title: Oyem

text: Le peuplement de la ville est relativement récent. Si l'on peut penser que d'autres peuples ont séjourné dans la zone jusqu'au début du , il n'en demeure pas moins que les Fang qui l'habitent sont arrivés et se sont installés définitivement vers les années 1810 avec la fondation d'un des tout premiers villages, Angone, par le patriarche Mbeng Mintsa.


title: Oyem

text: Le clan Nkodjeign a certainement initié ce peuplement. Venant du Cameroun et passant par la Guinée équatoriale, les Nkodjeign se sont d'abord installés dans les collines du Mont Miyele où ils exploitaient l'arachide comme ils le faisait sur les collines de Yaoundé.


title: Oyem

text: Angone, fondé vers 1810, va entraîner la fondation d'autres villages dans lesquels évoluera la grande famille Nkodjeign. Akoakam est fondé par Ndong Owono vers 1830, Methuign vers 1840 par Atomo Ndong, Adjougou vers 1845, Meka'a vers 1850 par Ekoga Ndong. Ce sont les principaux villages qui vont constituer l'essentiel de la communauté qui va se développer et devenir un comptoir allemand en 1903 avec Weber. En 1915, Oyem qui fait alors partie du Neu Kamerun et donc de l'empire allemand, est repris par les Français lors de la bataille de Mimbeng.


title: Oyem

text: Le nom Oyem viendrait d'un gigantesque arbre qui se dressait à quelques mètres de la tribune officielle et qui fut coupé au début des années 1990. En fait c'est le grand village Akoakam qui s'étendait jusqu'à l'actuelle tribune qui s'appelait Oyem (c'est un arbre). Oyem fut confondu avec la petite ville naissante. Oyem est devenue commune de moyen exercice en 1958 et son premier maire fut Bernard Obiang 'Ekour'andiè' qui avait pour grand adversaire politique Edouard Evouna d'Akoakam. C'est le père de ce dernier qui d'ailleurs offrit aux Haoussas en 1899 son hospitalité et leur permit de s'installer.


title: Oyem

text: La zone d'Oyem est peuplée de plusieurs clans ou lignages : les Nkodjeign qui occupent la quasi-totalité de la commune (Angone, Adjougou, Meka'a, Methuign, Keng Alo'o, Ako'o barrage, Essong, Mfoul, Adzabilone, Ewormekok…), Odzip, Yenguin, Yeffa (canton Kyè dont Anguia et Essomo Yeffa), Essangui et un seul village Eba'a (Abam Eba, dans le canton Kyè).


title: Oyem

text: Oyem dispose d'un aéroport situé à Ewormekok, qui permet de rejoindre Libreville en moins d'une heure par avion, d'un hôpital régional construit par les Canadiens et d'un lycée d'État qui accueille des élèves de toute la région.


title: Oyem

text: Il existe également un collège catholique à Angone, un collège protestant à Mfoul, un collège privé Ondo & Fils. L'ancien CES public est devenu le lycée d'excellence qui va accueillir les meilleurs élèves de la région avec une classe préparatoire.


title: Oyem

text: À Angone, à quelques kilomètres du centre-ville, se situe l'École de Développement Rural, appelé anciennement école des cadres Ruraux. On y trouve aussi la société Sobraga qui brasse et embouteille la fameuse bière Régab et Castel ainsi que d'autres boissons gazeuses (Coca-Cola, Fanta, Top, etc.).


title: Oyem

text: Oyem est aussi la deuxième région militaire du Gabon et le siège de la légion de gendarmerie Nord (Woleu-Ntem et Ogooué-Ivindo).


title: Oyem

text: C'est la capitale d'une région frontalière avec trois pays, le Cameroun au nord, la Guinée équatoriale à l'ouest et la République du Congo à l'est ; elle est ainsi au centre d'une activité commerciale transfrontalière.


title: Oyem

text: Oyem est le siège d'un évêché catholique créé le avec la cathédrale Saint-Charles-Lwanga.


title: Céline Caussimon

text: Céline Caussimon est une chanteuse française, comédienne au cinéma, au théâtre et à la télévision née en 1960.


title: Céline Caussimon

text: Fille du comédien et auteur-interprète Jean-Roger Caussimon, elle est également auteur-interprète, et pratique une chanson d'art à la fois virtuose et toute simple. Son premier album "Folies ordinaires", sorti en 1999, est salué par la critique. Le second "Je marche au bord" (2003) a obtenu le Choc du monde de la Musique, et le troisième, "Le moral des ménages" (2007), un Coup de cœur de l'Académie Charles-Cros.


title: Kirsty MacColl

text: Kirsty MacColl est une chanteuse anglaise née à Croydon (Royaume-Uni) le et décédée accidentellement au large de Cozumel (Mexique) le .


title: Kirsty MacColl

text: Elle était la fille d’Ewan MacColl (qui écrivit notamment la chanson "Dirty Old Town", à l'origine de la célébrité du groupe The Pogues) et l'épouse du producteur musical Steve Lillywhite, qui a travaillé avec les Pogues sur l'album "If I Should Fall from Grace with God". Sur cet album, la chanson "Fairytale of New York" est chantée en duo par Kirsty MacColl et Shane MacGowan.


title: Kirsty MacColl

text: L'essentiel de sa carrière a tout d'abord consisté en collaborations pour d'autres artistes, dont les Pogues, mais aussi les Smiths ou Daniel Balavoine. Elle menait également une carrière solo : on lui doit, entre autres, "What Do Pretty Girls Do?", qu'elle chante accompagnée du guitariste Johnny Marr. Son album de 1993, "Titanic Days", est produit par Victor Van Vugt.


title: Kirsty MacColl

text: Kirsty MacColl est morte en décembre 2000 dans un accident de plongée particulièrement dramatique, en sauvant son fils sur lequel se précipitait un bateau à grande vitesse.


title: Kirsty MacColl

text: Les quatre premiers albums ont été réédités chez Salvo en 2012 en version double (à l'exception de "Desperate Character") avec des faces B, remixes, démos et titres en concert.Plusieurs compilations ont été publiées, mais celle de 2013 "A New England: The Very Best of Kirsty MacColl" est des plus intéressantes car elle permet l'écoute de plusieurs titres sortis en single à l'époque : "They Don't Know" (1979), "Terry" (1983), "A New England" (1984), "He's on the Beach" (1985), "Caroline" (1995), ainsi que deux chansons enregistrées avec les Pogues, "Fairytale of New York" et "Miss Otis Regrets".


title: Attributs des dieux nordiques

text: La fabrication des objets précieux des dieux de la mythologie nordique est racontée par Snorri Sturluson dans son "Edda" ("Skaldskaparmal", 35), pour expliquer pourquoi l'or est désigné par la "kenning" "« chevelure de Sif »" ("haddr Sifjar").


title: Attributs des dieux nordiques

text: Loki ayant, par farce, coupé les cheveux de Sif, la femme de Thor, ce dernier s’apprêta à le tuer. Mais Loki s'engagea à faire fabriquer par les Alfes noirs des cheveux d'or qui pousseraient comme des vrais.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Il se rendit donc chez des nains, les fils d'Ivaldi, qui fabriquèrent la chevelure ainsi que le bateau Skidbladnir et la lance d'Odin, Gungnir.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Loki paria alors sa tête avec le nain Brokk que son frère Eitri serait incapable de produire des objets d'aussi bonne qualité que ceux-là.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Le pari fut accepté et Eitri plaça une peau de porc dans sa forge, demandant à Brokk d'actionner le soufflet sans s'interrompre. Bien qu'une mouche l'ait piqué à la main, Brokk y parvint et Eitri sortit du fourneau un sanglier dont les soies étaient en or. Dans la "Gylfaginning" (48) et le "Skaldskaparmal" (7), Snorri nomme ce sanglier Gullinbursti ou Slidrugtanni.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Eitri plaça ensuite de l'or dans la forge. Brokk réussit de nouveau à actionner le soufflet sans interruption, bien que la mouche l'ait piqué au cou deux fois plus fort, et ce fut l'anneau Draupnir qui fut fabriqué.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Eitri plaça enfin du fer dans la forge. Cette fois, la mouche piqua Brokk à la paupière. Du sang coula dans ses yeux, et le nain ne put s'empêcher de faire un geste pour chasser l'insecte. Eitri retira ensuite du fourneau un marteau, Mjöllnir.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Loki et Brokk apportèrent les objets à Ásgard, pour qu'Odin, Thor et Freyr puissent désigner le vainqueur du pari. De Loki, Odin reçut Gungnir, une lance qui ne s'arrêtait jamais pendant son jet, Thor eut la chevelure d'or, qui poussait comme de vrais cheveux, et Freyr, Skidbladnir, un bateau qui avait toujours bon vent et pouvait se replier pour être rangé dans une poche.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Brokk remit ensuite les objets fabriqués par son frère : à Odin, l’anneau dont dégouttaient toutes les neuf nuits huit anneaux du même poids ; à Freyr le sanglier, capable de courir dans l'air et sur l'eau plus vite que n'importe quel cheval, et éclairant les ténèbres les plus profondes grâce à ses soies d'or ; à Thor un marteau indestructible, atteignant toujours sa cible et revenant immanquablement dans la main de celui qui le lançait, mais au manche un peu court.


