title: Mont Orford

text: À l'automne, des activités sont organisées dans le cadre de la flambée des couleurs, un événement organisé en octobre chaque année et permettant aux visiteurs d'admirer le changement de couleurs dans les arbres.


title: Mont Orford

text: À l'automne, il est aussi possible d'assister à la Grande Coulée, un festival de bière sur les lieux.


title: Albert Dadas

text: Albert Dadas, (1860-1907) est une des premières personnes atteintes de la folie du fugueur, ou automatisme ambulatoire. Il est soigné à Bordeaux par le docteur Philippe Tissié qui évoque son cas dans sa thèse de médecine.


title: Albert Dadas

text: Albert Dadas est employé de la compagnie Gaz de Bordeaux dans les années 1880. Inconsciemment, il se lève certains matins et commence à marcher, puis à errer. Ses périples le mènent jusqu'à Paris, Nantes, Lyon, en Russie et même jusqu'en Algérie.


title: Albert Dadas

text: Philippe Tissié, jeune interne en psychiatrie du service du docteur Albert Pitres à l'hôpital Saint-André de Bordeaux, qui retient son cas pour illustrer le sujet de sa thèse de médecine soutenue en 1887 sous le titre : "Les aliénés voyageurs : essai médico-physiologique". Il décrit la passion impulsive de son patient pour la marche et les voyages, sous forme d'errance, souvent sans papiers, accompagnée d'amnésie à chaque retour. Dadas est aussi examiné par Charcot et Gilles de la Tourette. Il est régulièrement interpellé par les gendarmes pour le délit de vagabondage. Il finit par se présenter lui même aux autorités comme le « "voyageur aliéné de Tissié" ».


title: Albert Dadas

text: Albert Dadas est en effet alors qualifié par la médecine de « fugueur pathologique », le premier du genre diagnostiqué. Son nom est retenu parmi les autres fous fugueurs, aux péripéties rocambolesques.


title: Albert Dadas

text: Aujourd'hui, la « folie du fugueur » a disparu de la nosographie médicale, ce qui amène certains chercheurs à penser que la folie est une construction sociale, c'est-à-dire qu'une maladie mentale n'existe que dans des conditions socio-historiques précises. Une fois que ces conditions ne sont plus présentes, cette forme de maladie mentale disparait. Cette théorie est défendue par Ian Hacking, professeur au Collège de France, qui a consacré un livre à la « folie du fugueur ».


title: Hébertville

text: Hébertville est une municipalité du Québec, située dans la MRC de Lac-Saint-Jean-Est, dans la région administrative du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Elle constitue la plus vieille municipalité du comté ainsi que la paroisse la plus ancienne. La municipalité est membre de la Fédération des Villages-relais du Québec.


title: Hébertville

text: Hébertville est au nord de la réserve faunique des Laurentides, à l'est de Lac-à-la-Croix et à l'ouest d'Hébertville-Station. Elle est traversée par la route 169 qui, au nord, fait une boucle autour du lac Saint-Jean.


title: Hébertville

text: Elle est nommée en l'honneur de l'abbé Nicolas-Tolentin Hébert (1810-1890), âme dirigeante de l'Association des comtés de L'Islet et de Kamouraska pour coloniser le Saguenay. « Ce prêtre, ancien curé de Saint-Pascal-de-Kamouraska (1840) et de Kamouraska (1852-1888), était à la tête des premiers colons qui se sont installés, en 1849, sur le site d'Hébertville, dans le canton de La Barre ».


title: Hébertville

text: C'est en 1849 que fut fondée la municipalité d'Hébertville. Première à être colonisée au Lac-Saint-Jean, cette municipalité offrait l'assise du développement futur par sa chute des Aulnaies, située en plein cœur du village.


title: Hébertville

text: C'est à cet endroit que se sont établis les moulins à scie et à farine nécessaires à la survie des premiers colons.


title: Hébertville

text: Les élections municipales se font en bloc et suivant un découpage de six districts. Le fondateur d’Hébertville Nicolas Tolentin Hébert est le fils du patriote de 1837 Jean-Baptiste Hébert. Celui-ci est député et membre du Parti canadien qui devient le Parti patriote en 1827. Il est emprisonné le en raison de sa participation à la rébellion. Ce patrimoine familial a une influence sur les prises de décision du curé Hébert concernant la protection du fait français et de la religion catholique mais c’est Bernard O’Reilly qui invitait les canadiens français "à s’emparer de leur sol natal afin de conserver leur nationalité" qui le convainc de coloniser le Lac-Saint-Jean. Pour ces raisons, le duo d’artistes Interaction Qui a implanté le "Tacon-Site de la Francophonie" à Hébertville en 2005. À cette occasion, une action performative dans le cadre de la Grande Marche des Tacons-Sites est réalisé autour des jeux de mots. Cet événement consacre Hébertville dépositaire du marqueur identitaire fondé sur la francophonie comme valeur culturelle de la région.


title: Hébertville

text: On trouve au sud-est du village le Mont Lac-Vert, station d'une dénivellation de aménagée pour le ski alpin, la planche à neige et la glissade en tube. On peut aussi y faire de la randonnée pédestre et de la descente à vélo.


title: Maniac Cop

text: À New York, un tueur en série sème la panique. Vêtu d'un uniforme de policier et armé d'une matraque épée, il multiplie les meurtres, créant un climat de tension au sein des forces de l'ordre de la ville. Le Lieutenant Frank McCrae mène son enquête, désirant attraper le responsable de cette psychose générale. En fait, il s'agit de Matt Cordell, un officier de police jadis accusé et jugé coupable de corruption puis assassiné en prison par les anciens détenues qui sont mis en arrestation par Matt Cordell.


title: Norman Cantor

text: Norman Frank Cantor (, Winnipeg (Manitoba, Canada) – , Miami (Floride, États-Unis) était un médiéviste. Connus pour leur style clair et agréable, les livres de Cantor comptaient parmi les ouvrages les plus lus en anglais concernant l'histoire médiévale. Son livre "La Civilisation du Moyen Âge", publié pour la première fois en 1964, reste un des best-sellers absolus dans le domaine. Ses livres reçurent en général un accueil mitigé dans les journaux savants, mais furent des best-sellers très appréciés, grâce au talent de Cantor, pour rédiger dans un style familier, des critiques vivantes sur les personnes et les idées, tant du passé que du présent.


title: Norman Cantor

text: Cantor obtint son B.A. (Bachelor of Arts) en 1951 à l'université du Manitoba, puis la maîtrise en 1953 à l'université de Princeton et résida une année comme boursier de la Fondation Rhodes à l'université d'Oxford. Il passa son doctorat à Princeton en 1957 sous la direction de l'éminent médieviste Joseph Strayer.


title: Norman Cantor

text: Après avoir enseigné à Princeton, Cantor passa à l'université Columbia où il enseigna de 1960 à 1966. Il fut "Leff professor" à l'université Brandeis jusqu'en 1970 et travailla ensuite à l'université de Binghamton jusqu'en 1976, date à laquelle il partit pour l'université d'Illinois à Chicago, où il enseigna deux ans. Il termina sa carrière à l'université de New York, où il était professeur d'histoire, de sociologie et de littérature comparée. Il prit sa retraite en 1999.


title: Norman Cantor

text: Bien que son travail fut centré à l'origine sur l'histoire religieuse et intellectuelle de l'Angleterre, Cantor élargit par la suite ses intérêts intellectuels et il rencontra plus de succès en écrivant pour le grand public que dans ses premières recherches beaucoup plus spécialisées. Il publia bien une monographie, fondée sur sa thèse de doctorat, "L'Église, la Royauté et l'investiture de laïcs en Angleterre, 1089-1135", qui parut en 1958 et reste une contribution importante au thème des relations entre l'Église et l'État dans l'Angleterre médiévale. Au cours de sa carrière, cependant, il préféra écrire sur les grands traits de l'histoire de l'Occident et sur l'histoire des études médiévales en Europe et Amérique du Nord, en particulier la vie et la carrière d'éminents médiévistes, critiquant vigoureusement Ernst Kantorowicz.


title: Groupe Secor

text: SECOR était une firme-conseil de stratégie et marketing au Canada, maintenant propriété de KPMG depuis 2012. Son dernier président, de 2007 à 2012, a été Yves Roy.


title: Groupe Secor

text: Fondée en 1975 par Marcel Côté, Roger Miller et Yvan Allaire - trois universitaires spécialistes de la gestion - SECOR a pris de l'ampleur pendant les années 1980, ouvrant des bureaux à Ottawa, Paris et Toronto en 1990, 1995 et 2000. Récemment, un bureau à Québec et un autre à New York ont été ouverts.


title: Groupe Secor

text: Le groupe SECOR aide les investisseurs nord-américains à améliorer leurs stratégies pour pénétrer les marchés mondiaux. Il a une équipe européenne (SECOR Europe) pour ses clients sur ce continent.


title: Groupe Secor

text: Beaucoup de personnalités québécoises ont travaillé avec SECOR, dont Marcel Côté, Raymond Bachand, Philippe Couillard, André Caillé, Richard French et Wilfrid-Guy Licari. En France, le premier associé a été Claude Rochet qui est resté trois ans dans la firme avant de se consacrer entièrement à la recherche en rejoignant l'université.


title: Lies

text: En œnologie, les lies sont des sédimentations. Le nom propre Lies peut désigner :


title: Stan Marsh

text: Stanley « Stan » Randall Marsh est un personnage de la série télévisée d'animation "South Park". Il est doublé par Trey Parker dans la version originale, de qui il est d'ailleurs inspiré ; par Thierry Wermuth dans la version française, ainsi que par Xavier Dolan dans la version québécoise.


title: Stan Marsh

text: Stan est un des quatre personnages principaux de "South Park", avec Kyle Broflovski, Eric Cartman et Kenny McCormick. Il a débuté à la télévision lors de la diffusion, le , du premier épisode de "South Park", "Cartman a une sonde anale" ; après être déjà apparu dans les deux courts-métrages "L'Esprit de Noël", en 1992 ("Jesus Vs. Frosty") et 1995 ("Jesus Vs. Santa"), réalisés par Trey Parker et Matt Stone, les créateurs de la série.


title: Stan Marsh

text: Stan est un élève de CE2 (puis de CM1) à qui il arrive souvent des aventures extraordinaires, atypiques de la vie qu'on imaginerait dans une petite bourgade telle que South Park, Colorado ; sa ville natale, que la maire McDaniels elle-même qualifie de « "trou perdu habité par des bouseux" ». Stan est souvent montré comme amical, intelligent, généreux et calme. Il partage souvent avec son ami Kyle un rôle phare en tant que protagoniste de la série. Stan est franc pour exprimer son manque d'estime pour les adultes et leur influence, notamment parce que ces derniers, surtout ceux habitant South Park, sont totalement dénués de sens critique.


title: Stan Marsh

text: Comme les autres personnages de "South Park", Stan est, depuis le deuxième épisode de la série, animé par ordinateur ; d'une façon destinée à imiter la technique originale de la série, le cut-out. Il apparaît également dans le long-métrage South Park, le film (1999), ainsi que dans les médias et les produits dérivés liés à "South Park". Malgré le portrait enfantin que Parker et Stone peignent de Stan, ses discours sont souvent destinés à refléter des points de vue beaucoup plus adultes sur des sujets compliqués, au point d'être fréquemment cité, dans de nombreuses publications, par des experts dans les domaines de la politique, de la religion, de la culture populaire ainsi que de la philosophie. Il est inspiré par Trey Parker son doubleur dans la version originale.


title: Stan Marsh

text: Stan vit à South Park, à l'adresse 2001 Bonanza Street, avec ses parents Randy et Sharon Marsh. Randy est géologue, et Sharon est secrétaire dans une clinique de rhinoplastie. La famille de Stan comporte également sa grande sœur de 12 ans, Shelley, qui le maltraite et le frappe ; et son grand-père centenaire Marvin, qui appelle sans arrêt Stan « Billy », et qu'il a précédemment supplié de l'aider à se suicider. Il est aussi le neveu du chasseur Jimbo Kern, le demi-frère présumé de Randy. La relation entre Stan et son oncle Jimbo fut modérément évoquée dans les deux premières saisons de la série.


title: Stan Marsh

text: Stan a deux animaux : un chien gay nommé Sparky (voir l'épisode "Une promenade complètement folle avec Al Super Gay") et un poisson rouge démoniaque (voir l'épisode "Poisson sanglant").


title: Stan Marsh

text: Stan est souvent embarrassé et/ou ennuyé par les actes d'ivresse publique fréquents de son père Randy. Ce-dernier a été dépeint comme un alcoolique dans "La Fureur de perdre", et plus tard a été contraint de devenir un membre des Alcooliques anonymes dans "Bloody Mary", où Stan doit constamment s’opposer à l’alcoolisme de Randy. Il lui dit qu’il aurait besoin d’apprendre la « Discipuline » (une phrase utilisée par son professeur japonais de karaté plus tôt dans l’épisode) ; ce discours convainc Randy de boire avec modération.


