bade-Bade (fils de Rodolphe VI et petit-fils de Frédéric III, lui-même fils aîné de Rodolphe IV) réunit le margraviat de "Bade-Hochberg" à ceux de "Bade-Bade" (Bade-Bade, Bade-Pforzheim et Bade-Eberstein). Seul le margraviat de "Bade-Sausenberg" reste indépendant.


title: Maison de Bade

text: En 1503, Christophe I de Bade-Bade, fils de Charles Ier et petit-fils de Jacques Ier, lui-même fils de Bernard I), qui régna de 1475 à 1515, réunit la plus grande partie des possessions de la maison de Bade sous le nom de "Bade-Bade".


title: Maison de Bade

text: En 1515, Christophe I redistribue le margraviat de "Bade-Bade" entre ses trois fils :En 1537, la ligne "Bade-Bade" fut à nouveau divisée en deux lignes entre les fils de Bernard III de Bade-Bade : La nouvelle ligne Bade-Rodemarchern avec à sa tête Christophe II de Bade-Rodemarchern, et la continuité de la ligne "Bade-Bade" avec Philibert de Bade-Bade.


title: Maison de Bade

text: Enfin la ligne de "Bade-Bade" s'éteignit en 1771 avec Auguste-Georges de Bade-Bade, et tous les États de Bade furent réunis de nouveau sous un seul chef (Charles-Frédéric de Bade, fils de Frédéric de Bade-Durlach). En 1803, le margrave (Charles-Frédéric) reçut le titre de prince-électeur. En 1806, il adhéra à la Confédération du Rhin et reçut de le titre de grand-duc avec augmentation de ses territoires. Après la bataille de Leipzig (1813), le grand-duché de Bade entra dans la Confédération germanique. En 1818, le grand-duc se vit obligé de donner une Constitution. Néanmoins, le pays fut en 1848 et 1849 le théâtre d'insurrections redoutables : la 2 ne put être réprimée que par l'intervention de la Prusse.


title: Maison de Bade

text: Hermann II (-1130), margrave de Bade (1112-1130)


title: Philippe Benetton

text: Philippe Benetton, né le à Cahors, est un joueur et entraîneur de rugby à XV international français, évoluant au poste de troisième ligne aile.


title: Philippe Benetton

text: Il commence le rugby de haut niveau au club de Cahors. Puis il signe au club du SU Agen. Il gagne avec ce club le bouclier de Brennus en 1988 et y poursuit sa carrière jusqu'en 2003. International français, Philippe Benetton connaît sa première sélection le contre une sélection des îles britanniques. Il remporte le Grand Chelem en 1997 et 1998. Il participe également à la Coupe du monde de rugby 1995 qu'il termine avec un bras fracturé contre l'Écosse (tout comme Guy Accoceberry).


title: Philippe Benetton

text: Le , il joue avec les Barbarians français contre l'Argentine à Bourgoin-Jallieu. Les "Baa-Baas" s'imposent 38 à 30.


title: Philippe Benetton

text: En , il participe à la tournée des Barbarians français en Argentine. Il est le capitaine de l'équipe contre le Buenos Aires Rugby Club à San Isidro. Les "Baa-Baas" s'imposent 52 à 17. Puis, il est de nouveau capitaine contre les "Barbarians Sud-Américains" à La Plata. Les "Baa-Baas français" s'imposent 45 à 28.


title: Philippe Benetton

text: En , il joue de nouveau avec les Barbarians français à l'occasion d'un match opposant le XV de France, rebaptisé pour l'occasion "XV du Président" (afin de contourner le règlement qui interdit tout match international à moins d'un mois de la Coupe du monde), et les Barbarians français, composés essentiellement des joueurs tricolores non retenus dans ce XV présidentiel et mis à disposition des "Baa-Baas" par Bernard Laporte. Ce match se déroule au Parc des sports et de l'amitié à Narbonne et voit le "XV du président" s'imposer 83 à 12 face aux "Baa-Baas".


title: Philippe Benetton

text: Après avoir été entraîneur de Cahors et de l'équipe de France amateurs (avec Yves Ajac), il devient entraîneur du Racing Métro 92 puis manager général de l'USA Limoges, œuvrant pour la qualité de son école de rugby et la montée en Pro D2 de son équipe première. En 2011, il devient le manager général de l'AS Béziers qui vient de remonter en Pro D2. Il est finalement licencié le . En , il annonce qu'il vient aider les entraîneurs de son club formateur à Cahors.


title: Philippe Benetton

text: Le , il arrive à l'USA Perpignan pour entraîner les avants en remplacement de Grégory Patat, mis a l'écart à la suite des mauvais résultats de l'USAP. Le , il est remercié, avec François Gelez, par le club à la suite des mauvais résultats en début de saison.


title: Philippe Benetton

text: En , il s'engage pour le club brésilien du .


title: Philippe Benetton

text: En , il devient cadre technique de club au sein de la Ligue régionale Nouvelle-Aquitaine de rugby.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: La version occidentale du jeu se nomme "Elite Beat Agents". Les personnages, les histoires et les musiques y sont différentes, si bien qu'il est plutôt considéré comme une suite et non une adaptation.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Un deuxième épisode est sorti le au Japon et s'intitule "Moero! Nekketsu Rhythm Damashii Osu! Tatakae! Ōendan 2".


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Un groupe d"'ôendan" (supporters) s'organise pour venir en aide et soutenir 15 personnes de leur quartier. Ces protagonistes en difficulté vont de l'élève ayant du mal à travailler chez lui, une secrétaire désireuse de passer une soirée avec son patron, un cuisinier voulant remplir son restaurant jusqu'au cheval souhaitant capturer un cambrioleur voire le "monde entier" se sauvant d'une pluie de météorites. Le jeu recense en fait 15 courtes histoires, racontées en images pendant que le joueur tapote en rythme sur l'écran. Le dénouement et certains moments clés varieront en fonction des performances (échec ou réussite).


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: iNiS n'en est pas à son premier jeu musical puisque ce studio avait déjà œuvré auparavant sur "Gitaroo Man", jeu vidéo musical sorti sur PlayStation 2 (2002 en France, 2001 au Japon).


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Très simple dans le fond, le jeu se joue intégralement au stylet sur l'écran tactile de la Nintendo DS. Il faut en effet réagir et appuyer en rythme sur plusieurs éléments à l'écran. Chaque réaction entraine une réussite ou un échec, ce qui influe sur la "jauge de moral" de la personne que les supporters encouragent.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Les pastilles numérotées sont les éléments les plus courants du jeu. Il suffit de poser le stylet dessus au bon moment pour suivre le rythme; ce qui peut provoquer l'une des 4 possibilités suivantes :


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Si les pastilles réagissent à un "touché bref", les tubes eux correspondent à un "touché long". Dans chaque tube se trouve une petite balle. Cette dernière se déplacera au sein du tube dès l'instant où le joueur la touchera. La difficulté de l'opération réside dans le fait qu'il faut conserver le stylet appuyé sur la balle et suivre son rythme de déplacement.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Symbolisant souvent la fin d'une chanson (mais pas tout le temps), la spirale demande de faire tourner le plus rapidement possible en traçant des cercles à l'écran. Certaines demandent une faible vitesse pour réussir tandis que d'autres, non. Le bras est rudement mis à l'épreuve lors de ces passages. La spirale doit être terminée avant la fin du temps qui est donné pour la faire. Finir une spirale avant la fin du temps donne un Bonus de points et de moral.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Si les points servent avant tout à décerner une note finale et à juger du talent à enchaîner les pastilles sans se tromper, il faut toutefois tenir compte de la "jauge de moral", indispensable à la réussite des opérations. Cette jauge se remplit ou reste à son niveau lorsqu'une pastille est correctement appuyée mais diminue en cas d'échec. Une fois vide, la partie est terminée : il n'y a plus qu'à recommencer le niveau. Normal, en tant que supporter votre devoir est justement d'encourager les gens, pas de les traumatiser davantage.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: Le score et les "combos" sont intimement liés. Ces derniers représentent en fait le "nombre de réussites d'affilée" actuellement en cours. Le moindre échec remet ce compteur à zéro. Le chiffre représenté agit comme un multiplicateur avec les points gagnés, le multiplicateur se calculant de cette façon : Valeur de la réussite * (Valeur du combo/10). Ainsi, avec un combo de 150, une réussite valant 300 points vous en rapportera au bout du compte (300*150/10). Notons que ce calcul n'est applicable qu'à partir d'une valeur de combo supérieure à dix, le nombre de points reçus pour toute valeur de combo comprise entre 0 et 10 étant égal à celui de la réussite.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: À la fin de chaque niveau, une courbe représente le parcours du joueur en termes de "jauge de moral" et une note est attribuée en fonction de cette performance. Ces lettres vont de E (mauvais) à A (excellent). Comme souvent dans les jeux japonais, la lettre S symbolise la performance ultime, largement mieux qu'un A.


title: Osu! Tatakae! Ōendan

text: De base, Ōendan propose 2 niveaux de difficulté : facile et normal. Une fois les 15 chapitres du niveau normal réussis, se débloque alors le troisième mode de difficulté (difficile) qui lui aussi, une fois réussi, ouvre le chemin au dernier mode de difficulté (très difficile). Ces modes sont représentés par différents trios masculins, chacun composé d'un leader et des deux autres mêmes accompagnateurs pour le reste. Une difficulté ultime s'ouvrira une fois le niveau Expert terminé, permettant au joueur d'incarner un groupe de pom-pom girls. Le niveau de difficulté est représenté par une flamme qui selon la difficulté s'intensifie.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: Pierre Hébert (né le à Montréal) est un producteur, réalisateur, acteur, scénariste et compositeur québécois.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: Il fait des études en anthropologie, se spécialisant en archéologie nordique, tout en réalisant quelques films artisanaux gravés sur pellicule ("Histoire verte", 1962; "Histoire d'une bébite", 1962). En 1964, il réalise "Opus 1", court-métrage préfigurant ses premiers films professionnels: il y explore le phénomène de la persistance rétinienne, ce qu'il continuera d'expérimenter jusqu'à "Around Perception" (connu en français sous le titre "Autour de la perception").


