title: L'Est républicain

text: Il est le titre phare du groupe Est républicain ou France Est Médias qui rassemble également les "Dernières Nouvelles d'Alsace", "Le Journal de la Haute-Marne" et "Vosges Matin". Depuis 2010, le groupe fait partie du groupe EBRA, propriété du Crédit Mutuel Alliance Fédérale.


title: L'Est républicain

text: L"Est républicain" est fondé à Nancy par Léon Goulette le , jour de l'inauguration de l'Exposition universelle de Paris pour laquelle a été construite la Tour Eiffel. Le premier numéro est tiré à sur quatre pages. Le journal est alors le sixième quotidien de la presse nancéienne, aux côtés notamment du "Journal de la Meurthe et des Vosges" (1799), de "L'Espérance" (1838) et de "L'Impartial". Vendu , le journal se positionne sur une ligne anti-boulangiste et pro-républicaine. Il est porté par de nombreuses personnalités de sensibilité républicaine, comme Jules Méline, Jules Ferry, Émile Gallé, Auguste Daum, Alfred Mézières, ainsi que par des personnalités politiques de Nancy et de Lorraine. Son siège se situe rue de Saint-Dizier dans le centre-ville de Nancy. Le , René Mercier prend la tête du journal en remplacement de Léon Goulette qui paye sa position antidreyfusarde. En véritable patron de presse, il ouvre une agence à Paris pour recueillir à la source les informations politiques et les publicités. Le journal dégage alors assez de bénéfices pour s'autofinancer. Les locaux étant devenus trop exigus, René Mercier achète un terrain à la Compagnie de l'Est, à l'angle du faubourg Saint-Jean. En , la rédaction s'installe dans un hôtel conçu par l'architecte français Pierre Le Bourgeois dans le style de l'École de Nancy. En parallèle, le directeur achète une nouvelle rotative d'une vitesse de par heure, permettant d'accroître le nombre de pages et d'éditions sans augmenter le prix.


title: L'Est républicain

text: En 1911, le tirage est de répartis en trois éditions. Le journal se modernise : nouvelle présentation, introduction des photographies, nouvelles rubriques sur la mode, l'industrie ou l'agriculture, embauche de jeunes journalistes et de nombreux correspondants. L"Est républicain" passe à six éditions en s'étendant aux départements voisins : les Vosges et la Meuse. Le journal se positionne alors plutôt à gauche, tout en dénonçant les pacifistes et les antimilitaristes, et soutient l'action du lorrain Raymond Poincaré, président de la République française.


title: L'Est républicain

text: En 1914, à la suite de la déclaration de la Première Guerre mondiale, le journal perd une bonne partie de son personnel. Situé en zone de combat, il est victime de la censure militaire française. Mais il continue à paraître, parfois sur une simple feuille recto-verso. Le journal contribue à maintenir le moral des Nancéiens, notamment pendant la bataille du Grand-Couronné de , et lorsqu'il est envisagé d'évacuer la ville en 1918. Dans la nuit du 26 au , l'imprimerie est bombardée, mais le journal paraît quand même sur une seule page.


title: L'Est républicain

text: En 1920, le tirage est de . En 1927, le journal est tiré à et étend sa diffusion à la Haute-Saône et au Territoire de Belfort. En 1933, "L'Est républicain" possède des bureaux à Bar-le-Duc, Verdun, Metz, Thionville, Épinal, Saint-Dié et Belfort.


title: L'Est républicain

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, "L'Est républicain" tient une ligne anti-nazi. Les restrictions de papier et les coupures d'électricité rendent la parution du journal difficile. Le , le journal paraît pour la dernière fois. Le , alors que les Allemands entrent dans Paris, le journal se saborde, tout comme son concurrent, "L'Éclair de l'Est", le lendemain. Le , les Allemands entrent dans Nancy, et le , les autorités réquisitionnent les locaux de "L'Est républicain".


title: L'Est républicain

text: La région étant désormais dépourvue d'informations écrites, les rédacteurs de "L'Est républicain" et de "L'Éclair de l'Est" créent le bulletin d'information "Nancy Presse" qui paraîtra jusqu'au . Le , le journal collaborationniste "L'Écho de Nancy" publie son premier numéro. Totalement contrôlé par les Allemands, il défend le nazisme, Adolf Hitler et prône l'antisémitisme. Le dernier numéro imprimé sur les installations de "L'Est républicain" sort le , mais il continue d'être imprimé en Allemagne jusqu'en .


title: L'Est républicain

text: À la Libération, "L'Est républicain" est réquisitionné par la Résistance, qui lui reproche d'avoir collaboré avec l'ennemi. Les résistants impriment la "République de l'Est Libéré". Finalement, le , "L'Est républicain" est de retour avec Jacques Zenner comme rédacteur et plusieurs agences, à Metz, Nancy, Besançon, Pontarlier, etc.


title: L'Est républicain

text: En 1951, le tirage atteint . Le journal s'est étendu à la Haute-Marne et à la Franche-Comté. De plus, une nouvelle édition a été créée pour le Doubs avec l'ouverture d'un bureau à Besançon.


title: L'Est républicain

text: En 1968, le journal passe un accord de collaboration avec "Le Journal de la Haute-Marne". Les services de vente, de rédaction et de production pour la réalisation sont mis en commun, tandis que les résultats sont partagés à 50/50.


title: L'Est républicain

text: En 1977, une enquête du Centre d'étude des supports de publicité (CESP) place le groupe "L'Est républicain" au quatrième rang de la presse quotidienne française avec . En , le journal se fait construire de nouveaux locaux à Houdemont, dans la banlieue de Nancy. En 1985, tous les services, sauf la rédaction locale de Nancy, s'installent dans les nouveaux locaux.


title: L'Est républicain

text: À partir de 1982, toutes les éditions de "L'Est républicain" sont tirées en offset. En 1983, Gérard Lignac, déjà administrateur du journal depuis 1966, en devient le président. En 1989, le journal fête son centenaire en ouvrant ses portes à .


title: L'Est républicain

text: Le , le journal lance une édition quotidienne en braille, la première en Europe et la deuxième au monde.


title: L'Est républicain

text: En , "L'Est républicain" est partenaire avec M6 pour la production du flash local 6 Minutes Nancy, rebaptisé plus tard Le Six' Nancy.


title: L'Est républicain

text: En , "L'Est républicain" devient actionnaire majoritaire des "Dernières Nouvelles d'Alsace", basées à Strasbourg, en rachetant pour de francs les parts de la Banque Vernes. En parallèle, le groupe vend les journaux "L'Est-Éclair" et "Libération Champagne" au groupe France-Antilles, qui détient également 27 % de "L'Est républicain".


title: L'Est républicain

text: En , "L'Est républicain" prend le contrôle de son concurrent "La Liberté de l'Est", renforçant ainsi son influence dans l'Est de la France. Le , Christophe de Beco, neveu du PDG Gérard Lignac, est nommé directeur général de "L'Est républicain".


title: L'Est républicain

text: En , "Le Journal de la Haute-Marne" devient une société par actions simplifiée détenue à 50 % par "L'Est républicain".


title: L'Est républicain

text: En , le groupe Est républicain ou France Est Médias rachète pour un montant de d'euros le pôle Rhône-Alpes de la Socpresse ("Le Progrès", "Le Dauphiné libéré", "Le Bien public", "Le Journal de Saône-et-Loire") avec l'appui financier de la Banque fédérative du Crédit mutuel (BFCM). Le nouvel ensemble formé est le groupe EBRA, détenu à 51 % par le groupe Est républicain et à 49 % par le Crédit mutuel.


title: L'Est républicain

text: Le , "L'Est républicain" révèle une note classée confidentiel-défense de la DGSE indiquant que les services secrets saoudiens sont convaincus qu'Oussama ben Laden est mort le d'une crise de fièvre typhoïde. L'information n'est pas confirmée par la France et les États-Unis.


title: L'Est républicain

text: En , le Crédit mutuel acquiert la société France Est, qui détient 18 % du capital du groupe Est républicain, qui lui-même détient 51 % du groupe EBRA. Le Crédit mutuel devient ainsi actionnaire majoritaire du groupe EBRA. Mais le groupe Hersant Média, actionnaire minoritaire du groupe Est républicain, demande l'annulation de cette prise de contrôle qui réduit sa part de 27 % à 17 %, le dépossédant de sa minorité de blocage. Le tribunal de commerce de Nancy lui donne raison le et la cour d'appel de Nancy confirme le jugement le .


title: L'Est républicain

text: Le , "La Liberté de l'Est" et l'édition vosgienne de "L'Est républicain" sont remplacées par "Vosges Matin".


title: L'Est républicain

text: Le , "L'Est républicain" publie une nouvelle formule avec un nouveau logo, un nouveau format (grand format passé de 8 à ), une nouvelle maquette, et un nouveau projet éditorial. Le journal s'articule autour de trois piliers : proximité, décryptage de l'actualité et investigation ; et se déroule en cinq séquences : Ville et locale, Région, Sports, France-Monde, L'Est et vous (vie pratique). Le coût de cette nouvelle formule est de d'euros sans compter les futurs investissements pour augmenter le nombre de pages en couleur.


title: L'Est républicain

text: En , la Banque fédérative du Crédit mutuel (BFCM) rachète les 29 % que détient le groupe Hersant Média dans le groupe Est républicain. Déjà possesseur d'une part du capital, il détient ainsi 48 % du groupe Est républicain. Le mois suivant, il rachète les 43 % de parts du PDG Gérard Lignac et prend ainsi le contrôle du groupe qui se voit intégré dans le groupe EBRA. Le , l'Autorité de la concurrence autorise la prise de contrôle du groupe Est républicain par le Crédit mutuel sur où ceux-ci sont en concurrence. En , Pierre Wicker devient ainsi le directeur général commun de "L'Est républicain", du "Républicain lorrain" et de "Vosges Matin".


title: L'Est républicain

text: Le , le quotidien franc-comtois "Le Pays", propriété de "L'Alsace", est cédé à "L'Est républicain". Il s'agit de mettre fin à une concurrence entre les deux titres, propriétés du groupe EBRA. Les du "Pays" rejoignent les de "L'Est républicain" en Franche-Comté, et une édition "L'Est républicain-Le Pays" est créée.


title: L'Est républicain

text: Le , une nouvelle formule au format tabloïd voit le jour. Le journal de est divisé en deux cahiers : un général et un local. Cette nouvelle formule a demandé de réflexion et coûté d'investissement pour adapter les rotatives. Le journal emploie alors et réalise un chiffre d'affaires de près de d'euros. Une nouvelle version du site web est prévu pour . Le premier siège de "L'Est républicain" est situé rue Saint-Dizier, dans le centre-ville de Nancy.


title: L'Est républicain

text: En , le siège est transféré dans un bâtiment situé à l'angle de l'avenue Foch et du boulevard Joffre, face aux Magasins réunis, non loin de la gare. Il est conçu par l'architecte français Pierre Le Bourgeois dans le style de l'École de Nancy, proche de l'Art nouveau. Un souterrain permettait de relier ce bâtiment à celui où se trouvaient les rotatives et les linotypes et qui était situé à quelques dizaines de mètres, à l'angle de la place Thiers et de la rue Mazagran.


title: L'Est républicain

text: Depuis 1985, le siège est situé rue Théophraste-Renaudot à Houdemont, dans la banlieue de Nancy. Sa construction avait débuté en .


title: L'Est républicain

text: Comme la plupart des titres de presse français, le journal "L'Est républicain" touche de fortes subventions de l'État. Ainsi, il a perçu d'euros en 2004 pour l'installation de tours d'impression quadrichromiques, d'euros en 2005 pour la modernisation de la salle d'expédition et d'euros en 2009 pour la modernisation et la refonte du contenu-maquette-format.Chaque dimanche, le journal est accompagné de trois suppléments :


title: L'Est républicain

text: D'autres suppléments peuvent être ajoutés au journal du dimanche, comme des programmes culturels locaux, des cahiers de jeux, des magazines de vie pratique ou des magazines autos.


