title: Echternach

text: Le les armées allemandes envahissent simultanément les Pays-Bas, la Belgique et le Luxembourg pour affronter la France et la Grande-Bretagne. C'est ainsi qu'à Echternach, une partie de la Panzerdivision, qui a pour objectif de traverser la Meuse à Sedan, franchit la frontière.


title: Echternach

text: Le Festival international Echternach de musique et de jazz a lieu chaque année.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Le Kawasaki キ61 Ki-61 "Hien" (Hirondelle), ou chasseur de type 3, pour l'armée impériale, fut un chasseur assez particulier, car il fut le seul construit dans ce pays à être doté d'un moteur en ligne refroidi par liquide. Les Alliés, croyant avoir affaire à un dérivé de chasseur Macchi MC.205 Veltro, le surnommèrent Tony. En réalité, il avait été inspiré par le Messerschmitt Bf 109 et le Heinkel He 100, allemands. Son moteur était un dérivé du Daimler-Benz DB 601A, dont les Japonais avaient reçu, en 1940 des exemplaires et les plans pour une fabrication sous licence. Le Ki-61 constitua avec le Ki-43 Hayabusa l'épine dorsale de la chasse du Service aérien de l'armée impériale japonaise jusqu'à l'apparition de l'excellent Ki-84. Il fut l'appareil engagé en nombre, de jour, contre les B-29 jusqu'à la fin de la guerre.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Kawasaki avait avant la guerre une tradition de fabriquer des avions à moteur en V contrairement à ses rivaux industriels Nakajima et Mitsubishi fidèles aux moteurs en étoile refroidis par air. Aussi, logiquement, Kawasaki acquit en 1940 des plans et les droits pour fabriquer le moteur Daimler-Benz DB 601A. Ce V12 inversé à injection directe portait la désignation Ha-40 dans la nomenclature locale. Dans cette version, il développait 1175ch au décollage avec de l'essence à 87 d'indice d'octane. Ce moteur avait de très bonnes performances en altitude grâce à son compresseur de conception allemande, ce qui fit du Ki-61 le meilleur intercepteur disponible en nombre pour lutter contre les bombardiers bien que sa puissance fut inférieure à celle des chasseurs entrés en service plus tard (Ki-84 et N1K1-J de 2000 ch). Cependant, tout au long de sa carrière, le Ha-40 eut des problèmes de fiabilité, en particulier dans l'environnement humide et chaud de la Nouvelle-Guinée. Mais au Japon même, Kawasaki ne réussit jamais à produire en grandes quantités cette complexe mécanique, ce qui fait que le nombre de Ki-61 au combat fut réduit en permanence par le manque de moteurs et de pièces.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Kawasaki fut mandaté par l'armée pour développer autour de ce moteur deux appareils qui bénéficieraient des enseignements tirés du conflit qui faisait alors rage en Europe. Il était acquis que des avions bénéficiant de blindages et d'armements lourds avaient du succès en combat contrairement à la philosophie locale qui favorisait la maniabilité à tout prix. Un Ki-60 devait être un intercepteur lourd et le Ki-61 un chasseur plus léger et polyvalent. Le Ki-60 étant décevant, c'est sur le Ki-61 que se concentrèrent les travaux. Inspirés par les travaux des ingénieurs allemands, l'équipe de Takeo Doi dessina un appareil muni d'une aile à profil laminaire (favorisant les vitesses élevées) traversée de part en part par deux longerons superposés et de 54 nervures greffées sur un fuselage étroit. Les réservoirs et le pilote bénéficiaient de protections, ce qui était tout à fait nouveau au Japon. L'armement était de deux mitrailleuses Ho-103 de dans le nez au-dessus du moteur et de deux mitrailleuses type 89 de dans les ailes, soit le double de l'armement du Ki-43-Ib alors en production.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Le prototype vola en , et l'avion vit pour la première fois le combat au printemps 1943, en Nouvelle-Guinée. La désignation était 'Chasseur de l'armée type 3 modèle IA : 陸軍3式戦闘機, ou Ki-61-Ia ('a' ou 'ko':) : キ61-I甲.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Les besoins au combat étaient tels que de nombreux avions et pilotes furent perdus lors des convoyages maritimes depuis le Japon. Bien que les Ki-61 se comportaient très bien au combat, ils furent rapidement débordés en l'air et anéantis au sol par l'aviation alliée, d'autant plus que le manque de mécaniciens comme de pièces détachées était aggravé par le blocus naval américain. De plus les pilotes étaient souvent victimes de maladies tropicales et affaiblis, les Japonais qui n'avaient pas de DDT n'avaient jamais réussi à contrôler les moustiques en environnement tropical.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Rapidement apparut sur la chaîne de production une version équipée d'une roulette de queue fixe et de quatre mitrailleuses Ho-103 ainsi que de plusieurs améliorations (blindage, réservoirs). C'était le Ki-61-Ib ('b' ou 'otsu':乙). Cependant, du fait d'un manque de mitrailleuses Ho-103, certains de ces avions avaient l'armement du -Ia. Il fut dès lors utilisé sur tous les fronts, il équipa jusqu'à quinze sentais.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Depuis la conception, l'augmentation de la puissance de feu était étudiée. Mais l'armée ne disposait pas alors de canon de utilisable dans une aile fine. Ce furent encore les Allemands qui permirent d'installer dans les ailes des Mauser MG-151/20. Ces canons allemands avaient été importés par sous-marin. La nouvelle variante fut désignée Ki-61-Ic ('c' ou 'hei':丙) et fut fabriquée en série. Cependant, des kits de conversion furent envoyés aux unités en Nouvelle-Guinée.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: À partir de , une version améliorée appelée Ki-61-I KAI d (改丁 soit KAI hei) -ou Ki-61-Id tout court- fut produite. En effet, l'expérience du combat avait mis en évidence des problèmes de maintenance. L'ingénieur Takeo Doi qui supervisait le projet Ki-61 depuis le début en profita pour simplifier la structure, rendant l'arrière démontable et renforçant l'aile. Le fuselage fut rallongé de pour améliorer le centrage et permettre l'installation des canons indigènes Ho-5 de dans le capotage. Le canon Ho-5 étant globalement une Ho-103 agrandie. Il est cité que des canons Ho-105 de furent installés sur quelques rares exemplaires sans dénomination particulière. La littérature occidentale présente certaines erreurs répandues : la version avec canons allemands n'a pas de dénomination et la version I-KAIc (canons Ho-5, nez rallongé) serait le -Id. Tandis que le Id selon les Américains serait la version armée de canons de . Les sources d'information japonaises sont claires, voir le chapitre "variantes" pour résumer.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Cette version fut la plus produite et resta en service jusqu'au dernier jour de la guerre. Certains pilotes tels le Major Kobayashi du Sentai (escadre) étaient devenus de véritables célébrités en luttant contre les B-29, parfois avec des méthodes de collision volontaire.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Le moteur d'abord désigné Ha-40 ou moteur type 2 de l'armée, fut par la suite re-designé [Ha-60]-22. Une version plus puissante du moteur, le Ha-140 (1500 ch au lieu de 1100 ch) posa tant de problèmes de fiabilité que seulement 99 intercepteurs Ki-61-II KAI qui en étaient équipés furent utilisés. Extérieurement, le Ki-61-II KAI se distinguait par un nez encore rallongé, un cockpit différent qui voyait disparaître les petites fenêtres triangulaires à l'avant et une dérive agrandie. Il semblerait que certaines cellules de Ki-61-II aient été fabriquées avec une verrière à vision totale, reprise par la suite sur le Ki-100-Ib. Certaines sources font alors état d'une hypothétique version -III ou d'une -IIb. Les Ki-61-II KAI en service avaient d'excellentes performances en altitude mais souffraient de problèmes récurrents de casse moteur. Leur impact sur les combats fut minime. L'industrie japonaise avait tellement de mal à fabriquer des moteurs que des centaines de cellules terminées attendaient dans des hangars, ou cachées dehors dans des bois. Finalement, un raid américain détruisit définitivement l'usine d'Akashi où étaient produits les moteurs en . Pour utiliser les 275 cellules sans moteur qui restaient, on adapta un moteur en étoile Mitsubishi Ha-112-II, donnant naissance au Kawasaki Ki-100.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Comme tous les appareils japonais contemporains, le Ki-61 avait des bandes jaunes sur une grande portion du bord d'attaque des ailes pour favoriser l'identification en combat. Des étoiles rouges étaient peintes au niveau des armes d'ailes. Les Ki-61 avaient généralement une bande anti-reflet sur le dessus du moteur. Beaucoup d'avions furent utilisés couleur aluminium brut avec les surfaces de contrôle entoilées (ailerons, gouvernes arrière) beiges. Beaucoup reçurent des camouflages mouchetés de vert sur l'aluminium des parties supérieures. Il y eut beaucoup de variations très intéressantes. Quelques appareils furent peints en vert, le dessous étant peint en gris clair ou laissé couleur aluminium. Dans les dernières phases de la guerre, les intercepteurs au-dessus du Japon avaient des bandes blanches autour du fuselage et des ailes au niveau des cercles rouges nationaux.