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: En parallèle, il est l'un des rédacteurs de la revue de cinéma "Objectif", où il écrit notamment à propos des premiers films de Jean Pierre Lefebvre et de Jacques Leduc.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: De 1965 à 1999, Hébert est à l’emploi de l’Office national du film du Canada, où il a d'abord travaillé au studio d’animation de la Production anglaise. Les premiers films qu'il y réalise s'inspirent de la musique sérielle ("Op Hop - Hop Op", "Opus 3") et peuvent être rattachés à la veine du cinéma structurel. Il signe en 1968 un film didactique singulier, "Explosion démographique", dont le titre original anglais est "Population Explosion" et pour lequel il collabore avec le musicien de jazz Ornette Coleman. En 1969, il passe à la Production française où il sera brièvement producteur, de 1970 à 1971. Hébert retourne ensuite à la réalisation jusqu’en 1996.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: De 1974 à 1982, il tourne une trilogie inspirée de la dramaturgie de Bertolt Brecht, composée de "Père Noël ! Père Noël !" (1974), "Entre chiens et loup" (1978) et "Souvenirs de guerre" (1982). Techniquement, ces films sont caractérisés par l'utilisation d'éléments découpés, de gravure sur pellicule à des fins narratives (sauf pour le premier film de la trilogie) et par l'emploi de séquences de prises de vues réelles. En 1996, il devient directeur du studio animation-jeunesse du Programme français. À la fin de 1999, il quitte l’ONF et devient artiste indépendant.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: Dans les années 1980, après "Souvenirs de guerre", Pierre Hébert réalise des films à partir de collaborations et d'improvisations avec d'autres artistes. Il conçoit, quelques années plus tard, les performances de gravure sur pellicule en direct. Au début des années 2000, toujours dans le cadre de ces performances, il remplace la gravure sur pellicule par un dispositif de dessin numérique Dans la performance "Ballade sur Blinkity Blank", donnée avec le compositeur italien Andrea Martignoni, l'artiste revient à la gravure sur pellicule en combinant celle-ci avec le dessin numérique. Ce retour à la gravure sur pellicule est confirmé par plusieurs installations (dont "Scratch - 2 - Polyphonie de clignotements" en 2017) et le film "Mais un oiseau ne chantait pas".


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: Cherchant à créer un événement autour de ses courts métrages, Pierre Hébert imagine une série de spectacles intitulée "Chants et danses du monde inanimé" : trois musiciens improvisateurs (Jean Derome, Robert Marcel Lepage et René Lussier) y interprètent en direct les trames sonores des films projetés. C'est dans ce contexte qu'à l'automne 1984, lors de spectacles donnés à Montréal, à Rouyn et à Québec, la trame sonore de "" prend forme. Ce dialogue avec les musiciens incite le cinéaste à vouloir se placer lui-même dans la position d'un artiste improvisateur. C'est ainsi qu'il imagine un dispositif lui permettant de graver une boucle de pellicule en direct. Il s'exécute une première fois dans le cadre du spectacle multidisciplinaire de Jean Derome intitulé "Confitures de Gagaku", présenté à Montréal en 1986 et en ouverture du Festival de musique actuelle de Victoriaville en 1987.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: Le a lieu la première d"'Adieu bipède", une performance cinéma musique en hommage à Henri Michaux. Pierre Hébert y grave une boucle en direct pendant que s'exécutent les trois musiciens improvisateurs de "Chants et danses du monde inanimé". En octobre de la même année, un nouveau spectacle intitulé "Adieu Leonardo" est conçu, en hommage à Léonard de Vinci et dans le cadre d'une exposition que le Musée des beaux-arts de Montréal consacre au maître de la Renaissance, sur une partition musicale composée par Robert Marcel Lepage.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: En 2014, à l'occasion du centenaire de Norman McLaren, il répond à une commande du Center for Contemporary Art de Glasgow (Écosse) et crée "Rolling Over Blinkity Blank" ("Ballade sur Blinkity Blank"), avec le musicien italien Andrea Martignoni, performance qui sera reprise notamment au Musée Château d'Annecy et à la Cinémathèque québécoise. Cette performance s'inscrit dans une série plus large intitulée "Digital Scratch", initiée en 2009 et qui marque le retour d'Hébert à la gravure sur pellicule, cette série de spectacles reposant sur la combinaison d'images obtenues numériquement et d'images gravées directement sur pellicule.


title: Pierre Hébert (réalisateur)

text: Inspiré par "Chants et danses du monde inanimé: le métro", qu'il a réalisé en 1984, puis par les films précurseurs "La statue de Giordano Bruno" et "Herqueville", Hébert entreprend en 2009 une imposante série intitulée "Lieux et monuments". L'artiste explique sa démarche ainsi: «L’idée est de tourner, un peu partout dans le monde, des scènes apparemment banales de la vie quotidienne telles qu’elles se déroulent autour de monuments ou de n’importe quoi d’autre qu’on peut considérer comme des marqueurs de temps, d’histoire, de mémoire et d’oubli, et de constituer ainsi une certaine image du temps présent. Le but est que l’ensemble des films, installations et sites Web, avec leurs images de rien, devienne une sorte de monument du monde.» Amorcé avec "Praha-Florenc", la série se poursuit notamment avec "Place Carnot-Lyon" (no 2), "Rivière au Tonnerre" (no 4), "John Cage-Halberstadt" (no 5), "Le film de Bazin" (no 8), "La statue de Robert E. Lee à Charlottesville" (no 9), et "Le mont Fuji vu d'un train en marche" (no 11). La série comprend aussi des installations: "Berlin - Le passage du temps" (no 6) et "Cycling Utrecht" (no 7). En 2014, le Festival international du film d'animation d'Annecy a présenté un programme spécial intitulé «Pierre Hébert, Autour de "Lieux et monuments"».


title: Chester Williams

text: Chester Mornay Williams, né le à Paarl et mort le au Cap, est un joueur sud-africain de rugby à XV, évoluant au poste d'ailier ( pour ) au sein de l'équipe nationale entre 1991 et 2000. Il a aussi joué pour la Western Province dans la Currie Cup.


title: Chester Williams

text: Chester Williams fut le troisième joueur de couleur à jouer en test-match pour les Springboks, après Errol Tobias et son oncle Avril Williams au début des années 1980, et le premier à être appelé à la suite de l'abolition du régime d'apartheid. Williams était le seul joueur non-blanc de l'effectif sud-africain victorieux lors de la Coupe du monde 1995. Son intégration dans l'équipe et surtout l'image de Nelson Mandela portant le maillot du capitaine sud-africain Francois Pienaar après la victoire en finale contre la Nouvelle-Zélande restent deux images fortes de cette compétition.


title: Chester Williams

text: Deux blessures au genou, en 1996 et en 1997, ont freiné sa carrière chez les Boks qui a pris fin en 2000 face au pays de Galles à Cardiff. Il a finalement inscrit 14 essais lors de ses 27 sélections.


title: Chester Williams

text: Dans son autobiographie sortie en 2002, il a évoqué ses relations avec ses coéquipiers de l'équipe nationale, certains l'évitant, d'autres, comme James Small, utilisant des mots racistes à son égard.


title: Chester Williams

text: Depuis la fin de sa carrière professionnelle, Chester Williams s'est reconverti en tant qu'entraîneur. Après la Coupe du monde 2007, il postule au poste d'entraîneur des ", mais c'est Peter de Villiers qui est nommé.


title: Chester Williams

text: Il entraîne en 2008 l'équipe des ", réserve de l'équipe nationale. Cette dernière est invitée à disputer la Coupe des nations dans le cadre de l', succédant ainsi à Peter de Villiers. Les Sud-Africains, champions en titre, remportent à nouveau la compétition.


title: Chester Williams

text: Il meurt le 6 septembre 2019 à l'âge de 49 ans d'une crise cardiaque.Par la suite, on ne revoit plus Chester Williams sous le maillot sud-africain jusqu'en 1998 pour cause de blessure au genou. Il fait un retour triomphant en 2000, notamment lors du tri-nations face à la Nouvelle-Zélande et surtout face à Jonah Lomu, à l'Ellis Park de Johannesburg, rencontre durant laquelle il marquera un essai. Mais il ne pourra empêcher la victoire australienne à Durban une semaine plus tard (18-19), ces derniers remportant leur premier tri-nations.  Cette même année, sa carrière internationale se termine avec une dernière victoire sur le Pays de Galles à Cardiff, sur le score de 23 à 13.


title: Yves Desgagnés

text: Yves Desgagnés est un acteur, metteur en scène et réalisateur québécois, né le à Québec (Canada). Il est également juge de "L'Échelle du talent" sur les ondes de V et a été juge pour Le Match des Étoiles était animé par Normand Brathwaite sur les ondes de Radio-Canada.Il a également une jeune fille Amélie qui entre en sa deuxième année de secondaire.


title: CGI (entreprise)

text: CGI inc. mieux connue sous le nom de CGI, est une entreprise canadienne d’envergure mondiale de services-conseils en technologie de l’information, d’intégration de systèmes, d’impartition et de solutions, dont le siège social est à Montréal, Québec, Canada. Elle a été fondée en 1976 par Serge Godin et André Imbeau. L’entreprise, dotée d’un seul client, a pris de l’expansion et les cofondateurs ont déménagé à Montréal. À la fin de leur première année, ils avaient généré des revenus de . CGI se classe aujourd’hui parmi les cinq plus grands groupes mondiaux dans son secteur. En 2019, CGI et ses filiales emploient plus de et réalisent un chiffre d'affaires de de dollars canadiens.


title: CGI (entreprise)

text: CGI est le sigle de « conseillers en gestion et informatique », soit "Information Systems and Management Consultants" en anglais. La signification officielle en anglais est toutefois "Consultants to Government and Industry".


title: CGI (entreprise)

text: Le Groupe CGI fait partie de la liste Forbes Global 2000, un classement des 2000 plus grandes entreprises au monde publié par le magazine économique américain "Forbes". CGI fait également partie de l’indice S&P/TSX 60, la liste des 60 plus grandes entreprises canadiennes par capitalisation boursière.


