title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Il existe également un graphe des liaisons non minimal. Dans ce cas on peut avoir plusieurs liaison entre deux classes.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Pour des mécanismes élaborés, le graphe peut vite prendre une allure de sac de nœuds. Cependant, dans la plupart des cas on peut obtenir du premier coup un graphe clair et exploitable: un mécanisme présente en général une chaîne cinématique (éléments successivement entraînés depuis une pièce d'entrée jusqu'à une pièce de sortie). En plaçant au centre du graphe, la classe d'équivalence représentant le bâti du système, et en enroulant autour de celui-ci la (ou les ) chaînes cinématique évidente, on doit obtenir un graphe sur lequel on distinguera deux types de liaisons:


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Le nombre cyclomatique du graphe peut être calculé par la formule : formula_1


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Il représente le nombre de cycles indépendants suivant lesquels on peut parcourir un chemin fermé. Si on applique les relations de composition des vitesses sur une boucle complète, ce qui revient à écrire des vecteurs nuls, on obtient pour chaque cycle, 6 équations algébriques dont les inconnues sont les paramètres de position de chaque liaison (degrés de liberté) auxquelles il faut retirer le nombre de mobilités du mécanisme (autant de degré pilotes).


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Le graphe de la borne ci-dessus comporte 5-4+1=2 cycles indépendants qui nous fournissent 12 équations cinématiques vérifiées pour chaque position. Ce mécanisme comporte une mobilité, Les degrés de liberté de l’ensemble des liaisons s’élèvent à 5 (-1) si on considère une vis liée par pivot (et 7(-1) si on considère le cas d’un appui plan). Dans les deux cas le nombre d’équations est suffisant ce qui signifie qu’il existe, pour chaque valeur du degré pilote, une solution unique (si elle existe) pour les positions relatives des pièces.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Dans le cas d’un système sans cycle (nombre de cycle nul), la position de la pièce en bout de ligne peut être assurée de multiples manières. C'est le cas des bras de robots, ou des pieds support de lampe. Cette non-bijection est source de difficultés rencontrées en robotique, puisqu’à partir d’une position souhaitée (d’une pince par exemple), il faudrait déterminer les positions dans chaque liaison pour pouvoir commander les moteurs. Or la solution n'est pas unique, ce qui complique les algorithmes.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Lorsqu'on étudie le comportement d'un mécanisme, on s'intéresse en particulier aux mouvements relatifs ou absolus des pièces, aux efforts transmis dans les liaisons, et à la relation entre les deux.On appelle Schéma cinématique minimal celui qui représente un mécanisme avec au plus une liaison mécanique entre deux pièces ou classe d'équivalence.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: On peut aussi dire que c'est une représentation d'un mécanisme qui met en évidence les possibilités de mouvements relatifs entre les groupes cinématiquement liés. Les liaisons sont positionnées dans l'espace en situation de fonctionnement. On ne représente ni les épaisseurs de pièces, ni les solutions technologiquement développées.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Il peut y avoir intérêt à décomposer une liaison, par exemple un pivot réalisé par deux roulements à billes assurant respectivement une liaison sphérique (rotule) et une liaison sphère-cylindre (linéaire annulaire). Cela permet alors, par le calcul de déterminer la part d'efforts subie par chacun des éléments alors que l'effort effectivement et globalement transmis par la liaison pivot est inexploitable.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Le schéma cinématique revêt deux fonctions principales en mécanique:


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: S'il est produit à l'échelle, il peut servir de fond d'esquisse dans des calculs de vitesses et forces.


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Si le graphe des liaisons est complet et sans erreur, alors, contrairement aux idées reçues, l'exécution du schéma cinématique ne doit pas poser de problème:


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: La démarche de construction du schéma cinématique est la suivante:En appliquant cette démarche, le schéma est forcément juste même s'il n'est pas compréhensible. Paradoxe du schéma. Pour remédier à cela, on peut éventuellement:


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Il est des cas, par exemple des robots très compacts avec beaucoup de liaisons coaxiales, où le schéma cinématique est impossible à réaliser de façon claire. Dans la mesure où le schéma n'est pas un outil de calcul mais de représentation, on a recours à une représentation moins normalisée, mais tout aussi explicite. Il n'y a donc pas de règles de construction.En :  En mathématiques :


title: Modélisation cinématique des mécanismes

text: Tableau des liaisons sur SciencesIndustrielles.com


Modélisation cinématique des mécanismes


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Monsieur-l'oignon-l'andouille est à l'origine un jeu imaginaire pratiqué dans la série de fiction "Les Annales du Disque-monde" de Terry Pratchett. Il est évoqué dans les romans : "Trois sœurcières", "Au guet !", "Le Faucheur" et "Mécomptes de fées".


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Il a été adapté par le Andrew Millard et Terence Tao pour être joué en tant que "vrai" jeu de cartes. Les règles et le design des cartes ont été publiés sur Usenet dès 1993. Le jeu contient des éléments de blackjack et de poker.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Les règles publiées sur "Usenet" ont été approuvées par Terry Pratchett.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Jeu de cartes très complexe (appelé parfois épluche-oignon) auquel le Disque-monde s'adonne avec passion. Entre autres combinaisons gagnantes, citons : la paire d'oignons, la quinte intermittente, le double pain, le pentacle d'oignon, le double oignon, le triple oignon (trois rois et trois as) et le grand oignon que rien ne peut surpasser en dehors d'une séquence parfaite de neuf cartes.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: L'aspect le plus remarquable du jeu est qu'il nécessite un paquet contenant huit couleurs : un jeu normal (trèfle, carreau, cœur, pique), et un jeu espagnol - ou Tarot - (bâtons, épées, coupes et pièces).


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Ceci représente les huit arcanes mineures d'un jeu de "Carot" du Disque-monde : bâtons, épées, coupes, pièces, octogones, éléphants, tortues et couronnes.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Le jeu divise ces 8 couleurs de cartes en paires logiques : trèfles et bâtons, piques et épées, coupes et cœurs, et carreaux et pièces.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Note : Il est possible d'utiliser deux paquets "normaux", si l'on marque les cartes de manière à reconnaître les 4 "nouvelles" couleurs.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Chaque joueur reçoit une main de dix cartes : 5 cartes cachées, puis 5 cartes non cachées. À la réception de ses 5 premières cartes (cachées), le joueur peut en jeter jusqu'à quatre et en recevoir de nouvelles à la place. Il reçoit ensuite ses cinq cartes "ouvertes" (à l'exception du donneur, qui cache également ses cinq dernières cartes).


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Le premier joueur commence, en essayant de former l'une des combinaisons gagnantes décrite plus loin, et en la révélant. Le joueur suivant doit alors créer une combinaison de plus forte valeur, ou se retirer. S'il expose une combinaison plus forte, le premier joueur peut alors tenter de créer une combinaison de valeur encore supérieure, ou se retirer.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: On continue ainsi le processus, dans le sens des aiguilles d'une montre, jusqu'à ce qu'il ne reste qu'un joueur, qui gagne la main.


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Les cartes "simples" valent le chiffre marqué sur celles-ci (ex : un 5 de cœur vaut 5), les figures valent 10 points, et les as valent un ou onze points, au choix du joueur. Les combinaisons gagnantes, dans l'ordre croissant de valeur, sont les suivantes :


title: Monsieur-l'oignon-l'andouille

text: Parmi les combinaisons récurrentes, on trouve : Ces combinaisons sont multiples : un Double Pain est constitué de deux Pains, un triple Pain est constitué de trois Pains... De même, un Double Oignon est constitué de deux Oignons, un Triple Oignon de trois Oignons...Les modificateurs peuvent être joués pour accroitre la valeur d'une main. Ces règles sont optionnelles (à part la règle de Monsieur-l'Oignon-l'Andouille) et peuvent être ou non incluses dans le jeu. Les modificateurs sont les suivants (certains sont nommés d'après des personnages du Disque-Monde) :


title: Maquis de Vabre

text: Les maquis de Vabre étaient une organisation de Résistance à l'Est du Tarn, qui s'est progressivement constituée sous l'impulsion de personnalités locales. Elle fut officiellement reconnue en , rattachée à l'Armée secrète sous le nom de maquis Pol-Roux, d'après le pseudonyme clandestin de son principal organisateur, Guy de Rouville. Environ sont inscrits, organisés, entraînés et armés en vue du débarquement allié.


title: Maquis de Vabre

text: Après la défaite de 1940, les maquis de Vabre sont nés progressivement, localement, en s'appuyant sur les mouvements de jeunesse : le Club athlétique vabrais (CAV, créé en 1920) pour le sport, qui fédère la population, et le scoutisme protestant. Ils bénéficient de la protection d'une zone de moyenne montagne, les monts de Lacaune, où subsiste la mémoire de la persécution des protestants, 3 siècles auparavant.


title: Maquis de Vabre

text: Zone de refuge et de bienveillance, accessible par le petit train des chemins de fer départementaux du Tarn, elle sera naturellement la destination de réfugiés juifs (notamment par les relations de la filière textile, développée à Vabre à cette époque) et de réfractaires au STO :« Mon frère Alain avait passé l'hiver à Lacaune, réfractaire au STO et quant à moi, j'étais rentré de Toulouse en juin [...]. Et nous décidons, tous les deux, de rejoindre le maquis. Donc le au matin, munis d'un solide casse-croûte et de la bénédiction fière et inquiète de nos parents, nous prenons le petit train de Lacaune à Castres et, après 2 heures de voyage cahotant, nous descendons en gare de Vabre. Mais là, que faire ? Où s'adresser ? Où aller ? Et tout simplement nous avons demandé au venu. Était-ce un employé de la gare ? Était-ce un passant ? Je ne le sais plus. "Pardon Monsieur, pour le maquis, où faut-il s'adresser ?" Et comme si nous lui avions demandé l'heure, aussi simplement, il nous dit : "Vous montez par là et à tel endroit vous trouverez le bureau du maquis. Sinon vous allez voir chez M. de Rouville". C'est ainsi que nous avons rejoint le maquis de Vabre et entamé ce qui fut pour nous une aventure de jeunesse riche et exaltante. » Michel de Naurois in .En parallèle, les Éclaireurs israélites de France créés par Robert Gamzon, s'installent et constituent un chantier rural à Lautrec en 1941. Fin 1943, ils constituent des maquis dans le secteur de Vabre et rejoignent les Maquis de Vabre, que Guy de Rouville a rattaché aux MUR. Les éclaireurs israëlites rejoignent ainsi les éclaireurs unionistes (protestants) pour former ces maquis montagnards qui, faute d'armes, se préparent tant bien que mal à la lutte armée, en prévision du débarquement allié, dont la date et le lieu sont inconnus.


title: Maquis de Vabre

text: Dans le cadre des MUR, les Maquis de Vabre deviennent le Corps franc de la libération , avant de rejoindre les FFI.


title: Maquis de Vabre

text: L'organisation est structurée en 3 compagnies, dont la compagnie Marc Haguenau, majoritairement composée d'éclaireurs et de réfugiés juifs.


title: Maquis de Vabre

text: À Bourion, sur les hauteurs de Vabre, ils hébergent et protègent le poste de commandement du Délégué militaire régional de la région 4 (Toulouse), Bernard Schlumberger alias "Droite".


title: Maquis de Vabre

text: Plus à l'Est, sur un petit plateau, se trouve le terrain de parachutage, "Virgule", homologué le (câble OPS ""homo 294 Virgule 83 1101 8984 56 N.E Vabre 3 homo 45 arma"") et qui succédera au terrain "Chénier" (dans le Lot), compromis par des mois d'usage. Ce sera néanmoins "Virgule" qui sera attaqué par les allemands le , occasionnant la perte de 7 maquisards.


title: Maquis de Vabre

text: La BBC annoncera les parachutages sur "Virgule", effectués par la RAF en provenance de Blida (Algérie), par cette phrase : "De la chouette au merle blanc, le chargeur n'a que 20 balles". Le "merle blanc" est Henri Guillermin, alias "Pacha", chef de la Section Atterrissage Parachutage (SAP) pour la région 4, "Le chargeur n'a que 20 balles" s'adresse aux Maquis de Vabre et désigne le terrain "Virgule".


