title: Gian Giorgio Trissino

text: Gian Giorgio Trissino naquit à Vicence, le 8 juillet 1478 : le nom de son père et de ses aïeux est quelquefois écrit Tressino ou Dressino. Paolo Beni a composé une histoire de cette famille ; il la montre déjà illustre, à Vicence, au . Le Trissin n’avait que sept ans lorsqu’il perdit son père, dont le prénom était Gaspard, et il ne paraît pas que sa mère, Cecilia Bevilacqua, née à Vérone, ait pris un grand soin de son éducation littéraire. Il commença tard ses études : ses parents avaient craint que l’application ne compromît la santé d’un fils unique ; c’est ce qu’on lit dans une lettre que Parrasio lui adressa plusieurs années après. Quelques-uns même, et particulièrement J. B. Imperiali ("Mus. histor.", p. 43), ont prétendu qu’à vingt-deux ans il n’avait pas encore appris la grammaire latine. Cette assertion a été contredite : Tiraboschi ne la trouve pas rigoureusement réfutée. Quoi qu’il en soit, Trissino eut pour premier maitre un prêtre de Vicence, nommé François de Gragnuola. Il étudia ensuite à Padoue, si nous en croyons Papadopoli, auteur d’une histoire l’université de cette ville ; mais ce fait aussi a semblé douteux. On s’accorde à dire qu’il répara promptement le temps perdu ; que la littérature ancienne, grecque et latine, lui devint bientôt familière ; qu’il dévorait les livres, et que Démétrios Chalcondyle, dont il suivit les leçons à Milan, admirait la rapidité de ses progrès. Si Lilio Gregorio Giraldi était en même temps, comme on l’assure, l’un des auditeurs de Chalcondyle, les études du Trissin à Milan ne sont à placer qu’en 1507 : il avait alors vingt-sept ans, et il y a dans l’histoire de sa vie quelques autres faits dont les dates sont antérieures à celle-là. Il fit en effet, à l’âge de vingt-deux ans, c’est-à-dire en 1500 ou 1501, un premier voyage à Rome, y passa deux années, et de retour à Vicence, il épousa Giovanna Tiene, que Zeno et Maffei appellent par erreur Giovanna Trissina. L’époque de ce mariage n’est pas bien déterminée : plusieurs biographes indiquent l’année 1504 ; Niceron et Ginguené, 1503 ; Maffei, 1502. Nous savons du moins que Trissino eut de sa première femme deux fils, dont l’un, nommé Francesco, périt fort jeune ; nous parlerons bientôt de l’autre, que distinguait le prénom de Giulio : leur mère ne vécut que jusqu’en 1510. L’année suivante mourut Démétrios Chalcondyle, à qui Trissin fit, par reconnaissance, élever un monument avec une inscription qu’Argelati a transcrite, et qui se lit encore dans une église de Milan. Dès les premières années du pontificat de Léon X, Trissino revint à Rome, où son savoir, ses talents et ses mœurs lui concilièrent l’estime publique. Il avait étudié non-seulement les belles-lettres, mais aussi les sciences mathématiques et physiques, la théorie de tous les beaux-arts et spécialement de l’architecture. Déjà connu par quelques essais poétiques, il devint célèbre, en 1514 ou 1515, par sa tragédie de "Sofonisba". On a dit et Voltaire a répété plusieurs fois qu’elle fut représentée en 1514, à Vicence, sur un magnifique théâtre, construit tout exprès pour elle. Ce récit n’est pas invraisemblable, quoiqu’on ait prétendu quelquefois que cette pièce n’avait été achevée qu’en 1515. D’autres disent que le pape Léon en fit donner une représentation solennelle : Voltaire s’est abstenu de rapporter ce fait, qui n’est aucunement prouvé, selon Tiraboschi et Ginguené. Dans une lettre de Rucellai au Trissin, datée du 8 novembre 1515, il est dit que peut-être la "Sofonisba" sera jouée devant le pape, durant le séjour qu’il doit faire à Florence ; il faut noter pourtant que ces mots ne se trouvent point dans l’une des copies manuscrites de cette épître. Ce qui est avéré, c’est que Trissino eut le bonheur d’inspirer à Léon X une haute idée de ses talents et de ses lumières. Il fut chargé par ce pontife de plusieurs négociations importantes : il remplissait une mission de cette nature à Venise, depuis le mois de septembre 1516 jusqu’au 5 janvier 1517, comme on le voit par des lettres de Bembo. Envoyé pareillement auprès du roi de Danemark Christian II et de l’empereur Maximilien, avant 1519, Trissino s’acquitta si bien de ces fonctions qu’il sut mériter à la fois les bonnes grâces du pontife qui les lui confiait et celles du chef de l’empire. Celui-ci lui accorda le droit de mettre la Toison d’or dans ses armoiries et de prendre le surnom "dal Vello d’oro" ; c’est ainsi que sont signées deux lettres qu’il a écrites depuis au cardinal Madruzzo, évêque de Trente. Il avait aussi reçu de Maximilien la qualité de chevalier et de comte. Charles Quint, auprès duquel il a rempli de semblables missions après 1519, lui confirma ces titres et ces privilèges. Mais a-t-il été inscrit dans l’ordre des chevaliers de la Toison d’or ? On ne s’accorde pas sur ce point. Manni l’affirme dans le tome 5, p. 137, de ses observations "sopra i sigilli" ; mais Tiraboschi et, avant lui, Apostolo Zeno l’ont contesté : ils pensent que le surnom "Vello d’oro" et le titre de chevalier étaient pour le Trissin indépendants l’un de l’autre ; ils observent qu’il ne s’est jamais permis de les réunir et en concluent que la permission de s’en décorer n’a point entraîné son inscription dans cet ordre. Toutefois il avait joint à ses armes les mots grecs τό ζητούμενον ἁλωτόν (qui cherche trouve), empruntés de l’"Œdipe roi" de Sophocle (v. 110). Léon X étant mort en décembre 1521, Trissino revint à Vicence. En 1523, il prit dans sa propre famille une deuxième épouse, Bianca Trissina, dont il eut bientôt un fils, nommé Ciro, et une fille. Profitant de ses loisirs pour se livrer à ses goûts littéraires, il publia, en 1529, plusieurs écrits relatifs à l’orthographe italienne, à la grammaire, à la poétique. Cependant Clément VII, souverain pontife depuis 1523, réclama ses services et l’envoya, comme avait fait Léon, auprès du gouvernement de Venise et à la cour de Charles Quint. Au couronnement de cet empereur à Bologne, en 1530, le Trissin porta la queue de la robe du pape. Après cette cérémonie, il se hâta de regagner Vicence, d’où il continua néanmoins de faire quelques voyages à Rome. Il jouissait d’une égale considération dans ces deux villes, aussi bien qu’à Venise : partout on le comblait d’honneurs. Quoiqu’il eût perdu, en 1525, le plus intime de ses amis, Giovanni Rucellai, qui lui avait dédié le poème des "Abeilles", et auquel il avait lui-même consacré un de ses livres de grammaire, il lui restait d’honorables relations avec plusieurs hommes de lettres, par exemple avec son ancien condisciple Giraldi et, selon Crescimbeni, avec le Vénitien Girolamo Molino. Ce fut vers l’an 1535 qu’il commença de contribuer au développement des talents de l’architecte Andrea Palladio, qui était né en 1518 : il fut sinon son maître, du moins son protecteur, son ami et quelquefois son guide ; il le mena plusieurs fois à Rome. On dit plus : on raconte qu’il lui enseigna les premières règles de l’architecture, qu’il lui expliqua Vitruve, qu’il lui donna le nom même de Palladio, et qu’il lui fournit les dessins du palais de la villa Cricoli ; mais ces faits et surtout les deux derniers ont été contestés. Cette maison de campagne de Cricoli appartenait au Trissin : de là est datée l’une des deux lettres qu’il a écrites, en 1538, au duc de Ferrare, Hercule II, et qui montrent à quel point il avait gagné l’estime et la confiance de ce prince. Depuis longtemps il prospérait : les pertes qu’il avait essuyées pendant huit ans de guerre, avant 1513, étaient amplement réparées par les bienfaits des papes et des empereurs ; il en convient dans une lettre à son ancien précepteur, François de Gragnuola ; mais la fortune réservait quelques chagrins à sa vieillesse. D’abord il eut à soutenir un long et pénible procès contre des communes qui dépendaient de lui ; ensuite il lui fallut plaider avec son propre fils, ce Giulio, né du premier mariage et qui était devenu archiprêtre de la Cathédrale de Vicence. Le tendre attachement du Trissin à sa seconde femme et sa prédilection pour le fils, Ciro, qu’elle lui avait donné excitèrent la jalousie de Giulio, qui, brouillé bientôt avec la belle-mère, ne tarda point à l’être avec le père même : il réclama l’héritage de sa mère Giovanna Tiene, revendiqua la plus grande partie des biens de la famille et jusqu’à la villa Cricoli. Irrité de ces prétentions, Trissino résolut de s’éloigner du fils ingrat qui les élevait ; il quitta Vicence pour se retirer à l’Isola di Murano, près de Venise, et y travailler plus tranquillement au poème de l’"Italia liberata da Gotti", qu’il avait entrepris depuis 1525. Mais une autre affliction lui survint : il perdit, en 1540, sa deuxième épouse, Bianca Trissina. Ce malheur lui fit prendre la résolution de retourner à Rome, où Ciro, son jeune fils, l’accompagna. L’étude seule pouvant le consoler, il reprit dans cette ville ses travaux littéraires et s’y livra avec tant d’ardeur qu’en 1547 il publia, outre sa comédie des "Simillimi" ou des Ménechmes, les premiers chants de son grand poème ; les autres parurent l’année suivante. Cependant l’archiprêtre Giulio poursuivait le procès d’autant plus vivement qu’il se sentait, d’une part, menacé d’une exhérédation totale, et de l’autre, soutenu par les intrigues et le crédit de la plupart des membres de sa famille maternelle. Le Trissin se vit obligé de se transporter à Venise en 1548, et à cause de la goutte qui le tourmentait, il ne put faire ce triste voyage qu’en litière. Avant le jugement définitif, il voulut aller à Vicence et y trouva Giulio usant de l’autorisation qu’on lui avait donnée de faire saisir tous les biens en litige. Il restait au père fort peu d’espoir d’en recouvrer jamais la possession ; car le fils ne gardait plus de ménagements depuis qu’il savait qu’en effet le Trissin, annulant un premier testament, en avait signé un autre, où il léguait tous ses biens à Ciro et aux enfants de Ciro, après lesquels, s’ils venaient à manquer, la maison de Cricoli passerait à la république et les autres propriétés seraient partagées entre les procurateurs de Saint-Marc. La cause fut jugée enfin, et Trissino père dépouillé de la meilleure partie de ce qu’il avait possédé. Pour la dernière fois, il quitta Venise et Vicence, après avoir composé huit vers latins, où il se plaignait de la dureté de son fils et de l’iniquité de ses juges. Le fond de l’affaire n’est point assez expliqué dans les monuments et dans les livres pour que nous sachions si le second de ces reproches était fondé ; le premier le serait en toute hypothèse. Réfugié à Rome en 1549, le Trissin y mourut l’année suivante. Succombant à son infortune, il termina carrière au commencement de décembre 1550, âgé de 71 ans. On l’inhuma dans l’église Sant'Agata dei Goti, près de Janus Lascaris. Il existe une relation fort détaillée de sa mort et de ses obsèques, par Carlo Tiene, dont la sœur avait épousé Ciro. Une inscription en l’honneur du poète se lit dans l’église San Lorenzo de Vicence : elle y a été placée, en 1615, par son petit-fils Pompée Trissino : ses fonctions diplomatiques et ses qualités honorifiques y sont retracées beaucoup plus que ses titres littéraires. Il y est dit qu’il a été décoré, pour lui et pour ses descendants, "aurei velleris insignibus et comitis dignitate", et que les plus illustres princes avaient aspiré à l’honneur qu’il obtint de porter la queue du manteau pontifical au couronnement de Charles Quint. On ne sait par quelle étrange méprise Voltaire et, d’après lui, Chamfort et Chénier l’ont fait prélat, nonce, archevêque de Bénévent. C’était peut-être afin de lui trouver un rapport de plus avec le cardinal Bibbiena, qui a composé en Italie la première comédie dans le goût classique, comme Trissino la première tragédie régulière.


