title: Gens du pays

text: Également, lors des funérailles de René Lévesque, ancien premier ministre et ex-chef du Parti québécois, les personnes rassemblées en dehors de l'église ont entonné la chanson : "« Mon cher René, c'est à ton tour, de te laisser parler d'amour. »"


title: Fuefuki

text: Fuefuki est située dans le centre de la préfecture de Yamanashi, à l'est de la ville de Kōfu.


title: Fuefuki

text: Lors du recensement national de 2010, la population de Fuefuki était de , répartis sur une superficie de . En , la population de la ville était de .


title: Fuefuki

text: La ville est traversée par la rivière Fuefuki.


title: Fuefuki

text: Fuefuki a été fondée le par la fusion des municipalités d'Ichinomiya, Isawa, Misaka, Sakaigawa, Yatasushiro (district de Higashiyatsushiro) et Kasugai (district de Higashiyamanashi), auxquelles s'ajoute le village d'Ashigawa (district de Higashiyatsushiro) le .


title: Fuefuki

text: Fuefuki est desservie par la ligne principale Chūō de la JR East aux gares d'Isawa-onsen et Kasugaichō.


title: Fuefuki

text: Fuefuki est jumelée avec :


title: Magie énochienne

text: Le système magique connu sous les noms de magie énochienne ou magie Angélique résulte des travaux du docteur John Dee (1527-1608) et de son medium Edward Kelley (1555-1595). Outre le contexte kabbalistique classique de la magie occidentale, il s'appuie sur une langue originale : l'énochien, ou langue des anges.


title: Magie énochienne

text: John Dee est une des plus importantes figures de son époque, connu pour ses travaux en mathématiques (il a occupé un temps un poste à la Sorbonne où il donnait des cours sur Euclide et sur la géométrie), en cartographie, astronomie, astrologie (il fut l’astrologue de la reine Élisabeth après qu’elle lui a demandé de déterminer le jour le plus favorable pour son couronnement, et il lui donna également des cours d’astrologie), cryptographie, etc. Les biographes (anglo-saxons) de John Dee mettent en lumière qu'il aurait conseillé à la reine Élisabeth d'investir sur la marine, partant de l'hypothèse qu'elle serait l'avenir stratégique de l'Angleterre.


title: Magie énochienne

text: Sa bibliothèque, qui fut incendiée peu avant sa mort, était l’une des plus riches d’Angleterre, et de nombreux savants venaient la visiter. Dee était par-dessus tout fasciné par les mystères et les sciences occultes, en particulier par la légende d’Hénoch qui fut enlevé au Ciel et eut la grâce de voir la Divinité en face et d’obtenir toute sagesse et connaissance, légende qui fut à l’origine de l’apocryphe "Livre d'Hénoch" racontant comment les Anges descendus parmi les hommes leur ont enseigné les secrets de la Magie. Selon ce mythe, Hénoch aurait ultérieurement été transfiguré pour devenir Metatron. De cette légende dérive le nom de « magie énochienne » (acception anglosaxonne) ou « magie hénokéenne » (acception francophone), que Dee appelait simplement Magie Angélique.


title: Magie énochienne

text: Edward Kelley (nommé parfois Edward Talbot) est un mystérieux personnage qui jouit d’une réputation sulfureuse. Il est décrit comme un nécromancien , auteur de quelques traités d’alchimie, et aussi comme un voleur (ce qui lui aurait valu, d’après la légende, de se faire couper les oreilles). Il frappe à la porte de Dee en 1581 avec un mystérieux livre sur la transmutation des métaux en or (le mystérieux "Livre de St Dunstan"), et avec un échantillon de poudre rouge qu’il prétend être de la poudre de projection. Ses qualités exceptionnelles de médium ont tôt fait de convaincre Dee d’utiliser ses services.


title: Magie énochienne

text: À cette époque, Dee avait déjà commencé ses expériences de clairvoyance au moyen d’un cristal, procédé très répandu à l’époque et qu’on retrouve dans de nombreux traités de magie et grimoires de sorcellerie. Tout seul dans un premier temps mais avec peu de succès (il avoue lui-même être un piètre médium), puis en faisant appel à des médiums, le dernier avant Kelley étant Barnabas Saul.


title: Magie énochienne

text: C’est le début d’une collaboration qui durera jusqu’à 1589, date à laquelle les deux hommes se séparent, Kelley restant à Prague à la cour de l’Empereur Rodolphe II et où il meurt en essayant de s’échapper de la prison dans laquelle il était enfermé pour n’avoir pu réaliser la transmutation des métaux en or, Dee retournant à Mortlake en Angleterre après un périple à travers toute l’Europe. Il tente d’initier son fils Arthur Dee à la voyance, mais celui-ci n’égalera jamais Kelley. Accusé de sorcellerie, il trouve refuge auprès du roi Jacques , et meurt dans une extrême pauvreté en 1608 à l’âge de 81 ans.


title: Magie énochienne

text: La méthode par laquelle ce système a été « révélé » est extrêmement simple : Dee s’asseyait à sa table de pratique, aux côtés d’Edward Kelley, et notait toutes ses conversations avec les esprits dans ses journaux, pendant que Kelley décrivait tout ce qu’il voyait, entendait et ressentait. Une partie de ces journaux nous est parvenue et est à la base de la Magie Enochienne telle qu’on la connaît actuellement. Parmi ceux-ci, ceux publiés par Méric Casaubon en 1659 dans le célèbre « A true and faithful relation of what passed for many years between John Dee (A Mathematician of great fame in Queen Elizabeth and king James their Reignes) and Some Spirits » (Un récit véritable et fidèle de ce qui s’est passé pendant des années entre John Dee (un mathématicien de grande renommée sous le règne de la Reine Elizabeth et du Roi James) et certains Esprits) ont servi de base pour le système magique développé par l’Ordre Hermétique de la Golden Dawn. La première partie (1581-1583) est moins connue mais pourtant indissociable de la seconde. Elle est restée manuscrite jusqu’à récemment, et des copies sont désormais disponibles sur le web, ou dans le Livre de Joseph Peterson "John Dee’s Five Books of Mystery".


title: Magie énochienne

text: La Magie énochienne est difficilement comparable aux divers courants magiques existants à l’époque de Dee ou actuels. Elle se fonde sur des Talismans complexes et des Tables de caractères d’où sont tirés une multitude de noms d’esprits.


title: Magie énochienne

text: Les premiers manuscrits de Dee décrivent le matériel nécessaire à la pratique : une table de pratique sur laquelle est posé un pentacle en cire (le sigillum Dei Aemeth) ainsi que des répliques miniatures de ce pentacle sous les pieds de la table; le Sigillum Dei Aemeth supporte la pierre de voyance ; viennent ensuite un jeu de draperies en tissus nobles recouvrant ces artefacts, destinées à canaliser la force émanée du Sigillum. les diverses figures ornant cette table, ainsi qu'un anneau en or, réputé être l'Anneau de Salomon, devaient être portés lors de toutes les invocations. À noter que l'Anneau est fort différent de celui décrit par la tradition hébraïque : le « nom secret de Dieu » en hébreu est « HUHI », tandis qu'en énochien c'est « PELE », dont les lettres sont entrelacées avec un motif grossièrement cruciforme.


title: Magie énochienne

text: Les manuscrits de Dee comportent également plusieurs tables de caractères, on peut citer :Il existe également tout un manuscrit, intitulé Liber Sextus et Sanctus ou Liber Loagaeth, constitué de 49 Tables de caractères, dont le sens est jusqu’à présent inconnu. Le détail de cette révélation particulière se trouve dans les "Liber Mysteriorum", en particulier les "Quintus" et "Sextus". Il semble que ce manuscrit, peu exploité en pratique magique, recèle des informations linguistiques intéressantes traitées dans l'article énochien.


title: Magie énochienne

text: À noter que l'ensemble des six Livres des Mystères a été en partie copié ou relaté dans le récit de Casaubon intitulé " a true and faithful relation of...". Plus tard, lorsqu'un incendie détruisit une partie des manuscrits, en particulier la Table des Rois, ce fut donc le récit de Casaubon qui permit de reconstituer tant bien que mal (et non dans sa totalité) le système hénokéen. C'est également la version de Casaubon qui servit de référence pour la calligraphie hénokéenne de la Golden Dawn, ainsi que pour les syncrétismes qui ont suivi. Tout le travail de comparaison entre les versions (Casaubon/original de Dee) reste donc à faire.


title: Magie énochienne

text: Le plus connu des éléments de l’énochien, le plus original aussi, concerne 48 « Appels » ou « Clés Angéliques », qui sont 48 invocations écrites dans une langue inconnue, qu’on nommera plus tard la langue énochienne. Ceux-ci ont été dictés lettre par lettre, à l’envers (c’est-à-dire en commençant par la dernière lettre du dernier mot), tout d’abord dans leur langue originelle, puis plus tard en anglais. L’utilisation de ces Appels demeure toutefois un mystère. Déterminer si ce langage en est véritablement un, ou s’il s’agit d’une invention humaine (comme dans le cas de la Lingua Ignota de Sainte Hildegarde de Bingen) n’est pas évident, et il existe trop peu d’éléments pour mener une étude linguistique sérieuse. Toutefois, ce sont ces clés, exprimées en vieil anglais et en énochien, qui ont servi de base à la création d'un dictionnaire d'énochien.


title: Magie énochienne

text: Bien qu’ayant passé les 20 dernières années de sa vie à consigner scrupuleusement ses communications avec les Anges, il semble que Dee n’ait par la suite fait aucune utilisation du matériel révélé pendant tout ce temps. Il existe des évidences qu’il avait probablement l’intention d’en faire usage : le Sigilum Dei Aemeth en cire, la pierre de voyance sont encore visibles au British Museum, et Dee a consigné dans un manuscrit spécial les Appels en langue Enochienne ainsi que les invocations aux diverses entités énochiennes. Cependant, il n’y a nulle part mention de leur utilisation. Si Dee en a fait usage, soit il n’a rien consigné par écrit, soit ces journaux ont disparu.


title: Magie énochienne

text: En 1662, Elias Ashmole entre en possession d’une partie des journaux de Dee, cachés pendant plusieurs années dans un coffre en bois, par l’intermédiaire. Il fera des copies de certains des manuscrits, mais il existe peu d’éléments attestant qu’il en ait fait usage, et il ne semble pas en avoir fait cas dans la création des rites maçonniques. Toutefois, à partir de 1670 apparaissent des manuscrits attestant la pratique de la magie énochienne par trois magiciens et un voyant, et certains ont cru reconnaître Ashmole derrière l’un de ces personnages.


title: Magie énochienne

text: C’est seulement en 1888 que la magie énochienne réapparaît, à travers l’œuvre colossale de trois membres de la Societas Rosicruciana in Anglia (SRIA) : Woodman, Westcott et Mathers, fondateurs d’une des fraternités les plus importantes de l’époque et dont l’influence se fait encore sentir aujourd’hui : l’Ordre hermétique de l'Aube dorée ("the hermetic Order of the Golden Dawn").


title: Magie énochienne

text: En s’intégrant au système magique propre à cet Ordre, l’énochien s’est à la fois systématisé en une forme cohérente et « dénaturée » en se mêlant à des courants ésotériques divers (notamment la kabbale). C’est toutefois le plus souvent sous la forme recréée par la Golden Dawn que l’Enochien est aujourd’hui répandu. Une partie seulement des éléments originaux de l’Enochien ont été retenus par la Golden Dawn, en particulier la grande Table de la Terre (que la Golden Dawn divise en 4 Tablettes Élémentaire et une Tablette « d’union ») et les Appels énochiens. L’originalité de la Golden Dawn a été de mettre en relation les différentes parties de la Table de la Terre avec les 4 Éléments (feu, air, eau, terre), les signes du zodiaque ou encore les sephiroth de l’Arbre de Vie cabalistique, de proposer un système de prononciation (discutable) du langage énochien, et de mettre en relation les Appels Énochiens avec les hiérarchies de la Grande Table (relation totalement absente dans le système originel transmis par Dee). La Golden Dawn a vécu jusque dans les années 1900, avant d’éclater en de multiples groupes fondés par d’anciens membres.


