title: Endonucléase

text: Certaines endonucléases dites endonucléases de restriction sont des enzymes de restriction qui coupent un brin d'ADN bicaténaire en des endroits caractérisés par une séquence spécifique de nucléotides : le site de restriction. On parle de digestion de l'ADN.


title: Endonucléase

text: Dans la nomenclature EC, ces enzymes sont classées dans les groupes allant de EC3.1.21 à EC3.1.27, les cinq premiers correspondant à des endodésoxyribonucléases et les deux derniers à des endoribonucléases.


title: Endonucléase

text: Une fois le brin d'ADN clivé, on peut se trouver dans deux cas :


title: Endonucléase

text: À partir d'extrémité non cohésives identiques, il est possible d'assembler deux fragments d'ADN avec l'utilisation d'une ligase. Ceci peut servir par exemple pour insérer une séquence d'ADN dans un plasmide pour générer un vecteur d'expression.


title: Endonucléase

text: Cas9 est une endonucléase utilisée pour modifier facilement et rapidement le génome des cellules animales et végétalesAutres


title: SpywareBlaster

text: SpywareBlaster est un anti-logiciel espion (anti-spyware) développé pour le système d'exploitation Windows par l'éditeur de logiciels Javacool Software LLC, fondé en 2002, devenu BrightFort LLC et basé à Pittsburgh aux États-Unis.


title: SpywareBlaster

text: Il est gratuit pour des usages non-commerciaux.


title: SpywareBlaster

text: Ce logiciel permet d'empêcher l'installation de logiciels espions et de publiciels dans Internet Explorer via des ActiveX lors de navigation sur le web avec ce navigateur web et ce sans avoir besoin de rester en tâche de fond. Pour cela, il empêche via la base de registre, l'installation de nombreux ActiveX étant des logiciels espions (technique du « kill bit » aussi nommé vaccination). Ce logiciel permet aussi de bloquer des cookies malicieux dans Mozilla, Mozilla Firefox et Internet Explorer. Il bloque aussi l'accès à des sites malveillants. Son utilisation relève surtout de la prévention.


title: The Jester Race

text: The Jester Race est le second album du groupe suédois de death metal mélodique In Flames sorti en 1996. C'est le premier album comprenant Anders Fridén comme chanteur et Björn Gelotte comme batteur.


title: The Jester Race

text: La chanson "Dead Eternity" est un réenregistrement provenant de Subterranean. Il en est de même pour "Dead God in Me", cette dernière porte aussi le nom "The Inborn Lifeless" sur l'EP, avec des paroles différentes de "Dead God in Me".


title: Union nationale odriiste

text: L'Unión Nacional Odriísta est un parti politique péruvien fondé en 1961 par l'ancien président Manuel A. Odría qui s'est présenté à l'élection présidentielle de 1962. "Julio de la Piedra" fut l'un de ses principaux dirigeants.


title: Union nationale odriiste

text: Il est historiquement connu pour avoir été allié avec le Parti Apriste Péruvien (Alliance populaire révolutionnaire américaine) dans les années 1960 :


title: Président du Conseil municipal de Québec

text: Le président du Conseil municipal de Québec est le conseiller élu pour présider les séances du conseil municipal de Québec.


text: Traditionnellement, le président doit être choisi à l'unanimité et doit quitter son groupe parlementaire pour la durée de sa présidence. Depuis le , le Conseil municipal de Québec est présidé par monsieur Vincent Dufresne. Il est membre du parti Équipe Labeaume.


title: L'Enfer du jour

text: L'Enfer du jour est une bande dessinée policière en noir et blanc d'Emmanuel Moynot publiée en 1983 par Glénat.


title: L'Enfer du jour

text: Ce récit policier qui met en scène l'univers sombre des drogués est le premier album publié de son auteur. Moynot l'a redessiné et complété en 1995 à l'occasion d'une réédition au format roman


title: Too $hort

text: Too $hort, de son vrai nom Todd Anthony Shaw , né le à Los Angeles, en Californie, est un rappeur et producteur américain. Too Short est crédité comme l'un des pionniers du rap West Coast. Il collabore avec de nombreux rappeurs et chanteurs : Jay-Z, Lil' Kim, will.i.am, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg, Jagged Edge, Petey Pablo, DPG, N.O.R.E., Eazy-E, The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Diddy, George Clinton, Xzibit, Wiz Khalifa, E-40, Keith Sweat, Kid Cudi ou encore K-Ci & Jojo.


title: Too $hort

text: Ses thèmes musicaux préférés sont les proxénètes (il se fait passer pour un vrai « pimp »), les prostituées (il invente avec Freddy B. le mot, souvent repris par les rappeurs, « biatch ! »), le récit de ses aventures sexuelles et les « beefs » avec d'autres rappeurs (The Luniz, Kurupt). Ses textes sont très crus, souvent obscènes envers les filles faciles et les prostituées, ce qui ne l'empêche pas de recourir à un certain humour et second degré dans ses morceaux (notamment sur sa petite taille).


title: Too $hort

text: Shaw est né à South Central, Los Angeles, et a grandi là et puis à Oakland en Californie. Il y fait l'apprentissage de la grande pauvreté, de la rue, de la drogue, des prostituées, de la violence policière, autant de thèmes qui resteront dans ses morceaux, y compris lorsqu'il quittera sa ville pour aller s'installer à Atlanta en 1996. Contrairement à d'autres rappeurs, Too $hort bénéficie d'une scolarité plus avancée. Il devient batteur dans un groupe local à son lycée de Fremont High School d'Oakland.


title: Too $hort

text: En 1985, Too Short et Freddie B. lancent le label Dangerous Music pour une distribution régionale de leur musique et forment, avec d'autres, le groupe The Dangerous Crew. Dangerous Music devient Short Records, puis Up All Nite Records. Too $hort publie son premier album, ' le . Too $hort est le premier rappeur, avec Ice-T, à connaître la censure "Parental Advisory Explicit Content". Deux de ses tubes de l'époque sont ' et '. En 1998, le magazine "The Source" classe l'album ' parmi les 100 meilleurs albums de rap. Directeur de la maison de production $hort Records (qui a lancé les Nation Riders et plus récemment le groupe The Pack dont le titre " est un tube international), dont le slogan est « In platinum we trust », il a également dirigé une autre maison de production plus ancienne, Dangerous Music, qui a notamment lancé le rappeur Goldie, mais également Spice 1. Depuis 2005, il est à la tête d'une nouvelle équipe (des rappeurs de la Baie de San Francisco et d'Atlanta) et d'un nouveau sous-genre de rap, le hyphy. Sa musique, contrairement à nombre de rappeurs, fait souvent place aux vrais musiciens : guitare, basse, synthétiseur, batterie. Ses rythmes s'inspirent entre autres du blues et du funk.


title: Too $hort

text: Début 2006, il publie la mixtape ' qui regroupe des nouveaux sons et des guests tels que The Game, 50 Cent ou encore Pimp C. L'album ' (2006), dont le single éponyme a bien marché aux États-Unis mais également au Canada et en Angleterre, reste dans le même style de thèmes abordés. Les invités sont en outre Snoop Dogg, will.i.am des Black Eyed Peas, Pimp C, David Banner, Jazze Pha (qui produit presque tout l'album), E-40, Kurupt et Daz. La même année, il collabore avec Kelis sur le titre ". En 2009, Too $hort enregistre pour Daz Dillinger, Lil Jon, Soopafly, Scarface et B-Legit.


title: Too $hort

text: En 2011, le rappeur participe à la chanson ' de Wiz Khalifa. Il collabore aussi à l'album ' de Snoop Dogg à sa chanson '. En 2012, Too $hort publie deux albums collaboratifs avec E-40 intitulés ' et '. Les deux albums atteignent le "Billboard" 200. Too $hort enregistre un des meilleurs couplets qu'il ait jamais enregistré sur la chanson ' de Dr. Dre. En 2013, il annonce une future collaboration avec Lady Gaga sur une chanson intitulée "".


title: Too $hort

text: Too $hort est apparu, en tant que rappeur, dans environ 100 albums et projets dont voici les plus importants par ordre alphabétique :


title: Première année du premier cycle d'études médicales en France

text: En France, la première année du premier cycle des études de médecine (nom abrégé en « PCEM1 » ou plus familièrement « P1 ») était la voie de passage obligatoire aux aspirants médecins, sage-femmes et dentistes et masseur-kinésithérapeutes. Très théorique et dépourvue de réel aspect médical, cette année se concluait par un concours très sélectif .


text: A la rentrée universitaire de 2010, la PCEM1 est remplacée par la première année commune aux études de santé (abrégée PACES).


text: Le nombre d'étudiants autorisés à accéder à la deuxième année de ce premier cycle était fixé annuellement par arrêté conjoint des ministères français de la Santé et de l'Enseignement supérieur. Cet arrêté précisait le nombre d'étudiants autorisés à accéder en deuxième année au niveau national, ainsi que leur répartition entre les différentes facultés de médecine.  Il était notamment d'usage que certaines facultés de médecine réservent des places complémentaires à destination des étudiants de première année titulaires d'un diplôme paramédical et pouvant attester de deux années d'exercice professionnel. Les étudiants issus des pays n'appartenant pas à l'Union Européenne devaient figurer dans le classement du numerus clausus en sachant que comme dans le cas des étudiants-officiers du service de santé des armées (ESSA) à Lyon, le numerus clausus était majoré du nombre de places égal au nombre de ces étudiants classés.


text: Fixé annuellement par voie d'arrêté, le nombre global d'étudiants autorisés au niveau national à accéder à la deuxième année est inchangé depuis 2008 et pour une durée de 5 ans. De 2008 à 2010, les composantes des grandes agglomérations voyaient leur nombre de places réduit au profit des composantes de province. En 2011, le numerus clausus était quasiment égal à celui de 2010, même au niveau de la répartition entre les composantes. À titre d'exemple, le numerus clausus était de 310 places à l'UFR de médecine de l'université Paris VI, pour environ 2400 candidats.


text: L'entrée en deuxième année (en abrégé PCEM2 ou P2) se faisant sur concours, le numerus clausus implique que certains étudiants ne peuvent être admis en bien qu'ils aient la moyenne générale (c'est-à-dire supérieure à 10/20) : on les appelle les "reçus-collés". Ces étudiants peuvent faire valoir leurs résultats de pour obtenir une équivalence permettant d'entrer le plus généralement en de biologie. Certaines facultés autorisent le passage en de licence de physique, de chimie ou l'intégration de cursus bidisciplinaires comme "Physique-Mathématiques" et "Chimie-biochimie".


text: Seul le métier de kinésithérapeute a été ajouté comme débouché de cette année de sélection, mais le Ministère de la santé remet en cause ce mode de recrutement. Il résulte en effet de conventions locales entre certaines écoles de kiné et les UFR de médecine.


text: Toutefois, certaines écoles paramédicales privées exigent un classement en pour leur admission, sans que cela ne soit officiel.


text: À l'instar des autres filières, les unités de formation et de recherche de médecine pourraient également devoir appliquer la réforme LMD au secteur santé : les kinésithérapeutes et les ergothérapeutes réintégreraient leurs écoles, en revanche la première année de pharmacie, de maïeutique et de dentaire serait partiellement commune à la première année de médecine. Pour plus d'informations, consulter l'article L1 Santé.


text: Par son rôle de sélection, la apparaît comme une année extrêmement difficile d'un point de vue psychologique. Dans certaines villes, le nombre d'étudiants d'une même promotion peut atteindre pour un nombre de places disponibles de 350 uniquement, les chances de réussite étant donc légèrement supérieures à 10 %. Dès lors, elle est vécue par la plupart des étudiants en médecine comme une expérience particulière de travail intense pendant huit mois.


text: L'année universitaire 2006-2007 a vu l'unité de formation et de recherche de médecine de Grenoble supprimer les cours en amphithéâtre, remplacés par un enseignement sur DVD ; des séances de questions-réponses (quatre heures par semaine, par groupes de 150) permettent aux étudiants de rencontrer leurs enseignants. De même sont organisés des tutorats avec colles chaque semaine, débouchant sur un classement au niveau de toute la promotion. Les tutorats sont réalisés par les étudiants en DCEM1 et par les enseignants. Les étudiants n'ont que 8 heures de présence à l'université chaque semaine, posant des problèmes de solitude, induisant parfois un découragement, voire une dépression. Pour beaucoup, les cours en amphithéâtre restaient une bouffée d'oxygène quotidienne, permettant d'évacuer la pression, et de conserver un semblant de vie sociale.