title: Gian Giorgio Trissino

text: Scipione Maffei a donné, en 1729, à Vérone, chez l’imprimeur Vallarsi, une édition des œuvres de Giovan Giorgio Trissino, en 2 volumes, petit in-folio, dont le premier contient ses poésies ; le second, ses écrits en prose. Le tome comprend quatre parties, savoir : le poème de l’"Italia liberata" ; "Sofonisba", tragédie ; "i Simillimi", comédie, et les "Rime" ou pièces diverses. Nous nous arrêterons d’abord à celles-ci, parce qu’on les peut considérer comme de simples essais, dont la plupart ont été composés avant tous les autres ouvrages de l’auteur, ainsi qu’il le déclare lui-même en les adressant au cardinal Ridolfi : "La maggior parte furono per me nella mia prima giovinezza composte". Cinquante-neuf sonnets, treize ballades, treize "canzoni", trois madrigaux, deux églogues, deux sirventes et un dialogue en quatrains, telles sont ces diverses poésies, toutes assez peu dignes d’exciter notre curiosité, selon Sismondi. On ne pourrait y remarquer en effet que la liberté que le poète a prise dans ses odes ou "canzoni", soit de faire des strophes inégales, soit de mêler des vers de sept syllabes à ceux de onze. Certains rigoristes se sont récriés contre ces licences, qui sembleraient aujourd’hui fort pardonnables, si elles étaient rachetées par l’originalité des idées, par la vérité des sentiments ; mais des pièces froidement galantes remplissent la plus grande partie de ce recueil. Quelques autres, adressées aux papes Clément VII et Paul III, aux cardinaux Ridolfi et Farnèse, etc., sont un peu moins fastidieuses, sans être beaucoup plus lyriques. Nous désignerons comme les meilleures de toutes celles qui sont imitées des odes d’Horace : "Donec gratus eram tibi", etc. ; "Exegi monumentum", etc., et qui ont été insérées dans un recueil assez rares de traductions italiennes de ce poète latin : "Odi diverse d’Orazio", Venise, 1605, in-4°. La première édition des "Rime" du Trissin est de 1529, à Vicence, chez Tolomeo Janicolo, gr. in-8°. Il y a dans l’édition de Maffei quelques morceaux de plus et dix pages de vers latins. Baillet dit que Trissino faisait aussi des vers grecs, et qu’ils ont été conservés dans certains cabinets d’amateurs : mais on n’en a rien publié. Quelques sonnets italiens qui avaient échappé à Maffei ont été mis au jour depuis 1729. Parmi ceux qu’il a recueillis, il en est qui se retrouvent dans les poésies d’un versificateur du , imprimées en 1559 ; mais il y a là probablement quelque erreur de copiste ou d’éditeur. Le Trissin se serait-il attribué, en 1529, de si misérables rimes, s’il n’avait eu le malheur d’en être en effet l’auteur ? C’est à sa "Sofonisba" qu’il a dû, en 1515, l’éclat de sa réputation poétique. Cependant cette tragédie n’a été imprimée que neuf ans plus tard : la dédicace à Léon X n’accompagnait qu’un manuscrit. La plus ancienne édition est du mois de juillet 1524, à Rome, chez Arrighi, in-4° (cet éditeur réimprima l’ouvrage au mois de septembre). Les éditions suivantes sont de Vicence, 1529, in-4° ; Rome, 1540, in-12 ; Venise, Giolito, 1553, 1562 et 1585, in-12, etc. Le "Teatro italiano", publié en 1723, à Vérone (3 vol. in-8°), s’ouvre par la "Sofonisba", Mellin de Saint-Gelais l’a traduite en prose française et les chœurs en vers, Paris, Danfrie, 1559, in-8°. Une autre version dans notre langue, par Claude Mermet, parut à Lyon, chez Odet, in-8°, en 1584. Montchrestien, Montreux, Mairet, Pierre Corneille, Lagrange-Chancel et Voltaire, qui ont successivement traité le sujet de Sophonisbe, ont plus ou moins imité le poète italien. La pièce de celui-ci avait été fort louée par le Tasse, qui la jugeait comparable aux chef-d’œuvre des anciens. Elle est encore plus célébrée dans un discours sur la tragédie, par Niccolò Rossi de Vicence. Il faut, selon Scipione Maffei, avoir le goût dépravé pour n’y point admirer une composition régulière, des sentiments pathétiques, des beautés du premier ordre. Voltaire y reconnaît la première tragédie raisonnable et purement écrite « que l’Europe ait vue après a tant de siècles de barbarie ». Ginguené en donne une analyse exacte, et s’il y mêle quelques observations critiques, s’il regrette que le style n’ait pas toujours assez de noblesse et de gravité, il trouve que la fable est heureusement conduite ; que les incidents naissent les uns des autres ; que les caractères, tous dramatiques, contrastent naturellement entre eux ; que le chœur se montre tel que le veut Horace, et que le dénouement, tout à fait digne d’être qualifié tragique, réunit tout ce qui peut émouvoir la pitié. C’est aussi, aux yeux de Sismondi, la première tragédie régulière, depuis le renouvellement de l’art, ou plutôt c’est la dernière des tragédies de l’antiquité, tant elle est calquée celles d’Euripide ! et si l’on n’y retrouve tout le génie antique, si la noblesse des personnages ne se soutient pas constamment, du moins le poète n’est pas toujours un simple imitateur : il a des mouvements de vraie sensibilité ; il fait répandre des larmes. Mais cette composition célèbre a rencontré aussi des juges plus sévères, parmi lesquels il convient de compter d’abord Alfieri, puisqu’il a mis sur la scène italienne une "Sophonisbe" nouvelle, qui d’ailleurs n’est pas, de son propre aveu, un de ses chefs-d’œuvre. Andrés et Roscoe n’ont guère vu que des défauts dans celle du Trissin ; l’action leur paraît languissante, le dialogue prolixe, le style bas et sans coloris. Cependant la pièce, malgré ses imperfections, est le principal titre de gloire du poète de Vicence et mérite d’être considérée comme un monument des progrès de l’art ; elle a rouvert à la tragédie la carrière classique, c’est-à-dire celle du bon goût, ou, ce qui revient encore au même, celle de la raison et de la nature. Elle fait époque aussi dans l’histoire particulière la versification italienne, en ce que les vers ne sont pas rimés, excepté quelquefois dans les chœurs et en un fort petit nombre d’autres passages. Cette liberté, reprochée d’abord au poète, est restée à ses successeurs dans le genre dramatique. Ils lui doivent de les avoir affranchis d’un joug sous lequel il s’est fait, en leur langue et dans la nôtre, tant de mauvais vers. Sur les théâtres d’Italie les "versi sciolti" ont été généralement adoptés, à l’exception des chœurs et des "airs". Est-il bien vrai pourtant que le Trissin ait donné le premier exemple des vers libres ? Palla Rucellai lui en fait honneur, et Crescimbeni n’en paraît pas douter. Cependant Quadrio, après avoir dit que telle est l’opinion commune, ajoute qu’elle est contredite par des auteurs qui attribuent cette invention soit à Jacopo Nardi, soit à Sannazar, soit même à Giovanni Rucellai. A l’égard de ce dernier, la lettre de son frère Palla suffit pour l’écarter de cette concurrence. Les vers de Sannazar sont rimés et mêlés seulement de prose, non de vers libres. Il s’en rencontre en effet de tels, au nombre de vingt-trois, servant d’argument à la comédie de l’"Amicizia" de Jacopo Nardi ; mais cette pièce elle-même est tout entière "in terza" et parfois "in ottava rima". Ainsi, quand elle serait antérieure à la "Sofonisba", et quand elle remonterait aux dernières années du , ce qu’Apostolo Zeno conteste à Fontanini, l’idée d’employer les "versi sciolti" dans tout le cours d’un poème n’en appartiendrait pas moins à Trissino. Il ne manqua pas d’appliquer ce genre de versification à sa comédie des "Simillimi", qu’il mit au jour en 1547. En imitant, comme l’ont fait plusieurs autres poètes, "les Ménechmes" de Plaute, il y introduisait des chœurs, à la manière d’Aristophane, se conformait scrupuleusement aux règles antiques et faisait toutefois dans les noms et les mœurs les changements que réclamaient les temps modernes ; mais il n’avait point emprunté la force comique du poète latin, et cette comédie est restée, s’il faut l’avouer, bien médiocre. Elle fut imprimée avec une dédicace au cardinal Farnèse, à Venise, in-8°, en 1547 et 1548 ; c’est une seule et même édition. On en cite une de Vicence, du même format et de la même année. Nous n’en connaissons pas d’autres, sinon dans les œuvres complètes de l’auteur. Il publiait en même temps son poème de l’"Italia liberata da Gotti" ; savoir, en 1547, les neuf premiers chants, à Rome, chez Dorici, avec une dédicace à Charles Quint ; en 1548, les neuf livres suivants ; puis les neuf derniers à Venise, chez Gianicolo : ce sont trois volumes in-8° devenus rares. Au premier doit être joint un plan du camp de Bélisaire ; au deuxième, un plan de Rome : l’un et l’autre gravés sur bois. Ce poème n’a été réimprimé qu’en 1729, époque où il reparut, tant dans le recueil des ouvrages de Trissino que dans l’édition particulière donnée par Ann. Antonini, Paris, Briasson, 3 vol. in-8°. Une autre a été publiée à Livourne (sous le nom de Londres), en 1779, 3 vol. in-12. On a longtemps recherché les exemplaires non cartonnés de l’édition originale. Les autres en diffèrent par le changement de trois vers, à la page 127 du tome 2, de deux mots à la page 228 et par le retranchement de trente vers à la page 131. Fontanini et après lui beaucoup d’autres biographes ont prétendu que la cour de Rome avait exigé ces corrections, parce qu’elle se trouvait offensée de quelques traits satiriques sur les papes du Moyen Âge, et Roscoe a jugé à propos de publier une copie de ces trente-trois vers du seizième chant ; mais nous croyons devoir observer qu’ils sont dans l’édition de Vérone, donnée en 1729, avec approbation et privilège. D’ailleurs il y aurait eu, comme l’a remarqué Zeno, bien d’autres modifications à faire à ce poème, si on l’avait soumis réellement au genre de censure que Fontanini et Roscoe supposent qu’il a subi. Le Trissin n’a éprouvé, de la part des pontifes éclairés qui régnaient de son temps, aucune disgrâce, aucun reproche pour avoir tracé librement et aussi énergiquement qu’il le pouvait faire le tableau des abus et des scandales que lui offrait l’histoire de leurs prédécesseurs. Le malheur de son poème est d’avoir peu fixé l’attention de son siècle et de la postérité. Il avait mis plus de vingt ans à le composer et croyait y avoir transporté toutes les beautés des chefs-d’œuvre poétiques de la Grèce et de Rome, dont il avait fait tout exprès, disait-il, une étude particulière. Mais avant 1590 l’"Italia liberata" était déjà presque plongée dans l’oubli. Il y a, écrivait le Tasse, qui pourtant louait ce poème, il y a bien peu de gens qui en fassent mention et encore moins qui le lisent : "Mentovato da pochi, letto da pochissimi". On s’en est fort peu occupé dans tout le cours du . Rapin s’est contenté d’y remarquer « une espèce d’imitation de l’"Iliade" » ; mais, en 1708, Gravina y trouve d’heureux emprunts, des inventions ingénieuses, un style pur et sage ("casto e frugale"), en un mot un véritable poème épique. Crescimbeni est moins indulgent : il reproche au Trissin les minutieux détails et les descriptions ridicules ou même ignobles dont il a rempli son ouvrage. Cette critique serait justifiée surtout par le morceau du troisième chant que Voltaire a cité et traduit. Voltaire juge néanmoins que le plan est sage et régulier, et il ajoute que « l’ouvrage a réussi », ce qui nous paraît un peu démenti par cet espace de cent quatre-vingt-un ans durant lesquels il n’a pas été une seule fois réimprimé. La Harpe dit avec plus de justesse que la nature avait refusé au chantre trop faible de l’Italie délivrée le beau feu qui animait ces anciens poètes dont il se vantait de suivre les traces. Il n’avait emprunté d’eux, suivant Andrés, qu’une méthode exacte et régulière, et ce n’était pas à son imagination