title: Krk (île)

text: Krk (en italien : ' ; en dalmate : "Vikla / Vicla" ; en latin : ') est une île croate dans le nord de la mer Adriatique. Son nom se prononce (keurk). Elle est située dans la baie de Kvarner et fait partie du comitat de Primorje-Gorski Kotar.


title: Krk (île)

text: Avec ses , Krk est la première île de la mer Adriatique en superficie (très légèrement supérieur à l'île de Cres). Elle se classe également première par sa population : ses villes et villages totalisaient en 2001.


title: Krk (île)

text: Depuis 1980, un pont (anciennement le « pont de Tito ») relie l'île à la côte.


title: Krk (île)

text: À au plus près du continent, Krk est reliée à la terre ferme par un pont de béton de deux arches. Mesurant , c'est l'un des plus longs ponts du monde construits en béton. Malgré cet ouvrage d'art, l'île a conservé toute sa vocation maritime.


title: Krk (île)

text: En raison de la proximité avec Rijeka, le village de Omišalj accueille l'aéroport de Rijeka ainsi qu'une raffinerie de pétrole (liée aux installations pour tankers du port). Un monastère se trouve sur l'île de Košljun.


title: Krk (île)

text: Krk est une destination touristique populaire, grâce à sa situation et sa proximité avec le Sud de l'Allemagne, de l'Autriche et le Nord de l'Italie. Depuis l'effondrement du bloc de l'Est, beaucoup de touristes sont originaires de ces pays, notamment de la Hongrie et de la Roumanie.


title: Krk (île)

text: L'île est habitée depuis le .


title: Krk (île)

text: En , durant la guerre civile romaine, la baie a vu la flotte de Pompée défaire celle de Jules César.


title: Krk (île)

text: Les Romains et les Illyriens romanisés l'appelaient "" : on y a parlé le dialecte végliote de la langue dalmate (langue romane qui s'est éteinte avec son dernier locuteur en 1898).


title: Krk (île)

text: L'arrivée des Slaves, à partir du , a changé le nom de l'île en "Krk" et une nouvelle culture s'y est épanouie : la culture croate. De la littérature variée en alphabet glagolitique a été créée et est restée en partie préservée sur l'île, notamment la Stèle de Baška, considérée comme le plus vieux texte écrit en croate.


title: Krk (île)

text: Krk était également le siège d'évêques médiévaux et d'une importante noblesse : les Frankopan (it. Frangipane).


title: Krk (île)

text: Sous l'évêque Anton Mahnić (1896-1920), l'académie « Vieille-Slave » a été créée en 1902 et a fonctionné jusqu'en 1927.


title: Krk (île)

text: Le dalmate, une langue romane, est une des langues traditionnelles de la ville qui possèdait un dialecte propre : le végliote. Le dernier locuteur de la langue dalmate, Tuone Udaina, a vécu toute sa vie à "Veglia".


title: Krk (île)

text: Les principales agglomérations sont :


title: Krk (île)

text: La grotte touristique de Biserujka se trouve près du village de Rudine sur le territoire de la commune de Dobrinj.


title: Panier virtuel

text: Le panier virtuel ou « caddy », est le dispositif d'un site de commerce électronique dans lequel se retrouvent tous les articles sélectionnés durant la visite du site. Il reprend les détails de ces articles et calcule les taxes et totaux de commandes. Il se transforme en commande au moment de sa validation.


title: Panier virtuel

text: Selon la programmation des sites (avec ou sans cookie), le panier virtuel peut conserver la mémoire des objets sélectionnés entre deux visites du client.


title: Suzuki LTZ

text: Le LTZ 400 est un quad fabriqué par Suzuki, destiné au sport et à la compétition. Il existe en jaune, blanc et noir selon l'année de fabrication. Ce quad détient le record mondial de ventes dans cette catégorie de véhicules.


title: Suzuki LTZ

text: C'est en 2003 que le LTZ 400 est apparu. Il reprend la motorisation de la 400 DRZ . Mais en 2005 avec l’engouement du quad, Suzuki va revoir à la hausse le niveau de qualité et de performance du LTZ 400.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: La Coupe d'Océanie de football 2004 est une compétition qui a eu lieu entre le 10 mai et le 12 octobre 2004. Le tour principal ainsi que la finale retour se sont disputés en Australie.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: Cette édition servit également d'éliminatoires à la Coupe du monde de football 2006.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: Les deux majeures nations de l'Océanie, l'Australie et la Nouvelle-Zélande, étaient directement qualifiées pour le tour principal.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: Les équipes d'Australie et de Nouvelle-Zélande sont exemptes du premier tour. Les dix autres équipes sont réparties en deux groupes de cinq. Les deux premiers de chaque groupe sont qualifiés pour le tour principal.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: Le groupe 1 se déroule du 10 au 19 mai 2004 sous la forme d'un championnat où toutes les équipes se rencontrent une fois. Les matchs ont tous lieu au Lawson Tama Stadium de Honiara, la capitale des Îles Salomon. Les Îles Salomon et Tahiti se qualifient pour le tour principal.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: Le groupe 2 se déroule du 10 au 19 mai 2004 sous la forme d'un championnat où toutes les équipes se rencontrent une fois. Les matchs ont tous lieu au National Soccer Stadium de Apia, la capitale des Samoa. Vanuatu et Fidji se qualifient pour le tour principal.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: Les quatre sélections qui sont sorties du premier tour rejoignent l'Australie et la Nouvelle-Zélande dans un groupe de six équipes. Toutes les équipes se rencontrent une fois. Les matchs ont tous lieu à Adélaïde en Australie, du 29 mai au 6 juin 2004. L'Australie et les Îles Salomon terminent aux deux premières places et se qualifient pour la finale qui se joue en octobre 2004 sur deux rencontres. Le match aller se tient sur le terrain du second et le match retour sur le terrain du premier. L'Australie gagne largement les deux manches et remporte ainsi le trophée continental.


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: 6 buts


title: Coupe d'Océanie de football 2004

text: 4 buts


title: Damien Hirst

text: Damien Hirst est un artiste britannique, né le à Bristol (Angleterre). Il vit et travaille à Londres. Il a dominé la scène de l'art britannique dans les années 1990 en tant que membre du groupe des Young British Artists. En 1995, il est lauréat du prix Turner.


title: Damien Hirst

text: Damien Steven David Brennan est né à Bristol et a grandi à Leeds. Sa mère, Mary Brennan, épouse William Hirst, lorsqu'il a un an, il portera son nom. Son beau-père était mécanicien et sa mère employée dans l'administration, au . Ils divorcent lorsqu'il a douze ans. Il s'est montré indiscipliné pendant son enfance et le dessin était le seul domaine dans lequel il a pu se distinguer positivement dans ses études. Il est impressionné par l'œuvre de Francis Davison.


title: Damien Hirst

text: Ses résultats scolaires ne lui permettent d'entrer au lycée que grâce à l'intervention de son professeur d'art. Il étudie deux A-levels, dont un en art, où n'obtenant qu'un E, il est refusé au Leeds College of Art, mais réussit à y entrer par la formation diplômante de deux ans proposée par l'établissement. Il déménage à Londres où il travaille deux ans sur un chantier de construction pour poursuivre des études artistiques. Rejeté de la Saint Martins School of Art, il entre finalement en 1986 à Goldsmith's, College of Art jusqu'en 1989, pour étudier les beaux-arts, dont l'un de ses professeurs principaux est Michael Craig-Martin.


title: Damien Hirst

text: Dès les années 1980, il mène de front un travail de sculpteur et de commissaire d'exposition qui marque la naissance du courant des Young British Artists. Sa première exposition personnelle a lieu en 1991 ("In and Out of Love").


title: Damien Hirst

text: Depuis 1988, Damien Hirst réalise des installations où il traite du rapport entre l'art, la vie et la mort. Pendant ses études, il a travaillé dans une morgue et le thème de la mort devient central dans son travail. Pour les cabinets médicaux, il expose dans des vitrines des objets provenant « de la vie réelle » comme des tables, des cendriers, des mégots, des médicaments (formol), des papillons, ou des poissons.


title: Damien Hirst

text: À partir de 1991, pour « que l'art soit plus réel que ne l'est une peinture », il travaille sur une série constituée de cadavres d'animaux (cochon, vache, mouton, requin, tigre, etc.). Les bêtes (parfois coupées en deux, laissant apparaître les organes) sont plongées dans le formol et présentées dans des aquariums. Ces sculptures sont appelées à disparaître (la putréfaction n'est que ralentie), elles perdent peu à peu leurs couleurs et se délitent.


title: Damien Hirst

text: Depuis 1993, il monte en parallèle une suite de peintures monochromes ponctuées de papillons naturalisés ("I Feel Love", 1994-1995). Il réalise également une vidéo pour le groupe Blur ("The Country House", 1995), un court métrage ("Hanging Around", 1996), ainsi que des peintures en collaboration avec David Bowie ou la décoration d'un restaurant branché de Londres.


title: Damien Hirst

text: En 2003, il densifie son propos en montrant des monochromes noirs habités de mouches mortes, des reliquaires de martyrs, des vitrines où des têtes de vaches représentent le Christ et les apôtres ; ses installations sont éclaboussées de sang d'animal figé sur le sol ou sur les murs des lieux d'exposition ("Blood", 2003). Dans une de ses scènes emblématiques le film "The Cell" (2000) s'inspire visuellement de l'univers de Damien Hirst.


title: Damien Hirst

text: Le 21 juin 2007, une de ses œuvres, "Lullaby Spring", une armoire à pharmacie métallique contenant 6136 pilules faites à la main et peintes individuellement a été vendue 19,2 millions de dollars (14,34 millions d'euros) par la célèbre salle de vente londonienne Sotheby's. Il s'agit de la deuxième œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères pour un artiste vivant, après un portrait de Lucian Freud.


title: Damien Hirst

text: En novembre 2007, Hirst a acheté chez Sotheby's un autoportrait de Bacon pour 33 millions de dollars.


title: Damien Hirst

text: En août 2007, Damien Hirst bat un nouveau record en cédant pour 100 millions de dollars une pièce intitulée "For the Love of God", réplique en platine du crâne d'un homme décédé au , incrustée de diamants. Le journaliste et critique d'art révèlera plus tard dans son documentaire "L'art s'explose", que l'œuvre, ne trouvant pas acquéreur, a en fait été achetée par un groupe d'investisseurs dont Hirst faisait lui-même partie dans le but, semble-il, de préserver sa cote sur le marché de l'art.


title: Damien Hirst

text: Les premières "Spot paintings" présentent des alignements de points colorés dont les titres évoquent le monde médical, thématique que l'on retrouve dans ses sculptures installations. D'après l'artiste, cette série de "Spots paintings" parfois appelées "Dots paintings", lui ont été inspirées par l'œuvre de Louise Nevelson.


title: Damien Hirst

text: Les secondes "Spin paintings" utilisent la force centrifuge. Les toiles de cette série sont de forme circulaire. Damien Hirst déclare avoir découvert ce procédé lors d'un programme télévisé pour enfant. Le Spin art courant issu de l'Action painting est apparu dans les années 1960.


title: Damien Hirst

text: En septembre 2008, Hirst organise une vente aux enchères de ses œuvres les plus récentes chez Sotheby's, à Londres, au lieu de passer par le circuit des galeries, lesquelles se sont pourtant imposées depuis le comme les intermédiaires naturels entre les producteurs et les consommateurs du monde de l'art. Il viole ainsi une règle importante du marché de l'art. La vente est un grand succès et les articles sont vendus au-delà de toutes les estimations.


title: Damien Hirst

text: Il collabore avec Philippe Pasqua, pourtant parfois accusé de plagier son travail, le temps d'une exposition à Paris, intitulée "Skull", de décembre 2012 à janvier 2013.


title: Damien Hirst

text: En octobre 2015, Damien Hirst ouvre sa propre galerie, la Newport Street Gallery, située dans le sud de Londres. Elle occupe trois bâtiments victoriens, pour une surface totale de 3 400m. Ce nouvel espace a vocation de présenter des expositions monographiques et collectives d'artistes chers à Damien Hirst. L'exposition inaugurale qui accompagne l'ouverture de la galerie s'intitule "Power Stations". Elle est consacrée à l'œuvre de John Hoyland.