title: Stan Marsh

text: La mère de Stan, Sharon, aurait des « supers nichons », selon les sixièmes de South Park (voir l'épisode "Maternelle", où ils demandent une photo en gros plan des seins de la mère de Stan). Également dans "Les Petits Policiers", c'est en pensant à la poitrine de Sharon que Butters Stotch obtient son échantillon de sperme (après s'être tripoté pendant deux jours, à cause de Cartman).


title: Stan Marsh

text: Les parents de Stan partagent leurs noms avec ceux des parents de Trey Parker, Sharon Parker et Randolph « Randy » Parker Jr. Trey a également une sœur nommée Shelley, qui lui est très similaire.


title: Stan Marsh

text: Stan a un poster du film "The Street Warrior" accroché au mur de sa chambre ; "The Street Warrior" est une parodie de "Mad Max 2" avec Mel Gibson.


title: Stan Marsh

text: Stan va à l'École Élémentaire de South Park, et fait partie de la classe de CM1 de M. Garrison. Pendant les 58 premiers épisodes de la série - de 1997 à la saison 4, épisode "CM1", en 2000 - Stan et ses camarades étaient en CE2. Son anniversaire est indiqué comme le - le même jour que celui du co-créateur de la série Trey Parker - 2001, selon sa page Facebook pendant la saison 14, épisode "Vous avez 0 ami". L'attribution de cette date de naissance constitue un anachronisme évident avec les précédents épisodes, Stan existant bel et bien lors de l'épisode "Oussama Ben Laden pue du cul", contemporain aux Attentats du 11 septembre 2001 ; de plus, Stan a encore aujourd'hui 11 ans dans la série.


title: Stan Marsh

text: Parmi les personnages principaux de "South Park", Kyle est défini comme étant le seul enfant Juif, Cartman se distingue par son obésité, son avidité et sa bigoterie, et Kenny est remarquable pour sa pauvreté et ses morts fréquentes ; alors que Stan ne possède aucun trait proéminent qui le différencie, il est, au contraire, décrit (avec les mots du site officiel de la série) comme « un enfant Américain normal, moyen et déboussolé ».


title: Stan Marsh

text: Stan est inspiré de Trey Parker, alors que Kyle est inspiré de Matt Stone. Stan et Kyle sont meilleurs amis, et leur relation, dont le but est de refléter l'amitié réelle entre Parker et Stone, est un sujet récurrent dans la série. Ces deux-là ont évidemment leurs désaccords, mais se réconcilient toujours, sans effet néfaste à long terme sur leur amitié. Comme c'est le cas d'ailleurs avec ses autres amis et camarades.


title: Stan Marsh

text: Stan est fréquemment en désaccord avec Cartman, lui reprochant son comportement et se moquant ouvertement de son poids. Malgré cela, Stan n'a pas de relations aussi conflictuelles avec Cartman que Kyle ou Kenny. D'aucuns pensent que Stan est l'une des personnes que Cartman apprécie le plus, ou du moins vanne le moins, parce qu'il est catholique et de classe moyenne comme lui (Cartman ne cesse d'insulter Kyle parce qu'il est juif et roux, mais aussi de se moquer Kenny parce qu'il est pauvre).


title: Stan Marsh

text: Stan partage également une amitié sincère avec Kenny, et ce-dernier professe que Stan est un des « meilleurs amis qu'un gars pourrait avoir ». Stan peut comprendre la voie assourdie de Kenny (à travers la capuche de son anorak qui lui recouvre presque tout le visage), et s'exclame à maintes reprises la rengaine « Oh mon Dieu ! Ils ont tué Kenny ! » (en version originale : « "Oh my God ! They killed Kenny !" »), suivant une des morts de Kenny qui sont vite devenues sa marque de fabrique ; laissant Kyle dire la suite : « Espèces d'enfoirés ! » (en version originale : « "You bastards !" »).


title: Stan Marsh

text: Stan est le seul enfant du groupe a entretenir une relation stable avec une copine, Wendy Testaburger, relation qui était un sujet récurrent dans les premières saisons. Malgré leur réconciliation depuis la saison 11, épisode La Liste (2007), après que Wendy l'ait quitté dans la saison 7, épisode Raisins (2003), leur relation a été un peu moins développée dans les saisons suivantes. Le fait que Stan, nerveux, vomisse lorsque Wendy s'approche de lui, lui parle ou l'embrasse constitue un running gag fréquemment utilisé dans les premières saisons, parfois réutilisé en clin d'œil dans les plus récentes.


title: Stan Marsh

text: Dans bon nombre d'épisodes, Stan réfléchit à l'éthique dans les croyances, les dilemmes moraux et les questions contentieuses, et reflètera souvent les leçons qu'il en a tiré dans un discours commençant la plupart du temps par : « "You know, I learned something today..." », ce qui, en version française, donne : « Vous savez, j'ai appris un truc aujourd'hui... ».Plutôt sportif, Stan est régulièrement le capitaine ou le joueur vedette des équipes de son école. Il est le quarterback de l'équipe de football dans "Une promenade complètement folle avec Al Super Gay" et le lanceur de son équipe de baseball dans "La Fureur de perdre" (malgré cela, comme tous les membres de son équipe, il déteste ce sport, encore plus que les autres selon Craig). Il est aussi le numéro quatre dans l'équipe de dodgeball de South Park qui a gagné le championnat du monde et faisait partie de l’équipe poussin de hockey lorsqu’il avait quatre ans (cela est révélé dans l’épisode "La Coupe Stanley"). Son équipe favorite de sport est les Denver Broncos.


title: Stan Marsh

text: Il a également l’intention de passer de skieur débutant à semi-professionnel en seulement deux jours dans l’épisode "Asspen". L’épisode se termine avec Stan skiant avec succès sur le K-200, « la course la plus dangereuse d’Amérique », afin de battre Tad et de sauver un centre pour jeunes de la démolition.


title: Stan Marsh

text: Stan possède également d’autres compétences, comme savoir construire une mangeoire et des talents en charpenterie selon l’histoire de Cartman dans "Le Noël des petits animaux de la forêt", dans laquelle il construit une crèche.Pour son âge, Stan apparaît plutôt compétent avec des armes. Dans "Wing", il est capable de manier un HK G36, presque aussi bien que Kyle. Dans "La Chute du traîneau rouge", il est capable de manier assez bien un M16. Finalement, dans "Le Mystère du caca dans l'urinoir", il arrive à prendre un pistolet et à le lever jusqu’à la tête de Kyle. Dans "Les Armes, c'est rigolo", Stan manie une paire de tonfas. Mais, il n’est pas aussi compétent que Pip.Bien qu’il n’ait pas les talents musicaux de Kyle ou de Cartman, Stan écrit aussi une chanson dans l'épisode "Danger Snobfog", pour demander aux habitants de South Park d'acheter des voitures hybrides pour faire revenir les parents de Kyle (et donc Kyle) qui ont déménagé. Tout comme Kenny et Kyle, Stan joue du violon. Dans l'épisode "Chef Aid", il écrit une chanson pour Elton John, intitulée "Wake Up Wendy". D'après l'épisode "On t'a niqué ta race", Stan est également un danseur talentueux, entraîné par son père. Bien sûr, il peut être vu en train de jouer des instruments avec ses camarades de classes dans "L'Été, ça craint", dans "Le Bruit marron" et dans "Pandémie". Il joue aussi de la guitare électrique dans le groupe Moop, dans l’épisode "Rock chrétien". Il sait également chanter, comme dans l’épisode "Un truc qu'on peut faire avec le doigt". Il est brièvement vu en train de jouer de la batterie dans "Combustion spontanée". Mais dans plusieurs épisodes, et notamment "Mange, prie et froute", ou "Danger Snobfog", il chante plutôt juste. Dans l'épisode "Butterballs", Stan tourne un clip-vidéo contre le harcèlement à l'école où on le voit lui et la plupart des personnages de l'école primaire chanter.Stan a également été montré comme assez capable de savoir conduire, dans quelques épisodes, malgré son âge et sa taille, comme dans "Servietsky" (tandis que Kenny appuie sur les pédales de frein et d’accélération, il conduit le pick-up jusqu’à « Tynacorp » afin d’emmener Servietsky hors d’atteinte des militaires), dans "La Chute du traîneau rouge" (où il conduit le traîneau de secours du Père Noël, après qu’il a été abattu en Irak) et dans "Bloody Mary" (où il conduit Randy à la statue de la Vierge Marie). Dans "La Nuit des clochards vivants", c'est lui qui conduit le bus.


title: Stan Marsh

text: Un enfant non-nommé similaire à Stan est pour la première fois apparu dans le court-métrage "L'Esprit de Noël" - "Jesus Vs. Frosty", créé par Trey Parker et Matt Stone alors qu'ils étudiaient à l'Université du Colorado. Ce personnage était constitué de papier cartonné découpé et animé avec la technique du stop-motion. Quand Brian Garden, un ami de Parker et Stone, leur demanda de réaliser un nouveau court-métrage qu'il pourrait envoyer à ses amis en guise de carte de noël animée, les deux co-créateurs de "South Park" firent un nouveau court-métrage similaire en termes d'animation, qu'ils baptisèrent "Jesus Vs. Santa". Dans ce-dernier, Stan apparaissait encore une fois. Puis Stan apparut le à la télévision américaine, dans le premier épisode de la série diffusé sur Comedy Central : "Cartman a une sonde anale".


title: Stan Marsh

text: Suivant la tradition du style d'animation de la série, Stan est composé de formes géométriques simples et de couleurs primaires. Il ne possède pas la même fluidité de mouvements que les personnages animés manuellement ; il est la plupart du temps montré d'un seul angle (de face), et ses mouvements sont volontairement rendus saccadés. Cependant encore aujourd'hui et depuis le deuxième épisode de "South Park", "Muscle Plus 4000", lui et les autres personnages de la série sont animés informatiquement, malgré la volonté des réalisateurs de faire croire qu'il s'agit toujours de la même technique d'animation qu'auparavant.


title: Stan Marsh

text: Stan porte habituellement un bonnet bleu foncé dont le bord et le pompon sont rouges, un manteau marron, un pantalon bleu et des moufles rouges. Comme Kyle et Kenny, Stan enlève rarement son bonnet, mais à quelques occasions on peut le voir découvert (la première fois pendant "Comment manger avec son cul"). Il est alors montré comme ayant des cheveux noirs et en bataille.


title: Stan Marsh

text: Il obtint son nom entier dans l'épisode Un éléphant fait l'amour à un cochon, partageant le nom « Marsh » avec l'arrière grand-père paternel de Trey Parker.


title: Stan Marsh

text: Apparemment, il a aussi les yeux bleus, comme Kyle le précise à Butters lorsque celui-ci dessine les silhouettes du cartoon dans "Le Cycle du caca". Une version réaliste de Stan, commandée par la police de South Park, apparaît dans l'épisode "Sauvez Willzyx".


title: Stan Marsh

text: En doublant Stan sans aucune manipulation, Trey Parker parle normalement en ajoutant une intonation d'enfant dans sa voix. L'enregistrement est alors édité avec Pro Tools, altérant la tonalité de la voix pour la rendre plus semblable à celle d'un enfant de CM1.


title: Stan Marsh

text: Sa voix a changé au fil des saisons. Dans les premiers épisodes, elle est plutôt aigüe et juvénile, indiquant que le petit garçon est encore un peu immature. Entre-temps, elle est devenue un peu plus grave, et son intonation a évolué : elle reflète en quelque sorte son gain de maturité. Ce changement (qui a aussi touché Kyle, Wendy, Cartman, etc.) est plus perceptible dans la version originale.


title: Stan Marsh

text: L'anniversaire de Stan, le , est le même que celui de Trey Parker.


title: Stan Marsh

text: Stan a un langage passablement vulgaire, un trait de personnalité présent chez ses amis aussi, suivant une volonté de Parker et Stone de montrer comment parlent les garçons lorsqu'ils sont entre eux. Quand il fait face à certaines situations, Stan s'exclame dans la version originale « "Dude, this is pretty fucked up right here" » (ce qui signifirait en français : « Vieux, c'est plutôt la merde ici »). Mais Parker souligne que même si Stan est cynique et grossier, il possède une « douceur sous-jacente » ; et le magazine Time a décrit Stan et ses amis comme « parfois cruels mais avec un cœur d'innocence ».


title: Stan Marsh

text: Stan est adepte de l'humour scatologique, et les fonctions excrétoires du corps humain le font rire. Ses personnages de série préférés sont Terrance et Philippe, un duo canadien, dont l'humour se résume à des blagues sur les pets.