title: Attributs des dieux nordiques

text: Les dieux jugèrent que le marteau était le meilleur de ces objets, car il pouvait les protéger des géants et que, par conséquent, Brokk avait remporté son pari. Loki proposa dans un premier temps au nain de racheter sa tête puis, devant son refus, tenta de prendre la fuite, mais il fut rattrapé par Thor. Loki fit alors valoir que c'était sa tête et non son cou qu'il avait parié, et que le nain ne pouvait donc pas le lui couper. Brokk se rendit à cet argument et se contenta de coudre les lèvres de Loki avec une lanière nommée Vartari.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Raoul Charles Magrin-Vernerey, plus connu sous le pseudonyme de Ralph Monclar (), est un officier général français parmi les plus décorés (Grand-croix de la Légion d'honneur, croix de la Libération, médaille militaire, 7 fois blessé, 20 citations dont 15 à l'ordre de l'armée - près de 10 citations étrangères à l'instar de la Silver star, la Croix du mérite britannique ou encore la Croix de guerre norvégienne) qui s’est illustré durant les deux conflits mondiaux, et particulièrement dans les rangs des Forces françaises libres. Il est l'un des premiers officiers supérieurs à répondre à l'appel du 18 juin. Il commanda le bataillon français de l'ONU pendant la guerre de Corée.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Raoul Magrin-Vernerey est le fils d'Anna Magrin, fille de Martial Antoine Magrin et de Marie Élise Vernerey. Sa mère est institutrice en poste à Vienne et elle lui donne naissance à Budapest. Un comte hongrois veille d'abord à son éducation puis il est élevé par sa grand-mère maternelle à Laviron, dans le Haut-Doubs.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Après des études au lycée Victor-Hugo de Besançon et au petit séminaire d'Ornans, il a seize ans lorsqu'il se présente pour s'engager dans la Légion étrangère. En raison de son jeune âge, il n'est pas admis et reprend ses études et entre à Saint-Cyr en 1912, il en sort en 1914 avec la promotion de Montmirail, et le grade de sous-lieutenant.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Le 5 août 1914, il rejoint le régiment d'infanterie , il combat au sein de ce régiment et au sein du 260 et termine la guerre avec le grade de capitaine, chevalier de la Légion d'honneur et titulaire de 11 citations. Blessé sept fois et réformé avec une invalidité de 90 % : cuisse fracturée par balle, bras droit brisé par l'explosion d'une grenade, deux blessures à la tête imposant deux trépanations, les yeux brûlés par des gaz.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Après l'armistice du 11 novembre 1918, mis à la disposition du commandant en chef des armées alliées en Orient, il rejoint l’état-major comme chef du au début de 1919. Il est alors administré par le régiment de tirailleurs marocains (RTM). Le , il est désigné pour effectuer un stage au centre d’aviation du 415 RI de San Stefano où il est formé comme observateur avion. À l’issue, il rejoint les services administratifs du Levant à Beyrouth, en qualité d’adjoint à l’administrateur. Il est nommé conseiller administratif de Caza de Sayoun, le , puis inspecteur des milices du territoire des Alaouites, le . À ce poste, il mérite une citation à l’ordre de l’armée. Le , il est désigné pour encadrer la légion syrienne. Il est affecté à la compagnie du escadron, escadron dont il prend le commandement le juillet. Il cumule cette fonction avec celle d’adjoint au chef de corps.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Le , il obtient enfin de rejoindre la Légion étrangère dont il rêve depuis sa jeunesse. Après un bref séjour au REI, il est affecté au REI et prend part à la campagne du Rif au Maroc jusqu'en 1927. Il rejoint alors le Proche-Orient où il est promu au grade de chef de bataillon en 1928.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Le , il est désigné pour prendre le commandement du de chasseurs à pied.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Il est une nouvelle fois affecté à la Légion en 1931 et ne quittera cette arme qu'en . Affecté au REI, il séjourne au Maroc puis rejoint le REI au Tonkin.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Rentrant d'Extrême-Orient, il prend en janvier 1938 le commandement du bataillon d'instruction de Saïda, il est promu au grade de lieutenant-colonel le de la même année, avant de repartir au Maroc avec le REI.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Le , il rejoint le REI qui forme un groupement de bataillons de marche de type montagne. Il est désigné comme chef de corps des deux bataillons de Légion qui forment la légère de montagne de Légion étrangère (DBLE). Regroupée d’abord au camp du Larzac puis à Sathonay, son unité se prépare à une campagne dont la destination n’est pas fixée. Ce sera le début de l'épopée de la DBLE, la longue route ne fait que commencer.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Le , à Bjervik en Norvège, la DBLE livre son premier combat, conquiert quatre objectifs, force l'ennemi à fuir en abandonnant de nombreux prisonniers, des armes automatiques, des équipements impossibles à dénombrer et jusqu'à dix avions bimoteurs.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Du au , le lieutenant-colonel Magrin-Vernerey et ses légionnaires gagnent à Narvik ce que l'on a appelé « la seule victoire française de 1939-1940 », victoire qui leur vaut d'être cité à l'ordre de l'Armée, avec attribution de la Croix de guerre avec palme de vermeil, pour avoir libéré 60 prisonniers alliés, fait 400 Allemands prisonniers, capturé 10 canons et un très important matériel.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: À peine revenu en Bretagne, le , avec 500 de ses hommes, il embarque le à Saint-Jacut-de-la-Mer où via Jersey, il rejoint le , avec la moitié de sa demi-brigade, les Forces françaises libres en Angleterre et adopte alors le pseudonyme de Monclar (du nom du village de Monclar-de-Quercy, dans le Tarn-et-Garonne, d'où sa famille est originaire). Il est promu au grade de colonel.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Fin , il est envoyé en Afrique avec la DBLE (Dakar, Freetown puis le Cameroun), il refuse de participer aux combats de ralliement au Gabon pour ne pas avoir à combattre des Français.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Participant aux opérations menées contre les forces de l'Axe en Afrique, c'est lui qui, à la tête de la brigade française libre d'Orient en Érythrée, prend Massaoua dans le cadre de la bataille de Keren en , une opération qu'il a préparée et menée. Il entre dans la ville avec une section d'éclaireurs motocyclistes et fait prisonniers l'amiral Bonatti, commandant des forces italiennes en Afrique orientale, 8 autres officiers généraux, 440 officiers et des forces italiennes.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: En , il refuse de combattre en Syrie contre d'autres Français, en particulier les légionnaires du REI. Il est remplacé à la tête de la DBLE par le lieutenant-colonel et prince Amilakvari.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: En , il est nommé délégué et commandant des troupes pour le territoire des Alaouites et deux mois plus tard, en , il est promu général de brigade. Il retourne à Londres en et devient Commandant des Forces terrestres françaises en Grande-Bretagne.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: En et jusqu'à la fin de la guerre, il est adjoint au général commandant supérieur des troupes du Levant et participe à la pacification du nord de la Syrie où se déroulent des troubles violents en mai et .


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Promu général de division en 1946, il devient adjoint au commandant supérieur des troupes d'Algérie. Il est, en 1948, « chargé de mission permanente d'inspection des unités de Légion ». Pendant près de , il effectue d'incessants voyages partout où stationnent et combattent des unités de Légion en Algérie, au Maroc, à Madagascar, en Indochine où il participe aux combats de Cochinchine et du Tonkin.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: En 1950, général de corps d'armée, à la veille de sa retraite, il se porte volontaire pour commander le Bataillon français de l'ONU en cours de formation pour intervenir en Corée et échange ses étoiles contre les galons panachés de lieutenant-colonel pour pouvoir le faire.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Ayant atteint la limite d'âge, il rentre en France en 1951. En 1962, succédant au général Kientz, il devient gouverneur des Invalides. À ce titre il est désigné président d'honneur de l'association nationale des croix de guerre et de la valeur militaire.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: C'est à ce poste d'honneur, qu'il meurt le au Val-de-Grâce à Paris. Il est inhumé dans le caveau des gouverneurs, dans la crypte de l'église Saint-Louis-des-Invalides.


title: Raoul Magrin-Vernerey

text: Il a été le président fondateur de l'Association nationale des anciens des forces françaises de l'ONU et du régiment de Corée.  Grand officier de l'ordre du Dragon d'Annam (Annam).


title: Françoise Gaspard

text: Françoise Gaspard, née le à Dreux, est une sociologue féministe et femme politique française.


title: Françoise Gaspard

text: Maire PS de Dreux de 1977 à 1983 et députée d'Eure-et-Loir de 1981 à 1988, elle a également été députée européenne et conseillère régionale de la région Centre-Val de Loire.


title: Françoise Gaspard

text: Un de ses ancêtres, tailleur de pierre, compagnon du tour de France, s'installe à Dreux et y fait souche après avoir été embauché pour tailler les ébauches des gisants de la Chapelle royale de Dreux. En 1869, son arrière-grand-père fonde une marbrerie à Dreux, 41, rue de Billy, reprise de génération en génération.


title: Françoise Gaspard

text: Ses ancêtres maternels sont du village de Bû dans le Drouais. Son arrière grand-père, Alexandre Terrasson (1870-1947), domicilié à Dreux, 91 rue du Bois-Sabot, est également marbrier. Sa fille unique a épousé Lucien Gaspard, grand-père de Françoise Gaspard.


title: Françoise Gaspard

text: Françoise Gaspard naît à Dreux dans la maison de ses grands-parents 16, rue des Gaults. Cette maison sera détruite dans les années 1990 et un immeuble sera construit à la place pour y héberger une agence du Crédit mutuel. Elle passe ses premières années dans cette maison, avant que ses parents, Jean Gaspard et Paule Aubé, déménagent rue de Billy pour reprendre la marbrerie familiale.


title: Françoise Gaspard

text: À sa naissance, sa mère est sauvée par la pénicilline apportée par les Américains.


title: Françoise Gaspard

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père, Jean Gaspard, entre dans la Résistance, selon Françoise Gaspard, il a fait partie du petit groupe de résistants qui a miné le viaduc de Cherisy, mais son nom n'apparaît pas dans les articles historiques consacré au minage et dynamitage de ce viaduc.


title: Françoise Gaspard

text: À l'âge de , le maire de Dreux de 1908 à 1959, Maurice Viollette (1870-1960), vieil ami de ses grands-parents, la fait sauter sur ses genoux et vérifie ses progrès en lecture en lui faisant lire des articles dans le journal "L'Action républicaine". Lorsqu'elle lui dit qu'elle veut devenir maire de Dreux, celui-ci lui répond « pourquoi pas ? ».


title: Françoise Gaspard

text: Sa famille est de gauche : son grand-père est radical, son père est socialiste et un de ses oncles et membre du Parti communiste français.


title: Françoise Gaspard

text: Elle est très influencée par une de ses institutrices, Maréchal, qui passe pour une originale car elle fait sa classe au milieu d'oiseaux et de plantes vertes. Celle-ci lui . Une fois par semaine, toutes ses petites camarades quittaient l'école avant l'heure habituelle de la sortie pour aller aux cours de catéchisme. N'y étant pas inscrite, elle se sent alors isolée et stigmatisée, car elle est montrée du doigt dans la cour de récréation comme celle qui irait en enfer. Mais elle reçoit le soutien de son institutrice, laïque et républicaine.


title: Françoise Gaspard

text: Après avoir obtenu une licence d'histoire, diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris, elle devient, en 1968, l'assistante technique de René Rémond à l'Université Paris-Nanterre. Elle hésite à devenir journaliste, mais choisit de poursuivre ses études d'histoire, devient assistante d'histoire à l'université Paris-IV et, en 1970, agrégée en histoire et géographie.


title: Françoise Gaspard

text: Elle entre à l'ENA en 1975 et en sortira conseillère au tribunal administratif de Versailles.


title: Françoise Gaspard

text: Après avoir exercé des mandats parlementaires et locaux pendant douze ans, Françoise Gaspard a choisi de renouer avec la recherche. Elle est actuellement maître de conférences à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) de Paris et rattachée au Centre d’analyse et d’intervention sociologiques, unité mixte de recherche sous tutelles conjointes de l'EHESS et du Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Ses travaux l’ont conduite à enseigner et à donner des conférences dans de nombreuses universités en Europe et en Amérique. Elle a participé à différentes missions d’assistance technique en Europe et en Afrique pour l’introduction de la dimension du genre dans les législations et les politiques nationales.


title: Françoise Gaspard

text: Ses travaux académiques ont notamment porté sur l’histoire des migrations, la sociologie urbaine et les mouvements sociaux. Ses ouvrages et articles sont, pour nombre d’entre eux, disponibles en anglais, allemand, espagnol, portugais, arabe et japonais.


title: Françoise Gaspard

text: Françoise Gaspard a joué un rôle pionnier dans l'introduction des études gaies et lesbiennes en France : elle a conduit, avec Didier Eribon, un séminaire de recherche à l'EHESS (de 1998 à 2004) consacré à la sociologie des homosexualités ; elle a codirigé avec Bruno Perreau le premier cours français sur l'homosexualité destiné à des étudiants de premier cycle universitaire (2006-2007, Sciences Po).


title: Françoise Gaspard

text: En 1973, elle rejoint la section socialiste de Dreux composée d'une vingtaine d'adhérents. Elle se présente la même année aux élections du Conseil général d'Eure-et-Loir, dans le canton de Dreux nord-est, elle est battue par Jean Cauchon. Elle se présente une nouvelle fois, en mars 1976, à ces mêmes élections et est, encore une fois, battue par Jean Cauchon.


title: Françoise Gaspard

text: Françoise Gaspard est élue maire (Parti socialiste) de Dreux le 13 mars 1977, au premier tour, avant même la fin de ses études. En 1981, elle siège à l'Assemblée nationale élue députée d'Eure-et-Loir.


title: Françoise Gaspard

text: En octobre 1981, elle déclare qu'il y a trop d'étrangers à Dreux et qu'elle essaye de lutter contre l'immigration : et de préciser : et déclare vouloir un retour des immigrés dans leur pays d'origine ou leur intégration :


title: Françoise Gaspard

text: En 1983, elle perd la ville de Dreux qui bascule à nouveau à droite, à la faveur d'une alliance entre le Front national et le RPR sous l'égide de Jean Hieaux. Françoise Gaspard écrira un livre sur son expérience, "Une petite ville en France".


title: Françoise Gaspard

text: De janvier 1998 à 2000, elle est représentante de la France à la Commission de la condition de la femme de l'ONU. Elle est depuis 2001 experte au sein du comité d'experts chargés du suivi de l'application de la Convention sur l'élimination de toutes les formes de discrimination à l'égard des femmes et membre de la Commission nationale consultative des droits de l'homme.


title: Françoise Gaspard

text: Elle est membre du comité de parrainage de la Coordination pour l'éducation à la non-violence et à la paix.


