title: Adolphe Turlin

text: Adolphe Turlin, né le à Provenchère, (Haute-Saône) et mort le à Dau-nuoc, (actuel Viêt Nam) est un prêtre-missionnaire français au Cambodge (Indochine française). Il fit ses études classiques au petit séminaire de Luxeuil, sa philosophie au lycée Gérôme de Vesoul, et passa plusieurs années au grand séminaire de Besançon. Il entra minoré au séminaire des Missions étrangères de Paris le . La guerre franco-prussienne de 1870-1871 le força de retourner pendant quelque temps dans son diocèse. Prêtre à Besançon le , il revint au séminaire des Missions Étrangères, et partit le pour le Cambodge.


title: Adolphe Turlin

text: Missionnaire à Sadec de 1874 à 1880, il y construisit une modeste église, un presbytère et un orphelinat. Il convertit environ 800 personnes, et avec le secours des religieuses de la Providence de Portieux et de quelques chrétiennes dévouées, baptisa environ enfants.


title: Adolphe Turlin

text: Procureur de la mission et professeur au séminaire de Cu-lao Gieng, il remplit ces fonctions de 1881 à 1890 et de 1893 à 1904. Très éprouvé par la maladie pendant les dernières années de sa vie ; il s'éteignit au séminaire de Cu-lao Gieng, paroisse de Dau-nuoc, le .


title: Leon Askin

text: Leon Askin, de son vrai nom Leo Aschkenasy, est un acteur autrichien, né le à Vienne où il est mort le .


title: Leon Askin

text: Enfant, Leon Askin désire déjà être acteur. Son rêve devient réalité en 1930.


title: Leon Askin

text: De confession juive et persécuté par les Nazis, Leon émigre aux États-Unis, via la France, arrivant à New York en 1940, sans argent et maîtrisant peu la langue. Quand les États-Unis entrent en guerre, il rejoint l'U.S. Army le en Virginie (États-Unis), et reçoit le matricule 33447271. Il y apprend que ses parents ont été tués au camp d'extermination de Treblinka.


title: Leon Askin

text: Après la guerre, il part à Hollywood, interprétant toujours des personnages étrangers au fort accent. Il gagne la célébrité avec le rôle du "Général Albert Burkhalter" dans la série télévisée "Papa Schultz" sur le tard dans les années 1960.


title: Leon Askin

text: Contrairement à de nombreux exilés autrichiens, Leon Askin ne refuse jamais de retourner dans son pays d'origine. En fait, il garde un pied à terre permanent à Vienne, où il reste actif jusqu'à sa mort à l'âge de 97 ans.


title: Kaiser Wilhelm II

text: Le Kaiser Wilhelm II est un paquebot transatlantique allemand à vapeur, achevé au printemps 1903 dans les chantiers navals de Stettin, en Allemagne. Il sert la compagnie Norddeutscher Lloyd aux côtés de ses trois "sister-ships" et détient un temps le Ruban bleu. Sa carrière ne connaît pas d'incident majeur jusqu'à la Première Guerre mondiale : lorsque le conflit éclate, le navire se trouve à New York, en terrain neutre. Il y reste jusqu'en 1917, année de l'entrée en guerre des États-Unis. Il est alors réquisitionné et renommé Agammemnon.


title: Kaiser Wilhelm II

text: Au cours de son service en tant que transport de troupes, il heurte au sein d'un convoi le "Von Steuben", qui n'est autre que son jumeau "Kronprinz Wilhelm" également réquisitionné. Le navire sert ensuite en 1919 à rapatrier les soldats américains, puis est conservé en vue d'une potentielle réutilisation comme transport. En 1927, il est renommé Monticello, et il est un temps envisagé de le reconvertir en navire de croisière. L'idée n'aboutit pas, cependant, et le navire reste inactif. Il est finalement démoli en 1940, après 21 années d'immobilité.


title: Kaiser Wilhelm II

text: Conçu pour être un paquebot très rapide dans le service transatlantique, il fut en effet l'un des plus rapides transatlantiques de son temps. Il remporta le Ruban bleu en 1904. Il faisait des traversées régulières entre l'Allemagne et les États-Unis durant les années précédant la Première Guerre mondiale.


title: Kaiser Wilhelm II

text: Le paquebot ne comptait pas trois mais deux classes : une très luxueuse, une autre assez austère. Le , quand la Première Guerre mondiale éclata, il était en pleine traversée et arriva à New York trois jours plus tard, après avoir évité de justesse des croiseurs britanniques.


title: Kaiser Wilhelm II

text: Il fut saisi par le gouvernement américain lorsque celui-ci déclara la guerre à l'Allemagne le , et des travaux débutèrent pour réparer ses machines, sabotées au préalable par son équipage allemand, ainsi que pour préparer le navire à son utilisation comme transport de troupes en le dotant en outre d'un armement. Pendant les travaux, il fut utilisé comme navire-caserne au New York Navy Yard.


title: Kaiser Wilhelm II

text: L'US Navy donna au navire le titre d'USS "Kaiser Wilhelm II" (ID-3004) fin . Son nom fut changé en "Agamemnon" début septembre et sa mise en service se fit fin octobre, quand il partit pour son premier transport de troupes vers la France au sein de la Cruiser and Transport Force. En mer le , il fut endommagé dans une collision avec un autre transport anciennement allemand, l'USS "Von Steuben", mais débarqua ses passagers dans la zone de guerre quelques jours plus tôt. Après son retour aux États-Unis en décembre et quelques réparations, l’"Agamemnon" repartit en France à la mi- après quoi il retraversa l'Atlantique à un total de dix reprises en emportant un total de soldats pour établir une supériorité américaine sur le Front occidental. Cette routine fut parfois ponctuée de rencontres avec des "U-boote" et, pendant l'automne 1918, par des épidémies de grippe à bord.


title: Kaiser Wilhelm II

text: À la mi-, juste un mois après l'Armistice, les combats ayant pris fin, l’"Agamemnon" commença à ramener les soldats chez eux. Il fit neuf voyages jusqu'en , transportant environ personnes, de plus que pendant la guerre. L'USS "Agamemnon" fut démobilisé fin août et rendu au département de la Guerre pour une future utilisation comme transport de troupes. Retiré du service au milieu des années 1920, il fut renommé "Monticello" en 1927 mais ne reprit plus de service actif. Le "Monticello" était considéré comme trop vieux pour être utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, et le navire fut donc vendu et détruit en 1940.


title: Jeu Kangourou

text: Le jeu Kangourou est un format de jeu de société utilisé par plusieurs éditeurs dont Asmodée, La Haute Roche ou Lui-même.


title: Jeu Kangourou

text: Le premier jeu édité en boîte Kangourou est Les Loups-garous de Thiercelieux.


title: Jeu Kangourou

text: Les jeux Kangourou sont carrés, en carton plié, et de petite taille (). La boîte est constituée d'un fond et d'un couvercle s'emboîtant l'un dans l'autre. Du fait de son pliage caractéristique, il est possible d'imprimer du texte même à l'intérieur du couvercle. On ne découvre parfois ces textes, généralement humoristiques qu'après plusieurs mois.


title: Julio Herrera y Reissig

text: Julio Herrera y Reissig (Montevideo, - "idem", ) est un poète uruguayen.


title: Julio Herrera y Reissig

text: Fils du Dr. Manuel Herrera y Obes et neveu du ministre et président de la République Dr. Julio Herrera y Obes, il est membre d'une famille reconnue uruguayenne. Il n'a pas suivi d'études, mais il fut un lecteur infatigable. En 1898 il écrit un "Chant à Lamartine" et en 1899 il travaille au journal "La revista". À partir de 1900 il est devenu charismatique auprès de jeunes gens qui l'écoutaient et le suivaient dans le grenier de sa maison nommé « La Tour des Panoramas » ("La Torre de los Panoramas"), où s'établirent les bases de la poésie uruguayenne.


title: Julio Herrera y Reissig

text: En 1902 il publie un essai, "Epilogue wagnérien à « La politique de fusion »" ("Epílogo wagneriano a «La política de fusión»") et les recueils de poèmes "Las pascuas del tiempo" y "Los maitines de la noche". Ensuite suivent d'autres œuvres poétiques : "La vida" (1903), "Los parques abandonados" (1902-1908), "Los éxtasis de la montaña" (1904-1907), "Sonetos vascos" (1908), "Las clepsidras" (1909), "La torre de las esfinges" (1909) et "Los peregrinos de piedra" (1909), tous sont des publications posthumes. En 1913 est sortie à Montevideo l'édition de ses œuvres complètes et en 1942 se sont éditées à Buenos Aires l'ensemble de son œuvre poétique à l'attention de Guillermo de Torre.


title: Julio Herrera y Reissig

text: Il est considéré comme un des plus grands poètes uruguayens. Selon Ángel Rama, « en un peu moins de dix ans et alors qu'il naviguait dans le très bruyant et très superficiel "art nouveau" (sic), il a créé une sensibilité moderne lyrique et subtile, d'une précision linguistique impeccable ».


title: Bogdan II Mușat

text: Bogdan II Mușat (assassiné le 15 octobre 1451) est voïvode de Moldavie de 1449 à 1451. La monarchie étant élective dans les principautés roumaines (comme en Hongrie et Pologne voisines), le prince (voïvode, hospodar ou "domnitor" selon les époques et les sources) était élu par et parmi les boyards et, pour être nommé, régner et se maintenir, s'appuyait fréquemment sur les puissances voisines, hongroise, polonaise ou ottomane.


title: Bogdan II Mușat

text: Son ascendance directe reste incertaine. Pour certains c'est un fils illégitime d'Alexandre le Bon pour d'autres c'est le fils unique du "Jupan" Bogdan, frère et corégent du prince Alexandre le Bon de 1400 au 8 mars 1407


title: Bogdan II Mușat

text: Nommé Jupan dès 1436, il devient prince de Moldavie le 12 octobre 1449 avec l'appui de Iancou de Hunedoara, voïvode de Transylvanie et régent de Hongrie, lorsqu'il chasse du trône Alexandre II de Moldavie qui était un vassal de la Pologne. Il tente en vain de négocier avec les Polonais qui soutenaient son rival Alexandrel et reconnait finalement la suzeraineté de Jean Hunyadi le 11 février 1450. Le 17 mars suivant le roi de Pologne donne son accord à la restauration d'Alexandre II en Moldavie et des troupes entrent dans le pays dès le 24 juin. Entre 1387 et 1455 la Principauté de Moldavie s'était reconnue vassale et alliée de la Pologne mais cela ne signifie pas, comme l'affirment par erreur certains auteurs, qu'elle soit devenue une province polonaise ou un fief du roi de Pologne. La preuve en est que Bogdan II renouvelle son alliance avec la Hongrie le 5 juillet avant de faire face à l'attaque polonaise. le 5/6 septembre 1450 près du village de Crasna, il défait une armée polonaise qui tentait de rétablir son prédécesseur Alexandre II de Moldavie.


title: Bogdan II Mușat

text: Après dix mois de combats plus ou moins indécis, le prince Bogdan III peut régner en paix et accorder des donations aux monastères. Le 15 octobre 1451, alors qu'il assistait à des noces, il est tué à Reuseni par un autre prétendant : Petru Aron.


title: Bogdan II Mușat

text: De son mariage avec une certaine Oltea (plus tard religieuse sous le nom de Maria), sœur du boyard Vlaicou qualifié en 1466 d'oncle par le prince Étienne, il avait eu un fils.


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: La surveillance de la qualité de l'air concerne essentiellement celle de l'air ambiant, c'est-à-dire de l'air que le public respire, situé près du sol.


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: Celui-ci revêt une importance particulière car, en tout lieu, c'est l'« air public », respiré par l'ensemble de la population, c'est-à-dire y compris par les personnes sensibles : jeunes enfants, personnes âgées, personnes allergiques, personnes ayant des problèmes respiratoires, oculaires, cardiaques et autres.


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: Dans les états modernes, cette surveillance est organisée par des organismes compétents, et les résultats sont transmis aux pouvoirs publics. Dans la majorité des États de la communauté européenne, cette surveillance est effectuée par des services spécialisés des organismes d'États ( ou équivalent).