title: L'Est républicain

text: "L'Est républicain" possède un site web sur lequel les articles sont accessibles aux abonnés. Il est possible de télécharger en PDF les différentes éditions locales.


title: L'Est républicain

text: Le journal possède également des applications mobiles et tablettes pour Android, iOs et Windows Phone.


title: L'Est républicain

text: En 2015, le journal est vendu à en France, en baisse de plus de en un an. Il est le le plus vendu de France. > les médias > Monuments historiques à Nancy > Art nouveau à Nancy


title: Tournoi de tennis de Sydney

text: Le tournoi de Sydney (Nouvelle-Galles du Sud, Australie), aussi appelé Sydney International, est un tournoi de tennis féminin du circuit WTA et masculin du circuit professionnel ATP .


title: Tournoi de tennis de Sydney

text: C'est en 1885 que s'est jouée la première édition de cette épreuve annuelle, devenue professionnelle au début des années 1970.


title: Tournoi de tennis de Sydney

text: Depuis 1987, le tournoi se déroule début janvier (peu avant l'Open d'Australie), sur dur et en extérieur.


title: Tournoi de tennis de Sydney

text: Avec quatre succès, Martina Navrátilová, Evonne Goolagong et Lleyton Hewitt détiennent le record de victoires en simple.


title: Mike Rutherford

text: Michael John Cleote Crawford Rutherford dit Mike est un auteur-compositeur-interprète britannique né le à Guildford dans le Surrey, connu en tant que bassiste-guitariste du groupe Genesis dont il est l'un des membres fondateurs, et le seul avec Tony Banks présent dans le groupe depuis ses débuts. Il est tout d'abord le bassiste du groupe dans lequel il joue également de la guitare acoustique et de la guitare électrique 12 cordes, parfois sur un double manche. Après le départ du guitariste Steve Hackett, Mike Rutherford s'affirme de plus en plus comme guitariste soliste tout en poursuivant son rôle de bassiste. En concert, il alterne la basse et la guitare avec Daryl Stuermer selon les chansons, ou utilise un instrument double-manche, avec un manche guitare douze-cordes et un autre basse.


title: Mike Rutherford

text: En 1985, il fonde le groupe Mike + The Mechanics avec lequel il sort le tube "Silent Running". Pendant une dizaine d'années, Mike joue aussi bien au sein de Genesis que dans Mike + The Mechanics. Dix ans plus tard, ce dernier groupe connaît de nouveau le succès, notamment en France, avec "Over My Shoulder".


title: Mike Rutherford

text: Fils d'un officier de marine, Mike Rutherford est placé en internat à l'âge de sept ans. C'est là qu'il commence à s'intéresser à la guitare. Largement encouragé par sa sœur aînée, Nicolette, il progresse rapidement et ses parents lui achètent sa première guitare acoustique. Il ne lui faut pas longtemps pour s'offrir sa première guitare électrique et fonder son premier groupe, The Chesters, avec un de ses amis de classe Dimitri Griliopoulos et un autre copain.


title: Mike Rutherford

text: À l'occasion de la rentrée des classes de 1964, il intègre la prestigieuse école de Charterhouse, où il fait rapidement connaissance d'Anthony Phillips, surnommé « Ant » qui joue aussi de la guitare. Ensemble ils forment "The Anon" - qui est un diminutif pour The Anonymous - avec trois autres collégiens, Richard Macphail au chant, Rivers Job à la basse et Rob Tyrell à la batterie. Pendant deux ans, ils jouent dans plusieurs fêtes ou kermesses de Charterhouse, et s'uniront bientôt avec Peter Gabriel et Tony Banks qui jouent dans un autre groupe The Garden Wall avec Chris Stewart à la batterie. C'est avec la fusion de membres des deux groupes que naît Genesis.


title: Mike Rutherford

text: Au cours des années 1970, Genesis enregistre cinq albums studio et un en concert avec Peter Gabriel, Mike Rutherford joue de la basse et de la guitare, chante dans les chœurs et participe activement à l'écriture.


title: Mike Rutherford

text: Après le départ de Gabriel, Genesis décide de continuer, et pendant qu'ils recherchent un nouveau chanteur, Mike Rutherford participe avec Phil Collins à l'album solo de Steve Hackett, "Voyage of the Acolyte". Genesis optant de continuer en quatuor avec Phil Collins en tant que batteur-chanteur, le groupe enregistre deux albums studio "A Trick of the Tail" en 1976 et "Wind and Wuthering" l'année suivante et un en concert "Seconds Out". Pendant le mixage de cet album live, Steve Hackett annonce au groupe son départ, malgré un succès allant croissant.


title: Mike Rutherford

text: Genesis continue en trio et Mike Rutherford remplace au pied levé Hackett à la guitare, tout en continuant à assurer les parties de basse. Sur scène, Mike partage avec Daryl Stuermer la guitare et la basse, celui-ci tenant la guitare sur les titres de l'ère Hackett, Mike sur les nouveaux titres. À cette période, un grand changement se fait au niveau de la composition, les titres sont plus courts et s'apparentent plus à des chansons pop, délaissant peu à peu le progressif pour une musique plus simple.


title: Mike Rutherford

text: En 1978, Mike travaille avec Rupert Hine et Tony Banks sur une bande sonore de film, "The shout" ou en français "Le cri du sorcier", un film d'horreur de Jerzy Skolimowski, avec Alan Bates, Susannah York et John Hurt.


title: Mike Rutherford

text: Fin 1979, Mike Rutherford entre aux Studios Polar à Stockholm pour y enregistrer son premier album solo, "Smallcreep's Day," un album dans la veine progressive de Genesis. Aucun autre membre de Genesis n'y participe à l'exception du complice des premiers jours,Anthony Phillips qui, cette fois-ci, joue des claviers. Mike assure toutes les guitares, ainsi que la basse et l'album sort en . Genesis enregistre la même année "Duke", son premier album qui connait un succès mondial, puis l'année suivante suivra "Abacab" qui confirme ce succès. Lors de la tournée qui suit, Mike Rutherford joue de la batterie, en plus de Chester Thompson, sur le morceau "Who Dunnit ?" qui, du fait de Daryl Stuermer tenant la basse, ne contient aucune partie de guitare !


title: Mike Rutherford

text: En 1982, Mike Rutherford enregistre son deuxième album solo, "Acting Very Strange" sur lequel il chante en plus de jouer de la guitare, de la basse et des claviers. Sur cet album on retrouve l'ex-Police Stewart Copeland à la batterie et Daryl Stuermer à la guitare. Cet album est orienté pop et plus minimaliste que le précédent.


title: Mike Rutherford

text: En 1983 sort l'album "Genesis."


title: Mike Rutherford

text: En 1985, Mike Rutherford réunit des musiciens pour un projet externe qu'il appelle d'abord "Not Now Bernard" mais qui, sur les conseils de son gérant Tony Smith, est rebaptisé Mike + The Mechanics. L'album homonyme sort en et devant le succès de celui-ci, Mike propose aux chanteurs Paul Carrack et Paul Young, ainsi qu'à Adrian Lee (claviers) et à Peter Van Hooke (batterie) de partir en tournée en 1986 pour promouvoir l'album. La tournée américaine permet à l'album d'atteindre le statut de disque d'or aux États-Unis pour plus de albums vendus. Il est en cela bien aidé par le succès commercial des singles "Silent Running" et "All I need is a Miracle".


title: Mike Rutherford

text: À la fin de la tournée, Mike rejoint ses vieux complices de Genesis pour l'enregistrement de leur studio, "Invisible Touch". Après la sortie de l'album, le groupe part pour une tournée monstre de 10 mois. À la fin de celle-ci, le groupe fait une pause, chaque musicien retournant à ses projets solos.


title: Mike Rutherford

text: De 1988 à 1991, Mike Rutherford réunit à nouveau Mike + The Mechanics et sort deux albums, "Living Years" (la pièce-titre est dédiée au père de Mike décédé) en 1988 et "Word Of Mouth" en 1991.


title: Mike Rutherford

text: Il retourne vite auprès de Genesis pour enregistrer et promouvoir leur nouvel album "We Can't Dance". Entre-temps toutefois, fait rarissime pour un concert au Knebworth Park du , sont réunis sur la même scène le groupe de musiciens accompagnant Phil Collins en solo et Genesis, pour jouer un medley incluant "Turn it on again", "Everybody needs somebody to love", "Reach out (I'll be there)", "Pinball wizard", "In the midnight hour", "Satisfaction", "You've lost that loving feeling" et à "Turn it on again - Reprise".


title: Mike Rutherford

text: En 1993, à la fin d'un concert de charité organisé par Mike Rutherford, où Genesis partage l'affiche avec Pink Floyd, Phil Collins annonçe son départ du groupe. Tony Banks et Mike Rutherford décident de continuer avec Genesis, mais avant de chercher un nouveau chanteur, ils choisissent de faire une pause.


title: Mike Rutherford

text: En 1994, Mike + The Mechanics reprend du service en publiant l'album "Beggar on a Beach of Gold" et partit sur la route pour le promouvoir. L'album ne reçoit qu'un succès commercial mineur. Malgré tout, à la fin de la tournée européenne le groupe sort une compilation intitulée "Hits" puis repart sur la route.


title: Mike Rutherford

text: En , Mike Rutherford et Tony Banks dévoilent le nom du remplaçant de Phil Collins, il s'agit de l'ex-chanteur de Stiltskin, Ray Wilson. En septembre 97, sort "Calling All Stations", le dernier album studio de Genesis. L'album n'a que peu de succès et Mike et Tony, après une dernière tournée européenne, décident de dissoudre Genesis.


title: Mike Rutherford

text: En 1998, Mike et Tony réunissent Peter Gabriel, Anthony Phillips, Phil Collins, Steve Hackett et John Silver pour promouvoir le coffret "Archives 1967 - 1975" et pour réenregistrer une nouvelle version de "Carpet Crawlers".


title: Mike Rutherford

text: En 1999, Mike + The Mechanics sort son sixième album éponyme (appelé aussi "M6") qui marque le retour de Paul Carrack et de Paul Young. Malheureusement, Paul Young meurt d'une attaque cardiaque à la fin de la tournée promotionnelle et Mike Rutherford et Paul Carrack sont obligés de mettre le groupe entre parenthèses jusqu'en 2004. En juin de cette même année, sort l'album "Rewired" suivi d'une tournée. Un an plus tard, Paul Carrack met fin à sa collaboration avec Mike, ce qui mène à la dissolution du groupe.


title: Mike Rutherford

text: En , Phil Collins, Tony Banks et Mike Rutherford annoncent une tournée mondiale de Genesis, mais l'enregistrement d'un nouvel album n'est pas à l'ordre du jour. La tournée est un succès et est suivie par la sortie d'un DVD et d'un album en public, Live over Europe.


title: Mike Rutherford

text: Depuis, Mike Rutherford continue d'enregistrer et d'écrire de la musique et reforme Mike and the Mechanics avec de tout nouveaux musiciens, Tim Howar au chant, Andy Roachford aux claviers, chœurs et chant, Anthony Drennan à la guitare et à la basse, lequel avait accompagné Genesis en tournée à l'époque de "Calling all stations", Luke Juby aux claviers, basse, saxophone et chœurs, et Gary Wallis à la batterie, lequel a joué avec Pink Floyd sur "Division Bell" ainsi que sur la tournée "Pulse". Le nouvel album date de 2011 et s'intitule "The Road", sur lequel on retrouve aussi Chis Neil, collaborateur des tous débuts du groupe aux chœurs ainsi qu'à la production, ainsi que le fils de Mike, Harry Rutherford, à la batterie et à la programmation.