title: Françoise Gaspard

text: Françoise Gaspard a fondé en 1994 avec Colette Kreder le réseau Demain la parité, qui regroupe des associations féminines, dans le but de promouvoir les femmes dans tous les domaines.


title: Françoise Gaspard

text: En 1991, est elle nommée experte pour la France du réseau « Femmes dans la prise de décision » mis en place par la Commission européenne.


title: Françoise Gaspard

text: En 1992, avec sa compagne Claude Servan-Schreiber et Anne LeGall, Françoise Gaspard publie "Au pouvoir citoyennes!". Dans cet ouvrage, elles plaident pour une loi sur la parité qui affirme l'égalité des sexes au lieu de prendre en considération les différences. C'est cette idée d'égalité qui est reprise dans la loi constitutionnelle du 8 juillet 1999.


title: Françoise Gaspard

text: Françoise Gaspard a également fondé en 2000 avec Huguette Delavault, Françoise Cyrot-Lackmann, Claudine Hermann, Colette Kreder et l'association Femmes et mathématiques, l'association Femmes et Sciences, dont les objectifs sont de promouvoir les femmes dans les sciences et les sciences auprès des jeunes, les filles en particulier.


title: Françoise Gaspard

text: Après avoir refusé la Légion d'honneur en 1995, Françoise Gaspard est chevalière de la Légion d'honneur (1998). Nommée commandeur en 2015.


title: Françoise Gaspard

text: Ses archives sont conservées à l'université d'Angers qui en est propriétaire depuis 2003, au Centre des archives du féminisme (BU Angers).


title: Françoise Gaspard

text: Elle assumera dès les années 1980 publiquement son homosexualité, devenant ainsi l'une des premières personnalités politiques françaises à le faire et presque la seule en tant que femme.


title: Françoise Gaspard

text: Elle est mariée depuis 2013 à la journaliste Claude Servan-Schreiber, qui avait quitté son mari Jean-Louis Servan-Schreiber en 1970 pour vivre avec elle.


title: Garde impériale (Russie)

text: La Garde impériale était chargée de la protection personnelle du tsar de toutes les Russies. Elle est créée en 1700 par Pierre.


title: Garde impériale (Russie)

text: Formée de soldats d’élite de l'armée impériale russe, de stature et de force au-dessus de la moyenne, elle était également utilisée comme réserve sur le champ de bataille. Elle est appelée en russe ("Leïb gvardia", calque de l'allemand , "garde du corps"). Elle rassemble des unités d’élite servant de garde personnelle à l’empereur de Russie.


title: Garde impériale (Russie)

text: Son origine remonte à la création des soldats dits « de divertissement », avec lesquels Pierre s’entraînait dans les années 1680. C’est en 1683 qu’il mit sur pied les deux premiers régiments d’infanterie de la Garde : ceux de Préobrajensky et de Sémionovsky qui participèrent à la prise d’Azov en 1696, et formèrent officiellement la Garde impériale en 1700, avant l’entrée en guerre (guerre du Nord, de 1700 à 1721).


title: Garde impériale (Russie)

text: Les officiers des régiments Préobrajensky et Sémionovsky prirent part aux révolutions de palais des impératrices Élisabeth et Catherine la Grande.


title: Garde impériale (Russie)

text: La tsarine Anne était impopulaire au sein de la Garde de Pierre le Grand, et lorsqu’elle accéda au trône, Burckhardt von Münnich, son ministre de la Guerre, créa deux régiments qui lui étaient tout dévoués : un régiment d’infanterie, le régiment Izmaïlovski, nommé d’après un village proche de Moscou où se trouvait le manoir familial de l’impératrice, et un régiment de cavalerie, le "régiment des dragons de la Garde de Menchikov", très vite renommé "régiment des Gardes du corps à cheval" ; cette dernière unité était destinée à rassembler tous les anciens officiers de la "Garde à cheval de Pierre ", qui ne remplissaient jusqu’alors, et de manière temporaire, que des fonctions honorifiques. Cette unité fut la première, depuis le règne de Pierre le Grand, à porter la cuirasse.


title: Garde impériale (Russie)

text: Catherine la Grande, impératrice de 1762 à 1796, créa le "corps des Chevaliers-Gardes", composé de soixante hommes et destinés à un emploi purement honorifique et cérémonial. Elle augmenta la Garde de trois nouvelles unités: un escadron de hussards et deux sotnias de cosaques, qui, réunis, formèrent le "Corps des Hussards et Cosaques de la Cour Impériale". En outre elle adjoignit au régiment Izmaïlovsky une école pour les enfants des officiers de la Garde.


title: Garde impériale (Russie)

text: Successivement, des régiments de dragons, hussards et cosaques sont ajoutés à la Garde, ainsi que l’Équipage de la Garde (escadre navale), et le Bataillon de tireurs d’élite finlandais, qui rejoint la Vieille Garde en 1879. Lors de la Première Guerre mondiale, elle constitue une armée à part entière ("Armée de la Garde") avec trois divisions d’infanterie et deux de cavalerie en 1914.


title: Acte administratif

text: L'acte administratif est un acte juridique fait dans le cadre de l'administration et dans un but d'intérêt général.


title: Acte administratif

text: On distingue deux types d'actes administratifs :


title: Acte administratif

text: Selon la conception formelle, l'acte administratif est celui qui émane d'un organe administratif. Mais, un contrat conclu entre une autorité publique et une personne privée n'est pas forcément un acte administratif.


title: Acte administratif

text: Cette notion impose de définir l'organe administratif notamment par rapport aux organes législatifs et juridictionnels. Elle impose également de le distinguer des organes privés.


title: Acte administratif

text: Matériellement, l'acte administratif peut être un acte individuel ou un acte réglementaire. La distinction ne se fait pas sur le nombre de destinataires mais sur la désignation nominative ou non de ceux-ci. Un acte administratif peut être individuel si les destinataires de ce dernier sont déterminés, identifiables, il peut être aussi réglementaire s'il est de portée générale et impersonnelle ou concerne une catégorie de personnes définie de façon globale.


title: Acte administratif

text: Il existe également une catégorie mixte d'actes, appelée « actes non réglementaires non créateurs de droits » ou encore « décisions d'espèce » par le Conseil d'État français, qui désigne l'ensemble des actes délimitant un périmètre au sein duquel a vocation à s'appliquer un régime juridique spécial (circonscription territoriale, déclaration d'utilité publique, par exemple).


title: Acte administratif

text: La conception positiviste ne fait que constater quels actes sont contrôlés par le juge administratif. L’acte administratif est au cœur de la construction du droit administratif. Maurice Hauriou disait en 1902 que « l’administration elle-même s’est pliée à ce que toutes ses opérations fussent décomposées en des actes produisant des effets juridiques qui puissent être attaqués dans certains délais ». À partir du moment où il crée des normes, l’acte est soumis au contrôle du juge.


title: Acte administratif

text: L’acte administratif traduit l’idée de puissance publique mais aussi de prérogatives de puissance publique qui justifie la compétence du juge administratif et ainsi son contrôle. Si l’administration dispose d’un pouvoir important, une supériorité envers l’administré, le juge doit l’atténuer par son contrôle.


title: Acte administratif

text: En Belgique, La loi du concernant la motivation formelle des actes administratifs a profondément modifié la pratique des autorités administratives et concerne l'ensemble des services publics.


title: Acte administratif

text: En France, la loi du , qui s’inscrit dans un ensemble de mesures d’amélioration des relations des usagers avec l’Administration, s’est efforcée de trouver un équilibre entre la recherche de la transparence et le risque d’un formalisme accru. Le bilan dressé des cinq années d’application de la loi souligne que les dispositions relatives au contenu et à la forme de la motivation posent peu de difficultés. La clarté de la loi, l’apport de la jurisprudence administrative et l’assimilation par les administrations de cette technique ont permis d’assurer, quand elle est requise, une motivation de qualité. Si une refonte de la loi est donc exclue, son actualisation apparaît nécessaire,(Voir aussi le site du Conseil d'État).


title: Acte administratif

text: Dans un État de droit, les actes émanant de l'administration (Acte administratif unilatéral et contrat administratif) sont tenus de respecter la légalité, c'est-à-dire qu'ils doivent être conforme à l'ensemble des règles de droit formant le bloc de légalité. Il se fonde sur des sources très diverses et hiérarchisées. Ces actes de l'administration doivent se conformer aux normes qui leur sont supérieures (Légalité stricte), ou parfois être simplement compatibles avec ces dernières (Légalité souple).


title: Acte administratif

text: Le principe de légalité est mis en œuvre par différents mécanismes et est sanctionné par les juges administratifs et judiciaires. Il comporte cependant des limites, notamment par le maintien d'une part de pouvoir discrétionnaire, par les circonstances exceptionnelles et par les actes de gouvernement.


title: Acte administratif

text: L'acte administratif unilatéral est l'acte que prend l'administration en créant des droits et des obligations à l'égard des administrés. Il se distingue du contrat qui, lui, est fondé sur l'accord des deux parties.


title: Acte administratif

text: L'acte administratif unilatéral possède une  présomption de légalité, c'est-à-dire qu'elle vient dispenser l'administration de l'autorisation préalable du pouvoir judiciaire avant la mise en œuvre des actes qu'elle entreprend ; mais aussi du « privilège du préalable » qui impose aux destinataires de l'acte administratif de s'y conformer, même s'ils souhaitent le contester devant un tribunal administratif ou font un recours pour excès de pouvoir.


title: Acte administratif

text: C'est un mode d’action unilatérale de l’administration. C’est l’incarnation de la puissance publique.


title: Acte administratif

text: L’administration n’a en principe pas de choix dans son mode d’action, l’utilisation de ces outils est dictée par des textes. Les textes obligent l’administration à agir par acte administratif : elle n’a pas le choix.


title: Acte administratif

text: C'est un certain type de contrat conclu en principe par au moins une personne publique et qui relève du juge administratif. Les contrats administratifs sont des contrats passés par l'administration. Ils sont soumis à un régime particulier et non au régime de droit commun habituellement appliqué aux contrats.


title: Acte administratif

text: Pour qualifier un contrat d'administratif il y a d'abord un critère organique c'est-à-dire analyser le statut des contractants. Pour qu’un contrat soit administratif il faut qu’une personne publique soit partie au contrat. De là, trois situations peuvent se présenter. Ainsi, il y a d’abord les contrats ou une seule des parties est une personne publique. Lorsque le contrat est noué entre deux personnes publiques, celui-ci est affecté d’une présomption d’administrativité. Enfin, les contrats conclus entre deux personnes privées sont en principe de droit privé, mais le juge admet des exceptions à cette règle si elles agissent «pour le compte » d'une personne publique. Il y a ensuite un critère matériel, selon le sujet sur lequel porte le contrat il peut être qualifié de contrat administratif. C'est le cas en premier avec la clause exorbitante de droit commun, les personnes publics peuvent se comporter comme des personnes privés et donc il n’y a pas lieu de leur attribuer un régime particulier mais si le contrat contient une clause qui sort de la normalité alors il peut être qualifié d'administratifs. Le second cas est la notion de service public.


title: Acte administratif

text: Voir "Contrat administratif".


title: Göteborg (commune)

text: La commune de Göteborg (en suédois "Göteborgs kommun") est une commune de Suède. Elle est plus couramment nommée, même dans un contexte officiel, par le terme de ville de Göteborg ("Göteborgs stad") bien que celui-ci ne soit théoriquement pas reconnu de manière officielle. La commune compte environ habitants (2021), ce qui fait d'elle la deuxième municipalité de Suède par son nombre d'habitants. Elle est découpée en 21 districts et son siège se situe à Göteborg.


title: Göteborg (commune)

text: L'agglomération de Göteborg s'étend à l'extérieur de la commune, dans les communes de Mölndal et de Partille. Avec les communes environnantes, la commune de Göteborg forme une aire urbaine appelée le grand Göteborg.


title: Göteborg (commune)

text: Pour la topographie, l'histoire, la culture, l'économie, etc., voir l'article "Göteborg".


title: Göteborg (commune)

text: Évolution démographique de la ville de Göteborg.


title: Göteborg (commune)

text: Le Conseil municipal de la ville de Göteborg compte 81 conseillers municipaux. Le nombre de sièges par parti à la suite des élections municipales de 2006, de 2002, de 1998, de 1994, de 1991, de 1988, de 1985 et de 1982 est présenté dans le tableau suivant. En 2006, contrairement à la tendance nationale, les sociaux-démocrates ont amélioré leur score à Göteborg, où la gauche plurielle a conservé la majorité.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: Les et désignent deux diplômes universitaires décernés après cinq à six années d'études de médecine ou de chirurgie dans les universités britanniques et dans certains pays de traditions britanniques tels que l'Australie ou la Nouvelle-Zélande. Ces ' sont théoriquement deux diplômes à part entière mais en pratique, on les considère souvent comme un seul. Au Royaume-Uni, ce sont les diplômes équivalents du '.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: Le nom latin de ces deux diplômes est ' abrégé respectivement en "MB ChB" et "MB BChir". Les noms anglais ' et "" sont, quant à eux abrégés, en "BM" et "BS". Cependant, les abréviations latines et anglaises sont parfois mélangées et dans certains cas, on peut également trouver "BM BCh" ou "MB BS".