title: Kawasaki Ki-61 Hien

text: Ki-61 furent fabriqués selon le décompte suivant : 12 prototypes, Ki-61-I, Ki-61-I KAI, 38 prototypes de Ki-61-II et Ki-61-II KAI, 374 Ki-61-II KAI de série. Sur ces 374 avions, 275 allaient être transformés en Ki-100-Ia.


title: Laura Préjean

text: Laura Préjean est une actrice et directrice artistique française.


title: Laura Préjean

text: Essentiellement active dans le doublage, elle est notamment connue pour être entre autres la voix française régulière de Kristen Bell, Tricia Helfer, Kelli Williams, Kaley Cuoco, Carla Gallo, et Hilarie Burton ainsi l'une des voix récurrentes de Rachel Weisz, Tara Reid, Selma Blair, Leslie Bibb, Bonnie Somerville, Drew Barrymore, Jaime King, Mädchen Amick et Amber Heard.


title: Laura Préjean

text: Dans les œuvres DC Comics, elle est notamment la voix de Vicki Vale dans les jeux "" ainsi que celle de Terra dans les œuvres "Teen Titans" .


title: Laura Préjean

text: Elle est également une voix régulière de l'animation et des jeux vidéo, étant notamment la voix de Scampi MacBernik dans la série d'animation "Famille Pirate", de Sophie jeune dans l'anime "Le Château ambulant", du shérif Sarah Breaker dans le jeu "Alan Wake" ainsi que de l'Inquisitrice Sith dans le jeu "" et ses extensions depuis 2011.


title: Laura Préjean

text: Elle est la fille de l'acteur Patrick Préjean et la petite-fille de l'acteur Albert Préjean et de l'actrice Lysiane Rey.


title: Laura Préjean

text: En 2011, elle joue dans la pièce "La Brigade des Tigresses" de Gilles Gressard, aux côtés de Virginie Ledieu, Marion Game et Anjaya.Elle apparaît dans les épisodes 57 et 70 de "Joséphine, ange gardien". Laura Préjean est également directrice artistique :


title: Ram Jam

text: Ram Jam est un groupe de hard rock américain, originaire de New York. Actif dans les années 1970, et très éphémère, il est pourtant célèbre pour sa version de "Black Betty", rentrée au top 20 en 1977 et tirée à plus d'un million d'exemplaires.


title: Ram Jam

text: Formé en 1976 à New York, le groupe est d'abord composé de William Bill Bartlett (guitare et chœurs et chant), Howey Arthur Blauvelt (basse), Pete Charles (batterie) et Myke Scavone (chant). Jimmy Santoro viendra se greffer en tant que deuxième guitare à partir de 1977.


title: Ram Jam

text: Totalement inconnu, le groupe va être propulsé en tête des classements dès sa formation grâce à la reprise du morceau folk traditionnel "Black Betty", dont le premier enregistrement connu est chanté par James Baker et Moses Platt, un prisonnier de la prison centrale de Sugar Land au Texas en 1933 et qui sera popularisé par Huddie Leadbelly en 1939. Ram Jam en fait un tube mondial. Il atteint ainsi dans le top 10 en Australie, à la dix-huitième place des classements américains durant l'été 1977 et, à l'automne, il atteint respectivement les septième et vingt-cinquième places au Royaume-Uni et en Allemagne, ou encore la quatrième aux Pays-Bas.


title: Ram Jam

text: Bill Bartlett avait déjà essayé de faire un tube de "Black Betty" avec son précédent groupe, Starstruck, mais c'est avec Ram Jam et les qu'il y arrivera. Un remix de "Black Betty" de Ben Liebrand atteindra la place de l'UK Singles Chart en 1990. L'opération commerciale sera répétée avec l'édition d'une compilation en 1990 qui relancera le titre (dont le remix de Ben Liebrand atteint la treizième place au classement au Royaume-Uni cette année-là), mais la tentative de refonder le groupe en 1994 échouera.


