title: Pierre Miquel

text: " Pierre-Gabriel-Roger Miquel était né le au 43 de la rue Saint-Jean, à Montluçon, « une ville très gaie, à l’époque » car, aimait-il à rappeler, « on le sait peu, mais rien n’est plus beau qu’une ville ouvrière ». Son père, Jean Miquel, était chapelier à Paris, mais ses racines étaient bel et bien bourbonnaises. Un oncle était ouvrier à l’usine Saint-Jacques… Une enfance nérisienne des plus heureuses, entre un grand-père porteur de dépêches jusqu’à quatre-vingts ans passés, et une grand-mère qui aimait à lui conter, à la veillée, les récits de la Grande guerre. C’est peut-être elle qui, sans le savoir, lui avait donné le goût de l’histoire.


title: Pierre Miquel

text: Après un intermède montluçonnais, c’est au lycée Henri-IV qu’il avait poursuivi ses études pour décrocher le baccalauréat, prélude à de brillantes études supérieures à la faculté des lettres de Paris : un diplôme d’études supérieures de philosophie, l’agrégation d’histoire en 1955, un doctorat d’histoire... Le parcours classique d’un apprenti sorbonnard qui devra quand même faire ses premières armes entre les lycées d’Avignon et de Melun. Tout en enseignant ensuite au lycée Carnot, à Paris, il commence à écumer les archives de la Grande guerre, à peine entrouvertes, pour nourrir sa thèse centrée sur le « Traité de Versailles et l’opinion publique », dont il publiera un condensé en 1971. Peu de chercheurs s’intéressent alors à la question tout comme aux survivants de 14-18, encore nombreux. Le Poilu n’a pas droit au statut de personnage mythique, et si l’on écrit beaucoup sur les généraux ou les batailles, on ne se soucie guère du vécu effroyable de ces sacrifiés. Ce faisant, Pierre Miquel ignore qu’il met le doigt dans l’engrenage d’une œuvre dont le cœur sera précisément 1914-1918. Du lycée, il passe à l’université en devenant assistant à la faculté des Lettres de Paris (1961-1964) puis maître-assistant à Nanterre (1964-1970). En , il est donc aux avant-postes des soubresauts estudiantins. Il enseigne en parallèle à Sciences-Po durant la décennie 1960 et, à partir de 1975, il officie à la Sorbonne, dispensant « la communication de masse » et bouclant ainsi un prestigieux parcours. Mais c’est son abondante production historique et son sens de la communication qui vont le propulser à la radio et à la télévision, le faisant passer du stade d’historien « pour public motivé » et reconnu par ses seuls pairs à celui de « raconteur d’histoire », connu du grand public. En mettant l’homme au premier plan de la scène historique, en maniant habilement l’anecdote, « l’historien de la vie des gens », comme il se définissait, va redevenir pour ses milliers de lecteurs le prof qui sait passionner son auditoire, le verbe net et l’esprit clair. Sa série de La vie privée des hommes ou encore ses Oubliés de l’histoire sur les ondes de France Inter montreront assez de quel côté son cœur penchait.


title: Pierre Miquel

text: Reconstituer la bibliographie miquelienne relève de l’exploit. Il faudrait citer plus d’une centaine de titres, peut-être même le double, entre les ouvrages qu’il a écrits et ceux auxquels il a participé ou qu’il a patronnés. La liste s’ouvre avec "L’affaire Dreyfus" (1959), suivi d’un "Poincaré" (1961). Pierre Miquel ne cachait pas qu’il avait initialement basculé dans l’écriture pour chercher à « arrondir ses fins de mois ». Porté par l’engouement inattendu du grand public pour les biographies, il se fera vraiment un nom en 1976, lorsque Fayard sortira son "Histoire de France". "La paix de Versailles et l’opinion publique française" (1971), "La Grande guerre" (1983), "L’armée française (1880-1930)" montrent assez sa passion pour cette Troisième République, à laquelle il a consacré un ouvrage éponyme en 1989. Tout comme il s’était penché sur sa fin peu glorieuse, avec L’exode – (2003), après qu’il eut rappelé le choix courageux des Quatre-vingts (qui) ont dit non à Pétain (1995). La Quatrième République (1982), La guerre d’Algérie (1993), L’histoire de la radio et de la télévision (1973), des médias largement boudés par ses confrères, Les guerres de religion (1980), ou encore plusieurs ouvrages consacrés à l’épopée napoléonienne, dont "Austerlitz", son ultime livre publié en 2005, montrent assez l’éclectisme de l’historien. La Fondation Napoléon ne s’y était pas trompé en saluant sa "Campagne de France de Napoléon" ou "Les éclairs du génie" (2001) avec l’attribution de son Grand prix. Pierre Miquel ne cachait d’ailleurs pas sa passion pour l’Empereur qui avait fait de lui un collectionneur de soldats de plomb de la grande armée. "L’Aigle ou son neveu", avec "Le second Empire" (1992) ne l’empêchaient pas toutefois de tracer de belles pages sur Vincent de Paul (1996). Entre la vision globale d’une Histoire de la France (1976) ou d’une Histoire du monde contemporain (1991), il était capable d’intercaler des ouvrages focalisant sur "Les polytechniciens" (1994), "Les aristos" ou encore "Les gendarmes" quand il ne s’agissait pas d’une "Petite histoire des stations de métro" ou d’une "Petite histoire des noms de lieux", "Villages et villes de France" (1993). Derrière la grande histoire, il savait aussi saluer le courage et les souffrances de cette foule d’acteurs anonymes, sans lesquels la grande histoire ne se serait pas faite : ce seront "Les Poilus" (2000), sacrifiés à l’incompétence de généraux à la gloire un peu (beaucoup ?) usurpée, qui lui avaient inspiré "Le chemin des dames" (1997), "Le gâchis des généraux" (2001) et "Les oubliés de la Somme". Loin de l’image d’Épinal, il pointait les tragiques erreurs de commandement en 14-18, qu’elles émanent d’intouchables tels que Joffre, auréolé de la victoire de la Marne, Foch, le généralissime de la victoire de 1918 ou encore d’un Pétain statufié pour des décennies en héros de Verdun : « S’il était bon de fusiller les caporaux, écrivait-il, les généraux avaient, eux, droit à des égards, même s’ils s’étaient parfois lourdement trompés »… Un très bel album, 14-18, mille images inédites, publié en 1988, avait permis aux lecteurs de pénétrer dans le quotidien de souffrances des soldats, jusqu’au fond de leurs tranchées. Ces poilus, en majorité des paysans, il avait pu montrer leur parcours et leur filiation dans La France et ses paysans, une histoire du monde rural au . Il se plaisait aussi à débusquer Les mensonges de l’histoire (2003). Ce que Philippe-Jean Catinchi, en lui rendant hommage dans Le Monde, traduit par « une gourmandise pour une science qu’il servit d’abord en universitaire puis en passeur médiatique ».


title: Pierre Miquel

text: Mais le pédagogue savait aussi quel était le pouvoir de l’image. C’est ce qui l’avait amené à diriger la collection de La vie privée des hommes au temps de… déclinée chez Hachette en des dizaines de volumes dans lesquels écoliers et collégiens ont puisé et puisent encore. Combien de manuels d’histoire ont emprunté à sa riche iconographie ? Cet amoureux de Clio était aussi capable de pousser un coup de gueule contre ceux qu’il accusait de la trahir et de lui faire des infidélités. On se souvient de sa Lettre ouverte aux bradeurs de l’histoire, qui avait fait quelques remous en 1981. À la façon d’un Max Gallo, l’historien Miquel qui avait su se constituer un lectorat fidèle avait éprouvé le besoin d’endosser l’habit du romancier Miquel, puisant toujours sa matière dans l’histoire. Une de ses premières incursions hors des terres historiennes avait été Le fou de Malicorne, couronné par le prix Emile-Guillaumin en 1990. Il avait situé l’action de ce gros roman en 1943, « dans une petite ville du centre de la France, non loin de Montluçon ». Il y était question du conflit entre un jeune maquisard et son père, un Poilu de la Grande guerre, qui finira par déboucher sur un drame. Ce devait être ensuite "Le magasin des chapeaux" en 1992, un roman marqué par son univers familial et ses souvenirs d’enfant. Viendrait ensuite "Le jeune homme au foulard rouge" (1994). La parenthèse sera refermée à partir de 2002, avec "Les Enfants de la patrie", une suite romanesque en quatre volumes retraçant le parcours de ces soldats ballottés par les vagues de la Grande guerre. Le premier tome s’ouvre sur le mariage du jeune Aumoine, à Huriel, à quelques jours de la déflagration d’. Huriel…Encore et toujours les racines familiales.


title: Pierre Miquel

text: Au-delà des lecteurs qui se pressaient autour de lui lors des salons du livre comme celui de Brive, le grand public avait appris à connaître Pierre Miquel à travers ses documentaires pour la télévision, dont il lisait souvent lui-même les commentaires, et ses émissions à la radio. Sa voix savait capter l’auditoire. La télévision s’était attaché ses compétences comme chef du service des documentaires filmés en 1972, avant qu’Antenne 2, ancêtre de France 2, ne le nomme responsable des documentaires en 1975. France Inter lui avait ouvert ses micros pour "Les Oubliés de l’histoire", suivis des "Histoires de France" et des "Faiseurs d’histoire". Au fil d’une œuvre abondante, on comprend que Pierre Miquel ait été couronné par plusieurs prix prestigieux, dont celui de la Société des gens de lettres en 1999. La République avait aussi voulu reconnaître son parcours en lui conférant quelques-unes de ses plus belles distinctions : la Légion d’honneur en avait fait un officier, les Palmes académiques, un chevalier, tandis que l’ordre du Mérite et les Arts et Lettres l’avaient hissé au grade de commandeur.


title: Pierre Miquel

text: Il est sans doute prématuré de dire ce qui restera d’une œuvre qui compte probablement plus de 150 ouvrages. D'aucuns lui ont d’ailleurs quelquefois reproché sa trop grande prolixité, faisant de lui un « stakhanoviste » de la plume. Certains ont pris un malin plaisir à pointer ici une erreur de nom, là de lieux ou encore de dates. Impardonnable !… D’autres ne s’en remettaient pas qu’il ait côtoyé la notoriété, le succès et les grands tirages et ils ne lui pardonnaient pas d’être « sorti de l’histoire savante ». Mais si l’on fait la part entre l’essentiel et l’accessoire, il ne fait guère de doute que Pierre Miquel aura su faire partager son savoir et sa passion à des milliers de lecteurs, suscitant certainement au passage quelques vocations. En saluant sa mémoire, Christine Albanel, ministre de la culture, a parlé de « l’auteur d’une œuvre multiforme qui a sondé la mémoire de l’histoire de France dans toute sa diversité ». Elle a aussi rendu hommage à un « brillant conteur, dont les récits ont permis à des générations entières de se familiariser avec leur histoire, de la Révolution à la tragédie de Verdun, des Guerres de religion au Chemin des Dames ». Loin d’avoir été un de ces Sorbonnards pontifiants et indéchiffrables, arc-boutés sur leurs thèses, « il fut, selon Philippe-Jean Catinchi, pour les Français ce professeur au verbe net, à la langue et à l’esprit clairs, capable de défendre un message civique et républicain, rassurant quand les repères se brouillent », promouvant « une histoire pour tous où l’ironie comme l’humour tempéraient volontiers la dureté des constats ».


title: Patent Ochsner

text: Patent Ochsner est un groupe de musique suisse alémanique.


title: Patent Ochsner

text: Fondé en 1990, le groupe tire son nom de l'inscription présente sur le modèle de poubelle le plus répandu en Suisse, fabriqué par l'entreprise J. Ochsner AG: "Patent Ochsner", soit l'équivalent en allemand de "Modèle breveté Ochsner". Leur premier album "Schlachtplatte", paru en 1991, leur vaut une rapide renommée en Suisse alémanique.


title: Patent Ochsner

text: La plupart des chansons du groupe sont en dialecte bernois ("bärndütsch").


