title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: Cooper bénéficie également du nouveau moteur Climax. Jack Brabham, parti fonder sa propre structure, est remplacé par le Sud-Africain Tony Maggs aux côtés de Bruce McLaren.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: Après une année de transition avec le moteur Climax, BRM revient avec un moteur-maison adapté au nouveau règlement. Graham Hill a pour coéquipier Richie Ginther en provenance de la Scuderia Ferrari.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: Victime d'un grave accident lors d'une épreuve hors-championnat à Goodwood au printemps, Stirling Moss a été relevé avec de multiples fractures. Celui que la plupart des observateurs considéraient comme le meilleur pilote du monde depuis le retrait de Fangio ne pilotera plus en Formule 1.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: Liste complète des écuries et pilotes ayant couru dans le championnat 1962 de Formule 1 organisé par la FIA.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: Dès son premier Grand Prix en Hollande, la révolutionnaire Lotus 25 fait parler la poudre aux mains de Jim Clark. Mais ralenti par des ennuis de boîte de vitesses, l'Ecossais chute hors des points et cède la victoire à Graham Hill.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: À nouveau victime de problèmes de transmission à Monaco, Clark ne peut profiter de sa pole position. Bruce McLaren remporte l'épreuve tandis que Phil Hill, solide deuxième rejoint son homonyme Graham Hill au championnat.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: Épargné par les soucis mécaniques, Clark écrase la course à Spa-Francorchamps et remporte sa première victoire en championnat du monde loin devant Graham Hill, qui consolide sa position au championnat.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: À Rouen, en l'absence des Ferrari retenues par des mouvements sociaux en Italie, on attend un nouvel épisode du duel entre Graham Hill et Jim Clark. À la suite des abandons des deux hommes forts du championnat, Dan Gurney s'impose au volant d'une Porsche pourtant peu fringante depuis le début de saison.


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: En l'emportant à Aintree tandis que Graham Hill, en butte à des ennuis de pneus ne se classe que quatrième, Clark se repositionne dans le sillage de son rival au championnat. Le scénario s'inverse sous la pluie du Nürburgring où Hill s'impose au prix d'une belle bagarre avec John Surtees et Dan Gurney, alors que Clark ne peut faire mieux que quatrième. À Monza, une seconde victoire consécutive de Hill combinée à un abandon précoce de Clark permet à l'Anglais de creuser un écart de 16 points sur Clark, désormais devancé au championnat par Bruce McLaren. Cet écart est toutefois à relativiser, Hill ayant déjà marqué des points à six reprises et devant commencer à soustraire ses moins bons résultats (en enlevant sa sixième place de Monaco, Hill ne possède donc que 15 points d'avance sur Clark)


title: Championnat du monde de Formule 1 1962

text: En s'imposant avec aisance devant Hill à Watkins Glen, Clark reprend 6 points au championnat à Hill puisque ce dernier doit retrancher sa quatrième place de Aintree. Clark aborde donc la finale du championnat en Afrique du Sud avec un retard de 9 points sur Hill et une chance réelle d'être titré puisqu'il lui suffit de gagner pour rejoindre Hill au championnat et le coiffer au bénéfice du plus grand nombre de victoires. Auteur de la pole position, Clark prend la course en main et à vingt tours de l'arrivée, est champion du monde virtuel. Une casse moteur de la Lotus du pilote écossais offre la victoire et le titre mondial à Graham Hill.


title: Étayage (psychanalyse)

text: Létayage (allemand : ', anglais : ') est une notion introduite par Sigmund Freud en psychanalyse pour décrire comment chez l'enfant, les pulsions sexuelles « s'étayent » à l'origine sur les pulsions d'autoconservation pour ensuite s'en détacher et devenir indépendantes.


title: Étayage (psychanalyse)

text: Le substantif féminin allemand "Anlehnung" est formé sur le verbe "sich anlehnen" : « prendre appui sur », « s'étayer ». Freud recourt souvent à ce terme au cours de son œuvre, surtout avant 1920. Pour Jean Laplanche, aucun écrit important n'a toutefois thématisé la notion restée latente dans l'œuvre de Freud jusqu'aux années 1960, quand le "Vocabulaire de la psychanalyse" (1967) y consacre un article. Cette négligence serait due en grande partie au fait que la "Standard Edition" ne lui a pas donné une traduction unifiée, .


title: Étayage (psychanalyse)

text: En 1967, Jean Laplanche et Jean-Bertrand Pontalis définissent la notion d'étayage comme .


title: Étayage (psychanalyse)

text: Dans les "Trois essais sur la théorie sexuelle" (1905), où il élabore sa première théorie des pulsions, Freud décrit , et comment cette relation se manifeste particulièrement dans l'activité orale du nourrisson, dans le plaisir que celui-ci prend à la succion du sein. Il écrit : .


title: Étayage (psychanalyse)

text: Selon Laplanche, il arrive que la fonction d'autoconservation propose son propre objet à la pulsion sexuelle, ce que Freud appelle « choix d'objet par étayage ».


title: Étayage (psychanalyse)

text: Au cours de la satisfaction organique du besoin nutritif chez le nourrisson, et alors même que celle-ci a été atteinte, apparaît le besoin de répéter l'activité de succion, .


title: Étayage (psychanalyse)

text: Un tel processus se répète pour les autres fonctions corporelles auxquelles correspondent des pulsions d'auto-conservation, et c'est ainsi que se constituent des zones érogènes correspondantes, anale, génitale etc.. Ces zones particulières comme les organes génitaux, la bouche et l'anus .


title: Étayage (psychanalyse)

text: La pulsion sexuelle va quitter l'objet extérieur pour fonctionner sur le mode auto-érotique. Les pulsions sexuelles .


title: Étayage (psychanalyse)

text: La notion d'étayage interviendra par la suite dans le « choix d'objet ». Élisabeth Roudinesco et Michel Plon précisent que Freud en met le modèle original en place dans la dernière partie de ses "Trois essais sur la théorie sexuelle" .


title: Étayage (psychanalyse)

text: En 1914, dans "Pour introduire le narcissisme", Freud distingue deux types de choix d'objet à la suite de sa modification de sa conception du dualisme pulsionnel : le premier type de choix d'objet, qui s'appelle , « choix d'objet par étayage », est celui, non modifié, décrit dans les "Trois essais" de 1905. Il s'effectue sur le , Freud écrit qu'. Le second type de choix d'objet, dit « choix d'objet narcissique », ne s'effectue pas sur le mode de recherche d'une relation avec un objet extérieur, .


title: Bêta-galactosidase

text: La β-galactosidase, généralement abrégée en bêta-gal ou β-gal, est une hydrolase dont le rôle est d'hydrolyser des β-galactosides en oses simples. Ses substrats de prédilection peuvent être le ganglioside GM1, les lactosylcéramides, le lactose, ainsi que plusieurs glycoprotéines. Il s'agit d'un homotétramère constitué de quatre sous-unités semblables, de 116 kDa chacune.


title: Bêta-galactosidase

text: Elle intervient dans le métabolisme du galactose et des sphingolipides, ainsi que dans la biosynthèse de glycosphingolipides.


title: Bêta-galactosidase

text: Son absence (ou faible présence) dans l'intestin est la principale cause de l'incapacité à digérer le lactose chez l'homme : on parle d'intolérance au lactose. Génétiquement, une déficience au niveau du gène "GLB1" provoque la mucopolysaccharidose de type IV (MPS4), la galactosialidose ou la gangliosidose GM1.


title: Bêta-galactosidase

text: La toute première β-galactosidase à avoir été séquencée est celle d'"E. coli", en 1970. Elle est constituée de d'acides aminés. La protéine est formée de quatre chaînes et a une masse moléculaire de . Chaque unité comprend cinq domaines, le troisième possédant le site actif. Cette enzyme peut être séparée en deux peptides, LacZα and LacZΩ, aucune de ses unités ne pouvant être active par elle-même. Cette caractéristique est utilisée dans beaucoup de vecteurs de clonage pour terminer l'α-complémentation des chaînes spécifiques artificielles d’"Escherichia coli", le peptide le plus court (LacZα) étant codé par le plasmide, alors que le peptide le plus long (LacZΩ) est codé en "trans" par le chromosome bactérien. Lorsque les fragments d'ADN sont insérés dans le vecteur et que la production de LacZα est interrompue, la cellule n'a plus aucune activité β-galactosidase. Il s'ensuit la présence de deux types de recombinants : ceux capables de dégrader le lactose et ceux ne le pouvant pas.


title: Bêta-galactosidase

text: En 1995, Dimri proposent une nouvelle isoforme de la β-galactosidase possédant un maximum d'activité à pH 6.0 qui ne s'exprimerait que lors de la sénescence (l'arrêt irréversible de la croissance des cellules). Un protocole de mesure spécifique est même développé. Aujourd'hui, on sait que cela correspond à une accumulation de β-galactosidase endogène lysosomale et son expression n'est pas utile à la sénescence. Malgré tout, cette enzyme reste un biomarqueur de prédilection pour la phase de sénescence des cellules à cause de sa facilité à être détectée.


title: Bêta-galactosidase

text: Le site actif de la β-galactosidase catalyse l'hydrolyse de son substrat par des liaisons à la fois "en surface" et "en profondeur". Des ions K ainsi que des ions Mg sont nécessaires pour obtenir une action optimale de l'enzyme. L'attache covalente au substrat se fait par le groupe carboxyle terminal de la chaîne latérale d'un acide glutamique.


title: Bêta-galactosidase

text: Chez E. coli, on pensait que c'était l'acide aminé Glu qui intervenait dans cette réaction de substitution. On sait aujourd'hui que cet acide aminé est en réalité un catalyseur acide et que c'est plutôt Glu qui est l'intermédiaire covalent.


title: Bêta-galactosidase

text: Chez l'être humain, le pôle nucléophile de l'hydrolyse est Glu.


title: Bêta-galactosidase

text: La bêta-galactosidase associée à la sénescence (SA-β-gal ou Senescence-Associated β-galactosidase) est une enzyme de type hydrolase qui catalyse l'hydrolyse des β-galactosides en monosaccharides uniquement dans les cellules sénescentes. La bêta-galactosidase associée à la sénescence, avec la p16 , est considérée comme un biomarqueur de la sénescence cellulaire .


title: Bêta-galactosidase

text: Son existence a été proposée en 1995 à la suite de l'observation que lorsque des dosages de bêta-galactosidase ont été réalisés à pH 6, seules les cellules en état de sénescence développent une coloration. Il a été proposé un test cytochimique basé sur la production d'un précipité teint en bleu qui résulte du clivage du substrat chromogène X-Gal , qui se colore en bleu lorsqu'il est clivé par la galactosidase. Depuis lors, des dosages quantitatifs encore plus spécifiques ont été développés pour sa détection à pH 6,0.  Aujourd'hui, ce phénomène s'explique par la surexpression et l'accumulation de la bêta-galactosidase lysosomale endogène spécifiquement dans les cellules sénescentes. Son expression n'est pas requise pour la sénescence. Cependant, il reste le biomarqueur le plus largement utilisé pour les cellules sénescentes et vieillissantes, car il est facile à détecter et fiable à la fois "in situ" et "in vitro" .


title: Bêta-galactosidase

text: Cette enzyme est recherchée dans les galeries d'identification bactériennes : en l'absence de dégradation du lactose, on s'interroge sur la présence de cette enzyme, et sur la présence d'une porine, une protéine membranaire de transport des molécules.


title: Bêta-galactosidase

text: L'isopropyl β-D-1-thiogalactopyranoside ou IPTG a la capacité de se lier et d'inhiber le répresseur lac, induisant ainsi la transcription du gène codant la β-galactosidase.


title: Bêta-galactosidase

text: La β-galactosidase sert de témoin de transformation sur boîte de Petri pour des cellules bactériennes qui ont intégré un plasmide contenant le gène Lac Z codant la β-galactosidase.


title: Bêta-galactosidase

text: En faisant pousser les cellules sur un milieu contenant du X-gal (substrat incolore) on peut sélectionner les bactéries ayant intégré le plasmide contenant Lac Z. En effet celles qui ont intégré Lac Z codent la β-galactosidase qui va cliver le X-gal, le X-gal clivé va prendre une coloration bleue. Les bactéries n'ayant pas intégré Lac-Z n'exprimeront pas la β-galactosidase et resterons blanches car le X-gal n'est pas clivé.