title: Ram Jam

text: Bill Bartlett était précédemment guitariste du groupe de bubblegum pop The Lemon Pipers, tandis qu'Howard Blauvelt jouait avec Billy Joel dans les groupes Hassles et El Primo.


title: Groupe Pages Jaunes

text: Pages Jaunes (connue en anglais comme "Yellow Pages") est une entreprise canadienne publique (TSX: Y) de médias numériques spécialisée dans l'offre de solutions marketing numériques et imprimées.


title: Groupe Pages Jaunes

text: Entreprise canadienne offrant des solutions numériques pour les petites et moyennes entreprises.


title: Groupe Pages Jaunes

text: Elle détient également plusieurs médias numériques de recherche locale pour le Canada, notamment : PJ.ca, Canada411.ca, 411.ca, Canpages.ca, les applications mobiles PJ, PJ Shopwise, Canada411 et 411.ca


title: Groupe Pages Jaunes

text: Le réseau d'annonces immobilières DuProprio / Comfree vendu pour 51M$ au groupe britannique Purplebricks le .


title: Groupe Pages Jaunes

text: RedFlagDeals a été vendu à VerticalScope pour 12 M $ le .


title: Groupe Pages Jaunes

text: Bookenda.com (vendue le ) – plateforme transactionnelle en ligne de premier plan qui permettait aux utilisateurs et aux marchands d’interagir et de gérer les réservations et les commandes.


title: Groupe Pages Jaunes

text: Son siège social est situé au 1751 Rue Richardson, Montreal, QC, H3K 1G6 - Bureau 3200.


title: Groupe Pages Jaunes

text: À l'origine filiale de Bell Canada et publiant l'ensemble des annuaires de la maison mère, elle fut renommée Télé-Direct (Publications) Inc. en 1971 puis Bell ActiMedia Inc. en 1999. Racheté par KKR en 2002, elle fut progressivement reprise par le Fonds de revenu Pages Jaunes. Elle a été achetée par pour un montant frisant les trois milliards CAD.


title: Groupe Pages Jaunes

text: En , elle acquiert, au coût de 436 millions CAD, l'entreprise Trader Media Corporation, le plus important éditeur ontarien de publications et de sites web de petites annonces (dont Auto Hebdo).


title: Groupe Pages Jaunes

text: En , elle acquiert l'entreprise Classified Media (Canada) Holdings pour la somme de 760 millions CAD, ce qui lui permettra d'augmenter sa part de marché canadienne à 45 % .


title: Groupe Pages Jaunes

text: En , elle acquiert MTS Media pour 281 millions CAD, un imprimeur d'annuaires dont le marché est situé au Manitoba.


title: Groupe Pages Jaunes

text: En , elle acquiert le service immobilier DuProprio pour 50 millions.


title: Groupe Pages Jaunes

text: Le , Pages Jaunes Limitée nomme David A. Eckert à titre de président et chef de la direction. https://entreprise.pj.ca/fr/actualites-pages-jaunes/communiques-presse/pages-jaunes-limitee-nomme-david-eckert-titre-de-president-et-chef-de-la-direction/


title: Groupe Pages Jaunes

text: La rémunération de M. Eckert (5.89$ millions) fera un bond majeur (64 %) en comparaison au président sortant M. Julien Bilot (3.61$ millions + 2.8$ millions indemnité de départ), et ce, malgré une variation de la rentabilité de l'entreprise en forte baisse (-46 %) ainsi qu'une forte variation négative du cours boursier (-53 %). https://www.journaldemontreal.com/2018/06/25/les-25pdg-les-mieux-payes-au-quebec


title: Groupe Pages Jaunes

text: Le , la direction des Pages Jaunes met en lock-out plus de 130 représentants des ventes au Québec. Les centrales syndicales du Québec dénoncent ceci comme étant un geste prémédité et irréfléchi, qui met à risque un bon nombre de familles Québécoises. . Le - Après le trimestre clos le , la Société a décidé de se retirer du secteur Agence d’ici la fin de l’exercice en liquidant sa division Mediative et en vendant ses actifs de JUICE Mobile, exception faite du fonds de roulement. La Société a signé une lettre d’intention exécutoire visant la vente de ses actifs de JUICE Mobile, exception faite du fonds de roulement, pour un montant  de 1,0 M$. La date prévue de clôture de cette transaction est le .


title: Groupe Pages Jaunes

text: Au 15 février 2020:


title: Bertrand François (handball)

text: Bertrand François, né le est un entraîneur de handball français. Il a gagné à de multiples reprises le titre de champion de France de handball féminin en tant qu'entraineur du club de Metz.


title: Bertrand François (handball)

text: C’est quand il entre en fac de sports à Nancy qu’il commence pleinement à jouer au handball car dans sa promotion, il y a plein de handballeurs et notamment Olivier Krumbholz. Avec eux, il progresse, participe à quelques entraînements avec le Stade messin étudiants club et signe y son premier contrat en 1980.


title: Bertrand François (handball)

text: En 1987, il quitte le SMEC Metz pour le SLUC Nancy. Un an plus tard, il devient l'entraîneur du club.


title: Bertrand François (handball)

text: En 1995, il rejoint l'ASPTT Metz comme entraîneur de l'équipe réserve qui évolue en Nationale 1 alors qu'Olivier Krumbholz a quitté l'équipe première pour l'équipe de France. Un an plus tard, il devient l'entraîneur principal du club. En 2003, il signe à Issy-les-Moulineaux. Il occupe toutefois en même temps le poste de conseiller technique régional à Nancy, mais les démarches administratives se sont rallongées et finalement la mutation n’a pu être obtenue pour rejoindre la Hauts-de-Seine et Bertrand François est alors contraint de quitter Issy.


title: Bertrand François (handball)

text: Il retrouve finalement son poste en janvier 2004 après l'intermède non concluant de Patrick Passemard et y reste jusqu'en 2006.


title: Bertrand François (handball)

text: Après s'être occupé du centre de formation de Metz de 2006 à 2009, il reprend les rênes de l'équipe première lors de la saison 2009/2010. Mais cette saison est toutefois difficile. Si le club remporte les deux coupes nationales, il laisse échapper le championnat et le parcours en coupe d'Europe est marqué par deux événements : après l'affaire Prokop en octobre où Prokop et l'Hypo Niederösterreich ne seront que légèrement sanctionné au détriment de Metz, Bertrand François est agressé à 40 secondes de la fin du match par un supporter du Buducnost Podgorica lors de la demi-finale aller de la Coupe des coupes à Podgorica, ce qui n'empêchera pas le club monténégrin d'éliminer Metz à l'issue du match retour.