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux, né le à Périgueux et mort le au Mesnil-Mauger, dans l'ancienne commune de Sainte-Marie-aux-Anglais (Calvados), est un journaliste, écrivain et historien français, membre de l'Institut de France et président du prix Albert-Londres pendant . Son œuvre principale est "La Grande Histoire des Français sous l'occupation".


title: Henri Amouroux

text: Durant le procès de Maurice Papon en 1997, l'avocat des parties civiles Gérard Boulanger évoque les activités passées d'Henri Amouroux, cité comme témoin par la défense, au sein du journal collaborationniste "La Petite Gironde". Henri Amouroux gagne ensuite en appel un procès en diffamation contre l'avocat.


title: Henri Amouroux

text: Âgé de dix-huit ans, Henri Amouroux s'inscrit à l’École supérieure de journalisme de Paris, il effectue son premier stage à l’agence de presse Opera Mundi à Paris à la fin 1938.


title: Henri Amouroux

text: Puis, il retourne à Bordeaux et devient journaliste stagiaire à "La Petite Gironde" qui est alors le plus ancien et le principal quotidien de la région et dans lequel il publie une série historique de « "douze portraits de gloires nationales" » incluant Napoléon Bonaparte, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo et André-Marie Ampère.


title: Henri Amouroux

text: Il entre en janvier 1942 au sein du journal quotidien maréchaliste "La Petite Gironde", âgé de 21 ans. Henri Amouroux travaille au sein de la rédaction dirigée par Jacques Lemoine.


title: Henri Amouroux

text: À cette époque "La Petite Gironde" compte parmi ses principales signatures André Maurois de l'Académie française, Gérard Bauër de l'Académie Goncourt ou bien encore le député radical-socialiste Jean Montigny.


title: Henri Amouroux

text: Les responsables de la Petite Gironde se réunissent quotidiennement avec les responsables de la censure allemande, la Propagandastaffel, dirigée par l'officier allemand Kurt Dörnemann afin de déterminer la ligne éditoriale du journal.


title: Henri Amouroux

text: Le , Henri Amouroux adhère au réseau Jade-Amicol, groupe de résistance rattaché à l'Intelligence Service britannique et fondé par un officier du Deuxième Bureau et un père jésuite. Ce réseau comptera jusqu'à dont Hélie Denoix de Saint Marc. En 2009, François d'Orcival décrit le rôle tenu par Henri Amouroux au sein du réseau et dévoile le numéro de matricule () de son titre de la Fédération régionale des réseaux de Forces françaises combattantes du Sud-Ouest.


title: Henri Amouroux

text: Le mars 1943, Henri Amouroux quitte Bordeaux pour aller travailler en Allemagne au titre de la loi de la Relève du 4 septembre 1942, dans le train dit de la Presse, sur l'initiative mise en place par le directeur Me Delmas de l'imprimerie. Travaillant sur le chantier naval Burmeister und Mauret situé à Ostwine sur l'île de Wollin sur la Mer Baltique. Il rentre en France après 3 mois ou 5 mois dans des conditions alors non élucidées.


title: Henri Amouroux

text: Après la guerre, il est décoré de la Croix de guerre 1939-1945 pour un fait d'armes contre l'ennemi, à proximité de Royan, et durant lequel il est blessé.


title: Henri Amouroux

text: "La Petite Gironde", journal favorable au régime de Vichy étant interdite de reparution pour cause de collaborationnisme à la Libération, sa carte de presse est alors suspendue pour une durée de 6 mois.


title: Henri Amouroux

text: Cependant, à la libération de Bordeaux, au mois d', il devient journaliste à "Sud Ouest", nouveau quotidien remplaçant "La Petite Gironde" fondé par Jacques Lemoîne, un ancien du réseau Jade-Amicol et ancien rédacteur en Chef de la Petite Gironde.


title: Henri Amouroux

text: Il occupe les postes successifs de secrétaire de rédaction, secrétaire général adjoint de la rédaction, secrétaire général de la rédaction, rédacteur en chef adjoint, rédacteur en chef (1966), avant de venir directeur général adjoint, puis directeur général entre 1968 et 1974. Il quitte alors le journal pour prendre la direction du quotidien national "France-Soir" jusqu'en 1975. De 1977 à 1982, il est codirecteur et éditorialiste du quotidien régional "Rhône-Alpes".


title: Henri Amouroux

text: Président du jury du prix Albert-Londres de 1984 à 2006, il avait souhaité démissionner et avait été alors élu président honoraire à l'unanimité des membres de l'association. Il était membre de l'Académie des sciences morales et politiques depuis 1978.


title: Henri Amouroux

text: Il réalise également de grands reportages de politique étrangère, sur le Viêt Nam, l'Union soviétique et Israël et réalise des émissions de radio pour France Inter : "Les Rendez-vous de l'histoire" et de télévision (pour TF1).


title: Henri Amouroux

text: En 1984, au cours d'une conférence à Bordeaux, il indique être revenu d'Allemagne au cours de l'année 1943 avec des faux papiers.


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux était membre du réseau Jade-Amicol, important groupe de résistants bordelais. Cependant, Pierre Moniot, l'un des principaux responsables de l'organisation, portait sur un regard dubitatif, son nom étant inscrit dans une liste d'agents de Bordeaux, l'indication « renseignements trois derniers mois ». Henri Amouroux avait également été inscrit, selon les mêmes sources, dans la « liste des agents dont nous ne connaissons pas assez l'activité pour estimer s'ils méritent une récompense ».


title: Henri Amouroux

text: Parallèlement à son métier de journaliste, Henri Amouroux a mené une carrière littéraire qui, d'abord discrète, lui a conféré une notoriété certaine, et a provoqué une polémique avec certains historiens lorsqu'il a entrepris d'écrire "La Grande Histoire des Français sous l'occupation", jugée comme étant ou une plaidoirie, du moins bien indulgente envers le régime de Vichy.


title: Henri Amouroux

text: Les premiers volumes de cette fresque, "Le Peuple du désastre" (1976), "Quarante millions de pétainistes" (1977), sont des succès de librairie. Les neuf premiers tomes ont été vendus à plus de deux millions d'exemplaires, le dernier paraît en 1993 : "La Page n'est pas encore tournée".


title: Henri Amouroux

text: Il a également publié "Monsieur Barre" (1986), première biographie de l'ancien Premier ministre de Valéry Giscard d'Estaing, "De Gaulle raconté aux enfants" (1990) et "Pour en finir avec Vichy - tome I : Les Oublis de la mémoire 1940" (1997) – "tome II : Les Racines des passions 1940-1941" (2005).


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux laisse après sa mort une très importante documentation inédite () sur la Seconde Guerre mondiale, dont de multiples témoignages recueillis parmi la population. Le contenu de ces archives, dans lesquelles figurent souvent des faits de résistance isolés, constitue pour les chercheurs une source nouvelle et importante, relativement négligée jusqu'ici par les historiens.


title: Henri Amouroux

text: Lors du procès de Maurice Papon à Bordeaux qui se tient du 8 octobre 1997, Henri Amouroux témoigne le 31 octobre 1997 à décharge du régime vichyste et en faveur de Maurice Papon. Il s'oppose notamment à l'historien américain Robert Paxton.


title: Henri Amouroux

text: En effet, cité comme témoin par la défense de Maurice Papon, Henri Amouroux soutenait au contraire que le régime de Vichy, à son point de vue, ignorait le sort réservé aux juifs, malgré les nombreux appels de la BBC et alertes durant les années 1942 et 1943, déclarant « Le sachant, ils n'auraient pas tout fait pour envoyer les enfants à leurs parents déportés. Cela aurait été criminel ».


title: Henri Amouroux

text: Robert Paxton a, au contraire, discrédité très profondément la « stratégie du bouclier », idéologie de l'après guerre très vivace dans l'opinion française suivant laquelle le régime du Maréchal Pétain avait protégé la population afin de permettre au Général de Gaulle de reprendre l'offensive contre l'occupant allemand. Robert Paxton réduit en effet la résistance des fonctionnaires mise en avant par les gaullistes après la libération, invoquant la réalité des chiffres : déportés dans un pays où, pour des raisons géographiques et culturelles, les personnes juives sont difficiles à identifier en comparaison des Pays-Bas où « à Amsterdam, ils étaient regroupés, ils parlaient yiddish, travaillaient sur le marché du diamant ».


title: Henri Amouroux

text: L'historien américain souligne au contraire que le régime de Vichy a anticipé et créé ses propres lois antisémites avec la création du fichier juif, sans demande de la part des autorités allemandes afin de se glisser l'Europe nouvelle des puissances de l'Axe, en contrepartie de sa participation à « l'élimination des ennemis du Reich ».


title: Henri Amouroux

text: Au cours du procès, où sa déclaration apparaît comme embrouillée, Henri Amouroux est interrogé par Me Jakubowicz, avocat des parties civiles, sur sa qualité d'historien en ces termes : Maitre Jakubowicz ""Monsieur Amouroux, êtes vous historien ? ""


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux : ""Certainement pas ! Mais j'essaie d'écrire des livres d'histoire, c'est ma passion"". De même, son travail en tant que rédacteur au sein du quotidien « la Petite Gironde » de 1942 à 1944, une feuille vichyste et interdite de parution à la Libération (ce que Henri Amouroux confirma lui-même) fut exposé : Maître Jakubowicz : ""Le témoin peut-il nous dire où était lui-même pendant la guerre ?""


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux. : ""À Bordeaux""


title: Henri Amouroux

text: Maître Jakubowicz : ""A-t-il écrit dans le journal "la Petite Gironde" ?""


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux : ""J'ai écrit 4 ou 5 articles dans la petite Gironde. Des articles sur les grandes gloires françaises, du Guesclin, Jeanne d'Arc...""


title: Henri Amouroux

text: Maître Jakubowciz : ""Est-ce que la Petite Gironde avait des sympathies plutôt maréchalistes ou plutôt pour l'Allemagne Nazie ?""


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux : ""Maréchaliste oui ! Pour l'Allemagne nazie, non !""


title: Henri Amouroux

text: Maître Jakubowicz : ""On trouve pourtant dans la petite Gironde des discours de Joseph Goebbels entièrement reproduits ainsi que des articles qui souhaitent que l'Allemagne Nazie triomphe"."


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux " : "Euh... pfff... Vous savez Monsieur le Président, tous les journaux de l'Occupation ont publié des discours de Goebbels..."" Un des avocats des parties civiles, Gérard Boulanger, interroge à nouveau le propre passé du journaliste, lui rappelant qu'il était resté rédacteur à "La Petite Gironde" à l'époque où celle-ci fut soupçonnée par la suite d'être un journal ultra-collaborationniste. « Si vous avez écrit "40 millions de pétainistes", c'est sans doute pour vous sentir moins seul », lui lance-t-il.


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux intente un procès en diffamation en raison des déclarations de ce dernier devant la presse hors prétoire et, après diverses péripéties judiciaires qui révèlent son passé au cours des années 1940-1944, qu'il perd d'abord puis gagne en appel.


title: Henri Amouroux

text: C'est au cours du Procès Papon, le 31 octobre 1997, qu'un des avocats des parties civiles, M Maître Gérard Boulanger, souhaita interroger M Henri Amouroux, cité comme témoin par la défense de l'ancien secrétaire général de la Gironde M Maurice Papon, sur ses activités au cours de la Seconde Guerre mondiale. Cette autorisation ne lui est pas accordée par le président du procès.


title: Henri Amouroux

text: De ce fait, Maître Gerard Boulanger avait affirmé après avoir quitté le prétoire, au cours d'une déclaration devant la presse hors prétoire, à sa sortie de la salle d'audience qu'il aurait aimé demander au témoin : "« ce qu'il faisait quotidiennement dans les réunions de la Propaganda Staffel »""." C'est pour de ces propos repris en masse par la presse écrite, les radios, la télévision, Henri Amouroux réclame 1 franc de dommages et intérêts et pour l'insertion du jugement dans vingt journaux. Son avocat, Maître Bernard Prevost, soutenait qu'il n'y avait pas de preuve qu'Henri Amouroux se rendait « quotidiennement » dans les bureaux de la Propaganda Stafel, et qu'il y avait donc diffamation. Le chef de la Propaganda Stafel, l'officier Kurt Doernemann, déclara dans ses mémoires n'avoir plus traces écrites des instructions transmises à la presse bordelaise parce que les registres étaient aux mains d'Amouroux et d'un autre journaliste de l'époque.


title: Henri Amouroux

text: L'affaire est plaidée le décembre 1997, devant la Chambre Civile du Tribunal de Paris en l'absence de M Henri Amouroux et la présence de Maître Gérard Boulanger.