title: Magie énochienne

text: Aleister Crowley, fondateur de l’Astrum Argentum, pratique la Magie Enochienne selon le système de la Golden Dawn. Sa contribution particulière a été l’exploration des 30 « Aethyrs », c’est-à-dire les subdivisions du monde physique et invisible selon l’Enochien. Le récit de cette exploration est consignée dans « La Vision et la Voix ».


title: Magie énochienne

text: L’Aurum Solis, un Ordre contemporain de la Golden Dawn a également intégré l’énochien dans son cursus, selon une pratique similaire bien que moins complexe, de même que l’Ordre de la Pierre Cubique (OCS, 1965-1991) qui enseignait un système se voulant strictement dans la lignée de John Dee, et considérant la méthode de la Golden Dawn erronée.


title: Magie énochienne

text: On ne peut oublier de citer l’œuvre de l’Église de Satan et du Temple de Set (organisation dissidente de la précédente Église), dans laquelle les traductions des Appels Énochiens sont « adaptées », notamment en remplaçant le mot « Dieu » par « Satan », pour les rendre conformes à leur philosophie. En d’autres termes, et pour citer Michael Aquino (fondateur du Temple de Set) : « Un puriste énochien pourrait remettre en cause la traduction fournie par le mot de Set parce que ce n'est pas la version anglaise enregistrée par John Dee en ses journaux intimes. Ma réponse est simplement que j'ai approché les clefs, pas en tant qu'historien cherchant à réimprimer ce que Dee a fait, mais en tant que magicien cherchant à actionner les mêmes « machines magiques » que Dee a fait, et à les actionner avec un plus grand soin et précision que lui. Par conséquent ce n'est pas un cas de ma « corruption de Dee », mais plutôt de mon « incorruption » de quelque chose qui a précédé la propre existence de Dee, et qui n’était, après tout, pas de sa compétence (ou celle de Kelly) ». Sans commentaire.


title: Magie énochienne

text: Enfin, l’énochien a également ressurgi sous une forme inattendue, à savoir à travers la plume de l’auteur de fiction américain H. P. Lovecraft. Celui-ci, emprunteur du "Necronomicon", (livre écrit en 730 par l'Arabe dément Abdul al-Hazred) célèbre pour tous les lecteurs de cet auteur, a eu le malheur de mentionner, dans ces histoires, John Dee comme le traducteur de ce « Livre maudit » du latin en anglais. Et certains, crédules ou dénués de sens de l’humour, ayant pris Lovecraft au pied de la lettre, ont cru voir dans les manuscrits cryptés de Dee (notamment le "Liber Loagaeth") une version codée du "Necronomicon" ! Allégation renforcée entre autres par Langford, Turner et Wilson qui ont prétendu avoir décodé le Liber Loagaeth et trouvé ledit Necronomicon. Qu’il suffise de renvoyer aux propres mots de Lovecraft, répondant à Robert Bloch au sujet de la prétendue existence de ce livre (Lovecraft avouant que tout ceci n’est que supercherie dont les proportions le surprennent lui-même), pour mettre un terme à cette plaisanterie.


title: Magie énochienne

text: Actuellement de nombreuses personnes continuent d’explorer l’Énochien à travers le monde, notamment aux États-Unis (comme le fait remarquer Étienne Morgant dans son livre sur la magie énochienne) ; peut-être faut-il un pays à l'histoire succincte pour se tourner vers une magie où tout est à construire ? Les progrès réalisés, ou innovations, sont de fait liés à leurs auteurs.


title: Aphonopelma

text: Aphonopelma est un genre d'araignées mygalomorphes de la famille des Theraphosidae.


title: Aphonopelma

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Amérique du Nord et centrale.


title: Aphonopelma

text: Elles sont toutes de grande taille et sont urticantes.


title: Aphonopelma

text: Selon :


title: Aphonopelma

text: Ce genre a été révisé par Hamilton, Hendrixson et Bond en 2016 pour les espèces américaines, ils décrivent 14 espèces nouvelles et en placent 33 en synonymie.


title: Route nationale 34 (Argentine)

text: La Ruta Nacional 34 est une route argentine, qui réunit les provinces de Santa Fe, de Santiago del Estero, de Salta et de Jujuy. Elle s'étend sur quelque de route totalement asphaltée.


title: Route nationale 34 (Argentine)

text: La route va des boulevards de ceinture de Rosario jusqu'au pont international sur la Quebrada de Yacuiba, à la frontière bolivienne, dans la ville de Profesor Salvador Mazza, après avoir traversé la ville d'Aguaray.


title: Semence (agriculture)

text: En agriculture, les semences sont des graines, ou par extension d’autres organes de reproduction (bulbes, tubercules qui devraient plutôt être appelés "plants" puisqu'ils se plantent et ne se sèment pas), sélectionnées pour être semées . Premier intrant de la culture, la semence fait partie des produits consommables de l'agrofourniture.


title: Semence (agriculture)

text: Semence vient, au travers du latin, du grec sperma = semence, germe. Ce terme a également donné le terme sperme. Par analogie il a pris en agriculture le sens de graine que l’on sème en vue d’une récolte.


title: Semence (agriculture)

text: Depuis les débuts de l’agriculture (il y a plus de ), les premiers agriculteurs mettaient à part les graines des plants répondant au mieux à certains critères agronomiques (grosseurs, facilité à se débarrasser de l’enveloppe, résistance…), ou sociaux (beauté, appétence, identité). Ils ne consommaient pas les graines ainsi sélectionnées et les replantaient la campagne suivante.


title: Semence (agriculture)

text: La migration des populations agricoles, la colonisation de nouveaux espaces, le morcellement des établissements, a induit une sélection différenciée d'une région à l’autre. Les peuples agriculteurs ont en effet acclimaté les espèces à l’environnement local. Cette acclimatation a conduit à l’apparition de variétés locales qui constituent la biodiversité domestique. Dans tous les autres pays du monde, la mise en marché est réglementée pour éviter les fraudes et pour éviter la commercialisation de semences présentant des défauts majeurs. Les semences sélectionnées de façon traditionnelle sont appelées semence du patrimoine ("Heirloom seeds"), sauf en France.


title: Semence (agriculture)

text: La majorité des semences utilisées aujourd'hui dans les pays développés sont des semences certifiées (pour les espèces de grande culture).


title: Semence (agriculture)

text: La production des semences est principalement assurée par des semenciers, terme désignant des entreprises spécialisées dans la sélection, la production et la commercialisation de semences sélectionnées. Pour multiplier les semences en vue d'en obtenir une quantité suffisante pour fournir le marché, ces entreprises passent des contrats avec des agriculteurs multiplicateurs. Puis les semences sont triées, calibrées, traitées et conditionnées dans des stations de semences. Après contrôles, elles sont commercialisées sous forme de semences certifiées.


title: Semence (agriculture)

text: En France, on parle de semence fermière ou de semence de ferme lorsqu'un agriculteur ressème une partie de sa récolte issue de semences pouvant être certifiées c'est-à-dire achetées à un semencier, après avoir trié et calibré sa récolte (à l'aide d'un trieur mobile).


title: Semence (agriculture)

text: En France, le terme semences paysannes est utilisé depuis quelques années notamment par un mouvement regroupant des organisations paysannes, biologiques, biodynamiques ou conventionnelles, des organisations de protection de l'environnement, pour désigner des semences sélectionnées par les paysans et produites sur la ferme.


title: Semence (agriculture)

text: En France la filière semence représente :


title: Semence (agriculture)

text: Les surfaces en multiplication de semences et plants occupent en France près de pour une production totale de plus de .


title: Semence (agriculture)

text: Les entreprises de sélection et de production de semences (ou semenciers) sont de tailles très variables, depuis des associations, en passant par des PME, jusqu’à des grands groupes internationaux. Le premier groupe semencier d'origine française est Vilmorin-Limagrain qui contrôle entre autres les entreprises: Clause, Tézier, LG-seeds, Verneuil, AgReliant, etc. Il possède des filiales dans de nombreux pays.


title: Semence (agriculture)

text: La France est le premier pays producteur de semence en Europe et le premier exportateur mondial, devant les Pays-Bas et les États-Unis.


title: Semence (agriculture)

text: Le chiffre d'affaires du secteur semences de la France est évalué au stade de gros à 3,3 milliards d’euros pour la campagne 2016-2017. Les exportations représentent 1,6 milliard d'euros soit près de 50 % du chiffres d'affaires et sont particulièrement importantes dans le secteur du maïs et des espèces potagères.


title: Semence (agriculture)

text: La valeur mondiale totale du secteur semencier est difficile à évaluer. Elle est estimée à plus de 58 milliards de dollars américains, dont 47 milliards de dollars pour les semences commercialisées.


title: Semence (agriculture)

text: Dès la fin du , en France, Émile Schribaux en fut l'initiateur.


title: Semence (agriculture)

text: Au cours du vingtième siècle, une réglementation sur les semences a été mise en place progressivement en France et dans la plupart des pays européens. « Art.12- la mention « espèce ou variété » inscrite au registre des plantes sélectionnées est la propriété exclusive de l'obtenteur de la nouveauté. Il ne pourra en faire état qu'après l'inscription définitive. Le commerce des semences, tubercules, bulbes, greffons ou boutures d'une plante inscrite est subordonné à l'autorisation expresse de l'obtenteur.»


title: Semence (agriculture)

text: En Europe, pour pouvoir être commercialisées, les semences de la plupart des espèces cultivées doivent être contrôlées et certifiées.  Par ailleurs, pour la grande majorité des espèces agricoles et potagères la variété d'une semence doit pour être commercialisée être inscrite soit au catalogue officiel des espèces et variétés végétales national, soit au catalogue communautaire (qui est la somme des catalogues des différents pays de l'Union européenne et qui comprenait en 2012 plus de 30 000 variétés autorisées dans l'Union européenne). L'inscription au catalogue nécessite une homologation, payante.  La réglementation européenne repose sur un ensemble directives :


title: Semence (agriculture)

text: La législation actuelle vise à apporter des garanties pour l'utilisateur sur la qualité germinative, la pureté spécifique, la pureté variétale, l'état sanitaire, à encadrer la production des semences commerciales.


title: Semence (agriculture)

text: Certaines organisations contestent, cette législation qui aurait entraîné un appauvrissement des ressources génétiques ainsi que l'impossibilité pour les agriculteurs de mener leur propre sélection. Enfin, cette réglementation, conduirait à sélectionner essentiellement des semences adaptées aux pratiques de l'agriculture industrielle, par exemple en prenant en compte l'aptitude pour les plantes d'assimiler des engrais azotés. Sont en cause les critères retenus d'homogénéité, de stabilité ainsi que les performances agronomiques requises pour l'enregistrement des nouvelles variétés. Ces spécifications techniques ne correspondraient pas aux besoins d'une agriculture moins intensive, l'agriculture biologique par exemple.


title: Semence (agriculture)

text: En , la Commission, dans un document de 147 pages a proposé au Parlement d'harmoniser et simplifier le processus d'inscription au catalogue et les règles de commercialisation des semences (y compris d'origine traditionnelles) avec un double objectif de productivité et de restauration de la diversité végétale dans l'Union européenne. Les variétés traditionnelles et les semences ne répondant pas à la définition d’une variété auront des « règles d’enregistrement allégées ». Les semences traditionnelles seront dispensées d’essai, mais le système actuel d’enregistrement reste maintenu. L'Europe veut ainsi favoriser l'adaptation de l'agriculture et de la forêt (face aux changements climatiques notamment) via « les échanges commerciaux » qui pour les variétés anciennes ou traditionnelles sont souvent restés ou devenus des marchés de niche et de microentreprises qui si elles emploient dix personnes au plus et ont un chiffre d’affaires de moins de 2 millions €/an n'auront pas à enregistrer les variétés qu'elles commercialisent et seront exonérées des redevances d'enregistrement (également diminuées pour les semences traditionnelles). Si le parlement valide ces propositions, elles pourraient être mises en œuvre à partir de 2016 dans les 27 États membres de l'Union européenne. Concernant les graines d'espèces forestières (dont essences sauvages et hybrides artificiels importants pour les sylviculteurs), la commission recommande une approche plus spécifique de prise en compte de la qualité des graines et de leur adaptation génétique aux conditions locales, de manière à mieux respecter et valoriser la biodiversité forestière dont la diversité génétique des arbres fait partie, deux facteurs


title: Semence (agriculture)

text: En 2017, dans le cadre des états généraux de l'alimentation, un plan de filière semences et plants est proposé par le GNIS.