title: Damien Hirst

text: L'utilisation d'environ papillons ayant dû vivre et mourir dans deux pièces fermées dans le cadre de l'exposition "In and Out of Love" a attiré les critiques de la RSPCA. Additionnellement, d’autres œuvres de Damien Hirst ont attisé les critiques. Son œuvre de 1993, a remporté le Prix Turner. Cette récompense a été jugée inacceptable par une partie du public dénonçant le caractère cynique de l’œuvre présentant une vache et son veau séparés et coupés en deux, dans leur longueur.


title: Damien Hirst

text: De plus, beaucoup de personnes ont dénoncé le manque d'éthique, l'utilisation et l'abattage "gratuit" d'animaux. Toutes les œuvres réalisées par Hirst mettant en scène des êtres vivants ont été sources de controverses. Cela a été le cas également pour son œuvre réalisée en 1990 dans laquelle il met en scène deux cubes de Plexiglas reliés. Dans l'un se trouve une tête de vache avec au-dessus d'elle une lampe électrique et dans l'autre un cube blanc, abritant des milliers d'asticots se transformant en mouches, qui se nourrissent de la tête de vache pour ensuite mourir électrocutés par la lampe. Cette œuvre mettant tous les sens du regardeur au défi a été condamnée par une partie de la critique et Damien Hirst lui-même dit qu'après avoir vu la première mouche mourir, il se rendit compte de la machine infernale qu'il avait créée.


title: Match de football Brésil - France (1986)

text: Quart de finale de la Coupe du monde de football, le match Brésil - France de 1986 s'est déroulé le 21 juin au stade Jalisco de Guadalajara (Mexique) devant près de .


text: Riche en intensité, ce match fut l'un des plus beaux de la compétition et a notamment marqué les esprits en France, dont l'équipe s'imposa à l'issue des tirs au but.  Careca ouvre rapidement le score (). Les Bleus subissent et frôlent à plusieurs occasions l'asphyxie sous le chaud soleil aztèque, notamment par un tir de Muller sur le poteau. Mais Platini égalise avant la mi-temps (). Le match, globalement équilibré, mais où les Brésiliens se créent les meilleures occasions, est riche en intensité et en qualité de jeu. En deuxième mi-temps, Careca place une tête sur la barre. A la 72 minute, Zico remplace Müller. Sur son premier ballon, il lance en profondeur Branco, qui est fauché par Bats dans la surface de réparation. Sur son deuxième ballon, il tire le penalty, mais Bats repousse sa tentative maladroite (75). Un peu plus tard, le gardien français repousse d'un arrêt réflexe une tête de ce même Zico aux six mètres. La prolongation est marquée par l'acte d'antijeu de Carlos, le gardien brésilien, qui sorti de sa surface, ceinture Bellone alors que celui allait l'éliminer et se retrouver face au but vide.


text: Seule la séance de tirs au but départage les deux équipes : Platini (qui frappe au-dessus) pour la France, Socrates (qui échoue sur Bats) et Júlio César (sur le poteau) pour le Brésil échouent, et c'est Fernandez qui tire le penalty permettant de qualifier les "Tricolores".


title: Silvia Marty

text: Silvia Marty, née le à Barcelone, est actrice, chanteuse et danseuse espagnole.


title: Silvia Marty

text: Elle patine sur glace, joue des claquettes et participe à des pièces de théâtre depuis son plus jeune âge.


title: Silvia Marty

text: Après avoir figuré depuis toute petite dans de nombreux spots publicitaires et plusieurs comédies musicales, elle se consacre à la série "Un, dos, tres" de 2002 à 2005. Elle y joue "Ingrid Muñoz". À l'arrêt de la série , elle joue quelques rôles dans différentes séries télés espagnoles.


title: Silvia Marty

text: Elle joue aussi au théâtre en 2005 dans la pièce intitulée "Al menos no es navidad" qui a rencontré un grand succès critique et artistique.


title: Silvia Marty

text: En 2006, elle interprète Emilia dans le film "El hombre de arena", qui est sorti en Espagne le .


title: Silvia Marty

text: Elle joue également dans le film "Oviedo Express", sorti le dans les salles espagnoles.


title: Silvia Marty

text: Elle joue également le rôle de Pepa, jeune femme enceinte poursuivie par un tueur à gages, dans la série policière espagnole "Cuenta Atras" sous connu sous le nom de Compte à rebours (série télévisée) en français.


title: Silvia Marty

text: Elle a interprété le rôle de l'avocate Silvia Marall dans la série judiciaire "Lex" (dont le premier épisode fut diffusé le ), produite par la chaine de télévision espagnole Antena 3. Fin 2008, la série s'arrête, faute d'audience.


title: Silvia Marty

text: Silvia en profite pour remonter sur les planches en 2009 au Teatro Club Capitol de Barcelone, dans une pièce intitulée "La habitación de veronica", adaptée du livre de l'écrivain américain Iran Levin.


title: Silvia Marty

text: Elle tourne aussi, en parallèle de sa pièce de théâtre, dans le feuilleton espagnol "Amar en tiempos revueltos" où elle tient le rôle de Luisa, dans dix épisodes diffusés début sur la chaîne de télévision publique espagnole TVE.


title: Silvia Marty

text: En 2014, le groupe M6 achète les droits du téléfilm "les enfants volés" diffusé sur Telecinco dans lequel Silvia joue une bonne sœur. Il est diffusé successivement sur la chaîne 6ter puis en replay.


title: Silvia Marty

text: L'actrice a également animé sa propre émission de cuisine sur la web-tv "Canal Cocina" : elle y a présenté "Los Dulces de Silvia", où elle partageait ses astuces et recettes de pâtissières.


title: Silvia Marty

text: En 2019, Silvia a créé "Les Rousses", une marque de vêtements d'inspiration méditerranéenne.


title: EME

text: EME est un sigle pouvant désigner:


title: Inspecteur Lavardin

text: Inspecteur Lavardin est un film franco-suisse réalisé par Claude Chabrol, sorti en 1986.


title: Inspecteur Lavardin

text: Le corps du notable Raoul Mons est retrouvé nu avec le mot « Porc » inscrit en rouge sur son dos sur la plage de "Saint-Énogat" à Dinard, en Bretagne. L'inspecteur Lavardin (Jean Poiret) est chargé de l'enquête. La victime, un écrivain catholique, venait de faire interdire une pièce de théâtre blasphématoire. Sa veuve Hélène (Bernadette Lafont), qui l'est pour la seconde fois, son premier mari ayant disparu en mer, était un amour de jeunesse de Lavardin.


title: Terre de Rupert

text: La Terre de Rupert, aussi appelée la Terre du Prince Rupert, était un territoire de l'Amérique du Nord britannique qui recouvrait la région centrale et nordique de l'actuel Canada.


title: Terre de Rupert

text: La terre de Rupert doit son nom à Rupert du Rhin qui fut le premier gouverneur de la compagnie de la Baie d'Hudson auquel a longtemps appartenu ce territoire. Ce territoire est aussi appelé la terre du Prince Rupert parce que Rupert du Rhin (ou de Bavière-Palatinat) était le neveu du roi Charles d'Angleterre par sa mère Elisabeth Stuart.


title: Terre de Rupert

text: La terre de Rupert couvrait un territoire qui s'étend aujourd'hui de la Saskatchewan au Québec en passant par le Nunavut et les États-Unis. Ses frontières correspondent à celles du bassin versant de la baie d'Hudson.


title: Terre de Rupert

text: La charte de 1670 qui lui fut allouée par Charles II donnait à la Compagnie de la Baie d'Hudson le monopole sur tout le bassin hydrographique de la Baie d'Hudson, soit une superficie de près de 3,9 millions de km, un tiers de l'actuel Canada.


title: Terre de Rupert

text: En 1821, la Compagnie du Nord-Ouest fusionna avec la Compagnie de la Baie d'Hudson, leurs possessions territoriales combinant désormais les affluents des océans Arctique au nord et Pacifique à l'ouest. Cependant, les deux territoires (Territoire du Nord-Ouest et Terre de Rupert) restent séparés jusqu'en 1870. À cette date, soit trois ans après la création du Canada, le gouvernement canadien acquiert officiellement ceux-ci pour former les nouveaux Territoires du Nord-Ouest. De plus, une partie de la Terre de Rupert devient le Manitoba.


title: Terre de Rupert

text: À la suite de l'acquisition de ce territoire, le gouvernement cherche à intégrer à la nation l'Ouest canadien, grâce à la construction d'un chemin de fer transcontinental, et à la promotion de la colonisation. On y attirait plusieurs groupes religieux, notamment les doukhobors et les mennonites de Russie, ainsi que les mormons des États-Unis.


title: Terre de Rupert

text: La Terre de Rupert est encore de nos jours le nom d'une province ecclésiastique et diocèse de l'église anglicane du Canada.


title: Johnny Friedlaender

text: Johnny Friedlaender naît le à Pless, en Haute-Silésie. À partir de 1928 il étudie la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Breslau et réalise ses premières gravures. De 1930 à 1934 il vit à Dresde, faisant en 1932 un séjour de trois mois à Paris. En 1935 il fuit le nazisme et se réfugie en Tchécoslovaquie où il présente sa première exposition personnelle de gravures. Voyageant à travers l'Autriche, la Suisse, les Pays-Bas, la Belgique et la France, il s'établit en 1937 à Paris. André Lhote le soutient dans "La Nouvelle Revue française". En 1938, Friedlaender est illustrateur au journal "Marianne". De 1939 à 1943, comme Hans Reichel, Max Ernst, Hans Bellmer ou Ferdinand Springer, il connaît plusieurs camps d'internement d'étrangers, travaille avec la Résistance dans le sud de la France et échappe aux camps hitlériens.


title: Johnny Friedlaender

text: De retour à Paris en 1945, Friedlaender réalise sa première exposition particulière à la Galerie La Hune où il expose ensuite chaque année. Il grave des eaux-fortes, "Rêves cosmiques", avec un texte de Gaston Diehl. En 1949 il ouvre un atelier de gravure, "L'Ermitage", que fréquenteront notamment Maria Helena Vieira da Silva, Albert Flocon, Zoran Mušič, Zao Wou-Ki, Nicolas de Staël, Arthur-Luiz Piza, Sérvulo Esmeraldo. La même année il exécute des eaux-fortes pour "La Saison des Amours" de Paul Éluard.


title: Johnny Friedlaender

text: À partir de 1951 il réalise des expositions dans de nombreux musées en Europe et aux États-Unis, en Amérique du Sud. Naturalisé français en 1952, il représente en 1958 la France à la Biennale de Venise.


title: Johnny Friedlaender

text: En 1965 en collaboration avec le compositeur Carl Orff, il fait paraître l'album Exercices (Manus Presse) dans lequel à chaque planche de Friedlaender correspond une partition stylisée de Carl Orff inspirée du Orff-Schulwerk. De cette première collaboration naitra un autre ouvrage "Musica poetica" en 1968.


title: Johnny Friedlaender

text: Il meurt à Paris le .


title: Pag (île)

text: Pag (en italien, "") est une île de la mer Adriatique située en Croatie. C'est également le nom de sa principale ville, la ville de Pag.


title: Pag (île)

text: Le , les fascistes oustachis construisent dans la baie de Slano, près de la ville de Pag, le camp de concentration de Slana. Des milliers de Juifs (notamment de Zagreb), de Serbes et de dissidents Croates sont tués. Un peu plus tard, le camp de concentration de Metajna est construit sur l'île, pour les femmes et les enfants. Les victimes ont souvent été tuées de manière bestiale, puis jetées dans des fosses ou dans la mer. Les deux camps ont été fermés à la fin d'août 1941 après avoir accueilli de 8000 à 10 000 prisonniers et l'île a été remise aux forces armées italiennes. Les survivants étaient en grande partie envoyés au camp de concentration de Jasenovac.


title: Pag (île)

text: L'île de Pag a une superficie de 284 km² pour environ de longueur. Les principales villes sont Pag et Novalja, la population était en 2001 de habitants.


title: Pag (île)

text: Le point culminant, Sveti Vid, est à 348 m d'altitude.


title: Pag (île)

text: L'île est reliée au continent par un système de ferry au nord et par un pont au sud.


title: Pag (île)

text: L'île est connue pour son fromage de brebis ("Paški sir"), ainsi que pour son vin. On y récolte aussi du sel.


title: Pag (île)

text: Elle est surtout connue pour ses fêtes sur la Plaza Zrce.


title: Pag (île)

text: Sur la plage de Zrce se déroule également l'événement hardcore Hard Island.