title: Henri Amouroux

text: C'est au cours de ce procès que sont révélés d'une part son départ dans le chantier allemand Burmeister und Muret à Ostwine en Allemagne du 1 mars au début du mois d'août 1943 au titre du train de la presse, sur une initiative de M Delmas, directeur et propriétaire de l'imprimerie Delmas. D'autre part, le procès met en lumière les conditions particulières dont il a bénéficié à son retour d'Allemagne au cours de l'année 1943, au regard des circonstances drastiques en cours pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est en effet dans un courrier du 8 novembre 1997, adressé à Maître Gérard Boulanger par M Henri Braun, le président de l'Association Départementale de la Gironde des Victimes et Rescapés des Camps Nazis du Travail Forcé (A.D.G.V.R.C.N.T.F) que la défense apprend qu'Henri Amouroux a bénéficié pour son retour de l'accord conjoint des autorités allemandes et françaises et non contrairement à ses déclarations de 1984 avec des faux papiers. L'association indique que dans ce cas, la continuité de son activité professionnelle au sein de la Petite Gironde en cas de recherches conjointes de la gendarmerie et la police françaises n'aurait pas été rendue possible.


title: Henri Amouroux

text: Me Georges Kiejman qui défend Maître Gérard Boulanger, souligne que ce dernier avait eu raison au cours du procès de Maurice Papon, de s'interroger sur la crédibilité d'Henri Amouroux en tant que témoin, appelé par la défense au procès Papon en comparaison des historiens de cette période historique reconnus comme l'américain Robert Paxton ou le français Jean-Pierre Azema cités comme témoins par les parties civiles.


title: Henri Amouroux

text: En tant qu'avocat des parties civiles, Maître Boulanger avait « le devoir » de s'assurer de l'honnêteté de "« quelqu'un qui pérore du haut d'une virginité affirmée, mais pas démontrée »" et que ""le devoir de l'avocat est de s'assurer que l'expert qui vient témoigner dans un procès n'a pas dans son histoire personnelle des raisons qui le poussent à nous expliquer que 40 millions de français adhéraient au Maréchal Pétain, et qu'après tout cette adhésion était justifiée"".


title: Henri Amouroux

text: Henri Amouroux, qui n'était pas présent pendant les débats, fut débouté le 5 décembre 1997. Il fait appel de cette décision.


title: Henri Amouroux

text: Maître Gérard Boulanger est condamné en appel le lundi 14 juin 1999, la justice estimant qu'«" aucun des documents produits par Me Boulanger ne lui permettait de proférer de tels propos »" et qu'«" en raison de l'inadéquation entre les éléments dont disposait Me Boulanger et la violence des propos diffamatoires tenus par ce dernier »", il ne pouvait lui accorder le bénéfice de la bonne foi. Ces paroles ayant été prononcées "« hors du contrôle du président »". Pour l'ensemble de ces raisons, le tribunal considère que ses déclarations n'étaient pas couvertes par l'immunité judiciaire. Condamné à une amende de , Me Gérard Boulanger fait appel de cette décision.


title: Henri Amouroux

text: Cette décision est confirmée le 9 mars 2000.


title: Henri Amouroux

text: Après une longue opposition à Henri Amouroux, l'historien de la Shoah, Serge Klarsfeld, lui a rendu hommage au moment de sa mort au sujet de son œuvre : "La Grande Histoire des Français sous l'occupation" : .


title: French

text: French est le mot anglais qui signifie français.


title: Henri Magois

text: Henri Magois, né le à La Rochelle, est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe de France et le Stade Rochelais au poste d'arrière ( pour ). Il a disputé son premier test match le contre l'équipe d'Afrique du Sud, et le dernier contre l'équipe de Roumanie, le .


title: Henri Magois

text: Le , il participe au premier match des Barbarians français contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 26 à 22.


title: Protoceratops

text: Le protocératops ou Protoceratops (« première tête cornue ») est un petit dinosaure herbivore de la famille des Cératopsiens ayant vécu au Crétacé supérieur en Chine et en Mongolie dans la formation géologique de Djadokhta de la région des Flaming Cliffs, il y a environ entre (millions d'années).


title: Protoceratops

text: Le Protoceratops mesurait 2 mètres de long et pesait 150 kilos. Contrairement aux espèces qui lui succédèrent, ou du moins qui lui sont relatives, il ne présente aucune corne bien développée sur sa tête ; il a tout juste une excroissance osseuse sur le museau, excroissance qui se développera en corne chez ses successeurs. Il possédait aussi une large collerette, typique des cératopsiens, qui a pu servir à la protection de son cou, à ancrer les muscles de sa mâchoire ou à impressionner ses congénères.


title: Protoceratops

text: On en dénombre aujourd'hui deux espèces, "P. andrewsi", l'espèce type, et "P. hellenikorhinus". Tous deux membres de la famille éponyme des protocératopsidés, ils sont étroitement apparentés à "Leptoceratops" qui a vécu en Amérique du Nord.


title: Protoceratops

text: C'est l'un de plus vieux dinosaures à cornes et probablement l'ancêtre de beaucoup d'autres cératopsiens. À cause des nombreux nids et œufs que l'on a découverts, c'est le dinosaure de Mongolie que l'on connait le mieux.


title: Protoceratops

text: En 1971, une découverte extraordinaire a été faite : il s'agissait d'un vélociraptor retrouvé étreignant un Protocératops en Mongolie. Les deux sont vraisemblablement morts ensemble au combat, surpris par une tempête de sable ou par l'effondrement d'une dune sur eux.


title: Protoceratops

text: Le vélociraptor était couché sur le flanc, agrippant sa griffe faucille gauche dans le cou du Protocératops, probablement pour lui couper la veine jugulaire, tandis que l'autre dinosaure lui maintenait le bras droit avec son bec, lui brisant le bras. Cette découverte mis en évidence la prédation de cette espèce de droméosauridés sur le Protocératops, ainsi que de la gravité des combats entre les deux espèces.


title: Protoceratops

text: En 1922, une expédition de scientifiques dans le désert de Gobi en Mongolie découvrit des nids de Protocératops. Ce furent les premiers œufs de dinosaures jamais trouvés. Dans un nid se trouvaient une trentaine d'œufs ; ce grand nombre a fait penser aux chercheurs que deux femelles ou davantage le partageaient. Elles devaient défendre leurs nids contre des prédateurs. Plusieurs nids ont été découverts à proximité les uns des autres, ce qui paraît indiquer que ces animaux vivaient en groupes de la même famille ou en petits troupeaux. Une fois achevé le développement de l'œuf, les petits qui sortaient de la coquille mesuraient quelque 30 centimètres de long.


title: Protoceratops

text: La folkloriste Adrienne Mayor s'est demandé si les crânes de ce dinosaure, trouvés autrefois, ne seraient pas à l'origine des créatures mythiques comme les griffons ; qu'on pense au corps qui ressemble à celui d'un lion et à la tête qui fait penser à celle d'un oiseau. Le Protocératops est assez connu du public, en raison du fait qu'il est très reconnaissable parmi les autres espèces, et apparaît dans plusieurs médias.


title: Règlement

text: Règlement peut désigner :


title: Âtman

text: Ātman (sanskrit IAST ; devanāgarī : आत्मन् ; pali : "attā" ; ) est un concept de la philosophie indienne "āstika". Ce terme a le sens de pure conscience d'être ou de pur « je suis », et désigne traditionnellement le vrai Soi, par opposition à l'ego (ahaṃkāra). Cependant dans l'hindouisme, il peut avoir aussi d'autres significations comme :


title: Âtman

text: En tant que conscience absolue ou conscience pure, l'ātman est aussi le Brahman dans le Vedānta et particulièrement l'Advaita Vedānta. La nature de l'ātman est identique à celle du Brahman à savoir : être absolu et éternel, conscience absolue, pur "Je Suis Cela" ("Cela" signifiant l'Âme universelle, le "Brahman", qui est le pouvoir qui envahit tout, toute chose et toute créature) et félicité absolue.


title: Âtman

text: Celui qui connaît l'ātman est « l'agent de chaque chose ("visvakrt"), l'agent du Tout ("sarvakarta"), le monde est à lui et il est ce monde même ».


title: Âtman

text: La philosophie hindoue Nyâya considère que prendre l'âtman pour ce qu'il n'est pas est la source des souffrances, et la voie vers la délivrance, c'est la connaissance juste ou « compréhension des choses telles qu'elles sont » pour l'être qui les perçoit ; ainsi, l'ignorance fondamentale, source des afflictions, est « de prendre le non-Soi comme le Soi [âtman] par exemple quand on dit : "Je suis" où l'égarement consiste en égoïté ("ahaṃkāra"). L'égoïté, c'est la vision de celui qui voit le non-Soi en pensant : "Je suis" ». L'« agrégat d'objet qui est le domaine de l'égoïté » est « le corps, les facultés sensorielles, le mental, les sensations et les pensées ». S'identifier à cet agrégat enchaîne, la libération vient de la connaissance métaphysique de l'âtman qui mène un tel connaisseur à vivre sans désir, sans haine ni aveuglement ; ce connaisseur de l'âtman, qui sait ce qu'il faut éviter et le moyen pour l'éviter, ce qu'il faut conquérir et le moyen pour le conquérir, conçoit ainsi « de la compassion ("dayâ") pour tous les êtres », créatures sans connaissance ne sachant éviter le mal ni désirer le bonheur suprême ; la compassion pour tous les êtres de ce connaisseur le mène naturellement à leur enseigner les choses telles qu'il les voit, afin qu'ils sachent et, par ce savoir, écartent ce qu'il faut écarter (l'identification à l'ego transitoire) et gagnent ce qu'il faut gagner (la réalisation du Soi éternel ou âtman, en étant libre de l'attachement aux plaisirs, libre de « la soif envers tous les objets du monde » et de la sorte enfin libre de l'insatisfaction).


title: Âtman

text: Le bouddhisme n'admet pas l'existence de l'ātman. Selon la plupart des écoles, il n'existerait aucune entité indépendante et impérissable que l'on puisse appeler le « Soi ». Le terme ātman ne représente qu'une simple désignation dans l'expression d'une vérité conventionnelle (pali : "vohāra-vavana") et non quelque chose qui existe réellement. Dans le sens ultime (pali : "paramattha"), il n'existe que des phénomènes en perpétuelle transformation (cf. "skandha").


title: Âtman

text: C'est la non-existence du soi (anātman), la notion complémentaire de lātman" comprise comme entité et non comme pure conscience, qui est employée pour désigner le non-soi des phénomènes corporels et mentaux ("skandha"). Le "Traité de la porte claire des cent dharmas du mahāyāna" (sa : ' ; zh : "" 《大乘百法明门论》) de Vasubandhu est destiné à démontrer ce point essentiel dans la philosophie bouddhiste.


title: Âtman

text: Mais selon la philosophie hindoue Nyâya commentée par Vâtsyâyana, la doctrine de l'anâtman est illogique : car s'il n'y a pas d'âtman (Soi) permanent, il ne peut y avoir de mémorisation possible ; pour qu'il y ait remémoration, il faut un unique connaisseur (l'âtman) qui perçoit maintenant l'objet connu précédemment, « et cela n'est pas possible s'il n'existe qu'une séquence d'événements cognitifs dépourvue d'âtman < permanent > ».


title: Âtman

text: De plus, il y a nécessité d'un âtman (Soi) permanent pour justifier la résurrection (renaissance, « séquence des corps ») et la délivrance des réincarnations : si l'on admet que n'existe qu'« une simple séquence de cognitions momentanées dépourvues d'âtman : il manque un substrat continu à cette résurrection » ; s'il n'y a « qu'une séquence permanente d'expériences cognitives < différentes >, il n'y a pas ce long chemin à parcourir complètement parce qu'il n'y a pas d'entité unique qui puisse le faire » ; et s'il n'y a pas d'entité unique (âtman), « il n'y a rien à libérer de la série des corps ; et la transmigration et la délivrance ne sont plus justifiables ».


title: Âtman

text: Vâtsyâyana considère que la doctrine de l'anâtman nie l'unité de l'être vivant, du Soi ou âtman et ne peut concevoir l'unité du Tout organisé (incarné dans l'être) : « s'il n'y avait qu'une simple séquence d'événements cognitifs, différentes entités seraient possibles < pour un seul être vivant > : toutes les activités des êtres vivants seraient non réunies, non reconnues, indistinctes ».