title: Semence (agriculture)

text: Les variétés végétales peuvent être brevetées.


title: Semence (agriculture)

text: En Europe, le certificat d'obtention végétale (COV) a été conçu pour s’appliquer aux variétés végétales. Ce système vise à protéger le travail de l'obtenteur (principalement les entreprises semencières produisant une variété) tout en maintenant le libre accès à la ressource génétique pour les autres entreprises semencières, et en permettant aux agriculteurs de produire des semences de ferme d'une variété protégée sans demander l'autorisation à l'obtenteur, mais à condition de lui verser une contrepartie.


title: Semence (agriculture)

text: La multiplication sexuée est la première voie de multiplication naturelle des plantes. La graine provient de la fécondation du pollen et de l’ovule présent dans la fleur de la plante. Deux types de reproduction existent :


title: Semence (agriculture)

text: De nombreuses espèces (comme le colza) ont des régimes de reproduction intermédiaires, ou dits mixtes (taux d'allofécondation compris entre 10 et 90 %) et les espèces dites autogames ont en général un taux d'allofécondation non nul (0,5 % < t < 10 %).


title: Semence (agriculture)

text: La production de semences des espèces dont la partie habituellement récoltée n’est pas la graine (feuilles et tiges pour les plantes prairiales, racines, feuilles ou tiges des espèces potagères) nécessite des techniques de productions particulières (il s’agit souvent d’espèces bisannuelles ou pérennes).


title: Semence (agriculture)

text: La multiplication végétative est une voie de multiplication présente dans la nature chez de nombreux végétaux. C'est notamment le cas des tubercules (pomme de terre), des bulbes (oignons, tulipes) ou des stolons (fraisiers). Dès l'Antiquité, l'homme l'a étendu à d'autres plantes, notamment la vigne et les arbres fruitiers. Plus récemment ont été développées des techniques artificielles de multiplication végétative. On exploite la totipotence cellulaire présente chez les végétaux dans le bourgeon apical pour reproduire à l'identique le plant que l'on a sélectionné. Pour les espèces cultivées, on parle de clones. Cette technique a été développée pour les plantes allogames dont la fécondation croisée entraînait un brassage génétique qui accroissait l'hétérogénéité génération après génération.


title: Semence (agriculture)

text: Différentes techniques de multiplication végétative Essentiellement pour les plantes ligneuses (arbres, arbustes).


title: Semence (agriculture)

text: La culture "in vitro" est utilisée aujourd'hui pour la production de certaines plantes ornementales, pour la multiplication de certains palmiers, pour les premières générations de plants de pomme de terre. Elle consiste à cloner de très nombreuses fois les plantes repérées comme intéressantes agronomiquement.


title: Semence (agriculture)

text: Cette technique n'est pas encore au point aujourd'hui, notamment à cause des problèmes de stabilisation de l'embryon. Le projet des semences artificielles est de produire des « semences » directement et artificiellement à partir d'une cellule du végétal à multiplier (cloner). On évite ainsi l'étape de la multiplication au champ. On utilise la totipotence cellulaire en cultivant des cellules d'un explant prélevé sur la plante mère. On met en culture in vitro les cals obtenus, pour en obtenir un très grand nombre. Après une dispersion des cellules on déclenche l'embryogenèse avec un jeu d'hormones végétales. Chaque cellule va se multiplier mais cette fois-ci en donnant un embryon. Reste à le stabiliser et à mettre en place un enrobage nutritif et une protection appropriée qui mime les cotylédons et l'enveloppe des graines naturelles.


title: Semence (agriculture)

text: Suivant la réglementation française, les principaux critères de qualité des semences sont : la pureté spécifique, la pureté variétale, la faculté germinative et l'état sanitaire. Il s'agit de mesurer dans les lots la présence de graines de plantes d'autres espèces en général adventices (spécifique = de l'espèce) Il s'agit de mesurer au sein du lot de graines le taux de graines s'écartant de la plante modèle de la variété. Elle ne peut être réalisée en observant directement les semences au moins dans les cas où il n'y a pas de différences phénotypiques (d'aspect) entre les graines. On peut la mesurer en observant les résultats d'un semis au bout d'un an, en regardant dans le champ à l'épiaison (moment où l'épi se forme) ou à la floraison, en observant à la fois le port de la plante et son épi ou son inflorescence ou encore en effectuant l'électrophorèse des gliadines (protéines de réserve de la graine) pour une plante comme le blé. C'est le nombre de germes viables obtenus dans un délai de "n" jours (différent selon les espèces) et dans des conditions de température et d'hygrométrie optimales. Un germe est considéré comme viable si la graine a germé et que son phénotype correspond à une certaine norme. Pour les semences forestières, le test au tétrazolium permet de savoir si la semence est vivante sans avoir à attendre qu'elle germe. Les graines doivent être saines.


title: Semence (agriculture)

text: Un « passeport phytosanitaire » est exigé pour empêcher la diffusion de certains agents pathogènes spécifiques à différentes espèces (tournesol, luzerne, haricot, tomate…).


title: Semence (agriculture)

text: La plupart des semences de grande culture commercialisées sont traitées contre les principales maladies transmissibles par les semences et pour les protéger contre différents parasites au cours de la période d'installation.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Hokuto est située dans le nord-ouest de la préfecture de Yamanashi, entourée par les monts Akaishi à l'ouest, les monts Yatsugatake au nord et les monts Okuchichibu à l'est.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Lors du recensement national de 2010, la population de Hokuto était de , répartis sur une superficie de .


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Hokuto a été fondée le par la fusion municipalités d'Akeno, Hakushu, Mukawa, Nagasaka, Oizumi, Sutama et Takane. Le bourg de Kobuchisawa a été intégré à Hokuto le .Hokuto est desservie par les routes nationales 20 et 141.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Hokuto est desservie par les lignes Chūō et Koumi de la JR East. La gare de Kobuchizawa est la plus importante de la ville.


title: Frederick Delius

text: Frederick Theodore Albert Delius , CH (né le à Bradford dans le nord de l'Angleterre - mort le à Grez-sur-Loing, France) est un compositeur post-romantique britannique. Né dans une famille marchande prospère d'origine allemande, il n'a pas suivi la voie souhaitée par ses parents dans le commerce. Il fut envoyé en Floride aux États-Unis en 1884 pour y gérer une plantation d'orangers. Ne s'intéressant guère à ses devoirs d'administrateur, il retourna rapidement en Europe à peine deux ans plus tard en 1886. Au contact de la musique afro-américaine lors de ce court séjour en Floride, il se prit à composer. Après une brève période d'études musicales en Allemagne commencées dès son retour en 1886, il se lança dans une carrière de compositeur en France, à Paris puis à Grez-sur-Loing. Il affectionnait ce dernier lieu et s'y établit avec sa femme Jelka jusqu'à la fin de sa vie, excepté durant la Première Guerre mondiale.


title: Frederick Delius

text: Delius connut ses premiers succès en Allemagne, où Hans Haym et d'autres chefs d'orchestre avaient fait connaître sa musique à partir de la fin des années 1880. Dans la Grande-Bretagne natale de Delius, ce n'est qu'en 1907 que sa musique commença à être régulièrement jouée lors de concerts, après que Thomas Beecham l'eut adoptée. Beecham dirigea la grande première de "A Mass of Life" à Londres en 1909 (il en avait créé la "Part II" en Allemagne en 1908) ; il mit en scène l'opéra "A Village Romeo and Juliet" au "Covent Garden" en 1910 ; il monta un festival de six jours consacré à Delius à Londres en 1929, et il grava plusieurs enregistrements des œuvres de Delius. Après 1918, Delius commença à souffrir des effets de la syphilis, contractée durant ses jeunes années à Paris. Paralysé et aveugle, il parvint à achever certaines de ses dernières pièces entre 1928 et 1932 avec l'aide d'un copiste, Eric Fenby.


title: Frederick Delius

text: Le lyrisme de Delius dans ses premières compositions reflète à la fois la musique qu'il avait entendue en Amérique et l'influence de compositeurs européens comme Edvard Grieg et Richard Wagner. À mesure que ses compétences mûrissaient, il développa un style unique, caractérisé par son orchestration particulière et son utilisation de l’harmonie chromatique. La musique de Delius n'a été populaire que par intermittence et a souvent été l'objet de critiques. La "Delius Society", créée en 1962 par ses partisans les plus dévoués, continue à promouvoir la connaissance de la vie et l'œuvre du compositeur et parraine le concours annuel du Prix Delius pour les jeunes musiciens.


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text: Delius est né à Bradford dans le Yorkshire. Il fut baptisé "Fritz Theodore Albert Delius" et utilisa le prénom Fritz jusqu'à l'âge de quarante ans. Il était le deuxième de quatre garçons (il avait également dix sœurs) nés de Julius Delius (1822–1901) et d'Elise Pauline, "née" Krönig (1838–1929). Les parents de Delius étaient nés à Bielefeld, Westphalie, et étaient d'origine hollandaise. Le père de Julius, Ernst Friedrich Delius, avait servi sous Blücher durant les guerres napoléoniennes. Julius déménagea en Angleterre pour poursuivre sa carrière de marchand de laine et fut naturalisé britannique en 1850. Il se maria avec Elise en 1856.


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text: La famille Delius aimait la musique, des musiciens renommés comme Joseph Joachim et Carlo Alfredo Piatti étaient invités et jouaient pour eux. Malgré son ascendance allemande, le jeune Fritz était attiré par la musique de Chopin et de Grieg plutôt que par la musique austro-allemande de Mozart et Beethoven, une préférence qu'il garda toute sa vie. Le jeune Delius reçut d'abord des cours de violon de Bauerkeller de l’"Hallé Orchestra", puis des cours avancés avec George Haddock de Leeds. Bien qu'il ait atteint un niveau assez élevé au violon pour pouvoir donner des cours de cet instrument dans les années futures, sa joie musicale était d'improviser au piano et c'est une pièce pour piano, une valse de Chopin, qui lui donna son premier contact extatique avec la musique. De 1874 à 1878, Delius fut scolarisé à la ', où le chanteur , un peu plus âgé, étudiait aussi. Il étudia ensuite à l’' à Isleworth entre 1878 et 1880. En tant qu'élève, il n'était pas particulièrement rapide ou assidu, mais l'école était idéalement située à proximité de Londres, pour que Delius puisse assister à des concerts et à des opéras.


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text: Julius Delius considérait que son fils prendrait part au commerce familial et les trois années suivantes, il essaya de le persuader de travailler avec lui. Le premier travail de Delius fut comme représentant de l'entreprise à Stroud dans le Gloucestershire, poste où il réussit assez bien. Après avoir été envoyé dans la même fonction à Chemnitz, il négligea ses devoirs pour visiter les principaux centres musicaux d'Allemagne et pour étudier avec Hans Sitt. Son père l'envoya ensuite en Suède où il fit passer une nouvelle fois ses intérêts artistiques avant ses devoirs professionnels, sous l'influence des dramaturges norvégiens Henrik Ibsen et Gunnar Heiberg. La dénonciation par Ibsen des conventions sociales éloigna encore plus Delius de sa formation commerciale. Delius fut ensuite envoyé comme représentant en France, mais il s'absentait régulièrement de son travail pour des excursions sur la Côte d'Azur. Après cela, Julius Delius reconnut qu'il n'y avait aucune chance que son fils réussisse dans l'entreprise familiale, mais il resta opposé à une carrière musicale et l'envoya aux États-Unis pour gérer une plantation d'orangers.


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text: On ne sait pas si l’idée du voyage aux États-Unis est celle de Julius ou celle de son fils. Une importante société immobilière en Floride avait des ramifications dans plusieurs villes anglaises, y compris à Bradford. Dans un article sur le séjour de Delius en Floride, William Randel émet l'hypothèse que Julius Delius avait visité le bureau de Bradford et conçu l'idée d'envoyer son fils rétif faire pousser des oranges en Floride, ou que Fritz lui-même y vit un moyen pour échapper à l'abhorré commerce familial de la laine et suggéra l'idée à son père. Delius resta en Floride du printemps 1884 à l'automne 1885, vivant dans la plantation de "Solano Grove" sur le fleuve Saint Johns, à environ au sud de Jacksonville. Il continua à se plonger dans la musique et à Jacksonville il rencontra Thomas Ward qui lui enseigna le contrepoint et la composition. Delius dira plus tard que l'enseignement de Ward fut la seule instruction musicale utile qu'il ait jamais eue.