title: Hvar

text: Hvar (en dialecte local : "Hvor" ou "For", en grec : "Pharos", "Φαρος", en latin : "Pharina", en italien : "Lesina") est une île croate de la mer Adriatique. C'est l'une des îles les plus touristiques de Croatie.


title: Hvar

text: L'île est allongée et orientée est-ouest. Elle a une longueur de près de 68 km et elle est partagée par une chaîne de collines qui suit la côte méridionale et culmine à 628 m.


title: Hvar

text: La ville principale porte le même nom que l'île (Hvar). Située au sud-ouest de l'île, elle borde une baie protégée par les îles Infernales, constituées de 21 îlots célèbres pour l'agrément de leurs plages. Sur la côte nord, se trouvent les villes de Stari Grad, au fond d'une baie très profonde, et de Jelsa, plus à l'est.


title: Hvar

text: Une route part de la ville de Hvar, suit d'abord la côte sud, traverse la chaîne de collines en direction du nord-est vers Stari Grad, puis continue vers Jelsa et la pointe orientale de l'île.


title: Hvar

text: Le climat de Hvar est un climat méditerranéen qui se caractérise par des hivers doux et humides et des étés chauds et secs (Csa dans la classification de Köppen). La température de l’air moyenne est de 16 °C, de pluie par an tombe sur l’île en moyenne, et la ville de Hvar a d’ensoleillement par an. La température de l’eau est en moyenne de 14 °C en février ; durant les mois d’été, elle oscille 23 et 27 °C. Les premiers habitants de Hvar furent les Illyriens, au Ils se défendirent vaillamment contre les Grecs mais ceux-ci finirent par envahir l'île. Les Grecs de Paros fondèrent alors la colonie de Faros, ancêtre de la ville de Stari Grad. En 219 , les Romains la conquirent. À la chute de l'Empire romain d'Occident, Hvar devint byzantine. Aux , des Slaves s'y installèrent. Les siècles suivants furent marqués par des querelles incessantes entre Byzance, Venise et les souverains hungaro-croates au sujet du contrôle de Hvar. En 1151, l'île, offerte à l'ordre de Saint-Benoît qui y a bâti trois abbayes et un prieuré, fut prise par les habitants de Narenta, qui s'emparèrent également des îles de Lastovo et de Korčula. En 1331, les Vénitiens annexèrent l'île. Les habitants de Hvar se soulevèrent à plusieurs reprises mais sans succès. La suite suivit les aléas de l'histoire : l'île fut tour à tour italienne, française, autrichienne, yougoslave et enfin croate.


title: Hvar

text: L'île est dotée d'un riche patrimoine historique datant du temps des Grecs, le seul parcellaire agricole grec () au monde est conservé presque intégralement entre les villes de Stari Grad et Jelsa. La plus longue des îles dalmates, elle possède encore des parties restées secrètes et cachées au tourisme de masse. Toute la côte nord de l'île est agrémentée de criques avec des petites plages, parfois habitées, parfois isolées, bon mouillage pour des bateaux de plaisance.


title: Hvar

text: Hvar est également le nom d'une des villes principales de l'île, située dans la partie ouest de l'île. Possédant la plus grande place sur la côte croate, elle est riche en bâtiments de l'époque gothique et de la renaissance. Deux forts couronnent la ville, le fort Spagnola construit par les Vénitiens et le fort Napoléon, construit par les Français.


title: Cres

text: Cres (API, , en italien "") est une île croate de la mer Adriatique, en Dalmatie. Elle est la deuxième plus grande des îles de Croatie juste derrière Krk et ses également . Il existe d'ailleurs chez les habitants de Cres et Krk une rivalité concernant la taille des deux îles à tel point que les sites des offices de tourisme respectifs mentionnent chacun que leur île est la plus grande.


title: Cres

text: Elle est située au nord de la baie de Kvarner, qui peut être rejointe via un ferry à partir de Krk ou à partir de la péninsule d'Istrie, point continental le plus proche (ligne maritime Brestova-Porozina). La distance la plus courte entre l'île et la péninsule d'Istrie s'élève à .


title: Cres

text: Avec une superficie de , l'île compte une population de habitants (2001).


title: Cres

text: Selon la classification de Köppen, la moitié Nord de l’île est soumise au climat subtropical humide (Köppen : "Cfa"), avec du vent Bora, tandis que la moitié Sud bénéficie déjà d’un climat méditerranéen (Köppen : "Csa").


title: Cres

text: L'île de Cres a été peuplée dès le néolithique. Elle a connu un peuplement illyrien, la colonisation grecque (avec la cité d'Apsoris, le nom de "Chersos" signifiant « promontoire » en grec), la romanisation (qui, à partir de l'illyrien, a créé la langue dalmate éteinte au ) puis la slavisation avec l'arrivée des Croates au . Byzantine, puis vénitienne pendant près de huit siècles (1020-1797), française de 1809 à 1815, austro-hongroise de 1815 à 1918, italienne de 1918 à 1945, et enfin yougoslave de 1945 à 1991, elle donc connu toutes les phases de l'histoire croate : son patrimoine et ses traditions témoignent de ce riche croisement d'influences.


title: Cres

text: Cres est connue pour accueillir une large variété d’espèces animales et végétales comptant plus de 1300 espèces dont les fameux Vautours Fauves (Gyps fulvus).


title: Cres

text: La ville de Cres est la plus grande ville de l'île et le centre de la municipalité. Elle comptait, en 2001, 2 333 habitants sur les 2 959 habitants de la municipalité.


title: Cres

text: Les 25 autres localités de l'île sont (avec la population en 2001) : La localité d'Osor est à cheval sur l'île de Cres et l'île de Mali Lošinj.


title: Brač

text: L'île de Brač (prononcé , en italien, ") est une île de la mer Adriatique située en Croatie au large de la côte dalmate. D'une superficie de , c'est la troisième plus grande île de l'Adriatique (après Krk et Cres) et la plus grande de la côte dalmate. Elle possède un aéroport, l'aéroport de Brač.


title: Brač

text: L'île est notamment connue pour la plage de galets de Bol, en forme de virgule et appelée ".


title: Brač

text: Son point culminant est Vidova gora, à . C'est le point le plus haut de la mer Adriatique.


title: Brač

text: L'économie de Brač repose principalement sur le tourisme, mais la pêche et l'agriculture (particulièrement la viticulture et la culture de l'olive) sont également importants, comme l'est la carrière de pierre blanche, utilisée notamment pour la construction du Palais de Dioclétien, du Mémorial de Vimy et de la Maison-Blanche à Washington. Historiquement, Brač était connu pour ses chèvres et son fromage, comme l'avait souligné Pline l'Ancien. . Brač sur Croatie Tourisme


title: Liste des plus hauts gratte-ciels d'Europe

text: Cet article dresse une liste des plus hauts gratte-ciel européens, avec la hauteur (en mètre), l'année de construction et le nombre d'étages.


text: La liste suivante est basée sur les critères suivants :Les tours dont le nom figure en gras ont détenu le titre du plus haut gratte-ciel d'Europe au cours de leur histoire.


title: Christian Badin

text: Christian Badin (né le à Pont-de-Vaux) est un ancien joueur français de rugby à XV.


title: Christian Badin

text: Christian Badin a joué avec l'équipe de France en 1973 et 1975. Il évoluait au poste de trois-quarts centre (1,83 m pour 74 kg). Son gendre est Cédric Heymans depuis mars 2006. Il s'occupe des moins de 17 ans du CA Brive.Il a disputé son premier test match le 24 mars 1973, contre l'équipe du Pays de Galles, son dernier test match fut contre l'équipe d'Argentine, le 19 octobre 1975.


title: SA80

text: Le SA 80 est une famille d'armes à feu britanniques bullpup de calibre 5,56 mm OTAN. Elle comprend le fusil d'assaut L85 qui remplace depuis 1987 la variante L1A1 du FN FAL en tant qu'arme principale des Forces armées britanniques. Les autres armes de cette famille sont la mitrailleuse légère L86, la carabine légère L22 et le fusil de cadet L98.


title: SA80

text: Même si certains fusils d'assaut allemands avaient une architecture un peu semblable, l’armurerie britannique est pratiquement à l’origine du principe « bullpup » qui consiste à reculer le mécanisme en arrière de la queue de détente, jusque dans la crosse. En effet, dès le tout début des années 1950, divers prototypes ont été produits à Enfield, parfois dans de très petits calibres spécifiques () avec le fusil Enfield EM2 qui ne sera finalement jamais adopté.


title: SA80

text: Le principal avantage d’une telle disposition est de pouvoir créer une arme compacte tout en montant un canon long qui permet de profiter de toute la puissance des cartouches de très petit calibre. Mais aussi, la distribution des masses rend plus confortable le contrôle du tir en rafales. Parmi les inconvénients, on notera surtout l’utilisation ambidextre impossible sans un minimum de démontage, puisque l’ouverture de la culasse se fait au niveau de la joue du tireur. Outre le problème d’adaptation aux gauchers, cette particularité n’est pas sans conséquence sur l’usage de l’arme, en particulier dans les combats en milieu urbain où il est utile de changer d'épaule à de nombreuses reprises pour tirer tout en étant à couvert des éléments de l'environnement (cadre d'une porte, pignon d'un bâtiment etc.).


title: SA80

text: Si des fusils d’assaut réputés, comme le FAMAS français, et surtout le Steyr AUG autrichien sont des « bullpup » efficaces et appréciés, la réputation du L85 A1 fait, en revanche, plutôt polémique.


title: SA80

text: Appartenant au système d'arme SA 80 (Small arms 1980=Armes légères 1980), le fusil d'assaut L85A1 et la mitrailleuse légère L86 dont la production totale est de unités sont entrés en service en 1985 dans la British Army.


title: SA80

text: Développé de façon chaotique par trois équipes différentes successivement, il fut construit de 1985 à 1994 par l'Arsenal royal d'Enfield dont c'est la dernière production pour la British Army (à l'exception du Special Air Service). Sa durée de vie opérationnelle est prévue jusqu'en 2015.


title: SA80

text: Souffrant d'une mauvaise réputation (rien n'est prévu pour permettre de l'épauler à gauche et il a montré une fiabilité douteuse au point d'être retiré de liste d'armes de références de l’OTAN ) ce fusil s'est peu diffusé hors de Grande-Bretagne et n'a été vendu qu'à la Jamaïque et au Zimbabwe.


title: SA80

text: Le L85A1 a connu son baptême du feu lors de la guerre du Golfe (Koweït 1990-1991)


title: SA80

text: Une partie des défauts du L85A1 ont été éliminés à partir de l’an 2000 avec l'aide de la firme allemande Heckler & Koch pour devenir le L85A2. Bon nombre des organes les plus importants de l’arme ont été redessinés : polissage des pièces internes afin d'aider au chargement et à l'extraction, changement de la culasse, de l'extracteur, de l'éjecteur, du ressort de recul, du percuteur, du levier d'armement, des chargeurs, du cylindre des gaz, du marteau et du canon, soit la majeure partie du mécanisme. Plus de armes ont été ainsi modifiés.


title: SA80

text: Des tests dans le grand froid en Alaska ont eu un ratio d'un incident de tir pour coups tirés contre un pour 110 dans la version d'origine, les essais par grande températures au Koweït ont eu un ratio d'un incident de tir pour coups contre un pour 30 coups dans le modèle d'origine.