title: Stan Marsh

text: Stan est un amoureux des animaux. Il est fortement opposé à la chasse que son oncle Jimbo pratique, et s'est notamment fait remarquer en devenant végétarien, après avoir été pris de compassion pour des bébés veaux dans une ferme, à un tel point qu'il finit par les cacher dans sa chambre pour les protéger de l'abattage. Plus tard, il fut forcé de quitter le végétarisme à cause d'une sévère maladie qu'il avait développé ; cependant, il combat toujours pour les droits des animaux, en devenant un membre temporaire de la PETA dans l'épisode "Poire à lavement et sandwich au caca" (saison 8, 2004), et en sauvant les baleines et les dauphins des japonais dans l'épisode "Putain de baleines !" (saison 13, 2009).


title: Stan Marsh

text: Le seul adulte en qui Stan eut constamment confiance était Chef, le cuisinier de la cantine de l'école, Stan gardant une basse estime de tous les autres adultes de la série, à cause de leur tendance à se comporter irrationnellement quand ils sont sujets aux arnaques, aux cultes, aux histoires romancées par les médias qui le laissent souvent sceptique, et à l'hypocrisie. Il doute de la légitimité de la médecine holistique, déclare les cultes comme dangereux, et juge ceux se revendiquant médiums comme des imposteurs, notamment en déclarant John Edwards comme étant « le plus gros connard de l'univers ».


title: Stan Marsh

text: Après avoir eu 10 ans, Stan fut diagnostiqué avec un cynisme, qui est, dans la série, traité comme un trouble psychique sévère, où le sujet ne voit rien, à part des excréments remplaçant les humains et les animaux. De la même façon, il n'entend plus rien que des flatulences, prenant la place de chaque son. Stan perdit tous ses amis, ses parents divorcèrent et il déménagea.


title: Stan Marsh

text: Cet épisode se finit en un cliffhanger et donna lieu à bon nombre de spéculations concernant une fin éventuelle de la série ; mais les première et seconde parties de la série résolurent l'arc narratif, dans le sens où Stan avait été, à tort, diagnostiqué avec le syndrome d'Asperger, et avait découvert que le whisky Jameson soignait le cynisme. Après s'être battu pour réparer sa vie, il explique finalement qu'il ne veut pas que les choses reviennent à la normale, quand ses parents se remettent ensemble et que sa vie est réparée, la fin de l'épisode impliquant cependant que Stan pourrait rester lié au whisky pour continuer sa vie de tous les jours.Depuis le début de la série, un running gag fait intervenir Stan, Kyle et, en quelque sorte, Kenny. Lorsque ce dernier meurt, Stan s'exclame « Oh mon Dieu, il(s) a(ont) tué Kenny ! » ( "« Oh my God, you/they killed Kenny! »") et Kyle crie « Espèces d'enfoirés ! » ("« You bastards ! »"). Stan l'utilise même pour trouver Kyle dans "Les Super Meilleurs Potes" avant qu'il se suicide. Lorsqu'il trouve Kenny, il dit « Oh mon Dieu, ils ont tué Kenny ! » et Kyle répond « Espèces d'enfoirés ! » Stan entend Kyle et répète sa réplique jusqu'à ce qu'il le trouve.


title: Stan Marsh

text: Dans plusieurs épisodes, Stan résume souvent la morale de l'histoire dans un petit discours commençant par « Vous savez, j'ai appris un truc aujourd'hui » ( "« You know, I learned something today »"). Kyle ou d'autres personnages (plus rare) reprennent parfois ce rôle dans certains épisodes.


title: Stan Marsh

text: Stan a aussi l'habitude de se prendre le nez entre les doigts et de fermer les yeux lorsqu'il est frustré ou exaspéré (comme l'acteur Lino Ventura avait l'habitude de le faire). Il dit aussi souvent « Putain, sans déconner », « Putain, ça craint », « Wa Putain ! » ou « Aw, aw, non, non, non, non (etc.) » lorsqu'il est contrarié ou qu'il sent que la situation va devenir désagréable, comme lorsque M. Garrison va mettre Lemmiwinks dans le rectum de M. Esclave dans "Le Camp de la mort de tolérance". Dans la , si les garçons essaient de faire faire quelque chose à Butters ou à Tweek et qu’ils ne veulent pas, Stan leur dit « Kenny l’aurait fait », ce qui les convainc de le faire.


title: Stan Marsh

text: Une des manies les plus fréquentes de Stan est sa tendance à vomir. Bien qu’il vomisse lorsqu'il est seul avec Wendy, il peut vomir également dans d’autres situations. Par exemple, quand il regarde un film indépendant qui montre une exploration homosexuelle dans "Boulettes de Chef au chocolat salé" ou encore lorsqu’il voit la mère de Cartman sur une vidéo scatophile ou lorsqu'il est amoureux comme le dit Cartman dans l'épisode "Chirurgie esthétique". Il ne peut également pas supporter de regarder la chirurgie pendant qu'il aide un docteur et finit par vomir dans la poitrine ouverte d’un patient.


title: Stan Marsh

text: Stan est souvent prêcheur et critique beaucoup les tendances populaires. L’exemple le plus évident est l’épisode "Tampons en cheveux de Cherokee", lorsqu’il défie Information et son magasin de médecine alternative et où il montre également de l’héroïsme en déclarant qu’il donnerait avec joie un rein à Kyle même « si ça fait super mal », dans "Les Super Meilleurs Potes", quand il soutient le combat contre le culte et le suicide collectif de David Blaine (dans cet épisode, il sauve à nouveau la vie de Kyle), et dans l'épisode "Le Plus Gros Connard de l'univers" où il accuse le médium John Edward d'être « le plus gros connard de l'univers ». Dans cet épisode, il possède également son propre show (où il essaye de prouver que la lecture froide est fausse, la foule croit qu’il est également un médium) et se bat avec John Edward dans une « confrontation psychique ». Cependant, Kyle le remplace pour ce rôle, et c'est au tour de Stan d'être crédule — comme lorsqu'il adopte la tendance métrosexuelle dans l'épisode "South Park est gay", l'épisode "Chinpokomon", ou encore dans l'épisode "Raisins", lorsqu'il devient gothique après avoir rompu avec Wendy. Les personnalités de Stan et de Kyle sont assez similaires, mais ne sont pas tout à fait interchangeables.


title: Stan Marsh

text: En tant qu'amoureux des animaux, Stan résiste à l'influence de son oncle Jimbo qui veut aller chasser avec lui dans "Volcano", devient un membre de la PETA dans "Poire à lavement et sandwich au caca" (bien qu’il ait eu le choix entre la joindre ou être tué) tente de sauver des veaux dans "Le veau, c'est rigolo" et essaye de rendre une chèvre à ses propriétaires dans "Oussama Ben Laden pue du cul". Bien qu'il ait de bonnes intentions, ses interventions mettent souvent ses amis et lui-même dans des situations très épineuses. Stan et Craig sont également allés au Mexique et sont parvenus à obtenir le programme spatial mexicain pour emmener une orque sur la Lune afin de le sauver dans Sauvez Wilzy-X (avec tous les enfants de South Park ayant été amenés à croire qu’il y avait une baleine tueuse venant de la Lune). Dans "Deux jours avant le jour après demain" après que Cartman et lui ont crashé leur bateau dans un barrage de castors et nagé vers le rivage, voyant leur bateau exploser, Stan dit « J’espère qu’on n'a heurté aucun castor». Dans "Putain de baleines !", Stan mène un combat acharné pour protéger les baleines et les dauphins de la chasse aux baleines des Japonais.


title: Stan Marsh

text: Stan est aussi très catégorique, l’exemple le plus évident peut être vu dans "Homoursporc", dans lequel il défend partiellement Al Gore car il le plaint, parce qu’il « n’a pas un seul copain ». Cependant quand cette pitié se retourne contre eux et les fait tomber dans une cave où Al Gore allait presque les tuer (non intentionnellement), il est le seul des quatre à amener Al Gore à une réalité froide et dure lui criant « Vous approchez pas, sale con ! Vous me faisiez de la peine alors j’ai voulu être cool avec vous parce que vous avez pas de copains ! Mais maintenant je sais pourquoi vous en avez pas, des copains ! Vous vous êtes servis de l’Homoursporc [représentant le réchauffement climatique] pour attirer l’attention des gens sur vous parce que vous êtes un loser ! » Cela n’affecte cependant pas Al Gore qui lui dit qu’il va faire un film avec lui ("Une vérité qui dérange"). Sa première vraie « rencontre » avec la politique et le vote est assez froide ("Poire à lavement et sandwich au caca") et son bord politique est assez flou.


title: Stan Marsh

text: Lors des sept premières saisons de la série, Stan avait une petite amie, Wendy Testaburger. Au début de la série un "running gag" consistait à le faire vomir par stress dès que Wendy lui adressait la parole. Cependant, plus la série avança, plus l'histoire entre Stan et Wendy perdit de son importance. Dans l'avant-dernier épisode de la septième saison, intitulé "Raisins", Wendy plaque Stan qui devra apprendre à surmonter sa peine. Aucune raison réelle n’a été donnée, mais il a été suggéré que Wendy a plaqué Stan pour être avec Token Black, cela est montré quand Stan tient un radiocassette jouant du Peter Gabriel devant la fenêtre de Wendy et Token est vu avec elle quand il tire les rideaux. À la fin de l’épisode cependant, Stan est convaincu par Butters, qui a également « rompu » avec sa petite amie, d’aimer la vie et l’épisode finit avec Stan criant à Wendy que c’est une « pétasse » et faisant un doigt d’honneur à Token. Wendy a joué un plus petit rôle depuis cet épisode. Mais Stan semble avoir encore des sentiments pour Wendy. Dans l'épisode "Suivez cet œuf !", il est jaloux de Kyle qui travaille avec Wendy. Cependant, à la fin de l'épisode, il lui dit que c'est vraiment fini. Dans "La Liste" ils se reparlent depuis leur séparation et mènent une enquête. À la fin de l'épisode, ils admettent que les choses ont changé, sont sur le point de s'embrasser et Stan se remet à vomir à flots. Malgré cela, la situation s'est améliorée ; il est vrai que dans la première saison de "South Park", Stan vomissait dès que Wendy lui adressait la parole, alors que dans l'épisode "Elementary School Musical" (saison 12), elle lui fait un bisou sur la joue et il ne vomit pas.


title: Stan Marsh

text: Dans l’épisode "Piégé dans le placard", Stan est découvert comme étant le leader de la Scientologie après avoir obtenu le plus haut niveau de thétans après L. Ron Hubbard et a vite été approché par Tom Cruise, dont Stan trouve qu’il est un acteur « moyen ». Après avoir entendu cela, Tom Cruise crie « Je suis un ringard aux yeux du Prophète », court dans le placard de Stan et s’y enferme. Après plusieurs tentatives sans succès pour le faire sortir, Stan crie à son père « Papa ! Tom Cruise veut pas sortir de mon placard » (cela a un rapport avec les rumeurs disant que Tom Cruise serait gay, car « sortir du placard » signifie pour un homme gay d’admettre qu’il est gay). Stan dira plus tard que la Scientologie est un canular.


title: Stan Marsh

text: Dans l’épisode "Dieu es-tu là ? C'est Jésus à l'appareil", Stan est amené à croire qu’il est le seul garçon des quatre à n’avoir pas eu ses menstruations (Cartman les a eues, à cause d’une infection à l’estomac, puis Kenny pour la même raison et qui en mourra plus tard et Kyle qui s’est peut-être senti abandonné et qui a prétendu les avoir). Stan est abandonné par les trois autres car il n’est pas « assez mûr » (aucun des quatre n’a la moindre idée que les garçons ne peuvent pas avoir de menstruations), va chez le Dr. Mephisto pour demander des hormones (il raconte au Dr. Mephisto que ces hormones sont pour son père qui n’a jamais eu sa puberté) et à la fin de l’épisode il a une voix basse, de la poitrine, des poils au visage mais pas de menstruations. Il utilisera plus tard la seule question disponible depuis 2000 ans pour demander à Dieu (qui est brièvement venu sur Terre) pourquoi il ne lui a pas donné ses menstruations. Tout le monde reste silencieux pendant 20 secondes et Dieu répond à la question : c’est parce qu’il est un garçon et qu’il ne peut pas avoir ses règles. L’épisode se finit lorsque tout le monde poursuit Stan pour avoir « gaspillé » une question pour quelque chose de si stupide.


title: Stan Marsh

text: Malheureusement, Stan est, dans les dernières saisons, victime d'un certain nombre de troubles. D'abord, il fait une crise d'amassage compulsif — "hoarding" en anglais ("Inseption, m'voyez") — ; après ça, il fait une crise de cynisme où il subit — même si l'épisode "État de trou du cul cynique" semble allégorique — des hallucinations qui affectent tous ses sens ; et encore après cela, il commence à boire.