title: Pour l'amour du ciel (film, 1950)

text: Pour l'amour du ciel ("") est un film franco-italien réalisé par Luigi Zampa, sorti en 1950.


title: Pour l'amour du ciel (film, 1950)

text: Carlo Bacchi, riche industriel romain est renversé par un camion et meurt. On lui refuse l'entrée au paradis. Le juge céleste lui donne douze heures pour racheter ses fautes en faisant le bonheur de Santini, un de ses ouvriers qui a tenté de se suicider. Il se relève donc indemne et, rentré chez lui, commence à régler ses affaires : convoquant les délégués de son usine, distribuant l'argent aux pauvres, recherchant Santini qui est soigné dans un hôpital...


title: Pour l'amour du ciel (film, 1950)

text: Il fait une dernière tentative pour satisfaire Santini, en vain. Le délai est écoulé. Bacchi, à nouveau mort, se retrouve devant le juge. Il a échoué avec Santini, mais il a fait le bonheur de sa nièce Maria et de son fiancé. Il sera donc parmi les élus.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Peter et Elliott le dragon ("") est le des studios Disney. Mêlant animation et prises de vues réelles comme "Mary Poppins" (1964) et "L'Apprentie sorcière" (1971), il est réalisé par Don Chaffey et sort en 1977.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La production de "Peter et Elliott le dragon" est lancée en parallèle de celle des "Aventures de Bernard et Bianca", sorti à l'. Malgré une animation limitée à un seul personnage, qui n'était pas prévu comme étant visible à l'origine, le film nécessite de nombreux animateurs. C'est le premier film entièrement réalisé par la nouvelle génération d'animateurs des studios après le départ des Neuf Sages de Disney. Le film utilise aussi beaucoup d'effets spéciaux, une spécialité du studio Disney. La direction parie sur une comédie musicale pour renouveler le succès de "Mary Poppins", engageant même une chanteuse à succès, Helen Reddy. Mais le film ne rencontre qu'un faible succès en salles. À sa sortie, la critique fait une comparaison avec le dernier chef-d'œuvre de Walt Disney, au désavantage de "Peter et Elliott". Helen Reddy est aussi pointée du doigt, mais les critiques plus tardives soulignent surtout l'absence de Walt Disney, la sentant peser sur le studio. Une sorte d'adage finit par émerger, qui vaut pour toute la période des Studios Disney de 1973 à 1988 : « Qu'aurait fait Walt ? »


title: Peter et Elliott le dragon

text: Malgré cet échec, le personnage d'Elliott fait partie de l'écurie Disney au point d'avoir un char dans la parade éclectique Main Street Electrical Parade ou une apparition dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Le film a fait l'objet d'une nouvelle adaptation, "Peter et Elliott le dragon" (2016).


title: Peter et Elliott le dragon

text: L'action se passe au début du à Passamaquoddy, petite ville de Nouvelle-Angleterre, plus précisément dans le Maine. L'arrivée de Peter, un orphelin d'une douzaine d'années, fuyant sa famille adoptive, ne se fait pas sans mal. Peter, qui a été acheté comme garçon de ferme par la famille Gogan, fuit cette famille abusive sur le dos d'un dragon doué d'invisibilité nommé Elliott tandis que les Gogan chantent des promesses d'un meilleur traitement pour le garçon. Mais leurs paroles trahissent les punitions sévères qu'ils prévoient. Avec un mouvement de sa queue, Elliott jette les Gogan dans la boue, offrant à Peter un peu de répit avant de s'endormir dans une barque.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Peter et Elliott visitent le village de pêcheurs de Passamaquoddy. La maladresse d'Elliott pourtant invisible donne l'impression à la population que Peter est une source de malchance. Lampie, le gardien du phare, sort d'une taverne et fait la connaissance de Peter. Il parvient à voir le dragon et, terrifié, court au village pour avertir de la présence d'un monstre. Toutefois la population ne le croit pas et attribue cela à son addiction, l'homme étant porté sur la boisson.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Nora, la fille de Lampie, recueille Peter, l'emmène au phare et lui offre un lit pour la nuit. Le lendemain, caché dans une grotte en bord de mer, Peter réprimande Elliott pour les dégâts causés la veille. Alors qu'ils se réconcilient, Nora apparaît pour prévenir que Peter n'est pas en sécurité dans la grotte à cause de la marée. Après quelques explications, elle se rend compte qu'il est orphelin et qu'il n'est pas de la région. Elle lui propose de la nourriture et un abri au phare, ce qu'il accepte. Peter poursuit son histoire et raconte les abus imposés par la famille Gogan. Nora et le garçon se lient d'amitié. Elle lui raconte la disparition en mer de son fiancé Paul l'année précédente. Mais Nora s'interroge sur Elliott, quand ce dernier annonce qu'il questionnera le dragon à propos de Paul.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le lendemain, le marchand itinérant, le , arrive en ville avec son assistant Hoagy. D'abord irrités par le retour de ce personnage, les habitants de Passamaquoddy un peu crédules l'acceptent. Le duo promet de faire le jour sur le dragon mais n'y parvient pas. Le jour suivant, la pêche est mauvaise. Les pêcheurs accusent Peter. Nora prend sa défense et rappelle que les lieux de pêche ne sont pas immuables. Nora emmène Peter à l'école où l'enseignante, Miss Taylor, le punit à cause des bêtises d'Elliott. Irrité par cette punition injuste, le dragon se lance sur l'école où il laisse sa silhouette sur le mur tandis que le jeune garçon s'enfuit. Le lui propose alors de le rejoindre mais l'enfant préfère accepter l'offre de Nora et Lampie de vivre avec eux en permanence.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La famille Gogan arrive alors en ville et réclame le retour du garçon. Nora refuse de le livrer. Les Gogan les poursuivent dans une petite embarcation mais Elliott la torpille, sauvant Peter. Par la suite le fait équipe avec les Gogan pour capturer Peter et Elliott. Profitant de la superstition des habitants, il les convainc que la capture du dragon résoudra leurs problèmes.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans la soirée, une tempête s'abat sur le village. En mer, un navire s'approche de Passamaquoddy avec Paul à son bord. Pendant ce temps, le attire Peter au hangar à bateaux tandis que Hoagy fait de même avec Elliott. Le dragon, bien qu'invisible, est pris au piège dans un filet. Il se libère, sauve Peter et affronte les Gogan. La matriarche des Gogan, Lena, lui crie dessus, affirmant que Peter est leur propriété en brandissant un acte de vente. Le dragon brûle le papier et parvient à faire fuir la famille désarmée. Alors qu'Elliott et Peter se réjouissent du départ de leurs tortionnaires, le tente de harponner le dragon. Mais sa jambe reste coincée dans la corde du harpon et, lorsqu'il appuie sur la détente, il se retrouve catapulté à travers le plafond. Criant durant sa traversée, il finit son vol sur un poteau électrique. Le charlatan propose d'acheter des morceaux d'Elliott pour les revendre, ce que le dragon refuse. L'animal détruit le chariot du , mettant ainsi fin à son entreprise d'escroquerie. Elliott sauve ensuite le maire, l'enseignante Miss Taylor et les membres du conseil municipal de la chute d'un poteau électrique endommagé par la tempête. Par cet acte, il se révèle à eux, levant son invisibilité.


title: Peter et Elliott le dragon

text: De retour au phare, une vague scélérate a éteint la lampe. Elliott parvient difficilement à la rallumer avec son feu de dragon, permettant à Nora de le voir enfin. Le phare rallumé, le bateau est sauvé. Le lendemain matin, le maire et les habitants félicitent Elliott pour son aide tandis que Nora retrouve Paul, seul survivant d'un naufrage au cap Hatteras et ayant souffert d'amnésie. Le dragon explique à Peter que, celui-ci étant désormais dans une famille qui l'aime, il doit partir pour aider un autre enfant en difficulté. Il est triste de devoir partir mais Peter le réconforte en disant qu'il sera capable d'aider cet enfant. Peter et sa nouvelle famille font leurs adieux à Elliott lorsqu'il s'envole joyeusement, le garçon rappelant au dragon qu'il est censé être invisible.Une histoire intitulée "Peter et Elliott le dragon" est acquise par les studios Disney dans les . La plus ancienne trace du projet dans les Walt Disney Archives est un scénario intitulé ' de référence 1791, daté du , écrit par Seton I. Miller et associé à une adaptation nommée ' du même Miller d'après une histoire de S.S. Field. Dans ces versions, le dragon est prénommé Gabriel mais le projet s'arrête là. Le projet reprend en en vue d'une adaptation en téléfilm dans l'émission télévisée "". Le scénariste Noel Langley est engagé et écrit le scénario qu'il livre en mais Walt Disney met un terme à cette production. David Koenig évoque un projet de courte histoire achetée en 1962 et développé sur sous le nom de "". En , après la mort de Walt Disney, le projet reprend vie avec un nouveau scénario écrit par Bill Raynor et Myles Wilder mais le projet est encore stoppé dès octobre.


title: Peter et Elliott le dragon

text: En 1975, le producteur Jerome Courtland redécouvre le projet et demande à Malcolm Marmorstein d'écrire un nouveau scénario. Courtland demande dans un courrier à Marmorstein de développer le scénario qu'il a découvert et il demande aussi à Al Kasha et Joel Hirschhorn de composer la musique. Un clap visible dans le documentaire DVD indique la date du . Jerome Courtland tenait le rôle principal dans la série (1957) produit par Disney avant d'être le réalisateur de plusieurs films dont "La Montagne ensorcelée" (1975) et "Le Gang des chaussons aux pommes" (1975). Marmorstein propose une comédie musicale traditionnelle avec tous les éléments d'un standard Disney. Marmorstein modifie aussi plusieurs éléments du film qui se déroule désormais dans une période précise au lieu du présent, avec un dragon réel tandis que Peter devient orphelin. Il baptise le dragon Elliott en hommage à son ami Elliott Gould.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Ce film devient une nouvelle tentative du studio Disney de mêler animation et acteurs dans une comédie musicale à l'image de "Mary Poppins" (1964) et de "L'Apprentie sorcière" (1971). Cette combinaison d'animation et d'acteurs existe depuis les années 1920 avec Max Fleischer (des Fleischer Studios) et a été améliorée par Walt Disney comme il l'explique lui-même dans les images d'archives du documentaire DVD (Voir les ""). Ce même documentaire comprend une interview de Virginia Davis expliquant son rôle d'Alice à l'époque. D'autres exemples de films usant de ce mélange sont présentés dans le documentaire comme "Les Dix Audacieux" (1960), "Monte là-d'ssus" (1961), "La Fiancée de papa" (1961).