title: Bertrand François (handball)

text: Après cette saison éprouvante, Bertrand François décide d'arrêter le handball de haut niveau pour notamment entraîner les jeunes du Comité de Moselle et être bénévole à la Ligue de Lorraine aussi. En 2016, il est directeur de l'organisation du Tournoi de qualification olympique qui a lieu à Metz avec l'équipe de France.


title: Bertrand François (handball)

text: En 2020, il est nommé entraîneur adjoint du Sarrebourg Moselle-Sud Handball qui est promu pour la première fois Championnat de France masculin de D2 (Proligue). Sa fille, Hélène François, a été joueuse à Metz avant de quitter le club en 2010 comme son père.De 2006 à 2009, il a souvent été sollicité par une radio locale comme consultant pour apporter son avis sur les matchs du Metz Handball.


title: Laura Blanc

text: Laura Blanc est une actrice française.


title: Laura Blanc

text: Essentiellement active dans le doublage, elle est notamment la voix française régulière de Kate Beckinsale, Jennifer Garner, Amanda Peet, Paula Patton, Rosamund Pike, Yvonne Strahovski, Anne Dudek, Ashley Scott, Maggie Lawson, Dina Meyer et Reese Witherspoon ainsi qu'une voix récurrente de Cobie Smulders, Rebecca Ferguson, Tori Spelling, Kathryn Hahn, Kristin Kreuk, Amy Smart et Claire Forlani.


title: Laura Blanc

text: Aussi active dans l'animation, elle est notamment la voix de la princesse Kida dans le film d'animation "Atlantide, l'empire perdu" (2001) ainsi que celle de la princesse Mira Nova dans la série d'animation "Les Aventures de Buzz l'Éclair" (2001-2002).


title: Laura Blanc

text: Elle est également connue pour avoir prêté sa voix à de nombreux personnages du jeu vidéo, dont notamment à Carmelita Fox dans les jeux "Sly Cooper" (2003-2013), à Liara T'Soni dans la trilogie "Mass Effect" (2007-2012), ou encore à Chloé Frazer dans les jeux "Uncharted" (2009-2017).


title: Laura Blanc

text: Elle est la fille du chanteur Gérard Blanc. Depuis 2011 : voix d'habillage pour OCS


title: Daf (instrument)

text: Le daf, également appelé def, duff, deff, defi, defli ou dap, est un grand tambour sur cadre de la tradition persane utilisé (comme le zarb) pour accompagner la musique iranienne, mais qui est aussi répandu (sans ses anneaux) du Moyen-Orient notamment en Turquie, en Arménie et en Azerbaïdjan jusqu'à la Sibérie en passant par l'Asie centrale. Il est sans doute à l'origine du tar arabo-andalou répandu au Maghreb et qui a atteint l'Europe médiévale. Il survit encore au Portugal et en Espagne (ainsi qu'au Brésil et au Guatémala) sous le nom d'adufe, mais aussi de pandero ou pandeiro.


title: Daf (instrument)

text: Le daf est aussi apparenté au riqq, (muni de cymbalettes), dont il ne diffère que par la taille et le type de sonnaille. Il ne faut ni le confondre avec le bendir, plus petit et plus profond, qui comporte un timbre de cordes de boyaux tendues contre la peau, ni avec le tar, équipé de cymbalettes, ni avec le doyre, plus petit, au cadre plus massif et au moindre nombre d'anneaux de plus grande taille.


title: Daf (instrument)

text: Les termes « "duff" » ou « "deff" » désignent tout à la fois le daf dans certains pays asiatiques qu'une version arabo-andalouse du tambour adufe.


title: Daf (instrument)

text: Le daf est constitué d'un cadre en bois sur lequel est collée une peau animale, auquel s'ajoutent parfois des guirlandes d'anneaux de métal (ou des grelots) pour procurer des tintements. Il y a différentes tailles ; les percussions les plus grandes (60 à de diamètre) sont jouées par des hommes dans des rituels spirituels et les percussions de taille moyenne (30 à ) peuvent être jouées par des femmes et sont souvent confondues avec le doyre.


title: Daf (instrument)

text: Un daf a six parties :


title: Daf (instrument)

text: Il se joue soit assis soit debout. On tient le daf verticalement posé sur la main gauche et on le frappe avec la main droite (à plat ou en pointe) au centre, les doigts de la main droite au bord le plus proche de soi, et les doigts de la main gauche, au bord où ils tiennent l'instrument. On peut ensuite faire jouer les anneaux en penchant en avant ou en arrière l'instrument, pour la claque contre la peau, et on peut aussi le faire sauter en l'air, en le maintenant ou non, pour le tintement des anneaux seuls. Le jeu est très complexe et assez physique. Il y a des rythmes spécifiques pour le daf. En Iran et au Kurdistan, les soufis l'utilisent durant le rituel du dhikr (chant spirituel) et le culte kurde yarsan et Al-e Haqq. Il a récemment été inclus dans la musique classique persane, notamment par l'ensemble Kamkar.


title: Daf (instrument)

text: Ailleurs, il se cantonne à la musique des confréries soufies arabes ou turques, au folklore indien et au chamanisme sibérien.


title: Crinchon

text: Le Crinchon est une rivière de la région Hauts-de-France, du département Pas-de-Calais, affluent droit de la Scarpe, donc sous-affluent de l'Escaut.


title: Crinchon

text: La longueur de son cours d'eau est de . Le Crinchon prend sa source à Bailleulmont, à , au sud du lieu-dit le Marauny.


title: Crinchon

text: Et il conflue dans la Scarpe, en rive droite, au nord d'Arras, sur la commune de Saint-Nicolas.


title: Crinchon

text: Il coule globalement du sud-est vers le nord-est et passe sous le pont ferroviaire à Achicourt, franchi par les lignes d'Arras à Saint-Pol-sur-Ternoise et de Doullens à Arras.


title: Crinchon

text: Il séparait jadis Arras en deux, du côté ouest la ville, du côté est la cité. Dans Arras il a ensuite été couvert. De plus il longe, au sud-est la citadelle de Vauban et l'abbaye Saint-Vaast, aujourd'hui musée des beaux-arts d'Arras.


title: Crinchon

text: Dans le seul département du Pas-de-Calais, le Crinchon traverse dix communes et trois cantons :


title: Crinchon

text: Soit en termes de cantons, le Crinchon prend source dans le canton de Beaumetz-lès-Loges, traverse le canton d'Arras-Sud et conflue dans le canton d'Arras-Nord, le tout dans l'arrondissement d'Arras.