title: Mike Rutherford

text: En , Phil Collins, Tony Banks et Mike Rutherford annoncent une nouvelle tournée de Genesis en Angleterre pour novembre-décembre de cette année. Le groupe sera accompagné du fidèle guitariste-bassiste Daryl Stuermer et, à la batterie tenue habituellement par Chester Thompson, de Nicholas Collins, fils de Phil, ce dernier ne jouera pas de batterie pour raisons de santé. Cependant du fait de la pandémie de Covid-19, la tournée est reportée une première fois en , puis une seconde fois en .


title: Mike Rutherford

text: Au début de sa carrière avec Genesis, Mike Rutherford joue essentiellement sur des guitares et des basses Rickenbacker Sur scène, pour suivre les pièces parfois complexes du groupe, il joue aussi sur des guitares double manche 4 et 12 cordes. Puis il utilise principalement des guitares double manche basse et guitare 12 cordes, aux manches interchangeables fabriquées par un artisan anglais Shergold Guitars. Il joue aussi sur des basses et des guitares Washburn, Gibson et sur les titres plus récents sur une Fender Stratocaster, Eric Clapton Signature Model. Mike joue également sur scène (et sur les albums des années 1970) du pédalier-basse Moog Taurus qui lui sert à tenir les notes graves tout en jouant la guitare ou la basse.


title: Mike Rutherford

text: Mike Rutherford est marié à Angie depuis 1976. Ils ont eu ensemble trois enfants : Kate, Tom et Harry, ce dernier est aussi musicien, il est batteur sur deux pièces de l'avant dernier album de Mike & The Mechanics, "The Road".


title: Martina Schild

text: Martina Schild, née le à Brienz (Suisse), est une skieuse alpine suisse. Elle a décroché la médaille d'argent à San Sicario en descente le durant les Jeux olympiques de Turin. Elle vit à Grindelwald. En , en raison de problèmes de santé, elle annonce la fin de sa carrière sportive de compétition.


title: Martina Schild

text: Elle est la petite-fille d'Hedy Schlunegger, championne olympique en 1948.


title: Martina Schild

text: Elle a commencé sa carrière professionnelle en où elle participe à ses premières courses FIS. Elle a pris part à la coupe d'Europe de ski alpin à partir de 1999. Sa première apparition en coupe du monde de ski alpin a lieu à St-Moritz le . Elle a terminé de l'épreuve et a inscrit ses premiers points en coupe du monde. Durant cette saison, son meilleur résultat a été une . Lors de la saison 2002-2003, elle est parvenue à améliorer ce résultat en obtenant une en coupe du monde. La saison 2004-2005 a été plus compliquée pour elle. Elle n'est pas parvenue à obtenir de résultats similaires aux saisons précédentes. En fin d'année 2005, elle réussit à nouveau à avoir de bons résultats et le , elle a terminé à la du podium lors du Super G de Schladming, en Autriche.


title: Martina Schild

text: Elle s'est qualifiée pour les Jeux olympiques d'hiver de 2006. Au sommet de sa carrière, elle a remporté la médaille d'argent de la descente olympique, derrière la championne Michaela Dorfmeister. Elle a également terminé du Super G lors de ces Jeux d'hiver. Aux championnat du monde de Åre, en Suède, elle a obtenu une en Super G.


title: Martina Schild

text: Le , elle remporte sa première course en coupe du monde lors du Super G de Lake Louise, au Canada. Mais dès la saison 2008-2009, ces résultats se sont détériorés. En ne réussissant aucune fois à se classer dans le top 20 d'une course, elle n'est pas parvenue à se qualifier pour le championnat du monde de 2009 à Val d'Isère. Lors de la saison 2009-2010, elle est parvenue à nouveau à terminer sur le podium en se classant du Super G de Haus im Ennstal le . Malheureusement, le , elle a chuté lors de l'entraînement en vue de la descente de St-Moritz. Elle s'est déchirée le ligament et s'est blessée au ménisque du genou gauche. Sa blessure a mis fin à sa saison et exclut sa participation aux Jeux olympiques d'hiver de 2010, à Vancouver.


title: Martina Schild

text: De retour lors de la saison 2010-2011, elle ne réussit pas obtenir de bons résultats et, par conséquent, elle ne s'est pas qualifiée pour le championnat du monde de 2011. Elle a terminé deux fois dans le top 5 d'un Super G lors de la saison 2011-2012.


title: Martina Schild

text: En raison de problème de dos persistants, elle annonce avant le début de la saison 2013-2014 qu'elle se retire du circuit professionnel.


title: Fränzi Aufdenblatten

text: Fränzi Aufdenblatten, de son nom complet Franziska Christine Aufdenblatten, est une skieuse alpine suisse née le à Zermatt. Elle est championne du monde juniors de descente en 2000 puis de slalom géant en 2001. Spécialiste de la descente et du super G, elle participe à 236 courses de Coupe du monde entre 2000 et 2014. Elle compte quatre podiums dont une victoire.


title: Fränzi Aufdenblatten

text: Fränzi Aufdenblatten naît le 10 février 1981 à Zermatt, dans le canton du Valais. Elle participe à des courses FIS dès décembre 1996 puis à ses premiers Championnats du monde juniors en mars 1997. Elle participe à des courses de Coupe d'Europe en février 1998. Elle se fait remarquer en 1999 quand elle est cinquième de la descente des Championnats du monde junior de Pra Loup (France) puis troisième des Championnats suisses, également en descente. Aufdenblatten remporte la descente des Championnats du monde juniors 2000 à Mont Sainte-Anne, au Canada. Elle participe à sa première épreuve de Coupe du monde le 11 mars 2000 lors du slalom géant de Sestrières (Italie) mais elle ne termine pas la course. Elle est à nouveau championne du monde junior de descente en 2001, à Verbier dans son canton d'origine. En 2001, elle obtient également sa maturité à l'école sportive d'Engelberg.


title: Fränzi Aufdenblatten

text: Le 11 mars 2001, Aufdenblatten marque ces premiers points en Coupe du monde en terminant vingtième du slalom géant d'Åre (Suède). Après avoir gagné deux courses de Coupe du monde au début de la saison 2001-2002, elle entre dans le top 10 en Coupe du monde avec une sixième place au slalom géant de Berchtesgaden (Allemagne) puis une cinquième place à celui d'Åre. Elle participe à ses premiers Championnats du monde en 2003 à Saint-Moritz (Suisse), où elle est quinzième du super G et du combiné. Elle monte pour la première fois sur le podium en Coupe du monde le en terminant troisième de la descente de Haus im Ennstal (Autriche). C'est à la fin de cette saison qu'elle est la mieux placée au classement général de la Coupe du monde, avec un dix-huitième rang. Aufdenblatten entre une fois dans le top 10 en Coupe du monde en 2004-2005. Elle est troisième de la descente de Bad Kleinkirchheim (Autriche) en janvier 2006. Avec six top 10, elle termine cinquième du classement de la descente de la Coupe du monde 2005-2006. Elle est notamment douzième de la descente des Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin (Italie). En 2007, elle réalise le meilleur résultat de sa carrière aux Championnats du monde avec une quatorzième place en descente. Elle est une fois quatrième et deux fois cinquième en Coupe du monde pendant la saison 2007-2008 puis une fois cinquième en mars 2009.


title: Fränzi Aufdenblatten

text: Le 20 décembre 2009, Aufdenblatten remporte la seule course de Coupe du monde de sa carrière lors du super-G de Val-d'Isère (France) devant sa compatriote Nadia Styger. Lors du slalom géant de Cortina d'Ampezzo (Italie) le 24 janvier 2010, elle chute et se blesse aux ligaments du genou droit. Elle doit arrêter sa saison et déclarer forfait pour les Jeux olympiques de Vancouver (Canada). Après une saison 2010-2011 sans top 10 en Coupe du monde, elle est une fois quatrième en janvier 2012. Son meilleur résultat est une sixième place en 2012-2013.


title: Fränzi Aufdenblatten

text: Fränzi Aufdenblatten réalise le meilleur résultat olympique de sa carrière avec une sixième place lors du super G des Jeux de Sotchi en Russie. Elle annonce en février 2014, lors d'une conférence de presse en marge des courses de Crans-Montana dans son canton, qu'elle prendra sa retraite sportive à la fin de la saison. Le 12 mars 2014, lors de sa et dernière course de Coupe du monde, elle termine troisième de la descente de Lenzerheide. C'est le quatrième podium de sa carrière en Coupe du monde.


title: Carl Jacobsen

text: Carl Jacobsen né le et mort le est un entrepreneur, collectionneur d'art et mécène danois.


title: Carl Jacobsen

text: Carl Jacobsen est le fils du fondateur de la brasserie Carlsberg, Jacob Christian Jacobsen. Il a été membre du conseil d'administration de l'entreprise dès 1906.


title: Carl Jacobsen

text: Il a offert la statue de "La Petite Sirène" à la ville de Copenhague. Il a également permis la création de la Ny Carlsberg Glyptotek grâce à ses collections personnelles.


title: Carl Jacobsen

text: Amateur d'art, il a constitué au tournant du siècle une vaste collection d'antiquités et de peintures de son époque. Le musée de la fin du regroupant ces œuvres présente, notamment un bel ensemble de toiles impressionnistes françaises et de maîtres danois.


title: Volume d'éjection systolique

text: Le volume d'éjection systolique, ou VES, est le volume de sang que le cœur éjecte à chaque battement (systole).


title: Volume d'éjection systolique

text: Il est la plupart du temps exprimé en millilitres (mL). Il dépend d'une multitude de facteurs, notamment de la taille du cœur, de son remplissage, de la force et de la durée de la contraction et de la résistance à l'éjection du sang dans la circulation systémique.


title: Volume d'éjection systolique

text: Chez l'humain, il est proche de (varie entre environ au repos et chez le sportif en plein effort). Un entraînement à long terme augmente le VES.


title: Volume d'éjection systolique

text: Le VES peut être calculé comme suit :


title: Volume d'éjection systolique

text: Avec


title: Volume d'éjection systolique

text: Il sert à déterminer le débit cardiaque par la formule :


title: Volume d'éjection systolique

text: Il peut être fait soit directement par une technique d'imagerie du cœur :


title: Volume d'éjection systolique

text: Dans tous ces cas, on obtient de manière simple une image bidimensionnelle du cœur en télédiastole et en télésystole, dont on déduit le volume tridimensionnel par une technique d'interpolation basée sur la méthode de Simpson.  En scintigraphie, scanner et IRM, on a directement les données tridimensionnelles permettant de calculer les volumes. Le volume d'éjection systolique est calculé comme la différence entre le volume télédiastolique (le plus gros) et le volume télésystolique (le plus petit).


title: Volume d'éjection systolique

text: La deuxième méthode, moins usitée, est de passer par la deuxième formule en déterminant le débit cardiaque lors d'un examen hémodynamique ou d'une échocardiographie.


title: Volume d'éjection systolique

text: Il existe enfin une dernière méthode : par impédancemetrie transthoracique utilisée notamment à l'exercice physique. La mesure est continue et simplement réalisée grâce à des électrodes placées sur le buste du sujet.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Moulin-Rouge - La Goulue est une affiche réalisée par Henri de Toulouse-Lautrec en 1892. Elle mesure . C'est une lithographie en quatre couleurs avec utilisation de la technique du soufflé (ou crachis).