title: Peter et Elliott le dragon

text: "Peter et Elliott le dragon" est le premier film d'animation de Disney dans lequel aucun des « Neuf Sages », le noyau dur des animateurs du studio, n'est impliqué. Cependant, plusieurs vétérans du studio sont présents. Ken Anderson est l'un des animateurs qui assurent la transition. Anderson est engagé fin 1934 sur les "Silly Symphonies" puis le long métrage "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). John Grant lui attribue le titre de « Dixième sage ». Sur ce film, il a la tâche de concevoir et animer le personnage du dragon Elliott, seul personnage animé du film. Dans un documentaire, Anderson explique comment il a réussi à le faire cracher du feu. John Grant mentionne un autre membre du studio assurant la transition avec la nouvelle génération, Frank Phillips le cameraman à l'œuvre dans le studio depuis plusieurs décennies et qui avait même joué l'un des enfants dans "". Le dessinateur Herb Ryman, reconnu pour ses dessins préparatoires des parcs Disneyland et Magic Kingdom sort de sa retraite pour réaliser les décors d'animation et le générique du film. Don Bluth, engagé en 1955 comme assistant de John Lounsbery sur "La Belle au bois dormant" (1959), est nommé réalisateur pour l'animation.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Certains des nouveaux animateurs vont évoluer et participer à d'importantes productions dans les années suivantes. On peut noter la présence de Don Hahn dont c'est la première participation après des études de musique à l'Université d'État de Californie à Northridge, jouant de la percussion dans ces groupes locaux. Hahn est assigné au nettoyage des dessins et, en raison de la charge de travail, il est promu assistant réalisateur auprès de Don Bluth. Glen Keane avait déjà participé à l'animation de "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) mais son talent le fait évoluer rapidement, et sera nommé superviseur de l'animation sur la production suivante, "Rox et Rouky" (1981). Lorna Cook, entrée chez Disney en 1972, fait ses classes sur l'animation de ce film et deviendra réalisatrice et scénariste. Vera Lanpher est engagée comme intervalliste et dirigera plus tard le département de nettoyage des dessins. Randy Cartwright, auparavant assistant animateur auprès d'Ollie Johnston, est promu animateur sur ce film. Arrivé en 1975, Dave Spafford est nommé assistant de John Pomeroy. Le dessinateur Dale Baer quitte le studio en bon terme durant la production de ce film pour devenir freelance, mais reviendra chez Disney en 1988.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans le projet initial, Elliott devait rester invisible tout au long du film sauf dans une seule séquence. Cette séquence intitulée "" a été abandonnée. Elle montrait une scène du film sous un autre angle. Grant explique que le essayait de tailler le dragon en pièces pour le vendre. Durant la phase de développement, Ken Anderson considère que l'invisibilité permanente du dragon est une mauvaise idée car les personnages réels auraient passé leur temps à expliquer aux spectateurs les actions non visibles. David Koenig ajoute que, commercialement parlant, il aurait été difficile de vendre des peluches d'un dragon invisible. Les animateurs insistèrent pour qu'Elliott apparaisse au moins à la fin, puis obtinrent petit à petit des séquences supplémentaires, portant sa présence à . Après avoir obtenu que le dragon ne soit invisible que dans quelques scènes, Ken Anderson propose un dragon de type oriental et non pas occidental, en raison du caractère bon/gentil associé au dragon oriental.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Graphiquement, le personnage est conçu selon les mêmes principes de base que ceux utilisés pour Monsieur Mouche, les Sept nains, et même Donald ou Mickey. Il est composé essentiellement de cercles ou de formes oblongues et ventrues (comme les poires). Graphiquement, il est à l'opposé d'un autre dragon conçu par Ken Anderson, celui de Maléfique dans "La Belle au bois dormant" (1959). Dave Smith attribue le personnage à Ken Anderson pour la partie conception, à Don Bluth pour l'animation et à Dorse A. Lampher pour les effets spéciaux. John Grant le décrit ainsi :  Jeff Kurti résume les éléments de son anatomie ainsi « une tête de camélidé, un cou de crocodile, des oreilles de vache.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La première version du dragon s'inspire de l'acteur Wallace Beery, déjà caricaturé dans "" (1933). John Grant poursuit sa description du personnage ainsi Elliott possède un grand sens de l'humour, dégage beaucoup de joie et est capable de beaucoup de grâce malgré sa taille et sa maladresse. À cause de la brutalité des Gogan et des machinations du , Elliott explose littéralement de colère grâce à des effets pyrotechniques mais son feu n'est pas utilisable à volonté. Ainsi, par la suite, il a des difficultés à allumer le phare. Le dragon n'apprécie pas l'alcool, comme le montre la scène dans la cave avec Lampie et Hoagy.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans une interview donnée à David Hammond du "American Cinematographer" en 1977, Ken Anderson explique que :


title: Peter et Elliott le dragon

text: John Grant explique que l'animation d'Elliott, tous les détails de son apparence et la couleur du personnage, ont été compliqués, créant plus de problème que de solutions. Entre 80 et ont travaillé sur le personnage dont et intervallistes, ce qui a généré de nombreuses inconsistances parfois notables. En regardant attentivement, on peut remarquer que les couleurs fluctuent et cela pourrait être considéré comme non délibéré mais John Grant incrimine l'impression du film au montage.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Alors que les animateurs Ken Anderson et Steve Hulett conçoivent les personnages du film inachevé "", ils se souviennent qu'à l'étage inférieur, l'équipe d'animation de "Peter et Elliott" est sur le feu. La sortie est prévue pour au Radio City Music Hall de New York et l'équipe doit travailler du « lundi au dimanche » avec « tout le monde sur le pont. » Don Bluth a installé un tableau coloré de suivi de l'activité dans le hall mais la progression montrait que les délais risquaient de ne pas être tenus. L'animateur d'effets spéciaux, Pete Young, se rappelle avoir été réassigné sur les intervalles par jour mais cela ne l'a pas gêné car il était payé double ou triple. Même Larry Clemmons qui n'avait pas réalisé de travail d'assistant depuis a été appelé à l'animation. Toutefois son travail assez brut a convaincu la direction du studio de demander de l'aide ailleurs. Les délais ont été finalement tenus, ce qui permit au studio d'éprouver un grand sentiment de soulagement.


title: Peter et Elliott le dragon

text: C'est la première participation de l'acteur britannique Jim Dale à un film Disney, il est jusque-là plus connu pour ses participations régulières à la série de films "Carry On" ou dans des spectacles de Broadway. Il est aussi connu pour être le narrateur en version américaine des livres audio de la série "Harry Potter". Sean Marshall fait ses débuts dans le rôle de Peter et donnera sa voix au garçon dans "Le Petit Âne de Bethléem" (1987). Marshall révèle qu'il n'avait aucune expérience d'acteur avant ce film et qu'il a dû apprendre à danser et à chanter.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le rôle de Nora a été proposé à Julie Andrews, vedette de "Mary Poppins" (1964), mais elle l'a refusé. L'actrice Helen Reddy fait aussi ses débuts dans ce film, en raison des talents de chanteuse qu'elle a montrés dans son album ' (1972) ou par sa reprise du titre ' (1973) (Voir aussi la section #Bande originale). Le film "" (2019) retrace l'histoire de la chanteuse et actrice. L'acteur Mickey Rooney joue le père d'Helen Reddy, Lampie. Jeff Conaway qui interprète Willie Gogan, jouera le rôle de Kenickie dans "Grease" (1978).


title: Peter et Elliott le dragon

text: La ville fictive de "Passamaquody" a été construite au studio Disney dans la zone western, ensemble situé à l'est du studio et désormais disparu. Le nom de la ville est inspiré d'une tribu amérindienne du Maine, les Passamaquoddys. Ce tournage oblige le décorateur Jack Martin Smith à maquiller les existants du studio et à en faire construire huit autres. La "Western Street" avait été construite pour des villages de l'Ouest américain comme pour "Elfego Baca" ou "Texas John Slaughter" mais a été transformée en village Irlandais pour "Darby O'Gill et les Farfadets" (1959) ou, comme ici, en village de pêcheurs du Maine. Une partie du tournage prend aussi part au Disney's Golden Oak Ranch à Santa Clarita. Le phare que l'on peut voir dans le film est construit à Morro Bay en Californie. Il était équipé d'une lentille de Fresnel visible à , ce qui oblige Disney à obtenir une permission spéciale des garde-côtes pour le mettre en marche, car les bateaux passant par là auraient pu le confondre avec un vrai phare. Certaines scènes sont supprimées, comme l'une qui prévoyait une tentative de capture d'Elliott par Hoagy et le Doc Terminus en utilisant beaucoup de peinture. Le clan Gogan devait affronter Peter et Nora avec une ordonnance de vente dans un chariot mais a été réécrite avec tout le monde dans le bateau.


title: Peter et Elliott le dragon

text: L'acteur Sean Marshall explique, dans le documentaire DVD, que certains effets spéciaux du film ont nécessité la technique du procédé à la vapeur de sodium (aussi appelé « fond jaune ») consistant en la superposition de trois scènes (par exemple, un premier plan en prises de vues réelles, un personnage animé au deuxième plan (Elliott) et enfin un fond en prises de vues réelles). John Grant précise que le film fait aussi usage du procédé du fond bleu, les deux étant utilisés abondamment dans le film. La séquence de la tempête en mer utilise quant à elle la méthode des miniatures. La méthode du fond bleu existe depuis de nombreuses années. Elle a été développée sur la série "Out of the Inkwell" par les frères Dave et Max Fleischer au sein Fleischer Studios. Elle est rapidement utilisée par Disney sur les "Alice Comedies" (1923-1927) puis dans plusieurs longs métrages comme "Les Trois Caballeros" (1945), "Mélodie du Sud" (1946), "Mary Poppins" (1964) ou "L'Apprentie sorcière" (1971), mais aussi les publicités Kellogg's de pour les céréales Frosties. Disney l'utilisera à nouveau sur "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Grant explique ainsi la différence entre fond bleu (ou vert) et fond jaune : pour le premier la prise de vues se fait avec un fond bleu (ou vert) mais la caméra ne filme pas cette couleur (désormais enlevée numériquement) tandis que le fond jaune nécessite deux caméras, l'une avec les couleurs et l'autre ayant un filtre et filmant un écran jaune surexposé grâce à des lampes au sodium ; celui-ci permet d'obtenir un film en noir et blanc, qui sert de référence pour juxtaposer au montage un autre film.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Une autre méthode utilisée est la composition, permettant par exemple sur le cas de "Peter et Elliott le dragon" de mélanger trois sources. Dans la scène où Elliott donne une pomme puis recueille une larme de Peter (Sean Marshall), il y a un premier plan avec l'acteur, un second plan avec le dragon animé et un arrière-plan, le décor. John Grant considère cette scène comme un chef-d'œuvre des effets spéciaux. Mais cette technique pose des problèmes, surtout aux acteurs : ils ne voient ni leur interlocuteur virtuel ni une partie du décor.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le budget final du film est estimé à de dollars. Il est toutefois deux fois inférieur à celui du film de science-fiction "Le Trou noir" (1979), qui utilisera lui aussi beaucoup d'effets spéciaux.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Les musiques et chansons sont écrites et composées par Al Kasha et Joel Hirschhorn. Al Kasha justifie la présence de la musique dans cette comédie musicale avec le dicton : "Quand tu ne peux plus parler, tu peux faire un numéro musical". Le film inclut de nombreux numéros musicaux, en raison des acteurs ayant pour la plupart des talents vocaux : en effet, le duo de compositeurs s'est assuré que chacun possède son thème musical ou sa chanson personnalisée ainsi qu'une chorale. Kasha confirme qu'il est rare que chaque acteur ou presque ait la chance de chanter. Il précise que sur de film, il y a de musique.


title: Peter et Elliott le dragon

text: En parallèle de la composition, le studio cherche des interprètes. Un vent de changement était à l'œuvre au sein de Disneyland Records, et Merrill Dean, président du label depuis 1975, négocie pour que la chanteuse Helen Reddy, alors sous contrat avec Capitol Records, participe à la production du film qui se veut plus ambitieuse que "L'Apprentie sorcière" (1971). Mike Curb, compositeur alors président de MGM Records, produit le single de la chanson titre ' d'Helen Reddy pour Capitol Records. Le contrat de la chanteuse explique cette sortie en dehors du catalogue Disney. ' est une combinaison de deux chansons du duo, récompensées d'un Oscar, la première sur le thème de l'eau ' tirée du film "L'Aventure du Poséidon" (1972) et l'autre sur le thème du feu ' dans "La Tour infernale" (1974). Kasha explique que c'est une musique inspirante, et qu'elle évoque sa croyance en Dieu.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Un duo entre les personnages de Peter et Elliott intitulé ' (Loyauté) a été composé par Kasha et Hirschhorn mais le duo a préféré ne pas le proposer, une forme d'autocensure. Un grand final nommé ' dans lequel le village entier faisait les louanges d'Elliott pour ses actions héroïques était prévu. Entre-temps, la fin du film a été modifiée et le personnage, devenu moins héroïque, ne justifiait plus cette scène. Pour le final, la production a préféré un medley de reprises au lieu d'une nouvelle chanson. Ce pot-pourri reprend d'abord le titre ', un couplet de transition intitulé ' et une version modifiée de ' pour finir sur '.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Il existe une version française de livre-disque racontée par Philippe Noiret publié chez Adès en 1978.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Les chansons présentes dans le DVD du film de 2003 ne sont pas les chansons originales car les droits en sont détenus par Capitol Records, mais sont de nouvelles versions produites par Buena Vista Records.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le studio Disney prévoit de sortir le film "Peter et Elliott le dragon" pour et organise une importante campagne publicitaire pour cette première comédie musicale du studio depuis six ans. Elle utilise des publicités similaires aux productions précédentes, dupliquant même celles de "Mary Poppins" (1964). C'est le premier film de Disney à être enregistré en son Dolby Stéréo. Une adaptation en bande dessinée est publiée les dimanches du au (soit ) dans la presse américaine, scénario adapté par Carl Fallberg et Richard Moore au dessin.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Leonard Maltin et Steve Hulett mentionnent une première au Radio City Music Hall de New York. Elle a lieu le mais Janet Maslin du "New York Times" n'évoque pas de première avec les acteurs.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Une seconde adaptation en bande dessinée par Dan Spiegle et Larry Mayer est publiée aux États-Unis en dans le magazine '. De plus, une version britannique dessinée par Rex Archer est publiée au Royaume-Uni dans le magazine "Mickey Mouse" à partir du . La chanson ' du film est sélectionnée pour l'Oscar de la meilleure partition de chansons et adaptation musicale en 1978.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film "Peter et Elliott le dragon" se voulait un second "Mary Poppins" mais ne récolte que de dollars à sa première sortie aux États-Unis. Il se classe à la place du box-office annuel américain, un succès modéré pour les productions Disney de l'époque. Pour l'année 1978, seules deux productions du studio se hissent dans le des films et dans le bas du tableau, "Peter et Elliott le dragon" et "Tête brûlée et pied tendre".