froide et stérile qu’il était réservé de reproduire l’antique épopée. Ginguené, après un examen détaillé de toutes les parties de ce poème, conclut qu’il est ennuyeux, languissant et illisible. On l’a déclaré depuis l’un des plus mauvais qui aient jamais paru en aucune langue ("Littérat. du Midi", t. 2, p. 99). C’est le plus triste et le plus fastidieux qui existe, au dire de Roscoe, qui en trouve le style rampant et le plan vicieux. Quelque rigoureux que soient ces jugements, il est difficile d’en porter d’autres quand on s’est donné la peine de lire les vingt-sept chants de l’"Italie délivrée des Goths". Elle est aussi en vers non rimés, et c’est pour cela peut-être qu’elle plaisait tant à Gravina, mortel ennemi de la rime. Toutefois les "versi sciolti", admis au théâtre, dans les poèmes didactiques et en plusieurs autres genres, ne l’ont point été dans l’épopée : l’"ottava rima" s’est maintenue en possession de ces grandes compositions. De Thou assure que l’invention des vers libres n’a pas réussi au Trissin : c’est trop dire, puisqu’ils ont prospéré dans sa "Sofonisba" ; mais il se peut que l’emploi qu’il en fait dans l’"Italia liberata" ait contribué au mauvais succès de cette œuvre, quoique à vrai dire elle ne fût digne, à aucun égard, d’être mieux accueillie. Le projet de la refaire en vers rimés a été conçu, on ne sait par quels oisifs, au commencement du , à ce que rapportent Crescimbeni et Quadrio. Ils étaient vingt-sept et devaient rimer chacun un chant : ils ont eu la sagesse ou le bonheur d’abandonner cette entreprise. Entre les ouvrages écrits par Trissino en prose italienne, les premiers dans l’ordre chronologique sont une harangue au doge de Venise Andrea Gritti, imprimée à Rome, en 1524, in-4° ; les portraits des plus belles femmes d’Italie, et une épître sur la conduite que doit tenir une veuve. Les portraits, publiés aussi en 1524, in-4°, à Rome, y ont eu une seconde édition, du même format, en 1531. L’auteur y fait mention de la jeune Bianca Trissina de Vicence, qui devint sa seconde épouse en 1526, quelque temps après la composition de ce livre. La veuve à laquelle l’épître est adressée est Margherita Pia Sanseverina. Cette pièce, dont la première édition est encore de 1524, à Rome, in-4°, a été réunie aux deux articles précédents, à la "Sofonisba" et à une "canzone", dans un volume in-8°, imprimé à Venise, chez Penzio, en 1530, et reproduit chez Bindoni, en 1549. En se reportant de nouveau à 1524, on trouve la première édition, donnée à Rome, chez Arrighi, in-4°, d’une épître à Clément VII sur les lettres qu’il convient d’ajouter à l’alphabet italien. Il y a deux systèmes généraux d’orthographe moderne : l’un tend à conserver les traces de l’étymologie, l’autre à représenter la prononciation. Les Italiens du adoptaient ce second système, et pour mieux contribuer à l’établir, le Trissin proposait d’abord de distinguer l’"è" ouvert de l’"é" fermé, qui est en effet une autre voix ou voyelle. Il écrivait l’"é" fermé par l’"e" ordinaire, et le premier par l’epsilon grec ε. Il employait ensuite l’oméga ω pour l’"ô" grave ou long, et l’"o" simple pour le bref ou l’aigu. Il voulait encore qu’on distinguât les deux prononciations ou valeurs de "z" par l’emploi du "z" simple et du zêta ζ ; celles de "s" par "s" et "ʃ". Enfin il demandait qu’on ne confondît plus les voyelles "i" et "u" avec les consonnes "j" et "v". Cette dernière réforme est la seule que les Italiens aient admise, et c’est au Trissin qu’ils la doivent. En vain, pour accréditer les autres, il les fit exécuter dans l’impression de sa "Sofonisba" et de ses divers ouvrages. Ces innovations n’eurent pas d’imitateurs et furent vivement attaquées par des littérateurs alors renommés, Agnolo Firenzuola, Niccolò Liburnio, Lodovico Martelli, Claudio Tolomei ; elles n’eurent guère qu’un seul apologiste, Vincenzo Orlandini, de Pérouse. La lettre à Clément VII, où elles avaient été proposées, eut une seconde édition, en 1529, à Vicence, chez Tolomeo Gianicolo, in-4°, faite, est-il dit, avec les caractères "inventés" par l’auteur. Cette note, qui s’est appliquée à des éditions de ses autres livres, induirait en erreur si l’on en concluait qu’il a imaginé, dessiné de nouveaux caractères typographiques : il ne s’agit que des réformes orthographiques, dont il voulait offrir l’exemple. En 1529, il fit imprimer, par le même Gianicolo, les "Dubbii grammaticali", in-fol. la "Grammatichetta", in-4° ; le "Castellano", in-4° ; les quatre premières parties ("divizioni") d’une poétique, in-fol. et en ce même format la traduction italienne du livre du Dante sur l’éloquence ou la langue vulgaire. Dans ses doutes de grammaire, il soutient et développe son système d’orthographe et s’applique à prouver que l’alphabet latin ne suffit pas pour toutes les voyelles et toutes les consonnes que les Italiens prononcent. La "Grammatichetta" ne se borne point à cette controverse : elle présente des notions élémentaires sur les noms, les verbes et les autres espèces de mots dont le langage se compose. Le principal object du dialogue intitulé "il Castellano" est de montrer que la langue d’Italie doit s’appeler italienne et non pas florentine ou toscane, comme l’ont voulu divers littérateurs du même siècle. Le titre de "Châtelain", imposé à cet opuscule, était une sorte d’hommage à Giovanni Rucellai, alors gouverneur du Château Saint-Ange, et il suit de là que c’est un livre écrit avant 1529, même avant 1525, date de la mort de Rucellai, qui, d’une autre part, n’a gouverné ce château qu’après 1521 : tel est l’intervalle dans lequel ce dialogue a été adressé à Cesare Trivulzio. En faisant cet envoi, le Trissin prenait le nom d’Arrigo Doria ; il ne se nomme lui-même qu’en troisième personne dans le cours du livre. Il y en a une seconde édition, faite en 1583, chez Mamarelli, à Ferrare, in-8°. Après avoir publié les quatre premières divisions de sa poétique, Trissino en composa une cinquième et une sixième, qui n’ont pas vu le jour de son vivant, mais seulement en 1562 ou 1563, à Venise, chez Arrivabene, in-4° ; et à Vicence, en 1580, même format. On a peu parlé de cet ouvrage, qui est néanmoins le plus étendu que l’auteur ait écrit en prose : il y traite du style poétique, des rimes et de la versification ; de divers genres de petits poèmes, tels que les sonnets, les ballades, les "canzoni", les sirventes, puis de la comédie et la tragédie, du poème didactique et de l’épopée. Les vues générales n’y sont pas très-élevées, ni très-profondes ; mais les détails ont de la précision, et ce recueil d’observations et d’examples ne se lit pas sans intérêt et sans fruit. Le Trissin a rendu aussi un service aux lettres en faisant connaître, par une traduction, un livre du Dante dont le texte n’avait pas été encore imprimé. On crut d’abord que Trissino était le véritable auteur de l’ouvrage, et ensuite on prétendit qu’il n’en était pas même le traducteur, que Dante l’avait écrit à la fois en latin et en italien. Cette question s’est éclaircie en 1577, par la publication du texte : la version resta au Trissin et fut réimprimée à Ferrare en 1583, in-8°. Maffei, en l’insérant dans les œuvres complètes du traducteur l’a rapprochée du latin. On vient de voir qu’en 1529 Trissino avait, en très-grande partie, vidé son portefeuille : de là jusqu’en 1540 il n’a publié aucune production nouvelle ; mais on connaît quatre lettres écrites par lui dans cet intervalle : la première est adressée, en 1531, François de Gragnuola ; la deuxième, datée de Cricoli et du 5 mars 1537, est insérée dans la "Descrizione di tutta l’Italia" de Leandro Alberti. Elle contient les renseignements qu’Alberti avait demandés sur la grotte ou carrière de Costozza, au territoire vicentin. Elle n’a point été recueillie par Maffei, non plus que deux lettres de 1538, au duc de Ferrare, Hercule II, qui se conservent dans les archives et que Tiraboschi a fait connaître ; elles sont orthographiées selon le système de l’auteur. Par l’une, il s’excuse d’avoir manqué de se rendre à Ferrare ; sa goutte et ses infirmités l’en ont empêché. La deuxième nous apprend que le duc l’avait consulté sur le choix d’un précepteur à donner au jeune prince son fils ; Trissin répond en Buonamici, Romolo Amaseo, Battista Egnazio, Pierio Valeriano et Bartolommeo Ricci, qui fut en effet choisi. Ce que Trissino a mis au jour en 1540 est un opuscule latin intitulé "Grammatices introductionis liber primus", Vérone, chez Puteletto, in-12, mince abrégé de grammaire latine, rempli aux trois quarts de déclinaisons et de conjugaisons. Dans le cours des dix années suivantes, nous n’aurions d’autres écrits en prose à indiquer ici que les dédicaces des "Simillimi" de l’"Italia liberata" ; les lettres écrites en 1548, à l’occasion de ce dernier poème, à l’empereur Charles Quint et au cardinal Madruzzo, et deux lettres latines à Jacopo Sadoleto, insérées p. 258 et 259 du tome 4 (in-4°) du catalogue de Pietro Antonio Crevenna, à qui Giovanni Antonio et Gaetano Volpi en avaient envoyé une copie : elles ne sont point datées ; mais on voit qu’elles sont écrites après la perte du procès, en 1549. Crevenna a pareillement publié (ibid., p. 254-258) six sonnets du Trissin, qui presque tous étaient restés inédits jusqu’en 1775 ; mais le plus remarquable avait paru depuis cent ans, dans la "Biblioteca volante" de Cinelli ; c’est celui où le poète se plaint de son fils et de ses juges. Voilà quels sont ses ouvrages connus : le Vicentin Michel-Angelo Zorzi en désigne plusieurs autres, manuscrits ou imaginaires, qu’il intitule "Orazioni" (on n’a publié que la harangue à Gritti ; le Trissin en a publié plusieurs autres) ; — "Dialoghi diversi" (Maffei ne donne qu’un seul dialogue, savoir le "Castellan" ; mais les portraits sont aussi en forme d’entretien) ; — la "Retorica" ; — la "Correzione della tragedia Rosmunda" (on sait qu’en effet Trissino avait été prié de revoir cette tragédie de son ami Rucellai) ; — "la Base del cristiano" ; — "il Frontespicio ed il capitello della vita umana" ; — "la Colonna della republica" ; — "Commento delle cose d’Italia" ; — "Rerum vicentinarum compendium", avec cette note à la fin : "Hæc scripsi post depopulationem urbis Romæ" (1527) "dum legatus eram apud Remp. Venetam pro Clemente VII". P. M. Zorzi a examiné ce dernier opuscule et l’a trouvé trop déplorable pour être attribué au Trissin. D’autres le font auteur d’un traité italien d’architecture, d’un traité latin du libre arbitre, etc. En général, et si l’on excepte Trajano Boccalini, les auteurs italiens ont parlé avec estime du caractère, des talents et des ouvrages de Trissino. Cependant Baillet et Apostolo Zeno ont observé que les académiciens florentins ont eu contre lui quelques mouvements de jalousie ou d’animosité : sa réputation, un peu exagérée peut-être par Rucellai, par Giraldi, par Varchi, les divers hommages qu’il recevait de toutes parts et le succès éclatant de sa "Sofonisba" pouvaient leur porter ombrage ; ils ne le voyaient pas sans déplaisir ouvrir des carrières nouvelles, proposer des innovations grammaticales et s’efforcer d’ôter à la langue le nom de leur patrie, qui jusqu’alors avait eu le droit de se croire la métropole de la littérature italienne. Mais cette rivalité même lui était honorable, et elle a pu, de son temps, accroître sa célébrité, qui, à vrai dire, s’est depuis soutenue par tradition plutôt que par la lecture et l’admiration immédiate de ses poèmes. Si on ne peut plus guère le compter au nombre des hommes de génie, du moins il conserva toujours un rang distingué parmi ceux qui ont donné une heureuse direction à la littérature moderne.