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text: Delius aima par la suite représenter sa maison à "Solano Grove" comme une , mais c'était un cottage de quatre chambres avec suffisamment de place pour accueillir des invités. Ward y séjournait parfois, ainsi qu'un ancien ami de Bradford, Charles Douglas, et Ernest le frère de Delius. Protégé de la chaleur estivale excessive par la brise de la rivière et l'ombre des chênes, la maison était un lieu agréable à vivre. Delius portait peu d'attention à la gestion de la plantation d'orangers et continua à s’intéresser à la musique. Jacksonville avait une vie musicale riche, mais non orthodoxe pour un Européen. Randel note que dans les hôtels locaux les serveurs afro-américains faisaient également office de chanteurs, avec des concerts quotidiens pour les clients et les passants, faisant découvrir à Delius le negro spiritual. De plus, les armateurs encourageaient les matelots à chanter en travaillant.


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text: En Floride, Delius vit sa première composition publiée, une polka pour piano intitulée "Zum Carnival". À la fin de 1885, il laissa un gardien s'occuper de "Solano Grove" et partit à Danville en Virginie. Par la suite, il poursuivit une carrière musicale à plein temps. Il publia l'annonce suivante dans le journal local : Delius donnait également des cours de français et d'allemand. Danville avait une vie musicale prospère et ses premières œuvres y furent jouées publiquement.


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text: En 1886, Julius Delius accepta de laisser son fils poursuivre une carrière musicale et lui paya officiellement des études de musique. Delius quitta Danville et retourna en Europe via New York, où il s'arrêta brièvement pour donner quelques leçons. De retour en Europe, il rentra au conservatoire de Leipzig en Allemagne. Leipzig était un centre musical majeur où Nikisch et Mahler étaient chefs d'orchestre à l'Opéra et Brahms et Tchaikovsky dirigeaient leurs propres œuvres au Gewandhaus. Au conservatoire, Delius fit peu de progrès dans ses études de piano avec Carl Reinecke, mais Salomon Jadassohn saluait son travail acharné et sa compréhension du contrepoint ; Delius repris également les cours avec Hans Sitt. Un des premiers biographes de Delius, le compositeur Patrick Hadley, observe qu'aucune trace de la scolarité académique de Delius ne peut être trouvée dans sa musique mature Encore plus important pour le développement de Delius fut sa rencontre à Leipzig, avec le compositeur Edvard Grieg. Grieg, comme Ward avant lui, reconnut le potentiel de Delius. Au printemps 1888, Sitt dirigea la "Florida Suite" de Delius, devant trois personnes : Grieg, Christian Sinding et le compositeur. Grieg et Sinding furent enthousiastes et devinrent de chauds partisans de Delius. Lors d'un dîner à Londres, en avril 1888, Grieg convainquit finalement Julius Delius, que le futur de son fils était dans la musique.


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text: Delius quitta Leipzig en 1888, pour Paris où son oncle, Theodore, le prit sous son aile et s'occupa de lui socialement et financièrement. Durant les huit années suivantes, Delius se lia d'amitié avec de nombreux écrivains et artistes dont August Strindberg, Edvard Munch et Paul Gauguin. Il fréquenta peu de musiciens français bien que Florent Schmitt arrangeât la partition de piano des deux premiers opéras de Delius, "Irmelin" et "The Magic Fountain" (Ravel fera plus tard de même pour l'opéra vériste "Margot la rouge"). En conséquence, il ne devint jamais connu en France. Le biographe de Delius, Diana McVeagh, dit de ces années que Delius était considéré comme Il est généralement admis que c'est pendant cette période qu'il attrapa la syphilis qui dégradera sa santé des années plus tard.


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text: Les années de Delius à Paris furent musicalement productives. Son poème symphonique "Paa Vidderne" fut joué à Christiania en 1891 et à Monte-Carlo en 1894. Gunnar Heiberg commanda à Delius la musique de scène pour sa pièce "Folkeraadet" en 1897. Le second opéra de Delius, ', fut accepté pour être mis en scène à Prague, mais le projet échoua pour une raison inconnue. Il a également composé durant cette période l'ouverture fantaisie ' (1895–97) et les variations orchestrales "Appalachia" (1896, réécrites en 1904 pour voix et orchestre).


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text: En 1897 Delius rencontre l'artiste-peintre allemande Jelka Rosen, qui deviendra plus tard sa femme. Amie d'Auguste Rodin, elle exposait régulièrement au Salon des indépendants. Jelka déclara rapidement son admiration pour la musique du jeune compositeur ; le couple se rapprocha grâce à une passion commune pour les œuvres du philosophe allemand Friedrich Nietzsche et pour la musique de Grieg. Jelka acheta une maison à Grez-sur-Loing, un village à quarante kilomètres de Paris, au bord de la forêt de Fontainebleau. Delius allait la voir dans cette maison, et après un bref retour en Floride, il s'installa avec elle. Ils se marièrent en 1903 et à part une courte période durant laquelle le village était menacé par l'avancée des Allemands durant la première Guerre mondiale, Delius vécut à Grez le reste de ses jours. Le mariage n'était pas conventionnel : tout d'abord Jelka était la propriétaire de la maison, ils n’eurent pas d'enfants et Delius n'était pas un mari fidèle. Jelka était souvent blessée par les incartades de son mari, mais elle lui fut toujours dévouée.


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text: La même année, Delius commença une collaboration fructueuse avec les adeptes allemands de sa musique : les chefs d'orchestre Hans Haym, et à Elberfeld, et Julius Buths à Düsseldorf. Haym dirigea ', qu'il donna sous le titre allemand ' le 13 novembre 1897, ce fut peut-être la première fois que de la musique de Delius était jouée en Allemagne. En 1899, Alfred Hertz donna un concert Delius au ' à Londres, furent joués ', une pièce chorale, "Mitternachtslied", et des extraits de l'opéra "Koanga". Cette occasion fut une opportunité inhabituelle pour un compositeur inconnu, à une époque où les concerts orchestraux étaient rares à Londres. Malgré des critiques encourageantes, la musique de Delius ne fut plus jouée en Angleterre avant 1907.


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text: L’œuvre orchestrale "" fut composée en 1899 et dédiée à Haym. Il donna la première à Elberfeld le 14 décembre 1901. Il provoqua quelques critiques de journaux locaux qui se plaignirent que le compositeur ait mis les spectateurs dans un bus pour les faire aller d'un lieu nocturne parisien à un autre, L’œuvre fut dirigée par Busoni à Berlin moins d'une année après.


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text: La plupart des premières de Delius durant cette période furent données par Haym et ses collègues chefs d'orchestre allemands. En 1904, Cassirer créa "Koanga" et la même année le concerto pour piano fut donné à Elberfeld et "Lebenstanz" à Düsseldorf. "Appalachia" suivit, au même endroit, en 1905. ' (une cantate aux paroles tirées d'un poème de Walt Whitman) fut joué pour la première fois à Essen en 1906 et "A Village Romeo and Juliet" à Berlin, en 1907. La réputation de Delius en Allemagne resta élevée jusqu’à la première Guerre mondiale ; en 1910 sa rhapsodie ' fut jouée par trente-six orchestres allemands différents.


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text: Dès 1907, grâce à l’interprétation de ses œuvres dans de nombreuses villes allemandes, Delius était, comme Thomas Beecham le dit, Henry Wood dirigea la première de la révision du concerto pour piano de Delius cette année-là. Également en 1907, Cassirer dirigea quelques concerts à Londres et durant l'un d'entre eux, avec le "New Symphony Orchestra" de Beecham, il présenta "Appalachia". Ce dernier, qui n'avait jamais entendu une note de Delius jusque-là, exprima son « émerveillement » et devint un fidèle à vie, de l'œuvre du compositeur. Juste quelques semaines après, à Liverpool . Plus tard cette année, Beecham introduit "Brigg Fair" au public londonien et Fernández Arbós présenta "Lebenstanz".


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text: En 1909, Beecham dirigea la première représentation complète de "A Mass of Life", la plus grande et la plus ambitieuse œuvre de concert de Delius, écrite pour quatre solistes, double chœur et grand orchestre. Bien que la pièce fut basée sur la même œuvre de Nietzsche que "Also sprach Zarathustra" de Richard Strauss, Delius se distancia de l’œuvre de Strauss, qu'il considérait comme complètement ratée. Strauss n'était guère admirateur de Delius, comme il pouvait l'être en revanche d'Elgar ; il dit à Delius qu'il ne souhaitait pas diriger "Paris" :


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text: Dans les premières années du , Delius composa certaines de ses œuvres les plus populaires, ' (1907), "In a Summer Garden" (1908, révisé en 1911), ' (1911) et "On Hearing the First Cuckoo in Spring" (1912) que McVeagh commente ainsi : En 1910, Beecham mis en place une saison d'opéra au "Royal Opera House" à Londres. Jouissant de la considérable fortune de la famille Beecham, il ignora les considérations commerciales et programma plusieurs d’œuvres attirant potentiellement peu de spectateurs, dont "". Les critiques furent polies, mais "The Times", ayant loué la partie orchestrale de la partition, commenta : Les autres critiques furent d'accord sur le fait que la partition contenait des passages de grande beauté mais était inefficace concernant le drame.


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text: Durant la Première Guerre mondiale, Delius et Jelka quittèrent Grez pour échapper aux combats. Ils résidèrent alors dans le Sud de l'Angleterre où Delius continua à composer. En 1915, "The Musical Times" publia un profil de lui par son admirateur, le compositeur Philip Heseltine (connu comme « Peter Warlock »), qui commentait :


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text: Heseltine parlait de Delius comme un compositeur résolument concentré sur sa propre musique.  Une des œuvres majeures de Delius durant la guerre est son "Requiem", L’œuvre ne reprend rien de la tradition liturgique chrétienne, évitant les notions de vie après la mort et la célébration, au lieu d'un renouvellement panthéiste de la nature. Lorsque Albert Coates présenta le "requiem" à Londres en 1922, son athéisme offensa quelques croyants. Cette attitude persista longtemps après la mort de Delius, le "requiem" ne fut pas joué une seconde fois au Royaume-Uni avant 1965 et dans le monde, ne fut exécuté que sept fois avant 1980. En Allemagne les représentations régulières des œuvres de Delius cessèrent après le début de la guerre et ne reprirent jamais. Cependant sa réputation auprès des musiciens du continent ne fut pas affectée ; Beecham note que Bartók et Kodály admiraient Delius et Kodály prit l'habitude d'envoyer ses compositions à Delius pour qu'il les commente et essaya de l’intéresser à la musique populaire hongroise et roumaine. À la fin de la guerre, Delius et Jelka retournèrent à Grez. Delius avait commencé à montrer des signes de la syphilis qu'il avait probablement attrapée durant les années 1880. Il suivit des traitements dans différents cliniques à travers l'Europe, mais en 1922, il marchait avec deux cannes et en 1928, il était paralysé et aveugle. La prospérité d'avant-guerre ne revint pas : le traitement médical de Delius était une dépense supplémentaire, sa cécité l’empêchait de composer et ses royalties furent réduites par le manque de représentations continentales de sa musique. Beecham donnait une aide financière discrète et le compositeur et mécène musical Balfour Gardiner acheta la maison à Grez et permit à Delius et à Jelka d'y vivre gratuitement.


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text: Beecham fuit temporairement des salles de concert et d'opéra entre 1920 et 1923, mais Coates donna la première représentation de "A Song of the High Hills" en 1920 et Henry Wood et Hamilton Harty programmèrent des œuvres de Delius avec les orchestres du "Queen's Hall" et du "Hallé". Wood donna la première britannique du double concerto pour violon et violoncelle en 1920 et de ' et de la "Dance Rhapsody " en 1923. Delius eut un succès artistique et financier avec sa musique de scène pour la pièce "Hassan" (1923) de James Elroy Flecker avec 281 représentations au '. Avec le retour de Beecham, le compositeur devint, selon Hadley, . Hadley cite en particulier les festivals Delius de six jours au "Queen's Hall" en 1929, sous la direction générale de Beecham, en présence du compositeur dans son fauteuil roulant. et la salle était pleine. Beecham fut aidé pour l'organisation du festival par Philip Heseltine, qui écrivit les notes du programme détaillé pour trois des six concerts. Le festival comprenait de la musique de chambre et des mélodies, un extrait de "A Village Romeo and Juliet", les concertos pour piano et violon et les premières de "Cynara" et ', avec en conclusion '. Le critique musical du "Manchester Guardian", Neville Cardus, rencontra Delius durant le festival. Il décrivit le naufrage du physique du compositeur cependant Delius, remarqua Cardus, parlait avec un accent notable du Yorkshire alors qu'il rejetait la plupart de la musique anglaise comme du papier à musique qui ne devait jamais être entendu, écrit par des personnes "afraid of their feelin's" ("effrayées par leurs sentiments").