title: Crinchon

text: Le Crinchon traverse une seule zone hydrographique 'Scarpe canalisée de l'écluse numéro 28 Saint-Nicolas à l'écluse numéro 29 Saint' (E201) de de superficie. Ce bassin versant est constitué à 87,02 % de , à 10,93 % de , à 2,19 % de .


title: Crinchon

text: Les bassins versants voisins du Crinchon sont au nord-ouest celui de la Canche, au nord celui de l'Ugy et de la Scarpe au nord-est celui de la Scarpe, à l'est et au sud celui du Cojeul, au sud-ouest celui de la Kilienne et de l'Authie, à l'est celui de la Grouche. À défaut de syndicat constitué, la communauté de communes La Porte des Vallées, sis à Habarcq est depuis le 29 mai 2013, le gestionnaire du plan de gestion du Crinchon. Le Crinchon est aussi décrit et aménagé dans le SCOT de la région d'Arras ou communauté urbaine d'Arras devenue communauté de communes La Porte des Vallées.


title: Crinchon

text: Le Crinchon a trois affluents référencés :


title: Crinchon

text: Le Crinchon possédait autrefois probablement de nombreux bras drainant et irriguant l'ancienne plaine marécageuse d'Arras ; il était l'une des rivières importantes de l'Artois (avec la Lys, la Scarpe, l'Aa, la Lave).


title: Crinchon

text: Le Crinchon est un cours d'eau de première catégorie.  Le Crinchon a été réhabilité par la communauté urbaine d'Arras. De même la communauté de communes des vertes vallées a un plan quinquennal de restauration et d'entretien des berges.


title: Crinchon

text: Le Sentier de grande randonnée de pays de l'Artois suit son cours au nord de celui-ci, sur toute sa longueur, d'Arras à Bailleulmont.


title: Crinchon

text: Le Crinchon était exploité par les hommes préhistoriques dont de nombreuses traces ont été retrouvées dans la région, avec par exemple un , avec des centaines de pièces dont quelques pointes Levallois, des racloirs, couteaux à dos, grattoirs, quelques pointes moustériennes ainsi qu'une vingtaine de silex taillés bifaces de type cordiforme ou amygdaloïde. dans un étage de surface très dégradées par les labours successifs.


title: Crinchon

text: C'est à la confluence des vallées de la Scarpe et du Crinchon, que fut construite la ville antique de Nemetacum, qui fut le centre politico-administratif des Atrébates. Cette capitale augustéenne s'étendait sur une quarantaine d'hectares au Haut-Empire romain, construite « à la romaine » selon un réseau orthogonal relié aux axes périphériques principaux conduisant respectivement à Amiens et Cambrai. La cité s'est réduite au Bas-Empire, mais en se protégeant par un castrum cernant une surface d'environ dix hectares. L'étude des dépotoirs domestiques de l'époque augustéenne laisse penser que des personnalités riches (peut être romaines pour certaines) habitait là, profitant des eaux de la Scarpe et du Crinchon


title: Crinchon

text: C'est sur la rive droite du Crinchon que l'abbaye Saint-Vaast fut construite , là où selon la légende Vaast d'Arras aurait mis en fuite un ours avant de lui ordonner de ne plus franchir le Crinchon.


title: Crinchon

text: Le Crinchon, gros ruisseau ou petite rivière était autrefois traversé probablement par un gué puis "via" un pont par la route l'Estrée (strata) qui conduisait de Boulogne et Thérouane à Cambrai. La route et le Crinchon participeront au développement de l'industrie drapière au moins à partir du début du .


title: Crinchon

text: De Bailleumont à Arras, le Crinchon est aussi une jolie rivière chantante du bassin de la Scarpe. Rivière se targue de posséder les principales sources du Crinchon « en temps de mortes eaux ». Connues sous le nom de la Fontaine, elles débouchent dans un bassin rectangulaire, entouré de murs en 1723 sous le règne de Louis XV. Puis ces eaux passent par une porte et se retrouvent dans un petit étang du parc du château de Bretencourt. Ce « carré des sources » est un lieu de promenade très prisé. Pour y entendre le grillon ou y rencontrer l’ours que saint Vaast apprivoisa naguère ?


title: Crinchon

text: En 1788, le médecin militaire de Horne qui vient analyser les eaux de l'Arrageois y décrit deux vallées grasses et fertiles, de la Scarpe et du Crinchon en précisant « on ne trouve point à trente lieues à la ronde, des légumes plus succulens que ceux qu'elles produisent (...) il y a peu d'eau dans l'Artois aussi bonne que celle de la capitale : on y en trouve de trois sortes, de puits, de fontaines & du ruisseau nommé Crinchon : dans la ville on ne fait point usage de cette dernière eau pour la boisson ni pour les aliments ; mais on y a recours pour les bains domestiques, en la prenant au-dessus de l'endroit où elle commence à être gâtées par les immondices ; elle est encore préférée à toute autre, même dans la ville, pour faire de la bière, & elle a été renommée de tout temps pour les teintures". »


title: Crinchon

text: Le Crinchon a été depuis longtemps contrôlé, redressé et modifié. Certains de ses anciens bras ont été créés ou modifiés pour les besoins des tanneries, souvent depuis comblés, dont l'un a fait l'objet de fouilles archéologiques de sauvetage dans les années 1990, à l'occasion de la création d’un parking dans la rue Saint-Étienne, au lieu-dit . Dans les couches d'époque médiévale, des constructions du ont été mises au jour, contre l'ancien cours d’eau, avec 14 fours en tuiles d'argile maçonnées avec de l'argile et en forme de fer à cheval, qui . Y étaient associé des offrant . Un mobilier archéologique rare et inédit à Arras, daté du a aussi été trouvé (dont objets en cuir (chaussures, fourreau...). Le Crinchon est sur une partie de son cours enterré dans sa traversée urbaine.


title: Crinchon

text: Un crinchon, c’est un grillon domestique en patois (crincher signifie « frotter énergiquement »).


title: Alexis Victor

text: Alexis Victor est un acteur français.


title: Alexis Victor

text: Il est notamment la voix française régulière de Bradley Cooper, Patrick Wilson, Josh Duhamel, James McAvoy, Tom Hiddleston, Jude Law et Joseph Gordon-Levitt ainsi qu'entre autres, une voix récurrente de Riccardo Scamarcio, Joel McHale, Kevin McKidd et Travis Fimmel.


title: Alexis Victor

text: Au théâtre, Alexis Victor a joué des pièces de Molière, Racine, Musset, Labiche, Euripide et Corneille. Il a joué plus de dans "Amour et Chipolatas", une pièce de Jean-Luc Lemoine, mise en scène par Xavier Letourneur.