title: Gian Giorgio Trissino

text: Trente ans après Antonio de Nebrija, mais 30 ans avant Ramus, Trissino propose en 1524 une réforme de l'alphabet italien par laquelle certaines formes de lettres deviennent des lettres à part entière : Trissino propose également, avec moins de succès cette fois, d'utiliser :


title: Gian Giorgio Trissino

text: Il composa pour le pape la tragédie "Sofonisba". Il y eut d'abord une lecture publique devant le pape, puis une publication (1524). Le sujet est puisé chez Tite-Live. La pièce fut représentée à Blois. Les rôles étaient tenus par Élisabeth de France, Claude de France et Marie Stuart. Une seconde représentation eut lieu à la cour. Gilles Corrozet la publia en 1559 (imprimeur Philippe Danfrie).


title: Gian Giorgio Trissino

text: Les principaux ouvrages de Gian Giorgio Trissino sont :


title: Gian Giorgio Trissino

text: Ses "Œuvres" complètes ont été publiées à Vérone, 1729, petit in-fol.


title: Gian Giorgio Trissino

text: Le Trissin n'est bien connu que comme auteur de la première tragédie régulière et comme ayant été des premiers à employer les "versi sciolti" ou vers non rimés. Sa "Sophonisbe" a été plusieurs fois traduite en français et imitée par Marot, Corneille, Voltaire et Alfieri.Nous avons, dans le cours de cet article, nommé les écrivains qui, en des livres d’histoire littéraire, ont publié des notices sur sa vie et sur ses ouvrages : Crescimbeni, Quadrio, Fontanini et Apostolo Zeno, Domenico Maria Manni, Tiraboschi, Niceron (, ), Voltaire, Ginguené, Sismondi, etc. Nous indiquerons de plus Tomasini ("Illustr. viror. elogia", , ) ; Ghilini ("Teatro d’uomini letterati", t. , ) ; Mic.-Ang. Zorzi, du tome 3 de la "Raccolta d’opuscoli scientifici", etc.) ; Pier Filip. Castelli, auteur d’une vie du Trissin, imprimée en 1753, à Venise ; Angiolgabriello di Sta Maria ( du tome 3 des "Scrittori vicentini"). Les notices placées, en 1729, à la tête des œuvres de ce poète sont trop succinctes ; mais on y trouve son portrait, qui se rencontre aussi dans les éloges de Tomasini, dans le tome de la "Galleria di Minerva", et qui a été gravé d’après l’original peint par Giovanni Bellini.


title: Énamine

text: Une énamine est un composé organique insaturé (alcène) obtenu par condensation d'un aldéhyde ou cétone avec une amine secondaire (avec donc libération de HO).


title: Énamine

text: Si l'un des substituants de l'azote est H, c'est une forme tautomère d'une imine, laquelle est généralement plus stable - il existe cependant des exceptions notables, comme l'aniline.


title: Énamine

text: La forme générale d'une énamine est :


title: Énamine

text: On peut faire l'analogie entre un énol et une cétone d'une part, et une énamine et une imine d'autre part. Réaction de Stork


title: Énamine

text: Les énamines sont aussi très utiles pour ajouter un groupement en alpha d'une cétone ou d'un aldéhyde:


title: Pierre-Joseph d'Orléans

text: Pierre-Joseph d'Orléans (parfois orthographié Dorléans), né le à Bourges (France) et décédé le à Paris, est un prêtre jésuite français, prédicateur, historien et écrivain spirituel.


title: Pierre-Joseph d'Orléans

text: Pierre-Joseph d'Orléans fait ses études d’humanités au collège jésuite de Bourges avant d’entrer dans la Compagnie de Jésus, le : il fait son noviciat à Paris. Sa formation spirituelle terminée il enseigne les belles-lettres dans les collèges de Paris et de Tours et suit le cours de philosophie à La Flèche. Quatre ans d’études théologiques sont faites à Paris (1668-1672) ; à la fin de la troisième année il est ordonné prêtre (1671).


title: Pierre-Joseph d'Orléans

text: Après une année d'enseignement il fait son Troisième An à Rouen et commence (1674) ensuite un ministère de prédication qu’il pratique avec succès dans plusieurs villes et poursuit jusqu’en 1688. Des problèmes de santé le contraignent à se limiter à l’écriture. Sa réputation d'écrivain et d’historien repose sur son ‘"Histoire des révolutions d'Angleterre"’ (1689), ‘"Histoire des Révolutions d'Espagne"’ et de biographie, principalement de personnalités jésuites


title: Pierre-Joseph d'Orléans

text: Le père d’Orléans a également écrit des livres de dévotion, sans originalité, mais d’utilité pratique dans la vie quotidienne, tels ses ‘"Méditations sur les vérités de l'Évangile"’. Il a également publié un recueil de méditations empruntées au père Luis de la Puente (1691) qui eut une large diffusion.


title: Bad Doberan

text: Bad Doberan est une ville allemande située dans le Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale et l'arrondissement de Rostock. Jusqu'au 4 septembre 2011 elle était le chef-lieu de l'ancien arrondissement de Bad Doberan.


title: Bad Doberan

text: Bad Doberan pourrait faire partie de la banlieue de Rostock, puisqu'elle est située 15 km à l'ouest de cette ville. Aujourd'hui, Bad Doberan est une station thermale populaire, grâce à Heiligendamm, un quartier de la ville situé sur la mer Baltique.


title: Bad Doberan

text: Les premiers habitants étaient des moines cisterciens, qui y fondèrent un monastère en 1171. Doberan (son nom à l'origine) resta un petit village jusqu'en 1793, quand le duc de Mecklembourg fonda la première station thermale, Heiligendamm. Doberan et Heiligendamm étaient connectés par une voie ferrée étroite, le Mollibahn depuis 1886. La ville est appelée "Bad" Doberan depuis 1921 ("Bad", qui signifie « bain » en allemand, est un préfixe courant pour les villes thermales allemandes).


title: Bad Doberan

text: Quartier excentré de la ville, Heiligendamm est aussi une station balnéaire, la plus ancienne d'Allemagne. Elle a été fondée en 1793.


title: Bad Doberan

text: Le , la ville de Bad Doberan a supprimé de sa liste des citoyens d'honneur le nom d'Adolf Hitler.


title: Bad Doberan

text: La ville a été choisie pour être le siège du sommet du G8 en 2007. 11,5 km de clôture (2,5 m de haut, 1 m de profondeur) ont été installés jusque dans la mer Baltique, pour essayer de séparer le sommet des manifestants attendus, ceci pour un coût de 12,5 millions d'euros (source 20 minutes du 31 mai 2007).


title: Bad Doberan

text: L'un des plus importants édifices de la ville est la cathédrale de Doberan.


title: Break Machine

text: Break Machine est un groupe de hip-hop américain, originaire de New York. Il est fondé par Keith Rodgers, musicien new-yorkais et animateur d'une émission sur la radio WHBI 105.9. Keith Rodgers est toujours musicien sous le nom de SugaBear et se fait parfois aussi appeler Stan Rodgers.


title: Break Machine

text: Keith Rodgers est un musicien et ancien animateur d'une émission consacrée au rap, "Bon Rock Live", sur la chaîne de radio locale new-yorkaise WHBI 105.9. En 1981, il enregistre, sous le pseudonyme de Bon Rock, '. En 1982, il rencontre Jacques Morali et Henri Belolo, producteurs français du groupe Village People. Avec eux et le musicien Fred Zarr, il s'associe avec trois New Yorkais spécialistes de break dance, Lindsay Blake, Lindell Blake et Cortez Jordan, pour sortir l'album ', qui connaît un succès phénoménal et participe à la reconnaissance de la culture hip-hop dont il n'est pourtant pas un produit typique. Le clip " popularise en Europe le style breakdance fin 1983.


title: Break Machine

text: Le single-titre extrait de l'album, ", atteint la troisième place de l'UK Singles Chart en mars 1984, et devient le le mieux vendu de l'année. Il atteint la première place des classements en Suède et en Norvège. En Allemagne, il devient le le plus rentable de l'année 1984. Il atteint également la onzième place en Italie. En France, le single atteint les classements pendant deux semaines et se vend à plus d'un million d'exemplaires, et devient le le plus vendu en 2004 selon le Syndicat National de l'Édition Phonographique.


title: Break Machine

text: Pour le grand public, le nom ' est souvent associé aux trois danseurs qui ont fait le tour du monde pour danser sur les plateaux de télévision et populariser la '. Les singles ' et "Are You Ready?" atteignent les neuvième et des classements britanniques, respectivement. Leur album, ', atteint la de l'UK Albums Chart.


L’Institut national polytechnique Félix Houphouët-Boigny (INP-HB) est un établissement public de formation supérieure, de recherche et de production situé à Yamoussoukro en Côte d'Ivoire. Rassemblant huit écoles supérieures et de nombreux départements de formation et de recherche (DFR), il compte environ 3000 étudiants.


L’Institut national polytechnique Félix Houphouët-Boigny est né en septembre 1996 de la fusion de quatre établissements d'enseignement supérieur de Yamoussoukro : l’École nationale supérieure d’agronomie (ENSA), l’École nationale supérieure des travaux publics (ENSTP), l’Institut agricole de Bouaké (IAB), et l’Institut national supérieur de l’enseignement technique (INSET).


title: Institut national polytechnique Félix Houphouët-Boigny

text: L'objectif de cette fusion était de réduire les coûts structurels, d'allouer de façon plus pertinente les moyens et les ressources aux différentes écoles et d'harmoniser les programmes de formation.


text: Accompagnant cette fusion, six nouvelles écoles sont créées au sein de l'Institut : l'École supérieure d’agronomie (ESA), l'École supérieure d’industrie (ESI), l'École supérieure de commerce et d’administration des entreprises (ESCAE), l'École supérieure des mines et de géologie (ESMG), l'École supérieure des travaux publics (ESTP), et l'École de formation continue et de perfectionnement des cadres (EFCPC).


text: L'INP-HB a connu durant les crises politiques qui ont marqué la Côte d'Ivoire (2002-2011) et jusqu'à l'heure actuelle un état de délabrement avancé. La gestion quant à elle faisait l'objet de nombreuses critiques.


text: Depuis 2011, l'État ivoirien prend les choses en main en nommant à la tête de l'INP-HB un nouveau directeur général, Koffi N'Guessan, afin de lui redonner ses lettres de noblesse. Cette nouvelle équipe entreprend des démarches pour une revalorisation du statut de l'Institut.


text: Le Contrat de désendettement et de développement (C2D) signé par les gouvernements ivoirien et français permet à l'INP-HB d'obtenir un appui important de la France. L'État de Côte d'Ivoire, prenant la pleine mesure du chantier s'investit également pour consolider les acquis de l'Institut, en attendant le financement du C2D.


text: L’établissement est constitué de huit grandes écoles :


text: L'Institut abrite également trois classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE) : biologique, technologique, commerciale. Ces classes préparent les meilleurs bacheliers aux concours nationaux et internationaux.


text: L'Institut compte trois sites : le site sud, centre et nord. Le campus fait 146 hectares


text: L'Institut compte huit grandes écoles, une classe préparatoire aux grandes écoles (CPGE), quatorze départements de formation et de recherche (DFR) et huit laboratoires.


text: Il a treize amphithéâtres de 100 à 1500 places, trois bibliothèques, deux restaurants universitaires, deux résidences universitaires avec 3008 chambres individuelles, trois centres de santé et deux gymnases.


text: Le site Sud abritait initialement Ecole nationale supérieure des travaux publics (ENSTP). Il est reconnaissable par ses imposantes arcades et son architecture futuriste. Ses architectes sont Henry Pottier, Philippe Godin, Jacques Rechsteiner et Telesphore Koumé.


text: Il comprend aujourd'hui les Ecoles, les Directions et services suivants :Les bâtiments du Site Centre ont à l’origine été ceux de l’Institut National Supérieur de l’Enseignement Technique (INSET).


text: Les bâtiments du Site Centre ont à l’origine été ceux de l’Ecole Nationale Supérieure d’Agronomie (ENSA) et de l’Institut Agricole de Bouaké (IAB)


title: Coupe d'Europe de baseball

text: La Coupe d'Europe de baseball est une compétition de baseball organisée par la Confédération européenne de baseball dans laquelle s'affrontent les meilleures équipes européennes. La première compétition eut lieu en 1963 et se déroule annuellement (pas d'édition en 1982).


title: Coupe d'Europe de baseball

text: L'épreuve est créée en 1963 et est d'abord dominée par les clubs espagnols qui remportent quatre des six premières éditions. Les clubs néerlandais et italiens s'imposent ensuite comme les formations européennes et dominent très nettement le palmarès. Aucune coupe n'échappe à l'une de ces deux nations depuis 1969 et il est même rare qu'une équipe d'une autre nation parvienne à se hisser en finale, qui se résume le plus souvent à une opposition entre clubs italiens et néerlandais. Depuis 1976, seuls les Français des Huskies de Rouen sont parvenus à se qualifier en finale (2007).


title: Coupe d'Europe de baseball

text: Les Néerlandais de Kinheim, doubles tenants du trophée après leurs succès en 2007 et 2008, ne font pas mieux que troisièmes en 2009. Le Nettuno Baseball est champion en 2009 pour la cinquième fois de son histoire, Bologne s'impose en 2010 pour la troisième fois.


title: Coupe d'Europe de baseball

text: Depuis 2016, l'épreuve se tient en deux phases : une phase qualificative impliquant huit clubs partagés en deux poules, puis une finale à deux. La CEB se réserve le droit de décider des pays participants et du nombre d'équipes autorisés à y prendre part.


title: Coupe d'Europe de baseball

text: Les premières équipes de chaque poule sont qualifiées pour la finale à deux. Le vainqueur est déclaré Champion d'Europe.


title: Coupe d'Europe de baseball

text: Les derniers des poules de la phase qualificative sont quant à eux reversés l'année suivante dans la Coupe d'Europe de baseball de la CEB tandis que les quatre vainqueurs des poules de l'European Cup Qualifier se rencontrent entre eux pour gagner deux places pour la Coupe d'Europe de baseball qui se déroule l'année suivante.