text: En effet, celui de Grenoble était réputé pour la bonne ambiance entre redoublants et primants, et la présence très faible de l'esprit concours. Une enquête menée par l'administration dans la promotion 2005-2006 montrait qu'environ 80 % de celle-ci était satisfaite des cours en amphithéâtre. La réforme sur ce point rend l'année encore plus pénible. À noter que ce principe inclut des cours pendant les vacances et les jours fériés. Cependant le DVD est présenté comme un moyen pour permettre à chaque étudiant d'être à égalité quant à la qualité de la prise de notes (par opposition aux amphithéâtres qui ont la réputation d'être un lieu ou les primants arrivent difficilement à suivre le cours). La réforme des tutorats quant à elle rend inutiles les « prépas » privées en rendant les mêmes services que celles-ci. D'autres universités s'intéressent à ce système qui remet en cause tout un système éducatif.


text: Depuis plusieurs années se développent des organismes privés à but lucratif appelés « prépas » (habituellement utilisé pour les classes préparatoires aux grandes écoles) ou « écuries ». Il s'agit d'un soutien scolaire, durant la , parfaitement indépendant de l'enseignement universitaire et des professeurs, et offrant la possibilité aux étudiants qui s'y inscrivent de s'entraîner à des concours blancs et d'être classés parmi leurs camarades.


text: "Ces « prépas » sont souvent sujettes à controverse quant à leurs prix jugés excessifs et à leur efficacité". L'unité de formation et de recherche de médecine de l'université Lyon- a décidé de développer un atelier de suivi pédagogique à destination des étudiants de : des séances d'auto-évaluation avec un logiciel spécialisé, "Pédagogic@", leur sont proposées chaque semaine sur un enseignement spécifique (anatomie, biochimie, biologie cellulaire, biologie moléculaire, histologie, physiologie). Un tutorat encadré par des tuteurs d'années supérieures permet ensuite à chaque étudiant de poser ses questions, comme ce qui se fait à l'Université de Poitiers, l'Université Pierre-et-Marie-Curie, Bordeaux 2 ou bien encore à l'université de Lille Henri-Warembourg.


title: L'Échangeur

text: L'Échangeur est une bande dessinée de Marc Vlieger publiée par Delcourt en 2003 dans sa collection d'albums en noir et blanc « Encrages ».


title: L'Échangeur

text: Premier album de son auteur, alors âgé de 42 ans, "L'Échangeur" suit les pérégrinations de trois habitants d'une cité enclavée dans un échangeur autoroutier à l'occasion du retour au pays d'un dénommé Lanzo Fratelli. Lanzo avait quitté la cité 24 ans plus tôt pour arpenter le monde et ses cartes postales avaient fait rêver ses proches et voisins, en particulier son neveu Rocco, qui l'adule.


title: L'Échangeur

text: Fondé sur l'expérience de l'auteur, qui a grandi en banlieue, et inspirée graphiquement par Baru, "L'Échangeur" est selon "La Libre Belgique" une histoire . "La Dernière Heure" salue quant à elle . Enfin, selon "BD Zoom", .


title: Impressions d'enfance

text: Les "Impressions d'enfance" op. 28 constituent une suite pour violon et piano achevée par Georges Enesco en 1940. La composition est dédiée à la mémoire d'Eduard Caudella, premier professeur de violon du musicien.


title: Impressions d'enfance

text: L'œuvre pour violon et piano d'Enesco, si l'on met de côte les pièces sans opus ou posthumes, se limite à trois Sonates et à cette Suite qui leur est postérieure. La chronologie des pièces respecte le déroulement d'une journée (jour puis nuit) et la musique s'inspire fortement du folklore roumain.


title: Impressions d'enfance

text: La création a eu lieu à Bucarest le 1942 par le compositeur au violon et Dinu Lipatti au piano.


title: Impressions d'enfance

text: Cette suite se compose de 10 pièces, l'exécution requiert environ 20 minutes.


title: Impressions d'enfance

text: La partition est publiée aux éditions Salabert.


title: La Digue (bande dessinée)

text: La Digue est un album de bande dessinée en noir et blanc écrit par Éric Corbeyran et dessinée par Alfred.


title: Hur Jin-ho

text: Hur Jin-ho (허진호, Heo Jin-ho en romanisation révisée, Hŏ Chin-ho en romanisation McCune-Reischauer) est un réalisateur et scénariste sud-coréen né le à Jeonju (Corée du Sud).


title: Bernard Lemaire (homme d'affaires)

text: Bernard Lemaire (né le ) est un homme d'affaires et un ingénieur québécois qui a cofondé papiers Cascades. En 2006, il est le président des conseils d'administration de papiers Cascades et de Boralex.


title: Bernard Lemaire (homme d'affaires)

text: Natif de Drummondville, il étudie le génie civil à l'Université de Sherbrooke et l'Université McGill. Il arrête ses études pour se joindre à la Drummond Pulp and Fiber, l'entreprise familiale.


title: Bernard Lemaire (homme d'affaires)

text: En 1963, il cofonde papiers Cascades à Kingsey Falls, qu'il administre ensuite avec ses frères Alain Lemaire et Laurent Lemaire.


title: Bernard Lemaire (homme d'affaires)

text: Il préside son entreprise, puis cède son poste à son frère Laurent en 1992. Il est associé au Québec Inc. des années 1980.


title: Bernard Lemaire (homme d'affaires)

text: Il a réussi à créer un empire industriel établi en Europe et en Amérique. Il a été honoré par son milieu d'affaires. Lemaire croit que son succès est lié à sa philosophie de la gestion plus humaine.


title: Shaper

text: Un shapeur ou shaper est un artisan qui travaille dans le domaine des sports de glisse. Il fabrique les planches de surf dans un atelier ou "shaperoom". En ski freestyle, un shaper est un spécialiste qui confectionne les modules de saut caractéristiques de cette discipline.


title: Shaper

text: Le shape d'une planche de surf s'obtient le plus souvent à partir d'un pain de mousse polyuréthane que le shaper va dégrossir à l'aide d'outils tels que le rabot, la ponceuse, la grille à poncer ou le compas à mesurer, afin de lui donner sa forme finale.


title: Shaper

text: Dans un snowpark, le shaper est en charge de la construction et de l'entretien des modules (big air, half-pipe, etc.) qu'il façonne avec une dameuse. Dans les petites structures, il est souvent responsable du parc dont il assure le bon fonctionnement, la sécurité et l'animation.


title: Toshiko Fujita

text: , née le à Dalian en Chine et morte le , est une actrice japonaise, spécialisée dans le doublage.


title: Toshiko Fujita

text: Depuis l'âge de 6 ans, Toshiko Fujita a travaillé comme enfant à la radio et à la télévision et possède une vaste gamme de domaines artistiques, notamment ceux d'actrice, de chanteuse et de comédien. Le drame télévisé de 1968 "Summer Wakare" est apparu comme le plus jeune disque mettant en vedette Dao Dora jusqu'à ce que Hirose Alice de "Saisir la lumière de demain" soit mise à jour. En outre, il existe également des cas où elle interprète la chanson thème de l'anime, etc. chante en relation avec l'expérience d'activité en tant que chanteur populaire. Elle était affilée à l'agence japonaise Watanabe Entertainment.


title: Toshiko Fujita

text: Elle fut la voix nippone de plusieurs actrices hollywoodiennes, en particulier Goldie Horn et Susan Sarandon.


title: Toshiko Fujita

text: En 1984, elle a reçu le Grand Prix du Japon Anime " Meilleur prix de la section d'acteur de voix ".


title: Toshiko Fujita

text: Bien que son activité ait été interrompue en raison de sa mauvaise condition physique au cours de ses dernières années, il a été annoncé sur le site officiel de son agence, Aoni Production que le , Toshiko Fujita était décédée des suites d'un cancer du sein invasif à l'age de 68 ans.


title: Cauchemar américain

text: Cauchemar américain est un album de bande dessinée en noir et blanc, écrit et dessiné par Frédéric Garcès.


title: Cauchemar américain

text: Un truand à peine sorti de prison replonge dans une sale affaire de prise d'otage avec rançon. Accompagné d'un « débile » et d'une certaine Lisa, le plan ne se déroulera pas comme prévu.


title: Cauchemar américain

text: Un polar qui dépeint au vitriol une certaine Amérique… Un suspense brodé par l'accumulation de petites scènes pour aboutir à un final inattendu. On devine dans cette réalisation l'inspiration d'un Muñoz ("Le Bar à Joe") ou d'un Baru ("L’Autoroute du soleil"). L'auteur, Frédéric Garcès, n'a produit qu'un seul album de bande dessinée : ce "Cauchemar américain".


title: Miki Fujitani

text: , née Makiko Kanaya le à Nagoya, est une actrice japonaise.


title: Miki Fujitani

text: En plus de ses nombreux rôles au cinéma et à la télévision, elle a travaillé en tant que "seiyū" (doubleuse de voix) dans 2 animés.


title: KV8

text: Situé dans la vallée des rois, dans la nécropole thébaine sur la rive ouest du Nil face à Louxor, KV 8 est le tombeau du pharaon Mérenptah de la . C'est un tombeau situé au centre de l'oued principal de la vallée. KV8 est l'une des nombreuses tombes de la vallée à avoir été endommagées par les inondations. De nombreuses scènes ont été détruites à l'exception du haut des murs et du plafond de la chambre funéraire.


title: KV8

text: KV8 est situé dans la partie centrale de la vallée, au sud de la tombe de Ramsès (KV7) et pratiquement en face du célèbre KV55. À ses côtés se trouve la tombe KV9 de Ramsès et est également très proche de la tombe KV62 de Toutânkhamon. Elle est au pied de la colline adjacente. De ce fait, le ruissellement des eaux l'a régulièrement inondé.


title: KV8

text: La structure de ce tombeau est beaucoup plus simple que celui de son père même si on retrouve de multiples annexes secondaires et latérales présentes également dans KV5 et KV7. Elle suit sur près de un plan rectiligne sans véritable rupture d'axe. Tous les successeurs de Mérenptah vont par la suite l'imiter. Mais il y a également des innovations intéressantes. En effet, pour favoriser le passage du sarcophage, les couloirs sont plus larges qu'avant et leurs pentes sont plus faibles. On peut constater que, pour faire passer l'énorme sarcophage extérieur du pharaon, les artisans ont été contraints de démonter certains jambages de portes avant de les reconstruire à l'aide de blocs de grès décorés qui ont ensuite été fixés à leur place. . Enfin, c'est également la dernière tombe de la vallée des rois à disposer d'un puits funéraire.


title: KV8

text: Ce tombeau comporte tout d'abord une longue et belle rampe d'entrée (A) assez monumentale, à l'instar de celle de son père. Puis trois longs couloirs (B, C et D) se succèdent suivis d'une salle où se trouve un puits central (E). Cette dernière ouvre vers une première salle hypostyle (F) qui possède une salle latérale (Fa) et son annexe (Faa). L'annexe (Faa) n'a pas été touchée par les inondations. On pense qu'elle devait servir à accueillir les vases canopes de Mérenptah ou être une chapelle dédiée à la mémoire de Ramsès .


title: KV8

text: Un nouveau corridor (G) s'ouvre au fond de la salle (F) et amène vers une antichambre (H). Puis, on suit un dernier couloir (I) qui permet d'accéder à la vaste et grande chambre funéraire (J) et ses quatre annexes latérales (Ja, Jb, Jc et Jd). Au fond de la salle funéraire, une porte permet d'accéder à la salle (K) et de ses trois petits entrepôts (Ka, Kb et Kc).


title: KV8

text: Les piliers dans la chambre (F) ont aussi été enlevés pour permettre le passage du sarcophage, et deux seulement ont été remplacés. Les deux piliers manquants ont été volés par Paneb, un chef-artisan véreux du village de Deir el-Médineh, pour les réemployer dans son propre tombeau (TT211). En effet, les deux piliers présents dans sa tombe sont très similaires dans leur exécution et leur style que ceux de KV8.


title: KV8

text: Enfin, la vaste chambre funéraire (J) est voûtée, soutenue par huit piliers regroupés par deux. Ce style de chambre funéraire se retrouve dans le plan des chambres funéraires de ses prédécesseurs Séthi dans KV17 ou Ramsès dans KV7.


