title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: Cette partie héberge les Cichlidés dont les modes de reproduction figurent parmi les plus évolués de l’espèce : formation de couples, appropriation d'un territoire de ponte, soin aux œufs, protection contre les prédateurs. Plusieurs espèces des lacs africains sont visibles dans les bacs.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: Les invertébrés marins sont disposés dans des bacs où il est possible d'observer les symbioses entre les coraux et les algues unicellulaires, tout comme celles des poissons clowns avec les anémones de mer. On peut également y étudier l’association entre les poissons coralliens et les poissons nettoyeurs qui les déparasitent.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: Les Characidae sont des poissons caractérisés par une nageoire adipeuse placée en arrière de la nageoire dorsale et dépourvue de rayons. Leur famille est représentée par des spécimens d'Amérique du Sud tels que le tetra empereur , les néons ou les poissons hachettes. On peut aussi observer les Anoptichthys jordani ou « poissons-aveugles » qui sont une variété cavernicole d'un Characidae du Mexique (leur vie souterraine leur a progressivement fait perdre la vue devenue inutile et leurs yeux sont recouverts d'une membrane).


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: Les poissons électriques sont sensibles aux champs électriques et aux vibrations. Ils peuvent se localiser dans l'espace même en l'absence de vision. Leur mode de locomotion est également particulier car il se restreint à une seule nageoire assurant par ondulation à la fois la marche avant et la marche arrière. Certaines de ces espèces ont aussi la possibilité de produire une décharge électrique pour étourdir leurs proies ou repousser leurs ennemis. Dans les bacs de l'aquarium, on rencontre les espèces suivantes : Sternarchus albifrons, Electrophorus electricus et anguille électrique.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: Cette section regroupe les poissons de la famille des cyprinidés tels que les barbus ou les danios.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: La reproduction en eau douce est illustrée par des poissons ovipares (cas le plus général) et des exceptions comme les ovovivipares ou les très rares vrais vivipares. On peut surtout observer des poissons de la famille des Poeciliidae dont il existe de nombreuses variétés d'élevage notamment chez les guppys, platys, mollys et xiphos, dits porte-épée.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: La partie centrale de l'aquarium contient une fosse à crocodiles considérée comme l'une des plus belles d'Europe. Elle mesure de diamètre et son décor représente un paysage africain. Le dernier spécimen de Crocodylus niloticus, mort au début de l'été 2009, était arrivé dans cette fosse en 1948 à l'âge adulte, exportés de Dakar par Théodore Monod.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: En 2017, l'aquarium présente quatre alligators du Mississippi, quatre crocodiles nains nés en à La Ferme aux Crocodiles de Pierrelatte et deux jeunes alligators albinos, spécimens extrêmement rares.


title: Aquarium du palais de la Porte-Dorée

text: L'aquarium tropical du palais de la Porte-Dorée a été le seul aquarium parisien de 1985 à 2006, année au cours de laquelle l'aquarium du Trocadéro ouvre à nouveau sous une nouvelle dénomination (et un nouveau statut) : CinéAqua de Paris. Il existe aussi, depuis , l'Aquarium Sea Life Paris à Marne-la-Vallée, en Seine-et-Marne, à une trentaine de kilomètres de Paris.


title: Pandit

text: Le pandit — ou pundit — (sanskrit ": paṇḍita" पण्डित , « savant ») est, au sens premier, un hindou qui a étudié les textes sacrés que sont les Vedas, ainsi que leurs mélodies afin de les chanter au cours des rituels. "Pandit" désigne en outre un lettré hindou issu de la caste des brahmanes. Aujourd'hui, le terme "pandit" est également un titre honorifique accordé en Inde aux érudits de tous domaines, que ce soit le sanskrit, la religion, la musique, la philosophie, les arts.


title: Pandit

text: Le nom a aussi désigné les explorateurs indiens employés du service de recensement britannique de l'Inde coloniale () .


title: Pandit

text: Lorsqu'il précède le nom d'une personne, il commence toujours par une majuscule, et il peut être abrégé sous la forme "Pt." ou "Pnt". En revanche, employé en tant que nom commun, il s'écrit avec une minuscule. Ainsi, il sera écrit : « "le concert de Pandit Ravi Shankar" », mais « "des pandits ont organisé une cérémonie" ».


title: Ouezzane

text: La ville de Ouezzane (variante : Ouazzane ; , ) est une ville située au nord-ouest du Maroc, dans le Rif occidental, au sud de l'oued Loukkous.


title: Ouezzane

text: Elle est le chef-lieu de la province de Ouezzane depuis que celle-ci a été créée, en 2009, et faisait auparavant partie de la province de Sidi Kacem.


title: Ouezzane

text: Les origines de la ville de Ouezzane restent incertaines et confuses. Certains font remonter son existence à l'antiquité romaine, toutefois rien n'est attesté.  Les traces du passage de Moulay Abdallah Chérif, grand maître du soufisme et descendant d'Idriss II, et du rabbin "faiseur de miracles" Amram ben Diwan font de Ouezzane une ville doublement sainte. Le premier y créa en 1649 une zaouïa, centre religieux et savant. Berceau de la confrérie religieuse des Taïbia, cette zaouïa devint au cours des un centre politique et spirituel important. De nombreux pèlerins viennent visiter son tombeau chaque année. Le second a son tombeau à Azjen, à quelques kilomètres de la ville.


title: Ouezzane

text: C'est une des rares villes anciennes à n'être pas ceinte de remparts ; ici, pas de murs crènelés, ni de portes fortifiées monumentales comme partout ailleurs au Maroc. Cette particularité réside vraisemblablement dans l'histoire de la ville. La puissance de la confrérie Ouazzania la mettait probablement à l'abri des menaces, de même le caractère sacré de la cité pour les croyants la rendait inviolable à leurs yeux.


title: Ouezzane

text: Toutefois, il existe des portes associées aux murs extérieurs des demeures anciennes. Ces portes, qui permettaient de clore la Médina à la manière d'une enceinte, ne présentaient pas un système fortifié réellement définitif. La première porte, connue sous le nom de Bab Fatha, est en arc simple en plein cintre surbaissé en briques cuites et pierres sèches. Elle daterait du . La seconde porte, Bab Jmouâa, est constituée par un arc outrepassé brisé doublé par un arc à lambrequins, les écoinçons sont ornés de riches motifs géométriques sculptés et le tout est surmonté d'une console pilastre supportant un auvent de tuiles vertes vernissées.


title: Ouezzane

text: Les passages couverts ou "sabats" sont peu nombreux et constituent une spécificité de la cité. Certains de ces passages sont coiffés par une succession d'arcades qui forment parfois des voies étroites et basses, voûtées et coudées.


title: Ouezzane

text: Dar-Sqaf est le quartier le plus ancien de la médina. Il est le site du village original dans lequel se serait installé le fondateur de la confrérie Ouazzanie Moulay Abdallah Cherif dont sa demeure subsiste à cet endroit. Ce quartier est associé à celui de la zaouïa car il abrite la célèbre mosquée qui porte le nom du quartier et réputée par son minaret octogonal. Ce quartier était le siège de la confrérie Ouazzanie. Le Cheikh actuel, c'est-à-dire le chef de la dite confrérie, y réside. Le bâtiment principal consiste en un vaste patio autour duquel une galerie à arcs brisés distribue quatre salles de même dimensions ornées de portes, de fenêtres et de somptueux plafonds de bois peints. La sobriété de la décoration et la majesté des proportions en font l'un des plus purs produits de l'architecture locale. Ce bâtiment ne devait servir que de résidence et de siège administratif. Il abritait également un palais réservé à l'accueil des affiliés et des pèlerins.


title: Ouezzane

text: Outre ces deux quartiers, le quartier Mellah abritait la communauté juive. L'ensemble de ces quartiers représente le cœur de la médina. Ils sont tous reliés à un centre commercial où sont regroupées les principales activités commerciales dont la plus spéciale est le commerce de la jellaba Ouazzania. Les rues de ce centre, exclusivement réservées au négoce, sont bordées de boutiques juxtaposées sans discontinuité et présentant un ensemble de constructions d'architecture homogène.


title: Ouezzane

text: Le nom "Ouazzane" que la ville porte de nos jours demeure obscur. Les études consacrées à l'histoire de la ville en donnent trois versions différentes et plus difficiles à étayer les unes que les autres :


title: Ouezzane

text: - Ce toponyme est d'origine berbère. C'est le mot « azan » à l'état construit/l'état d'annexion, d'où le [w]. Ce mot désigne une sorte de chêne, un arbre que caractérisent ses feuilles caduques, sa résistance au froid et son exigence en eau et qui est très répandu au nord du Maroc.


title: Ouezzane

text: - Le mot serait d'origine latine et aurait été donné à la ville par un empereur romain dont le prince héritier (Ozinos) aurait porté ce nom.


title: Ouezzane

text: - Le mot d'Ouazzane aurait pris son origine du mot arabe Al Ouazzane (le peseur) qui aurait été attribué à un nommé Abdeslam propriétaire de balance qu'il entreposait à l'entrée de la ville au lieu dit aujourd'hui R'mel; les commerçants étant obligés de recourir à ses balances pour peser leurs produits, on l'appelle alors Al Ouazzane.


title: Ouezzane

text: - Le mot serait dû à la contraction de l'expression Oued Ezzine du fait de la beauté frappante des sites panoramiques de la ville.


title: Ouezzane

text: La ville d'Ouezzane se situe aux marges méridionales du pays Jebala. Elle est bâtie en amphithéâtre sur le flanc nord du Jbel Bouhlal et le flanc sud-est du Jbel Bouakika. Elle est traversée par un seul axe routier d'est en ouest qui se divise en deux branches à chaque extrémité.


title: Ouezzane

text: La ville d'Ouezzane est située à une altitude de 614 mètres et est protégée des influences atlantiques par les montagnes environnantes de moyenne altitude. Elle bénéficie d'un climat méditerranéen sub-humide caractérisé par un été sec avec des températures variant entre 19 °C et 32 °C et un hiver froid à doux avec des températures variant entre 6 °C et 14 °C. La moyenne annuelle des précipitations est de 800 mm irrégulièrement répartie.


title: Ouezzane

text: Les oliveraies présentes sur le territoire de Ouazzane permet à la ville de produire de l'huile d'olive. On trouve deux types de structures de production : avec des équipements modernes pour les produits destinés à l'exportation et traditionnels pour les produits de consommation locale.


title: Ouezzane

text: Ville d'artisanat depuis près de 4 siècles, Ouazzane abrite plusieurs corporations de métiers animés par plus de 5000 artisans et 3 coopératives artisanales.


title: Ouezzane

text: Parmi les activités qui ont pu subsister, on trouve:


title: Ouezzane

text: Le tissage de la laine est l'activité la plus ancienne et la principale. La « jellaba ouazzania » (vêtement porté aussi bien en hiver qu'en été) assure la renommée de la ville.


title: Ouezzane

text: La ville d'Ouazzane se distingue par l'exercice du métier de tourneur de bois qui s'est développé grâce à l'abondance de la matière première offerte par l'arboriculture. Les tourneurs de bois produisent des éléments et des articles au profit d'autres métiers artisanaux à savoir: des rouets pour les fileuses et les tisserands (Naoura), des planches à laver (Ferraka), des piques à brochette...  La réputation des tourneurs de bois Ouazzanis est due à trois types de produits très particuliers :


title: Ouezzane

text: Ouazzane est considérée comme étant un facteur important dans le processus de la production nationale. La production des olives dans la province d’Ouazzane pourrait atteindre environ 100 000 tonnes par an (estimation de 2013) , par rapport la production nationale du Maroc 1,5 million tonnes par an, « selon les prévisions de la direction provinciale de l'Agriculture (DPA) ».


title: Mountain (groupe)

text: Mountain est un groupe américain de hard rock, originaire de Long Island, dans l'État de New-York. Il est formé en 1969 autour de Leslie West, ancien guitariste de The Vagrants, et Felix Pappalardi, bassiste, chanteur et également producteur qui a travaillé avec Cream sur l'album "Disraeli Gears".


title: Mountain (groupe)

text: Les deux musiciens se retrouvent à l'occasion de l'album solo de West intitulé "Mountain" et décident avec N.D Smart à la batterie et Steve Knight au clavier de poursuivre l'aventure sous ce nom.