title: Band of Horses

text: Band of Horses, anciennement Horses, est un groupe de rock indépendant américain, originaire de Seattle, dans l'État de Washington. Il est formé par Ben Bridwell, Mat Brooke, Chris Early et Tim Mienig, ainsi que Joe Arnone depuis février 2006.


title: Band of Horses

text: Le groupe revient en février 2008 à Paris (Maroquinerie) puis fait la tournée estivale des festivals (Eurockéennes). Un troisième album, Infinite Arms est publié en 2010. L'album arrive au "Billboard" américain. Un album live est sorti, début mars 2011, avec cinq titres extraits de "Infinite Arms" (Factory, Older, Compliments, Evening Kitchen et For Annabelle) enregistrés en concert à Oslo, Norvège. Leur quatrième album "Mirage Rock" sort en 2012, puis le cinquième "Why Are You OK" en 2016. L'album live "Acoustic at the Ryman" est lui publié en 2014.


title: Band of Horses

text: Band of Horses est formé en 2004 autour de Ben Bridwell et Mat Brooke, après la séparation de leur précédent groupe, Carissa's Wierd. Le groupe est remarqué par le label Sub Pop en ouvrant les concerts de Iron and Wine à Seattle et sort en 2005 un premier EP enregistré live, vendu exclusivement lors des concerts et sur le site Internet du label. L'album "Everything All the Time" est enregistré dans la foulée avec Phil Ek (Modest Mouse, Built to Spill, The Shins) à la production, et paraît le 21 mars 2006 sur le même label. Il est généralement bien accueilli et livre même deux singles, "The Great Salt Lake" et "The Funeral". Band of Horses est souvent comparé à My Morning Jacket, en partie à cause de la similitude des deux chanteurs.


title: Band of Horses

text: En juillet 2006, Mat Brooke quitte Band of Horses pour se consacrer à ses projets parallèles, notamment Grand Archives (également signé chez Sub Pop). Un communiqué du groupe précise qu'à l'origine il avait prévu de contribuer uniquement à l'écriture des chansons. Une tournée européenne est faite au printemps 2007.


title: Band of Horses

text: Band of Horses tourne en Europe et en Amérique du Nord en 2007, avant la sortie d'un deuxième album. Joe Arnone ne fait plus partie du groupe, qui tourne à six avec, à ses côtés, Matt Gentling (Archers of Loaf - basse), Robin Peringer (Modest Mouse, Carissa's Wierd - guitare) et Ryan Monroe (claviers). L'album "Cease to Begin" est enregistré en Caroline du Nord et produit par Phil Ek. Il est publié chez Sub Pop Records le 9 octobre 2007. L'album comprend le trio principal de Ben Bridwell, Creighton Barrett et Rob Hampton, avec Ryan Monroe aux claviers. "Cease to Begin" est le premier succès de Band of Horses qui atteint la place du "Billboard" 200 et les classements norvégiens, suédois, français et danois. Il est classé neuvième meilleur album de 2007 au magazine "Paste" et meilleur chez "Rolling Stone". Le single "No One's Gonna Love You" est le premier single de Band of Horses à atteindre le succès en Europe, étant classé au Danemark.


title: Band of Horses

text: En 2008, Band of Horses joue au Glastonbury Festival, T in the Park, un concert au Bridge School Benefit, et le Roskilde Festival.


title: Band of Horses

text: En mai 2009, le producteur Phil Ek annonce l'enregistrement d'un troisième album des Band of Horses en Caroline du Nord. Ben Bridwell mentionne le titre "Night Rainbows" à plusieurs reprises et annonce d'autres dates de tournée, puis le 2 mars 2010, l'album s'intitulera finalement "Infinite Arms". Avant l'enregistrement de l'album, Rob Hampton quitte le groupe. Il est plus tard remplacé par le guitariste suédois Ludwig Böss, qui n'apparaitra pas sur les crédits de la pochette de l'album car ayant déjà quitté le groupe. L'album sera enregistré par Bridwell, Ramsey, Reynolds, Barrett et Monroe.


title: Band of Horses

text: "Infinite Arms" est publié à l'international entre le 14 et le 19 mai 2010 aux labels Columbia, Brown Records, and Fat Possum. À part les sessions enregistrées aux Echo Mountain Studios, d'autres morceaux sont enregistrés à Los Angeles aux Perfect Sound Studios. L'album est auto-produit par le groupe, avec l'aide de Phil Ek. Le 14 avril, le groupe joue à l'émission "Rockpalast" sur la chaine WDR. Le 20 avril, ils apparaissent au "Later... with Jools Holland". Les deux premiers albums du groupe entrent dans l'UK Albums Chart pour la première fois. "Infinite Arms" entre à la place de l'UK Albums Charts, menant ainsi Band of Horses à apparaitre pour la première fois au classement britannique, et atteint la place du "Billboard" 200. Un morceau de l'album, "Life on Earth" est utilisé pour la bande originale du film "The Twilight Saga: Eclipse", sorti le 7 juin 2010.


title: Band of Horses

text: Band of Horses tourne en Europe, en Amérique du Nord, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon en 2010. Ils ouvrent pour Pearl Jam à leur tournée dans le Midwest et la côte est, et pour Snow Patrol à leurs concerts à Bangor et Glasgow en juin. Ils jouent au SXSW, au Sasquatch! Music Festival, Splendour in the Grass, au Summer Sonic, Pukkelpop, Highfields, Malmo, au Rock en Seine, aux festivals Reading, Leeds, Austin City Limits Music Festival (ACL) et Farm Aid en 2010. Le 7 octobre 2010, Band of Horses publie une reprise de "Georgia" de Cee Lo Green sur leur site web officiel. Band of Horses publie un clip de la chanson "Dilly" le 16 novembre 2010. Internet Movie DataBase collabore au clip de la chanson "Everything All the Time", une grande première pour le site web. "Dilly" est publié comme single le 14 février 2011 et comprend leur reprise de Cee-Lo Green. Le single est un petit succès bien placé dans les classements belges..


title: Band of Horses

text: "Infinite Arms" est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie de et est incluse dans plusieurs listes des meilleurs albums de l'année, notamment celles de "Q Magazine" (#21), "NPR" (#15) "Filter Magazine" (#10) et "Paste Magazine" (#14). La chanson "Laredo" devient dans la liste du top 50 des meilleures chansons établie par "Rolling Stone".


title: Band of Horses

text: En 2011, Band of Horses revient en Europe pour une tournée entre janvier et février, avec les Foo Fighters à la Wembley Arena le 25 février puis en Australie en novembre 2011.


title: Band of Horses

text: En avril 2012, Ben Bridwell annonce le quatrième album des Band of Horses pour la fin 2012, et sera produit par Glyn Johns. En juin, le groupe partage un morceau du clip "Dumpster World" et annonce l'album pour septembre. Le 10 juillet, le tire de l'album est annoncé : "Mirage Rock". Un premier singmle, "Knock Knock", est publié le 9 juillet 2012 et l'album est publié le 18 septembre. "Knock Knock" et le single "Slow Cruel Hands of Time" sont classés en Belgique. À la fin août 2012, un clip de "Knock Knock" est publié sur Internet.


title: Band of Horses

text: Le 24 février 2014, Band of Horses publie un album live dix titres, "Acoustic at the Ryman".


title: Band of Horses

text: Le 17 juillet 2015, Ben Bridwell et Sam Beam de Iron and Wine publient un album de reprises intitulé "Sing into My Mouth". Leur cinquième album, "Why Are You OK", est produit par Jason Lytle du groupe Grandaddy et publié le 10 juin 2016 chez American Recordings et Interscope Records. Le mai 2017, Tyler Ramsey annonce son départ de Band of Horses. Reynolds fait de même. Band of Horses est rejoint en tournée par Richard Fitzpatrick à la guitare et assiste au retour du bassiste Matt Gentling.


title: Cicatrisation

text: La cicatrisation se présente sous deux aspects :  On distingue la cicatrisation "de première intention", qui se produit spontanément et rapidement quand les bords de la plaie sont rapprochés ; et la cicatrisation "de seconde intention", dans le cas contraire, qui nécessite un traitement dermatologique (pommade, solution...) ou physique (bistouri, curette...).


title: Cicatrisation

text: Une lésion cutanée est une destruction cellulaire. La cicatrisation se déroule de la manière suivante : en se nécrosant, les cellules libèrent un facteur de croissance épidermique ; sous l'action d'une hormone protéique, les cellules saines de la couche basale épidermique ("") se divisent et migrent vers la lésion. La migration s'arrête quand la lésion est comblée par de nouvelles cellules. Ces nouvelles cellules se redivisent et reconstituent les différentes couches de l'épiderme.


title: Cicatrisation

text: Il y a 4 stades, outre la phase inflammatoire.


title: Cicatrisation

text: Cette phase consiste à éliminer les corps étrangers et les tissus morts en quelques jours. Pendant cette phase, la lésion est recouverte par un caillot sanguin. La réaction inflammatoire provoque une vasodilatation et augmente la perméabilité des vaisseaux sanguins au niveau de la lésion. Il existe également une stimulation du système immunitaire par le biais de l'augmentation de l'expression du récepteur de l'EGF.


title: Cicatrisation

text: Il y a formation de nouveaux vaisseaux sanguins, à partir des vaisseaux préexistants par bourgeonnement. L'angiogenèse permet l'apport en nutriments et oxygène, indispensables aux cellules.


title: Cicatrisation

text: Le caillot sanguin devient une croûte à cause de la prolifération des filaments de fibrine. La croûte est un tissu de renouvellement et donc de granulation, c'est le début de l'élaboration de la cicatrice. Sous la croûte, toutes les cellules de tissu conjonctif migrent vers le centre de la lésion. Les vaisseaux vont proliférer et se refaire.


title: Cicatrisation

text: C'est la prolifération massive de cellules, de vaisseaux sanguins et de fibres. Les fibroblastes migrent suivant le réseau de fibrine. Il existe une ré-épithélisation à partir des berges de la plaie.


title: Cicatrisation

text: La maturation est la phase la plus longue. Elle se poursuit pendant plus d'un an. Au début, la croûte tombe et la peau va retrouver ses différentes couches. Le nombre de fibroblastes va diminuer ainsi que le nombre de vaisseaux sanguins. La peau va rester plus ou moins blanche car le taux de mélanocytes se reconstituera plus tard.


title: Cicatrisation

text: Normalement après 6 mois, une cicatrice doit être souple et indolore. Cependant, des troubles de la cicatrisation peuvent engendrer des cicatrices dysharmonieuses.


title: Cicatrisation

text: La cicatrisation peut être gênée par la taille de la plaie, la présence d'un corps étranger, d'une infection, d'une ischémie chronique, une altération de la réponse au stress (personnes âgées, par exemple, du fait d'une dénutrition ou d'une maladie générale).


title: Cicatrisation

text: La cicatrisation peut être exubérante avec formation d'une chéloïde.


title: Cicatrisation

text: À long terme, il peut exister une fragilisation de la peau, une dépigmentation.


title: Cicatrisation

text: La cicatrisation naturelle des plaies importantes restaure l'homéostasie de la peau mais sans lui redonner toutes ses fonctionnalités, de même pour la greffe de culture de cellules de peau.


title: Cicatrisation

text: La science médicale recherche donc de nouvelles pistes et stratégies de restauration, si possible rapide, de suture et de cicatrisation. Parmi ces pistes figurent :


title: Jacques Morali

text: Jacques Morali, né le dans le  de Paris, et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un auteur-compositeur français de musique disco. Il est connu pour être le co-producteur (avec Henri Belolo) du groupe Village People.


title: Jacques Morali

text: Il débute à la fin des années 1960 en composant à Paris des musiques pour orchestres, pour le "Crazy Horse", pour lui-même (il interprète en 1967 "Elle aime, elle n’aime pas"), mais aussi pour des interprètes comme Peter Fersen.


title: Jacques Morali

text: Au début des années 1970, il rencontre Henri Belolo. Pour Jacques, son succès en France n’est pas notable, et il commence à tourner son regard vers les États-Unis.


title: Jacques Morali

text: Début 1975, Jacques Morali intéresse Henri Belolo en lui proposant d’adapter la chanson brésilienne "Brazil" d’une comédie musicale interprétée par Carmen Miranda. L’idée de Morali est d’essayer de faire un enregistrement pour les discothèques. Séduit par l’idée, Henri part avec Jacques à Philadelphie au studio "Sound Sigma". Après un casting rapide, trois jeunes filles (Cheryl Jacks, Cassandra Wooten et Gwendolyn Oliver) sont recrutées et le groupe The Ritchie Family est formé.


title: Jacques Morali

text: À partir de ce premier succès, les deux hommes travaillent sur le concept "Disco" naissant, l’un comme compositeur, et l’autre comme auteur et éditeur ("Black Scorpio").