title: Maquis de Vabre

text: Avec le commandant Pierre Dunoyer de Segonzac qui prendra mi-1944 le commandement de la zone A du Tarn, les Maquis de Vabre vont participer notamment à l'attaque d'un train allemand à Labruguière, et à la libération de Castres qui aboutira à la reddition de plus de allemands. Les officiers et sous-officiers allemands seront transférés à Vabre où, le , ils serviront à table 500 maquisards.Les Maquis de Vabre comportaient également des services d'instruction militaire, de renseignement, de liaisons, de transmissions, de sabotage, sanitaire, social et une aumônerie. Le pasteur Robert Cook et l'abbé Gèze complètent cette organisation qui vaudra à Guy de Rouville le qualificatif de "préfet du maquis", hors de toute officialité.


title: Maquis de Vabre

text: Dans ses rangs se trouvaient Hubert Beuve-Méry, futur créateur du quotidien Le Monde, Jean-Marie Domenach, de la revue Esprit, issus d'Uriage ou encore Jérôme Lindon, des Éditions de Minuit. Au sein de la se trouvaient notamment Lucien Lazare et Léon Nisand.


title: Maquis de Vabre

text: Une équipe de sabotage, instruite par André Jamme, alias "Castor", chef saboteur régional, agira bien au-delà des frontières du CFL 10 :« Je me souviens qu'avec une de vos équipes nous avons isolé un train blindé en gare d'Albi. Malgré le lourd chargement, vos jeunes avaient une terrible foulée. Ils ne se sont sans doute jamais doutés qu'avec mon ventre encore saignant, ouvert sur deux fois 20 centimètres, ils m'avaient fait durement serrer les dents pour tenir la cadence. [...] Au total, combien d'aiguillages, de ponts, de routes avons-nous fait sauter ? J'en ai perdu le compte, mais nous avons employé onze mille livres d'explosifs pour votre secteur. » Lettre d'André Jamme à Guy de Rouville.Après la Libération du Tarn, 250 maquisards, formant le Corps-franc Bayard commandé par Dunoyer de Segonzac, s'engagent dans la suite de la guerre et rejoignent la armée française. Ils formeront le renuméroté de Dragons à la demande du maréchal De Lattre. Ils participeront à la libération de l'Alsace et des Vosges. Francis Lemarque, qui quitte tardivement un maquis FTP dans le Lot pour "rejoindre le maquis des copains près de Castres", arrivera pour intégrer le Corps-Franc Bayard.


title: Maquis de Vabre

text: L'équipe de sabotage participera à de multiples opérations, non recensées, au-delà même du secteur CFL 10.


title: Maquis de Vabre

text: En , les maquisards iront rechercher un parachutage égaré, à Paulinet. Ils en ramèneront d'armes.


title: Maquis de Vabre

text: Le , une équipe ira chercher des armes parachutées sur le terrain "Chénier", dans le Lot. Interceptée par l'armée allemande, trois maquisards seront fusillés à Saint-Céré. Un camion et une voiture seront également perdus dans l'opération.


title: Maquis de Vabre

text: En juin et , cinq parachutages seront réceptionnés sur le terrain "Virgule", sur la commune de Viane, qui succéda au terrain "Chénier" pour la zone sud. Dix tonnes d'armes, du ravitaillement, de l'argent, un commando américain de 15 hommes (OSS "PAT") le , un major anglais du SOE, Hector Davies, seront parachutés sur "Virgule" pendant ses quelques mois d'activité.


title: Maquis de Vabre

text: Le , une embuscade est tendue à une colonne blindée allemande à Cambous, entre Brassac et le col de la Bassine. L'armée allemande, probablement avertie, arrive dans le sens inverse à celui prévu. Un blindé allemand est détruit et des militaires tués ou blessés. Mais quatre maquisards sont également blessés dont un officier, le lieutenant Robert Chevallier de la qui succombera à ses blessures.


title: Maquis de Vabre

text: Le , à l'issue d'un parachutage et juste avant le lever du jour, alors que Guy de Rouville vient juste de quitter les lieux avec le Major Davies, parachuté dans la nuit, le terrain "Virgule" est attaqué par l'armée allemande. Puis ce sont les maquis de Laroque et Lacado, de la , entièrement détruits. Sept maquisards, âgés de 18 à 24 ans, y laisseront la vie, dont le lieutenant Gilbert Bloch, dit "Patrick", jeune polytechnicien. Sa famille, disparue dans les camps de concentration nazis, n'ayant pu réclamé son corps, il est enterré au cimetière de Viane.


title: Maquis de Vabre

text: Le , le dépôt de Vabre est détruit par des automitrailleuses allemandes. Il y a 2 morts et 2 blessés.« J'avais 7 ans. Le dimanche où les 2 maquisards ont été tués à la sortie de Vabre, nous étions allés braconner la truite avec mon père, chez un cousin à Luzières. Nous étions sur le chemin du retour quand soudain, deux auto-mitrailleuses allemandes sont arrivées derrière nous. Mon père m'a dit : "Reste là, ne cours surtout pas". Je n'ai pas bougé, mais j'ai vu : sur le premier véhicule il y avait un soldat debout, derrière sa mitrailleuse pointée. Il regardait à droite, à gauche, ses yeux étaient comme des boules de pétanque. Sans doute il se méfiait, il se sentait isolé. Après nous avons entendu les coups de feu au loin et nous sommes rentrés à Vabre en coupant par derrière. Quand on a enterré les garçons dans notre cimetière, tout le monde y est allé mais sans traverser le village. » Témoignage de Robert Oulhiou in Le , la participe à l'attaque d'un train allemand à Labruguière, sous le commandement de Dunoyer de Segonzac, avec d'autres éléments de la zone A des FFI du Tarn et le commando américain PAT réceptionné sur "Virgule" quelques jours auparavant. 56 allemands seront fait prisonniers.


title: Maquis de Vabre

text: Le , plus de 300 maquisards de Vabre participent à la libération de Castres, aboutissant à la reddition de la garnison allemande et faisant 4500 prisonniers allemands, dont les officiers et sous-officiers seront transférés à Vabre.


title: Maquis de Vabre

text: Le , l'attaque d'une colonne ennemie à Mazamet, avec des éléments de la zone A, fera encore 80 prisonniers allemands.


title: Maquis de Vabre

text: Le , une trentaine de maquisards de la attaque une colonne allemande aux Verreries de Moussan. Cette dernière action militaire des maquis de Vabre dans le Tarn occasionnera 1 tué, 3 blessés et 26 prisonniers, tous allemands.


title: Maquis de Vabre

text: Il s'étendait sur 38 communes, de l'ouest de Montredon-Labessonnié à la pointe est du Tarn, au-delà de Murat-sur-Vèbre.


title: Dan Castellaneta

text: Daniel Castellaneta, dit Dan Castellaneta, est un acteur, scénariste, humoriste et chanteur américain d'origine italienne, né le à Oak Park près de Chicago (Illinois.


title: Dan Castellaneta

text: Il est surtout connu pour être la voix originale de Homer Simpson dans la série animée "Les Simpson" depuis 1989. Toujours en compagnie de sa femme, Deb Lacusta.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright est une actrice, artiste peintre, sculptrice et vidéaste américaine née le à Dayton en Ohio. Elle est principalement connue pour être la voix de Bart Simpson depuis le début de la série télévisée d'animation "Les Simpson". Elle prête également sa voix à d'autres personnages de la série comme Nelson Muntz, Ralph Wiggum, Todd Flanders et Maggie Simpson.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Elle passe son enfance à Kettering en Ohio avant de partir pour Hollywood en 1978 avec l'acteur de doublage Daws Butler. Son premier rôle important est celui de la voix de Gloria dans la série "Richie Rich", suivi par le rôle principal du téléfilm "Marian Rose White" en 1982 et par sa première participation à un long métrage au cinéma : "La Quatrième Dimension" en 1983.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 1987, elle auditionne pour un rôle dans une série de courts métrages animés sur une famille dysfonctionnelle destinée à être diffusée dans le "". Elle a alors l'intention d'auditionner pour le rôle de Lisa, mais lorsqu'elle se présente elle trouve le rôle de son frère, Bart, plus intéressant. Matt Groening, le créateur de la série, l'autorise à auditionner pour Bart et lui offre le rôle quelques instants plus tard. Elle lui prête sa voix pendant les trois saisons diffusées dans "", et, en 1989, les courts métrages sont transformés en une série avec des épisodes d'une demi-heure, intitulée "Les Simpson". Pour ce travail dans le rôle de Bart, Nancy Cartwright reçoit le  du meilleur doublage en 1992 et l' du meilleur doublage pour une animation en 1995.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Outre "Les Simpson", Nancy Cartwright donne voix à de nombreux autres personnages animés, dont Daphné Gillfin dans "Les Snorky", Rufus dans "Kim Possible", Mindy dans "Animaniacs", Pistole dans "La Bande à Dingo", Margo Sherman dans "", Todd Daring dans "Les Remplaçants" et Charles-Édouard Fifrelin dans "Les Razmoket" et "Razbitume !". En 2000, elle publie son autobiographie ', et, quatre ans plus tard, l'adapte en one-woman-show. En 2017, elle scénarise et produit le film '.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright naît à Dayton en Ohio le . Elle est la quatrième des six enfants de Frank et Miriam Cartwright. Elle grandit à Kettering et découvre son talent pour faire des voix très tôt. Alors qu'elle est en CM1 à l'école St. Charles Borromeo, elle remporte un concours d'éloquence à l'échelle de son école avec son interprétation de "Comment le chameau eut sa bosse" de Rudyard Kipling. Elle intègre par la suite le lycée de Kettering et participe au théâtre et à la fanfare de l'établissement. Elle participe régulièrement à des concours d'éloquence, se classant deux ans de suite en première position dans la catégorie du tournoi national de district. Les juges lui suggèrent souvent d'interpréter des voix de dessins animés. Elle est diplômée du lycée en 1976 et accepte une bourse pour l'université de l'Ohio à Athens. Elle continue à participer à des concours de prise de parole en public et au cours de sa deuxième année, elle se classe cinquième dans cette catégorie du Tournoi national d'éloquence avec son discours "" ("L'Art de l'animation").


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 1976, Nancy Cartwright décroche un emploi à temps partiel consistant à faire des voix-off pour des publicités diffusées sur la radio WING à Dayton. Quelque temps plus tard, un représentant de la visite la station WING et envoie à Nancy Cartwright une liste de contacts dans l'industrie de l'animation. L'un de ces contacts est Daws Butler, connu pour prêter sa voix à des personnages animés comme Roquet belles oreilles, Alcibiade, Elroy Jetson, Spike et Yogi l'ours. Nancy Cartwright l'appelle et laisse sur son répondeur un message avec un accent cockney. Il la rappelle immédiatement et accepte de devenir son mentor. Il lui transmet un script et lui demande de lui envoyer un enregistrement vidéo d'elle en train de le lire. Une fois la vidéo reçue, il la critique et lui envoie des notes. Pendant une année entière ils fonctionnent ainsi, terminant un nouveau script en quelques semaines. Nancy Cartwright décrit Daws Butler comme .