title: SA80

text: Il en est dérivé un fusil mitrailleur : le L86A1 LSW. De même, il a été extrapolé en un fusil de cadet (L98A1) tirant au coup par coup par répétition manuelle pour l'entraînement des jeunes recrues, et en une carabine légère (L22A2) munie d'un canon court et d'une poignée antérieure. Ce serait cependant une arme très précise, qui aurait obligé l'armée britannique à réévaluer son test pour les tireurs d'élite.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: La tenture de l'Apocalypse (ou les tapisseries de l'Apocalypse, ou encore l'Apocalypse d'Angers) est une représentation de l'Apocalypse de Jean réalisée à la fin du sur commande du duc Louis d'Anjou. Cette œuvre est le plus important ensemble de tapisseries médiévales subsistant au monde. L'ensemble, composé de six pièces successives découpées chacune en quatorze tableaux, est exécuté d'après des cartons de Hennequin de Bruges et témoigne du prestige de son commanditaire. La tenture est léguée à la cathédrale d'Angers au par le roi René.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Après une longue période de négligence et de dégradations, elle est partiellement recomposée à partir du milieu du , puis conservée et exposée dans le musée de la Tapisserie de l'Apocalypse. Celui-ci est situé, sur le site du château d'Angers, dans une très longue galerie construite à cet effet et inaugurée en 1954.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: La tenture de l'Apocalypse, à usage princier, est commandée entre 1373 et 1377 par le duc Louis d'Anjou au marchand lissier Nicolas Bataille, qui est le lissier le plus renommé de l'époque. Nicolas Bataille la fait fabriquer vraisemblablement à Paris dans les ateliers de Robert Poinçon, d'après les cartons de Hennequin de Bruges (connu également sous le nom de Jean de Bruges ou Jean Bondol), peintre attitré du roi de France Charles V. Il est toutefois probable que ce sont plusieurs ateliers de tissage distincts qui travaillent en même temps à la demande de Bataille, comme en attestent les différences d'exécution selon les parties. On date son achèvement aux alentours de 1380, voire 1382. Les inventaires successifs de la bibliothèque de Charles V sont utiles en la matière, puisqu'il est établi en 1380 que son manuscrit de l'Apocalypse a été ; or ce manuscrit est encore présent dans l'inventaire de 1373, ce qui exclut que sa confection ait pu commencer avant cette date.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Le sujet de la tenture s'inspire en effet de manuscrits à miniatures illustrant le texte de l'Apocalypse de Jean. Outre le manuscrit cité appartenant à Charles V, les autres sources d'inspiration possibles pour la création de Hennequin sont nombreuses. Les chercheurs proposent différents manuscrits illustrés, et en particulier une Apocalypse du , exécutée au monastère de Bethléem près de Cambrai (manuscrit de la bibliothèque de Cambrai) ; le manuscrit 1184 de la bibliothèque de Metz, celui du séminaire de Namur, 688 et du fonds latin de la bibliothèque Nationale (Apocalypse provenant de l'abbaye Saint-Victor de Paris) Il est néanmoins difficile d'identifier un seul manuscrit qui puisse être considéré comme source d'inspiration principale pour Hennequin.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: La tenture est utilisée pour des occasions solennelles. En 1400, elle est ainsi employée comme décor pour l'archevêché d'Arles à l'occasion du mariage du duc Louis II. Elle est ensuite donnée par le roi René à la cathédrale d'Angers au , par une clause spéciale de son testament qui est exécuté par Louis XI en 1461. Elle fait alors partie du trésor de la cathédrale où elle est conservée dans des coffres, roulée sur elle-même. Elle est exposée dans la nef ou le transept lors de grandes fêtes religieuses (Pâques, Pentecôte, Toussaint, Noël) et de la Saint-Maurice (fête patronale).


title: Tenture de l'Apocalypse

text: À la fin du et au début du , la tenture subit d'importants dommages. Décrochée en 1767 car jugée nuisible pour les chants au sein de l'église, elle est mise en vente par le chapitre de la cathédrale en 1782 mais ne trouve pas d'acheteur. Pendant la période révolutionnaire, elle est utilisée pour servir de couvertures ou encore de protection pour les orangers en hiver ; même après la Révolution, ce sont encore des usages qui lui sont réservés : doublures de rideaux, garnitures d'écuries


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Au milieu du , sa valeur est à nouveau reconnue à la suite du rachat effectué en 1843 par l'évêque Angebault auprès de l’administration des Douanes, pour la somme de 300 francs. Léguée à la cathédrale, elle est mise à l'abri puis restaurée à partir de 1849, notamment grâce à l'aide du chanoine Joubert, responsable du trésor de la cathédrale. Cette première restauration s'achève en 1863. Louis de Farcy entreprend une restauration plus drastique en 1870, faisant tisser complètement des scènes manquantes.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: La loi de séparation des Églises et de l'État de 1905 fait obligation aux biens du clergé d'être mis à la disposition de l'État et du public, si bien que la tenture devient propriété publique tout en demeurant affectée au culte. En 1910, l'Administration des Beaux-Arts se fait attribuer l'ancien palais épiscopal transformé en musée de la tapisserie, où elle est conservée la majeure partie de l'année. L'évêque d'Angers  signe en 1952 une convention prévoyant une présentation définitive et permanente de la tenture dans le château d'Angers.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: De 1953 à 1954, l'architecte en chef des monuments historiques Bernard Vitry construit une galerie en équerre à l'emplacement des anciens bâtiments qui ferment la cour seigneuriale du château d'Angers. Les baies sont occultées par des rideaux en 1975 car la galerie présente de larges fenêtres vitrées à meneaux qui laissent pénétrer la lumière du soleil, ce qui dégrade énormément les couleurs. En 1982 est décidé le réaménagement de la galerie pour exposer la tenture dans un lieu sombre éclairé par des lumières tamisées. L'intervention est réalisée de janvier à : les scènes sont accrochées à deux hauteurs, tendues sur des velcros, sur les murs teintés d'un bleu sombre. Chaque scène est cernée d'un filet blanc évoquant la surface des pièces d'origine.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Au début du , la tenture est conservée à une température constante (), avec un éclairage limité à 40 lux et un degré d'hygrométrie maîtrisé, pour mieux en assurer la conservation.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: L'œuvre actuellement visible est amputée : sur les cent-quarante mètres de sa longueur d'origine, seuls une centaine sont aujourd'hui exposés. Sur les quatre-vingt-dix tableaux originels, soixante-huit sont restés intacts et sept subsistent partiellement. C'est au cours de sa conservation dans les coffres du trésor de la cathédrale que la dernière partie de la tapisserie (les ensembles 5 et 6) souffre le plus.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Avant son démantèlement, la tenture mesure environ cent-quarante mètres de long et six mètres de haut, et couvre une surface totale de . Elle se compose de six pièces, ou tableaux, mesurant chacun vingt et un mètres de long.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Pour la chaîne et la trame, c'est la laine qui est employée : il s'agit d'une laine aux couleurs vives, teinte à l'aide de colorants végétaux comme la gaude pour la gamme des jaunes, la garance pour les rouges et le pastel pour les bleus. Cette tapisserie est réversible : le revers est identique à l'avers, ce qui témoigne de la virtuosité des tisseurs.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Du fait des déplacements, découpages et dégradations successifs, le nombre de pièces d'origine est cause de discussions. À la fin du et jusqu'au milieu du , il est supposé que l'ensemble est composé de sept pièces, en écho au chiffre symbolisant la perfection souvent évoqué dans l'Apocalypse. Toutefois, les recherches historiographiques plus récentes font penser que la tenture est en réalité composée de six pièces, chacune contenant quatorze tableaux, pour un total de quatre-vingt-quatre tableaux auxquels s'ajoutent les grands personnages qui introduisent chaque pièce.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Aujourd'hui, seuls cent quatre mètres ont pu être récupérés et sont actuellement exposés, le sixième tableau étant le plus incomplet.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: La thématique de l'Apocalypse est fréquente dans une époque marquée par la peste noire qui ampute l'Europe du tiers de sa population et un royaume de France troublé par la guerre de Cent Ans.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Les six pièces comportent, pour les deux qui sont complètes, quatorze tableaux où alternent des fonds rouges et des fonds bleus et répartis sur deux niveaux ou registres. En tête de chaque pièce, un personnage sous un baldaquin introduit le spectateur à la lecture allégorique des visions que saint Jean a reçues vers le milieu du . Ce personnage occupe la hauteur de deux registres. En plus d'une illustration du texte de saint Jean, la tapisserie contient des informations ou satires (parfois des clins d'œil) sur la vie politique et sociale du . On y voit des références notables sur l'ennemi l'anglais dont le roi de l'époque et le Prince Noir dissimulés sous les traits des divers cavaliers coiffés du casque d'anglais.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: "En italique les pièces disparues ou dont on ne conserve qu'un fragment."


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Registre du haut : Registre du bas :


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Registre du haut :


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Registre du bas : . Le triple malheur qu'apporte l'aigle est rendu, sur la tenture, par la ville détruite et les mots de malheur (en latin "") tissés sur le phylactère que l'oiseau, de très grande taille, tient dans ses pattes et son bec. C'est le seul phylactère de la tenture qui porte une inscription.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Cette pièce est complète : un grand personnage et quatorze tableaux.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Registre du bas :  Jean de Bruges a représenté ici le sceptre royal portant une fleur de lys pour signifier clairement la transmission du pouvoir.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Notons que la tapisserie représente des fioles au lieu des coupes mentionnées par la plupart des traductions françaises de l'Apocalypse. Il s'agit dans le texte grec des phiales antiques utilisées pour les libations. De la phiale dérive aussi dans la langue française la fiole, qui ressemble davantage à ce qu'illustre la tapisserie.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Cette pièce est très incomplète.


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Une trentaine de fragments de la tapisserie ont été inventoriés lors du premier confinement en 2020 dans le stock d'œuvres d'art d'une galerie parisienne, la galerie d'art Ratton-Ladrière. Celle-ci en était la propriétaire depuis 1924 et l'achat par Charles Ratton auprès d'un marchand d'art allemand. Après authentification des fragments par la Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire et le Laboratoire de recherche des monuments historiques, la galerie a décidé, au printemps 2020, d'en faire don à l'État, propriétaire de la tenture. Les fragments de la tapisserie viennent, début mai 2021, de rejoindre la tenture après près d'un siècle d'oubli.Religion :


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Art :


title: Tenture de l'Apocalypse

text: Histoire :


title: Christophe Joseph de Brusselles

text: Christophe Joseph de Brusselles, né le à Mannheim, mort le à Reichshoffen) (Bas-Rhin), est un général de brigade de la Révolution française.


title: Christophe Joseph de Brusselles

text: Il est fils d'un conseiller de l'électeur palatin


title: Christophe Joseph de Brusselles

text: Il entre en service au Royal-Pologne en 1747, pour servir la France. il sert en France puis en Hanovre, et en 1760, il passe au régiment Royal-Suédois. Il reçoit son brevet de capitaine en 1776, et en 1781 - 1782, il participe aux sièges de Minorque et de Gibraltar.


title: Christophe Joseph de Brusselles

text: Il est nommé lieutenant-colonel le , et le , il devient colonel du d'infanterie. Il est blessé au combat d'Arlon le , et il est promu général de brigade le , par les représentants du peuple à l'armée de Sambre-et-Meuse.


title: Christophe Joseph de Brusselles

text: En 1794, il prend part au siège de Maastricht, et il est admis en retraite en 1796, pour cause de maladie


title: Chrik

text: Le chrik est une petite brioche algérienne, légère et très aérée, à base de farine et de sésame, parfumée à l'eau de fleur d'oranger.


title: Chrik

text: Cette brioche est originaire du Constantinois, plus précisément de la ville de Constantine.


title: Chrik

text: Le "chrik" est consommé en accompagnement du café.


title: Chrik

text: Avec la salade de fruits et le "mhalbi", le "chrik" fait partie du "smat", coutume constantinoise réunissant ces trois spécialités. Cette tradition est réalisée durant les nuits du mois sacré du ramadan et à la fin des festivités nuptiales constantinoises.


title: Art persan

text: L'Art persan connut son apogée en même temps que l'Empire perse lui-même. Il eut des influences orientales et occidentales, et évolua en de multiples formes.


title: Art persan

text: La Perse, haut plateau bordé de montagnes à l'est de la Mésopotamie, a emprunté son nom aux hommes qui occupèrent Babylone en 539 av. J.-C.


title: Art persan

text: Aujourd'hui le pays s'appelle l'Iran, ce qui est un nom plus approprié, puisque les Persans, qui mirent en fait la région sur la carte du monde, furent les derniers à arriver sur la scène de l'histoire, quelques siècles seulement avant qu'ils ne commencent leurs mémorables conquêtes.


title: Art persan

text: Sans cesse habité depuis la préhistoire, l'Iran a toujours été une voie pour les tribus nomades allant des steppes asiatiques vers le nord, comme l'Inde vers l'est.


title: Art persan

text: Les nouveaux arrivants s'installaient, dominant la population locale ou fusionnant avec elle, jusqu'à ce qu'une nouvelle vague de nomades les forces à se déplacer vers la Mésopotamie, l'Asie Mineure et la Russie du sud.


title: Art persan

text: Les connaissances historiques sur cette zone de migration sont vagues et incertaines : les tribus nomades ne laissent pas de monuments ou de documents écrits ; ce n'est que par une étude attentive des objets funéraires que nous pouvons retracer leur cheminement.


title: Art persan

text: Des objets de bois, d'os ou de métal, représentant un art particulier, utilitaire, propre aux nomades ont été trouvés : des armes, des brides de chevaux, des boucles, des fibules et autres ornements, coupes, gobelets, bols, etc. que l'on a trouvés de la Sibérie à l'Europe centrale, de l'Iran à la Scandinavie.