title: Alexis Victor

text: Il a été acteur et producteur du spectacle "Le Monte-plats" de Harold Pinter, mise en scène par Mitch Hooper.


title: Alexis Victor

text: Il a également joué dans "Trahisons" de Harold Pinter au Lucernaire.


title: Alexis Victor

text: D'octobre 2010 jusqu'en 2012, il a joué dans "Le Repas des fauves", mise en scène par Julien Sibre.


title: Alexis Victor

text: Il a également joué dans des pièces de Gilles Dyrek, "Venise sous la neige" au Théâtre Daunou et "Noël au balcon" au Café de la Gare, également en tournée.


title: Alexis Victor

text: Sur scène au Théâtre Le Lucernaire, dans "PSYcause(s) Lui" de et mis en scène par Josiane Pinson.


title: Extradition

text: L'extradition est une procédure juridique par laquelle un État livre l'auteur d'une infraction à un État étranger qui le réclame, pour qu'il puisse y être jugé ou exécuter sa peine.


title: Extradition

text: L'extradition est souvent permise par l'existence d'un accord préalable entre deux États mais pas nécessairement. Différentes conditions sont nécessaires telles que l'existence de l'incrimination dans l'État au sein duquel se trouve la personne concernée par la procédure, la réciprocité de la procédure d'extradition dans le droit du pays émetteur de la requête, l'absence de motifs politiques ou encore l'impossibilité pour l'État requérant de condamner la personne pour d'autres incriminations que celle pour laquelle est demandée l'extradition.


title: Extradition

text: La Cour européenne des droits de l'homme a une jurisprudence très innovante en la matière. Elle refuse d'extrader un individu sous la juridiction d'un État membre, si celui-ci est condamné à la peine de mort dans son pays d'origine. Elle le justifie en déclarant que les conditions entourant la peine de mort (syndrome du couloir de la mort, angoisse, délai d'attente…) constituent un traitement inhumain et dégradant (la Cour opérant des degrés dans la qualification des faits), ce qui est contraire à l'article 3 de la Convention Européenne des droits de l'homme (arrêt Soering c/ Royaume-Uni, 7 juillet 1989). Depuis, la jurisprudence a évolué et la peine de mort est de plus en plus autonomisée. Elle devient un acte de torture en soi, que la Cour peut directement condamner. Grâce à la CEDH, on opère une « protection par ricochet » des étrangers contre les mesures de leur pays d'origine. Le refus d'extrader par un pays n'appliquant pas la peine de mort vers un pays l'appliquant est un des six principes inaltérables gérant toutes les demandes d'extradition (source : site officiel d'Interpol).


title: Extradition

text: En matière d'infraction politique, le Code de procédure pénale français interdisait l'extradition (art. 696-4), de même que la Convention européenne d'extradition de 1957 (art. 3). Cependant, la Convention européenne pour la répression du terrorisme de 1977 affirme que certaines infractions graves contre l'intégrité des personnes ne peuvent être qualifiées de « politiques » et permet donc l'extradition. De plus, les conventions d'extradition qu'elles soient bilatérales ou multilatérales contiennent pour leur majorité une clause belge selon laquelle l’attentat à la vie d’un chef d’état ou d’un membre de sa famille ne pourra être considérée comme une infraction politique. En outre, la loi Perben II de 2004 a permis de juger en France une personne dont l'État français refuse l'extradition (art. 113-8-1 Code pénal).


title: Extradition

text: En Suisse, la Constitution fédérale prévoit que :À signaler que les membres de l'Union européenne ont eux aussi signé cet accord pour l'extradition de leurs ressortissants au nom de la totale collaboration juridique des pays de la Communauté.


Le Festival international de programmes audiovisuels documentaires de Biarritz (acronyme FIPADOC), est un festival international de documentaires qui a lieu chaque année à Biarritz. Pendant une semaine, le festival est dédié à la création documentaire sous toutes ses formes et tous ses formats. Il réunit réalisateurs, professionnels, public et étudiants autour de rencontres, de conférences, de projections et de débats.


title: Festival international de programmes audiovisuels documentaires de Biarritz

text: En 1987, Michel Mitrani fonde le Festival international de programmes audiovisuels documentaires, appelé FIPA. Le festival débute dans la ville de Cannes. En 1995 il est déplacé à Nice puis s'installe, en 1996, dans la ville de Biarritz.


text: Le Festival international des programmes audiovisuels traite de différents types de programmes : fiction, série, documentaire de création, reportage, musique, spectacle et transmédia. Ainsi, pendant 30 ans, le FIPA s'est consacré aux programmes télévisuels.


text: En 2019, le FIPA devient FIPADOC et se concentre désormais exclusivement à la création documentaire. Présidé par Anne Georget et dirigé par Christine Camdessus depuis juin 2018, le FIPADOC s’inscrit dans le circuit des grands festivals documentaires européens. Pour sa première édition, l’équipe constate une augmentation considérable des candidatures de films (FIPA 2018 : 350 films ; FIPADOC 2019 : films).


text: Le FIPADOC se déroule sur sept jours dans différents lieux de la ville de Biarritz : Le Bellevue, le cinéma Le Royal, le casino municipal, la gare du Midi, la médiathèque.


text: Dans ce cadre se rencontrent réalisateurs, professionnels, public et étudiants pour découvrir la programmation du festival, en débattre et échanger sur les programmes. Les programmes sélectionnés, sont présentés en haute définition sur grand écran, en français et en anglais.


text: Les journées professionnelles du FIPADOC sont des moments d’échanges, qui proposent à l’industrie française et internationale du documentaire une occasion d’initier des collaborations et de financer des projets.


text: Ces journées sont conçues comme un espace de réflexion à travers, par exemple, l’organisation de différents ateliers : IMPACT LAB, SMART LAB, DUO LAB ou encore DOC À LA PAGE.


text: Les Journées Campus du FIPADOC ont pour objectif d’éduquer à l’image et de faire découvrir le documentaire aux nouvelles générations. La sélection « Jeune Création » propose de découvrir des œuvres réalisées par de nouveaux talents émergents.


text: Le Campus est l’occasion pour le public jeune de débattre autour des œuvres et de rencontrer des auteurs internationaux.


text: Différents parcours sont proposés en fonctions des publics : le parcours scolaire, le parcours étudiant et le parcours professionnel de l’éducation et de l’audiovisuel.


text: Le FIPADOC propose également à des lycéens et étudiants européens francophones de composer un jury et de décerner un prix au meilleur documentaire issu de la sélection labellisée Campus.


