title: Haredim

text: La multiplicité des communautés "hassidim" et des "yeshivot" implique un monde "haredi" très divisé. Les affrontements, assez rares, y sont parfois brutaux, comme les bagarres entre "hassidim" de Belz et de Satmar.


title: Haredim

text: On peut aussi rappeler l’agression en 1983 du député Agoudat Israël par des "hassidim" de Gour, également Agoudat, qui l’accusaient d’avoir « insulté » leur "Admor". Menachem Porush avait passé plusieurs jours à l’hôpital.


title: Haredim

text: La violence peut enfin cibler des kiosques à journaux qui vendent les journaux d’une autre tendance "haredi", les biens d’une autre communauté, voire des individus considérés comme ayant une pratique religieuse trop laxiste.


title: Haredim

text: Les religieux non "haredim" peuvent aussi être visés du fait de leurs pratiques trop « laxistes ». Ainsi, en , « une famille d'un des quartiers orthodoxe moderne a reçu des avertissements et des menaces en raison du téléviseur de leur salon, visible d'une artère principale qui bordait un projet de logement ultra-orthodoxe ».


title: Haredim

text: Les violences contre les juifs non "haredim" ne sont pas rares en Israël : pierres lancées contre les voitures roulant le chabbat, cocktails Molotov contre des cinémas ouvrant le chabbat, intimidation pour faire partir les laïcs vivant dans les quartiers à dominante "haredi", sabotage de fouilles archéologiques (risquant de déranger la sépulture des morts), émeutes contre des autopsies (interdites par la loi juive). En 1986 eut lieu la « guerre des abribus », destruction systématique par les "haredim" des abribus se trouvant dans ou près de leurs quartiers et affichant des publicités comportant des images « indécentes ». Dans les années 1980 est apparu un groupe clandestin "haredi" israélien appelé "Keshet" (Arc-en-ciel), spécialisé dans les attaques contre les biens (mais jamais contre les personnes elles-mêmes) appartenant à des individus ou des groupes considérés comme hostiles aux "haredim". On leur doit ainsi de nombreux incendies contre des kiosques à journaux vendant une presse « impie » dans les quartiers "haredim".


title: Haredim

text: Toujours dans le cadre de ces heurts avec des laïcs, les conduites « indécentes » ou « incorrectes » peuvent être des cibles. Ainsi, « en octobre [2007], cinq hommes ultra-orthodoxes ont agressé une femme et un soldat […] qui s'étaient assis l'un à côté de l'autre à un arrêt de bus de Beit Shemesh », apparemment sans être mariés.


title: Haredim

text: En 2008, la police israélienne a engagé des poursuites contre la « garde de la modestie », une « bande qui s'est fait connaître pour ses extorsions, […] la violence et la surveillance à l'encontre des juifs les moins religieux qu'ils jugent sacrilèges ». Le groupe est ainsi suspecté d'avoir envoyé des « mercenaires » « pénétrer dans le domicile d'une femme de Jérusalem et l'avoir battue parce qu'ils la jugeaient immodeste », ce que le journal "Haaretz" estime être « l'un des signes d'une augmentation de la violence ultra-orthodoxe ».


title: Haredim

text: Plus rarement, des "haredim" antisionistes peuvent s'en prendre plus ou moins violemment aux symboles de l'État sioniste, ou à ceux qui les défendent. Ainsi, lors des cérémonies du soixantième anniversaire de la création d'Israël, « un résident de Jérusalem de 60 ans a été agressé […] par un groupe important de "Haredim" dans le quartier de "Méa Shéarim" pour avoir porté un drapeau israélien […] a indiqué la police ». L'homme, poussé à terre pour lui arracher son drapeau, n'a cependant pas été blessé.


title: Haredim

text: La violence verbale n’est pas rare non plus. Les attaques contre les groupes « hétérodoxes » comme les Karaïtes ou les Samaritains peuvent aller très loin, parfois avec des accusations fantaisistes (demi-musulmans, ennemis des Juifs…). Les membres des kibboutzim ont aussi été accusés (rav Elazar Shach) de ne plus être Juifs. Le député Shass Shlomo Dayan a déclaré lors d'un débat à la Knesset le « la presse israélienne et la presse nazie se ressemblent sur plus d’un aspect. Quelles expressions utilisées par cette dernière apparaissent [dans la presse israélienne à propos des "haredim"] ? “Chantage”. N’est ce pas de cela qu’on accusait les Juifs dans la presse allemande ? “Sangsues”. Les nazis ne l’ont-ils pas dit des juifs ? Maintenant, c'est la presse israélienne qui l'écrit ».


title: Haredim

text: L'opposition à l'homosexualité génère en Israël des violences croissantes, liées à la visibilité montante de la communauté homosexuelle. Ainsi, « les "haredim" s’attaquent à la Gay Pride internationale. En guise de protestation à la programmation de la parade le à Jérusalem, des centaines de lettres prônant « la mort des Sodomites » ont été distribuées dans des boîtes aux lettres de la ville mardi matin. Ces tracts promettent Shekels « à quiconque cause la mort d’une personne de Sodome et Gomorrhe ». […] Tout en se dégageant de la moindre responsabilité dans cette affaire de tract, la communauté "haredi" a publié et distribué des tracts officiels [indiquant] « tous ceux qui en ont la possibilité ont l'obligation de faire tout ce qu’ils peuvent pour détruire les portes de l'enfer, quelle que soit la manière choisie » ». En , les manifestations violentes "haredim" contre une parade homosexuelle à Jérusalem ont fait de dégâts. En 2005, un homosexuel avait été poignardé par des "haredim", en application d'un passage du lévitique qui punit de mort l'homosexualité. Mais selon la loi juive, il n'y a qu'un tribunal religieux qui puisse appliquer cette peine ; or de nos jours, il n'y en a plus pour des raisons techniques.


title: Haredim

text: Les "haredim" suscitent régulièrement des réactions hostiles, particulièrement en Israël, tant du fait de leur politique de contraintes religieuses que de leurs différences visibles. Ces réactions peuvent aller jusqu’à la violence verbale ou physique. Ainsi, le sculpteur israélien Yigal Tumarkin a écrit dans les années 1980 « en les voyant, on comprend la Shoah, on comprend pourquoi les Juifs sont haïs. Le primitivisme s’installe […]. Ces éléments de l’obscurité ne cessent de ronger le peuple. Devant ces hommes en noir qui pullulent comme de la vermine, le rêve sioniste meurt ».


title: Haredim

text: En , la synagogue de Kiryat Shalom, dans la banlieue de Tel-Aviv est incendiée lors de la « guerre des abribus ». Trois jours plus tard, après de nouvelles destructions d’abribus par des "haredim", une seconde synagogue est incendiée, et des rouleaux de la Torah déchirés.


title: Haredim

text: Ces cas extrêmes d’attaques de Juifs laïcs contre des "haredim" restent relativement isolés, mais sont révélateurs d’une tension que la presse israélienne a baptisée le "Kulturkampf" (la guerre des cultures), du nom d’une campagne anti-catholique lancée par Bismarck en Allemagne au .


title: Haredim

text: Sans être un monde particulièrement violent, le monde "haredi" est un monde persuadé d’avoir le monopole de la Vérité. Cette attitude amène donc des conflits internes et externes assez réguliers, surtout en Israël. En diaspora, on note peu de violences avec les non-Juifs, et même avec des Juifs non "haredi".


title: Haredim

text: Aujourd’hui, en Israël et en diaspora, les "haredim" sont en croissance démographique assez rapide. Il y avait chez les Juifs israéliens 3 % de "haredim" déclarés en 1990, 5 % en 1999, 6 % en 2002 et 9 % en 2012. Ils représentent 25 % des enfants juifs d'Israël en 2006, d'après le bureau central des statistiques.


title: Haredim

text: Selon un rapport du Bureau central des statistiques israélien publié en mai 2017, les Juifs ultra-orthodoxes représentaient 11 % de la population totale d'Israël en 2015 ; en 2040, ce chiffre devrait atteindre 20 %, puis 32 % en 2065.


title: Haredim

text: D’un point de vue socio-économique, leur refus (relatif) de l’éducation moderne et leur volonté de privilégier l’étude talmudique sur un travail dans le secteur marchand (surtout s’il est immergé dans le monde des laïcs) les amènent à des niveaux de vie assez modestes. Cette situation est particulièrement forte en Israël, où les communautés sont fermes sur ces points.


title: Haredim

text: Mais malgré cette situation socio-économique, les "haredim" sont une population d’un grand dynamisme démographique. Les femmes se marient jeunes et ont 5 à 10 enfants (27 % des "haredim" israéliens déclarent vivre dans un logement surpeuplé, contre 2 % des juifs laïcs). De plus, certains orthodoxes glissent vers les pratiques ultra-orthodoxes, et certains Juifs traditionalistes, voire laïcs font "Techouva" (repentance) en devenant "haredim".


title: Haredim

text: Cette croissance parfois explosive entraîne des tensions avec les voisins. En effet, l’objectif des "haredim" est d’avoir des quartiers homogènes et relativement clos. Quand les "haredim" s’implantent en nombre dans un nouveau quartier, et c’est un mouvement permanent, ils tendent à y imposer leurs règles. Ainsi, à Jérusalem, « depuis quelques mois [fin 2007], les membres d'une « patrouille de la pudeur » s'en prennent aussi aux femmes vêtues selon eux de façon « provocante », qui circulent dans les quartiers habités par les "haredim" (ultraorthodoxes) du nord de Jérusalem. La boutique de vêtements féminins Princesse, rue Méa Shéarim, reçoit régulièrement des visites de la patrouille.  Pour éviter de trop nombreux conflits, les autorités israéliennes ont essayé de créer de nouveaux quartiers ou de nouvelles villes pour les "haredim", évitant ainsi une trop forte pression sur les quartiers « laïcs ». À Jérusalem, de nombreux quartiers de colonisation de Jérusalem Est ont été créés à leurs bénéfices. Il a en été de même pour Bnei Brak, seconde ville "haredi" d’Israël, dans la banlieue de Tel-Aviv, ou pour l’importante colonie israélienne de Modiin Illit. Les "Haredim" représentent aujourd'hui 25 % de la population des implantations dans les territoires.


title: Haredim

text: Cette croissance démographique et géographique rapide est parfois perçue (surtout à Jérusalem, où les "haredim" représentent presque le tiers de la population juive) comme une invasion par le voisinage. Régulièrement, le spectre d’une Jérusalem non sioniste (dominée par les Arabes et les "haredim") ressurgit. De fait, en 2003, c’est un "haredi", le rabbin Uri Lupolianski, qui a été élu maire de Jérusalem. Père de 12 enfants, considéré comme un modéré, il a cependant tenté d’interdire la Gay Pride de Jérusalem, mais a été débouté par la justice.


title: Haredim

text: Compte tenu de la fragmentation du monde "haredi" en multiples communautés, une présentation unique est impossible. On peut cependant définir quelques grandes lignes. Aujourd’hui, les "haredim" sont un groupe en expansion au sein du judaïsme mondial. Les raisons en sont leur natalité très forte (sauf cas médicaux, toutes les familles sont très nombreuses) et leur capacité à attirer certains orthodoxes, voire laïcs.


title: Haredim

text: Leur isolationnisme est relatif, plus ou moins grand selon les groupes, mais réel. Ils sont une des communautés religieuses les plus particularistes existant aujourd’hui, et leurs relations avec les autres Juifs sont parfois difficiles, surtout avec les laïcs.


title: John Stuart (acteur)

text: John Stuart est acteur écossais, né le à Édimbourg et mort le à Londres.


title: John Stuart (acteur)

text: Après avoir été officier pendant la première guerre mondiale, il fait ses débuts à la scène en 1919, année où il tourne aussi son premier film. En quelques années, il devient l'un des acteurs les plus populaires du Royaume-Uni.


title: John Stuart (acteur)

text: Il fait partie de la distribution du premier film d'Alfred Hitchcock.


title: John Stuart (acteur)

text: Insatiable, il jouera dans des centaines de film, des rôles de moins en moins importants.


title: Tōshō-gū

text: Le nom de "tōshō-gū" est basé sur le titre posthume qui a été conféré à Tokugawa Ieyasu par la cour impériale, . Deux variantes de ce nom divin sont qui met l'emphase sur l'idée d'un monarque déifié (le second kanji de "shinkun" est le même que celui dans "taikun"), et , à tendance shintoïste, qui est notamment cité par Motoori Norinaga dans "Tamakatsuma" et met l'accent sur le rôle d'ancêtre fondateur du "bakufu" Tokugawa.


title: Tōshō-gū

text: On trouve des sanctuaires "tōshō-gū" un peu partout au Japon (plus d'une centaine) mais le plus célèbre est celui de Nikkō, dans la préfecture de Tochigi.


title: Tōshō-gū

text: C'est une des destinations touristiques les plus populaires au Japon.


title: Tōshō-gū

text: Le fils de Ieyasu, le second shogun Hidetada, ordonna la construction du "tōshō-gū" de Nikkō. Plus tard, le troisième shogun Iemitsu fit agrandir et embellir le temple. Le "tōshō-gū" du parc de Ueno à Tokyo est assez connu. Un autre, Kunōzan Tōshō-gū dans la préfecture de Shizuoka, rivalise avec Nikkō sur le plan de la splendeur du décor.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pinocchio est le deuxième long-métrage d'animation et « Classique d'animation » des studios Disney, sorti en 1940 et inspiré du conte de Carlo Collodi, "Les Aventures de Pinocchio" (1881).