title: CGI (entreprise)

text: En 1976, Serge Godin fonde CGI à Québec en juin puis il est rejoint par André Imbeau.


title: CGI (entreprise)

text: En 1986, CGI fait sa première acquisition, la société BST. Le groupe s'inscrit à la Bourse de Montréal et commence à faire l'acquisition d'entreprises offrant des services d'externalisation.


title: CGI (entreprise)

text: En 1992, les actions de CGI sont cotées à la Bourse de Toronto.


title: CGI (entreprise)

text: En 1994, CGI se conforme aux normes de qualité ISO et obtient la certification ISO 9001, c'est la première firme nord-américaine en TI à obtenir cette certification.


title: CGI (entreprise)

text: En 1998, CGI fusionne avec Bell Sygma, doublant presque la taille de l’entreprise; ses actions sont cotées à la Bourse de New York. Elle prend également part au capital de CIA (maintenant Alithya), qui rachètera ses parts en 2010.


title: CGI (entreprise)

text: En 2001, CGI acquiert IMRglobal et ainsi devient notamment présente en Inde.


title: CGI (entreprise)

text: En 2003, CGI fait l'acquisition de Cognicase, une société de services de .


title: CGI (entreprise)

text: En 2004, CGI fait l’acquisition de "American Management Systems (AMS)", s'implante en Australie et augmente sa présence aux États-Unis et en Europe.


title: CGI (entreprise)

text: En 2006, Michael E. Roach devient président et chef de la direction.


title: CGI (entreprise)

text: En 2010, CGI fait l’acquisition de Stanley Inc. et de ses filiales Oberon et Techrizon. CGI accroît ainsi sa présence sur le marché américain notamment pour le gouvernement fédéral des États-Unis. Cette fusion accroît le nombre de professionnels de aux États-Unis.


title: CGI (entreprise)

text: Fin mai 2012, le groupe CGI dépose une offre de rachat sur la SSII européenne Logica. Après acceptation de cette offre par les actionnaires de Logica au prix de dollars US, cette prise de contrôle est effective le 20 août 2012. En novembre 2012, CGI fait des économies d'échelle et annonce qu'il licencie jusqu'à de Logica.


title: CGI (entreprise)

text: En septembre 2012, CGI annonce avoir signé un contrat de de dollars américains avec l'armée des États-Unis, contrat qui est remporté par sa filiale "CGI Federal". Le même mois, CGI annonce l'obtention d'un contrat avec la "Defense Information Systems Agency" qui pourrait atteindre la somme de de dollars américains.


title: CGI (entreprise)

text: En novembre 2012, CGI signe un contrat de de dollars canadiens avec la société John Hancock, filiale de Financière Manuvie.


title: CGI (entreprise)

text: En janvier 2013, CGI obtient un contrat pour la communication électronique interne de l'armée américaine d'une valeur potentielle de 7 milliards dollars US.


title: CGI (entreprise)

text: En septembre 2013, le Groupe CGI est inscrit à l'indice boursier S&P/TSX 60 qui regroupe les soixante valeurs les plus importantes de la Bourse de Toronto, à la suite de cette inscription le titre a grimpé de 6,32 %.


title: CGI (entreprise)

text: En janvier 2014, CGI obtient un contrat de 120 millions de couronnes suédoises avec l’organisme d’inspection générale du ministère suédois de la Santé et des Affaires sociales (IVO).


title: CGI (entreprise)

text: En mars 2016, CGI fait l'acquisition de la société française Alcyane Consulting, un cabinet de conseil et d’ingénierie informatique intervenant principalement dans les environnements financiers.


title: CGI (entreprise)

text: En octobre 2016, George D. Schindler succède à Michael Roach et devient le 3 chef de la direction de l’histoire de CGI.


title: CGI (entreprise)

text: En novembre 2016, CGI fait l’acquisition de Collaborative Consulting afin d’ajouter à son offre davantage de capacités liées à la technologie numérique et aux systèmes de gestion de l’information.


title: CGI (entreprise)

text: CGI continue à acquérir des firmes de services locales et axées sur la propriété intellectuelle (PI) telles que JSL et Alcyane.


title: CGI (entreprise)

text: En 2017, CGI fait l’acquisition de Summa Technologies et de Paragon Solutions. Paragon Solutions est une firme de services-conseils spécialisée dans le secteur de la santé et des sciences de la vie. Summa Technologies est une firme de services-conseils en technologie établie à Pittsburgh. En outre, la même année, CGI fait l’acquisition d’ECS Team, une firme de TI établie à Greenwood Village, et de CTS Inc., une grande entreprise technologique établie à Birmingham.


title: CGI (entreprise)

text: En octobre 2017, CGI fait l'acquisition d'Affecto, société de services présente dans les pays suivants : Finlande, Suède, Norvège, Danemark, Lettonie, Lituanie, Estonie et Pologne. Cette acquisition augmente les effectifs de 1000 professionnels dans le nord de l'Europe.


title: CGI (entreprise)

text: En mai 2018, CGI acquiert Facilité Informatique, une firme de services-conseils en technologie de l'information (TI) ayant une solide présence locale à Montréal et à Québec.


title: CGI (entreprise)

text: En septembre 2018, CGI a annoncé sa fusion avec ckc AG. Cette entreprise offre des services de développement et de gestion agiles de logiciels.


title: CGI (entreprise)

text: En mars 2019, CGI fait l’acquisition d’Acando AB, dont le siège social est établi à Stockholm et qui compte 2 100 employés. Outre la Suède, la société est également présente en Norvège, en Allemagne et en Finlande. CGI sera en mesure d’accroître sa présence dans plusieurs secteurs commerciaux, dont l’industrie manufacturière, le commerce de détail et le secteur public.


title: CGI (entreprise)

text: Au 10 janvier 2020:


title: CGI (entreprise)

text: Voici la gamme de services offerts par CGI :CGI jouit d’une clientèle internationale parmi laquelle figurent d’importants clients institutionnels issus d’un vaste éventail de secteurs d’activité et de marchés. CGI intervient principalement dans les secteurs économiques suivants :


title: Louise Archambault

text: Louise Archambault née le à Montréal au Canada, est une réalisatrice, scénariste, cinéaste et productrice de cinéma québécoise.


title: Louise Archambault

text: Louise Archambault est née le à Montréal, Québec, Canada.


title: Louise Archambault

text: Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia en 1999, Archambault a réalisé son premier court-métrage "Atomic Saké". Dans ce drame en noir et blanc il s’agit de trois amies qui ont décidé d’arrêter de mentir et de partager pendant un repas ce qu’elles ont dans leurs têtes. Le film a reçu des critiques positives au Festival international du film de Toronto, a été projeté dans le cadre de dizaines d’autres festivals internationaux et a gagné le prix Jutra ("Claude Justra Award") du Meilleur court-métrage en 2000. Louise Archambault a réalisé son deuxième court-métrage "Mensonges" en 2004. En même temps elle a travaillé sur la production de son premier long-métrage "Familia" qui est apparu sur les écrans en 2005. Le film raconte l'histoire de Sylvie Moro, une femme de 30 ans endettée dans l'industrie du jeu de pari. Ce long-métrage a été filmé son mari, le réalisateur André Turpin.


title: Louise Archambault

text: Louise Archambault est mariée au directeur de la photographie, réalisateur et scénariste québécois André Turpin.


title: Fernand Dansereau

text: Fernand Dansereau est un réalisateur, producteur, scénariste, monteur et directeur de la photographie québécois né le à Montréal (Canada). Il est le frère du producteur et réalisateur Jean Dansereau, le cousin de l'écologiste Pierre Dansereau et le père du réalisateur Bernard Dansereau.


title: Fernand Dansereau

text: Il étudie au Collège Saint-Charles-Garnier de Québec, puis au Collège de Lévis et, enfin, à Montréal aux collèges Sainte-Croix et Sainte-Marie. En 1950, après avoir complété son cours classique, il devient journaliste à La Tribune puis au Devoir, où il est chargé des questions de relations de travail et où il est congédié pour avoir refusé de franchir la ligne de piquetage pendant la grève des typographes.


title: Fernand Dansereau

text: À l'invitation de Pierre Juneau, Fernand Dansereau entre à l'Office national du film du Canada en 1955. Il y exerce tour à tour les diverses fonctions du cinéma : animateur à l'écran, scénariste, réalisateur, producteur et finalement responsable de la production française.


title: Fernand Dansereau

text: C'est d'abord à titre de scénariste qu'il se fait remarquer, signant d'abord pour le réalisateur Bernard Devlin la fiction didactique "Alfred J...", dans laquelle Dansereau met à profit sa connaissance du milieu du travail pour raconter de manière précise le processus de syndicalisation dans une usine. En 1958, il signe le scénario du long métrage "Les mains nettes", réalisé par Claude Jutra, nouvelle incursion dans le milieu du travail.


title: Fernand Dansereau

text: Ses premières réalisations ("Pays neuf"; "Le maître du Pérou") n'attirent guère l'attention de la critique. C'est toutefois à titre de producteur qu'il se distingue, puisqu'il participe à plusieurs œuvres marquantes de l'âge d'or du cinéma direct: "Golden Gloves" de Gilles Groulx, "Bûcherons de la Manouane" d'Arthur Lamothe, "Pour la suite du monde" de Michel Brault et Pierre Perrault, etc.


title: Fernand Dansereau

text: En 1965, il termine un premier long métrage historique, "Le festin des morts", inspiré des Relations des Jésuites. Le film est accueilli avec sévérité par la critique malgré d'évidentes qualités. L'échec du "Festin des morts" mène Dansereau vers la porte de sortie de l'ONF. On lui offre alors de réaliser un court métrage avant de quitter l'organisme fédéral. Ce sera "Ça n'est pas le temps des romans" (1967), récit de l'introspection d'une mère de famille de 35 ans. Ironique, le cinéaste indique au générique qu'il s'agit d'un tiers de film.


