title: The Works (album de Queen)

text: Alors que John Deacon se consacre à sa famille, les trois autres se lancent dans des projets en solo. Freddie Mercury collabore avec Giorgio Moroder à Munich sur la bande originale d'une version restaurée du film "Metropolis" (1927) ; Roger Taylor enregistre son deuxième album en solo, ', aux studios Mountain ; et Brian May se rend à Los Angeles pour travailler sur l'EP "Star Fleet Project" en collaboration avec d'autres musiciens, dont Eddie Van Halen. Parallèlement, Freddie Mercury quitte définitivement son domicile new-yorkais, et le groupe, à la demande de Mercury, choisit Capitol, filiale d'EMI, pour remplacer Elektra comme label nord-américain, car le chanteur est mécontent de la promotion de ' sur ce continent. En , Freddie Mercury et John Deacon rencontrent le réalisateur Tony Richardson, qui vient de terminer le tournage du film "L'Hôtel New Hampshire" et souhaite engager Queen pour composer sa bande originale. Les deux musiciens lui donnent leur accord de principe.


title: The Works (album de Queen)

text: Les quatre membres de Queen se retrouvent en aux de Los Angeles pour enregistrer la musique de "L'Hôtel New Hampshire" et décident rapidement de produire en parallèle un autre album. Freddie Mercury profite de ce séjour à Los Angeles pour collaborer pendant une journée sur des projets de chansons avec Michael Jackson. Cette association n'est cependant jamais réitérée, probablement en raison des modes de vie incompatibles des deux hommes. D'après Freddie Mercury, les premiers morceaux écrits par Roger Taylor pour l'album ne sont pas jugés assez bons, ce qui pousse le batteur à travailler sur une nouvelle chanson, '. Roger Taylor la compose à l'aide d'un synthétiseur et de boîtes à rythmes, d'abord avec Brian May, puis seul. Le guitariste reprend les idées qu'il a apportées pour une autre chanson, '. Freddie Mercury, qui repère immédiatement un fort potentiel d'accroche dans ', la retravaille légèrement par la suite avec la bénédiction du batteur. Brian May compose aussi des chansons dans un style hard rock, comme ' et ', se servant pour cette dernière d'un riff de guitare qu'il a créé pour une version de ' jouée en concert lors de la précédente tournée. Pour des raisons budgétaires, Tony Richardson doit renoncer à la participation du groupe à la bande originale de son long métrage, bien qu'ils aient déjà enregistré pour le film la chanson "". Les membres du groupe décident alors de continuer en Europe l'enregistrement de l'album après huit semaines passées en Californie.


title: The Works (album de Queen)

text: De retour aux studios Musicland de Munich, où Queen a enregistré l'essentiel de ses productions depuis l'album "" (1980), le groupe reprend le travail, et ses membres, comme pour leurs albums précédents, passent beaucoup de temps à faire la fête, Brian May confiant plus tard que ses souvenirs de cette période sont perdus . C'est à l'occasion de l'une de ces soirées festives que Freddie Mercury rencontre l'actrice Barbara Valentin, en qui il . Ces divertissements parfois excessifs sont aussi un moyen de relâcher la pression, car le groupe se querelle beaucoup pendant ces sessions d'enregistrement, le coproducteur de l'album Reinhold Mack s'employant souvent à jouer les diplomates pour aplanir les dissensions artistiques. John Deacon part même à Bali à l'improviste pour décompresser quelques jours, en laissant seulement un mot sur sa basse d'après Brian May. Malgré tout, cette tension est, comme souvent, bénéfique à la créativité du groupe, qui enregistre presque vingt chansons durant toute la durée des sessions. Brian May se montre particulièrement satisfait de la ballade écrite par Freddie Mercury "", collaborant étroitement avec lui pour que le chanteur puisse tirer le meilleur de cette composition et affirmant plus tard qu'il s'agit de .


title: The Works (album de Queen)

text: Pour la première fois, un musicien extérieur au groupe est crédité pour sa participation à un album de Queen : Fred Mandel joue du piano et du synthétiseur sur ', ', ' et '. Ses deux contributions les plus importantes sont le final au piano de ' et surtout le solo de synthétiseur sur '. Ce solo doit être à l'origine joué par Brian May à la guitare électrique, mais Mandel l'enregistre en l'absence du groupe sur une suggestion de Reinhold Mack. Séduit par le résultat, John Deacon insiste pour le conserver au grand dépit du guitariste.


title: The Works (album de Queen)

text: La ballade "Is This the World We Created...?," écrite au dernier moment par Brian May et Freddie Mercury, remplace sur l'album ', chanson dont Mercury a enregistré une version avec Michael Jackson. Ce dernier titre est intégré par la suite à l'album solo de Freddie Mercury ' (1985), tout comme ', autre morceau un temps envisagé pour figurer sur l'album du groupe. Parmi les autres chansons qui ne sont pas retenues pour l'album se trouvent ', une autre chanson de style hard rock écrite par Brian May que ses trois collègues détestent et qui est publiée en tant que face B du single ' ; la ballade ', également composée par Brian May et qui figure sur la compilation "Queen Forever" ; et ', écrite par Roger Taylor et qui apparaît sur l'album en solo du batteur ' (1984). "", une chanson écrite par Freddie Mercury pour la bande originale de "Metropolis", fait initialement partie des titres retenus pour l'album mais, lorsque le groupe demande à Giorgio Moroder la permission d'utiliser des images du film pour le clip de "", le producteur italien demande en échange l'exclusivité du morceau pour la bande originale. L'enregistrement de l'album se termine début .


title: The Works (album de Queen)

text: En , le groupe choisit de sortir "" comme premier single de l'album et tourne un clip inspiré par le film "Metropolis" de Fritz Lang. De façon ironique, ce clip d'une chanson qui critique l'importance qu'a pris l'aspect visuel dans la musique demeure l'un des plus emblématiques de Queen. Le single, qui précède la parution de l'album, sort le et atteint la première place des classements musicaux dans dix-neuf pays, et de la au Royaume-Uni, ce qui en fait le premier tube écrit par Roger Taylor. Il ne parvient cependant qu'à se hisser à la aux États-Unis. L'album sort le en Europe et le lendemain en Amérique du Nord. Il atteint la du classement au Royaume-Uni mais seulement la aux États-Unis. Il se classe par ailleurs premier aux Pays-Bas, deuxième en Autriche et en Norvège, et troisième en Allemagne de l'Ouest, en Suède et en Suisse.


title: The Works (album de Queen)

text: ', publié le , est également un succès dans le monde entier, se classant au Royaume-Uni, sauf, encore une fois, aux États-Unis où il ne dépasse pas la . Le clip de cette chanson, qui est en partie une parodie du soap opera "Coronation Street" avec les quatre membres de la formation apparaissant déguisés en femmes, est lui aussi l'un des plus marquants de la carrière du groupe. L'échec de l'album et de ses singles aux États-Unis peut s'expliquer par des raisons de manque de visibilité dans ce pays. En effet, ' est boycotté par de nombreuses radios indépendantes, qui sont en conflit avec Capitol, alors que le clip de "" est interdit d'antenne sur MTV et d'autres chaînes américaines car il choque l'Amérique conservatrice. Le groupe refuse de tourner un autre clip pour satisfaire ces chaînes et boude ostensiblement la presse américaine en refusant d'organiser des interviews.


title: The Works (album de Queen)

text: Pour la première fois, l'importance artistique des membres est inversée puisque Roger Taylor et John Deacon signent les deux principaux tubes de l'album, ' et '. Les deux compositeurs historiques du groupe, Freddie Mercury et Brian May, rencontrent un succès moins important avec leurs singles respectifs, "It's a Hard Life", publié le , et ', sorti le , qui se classent à la et à la au Royaume-Uni. ' est initialement prévu pour être le cinquième single tiré de l'album mais il est remplacé par "Thank God It's Christmas", une chanson de Noël publiée en novembre à qui le titre sert de face B en compagnie de "".


title: The Works (album de Queen)

text: L'album est certifié disque de platine au Royaume-Uni trois mois après sa sortie. Il obtient une certification semblable au Canada à la même période, et en Allemagne en 1992. Malgré son échec au hit-parade américain, il est certifié disque d'or aux États-Unis deux mois après sa sortie.


title: The Works (album de Queen)

text: À l'époque de la sortie de l'album, Parke Puterbaugh, de "Rolling Stone", estime qu'en dehors du trop pompeux ', le reste de l'album car, malgré des textes peu originaux, la musique est variée et sans effets excessifs, des morceaux comme ', ', décrits tous deux comme , ', ' et ' se révélant pour lui particulièrement satisfaisants. Le magazine "Record Mirror" compare l'album à un , mettant en avant l'opposition de styles entre les chansons, comme ' succédant à '. Pour Sandy Robertson, de "Sounds", le groupe en reprenant les formules qui ont fait son succès dans cet album dont les morceaux les plus marquants sont ' et '. Le magazine "People" estime que et que l'album contient bon nombre de chansons accrocheuses pour tous les goûts, notamment ' qui impressionne par la solidité de sa production et son solo de synthétiseur . Le "New Musical Express" s'en prend particulièrement à ', coupable selon le magazine d'un .


title: The Works (album de Queen)

text: Par la suite, Alain Lavanne, de "Hard Rock Magazine", affirme que c'est un album avec lequel le groupe après le faux pas de l'album précédent. Greg Prato, du site "AllMusic", considère que l'album mais que le groupe s'est . Malcolm Dome, de "Classic Rock", évoque un album dans lequel l'alliage entre les racines hard rock du groupe et ses tentatives dans les genres funk et synthpop . Pour "Sputnikmusic", c'est un album et qui manque d'audace dans lequel de très bonnes chansons comme ', ' et ' en côtoient de beaucoup plus médiocres telles que ' et "".


title: The Works (album de Queen)

text: Le groupe organise une tournée de vingt-trois dates de concerts en Europe qui commence le au Forest National de Bruxelles, passe ensuite par l'Irlande, l'Angleterre (dont quatre concerts à la Wembley Arena du 4 au ), l'Allemagne, l'Italie, la France (le au Palais omnisports de Paris-Bercy) et les Pays-Bas, et se termine le à la Stadthalle de Vienne. Spike Edney tient la place de claviériste pour cette tournée, remplaçant le musicien des sessions d'enregistrement Fred Mandel qui s'est entretemps engagé pour une tournée avec Elton John. Le décor de scène s'inspire du design du film "Metropolis", avec notamment actionnés manuellement à l'arrière-plan, alors que, pour contraster avec sa dernière tournée, le groupe décide d'inclure dans sa setlist de nombreux titres au son hard rock. À Milan, le groupe joue les 14 et ses deux premiers concerts en Italie. Le , à Hanovre, le concert est écourté car Freddie Mercury chute, sans pouvoir se relever, après le réveil d'une douleur aux ligaments du genou, qui date d'un coup reçu lors d'une bagarre dans un bar munichois. Le chanteur doit porter un plâtre au genou pour toute la fin de la tournée européenne.


title: The Works (album de Queen)

text: L'étape suivante de la tournée est Sun City, en Afrique du Sud, ce qui donne lieu à la de la carrière du groupe car ce pays est boycotté par l'ONU en raison de son régime politique qui pratique l'apartheid. Le magazine musical "New Musical Express", qui entretient une longue inimitié avec le groupe, tire notamment sur lui à boulets rouges en comparant ses quatre membres à des . La formation joue neuf concerts à Sun City du 5 au . Lors de la troisième représentation, Freddie Mercury est atteint de sérieux problèmes de voix qui écourtent le concert et provoquent l'annulation des deux spectacles suivants. Brian May profite de ce repos forcé pour assister à un festival organisé par des musiciens noirs à Soweto. Lorsque la formation revient en Europe, Brian May doit défendre la cause du groupe devant le syndicat des musiciens britanniques. Il leur explique que le groupe a eu l'occasion de s'exprimer contre l'apartheid devant la presse sud-africaine et a établi des liens avec des musiciens locaux. Ses arguments sont entendus mais le groupe doit néanmoins payer une amende.