title: KV8

text: De manière plus détaillée, la tombe se structure ainsi :


title: KV8

text: La tombe KV8 s'enfonce à environ de profondeur et contient des éléments décoratifs innovants par rapport aux tombes antérieures comme la présence du dieu Rê à l'entrée.


title: KV8

text: La tombe suit le même programme décoratif que celui de Ramsès (KV7) et de Séthi (KV17). On y retrouve les mêmes textes issus des litanies de Rê, du "Livre des Portes", du "Livre de l'Amdouat". Mais il y a surtout le premier exemplaire du "Livre des cavernes". Les illustrations et scènes autour du rituel de l'ouverture de la bouche sont sans aucun doute les plus belles de la vallée.


title: KV8

text: Malheureusement, les multiples crues et inondations qui frappèrent la vallée ont gravement endommagé la décoration de l'hypogée ; non seulement la tombe fut peu à peu comblée de débris mais les inondations ont détruit une grande partie de la décoration. Aujourd'hui, seuls les décors du plafond et des parois supérieures sont encore préservés. L'état des peintures qui ont survécu est véritablement remarquable, conservant la quasi-totalité des couleurs très vives. Seuls le vert et le bleu commencent à s'estomper.


title: KV8

text: De manière plus détaillée, la décoration présente dans les pièces sont : C'est le treizième fils de Ramsès, Mérenptah, qui lui succède, après un très long règne. À cette époque, le nouveau pharaon était déjà assez vieux et s'attela rapidement à faire bâtir son tombeau. Son règne, qui dura une dizaine d'années, fut marqué par les premières invasions des peuples de la mer qu'il parvint à rejeter. Ainsi, l'Égypte demeurait très prospère et puissante sous son règne. Malgré cela, le déclin s'amorce puisque l'existence de pillage par des bandes organisées le long des nécropoles royales qui longent le Nil commence à être documenté.


title: KV8

text: Ainsi, lorsqu'il est mort sans doute mort d'artériosclérose, sa tombe était déjà parfaitement prête à accueillir sa dépouille. De ce fait, son tombeau demeure imposant et a été réalisé avec soin. Toutefois, en taille, il ne peut déjà rivaliser avec celui de son père Ramsès (KV7) ni avec la gigantesque tombe princière faite pour ses frères (KV5). Il est, cependant, l'un des plus grands tombeaux de l'époque ramesside.


title: KV8

text: La tombe de Mérenptah a été ouverte dès le règne de son successeur Séthi. Le chef-artisan Paneb en a détérioré une partie de la salle (F). Les restes de plâtre peint sur le plafond de cette salle recouvrant les traces de l'un des piliers manquants, ce qui suggère que les piliers aient été retirés avant que la décoration n'ait pu être achevée.


title: KV8

text: La tombe fut ensuite pillée à de multiples reprises sous les règnes des derniers Ramsès.


title: KV8

text: Dès lors, comme pour son père, pour faire face aux pillages incessants, la momie a été transférée plus tard probablement par les prêtres de la qui déménagèrent la momie du roi dans la tombe KV35 d'Amenhotep aux côtés de son successeur Ramsès.


title: KV8

text: C'est sans doute durant ce déplacement que le puits a été comblé pour faciliter le déménagement. Mais cela va aggraver la détérioration de la tombe puisque les eaux des crues ont pu alors s'écouler plus profondément et inonder les chambres inférieures de la tombe en charriant les débris.


title: KV8

text: La tombe devint, une fois vide, un lieu de visite depuis l'Antiquité au moins jusqu'à la salle hypostyle (F). Jusque dans cette pièce, de diverses époques (démotique, grec, latin et même un dialecte anatolien) sont présents depuis l'entrée principale. Après cette salle, on ne trouve plus aucun graffiti. Il est donc très probable que déjà, les débris alluviaux apportés par les crues avaient déjà comblé le reste de la tombe à l'époque et donc rendaient l'accès aux salles inférieures impossibles.


title: KV8

text: La nomenclature de cet hypogée a varié au cours du temps. Elle a été successivement désignée comme la « Tomb C » par Richard Pococke, le « tombeau de l'ouest » par les savants de l'expédition d'Égypte, puis « Tombe 8 » par Champollion, « Tomb K » par James Burton, « HL10 » par Robert Hay, et «LL7» par Karl Richard Lepsius avant d'acquérir définitivement son numéro actuel de KV8.


title: KV8

text: Ce tombeau a été visité dès 1737 par Richard Pococke puis par plusieurs égyptologues jusqu'à Howard Carter en 1903. Elle était déjà connue et ouverte depuis longtemps. C'est Howard Carter qui, le premier, a fait les premières fouilles exhaustives. C'est en 1904 qu'il trouva dans la chambre funéraire les fragments de pierre utilisés pour le sarcophage du pharaon défunt. La grande campagne de fouille d'Edwin C. Brock menée de 1985 à 1988 a permis de nettoyer et d'enlever une grande partie des débris de la tombe.


title: KV8

text: De manière plus détaillée, les fouilles se sont organisées comme suit :  Des efforts de conservation ont été récemment entrepris depuis les premières mesures d'Howard Carter. Ce dernier avait fait poser une porte en fer forgé à l'entrée pour protéger le tombeau, a fait poser un éclairage moderne et aménager l'escalier en brique à l'entrée de la rampe (A).


title: KV8

text: Plus récemment, le Conseil suprême des Antiquités a fait recouvrir les failles des murs et colmater les fissures de l'arrière des chambranles des portes. On a mis en place de nouveaux jambages en ciment.


title: KV8

text: Le couvercle principal présent dans la chambre funéraire (J) repose maintenant sur un socle de calcaire moderne refait.


title: KV8

text: On a également scellé par du ciment les portes menant à l'annexe (Jc), (Jd) pour les rendre inaccessibles. On pense que c'est là qu'Howard Carter aurait stocké les fragments du sarcophage et les artefacts qu'il aurait découverts lors de ses fouilles.


title: KV8

text: Actuellement, les chambres latérales de la chambre funéraire sont encore pleines de débris, de même que les parties des chambres latérales de la chambre (K).


title: KV8

text: Mis à part les dommages aux piliers de la chambre (J), le tombeau lui-même n'a pas subi de trop grands dommages structurels, sauf pour les montants de porte, démantelés dans les temps anciens lors de l'installation du sarcophage.


title: KV8

text: Le mobilier funéraire du roi a disparu depuis longtemps et sa momie retrouvée dans la cachette royale aménagée dans la tombe d'Amenhotep (KV35) devait être abritée dans un somptueux viatique funéraire protégé par au moins trois sarcophages externes en pierre sculptée. De cet équipement funéraire, pillé dès l'Antiquité, il ne reste seulement que des vases canopes et certains ouchebti qu'Howard Carter a exhumés et du matériel d'écriture. On a également découvert des fragments de maquettes de navires.


title: KV8

text: Ce qui frappe est le sarcophage qui a été réinstallé dans le tombeau. Ce dernier a connu de nombreuses péripéties.


title: KV8

text: Le troisième sarcophage fut découvert par Pierre Montet, remployé dans le mobilier funéraire de Psousennès à Tanis. Il figure le roi en Osiris, protégé à sa tête et à ses pieds par Isis et Nephtys, tandis qu'à son revers se trouve une remarquable figure en ronde bosse de la déesse Nout qui, étendant ses bras protecteurs, devait embrasser éternellement le premier sarcophage interne du roi.


title: KV8

text: Le couvercle du deuxième sarcophage externe, en granit rouge, a été remis à son emplacement initial dans la tombe. Il figure lui aussi le roi en gisant, cette fois coiffé du Némès et en position osirienne. Des chapitres du livre des portes sont sculptés sur ses côtés. Lui aussi comporte à son revers une représentation de la déesse Nout.


title: KV8

text: Enfin le couvercle du premier sarcophage externe, également en granit rouge, a été retrouvé et laissé dans l'une des antichambres de la tombe, là où il avait été déplacé par les pilleurs qui à la fin de l'époque ramesside avaient déjà visité la tombe ou probablement par les prêtres de la qui déménagèrent la momie du roi une dernière fois. Ceux-là mêmes qui offrirent en cadeau le troisième sarcophage de Mérenptah au souverain tanite.


title: KV8

text: La momie de Mérenptah n'a pas été trouvée dans la cache TT320 comme celle de son père, de son grand-père et de son arrière-grand-père. On l'a retrouvée dans une autre cache des momies royales dans la tombe KV35 d'Amenhotep. Mérenptah reposait aux côtés de son successeur Ramsès. Cette tombe est très proche de KV8, de sorte que le transfert n'a pas dû demander beaucoup d'efforts et donc a dû se réaliser en toute discrétion. Le cercueil dans lequel reposait Mérenptah était destiné au pharaon Sethnakht.


title: KV8

text: La momie a été gravement endommagée par les pillards qui ont saccagé sa tombe. Sa clavicule droite a été brisée, son bras droit est déchiré tout comme l'abdomen, et un trou dans le crâne est présent. Ces ouvertures étaient sans doute faites pour récupérer les bijoux que les embaumeurs inséraient à l'intérieur du corps du pharaon.


title: Au bord du monde (bande dessinée)

text: Au bord du monde est un album de bande dessinée en noir et blanc.


title: Rika Fukami

text: , née le à Kyoto, est une "seiyū" (doubleuse) japonaise.


title: Misato Fukuen

text: Elle est connue pour être la voix de Miyuki Hoshizora dans "Smile PreCure!".


title: Misato Fukuen

text: Née le à Tokyo, elle commence sa carrière de "seiyū" en 1998 sous le nom de dans le jeu vidéo .


title: Misato Fukuen

text: Sa carrière sous le nom Misato Fukuen commence en 2000 avec la série télévisée d’animation "" où elle joue la voix d’Aya Kurihara.


title: Misato Fukuen

text: En 2004, elle forme avec Mai Kadowaki, le duo musical . Elle forme aussi la même année avec et Aya Hiramitsu une troupe théâtrale appelée .


title: Bruno Carotti

text: Bruno Carotti est un footballeur français, né le à Palma de Majorque en Espagne. Il joue au poste de milieu de terrain puis de libéro du début des années 1990 à la fin des années 2000.


title: Bruno Carotti

text: Formé au Montpellier HSC, il évolue ensuite au FC Nantes, au Paris SG, à l'AS Saint-Étienne, au Toulouse FC et finit sa carrière dans son club formateur. Il est actuellement le directeur sportif du Montpellier HSC.


title: Bruno Carotti

text: Bruno Carotti grandit à Clamart, en région parisienne, et rejoint le Montpellier HSC en cadet en provenance du sport-étude de Versailles. À 18 ans, le club ne lui propose pas de contrat aspirant pour manque de physique mais il continue sous licence amateur et reprend ses études. À la suite de la blessure de Thierry Laurey, il est appelé une première fois dans le groupe mais n'entre pas en jeu et fait ses débuts en équipe première le premier , lors du dernier match de la saison face à l'AS Monaco. Les deux équipes se séparent sur un match nul un but partout.


title: Bruno Carotti

text: En début de saison suivante, il remporte avec les Montpelliérains la Coupe d'été de football, en battant le SCO Angers sur le score de trois buts à un, en jouant au poste de libéro aux côtés de Michel Der Zakarian. En championnat, il s'impose comme titulaire au milieu de terrain et dispute vingt-huit rencontres. Il est appelé par Marc Bourrier en équipe de France espoirs le pour un match contre la Grèce qui se conclut par la victoire des « Bleuets » deux buts à un, les deux buts français étant inscrits par Christophe Dugarry. En fin de saison, il dispute avec les espoirs les Jeux méditerranéens de 1993 où la France remporte la médaille de bronze en battant deux buts à un les Italiens.


title: Bruno Carotti

text: Bruno Carotti dispute, en , avec les espoirs français le Championnat d'Europe espoirs. Les Français s'inclinent en demi-finale face aux Italiens, cinq tirs au but à trois après un match nul sans buts puis, deux buts à un, dans le match pour la troisième place face aux Espagnols. La même année, le MHSC atteint la finale de la Coupe de France après s'être imposé deux buts à zéro, en demi-finale, face au RC Lens, au stade Félix-Bollaert. Les Montpelliérains sont battus trois buts à zéro par l'AJ Auxerre dans un match à sens unique. Le club termine la saison à la septième place en championnat puis, dispute en juillet 1994, sa seconde finale de coupe d'été face au RC Lens, qui remporte le trophée trois buts à deux. Cette saison voit également Bruno Carotti être appelé en équipe de France A' par Aimé Jacquet, le , face à une sélection francophone, il compte au total quatre sélections avec cette équipe.