title: Fernand Dansereau

text: Les récents déboires de Dansereau avec la direction de l'ONF ne l'empêchent toutefois pas d'accepter d'y réaliser un film de commande pour le Ministère fédéral du travail. Ce documentaire, tournée dans la ville de Saint-Jérôme, doit documenter les comportements «en période de changements socio-économiques accélérés». Le tournage de "Saint-Jérôme" contribue à la création du Groupe de recherches sociales de l'ONF, dont les principaux instigateurs sont, à part Dansereau, le producteur Robert Forget, les cinéastes Maurice Bulbulian et Michel Régnier, ainsi que la spécialiste du travail communautaire Hortense Roy. En proposant une analyse de l'impact des mutations économiques sur les ouvriers, "Saint-Jérôme" annonce le programme Société nouvelle de l'ONF, qui défendra une conception du cinéma comme facteur de transformation sociale. Terminé en 1968, "Saint-Jérôme" est accompagné de 27 courts métrages satellites.


title: Fernand Dansereau

text: Dansereau enchaîne avec "Tout le temps, tout le temps, tout le temps...?" (1969), aussi réalisé dans le cadre du Groupe de recherches sociales. Cette fois-ci, le cinéaste travaille avec treize citoyens de l'Est de Montréal qui sont à la fois les scénaristes et les interprètes d'une fiction créée collectivement. En 1970, avec Pierre Maheu et Michel Maletto, il est l'un des fondateurs de la société In-Média. C'est dans le cadre de cette dont les activités sont axées sur l'animation culturelle qu'il réalise "Faut aller parmi le monde pour l'savoir", documentaire commandité par la Société Saint-Jean-Baptiste et la Société nationale des Québécois. En prenant pour matière les propos de citoyens issus des classes populaires, le film élabore un discours sur le nationalisme québécois.


title: Fernand Dansereau

text: En compagnie de Iolande Cadrin-Rossignol, Dansereau poursuit dans la voie de l'action populaire et de l'intervention sociale en coréalisant la série "L'Amour quotidien", dont les scénarios sont le résultat d'une démarche de création collective. Sa quête d'un cinéma d'intervention sociale se poursuit avec "Simple histoire d'amours" (1973), projet élaboré avec des Acadiens de la région de Bathurst, au Nouveau-Brunswick, qu'il tourne sur support vidéo.


title: Fernand Dansereau

text: Toujours avec Cadrin-Rossignol et avec la collaboration de France Pilon et de Gaston Cousineau, il coréalise la série "Un pays, un goût, une manière (1976-1977)", qui aborde la culture populaire sous l'angle patrimonial. Ce travail de commande constitue toutefois une sorte d'intermède dans son parcours.


title: Fernand Dansereau

text: Le long métrage "Thetford, au milieu de notre vie" (1978), dont l'action présente une famille ouvrière de Thetford Mines, est écrit à la suite d'ateliers avec des comédiens amateurs et vient clore cette période dans la production du cinéaste. Dansereau qualifiera lui-même cette fiction sociale de «film maudit» et de «cul-de-sac». "Doux aveux" (1982), long métrage mettant en vedettes Marcel Sabourin et Hélène Loiselle, est toutefois une sorte d'épilogue à ce cycle, puisque le scénario est issu d'exercices d'écriture impliquant notamment Bernard Dansereau, Florence Bolté et Dominique Lévesque.


title: Fernand Dansereau

text: Au cours de la décennie 1980, Fernand Dansereau se consacre essentiellement à l'écriture pour la télévision. C'est d'abord le téléroman "Le Parc des Braves" (1984-1988) dans lequel il raconte la vie quotidienne d'une famille de la haute ville de Québec pendant la Deuxième Guerre mondiale, puisant dans ses souvenirs (en 1939 sa famille habitait rue des Braves, à Québec) pour traduire l'intensité dramatique de la période. Il adapte ensuite le premier tome de la saga historique d'Arlette Cousture, "Les filles de Caleb" (1990-1991). Réalisée par Jean Beaudin, cette série devient l'un des plus grands succès de l'histoire de la télévision québécoise. Toujours avec Beaudin à la réalisation et avec Marina Orsini comme interprète principale, Dansereau scénarise la série "Shehaweh" (1993), qui raconte l'histoire d'une jeune Autochtone arrachée à son peuple au . Il réalise dans cette foulée le documentaire "L'Autre Côté de la lune" (1994) qui présente cinq Autochtones appartenant à cinq nations dans la tension qu'ils vivent entre leur mode de vie traditionnel et la modernité. Le cinéaste participe ensuite à l'écriture de la série "Caserne 24" (1998-2001) qui raconte la vie d'un groupe de pompiers.


title: Fernand Dansereau

text: Ces années d'écriture télévisuelles sont aussi des années d'engagement pour Dansereau qui préside l'Institut québécois du cinéma (1984-1985) et l'Institut National de l'Image et du Son (1990-1993).


title: Fernand Dansereau

text: L'arrivée du correspond à une nouvelle période dans la carrière de Fernand Dansereau. C'est d'abord le long métrage documentaire "Quelques raisons d'espérer" (2001), dans lequel il donne la parole à son cousin, l'écologiste Pierre Dansereau. Ce premier documentaire en inspire un autre, "Les porteurs d'espoir" (2010), tourné dans une classe de année de McMasterville pendant toute une année scolaire.


title: Fernand Dansereau

text: Entre ces deux documentaires, le cinéaste tourne le long métrage "La Brunante", où il aborde le thème de la maladie d'Alzheimer. La comédienne Monique Mercure y reprend, à 40 ans d'intervalle, le rôle qu'elle tenait dans "Ça n'est pas le temps des romans". Ayant été produit après de longues batailles pour en assurer le financement, le film est en général bien reçu par la critique qui parle d'une mise en scène sobre et d'un récit émouvant


title: Fernand Dansereau

text: La décennie 2000 marque aussi le temps des honneurs pour le cinéaste qui reçoit le prix Albert-Tessier remis par le Gouvernement du Québec en 2005, le prix Hommage du Festival des films du monde de Montréal (FFM) en 2007 et le prix Jutra-hommage en 2009.


title: Fernand Dansereau

text: En 2012, alors âgé de 84 ans, Dansereau termine un documentaire intitulé "Le vieil âge et le rire". Le film, qui propose une réflexion sur la sagesse, la spiritualité et l'humour, remporte un succès estimable en salles et reçoit le prix du public lors des Rendez-vous du cinéma québécois. Le cinéaste enchaîne cinq ans plus tard avec "L'érotisme et le vieil âge", où il aborde, avec le même succès, le sujet tabou de la sexualité chez les personnes âgées, donnant notamment la parole à son complice Jean Beaudin. En 2019, il termine cette trilogie en signant "Le vieil âge et l'espérance", où il est question de la manière dont on peut encore appréhender la vie lorsque le corps et l'esprit déclinent. Encore une fois, Dansereau fait une place à Jean Beaudin, ici accompagné de trois autres camarades de cinéma : Denys Arcand, Jean-Claude Labrecque et Marcel Sabourin.


title: Fernand Dansereau

text: Le fonds d'archives de Fernand Dansereau est conservé au centre d'archives de Montréal de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Normand Bergeron

text: Normand Bergeron est un réalisateur québécois.Il a remporté en 2001 le prix Jutra du Meilleur court/moyen métrage pour "Inséparables".


title: Saturnin de Toulouse

text: Saturnin de Toulouse, aujourd'hui plus connu sous le nom de saint Sernin, est le premier évêque de Toulouse répertorié.


title: Saturnin de Toulouse

text: C'est un saint de l'Église, célébré le 29 novembre.


title: Saturnin de Toulouse

text: Le nom de "Saturnin" ("Saturninus" en latin) a subi de multiples évolutions que l'on retrouve dans de nombreux toponymes et patronymes : "Savournin" (cf. Saint-Savournin), "Sadourny", "Sernin" (cf. ), "Serni", "Serny", "Cernin", "Sernilh", etc.


title: Saturnin de Toulouse

text: Il est difficile de séparer ce qui relève de l'histoire et ce qui est plutôt de l'embellissement légendaire, lié notamment aux croyances religieuses et aux traditions populaires. Cependant c'est la "Passio sancti Saturnini" (Passion de Saint Saturnin), « texte à usage liturgique rédigé pour l'essentiel dans le premier quart du  » qui nous rapporte ces débuts de l’Église de Toulouse et détaille le martyre de son premier évêque. Ce texte, rédigé environ 150 ans après les événements du martyre, décrit une histoire simple de telle sorte qu'il est facile, encore aujourd'hui, de la relater avec concision. La mémoire du martyre a dû se transmettre à travers la liturgie, en raison du culte funéraire entretenu sur sa tombe. Elle s'est transmise oralement pendant les années suivant sa mort et ne s'est pas perdue comme le prouve les actions de ses successeurs du Hilaire et Selve (ou Silve) dont nous parlerons plus loin. Cependant si la "Passio" s'est sûrement inspirée de la liturgie, elle a peut-être repris également d'autres écrits aujourd'hui disparus.


title: Saturnin de Toulouse

text: Saturnin est envoyé de Rome par le pape Fabien, pour évangéliser la Gaule. En passant par Nîmes, un disciple se joint à lui, saint Honest. Ensemble, ils vont jusqu'à Pampelune, en Hispanie. Ils y rencontrent et consacrent le futur saint Firmin. Honest subit le martyre, et Saturnin, accompagné d'Hilaire, son futur successeur, revient sur ses pas pour s'arrêter à Toulouse.