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Avec ce nouveau long-métrage d'animation, Disney espérait renouveler le succès de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) mais la Seconde Guerre mondiale ne permit pas d'atteindre le résultat escompté. De plus, Walt Disney était à la même époque sur un projet plus ambitieux, "Fantasia" (1940). Le film constitue une prouesse significative dans les techniques d'animation, et il est souvent considéré comme le chef-d'œuvre ultime de Disney. Il comporte malgré tout une part beaucoup plus sombre que les autres classiques de Disney.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans un petit village, un vieux sculpteur sur bois nommé Geppetto vit seul avec son chat Figaro et Cléo, un poisson rouge. Fabricant de jouets, il crée une marionnette qu'il baptise Pinocchio. Son souhait le plus cher, n'ayant pas d'enfant, est que cette marionnette devienne un vrai petit garçon. Durant la nuit, son vœu est réalisé par une bonne fée nommée la Fée bleue, qui donne vie à la marionnette. Celle-ci propose à Pinocchio un marché : il ne deviendra un vrai petit garçon qu'à la condition qu'il se montre digne de l'être. Jiminy Cricket, un grillon ayant trouvé refuge chez Geppetto pour y passer la nuit, se voit attribuer la tâche d'être la bonne conscience du pantin pour l'empêcher de mal agir. En récompense, il demande à être gratifié d'une médaille. Mais la tâche de Jiminy s'avère compliquée.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dès son premier jour d'école, Pinocchio se fait aborder par deux escrocs, Grand Coquin le renard et Gédéon le chat. Ces derniers parviennent à l'entraîner chez Stromboli, un célèbre marionnettiste, lui faisant miroiter les plaisirs d'une vie d'artiste. Fasciné par cette marionnette vivante et comprenant rapidement le profit qu'il pourrait en tirer, Stromboli embauche Pinocchio pour son spectacle. Après un succès triomphal, le marionnettiste refuse de laisser le pantin rentrer chez lui, le considérant désormais comme sa propriété. Il l'enferme dans une cage en le menaçant d'en faire du « bon bois pour son feu » s'il se rebelle. Malgré ses efforts, Jiminy, qui n'a pas abandonné Pinocchio, ne parvient à débloquer la serrure de la cage. La Fée bleue apparaît alors et questionne Pinocchio sur sa situation. Honteux, ce dernier préfère mentir pour ne pas avouer son erreur, mais son nez grandit à chaque mensonge. Il reconnait alors qu'il a menti et qu'il a eu tort de ne pas aller à l'école. Indulgente, la Fée bleue libère Pinocchio, l'avertissant toutefois que c'est la dernière fois qu'elle lui viendra en aide.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Au même moment, Gédéon et Grand Coquin sont à la Taverne du Homard, fêtant leurs exploits de la journée. Un cocher leur propose alors un marché inquiétant. Il s'agit de lui ramener, contre des pièces d'or, tous les enfants désobéissants du village afin qu'il les emmène sur l'Île des plaisirs, un endroit fabuleux, mais dont la seule évocation suffit à faire frémir de terreur les deux escrocs.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le jour suivant, les deux compères persuadent à nouveau Pinocchio de les suivre. Sur le chemin, ils sont rejoints par Crapule, un jeune garçon turbulent et mal élevé, que Pinocchio décide de prendre pour modèle. Arrivés sur l'Île Enchantée, le petit garçon de bois prend plaisir à , fumer, boire de l'alcool jusqu'à être saoul et vandaliser des objets, à la plus grande consternation de Jiminy. Mais bientôt, le grillon découvre la malédiction liée au lieu : les enfants dignes du bonnet d'âne se transforment en vrais ânes qui sont ensuite vendus par le sinistre cocher dans des mines de sel ou des cirques. C'est ce qui arrive à Crapule, tandis que Pinocchio, se métamorphosant plus lentement car il n'est pas un vrai petit garçon, réussit à s'enfuir à temps alors que seules ses oreilles ont changé et qu'une queue d'âne lui a poussé.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Harassés, Pinocchio et Jiminy rejoignent la boutique de jouets de Geppetto. Ils découvrent la maison vide et une lettre rédigée de sa main, annonçant qu'il est parti en mer avec ses animaux à la recherche de son fils. Malheureusement, l'embarcation et son équipage ont été avalés par Monstro, une redoutable baleine. Afin de retrouver Geppetto, Pinocchio et Jiminy partent sur l'océan et ne tardent pas à être confrontés à la baleine qui n'en fait qu'une bouchée.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'intérieur du ventre de la baleine, Pinocchio retrouve Geppetto et ses compagnons sur ce qui reste de leur barque. Afin de sortir de là, Pinocchio a l'idée de faire brûler du bois pour obliger Monstro à éternuer. L'idée fonctionne, mais enrage la baleine qui les poursuit et détruit leur radeau. Geppetto, ne sachant pas nager, demande à Pinocchio de rejoindre le rivage sans lui. Le pantin refuse et tente héroïquement de protéger son créateur en l'entraînant vers la plage. Dans sa fureur, la baleine percute un rocher, créant une vague gigantesque qui dépose Geppetto et ses animaux sur la plage sains et saufs mais pas Pinocchio, qui gît inerte sur le sable.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Endeuillés, Geppetto, Jiminy, Cléo et Figaro rentrent chez eux avec le corps de Pinocchio. Alors qu'ils veillent sa dépouille, la Fée bleue apparaît et déclare que, pour avoir sauvé la vie de son père en donnant la sienne, Pinocchio a prouvé qu'il méritait d'être un vrai petit garçon. Elle le ramène à la vie et le transforme en garçon de chair et de sang. Tout le monde fête joyeusement cette seconde naissance. Quant à Jiminy, il reçoit sa médaille de conscience officielle de Pinocchio.Ce second doublage, réalisé en 1975, a depuis été retouché à trois reprises en 1995, 2003 et 2009 sur des petites phrases. Carlo Collodi, journaliste et éducateur italien commence en 1881 l'écriture d'un feuilleton nommé "Les Aventures de Pinocchio" ("Le avventure di Pinocchio") publié dans le "Giornale per i bambini" ("Journal des enfants") et édité en livre dès 1883. La première traduction anglaise parait aux États-Unis en 1892. Comme le constate Jacqueline Rose, à l'instar de "Peter Pan" de J. M. Barrie, l'histoire originale est rapidement altérée par les adaptations, ce que confirment R. Wunderlich & P. Morrisey dans "The Desecration of Pinocchio in the United States", une publication de la conférence annuelle de la "Children's Literature Association" de 1981. Ainsi, dès 1904, la romancière Emily Gray publie une traduction « révisée » du texte de Collodi. D'autres adaptations suivent rapidement, littéraires ou cinématographiques.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'histoire de Pinocchio avait déjà été adaptée en long métrage d'animation en 1936 en Italie sous le titre "Le Avventure di Pinocchio". Une version théâtrale de Yasha Frank avait également été présentée dès à Los Angeles, bien que le texte n'ait été publié qu'en . Dans cette adaptation, Pinocchio devient un innocent incapable de réaliser le moindre méfait.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'idée d'utiliser le conte de Collodi pour réaliser un long métrage d'animation semble avoir été suggérée à Disney, au contraire de Blanche-Neige. Dans une lettre du à Walt Disney, K. Evers, une amie de la famille, suggère l'utilisation de l'histoire de Pinocchio comme film, mais pas encore un long métrage. Le de la même année, le journaliste et auteur italien Joseph-Marie Lo Duca se réjouit, dans une lettre aussi adressée à Disney, à l'idée d'une adaptation en film d'animation du conte de Pinocchio. Disney rencontre Luca durant l'été 1935 à l'occasion d'un voyage en Europe pour récupérer des sources d'inspiration pour ses films dont "Blanche-Neige".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Afin de réaliser son adaptation du conte de Collodi, Disney s'est procuré plusieurs versions et traductions de l'œuvre et a même demandé à l'une des employées du service des histoires, Bianca Majolie, de réaliser sa propre traduction.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le projet du film est relancé début 1937, lorsque Norman Ferguson parle — à nouveau — de l'œuvre à Walt Disney qui s'enthousiasme. Le travail débute par des esquisses de Gustaf Tenggren et Albert Hurter. Christopher Finch note que durant cette période, Franklin Thomas, Milt Kahl et Ollie Johnston ont été assignés à l'animation de "Pinocchio", réalisant environ d'animation sur la voix de Ted Sears.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) ou les "Silly Symphonies", Walt Disney et ses collaborateurs avaient déjà adapté des contes européens, que ce soit des frères Grimm ou de Charles Perrault, mais ils ont souvent dû étirer et étoffer le scénario original. Pour Jerry Beck, le plus gros défi du film n'est pas technique mais bien scénaristique, car il a fallu aux studios Disney conserver l'esprit de l'histoire originale comprenant pourtant un antihéros irascible, un grand nombre de méchants et très peu de moments joyeux ou comiques.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: De fait, l'élaboration du scénario n'est pas aisée : à la suite de l'évolution psychologique et graphique des personnages, cinq mois d'animation sont abandonnés et le scénario repris à zéro, alors que le budget atteint déjà les . Le "New York Times" aurait publié un article le , évoquant le chiffre de de film jetés soit environ cinq mois à cause de la décision de Walt. Steven Watts évoque une période de six mois avant la mise en pause du projet, sans donner de date de reprise. Girveau et Bob Thomas évoquent aussi une période de six mois de travail, comprenant la conception des personnages, des storyboards et des premières animations, stoppée par Walt Disney qui estime que « cela ne marche pas », en raison du « manque de personnages attendrissants qui avaient fait de "Blanche-Neige" un succès immédiat ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Un mémo interne du demande aux artistes d'aller voir la pièce de Yasha Frank. Après avoir vu cette nouvelle approche, Disney demande à son équipe de repartir sur de nouvelles bases de travail. Mais en raison du travail nécessaire à la finalisation de "Blanche-Neige" prévu pour Noël 1937, la première réunion pour définir l'histoire de "Pinocchio" est datée du , Girveau indique ce même mois pour le début de la production. La version de Disney, à l'instar de la pièce de Frank, s'oriente vers la morale parentale du .