title: Âtman

text: Dans son ouvrage "Hindouisme et bouddhisme", Ananda Coomaraswamy considère que le bouddhisme originel ne nie pas l'existence de l'ātman, d'un principe sans début ni fin, d'un Soi éternel, mais donne à voir ce qui n'est pas l'ātman en déclarant que n'est pas l'ātman les composés éphémères du corps.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: L'interféromètre de Mach-Zehnder est un interféromètre optique créé en 1891 et 1892 par Ludwig Mach - fils d'Ernst Mach - et Ludwig Zehnder, dont le principe est très proche de celui de l'interféromètre de Michelson. Il est constitué de deux miroirs et de deux miroirs semi-réfléchissants. Comme le montre le schéma ci-contre, un faisceau de lumière cohérente est divisé en deux, puis ces deux faisceaux sont alors recombinés à l'aide d'un miroir semi-réfléchissant. Ils vont donc pouvoir interférer entre eux. La figure d'interférences ainsi obtenue permet de réaliser des mesures très précises sur la source de lumière et sur tout échantillon transparent placé sur le trajet d'un des deux faisceaux. On peut par exemple mesurer un défaut de parallélisme des faces d'une lame de verre, ou encore un défaut de planéité ou de sphéricité.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Outre l'application classique destinée à la mesure qui repose essentiellement sur une vision ondulatoire de la lumière, cet instrument permet de mettre en évidence un phénomène quantique. En effet, si on envoie une onde plane lumineuse dans l'instrument, celle-ci est divisée en deux, puis recombinée en phase sur l'une des deux sorties et en opposition de phase sur l'autre. Il en résulte qu'une seule des deux sorties présente de la lumière. Cependant, si l'on réduit le flux jusqu'à envoyer un seul photon, celui-ci étant indivisible, une vision classique imposerait qu'il passe par un seul des deux chemins, avec une probabilité imposée par le coefficient de réflexion du premier miroir semi-réfléchissant. On aurait alors une probabilité non nulle de récupérer un photon sur les deux sorties. Or, on peut effectivement observer qu'une seule des deux voies présente une sortie de lumière : l'interférence a lieu même quand le flux lumineux est réduit à une émission photon par photon.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: À ce titre, cet interféromètre est très utilisé dans les expériences de mécanique quantique pour sa capacité à mettre en évidence l'aspect ondulatoire ou corpusculaire du photon (voir dualité onde-corpuscule), de manière semblable, mais beaucoup plus claire que les fentes de Young : tant que le photon reste sous sa forme ondulatoire dans le dispositif, il interfère avec lui-même, et seule une voie de sortie est activée. À partir du moment où le photon prend sa forme corpusculaire dans le dispositif (parce qu'il est mesuré ou perturbé, ou - de manière beaucoup plus intéressante - parce qu'il "pourrait l'être"), l'interférence n'a pas lieu et les deux sorties peuvent être activées.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Une source envoie un faisceau de lumière cohérente qui est collimatée afin de produire une onde plane.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Trajet du faisceau SB vers le détecteur 1 : Il a été réfléchi 2 fois avec un déphasage de π, puis a traversé une épaisseur de verre.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Trajet du faisceau RB vers le détecteur 1 : Il a traversé une épaisseur de verre puis a été réfléchi 2 fois avec un déphasage de π.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Trajet du faisceau SB vers le détecteur 2 : Il a été réfléchi 2 fois avec un déphasage de π, une fois sans déphasage et il a traversé deux épaisseurs de verre.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Trajet du faisceau RB vers le détecteur 2 : Il a été réfléchi une fois avec un déphasage de π et a traversé 2 épaisseurs de verre.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Résultat:


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Le fait d'introduire un échantillon d'épaisseur "e" et d'indice de réfraction "n" provoque une différence de marche temporelle : formula_2 Soit un déphasage entre les 2 faisceaux : formula_3 Soit formula_4 la fonction d'onde sans échantillon au détecteur 1, Avec l'échantillon, la fonction d'onde au détecteur 1 devient : formula_5 soit la probabilité formula_6 Et au détecteur 2 : formula_7 soit la probabilité formula_8


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Lorsque l'on réduit l'intensité lumineuse, on constate également que seule une des sorties transmet (ici la sortie B), même si le flux est réduit à un photon à la fois. De même que pour les fentes de Young, la fonction d'onde de chaque photon parcourt les deux chemins et interfère sur le dernier miroir réfléchissant, de sorte que seule l'onde vers B est constructive. Chaque photon parcourt, d'une certaine manière, les deux chemins à la fois.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Si on introduit un obstacle sur la branche sud de l'interféromètre, on constate que certains photons peuvent sortir, cette fois-ci, par la sortie A (avec une probabilité de 1/4).


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: La question est de savoir comment un photon, sorti par A, et donc ayant suivi le chemin non obturé, connaît l'existence d'un obstacle en M ? En effet, si le photon sort en A, c'est qu'il a nécessairement emprunté le chemin nord car s'il avait emprunté le chemin sud, il aurait été absorbé par l'obstacle M. Donc si un photon sort en A, on est sûr qu'un obstacle est présent sur le chemin sud, mais il ne s'est rien passé en M. Comment peut-on acquérir de l'information sur M sans lui envoyer d'énergie? Ce problème est le problème de la contrafactualité en physique quantique.


title: Interféromètre de Mach-Zehnder

text: Kwiat et al. ont conçu une méthode (à base de filtres de polarisation) permettant de tester si l'obstacle M, qui absorberait le photon, réduit aussi proche de 0 qu'on le désire, la probabilité qu'un photon réel frappe l'objet testé.


title: Henri Jean Humbert

text: Henri Jean Humbert est un botaniste français, né le à Paris 4 et mort le à Bazemont.


title: Henri Jean Humbert

text: Il fait ses études à Rennes où il obtient un baccalauréat en 1904, puis un certificat de sciences physiques, chimiques et naturelles en 1905. Il obtient sa licence ès sciences naturelles à Paris en 1909, puis un diplôme d’études supérieures de botanique en 1910.


title: Henri Jean Humbert

text: Humbert voyage à Madagascar en 1912 avant d’obtenir en 1913 un poste d’assistant à la faculté de Clermont-Ferrand. Après la guerre, il obtient la chaire de botanique en 1919, puis assure l’enseignement de la botanique de 1920 à 1922 à l’Institut de chimie et de technologie industrielle.


title: Henri Jean Humbert

text: Il part en 1922 à Alger, où il devient chef de travaux à la faculté des sciences. En 1931, il succède à Henry Lecomte (1856-1934) à la chaire de botanique du Muséum national d'histoire naturelle. Il entre à l’Académie des sciences en 1951 et prend sa retraite en 1957.


title: Henri Jean Humbert

text: Humbert réalise de très nombreuses missions en Afrique, en Amérique du Sud et à Madagascar, notamment en compagne de l'ingénieur agronome Gilbert Cours-Darne avec lequel il publie en 1965 la « Carte de la végétation de Madagascar ». Il dirige notamment la publication de la "Flore de Madagascar et des Comores" à laquelle collabore divers botanistes, dont Joseph Marie Henry Alfred Perrier de la Bâthie (1873-1958) ou Henri Chermezon (1885-1939). Il dirige aussi la "Flore générale de l'Indo-Chine". Il est l'un des fondateurs de la Station internationale de géobotanique méditerranéenne et alpine de Montpellier.


title: Henri Jean Humbert

text: Il est président de la Société botanique de France de 1940 à 1944.


title: Roger de Vilmorin

text: Roger de Vilmorin, né le à Paris et mort le à Verrières-le-Buisson , est un horticulteur et un généticien français.


title: Roger de Vilmorin

text: Roger de Vilmorin est le fils naturel de Mélanie de Gaufridy de Dortan (1876-1937) et du roi Alphonse XIII d'Espagne (dont c'est l'un des cinq enfants naturels). Il a toutefois été reconnu par l'époux de sa mère, Philippe de Vilmorin.


title: Roger de Vilmorin

text: Il dirige les services scientifiques de la société Vilmorin-Andrieux de 1926 à 1964. Il devient membre de l’Académie d’agriculture en 1946 et dirige l’institution en 1961. Il est président de la Société botanique de France en 1953-1954 et membre du Comité international de nomenclature botanique de 1954 à 1972.


title: Roger de Vilmorin

text: En 1990, Roger de Vilmorin et son frère Olivier de Vilmorin ont été élevés au rang de Juste parmi les nations par le Comité pour Yad Vashem pour leurs actions durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Roger de Vilmorin

text: Roger de Vilmorin était Officier dans l'ordre des Palmes Académiques et dans l'ordre de la Légion d'Honneur ; il était Commandeur dans l'ordre du Mérite agricole ; et chevalier de l'ordre national du Mérite.


title: Marcia Moretto

text: Marcia Lynn Moretto, née le (selon certaines sources en 1949) dans l'Illinois aux États-Unis, et morte le dans le de Paris en France, est une danseuse, mannequin, chorégraphe et metteuse en scène argentine et américaine, devenue célèbre pour avoir révolutionné la présentation des défilés de mode en les chorégraphiant.


title: Marcia Moretto

text: Son père Oreste Moretto était ingénieur à Buenos Aires. Marcia Moretto exerce le métier de mannequin en Argentine, puis émigre en France dans les années 1970 pour fuir la dictature. Elle travaille avec Armando Llamas et enseigne également la danse à Sartrouville dans les années 1970. Elle a notamment pour élève Catherine Ringer au centre de danse du Marais.


title: Marcia Moretto

text: Elle accompagne le groupe des Rita Mitsouko (dont fait partie Catherine Ringer) sur scène pour ses premières tournées. Catherine Ringer a dit d'elle : . Elle raconte également : . Dans cette citation, Catherine Ringer se trompe sur l'âge de Marcia à son décès, qui était non pas de 32 ans mais de 36 ans, comme le confirme le registre des décès.


title: Marcia Moretto

text: Elle a eu avec le photographe argentin Jorge Damonte une fille, Lola Mitchell, née en 1978, qui est elle aussi photographe.


title: Marcia Moretto

text: Marcia Moretto est emportée par un cancer du sein à évolution rapide le .


title: Marcia Moretto

text: La chanson "Marcia Baïla" des Rita Mitsouko, sortie en 1984, est un hommage à Marcia Moretto :  À propos de cette chanson, Lola Mitchell (fille de Marcia Moretto) a déclaré : .


title: Littérature cubaine

text: Cet article vise à tracer l’ébauche d’un panorama de la littérature cubaine contemporaine, fertile et d’une richesse tant qualitative que quantitative. Dans l’histoire de la littérature cubaine du , le poète et essayiste Roberto Fernández Retamar, distingue trois générations bien nettes :  Mais il est possible d’adopter un découpage plus précis, préconisé par le professeur Raimundo Lazo, de quatre générations distinctes :


title: Littérature cubaine

text: Les  (, dont celles de la Capitainerie générale de Saint-Domingue concernant Cuba, puis celles de la Capitainerie générale de Cuba (1664-1898)) permettent d'accéder à de nombreux documents, dont certains concernent les , peuples caraïbes Taïnos et Kalinagos, ou encore Ciboneys.


title: Littérature cubaine

text: Parmi les éléments historiques importants du : Réfugiés français de Saint-Domingue à Cuba (1798-1803), Guerre des Dix Ans (1868-1878), Guerre d'indépendance cubaine (1895-1898), Guerre hispano-américaine (1898).


title: Littérature cubaine

text: Dans le domaine littéraire en espagnol, quelques noms demeurent :


title: Littérature cubaine

text: La première génération s’ouvre avec l’établissement de la République en 1902, régie par une constitution démocratique et libérale, dont l’application, limitée par l’Amendement Platt, marque les retards (économique et socio-culturel) laissés par le colonialisme espagnol. L’ambiance est à la protestation collective contre le pouvoir anti-démocratique des présidents Tomás Estrada Palma (1906), Mario García Menocal (1917) puis, ultérieurement, Gerardo Machado (1933), tous marqués par une politique corrompue et « égoïste », sous le joug américain. Sous ce climat incertain, les avances de la culture et de la littérature se montrent relativement rares.


title: Littérature cubaine

text: La littérature des temps de la République comprend l'œuvre de trois générations :


title: Littérature cubaine

text: Le théâtre est peut-être la plus ancienne expression à Cuba, développée au dans le berceau de la région de Santiago de Cuba. Les conquérants espagnols ont apporté avec eux les festivités du "Corpus Christi" puis les "auto sacramentales", théâtres religieux ayant systématiquement recours à l’allégorie pour expliquer la complexité du message chrétien ou le dialogue entre Dieu et les hommes, entre la vie et la mort. Déjà en 1680 s’exerce la censure ecclésiastique et les comédies « profanes » sont prohibées. Au , le théâtre se distingue par ses scènes de rue interprétées par des Noirs de Santiago, mélangeant les hommes et les animaux. Ce n’est qu’avec Francisco Covarrubias (1775-1850) que naît officiellement le théâtre cubain, écrivant des saynètes semblables à celles de Lope de Rueda, gagnant de la popularité, « cubanisant » la "tonadilla" (petite pièce musicale en vogue au ) et « créolisant » les saynètes de Ramón de la Cruz. Parmi les disciples du théâtre populaire de Covarrubias, deux noms méritent une mention spéciale : Bartolomé José Crespo Borbón, dit Creto Gangá (1811-1871) et José Agustín Millán (1810/1820 ? - après 1863).