title: Stan Marsh

text: En 2014, Stan a été classé par IGN à la troisième place de leur « Top 25 des personnages de South Park », commentant qu’ « il agit souvent comme la voix de la raison face aux évènements les plus durs de la série, et de bien des façons il est plus mature que son père Randy ». Le site conclut que « son histoire en tant qu’un des personnages les plus stables et réfléchis de la série ont fait de lui le parfait candidat pour exprimer les frustrations créatives et professionnelles de Trey Parker et Matt Stone ».


title: Stan Marsh

text: Stan exprime souvent son point de vue sur la religion, et il fut au centre d'un des épisodes les plus controversés de la série, "Piégé dans le placard" (saison 9, 2005), où il fut reconnu comme la réincarnation du fondateur de la Scientologie L. Ron Hubbard, avant de dénoncer que l'église en question n'est qu'« une grosse arnaque globale ».


title: Stan Marsh

text: Dans les 18 saisons de "South Park", Stan a abordé d'autres sujets comme l'homosexualité, la , les libertés publiques, l'éducation familiale, l'immigration clandestine, le droit de vote, l'alcoolisme et les . Ses opinions à propos de ces problématiques ont été interprétées comme des affirmations que Parker et Stone essaient de transmettre au public, et sujet de beaucoup d'analyse critiques dans les médias et le monde littéraire. Le livre "" inclut un essai dans lequel le professeur de philosophie Henry Jacoby, de la East Carolina University, compare les actions et le raisonnement de Stan au sein de la série aux enseignements philosophiques dispensés par le philosophe britannique William Kingdon Clifford ; ainsi qu'un autre essai par le professeur de philosophie John S. Gray de la , qui fait référence à l'abstention de Stan au vote pour choisir la mascotte de l'école, dans l'épisode "Poire à lavement et sandwich au caca" (saison 8, 2004) en décrivant la philosophie politique et les lacunes évidentes du bipartisme.


title: Stan Marsh

text: Des essais dans les livres "", "Blame Canada! South Park and Contemporary Culture", et "Taking South Park Seriously" ont également analysé les perspectives de Stan dans le cadre des concepts populaires philosophiques, théologiques et politiques.


title: Kyle Broflovski

text: Kyle Broflovski est un des personnages principaux de la série télévisée d'animation "South Park". Il est doublé par Matt Stone dans la version originale et par William Coryn dans la version française. Kyle est un des quatre personnages principaux de "South Park", avec Stan Marsh, Eric Cartman et Kenny McCormick. Il est inspiré par Matt Stone, son doubleur en VO.


title: Kyle Broflovski

text: Sa mère, Sheila, est une mère juive stéréotypée et très protectrice : elle a, par exemple, déclenché une guerre entre les États-Unis et le Canada dans le long métrage "South Park, le film" en réaction au film scatologique "Les Culs de Feu" réalisé par les Canadiens Terrance et Philippe. Elle a tendance à exagérer ses réactions à tout ce qui concerne son fils.


title: Kyle Broflovski

text: Son père, Gerald, est avocat, mais Kyle affirme qu'en dépit de sa profession, ils ne sont pas aussi riches que la famille de Token Black, dont le père est aussi avocat.


title: Kyle Broflovski

text: Kyle a un petit frère adoptif, Ike, dont les parents biologiques sont canadiens, et envers lequel il se montre très protecteur après des hésitations au début de la série. Il a également un cousin dans le Connecticut, aussi nommé Kyle ("L'Engin", "La Fureur de perdre") qui l'exaspère profondément. Le cousin Kyle est le plus stéréotypé de la famille, avec ses grosses lunettes, ses ambitions pécuniaires et ses problèmes et soucis de santé incessants.


title: Kyle Broflovski

text: Kyle passe le plus clair de son temps avec ses trois camarades de classe Stan Marsh, Kenny McCormick et Eric Cartman à jouer ou essayer de se tirer de situations compliquées ou dangereuses. Une amitié forte l'unit à Stan, qui lui sauve la vie dans plusieurs occasions. Il s'entend également bien avec Kenny mais très mal avec Cartman, dont il supporte très mal les défauts et surtout l'antisémitisme obsessionnel. Leur relation oscille entre le badinage agressif et la haine pure et simple. Au-delà de l'attitude de Cartman à son égard, Kyle est celui des trois qui est le plus révolté par son cynisme et son immoralisme, et le seul qui essaie fréquemment de le convaincre d'abandonner ses manigances ou de lui mettre des bâtons dans les roues.


title: Kyle Broflovski

text: Il porte une ouchanka vert clair, un manteau orange, un pantalon vert foncé et des moufles vert clair. Comme Stan et Kenny, Kyle enlève rarement son bonnet, mais à quelques occasions, on peut le voir découvert (la première fois pendant "Comment manger avec son cul"), et on sait à présent qu'il a les cheveux roux et bouclés. Une version réaliste de Kyle, commandée par la police de South Park, apparaît dans l'épisode "Sauvez Willzyx".


title: Kyle Broflovski

text: Les Broflovski (le nom est parfois épelé Broslovski, Broflofski, Broflowski, et Brovlofski) sont originellement présentés comme la seule famille juive de South Park, bien que dans des épisodes plus récents la ville ait une synagogue. Kyle est très ambivalent à propos du judaïsme. Bien que ses parents soient très pratiquants, Kyle semble beaucoup moins intéressé. Kyle est bien plus souvent défensif que fier par rapport à sa religion, et bien qu'il assiste à des réunions comme les "scouts juifs", il a souvent une mauvaise compréhension de son histoire, ses traditions et ses rituels. Il se sent parfois différent des autres enfants de South Park, sentiment exacerbé par les plaisanteries et insultes de Cartman.


title: Kyle Broflovski

text: Lui et Stan sont alternativement les leaders du groupe et les voix de la raison. Kyle est plein d'esprit, mais à la différence de son meilleur ami, il est plus prudent et désire moins s'embarquer dans des situations incertaines.


title: Kyle Broflovski

text: Les commentaires de Matt Stone et Trey Parker sur l'épisode "Kenny se meurt" révèlent que les créateurs voulaient tuer Kyle pendant toute une année à la place de Kenny, mais qu'ils ont finalement décidé de ne pas le faire.


title: Kyle Broflovski

text: "Le basket c'est toute ma vie !" ("Le vagin tout neuf de M. Garrison")


title: Kyle Broflovski

text: Kyle est le meilleur joueur de basket-ball de South Park parmi les enfants de son âge. Bien qu'il désire un jour jouer pour les Nuggets de Denver, Kyle souffre d'un grave "handicap" parce qu'il n'est pas noir ni grand, il décide alors d'avoir recours à la chirurgie esthétique pour rectifier cela ("Le Vagin tout neuf de M. Garrison"). Son équipe favorite sont les Broncos de Denver.


title: Kyle Broflovski

text: Kyle peut jouer de la guitare acoustique et de la guitare basse ("Les Comptines du singe batteur", "Rock chrétien") et de la flûte ("Médaille de connerie avec palme" et "Le Bruit marron"). Malgré cela, Kyle n'a aucun sens du rythme (comme tous les Juifs selon Cartman) comme on peut le voir dans "Tropicale schtropicale". Cependant, il est membre d’un boys band dans "Un truc qu'on peut faire avec le doigt" avec Stan, Cartman et Kenny et il est capable de chanter la chanson « Fingerbang » avec les autres garçons. Il sait aussi (mal) jouer du violon avec Stan et Kenny ("L'été, ça craint"). Il semble également fan du groupe de rock gothique, The Cure, lorsqu’il déclare dans "Mecha Streisand" que "Disintegration" est le « meilleur album qui ait jamais été fait ». Il dit également qu’il aime le hip-hop dans "Le Vagin tout neuf de M. Garrison".


title: Kyle Broflovski

text: Comme on peut le voir dans "L'Inqualifiable Crime de haine de Cartman", Kyle est compétent en verlan (dans la version originale, c'est le pig latin qui est utilisé). Kyle a aussi un talent certain pour les Haïkus et s'en sert pour insulter Cartman ("Roger Ebert devrait manger moins gras").


title: Gabriele Salvatores

text: Gabriele Salvatores (né le à Naples) est un scénariste et réalisateur italien. Parmi les nombreux prix qu'il a reçus figure un Oscar du meilleur film étranger pour le film "Mediterraneo".


title: Gabriele Salvatores

text: Il a fondé avec Maurizio Totti et Diego Abatantuono la maison de production cinématographique , puis avec Maurizio Totti la maison d'édition de roman policier .


title: Gabriele Salvatores

text: Né à Naples, Gabriele Salvatores commence comme directeur de théâtre en 1972, fondant à Milan le Teatro dell'Elfo, pour lequel il dirige plusieurs pièces d'avant-garde jusqu'en 1989.


title: Gabriele Salvatores

text: Cette année, il réalise son troisième film, "Marrakech Express" , suivi en 1990 par "Turné". Les films comprennent un groupe d'acteurs amis, dont Diego Abatantuono et Fabrizio Bentivoglio, qui sera présent. "Turné" est projeté en section Un certain regard du Festival de Cannes 1990.


title: Gabriele Salvatores

text: En 1991, son film "Mediterraneo" est acclamé au niveau international et emporte un Oscar du meilleur film en langue étrangère ainsi que trois David di Donatello et un Ruban d'argent.


title: Gabriele Salvatores

text: En 1992, il sort "Puerto Escondido", d'après le roman éponyme de Pino Cacucci, dans lequel Abatantuono et Bentivoglio sont rejoints par un nouvel acteur habituel de Gabriel Salvatores, Claudio Bisio. L'année suivante, il réalise "Sud", avec Silvio Orlando, une tentative de dénoncer la situation politique et sociale du Mezzogiorno italien vu du point de vue des chômeurs et de ceux qui sont en marge de la société.


title: Gabriele Salvatores

text: Il entame une nouvelle période expérimentale en 1997 avec "Nirvana", un film de science fiction cyberpunk qui est reçu de façons diverses.


title: Gabriele Salvatores

text: En 2003, "L'Été où j'ai grandi" ("Io non ho paura"), tiré du roman "Je n'ai pas peur" de Niccolò Ammaniti, remporte un certain succès.


title: Gabriele Salvatores

text: Les thèmes centraux de Gabriele Salvatores sont la fuite d'une réalité qui ne peut être acceptée ou comprise, la nostalgie des amis, et les voyages qui ne prennent jamais fin.


title: Rick Green

text: Rick Green est un scénariste, acteur, réalisateur et producteur canadien né le à Toronto (Canada). Il est animateur pour l'émission The Red Green Show.


title: Rick Green

text: Rick Green est modéliste ferroviaire.


title: Patrick McKenna

text: Patrick McKenna est un acteur, scénariste et producteur canadien né le à Hamilton (Canada).


title: Asilidae

text: Les Asilidae (les asilidés, asilides ou les mouches à toison), sont une famille d'insectes diptères prédateurs. Ils constituent un groupe homogène de prédateurs à l’état adulte, comptant environ dans le monde.


title: Asilidae

text: Prédateurs stricts spécialisés dans la capture d'invertébrés, les Asilides ont des adaptations morphologiques en lien avec cette spécialisation : corps souvent massif à pilosité dense ; vertex enfoncé entre les yeux composés développés ; pattes longues et épineuses servant au maintien des proies ; appareil buccal robuste avec un « rostre » surmonté d'un mystax, « moustache » destinée à protéger les yeux de l'insecte des mouvements défensifs de la proie.


title: Asilidae

text: Ils sont souvent parés de livrées aposématiques évoquant les motifs rayés des Hyménoptères.


title: Asilidae

text: Les Asilides sont munis d'un « rostre » pointu dans lequel coulisse un hypopharynx robuste à apex vulnérant capable de percer les cuticules les plus dures de leurs proies capturées en vol lorsqu'il s'agit d'insectes volant. Elles les ramènent généralement sur leur poste de guet et y injectent leur salive à enzymes neurotoxiques et protéolytique pour en aspirer le contenu prédigéré. Les différentes espèces possèdent également de longues pattes ravisseuses, munies d'épines et formant une cage pour enfermer les insectes capturés.


title: Asilidae

text: Selon , cette famille est divisée en 13 sous-familles :


title: Asilidae

text: Selon :


title: Mike Weir

text: Michael Richard Weir, né le à Sarnia, Ontario, Canada, est un golfeur canadien.


title: Mike Weir

text: Il porte le nom de Mike Weir dans la PGA, circuit sur lequel il évolue depuis 1998.