title: The Works (album de Queen)

text: Refroidi par l'accueil réservé à l'album et ses singles aux États-Unis, le groupe, et Freddie Mercury en particulier, refuse de faire une tournée en Amérique du Nord dans des salles plus petites que celles auxquelles il est désormais habitué. Un projet de tournée en Amérique du Sud échoue quant à lui au dernier moment en raison de la faillite de la société des organisateurs locaux. En , le groupe donne néanmoins deux concerts à Rio de Janeiro lors du festival Rock in Rio devant plus de à chaque fois. Un incident a lieu lors du premier concert quand, au moment du rappel, Freddie Mercury interprète "" affublé de faux seins et d'une perruque comme il l'a fait lors de la tournée européenne. Une partie de la foule réagit en le huant et quelques objets sont même jetés sur la scène, obligeant le chanteur à retirer prématurément ses accessoires. Ignorant sur le moment la raison de cette réaction, le groupe apprend par la suite que cette chanson est considérée en Amérique du Sud comme un hymne contre la dictature et que la chanter déguisé en femme a été vu comme une insulte.


title: The Works (album de Queen)

text: En avril, la formation donne un concert en Nouvelle-Zélande et huit en Australie, puis cinq au Japon le mois suivant, terminant cette tournée mondiale le à l'Osaka-jō Hall. Le , lors du concert au Mount Smart Stadium d'Auckland, Freddie Mercury arrive ivre sur scène, pour la seule fois de sa carrière, après s'être saoulé avec Tony Hadley. Le groupe prévoit ensuite de faire une nouvelle longue pause, Roger Taylor affirmant par la suite qu'il pensait que le groupe , mais l'invitation qui leur est faite par Bob Geldof de participer au Live Aid en décide autrement.


title: The Works (album de Queen)

text: L'album, très moderne dans sa production et sa promotion, offre à Queen une et marque un certain retour au rock, Roger Taylor affirmant que le groupe était allé avec "Hot Space" dans l'exploration de styles musicaux inhabituels pour lui. La batterie électronique et le synthétiseur sont néanmoins beaucoup utilisés sur l'album, la formation cherchant à reconquérir son public traditionnel tout en voulant conserver les nouveaux fans attirés par l'introduction du funk et des synthétiseurs dans la musique du groupe depuis "The Game" (1980). Afin de rendre l'album plus accessible, le quatuor simplifie son instrumentation par rapport à ses albums précédents. L'album, déjà abordés par Queen, est donc très éclectique, revenant tout en introduisant un son plus modernisé. Le thème récurrent de l'album, reflété par l'alternance entre les instruments traditionnels du groupe et les synthétiseurs et les boîtes à rythme selon les chansons, est la lutte entre l'être humain et les machines, entre .


title: The Works (album de Queen)

text: Roger Taylor écrit "Radio Ga Ga" après avoir regardé assidûment MTV et s'être rendu compte à quel point la chaîne fait passer l'image des artistes avant leur musique. Il y aborde l'importance passée de la radio, avant que celle-ci soit progressivement évincée par la télévision, et dénonce . Dans la lignée du thème principal de l'album, la chanson est une incursion vers un son . Le synthétiseur y occupe une place prépondérante alors que la guitare ne se fait vraiment entendre que vers la fin de la chanson. Le refrain avec ses claquements de mains évoque "We Will Rock You" par sa sobriété qui le rend instantanément mémorisable.


title: The Works (album de Queen)

text: "", composé par Brian May, est un titre au son hard rock qui fait la part belle aux solos de guitare mettant l'accent sur des effets de bend et de vibrato. La voix de Freddie Mercury répond constamment à la guitare avant de se fondre avec elle dans le refrain avec un chœur à l'unisson. Les paroles, un appel au déchaînement de la passion amoureuse, n'ont pas d'intérêt particulier, le message que Brian May cherche à faire passer étant que Queen, malgré ses expérimentations dans d'autres genres musicaux, reste avant tout un groupe de rock.


title: The Works (album de Queen)

text: "It's a Hard Life" est une ballade énergique qui évoque la difficulté d'établir une relation amoureuse à long terme, première fois depuis "Jealousy" où Freddie Mercury se laisse aller à son côté romantique. Chanson aux influences , son introduction est inspirée de l'aria "Vesti la giubba" de l'opéra "Pagliacci", Mercury revenant ainsi à son amour pour la musique classique qu'il n'a que peu abordé depuis "Bohemian Rhapsody". À la différence de cette dernière chanson, l'opéra se mêle ici au rock au lieu que les deux styles se succèdent au sein de sections bien distinctes.


title: The Works (album de Queen)

text: ' est un qui emprunte au rockabilly, à Elvis Presley, au rhythm and blues et à Little Richard tout en rappelant volontairement un succès précédent du groupe, "Crazy Little Thing Called Love". S'appuyant sur une mélodie entraînante au piano, ce titre évoque un célibataire en quête de bon temps et (' en anglais).


title: The Works (album de Queen)

text: Amorçant la face B du 33 tours, "", dont les paroles comprennent un jargon informatique peu répandu à l'époque, est un avertissement contre . La lutte de l'homme contre les machines s'y reflète par l'opposition entre la guitare et la batterie d'un côté et le synthétiseur et la boîte à rythmes de l'autre et celle entre des intonations robotiques, modulées avec un vocodeur, et la voix de Freddie Mercury. Morceau complexe et parfois confus, ses sonorités et ses effets suggèrent .


title: The Works (album de Queen)

text: "I Want to Break Free" est une chanson pop rock d'une au . Seule composition de John Deacon sur l'album, cette chanson décalée évoque une femme qui cherche à s'émanciper de sa relation, bien que les paroles aient été interprétées comme un hymne à la liberté dans certains pays en voie de développement. Le morceau se démarque par son absence de refrain et son ostinato rythmique à la basse, à la batterie et au synthétiseur, alors que le solo de synthétiseur joué par Fred Mandel a un son étonnamment proche de celui de la "Red Special" de Brian May.


title: The Works (album de Queen)

text: "", écrite à l'origine par Freddie Mercury pour la bande originale avortée du film "L'Hôtel New Hampshire", mélange les influences anciennes et modernes de Queen. L'introduction, avec son duo de la voix et du piano, ainsi que les chœurs du refrain sont représentatifs de la période « classique » du groupe, alors que la place tenue par le synthétiseur et l'instrumentation du couplet s'accordent à son style plus récent. Les paroles appellent à continuer à se battre et surtout ne pas se laisser aller à des pensées suicidaires dans les moments les plus difficiles de la vie.


title: The Works (album de Queen)

text: "Hammer to Fall" est une chanson aux sonorités heavy metal dont les paroles traduisent la peur d'un conflit nucléaire en cette période de guerre froide, le marteau sur le point de s'abattre ("") en question pouvant d'ailleurs évoquer celui qui figure sur le drapeau de l'URSS. Ce morceau illustre les vues pacifistes de Brian May, ainsi que son style de composition et son désir de .


title: The Works (album de Queen)

text: La ballade "Is This the World We Created...?", fruit de la collaboration entre Brian May et Freddie Mercury, est considérée par ce dernier comme aussi aboutie que "Love of My Life". C'est un morceau très sobre et intimiste comprenant seulement le chant et une guitare acoustique et inspirée par des images de la famine en Afrique. Le narrateur y témoigne de et s'interroge sur la responsabilité de l'être humain, laissant éclater dans le refrain sa rage envers son interlocuteur mais aussi lui-même. Cette est très peu courante dans la musique du groupe.


title: The Works (album de Queen)

text: Le titre " (littéralement « Les Travaux ») correspond à une expression pouvant être traduite en français par « La Totale ». À l'époque de la sortie de l'album, Brian May déclare d'ailleurs : . Le titre est peut-être aussi inspiré par le nom d'un bar gay de New York.


title: The Works (album de Queen)

text: La pochette est d'une pour le groupe, ses quatre membres y apparaissant assis contre un mur et portant des vêtements sans ostentation sur une photographie en noir et blanc. Cette photographie, , est le travail de George Hurrell, qui a fait l'essentiel de sa carrière pendant l'âge d'or du cinéma hollywoodien dans les années 1930 et 1940, une période qui fascine Freddie Mercury. Par cette pochette d'une grande simplicité, le groupe semble annoncer son intention de renouer avec ses origines.


title: Baccalauréat scientifique

text: En France, le baccalauréat scientifique (abrégé en bac S) est l'une des trois anciennes séries de la voie générale du lycée – les deux autres étant les baccalauréats littéraire (L) et économique et social (ES). Il succède aux baccalauréats des séries C, D, D', et E, succédant eux-mêmes aux baccalauréats "mathématiques élémentaires" et "sciences expérimentales".


title: Baccalauréat scientifique

text: Sa première session a lieu en 1995, et la dernière a lieu en 2020, date à laquelle les séries générales sont supprimées du fait de la réforme du baccalauréat général et technologique et réforme du lycée.


title: Baccalauréat scientifique

text: De sa création par Bonaparte à la fin du Consulat jusqu'à la fin du , le baccalauréat ès Sciences était en France un "second" baccalauréat, que l'on ne pouvait passer qu'à la condition d'avoir subi avec succès les épreuves du baccalauréat général. Le nombre d'inscrits à l'examen était en principe limité, car les épreuves étaient corrigées par des professeurs d'université. Étaient prioritaires les candidats aux études scientifiques à l'université et aux « écoles du gouvernement » (École Polytechnique, École Normale Supérieure, École spéciale militaire de Saint-Cyr etc.) : cette clause exigeait des impétrants la production d'un certificat de leurs parents ou d'un titre d'inscription dans une faculté scientifique française.


title: Baccalauréat scientifique

text: Pour une meilleure insertion en première scientifique, il est conseillé de suivre un enseignement d'exploration scientifique tel "Méthodes et pratiques scientifiques", "Sciences et Laboratoires", "Sciences de l'Ingénieur" ou "Écologie, Agronomie, Territoires" ; ou alors l'enseignement optionnel "Informatique et Création numérique".


title: Baccalauréat scientifique

text: L'élève devra également avoir de très bons résultats en Mathématiques, Physique, Chimie, Sciences de la Vie et Sciences de la Terre.


title: Baccalauréat scientifique

text: Tous les élèves de première scientifique suivent les enseignements suivants :


title: Baccalauréat scientifique

text: À cela s'ajoutent 10 heures annuelles de vie de classe.


title: Baccalauréat scientifique

text: Tous les élèves de terminale scientifique suivent les enseignements suivants :


title: Baccalauréat scientifique

text: À cela devraient s'ajouter 10 heures annuelles de vie de classe. Le candidat choisit au maximum deux épreuves parmi les suivantes :


title: Baccalauréat scientifique

text: La première ou seule option choisie se verra attribuer un coefficient 2 (3 pour le latin et le grec ancien) alors que la seconde option aura toujours un coefficient 1 (même si latin ou grec ancien). Il est donc recommandé de faire attention à l'ordre des options lors de l'inscription au baccalauréat pour éviter de placer une langue ancienne en seconde position et ainsi réduire la quantité de points que l'on peut obtenir.Les taux de réussite au baccalauréat général série S :


title: Sun River

text: La Sun River (ou Medicine River) est un affluent du Missouri s'écoulant dans les plaines du centre des États-Unis. Long d'environ , il coule dans l'État du Montana.


title: Sun River

text: La rivière prend sa source dans les montagnes Rocheuses, sous la forme de deux bras ("North Fork" et "South Fork") qui se rejoignent dans la forêt nationale de Flathead entre les comtés de Teton et Lewis et Clark juste en amont du réservoir-barrage de Gibson. L'émissaire du lac prend le nom de Sun River et se jette dans le Missouri à Great Falls.


title: Sun River

text: L'eau de la rivière est utilisée dans le cadre du projet d'irrigation nommé Sun River Project. La zone couverte est de .


title: Scilla (homonymie)

text: Scilla est un nom commun ou propre qui peut désigner :


title: Cordiérite

text: La cordiérite est une espèce minérale du groupe des silicates, de formule avec des traces de Mn, Fe, Ti, Ca, Na et K. Longtemps considérée comme un cyclosilicate, la cordiérite est maintenant classée parmi les tectosilicates. Les cristaux peuvent atteindre jusqu'à . Elle a la particularité de présenter un très fort polychroïsme. Minéral des roches argileuses qui ont subi un métamorphisme, on le trouve notamment dans les schistes à cordiérite et andalousite.