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: La qualité de l'air, via le suivi de certains indicateurs de pollution de l'air, est mesurée par un ensemble d'associations loi de 1901 agréées. Les « associations agréées de surveillance de la qualité de l'air », mandatées par le ministère de l’Écologie, étudient la pollution atmosphérique dans l'air ambiant au moyen d'environ 650 stations de mesures () réparties sur tout le territoire.  Présentes dans chaque région, elles sont fédérées au sein de Atmo France.


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: D'autres acteurs français de la surveillance de la qualité de l'air sont :


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: Un arrêté du précise les missions de ces acteurs, et actualise le cadre normatif de la surveillance et détermine des prescriptions techniques pour les polluants réglementés


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: Les principaux polluants réglementés en France sont les PM, PM, NO, O, SO, CO ainsi que le benzène et les métaux lourds.


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: Les contrôles renseignent les inventaires régionaux des émissions, via des outils de mesure installés sur le terrain ou via des outils numériques comme la modélisation et la prévisions, pour notamment cartographier la pollution.


title: Surveillance de la qualité de l'air

text: Avec le développement des capteurs, des citoyens font aussi une veille de la qualité de l'air, comme avec Sensor Community, par exemple.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le Territoire chilien de l'Antarctique, ( ou ""), est une région de l'Antarctique, située entre les 53° et 90° de longitude ouest. Il est revendiqué par le gouvernement chilien et fait partie intégrante du pays, depuis 1940, en la considérant comme une province de la région XII.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le Chili réclame les îles Shetland du Sud, la péninsule Antarctique et les îles environnantes, l'île Alexandre-, l'île Charcot. Cependant depuis le traité sur l'Antarctique, les revendications territoriales sont gelées.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le Chili est le pays le plus proche de l'Antarctique. Les îles Diego Ramirez sont à des îles Shetland du Sud.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Les limites du territoire réclamé par le Chili sont définies par le décret de 1940 du ministère du l'Intérieur qui établit ceci : Les revendications chiliennes sur ce territoire se basent principalement sur des caractéristiques géographiques et historiques. Le professeur Julio Escudero définit les limites du territoire.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le , la Sociedad Ballenera de Magallanes, une société de réapprovisionnement de charbon, est construite sur Punta Arenas, grâce au décret promulgué par le gouverneur de Magallanes. L'endroit reçoit la visite de Jean-Baptiste Charcot en décembre 1908, et continue à être habité jusqu'en 1914. Dès 1906, de nombreux décrets commencent à être promulgués, ainsi que par le congrès national chilien, afin de faire du milieu Antarctique une terre d'exploitation. Le ministre chilien des affaires étrangères déclare, entre autres, le 18 septembre, que la délimitation du territoire sera le sujet d'enquêtes préliminaires. L'Argentine conteste formellement, le , cette décision du Chili, et entame des négociations pour le partage des territoires de la zone Antarctique.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: En 1914, le britannique Ernest Shackleton entame une expédition dans le Pôle Sud vers la mer de Weddell et la mer de Ross. Deux navires s'y rendent, mais les conditions climatiques se détériorent rapidement, et le premier navire est détruit par un iceberg. Shackleton tente alors de chercher de l'aide dans plusieurs ports argentins, dans les îles Malouines et dans les Islas Georgias del Sur, afin d'aider les membres de son équipage échoués sur l'île de l'Éléphant. Il fait la rencontre, à Punta Arenas, du pilote Luis Pardo Villalón, qui, à bord du vapeur "Yelcho", part les récupérer. Le , ils sont accueillis comme des héros à l'arrivée de Punta Arenas. Le courage de Luis Pardo Villalón, qui a navigué à des températures inférieures à -30° et dans une mer recouverte d'icebergs, lui vaut une reconnaissance nationale et internationale.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: En 1961, le territoire fait partie des nombreuses revendications territoriales en Antarctique, non reconnues par la plupart des pays du globe. Particulièrement, les terres revendiquées par le Chili le sont aussi par l'Argentine, le Royaume-Uni ou le Japon (suivant les méridiens). Toutes ces revendications sont alors gelées par le traité sur l’Antarctique, jusqu'à maintenant.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Selon le recensement effectué en 2002 par l'Instituto Nacional de Estadística de Chile, l'Antarctique recouvre une superficie de et compte ( et quinze femmes), faisant de la commune une région rurale. La population décline de 11,5 % (quinze personnes) entre 2002 et 2012. La commune se coupe en deux zones de recensement : Piloto Pardo (pop. 114). et Tierra O'Higgins (pop. 16).


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le territoire chilien de l'Antarctique correspond à la commune Antarctique, une des deux communes de la province de l'Antarctique chilien, dans la région de Magallanes et de l'Antarctique chilien. La commune est fondée par le décret du et dépend de la province de Magallanes (Punta Arenas) jusqu'en 1975. À cette date on fonde la province de l'Antarctique chilienne, dont le chef-lieu est Puerto Williams en Terre de Feu.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: L'île du Roi-George est la zone la plus peuplée et est composée de la base du président Eduardo Frei Montalva (1980), qui possède une piste d'atterrissage et le centre météorologique président Eduardo Frei Montalva (1969), le hameau "Las Estrellas" avec les conforts d'une ville (hôtel, école, poste et banque). La base Professeur Julio Escudero est également sur l'île, c'est le principal centre de recherche du Chili.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le territoire chilien de l'Antarctique a une superficie de (soit plus de 60 % du Chili en incluant ce territoire). Elle est recouverte dans sa quasi-intégralité de glaciers et de neiges (il peut y avoir une épaisseur de sur certains glaciers).


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Le territoire est divisé en deux secteurs : celui de l'Antarctique occidental, et celui de la péninsule Antarctique, connue au Chili comme la terre de O'Higgins traversée par une cordillère en son milieu. Cette chaîne de montagnes culmine à . Le lieu le plus élevé du territoire revendiqué par le Chili se situe dans le secteur Sud-Ouest, le massif Vinson, culminant à .


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Les précipitations du territoire sont relativement faibles et vont en diminuant en allant vers le pôle Sud. Les zones côtières comme celle du Nord de la péninsule Antarctique et l'île Shetland du Sud, possèdent un climat subpolaire ou de toundra, cela veut dire que la moyenne du mois le plus chaud dépasse les . Le reste du territoire se trouve en climat polaire.


title: Territoire chilien de l'Antarctique

text: Il existe dix-huit bases permanentes dont cinq sont chiliennes. Dix-huit autres (dix chiliennes) sont ouvertes pendant les mois d'été austral (décembre à mars).


title: Soukhoï Su-24

text: Le Soukhoï Su-24 (code OTAN "Fencer") est un bombardier tout-temps à géométrie variable de première ligne russe. Au total, environ en ont été produits.


title: Soukhoï Su-24

text: Lorsque les Soviétiques virent les premières images du F-111 américain, en 1964, ils prirent conscience du retard qu'ils avaient dans le domaine du bombardier de pénétration à basse altitude. N'ayant à opposer que de modestes et anciens Yak-28 "Brewer" et Iliouchine Il-28 "Beagle", ils s'inspirèrent du design de l'américain pour concevoir le leur.


title: Soukhoï Su-24

text: Le , en grand secret, le premier prototype du Su-24 effectue son premier vol. Les Occidentaux n'en entendront parler qu'en 1971. En 1975, il entre en service et rend déjà visite aux pays satellites du bloc de l'Est.Le Su-24 "Fencer" a été engagé lors de plusieurs conflits ou crises locales.


title: Soukhoï Su-24

text: En 2015, selon une estimation, la flotte mondiale de Su-24 équivalait à 403 appareils en activité, soit 2,8 % de la flotte mondiale d'avions de combat. Retiré de l'armement :


title: Domenico Quaglio le jeune

text: Johann Dominicus Quaglio, de son vrai nom Domenico Quaglio (né à Munich, le , mort le à Hohenschwangau), fut un peintre d'architecture majeur du romantisme bavarois. Il est le deuxième des 11 enfants du peintre et de l'architecte Giuseppe Quaglio. Sa famille, originaire d'Italie du Nord, émigra pour entrer au service du prince Carl Theodor de Mannheim à Munich.


title: Domenico Quaglio le jeune

text: Quaglio a été formé à la gravure sur cuivre et à la lithographie. C'est avec cette technique qu'il représente des constructions médiévales. Il était peintre et décorateur de théâtre à la cour à Munich. Il devint plus tard peintre de cour et membre de l'académie. Pour le compte du Kronprinz Maximilien, il supervisa la reconstruction du château de Hohenschwangau dès 1833. Il est mort avant son achèvement.


title: Domenico Quaglio le jeune

text: Ses images traitent surtout des bâtiments, des places et des rues de Munich avant les transformations voulues par le roi Louis de Bavière. Ses œuvres ont toujours un caractère documentaire avec le style typique du romantisme allemand.


title: Domenico Quaglio le jeune

text: Le il épousa Josepha Sedlmayr.


title: Larry Hovis

text: Larry Hovis, né le à Wapato (Washington) et mort le à San Marcos (Texas), est un acteur et scénariste américain, surtout connu pour son rôle de prisonnier de guerre dans la série télévisée "Papa Schultz" ("Hogan's Heroes").


title: Larry Hovis

text: Né dans l'État de Washington, Larry Hovis déménage pour Houston, au Texas, alors qu'il est enfant. Chanteur à ses débuts, il devient ensuite acteur de théâtre avant de s'installer en 1963 en Californie.


title: Larry Hovis

text: En 1965, il est retenu dans la série télévisée "Papa Schultz" pour le rôle du Sergent Andrew Carter, un expert en explosifs d'origine sioux, faisant effectivement partie de la communauté indienne Yakima.


title: Larry Hovis

text: En 1966, pendant le tournage des épisodes de "Papa Schultz", il écrit le scénario d'un film ("Out of Sight") et d'une série télévisée ("Rowan and Martin's Laugh-In"). Quand la série télévisée qui l'a rendu célèbre s'arrête en 1971, Hovis apparaît dans plusieurs shows télévisés.


title: Larry Hovis

text: Larry Hovis meurt le d'un cancer.


title: Radar de suivi de terrain

text: Un radar de suivi de terrain est un radar hyperfréquence qui permet à l'avion l'embarquant de suivre le relief au plus près ou de reconnaître le terrain pour une mission de bombardement. Lorsque le terrain coupe le faisceau du radar, l'avion adapte son altitude pour éviter le relief. Ce type de radar peut être installé à demeure sur l'appareil (Mirage 2000 dans ses variantes N et D, Sukhoï Su-24…), ou dans un pod amovible (F-15E).


title: Radar de suivi de terrain

text: Le faisceau du radar est émis vers le bas de l'appareil dans une direction qui va de la verticale à l'horizon, souvent le faisceau à la forme d'une fonction en cosécante-carré. Les échos de retour du relief parviennent à différents moments ce qui permet d'analyser les variations de hauteur de l'appareil par rapport au sol. Ces données sont ensuite utilisées par le pilote automatique de l'appareil pour maintenir une altitude constante ou reconnaitre le terrain à bombarder. Dans la plupart des cas, la rétroaction de suivi du terrain est ajustable par le pilote afin de donner un vol plus ou moins turbulent.


title: Radar de suivi de terrain

text: Certains appareils, comme le Tornado, utilisent deux radars, le premier pour la surveillance vers l'avant de l'appareil et le second plus petit pour le suivi du terrain. Les avions plus récents, comme le Rafale, utilisent un seul radar avec antenne réseau à commande de phase pour les deux fonctions car l'antenne permet un balayage rapide sur une très large plage angulaire.


title: Radar de suivi de terrain

text: Le principe du radar de détection du sol date de la Seconde Guerre mondiale avec les radars H2S et H2X qui permettaient la navigation et le repérage des cibles pour le bombardement aérien de nuit.


title: Radar de suivi de terrain

text: Le radar de suivi de terrain est utilisé par les avions militaires pour leur permettre de voler à grande vitesse près du sol. Ce type de radar rend possible le vol à moins de à des vitesses de l'ordre de (). Il est installé sur les avions de combat devant opérer à très basse altitude pour voler sous la couverture radar de l'adversaire. Ainsi le pilote peut se concentrer sur l'observation afin de détecter visuellement tout danger, ou sur la navigation.