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text: Un jeune admirateur anglais, Eric Fenby, apprenant que Delius essayait de composer en dictant à Jelka, proposa ses services bénévoles comme copiste. Pendant cinq ans, à partir de 1928, il travailla avec Delius, notant sous la dictée ses nouvelles compositions et l'aidant à revoir ses premières œuvres. Ils produisirent ensemble l'opéra "Cynara" (une mise en musique du texte d'Ernest Dowson), ' (une mise en musique de W. E. Henley), "A Song of Summer", une troisième sonate pour violon, le prélude "Irmelin" et "Idyll" (1932), qui réutilisait la musique de l'opéra "Margot la rouge", composé trente ans plus tôt. McVeagh juge que leur meilleure production commune est ', une mise en musique de poèmes de Whitman pour chœur et orchestre, dédiée à Jelka. Durant cette période Delius composa également "Caprice and Elegy" pour violoncelle et orchestre écrit pour la violoncelliste britannique Beatrice Harrison, et une courte pièce orchestrale, ', que Delius dédia à Fenby. La sonate pour violon incorpore la première, incompréhensible, mélodie que Delius avait essayé de dicter à Fenby avant que leur "modus operandi" se fut mis en place. L'échec initial de Fenby pour noter la mélodie laissa penser à Delius que le Fenby écrira plus tard un livre sur son expérience de travail avec Delius. Parmi d'autres détails Fenby révèle la passion de Delius pour le cricket. Les deux suivirent les ' entre l’Angleterre et l'Australie avec grand intérêt et régalèrent une Jelka amusée de leurs exploits d'enfance dans ce sport.


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text: La première œuvre d'un compositeur majeur entendue sur un enregistrement avant une représentation publique fut "" de Delius. Ce morceau fut composé en 1915, mais n'avait jamais été joué. En mai 1929, Heseltine persuada Beecham d'enregistrer l’œuvre ; la première représentation publique eut lieu en octobre, à l'Aeolian Hall. En 1933, l'année précédant la mort des deux compositeurs, Elgar, qui était allé à Paris pour diriger son concerto pour violon, rendit visite à Delius à Grez. Delius n'était pas, dans l’ensemble, un admirateur de la musique d'Elgar mais les deux hommes s'entendaient bien et ils eurent une correspondance chaleureuse jusqu'à la mort d'Elgar en février 1934. Elgar décrivait Delius comme


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text: Delius mourra à Grez, le 10 juin 1934, à l'âge de . Il avait désiré être enterré dans son propre jardin mais les autorités françaises l’interdirent. Son souhait alternatif était qu'il fût enterré dans un À cette époque Jelka était trop malade pour faire le voyage à travers la Manche et Delius fut temporairement enterré dans le cimetière de Grez.


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text: En mai 1935, Jelka considéra qu'elle avait assez de forces pour faire la traversée. L'église St Peter, Limpsfield, Surrey, fut choisie. Jelka tomba malade durant le voyage et à son arrivée fut emmenée à l'hôpital à Douvres puis à Kensington à Londres, manquant l'enterrement le 26 mai. La cérémonie eut lieu à minuit ; le titre du "Sunday Dispatch" était Le vicaire dit la prière suivante : Jelka mourut deux jours plus tard le 28 mai. Elle fut enterrée dans la même tombe que Delius.


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text: Sir Thomas Beecham, qui fut enterré d'abord ailleurs dans le Surrey en 1961, fut déplacé en 1991 près des Delius.


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text: Frederick Delius laisse environ .


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text: Après le festival à Londres de 1929, le critique musical du "times" écrit que Ce était, cependant, le produit d'un long apprentissage musical durant lequel le compositeur absorba de nombreuses influences. Les premières expériences significatives dans son développement artistique vinrent, Delius l'affirma plus tard, des sons des chants de la plantation portés à travers la rivière jusqu'à lui à "Solano Grove". C'étaient ces chants, se confia-t-il à Fenby, qui les premiers lui donnèrent l'envie de s'exprimer en musique ; ainsi, écrit Fenby, nombre des premières œuvres de Delius , un son La familiarité de Delius avec la musique "noire" est peut-être antérieure à ses aventures américaines ; dans les années 1870, un groupe de chanteurs populaires, les "" de Nashville, Tennessee, firent une tournée en Europe et en Grande-Bretagne, donnant plusieurs concerts bien accueillis à Bradford. Quand en 1933, Delius écrit à Elgar au sujet des des travailleurs noirs des plantations, il pourrait avoir fait inconsciemment allusion aux spirituals des Fisk.


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text: À Leipzig, Delius devint un fervent disciple de Wagner, dont il chercha à maîtriser sa technique de musique en continu. La capacité à construire de longs paragraphes musicaux est, selon le spécialiste de Delius , la dette durable de Delius à Wagner, auprès duquel il avait également acquis la technique de chromatique harmonique, Grieg, cependant, fut peut-être le compositeur qui l'influença le plus. Le compositeur norvégien, comme Delius, trouva son inspiration première dans la nature et dans les mélodies populaires, et c'est le stimulus pour la saveur norvégienne qui caractérise une grande partie de la musique ancienne de Delius. Anthony Payne observe que Au début de sa carrière Delius s'inspira de Chopin, puis de ses propres contemporains Ravel et Richard Strauss, et du plus jeune Percy Grainger, qui le premier apporta à l'attention de Delius l'air de "Brigg Fair".


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text: Selon Palmer, on peut affirmer que Delius tient son sens de la direction comme un compositeur de son contemporain français Claude Debussy. Palmer identifie des similitudes esthétiques entre les deux et pointe plusieurs caractéristiques communes. Les deux furent inspirés au début de leur carrière par Grieg, ils admiraient tous deux Chopin ; ils étaient également liés par leurs descriptions musicales de la mer et par l'utilisation de chants sans parole. L'ouverture de "Brigg Fair" est décrite par Palmer comme Debussy, dans une critique de "Two Danish Songs" pour soprano et orchestre de Delius, données en concert le 16 mars 1901, écrit : Delius admirait le compositeur français, mais pensait que ses œuvres manquaient de mélodie. Fenby, en revanche, attire l'attention sur : de Delius tout en admettant que le compositeur méprisait le goût du public, sous la forme de jolis airs.


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text: Au début conventionnel, Delius développa au cours de sa carrière un style facilement reconnaissable et selon Payne Alors qu'il trouve progressivement sa voix, Delius remplace les méthodes développées durant son enfance créative par un style plus mûr dans lequel Payne discerne , l'éditeur musical d’"Oxford University Press" durant les années 1920 et 1930, écrit que plutôt que de créer sa musique à partir des possibilités connues des instruments, Delius et cherchait ensuite les moyens pour produire ce son. La maturité stylistique de Delius date d'environ 1907 quand il commence à composer une série d’œuvres sur lesquelles repose principalement sa réputation. Dans les œuvres plus mûres Foss observe le rejet croissant de Delius des formes conventionnelles comme la sonate ou le concerto ; la musique de Delius, commente-t-il, n'est . L'analogie à la peinture est reprise par Cardus.


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text: Les premières compositions orchestrales de Delius, étaient selon , l’œuvre La "Florida Suite" (1887, revue en 1889) est , alors que le premier opéra de Delius "Irmelin" (1890–92) ne contient aucun passage typiquement identifiable au style de Delius. Son harmonie et sa modulation sont conventionnels et l’œuvre porte clairement l'empreinte de Wagner et de Grieg. Payne affirme qu'aucune œuvre antérieure à 1895 n'est intéressante. La première avancée stylistique notable est évidente dans "Koanga" (1895–97), avec ses accords plus riches et ses rythmes harmoniques plus rapide ; ici nous trouvons Delius Dans "Paris" (1899), l'orchestration a une dette envers Richard Strauss ; ses passages d'une beauté tranquille, selon Payne, manquent néanmoins de l’implication personnelle profonde des œuvres suivantes. "Paris", la dernière œuvre des années d'apprentissage de Delius, est décrite par Foss


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text: Dans toutes les œuvres majeures composées les années suivant "Paris", Delius combine l’orchestre et les voix. La première de celles-ci est "A Village Romeo and Juliet", un drame musical qui utilise la structure en actes et en scènes normale des opéras et qui raconte l'histoire de l’amour tragique dans une série de tableaux. Musicalement il montre une avancée considérable en termes de style par rapport aux premiers opéras des années d'apprentissage. L'entracte, connu sous le nom de "The Walk to the Paradise Garden" est décrit par Heseltine Dans cette œuvre Delius commence à atteindre la texture sonore qui caractérisera ses œuvres ultérieures. La musique de Delius est souvent supposée manquer de mélodie et de forme. Cardus soutient que la mélodie, tout en n'étant pas un facteur essentiel, est ici abondante, — une caractéristique partagée selon Cardus uniquement par Debussy.


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text: L’œuvre suivante de Delius, "Appalachia", introduit une nouvelle caractéristique qui sera récurrente dans les œuvres suivantes — l'utilisation de la voix instrumentalement avec des chants sans paroles, dans ce cas représentant les chants des plantations distantes qui inspirèrent Delius à "Solano Grove". Bien que Payne affirme que "Appalachia" ne montre seulement qu'une avancée technique limitée, Fenby identifie un passage orchestral comme la première expression de l'idée de Delius de Par la suite, les œuvres entières plutôt que de brefs passages seront imprégnés de cette idée. La phase transitionnelle de la carrière du compositeur se termine avec trois autres œuvres vocales : ' (1903), "A Mass of Life" (1904–05) et ' (1906–07). Payne salue chacune d'entre elles comme chef-d'œuvre, dans lesquels le style de Delius a du mal à émerger dans sa pleine maturité. Fenby décrit "A Mass of Life" comme à l'extérieur de la progression générale du travail de Delius, , différente de tout ce qu'il a écrit, mais néanmoins un élément essentiel dans son développement.