title: Peter et Elliott le dragon

text: Les critiques lors de la sortie du film sont partagées, appréciant certains points et sabrant d'autres. Janet Maslin du "New York Times" fait l'éloge du film en le déclarant « le film Disney le plus énergique et le plus agréable depuis longtemps ». Elle complimente également la performance d'Helen Reddy, en notant que Cependant, Maslin critique la durée du film et la consommation excessive d'alcool durant le film. Kathleen Carroll du "New York Daily News" attribue au film trois étoiles sur quatre. Elle critique la partition musicale et les scènes avec acteurs, mais fait l'éloge de l'animation du dragon et de ses interactions avec les acteurs, écrivant que « Sean Marshall, en tant que Peter, agit naturellement à la caméra, ce qui le change de façon rafraîchissante des adorables petits chérubins qu'il joue habituellement dans les films Disney. Helen Reddy joue son rôle avec une efficacité croustillante et reçoit heureusement un fort soutien du reste de la distribution, en particulier Jim Dale, très habile et drôle dans le rôle du vilain docteur, il éclipse presque l'attendrissant dragon. Le magazine "Variety" écrit que le film est « une fable enchanteresse et humaine qui présente une vedette animalière des plus adorables (bien qu'animée). » "Variety" salue la combinaison de l'action réelle et de l'animation comme « jamais réalisée de manière plus efficace » et ajoute que le film souffre « chaque fois qu'Elliott est hors champ ».


title: Peter et Elliott le dragon

text: John Skow du "Time" considère le film comme « un fantasme sympathique », mais n'apprécie par les numéros musicaux, y voyant « une bonne occasion de faire la queue pour plus de pop-corn ». Charles Champlin du "Los Angeles Times" écrit : « Avec ses 2 heures 7 minutes, c'est une épreuve difficile pour les jeunes spectateurs, les divertissements animés n'arrêtent pas d'être interrompus par des chansons d'Al Kasha et de Joel Hirschhorn qui ne sont pas des moments de spectacle au sens large. » Champlin qualifie ces chansons de « trop nombreuses, fades et superficielles ». Gary Arnold du "Washington Post" écrit que le film « était apparemment censé être une comédie musicale fantastique et entraînante, mais il est mis en scène et photographié sans énergie, talent ou coordination de comédie musicale… Les enfants sont peut-être les seuls sur qui compter pour profiter des attaques d'Elliott et de ses intermèdes burlesques qui interrompent parfois l'ennui, mais pour les parents se sera davantage une corvée ». Gene Siskel du "Chicago Tribune" attribue au film deux étoiles sur quatre et écrit que « c'est encore la même formule Disney usée : un enfant au visage doux dans un monde falsifié, [tourné] en studio et peuplé de vieux acteurs auxquels on a demandé de rejouer leurs antiques routines de vaudevilles. » Siskel ajoute que « comparé aux grands classiques de l'animation Disney, "Peter et Elliott le dragon" n'est qu'un téléfilm diffusé sur grand écran ».


title: Peter et Elliott le dragon

text: Sur le site de l'agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", le film a une note d'approbation de 56 % sur la base de , avec une note moyenne de 5/10. Le consensus est : « Ennuyeux et lent, c'est une œuvre Disney de moindre qualité, bien que l'animation ne soit pas sans charme. "Metacritic" attribue au film une note de 46 sur la base de , indiquant « des critiques mitigées ou moyennes. »


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film ressort au cinéma en 1984 aux États-Unis dans une version écourtée à . Il est diffusé dans les émissions "" en 1986 sur ABC et "" en 1989 sur NBC. Le personnage d'Elliott fait une apparition dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Il est présent dans le jeu "" (2012) comme boss dans une version steampunk.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le personnage d'Elliott le dragon est intégré à la parade nocturne Main Street Electrical Parade, le char est conçu, comme de nombreux autres, par Bill Justice.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film est le premier à sortir en VHS aux États-Unis en . L'édition DVD de 2003 comprend des extraits de l'épisode "" de l'émission "Disneyland", daté du , dans lequel Walt Disney explique comment les dessins et l'animation rendent plausibles des choses impossibles. Cet épisode comprend également une scène inachevée et inutilisée de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et le segment "Une Nuit sur le Mont Chauve" de "Fantasia" (1940). Le DVD comprend aussi des extraits de l'émission "Disney Souvenirs" et le moyen métrage "Monstres et mystères ou les créatures mythologiques de notre société" (1974) qui évoque le monstre du loch Ness. "Peter et Elliott le dragon" est aussi le premier film sorti avant 1985 à être édité en Blu-ray en 2013, juste avant la sortie dans ce format de "Tron" (1982).


title: Peter et Elliott le dragon

text: En 2010, Walt Disney Pictures se lance dans un projet à long terme de produire des "remakes" de ses longs métrages d'animation. Dans le contexte des nombreux projets de remakes, le , David Lowery est engagé par Disney comme scénariste avec son partenaire Toby Halbrooks et le producteur Jim Whitaker pour une nouvelle adaptation de "Peter et Elliott le dragon" (1977) mais qui ne sera pas une comédie musicale. Ce projet est étonnant parmi la liste des remakes de grands classiques comme "Alice au pays des merveilles" (2010), "Maléfique" (2014), "Le Livre de la jungle" (2016) ou "Mulan", le journaliste Mike Fleming écrit même que « celui-là je ne l'ai pas vu venir. »


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le , le studio Disney confirme le tournage en Nouvelle-Zélande de janvier à de la nouvelle adaptation de "Peter et Elliott le dragon" avec de vrais acteurs. La sortie du film réalisé par David Lowery est prévue en 2016. Robert Redford ou encore Bryce Dallas Howard sont au casting. Le , David Lowery confirme le début du tournage en Nouvelle-Zélande.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film "Peter et Elliott le dragon" ("Pete's Dragon") de David Lowery sort en 2016.


title: Peter et Elliott le dragon

text: John West rappelle que "Peter et Elliott le dragon" fait partie des nombreux droits détenus par le studio depuis longtemps, certains projets avaient été planifiés par Walt Disney mais suspendus à la fin des années 1960 et d'autres attendaient d'être mis en production comme "La Course au trésor" (1978). John Grant synthétise les critiques à la sortie du film, la plupart des métaphores, comme .


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film est bien accueilli par le public mais il ne provoque pas une frénésie comparable à celle de "Mary Poppins", qu'avait pourtant espérée le studio. David Koenig indique que les critiques ont été rudes à la sortie du film. L'une des critiques évoque même un film de type coffret mécano pour entreprise. Toutefois la critique la plus commune est d'être une tentative ratée de répéter le succès de "Mary Poppins" (1964), ce que Grant juge injustifié car, selon lui, les deux films sont très dissemblables. Ross Anderson note qu'à l'inverse de "Mary Poppins", où des humains entrent dans un monde d'animation, ici c'est un dragon animé qui vit dans le monde réel. Leonard Maltin rappelle que cette critique est liée à la campagne publicitaire reprenant le graphisme de "Mary Poppins" mais déclare que les deux films ne jouent pas dans la même ligue. Malgré des recettes honorables en salles, le film est un effort décourageant pour les studios Disney en raison de cette comparaison avec "Mary Poppins", un énorme succès financier et artistique, attribué à Walt Disney. Pour rappel, Drew Casper qualifie "Mary Poppins" de cerise sur le gâteau pour la carrière de Walt Disney et pour Robin Allan, "Mary Poppins" constitue l'épitaphe de Walt Disney au cinéma.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Selon Leonard Maltin, le film présente de nombreux problèmes, les premiers étant sa longueur et son rythme lent au début. Il y a aussi un point commun aux comédies musicales de Disney, la bande sonore est « piétonne », comportant quelques musiques agréables mais aucune mémorable après la fin du film. Tim Hollis et Greg Ehrbar considèrent qu'il ne suffit pas d'une comédie musicale traditionnelle pour relancer la division musicale du studio après "Mary Poppins".


title: Peter et Elliott le dragon

text: Leonard Maltin écrit que le scénario est parfait pour Disney, un orphelin échappant à ses cruels gardiens pour une ville de pêcheurs du Maine et recueilli par une femme et son père dans un phare. En raison de ce statut d'orphelin, Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells associent le film au thème récurrent de la « mère absente » dans un sous-groupe où la mère n'est pas absente comme dans "Pinocchio", "Cendrillon", etc. mais qu'elle n'est présente que pour encourager ses enfants de manière bénévole, se sacrifiant pour atteindre ce but comme dans "La Belle et le Clochard" (1955) ou "Fidèle Vagabond" (1957). Douglas Brode imagine qu'Elliott, dans la tradition de l'envol final de Mary Poppins, s'envolera une fois qu'il aura normalisé ses relations de petit garçon abandonné avec son père. Thomas J. Harris, dans son livre "", critique fortement l'histoire et la composition de l'animation Elliott, trouvant la .


title: Peter et Elliott le dragon

text: Pour Maltin, un autre problème réside au niveau du personnage féminin principal, Helen Reddy, une chanteuse populaire sans charisme à l'écran. Une erreur de l'actrice a nécessité la coupure de du film après sa première diffusion. David Koenig précise que la chanteuse était préoccupée par son accent australien qu'elle cherchait à masquer, problème inverse de Dick Van Dyke dans "Mary Poppins" qui forçait un accent britannique. Koenig considère qu'elle joue plus sur la diction que sur la conviction, se concentrant sur la prononciation et non sur son rôle. Par ses propos, Maltin fait incomber à l'actrice la majeure partie de l'écart de durée entre la version de 1977 et celle de 1984.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Maltin trouve une énième erreur, au niveau du personnage principal, Elliott et de ses interactions avec les personnages réels. Le personnage conçu par Ken Anderson a été animé et rendu vivant avec brio et humour par Don Bluth et son équipe. Chaque scène avec Sean Marshall et son ami animé est gagnante. Tout cela donne aux bouffonneries des autres personnages, réels, un aspect fatigant.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Malgré ces critiques, certaines auteurs voient dans ce film des éléments intéressants voire de grande qualité. John Grant considère la scène de la larme de Peter recueillie par Elliott comme un chef-d'œuvre des effets spéciaux dans l'histoire du cinéma de par l'usage de plusieurs méthodes. Dans leur encyclopédie du cinéma, Adolf Heinzlmeier et Berndt Schulz attribuent une note moyenne de deux étoiles et écrivent qu'il est à la limite de la sensiblerie, mais avec des effets spéciaux impressionnants. Mark Arnold considère le film comme le film préféré de sa jeunesse, appréciant l'animation et les personnages mais la musique étant un cran en dessous de "Mary Poppins" (1964). David Koenig rappelle que sans la sortie de "Peter Elliott", Steven Spielberg n'aurait pas réalisé "E.T., l'extra-terrestre" (1982).


title: Peter et Elliott le dragon

text: Pour Leonard Maltin, le choix d'une jeune chanteuse pour le rôle principal et la campagne publicitaire « à la » "Mary Poppins" ont joué en défaveur du film en invitant à une comparaison et confirmant un sentiment général au sein de l'industrie cinématographique que toutes les décisions au sein des Studios Disney étaient sur la base de "Qu'aurait fait Walt ?". Et la réponse aurait été « quelque chose de mieux » car Walt Disney, comme le rappelle Ward Kimball, bien que critiqué par les banques et les empires financiers pendant des années, parvenait à innover en prenant des risques.