title: Radar de suivi de terrain

text: Il est également utilisé dans des aéronefs autonomes comme les missiles de croisière Tomahawk américains et par les hélicoptères de combat. Finalement, certains avions civils l'utilisent pour maintenir une hauteur constante au-dessus du sol, en particulier dans le cas d'études cartographiques.


title: Sigrun Wodars

text: Sigrun Wodars, née Ludwigs le 7 novembre 1965 à Neu Kaliß, est une ancienne athlète est-allemande spécialiste du 800 mètres.


title: Sigrun Wodars

text: Elle a commencé à courir sur 400 m à Schwerin et eut du succès dans des compétitions juniores. Puis, elle changea de club et monta sur 800 m comme sa nouvelle camarade de club, Christine Wachtel, qui devint également sa plus sérieuse rivale.


title: Sigrun Wodars

text: Désormais sous le nom de Wodars, elle remporta son premier titre national en 1986 et se plaça deuxième des Championnats d'Europe de Stuttgart, derrière la Soviétique Nadezhda Olizarenko, mais remporta le titre en salle.


title: Sigrun Wodars

text: L'année suivante, elle perdit son titre en salle au profit de Christine Wachtel, mais prit sa revanche lors des Championnats du monde. Une année plus tard, elle répétèrent ce doublé aux Jeux olympiques de Séoul.


title: Sigrun Wodars

text: Wodars compléta son palmarès en remportant le titre européen en 1990, ce qui fut son dernier titre. Elle divorça et prit encore part, sous le nom de Sigrun Grau, aux Championnats du monde de 1991 et aux Jeux olympiques de Barcelone mais ne se qualifia pas pour la finale les deux fois.


title: Sigrun Wodars

text: Elle se retira de la compétition après les Jeux olympiques d'été de 1992 et travaille actuellement comme physiothérapeute.


title: M14 (fusil)

text: Le fusil M14 fut le premier fusil d'assaut de l'US Army, qui l'adopta en 1957 en remplacement du M1 Garand et de la carabine M1. Sa production en masse démarra en 1958 et plus d'un million trois cent mille M14 furent distribués aux forces américaines entre 1959 et 1964.


title: M14 (fusil)

text: Le M14 a été développé à partir du M1 Garand. Bien que le Garand fût parmi les fusils les plus avancés des années 1930/1940, il n'était pas une arme parfaite. Au crépuscule de la Seconde Guerre mondiale, des modifications progressives ont mené vers la conception du M14. Les changements incluaient l'ajout d'une capacité de tir entièrement automatique et le remplacement du chargement de huit cartouches « en bloc » par un magasin détachable contenant vingt cartouches. En raison de la puissance de la cartouche de 7,62 × 51 mm, l'arme a été jugée pratiquement incontrôlable en mode automatique, donc la plupart des M14 ont été bloqués en arsenal en mode semi-automatique pour éviter de gaspiller des munitions au combat.


title: M14 (fusil)

text: Le M14 a été développé comme substitut à quatre différents systèmes d'armes, le M1 Garand, la Carabine M1, le M3A1 "Grease gun" et le Browning BAR 1918. On pensait que de cette manière le M14 pourrait simplifier les exigences logistiques des troupes, en limitant les types de munitions et les pièces nécessaires à l'entretien. Il s'est avéré que c'était impossible pour une seule arme de les remplacer tous les quatre. L'arme a même été jugée moins bonne que le Garand M1 de la seconde guerre mondiale dans un rapport de par le contrôleur de gestion du ministère de la Défense. La cartouche était trop puissante pour un pistolet-mitrailleur et l'arme était trop légère pour servir de mitrailleuse légère à la place du Browning BAR M1918.


title: M14 (fusil)

text: Winchester, Remington, et la Springfield Armory employant John C. Garand, ont offert différents concepts. Le concept du Garand, le T20, était le plus populaire, et les prototypes du T20 ont servi de base pour un certain nombre de fusils d'essai Springfield, de 1945 jusqu'au début des années 1950.


title: M14 (fusil)

text: De nombreux dérivés du M14 existent, notamment des fusils-mitrailleurs et des fusil de précision. En effet le M14 disposait d'un canon d'une très bonne longueur et de cartouches puissantes, qui l'ont rendu tout à fait apte au tir de précision. Ainsi certaines variantes de tir de précision sont encore aujourd'hui utilisées par les armées américaines et servent actuellement en Irak et en Afghanistan.


title: M14 (fusil)

text: Le M16 remplaça les M14, mais le besoin d'un fusil de précision pour remplacer les vieux Garand M1C/D et autres Winchester 70 pendant la guerre du Viêt Nam conduisit l'US Army à se doter d'un M14 modifié pour cet usage, notamment par l'ajout d'une lunette de visée, et nommé « "Rifle, 7.62mm, Sniper, M21" ». L'arsenal de Rock Island modifia 1 435 M14NM en XM21 en 1969. Bien qu'il n'ait été officiellement appelé M21 qu'en 1975, les XM21 avaient été couramment appelés M21 (sans le X) depuis décembre 1969. Capable de tirs précis jusqu'à environ , il fut le principal fusil de précision de l'US Army du Viêt Nam à son remplacement par le M24 à partir de 1988. Quelques-uns sont encore en service dans la Garde nationale et dans les unités OPFOR du Joint Readiness Training Center de Fort Polk (Louisiane). À part des versions modifiées au sein de certaines forces spéciales et des OPFOR, le M21 n'est plus en dotation dans les unités d'active aujourd'hui.Le XM25 / M25 est un M21 amélioré destiné aux forces spéciales américaines. À l'origine il fut conçu au sein du 10th Special Forces Group à Fort Devens, pour servir au sein des forces spéciales comme arme destinée aux observateurs des équipes de tireurs d'élite, et pour le tir de précision en combat urbain.


title: M14 (fusil)

text: L'USSOCCOM a appelé ce programme "Light Sniper Rifle", également connu sous les noms de "Sniper Security System" et "Product Improved M21". Le fusil a été appelé à la fois XM25 et M25 dans les documents de l'US Army et de l'US Navy, et on ne sait pas avec certitude si le nom de M25 est incorrect (comme pour le M21 dans la période 1969-1975) ou s'il a officiellement été renommé M25. Un lance-grenade avec la même désignation, le XM25 Individual Airburst Weapon System (IAWS) mais n'ayant aucun rapport avec ce fusil doit entrer en service en 2012.


title: M14 (fusil)

text: Très proche du M21, le M25 s'en distingue par une crosse en fibre de verre, des modifications de la mécanique et un montage permettant de monter diverses lunettes.


title: M14 (fusil)

text: Mis en service en 1991, le M25 fut utilisé par les United States Army Special Forces (bérets verts) et les Navy SEALs, notamment pendant la guerre du Golfe. Il semble que c'était aussi l'arme du "Sergeant First Class" Randall 'Randy' D. Shughart de la Delta Force, tué à Mogadiscio lors des combats du . Il ne fut pas utilisé par les forces conventionnelles de l'US Army, qui remplacèrent leurs M21 par des M24 à partir de 1988. Ce fusil devait être une arme de transition, mais si les SEAL ont probablement remplacé leurs M25 par les Mk.11 Mod 0, les bérets verts ne semblent pas avoir adopté d'autre fusil de précision semi-automatique en remplacement.


title: M14 (fusil)

text: Les fusils des SF ont parfois reçu des Leupold Ultra MK4 M1 et M3, et ceux des SEAL ont eu dans certains cas des Leupold MK4 et VariX-III LR M3.


title: M14 (fusil)

text: Le USMC DMR (United States Marine Corps Designated Marksman Rifle) de l'US Marine Corps est une version modifiée du M14 destinée aux "Designated Marksman", c'est-à-dire des tireurs d'appui des groupes de combat, comme arme intermédiaire entre les M16 de l'infanterie et les M40 des snipers.


title: M14 (fusil)

text: Le M14 a été remplacé par le M16 à la fin des années 1960. Il a été massivement distribué aux GI et aux soldats de l'ARVN lors de la guerre du Viêt Nam. À partir de 1968, il est adopté par Taïwan qui reçoit d'abord des fusils des États-Unis (plus de ) puis fabrique sous licence grâce à l'achat des machines-outils plus d'1 million de Type 57. Le M14 a été également livré à plusieurs pays latino-américains (Colombie, Costa Rica, Équateur, Haïti, Honduras, Nicaragua, Puerto Rico, République Dominicaine et Venezuela), africains (Maroc et Zimbabwe) et asiatiques (Corée du Sud, Israël, Jordanie, Liban et Philippines) soutenus par Washington dans les années 1970. Récemment, l'US Marine Corps l'a réemployé lors de la guerre en Irak. Le M21 a une diffusion plus restreinte puisqu'il équipa seulement au Honduras et la Tunisie en dehors des GI


title: Colombe de la paix

text: La "" est un dessin sur affiche de Pablo Picasso réalisé en 1949. Il est exposé au musée d'Art moderne de Paris.


title: Colombe de la paix

text: D'après la petite histoire rapportée par La Croix, . Picasso trace alors le profil d'une colombe en s'inspirant des pigeons blancs qu'il garde en cage dans son atelier.


title: Colombe de la paix

text: Cette colombe évoque l'histoire de l'arche de Noé racontée dans la Bible. En effet, l'oiseau mystique rapporte une feuille d'olivier, ce qui signifie à Noé que la terre est débarrassée des eaux. Dieu a dirigé la colombe vers l’arche de Noé. Selon La Croix, .


title: Colombe de la paix

text: Picasso n'a pas toujours été un artiste engagé pour la paix, du moins publiquement. On ne lui découvrit son investissement qu'après la guerre d'Espagne et la Seconde Guerre mondiale, immenses charniers humains qui le touchèrent au plus profond de lui. En réalité, il est dès 1901 proche des groupes libertaires radiaux et il intègre même les cercles anarchistes de Barcelone. Cette amitié et ce partage de valeurs date du retour des soldats espagnols de la guerre hispano-américaine de 1898, à laquelle il aurait dû participer si son oncle ne lui avait pas payé les frais d'exemption. Il comprit dès cette époque que les guerres n'amènent rien de mieux que la mort et le deuil.


title: Colombe de la paix

text: Picasso déclare lui-même à cette époque :


title: Colombe de la paix

text: Au printemps de la même année, la colombe de Picasso est apposée sur tous les murs des villes d'Europe. Par la suite, le symbole sera abondamment utilisé dans la propagande du Mouvement de la paix, en particulier afin d'illustrer les affiches des congrès du Conseil mondial de la paix. La contre-propagande anticommuniste de l'officine "Paix et Liberté" détournera l'image de la colombe en la transformant en char d'assaut soviétique qu'elle nomme Paloma, mot qui signifie « colombe » en espagnol. En 1975, la colombe est reprise sur l'emblème de l'année internationale des femmes des Nations Unies. Il est par la suite repris par plusieurs institutions onusiennes, comme lors de la convention sur l'élimination de toutes les formes de discrimination à l'égard des femmes, pour la Force intérimaire des Nations unies au Liban ou encore l'ONU Femmes.


title: Colombe de la paix

text: Picasso réalise le dessin de la Colombe de la paix en 1949, année de naissance de sa fille, Paloma Picasso, « » signifiant « colombe » en espagnol. Paloma aura une fille qu'elle appellera Paz, signifiant Paix en espagnol. Pourtant Picasso fut amusé de la réception de sa colombe : « Il [Aragon] n’y connaît rien, la douceur des colombes quelle blague ! Il n’y a pas d’animaux plus cruels. J’ai eu ici des colombes qui ont tué a coups de bec une petite pigeonne qui ne leur plaisait pas. Elles lui ont crevé les yeux et l’ont déchiquetée, c’était affreux ! Quel symbole pour la paix. » À noter aussi que l'oiseau dessiné par Picasso est plus proche du pigeon que de la colombe. En effet, les deux oiseaux font partie de la même famille : les . Et contrairement à ce qu'on pourrait penser, la différence entre les deux oiseaux est ténue puisque officiellement le seul facteur distinctif est la taille. Une colombe est donc un petit pigeon, et le pigeon est une grande colombe.