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Elle retourne à l'université de l'Ohio pour sa deuxième année, mais elle demande à être transférée à l'université de Californie à Los Angeles afin de se rapprocher d'Hollywood et de Daws Butler. Sa mère, Miriam, décède à la fin de l'été 1978. Nancy Cartwright hésite alors à quitter sa famille, mais le , elle part pour Westwood à Los Angeles.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Tout en suivant les cours de l'UCLA, laquelle n'a pas d'équipe d'éloquence, elle continue à s'entraîner dans le doublage avec Daws Butler. Elle se souvient : Daws Butler la présente à de nombreux acteurs de doublage et directeurs artistiques de chez Hanna-Barbera. Après sa rencontre avec le réalisateur Gordon Hunt, il lui demande de passer une audition pour le rôle récurrent de Gloria dans la série "Richie Rich". Le rôle lui est alors attribué et elle travaille par la suite sur plusieurs projets avec Gordon Hunt. À la fin de l’année 1980, Nancy Cartwright signe avec une agence artistique et décroche le rôle principal du pilote d'une sitcom intitulée "In Trouble". Nancy Cartwright décrit cette série comme , mais lui ayant permis de . En 1981, elle sort de l'université de Californie à Los Angeles avec un diplôme en art dramatique. Pendant l'été, Nancy Cartwright travaille avec Jonathan Winters dans le cadre d'une troupe d'improvisation théâtrale basée au à Gambier en Ohio.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: De retour à Los Angeles, Nancy Cartwright obtient le rôle-titre du téléfilm "Marian Rose White". Janet Maslin, critique pour le "", décrit Nancy Cartwright comme . Nancy Cartwright lui répond en lui envoyant une lettre insistant sur le fait qu'elle ne louche pas, et elle y joint une photographie. Quelque temps plus tard, elle auditionne pour le rôle d'Ethel, une fille qui se retrouve piégée dans un monde de dessins animés dans le troisième segment du film "La Quatrième Dimension". Elle rencontre le réalisateur Joe Dante, qu'elle décrira plus tard comme un , ajoutant qu'. Il s'agit de son premier rôle dans un long métrage de cinéma. Le segment est basé sur l’épisode "" de la série télévisée "La Quatrième Dimension", qui sera plus tard parodié dans l'épisode des "Simpson", "Simpson Horror Show II".


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Par la suite, Nancy Cartwright continue à faire quelques voix pour des projets comme "Les Pitous", "Popeye, Olive et Mimosa", "Les Snorky", "Mon petit poney" et "". Par la suite elle rejoint une société de doublage et enregistre les voix des personnages en arrière-plan des films, même si dans la plupart des cas le son est si bas que sa voix peut à peine être entendue. Elle tient un rôle minime de voix-off dans plusieurs films dont "Silverado", "Le Clan de la caverne des ours", "Seize bougies pour Sam", "Retour vers le futur 2" et "La Couleur pourpre". L'actrice prête également sa voix à une chaussure plongée dans l'acide dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit", décrivant la scène comme sa première .


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 1985, elle auditionne pour le rôle invité de Cynthia dans '. Lors de cette audition, il lui est demandé de dire sa réplique et de quitter le plateau. Pour se faire remarquer par sa différence, Nancy Cartwright décide alors de continuer à marcher, quittant le bâtiment et rentrant chez elle. Les casteurs sont confus, mais elle obtient le rôle. À la recherche de plus d'expérience en tant qu'actrice, Nancy Cartwright rejoint une classe menée par le réalisateur et producteur hollywoodien Milton Katselas. Il lui recommande alors d'étudier ', un film italien de 1956 mettant en vedette Giulietta Masina et réalisé par Federico Fellini. Par la suite elle se met à interpréter dans sa classe de "" et passe plusieurs mois à essayer d'obtenir les droits pour l'adapter au théâtre. Elle se rend en Italie avec l'intention de rencontrer Fellini pour lui demander la permission en personne. Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés, Nancy Cartwright tient un journal pendant ce voyage et écrit plus tard une pièce intitulée "À la recherche de Fellini", partiellement basée sur ce voyage. La pièce est coécrite par Peter Kjenaas et l'actrice remporte un après sa représentation à Los Angeles en 1995. Dans une interview de 1998, elle mentionne son intention d'en faire un long métrage, elle y parvient en 2017.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright est principalement connue pour le rôle de Bart Simpson dans la série animée de longue date "Les Simpson". Le , elle auditionne pour une série de courts métrages animés sur une famille dysfonctionnelle qui est destinée à être diffusée lors du "", une émission de sketches. Elle a initialement l'intention de se présenter pour le rôle de Lisa Simpson, la fille aînée. Après son arrivée à l'audition, elle remarque que Lisa est simplement décrite comme et qu'à cette époque, elle n’a pas beaucoup de personnalité. L'actrice s'intéresse alors davantage au rôle de Bart, décrit comme . Le créateur de la série, Matt Groening, l'autorise à essayer Bart et lui donne le rôle sur-le-champ. La voix de Bart vient naturellement à Nancy Cartwright, car elle a précédemment utilisé les mêmes ressorts dans "Mon petit poney", "Les Snorky" et "Les Pitous". Elle décrit la voix de Bart comme facile à faire en comparaison à d'autres personnages. L'enregistrement des courts métrages est primitif : le dialogue est enregistré sur un magnétophone portable dans un studio de fortune au-dessus des gradins du plateau du "". Nancy Cartwright, la seule membre de la distribution à avoir une expérience professionnelle dans le doublage, décrit les sessions comme . Elle reconnaît qu'elle souhaitait apparaître dans les sketches en direct et qu'elle se présentait parfois tôt aux sessions d'enregistrement, dans l’espoir d'être remarquée par un producteur.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 1989, les courts métrages sont adaptés en une série d'épisodes d'une demi-heure pour le réseau Fox, intitulée "Les Simpson". Bart devient rapidement le personnage phare de la série, et un des personnages les plus célébrés à la télévision, sa popularité entre 1990 et 1991 étant connue sous le nom de . Bart est qualifié de par Mike Boone du "Gazette" et il est nommé 1990 par "". Cependant, malgré la notoriété de Bart, Nancy Cartwright demeure relativement peu connue. Pendant les premières saisons des "Simpson", la Fox ordonne à Nancy Cartwright de ne donner aucune interview, car les producteurs ne veulent pas faire connaître le fait que Bart est doublé par une femme. La voix habituelle de Nancy Cartwright ne laisse transparaître aucune de celle de Bart, ainsi elle estime que son rôle car elle n'est que rarement reconnue en public. Lorsqu'elle est reconnue et qu'on lui demande de faire la voix de Bart devant des enfants, elle refuse car . La phrase fétiche de Bart (en version française : ) est issue d'une improvisation de la part de Nancy Cartwright lors d'une des premières tables de lecture de la série. Elle fait référence à l'incident qu'elle a subi lors de ses années de lycéenne : lors d'un spectacle, les membres de la fanfare de la ont changé les paroles de leur chant habituel par , ce que Nancy Cartwright a trouvé particulièrement approprié pour le langage de Bart. Nancy Cartwright double quelques autres personnages de la série, dont Nelson Muntz, Ralph Wiggum, Todd Flanders, Kearney Zzyzwicz et Database. Elle prête sa voix à Nelson pour la première fois dans l'épisode de la première saison "Terreur à la récré". Il devait être interprété par Dana Hill, mais celle-ci a raté la session d'enregistrement et le rôle a été donné à Nancy Cartwright. Elle développe la voix de Nelson sur place et la décrit comme . Ralph Wiggum est interprété au début par Jo Ann Harris, mais Nancy Cartwright se voit attribuer le rôle lors de l'épisode "Le Petit Parrain" de la troisième saison. Todd Flanders est le seul personnage pour lequel Nancy Cartwright s'inspire d'un autre personnage, celui de Sherman doublé par Walter Tetley dans "", une série diffusée lors du "". En 1992, Nancy Cartwright reçoit le du meilleur doublage pour le rôle de Bart dans l'épisode "Le Flic et la Rebelle" et, en 1995, un pour le meilleur doublage dans le monde de l'animation. En 1999, Bart est classé dans la liste des d'après le magazine et en 2000, il reçoit avec le reste de sa famille, une étoile sur le , située au 7021 .


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Jusqu'en 1998, Nancy Cartwright est payée par épisode. Lors d'un différend à propos de cette rémunération, la Fox menace les six acteurs principaux de les remplacer et commence à préparer des castings pour embaucher de nouveaux acteurs. Finalement le différend se résout et Nancy Cartwright ainsi que les autres acteurs gagne par épisode depuis 2004, alors qu'ils demandaient . Un mois plus tard, un compromis est trouvé et leurs salaires sont augmentés à par épisode. Une nouvelle négociation a lieu en 2008, à l'issue de laquelle les voix touchent approximativement par épisode. Trois ans plus tard, la Fox menaçant d'annuler la série à moins que les coûts de production soient réduits, Nancy Cartwright et les autres acteurs acceptent une baisse de salaire de 25 %, leur permettant de gagner un peu plus de par épisode depuis.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En plus de son travail pour "Les Simpson", Nancy Cartwright prête sa voix à de nombreux autres personnages de plusieurs séries d'animation, comme Charles-Édouard Fifrelin dans "Les Razmoket" et "Razbitume !", Margo Sherman dans "", Mindy dans "Animaniacs" ou encore Rufus le rat-taupe nu dans "Kim Possible". Pour le rôle de Rufus, Nancy Cartwright fait des recherches approfondies sur les rats-taupes et en est devenue . En 2004, elle est nominée pour le du meilleur interprète dans un programme d'animation pour ce rôle. En 2001, Nancy Cartwright reprend le rôle de Charles-Édouard Fifrelin dans "Les Razmoket" après le départ de Christine Cavanaugh. L'actrice décrit les voix de Rufus et de Charles-Édouard comme les plus difficiles à interpréter : . Les autres séries télévisées pour lesquelles elle prête sa voix comprennent ', "Dieu, le diable et Bob", "La Bande à Dingo", "Mike, Lu et Og", "Les Remplaçants" et "Minus et Cortex". Elle apparaît également devant la caméra dans plusieurs films et séries télévisées dont ', "La Maison en folie", "Le Prince de Bel-Air", "La Chair et le Sang", "Godzilla" et "24 Heures chrono".


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 2000, Nancy Cartwright publie son autobiographie, '. L'ouvrage détaille sa carrière, particulièrement ses expériences en tant que voix de Bart, et contient des anecdotes sur les coulisses des "Simpson". Laura A. Bischoff, du ', décrit le livre comme . Les critiques se plaignent toutefois qu'il manque d'histoires intéressantes et qu'il s'adresse plus aux fans des "Simpson" qu'à une plus large audience.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 2004, Nancy Cartwright adapte ' en un . Elle l'interprète à plusieurs occasions, dont le festival Fringe à Édimbourg en août 2004. Ce spectacle reçoit des critiques modestes, dont une reprochant le manque d'histoires internes sur "Les Simpson" et son ton . David Chatterton, du ', décrit le spectacle comme .


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Intéressée par les courses de stock-cars, Nancy Cartwright obtient une licence NASCAR en 2007. En 2001, elle fonde une société de production nommée et crée une série animée en ligne intitulée ". La série se concentre sur des courses de stock-cars et Nancy Cartwright y interprète Chip Kelly, un personnage de sept ans.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 2016, Nancy Cartwright lance , sa propre société de production télévisuelle et cinématographique, avec Peter Kjenaas, Monica Gil et Kevin Burke. Se concentrant sur une audience internationale, a pour but de . Grâce à cette société, Nancy Cartwright crée son premier long métrage en tant que scénariste et productrice, ", sorti le . Basé sur son voyage en Italie en 1985 dans le but de rencontrer le célèbre réalisateur Federico Fellini, le film concrétise l'envie de longue date de Nancy Cartwright d'adapter son spectacle solo "À la recherche de Fellini" de 1995 en film.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright rencontre Warren Murphy, de vingt-quatre ans son aîné, lors de son anniversaire de 1988, et l'épouse deux mois plus tard. Dans son autobiographie elle décrit son mari comme son . Le couple a deux enfants, Lucy et Jack, avant de divorcer en 2002. En , Warren Murphy décède à l'âge de 81 ans.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright est élevée dans une famille catholique, avant de rejoindre l'Église de Scientologie en 1991. Elle reçoit le prix du Lauréat du Patron de Scientologie après avoir donné à l'Église la somme de , environ deux fois son salaire annuel, en 2007.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright contribue au projet d'archives de l'animation mené par le ASIFA-Hollywood. En , l'actrice reçoit le prix de la fondation pour . En 2005, elle crée une bourse d'étude au lycée Fairmont pour à l'université de l'Ohio. La même année elle reçoit le titre de maire honoraire du quartier de Los Angeles, Northridge de la part de la chambre du commerce.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 2007, Nancy Cartwright entretient une relation amoureuse avec l'entrepreneur Stephen Brackett, un confrère scientologue. Au début de l'année 2008 le couple prévoit de se marier mais Stephen Brackett meurt en mai 2009 après avoir du à Big Sur en Californie.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 2012, l'actrice reçoit un doctorat honoraire en communication à l'université de l'Ohio, où elle était étudiante entre 1976 et 1977 avant d'être transférée à l'UCLA.