title: Mike Weir

text: En 2003, Mike devient le premier canadien et le premier gaucher à remporter le prestigieux Tournoi des Maîtres (The Masters) un des 4 Majeurs du golf masculin. Un autre gaucher, Phil Mickelson, a remporté le fameux tournoi 3 fois (2004, 2006 et 2010)


title: Mike Weir

text: Le golfeur gaucher a gagné 7 tournois sur la PGA.


title: Mike Weir

text: Mike est marié et il a deux filles.


title: Classement World Rugby des équipes nationales de rugby à XV

text: Le classement World Rugby des équipes nationales de rugby à XV est un classement créé en 2003 par World Rugby (quand il s'appelait encore IRB pour International Rugby Board) qui permet de comparer les performances des équipes nationales masculines de rugby à XV. Il a été publié pour la première fois le , au début de la Coupe du monde, mais ce premier classement prenait en compte tous les résultats depuis 1871. Largement dominé par la Nouvelle-Zélande et l'Afrique du Sud, seuls l'Angleterre, le pays de Galles et l'Irlande ont aussi figuré en tête de ce classement. Le classement est fondé sur un système d'échange de points. Après chaque match international, l'équipe gagnante prend des points à l'équipe perdante. Le nombre de points échangés dépend de la différence de points entre les deux équipes au début du match : il est plus important si l'équipe la moins bien classée remporte le match. Cependant, il est plafonné et varie entre 0 et 2.


text: Les victoires par plus de quinze points d'écart augmentent le nombre de points échangés de 50 % et les matchs de phase finale de Coupe du monde valent double. Tous les autres matchs internationaux sont traités de la même manière, qu’il s’agisse de matchs de compétitions internationales ou de rencontres amicales. Par ailleurs, l'avantage de jouer à domicile est également pris en compte en la considérant plus forte de trois points.


text: Toutes les nations ont un nombre de points compris entre 0 et 100, celui de l'équipe classée en tête étant habituellement supérieur à 90.


text: Le classement a été publié pour la première fois le , au début de la Coupe du monde. À l'époque, l'Angleterre, en tête avec 89,95 points, devance de très peu la Nouvelle-Zélande (89,80 points). L'Australie, troisième, est loin derrière avec 84,76 points. La victoire de la Nouvelle-Zélande en quart de finale face à l'Afrique du Sud, pendant que l'Angleterre ne gagne aucun point en battant le pays de Galles, lui permet de prendre la tête mais sa défaite la semaine suivante laisse au "XV de la Rose", finalement vainqueur de cette Coupe du monde, la première place pendant plusieurs mois.


text: En , les Néo-Zélandais reprennent la tête du classement en battant deux fois de suite les Anglais à domicile, 36 à 3 à Dunedin puis 36 à 12 à Auckland. Ils ne la quittent plus jusqu'à la Coupe du monde 2007. L'Afrique du Sud s'empare de la première place après sa victoire face à l'Angleterre en finale et la garde jusqu'au Tri-nations suivant. En effet, lors du premier match en juillet de l'édition 2008, les Néo-Zélandais battent les Sud-Africains à Wellington et les dépassent au classement. La revanche 30 à 28 la semaine suivante à Dunedin rend la place de leader aux ', mais les ' s'imposent au Cap le et remontent sur la plus haute marche pour une année.


text: Lors du Tri-nations 2009, l'Afrique du Sud devance à nouveau la Nouvelle-Zélande après sa victoire à Durban le Sa victoire dans ce tournoi lui permet de conserver la tête du classement mais les défaites en France et en Irlande en , combinées aux victoires des ' en Australie, au pays de Galles, en Angleterre puis en France sur la même période, redonnent la place de aux Néo-Zélandais le . Ceux-ci remportent la Coupe du monde en 2011 face aux Français 8 à 7 et conservent donc leur place de meilleure équipe du monde, celle-ci étant renforcée par les deux titres consécutifs remportés au ' (RC) ainsi que par les bons résultats obtenus lors des "test matchs" de 2012 et 2013.


text: Par la suite, les "All Blacks" ne subissent aucune défaite en 2013 ; un nul face aux "Wallabies" australiens et une défaite aux mains des "Boks" sud-africains dans le RC 2014 ; de nouveau une seule défaite contre les Australiens lors du RC 2015 (que remportent ces derniers), tandis qu'ils remportent la Coupe du monde ; enfin une unique défaite en test de face à l'Irlande.


text: Pour la première fois depuis fin 2009, la Nouvelle-Zélande perd sa place de leader du classement au profit du pays de Galles le : à la faveur d'une victoire contre l'Angleterre en match de préparation à la Coupe du monde 2019 au Japon, le pays de Galles profite de son Grand Chelem dans le Tournoi quelques mois plus tôt et des résultats mitigés des "All Blacks" au Rugby Championship. Il devient ainsi la quatrième nation à réaliser cet exploit, et la seconde de l'hémisphère Nord. Toutefois, il la perd deux semaines plus tard au profit de la Nouvelle-Zélande, à la suite d'une défaite face à l'Irlande lors d'un autre test de préparation. Enfin, une seconde victoire des Irlandais face aux Gallois en match de préparation offre pour la première fois la tête du rugby mondial à l'Irlande.


text: Durant la Coupe du monde 2019, malgré sa large victoire sur l'Écosse 27 à 3 pour son entrée dans la compétition, le XV du Trèfle ne peut empêcher le retour de la Nouvelle-Zélande au sommet de la hiérarchie mondiale, victorieuse de l'Afrique du Sud en ouverture de la poule B. Celle-là est détrônée à son tour par l'Angleterre, victorieuse de la confrontation qui les oppose en demi-finale. L'Angleterre retrouve ainsi le la couronne mondiale qu'elle avait perdue quinze années plus tôt en 2004, mais ne la conserve toutefois qu'une semaine. En gagnant la finale de la Coupe du monde contre cette même Angleterre (32-12), l'Afrique du Sud reprend la première place mondiale le , première place qu'elle avait dû céder en 2009. 2019 est ainsi une année record, avec pas moins de cinq équipes qui occupent la première place, tandis que atteignent le meilleur classement de leur histoire. En plus du pays de Galles et de l'Irlande, premières pendant les matchs de préparation à la Coupe du monde, le Japon a profité d'un très bon Mondial pour atteindre la , pendant que les autres équipes ont profité des compétitions locales pour se distinguer : en Amériques centrale et du Sud, le Brésil, l'Uruguay et la Colombie ; en Amérique du Nord, le Mexique ; en Asie, Hong Kong, les Philippines et les Émirats arabes unis ; en Afrique, le Ghana et le Botswana ; et en Europe, les Pays-Bas, la Suisse, le Luxembourg et la Finlande.


text: Depuis leur victoire lors de la coupe du monde en 2019, qui leur a permis d'obtenir la première place au classement World Rugby, l'Afrique du Sud ne joue pas le moindre match pendant deux ans à cause de l'épidémie de COVID-19 qui remet en question la sécurité des événements et des déplacements dans le territoire, conservant ainsi sa première place. Elle rejoue enfin pour le Rugby Championship 2021 et s'expose à une Nouvelle-Zélande sur le retour. Ainsi, les " retrouvent la première place mondiale, perdue en 2019, après sa victoire sur l'Afrique du Sud lors de la centième confrontation entre les deux équipes, le . Les deux équipes se succèdent mutuellement à plusieurs reprises, jusqu'à la fin de la tournée de novembre de 2021, où l'Afrique du Sud prend une petite marge sur la Nouvelle-Zélande, qui a enchaîné deux défaites contre l'Irlande et la France.


text: L'International Rugby Board met en place en 2004 un système de classification des équipes nationales en trois niveaux appelés les ' : le ' regroupe les six équipes du Tournoi des Six Nations (l'Angleterre, l'Écosse, la France, l'Irlande, l'Italie et le pays de Galles) et les quatre équipes du Rugby Championship (l'Afrique du Sud, l'Argentine, l'Australie et la Nouvelle-Zélande) ; le ' regroupe sept des équipes qui se qualifient régulièrement pour la phase finale de la Coupe du monde et ne faisant pas partie du ' (le Canada, les États-Unis, les Fidji, le Japon, la Roumanie, les Samoa et les Tonga) ; enfin, le " comprend toutes les autres équipes.


text: Ce système de répartition est révolu depuis 2008. On retrouve cependant de nombreuses références à cet ancien système dans le nouveau. En effet, une nouvelle classification remplace le système des ". Il s'agit d'une classification par bande qui définit les cinq niveaux suivants :Pour calculer le nombre de points gagnés ou perdus par une équipe après un match, on calcule d'abord formula_1, la différence de points qu'elle a avec l'équipe adverse avant le match :


text: formula_2 avec


text: Ce nombre formula_1 est compris entre formula_7 et formula_8 (si l'on a un écart de 13 par exemple, alors formula_9).


text: Le nombre de points échangés est linéaire selon formula_1, et pour le calculer on calcule d'abord un nombre formula_11, selon la formule suivante :  Ainsi, en cas de victoire de l'équipe, on a formula_15 si formula_16 (victoire surprenante) mais formula_17 si formula_18 (victoire prévisible).


text: De même, en cas de défaite, on a formula_19 si formula_18 mais formula_17 si formula_16. Après un match nul, formula_23 si formula_18 et formula_25 si formula_16.


text: Enfin, selon le score et l'importance du match, on prend en compte un coefficient multiplicateur formula_27, par lequel on va multiplier formula_11 pour obtenir le nombre de points échangés. On a:


text: En définitive, le nombre de points de l'équipe varie donc de formula_33 points. À noter que celui de l'équipe adverse variera en revanche de formula_34 points (le calcul est exactement le même, on prend seulement à chaque fois une valeur de formula_1 et de formula_11 opposée).


title: Jason Hervey

text: Jason Hervey est un acteur, producteur et scénariste américain né le à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


title: Danica McKellar

text: Danica McKellar est une actrice, productrice, réalisatrice et scénariste américaine, née le 3 janvier 1975 à La Jolla, en Californie (États-Unis). Elle a des origines écossaise et portugaise. Elle parle couramment le français.


title: Danica McKellar

text: Danica a épousé le compositeur le 22 mars 2009, à La Jolla, en Californie ; le couple était formé depuis 2001. Ils ont leur premier enfant, un fils nommé Draco, en 2010. Danica demande le divorce de Verta en juin 2012, la dissolution devenant définitive en février 2013. Le 16 juillet 2014, elle se fiance à Scott Sveslosky, un associé du cabinet juridique de Los Angeles . Le 15 novembre 2014, ils se marient à Kauai, à Hawaï.


title: Neal Marlens

text: Neal Marlens est un scénariste, producteur et réalisateur américain.


title: Alley Mills

text: Alley Mills est une actrice américaine née le à Chicago. Elle était la conjointe d’Orson Bean.


title: Dan Lauria

text: Dan Lauria est un acteur américain, né le à Brooklyn (New York).


title: Dan Lauria

text: Dan Lauria est le fils de Carmela (née Luongo) et Joseph J. Lauria. Il a grandi à Lindenhurst dans l'État de New York.


title: Dan Lauria

text: Vétéran de la guerre du Viêt Nam, il a servi comme officier dans le corps des Marines des États-Unis.


title: Olivia d'Abo

text: Olivia d'Abo est une actrice et chanteuse britannico-américaine née le à Londres (Royaume-Uni). Elle est connue pour avoir joué dans les films comme : "Conan le Destructeur" (1984), "" (1993), "Les Héritiers affamés" (1994), "Coup de foudre au Plaza" (2000), "Animatrix" (2003) et "" (2019).


title: Olivia d'Abo

text: Elle s'est également exercée à plusieurs projets télévisés tels que : "" (1992), "" (1999), "La Légende de Tarzan" (2001), "La Ligue des justiciers" (2001) ou encore "Spin City" (2002). Elle est née le à Londres elle est la fille de Maggie London mannequin et actrice, et Mike d'Abo, chanteur et membre du groupe Manfred Mann. Elle a un grand frère, deux demi-frère et une demi-sœur. Elle est la cousine de Maryam d'Abo. Elle a étudié à l'école primaire de "Los Feliz Hills School" à Los Angeles et l'école secondaire à "Pacoima Junior High School" à Pacoima Californie.


title: Olivia d'Abo

text: Au cinéma, elle commence sa carrière dans "Conan le Destructeur" dans le rôle de la princesse Jehnna. À la télévision, elle est connue pour son rôle de Karen Arnold dans la série "Les Années coup de cœur".


title: Olivia d'Abo

text: Elle participe aux films : "Au-delà des étoiles", "", "Les Héritiers affamés, Trou de mémoire", "Wayne's World 2," "Fou d'elle" et "Stratégiquement vôtre."


title: Olivia d'Abo

text: Elle a fait des apparitions dans les séries : "", "Spin City", "Elementary, Alias", "New York, section criminelle" et "".