title: Fata Morgana (optique)

text: Une est un phénomène optique qui résulte d'une combinaison de mirages (perturbations des rayons lumineux au passage à travers un gradient thermique dans l'atmosphère).


title: Fata Morgana (optique)

text: Les "" sont assez rares mais ont lieu plus couramment dans certaines régions, notamment dans le golfe de Botnie, dans la mer Baltique, dans la baie de la Table (Le Cap, Afrique du Sud), dans la baie des Chaleurs (provinces du Nouveau-Brunswick et du Québec, Canada) et dans les régions polaires, mais aussi dans le détroit de Messine, sur le continent depuis l'île de Ré et sur le lac Léman.


title: Fata Morgana (optique)

text: C'est au Moyen Âge que ce phénomène a été rapporté pour la première fois, par des croisés qui, naviguant dans la mer Méditerranée, affirmaient avoir aperçu de fantastiques châteaux se refléter dans la brume près du détroit de Messine (entre la péninsule italienne et la Sicile). Ils attribuèrent ce phénomène à la fée Morgane, d'où le nom italien de " adopté par la suite, et qui, d'après la légende arthurienne, avait le pouvoir d'élever des palais au-dessus des flots et d'agir sur le vent.


title: Fata Morgana (optique)

text: En 1818, ce mirage a coûté à John Ross sa carrière et sa réputation. En effet, alors qu'il se trouvait dans le détroit de Lancaster, dans le Grand Nord canadien, il renonce à poursuivre sa recherche du passage du Nord-Ouest, convaincu que des montagnes lui barrent le chemin vers l'ouest. Un an plus tard, son second, William Edward Parry, devenu capitaine, prouvera que ce n'était qu'un mirage en dépassant cette longitude.


title: Fata Morgana (optique)

text: Des conditions particulières sont nécessaires pour qu'une "" soit perceptible : il faut que des couches d'air chaud et des couches d'air froid se superposent, entraînant une succession de mirages supérieurs et de mirages inférieurs. Les images qui parviennent à l'œil de l'observateur sont ainsi amplifiées et déformées de manière spectaculaire et celui-ci peut alors apercevoir des objets illusoires, objets ou paysages situés sur l'horizon, voire plus loin.


Bernard et Bianca au pays des kangourous, ou Bernard et Bianca en Australie au Québec ('), est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1990, il s'inspire des romans de Margery Sharp, "Miss Bianca" et ' parus en 1959 et 1962 et constitue une suite aux "Aventures de Bernard et Bianca" (1977).


title: Bernard et Bianca au pays des kangourous

text: En Australie, un jeune garçon, Cody, découvre où se trouve le nid d'une aigle d'Australie géante avant de se faire capturer par un braconnier, McLeach. Ce dernier kidnappe l'enfant pour lui faire avouer où se trouve le nid de l'aigle qu'il espère capturer et revendre.


text: Bernard et Bianca, deux souris membres de la « S.O.S. Société » de New York, décident de se rendre en Australie pour délivrer le jeune Cody. Un albatros maladroit, Wilbur, et un rat-kangourou aventurier, Jake, se joignent à eux dans leur mission.


text: L'animation du film a nécessité 450 artistes et techniciens. Cinq des animateurs clés ont effectué un voyage préparatoire en Australie visitant principalement l'arrière-pays, ils ont photographié et esquissé des lieux célèbres comme Ayers Rock (Uluru), Katherine Gorge, le parc national de Kakadu.


text: Bien que l'animation et les arrières-plans soient réalisés de manière traditionnelle, c'est le premier long-métrage à être entièrement colorié et édité par ordinateur. La tradition de peindre les cellulos à la main, datant des années 1920 et la xérographie utilisée depuis "Les 101 Dalmatiens" (1961) n'ont donc pas été utilisés, mettant fin à l'utilisation des cellulos, mais la campagne médiatique autour du film n'a pas évoqué ces avancées technologiques, afin d'éviter toutes tentatives de comparaison avec les précédentes productions.


text: Le prénom de l'albatros Wilbur est — tout comme celui de l'albatros Orville dans le premier film — inspiré du prénom de l'un des frères Wright, pionniers de l'aviation américaine. Wilbur, le frère d'Orville interprété par Emmanuel Jacomy, doit sa présence à une idée de Roy E. Disney pour résoudre l'absence de Jim Jordan, voix d'Orville, décédé en 1988.


text: Si les auteurs citent comme influences les films d'Orson Welles, Alfred Hitchcock et David Lean, le style dynamique, les plans et la musique rappellent la série de films Indiana Jones de Steven Spielberg.


text: Lors de sa sortie aux États-Unis, le film était précédé du moyen métrage "Le Prince et le Pauvre" et de 10 autres minutes d'animation.


text: La bande originale du film ne comporte aucune chanson (hormis une reprise de "S.O.S. Société"), ce qui est assez unique pour un film Disney. Les titres des morceaux instrumentaux sont les suivants :En revanche, la réédition en CD chez Walt Disney Records (2002) comprend les trois chansons composées par Carol Connors, Ayn Robbins et Sammy Fain pour "Les Aventures de Bernard et Bianca".


text: Pour Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells dans "", Bernard et Bianca et sa suite font partie des six films de Disney dans lesquels la domination des femmes par l'homme et des humains sur la nature sont apparents, en lien avec les propos sur l'écoféminisme développés par Karen J. Warren. Les autres films sont "Les 101 Dalmatiens" (1961), "Le Livre de la jungle" (1967), "La Petite Sirène" (1989) et "La Belle et la Bête" (1991). Patrick D. Murphy parle lui d'androcentrisme.


text: Patrick D. Murphy écrit que "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) et sa suite "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990) introduisent une nouveauté par rapport aux films précédents, un sauvetage inter-espèce. Mais par rapport au premier opus, il y a une inversion des genres, héroïne et méchante dans le premier, masculins dans le second.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Le Bossu de Notre-Dame ("The Hunchback of Notre Dame"), est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1996, il s'inspire librement du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo paru en 1831, dont il est la neuvième adaptation à l'écran.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Le film a fait l'objet d'une suite, sortie directement en vidéo en 2002 : "".