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: Les étudiants ayant obtenu ces diplômes ont le droit de porter le titre de docteur et peuvent devenir membres d’institutions professionnelles telles que le ' après avoir passé plusieurs examens de second cycle et sont autorisés à proposer leur recherche pour le titre de '.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: Aux États-Unis, le diplôme de "" (abrégé en "MD") est l’équivalent du "BM BS" britannique et est le principal diplôme décerné par les dans les études médicales. Le "MD" américain étant un diplôme d’aptitude à la profession, il n’est pas, à proprement parler, considéré comme un diplôme universitaire au Royaume-Uni ainsi que dans certains autres pays tels que l’Australie.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: L'abréviation utilisée diffère suivant les universités britanniques. On trouve l'abréviation "MB ChB" dans les universités d'Aberdeen, de Birmingham, de Bristol, de Dundee, d'Édimbourg, de Glasgow, de Leicester, de Liverpool, de Keele, de Manchester, de Sheffield et de Warwick. On trouve par contre "MBBS" à l'université d'East Anglia, à la ', à l'université de Londres et de Newcastle. Dans les universités de Cardiff et du pays de Galles, on utilise par contre "BM BCh". L'université de Nottingham, la ' et la ' utilisent "BM BS". L'université de Southampton remet des "BM" et l'université de Cambridge des "MB BChir". ', tout comme les autres facultés de médecine d'Irlande décerne des diplômes de "MB BCh BAO" ("BAO" désignant le ""). L'université de St Andrews décernait auparavant des "MB ChB" qui ont été remplacés par des "BSc" or "BSc(Hons)" précliniques.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: Dans le système universitaire britannique, un "MD" correspond à un "" — qui est au-dessus du PhD réservé aux contributeurs exceptionnels dans le domaine de la médecine.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: La plupart des écoles de médecine australiennes désignent le ' par "MBBS". Cependant, les deux écoles de médecine néo-zélandaises de l'université d'Auckland et de l'université d'Otago utilisent "MB ChB". Les diplômes néo-zélandais et de l'université de Nouvelle-Galles-du-Sud durent de 5 à 6 ans suivant une entrée en premier (') ou deuxième ("") cycle. Quelques écoles de médecine australiennes décernent des "MBBS" en environ quatre ans.


title: Bachelors of Medicine and Surgery

text: Il n’est pas simple de dire si le MB BS est un diplôme de premier ou de deuxième cycle (' ou '). Il peut être considéré comme un diplôme de premier cycle qui se passe en cinq à six ans après une année de pratique en tant "Pre-registration house officer" (PRHO) ou alors comme un diplôme de deuxième cycle, enrôlé dans le "Graduate Entry Programme" après avoir obtenu un autre degré de premier cycle, qui dure 4 ans, suivi d'une année de pratique en tant que "Pre-registration house officer" (PRHO). Ce diplôme diffère des autres diplômes de premier cycle dans le sens qu'il est une qualification professionnelle qui donne droit à son porteur à une position garantie. Ce n'est pas le cas des autres diplômes de premier cycle, et par ce fait le MB ChB possède à la fois un aspect de diplôme de premier et second cycle universitaire et un aspect de première expérience professionnelle en médecine. C'est un diplôme qui appartient à la catégorie des "general/ordinary degree" (et pas des "honours degree" - diplôme d'honneur), et pour cette raison, son détenteur n'est pas récompensé des mentions "" class"", ""2:1"", "2:2", etc., comme c'est le cas pour les diplômes relevant des "honours degrees".