title: Cordiérite

text: La cordiérite fut décrite par le minéralogiste Lucas (garde des collections de minéraux au Jardin des Plantes de Paris) en 1813. Elle est dédiée à l'ingénieur, géologue et minéralogiste français Louis Cordier qui en a fait la première description en 1809 sous le nom de dichroïte ; les échantillons provenaient du Cap de Gattes en Espagne qui n'a pas été retenu comme gisement topotype.


title: Cordiérite

text: Le topotype se trouve à Bodenmais, Bavière, en Allemagne.La cordiérite est d'éclat vitreux à mat et de couleur bleue, avec un trichroïsme bleu, jaune, violet. Elle présente une fracture irrégulière et subconchoïdale à conchoïdale.


title: Cordiérite

text: Plus encore que le béryl, la cordiérite peut être confondue avec le quartz, surtout quand les surfaces ne sont pas altérées. Quand elles le sont, elle est transformée en agrégats microcristallins de chlorites ou de muscovite, elle prend alors le nom de pinite. Si elle est altérée, la cordiérite peut être confondue avec la serpentine.


title: Cordiérite

text: En couche mince, la biréfringence relativement faible est typique de la cordiérite. D'autres caractères diagnostiques sont la présence d'altération en pinite le long du clivage et des fractures, et les hâlons pléochroïques jaunes autour des inclusions de zircon.


title: Cordiérite

text: Les macles peuvent aussi être présentes, parfois lamellaires, mais plus fréquemment cycliques, à des angles de 30°, 60° ou 120º.


title: Cordiérite

text: La morphologie comprend les formes {001}, {100}, {010}, {110} et {111}. L'angle entre {110} et {10} est proche de 60º et confère au cristal une symétrie pseudohexagonale, ce qui explique l'existence de macles cycliques.


title: Cordiérite

text: La cordiérite est insoluble dans les acides et ne fond pratiquement pas.


title: Cordiérite

text: Elle forme une série avec la sékaninaïte .


title: Cordiérite

text: Selon la classification de Dana, elle sert de chef de file au groupe de la cordiérite, noté 61.02.01 : elle fait partie des cyclosilicates composés d'anneaux à six membres (61) avec substitution (partielle) du silicium par de l'aluminium dans les anneaux (61.02). Selon la classification de Strunz, elle fait partie du groupe 09.CJ.10 contenant les silicates (IX), plus particulièrement les cyclosilicates (9.C) formés d'anneaux à six ou douze membres (9.CJ). Ces deux groupes contiennent les mêmes minéraux.


title: Cordiérite

text: Ce minéral existe en deux polymorphes : La température de transition de phase entre ces deux polymorphes est de .


title: Cordiérite

text: Le rapport Al/Si = 1/5 est presque toujours respecté. Les substitutions isomorphes importantes sont fer et manganèse pour le magnésium et fer pour l'aluminium (isomorphisme de première espèce). Les cordiérites ont toujours tendance à s’enrichir en magnésium, même lorsqu'elles sont associées à des minéraux ferromagnésiens (biotite, grenats, spinelles).


title: Cordiérite

text: La cordiérite est essentiellement isostructurale avec le béryl. Les anneaux à six membres sont reliés par des tétraèdres centrés sur l'aluminium et des octaèdres centrés sur le magnésium. Dans l'indialite, l'aluminium des anneaux est désordonné, tandis que dans la cordiérite sa position est ordonnée. Ce fait explique la différence de symétrie entre les deux polymorphes.


title: Cordiérite

text: La topologie de la cordiérite, comme celle du béryl, est celle d'un tectosilicate (classification de Zoltai) et seule la distinction chimique entre les tétraèdres des anneaux à six membres, centrés sur le silicium et l'aluminium, et ceux hors des anneaux, centrés sur l'aluminium seulement, permet de classer ce minéral parmi les cyclosilicates (classification de Machatski-Bragg).


title: Cordiérite

text: La cordiérite cristallise dans le système cristallin orthorhombique, de groupe d'espace "Cccm" (Z = 4 unités formulaires par maille), avec les paramètres de maille formula_1 = , formula_2 = et formula_3 = (V = , masse volumique calculée = ).


title: Cordiérite

text: Les cations Mg sont en coordination (6) d'anions O et forment des octaèdres MgO. La longueur de liaison Mg-O moyenne est .


title: Cordiérite

text: Les cations Al sont distribués sur deux sites non-équivalents, Al1 et Al2. Tous les deux sont en coordination tétraédrique d'oxygène. Les tétraèdres Al2O font partie des anneaux à six membres , les tétraèdres Al1O relient les anneaux entre eux en partageant leurs sommets avec des tétraèdres SiO. Les longueurs de liaison Al-O moyennes sont pour Al1 et pour Al2.


title: Cordiérite

text: Les cations Si sont distribués sur trois sites non-équivalents, Si1, Si2 et Si3. Tous sont en coordination tétraédrique d'oxygène. Les tétraèdres Si2O et Si3O font partie des anneaux à six membres , les tétraèdres Si1O relient les anneaux entre eux en partageant leurs sommets avec les tétraèdres Al2O. Les longueurs de liaison Si-O moyennes sont pour Si1, pour Si2 et pour Si3.


title: Cordiérite

text: L'indialite cristallise dans le système cristallin hexagonal, de groupe d'espace "P"6/"mcc" (Z = 2), avec les paramètres de maille formula_1 = et formula_3 = (V = , densité calculée = ).


title: Cordiérite

text: Les cations Al et Si sont distribués sur deux sites non-équivalents. Ces sites ont une occupation mixte, c'est-à-dire qu'ils ont une certaine probabilité d'être occupés soit par Al, soit par Si, l'occupation des sites se faisant de façon désordonnée dans tout le cristal (si l'occupation était ordonnée, la maille conventionnelle serait différente de celle déterminée par diffraction de rayons X). Le premier site, (Al,Si)1, contient en moyenne 90 % d'aluminium et est en coordination tétraédrique d'oxygène, avec une longueur de liaison (Al,Si)1-O moyenne . Les tétraèdres (Al,Si)1O relient les anneaux à six membres entre eux. Le second site, (Si,Al)2, est placé dans les anneaux à six membres : chaque tétraèdre (Si,Al)2O de l'anneau est identique. Le site (Si,Al)2 contient en moyenne 78 % de silicium et est en coordination tétraédrique d'oxygène, avec une longueur de liaison (Si,Al)2-O moyenne .


title: Cordiérite

text: La cordiérite apparaît dans les sédiments argileux subissant un métamorphisme thermique. Elle apparaît dès les premiers stades du métamorphisme, associée à la biotite et l'andalousite, et correspond à une nature chimique riche en aluminium. Mais elle demeure dans les stades plus élevés du métamorphisme.


title: Cordiérite

text: La cordiérite peut également apparaître dans les roches issues d’un métamorphisme régional. Il s’agit alors d’un métamorphisme de haut degré : gneiss à cordiérite.


title: Cordiérite

text: La cordiérite peut également se trouver dans quelques roches magmatiques : pegmatites granitiques, norites à cordiérite dérivées d'un magma gabbroïque contaminé par du matériel argileux.


title: Cordiérite

text: La cordiérite peut être associée à l'andalousite, la biotite, le corindon, des feldspaths potassiques, des grenats, la muscovite, la sillimanite et des spinelles.Les cristaux gemmes peuvent être taillés comme pierre fine (facettes, cabochons).


title: Cordiérite

text: La cordiérite peut être traitée à haute température. Elle revêt alors des caractéristiques proches de celles des céramiques de synthèse, comme la faible conductivité thermique, le faible coefficient de dilatation, un pouvoir isolant diélectrique et la résistance aux agents chimiques.


title: Cordiérite

text: La cordiérite est utilisée pour l'isolation de résistances électriques, la réalisation de tubes de brûleurs, la fabrication de supports de cuisson dans l'industrie céramique.


title: Cordiérite

text: On la rencontre aussi dans les filtres catalytiques, pour la conversion de polluants comme le CO, HC et NOx.


title: Cordiérite

text: Ce matériau réfractaire est rencontré dans les plats à four comme le grès à feu à la cordiérite, les plaques de cuisson pour pizzas ou pains, aussi en tant que composant des céramiques de verre à l'exemple des vitrocéramiques de plaques de cuisson.


title: Adélard Turgeon

text: Adélard Turgeon, né le à Saint-Étienne-de-Beaumont et décédé le à Québec, est un homme politique, un avocat et un homme d'affaires québécois.


title: Adélard Turgeon

text: Il étudie au collège de Lévis de 1874 à 1884 et le droit à l'Université Laval à Québec et il est admis au barreau du Québec en 1887.


title: Adélard Turgeon

text: Il exerce son métier d'avocat à Lévis de 1887 à 1889 puis à Québec de 1889 à 1917. Il est fait conseil du roi en 1903. Après avoir dirigé plusieurs sociétés, il est élu député du parti libéral dans la circonscription de Bellechasse en 1890, 1892 1897, 1900 et 1904. Félix-Gabriel Marchand le nomme au conseil des ministres comme commissaire de la Colonisation et des Mines. Simon-Napoléon Parent, le nouveau premier ministre, le nomme secrétaire provincial en 1900 après qu'il eut décidé d'abolir le ministère de la Colonisation. En 1903, il est nommé ministre de l'Agriculture.


title: Adélard Turgeon

text: Turgeon fait partie des dissidents au sein du gouvernement de Simon-Napoléon Parent, et il démissionne du conseil des ministres le avec William Alexander Weir et Lomer Gouin.


title: Adélard Turgeon

text: Lorsque Lomer Gouin est élu premier ministre en 1905, il nomme Turgeon ministre des Terres, des Mines et des Pêcheries, puis ministre des Terres et des Forêts. Ayant lancé un défi à Henri Bourassa lors d'une élection partielle en 1907, Turgeon y est élu. Il est réélu lors de l'élection générale en 1908.


title: Adélard Turgeon

text: Il devient président de la Société Saint-Jean-Baptiste de Québec en 1907. Il est membre de la Commission des champs de bataille nationaux.


title: Adélard Turgeon

text: Le , il démissionne comme ministre. Le il est nommé membre et président du Conseil législatif du Québec, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort.


title: Adélard Turgeon

text: En 1924, le gouvernement fédéral le nomme membre du comité consultatif pour étudier le projet de canalisation du Saint-Laurent. Turgeon approuve le rapport minoritaire de Beaudry Leman, qui recommande de confier à l'État plutôt qu'à l'entreprise privée l'exploitation hydroélectrique.


title: Adélard Turgeon

text: Il meurt le à l'âge de 67 ans.


title: Jingjing et Chacha

text: Jingjing et Chacha sont deux personnages de fiction créés par la police de Shenzhen, en république populaire de Chine. Depuis le , ils servent à communiquer auprès des internautes visitant des sites et forums internet basés dans la région de Shenzhen. Ces deux agents, un homme et une femme, informent sur ce qu'il est légal de consulter ou d'écrire sur internet, en Chine.


title: Jingjing et Chacha

text: En , six policiers du bureau chargé de surveiller internet sont chargés du fonctionnement et de la surveillance effectués par ce programme.


title: Jingjing et Chacha

text: Leurs noms sont un jeu de mots avec le mot chinois pour police, "jing cha".


title: Roland Michener

text: Daniel Roland Michener, né le à Lacombe (Alberta) et mort le à Montréal, est un diplomate et homme d'État canadien. Il est gouverneur général du Canada du au .


title: Roland Michener

text: Député provincial de St. David à l'Assemblée législative de l'Ontario de 1945 à 1948, il est "Provincial Secretary and Registrar" de l'Ontario entre 1946 et 1948. Il devient par la suite député à la Chambre des communes du Canada sous la bannière du Parti progressiste-conservateur de 1953 à 1962.


title: Roland Michener

text: 24 président de la Chambre des communes entre 1957 et 1962, il est nommé ambassadeur au Népal et haut commissaire en Inde entre 1964 et 1967. Gouverneur général du Canada de 1967 à 1974 et ce de fait 20 représentant du monarque britannique sur le sol canadien, il est également chancelier de l'Université Queen's entre 1973 et 1980. Le mont Michener, dans les Rocheuses canadiennes, porte son nom.