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: En l'an de grâce 1482 le , un gitan nommé Clopin amuse des enfants devant un théâtre de marionnettes, et leur conte l'histoire d'une famille de bohémiens venue à Paris une vingtaine d'années auparavant. Tous se firent arrêter par les gardes du diabolique juge Claude Frollo, mais une bohémienne se sauva avec un paquet à la main, Frollo à ses trousses (croyant qu'il s'agissait d'objets volés). Devant la cathédrale Notre-Dame de Paris, Frollo arracha le paquet des mains de la gitane, ce qui la fit tomber sur le parvis et la tua. En voyant le bébé tout difforme que contenait le paquet, il fut sur le point de le laisser tomber dans un puits, mais à ce moment-là l'archidiacre arriva. Sous l'œil de Notre-Dame, Frollo craignit de perdre son âme, alors l'archidiacre lui demanda d'élever l'enfant comme si c'était le sien. Frollo accepta, mais à condition qu'il demeurât dans l'église à l'abri des regards.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Pendant que Clopin termine son histoire, Quasimodo sonne les cloches de la cathédrale en se demandant comment est la civilisation à ses pieds. Ses trois amis, les gargouilles : La Rocaille, La Muraille, et La Volière, s'attendent à assister à un festival appelé La Fête des Fous. Mais Quasimodo rentre dans sa chambre, tristement, voulant à tout prix aller à la fête. Les gargouilles insistent, mais au moment où Quasimodo s'apprête à sortir, Frollo arrive et lui explique que la seule façon de le protéger de la cruauté de l'extérieur, c'est qu'il reste dans la cathédrale.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Dans les rues de Paris, Phœbus de Châteaupers, capitaine de la garde, est séduit par la belle bohémienne Esméralda, et il la défend lorsque des gardes la prennent pour une voleuse. Pendant ce temps, Quasimodo décide enfin d'aller à la Fête des Fous, à laquelle Frollo doit assister en tant que personnage officiel. Lors de son numéro de danse, Esmeralda ne laisse pas indifférent Quasimodo, Phœbus et même Frollo. Au cœur de l'événement, l'homme le plus laid de la ville doit être couronné Roi des Fous. Quand Quasimodo est révélé, la foule est estomaquée ; mais Clopin le proclame Roi des Fous et la foule l'applaudit.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Rapidement, la fête dégénère et Quasimodo est maltraité par la foule sous les yeux indifférents de son maître Frollo. Esmeralda prend sa défense malgré l'interdiction de Frollo de s'approcher de lui, s'attirant la colère de ce dernier qui donne à ses gardes l'ordre de la capturer. Mais elle parvient à s'enfuir avec l'aide de la foule et se réfugie dans la cathédrale, suivie par Phœbus. Mais Frollo arrive dans la cathédrale, et Phœbus feint qu'Esmeralda a demandé le droit d'asile pour que celle-ci ait la vie sauve, mais elle doit rester dans la cathédrale pour ne pas se faire arrêter et Frollo poste un garde à chaque porte pour être sûr qu'Esmeralda ne s'échappe pas. Plus tard, Esmeralda se lie d'amitié avec Quasimodo et pour la remercier de l'avoir défendu à la fête des Fous, il l'aide à s'échapper de la cathédrale. Avant de partir, Esmeralda donne à Quasimodo un talisman qui pourrait l'aider à trouver un asile, s'il en a besoin. Quasimodo commence à tomber amoureux d'Esmeralda, mais il n'est pas le seul : Phœbus est amoureux d'elle, mais Frollo aussi. En confessant son obsession pour elle, celui-ci apprend qu'Esmeralda s'est échappée : il se jure qu'Esmeralda sera à lui ou elle mourra.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Le lendemain, il traque et fait chanter tous les bohémiens qui sont cachés dans Paris pour obtenir un indice où pourrait se trouver la bohémienne, mais aucun des compagnons d'Esmeralda ne parle, pour ne pas trahir leur amie. Les bohémiens sont alors arrêtés. Phœbus, dégoûté des actions de son chef, décide de se rebeller lorsque Frollo lui donne l'ordre de brûler le moulin avec le meunier et sa famille innocents à l'intérieur. Phœbus est alors condamné à mort, mais Esmeralda, qui était cachée sous un déguisement de vieux mendiant, aide Phoebus à s'enfuir alors qu'il allait être exécuté. Phœbus s'enfuit avec le cheval de Frollo, mais une flèche le frappe dans le dos et il tombe dans la Seine. Esmeralda court alors le repêcher des eaux, mais Frollo a donné l'ordre de traquer Esmeralda même s'il faut mettre Paris à feu et à sang.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Plus tard dans la nuit, Esmeralda revient dans la cathédrale avec Phœbus blessé et un de ses compagnons. Elle le soigne et finit par lui donner un baiser, sans se rendre compte qu'elle a brisé le cœur de Quasimodo, qui a été convaincu par ses amies gargouilles qu'il était la personne idéale pour elle. Mais soudainement, Frollo arrive rapidement dans la cathédrale. Esmeralda est obligée de s'enfuir, demandant à Quasimodo de veiller sur Phœbus. Quasimodo cache le corps de ce dernier juste à temps avant que Frollo n'arrive. Celui-ci lui dit alors qu'il sait que Quasimodo a aidé Esmeralda à s'échapper de la cathédrale mais que très bientôt, il se débarrassera de la gitane et pour cela, il attaquera son repaire à l'aube avec une armée de mille hommes.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Après que Frollo a quitté la cathédrale, Phœbus sort de sa cachette et se met en tête de trouver la Cour des miracles avant l'aube, mais Quasimodo, dans un premier temps, refuse de l'aider pour ne pas s'attirer les foudres de Frollo. Convaincu par les gargouilles, il finit par aider Phœbus à trouver la Cour des miracles grâce au talisman qu'Esmeralda a donné à Quasimodo avant de s'enfuir. Il s'avère que ce talisman est un plan qui mène tout droit à la Cour des miracles. Les deux hommes se mettent en route, mais ils tombent dans un piège posé par Clopin qui croit que Quasimodo et Phœbus sont des espions de Frollo. Les deux hommes sont alors condamnés à la pendaison, mais Esmeralda arrive "in extremis" sauver ses amis. Phœbus prévient les gitans de l'attaque de Frollo et ceux-ci préparent leur fuite. Esmeralda les remercie, mais alors, Frollo arriva avec son armée plus tôt que prévu. En effet, Frollo a feint qu'il avait trouvé la Cour des miracles alors qu'en fait, il avait suivi Quasimodo et Phoebus. Esmeralda, Phœbus et les bohémiens sont faits prisonniers et Quasimodo est emmené à la cathédrale.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Le lendemain, Frollo organise alors l'exécution publique d'Esmeralda, condamnée pour sorcellerie au bûcher. Frollo fit une dernière proposition à Esmeralda : le choisir lui, ou le feu. En réponse, elle lui crache au visage. Pendant ce temps, Quasimodo est enchaîné dans la cathédrale, et il lui est impossible de se libérer. N'ayant plus de force pour se battre, il refuse de sauver son amie. Mais, lorsque Frollo allume le bûcher, Quasimodo entre dans une fureur incroyable et réussit à briser ses chaînes. Il prend alors une corde et descend rapidement pour sauver Esmeralda des flammes. Malheureusement, la bohémienne est inconsciente et Quasimodo l'emmène en haut de la cathédrale. Sur la grande rosace, Quasimodo porte Esmeralda au-dessus de sa tête et crie trois fois . Le bossu ramène la bohémienne dans une pièce sûre et défend la cathédrale qui va être assiégée par Frollo.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Dans le même temps, Phœbus réussit à se libérer de sa cage et appelle les citoyens de Paris à se rebeller contre Frollo. Les gitans sont libérés et s'allient avec les citoyens pour libérer la ville de la terreur de Frollo. Quasimodo (avec l'aide des gargouilles) utilise divers moyens pour éliminer les soldats, comme jeter du plomb fondu sur le parvis, mais Frollo réussit à entrer dans la cathédrale.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Quasimodo, pensant que la cathédrale était sauvée, revient auprès d'Esmeralda, mais celle-ci semble ne pas se réveiller. Désespéré, il pleure son amie. Frollo entra alors dans la pièce avec un poignard caché. Alors qu'il allait poignarder le bossu, Quasimodo voit l'ombre de son maître et se défend pour ensuite tenir l'arme entre ses mains. Il se rend compte alors que le monde n'est pas si cruel, mais que les seules choses cruelles sont les personnes comme Frollo. Tout d'un coup, Esmeralda se réveille. Quasimodo prend alors la belle bohémienne dans ses bras et s'enfuit pour que Frollo ne lui fasse pas de mal.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Frollo n'a pas de mal à trouver leur cachette et, déterminé à les tuer, les frappe avec son épée, mais Quasimodo réussit à esquiver les attaques. Frollo, avant d'en finir avec Quasimodo, lui révèle que sa mère est morte pour le sauver. Il provoque alors la chute du bossu mais Quasimodo réussit à s'agripper et à entraîner Frollo dans sa chute en tenant sa cape. Esmeralda retient désespérément la main de Quasimodo, et Frollo trouve alors le moment de faire d'une pierre deux coups : il monte sur une gargouille et déploye son épée pour donner le coup de grâce à ses victimes. Mais la gargouille cède sous son poids, et Frollo tombe dans le plomb fondu. Esmeralda, épuisée, lâche Quasimodo, qui tombe dans le vide.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Heureusement, Phœbus le rattrape un peu plus bas. Quasimodo le remercie et Esmeralda rejoint les deux hommes. Quasimodo, accepte l'amour d'Esmeralda envers Phoebus et rassemble leurs mains. Le couple sort de la cathédrale, acclamé par la foule. Encouragé par Esmeralda et Phœbus, Quasimodo sort aussi de la cathédrale. Une petite fille sort de la foule et lui caresse le visage en guise de remerciement. Elle l'accompagne alors dans la foule, qui l'acclame comme un héros et l'accepte dans la société, sous les regards émerveillés d'Esmeralda, Phœbus, Clopin et des gargouilles. Quinze minutes de l'animation du "Bossu de Notre-Dame" sont réalisées dans le studio Walt Disney Feature Animation France, basé à Montreuil et dont les directeurs créatifs sont les frères Gaëtan et Paul Brizzi. Ces derniers conçoivent notamment la scène du prologue, le cauchemar de Frollo et le combat final. Il s'agit donc du premier classique d'animation Disney qui n'a pas été entièrement produit aux États-Unis. Toutefois, les frères Brizzi estiment que le résultat final de leurs séquences est édulcoré, et que le film hésite trop entre l'aspect dramatique et le côté cartoon.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: David Koenig s'amuse dans son livre ' avec un classement du « niveau d'orphelinage » mesuré sur une échelle de 1 à 100, du plus antipathique ou plus pathétique-sympathique et y classe Quasimodo en seconde place derrière Penny dans "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) suivi par Bambi et Dumbo.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Dans "Libération", Michel Roudevitch indique que Il explique que le personnage de Phœbus, lâche et séducteur dans le roman, est , et juge Quasimodo que la plupart de ses devanciers dans les précédentes adaptations du roman à l'écran : il le rapproche en revanche du Gavroche des "Misérables". La cathédrale lui semble être le véritable personnage principal de l'histoire, et il en apprécie l'animation combinant dessin animé à la main et infographie.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Dans "Le Monde", Samuel Blumenfeld analyse principalement les transformations apportées par Disney au roman : selon lui, elles mettent en valeur le personnage de Quasimodo, dont la monstruosité devient un simple particularisme, et développent ainsi une réflexion sur le thème de l'exclusion, de même que la mise en avant de la condition de gitane d'Esmeralda poursuivie par Frollo ou l'isolement progressif du capitaine Phœbus par rapport à sa hiérarchie. Il rapproche en cela Quasimodo de précédents héros Disney comme Dumbo dans le film du même nom ou la Bête dans l'adaptation Disney du conte "La Belle et la Bête". Ce choix lui paraît justifier les modifications apportées au dénouement de l'intrigue. Il souligne également l'accentuation de la dualité des personnages (Quasimodo est physiquement laid mais son âme est pure, tandis que Frollo, supposé être le plus pieux, est le plus brutal) et l'absence de dimension féerique. Il estime que le dessin animé , mais regrette une vision du Paris médiéval, en particulier la boulangerie avec un étalage de baguettes de pain montré dans l'une des premières scènes du film, et conclut :


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Le film et la campagne publicitaire qui l'accompagne suscitent l'indignation des descendants de Victor Hugo qui publient une lettre ouverte dans le quotidien "Libération" en . Ils y protestent contre la récupération par Disney, à des fins commerciales, du classique de la littérature qu'est devenu "Notre-Dame de Paris" :


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Dans une seconde tribune, ils s'indignent également de l'omission du nom de Victor Hugo et des références au roman, tant dans la campagne publicitaire menée autour du film que dans les supports pédagogiques proposés aux enseignants par Disney, et s'inquiètent de la standardisation de la culture qu'entraînent les adaptations de ce type.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: En revanche, Pierre Hugo, l'un des arrière-arrière-petits-fils de Victor Hugo, publie dans le quotidien "Le Figaro" une lettre, où il exprime un avis différent. Dans le magazine "People", il juge le film et met en avant le fait qu'on vendait déjà des poupées de chiffon représentant Quasimodo et Esmeralda du vivant de l'auteur, à la faveur du succès du roman. Le , Walt Disney Theatrical Productions annonce une nouvelle adaptation en comédie musicale du "Bossu de Notre-Dame" pour 2014.


title: Le Bossu de Notre-Dame

text: Le , Disney recrute David Henry Hwang pour écrire le scénario d'un remake avec acteurs du film "Le Bossu de Notre-Dame" avec Alan Menken et Stephen Schwartz pour les musiques.


title: Hercule (film, 1997)

text: Hercule ("Hercules"), est le long-métrage d'animation et le « classique d'animation » des studios Disney.


title: Hercule (film, 1997)

text: Sorti en 1997, il s'inspire du personnage d’Hercule dans les mythologies grecque et romaine.


title: Hercule (film, 1997)

text: Le film a inspiré la série télévisée animée du même nom, diffusée à partir de 1998 et dont trois épisodes ont été regroupés sous le titre "Hercules : Zero to Hero" (en référence à la chanson du film), sorti directement en vidéo en 1999.


title: Hercule (film, 1997)

text: L'histoire se déroule dans la Grèce antique, après l'emprisonnement des Titans dans le Tartare par Zeus. Le roi des dieux et sa femme Héra, ont un fils qu'ils nomment Hercule. Alors que tous les dieux olympiens fêtent sa naissance, Hadès convoite la place de son frère Zeus en tant que souverain de l'Olympe. Demandant de l'aide aux Moires, ces dernières lui apprennent que dans dix-huit ans, l'alignement des planètes lui permettra de faire ressurgir les Titans pour conquérir l'Olympe, mais que Hercule est capable de renverser ce plan. Hadès envoie alors ses sbires Peine et Panique pour éliminer Hercule. Les deux démons arrivent à kidnapper l'enfant et à le faire boire une potion qui permet de le rendre mortel, mais deux mortels, Amphitryon et Alcmène, trouvent le bébé avant qu'il ne boive la dernière goutte du breuvage, gardant alors sa force herculéenne.


title: Hercule (film, 1997)

text: Des années plus tard, Hercule, adolescent, est rejeté de tous à cause de sa force, et se demande quelles sont ses origines. Ses parents adoptifs lui montrent le médaillon qu'il portait lorsqu'ils le trouvèrent, et Hercule décide d'aller au temple de Zeus pour y trouver des réponses. Dans le temple, la statue de Zeus prend vie et révèle à Hercule qu'il peut redevenir un dieu en devenant un vrai héros. Zeus envoie Hercule et Pégase, un ami d'enfant récemment retrouvé, trouver le satyre Philoctète, connu pour avoir entraîner les plus grands héros. Ils rencontrent Phil, qui a pris sa retraite après plusieurs déceptions, mais Hercule l'inspire à suivre son rêve d'entraîner un héros reconnu par les dieux. Phil entraîne alors Hercule, puis ils s'envolent pour Thèbes. Sur le chemin, ils rencontrent Megara, une jeune femme sarcastique que Hercule sauve des mains du centaure Nessos. Hercule et les autres partent, et Megara est alors révélée comme étant une des sbires de Hadès, auquel elle a vendu son âme pour sauver son amant, qui s'est ensuite enfui avec une autre.


title: Hercule (film, 1997)

text: En arrivant à Thèbes, Hercule est tourné en ridicule par les citoyens de la ville, jusqu'à ce que Megara apparaisse, disant que deux garçons sont coincés dans une gorge. Il les sauve, sans savoir que ce sont en vérité Peine et Panique, et réveille par accident l'Hydre de Lerne. Hercule la vainc et devient un héros célébré dans toute la Grèce, mais malgré sa reconnaissance naissante et sa victoire face aux nombreux monstres que Hadès lâche sur lui, Zeus lui dit qu'il n'est toujours pas un "vrai" héros. Déçu et frustré, Hercule passe la journée avec Megara, qui tombe amoureuse de lui. Hadès apprend les sentiments de Megara, et la veille de sa prise de pouvoir, il lui offre Megara en échange de l'abandon de ses pouvoirs pendant 24 heures. À la condition que Megara ne soit pas blessée, il accepte, mais a le cœur brisé quand il apprend que Megara travaillait pour Hadès.


title: Hercule (film, 1997)

text: Hadès libère les Titans, qui escaladent l'Olympe et capturent les dieux, alors qu'un cyclope est lancé à Thèbes afin de tuer Hercule. Ce dernier bat le cyclope, puis se fait sauver par Megara d'une colonne en train de tomber, qui est gravement blessée. Ceci brisant la promesse de Hadès disant que Megara ne serait pas blessée, Hercule retrouve sa force. Il vole avec Pégase jusqu'à l'Olympe où il libère les dieux et renvoie les Titans dans le Tartare, mais Megara meurt avant qu'il ne puisse la retrouver.


