title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Formé à l'Espérance Casablanca, il est repéré par le SC Bastia lors d'un tournoi avec la sélection marocaine junior. Signant durant l'été 1974 pour le club corse, il joue quelques matches par saison au sein de l'équipe première durant ses trois premières saisons sans réussir à s'imposer au sein de l'attaque bastiaise où brille Jacques Zimako, François Félix ou Dragan Dzajic. Pourtant, aux côtés de certains joueurs qui ont marqué l'Histoire du SCB, Claude Papi, Charles Orlanducci ou Georges Franceschetti il fait peu à peu son trou et participe à la grande épopée de la Coupe UEFA 1977-1978 où les Corses ne cèdent qu'en finale face au PSV Eindhoven. En huitièmes-de-finale retour, il s'illustre notamment en marquant un doublé sur la pelouse du Torino FC lors d'une victoire historique, puisque l'équipe turinoise n'avait pas perdu à domicile depuis deux ans.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Souvent remplaçant au sein de cette équipe d'exception, il est pourtant titulaire lors des deux manches de la finale de la Coupe de l'UEFA 1978 et parvient à devenir l'un des joueurs indispensables de l'attaque bastiaise avec Johnny Rep, François Félix et Yves Mariot. Marquant peu pour un attaquant, il a pourtant la confiance de ses entraîneurs Pierre Cahuzac puis Jean-Pierre Destrumelle qui le titularise souvent en Championnat. Il joue ainsi lors de sa dernière saison bastiaise.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Lors de l'été 1980 et après six saisons sur l'île de Beauté, Merry Krimau rejoint les rangs du Lille OSC, club de milieu de tableau à cette époque. Merry Krimau réalise une saison satisfaisante avec en sous le maillot des Dogues qui ne font pas mieux qu'une au classement final, à cinq points de la relégation en Division 2.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: À l'orée de la saison 1981-1982, le Marocain, en mauvais termes avec les dirigeants du LOSC, signe pour le Toulouse Football Club alors en . Avec ses en dès sa première saison sous le maillot toulousain, il contribue au titre de Champion de France de et à sa première montée en , douze ans après sa création.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: C'est alors que le FC Metz parvient à l'attirer en Lorraine pour former une prometteuse attaque avec le Yougoslave Tony Kurbos. Cette saison 1982-1983 est la saison la plus aboutie pour Merry Krimau, qui inscrit la bagatelle de sous le maillot grenat. Malgré ses performances et celles de son compère de l'attaque, les Messins ne termine qu'à la neuvième place du classement final de Division 1. Pire, le club est en proie à de grosses difficultés financières et doit vendre ses meilleurs éléments. Alors que Merry Krimau commence à trouver son équilibre dans une équipe, il est cédé au RC Strasbourg où il ne brille guère : en . Il fait de nouveau ses valises à la fin de la saison 1983-1984 et rejoint le Tours FC, équipe promue où évoluent notamment Jean-Marc Furlan et Omar Da Fonseca. En dépit de leurs ambitions, les Tourangeaux réalisent une saison catastrophique et sont relégués en fin de saison. Les recrues (dont Krimau et ses seulement) n'ont pas tenu leurs promesses.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Pour la sixième fois de suite, Merry Krimau quitte un club après seulement une saison. Il pose alors ses valises au Havre AC où à titre personnel, il réussit une excellente saison 1985-1986. Ses en permettent à son club d'obtenir son maintien de justesse. Cette saison-là lui assure aussi une excellente exposition juste avant la Coupe du Monde en 1986 au Mexique, compétition à laquelle son pays participe et finit par obtenir sa place dans la liste.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Après cette Coupe du Monde plutôt réussie, le Marocain signe en faveur de l'AS Saint-Étienne, club à la recherche de sa gloire passée et nouvellement promu. Il réalise une saison satisfaisante avec (contribuant au maintien des Verts) mais quitte le club pour le Matra Racing de Paris, club financièrement soutenu par l'homme d'affaires Jean-Luc Lagardère. Durant deux saisons et en , il inscrit seulement . Ayant perdu sa place de titulaire lors de sa deuxième année, et alors âgé de , il décide de raccrocher les crampons.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Merry Krimau connaît sa première sélection le contre la Tunisie, alors qu'il évolue sous le maillot du SC Bastia. Avec les Lions de l'Atlas, Merry Krimau participe à l'aventure de la Coupe du Monde au Mexique en 1986, où son équipe réalise un excellent parcours. Terminant 1 de la poule F, après des victoires sur le Portugal 3-1 (avec un superbe but de Merry Krimau) et deux matches nuls 0-0 contre l'Angleterre et la Pologne, l'équipe du Maroc cède en huitièmes-de-finale contre la RFA 1-0, but inscrit à du coup de sifflet final par Lothar Matthäus. Merry Krimau participe aux quatre matches de son équipe dans cette compétition, qui voit pour la première fois de l'histoire une équipe africaine passer le cap du premier tour de la phase finale.


title: Abdelkrim Merry Krimau

text: Le Marocain totalisera en tout 17 sélections, marquant 5 buts. Une fois raccroché les crampons, Krimau se tourne vers une carrière d'entraîneur. Après avoir été entraîneur-joueur de l'équipe de Juvisy, dirigé l'équipe de l'US Créteil dans les années 1990, et entraîné La Mecque avec le futur sélectionneur du Maroc Abdellah Blinda, il devient Président de l'Association des footballeurs marocains professionnels et internationaux. Il fut un moment mannequin, consultant pour la télévision marocaine (où il a également participé à l'émission hebdomadaire sur le football "Prolongations", sur la chaîne de télévision Arryadia TV), avant de se reconvertir dans les affaires. Depuis 2003 il vit à Casablanca, après avoir vécu en banlieue parisienne durant les années 1990, souhaitant s'investir davantage dans la formation de jeunes joueurs marocains. Il va d'ailleurs prochainement ouvrir sa propre école de football dans la banlieue de Casablanca, avec l'aide d'un ancien sélectionné de l'équipe marocaine, Abdelfattah Alaoui.


title: Michel de Pracontal

text: Michel de Pracontal, né à Cannes en 1954, est un journaliste scientifique français. Il travaille au "Nouvel Observateur" depuis 1990 ainsi qu'à "Mediapart".


title: Michel de Pracontal

text: Essayiste et romancier, il est l'auteur de plusieurs ouvrages. Il est titulaire d'une maîtrise de mathématiques et d'un doctorat en sciences de l'information sur la vulgarisation scientifique.


title: Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev

text: Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev (en ) est un ingénieur aéronautique du . Né le (qui correspond au du calendrier julien utilisé en Russie à cette époque) à Iefremov, il est mort le à Moscou. Il a fondé le bureau d'études Miassichtchev.


title: Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev

text: Après des études commencées à l'Institut central des moteurs d'avions (TsIAM) en 1923 et terminées en 1926 par un diplôme d'ingénieur à l'Université technique d'État de Moscou-Bauman, il travailla tout d'abord à l'institut d'aérohydrodynamique (TsAGI) au développement de voilures de bombardiers (TB-1, TB-3, ANT-20/TB-4). Dès le début des années 1930, il conçut en tant que directeur des études entre autres le bombardier lance-torpilles ANT-41 et le bombardier M-2/DWB-102. Il participa également à l'industrialisation du Lissunov Li-2 de Boris Lissounov.


title: Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev

text: Vladimir Miassichtchev fut cependant victime des purges staliniennes dans les années 1938-1940 (voir les procès de Moscou en URSS) et interné sans motif.


title: Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev

text: En 1945, il réalisa le bombardier quadriréacteur RB-17. Son avion le plus connu est sans doute le bombardier à long rayon d'action Miassichtchev M-4 (nom de code OTAN "Bison"). Enfin, il présenta en 1961 le bombardier supersonique Miassichtchev M-50.


title: Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev

text: Il était aussi professeur de construction aéronautique à l'institut national de Moscou.


L'Équipe de Nouvelle-Zélande de rugby à XV au tri-nations 2004 est composée de 25 joueurs. Elle termine dernière de la compétition avec 9 points, deux victoires et deux défaites.


title: Putnam

text: Putnam peut faire référence à :


title: Putnam

text: William Lowell Putnam Mathematical Competition, compétition internationale de mathématique, ainsi nommée en hommage à William Lowell Putnam.


title: Miassichtchev

text: Ce terme désigne :


title: Ramin Djawadi

text: Ramin Djawadi est un compositeur de musique de film d'origine iranienne et allemande, né à Duisbourg, en Allemagne, en 1974.


title: Ramin Djawadi

text: Travaillant pour le studio Remote Control Production, il a été de nombreuses fois crédité en tant que compositeur pour musiques additionnelles, orchestrateur et assistant de Hans Zimmer.


title: Ramin Djawadi

text: Il est notamment le compositeur principal des séries télévisées "Prison Break", "Person of Interest", "Game of Thrones" et "Westworld". Il est également connu pour avoir composé les bandes originales des blockbusters "Iron Man" de Jon Favreau et "Pacific Rim" de Guillermo del Toro.


title: Ramin Djawadi

text: Ramin Djawadi est né le à Duisbourg, en Allemagne. Son père est d'origine iranienne et sa mère d'origine allemande.


title: Ramin Djawadi

text: C'est à l'âge de , en 1998, qu'il sort avec une grande distinction de la Berklee College of Music à Boston, aux États-Unis. Peu de temps après, c'est le célèbre compositeur américano-allemand, Hans Zimmer, qui l'engage dans sa société Remote Control Production, à Santa Monica, en Californie.


title: Ramin Djawadi

text: Musicien pour le studio Remote Control, Ramin a commencé par composer des musiques additionnelles sur des grosses productions, comme le film d'action "La Recrue" ou encore pour le film populaire "". Il a ensuite co-composé avec Hans Zimmer sur "The Island" et le film de super-héros "Batman Begins", en 2005.


title: Ramin Djawadi

text: C'est aussi durant cette période qu'il prend son envol : il compose la bande originale de la comédie d'action "Thunderbirds", puis travaille avec le scénariste/réalisateur David S. Goyer pour qui il signe la musique du thriller d'horreur "Unborn", produit par Michael Bay, puis pour le film "".


title: Ramin Djawadi

text: Il se diversifie par la suite : en signant les bandes originales de films d'animation : en 2006, "Open Season" de Roger Allers, puis en 2008, "Fly Me to the Moon" de Ben Stassen. Mais c'est en 2007 pour son travail sur le thriller psychologique "Mr. Brooks", avec Kevin Costner, qu'il décroche une nomination au World Soundtrack Awards "Discovery of the Year".


title: Ramin Djawadi

text: La révélation se poursuit en 2008, il compose pour "Iron Man" de Jon Favreau. Le succès critique et commercial du film le ramène vers un cinéma d'action et de genre. En 2010, il enchaîne ainsi avec "Le Choc des Titans" de Louis Leterrier.


title: Ramin Djawadi

text: Mais la télévision est aussi responsable de cette ascension fulgurante. En 2005, son travail sur la série d'action "Prison Break" de Paul Scheuring, est salué par une nomination aux Emmy Awards. Il enchaîne ensuite avec deux éphémères productions de David S. Goyer : "Blade" (2006) et "Flashforward" (2009).


title: Ramin Djawadi

text: Ramin Djawadi est le principal compositeur de la musique de deux séries populaires lancées en 2011. Il devient connu pour son travail avec les séries à succès "Game of Thrones" créée par David Benioff et Daniel B. Weiss, et le polar "Person of Interest" de Jonathan Nolan. Ce dernier le recrute aussi sur un autre projet : la série de science-fiction "Westworld", lancée en 2016 sur la chaîne HBO.


title: Ramin Djawadi

text: Au cinéma, sa bande-originale pour "Pacific Rim" de Guillermo del Toro, sorti en 2013, marque les esprits et lui permet de s'imposer en tant que compositeur de prédilection d'œuvres de genre. Le cinéaste mexicain lui confie d'ailleurs la musique de sa première production télévisuelle : la série d'horreur "The Strain", lancée en 2014 sur la chaîne FX.


title: Ramin Djawadi

text: Il confirme son ascension durant l'année 2016 avec le film d'heroic-fantasy "" de Duncan Jones et avec "La Grande Muraille" de Zhang Yimou.