title: Jacques Morali

text: C’est un succès "underground" avec cent mille singles vendus. Ils composent et écrivent les chansons en s’inspirant de lieux mythiques comme Hollywood, San Francisco, Key West et Fire Island. Fire Island est une petite île de Long Island qui était célèbre pour ses fêtes. Les meilleurs DJ jouent à cette époque à Fire Island. Le single "San Francisco" est testé "live" à Los Angeles en présence de Neil Bogart ("Casablanca Records"). C’est un grand succès : cinq mille personnes crient sur la piste de danse.


title: Jacques Morali

text: Par la suite, "Casablanca Records" les signe, et Henri et Jacques recrutent de vrais chanteurs (Glenn Hughes le motard, Alex Briley le soldat, David Hodo l'ouvrier du bâtiment, Randy Jones le cowboy).


title: Jacques Morali

text: "WBLS radio" et le DJ Frankie Crocker commencent à passer les disques de Village People, puis ce sont les hit-parades sur les télévisions, les spectacles…


title: Jacques Morali

text: "Macho Man" suit avec le même succès que "San Francisco". En 1978, Jacques découvre un lieu particulier, le "YMCA" (The Young Men Christian Association), lieu d’accueil et également de rencontres. Jacques Morali commence à fredonner "Young Man…" "Young Man…" : d’albums 33-tours sont vendus dans le monde entier.


title: Jacques Morali

text: Par la suite, il co-compose avec Patrick Juvet et Victor Willis (Village People) des titres comme "I Love America", "Viva California", pour Régine, Dalida, Eric Russell, Mimi Coutelier, Eartha Kitt, Phylicia Rashad, Patricia Norton, Julius Brown, Starlight, Diva, Dennis Parker, David London, Break Machine, Wayne Scott pour le film Rambo, Pia Zadora, etc. C’est aussi au début des années 1980 qu’il compose les jingles pour la station de radio naissante NRJ.


title: Jacques Morali

text: Des années 1960 jusqu'à 1990, Jacques Morali a été le compositeur ou l’auteur de près de 362 œuvres musicales enregistrées auprès de la Sacem.


title: Jacques Morali

text: Jacques Morali est contaminé par le VIH au milieu des années 1980 et meurt du sida en 1991 à Neuilly-sur-Seine.


title: École nationale supérieure des travaux publics de Yamoussoukro

text: L’École nationale supérieure des travaux publics (ENSTP) était une école ivoirienne à Yamoussoukro.  Elle fait partie de l’Institut national depuis 1996.


text: Il avait pour vocation de former l'ensemble des cadres supérieurs du génie civil en Côte d'Ivoire.


text: Elle a été créée conformément à la loi n° 62-407 du , portant création d'établissements publics chargés de former des ingénieurs, des adjoints techniques ou tous autres techniciens pour le développement du pays.


text: L'ENSTP a fonctionné jusqu'en septembre 1965 dans des locaux provisoires : d'abord à la Chambre de commerce d'Abidjan-Plateau, puis à Cocody, rue des Jasmins (maintenant l'antenne de l'ENSTP à Abidjan). À partir d'octobre 1965, elle a été installée dans des locaux plus fonctionnels à l'entrée du campus (actuelle faculté de pharmacie), dimensionnée pour 220 élèves et construits sur une parcelle de 1,7 hectare.


text: Elle a accueilli jusqu'en octobre 1978 les formations d'ingénieurs et de techniciens supérieurs des "travaux publics" organisées respectivement par les décrets 63-172 du et 67-292 du . En 1973, l'ENSTP s'est vue en outre confier les formations d'ingénieurs et de techniciens supérieurs des Mines et de la Géologie.


text: Depuis la création de l'école, les efforts de développement de la Côte d'Ivoire ont entraîné de profondes mutations économiques et sociales. En conséquence, la demande en ingénieurs et techniciens supérieurs du Génie civil s'était accrue à un tel point que les diplômés de l'ENSTP se trouvaient en nombre insuffisant pour satisfaire les seuls besoins de l'administration des travaux publics.


text: Ainsi, en octobre 1975, l'école qui avait été dimensionnée pour 220 élèves, en comptait-elle 420. Aussi, à cette date, le gouvernement s'est-il préoccupé de la nécessité d'adapter les objectifs et les moyens de l'ENSTP aux exigences du développement économique accéléré du pays. Cette préoccupation a abouti en 1977 à l'élaboration d'un projet de construction d'une nouvelle école à Yamoussoukro, au centre du pays.


text: Installée sur son nouveau site de Yamoussoukro, l'École Nationale Supérieure des Travaux Publics a été réorganisée par le décret n° 79-23 du en un Établissement Public Administratif doté de l'autonomie de gestion et placé sous la tutelle du Ministre des Travaux Publics et des Transports. Par ce décret, l'ENSTP s'est vue confier la mission de :


text: Pour renforcer la qualité des informations dispensées en son sein, le nouveau décret n° 91-640 du a élargi les missions de l'ENSTP pour couvrir les activités de recherche, de production, d'expertise et de conseil.


text: Placée sous la tutelle du Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche Scientifique, l'ENSTP est constituée aujourd'hui :Ces quatre unités sont chargées de former et de perfectionner les Ingénieurs, les Ingénieurs de Techniques et les Techniciens Supérieurs dans les spécialités ci-après : Bâtiment, Géologie, Hydraulique, Mines, Routes et Ouvrages d'art, Sciences Géographiques, Transports et Urbanisme.


text: La qualité de l'Enseignement Supérieur dans une Grande École doit nécessairement évoluer en fonction du progrès de la science, de la technique et de la technologie. De ce fait, l'ENSTP doit suivre de près le développement de la recherche appliquée dans le domaine du Génie civil. Mieux, grâce à son potentiel en personnel scientifique et technique et à ses moyens en équipement de laboratoire, elle est en mesure, elle-même, de participer activement à cette recherche appliquée, qui constitue donc la deuxième mission de l'ENSTP, en partie corollaire de la mission d'enseignement.


text: Cette recherche appliquée porte actuellement sur les thèmes suivants :


text: Ces travaux, appuyés par le Centre de Recherche pour le Développement International (CRDI), l'Agence canadienne de développement international (ACDI), le Programme des Nations unies pour le développement (PNUD), la Banque mondiale par l'entremise du Programme d'Assistance à la Gestion de lÉnergie (ESMAP) et le Centre Régional pour l'Eau Potable et l'Assainissement à faible coût, ont fait l'objet de plus de vingt publications et communications scientifiques.


text: En outre, ils ont permis la mise en place:Les codes susmentionnés sont les premiers du genre en Afrique de l'Ouest. Cette activité de recherche va certainement se développer dans les années à venir, à la faveur du nouveau décret n° 91-640 du qui réorganise l'ENSTP. Dans cette optique, un catalogue de plus de cinquante projets vient d'être élaboré. Le lancement de ces projets s'échelonnera sur plusieurs années, en fonction des priorités et des financements disponibles.


title: Louise Rémy

text: Louise Rémy, née Marie Yvette Carmen Louise Tefner dite Miller le et morte subitement à Montréal le , est une comédienne québécoise.


title: Louise Rémy

text: Louise Rémy est la sœur de Monique Miller, toutes deux issues d’une famille ouvrière de cinq enfants dans le quartier Rosemont de Montréal. Leur père, Arthur-Pierre Tefner dit Miller, époux de Noëlla Villeneuve, était radio électricien.


title: Louise Rémy

text: C’est à compter de 1950 que Louise Rémy entreprend de faire carrière comme comédienne à la télévision et au cinéma; elle fait notamment beaucoup de doublage en français. Elle fait plus de 60 doublages pour le cinéma et la télévision, dont la voix de Edna Krabapple dans la version québécoise des Simpson.


title: Tubax

text: Le tubax est un modèle de saxophone contrebasse, mis au point en 1999 par le facteur allemand Benedikt Eppelsheim. Reprenant des travaux sur la perce et la conicité du tube, il a obtenu un instrument beaucoup plus petit en taille puisque recourbé quatre fois, améliorant ainsi son ergonomie sans pour autant affecter sa justesse. Cet instrument est principalement fabriqué en mi♭, mais il en existe quelques modèles en si♭ (tubax sub-contrebasse) et un en ut.


title: Tubax

text: Cet instrument les rares modèles de saxophones contrebasses construits en 1920 par Evette et Schaeffer (Buffet-Crampon) puis par Orsi dans les années 1980. Le tubax, plus conforme au dessin du brevet de 1846 d'Adolphe Sax reprend une forme proche de celle de l'ophicléide, plaçant cependant le bec de l'instrument en haut du corps, ce qui offre à l'instrumentiste une meilleure vue sur les partitions, les partenaires, le chef d'orchestre et le public.


title: Tubax

text: . En France, Serge Bertocchi en possède un exemplaire, ainsi que le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et le Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg.


title: Tubax

text: Parmi les premières pièces solo dédiées à Serge Bertocchi : "Corps noir convexe" et "Facteur d'échelle" de Marie-Hélène Fournier, "le Soupir de la vache" de Pierre-Adrien Charpy, "No Limits" de Robert Lemay, "Never Wait to Pull a Weed" de Vinny Golia, "Passion and Warfare" d'Andreas van Zoelen, "Mozazor" de Yochk'o Seffer.


title: Institut national supérieur de l'enseignement technique de Yamoussoukro

text: L'Institut national supérieur de l'enseignement technique (INSET) était une école ivoirienne à Yamoussoukro.  Il fait partie de l’Institut national depuis 1996.


text: C’était un vaste ensemble de 150 000 m² a été réalisé par Bouygues en 1982. Véritable école polytechnique, il assurait la formation des ingénieurs et techniciens supérieurs en technologies industrielles. Initialement installé à Abidjan dès 1975, à proximité du campus, l'INSET a ensuite été transféré à Yamoussoukro à partir de la rentrée d'octobre 1983.


text: Entre autres activités, l'INSET était chargée de l'attribution des noms de domaines Internet en Côte d'Ivoire.


title: Jack B. Quick

text: Jack B. Quick est un personnage de fiction créé par Alan Moore et Kevin Nowlan dans la série "Tomorrow Stories" de la collection américaine "America's Best Comics". En France, un recueil des histoires de Jack B. Quick est paru en 2006 chez Éditions USA.


title: Jack B. Quick

text: Le nom de ce personnage vient d'une comptine américaine : « "Jack, be nimble - Jack, be quick - Jack, jump over - The candlestick" »


title: Jack B. Quick

text: Jack Quick est un enfant prodige habitant dans la petite ville de "Queerwater Creek", au Kansas. Il passe la plupart de son temps à inventer des choses incroyables qui, généralement, tournent mal malgré ses efforts.


title: Suture

text: Le terme suture est un nom féminin provenant du latin ', de ' qui signifie « coudre ».


title: CA 19.9

text: L’antigène CA 19.9 a été isolé en 1979 par Koprowski à Philadelphie, à partir d’une tumeur maligne du côlon. Il est produit par des cancers digestifs (du pancréas, de l’estomac ou du côlon) ou génitaux (de l’ovaire ou du sein) pour lesquels il ne constitue pas vraiment un marqueur vu son manque de spécificité.


title: CA 19.9

text: Son dosage dans le sang reflète, dans une certaine mesure, le volume de la tumeur qui est à son origine. Il est aussi élevé dans des maladies non cancéreuses du pancréas ou du foie comme la pancréatite chronique. Son dosage est peu spécifique et peu sensible (son élévation n’est décelable que pour des cancers déjà volumineux ou étendus). Son taux est corrélé à celui de l'hémoglobine glyquée, son élevation peut donc refléter un simple diabète mal équilibré. Il n’a donc pas d’intérêt pour le diagnostic de ces cancers mais peut être utile pour surveiller l'effet du traitement de la tumeur en association avec d'autres indicateurs que sont la cliniques et les examens morphologiques (scanner de contrôle, endoscopie)


title: Ermengarde de Zutphen

text: Ermengarde de Zutphen, morte en 1138, fut comtesse de Zutphen de 1122 à 1138 et par mariage comtesse de Luxembourg de 1134 à 1136. Elle était fille d'Otton II le Riche, comte de Zutphen, et de Judith d'Arnstein, fille du comte Louis d'Arnstein.


title: Ermengarde de Zutphen

text: Elle épousa en premières noces vers 1116 Gérard II († 1131), comte de Gueldre et de Wassenberg, et eut :


title: Ermengarde de Zutphen

text: Ses autres frères étant, l'un dans les ordres, l'autre déjà décédé.


title: Ermengarde de Zutphen

text: Après la mort sans enfant de son frère Henri II l'aîné, ses autres frères étant, l'un dans les ordres, l'autre déjà décédé, Ermgard est devenue comtesse de Zutphen en 1118, siège qu'elle a tenu jusqu'à sa mort en 1138. Elle a agi en tant que comtesse elle-même, pendant des moments formels car ses époux étaient considérés au premier plan.