title: Colombe de la paix

text: La colombe de la paix a pour code Unicode U+1F54A :


title: Walburge

text: Sainte Walburge (° vers 710 – † 779) ou Auboué, Avongour, Falbourg, Gaubourg, Gualbourg, Gauburge, Valpurge, Vaubourg, Walpurge, Walpurgis, est une sainte d'origine saxonne, fêtée le ou le 25 février, missionnaire anglaise, née vers 710 dans le royaume de Sussex, alors soumis au Wessex, dans l'Angleterre actuelle. Elle aurait passé la plus grande partie de sa vie à évangéliser les Germains du continent.


title: Walburge

text: Elle était la fille d'un riche seigneur anglo-saxon, nommé Richard, qui aurait été l'un des fils du roi de Kent Hlothere. Sa mère, Winna ou Wuna, aurait été la sœur de Wynfried (ou Wynfrith), alias saint Boniface, l'évangélisateur de la Frise, massacré le . Walburge est également la sœur de saint Willibald et saint Wunibald.


title: Walburge

text: Pour son éducation, elle entre dans le monastère double de Wimborne "(Wimborne Minster)" où moines et moniales bénédictins forment une même communauté. Walburge s’adapte à la vie monastique et se prend d’amitié pour la novice Lioba.


title: Walburge

text: Elle se rend ensuite avec Lioba en Germanie à la demande de saint Boniface, où elle dirige le couvent de Heidenheim, dans l'actuel district de Moyenne-Franconie.


title: Walburge

text: Elle meurt à Heidenheim en 779 et son tombeau devient vite un lieu de pèlerinage.


title: Albert Parsons

text: Albert Richard Parsons (Montgomery, 20 ou - Chicago, ) est un anarchiste américain qui fut pendu après un procès truqué à la suite de l'explosion d'une bombe sur la police à Haymarket Square.


title: Albert Parsons

text: Orphelin à cinq ans, Albert Parsons fut élevé par une esclave, Esther, dans l'Alabama. Ex-soldat de l'armée confédérée, il s’est expatrié à Chicago en 1873, à la suite de son mariage avec une métisse noire, indienne et mexicaine, Lucy Parsons (elle aussi militante anarchiste) ; dans le Sud de cette époque, le "Ku Klux Klan" s’opposait violemment à ce type d’union.


title: Albert Parsons

text: Albert se fit embaucher comme composeur au "Chicago Tribune" avant d’être renvoyé pour ses propos anti-capitalistes. Il travailla ensuite comme imprimeur, essentiellement pour les causes sociales et ouvrière. Il était membre de l’organisation modérée "Knights of Labor" (devenue en 1886 "American Federation of Labor" - "AFL") et fut membre-fondateur du syndicat Central Labor Union. Parsons pouvait compter sur August Spies comme un allié proche, et édita le journal "The Alarm", la version anglaise du "Arbeiter-Zeitung". Le chef de la police lui ordonne de quitter la ville s'il ne voulait pas être « pendu à un réverbère ».


title: Albert Parsons

text: Spies et lui organisent à Chicago le une manifestation pour l'instauration de la journée de huit heures, suivie par 80 000 personnes. La presse se montre particulièrement hostile aux grévistes ; Le Chicago Mail réclame les têtes des organisateurs « deux dangereux chenapans se promènent en liberté dans notre ville ; deux lâches qui ne songent qu'à semer le désordre sans prendre de risques personnels. Il faut prendre ces deux hommes et en faire un exemple. »


title: Albert Parsons

text: Deux jours plus tard, lors d'un rassemblement de soutien aux ouvriers grévistes de l'entreprise McCormick, la police intervient très durement, tuant quatre personnes et en blessant des dizaines d'autres. Le lendemain, Albert Parsons participe à une manifestation massive dans Haymarket Square. Il s’adressa à la foule pendant près d’une heure. Puis, alors que la foule commençait à quitter les lieux, un contingent de policiers chargea. À ce moment, une bombe dite artisanale explosa et provoqua une mêlée qui fit plusieurs morts, dont huit du côté policier.


title: Albert Parsons

text: Parsons prit la fuite de Chicago après les premières arrestations à la suite de l’attentat, mais y retourna de son plein gré. Avec à sa défense l'avocat William Perkins Black, qui fut par la suite ruiné pour l'avoir défendu, Parsons fut accusé et jugé coupable d'avoir lancé la bombe (tout comme 6 autres militants). Ils furent condamnés à mort et pendus, sauf deux d'entre eux, en 1887. Avant d'être exécuté, Parsons aurait crié : ""Laissez entendre la voix du peuple !"". Ce jour, le , fut dès lors appelé le « "Black Friday" » (vendredi noir).


title: Albert Parsons

text: Des 12 jurés, aucun n'était ouvrier, 4 déclaraient haïr les radicaux et tous reconnurent ultérieurement être déjà convaincus de la culpabilité des accusés avant le début du procès. Le gouverneur de l'Illinois, John Peter Altgeld, indiquera à la suite de son enquête que « la plupart des preuves présentées devant le procès étaient des faux purs et simples » et que les témoignages avaient été extorqués à des hommes « terrorisés » que la police avait « menacé de tortures s'ils refusaient de signer ce qu'on leur dirait ».


title: Missorium de Théodose

text: Le missorium de Théodose est un grand plat d'argent d'apparat conservé à la Real Academia de la Historia, à Madrid. Probablement réalisé à Constantinople pour célébrer les "decennalia" (le dixième anniversaire du règne) de l'empereur Théodose, il le représente en train de remettre un codicille à un haut fonctionnaire, flanqué de ses deux coempereurs, Valentinien II et Arcadius. Il est caractéristique du style classicisant théodosien et considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie romaine tardive.


title: Missorium de Théodose

text: Le missorium provient d'un trésor d'argenterie, qui comprenait également deux coupes, découvert en 1847 à Almendralejo, près de Mérida dans la province espagnole de Badajoz. C'est un des plus beaux exemples d'argenterie des largesses impériales ("largitio"), c'est-à-dire de la catégorie de ces objets de luxe réalisés en vue des célébrations impériales (accession au trône, anniversaire de règne principalement) et offerts en ces occasions par l'empereur aux plus grands dignitaires de l'empire : il s'agissait principalement de plats, d'assiettes, de coupes et de bols en argent.


title: Missorium de Théodose

text: Le corpus conservé de cette argenterie de prestige est extrêmement réduit : seules 19 pièces ont survécu de cette production importante (à en juger par les sources) toutes datées du et émises par 6 empereurs différents. Dans cette série, le missorium de Théodose se distingue à la fois parce qu'il est le plus récent — bien que la pratique se soit poursuivie probablement encore deux siècles après lui — et parce qu'il porte le décor le plus élaboré : les deux seuls autres exemples bien conservés un tant soit peu comparables sont le plat de Kertch, conservé au musée de l'Ermitage et représentant Constance II en cavalier, et celui de Valentinien (ou Valentinien II, l'identification est incertaine) à Genève. Il faut y ajouter le fragment du trésor de Groß Bodungen qui portait probablement le motif le plus proche de celui du missorium de Théodose, mais qui est trop endommagé pour permettre une identification ou une datation précise.


title: Missorium de Théodose

text: Le plat de Madrid est en argent et présente des traces de dorure sur les lettres. Sa taille est exceptionnelle par rapport aux plats d'argent contemporains cités : il mesure 74 cm de diamètre pour une épaisseur qui varie entre 4 et 8 mm. Il repose sur un anneau, d'un diamètre de 26 cm pour une épaisseur de 3 cm, qui a été soudé au dos. Cet anneau possède une inscription grecque précisant le poids officiel de l'objet : Les 50 livres romaines correspondent à un poids officiel de 16,13 kg d'argent, alors que le plat n'en fait en réalité que 15,35 kg : la différence pourrait être due au fait que le plat fut pesé et marqué avant d'être décoré. La décoration, à la fois ciselée et réalisée au repoussé, aurait alors enlevé un peu de métal.


title: Missorium de Théodose

text: Le motif principal du décor est la représentation de l'empereur régnant et de deux empereurs corégnants. Une inscription court le long du bord qui permet de l'identifier avec certitude : soit : « Notre Seigneur Théodose Perpétuel Auguste pour ce jour très heureux du dixième (anniversaire de son règne). »


title: Missorium de Théodose

text: L'inscription indique que le plat a été réalisé à l'occasion des "decennalia" d'un empereur nommé Théodose. La présence de deux corégents permet d'exclure immédiatement que ce Théodose soit Théodose II, qui n'avait qu'un seul corégent, son oncle Honorius, lors du dixième anniversaire de son règne, célébré en 412 : il s'agit donc des "decennalia" de Théodose, le , qui furent célébrées alors que l'empereur résidait à Thessalonique — il y demeura en effet de septembre 387 à avril 388. On en a souvent conclu que le missorium était l'œuvre d'un atelier thessalonicien, mais il est tout aussi probable, étant donné le délai de réalisation, qu'il fut commandé et fabriqué à Constantinople, avant le départ de la cour pour Thessalonique.


title: Missorium de Théodose

text: Lors de sa découverte, le missorium était plié en deux par le milieu, confirmation qu'il avait été enfoui pour la valeur brute de son poids en argent sans considération pour sa qualité artistique ou sa valeur historique. C'était une pratique courante comme le montre le cas d'un autre missorium, celui du trésor de Groß Bodungen, qui n'est parvenu qu'à l'état de fragments. Le plat ayant été plié vers l'intérieur, le décor a ainsi été paradoxalement mieux conservé que si l'objet avait été enfoui tel quel. Le découvreur, pour déplier le plat, le découpa au ciseau le long du pli, endommageant ainsi une partie du décor, dont la tête de l'empereur de gauche, et celle du dignitaire devant l'empereur central.


title: Missorium de Théodose

text: Les trois empereurs qui constituent l'objet principal du décor sont représentés trônant devant une façade tétrastyle, comportant un podium, quatre colonnes corinthiennes supportant un linteau à arc central, surmonté d'un fronton. Dans les écoinçons du fronton sont figurés deux putti, de part et d'autre de l'arc, portant des offrandes (paniers de fruits). Le trio impérial est encadré par deux couples de gardes, tandis qu'un dignitaire se tient devant l'empereur central, à savoir donc Théodose . La partie inférieure du plat, l'exergue, est occupée par une figure féminine accompagnée de trois putti.


title: Missorium de Théodose

text: Les figures impériales sont identifiées à la fois par leur place dans la composition et par leurs attributs, notamment vestimentaires. Tous trois sont vêtus de façon similaire : une tunique avec des manches longues richement décorées à l'épaule et aux poignets, une chlamyde avec un tablion brodé, fixée à l'épaule par une grande fibule en forme de disque, des "campagi" (chaussures impériales pourpres). La fibule est constituée d'un joyau serti dans une monture décorée de perles et de trois pendentifs perlés : elle est identique à la fibule de l'empereur Justinien sur la célèbre mosaïque pariétale de San Vitale de Ravenne et se retrouve aussi sur certaines monnaies, comme le grand « médaillon » de 36 "solidi" de ce même empereur.


title: Missorium de Théodose

text: Les têtes impériales sont ceintes de diadèmes, de larges bandeaux à deux rangs de perles, interrompus au-dessus du front par la monture circulaire perlée d'une pierre précieuse ronde. Il s'agit depuis que Constantin l'a adopté, de l'attribut impérial par excellence, qu'on retrouve sur tous les portraits impériaux, monétaires (voir par exemple le "solidus" de Valentinien II plus bas), ou sculptés (comme le buste d'Arcadius ci-contre ou celui de Théodose II). De surcroît les têtes des trois empereurs sont nimbées, comme c'est souvent également le cas à cette époque sur les portraits monétaires, mais également sur les diptyques impériaux ou consulaires (par exemple l'empereur Honorius sur le diptyque de Probus en 406) : le nimbe est un attribut hérité du haut empire indiquant la divinité, et n'est pas l'apanage de l'iconographie chrétienne.