title: Bruno Carotti

text: Après une saison difficile avec le MHSC qui voit le club terminer dix-septième du championnat, Bruno Carotti signe au FC Nantes qui cherche un successeur à Christian Karembeu pour disputer la ligue des champions. Les Nantais se qualifient pour les demi-finales où ils retrouvent la Juventus. Lors du match aller au Stadio Delle Alpi, Carotti est averti à la quinzième minute puis expulsé juste avant la mi-temps sur une simulation de Padovano, . Son expulsion, alors que le score est nul et vierge, change le cours du match et les Nantais s'inclinent deux buts à zéro. La victoire trois buts à deux au match retour est insuffisante et le FC Nantes est éliminé au stade des demi-finales.


title: Bruno Carotti

text: Après deux ans comme titulaire chez les « Canaris », il connaît une saison difficile et ne dispute que vingt-et-un matchs. Contacté par le RC Lens et le Paris SG, il choisit de signer dans le club parisien, pour la saison 1998-1999, afin de se rapprocher de sa famille. Dans une équipe aux nombreuses recrues dont Jay Jay Okocha et Nicolas Ouédec, l'entraîneur Alain Giresse compte sur lui au poste de milieu de terrain défensif. Il est nommé capitaine pour le premier match de la saison, le trophée des champions, le PSG l'emporte un but à zéro face au RC Lens grâce à un but de Yann Lachuer. Une expulsion lors du premier match de championnat face aux Girondins de Bordeaux, au Parc Lescure, match perdu trois buts à un, le fait sortir de l'équipe-type au profit de Pierre Ducrocq et il ne joue ensuite qu'un rôle de remplaçant en défense ou au milieu de terrain. La saison suivante, il se blesse gravement en match de préparation et ne revient qu'en décembre comme titulaire en défense centrale. À la suite d'un drame familial, la mort de son fils, il demande à changer de club et se retrouve prêté à l'AS Saint-Étienne. Avec les « Verts », il ne dispute que dix matchs et marque seulement un but.


title: Bruno Carotti

text: De retour au PSG, il est transféré pour de francs au Toulouse FC où il signe un contrat de trois ans. Le club termine en fin de saison dix-septième du championnat et se voit relégué en division 2 puis à la suite de problèmes financiers en National. Bruno Carotti quitte alors le club toulousain et revient dans son club formateur, qui vient d'être promu en division 1.


title: Bruno Carotti

text: Après trois ans en Ligue 1, le MHSC descend en Ligue 2, Carotti, devenu capitaine, joue de moins en moins au fil des saisons. Il prend sa retraite sportive en , année qui voit le MHSC remonter en Ligue 1. Il ne quitte pas le monde du football et entre dans le staff technique du Montpellier HSC en . Il suit pendant deux ans une formation de manager général à l'université de Limoges et le devient directeur sportif du MHSC.


title: Bruno Carotti

text: Bruno Carotti remporte avec le Montpellier HSC la Coupe d'été de football en 1992, épreuve dont il est finaliste en 1994. Avec le club montpelliérain, il est également finaliste de la Coupe de France en 1994 et vice-Champion de Ligue 2 en 2009. Avec 377 matchs disputés, il est le second joueur le plus capé avec le club montpelliérain derrière Pascal Baills.


title: Bruno Carotti

text: Sous les couleurs nantaises, il atteint les demi-finales de la Ligue des champions de l'UEFA en 1996. Il est également finaliste du Trophée des champions en 1995. Avec le Paris SG, il est vice-champion de division 1 en 2000, mais ne dispute qu'un seul match de championnat, et gagne le Trophée des champions en 1999.


title: Bruno Carotti

text: Avec l'équipe de France espoirs, il remporte la médaille de bronze lors des Jeux méditerranéens de 1993 et termine quatrième des Championnat d'Europe espoirs 1994. Il compte 17 sélections avec les Espoirs et 4 sélections avec l'équipe de France A’.


title: Bruno Carotti

text: Le tableau ci-dessous résume les statistiques en match officiel de Bruno Carotti durant sa carrière de joueur professionnel.


title: Michiaki Furuya

text: Furuya Michiaki (古屋 道秋, né le ) est un Seiyū japonais qui a donné la voix à Yuto Kigai dans l'anime "X".


title: Rottweiler

text: Le rottweiler est une race de chien originaire d'Allemagne, utilisée historiquement pour garder les troupeaux et effectuer des missions de défense de son maître.


title: Rottweiler

text: Le standard du Rottweiler admet un écart de taille de entre la taille la plus petite et la plus grande (61 à pour les mâles et 56 à pour les femelles), on peut donc parler de sujets de petite, moyenne ou de grande taille.


title: Rottweiler

text: À l'époque romaine, des mâtins, ancêtres des rottweilers du , gardent le bétail destiné à nourrir les légionnaires pendant les grandes campagnes militaires. Une fois les Alpes passées, les Romains progressent jusqu'en Germanie, où ils installent des garnisons, notamment à Rottweil, dans la région du Wurtemberg. Au Moyen Âge, Rottweil devient une ville très prospère, avec une forte activité commerciale. C'est à ce moment que l'on retrouve l'ancêtre du rottweiler sous le nom de "metzgerhund" (littéralement « chien de boucher »), parce qu'à l'époque il accompagne justement les bouchers, faisant office de bouvier (garde et conduite des bœufs) et de chiens de garde pour les maîtres.


title: Rottweiler

text: Avec le temps, la race devient plus homogène et c'est à la fin du qu'apparaît le nom de rottweiler ou "bouvier allemand", alors qu'il est présenté à une exposition en 1892. L'interdiction du transport de bétails étant décrétée au début du , le rottweiler perd son emploi et manque de disparaître. Mais il obtient sa « reconversion » pendant la Première Guerre mondiale dans le domaine militaire, ainsi qu'à la ferme. Sur le plan international, le rottweiler a d'abord conquis les États-Unis entre les deux guerres, où il a été reconnu en 1935, alors qu'il a fallu attendre 1966 pour le voir en Angleterre et les années 1970 en France. Actuellement on peut dire qu'il a rattrapé son retard puisqu'il est quatrième au « hit-parade » des naissances en France.


title: Rottweiler

text: Étant donné son succès et la production de masse, la race est touchée par des problèmes de dysplasie, des troubles osseux et l'entropion (enroulement des paupières vers l'intérieur).Le rottweiler est un chien de type molossoïde de taille moyenne à grande. Les mensurations admises par le standard de la race vont de pour les mâles et de pour les femelles. Son poids moyen est de pour les femelles et de pour les mâles. En tant que chien de travail, il ne doit pas dépasser les . Cependant le poids n'est pas mentionné au standard.


title: Rottweiler

text: Le rottweiler est un chien solide, au corps bien musclé. C'est un chien ni pesant ni léger mais bien proportionné. Il évoque la force, la souplesse et l'endurance.


title: Rottweiler

text: La robe est formée par le poil de couverture et le sous-poil. Le poil de couverture est de longueur moyenne, dur au toucher, lisse et bien serré contre le corps. Le sous-poil ne doit pas dépasser le poil de couverture. Les poils sont un peu plus longs aux membres postérieurs. Noire, avec des marques feu bien délimitées d’un ton brun-roux soutenu sur les joues, le museau, le dessous du cou, le poitrail, les membres ainsi qu’au-dessus des yeux et en dessous de la racine de la queue.


title: Rottweiler

text: Le standard admis par la Fédération cynologique internationale (FCI) le définit comme étant : Avec une espérance de vie qui oscille entre 9 et , le rottweiler a une santé correcte pour un chien de sa taille. Par contre, les maladies articulaires sont très fréquentes, avec 20,5 % des chiens souffrant de dysplasie de la hanche et 41 % souffrant de dysplasie du coude. Les maladies cardiaques, le cancer et l'hypothyroïdie (fréquence de 14% chez le rottweiler) sont aussi à surveiller.


title: Rottweiler

text: Selon la législation sur les chiens de catégories 2, une absence de permis de détention du chien sera punie avec une amende pouvant égaler un montant de , le propriétaire dispose de pour exécuter la demande du maire , sinon le chien peut être saisi . De plus, si le propriétaire ne présente aucun document lors d'un contrôle de police, celui ci doit payer une amende de , le même montant qu'un oubli de vaccin contre la rage sur le chien en question. En Suisse, certains cantons, notamment Genève, interdisent la reproduction et l'acquisition de rottweilers, ainsi que d'autres races considérées comme dangereuses.


title: Rottweiler

text: En France, la loi du , sur les chiens dits dangereux, classe le rottweiler dans la catégorie , c'est-à-dire « les chiens de garde et de défense ». Ainsi sont obligatoires l'identification par une puce sous-cutanée ou un , la vaccination contre la rage, une attestation d'assurance responsabilité civile, certificat d'aptitude, une déclaration à la mairie et le permis de détention. En outre, le chien doit porter une muselière et être tenu en laisse par une personne majeure sur la voie publique. Les mineurs, les majeurs sous tutelle, les personnes ayant un bulletin du casier judiciaire et les personnes auxquelles la garde d'un chien a été retirée ne sont pas autorisés à détenir un rottweiler.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en 1876 par Richard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été au palais des festivals (Festspielhaus) de Bayreuth, en Bavière, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale ».


title: Festival de Bayreuth

text: Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux au monde, qui attire chaque année sur la « Colline verte » (appelée aussi « Colline sacrée » par les wagnérophiles français), des passionnés dont beaucoup ont dû parfois attendre jusqu'à onze années pour obtenir des places, la demande étant plus de dix fois supérieure à l'offre. Ce succès, qui pourrait paraître surprenant pour un festival n'ayant à son répertoire que dix opéras inlassablement remis sur le métier, s'explique par le très haut niveau des partitions et des interprètes (chanteurs, chœurs, instrumentistes et chefs), une complexité et une richesse philosophique des livrets qui permettent une grande créativité et une diversité des mises en scène (voir ci-dessous L'atelier Bayreuth), le scandale qui a accompagné certaines productions des trois dernières décennies, le prestige d'un lieu conçu par Wagner lui-même, la véritable passion (qui confine parfois au fanatisme) dont son œuvre est l'objet, le contexte historique (Louis II de Bavière) et l'existence de cercles wagnérophiles dans de nombreuses villes à travers le monde, fervents et actifs soutiens du Festival dès l'origine.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival a le quasi-monopole de la billetterie et seules deux ou trois représentations à guichets fermés, données une heure avant le début habituel des opéras ( ou ), sont réservées aux voyagistes musicaux, qui amènent leurs clients en car le jour même de la représentation et repartent après cette dernière.


title: Festival de Bayreuth

text: Les principaux personnages et certains interprètes des opéras de Richard Wagner ont donné leur nom à une rue de Bayreuth ().


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival de Bayreuth est né de la volonté de Richard Wagner de créer un lieu et un mode de production susceptibles de réaliser sa conception d'un conçu comme une ().