title: Saturnin de Toulouse

text: Saturnin sillonne la région à des fins d'évangélisation. En 250, attribuant le silence des oracles à ses passages fréquents devant le Capitole (temple majeur de la cité antique, différent du Capitole d'aujourd'hui, et dont l'emplacement supposé aurait été vers ce qui est aujourd'hui la place Esquirol), des prêtres païens lui demandèrent d'honorer l'empereur en lui sacrifiant un taureau. Son refus valut à Saturnin d'être attaché au taureau du sacrifice. La légende raconte que le taureau, pris d'une rage folle, descendit à toute allure les marches du Capitole, traînant derrière lui l'évêque. Sa tête explosa sur les marches du temple.  Le taureau aurait rejoint la campagne en passant par la porte nord de la ville, la "Porterie", alors protégée par des remparts. Cette porte était située à l'emplacement de l'actuelle place du Capitole. Le taureau aurait abandonné Saturnin sur la route de Cahors, la rue du Taur, lui donnant ainsi le nom qu'on lui connaît aujourd'hui. Selon une autre légende, la gare Matabiau serait située sur l'emplacement où ledit taureau "(biau)" aurait été tué "(matar)". En fait "buòu" désigne le bœuf en occitan et le nom de Matabiau vient de l'endroit où on abattait les bœufs à l'époque médiévale. Le corps sans vie du supplicié fut recueilli par les saintes Puelles, deux jeunes femmes. Elles l'inhumèrent à l'endroit exact où son corps fut trouvé, dans un cercueil en bois qui fut déposé dans un fossé assez profond pour que les païens ne puissent pas profaner la dépouille. La légende dit que, battues par la foule, les saintes Puelles quittèrent la ville pour se réfugier dans le petit village près de Castelnaudary qui porte leur nom, le Mas-Saintes-Puelles. Saint Hilaire, évêque au , fit construire une voûte de briques puis y édifia une petite église en bois, un oratoire, sur la tombe du martyr. Une ancienne tradition populaire veut que l'église Notre-Dame du Taur que nous connaissons aujourd'hui, soit le lieu d'emplacement de cette première église. Cependant, des fouilles archéologiques réalisées dans le sanctuaire de l'église Notre-Dame du Taur en 1969-1970 n'ont pas permis de mettre au jour la moindre construction d'époque paléochrétienne. On ne peut donc localiser précisément ni le premier emplacement de la tombe, ni celui du monument de saint Hilaire.


title: Saturnin de Toulouse

text: Cette église du Taur devint bientôt un important lieu de pèlerinage.


title: Saturnin de Toulouse

text: En 402, devant l'afflux des fidèles, les reliques du saint furent transférées dans une nouvelle basilique, construite sous l'épiscopat de saint Sylve et achevée sous celui d'Exupère, la basilique Saint-Sernin.


title: Saturnin de Toulouse

text: La Saint Saturnin est fêtée le 29 novembre par des vêpres solennelles.


title: Saturnin de Toulouse

text: Les historiens ont longtemps débattu pour savoir où se situait le Capitole à l'époque antique. Ce n'est qu'en 1993, grâce aux fouilles archéologiques du parking de la place Esquirol, qu'on a pu déterminer que le temple se situait à cet endroit.


title: Saturnin de Toulouse

text: La "Passion de saint Saturnin", probablement écrite au , nous indique qu'il était pourvu d'un escalier monumental.


title: Patrick Bouchard

text: Patrick Bouchard est un animateur québécois qui travaille l'animation en volume. Il a remporté trois fois le prix Jutra du meilleur film d'animation : en 2003 pour "Les Ramoneurs cérébraux", en 2006 pour "Dehors novembre" et en 2013 pour "Bydlo." En 2018, "" est sélectionné à la 50e Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes.


title: Patrick Bouchard

text: Patrick Bouchard est né en 1974 à Chicoutimi. Il étudie le cinéma et les arts visuels au Cégep de Chicoutimi puis à l'Université du Québec à Chicoutimi où il obtient un baccalauréat interdisciplinaire en arts. Film d'études, le court métrage "Jean Leviériste" est diffusé à Télé-Québec ainsi qu'au festival Regard sur la relève du cinéma québécois au Saguenay en 1999.


title: Patrick Bouchard

text: Il est le premier cinéaste d'animation québécois à être soutenu par l'Office national du film du Canada pour réaliser au Québec un projet en dehors de Montréal. C'est dans ce contexte qu'a été conçu "Les Ramoneurs cérébraux", qui a demandé 18 mois de travail et dont le lancement a eu lieu dans le cadre de la Semaine mondiale de la marionnette. Le film lui vaut un prix Jutra dans la catégorie du court ou moyen métrage d'animation.


title: Patrick Bouchard

text: Pour ses films suivants, Patrick Bouchard s'établit à Montréal. "Dehors novembre", d'après la chanson éponyme du groupe musical Les Colocs, lui vaut un deuxième prix Jutra. Le film suivant, "Révérence", coréalisé avec Martin-Rodolphe Villeneuve, est son troisième film professionnel.


title: Patrick Bouchard

text: En 2007, Patrick Bouchard utilise l'argile pour un court métrage artisanal, "Talon d'argile", réalisé en 24 heures. La rencontre avec ce matériau a une incidence sur son travail. Pour ses films suivants, "Bydlo" et "Le Sujet", il a ainsi recours a la plastiline, un matériau qui se prête bien au moulage. "Bydlo" lui vaut un troisième prix Jutra, et "Le Sujet", un quatrième (le prix ayant été renommé Iris).


title: Martine Chartrand

text: Martine Chartrand est une réalisatrice et une artiste visuelle québécoise d'origine haïtienne, née à Montréal en 1962. Ses films "Âme noire" et "MacPherson" sont des courts métrages d'animation qui utilisent la technique de peinture sur verre.


title: Martine Chartrand

text: Martine Chartrand obtient un baccalauréat en arts visuels à l'Université Concordia en 1986 et un certificat en enseignement des arts à l'UQAM en 1988. Elle illustre la couverture du livre "La lumière blanche" par Anique Poitras paru en 1993.


title: Martine Chartrand

text: D’abord peintre-illustratrice, affichiste et professeur d'arts plastiques, Martine Chartrand débute dans le domaine de l’animation en travaillant comme coloriste, conceptrice de décors, illustratrice ou animatrice pour des sociétés de production telles que Crawley Films, CinéGroupe ou encore Bleu Réflex.


title: Martine Chartrand

text: Elle est artiste pigiste à l’ONF en tant que coloriste et assiste alors Pierre M. Trudeau durant le tournage d’"Enfantillages", puis collabore à "Jours de plaine", réalisé par Réal Bérard et André Leduc. En 1992, elle y réalise le film d’animation "T.V. Tango", dans le cadre de la série "Droits au cœur" qui illustre les droits de l’enfant tels que définis dans la Convention des Nations Unies en 1990.


title: Martine Chartrand

text: En 2019, son film "Âme noire" (2000) fait partie des 80 films sélectionnés pour souligner le anniversaire de l'ONF.


title: Martine Chartrand

text: En 1990, lors du Festival international du film d’animation d’Ottawa, Martine Chartrand est impressionnée par le film "La Vache", d’Alexandre Petrov. Elle décide alors d’apprendre le russe avec pour objectif de faire un stage de peinture sur verre auprès du cinéaste. Elle part à Iaroslavl quatre ans plus tard, en 1994, grâce à une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, et y réalise un stage de trois mois au sein de l'atelier d'Alexandre Petrov. À cette occasion, elle anime des séquences qui seront utilisées dans son film "Âme noire" puis prolonge son séjour en Russie pour préparer avec Alexandre Petrov le scénario du film "Le vieil homme et la mer". Alexandre Petrov réalise ce film au Québec, qui est une coproduction entre le Canada (Productions Pascal Blais, IMAX), le Japon (Imagica Corps, Dentsu Tex, NHK) et la Russie (Panaroma Animation Film Studio of Yaroslavl).


title: Martine Chartrand

text: Inspirée par cette expérience en Russie, Martine Chartrand choisit dès 1994 de se consacrer à la réalisation d’un deuxième film d’animation, "Âme noire/Black Soul", en utilisant la technique de la peinture sur verre et en l’animant directement sous une caméra 35 mm. Ce film, portant sur la mémoire de l’histoire des peuples noirs, est produit par l’ONF et remporte 23 prix internationaux, dont l'Ours d'or de Berlin en 2001.


title: Martine Chartrand

text: Poursuivant à l’ONF, Martine Chartrand y réalise un troisième film d’animation, "MacPherson", toujours en peinture sur verre. Ce film s'inspire d’une chanson de Félix Leclerc, elle-même née de l’amitié entre le poète et Frank Randolph MacPherson, un ingénieur-chimiste jamaïcain venu s'installer au Québec. Pendant une dizaine d'années, le réalisateur Serge Giguère suit la cinéaste durant le processus d’élaboration et de recherche de ce film, pour réaliser en 2014 un documentaire intitulé "Le mystère MacPherson". Serge Giguère filme la technique utilisée par la cinéaste pour réaliser ses images, et se penche sur la motivation qui la pousse à créer "Le Mystère MacPherson" et à s'intéresser à Frank Randolph MacPherson. Le court métrage "MacPherson" a quant à lui remporté plusieurs prix internationaux dont le Premier prix du court métrage et le Prix du public pour le meilleur court métrage canadien au Festival des Films du Monde de Montréal de 2012.


title: Martine Chartrand

text: En parallèle de la réalisation de ses films, Martine Chartrand donne des conférences, des classes de maître et des ateliers de peinture sur verre dans des universités et festivals de films à travers le monde, notamment au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud, en Corée du Sud, à Cuba et en Jamaïque.


title: Claude Gagnon (producteur)

text: Claude Gagnon est un producteur, scénariste, réalisateur, monteur, acteur et directeur de la photographie québécois né le à Saint-Hyacinthe (Canada).


title: Consonne fricative éjective uvulaire

text: La consonne fricative éjective uvulaire est un son consonantique existant dans certaines langues. Le symbole dans l'alphabet phonétique international est .


title: Consonne fricative éjective uvulaire

text: Voici les caractéristiques de la consonne fricative éjective uvulaire :


title: Consonne fricative éjective uvulaire

text: Le français ne possède pas le [χ’].


title: Consonne fricative éjective uvulaire

text: Le tlingit, une langue amérindienne d’Alaska, possède le [χ’] et l’écrit '


title: Riptide

text: Riptide est une série télévisée américaine en un pilote de 90 minutes et 55 épisodes de 47 minutes, créée par Stephen J. Cannell et Frank Lupo et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.


title: Riptide

text: En France, la série a été diffusée à partir du dans "A fond la caisse" jusqu'au sur La Cinq. Rediffusion du au ; puis du au ; enfin du au sur France 2. Rediffusion sur RTL9, AB1 et AB4.