title: Olivia d'Abo

text: Dans le doublage d'animation, elle prête sa voix à Jane Porter dans la série "La Légende de Tarzan", à Star Sapphire dans la série "La Ligue des justiciers," à Luminara Unduli dans la série "" ou encore à Black Widow dans les films "Ultimate Avengers" et "Ultimate Avengers 2".


title: Olivia d'Abo

text: Elle a été mariée à Patrick Leonard de 2002 à 2012.


title: Louise Bombardier

text: Louise Bombardier est une actrice et écrivaine québécoise née le à Sherbrooke. Elle fait des études en Lettres puis en théâtre dans l’option théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Elle fait partie de la promotion de 1973. C’est donc au cours de ses études, en 1969, qu’elle fait ses débuts comme comédienne. En 1976, elle fait ses débuts comme dramaturge en participant à la création de la pièce "Chu pour rien, chu contre toute", une création collective où elle travaille avec Marthe Boisvert, Jacques Couture, André Saint-Pierre et Marc Thibault. Cette pièce est montée au Théâtre du Sang Neuf.


title: Louise Bombardier

text: Elle collabore tout au long de sa carrière avec plusieurs compagnies de théâtre québécoises, dont le Théâtre Petit à Petit, le Gyroscope, le Théâtre des Confettis, le Théâtre d’Aujourd’hui, le Théâtre de l’Œil, le Théâtre de la Nouvelle Lune,  le Théâtre Urbi et Orbi, le Théâtre le Clou, etc.


title: Louise Bombardier

text: Ses pièces "Hippopotamie" (1988-1991), "Conte de Jeanne Marc, chevalière de la tour" (1993), "Le champ" (1996) et "Ma mère chien" (2003-2005) ont été traduites et jouées en anglais dans le Canada anglophone. Ses pièces "Le champ" (1996) et "Pension Vaudou" (2000) ont été traduites en espagnol et jouées au Mexique. Sa pièce L’enfant (1993) a été créée à la scène des Théâtre Folle Pensée et Théâtre de la Passerelle à Saint-Brieuc, en France.


title: Louise Bombardier

text: Louise Bombardier fait aussi partie de la Ligue Nationale d’improvisation en 1981 au sein de l’équipe des noirs.


title: Louise Bombardier

text: En plus d’écrire pour la scène, elle rédige pour la radio, la télévision et le cinéma.


title: Louise Bombardier

text: Louise Bombardier a écrit autour de trente titres incluant des pièces de théâtre, des romans et des nouvelles.


title: Louise Bombardier

text: Les thèmes de ses pièces de théâtre explorent l’éclatement de la famille et les liens familiaux, en particulier les liens mère-fille, parfois difficiles. C’est le cas, par exemple, dans ses pièces "Ma mère chien" et "Noëlle en juillet.  "


title: Louise Bombardier

text: L’univers dramatique de Louise Bombardier présente aussi fréquemment des personnages monstrueux, moitié humain, moitié animaux. Ces chimères peuvent prendre différentes formes. Dans la pièce "Pension vaudou", on retrouve une femme-cheval, un homme-peau d’ours, un enfant-chat, etc. Dans la pièce "La femme-cheval", on raconte l’histoire d’une femme qui, après plusieurs chirurgies, s’est défaite de son apparence de cheval. Les personnages de monstres ne sont toutefois pas toujours représentés de cette façon.  Dans la pièce "L’enfant", par exemple, on présente seulement le personnage comme étant un «enfant-monstre».


title: Louise Bombardier

text: Louise Bombardier a travaillé en collaboration avec les metteurs en scène René Richard Cyr, Claude Poissant et Brigitte Haentjens qui ont monté quelques-unes de ses pièces. De plus, Wajdi Mouwad met en scène sa pièce la plus connue, "Ma mère chien". Louise Bombardier aussi a participé à plusieurs projets avec le scénariste et comédien québécois François Létourneau dont les séries télévisées "Les Invincibles" où elle tient le rôle de Gisèle et "Série Noire" où elle tient le rôle de Louise.


title: Louise Bombardier

text: Louise Bombardier a reçu plusieurs nominations pour ses interprétations au théâtre et à la télévision. D’abord, en 1996, lors de la "Soirée des Masques", elle reçoit une nomination pour le prix Masque dans la "catégorie interprétation féminine rôle de soutien" pour son rôle dans "Tout va pour le mieux".


title: Louise Bombardier

text: Deux ans plus tard, toujours lors de la "Soirées des Masques", elle est nominée dans la catégorie "interprétation féminine" pour son rôle dans "La Salle des loisirs."


title: Louise Bombardier

text: Lors de la saison de théâtre 2005-2006, Louise Bombardier, avec sa pièce "Ma mère chien", s’est retrouvée parmi les trois finalistes (aux côtés d’Olivier Choinière et de Wajdi Mouawad) en lice pour le Prix auteur dramatique Banque Laurentienne. Ce prix est décerné à l’auteur coup de cœur du Théâtre d’Aujourd’hui.


title: Louise Bombardier

text: En 2006, Louise Bombardier est nominée pour le prix Gémeaux dans la catégorie "interprétation féminine de soutien" pour son rôle de Gisèle dans la série télévisée "Les Invincibles."


title: Louise Bombardier

text: Pour son interprétation de Louise dans "Série Noire", elle reçoit, en 2014, le Gémeaux pour la meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien.


title: Louise Bombardier

text: Des années 1970 aux années 1990, Louise Bombardier participe à l’écriture de quatre œuvres collectives : "Chu pour rien, chu contre toute, Bain public, Sortie de secours" et "Contes urbains."


title: Louise Bombardier

text: "Chu pour rien, chu contre toute", qui vise un public adolescent, est le résultat de la collaboration de Louise Bombardier, de Marthe Boisvert, de Jacques Couture, d’André Saint-Pierre et de Marc Thibault. Créée en 1976 au Théâtre du Sang Neuf, cette pièce expose certains enjeux des adolescents en abordant des sujets comme la famille, l’école et la sexualité.


title: Louise Bombardier

text: Les auteurs Louise Bombardier, Marie-France Bruyère, François Camirand, Normand Canac-Marquis, René Richard Cyr, Jasmine Dubé, Louis-Dominique Lavigne, David Lonergan et Claude Poissant ont coécrit une pièce, "Sortie de secours", traitant du sujet adolescent, mais s’adressant à un public adulte. Celle-ci a été créée le au Théâtre Petit à Petit.


title: Louise Bombardier

text: La pièce "Bain public", visant aussi un public d’âge adolescent, a aussi été créée au Théâtre Petit à Petit le . Cette œuvre des auteurs Louise Bombardier, François Camirand, Anne Caron, René Richard Cyr, André Lacoste, Geneviève Notebaert, Claude Poissant et Denis Roy présente un ensemble de sketches servant à parodier l’actualité sociale de l’époque.


title: Louise Bombardier

text: La dernière œuvre collective à laquelle Louise Bombardier a participé est l’ensemble de courts textes narratifs : "Contes urbains." Elle et dix de ses collègues (Yvan Bienvenue, Claude Champagne, Jean Marc Dalpé, Anne Dandurand, Michel Garneau, Christine Germain, Stéphane Jacques, Plume Latraverse, Léo Lévesque et Jean-Frédéric Messier) ont été invités à écrire des contes sous le thème de Noël et de l’urbanité.


title: Louise Bombardier

text: Louise Bombardier a écrit plusieurs pièces destinées aux enfants tout au long de sa carrière. Sa première, "Le cas rare de Carat", a été créée en 1979. Cette pièce, mettant en scène une famille de rats, est destinée à un public de et plus. Trois ans plus tard, en 1981, Bombardier crée sa seconde pièce de théâtre jeunesse : "Dis-moi doux." Cette pièce à l’écriture poétique met en scène des personnages aux noms peu communs tels que "Motus, Mimosa, papamaman et Momot.  "


title: Louise Bombardier

text: C’est en 1991 que Louise Bombardier monte, au Théâtre des Confettis, une de ses pièces de théâtre jeunesse à succès : "Hippopotamie." Celle-ci a été traduite en anglais ("Hippopotamus Tea") par Linda Gaboriau et a été jouée au Théâtre Direct de Toronto. Cette pièce s’inspire d’un auteur américain se nommant Shel Silverstein. Cette pièce a fait partie des tournées françaises des Confettis (1993 et 1994).


title: Louise Bombardier

text: Deux ans plus tard, toujours au Théâtre des Confettis, Louise Bombardier présente sans troisième pièce jeunesse : "Conte de Jeanne Marc, chevalière de la tour." Ce texte présente une enfant dont les parents sont absents. Elle se sert alors de son imagination pour se divertir. La pièce a été traduite en anglais (par Shelley Tepperman) et "The Tale of Joan Avark Knight of the Tower" a été présentée en au Théâtre des Confettis de Calgary.


title: Louise Bombardier

text: En 1996, Bombardier présente aux Théâtre le Gros Mécano et au théâtre Les Coups de théâtre sa pièce "Le champ." La pièce a été traduite en anglais par Linda Gaboriau en 1997 (The Field) et en espagnol par Boris Shoemann en 2003 (Un campo).


title: Louise Bombardier

text: En 2002, elle écrit la pièce Contes-gouttes aussi présentée au Théâtre des Confettis.


title: Louise Bombardier

text: C’est en 2005 que Louise Bombardier écrit sa dernière pièce de théâtre jeunesse qui s’intitule "La cité des Loups."


title: Louise Bombardier

text: Dans son théâtre jeunesse, tout comme dans son théâtre pour adulte, on peut constater une récurrence de certains thèmes, dont ceux de la famille et de la solitude.


title: Louise Bombardier

text: Le , Louise Bombardier est invitée à l’émission "Plus on est de fous, plus on lit!"  Elle y dénonce le théâtre et le cinéma québécois qui, selon elle, ne laisse aucune place sur scène ou à l’écran aux femmes qui vieillissent. Elle critique le fait que les actrices meurent souvent tragiquement pour ainsi laisser leur place à l’écran ou sur les planches de théâtre à des femmes plus jeunes. Elle s’offusque devant le fait qu’à , elle n’ait plus la chance de jouer ou, lorsque c’est le cas, son personnage meurt dans les débuts de l’histoire.


title: Louise Bombardier

text: « Soit je meurs, je ne joue pas et ne gagne pas ma vie.» Louise Bombardier, "Plus on est de fous, plus on lit!", 2016


title: Francine Tougas

text: Francine Tougas est une actrice, scénariste et réalisatrice québécoise.


title: Francine Tougas

text: Francine Tougas est diplômée du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, promotion 1973.


title: Cheilosia fasciata

text: Cheilosia fasciata est une espèce d'insectes de l'ordre des diptères, du sous-ordre des Brachycera (les Brachycera sont des mouches muscoïdes aux antennes courtes).


title: Kaolack (région)

text: La région de Kaolack est l'une des 14 régions administratives du Sénégal. Située dans le centre-ouest du pays, elle est frontalière avec la Gambie, à cheval sur la zone sahélienne Sud et la zone soudanienne Nord.


title: Kaolack (région)

text: Le chef-lieu régional est la ville de Kaolack.


title: Kaolack (région)

text: Elle est limitée :


title: Kaolack (région)

text: La région de Kaolack est issue de la réforme administrative de qui instaure un découpage du pays en 10 régions. Ainsi la région naturelle du Sine-Saloum, est divisée en deux : Fatick et Kaolack. Elle compte alors trois départements : Kaolack, Kaffrine et Nioro du Rip.


title: Kaolack (région)

text: La réforme , érige le département de Kaffrine en région. La région de Kaolack se voit réduite à sa partie occidentale, elle s'étend à trois départements Kaolack, Nioro du Rip et Guinguinéo, Guinguinéo étant transféré de la région de Fatick.


title: Kaolack (région)

text: Le ressort territorial actuel, ainsi que le chef-lieu des régions, départements et arrondissements sont ceux fixés par ledit décret qui abroge toutes les dispositions antérieures contraires.


title: Kaolack (région)

text: Depuis le redécoupage d', la région est divisée en 3 départements :


title: Kaolack (région)

text: La région est constituée de 41 communes regroupées en 8 arrondissements :


title: Kaolack (région)

text: Les localités suivantes ont le statut de commune :


title: PmWiki

text: PmWiki est un moteur de wiki libre programmé par Patrick Michaud.


title: PmWiki

text: L'installation et la personnalisation de ce wiki sont simples à mettre en place. L'usage de maquettes permet de choisir ou de créer la mise en page désirée. L'ajout de recettes optionnelles permet quant à lui d'enrichir les fonctionnalités du programme (nouvelles balises, nouvelles fonctions, élaborations de formulaires standardisés, etc.) Ce programme se révèle être un wiki au développement suivi, stable et léger (80k), parfaitement compatible avec la mise en place d'un projet personnel ou professionnel. Très paramétrable, la lecture de la documentation est conseillée pour profiter de ses nombreux atouts.