title: Art persan

text: Ils ont une décoration centrale en forme de cabochons ainsi qu'un répertoire de formes appelé le « style animalier » dont l'une des sources est l'Iran.


title: Art persan

text: Sa principale caractéristique, comme son nom l'indique est l'emploi décoratif de motifs animaliers sous une forme imaginative et abstraite. Les plus anciens se trouvent sur les poteries préhistoriques peintes de l'Iran occidental.


title: Art persan

text: À son apogée, sous Darius et Xerxès (523 - 465 av. J.-C.), l'empire persan était beaucoup plus grand que l'Égypte et l'Assyrie anciennes réunies ; il dura deux siècles - gouverné par des souverains compétents et humanitaires - et fut écrasé par Alexandre le Grand en -331 av. J.-C.


title: Art persan

text: Au cours d'une seule génération, les Persans ont assimilé non seulement la complexité de l'administration impériale mais ils ont aussi constitué, pour exprimer la grandeur de leur règne, un art monumental d'une originalité remarquable.


title: Art persan

text: Malgré leur génie d'adaptation, les Persans ont gardé leurs propres croyances religieuses dérivées des prophéties de Zoroastre ; leur foi était basée sur le dualisme du Bien et du Mal, incarné par Ahura Mazda (lumière) et Ahriman (obscurité). Le culte de Ahouramazda se célébrait sur des autels en feu au grand air ; de ce fait les Persans n'eurent pas d'architecture religieuse.


title: Art persan

text: Leurs palais, par contre, étaient des édifices immenses et impressionnants. On peut y voir dans ces palais un art influencé par la tradition assyrienne par les hauts reliefs d'animaux ; mais aussi par les Égyptiens et les Grecs traduit par les masses impressionnantes des colonnes, les détails ornementaux des bases et des chapiteaux. Il y a aussi des sculptures qui rappellent le style dur et moins raffiné de la tradition mésopotamienne.


title: Art persan

text: L'art persan est alors sous les Achéménides, une synthèse de nombreux éléments divers. Il lui manquait cependant une possibilité de développement ; le style défini sous Darius en l'an -500 n'a presque pas évolué jusqu'à la chute de l'empire. La principale raison de cette faiblesse fut,semble-t-il, la préoccupation des Persans pour les effets décoratifs sans considération des dimensions : sorte de transfert de leur passé nomade. Il n'y a pas de différences essentielle entre le chapiteau et l'orfèvrerie fine, les tissus et les objets d'arts usuels de la Perse achéménide.


title: Art persan

text: Cette dernière tradition, différente en cela de l'architecture et de la sculpture monumentales, réussit à subsister plus de 500 ans sous la domination grecque et romaine ; ce qui lui permit de refleurir quand la Perse recouvra son indépendance et reprit la Mésopotamie aux Romains.


title: Margaret Dumont

text: Margaret Dumont ( - ) est une actrice américaine, célèbre pour ses rôles dans les comédies des Marx Brothers.


title: Margaret Dumont

text: Née Daisy Juliette Baker à Brooklyn, New York, elle adopte le nom de scène de "Marguerit" ou "Margaret Dumont".


title: Margaret Dumont

text: Pendant sa jeunesse, Dumont est formée au chant lyrique et à la comédie ; elle débute sur scène en Europe et aux États-Unis, d’abord sous le nom de Daisy Dumont et plus tard comme Margaret ou Marguerite Dumont. Elle apparaît pour la première fois au théâtre dans "Sleeping Beauty and the Beast" au Chestnut Theater à Philadelphie. En 1902, elle apparaît comme actrice et chanteuse dans un vaudeville à Atlantic City, puis dans "The Girl Behind the Counter" (1908), "The Belle of Brittany" (1909) et "The Summer Widower" (1910).


title: Margaret Dumont

text: Elle joue dans sept des treize films des Marx Brothers le rôle de la riche veuve alternativement courtisée ou insultée par le personnage de Groucho Marx. Elle a parfois été surnommée .


title: Margaret Dumont

text: Elle joue en tout dans 57 films, y compris certains films muets, à commencer par "A Tale of Two Cities", en 1917. Son premier rôle majeur lui est proposé dans "Noix de coco", en 1929. Son dernier film est "What a Way to Go!", en 1964, dans lequel elle joue Mrs. Foster.


title: Margaret Dumont

text: Elle meurt d'une crise cardiaque à Hollywood, le .


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: Les comtes de Luxembourg à la fin du Moyen Âge portaient : "burelé d'argent et d'azur de dix pièces, au lion de gueules, armé, lampassé et couronné d'or brochant sur le tout"


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: Le terme "brochant sur le tout" compris dans le blasonnement indique qu'il ne s'agit pas d'une brisure d'armoiries, mais d'une association de deux armoiries :


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: Le lion qui figure sur les armes des comtes de Luxembourg est en fait le lion qui se trouvait sur les armes des comtes de Limbourg. Ce on a, au cours du temps, subit plusieurs modifications :


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: C'est Henri V le Blond, comte de Luxembourg, fils de Waléran III de Limbourg et d'Ermesinde de Luxembourg, qui ajoute le burelé à ses armes. Les armes des comtes de Luxembourg antérieurs à Ermesinde ne sont pas connues, et l'on est réduit à émettre des hypothèses concernant ce burelé.


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: La première constatation est que, dans la maison de Limbourg, le burelé n'apparait que dans la descendance du mariage de Waléran et d'Ermesinde de Luxembourg :


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: D'autre part, deux maisons descendant par les femmes des comtes de Luxembourg, les comtes de Looz et les comtes de Grandpré, portent un écu burelé. Ces deux familles ont toutes deux une place particulière par rapport à la succession de la maison d'Ardenne-Luxembourg. En effet, le comte de Grandpré était le plus proche héritier de Conrad II de Luxembourg, le dernier représentant de la maison d'Ardenne, mais l'empereur préférait que le Luxembourg soit tenu par un seigneur germanique plutôt que français et attribua le comté à Henri de Namur.  Les comtes de Looz sont également en position de revendiquer l'héritage luxembourgeoise, quoiqu'en moins bonne position :


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: Aussi les historiens ont-ils émis l'hypothèse que le burelé était l'emblème des comtes de Luxembourg (sans en avoir été le blason, en cette période pré-héraldique, mais le burelé pouvait figurer sur la bannière des comtes de Luxembourg). Les comtes de Grandpré et ceux de Looz auraient repris le symbole avec la prétention, et les comtes de Luxembourg de la famille de Limbourg auraient repris le burelé en changeant les émaux pour qu'ils s'accordent avec le lion de Limbourg.


title: Armoiries du Limbourg et du Luxembourg

text: Les armoiries des anciens Duchés de Limbourg et de Luxembourg sont encore utilisées par des institutions publiques du Benelux. Tant le Grand-Duché du Luxembourg que la Province du Luxembourg en Belgique gardent les armoiries de l'ancien Duché. Le blason du Limbourg est encore en usage dans la Province de Limbourg en Belgique, avec sur le tout le blason burelé de Looz, vu que cette division territoriale correspond presque parfaitement au territoire de l'ancien Comté de Looz. Il sert aussi de blason à la Province de Limbourg aux Pays-Bas et sur le drapeau de celle-ci apparaît le lion du Limbourg. Finalement, les armoiries de la Communauté germanophone de Belgique se réfèrent aux deux duchés en question: jusqu'en 1794, le Pays d'Eupen appartenait au Duché de Limbourg, tandis que l'Eifel belge faisait partie du Duché de Luxembourg.


title: Suites à Buffon

text: Les Suites à Buffon portent le titre complet de "Suites à Buffon formant avec les œuvres de cet auteur un cours complet d'histoire naturelle embrassant les trois règnes de la nature, confié aux plus célèbres naturalistes et habiles écrivains".


title: Suites à Buffon

text: Sous ce titre, deux collections d'ouvrages d'histoire naturelle ont été publiées par l'éditeur parisien Roret, l'une ancienne au format in-18, l'autre nouvelle au format in-8°, avec des auteurs différents.


title: Suites à Buffon

text: Après le rachat de la Libraire Deterville, Roret récupère la propriété du fonds d'édition qui comprenait l"'Histoire naturelle de Buffon" dans la collection dirigée par René Castel. Cette édition avait été primitivement publiée chez Deterville, à l'imprimerie de Crapelet à Paris, en 80 volumes in-18 (1799-1803), illustrée de 778 planches gravées sur cuivre, dont un portrait de Buffon en frontispice du , d'après les dessins de Jacques-Eustache de Sève (mort en 1830) et de Jacques Barraband (pour les 10 volumes consacrés aux insectes).


title: Suites à Buffon

text: Dans cette collection, l'ouvrage de Buffon a été abrégé par Castel, classé d'après le système de Linné et réduit ainsi en 26 volumes. Pour donner un "Cours complet d'histoire naturelle", ont été ajoutés 54 volumes formant une suite à Buffon.


title: Suites à Buffon

text: Cette ancienne collection a été rééditée à partir du sous le nom de "Suites à Buffon" par la Librairie encyclopédique de Roret où les différentes parties étaient vendues séparément. L'acheteur avait la liberté de ne pas prendre les volumes qu'il possédait dans une autre édition des œuvres de Buffon ou des suites de Lacépède.


title: Suites à Buffon

text: Des naturalistes comme Jean-Baptiste de Lamarck (1744-1829), Pierre André Latreille (1762-1833), Charles-Nicolas-Sigisbert Sonnini de Manoncourt (1751-1812), Charles-François Brisseau de Mirbel (1776-1854), Louis-Augustin Bosc d'Antic (1759-1828) ou René Richard Louis Castel (1758-1832) figurent parmi les auteurs édités dans la série des "Suites à Buffon".


title: Suites à Buffon

text: Cet ouvrage constitue une très vaste réalisation de l'éditeur parisien Roret en 89 volumes au format in-8° qui paraît de 1834 à 1890. Il paraît sous de nombreuses formes et extraits, parfois les rééditions sont faites sous le titre de "Nouvelles Suites à Buffon..."


title: Suites à Buffon

text: À partir du , le libraire Roret publie sous le titre "Nouvelles Suites à Buffon", une série de traités sur les diverses branches de l'histoire naturelle à laquelle participent de nombreux naturalistes.


title: Suites à Buffon

text: Les auteurs de cette nouvelle collection d'ouvrages sont : Charles Jean-Baptiste Amyot (Insectes hémiptères), Jean Guillaume Audinet-Serville (Insectes hémiptères et orthoptères), Gabriel Bibron (Reptiles), Gaspard Auguste Brullé (Insectes hyménoptères), Jean-Baptiste Alphonse Dechauffour de Boisduval (Insectes lépidoptères), Alphonse Louis Pierre Pyrame de Candolle (introduction à la botanique), Félicien Chapuis (Insectes coléoptères), Georges Frédéric Cuvier (Cétacés), Gabriel Delafosse (minéralogie), Félix Dujardin (Helminthes, Zoophytes infusoires et échinodermes), André Marie Constant Duméril (Reptiles), Auguste Henri André Duméril (Poissons), Isidore Geoffroy Saint-Hilaire (zoologie générale), François Louis Paul Gervais (Insectes aptères), Achille Guénée (Insectes lépidoptères), Jules Haime (Zoophytes coralliaires), Louis Hippolyte Hupé (Zoophytes échinodermes), Jean Jacques Nicolas Huot (géologie), Jean Théodore Lacordaire (introduction à l'entomologie, Insectes coléoptères), Amédée Louis Michel Le Peletier de Saint-Fargeau (Insectes hyménoptères), René Primevère Lesson (Zoophytes acalèphes), Pierre Justin Marie Macquart (Insectes diptères), Henri Milne-Edwards (Crustacés, Zoophytes coralliaires), Jean Louis Armand de Quatrefages de Bréau (Annelés marins et d'eau douce), Pierre Rambur (Insectes nevroptères), Édouard Spach (Végétaux phanérogames), Louis Léon Vaillant (Annelés marins et d'eau douce), Charles Athanase Walckenaer (Insectes aptères).


title: Suites à Buffon

text: Cet ouvrage de l'éditeur Nicolas Roret (1797-1860) et de son fils Edme Roret (1834-1894) constitue une réalisation en 35 volumes sur l’entomologie.


title: Tarlatane

text: La tarlatane est un textile importé d'Inde.