title: Frédéric de Merode

text: Le comte Frédéric de Merode, né à Maastricht le et mort à Malines le ), est un volontaire de la Révolution belge, frère de Félix de Merode, membre du Gouvernement provisoire.


title: Frédéric de Merode

text: Sa jeunesse avec ses frères et sœur fut partagée par de nombreux séjours entre Maastricht, Bruxelles, Westerlo et Trélon, propriétés familiales. À 19 ans, le , Louis Frédéric de Merode Westerloo épouse civilement en la mairie de Saint-Luperce, à une quinzaine de kilomètres de Chartres en Eure-et-Loir, Marie-Antoinette Ducluzel (sic), jeune fille de 18 ans de Charles, lieutenant général et grand-croix de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis, domiciliée au château de Blanville en cette commune. En 1828, le , nommé par le préfet du département, il est installé maire de la dite commune. Il quitte Chartres le pour rejoindre la Belgique et les Chasseurs Chasteler, un corps libre de volontaires.


title: Frédéric de Merode

text: Membre de la Maison de Merode et engagé dans la garde bourgeoise, qu’il contribue à financer, il quitte Bruxelles à la mi-octobre avec la troupe de Charles Niellon à l’attaque de l'armée hollandaise en fuite. Leur détermination oblige les Hollandais à se replier sur Anvers, sans prendre Lierre. Gravement blessé le à la bataille de Berchem, près d’Anvers, il meurt à Malines en la maison de Madame Op de Beeck dix jours plus tard après avoir été amputé d'une jambe, touchée de plusieurs impacts.


title: Frédéric de Merode

text: Premier membre de la haute noblesse belge victime des combats, il est considéré comme un héros national par les nouvelles autorités. Un mausolée de marbre blanc, œuvre du sculpteur Guillaume Geefs, qui le représente blessé, lui est élevé dans l’une des chapelles latérales de la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles.


title: Virginia Company

text: La Virginia Company est une compagnie coloniale anglaise à but lucratif fondée en 1606 par le roi d’Angleterre Jacques I pour coloniser la côte de l’Amérique du Nord. C'est l'une des premières compagnies européennes fondées au.


title: Virginia Company

text: En 1584 Walter Raleigh établit la première colonie sur le sol de l’Amérique du Nord. Cette colonie, appelée "Virginia", est établie dans les Outer Banks, sur le territoire actuel de la Caroline du Nord. Malheureusement, celle-ci ne survit que quelques années et sera par la suite surnommée "The Lost Colony" (la « colonie perdue »).


title: Virginia Company

text: Cette tentative coûteuse aura pour effet de ralentir les volontés de l’Angleterre en vue de l’établissement de nouvelles colonies. Ce n’est que vingt ans plus tard que la décision sera prise de relancer la colonisation du Nouveau monde.


title: Virginia Company

text: La "Virginia Company" est constituée par charte royale en fusionnant deux sociétés distinctes, la "Virginia Company of London" (ou "London Company") et la "Virginia Company of Plymouth" (ou "Plymouth Company") qui ont des objets identiques, mais occupent des territoires distincts (voir la carte).


title: Virginia Company

text: Selon les termes de la charte, la "London Company" est autorisée à établir des colonies entre le et le parallèle. De son côté, la "Plymouth Company" dispose des mêmes autorisations, mais entre le et le . Dans la zone partagée, les deux compagnies peuvent s’établir, mais pas à moins de cent miles l’une de l’autre.


title: Virginia Company

text: Toujours selon la charte, les deux compagnies sont autorisées à créer des autorités locales, mais le pouvoir législatif reste entre les mains du roi.


title: Virginia Company

text: Le géographe Richard Hakluyt est nommé directeur de la compagnie en 1589.


title: Virginia Company

text: En 1607, la "London Company" créée la première colonie nommée Jamestown (en l’honneur du roi) sur les rives du James River, dans l’État actuel de Virginie. De son côté, la "Plymouth Company" crée la colonie de Popham sur les rives du Kennebec, dans l’État actuel du Maine.


title: Virginia Company

text: À partir de 1609, la "Plymouth Company" cesse ses activités et une nouvelle charte est donnée à sa rivale pour prendre possession de ses territoires.


title: Virginia Company

text: Les premiers colons n’ont pas la vie facile. En plus de devoir s’installer et survivre dans un monde complètement nouveau, ils subissent de fortes pressions de la part de la compagnie qui recherche à faire des profits. Après avoir vainement cherché de l’or et des pierres précieuses dans les environs, ils doivent se lancer dans différentes industries et cultures, en particulier le tabac, le goudron et la bière. Cependant, ils ne peuvent passer suffisamment de temps, au goût de la compagnie, à ces tâches à but commercial.


title: Virginia Company

text: Les années 1609 et 1610 sont très dures pour les colons dont la plupart vont décéder. Ces nouvelles désastreuses vont pousser la compagnie à la débâcle financière, une grande partie des personnes ayant souscrit des parts refusant de payer celles-ci et lançant des poursuites judiciaires contre la compagnie. De plus, celle-ci va devoir encore augmenter son déficit par l’envoi programmé de centaines de nouveaux colons. Dans un premier temps, les profits espérés de la vente des produits cultivés outre-atlantique ne répondent pas aux espérances financières.


title: Virginia Company

text: Pour tenter de contrer cette mauvaise publicité, la "Virginia Company" va faire placarder des centaines d’affiches dans les rues de villes anglaises, publier des articles flatteurs dans les journaux, éditer des pamphlets (plus de 27 ouvrages en tout) et même demander aux prêtres d’inclure, dans leurs sermons, quelques phrases sur les mérites de la colonisation. Globalement, la compagnie va changer sa stratégie de « marketing ». Au lieu de promettre à ses investisseurs des retours financiers immédiats, elle va baser son discours sur l'expansion territoriale. La compagnie décide à partir de 1616, rembourser les investisseurs non plus sous forme financière, mais en leur octroyant de vastes terrains dans le nouveau monde.


title: Virginia Company

text: L’année suivante, un nouveau système permet d’acheter des terres en payant le transport des colons qui passent quelque temps comme serviteurs sur les terres du propriétaire.


title: Virginia Company

text: À cette époque, deux visions différentes s’affrontent dans la "Virginia Company". D’un côté, ceux qui comme l'archevêque d'York depuis 1577 Edwin Sandys prônent un développement des colonies et un élargissement des territoires nationaux. De l’autre, les financiers représentés par Thomas Smythe, premier gouverneur, depuis 1603, de la Compagnie britannique des Indes orientales, n’y voient qu’un moyen de réaliser des profits.


title: Virginia Company

text: C'est aussi le système de l'indenture que les colons adoptent lors de la première arrivée d'Africains sur le sol américain en 1619 près de Jamestown en Virginie, qui se produit par le hasard d'avaries sur un navire corsaire hollandais, obligé d'accoster sur la terre la plus proche. La vingtaine de Noirs à bord n'étaient pas destinés à la Virginie, car les hollandais les avaient trouvés sur un navire négrier espagnol.


title: Virginia Company

text: Le corsaire néerlandais souffrant de sérieuses avaries, il passe un mois dans la colonie, et y débarque les esclaves, recevant de la nourriture et de l'aide pour des réparations. Les Virginiens leur appliquent alors le seul statut qu'ils connaissent, celui d'engagés « travailleurs sous contrat »: ils sont libérés après une période établie et se voient accorder la jouissance de quelques terres, comme ce fut le cas pour l'un d'eux Anthony Johnson, qui deviendra même par la suite l'un des premiers propriétaires d'esclaves légaux aux États-Unis en 1640. En 1621, la dette de la compagnie est de 9 000 livres. L'année suivante, les indiens Powhatans attaquent les colonies, tuant plus d’un quart des colons.


title: Virginia Company

text: Finalement, le roi modifie la charte qui fait de la Virginie une colonie royale, dirigée par un gouverneur. La "Virginia Company" est alors dissoute. Elle n’a pas rapporté un seul "cent" de bénéfice à ses actionnaires.


title: Palais El Badi

text: Le palais El Badi (parfois orthographié palais El Badiî ou El Badia) signifie littéralement "palais de l'incomparable".


title: Palais El Badi

text: Le palais El Badi est situé à Marrakech au Maroc. C'est un ensemble architectural construit à la fin du . Ancien palais, il fut édifié par le sultan saadien Ahmed al-Mansur ad-Dhahbî pour célébrer la victoire sur l'armée portugaise, en 1578, dans la bataille des Trois Rois. Aujourd'hui, il ne reste qu'une immense esplanade creusée de jardins, plantée d'orangers et entourée de hauts murs. En effet, en 1696, le sultan alaouite Moulay Ismaïl a pris ce qu'il y avait de plus riche dans ce palais dans le but de construire la ville impériale de Meknès.


title: Palais El Badi

text: Depuis 2011, le palais El Badi est utilisé comme scène pour le festival annuel d'humour, le Marrakech du Rire, organisé par Jamel Debbouze.


title: Palais El Badi

text: L'édifice fut érigé sur le coin nord-est de la Casbah, non loin des appartements privés du sultan saadien Ahmed al-Mansur Dhahbî. L'édification du palais se déroula de 1578 à 1594, certains travaux perdurant toutefois jusqu'en 1603, date de la mort du sultan. Symbole de puissance, l'ensemble palatial exprimait le faste du souverain tant auprès de ses sujets que des ambassades étrangères : il était le cadre d'audiences solennelles et de fêtes. Considéré comme un joyau de l'art islamique, sa construction fut influencée par l'Alhambra de Grenade (Espagne).


title: Palais El Badi

text: Il ne reste aujourd'hui que peu de traces du faste du palais. Vers 1696 le sultan alaouite Moulay Ismaïl ordonna en effet sa démolition qui dura une dizaine d'années. Une grande partie des matériaux auraient été réemployés à Meknès, ville que le souverain désigna comme capitale de son empire en 1672.


title: Palais El Badi

text: En 1953, des fouilles archéologiques furent conduites. Outre des fragments de matériaux, elles ont relevé la structure générale du palais. Les restes de cet ensemble palatial, où des nombreuses cigognes font leur nid, sont aujourd'hui ouverts au public et accueillent chaque année le festival de folklore marocain.


title: Palais El Badi

text: L'accès principal au palais s'effectuait au sud-ouest, par la porte de porte du marbre. Le plan est ordonnancé autour d'une vaste cour rectangulaire de 135 mètres par 110. Le centre de cette dernière était agrémenté d'un bassin de 90 mètres sur 20 qui possédait en son centre une fontaine monumentale. Autour de la grande cour centrale, sur les côtés est et ouest, deux pavillons se faisaient face : le ""pavillon de cristal"" et le ""pavillon des audiences"" de plan quasi identique. Les côtés nord et sud, étaient quant à eux occupés par le ""pavillon vert"" ainsi que par celui de ""l'héliotrope"" qui possédaient deux galeries ouvertes. L'ensemble comptait 360 pièces.


title: Palais El Badi

text: L'historien El Oufrani le décrit dans "Nouzhat al-hadi bi-akhbar moulouk al-karn al-hadi" :


title: Palais El Badi

text: Plusieurs visiteurs étrangers de Marrakech ont également laissé des témoignages et des descriptions précieuses du palais avant sa destruction. De nombreuses spolias du palais se trouvent en plusieurs lieux du Maroc.


title: Palais El Badi

text: Un plan portugais de 1585 qui se trouve dans la Bibliothèque du monastère royal de l'Escorial montre les détails des palais saadiens de la qasbah et leurs jardins. Adriaen Matham grava une Vue de la Casbah de Marrakech en 1641.


title: Palais El Badi

text: Dans son livre "Mission historial de Marruecos", Francisco Jesús María écrit :


title: Palais El Badi

text: Jean Mocquet écrit :


title: Ils étaient cinq

text: Ils étaient cinq est un film français réalisé par Jack Pinoteau en 1951


title: Ils étaient cinq

text: Jean, le postier - Marcel, le boxeur - Roger, l'acteur - André, l'étudiant et Philippe, le fils de bonne famille - cinq jeunes garçons inséparables compagnons de guerre, sont rendus à la vie civile et jurent de préserver leur amitié. Roger, sans emploi, retrouve sa sœur Valérie, chanteuse dans une boîte de nuit. Il est engagé par Frédo pour de louches besognes et devient l'amant de Simone, l'amie de Jean. Marcel qui va de défaite en défaite, rejoint l'équipe de Frédo. André pour racheter la conduite de son père pendant l'occupation se fera tuer en Indochine. Lors d'un coup, Marcel est tué. Valérie est abattue par un complice de Frédo et Roger est emprisonné. L'amitié pourra peut-être réunir encore Philippe, Jean et Roger à la libération de ce dernier.