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text: "Brigg Fair" (1907) annonce la pleine maturité stylistique du compositeur, la première des pièces pour petit orchestre qui confirme le statut de poète musical de Delius, avec les influences de Wagner et de Grieg presque entièrement absentes. Cette œuvre est suivie les années suivantes par "In a Summer Garden" (1908), "Life's Dance" (1911), "Summer Night on the River" (1911) et "En entendant le premier coucou au printemps" (1912). Le critique R.W.S. Mendl décrit cette suite de morceaux comme , avec une unité et une forme manquantes dans les premiers poèmes de ton formel. Ces œuvres entrèrent dans le répertoire standard de concert anglais et aidèrent à établir le caractère de la musique de Delius dans l'esprit des habitués anglais de concert, bien que selon Ernest Newman la concentration sur ces œuvres, au détriment de sa production plus vaste, a peut-être fait à Delius autant de mal que de bien. Le son orchestral typique de Delius est apparent dans ces œuvres suivantes avec la division des cordes en dix sections ou plus, ponctuées par des commentaires et des décorations d'instruments à vent. Dans "North Country Sketches" en 1913–14, Delius divise les cordes en douze parties et les harpes, les cors, les clarinettes et les basons évoquent une scène d'hiver sans vie. Selon Payne, "Sketches" atteint un sommet des talents de composition de Delius bien que Fenby y joigne le plus tardif "Eventyr (Once Upon a Time)" (1917).


title: Frederick Delius

text: Durant cette période Delius ne se confina pas aux œuvres purement orchestrales ; il composa son dernier opéra, "Fennimore and Gerda" (1908–10), comme "A Village Romeo and Juliet" écrit sous la forme de tableaux, mais dans un style plus mûr. Ses œuvres chorales de cette période, en particulier "An Arabesque" (1911) et "A Song of the High Hills" (1911) font partie des compositions les plus radicales de Delius avec leurs juxtapositions d'accords indépendants. "A Song of the High Hills", entièrement sans paroles, fait partie des œuvres chorales les plus difficiles selon Heseltine. Après 1915, Delius tourna son attention vers les traditionnels sonates, musiques de chambres et concertos, qu'il avait largement délaissés depuis ses années d'apprentissage. Parmi ces pièces Payne en met en avant deux : le concerto pour violon (1916), comme un exemple par lequel, écrivant dans un genre qui ne lui est pas familier, Delius reste fidèle à lui-même dans son style ; et la sonate pour violoncelle de 1917 qui devint un triomphe mélodique. Le verdict de Cardus est cependant que la musique de chambre de Delius et ses concertos sont en grande partie des échecs. Après 1917, selon Payne, il y a une détérioration générale, à la fois en quantité et en qualité des compositions de Delius alors que la maladie s'empare de lui bien que Payne sauve de la condamnation la musique de scène d’"Hassan" (1920–23).


title: Frederick Delius

text: L'association durant quatre ans avec Fenby à partir de 1929 produisit deux œuvres majeures et plusieurs pièces plus petites, souvent tirées de musiques inédites du début de la carrière de Delius. La première de ces œuvres majeures est "A Song of Summer", basée sur des esquisses que Delius avait auparavant rassemblées sous le titre "A Poem of Life and Love". En dictant le nouveau commencement de ce travail Delius demanda à Fenby de Ceci ne signifie pas, dit Fenby, que la dictée était calme et tranquille ; l'ambiance était généralement frénétique et éprouvante. L'autre œuvre majeure, une mise en musique de poèmes de Walt Whitman avec le titre "Songs of Farewell", fut une perspective encore plus alarmante pour Fenby : combinèrent à laisser Delius et son aide épuisés après chaque session de travail — pourtant ces deux œuvres furent prêtes à être jouées en 1932. Concernant la musique de cette dernière œuvre vocale, Beecham parle de cette Payne décrit l’œuvre comme vivifiante et exultante, avec par endroits une clarté presque "Holstienne".


title: Frederick Delius

text: La reconnaissance vint tard pour Delius. Avant 1899, alors qu'il avait déjà trente-sept ans, son œuvre était en grande partie non publiée et inconnue du public. Quand le poème symphonique "Paa Vidderne" fut joué à Monte-Carlo le 25 février 1894 dans un programme d’œuvres de compositeurs anglais, "The Musical Times" liste les compositeurs de la manière suivante : L’œuvre fut bien reçue à Monte Carlo et apporta au compositeur une lettre de félicitations de la Princesse Alice de Monaco, mais cela n’amena pas d'autres demandes de représentations d’œuvres de Delius. Certaines de ses chansons (il en composa plus de soixante) faisaient occasionnellement parties de récitals vocaux ; , le critique du "The Times" regrettait que les


title: Frederick Delius

text: Lors du concert de mai 1899 au ' de Londres, le critique de "The Musical Times" remarqua la crudité de certaines musiques, mais loua Beecham, cependant, note que même si , et malgré toute l'impulsion qu'il donne aux futures représentations des œuvres de Delius, il n'aurait jamais pu se produire ; aucune des musiques qui furent jouées ne furent entendues en Angleterre une nouvelle fois avant de nombreuses années. Delius fut bien mieux reçu en Allemagne où une série réussie de représentations menèrent à ce que Beecham décrit comme une mode de Delius, En Angleterre, une représentation du concerto pour piano le 22 octobre 1907 au "Queen's Hall", a été saluée pour son brillant soliste, , et pour la puissance de la musique elle-même. À partir de ce moment-là, la musique de Delius fut de plus en plus familière au public britannique et européen, alors que les représentations de ses œuvres se multipliaient. La présentation de Beecham de ' au "Queen's Hall" en juin 1909 n'inspira pas Hans Haym, qui était venu d'Elberfeld pour le concert, bien que Beecham affirme que de nombreux musiciens amateurs et professionnels trouvèrent l’œuvre comme Certains critiques, néanmoins, doutaient de l'attrait populaire de la musique de Delius, tandis que d'autres y étaient plus particulièrement hostiles.


title: Frederick Delius

text: À partir de 1910, la musique de Delius commença à être jouée aux États-Unis : ' et ' furent jouées en 1910–11 par le "New York Philharmonic Orchestra" sous la direction de Walter Damrosch. En novembre 1915 Grainger donna la première interprétation américaine du concerto pour piano, encore avec le "New York Philharmonic". Le critique du "New York Times" décrit l’œuvre comme inégale ; riche harmonieusement mais combinant des couleurs et de la beauté avec


title: Frederick Delius

text: Pour le reste de sa vie, les pièces les plus populaires de Delius furent jouées en Angleterre et à l’étranger, souvent sous le parrainage de Beecham, qui fut le premier responsable du festival Delius en octobre–novembre 1929. Dans un commentaire rétrospectif sur le festival le critique de "The Times" parle de salles combles et d'un enthousiasme apparent pour une musique , mais se demande si cette nouvelle acceptation est fondée sur une base solide. Après la mort de Delius, Beecham continua à promouvoir ses œuvres ; un deuxième festival eut lieu en 1946 et un troisième – après la mort de Beecham – à Bradford en 1962, pour célébrer le centenaire de la naissance de Delius. Ces occasions firent face à une indifférence générale à la musique ; parlant de ce centenaire, le musicologue Deryck Cooke a estimé qu'à l'époque,


title: Frederick Delius

text: Beecham mourut en 1961, et Fenby écrit qu'il , tant était unique la maitrise du chef d'orchestre sur la musique de Delius. Cependant d'autres chefs d'orchestre avaient continué à prendre parti pour Delius, et depuis l'année du centenaire la "Delius Society" a poursuivi le but de  La musique n'est jamais devenue à la mode, cependant, un fait souvent reconnu par les promoteurs et les critiques. En 1991 le texte d'accompagnement de l'enregistrement Naxos du concerto pour violon termine par : Dans un commentaire sur le concert du "BBC Symphony Orchestra" d'octobre 2010 d’œuvres d'Elgar et de Delius au "Barbican Centre", le critique David Nice observe qu’alors qu'Elgar est en vogue, Delius est À l'hypothèse que la musique de Delius est d'un , Fenby répond : Écrivant en 2004 pour le soixante-dixième anniversaire de la mort de Delius, le journaliste du "Guardian" Martin Kettle, se rappelle Cardus soutenant en 1934 que Delius était un compositeur unique, par sa technique et par son émotivité. Bien qu'il se détournait du formalisme classique, il était faux selon Cardus de voir Delius simplement Cardus écrit que sa musique


title: Frederick Delius

text: Juste avant sa mort Delius prépara un codicille à son testament par lequel les redevances sur les représentations futures de sa musique seraient utilisées pour soutenir un concert annuel des œuvres de jeunes compositeurs. Delius mourra avant que cette disposition puisse être légalement mise en place ; selon Fenby Beecham persuada alors Jelka dans son propre testament d'abandonner l'idée de concert et d'attribuer les redevances à l'édition et l’enregistrement des œuvres principales de Delius. Après la mort de Jelka en 1935 la Fondation Delius fut créée pour superviser cette tâche. Tel que stipulé dans le testament de Jelka la fondation opérera largement sous la direction de Beecham. Après la mort de Beecham en 1961 des conseillers furent nommés pour aider les administrateurs, et en 1979 l'administration de la Fondation fut prise en charge par le "". Avec les années les objectifs de la Fondation ont été étendus pour promouvoir la musique d'autres compositeurs contemporains de Delius. La Fondation a coparrainé le "Royal Philharmonic Society Composition Prize" pour jeunes compositeurs de 2010.


title: Frederick Delius

text: En 1962, des amateurs de Delius qui s'étaient rendus à Bradford pour le centenaire créèrent la "Delius Society" ; Fenby devint son premier président. Avec environ quatre-cents membres la "Delius Society" est indépendante de la Fondation mais travaille étroitement avec elle. Ses objectifs principaux sont l'avancement des connaissances de la vie et des œuvres de Delius et l'encouragement de spectacles et enregistrements. En 2004, pour stimuler l'étude et l'interprétation de la musique de Delius par les jeunes musiciens la "Society" créa un concours annuel doté d'un prix de pour le vainqueur. En juin 1984, au Grand Theatre (Leeds), la Fondation Delius a parrainé une production commémorative de ' par ', pour marquer le cinquantenaire de la mort de Delius.


title: Frederick Delius

text: L'intérêt du public pour la vie de Delius, fut stimulé au Royaume-Uni, par la diffusion par la BBC du film de Ken Russell "" en 1968. Le film parle des années de collaboration entre Delius et Fenby ; Fenby ayant coécrit le scénario avec Russell. joue Delius, Christopher Gable Fenby et Jelka. La chanson de Kate Bush "Delius (Song of Summer)", la deuxième face de son disque "Army Dreamers" de 1980, est une appréciation du compositeur comme dépeint dans le film de Russell.


title: Frederick Delius

text: Aux États-Unis, un petit mémorial a été installé à "Solano Grove". La "Delius Association of Florida" a durant plusieurs années, organisé un festival à Jacksonville pour l'anniversaire du compositeur. Le département musical de l'Université de Jacksonville remet annuellement un prix de composition en l'honneur de Delius.


title: Frederick Delius

text: En février 2012, Delius fut un des dix britanniques éminents honorés par la "Royal Mail", avec les timbres "Britons of Distinction".


title: Frederick Delius

text: Beecham souligne le rôle de Delius comme novateur : Fenby en fait écho : Palmer écrit que le véritable héritage de Delius est la capacité de sa musique à inspirer l'envie de créativité chez ses auditeurs et à améliorer leur prise de conscience des merveilles de la vie. Palmer conclut en invoquant le poème de George Eliot "" : .


title: Frederick Delius

text: Le premier enregistrement des œuvres de Delius en 1927, fut dirigé par Beecham pour : l'interlude ' de ' et ', interprétés par l'orchestre de la "Royal Philharmonic Society". Cet enregistrement fut le premier d'une longue série d'enregistrements dirigés par Beecham, qui les poursuivit le reste de sa vie. Il ne fut pas le seul cependant ; Geoffrey Toye en 1929–30, enregistra ', ', ' et '. Fenby se rappelle que lors de son premier jour à Grez, Jelka écouta l'enregistrement de "First Cuckoo" par Beecham. En mai 1934, alors que Delius était proche de la mort, Fenby écouta "In a Summer Garden" de Toye, la dernière musique selon fenby que Delius écouta. À la fin des années 1930 Beecham avait enregistré pour Columbia la plupart des principales œuvres orchestrales et chorales avec plusieurs chants où il accompagnait au piano la soprano . En 1936, Columbia et HMV avaient sortis des enregistrements des sonates pour violon , de l’' et d'autres pièces plus courtes.


title: Frederick Delius

text: Les enregistrements complets des opéras ne furent pas disponibles avec la Seconde Guerre Mondiale. Une fois encore Beecham, maintenant avec HMV, ouvrit la voie avec "" en 1948, interprété par le "Royal Philharmonic Orchestra and Chorus". D'autres versions de cette œuvre furent par la suite enregistrées par Meredith Davies pour EMI en 1971, Charles Mackerras pour Argo en 1989 et une version en allemand par en 1995. L'ancien protégé de Beecham Norman Del Mar enregistra une version complète d’"Irmelin" pour "BBC Digital" en 1985. En 1997, EMI ressortit l'enregistrement de 1976 de Meredith Davies de "Fennimore and Gerda" avec Richard Hickox dirigeant la même année en allemand pour Chandos. Des enregistrements de toutes les œuvres majeures et plusieurs chants ont été édités régulièrement depuis la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs de ces enregistrements ont été édités avec la participation de la "Delius Society" qui a préparé plusieurs discographies de la musique enregistrée de Delius.


title: Uenohara

text: En 2011, la population d'Uenohara était de , répartis sur une superficie de .


title: Uenohara

text: La ville d'Uenohara a été fondée le par la fusion du bourg d'Uenohara (district de Kitatsuru) et du village d'Akiyama (district de Minamitsuru).


title: Yahiya Doumbia

text: Yahiya Doumbia, né le à Bamako, est un ancien joueur de tennis professionnel sénégalais.