title: Tarlatane

text: Sa fabrication française s'établit à Tarare. C'est une étoffe de coton à tissage très lâche et très apprêté, contrairement à la mousseline, plus souple et légère.


title: Tarlatane

text: La tarlatane est employée pour la confection de robes de soirée, de coiffes et accessoires de lingerie. En couture, elle est utilisée pour les modèles ou les patrons. C'est une étoffe aussi jolie que le tulle mais plus solide et moins chère. Après la Seconde Guerre mondiale, les jupons des tutus sont fabriqués en tarlatane.


title: Tarlatane

text: La tarlatane est aussi utilisée pour la confection des bases des chapeaux, ou en ameublement pour les rideaux.


title: Tarlatane

text: En médecine, elle est utilisée pour les pansements, bandages et plâtres. Dans les Beaux-arts, on s'en sert en gravure à en taille-douce, pour essuyer l'encre sur la plaque de métal après l'encrage, ou en reliure, où elle sert de charnière pour les livres en couverture dure.


title: Tarlatane

text: En Éclairagisme, placée devant un projecteur à la manière d'un filtre, elle permet d'en réduire l'intensité. En jouant sur son épaisseur, et grâce à sa rigidité, on peut ainsi modeler le faisceau lumineux. En aéromodélisme, dans les années 1930 à 1950, elle était utilisée pour l'entoilage de modèles réduits, type avions à moteur caoutchouc vendus comme jouets (Avion de france) que l'on peut encore trouver dans les brocantes comme jouet ancien. On peut toujours trouver la tarlatane dans certaines merceries.


title: Tarlatane

text: En renforcement dans certaines bandes adhésives. Ruban de toile, enduit d'un adhésif puissant. Peut posséder de nombreux atouts, résistance à la traction, facile à découper, inscriptible, non-corrosif, imperméable, décollable sans transfert de colle, etc. Il est l'équivalent du ruban duct tape.


title: Faune Barberini

text: Le Faune Barberini est une statue grecque antique en marbre de l'époque hellénistique, probablement de la fin du , représentant un satyre endormi. Elle est conservée à la Glyptothèque de Munich.


title: Faune Barberini

text: La statue représente un satyre, mais il faut faire preuve d'attention pour ne pas y voir qu'un simple athlète : ses oreilles pointues, sa queue à peine visible au bas du dos, sa couronne de lierre et sa nébride (peau de panthère) ne sont pas apparents au premier abord.


title: Faune Barberini

text: Il est étendu sur un rocher, ce qui laisse supposer qu'il s'est endormi au milieu des bois, probablement sous l'effet du vin. Les jambes écartées, la tête renversée en arrière reposant sur le bras droit replié derrière elle, il se présente dans une position peu habituelle et complexe à exécuter pour le sculpteur . La pose rappelle cependant celle des satyres ivres en ronde-bosse ornant le cratère de Derveni, datant selon les commentateurs de 350 ou de 330- Son corps est celui d'un athlète, à la musculature puissante : il n'a rien de commun avec la grâce féminine du "Satyre au repos" de Praxitèle. Le visage est très expressif : la bouche est entrouverte, les cheveux en bataille, les traits marqués. Il semble représenter un sommeil difficile, sans doute du fait de l'alcool.


title: Faune Barberini

text: Haute de , la statue est réalisée en marbre. On ignore dans quel contexte elle s'insérait : était-ce un élément d'un groupe ou une statue isolée ? S'agissait-il d'une offrande religieuse ou d'une œuvre décorative ? Du fait de la puissance de l'expression, qui rappelle l'école de Pergame, et de la maîtrise de la représentation anatomique, on s'accorde à rattacher cette œuvre à l'Asie mineure de la fin du On ne connaît pas de copies antiques du Faune Barberini, mais l'existence d'une variante en bronze découverte dans la villa des Papyrus d'Herculanum est antérieure au


title: Faune Barberini

text: La statue est découverte sous le pontificat d'Urbain VIII (1623-1643) au château Saint-Ange, à Rome. Elle entre aussitôt dans les collections de la famille du pape, les Barberini, qui lui donnent leur nom : c'est la seule œuvre majeure qui tombe dans leur escarcelle durant le règne de leur représentant.


title: Faune Barberini

text: La tradition veut que le cardinal Maffeo Barberini ait commissionné le Bernin pour restaurer la statue, mais après avoir examiné les archives en 1981, Francis Haskell et Nicholas Penny estiment que rien ne prouve que le Bernin fut en aucune façon impliqué pour ce travail. Les restaurations, d'abord en stuc, ont été refaites en 1679 par et Lorenzo Ottoni, qui ont permis de réaffecter la jambe gauche antique et créé le support en forme de rocher. Au , la jambe droite fut à nouveau restaurée en marbre, et une fois de plus par en 1799. La sculpture est aujourd'hui exposée sans les restaurations du bras gauche ni d'une partie du pied gauche. En lui écartant largement les jambes, ces restaurations ont pu amplifier l'aspect érotique de la statue.


title: Faune Barberini

text: La statue acquiert rapidement une notoriété. En 1700, elle est citée comme le « Faune du palais Barberin », illustrant le , par l'abbé Raguenet dans ses "Monuments de Rome, ou description des plus beaux ouvrages […] qui se voyent à Rome". Elle est vendue par les Barberini dans la deuxième moitié du , lors de la grande dispersion de leurs collections. Elle appartient un temps au sculpteur et marchand Vincenzo Pacetti avant d'être acquise dans les années 1810 par le roi Louis I de Bavière alors prince héritier, et installée à Munich dans la Glyptothèque, musée spécialement créé pour accueillir ses nouvelles collections de sculpture grecque.


title: Faune Barberini

text: De nombreuses copies modernes du Faune Barberini sont connues, souvent l'œuvre de pensionnaires de la villa Médicis. Parmi celles-ci, on peut citer :


title: Paris Dernière

text: Paris Dernière est une émission de télévision française diffusée sur Paris Première entre le et , créée et produite par Thierry Ardisson. Animée à ses débuts par Thierry Ardisson lui-même, elle le fut de 1997 à 2006 par Frédéric Taddeï, puis par Xavier de Moulins de 2006 à 2010. Elle est reprise en septembre 2010 par Philippe Besson sans réellement convaincre le créateur de l'émission.


title: Paris Dernière

text: Du à , l’émission est présentée par François Simon.


title: Paris Dernière

text: En 2016, l’émission devait passer sur C8 sous le nom de "Paris by Night". Ce projet n'a pas vu le jour, et l'émission originale a malgré tout été arrêtée.


title: Paris Dernière

text: Cette émission consiste en l'exploration nocturne de différents lieux parisiens, et d'interviews de personnes qui y évoluent, le tout filmé en caméra subjective. Cette exploration parisienne se fait donc exclusivement de nuit, à partir de 22 h, et sont concernés un panel extrêmement large de lieux et une mosaïque de personnalités hétéroclites.


title: Paris Dernière

text: La singularité de l'émission repose notamment sur des codes visuels et une construction technique qui lui sont propres. L'émission est entièrement filmée en DV, caméra au poing. Elle commence invariablement par la même séquence, une séquence "Live" de quelques secondes qui illustre un instant, qui capte une émotion.


title: Paris Dernière

text: L'émission enchaîne ensuite sur un plan dans la rue ou en voiture, en accéléré. L'une des autres particularités propres à l'émission réside en effet dans la diffusion en vitesse accélérée de tout ce qui n'est pas dialogué, ainsi que des parties de l'interview dans certains cas.  Chaque déplacement entre les différents lieux parisiens visités se fait à bord de la même voiture, une Volvo 1800S grise de collection de 1964 lorsque Frédéric Taddeï en était l'animateur, et une Peugeot 404 blanche cabriolet avec Xavier de Moulins qui appartient à Thierry Ardisson. Ces déplacements sont filmés de la voiture, sous différents angles (caméra fixe sur la banquette arrière, caméra fixe à l'avant de la voiture, ou sur le côté avec vue sur les fenêtres des habitations), et sont eux aussi diffusés ensuite en accéléré.


title: Paris Dernière

text: L'émission se termine toujours par une partie relative au milieu du sexe dans la capitale. Milieux échangistes, clubs libertins, soirées privées, tournages ou séances de photos diverses, lieux de prostitution, avec des interviews de personnalités et le filmage de séquences explicites. L'émission s'interrompt ensuite brusquement, au beau milieu d'une scène et d'un extrait musical.


title: Paris Dernière

text: Durant toute l'émission, chaque arrivée dans un lieu ou chaque interview d'une personne est annoncée par un liner en bas de l'écran qui indique l'heure, le lieu et la personne à l'écran. À partir de minuit, les heures sont indiquées en vingtaine. Ainsi, 1 h est annoncée sous la forme 25 h.


title: Paris Dernière

text: L'émission, de par ses scènes explicites en fin de programme, comporte souvent en France la signalétique d'interdiction aux moins de 16 ans.


title: Paris Dernière

text: La musique constitue un élément important de l'émission : elle y tient une place prépondérante, puisque chaque partie non parlée est illustrée par des extraits musicaux. La bande son de Paris Dernière ne comporte aucun instant de silence. Cette bande originale, composée de morceaux choisis par Béatrice Ardisson, est constituée exclusivement de reprises de titres connus. Huit volumes de ces morceaux choisis sont d'ailleurs sortis dans le commerce, sous la forme de compilations.


title: Paris Dernière

text: Certaines émissions ont exploré la vie nocturne d'autres villes que Paris :


title: Michel Pebeyre

text: Michel Pebeyre, né le à Brive, est un joueur de rugby à XV qui a joué avec l'équipe de France de 1970 à 1973. Il évoluait au poste de demi de mêlée.


title: Michel Pebeyre

text: Fils d'Élie Pebeyre, il fait ses premières passes au CA Brive. Brillant junior, il joue avec l'équipe réserve et devient champion de France réserve en 1967. Ses études l'appelant dans l'Allier, il signe pour la saison 1967-1968 au RC Vichy et c'est sous ces couleurs qu'il devient international le 18 avril 1970 contre l'Angleterre avant de participer à la tournée de 1971 en Afrique du Sud. Il rejoint l'AS Montferrand, où il restera quatre saisons, lors de la saison 1971-1972. Il est de retour au CA Brive pour la saison 1974-1975, participant à la finale. Il quitte les terrains en 1978 après 52 matchs de championnat avec le CA Brive.Il a disputé son premier test match le , contre l'équipe d'Angleterre, son dernier test match fut contre l'équipe du Pays de Galles, le .


title: La La La Human Steps

text: La La La Human Steps, fondée en 1980 par le chorégraphe Édouard Lock, est une compagnie de danse contemporaine établie à Montréal au Québec et active jusqu'en .


title: La La La Human Steps

text: La La La Human Steps est fondée par Édouard Lock en 1980 à la suite d'une série de spectacles présentés pendant trois semaines au Théâtre l'Eskabel du quartier Saint-Henri à Montréal, ce qui la mène à The Kitchen à New York, haut lieu de la danse contemporaine de l'époque.


title: La La La Human Steps

text: De 1980 à 1998, la danseuse Louise Lecavalier a permis à cette troupe d'établir sa réputation internationale. Parmi les collaborateurs de la première heure, se trouve le metteur en scène Michel Lemieux. La troupe a notamment travaillé avec David Bowie en 1988, Frank Zappa en 1992 et l'Opéra de Paris en 2002.


title: La La La Human Steps

text: Parmi les autres compositeurs ayant collaboré à La La La Human Steps se trouvent : Rober Racine, West India Company, Einstürzende Neubauten et David Van Tieghem, Iggy Pop, Shellac of North America, My Bloody Valentine, Gavin Bryars et David Lang.


title: La La La Human Steps

text: Le , Édouard Lock annonce la fin de la compagnie et sa démission de ses fonctions de chorégraphe et de directeur, essentiellement à cause des difficultés financières, principalement celles rencontrées lors de la dernière tournée.


title: La La La Human Steps

text: Très physique et athlétique, la danse de La La La Human Steps recourt depuis le milieu des années 1990 à la technique de pointe. Au cours des années 1980, Louise Lecavalier a fait de la vrille à l'horizontale une signature chorégraphique typique de la compagnie et de sa danseuse principale.


title: Lady Pink

text: Lady Pink, parfois appelée plus simplement Pink, de son vrai nom Sandra Fabara. Surnommée , elle fut l'une des premières femmes active parmi les pionniers du graffiti urbain à New York dans les années 1980.