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Il existe plusieurs lieux de conservation car plusieurs estampes ont été tirées, à environ . Il y en a notamment une au musée Toulouse-Lautrec d'Albi, une au musée de la publicité à Paris, une au musée d’Ixelles en Belgique, une exposée au musée de Montmartre, etc. D’autres appartiennent à des collections particulières et beaucoup ont été détruites.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Il exposa cette affiche dans la même année au salon des indépendants et à l’exposition annuelle des XX à Bruxelles, deux expositions qu’il a déjà plusieurs fois côtoyées.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Les affiches ont souvent été décrochées des murs par des collectionneurs et marchands d’arts car leur valeur marchande avait été très bien comprise.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: C’est une affiche pour le Moulin-Rouge. Une femme qui danse au milieu, une jambe en l’air, avec au premier plan à droite un homme dans l’ombre, tronqué, qui prend une grande place dans l’affiche, et au fond l’ombre de spectateurs orientés vers la danseuse, remarquable par sa culotte claire offerte à la vue et aux pieds chaussés de bas rouges comme son chemisier à pois. À gauche de la danseuse, des taches jaunes symbolisent la lumière. Le titre principal, « », est écrit deux fois, avec « » en dessous en gras, ainsi que « Bal tous les soirs » à droite.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Cette affiche présente la Goulue, vedette du seul spectacle du Moulin-Rouge : le chahut. Elle effectue ici une figure du quadrille qui, lui, fut inventé en 1850.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Depuis son ouverture le le Moulin-Rouge est devenu le plus moderne des cabarets de Paris. Joseph Oller et Charles Zidler, les deux propriétaires du cabaret, n’ont pas choisi le haut de la butte mal fréquenté, mais le pied de la butte de Montmartre. C’est pour rappeler avec nostalgie les moulins de Montmartre qu’ils ont choisi de décorer leur cabaret avec un moulin factice. Le cadre était inhabituel et permettait presque toutes les folies. Dans le jardin, on avait mis un éléphant géant venant de l’exposition universelle, dans lequel s’était installé un orchestre. Il y avait un petit coin de fête foraine, des jeunes femmes pouvaient se promener à dos d’âne pour 50 centimes. Il y avait aussi une scène de café-concert au fond de la salle de bal, à l’intérieur, où on trouvait aussi des fauteuils et quelques loges à l’étage.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La Goulue, quant à elle, de son vrai nom Louise Weber, est née à Clichy-la-Garenne, d'une famille juive, originaire d’Alsace. Elle travailla comme blanchisseuse. Sa carrière fut lancée par Celeste Mogador, ex gloire du bal Mabille et Grille d'Égout, chorégraphe-danseuse. Elle se produisit dans divers cabarets de Paris. Charles Desteuques, gaston Goulu-Chilapane furent ses mentors. Gabriel Astruc et Thérésa lui donnèrent son nom de scène. C’est seulement de 1890 à 1895 qu’elle est engagée au Moulin-Rouge. (En 1893, elle participa à l'inauguration de l'Olympia). Elle sera licenciée en 1894 et se lancera comme artiste belluaire dans les foires. À partir de 1923 sa vie tourne à la déchéance de l'alcoolisme et elle meurt en 1929 à l’hôpital Lariboisière de Paris. Malgré la tournure qu’aura pris la vie de Louise Weber, Lautrec restera toujours son ami et lui décora sa baraque à la Foire du Trône. Panneau noir et blanc.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Le partenaire de la Goulue que l’on voit ici est Étienne Renaudin, surnommé "Valentin le désossé" pour ses capacités de contorsionniste.Frère d'un notaire de Sceaux, il est propriétaire d'immeubles et négociant en vin le jour, et danseur amateur la nuit.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Lautrec était un habitué du Moulin-Rouge. C’était son cabaret préféré et il y allait presque tous les soirs pour dessiner, croquer sur le vif, et aussi pour voir ses amis et se sentir chez lui, là ou toutes les singularités passaient inaperçues. Donc le Moulin-Rouge était déjà un sujet qu’il prenait à cœur.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: En 1891, Zidler organisa un concours d’affiches pour célébrer ses danseuses et Pierre Bonnard y participa, ainsi bien sûr que Lautrec. C’était l’occasion pour lui de faire connaître son travail à un grand public, et c’est lui qui remporta la commande en présentant simplement son carton d’études.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Du jour au lendemain, cette affiche a rendu célèbre Toulouse-Lautrec dans toute la capitale ainsi que le Moulin-Rouge. Il écrit à sa mère le : « Les journaux se sont montrés particulièrement gentils avec ton rejeton. Je t’envoie une coupure, un vrai miel pétri d’encens. Mon affiche remporte un triomphe sur les murs malgré quelques erreurs de l’imprimeur qui ont un peu abîmé ma production ».


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Lautrec procède toujours de la même façon, « affaire de "teknique" » disait-il souvent d'un ton blagueur.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Il existe trois études préparatoires dont deux portraits de la Goulue.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Elle est l’une de ses plus grandes affiches ; souvent il manque la bande supérieure de .


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Le carton d'étude : lumières vues du haut, ligne du parquet qui monte et qui crée une distorsion formant une rupture avec le réalisme et un effet de mouvement et de déséquilibre.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La figure de Valentin, devant, sert à mettre en valeur sa partenaire, notamment parce qu’il est en noir, mais aussi parce qu’il est sur une plus grande échelle, presque à la même taille que nous, spectateurs. De plus, la lumière est mise sur la Goulue, elle le cerne, d’en haut et d’en bas.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Contrastes très forts, jaune blanc contre gris noir. Blanc sur noir créant un décrochement de la Goulue : effet de légèreté et attirance du regard du spectateur directement sur le jupon qui est le symbole du Moulin-Rouge et de la Goulue. Il utilise l'aplat, le crachis et les cernes foncés issues du japonisme.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La typographie est bien intégrée à l’image : Moulin-Rouge écrit deux fois, l’éclairage des ailes du moulin comme une image animée, annonçant ce que seront les futurs néons clignotants. Sur certaines affiches, on constate que le reste de la typographie est mis en transparence pour ne pas entraver la lecture du dessin.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Ici les personnages sont représentés de manière qu’on les reconnaisse : traits, gestes, attributs et mouvements qui leur sont propres.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La caricature et les traits simplifiés à l’extrême sont utilisés pour ne pas surcharger et faire passer en même temps le message.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Cette affiche est une œuvre de maturité car on y reconnaît une maîtrise parfaite de l’organisation de l’espace et la simplicité dans laquelle Lautrec peut faire ressurgir la singularité des gens. Mais en même temps, il faut souligner que c’est une première expérimentation de la lithographie.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La technique de la lithographie était déjà connue depuis longtemps : c’est Aloys Senefelder qui, en 1796, inventa à Munich cette technique de la gravure sur pierre.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La lithographie était idéale pour rendre fidèlement ses recherches orientées vers le cloisonnisme que Lautrec inaugura en 1888 avec son tableau "Au cirque Fernando : l’écuyère". Le cloisonnisme, fortement influencé par le japonisme, fut élaboré à Pont Aven par Emile Bernard. Il est fondé sur l’utilisation de grands aplats de couleurs qui sont cernés. Au départ, ce terme, dérivé de cloisonné, sert à désigner dans la fabrication des vitraux le procédé qui consiste à sertir un émail d’arrêtes de métal figurant le trait du dessin.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Ce qui est moderne dans cette affiche n’est donc pas la technique en elle-même, mais plutôt la manière dont s’en est servi Lautrec (aplat, cernes, crachis, etc.), ainsi que la représentation elle-même qui tient de la caricature. Lautrec, s’il ne s’apparente à aucun courant de l’époque, travaille auprès de tous ceux qui influenceront les nabis ainsi que de nombreux artistes marquants son époque.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: La famille de Lautrec est issue de la noblesse française. Le comte de Toulouse-Lautrec, son père, a pour passion les chevaux, la chasse, et pratique la peinture ainsi que la cire à modeler. L’art n’est pas du tout en contradiction avec leur rang social. Henri est atteint d’une maladie osseuse congénitale due à la consanguinité de leurs parents qui sont cousins. Il se fracture les deux fémurs, ce qui l’empêche ensuite de grandir et qui précipite et favorise sa vocation.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Citation d’Henri : « Et dire que si j’avais eu les jambes plus longues, je n’aurais jamais fait de peinture ! » Déjà, avant de recevoir l’enseignement de René Princeteau, ami de son père et peintre animalier, il remplit ses cahiers d’écolier de croquis et de caricatures.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Puis en 1882, Princeteau le présente à Léon Bonnat, professeur de dessin très sévère, auprès duquel il reçoit une formation académique. Après la fermeture de l’atelier de Bonnat, il devient l’élève de Fernand Cormon, autre académicien, où il fait la connaissance de plusieurs artistes, dont Vincent van Gogh et Emile Bernard. En 1884, il s’installe à Montmartre et rencontre Degas qu’il apprécie beaucoup. Il commence à fréquenter les cabarets qui deviennent les sujets de ses œuvres. Jamais il ne s’est adonné à l’art académique, même si cet enseignement lui tout de même servi. Il n’a peint qu’une seule nature morte de style très académique, un fromage, mais elle ne fut pas retrouvée car, d’après son ami Gauzi, peut-être que Toulouse Lautrec l'a détruite de rage après qu’elle fut refusée au Salon.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Il s’éloigne donc peu à peu de l’académisme et se penche sur l’impressionnisme sans non plus s’y attacher vraiment. Le jeune Routy, le personnage se détache du fond au lieu de s’y fondre comme dans l’impressionnisme. Dès qu’une règle ne lui plaisait pas, il ne s’y attachait pas : tâtonnements, pas encore de style bien défini.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Les élèves de l’atelier de Cormon, dont Lautrec, se penchaient sur la technique du cloisonnisme. C’est aussi à partir de cette époque que Lautrec a réellement commencé à se passionner pour les estampes japonaises et leurs caractéristiques. Plus tard, il va même jusqu’à simplifier à l’extrême sa signature en utilisant la forme en cercle qui rappelle fortement la symbolique et l’esthétique japonisantes. Dès lors, on perçoit plus de maturité dans ses œuvres, on y remarque une réelle construction telle que dans "Au cirque Fernando : L’Écuyère" 1887/88, "Au bal du moulin de la Galette", 1889, "Moulin-Rouge", 1890.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Gauzi, ami et biographe de Lautrec, disait : « Au Louvre, Olympia faisait pendant à l’odalisque d’Ingres ; il y avait de quoi inquiéter les jeunes et les faire hésiter. On cherchait à s’orienter. Ceux qui étaient bien sages n’avaient qu’un but, le Salon, et par ce moyen arriver au professorat, au portrait bien payé, au tableau commandé par l’État, ce qui promettait de mettre un peu de beurre dans les épinards. D’autres, sans renier les grands maîtres, se refusaient à les imiter indéfiniment. Il fallait chercher sa personnalité, aller de l’avant, trouver de nouveaux moyens d’expression. Lautrec, après avoir suivi Bonnat, avait commencé d’éclaircir sa palette dans l’atelier de Cormon. À cette époque, il signait les portraits de ses camarades d’atelier, Grenier et Émile Bernard, mais bientôt il devait se diriger délibérément vers l’impressionnisme ». "Portrait d’Émile Bernard", 1886.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Ensuite, fréquentant les maisons closes, il y peint les femmes dans leur quotidien et reprend des sujets qu’il avait déjà traités dans le passé, comme les chevaux ou le cirque. Il travaille aussi pour "la Revue Blanche". "Affiche pour la Revue Blanche", 1895.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: On se trouve dans la république, constituée en 1870. En 1905 séparation de l’Église et de l’État. L’école devient laïque. En 1889 a eu lieu l’exposition universelle, qui inaugure la Tour Eiffel. La loi du instaure un régime très libéral en matière de presse et accélère le développement de l’affichage dans les villes. Fin début , c’est l’explosion artistique : les lieux de divertissements se multiplient ; on voit toutes les classes sociales fréquenter les cabarets. Les théâtres, les courses, les cirques, etc. offrent tout un panorama de loisirs. Et le début du voit l’affirmation des lois sociales : retraites, indemnités des accidents du travail, repos hebdomadaire.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: "Moulin-Rouge (Dressage des nouvelles par Valentin le Désossé)", 1889/1890, Toile, 115 × . Dans cette œuvre, il utilise déjà le système de la troncature, qui met les personnages dans la zone hors cadre que nous partageons avec eux. Celle-ci est une œuvre charnière dans la carrière de Lautrec. Elle se situe entre son travail pictural qu’il ne cessera d’ailleurs pas, et sa découverte de la lithographie. C’est un prélude à son affiche du Moulin-Rouge.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Jules Chéret avait réalisé les deux premières affiches du Moulin-Rouge : à l’époque c’était lui le plus grand affichiste de Paris. Avec celles-ci, il eut aussi un grand succès, sans trop innover. Il avait sa propre imprimerie jusqu’en 1881 et c’est l’inventeur de la lithographie moderne grâce à son procédé trichrome : des couleurs primaires superposées en trois ou quatre tirages, il obtient toutes les variétés possibles de coloris. Dans celle-ci, il a représenté les femmes qui pouvaient se promener à dos d’âne dans le jardin du cabaret et en aucun cas les folles soirées dansantes qui ont fait la renommée du Moulin-Rouge.