title: Mountain (groupe)

text: Après avoir participé au festival de Woodstock, le groupe, que le batteur Corky Laing a rejoint, sort l'album "Climbing!" en 1970 - véritable succès aux États-Unis avec le morceau "Mississippi Queen". Le groupe poursuit son ascension l'année suivante avec "Nantucket Sleighride" et la chanson du même nom qui reste l'une de leurs compositions les plus célèbres. En 1972, Mountain sort "Flowers of Evil", ainsi que "Mountain Live: The Road Goes Ever On".


title: Mountain (groupe)

text: Le groupe trouve son originalité dans l'opposition non seulement des physiques entre ses deux leaders, mais aussi des styles, entre les lignes mélodiques des compositions de Pappalardi (généralement coécrites avec son épouse Gail Collins, qui est également responsable des dessins des pochettes) renforcées par sa voix charmeuse, et celle, plus rauque et éraillée de West, qui de son côté écrit des morceaux blues rock agressifs dont les riffs appuyés rappellent parfois le hard rock.


title: Mountain (groupe)

text: Capables du meilleur comme des pires excès, les musiciens se séparent un temps en 1972 malgré la ferveur populaire dont ils sont l'objet en Amérique du nord, en raison notamment des troubles auditifs de Pappalardi provoqués par le volume excessif des concerts que donne le groupe (à l'instar du bruyant Grand Funk Railroad) et des problèmes d'ego entre ses membres, lancés parfois en concert dans des improvisations reproduisant un schéma identique à celui de Cream avec lequel ils présentent une parenté indéniable.


title: Mountain (groupe)

text: Dans cette logique, Leslie West et Corky Laing s'associent au bassiste Jack Bruce de Cream pour fonder le trio West, Bruce and Laing, le temps de deux albums studio et un live, Jack Bruce manquant de laisser ses tympans dans l'expérience.


title: Mountain (groupe)

text: En 1973, Mountain se reforme provisoirement avec Félix Pappalardi, Leslie West, Bob Mann, à la guitare et aux claviers et Alan Schwartzberg à la batterie pour un album live "Twin peaks", enregistré au Japon, symbolique de l'époque avec ces longues improvisations tour à tour magiques ou indigestes suivi avec le retour de Laing, d'un album studio en 1974 "Avalanche". Le groupe est alors dissout pour laisser ses membres poursuivre des carrières indépendantes, Laing et West collaborant fréquemment.


title: Mountain (groupe)

text: En 1983, Félix Pappalardi, qui se consacre alors principalement à la production, est abattu lors d'une dispute par son épouse, Gail Collins, rendant définitivement impossible la reformation de Mountain autour de ses deux piliers historiques.


title: Mountain (groupe)

text: Leslie West retravaille alors épisodiquement avec d'autres formations de Mountain et sort les albums "Go four your live" (1985), "Man's world" (1996), "Mystic fire" (2002) et "Masters of War" (2007).On peut retrouver la chanson "Mississippi Queen" dans le jeu vidéo "Guitar Hero 3", ainsi que dans "Grand Theft Auto V" (dans la radio Los Santos Rock Radio) sur PC/PS4/Xbox One.


title: Passage du Ponceau

text: Le passage du Ponceau est une voie privée couverte du .


title: Passage du Ponceau

text: Le passage est situé entre le 212 de la rue Saint-Denis et le 119 du boulevard de Sébastopol.


title: Passage du Ponceau

text: Ce site est desservi par la station de métro "Réaumur - Sébastopol".


title: Passage du Ponceau

text: Elle doit son nom à la proximité de la rue du Ponceau dont le nom lui vient d'un petit pont, un « ponceau » ou « poncel », qui existait sur un égout qui fut couvert en 1605, près de la rue Saint-Denis.


title: Passage du Ponceau

text: Le passage, ouvert en 1826, a été raccourci en 1854 lors du percement du boulevard Sébastopol, perdant au passage la plupart de ses qualités architecturales et devenant un lieu dédié à abriter des entrepôts pour des marques de confection du Sentier.


title: Franco Sacchetti

text: Franco Sacchetti, (né à Raguse - aujourd'hui Dubrovnik - v. 1335 – mort v. 1400 à San Miniato, en Toscane) était un poète et romancier italien du .


title: Franco Sacchetti

text: Franco Sacchetti était le fils de Benci di Uguccione, surnommé Buono, de la famille florentine noble et ancienne des Sacchetti. Alors qu’il était encore un jeune homme il avait déjà acquis une grande réputation comme poète et il semble avoir voyagé pour des affaires de plus ou moins grande importance jusqu’à Gênes, Milan et Slavonie.


title: Franco Sacchetti

text: À partir de 1363, il réside à Florence où il assume des charges politiques. Quand une sentence de bannissement fut portée en 1380 par les autorités florentines contre les autres membres de la famille des Sacchetti, on constate que Franco en fut expressément exempté "per esser tanto uomo buono", et il faisait partie, en 1383, des huit exerçant l’office de prieur pendant les mois de mars et d’avril.


title: Franco Sacchetti

text: En 1386, on voulut l’envoyer comme ambassadeur à Gênes, mais il préféra aller comme podestat à Bibbiena dans le Casentino.


title: Franco Sacchetti

text: En 1392, il était podestat de San Miniato et, en 1396, il avait un poste analogue à Faenza. En 1398, il reçut de ses concitoyens le poste de capitaine de la province de Romagne qui leur appartenait alors, et il avait sa résidence à Portico.


title: Franco Sacchetti

text: La date de sa mort est inconnue ; elle eut probablement lieu en 1400, quoique certains auteurs la reculent jusqu’à 1410.


title: Franco Sacchetti

text: Marchand avisé, bourgeois plein de bon sens, Franco Sacchetti voyagea beaucoup, se maria trois fois, et acquit une grande expérience dans tous les domaines de la vie, qu'il aimait passionnément ; il était autodidacte et ne cultiva la poésie qu'en manière de délassement de l'esprit et d’agréable passe-temps.


title: Franco Sacchetti

text: Il admirait les écrits de Boccace, dont il devint l'un des imitateurs les plus talentueux. Il composa un recueil de contes inspirés du "Decameron", qu'il intitula "Il trecento novelle (Trois cents nouvelles)", dont seules 233 sont parvenues jusqu'à nous.


title: Franco Sacchetti

text: Ce ne sont pas des variations sur des sujets traditionnels ; elles parlent au contraire de ses expériences, de ce qu'il a vu, ou parfois, qu'il a entendu raconter, et on y trouve des anecdotes rapportant ce qu'il a vécu au cours de ses nombreux voyages. Ces petites histoires ne sont pas élaborées dans un style soigneux et rigoureux, puisqu'il se préoccupait seulement de raconter et ne se souciait pas de créer une œuvre d'art.


title: Franco Sacchetti

text: C'est pourquoi ses récits suivent une trame très simple et sans complications, parfois orientés vers la peinture des mœurs, parfois consacrés à une anecdote ou encore à une plaisanterie de bon goût, avec un soupçon de satire légère et un ton souvent délibérément malicieux. La raison et le bon sens bourgeois finissent toujours par triompher, même s’il force parfois le trait jusqu'à la caricature ou se contente de camper ses personnages dans les grandes lignes. Dans la conclusion des récits, il ne manque jamais d'énoncer une morale appropriée.  Parmi ses autres œuvres, on peut citer le poème "La battaglia delle belle donne di Firenze con le vecchie, (La bataille des belles femmes contre les vieilles)", datant d'avant 1354 ; "Il Libro delle rime", qui rassemble en ordre chronologique des poèmes sur le thème de l'amour, et "Sposizioni dei Vangeli" (1378-1381), 49 chapitres de méditations en prose sur les Évangiles.


title: Fernand Nault

text: Fernand Nault (né Fernand-Noël Boissonneault à Montréal le , et mort à Montréal le ) est un danseur et chorégraphe québécois.


title: Fernand Nault

text: Il a étudié la danse auprès de Maurice Lacasse Morenoff et à Londres, New York, Paris. Il a notamment été danseur, maître de ballet pour la compagnie et directeur pédagogique à l'American Ballet Theatre de New York dans les années 1940, où il demeure pendant 21 ans. C'est en 1965 qu'il s'est joint aux Grands Ballets Canadiens en tant que codirecteur artistique et chorégraphe attitré. Il a entre autres chorégraphié "La Fille mal gardée", "Danses concertantes", "Symphonie de psaumes", "Liberté tempérée", "La Scouine", "Les Sept Péchés capitaux", "Casse-noisette", "Carmina Burana" et "Tommy". Ces trois derniers ont fait sa renommée : "Carmina Burana" lors de sa programmation à l'Expo 67 à Montréal ; quant à "Tommy", il s'agit du ballet rock sur la musique du groupe britannique The Who.


title: Fernand Nault

text: Il collaborera également avec l'École supérieure de ballet du Québec en tant que maître de ballet, et créera des chorégraphies pour le Washington Ballet, le Ballet Federation of Philippines, l'Atlanta Ballet, le Ballet national de Corée et l'Alberta Ballet.


title: Fernand Nault

text: Marie Beaulieu, professeure à l'UQAM, le mentionne d'ailleurs dans sa thèse de doctorat :


title: Fernand Nault

text: Il est décédé le des suites de la maladie de Parkinson. Il est mort le lendemain d'une des représentations de "Casse-Noisette", une de ses réalisations, présentée chaque année à Montréal dans le temps de Noël.


title: Fernand Nault

text: Le fonds d'archives de Fernand Nault est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Fernand Nault

text: Pendant son enfance Fernand Nault habite à Montréal avec sa famille. Leur maison est sur la rue Iberville dans "le faubourg à m'lasse", c'est-à-dire dans un secteur se trouvant entre deux quartiers : Hochelaga et le Vieux-Montréal. Il grandit avec sa sœur ainée Margot, sa mère Eugénie et fréquente au primaire l'école Meilleur. Ses premières leçons de danse sont des leçons de claquettes avec Raoul Leblanc, un fleuriste, payé cinq dollars pour dix leçons. M. Nault devient livreur puis serveur dès ses treize ans car son père vient de mourir. Avec sa sœur, ils doivent donc assurer les finances de leur famille.


title: Fernand Nault

text: Sa sœur et lui vont ensemble prendre des cours de danse au studio Morenoff. Dû à la générosité d'une de ses tantes, il s'inscrit à des cours de ballets.


title: Fernand Nault

text: Il fait ses débuts sur scène au sein des Variétés lyriques, troupe d’opérette très en vogue à Montréal (1936-1955) dont Maurice Lacasse-Morenoff (1906-1993) est le chorégraphe attitré.


title: Fernand Nault

text: Fernand Nault est connu sous les noms de scène d'Igor Latasscof et de Bill Watson pour des questions d'anonymat et de litiges familiaux. Il fait son service militaire obligatoire au début des années quarante et vit deux ans dans les différentes bases de Sorel, Québec, Valcartier et Gaspé. Il est affecté à la surveillance des côtes canadiennes.


title: Fernand Nault

text: Une fois revenu à la vie civile autour de 1943, il poursuit ses études en danse avec Elisabeth Leese (1916-1962) à Montréal.


title: Fernand Nault

text: La carrière professionnelle de M. Nault commence réellement lorsqu'en 1944 il remplace Todd Bolender (1914-2006), danseur de l'American Ballet Theatre (ABT), dans "Pétrouchka" alors qu'il s'était blessé lors d'une série de spectacles que vient donner l'ABT au Théâtre St-Denis.


title: Fernand Nault

text: Rosella Hightower (1920-2008) le remarque pendant une classe de maître offerte par l'ABT et Sir Anton Dolin (1904-1983) lui fait passer une audition . Il danse dans "Pétrouchka" le soir même.


title: Fernand Nault

text: Fernand-Noël Boissonneault devient Fernand Nault après avoir dansé dans "Pétrouchka". Le directeur administratif de l'ABT lui propose un contrat de six semaines, ce qui marquera le début d'une association de 21 ans avec l'ABT.