title: Bataille de Myriokephalon

text: La bataille de Myriokephalon (ou Myriocephalum) est une bataille entre l'empire byzantin et les Turcs seldjoukides en Phrygie le .


title: Bataille de Myriokephalon

text: Manuel Comnène avait été en paix avec Kılıç Arslan II, le sultan seldjoukide de Rum pendant les années 1170. C'était une paix fragile, les Turcs voulant en effet pousser plus avant dans l'ouest tandis que les Byzantins voulaient reconquérir les territoires d'Asie mineure perdus après la bataille de Manzikert 105 ans auparavant. Manuel rétablit le contrôle byzantin sur la Cilicie et imposa sa suzeraineté sur la Principauté croisée d'Antioche, aidé en cela par la mort de l'émir d'Alep Nur ad-Din en 1174 ; son successeur, Saladin, dirigea ses efforts contre l'Égypte, laissant ainsi les Seldjoukides sans allié puissant à leurs côtés. En 1175, la paix fut rompue quand Kılıç refusa de remettre le territoire conquis sur leur ennemi commun, les Danichmendides.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Manuel rassembla une armée qui était supposée s'étaler sur 17 km à cause de sa taille et marcha vers les frontières contre les Turcs. Arslan tenta de négocier mais Manuel était convaincu de sa supériorité et rejeta une paix renouvelée. Il envoya une partie de son armée sous le commandement d'Andronic Vatatzès vers Amasya tandis que le plus gros de ses forces marchait contre la capitale des Seldjoukides, Icônion. Les deux routes cheminaient à travers des régions très boisées où les Turcs pouvaient facilement se cacher et tendre des embuscades ; l'armée qui se déplaçait ainsi vers Amasya fut détruite dans une de ces embuscades et des émissaires turcs ramenèrent la tête d'Andronic à Manuel.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Les Turcs détruisirent les cultures et empoisonnèrent aussi les réserves d'eau pour rendre l'avance de Manuel plus difficile. Arslan harcela l'armée byzantine dans l'intention de la forcer à aller dans la vallée du Méandre et en particulier vers une passe montagneuse proche de la forteresse de Myriokephalon ("millions de têtes" en grec). Là, Manuel décida d'attaquer, malgré le risque d'autres embuscades et malgré le fait qu'il aurait pu tenter de faire sortir les Turcs hors de leurs positions et les combattre près de la plaine de Philomelion.


title: Bataille de Myriokephalon

text: À ce moment, Manuel avait environ , le double selon d'autres sources (la Hongrie ayant envoyé à son secours ses vassaux valaques orthodoxes, armée dirigée par le voïvode de Transylvanie Leustach Rátót (Leustachius Voyvoda). On y trouvait aussi un contingent de la principauté croisée d'Antioche. Les troupes avaient été divisées pour former une avant-garde d'infanterie, de cavalerie et d'archers ; l'aile droite était menée par Baudoin d'Antioche, l'aile gauche par le Byzantin Jean Cantacuzène ; l'arrière-garde était commandée par Manuel lui-même. Arslan, son adversaire, pourrait avoir eu le même nombre d'hommes, mais le nombre exact est inconnu. L'avant-garde byzantine fut la première à se heurter aux troupes d'Arslan et réussit à traverser la passe sans trop de pertes, les Turcs n'ayant apparemment pas fini de prendre leurs positions. Au moment où l'avant-garde atteignit la sortie de la passe, l'arrière-garde était sur le point d'y entrer, ce qui permit aux Turcs de piéger presque toute la colonne. Les Turcs attaquèrent l'aile droite en premier, infligeant de lourdes pertes et tuant Baudoin.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Ne pouvant se résoudre à laisser massacrer ses forces, Manuel rassembla ses troupes et retourna dans la passe pour y affronter les Seldjoukides. Ce faisant, il permit à l'arrière-garde de passer avec moins de pertes que l'aile droite et l'aile gauche. À la nuit tombée, Manuel fortifia sa position et la maintint contre les attaques des archers turcs.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Les deux côtés souffrirent de lourdes pertes, mais la destruction de l'équipement de siège de l'armée byzantine prive les Byzantins, des moyens nécessaires à l'attaque d'Iconium, capitale de Kılıç Arslan II. Cependant, le sultan seldjoukide Kılıç Arslan II était enclin à signer rapidement la paix. Manuel et son armée furent donc autorisés à quitter la région à condition de démanteler leurs forts et à retirer la frontière sur une ligne allant de Dorylée à Siblia. Mais Manuel n'avait pas confiance en ces offres, car le sultan avait déjà transgressé les termes du précédent traité, signé après une victoire byzantine en 1162.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Manuel lui-même compara sa défaite à la défaite byzantine de Manzikert, et, comme Manzikert, elle devint un désastre légendaire ; mais en réalité, elle ne causa pas la ruine de l'armée byzantine qui combattit en Asie mineure l'année suivante. L'armée byzantine, rapidement remise de cet échec, repart en campagne en 1177, reconquérant la plupart des territoires perdus. Manuel continua de rencontrer les Seldjoukides lors d'affrontements mineurs avec un certain succès jusqu'à sa mort en 1180. Cependant, ces derniers s'avancèrent graduellement en territoire byzantin, grignotant le territoire chrétien et modifiant les rapports de forces locaux entre les deux puissances.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Myriokephalon eut davantage d'impact psychologique que militaire, en prouvant une fois de plus que l'Empire ne pouvait plus chasser les Turcs d'Anatolie, malgré les reconquêtes partielles qui avaient eu lieu durant les 100 précédentes années. Les ambitions italiennes et égyptiennes de Manuel constituent le principal obstacle à une politique active et de longue haleine en Anatolie partiellement conquise par les Turcs. Cela a donné au sultan un certain nombre d'années pour éliminer ses rivaux et construire une force capable de tenir tête aux armées byzantines. De plus, Manuel commit de sérieuses erreurs tactiques, telles que ne pas faire reconnaître la route avant de s'y engager et de ne pas écouter ses officiers expérimentés. Ces erreurs le menèrent droit vers une embuscade.


title: Bataille de Myriokephalon

text: Après la mort de Manuel, l'Empire s'enfonça dans l'anarchie et ne fut plus jamais en position de monter une grande offensive vers l'est. Ainsi, la défaite à Myriokephalon marqua la fin des tentatives byzantines pour récupérer le plateau anatolien, dès lors définitivement perdu pour l'Empire. Les populations chrétiennes s'en rendirent compte et se laissèrent progressivement convertir à l'islam, pour ne plus payer de Djizîa (impôt sur les non-musulmans). Ainsi, au fil des siècles, les Turcs acquirent en Anatolie centrale un poids démographique supérieur à celui des "Roumis" (fidèles du Patriarche de Constantinople).


title: Chamoux

text: Chamoux est une commune française située dans le département de l'Yonne en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Chamoux

text: Ses habitants sont appelés les "Chamoutins".


title: Chamoux

text: Crai.


title: Chamoux

text: Chamoux est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Chamoux

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (53,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (53,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (53,9 %), terres arables (29,5 %), prairies (10,4 %), zones agricoles hétérogènes (6,2 %).


title: Chamoux

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Chamoux

text: La commune a longtemps appartenu à l'abbaye de Vézelay. Elle a été affranchie en 1444.


title: Chamoux

text: La commune vit de la polyculture-élevage et de l'exploitation forestière.


title: Chamoux

text: Le parc préhistorique "CardoLand" présente en situation plus de de dinosaures grandeur nature et d'hommes préhistoriques, malgré les quelque d'années qui les séparent. Ce parc est l'œuvre du sculpteur Cardo.


title: Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (film)

text: Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants est un film français réalisé par Yvan Attal, sorti en 2004.


text: Vincent, Georges et Fred sont trois vieux copains qui, à la quarantaine, se posent des questions sur leurs vies. Les deux premiers, en couple, envient la liberté de Fred, le dragueur invétéré. Cependant, Vincent cache une liaison à ses amis. Sa femme va vite le deviner. Yvan Attal débute l'écrire du scénario durant le tournage de son premier long métrage, "Ma femme est une actrice" (2001). Il explique : . Comme son précédent film, l'acteur-réalisateur se met à nouveau en scène avec sa véritable épouse même s'il assure que le film n'est autobiographique : .


text: Comme pour "Ma femme est une actrice", "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants" est produit par Claude Berri. Ce dernier incarne par ailleurs le père du personnage d'Yvan Attal. Joseph, le fils de Gabrielle et de Vincent est joué par Ben Attal, le fils de Charlotte Gainsbourg et Yvan Attal.


text: Pour le rôle de la maitresse, Yvan Attal souhaite et engage Angie David, qui est alors secrétaire de rédaction de "La Revue littéraire".


text: La musique du film est composée par le pianiste de jazz américain Brad Mehldau, déjà à l’œuvre sur le premier film d'Yvan Attal. Il était un temps question que Radiohead participe à la bande originale avec des chansons inédites. Cependant rien n'est finalisé au moment de la sortie du film. Des chansons déjà existantes du groupe sont alors utilisées, comme "Creep" ou encore une reprise de "Paranoid Android" par Brad Mehldau. Deux autres chansons du groupe sont présentes dans le film mais absentes de l'album : "No Surprises" et "Nice Dream".


text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 15 titres de presse.


text: En France, le film totalise entrées.


title: Thibaudeau Rinfret

text: Thibaudeau Rinfret, né le à Montréal et mort le , est un juriste canadien. Il est juge à la Cour suprême du Canada de 1924 à 1954 et juge en chef du Canada de 1944 à 1954. En 1955, il entreprend la révision du Code civil du Québec.


title: Thibaudeau Rinfret

text: Il est fils de François-Olivier Rinfret et d'Albina Pominville. Il est le frère de Fernand Rinfret. Il fait ses études classiques au Collège Sainte-Marie de Montréal, où il obtient un baccalauréat ès arts en 1897. Il entreprend des études de droit à l'Université Laval à Montréal et les termine à l'Université McGill, où il obtient un baccalauréat en droit civil en 1900. Il est admis au barreau en 1901.


title: Thibaudeau Rinfret

text: Il pratique le droit pendant 21 ans au Québec. De 1901 à 1910, il exerce en société avec Jean Prévost, au cabinet Prévost et Rinfret, à Saint-Jérôme. Il exerce ensuite dans le cabinet Perron, Taschereau, Rinfret, Vallée et Genest, à Montréal. Il est aussi professeur de droit à temps partiel à l'Université McGill pendant plus d'une dizaine d'années, enseignant, entre autres, le droit commercial.


title: Thibaudeau Rinfret

text: Il est actif en politique. Il est candidat du parti libéral dans la circonscription de Terrebonne lors de l'élection fédérale de 1908 et il y est défait par le candidat du parti conservateur. Il est candidat du parti libéral dans la circonscription de Laval lors de l'élection générale québécoise de 1919 et il y est défait par le candidat du parti conservateur.


title: Thibaudeau Rinfret

text: Il est nommé juge à la Cour supérieure du Québec en 1922 et juge à la Cour suprême du Canada le . Le , il devient juge en chef du Canada. Il siège à la Cour suprême pendant 29 ans. Il prend sa retraite le .


title: Thibaudeau Rinfret

text: En 1955, le premier ministre Maurice Duplessis fait adopter par l'Assemblée législative du Québec la "Loi concernant la révision du Code civil", qui prévoit la nomination d'un juriste chargé de préparer un projet de modification du Code. Ce juriste est Thibaudeau Rinfret, qui occupe cette fonction jusqu'en 1961. Il est alors remplacé dans cette tâche par André Nadeau, qui dirige un groupe de juristes appelé Bureau de révision du Code civil, lequel devient en 1965 l'Office de révision du Code civil du Québec, présidé par le professeur Paul-André Crépeau.


title: Laisse tes mains sur mes hanches

text: Laisse tes mains sur mes hanches est un film français réalisé par Chantal Lauby, sorti en 2003. Le titre est tiré d'un vers d'une célèbre chanson de Salvatore Adamo, "Mes mains sur tes hanches" (1965).


title: Laisse tes mains sur mes hanches

text: Odile Rousselet est une comédienne de 42 ans qui vit avec Marie, sa fille de 18 ans. Lorsque cette dernière la quitte pour emménager avec son copain, elle se retrouve seule et décide de sortir un peu plus. C'est à la fête foraine qu'elle fait de nouvelles rencontres...