title: Moulin-Rouge - La Goulue

text: Chéret avait un modèle qu’on appelait la « Cherette », un stéréotype de la femme de l’époque, mignonne, joyeuse, élégante et toujours en mouvement et identifié par la couleur la plus vive, le jaune ou le rouge. Rien à voir avec les danseuse de cabaret qui soulèvent leurs jupes : ici la femme est encore pudique malgré son grand décolleté. Dans la deuxième affiche, on reconnaît vaguement la Goulue grâce à sa coiffure et les portraits des autres danseuses en bas, mais l’affiche ne reflète pas encore la singularité du Moulin-Rouge et de ses chahuteuses.


title: Bhutanitis

text: Le genre Bhutanitis regroupe des papillons appartenant à la famille des Papilionidae et à la sous-famille des Parnassiinae.


title: Bhutanitis

text: Le nom "Bhutanitis" leur a été donné par William Stephen Atkinson en 1873.


title: Bhutanitis

text: Les plantes hôtes de leurs larves sont des aristoloches.


title: Bhutanitis

text: Ils résident en Asie, sur une zone restreinte, dans le nord de l'Inde, au Bhoutan, au Tibet, dans l'ouest de la Chine et dans le nord de la Thaïlande.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: Bhutanitis lidderdalii est un lépidoptère appartenant à la famille des Papilionidae, à la sous-famille des Parnassiinae et au genre "Bhutanitis".


title: Bhutanitis lidderdalii

text: "Bhutanitis lidderdalii" a été nommé par William Stephen Atkinson en 1873.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: Synonymes : "Armandia lidderdalei"."Bhutanitis lidderdalii" se nomme Bhutan Glory en anglais.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: "Bhutanitis lidderdalii" est un papillon spectaculaire, de couleur marron à noir, marqué de fines lignes blanches, aux ailes antérieures arrondies et aux ailes postérieures à queus dont la médiane est la plus grande, avec une large tache rouge à rose, des lunules marginales et entre de gros ocelles postdiscaux.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: Il vole en deux générations en mai-juin puis en d'août à octobre.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: Ses plantes hôtes sont des aristoloches "Aristolochia griffithii", "Aristolochia kaempferii", "Aristolochia mandshuriensis" et "Aristolochia shimadai".


title: Bhutanitis lidderdalii

text: Il réside au Bhoutan, dans le nord de l'Inde, l'ouest et le sud-ouest de la Chine et dans le nord de la Thaïlande.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: "Bhutanitis lidderdalii" est protégé en Inde.


title: Bhutanitis lidderdalii

text: Il est sur la liste de la convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction (CITES).


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Alexis Auguste Delahogue, né le à Soissons et mort le à Nice, est un peintre orientaliste français.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Il peint auprès d'Eugène, son frère jumeau. Tous deux se consacrent aux paysages et aux scènes de genre empruntés au Maghreb qu'ils parcourent en tous sens avec une prédilection pour l'Algérie.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Les Delahogue étaient des peintres au talent reconnu dans les années 1920. Pendant la grande guerre ils exercèrent le métier de photographe.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Alexis Delahogue était plus dessinateur que peintre. Ses dessins étaient repris par des graveurs. Il aurait travaillé pour la cristallerie de Baccarat


title: Alexis Auguste Delahogue

text: C'étaient des figuratifs d'une certaine notoriété, mais aussi des personnages turbulents. Ils recevaient des amis (et des amies!) et ils "faisaient la fête", menant joyeuse vie. Souvent de leur maison bien fermée à Blandy-les-Tours (les fenêtres avaient des volets intérieurs) on entendait les rires, cependant que les jeunes du pays  grimpaient aux grilles pour essayer d'apercevoir ce qui se passait.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Des femmes résidaient un certain temps avec eux. Ils organisaient aussi de parties de canotages sur l'étang proche des quatre tilleuls (ancien vivier du prieuré St Martin)


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Un jour, deux jeunes parisiennes vinrent habiter avec les deux frères. L'une d'elles partit ensuite, mais l'autre resta au " service" des deux frères. Quand Eugène fut décédé, Alexis l'épousa. Elle mourut en 1960.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Les nouveaux propriétaires divisèrent la propriété, conservèrent et transformèrent le grand pavillon des quatre tilleuls en lui appliquant un parement en briques et vendirent le n° 19.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Ils ont fait don à la mairie du grand tableau que l'on peut admirer dans la salle des mariages.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Dans le registre des délibérations on peut lire ce qui suit, à la date du :


title: Alexis Auguste Delahogue

text: "Don Delahogue : le , MM. Delahogue, frères, de séjour à Blandy, ont fait don à la commune de Blandy d'un beau tableau représentant un épisode du tirage au sort en Franche-Comté. À ce sujet, le conseil municipal, au nom de la commune, a exprimé par lettre ses sincères remerciements aux donateurs.


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Signé le Maire Chertemps"


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Ils ont habité Blandy après la première guerre mondiale, la vieille maison dite du "Pigeonnier" (ou encore du Colombier) 8 place des Tours, certains disent de 1910 à 1922, d'autres entre les deux guerres vers 1930, puis la propriété des "Quatre Tilleuls".


title: Alexis Auguste Delahogue

text: Avant les Delahogue, les Quatre Tilleuls appartenaient à « la Veuve Dufour, Saint-Paul de son nom de jeune fille, née au Pigeonnier place des Tours ». Les Delahogue auraient hérité de ladite Dufour.


title: Communauté de communes Chauny-Tergnier

text: La communauté de communes Chauny-Tergnier est une ancienne structure intercommunale française, située dans le département de l'Aisne.


title: Communauté de communes Chauny-Tergnier

text: La commune de Pierremande adhère à la communauté de communes le .


title: Communauté de communes Chauny-Tergnier

text: Par l'arrêté préfectoral du , la communauté de communes des Villes d'Oyse est dissoute le pour fusionner avec la communauté de communes des Villes d'Oyse et trois communes de la communauté de communes du Val de l'Ailette (Bichancourt, Manicamp et Quierzy) pour former la communauté d'agglomération Chauny-Tergnier-La Fère.


title: Communauté de communes Chauny-Tergnier

text: Elle était composée des 24 communes suivantes :


title: Oliver St John Gogarty

text: Oliver St John Gogarty (né le à Dublin et décédé le à New York) était un scientifique irlandais. Il fut à la fois médecin et chirurgien de l'oreille. Il fut aussi un écrivain et poète, un des plus importants humoristes dublinois, et une figure politique de l’État libre d'Irlande. Il connut son heure de gloire en étant l’inspirateur de James Joyce pour son personnage de Buck Mulligan dans son roman "Ulysse".


title: Oliver St John Gogarty

text: Gogarty fut le condisciple de Joyce au Clongowes Wood College.


title: Tadanori Yokoo

text: Il est le créateur de centaines d’affiches, de peintures, de collages et de livres. Il est considéré par certains critiques comme l’Andy Warhol japonais.


title: Tadanori Yokoo

text: D'abord graphiste, Tadanori Yokoo a beaucoup travaillé pour Yukio Mishima et Issey Miyake dont il a fait les cartons d'invitations pour ses défilés.


title: Tadanori Yokoo

text: En 1981, il déclare vouloir désormais se consacrer à la peinture et stopper la réalisation de travaux de commandes. Il continue cependant à utiliser des techniques japonaises relevant plus du design graphique que de la peinture, reprenant les couleurs exubérantes des « images du monde flottant » (ukiyo-e), ou utilisant la surimpression, technique issue du monde de la photographie.


title: Tadanori Yokoo

text: Yokoo conjugue sa connaissance des techniques et des œuvres contemporaines occidentales (il fait de Francis Picabia son modèle et possède un savoir très précis en ce qui concerne l’histoire de l'art européen, depuis la Renaissance jusqu’aux surréalistes) avec un héritage japonais très important. Ses œuvres empruntent ainsi autant à Warhol, aux constructivistes russes, aux réclames américaines des années 1950 qu’à Utagawa, Hiroshige ou encore Hokusai... mais aussi à Magritte pour son éloge du rêve et à Bruegel pour son érotisme.


title: Tadanori Yokoo

text: Il utilise en abondance la couleur rouge qui d'ailleurs en Extrême-Orient est la couleur noble par excellence, la couleur du pouvoir et de l'empereur. C'est aussi la couleur de la vie, de la mort et de la sexualité, par le sang qu'elle symbolise. Il fait parler toute la violence qu'il a en lui, et semble faire apparaître, à travers la représentation constante de la naissance, son propre traumatisme d'être né.


title: Franz Xaver von Baader

text: Franz Xaver von Baader (François-Xavier von Baader) est un philosophe et théologien mystique bavarois né à Munich le , mort à Munich le . On le classe aussi parmi les théosophes.


title: Franz Xaver von Baader

text: Il étudie de 1781 à 1784 la médecine et les sciences naturelles à Ingolstadt puis à Vienne. Il reprend d'abord le cabinet de médecine de son père en 1785, mais abandonne la profession l'année suivante car il ne peut supporter le spectacle des souffrances d'autrui ; il se consacre donc à la minéralogie et à la chimie. Sa thèse de doctorat est consacrée au calorique ("Vom Wärmstoff", 1786). En 1788, il s'inscrit à l'École des mines de Freiberg, et devient ingénieur des mines.


title: Franz Xaver von Baader

text: Il est professeur de philosophie à Munich et conseiller supérieur des mines. Il se livre ensuite tout entier à la philosophie et cherche à la concilier avec les dogmes du catholicisme, au moyen de doctrines mystiques analogues à celles de Jakob Böhme, de Swedenborg et Saint-Martin.  Pendant un séjour en Angleterre (1792-1796), il devient l'adversaire du déisme de Rousseau et du subjectivisme kantien. Il s'adonne alors à l'étude de Jakob Böhme et de Louis-Claude de Saint-Martin, à laquelle il ajoute bientôt celle de Thomas d'Aquin et les docteurs du Moyen Âge. De retour à Munich, en 1797, il devient conseiller des mines, puis président de cette administration. En 1826, il est nommé, à l'université de Munich, professeur de philosophie et de théologie spéculative. Il professe l'accord de la foi et de la raison. Mais il refuse la suprématie du pape, et il réclame une Église catholique démocratiquement constituée et régies par des conciles. En 1815, il conseille à la Sainte-Alliance de légitimer sa cause par un grand acte de justice : la restauration de la nationalité polonaise. À la même époque, il signale la mission assignée à la politique par les besoins des temps nouveaux, de réaliser socialement les principes évangéliques de justice et de charité. En 1831, il dédie ses "Quarante phrases d'un religieux érotique" à Emilie Linder, une peintre suisse qu'il courtise.


title: Franz Xaver von Baader

text: Il meurt en 1841 et est enterré à l'ancien cimetière du Sud (Munich).


title: Franz Xaver von Baader

text: Un trait caractéristique de la philosophie de Baader, c'est la grande place qu'elle accorde à l'ésotérisme. À cet égard, il est un successeur de Paracelse, Van Helmont, Jakob Böhme, Swedenborg, Saint-Martin, Madame Guyon, Pasqually. La théosophie de von Baader est pour l'essentiel celle de Jakob Böhme, toutefois, il met davantage l'accent sur des problèmes tels que l'androgynéité, la Sophia, les chutes successives, le sacrifice, le magnétisme, l'amour. Ses disciples Franz Hoffmann, J. Hamberger, Lutterbech, d'Osten, Sacken, de Schaden et Schlüter, ont publié ses œuvres complètes avec introductions et commentaires. (entre 1850 et 1861 à Munich).