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: Nancy Cartwright est aussi peintre, sculptrice et philanthrope. Elle a cofondé l'association . Nancy Cartwright compte trois nominations aux , une aux , une au et une aux . En 1992, elle est nommée pour le du meilleur doublage pour son rôle de Bart Simpson dans l'épisode "Le Flic et la Rebelle". Elle remporte le prix ex æquo avec ses collègues des "Simpson", Dan Castellaneta, Julie Kavner, Jackie Mason, Yeardley Smith et Marcia Wallace. En 1995, elle remporte l' du meilleur doublage dans le monde de l'animation pour le rôle de Bart Simpson. La même année elle remporte le pour sa pièce "À la recherche de Fellini".


title: Nancy Cartwright (actrice)

text: En 2004, elle est nommée aux dans la catégorie du meilleur interprète dans un programme d'animation pour le rôle de Rufus dans "Kim Possible", mais le prix est remporté par Joe Alaskey pour le rôle de Duck Dodgers dans "Duck Dodgers". En 2017 et en 2020 elle est également nommée aux dans la catégorie du meilleur doublage pour le rôle de Bart Simpson dans les épisodes "À la recherche de Mister Goodbar" et "Mieux sans Ned", mais les prix sont respectivement remportés par Seth MacFarlane pour les rôles des Peter, Stewie et Brian Griffin dans "Les Griffin" et par Maya Rudolph pour le rôle de Connie la monstre aux hormones dans "".


title: John Evan

text: John Evan, parfois orthographié Evans, est un claviériste britannique né le à Blackpool. Il est connu pour avoir joué avec le groupe Jethro Tull de 1970 à 1980


title: John Evan

text: Sa mère étant professeur de piano, il a commencé à apprendre l'instrument à la maison. À 15 ans, élève de la Grammar School de Blackpool, il y croise Ian Anderson. Formant un premier groupe avec, entre autres, Jeffrey Hammond, John négocie le salon de sa mère comme lieu de répétition contre la place de batteur, la préférant alors à celle de pianiste. Ils forment « The Blades » (les lames), d'après le nom d'un club fréquenté par James Bond dans les romans de Ian Fleming. Plus tard, au gré des arrivées et départs de musiciens, le groupe devient « The John Evan Band », soutenu par sa mère, qui leur prête une camionnette et l'orgue Hammond auquel John est finalement revenu. Il est remarqué comme excellent instrumentiste.


title: John Evan

text: Quand John Evan décide d'arrêter pour étudier la pharmacologie en 1968, les autres membres quittent également le groupe, excepté Ian Anderson et Glenn Cornick qui forme alors Jethro Tull avec le guitariste Mick Abrahams et le batteur Clive Bunker.


title: John Evan

text: Continuant ses études, il rejoint Jethro Tull en 1970 pour l'album "Benefit". Il enregistre le soir, après ses journées d'études. La musique du groupe nécessitait l'adjonction de claviers, et John Evan, quoique légèrement à contre-cœur, se laisse persuader de suivre le groupe en tournée puis de participer aux futurs enregistrements. L'argument servi par Ian Anderson à son vieil ami était qu'il pourrait reprendre ses études quelques années plus tard après avoir vu le monde et avoir gagné un peu d'argent. Le même type d'argument permit d'ailleurs à Ian Anderson, un an plus tard, de convaincre Jeffrey Hammond de les rejoindre pour l'album "Aqualung".


title: John Evan

text: À la fin des années 1970, John Evan se fatigue de la vie de musicien rock et à la suite d'une expérience maritale malheureuse, se réfugie dans le monde du piano classique.


title: John Evan

text: Après 1980, Evan se trouve exclu, avec Barriemore Barlow et David Palmer, des plans de Ian Anderson pour son projet solo qui aboutira finalement à l'album "A" paru sous le nom de Jethro Tull. Des dissensions avec la maison d'édition sèment le désordre et l'amertume parmi les anciens membres du groupe. Barlow annonce qu'il était déjà parti de toute façon, Evan et Palmer tentent alors une nouvelle formation, « Tallis », dont la musique pop-rock serait basée sur le classique.  Après l'échec de Tallis, John se tourne, par l'intermédiaire d'une petite amie, vers le bâtiment en achetant une société.


title: John Evan

text: Relancé à de multiples occasions par Anderson, ne fût-ce que pour un concert unique, ou en tant qu'invité sur un album, John Evan oppose immuablement son manque d'intérêt et prétend que de toute façon, ses doigts sont beaucoup trop rouillés pour accepter.


title: John Evan

text: Evan a quitté Jethro Tull en . Il a ensuite formé Tallis avec un membre sortant de Tull, David Palmer. Après de nombreuses années à la tête de sa propre entreprise de construction, au cours de laquelle il était parfois reconnu par de grands fans de Tull, il réside maintenant en Australie. Il est également apparu dans le DVD Jethro Tull de 2004 - "A New Day Yesterday: The 25th Anniversary Collection (1969–1994)" (initialement publié en 1994 en VHS), dans le DVD de 2008, "Their Fully Authorised Story (1968–2008)", et le combo CD / DVD 2009, "Live at Madison Square Garden" (1978). En 2018, Evan est apparu dans un segment vidéo, habillé en fleur, lors de la tournée du cinquantième anniversaire de Jethro Tull de Ian Anderson.


title: Hank Azaria

text: Hank Azaria, né le à New York, est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain.


title: Hank Azaria

text: Il est surtout connu pour prêter sa voix à Moe Szyslak, au chef Wiggum, Apu Nahasapeemapetilon et à plusieurs autres personnages dans la version originale de la serie "Les Simpson" ainsi que pour son rôle de Gargamel dans "Les Schtroumpfs" et "Les Schtroumpfs 2".


title: Hank Azaria

text: Né dans le quartier de Queens à New York, Hank Azaria a grandi dans une famille juive grecque. Après avoir suivi les cours de l'Académie des Arts Dramatiques de New York il doit attendre ses vingt-cinq ans pour obtenir son premier véritable contrat professionnel.


title: Hank Azaria

text: Hank Azaria est choisi en 1989 pour doubler plusieurs personnages de la première saison de "Les Simpson", dont le barman Moe, le patron de supérette Apu et le chef de la police Wiggum. Vingt-cinq saisons et un long métrage plus tard, Azaria est toujours fidèle au poste de la maison Simpson.


title: Hank Azaria

text: Il mène donc une intense activité sur petit écran : outre son poste de doubleur pour "Les Simpson", il apparaît ainsi dans les séries "Friends" et "Dingue de toi". Pour le cinéma, il débute en 1990 dans "Pretty Woman" en incarnant un détective. Second rôle apprécié, aimant varier les genres, il s'illustre aux génériques du polar "Heat" (1995) de "Michael Mann", de la comédie "The Birdcage" (1996), du film-catastrophe "Godzilla" (1998) ou du "Celebrity" de Woody Allen. En 1999, l'acteur joue la carte du mystère en jouant consécutivement dans "Mystery, Alaska" et "Mystery Men".


title: Hank Azaria

text: Après s'être illustré aux génériques des comédies "Polly et moi" et "Dodgeball", il tient l'un des rôles principaux de "Cours toujours Dennis", première réalisation de David Schwimmer, son ex-acolyte de la série "Friends". Il s'est également illustré dans "Les Schtroumpfs" et "Les Schtroumpfs 2", où il incarne Gargamel.


title: Hank Azaria

text: Au début des années 1990, Hank Azaria a été fiancé à l'actrice Julie Warner. En 1994, il a commencé une relation avec l'actrice Helen Hunt et ils se sont mariés dans une cérémonie juive traditionnelle à la maison du couple en Californie du Sud le . Les deux sont apparus dans "Dingue de toi" et l'épisode de "Les Simpson" « Pour l'amour de Moe ». Après une année de mariage, Azaria quitte la maison et a commencé à séjourner dans un hôtel de Bel-Air. Après une période de six mois de séparation, Hunt a demandé le divorce, citant des « différences irréconciliables » . Le divorce a été finalisé le .


title: Hank Azaria

text: Depuis 2007, il partage sa vie avec l'ancienne actrice Katie Wright. Ils ont eu ensemble un fils, Hal, le .


title: Hank Azaria

text: Politiquement, il fait des contributions qui soutiennent le Parti démocrate. Il aime la musique d'Elvis Costello. S'il n'avait pas été acteur il aurait été psy . La trilogie "Le Parrain" l'a poussé à devenir acteur, et il compte Peter Sellers et Walt Frazier parmi ses modèles.


title: Kocher

text: Kocher peut désigner :


title: Al Jean

text: Al Jean est un scénariste, producteur et animateur américain, né le à Farmington Hills, près de Détroit au Michigan. Il est principalement connu pour son travail sur la série télévisée d'animation "Les Simpson". Il est diplômé de l'université Harvard en 1981 et commence sa carrière de scénariste par la suite avec son camarade Mike Reiss. Ensemble, ils travaillent en tant que scénaristes et producteurs sur des séries télévisées telles que ', "Alf" et '.


title: Al Jean

text: En 1989, Al Jean se voit offrir un poste de scénariste pour la série télévisée d'animation "Les Simpson" avec Mike Reiss, et ensemble ils deviennent les premiers membres de l'équipe de scénaristes originelle de la série. Ils prennent également les rôles de "" pour les troisième et quatrième saisons, avant de quitter la série pour créer "", une série d'animation à propos d'un critique de cinéma Jay Sherman. Elle est diffusée pour la première fois sur ABC en janvier 1994 et bien qu'elle soit plutôt bien reçue par les critiques, elle ne rencontre pas son audience et ne dure que deux saisons.


title: Al Jean

text: En 1994, Al Jean et Mike Reiss signent un contrat de trois ans avec Disney pour produire des séries télévisées pour ABC et le duo crée et produit ', qui est annulée lors de sa première saison. Al Jean retourne à plein temps dans l’équipe des "Simpson" pendant la dixième saison. Il reprend le poste de ', sans Mike Reiss, pour la treizième saison en 2001, et garde ce poste depuis. Il est un des scénaristes et producteurs qui travaillent sur "Les Simpson, le film", un long métrage basé sur la série, sorti en 2007.


title: Al Jean

text: Alfred Ernest Jean III est né le à Farmington Hills dans le comté d'Oakland près de Détroit, au Michigan. D'ascendance irlandaise, il est diplômé de la . À l'âge de , après avoir travaillé dans la quincaillerie de son père, il intègre l'université Harvard, dont il sort diplômé en 1981 avec un baccalauréat universitaire en mathématiques. Daryl Libow, un des colocataires des premières années d'Al Jean à Harvard, déclare qu'il était un lorsqu'il arrive à l'université, mais qu'il . Au dortoir à Harvard, Al Jean rencontre son colocataire Mike Reiss avec lequel il se lie d'amitié et collabore à l'écriture de la publication humoristique '. Jeff Martin, un autre scénariste du ', déclare qu'ils . Al Jean déclare également que le duo passe le plus clair de son temps au "", ajoutant qu'il s'agissait . Il devient finalement vice-président de la publication.


title: Al Jean

text: Le magazine humoristique ' recrute Al Jean et Mike Reiss après la remise de leur diplôme en 1981. Pendant les années 1980, le duo commence à collaborer sur divers projets télévisuels. Pendant cette période, ils travaillent en tant que scénaristes et producteurs sur des émissions de télévision telles que '. En 1989, Al Jean se voit offrir un poste de scénariste sur la future série télévisée d'animation "Les Simpson", une émission créée par Matt Groening, James L. Brooks et Sam Simon qui est toujours diffusée aujourd'hui. Nombre des amis d'Al Jean ne sont pas intéressés par un poste dans l’équipe des "Simpson" car il s'agit d'une série animée et que selon eux elle ne durera pas. Cependant, Al Jean apprécie grandement le travail de Matt Groening, James L. Brooks et Sam Simon et accepte donc le poste avec Mike Reiss.