title: Florent III de Hollande

text: Il est le fils de , comte de Hollande, et de Sophie de Luxembourg.


title: Florent III de Hollande

text: Il épousa Ada d'Écosse, sœur du roi Guillaume le Lion. Les comtes de Hollande en adoptèrent le lion rampant, pour leurs armoiries, ainsi que les prénoms d'Ada et de Guillaume.


title: Florent III de Hollande

text: De nombreux paysans s'installaient en Hollande pour convertir les marais en polders. Des barrages et des canaux furent construits, et la frontière entre le comté de Hollande et l'évêché d'Utrecht durent être précisées. Il y eut un conflit entre Floris et l'évêque d'Utrecht au sujet d'un barrage sur le Rhin à Zwammerdam en 1165, qui a dû être arbitré par l'empereur Frédéric. Le frère de Floris, Baudouin, devint évêque d'Utrecht en 1178.


title: Florent III de Hollande

text: Une guerre opposa la Hollande à la Flandre, car le comte de Flandre Philippe d'Alsace voulait la Zélande. Florent fut capturé à Bruges et dut accepter la mainmise de la Flandre sur la Zélande en échange de sa libération. Florent dut également réprimer une révolte des Frisons occidentaux. En 1170, une inondation dévasta le nord et forma le Zuiderzee


title: Florent III de Hollande

text: En 1189, Florent accompagna Frédéric Barberousse lors de la troisième croisade et en fut l'un des chefs. Il mourut de maladie en 1190 à Antioche, et y fut enterré.


title: Florent III de Hollande

text: Il avait épousé le Ada d'Huntingdon, fille d'Henri d'Écosse, comte de Northumberland, et d'Ada de Warenne ; et sœur des rois et . Ils avaient eu :


title: Antigone (Brecht)

text: L'Antigone de Bertolt Brecht est une pièce de théâtre de 1948. Brecht, avec Caspar Neher, monte à son tour cette "Antigone", qu'il a réécrite, également d'après le texte de Friedrich Hölderlin.


title: Antigone (Brecht)

text: Musiques perdues mais probablement composées par Paul Dessau et Hanns Eisler.


title: Antigone (Brecht)

text: Bertolt Brecht avec Antigone n'a absolument pas tenté de restituer l'œuvre de Sophocle. Antigone l'intéresse parce que l'éloignement dans le temps de l'histoire qui y est racontée, crée cet effet de distanciation nécessaire au discours politique sur l'histoire contemporaine de l'Allemagne qu'il veut faire passer. Il cherche à mettre en scène une analogie entre la situation d'Antigone et celle de la chute du IIIe Reich. Il adapte Antigone à partir de la traduction allemande qu'avait faite Friedrich Hölderlin au , et ajoute des passages personnels qui modifient le sens du conflit politique : en particulier il crée une sorte d'avant-propos où l'on voit une scène située pendant la guerre de 1939-45, ainsi qu'une nouvelle fin où Thèbes est écrasée militairement par Argos.


title: Antigone (Brecht)

text: Pour faire passer ce message politique, Brecht s'appuie sur un style de jeu « épique » : seule la fable compte, tout doit être subordonné à la narration de l'enchaînement des faits, les acteurs doivent renoncer à toute interprétation psychologisante de leurs rôles. Les acteurs, lorsqu'ils ne jouent pas, restent à l'extérieur du cercle, mais à la vue du public. Quand ils s'avancent sur l'aire de jeu, ils prononcent des « vers de liaison » expliquant qui ils sont et le rôle qu'ils vont jouer. Il n'y a donc ici aucune possibilité d'illusion théâtrale. Le jeu est révélé pour ce qu'il est. Les scènes sont traitées comme des tableaux.


title: Antigone (Brecht)

text: Les personnages de la tragédie grecque ne sont plus des personnages mythologiques, mais des modèles sociaux. Son Antigone n'est pas une héroïne au courage extraordinaire qui oppose aux lois de la cité les cultes familiaux, mais une femme ordinaire que les circonstances et le milieu vont pousser à résister, malheureusement trop tard et vainement, au pouvoir tyrannique.


title: Narcisse et Goldmund

text: Narcisse et Goldmund (titre original : "") est un roman de l'écrivain allemand Hermann Hesse, paru en 1930.


title: Narcisse et Goldmund

text: Il s'agit d'une œuvre sur la condition artistique. Des deux personnages, c'est Goldmund, l'artiste, qui est de loin le plus présent. Hesse approfondit nettement moins le personnage de Narcisse qui semble être là pour mettre Goldmund et ce qu'il représente en valeur.


title: Narcisse et Goldmund

text: Narcisse et Goldmund sont deux amis aux philosophies très différentes voire opposées, qui malgré cela n'ont jamais cessé toute leur vie de penser l'un à l'autre avec émotion. Hermann Hesse tâche de réconcilier à sa manière l'opposition entre l'esprit et la matière, entre le dionysiaque et l'apollinien entre l'animalité de l'homme et sa spiritualité ou bien encore entre les sciences et les arts.


title: Narcisse et Goldmund

text: Narcisse est un novice au monastère de Mariabronn, un novice tellement intelligent qu’on lui confie une charge d’enseignement.


title: Narcisse et Goldmund

text: Goldmund est amené au monastère par son père pour y recevoir éducation et entrer en vie religieuse pour expier les péchés de sa mère, une artiste éprise de liberté qui a quitté son mari et son fils.


title: Narcisse et Goldmund

text: Goldmund, en enfant obéissant, adhère au plan de vie que son père a décidé pour lui. Il se lie d’amitié avec Narcisse, le savant. Il veut devenir aussi savant que lui. Narcisse qui sait lire dans les âmes des autres sait que la vocation de Goldmund n’est pas dans la science mais dans l’art. Il lui fait graduellement découvrir que ses aspirations ne sont pas les aspirations scientifiques de son père mais bien les aspirations artistiques de sa mère. Il lui fait même retrouver le souvenir et l’image de sa mère que son père avait réussi à effacer.


title: Narcisse et Goldmund

text: À 18 ans, Goldmund abandonne ses aspirations à la vie religieuse et quitte le monastère. Durant quelques années, Goldmund connaît tour à tour :


title: Narcisse et Goldmund

text: Goldmund adore la vie vagabonde qui lui procure liberté, plaisirs et absence de soucis. Au cours de ces années de vagabondage, l’image de sa mère oubliée se précise graduellement en lui et elle s’enrichit des images de toutes les autres femmes qu’il rencontre.


title: Narcisse et Goldmund

text: Lors d’une halte dans un monastère, la vue d’une magnifique statue de Marie change sa vie. Il veut connaître le créateur de cette statue, il veut apprendre de lui comment sculpter de telles œuvres d’art. Pour la première fois, sa vie a un sens, il a une passion, il a un but en accord avec sa nature. Pour ce but il est prêt à abandonner la vie errante qu’il aime tant.


title: Narcisse et Goldmund

text: Il rejoint Nicklaus, le sculpteur de la magnifique statue et entreprend un apprentissage avec lui. Cet apprentissage lui est difficile car pour lui il doit abandonner quelque peu la liberté du vagabond et la poursuite des plaisirs. Sa vie se partage entre d’intenses séances de travail et des retours à la luxure, la boisson et au jeu. Après 3 ans, il crée une très belle statue de saint Jean dans laquelle il dépose et immortalise les traits de son ami Narcisse.


title: Narcisse et Goldmund

text: Après la réalisation de cette statue, il reprend sa vie de vaguant. La peste ravage alors l’empire. Pour éviter la contamination, il passe l’été dans un bois avec une jeune fille et un ami, loin de toute civilisation. À la fin de l’été, la jeune fille meurt de la peste et Goldmund se remet en marche. Il voit l’horreur de la peste. Il fait le plein d’images, images d’horreur mais aussi images de beauté. Il perçoit de plus en plus clairement le visage de sa mère qui se confond maintenant avec le visage de la femme idéale, de l’Ève éternelle. Il éprouve le besoin de retourner auprès de maître Nicklaus pour déposer dans le bois les images qu’il a accumulées dans sa tête. Après une longue route, il arrive enfin à l’atelier de son maître mais celui-ci est mort.


title: Narcisse et Goldmund

text: Après une période de découragement et de tristesse, il rencontre Agnès, la belle et altière maîtresse du comte. Il devient l’amant d’Agnès mais il est rapidement découvert par le comte qui le condamne à mort. Goldmund connaît encore l’angoisse de la mort mais Narcisse le sauve et le ramène au monastère.


title: Narcisse et Goldmund

text: Dans une discussion avec Narcisse, Goldmund exprime le fruit de ses réflexions :


title: Narcisse et Goldmund

text: Goldmund se remet à la sculpture et crée une magnifique chaire pour le réfectoire dans laquelle il immortalise plusieurs des images de personnes, d’animaux, de plantes et d’événements qu’il a emmagasinées au cours de ses périodes d’errance.


title: Narcisse et Goldmund

text: Ensuite, il sculpte une magnifique statue de Marie à qui il donne les traits de Lydia, la femme qu’il a tant aimée. Durant cette période, Goldmund forme aussi un jeune apprenti et trouve là aussi une façon de se survivre à lui-même.


title: Narcisse et Goldmund

text: Les œuvres précédentes ont épuisé son inspiration et il repart en vagabondage. Après le départ de Goldmund, Narcisse réalise qu’il a beaucoup aidé son ami mais que celui-ci l’a aidé tout autant en lui faisant découvrir le monde de l’art auquel il n’était pas sensible.


title: Narcisse et Goldmund

text: Goldmund rejoint Agnès mais celle-ci ne veut plus de lui parce qu’il n’a plus la jeunesse qu’elle recherche. Il poursuit son chemin et se blesse mortellement en tombant de cheval. Par orgueil, il ne retourne pas immédiatement au monastère. Il y reviendra quelques mois plus tard, malade, mourant mais en paix. L’image de la mère, de l’Ève éternelle qu’il a toujours voulu sculpter le hante encore mais il sait qu’il ne le sculptera jamais. C’est plutôt elle qui l’appelle dans la mort et lui permet d’espérer la fusion avec sa mère qu’il a poursuivi toute sa vie.


title: Narcisse et Goldmund

text: Les dernières paroles de Goldmund à Narcisse avant de mourir : « Mais comment veux-tu mourir un jour, Narcisse, puisque tu n’as point de mère ? Sans mère on ne peut pas aimer, sans mère on ne peut pas mourir. »


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: Christian Gabriel (puis Gabrielle et finalement Gabriel/le selon la forme définitivement choisie par l'auteur à partir de 1986-1987 et reprise par l'éditeur à partir de 1992 pour les publications posthumes) Guez Ricord, né le à Marseille et mort le , est un poète français.


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: Publiés d'abord notamment par les revues "La Délirante" (Fouad El-Etr), "Sud", "Les Cahiers du chemin" (Georges Lambrichs) puis par les éditions "Fata Morgana", "Granit" (son ami François-Xavier Jaujard) et l'Atelier des Grames, ses écrits ont continué lentement, depuis sa mort prématurée, de paraître, sous la direction de son exécuteur testamentaire le poète Bernar Mialet.


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: Christian Gabrielle Guez Ricord naît en 1948 à Marseille. Un premier recueil de poèmes écrit à dix-sept ans (demeuré inédit) reçoit en 1965 le prix Paul Valéry. Michel Deguy note d'emblée « son génie poétique effervescent ». Guez Ricord renonce alors à une carrière scientifique (astrophysique) pour se consacrer, malgré une santé avérée fragile, à l'écriture poétique.


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: En 1972 la « Caisse nationale des Lettres » lui attribue une première bourse pour plusieurs de ses recueils puis il est nommé pensionnaire à la villa Médicis où il réside à partir d', y rencontrant le peintre Yves Reynier et le compositeur Gérard Grisey, jusqu'à son rapatriement d'urgence, au printemps 1974, pour un internement psychiatrique. Balthus, directeur de la villa, prononce alors son « exclusion ». Guez Ricord séjournera de nouveau à la villa de l'été 1974 au printemps 1975, hôte de sa compagne, elle-même pensionnaire.