title: Littérature cubaine

text: Le théâtre du voit surgir trois figures essentielles :  Ce siècle connaît l’influence du théâtre bouffe, créé en 1868 par un certain Francisco « Pancho » Fernández et repris en 1880 lors des campagnes anti-esclavagistes et anti-colonialistes. Ce théâtre réagit contre la scène "extranjerizante" (mélodrame, opéra-italien…). En opposition, va se développer une scène « sérieuse » et moraliste avec ses mélodrames (de José de Armas y Cárdenas (1866-1919) en particulier), créant un « vrai goût » qui servira de modèle aux premiers moments républicains. Peu à peu, les théâtres prolifèrent à travers l’île. Les premières années de la République voient une prédominance des courants théâtraux espagnols et français de fin de siècle et plus particulièrement l’influence de José de Echegaray, Benito Pérez Galdós ou Jacinto Benavente. Mais ce sont de mauvais auspices que connaissent la recherche d’une technique théâtrale appropriée et la réelle conquête de l’intérêt d’un public amateur : trois années de guerre lestent leur développement et l’initiative prise par José Antonio Ramos, Max Henriquez Ureña (1885-1968) et Bernardo G. Garros d’organiser en 1910 la "Sociedad de Fomento del Teatro" suivi plus tard par la "Sociedad del Teatro Cubano" (1915-1920), ne rencontre pas le succès escompté. Le public naissant est amateur de théâtre populaire, satirique et de mœurs. Le théâtre havanais Alhambra (1890-1935) où fleurit le genre "alhambresco", héritier des "bufos" de 1880, est un lieu très attractif, caractérisé par ses saynètes mettant en scène des personnages typiques (le Galicien, le "negrito", la "mulata", le parasite des rues) des textes prolifiques de Federico Villoch ou Gustavo Robreño (1873-1957).


title: Littérature cubaine

text: C’est en réponse à ce type de théâtre qu’apparaît le théâtre culte (dominé par les auteurs étrangers cités plus haut et des pièces musicales) de la première génération incarnée par José Antonio Ramos (1885-1943), le plus représentatif de ce mouvement, Ramón Sánchez Varona (1883-), Marcelo Salinas (1889-1976). Si le théâtre de thèse et de discussion idéologique de Ramos est influencé par Ibsen, il contraste avec celui de Varona dont les comédies, les drames et les pièces en prose et en vers sont explicables à l’intérieur du romantisme « discret » du . Le théâtre de Salinas se caractérise par le déplacement des mœurs vers un fonds social.


title: Littérature cubaine

text: Raimundo Lazo divise le théâtre de la deuxième génération, apparu dans les années 1930, suivant deux tendances : Le théâtre poétique, attendu par un public familier, se fonde sur le texte littéraire d’une œuvre, lié à l’aspect traditionnel. Suivant les pièces de Benavente, Gustavo Sánchez Galarraga élabore un théâtre anachronique, accentué par l’idéalisation des personnages et des situations, alors que Felipe Pichardo Moya (1892-1957) théâtralise le passé indigène cubain ou opte pour un théâtre idéologique social. Sa pièce "Esteros del Sur" retrace la problématique de l’industrie sucrière. Le théâtre d’essai permet de développer un objet de réflexion et semble trouver son représentant le plus éminent en Rafael Suárez Solís (1881-1968), journaliste asturien incorporé à Cuba. José Montes López (1901), Vicente Martínez (1908-1962) ou Paco Alonso (1906) mettent en scène les problèmes sociaux et sont classés a fortiori parmi les auteurs les plus notoires du théâtre social. Montes López développe le thème dramatique de la lutte du paysan cubain contre l’appropriation illégitime de terre ("Chano", 1937) ou contre la nature ("La Sequía", 1938) dans un conventionnel populisme pittoresque. Martínez, journaliste, voue ses efforts à un théâtre social de thèse, de dénonciation d’une société pernicieuse et de propagande. Dans "El psicólogo" (1951), il exerce une satire contre la psychologie. Mais le théâtre de l’auteur-directeur Paco Alonso s’inscrit, poussé par des motifs politiques de la troisième génération, dans un cadre aux allusions directes à l’actualité nationale : son œuvre se convertit en une satire de cette actualité et des problèmes sociaux fondamentaux divers pouvant aller de la discrimination raciale ("Hierba hedionda", 1951), du drame de l’industrie sucrière ("Cañaveral", 1950) au thème ancien afro-cubain et anti-esclavagiste ("Yari-yari", "mamá Olúa", 1940). Il convient d’ajouter que le théâtre de la troisième génération s’est consacré à son orientation propre, axée sur un développement de la représentation du réel et du lyrisme. Carlos Felipe (1914-1975) a beaucoup apporté de sa variété au perfectionnement du théâtre à Cuba. Au réalisme psychologique de son théâtre, s’ajoute une certaine fantaisie, juxtaposant par exemple le nœud social chinois au peuple cubain ("El Chino", 1947). Virgilio Piñera permet une transfusion de la contemporanéité cubaine dans l’univers légendaire et dramatique grec ("Electra Garrigó"). Antonio Vásquez Gallo (1919), à l’opposé de ce symbolisme, s’attache au réalisme et au thème rural, et la femme peintre, María Alvarez Ríos (1919), se consacre à la satire des mœurs et à l’évocation historique du passé colonial.


title: Littérature cubaine

text: À la fin des années 1940, apparaissent de nouveaux auteurs tels que Paco Alonso, qui organise le Théâtre Populaire, ou Virgilio Piñera (1912-1979), marquant un nouvel avancement de la création dramatique par l’empreinte d’une agitation sociale et d’une projection révolutionnaire. Avant la Révolution de 1959, le théâtre s’organise et fonctionne à l’aide de petites salles ("teatros de bolsillo"), limitées par leur capacité d’accueil, par l’aspect économique et ne permettant ni aux dramaturges d’écrire davantage ni une représentation suffisamment fréquente de scènes théâtrales cubaines.


title: Littérature cubaine

text: La poésie constitue aussi l’un des vestiges de l’expression artistique à Cuba car, malgré la prétendue existence d’une poésie lyrique précolombienne, nous pouvons situer la poésie lyrique cubaine vers le début du même si celle-ci, primitive, n’a pu parvenir jusqu’à nous. Le est marqué par l’écrivain canarien Silvestre de Balbao Troya y Quesada (1563-1649) et son poème épique "Espejo de paciencia" (1608), suivant l’épopée italienne de Ercilla et la mythologie de la Renaissance, l’aspect de la vie quotidienne et la composition sociale de l’époque. Ce n’est qu’au que l’expression poétique prend sa forme écrite, souvent dans les journaux.


title: Littérature cubaine

text: Les trois poètes considérés comme véritablement importants sont Manuel de Zequeira (1764-1846), Manuel Justo Rubalcava (1769-1805) et Manuel María Pérez y Rámirez (1772-1852) (dont la production poétique s’est perdue). Zequeira et Rubalcava se distinguent par leur inclination pour la rhétorique et pour la célébration de la nature cubaine et de sa flore, à travers leurs poèmes respectifs "Oda a la piña" et "Silva cubana". Ces deux compositions marquent la période néoclassique qui va se prolonger jusqu’à la troisième décennie du durant laquelle va faire son entrée la grande figure importante de la poésie lyrique, José María Heredia.


title: Littérature cubaine

text: José María Heredia y Campuzano (1803-1839) appartient à la période du Romantisme mais est également le premier chantre de la liberté de la patrie et le premier poète à souffrir de l’exil pour elle. Il est possible de distinguer deux périodes du Romantisme. Le premier mouvement a pour représentants Heredia, Plácido (pseudonyme de Gabriel de la Concepción Valdés, 1809-1844), José Jacinto Milanés et Gertrudis Gómez de Avellaneda.


title: Littérature cubaine

text: Le second mouvement se compose de Rafael María de Mendive (1821-1886), Joaquín Lorenzo Luaces, Juan Clemente Zenea (1832-1871) influencé par Musset ou Luisa Pérez de Zambrana (1835-1922) et se distingue par son importance méthodologique mais également par ses régressions et ses anticipations de la norme esthétique. Plácido est influencé par le Romantisme et le Néo-classicisme. De moindres auteurs vont affirmer leur personnalité. Citons Francisco Poveda y Armenteros qui a pris le paysan et les arbres cubains comme thèmes poétiques, Domingo del Monte (1804-1853) au dessein populiste dans ses "Romances cubanos" et qui organise des cercles littéraires privés.


title: Littérature cubaine

text: José Fornaris (1827-1890) crée un mouvement "siboneyista" en correspondance avec la recherche de thèmes vernaculaires à poétiser. Ce mouvement semblable au "criollismo" tend à défendre l’intérêt national des natifs qu’il revendique contre le colonialisme. Le poète esclave et lyrique Juan Francisco Manzano (1797-1854) constitue une poétique qui emprunte quelques traits autobiographiques et s’oppose à l’esclavage.


title: Littérature cubaine

text: Le mouvement moderniste de la fin du est renforcé par l’éminence de deux figures : José Martí (1853-1895) et Julián del Casal (1863-1893). L’initiateur du mouvement – aussi bien en prose qu’en vers – est Martí qui inaugure les nouveaux modes d’expression lyrique et fait culminer dans sa poésie la ligne directrice patriotique commencée par Heredia. « L’Apôtre de l’Amérique » incarne avant tout l’idéal de l’artiste engagé avec le peuple. L’œuvre de Casal, chargée de pessimisme et de mélancolie, est dominée par l’influence de Baudelaire, Leconte de Lisle, et l’auteur de "Los Trofeos" est imprégné par l’œuvre de ces symbolistes et parnassiens. Cependant, le modernisme à Cuba n’a fait qu’une timide et médiocre apparition contrairement aux autres pays de l’Amérique latine.


title: Littérature cubaine

text: Pour la période du , la poésie semble représenter une marque claire de l’évolution des générations. La première génération se caractérise par les écrits de quelques disciples de Casal mais surtout par une liquidation du modernisme. La deuxième génération, celle de Regino Boti (1878-1958), Agustín Acosta (1886-1979), José Manuel Poveda (1888-1926), correspond à une postmodernisation et à une rectification du lyrisme propagé par le Nicaraguayen Rubén Darío sur l’ensemble de l’Amérique latine. Cette génération, considérée comme la génération de l’avant-garde du groupe « Minoriste », organisée dès 1925 autour de la "Revista de Avance", est poétiquement scindée en deux : elle reprend soit les inflexions de l’après Première Guerre mondiale soit le thème afro-cubain versé dans le folklore. La troisième génération de 1940 généralise la métaphore.


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text: Si le début du voit affluer de jeunes versificateurs, quelques-uns ont voulu récupérer le modernisme de Casal. Parmi ceux-ci, citons simplement Federico Uhrbach (1873-1931) et son frère Carlos Pío (1872-1897). Or, la réitération de thèmes et de formes détermina la décadence du modernisme. C’est précisément en réaction à cette décadence que va se former le postmodernisme, regroupant la première et la plus avancée des générations de ce siècle. Raimundo Lazo nous explique les deux directions prises :  Entrent dans le premier choix des auteurs tels que Boti et Poveda, dans le second, Acosta et Felipe Pichardo Moya. La rénovation poétique ne se produit pas dans la capitale, mais dans les provinces de Matanzas ou d’Oriente. Regino Boti s’évertue à éloigner sa poésie du vulgaire et de l’inexpressif (réaction de l’anti-poésie contemporaine) et à chercher, à travers le néo-parnassianisme, à communiquer une émotion grâce à l’union de la nature et de la métaphore, de l’image originale. Poveda, influencé par les parnassiens, les symbolistes français, réalise une poésie cérébrale en y incluant la mythologie gréco-latine, la nostalgie, les raffinements ou le pessimisme face au quotidien et au vulgaire. Acosta opte pour une poésie lyrique (sentimental, patriotique, de réflexion) et pour une poésie sociale ("La Zafra", 1926), condamnant le drame de l’industrie sucrière et montrant le contraste entre la beauté de la nature et la richesse du monde de l’industrie sucrière ou bien la misère des travailleurs de la terre. Pichardo Moya évoque son attachement à l’autochtone (indigène, africain ou par son chant) sous la forme de l’églogue ou de l’élégie.