title: Franz Xaver von Baader

text: Il est difficile de résumer la philosophie de Baader, car il a exprimé ses pensées les plus profondes dans d'obscures aphorismes, des symboles mystiques et des analogies (voir Eduard Zeller 's"Ges. d. Deut. Phil."732, 736). Ses doctrines sont surtout développées dans de courts essais détachés, dans ses commentaires sur les écrits de Jacob Boehme et Saint Martin ou dans son abondante correspondance et ses journaux. Cependant, quelques points saillants marquent les grandes lignes de sa pensée. Baader commence à partir de la position que la raison humaine par elle-même ne peut jamais atteindre sa fin. Il vise et soutient que nous ne pouvons pas mettre de côté les présupposés de la foi, l'Église et la tradition. Son point de vue peut être décrit comme scolastique, car, comme eux, il estime que la théologie et la philosophie des sciences ne sont pas opposés, mais que la raison doit tirer des vérités claires à partir des données de l'autorité et de la révélation. Cependant, dans sa tentative de lier au plus près les domaines de la foi et de la connaissance ainsi que par son expression et sa thématique, il se rapproche davantage de la mystique spéculative d'Eckhart, Paracelse et de la gnose de Boehme.


title: Franz Xaver von Baader

text: Parmi ses ouvrages, qui ne forment pas moins de 15 volumes (Leipzig, 1851-1858) :


title: Tournoi de tennis de Hobart

text: Le tournoi de Hobart (Australie) est un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA et masculin du circuit professionnel ATP.


title: Tournoi de tennis de Hobart

text: L'épreuve féminine, classée depuis 2009 en catégorie "International Event", est organisée chaque année depuis 1994 en extérieur sur surface dure la semaine qui précède l'Open d'Australie.


title: Tournoi de tennis de Hobart

text: Le tournoi masculin a été organisé à plusieurs reprises entre 1969 et 1980.


title: Baader

text: Baader peut faire référence à :


title: Gratte-ciel stalinien

text: Les gratte-ciel staliniens ou « pyramides de Staline » sont un ensemble d'édifices construits au lendemain de la Seconde Guerre mondiale à l'initiative de Joseph Staline. Celui-ci projeta l'édification de huit gratte-ciel à Moscou afin de symboliser les huit cents ans de la capitale (1147-1947). Sept furent finalement construits de 1952 à 1955, ils sont surnommés les « "Sept Sœurs de Moscou" ».


title: Gratte-ciel stalinien

text: Hors de la capitale russe, d'autres gratte-ciel du même style "soreal", copies plus ou moins conformes de l'université Lomonossov, furent édifiés à Varsovie en Pologne, Prague en Tchécoslovaquie, Bucarest en Roumanie, Sofia en Bulgarie, Riga en Lettonie et Shanghai en Chine.


title: Gratte-ciel stalinien

text: Enfin, les années 2000 virent émerger un style « néostalinien », aboutissant à la construction de nouveau gratte-ciel et notamment à l'édification à Moscou du palais du Triomphe, .


title: Gratte-ciel stalinien

text: Après la victoire de l'Union soviétique sur l'Allemagne nazie, Staline lança l'ambitieux plan des "Vyssotnyé Zdania" (Высотные здания), aussi appelés "Vyssotki" (Высотки). En russe, les deux appellations font référence au mot "vyssoko" qui veut dire « haut ». À l'origine, huit gratte-ciel étaient prévus, symbolisant les huit cents ans de la capitale (1147-1947) : les sept gratte-ciel moscovites actuels et un qui n'a jamais été construit, l'immeuble Zariadié imaginé par Dmitri Nikolaïévitch Tchetchouline.


title: Gratte-ciel stalinien

text: D'autres gratte-ciel staliniens furent également construits hors de la capitale russe, mais généralement dans des proportions plus réduites. Hors de Moscou, les seuls édifices comparables, du point de vue du gigantisme, furent le "Palais de la culture et de la science" édifié à Varsovie en 1954 selon les plans de l'architecte Lev Roudnev et le "Palais du Peuple" édifié à Bucarest entre 1984 et 1989 sur les plans de l'architecte Anca Petrescu, qui est à la fois le plus grand et le plus récent de tous les gratte-ciels de style stalinien.


title: Gratte-ciel stalinien

text: Conformément au mot d'ordre de l'époque « "le communisme doit rattraper et dépasser le capitalisme !" », ces bâtiments sont conçus pour fournir une image grandiose et glorieuse de la supériorité du communisme. Alors que le capitalisme construit des édifices verticaux pour des raisons purement économiques , le socialisme doit prendre le contrepied et « mettre l'architecture au service du peuple ».


title: Gratte-ciel stalinien

text: Leur aspect si caractéristique en fait des symboles de la capitale russe et, hors de celle-ci, de la période communiste. Massive, l'architecture stalinienne construit dans un style éclectique qui puise à plusieurs sources dont celle des gratte-ciel américains comme le Manhattan Municipal Building (1912) tout en niant s'être inspirés de ce modèle honni.  Les formes massives sont variées, mais des caractéristiques sont constantes : alignement des fenêtres, forme générale pyramidale avec tours étagées en hauteur, décoration sculptée ou peinte, colossale, conforme aux poncifs du réalisme socialiste, et flèche élevée sur la tour la plus haute, surmontée d'une étoile rouge. On aime aussi à les parer de colonnades ou de pilastres titanesques. L'emplacement des bâtiments, au croisement des axes radiaux et des boulevards, était destiné à structurer l'espace urbain.


title: Gratte-ciel stalinien

text: Les immeubles d'habitation pouvaient contenir jusqu'à 800 appartements pour personnes ; ils étaient destinés à loger luxueusement les apparatchiks de la nomenklatura et à leur fournir sur place tous les services : magasins, restaurants, garderies, salons de coiffure, bibliothèques…. Cette conception inspirée par l'idéologie collectiviste a également présidé le réaménagement de la Stalinalee (Berlin-Est) et du boulevard de la Victoire du Socialisme (Bucarest).


title: Gratte-ciel stalinien

text: Cette architecture naguère passée de mode, mais symbolique de la ville de Moscou a parfois été remise à la mode dans les années 2000 avec la réalisation de quelques gratte-ciel qui s'inspirent du style stalinien avec notamment la présence d'une grande flèche centrale.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Villemain est une commune du Centre-Ouest de la France située dans le département des Deux-Sèvres en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Éloignée d’une quarantaine de kilomètres de la capitale deux-sévrienne, à l’extrême sud du département, la commune de Villemain appartient à une zone boisée, qui flirte davantage avec la Charente et la Charente-Maritime toutes proches, sur la partie la plus septentrionale du Bassin aquitain.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Ce petit territoire d’à peine s’insère entre la route départementale 173 qui mène de Loubillé à Couture-d’Argenson et la départementale 105 d’Aulnay-de-Saintonge à Chef-Boutonne. Il est également traversé de part en part par la route départementale 104 qui rejoint Couture-d’Argenson à Aubigné. Ainsi Villemain est à l’écart de toutes grandes routes nationales comme de toutes voies ferrées, à l’orée des forêts d’Aulnay et de Chef-Boutonne.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Sans être monotone, le relief de la commune n’oppose aucun obstacle majeur. Le territoire d’une altitude moyenne de s’abaisse doucement vers son centre où coule le ru du Guidier pour remontrer vers le sud-ouest à la limite de la Charente-Maritime.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Cette commune, comme beaucoup dans cette région, appartient à ces zones rurales en voie de désertification. Lors du recensement de 1999, Villemain comptait 171 habitants. À son apogée au milieu du , elle en comptait le triple, 541 en 1856. Aujourd’hui la densité est tombée à 10 habitants au km² ce qui en fait une des communes les moins densément peuplées du département. Sa population se disperse entre le bourg éclaté et excentré à l'est et plusieurs gros villages ; Guidier et les fermes de la Portauderie et de la Bouteillerie au sud, Echorigné et la Caille à l'ouest.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Villiers_sapc », sur la commune de Villiers-Couture, mise en service en 1992 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Cognac », sur la commune de Châteaubernard, dans le département de la Charente, mise en service en 1945 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Villemain est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (85,6 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (83,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (75,2 %), forêts (14,4 %), zones agricoles hétérogènes (10,4 %).


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Les plus anciens vestiges répertoriés à Villemain datent de la période gallo-romaine. Des restes de la même époque ont été signalés également dans les communes proches, à Loubillé, Aubigné et Couture-d'Argenson. Cette présence romaine n'est pas surprenante dans cette région puisqu'elle est toute proche de la célèbre voie romaine Limonum (Poitiers) - Mediolanum (Saintes) qui passait par Rom, Brioux, Aulnay-de-Saintonge au nord et, on peut supposer que plusieurs chemins secondaires irradiaient la zone vers la Charente actuelle, traversant le sud du département des Deux-Sèvres.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: À Villemain, la tradition orale garde le souvenir au lieu-dit "La Billarderie", au sud du village de Guidier, de ruines gallo-romaines qui, d'après l'historien local Marcel Daniaud, "émergeaient encore dans les mers de garouils (maïs)"au . Sur le "marchais" d'Echorigné, lors d'une période de sécheresse, vers 1854, des pierres taillées et sculptées ont été dégagées. La rumeur a voulu y voir les éléments d'une villa gallo-romaine, sans possibilité de vérification, car ces découvertes n'ont jamais fait l'objet d'observations et de publications officielles et scientifiques. Par contre la toponymie peut être un bon indicateur de romanité. Ainsi Echorigné serait l'ancienne "Scauriniacum" ou "villa scaurinii". Ce village se serait donc développé à partir du domaine agricole de Scaurinius, un riche propriétaire terrien de l'époque gallo-romaine.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Aux , l'Empire romain succombe aux invasions germaniques et en 418, le territoire du Poitou est confié par traité aux Wisigoths. Un siècle plus tard en 507, Clovis l'emporte sur Alaric II et fait passer le Poitou dans le royaume des Francs. C'est l'époque mérovingienne. Ces vicissitudes politiques, qui ont engendré guerres et destructions, n'ont pas fondamentalement changé la vie de la population et le peuplement, sur fond gallo-romain, s'est maintenu à Villemain, comme l'atteste la découverte fortuite en 1863 d'une nécropole mérovingienne.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: En tout 25 fosses furent ouvertes et fouillées par Henri Beauchet-Filleau de Chef-Boutonne dans un champ près de Guidier : "le Chiron-de-l'Ardoise". Onze ne contenaient que des ossements qui se sont vite effrités. Trois sarcophages contenaient du mobilier, des fragments de verre, quelques traces de charbon, des morceaux de tuiles rouges. Certaines de ces tombes contenaient également des plaques, boucles, fibules.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Mais la sépulture la plus importante fut dégagée par l'un des ouvriers, le . Il s'agissait d'un sarcophage de pierre de dimensions exceptionnelles. Une fois le couvercle retiré, le squelette découvert était celui d'un homme d'une stature au-dessus de l'ordinaire qui mesurait . Le sarcophage d'1,78 m avait même été scié pour pouvoir y déposer sans mutilation le cadavre du défunt. M. Giraud, médecin de Chef-Boutonne avait identifié quatre fractures à la partie supérieure du crâne qui pouvaient être le résultat d'un coup violent asséné par une massue ou une francisque et la cause vraisemblable du décès. Il s'agissait certainement d'un guerrier franc, d'un chef, comme le prouvent les éléments trouvés auprès de lui. Une petite fibule en cuivre fabriquée au (réemployée ?) était encore posée sur sa poitrine. Furent également découverts près du corps des terminaisons de ceinturion, une petite boucle, un glaive à sa droite et à gauche une large et forte lame d'un scramasaxe.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: De la nécropole mérovingienne avait été retirée également une bague féminine portant le monogramme énigmatique de VIRIA.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Tout ce mobilier, difficile à identifier, était en très mauvais état de conservation mais il permit néanmoins de dater la nécropole, certainement du ou . En 1968, des sarcophages de la même époque furent également découverts dans les sablières d'Echorigné.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Au milieu de la forêt, les hommes ont fait naître leurs habitations en calcaire. De l’écru presque blanc pour les murs abrités des intempéries au gris ardoisé, les pierres donnent aux villages une atmosphère chaleureuse et lumineuse comme en Charente ou en Saintonge. La pierre était trouvée dans les champs ou tirée de petites carrières, en forêt ou près des hameaux. À Echorigné, le champ des « pierrères », aujourd’hui loti, la « pierrère à David », à la Caille, La « perrère », à Villemain, signalent ces lieux d’extraction. Une fois taillée, cette pierre qui fait la fraîcheur l’été et garde hommes et bêtes au chaud l’hiver sert à la construction des bâtiments de ferme mais est aussi utilisée comme clôtures pour délimiter « ouches » et jardins. Les villages sont traditionnellement composés de fermes à cour fermée. Les bâtiments joints bordent sur quatre côtés une cour centrale. La maison d’habitation, orientée au midi est perpendiculaire ou fait face à l’entrée, encadrée par deux piliers massifs.