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner cherchait également à assurer son indépendance financière et artistique. Une brouille avec son protecteur et mécène, le roi Louis II de Bavière, provoqua sa disgrâce et son départ de Munich, où il avait d'abord songé à installer son festival. Il envisagea de le fixer à Nuremberg, ville qu'il avait honorée dans son opéra "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg". Cependant, sur le conseil du chef d'orchestre Hans Richter, il s'intéressa à la ville de Bayreuth, en Franconie, qui réunissait trois grands avantages :


title: Festival de Bayreuth

text: En avril 1870, Wagner et sa femme Cosima se rendent à Bayreuth. Ils sont déçus par leur visite de l'Opéra, conçu pour des formations baroques et inadapté aux mises en scène complexes et aux grands orchestres requis par une production wagnérienne. Cependant la municipalité se déclare prête à aider Wagner à construire un théâtre entièrement nouveau, et la date du premier festival est fixée à 1873. Ayant échoué au printemps 1871 à convaincre le Chancelier impérial Otto von Bismarck de financer ses projets, Wagner entame une tournée de concerts à travers l'Allemagne. Il lance également une souscription publique dont le résultat est cependant décevant. Pour financer son futur festival et son théâtre, Wagner, sur la suggestion de son admirateur et ami Emil Heckel, encourage la création d'un certain nombre de Sociétés Wagner censées participer à la souscription. Il s'en crée notamment à Leipzig, Berlin et Vienne.


title: Festival de Bayreuth

text: Il apparaît cependant clair à la fin de l'année 1872 que Wagner a échoué à lever les fonds nécessaires à l'organisation d'un festival, malgré l'aide des Sociétés qui insistent sur son statut de musicien de l'Allemagne nouvelle. Un nouvel appel à Bismarck en août 1873 échoue. En dernier ressort, Wagner fait appel à son ancien mécène Louis de Bavière qui, malgré leur querelle passée, lui fait don en janvier 1874 de thalers.


title: Festival de Bayreuth

text: La première pierre du Festspielhaus, conçu d'après un plan de Gottfried Semper, est posée le . Le premier festival, prévu pour 1875, doit finalement être repoussé à 1876. Il doit voir la première représentation intégrale de la tétralogie "L'Anneau du Nibelung", les deux premiers opéras ayant été créés précédemment à Munich sur l'insistance de Louis II, et les deux derniers étant donnés en création mondiale.


title: Festival de Bayreuth

text: Le premier Festival à l'été 1876, pour la première représentation complète de "L'Anneau du Nibelung", du 13 au 17 août, est un phénomène social et culturel. Bayreuth accueille les empereurs Guillaume d'Allemagne et Pierre II du Brésil, ainsi que Louis II de Bavière qui garde sa visite secrète — probablement pour ne pas rencontrer l'empereur —, et de nombreux artistes comme les compositeurs Anton Bruckner, Edvard Grieg, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Franz Servais et Piotr Tchaïkovski. Grand succès artistique, le Festival est cependant un désastre financier, ce qui pousse Wagner à abandonner l'idée d'une deuxième session l'été suivant et à donner une série de concerts à Londres pour lever des fonds. Les premières années seront difficiles et le Festival ne pourra se maintenir que grâce à des subventions de l'État et de wagnériens, au premier rang desquels Louis II de Bavière. Un deuxième Festival a lieu en 1882, pour la création de "Parsifal" le 26 juillet.


title: Festival de Bayreuth

text: Dès le début, les chefs d'orchestre et les chanteurs les plus talentueux du monde viennent à Bayreuth, certains sans cachet. Hans Richter dirige "L'Anneau" de 1876, avec comme assistant le jeune Engelbert Humperdinck, un familier des Wagner. En 1882, en dépit de son antisémitisme avéré, Wagner choisit pour la création de "Parsifal" le chef juif Hermann Levi ; celui-ci reviendra régulièrement au pupitre du Festspielhaus pendant les deux décennies suivantes. Felix Mottl, qui sert le Festival de 1876 à 1901, dirige l'entrée au répertoire de "Tristan et Isolde" en 1886.


title: Festival de Bayreuth

text: Après la mort de Richard Wagner en 1883, Cosima, bientôt aidée par leur fils Siegfried, et pour les aspects financiers par Adolf von Groß, s'attache à maintenir le Festival et le programme sur un rythme bisannuel. Elle le dirige de 1883 à 1908, date à laquelle Siegfried lui succède, mais elle reste l'âme du Palais des Festivals jusqu'à sa mort en 1930. Siegfried ne lui survit que de quelques mois.


title: Festival de Bayreuth

text: Persuadée d'être l’unique dépositaire des volontés du Maître, Cosima fait du Festival une célébration du culte de son défunt mari. Les productions – mises en scènes, décors et costumes, naturalistes – sont conservées en l'état et programmées festival après festival, avec l'aide du décorateur Max Brückner. Jusqu'aux années 1920, la parole du Maître est loi sur la Colline sacrée, jusqu'à son insistance sur l'utilisation de vrais animaux sur la scène, des oies avec Fricka, un crapaud pour Alberich, des corbeaux avec Wotan, un ours avec Siegfried. Les Filles du Rhin, dans le premier tableau de "L'Or du Rhin", sont montrées « nageant » grâce à un système de câbles attachés au plafond.


title: Festival de Bayreuth

text: Cosima œuvre également à faire respecter le privilège de trente ans obtenu par le Festival pour "Parsifal". Elle ne peut cependant empêcher le Metropolitan Opera de New York de le monter dès 1903, mais bannira (« excommuniera », diront certains) du Festival les chanteurs qui braveront son interdiction d'une représentation hors du Festspielhaus. "Parsifal" tombe dans le domaine public en 1912.


title: Festival de Bayreuth

text: Cosima Wagner exigeait des chanteurs une fidélité et une loyauté totales, déclarant également : « Je n'ai pas besoin de gens qui ne savent que chanter, il me faut des acteurs chantants », encourageant ainsi un style scénique expressionniste qui se retrouve dans un chant guttural. Contrairement à son mari qui n’avait pas préparé sa succession, elle mit en place un véritable régime dynastique et régenta Bayreuth avec une énergie peu commune doublée d’une rigidité doctrinaire souvent dénoncée, si bien qu'on la surnomma « La maîtresse de la Colline » ou encore « La reine veuve de Bayreuth ». En réalité, elle n'était pas seule, et son pouvoir lui vient d'une totale abnégation d'une équipe : son fils, ses filles, les chefs d'orchestre, « dix seulement entre 1876 et 1914, en 22 festivals et 380 représentations - c'est là l'un des secrets du rayonnement de Bayreuth et de sa réputation musicale -, tous pratiquent l'abnégation. » Les dix chefs d'orchestre de cette période sont : Hermann Levi, Franz Fischer pour "Parsifal", Hans Richter pour "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" et le "Ring", auxquels s'ajoutent Anton Seidl, Felix Mottl (le seul qui dans l'histoire du Festival dirigera les dix ouvrages), Richard Strauss, Karl Muck (qui dirige "Parsifal" de 1901 à 1930), Franz Beidler, Michael Balling (qui dirige le "Ring" jusqu'en 1925), et surtout Siegfried Wagner qui débute en 1896.


title: Festival de Bayreuth

text: Dans les années 1920, Winifred Wagner, épouse de Siegfried Wagner et directrice du Festival à partir de 1930, rencontre Adolf Hitler dont elle devient une amie personnelle et un soutien convaincu. Hitler est dès cette époque un intime de la famille Wagner, au point que les enfants le surnomment « oncle Wolf » et que des rumeurs de mariage avec Winifred, veuve depuis 1930, courent en 1933, après son accession au poste de chancelier du Reich. C'est grâce à son soutien que le Festival peut se maintenir pendant le Troisième Reich et, selon Winifred, conserver son « indépendance artistique » ; Hitler assiste d'ailleurs à des représentations auxquelles participent des artistes juifs ou étrangers, longtemps après qu'ils ont été bannis des autres théâtres allemands. Hitler montre tant d'admiration pour Wagner et tant de vénération envers sa famille et son Festival qu’à la demande de Winifred il écrit au chef d'orchestre italien Arturo Toscanini, pourtant un antifasciste résolu, pour le prier de prendre la tête du Festival, ce que Toscanini refuse. Les années 1930 voient cependant un renouvellement artistique pour le Festival. Les décors et costumes de "Parsifal", inchangés depuis la création en 1882, étaient si détériorés que la sécurité des représentations n'était plus assurée et que Winifred décide en 1933 de monter une production entièrement nouvelle. Malgré les protestations de Toscanini, Richard Strauss et de certains membres de la famille Wagner, Winifred, avec l'approbation de Hitler, engage l'intendant de l'Opéra d'État de Berlin Hans Tietjen pour une nouvelle production en 1934, dans des décors d'Alfred Roller et Emil Preetorius. Tietjen et Preetorius réaliseront les autres productions de cette décennie, à l'exception du "Parsifal" de 1937 dont les décors étaient signés par le jeune Wieland Wagner, fils aîné de Winifred.


title: Festival de Bayreuth

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Festival est mis à la disposition du parti nazi et les représentations réservées à partir de 1940 à des soldats blessés au front, . "Les Maîtres Chanteurs", facilement détournable dans le sens d'une propagande ultra-nationaliste, est la seule œuvre à l'affiche en 1943 et 1944.


title: Festival de Bayreuth

text: En 1945, il est hautement incertain que le Festival de Bayreuth puisse jamais rouvrir. La participation du Festival à la politique culturelle du national-socialisme, l'intimité de la famille Wagner avec Hitler, l'utilisation de Wagner par la propagande du régime, les difficultés de l'Allemagne d'après-guerre et notamment la destruction des deux tiers de la ville de Bayreuth par les combats et bombardements alliés, concourent à l'associer avec le nazisme sur le rejet duquel se construit la jeune République fédérale. Pendant plusieurs années, le Palais des Festivals est utilisé comme théâtre par l'armée américaine. Un tribunal condamne Winifred Wagner pour son soutien aux Nazis, et lui interdit de diriger le Festival, dont elle transfère la direction à ses deux fils Wieland et Wolfgang.


title: Festival de Bayreuth

text: Afin de rompre avec ce passé encombrant, Wieland, secondé par Wolfgang, décide de donner au Festival de Bayreuth une orientation esthétique radicalement nouvelle, connue sous le nom de . Le , le premier festival d'après-guerre est inauguré par une "Neuvième Symphonie" de Beethoven dirigée par Wilhelm Furtwängler, dont l'enregistrement par Walter Legge, publié en 1954 par « La voix de son maître », est considéré depuis par toute la critique musicale, d'André Tubeuf à John Ardoin, comme un sommet du genre. Mais si "Les Maîtres Chanteurs" de Rudolf Hartmann sont montés dans la veine traditionnelle, "Parsifal" et "L'Anneau du Nibelung" constituent un choc pour les habitués. Les décors naturalistes et réalistes font place à un espace scénique minimaliste et elliptique qui permet de viser le sens profond de l'œuvre dégagée de tout contexte ou de toute récupération politique. Jusqu'à sa mort en 1966, Wieland soumet à ce traitement tous les opéras de son grand-père, remettant ses productions sur le métier face aux critiques qui l'accusent de sacrifier la tradition.


title: Festival de Bayreuth

text: Wolfgang Wagner signe également quelques mises en scène, mais la critique leur reproche leur manque d'inspiration et leur faiblesse par rapport à celles de Wieland. Il se concentre donc sur le travail administratif.


title: Festival de Bayreuth

text: Après la mort de Wieland en 1966, son frère Wolfgang conserve la direction du Festival, mais ne pouvant se charger seul de tous les aspects administratifs et artistiques, il commence dans les années 1970 à inviter un certain nombre de metteurs en scène dans ce qu'il surnomme le "Werkstatt Bayreuth" (atelier Bayreuth). Il vise ainsi à donner aux metteurs en scène les plus novateurs du moment la possibilité de présenter des visions radicalement nouvelles des œuvres de son grand-père. Ce changement permet au Festival de se renouveler plutôt que de reprendre les mêmes productions pendant des décennies. Le cinéaste Ingmar Bergman, bien que rendu crédible par "Trollflöjten", sa version télévisée de "La Flûte enchantée" de Mozart en 1975 pour la télévision suédoise, décline une proposition de devenir directeur.


title: Festival de Bayreuth

text: La production la plus célèbre de cette époque, et peut-être de toute l'histoire du Festival, est le « Ring du centenaire », présenté en 1976, à l'occasion du centenaire du Festival et du vingt-cinquième anniversaire de la réouverture, par une équipe française composée du metteur en scène Patrice Chéreau, du chef d'orchestre Pierre Boulez, du décorateur Richard Peduzzi et du costumier Jacques Schmidt. Faisant de la tétralogie une lecture prenant sa source dans la jeunesse socialiste de Wagner, Chéreau la montre comme un commentaire de l'exploitation de la classe ouvrière par les classes possédantes du et une dénonciation de l'or corrupteur.  Le , pendant une représentation de "Siegfried", de "L'Anneau du Nibelung", René Kollo qui tient le rôle-titre et s'est précédemment foulé une cheville ou cassé un pied, au cours d'une partie de pêche, est remplacé par Patrice Chéreau qui assure la mise en scène. En l'absence de doublure, ce dernier « mime » le rôle sur scène, pendant que le ténor interprète la partie chantée dans les coulisses. L'annonce de ce remplacement partiel récolte des applaudissements nourris en même temps que des sifflets et des huées, les uns et les autres renouvelés à la fin du premier acte et lorsque les deux Siegfried viennent saluer à l'issue du spectacle, mais néanmoins suivis de trente-cinq minutes d'applaudissements seuls. Si la mise en scène de Chéreau a causé un scandale lors des premières représentations, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public du Festival et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements et cent un levers de rideau, lors de la dernière représentation, le .