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: « Dieu est mort » () est une citation connue de Friedrich Nietzsche. Cette phrase apparaît pour la première fois sous sa plume dans "Le Gai Savoir", aux aphorismes 108 (« "Luttes nouvelles" ») et 125 (« "L'insensé" »), et une troisième fois dans l'aphorisme 343 (« "Notre gaieté" »). Cet apophtegme se trouve aussi dans "Ainsi parlait Zarathoustra" et c'est surtout à cet ouvrage qu'on doit la popularité de l'expression. La citation complète de "L'Insensé" est la suivante :


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: La théorie nietzschéenne de la mort de Dieu s'inscrit à la fin du , à la suite de la révolution industrielle, donc après que les humains eurent considérablement transformé leurs milieux de vie (urbanisation massive, prolifération des machines, bureaucratie, etc.). Marqués par les théories de Saint-Simon, Comte et Renan, beaucoup célèbrent "le progrès". Or Nietzsche lui-même critique l'idée de progrès, la qualifiant d"'idée fausse" :


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: La formule « Dieu est mort » peut donc être comprise non seulement comme un "constat" de la déchristianisation, partagé dès le début du siècle (notamment par des ecclésiastiques), mais aussi comme une "critique" de la religiosité.


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Nietzsche reconnaît la crise que la mort de Dieu représente pour les considérations morales établies (dévalorisation des valeurs supérieures).  C'est pourquoi dans l'aphorisme 125, l'insensé s'adresse non pas à des croyants mais plutôt à des athées — après la mort de Dieu (un événement "consommé" : Dieu est mort) le problème est de contrecarrer le nihilisme, i.e. la perte du sens et des valeurs en l'absence d'un ordre divin.


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Nietzsche pensait que la majorité des hommes ne voient pas (ou refusent simplement d'admettre) cette « mort de Dieu », et ce à cause de l'anxiété qui en découle. La Mort de Dieu commençant à devenir largement reconnue, le désespoir croît et le nihilisme gagne du terrain, accompagné de la croyance en une volonté humaine comme loi en tant que telle — tout est permis si votre volonté le demande. Ceci est en partie la raison qui a mené Nietzsche à comprendre le christianisme comme nihiliste. Pour Nietzsche, le nihilisme est la conséquence de n'importe quel système philosophique idéaliste, car tous les idéalismes souffrent de la même faiblesse que la morale chrétienne — on n'y retrouve aucune fondation sur laquelle bâtir. Il se décrit donc comme un « "homme souterrain" en plein travail, qui creuse tunnels et galeries et qui sape ».


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Si Nietzsche a mis ces paroles dans la bouche d'un fou, ce n'est pas parce qu'il ne croit pas lui-même à ce qu'il écrit, mais c'est plutôt parce qu'il est dans le destin de ce personnage de n'être pas cru, et d'être considéré comme fou par la foule. En ce sens, l'insensé du § 125 est semblable à Zarathoustra. Néanmoins, il en diffère en ceci qu'il n'est qu'un annonciateur, un témoin. Il n'est pas un créateur de valeurs nouvelles. En l'absence de Dieu, il sent « le souffle du vide ». Il fait pour lui « de plus en plus froid » et « de plus en plus nuit ». La mort de Dieu le rend fou. Il est désorienté. Il est fou de culpabilité également : « qui nous lavera de ce sang ? » Frustré de n'être pas compris, incapable et de se faire comprendre et d'être compris, le fou casse sa lanterne sur la terre, gémissant qu'il est venu trop tôt : les gens ne peuvent pas encore voir qu'ils ont tué Dieu. Il continue pour dire : Car même si « Dieu est mort », de nombreux hommes ne peuvent encore y croire, et ceux qui s'en rendent compte ne peuvent admettre de placer autre chose dans « la place vide qui demeure au Ciel ». Cependant, il est plus probable que Nietzsche fasse ici référence directement au psaume 14 de la Bible, renversant alors l'annonce ().


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Il fait cependant également parler ainsi son protagoniste dans l'ouverture de "Ainsi parlait Zarathoustra". Après avoir rendu visite à un ermite qui, chaque jour, chante des chansons et vit pour améliorer son dieu, Zarathoustra demande :


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Patrick Wotling définit Dieu comme un « ensemble de régulations organisatrices du vivant ». La mort de Dieu est ainsi la mort d'un type de régulations qui a corporellement prévalu jusqu'à présent. Il s'agit d'incorporer un type nouveau de régulations, et ce à des fins de volonté de puissance. L'éthique nietzschéenne inscrite en ce type de régulations nouveau peut être définie comme le devoir d'effort pour vivre chaque moment de manière à vouloir le revivre éternellement. La mort de Dieu est ainsi la mort d'un type d'élevage du corps.


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Avant que la phrase n'apparaisse chez Nietzsche, elle figure chez Gérard de Nerval sous la forme d'une exclamation, en exergue de son poème "Le Christ aux oliviers" (dans "Les Filles du feu", 1854), librement adaptée et traduite d'un discours de Jean Paul. Par ailleurs, Victor Hugo rapporte dans "Les Misérables" (1862) l'assertion telle qu'elle aurait été prononcée, au cours d'un dîner chez lui, par le même Gérard de Nerval ; il répond que c'est selon lui .


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: C'est donc en 1882 qu'on trouve pour la première fois sous la plume de Nietzsche l'expression « la mort de Dieu ». D'autres auteurs après lui ont abordé cette thématique. Ainsi dans son livre majeur "Les Formes élémentaires de la vie religieuse", Émile Durkheim (1858-1917), sociologue français, parle, trente ans après Nietzsche, de la mort des dieux. Dans la conclusion, il écrit :  Avec cette phrase, Durkheim fait référence à la crise morale que traverse la culture occidentale, la même crise à laquelle Nietzsche fait allusion. Il s'agit en effet de la chute du christianisme comme religion de l'occident et de la chute de la morale, la métaphysique, et les normes chrétiennes. Cette situation expose la société à un sentiment plus aigu d'anomie, ou de nihilisme, dans lequel « les règles traditionnelles ont perdu leur autorité ».


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Dans "Les Mots et les choses", Michel Foucault reprend l'idée nietzschéenne de la mort de Dieu et l'utilise pour parler de la mort de l'homme :


title: Dieu est mort (Friedrich Nietzsche)

text: Il s'agit ici de la mort de la subjectivité humaine, ou bien de la mort de l'ego cartésien qui conceptualise l'individu dans un état pur et parfaitement autonome, un être parfaitement connaissable qui puisse être étudié scientifiquement.


title: Dilatation (géométrie)

text: Cet article est à lire en parallèle avec celui sur les transvections.


title: Dilatation (géométrie)

text: Une "dilatation" d'un espace vectoriel "E "est une affinité de base un hyperplan, et de rapport non nul.


title: Dilatation (géométrie)

text: Les dilatations sont bijectives. L'ensemble des dilatations de base et direction fixées forme un sous-groupe du groupe linéaire GL("E"), isomorphe au groupe multiplicatif du corps de base.


title: Dilatation (géométrie)

text: En dimension finie, un automorphisme de "E "est diagonalisable si et seulement s'il est produit commutatif de dilatations ; si de plus le corps de base a au moins 3 éléments, GL("E") est engendré par les dilatations.


title: Dilatation (géométrie)

text: Dans une base de formula_1 formée de vecteurs de la base et de la direction de la dilatation, la dilatation a pour matrice une matrice du type formula_2. Ces matrices sont donc appelées "matrices de dilatation".


title: Dilatation (géométrie)

text: Une dilatation d'un espace affine "E" est une affinité de base un hyperplan, et de rapport non nul ; ce sont les applications affines de partie linéaire une dilatation vectorielle, sauf dans le cas du rapport 1.


title: Dilatation (géométrie)

text: Étant donnés deux points "A" et "A" et un hyperplan "H" non parallèle à la droite ("AA"), il existe une unique dilatation de base "H" envoyant "A" sur "A" ; on obtient facilement l'image "M" d'un point "M" par la construction :


title: Dilatation (géométrie)

text: En dimension finie, et si le corps de base a au moins 3 éléments, le groupe affine GA("E") est engendré par les dilatations.


title: Dilatation (géométrie)

text: Si l'on plonge l'espace affine formula_3 dans son complété projectif, en lui adjoignant un hyperplan à l'infini formula_4, on sait que l'on peut munir le complémentaire formula_5 de l'hyperplan formula_6 d'une structure d'espace affine (les droites qui sont sécantes en un point de formula_6 dans formula_3 deviennent parallèles dans formula_5 et celles qui sont parallèles dans formula_3 deviennent sécantes en un point de formula_4).


title: Dilatation (géométrie)

text: À toute dilatation d'hyperplan formula_6 de formula_3 est alors associée une application affine de formula_5 qui n'est autre qu'une homothétie. Si maintenant on envoie un autre hyperplan que formula_6 et formula_4 à l'infini, la dilatation devient une homologie non spéciale.


title: Dilatation (géométrie)

text: En résumé, il y a, en géométrie projective, identité entre les homothéties, les dilatations, et les homologies non spéciales.


title: Dilatation (géométrie)

text: Ce sont, dans le cas euclidien, les dilatations dont la base est orthogonale à la direction. Elles contiennent comme cas particulier les réflexions.


title: Dilatation (géométrie)

text: Plongeons l'espace euclidien formula_17 de dimension "n" comme hyperplan d'un espace formula_18 de dimension "n"+1 et faisons tourner formula_17 autour de son hyperplan formula_20, de façon à en obtenir une copie formula_21.


title: Dilatation (géométrie)

text: Tout point formula_22 de formula_17 a une copie formula_24 dans formula_21, donc aussi l'image formula_26 de formula_22 par une dilatation de base formula_20.


title: Dilatation (géométrie)

text: On montre que la droite formula_29 garde une direction fixe formula_30, ce qui montre que formula_31 s'obtient par projection de formula_22 dans formula_18 (projection de base formula_21 et de direction formula_30).


title: Dilatation (géométrie)

text: Voir ici une réalisation concrète de ce procédé.Source pour la partie projective : Alain Bigard, Géométrie, Cours et exercices corrigés pour le Capes et l'agrégation, Masson, 1998


title: Championnat du Japon de football 1997

text: Le Championnat du Japon de football 1997 est la édition de la première division japonaise et la édition de la J.League. Le championnat a débuté le et s'est achevé le .


title: Championnat du Japon de football 1997

text: Le championnat se déroule en deux phases : les matchs aller ("Suntory Series") et les matchs retour ("NICOS Series"). Le champion de chaque phase est qualifié pour la finale qui détermine le champion du Japon.


title: Championnat du Japon de football 1997

text: Cette année marqua le retour au système biphase (Phase aller/Phase retour), remplacé le temps d'une année (1996) par un système à l'européenne, et vit également l'arrivée d'un changement dans le décompte des points.


title: Championnat du Japon de football 1997

text: Les 16 de la J League 1996 et le champion de la deuxième division participent à la compétition.


title: Championnat du Japon de football 1997

text: Le parcours des clubs japonais en Ligue des champions de l'AFC est important puisqu'il détermine le coefficient AFC japonais, et donc le nombre de clubs japonais présents dans la compétition les années suivantes.


title: Championnat du Japon de football 1997

text: Résultats complets sur RSSSF


title: Fantôme dans la machine

text: Le Fantôme dans la machine est une expression de Gilbert Ryle qui désigne de façon critique la conception selon laquelle l'esprit est une entité immatérielle logée dans le corps, conception qu'il attribue à René Descartes. Pour Ryle, au contraire, l'esprit ne diffère pas de l'activité du corps, bien qu'il appartienne à une autre catégorie conceptuelle que celle du corps, ce qui le conduit à une analyse critique du dualisme cartésien.


title: Fantôme dans la machine

text: Ryle a introduit l'expression de « fantôme dans la machine » dans son livre, "La Notion d'esprit", en 1949. Ce qu'il vise à travers la métaphore du fantôme est ce qu’il nomme lui-même la « doctrine officielle », doctrine qui serait commune à la philosophie et au sens commun et derrière laquelle on trouverait l’ontologie cartésienne.