title: Villemain (Deux-Sèvres)

text: Cette église, bâtie au dix-neuvième siècle à la place de l'ancienne église, fait office de lieu de culte.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Ce sens ontologique du terme "tabula rasa" doit être distingué de son sens actif ou méthodologique - en référence à expression « faire table rase » qui est relativement récente car datant du - les deux n'étant pas nécessairement liés dans la même théorie. Des philosophes comme Bacon, Descartes ou Locke reconnaissent par exemple certains caractères innés à l'esprit humain, mais considèrent essentiel d'opérer une purification de ce même esprit pour y distinguer les traits fondamentaux des traits accidentels.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Dans le "Théétète", Platon utilise la métaphore de la "tabula rasa" pour la première fois. S'interrogeant sur la nature de la connaissance et sur les causes des jugements faux, Socrate émet l'hypothèse qu'il y a dans nos âmes des . Platon se réfère ici aux tablettes que les Grecs comme les Romains utilisaient comme support de l'écriture la "" qu'ils grattaient avec l'extrémité plate du poinçon pour y effacer ce qui y avait été écrit auparavant et l'araser, ce qui la rendait réutilisable. Chez Platon la tablette contenue dans l'âme joue le rôle de mémoire : elle conserve toutes les empreintes de ses sensations et de ses réflexions reçues par l'homme afin qu'il ne les oublie pas. Ainsi la capacité d'apprendre et de porter des jugements corrects sur les choses dépend de la qualité de la cire dont est constituée la tablette : quand celle-là « est profonde, en grande quantité, bien unie et bien préparée, les objets qui entrent par les sens et se gravent dans ce cœur de l'âme [...] y laissent des traces distinctes, d'une profondeur suffisante, et qui se conservent longtemps ; et alors on a l'avantage, en premier lieu, d'apprendre aisément, ensuite de retenir ce qu'on a appris, enfin de ne pas confondre les signes des sensations, et de porter des jugements vrais.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Aristote emploie à son tour l'image dans son traité "De l'âme" pour représenter l'intelligence ou intellect ("noûs") :


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Ce qu'il est suggéré dans ce passage c'est que l'intellect n'existe pas avant les choses qu'il pense ou les affections qu'il reçoit, mais naît en même temps qu'elles. L'âme ne penserait donc que pour autant qu'elle reçoit des affections du monde extérieur, sans quoi elle ne serait rien du tout.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Cependant, Aristote ajoute dans le chapitre suivant que l'âme se distingue elle-même en intellect agent et intellect patient : celui-ci correspondrait alors à la tablette vierge sur laquelle viennent s'inscrire les affections des sens, mais qui ne peut pas vraiment être actif sans le support de l'autre intellect qui, lui, semble exister de tout temps.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: En dépit de l'obscurité et de la complexité du texte du traité "De l'âme", c'est à celui-ci et plus globalement au nom d'Aristote que l'on associe traditionnellement la métaphore de la "table rase" et la théorie empiriste de la connaissance qui en découle. Le sceptique Pierre Charron peut ainsi écrire au début du que selon Aristote l'âme rationnelle obtient la sagesse « "par réception & acquisition venant dehors par les sens, estant de soy une carte blanche & vuide" ».


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Si Platon et Aristote ont été les premiers à se servir de la figure de la table rase dans le cadre de leur théorie de la connaissance, il faut attribuer véritablement aux stoïciens son premier usage systématique dans le cadre d'une doctrine philosophique. La logique stoïcienne distingue entre l'imagination qui est « une affection qui se produit dans l'âme, mais sans qu'il y ait un objet pour la frapper » et la représentation qui est « une impression, une marque venant de ce qui existe et telle qu'elle ne pourrait naître de ce qui n'existe pas », équivalente à « l'empreinte née des bagues sur de la cire ». Celle-ci seule peut être la source d'une connaissance véritable : seule la représentation qui est correspondante aux objets réels qu'elle fait connaître peut produire la compréhension ("katalêpsis", lat. "comprehensio") dont naît l'assentiment de l'esprit ("sunkatathesis"). C'est de cette représentation que sont aussi issus les notions et les concepts : « en effet, vient d'abord la représentation, puis la pensée discursive propre à énoncer ce dont la représentation est l'expression, et à l'exprimer par un concept ».


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Le péripatéticien Alexandre d'Aphrodise du a produit une synthèse paradoxale de la position d'Aristote et des stoïciens vis-à-vis de la connaissance. Sous l'influence de ceux-ci qu'il combattit par ailleurs dans ses traités "Du destin" et "De la providence", Alexandre réinterprète la théorie de la connaissance aristotélicienne en mettant particulièrement l'accent sur ce qu'il appelle intellect en puissance ou intellect matériel ("nous hylikos") et qu'il définit comme une « aptitude à être le réceptacle des formes, ressemblant à une tablette non écrite, ou plutôt à la "non-écriture" d'une tablette [...] car la tablette est déjà l'un des êtres ». Commun à l'ensemble des êtres humains, l'intellect matériel est comparé à l'âme d'un disciple prête à tout apprendre de son maître. De plus, le fait que chez Alexandre l'intellect agent soit considéré comme séparé des autres types d'intellect et comme « [venant] en nous du dehors » contribue à faire de l'intellect matériel propre à tout être humain quelque chose de purement passif qui reçoit son contenu d'un ailleurs. La lecture faite par Alexandre d'Aphrodise de la théorie aristotélicienne de l'âme eut une influence considérable sur la philosophie islamique et, partant, aussi sur la réception d'Aristote au Moyen Âge.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Les philosophes islamiques du Moyen Âge comme Al-Fârâbî, Avicenne ou Averroès reprennent pour leur compte la théorie esquissée dans le traité aristotélicien pour lui donner un développement plus étendu. Donc, pour Avicenne l'intelligence en tant que table rase est une pure puissance qu'on actualise par le biais de l'éducation ; l'intellect lui-même se forme à partir d'un intellect matériel qui lui apporte les connaissances qui le font accéder à l'état d'intellect agent. S'inspirant d'Avicenne, Ibn Tufayl décrit dans sa nouvelle "Hayy ibn Yaqdhan" ("Le Philosophe autodidacte") l'histoire du développement de l'intelligence d'un enfant sauvage qui passe de l'état de "tabula rasa" à l'état adulte dans une situation d'isolement intégral vis-à-vis de toute société humaine. La traduction anglaise de cette nouvelle, parue en 1671, sera lue par Locke qui en tirera inspiration pour son interprétation personnelle du concept.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: La définition de l'intellect hylique ou matériel est aussi au centre du "Grand Commentaire" du "De Anima" par Averroès. Le philosophe y polémique avec l'interprétation alexandrinienne d'Aristote, jugée trop matérialiste par le cordouan car elle fait de l'intellect matériel un pur produit corruptible de la complexion du corps organique, alors qu'il est pour lui aussi incorruptible et éternel que l'Intelligence agente. Au , le philosophe scolastique Thomas d'Aquin adopte à son tour la théorie aristotélicienne et avicennienne de l'intellect patient dans sa propre réflexion. C'est à lui qu'est due la phrase (« rien n'est dans l'intelligence qui ne soit d'abord dans les sens »).


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Francis Bacon ne pense pas que l'âme humaine soit à la naissance comme une tablette vierge ; il affirme au contraire qu'elle est comme un « miroir enchanté » ("enchanted glass") qui déforme les images qui viennent se refléter sur sa surface, mais qui pour cette raison doit être corrigée par une méthode appropriée de manière que l'esprit puisse percevoir les choses extérieures comme elles sont. Bacon critique donc la doctrine aristotélicienne de l'âme comme réceptacle passif des sensations, mais il garde néanmoins l'exemple de la table rase pour exprimer l'opération qu'on doit accomplir pour obtenir une image plus objective de la réalité :


title: Tabula rasa (philosophie)

text: S'inspirant de Bacon, Descartes développe lui aussi une conception de la "" dans son sens actif : il s'agit alors du doute méthodique visant à se défaire des préjugés. Il faut « abandonner les croyances des choses qui ne sont pas entièrement certaines et indubitables aussi prudemment que celles qui sont entièrement fausses » pour repartir sur d'autres bases plus stables.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Cependant, Descartes n'emploie jamais dans ses textes le terme « table rase » ou l'un de ses synonymes, et il ne croit pas non plus que l'esprit ou l'entendement lui-même puisse être décrit comme une tablette vierge qui reçoit des sens tout son contenu. En bon platonicien, il affirme au contraire l'existence d'idées innées dans l'esprit que le doute méthodique permet de voir de manière claire et distincte, par exemple l'idée de l'ego ou l'idée de Dieu.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Au , Condorcet fera sienne l'idée du doute méthodique de Descartes tout en radicalisant sa portée : L'idée de la table rase est très présente aussi chez Thomas Hobbes. L'empiriste britannique se plaint dès 1650 du défaut qui fait que l'esprit humain ait « difficulté d'apprendre et de s'instruire » et l'explique en ces termes : La métaphore de la feuille de papier vierge ("clean paper") revient aussi plus tard dans le "Léviathan". Pour répondre à l'objection selon laquelle le peuple vulgaire ne serait pas capable de comprendre les justes principes du gouvernement, Hobbes déclare que cela est la faute de l'influence exercée par le gouvernement et par les savants, car « les esprits des gens du commun, à moins que ces esprits n'aient été corrompus par la dépendance à l'égard des puissants, ou qu'ils n'aient été griffonnés par les opinions des docteurs, sont comme une feuille vierge, propre à recevoir tout ce que l'autorité publique y imprimera ».


title: Tabula rasa (philosophie)

text: John Locke reprend explicitement dans sa philosophie la théorie aristotélicienne et médiévale de la "tabula rasa". Pour critiquer la thèse innéiste de Descartes, Locke formule en guise d'hypothèse l'idée que « l'âme est ce qu'on appelle une feuille blanche ("white paper"), vide de tous caractères, sans aucune idée, quelle qu'elle soit » pour se demander ensuite : « comment vient-elle à recevoir des idées ? ». À cela, il répond que toutes nos idées viennent de l'expérience, c'est-à-dire l'ensemble des « observations que nous faisons sur les objets extérieurs et sensibles, ou sur les opérations intérieures de notre âme, que nous apercevons et sur lesquelles nous réfléchissons nous-mêmes » et qui « fournissent à notre esprit les matériaux de toutes ses pensées ».