title: Fernand Nault

text: Fernand Nault incarne le rôle d’Alias dans "Billy the Kid" (1938), une chorégraphie de Eugene Loring (1911-1982), l’un des premiers ballets aux États-Unis à trouver intégralement son inspiration dans la culture américaine et à rencontrer un très large succès populaire. Il incarnera aussi les rôles d’Hilarion, l’amoureux évincé dans "Giselle" (1841), chorégraphie de Jules Perrot (1810-1892) et Jean Coralli (1779-1854), la gouvernante dans le "Bal des cadets" (1940), une création de David Lichine (1910-1972) et Mère Simone dans "La Fille mal gardée" (1786 ou 1789), créé par Jean Dauberval (1742-1806).


title: Fernand Nault

text: Il étudie avec la maitresse de ballet de l’ABT Margaret Craske (1892-1990) et Pierre Vladiminoff (1893-1970) pour peaufiner ses habiletés techniques tandis que Matt Mattox (1921-2013) l’initie au jazz. La troupe complète une première tournée européenne en 1950 et devient la première compagnie américaine à se produire en Union soviétique, ce qui permettra à M. Nault d’enseigner à l’École du Kirov et celle du Bolshoi dans le cadre de leurs activités en Russie.


title: Fernand Nault

text: Il participe aux ateliers chorégraphiques de l’ABT avec des collègues comme John Butler (1920-1993), Robert Joffrey (1930-1988) et Anna Sokolow (1910-2000). Il présente "The Encounter" (1957) sur une musique de Cesar Franck (1822-1890) et "Bitter Rainbow" (1964) sur celle de Nelson Keyes (1928-1987).


title: Fernand Nault

text: Le Louisville Civic Ballet, dans le Kentucky, et le Denver Civic Ballet, au Colorado, le sollicitent pour assurer la direction artistique à titre d’invité et de chorégraphe résident, rôle qu’il assume dès 1959 aux deux endroits. Il travaillera sur sa première version de "Carmina Burana" (en 1962, avec le Louisville Civic Ballet pour le Kentucky Opera) et sa version du ballet "Casse-Noisette" avec les deux compagnies.


title: Fernand Nault

text: En rejoignant l’ABT en 1944, Fernand Nault déménage à New York où il habitera pendant 21 ans. M. Nault est interprète dans "Billy the Kid" (1938) de l’ABT, pièce qui illustre une nation jeune, égalitaire et pleine d’enthousiasme à travers l’énergie de la gent masculine mais aussi valorise la vie nord-américaine et sa richesse. Le ballet des années 1940 reflète l’inventivité nécessaire au développement des thèmes américains et celle d’une esthétique qui lui est associée.


title: Fernand Nault

text: Sur le plan esthétique, M. Nault rencontre les orientations de George Balanchine, arrivé à New York en 1933, qui développe une approche abstraite (non narrative). Qualifié par les experts de tendance néo-classique, le chorégraphe en est le chef de file. Le même phénomène est observé en Angleterre avec Antony Tudor (1908-1987) et Frederick Ashton (1904-1988) qui développent le genre dans un esprit semblable. Les deux chorégraphes vont exercer leur savoir-faire des deux côtés de l’Atlantique, notamment au NYCB, dès 1948. Ce qui est qualifié de ballet néo-classique subit aussi des incursions du jazz et de la « modern dance ».


title: Fernand Nault

text: M. Nault intègre les caractéristiques du ballet néo-classique : il s’agit de travailler à « montrer » la musique, donc d’être capable de pourvoir, à travers le corps, ses nuances et ses accents. Les bras se déploient avec davantage de liberté que le respect des positions du ballet académique travaillant avec des lignes courbes ou hachurées dans toutes les directions. Le tronc devient mobile, les pieds sont fléchis et les jambes parallèles. On valorise les hautes extensions des jambes, les portées acrobatiques et les effets de groupe qui déploient la perspective tridimentionnelle sur scène. Au plan technique, la virtuosité se développe mais en même temps on aspire à une forme d’intériorité et d’appropriation du mouvement de façon plus personnelle. La précision du geste est la règle qui reflète la norme de qualité à atteindre.


title: Fernand Nault

text: Ainsi, les tendances de création de M. Nault et ses influences se dessinent : il élabore des spectacles à grand déploiements (influence de la comédie musicale), reste méticuleux et insistant sur la précision et la perfection du mouvements en lien avec la partition musicale (celle de Balanchine). Il aborde le côté traditionnel du ballet mais aussi des expérimentations stylistiques. Son adaptation esthétique à l’orientation thématique de chaque œuvre, ainsi que ses exigences musicales sont des priorités comme celles d’accompagner les danseurs dans les défis associés aux changements stylistiques du répertoire. Il conçoit des fresques chorégraphiques imposantes. Sa création incite une génération de jeunes hommes à embrasser la carrière de danseur.


title: Fernand Nault

text: Doté d’une formation et d’une influence américaine, il est appelé à participer à la vie artistique de plusieurs compagnies de danse sur ce territoire, autant comme chorégraphe que comme directeur artistique ou enseignant. Il aborde plusieurs genres différents : le répertoire du ballet académique, le ballet néo-classique et le jazz/contemporain.


title: Fernand Nault

text: M. Nault a chorégraphié 31 œuvres pour les GBC et a fourni ses créations à plus de 14 compagnies de danse aux États-Unis et en Asie.


title: Fernand Nault

text: Ses versions de "La Fille mal gardée" et de "Casse-Noisette" sont emblématiques dans le parcours de la compagnie.


title: Fernand Nault

text: La première chorégraphie de ce ballet, montée pour les GBC, est élaborée par Edward Caton (1900-1981) en 1961 et sera revue par M. Nault en 1970.


title: Fernand Nault

text: Fernand Nault décide d’adapter sa propre version du ballet créé en 1959 pour le Joffrey Ballet et lui donne une dimension canadienne. L’intrigue est campée au Québec avec une héroïne issue d’une région rurale. La production a de nouveaux décors (Robert Prévost, 1927-1982) : « Les décors sont peints sur des rideaux que l’on tire à volonté selon les lieux désirés » et de nouveaux costumes « de François Barbeau (1935-2016) qui n’ont rien de typiquement canadien pour les profanes ».


title: Fernand Nault

text: Pour célébrer les 20 ans de la compagnie des GBC, la proposition de M. Nault est reprise. Dans les rôles comiques, Il s’est réservé une participation; sa version fait appel à des artistes de grande expérience puisque Ludmilla Chiriaeff et Geneviève Salbaing (1922-2016), alors directrice des Ballets-Jazz de Montréal apparaissent également sur scène.


title: Fernand Nault

text: Plusieurs autres compagnies se sont intéressées à la version de "La Fille mal gardée" de M. Nault : le Chicago Ballet (1979), Le Ballet of Philipines, Manille (1980), le Washington Ballet (1986), Atlanta Ballet (1987) et le Kansas City Ballet (2004).


title: Fernand Nault

text: "Casse-Noisette" est l’œuvre du chorégraphe qui a traversé le temps jusqu’à aujourd’hui. Elle trône en haut du palmarès de longévité d’une œuvre chorégraphique présentée en continu au Canada. Sa version a été créée au départ pour le Louisville Civic Ballet en 1960. M. Nault a complété par la suite la chorégraphie du corps de ballet et des différents pas de deux au Colorado Concert Ballet. Il ajuste et finalise le tout pour les GBC en 1964. Chiriaeff rappelle que « M. Nault – tout seul - l’avait réalisé en trois semaines et demi en travaillant de 9 h le matin à 10 h du soir (avec les enfants compris).»


title: Fernand Nault

text: En 1967, la compagnie présente le spectacle à l’Aréna Maurice-Richard dans le but d’augmenter possiblement son auditoire dans un secteur de la ville où les habitants ne se déplacent pas jusqu’à la Place des Arts (PdA). La compagnie engloutit dans l’aventure alors que ce ballet doit plutôt rapporter de l’argent. Néanmoins, le spectacle Casse-Noisette sera présenté année après année presque sans interruption par la suite. M. Luft (1933-2017), le directeur général des GBC déclare : « Ça été un afflux financier extraordinaire, c’est-à-dire un stabilisateur pour la compagnie parce que, en le présentant tous les ans, cela augmentait la saison de cinq à sept semaines, à peu de frais. Pour les danseurs et pour les budgets de la compagnie, c’était très important ».


title: Fernand Nault

text: En 1969, le spectacle est annulé, même s’il a été prévu et publicisé au lancement de la saison 1969-1970. La version officielle parue dans les journaux pour justifier l’annulation indique que l’absence de danseurs étoiles, demeurés en Europe à la suite de la tournée des GBC au printemps de 1969 en est la raison. Dans les faits, une réduction de fonds du Conseil des arts du Canada (CAC) et le déficit de de la tournée européenne que le Secrétariat d’État des Affaires extérieures n’entend pas combler, force le président du CA, le Juge Vadboncoeur (1912-1999), à écrire à Léon Lortie (1902-1985) le président du CARMM (Conseil des arts de la région du Montréal métropolitain), le 1 décembre 1969: « Cette année en raison des difficultés financières, il n’y aura pas de "Casse-Noisette" durant la période des fêtes ». En 1971, on présente "Tommy" à la place. En 1972, "Casse-Noisette" est repris avec de nouveaux décors et costumes. Finalement, il y a trois années où on ne l’offre pas au public après sa création en 1964 : 1969, 1971 et 1976.


title: Fernand Nault

text: En 1976, Brian Macdonald, directeur artistique des GBC, remplace le spectacle de "Casse-Noisette" de M. Nault par une version partielle du "Lac des Cygnes". Pourtant, "Casse-Noisette" revient par la suite à chaque année. Son envergure a généré beaucoup d’estime: “That’s the longest running Nutcracker in Canada and probably, it might even be the best”


title: Fernand Nault

text: Deux spectacles de M.Nault s'inscrivent dans cette esthétique : "Carmina Burana" (1962, Louisville Civic Ballet, Kentucky ; 1966, GBC) et "Symphonie de Psaumes" (1969, GBC).


title: Fernand Nault

text: Il s’agit d’abord d’une œuvre musicale. Les circonstances de l’élaboration de la chorégraphie sont expliquées par M. Nault : Dans la nouvelle production, les costumes sont signés François Barbeau, les décors Robert Prévost et Peter Hunt fait la conception d’éclairage. L’orchestre est dirigé par Vladimir Jelinek (1923-1989). Les deux premiers collaborateurs se sont inspirés de peintures et costumes de la Renaissance italienne, plus particulièrement des toiles du peintre Botticelli. La production exige 175 artistes : 80 musiciens de l’Orchestre Symphonique de Montréal (OSM), 44 choristes, 40 danseurs et trois solistes chanteurs : Pierrette Alarie (1921-2011, soprano), Pierre Duval (1932-2004, ténor) et John Boyden (1935-1982, baryton). Les chanteurs et le chœur sont intégrés au ballet. La chorégraphie dure exactement une heure. Une version musicale pour quatre pianos peut remplacer l’orchestre au besoin.


title: Fernand Nault

text: La conception du ballet de M. Nault suit l’adaptation musicale de Carl Orff. Les chants sont divisés en trois parties, sections respectées en tous points : « Le premier [chant] traite du printemps, le deuxième comprend des scènes de taverne et le troisième est un hymne à l’amour. L’ouverture, une sorte de prologue, et la fin de l’œuvre, évoquent le destin auquel l’Homme est soumis sans recours. » Le décor consiste, au début, en une immense roue centrale (qui symbolise la roue de la fortune) sise au milieu de ce qui semble être d’immenses ruines, images projetées sur une toile. Les dessins se modifient au fil de la pièce pour devenir une forêt monumentale de branches touffues en forme de dôme qui se transforment en immenses fougères. Le ballet est présenté pour la première fois le 12 novembre 1966. Plusieurs experts et journalistes continuent à écrire que la création remonte à 1967. La confusion s’explique par le fait que le ballet a eu un immense succès auprès d’un large public dans le cadre des activités reliées à l’Exposition universelle de l’été 1967 comme Sydney Johnson le mentionne, la salle Wilfrid-Pelletier de la PdA a été remplie à pleine capacité les deux soirs de représentation du ballet. Une tournée dans vingt états américains, de l’est à l’ouest et du nord au sud, pendant six semaines, a permis à plus de cent mille spectateurs d’apprécier l’œuvre chorégraphique de M. Nault.