title: Riptide

text: Deux détectives, Cody Allen et Nick Ryder, vétérans du Viêt Nam, décident d'ouvrir une agence de détectives privés à bord d'un bateau, le "Riptide", amarré à la marina de King Harbor, en Californie. Les deux hommes s'adjoignent l'aide de Murray « Boz » Bozinsky, un brillant scientifique, créateur du robot "Roboz", lui aussi ancien du Viêt Nam, pour résoudre leurs enquêtes.


title: Riptide

text: Nick pilote un hélicoptère Sikorsky S-58T vieillissant, "Mimi" ("The Screaming Mimi"), pétaradant, rose, avec une bouche dessinée sur l'avant. Il conduit aussi une Corvette rouge tandis que Cody a un bateau rapide ("The" "Ebbtide") qu'ils utilisent pour leurs enquêtes. Murray les aide avec tout un tas de gadgets, mais lors des scènes d'action, il les laisse se débrouiller. Les héros sont régulièrement harcelés par Quinlan, le lieutenant de police local. Dans le concept initial, il était prévu que les héros utilisent très souvent leur hélicoptère, mais cet aspect a été rapidement mis de côté et remplacé par des enquêtes plus classiques avec filatures en voitures, pour des raisons économiques.


title: Riptide

text: Le thème principal a été composé par Mike Post et Pete Carpenter.


title: Riptide

text: Un acteur débutant nommé George Clooney joue un second rôle de méchant dans un épisode.


title: Riptide

text: - Zone 1 :


title: Riptide

text: - Zone 2 :


title: Rita Wilson

text: Rita Wilson, née le à Los Angeles (Californie), est une actrice, productrice et chanteuse américaine. Elle est depuis , avec son mari Tom Hanks, citoyenne grecque.


title: Rita Wilson

text: Rita Wilson est née Margarita Ibrahimoff ( ; ) à Los Angeles, en Californie. Son père, originaire de la région de Xanthi en Thrace grecque, est pomak. Sa mère, Dorothea Tzingou, est grecque, et a grandi à Sotirë en Albanie, près de la frontière grecque.


title: Rita Wilson

text: Rita Wilson est mariée à Tom Hanks depuis le . Un enfant prénommé Chester naît de leur union en 1990, suivi plus tard par Truman, en 1995.


title: Rita Wilson

text: En , elle annonce être atteinte d'un cancer du sein. Le , il est annoncé que Tom Hanks et sa femme Rita Wilson ont contracté la maladie à coronavirus 2019.


title: Rita Wilson

text: En , Rita Wilson et son mari Tom Hanks reçoivent leurs passeports et deviennent officiellement des citoyens grecs.


title: Consonne fricative éjective palatale

text: La consonne fricative éjective palatale est un son consonantique existant dans certaines langues. Le symbole dans l'alphabet phonétique international est .


title: Consonne fricative éjective palatale

text: Voici les caractéristiques de la consonne fricative éjective palatale :


title: Consonne fricative éjective palatale

text: Le français ne possède pas ce phonème.


title: Consonne occlusive éjective palatale

text: La consonne occlusive éjective palatale est un son consonantique existant dans certaines langues. Le symbole dans l'alphabet phonétique international est .


title: Consonne occlusive éjective palatale

text: Voici les caractéristiques de la consonne occlusive éjective palatale :


title: Luis Miramontes

text: Luis Ernesto Miramontes Cárdenas, né le à Tepic, Nayarit, et mort le à Mexico, est un chimiste mexicain connu pour son apport à la conception de la première pilule contraceptive.


title: Luis Miramontes

text: Le , alors que Miramontes est âgé de seulement 26 ans (alors qu'il n'est que thésard), il synthétise la noréthistérone, qui est le composé actif principal de la pilule contraceptive. Le brevet du composé est partagé avec Carl Djerassi et Jorge Rosenkranz, de la compagnie de chimie Laboratorios Syntex SA. Pour arriver à ce résultat Miramontes a utilisé la réaction de Birch appliquée à l'éthistérone.


title: Luis Miramontes

text: La pilule elle-même sera mise au point aux États-Unis en 1956 par le médecin Gregory Pincus et l'obstétricien John Rock. Mais le développement de la pilule ne profitera pas à Miramontes, ni au laboratoire Syntex, le professeur Pincus préférant travailler avec le laboratoire Searle.


title: Luis Miramontes

text: Luis E. Miramontes, Andrés Manuel del Río (découvreur du vanadium) et Mario J. Molina (prix Nobel de chimie en 1995) sont les trois chimistes mexicains les plus reconnus.


title: Ross Malinger

text: Ross Malinger est un acteur américain né le à Redwood City, en Californie (États-Unis).


title: Ross Malinger

text: Il est le fils de Brian et Laura Malinger, producteurs. Il est le frère de Ashley et Tyler Cole, tous deux acteurs eux aussi. Son premier rôle important a été "Nuits blanches à Seattle" où il joue le rôle du fils de "Sam Baldwin" (Tom Hanks). En 1995, il joue dans "Mort subite" aux côtés de Jean-Claude Van Damme, pour lequel il a touché un cachet de 1,1 million de dollars, ce qui contraste avec le cachet de dollars pour "Nuits blanches à Seattle". Par la suite il a joué pour la télévision et a fait du doublage.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Domingo Badia y Leblich, connu aussi sous le nom d'Ali-Bey, est un officier espagnol, né en 1767 à Barcelone et décédé en 1818 près de Damas.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Son père s’appelle Pedro Badia. Sa mère, Catalina Leblich y Mestres, serait la descendante d’un Belge ayant combattu en Espagne. En 1778, Pedro Badia est nommé comptable de guerre et lieutenant-trésorier à Vera de Granada. Entré dès l'âge de 16 ans dans l'intendance de l'armée, Domingo lui succède trois ans plus tard dans ses fonctions par décret royal du , son père s'étant vu confier un nouvel emploi à Madrid. En 1793, Domingo est nommé administrateur de la Rente Royale des Tabacs à Cordoue. Il a seulement 26 ans.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Tout en exerçant ses différentes charges, Domingo Badia, autodidacte accompli, parfait ses connaissances dans les domaines les plus divers (mathématiques, histoire, architecture, astronomie, langues étrangères...) et acquiert une culture dont le sérieux sera, plus tard, attesté par les savants et écrivains qu'il sera amené à fréquenter.


title: Domingo Badia y Leblich

text: En 1791, Domingo se marie avec Maria Burruezo, surnommée la « Mariquita ». Il ne se séparera d’elle que lors de ses voyages et aventures.


title: Domingo Badia y Leblich

text: En 1801, Badia présente à Manuel Godoy, le Premier ministre du roi Charles IV, le projet d’une expédition scientifique en Afrique. Mais ce projet devient un plan politique, qui consiste à inciter quelques tribus à se soulever contre le sultan et à ainsi conquérir le Maroc. Godoy finance l’aventure avec générosité.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Badia, qui adopte le nom d’Ali-Bey, part en 1803. Il se déguise en prince abbasside, se dit né en Syrie et descendant du prophète Mahomet. Pour justifier qu’il ne maîtrise pas la langue arabe, il explique qu’il a été éduqué en Europe. Il se conduit comme un musulman pieux et annonce son intention d’aller en pèlerinage à La Mecque. Justement pour se faire passer pour un musulman, avant d’entreprendre son voyage, il se fait circoncire à Londres.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Ali-Bey reste 26 mois au Maroc. On ignore si son déguisement a du succès. Il parcourt le pays et observe le monde arabe avec des yeux européens. Pendant son séjour au Maroc, il demeure en relation avec Manuel Godoy en faisant usage de messages codés.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Après l’échec de sa mission politique, le prétendu prince abbasside doit quitter précipitamment le Maroc pour échapper à la mort. Au lieu de retourner en Europe, il entreprend un périple vers l’est qui le conduit à La Mecque. Bien que Domingo Badia ne soit pas le premier chrétien à pénétrer dans la cité interdite aux non-musulmans – quelques voyageurs occidentaux y sont déjà entrés au –, il est le premier à en donner une description narrative précise, accompagnée de plans et dessins.


title: Domingo Badia y Leblich

text: Quand il rentre en Europe, Manuel Godoy et le gouvernement espagnol qui l’avaient engagé sont tombés en disgrâce. Badia offre ses services à Napoléon et en 1808, il accompagne le frère de l’empereur, Joseph I, lors de son entrée à Madrid. Il travaille pour la cour napoléonienne et en 1813 doit s’exiler avec Joseph I. Considéré comme un "afrancesado", il ne retournera jamais en Espagne.


title: Domingo Badia y Leblich

text: En France il publie ses "Voyages en Afrique et en Asie pendant les années 1803-1807", Paris. Dans ce livre, qui sera traduit dans plusieurs langues, on trouve d'intéressantes informations, notamment sur des aspects sociaux, culturels, économiques et religieux du monde arabe, ainsi que, réunis dans un atlas, des cartes et le plan des principales villes qu'il a visitées.


title: Domingo Badia y Leblich

text: En 1818, Ali-Bey entreprend un nouveau voyage vers l’Orient mais meurt près de Damas, victime d'une dysenterie.


title: Gaby Hoffmann

text: Gaby Hoffmann, de son vrai nom Gabriella Hoffmann, est une actrice américaine née le 8 janvier 1982 à New York. Elle est surtout connue pour ses apparitions dans les séries "Louie" et "Girls" et son rôle régulier dans "Transparent".


title: Nintendo Ultra 64 Sound Format

text: Nintendo Ultra64 Sound Format (USF) est un format de fichier développé par Adam Gashlin pour stocker des données sonores (tout comme PSF pour la PlayStation) extraites directement d'un jeu vidéo Nintendo 64.