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text: Parmi les précurseurs de la poésie dite « pure » des années 1930, se détache Mariano Brull (1891-1956). Traducteur de Valéry, il entame un processus de dépuration dans l’évolution de la poésie et se concentre sur une réalité idéale conçue dans un cadre purement poétique. Raimundo Lazo évoque surtout une génération qui « cache son lyrisme dans l’ironie sentimentale » lorsqu’elle ne dévie pas dans l’essai ou le journalisme. Entrent dans cette catégorie José Zacarías Tallet (1893-1919) dont la poésie se fonde sur les aspects contradictoires de la vie et de son quotidien triste ou stoïque, María Villar Buceta (1899-1977) dont l’œuvre se caractérise par des traits d’humour et de mélancolie, Rubén Martínez Villena (1899-1934), sentimentaliste et élégiaque, ironique ou sarcastique ("Defensa del miocardio inocente").


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text: Si les années 1920 conditionnent une poésie sociale (relativement rare) de nouveau type, marquée par une projection anti-impérialiste (Acosta ou Pichardo Moya), la cause prolétaire est apportée par Nicolás Guillén (1902-1989), Manuel Navarro Luna (1894-1966) ou plus tardivement, Félix Pita Rodríguez (1909), entre autres. Les titres sont révélateurs : "Surco" (1928), "La tierra herida" (1936) de Navarro Luna apportent une note idéaliste à cette poésie. Un autre auteur, Regino Pedroso (1896-), s’attache au thème exotique dans sa collection "La ruta de Bagdad y otros poemas" (1918-1923) ou s’intéresse à la poésie de la négritude ("Hermano negro").


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text: L’intérêt nouveau revêtu par la présence nègre est d’autant plus évident pour cette génération dite de l’avant-garde qu’elle justifie l’œuvre du grand poète Nicolás Guillén. Celui-ci donne au folklore afro-cubain et à son aspect social un caractère artistique universel. Sa poésie afro-cubaine reflète une synthèse ethnique, élémentaire, primitive qui va jusqu’à lui attribuer une particularité transcendantale. Guillén cristallise le métissage ("Motivos de son", 1930 ; "Sóngoro cosongo", 1931). Il laisse, dans la génération suivante, le problème racial de l’Afro-cubain et de son intégration et vise les thèmes de l’actualité, du souvenir, de la patrie, de l’amour et de la liberté. Sa poésie sociale devient militante pour la guerre d'Espagne ("España", 1937) et s’attache à quelques notes lyriques ("Tengo" et "Poemas de amor", 1964).


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text: Emilio Ballagas (1910-1954), grand connaisseur des littératures hispaniques, anglaises et françaises, cultive également ce folklore afro-cubain. Poète idéaliste, religieux, il chante la gloire de Martí et est considéré comme le grand lyrique de l’émotion. Eugenio Florit (1903-) se révèle être un poète aussi éminent que Ballagas, dans cette période de maturité des années 1930-1940.


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text: Selon Fernández Retamar, la génération de l’entre-deux générations (1933/1959) conserve la pensée vivante marxiste (cf. la littérature sur la cause prolétaire) et se consacre à la poésie qui s’exprime dans les revues comme "Orígenes" (1944-1956), guidée par José Lezama Lima. Las de la corruption du gouvernement des « Authentiques », du climat asphyxiant pour la poésie sous la dictature de Batista, les nouveaux poètes adoptent l’hermétisme et l’évasion. Cette génération dite « transcendantaliste » par Fernández Retamar s’organise autour de José Lezama Lima (1910), du prêtre Angel Gastelú (1914), de Virgilio Piñera (1912-1979), du grand critique Cintio Vitier (1921), ou d’Eliseo Diego (1920-1994). Avec ce groupe, l’intérêt pour ce qui est nègre s’évapore et le pittoresque des générations précédentes est rejeté pour livrer un universalisme imaginaire.


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text: Cette génération poétique, essentiellement lyrique, donne dans l’esthétisme individualiste, imaginatif et intellectualisé, qui, par son apport socio-culturel interne ou étranger (symbolisme, emploi de l’allégorie, abstractionnisme métaphorique), offre une poésie pour initiés. Si elle dévie par le classicisme du , par le cultéranisme du , ou le symbolisme du , elle tend à vouloir suggérer d’autres valeurs cachées, d’autres significations.


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text: L’essai, le roman ou le conte sont des genres apparus plus récemment dans la littérature cubaine que le théâtre ou la poésie.


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text: L'essai, genre flexible, moderne, ayant pour représentant notoire Michel de Montaigne, n’a pu acquérir sa popularité qu’en fonction de la généralisation des publications à caractère littéraire dans la presse et sa singulière prospérité coïncide avec les époques de crises où les anciennes valeurs sont mises en cause et où de nouvelles s’imposent. Ce n’est qu’au moment de l’apparition au des premiers écrivains notoires que nous pouvons évoquer ce genre même s’il est possible de constater quelques ébauches d’anticipations réalisées par José Agustín Caballero (1762-1835) dans ses articles publiés dans le journal "Papel periódico" (1790) ou encore par Francisco de Arango y Parreño (1763-1837), engagé à transformer le comptoir de l’île en une riche colonie de plantations. Felix Valera (1787-1853) se fait valoir dans ce genre par son "Miscelánea filosófica" (1819) ou divers articles publiés dans "El Habanero" (1824). Son œuvre coïncide avec l’apparition du genre à Cuba et avec les premières manifestations du sentiment national et de l’idéal d’indépendance.


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text: Le , marqué par des contradictions politiques, économiques ou sociales, a donné naissance à des essayistes, porte-voix de la problématique nationale menacée par le capitalisme industriel contemporain. Le patriciat José Antonio Saco (1797-1879) a écrit de rigoureuses analyses économiques et sociales reprises sous le titre "Colección de papeles" en 1858-1859. José de la Luz y Caballero (1800-1862), autre patriciat, a mené son œuvre nationaliste à travers l’enseignement. Domingo del Monte (1804-1853) s’identifie avec le conservatisme créole et se fait connaître par ses travaux de critique littéraire. Nous pouvons trouver trace d’essais écrits par d’autres écrivains : Manuel González del Valle (1802-1884), Ramón de Palma (1812-1860), Antonio Bachiller y Morales (1812-1889), Anselmo Suárez y Romero (1818-1878).


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text: Le premier grand poète cubain, José María Heredia y Campuzano, se classe parmi les essayistes avec "Ensayo sobre la novela" et auquel s’ajoutent José Jacinto Milanés, Gertrudis Gómez de Avellaneda (pour des articles de critique littéraire) ou Juan Clemente Zenea qui publie ses articles dans la "Revista Habanera" (1861-1862). Enrique Piñero (1839-1911) s’est penché sur les courants littéraires qui ont jalonné le . Mais avant les guerres d’indépendance à Cuba, l’essai demeure un genre pauvrement cultivé au sein de la période moderniste. Dans les années 1880, l’essai devient un genre davantage favorisé : il réitère les premières manifestations, les premières analyses critiques de la problématique nationale et des racines du peuple cubain. Deux publications se font l’écho de cette conscience collective : la "Revista de Cuba" (1877-1884) et la "Revista Cubana" (1885-1895), dirigée par Enrique José Varona (1849-1933). Les préoccupations idéologiques et politiques de Varona, auteur de formation classique, vont s’étendre jusqu’au premier tiers du . Ses essais qui ont servi d’exemples sont contenus dans "Desde mi belvedere" (1907) et "Violetas y ortigas" (1917).


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text: Par ailleurs, une série d’orateurs s’est regroupée sous la bannière autonomiste, primant les qualités tribunitiennes, et parmi lesquels se détache un certain Rafael Montoro (1852-1933). Un autre grand orateur polémique et défendeur des valeurs nationales, Manuel Sanguily (1848-1825), a écrit des essais dans une revue, "Hojas Literarias" (1891-1894), qu’il a pratiquement rédigée entièrement. L’œuvre de José Martí (1853-1895) échappe d’autant moins à ce genre littéraire spécifique qu’aucun de ses livres ou commentaires et articles de journaux n’ont été composés pour appartenir à cette catégorie. Penseur et révolutionnaire, Martí s’est appliqué à montrer la voie avec "Nuestra América" ou avec ses critiques littéraires sur les auteurs nord-américains de son siècle, Emerson et Whitman.


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text: Le montre pour l’essai une évolution mitigée. Si la maturité de certains essayistes du (Varona ou Sanguily) est contemplée dans les deux premiers temps de la République, l’essai ne provoque qu’amertume et désillusion et n’attire que quelques amateurs du genre, influencés par la revue littéraire "Cuba Contemporánea" (1913-1927). Son évolution malgré tout notoire s’étend à la poésie intellectualisée, à la narration imaginative et non plus seulement à l’aspect purement polémique ou oratoire du siècle antérieur. Les écrivains de la première génération qui cultivent l’essai sont représentés par le poète Regino E. Boti, José Manuel Poveda, les narrateurs Jesús Castellanos (1879-1912), José Antonio Ramos (1885-1946) (également dramaturge), Luis Rodríguez Embil (1879-1954) et surtout Fernando Llés (1883-1949), Emilio Gaspar Rodríguez (1889-1939), Menardo Vitier (1886-1960), des journalistes comme Rafael Suárez Solís (1881-1968), ou encore Fernando Ortiz (1881-1969).


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text: Inspiré par l’auteur uruguayen José Enrique Rodó, Jesús Castellanos se sert du journalisme, de la chronique, pour écrire ses essais. Rodríguez Embil, romancier et biographe de Martí, combine le journalisme littéraire avec l’essai, la méditation philosophique ou psychologique ("El soñar de Segismundo", 1937 ; "El imperio mundo", 1928). Llés s’interroge sur les questions sociales et politiques relatives aux relations entretenues entre l’individu et la société qui l’entoure, comme l’a entrepris Ramos. Emilio Gaspar Rodríguez traite de Cervantès et de son œuvre, des conquérants espagnols. Cintio Vitier s’intéresse à l’étude de Martí, à José de la Luz y Caballero et à Varona, aux auteurs philosophiques étrangers tels que Kant. Avec Vitier mais également avec Ortiz, l’essai trouve sa forme hétérogène par ses multiples sujets et une érudition abondante et solide. La biographie de Fernando Ortiz (1881-1969) offre un regard dense de ses spécialités sociologiques et historiques, vacillant entre l’essai, la monographie, les études biographiques, d’époques de l’histoire de Cuba, des cultures africaines et de leur transplantation sur l’île, des questions d’ordre tant culturel, social que politique qu’il serait difficile de réduire à cette synthèse.


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text: Les essayistes de la seconde génération se distinguent par la promotion historique et « l’hypercritique iconoclaste ». L’esprit "ensayístico" a été nourri en particulier par la formation du "Groupe Minoriste" organisé autour de l’organe de presse "Revista de Avance" (1927-1930), qui proteste politiquement contre la corruption administrative sous le gouvernement du président Alfredo Zayas (1921-1923), en vue d’apporter des rectifications sociales, politiques et une révision des valeurs culturelles. L’essai, qui représente la voix littéraire de cette génération, se scinde en deux groupes : les essayistes critiques et imaginatifs enclins à l’analyse logique, psychologique ou historique, marquée par une certaine érudition ; les essayistes intimement attachés à la monographie ou aux travaux d’ensemble sur la culture, l’histoire et plus particulièrement sur l’histoire littéraire.


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text: Le premier groupe se compose de Jorge Mañach (1898-1961), le plus important, qui a étudié Martí, la philosophie de Varona, s’est opposé au président Machado dans ses articles, Juan Marinello (1898-1977), poète lyrique, marxiste, qui a donné à l’essai une note poétique et a laissé une œuvre riche sur l’analyse d’auteurs et de thèmes généraux de littérature, de culture, d’histoire générale et d’arts plastiques ("Americanismo y cubanismo literario", 1932), Francisco Ichaso (1900-1962) pour ses chroniques, ses commentaires variés écrits dans un style journalistique, Rafael Suárez Sólis et son art verbal proche du sophisme.