title: PmWiki

text: PmWiki est distribué selon les termes de la licence GNU GPL.


title: PmWiki

text: PmWiki a besoin de PHP 4.3 ou supérieur pour fonctionner, mais il est recommandé de l'utiliser avec PHP 5 (ou supérieur). Aucune base de données n'est nécessaire, les informations étant stockées sous forme de "fichiers plats".


title: Jonathan Larson

text: Jonathan Larson, né le à Mount Vernon et mort le à New York, est un compositeur, scénariste, réalisateur et acteur américain. Il a reçu trois Tony Awards à titre posthume et un prix Pulitzer de l'œuvre théâtrale à titre posthume pour la comédie musicale "Rent".


title: Jonathan Larson

text: Fils d'Allan et Nanette (1927–2018) Larson, Jonathan Larson naît à White Plains, New York, le . Il a été exposé aux arts du spectacle, en particulier à la musique et au théâtre, dès son plus jeune âge. Il jouait de la trompette, du tuba, chantait dans la chorale de son école et prenait des cours de piano. Ses premières influences musicales étaient ses musiciens rock préférés tels qu'Elton John, The Beatles, The Doors, The Who et Billy Joel, ainsi que les compositeurs classiques du théâtre musical, en particulier Stephen Sondheim.


title: Jonathan Larson

text: Larson a obtenu son diplôme de l'école secondaire White Plains en 1978. Là, il était actif dans des productions dramatiques et musicales. Il a fréquenté l'université Adelphi à Garden City, New York, avec une bourse de quatre ans en tant qu'acteur, en plus de se produire dans de nombreuses pièces de théâtre et de théâtre musical. Au cours de ses années de collège, il a commencé la composition musicale, en composant d'abord de la musique pour de petites productions étudiantes, appelées cabarets, puis la partition d'une comédie musicale intitulée "Libro de Buen Amor", écrite par le chef du département, Jacques Burdick. Burdick a été le mentor de Larson pendant ses études universitaires. Après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts. Diplômé, Larson a participé à un programme d'été de théâtre d'actions au Barn Theatre à Augusta, Michigan en tant que pianiste, ce qui lui a valu de gagner son adhésion à l'Actors' Equity Association.


title: Jonathan Larson

text: Larson a déménagé dans un loft sans chauffage au cinquième étage d'un immeuble au coin de Greenwich Street et Spring Street dans le Lower Manhattan où il a vécu avec divers colocataires, parmi lesquels Greg Beals, journaliste pour le magazine "Newsweek" et le frère de l'actrice Jennifer Beals et James Clunie, maintenant directeur de la création à l'agence de publicité BBDO. Pendant neuf ans et demi, Larson a travaillé comme serveur au Moondance Diner pendant les week-ends, et a travaillé à la composition et à l'écriture de comédies musicales pendant les jours de la semaine. Au diner, Larson a rencontré plus tard Jesse L. Martin, qui était son stagiaire en attente et interprèterait plus tard le rôle de Tom Collins dans la distribution originale de "Rent". Larson et ses colocataires vivaient dans des conditions difficiles avec peu d'argent ou de biens.


title: Jonathan Larson

text: Avant de composer et d'écrire la comédie musicale "Rent", son œuvre la plus populaire, Larson a écrit une variété de premières pièces théâtrales, avec divers degrés de succès et de production.


title: Jonathan Larson

text: Parmi ses premières œuvres créatives se trouve "Sacrimmoralinority", sa première comédie musicale qui a été co-écrite avec David Glenn Armstrong, et initialement mise en scène à son université Adelphi à l'hiver 1981. Après l'obtention du diplôme de Larson et Armstrong en 1982, et rebaptisée "Saved! - An Immoral Musical on the Moral Majority", le cabaret musical sur le thème brechtien a été joué quatre semaines au Rusty's Storefront Blitz, un petit théâtre de la 42e rue à Manhattan, et a remporté aux deux auteurs un prix d'écriture de l'ASCAP.


title: Jonathan Larson

text: Entre 1983 et 1990, Larson a écrit "Superbia", initialement conçu comme un récit rock futuriste du livre de George Orwell "1984", bien que les ayants droit d'Orwell lui ait refusé la permission d'adapter le roman lui-même. "Superbia" a remporté le prix de la production Richard Rodgers et la bourse de développement Richard Rodgers. Cependant, malgré les performances à Playwrights Horizons et une version de concert de rock produite par l'ami proche et le producteur de Larson Victoria Leacock au Village Gate en septembre 1989, "Superbia" n'a jamais été entièrement produit.


title: Jonathan Larson

text: Son prochain travail, achevé en 1991, était un « monologue rock » autobiographique intitulé "30/90", qui a ensuite été rebaptisé "Boho Days" et finalement intitulé "Tick, tick ... BOOM!". Cette pièce, écrite uniquement pour Larson avec un piano et un groupe de rock, se voulait une réponse à ses sentiments de rejet causés par la déception de "Superbia". Le spectacle a été joué en dehors de Broadway au Village Gate à Greenwich Village, ainsi qu'au Second Stage Theatre, puis dans l'Upper West Side. Ces deux productions ont été produites par Victoria Leacock. Le producteur Jeffrey Seller a vu une lecture de "Boho Days" et a exprimé son intérêt pour la production des comédies musicales de Larson. Après la mort de Larson, l'œuvre a été retravaillé en comédie musicale par le dramaturge David Auburn et l'arrangeur et directeur musical Stephen Oremus. La version scénique a été créée à Broadway en 2001 et a depuis été également produite dans le West End.


title: Jonathan Larson

text: Alors qu'il était à l'université, Larson est entré en contact avec sa plus forte influence de théâtre musical, Stephen Sondheim, à qui il a parfois soumis son travail pour examen. Dans "Tick, tick ... BOOM!", la chanson intitulée "Sunday" est un hommage à Sondheim, qui a soutenu Larson, en restant proche de la mélodie et des paroles de la propre chanson de Sondheim du même titre, mais en la transformant d'un manifeste sur l'art en une complainte de serveur. Sondheim écrivait souvent des lettres de recommandation pour Larson à divers producteurs. Larson a ensuite remporté le prix Stephen Sondheim.


title: Jonathan Larson

text: En plus de ses trois pièces théâtrales plus importantes écrites avant "Rent", Larson a également écrit de la musique pour "JP Morgan Saves the Nation" ; de nombreux numéros individuels; musique pour "Sesame Street" ; musique pour les cassettes de livres pour enfants "An American Tail" et "The Land Before Time" ; musique pour l' éditeur du magazine "Rolling Stone" Jann Wenner ; une comédie musicale appelée "Mowgli" ; et quatre chansons pour la vidéo pour enfants "Away We Go!" , qu'il a également conçu avec le collaborateur et compositeur Bob Golden. Il a joué dans la comédie musicale "Billy Bishop Goes to War" de John Gray, qui mettait en vedette son ami proche l'acteur Roger Bart. Pour ses premières œuvres, Larson a remporté une bourse et un prix de l'American Society of Composers, Authors, and Publishers et le prix de recommandation de la Gilman and Gonzalez-Falla Theatre Foundation.


title: Jonathan Larson

text: Le dramaturge Billy Aronson a eu l'idée d'écrire une nouvelle version musicale de "La Bohème" en 1988. Il voulait créer .


title: Jonathan Larson

text: En 1989, Aronson appelle Ira Weitzman avec son idée, lui demandant des idées de collaborateurs, et Weitzman met Larson en relation avec Aronson pour ce nouveau projet. Larson a proposé le titre et a suggéré de déplacer le cadre de l'Upper West Side au centre-ville, où Larson et ses colocataires vivaient dans un appartement délabré. Larson voulait écrire sur sa propre expérience et, en 1991, il a demandé à Billy s'il pouvait utiliser le concept original sur lequel ils avaient collaboré et s'approprier "Rent". Ils ont conclu un accord précisant que si le spectacle allait à Broadway, Aronson partagerait le bénéfice. Finalement, ils ont décidé de mettre en scène la comédie musicale non pas à SoHo, où Larson a vécu, mais plutôt à Alphabet City dans l'East Village.


title: Jonathan Larson

text: "Rent" a commencé en 1993 au New York Theatre Workshop, suivi d'une production en studio qui a été joué trois semaines, un an plus tard. Cependant, la version qui est maintenant connue dans le monde entier, résultat d'un processus de collaboration et de montage de trois ans entre Larson et les producteurs et réalisateur, n'a pas été jouée publiquement avant la mort de Larson.


title: Jonathan Larson

text: Pour son travail sur "Rent", Larson a reçu à titre posthume le prix Pulitzer de l'œuvre théâtrale, et les Tony Awards de la meilleure comédie musicale, le meilleur livret d'une comédie musicale et la meilleure partition originale ; le Drama Desk Award pour le livret d'une comédie musicale, pour la musique et pour les paroles ; le New York Drama Critics Circle Award pour la meilleure comédie musicale ; un Outer Critics Circle Award de la meilleure comédie musicale dans la catégorie Off-Broadway ; et trois Obie Awards pour un livret, les paroles et la musique.


title: Jonathan Larson

text: Larson est décédé subitement le , au matin de la première représentation en avant-première de "Rent" Off-Broadway. Il a subi une dissection aortique, que l'on croit avoir été causée par le syndrome de Marfan non diagnostiqué. Il souffrait de graves douleurs thoraciques, d'étourdissements et d'essoufflements depuis plusieurs jours. Les médecins du centre médical de Cabrini et de l'hôpital Saint-Vincent n'ont pas pu trouver de signes d'anévrisme aortique, même après avoir fait une radiographie pulmonaire et un électrocardiogramme, ils l'ont donc diagnostiqué à tort comme une grippe ou un stress. Les enquêteurs médicaux de l'État de New York ont conclu que si la dissection aortique avait été correctement diagnostiquée et traitée par réparation chirurgicale, Larson aurait survécu.


title: Jonathan Larson

text: Après sa mort, la famille et les amis de Larson ont fondé la Jonathan Larson Performing Arts Foundation pour offrir des subventions monétaires aux artistes, en particulier aux compositeurs et écrivains de théâtre musical, pour soutenir leur travail créatif. Les subventions Jonathan Larson sont désormais administrées par l'American Theatre Wing, grâce à une dotation financée par la fondation et la famille Larson.


title: Jonathan Larson

text: Le travail de Larson a été remis à la bibliothèque du Congrès à Washington, en décembre 2003. La Collection Jonathan Larson est un nouvel ajout à ses principales collections dans le domaine du théâtre musical. La collection documente la production étonnamment prolifique de Larson, y compris de nombreuses comédies musicales, revues, cabarets, chansons pop, danse et projets vidéo – à la fois produites et non produites. En 2021, sort sur Netflix le film "Tick, Tick... Boom!" réalisé par Lin-Manuel Miranda. Basé sur la comédie musicale semi-autobiographique du même nom, Jonathan y est joué par Andrew Garfield.


title: Bernard Tavitian

text: Bernard Tavitian est un auteur de jeux de société né en 1960, ancien élève de l'École Centrale de Paris (1984), docteur en Biophysique de l'Université Paris VI (1987), ingénieur de recherches à l'Institut Français du Pétrole de 1990 à 2005 où il a développé la modélisation moléculaire. Il a créé en 2008 la société d'édition de jeux "LUD Éditions".


title: Kirwan

text: Kirwan peut faire référence à :  Une personne :


title: Kirwan

text: Un lieu :


title: Kirwan

text: Un vin :


title: Kirwan

text: Un théorème :


title: Pierre Édouard Renard

text: Pierre Édouard Renard (Sainte-Menehould, - Reims - , inhumé à Épernay), est un haut magistrat et ancien maire de la ville d'Épernay.


title: Pierre Édouard Renard

text: Il épouse à  Épernay le en premières noces Joséphine Hebert, puis en secondes noces Florence Chanoine. Cette dernière est la nièce de Jean-Louis Chanoine (1787-1872), maire d'Épernay de 1840 à 1848, et cousine du général Jules Chanoine, ministre de la guerre en 1898.  Elle est issue de la famille fondatrice de la maison de champagne Chanoine Frères.


title: Pierre Édouard Renard

text: Il est le père d'Achille Renard, juge président fondateur de la société de gymnastique de Châlons "La renaissance" en 1875, et le grand-père du romancier Maurice Renard natif de Châlons-en-Champagne.


title: Pierre Édouard Renard

text: Initialement avoué, il est ensuite juge au tribunal de commerce d’Épernay (de 1834 à 1843), président du tribunal civil de Châlons et conseiller honoraire de la Cour d'appel de Rouen.


title: Pierre Édouard Renard

text: Il est également maire d’Épernay (de 1850 à 1852) et chevalier de la Légion d'honneur.