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Christopher Finch, les deux artistes ayant le plus influencé le film sont Gustaf Tenggren et Albert Hurter, tous deux déjà à l'œuvre sur "Blanche-Neige et les Sept Nains".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'illustrateur suédois Gustaf Tenggren a eu la tâche de donner au film un aspect européen en esquissant les décors. Pour Finch, son influence se retrouve dans l'aspect général du film, Allan précise dans l'atmosphère sombre typique de l'Europe du Nord. Tenggren a réalisé entre autres les esquisses du ventre de Monstro, de l'apparition de la Fée bleue et surtout l'intérieur de l'atelier de Geppetto puisant alors dans ses souvenirs d'enfance passés dans la maison de son grand-père, sculpteur sur bois.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Si l'histoire est censée se dérouler en Italie, le village de Pinocchio, situé au pied des montagnes et dont l'architecture privilégie le bois, est bien plus proche de la Bavière — probablement le Tyrol méridional — sans doute à cause des origines de Tenggren. Robin Allan note les similitudes avec la ville de Rothenburg ob der Tauber, entre autres le chemin de garde et la "Galgengasse", la maison de Stromboli rappelant, elle, la "Forge de Gerlach". Tenggren a lui-même été influencé par des artistes comme Arthur Rackham, Edmond Dulac, John Bauer et des peintres académiques. Bruno Girveau indique que les Anglais Arthur Rackham et Walter Crane en 1899 et le Suédois John Bauer en ont réalisé des aquarelles de Rothenburg dont des reproductions font partie des archives Disney.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Allan, les perspectives amplifiées des scènes de rues sont des réminiscences des perspectives angulaires des œuvres du peintre Thomas Hart Benton tandis que le rendu affûté des détails rappelle les paysages de Grant Wood. Nombre des travaux préparatoires de Tenggren, esquisses ou" temperas" sont dans des collections privées ou n'ont pas survécu mais des décors peints et des études pour maquettes ont été conservés par les archives Disney.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le suisse Albert Hurter, qui avait déjà travaillé à l'aspect européen de "Blanche-Neige", a également participé à "Pinocchio" ; malheureusement la plupart de ses esquisses ont disparu même si, selon John Russel Taylor, son influence est visible dans « l'aspect gothique et grotesque emprunté aux livres d'illustrations européens ». La majeure partie de son travail a consisté en la création des éléments de décor, boîtes à musique, horloges et jouets en bois, dont l'influence suisse-allemande est soulignée par Allan. Grant indique que durant la production, Hurter produisait entre 50 et 100 esquisses par jour dans le seul but de « fournir des idées ». Pour Finch, l'influence de Hurter est visible dans les décors « marqués d'une profusion de détails qui peuplent les décors de presque toutes les scènes » ainsi que la conception des personnages.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: En dehors de ces deux artistes, l'aspect graphique du film doit beaucoup à l'équipe chargée du layout (ou cadrage), dirigée par Charles Philippi et Hugh Hennesy, qui a « porté leur art à de nouvelles hauteurs d'inventivité », et en particulier l'importante contribution de Ken Anderson. Pour les décors, les artistes ont utilisé des peintures à pigments opaques et non plus les aquarelles classiques à l'aspect transparent comme pour "Blanche-Neige".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Disney a toutefois introduit nombre d'éléments inspirés de la culture américaine. Les décorateurs se sont inspirés pour la forme de la salle de billard dans l'Île aux plaisirs (une boule 8 avec une queue de billard posée à côté) des édifices "Trylon" et "Perisphere", emblèmes de l'Exposition universelle de New York 1939-1940. La forme et le contenu du spectacle de Stromboli fait référence au style vaudeville : Pinocchio danse avec des marionnettes d'autres cultures comme une néerlandaise, une française (et sa troupe de cancaneuses) puis une russe. Une poupée traditionnelle supplémentaire était prévue dans le film : celle d'un danseur babinga de l'Oubangui, mais elle fut supprimée avant la sortie du film en raison du déclin de l'intérêt du public américain pour cette culture. Le numéro de Jiminy dans "Sifflez vite, vite !" est composé d'un exercice de funambule, d'un passage de scie musicale et d'une parade.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Afin de choisir l'aspect final du personnage de Pinocchio, Walt Disney demanda l'assistance de Joe Grant, modéliste-maquettiste du studio. Le journal "Hollywood Reporter" annonce le , la création d'un nouveau département pour la conception et la fabrication de maquettes de personnages. Grant, aidé de Jack Miller et de l'ingénieur-marionnettiste Bob Jones ont conçu des figurines en volume des personnages et des décors, une première pour un film Disney. Pour Allan, elles furent réalisées seulement par Bob Jones.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Ces maquettes sont de toutes tailles, allant des modèles réduits des personnages jusqu'à des répliques fonctionnelles des jouets et horloges. À l'automne 1938, l'équipe s'est agrandie avec le sculpteur Charles Cristodora, de l'ingénieur Ted Kline et d'une équipe de peintres sous la direction d'Helen Nerbovig McIntosh. Le premier réalisait des épreuves en terres à modeler qui servaient au second pour faire un moule et une quinzaine de reproductions en plâtre qui étaient ensuite polies, enduites et peintes pour l'équipe de la troisième.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Bob Jones réalisa en plus de ces figurines, 175 marionnettes réelles tout au long de l'élaboration du personnage de Pinocchio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour son personnage principal, Collodi a choisi une marionnette, héritière de la tradition italienne et de la "Commedia dell'arte". Les premières esquisses de Pinocchio réalisées par Albert Hurter avaient pour base les illustrations de Carlo Chiostri et Attilio Mussimo pour l'Arlequin de la "commedia dell'arte", dont on peut avoir un aperçu avec l'Esprit de la bougie de la "Silly Symphony", "Moth and the Flame" (1938).


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Une partie de l'animation avait débuté sur cette version clownesque de Pinocchio. Frank Thomas et Ollie Johnston, deux des Neuf Sages de Disney, précisent que le personnage avait des mains en bois d'un seul tenant, un chapeau bas avec une plume — proche de celui de Peter Pan — et une personnalité prétentieuse. David Koenig compare cette version à la marionnette Charlie McCarthy du ventriloque Edgar Bergen, présente dans "Coquin de printemps" (1947). Bob Thomas ajoute que la marionnette était « animée avec des mouvements simples, presque automatisés, et [que] son visage manquait d'expression. Sans conscience, il faisait le mal en totale innocence ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Mais au bout de quelques mois, Walt Disney, insatisfait de cette apparence trop « en bois », opta pour une version plus humaine du personnage. Girveau indique que Frank Thomas avait à sa charge les expressions du visage, Fred Moore ajoutait de l'ingénuité à la marionnette, lui conférait des proportions humaines et lui donna des gants similaires à ceux de Mickey Mouse afin de dissimuler les mains de bois tandis que Milt Kahl s'inspirait des mouvements d'un véritable enfant pour réduire les reproches de Walt Disney en estompant l'aspect trop en bois.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan déclare que le choix porta sur une version plus enfantine de la marionnette, épaulée par un grillon, obligeant les équipes de production à repartir à zéro. Avec des mots proches, Thomas indique que « le personnage est redessiné pour le rendre plus rond, plus proche d'un véritable enfant » et du fait qu'il « soit une personne vierge, il devait être entouré par des figures vivantes et flamboyantes, la plus importante invention étant Jiminy Cricket ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Cette métamorphose est résumée par Russel Merrit ainsi : « En élargissant et adoucissant les mèches de Pinocchio, en élargissant et gonflant les joues, le clown-lutin s'est transformé en un enfant timide et aux yeux grands ouverts ». Pinocchio se voit aussi affublé d'un épi dans les cheveux, signe pour Allan d'américanisme rappelant les « héros ruraux comme Tom Sawyer, Will Rogers ou Elvis Presley ». Le personnage possède aussi des traits liés aux cartoons comme les trois doigts, les grands yeux, la large bouche et les fossettes rappelant Mickey Mouse. Ces caractéristiques ont permis avant tout aux artistes de Disney de résoudre certaines difficultés liées à l'impassibilité du bois dont est fait le personnage original et, au besoin, de lui donner vie. Malgré ces éléments, l'aspect principal de Pinocchio reste plus proche — tout comme le décor — de l'univers du Tyrol autrichien que des créations italiennes, avec une mâchoire inférieure mobile et surtout son costume tyrolien.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Walt Disney a choisi Dickie Jones, un garçon de 12 ans découvert dans une station radio de Dallas par Hoot Gibson alors qu'il chantait avec un ukulélé sous le surnom du « Cowboy randonneur », pour prêter sa « voix de gentil garçon » au personnage.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'animation du personnage a aussi causé des soucis aux animateurs en raison de la mobilité différente d'un garçon et d'une marionnette, problème en grande partie résolu par l'utilisation des marionnettes confectionnées. Un exemple de cette différence est visible dans la séquence de danse chez Stromboli dans laquelle Pinocchio réalise des mouvements impossibles pour un humain. La séquence de la danse de Pinocchio chez Stromboli, entièrement animée par Ollie Johnston, est pour Girveau « époustouflante ». La scène du mensonge avec le nez de Pinocchio s'allongeant a aussi été animée par Ollie Johnston ainsi que Frank Thomas et Les Clark pour quelques plans.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À la fin du film, la marionnette devient un petit garçon, les principaux changements consistant en la disparition de son nez en bois, source de sympathie du public pour le personnage, des gants blancs au profit de mains réelles ainsi qu'en l'épaississement du cou et des articulations.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le personnage de Jiminy Cricket est une version très développée du personnage mineur du grillon parlant de Collodi. Bob Thomas qualifie le grillon de Collodi de « personnage accidentel » alors que dans le film l'invention du « grillon-conscience » permet d'unifier les éléments du film. Jiminy en raison de sa taille contraste avec les autres personnages et les objets du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Son aspect initial était très proche du grillon traditionnel mais Walt Disney, n'étant satisfait ni de Pinocchio ni de Jiminy, demanda à Ward Kimball au bout de quelques mois de production de concevoir une version plus humaine de l'insecte, « plus Jiminy que Cricket ». Kimball dessina un nouveau personnage — une version plus ronde, courte et gentille de la sauterelle du court-métrage "La Cigale et la Fourmi" (1934) — qu'il anima par la suite avec Wolfgang Reitherman et Don Towsley. Kimball se souvient « avoir dessiné douze ou quatorze versions pour lesquelles il a graduellement supprimé tous les appendices de l'insecte » et que le seul point qui en faisait un grillon était son nom. Le personnage final est « un petit bonhomme portant un court manteau à queue de pie suggérant des élytres au repos, un col de dandy anglais, une ombrelle, un visage en forme d'œuf avec deux joues, pas d'oreilles, deux traits sur le crâne rappelant des antennes et un nez sans narines ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le prénom de Jiminy Cricket a été choisi par Walt Disney. Il provient d'une exclamation marquant la surprise ("« Jiminy Cricket! »" ou "« Jiminy! »") en usage d'après l'Oxford English Dictionary depuis 1848 et utilisée, par exemple, par les nains dans le film "Blanche-Neige et les Sept Nains" lorsqu'ils arrivent à leur chalet, un euphémisme de "Jésus Christ".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans le prologue, Jiminy ouvre le livre de l'histoire de "Pinocchio" puis, confronté à une page refusant de rester tournée, la bloque avec un bougeoir tout en s'adressant au spectateur. L'attitude et le discours du personnage établissent son importance en le présentant comme « un être moderne et décomplexé face aux objets de l'ancien monde qui l'entourent », vieux livres, boîtes à musique et jouets anciens (parmi les ouvrages, on peut remarquer deux futurs films de Disney : "Peter Pan" et "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles"). Ses habits, propres et neufs dans le prologue, deviennent rapiécés dans l'histoire qu'il raconte en flashback, faisant dire à Allan qu'il est un « Yankee à la cour d'Europe, confronté avec les détritus du passé ». Il est un mélange de W. C. Fields et de Charlie Chaplin, le balancement et la confiance en soi du premier et l'image du clochard sympathique du second.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Grant ajoute que c'est un Don Juan, tentant de séduire à plusieurs reprises les personnages féminins inanimés de l'atelier de Geppetto, mais aussi un « compromis entre le caractère rural de Walt Disney synthétisé par Mickey Mouse » et le « style urbain sophistiqué » alors en vigueur aux États-Unis. Jiminy est plus que « décomplexé face aux objets » : il semble pouvoir les contrôler en étant par exemple capable de faire taire les horloges, chevaucher un hippocampe ou respirer sous l'eau.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Jiminy Cricket constitue deux premières dans les longs métrages de Disney : celle « d'un petit personnage assistant qui dirige les actions quand le personnage principal ne peut le faire » et celle d'un personnage interpellant le public. Il sera rapidement suivi par d'autres comme Timothée dans "Dumbo" (1941). Un élément important du caractère du personnage s'est peu à peu amenuisé avec le temps : son langage contemporain pour les premiers spectateurs. Il utilise en effet des expressions, des références à des métiers disparus (comme l'employé d'ascenseur dans les grands magasins) ou fredonne une chanson populaire dans les années 1930 "Little Man You've Had a Busy Day", qu'il écorche en remplaçant « "day "» par « "night" ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Sa voix originale est celle de Cliff Edwards, qui l'a doublé jusqu'aux années 1960 (dans "Coquin de printemps" ou des émissions télévisées comme "Le Monde merveilleux de Disney"). Après la mort d'Edwards, Eddie Carroll a repris le rôle tandis que dans les versions françaises, ce sont Camille Guérini puis Roger Carel qui lui prêtent leur voix, comme plus tard à la souris Timothée dans "Dumbo".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le personnage de la Fée bleue, conçu et animé par Jack Campbell, est inspiré physiquement de Marjorie Belcher, déjà modèle pour Blanche-Neige, tandis que sa voix est celle d'Evelyn Venable, « au timbre doux et pur ». Evelyn Venable servit elle de modèle pour le logo de la Columbia Pictures. Le texte a été enregistré plusieurs fois, réplique par réplique, et les techniciens du son les ont assemblées selon les intonations choisies par Disney.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Elle constitue la seule manifestation d'un « aspect un peu romantique dans le film » et d'« une volonté délibérée d'offrir une présence féminine ». « Attirante mais pas glamour » selon le souhait de Walt Disney, elle représente un certain idéal féminin des années 1930 défini par Hollywood, la mode, la publicité et l'industrie cosmétique et véhiculé par des actrices comme Jean Harlow. Pour Grant, c'est une « blonde d'une beauté virginale » mais il rappelle que certains auteurs ont faussement attribué au personnage une ressemblance avec Marilyn Monroe alors âgée de seulement 14 ans.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Tenggren avait esquissé une version plus petite et plus éthérée que la version finale mais avec une tenue similaire, une robe tenue par une broche à la poitrine. La fée de Tenggren a une étoile dans ses cheveux blonds détachés, une robe longue et simple nimbée d'un halo pâle, ainsi qu'une « allure conçue pour le vol, soulignée par des habits flottants accentuant son apesanteur ». La version finale du film a un bandeau bleu, typique des années 1930, maintenant des cheveux d'un blond peroxydé, comme sortis du salon de coiffure, une robe bleue semi-transparente et étincelante, obtenue grâce à une technique nommée par la suite « Poussière Disney ». Allan la décrit comme « plus grande, plus grossière, plus lourde » que celle de Tenggren.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Stromboli, un nom italien, évoque une caricature de gitan ». Inspiré du comédien Charles Judels choisi pour son « interprétation caractéristique hennissante de la frustration », le personnage animé par Bill Tytla a souvent été critiqué « pour trop bouger, devenant difficile à suivre sur l'écran », mais pour Thomas et Johnston, « aucun personnage animé n'a à l'heure actuelle exprimé d'une meilleure manière une personnalité complète, riche et volatile », il est « un Italien qui laisse libre cours à ses émotions ». Grant le définit comme la version du « méchant beau-père » et non l'habituelle méchante belle-mère des contes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Finch, le personnage « possède une énorme présence musculaire qui remplit l'écran avec son infamie », « chacun de ses gestes [étant] une tromperie ». Tytla qui a souvent animé des personnages musclés, comme lui, s'efforce à chaque fois de coordonner les mouvements, parvenant avec Stromboli à rendre « brillamment présents les yeux, la bouche, les gestes et toutes les actions secondaires » tout en le « rendant extrêmement puissant et dangereux ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Allan, la « référence ethnique avec un antisémitisme implicite, ne peut être ignorée », tout comme la caricature gitane. Elle se traduit par la présence d'objets à connotations gitanes dans la caravane de Stromboli, ses mouvements sur-exagérés, son attitude et ses gestes, tandis que les expressions de son visage et son obsession de la richesse en font une caricature juive. L'accusation d'antisémitisme a été portée par Richard Schikel mais « dans un souci d'équité sur Disney » et à l'encontre d'un membre du studio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Grand Coquin — dont le nom complet est — est un et est basé sur le comédien Walter Catlett. Son apparence de renard sert à renforcer son caractère perfide, qui contraste avec son surnom anglophone de . Il a une personnalité d'« escroc flamboyante » .