title: Al Jean

text: Le duo forme les premiers membres de l'équipe originelle de scénaristes des "Simpson" et travaille sur treize épisodes de la première saison. En regardant le premier épisode de la série, "Noël mortel", diffusé pour la première fois à la télévision en , Al Jean se dit que la série est le plus grand projet auquel il a participé et qu'il souhaite continuer à travailler dessus pour le reste de sa carrière. À ce moment-là, ce qu'il aime le plus dans "Les Simpson", c'est quelque chose qu'il reconnaît dans les précédentes œuvres de James L. Brooks : bien que largement basée sur l'humour, la série a de la profondeur et de la chaleur.


title: Al Jean

text: Bien qu'Al Jean soit crédité de seul scénariste de plusieurs épisodes, il considère le processus comme étant principalement collaboratif : . Le scénariste crédité lors du générique d'ouverture d'un épisode, et celui qui a eu l'idée de l’épisode et qui a écrit le premier brouillon, même s'il n'a contribué qu'à une petite partie du script final. Al Jean déclare que Lisa Simpson est l'un des personnages pour lesquels il préfère écrire. Elle est le personnage auquel il s'identifie le plus en raison de leurs enfances similaires et du fait qu'il a une fille.


title: Al Jean

text: Al Jean et Mike Reiss deviennent ' des "Simpson" au début de la troisième saison. Le ' a la responsabilité ultime de tous les processus traversés par un épisode avant d'être terminé : l'écriture, l'animation, le doublage et la musique. Lorsqu'il prend ce poste, la seule chose à laquelle Al Jean pense tous les jours est de . Le premier épisode dirigé ainsi par Al Jean et Mike Reiss et "Lisa va à Washington", diffusée le 26 septembre 1991. Ils se sentent obligés de le faire parfaitement, tellement qu'ils ont fait six à sept réécritures du script afin d'en améliorer l'humour. Al Jean déclare qu'il . Mike Reiss ajoute : .


title: Al Jean

text: Al Jean et Mike Reiss restent au poste de "" jusqu'à la fin de la quatrième saison, en 1993. Comme la série s'est déjà imposée au cours des deux premières saisons, leur mandat leur permet de lui donner plus de profondeur. Al Jean pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles de nombreux fans et critiques considèrent les troisième et quatrième saisons comme les meilleures des "Simpson". Bill Oakley, un autre scénariste des "Simpson", considère que . Le scénariste Jay Kogen, ajoute que .


title: Al Jean

text: Mike Reiss et Al Jean quittent l'équipe des "Simpson" après la quatrième saison afin de créer ensemble "", une série télévisée d'animation à propos d'un critique de film Jay Sherman, doublé par Jon Lovitz. Le producteur délégué de la série est James L. Brooks. Elle est diffusée pour la première fois sur ABC en , reçoit de bonnes critiques, mais ne parvient pas à séduire les téléspectateurs et se retrouve en pause après six semaines. Elle revient en juin 1994 pour terminer la diffusion de cycle initial de production. "Profession : critique" est transférée sur la Fox pour sa deuxième saison. Comme "Les Simpson" et "Profession : critique" se retrouvent diffusés sur la même chaîne, le producteur James L. Brooks peut créer un " entre les deux.


title: Al Jean

text: Ce " se produit à travers l'épisode des "Simpson", "Burns fait son cinéma". Matt Groening n'aime pas cet épisode, le citant publiquement comme une publicité de trente minutes pour "Profession : critique". James L. Brooks déclare : . Mike Reiss déclare avoir été un par la réaction de Matt Groening et que de l'épisode et qu'il . Al Jean ajoute : . Sur la Fox, "Profession : critique" a de nouveau une courte durée de vie, étant annulé après la diffusion de dix épisodes. Un total de seulement vingt-trois épisodes sont produits. La série revient en 2000 pour une dizaine de webisodes diffusés sur Internet. Depuis, la série est devenue culte notamment grâce au retour de Comedy Central, et elle sort entièrement en DVD en 2004.


title: Al Jean

text: En 1994, Al Jean et Mike Reiss signent un contrat de trois ans avec afin de produire pour eux des séries sur ABC. Le duo crée ainsi "", qui est annulé pendant sa première saison. À ce propos, Mike Reiss déclare : . Le duo revient périodiquement pour travailler pour "Les Simpson", par exemple, alors qu'ils sont sous contrat chez Disney, ils obtiennent l'autorisation d'écrire et de produire quatre épisodes de la série, dont l'épisode de la huitième saison, "Shary Bobbins".


title: Al Jean

text: Al Jean retourne à temps plein chez "Les Simpson" lors de la dixième saison. Il reprend le poste de "" au départ de la treizième saison en 2001, cette fois-ci sans Mike Reiss. Al Jean qualifie ce poste de et trouve le fait que son travail. Il ajoute cependant que car selon lui, que . Le retour d'Al Jean est au départ plutôt apprécié par Jon Bonné de MSNBC, lequel déclare : . Cependant, certains critiques pensent que la qualité de la série continue de décliner ces dernières années pendant le mandat d'Al Jean. Ce dernier répond à ces critiques en disant : .


title: Al Jean

text: Al Jean est un des scénaristes et des producteurs à travailler sur "Les Simpson, le film", un long métrage sorti en 2007. En 2001, la distribution vocale de la série signe pour faire le film et le travail sur le script peut débuter. Initialement, les producteurs des "Simpson" craignent que la création d'un film puisse avoir un effet négatif sur la série, car ils n'auraient pas assez d'équipe pour concentrer leur attention sur les deux projets. Mais au fur et à mesure que la série progresse, des scénaristes et des animateurs supplémentaires sont embauchés afin que les deux puissent être produits en même temps. Matt Groening et James L. Brooks ont ainsi la souplesse de pouvoir inviter Al Jean, qui continue à travailler comme " de la série télévisée, à les rejoindre à la production du film.


title: Al Jean

text: Al Jean participe régulièrement, pour les DVD, à l'enregistrement des commentaires audio des épisodes sur lesquels il a collaboré. Il explique à l'IGN qu'il apprécie les faire, parce cela lui permet de se replonger dans des épisodes qu'il n'a parfois pas vu depuis dix à quinze ans, et que .


title: Al Jean

text: Depuis 2020, Matt Selman a rejoint Al Jean au poste de ".


title: Al Jean

text: Depuis 2005, Al Jean vit à Los Angeles en Californie avec sa femme, la scénariste Stephanie Gillis. Il a deux filles.


title: Al Jean

text: Al Jean est récompensé de neuf et un pour son travail sur "Les Simpson". En 1997, il remporte avec Mike Reiss, un dans la catégorie de la meilleur production télévisuelle pour l’épisode des "Simpson", "Aux frontières du réel". En 1991, il se partagent un pour l'épisode ' du '. En 2006, le duo remporte l' de la part de la , un prix décerné aux scénaristes .


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer est un acteur, écrivain, musicien, animateur de radio, réalisateur et producteur américain né le à Los Angeles en Californie. Il commence sa carrière en tant qu'enfant acteur. Entre 1969 et 1976, il est membre du , un groupe comique de radio. Après la dissolution de celui-ci, il coscénarise le film ' en 1979 aux côtés de Albert Brooks et travaille en tant que scénariste sur la série de Martin Mull, '.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer fait partie de la distribution du ' en 1979 et 1980 et de nouveau en 1984 et 1985. En 1984, il crée et scénarise le film ', un documentaire satirique qui devient un classique. En 1989, il rejoint l'équipe de la série télévisée d'animation "Les Simpson", dans laquelle il donne voix à de nombreux personnages dont M. Burns, Waylon Smithers, le Principal Skinner, Ned Flanders, le Révérend Lovejoy, Kent Brockman et le Hibbert. Harry Shearer apparaît également dans plusieurs films dont ' et ' et en réalise deux : ' en 2001 et ' en 2010. Depuis 1983, il anime le programme radiophonique de musique et d'humour "Le Show". Il est l'auteur de trois ouvrages.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer remporte un  en 2014 et reçoit de nombreuses autres nominations aux et aux . Il est marié entre 1974 et 1977 à la compositrice Penny Nichols, puis depuis 1993 avec l'auteure-compositrice-interprète Judith Owen. En 2013, il devient artiste en résidence à l'université Loyola de La Nouvelle-Orléans.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer naît le à Los Angeles en Californie, de Dora Warren, née Kohn, une comptable décédée en 2008, et de Mack Shearer. Ses parents sont des émigrants juifs originaires d'Autriche et de Pologne. À partir de ses quatre ans, Harry Shearer prend des cours de piano avec une professeur dont la fille travaille comme enfant actrice. Sa professeur décide ensuite de changer de carrière et de devenir agent pour enfants, car elle connaît les gens du secteur grâce au travail de sa fille. Elle demande alors aux parents de Harry la permission de l'emmener à une audition. Plusieurs mois après, elle lui obtient une audition pour l'émission de radio '. Il obtient le rôle à l'âge de sept ans. Harry Shearer décrit Jack Benny comme , il ajoute que . Selon Harry Shearer, le comédien Mel Blanc, qui double de nombreux personnages d'animation comme Bugs Bunny, Daffy Duck ou Barney Laroche, et a été l'un de ses meilleurs amis pendant ses débuts dans l'industrie du spectacle. Harry Shearer s'essaie au cinéma en 1953, dans le film "Deux Nigauds chez Vénus" dans lequel il tient un petit rôle, et dans "La Tunique". Tout au long de son enfance et de son adolescence, il travaille à la télévision, au cinéma et à la radio. En 1957, le jeune acteur interprète le personnage qui deviendra Eddie Haskell dans le pilote de la série télévisée '. Après le tournage, les parents de Harry s'opposent à ce qu'il interprète un personnage récurrent d'une série. Ils préfèrent qu'il n'ait que quelques rôles occasionnels afin d'avoir une enfance normale. Harry et ses parents refusent alors le rôle qui sera donné à Ken Osmond.


title: Harry Shearer

text: Au début des années 1960, Harry Shearer suit un major en science politique à l'université de Californie à Los Angeles, et décide de quitter l'industrie du spectacle pour devenir une . Cependant, environ un mois après son arrivée à l'université, il rejoint l'équipe du journal étudiant, le '. Il devient également le rédacteur en chef de ', le magazine humoristique de l’université, et de sa parodie de juin 1964, "". Pendant cette même période, il travaille aussi en tant que présentateur des informations sur la KRLA, une station de radio du top 40 de Pasadena. Il intègre l'université Harvard pendant un an en travaillant à la législature de l'État à Sacramento. En 1967 et 1968, il est professeur d'université, enseignant l'anglais et les "Science Studies" (l'équivalent des sciences sociales). Il quitte le professorat après des .


title: Harry Shearer

text: Entre 1969 et 1976, il est membre du , un groupe comique de radio comprenant David Lander, Richard Beebe et Michael McKean. Le groupe se compose d'une de KRLA 1110, de Los Angeles. Les responsables de la station désirant plus que la production de simples informations, ils engagent des comédiens avec un talent vocal particulier pour les présenter. Harry Shearer en entend parler par un ami et décide alors d'apporter une cassette à la station, qu'il remet nerveusement à la réceptionniste. Il est engagé le jour même. Le programme radio du groupe est annulé en 1970 par KRLA, et en 1971 par KPPC-FM, conduisant les artistes à se produire dans divers clubs et salles de concert. Pendant ce temps, Harry Shearer interviewe les sur KRLA pour le documentaire musical '. En 1973, il tient le rôle de Jim Houseafire dans ', un album humoristique de David Ossman des . En 1976, le se dissout lorsque Michael McKean et David Lander rejoignent la sitcom '. Harry Shearer commence alors à travailler avec Albert Brooks, en produisant un de ses albums et en coscénarisant le film ' sorti en 1979. Il scénarise également des épisodes de la série télévisée de Martin Mull, ". Au milieu des années 1970, il travaille avec Rob Reiner sur un pilote pour ABC. La série, dans laquelle devaient jouer Christopher Guest, Tom Leopold et Michael McKean, n'a cependant jamais vu le jour.