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'iconographie de Napoléon se réfère à l'ensemble des représentations peintes, gravées, et sculptées du général et Premier Consul Napoléon Bonaparte, devenu empereur sous le nom de . Réalisées de son vivant à des fins de propagande, elles furent après sa mort destinées à évoquer la légende napoléonienne.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Napoléon est le chef d’État de l'ère post-révolutionnaire le plus portraituré. Avec le pouvoir, son effigie a subi des changements qui ne coïncident pas forcément avec l'évolution réelle de sa physionomie due à l'âge ou à la maladie. Des impératifs de propagande ont obligé les artistes à suivre les directives officielles pour montrer le Premier Consul puis l’Empereur sous son meilleur jour. Au sujet de Napoléon, s'est posé le problème de la ressemblance dans les portraits officiels.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Il n'existe pas de portrait authentifié de Napoléon Bonaparte antérieur à 1795, la plupart des représentations figurant l'élève de Brienne, ou le jeune capitaine d'artillerie sont des créations postérieures à l'Empire, comme le représentent, notamment, les estampes de Auguste Raffet et Nicolas-Toussaint Charlet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Aucun des portraits présentés comme fait du temps de la jeunesse de Bonaparte ne sont d'authenticité certaine. Deux dessins ont été présentés comme ayant été réalisés quand il était lieutenant d'artillerie. Le premier est une caricature datant de 1785 trouvée sur la page de garde d'un atlas, qui le représente marchant pour se porter au secours de Paoli, son authenticité est disputée à cause de la mention Bonaparte et non Buonaparte sur le dessin.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le deuxième dessin est un profil de Bonaparte dessiné au crayon, prétendument d'après nature, par un nommé Pontornini à Tournon en 1785. Ce dessin, apparu en 1853, a abusé plusieurs historiens, entre autres Armand Dayot qui y voyait le plus ancien témoignage graphique de la figure de Napoléon, qu'il date par erreur de 1783 à Brienne. En 1914, l'étude du dessin par Paul Dupuy, en a déduit, par la coiffure non réglementaire à l'époque dans les régiments d'artillerie et les similitudes avec une gravure de 1796 d'après Appiani représentant le général en chef de l'armée d'Ialie, qu'il s'agissait d'un faux. Par ailleurs on ne trouve aucune trace d'un Pontornini dans l'entourage de Napoléon, ni comme artiste corse.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le portrait en buste de Bonaparte que Greuze prétendait avoir peint en 1792, quand il était capitaine d'artillerie, et décrit par Théophile Thoré comme étant (1843) et que le biographe de Greuze, Edgar Munhall, estimait par la manière dont ce tableau avait été peint, qu'il pouvait être daté de la fin du dix huitième siècle, fut sans doute réalisé au moment du portrait du Premier Consul dont il avait reçu la commande en 1803. D'autant que la chevelure similaire à celle du portrait consulaire ne correspond pas aux coiffures portées à cette époque.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Dans une lettre que Napoléon envoya à son frère Joseph datée du , il annonçait avoir l'intention de faire faire son portrait pour Désiré Clary, ce portrait n'a pas été localisé.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Un dessin au crayon rehaussé d'aquarelle de Bonaparte en 1796, par le dessinateur et graveur Giuseppe Longhi (1766-1831), datés de 1796 et signé au dos, a été retrouvé récemment. Il fut offert en à Rome par le R.P Louis Antoine, définiteur général des Frères Mineurs Capucins.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'écho donné à l'action de Bonaparte lors de la bataille du pont de Lodi en 1796, incite les artistes à portraiturer le nouveau héros du jour, les gravures figurent un général dont on a du mal à reconnaître les traits, et sont souvent le fruit de l'imagination de graveurs qui ne l'ont pas vu, ou qui ajoutent le nom de Bonaparte sous des portraits de militaires anonymes. Des artistes comme Vernet et Naudet peignent les batailles de Lodi et d'Arcole, mais sans distinguer le général en chef. Là aussi en l'absence du modèle, les dessinateurs et graveurs sont obligés d'inventer pour satisfaire le public, curieux de connaître les traits de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Seuls ceux qui ont l'occasion de l'approcher ou de faire partie de son entourage réussissent à le représenter de manière ressemblante. C'est le cas des peintres et sculpteurs qui l'accompagnent en Italie et font partie de la cour qu'il s'est constituée dans la à Mombello dans la province de Monza. Andrea Appiani, et Antoine Jean Gros sont les premiers à peindre d'après nature le portrait du général Bonaparte. Ils furent du nombre des artistes qui le suivent dans ses conquêtes en Italie, et tous deux montrent un général dont la physionomie est bien définie. Le portrait d'Appiani "Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria", daté de 1796 peu après la victoire de Lodi est le premier portrait officiel de Bonaparte et dont la reproduction sous forme de gravure diffuse une image identifiable de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le portrait d'Antoine-Jean Gros, "Bonaparte au pont d'Arcole", peint après la bataille du pont d'Arcole posa des problèmes de réalisation. Il écrit à sa mère en : . Il doit attendre pour que le grand public puisse contempler l'effigie du "général Bonaparte au pont d'Arcole" lors du Salon de l'an VIII.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: D'autres artistes relaient la diffusion de cette physionomie. Louis Albert Guislain Bacler d'Albe officier cartographe de Bonaparte, fait un portrait fortement inspirée de la toile de Gros. Et Jean Urbain Guérin, miniaturiste strasbourgeois, ancien portraitiste de la cour de Louis XVI, dessine la figure de Bonaparte dans le cadre d'une série de portraits de généraux républicains gravés par Fiesinger et largement diffusé en France. Ces quatre artistes représentent les traits identifiables et similaires du général Bonaparte, un visage maigre, un regard perçant, un nez aquilin, un menton proéminent, des cheveux long coiffés en « oreille de chien » à la mode du temps.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les premières représentations sculptées de Bonaparte sont contemporaines des premiers portraits peints. Giuseppe Ceracchi est l'auteur d'un premier buste inachevé. Sculpteur, et sympathisant révolutionnaire insurgé contre les États pontificaux, il rencontre Bonaparte à Milan en 1796, et propose de faire son buste. Mais l'emploi du temps de Bonaparte ne permet pas de terminer son ouvrage, dont était connue une réplique en plâtre aujourd'hui disparue. Il entreprend cependant lors de son retour à Rome, un second buste monumental à l'antique, qu'il tente de vendre par souscription, mais sans succès. Impliqué en 1800 dans la conspiration des poignards, il est exécuté avant d'achever la sculpture, qui fut terminée par Maximilien Laboureur, sans que l'on puisse précisément déterminer l'importance des interventions des deux artistes. Ce second buste est visible au musée des beaux-arts de Nantes.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le deuxième buste est sculpté par Charles-Louis Corbet. Exposé au salon de 1798, l'original en plâtre exposé au musée de Lille, est reproduit plusieurs fois en marbre ou en bronze. Le buste est réalisé d'après nature dans les premiers mois de 1798, à la suite du retour d'Italie, il porte au dos la date . Le style d'inspiration pré-romantique rapproche la sculpture des portraits de Gros et David datant de la même période.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Louis-Simon Boizot sculpte d'abord un profil en relief de Bonaparte en médaillon, qui est exposé au Salon de 1798. Il fait ensuite un buste, probablement conçu avant le départ de Bonaparte pour l'Égypte. Il est en plâtre et connait plusieurs copies en biscuit, en bronze ou en marbre, diffusées par la manufacture de Sèvres. Les versions réalisées pendant le consulat sont modifiées avec des cheveux courts au lieu de la coiffure longue caractéristique du général de l'armée d'Italie. La popularité de Bonaparte durant cette période voit la production en grande quantité de ces bustes. Entre 1798 et 1801 Sèvres fabrique 385 exemplaires du buste et 1 242 médaillons.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Fin 1797, après la victoire de Rivoli, dès son retour à Paris, Bonaparte est célébré triomphalement. Des artistes font partie de la foule qui se presse pour voir en chair et en os le général victorieux de l’armée d'Italie. Parmi eux Jacques-Louis David, invité par Bonaparte lors de la réception donnée par le Directoire en l'honneur de la victoire. Le peintre profite de l'occasion pour lui proposer de faire son portrait. Cette première collaboration entre les deux hommes traduit l'enthousiasme de l'artiste pour le vainqueur d'Italie, Le tableau qui devait représenter Napoléon en pied sur le plateau de Rivoli tenant à la main le traité de Campo-Formio, n'est qu'ébauché et demeure inachevé. Il confirme cependant la perception qu'Appiani et Gros avaient du jeune général conquérant. C'est l'époque ou les artistes produisent un nombre important de médailles, gravures (celle de Jean Urbain Guérin est publiée en 1798), portraits et bustes, celui de Corbet en plâtre est exposé au Salon de 1798, le culte de la personnalité commence dès 1798.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Durant le séjour égyptien de Napoléon, la production d'œuvres le représentant est réduite. Les grands tableaux qui montrent les différentes scènes de la campagne d'Égypte sont en fait réalisés sous l'Empire ("La bataille des Pyramides" de Gros est peinte en 1811). Les portraits de Napoléon datant de cette période sont surtout des dessins et croquis faits par les artistes qui le suivent en Égypte comme ceux d'André Dutertre, dont les profils dessinés sur le vif sont des témoignages sans complaisance à l'égard de ses modèles.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le coup d'État du 18 brumaire et le Consulat qui en découle vont marquer le début d'une production artistique entièrement dévolue à la glorification du nouveau maître de la France. C'est le temps des grands portraits équestres peints par David, Gros, et Regnault, des premières peintures de batailles (comme la bataille de Marengo de Louis-François Lejeune) et des allégories ("le Triomphe de Bonaparte" de Pierre-Paul Prud'hon). Au début du régime des peintres et sculpteurs comme Isabey, Gros ou Boilly représentent le Premier Consul avec ses particularités physiques, alors que d'autres artistes comme David, Appiani, et Ingres idéalisent leur modèle.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Dès la première campagne d'Italie, Napoléon fait l'objet de représentations allégoriques. C'est surtout dans les gravures que ce type de représentation trouve son média principal. Mais aussi dans la peinture, particulièrement sous le Consulat. Napoléon ne prisait pas cette manière d'être peint entouré de symboles, au point de faire supprimer les figures ailées du tableau de David, "La Distribution des Aigles" et de refuser sa représentation sculptée par Canova en héros nu à la manière des dieux grecs. L'une des œuvres allégoriques représentative de cette iconographie est "le Triomphe de Bonaparte" de Pierre-Paul Prud'hon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après le refus de poser pour le portrait équestre de David "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", Napoléon ne veut plus servir directement de modèle aux peintres et aux sculpteurs. Ceux-ci doivent s'inspirer de gravures ou de portraits antérieurs. C'est de cette manière que fut réalisée la commande des portraits consulaires passée aux peintres Ingres, Girodet, Vien fils, Benoit, ils étaient tenus de s'inspirer du portrait réalisé par Gros. Quelques rares artistes trouvent toutefois l'occasion de le portraiturer d'après nature en usant de stratagèmes, comme Isabey qui profite d'une promenade de Napoléon dans les Jardins de Malmaison. Thomas Phillips artiste anglais, profite de la paix d'Amiens pour venir en France faire le portrait du premier Consul, lors d'une réception ou d'une exceptionnelle séance de pose, pour satisfaire une commande de Lord Erskine. François Gérard, réalise son premier portrait de Napoléon en d'après nature aux Tuileries, portrait qui servira de modèle aux œuvres ultérieurs du peintre. Antonio Canova quant à lui ébauche son buste lors des déjeuners et dîner dans le château de Malmaison.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1802 Antoine-Jean Gros est commissionné pour réaliser un portrait du premier consul qui fut offert à Cambacéres. Ce portrait en pied (musée de la Légion d'honneur), représentant Bonaparte dans le costume rouge des consuls, fut particulièrement apprécié, pour que Napoléon commande des répliques au peintre pour les villes de Lille, Lyon et Rouen. Un des tableaux, celui destiné à Lyon, différait par la posture assise de Bonaparte. L'œuvre originale servit alors, de modèle à une série de portraits officiels du premier Consul, destinés à différentes villes de France et des Pays-Bas méridionaux, peint par différents artistes.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1803 Vivant Denon fut chargé de désigner les autres peintres qui devaient s'inspirer du portrait de Gros, Fortuné Dufau fit celui destiné à Blois, Robert Lefèvre celui destiné à Dunkerque, Jean-Baptiste Greuze pour la ville d'Anvers, Marie-Guillemine Benoist pour la ville de Gand, Jean-Auguste-Dominique Ingres pour la ville de Liège, Charles Meynier pour Bruxelles et Joseph-Marie Vien le jeune pour Bruges.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Deux portraits vont faire date dans l'iconographie, le dessin d'Isabey "Bonaparte à la Malmaison" (1801) qui est la première représentation de Napoléon portant sa main dans le gilet, et le tableau d'Ingres "Bonaparte, Premier Consul" (1803) qui reprend, en peinture, la même posture. Contrairement à la légende il ne s'agit pas par ce geste, de soulager une douleur à l'estomac, c'est en fait une licence rhétorique, loin des représentations bellicistes qui rappellent le guerrier. Bien avant Napoléon la peinture montrait des personnalités, artistes, souverains, hommes politiques, adoptant cette posture qui symbolise la pondération. Ce geste prend son origine dans la pose oratoire du philosophe grec Eschine représenté ainsi dans la statuaire antique. Le Premier Consul est montré dans l'attitude calme du législateur. L'imaginaire collectif va associer ce geste à l'image de Napoléon, au point de le symboliser encore aujourd'hui à travers le cinéma et la télévision. Presque toutes les représentations officielles de Napoléon réalisées sous le Consulat et l'Empire le montrent dans des attitudes de modération, la propagande va imposer l'idée d'un empereur clément. Le premier exemple de ce type de représentation est "Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa" de Gros.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Napoléon se couronnant Empereur, les peintres et sculpteurs de la république consulaire deviennent les artistes officiels de la cour impériale, David est chargé de peindre des grandes peintures d'apparat, Gros et Lejeune sont assignés à peindre les batailles napoléonienne, Gérard et Lefèvre font les portraits des membres de la cour. Pour diriger ce groupe l'Empereur nomme en 1803 Vivant Denon directeur des arts, qui décide des commandes et choisit les artistes qui les réalisent.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Dans cette partie de l'iconographie Napoléon manifeste son désir de légitimation du pouvoir. Ses portraits en costume du sacre sont inspirés des portraits royaux de Louis XIV et Louis XVI. François Gérard, Robert Lefèvre et Girodet répondent aux ordres de l'empereur en le portraiturant dans une majesté bourbonienne, tandis que ceux de David et Ingres sont rejetés car ils déplaisent au pouvoir. Les symboles rappellent à la fois l’Empire romain (la couronne de laurier), la monarchie de l'Ancien Régime (le manteau bordé d'hermine) et l'Empire carolingien (le trône, la main de justice, la couronne impériale, le sceptre). Dans son rôle d'unificateur d'une France déchirée par des années de guerre civile, il veut apparaître à la fois comme le représentant d'une nouvelle dynastie qui succède aux Bourbons et héritière de l'Empire carolingien, et comme un souverain républicain continuateur de la Révolution. Dans ces portraits d'apparat la ressemblance est accessoire, l'identification se fait par les symboles du pouvoir.  Cette apparence antique est encore plus amplifiée dans les statues et bustes néoclassiques de Chaudet, Bartolini, et Canova.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En fait Jacques Louis David, premier peintre de Napoléon, a réalisé peu de commandes officielles pour le pouvoir, sept tableaux seulement, trois des cinq versions du portrait équestre "Bonaparte au Grand Saint-Bernard" (la première pour le château de Saint-Cloud, l'une pour les Invalides et l'autre pour le palais de la république Cisalpine), deux portraits impériaux et deux grandes peintures de cérémonie, "le Sacre" et "la Distribution des aigles", son dernier portrait de Napoléon (1811) est une commande privée. L’œuvre marquante est cette gigantesque galerie de portraits, destinée à marquer les esprits, "le Sacre de Napoléon", mélange de complaisance et de lucidité, où les protagonistes de la scène n'échappent pas au regard acéré de l'ancien caricaturiste révolutionnaire que fut David. Seuls l'Empereur et l'impératrice échappent à la cruauté du peintre, avec une Joséphine rajeunie et embellie et un Napoléon au profil de médaille, il est vrai que tous deux furent les seuls à ne pas avoir posé pour le tableau.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: La propagande se met en place pour célébrer les conquêtes et les victoires de l'Empire, et occulte les échecs et les défaites. Napoléon est civilisateur en Égypte (Guérin "Napoléon pardonnant aux révoltés du Caire") et victorieux en Espagne (Gros "la reddition de Madrid") où pourtant il a subi de grands revers. L'Empire, par l'intermédiaire de Vivant Denon, organise des concours de peinture pour choisir celui qui saura le mieux peindre telle victoire selon les instructions du pouvoir. La peinture de bataille s'exprime dans les œuvres de Carle Vernet, Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet, Claude Gautherot, Charles Meynier ou Jean-Baptiste Debret, jusqu'au jeune Horace Vernet, qui exerce ses talents à la toute fin de l'Empire.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Deux conceptions de la peinture de bataille se présentent. Des scènes se concentrant sur Napoléon et son état-major, comme chez Gros, Vernet, Gautherot etc. Et des toiles d'une facture plus topographique, qui montrent la bataille dans sa totalité représentées par les œuvres de Louis-François Lejeune ou Charles Thévenin. Dans ces scènes militaires Napoléon est souvent représenté à cheval au milieu de ses maréchaux, dans une attitude qui rappelle la statue de Marc Aurèle. On ne le voit jamais combattre, ni même brandir une arme à la différence de Murat peint par Gros dans "la bataille d'Aboukir" sabre à la main, en train de fondre sur ses ennemis, au contraire il adopte une attitude posée.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En dehors des peintures d'apparat, une autre forme de portraits officiels s'est développée sous l'Empire. Napoléon se présente en uniforme en pied ou en portrait équestre. Ces tableaux sont aussi des commandes de l’État sauf le portrait par David.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Isabey le premier, représente le Premier Consul en petit uniforme de colonel des chasseurs à cheval, avec le petit chapeau noir sans galon qui immortalise sa silhouette. L'empereur adopte une tenue simple tranchant avec les uniformes chamarrés de ses maréchaux et surtout de Murat et ses tenues extravagantes. Les portraits en pied font suite aux portraits consulaires et aux portraits d'apparat. Ils représentent le pouvoir, mais le symbolisent différemment. La salle du trône fait place à un cabinet de travail, les éléments du pouvoir, sceptre, globe, main de justice, couronne sont absents, et remplacés par les décorations qui ornent son uniforme. Napoléon pose dans l'attitude calme du législateur, avec une main sous le gilet et l'autre indiquant des feuilles posées sur le bureau. Ces feuilles sont soit des traités soit des textes de lois, dans le portrait de David c'est un extrait du Code civil qui y est figuré. Il y a des variations dans les différents portraits, l'uniforme est celui des chasseurs à cheval, ou celui des grenadiers à pied de la Garde, les intérieurs représentent les bureaux des Tuileries ou ceux du château de Saint-Cloud. Les principaux artistes à représenter Napoléon ainsi sont Robert Lefèvre et François Gérard, et même si David ne fit qu'un seul portrait et en réponse à une commande privée de Lord Douglas, "Napoléon dans son cabinet de travail" est un des plus représentatifs du genre.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les représentations de Napoléon à cheval ont été plus fréquentes dans les tableaux de batailles que dans les portraits individuels. Sur les trois portraits équestres réalisés sous le Consulat, "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", de David (cinq versions 1800-1803), "le Premier Consul distribuant les sabres d'honneur" de Gros (château de la Malmaison 1801) et "Napoléon au camp de Boulogne" de J.B. Regnault (Museo Napoleónico, La Havane 1804), celui de David imprime fortement la mémoire collective et éclipse les autres portraits équestres réalisés sous le règne de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Reproduit cinq fois par l'artiste et son atelier, il fait l'objet de plusieurs copies et gravures qui sont largement diffusées. Au sujet de ce tableau Napoléon décide qu'il n'est plus nécessaire pour lui de poser, et que la ressemblance est un élément négligeable dans la représentation de son effigie .