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: À partir de 1967 ses textes sont publiés, à Paris et dans le Sud, dans de nombreuses revues. Guez Ricord se lie avec écrivains et poètes, notamment Edmond Jabès, Pierre Emmanuel, Michel Deguy, Bernard Noël, Pierre Oster, et particulièrement Yves Bonnefoy qui lui assurera son constant appui et demeurera l'un de ses interlocuteurs privilégiés. Parallèlement il se fait l'initiateur de poètes plus jeunes que lui, tels que Michel Orcel (qui, plus tard, le publiera dans les éditions de l'Alphée), Dominique Sorrente, Bernar Mialet... Sous le titre "Du Fou au Bateleur", publié en 1984, Guez Ricord rédige avec son psychiatre, Jean-Pierre Coudray, le récit de son parcours pathologique, livre constituant en définitive, selon l'expression de Bernar Mialet « un exemple unique d'autobiographie certifiée ».


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: Soutenu par le « Centre national des Lettres », Guez Ricord intervient un temps dans les collèges par l'intermédiaire de la « Maison du livre et des mots » et du CIRCA de Villeneuve-les-Avignon.


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: France Culture lui consacre plusieurs émissions, en 1977 ("Poésie ininterrompue", Pierre Oster), 1979 ("Les vivants et les dieux", Claude Mettra), 1983 et 1984 ("Atelier de création radiophonique", René Farabet) puis en 2001, Redécouverte de Christian Guez-Ricord ("Surpris par la nuit", Catherine Soullard) et en 2006 « Reconnaissance à Christian Gabriel/le Guez Ricord » (Mathieu Bénézet).


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: Guez Ricord est encore hospitalisé en , durant l'été 1986 et en . Le , écrit Bernar Mialet, « huit boîtes de « Sotalex » (un régulateur cardiaque) sont trouvées vides auprès [de son] corps inanimé ».


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: « Né à Marseille, où il a vécu jusqu'à sa mort, Guez-Ricord incarne certainement le poète maudit de cette fin de siècle, à la croisée de Gérard de Nerval et Antonin Artaud. Comme eux, il connaîtra des séjours en asile psychiatrique, des périodes de délire, mais aussi, archange, la capacité par l'écriture de se sauver provisoirement (...). La difficulté de l'œuvre réside autant dans son propos que dans sa dispersion. (...) Cela témoigne d'une idée de la poésie qui se doit de 'disperser à tous les vents' ses proférations, et d'une représentation de soi sous la forme démembrée de quelque Orphée mystique, pétri de visions religieuses.. »


title: Christian Gabrielle Guez Ricord

text: Le compositeur Gérard Grisey, qu'il croisa à la Villa Medicis, mettra en musique un passage sur la mort tiré de "les heures à la nuit" dans le premier mouvement des "quatre chants pour franchir le seuil" (1998), œuvre elle-même posthume : ""de qui se doit / de mourir / comme un ange.. / comme il se doit de mourir / comme un ange / je me dois / de mourir / moi-même / il se doit son mourir, / son ange est de mourir / comme il s'est mort / comme un ange"" : Source utilisée pour la rédaction de l’article


title: A Kind of Magic (album)

text: L'album recueille à sa sortie des critiques globalement défavorables, qui lui reprochent principalement son manque de cohésion. Son échec aux États-Unis confirme le net recul du groupe dans ce pays mais il obtient un important succès commercial dans le reste du monde, atteignant notamment la première place du hit-parade au Royaume-Uni. Queen se lance dans une tournée triomphale à travers l'Europe, "The Magic Tour", qui s'avère être la dernière du groupe avec Freddie Mercury. Plusieurs concerts de cette tournée servent de support à la conception de deux albums live, "Live Magic" et "Live at Wembley '86". Ce dernier est également filmé et sort ultérieurement en cassette vidéo, puis en DVD.


title: A Kind of Magic (album)

text: "Mr. Bad Guy", le premier album en solo de Freddie Mercury, est publié en avril 1985 après deux ans de travail par intermittence. Proche de "Hot Space" (1982) au niveau musical, il ne connaît qu'un succès médiocre. À la même période, Bob Geldof, l'organisateur du Live Aid, deux concerts géants donnés le même jour pour venir en aide à l'Éthiopie touchée par la famine, demande à Queen de participer à l'événement. Le groupe, qui sort à peine de la tournée promotionnelle de l'album "The Works" (1984), envisage alors de faire une longue pause et de n'enregistrer à nouveau ensemble qu'en 1987. Après un refus initial, les musiciens sont convaincus par l'enthousiasme de Geldof. Après avoir donné son accord, le quatuor se prépare soigneusement, car il voit dans cet événement l'occasion de redorer son blason après le scandale provoqué par les concerts donnés en Afrique du Sud neuf mois plus tôt en plein apartheid. Une liste de chansons qui fonctionnent en pot-pourri est établie, et le groupe répète pendant trois jours son passage de vingt minutes en se chronométrant.


title: A Kind of Magic (album)

text: Le , au stade de Wembley, Queen enchaîne six de ses tubes les plus connus et électrise la foule. Cette session est considérée par la plupart des observateurs comme la plus réussie de la journée, en partie parce que l'ingénieur du son de la formation a permis à celle-ci de jouer plus fort que les autres artistes en augmentant le volume des potentiomètres. Bob Geldof affirme que Queen a compris mieux que quiconque que . Le groupe est revitalisé par cette prestation, ayant démontré au monde entier qu'il avait non seulement un passé, mais aussi un futur. Les quatre hommes se séparent pendant six semaines pour se reposer ou travailler sur des projets personnels, mais prévoient de nouvelles sessions en commun après l'été.


title: A Kind of Magic (album)

text: Début , les membres de Queen se retrouvent aux studios Musicland de Munich. Lorsque John Deacon arrive, ses trois collègues ont déjà écrit une nouvelle chanson, ', sur un texte de Roger Taylor dont Brian May et Freddie Mercury se sont ensuite emparés pour y apporter leurs idées. Une partie des sessions d'enregistrement de la chanson est filmée de manière professionnelle, pour l'unique fois de la carrière du groupe, par deux réalisateurs autrichiens dans le cadre d'un documentaire sur le groupe nommé '. Peu après, le réalisateur Russell Mulcahy, un fan de Queen de longue date, leur demande de participer à la bande originale du film '. Après avoir visionné les vingt minutes de montage d'extraits du film que le réalisateur a apporté, le quatuor accepte et écrit des chansons dont le texte est inspiré par des scènes du film. Ainsi, Brian May écrit ' après avoir été touché par les scènes où le personnage principal du film, qui est immortel, voit vieillir et mourir sa compagne. John Deacon s'inspire des mêmes scènes pour écrire "".


title: A Kind of Magic (album)

text: Le projet évolue au cours de l'enregistrement, puisque les membres de Queen décident de ne pas se contenter d'une bande originale mais de composer entièrement un nouvel album. Ils réécrivent et arrangent donc certains titres pour les rendre plus longs et indépendants du film. Les sessions sont régulièrement interrompues par les projets personnels des quatre hommes et, après une pause pour les fêtes de fin d'année, elles reprennent en , entre les studios Musicland, les studios Mountain de Montreux et les studios Townhouse de Londres. Le groupe coproduit l'album avec Reinhold Mack et David Richards, les deux hommes intervenant respectivement sur cinq et quatre chansons. Mack travaille à Munich avec Freddie Mercury et John Deacon, alors que Richards collabore avec Brian May et Roger Taylor à Montreux. Cette situation déplaît à Mack qui se plaint par la suite que . Comme il l'a fait pour ' dans l'album précédent du groupe, Freddie Mercury repère le potentiel de la chanson ', écrite par Roger Taylor, et, pendant que le batteur prend une semaine de vacances, y apporte de nombreux changements qui sont approuvés par la suite, la rendant plus légère et accessible au grand public.


title: A Kind of Magic (album)

text: Reinhold Mack est à l'origine de quelques idées comme l'introduction au synthétiseur de ' et de '. Plusieurs musiciens externes au groupe participent à l'enregistrement de l'album : Spike Edney comme claviériste sur plusieurs titres ; Steve Gregory au saxophone sur ' ; Joan Armatrading pour les chœurs de ' ; et le National Philharmonic Orchestra, conduit par Michael Kamen, pour '. Les parties orchestrales sont enregistrées aux studios Abbey Road. Comme très souvent lors de l'enregistrement de leurs albums, les membres du groupe s'opposent fortement sur certains points, Brian May affirmant notamment par la suite que Freddie Mercury et John Deacon avaient détesté sa composition '. Par ailleurs, ' de John Deacon n'inclut pas de guitare et, en retour, ' de Brian May ne comporte pas de ligne de basse, ce qui est probablement le résultat de frictions entre les deux hommes.


title: A Kind of Magic (album)

text: Parmi les chansons exclues de l'album figure ', écrite par Roger Taylor, qui sort par la suite avec de nouveaux arrangements sur l'album "Made in Heaven" (1995). ', démo enregistrée initialement par Freddie Mercury pour l'album ', est brièvement considérée pour être incluse dans ' mais la version du groupe demeure inachevée, celle de Mercury étant incorporée dans " (2000). Les sessions se terminent en .


title: A Kind of Magic (album)

text: Le premier single de l'album, ', sort le et atteint la du classement musical britannique, les détracteurs du groupe accusant celui-ci de profiter du message du Live Aid avec ce morceau au texte utopiste. La chanson ' devance aussi l'album puisqu'elle paraît le , le même mois que le film ", se classant au Royaume-Uni et intégrant le top 10 de plusieurs pays européens. Un clip utilisant des techniques d'animation et comptant parmi les plus inventifs du groupe accompagne ce single. Aux États-Unis, où ces singles ne bénéficient d'aucune promotion particulière, ils ne dépassent respectivement pas les et .


title: A Kind of Magic (album)

text: L'album sort le en Europe et le lendemain en Amérique du Nord. Il entre immédiatement à la première place du hit-parade au Royaume-Uni, un sommet qu'un album de Queen n'avait pas atteint depuis "The Game" (1980). Aux États-Unis, l'album est un nouvel échec, ne dépassant pas la . Il se classe par ailleurs premier en Irlande, deuxième aux Pays-Bas, troisième en Autriche et quatrième en Allemagne de l'Ouest et en Suisse.


title: A Kind of Magic (album)

text: Cinq autres singles sont publiés mais aucun ne paraît dans le monde entier. Ainsi, ' sort le en Amérique du Nord, en Australie et au Japon ; ' le en France et en Espagne ; ' le dans toute l'Europe ; ' le en Amérique du Nord, en Australie, en Allemagne de l'Ouest et aux Pays-Bas ; et ' le en Europe. Aucun de ces singles ne connaît un grand succès, ' atteignant le au Royaume-Uni et "" ne dépassant pas la dans ce même pays.


title: A Kind of Magic (album)

text: L'album est certifié double disque de platine au Royaume-Uni, soit plus de vendus, quatre mois après sa sortie. En Allemagne, il est certifié triple disque d'or ( vendus) depuis 2008. Malgré son échec au hit-parade américain, il est certifié disque d'or aux États-Unis ( vendus) depuis 2002. Il est par ailleurs certifié disque d'or en France en 1986, disque de platine en Espagne en 1987, et double disque de platine en Suisse en 1991, ce qui équivaut à plus de vendus dans les trois cas.


title: A Kind of Magic (album)

text: À l'époque de la sortie de l'album, Paul Henderson, de "Kerrang!", se demande et conclut que . Mark Coleman, de "Rolling Stone", affirme que l'album et , concluant que le quatuor devrait revenir à . Le magazine "Record Mirror" se lamente du manque de vision et d'émotion de l'album. Pour "The Times", la production et la direction musicale sont soignés mais l'album est , le magazine critiquant en particulier les chansons au son le plus hard rock, et affirmant que si . Le magazine "People" estime qu'il et que le groupe est .


title: A Kind of Magic (album)

text: Par la suite, Christophe Caprin, de "Hard Rock Magazine", estime que c'est le , avec "A Night at the Opera" et "News of the World", et qu'en raison de son style et de sa modernité, c'est avec des comme ', ', ' et '. Malcolm Dome, de "Classic Rock", affirme que le style de l'album et que le groupe , des chansons comme ', ' et ' étant tandis que ' et ' . Pour "Sputnikmusic", l'album est , ' et ' , mais est souvent , les trois chansons de style hard rock et la ballade ' se révélant . Greg Prato, du site "AllMusic", considère que l'album mais qu'il est néanmoins .