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Si la réflexion de Locke vise explicitement à l'élimination par hypothèse de toute conception d'une idée existant dans l'entendement avant qu'elle soit passée par les sens, il faut pourtant remarquer que Locke emploie toujours le mot « idée » ("idea") pour se référer à ce qui est perçu par l'entendement. Ainsi il parle d' « idée de sensation » et non pas de sensation ou de perception tout court.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Par ailleurs, dans sa théorie de l'éducation Locke revient sur l'originarité de la table rase en affirmant que chaque enfant est doué de caractères ("characters") qui lui sont propres et dont il faut tenir compte si l'on veut que son éducation réussisse :


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Cette dernière opinion n'était pas partagée par Condillac. Revenant à la formulation avicennienne, le philosophe sensualiste décrit le cerveau de l'enfant comme une « "cire molle" » qu'il s'agit d'imprégner par l'éducation. La même idée était très répandue parmi les autres philosophes matérialistes du comme La Mettrie, Helvétius ou d'Holbach, bien que déclinée à chaque fois d'une manière différente. La Mettrie définit ainsi l'enfance comme « l'époque des remords » où les passions se gravent dans le cerveau « aussi fortement qu'un cachet dans une cire molle ». Helvétius emploie à son tour l'exemple de la cire, mais pour représenter l'impérissabilité des corps matériels dans l'univers : « La mort de nos corps n'est que de la matière qui va se revêtir de quelque forme nouvelle : les empreintes de la cire peuvent toujours varier, mais la cire demeure toujours la même ». D'Holbach enfin parle en se référant à l'influence du milieu social sur la pensée du cerveau humain comme n'étant que « cire molle, propre à recevoir toutes les impressions qu'on veut y faire ».


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Hume n'utilise pas directement dans ses écrits la métaphore de la table rase, mais il parle néanmoins d' « "impressions" » (métaphore typographique) pour définir ce qui frappe notre esprit de manière vive et violente et dont les idées ne sont que des pâles copies.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: La table rase fut critiquée par Emmanuel Kant dans la "Critique de la raison pure" à la suite de Leibniz et ses "Nouveaux Essais sur l'entendement humain". Kant y soutient la nécessité de l'existence de formes "a priori" de la sensibilité et de l'entendement (espace, temps et catégories) sans lesquelles on ne saurait expliquer les affections de la réceptivité.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: Leibniz, dans le "Discours de Métaphysique", prend le parti de Platon (du "Phédon") contre la "tabula rasa" aristotélicienne. Quoiqu'elle soit conceptuellement erronée, cette conception « empirise » d'Aristote constituerait en effet le savoir du sujet sur la "base" d'une tablette vide. Or le "De Anima", à travers l'exemple du morceau de cire, montre justement le contraire : de même que la cire a une plasticité, l'âme, est une capacité de recevoir : l'impression nécessite une activité impressive.


title: Tabula rasa (philosophie)

text: La plupart des philosophes idéalistes vont suivre Kant sur ce point. Pour Fichte c'est l'activité du Moi ("das Ich") qui pose son existence et ses affections, tandis que pour Hegel c'est le Soi ("das Selbst") ou l'Esprit ("das Geist") qui se fait lui-même dans l'histoire et qui produit ses manifestations sensibles.


title: Tournoi de tennis de Canberra

text: Le tournoi de Canberra (Australie) est un tournoi international de tennis féminin du circuit professionnel WTA. Il a été organisé chaque année, début janvier, de 2001 à 2006.


title: Tournoi de tennis de Canberra

text: Le tournoi refait son apparition en 2015 au sein de l"'Australian Pro Tour", une série de tournois professionnels préparatoires à l'Open d'Australie et gérés par Tennis Australia. Il s'agit d'un tournoi combiné des circuits féminin ITF et masculin Challenger. Il se joue au mois de novembre sur dur au Canberra Tennis Centre.


title: Tournoi de tennis de Canberra

text: En 2020, le tournoi change de date pour se dérouler au début du mois de janvier et le tournoi masculin voit sa dotation passer de à . Mais en raison des fumées liées aux graves incendies qui touchent l'Australie, le tournoi est délocalisé à Bendigo.


title: Phraatès IV

text: Pour monter sur le trône,   aurait assassiné son père , ses trente frères survivants et son fils aîné déjà adulte.


title: Phraatès IV

text: Dix ans après, donne aux Romains quatre de ses fils en otages : Vononès, Phraatès, Rhodaspès et Serapasdanès, qui sont élevés princièrement à Rome, où les deux derniers meurent. Deux de ses petits-fils, Tiridate et Meherdatès, deviennent également otages et seront eux aussi des prétendants au royaume des Parthes.


title: Eridu

text: Eridu (en arabe : ʾirīdū, ) est une ville antique de Basse-Mésopotamie, actuellement située en Irak. Ses ruines se trouvent sur plusieurs tells dispersés sur un vaste espace, à une vingtaine de kilomètres au sud-ouest d’Ur, le site principal étant le tell Abu Shahrain (en arabe : tall ʾabū šahrayn, ).


title: Eridu

text: Selon la tradition sumérienne, telle qu'on la trouve dans la liste royale sumérienne, Eridu est la première ville à avoir reçu la royauté, quand celle-ci, selon l’expression de ce texte, « est descendue du Ciel ». Aux périodes historiques, cette ville n’a cependant jamais été le siège d’un royaume puissant. Elle est en revanche une ville importante sur le plan religieux, puisque c’est la cité du grand dieu Enki/Ea, où se trouve son grand temple, l', et de ce fait la ville apparaît souvent dans la littérature sumérienne. Si elle est parfois mentionnée comme un port important, Eridu n’est cependant pas située au bord du golfe Persique aux époques historiques, mais plutôt sur une lagune reliée à la mer.


title: Eridu

text: Le site a été prospecté par en 1854 et par Reginald Campbell Thompson en 1918, puis H. R. Hall en 1919. Des fouilles plus complètes ont été effectuées entre 1946 et 1950 par le service des antiquités de l’Irak, sous la direction de Fuad Safar, assisté par S. Lloyd à partir de 1948. Eridu n’a pas livré d’important matériel épigraphique. Les fouilles ont repris sous la direction de l'Université de Strasbourg et l'Université de Rome « La Sapienza » depuis 2018.


title: Eridu

text: C’est autour de la zone sacrée, située au centre du tell, que se sont concentrées les fouilles. Celle-ci était enceinte par une muraille intérieure quadrangulaire de de côtés. On y a repéré archéologiques, ce qui a permis la constitution d’une longue séquence chronologique importante pour notre connaissance de la protohistoire du sud mésopotamien. Les découvertes se sont essentiellement concentrées dans le secteur du temple d'Eridu, qui présente le plus ancien exemple d'architecture monumentale dans le Sud mésopotamien, remontant aux débuts de l'époque d'Obeid (début du ). Un sondage réalisé en un point du site (« "Hut Sounding" ») a permis de préciser la séquence archéologique allant de l'époque d'Obeid jusqu'aux Dynasties archaïques (). Par ailleurs, un cimetière de la fin de l'Obeïd a été exploré au nord-ouest du site par les équipes irakiennes. J. Oates a identifié sur ce site les principales phases de la période d'Obeid : les niveaux les plus anciens, XIX à XV, correspondent à la période 1 (ou période d'Eridu) ; la période suivante, Obeid 2 ou Hajji Mohammad, va des niveaux XIV à XII ; l'Obeid 3 (ou Obeid à proprement parler), des niveaux XI à VIII ; et l'Obeid 4 (ou Obeid tardif), des niveaux VII à VI.


title: Eridu

text: Sur le tell principal, dans le secteur sacré, a été mise au jour une séquence de quatorze « temples » sur terrasse superposés au cours du temps, témoignant d’une grande continuité sur une période très longue, depuis l'époque d'Obeid jusqu'à la fin de la période d'Uruk, donc d'environ 5000 à 3000 av. J.-C. C’est un des exemples les plus remarquables du développement progressif de l’architecture monumentale en Basse Mésopotamie, en un même lieu, vu comme un signe de la continuité culturelle dans le Sud mésopotamien aux époques protohistoriques. Le temple le plus ancien, au niveau XVI, est un petit édifice en brique de forme rectangulaire, avec en son centre un podium ayant pu servir d'autel pour les offrandes et un autre podium situé dans une niche sur son côté nord-ouest. Les constructions suivantes reprennent un plan similaire, mais leur taille va croissante avec le temps, et des salles latérales sont ajoutées sur les deux côtés de la salle initiale, qui conserve son rôle principal, donnant ainsi à l'édifice un plan tripartite. Ses façades sont agrémentées d'un décor à niche et redans typique du Sud mésopotamien. Pour la phase finale de l'Obeid (niveau VI), de grandes quantités de restes de poissons ont été exhumées, sans doute des offrandes alimentaires destinées à la divinité de l'édifice.


title: Eridu

text: La Période d'Uruk est représentée par les niveaux V à I du temple, mais les restes des édifices sont trop érodés pour avoir livré un plan compréhensible. On a en revanche trouvé un bâtiment de la fin de cette période ailleurs sur le tell.


title: Eridu

text: Pour le Dynastique archaïque, un palais a été retrouvé au nord du site sur un tell isolé. À la fin du millénaire av. J.-C, le roi Ur-Nammu d’Ur restaure le temple d'Enki et y adjoint une ziggurat, ayant une base rectangulaire de dimensions 61,80 sur . On parvenait à son sommet par trois escaliers, le principal étant perpendiculaire à l'édifice. Le complexe sacré d'Enki, comprenant également le temple du dieu et des dépendances, était entouré d'une enceinte. Sur le tell Nord se trouvait à cette même période un édifice palatial, en fait divisé en deux bâtiments, un au nord et un au sud, plus imposant, que pourraient être selon les fouilleurs du site les résidences respectives des grands prêtres de la déesse Damgalnunna et du dieu Enlil.


title: Eridu

text: Comme la plupart des sites de Basse Mésopotamie, Eridu fut abandonné dans le courant des , et ne fut plus le lieu d’une occupation importante par la suite. Des traces d'occupation des époques d'Isin-Larsa, de la dynastie kassite, puis de l'époque néo-babylonienne ont été repérées à la surface de différents tells situés sur le site. Nabuchodonosor II de Babylone y restaura le sanctuaire d'Enki au début du


title: Eduard Heine

text: Eduard Heine (, Berlin - , Halle) est un mathématicien prussien célèbre pour ses résultats sur les fonctions spéciales et l'analyse réelle. Il a notamment étudié les séries hypergéométriques simples.


title: Eduard Heine

text: Heine fit ses études secondaires à Berlin puis étudia les sciences exactes et naturelles successivement à Göttingen, Berlin et Kœnigsberg. Il soutint sa thèse de doctorat, consacrée aux harmoniques sphériques de seconde espèce, en 1842 à Berlin. Il enseigna d’abord à Bonn, où il passa sa thèse d'habilitation en 1844 et devint professeur en 1848, puis opta pour la chaire de mathématiques de l’université de Halle en 1856. Au cours de ces années, il se consacra principalement à la théorie du potentiel, à la théorie des fonctions d'une variable réelle et aux équations aux dérivées partielles. Il étudia systématiquement les fonctions spéciales comme solutions particulières ou générales des équations du second ordre : développements en harmoniques sphériques, par les polynômes de Legendre, les fonctions de Lamé, les fonctions de Bessel, le rayon de convergence des séries entières, les fractions continues et l'emploi des fonctions elliptiques.


title: Eduard Heine

text: Il fut élu membre correspondant de l’Académie royale des sciences de Prusse en 1863, membre correspondant (1865) puis titulaire (1878) de l’Académie des sciences de Göttingen.


title: Eduard Heine

text: Il a été inhumé au cimetière de "Stadtgottesacker" à Halle.


title: Eduard Heine

text: Sa sœur Albertine a épousé Paul Mendelssohn-Bartholdy, le frère de Felix Mendelssohn Bartholdy. Sa fille est une écrivaine.