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text: Défini par une écriture où l’essai se combine avec le criticisme et l’aspect sentimental et érudit, le second groupe s’établit selon cette liste : José María Chacón y Calvo (1893-1969), auteur d’articles, de monographies et de conférences, spécialisé dans l’histoire de l’Amérique coloniale ("Cedulario cubano", 1922) et l’histoire littéraire de Cuba ("Ensayos de literatura cubana", 1922 ; "Estudios heredianos", 1939), l’historien Elías Entralgo (1903-1966), Raúl Roa (1909), José Antonio Portuondo (1911) attaché à la réalité nationale encore aujourd’hui ("Contenido social de la literatura cubana", 1914 ; "El heroísmo intelectual", 1955 ; "Crítica de la época y otros ensayos", 1965), Mirta Aguirre (1912), avec "Un hombre a través de su obra : Miguel de Cervantes Saavedra" (1948), "El Romanticismo de Rousseau a Victor Hugo" (1973).


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text: Contre Machado se sont également opposés, dans leurs essais, et ont appartenu au Groupe Minoriste, des auteurs tels que Alejo Carpentier (1904-1980), Julio Antonio Mella (1905-1929), des narrateurs tels que Enrique Labrador Ruiz (1902), les critiques Raimundo Lazo (1904-1976) et Loló de la Torriente (1907). S’ajoutent à cette liste des auteurs appartenant au groupe de la revue "Orígenes". Il s’agit naturellement de José Lezama Lima qui utilise l’expression baroque à des fins critiques ("La expresión americana", 1957 ; "Tratados en La Habana", 1958), de Cintio Vitier pour sa critique fondamentale, "Lo cubano en la poesía" (1958). Apportent également leur contribution des écrivains confiant dans les doctrines marxistes-léninistes tels que Carlos Rafael Rodríguez (1913) ou l’historien Sergio Aguirre (1914).


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text: Le roman n’apparaît dans la littérature cubaine qu’au au moment de l’expansion d’une double tendance universelle : le romantisme et le réalisme critique, attribuant une place privilégiée à l’historien littéraire. S’il n’est possible de parler véritablement du roman comme genre littéraire qu’à partir de 1837 grâce aux romanciers Cirilo Villaverde (1812-1894) et Ramón de Palma, des auteurs tels que José María Heredia, José Victoriano Betancourt (1813-1875), Domingo del Monte, Antonio Bachiller y Morales ont marqué les débuts de la narration dès les années 1830.


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text: José Victoriano Betancourt compose en 1831 "El Castillo de Kantín". De même, il existe des références à un roman moral écrit par un auteur anonyme en 1834, "Las vacaciones en la estancia". Mais les critiques reconnaissent surtout l’importance attribuée à l’apport de la première expression de la tendance indigéniste dans la prose cubaine, apport que l’on doit à Villaverde et à Palma et qui marque symboliquement les débuts du genre romanesque à Cuba.


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text: Les premières ébauches du roman cubain datent de 1837 avec Matanzas y Yumurí de Villaverde. Le premier roman qui traite du thème de l’esclavage a été écrit en réalité, à Cuba, par un Colombien, Félix Tanco (1797-1871) ("Petrona y Rosalía", 1838). Francisco de Anselmo Suárez y Romero (1880) dénonce la vie misérable des esclaves et les châtiments qu’ils endurent ; l’accusation contre l’esclavage n’est cependant qu’implicite. Villaverde traite également ce thème dans son célèbre roman-phare "Cecilia Valdés" (1882), retraçant une vaste fresque de la vie cubaine des années 1830. Gertrudis Gómez de Avellaneda, évocatrice du mythe « espagnoliste », prend parti en faveur des Aztèques contre les conquérants espagnols dans "Guatimozín". Le thème de la subite ascension d’un personnage par des moyens sans ressentir de scrupules a été évoqué par deux romanciers importants du : Ramón Meza (1861-1911) ("Mi tío el empleado", 1887) et Nicolás Heredia (1855-1901) ("Un hombre de negocios", 1883). La pensée naturaliste ne pénètre à Cuba qu’à la fin du grâce à Martín Morúa Delgado (1857-1910) qui l’introduit et représente encore l’un des rares écrivains cubains à la cultiver ("Sofía", 1891 ; "La familia Unzúazu", 1901).


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text: Si le s’achève sur un franc retard du roman en comparaison du développement évolutif du genre dans la littérature universelle, la production romanesque dans l’ensemble de l’Amérique hispanique n’est guère prodigue quant aux œuvres de ce type de transcendance esthétique. Il convient par ailleurs d’insister sur le passage du genre romanesque du . L’Histoire des guerres d’Indépendance aurait pu influer sur le choix thématique et devenir un sujet obligé pour le roman cubain du début du . Or, il n’en est rien. Quelques auteurs connus comme Jesús Castellanos ("La manigua sentimental", 1910), Emilio Bacardí (1844-1922) ("Vía Crucis", 1910-1914) ou Luis Rodríguez Embil ("La insurrección", 1910) se sont attachés à la narration de ce passé héroïque immédiat, hésitant entre tradition historique et rupture moderniste, marquant déjà la progression numérique du roman. La nouveauté résiderait dans le traitement de la représentation des Guerres dans le cadre du roman d'aventures. Ce début de siècle correspond à la frustration des aspirations révolutionnaires face à la République qui se convertit en thème récurrent pour la jeune génération d’écrivains qui surgit. Ce thème est développé sous sa forme idoine naturaliste (théorisée par Zola).


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text: Le roman doit son développement, au début du siècle, principalement à cinq noms véritablement importants : Miguel de Carrión (1875-1929), Jesús Castellanos, Carlos Loveira (1882-1928), José Antonio Ramos et Luis Felipe Rodríguez (1884-1947). La vision panoramique réalisée par Raimundo Lazo permet de définir certaines tendances : José Antonio Ramos allie l’interprétation sociale du passé et l’actualité imprégnée du processus national (roman historique), Carrión développe le roman psychologique, Loveira se penche sur le roman social, Luis Felipe Rodríguez s’intéresse à l’homme, à l’amour de la terre et à la vie semi-rurale de petit village, Jesús Castellanos fige le roman psychologique et social moderniste.


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text: La tendance romantique-moderniste qui dérive du réalisme et des thèmes intimement liés à la dominante sociale, trouve également son expression dans la défense d’idéaux : par exemple, Ofelia Rodríguez Acosta (1902-1975) défend l’indépendance de la femme ("La vida manda", 1929), Federico de Ibarzábal (1894-1954) dénonce la traite des esclaves africains ("Tam-Tam", 1941), Loveira traite la question du mariage et du concubinage ("Los inmorales", 1918) et dans l’œuvre de Carrión, la femme monopolise l’attention.


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text: La tendance naturaliste — patron esthétique prédominant — représente, quant à elle, une forme dérivée du naturalisme au sens étymologique puisqu’elle relève davantage de la recherche sexuelle et scatologique que du naturalisme perçue par Zola. Cette tendance émane de son équivalent, la "novela galante" espagnole introduite à Cuba au début du .


title: Littérature cubaine

text: À partir des années 1930, les premières tentatives de rénovation du roman apparaissent. Les inflexions surgies après la première guerre mondiale (avant-garde) font de timides apparitions. Une nouvelle vision de la réalité cubaine est engagée par le roman du "Minoriste" Alejo Carpentier, "Ecue-Yamba-O" (1933), une prose de l’époque de la négritude. L’esthétique naturaliste se poursuit avec notamment Enrique Serpa (1899-1968) dont l’œuvre "Contrabando" (1938) est souvent citée. Selon Raimundo Lazo, Enrique Labrador Ruiz (1902) a réalisé la plus grande et unique révolution stylistique dans le roman. Labrador Ruiz a voulu détacher le roman de la tendance naturaliste grâce à une nouvelle version personnelle palpitante, quelque peu surréaliste, d’abord expérimentale.


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text: Mais c’est probablement Alejo Carpentier, parmi les auteurs les plus éminents, qui a su élever le roman cubain à la catégorie universelle avec "El reino de este mundo" (1949), "Los pasos perdidos" (1953), "El acoso" (1956), pour sa production antérieure à la Révolution.


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text: Le groupe "Orígenes" a donné aux Lettres cubaines des auteurs prestigieux, mondialement reconnus pour la qualité esthétique de leurs œuvres. Citons José Lezama Lima (1910-1976) pour l’essentiel "Paradiso", publié en 1966 mais commencé bien avant la Révolution, et Virgilio Piñera, lié au groupe, qui publia une seule œuvre avant 1959 : "La carne de René" (1952), influencée par Kafka. Peu à peu les romanciers abandonnent définitivement le naturalisme.


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text: Les réelles réalisations prodigieuses d’ordre esthétique — qui ont certes permis au roman d’avancer dans son développement — sont surtout appliquées au conte.


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text: Le conte ne fait son apparition que tardivement dans la littérature cubaine. Par ailleurs, le premier livre de contes attribué à Esteban Borrero Echeverría (1849-1906), "Lecturas de Pascuas", n’est publié qu’en 1899. La terminologie du conte, qui reflète déjà une imprécision du genre, a trouvé chez les historiens sa confusion. Le conte serait une sorte de petit roman ou s’apparenterait à ce que l’on pourrait appeler une nouvelle. Le "cuento" et la "novela corta" sont difficilement différenciables.


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text: Borrero Echeverría publie en 1905 le meilleur de ses contes — qui sont souvent d’ordre philosophique : "El ciervo encantado", allégorie d’ordre historique, dépeignant la frustration révolutionnaire motivée par l’ingérence américaine et servant de critique de la bourgeoisie cubaine. En réalité, le conte de la thématique cubaine commence grâce à Jesús Castellanos et ses contes de "De tierra adentro" (1906). Ces contes, affiliés au naturalisme, renvoient à la thématique du paysan. Malheureusement, l’œuvre de Castellanos n’a pas trouvé de continuateurs de taille excepté Alfonso Hernández Catá (1885-1940), influencé par Maupassant, qui continuera la ligne directrice cosmopolite de son prédécesseur.


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text: Raimundo Lazo a noté que le conte, né du processus de la narration imaginative, a été favorisé chez Castellanos par le modernisme et qu’après une certaine crise, le conte réaliste paysan à l’intention sociale a permis un resurgissement du genre pour évoluer vers le conte afro-cubain et finalement la pure fiction. La première génération permet la floraison du conte vernaculaire (vie rurale, ses types, ses conflits, son ambiance, le paysan pauvre et son folklore) et la seconde exploite le mouvement nativiste (exploitation du Noir, discrimination raciale, conflits sociaux de couches sociales, la ville opposée à la campagne). Le seul recueil important de contes d’auteurs cubains dont l’action ne se déroule pas à Cuba est celui de Luis Felipe Rodríguez, "La Pascua de la tierra natal" (1928).


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text: En réalité, ce sont Miguel de Carrión et Carlos Loveira, influencés par le réalisme espagnol et le naturalisme français, les premiers à concevoir le conte comme un genre autonome mais leurs écrits sont considérés de moindre qualité par la critique (comme ceux de Luis Rodríguez Embil ou Miguel de La Torre (1884-1930)) que les contes de Jesús Castellanos. L’autre directive de Castellanos est suivie par Luis Felipe Rodríguez qui, avec Marcos Antilla (1932), se défait de l’aspect psychologique des écrits de Castellanos et de Catá et opte pour une concentration de l’aspect sociologique, poursuivant la finalité de mettre en relief les maux qui affligent le monde paysan cubain. Si l’avant-gardisme de cet auteur a été de rechercher également des valeurs autochtones, son influence a pesé de façon décisive sur la génération suivante.


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text: C’est dans les années 1920 que le conte gagne semble-t-il la faveur du public et ses « lettres de noblesse » jusqu’à ce qu’il devienne « le genre le plus populaire » et le plus florissant avec la poésie.


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text: Les années 1930 sont marquées par une littérature cubaine qui accorde la priorité aux problèmes politiques, sociaux et économiques qu’elle dénonce explicitement. À cette période s’opère une sorte de transition par rapport aux contes des deux décennies précédentes qui est de l’ordre de l’engagement et des thèmes. Par ailleurs, la culture assimile les nouvelles techniques narratives des conteurs américains (O. Henry en particulier) puis de Joyce et de Kafka. C’est le cas de Lino Novás Calvo (1905-1983) dont les contes adoptent la technique cinématographique ou de Federico de Ibarzábal et du mélodramatique Enrique Serpa, fortement influencés par Conrad. Appartiennent à cette période également les contes « expressionnistes » voire irréalistes d’Arístides Fernández ou ceux, dynamiques et influencés par O. Henry, de Pablo de la Torriente Brau (1902-1936), mort en Espagne pour défendre la République.