title: Fernand Nault

text: La production va permettre aux GBC de se produire en Europe. Fernand Nault déclare: « Les gens ont été emballés. Ce sont les gens du gouvernement qui sont venus voir "Carmina" et qui ont dit qu’il fallait absolument présenter ça en Europe ; les gens du gouvernement fédéral ».


title: Fernand Nault

text: Au-delà de son talent de chorégraphe, M. Nault est un artiste au sens musical affiné. Vladimir Jelineck, chef d’orchestre des GBC mentionne : Le succès de M. Nault avec "Carmina" vient confirmer son statut de compagnie très populaire et symbolise la vitalité canadienne à l’étranger : « l’un des plus beaux spectacles produit au Canada ». L’artistique et le politique se servent mutuellement. Roland Lorrain résume ce compagnonnage profitable aux deux partis :Pour les célébrations des dix ans de la compagnie, un gala est présenté à Montréal, où "Carmina Burana" obtient encore le prix de popularité durant la soirée. Les critiques continuent d’encenser le ballet et confirment l’interprétation précédente à l’effet que rien n’avait été réalisé de pareil au Canada : « undoubtedly an outstanding achievement in Canadian ballet history ». M. Nault a prétendu lui-même que c’était une première en Amérique.


title: Fernand Nault

text: Lors de la tournée européenne, "Carmina Burana" est présenté à Lausanne, Lyon, Londres, Lisbonne, Porto et Bruxelles puis, lors des derniers jours, à Paris. D’ailleurs, deux représentations supplémentaires doivent être ajoutées dans la ville lumière au Théâtre des Champs-Élysées. Du point de vue des danseurs, "Carmina" est un succès en Europe. L’un d’entre eux déclare : En novembre 1972, à l’aube d’une autre crise financière, le ballet est repris. La compagnie rejoint un nouveau public et les danseurs y sont toujours acclamés :Lors de ses dernières représentations cumulées de façon suivie jusqu’en 1973 à l’Expo-Théâtre, le ballet a été produit plus de 136 fois avec ou sans orchestre, chanteurs et chœur. "Carmina Burana" est présenté de nouveau en novembre sous la gouverne de la direction artistique de Brian Macdonald. Ce dernier fait voyager le ballet en Amérique du Sud où il sera considéré « l’événement majeur ».


title: Fernand Nault

text: "Carmina Burana" a été présenté lors des festivités du 25 anniversaire des GBC lors des 25 ans de l’association de M. Nault avec la compagnie en 1990 de même qu’au 40 anniversaire de la fondation des GBC. Sa version est interprétée par d’autres compagnies de ballet : Fort Wayne, Indiana (1976), reprise par le Colorado Ballet en 1978, dansée par le Washington Ballet (1990), Southern Ballet (1992), le Ballet national de Corée (1994), Nice Ballet Théâtre (1995) et Atlanta Ballet (1997).


title: Fernand Nault

text: D’autres œuvres de Fernand Nault auront également eu une destinée significative mais jamais elles ne traverseront le temps comme l’a fait "Carmina Burana." Cela étant dit, elles ont eu un impact spécifique bien que ponctuel sur l’identité culturelle du Québec. À ce titre, une autre création néo-classique apparaît dans l’histoire des GBC : "Symphonie de Psaumes".


title: Fernand Nault

text: "Symphonie de Psaumes" revêt un caractère expérimental. Élaborée dans un style néo-classique, l’ébauche chorégraphique de Fernand Nault est présentée une première fois avec une musique enregistrée dans le cadre des ateliers chorégraphiques de la compagnie, les 5, 6 et 7 novembre 1969, au théâtre de l’Université George Williams, devenue par la suite l’Université Concordia. L’esquisse est chorégraphiée sur les psaumes du Vulgate, chantés en latin et la musique est composée par Igor Stravinsky en 1930.


title: Fernand Nault

text: Il n'y a pas d'informations sur les costumes utilisés lors de la présentation initiale. Par contre, il est possible d’affirmer qu’à la PdA, lors de sa parution officielle, les filles portent un léotard noir et des collants roses sans pieds; aucun chausson de pointes. Les éclairages sont signés Nicholas Cernovitch (1929-2018). Les lieux physiques servent de décors, c’est-à-dire une scène dont les rideaux relevés montrent à nu les coulisses du théâtre ; la musique est enregistrée.


title: Fernand Nault

text: Sa conception découle de l’intérêt du chorégraphe pour cette musique. M. Nault explique : Il s’agit de trois psaumes traités chacun à sa façon par le chorégraphe en réponse à la partition musicale : le premier mouvement est une prière pour le rachat des fautes des chrétiens, le deuxième est une proclamation de foi envers le Seigneur et le troisième, un chant d’action de grâce (programme de soirée, 1972). Repris à la PdA en mars 1970, Gingras et Siskind soulignent principalement sa sobriété et son économie d’effets : Le chorégraphe joue avec les déplacements de groupes de fidèles recueillis et les mouvements du corps dans des attitudes de prostration et de prière. Les génuflexions abondent, les yeux montent vers le ciel et implorent Le Tout-Puissant. Il s’agit d’une chorégraphie à 13 danseurs.


title: Fernand Nault

text: La présentation à la PdA constitue une bonne mise en forme pour affronter le plateau d’un lieu de culte immense : l’Oratoire St-Joseph. La réception du ballet par le public de la PdA « a partisan audience cheering enthousiastically » a ouvert la voie à l’intérêt et à la curiosité du public. Dans la Basilique de l’Oratoire, les GBC feront salle comble, trois soirs de suite, les 25, 26 et 27 mars 1970 durant la semaine pascale avec le chœur des Petits Chanteurs du Mont-Royal et orchestre.


title: Fernand Nault

text: Qu’est-ce qui a permis une telle incursion dans un lieu de culte comme l’Oratoire alors que l’autorité de l’Église catholique du Québec a résisté devant la pratique et la présentation de la danse pendant trois siècles? Un certain malaise lié à la venue de la danse dans un endroit de culte est manifeste dans le communiqué du mois de mars 1970 diffusé par le conseiller artistique de l’Oratoire, le révérend père Paul Leduc, c.s.c.. Il tente de justifier la venue des GBC dans un lieu saint :Le diocèse de Montréal se montre progressiste en ce qui concerne la possibilité de livrer un message religieux par la danse. Sur invitation, Monseigneur André-Marie Cimichella (1921-2004, évêque auxiliaire du Diocèse de Montréal et curé de la Cathédrale de Montréal) est convié à assister à l’atelier chorégraphique de l’automne 1969, lors duquel M. Nault présente son esquisse. L’ecclésiastique est ravi de la présentation et propose la tenue de "Symphonie" "de Psaumes" dans une église :Sa mise en scène revêt la forme d’une procession : les danseurs sont assis dans le public. Puis, ils avancent vers le chœur et leurs gestes donnent à penser qu’ils prient avec leur corps : « instead of praying in whispered words, they prayed with their bodies ». Pour l’occasion on habille les danseurs comme à la ville, sans montrer de torses nus :La journaliste Zelda Heller, dans son enthousiasme, clame que la présentation est « probably the first example of danced worship in North America, if not in the whole western hemisphere… » L’hyperbole cherche à montrer le caractère inusité et avant-gardiste de l’événement à l’époque. La population conviée au spectacle semble aussi apprécier l’expérience :


title: Fernand Nault

text: La compagnie des GBC, au début des années 1970, tente de s’implanter avec plus d’insistance à la PdA, toujours dans un esprit néo-classique. Pour ce faire, il faut un ballet susceptible de drainer de nouveaux publics. M. Nault doit trouver une œuvre significative pour intéresser les jeunes générations à la danse. Nicolle Forget parle d’une conjoncture d’événements et de phénomènes générationnels :M. Nault déclare au sujet de "Tommy" : « Les Grands Ballets ont décidé d’élargir leurs horizons et du même coup leur public. Je crois que cette saison nous en avons pour tous les goûts ». Tout comme les œuvres précédentes de Fernand Nault, la musique va se révéler son inspiration première pour l’élaboration de "Tommy" :Le projet permet de créer un comité de production composé de Ludmilla Chiriaeff, Jean Basile (1932-1992), Henri Barras (1944-2007) et lui-même. Il s’agit de coordonner la création dansée avec les technologies de l’époque, c’est-à-dire créer des effets spéciaux pour évoquer un « "trip" » de drogue et inclure des séquences filmées, parfaitement intégrées à la production. Le synopsis du ballet "Tommy" ne ressemble en rien à celui des ballets traditionnels :La création est présentée le 16 octobre 1970 à la salle Wilfrid-Pelletier de la PdA. Le décor se résume à un cyclo blanc à l’arrière scène et un écran transparent à l’avant-scène en vue de créer plusieurs effets spéciaux, entre autres l’impression de superposition des danseurs dans les airs. On associe des projections cinématographiques et cinémascopiques en couleur pour former l’essentiel du décor. Un écran de télévision apparaît et disparaît montrant des images dérangeantes de l’actualité. Par exemple, on y voit des policiers avec des matraques.


title: Fernand Nault

text: Les costumes se démarquent par des unitards de jazz bigarrés dans les tons de bleu et brun avec le bas du pantalon élargi. Les danseurs portent des chaussures de jazz en cuir. Les costumes des femmes sont de la même couleur, calqués sur un modèle de léotard avec collant et jupe à franges. Elles ont toutes un foulard noué sous le menton et enfilent des chaussons mous de danse. Le personnage de Tommy revêt un unitard blanc.


title: Fernand Nault

text: La gestuelle se détaille par des mouvements en isolation ou amples, des déhanchements, des contractions du torse et on observe de grands déplacements de masse. Le travail des jambes demeure en parallèle la plupart du temps et des séquences improvisées du corps de ballet traversent la partition chorégraphique. Gingras décrit : « défilés militaires, affrontements de groupes, actions simultanées sur divers points de la scène, longs moments d’immobilité des danseurs, debout ou par terre. » Le «"Tommy"» donne davantage une performance théâtrale que dansée : « Il m’a choisi comme "Tommy" pour jouer un rôle, parce qu’en plus de danser, j’avais beaucoup à jouer ». M. Nault déclare : « Alexandre me donnait la spiritualité ».


title: Fernand Nault

text: La saveur rock plait énormément au public. Lorrain témoigne : « Octobre 1970, salle archicomble, ovation « debout », déchaînée, formidable. Les allées, les dégagements de la salle sont bondés de jeunes. Ils sont pris, ils sont captivés, ils aiment le ballet, eux qui, pour la plupart, croyaient le mépriser ou l’ignorer ». Il ne s’agit pas de technique ballétique mais plutôt d’un mélange de danse contemporaine, de jazz et d’improvisation. Ce nouveau choix de mélange des genres n’est pas sans susciter certaines craintes. Dès le soir de la première, Gingras fait une mise en garde : « Les Grands Ballets Canadiens ont fort bien fait de montrer "Tommy" car ainsi ils s’attirent un nouveau public. Mais je les sais assez intelligents pour ne pas répéter trop souvent les expériences de ce genre, de peur de perdre le public qu’ils ont déjà ». Trois éléments retiennent l’attention : l’aspect générationnel, son impact financier sur la compagnie et son caractère unique au tout début des années 1970 dans le monde du ballet.


title: Fernand Nault

text: Le ballet de Fernand Nault a un côté légèrement subversif et psychédélique qui est de nature à attirer la jeune génération. Le journaliste du journal Le Droit témoigne de l’engouement de la jeunesse pour le ballet : « La grande majorité des quelque étaient de moins de 30 ans […] Qu’était venue voir cette jeunesse ? Sûrement pas du ballet ».


title: Fernand Nault

text: Heller, du "Montreal Star," met en perspective la dimension critique et présente la réaction de la jeunesse au spectacle dans un article. Les témoignages , cités par Heller, reflètent tous le vécu d’une expérience hors du commun: « I wanted to thank you all for the most enjoyable entertainment evening since my last Joplin concert. » (Gilleland, N.Y.); « I felt so completely into what you were doing because of your vibrations. […] I really can’t say much more except thank you very very much for one of the most memorable experiences I’ve had in watching any sort of a performance. » (Bloom, Brooklyn); « by the end of the performance I was caught in that Netherland between being speechless and wanting to yell. » (Wolf, Wisconsin) (mai 1971). Les jeunes vivent pour la première fois une initiation à la danse ; elle semble à leur portée et ils sont en mesure de l’apprécier.