title: Ermengarde de Zutphen

text: Veuve, elle se remaria à Conrad II († 1136), comte de Luxembourg, mais n'en eut pas d'enfant.


title: Ermengarde de Zutphen

text: Son fils Henri lui succéda.


title: Alain Clavier

text: Alain Clavier est un compositeur français, né le , arrivé au Québec en 1966, et mort en .


title: Bondoukou

text: Bondoukou est une ville du nord-est de la Côte d'Ivoire, chef-lieu de la région administrative de Gontougo, proche du Ghana. Elle compterait plus de habitants en 2013, en plein cœur du "Pays Zanzan".


title: Bondoukou

text: La ville est connue pour ses nombreuses mosquées, d'où l'appellation de « la ville aux mille mosquées », et aussi pour sa forte diversité ethnique.


title: Bondoukou

text: Une loi de 1978 a institué 27 communes de plein exercice sur le territoire du pays.


title: Bondoukou

text: Marcel Treich-Laplène y arrive en septembre 1888 mais a déjà quitté la ville lorsque Louis-Gustave Binger y entre le mardi .


title: Bondoukou

text: Binger consacre le chapitre XIII de son récit de voyage, "Du Niger au golfe de Guinée" à Bondoukou. Il en retrace d'abord l'histoire : . Il décrit ensuite la ville, ses quartiers et ses habitations () puis sa population qu'il évalue à .


title: Bondoukou

text: Binger étudie les ressources de la ville, en explique les spécialités alimentaires () puis analyse longuement son marché, ses commerces () et son industrie (). Il n'hésite pas à écrire : .


title: Bondoukou

text: Le département compte 244 écoles primaires dont six privées et dix établissements secondaires dont six privés.


title: Bondoukou

text: C'est à Elima, au sud du pays, que sera créée la première école officielle le avec pour instituteur Fritz-Émile Jeand'heur venu d'Algérie. Elle comptait alors 33 élèves africains qui seront les premiers lecteurs en langue française. Elle fonctionnera pendant 3 ans avant d'être transférée en 1890 à Assinie par Marcel Treich-Laplène, le nouveau résident de France. Le , il y avait 896 élèves en Côte d'Ivoire pour une population estimée un peu supérieure à 2 millions d'habitants. Bondoukou accueillera l'une des 18 écoles de village créées en 1903. Elle comportait 32 élèves encadrés par un instituteur.


title: Bondoukou

text: Depuis l'indépendance, la langue officielle dans toute la Côte d'Ivoire est le français. La langue véhiculaire, parlée et comprise par la majeure partie de la population, est le dioula mais la langue vernaculaire de la région est le koulango. Le français effectivement parlé dans la région, comme à Abidjan, est communément appelé le "français populaire ivoirien" ou "français de dago" qui se distingue du français standard par la prononciation. Une autre forme de français parlé est le nouchi, un argot parlé surtout par les jeunes et qui est aussi la langue dans laquelle sont écrits 2 magazines satiriques, "Gbich!" et "Y a fohi". Le département de Bondoukou accueillant de nombreux Ivoiriens issus de toutes les régions du pays, toutes les langues vernaculaires du pays, environ une soixantaine, y sont pratiquées.


title: Bondoukou

text: Surnommée la ville aux mille mosquées, Bondoukou est une ville à majorité musulmane comptant de nombreux édifices religieux dont la mosquée dite de Samory.


title: Bondoukou

text: Bondoukou est le siège d'un évêché catholique créé le .


title: Bondoukou

text: Bondoukou possède un aérodrome (code AITA : BDK).


title: Bondoukou

text: La ville compte un club de football, le Sacraboutou Sports de Bondoukou, qui évolue en MTN Ligue 2. C'est dans cette ville que se trouve le Stade Imam Ali Timité où joue le Satellite FC, club de football basé au Plateau, à Abidjan.


title: Maison du PDCI-RDA

text: La Maison du PDCI-RDA, à Yamoussoukro est devenue le l'Institut d'études politiques du PDCI-RDA, inauguré par le Président Henri Konan Bédié. Ce bâtiment qui servit aussi de Palais des Congrès, a été témoin d'événements extrêmement importants dans la vie du Parti, notamment dans sa période de maturité.


title: Maison du PDCI-RDA

text: Comme on peut le voir, quelques concepts architecturaux ont été testés ici, avant d'être réemployés par exemple à l'INSET. Les longues galeries couvertes sont particulièrement adaptées à la fois au soleil tropical, mais aussi aux pluies qui peuvent être à la fois puissantes et durer des journées entières.


title: Maison du PDCI-RDA

text: En journée, des jets d'eau sont particulièrement appréciables. Yamoussoukro n'a d'ailleurs pas de problèmes d'alimentation en eau, se trouvant près du barrage de Kossou.


title: Maison du PDCI-RDA

text: Le mercredi , Son Excellence le Président de la République, Monsieur Félix Houphouët-Boigny, faisait visiter la Maison du Parti et l'Hôtel Président à Monsieur Yacé Philippe, Président de l'Assemblée Nationale et Secrétaire Général du Parti, qui nous a quitté depuis peu. Ces réalisations constituaient les deux premiers maillons édifiés au cœur d'un nouveau quartier conçu pour la réflexion, les séminaires, les conférences, la recherche intellectuelle mais aussi le tourisme. Vinrent bientôt s'ajouter à cet ensemble la Fondation et le golf, tandis que les projets de Maison de l'Artisanat et de nouvel hôtel ultra-moderne de 300 chambres sont restés en sommeil jusqu'ici (2002).


title: Maison du PDCI-RDA

text: La Maison du Parti est implantée au milieu d'un parc de dix-huit hectares, sur une colline d'où la vue s'étend sur une grande partie de Yamoussoukro. Commencé en 1970 et achevé deux ans plus tard, le bâtiment principal, de 4000 mètres carrés au sol, comprend essentiellement une salle des congrès en rotonde d'une capacité de mille places, surmontée, à 16 mètres de hauteur, d'une couronne circulaire en aluminium doré de 30 mètres de diamètre.


title: Maison du PDCI-RDA

text: Cette salle des congrès, d'une décoration particulièrement soignée, éclairée en son centre par un lustre de 6 mètres de diamètre qui supporte 520 ampoules électriques, est desservie par un grand hall, lui-même encadré de pièces d'eau. Sur ce hall s'articulent un bureau présidentiel et son salon d'attente, un bar-foyer, une salle de conférences pour 70 personnes et, en mezzanine, un bureau de vice-président et son secrétariat, une salle de conférences de 30 places, trois salles de commissions pour 10 personnes et deux salles de presse.


title: Maison du PDCI-RDA

text: L'importance des congrès et rassemblements, nationaux et internationaux, qui se tiennent à la Maison du Parti de Yamoussoukro, a rendu nécessaire l'adjonction de deux ailes symétriques qui, reliées au bâtiment central par des galeries couvertes, en ont été suffisamment éloignées pour que ne soit pas détruite l'harmonie architecturale du bâtiment originel.


title: Maison du PDCI-RDA

text: Ces ailes, dont l'édification devait s'achever début 1980, occupent chacune 2000 mètres carrés. Elles comportent l'une et l'autre un sous-sol pour les locaux techniques et d'archives, au rez-de-chaussée un hall d'entrée et diverses salles et bureaux dont deux salles aménagées en gradins de 200 places dans l'aile A et 400 places dans l'aile B. A l'étage se trouvent de nombreux bureaux pour délégués, d'autres de secrétariat, des salles de réunions et d'archives.


title: Maison du PDCI-RDA

text: La Maison du Parti est due à MM. Olivier-Clément Cacoub et Yves Roa, architectes associés, H. Krieg et D. Lenci, architectes collaborateurs; la décoration de la première partie a été conçue par Robert Dal Sasso, celle de l'extension par le bureau Inter Art; la construction a été réalisée par l'Entreprise Générale Sonitra.


title: Maison du PDCI-RDA

text: La Maison du PDCI-RDA est devenue le l'Institut d'études politiques du PDCI-RDA, inauguré par le Président Henri Konan Bédié. Ce bâtiment qui servit aussi de Palais des Congrès, a été témoin d'événements extrêmement importants dans la vie du Parti, notamment dans sa période de maturité.


title: Balle au cordon

text: La balle au cordon est un jeu sportif. Il se pratique avec 10 à 16 enfants à partir de 8 ans.Lancer les balles sous le cordon pour qu’elles atteignent la ligne de fond adverse.


title: Balle au cordon

text: On trace un terrain rectangulaire. Il est partagé par un cordon tendu à environ 60 cm du sol et qui fait office de filet. De part et d’autre de ce cordon, dans les deux camps, une zone interdite empêche les joueurs de s’approcher de la corde. La zone neutre est large d’environ un mètre dans chaque camp.


title: Balle au cordon

text: Chaque équipe occupe sa moitié de terrain, sans pénétrer dans la zone interdite. Elle est en possession d’une ou de deux balles. Au signal, les porteurs des ballons tentent d’envoyer ceux-ci à la main par-dessous le filet pour que les balles atteignent la ligne de fond adverse. Les joueurs de l’équipe adverse tentent, eux, d’empêcher les ballons de passer leur ligne de fond. Une balle qui passe au-dessus du cordon ne compte pas.


title: Balle au cordon

text: Les joueurs peuvent se déplacer librement dans leur camp mais il est interdit de lancer à moins d’un mètre du cordon. Chaque balle franchissant la ligne de fond, après être passée sous le cordon, apporte un point à l’équipe qui a réussi le lancer.


title: Balle au cordon

text: L’équipe gagnante est celle qui, après un temps de jeu défini, a le plus de points.


title: Fortifications de Vauban inscrites à l'Unesco

text: Les fortifications de Vauban sont un ensemble de douze sites français inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2008. Le réseau des sites majeurs de Vauban est une association de villes créée le à l’initiative de la ville de Besançon. Il regroupe les douze sites les plus représentatifs du système de fortifications érigé par l’architecte militaire Vauban. Son objectif est la mise en valeur et l’inscription de l’œuvre remarquable de Vauban sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Le dossier de candidature a été retenu le par le ministère de la Culture pour représenter la France. Le , douze des quatorze sites du réseau sont ajoutés à la liste lors de la réunion annuelle de l'UNESCO dans la ville de Québec.


text: En 2003, la ville de Besançon étudie la possibilité d’une candidature au patrimoine mondial de l’UNESCO. Après avoir pris l’avis de spécialistes, il s’avère nécessaire de monter une candidature sous forme d’un réseau représentant l’ensemble du génie de Vauban afin de répondre au mieux aux critères émis par l’UNESCO. Un premier cercle de huit sites se forme en 2005 puis une liste finale de quatorze sites, sur les laissées par Vauban, est finalement validée par un conseil scientifique le . En concurrence avec le dossier regroupant les sites de le Corbusier (chaque pays ne pouvant présenter qu’un seul dossier chaque année), le réseau Vauban est finalement retenu le par le ministère de la Culture alors que débutent les célébrations du tricentenaire de la mort de l’architecte.


text: Le , douze des quatorze sites du réseau sont admis sur la liste finale du patrimoine mondial. Les sites du château de Bazoches dans la Nièvre et le fort transformé en citadelle du Palais à Belle-Île-en-Mer dans le Morbihan sont exclus de l'inscription. La citadelle de Belle-Île-en-Mer a été écartée par l'UNESCO pour « manque d'authenticité » notamment en raison d'un projet hôtelier en son sein et le château de Bazoches pour ne pas être une fortification. Bien que cela ait suscité des interrogations, le fait que ces deux sites soient des propriétés privées n'aurait pas joué dans cette décision.


text: L’œuvre de Vauban est tellement monumentale que seule une série de sites permet d’en illustrer toutes les facettes. Celle-ci, identifiée à partir d’une analyse scientifique, croise plusieurs critères typologiques. Ainsi, la série des douze sites réunit les plus beaux exemples selon la typologie suivante :Les sites ont également été sélectionnés sur un critère d’authenticité et de conservation. Ils ont tous été réalisés du vivant ou selon les projets de Vauban. Ils n’ont pas connu d’évolution majeure depuis : ils sont ainsi toujours perceptibles dans l’état voulu par l’ingénieur. Enfin, la qualité paysagère a été explicitement intégrée comme critère de sélection : la majorité des sites se situe dans un cadre naturel et paysager exceptionnel de par leur diversité géographique (bord de mer, plaine, montagne).


text: Les douze sites de cette série sont, par ordre alphabétique :


title: Victor Désy

text: Victor Désy est un acteur québécois né le à Montréal et mort le d’emphysème à Montréal. Il a doublé de nombreux films, prêté sa voix entre autres à Danny Glover, Morgan Freeman et James Earl Jones.