title: Nintendo Ultra 64 Sound Format

text: Les fichiers USF sont générés manuellement des ROM des jeux vidéo en isolant les codes responsables de la lecture de la musique, plus les données musicales. Le reste des octets de la ROM sont mis à zéro et les données résultantes sont stockées dans un tableau dense (les octets nuls ne sont pas stockés dans l'USF, donc les octets non spécifiés sont considérés comme nuls) mais sans compression. Le fichier contient également un état de sauvegarde de Project64 qui est utilisé pour unitialises l'émulation en chargeant l'USF, au lieu de suivre le processus de démarrage complet de la N64. Le processus d'extraction est très intensif car la N64 n'a pas de format standard de stockage de la musique. Les fichiers USF peuvent être joués dans Winamp grâce à un greffon approprié, tel que 64th Note.


title: Nintendo Ultra 64 Sound Format

text: La structure de base d'un fichier USF est une sous-format du PSF.


title: X-Men: Evolution

text: X-Men: Evolution est une série télévisée d'animation américaine en 52 épisodes de 22 minutes, diffusée entre le et le dans le bloc de programmation Kids' WB.


title: X-Men: Evolution

text: En France, elle est diffusée à partir du sur France 3, mais également sur Cartoon Network, et au Québec sur VRAK.TV. Elle est rediffusée en France en 2016 le matin sur France 4 et sur Toonami depuis septembre de la même année.


title: X-Men: Evolution

text: La série s'inspire librement du "comic" de Marvel X-Men, puisant dans les personnages célèbres, mais les retouchant librement (certains gardent les mêmes pouvoirs mais ont leurs pouvoirs ou affiliations modifiées). De par le rajeunissement de certains personnages, ce dessin animé ressemble plus aux "comics" "Ultimate X-Men" et aux films de cette période, qu'aux "comics" d'origine et au précédent dessin animé. Le dessin animé a même créé un personnage ensuite repris dans le "comic" : X-23.


title: X-Men: Evolution

text: On repart de zéro: au début de la série, l'école pour jeunes « surdoués » de Charles Xavier ouvre ses portes. Avec l'aide des élèves qu'il a déjà personnellement formés (Tornade, Cyclope et Jean Grey) bientôt rejoints par Wolverine, le professeur Xavier accueille enfin les premiers arrivants.


title: X-Men: Evolution

text: La série reprend les gros événements des comics, comme les combats contre les Sentinelles et Apocalypse, plus une apparition de Captain America, mais cette seconde série sur les X-Men est beaucoup plus édulcorée que l’originale.À la fin du dernier épisode, Charles Xavier a une vision de l'avenir, ce qui permet de savoir ce que deviendront la plupart des principaux protagonistes et antagonistes. On y voit : Le destin de Charles Xavier, Berzerker, Big-Bang, Mystique, Dents-de-Sabre et de Wolverine est inconnu.


title: Victor Garber

text: Victor Garber est un acteur canadien né le à London en Ontario.


title: Victor Garber

text: Les vingt premières années de la carrière d'acteur de Victor Garber sont une succession de comédies musicales ("Godspell", 1973), qui l'emmènent de son Canada natal à Broadway. À partir de 1991, il obtient un rôle récurrent dans la série "E.N.G", avant d'apparaître dans "New York, police judiciaire" et dans "". La série "Alias" (2001) lui apporte le succès grâce à son rôle de l'agent de la CIA Jack Bristow, également père de Sydney (Jennifer Garner) et il joue le rôle du Martin Stein / Firestorm dans la série : "Legends of Tomorrow".


title: Victor Garber

text: Au cinéma, il apparaît notamment aux côtés de Michael J. Fox dans "Graine de star" (1993) et comme meilleur ami de Tom Hanks dans "Nuits blanches à Seattle". James Cameron lui propose en 1997 d'incarner Thomas Andrews, architecte du Titanic dans le film aux onze Oscars.


title: Victor Garber

text: Dans "La Revanche d'une blonde" (2001), il joue un professeur de Reese Witherspoon, il tourne sous la direction de Gus Van Sant dans "Harvey Milk" (2009) où il joue le rôle du maire George Moscone et il est l’ambassadeur du Canada, Ken Taylor dans "Argo" (2012) de Ben Affleck.


title: Victor Garber

text: Côté vie privée, Victor Garber entretient une relation depuis 2000 avec le peintre et ex-mannequin canadien Rainer Andreesen. Ils vivent tous les deux à Manhattan dans Greenwich Village, Victor tournant à Los Angeles et jouant à Broadway, il vit donc à New York. Ils se marient le après 16 ans de vie commune. En France , Marcel Guido et Gabriel Le Doze sont les voix françaises régulières de Victor Garber. Jean-Luc Kayser l'a également doublé à trois reprises.


title: Frances Fisher

text: Frances Fisher, née le à Milford-on-Sea (Hampshire), est une actrice britannique naturalisée américaine.


title: Frances Fisher

text: Elle est surtout connue pour son rôle de Ruth DeWitt Bukater, mère de Rose dans le film "Titanic" de James Cameron, en 1997.


title: Frances Fisher

text: Frances Fisher a été la compagne de Clint Eastwood de 1990 à 1995, et a tourné deux films sous sa direction. Elle a eu une fille avec lui, Francesca Eastwood. En France, Blanche Ravalec est la voix française régulière de Frances Fisher.


title: Conrad Bade

text: Conrad Bade ou "Conradus Badius" (1525, Paris - octobre 1562, Orléans) est un imprimeur français.


title: Conrad Bade

text: Il est le fils de Josse Bade. Il est le beau-frère de Robert Estienne, époux de sa sœur Perrette Bade, avec qui il publia de nombreux ouvrages. Il est aussi le beau-frère de Michel Vascosan. Il est l'oncle d'Henri Estienne, fils de Robert Estienne.


title: Conrad Bade

text: Protestant, il se réfugie à Genève en 1549, comme son ami Théodore de Bèze, un an auparavant. Le , il en est déclaré « habitant ». Il fait la connaissance de Calvin lors d'un séjour à Bâle, ainsi que de celle de Mélanchthon et de Jean Sturm. Il est probablement lié à Laurent de Normandie, « le plus grand « industriel du livre » de la ville de Calvin ».


title: Conrad Bade

text: En 1559, il obtient du Conseil l'autorisation d'imprimer les "Satyres de la cuisine papale". Cet ouvrage serait non pas de Badius lui-même, mais de Théodore de Bèze. Il est mis en prison pour avoir anticipé la réponse.


title: Conrad Bade

text: Revenu de Genève après l'édit de , il meurt de la peste à Orléans.


title: Grands Anciens

text: Les Grands Anciens (' ou ') sont des créatures extraterrestres fictionnelles, originellement issues de l'œuvre littéraire de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft.


title: Grands Anciens

text: Le concept même de demeure indéfini dans les fictions de Lovecraft puisque le vocable désigne plusieurs sortes d'entités selon la perception plus ou moins biaisée des narrateurs. Parmi les êtres désignés de la sorte, vénérés parfois comme des divinités par certains mortels dévoyés, la plus célèbre création de Lovecraft demeure Cthulhu, gigantesque créature tentaculaire piégée dans la cité engloutie de R'lyeh.


title: Grands Anciens

text: Par la suite, plusieurs écrivains imaginent d'autres Grands Anciens dans le cadre du Mythe de Cthulhu, ensemble de pastiches littéraires inspirés par l'œuvre de Lovecraft. Créateur du terme « mythe de Cthulhu », l'écrivain et éditeur américain August Derleth réinterprète les Grands Anciens comme des forces élémentaires et maléfiques, comparables aux anges déchus du christianisme. Néanmoins, les exégètes du « maître de Providence » critiquent cette conception en arguant qu'elle constitue un contresens au regard de la notion lovecraftienne d'horreur cosmique et matérialiste.


title: Grands Anciens

text: Originaire de Sauk City dans l'État du Wisconsin et correspondant de Lovecraft avant de devenir son éditeur posthume, le jeune écrivain August Derleth baptise l'ensemble des récits qui se rattachent censément aux fictions de Lovecraft. Ce faisant, Derleth incorpore au ses propres créations ainsi que ses interprétations anthropocentristes et manichéennes diamétralement opposées au cosmicisme de l'athée Lovecraft. Probablement en raison de sa culture catholique, Derleth échafaude une dichotomie similaire à celle du Dieu judéo-chrétien bannissant Lucifer du Paradis.


title: Grands Anciens

text: Très tôt, du vivant même de Lovecraft, Derleth assimile les entités lovecraftiennes à des créatures mauvaises tandis que dans les récits du , ces redoutables entités cosmiques tiennent les mortels pour quantité négligeable et suivent leurs propres desseins incompréhensibles à l'esprit humain.


title: Grands Anciens

text: Le pulp "Weird Tales" publie en août 1932 la nouvelle ' (dont le titre a été suggéré par Lovecraft). Derleth y mentionne comme des (' ou '), (') autrefois combattus et vaincus par les ("") dans le cadre d'une lutte pour la suprématie sur la planète Terre. Initialement, Derleth emploie donc le vocable pour désigner les adversaires des méchants Anciens Dieux, usage qu'il inverse par la suite.


title: Grands Anciens

text: Le , August Derleth adresse une lettre à l'écrivain Robert Barlow où il lui expose brièvement sa conception de telle qu'il la comprend :


title: Grands Anciens

text: Dans l'article « H. P. Lovecraft, Outsider », rédigé peu de temps après la mort du et publié dans le magazine "River" en , August Derleth prête au défunt plusieurs opinions erronées, observe le critique littéraire S. T. Joshi. Ainsi, sur la foi d'une citation apocryphe de Lovecraft , Derleth attribue à son ex-correspondant ses propres conceptions relatives au soi-disant similaire au


title: Grands Anciens

text: Dans la nouvelle « Le retour d'Hastur » (""), vraisemblablement conçue dès février 1932 puis rédigée à partir de avant de paraître finalement dans "Weird Tales" en mars 1939, August Derleth décline plus longuement ses conceptions par l'intermédiaire du personnage Paul Tuttle : , malgré une ressemblance superficielle. Tuttle conjecture l'antériorité de la dont les acteurs sont Ces groupes correspondent aux forces élémentaires, selon Tuttle, qui poursuit son à l'intention du narrateur Haddon : Bien que les groupes d'élémentaires maléfiques s'opposent entre eux, . La nouvelle se clôt par l'affrontement entre Cthulhu, , et Hastur , avant qu'une intervention divine les contraigne derechef à l'exil.