title: Fernand Nault

text: Un autre phénomène va toucher la jeunesse : la possibilité pour un garçon de faire de la danse. Le héros de la chorégraphie est un homme ; il bouge de façon décontractée entre le mouvement de liberté (le jazz) et le jeu d’acteur. M. Nault témoigne : « Après "Tommy", on a eu une foule de garçons, ils voulaient tous devenir danseurs en deux semaines. Le jazz s’apprenait vite, on se sentait bien…». Dans son rapport annuel du 4 octobre 1973, le directeur général des GBC mentionne qu’il y a 170 garçons dans les classes de l’école.


title: Fernand Nault

text: Les retombées financières sont significatives pour les GBC car "Tommy" est une production auto-suffisante : « Durant cette période d’austérité où toutes les subventions rétrécissent de plus en plus, ce "Tommy" est un don du ciel, puisque nous pouvons continuer à garder les danseurs sous contrat sans perdre un sou, le spectacle de "Tommy" couvrant toutes les dépenses ». Pendant deux ans, les danseurs seront payés 50 semaines par année. L’œuvre de 1970 permettra aux GBC de rencontrer un des objectifs de la compagnie qui consiste à élaborer une saison complète afin d’offrir un abonnement annuel au public de la salle Wilfrid-Pelletier de la PdA.


title: Fernand Nault

text: Les GBC continuent de profiter de la popularité du ballet en le produisant dans les grandes villes du Québec puis dans les provinces maritimes. Puis c’est le triomphe à New York et Toronto. Cette année-là, l’œuvre de M. Nault bat deux records : deux semaines continues au City Center de New York, (une première dans les annales des troupes canadiennes) puis une première saison d’été à l’Expo-Théâtre, (ce qui permet de payer les danseurs). En 1971-1972, on reprend "Tommy" à New York pour une quatrième fois. À la fin de 1972, selon Laurin, le ballet aurait été présenté 246 fois (200 fois selon Kapinka).


title: Fernand Nault

text: À Noël 1971, on présente "Tommy" à la place du ballet "Casse-Noisette" car il n’encourt aucuns frais, contrairement à celui de la féerie de Noël.


title: Fernand Nault

text: Rien ne permettait de penser que la compagnie vivrait à l’heure de "Tommy" pendant trois ans : « Fernand Nault l’a fait comme une pièce d’occasion dans un sens. Nous n’étions pas supposés danser ça si longtemps ». Le fait d’être pris dans l’engrenage d’une telle popularité ne laisse pas présager les effets de ce phénomène sur le groupe à long terme. M. Nault quittera la direction artistique en 1974, en grande partie pour cette raison : "Tommy" est aussi une œuvre de nature particulière dans le sens où elle ne se situe pas à l’intérieur des balises habituelles de la danse. M. Nault le qualifie de « théâtre artistique »: « It had everything – dance, rock music, singing, staging, all wrapped up in an artistic effort. We even conceived it differently ». La compagnie elle-même le présente comme un « happening » dans son programme de soirée en mars 1983 quand un extrait de "Tommy" est présenté pour souligner ses 25 ans.


title: Fernand Nault

text: Au-delà des aspects artistiques de création, critiques et politiques avec lesquels M. Nault doit composer, son influence sur l’évolution des liens qui unissent les danseurs au chorégraphe est importante. Durant les années intenses de sa création, plusieurs danseurs connaîtront de la popularité auprès du public grâce à ses chorégraphies: Vincent Warren (1938-2017), Sasha Belinsky, Maurice Lemay.


title: Fernand Nault

text: Une maîtrise de la technique académique du ballet constitue sa référence esthétique. Elle permet de générer des possibilités expressives infinies pour l’artiste-danseur. Elle est, selon lui, essentielle pour accomplir ses desseins chorégraphiques : « Si vous voulez jouer du Stravinsky, il faut jouer du Mozart pour commencer ». En revanche, son point de vue est que la technique supplante parfois l’expression. Un intérêt pour la qualité de la formation du danseur se conjugue à celle d’inclure l’émotion et la sensibilité dans ses créations : « In my ballets I am never interested in steps as such, it is the communication of an emotion that is important to me». Pour M. Nault, la passion fait la différence entre un bon danseur et un danseur ordinaire : « Ce qu’il y de beau chez un artiste, c’est qu’il donne de lui-même, qu’il est généreux ».


title: Fernand Nault

text: Fernand Nault a beaucoup de respect pour tous ses collaborateurs danseurs. Il les défend au besoin et leur témoigne une très profonde gratitude pour l’investissement généreux dont ils font preuve pour rendre l’esprit de ses œuvres. Au sujet des critiques mitigées de "Tommy" essuyées par la compagnie en 1974 à Paris, il déclare : «…the company fell in behind the work and really outdid itself in their anxiety to make it work. They danced harder and more dedicatedly than I have ever seen them before. They were all really wonderful! ». Pourtant, M. Nault quittera la co-direction artistique en 1974 parce qu’il ne peut plus supporter les caprices des danseurs. Au-delà de sa déception, il protège leur réputation auprès des journalistes.


title: Fernand Nault

text: Le travail artistique de M. Nault tente de les mettre en valeur, mais jamais au détriment du projet chorégraphique. Le vocabulaire est ajusté à la vigueur de l’interprète seulement si ces modifications ne sacrifient pas la force de l’œuvre : Il explique sa vision du travail de collaboration entre l’interprète et le chorégraphe :Son attitude va permettre aux artistes de la danse de s’épanouir sur scène. Pour lui, le danseur est au centre de l’activité créatrice ; il sait le mettre en valeur, utilise sa force, et l’incite à se dépasser, à travers le travail chorégraphique.


title: Fernand Nault

text: Une grande polyvalence sur le plan stylistique et esthétique caractérise M. Nault. On observe des thèmes récurrents à travers son répertoire personnel : la spiritualité, la mort, l’amour dans des sens métaphoriques (avec des traitements plus modernes que les amours inaccessibles et romantiques), l’humour comme exutoire social. Comme il le dit lui-même, plusieurs de ses chorégraphies parlent de religion ou commencent par des cérémonies; les thèmes québécois ne l’intéressent pas vraiment. Une seule fois, il s’y attarde avec "La Scouine" (1990), œuvre inspirée du roman du même nom publié par Albert Laberge (1871-1960) en 1918, qui est considéré le premier roman réaliste du Québec, puisqu’il raconte l’histoire d’une famille de la campagne sans enjoliver leur existence.


title: Fernand Nault

text: Somme toute, la critique montréalaise, autant anglophone que francophone, apprécie le travail artistique de M. Nault. Le fil conducteur qui lie leurs propos est celui de considérer sa contribution à l’édification d’une compagnie durable dans le paysage Canadien tout en ne manquant pas de souligner les aspects plus faibles de ses chorégraphies. Les journalistes critiques de l’époque sont longtemps attachés aux mêmes journaux. Ils revoient les mêmes œuvres et sont à même de constater leur évolution dans le temps à travers les yeux de la société qui les reçoit. Dès lors, leur jugement peut fluctuer et se modifier passablement en ce qui concerne l’appréciation d’une même création. Souvent leurs commentaires cherchent à assurer une meilleure diffusion des spectacles. Par exemple, les critiques qui ont vu "Carmina Burana" à Montréal et qui savent que le ballet sera le fer de lance de la tournée européenne soulignent ses points faibles en espérant que M.Nault tiendra compte de leur avis.


title: Fernand Nault

text: Tous constatent combien son talent consiste aussi à réaliser beaucoup avec peu de moyens. Ils reconnaissent la cohérence de ses œuvres sous tous leurs aspects mais, pour eux, le fait de se coller à la partition musicale semble projeter une certaine monotonie. On l’encourage souvent à être plus audacieux. Les critiques européens seront durs à son endroit autant lors de la première tournée avec "Carmina Burana" que lors de l’incursion de "Tommy" en Europe. Pourtant tous les commentaires ne remettent pas en cause l’appréciation du public qui l’acclame avec chaleur, et les critiques n’ont d’autre choix que d’en témoigner.


title: Fernand Nault

text: Ludmilla Chiriaeff nomme Fernand Nault co-directeur de l’Académie des Grands Ballets (AGBC) dès 1966. À partir de 1967, il est lié par mandat à l’École supérieure des Grands Ballets canadiens (ESGBC), dénomination de l’institution à cette époque qui deviendra en 1979, l’École supérieure de danse du Québec (ESDQ). Il assume les mêmes fonctions. Cette nomination sert à assurer la cohérence entre les GBC et les écoles qui y sont jumelées. En effet, dans les années 1960, l’AGCB assure un volet de formation auprès du grand public tandis que l’ESGBC assure la formation professionnelle pour alimenter les effectifs des GBC. Avec son départ officiel de la compagnie en 1974, sa présence dans les deux écoles devient plus tangible : il en prend la direction, en plus de demeurer chorégraphe attitré des GBC.


title: Fernand Nault

text: À partir de 1982, son activité consiste principalement à remonter plusieurs des œuvres de son répertoire pour les élèves lors des spectacles de fin d’année et à en crée d’autres afin de soutenir l’acquisition des compétences artistiques nécessaires pour accéder au milieu professionnel et ce, jusqu’en 1993. Cela lui permettra aussi de mettre sur pied des séries de spectacles de 1985 à 1988 présentés dans les écoles primaires, secondaires et les cégeps de la grande région de Montréal pour initier les jeunes à la danse. À cet égard, il écrit une lettre aux directeurs des écoles de danse de la province dans laquelle il fait l’apologie de l’enseignement des arts pour la jeunesse. Il règle aussi les parties dansées de la "Veuve Joyeuse" avec des élèves de l’ESDQ lors de sa programmation à l’Opéra de Montréal en 1986 et 1991. Son implication au sein de l’école de formation professionnelle est davantage connue comme chorégraphe que comme enseignant, bien qu’il soit possible de croire qu’il a dispensé son savoir de pédagogue à plusieurs générations d’élèves à un moment ou à un autre de ses activités au sein des écoles des GBC. Finalement, son attachement à la transmission aux jeunes générations demeure soutenue dans le temps car il a fait travailler les élèves pour la présentation du "Casse-Noisette", à chaque année tant que ses forces physiques lui ont permis de l’assumer. D’ailleurs, un studio à l’École supérieure de ballet du Québec (ESBQ), nouvelle dénomination de l’ESDQ, a été officiellement nommé à la mémoire de Fernand Nault en 2012 . Le 16 décembre 2006, soit dix jours avant son décès, il assiste encore à une présentation de son ballet mythique : "Casse-Noisette".


title: Fernand Nault

text: M. Fernand Nault a dédié son existence à l’art de Terpsichore. Généreux de sa personne, son savoir s’est transmis à de nombreuses générations d’adeptes spectateurs et de professionnels de son milieu. Totalement impliqué dans une perspective de développement de la danse au Québec, son patrimoine artistique permet encore aujourd’hui de développer du public pour la danse et sensibiliser la population. Son œuvre chorégraphique continue de rayonner en Amérique du Nord à travers l’acquisition de son répertoire par diverses compagnies de ballet et celle du Ballet du théâtre National de Brno en République tchèque qui, depuis deux ans présente son "Casse-Noisette" comme tradition des fêtes de Noël. Il est décédé le 26 décembre 2006 des suites de la maladie de Parkinson.


title: Fernand Nault

text: Deux fonds d'archives de Fernand Nault sont conservés : un au centre d'archives de Bibliothèque et Archives nationales du Québec à Montréal et l’autre, à la Bibliothèque de la danse Vincent-Warren.


title: Fernand Nault

text: Dans le but d’assurer la survie de son patrimoine chorégraphique et d’encadrer la production future de ses œuvres, Fernand Nault crée, en février 2003, le "Fonds chorégraphique Fernand Nault (FCFN)""." Pour en réaliser la mission, il confie à son assistant de longue date, André Laprise, la responsabilité de préserver l’intégrité artistique, les critères d’excellence qui y sont rattachés et les motivations de création à l’origine de ses conceptions chorégraphiques. La documentation et l’expérience acquise depuis 1984 par André Laprise auprès de son maitre constituent les principales sources de références.