title: Lady Pink

text: Née à Ambato (Équateur) en 1964, Sandra Fabara s'installe aux États-Unis avec sa mère et sa sœur en 1972, à l'âge de 7 ans. Elle grandit dans le Queens, et commence sa carrière de graffiti-artist en 1979. Elle appartient à des groupes tels que TPA (The Public Animals) ou TC5 (The Cool 5).


title: Lady Pink

text: En 1982, elle tient un des rôles principaux du film "Wild Style", avec Lee Quinones.


title: Lady Pink

text: À partir de 1983, elle collabore avec l'artiste Jenny Holzer. Mais très vite stop.


title: Lady Pink

text: En 1984, elle réalise sa première installation personnelle, intitulée "Femmes Fatales", au Moore College of Art and Design.En 1985, elle cesse de peindre dans le métro new-yorkais et se consacre à l'exécution de fresques, sur commande, et à des peintures sur toile.


title: Lady Pink

text: Aujourd'hui, Lady Pink dirige sa société de réalisation de fresques avec son époux, le graffeur Smith.


title: Lady Pink

text: Les peintures de Lady Pink sont dans les collections suivantes : Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, Musée de Groningue.


title: Liste des bateaux utilisés pour l'exploration du territoire de l'État indépendant du Congo

text: Cette liste comprend les différents bateaux utilisés pour l'exploration au du territoire de l'actuelle République démocratique du Congo, appelé l'État indépendant du Congo à partir de 1885. Auparavant, cette exploration sur le territoire fut menée par l'Association internationale africaine.


text: " À compléter"


text: Avec l'achèvement de la ligne de chemin de fer Matadi-Léopoldville furent mis en service les premiers navires importants (). Le Président Urban de la S.A.B. 1905


title: Almojabana

text: L’ est un type de beignet à base de fromage et de farine et fréquemment d'autres ingrédients. Le mot est issu de l'hispano-arabe "mujábbana", « gâteau » ou « beignet de fromage », provenant lui-même de l'arabe "jubn", « fromage ».


title: Almojabana

text: L'histoire de l’' a été décrite en Espagne en 1525 par Rupert de Nola qui a écrit dans son livre de cuisine (en catalan) la recette (') de tranches de fromage frais. Il apparaît également dans un livre de recettes du .


title: Almojabana

text: Traditionnellement, les "" se préparaient en hiver, pendant la période de Carnaval et pour la Saint-Antoine (). De nos jours, on les trouve tout au long de l'année. Dans la région d'Orihuela (en Espagne, près de Murcie), avec l'orthographe "almojábena", c'est un beignet (farine, huile d'olive, sucre, œufs) frit et trempé dans un sirop de miel.


title: Almojabana

text: Les ' ont gagné l'Amérique latine où elles peuvent prendre des formes diverses ; on peut ainsi en trouver à base de farine de maïs. En Espagne même, la "quesada pasiega" est considérée comme une évolution de l’', qui au lieu d'être frite est cuite au four.


title: Almojabana

text: Ils sont faits de maïs ou de farine de maïs cuits et fraîchement moulus, auxquels on ajoute du fromage blanc (dans certains endroits, on utilise du fromage jaune) et qu'on pétrit. Ils sont formés en un cylindre en forme de S et frits dans de l'huile très chaude. Ils sont populaires dans la province de Chiriquí. Le festival international de l"almojabano" avec fromage a lieu chaque année dans cette même province, dans le district de Dolega, au mois de janvier. Des milliers de personnes participent aux cinq jours d'activités du festival.


title: Almojabana

text: L’' est une pâte frite faite de farine de riz, de fromage blanc ('), de parmesan, de lait et d'œuf. Ce mélange est utilisé pour faire une pâte que l'on fait frire en boule. Ce beignet est surtout fabriqué dans la région ouest de l'île où on le trouve en vente dans les échoppes, les cafétérias et les fêtes patronales. Cependant, ils sont le plus souvent fabriqués pendant la période de Noël, en tant qu'amuse-bouche lors de fêtes, bien que traditionnellement, ils étaient consommés au petit déjeuner, trempés dans du café. De même, dans les villages du centre-ouest, comme la municipalité de Lares, il est consommé quotidiennement au petit déjeuner par de nombreux habitants ; dans ce village, le Festival de l’"" a lieu chaque année en avril.


title: Archidiocèse de Vancouver

text: L'archidiocèse métropolitain de Vancouver, dans la province canadienne de la Colombie-Britannique, a été érigé canoniquement le par le pape saint Pie X. Son archevêque est Raymond Roussin et son archevêque émérite est Adam Joseph Exner. Le prélat siège à la cathédrale du Saint-Rosaire de Vancouver.


title: Archidiocèse de Vancouver

text: Simon Fraser et son lieutenant Jules-Maurice Quesnel sont les premiers explorateurs et habitants du territoire britanno-colombien. Ils sont également des catholiques. Les travailleurs de la compagnie de la Baie d'Hudson établissent les premières missions amérindiennes. Modeste Demers demande aux pères oblats de s'établir à l'est de l'Île de Vancouver.


title: Archidiocèse de Vancouver

text: Ce diocèse avait d'abord été érigé en vicariat apostolique en 1863, puis il a été élevé au statut d'évêché en 1890, prenant le nom de diocèse de New Westminster. En 1894, il cède du territoire pour créer la préfecture apostolique de l'Alaska, et de nouveau en 1936 pour créer le diocèse de Nelson et en 1945 pour créer le diocèse de Kamloops.


title: Archidiocèse de Vancouver

text: Ce diocèse a une superficie de 119 439 km². Il y a près de 397 000 catholiques à Vancouver, soit 18 % de la population totale. Ils n'étaient que 67 000 ou 10 % en 1950. Cent quatre-vingt prêtres portent leur ministère dans soixante-dix-sept paroisses.


title: Archidiocèse de Vancouver

text: L'archevêque vancouvérois est membre de l'Assemblée des évêques catholiques de l'Ouest.


title: When Spring Comes

text: Un musicien quitte Séoul pour aller enseigner la musique dans le collège d'une petite ville minière de province. Sa classe remportera le concours de fanfare. Très beau film, qualifié de comédie dramatique, il se situe entre "Le Cercle des poètes disparus" et "Les Virtuoses".


title: Lise Lesèvre

text: Lise Lesèvre, née Elisa Marie Louise Bogatto le à Domène et morte le à Paris, est une résistante française.


title: Lise Lesèvre

text: Elisa Marie Louise Bogatto naît à Domène en 1901. En 1919, elle épouse à Grenoble Georges Lesèvre. Le couple a deux enfants, dont Jean Pierre Lesèvre, né en 1927. La famille s'établit à Lyon.


title: Lise Lesèvre

text: Le , alors qu'elle est en possession de documents importants qu'elle doit remettre à un messager de l'Armée secrète, Lise Lesèvre est arrêtée à la gare de Lyon-Perrache par la Gestapo et emmenée à l'École de santé militaire de Lyon, où siège la police allemande. Jetée dans une cave pour la nuit, c'est le lendemain qu'elle fait la connaissance de Klaus Barbie. Dans la salle où elle est emmenée, elle remarque sur une table des instruments étranges. C'est alors que ses tortures commencent : Barbie lui met des menottes à griffes qu'il serre à chacun de ses silences afin que les griffes pénètrent un peu plus dans sa chair. Elle est ensuite pendue par les poignets et frappée. Pour la faire parler, la Gestapo arrête son mari et son fils âgé de le . Elle doit également subir le supplice de la baignoire, puis celui de la table d'étirement. Mais malgré les souffrances endurées pendant ces dix-neuf jours, allant parfois jusqu'à l'évanouissement, elle n'a jamais parlé.


title: Lise Lesèvre

text: Elle est ensuite déportée à Ravensbrück et son mari à Dachau, où il meurt du typhus le . Son fils de , qui avait été libéré, périt à Lübeck dans le bombardement du "Cap Arcona". Libérée le , elle est la seule des trois à survivre. En 1987, alors âgée de , elle a témoigné au procès de Klaus Barbie.


title: Lise Lesèvre

text: Elle meurt en 1992 à Paris et est enterrée au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Lise Lesèvre

text: Une rue de Meyzieu, dans la métropole de Lyon, célèbre son souvenir.


title: Lise Lesèvre

text: Le musée de l'Armée à Paris conserve son blouson de déportée politique.


title: Jean Erdman Campbell

text: Jean Erdman Campbell, née le à Honolulu (Hawaï) et morte le à Kailua (Hawaï), est une danseuse et chorégraphe américaine.


title: Jean Erdman Campbell

text: Elle fit partie de la "Martha Graham Dance Company" et épousa Joseph Campbell, professeur de mythologie comparée.


title: Jean Erdman Campbell

text: Jean Erdman Campbell a achevé ses études par la préparation d'une licence au Sarah Lawrence College (New York). Pendant sa carrière de danseuse, elle collabora avec de grands compositeurs américains, comme Henry Cowell et Lou Harrison. Jean Erdman Campbell fit partie du New Dance Group qui participa au mouvement des droits civiques. Elle a enseigné dans un certain nombre de collèges, avant de finalement devenir directrice de la division de danse moderne des universités professorales à l'université Columbia. Elle a fondé le programme de danse de la Tisch School of the Arts de l'université de New York.


title: Jean Erdman Campbell

text: Elle s'est retirée à Waikiki, un quartier d'Honolulu, en 1970.


title: Anagogie

text: L’anagogie (du grec "anagogikos" élévation) est une notion ascétique qui désigne l'élévation de l'âme vers les choses célestes, et en théologie l'interprétation d'un texte qui cherche à passer du sens littéral vers un sens spirituel ou mystique. On parle aussi pour ce procédé d'anagogisme.


title: Anagogie

text: En Grèce antique, les anagogies étaient une fête instituée pour célébrer le départ d'une divinité vers un autre lieu. Par exemple les "Anagogies de Vénus". Pour le retour d'une divinité, la fête s'appelait des catagogies.


title: Anagogie

text: Selon la doctrine des quatre sens de l'Écriture développée par les Pères de l’Église, le « sens anagogique », est le sens symbolique qui concerne les évènements à venir pour l'Église. Hiérarchiquement, dans les quatre sens de l'Écriture, il vient en dernier, après les sens littéral, allégorique et tropologique (ou moral).


title: Anagogie

text: Par extension, en critique littéraire, « l'interprétation anagogique » est celle qui tente de dépasser le sens littéral ou immédiat du texte.


title: Anagogie

text: En philosophie, chez Leibniz, « l'induction anagogique » est celle qui tente de remonter à une cause première. Le terme se trouve aussi dans le platonisme.


title: Anagogie

text: Dans le domaine des sciences physiques, en matière de résolution de problèmes, la méthode anagogique se distingue des méthodes cartésienne, systémique et algorithmique.


title: Nord 1500 Griffon II

text: Le Nord 1500 Griffon II est un prototype de chasseur supersonique, développé dans les années 1950 par l'entreprise publique Nord-Aviation, en réponse à un appel d'offres de l'Armée de l'air française pour un chasseur capable de à l'horizon 1960.


title: Nord 1500 Griffon II

text: Le Griffon faisait appel à la propulsion mixte par turboréacteur et statoréacteur à la manière des avions Leduc. Le turboréacteur permettait à l'avion de décoller seul et le statoréacteur fournissait la poussée nécessaire aux grandes vitesses que n'aurait pas permis la faiblesse des turboréacteurs français de l'époque. Contrairement à son rival le Leduc 022, le Griffon reposait sur une étude aérodynamique aboutie avec une voilure delta à empennage « canard » et un fuselage en partie optimisé selon la loi des aires.


title: Nord 1500 Griffon II

text: 23 janvier 1957. Le chef pilote d’essais français, Michel Chalard, prend les commandes du Griffon II et le fait décoller pour la première fois.


title: Nord 1500 Griffon II

text: C’est dans le ciel d’Istres qu’a lieu le vol initial de ce nouveau prototype succédant fort logiquement au Griffon I, doté seulement d’un réacteur, contre un réacteur Snecma Atar 101 E-3 de et un statoréacteur pour le Griffon II, dont il sera fait usage le 6 avril 1957, date du premier vol avec le statoréacteur allumé.