title: Fantôme dans la machine

text: Gilbert Ryle affirme que ceux, philosophes ou non, qui croient que l'esprit est quelque chose de distinct du corps font une grave erreur d'un point de vue logique. Pour lui, ce genre d'erreur est « catégoriel » et peut être illustré par l'exemple suivant :


title: Fantôme dans la machine

text: C’est une erreur analogue, affirme Ryle, qui est à la source du dualisme cartésien. Nous commençons avec l’idée que l'esprit est une entité distincte du corps, mais située quelque part dans le corps. Lorsque nous cherchons à identifier une telle entité à l'intérieur du corps, nous ne parvenons pas à le faire. Nous sommes donc conduits à la décrire comme la négation de la description du corps. Ainsi, nous finissons par concevoir l’esprit comme une entité incorporelle logée dans un corps purement physique : un « fantôme » dans la « machine ». Lorsque nous poussons plus loin l'investigation et que nous cherchons à identifier l'esprit dans le monde, c'est une entité comparable au corps que nous cherchons – quelque chose relevant comme lui des catégories de « substance », d'« attribut », d'« état », de « processus », etc. Nous nous condamnons ainsi à ne le trouver nulle part dans le monde. Puisque le monde est déjà perçu comme matériel, nous sommes amenés là encore à concevoir l'esprit négativement, comme immatériel.


title: Fantôme dans la machine

text: Le point de vue de Ryle sur l'esprit est une version sophistiquée du béhaviorisme. Contrairement au béhaviorisme de Skinner, par exemple, le béhaviorisme de Ryle ne consiste pas seulement à identifier des comportements mais également des dispositions ou prédispositions au comportement. Selon lui, la seule manière de résoudre le problème corps-esprit est d'exorciser le fantôme dans la machine en identifiant l'esprit à ce genre de dispositions.


title: Fantôme dans la machine

text: D'après Ryle, lorsque nous disons d'une personne qu'elle a tel désir, telle croyance, telle peine, ou tel autre « état d'esprit », nous ne disons pas qu'il existe quelque chose d'associé à cette personne qui serait son esprit et qui la pousserait à désirer, croire, souffrir, etc. Nous affirmons plutôt que cette personne est disposée à se comporter de telle ou telle façon dans certaines circonstances.


title: Jupiter Férétrien

text: Férétrien (en latin : "Feretrius") est l'une des épiclèses du dieu romain Jupiter ("Iuppiter Feretrius"). Un temple lui est dédié à Rome sur le Capitole.


title: Jupiter Férétrien

text: Jupiter Férétrien est invoqué dans cette capacité pour être témoin de la signature de contrats et de mariages. Un serment est prononcé appelant Jupiter à frapper à terre toute personne prêtant faussement serment.


title: Jupiter Férétrien

text: Dès l'Antiquité, plusieurs explications ont été avancées sur la signification de l'épithète "Feretrius" : selon l'une d'entre elles, il serait dérivé de "fero, feretrum", le cadre sur lequel les dépouilles opimes étaient fixées. D'après Plutarque, ce terme proviendrait de "ferire", un terme synonyme de "ferre pacem", utilisé dans le sens de porter des coups dans la bataille, ou frapper un ennemi, et qui pourrait être rapproché du rituel "fœdus ferire", lequel consistait en l'immolation d'un ennemi pour conclure un traité. Le silex du temple en serait la marque, et Jupiter Férétrien a été assimilé à Jupiter "Lapis", utilisé pour les serments particulièrement solennels.


title: Jupiter Férétrien

text: Une étymologie plus moderne fait remonter cette épithète à "fero", dans le sens de porter ou remporter, en particulier des richesses.


title: Jupiter Férétrien

text: Le temple de Jupiter Férétrien, censé avoir été le premier temple dédié à Jupiter construit à Rome, aurait été érigé par Romulus sur le Capitole et dédié à la commémoration de sa victoire sur Acron, roi des Céniniens, et à la conservation des dépouilles opimes qu'il y dépose à cette occasion.


title: Jupiter Férétrien

text: Par la suite, d'autres dépouilles opimes sont déposées par deux fois dans ce temple. La première fois en 428 av. J.-C., par Aulus Cornelius Cossus à la suite de sa victoire sur Lars Tolumnius, roi de Véies, et la deuxième fois en 222 av. J.-C. par le consul Marcus Claudius Marcellus, qui a tué Viridomaros, chef des Gésates et des Insubres, lors de la bataille de Clastidium.


title: Jupiter Férétrien

text: Un denier frappé par Publius Cornelius Lentulus Marcellinus au milieu du représente Marcellus, le vainqueur de Viridomaros et de Syracuse, se tenant sur le haut stylobate d'un temple rectangulaire et tenant les dépouilles opimes dans sa main. Les colonnes supportent un entablement surmonté d'un fronton sans décor, représentant sans aucun doute la structure de ce temple avant Auguste, temple qui avait été négligé et qui avait même perdu son toit. Sur le conseil d'Atticus, Auguste le restaure, probablement vers 31 av. J.-C.


title: Jupiter Férétrien

text: On ne trouve nulle mention d'une statue du dieu à l'intérieur de la "cella", mais seulement la mention d'un sceptre et d'un silex, sans que l'on sache si cela ne se rapporte qu'au sanctuaire primitif.


title: Ludovico Brea

text: Ludovico Brea, ou Louis Bréa, ou Ludovic Bréa, né vers 1450 à Nice (alors dans les États de Savoie), et mort vers 1522-1525, est un peintre italien actif à Nice, dans l'arrière-pays niçois, à Gênes et sur la Riviera ligure. Il fait partie des peintres primitifs niçois.


title: Ludovico Brea

text: Louis Brea naît dans une famille d'artisans installée à Nice (originaire de Montalto Ligure) puis épouse Antonietta Calholi. Il fut l'élève de Jacques Durandi et la tête d'une famille de peintres (Famille Brea).


title: Ludovico Brea

text: Il est le premier peintre de la région niçoise et ligure occidentale à sortir des codes traditionnels du gothique pour faire entrer, par son influence, toute la région dans la voie de la Renaissance. On lui doit essentiellement des œuvres religieuses monumentales (fresques, retables, polyptyques) présentant une étonnante finesse dans les détails et fondatrices d'un style et d'une école. Il a joui de son vivant d'une grande réputation et reste une référence essentielle dans l'art religieux des . Sa première œuvre conservée, la "Pietà", a été achevée le . On peut l'admirer dans l’église du Monastère de Cimiez à Nice, qui abrite aussi la "Crucifixion" et la "Déposition de Croix". Sa notoriété grandissant, il travaille en 1490 pour Giuliano della Rovere, futur pape Jules II.


title: Ludovico Brea

text: L'évolution de sa peinture est complète et décisive entre ses débuts et sa maturité. Il n'est que de comparer à Cimiez sa "Pietà", réalisée autour de 1475, encore fortement tributaire de l'iconographie gothique, et sa "Crucifixion" de quarante ans postérieure, pleinement Renaissance, intégrant tous les apports italiens des années 1480-1500.


title: Ludovico Brea

text: Actif de 1475 à 1516, ses nombreux retables révèlent les influences lombarde et flamande et on trouve ses œuvres à Nice et sa région : à Lieuche, Lucéram et de nombreux autres villages de l'arrière-pays et des Alpes-Maritimes, également à Antibes et Monaco. On en trouve aussi beaucoup en Italie (Ligurie) : à Taggia, Gênes et Savone.


title: Ludovico Brea

text: Teramo Piaggio compte parmi ses élèves.


title: Ludovico Brea

text: Le musée du Louvre expose l'une de ses toiles en compagnie des autres peintres français du .


title: Ludovico Brea

text: Ce retable à deux registres comporte seize panneaux. Le panneau central du registre inférieur représente la Vierge portant l'Enfant Jésus sur sa jambe droite. Elle lit un livre ouvert et posé sur sa jambe gauche. La tête de la Vierge et celle de Jésus sont entourées chacune d'une auréole dorée à double cercle. À droite se trouve l'évêque Honorat couvert d'une mitre blanche à bordure rouge et vêtu d'un pallium bleu. Le saint bénit de la main droite et tient une crosse reliquaire de la gauche. À l'extrême droite l'abbé Benoît enveloppé dans une large cape noire, tient un livre. À gauche saint Pierre représenté avec une barbe grise et en manteau jaune, tient les clés du paradis. À l’extrême gauche saint Jean-Baptiste vêtu d'une cape écarlate porte l'agneau divin sur un livre.


title: Ludovico Brea

text: Sur le second registre est représenté dans un paysage avec une ville fortifiée, le Christ en croix entouré à gauche par la Vierge en manteau bleu et à droite par saint Jean en manteau rouge. À gauche saint Victor, officier romain converti, est représenté en cuirasse avec une cape vermillon portant une bannière à croix rouge. À l’extrême gauche saint Blaise en habit d'évêque, bénit de la main droite et porte la crosse de la gauche. À droite saint Sébastien le corps criblé de flèches. À l’extrême droite Marguerite d'Antioche est représentée avec un dragon furieux à ses pieds.


title: Ludovico Brea

text: Les bandes latérales comportent chacune trois tableaux superposés représentant :


title: Ludovico Brea

text: Les intervalles entre les différents tableaux de ce retable sont peints d'une couleur gris bleu.Ce retable comporte trois panneaux à deux registres encadrés par une bande latérale comportant chacune la représentation de quatre saints superposés. Sur le compartiment central du registre inférieur est figurée sainte Marguerite d'Antioche vêtue d'un manteau rouge à doublure vert foncé, sortant du corps d'un dragon symbolisant le démon. À droite Marie Madeleine, reconnaissable au vase de parfum qu'elle porte, est vêtue d'un manteau bleu à doublure rouge. À l'extrême droite se trouve saint Pierre en manteau jaune et robe verte avec un livre à la main. À gauche est figurée sainte Catherine d'Alexandrie, manteau bleu à doublure rouge, qui tient une roue et une palme symboles du martyre. À l'extrême gauche est représenté saint Jean-Baptiste désignant un petit agneau posé sur un livre.


title: Ludovico Brea

text: Sur le registre supérieur est figuré au centre un Christ de pitié encadré par la Vierge et saint Jean. À droite se trouvent d'abord saint Laurent en dalmatique rouge avec un gril, puis saint Dominique tenant une fleur de lys. À gauche se trouvent saint François d'Assise en habit de franciscain et portant la palme de martyre, puis à l'extrême gauche saint Michel archange en armure et manteau rouge.


title: Ludovico Brea

text: Les bandes latérales présentent deux séries de quatre saints superposés. À droite de bas en haut : saint Antoine Ermite, Bernard abbé, et en haut "La Vierge de l'Annonciation". À gauche, également de bas en haut : saint Bernard de Menthon, Siro archevêque de Gênes foulant le basilic symbole de la sorcellerie, saint Thomas d'Aquin et l'archange Gabriel en robe violette et sans aile.Le tableau principal représente le Christ mort sur la croix, avec au pied de celle-ci la Vierge Marie soutenue par saint Jean et une sainte femme. À gauche de la croix et un peu en arrière, une autre sainte femme aux mains jointes et saint François d'Assise aux mains stigmatisées regardent le Christ. À droite Marie Madeleine embrasse la croix. Derrière elle Jérôme agenouillé, l'air farouche, ouvre le haut de sa robe et regarde aussi le Christ. Un personnage en turban blanc se tourne vers un homme à barbe portant des habits écarlates brodés d'or. Ces deux personnages ne regardent pas le Christ, de plus l'homme en rouge tourne le dos aux spectateurs. La scène se déroule en pleine nature ; au loin, dans la vallée, la ville de Jérusalem apparaît avec ses remparts et les chemins y conduisant.