title: Fernand Nault

text: Le "Fonds chorégraphique Fernand Nault" a pour mission de rendre disponible, auprès des compagnies et des écoles de formation professionnelle en danse, les œuvres de cet artiste renommé et apprécié. Chorégraphe important au Québec et au Canada, ses réalisations font appel aux aptitudes des danseurs, autant en vertu des habiletés techniques qu’en ce qui concerne l’expression artistique.


title: Convention de Vienne sur le droit des traités

text: La convention de Vienne sur le droit des traités de 1969 codifie les traités et les relations internationales juridiques entre les États. N'étant pas rétroactive, elle n'est pas appliquée pour les traités précédents, mais doit être respectée entre les États parties.


text: La convention est rédigée par la Commission du droit international et adoptée par soixante-dix-neuf des membres présents, contre dix-neuf abstentions (dont les pays du bloc de l'Est) et un vote contre (la France). Elle a donc été adoptée par l'Assemblée générale des Nations unies le , et est entrée en vigueur le . Depuis son adoption, il a fallu attendre que trente-cinq États consentent à être liés à cette convention internationale pour qu'elle entre en vigueur.


text: Il s'agit d'un traité-loi qui a codifié les coutumes internationales en matière de traités entre États, et qui a aussi développé le droit. Son article 26 définit "pacta sunt servanda," article 53 définit le ""jus cogens"" et article 53 déclare le changement fondamental de circonstances. C'est en raison de cet article que la France n'a pas souhaité adopter cette convention bien qu'elle l'applique malgré tout.


text: La convention fournit essentiellement des règles supplétives puisque chaque traité peut établir son propre régime juridique.


text: La Convention de Vienne sur le droit des traités ne s'applique qu'aux traités conclus entre États et qu'aux traités écrits seulement.


text: Ainsi un Retrait d'un traité peut dans certains cas se faire selon cette convention ou selon des modalités propre au traité.


text: L'article 34 indique la manière dont un état est lié : " Un traité ne crée ni obligation ni droit pour un État tiers sans son consentement ".


title: Henri Ferrero

text: Henri Ferrero (dit "Riri"), né le à Sigean, est un joueur français de rugby à XV, de pour , ayant évolué au RC Narbonne au poste de trois-quarts aile droit durant plus d’une décennie, tout en étant diplômé professeur d'éducation physique. Il exerça également ses talents de joueur à Millau et à Bédarrides.


title: Henri Ferrero

text: Il devint ensuite l’entraîneur adjoint de l’ex- bittérois fameux Raoul Barrière en 1985, puis seul coach de l’équipe première (Narbonne sera durant cette période demi-finaliste du championnat de France en 1988 et 1989 et triple vainqueur du challenge Yves du Manoir en 1989, 1990 et 1991, avant d’être associé à Pierre Bouisset durant les années 1990, auprès duquel Pierre Berbizier le remplacera en 1998.


title: Henri Ferrero

text: Le mardi , le Président et le conseil d'administration du RCNM se sont réunis et ont décidé de démettre de ses fonctions l'entraîneur Régis Sonnes. Le poste de manager général pour la partie sportive est confié à Henri Ferrero qui est chargé de constituer un staff sportif dans les jours à venir. Après dix ans d'absence, il est rappelé pour sauver le club de son cœur qui est au plus mal.


title: Henri Ferrero

text: En 2012, il redevient entraîneur du Stade olympique millavois rugby Aveyron


title: Jean-Jacques Nattiez

text: Jean-Jacques Nattiez est un musicologue, sémiologue et critique littéraire d'origine française, naturalisé canadien, né le à Amiens, en France.


title: Jean-Jacques Nattiez

text: Son père était professeur de lettres, mais également un musicien (pianiste) amateur, qui lui transmet en particulier son amour de la musique de Richard Wagner. Très vite, il ira régulièrement au Festival de Bayreuth, où il fut même machiniste, pour approcher la musique de ce compositeur. Promoteur d'une sémiologie de la musique, il est actuellement professeur émérite du département de musique à l'Université de Montréal, dans laquelle il travaille depuis 1970. Il a principalement étudié la sémiologie avec Georges Mounin, Jean Molino et Nicolas Ruwet, avant d'appliquer les concepts de cette discipline à la musique. Selon le modèle tripartite de Jean Molino, il distingue dans ses interprétations entre « les conduites compositionnelles » de l'auteur, la réalité matérielle du texte produit et l'interprétation de celui-ci, ces trois niveaux évoluant eux-mêmes avec le temps, en devenir permanent, et donc sans interprétation définitive et unique.


title: Jean-Jacques Nattiez

text: Il a également publié en 1968 un livre sur Fidel Castro, quelque temps avant ses débuts à l'Université de Montréal. Mais il est surtout considéré comme un des pionniers de la sémiologie musicale, connu pour ses travaux concernant la musique et la littérature, par exemple dans l'œuvre de Marcel Proust ("Proust musicien", 1984), réinterrogeant la notion de correspondance des arts. Par ailleurs, il a effectué de nombreuses études ethnomusicologiques en Ouganda, au Mexique, en Sibérie, chez les Aïnous du Japon et chez les Inuits.


title: Jean-Jacques Nattiez

text: Il a aussi beaucoup travaillé et commenté, dans plusieurs de ses publications, l'œuvre de Richard Wagner, ou encore les écrits théoriques et les œuvres du compositeur et chef d'orchestre Pierre Boulez. Entre 2003 et 2007, il a dirigé l'édition des cinq volumes de "Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle", parus chez Actes Sud. Il est aussi l'auteur d'un roman, "Opéra", paru au Québec en 1997. En 1993, à deux reprises, il est professeur invité au Collège de France, à l'initiative de Pierre Boulez et d'Yves Bonnefoy. Il dirige la collection « Musiques » chez Christian Bourgois éditeur.


title: Jean-Claude Pinéda

text: Jean-Claude Pinéda est un joueur français de rugby à XV né le , ayant évolué au RC Narbonne au poste de pilier gauche, puis droit essentiellement, durant plus de dix ans.


title: Jean-Claude Pinéda

text: Il est le seul joueur français ayant disputé six finales du challenge Yves du Manoir. Son frère cadet Jean-Jacques Pinéda, pilier gauche, remporte le challenge à ses côtés en 1990 et 1991, et sera une dernière fois finaliste en 1992 avec lui.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Anne-Antoinette-Cécile Clavel, dite Saint-Huberty, née à Strasbourg le et morte à Barnes près de Londres le , est une cantatrice française.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Fille du musicien Pierre Clavel, qui lui fit parcourir l’Europe, lorsque sa voix se fut formée, elle rencontra, à Varsovie, le compositeur Jean-Baptiste Moyne, dit Lemoyne, qui compléta son éducation musicale. La princesse Lubomirska la prit sous sa protection et, de retour en France, elle épousa en 1774 le sieur Croisilles de Saint-Huberty, chargé d’affaires du prince Henri de Prusse et recruteur de nouveaux talents pour son théâtre privé. Elle travailla au théâtre de Strasbourg jusqu’en 1777.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Sa réputation la fit venir à Paris, où elle débuta dans l’"Armide" de Christoph Willibald Gluck, le , mais avec peu de succès. Engagée à l’Opéra, elle n’obtint que des seconds rôles, mais dévouée à son art, elle lui sacrifiait tout. La mort ou la retraite de ses principales rivales, dont Sophie Laguerre, Rosalie Levasseur ou Sophie Arnould, mais surtout la protection particulière de Louis XVI qui l’appréciait, lui permirent de devenir la première cantatrice en titre. C’est alors qu’elle obtint, chose rare pour une femme à cette époque, gain de cause dans un procès en séparation d’avec son mari qui la maltraitait et la dépouillait. Elle obtint même de garder son nom de femme mariée pour la scène, sans particule, et elle est donc connue sous le nom de « Saint-Huberty ».


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Sa carrière ne fut plus qu’une longue suite de succès. On cite sa tournée triomphale à Marseille. En quelques années, elle est devenue la cantatrice la plus réputée dans l’Europe de la fin du siècle des Lumières.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Elle s’enrichit prodigieusement et acquit une villa à Neuilly et un petit château à Groslay dans la vallée de Montmorency. Alors l’amie d’un mélomane italien, le comte Turconi, qui possédait une magnifique villa à Mendrisio, à la frontière italio-suisse, elle le délaissa pour le comte d’Antraigues qui s’éprit d’elle.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: En 1790, elle quitta l’Opéra pour suivre son amant, qui émigrait. Ils s’épousèrent secrètement à Lausanne en puis vécurent plusieurs années à Mendrisio dans la villa du comte Turconi. D’Antraigues eut alors une activité politique très importante et fut secondé par Saint-Huberty, devenue comtesse d’Antraigues, qui accomplit un voyage secret à Paris en 1792. Elle fit parvenir des messages de l’émigration à la famille royale et retourna à l’étranger à la veille des événements du 10 août. Le comte d’Antraigues anima un réseau de correspondance contre-révolutionnaire, dirigeant les nouvelles qu’ils recevait de ses agents secrets à Paris vers l’Espagne, l’Angleterre, le Portugal et la Russie.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Lorsqu’il fut arrêté à Trieste et ses papiers saisis sur ordre du général Bonaparte, Saint-Huberty, dont la réputation internationale avait un certain poids, implora Joséphine, qui était alors à Milan, et le Directoire apprit peu après que d’Antraigues, dont la tête était mise à prix, s’était évadé de sa prison de Milan.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Fuyant les armées françaises, ils se rendirent ensuite à Vienne puis en Russie, où la tsarine Catherine II confia une mission diplomatique au comte d’Antraigues. Il prit la nationalité russe et se convertit à l’orthodoxie. Sa femme avait mis un terme à sa carrière et ne se produisait plus qu’en privé. Chagrinée d’avoir dû mettre un terme à sa carrière si prometteuse, elle écrivit des pièces de théâtre.


title: Antoinette Saint-Huberty

text: Vers 1809, le couple se retira à Londres, où les d’Antraigues périrent tous deux, assassinés à l’arme blanche par un domestique italien, qui fut aussitôt abattu. Les services secrets britanniques, qui avaient monté l’opération, recueillirent les papiers du comte d’Antraigues, papiers recelant les clauses secrètes de certains traités et l’original du testament de Louis XVI, qui étaient de la plus haute importance politique."La Saint-Huberty dans le rôle de Didon" par Lucas de Montigny Jean Robert Nicolas


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Le Prophet-5 est un clavier synthétiseur de type analogique conçu par la société Sequential Circuits en 1978. Il est commercialisé jusqu’en 1984.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Présenté en avant première au NAMM d'hiver de 1978, ce synthétiseur préfigure les claviers modernes. Il est réellement polyphonique, possède des mémoires de sauvegarde et une bonne puissance de synthèse grâce au Poly Mod, un système de modulation sophistiqué. Autre atout supplémentaire, sa caisse en bois vernis est esthétique. Le son est riche et puissant. Il n'est pas le seul clavier polyphonique programmable du marché, mais ses concurrents directs, le Polymoog de Moog et le Yamaha CS-80, sont inabordables pour beaucoup de musiciens.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Les premiers claviers Oberheim, Roland, Korg, etc., susceptibles de rivaliser en termes de possibilités et de prix n'arriveront qu'après. Le succès est donc immédiat malgré beaucoup de problèmes de fiabilité.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Une version à dix voix de polyphonie fut aussi proposée, mais la chaleur dégagée par les composants la rendait totalement inutilisable, voire dangereuse par risque de combustion.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Le Prophet 10, successeur de la version à dix voix, complète peu après la gamme avec le Pro-One, un monophonique également très réputé.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Trois versions (en six révisions) seront construites jusqu'en 1984 :