title: Blokus

text: Blokus est un jeu de société créé par Bernard Tavitian en 2000, édité par Sekkoïa et distribué en France par Winning Moves.


title: Blokus

text: Pour 2 à 4 joueurs, à partir de 7 ans pour environ 20 minutes.


title: Blokus

text: Les joueurs disposent tous d'un jeu de pièces identiques en début de partie. Chaque joueur à son tour place une de ses pièces sur le tablier en respectant les règles de pose. Lorsque plus aucun joueur ne peut poser de pièce, la partie s'achève et on compte les points : les pièces étant composées de segments, le vainqueur est celui ayant posé le plus grand nombre de segments sur le plateau de jeu.Au départ, le tablier est vide de toute pièce. Chaque joueur reçoit un jeu de pièces qu'il dispose devant lui comme il le souhaite. Les joueurs sont placés autour de la table dans l'ordre suivant : bleu, jaune, rouge, vert. Chacun a devant lui un coin du tablier de jeu.


title: Blokus

text: Placer le plus de pièces possible. Les pièces restant en main à la fin de la partie détermineront un score négatif.


title: Blokus

text: On joue officiellement selon l'ordre suivant : bleu, jaune, rouge, vert.


title: Blokus

text: Le premier joueur (bleu) place une de ses 21 pièces sur le tablier. Cette première pièce doit recouvrir la case d'angle du plateau qui est devant lui. Jaune, Rouge puis Vert font de même.


title: Blokus

text: Les joueurs posent ensuite une pièce à tour de rôle, chaque nouvelle pièce devant en toucher une de sa couleur par au moins un angle, mais des pièces de même couleur ne peuvent jamais se toucher par un côté.


title: Blokus

text: Dès qu'un joueur ne peut plus jouer de pièce, il abandonne. Il est possible qu'un joueur qui peut encore placer des pièces joue seul plusieurs fois de suite à la fin de la partie.


title: Blokus

text: Lorsque tous les joueurs ont abandonné, la partie est terminée.


title: Blokus

text: Le vainqueur est alors celui qui a le score le plus élevé. Chaque joueur marque :Le jeu est devenu très populaire et des nombreuses compétitions sont organisées dans plusieurs pays (France, Canada, États-Unis, Australie…).


title: Blokus

text: Jusqu'au , sur le site blokus.com, un classement était établi en temps réel pour les joueurs en ligne et des tournois sont régulièrement organisés. Le site a été fermé par Mattel, disant "il ne répond pas à nos normes de jouabilité".


title: Blokus

text: Depuis 2006, chaque année, deux tournois confèrent le titre de « champion de Blokus » : un tournoi européen et un autre sur le continent américain.


title: Blokus

text: Les tournois européens ont eu lieu en France (Parthenay 2006, Provins 2007) et en Belgique (Brabant-Wallon 2008, 2009, 2010, 2011,2013, Dinant en 2012). Les tournois américains ont eu lieu à Ottawa (2007), Montréal (2008), Toronto (2011) et Chicago (2012)


title: Blokus

text: Blokus duo est une adaptation de Blokus pour deux joueurs. Les pièces sont plus petites et le tablier ne mesure que 196 cases (14x14).


title: Blokus

text: Les règles sont identiques à celles de Blokus. Toutefois, le point de départ de chaque joueur est placé comme dans la variante "contact rapide" à 5 cases du coin en diagonale. Les deux joueurs doivent donc commencer chacun sur un des deux points prédéterminés sur le plateau de jeu. Ces deux points sont clairement indiqués et se font face.


title: Blokus

text: Blokus trigon reprend le même principe que Blokus mais avec des pièces formées de 1 à 6 triangles équilatéraux adjacents.


title: Blokus

text: Chaque joueur dispose de 22 pièces :


title: Blokus

text: Le tablier est un hexagone composé de 486 cases triangulaires. Chaque côté compte 9 triangles. Les points de départ sont situés au centre de la quatrième ligne de chacun des six côtés. Il existe donc 6 points de départ et chaque joueur peut choisir librement son point de départ à son tour d'entrer en jeu.


title: Blokus

text: Blokus trigon est plus adapté que son aîné au jeu à trois joueurs. En effet, il est possible d'éliminer une couleur et la ligne la plus à l'extérieur afin de ne jouer qu'a trois joueurs.


title: Blokus

text: Blokus 3D est particulier au sein de la famille des jeux "Blokus": il reprend en effet le design général, les couleurs et les formes "Tétris" de Blokus, tout en proposant un concept de jeu tiré du jeu Rumis. Les deux jeux sont d'ailleurs du même auteur Stefan Kögl.


title: Blokus

text: L'objectif consiste à empiler des pièces afin de faire en sorte d'avoir la majorité des cubes situés sur le dessus à la fin de la partie.


title: Liverpool (magasin)

text: Liverpool est une chaîne de grands magasins au Mexique.


title: Liverpool (magasin)

text: Liverpool a été fondé en 1847 par Jean-Baptiste Ebrard un Français qui commença par vendre des vétements dans le centre-ville de Mexico. Plus tard en 1872 il a commencé à importer toute la marchandise d'Europe au départ de Liverpool et c'est pourquoi il adopta ce nom pour son magasin.


title: Galina Chistyakova

text: Galina Chistyakova (en , transcription française : ""), née le 26 juillet 1962 à Izmaïl en République socialiste soviétique d'Ukraine, est une athlète qui a représenté l'Union soviétique puis la Russie et enfin la Slovaquie. Elle détient le record du monde du saut en longueur établi à le 11 juin 1988. Cette performance fait l'objet de nombreuses suspicions.


title: Galina Chistyakova

text: S'entraînant à Bourevestnik à Moscou, Chistyakova a remporté le titre européen du saut en longueur en salle en 1985 et une médaille d'argent en plein air l'année suivante. En 1988, aux jeux de Séoul, elle remportait une médaille de bronze. Plus tôt dans l'année, le 11 juin 1988 à Léningrad, elle avait amélioré le record du monde du saut en longueur en sautant à .


title: Galina Chistyakova

text: Plusieurs titres et médailles suivirent. En 1990, elle remporta même le premier titre européen en salle du triple saut. Cette année-là, elle se fit opérer du genou et ne put plus revenir au même niveau qu'avant.


title: Galina Chistyakova

text: Après la dissolution de l'URSS, elle devint russe. À la fin de sa carrière, elle reçut la citoyenneté slovaque et a représenté la Slovaquie. Elle détient le record de Slovaquie du triple saut avec , réalisé en juin 1996 à Londres. Son mari est ancien triple sauteur slovaque, Aleksandr Beskrovniy.


title: Mellah

text: Le mellah désigne au Maroc le quartier où habitaient les résidents juifs de la ville. De hautes murailles entouraient celui-ci afin de séparer populations musulmanes et juives.


title: Mellah

text: Le mellah de Fès, établi en 1438, est considéré comme le plus ancien quartier réservé aux Juifs du Maroc.


title: Mellah

text: Le mot "mellah" signifie "sel" en hébreu et arabe (), et désigne également un lieu où on conserve des produits avec le sel ; mais dans chaque ville du Maroc, il est utilisé pour désigner le quartier juif. Cela pourrait venir du fait qu'une corvée imposée aux Juifs du Maroc consistait à saler, pour les conserver, les têtes des criminels exécutés, avant qu'elles ne soient exposées aux portes des villes.


title: Mellah

text: Cette étymologie semble devoir être jugée comme populaire. L'origine est plus probablement le mot hébreu « מִילָה » (« "mila" », circoncision, alliance faite à Abraham) passée en arabe classique sous forme féminine « مِلَّة  » (« "millah" », religion abrahamique), puis en arabe marocain avec raccourcissement des voyelles (« "mella" », principes moraux, religion). Le H terminal de ce mot est un "Ta marbota" qui n'est jamais prononcé en arabe marocain actuel. Le passage au H dévoisé (ح), faisant ressembler le mot à la famille de « ملحة » « ("melHa" », « sel » en arabe marocain) demeure peu documenté. En effet, les écrits historiques, français ou espagnols, s'y rapportant citent le mot en caractères latins, avec confusion de « ة » (finale féminine où H est non prononcé), « ه » (H voisé) et « ح » (H dévoisé). D'autres écrits en hébreu sont peu accessibles.


title: Mellah

text: Dans de nombreuses villes du Maroc, il existait des "Mellahs", c'est-à-dire quartiers réservés aux habitants de confession juive. Leurs traces architecturales subsistent encore, bien qu'à compter notamment du Protectorat français ces quartiers aient évidemment progressivement perdu leur fonction de séparation des juifs de la population musulmane.


title: Mellah

text: Les mellahs n'étaient pas des ghettos au sens strict dans la mesure où les juifs pouvaient en sortir pour fréquenter les autres quartiers de la ville ou du village et où, pareillement, la population non juive pouvait pénétrer dans le mellah. Cependant, sauf dérogation du pouvoir local (ou protection consulaire particulière, essentiellement à partir du , pour leur éviter de subir des violences), les juifs étaient tenus d'y habiter et d'y exercer leur commerce, .


title: Mellah

text: L'objet affiché du premier mellah à Fez (1438) est à la fois d'isoler les non-musulmans dans une ville où réside un descendant du prophète Mahomet et de protéger les dhimmis (statut discriminatoire pour les non-musulmans qui doivent notamment payer un impôt par tête appelée "djizia)". Mais les mellahs marocains se sont ensuite multipliés à compter de la fin du et au début du . Le pouvoir local force alors les populations juives à y déménager, causant une promiscuité obligée et un danger sanitaire. Les Juifs n'ont en effet très généralement ni l'autorisation de quitter les mellahs, ni celle de les agrandir. De même les juifs se voient interdire, pour l'essentiel, d'établir leur commerce en quartier musulman.


title: Mellah

text: L'insalubrité des mellahs marocains et la politique de brimades systématiques subie par la population juive locale, soumise à l'arbitraire des autorités et l'absence de protection juridique face aux persécutions fréquentes de la communauté musulmane - malgré leur statut de "dhimmis" (dont l'impôt obligatoire de capitation) censé les protéger -, ont été relevées par de très nombreux auteurs, explorateurs au voyageurs au Maroc. Dans son récit de voyage dans ce pays, Charles de Foucauld écrit que « Les Israélites..., aux yeux des musulmans, ne sont pas des hommes ».


title: Mellah

text: Les pressions du Protectorat français puis la quasi disparition de la population juive marocaine ont entraîné la disparition de fait des Mellah en tant que quartiers assignés aux Juifs.


title: Mellah

text: Le plus important du Maroc, il fut d'ailleurs le premier quartier juif séparé dans l'histoire du Maroc en 1438. À cette époque de fanatisme encouragé par la dynastie des Almohades, le sultan, désireux de protéger les populations juives de la ville et de séparer les populations juives d'une ville où résidait un descendant du Prophète, fit construire pour elles un quartier réservé à Fès el-Jedid, à proximité du palais royal. Par la suite, les Juifs de la ville sont tenus de tous y habiter, sans avoir droit de les agrandir, ce qui pose des problèmes de salubrité du lieu.


title: Mellah

text: En 1912, les Juifs du mellah sont victimes d'un pogrom lors des « Journées sanglantes » où la population musulmane s'en prend notamment à eux et fait 42 victimes.


title: Mellah

text: Il figure le plus grand des mellahs du Maroc et fut fondé en 1558 sous le règne de Moulay Abdellah. D'environ citadins juifs dans les années 1940, il demeure de nos jours quelques dizaines de Juifs dans le mellah qui peuvent y perpétrer leur mode de vie.


title: Mellah

text: Meknès est la : un vieux mellah, le troisième du pays, construit en 1682 sous le règne du sultan alaouite Moulay Ismaïl, et un nouveau mellah, .


title: Mellah

text: Lors du tremblement de terre de Lisbonne du , qui alla jusqu'à ravager des villes marocaines telles que Meknès, la population du mellah établi sous Moulay Ismaïl fut décimée.


title: Mellah

text: Au milieu du , Mogador comptait musulmans et juifs reclus dans le mellah, situé dans la partie nord de la vieille ville. Le mellah de Rabat a été construit en 1808, sous le règne du sultan alaouite Moulay Slimane. Un siècle plus tard, on y trouve de nombreux marchands juifs et seize synagogues.


title: Mellah

text: La cité portugaise de El Jadida est appelée « Mellah » avec inexactitude. Cette cité est à l'origine une fortification militaire portugaise. Elle fut ensuite habitée par les marocains musulmans et juifs et en même temps par les premiers Européens. Il est clair qu'au départ, la forteresse n'était nullement destinée aux Juifs marocains, sujets de statut inférieur. À partir de 1940, plus de la moitié des Juifs habitants El Jadida résidaient hors de la cité portugaise