title: Yahiya Doumbia

text: Meilleur joueur de tennis de l'histoire du Sénégal, il fut également l'un des meilleurs joueurs africains de son époque.


title: Yahiya Doumbia

text: Il a participé à 26 rencontres de Coupe Davis avec l'équipe du Sénégal entre 1984 et 1999. Il a notamment atteint les demi-finales du groupe I en 1988, s'inclinant 3 à 2 face aux Néerlandais avec une victoire sur Tom Nijssen. Dans cette compétition, il compte également des victoires sur Menno Oosting, Bartłomiej Dąbrowski et Claude N'Goran.


title: Yahiya Doumbia

text: La carrière de ce droitier d'1,85 m est restée relativement modeste d'un point de vue international mais il a tout de même remporté deux tournois ATP, chaque fois en sortant des qualifications. Sa première victoire intervint à Lyon en février 1988 alors qu'il était classé mondial, établissant alors le record du vainqueur d'un tournoi ATP le plus mal classé (record battu près de 15 ans plus tard par Lleyton Hewitt). Sa deuxième victoire fut établie à Bordeaux en septembre 1995, contre Jakob Hlasek, alors qu'il était mondial. Il devient ainsi le premier joueur de tennis à remporter deux tournois ATP en étant issu des qualifications.


title: Yahiya Doumbia

text: Yahiya Doumbia est encouragé à jouer au tennis par son oncle qui est recteur d'université et directeur de la fédération sénégalaise de tennis. Il s'entraîne avec ses sœurs Nadia et Naïssa qui ont notamment été sacrées championnes d'Afrique. Yahiya devient lui-même champion d'Afrique en 1981, succédant à son frère Miloud. Il rejoint en 1981 le centre de formation de Roland-Garros, puis part 4 ans aux États-Unis, étudier le marketing à l'Université de Hampton en Virginie.


title: Yahiya Doumbia

text: Il s'est retiré du circuit après des blessures répétées au genou gauche. Vivant en France et titulaire d'un brevet d’état de moniteur de tennis en 2001, il vit à Mulhouse et entraîne de jeunes espoirs au TC Illberg. Il fait également office de capitaine de l'équipe première féminine du TC Illberg qui évolue en division nationale.


title: Yahiya Doumbia

text: Il commence sa carrière en 1986 sur le circuit Challenger et Satellite, essentiellement en Afrique. Pour son premier tournoi de la saison en 1988 et aussi sa première apparition dans un tournoi ATP, il crée l'une des plus grandes surprises de l'histoire du tennis en s'imposant à Lyon contre Todd Nelson. Il y bat notamment Andrei Chesnokov au premier tour, quart de finaliste sortant de l'Open d'Australie. Il réalise également cette saison de belles performances au cours de sa tournée américaine avec un huitième de finale à Stratton Mountain, un quart à Indianapolis et une demi à Livingston. Lors de ces tournois, il élimine les joueurs suivants : Amos Mansdorf (), Jay Berger () et Peter Lundgren ().


title: Yahiya Doumbia

text: Parcours lors du tournoi de Lyon (tableau principal) :


title: Yahiya Doumbia

text: En 1989, il perd les 11 matchs qu'il dispute sur le circuit ATP et ne parvient donc pas à défendre ses points acquis l'année précédents. Il chute au-delà de la mondiale. Diminué par une tendinite au genou puis au bras, il rate une bonne partie de la saison 1990. Il est de retour début 1991 dans des tournois Challenger. Il remporte en juillet le tournoi de Campos do Jordão contre le Brésilien Mauro Menezes. Peu après, il est victime de troubles visuels, ce qui l'empêche de jouer correctement. Il rate une partie de la saison 1992 le temps de se soigner.


title: Yahiya Doumbia

text: Après une longue traversée du désert, il réapparait dans un tournoi ATP à Lyon fin 1993. Il élimine Guillaume Raoux au premier tour. Il enchaîne ensuite avec plusieurs tournois sans grand succès et rejoue ainsi dans des tournois satellites en 1995. Au cours d'une tournée au Danemark puis en Russie, il enchaîne une série de 27 victoires consécutives. Il participe à l'Open de Bordeaux où il parvient à rééditer son exploit de Lyon. Il remporte le tournoi en étant issu des qualifications et après avoir battu trois têtes de série. Il écarte Jakob Hlasek en finale qui disputait quant à lui la de sa carrière. En deux mois, Doumbia passe de la à la mondiale. Il s'agit de la dernière performance majeure de sa carrière dans un tournoi du circuit principal.


title: Yahiya Doumbia

text: Parcours lors du tournoi de Bordeaux :


title: Yahiya Doumbia

text: Mis à part ses succès dans les tournois ATP, Doumbia s'est également illustré sur le circuit Challenger avec une finale en Guadeloupe en 1989, à Benin City en 1991 et un titre à Campos en 1991. Dans les tournois Satelittes, il s'est imposé en Finlande en 1993, au Danemark et en Russie en 1995 et enfin en Iran et Tunisie en 1997 (en simple et en double). En double, il est finaliste à Lagos en 1986, titré à Tarbes en 1987, à Campos en 1991 et à La Réunion en 1995 avec Fabrice Santoro.


title: Yahiya Doumbia

text: "N'a jamais participé à un tableau final."


title: Yamanashi

text: Le toponyme « Yamanashi » () est composé de deux kanjis signifiant respectivement « montagne » () et « poire » ().


title: Yamanashi

text: Lors du recensement national de 2010, la population de Yamanashi était de , répartis sur une superficie de .


title: Yamanashi

text: La ville de Yamanashia été fondée le . Le bourg de Makioka et le village de Mitomi ont été intégrés à Yamanashi le .


title: Yamanashi

text: Les productions agricoles de Yamanashi sont le raisin et la pêche.


title: Yamanashi

text: Yamanashi est desservie par les routes nationales 140 et 411.Les symboles municipaux de Yamanashi sont le pin et le rhododendron.


title: Kōshū

text: Kōshū est située dans le nord-est de la préfecture de Yamanashi.


title: Kōshū

text: Lors du recensement national de 2010, la population de Kōshū était de , répartis sur une superficie de . En , la population était de .


title: Kōshū

text: La source du fleuve Tama se trouve à Kōshū.


title: Kōshū

text: Le mont Daibosatsu est situé à la limité nord-est de la ville. Kōshū a été fondée le par la fusion de la ville d'Enzan et des bourgs de Katsunuma et Yamato.


title: Kōshū

text: La vigne (cépage Koshu) est cultivée à Kōshū.Kōshū est desservie par la ligne Chūō de la JR East.


title: Kōshū

text: Kōshū est jumelée avec :


title: Kōshū

text: Le raisin est un des symboles municipaux de Kōshū, avec le "sakura" et la bouscarle chanteuse ("Cettia diphone").


title: Tsuru

text: En 2011, la population de Tsuru était de , répartis sur une superficie de .


title: Tsuru

text: La ville de Tsuru a été fondée le .


title: Tsuru

text: Tsuru abrite l'université de Tsuru.


title: Tsuru

text: La ville de Tsuru est particulièrement connue pour ses spécialités culinaires faites à base de brochets, notamment le brochet farci "tsunya".


title: Tsuru

text: Tsuru est desservie par la ligne Fujikyuko de la compagnie Fujikyu.


title: Tsuru

text: La ville abrite le centre de test du Maglev, le prototype de train à très grande vitesse japonais.


title: Tsuru

text: Les symboles municipaux de Tsuru sont le pin, la fleur d'abricotier du Japon et le "cettia diphone" (oiseau).


title: Tsuru

text: La journaliste Mika Yamamoto (1967-2012) est née a Tsuru, ainsi que l'écrivain Kazuo Dan (1912-1976).


title: Ōtsuki

text: Ōtsuki est située dans l'est de la préfecture de Yamanashi.


title: Ōtsuki

text: Lors du recensement national de 2010, la population d'Ōtsuki était de , répartis sur une superficie de .


title: Ōtsuki

text: La ville d'Ōtsuki a été fondée le .


title: Ōtsuki

text: Ōtsuki est desservie par la ligne principale Chūō de la JR East ainsi que par la ligne Fujikyuko de la compagnie Fujikyu. La gare d'Ōtsuki est la principale gare de la ville.


title: Ōtsuki

text: L'autoroute Chūō passe par Ōtsuki.


title: Château d'Ouchy

text: Le Château d’Ouchy est un hôtel construit sur l’emplacement d’un ancien château par Jean-Jacques Mercier entre 1889 et 1893, dans le quartier d’Ouchy à Lausanne en Suisse.


title: Château d'Ouchy

text: Il appartient au groupe hôtelier Sandoz Foundation.


title: Château d'Ouchy

text: Les origines du château sont liées à l’évêché de Lausanne : Landri de Durnes fait construire une tour sur les rives du lac Léman vers 1170. Un siècle plus tard, l’ouvrage fut reconstruit puis transformé en résidence fortifiée pour les évêques, dont Guillaume de Varax qui l’appréciait particulièrement. L’ouvrage servait également de prison. Dès le , sous l’époque bernoise, le château fut délaissé et sa tour réduite en cendres en 1609, son donjon fit également office de grenier. L’État de Vaud récupéra cette possession après le départ des Bernois.


title: Château d'Ouchy

text: Jean-Jacques Mercier le rachète en 1885. Il rase les ruines et les anciennes constructions, à l’exception de la tour, et fait construire, avec l'architecte Francis Isoz, entre 1889 et 1893 un bâtiment de style néo-gothique, à usage d’hôtel ; c’est toujours la fonction aujourd’hui du bâtiment, par ailleurs inscrit comme bien culturel suisse d'importance régionale.


title: Château d'Ouchy

text: Joëlle Neuenschwander Feihl, Jean-Jacques Mercier-Marcel et son architecte Francis Isoz : Genèse d’une relation à travers le cas du château d’Ouchy in "Études de Lettres", 4, 2010, p. 73-102.


title: Nirasaki

text: Lors du recensement national de 2010, la population de Nirasaki était de , répartis sur une superficie de .


title: Nirasaki

text: La ville de Nirasaki a été fondée le .


title: Nirasaki

text: Nirasaki est desservie par les routes nationales 20, 52 et 141.


title: Nicolas-Joseph de Pâris

text: Nicolas-Joseph de Pâris est un prélat français né à Paris le et mort le à Orléans.


title: Nicolas-Joseph de Pâris

text: Né à Paris en 1680, Nicolas-Joseph de Pâris fut successivement chanoine de Chartres, puis prieur de Saint-Michel du Mans et archidiacre de Pithiviers (1709). Grand vicaire à Orléans en 1710, coadjuteur de son oncle, l'évêque d'Orléans, en 1725, il succède à ce dernier en 1733 et fait son entrée solennelle à Orléans le , entrée qui fut la dernière de cette ampleur à Orléans. Son successeur, Louis-Joseph de Montmorency-Laval, trop farouche adversaire des jansénistes, dû résigner son siège le , à la suite du scandale qui avait accompagné son refus d'administrer les derniers sacrements au chanoine Philippe de Cougniou, connu pour son jansénisme et mort le 31 octobre 1754. Mgr de Pâris fut rappelé et fit son retour en 1755. À cette occasion le maître de musique de la cathédrale, André Hatton, compose un "Concert" en forme de grand motet sur un texte en français : "Concert sur l’heureux retour de M[g]r Nicolas Joseph de Paris Évêque d’Orléans" : « Dieu de la paix et du silence » (la partition est perdue ou n'est pas localisée). Il mourut en 1757.


title: Franz Toussaint

text: Franz Toussaint (1879-1955) est un écrivain et orientaliste français, également scénariste, auteur de nombreuses traductions de l'arabe et du persan, du sanskrit et du japonais. Sa traduction la plus connue, elle-même adaptée dans plusieurs autres langues, est celle des "Rubaiyat" d'Omar Khayyam.


title: Franz Toussaint

text: Fils de Frentz Ernest Alexis Baron Toussaint, capitaine au d'infanterie de ligne, et de Élise Marie Caroline de Nays Candau, Frentz Ernest Henry, dit Franz Toussaint, passe son enfance à Albi et fait ses études au lycée de Toulouse où il a pour professeur Jules Marsan. Il séjourne avec sa famille à Lyon, puis fait son service militaire au Soudan. Vers 1910, il s’installe à Paris où il se lance dans la carrière littéraire et se lie d’amitié avec Ambroise Vollard, Jean Jaurès et Jean Giraudoux.