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Par la suite, Sequential Circuits proposera le Prophet 600, une version à l'électronique simplifiée et meilleur marché, afin de pouvoir faire face à la concurrence japonaise.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Plusieurs logiciels proposent des émulations de la série des synthétiseurs Prophet : le vsti gratuit Prophanity de Roberson Audio Synthesizers, le Prophet Plus de Wine Country, le PRO-53 de Native Instruments, le d'Arturia. Certains synthétiseurs à modélisation (Clavia Nord Lead, Creamware, etc.) peuvent eux aussi recréer plus ou moins fidèlement les sons originaux des Prophet.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: Pour fêter les trente ans du Prophet-5, la société Dave Smith Instruments a mis sur le marché le Prophet '08, un synthétiseur analogique huit voix qui reprend l'architecture de son ancêtre sans pour autant en restituer parfaitement le son.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: C'est en 2015 que Dave Smith annonce la retrocession de la marque Sequential Circuits détenu par Yamaha et depuis son rachat. De surcroit la marque sort le Prophet-6, dont les spécificités tant physique que technique, en font l'héritier légitime du Prophet-5.


title: Sequential Circuits Prophet 5

text: En 2020, Dave Smith annonce la réissue du Prophet-5. Une grande nouvelle pour les fans de ce synthétiseur mythique. Il sera donc le Rev-4. La suite directe de ces prédécesseurs, Rev-1/2 et 3. Ce nouveau Prophet-5 aura aussi la particularité d'inclure les programmes d'origine de 1978, les filtres du Rev-1/2 et 3 en plus du nouveau filtre ainsi que l'aftertouch et la vélocité, une première sur ce clavier. Il comporte aussi une implémentation MIDI digne de ce nom et un port USB.


title: Élections fédérales canadiennes de 2006 en Nouvelle-Écosse

text: Voici les résultats de l'élection fédérale canadienne de 2006 dans la province de Nouvelle-Écosse. Les candidats sortants sont en "italiques" ; les gagnants sont en caractères gras.


text: Cape Breton—Canso


text: Nova-Centre


text: Cumberland—Colchester—Musquodoboit Valley


text: Dartmouth—Cole Harbour


text: Halifax


text: Halifax-Ouest


text: Kings—Hants


text: Sackville—Eastern Shore


text: South Shore—St. Margaret's


text: Sydney—Victoria


text: Nova-Ouest


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Le comté de Kent (en anglais : "") est un comté américain de l'État du Delaware. Il est l'un des trois comtés de l'État, situé dans sa partie centrale. Sa population est de lors du recensement des États-Unis de 2010. Le siège de comté, Dover, est également la capitale de l'État, abritant de ce fait le Capitole de l'État du Delaware. Le comté est connu au niveau national pour abriter la Dover Air Force Base et Dover International Speedway.


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Les Anglais commencèrent à s'installer dans la vallée de la St. Jones River dans les années 1670, autrefois connue sous le nom de "Wolf Creek". William Penn institua le comté de Kern en tant que successeur de St. Jones. Penn et ordonna la création d'un tribunal, lequel fut construit en 1697. La ville de Dover (1717) devint la capitale du Delaware en 1777. En 1787 cet état fut le premier à ratifier la Constitution des États-Unis et devint ainsi "the First State", « le premier État ».


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Le comté de Kent était une région agricole moyenne durant le . Plus récemment, dans les années 1960, la petite ville de Frederica fut l'endroit où furent créées les combinaisons des astronautes de la Nasa qui partirent dans le cadre du Programme Apollo. La compagnie continue à fabriquer des combinaisons spatiales actuellement.


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis (USCB), le comté a une superficie de dont 26,30 % constitués de plans d'eau (). Sa côte donne sur la baie de la Delaware.


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Les municipalités et communautés du comté sont :


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Le comté de Kent, situé entre le comté de New Castle (acquis aux démocrates) et le comté de Sussex (acquis aux républicains), est le comté le plus compétitif de l'État.


title: Comté de Kent (Delaware)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 90,86 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 4,09 % l'espagnol, 0,66 % le allemand de Pennsylvanie, 0,55 % un créole français, 0,52 % l'allemand et 3,33 % une autre langue.


title: Pakkal

text: Pakkal est une série de romans d'aventures pour adolescents inspirée de l'histoire du roi Pacal II, écrite par Maxime Roussy et publiée aux éditions des Intouchables de la tome 1 à 8 et le reste des tomes sont publiés par les éditions Marée Haute.  En 1946, un homme à la recherche de terres à cultiver au Chiapas, une région située dans le sud du Mexique, tombe par hasard sur des constructions de pierre érigées au milieu de nulle part. Même si la jungle a littéralement pris possession des lieux, l’état de préservation des habitations est remarquable. Cet endroit se nomme Palenque. Il s’agit d’un site maya à l’architecture très impressionnante, notamment en raison de la présence du temple des Inscriptions, qui comporte six cent dix-sept blocs ornés de glyphes séparés en trois panneaux. C’est la plus longue inscription maya connue.


title: Pakkal

text: Les efforts scientifiques déployés ne sont pas vains : on y découvre une tombe sur laquelle repose une énorme dalle sculptée représentant le cosmos et un roi maya tombant entre les mâchoires d’un monstre. Plus tard, on apprendra que ce roi est mort à l’âge vénérable de quatre-vingts ans (alors que l’espérance de vie était à l’époque d’une quarantaine d’années), qu’il avait accédé au trône très jeune et que le temple des Inscriptions, ce bijou d’architecture, est un monument funéraire qui a été érigé en son honneur. Mais qu’avait-il donc accompli pour mériter un tel hommage?


title: Pakkal

text: L’histoire de Pakkal est celle d’un garçon qui, malgré de nombreuses embûches, deviendra l’un des souverains les plus admirés et prodigieux que la terre ait jamais porté. Pour la première fois, le voile est levé sur la longue et périlleuse route qu’il a dû parcourir avant de pouvoir accéder au trône.


title: Pakkal

text: L’histoire de Pakkal, roi de Palenque, débute en l'an 615 de notre ère.Les autres séries du même éditeur :


title: Stade Flaminio de Rome

text: Le stade Flaminio de Rome est un équipement sportif destiné au rugby à XV.


title: Stade Flaminio de Rome

text: Localisé à Rome dans le quartier Parioli, c'est une arène de , réduite à environ pour l'accueil du Tournoi des Six Nations. Stade de l'Italie, le stade Flaminio est inauguré le .


title: Stade Flaminio de Rome

text: Le Stade Flaminio est construit en lieu et place du vieux Flaminio d'après un projet des architectes Pier Luigi et Antonio Nervi. Le vieux Flaminio, construit en 1927 comme Stade du Parti national fasciste, était bâti sur l'emplacement du Stade National réalisé en 1911 à l'occasion des fêtes du cinquantenaire de l'unité de l'Italie.


title: Stade Flaminio de Rome

text: Le nouveau stade a une capacité de dont . On y trouve une piscine couverte de 25 mètres par 10, une salle d'escrime et deux plus petites salles pour l'entraînement, une salle de lutte, une d'haltérophilie, une de boxe et enfin une de gymnastique.


title: Stade Flaminio de Rome

text: De 2000 à 2011, il accueille les matches de l'équipe d'Italie dans le cadre du Tournoi des Six Nations.


title: Stade Flaminio de Rome

text: L'équipe romaine de football de l'AS Cisco Calcio Roma évoluant actuellement en Série C2 ( italienne), y dispute ses matches à domicile.


title: Stade Flaminio de Rome

text: Michael Jackson donne trois concerts à guichets fermés dans le stade durant sa carrière. Les deux premiers ont lieu les 23 et durant son Bad World Tour devant . Le troisième et dernier concert a lieu le dans le cadre de sa tournée Dangerous World Tour devant .


title: Stade Flaminio de Rome

text: Madonna donne un concert complet durant sa tournée Blond Ambition Tour, le devant plus de .


title: Stade Flaminio de Rome

text: Le , dans le cadre du programme "Keeping it Modern", l'université Sapienza de Rome a reçu une bourse de la Getty Foundation pour étudier un plan de restauration et de réhabilitation du stade.


title: Site

text: Le terme site est souvent utilisé dans les domaines de l'archéologie et de l'histoire, il permet de désigner un endroit remarquable.


title: Prix Opus

text: Les prix Opus sont des prix québécois consacrés au domaine de la musique de concert et créés en 1996 par le Conseil québécois de la musique. Ces prix, remis en février de chaque année, récompensent les artistes, événements et diffuseurs pour l'année artistique allant jusqu'au début septembre de l'année précédente.


title: Prix Opus

text: Ils soulignent l'excellence et la diversité de la musique de concert au Québec, dans différents répertoires musicaux : médiéval, de la Renaissance, baroque, classique, romantique, moderne, actuel, contemporain, électroacoustique, jazz, musiques du monde et musique traditionnelle québécoise.


title: Prix Opus

text: Le prix Hommage est déterminé par les membres du conseil d'administration du CQM.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné au compositeur québécois s’étant le mieux distingué ici ou à l’étranger.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à un chef, un compositeur, un interprète ou un ensemble dont la carrière est en émergence au cours de la dernière saison Opus.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à un organisme de diffusion spécialisé en musique de concert pour une série ou une saison dont l’impact artistique et médiatique a été particulièrement marquant au cours de la dernière saison OPUS.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à un organisme de diffusion qui durant l’année a fait preuve d’initiative pour présenter à son public la musique de concert.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à un directeur artistique pour une série ou une saison ou un festival pour la qualité de sa programmation au cours de la dernière saison Opus.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à un événement musical dont la qualité artistique et la portée médiatique résultent d’une réalisation exceptionnelle. L’événement musical peut prendre différentes formes, par exemple : un concert, un événement multidisciplinaire ou une activité de diffusion électronique.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à l’interprète québécois s’étant le mieux distingué ici ou à l’étranger.


title: Prix Opus

text: Ce prix est décerné à un artiste, groupe d’artistes ou ensemble québécois s’étant distingué hors du Québec, soit par le récital, le concert, le concours et/ou le disque.


title: Tribu (ethnologie)

text: D'un point de vue historique, une tribu consiste en une formation sociale existant avant la formation de l'État. Certains ethnologues utilisent ce mot pour désigner les sociétés organisées sur la base des liens de parentés, spécialement des familles ayant une même ascendance. Ainsi, plusieurs clans familiaux vivant sur un même territoire peuvent configurer une tribu, et plusieurs tribus un groupe ethnique.  Dans certains pays comme les États-Unis, le Canada, l'Australie ou l'Inde, les tribus sont des peuples autochtones qui ont une reconnaissance légale dans le pays concerné. Les gouvernements des tribus peuvent être un chef de tribu ou une sorte de conseil de tribu, qui représente la tribu et est généralement composé de personnes âgées et sages. Au Canada, le terme « premières nations » est préféré à « tribu ».


title: Tribu (ethnologie)

text: Selon l'anthropologue Maurice Godelier, « [...] le mot "tribu" dérive du mot "tribus" qui appartient au latin, langue que parlaient un certain nombre de groupes qui peuplaient le centre de l'Italie antique bien avant l'apparition de la Cité-État de Rome [...] les deux mots sont à rapprocher du sanskrit : "jāti" qui signifie "naissance". Dans l'Antiquité les principales langues indo-européennes désignent l'appartenance à une même "naissance "comme le fondement de groupes sociaux qu’aujourd’hui nous appelons "clans", "lignages", "maisons", etc. Ces groupes sont des ensembles d'hommes et de femmes de toutes les générations qui se considèrent comme apparentés et solidaires du fait qu'ils affirment descendre d'un ancêtre commun soit par les hommes, soit par les femmes. [...] ».


title: Tribu (ethnologie)

text: Premier critère : une intégration simple, une organisation archaïque. La notion de "tribu" est considérablement débattue chez les ethnologues : ceux-ci voient des différences entre la conception historique « la tribu avant l'État » et la conception contemporaine ; certains de ces débats reflètent une controverse autour du colonialisme. Les anthropologues évolutionnistes (dès Morgan) établissent une succession en cinq stades de l'organisation socio-politique : famille, bande, tribu, chefferie, État. Dans l'imagination populaire, les tribus reflètent un mode de vie prétendument plus « naturel » que l'État moderne. Certains croient que les tribus sont organisées selon des liens de parenté, et ont une idéologie sociale basée sur la solidarité.