title: Harry Shearer

text: En août 1979, Harry Shearer est engagé en tant que scénariste et acteur pour le ', il est l'un des premiers ajouts à la distribution originelle, et remplace non officiellement John Belushi et Dan Aykroyd, qui viennent de quitter l'émission. C'est l’acteur Al Franken qui recommande Harry Shearer au créateur du ', Lorne Michaels. Harry Shearer décrit son expérience dans l'émission comme un et . Il ne semble pas bien s'entendre avec les autres scénaristes et acteurs, ajoutant qu'il ne figure pas dans la liste des acteurs lors du générique d'ouverture et que Lorne Michaels a dit au reste de la distribution qu'il n'était qu'un scénariste. Lorne Michaels quitte le " à la fin de la cinquième saison, emmenant l'ensemble de la distribution avec lui. Harry Shearer confie alors à la nouvelle productrice déléguée Jean Doumanian qu'il n'était pas et il lui propose de rester dans l'émission s'il a la possibilité de revoir le programme et de faire venir des comédiens expérimentés, comme Christopher Guest. Jean Doumanian rejetant sa demande, Harry Shearer décide de partir avec le reste de la distribution.


title: Harry Shearer

text: En 1984, en pleine promotion du film ', Harry Shearer, Christopher Guest et Michael McKean jouent dans le '. Les trois amis se voient offrir une chance d'intégrer l'émission lors de la saison 1984-1985. Harry Shearer accepte parce qu'il est bien traité par les producteurs et il pense que l'ambiance en coulisses s'est améliorée. Il déclarera plus tard : . Christopher Guest accepte également l’offre alors que Michael McKean la rejette, avant de finalement rejoindre le casting en 1994. Dick Ebersol, qui remplace Lorne Michael en tant que producteur de l'émission, déclare que Harry Shearer est . En janvier 1985, Harry Shearer quitte l'émission pour de bon, en partie parce qu'il ne sent pas assez utilisé. Le réalisateur Martin Short, déclare que Harry Shearer .


title: Harry Shearer

text: En 1984, Harry Shearer crée le film "Spinal Tap" avec Rob Reiner. La société offre à Harry Shearer, Rob Reiner, Michael McKean et Christopher Guest la possibilité de leur écrire l’ébauche d'un scénario. Ils concluent que le film ne peut être écrit et décident à la place de filmer une séquence de vingt minutes démontrant ce qu'ils veulent faire. Le film est finalement approuvé par Norman Lear et Jerry Perenchio d'. Le film satirise le comportement sauvage et les prétentions musicales des groupes de hard rock et de heavy metal, ainsi que les tendances hagiographiques des documentaires de l'époque sur le rock. Les trois membres du groupe Spinal Tap, David St. Hubbins, Derek Smalls et Nigel Tufnel, sont respectivement incarnés par Michael McKean, Harry Shearer et Christopher Guest. Les trois acteurs jouent de leurs instruments de musique et parlent avec un accent anglais caricatural pendant tout le film. Il n'y a aucun script, bien qu'il y ait une évocation écrite de la plupart des scènes, et ainsi de nombreuses répliques sont improvisées. Le film est tourné en vingt-cinq jours.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer déclare dans une interview : . Lorsqu'ils essaient de vendre le film à plusieurs studios hollywoodiens, tous leur disent qu'il ne marchera pas. Gardant espoir, ils continuent à dire : , Harry Shearer pense que le film trouverait son public. Le film ne connaît qu'un succès modeste lors de sa sortie, mais il connaît un plus grand succès et devient même culte, après sa sortie en cassette. En 2000, le film est classé à la vingt-neuvième place du classement des 100 meilleurs films humoristiques du cinéma américain selon l' et il est sélectionné pour être conservé dans le de la bibliothèque du Congrès des États-Unis, revêtant une .


title: Harry Shearer

text: Les trois comédiens participent depuis à plusieurs projets en incarnant leurs personnages de '. Ils sortent trois albums : ' en 1984, ' en 1992 et ' en 2009. En 1992, les apparaissent dans un épisode des "Simpson", intitulé "Le Permis d'Otto Bus". Le groupe donne plusieurs concerts, notamment au de Londres le . En 2007, en prémices de la future série, Rob Reiner réalise un court métrage intitulé '. En 2009, le groupe sort l'album ' en commémoration du anniversaire de la sortie du film. L'album contient des versions réenregistrées de chansons présentes dans le film et sa bande-originale, ainsi que cinq nouvelles chansons. Le groupe effectue une d'une date à la de Londres le . Les , un groupe parodique incarné dans le film "" par Harry Shearer, Michael McKean et Christopher Guest, font l'ouverture de ce concert.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer est principalement connu pour son travail d'acteur de doublage sur la série télévisée américaines d'animation, "Les Simpson". Matt Groening, le créateur de la série, adore le travail de Harry Shearer, alors que ce dernier est fan des articles de presse que Matt Groening a l'habitude d'écrire. Lorsque les producteurs de la série lui demandent s'il souhaite en intégrer la distribution, il est tout d'abord réticent car il pense que les sessions d'enregistrement seraient trop compliquées. Il pense alors que le doublage n'est , parce qu'habituellement, les acteurs enregistrent leurs répliques séparément. Après lui avoir dit que les acteurs enregistreraient leurs voix ensemble et après l'avoir appelé à trois reprises, le producteur délégué James L. Brooks parvient à convaincre Harry Shearer de rejoindre la distribution de la série. Dès sa première impression, Harry Shearer trouve "Les Simpson" drôles. Il pense que c'est une façon de travailler, et trouve étrange que les membres de la distribution tiennent à ne pas être connus du public en tant qu'acteurs derrière les voix.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer donne, entre autres, voix aux personnages suivants : Seymour Skinner, Kent Brockman, M. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders, Révérend Lovejoy, Hibbert, Lenny Leonard, Otto Bus, Rainier Wolfcastle, Scratchy, Kang, Marvin Monroe et le juge Snyder. Il décrit toutes les voix de ses personnages habituels comme , ajoutant qu'il ne les . Harry Shearer s'est inspiré des acteurs Lionel Barrymore et Ronald Reagan pour créer la voix de M. Burns. Pour lui, M. Burns est le personnage le plus difficile à incarner car il force sur ses cordes vocales et doit souvent boire du thé et du miel pour apaiser sa voix. Il décrit ce personnage comme son préféré, car il l'. Harry Shearer prête également sa voix à l'assistant de M. Burns, Waylon Smithers, et il est capable d'enregistrer un dialogue entre les deux personnages en une seule prise. Initialement, Ned Flanders devait simplement être un voisin dont Homer était jaloux, mais à cause de Harry Shearer, qui utilise pour lui , le personnage a été approfondi pour devenir un chrétien, un homme bon que tout le monde préférerait comme voisin, comparé à Homer. La voix du Marvin Monroe est inspirée de celle du psychiatre David Viscott. Le personnage du Monroe a disparu de la série depuis la septième saison, parce sa voix irritait la gorge de Harry Shearer.


title: Harry Shearer

text: En 2004, Harry Shearer critique ce qu'il perçoit comme un déclin de qualité de la série : . Harry Shearer donne également son avis sur l'épisode de la neuvième saison, "Le Principal principal", un des épisodes les plus controversés des "Simpson". En effet de nombreux adeptes de la série et de nombreuses critiques réagissent négativement à la révélation selon laquelle le Principal Skinner, un personnage récurrent depuis la première saison, est un imposteur. L'épisode est également critiqué par Harry Shearer et Matt Groening. Dans une interview donnée en 2001, Harry Shearer se souvient qu'après avoir lu le script, il a dit aux scénaristes : . À cause de conflits d'horaire et de disponibilité, Harry Shearer décide de ne pas participer à l'élaboration de l'attraction "", qui ouvre en 2008, ainsi aucun de ses personnages n'a de répliques et beaucoup n'apparaissent pas du tout. Dans une interview de 2010 dans le , Harry Shearer avoue que la raison pour laquelle il n'a pas souhaité participer à l'attraction est qu'il n'allait pas être payé pour ce travail.


title: Harry Shearer

text: Depuis 1998, Harry Shearer est payé par épisode. En 1998, lors d'un désaccord entre la chaîne et les six acteurs principaux de la série à propos des salaires, la Fox les menace de les remplacer par de nouveaux acteurs, allant jusqu'à organiser des castings pour les nouvelles voix. Ce désaccord a cependant été résolu, et Harry Shearer gagne par épisode depuis 2004, mais les acteurs en demandent alors . Un mois plus tard, la chaîne fait un compromis et augmente Harry Shearer à par épisode. Après une nouvelle négociation de salaire en 2008, les acteurs sont payés par épisode. Trois ans plus tard, après la menace de la part de la Fox d'annuler la série, à moins que les coûts de production ne baissent drastiquement, Harry Shearer et les autres membres de la distribution acceptent une baisse de salaire de 30 %, empochant alors par épisode. Le , Harry Shearer annonce qu'il va quitter la série. Après que les autres acteurs ont signé un nouveau contrat avec le même salaire, Harry Shearer refuse, déclarant que ce n'est pas assez. Al Jean déclare aux producteurs que , mais il ne précise pas ce qu'il adviendrait des personnages incarnés par Harry Shearer. Finalement, le , Harry Shearer accepte de continuer à travailler pour la série, avec les mêmes accords que les autres acteurs.


title: Harry Shearer

text: Depuis 1983, Harry Shearer présente le programme radiophonique de comédie et de musique "Le Show". Le programme est un mélange de commentaires satiriques sur les informations, de musique et de sketchs qui ciblent les . L'émission est diffusée sur de nombreuses stations de la ainsi que sur d'autres stations publiques à travers les États-Unis.


title: Harry Shearer

text: Depuis la fusion des services de radio par satellite Sirius et XM, l'émission n’est plus disponible sur aucun des deux. L'émission est aussi disponible en podcast sur iTunes et sur WWNO. Dans son programme hebdomadaire, Harry Shearer alterne entre le lancement de musiques, la lecture et le commentaire des informations de la veille à la manière de Mort Sahl, et l'interprétation de sketchs et de chansons originaux, comiques et généralement politiques. En 2008, Harry Shearer sort un album de chansons intitulé "", constitué de ses numéros satiriques extraits du "Show" à propos de l'ancien président américain George W. Bush. Selon Harry Shearer, il critique aussi bien les Républicains que les Démocrates, ajoutant que et que .


title: Harry Shearer

text: Depuis qu'il a entendu parler des informations par satellite lorsqu'il travaille sur le ', Harry Shearer est fasciné par le contenu des vidéos qui ne sont pas diffusées. Il fait référence à ses clips comme des . Il déclare : . Il les collecte et les utilise dans "Le Show" et sur son site web. En 2008, il assemble les clips vidéo de créateurs d'informations tirés de cette collection dans une installation artistique intitulée "La Chambre d'écho silencieuse" ('), qui est exposée au musée d'art moderne Aldrich à Ridgefield au Connecticut. L'œuvre a également été exposée en 2009 à l'Institut valencien d'art moderne à Valence en Espagne, et en 2010 au Centre d'arts contemporains de la Nouvelle-Orléans à La Nouvelle-Orléans en Louisiane.


title: Harry Shearer

text: En 2006, Harry Shearer apparaît avec Brian Hayes dans quatre épisodes de la sitcom de la BBC Radio 4, "", interprétant Nostrils, un homme si laid qu’il ne supporte pas sa propre présence. Il doit initialement apparaître dans les six épisodes, mais il est contraint de se retirer de l’enregistrement des deux derniers, en raison d'un problème avec son permis de travail. Le , il est annoncé que Harry Shearer va recevoir une étoile sur le de Hollywood dans la catégorie radio.


title: Harry Shearer

text: Le premier long métrage réalisé et scénarisé par Harry Shearer, ', est sorti en 2002. L'intrigue est basée sur le , un camping qui accueille un rassemblement de trois semaines de certains des hommes les plus puissants du monde. Il obtient un taux d'approbation de 0 % sur ', les dix-neuf avis étant négatifs, et il reçoit une note de 32 sur 100 (ce qui signifie ) sur "Metacritic" sur la base de dix avis. En 2003, il coscénarise "" avec Tom Leopold, qui parodie la relation entre J. Edgar Hoover et Clyde Tolson. Avec Kelsey Grammer et John Goodman dans les rôles principaux, il sort en avant-première au festival du film comique américain à Aspen au Colorado.


title: Harry Shearer

text: En 2003, Harry Shearer, Christopher Guest et Michael McKean sont à l'affiche du film documentaire parodique sur la musique traditionnelle, ' qui dépeint un groupe nommé . Le film est scénarisé par Christopher Guest et Eugene Levy et réalisé par Christopher Guest. Harry Shearer tient également un rôle majeur dans le film de Christopher Guest parodiant la politique aux Oscars, ', sorti en 2006. Il interprète Victor Allan Miller, un ancien acteur convaincu qu'il va être nommé aux Oscars. Il apparaît également en tant que présentateur du journal télévisée dans le film "Godzilla" sorti en 1998, avec ses collègues des "Simpson", Hank Azaria et Nancy Cartwright. Il apparaît également dans les films "L'Étoffe des héros", "", ', ' et "En direct sur Ed TV". Il réalise et apparaît également dans le programme télévisé ', la suite de '.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer travaille également en tant que chroniqueur pour le ' avant de décider que cette occupation . Ses chroniques sont également publiées dans ' et dans '. Depuis mai 2005, il contribue en tant que blogueur pour '. Harry Shearer est également l'auteur de trois ouvrages. , publié en 1993, est une collection des chroniques qu'il a écrites pour le ' entre 1989 et 1992. Publié en 1999, ', analyse la haine que certaines personnes éprouvaient pour le président d'alors, Bill Clinton. Harry Shearer pense que Bill Clinton s'est fait détester après avoir eu des liaisons avec . Son plus récent livre est son premier roman '. Publié en 2006, il s'agit d'un roman humoristique sur les Amérindiens et les jeux d'argent. Dépourvu des et de qui caractérisent ses autres projets, ' est pour Harry Shearer une à écrire. Il déclare que .