text: Chaque année, le FIPADOC met à l’honneur un pays ou une région du monde et la culture audiovisuelle qui l’accompagne. Le festival invite les professionnels de quatre pays à inscrire leurs documentaires réalisés ou leurs projets en développement. Ce sont entre 8 et 10 documentaires émanant de la région qui sont présentés à travers les différentes compétitions.  Pendant le FIPADOC, 12 prix sont décernés. Le festival compte 7 compétitions et 5 sélections non compétitives.


text: La deuxième édition du FIPADOC s'est déroulée du 21 au . Le et FIPADOC s'est déroulé du 22 au . Le de Biarritz s'est déroulé du 23 au .


title: FIPA

text: FIPA est un acronyme qui peut faire référence à :


title: Henry Holt

text: Henry Holt peut désigner:


title: Artère iliaque

text: L'expression artère iliaque peut faire référence à trois artères :


title: PC-BSD Installer

text: Le système de paquets PBI ("Pc-Bsd Installer" ou "Push-Button Installer") est l'une des caractéristiques principales de la distribution PC-BSD jusqu'à 8.2


title: PC-BSD Installer

text: Traditionnellement dans les paquets des systèmes d'exploitation open source, les programmes sont dépendants de multiples autres petits programmes (appelés "bibliothèques" ou à tort "librairies") utilisés en commun pour fonctionner. Parfois même, certains programmes ont chacun besoin de versions différentes de la même bibliothèque pour fonctionner. Cela finit par créer un grand tissu de dépendances où le dysfonctionnement d'une seule bibliothèque peut empêcher le fonctionnement de beaucoup de programmes et même rendre le système inutilisable en cas d'erreur (humaine le plus souvent) vraiment critique. Cela peut aussi décourager beaucoup d'utilisateurs d'installer des applications.


title: PC-BSD Installer

text: Le système de paquets PBI (PC-BSD Installer) est une des réponses à ce problème car il a adopté une approche différente des autres distributions libres dans l'installation de programmes. En effet "les PBI sont des auto-installeurs qui contiennent tout le nécessaire à l'installation du programme et ne souffrent par conséquent d'aucun problème de dépendance". De plus, les programmes sont installés dans leur propre répertoire et la désinstallation est aisée grâce au gestionnaire prévu à cet effet. En contrepartie, certaines bibliothèques sont "redondantes" et les applications occupent donc plus d'espace que dans une distribution libre classique.


title: Extorsion

text: L'extorsion est l'action d'obtenir quelque chose de force d’une personne. On utilise couramment le terme de racket qui renvoie à la même infraction. La pratique consiste surtout à obtenir un avantage par la coercition.


title: Extorsion

text: Dans la plupart des juridictions, l'extorsion est susceptible de constituer une infraction pénale. Le vol qualifié est la forme d'extorsion la plus simple et la plus courante, bien que le fait de proférer des menaces infondées dans le but d'obtenir un avantage commercial déloyal soit également une forme d'extorsion.


title: Extorsion

text: En droit pénal français, l'extorsion est un délit, dont l'incrimination se trouve à l'article 312-1 du Code pénal français. Il s'agit du « "fait d'obtenir par violence, menace de violences ou contrainte une signature, un engagement, une renonciation, la révélation d'un secret ou la remise de fonds, de valeurs ou d'un bien quelconque" ».


title: Extorsion

text: L'extorsion est punie en France de sept ans d'emprisonnement et de d'amende. Dans certaines circonstances, l'extorsion peut devenir un crime et être punie au maximum de la réclusion criminelle à perpétuité et de d'amende « lorsqu'elle est précédée, accompagnée ou suivie soit de violences ayant entraîné la mort, soit de tortures ou d'actes de barbarie » (article 312-7 du Code pénal français).


title: Extorsion

text: Karim Benzema a fait l'objet d'une enquête pour ce délit en . Il avait menacé Mathieu Valbuena de rendre publique une vidéo le montrant lors de ses ébats amoureux s'il ne payait pas la rançon.


title: Extorsion

text: En droit criminel canadien, l'extorsion est incriminée dans l'article du Code criminel du Canada.


title: Pierre Mansat

text: Pierre Mansat, né le à Senlis (Oise), est conseiller de Paris et adjoint PCF au maire de Paris chargé de Paris Métropole et des relations avec les collectivités territoriales d'Île-de-France entre 2001 et 2014.


title: Pierre Mansat

text: Il s'engage très tôt en politique, rejoignant la Jeunesse communiste en 1968 puis le Parti communiste français en 1972. Il arrive à Paris depuis Montluçon en 1974, et débute dans la vie professionnelle comme agent de la poste. Il travaillera pendant quinze ans au centre de tri de la Gare Saint-Lazare. Sa formation continue lui permet d'obtenir un diplôme de Sciences Po Paris (Executive Master "Gestion Publique") et de devenir cadre. Il se désengage du soutien à l'URSS en 1981, à l'issue d'un voyage en Russie. Il devient en 1989 secrétaire de la section du de la fédération de Paris du PCF. Les élections municipales du 18 juin 1995 qui font basculer à gauche l'arrondissement en question font de lui un conseiller de Paris. En 1999, il crée le réseau Paris Métropole ouverte.


title: Pierre Mansat

text: Le marque l'arrivée de la gauche à la Mairie de Paris. Pierre Mansat est réélu conseiller de Paris et élu maire adjoint. L'intérêt qu'il porte aux relations Paris-banlieue lui vaut la délégation des relations avec les collectivités territoriales d'Île-de-France. Bertrand Delanoë le charge alors d'ouvrir Paris sur sa banlieue. Son travail pendant ce premier mandat porte notamment sur la couverture du périphérique, la création du tramway et l'impulsion de nouvelles relations entre la capitale et les villes voisines. Elles se traduiront par des chartes de coopération. Il initie la création de la Conférence Métropolitaine dont la première réunion se tiendra en à Vanves. Elle réunit 53 collectivités. À la suite des Assises de la Métropole (), la Conférence Métropolitaine se structure en un Syndicat mixte d'études : Paris Métropole.


title: Pierre Mansat

text: Bertrand Delanoë de nouveau maire en 2008, reconduit Pierre Mansat (réélu conseiller de Paris le ) dans cette responsabilité des relations avec les collectivités territoriales d'Île-de-France, responsabilité qui est étendue au projet Paris Métropole. En mars 2010, il quitte le PCF et écrira que l'attitude de Ian Brossat, qui ne manisfeste aucun intérêt pour le grand Paris, n'est pas pour rien à son départ. Le , Pierre Mansat est élu président de l'Atelier international du Grand Paris. Il est réélu en 2014.L'AIGP est dissout en 2017.