title: Missorium de Théodose

text: Les empereurs se distinguent les uns des autres par leurs accessoires : les deux empereurs latéraux portent dans la main gauche un orbe simple, gravé d'une croix oblique — mais qui n'est en revanche pas surmonté d'une croix ou d'une statuette. L'empereur assis à gauche tient en outre dans la main droite levée un long sceptre dont l'extrémité repose sur son genou droit. L'empereur assis à droite ne tient, lui, rien dans cette main droite, mais fait un signe de bénédiction. L'empereur central, Théodose, a la main gauche cachée par sa chlamyde, et tient dans la main droite un diptyque codicillaire (plutôt qu'un "volumen" codicillaire) qu'il remet au dignitaire debout devant lui et qui contient sa nomination : l'objet est en effet clairement rectangulaire.


title: Missorium de Théodose

text: Le dernier attribut impérial distinguant les trois figures assises est leur chaise : c'est un siège sans dossier ni accoudoirs, recouvert d'un épais coussin richement brodé, et dont les pieds sont moulurés et ornés. Ils sont précédés d'un repose-pieds. Ce type de chaise, qui se distingue nettement d'un trône classique, est le siège impérial dérivé de la "sella curulis", la chaise curule réservé aux plus hautes magistratures, dont le consulat depuis la République romaine. Sous l'empire romain, ce siège est devenu le symbole de l'autorité impériale au même titre que le diadème, le globe, le sceptre et la fibule élaborée de la chlamyde. Il continue également d'être un attribut des consuls, comme le montre sa représentation sur les diptyques consulaires.


title: Missorium de Théodose

text: Le dignitaire debout devant l'empereur central est vêtu d'une tunique courte, d'une chlamyde retenue par une fibule en forme d'arbalète, et de "campagi". Bien qu'eux aussi brodés, ses vêtements le sont moins naturellement et de façon moins somptueuse que ceux des empereurs.


title: Missorium de Théodose

text: Les quatre gardes impériaux sont de jeunes soldats, aux cheveux longs ressemblant à des casques. Ils sont vêtus de tuniques courtes, de braies, et surtout de torques qui indiquent leur origine germanique. Ils sont armés de longues lances et portent un bouclier rond, orné de motifs similaires à ceux que l'on trouve représentés dans la "Notitia dignitatum" pour distinguer entre elles les différentes unités, mais également sur les bas-reliefs de la colonne d'Arcadius. Leur aspect général est très proche de celui des soldats figurés sur la base de l'obélisque de Théodose, notamment sur la face sud-ouest (voir ci-contre).


title: Missorium de Théodose

text: L'exergue, dans la partie inférieure du plat, est séparé du champ principal par l'emmarchement du podium de la façade, qui sert ainsi en même temps de limite entre les deux motifs. Plusieurs éléments de décor y sont ordonnés autour de la figure centrale d'une femme à demi allongée : elle se repose sur le bras droit et contemple trois petites figures masculines ailées, des "putti", tournées vers la partie supérieure du décor, et plus précisément vers l'empereur central auquel ils offrent des fleurs et des fruits. Ils sont identiques aux putti du fronton. La tête ceinte d'une couronne de feuillage, vêtue d'un long "himation" aux franges brodées, drapé autour des hanches et dont elle soutient un pan du bras gauche, la femme porte une longue corne d'abondance ("cornucopia") : cet attribut permet de l'identifier comme étant la personnification de Gaïa/Tellus, symbolisant la prospérité de l'empire et son étendue universelle. On la retrouve dans un rôle semblable sur le bas-relief de la « Majesté des Augustes » de l'Arc de Galère ainsi que sur l'ivoire Barberini. Elle est aussi souvent accompagnée de putti, comme sur le plat d'argent ("lanx") de Parabiago, dans un contexte très différent — le motif principal concerne en effet le culte de Cybèle et Attis.


title: Missorium de Théodose

text: Le décor de l'exergue est complété par de nombreuses plantes graminées disposées tout autour des personnages, symbolisant probablement un champ de blé.


title: Missorium de Théodose

text: Alors que l'identification de la figure impériale principale à l'empereur Théodose ne pose pas de difficulté, celle des deux coempereurs est davantage débattue : les premiers commentateurs ont en effet volontiers considéré que le trio représenté correspondait à la famille impériale, Théodose étant flanqué de ses deux fils et successeurs, Arcadius, l'aîné à gauche, et Honorius, le cadet, à droite. Cette identification ignore toutefois le fait que les trois empereurs représentés sont ceints du diadème, signe qu'ils portent le titre d’"Augustus" : or Honorius, qui est âgé de 4 ans seulement en 388, ne reçoit ce titre qu'en 393, et ne peut être représenté couronné du diadème avant cette date, où il n'est que césar. Sur le bas-relief de l'obélisque de Théodose, où il figure au sein de la famille impériale, vers 390-392, il ne porte ainsi pas non plus de diadème, contrairement à son frère Arcadius, de sept ans son aîné, et auguste depuis 383.


title: Missorium de Théodose

text: Par conséquent, le troisième auguste représenté ne peut guère être que Valentinien II, auguste depuis 375 : âgé de 17 ans en 387, il est l'empereur régnant sur la partie occidentale de l'Empire, et représenté comme tel sur la base de l'obélisque de Théodose aussi bien que sur le missorium. C'est donc lui qu'il faut reconnaître dans l'empereur trônant à gauche de Théodose, le long sceptre qu'il tient dans la main droite le distinguant d'Arcadius, membre junior de cette trilogie impériale, successeur désigné de son père, mais qui est encore trop jeune (11 ans) pour régner. La hiérarchie entre les augustes est soulignée de surcroît par la taille proportionnelle à leur rang donnée aux trois figures sur le missorium : Théodose est le plus imposant, et Arcadius le moins grand, tout en étant représenté comme un adulte et non comme l'enfant qu'il est encore, avec une taille supérieure à celle des soldats et du fonctionnaire. Là encore, les principes sont les mêmes que sur la base de l'obélisque.


title: Missorium de Théodose

text: Une autre hypothèse d'identification, radicalement différente, a été avancée, qui remet en cause jusqu'à l'attribution du missorium au règne de Théodose et le renvoie, sur des critères stylistiques, à celui de son petit-fils, Théodose II : pour réconcilier cette datation avec la représentation de trois augustes, il est alors nécessaire de supposer qu'il s'agit de Théodose II, Honorius et Valentinien III : le plat aurait été réalisé en 421 sur les ordres de Constance III et de sa femme Galla Placidia comme un outil de propagande pour promouvoir la reconnaissance de leur fils Valentinien III comme auguste et héritier d'Honorius par Théodose II, ce que refusait ce dernier. La tentative pour imposer Valentinien III fut de courte durée puisque Constance III mourut la même année. Cette hypothèse tortueuse complique inutilement l'interprétation et doit être rejetée, en faveur de celle du trio impérial de 387.


title: Missorium de Théodose

text: Beaucoup plus délicate, en revanche, est la question de l'identité du personnage qui se tient debout devant Théodose et reçoit de lui le codicille de sa nomination. La présence même de cette figure, qui rompt la symétrie du décor, est un problème, tant elle peut paraître incongrue dans une scène qui vise avant tout à représenter les empereurs en majesté, dans le contexte, explicité par l'inscription, de la célébration des "decennalia". Aucun témoignage ne permet d'affirmer que les empereurs associaient à l'anniversaire de leur règne l'investiture de hauts fonctionnaires, et aucune autre pièce d'argenterie produite pour les largesses impériales ne comporte ce motif.


title: Missorium de Théodose

text: Il est clair qu'il s'agit d'un personnage du plus haut rang, car eux seuls étaient investis directement par l'empereur. Le fait que le codicille de nomination soit apparemment un diptyque et non un codex semble exclure que ce soit un consul, bien que cette interprétation ait été parfois retenue. Les historiens ont souvent cherché à associer ce personnage au lieu de découverte du missorium, et suggéré qu'il pourrait s'agir d'un haut fonctionnaire d'Espagne, peut-être le "vicarius Hispaniorum". Mais l'hypothèse la plus intéressante concerne un titulaire de la plus haute magistrature de l'Empire d'Orient, la préfecture du prétoire d'Orient : du au (date de sa mort), le titulaire de la préfecture du prétoire "per Orientem" est en effet Cynegius Maternus, un chrétien fervent partisan de Théodose , et comme lui, originaire d'Espagne.


title: Missorium de Théodose

text: En supposant que le haut fonctionnaire récipiendaire du codicille sur le missorium fut également le destinataire de la largesse impériale que constitue le plat, l'identification de Cynegius fournit une explication tout à fait plausible à la découverte de l'objet en Espagne. Les liens étroits avérés entre l'empereur et son préfet rendraient compte de surcroît de l'honneur exceptionnel que constitue l'association de ce dernier, sur le décor du missorium, à la célébration des "decennalia". Cette explication nécessite de retirer toute valeur littérale immédiate à la scène d'investiture qui n'est pas contemporaine de l'anniversaire du règne.


title: Missorium de Théodose

text: En réalité, l'identification précise du fonctionnaire est une question mineure : il n'occupe qu'une place secondaire dans le décor du missorium, presque aussi peu importante par exemple que les gardes du corps de l'empereur, et aucun détail ne permet vraiment de l'identifier. C'est probablement un effet voulu du commanditaire de l'objet : il s'agit moins de représenter une personne particulière que la fonction qu'elle exerce et de rappeler son caractère sacré en soulignant qu'elle provient directement de l'empereur.


title: Missorium de Théodose

text: Une interprétation radicalement différente de la présence exceptionnelle de ce magistrat sur le missorium a également été proposée. L'empereur n'avait pas le monopole des largesses, et cette pratique était également reprise par les hauts magistrats comme le montrent les nombreux exemples conservés des diptyques consulaires. Or, certains de ces diptyques, comme celui de Probus, consul en 406, représentent l'empereur (en l'occurrence Honorius) plutôt que le titulaire, et ont donc également fonction de gage de fidélité et d'hommage à l'empereur. Par ailleurs, les largesses consulaires ne se limitaient pas aux diptyques, mais pouvaient revêtir la forme de pièces d'argenterie comparables aux plats des largesses impériales : le missorium d'Aspar en fournit un exemple, daté de 434. On s'est donc demandé si le missorium de Théodose ne pouvait pas être la commande du haut fonctionnaire qui s'y trouve représenté, plutôt que de l'empereur : ce magistrat récemment nommé aurait souhaité commémorer conjointement sa bonne fortune et les "decennalia" de l'empereur auquel il la devait. Cette hypothèse, qui aurait le mérite d'expliquer l'existence même de cette scène d'investiture, ne reste toutefois qu'une conjecture impossible à confirmer.


title: Missorium de Théodose

text: Le missorium s'inscrit dans une longue série d'images de propagande impériale, qui poursuivent dans l'Antiquité tardive la tradition du culte impérial héritée du Principat : les "decennalia" sont en effet une création d'Auguste. La distribution à l'occasion de cet anniversaire solennellement célébré d'objets de luxe tels que le missorium vise à renforcer la souveraineté de Théodose , la légitimité de son pouvoir et de sa dynastie.


title: Missorium de Théodose

text: C'est d'abord la majesté de la personne impériale qui est exaltée par le motif principal : le luxe de la tenue, le hiératisme de la pose, et surtout la taille imposante et le halo nimbant la tête de l'empereur, souligné par l'arc du linteau qui en est l'itération architecturale, sont autant d'éléments combinés pour imposer au spectateur une véritable épiphanie de l'empereur, simple mortel ainsi transformé en être quasi surhumain. Les symboles de l'arc et du nimbe sont à ce titre particulièrement puissants car le premier évoque par sa forme la voûte cosmique, et par conséquent le caractère semi-divin de la personne qui se tient dessous, de même que le second évoque la lumière divine émanant d'elle.