title: Nord 1500 Griffon II

text: Après son premier vol le , le second exemplaire Nord-1500-02 Griffon II démontra de manière spectaculaire le bien-fondé de sa conception en enlevant le record du monde de vitesse sur en circuit fermé le , aux mains d’André Turcat, qui en décrit les préparatifs et le déroulement dans son ouvrage "Pilote d'essais : Mémoires (tome 2)". Il atteindra une vitesse maximale de Mach 2,19. La vitesse de l'avion fut en fait limitée par l'échauffement de sa structure en acier dû au frottement de l'air à des vitesses hypersoniques (appelé « mur de la chaleur »). André Turcat et Armand Jacquet, moins connu, se succèdent aux commandes du prototype.


title: Nord 1500 Griffon II

text: Les formidables performances du Griffon II ne débouchèrent cependant pas sur une utilisation opérationnelle, principalement en raison de difficultés de contrôle du statoréacteur qui fonctionnait parfaitement en « tout ou rien » mais ne permettait pas l'exploitation en régime intermédiaire. Fin 1958, l'Armée de l'air trancha en faveur du Mirage III de Dassault. L'unique exemplaire construit du Griffon II est aujourd'hui exposé au Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget, dans la banlieue nord de Paris.


title: Loot

text: Le (terme anglais signifiant « butin ») désigne, dans les jeux vidéo, et plus particulièrement les RPG, les MMORPG ou les MUD, les récompenses qu'un ennemi vaincu laisse à terre, ou encore les objets qu'un joueur obtient en ouvrant un coffre aux trésors, par exemple. Le verbe « looter », de l'anglais "to loot", désigne l'action de ramasser un trésor ou de fouiller un cadavre pour récupérer les objets qu’il porte.


title: Loot

text: Lorsque plusieurs joueurs coopèrent pour combattre un ennemi, la question de la répartition du "loot" peut être une source de conflit : chaque joueur n’a pas forcément contribué autant que les autres à la victoire, et tous les personnages des joueurs n’ont pas forcément un accès équitable au "loot", en fonction de leur position par rapport à l’endroit où apparaît celui-ci : ainsi, il peut arriver qu’un joueur se précipite sur le "loot" commun et prenne tout pour lui tout seul. C’est pourquoi de nombreux systèmes de jeu imposent des règles pour le partage des "loot", par exemple en distribuant automatiquement le butin en fonction de l'implication du joueur durant le combat, ou bien en faisant en sorte que certains objets rares ne puissent être vus et pris que par un seul des joueurs du groupe. En l’absence de telles règles, il est courant que les joueurs se mettent d’accord à l’avance sur le mode de partage.


title: Néferkarê Pepiseneb

text: Néferkarê VI Pépiseneb est un ancien souverain égyptien du début de la Première Période intermédiaire et placé par la plupart des égyptologues comme membre de la . En tant que tel, le siège du pouvoir de Néferkarê Pépiseneb était Memphis et il ne détenait probablement pas le pouvoir sur toute l'Égypte.


title: Néferkarê Pepiseneb

text: Il n'y a pas d'attestation contemporaine de ce roi.


title: Néferkarê Pepiseneb

text: Néferkarê Pépiseneb est présent dans deux listes royales datées du Nouvel Empire. La première liste est la liste d'Abydos dans laquelle le roi est cité à la sous le nom de "Néferkarê Pépiseneb". La seconde liste est le Canon royal de Turin dans lequel le roi est cité à la position 5.8 sous le nom de "Néferka Kheredseneb".


title: Néferkarê Pepiseneb

text: L'épithète "Khered" donnée à Néferkarê Pépiseneb dans le Canon royal de Turin signifie "enfant" ou "jeune". Par conséquent, "Néferka Kheredseneb" se traduit de diverses façons par "Néferka l'enfant est en bonne santé" ou "Néferka le jeune est en bonne santé".


title: Néferkarê Pepiseneb

text: Plusieurs hypothèses ont été avancées par des égyptologues concernant cet épithète. Hratch Papazian propose que le fait que le roi ait été appelé "Khered" sur le canon de Turin fait allusion à son jeune âge lors de son accession au trône. Darell Baker et Kim Ryholt proposent aussi que l'épithète "Khered" soit le résultat d'une erreur du copiste qui a écrit le canon de Turin, confondant "Pépiseneb" avec "Kheredseneb", car les formes hiératiques de "Pépi" et "khered" peuvent se ressembler si elles sont endommagées. Ainsi cette erreur pourrait être due aux dommages qui ont été causés au document plus ancien duquel le canon était copié à l'époque du Nouvel Empire.


title: Néferkarê Pepiseneb

text: Une autre hypothèse expliquant "Khered" que Ryholt juge plus probable est que cette épithète est dans ce contexte synonyme de "Pépi". En effet, le "Pépi" de "Pépiseneb" pourrait être Néferkarê, dernier grand pharaon de l'Ancien Empire. De plus, ce pharaon, dont on se souviendra sans doute si bien après son règne, accéda au trône sans doute encore enfant. Ryholt propose donc que l"'enfant" ("Khered") mentionné dans le nom de Néferkarê Pépiseneb sur le Canon royal de Turin soit . En outre, le nom de Nesout-bity de était "Néferkarê", donc "Néferkarê Khered Seneb" et "Néferkarê Pépi Seneb" pouvaient tous se référer à et signifier " est en bonne santé". Cette hypothèse est peut-être justifiée par le signe divin déterminant (signe Gardiner G7) attaché à l'épithète "Khered" sur le Canon royal de Turin. Ceci est normalement réservé aux noms des rois et des dieux et pourrait indiquer que l'épithète "Khered" était comprise comme faisant référence à un pharaon spécifique.


title: Olivier Bauza

text: Olivier Bauza est un auteur de bande-dessinée, né à Marseille le . Il est l'auteur de titres humoristiques comme "Superpépette", "Loana Jones" ou "Mon papa à moi !" et réalistes comme "Cézanne, un rebelle en Provence" ou "Dinia, aux portes de Théopolis."


title: Olivier Bauza

text: Il réalise une bande dessinée sur la vie du peintre Paul Cézanne, dans la perspective du centenaire de sa mort. L'album sort en 2005 sous le titre "Paul Cézanne, un rebelle en Provence", avec la collaboration d'Alain Exiga et de David Ballon .


title: Olivier Bauza

text: Il décide en 2006 de s'orienter vers un style plus comique et propose sur Internet les aventures de "Superpépette", publiée dans le magazine "Spirou-Hebdo". Un album est publié en 2009.


title: Olivier Bauza

text: En 2008, "Pif-Gadget" publie régulièrement les aventures de Loana Jones. Toujours en 2008, il découvre des écrits de son grand-père et propose ce témoignage aux éditions GénéProvence : "Journal des années de guerre".


title: Olivier Bauza

text: En 2010, Olivier Bauza crée un livre jeunesse en relief, racontant les mésaventures d'Argos, chien d'Ulysse.


title: Olivier Bauza

text: Son père étant impliqué dans la vie politique de sa ville, il imagine en 2013 une BD sur les déboires des élus locaux pendant les élections municipales, intitulée "Scrutin à la provençale", avec David Ballon au dessin.


title: Olivier Bauza

text: En 2018, il scénarise et dessine "Mon papa à moi !", une BD humoristique sur les relations père/fille.


title: Olivier Bauza

text: En 2019, il édite "Fœtus Park, voyage au ventre de la mère," grâce à un financement participatif via la plate-forme Ulule. Autres


title: Olivier Bauza

text: Olivier Bauza - Biographie, site "Booknode"


title: Exemplarisme

text: L'exemplarisme est une approche philosophique qui consiste à voir dans chaque réalité physique la manifestation, la présentification, le symbole d'une réalité métaphysique.


title: Exemplarisme

text: Au Moyen-Âge saint Bonaventure reprend la tradition de l'exemplarisme platonicien et Thomas d'Aquin reprend un naturalisme aristotélicien.


title: Saulteaux

text: Les Nakawēk, appelés historiquement par les occidentaux Saulteaux ou Sauteux sont les membres d'une tribu amérindienne d'Amérique du Nord, plus particulièrement dans les provinces canadiennes de l'Ontario, du Manitoba et de la Saskatchewan.


title: Saulteaux

text: Ils font partie de la nation des Ojibwés ou Anichinabés et sont quelques fois appelés Ojibwés des plaines. Ils se nomment eux-mêmes Nakawēk (Nacaouèques). Leur langage est un dialecte de l'algonquin, mais aujourd'hui la plupart parlent anglais. Le terme de "Saulteaux" dérive lui-même du français, de l'ancien nom de Sault-Sainte-Marie, « Sault de Gaston », de "saltus", bond, saut, ici chute de la rivière voir Grand-Sault, et Gaston, d'Henri IV et frère de Louis XIII.


title: Saulteaux

text: De par leur location géographique, les Saulteaux étaient surtout chasseurs-cueilleurs plutôt qu'agriculteurs. Ils étaient à l'origine implantés autour du Lac Supérieur et du Lac Winnipeg principalement dans les régions de Sault-Sainte-Marie et du nord Michigan. Les colons, du Canada britannique, et Américains les ont progressivement repoussés à l'ouest vers le Manitoba et la Saskatchewan avec également une communauté en Colombie-Britannique. Aujourd'hui la plupart vivent dans la région d'Interlake au sud du Manitoba et en Saskatchewan. Les Saulteaux possédant des terres qui convenaient peu aux cultures des Européens, ils ont pu en conserver la plus grande partie.


title: Saulteaux

text: Les Saulteaux se nomment eux-mêmes "Nakawē". Pour leur voisins les Cris des Plaines, ils sont les "Nahkawiyiniw" qui a la même étymologie.


title: David Ballon

text: David Ballon, né le à Forcalquier dans les Alpes-de-Haute-Provence, est un dessinateur de bande dessinée.


title: David Ballon

text: Au lycée, il rencontre Olivier Bauza, avec qui il forme une association de dessinateurs : Artis BD.


title: David Ballon

text: Suivent des albums imprimés en noir et blanc pour se faire connaître et montrer leurs œuvres auprès des éditeurs. En 2004, la couleur s’installe dans leurs publications de livres pour enfants.


title: David Ballon

text: La même année, les éditions Cerises & Coquelicots demandent à Ballon et Bauza de réaliser un album sur la vie de Paul Cézanne.


title: Néferkamin Anou

text: Néferkamin Anou est un ancien souverain égyptien du début de la Première Période intermédiaire et placé par la plupart des égyptologues comme membre de la . En tant que tel, le siège du pouvoir de Néferkamin Anou était Memphis et il ne détenait probablement pas le pouvoir sur toute l'Égypte.


title: Néferkamin Anou

text: Il n'y a pas d'attestation contemporaine de ce roi.


title: Néferkamin Anou

text: Néferkamin Anou est probablement présent dans deux listes royales datées du Nouvel Empire. La première liste est la liste d'Abydos dans laquelle le roi est cité à la sous le nom de "Snéferka Anou". La seconde liste est le Canon royal de Turin dans lequel le roi est probablement cité à la position 5.9 où le nom "Néfer" est écrit.


title: Néferkamin Anou

text: Le nom de Néferkamin Anou est translittéré comme tel bien qu'il soit rapporté comme "Snéferka Anou" sur la liste d'Abydos. La raison de cette translittération est que le signe hiéroglyphique O34, lecture "s", pourrait remplacer le signe R22 pour le dieu Min et lecture "Mn".


title: Citroën C-Airplay

text: Le C-Airplay est un concept-car dévoilé par Citroën à l'occasion de l'édition 2005 du salon de Bologne. À travers cette étude, le constructeur français tente d'illustrer sa vision du plaisir automobile.


title: Citroën C-Airplay

text: Compacte, la C-Airplay se présente comme une stricte deux places découvrable de 3,30m de long (soit 13cm de moins qu'une Renault Twingo) animée par un 4 cylindres essence de 110 chevaux accouplé à une boîte de vitesses robotisée et secondé d'un alterno-démarreur (selon le principe inauguré en série sur la Citroën C3 Stop and Start).


title: Citroën C-Airplay

text: Ce concept-car cherche avant tout à procurer à son conducteur des sensations inédites au volant, non par des performances exceptionnelles, mais par une perception différente de son environnement : la C-Airplay est donc très lumineuse, notamment grâce à d'originaux hublots situés en bas des portes et qui concourent également à renforcer la sensation de vitesse en offrant directement au regard des occupants une "ouverture" sur la route. De plus, un système de ventilation permet aux passagers de ressentir l'air autour d'eux.


title: Citroën C-Airplay

text: L'extérieur de ce concept a été dessiné par Cyril Pietton et l'intérieur par Christophe Cayrol.


title: Citroën C-Airplay

text: Le C-Airplay n'a pas donné suite à une production en série.[