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer sort également cinq albums humoristiques en solo : ' (1994), ' (2006), ' (2007), ' (2008) et ' (2010). Son disque le plus récent, ', se concentre principalement sur les problèmes économiques de , plutôt que sur la politique comme les albums précédents. Harry Shearer décide de faire cet album lorsqu'il . En mai 2006, Harry Shearer reçoit un doctorat honorifique de la part du de Towson au Maryland.


title: Harry Shearer

text: En 2010, Harry Shearer réalise ', un documentaire consacré à l'impact de l'ouragan Katrina sur La Nouvelle-Orléans. Narré par l'acteur John Goodman, le film décrit les problèmes d'endiguement et les inondations catastrophiques de l'aire urbaine de La Nouvelle-Orléans, et comprend des entretiens prolongés avec l’ancien professeur de l'université d'État de Louisiane Ivor van Heerden, de Robert Bea un professeur d'ingénierie à l'université de Californie à Berkeley, et de Maria Garzino une ingénieure et spécialiste des contrats pour le district de Los Angeles du Corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis. Le film critique cette institution et sa gestion des projets de contrôle des inondations en Louisiane du Sud. Harry Shearer s'appuie sur de nombreux experts techniques pour soutenir que les inondations tragiques provoquées par l'ouragan Katrina . Sur l’agrégateur de critiques ', le film obtient une notre d'approbation de 71 % basée sur vingt-quatre critiques, avec une note moyenne de 6,85 sur 10. Le consensus critique du site web est le suivant : .


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer épouse la chanteuse de musique traditionnelle Penelope Nichols en 1974. Ils divorcent en 1977. Il est marié avec l'auteure-compositrice-interprète galloise Judith Owen depuis 1993. En 2005, ensemble ils créent leur propre label de musique intitulé . Harry Shearer possède des propriétés à Santa Monica en Californie, dans le Vieux carré français de La Nouvelle-Orléans en Louisiane et à Notting Hill à Londres. Il vient pour la première fois à La Nouvelle-Orléans en 1988 et participe au chaque année depuis.


title: Harry Shearer

text: Harry Shearer parle et écrit souvent à propos de l'échec du système fédéral de digues qui cause l'inondation de La Nouvelle-Orléans lors de l'ouragan Katrina, faisant exploser sa couverture dans les médias grands publics et critiquant le rôle du corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis dans ce drame. Avant la sortie DVD de son film, "", Harry Shearer organise des projections du film dans différents lieux en répondant aux questions du public. Harry Shearer reçoit quatre nominations dans différentes catégories aux et en remporte un. Ses deux premières nominations sont dans la catégorie du meilleur scénario pour une émission de divertissement pour ' en 1978 et pour le ' en 1980. Il reçoit ensuite, en 2009, une nomination dans la catégorie du meilleur doublage pour les rôles de M. Burns, de Waylon Smithers, de Kent Brockman et de Lenny Leonard dans l'épisode "Burns est piqué" de la vingtième saison des "Simpson". Le prix est toutefois remporté par son collègue Dan Castellaneta pour le rôle d'Homer Simpson dans l'épisode "Mon père avait tort". Sa seconde nomination dans la même catégorie est en 2014 pour les rôles de Kent Brockman, M. Burns et Waylon Smithers dans l'épisode "Quatre regrets et un enterrement" de la vingt-cinquième saison. Il remporte le prix.


title: Harry Shearer

text: En 2008, 2009 et 2010, il est également nommé aux dans la catégorie du meilleur album comique pour respectivement ', ' et "". Les prix sont remportés par , George Carlin et Stephen Colbert.


title: Jean-François Phliponeau

text: Jean-Francois Phliponeau, né le à Fort-de-l'Eau (aujourd'hui Bordj el Kiffan, Algérie) et décédé tragiquement sur la pelouse du Stade Marcel Michelin le , foudroyé lors d'un match de préparation, est un joueur de rugby à XV, sélectionné en équipe de France en 1973 et avec l'A.S. Montferrand au poste de trois-quarts aile ( pour ).


title: Jean-François Phliponeau

text: Il est abattu par la foudre le sur le terrain du stade Marcel-Michelin. Lors d’une rencontre triangulaire avec Vichy et Aurillac, la foudre tombe. Jean-François Phliponeau reste allongé sur la pelouse, sous les yeux de son épouse Annick, présente dans les tribunes. Malgré les soins qu'il reçoit, il meurt à l’âge de . Une plaque au stade Marcel-Michelin rappelle cet accident. Son nom est donné à la tribune nord du stade Marcel-Michelin, érigée en 2007. Sa veuve, sa famille et ses anciens coéquipiers sont présents à l'inauguration. Il repose dans le caveau de famille de son épouse. Cette dernière consacre sa vie aux enfants en grande difficulté.


title: Jean-François Phliponeau

text: Un championnat de France junior des moins de 18 ans porte son nom (cf. Compétitions de clubs français de rugby à XV).


title: Jean-François Phliponeau

text: Ses surnoms : Phlip', Fritus.Il dispute son premier test match le , contre le pays de Galles, son second et dernier contre l'Irlande, le .


title: Bécassin à long bec

text: Le Bécassin à long bec (Limnodromus scolopaceus), également appelé limnodrome à long bec, est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Scolopacidae.


title: Bécassin à long bec

text: Cet oiseau vit dans les régions arctiques de Sibérie orientale et du nord-ouest de l'Amérique du Nord ; il hiverne dans le sud du continent.


title: Bécassin à long bec

text: Il mesure 24 – pour un poids de 88 - et une envergure de 46 – .


title: Bécassin à long bec

text: Il se nourrit essentiellement de larves diptera, de scarabées, de petits gastéropodes, crustacés, de graines, de mousse et de fibres végétales.


title: Miquette et sa mère (film, 1950)

text: Miquette et sa mère est un film français réalisé par Henri-Georges Clouzot, sorti en 1950, adapté de la pièce du même nom de Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet.


title: Miquette et sa mère (film, 1950)

text: En 1898, Miquette Grandier est une jeune fille sage qui aide sa mère à exploiter un bazar-bureau de tabac à Casteldon, une petite ville de province. Elle assiste un jour à une représentation du "Cid", donnée dans une salle à moitié vide, où le rôle-titre est interprété par Monchablon, un vieux cabot interprété par Louis Jouvet, et elle en sort enthousiasmée, ne rêvant plus que de théâtre.


title: Miquette et sa mère (film, 1950)

text: Miquette est discrètement amoureuse du sympathique et maladroit Urbain de la Tour Mirande, qui est lui-même épris d'elle sans oser se déclarer. L'oncle d'Urbain, le marquis de la Tour Mirande, un vieux beau qui se vante d'être doué d'une nature « brillante et corrompue » est le châtelain de la ville. Considérant son neveu comme un simplet, il a projeté sans l'en informer de le marier avec une riche héritière plutôt disgracieuse.


title: Miquette et sa mère (film, 1950)

text: Peu avant le jour des fiançailles, le marquis découvre l'amour de son neveu pour Miquette. Ceci risquant de faire échouer son projet de mariage, il décide de s'y opposer ; il se rend alors chez Miquette qu'il trouve seule et se convainc rapidement de sa candeur. Pour détruire son amour pour Urbain, il lui fait croire que ce dernier lui avait caché son futur mariage, puis, séduit par Miquette, il décide d'en faire sa maîtresse. Ayant découvert la passion de la jeune fille pour le théâtre, il la convainc de s'enfuir avec lui à Paris, où il va l'aider à devenir une vedette.


title: Miquette et sa mère (film, 1950)

text: Arrivés à Paris, Miquette et le marquis retrouvent Monchablon ; celui-ci les reçoit au milieu de sa troupe et promet de l'auditionner. Survient alors Grandier, la mère de Miquette, partie à la recherche de sa fille. Monchablon engage Miquette, puis engage aussi sa mère qui s'est découvert elle-même le goût du théâtre. Arrive ensuite Urbain, le neveu amoureux.


title: Miquette et sa mère (film, 1950)

text: Aventures, chassés-croisés, tournées théâtrales ... Miquette épousera finalement Urbain tandis que le marquis découvrira qu'il n'est pas le cynique qu'il prétendait être, mais un « brave homme ». Séduit par Grandier, il l'épousera.


title: Centre national de la danse

text: Le Centre national de la danse (CND) est une institution dépendant du ministère de la Culture et de la Communication français et dévolu à la danse sous tous ses aspects : la promotion de spectacles et de chorégraphes, la diffusion de la culture chorégraphique, la création artistique, et la pédagogie destinée aux élèves confirmés.


title: Centre national de la danse

text: Créé en 1998 à l'initiative du ministère de la Culture et de la Communication, le CND se situe au croisement de la culture chorégraphique, de la création, de la diffusion et de la pédagogie. Il est établi rue Victor-Hugo à Pantin, près de la porte de Pantin, sur le quai de l'Aisne qui longe le canal de l'Ourcq et possède une antenne permanente en Rhône-Alpes à Lyon.


title: Centre national de la danse

text: Les formations dispensées par le CND sont variées. Il s'agit de formations diplômantes, telles que le diplôme d’État de professeur de danse ou les formations d'artistes chorégraphes. Le centre assure également des formations continues et assure des ateliers pratiques pour amateurs. Le centre possède treize studios de danses, dont trois sont destinées aux représentations d'œuvres.


title: Centre national de la danse

text: La diffusion de la culture chorégraphique est assurée par une médiathèque uniquement dédiée à la danse et accessibles au grand public, ainsi que par un important travail d'édition.