title: Missorium de Théodose

text: C'est ensuite la prospérité et l'universalité du règne de l'empereur qui sont évoquées, par la représentation de Tellus, dont la corne d'abondance renvoie à « l'âge d'or » qu'a constitué la première décennie du règne de Théodose. Ce message est peut-être subtilement renforcé par les putti, dont le rôle ne serait pas seulement d'exprimer le "gaudium publicum", l'allégresse publique qui accompagne la célébration des "decennalia". En tirant argument de l'importance accordée aux nombres dans l'art de l'Antiquité tardive, plusieurs auteurs ont attribué une valeur symbolique aux cinq putti. Une première interprétation en fait des symboles chronologiques, particulièrement appropriés à la représentation d'un anniversaire de règne : chacun représenterait un intervalle de cinq ans, les deux putti du fronton figurant ainsi les "decennalia" célébrés en 387 et les trois putti à l'exergue les trois "quinquennalia" à venir. Plus intéressante peut-être est la seconde interprétation qui en fait cette fois des symboles topographiques et administratifs : les cinq putti offrant des fruits à l'empereur seraient les cinq diocèses constituant la "pars Orientis" de l'empire, sous la juridiction directe de Théodose , à savoir l'Orient, l'Asie, l'Égypte, le Pont, et la Thrace. Cette hypothèse vient renforcer celle identifiant le haut fonctionnaire représenté au préfet du prétoire Cynegius. Mais elle suppose aussi que le motif fut conçu, sinon exécuté, avant , ce qui implique un atelier constantinopolitain : à partir de cette date en effet, la préfecture d'Illyricum entre "de jure" dans la juridiction de Théodose alors qu'elle appartenait probablement auparavant, depuis 380, à la partie occidentale de l'Empire. Le chiffre cinq ne conviendrait alors plus au nombre des diocèses gouvernés par Théodose.


title: Missorium de Théodose

text: Le troisième message de cette image, qui n'est pas le moins important, est celui de l'unité de la famille impériale, mais aussi de l'unité de l'empire. Théodose, fondateur d'une nouvelle dynastie, se fait en effet représenter avec son fils et successeur désigné, Arcadius, mais aussi avec l'auguste régnant d'Occident, Valentinien II. La présence de Valentinien II sur le motif est capitale : elle vise d'une part à proclamer l'unité de l'empire par delà ses divisions administratives et politiques, et d'autre part à affirmer par association la légitimité du pouvoir de Théodose. Celui-ci se rattache ainsi à la dynastie précédente, et au-delà même, au refondateur de l'empire qu'est Constantin.


title: Missorium de Théodose

text: Le lien avec la dynastie valentinienne n'est pas seulement symbolique, mais aussi matrimonial : toujours en 387, Théodose épouse en secondes noces Galla, la fille de Valentinien et la sœur de Valentinien II : ce mariage est symboliquement important car il apporte à la dynastie théodosienne une affiliation, certes indirecte, à la dynastie constantinienne. Le demi-frère de Galla et autre fils de Valentinien , l'empereur Gratien (mort en 383) était en effet marié à Flavia Maxima Constantia, la fille de Constance II et petite-fille de Constantin. On retrouve ainsi chez Théodose le souci constant des fondateurs de dynastie sous l'empire de légitimer leur ascension au trône impérial en établissant un lien avec leurs prédécesseurs.


title: Missorium de Théodose

text: C'est le même tableau dynastique qui apparaît sur les faces nord-ouest et sud-ouest de la base de l'obélisque de Théodose, élevée en 390 sur l'hippodrome de Constantinople : un quatrième personnage vient simplement le compléter, le second fils de Théodose et futur successeur de Valentinien II sur le trône d'Occident, Honorius. Dans les deux cas, sur le bas-relief de l'obélisque, comme sur le missorium, les portraits impériaux sont soigneusement hiérarchisés, et Valentinien II apparaît clairement comme le second auguste, subordonné à la figure centrale de Théodose : le message diffusé est radicalement différent de celui de l'égalité des augustes que souhaiterait au contraire promouvoir Valentinien II, comme en témoigne par exemple le solidus de Trèves, strictement contemporain. Le type, courant au de la "victoria augustorum" que porte le revers (voir ci-contre), montre Valentinien II et Théodose trônant côte à côte, couronnés par une Victoire, et partageant un seul orbe symbole de domination universelle.


title: Missorium de Théodose

text: Comparé au missorium de Constance II ou à celui de Valentinien /II, qui portent chacun une évocation beaucoup plus simple et classique de l'empereur triomphant, le programme iconographique du missorium de Théodose se distingue par sa riche polysémie, mais aussi par l'absence de toute référence chrétienne. Sur l'assiette de Kerch, le chrisme figuré sur le bouclier du fantassin derrière Constance II est une allusion directe au nouveau contexte chrétien du triomphe impérial, introduit par la conversion de son père, Constantin . On retrouve ce type de bouclier sur les reliefs de la colonne d'Arcadius et sur la mosaïque de Justinien à San Vitale. Quelques décennies plus tard, sur le plat de Genève, l'empereur tient dans la main gauche le labarum constantinien et c'est son nimbe qui porte le chrisme, marque supplémentaire de la christianisation du pouvoir impérial. La raison de cette absence est peut-être le caractère civil de l'image présentée sur le missorium : l'association des symboles chrétiens à l'imagerie impériale est encore surtout réservée à l'iconographie du triomphe militaire, genre auquel appartiennent sans ambiguïté possible les deux missoria cités, où l'empereur est représenté en général victorieux. Mais on n'en trouve pas moins un chrisme aussi sur une (et une seule) face de la base de l'obélisque de Théodose.


title: Missorium de Théodose

text: À bien des égards, tout en étant exemplaire des images de propagande impériale produites à cette époque, le missorium reste ainsi une œuvre unique, dont l'interprétation détaillée demeure hautement conjecturale. Il ne s'agit en tout cas pas d'un plat utilitaire, contrairement à ce qui a parfois été soutenu, mais bien d'une véritable icône impériale privée que son propriétaire devait fièrement exhiber dans sa demeure. Ce don exceptionnel préservait et accroissait ainsi la loyauté et la révérence du haut fonctionnaire qui le recevait envers l'empereur.


title: Cocompostage

text: Le cocompostage à la ferme est un mode de gestion de proximité des déchets organiques d'une collectivité, le plus souvent des déchets verts (tonte, élagage, entretien des jardins…), par un groupe d'agriculteurs éleveurs, en compostage avec leurs effluents d'élevage. Participer à une opération de cocompostage à la ferme peut présenter plusieurs intérêts non négligeables pour l'agriculteur.


title: Cocompostage

text: La première étape d'une opération de cocompostage à la ferme commence au point d'apport des déchets verts, c'est-à-dire le plus souvent dans les déchèterie.  Pour garantir la qualité du compost fini, et donc préserver la qualité des sols, il est indispensable que les déchets verts soient de bonne qualité.  La traque des éléments inertes indésirables (plastiques, verre, ferrailles…) est le premier point-clé. Tout le monde y participe : les usagers et les gardiens de la déchèterie, au même titre que les autres acteurs de la filière, les agriculteurs, et les chauffeurs des matériels de broyage et criblage.


title: Cocompostage

text: Le matériel utilisé nécessite un espace suffisant pour réaliser un chantier le plus efficace possible ; le broyat obtenu devra être peu grossier, en évitant plus particulièrement le broyage de souches ou de troncs d'arbres d'un diamètre supérieur à ; même si le broyage de déchets verts secs permet d'obtenir une meilleure efficacité du broyeur, il sera alors nécessaire pour l'agriculteur de compléter par un apport d'eau pour bien lancer le compostage lors du mélange avec des effluents agricoles plutôt secs (fumiers de volailles, de brebis ou de moutons).


title: Cocompostage

text: Dans certains cas, il pourra être nécessaire d'envisager un criblage du cocompost avant épandage afin d'évacuer les morceaux de bois trop grossiers qui n'auront pu être correctement dégradés par le compostage ; ceci pourra être nécessaire en cas de broyage trop grossier, de valorisation sur cultures particulières (prairie, maraîchage) ou d'épandage avec un matériel spécifique (épandeur latéral pour arbres fruitiers).


title: Cocompostage

text: Le compostage est un procédé de dégradation aérobie d'une matière organique. Outre le mélange entre déchets verts et effluents d'élevage, l'un des enjeux techniques fondamentaux va être l'aération du mélange.


title: Cocompostage

text: Le cocompostage peut se réaliser de différentes façons :


title: Cocompostage

text: Le chantier d'épandage de cocompost est fortement facilité par rapport à l'épandage des fumiers bruts : produits plus homogène, dans certains cas plus secs ; le matériel à utiliser dépendra de la dose envisagée : épandeur à hérissons verticaux pour des doses importantes (10 à ), épandeur à hérissons avec table d'épandage pour des doses faibles (1 à ).


title: Ellious Bocthor

text: Ellious Bocthor, né le à Syout en Haute-Égypte et décédé le à Paris est un orientaliste et lexicographe français d'origine copte.


title: Ellious Bocthor

text: Engagé comme interprète dans l'Armée d'Orient, il vint s'installer à Paris en 1812. Après avoir été interprète au Dépôt général de la guerre, il fut nommé professeur d'arabe vulgaire à l'École des Langues orientales en 1820.


title: Ellious Bocthor

text: Ellious Bocthor est l'auteur d'un "Traité des conjugaisons" en arabe et d'un "Dictionnaire français-arabe" qui fut revu et augmenté par Armand-Pierre Caussin de Perceval et publié en 1828-1829.


title: Céramique grecque antique

text: Né au Proche-Orient, l'art de la céramique atteint en Grèce antique un haut niveau de qualité artistique. Il est également un témoignage majeur sur la vie et la culture des anciens Grecs. Les vases grecs nous sont parvenus en grand nombre : même si cela ne représente probablement qu'une part infime de la production de l'époque, plus de vases en provenance de la seule Athènes subsistent aujourd'hui.


title: Céramique grecque antique

text: Les vases peints étaient principalement utilisés dans la vie quotidienne des familles les plus aisées, voire aristocratiques, dans le cadre du banquet ou pour la toilette. Certains étaient aussi choisis pour honorer les dieux ou les morts. Une céramique commune a été utilisée au quotidien. Elle fait l'objet de recherches de plus en plus approfondies. Ces céramiques peintes constituent la part la plus importante de la peinture de la Grèce antique actuellement conservée.


title: Céramique grecque antique

text: La vases de style mycénien représentent souvent des formes de vie marine qui sont presque toutes représentées (poulpes, poissons, dauphins, éponges...).


title: Céramique grecque antique

text: Les vases de la période protogéométrique (v. 1050-) constituent l'essentiel du témoignage artistique sur le début des siècles obscurs. Beaucoup d'autres formes artistiques (gravure de l'ivoire, joaillerie, travail des métaux) subissent une récession similaire à ce qu'a connu la peinture murale mycénienne à partir de la fin du .


title: Céramique grecque antique

text: Au contraire, la production céramique se réveille d'abord à Athènes à la fin du . Les vases sont décorés de motifs en vernis noir brillant issu de l'âge du bronze grec : la technique avait été pratiquée par les Mycéniens. Les poteries sont tournées sur un tour plus rapide qu'auparavant. EIles reprennent parfois des motifs mycéniens (lignes ondulantes tracées à la main), mais de nouveaux motifs (demi-cercles, cercles concentriques) sont dessinés avec davantage de soin, au compas portant un peigne aux multiples brosses, de largeur identique et placées à égale distance. La décoration reste simple et s'adapte à la forme du vase en en soulignant les formes par des traits horizontaux larges , des bandes noires et de nombreux autres motifs.


title: Céramique grecque antique

text: Les sites de productions sont répartis en Attique, en particulier le cimetière du Céramique. En Eubée, avec Érétrie et Chalcis, ainsi que le site de Lefkandi qui est un des principaux lieux de provenance des céramiques de cette période et maintient tout au long de cette période des liens avec Chypre et la Crête. On y a notamment découvert une figurine exceptionnelle de centaure, haute de 36 cm (le Centaure Chiron, blessé à la jambe). Ses formes sont très stylisées, et son corps est décoré de hachures et de formes géométriques. Il devait avoir une forte valeur symbolique car on a retrouvé son corps dans une tombe et sa tête dans une autre. D'autres sites se trouvent en Thessalie et en Crète.


title: Céramique grecque antique

text: L'art géométrique fleurit environ de 900 à 700 avant notre ère. Il se caractérise par de nouveaux motifs, rompant avec l'iconographie minoenne et mycénienne : méandres et grecques, triangles et autres motifs géométriques (d'où le nom de la période). Ils sont disposés en bandes séparées des zones noires par des triples lignes. Au fil du temps, l'équilibre entre bandes décorées et bandes sombres est rompu en faveur du décor : les méandres et autres motifs finissent par recouvrir tout le vase.