title: Festival de Bayreuth

text: Ont également participé à l'« atelier Bayreuth » le Français Jean-Pierre Ponnelle, Sir Peter Hall de la Royal Shakespeare Company, Götz Friedrich du Deutsche Oper Berlin, Harry Kupfer de l'Opéra d'État de Berlin et Heiner Müller du Berliner Ensemble. Sur le long terme, la décision de Wolfgang Wagner d'inviter des metteurs en scène novateurs a abouti à un profond renouvellement du Festival et à son maintien comme fer de lance du wagnérisme.


title: Festival de Bayreuth

text: En 1973, le Festival et ses bâtiments (Festspielhaus et Villa Wahnfried) sont transférés à la Fondation Richard-Wagner de Bayreuth, dont le conseil d'administration regroupe des membres de la famille Wagner et des représentants de l'État. Wolfgang Wagner en devient président.


title: Festival de Bayreuth

text: Avant chaque représentation, le festivalier s'installe à l'hôtel mais le vrai wagnerophile loge chez l'habitant, effectue un pèlerinage le matin à la Wahnfried, la maison de Wagner, puis s'habille (smoking ou robe de soirée) et se rend l'après-midi (les représentations commencent en effet dès ce moment de la journée), au Palais des Festivals, gravissant à genoux la puis attendant quelques minutes avant l'entrée que la fanfare des cuivres joue les thèmes principaux de l'œuvre et que les (les « filles en bleu », c'est-à-dire les ouvreuses) les placent dans la salle de spectacle.


title: Festival de Bayreuth

text: Jusqu'au , le Festival est dirigé par Wolfgang Wagner, petit-fils du compositeur, maintenu à son poste bien que le conseil d'administration de la Richard-Wagner-Siftung ait en 2001 élu sa fille Eva Wagner-Pasquier pour lui succéder à partir de 2002 ; Wolfgang Wagner rejette cette élection, provoquant le retrait d'Eva, et entend transmettre la direction à sa femme Gudrun et leur fille Katharina. Nike Wagner, fille de Wieland, fait également acte de candidature. La possibilité qu'un non-Wagner accède à la tête du Festival est également évoquée.


title: Festival de Bayreuth

text: Le , le conseil d'administration décide de confier la direction du Festival conjointement à Eva Wagner-Pasquier et Katharina Wagner.


title: Festival de Bayreuth

text: Une nouvelle production de la tétralogie "L'Anneau du Nibelung" est créée tous les cinq à sept ans, après une année sans tétralogie ; la dernière (par Tankred Dorst) vient d'être présentée à l'été 2006. 2013 verra l'apparition d'une nouvelle production de la tétralogie créé par Frank Castorf. Parmi les six autres opéras au répertoire, trois sont programmés les années de tétralogie, et cinq les années sans tétralogie.


title: Festival de Bayreuth

text: En , Katharina Wagner a présenté une mise en scène des Maîtres Chanteurs qui a provoqué la colère d'une partie du public. Cette mise en scène renverse l'approche habituelle et fait de Beckmesser un artiste d'avant-garde tandis que Sachs et Walther se retrouvent dans le camp des conservateurs. Cette approche est fondée sur une analyse de la partition par le musicologue Gerd Rienäcker (pour lui, le rôle de Beckmesser "contient des innovations musicales frappantes" qui annoncent Berg et Stravinsky) et du livret par le compositeur Ernest Bloch qui voit dans le détournement du texte de Sachs "quelque chose comme la naissance de Dada". Selon le journal Le Point du , « depuis plusieurs années, Bayreuth semble avoir perdu de son éclat » et « pour certains, la responsabilité du déclin incombe aux filles de Wolfgang » chargées de la direction du festival depuis 2008.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival maintient sans difficulté son succès : en 2012, il y a environ cinq cent mille demandes pour les cinquante-huit mille places mises en vente chaque été, soit plus de huit demandes par place. Le "Kartenbüro" (bureau des billets) attribue les places selon un système de liste d'attente, avec toutefois une priorité pour les membres de certains cercles wagnériens et les mécènes. Le temps d'attente peut varier entre cinq et onze ans selon l'ancienneté de la production et selon l'opéra concerné.


title: Festival de Bayreuth

text: En 2015, Eva démissionne, laissant Katharina seule directrice.


title: Festival de Bayreuth

text: Les dix opéras de maturité de Wagner sont joués au Festival de Bayreuth :


title: Festival de Bayreuth

text: La "Neuvième Symphonie" (1824) de Beethoven est la seule œuvre du répertoire du Festival à ne pas avoir été composée par Wagner ; elle est parfois donnée en guise de concert d'ouverture. Le Festival a de plus programmé six concerts exceptionnels depuis sa création.


title: Festival de Bayreuth

text: Il est parfois question d'ouvrir le répertoire aux opéras de jeunesse de Wagner, "Les Fées" (1833), "La Défense d'aimer" (1836) et "Rienzi" (1837), voire à des œuvres lyriques l'ayant influencé, comme "Fidelio" (1814) de Beethoven ou "Der Freischütz" (1821) de Weber.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival dispose d’un chœur et d'un orchestre spécialement constitués, qui assurent toutes les représentations.


title: Festival de Bayreuth

text: L’Orchestre du Festival de Bayreuth ("Orchester der Bayreuther Festspiele") est composé de membres des grands orchestres de l’espace germanophone ; il est renouvelé progressivement chaque année.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Chœur du Festival de Bayreuth ("Chor der Bayreuther Festspiele") fut constitué dans sa structure actuelle en 1951. Il est renouvelé de la même manière que l’orchestre.


title: Festival de Bayreuth

text: Sur le conseil d’Herbert von Karajan, Wieland Wagner, directeur du festival en 1951, confia le recrutement et la préparation des chœurs à Wilhelm Pitz. Pitz en fit rapidement l’un des meilleurs chœurs d’opéras du monde, à tel point que le producteur Walter Legge l’engagea pour diriger son Philharmonia Chorus.


title: Festival de Bayreuth

text: Après le départ en retraite de Pitz en 1971, Norbert Balatsch, maître des chœurs à l’Opéra d’État de Vienne, lui succède l'année suivante.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival peut se permettre d’adapter le déroulement de ses représentations à la durée des opéras de Wagner. Ainsi les spectacles commencent en milieu d’après-midi et sont entrecoupés par des entractes d’une heure, qui permettent au public de prendre une collation au restaurant du Festival ou sur la Colline (la Bratwurst est de rigueur), et aux chanteurs de reposer leur voix. Ce dernier point est particulièrement important, car le talent d’un chanteur wagnérien consiste également à ; par exemple, bien des Sachs arrivent épuisés à l’acte III des "Maîtres Chanteurs", qui leur réserve pourtant deux morceaux de bravoure.


title: Festival de Bayreuth

text: Le public est rappelé après chaque entracte par une fanfare composée des cuivres de l’orchestre, qui joue l'arrangement d’un "leitmotiv" de l'acte annoncé sur le balcon surmontant le portique. Le motif est joué une fois quinze minutes avant la reprise, deux fois dix minutes avant, et trois fois cinq minutes avant, avec une variation après la dernière.


title: House of the Dead

text: Selon le contexte House of the Dead désigne :


title: Frères Lemaire

text: Les frères Lemaire sont trois hommes d'affaires québécois qui dirigent (ou ont dirigé) l'entreprise papiers Cascades. Ils résident dans la municipalité de Kingsey Falls dans la région administrative du Centre-du-Québec au Québec. C'est maintenant Mario Plourde qui dirige l'entreprise.


title: Cymbium olla

text: Cymbium olla, aussi appelé yet (mot wolof, langue nationale du Sénégal), est une espèce de mollusque gastéropode marin de la famille des Volutidae. C'est un des ingrédients de la cuisine sénégalaise.Il est séché sur les plages. Il a une odeur assez forte. Après avoir cassé la coquille, le mollusque est enterré dans le sable plusieurs jours pour faisander. Lavé dans quatre à cinq eaux différentes, il est alors coupé en tranches et mis à sécher au soleil. lI acquiert un parfum très fort qui explique son surnom de camembert de mer ou de camembert sénégalais. Il est souvent utilisé dans le thiéboudiène et d'autres plats sénégalais pour parfumer.


title: Poulet DG

text: Le poulet DG est un plat camerounais. C'est un ragoût de poulet frit servi avec un cocktail de frites de plantains, de légumes (carottes, poivrons, haricots verts) et de divers aromates (herbes, bouillon cube). C'est une recette simple, ne demandant que peu d'ingrédients exotiques.


title: Poulet DG

text: Ce plat date des années 1980, « DG » dans le nom de la recette vient de « Directeur Général ». Il porte ce nom car à l'origine il était réservé à des personnes d'une certaine importance sociale.


title: Poulet DG

text: Aujourd'hui, c'est une douceur qui est complètement démocratisée, d'autant plus que les ingrédients entrant dans sa composition sont accessibles à tous.


title: Musique hongroise

text: La musique hongroise est très particulière en Europe, à l'image de l'idiome national de ce peuple sans doute issu de l'Oural vers le . Pendant des siècles elle a été confondue avec la musique tzigane, mais il importe de bien différencier les deux. Le destin politique de la Hongrie ayant marqué de nombreux coups d'arrêt au développement d'une musique nationale, c'est finalement sous l'influence non plus de traditions orales issues de l'Asie et des Turcs, mais grâce à l'importation de la musique classique occidentale qu'elle put prendre un essor véritable.


title: Musique hongroise

text: Les chœurs et le quatuor à cordes classique y sont très présents, mais on y trouve aussi des instruments moins connus, comme le « piano tsigane » (le cimbalom) et des percussions comme le tambour à friction "köcsögduda". De même un instrument tel le tárogató qui est aujourd'hui utilisé par les Tziganes fut à l'origine un symbole de la résistance anti-impériale.


title: Musique hongroise

text: Beaucoup de ces caractéristiques se sont retrouvées dans les pays limitrophes intégrés au sein d'un vaste empire. Aussi les musiques tchèque, slovaque et autrichienne ont subi son influence, notamment par le biais des migrations des Tziganes.


title: Musique hongroise

text: Contrairement à d'autres "pays de l'est", le régime communiste n'a pas favorisé l'émergence d'une musique faklorique, lui préférant de loin l'image plus "correcte" de la musique classique ou semi-classique, comme s'il voulait définitivement se débarrasser de ses origines asiatiques. Si la musique traditionnelle a été préservée, c'est grâce à beaucoup de groupes hongrois qui continuent de la jouer, en la remettant parfois au goût du jour (ajout d'instruments électriques) ou en reprenant simplement des standards.


title: Musique hongroise

text: C'est avec l'apparition du plain-chant grégorien lors de la christianisation que les premières traces de musique apparaissent au dans les chœurs monastiques. Les premiers instruments apparaissent deux siècles (flûte et cor), voire trois siècles (vièle, luth, cornemuse, trompette) plus tard, grâce aux ménestrels appelés "igric" ou "regös". Les premiers compositeurs étrangers arrivent en Hongrie : ce sont des trouvères allemands (Oswald von Wolkenstein) ou français (Gaucelm Faidit et Peire Vidal) qui apportent l'art lyrique profane avec eux.


title: Musique hongroise

text: Dès le Palestrina vient parfaire cette formation vocale alors que les "kobzos" ou "lantos" ("luthistes") Valentin Bakfark, Sebestyén Tinódi et Hans Neusidler sont déjà des compositeurs connus dans toute l'Europe.


title: Musique hongroise

text: Au , à la suite du partage et de l'occupation du pays, la musique connut un déclin, sauf à la Cour royale qui rivalisait avec Rome, et où nombre de musiciens étrangers étaient invités. Malgré la présence ottomane, le plain-chant put se maintenir en Transylvanie. Cette époque appelée Kuruc, marque aussi le développement de la musique orale sur fond de résistance.