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Son compère, le chat Gédéon animé par John Lounsbery, a une personnalité bien moins subtile et est un . L'acteur Mel Blanc avait enregistré des dialogues pour le personnage, seul rôle qu'il ait eu chez Disney avant que celui-ci ne devienne muet à l'instar de Simplet. Seul subsiste un hoquet de Blanc, autre clin d'œil à Simplet. Le mutisme de Gédéon est justifié par Thomas et Johnston à la fois parce que Grand Coquin parle assez pour les deux et que Simplet a prouvé dans "Blanche-Neige" qu'on pouvait être efficace sans voix.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Sa condition féline est à l'opposé de celle de Figaro, l'animal de compagnie de Geppetto, les différences les plus marquantes sont dans leur physionomie : Gédéon est aussi grand que Pinocchio, de couleur brun pâle avec un dos brun sombre, une gueule invisible lorsque le visage est au repos et un nez rouge surmontant de grosses babines rondes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le duo, animé par Norman Ferguson et John Lounsbery, possède des références avec les docteurs de la "commedia dell'arte", à ceux du "Malade imaginaire" de Molière ou du "Candide" de Voltaire mais aussi avec le Duc et du Roi, confidents de mauvais tours dans "Les Aventures de Huckleberry Finn" de Mark Twain. Pour Finch, les deux personnages semblent toujours en mouvement, mais à la différence de Stromboli, ce mouvement est moins dirigé par la rage. Girveau indique que Preston Blair, futur créateur du "Petit Chaperon Rouge" de Tex Avery, a animé quelques plans avec Grand Coquin tandis que Norman Ferguson et Shamus Culhane ont animé la scène du duo complotant avec le Cocher dans l'auberge.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Les premières esquisses de Geppetto sont basées sur le comédien Spencer Charles qui avait servi de modèle pour le nain Doc de "Blanche-Neige" avant de s'orienter vers Christian Rub, en raison de son physique et de rôles précédents similaires et qui a servi de modèle pour les prises de vues réelles. Principalement animé par Art Babbitt, il devient ainsi « un adulte innocent déconnecté du monde, le dernier à comprendre une situation » ou « infiniment gentil et presque infiniment distrait ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le Cocher et Crapule sont, eux, inspirés des personnages de Charles Dickens . Le personnage du Cocher est proche de Stromboli : il partage avec lui une apparence sympathique et bienfaitrice masquant une âme noire. Pour Grant, il est même bien plus terrifiant que Stromboli car avec son visage de « grand-père favori de tout le monde », il s'attaque à des enfants et non des marionnettes, les transformant en esclaves voués à une vie misérable avec une brutalité méchante, vénale et sinistre, Thomas et Johnston évoquent eux un visage chérubin sur une « personnalité calme, calculatrice et satanique ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'aspect physique de Crapule est un autoportrait « chargé » de Fred Moore, l'animateur de Disney chargé de son développement et son attitude celle du comédien Frankie Darro. Son caractère est la caricature du chef de bande un peu plus âgé qui sous des aspects de camaraderie incite les autres à ne pas tenir compte des conséquences de leurs actes, pour la simple raison que l'on ne vit qu'une fois. Il estime que faire comme tout le monde permet de se décharger de sa propre culpabilité. Il utilise une fronde, symbole de l'incivilité des garnements de l'époque, contre un lampadaire et écrase son cigare sur une reproduction de "La Joconde". Malgré ce caractère malveillant, Crapule n'est pas un vrai « méchant » car son seul réel péché est son refus d'assumer ses actes, ce qu'il paye chèrement en étant transformé en âne.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Les personnages du chat Figaro, animé par Eric Larson, et de Cléo, le poisson rouge animé par Don Lusk, ne sont présents que pour ajouter une dimension comique, essentiellement de situation, au schéma narratif du film. Ainsi les deux animaux, pourtant ennemis dans la nature, doivent se dire bonne nuit ; Figaro est aspergé d'eau ou doit ouvrir la fenêtre pour son maître. Figaro est « la fois un chaton et un enfant », « une caricature basée sur les mouvements du neveu d'Eric Larson », « peint avec délicatesse » tandis que Cléo est le « stéréotype du poisson rouge » mais avec du « mascara sur les yeux ». Le chaton a aussi un caractère jaloux et méfiant mais pas nécessairement pour les bonnes raisons : il est ainsi plus effrayé par les oreilles d'âne de Pinocchio que par la famine, pêchant même avec sa queue dans le ventre de Monstro. Cléo a de son côté un caractère féminin « dévoué », « attirant » et « bienveillant », car malgré l'aspect effrayant de la marionnette animée par Geppetto au début de l'histoire, elle l'embrasse une fois que le pantin a pris vie grâce à la Fée bleue.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: La baleine Monstro a été animée par Wolfgang Reitherman. Afin de renforcer la perception de l'énorme volume de l'animal, des effets à l'aérographe ont été ajoutés sur son dos. Alors qu'elle semble être le personnage le plus « méchant » de l'histoire (son seul nom faisait déguerpir tous les poissons de l'océan), elle n'est pas le plus dangereux mais seulement le plus grand. Bien qu'étant un grand cachalot (voir ci-dessous), Monstro est assez proche graphiquement de la baleine Willie qui apparaît quelques années plus tard dans la séquence "La Baleine qui voulait chanter au Met" de "La Boîte à musique" (1946) et dont la taille fait peur aux humains, bien que cette dernière ait un caractère beaucoup plus sympathique.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: La musique, omniprésente dans le film, a été composée par Leigh Harline et Paul J. Smith, qui avaient déjà participé à "Blanche-Neige et les Sept Nains". Les paroles des chansons sont de Ned Washington.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan qualifie la partition de « complexe », allant de la ballade à la composition symphonique. La première partie du film comprend des chansons nostalgiques ("Quand on prie la bonne étoile") ou gaies ("Un pantin de bois", "Hi-Diddle-Dee-Dee"), tandis que la seconde partie accentue l'aliénation et la menace avec des thèmes instrumentaux comme "Sinister Stromboli", "Sad Reunion", "Fog Music", "Tragic Happenings". Leigh Harline a composé à la fois les chansons « accessibles » et les musiques d'ambiance sophistiquées, « pour lesquelles la nature sombre du film a requis une approche musicale différente de celle de "Blanche-Neige", une nécessité à laquelle Harline a répondu par une orchestration qui va du lyrisme du Vieux Monde de la séquence d'ouverture à des indices qui reflètent avec justesse l'obscurité dans laquelle le petit héros descend dans le cadre d'une série d'aventures souvent inquiétantes ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Un autre art très présent dans le film est le théâtre, au sens large. Il apparaît sous différentes formes : que ce soient les marionnettes, le music-hall américain avec certaines scènes de Jiminy Cricket ou le vaudeville pour le spectacle de Stromboli. Robin Allan considère que le film va plus loin en utilisant par exemple les costumes du mélodrame victorien ou dickensien pour le personnage du Cocher, ou les conventions théâtrales pour « les entrées et sorties accentuées afin de laisser l'écran libre pour la scène suivante ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Walt Disney a aussi insisté durant toute la production pour « créer des décors à l'aspect tridimensionnel convaincant ». Ce qui fait dire à Allan que « cette insistance fait écho à un autre élément du théâtre, la suspension de l'incrédulité », Disney étant le « marionnettiste en chef manipulant ses artistes pour créer une illusion convaincante ». Ces éléments, alliés aux éclairages, à la conception des scènes et aux décors, contribuent à l'omniprésence de la composante théâtrale dans le film. La bande originale a été publiée pour la première fois le 9 février 1940. La chanson "When you Wish Upon a Star" a été classée dans la liste des "100 meilleures chansons du cinéma américain".Plusieurs chansons ont été composées mais non utilisées dans le film, certaines ont été réemployées.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Techniquement, Charles Salomon rappelle que "Steamboat Willie" n'a été réalisé que douze années auparavant et le contraste entre ce court métrage et "Pinocchio" avec « ses couleurs vives, ses formes arrondies, ses mouvements nuancés, son jeu subtil et sa direction sophistiquée » est à mettre au bénéfice du programme de formation des animateurs sous la houlette de Don Graham. À l'instar de certaines séquences de "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio" utilise les possibilités de la caméra multiplane et permet d'avoir par exemple la vue en plongée sur le village avec l'église, un panorama ayant nécessité douze plans séparés. Une séquence de quelques secondes précédant le premier matin de Pinocchio, avec vue du clocher, femmes lavant le linge, etc. a été finalement abandonnée, son coût ayant été estimé entre et USD, tandis que la séquence d'ouverture est estimée à USD. Thomas donne une autre version : la facture de la scène d'ouverture avec son vol au-dessus des toits nécessitant au moins 12 plans a commencé à dépasser les USD, ce qui força Walt à réduire l'usage des trop longues et complexes séquences avec la caméra multiplane.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Un autre outil, le rotoscope, a été utilisé pour l'animation des personnages. Allan estime toutefois qu'il rend « la Fée bleue conventionnellement humaine » et « Geppeto flegmatique ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'animateur abstrait allemand Oskar Fischinger a contribué aux effets d'animation de la baguette magique de la Fée bleue.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Afin de rendre le personnage de Figaro plus réaliste, ses oreilles ont été peintes à l'aérographe.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Leonard Maltin et John Grant, une des prouesses d'animation pure est la scène où Pinocchio est enfermé dans une cage, derrière des barreaux, dans une charrette en mouvement et que des éclairs de lumière font changer les ombres et les couleurs à l'intérieur du véhicule. Grant ajoute que c'est de loin la plus complexe du film essentiellement pour le tournage réalisé avec la caméra multiplane. Thomas et Johnston expliquent que pour cette scène, la cage a été dessinée d'après des photostats, mais qu'afin de faciliter le travail des animateurs en réduisant le nombre de dessins, l'arrière et l'avant de la cage étaient sur des cellulos séparés permettant d'encadrer ceux avec Pinocchio. Grant précise de plus que les éléments bougent parfois indépendamment, parfois non, et que l'apparition de la Fée bleue dans une lumière éclatante mais douce interagit avec tous les différents plans.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour la scène des boites à musique s'animant dans l'atelier de Geppetto, les animateurs ont demandé aux techniciens de l'atelier de réaliser des maquettes pour chaque élément afin de les reproduire au mieux.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le film a nécessité l'utilisation d'effets spéciaux. Lorsque Pinocchio parle sous l'eau, sa voix semble émaner des bulles grâce à un effet sonore qui « étonna le public à la sortie du film ». Thomas et Johnston indiquent que pour cette scène, deux plaques de verre ont été ajoutées entre la caméra et les cellulos afin de faire passer de l'eau entre les deux et de renforcer l'impression sous-marine. Un autre effet spécial, plus simple a consisté pour rendre la taille de Monstro réaliste, du moins gigantesque par rapport aux autres personnages, dans la scène de poursuite sous l'eau, à utiliser non pas une teinte unique mais un dégradé de teinte pour renforcer l'éloignement. Pour le son, l'effet de mouvement a été obtenu grâce à des percussions sur une grande toile tendue reliée à un microphone lui-même relié à une trompe.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le film a requis plus de 750 artistes qui ont réalisé plus de 2 millions de dessins, utilisant près de teintes de peintures.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le coût de production du film est estimé entre 2,5 à 2,6 millions de USD. Il faut comparer cela avec le budget de "Blanche-Neige" sorti trois ans plus tôt et estimé entre « plus de 1,4 million » pour Dave Smith et « près de 1,5 million » pour Bob Thomas, Richard Holliss & Brian Sibley, Christopher Finch et David Koenig, avec un montant de 1,48 million de dollars pour Leonard Maltin et John Grant. D'après Dave Smith cette somme aurait été de plus de 100 millions à la fin des années 1990. Il faut ajouter à cela le coût des doublages en sept langues, soit à l'époque , bien que pour Sébastien Roffat il n'y ait eu que deux doublages, espagnol et portugais.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Afin de trouver des fonds pour produire ses films, Walt Disney a dû abandonner les droits de publication des musiques de "Pinocchio" à l'éditeur Bourne Music Company qui les détient encore aujourd'hui, tout comme les droits musicaux de "Blanche-Neige et les Sept Nains" et de "Dumbo".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: "Pinocchio" est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du studio Disney et « comme une très belle adaptation du roman de Collodi » mais son succès en salle et les revenus qu'il a apportés au studio Disney sont faibles, principalement en raison de l'actualité internationale, la Seconde Guerre mondiale ayant été déclarée quelques mois plus tôt.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Frank Thomas et Ollie Johnston déclarent dans leur « bible » de l'animation, "Disney Animation: The Illusion of Life", que « en tant que film, "Pinocchio" est sans conteste le plus magnifique et le plus complexe jamais réalisé... et jamais surpassé ». De même Christopher Finch écrit que « "Pinocchio" est probablement le plus grand film de Disney ; il partage — avec "Blanche-Neige" — toutes les qualités qui ont fait du premier long métrage un tel succès et ajoute une brillance technique qui n'a jamais été surpassée ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le critique Leonard Maltin estime que « avec "Pinocchio", Disney a atteint non seulement la taille critique de son pouvoir mais le summum de ce que beaucoup de critiques considèrent comme étant le royaume du dessin animé ». De plus le film, malgré quelques défauts, possède des séquences harmonieusement agencées et dans lesquelles les points émotionnels culminants s'organisent sur toute la durée du film. Les caractéristiques principales du film sont : la virtuosité technique, l'impact émotionnel, l'action, l'excitation, la terreur plus que l'humour. Maltin étaye ses propos en citant Archer Winsten qui déclara : « Les erreurs présentes dans "Blanche-Neige" ont été corrigées. À propos de "Pinocchio", vous êtes limités seulement par votre faculté à exprimer l'enthousiasme. Pour le dire avec des mots simples, ce film est... absolument parfait, un pur travail inaltéré de génie ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour John Grant, l'animation de "Pinocchio" « était bien plus sophistiquée que "Blanche-Neige" et en général meilleur que "Fantasia" » sorti plus tard la même année et il est « presque impossible de trouver un film dont l'animation serait meilleure que "Pinocchio" ». La première raison de cette différence qualitative tient dans le budget et Disney a dépensé dollar après dollar pour s'assurer que "Pinocchio" surpasse "Blanche-Neige" .