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1810 Joseph Chabord réalise un portrait de Napoléon dans la posture de la statue de Marc Aurèle sur un cheval gris clair dominant le plateau de Wagram (musée napoléonien de Rome, 1810) ; Carle Vernet peintre spécialisé dans la représentation du cheval, représente l'empereur sur un cheval bai foncé connu par une gravure, et l'un des derniers portraits peints sous l'Empire, fut réalisé vers 1814, par son fils Horace Vernet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Au même titre que les gravures et les portraits sculptés et peints, les médailles et monnaies à l'effigie de Napoléon participent à la propagande et la glorification du pouvoir.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1796 les premières médailles représentant furent frappées par des particuliers pour célébrer ses victoires en Italie. Benjamin Duvivier grava en 1797 une médaille à son effigie célébrant la paix de Campo Formio qu'il offrit à l'Institut. Sous le Consulat les pièces de monnaie de type Napoléon sont frappées à son effigie. Les médailles célèbrent les victoires en présentant au revers de la pièces une scène de bataille ou une allégorie, et sur l'avers le profil du conquérant.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous l'Empire la production de médailles prend une forme officielle à partir d'un décret de 1806 qui projette d'édifier sur ordre de l'Empereur une "Histoire métallique de Napoléon le Grand" supervisée par L’Institut de France et Vivant Denon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les principaux graveurs furent les français Jean-Bertrand Andrieu. Nicolas-Guy-Antoine Brenet, Alexis-Joseph Depaulis, Jean-Pierre Droz, Benjamin Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Louis Jaley, Romain-Vincent Jeuffroy, Pierre-Joseph Tiolier ainsi que l'italien Amedeo Lavy.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous la Restauration Aubin Louis Millin de Grandmaison ancien directeur du Cabinet des médailles fit paraître l'une des plus anciennes publications iconographiques sur Napoléon : "Medallic history of Napoleon: A collection of all the medals, coins and jettons, relating to his actions and reign. From the year 1796 to 1815" qui recensait l'ensemble des médailles et monnaies gravée à l'époque de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Napoléon refusant de poser, cela n'empêche pas certains artistes ou dessinateurs de chercher à le portraiturer à son insu. Par leur spontanéité ces croquis échappent aux codes du style antique, qui superpose le visage de Napoléon avec celui des empereurs romains, ce sont les rares témoignages oculaires qui donnent des indications sur son évolution physique.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous le Directoire et le Consulat, Gros, David et Isabey avaient déjà saisi dans leurs esquisses les traits de Bonaparte. Isabey, au sujet de son premier portrait de Bonaparte indique : .


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous l'Empire, Girodet profitant d'une messe au château de Saint-Cloud, saisit les traits de l'Empereur en 1812 (Musée de Châteauroux), dans des croquis contemporains du portrait de David. Ce n'est pourtant pas le même homme qui semble être portraituré tant le croquis insiste sur son déclin physique. Si David donne à l'empereur un léger embonpoint, Girodet en fait un homme aux traits bouffis et prématurément vieilli, il n'a que quarante-trois ans et en parait soixante, le surmenage et les signes pathologiques ont achevé de changer son apparence. La même année il peignait le portrait de Napoléon en costume impérial, d'une toute autre facture. D'autres témoignages le montrent au milieu de ses soldats dans une attitude différente des tableaux de bataille. Chez Benjamin Zix il est représenté assoupi au bivouac à Wagram, et l'une des images les plus représentatives de Napoléon lors de la retraite de Russie est le dessin de Christian Wilhelm von Faber du Faur où il se chauffe les mains près de Pnewa.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous le régime napoléonien, la presse est censurée et ne peut émettre de critiques contre le chef de l’État, tout dessin satirique anti-napoléonien est interdit. La caricature se développe contre Napoléon dans les pays opposés à sa politique, le plus opiniâtre à le ridiculiser étant sans conteste l'Angleterre, qui critiqua férocement la Révolution, et qui fait paraître des caricatures présentant sous un jour ridicule et cruel la personne et l'action de Napoléon. Les dessinateurs s'empressent de démonter tous les codes de la représentation officielle, il est présenté comme un nabot va-t-en-guerre, le sabre brandi hors du fourreau, toujours dans des situations à son désavantage. Isaac Cruikshank, Thomas Rowlandson, et laissent des dessins souvent féroces, mais c'est surtout James Gillray qui se montre le plus impitoyable dans sa critique du régime, en le mettant en scène tel un minuscule Gulliver au royaume d'Angleterre symbolisé par les géants Brobdingnag, ou en renard se faisant chasser par la meute du roi George III, insistant sur le caractère illégitime du régime, et faisant passer pour un fou dangereux prêt à engloutir l'Europe. Le succès de ses caricatures est attesté par le témoignage d'un émigré : Moins connus, les caricaturistes russes sont tout aussi féroces dans leurs attaques contre Napoléon, et la chute se profilant d'autres pays laissent exprimer leurs critiques comme la Prusse, l'Espagne, et même la France après la première abdication.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après la campagne de Russie, et jusqu'aux Cent-Jours, la production d'œuvres célébrant la gloire de Napoléon, va se réduire peu à peu. Des projets de grand tableaux sont arrêtés avant même de voir le jour et restent à l'état d'ébauche, comme celui que Gros avait prévu de consacrer à un épisode de la campagne de Russie "L'incendie de Moscou". Seuls quelques portraits et bustes sont réalisés durant cette période. N'ayant plus de commandes officielles, les artistes abandonnent peu à peu les thèmes napoléoniens pour revenir à des créations personnelles, à l'exemple de David qui achève en 1814 son "Léonidas aux Thermopyles" qu'il avait commencé 14 ans plus tôt. Dès la première abdication, la plupart des artistes se rallient à Louis XVIII, c'est le cas de Gros, Gérard, ou Lefèvre qui deviennent peintres officiels du régime des Bourbons, tandis que David par fidélité à Napoléon préfère s'exiler à Bruxelles.  Après la chute de l'Empire les tableaux et sculptures officiels sont remisés dans les réserves, d'autres sont emportés par les Anglais ou les Prussiens, voire détruits, telle la statue de Napoléon par Chaudet qui ornait la colonne Vendôme et est fondue en 1816.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Une des dernières représentations de Napoléon faites de son vivant est peinte par un Anglais lors de son embarcation sur le Bellerophon qui l'emmène à Sainte-Hélène, c'est une toile réalisée par Charles Lock Eastlake en 1815. Voyant l'empereur déchu sur le pont du navire en rade du port de Plymouth, il prend des croquis d'après nature et réalise le tableau qui est exposé en 1815 à Picadilly, et qui aura un énorme succès notamment grâce à sa reproduction en gravure. On voit pour la dernière fois Napoléon en uniforme de chasseur à cheval de la garde portant le bicorne. Aucun artiste n'accompagne l'empereur à Sainte-Hélène, ce sont les proches de son entourage, et des gardiens chargés de le surveiller qui font des dessins pris sur le vif du captif de Longwood. Ces croquis donnent des indications sur l'état d'avancement de sa maladie, et sont les derniers témoignages sur la physionomie de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: À sa mort il est dessiné plusieurs fois par des témoins proches qui captent ce moment et laissent un dernier portrait de Napoléon, c'est aussi pour Hudson Lowe une nécessité politique de prouver le décès du célèbre prisonnier en demandant au capitaine Marryat de réaliser un dessin qui serait une preuve graphique de sa mort.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les circonstances de la prise d'empreinte du masque mortuaire en ont fait un sujet de controverse. Il existe au moins quatre masques prétendus de l'empereur, celui d'Arnott, celui d'Antommarchi considéré comme le masque officiel, celui de Burton, et celui du musée de Baden (qui aurait été pris de son vivant). Chacun donne une image différente de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après la mort de Napoléon chaque pouvoir cherche à s'approprier l'héritage napoléonien, organise le retour des cendres en 1840, Napoléon III de par sa filiation se présente comme le successeur légitime et la République en appelle à la figure du conquérant de l'Europe pour préparer la revanche après la défaite de 1870. Les artistes officiels suivent le mouvement.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: La légende du martyr en exil voit le jour avec la publication du mémorial de Sainte-Hélène du comte Emmanuel Las-Case en 1823. Des peintres vont relayer le souvenir napoléonien et illustrer les récits des témoins de l'exil. Les premiers furent Horace Vernet et Steuben qui le peignent en captif et dans son lit de mort en s'inspirant des récits de Marchand ou Las-Case. Refusés au salon par le pouvoir de la Restauration "L'apothéose de Napoléon" peinte en 1821 par Horace Vernet, est une des premières œuvres marquantes, elle montre la tombe de l'empereur entourée des figures de Kléber, Desaix, Lannes, Lasalle et Ney. Steuben peint l'exilé dictant ses mémoires au général Gourgaud, et dans "Les huit époques de Napoléon" (1826) il résume son parcours à travers huit bicornes. L'imagerie légendaire se met en place en France.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le roi Louis-Philippe Ier s'approprie la légende de Napoléon, à des fins de réconciliation nationale après les années de divisions de la Restauration, et les journées des Trois Glorieuses qui en découlèrent. Le premier signe fort fut en 1833 de placer la statue de l'Empereur sculptée par Charles Émile Seurre, en haut de la colonne de la place Vendôme. Cette statue commandée en 1831 remplaçait celle réalisé par Chaudet qui le montrait en empereur romain, Seurre choisit de le montrer dans la silhouette du petit caporal en uniforme, redingote et bicorne, la main dans son gilet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1833 Louis Philippe décide de transformer le château de Versailles en musée de l'Histoire de France. Commande fut passée aux peintres de réaliser des toiles relatant ses heures glorieuses du Moyen Âge à Louis-Philippe. Une des versions du "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard" de David qui se trouvait aux Invalides fut accroché dans une des salles du château, de même "La Distribution des aigles" ainsi qu'une réplique du "Sacre de Napoléon", et "la Bataille d'Austerlitz" peinte par François Gérard en 1808 orna la galerie des batailles. Horace Vernet et Philippoteaux réalisent pour la galerie des batailles de grands tableaux représentant Napoléon à Rivoli (1837), Iéna, Wagram et Friedland (1836). Ces deux peintres reprennent les codes des représentations de l'empereur dans les scènes de batailles peintes sous l'Empire en le montrant calme au milieu de son état-major.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Peintre d'histoire prolifique, Paul Delaroche, s'intéressa au mythe napoléonien et réalisa quelques peintures remarquables en particulier "Napoléon à Fontaineblau" qui représente l'empereur déchu après son abdication. Cette œuvre aura suffisamment d'impact pour éclipser "Les adieux de Fontainebleau" d'Horace Vernet sur le même sujet. Il peint aussi "Bonaparte franchissant les Alpes" en s'inspirant de l'ouvrage que Thiers a écrit sur l'histoire du consulat et de l'Empire comme une réponse réaliste au portrait idéalisé de David