title: Tribu (ethnologie)

text: Dans son livre "The Notion of the Tribe", Morton Fried montre de nombreux exemples de membres de tribus qui parlent différentes langues et pratiquent différents rituels ou partagent des langues et pratiques venant d'autres tribus. Il montre aussi différents exemples de tribus qui suivent différents leaders politiques. Il conclut que les tribus en général sont caractérisées par une hétérogénéité de pensées.


title: Tribu (ethnologie)

text: Les archéologues continuent à explorer le développement des tribus pré-étatiques. Les recherches montrent que les structures tribales ont un type d'adaptation selon les situations, « [...] qui explique qu'elles soient aujourd'hui toujours présentes et actives dans de nombreuses régions du monde. [...] ».


title: Tribu (ethnologie)

text: Autre critère : la taille. « Le terme "ethnie" désigne un ensemble linguistique, culturel et territorial d'une certaine taille, le terme de 'tribu' étant généralement réservé à des groupes de plus faible dimension » (A. C. Taylor).


title: Tribu (ethnologie)

text: Autre critère : le territoire. « Tribu : groupe homogène et autonome au point de vue politique et social et occupant un territoire qui lui est propre... Une tribu est composée de groupes plus réduits, tels que des clans, et elle peut [comme les Zuñis] s'associer, temporairement ou en permanence, avec d'autres tribus pour former une confédération à des fins militaires ou religieuses, confédération qui ne possède presque jamais un système centralisé d'autorité politique ou judiciaire » (Michel Panoff et Michel Perrin). « Pour un petit groupe habitant une île du Pacifique, la tribu égale le groupe local ; ou, parmi les tribus amérindiennes, l'unité tribale peut coïncider avec le groupe politique » (Nadel), mais cela ne vaut pas pour des tribus plus larges, sans unité territoriale, politique, linguistique ou culturelle.


title: Tribu (ethnologie)

text: Autre critère, extensif : la culture. « Une tribu ou un peuple est un groupe dont les membres proclament leur unité sur la base de la conception qu'ils se font de leur culture commune spécifique ».


title: Tribu (ethnologie)

text: La notion de « tribu » se distingue donc des notions de famille (fondée sur le mariage), bande (à faible effectif, sans direction politique formelle et sans spécialisation), clan (revendiquant un même ancêtre), ethnie, chefferie (centrée sur un chef, un roi, un prêtre, un prêtre-roi, ou sur une famille ; par exemple, les Mélanésiens, les Bamiléké du Cameroun). « Tribu » s'oppose à « État » (caractérisé, selon S. F. Nadel, par gouvernement centralisé, souveraineté territoriale, corps administratif spécialisé, monopole de l'emploi légitime de la force).


title: Tribu (ethnologie)

text: Comme exemples de sociétés tribales, on peut citer « les Bantou, les Nilotiques, les Nigritiens et Soudanais, et aussi les Todas de l'Inde, les ».


title: Tribu (ethnologie)

text: Quelques-uns des ouvrages de référence pour l'anthropologie : "Le Droit Maternel" de Johann Jakob Bachofen (1861), ou « La société archaïque » de Lewis Henry Morgan ("Ancient Society", 1877) ont été publiés au cours de la seconde moitié du . Ces auteurs proposaient un modèle évolutionniste avec lequel ils s'efforçaient de comprendre l'origine des sociétés humaines. Bien que leurs conclusions sur les formes de société primitives divergent, ils s'accordent avec Auguste Comte pour voir dans la famille l'origine des sociétés. Pour la description des structures sociales et politiques chez les peuples dits primitifs, ils ont emprunté leurs concepts politiques à leur connaissance des sociétés antiques. Indépendamment, donc, du fait de voir l'origine de l'organisation sociale dans un patriarcat facilement reconnaissable, ou au contraire une filiation matrilinéaire perceptible à l'état de traces, l'hypothèse d'une origine commune unique (unilinéaire) s'est avérée décisive.


title: Tribu (ethnologie)

text: Chez Theodor Mommsen ("Histoire romaine," 1854–56), le mot latin "gens" désigne encore un groupement par la parenté de sang, où la filiation en ligne directe implique des relations juridiques précises. Les "gentes" forment, de ce point de vue, la définition du fonctionnement tribal. Ce n'est qu'ensuite qu'on s'est aperçu que les "gentes" romaines s'enrichissaient de bien d'autres aspects relevant de la coutume, dont la somme fournit le modèle d'une société. Pour Henry Sumner Maine ("Ancient Law," 1861) et d'autres auteurs, les structures sociales ne peuvent reposer uniquement sur les relations de parenté primitive ou la reproduction biologique : il sut discerner le rôle d'une parenté quasi-fictive, qui ne reposait que sur une tradition communément reconnue. Ces auteurs croyaient pouvoir retrouver chez les peuples indigènes les racines originelles de l'ordre étatique, et être fondés, par cela même, à reprendre la terminologie des sociétés de la Méditerranée antique.


title: Tribu (ethnologie)

text: Le développement du modèle évolutionniste de la parenté était contemporain du colonialisme européen. Dans les pays placés sous leur autorité, les gouverneurs ont souvent eu recours à la méthode de l’"indirect rule", consistant à s'appuyer sur les structures hiérarchiques préexistantes : anciens des tribus, ou chefs détenant une autorité locale. Bien des collaborateurs indigènes, dans la mesure où ils pouvaient se réclamer d'un pouvoir central, en tirèrent une autorité étendue. L'unité culturelle des tribus, devenues entités reconnues par un état colonial, s'en trouva souvent renforcée.


title: Tribu (ethnologie)

text: Les théories de l'Évolution ramifiée, apparues au milieu du , ont relativisé la représentation unilinéaire des sociétés tribales, en montrant l'impact des facteurs économiques et environnementaux sur les cultures. Julian Steward (1902–1972) dans son essai intitulé "Cultural Ecology" (Écologie culturelle), a notamment mis en évidence l'impact décisif du milieu sur le développement d'une société. Son disciple Elman Service ("Primitive Social Organization: An Evolutionary Perspective," 1962) a régénéré le modèle évolutionniste par une argumentation nouvelle, et reconnu quatre degrés d'organisation politique : les sociétés claniques (groupes non-hiérarchisés, vaguement divisés en clans), sociétés tribales (aux structures hiérarchiques formalisées, existence d'un conseil des Anciens), les chefferies (société hiérarchisée organisée par liens de parenté) et "état" (structure hiérarchique centralisée, avec spécialisation des rôles).


title: Tribu (ethnologie)

text: La conception anthropologique de la parenté comme fondement d'une société s'est maintenue par-delà les critiques dont les théories évolutionnistes ont été la cible, et après qu'elles eurent été supplantées par le modèle synchronique de l’Anthropologie fonctionnaliste. Les fonctionnalistes dénonçaient les interprétations psychologisantes qui avaient eu cours jusque-là, et tentèrent d'établir des lois générales à partir d'observations individuelles. Ses principaux représentants furent Bronisław Malinowski (« "Les Argonautes du Pacifique occidental" », 1922), Alfred Radcliffe-Brown ("Andaman Islanders", 1922) et E. Evans-Pritchard. Dans son introduction à l'anthropologie « Systèmes politiques africains » (co-écrite avec Meyer Fortes en 1940), ce dernier a comparé deux catégories sociales d'Afrique. Il ne s'y intéresse pas tant aux conséquences historiques qu'à la coexistence de sociétés centralisées et segmentaires, fondées toutes deux sur les liens de parenté. Evans-Pritchard a montré la force intégratrice des tribus ("lignages") affranchies de toute hiérarchie politique, chez les Nuer du Soudan et les Zandé ; son collègue Godfrey Lienhardt a étudié simultanément l'ethnie des Dinka. La tribu ne se résume pas à un groupe lié par la parenté et exerçant sa souveraineté sur un territoire déterminé ; selon Evans-Pritchard, le comportement de groupe des peuples pastoraux repose fondamentalement sur la nécessité économique, l'obligation de combattre les groupes voisins pour l'exploitation des prairies ; Lienhardt insiste sur l'importance des rituels dans ces affrontements pour l'accès aux ressources naturelles. Tous deux décrivent le rôle politique de la tribu en tant que force de combat, qui exige la cohésion de ses membres.


title: Tribu (ethnologie)

text: Le Primordialisme voit dans l'individu le produit de traditions indissolublement liées, et depuis la nuit des temps, à un groupe d'êtres humains. Indépendamment des circonstances ou du contexte géographique, l'appartenance ethnique de l'individu à un groupe, considérée comme une donnée intemporelle, est perceptible de tout observateur extérieur. Les éléments constitutifs d'une tradition sont les relations de parenté, les caractéristiques physiologiques, une langue et une histoire communes. L'appartenance ethnique résulte de l'examen de ces critères objectifs, considérés quasiment comme des données naturelles. Parmi les principaux représentant du courant sociobiologique du Primordialisme strict, on compte Pierre L. van den Berghe et Richard Dawkins (1941), qui assignent aux différentes ethnies une origine génétique.


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text: Les conséquences culturo-historiques de l'ethnicité ont aussi été étudiées par l’anthropologue américain des cultures Clifford Geertz, qui a mené des campagnes de terrain dans la ville marocaine de Sefrou dans les années 1960 et 1970. Simultanément, son rival Ernest Gellner voyait, lui aussi au Maroc, un modèle d'organisation tribale segmentaire. Gellner n'accordait qu'une importance très secondaire à l'hérédité proprement dite (la descendance unilinéaire en tant que fondement de la tribu) : sa théorie est un prolongement du concept de segmentation qu’Evans-Pritchard avait développé en observant les pratiques sociales des Nuer du Soudan. Une de ses conclusions est que l’idéologie des tribus fermées ne repose pas sur des critères matériels, mais sur une convention arrêtée entre membres de la tribu, qui n'explique qu'une partie des rapports réels entre les individus.


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text: Le concept de « tribu » a été fondamentalement dénoncé comme flou : cette imprécision tient aux limites obscures entre peuple, clan ou ethnie. Morton Fried, auteur de la première étude d'une société chinoise ("Fabric of Chinese Society. A Study of the Social Life of a Chinese County Seat", 1967), énumère dans "The Notion of Tribe" (1975), les différentes significations de ce mot : groupe linguistique, entité familiale, culturelle, économique ou politique. Sa position extrême consiste à poser que les définitions du mot tribu recouvrent des conceptions anthopologiques lâches recouvrant des phénomènes sociaux secondaires subordonnés aux institutions d'un état. Cela donne de la tribu une image romantique, teintée du mythe du bon sauvage. Fried estime que le concept de tribu est inutilisable dans les débats de politique sociale, sans toutefois parvenir à lui proposer une alternative.


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text: Vers le milieu des années 1960, l'opposition de la tribu traditionnelle à l'état moderne, fut de plus en plus critiquée : le mot « tribu » en vint à être banni de l'anthropologie, comme trop marqué idéologiquement. On tenta de lui en substituer un autre (du genre « société tribale ») pour combler les faits de coutume. C'était la résonance du mot « tribu » en tant qu'organisation sociale "primitive" qui rebutait, car elle évoquait sans cesse le darwinisme social.


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text: La critique sociologique du mot tenait à son emploi courant à l'époque des colonies. L'instauration de chefs de villages là où, préalablement, aucune hiérarchie de ce genre n'existait, a particulièrement concerné l'Afrique. Des individus qui n'étaient pour les villages que d'éphémères intercesseurs, et dont l'audience était géographiquement limitée, se sont trouvés investis de pouvoirs spéciaux par l'administration coloniale, déclenchant des tensions entre groupes indigènes. Ainsi, le Maroc s'était trouvé en 1912 placé par convention sous le régime du Protectorat français du Maroc. Les Berbères de l’Atlas bénéficièrent alors d'une préséance reconnue sur la population arabe majoritaire, confirmée en 1930 par l'adoption du "dahir" berbère (« décret Berbère ») : l'objectif était de pacifier les populations berbères, en lutte constante contre l'autorité française, en les assimilant par voie juridique. La responsabilité des conflits sociaux affectant plusieurs états africains devenus indépendants fut attribuée à la persistance d'identités tribales pré-coloniales, vivifiées par les puissances coloniales pour leur propre bénéfice. Le mot « tribalisme » résume tous ces méfaits.