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Charles Solomon cite l'animateur Tom Sito : « Dans "Pinocchio", les gestes et l'interprétation sont d'une telle perfection que les personnages cessent d'exister en tant que dessins. On les voit comme des personnes vivantes ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Robin Allan, dans son étude sur les sources européennes chez Disney, note pour sa part que le film a reçu à sa sortie, en , un bon accueil auprès des critiques. Ainsi The New York Times le qualifie de « meilleur dessin animé jamais réalisé ». Mais en raison de différents aspects, le public a eu du mal à bien appréhender l'œuvre. Le film utilise bien sûr une large part de sources européennes : l'histoire de Collodi, un décor et une musique d'inspiration italienne. Mais celles-ci ont été interprétées selon les conventions de la culture populaire américaine et, en particulier, les références hollywoodiennes tels le personnage mi-meneur de revue, mi-dandy Jiminy Cricket ou la Fée bleue ressemblant à Jean Harlow, assez éloignés de l'imagerie européenne (cf. Une version « américanisée »). De fait, la musique et le personnage de la Fée bleue sont parmi les quelques éléments à avoir été critiqués à la sortie du film, tel que l'atteste Richard Mallett qui dans un article de "Punch" du déclare « Je ne suivrai pas les autres en faisant des remarques sur l'infériorité supposée des musiques de "Pinocchio" par rapport à celles de "Blanche-Neige" ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Financièrement en revanche, le film n'est pas un succès immédiat au box-office. Il rapporte moins d'un million de dollars au bout de sept mois d'exploitation, totalisant 2 millions de dollars lors de sa première exploitation, ce qui est peu comparé aux 4,2 millions de dollars à la fin de l'année 1938 et 8 millions au total pour la première exploitation de "Blanche-Neige et les Sept Nains". Steven Watts écrit que "Pinocchio" absorbe une importante somme d'argent mais il réalise un succès marginal au box-office. Grant indique, lui, que le film a débuté de manière fulgurante mais que son succès s'est rapidement éteint, probablement à cause de la guerre. En raison du perfectionnisme et de l'importance des moyens humains, les revenus de la première exploitation du film n'ont pas pu compenser le coût de production.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Ce faible résultat s'explique par l'absence des revenus du marché européen, qui représentent à l'époque 45 % des revenus des studios Disney, en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le film ne sortira en France qu'en , en même temps que "Fantasia".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour compenser les faibles revenus de "Pinocchio", Walt Disney – qui prévoyait déjà la sortie d'un nouveau long métrage encore plus innovant, "Fantasia", dont la première aura lieu seulement dix mois après celle de Pinocchio – décida de ressortir "Blanche-Neige et les Sept Nains" aux États-Unis et au Canada dès , couplé à quatre courts métrages.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le voyage de Disney et d'une partie de son équipe en Amérique du Sud a constitué une autre source de revenus. Officiellement, le département d'État américain a demandé à Disney en 1941 d'effectuer un voyage diplomatique en Amérique latine afin de « lutter contre le nazisme ». Malgré sa désapprobation quant au caractère politique de sa mission, Walt accepte ce voyage qui est pour lui l'occasion de maintenir l'activité de ses artistes et découvrir de nouvelles sources d'inspiration. Le résultat est notamment visible dans les compilations de courts métrages "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944) ainsi que quelques courts métrages « éducatifs ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Comme le note Grant, les pertes de la première exploitation ont été largement comblées par les ressorties régulières du film sous différents formats, ce qui lui permet de dire que la « qualité paye toujours à la fin ». La ressortie américaine du film de 1978 était accompagnée du moyen métrage "Le Petit Âne de Bethléem". Le film a été restauré en 1992 (principalement les décors) par Buena Vista Worldwide Services et YCM Labs. Au début des années 2000, il avait totalisé au box-office.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Steven Watts écrit que "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi" sont devenus un élément central et parfois adoré de l'héritage du studio en définissant un jalon créatif et en présentant une imbrication complexe d'éléments artistiques et de divertissements. Au-delà de la comparaison avec le conte de Collodi et ses autres adaptations (tous formats confondus), de nombreux auteurs commentent l'usage de références populaires et l'atmosphère particulière du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Si Jean-Claude Beaune et J. Azéma associent le "Pinocchio" de Disney à l'imagerie populaire des contes et légendes où des lutins « peuplent notre tête pour commander nos pensées et comportements » et « où les forces du bien et du mal s'affrontent pour prendre les commandes de nos pensées et comportements », Robin Allan tente de décrypter la raison du faible succès initial de "Pinocchio" au travers des sources et de leurs utilisations, rejetant une part des problèmes sur l'œuvre originale qui, par sa nature de feuilleton, propose une histoire à la « qualité picaresque », longue et épisodique nécessitant de nombreuses modifications. Le critique cinématographique Leonard Maltin et Christopher Finch utilisent, eux, leur ressenti. Tous les trois s'accordent sur le côté très « sombre » du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: John Grant déclare que « toute distorsion de l'histoire originale de Collodi est une bonne chose car elle est immensément longue, moralement incertaine et exceptionnellement ennuyeuse ». Par souci d'équité, il cite plusieurs opposants dont Frances Clark Sayers, « chef de file anti-Disney et autorité américaine de la littérature pour enfant » qui critique Disney sur le fait « d'avoir tout étiqueté, ne laissant rien à l'imagination » ou la journaliste Wanda Burgan qui se plaint dans "Punch" en 1962 d'avoir vu « des petits visages doux devenir de pierre lorsqu'elle leur a lu des auteurs tels que J. M. Barrie, Collodi ou Salten, ceux-ci réalisant que Disney n'était pas l'auteur de "Peter Pan", "Pinocchio" ou "Bambi" ». Pour comprendre ses divergences, il faut évoquer ce qu'est l'œuvre initiale.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Conformément à l'esprit du , le conte de Collodi est une fable didactique destinée à préparer l'enfant à intégrer le monde des adultes en le mettant en garde sur le sort réservé à ceux qui refusent de s'y conformer. Le personnage de Pinocchio est plus proche du jeune délinquant ou du voyou que du pantin naïf ou comme l'écrit Charles Salomon « rude, destructeur et complètement désagréable ». Il n'hésite pas à tuer le grillon d'un coup de marteau ou à dire à la Fée bleue qu'il refuse de travailler car cela le fatigue. Ce à quoi la Fée lui répond : « Mon enfant, ceux qui parlent ainsi finissent toujours en prison ou à l'hôpital. Malheur à ceux qui mènent une existence paresseuse. La Paresse est une maladie mortelle qui doit être éradiquée dès l'enfance. ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'époque victorienne, l'enfant était considéré comme un être « non civilisé » et en proie au « démon » ; d'où les thèmes récurrents de la peur de l'enfer et du châtiment éternel dans la littérature enfantine de cette période. Collodi décrit avec une certaine délectation cette période d'anarchie, particulièrement prononcée chez les garçons, où la cruauté et les comportements émotionnels incontrôlés ont libre cours. D'autres scènes mêlent sadisme et morbidité, tout comme le faisaient en leur temps les contes de Perrault et des frères Grimm. Ainsi lorsque le Renard et le Chat tentent — en vain — de pendre Pinocchio : « Au bout de trois heures, les yeux du pantin étaient toujours grands ouverts, sa bouche close, et il se débattait de plus belle. ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Comme il a été vu ci-dessus, les premières traductions et adaptations ont rapidement altéré l'histoire de Collodi. Yasha Frank et les adaptateurs ultérieurs ont considérablement atténué — voire supprimé — cette dimension du conte, jugée inadapté au public du . La version de Disney amplifie cela car, pour Grant, « la tâche de Disney n'était pas de représenter le conte de Collodi dans son intégralité sur l'écran mais d'en distiller assez de bonnes aventures pour en faire une histoire simple et satisfaisante ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Selon Marie-Claire de Coninck, le film « appuie sur le côté moralisateur alors que le conte enfouit la sagesse dans ses pages ou donne une morale à la fin du récit ». Ainsi, « le grillon est devenu la conscience du pantin alors que Collodi n'attribue pas une conscience qui le taraude à son pantin fugueur et menteur ». Pour Jean Gili, Disney conserve « le moralisme et l'esprit conservateur » de Collodi, ce que ne font pas d'autres adaptations comme celles de Steve Barron (1996) ou de Luigi Comencini (1972) qui « renouvelle complètement les significations originelles » de l'œuvre de Collodi. Salomon déclare lui que les artistes Disney n'hésitent pas à transformer les personnages méchants en des personnages agréables, à l'instar de Pinocchio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Richard Wunderlich et Thomas J. Morrissey, l'adaptation de Disney, malgré sa similitude avec celle de Yasha Frank, diffère de cette dernière par « l'éradication de la pauvreté » alors que la Grande Dépression touche encore fortement la population américaine. Geppetto est beaucoup plus pauvre dans le conte de Collodi que dans le film de Disney : « Geppetto fait un habit pour Pinocchio avec du papier à fleur, un chapeau avec de la pâte à pain, des chaussures avec des écorces d'arbres et vend sa seule veste pour acheter un livre de lecture », inconvénient que le Geppetto de Disney ne semble pas avoir. Son travail semble aussi plus lucratif, il n'est pas qu'un simple charpentier ou sculpteur sur bois comme indiqué par plusieurs auteurs (Keith Paynter in "The New Adventures Of Pinocchio" en 1931 ou Robert Lewis Shayon en 1937), mais à l'instar d'Adams T. Rice, qui en fait le « charpentier le plus doué du royaume », Disney fait de Geppetto un concepteur et décorateur d'horloges et de boîtes à musiques.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Mark I. Pinsky souligne les nombreuses références à la religion dans l'adaptation de Disney : la petite voix de la conscience, Jiminy Cricket, évoque la « petit voix » de la "Bible" () ; la « Fée bleue est nimbée d'un halo et apparaît les bras légèrement écartés évoquant les apparitions de la Vierge Marie à Fátima ou à La Salette », de plus, les couleurs blanc et bleu utilisées pour le personnage sont celles traditionnellement associées à la Vierge.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Une autre différence importante entre le livre et le film est la localisation de l'histoire : alors que le livre est italien, à la fois par les évocations du soleil, des tempêtes et de l'humeur des protagonistes, le film est empreint de germanisme dans les décors, l'architecture, les objets et les noms. Cet aspect allemand est dû à l'influence des artistes Albert Hurter et Gustaf Tenggren (cf. Aspect graphique), mais aussi au fait que la voix originale de Geppeto soit celle de Christian Rub, expatrié allemand.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Judith Martin déclare que le personnage de Pinocchio a « reçu le "traitement Disney" et ressemble à un Mickey Mouse en plus pale et plus doux » mais Grant la contredit en déclarant que « Pinocchio n'a rien à voir avec Mickey » et doit être classé dans les personnages centraux qui subissent l'action, se rapprochant de Blanche-Neige et d'autres héros des films de Disney, même si à la fin du film il devient « acteur », en sauvant Geppetto.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le Pays des jouets ("Paese dei balocchi"), qui n'apparaît que tardivement dans le livre de Collodi, occupe une place centrale dans l'histoire revue par les scénaristes du film, sous le nom d'Île au plaisir ("Land of Toys").