title: Céramique grecque antique

text: Alors qu'au Géométrique Ancien (environ 900-) on ne trouve que des motifs géométriques, dans ce qu'on appelle le style du « Dipylon noir », qui se caractérise par un usage extensif du vernis noir, au Géométrique Moyen (env. 850-), la décoration figurative fait son apparition : ce sont d'abord des frises d'animaux identiques (chevaux, cerfs, chèvres, oies, etc.) qui alternent désormais avec des bandes de motifs géométriques. Parallèlement, le décor se complique et devient de plus en plus foisonnant : le peintre répugne à laisser des zones vides et les remplit de rosettes ou de svastikas décoratifs. Cette conception du rapport entre l'espace à peindre et la peinture relève de ce que les anciens appelaient « l'horreur du vide », et ne cessera qu'avec l'époque géométrique. Au milieu du siècle, Géométrique Récent, apparaissent des figures humaines. Les représentations les plus connues sont celles des vases trouvées au "Dipylon", l'un des cimetières d'Athènes. Ces grands vases funéraires montrent principalement des défilés de chars ou de guerriers ou encore des scènes funéraires : / (exposition et lamentation du mort) ou / (transport du cercueil au cimetière). Les corps sont stylisés mais avec des gestes bien identifiables. Dans le cas des soldats, un bouclier en forme de diabolo, surnommé « bouclier Dipylon » en raison de son dessin caractéristique, recouvre la partie centrale du corps. Les jambes et les cous des chevaux, les roues des chars sont représentées les unes à côté des autres. La main d'un peintre de cette époque, appelé à défaut de signature « Maître du Dipylon », a pu être identifiée sur plusieurs céramiques, notamment des amphores monumentales.


title: Céramique grecque antique

text: À la fin de la période apparaît, exceptionnellement dans le groupe de Thapsos, la figure mythologique du centaure. Cependant certains savants, très influencés par Homère, surinterpètent les scènes où les indices manquent pourtant totalement. La surinterprétation constitue là un risque pour l'observateur moderne : un affrontement entre deux guerriers peut être aussi bien un duel homérique qu'un simple combat ; un bateau échoué peut représenter le naufrage d'Ulysse ou de n'importe qui. Un fragment de vase géométrique de Grande Grèce (Pithécusse) montre l'une des plus anciennes représentations de naufrage, qui semble bien lié à la vie réelle et non à une quelconque narration. Les naufragés sont nus, certains en train de nager, d'autres flottent parmi les poissons et l'un d'eux se fait dévorer par un requin. Ce fragment a été déposé sur un bûcher funèbre, il en porte encore les traces.


title: Céramique grecque antique

text: Des écoles locales apparaissent en Grèce et dans les nouvelles colonies. La production de vases n'a jamais été l'apanage d'Athènes — elle est bien attestée dès la période proto-géométrique à Corinthe, en Béotie, à Argos, en Crète ou dans les Cyclades —, les peintres et potiers se sont longtemps contentés de suivre le style attique. Désormais, ils créent leur propre style : Argos se spécialise dans les scènes figuratives ; la Crète reste attachée à un style géométrique plus strict. D'autres centres, comme Rhodes, les Cyclades et surtout Corinthe multiplient avec soin les méandres, zigzags et chevrons en rangs serrés, et même le décor au peigne.


title: Céramique grecque antique

text: Le style orientalisant se déploie en particulier à Corinthe de 725 à environ. Il est caractérisé par une forte influence de l'art oriental : si l'Orient est beaucoup moins amateur de céramique peinte que la Grèce, sa peinture, sa sculpture et ses bronzes montrent une figuration attentive aux modèles naturels. Cette influence se traduit notamment par une nouvelle gamme de motifs : sphinx, griffons, lions, etc., représentés de manière plus réaliste que par le passé. Dans les frises, le peintre recourt désormais à des lotus ou des palmettes. Les représentations humaines restent relativement rares : ce sont des scènes de batailles, parfois hoplitiques, ou encore des scènes de chasse. Des traits géométriques subsistent dans ce style dit « proto-corinthien » : on retrouve des motifs géométriques et le « remplissage » de l'arrière-plan par des rosettes et de nouveaux motifs décoratifs.


title: Céramique grecque antique

text: Les peintres corinthiens mettent alors au point la technique dite de la figure noire. Ils réalisent dans un premier temps des silhouettes au départ d'une suspension colloïdale de couleur brune qui, à la cuisson, prend une couleur noire brillante, presque métallique. Cette technique est longtemps restée mystérieuse, malgré les efforts faits par les céramistes anglais du , comme la manufacture Wedgwood, pour en percer le secret. Ils incisent dans un second temps les contours et les détails internes des silhouettes, s'inspirant des traditions métallurgiques orientales (peut-être par le biais d'artisans émigrés installés à Chypre puis en Grèce). Cette technique s'exprime surtout dans des vases miniatures (aryballes, alabastres) dont les formes apparaissent alors. Ils participent à tout une gamme de petites formes de flacons destinés à contenir les huiles ou les parfums qui ont fait la renommée de Corinthe. À leur côté se déploie une série de formes plus grandes assurant des fonctions dans la vie quotidienne.


title: Céramique grecque antique

text: Les céramiques de Corinthe sont exportées dans toute la Grèce, et leur technique arrive à Athènes, qui développe un style propre, à l'influence orientale plus diffuse. Durant cette période qualifiée de protoattique, les motifs orientalisants apparaissent mais le trait reste relativement peu réaliste. Les peintres se montrent attachés à des scènes typiques de la Période Géométrique, comme les défilés de chars. On observe par ailleurs que la technique de la figure noire cohabite avec le dessin linéaire traditionnel. Au milieu du apparaît un style qualifié de « blanc et noir » : trait noir sur fond blanc, accompagné de polychromie pour restituer la couleur des chairs ou des vêtements. L'argile utilisée à Athènes est beaucoup plus orangée que celle de Corinthe.


title: Céramique grecque antique

text: On peut enfin identifier un dernier style, celui des « chèvres sauvages », attribué traditionnellement à Rhodes en raison d'importantes découvertes réalisées à la nécropole de Camiros. En fait, il est répandu dans toute l'Asie mineure, avec des centres de production à Milet et Chios. Deux formes prédominent : les œnochoés, qui copient des modèles en bronze, et les plats, avec ou sans pieds. Le décor est organisé en registres superposés dans lesquels des animaux stylisés, notamment des chèvres sauvages se suivent en frises. De nombreux motifs décoratifs (triangles, svastikas, rosettes, motifs floraux) se posent dans le champ.


title: Céramique grecque antique

text: Par ailleurs des imitations de céramique corinthienne peinte apparaissent en Italie à partir du , s’inspirant assez fidèlement des vases proto-corinthiens, et d’une qualité quasiment égale à leurs modèles. Mais dès la fin de ce siècle, les ateliers étrusques vont fabriquer en masse des vases imitant les formes et les motifs corinthiens. C'est ce qui permet d'identifier ces productions sous l'appellation : « céramique étrusco-corinthienne ».


title: Céramique grecque antique

text: De son côté, la Crète et surtout les îles des Cyclades se distinguent par leur attrait pour les vases dits « plastiques », par exemple des vases dont la panse ou le col est moulé en forme de tête d'animal ou d'homme, ou encore les pithoi à reliefs, vases de stockage dont la paroi est décorée de reliefs modelés ou moulés. À Égine, un vase plastique célèbre a une tête de griffon, son origine exacte demeure cependant problématique. Les amphores dites « méliennes », dont il est clair aujourd'hui qu'elles étaient fabriquées à Paros, doivent sans doute moins à Corinthe ou à l'Orient. Elles présentent, comme les vases à reliefs, un goût marqué pour les compositions épiques. Les éléments caractéristiques du décors orientalisant, rosettes, svastikas ... ne sont pas systématiques.


title: Céramique grecque antique

text: Le style de la figure noire est inventé à Corinthe dès le , et est employé en Laconie, en Eubée, en Béotie, en Grande Grèce mais il est surtout repris par Athènes qui le porte à son apogée lors de la période archaïque (). Il se caractérise non seulement par le dessin de figures en noir sur fond d'argile (plutôt rouge dans le cas d'Athènes), mais aussi par l'usage d'incises. Il existe ainsi une série de pseudo-figures noires, dans lesquelles les bandes claires sont réservées et non pas incisées. La "Coupe à l'oiseleur" du Louvre en est un exemple (voir ci-contre). Les vases plastiques continuent à être fabriqués en nombre. La polychromie se manifeste sous forme de détails rouges, blancs et noirs et par la juxtaposition de petites surfaces, pointillés, traits alternés, point concentriques blancs à cœur rouge, etc.. Le blanc étant utilisé pour les chairs féminines.


title: Céramique grecque antique

text: La première céramique à figures noires athénienne est très influencée par celle de Corinthe, comme le montre son décor couvrant, sans motifs de remplissage. Les figures (principalement animales : lions, chèvres, sphinges, etc.) sont disposées en registres superposés et mettent en valeur une scène principale. Néanmoins, la céramique athénienne se détache peu à peu de cette influence. Le goût pour les motifs mythologiques et la composition en un seul grand registre qui prévalent entre 550 et 530 montrent comment un style propre à la cité se crée. Parallèlement, les vases décorés évoluent. Le grand vase funéraire laisse la place aux vases de la vie quotidienne, principalement les amphores, hydries, coupes et cratères.


title: Céramique grecque antique

text: On reconnaît plusieurs styles de peintres athéniens, auxquels on peut parfois attribuer un nom grâce à une pièce signée. Tel est le cas de Klitias, le peintre du Vase François du Musée archéologique de Florence : ce cratère, découvert dans une tombe étrusque, date environ de 570 ; il comporte six frises figuratives donc cinq narratives et porte également la signature du potier, Ergotimos. La face A du Vase François comprend la chasse au sanglier de Calydon, les Funérailles de Patrocle, le Mariage de Thétis et Pélée (les parents d'Achille), Achille en embuscade à la fontaine, les combats d’animaux sauvages et sphinx. Les dessins accordent une place importante à Achille et aux évènements qui le concerne. La face B offre une place au héros athénien Thésée. Ce vase est considéré comme un chef d’œuvre de figures noires, et c’est un des derniers à utiliser cette méthode de frises superposées. Après, les peintres Athéniens utilisent plutôt des décors mais ceux-ci sont encadrés.


title: Céramique grecque antique

text: Tel également Exékias, dont l'une des œuvres les plus célèbres est une amphore, aujourd'hui exposée à Rome dans les musées du Vatican, qui montre Ajax et Achille à Troie, en train de jouer. D'autres ne sont désignés que par des appellations conventionnelles, souvent dues à John Beazley (1885-1970), historien de l'art pionnier dans l'étude de la céramique grecque. Ainsi le « Peintre de la Gorgone » tient-il son surnom d'un "dinos" sur lequel apparaît Méduse.


title: Céramique grecque antique

text: Le style de la figure rouge apparaît à Athènes vers 530-520. Il constitue rapidement le fer de lance de la production attique, lui permettant de s'imposer comme seule grande école au cours de la période archaïque et à la période classique. Il consiste en une inversion de la figure noire : le fond est peint en noir, les figures ayant la couleur de l'argile ; les détails sont peints et non plus incisés. Le premier peintre à appliquer ce style est le peintre d'Andokidès, dont nous possédons une quinzaine de vases. Aux débuts de cette période, les peintres peuvent faire coexister des scènes en figure noires et des scènes en figures rouges : c'est ce qu'on appelle des vases « bilingues ».


title: Céramique grecque antique

text: Au-delà de la simple inversion des couleurs, la technique de la figure rouge permet une amélioration du dessin, notamment dans la représentation des drapés, des corps et des détails, dont la précision supplée à la disparition presque complète de la polychromie. Le réalisme y gagne : les corps masculins sont, souvent, précisément détaillés. La musculature est mieux restituée. C'est le style dans lequel excelle Euphronios, ainsi que la représentation des membres dans les trois dimensions (raccourci, transition du profil à la vue de face, représentation de trois quarts). Le plus bel exemple est le cratère de Sarpédon, au Metropolitan Museum of Art dont le corps est quasiment détaillé comme sur un écorché.