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text: D’une manière synthétique, le conte réaliste paysan cubain a connu ses meilleures interprétations grâce à Luis Felipe Rodríguez, Dora Alonso (1910) avec "Tierra adentro" (1944) et Onelio Jorge Cardoso (1914-1987) publié après 1959. Le conte « artistique » développé par le romancier, conteur et anthologue de contes, Ibarzábal, doit sa dénomination au lyrisme de l’auteur. Ses contes ("Derelictos", 1937 ; "La Charca", 1938) évoquent la mer et les marins. Serpa, avec ses contes, "Felisa y yo" (1937), "Noche de fiesta" (1951), donne sa vision personnelle du naturalisme. D’autres conteurs aux thèmes variés se détachent : Carlos Montenegro (1900) s’est intéressé aux travaux de la mer, des usines et du bagne.


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text: Le thème dit « négriste », afro-cubain, très en vogue dans les années 1930 en Europe, ne peut être considéré comme un simple caprice de mode à Cuba. Le Noir étant le plus authentique représentant du peuple car il est le plus brimé, il s’agit de remettre à la page une culture noire enrichissante, une source populaire de racines africaines où traditions, mythes, musiques ou religions sont restés vivaces. À l’instar de Fernando Ortiz, Lydia Cabrera (1900), avec "Cuentos negros de Cuba" (1940) ou "Por qué…" (1948), Rómulo Lachatañeré (1910-1952) et Ramón Guirao (1908-1949) se sont intéressés aux légendes et aux traditions ancestrales amenées d’Afrique, au folklore noir, conservés dans leur caractère primitif et retranscrits sous la forme du conte.


title: Littérature cubaine

text: Depuis les années 1940 et jusqu’à 1959, la production du conte est particulièrement féconde. Si le folklore, le caractère social (références aux classes les plus exploitées et les plus démunies) et autochtone marquent l’art narratif de cette période, nous n’oublions pas les autres tendances qui attestent l’évolution du genre : Félix Pita Rodríguez et ses contes ironiques, Dora Alonso et ses contes paysans, Rosa Hilda Zell et sa critique sociale ou surtout la place que laisse le conte cubain radicalement réaliste jusqu’en 1940 au conte d’imagination, au conte fantastique. Alejo Carpentier fait de nombreux émules lorsqu’il écrit son recueil "Guerra del tiempo" (1958) où la conception du « réel merveilleux » est prépondérante. Progressivement, le conte allégorique, le conte fantastique, la science-fiction obtiennent un franc succès et ont pour auteurs Eliseo Diego (1920-1994), Rogelio Llopis (1930) ou Enrique Labrador Ruiz.


title: Littérature cubaine

text: Avec la mise en place de la Révolution de 1959, se développe parallèlement une révolution littéraire marquée par des modifications tant d’un point de vue structurel, du contenu, que de son expression formelle. Il s’agit pour le nouveau pouvoir de Fidel Castro de faire coïncider un contenu littéraire avec une idéologie que ce pouvoir veut véhiculer comme le reflet d’un intérêt commun et accessible à tous les Cubains.


title: Littérature cubaine

text: Le théâtre est l’un des genres sur lesquels les nouvelles conditions économiques et sociales ont le plus influencé car l’aide économique et technique de l’État castriste ont fortement assuré son développement. Avant la Révolution, le théâtre donnait ses représentations dans de petites salles du jeudi au dimanche. La Révolution a assuré l’activité théâtrale quotidienne par la fondation du Théâtre national () qui s’ajoute aux représentations privées, et par l’apparition de concours. À partir de ce moment-là et jusqu’en 1962, les dramaturges s’attachent à explorer la réalité sans percevoir aucune limite à leur entreprise créatrice croissante.


title: Littérature cubaine

text: Sont représentées des œuvres du théâtre universel, antique ou moderne, européen ou américain ; les œuvres sont publiées. La pluralité des tendances thématiques se contemple à travers le dramatisme de Abelardo Estorino (1925) dans ses pièces brèves ("La casa vieja") détermine le mouvement révolutionnaire par la division d’opinions, d’attitudes, de conduites), l’abondante œuvre de José Ramón Brene (1927) ("Fray Sabino" a obtenu le prix UNEAC en 1970), à travers aussi des auteurs tels que le critique théâtral et anthologue du théâtre "bufo" Antón Arrufat (1935), influencé par le théâtre d’Ionesco ("Las siete contra Tebas" obtient le prix UNEAC en 1968), José Triana (1931), mettant en scène des éléments folkloriques et populaires cubains, des personnages typiques, des légendes, des croyances, des préjugés, des modes de vie ("Medea en el espejo", 1960 ; "El parque de la fraternidad", 1962 ; "La muerte de Ñeque", 1963 ; "La noche de los asesinos", prix Casa de las Américas en 1965), Virgilio Piñera ("Dos viejos pánicos", prix "Casa de las Américas" en 1968) pour ne citer que les plus célèbres.


title: Littérature cubaine

text: D’une manière générale, la nouvelle scène contemple le passé d’une manière critique et adopte l’aspect vernaculaire (formes et langage). Grâce à la décentralisation du théâtre, la scène s’étend à la province. De vieux théâtres sont rénovés, des cinémas se transforment en scène. Le "Diccionario de la literatura cubana" recense pour la période allant de 1959 à 1980, date de sa publication, la mise en scène de 374 pièces et une moyenne de quarante-et-une par an. Peu à peu et à partir de 1971, date du Premier Congrès national de l’Éducation et de la Culture, va germer un mouvement de rénovation du genre, tendant non pas à interpréter la réalité mais à trouver des solutions pour la transformer.


title: Littérature cubaine

text: Nous pouvons alors parler d’art comme arme de la Révolution cubaine car le théâtre constitue l’innovation. Le théâtre cubain, dense, varié est marqué par les comédies musicales, le folklore, le théâtre de marionnettes, mais surtout par les thèmes révolutionnaires (représentation des différents épisodes liés à la Révolution).


title: Littérature cubaine

text: Le triomphe de la Révolution n’a pu produire d’une manière abrupte le moindre nouveau mode d’expression concernant la poésie lyrique. Cependant, elle a su solder un essor formaliste dans la mesure où la poésie des années 1950 semblait perdre de son éclat.


title: Littérature cubaine

text: Une nouvelle inspiration thématique sociale qu’apporte avec elle la Révolution a permis de déceler une rénovation stylistique. Une nouvelle promotion de jeunes poètes fait connaître ses œuvres dans différentes publications : "Lunes de Revolución", supplément littéraire hebdomadaire du quotidien "Revolución", "La Gaceta de Cuba", les revues "Casa de las Américas" et "Unión". C’est dans ces publications que se règlent les divergences de point de vue stylistique. Deux auteurs de cette promotion meurent prématurément : Rolando Escardó (1925-1960) et José A. Baragaño (1932-1962).


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text: Aux grands auteurs déjà consacrés et qui ont continué à enrichir leur œuvre (Nicolás Guillén, Navarro Luna, Félix Pita Rodríguez, Mirta Aguirre, Angel Augier (1910), Samuel Feijóo (1914); les poètes de "Orígenes" qui ont adopté dans leurs œuvres les thèmes révolutionnaires : Eliseo Diego, Cintio Vitier, José Lezama Lima ; les poètes qui ont adhéré à la Révolution : Fayad Jamís (1930), Roberto Fernández Retamar (1930)) vont s’ajouter ceux qui se font connaître avec les débuts de la Révolution : Adolfo Menéndez Alberdi, Adolfo Martí, Roberto Branly (1930), Domingo Alonso, Heberto Padilla (1932), Luis Marré (1929), Pedro de Oraá (1929) ou bien les poètes de la nouvelle promotion qui ne cesse d’augmenter : Roberto Díaz, David Chericían (1940), Nancy Morejón (1944), Jesús Cos Causse, Víctor Casáus (1944), Pedro Pérez Sarduy (1943). À partir de la seconde moitié des années 1960, ils se font connaître grâce à la promotion des concours annuels (de l'UNEAC, David, , …).


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text: Le développement de l'essai n’est guère stimulé si ce n’est semble-t-il avec l’institution du Prix national d'essai Enrique José Varona par l'Union des écrivains et artistes de Cuba (1966 ?). La critique se montre active plutôt dans l’examen de la production littéraire que dans le commentaire immédiat des faits de la Révolution — qui a passé le relais au journalisme de l’information et de propagande endoctrinale et qui serait contrôlé et censuré. L’analyse se base sur les doctrines révolutionnaires que cultivent différents auteurs de toutes les générations : Rafael Suárez Solís, Loló de la Torriente, Virgilio Piñera, José Rodríguez Feo (1920) ("Notas críticas", 1962), Roberto Fernández Retamar (philologue et critique littéraire), Salvador Bueno (1917) et Cintio Vitier, également spécialistes de la critique littéraire et anthologues. La critique historique vise surtout à dénoncer le passé violent des dictatures imposées sous le joug américain et à faire l’éloge des doctrines révolutionnaires.


title: Littérature cubaine

text: La narration imaginative (conte et roman) connaît une revitalisation du roman et un maintien de l’engouement pour le conte même s’il existe surtout aujourd’hui une littérature cubaine en exil. Un effort a été réalisé afin de rééditer les œuvres considérées comme patrimoine culturel qu’il faut sauver de l’oubli : il s’agit des romans d’auteurs de la fin du et des premières années de la République. Le même système de concours et de prix subsiste et certains auteurs qui n’avaient pu être publiés avant la Révolution en ont la possibilité. Le roman assume maintenant deux fonctions : évoquer ou bien le passé de la lutte contre la dictature de Fulgencio Batista ou bien la réalité présente conformément aux projets et aux faits de la Révolution convertie en pouvoir.


title: Littérature cubaine

text: Fréquemment, l’évocation du passé immédiat de la dictature batistienne révèle une note dramatique et satirique. En 1960, José Soler Puig (1916) écrit "Bertillón 166". Vont suivre ces directives, des auteurs tels que (1910-2001) ("Tierra inerme", 1961), Edmundo Desnoes (1930) ("No hay problemas", 1961), Lisandro Otero (1932) ("La situación", 1963), Samuel Feijóo, Abelardo Piñeiro (1926). Face à cette vision rétrospective, l’incidence de la Révolution a été narrée par Daura Olema ("Maestra voluntaria", 1962), Raúl González de Cascorro (1922) ("Concentración pública", 1964), et surtout par José Soler Puig ("En el año de Enero", 1963), ou Edmundo Desnoes ("Memorias del subdesarrollo", 1965).


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text: D’un point de vue stylistique, les romans s’inspirent des écrivains nord-américains des années 1930 et du nouveau roman français à partir de 1966, date de ce que l’on a appelé le grand « boum » du roman latino-américain. Même si ces directives continuent à être exploitées, certains auteurs abandonnent le processus révolutionnaire pour se consacrer au roman de science-fiction (Miguel Collazo (1936), "El viaje", 1968), humoristique (Francisco Chofre (1924), "La Odilea", 1968), ou plus rarement au roman policier (Ignacio Cárdenas Acuña, "Enigma para un domingo", 1971) qui est primé par le ministère de l’Intérieur (MININT) ou même au roman relatant le combat de l’héroïque peuple vietnamien (Raúl Valdés Vivó, "Los negros ciegos", 1971 ; "La brigada y el mutilado", 1974). Mais l’auteur qui a marqué les Lettres cubaines reste Alejo Carpentier ("El siglo de las luces", 1962 ; "El recurso del método" et "Concierto barroco", 1974). D’autres auteurs tels que Guillermo Cabrera Infante (1929), Severo Sarduy (1937) ou Dulce María Loynaz (1902) ont également acquis une grande notoriété au point de devenir des piliers de la littérature cubaine contemporaine.


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text: Le conte de la Révolution a complètement abandonné les restes du créolisme cultivé lors des décennies précédentes. Ce genre profite des mutations historiques pour se référer aux faits immédiats de la Révolution, au processus révolutionnaire. Ainsi Raúl Gónzalez de Cascorro gagne le prix "Casa de las Américas" en 1962 pour "Gente de Playa Girón". Même si de nombreux conteurs continuent leur production, le projet des conteurs qui satisfont les exigences de la Révolution est commun. La dissidence cubaine est particulièrement active dans les années qui suivent la révolution cubaine : .