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le nom de la baleine dans le film est Monstro, fusion du terme anglais « "monster" » et du nom original italien "Mostro" (qui signifie également « monstre ») ; Collodi définit le personnage comme un « terrible requin » (« "il terribile pescecane" »). Pour Collodi, l'animal est « plus large qu'un immeuble de cinq étages, long d'un kilomètre sans la queue, avec une gueule possédant trois rangées de dents et pouvant facilement accueillir un train », alors que la version de Disney est plus proche du grand cachalot, seul cétacé géant avec des dents et non pas des fanons. La raison pour laquelle Disney a transformé le terrifiant squale en un cétacé n'est pas certaine.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le personnage de Stromboli, inspiré du "Magiafuoco" (en italien « mangeur de feu ») de Collodi, est lui pourvu par Disney d'une barbe plus courte mais d'un caractère plus méchant. Chez Collodi, il finit en effet par relâcher et embrasser Pinocchio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Plusieurs auteurs notent cependant que l'adaptation Disney comporte avant tout une profonde « américanisation ». Jack David Zipes déclare ainsi qu'« une approche historique des deux œuvres nécessite [l'étude de] l'histoire de Collodi et la manière dont Disney a américanisé "Pinocchio" ». Les marques de cette américanisation se remarquent à des détails comme l'épi dans les cheveux de Pinocchio, des éléments de décor comme la salle de billard, le spectacle de vaudeville, le langage de Jiminy Cricket ou les standards de beauté de la Fée bleue (cf. ci-dessus L'aspect graphique et Les personnages). Pour Jack David Zipes, même la voix et les manières de Pinocchio sont clairement plus américaines qu'européennes. Allan déclare que « Pinocchio est un jeune américain en costume bavarois inspiré par des dessins de pitres de la "commedia dell'arte" exécutés par Attilio Mussiono, l'un des illustrateurs du livre de Collodi » tandis que le « personnage de vagabond de Jiminy représente la quête d'identité d'un américain ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Cette « relecture » a provoqué de nombreuses critiques lors de la sortie du film dont celles du neveu de Collodi, Paolo Lorenzini, qui demanda au ministère italien de la Culture d'engager un procès contre Disney pour avoir modifié l'œuvre de son oncle au point que Pinocchio « [pouvait] être facilement pris pour un américain ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans "Disney and Europe", Allan considère que "Pinocchio" possède une complexité morale beaucoup plus riche que le film précédent de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains". Alors que Blanche-Neige est victime d'une injustice qui la prive de sa position sociale, le thème principal dans "Pinocchio" est la recherche de l'identité pour trois des personnages principaux : Pinocchio recherche l'humanité, Geppetto la parentalité au travers d'un fils et Jiminy sa vocation professionnelle. Allan déclare aussi dans "Il était une fois Walt Disney" que « le thème du film est la perte, un père qui perd son fils et vice-versa ». Grant estime que Pinocchio est un « personnage qui se recherche lui-même », « trouvant son salut dans la prise de décision et l'agissement » mais note que Jiminy Cricket ne joue aucun rôle ou presque dans la transition. Pinocchio apprend — après de nombreuses aventures — que l'honnêteté est la meilleure règle de vie. Beck souligne cette dimension de quête initiatique, « périlleux voyage vers la responsabilité et la maturité », mais aussi « l'échec d'un tel voyage avec le désespoir, la terreur et la perte de confiance que provoquent une vie ruinée et la perte d'opportunité ». Watts fait un parallèle entre "Bambi" et le thème idéologique de "Pinocchio" évoquant tous deux une quête individuelle pour la sécurité, l'autodétermination et la cohérence de la famille de la Nature pour Bambi. Il ajoute que l'un des thèmes récurrents des longs métrages des années 1940, "Pinocchio", "Dumbo" et "Bambi" est l'enfant orphelin ou isolé qui cherche la stabilité dans un milieu dangereux.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Cette recherche est soulignée par la mise en lumière des personnages au centre de décors, au contraire souvent dans l'ombre : telle la rue lumineuse où marche Pinocchio, bordée de ruelles sombres, ou la torche que tient Geppetto dans la gueule de Monstro. Allan constate l'absence d'entourage de ces trois personnages, hormis quelques brefs passages avec des personnages secondaires. En comparaison avec "Blanche-Neige", même si les deux lieux sont animés par des chants et des danses, le chalet des nains est beaucoup plus vivant (nains, animaux, etc.) que l'atelier de Geppetto, rempli principalement d'objets, avec seulement deux animaux et dont la seule présence féminine, en dehors du poisson Cléo, est une fée immatérielle. Pinsky et Allan comparent Geppetto à un Jonas moderne, ce dernier reprenant à son compte l'étude de Paul Auster, "L'Invention de la solitude". Pinocchio, lui, « parvient, partant du végétal et transgressant la morale pour régresser physiquement vers l'animal, à renverser la tendance pour atteindre l'humanité ». D'après Richard Wunderlich et Thomas Morrissey, Pinocchio est un « jeune nouveau-né, avec des yeux grands ouverts sur le monde et empli de curiosité », bon « envers tout le monde et sincère », « sans peur, sans répulsion, sans angoisse » mais « vulnérable de par son innocence et sa bonne nature », ce qui nécessite la protection et les conseils d'amis, d'une famille.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan pousse l'analogie en évoquant la morale traditionnelle européenne dont chaque personnage devient un symbole : Pinocchio l'Innocence, Jiminy la Connaissance, Geppeto la Générosité. Claudia Mitchell et Jacqueline Reid-Walsh, dans la section sur l'impact de Disney sur les jeunes filles de la naissance à l'adolescence, évoquent un « symptôme Pinocchio » avec pour thèmes la croissance, tant physique que morale, et la socialisation durant l'adolescence, illustrée dans le film par la métamorphose des enfants en ânes, symptôme tacitement lié à la morale (inversée) du conte "Le Vilain Petit Canard" de Hans Christian Andersen, ce qui rapproche le film du roman d'apprentissage.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Auster, le film de Disney enlève — ou du moins réduit, car la scène existe — l'« image capitale du livre » : la scène où Pinocchio, « tel Énée ramenant Anchise sur son dos des ruines de Troie [...] nage dans une mer désolée, coulant presque sous le poids de Geppeto progressant dans la nuit d'un gris bleuté ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan estime que la raison première du faible succès de "Pinocchio" est le côté sombre du film, malgré une indéniable technicité artistique et « laisse encore un malaise quand on le revoit aujourd'hui malgré des critiques dithyrambiques chaque fois qu'il est ressorti ». Il rejoint Finch qui déclare que « Pinocchio n'est pas un film frivole ; au contraire, en dehors de la fin heureuse, il présente la vision la plus sombre de tous les films Disney ». Beck décrit le film comme un « cauchemar noir ponctué de moments de véritable horreur ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Allan, l'aspect cru et didactique du conte de Collodi (voir ci-dessus), est remplacé dans le film de Disney par un aspect grotesque, proche des personnages de Dickens. La principale différence avec le conte original est l'adaptation d'une histoire lumineuse à un monde sombre : alors que l'œuvre de Collodi se déroule toujours à l'extérieur et à la lumière du jour, le film de Disney prend place dans des lieux fermés, souvent la nuit, la seule lumière rayonnante provenant de la magie de la fée. Allan énumère plusieurs scènes-clés plongées dans l'obscurité ou suscitant la claustrophobie : Pinocchio prisonnier de Stromboli, l'apparition de Jiminy un soir d'hiver, la conspiration dans une ruelle embrumée de Grand Coquin et du Cocher, l'Île des plaisirs avec ses lieux sombres et ses cages, l'estomac de Monstro la baleine, le fond de l'océan. Même lorsque Geppeto et Pinocchio s'échappent du ventre du cétacé, le ciel est aussi sombre que l'intérieur du monstre. Pour cette dernière scène Allan précise que l'atmosphère sombre et inquiétante est rendue par des tons sourds et des effets de clair-obscur évoquant Gustave Doré et "L'Enfer" de Dante en particulier.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Wunderlich et Morrissey comparent la version de Yasha Frank et celle de Disney : chez Frank, les conseils et la protection du vulnérable Pinocchio viennent du groupe alors que chez Disney, ce n'est que la famille qui offre ces éléments et le « reste du monde n'est pas coopératif mais plutôt hostile, parasitant, voire à craindre ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Michael Barrier note en plus que d'après les apparences, « Pinocchio a passé une seule nuit dans l'Île aux plaisirs mais lorsqu'il retourne chez Geppetto », des indices dénotent une absence bien plus longue, ainsi « Geppetto a eu le temps d'être avalé par Monstro et de mourir de faim ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan fait un parallèle entre l'épilogue de Pinocchio, habituellement un film Disney est associé à une fin heureuse, et Candide le héros naïf de Voltaire : « Pinocchio-Candide ne pourra rester auprès de la chaleur de Geppetto pour toujours. Il doit s'aventurer au loin dans un monde à la fois instable et dangereux ». Pour Allan, « une fois de plus, la noirceur du film l'emporte sur la brièveté du bonheur ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Leonard Maltin va plus loin : alors que les parents pouvaient craindre les cauchemars après la vision de "Blanche-Neige et les Sept Nains", ils risquent de vouloir éviter le traumatisme engendré par celle de "Pinocchio", qui comprend des scènes parmi les plus terrifiantes de l'animation Disney. Toutefois ces scènes de terreur sont subtiles et utilisent les nuances de l'allégorie de manière incompréhensibles pour les plus jeunes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'histoire et le personnage de Pinocchio ne sont pas intrinsèquement drôles et il a été difficile pour les animateurs de rendre le film un tant soit peu humoristique. Pourtant Pinocchio est l'un des héros Disney le plus attirant et le plus intéressant, le comique provenant surtout des personnages secondaires et en premier lieu Jiminy Cricket. L'humour autour de Jiminy est lié à l'utilisation de jeux de mots contemporains au film. Le personnage de Geppetto possède aussi un côté humoristique, du moins plutôt comme « désamorceur » de tension tandis que Figaro contribue à donner un humour espiègle. Le personnage muet de Gédéon a été développé spécialement pour le comique avec une forte propension à l'incompétence.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'opposé, la terreur revient régulièrement et de manière prononcée dans le film. Durant son premier passage chez Stromboli, ce dernier use de cruauté mentale en avertissant Pinocchio « qu'une fois plus vieux, il ferait du bon bois pour son feu ». Après un début haut en couleur avec de nombreuses enseignes lumineuses, l'atmosphère de l'Île des plaisirs devient oppressante avec la transformation des enfants en ânes et leurs ventes comme bêtes de trait. Dans cette île, les éléments non éclairés ont des « tonalités de couleurs sombres et un aspect délabré », et petit à petit des indices sont donnés au spectateur pour le terrifier.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le premier choc lié à la terreur est pour Maltin, l'âne parlant rencontré dans la rue, suivi par l'ombre du cocher dans une ruelle. L'horreur débute comme un trait d'humour, une fiction qui devient réalité, avec le garçon dans la salle de billard dont les oreilles deviennent celles d'un âne, la musique change elle aussi devenant discordante. Le garçon supplie Pinocchio de le sauver mais la transformation, comme celles d'autres enfants, se poursuit jusqu'à ce que son cri d'appel à l'aide vers sa mère se transforme en un braiment, summum de l'horreur pour William K. Everson, cité par Maltin. John Culhane déclare lui que cette scène dans laquelle le cocher teste les enfants-ânes est le moment le plus troublant du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: D'autres chocs émotionnels liés aux peurs parsèment le film. Maltin évoque aussi la scène de l'engloutissement par Monstro qui comprend une musique intense, des bruits de vagues, de bois qui craque, les cris de désespoirs de Geppetto, mais aussi des images terrifiantes comme les poissons tentant de nager à contre-courant, l'énorme gueule du cétacé, le tout dans un décor lui aussi sombre.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'opposé quelques scènes sont plus légères, comme :