title: Céramique grecque antique

text: En 480-479, pendant les guerres médiques, Athènes est occupée par les Perses. Ses ateliers sont détruits — on retrouve des puits remplis de tessons dans le quartier du Céramique — et lorsque les Athéniens retrouvent leur cité, la production céramique doit repartir quasiment de rien. Les reliques du style archaïque sont alors abandonnées — à l'exception du groupe maniériste du Peintre de Pan — et la figure rouge définitivement adoptée à la période classique. Certains peintres, comme celui des Niobides, sont influencés par la sculpture et par la peinture murale grecque de cette époque. Puis le dessin devient plus sophistiqué, tandis que le choix de scènes s'oriente davantage vers la vie privée, avec notamment des scènes de gynécée : c'est le « style riche », le dernier grand style athénien. Des éléments de décor (fleurs, plantes) apparaissent dès la fin du tandis que le peintre renoue avec l'horreur du vide qui l'affectait à la période géométrique : les compositions sont plus chargées. On note un goût prononcé pour les détails et la transparence des vêtements, ainsi que pour le mouvement donné par le bouillonnement de ceux-ci. La polychromie revient également, avec le recours à la peinture blanche et à la dorure. Plusieurs peintres passent ainsi d'un classicisme parthénonien aux styles ornés ou fleuris.


title: Céramique grecque antique

text: À l'époque hellénistique, les vases ne sont plus peints mais simplement décorés. Soit l'atelier revient à un décor noir brillant agrémenté de motifs de fleurs ou d'animaux (poterie "west slope", c'est-à-dire céramique du Versant Ouest de l'Acropole d'Athènes), soit il change radicalement de parti-pris : s'il n'est pas possible d'obtenir des couleurs variées à la cuisson, il suffit de peindre le vase "après cuisson". Dans ce cas, les couleurs sont évidemment moins durables, aussi cette technique est-elle généralement réservée aux vases funéraires.


title: Céramique grecque antique

text: Toutefois, en certains endroits, il subsiste des foyers de production où l'on continue de faire des vases à décors figurés. C'est le cas de la Crète qui produit jusqu'au début du des scènes mythologiques. Les principaux centres de production en Crète sont Cnossos, et Gortyne.


title: Céramique grecque antique

text: Hors d'Athènes, la production de vases peints à personnages disparaît presque, à l'exception de la Grande Grèce. L'Apulie et la Campanie (Paestum en particulier) ont une production de qualité comparable à celle d'Athènes. Les débuts de la céramique dite apulienne remontent à la dernière décennie du : l'Apulie dont la production est au départ assez proche du style attique va peu à peu développer un langage iconographique qui lui est propre. Le Peintre de Darius ainsi nommé en raison du cratère à volutes illustrant Darius (Naples H3253) a ainsi illustré beaucoup de thèmes contemporains à l'époque d'Alexandre le Grand. Si la céramique italiote est principalement consommée sur place, elle a également été exportée en Grèce propre (Corcyre, Démétrias) et un peu partout dans le bassin méditerranéen (Croatie, Corse, Espagne). Certains ateliers se spécialisent dans les scènes de genre, en particulier sur le phlyax, parodie des pièces attiques à thème héroïque.


title: Céramique grecque antique

text: Les peintures à fond blanc se sont multipliées pendant la période : au fond de quelques coupes, sur les médaillons, et sur les lécythes. Ceux-ci sont déposés, en principe, sur ou dans les tombes. Quand ils ont été protégés, leur décor, fragile et polychrome, porte des scènes, pour l'essentiel, plus ou moins funèbres et où la grande peinture disparue semble évoquée. Jusqu'en pleine époque hellénistique les archaïsmes persistent dans le centre de production athénien, comme le recours à la figure noire pour les amphores panathénaïques. Avec des moyens plus réduits, la peinture polychrome sur céramique témoigne d'un savoir commun entre ces artistes et les céramistes-peintres (ou des peintres spécialisés en céramique), comme à Tanagra en Béotie, avec les figurines en terre cuite qui ont pris le nom de Tanagra, voire à Centuripe, en Italie du Sud, avec des bases funéraires à la polychromie fragile. Lointains souvenirs des grandes peintures grecques.


title: Céramique grecque antique

text: Si la céramique grecque a pour matériau de base l'argile, toutes les argiles ne sont pas identiques. Ainsi, celle d'Athènes est riche en oxyde de fer (FeO) : à la cuisson, elle prend une belle couleur rouge orangé. Celle de Corinthe, dépourvue d'oxyde de fer, a une teinte plus blanchâtre. Ces différences permettent, par une analyse chimique, de déterminer l'origine de tels ou tels vases : ainsi, on a pu montrer que le groupe d'hydries de Hadra utilisées à Alexandrie, à l'époque hellénistique, comme urnes funéraires avaient été fabriquées non pas en Égypte, comme on le pensait, mais en Crète.


title: Céramique grecque antique

text: L'argile est extraite de carrières ou de puits d'argile, puis purifiée par lavage pendant plusieurs semaines : elle est mise à tremper dans de grands bassins où les particules fines remontent à la surface et sont récupérées. Cette étape permet d'éliminer les impuretés qui risqueraient de provoquer l'éclatement à la cuisson. L'argile est ensuite séchée au soleil puis découpée en blocs. Ceux-ci sont ensuite entreposés pendant quelque temps (sous un linge pour qu'ils ne pourrissent pas), pour qu'ils acquièrent leurs qualités plastiques.


title: Céramique grecque antique

text: Au moment de fabriquer un vase, le potier malaxe la pâte pour en expulser les bulles d'air avant de la travailler sur un tour (invention proche-orientale arrivée en Grèce au ), actionné par le potier lui-même ou par un assistant. Les petits vases peuvent être montés en une seule fois, mais les pièces de plus grande taille sont constituées de plusieurs parties qui sont ensuite assemblées à la barbotine (argile délayée à l'eau récupérée des bassins de purification). Il en va de même pour les anses ou les pieds ; les vases plastiques sont moulés.


title: Céramique grecque antique

text: Une fois le vase façonné, il est mis à sécher. Il est ensuite prêt à être peint, selon une technique qui varie suivant le style employé. De manière générale, le peintre joue sur le contraste de couleur entre la couleur rouge de l'argile et un enduit de couleur noire.


title: Céramique grecque antique

text: Pour ce qui est de la céramique attique à figures noires ou à figures rouges, un procédé spécial est utilisé à partir de la période protogéométrique. Au moment de la purification de l'argile par décantation, et alors qu'on le débarrasse des particules gênantes (impuretés), on récupère l'eau qui a servi et est saturée en argile, appelée barbotine. Le verbe qui désigne cette action est léviger ; cette argile plus raffinée est lévigée. C'est cette argile fine en suspension dans l'eau qui va être utilisée pour dessiner les motifs et c'est avec la cuisson que ces dessins vont ressortir sur le fond de la couleur de l'argile brute.


title: Céramique grecque antique

text: L'argile est donc utilisé comme une peinture, avec la subtilité que peuvent apporter des rehauts de blanc ou de violacé, à  l'argile, et d'éventuelles incursions. Mais à l'époque hellénistique des rehauts de peinture a-tempera ont pu être posés après cuisson sur une céramique à figures rouges. La qualité de la barbotine noire produit après cuisson un beau lustre noir, « d'un noir intense et brillant, sans que sa surface soit réfléchissante au point d'éclipser le détail et le contraste ». La plus grande dilution du noir permet d'obtenir un ton, comme un lavis, plus clair, mais a tendance à prendre une légère couleur dorée à la cuisson ; elle sert en particulier au dessin de l'anatomie, à l'époque archaïque et classique. Cependant, la céramique à figures noires présente aussi, très souvent, des détails incisés et des rehauts de couleur à l'argile, blanche ou violacée après cuisson.


title: Céramique grecque antique

text: Les peintures étaient posées à l'aide de brosses en soie. « On peignait de larges surfaces en faisant tourner lentement le vase sur le tour ; les figures étaient exécutées le vase tenu à la main ».


title: Céramique grecque antique

text: Cependant, quelques rehauts de couleur peuvent être ajoutés après la cuisson, a tempera. Leur extrême fragilité les destine aux dépôts funéraires. Cette pratique, polychrome a tempera sans autre type de décor, est bien attestée à l'époque hellénistique, en particulier en Sicile, à Centuripe.


title: Céramique grecque antique

text: Une fois la peinture sèche, le peintre laisse la main au potier pour la cuisson, opération délicate, composée de trois étapes :


title: Céramique grecque antique

text: La cuisson est relativement simple dans son principe mais requiert attention et expérience : nous connaissons un certain nombre de vases mal cuits, soit franchement ratés, soit présentant de petites imperfections dues à un contact intempestif avec un vase voisin. Généralement, ces défauts n'empêchent pas la commercialisation du vase.


title: Céramique grecque antique

text: Les Grecs possèdent une multitude de récipients, aux formes variables dans le temps et dans l'espace, certains disparaissant au fil du temps. Les notions de mesure et de standardisation interviennent dans la production. Mais les proportions n'ont pas été constantes. Les vases sont généralement affectés à un usage particulier : une amphore sert plutôt à transporter des liquides, spécialement de l'huile d'olive — une hydrie, comme son nom l'indique, est un pichet à eau. Pour des besoins de classement, on distingue désormais ces différents récipients suivant leur forme en leur donnant des noms précis : un vase sera classé comme aryballe ou alabastre, alors que les Grecs étaient probablement beaucoup moins stricts dans leurs appellations.


title: Céramique grecque antique

text: La vaisselle est généralement dépourvue de décor et le plus souvent non façonnée au tour : ustensiles de cuisine, récipients de stockage (mais les grandes amphores des ateliers insulaires du possédaient des décors à reliefs, estampés, de même que diverses petites poteries non peintes du .Ouvrages généraux : Autres références :


title: Paolo Borsellino

text: Paolo Borsellino (né le à Palerme, Sicile - mort le dans la même ville) était un juge antimafia italien.


title: Paolo Borsellino

text: Membre du pool anti-mafia avec Giovanni Falcone, il est tué deux mois après lui dans un attentat commandité par le chef de la Cosa nostra, Salvatore Riina.


title: Paolo Borsellino

text: Paolo Borsellino effectue ses études de droit à l'université de Palerme, dont il sort brillamment diplômé en 1962. Reçu au concours national de la Magistrature en 1963, il exerce dans plusieurs villes siciliennes (Enna en 1965, Mazara del Vallo en 1967, Monreale en 1969). Après son mariage en 1968, il est muté à Palerme en 1975 avec Rocco Chinnici, où il s'attelle à combattre la Mafia sicilienne.


title: Paolo Borsellino

text: Il porte à son actif l'arrestation de 6 membres de l'organisation en 1980 ; la même année, un de ses proches, le capitaine des Carabiniers Emanuele Basile, est assassiné par la Mafia. À la suite de cet événement, il se voit accorder une protection policière.


title: Paolo Borsellino

text: Travaillant avec les juges Giovanni Falcone et Rocco Chinnici, Borsellino continue son enquête sur la Mafia et ses liens avec le pouvoir politique et économique sicilien et italien. En 1983, Rocco Chinnici est tué par une bombe placée dans sa voiture et remplacé par Antonino Caponnetto. En 1986, Borsellino devient procureur en chef de Marsala, principale ville de la province de Trapani, où il poursuit son travail antimafia. Ses liens avec Giovanni Falcone, resté à Palerme, lui permettent d'enquêter dans toute la Sicile occidentale.


title: Paolo Borsellino

text: En 1987, après la démission de Caponnetto pour raisons de santé, Borsellino participe au mouvement de protestation après l'échec de la nomination de son ami Giovanni Falcone à la tête du réseau antimafia.


title: Paolo Borsellino

text: Le , après cinq ans de lutte contre la Mafia, le juge Borsellino est tué dans l'explosion d'une voiture piégée Via D'Amelio à Palerme, moins de deux mois après la mort de son ami et collègue Falcone. L'explosion tue également les cinq policiers composant son escorte, Agostino Catalano, Walter Cosina, Emanuela Loi, Vincenzo Li Muli et Claudio Traina.