title: Ludovico Brea

text: Dans les écoinçons de ce tableau principal sont figurés à gauche le roi David portant un col d'hermine et jouant de la harpe, et à droite le prophète Isaïe, index levé et tenant un livre. Les bandes latérales présentent chacune trois petits tableaux superposés avec :


title: Ludovico Brea

text: La prédelle représente cinq scènes de la Passion. De gauche à droite on trouve successivement les scènes suivantes : Ce retable est composé de trois panneaux, la prédelle et le revers ayant sans doute disparu. Le panneau central représente une pietà avec la Vierge, assise au pied de la croix regardant son fils mort allongé sur ses genoux. Derrière elle huit anges contemplent la scène. La tête de la Vierge est entourée d'un nimbe formé par deux cercles concentriques avec des décors de fleurs. Quelques traces de sang sont visibles sur le corps du Christ. L'impression de souffrance est accentuée par l’extrême maigreur du corps du Christ.


title: Ludovico Brea

text: Sur le panneau de droite se trouve sainte Catherine d'Alexandrie s'appuyant sur la roue de son supplice et tenant de la main gauche une épée ; elle est enveloppée d'un large manteau rouge doublé de blanc. À gauche saint Martin est représenté en élégant jeune homme. Monté sur un cheval blanc, il coupe son manteau avec son épée. À ses côtés un jeune unijambiste s'appuie sur une béquille.


title: Ludovico Brea

text: C'est le premier retable connu de Ludovic Brea, artiste déjà en pleine possession de son art.Ce retable a été commandé en 1513 par Françoise Grimaldi à Brea et sera terminé en 1517. Il est consacré à sainte Dévote patronne de la principauté de Monaco. Il est composé de trois panneaux à deux registres avec deux bandes latérales;


title: Ludovico Brea

text: La figure centrale du premier registre représente sainte Dévote en manteau rouge et robe de brocart doré, avec des cheveux longs et tenant la palme des martyrs dans la main droite et un dans la gauche. À droite sainte Agathe, les deux seins coupés les retient contre sa poitrine avec la main droite tandis que de la gauche elle tient une palme. À gauche sainte Barbe porte sur sa main droite une grande tour à trois fenêtres, symbole de la trinité chrétienne et tient dans la main gauche une palme.


title: Ludovico Brea

text: Au second registre , au-dessus de sainte Dévote est représentée une pietà dans un décor montagneux : la Vierge aux mains jointes, en robe rouge et manteau bleu, contemple son fils au teint livide allongé sur ses genoux. À droite saint Jérôme en habit rouge de cardinal tient un livre ouvert. Un lion de petite taille s'agrippe à sa manche. À gauche saint Jean-Baptiste tient un livre sur lequel est assis un agneau.


title: Ludovico Brea

text: De part et d'autre du retable une bande latérale présente trois tableaux de saints superposés. De bas en haut on trouve :


title: Ludovico Brea

text: C'est la dernière œuvre connue de Ludovico Brea.Dans la partie supérieure du tableau le christ est figuré à l'intérieur d'une mandorle constituée par des angelots. Il s'élève dans le ciel entouré par deux anges brandissant des phylactères. Dans la partie inférieure la Vierge, les mains croisés sur sa poitrine, est entourée des douze apôtres. Ils regardent Jésus s'élever dans le ciel.La scène principale, située en haut du tableau, est inscrite dans un ovale. Elle représente le Christ et Dieu le père qui s'apprêtent à couronner la Vierge, les mains jointes et vêtue d'une robe vermillon et d'une cape dorée. Le saint esprit plane au-dessus d'eux.


title: Ludovico Brea

text: Autour de cette scène est représentée une foule d'anges, de saints et d'hommes et de femmes. Cette assemblée est hiérarchisée : les anges entourent le médaillon avec en haut les chérubins et en bas las anges musiciens, des saints occupent la mi-hauteur du tableau tandis que la partie inférieure est occupée par une foule de fidèles parmi lesquels se trouvent des évêques et des rois.


title: Ludovico Brea

text: La prédelle représente la mise au tombeau avec au centre le Christ mort entouré de la Vierge soutenue par saint Jean et des saintes femmes. Il faut noter la présence de quatre hommes :- à gauche Nicodème et Joseph d'Arimathie- à droite deux personnages dont le gentilhomme en vêtement rouge déjà visible dans "La Crucifixion"du monastère de Cimiez à Nice et tournant toujours le dos.


title: Ludovico Brea

text: La nouveauté la plus remarquable de ce retable de Ludovico Brea est la présence de fidèles figurés grandeur nature et adoptant une attitude assez détachée par rapport aux saints et à la Vierge.


title: Ludovico Brea

text: Église paroissiale Saint-Jean-Baptiste de Montalto Ligure : retable de "saint Georges" (1516), . Ce retable est à deux registres et comporte une prédelle;


title: Ludovico Brea

text: Sur le registre inférieur est représenté au centre saint Georges qui chevauche un cheval blanc et terrasse un dragon. Il porte une armure et enfonce sa lance dans la gueule du monstre qui se tord. En arrière-plan la fille du roi qui devait être dévorée par le dragon, est représentée agenouillée. À gauche de cette scène on trouve d'abord saint Pierre en manteau jaune qui tient une clé et un livre, puis saint Sébastien le corps criblé de flèches. À droite se trouvent saint Jean-Baptisteen manteau rouge et portant une croix à long manche, puis saint Nicolas de Myre en tunique rouge et cape verte, tenant une crosse d'évêque ainsi que trois bourses qu'il donnera aux trois filles d'un voisin afin qu'il puisse les marier dignement.


title: Ludovico Brea

text: Sur le registre supérieur se trouve au centre un Vierge qui serre dans ses bras l'Enfant Jésus. À droite de cette composition sont représentés Bernard de Menthon en robe blanche portant un livre et tenant une crosse, puis Catherine d'Alexandrie en robe bleu foncé et cape vermillon avec la roue de son martyre. À gauche saint Michel terrasse le dragon tout en gardant la balance pour peser les âmes. Puis à l'extrême gauche sainte Lucie en manteau vert et robe rouge présentant ses yeux sur un plateau. Elle tient dans sa main gauche les plis de son manteau et la palme des martyres.


title: Ludovico Brea

text: La prédelle comporte sept petits tableaux avec au centre la représentation du Christ mort entouré de la Vierge et de saint Jean. Les autres tableaux représentent diverses scènes du martyre se saint Georges.


title: Ludovico Brea

text: Les saints du second registre de ce retable sont vus en entier alors qu'habituellement Ludovic Brea les peint à mi-corps. De plus l'artiste qui se plait souvent à exposer des personnages figés ou ébauchant un geste, représente ici saint Georges sous la forme d'un cavalier en pleine action. Le panneau central représente l'Assomption de la Vierge avec en bas les apôtres autour du sarcophage vide de la mère de Jésus et en haut la Vierge en manteau doré debout sur les ailes d'un ange. Elle s'élève dans le ciel entourée de six anges. À droite est figuré la mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie. La Vierge présente l'Enfant Jésus à sainte Catherine en manteau vert, un ange l'accompagne. À gauche se trouve l'adoration de l'enfant Jésus : Marie et Joseph sont prosternés vers le nouveau né près duquel se trouvent l'âne et le bœuf. Au sommet de la composition le saint esprit est figuré dans un cercle de feu.


title: Ludovico Brea

text: La prédelle, rarement présente, présente au centre le Christ de pitié avec :En bas à droite se trouve le jeune saint Jean imberbe en robe bleue et un vaste manteau rouge, tenant la palme du martyre de la main droite et un livre de la gauche. À ses pieds un aigle aux ailes repliées et une écritoire rappellent la mission évangélique de l'apôtre. Au-dessus sont représentés deux paires de l'église : l'évêque saint Ambroise en chape blanche à gauche, et à droite saint Augustin. Le tableau du sommet représente deux des quatre évangélistes : saint Marc avec le lion et saint Luc avec le taureau.


title: Ludovico Brea

text: Dans le couvent de Saint-Dominique à Taggia se trouvent les œuvres suivantes :  Ce retable est à panneau unique sans bandes latérales ni prédelle. La Vierge Marie est représentée au centre, assise sur un trône à baldaquin surélevé et réalisé avec soins. La Vierge tient dans sa main gauche un œillet et un rosaire, et de la main droite retient l'Enfant Jésus qui se penche pour bénir. L'Enfant tient également de la main gauche le rosaire de sa mère.


title: Ludovico Brea

text: À gauche saint Dominique tient une tige de lis dans la main droite, et dans la main gauche un livre et un rosaire rouge. À gauche sainte Catherine, vêtue d'un grand manteau rouge bordé de jaune recouvrant une robe verte, tient une palme et un chapelet. Les nimbes de ces deux saints sont transparents et vus en perspective.


title: Ludovico Brea

text: De part et d'autre du trône sont représentés des suppliants agenouillés, avec à gauche des clercs et à droite des laïcs. Dans le ciel volent deux anges musiciens jouant l'un du violon et l'autre du luth. Le fond du tableau représente un paysage plat avec un château, des arbres surmontés d'un ciel bleu avec quelques nuages.Ce retable comporte dix-huit compartiments. Sur le panneau central est figuré le baptême du Christ. La scène se passe au bord d'un fleuve où saint Jean-Baptiste en manteau rose est agenouillé sur un monticule. Il verse l'eau lustrale sur la tête de Jésus. À gauche de ce dernier, la scène est observée par trois anges au-dessous desquels sont représentés en taille beaucoup plus petite que nature les deux donateurs Benedetto et Lazaro Curli. Le Saint-Esprit est représenté par une colombe qui plane au-dessus de Jésus.


title: Ludovico Brea

text: Le panneau latéral droit représente saint Paul en manteau rouge tenant un livre de la main gauche et une épée de la droite. Le panneau de gauche représente saint Pierre tenant un livre et deux clés.


title: Ludovico Brea

text: Au-dessus de la scène du baptême, Ludovico Brea a représenté un Christ de pitié, debout dans son sarcophage et entouré par la Vierge en manteau bleu et saint Joseph en cape rouge. De part et d'autre de cette scène, deux autres très petits panneaux représentent à gauche saint François d'Assise et l'ange de l'Annonciation, et à droite saint Dominique et la Vierge ;


title: Ludovico Brea

text: À droite, au-dessus de Paul, deux panneaux représentent sainte Madeleine en manteau rouge et saint Sébastien le corps criblé de flèches. À gauche, au-dessus de Pierre, deux panneaux représentent saint Pons s'appuyant sur une épée et saint Dominique tenant un livre et un lys.


title: Ludovico Brea

text: Cette œuvre est capitale par sa qualité et par sa situation dans la carrière du peintre : en 1495 cela fait vingt ans que le maître est connu et son art apprécié. Ce retable est composé de trois panneaux sur deux registres. Sur le panneau central en bas, sainte Catherine de Sienne tient un crucifix dans la main gauche et dans la droite un cœur d'où sort un lys. Elle est en habits noirs et blancs avec à ses pieds : à droite des sœurs de l'ordre des dominicaines et à gauche des dominicains à genoux précédés d'un homme en habit rouge. Au-dessus de sa tête recouverte d'un voile blanc, Dieu le père, en robe rouge et manteau bleu, s'apprête à déposer sur la tête de la sainte une double couronne d'or.


title: Ludovico Brea

text: À droite sainte Lucieen manteau écarlate et robe vert foncé, tient dans la main droite la palme des martyres et dans la gauche un plateau d'or avec ses yeux. À gauche sainte Agathe en manteau vert et robe rouge, une palme dans la main gauche et dans la droite un plateau avec ses seins.


title: Ludovico Brea

text: Sur le second registre, au centre et au-dessus de sainte Catherine, une scène de l'Annonciation avec la Vierge en robe rouge couverte d'un manteau bleu et l'archange Gabriel en cape de brocart doré à doublure rouge. À droite l'archange Raphaël conduit le jeune Tobie. À gauche l'archange Michel en armure dorée et cape vermillon combat un démon tout en tenant une balance dans la main droite.


title: Ludovico Brea

text: le panneau central représente une Vierge de miséricorde en robe de brocart rouge et abritant à ses pieds, sous son manteau bleu à doublure verte, le monde laïc à droite et le monde ecclésiastique à gauche. Elle protège l'humanité de la colère divine symbolisée par un Christ placé au sommet et tenant dans ses mains trois flèches figurant les trois péchés capitaux : orgueil, avarice et luxure. De part et d'autre de la composition sont figurés des anges musiciens.


title: Ludovico Brea

text: Les panneaux latéraux représentent :


title: Ludovico Brea

text: Les saints des registres inférieurs sont vus en entier sur fond d'or, tandis que ceux des registres supérieurs sont figurés en buste sur fond vert foncé.