title: Musique hongroise

text: Au , des compositeurs étrangers de renom tels Haydn, Beethoven ou Schubert, furent invités à la Cour ou dans des chœurs (de Paul Esterházy notamment). S'ils furent inspirés eux-mêmes par le folklore hongrois ("Rondon all' Ongarese", "Eroica ", "Divertissement à la Hongroise") ils devaient néanmoins transformer à jamais la musique hongroise en l'occidentalisant quelque peu et en ouvrant la voie à Ferenc Erkel et surtout Franz Liszt.


title: Musique hongroise

text: Les styles semi-classique "verbunkos" et "csárdás" apparurent en ces temps, pour le recrutement de l'armée, et furent l'apanage des petits ensembles tziganes.


title: Musique hongroise

text: À la même époque, les premières écoles de musique furent créées - en fait des chœurs dans les collèges de Sárospatak et Székelyudvarhely où l'on pratiquait à la fois polyphonie et homophonie, tandis que les premières collectes musicologiques eurent lieu en 1853. Des violonistes virtuoses tels Ede Reményi et Joseph Joachim furent à l'origine de l'engouement de Brahms pour la musique hongroise à partir de laquelle il composa nombre d'œuvres ("Variations sur un thème hongrois", "Danses hongroises", "Zigeunerlieder"). Enfin, l'Académie de musique de Budapest fut créée à la fin du siècle et produisit les fameux compositeurs Béla Bartók et Zoltán Kodály, avant de produire en grand nombre, des opérettes viennoises, tandis que des virtuoses tel Aladár Rácz révolutionnaient la technique du cymbalum.


title: Musique hongroise

text: Principaux compositeurs par période :


title: Musique hongroise

text: Musique romantique : Musique moderne : Musique contemporaine :


title: Musique hongroise

text: La musique folklorique hongroise est particulière car elle présente des similarités avec des musiques asiatiques, tel l'usage de gammes pentatoniques, et la pratique régulière de la transposition à la quinte de la mélodie. Ajoutés aux ornementations et aux rythmes endiablés aux mesures double ou triple, ces caractéristiques rappellent l'héritage turco-mongol de l'Asie Centrale. On a retrouvé dans le folklore hongrois des mélodies similaires à celles de Sibérie ou de Chine, c'est dire combien ce peuple forme un maillon important entre l'Europe et l'Asie. De même, on a retrouvé chez des peuples hongrois vivant encore isolément en Russie des structures similaires à celles pratiquées en Hongrie.


title: Musique hongroise

text: L'apparition des orchestres de Tziganes remonterait au . Le violon et le cymbalum y trouvent immédiatement leurs places. Au fil des siècles leur répertoire évolue et rassemble des "kurucs", des "verbunkos", des "csárdás", des "palotás" et des "nótás". Cette musique est empreinte de l'opposition "lassú-friss" (« lent rapide ») et se démarque par ses rythmes, ses modulations intermédiaires rares et ses intervalles inusités ; elle se subdivise chez les Rroms en "loki djili" « chanson lente » et "khelimaski djili" « chanson à danser ». Le style vocal "bőgő" correspond à un chant syllabique orienté vers la basse, auquel tout le corps participe. Les musiciens Roms ont aussi leur propre musique folklorique où curieusement les instruments qui ont fait leur réputation n'ont que très peu de place. Ils usent davantage de petits ustensiles (cuillers, talons, etc.) pour accompagner une musique essentiellement vocale.


title: Musique hongroise

text: Cette musique a beaucoup évolué au , abandonnant les mélodies descendantes non-métrées archaïques au profit de strictes compositions de longues mélodies mesurées, correspondant au remplacement des « sonneurs » de cornemuses par de petits ensembles de Tziganes à la solde des petites cours dépendantes des Habsbourg.


title: Musique hongroise

text: Alors que pendant des siècles les Hongrois n'avaient que faire de la musique tzigane, quand celle-ci s'adapta quelque peu à leur particularisme, elle devint populaire et la musique hongroise devint alors synonyme de "cigányzene" (« musique tzigane ») malgré les efforts de compositeurs de renom (Liszt ou Bartók) pour retrouver des thèmes identitaires hongrois (en Transylvanie notamment). L'arrivée de Hongrois moldaves ne fit qu'accentuer la confusion entre musique nationale et musique tzigane. Des musiciens Rroms tels Panna Czinka et János Bihari (violonistes), furent éminemment connus en leurs temps. Ils furent à l'origine du style populaire "nóta" ; Roby Lakatos en a directement hérité.


title: Musique hongroise

text: Il convient de rappeler que c'est grâce aux efforts de collecte entrepris par les compositeurs classiques Béla Bartók et Zoltán Kodály qu'un ensemble de plus 60 000 chants folkloriques a pu être préservé.


title: Musique hongroise

text: Quelques groupes contemporains :Vents :


title: Musique hongroise

text: Cordes :


title: Musique hongroise

text: Percussions :


title: Musique hongroise

text: Longtemps interdites par le régime communiste, les musiques actuelles connaissent un vrai essor actuellement.


title: Musique hongroise

text: Rock hongrois :


title: Musique hongroise

text: Táncház : Le mouvement des "táncház" est né au début du , dans des "maisons de la culture" où les jeunes apprenaient la musique et la danse traditionnelle. Équivalent hongrois du bal musette, ces réunions encouragées par les musicologues afin de préserver l'identité nationale, furent ensuite suspectes aux yeux du régime communiste qui tentera de les abolir.


title: Reggie Fils-Aimé

text: Reginald « Reggie » Fils-Aimé, né le à New York, est un chef d'entreprise américain. De 2006 à 2019, il est directeur de , branche américaine de l'entreprise de jeu vidéo japonaise.


title: Reggie Fils-Aimé

text: Reginald Fils-Aimé naît dans l'arrondissement new yorkais du Bronx. Ses parents sont haïtiens, installés aux États-Unis depuis les . Il étudie à l'Université Cornell.


title: Reggie Fils-Aimé

text: Il travaille pour VH1, l'une des chaînes musicales du groupe MTV, ainsi que pour Procter & Gamble, Panda Express, , , Derby Cycle Corp. et enfin . L’audience de VH1 a grimpé de 30 % durant son activité. Il a aussi organisé le concert en hommage aux victimes des attentats du, permettant de rassembler de dollars.


title: Reggie Fils-Aimé

text: En , il rejoint . Il devient « » et supervise les activités de vente et de marketing de la firme aux États-Unis, au Canada et en Amérique Latine.


title: Reggie Fils-Aimé

text: En , il anime la célèbre conférence pré-E3 et prononce la phrase qui le fait connaître du public : ().


title: Reggie Fils-Aimé

text: En , Reggie Fils-Aimé est promu « ». Une promotion extrêmement rapide qui fait de lui le premier président américain de .


title: Reggie Fils-Aimé

text: En , il présente à l'E3 les nouveaux produits pour la console de jeux Wii tel que , le et le .


title: Reggie Fils-Aimé

text: En , il présente une deuxième fois l'E3 avec le , Satoru Iwata étant absent à cause de ses problèmes de santé.


title: Reggie Fils-Aimé

text: En , après au sein de , il annonce mettre fin à ses fonctions pour se consacrer à sa famille à partir du .


title: Reggie Fils-Aimé

text: En 1998, alors qu'il est inbildung par , Reggie Fils-Aimé est nommé dans la liste ' établie par le magazine '.


title: Métamatériau

text: En physique, en électromagnétisme, le terme métamatériau désigne un "matériau composite artificiel" qui présente des propriétés électromagnétiques qu'on ne retrouve pas dans un matériau naturel.


title: Métamatériau

text: Il s'agit en général de structures périodiques, diélectriques ou métalliques, qui se comportent comme un matériau homogène n'existant pas à l'état naturel. Il existe plusieurs types de métamatériaux en électromagnétisme, les plus connus étant ceux susceptibles de présenter à la fois une permittivité et une perméabilité négatives. Mais il en existe d'autres : milieux d'impédance infinie, milieu à permittivité relative inférieure à 1, etc. En réalité les métamatériaux sont très anciens, puisqu'on peut considérer par exemple les verres colorés utilisés dans les vitraux des cathédrales comme des métamatériaux optiques. De même on peut considérer les cristaux photoniques comme des métamatériaux.


title: Métamatériau

text: C'est aujourd'hui un domaine de recherche très actif.


title: Métamatériau

text: Les milieux dits « main gauche » ou à « indice de réfraction négatif » ont été théorisés en 1967 par Victor Veselago. Ils nécessitent une perméabilité et une permittivité négatives simultanément. Longtemps, cette double condition a été difficile à réaliser, même si l'on connaissait de longue date des milieux présentant une permittivité négative (par exemple les plasmas). En 2006, John Pendry, de l'Imperial College, en propose une réalisation à l'aide de structures périodiques métalliques formées d'anneaux concentriques coupés, appelés "" (SRR), et de fils métalliques continus. Il avait démontré, dans deux articles successifs, qu'un arrangement périodique de fils métalliques continus parallèles présentait une permittivité négative en basse fréquence, et qu'un réseau périodique de SRR présentait une perméabilité négative autour d'une fréquence de résonance. En réunissant les deux réseaux dans une structure périodique composite, on réalisait le milieu proposé par V. Veselago. Ce milieu présentait alors un indice négatif au voisinage de la fréquence de résonance des SRR.


title: Métamatériau

text: Cette propriété d'indice de réfraction négatif était déjà remarquable, mais elle aurait pu rester une curiosité de laboratoire. Ce qui a réellement attiré l'attention sur ces matériaux exotiques a été la proposition par J. Pendry de la possibilité de réaliser une superlentille dont la résolution ne serait plus limitée par les lois classiques de l'optique. Enfin, en 2006, pour couronner ce sujet, J. Pendry et U. Leonhardt proposaient la réalisation d'une cape d'invisibilité utilisant des métamatériaux.


title: Métamatériau

text: Plusieurs équipes ont démontré depuis que ces prédictions théoriques étaient matérialisables, en réalisant successivement des prototypes de superlentilles et de cape d'invisibilité en micro-onde. Auparavant, D.R. Smith avait montré expérimentalement que le matériau composite de J. Pendry présentait bien une permittivité et une perméabilité négatives, et donc un indice de réfraction négatif.


title: Métamatériau

text: Des tentatives de réalisation de ces métamatériaux, en infrarouge et dans le domaine visible, ont été également proposées. Il s'agit de véritables tours de force, dans la mesure où la période du réseau est de l'ordre du dixième de la longueur d'onde. Par exemple, dans le visible, si la longueur d'onde est , la période est de l'ordre de , avec des largeurs de motifs métalliques de l'ordre de la dizaine de nanomètres.


title: Métamatériau

text: La difficulté vient donc du fait qu'il faut obtenir des structures très petites afin de créer des réseaux à faible période. Actuellement, les métamatériaux sont réalisés par micro-gravure ou nano-gravure. Ils sont constitués de fibres de cuivre imprimées dans des fibres de verre constituant ainsi la partie isolante, c'est-à-dire la partie diélectrique du métamatériau. C'est donc principalement dans la mise en forme que les ingénieurs sont limités. Certains groupes de recherche espèrent trouver une solution en changeant la méthode de fabrication, c'est-à-dire en réalisant ces métamatériaux par auto-assemblages dirigés, ces derniers se fabriquant alors de manière quasi-naturelle. D'autre part, le problème de l'élaboration d'un tel matériau provient de la difficulté à obtenir des matières premières de grande pureté. La notion de sols structurés n’est pas nouvelle. Si nous comprenons par cette définition, la création de sols rendus composites par l’action de l’Homme, avec des agencements périodiques ou non d’éléments introduits dans le sous-sol, constitués de vides ou rempli par un matériau (béton, sable, gravier, métal, etc.) alors les fondations spéciales d’un bâtiment, un maillage d’inclusions rigides, un réseau de cellules parallélépipédiques avec parois en béton de sol pour s’opposer à la liquéfaction des sols ou encore tout ensemble de structures enterrées à l’échelle d’une ville peut satisfaire à cette définition. Cependant, l’intérêt des sols structurés peut ne pas se limiter à la recherche de la seule modification de la caractéristique d’un paramètre mécanique. Par exemple, il peut s’agir de l’augmentation du module de cisaillement obtenu grâce à un sol composite, constitué de lui-même, plutôt « mou » et de l’adjonction d’éléments plus « rigides ».Dans ce cas, par une loi d’homogénéisation donnée, il est possible d’obtenir un matériau globalement moins déformable pour une sollicitation donnée. Le but de ce qui est appelé un métamatériau va plutôt résider en une action sur la propagation du signal lui-même : infléchir le trajet d’un rai sismique, filtrer certaines fréquences du signal, etc. Cependant, les sols offrent déjà bien des particularités les éloignant des matériaux aux propriétés élastiques bien définies. En 2012, la première expérimentation de terrain visant à identifier spécifiquement de possibles analogies entre ondes électromagnétiques et ondes mécaniques sismiques, a été réalisée en France, près de Grenoble.