title: A Kind of Magic (album)

text: La tournée, la dernière de Queen avec Freddie Mercury comme chanteur, se compose de 26 concerts, tous joués en Europe, et commence le au stade Råsunda de Stockholm avant deux spectacles donnés à Leyde. La scène construite pour l'occasion est la plus imposante jamais créée pour le groupe, Roger Taylor affirmant pour l'occasion qu'à côté de cette tournée, . Le groupe revisite son répertoire, intégrant à sa setlist seulement quatre chansons de son dernier album (' en ouverture des concerts, ', ' et ') et excluant nombre de ses chansons les plus anciennes dont, de façon notable, "Somebody to Love".


title: A Kind of Magic (album)

text: À partir du quatrième concert de la tournée, le à l'hippodrome de Vincennes, Freddie Mercury porte lors des rappels l'un de ses costumes de scène les plus emblématiques : . La tournée passe ensuite par la Belgique, les Pays-Bas, l'Allemagne de l'Ouest, la Suisse et l'Irlande. Lors du seul concert dans ce dernier pays, donné à Slane Castle le , une bagarre dans le public provoque l'interruption du spectacle, puis Brian May est atteint par le jet d'une canette de bière, le guitariste refusant presque de revenir pour le rappel en raison de cet incident. Une série de quatre concerts se déroule ensuite au Royaume-Uni, dont deux au stade de Wembley les 11 et . Les concerts à Wembley sont joués devant plus de à chaque fois mais le premier est perturbé par une pluie torrentielle.


title: A Kind of Magic (album)

text: Après deux spectacles donnés à Vienne, le groupe joue le au Népstadion de Budapest le premier grand concert de rock en stade dans le bloc de l'Est. Plus de y assistent, et le groupe interprète pour l'occasion "", une chanson traditionnelle hongroise dont Freddie Mercury écrit les paroles en phonétique sur sa main. La formation se produit ensuite à l'amphithéâtre de Fréjus le , puis en Espagne à trois reprises. C'est à l'occasion d'une interview pour la télévision espagnole que Freddie Mercury confesse son admiration pour la cantatrice Montserrat Caballé, avec qui il enregistre par la suite un album. Le dernier concert de la tournée, ajouté au dernier moment en raison de la forte demande de billets au Royaume-Uni, est donné le à Knebworth devant plus de . Cet ultime spectacle de Queen avec Freddie Mercury est endeuillé par la mort d'un spectateur de , poignardé lors d'une bagarre.


title: A Kind of Magic (album)

text: Les recettes de la tournée s'élèvent à plus de onze millions de livres sterling mais, malgré cet immense succès recueilli en Europe, Queen refuse la proposition qui lui est faite de donner des concerts aux États-Unis. Une série de concerts au Japon et en Australie est aussi envisagée pour le début de l'année 1987 avant d'être abandonnée. Il est probable que Freddie Mercury manquait de l'énergie nécessaire pour de longues et lointaines tournées et se doutait qu'il était malade bien qu'il n'ait pas encore fait un test de dépistage du sida. Les concerts donnés à Wembley, au Népstadion et à Knebworth sont utilisés pour la conception de "Live Magic", album live publié en , alors que le concert à Wembley du sert de support à l'album "Live at Wembley '86" (1992), qui se décline également sous forme de cassette VHS (1990) et de DVD (2003), ce dernier étant le seul à proposer l'intégralité du concert.


title: A Kind of Magic (album)

text: Sur les neuf chansons que compte l'album, six font partie de la bande originale du film "Highlander" (1986). ' intègre pour sa part la bande originale du film "Aigle de fer" (1986), seuls ' et ' apparaissant uniquement sur l'album, ce qui fait de celui-ci un objet hybride, avec des textes parfois difficiles à appréhender en dehors du contexte de '. Par ailleurs, tous les morceaux uniquement instrumentaux de ce film sont composés par Michael Kamen à l'exception de ', qui est l'œuvre de Brian May, et des versions instrumentales de certaines chansons de l'album. Un extrait d'une reprise de "New York, New York" (1977) par Queen peut aussi être entendue lors d'une scène de ' mais, malgré une rumeur persistante affirmant le contraire, aucune version complète de cette chanson n'a été enregistrée par le groupe. L'idée de sortir une véritable bande originale du film, entremêlant des versions différentes des chansons de l'album et des morceaux instrumentaux de Michael Kamen, est longtemps caressée par le groupe et les producteurs du film sans jamais aboutir.


title: A Kind of Magic (album)

text: Roger Taylor affirme que les paroles de la chanson "One Vision" lui ont été inspirées par le discours surnommé "I have a dream" de Martin Luther King. C'est , et certaines paroles prêtant à la controverse, comme ' (« une seule foutue religion »), sont modifiées pour la version définitive. Cette chanson de genre arena rock commence avec le synthétiseur de manière calme et expérimentale avant de prendre progressivement de l'ampleur avec l'entrée de la voix et de la guitare. Dépourvue de refrain et de couplet bien définis, elle est structurée autour d'un texte facile à retenir, avec un ostinato sur le mot ', et de phrases musicales assez brèves.


title: A Kind of Magic (album)

text: Toujours écrit par Roger Taylor, "A Kind of Magic" mêle . Morceau aux sonorités assez douces, il reprend plusieurs ingrédients qui ont fait le succès du groupe : . Écrite spécifiquement pour ', cette chanson sur les merveilles de l'existence comporte des paroles qui s'y réfèrent directement. Le vers ' occupe une place essentielle, constituant l'introduction "a cappella" accompagné de claquements de doigts puis étant régulièrement repris par les chœurs en interruption du chant principal.


title: A Kind of Magic (album)

text: "One Year of Love" est une ballade romantique qui se démarque des précédentes compositions du groupe dans ce registre par la présence du saxophone, qui tient la place prise habituellement par la guitare et assure les transitions instrumentales, le timbre de voix assez guttural de Freddie Mercury et l'entrée d'instruments à cordes à la fin du morceau. Sa structure est assez complexe avec une mélodie cyclique mais en constante évolution et une absence de refrain. Dans le film, une version au piano très différente accompagne le moment où le personnage principal est sur le point de tomber à nouveau amoureux alors qu'il s'était juré de ne plus l'être.


title: A Kind of Magic (album)

text: "Pain Is So Close to Pleasure" est un morceau de musique soul qui est un . Son registre musical évoque les chansons composées par le groupe au début des années 1980 avec une guitare très peu présente qui n'intervient qu'en fin de morceau, une ligne de basse et la présence remarquée du synthétiseur. Freddie Mercury chante en fausset dans une imitation de Diana Ross.


title: A Kind of Magic (album)

text: "Friends Will Be Friends", deuxième collaboration de l'album entre Freddie Mercury et John Deacon avec la piste précédente, est une célébration de l'amitié dont le style évoque certains hymnes du groupe comme "We Are the Champions" et "Play the Game". , elle est bâtie sur des couplets calmes qui conduisent à un refrain plus explosif avec une guitare saturée et un solo dans le genre que Brian May affectionne avec beaucoup d'effets de bend et de vibrato.


title: A Kind of Magic (album)

text: "Who Wants to Live Forever" rappelle le lien étroit que Queen entretient avec la musique classique. Elle est composée en collaboration avec Michael Kamen, qui dirige l'orchestre symphonique, alors que Brian May et Freddie Mercury s'y partagent le chant principal, , le guitariste utilisant sa voix de tête et le chanteur sa voix de poitrine. La mélodie construit minutieusement une , avec la présence de nombreuses dissonances qui donne un aspect sombre à l'harmonie, jusqu'à un paroxysme atteint dans le dernier refrain avant un final plus doux où l'orchestre se mêle aux instruments traditionnels du groupe. La version du film accompagne les scènes où la première femme du personnage principal vieillit et meurt à ses côtés alors qu'il demeure inchangé.


title: A Kind of Magic (album)

text: Brian May compose "Gimme the Prize" pour accompagner le Kurgan, le méchant de ', et comporte . C'est la chanson de l'album qui est la plus proche du registre heavy metal avec sa guitare rapide aux sonorités saturées, son chant guttural et sa section rythmique très présente. Brian May semble évacuer ses frustrations avec ce morceau dont la structure évoque celle de "Brighton Rock". Le lien avec ' est ici particulièrement étroit, des extraits de dialogue du film y étant inclus ainsi qu'une mélodie écossaise qui imite le son de la cornemuse lors du solo de guitare.


title: A Kind of Magic (album)

text: Les paroles de ' peuvent être interprétées comme un avertissement ou un appel à garder son sang-froid lors de tensions au sein d'un couple même si son titre fait référence à la décapitation, seule façon de tuer un immortel dans '. Composition de Roger Taylor dans un style synthpop très moderne, elle se distingue par la place réservée à la basse, au synthétiseur et à la batterie, la répétition presque robotique de la phrase qui donne son titre au morceau, ainsi que les chœurs évoquant ceux de groupes new wave.


title: A Kind of Magic (album)

text: "Princes of the Universe" est le titre au son le plus hard rock que Freddie Mercury ait écrit depuis des années. Le chanteur cherche ici à véhiculer au détriment du côté émotionnel car la chanson, promue au rang de thème principal du film, et plus tard de la série télévisée qui en est inspirée, est dans celui-ci une célébration de la race des immortels. L'introduction avec les chœurs rappelle des titres du groupe des années 1970, alors que la guitare se fait parfois soliste et parfois rythmique. Le chant principal alterne entre des dans le couplet et .


title: A Kind of Magic (album)

text: Trois morceaux supplémentaires figurent sur l'édition CD de l'album. ' est une version principalement instrumentale de ' dont le principal intérêt est un solo de guitare différent de l'original ; ' est un remix d'une version longue de ' ; et ' est une version instrumentale au piano de ' jouée par Brian May.


title: A Kind of Magic (album)

text: Le titre de l'album est partagé avec celui du deuxième single qui en est tiré, ce qui est une première pour le groupe. Son origine vient d'une réplique d'une scène du film, " (« C'est un tour de magie » dans la version française).


title: A Kind of Magic (album)

text: La pochette est un dessin où les quatre membres de Queen apparaissent sous une forme caricaturale tout en étant aisément identifiables. Sur un fond étoilé, les couleurs chaudes des vêtements qu'ils portent contrastent avec leurs visages bleus. Ce visuel est novateur pour le groupe par sa palette de couleurs contrastées et son côté humoristique avec le détournement de l'image du quatuor à travers leurs caricatures. Le clip du single " reprend par ailleurs le même design.


title: Bataille du lac aux Canards

text: La bataille du lac aux Canards est une escarmouche qui oppose le les forces du Métis Louis Riel aux troupes canadiennes menées par Leif Newry Fitzroy Crozier, dans le sud de l'actuelle Saskatchewan. Elle marque le début de la Rébellion du Nord-Ouest. Le site de la bataille a été désigné lieu historique national en 1924.


title: Bataille du lac aux Canards

text: Le superintendant de la Police montée du Nord-Ouest, Leif Crozier, part de Fort Carlton le 25 mars à la tête d'une force mixte de policiers et miliciens équipée d'un canon de sept livres. Son objectif est de s'assurer du contrôle de la route reliant son avant-poste à Prince Albert. Pour répondre à cette menace, Gabriel Dumont, commandant en chef des troupes rebelles du gouvernement provisoire de Louis Riel, envoie plusieurs guerriers du front de Regina à leur rencontre.


title: Bataille du lac aux Canards

text: Les deux groupes se rencontrent le jour suivant. Repoussés par les scouts métis, les hommes de Crozier se mettent à l'abri de leurs traîneaux, tandis que les hommes de Dumont se retranchent dans un chalet à proximité. Des parlementaires sont envoyés par les deux camps pour négocier mais, lorsque les émissaires Métis (dont le frère de Dumont) sont abattus à la suite d'une rixe, Crozier ordonne à ses hommes d'attaquer. En dépit de leur puissance de feu supérieure, les Canadiens décident de charger, avançant péniblement dans la neige. Pris sous le feu des défenseurs, l'attaque échoua et Crozier dut sonner la retraite.