title: Ludovico Brea

text: À côté du Christ en croix se trouvent sa mère la Vierge en robe rouge et manteau bleu ainsi que saint Jean retenant son manteau rouge de la main droite. En bas saint Thomas d'Aquin se prosterne au pied de la croix près de laquelle un long cours d'eau serpente à travers des montagnes.Sur le panneau central du premier registre est représenté saint Nicolas, patron des marins de Monaco, assis sur un trône et tenant de la main gauche une crosse. il est vêtu d'une chape rouge et coiffé d'une mitre richement décorée de pierreries. À droite saint Laurent en soutane rouge s'appuie sur un gril et lit un livre et Marie Madeleine en robe rouge et manteau vert tient un vase de parfum. À gauche saint Étienne est figuré tenant un livre et une palme, avec une pierre au sommet du crâne pour rappeler sa lapidation. À l'extrême gauche saint Michel en armure terrasse un diable à corps humain. Ses ailes rouges d'archange apparaissent derrière sa cape. Il tient une balance sur les plateau de laquelle sont assis deux petits personnages.


title: Ludovico Brea

text: Au second registre, au-dessus de saint Nicolas, est représenté un Christ de pitié. Jésus émerge de son sarcophage auprès duquel se trouvent à gauche la Vierge Marie en manteau bleu et les mains jointes, et à droite saint Jean en robe blanche et manteau rouge. De part et d'autre de cette composition sont figurés à droite La Vierge et à gauche l'archange Gabriel. Les personnages de ces deux tableaux se font face. Le décor est par ailleurs identique : même sol à carreaux, mêmes murs... ce qui laisse penser que, bien que séparés par la piéta, La Vierge et Gabriel sont dans la même pièce. À l'extrême droite est représentée sainte Anne tenant la Vierge et l'Enfant Jésus et à l'extrême gauche saint Jean-Baptiste présente l'agneau divin.


title: Ludovico Brea

text: Les bandes latérales exposent chacune quatre saints superposés :


title: Ludovico Brea

text: à gauche et de bas en haut : sainte Dévote, sainte Claire, Bernard de Menthon et sainte Barbe.


title: Ludovico Brea

text: à droite également de bas en haut : sainte Cécile, Marguerite d'Antioche qui jaillit d'un dragon, saint Blaise en habits épiscopaux et sainte Brigitte.


title: Ludovico Brea

text: Tous les saints des bandes latérales n'ont pas été représentés accompagnés des objets que la foi populaire leur avait attribué, ce qui a obligé l'artiste à inscrire leur nom aux pieds de chacun pour les identifier. : source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Noiraude

text: Noiraude se dit d'une personne ou personnage au teint mat. On le retrouve aussi comme nom pour des chattes et des vaches.


title: Noiraude

text: Dans la mythologie indienne, Shiva traita sa femme Gaurî de « noiraude » car elle avait le teint mat. Furieuse, elle partit dans la montagne afin de se livrer à l'ascèse en vue d'obtenir un teint doré.La Noiraude est une bière blanche de Lorraine, brassée par la brasserie artisanale Les Brasseurs de Lorraine


title: LabVIEW

text: LabVIEW (contraction de Laboratory Virtual Instrument Engineering Workbench) est le cœur d’une plate-forme de conception de systèmes de mesure et de contrôle, fondée sur un environnement de développement graphique de National Instruments.


title: LabVIEW

text: Le langage graphique utilisé dans cette plate-forme est appelé « G ». Créé à l’origine sur Apple Macintosh en 1986, LabVIEW est utilisé principalement pour la mesure par acquisition de données, pour le contrôle d’instruments et pour l’automatisme industriel. La plate-forme de développement s’exécute sous différents systèmes d’exploitation comme Microsoft Windows, Linux et Mac OS X. LabVIEW peut générer du code sur ces systèmes d’exploitation mais également sur des plates-formes temps réel, des systèmes embarqués ou des composants reprogrammables FPGA. Depuis 2009, LabVIEW évolue au rythme d'une version majeure millésimée par an.


title: LabVIEW

text: Les domaines d'application traditionnels de LabVIEW sont le contrôle/commande, la mesure, l'instrumentation ainsi que le test automatisé à partir d'un PC (acquisition de données, contrôle-commande, contrôle d'instruments de mesure, de dispositifs expérimentaux, de bancs de test). Cette vocation est consacrée par des bibliothèques de fonctions spécialisées (GPIB, VXI, PXI, cartes d'acquisition DAQ, traitement de données...), mais aussi par les particularités du langage G (parallélisme inhérent à l'exécution par flux de données) et de l'environnement de développement (pilotes de périphériques standards, assistants pour l'installation du matériel).


title: LabVIEW

text: Le concept d'instrument virtuel qui a donné son nom à LabVIEW (Laboratory Virtual Instrument Engineering Workbench), se manifeste par la permanence d'une interface graphique pour chaque module (fonction) d'un programme. Les contrôles et les indicateurs de ce panneau avant constituent l'interface par laquelle le programme interagit avec l'utilisateur (lecture de commandes et de paramètres, affichage des résultats). Les fonctions de contrôle-commande de cartes ou d'instruments constituent l'interface par laquelle le programme interagit avec le montage.


title: LabVIEW

text: Un programme LabVIEW permet donc d'automatiser un montage associant plusieurs appareils programmables, et réunit l'accès aux fonctionnalités de ce montage dans une interface utilisateur unique, véritable face avant d'un instrument virtuel.


title: LabVIEW

text: Le langage de programmation utilisé dans LabVIEW, nommé G, fonctionne par flux de données. L’exécution d’un code est déterminée par un schéma graphique, le diagramme, qui est le code source. Le programmeur connecte différentes fonctions sous forme d’icônes dans le diagramme par l’intermédiaire de fils dessinés entre les terminaisons des blocs d’icônes. Chaque fil propage les variables du code et chaque nœud s’exécute dès que toutes les entrées d’une fonction sous forme d’icône sont disponibles.


title: LabVIEW

text: La coloration syntaxique, née comme LabVIEW au milieu des années 1980, est complétée dans l'éditeur du diagramme par des éléments de forme (épaisseur, motifs, symboles) et de géométrie (taille, alignement, disposition) qui impactent fortement la lisibilité du code, en bien comme en mal selon le soin apporté par le rédacteur.


title: LabVIEW

text: Cette manière de programmer propose une capacité intrinsèque à décrire des traitements indépendants et ainsi LabVIEW permet l’exécution de code en multitâche. Sur des machines multicœur, LabVIEW répartit ces tâches de manière automatique sur les différents cœurs tout en exploitant la capacité multithread des systèmes d’exploitation.


title: LabVIEW

text: Les programmes sont souvent exécutés à partir de l'environnement de développement dans le cadre d'un développement fortement itératif. Les éditions les plus complètes du système de développement offrent néanmoins la possibilité de créer des fichiers exécutables ou des installeurs d’applications pour le déploiement sur d’autres machines. Un "runtime" doit alors être installé sur le système hôte aux côtés du fichier exécutable proprement dit.


title: LabVIEW

text: Le diagramme de LabVIEW est lié à une interface utilisateur graphique nommée face-avant. Les programmes et sous-programmes sous forme d’icônes sont appelés des instruments virtuels (VI) et les fichiers source enregistrés sur disque ont l’extension de nom de fichier codice_1. Chaque VI possède trois composants : un diagramme qui intègre le code graphique, une face-avant personnalisable par l’utilisateur et un panneau de connexions, qui prend le visage d'une petite icône carrée.


title: LabVIEW

text: En associant certaines commandes et indicateurs de la face avant du VI avec les connecteurs de son panneau de connexion, le programmeur permet à un diagramme appelant d'échanger avec le VI des variables sous forme de fils. Une fois un VI écrit, il peut ainsi être posé et appelé dans le diagramme d'un autre VI, où il sera représenté par son icône et jouera le rôle de sous-programme, fonction ou procédure (on parle de "sous-VI"). Au même titre que son nom, l'icône d'un VI doit être personnalisée par un dessin ou un texte pour expliciter sa fonction à l'intention des relecteurs du code.


title: LabVIEW

text: La face-avant est construite en utilisant des objets dénommés commandes et indicateurs. Les commandes sont des entrées qui servent à saisir des valeurs à l’écran et les indicateurs sont des sorties qui servent à afficher des variables ou des résultats. Des éléments décoratifs (formes, texte libre, images...) peuvent enrichir visuellement l'interface graphique utilisateur. Ces derniers n'existent que sur la face avant du VI. Les commandes et indicateurs en revanche, apparaissent à la fois en face avant et sur le diagramme ("terminal" sous forme d'icône) pour qu'on puisse les relier aux opérations qui échangent des données avec eux.


title: LabVIEW

text: Le diagramme contient enfin des structures de contrôle (boucles, conditions, événements, séquence...) pour déterminer l'exécution ou l'ordre des opérations comme dans tous les langages de programmation. Tous les objets de commandes, indicateurs, fonctions, structures sont accessibles au programmeur via des palettes, des menus ou des combinaisons de touches du clavier ("Quick Drop"). Les icônes de fonctions placées sur le diagramme deviennent des nœuds interconnectés par des fils d’entrées et de sorties. Par exemple la fonction addition offre deux connecteurs d'entrée et un connecteur de sortie pour le résultat. Chaque sous-VI d'un programme plus vaste conserve la capacité d'être exécuté indépendamment par l'utilisateur au moyen de sa face avant.


title: LabVIEW

text: Pour le lecteur, un programme en langage G se présente comme un schéma, le diagramme, réunissant différentes icônes reliées par des fils de couleur. Chaque fil symbolise le passage d'une donnée depuis une source dont elle sort (comme résultat), vers une cible où elle entre (comme paramètre).


title: LabVIEW

text: Les diagrammes du langage G ont donc une signification bien différente de celle des schémas électroniques qu'ils évoquent parfois. Dans un diagramme LabVIEW, la donnée ne transite dans le fil qu'au moment où elle est générée par son icône source. L'icône cible ne commencera son exécution que lorsque toutes ses données d'entrée seront disponibles. Ce modèle d'ordonnancement par flots de données détermine l'ordre d'exécution par défaut des traitements du programme. Une conséquence importante de cette règle est que les traitements qui n'échangent pas de données sont libres de s'exécuter en parallèle. Cette propriété du langage G facilite le développement d'applications multiprocessus, particulièrement intéressantes dans le cadre du contrôle de systèmes réactifs (embarqués ou non).


title: LabVIEW

text: La conception des programmes en langage G conserve une approche essentiellement procédurale. Mariée à l'exécution par flots de données, cette approche procure de bons résultats dans le domaine de l'instrumentation. Elle est aussi la plus intuitive pour des ingénieurs ou des chercheurs souvent plus familiers des protocoles expérimentaux que des concepts informatiques.


title: LabVIEW

text: Le support de la conception orientée objet s'est développé de façon confidentielle au cours des années 1990 dans LabVIEW, pour aboutir en 1999 à la commercialisation par la société suédoise Endevo d'un kit "GOOP" , puis un support natif à partir de 2006 (version 8.2) . De nombreux éléments sont manipulés par méthodes et propriétés .


title: LabVIEW

text: Le concept de "projet" est apparu dans l'éditeur à partir de 2005 (version 8.0) pour la configuration, en particulier, des nouvelles cibles de compilation devenues accessibles à cette époque (systèmes temps réel, FPGA, micro-processeurs).


title: LabVIEW

text: Depuis 2018, l'influence de Python se fait sentir avec la possibilité d'appeler des scripts dans ce langage , puis le support natif des concepts d'ensemble et de tableau associatif .


title: LabVIEW

text: La programmation graphique de LabVIEW est prisée par les non-informaticiens, auxquels il permet de construire par simple glisser-déposer des programmes et des interfaces graphiques virtuelles évoquant les faces avant des vrais instruments de laboratoire . Cette approche du développement par programmation est soutenue par un environnement intuitif, riche en documentation et en exemples.


title: LabVIEW

text: Un défaut de rigueur, de connaissance des bonnes pratiques et des particularités du compilateur met néanmoins en péril la qualité et la performance des programmes, comme avec n'importe quel langage de programmation . Pour réaliser des algorithmes plus complexes ou plus performants, des connaissance approfondies sont déterminantes (par exemple sur la gestion de la mémoire, qui est par défaut allouée de manière automatique, et le compilateur ). Des outils de génie logiciel existent également pour créer des applications LabVIEW de grande ampleur en équipe.