title: Grands Anciens

text: Publié par les éditions Chaosium depuis 1981, le jeu de rôle "L'Appel de Cthulhu" intègre dans son contexte ludique de nombreux monstres issus de divers textes littéraires qui se rattachent au mythe de Cthulhu. Les créateurs du jeu, Sandy Petersen et Lynn Willis, procèdent à une classification et une hiérarchisation des créatures (« serviteurs », « races indépendantes », etc.). Certaines entités sont ainsi regroupées sous le terme générique


title: Grands Anciens

text: Cependant, le jeu de rôle adopte une hiérarchie qui différencie les ("") des Grands Anciens en question. Les premiers y personnifient des forces cosmiques comme le chaos ou la fertilité. Les seconds sont des entités extraterrestres qui ne sont pas d'essence divine, en dépit de leur puissance et du culte dont elles font parfois l'objet.


title: Grands Anciens

text: "L'Appel de Cthulhu" distingue ainsi Azathoth, Yog-Sothoth, Shub-Niggurath et Nyarlathotep parmi les Dieux extérieurs, sans compter d'autres divinités non identifiées, aveugles et stupides. Le vocable provient peut-être des ('), entités mystérieuses mentionnées dans les nouvelles lovecraftiennes "Les Autres Dieux" ('), "L'Étrange maison haute dans la brume" et "La Quête onirique de Kadath l'inconnue". de ces redoutables Autres Dieux, Nyarlathotep protège les depuis les « contrées du rêve » ("").


title: Grands Anciens

text: Le jeu de rôle catégorise, en tant que Grands Anciens, Cthulhu, Hastur, Dagon, Ithaqua, Rhan-Tegoth et de nombreuses autres entités au fur et à mesure de la parution de suppléments et des rééditions remaniées du livre de base détaillant le contexte et les règles. "L'Appel de Cthulhu" prête également divers noms, voire différents avatars, à plusieurs Grands Anciens.


title: Grands Anciens

text: De surcroît, le jeu spécifie que les Grands Anciens ne représentent pas par opposition à de bienfaisants Dieux très anciens. Outre l'abandon de cette notion imaginée par August Derleth, "L'Appel de Cthulhu" ne reprend pas davantage le concept derlethien de forces élémentaires (terre, eau, feu et air) associées à tel ou tel Grand Ancien. Soulignant l'incohérence de cette idée (), les auteurs affirment qu'elle


title: Bernard Hill

text: Bernard Hill est un acteur britannique né le à Manchester.


title: Bernard Hill

text: Né en Angleterre, à Manchester le .


title: Bernard Hill

text: Bernard Hill a fait ses débuts à la télévision britannique en 1973 dans le premier film de Mike Leigh, "Hard Labour". Il a ensuite joué dans "Gandhi" de Richard Attenborough, "Le Bounty" de Roger Donaldson, "L'Ombre et la proie" de Stephen Hopkins et "Le Songe d'une nuit d'été" de Michael Hoffman.


title: Bernard Hill

text: Il a incarné le roi Théoden de Rohan dans "" et "", réalisés par Peter Jackson. Il a remporté avec l'ensemble de la distribution une citation au Screen Actors Guild Award pour "Les Deux Tours".


title: Bernard Hill

text: Bernard Hill mène une carrière éclectique des deux côtés de l'Atlantique, jouant dans certains des plus grands films britanniques - "Aux sources du Nil" de Bob Rafelson, "Shirley Valentine" de Lewis Gilbert - ou américains - "Titanic" de James Cameron, qui lui a valu sa première citation au SAG Award de la meilleure distribution, "Jugé coupable" de et avec Clint Eastwood, "Le Roi Scorpion" de Chuck Russell, "Gothika" de Mathieu Kassovitz, "La Plus Belle Victoire" de Richard Loncraine", Walkyrie" de Bryan Singer ainsi que dans un grand nombre de productions théâtrales et télévisées.


title: Bernard Hill

text: Il prête sa voix pour le rôle du Juge Hopkins dans le film d'animation "L'Étrange pouvoir de Norman."  Pour le petit écran, il a joué dans les adaptations télévisées primées de "I, Claudius" et de la trilogie "Henry VI", ainsi que dans "Richard III, Antigone, Boys From the Black Stuff", pour laquelle il a reçu le BAFTA Award du meilleur acteur, "The Mill on the Floss" et "De grandes espérances".Bernard Hill n'est pas doublé par un comédien régulier.et aussi :


La Caisse d'assurance vieillesse, invalidité et maladie des cultes (CAVIMAC), fondé en 1978, assure le recouvrement des cotisations et le versement des prestations d'assurance maladie, d'assurance vieillesse et d'assurance invalidité et protège la gestion du régime de base de la Sécurité sociale auprès des personnes exerçant un culte religieux en France, n'étant rattachés à aucun régime de la protection sociale, dont:Ce dispositif légal a été institué par la loi n° 78-4 du relative aux régimes d'assurance maladie, maternité, invalidité, vieillesse, applicables aux ministres du culte et membres des congrégations et des collectivités religieuses. Ainsi la CAMAC et la CAMAVIC ont-elles été créées en tant que caisses nationales chargées de la gestion du régime d'assurance maladie et maternité pour la première et de celui d'assurance vieillesse et invalidité pour la seconde. Elles ont finalement été fusionnées par la loi n° 99-641 du relative à la couverture maladie universelle (CMU), qui a donné naissance à la Cavimac au .


title: Caisse d'assurance vieillesse, invalidité et maladie des cultes

text: Son rôle d'interlocuteur unique a pour but d'assurer ses missions de service public en veillant à la prise en compte des éléments fondamentaux et spécifiques de la vie cultuelle et de mettre en œuvre une politique de prévention et de promotion de la santé adaptée, tout en simplifiant les démarches administratives.


text: Les ministres du culte affiliés à la CAVIMAC sont : Le Conseil d'Administration de la Cavimac est constitué de représentants de différents cultes ainsi que d'AMC (Anciens Ministres du Cultes).


text: Les membres du Conseil d'Administration sont proposés par les instances auxquelles ils sont rattachés à la nomination par le Ministère des solidarités et de la santé pour un mandat de quatre ans renouvelable. Le dernier arrêté, datant du , a nommé les membres du Conseil d'Administration pour la période 2019-2023.


text: Ce Conseil d'Administration est composé de :Les catholiques sont donc représentés par 17 administrateurs titulaires sur les 27 que compte le Conseil d'Administration.


text: Monsieur Laurent Varnier a succédé à Monsieur Jean Dessertaine comme directeur de la caisse depuis le .


title: Jon Landau (producteur de cinéma)

text: Jon Landau est un producteur américain de cinéma, né le à New York.


title: Jon Landau (producteur de cinéma)

text: Il est le fils du producteur Ely A.Landau. Il est de confession juive.


title: Baduhenne

text: Baduhenne, Baduhenna Sylva, grande forêt qui couvrait le pays des Frisons (presque tous les Pays-Bas actuels) qui était ainsi nommée d'après une divinité du pays appelée "Bada" ou "Pada", qui n'était peut être que la forêt personnifiée. 900 romains y furent taillés en pièces par les Germains ou Frisons en l'an 28 ap. J.-C.


title: Linda Hamilton

text: Linda Hamilton est une actrice américaine née le à Salisbury, dans le Maryland.


title: Linda Hamilton

text: Principalement connue pour avoir interprété le personnage de Sarah Connor dans les films de science-fiction "Terminator" (1984), "" (1991) et "" (2019), elle est aussi célèbre pour son rôle de Catherine Chandler dans la série télévisée "La Belle et la Bête", grâce auquel elle a été sélectionnée deux fois aux Golden Globes et une fois aux Emmy Awards.


title: Linda Hamilton

text: Sa filmographie compte également, entre autres, le film "Le Pic de Dante" et le téléfilm "The Color of Courage".


title: Linda Hamilton

text: Elle a été mariée au réalisateur James Cameron de 1997 à 1999. Leur divorce reste l’un des plus coûteux d'Hollywood.


title: Linda Hamilton

text: Linda Hamilton naît à Salisbury dans le Maryland. Sa mère est une descendante de colons arrivés sur le "Mayflower" (1620) et son père, Carroll Stanford Hamilton, est médecin. Le père de Linda meurt d'un accident de voiture lorsqu’elle a cinq ans, sa mère se remarie par la suite avec un officier de police. Elle a une sœur jumelle, Leslie Hamilton (née six minutes après elle, décédée le ), une sœur aînée, Laura Hamilton, et un frère cadet, Ford Hamilton.


title: Linda Hamilton

text: De son enfance, Linda Hamilton a dit un jour qu'elle avait grandi dans une « famille protestante anglo-saxonne très ennuyeuse », et qu'elle « dévorait les livres » durant son temps libre.


title: Linda Hamilton

text: Les parents essayent d'initier leurs enfants aux arts dès leur plus jeune âge. Leur père adorait le théâtre, l’opéra et la musique classique, tandis que leur mère aimait la couture et la peinture. Les quatre enfants grandissent près de la baie de Chesapeake et font leurs études à l'école secondaire Wicomico de Salisbury.


title: Linda Hamilton

text: Linda commence à jouer la comédie dès son jeune âge, sans avoir l’idée d’en faire carrière : elle rêve de devenir archéologue ou pompier.


title: Linda Hamilton

text: Le fait d'avoir interprété le rôle de "La Belle au bois dormant" est l’un des premiers souvenirs de Linda Hamilton : . Linda avait trouvé sa voie : . Sa passion pour la comédie continue de s’accroître lors de son travail avec un groupe d’enfants jouant du théâtre à Salisbury.


title: Linda Hamilton

text: Pendant l’école secondaire, elle devient l’assistante du répétiteur et a aussi dirigé une pièce.  En 1974, après avoir été diplômée de la Wicomico High School, elle s'inscrit au à Chestertown, Maryland. Là, elle participe à quelques productions d’étudiants tirées du "Prométhée enchaîné" d’Eschyle, ainsi que "The Adding Machine" d’Elmer Rice.