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Ce film est aussi l'un des rares où les méchants ne disparaissent pas au sens de « détruits », mais sont simplement « écartés » ; on ne sait en effet pas ce que deviennent Grand Coquin, Stromboli, le Cocher ou Monstro. Neil Sinyard note que les Silly Symphonies "La Danse macabre" (1929) et "Les Cloches de l'Enfer" (1929) prouvent que Disney pouvait être macabre, sombre et que les scènes cauchemardesques sont régulièrement présentes dans les longs métrages de Disney comme "Blanche-Neige" (1937), "Pinocchio" (1940) ou "Fantasia" (1940). Cette présence rend futile les critiques qualifiants d'aberration les productions plus adultes des années 1980 tel que "Les Yeux de la forêt" (1980) ou "La Foire des ténèbres" (1983), le spectateur devant y voir selon Sinyard la résurgence d'une tradition remontant à "La Danse macabre".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Comme à son habitude, David Koenig détaille les erreurs et incohérences persistantes, malgré la qualité du film :


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le film "Pinocchio" a été ressorti au cinéma à l'automne 1956, ce qui a donné l'occasion à la toute nouvelle filiale Disneyland Records d'éditer des disques racontant l'histoire du film, rapidement suivis par ceux d'autres productions. En 1963, Disney lance des versions comprenant un livret et un disque de l'histoire, celle de "Pinocchio" est publiée lors de la seconde vague en 1966.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Parmi les nombreux insignes militaires créés par le studio Disney durant la Seconde Guerre mondiale pour les troupes américaines, Jiminy Cricket a servi d'emblème pour une unité d'aumôniers, mais il reste loin derrière le personnage de Donald Duck présent sur plus de 400 insignes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le personnage de Jiminy Cricket a été rapidement réutilisé dans des longs métrages et des courts métrages, il apparaît en tant que présentateur-narrateur de "Coquin de printemps" en 1947 puis dans plusieurs séries de courts métrages éducatifs dont "" et "You". La chanson "I'm a Happy-Go-Lucky Fellow" (« Je suis un garçon insouciant ») a été réemployée comme chanson d'ouverture pour "Coquin de printemps" en 1947 à nouveau chantée par Jiminy, de plus la séquence comprend le poisson rouge Cléo.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: De même, le personnage de Figaro le chaton, a été réutilisé dans des courts métrages, principalement au côté de Minnie Mouse ainsi que dans sa propre série ne comprenant que trois épisodes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: En , un court métrage éducatif des studios Disney, "Pinocchio: A Lesson in Honesty" a été réalisé sur le thème du mensonge.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988), Pinocchio et Grand Coquin apparaissent lors de la scène finale. De même Pinocchio fait un caméo dans le film "Aladdin" (1992).


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Les personnages de "Pinocchio" apparaissent régulièrement dans les épisodes de "Disney's tous en boîte". Un épisode a même été consacré à Jiminy, devenu la conscience de Mickey Mouse.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pinocchio a également fait des apparitions dans d'autres longs-métrages d'animation de Disney, "Aladdin" et "Raiponce".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le , Seamus McGarvey indique que Paul King réalisateur de "Paddington" et "Paddington 2" ne travaille plus sur le remake en prise de vues réelles du film "Pinocchio" (1940), la production étant suspendue. Réalisé par Robert Zemeckis, le "remake" "Pinocchio" sortira en 2022.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Poursuivant la tradition entamée avec "Blanche-Neige", les studios Disney ont publié dans la presse l'histoire basée sur le film avant sa sortie officielle, sous forme dominicale entre le et le . Le scénario était de Merrill De Maris, les crayonnés d'Hank Porter et l'encrage de Bob Grant.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Une adaptation en bande dessinée a été publié en janvier 1979 dans le magazine "".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: D'après Robin Allan, en raison de l'étude des marionnettes durant son séjour en Europe en 1935, Disney se serait passionné pour les personnages miniatures mécaniques qui donneront des années plus tard les Audio-animatronics.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Lors de la conception de Disneyland au début des années 1950, une attraction basée sur Pinocchio avait été développée sous la forme d'un « "Shoot the Chute" » avec visite de l'intérieur de Monstro et chute depuis sa langue. Pour des raisons financières, elle ne fut pas construite mais l'idée de Monstro fut réappliquée en à l'attraction "Canal Boats of the World", rebaptisée "Storybook Land Canal". Ce n'est qu'en 1976, avec le projet de rénovation de Fantasyland et celui de Tokyo Disneyland, tous deux ouverts en 1983, qu'un parcours scénique sur Pinocchio a vu le jour, "Pinocchio's Daring Journey".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans les parcs Disney "Pinocchio" est aujourd'hui présent sous la forme :


title: Akemi Ōta

text: Il l'épousa en et elle donna naissance à leurs deux fils en et .


title: İsmail Cem

text: İsmail Cem İpekçi, né le à Istanbul (Turquie) et mort le dans la même ville, est un journaliste et homme politique turc.