title: LabVIEW

text: C'est en 1986 que la première version de LabVIEW, créé par Jeff Kodosky, voit le jour sur Macintosh . Il s'ensuit un travail incessant pour améliorer l'environnement de programmation (ergonomie de l'éditeur, support de nouveaux concepts, améliorations du compilateur), mais aussi pour l'adapter à l'évolution de son environnement matériel (instruments, cartes d'acquisition de données, liaisons de communication, cibles de compilation) et logiciel (standards d'échange de données, connectivité avec d'autres logiciels et d'autres langages de programmation). Depuis 2009, LabVIEW évolue au rythme d'une version majeure millésimée par an.


title: LabVIEW

text: En 2017 , National Instruments a opéré un fork stratégique et développe son produit selon deux branches : la branche "classique" et la branche "NXG" (NeXt Generation). LabVIEW NXG est présenté comme l'avenir de LabVIEW. Deux ans après sa sortie, la compatibilité de LabVIEW NXG avec les autres produits logiciels et matériels de National Instrument était encore en retrait par rapport à celle de la branche classique. Mais il offre aussi de nouvelles fonctionnalités exclusives et l'entreprise travaille à inverser le rapport de force entre les deux branches.Il est possible d'étendre les fonctionnalités de LabVIEW en ajoutant des toolkits qui sont distribués séparément. La liste ci-dessous donne un inventaire non exhaustif de ses compléments :


title: LabVIEW

text: L'ouverture d'un VI avec une version de LabVIEW plus ancienne que celle utilisée pour le produire n'est généralement pas possible. Chaque version peut en revanche enregistrer le code pour un nombre limité de versions antérieures, afin qu'il puisse être ouvert dans celles-ci.


title: LabVIEW

text: Le code produit à partir de LabVIEW 6 peut être ouvert avec n'importe quelle version plus récente de LabVIEW.


title: LabVIEW

text: LabVIEW est disponible pour Windows depuis sa version 2.5 (1992, Windows 3.1). LabVIEW est disponible pour Linux depuis sa version 5.1 (1999). Sa compatibilité reste toutefois limitée ainsi que celle des toolkits et surtout des drivers matériels, qu'il convient de vérifier au cas par cas. En ce qui concerne le contrôle, le test et la mesure, on peut développer avec des logiciels tels que : Il est bien sûr possible de programmer les logiciels de test et mesure dans tous langages de programmation sans bénéficier des fonctions destinées à ce domaine. Le développement s'en trouvera plus long mais il pourra avoir le mérite d'être indépendant d'un produit commercial et fermé.


title: Le Popoli

text: Le Popoli est un journal satirique camerounais créé en 2003, quasiment entièrement rédigé sous forme de bande dessinée.


title: Le Popoli

text: Paul Louis Nyemb Ntoogue, connu sous le nom de Nyemb Popoli, caricaturiste, travaille en premier lieu au "Messager", où il obtient l'édition d'un cahier spécial hebdomadaire intitulé "Le Messager Popoli", en collaboration avec le journaliste Alain Christian Eyoum Ngangué. Rapidement populaire et tiré à , le journal, longtemps hebdomadaire avant d'être bihebdomadaire, fait régulièrement l'objet de la censure d'État, si bien qu'Eyoum Ngangué est incarcéré deux mois en 1997.


title: Le Popoli

text: Face aux pressions du pouvoir, "Le Messager" se sépare du supplément et Nyemb Popoli part fonder en 2003 "Le Popoli" avec pour devise : « Rira bien qui lira le premier ». "Africultures" dit en 2011 du "Popoli" :


title: Le Popoli

text: Nyemb Popoli est à plusieurs reprises menacé par le pouvoir, emprisonné et même violenté par les forces de l'ordre.


title: Le Popoli

text: Le journal a un tirage de en 2013, soit autant que "Le Messager" et davantage que "La Nouvelle Expression" .


title: Le Popoli

text: "Le Popoli", comme d'autres journaux camerounais, recourt à diverses reprises à des caricatures homophobes .


title: Heusy

text: Heusy (en wallon "Heûzî") est une section de la ville belge de Verviers située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Heusy

text: Jusqu'en 1837 Heusy faisait partie de la commune de Stembert, avant de devenir une commune à part entière jusqu'à la fusion des communes de 1977. Heusy compte de nombreuses villas et est considérée comme un endroit huppé de Verviers. Elle se trouve sur les hauteurs sud de la ville de Verviers. Heusy est le lieu de naissance du compositeur belge Guillaume Lekeu et de la chanteuse polonaise Violetta Villas. Le syndicaliste, homme politique et résistant Émile Parys (1897 - 1956) y a habité et y est décédé.


title: Heusy

text: Heusy provient de l'ancien français "Houssoi", qui signifie "Houssaie" (haie de Houx).


title: La Noiraude (série télévisée d'animation)

text: La Noiraude est une série télévisée d'animation française en 61 épisodes de trois minutes, créée par Jean-Louis Fournier (scénarios) et Gilles Gay (dessins), diffusée en 1977 sur TF1 dans l'émission "L'Île aux enfants" et rediffusée à partir du sur Gulli.


text: Cette série met en scène les états d'âme de la Noiraude, une vache toute noire.


text: - "Allo, c'est la Noiraude, je voudrais parler au vétérinaire..." - "Ne quittez pas je vous le passe !" - "Allo docteur, la Noiraude à l'appareil..." - "Bonjour la Noiraude, qu'est ce qui ne va pas encore ?" - "Est-ce qu'une blanche vaut deux noires ?" (exemple...)


title: Stembert

text: Stembert (en wallon "Stimbièt", en allemand "Steinberg") est un village de la province de Liège, en Belgique. Situé en agglomération continue à la sortie orientale de la ville de Verviers il en fait aujourd'hui administrativement partie (Région wallonne). C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977. Sa superficie est de 636 hectares (depuis 1956) et sa population de (en 2014).


title: Stembert

text: Ses habitants sont appelés les Leups, les Stimburkins ou plus communément les Stembertois. Ce surnom de Leups provient du folklore local qui avait fait des Stembertois la risée de toute la région de Verviers. En effet, après avoir remarqué la mort de plusieurs volailles, une battue a été organisée par les habitants du village afin de traquer la bête. Une fois attrapée et morte le « loup » en question n'était autre qu'un chien.


title: Stembert

text: C'est pour perpétuer cette histoire locale que tous les trois ans les habitants de Stembert participent aux Francs-Jeux. Tous les Stembertois et surtout les enfants parcourent les rues du village à la lueur d'une torche afin de chasser le loup qui se cache dans le parc du Château des Moines. Après s'être rendu compte que le loup n'était qu'un chien, tout le village punit quelques jours plus tard le fermier qui avait signalé avoir vu le loup. À ce moment tout le village se réunit autour du Grand Vivier petit lac local pour voir la punition du fermier Mathieu pour avoir provoqué la risée des Stembertois dans toute la région. Mais vu que le fermier Mathieu se dit malade il propose sa bourse d'or à celui qui acceptera de le remplacer et de se faire jeter dans le lac. En général la mise en scène est faite en wallon pour préserver la langue parlée à l'époque.


title: Simon Maling

text: Thomas Simon Maling (né le à Christchurch, en Nouvelle-Zélande) est un joueur de rugby à XV néo-zélandais qui a joué avec les All-Blacks et dans le Super 12 avec les Highlanders au poste de deuxième ligne (1,98 m pour 108 kg).


title: Simon Maling

text: Il a disputé son premier test match le contre l'équipe d'Italie et le dernier contre l'équipe d'Afrique du Sud, le .


title: Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon

text: Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon, né le à Dieppe et mort le à Rouen, est un colonel français.


title: Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon

text: Il est présenté de minorité à l'âge de six ans dans l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem (1780) mais ne sera pas chevalier car il fait la campagne de 1792 dans l'Armée des Princes.


title: Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon

text: En 1791, après la capture du roi Louis XVI lors de la fuite de Varennes, l'Assemblée nationale décrète la déchéance du roi. Une pétition circule, incluant 650 noms de personnes offrant leur liberté et leur vie en garantie que le roi ne quittera pas le territoire. Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon, qualifié de « chevalier de Malte », figure sur cette liste avec son père et ses deux frères.


title: Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon

text: Il sert dans la marine de Malte du 10 février au 12 juin 1798 mais ne peut faire ses caravanes du fait de l'occupation de l'île par les Français et ne pourra pas être élevé à la charge de chevalier de Malte. Il est nommé le 3 septembre 1800 aide de camp du général Baudot. Il fait ensuite toutes les campagnes de l'Empire. Il est blessé de deux coups de feu lors de la campagne d'Égypte, par un boulet à la bataille de Dennewitz et d'un coup de mitraille au pied gauche à Leipzig où il est fait prisonnier en 1813. Il devient lieutenant-colonel des chasseurs à cheval en 1813, puis colonel du . Il prend sa retraite après la révolution de 1830.


title: Louis Auguste de Bourbel de Montpinçon

text: À sa mort, il demeure quai Napoléon à Rouen. Il est inhumé au cimetière monumental de Rouen.


title: Liste des conventions collectives en France

text: Cet article dresse la "liste alphabétique des conventions collectives en France".


text: Les conventions collectives sont des contrats conclus entre les organisations professionnelles d’employeurs et les syndicats de salariés. Elles traitent des conditions de travail et d’emploi et des garanties sociales des salariés. Certaines conventions sont « étendues », à toutes les activités semblables, à tous les employés et employeurs des activités citées. Ces conventions étendues sont alors publiées au "Journal officiel". Disponibles en téléchargement gratuit sur un site tel legifrance.fr, elles sont aussi publiées dans un "Bulletin officiel des conventions collectives" (BOCC).


title: Rafa

text: Rafa est un diminutif de Rafael. Il peut désigner :


title: Georges Dubosc

text: Michel-Georges Dubosc, dit Myop, né le à Rouen où il est mort le , est un peintre et journaliste français.


title: Georges Dubosc

text: Dubosc fut rédacteur à "la Chronique de Rouen", puis critique artistique au "Journal de Rouen" (1887). Membre de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen, il créa "la Lorgnette" avec Paul Delesques, Henry Bridoux (Pierre Esnard) et André Dubosc (son frère chimiste), auteur du tableau "Le Baptême", écrivit entre autres "Les Anciens Baleiniers normands" (1924) et "Les Coiffes normandes" (1924).


title: Georges Dubosc

text: Il exposa aux Expositions municipales des beaux-arts de Rouen de 1882 à 1886.


title: Georges Dubosc

text: En 1886, il est l'un des membres fondateurs de la Société des Amis des monuments rouennais qu'il présidera. Il fut vice-président de la Société normande de gravure et vice-président de la Société du Vieux-Rouen. Il est membre de la Société des écrivains normands et de la Commission départementale des Antiquités de la Seine-Maritime.


title: Georges Dubosc

text: Il est nommé officier d'Académie en 1893, officier de l'Instruction publique en 1900 et chevalier de la Légion d'honneur en 1925.


title: Georges Dubosc

text: Il demeure rampe Bouvreuil à Rouen.


title: Georges Dubosc

text: Son buste, boulevard de la Marne dû à Alphonse Guilloux en 1928, a été détruit en 1941 et remplacé par un buste du sculpteur Ferdinand Berthelot.


title: Georges Dubosc

text: Il repose au cimetière monumental de Rouen.


title: Alfred Saker

text: Alfred Saker est un missionnaire baptiste anglais, né le à Wrotham (Angleterre) et mort le à Peckham (Angleterre).


title: Alfred Saker

text: Saker est né le à Wrotham, en Angleterre . Le 4 janvier 1834, à 19 ans, il a été baptisé par M. Fremling dans l’église baptiste de son village. En octobre 1839, il est envoyé pendant 9 mois à Deptford dans un chantier naval, pour superviser la construction de machines. En 1840, il s’est marié avec Helen Jessup.


title: Alfred Saker

text: Saker a rejoint la Baptist Missionary Society et est arrivée à Douala avec sa femme en 1845. Il y fit construire écoles et églises .


title: Alfred Saker

text: Saker fonda la ville de Victoria (aujourd'hui Limbé) au Cameroun en 1858 .