title: Bataille du lac aux Canards

text: Le , le site de la bataille a été désigné lieu historique national du Canada par la commission des lieux et monuments historiques du Canada.


title: Limbes

text: Dans la religion catholique, la doctrine des limbes (du latin "limbus", « marge, frange ») désigne un état de l'au-delà situé aux marges de l'enfer. Par extension, ils désignent un état intermédiaire et flou.


title: Limbes

text: Le , la commission théologique internationale de l'Église catholique romaine a publié un rapport consultatif sur la question, déclarant que . Le concept de « limbes » comme état dans lequel seraient les enfants non baptisés est donc , contraire à la nature même de Dieu, miséricordieux et sauveur et à la nature universelle du Salut. . Cependant, cela .


title: Limbes

text: Le mot n'apparaît ni dans la Bible, ni chez les Pères de l'Église. Il émerge au dans la pensée scolastique, qui distingue deux limbes.


title: Limbes

text: Le "limbus patrum" (limbe des patriarches) reçoit les âmes des justes morts avant la résurrection de Jésus Christ. Il correspond au « sein d'Abraham » mentionné dans l'Évangile selon Luc (16:22). Ces âmes, qui ne pouvaient entrer au paradis, scellé depuis la faute d'Adam, sont libérées par Jésus lors de sa descente aux enfers entre le Vendredi saint et le jour de Pâques. La tradition scolastique se fonde ici sur la première épître de Pierre, laquelle indique que Jésus « est allé prêcher aux esprits en prison » (3:19). Des légendes et textes du moyen âge ajoutent au récit de la passion de Jésus celui de sa descente au limbe de l'enfer . Au début du encore, Albrecht Dürer figure la descente du Christ au Limbe dans deux gravures sur bois de 1509 et 1510 et une gravure sur cuivre de 1512.


title: Limbes

text: Le "limbus puerorum" (limbe des enfants) reçoit les âmes des enfants morts avant d'avoir reçu le baptême. Il constitue une réponse théologique à la question du devenir de ces âmes qui, sans avoir mérité l'enfer, sont néanmoins exclues du paradis à cause du péché originel. Cette question, qui remonte aux premiers temps du christianisme, reçoit une réponse relativement floue de la part des premiers Pères de l'Église. Grégoire de Nysse ("Sur les enfants morts prématurément") comme Grégoire de Nazianze ("Discours", XL, 23) affirment que ces âmes ne sont pas destinées à souffrir dans l'au-delà, mais sans autre précision.


title: Limbes

text: Pour Augustin d'Hippone, il n'existe aucune possibilité de destin intermédiaire entre le paradis et l'enfer : les âmes des enfants non baptisés sont vouées à l'enfer, ce qui explique l'insistance d'Augustin en faveur d'un baptême immédiat des enfants. En réaction au pélagianisme qui promettait l’entrée dans la « vie éternelle » (mais non, toutefois, dans le « Royaume de Dieu ») il fait condamner au concile de Carthage (418) l'idée d'un lieu intermédiaire accueillant les enfants morts sans baptême mais ce concile n’a toutefois pas explicitement souscrit à tous les aspects de la sévère vision d’Augustin sur le sort des enfants qui meurent sans le baptême.


title: Limbes

text: Si Augustin précise que ces âmes ne souffrent en enfer que de la « peine la plus douce » ("Enchiridion", 103), sa rigueur explique le revirement des théologiens du bas Moyen Âge. Dans le limbe des enfants, les âmes se trouvent dans un état intermédiaire : elles n'encourent pas les souffrances de l'enfer mais sont privées de la béatitude du paradis. La nature précise de cet état fait l'objet d'une controverse scolastique ; la question est de savoir si ces âmes souffrent du dam, c'est-à-dire de la privation de cette béatitude. Thomas d'Aquin estime d'abord dans le "Scriptum super sententias" qu'elles sont résignées puis, dans le "De malo" (q.5, art. 1-3), argumente en faveur de leur ignorance radicale de cette privation. En comparaison, explique-t-il, l'homme ne souffre pas de ne pouvoir voler dans les airs. Pour Thomas, les âmes de ces enfants jouissent donc d'un bonheur naturel : « toute douleur est exclue de leur peine ».


title: Limbes

text: En , la Commission théologique internationale publie un document selon lequel la théorie des limbes Et plus loin dans ce même texte :


title: Limbes

text: Les limbes, en particulier les limbes des enfants, n'ont jamais été définis comme un dogme de l'Église catholique au sens strict. Ils ont toutefois fait partie pendant longtemps de la doctrine catholique officielle et en particulier de l'enseignement.


title: Limbes

text: En effet, avant même la venue de Thomas d'Aquin, le pape Innocent III se démarque de la thèse augustinienne en disant, dans une lettre à l'archevêque d'Arles, que ceux qui meurent avec le seul péché originel souffriront de la privation de la vue de Dieu mais ne subiront pas d'autres peines.


title: Limbes

text: Le "Catéchisme de saint Pie X" mentionne le limbe des patriarches en son chapitre 6 consacré au cinquième article du Symbole de Nicée :


title: Limbes

text: Les limbes [sont le] lieu où étaient les âmes des justes en attendant la Rédemption de Jésus-Christ. (…) Les âmes des justes ne furent pas introduites dans le paradis avant la mort de Jésus-Christ, parce que le paradis avait été fermé par le péché d’Adam et qu’il convenait que Jésus-Christ, dont la mort le rouvrait, fût le premier à y entrer.


title: Limbes

text: Quant au limbe des enfants, dans son chapitre V, on demande à la question : « Où vont les enfants morts sans baptême ? » et on répond : « Les enfants morts sans baptême vont aux Limbes, où il n'y a ni récompense surnaturelle ni peine ; car, souillés du péché originel, et celui-là seul, ils ne méritent ni le paradis ni non plus l'enfer ou le purgatoire ».


title: Limbes

text: La notion de limbes a initialement émergé dans la pensée théologique comme conséquence logique de l'existence du péché originel et du baptême en tant qu'instrument de salut.


title: Limbes

text: L'existence des limbes, selon le "Dictionnaire de théologie catholique", se déduit logiquement d'un principe dogmatique dégagé lors du concile de Vatican I, selon lequel ceux qui meurent avec le seul péché originel sont privés de la vision béatifique, tandis que ceux qui ont commis personnellement des péchés graves subiront en plus les châtiments de l'enfer. Cette position, par rapport à l'affirmation d'Innocent III, intègre l'apport de Thomas d'Aquin : la privation de la vision béatifique n'est pas explicitement désignée comme une souffrance.


title: Limbes

text: La position de Pélage, que l'Église de son époque critiqua à cet égard, était pourtant voisine : Dieu ne pouvait en aucun cas selon lui envoyer des enfants n'ayant pas fauté personnellement en enfer, mais il se pouvait en effet que leur non appartenance à l'Église les prive de béatitudes bien plus grandes. Sa position fut cependant jugée téméraire, laissant entendre que l'homme pourrait se passer du Christ. Le terme de "semi-pélagienne" concernant des positions similaires est évoqué lors de la passe d'armes entre le jésuite et le janséniste dans le film consacré aux hérésies "La Voie lactée".


title: Limbes

text: La réflexion théologique moderne, mettant plus volontiers en avant l'idée de divine miséricorde et de salut universel, a poursuivi l'évolution vers un possible salut des enfants morts sans baptême. Le concile œcuménique du Vatican affirme ainsi dans la constitution dogmatique "Gaudium et Spes" (§22-5) promulguée en 1965: « puisque le Christ est mort pour tous, et que la vocation dernière de l'homme est réellement unique, à savoir divine, nous devons tenir que l'Esprit-Saint offre à tous, d'une façon que Dieu connaît, la possibilité d'être associé au mystère pascal. »


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text: Le Catéchisme de l'Église catholique n'utilise plus le terme de « limbes » quand il évoque le sort des enfants morts sans baptême :


title: Limbes

text: Quant aux enfants morts sans baptême, l'Église ne peut que les confier à la miséricorde de Dieu, comme elle le fait dans le rite des funérailles pour eux. En effet, la grande miséricorde de Dieu qui veut que tous les hommes soient sauvés, et la tendresse de Jésus envers les enfants, qui Lui a fait dire « Laissez les enfants venir à moi, ne les empêchez pas » (Mc 10:14) nous permettent d'espérer qu'il y ait un chemin de salut pour les enfants morts sans baptême. D'autant plus pressant est aussi l'appel de l'Église à ne pas empêcher les petits enfants de venir au Christ par le don du saint baptême. (CEC-1261)


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text: Dès 1984, le cardinal Ratzinger (futur Benoît XVI), alors préfet de la Congrégation pour la doctrine de la foi, considérait à titre personnel que la notion de limbes éternelles n'était qu'une hypothèse et que cette hypothèse pouvait être abandonnée. En 2004, la Commission théologique internationale a entamé une réflexion sur ce sujet. Lors de son assemblée plénière du 2 au , elle a déclaré que « l'idée des limbes éternelles, comme lieu auquel sont destinées les âmes des enfants morts sans baptême, peut être abandonnée sans problème de foi. » Cette conclusion sur les limbes des enfants est confirmée en 2007.  « Il y a lieu de croire que Dieu pourvoit au salut de ces enfants, précisément parce qu'il n'a pas été possible de les baptiser ».  D'après le document final, « Dieu n’a pas lié sa puissance aux sacrements au point de ne pouvoir sans eux conférer l’effet des sacrements (...) les petits enfants ne mettent aucun obstacle personnel sur le chemin du salut (...) Dieu peut donc donner la grâce du baptême sans que le sacrement soit conféré, et ce fait doit être particulièrement rappelé dans les cas où il serait impossible de conférer le baptême. »


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text: Concernant les non-baptisés adultes, le document déclare que « la grâce de Dieu est à la portée de tous les hommes et sa providence embrasse tout. » Le concile Vatican II enseigne que Dieu ne refuse pas « les secours nécessaires à leur salut » à ceux qui, sans qu’il y ait faute de leur part, ne sont pas encore parvenus à une connaissance explicite de Dieu, mais qui, avec l’aide de la grâce, « travaillent à mener une vie droite ». Dieu illumine tous les hommes « pour que, finalement, ils aient la vie » (Vatican II, Constitution dogmatique Lumen gentium sur l’Église, no 1).  La grâce « agit invisiblement » dans les cœurs de tous les hommes de bonne volonté. « Puisque le Christ est mort pour tous et que la vocation ultime de l’homme est réellement unique, à savoir divine, nous devons tenir que l’Esprit Saint offre à tous, d’une façon que Dieu connaît, la possibilité d’être associés au mystère pascal. »


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text: Jusqu'à la décision du pape Benoît XVI, le cas des enfants morts sans baptême était souvent une torture morale pour les parents croyants. La dévotion populaire a mis en place ce qu'on appelait des « sanctuaires à répit » : on considérait que les enfants y ressuscitaient miraculeusement le temps nécessaire pour recevoir l'eau sainte. C'est le cas par exemple à Avioth (Meuse) dans la Basilique Notre-Dame d'Avioth, ou bien de la chapelle Notre-Dame de la Vie à Saint-Martin de Belleville, en Savoie. Dans l'actuelle Seine-et-Marne, la Vierge noire de Pringy était invoquée à cette fin. Il y avait aussi à Saint-Martin-d'Heuille, dans le Nivernais, un oratoire (ou un autel ?) consacré à Notre-Dame de Pitié et le , un enfant mort y aurait été ressuscité et aurait pu recevoir le baptême.


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text: Mais que faire des embryons et des fœtus ? C'est sur ce problème que s'est penché François-Emmanuel Cangiamila dont l"'Embriologia sagra", traduite en français par l'abbé Dinouart en 1775, a fait longtemps autorité. Il fallait vérifier dans ce qu'avait rejeté la femme s'il ne se trouvait pas un embryon, même minuscule, et le baptiser "sub conditione" (car on n'était pas sûr qu'il était vivant) en disant : « "Si tu vivis"… » ; lorsqu'on n'était pas sûr qu'il s'agissait d'une forme humaine on précisait encore : « "Si tu es homo et vivis"… » ou « "Si tu es homo et capax"… ».