title: İsmail Cem

text: Issu d'une famille Dönme aisée, il fit ses études secondaires au lycée privée américain Robert College à Istanbul. Après avoir accompli ses études de droit à l’Université de Lausanne, il obtint un DEA en sociologie politique à l’Institut d'études politiques de Paris.


title: İsmail Cem

text: De retour en Turquie, il se lança dans le journalisme. Entre 1974 et 1975, il fut le directeur général de TRT (Radio-Télévision de Turquie). Il fut élu député d’Istanbul en 1987 dans la liste du parti SHP, social-démocrate. Il fut ministre de la Culture en 1995. Il passa ensuite au parti DSP, centre gauche nationaliste. Finalement il devint ministre des Affaires étrangères en 1997, poste qu'il occupa jusqu’en 2002. Peu après, il quitte la vie politique en raison des problèmes de santé. Pendant son ministère, il fut l'architecte du rapprochement gréco-turc.


title: İsmail Cem

text: À part son rôle dans la vie politique turque, il est aussi considéré comme l’un des plus importants idéologues du mouvement social-démocrate en Turquie. Il a publié plusieurs ouvrages à ce propos, ainsi que ses mémoires.


title: İsmail Cem

text: Il était marié et a eu deux enfants.


title: İsmail Cem

text: Il est un cousin d’Abdi İpekçi.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: L’Épopée de Umar an-Nu'mân est un récit du recueil les Mille et une nuits. Il s'étend des nuits 45 à 145 et est le plus long des contes du recueil.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: Un roi du nom de Umar an-Nu'mân vivait à Bagdad. Ce roi avait un fils du nom de Sharr Kân qui n'avait pas son pareil au combat parmi les sujets du roi. Sharr Kân était son fils unique et espérait un jour succéder à son père. Un jour qu'il était en campagne, une concubine du roi, qui lui avait été offerte par le roi de Césarée, donna naissance à des jumeaux, un garçon et une fille.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: Un jour, des émissaires du roi de Constantinople vinrent trouver le roi pour lui proposer une expédition militaire. Des navires du Basileus avaient été attaqués par le roi de Césarée. Le Basileus demandait donc l'aide de Umar an-Nu'mân pour récupérer ses biens. Le souverain accepta l'offre, ayant ainsi l'occasion de prouver la valeur de ses guerriers. De plus, son royaume était relativement calme et ses armées étaient peu en demande. Le roi envoya ses forces sous le commandement de son fils aîné.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: Lorsque l'armée fut rendue en territoire byzantin, Sharr Kân décida, avec quelques-uns de ses compagnons, d'explorer les environs pour déceler des dangers. Le prince arriva bientôt dans une clairière où luttaient des jeunes filles. L'une d'elles se nommait Abrîza et n'avait point de rivales parmi ses compagnes. De plus, elle était d'une grande beauté. Sharr Kân voulut se mesurer à elle, mais il en fut pour ses frais. Abrîza lui offrit cependant de venir passer la nuit dans son château. Là, ils firent plus ample connaissances et, après lui avoir fait connaître ses origines, la fille du roi de Césarée informa le prince que le Basileus avait tendu un piège à l'armée musulmane pour pouvoir avoir l'avantage du terrain. Plein de gratitude et d'admiration pour Abrîza, Sharr Kân offrit à la jeune fille de retourner avec lui à Bagdad pour devenir son épouse, ce que la princesse accepta.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: De retour à Bagdad, le roi fut immédiatement séduit par la princesse chrétienne et entreprit de passer une nuit avec elle avec l'aide de ses médecins. Droguée, la jeune fille qui n'avait jamais permis à aucun homme de partager sa couche fut abusée et fécondée par le roi. Dans les mois qui suivirent, la princesse honteuse et en colère face au manque d'honneur du souverain, entreprit de cacher sa grossesse. Lorsque sa grossesse fut presque arrivée à terme, elle entreprit de regagner sa patrie en compagnie de sa servante Marjâna. Sa servante trouva un esclave nègre qui accepta de faire le voyage. Au cours du voyage, l'esclave ne pouvant plus se contenir, décida d'abuser d'elle. La princesse lui résista jusqu'à se faire tuer par le nègre et ce dernier, son forfait accompli, laissa la pauvre Marjâna seule avec la dépouille de sa maîtresse. Heureusement pour la servante, une patrouille du roi de Césarée passa bientôt et la ramena en son pays pour qu'elle puisse y conter le funeste sort de la princesse.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: Le temps passa et lorsque Sharr Kân fut en âge de gouverner, son père lui offrit la ville de Damas. À Bagdad, les jumeaux ayant vieilli, ils voulurent un jour se rendre en pèlerinage à Jérusalem. Le roi refusa, mais les enfants entêtés partirent incognito avec une caravane. Le voyage se déroula bien au début, mais éventuellement, Daw' al-Makân tomba malade et sa sœur dut s'occuper de lui. Un jour, les jumeaux se trouvèrent totalement démunis et Nuzhat az-Zamân dut partir en recherche de bien pour pouvoir trouver de quoi s'occuper de son frère.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: Elle rencontra un bédouin malhonnête qui, après lui avoir fait croire qu'il avait besoin d'une personne pour tenir compagnie à sa fille, la fit prisonnière et entreprit de la vendre comme esclave. Après un pénible voyage, ils arrivèrent finalement à Damas où un marchand qui décela l'éducation de la jeune fille en fit l'acquisition pour Sharr Kân. Lorsque celui-ci se rendit compte qu'elle était sa demi-sœur, il l'offrit en mariage à son chambellan. Par la suite, Nuzhat az-Zamân décida de se rendre à Bagdad pour y revoir son père. Elle partit donc en compagnie de son nouveau mari dans une caravane de marchands.


title: L'Épopée de Umar an-Nu'mân

text: De son côté, Daw' al-Makân, lorsque sa sœur l'avait quitté, avait été pris en pitié par les habitants de Jérusalem et ceux-ci avaient payé un chamelier pour amener le malade à l'hospice de Damas. L'homme malhonnête l'avait jeté sur une pile de fumier après avoir empoché l'argent. Ce fut finalement un chauffeur de hammam qui trouva Daw' al-Makân et entreprit de s'occuper de lui. Lorsqu'il eut retrouvé ses forces, il émit le désir de gagner Damas puis Bagdad pour y retrouver son père. Son nouvel ami ne voulut pas lui laisser faire le voyage seul et décida de l'accompagner. C'est finalement au cours du voyage en caravane de Damas à Bagdad que les deux jumeaux furent finalement réunis.


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text: Lorsqu'ils arrivèrent à Bagdad, ce fut pour y apprendre de bien tristes nouvelles. En effet, Dhât ad-Dawâhî, la mère du roi de Césarée, après avoir appris la mort de sa petite fille, avait entrepris de la venger en assassinant Umar an-Nu'mân. Ses projets avaient porté fruit et elle s'était enfuie en ramenant sa fille au Basileus, concubine du calife qui était aussi la mère des jumeaux, en pays chrétien.


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text: Daw' al-Makân n'eut d'autres choix de succéder à son père dans les circonstances les plus tragiques et déclarer immédiatement une guerre sainte contre les chrétiens de Constantinople. En route, il retrouva son frère aîné et celui-ci se rallia au nouveau calife. Leurs premières campagnes contre les chrétiens furent couronnées de succès, tant que la vieille rusée de Dhât ad-Dawâhî voulut les piéger. Son plan était de faire tomber le roi et son frère dans un guet-apens où ils se feraient massacrer par les armées chrétiennes. Elle se fit passer pour un saint homme musulman et entreprit d'attirer les deux frères dans son piège. Cependant, la vaillance des deux frères et de leurs guerriers eut raison des intrigues de la vieille et ils rejoignirent bientôt le reste de leur armée sous les murs de Constantinople. Ils arrivèrent à temps pour sauver le chambellan qui s'y faisait attaquer et eurent tôt fait de repousser les chrétiens dans leur ville.


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text: Constatant qu'ils ne viendraient jamais à bout des musulmans par des mêlées, les chrétiens proposèrent de faire combattre les champions des deux armées. Le premier jour, Sharr Kân combattit le basileus Afridûn. Les deux guerriers étaient à peu près de force égale et le combat dura longtemps. Cependant, à la tombée du jour, une ruse déloyale de la part du souverain chrétien lui permit de blesser Sharr Kân. Le lendemain, Daw' al-Makân voulut venger la défaite subie par son frère, mais Afridûn perdit courage et Hardûb, le roi de Césarée, résolut de combattre à sa place. Il ne fit cependant pas le poids contre le jeune calife et fut bientôt tué.


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text: La vieille qui était toujours dans le camp des musulmans apprit tard la nouvelle que son fils avait été tué. Elle en fut très attristée et résolut de le venger. N'arrivant pas à approcher le roi, elle s'en fut lâchement tuer Sharr Kân qui se recouvrait de sa blessure. Elle s'enfuit ensuite rejoindre les siens après avoir dévoilé sa véritable identité par son crime.


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text: Après la mort de son frère, Daw al-Makân qui était toujours sous les murs de Constantinople n'avait plus vraiment le cœur à combattre. Il demanda à son vizir Dandân de lui conter une histoire pour le divertir. Ce dernier lui conta L'histoire de Tâj al-Mulûk et de la princesse Dunyâ. À la fin de l'histoire, le long siège n'avait rien donné et le calife décida de retourner à Bagdad.


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text: De retour dans sa capitale, Daw al-Makân eut un fils et le temps passa. Un jour, le roi tomba malade et il mourut finalement avant que Kân Mâ Kân ait l'âge de régner. Ce fut donc le chambellan (donc l'oncle de Kân Mâ Kân) qui gouverna le pays en tant que régent. Lorsque le fils arriva à l'âge adulte, le chambellan refusa de lui laisser le pouvoir et alla même jusqu'à le chasser de Bagdad lorsque le prince avoua son amour à sa cousine Qudiya Fa-kân, fille du chambellan. Le prince erra donc pendant un temps à travers le désert, revint dans la capitale et après des pressions incessantes et une menace de sécession du vizir Dandân, le chambellan finit par abdiquer en faveur de son neveu.


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text: Un jour qu'il était en expédition guerrière contre des chrétiens, Kân Mâ Kân fut fait prisonnier par le chef de ceux-ci, Rûmzân. Heureusement pour tous les prisonniers, le souverain chrétien fit un rêve qui lui fit découvrir que son prisonnier était aussi son cousin. En effet, ce fier guerrier n'était autre que le fils de la princesse Abrîza. Après s'être réconciliés, les cousins retournèrent à Bagdad pour y régner chacun leur tour.


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text: Un jour, un marchand qui s'était fait attaquer dans le pays des califes vint se plaindre. Les deux rois montèrent donc une expédition pour capturer les pillards. Leur expédition fut couronnée de succès, ils défirent les pillards et capturèrent leurs trois chefs. Les trois personnages se révélèrent n'être autres que le bédouin qui avait vendu Nuzhat az-Zamân comme esclave, le nègre qui avait voulu abuser d'Abrîza et l'avait ensuite tuée et le chamelier qui avait été largement payé par les habitants de Jérusalem pour transporter Daw al-Makân à l'hospice de Damas lorsque le prince était malade et l'avait abandonné sur un tas de fumier à la place. Après avoir tué les trois malfaiteurs, Rûmzân et son neveu conclurent qu'il n'y avait qu'une personne dont ils devaient encore réclamer justice: Dhât ad-Dawâhî. Rûmzân fit usage de la ruse pour faire venir son arrière-grand-mère à Bagdad et, lorsqu'elle fut en leur pouvoir, les deux rois lui firent subir plusieurs humiliations et finalement crucifier sur la plus importante porte de Bagdad pour avoir osé porter la main sur des rois et fils de rois.


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text: "Les Mille et Une Nuits"