title: Alfred Saker

text: Dans ces actions d'évangélisation, il traduit la Bible en langue douala .


title: Alfred Saker

text: Une école baptiste de Douala et de Limbé, le collège Alfred Saker, porte son nom.


title: Alfred Saker

text: Un monument à sa mémoire a été érigé à Limbé, à l'occasion du centenaire de la ville (1858-1958).


title: Alfred Saker

text: L'épithète spécifique de l'espèce "Impatiens sakeriana" lui rend hommage à Alfred Saker qui accompagna l'explorateur Richard Francis Burton et le botaniste Gustav Mann dans leur ascension du mont Cameroun en 1861.


title: Traité de la nature humaine

text: Le Traité de la nature humaine est un essai en trois volumes écrit par le philosophe britannique David Hume et publié en 1739-1740. Son titre original est "". Premier ouvrage de David Hume, consacré au raisonnement et à la connaissance, aux sentiments, aux émotions et aux fondements de la morale, il restera d'abord négligé avant d'être reconnu comme une contribution majeure à l'histoire des idées.


title: Traité de la nature humaine

text: Selon son autobiographie, c'est au cours de son séjour au collège jésuite de La Flèche en France - entre 1734 et 1737 - que David Hume, alors âgé de vingt-trois ans au début de son périple, écrivit le "Traité de la nature humaine". Les deux premiers livres, en 1739, puis le dernier, en 1740 furent publiés anonymement en Angleterre. Bien que maintenant considéré comme une contribution majeure dans l'histoire de la philosophie, le "Traité" reçut un accueil discret à la grande déception de Hume qui écrivit que le livre était « sorti mort-né de la presse, sans même avoir l'honneur de déclencher un murmure chez les fanatiques ».


title: Traité de la nature humaine

text: L'auteur considéra qu'il s'agissait d'un problème tenant davantage à la forme du "Traité" qu'à son fond. Le philosophe reprendra, en effet, sous forme d'essais plus courts, l'essentiel des propos du Traité, notamment dans son "Enquête sur l'entendement humain". En 1775, un an avant sa mort, David Hume rédigera un avertissement qui ne sera publié que dans l'édition posthume de 1777, désavouera publiquement son "Traité" et demandera que ne soient plus considérés comme contenant ses sentiments et ses principes philosophiques que l’« "Enquête sur l'entendement humain" », la « Dissertation sur les passions », l’« Enquête sur les principes de la morale » et l’« Histoire naturelle de la religion ».


title: Traité de la nature humaine

text: Il faut noter, toutefois que parmi les quelques recensions de l'époque, la Bibliothèque raisonnée des ouvrages des savans de l'Europe fit paraître une critique positive de la version française et abrégée du texte que Hume avait pris soin d'ajouter au texte original. Ce n'est qu'au cours du que le Traité est reconnu comme une œuvre majeure. Le philosophe français Auguste Comte en fera une des sources du positivisme, et le texte sera réédité dans une anthologie des œuvres de Hume par Thomas Hill Green et Thomas Grose, en 1874.


title: Traité de la nature humaine

text: Les influences de Hume sont nombreuses. Dans une lettre de 1737, David Hume cite Nicolas Malebranche, George Berkeley, Pierre Bayle et René Descartes.


title: Traité de la nature humaine

text: Le Traité porte le sous-titre "Being An Attempt to introduce the experimental Method of reasoning into Moral Subjects", traduit "Essai pour introduire la méthode expérimentale de raisonnement dans les sujets moraux". Il est composé de trois livres, portant respectivement sur l'entendement, les passions et la morale.


title: Traité de la nature humaine

text: La section XIV de la troisième partie du premier livre est consacrée à l'idée de connexion nécessaire.


title: Traité de la nature humaine

text: De l’expérience, nous pouvons tirer les observations suivantes : ils sont contigus dans le temps et dans l’espace, celui qu’on appelle la cause précède celui qu’on appelle l’effet. La répétition de ce phénomène détermine l’esprit à considérer le concomitant habituel et me donne l’idée de nécessité. Voilà comment Hume examine « une des questions les plus sublimes de la philosophie, celle du pouvoir et de l’efficacité des causes. »


title: Traité de la nature humaine

text: Les termes d’efficacité, de principe actif, de pouvoir, de force, d’énergie sont pour lui à peu près tous synonymes et il faut en rechercher l’idée, non pas dans des définitions, mais dans nos impressions.


title: Traité de la nature humaine

text: La sagesse populaire consiste à observer qu’il y a du changement dans la nature et d’en inférer qu’il existe un pouvoir capable de le produire. Mais quelle est la logique qui supporte cette conclusion ? En l'absence de nécessité logique, elle doit donc venir d'une expérience où l’efficacité d’une cause est clairement conçue par l’esprit. Or il est impossible d’en trouver un seul cas.


title: Traité de la nature humaine

text: Les cartésiens pensent connaître la matière et s’accordent pour dire qu’elle n’est qu’étendue. En tant que telle, elle est sans efficacité. Pour eux, le pouvoir produisant les changements ne peut être qu'une divinité. Mais leur rejet de l'efficacité de la matière devrait les conduire à faire de même pour celle de la divinité. On pourrait faire le même raisonnement concernant ceux qui attribuent à la matière une énergie qui ne réside dans aucune de ses qualités connues.


title: Traité de la nature humaine

text: La connexion causale ne peut faire l’objet d’une démonstration liée à la nature de la cause et de l’effet, donc l’efficacité ne peut résider en aucun objet. Or nous ne pouvons former l’idée générale de pouvoir sans l’attribuer à un être particulier, cette idée générale n'a donc aucun sens.


title: Traité de la nature humaine

text: C'est donc la répétition qui impressionne notre esprit et le détermine à croire à une connexion causale réelle. Le pouvoir et la nécessité sont par conséquent des qualités des perceptions et non des objets. C’est en effet une erreur courante de l’esprit de répandre sur les objets extérieurs les impressions internes qu’ils provoquent.


title: Traité de la nature humaine

text: Définition de la cause comme relation naturelle : « un objet antérieur et contigu à un autre, et de telle sorte que tous les objets qui ressemblent au premier soient placés dans des conditions semblables d’antériorité et de contiguïté à l’égard des objets qui ressemblent au second ».


title: Traité de la nature humaine

text: Définition de la cause comme relation philosophique : une cause est un objet antérieur et contigu à un autre et si uni à ce dernier que l’idée de l’un détermine l’esprit à former l’idée de l’autre, et l’impression de l’un à former de l’autre une idée plus vive ». Ainsi il n’y a qu’une seule sorte de cause, toujours efficiente. Il n’y a donc aucune différence entre nécessité morale et naturelle. De plus il est impossible d’admettre un moyen terme entre le hasard et une nécessité absolue : soit les objets sont joints, soit ils ne le sont pas.


title: Traité de la nature humaine

text: Dans notre définition du mot « cause », nous pouvons facilement concevoir qu’il n’y a pas de nécessité absolue ou métaphysique à ce que tout commencement d’existence ait une cause, de même que nous n’avons aucune raison de croire en l’existence d’un objet dont nous ne pouvons former l’idée.


title: Traité de la nature humaine

text: À un moment décisif du livre II, le philosophe étudie l'opposition traditionnelle entre la raison et les passions. Partant du constat que le discours philosophique, voire courant, parle du combat entre la passion et la raison en donnant une préférence inconditionnelle à la raison, Hume veut montrer que cette philosophie est erronée. La preuve philosophique se fait en deux temps puisque dans un premier il prouve que la raison ne saurait être entendue comme unique motif pour un acte volontaire. Ensuite, il prouve que la raison ne peut réprimer ou du moins combattre les passions sans la force de la volonté. La conclusion de l'auteur semble donc être que la raison ne peut être que l'esclave des passions et n'a d'autre rôle que de les servir.


title: Traité de la nature humaine

text: Dans cette troisième partie du Traité parue plus tardivement en 1740, Hume aborde le thème de la Morale en l'introduisant à la méthode expérimentale de raisonnement, c'est-à-dire en s'appuyant notamment sur des exemples concrets, se détachant ainsi de ce que l'auteur nomme dès la première phrase les raisonnements "abstrus", théoriquement trop complexes. Sur le fond de l'ouvrage, Hume développe la pensée morale sentimentaliste, selon laquelle nos jugements, notamment moraux, se baseraient non pas sur la raison mais sur nos sentiments, nommés ici "impressions". Enfin, l’œuvre émet de nombreuses critiques, notamment sur le contractualisme, rejetant le concept d'état de nature qualifié ici de "fiction philosophique" ; et préférant un ordre dans lequel l'Histoire de la création de l'état social donne nécessairement naissance au droit.


title: Xavier Rush

text: Xavier Joseph Rush, né le à Auckland, est un joueur de rugby à XV néo-zélandais évoluant au poste de troisième ligne centre (1,88 m pour 108 kg). Il a joué avec les All-Blacks et dans le Super 12 avec les Auckland Blues. Il termine sa carrière avec les Cardiff Blues entre 2005 et 2012.Il a disputé dix matchs de Super 12 en 2004 et onze en 2005.


title: Xavier Rush

text: Rush a joué quatre matchs de Coupe d'Europe de rugby à XV avec les Cardiff Blues sur la saison 2005-2006.


title: Xavier Rush

text: Il a disputé son premier test match le contre l'équipe d'Australie et le dernier contre l'équipe d'Afrique du Sud, le .


title: LNE

text: LNE est un sigle désignant :


title: Louis Charles César Le Tellier

text: Louis Charles César Le Tellier, marquis de Courtanvaux, comte (1739) puis duc d'Estrées (1763), de Montmirail, baron de Tigecourt, chevalier de Louvois, dit le maréchal d'Estrées, est un maréchal de France né le et mort le .


title: Louis Charles César Le Tellier

text: Descendant d'un frère de Sully, des Neufville-Villeroy, des Robertet et des Briçonnet, arrière-petit-fils du chancelier Michel Le Tellier, petit-fils de Louvois, fils de Michel François Le Tellier (1663–1721), marquis de Courtanvaux, et de Marie Anne d'Estrées († 1741), fille du maréchal-comte Jean II d'Estrées (1624–1707) et sœur cadette du maréchal-duc Victor Marie d'Estrées, il épouse en premières noces Anne Catherine de Champagne La Suze et en secondes noces Adélaïde Félicité de Brûlart de Sillery de Puisieux. Il est l'invité des salons littéraires et des Grandes Nuits de Sceaux de la duchesse du Maine en son château de Sceaux, dans le cercle des chevaliers de l'ordre de la Mouche à miel.


title: Louis Charles César Le Tellier

text: Inspecteur général de la cavalerie, lieutenant général, il s'illustre à la bataille de Fontenoy (1745) et pendant la guerre de Sept Ans où il est commandant en chef des armées en Westphalie. Il est élevé à la dignité de maréchal de France le . Le , il bat les Hanovriens et les Hessois commandés par le duc de Cumberland à Hastenbeck, mais il est remplacé à la tête de l'armée par le maréchal de Richelieu. Rappelé au service, il commande aux côtés du maréchal de Soubise à la bataille de Wilhelmsthal, le , où les Français subissent une défaite cuisante contre les coalisés commandés par Ferdinand de Brunswick-Lunebourg.


title: Louis Charles César Le Tellier

text: Il est fait chevalier de l'ordre du Saint-Esprit en 1746. Fait ministre d'État le , il est créé duc d'Estrées (duc à brevet non transmissible) en 1763.


title: Louis Charles César Le Tellier

text: Il est reçu dans la franc-maçonnerie en 1736.


title: Louis Charles César Le Tellier

text: Le musée Carnavalet conservé son portrait en médaillon réalisé par le sculpteur Emmanuel Fontaine.


title: Louis Charles César Le Tellier

text: "Écartelé : aux 1 et 4, d'azur, à trois lézards d'argent, posés en pals, rangés en fasce, au chef de gueules, ch. de trois étoiles d'or (Le Tellier) ; au 2 contre-écartelé : aux a et d, d'argent fretté de sable, au chef d'or chargé de trois merlettes du second (d'Estrées) ; aux c et d, d'argent, au lion armé lampassé et couronné de gueules (de La Cauchie) ; au 3, d'azur, à cinq cotices d'or (Souvré)."