title: Royal Racing Club Tournai

text: Le Royal Racing Club Tournaisien est un ancien club de football belge, localisé dans la ville de Tournai. Dès sa fondation en 1908, s'installe une rivalité avec l'autre club de la ville, l"'US Tournai". Cette rivalité prend fin en 2002, lorsque les deux clubs fusionnent, pour former le RFC Tournai. Le plus haut fait d'armes du Racing Tournai est sa victoire en Coupe de Belgique 1956, alors que le club évolue en deuxième division. Il est toujours actuellement le seul club d'une division inférieure à avoir remporté ce trophée.


title: Royal Racing Club Tournai

text: Le "Racing Club Tournaisien" est fondé en 1908 par deux étudiants, Félix Delannay et Georges Syoen. Il existe déjà un club de football dans la ville, l'Union Sportive Tournaisienne, qui a une tendance plus libérale et anticléricale, alors que le Racing se déclare plutôt de tendance catholique. Le club choisit de jouer en rouge et blanc, et via Jean Dubus de Warnaffe, il obtient un terrain sur la Chaussée de Douai. Le , le club s'affilie à l'Union belge. Jusqu'en 1910, il ne prend part qu'à des matches amicaux contre d'autres équipes de la région.


title: Royal Racing Club Tournai

text: En 1911, le Racing Tournai dispute sa première compétition officielle, en troisième division régionale du Hainaut, et pour l'occasion change ses couleurs en jaune et noir. Le club déménage également vers un nouveau terrain situé Rue de la Culture. En 1912, il remporte sa série, ce qui lui permet de monter en deuxième division régionale, et disputer le premier derby contre l'US Tournai l'année suivante. Pendant la Première Guerre mondiale, les infrastructures du club sont détruites, et il doit s'installer sur un nouveau terrain Rue des Sorbiers après le conflit. En 1921, une coopérative « "Maison Des Sports" » est fondée à Tournai. Cette société acquiert un immeuble dans la Rue Roc Saint-Nicaise en 1922, et un an plus tard un terrain Drève de Maire.


title: Royal Racing Club Tournai

text: En 1926, le club rejoint pour la première fois les séries nationales, lors de la création du troisième niveau national, qu'il intègre donc. Il se retrouve dans la même série que l'US Tournai, et termine devant au classement final. En , le club reçoit le matricule 36. Le club évolue à ce niveau jusqu'en 1939, année où il remporte le titre dans sa série. Promu en Division 1 pour la saison suivante, le club doit néanmoins patienter avant d'effectuer ses débuts, le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale provoquant un arrêt des compétitions sportives. Le club redescend au troisième échelon national en 1949, et un an plus tard, Louis Verstraete prend les rênes du club.


title: Royal Racing Club Tournai

text: En 1952, le club remporte sa série de Promotion pour la deuxième fois mais n'est pas promu au niveau supérieur à cause de la grande réforme des séries nationales, menant à la création d'un quatrième niveau. Cette année-là, il remporte également le Trophée Breitling, attribué à l'équipe qui a la meilleure différence de buts dans les séries nationales, grâce à 81 buts inscrits pour seulement 25 encaissés. Il doit patienter encore jusqu'en 1955 et un nouveau titre de champion pour remonter en Division 2. La saison suivante, le club écrit ce qui est certainement la plus belle ligne de son Histoire en remportant la Coupe de Belgique 1956 le face au CS Verviers. La même année, le club prend le statut d'ASBL, pour répondre aux obligations qu'entraîne la gestion d'un club de football. Pour les cinquante ans du club, il termine deuxième du championnat 1957-1958, derrière le Beringen FC, place synonyme de promotion parmi l'élite du football belge pour la saison suivante. Il remporte également le Trophée Jules Pappaert, décerné à l'équipe qui a réussi la plus longue série de matches sans défaites dans toutes les divisions nationales.


title: Royal Racing Club Tournai

text: Le passage du club en première division ne dure qu'un an. Il termine avant-dernier et est relégué en deuxième division. Deux ans plus tard, il termine dernier, et retourne en Division 3. Il y reste jusqu'en 1967, quand un nouveau titre de champion lui permet de revenir en Division 2. Il remporte à cette occasion le Trophée Jules Pappaert pour la seconde fois. Mais trois ans plus tard, le club termine à nouveau dernier et est renvoyé en troisième division. En 1976, il est même relégué pour la première fois en Promotion. Il faut trois ans au club pour remonter en D3, via un titre remporté grâce à une victoire 1-2 lors de l'avant-dernière journée face au rival de l'US Tournai. Après sept saisons pasées en troisième division, le club est à nouveau relégué en Promotion en 1986. Le club doit cette fois attendre dix pour revenir en Division 3, quand il remporte le titre dans sa série en 1996. En 2001, le club termine cinquième dans sa série mais est relégué administrativement en Promotion pour cause de faillite. À la fin de la saison suivante, le club fusionne avec son éternal rival de l'US Tournai, pour former le Royal Football Club Tournai. Le nouveau club conserve le matricule 26 de l"'Union", promu en Division 3.


title: Royal Racing Club Tournai

text: "Statistiques clôturées, club disparu"


title: Société internationale de transfusion sanguine

text: La Société Internationale de Transfusion Sanguine (SITS), aussi connue sous le nom de The International Society for Blood Transfusion (ISBT), est une société scientifique, fondée en 1935, qui a pour but de promouvoir l'étude de la transfusion sanguine, et de répandre le b.a.-ba des pratiques selon lesquelles la science et la médecine de transfusion sanguine peuvent servir au mieux les intérêts des patients. Le bureau principal de la société est à Amsterdam, mais ses membres sont répartis dans 85 pays. Le président de la société est le Professeur Ravi Reddy. Le secrétaire-général est le . Roger Dodd.


text: La société organise des conférences internationales et regionales, et met sur pied une uniformisation et une harmonisation politiques du secteur de la transfusion sanguine. Un exemple récent est un système de code-barres standardisé pour les transfusions sanguines: le ISBT 128 pour les produits du sang.


text: L'autre impact majeur sur la communauté de transfusion est la classification des différents systèmes de groupes sanguins humains selon une nomenclature commune. La ISBT tient un répertoire des donneurs possédant de rares antigènes (antigènes privés) ou dépourvus d'antigènes très fréquents (antigènes publics). Recensement qui implique souvent des recherches internationales, et une terminologie commune est cruciale pour cela.


text: La ISBT collecte et distribue des fonds pour la recherche impliquant le sang et les activités liées à la transfusion, incluant la recherche dans les pays en voie de développement. À travers la publication de Blackwell, la société publie un journal de recherche qui s'intitule "Vox Sanguinis", aussi connue sous le nom de "Vox sang". La société publie aussi un autre journal de recherche qui s'intitule "Science Series".


title: Victor Veselago

text: Victor Georgievitch Veselago est un physicien théoricien et un professeur d'université soviétique puis russe né le dans l'oblast de Zaporijia (RSSU, URSS) et mort le .


title: Victor Veselago

text: Professeur à l'Institut de physique et de technologie de Moscou et chef du Laboratoire des matériaux magnétiques à l'Institut de physique générale de Russie, il est célèbre pour avoir été le premier à décrire théoriquement, à partir de 1966, l'électrodynamique des matériaux possédant une valeur négative de l'indice de réfraction, appelés aujourd'hui matériaux main gauche (Left-Handed Materials ou LHM en anglais), appartenant à la classe des métamatériaux. L'autre principal contributeur à ce domaine, plus récent (2000), est John Pendry.


title: Hôtel de ville de Québec

text: L'hôtel de ville de Québec est un édifice en pierre construit en 1895-1896, inauguré le . Il est situé au 2, rue des Jardins, dans le Vieux-Québec (Haute-Ville). Le conseil municipal de Québec y siège.


title: Hôtel de ville de Québec

text: L'hôtel de ville a été désigné lieu historique national du Canada le .


title: Hôtel de ville de Québec

text: Conçu dans un style éclectique de la fin de l’époque victorienne, l'édifice, en forme de H, comporte diverses hauteurs. Des tours avec des toits à forte pente accentuent le centre et les côtés. La fenestration est voûtée sous le toit qui comporte des lucarnes. Le terrain qu'il occupe est bordé par les rues des Jardins, Sainte-Anne, Pierre-Olivier-Chauveau et la côte de la Fabrique. Un stationnement intérieur repose sous les jardins de l'hôtel de ville, un parterre réaménagé en 2014 avec de la verdure, des jets d'eau et mettant en valeur un cadeau reçu du Canton du Jura : une horloge conçue et fabriquée par Richard Mille.


title: Hôtel de ville de Québec

text: En 1890, la ville de Québec lance un concours d'architecture pour solliciter les plans du nouvel hôtel de ville. Un devis détaillé est dressé par Charles Baillairgé, ingénieur de la Ville, pour un édifice moderne qui affirme la volonté de Québec de se renouveler. Le concours couronne un projet soumis par Elzéar Charest qui ressemble à l'hôtel du Parlement du Québec. Le conseil municipal, insatisfait du résultat, demande alors à Joseph-Ferdinand Peachy de dresser un projet-synthèse des meilleures propositions reçues. Peachy confie à George Émile Tanguay, son élève, le soin de composer cette synthèse.


title: Hôtel de ville de Québec

text: L'hôtel de ville de Québec est construit à l'emplacement de l'ancien Collège des Jésuites, construit en 1725 et démoli en 1877-1878. Trois pierres du fronton de la porte d'entrée, récupérées lors de la démolition, ont été offertes à la Ville de Québec en 1978 pour servir de mémorial.


title: Hôtel de ville de Québec

text: Avant 1896, l'hôtel de ville était situé sur la rue Saint-Louis au coin de la rue Sainte-Ursule. C'était la maison du major général William Dunn qui avait été acquise en 1842. Le conseil municipal de Québec, qui a été constituée en municipalité en 1833, a siégé à divers endroits avant 1842.


title: Hôtel de ville de Québec

text: L'hôtel de ville de Québec fut représenté sur une pièce d'un dollar, en 1987, des Dollars du Carnaval de Québec. Ces pièces de monnaies symboliques étaient vendues chez les commerçants du Vieux-Québec durant la tenue du Carnaval et leur valeur se terminait à la fin de l'édition du carnaval de l'année de frappe de la pièce


title: Harpa harpa

text: Harpa harpa, la Harpe, est une espèce de mollusques gastéropodes marins appartenant à la famille des "Harpidae".


title: Harpa harpa

text: On le trouve sur les fonds vaseux des eaux profondes.


title: Wendat (langue)

text: Le wendat est l'une des langues iroquoiennes parlées traditionnellement par les Premières Nations huronnes-wendats. "Wendat" signifie « île ». Le wendat était à l'origine parlé en Oklahoma et au Québec. La langue maternelle des Wendats n'est aujourd'hui plus le Wendat, mais elle peut être étudiée comme langue seconde. Dans la seule communauté huronne-wendate du Canada, située à Wendake, à proximité de la ville de Québec, les panneaux de signalisation routière bilingue sont affichés en français et en wendat. Elle est aujourd'hui en cours de revitalisation.


title: Wendat (langue)

text: Les paroles de l'hymne de Noël "Noël huron", écrit en 1643 par le missionnaire Jean de Brébeuf, furent écrites en wendat.


title: Wendat (langue)

text: La langue est écrite en alphabet latin, en utilisant toutefois deux lettres additionnelles, le thêta (θ) pour , et le « ou latin » (Ȣ ȣ, aussi représenté avec le chiffre 8 en pratique) pour . Depuis 2001, l’écriture se normalise avec l’alphabet latin ordinaire : le « chiffre 8 » est remplacé par un W devant une voyelle, ou par un U (prononcé /u/) autrement. D’autres ajustements accompagnent ce changement. Par exemple, l’école primaire de Wendake, anciennement appelée « Tsȣtaïe » devient « Etsutah », et le journal de Wendake change son nom de « Akȣenra » en « Yakwenra ».