title: Centre national de la danse

text: Les missions du Centre national de la danse sont relativement différentes des Centres chorégraphiques nationaux, lieux de création pure, alors que le CND serait à rapprocher d'un conservatoire (pour ses cours, diplômes et services de documentation) au sens pédagogique du terme. Le CND met toutefois gratuitement à la disposition de compagnies régionales trois studios de répétitions. Les missions du Centre national de la danse s'ordonnent autour de grandes priorités :


title: Centre national de la danse

text: Conçu en 1965 par l’architecte « brutaliste » Jacques Kalisz, à la demande de Jean Lolive alors maire communiste de Pantin qui veut rompre avec les modèles bourgeois des bâtiments publics traditionnels, le bâtiment a eu pour première affectation en 1972 d’abriter la cité administrative de la ville de Pantin. Jacques Kalisz, rompant avec le modèle classique des murs rideaux sans relief, transperce ses façades-masque en projetant les volumes intérieurs à l'extérieur, soulignés par d'importants balcons suspendus qui sont occultés par des tabliers aux formes géométriques d’inspiration aztèque. Mais l'événement architectural qui accueille le visiteur est une rampe d'escalier à double circulation monumentale, suspendue sur plus de 18 mètres, qui domine le hall d'entrée, Kalisz souhaitant par ce geste mettre en scène les services administratifs aux citoyens. Vingt ans plus tard, le centre est déserté (peu fonctionnel, sans isolation phonique et thermique, les usagers et occupants n'ont pas su s'approprier la monumentalité du lieu, ces derniers ont même détourné la pensée de l'architecte, multipliant les cloisons et faux plafonds et habillant les murs de moquettes) mais la destruction du « Palais du peuple » (expression de Kalisz) voulue par les Pantinois coûte trop cher. Aussi, en 1997, la municipalité de Pantin le met à la disposition du ministère de la Culture pour un franc symbolique dans le cadre d’un bail emphytéotique de 60 ans en vue d’y accueillir le Centre national de la danse. Ce ministère décide une vaste opération de réhabilitation et de réaffectation. Deux architectes, Antoinette Robain et Claire Guieysse, procèdent entre 2000 et 2003 à la rénovation tout en l’adaptant aux besoins du Centre national de la danse : onze studios de répétition dont trois ouverts au public pour des spectacles ou des performances, un foyer pour les danseurs (correspondant originellement au commissariat du « Palais du peuple », il forme désormais un atrium intérieur coloré visible depuis l'espace de la cafétéria), une trentaine de loges (correspondant aux anciennes cellules de garde à vue des prisonniers), une maison des compagnies, une médiathèque, une salle de projection, des espaces d'expositions, des salles de cours, enfin des bureaux pour l'administration sont développés sur quatre niveaux. Pour ce travail dans lequel elles ont choisi de respecter la singularité architecturale du bâtiment tout en l'adaptant à ses nouvelles fonctions, elles ont été lauréates du Prix de l'Équerre d'argent en octobre 2004. La mise en lumière du bâtiment a été confiée à Hervé Audibert qui a décidé de redonner vie aux espaces en éclairant les volumes par des néons colorés qui marquent les nouvelles activités du lieu. Des artistes plasticiens ont également été sollicités dans le cadre de la commande publique et du 1% artistique : la réalisation d’éléments du mobilier a été confiée à Michelangelo Pistoletto, chantre de l'Arte Povera et la signalétique intérieure et extérieure au graphiste Pierre di Sciullo. L’élaboration de la ligne de mobilier a été confiée à Hélène Diebold.


title: Centre national de la danse

text: Le CND Lyon-Rhône-Alpes, dans les disponibles, dispose de trois studios de danse, et d’une salle de réunion qui conjugue murs anciens et qualité des aménagements pour accueillir les professionnels.


title: Centre national de la danse

text: Le réalisateur Jan Kounen utilise le potentiel plastique et dynamique du CND pour tourner en 2006 la majorité des scènes de son film "99 francs".


title: Harpale (Macédoine)

text: Harpale (en grec ancien / ) est le trésorier d'Alexandre le Grand. Sa fuite avec une partie du trésor l'entraîne à Athènes, où il est le déclencheur d'un scandale qui met en cause l'orateur Démosthène : l'affaire d'Harpale. Il est assassiné en Crète en -323.


title: Harpale (Macédoine)

text: Issue de la famille princière d'Élimée, et peut-être apparenté à Antigone le Borgne, Harpale fait partie de l'entourage d'Alexandre depuis son enfance. Il aurait pour fils Calas, satrape de Phrygie hellespontique.


title: Harpale (Macédoine)

text: En 337 av. J.-C., Harpale intervient dans le mariage que Pixodaros, satrape de Carie, veut nouer entre sa fille et Arrhidée, fils de Philippe II. Comme d'autres amis d'Alexandre, tels Ptolémée et Néarque, il suggère au futur roi de contrecarrer cette union et de prendre lui-même la jeune fille pour épouse. Une fois le complot découvert, Philippe exile Harpale et les autres compagnons d'Alexandre.


title: Harpale (Macédoine)

text: Il séjourne plusieurs fois en Grèce, notamment à Athènes. Lors de l'expédition asiatique d'Alexandre, il est chargé de réorganiser les finances des provinces conquises en 321, puis il est désigné satrape de Babylonie. Pendant son séjour, il s'emploie à acclimater des plantes grecques au climat de la région. Alexandre lui demande de lui faire parvenir des livres de Philistos (historien syracusain), des tragédies d'Euripide, Sophocle et Eschyle ainsi que des dithyrambes de Télestès de Sélinonte et de Philoxénos de Cythère.


title: Harpale (Macédoine)

text: Harpale devient trésorier d'Alexandre, c'est-à-dire gardien de ses réserves d'or, à cause de son incapacité physique au combat. Puis il quitte Babylone avec une partie des fonds et se réfugie à Athènes. Là, il s'attache les faveurs d'une hétaïre, Pythonikè, qu'il finit par épouser et qui lui donne un enfant. Il lui élève un tombeau à sa mort. Pour Pausanias, ce tombeau, situé sur la route Athènes-Éleusis, est l'un des plus beaux et des plus grands d'Athènes. Pour Plutarque, il « ne vaut vraiment pas les trente talents qu'Harpale avait, dit-on, comptés à Chariclès pour le réaliser ». Pardonné, il retrouve tous ses honneurs. Cependant à l'automne 325, alors qu'Alexandre est sur la route de Babylone, Harpale s'enfuit de nouveau : il craint d'être puni pour son train de vie dispendieux. Il emporte avec lui talents et s'installe d'abord à Tarse, en Cilicie. Puis, comptant sur ses largesses envers Athènes, il part pour l'Attique. Alexandre menace alors Athènes d'une expédition si elle accueille son trésorier en fuite.


title: Harpale (Macédoine)

text: Au printemps 324, Harpale se présente au Pirée, fort de 20 navires et d'un millier de mercenaires. L'orateur Démosthène lui fait aussitôt interdire l'accès de la cité. Harpale se représente de nouveau avec une seule trière et peut entrer. Cependant, sur les exhortations de Démosthène, il est arrêté sur-le-champ et sa fortune est placée sous séquestre, dans l'attente d'un envoyé d'Alexandre. Tiraillés entre le désir d'accueillir un ennemi d'Alexandre et la peur des représailles, les Athéniens décident de fermer les yeux sur l'évasion d'Harpale, qui s'enfuit en Crète. Après le départ de ce dernier, cependant, on ne trouve plus que la moitié de la somme mise sous séquestre. Démosthène et d'autres orateurs sont accusés de corruption : c'est l'affaire d'Harpale.


title: Harpale (Macédoine)

text: Peu de temps après son arrivée en Crète, en 323, Harpale est assassiné par Thibron, l'un de ses compagnons. La fille qu'il a eue de Pythonikè est recueillie par l'orateur athénien Phocion tandis que l'intendant d'Harpale s'enfuit à son tour avec l'argent à Rhodes.


title: Kamov Ka-50

text: Le Kamov Ka-50 (en ) est un hélicoptère de combat antichar, conçu à la fin des années 1970 par Kamov en Union soviétique. Il était le seul à être monoplace, doté de rotors contrarotatifs et d'un siège éjectable. Il n'est jamais entré en service opérationnel, mais sa version biplace est entrée en production en série dans les années 2010 et est désormais en service actif en Russie.


title: Kamov Ka-50

text: Le Kamov Ka-50 a été conçu à partir de décembre 1977 sur une demande de l'Armée rouge, qui souhaitait disposer d'un hélicoptère de combat capable en particulier de missions antichar. Il s'agissait de répondre au programme américain AAH, qui avait abouti à l'AH-64 Apache, et de trouver un successeur à moyen terme au Mi-24. Les deux principaux hélicoptéristes soviétiques se lancèrent dans leurs projets respectifs, celui de Kamov étant appelé V-80 (en , avec « B » (V) pour « Bертолет » ("Vertolet"), signifiant « Hélicoptère »). Alors que le Mi-28 "Havoc" semble être un croisement d'Apache et de "Hind", le futur Ka-50 innove largement. Ces innovations soulèvent la perplexité des Occidentaux et contribuent à bloquer son exportation actuellement, mais elles semblent logiques selon la tactique d'emploi de l'hélicoptère dans l'Armée rouge.


title: Kamov Ka-50

text: En Occident, les hélicoptères antichars classiques, de type "Apache" ou "Tigre", volent en rase-motte, en collant au plus près au terrain et en avançant par petits sauts, en restant cachés par le relief pour se protéger, et engagent leurs cibles en restant à la plus grande distance possible, alors que les Soviétiques utilisent leurs hélicoptères comme des avions d'assaut, par exemple les A-10 ou Su-25 "Frogfoot" : ils se déplacent en vol horizontal à des hauteurs élevées et foncent sur leur objectif en le mitraillant, jusqu'à le dépasser et faire demi-tour pour une nouvelle passe de tir. Le vol stationnaire est essentiellement utilisé pour les décollages et atterrissages. Ceci explique les nombreuses particularités du Ka-50 : monoplace, rotors contrarotatifs, canon presque fixe, siège éjectable pour le pilote.


title: Kamov Ka-50

text: Le Ka-50 est le premier (et encore le seul) hélicoptère de combat monoplace. En effet, selon la tactique soviétique, le pilote a une charge de travail plus limitée en ne devant pas éviter continuellement le relief, ce qui le laisse capable d'assumer seul le pilotage, la navigation et la mise en œuvre des armements. Pour ce faire, une automatisation poussée de l'avionique est nécessaire.


title: Kamov Ka-50

text: La seconde caractéristique unique du Ka-50 est l'absence de rotor de queue et l'utilisation de rotors contrarotatifs, une spécialité de Kamov déjà employée sur ses appareils basés sur navires (Ka-25 "Hormone" et Ka-27 "Helix"). La suppression du rotor de queue a plusieurs avantages. D'abord c'est une vulnérabilité en moins : en Afghanistan, 30 % des pertes d'hélicoptères ont été causées par destruction du rotor de queue ou de la transmission de celui-ci. Les moudjahiddins afghans avaient en effet pour tactique de se mettre à l'abri pendant la passe de tir et de tirer sur l'hélicoptère lorsqu'il les avait dépassés. Cet avantage est donc surtout important si l'hélicoptère est utilisé selon la tactique soviétique. Ensuite, le Ka-50 est très puissant (10 à 12 % de l'énergie des moteurs est habituellement consommée par le rotor de queue) et très compact, ce qui le rend moins détectable, permet de lourdement blinder la cellule et lui donne une grande manœuvrabilité. Les désavantages du système sont la taille de la tête du rotor, plus vulnérable aux tirs, sa complexité et les risques en cas de manœuvres violentes de faire se croiser les surfaces balayées par les deux rotors, avec des conséquences fatales. À deux reprises en Afghanistan, des Mi-24 ont vu, lors de manœuvres violentes, leur rotor toucher leur poutre de queue, mais la robustesse de l'hélicoptère leur a permis de rentrer à la base. Un tel désalignement des rotors serait en revanche fatal au Ka-50.


title: Kamov Ka-50

text: 35 % de la masse du Ka-50 est en composites de carbone, qui ne produisent pas d'éclats lors d'impacts contrairement aux métaux. Le poste de pilotage est équipé de vitres pare-balles de d'épaisseur et d'un blindage en acier et aluminium résistant à des impacts d'obus de tirés à moins de de distance. D'autres blindages protègent les réservoirs (auto-obturants) et le circuit de carburant, les moteurs, les commandes, l'APU, les circuits hydrauliques, les réserves de munitions et les autres systèmes vitaux. Soit au total, environ de blindages. La tête de rotor est également renforcée : elle reste opérationnelle même avec deux impacts directs de mitrailleuse lourde. Les pales du rotor principal, construites en matériaux synthétiques, résistent également à plusieurs impacts directs. Les moteurs sont installés séparément de chaque côté de l'appareil et équipés de réducteurs de chaleur (la chaleur étant source de rayons infrarouges et pouvant attirer les missiles surface-air sur l'appareil), et l'appareil peut voler sur un seul moteur. La transmission peut fonctionner pendant sans huile. Le train d'atterrissage tricycle rétractable et le fuselage sont prévus pour résister aux crashes.