title: Franz Toussaint

text: Marié une première fois avec Emma Marguerite Millet le , il se remarie le avec Adelaïde Etelca Braggiotti.


title: Franz Toussaint

text: Nombre de ses œuvres ont été éditées ou rééditées par les soins de Henri Piazza et somptueusement illustrées. Franz Toussaint est aussi l’auteur de scénarios de films muets, dont un qu’il filma lui-même (avec Marco de Gastyne), "Inch'Allah" en 1922. Ses poèmes orientaux ont plusieurs fois été mis en musique.


title: Tom Gehrels

text: Tom Gehrels, né le à Haarlemmermeer et mort le à Tucson, est un astronome néerlando-américain.


title: Tom Gehrels

text: Il contribua au montage du programme Spacewatch consacré à la recherche d'astéroïdes géocroiseurs.


title: Tom Gehrels

text: Il a découvert un nombre important de comètes, dont les comètes périodiques 64P/Swift-Gehrels avec Lewis Swift, 78P/Gehrels, 82P/Gehrels et 90P/Gehrels.


title: Tom Gehrels

text: D'après le Centre des planètes mineures, il a découvert astéroïdes numérotés entre 1960 et 1977, dont les astéroïdes Apollo (1864) Dédale et (5011) Ptah, l'astéroïde Amor (4587) Rees, ainsi que des douzaines d'astéroïdes troyens.


title: Tom Gehrels

text: La plupart de ses découvertes d'astéroïdes (4641 sur 4660) furent faites conjointement avec le couple Cornelis Johannes van Houten et Ingrid van Houten-Groeneveld. Dans le cadre du Relevé Palomar-Leyde, il fit un balayage du ciel à l'aide du télescope de Schmidt de de l'observatoire Palomar et expédia les plaques aux deux astronomes néerlandais à l'observatoire de Leyde, qui les analysèrent pour trouver de nouveaux astéroïdes. Le trio est crédité conjointement de plusieurs milliers de découvertes. Il publie des articles dans l'Astronomical Journal.


title: Tom Gehrels

text: Durant la Seconde Guerre mondiale Gehrels faisait partie de la résistance néerlandaise et il a interviewé des prisonniers politiques survivants qui étaient forcés à fabriquer des fusées V1 et V2 sous la supervision de Wernher von Braun. Il affirme que von Braun portait une plus grande responsabilité et culpabilité dans le mauvais traitement des prisonniers que ne le laissait paraître sa biographie officielle aseptisée.


title: Tom Gehrels

text: Il meurt le à 86 ans. L'astéroïde (1777) Gehrels a été nommé en son honneur. Il est le père de l'astrophysicien .


title: Tarso Genro

text: Tarso Fernando Herz Genro (São Borja, Rio Grande do Sul, ), est un avocat et homme politique brésilien. Il fut membre de l'équipe travailliste qui a régné sur Porto Alegre, et en était le maire à l'époque du Forum social mondial. Il fut ensuite Ministre sous Lula, de l'éducation (2004-2005) et de la Justice (2007-2010). Il fut élu gouverneur du Rio Grande do Sul, ou il fit un mandat. Il est membre d'une famille engagée, l'une de ses deux filles étant la féministe Luciana Genro.


title: Tarso Genro

text: Il est le fils de Elly Herz, d'origine juive, et de l'écrivain Adelmas Simas Genro.


title: Tarso Genro

text: Tarso Genro a commencé son activité politique en 1968, se faisant élire député municipal du parti d'opposition de gauche, le MDB à Santa Maria (RS), ville où il se forma en droit.


title: Tarso Genro

text: Conjointement avec son frère, il est au début des années 1980 le porte-parole du Partido Revolucionário Comunista. Il participe ainsi au retour de la démocratie libérale laïque incarnée par la Constitution brésilienne de 1988.


title: Tarso Genro

text: Il est marié au médecin Sandra Krebs, de qui il eut Vanessa, aussi médecin, et Luciana Genro, candidate féministe à l'élection présidentielle brésilienne de 2014. Celle-ci lui a donné un petit-fils, footballeur amateur, Fernando.


title: Tarso Genro

text: En 1986, il se porta candidat à la députation fédérale pour le Parti des Travailleurs-PT, mais ne fut élu que comme suppléant avec .


title: Tarso Genro

text: En 1988, alors vice-maire sous la direction Olívio Dutra, il fait partie de l'équipe du PT qui occupera pour la première fois la municipalité de Porto Alegre, initiant une série de quatre mandats victorieux du PT dans la ville.


title: Tarso Genro

text: Il revint à la Vice-Mairie en 1988 et se porta candidat pour succéder à Olívio Dutra en 1992. Il fut élu au second tour, battant Cesar Schirmer (PMDB) avec 60 % des voix. Il continua les politiques de Dutra, principalement le Budget participatif, marque de la gestion PTiste sur la capitale gaúcha.


title: Tarso Genro

text: En 1996, il laisse Raul Pont se présenter.


title: Tarso Genro

text: En 2000, il fut de nouveau élu maire de Porto Alegre, au second tour, avec 63,5 % de voix, en battant Alceu Collares (PDT), contre lequel il avait perdu l'élection au Gouvernorat d'État en 1990.


title: Tarso Genro

text: En 1990, alors vice-maire de Porto Alegre, il se porta candidat au Gouvernorat du Rio Grande do Sul, et s'est retrouvé quatrième et dernier.


title: Tarso Genro

text: En 2002, T. Genro, réélu maire de Porto Alegre, était en position de force pour disputer à Olívio Dutra la candidature PTiste au poste de Gouverneur du RS aux élections générales de 2002. Genro emporta la primaire et élimina Dutra du jeu électoral. Il fut, contre toute attente, battu au second tour par Germano Rigotto (PMDB), qui, au début de la campagne, n'apparaissait selon les sondages qu'en troisième position derrière l'ex-Gouverneur Antônio Britto.


title: Tarso Genro

text: Un des facteurs probables de sa défaite fut sans doute le fait que, durant sa campagne électorale pour la direction de la Municipalité de Porto Alegre, il affirma à plusieurs reprises qu'il n'abandonnerait jamais sa charge de Maire, et, allant à l'encontre de ses propres déclarations, renonça à son mandat en faveur du Vice-maire João Verle, avec l'objectif affiché de la candidature à la direction de l'État.


title: Tarso Genro

text: Sans charge élective, T. Genro fut choisi par le Président Lula pour diriger le Conseil de Développement Économique et Social, fonction à laquelle il resta jusqu'au début de 2004 lorsque Lula fit son premier remaniement ministériel.


title: Tarso Genro

text: Il assuma dès lors le Ministère de l'Éducation, en remplacement de Cristovam Buarque. En un peu plus d'un an, il a eu à son actif la création du "ProUni", un programme de discrimination positive, finançant des places dans les universités privées pour les étudiants de milieux défavorisés, et l'envoi au Congrès du projet du "Fundeb" (Fondo de Développement de l'Enseignement de Base).


title: Tarso Genro

text: Il fut ensuite Ministre de la Justice pendant le second mandat de Lula (2007-2010).


title: Tarso Genro

text: T. Genro fut envisagé pour la présidence du PT, pour participer de la stratégie de ""dépaulistiser"" (""despaulistizar", retirer la direction du PT des mains de l'hégémonie des Paulistas, habitants de l'État de São Paulo - NdT"). Avant Genoino, les Paulistas dirigeaient déjà le PT avec José Dirceu et Lula lui-même.


title: Tarso Genro

text: Il avait l'intention de concourir à la présidence du parti pour les élections de fin 2005, mais exigeait que son groupe, formé par la tendance du Camp majoritaire qui domine le mouvement, exclue José Dirceu. Comme Dirceu réussit à être plus fort, Genro retira sa candidature et appuya Ricardo Berzoini, qui battit le gaúcho Raul Pont au second tour de ses élections. Il est actuellement Ministre des relations institutionnelles (2006).


title: Tarso Genro

text: Le il est élu dès le premier tour au poste de Gouverneur de l'État du Rio Grande do Sul avec 54,4 % des votes valides devant José Fogaça (PMDB) qui s'octroie 24,7 % et la candidate sortante, Yeda Crusius (PSDB) qui ne récolte que 18,4 % des suffrages.


title: Tarso Genro

text: En 2014, il n'est soutenu que par une petite coalition de gauche. S'il parvient en ballotage, il est largement battu par le professeur de philosophie José Ivo Sartori (PMDB), qui remporte 61 p. 100 des voix.


title: Téléfoot

text: Téléfoot est une émission de télévision sportive française créée en 1977 par Pierre Cangioni et diffusée sur TF1 chaque dimanche matin à et présentée par Grégoire Margotton avec Frédéric Calenge, Bixente Lizarazu, Marine Marck et Thomas Mekhiche.


title: Téléfoot

text: "Téléfoot" est l'une des émissions télévisées ayant les plus grandes longévités du PAF, après "Le Jour du Seigneur", "Des chiffres et des lettres", "Automoto", "Thalassa" et "Stade 2".


title: Téléfoot

text: En 1977, Pierre Cangioni et Christian Quidet, alors vice-président de l'Eurovision, ont l'idée de créer une émission consacrée exclusivement au football. Après avoir exposé leur idée aux différents dirigeants de TF1, les deux hommes rencontrent Jean Sadoul, président de la Ligue nationale de football avec lequel ils trouvent un accord. TF1 doit donner pour une émission d'une heure les soirs de championnat. Cette annonce agace plusieurs personnalités et présidents du football français, dont Guy Roux, qui pensent que l'émission va vider les stades puisqu'elle aura lieu le vendredi et samedi soir juste après les matchs. Au programme de l'émission : résumé de deux matchs en dix minutes, portraits de joueurs, le "journal du football" et les "buts venus d'ailleurs". Pierre Cangioni propose comme titre « Télé Foot 1 » pour garder les mêmes initiales de la chaîne. La première diffusion a lieu le vers 23 heures, en plus des deux matchs en dix minutes, des buts venus d'ailleurs et du journal du football, la production diffuse des dessins animés sur le football et des sujets sur la médecine de ce sport.


title: Téléfoot

text: En 1978, à la suite des résultats très satisfaisants enregistrés par "Téléfoot", TF1 renouvelle le contrat avec la Ligue pour 14 mois contre 1,5 million de francs. En 1979, Antenne 2 fait de la concurrence et propose une offre de 5 millions de francs, mais TF1 renouvelle le contrat avec la Ligue pour trois saisons (jusqu'en 1983) contre 3 millions de francs en moyenne par an. Le principe de la publicité sur les maillots est maintenant totalement admis par les téléspectateurs et les responsables de chaînes. En 1981, l'émission est déplacée au dimanche de 12 à 13 h afin d'attirer un public plus large et offrir davantage d'images de matches. Le créneau du samedi soir contraignait en effet les journalistes à monter le résumé d'une rencontre en une heure environ, ce qui impliquait des moyens lourds (cars-régie, etc.) disponibles en quantité limitée et restreignait la diffusion à deux ou trois matches par émission. En , Pierre Cangioni se voit retirer la présentation de l'émission quatre années après l'avoir créée. Il est remplacé par Michel Denisot qui fait partie du service des sports de TF1.


title: Téléfoot

text: En 1984, Thierry Roland, nouveau journaliste de TF1 en provenance d'Antenne 2 avec Jean-Michel Larqué, devient le présentateur de l'émission. Il conserve ce poste jusqu'en 2003. Christian Jeanpierre lui succède en 2004.


title: Téléfoot

text: Le , Thierry Gilardi devient le nouvel animateur de "Téléfoot". Le , la LFP donne les droits du magazine dominical à France 2 qui diffuse "France 2 Foot" à partir de l'été 2007. TF1 continue l'émission, désormais consacrée au football étranger, aux rencontres internationales, et aux compétitions européennes. Pour la rentrée 2007 de la saison de football 2007-2008 et à l'occasion des 30 ans de diffusion de l'émission, TF1 met en place un nouveau décor et un nouveau cadre. En , les droits de la Ligue 1 et de la Ligue 2 pour l'émission dominicale sont attribués à Canal+, qui crée pour l'occasion l'émission "Canal Football Club", alors que "France 2 Foot" disparaît à la fin du mois de .