title: Hercule (film, 1997)

text: L'âme de Megara appartient maintenant à Hadès. Hercule entre dans les Enfers et passe un pacte avec Hadès, offrant sa propre vie contre celle de Megara, qu'il doit aller chercher dans le Styx. Sa volonté de se sacrifier pour l'amour restaure son immortalité et son statut de dieu avant que le fleuve, qui lui drainait la vie, ne puisse le tuer : Hercule sauve alors Megara et jette Hadès dans le Styx, dans lequel il est enfoncé par des âmes errantes. Megara ressuscite, et Hercule et elle sont invités sur l'Olympe, où Zeus et Héra accueillent leur fils. Cependant, Hercule, par amour, décide de rester sur Terre avec Megara. Il retourne alors avec ses amis à Thèbes, où il voit Zeus crée une constellation pour Hercule afin de commémorer son héroïsme.John Musker et Ron Clements furent attirés par l'aspect mythologique du film et décidèrent à l'automne 1993 de réaliser le film et de le produire, aidés en cela par Alice Dewey. Musker et Clements passèrent neuf mois à définir la ligne directrice, élaborer le script initial, et concevoir avec Andy Gaskill l'aspect visuel général ; ce dernier supervisa ensuite la direction artistique. Des animateurs passèrent l'été 1994 en Grèce afin de s'inspirer des décors naturels et des sites archéologiques, tandis que le caricaturiste et dessinateur de presse politique britannique Gerald Scarfe, apporta son aide à la création des personnages. L'animation débuta au début de 1995 et nécessita près de 700 artistes, ainsi que le premier usage chez Disney du morphing numérique (assisté par ordinateur).


title: Hercule (film, 1997)

text: Le film fourmille de références aux travaux d'Hercule, incluant la bataille contre l'hydre de Lerne (). Le lion de Némée (), le sanglier d'Érymanthe () et les oiseaux du lac Stymphale () apparaissent durant la chanson "De zéro en héros" ; la capture de Cerbère () se fait à la fin du film. Pendant qu'Hercule pose pour se faire peindre, Phil mentionne qu'il doit nettoyer les écuries d'Augias () et récupérer la ceinture d'Hippolyte, reine des Amazones ().


title: Hercule (film, 1997)

text: En revanche, plusieurs libertés ont été prises avec le mythe. Parmi celles-ci :


title: Hercule (film, 1997)

text: Le film à reçu des critiques mitigés dans son ensemble.  Lors de sa sortie aux États-Unis, le film reçoit des critiques positives, quoique rarement enthousiastes, de la part des critiques américains. Dans le "Chicago Sun Times", Roger Ebert confère au film une note de 3,5 sur 4 et en apprécie les graphismes, les voix et le rythme. Dans le "New York Times", Janet Maslin donne une critique positive du film, affirmant que . Elle apprécie le travail de recherche visuelle, l'inventivité des gags et le doublage, tout en regrettant que le portrait du héros soit si classique : .


title: Hercule (film, 1997)

text: Le critique James Berardinelli donne une critique en demi-teinte, jugeant que le film donne une impression de routine et de facilité qui l'empêchent d'atteindre la qualité des précédents classiques Disney : . Dans le "Washington Post", Desson Howe voit dans "Hercule" un . Rita Kempley, autre journaliste du "Washington Post", voit dans le film . Elle lui reproche de vouloir être branché au point d'en devenir exaspérant et de ne pas parvenir à susciter l'émotion comme les autres classiques Disney.


title: Hercule (film, 1997)

text: Le film reçoit un accueil défavorable auprès des médias et du public grecs, et la tentative de Disney d'organiser une grande avant-première du film en Grèce sur la colline de la Pnyx, lieu d'assemblées politiques pendant l'Antiquité, provoque une réaction scandalisée qui conduit l'État grec à annuler l'événement. Le journal athénien "Adsmevtos Typos" affirme en :


title: Hercule (film, 1997)

text: Dans le quotidien "Libération", Michel Roudevitch donne une critique globalement favorable du film, tout en le qualifiant de . Roudevitch salue l'ambition du travail graphique de Gerald Scarfe, qui s'inspire directement des arts grecs tout en prêtant au dessin animé son style graphique acéré, et il apprécie la musique ainsi que l'affrontement final contre les titans. Il regrette en revanche les jeux de mots et gags et la prouesse technique dans la séquence de l'hydre de Lerne.


title: 1001 Pattes

text: 1001 Pattes ou Une vie de bestiole au Québec ("A Bug's Life") est le deuxième film d'animation en images de synthèse des studios Pixar. Coproduit par Walt Disney Pictures, il est sorti en 1998.


title: 1001 Pattes

text: Le maladroit Tilt (Flick, au Québec) a détruit la récolte de la saison de sa fourmilière. Pareille bévue n'est pas faite pour plaire au cruel Le Borgne (Hopper, au Québec), venu racketter les fourmis avec sa bande de sauterelles. Contraint de s'en retourner bredouille, l'affreux insecte promet de revenir à l'automne collecter le double de sa ration habituelle. Pour se faire pardonner, Tilt propose de partir à la recherche de mercenaires pour lutter contre l'envahisseur…


title: 1001 Pattes

text: Voix additionnelles :


title: Stephen Gaghan

text: Stephen Gaghan est un réalisateur et scénariste américain, né le à Louisville (Kentucky). Il a gagné l'Oscar du meilleur scénario en 2000 pour le film "Traffic" de Steven Soderbergh. Il a aussi réalisé le film "Syriana".Stephen Gaghan est scénariste de tous les films qu'il a réalisé à l'exception de "White city".


title: Lac Terreur

text: Lac Terreur (France) ou Le Cap de la peur (Québec) – en anglais "Cape Feare" – est le de la saison 5 de la série télévisée d'animation "Les Simpson". Il a tout d'abord été diffusé sur la Fox aux États-Unis le puis en France le , et a depuis été intégré à des DVD et VHS. Écrit par Jon Vitti et réalisé par Rich Moore, "Lac Terreur" met en scène le retour de Kelsey Grammer dans le rôle de Tahiti Bob (Sideshow Bob en version québécoise), qui tente de tuer Bart Simpson après être sorti de prison. Le titre original "Cape Feare" parodie le titre du film "Les Nerfs à vif" de 1962 (au titre original "Cape Fear") et son remake de 1991, et l'épisode fait allusion à d'autres films d'épouvante comme "Psychose".


title: Lac Terreur

text: L'idée de l'épisode vient de Wallace Wolodarsky, qui voulait parodier "Les Nerfs à vif". À l'origine produit pour la saison 4, l'épisode a été conservé pour la cinquième et est de fait le dernier épisode produit par l'équipe d'auteurs originale, la plupart ayant quitté la série entre les deux saisons. L'équipe de production a eu du mal à faire atteindre à l'épisode la durée classique d'une demi-heure, et a de fait gonflé certaines scènes. Dans l'une de ces séquences, Tahiti Bob marche sans arrêt sur des râteaux dont les manches le tapent au visage ; la scène est devenue l'un des moments les plus mémorables de la série. L'épisode est souvent considéré comme l'un des meilleurs du programme et a été proposé aux Emmy Awards pour sa bande originale.


title: Lac Terreur

text: Après avoir reçu plusieurs menaces de mort par courrier, Bart devient paranoïaque. Leur auteur est son ennemi juré, Tahiti Bob (Sideshow Bob en version québécoise), qui est incarcéré à la prison de Springfield. Le lendemain, Bob est auditionné pour être mis en liberté ; il jure qu'il ne menacera pas Bart, et est mis en liberté conditionnelle. Quand la famille Simpson se rend au cinéma, Bob est assis devant eux. Les Simpson se rendent compte alors qu'il est l'auteur des lettres.


title: Lac Terreur

text: Malgré leurs efforts, le chef Wiggum et les Simpson sont incapables de protéger Bart. Tahiti Bob arrive à la terrace Evergreen dans un camion de glaces, en appelant les noms des gens qu'il ne compte pas tuer ; il ne mentionne pas celui de Bart. Les Simpson décident de participer à un programme de protection de témoins et déménagent au Lac Terreur, en changeant leur nom en « Thompson » et en vivant sur une péniche. Cependant, la famille ne sait pas que, tandis qu'elle roule à travers la campagne vers son nouveau foyer, Bob est caché sous la voiture.


title: Lac Terreur

text: Une fois les Simpson arrivés au Lac Terreur et montés sur leur péniche, Tahiti Bob sort de sous la voiture. Ce faisant, il marche sur les dents de plusieurs râteaux et est frappé par leur manche. Plus tard, alors que Bart se promène dans la rue, il entend la voix de Bob et le voit s'échapper de sous une autre voiture, puis être piétiné par une parade d'éléphants célébrant le passage des Alpes par Hannibal. Bart court chez lui et prévient ses parents.


title: Lac Terreur

text: Pendant la nuit, Tahiti Bob atteint la péniche et coupe ses amarres. Après avoir ligoté les autres membres de la famille, il sort sa machette et entre dans la chambre de Bart. Celui-ci s'échappe par la fenêtre et tente de se cacher, mais il ne peut sauter du navire à cause des crocodiles et des anguilles électriques qui nagent dans les eaux. Il se retrouve coincé. Comme « dernière volonté », il demande à Bob de lui chanter l'intégralité de la comédie musicale "H.M.S. Pinafore" (ce qui doit lui permettre de gagner du temps en attendant que le bateau atteigne Springfield). Après le spectacle, Bob s'avance à nouveau vers Bart, mais le navire s'échoue, et le criminel est arrêté par la police. Tandis qu'on l'emmène en prison, les Simpson rentrent chez eux.


title: Lac Terreur

text: Tahiti Bob est un personnage récurrent des "Simpson". Depuis l'épisode "La Veuve noire" de la saison trois (1992), les auteurs font écho à Coyote chassant Bip Bip dans les cartoons "Looney Tunes" de 1949 à 1966 en faisant apparaître Tahiti Bob de façon inattendue dans la vie de Bart pour tenter de le tuer. Le producteur exécutif Al Jean a comparé le personnage de Bob à celui de Vil Coyote, notant que tous deux sont intelligents, bien que toujours battus par ce qu'ils considèrent comme une intelligence inférieure. La scène dans laquelle Tahiti Bob est piétiné par de nombreux éléphants est une référence directe au personnage de Vil Coyote à qui arrivent toutes sortes de mésaventures improbables.


title: Lac Terreur

text: Dans son ouvrage "Planet Simpson", l'auteur écrit que Bob a été conçu comme intellectuel snob et conservateur républicain pour que les auteurs puissent continuellement le frapper avec un râteau et l'assommer. Il représente la haute culture tandis que Krusty, l'un de ses ennemis jurés, représente la culture populaire, et Bart, situé entre les deux, l'emporte toujours. Dans son livre "Leaving Springfield", David L. G. Arnold commente le fait que Bart soit un produit de « l'essor de la culture populaire » et est de fait l'ennemi de Bob.


title: Lac Terreur

text: L'intelligence de Tahiti Bob le sert de nombreuses façons. Durant l'épisode, par exemple, le comité de libération conditionnelle demande à Tahiti Bob pourquoi il porte un tatouage disant « "Die Bart, Die" » (« Meurs Bart, Meurs »). Bob répond que c'est l'expression allemande pour dire « Le Bart, Le » ; les membres du comité sont impressionnés par son raisonnement. Considérant qu'« un type qui parle allemand ne peut pas être un mauvais homme », ils le libèrent. Cependant, son amour de la culture se retourne parfois contre lui. Dans le même épisode, il accepte d'interpréter l'opérette "H.M.S. Pinafore" dans son intégralité comme dernière volonté de Bart. Cette tactique occupe Bob suffisamment longtemps pour que la police puisse l'arrêter.


title: Lac Terreur

text: En plus d'emprunter la trame des films "Les Nerfs à vif", l'épisode fait plusieurs références directes à certaines scènes de ceux-ci. Parmi les références au film original, une scène montre Marge allant voir le chef Wiggum pour s'entendre dire que Tahiti Bob n'enfreint aucune loi (scène également présente dans le remake de 1991). Parmi les références au film de 1991, on peut citer les tatouages de Bob, la scène où il quitte la prison, celle où il fume dans le cinéma, une partie de la scène où il fait de l'exercice, celle où il est caché sous la voiture des Simpson, le fil disposé par Wiggum autour de la maison comme alarme et sa suggestion sur le fait que l'on peut faire ce que l'on veut à quelqu'un qui s'introduit chez soi, Bob sortant de sous une voiture, et Homer demandant à un détective privé de persuader Bob de quitter la ville.