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: La diffusion par la gravure dans des livres d'histoire d'une imagerie napoléonienne, fut principalement popularisée par les lithographies d'Hippolyte Bellangé, Nicolas-Toussaint Charlet et de son disciple Auguste Raffet. Tous trois élèves d'Antoine-Jean Gros, ils contribuèrent à l'illustration de la légende napoléonienne par l’intermédiaire de livres et de planches qui reproduisaient leurs œuvres.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Bellangé à la fois peintre et lithographe fut remarqué par ses peintures de scènes de bataille et eut une reconnaissance artistique et publique avec son "Napoléon au retour de l'île d’Elbe" (1837) et illustra plusieurs ouvrages d'histoire napoléonienne dont l'édition de 1849 de l"'Histoire de Napoléon " du comte de Norvins dix années après l'édition illustrée par Raffet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Charlet fils d'un soldat de la Révolution, fut élevé par sa mère dans le culte de l'empereur et fut lui aussi bonapartiste. Ses représentations de Napoléon et des scènes anecdotiques de l'empire "La Garde meurt et ne se rend pas", "Le grenadier de Waterloo" lui valurent la popularité sous la Monarchie de juillet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Son disciple Raffet continua la diffusion de la légende napoléonienne en illustrant entre autres l'édition de 1839 de l"'Histoire de Napoléon" du comte de Norvins, et se singularisa par des gravures d'une facture plus fantastique et allégoriques, avec "la Revue nocturne" (1837) montrant le fantôme de Napoléon à cheval passant ses armées en revue, et "le Réveil" (1848) montrant un tambour sonnant le réveil à une armée de cadavres se levant et reprenant les armes. Ses illustrations influencèrent Meissonnier qui s'en inspira pour certaines de ses toiles.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'accession au pouvoir de Louis-Napoléon Bonaparte neveu de Napoléon , met en place une nouvelle célébration de la légende napoléonienne. Plusieurs statues équestres de Napoléon sont érigées, et la peinture académique s'approprie l'image de l'empereur. En 1861 Napoléon III fait remplacer la statue de Seurre sur la colonne Vendôme par une nouvelle effigie en costume romain, réalisé par Augustin-Alexandre Dumont.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous Louis-Philippe, la peinture d'histoire était partagée par deux esthétiques, la tradition néo-classique héritée de David présente dans les peintures de Ingres ou Georges Rouget, et le Romantisme représentatif de la modernité en 1830-1840 présent chez Delacroix ou Horace Vernet. Napoléon III soutient l'art académique contre les tenants de l'école Réaliste et plus tard de l'impressionnisme. Ceux-ci délaissent la peinture d'histoire pour s'en tenir à des sujets contemporains et à la peinture de genre. La peinture napoléonienne est représentée par les peintres officiels du régime, dont le style allégorique et minutieux est récompensé par des achats de l'État et des prix de l'académie des Beaux-arts aux Salons de peinture et de sculpture.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le peintre le plus représentatif de cette période est Ernest Meissonnier, qui peint sous Napoléon III plusieurs tableaux évoquant l'histoire napoléonienne, une des particularités de Meissonier est de ne pas chercher à évoquer un événement précis des guerres napoléoniennes mais plutôt de suggérer le souffle de l'épopée. Son œuvre la plus connue est "1814" qui représente l'empereur et son état-major pendant la campagne de France.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'accession au trône de Napoléon III va susciter entre 1853 et 1868 la création de plusieurs statues équestres de Napoléon commandées par des municipalités. En 1853, le maire de La Roche-sur-Yon lança une souscription pour la réalisation d'une statue de Napoléon réalisée par le statuaire Émilien de Nieuwerkerke, destinée à orner la place Napoléon, elle fut inaugurée le . Un an plus tard, ce fut au tour du maire de Cherbourg de commémorer la figure de l'Empereur, en proposant à Napoléon III de faire une "statue équestre de Napoléon" coulée dans le bronze des canons pris à la bataille de Sébastopol. Un concours fut organisé, et le jury désigna le projet d'Armand Le Véel. Élève de Rude, il s'inspira d'une maquette que son maître avait réalisée en 1849 pour un projet qui n'aboutit pas. La statue fut inaugurée le . En 1864, la ville de Montereau fit ériger sa statue, pour célébrer le cinquantenaire de la bataille de Montereau. Le monument fut réalisé par Charles-Pierre Pajol. En 1865, le sculpteur animalier Antoine-Louis Barye sculpta pour la ville d'Ajaccio, une statue équestre qui diffère des précédentes par la représentation de Napoléon en empereur romain, référence directe à la statue de Marc Aurèle. Le dernier monument équestre réalisé sous le Second Empire en 1868, fut l'œuvre d'Emmanuel Frémiet pour la ville de Grenoble. Après la défaite de 1870, la statue fut déboulonnée, et déplacée en 1929 dans la ville voisine de Laffrey au lieu-dit "la prairie de la rencontre" où le Napoléon avait fait face à un détachement d'infanterie de ligne envoyé pour l'arrêter.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Pendant la chute du Second Empire, la figure de Napoléon est confondue avec celle de son successeur, la statue de Napoléon par Auguste Dumont se trouvant sur la colonne Vendôme est à nouveau abattue par les communards.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Mais contrairement à la Commune, le nouveau pouvoir républicain préfère récupérer lui aussi l'image de l'empereur pour symboliser la revanche de la défaite de 1870. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, les salons officiels de peinture continuent d'exposer des tableaux à sujets napoléoniens. Job entretient la légende par les albums pour la jeunesse qu'il illustre dont "Le Grand Napoléon des petits enfants".


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Disciple de Meissonier, Édouard Detaille, jusqu'à sa mort en 1912, poursuit la légende napoléonienne et peint plusieurs toiles de factures plus allégoriques. Ses portraits de Napoléon sont peints avec le même souci d'exactitude historique, notamment dans le soin pris dans les détails des uniformes. L'une de ses œuvres les plus remarquées est "Le Rêve" qui montre des soldats de 1870 endormis rêvant de la grande armée ; dans cette œuvre, sans montrer Napoléon, il idéalise l'armée napoléonienne.


title: Ginette Garcin

text: Ginette Garcin est une actrice et chanteuse française, née le à Marseille et morte le à Nanterre.


title: Ginette Garcin

text: Ginette Garcin, d'une vieille famille de Marseille gérant l'établissement des bains populaires du Petit Pavillon fondé en 1857, la seconde plage marseillaise, après les Catalans. Celle qui était surnommée « la fille des bains Garcin », chantait alors dans diverses fêtes régionales, notamment en , à Aix-en-Provence. Elle a habité quelque temps à Audresselles dans le Pas-de-Calais.


title: Ginette Garcin

text: Elle commence sa carrière le au Variété Casino de Marseille, dans Opérette Marseillaise "Avec le Soleil" de Émile Audiffred, avec Reda Caire, Mireille Ponsard et Alida Rouffe. En , elle débute comme chanteuse dans l'orchestre de Jacques Hélian où elle forme un duo avec Jean Marco, le chanteur vedette de l'orchestre, y reste jusqu'en , puis travaille avec Loulou Gasté et continue à Rouen dans les revues du Nouveau-Théâtre de Strélesky ; son interprétation de Charlot sur la musique de "Deux petits chaussons" avait été très remarquée ; elle avait alors pour partenaire Colette Vudal, Mona Monick et Robert Thomas, l'auteur de pièces policières à succès.


title: Ginette Garcin

text: Dans les années 1960, elle est l'une des premières interprètes de Boby Lapointe et de Jean Yanne, sur disque et au cabaret.


title: Ginette Garcin

text: Dès les années 1970, elle entame une carrière théâtrale et cinématographique sous la direction de Jean Yanne, Michel Audiard, Claude Lelouch, Yves Boisset ou Jean-Charles Tacchella. En 1972, dans "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil" de Jean Yanne, elle chante et danse un étonnant tango burlesque "Dans les bras de Jésus". C'est elle aussi qui fait chanter "La Bonne Aventure o-gué" aux enfants de la noce, dans "Cousin, Cousine".


title: Ginette Garcin

text: Elle tourne ensuite pour la télévision dans la série télé "Marc et Sophie".


title: Ginette Garcin

text: Auteur de la pièce à succès "Le Clan des veuves" (1990), qu'elle interprète avec Jackie Sardou pendant quatre années consécutives, elle joue et chante en 1997 dans "Le Passe-muraille" d'après Marcel Aymé, une comédie musicale de Didier van Cauwelaert et Michel Legrand.


title: Ginette Garcin

text: Dans la série télé "Famille d'accueil", de 2001 jusqu'à sa disparition, Ginette Garcin campe « Jeanne Ferrière » la grand-tante de Daniel, personnage secondaire mais présent dans la quasi-totalité des épisodes. Elle apparaît dans "La Beuze" ou "Les Dalton". Elle reprend la pièce qu'elle avait écrite et montée, "Le Clan des veuves", en 2006 aux Bouffes-Parisiens.


title: Ginette Garcin

text: Puis à partir de 2008, elle joue dans la pièce de théâtre "Monique est demandée caisse 12", de Raphaël Mezrahi.


title: Ginette Garcin

text: Elle est la veuve et la troisième épouse de l'écrivain et journaliste Robert Beauvais.


title: Ginette Garcin

text: Atteinte d'un cancer du côlon, Ginette Garcin meurt le à l'âge de 82 ans, des suites de sa maladie, dans un hôpital de Nanterre, où elle avait été admise après une « rechute foudroyante » (selon son agent), quelques jours après avoir tourné pour France 3 un dernier épisode de la série "Famille d'accueil" et le tout premier long-métrage de Joël Chalude, "Crimes en sourdine".


title: Ginette Garcin

text: Elle a été incinérée le au crématorium du mont Valérien.


title: CorelDRAW

text: CorelDRAW est une suite graphique développée par l'éditeur de logiciels Corel depuis 1989. À l'origine, il s'agissait du logiciel de dessin vectoriel CorelDRAW. Au fil du temps, d'autres logiciels tels que Corel PhotoPaint et Corel R.A.V.E ont été ajoutés et le logiciel est devenu une suite graphique.


title: CorelDRAW

text: Le nom initial est CorelDRAW, mais depuis la version 11, la suite s'appelle CorelDRAW Graphics Suite. La dernière version s'appelle CorelDRAW Graphics Suite 2018 et correspond à la version 20. Depuis la version 16, CorelDRAW Graphics Suite a été optimisée pour les plateformes 64 bit.


title: CorelDRAW

text: CorelDRAW est le concurrent direct de Adobe Illustrator.


title: CorelDRAW

text: CorelDRAW est notamment utilisé par les créateurs de "South Park" afin de réaliser les illustrations 2D pour ensuite êtres animées en utilisant Maya.


title: CorelDRAW

text: Les fichiers produits par CorelDRAW (extension CDR) peuvent être importés par LibreOffice (version 3.6 et supérieure).Jusqu'à la version 5.0, CorelDRAW était disponible sur la plateforme OS/2.


title: CorelDRAW

text: Voici la liste des différentes versions du logiciel ou de la suite CorelDRAW :


title: L'Éprouvette

text: L’Éprouvette est une revue critique consacrée à la bande dessinée éditée par L'Association de janvier 2006 à janvier 2007. Son format est de 15× et elle contient plusieurs centaines de pages.


title: L'Éprouvette

text: Le principe de la revue est de donner la parole en priorité aux auteurs et aux acteurs du monde de la bande dessinée, parole qui peut s'exprimer par le biais de textes ou bien de bandes dessinées, dans la continuité de la collection "Éprouvette" créée par l'éditeur en (avec "Plates-bandes", de Jean-Christophe Menu).


title: L'Éprouvette

text: Le premier numéro contient 192 pages et est organisé en quatre parties.


title: L'Éprouvette

text: Après un éditorial rageur de Jean-Christophe Menu empruntant à l'esthétique Dada, on trouve diverses considérations sur la bande dessinée en général (Alex Baladi, Harry Morgan, Tanitoc), la supériorité de la parole de l'artiste sur celle des critiques (Joann Sfar), le plagiat dans la bande dessinée (Bernard Joubert) ou encore les dessinateurs d'Heroïc-Fantasy (Riad Sattouf). François Caradec y est interviewé par Jean-Christophe Menu.