title: Victor Désy

text: Victor désy est un acteur québécois de théâtre et de doublage, né le à Montréal. Il a doublé Danny Glover dans la série de films "L'Arme fatale", et il a aussi prêté sa voix au Docteur Gang d"'Inspecteur Gadget". Il est mort le d'emphysème à Montréal.


title: Olivier-Clément Cacoub

text: Olivier-Clément Cacoub, né le à Tunis et mort le à Paris, est un architecte français.


title: Olivier-Clément Cacoub

text: Il commence sa carrière en Tunisie, comme architecte-conseil auprès de la République tunisienne, et la développe ensuite en France (Paris, Orléans, Nice, Cannes et Grenoble), en Russie, à Tahiti et surtout en Afrique. Lauréat du Grand Prix de Rome en 1953, il porte le titre d'architecte en chef des bâtiments civils et palais nationaux.


title: Olivier-Clément Cacoub

text: Intime du président français Jacques Chirac et père de quatre fils et une fille, il est décédé le à l'âge de 88 ans et inhumé le au cimetière du Montparnasse en présence de Bernadette Chirac. En 1973, il avait créé avec sa première femme Mireille Boccara, l'association Dominique Cacoub qui, pendant vingt-trois ans, a aidé financièrement les personnes atteintes de leucémie et leurs familles.


title: Olivier-Clément Cacoub

text: Il voit en volume comme un sculpteur : Je fais de l'architecture comme je fais des gestes. Son œuvre étonne par son abondance mais aussi par sa variété. Cacoub est aussi à l'aise dans la réécriture des formes traditionnelles qu'il emprunte aux cultures des divers pays où il exerce son art que dans les créations les plus audacieuses.


title: Aurelia aurita

text: La méduse commune (Aurelia aurita), appelée aussi aurélie, méduse bleue ou méduse lune, est une espèce de cnidaires de la super-classe des scyphozoaires.


title: Aurelia aurita

text: Des études génétiques en 2004 suggèrent que cette méduse constituerait un complexe d'espèces cryptiques.


title: Aurelia aurita

text: L'origine du nom scientifique "Aurelia aurita" est le latin ', d’', « or », à cause de la couleur éclatante de l’ombrelle et ', d’', « oreille », en raison de ses gonades en forme d’oreilles ou de fers à cheval.


title: Aurelia aurita

text: Les noms vernaculaires de méduse bleue ou méduse lune font référence à sa couleur généralement blanche-bleutée translucide.


title: Aurelia aurita

text: Cette méduse caractéristique est dotée d'un corps circulaire, en forme de coupe. Son endoderme est blanc et transparent, et son ectoderme, transparent lui aussi, est souvent légèrement bleuté ou rosâtre. Son ombrelle est entourée de centaines de longs et fins tentacules blancs filamenteux et urticants, qui capturent et paralysent le petit zooplancton dont elle se nourrit, pour le porter jusqu'à sa bouche. De nombreuses nervures blanches sont visibles sur son endoderme, partant du centre jusqu'au bord de l'ombrelle. On distingue facilement les quatre gonades en fer à cheval, roses ou blanches, disposées symétriquement autour du centre de l'endoderme, et qui se développent à la base de la paroi latérale de la cavité gastro-vasculaire (cette symétrie d'ordre 4 s'exprime également par la compartimentation de cette cavité constituée de quatre poches stomacales radiales délimitées par quatre quatre cloisons ou septums interradiaux, replis de l'endoderme). Elle possède aussi quatre bras buccaux translucides, entourant le manubrium, et souvent rangés sous l'ombrelle. Elle possède une centaine de fins tentacules marginaux. Elle nage en contractant son corps par ondulations régulières. Chez les mâles, les gonades sont blanches ou jaunes, mais chez les femelles, elles sont roses ou violettes.


title: Aurelia aurita

text: Comme toutes les méduses, elle est macrophage et microphage, se nourrissant de constituants du zooplancton, des petits animaux nectoniques (petits poissons de de long) ainsi que des micro-particules en suspension, qu'elle capture à l'aide de ses centaines de fins tentacules de chasse. La nourriture, piégée par ses tentacules, est lentement acheminée jusqu'à la bouche puis ingurgitée dans l'estomac (la cavité gastro-vasculaire) où elle subit la digestion. Les produits de la digestion sont distribués à l'ensemble de l'organisme par de nombreux canaux radiaires puis par le canal circulaire. Les produits d'excrétion empruntent le trajet inverse et sont éliminés sous forme de sortes de pelotes de réjection par le même orifice que la bouche, cette dernière servant aussi d'anus, comme chez tous les cnidaires.


title: Aurelia aurita

text: Les jeunes méduses, avec un diamètre d'environ sont typiquement macrophages ; il a ainsi été calculé qu'une jeune "Aurelia aurita" est capable de consommer plus de 60 alevins de hareng par jour. Ce n'est qu'une fois adulte et avec un diamètre plus grand atteint, qu'elle opte pour une alimentation microphage, digérant complètement une ration de phytoplancton en quatre heures et une larve de morue en huit heures, pouvant même dévorer ses propres larves. Ce changement de régime alimentaire est probablement dû au développement des gonades qui rétrécissent la cavité de l'estomac.


title: Aurelia aurita

text: Le système gastro-vasculaire de cette méduse montre une certaine spécialisation : 16 canaux radiaires rectilignes distribuent les éléments nutritifs à la périphérie, 16 autres canaux radiaires ramifiés transportent les déchets vers la cavité gastro-vasculaire. Cette séparation de sens de circulation préfigure la spécialisation de la circulation des fluides vitaux chez les animaux plus évolués.


title: Aurelia aurita

text: Son mode de reproduction est caractéristique de la plupart des scyphoméduses. En effet, la reproduction se fait en deux stades : le stade libre et le stade benthique. Les méduses s'orientent grâce au soleil et forment des regroupements en vue de la reproduction à la fin de l'été, après une migration orientée. La méduse mâle rejette du sperme, qu'une méduse femelle récupère pour féconder ses ovules. Les œufs ainsi obtenus donnent vie à une larve d'1 mm de diamètre possédant de nombreux cils, appelée planula, qui grandit et tombe au fond de la mer, pour former un polype qui se fixe à un support. Il lui pousse alors des tentacules, puis cette formé fixée commence à se diviser de haut en bas. Cette phase de reproduction asexuée, appelée strobilisation, a lieu après l'hiver et donne dès le début de l'année des ephyra (jeunes méduses d'1 cm de diamètre) qui grandissent jusqu'à devenir des méduses adultes.


title: Aurelia aurita

text: On retrouve souvent le crustacé amphipode commensal "Hyperia galba" logé dans les cavités sous-ombrellaires de cette méduse.


title: Aurelia aurita

text: Les méduses, essentiellement composées d'eau ne contiennent que peu de calories, ce qui fait qu'elles ont (adulte) relativement peu de prédateurs. Elles sont néanmoins des proies pour certaines autres espèces : la tortue luth ("Dermochelys coriacea") s'est spécialisée dans leur prédation, mais cette espèce est en forte régression en raison de la pollution, du fait qu'elle mange des sacs plastiques en les confondant avec des méduses, qu'elle est victime des filets de pêche et parce que ses sites de pontes sont dégradés ou braconnés. D'autres prédateurs occasionnels de méduses sont notamment les manchots, les homards et le thon rouge. Elles sont rapidement digérées et donc non retrouvées dans l'estomac des prédateurs, ce qui fait que ces derniers sont encore mal recensés.


title: Aurelia aurita

text: Méduse pratiquement cosmopolite et très répandue, elle évolue dans tous les océans et les mers du globe si ce n'est les eaux très froides des pôles sud et nord. Cette espèce nage souvent à la surface de l'eau, ou à très faible profondeur, en pleine mer ou près des côtes, dans les ports et les estuaires. Elle peut vivre solitaire ou en vastes groupes de la même espèce, venant souvent s'échouer sur le rivage. Elle dérive souvent avec le reste du plancton, au gré des courants, faisant partie ainsi du macroplancton.


title: Aurelia aurita

text: On observe fréquemment, en aquarium ou en milieu naturel, des mutations chez les aurélies, dues souvent à un accident de développement. Ainsi, le nombre de gonades peut changer chez certains individus. Elles peuvent être de trois, cinq, six, sept voire plus chez une aurélie portant une mutation. Des spécimens renversés comme tel un parapluie après une rafale ont aussi souvent été observés, sans que l'on ne sache exactement pourquoi ; si ce n'est que cette malformation tend à être plus fréquente en aquarium public.


title: Aurelia aurita

text: Plus généralement, des changements morphologiques s'observent fréquemment entre les aurélies : des changements de couleurs (blanc, bleu ou rose) mais aussi des différences dans les formes des gonades (en forme de cœur, plus grands, reliés entre eux, plus épais sur les contours… etc.).


title: Aurelia aurita

text: Une étude menée par l’institut de technologie de Californie, montre que lors de la perte d’un membre, celui-ci n’est pas automatiquement remplacé, ou pas immédiatement, mais la méduse peut réorganiser sa structure afin de rétablir une symétrie – chez les échinodermes, et chez certaines espèces de méduse un processus de transdifférenciation était déjà connu. Cette symétrie semble être vitale chez certaines espèces de méduse et notamment "Aurelia aurita", puisqu’elle permet à l’animal de se propulser et de s’alimenter. Si un empêchement de la réorganisation de la structure de cette espèce, après avoir été amputés, ne leur permet plus d’atteindre leur maturité. Aucune action du processus n’est biochimique, mais purement mécanique et obtenue en modifiant la pression exercée dans chacun des muscles. En effet c’est alors qu’ils se réorganisent spontanément dans le corps gélatineux de la méduse. Un avantage évident est que le processus est très rapide, quelques heures seulement à 4 jours au maximum. Cela permet donc à l’animal de survivre beaucoup plus efficacement, que s’il fallait attendre la régénération d’un nouveau membre.


title: Aurelia aurita

text: L'espèce infeste périodiquement les plages, pour la plus grande terreur des baigneurs, d'où l'expression courante « année à méduses ».


title: Aurelia aurita

text: Dans les centrales nucléaires au bord de la mer, là ou des tonnes d'eaux chaudes y sont déversées, les pullulations d'aurélies sont fréquentes. Elles peuvent être responsables, à cause de leur nombre, du colmatage des crépines d'aspirations. De plus, des baisses des prises de pêches peuvent s'observer localement, à cause de la prédation massive des alevins par les méduses juvéniles. Plus généralement, les observations de scyphistomes d'aurélies se font surtout dans des zones portuaires ou des estuaires, sans doute à cause de leur richesses en particules nutritives. L'aurélie fait partie des espèces les plus courantes lors de prolifération de méduses, en raison de sa large distribution géographique, bien que d'autres espèces la devancent en matière de quantité d'individus et de distribution en étendue et en profondeur lors de telles pullulations.


title: Aurelia aurita

text: En Asie, les aurélies sont consommées, notamment en Chine et en Indonésie. On les mange notamment après les avoir bouillies et enfleurées avec de l'huile de sésame.


title: Aurelia aurita

text: Dans les aquariums publics, seuls des individus mâles sont présentés. En effet, cela évite les reproductions entraînant la pullulation de larves dans le bassin, ainsi que les lâchés de vitellus par les femelles, responsables de pollutions inesthétiques.


title: Aurelia aurita

text: Cette méduse est considérée comme inoffensive. Généralement, la piqûre d'aurélie n'est que peu urticante, mais elle peut être ressentie de façon très différente selon les individus, allant de symptômes nuls à une petite inflammation superficielle qui ne dure pas beaucoup plus de deux heures.


title: Aurelia aurita

text: Au , aux Pays-Bas, des personnes souffrant de rhumatisme se baignaient dans des bassins remplies d'aurélies pour soigner les douleurs, cette thérapie se basant sur la croyance que les piqûres stimulaient le flux sanguin.


title: Curro Torres

text: Crístobal Emilio Torres Ruiz, dit Curro Torres, né le à Ahlen en Allemagne, est un footballeur espagnol, reconverti entraîneur.


title: Curro Torres

text: Curro Torres est international espagnol : il compte cinq sélections avec la "Furia Roja" et a participé à la Coupe du monde 2002 en Corée du Sud et au Japon.


title: Susan Roman

text: Susan Roman est une actrice canadienne née le à Edmonton (Canada).


Le Championnat du monde de patinage artistique 1896 a lieu le 9 février 1896 au jardin Ioussoupov de Saint-Pétersbourg dans l'Empire russe.


title: Championnat du monde de patinage artistique 1896

text: C'est le premier championnat mondial de l'histoire, cinq ans après la création du premier championnat d'Europe à Hambourg. Seuls des patineurs des trois grands empires européens (russe, allemand et austro-hongrois) participent à ce concours.


text: Ce premier mondial est la seule grande compétition internationale de l'année 1896, le championnat européen ayant été annulé.