title: Lac Terreur

text: L'épisode contient aussi des éléments du film d'Alfred Hitchcock "Psychose" lorsque Tahiti Bob séjourne au Motel Bates. Lorsque Bart surprend Homer portant un masque de hockey, cela fait référence au film "Meurtres en 3 dimensions" et les tatouages de Bob sont semblables à ceux de Robert Mitchum dans "La Nuit du chasseur" (Mitchum interprète également le méchant, Max Cady dans la version originale des "Nerfs à vif"). Le chapeau d'Homer et sa chanson "Three Little Maids From School Are We" de l'opérette "The Mikado" pendant le voyage vers Lac Terreur font référence à la série "I Love Lucy". Lorsque Bart se rendait à l'école dans sa nouvelle ville, il portait deux livres attachés par une ceinture d'une main et une pomme de l'autre, ceci est exactement comme Pinocchio dans la version Disney lorsqu'il se rendait à sa première journée d'école.


title: Lac Terreur

text: Ned surgit devant Bart avec un gant muni de lames sur la main. Bien qu'il s'agisse probablement plus d'une référence à Freddy dans Les Griffes de la Nuit, la scène qui suit, où l'on voit Ned en train de tailler un arbre, fait sans doute référence à Edward aux mains d'argent. Dans le film, Edward (Johnny Depp) a des lames de ciseaux à la place des doigts dont il se sert habilement pour faire des sculptures avec les haies.


title: Lac Terreur

text: Dans la version québécoise, juste avant de générique de fin, Jasper tente de séduire Abe Simpson en lui mentionnant avoir en sa possession des billets de spectacle pour Céline Dion & Roch Voisine


title: Lac Terreur

text: Bien que l'épisode ait été diffusé au début de la cinquième saison, il a été produit par l'équipe de la quatrième. Une grande partie de celle-ci a quitté la série à la fin de la saison pour s'occuper de nouveaux projets. Ceci a conduit à l'ajout de quelques scènes, qui n'auraient normalement pas été prises en compte, puisque l'état d'esprit des membres sur le départ était le suivant : « Qu'est-ce qu'ils pourront nous faire, nous virer ? » Bien que la plus grande partie de l'épisode ait été terminée par l'équipe de la saison quatre, la fin a été réécrite par celle de la cinquième.


title: Lac Terreur

text: Wallace Wolodarsky avait vu la version de 1991 des "Nerfs à vif" et a lancé l'idée de faire une parodie du film. Jon Vitti a ensuite été chargé d'écrire une parodie du film original de 1962 et de son remake. Au lieu d'utiliser la parodie comme une partie de l'épisode qui aurait contenu une autre histoire, les auteurs ont choisi de consacrer l'intégralité du programme au détournement. Tahiti Bob a été choisi comme méchant et Bart est devenu la victime principale. L'épisode suit l'intrigue des films et utilise des éléments de la bande originale du premier film, composée par Bernard Herrmann (également utilisée dans la version de 1991), qui est devenue, après cet épisode, le thème de Tahiti Bob. Cet épisode est le premier mettant en scène Bob sans impliquer d'enquête.


title: Lac Terreur

text: Il a été difficile de faire atteindre à l'épisode la longueur minimale et nombre de scènes ont été ajoutées en post-production. L'épisode débute avec une reprise du gag du canapé utilisé pour la première fois dans l'épisode "Le Premier Mot de Lisa", qui est nettement plus long que les gags habituels. Un dessin animé d'Itchy & Scratchy a été rajouté ainsi que quelques fausses pistes sur le potentiel assassin de Bart. Même avec tous ces ajouts, l'épisode était trop court. Ceci a conduit à la conception de la séquence des râteaux, qui est devenue un moment mémorable de l'épisode. À l'origine, Tahiti Bob ne devait marcher que sur un râteau après être sorti de sous la voiture des Simpson, mais la prise finale contient neuf râteaux. Selon le producteur exécutif Al Jean, l'idée était de faire une scène drôle, puis de répéter la blague jusqu'à ce qu'elle ne soit plus drôle, et continuer suffisamment longtemps pour que ça le redevienne.


title: Lac Terreur

text: Des ajouts ont été apportés au numéro musical final, notamment des gags visuels, comme Bob apparaissant en uniforme, ont été ajoutés après les animatiques. L'équipe pensait que voir le personnage chanter ne serait pas assez intéressant et a dû ajouter ces gags pour que cela fonctionne. Le créateur des "Simpson" Matt Groening a été surpris de voir ces ajouts, car il pensait qu'ils n'étaient pas sérieux et n'apparaîtraient pas au montage final, mais il a fini par les apprécier.


title: Lac Terreur

text: L'acteur américain Kelsey Grammer apparaît en "guest star" dans le rôle de Tahiti Bob pour la troisième fois. À cette époque, Grammer était devenu célèbre comme premier rôle de la série "Frasier", qui était produite en même temps que l'épisode. Il ne savait pas que la scène des râteaux avait été allongée, puisqu'il n'avait enregistré qu'un grognement, et il a été surpris par le résultat final. Les auteurs de la série admirent le talent de chanteur de Grammer, et essaient d'inclure une chanson dans chaque épisode où il apparaît. Alf Clausen, le compositeur de la musique des "Simpson", a ainsi déclaré que « [Grammer] est très bon. Il est juste époustouflant. On peut dire qu'il adore les comédies musicales et il a la voix qui va avec, donc je sais que, quoi que j'écrive, ce sera chanté comme je l'ai imaginé ».


title: Lac Terreur

text: Lors de sa diffusion originale aux États-Unis, "Lac Terreur" est arrivé dans les audiences de la semaine du 4 au , avec un indice Nielsen de 12,3. L'épisode a été le programme le plus regardé sur la Fox cette semaine-là. La bande originale de l'épisode a valu au compositeur Alf Clausen une nomination aux Emmy Awards pour « Meilleure composition dramatique - Série » en 1994.


title: Lac Terreur

text: Selon Matt Groening, les gens citent souvent cet épisode parmi leurs dix préférés. Dans le top 25 des meilleurs épisodes des "Simpson" par "Entertainment Weekly", il arrive troisième. Pour célébrer le de la série, "Homer va le payer" ("Chambre en Bart" en version québécoise), "USA Today" a publié un classement des 10 meilleurs épisodes selon le webmestre du site "The Simpsons Archive", dans lequel "Lac Terreur" est en neuvième position. En 2006, "IGN" a reconnu "Lac Terreur" comme meilleur épisode de la cinquième saison. "Vanity Fair" l'a reconnu quatrième meilleur épisode de la série en 2007, car « l'intégration d'une parodie de film et d'un personnage récurrent propulse cet épisode près du sommet ». James Walton du "Daily Telegraph" a noté l'épisode comme l'un des dix meilleurs épisodes de la série, tandis que "Le Herald Sun" le place dans son top 20. Karl Åkerström du journal suédois "Borås Tidning" le considère comme son épisode « préféré entre tous ». Michael Moran du "Times" classe "Lac Terreur" comme le quatrième meilleur épisode de l'histoire de la série.


title: Lac Terreur

text: Robert Canning d"'IGN" donne à l'épisode la note de 10 sur 10 et le considère comme le meilleur épisode mettant en scène Tahiti Bob dans "Les Simpson". Il ajoute qu'il y a « beaucoup, beaucoup de raisons pour justifier sa perfection, mais ce qui ressort le plus pour moi est à quel point Bob peut être sauvage et obstiné dans cet épisode. Il veut tuer Bart et n'en fait aucun secret, à part lorsqu'il ment pour sa liberté conditionnelle. Les épisodes suivants ont fait de Bob quelqu'un de bien trop insipide. C'était Bob dans son état d'origine, son état d'origine vengeur, glorieux et hilarant ». "Empire" considère les mésaventures de Bob sous la voiture des Simpson comme la huitième meilleure parodie de la série, et décrit la scène des râteaux comme le « meilleur moment de grande farce dans l'histoire des "Simpson" ». La parodie des "Nerfs à vif" a été reconnue grande référence à un film dans la série par Nathan Ditum de "Total Film". Le journal norvégien "Nettavisen" a cité le tatouage de Tahiti Bob « "Die Bart, die" » comme le cinquième meilleur tatouage de l'histoire du cinéma et de la télévision.


title: Lac Terreur

text: "Lac Terreur" a, à l'origine, été diffusé sur la Fox aux États-Unis le et en France sur France 3 le . Il a été sélectionné pour sortir sur une cassette vidéo intitulée "The Simpsons: Springfield Murder Mysteries". Les autres épisodes inclus sur la VHS sont "Qui a tiré sur M. Burns ?" (parties 1 et 2) et "La Veuve noire". Il a été à nouveau inclus dans la version DVD de "Springfield Murder Mysteries". L'épisode a également été inclus dans le coffret DVD de la saison 5 des "Simpson", sorti aux États-Unis le et en France le . Groening, Jean et Vitti participent au commentaire audio de "Lac Terreur" sur le DVD. L'interprétation de "H.M.S. Pinafore" a été intégrée à l'album "Go Simpsonic with The Simpsons".


title: Tarzan (film, 1999)

text: Tarzan est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1999, il est inspiré du personnage créé par Edgar Rice Burroughs en 1912.


title: Tarzan (film, 1999)

text: Une suite sortie directement en vidéo, "Tarzan 2", a été donnée au film en 2005, ainsi qu'une série télévisée, "La Légende de Tarzan" (2001-2003), dont "La Légende de Tarzan et Jane" (2002) constitue une compilation.


title: Tarzan (film, 1999)

text: Ses parents dévorés par un léopard (Sabor) après avoir bâti un campement dans la jungle alors qu'il n'était encore qu'un nourrisson, Tarzan est recueilli par Kala, une femelle gorille qui a perdu son bébé, lui aussi dévoré par le léopard. Tarzan grandit alors dans la jungle en compagnie de Tok, la gorille et de Tantor, l'éléphant mais souffre de la différence qui l'écarte du reste du troupeau. Un beau jour, après une bataille contre Sabor s'ensuivant par la mort du fauve, il découvre dans la jungle un groupe d’explorateurs dans lequel se trouvent Jane Porter et son père à la recherche de gorilles. Tarzan refuse de les emmener voir sa famille car un certain Clayton, le protecteur de Jane et son père, est armé. Mais lorsque Tarzan apprend que Jane quitte la jungle pour retourner en Angleterre, il accepte de les conduire jusqu'à sa famille. Malheureusement, Tarzan est considéré comme un traître par le chef du troupeau, Kerchak, qui malgré son lien matrimonial avec Kala n'a jamais aimé Tarzan et ne l'a jamais considéré comme son fils. Tarzan gagnera peu à peu sa confiance en repoussant Clayton venu pour capturer et vendre les gorilles du troupeau. Il conquerra aussi le cœur de Jane jusqu’à ce qu'elle décide de rester auprès de lui dans la jungle.


title: Tarzan (film, 1999)

text: Voix additionnelles : Version française des chansons coréalisée par Phil Collins et Éric Serra"Tarzan" de Walt Disney Pictures fut la première adaptation animée majeure de l'œuvre d'Edgar Rice Burroughs.


title: Tarzan (film, 1999)

text: La production de "Tarzan" commence en 1995. Kevin Lima qui venait de terminer "Dingo et Max" est nommé réalisateur avec Chris Buck qui signe sa première réalisation.


title: Tarzan (film, 1999)

text: Les animateurs ont été réparties en deux équipes, l'une au studio Walt Disney Animation France de Montreuil et l'autre à Burbank. Glen Keane dirige l'animation de Tarzan à Paris, tandis que Ken Duncan dirige l'animation de Jane à Burbank.


title: Tarzan (film, 1999)

text: Glen Keane s'inspire des mouvements de skateboard, de snowboard et du surf pour peaufiner l'animation de Tarzan.


title: Tarzan (film, 1999)

text: Pour créer les décors en trois dimensions, l'équipe de production de Tarzan a développer une technique de peinture et de rendu 3D nommée Deep Canvas. Elle permet aux artistes de réaliser des décors en images de synthèse ressemblant aux décors traditionnels, selon le directeur artistique Daniel St. Pierre.


title: Tarzan (film, 1999)

text: En 1995, Phil Collins a été engagé dans le projet pour signer les chansons du film.


title: Tarzan (film, 1999)

text: La bande originale du film est composée par Mark Mancina, le producteur et arrangeur de la musique du film "Le Roi Lion".


title: Tarzan (film, 1999)

text: Le budget de Tarzan est estimé à 130 millions de dollars.