title: L'Éprouvette

text: Une deuxième partie, à laquelle contribuent en bande dessinée Mahler, Jean-Christophe Menu, Alex Baladi, Jean-Luc Coudray, Mathieu Sapin, Thiriet, Florence Cestac, Jean Bourguignon, Fafé, Fanny Dalle-Rive, José Parrondo, James, Vincent Sardon, Lewis Trondheim et BSK. Erwin Dejasse évoque son passé de « dédicaçolique », Florent Ruppert et Jérôme Mulot exposent à Menu leur façon novatrice de concevoir la dédicace, Fabrice Neaud développe une théorie cynique sur ce qui pousse auteurs et lecteurs aux festivals, tandis que Pacôme Thiellement rapproche dédicace et magie noire.


title: L'Éprouvette

text: Le même Thiellement, Menu et Christian Rosset s'attaquent dans une troisième partie à la notion d'avant-garde en bande dessinée.


title: L'Éprouvette

text: Enfin, « plantes-bataille », s'attache à poursuivre ce qui avait été inauguré en par Menu dans "Plates-bandes". Jochen Gerner, Jean-Louis Gauthey, James, Menu, Étienne Robial, Cestac, Latino Imperato, Yvan Alagbé, Sfar, David Vandermeulen et Riad Sattouf critiquent le pillage des découvertes des éditeurs alternatifs par les plus grands éditeurs, la standardisation du marché de la bande dessinée... et Hugo Pratt.


title: L'Éprouvette

text: Les 415 pages du deuxième numéro, autour d'une équipe (auxquels on peut ajouter Pakito Bolino, Edmond Baudoin, qui évoque son passé, Yves di Manno et Matt Broersma) et d'une organisation (première centaine de pages non thématique, dernière centaine consacrée à la lutte contre ceux qui marchent sur les « plates-bandes » des alternatifs similaires (où est longuement interviewé Barthélémy Schwartz autour de l'aventure de la revue avant-gardiste de bande dessinée, "Dorénavant" (1986-1989) ), est centré sur trois thèmes :


title: L'Éprouvette

text: Afin d'éviter de sombrer dans le monolithisme, l'Association a décidé d'interrompre la parution de la revue à ce troisième numéro, dont le thème devrait être "l'Éprouvette" elle-même.


title: Dialectes du suédois

text: Le suédois, comme la plupart des langues nationales de l'Europe connaît un très grand nombre de variantes différentes, appelées dialectes. Parmi ces dialectes, on distingue le plus souvent six grands groupes :


title: Dialectes du suédois

text: Comme les dialectes du norvégien et du danois, les dialectes du suédois plongent leurs racines dans le vieux norrois. En effet, les frontières linguistiques séparant les langues scandinaves restent très floues. Pour cette raisons, les dialectes des provinces suédoises voisines avec la Norvège et le Danemark pourraient aussi bien être considérés comme des dialectes du norvégien ou du danois. C'est au moins le cas pour les variantes les moins influencées par le suédois standard parlées en Bohuslän (vieille province de la Norvège) et en Scanie (vieille province du Danemark). La frontière linguistique entre le suédois et le finnois, par contre, est très marquée, le finnois n'étant pas une langue indo-européenne, mais une langue finno-ougrienne.


title: Dialectes du suédois

text: Pour des raisons à la fois historico-politiques et linguistiques, on considère souvent les dialectes les plus archaïques du Gotland comme des variantes d'une langue distincte, le Gutnisk. Parmi les différents types du suédois parlé, il y a cependant d'autres dialectes qui apparaissent comme aussi éloignés du suédois standard que les dialectes de Gotland, notamment en Dalécarlie, en Norrbotten et en Österbotten. Le dialecte d'Älvdalen en Dalécarlie est souvent considéré comme le plus archaïque et le plus difficile à comprendre (à beaucoup d'égards il reste proche du vieux norrois).


title: Dialectes du suédois

text: De nos jours, les différents dialectes suédois tendent cependant à se rapprocher de plus en plus du suédois standard, le Rikssvenska (ou pour la variante parlée en Finlande, le Högsvenska). Le nombre de personnes se servant d'un dialecte qui pose aux autres suédophones de véritables problèmes de compréhension est devenu très limité.


title: Dialectes du suédois

text: La très vaste majorité des Suédois d'Estonie ont quitté leur pays lors de l'occupation de l'Estonie par l'Union soviétique.


title: Dialectes du suédois

text: Les enregistrements ci-dessous ont été effectués dans le cadre d'un projet de recherche visant à documenter la langue suédoise telle qu'elle est parlée au début du en Suède et en Finlande. Ces recherches ont été réalisées par l'Université d'Umeå.


title: Luis Fonsi

text: Luis Fonsi, de son vrai nom Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero, né le à San Juan, dans le Commonwealth de Porto Rico, aux États-Unis, est un chanteur de Pop latino portoricain. Sa musique reprend différents styles : R&B et Pop Rock.


title: Luis Fonsi

text: Il devient mondialement célèbre pour sa chanson "Despacito" en featuring avec Daddy Yankee : le clip officiel dépasse les six milliards de vues sur YouTube en 2019, ce qui en fait la deuxième vidéo la plus visionnée de la plateforme. Par la suite il sort un nouveau titre "Échame la culpa" en featuring avec Demi Lovato qui cartonne également sur YouTube dépassant très vite les deux milliards de vues.


title: Luis Fonsi

text: Il est le fils aîné d'Alfonso Rodríguez et de Delia López-Cepero. Il est le frère de Jean Rodríguez Sol Rodríguez et de Tatiana Rodríguez.


title: Luis Fonsi

text: Il participe à la chorale Coro de Niños pendant son enfance. Grâce à cette formation, il commence à se familiariser avec le monde de la musique ainsi qu'avec les représentations scéniques.


title: Luis Fonsi

text: À l'âge de 10 ans, Luis et toute sa famille doivent quitter leur pays et s'installer aux États-Unis contigus dans la ville d'Orlando, en Floride.


title: Luis Fonsi

text: Luis s'inscrit à l'université d'État de Floride afin de poursuivre des études de musique. Il participe à la chorale de l'université, ce qui lui donne l'occasion de participer à diverses tournées aussi bien aux États-Unis qu'en Angleterre, à Londres. Là, il rencontre Joey Fatone, futur membre du groupe *NSYNC. C'est ainsi qu'il achève sa formation académique avec pour spécialisation la musique.


title: Luis Fonsi

text: Le , Fonsi et Adamariz López, qu'il fréquente depuis 2003, se marient à Guaynabo à Puerto Rico. Ils se sépareront le . En 2014, il se marie avec le modèle espagnol Águeda López avec laquelle il a deux enfants : Mikaela, née le et Rocco, né le .


title: Luis Fonsi

text: En 1998, Luis Fonsi commence sa carrière avec un premier opus intitulé "Comenzaré" dont sont tirées des chansons telles que "Por ella", "Si tú quisieras"... C'est un franc succès, son album se hisse au sommet des ventes dans de nombreux pays d'Amérique du Sud, ce qui lui vaudra d'obtenir son premier Disque d'or.


title: Luis Fonsi

text: "Eterno", sorti en 2000, connaît le même succès, notamment grâce à la chanson "Imagíname sin ti" qui le fait connaître du grand public. Il remporte un second Disque d'or. Luis Fonsi poursuit sa carrière en donnant des concerts à travers le monde et des représentations télévisées. En 2002 sort l'album "Amor secreto" dont est extrait le titre "Quisiera poder olvidarme de ti". Cet album est récompensé par un troisième Disque d'or.


title: Luis Fonsi

text: L'album "Abrazar la vida", sorti en 2003, est classé dans les meilleures ventes d'albums dès sa sortie. Cet album se différencie des autres car les rythmes ne sont plus RnB comme Luis en avait l'habitude mais il est marqué par l'hétérogénéité des rythmes et des thèmes qui le composent. Dans ce même album apparaît le duo avec Christina Valemi, "La fuerza de mi corazón", bande originale du dessin animé "La Légende du Cid".


title: Luis Fonsi

text: "Nada es para siempre" est le premier titre sorti en 2005 de l'album "Paso a paso", plus intimiste car il s'inspire d'une nouvelle ayant affecté sa vie personnelle dans l'année qui a précédé : en effet, en 2004, sa compagne Adamariz est atteinte d'un cancer du sein.


title: Luis Fonsi

text: Bien qu'il soit mieux connu comme chanteur, Luis est également compositeur. Il a écrit de nombreux titres pour des artistes tels que Olga Tañón et Ednita Nazario. Il a également collaboré avec Christina Aguilera pour la chanson "Si no te hubiera conocido" sur l'album espagnol de cette dernière. Il a fait la première partie de la tournée de Britney Spears à ses débuts. Il a aussi repris une de ses chansons en duo avec David Bustamante : "Perdóname". En 2004, il chante "Amazing" avec Emma Bunton (ex-membre des Spice Girls). Il participe à d'autres événements comme le jubilé 2000, le concert pour les victimes des attentats du 11 septembre 2001 et l'élection de Miss Monde 2003.


title: Luis Fonsi

text: Fin 2006 sort l'album "Grandes éxitos 98:06" qui reprend des titres précédemment publiés comme "Amor secreto", "Nada es para siempre", "Imagíname sin ti" ou encore "Quién te dijo eso", ainsi que des chansons inédites "Tu amor", "No lo digas más" et "Vives en mí". Luis Fonsi s'essaie également au reggaeton en collaborant en 2007 avec Wisin y Yandel sur le titre "Yo te quiero".


title: Luis Fonsi

text: Au début de 2010, il participe à l'enregistrement de la chanson "Somos el mundo" (version espagnole de "We Are the World") au profit des victimes du tremblement de terre en Haïti.


title: Luis Fonsi

text: Le , il sort son album "8" dont sont extraits les titres "Corazón en la maleta", "Qué quieres de mí" ou encore "Llegaste tú" en collaboration avec Juan Luis Guerra, chanson entièrement écrite pour sa fille Mikaela.


title: Luis Fonsi

text: En 2016, il participe à l'album "We Love Disney" en interprétant la chanson "Esta noche es para amar."


title: Luis Fonsi

text: En 2017, il revient avec un nouveau clip "Despacito" en featuring avec Daddy Yankee. C'est un énorme succès dans le monde entier. Ce même clip avait dépassé cinq milliards de vues sur YouTube le , deux milliards de vues le , trois milliards de vues le . La musique atteint la première place du Billboard Hot 100, du Canadian Hot 100 et d'Official Charts. Le , "Despacito" devient le morceau le plus joué sur toutes les plateformes de streaming avec près de cinq milliards d'écoutes. Au début de l'année 2020, le clip approche les 6.6 milliards de vues sur YouTube.


title: Luis Fonsi

text: Le , il sort l'album "Despacito & mis grandes éxitos", exclusivement en France. C'est un album qui regroupe la version originale de "Despacito", le remix avec Justin Bieber, la version salsa de "Despacito" (avec Víctor Manuelle), la chanson "Wave your Flag", en featuring avec Afrojack, ainsi que tous les plus grands succès de Luis Fonsi, tels que "Corazón en la maleta" ou encore "Nada es para siempre". Cet album est sorti mondialement le . La même année, le , il sort son single en collaboration avec Demi Lovato, "Échame la culpa". Le , il chante son titre "No me doy por vencido" accompagné de Martina Stoessel à un événement solidaire pour l'Argentine et Porto Rico.


title: Pictet

text: Pictet est un patronyme suisse notamment porté par :


title: Chouette de l'Oural

text: La Chouette de l'Oural (Strix uralensis) est une espèce de rapaces de la famille des Strigidae. Cet oiseau de proie nocturne peut ressembler à la Chouette hulotte, et se rencontre à l'est de l'Europe, appréciant les forêts profondes. L'espèce n'est pas menacée.


title: Chouette de l'Oural

text: De la taille d'une buse, elle mesure environ de long, pour une envergure de 105 à . Son poids varie entre 500 et .