title: Pierre Mansat

text: En 2014, Anne Hidalgo, maire de Paris, l'a nommé Inspecteur Général de la Ville de Paris chargé d'une mission sur le Grand Paris. À ce titre, il a suivi et travaillé sur les lois MAPTAM et NOTRe et a participé à la création de la Métropole du Grand Paris le .


title: Pierre Mansat

text: Il est devenu, dans ce contexte, directeur de publication d'un magazine municipal, "Extramuros", publiant des articles d'un collège d'architectes, sociologues, syndicalistes, urbanistes, historiens, universitaires, chercheurs et élus. Extra Muros s'est transfomé en 2013 en Cahiers de la Métropole (5 numéros publiés). Il a également participé à de nombreux colloques en France et à l'étranger, où il a notamment représenté le SIAAP.


title: Pierre Mansat

text: En parallèle de ces activités, Pierre Mansat a occupé simultanément ou successivement plusieurs responsabilités :


title: Pierre Mansat

text: Il a participé à des associations et des organisations tels que l'Association pour un contrat mondial de l’eau, qui milite pour le droit à l’eau, le Sommet mondial de Johannesburg, et le Forum alternatif de l’eau à Florence. cofondateur du réseau Démocratiser Radicalement la démocratie (DRD à partir des budgets participatifs de Porto Alegre au Brésil)


title: Pierre Mansat

text: Par ailleurs, Pierre Mansat a participé aux conseils d'administration des collèges Lucie Faure et Robert Doisneau (), ainsi qu’aux conseils d’école de la maternelle et de l’élémentaire Rue du Clos ().Il a été fait chevalier de la Légion d'Honneur en 2011.


title: Barbara Tissier

text: Barbara Tissier, née le à Sarcelles, est une actrice, directrice artistique, adaptatrice et voix off française.


title: Barbara Tissier

text: Très active dans le doublage, elle est notamment la voix française régulière de Cameron Diaz, Rhona Mitra, Julie Ann Emery, Jennie Garth et Raven-Symoné. Elle a également prêté sa voix à de nombreux films et séries d'animation, parmi lesquels la saga "Toy Story" (Jessie), la saga de "Shrek" (la princesse Fiona), la série "Princesse Sarah" (rôle-titre) et de nombreux Disney ("La Belle et le Clochard", "Cendrillon", "Taram et le chaudron magique", "Basil, détective privé"…). Elle a été membre du jury du festival « Voix d'étoiles » 2016 à Port Leucate. Elle est aussi connue pour être, depuis 1996, la voix de Mémé ainsi que celle de Pimprenelle dans "Bonne nuit les petits", entre 1994 et 1997.


title: Barbara Tissier

text: Barbara Tissier a suivi le cours de Jean-Laurent Cochet.


title: Artère ombilicale

text: Pendant le développement embryonnaire, les artères ombilicales sont des vaisseaux sanguins véhiculant du sang appauvri en dioxygène et chargé en dioxyde de carbone. Elles cheminent dans le cordon ombilical avec la veine ombilicale. Elles naissent des artères iliaques interne et se dirigent vers le placenta, pour y permettre des échanges gazeux. À la naissance, les artères ombilicales se bouchent à partir de la vessie suite à l'obturation du cordon ombilical, cette dernière ne possédant plus de branche de décharge du sang. Chaque artère se transforme alors en un . La portion en amont reste ouverte, et devient une branche antérieure de l'artère iliaque interne. L'artère ombilicale se situe dans le pelvis, et donne naissance aux artères vésicales supérieures. Chez l'homme, elle peut également donner l'artère du conduit déférent.


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès est un écrivain et traducteur français de langue occitane né en 1964 à Pau (Pyrénées-Atlantiques).


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès, né d'un père rapatrié d'Algérie et d'une mère béarnaise, a appris l'occitan auprès de son grand-père paternel et n'a cessé depuis lors de l'étudier et de l'écrire.


title: Éric Gonzalès

text: Il a vécu à Gelos et vit aujourd'hui à Pau.


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès n'a fait ses premiers pas dans l'écriture qu'en 1992, à l'âge de 27 ans, en publiant les nouvelles "There's no place like home" et "Amors estivencas" dans la revue "Reclams". Il a ensuite, pendant plusieurs années, enchaîné les nouvelles publiées dans cette même revue.


title: Éric Gonzalès

text: Son premier roman, "L'òrra istuèra d'un hilh de Gelòs" ("L'horrible histoire d'un fils de Gelos"), paru en 1996, raconte la jeunesse et la mort tragique à trente ans de Vincent Labache. C'est un roman très moderne, « à plusieurs voix », où les faits passés, appréciés par sept narrateurs successifs, deviennent parfois insaisissables. Mais c'est également une œuvre pleine de réalisme, autant géographique (une grande partie du récit se déroule à Gelos, ville mitoyenne de Pau où l'auteur a passé son enfance, dans des lieux existant réellement) que psychologique (l'amour y tient un rôle majeur). L'auteur y parle et fait parler le petit peuple de la Cité de la Tannerie, un quartier de Gelos, et du quartier du 14-Juillet, à Pau.


title: Éric Gonzalès

text: Ce roman, qui a obtenu le prix Joan Bodon en 1997, a eu une suite dans "Lo melic de Silvia Chasaus" ("Le nombril de Sylvie Chazaux") qui raconte comment et par qui Vincent Labache a été assassiné. Mais ce roman policier plein d'humour fait un contraste trop marqué avec "L'òrra istuèra" et semble en être une suite trop simple.


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès a également publié :


title: Éric Gonzalès

text: Les personnages d'Éric Gonzalès sont souvent des gens en rupture de ban avec leur famille, sinon la société : c'est le cas de Visenç Labaisha, le personnage principal de "L'òrra istuèra d'un hilh de Gelòs" et de tous les personnages de "Dazibao".


title: Éric Gonzalès

text: Globalement, son œuvre fait alterner des textes sombres avec des textes plein d'optimisme ("Isabèu de la Valea", "Las Tortoras"). Ces deux aspects, sombre et optimisme, s'entremêlent dans le recueil "Isabèu de la Valea" et dans "Dazibao".


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès a également produit des textes fantastiques, voire oniriques, repris dans le recueil "Isabèu de la Valea".


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès a également traduit en occitan Amélie Nothomb et Albert Camus :


title: Éric Gonzalès

text: Éric Gonzalès publie régulièrement articles et chroniques dans les journaux occitans en ligne "lo Jornalet" et "A Vòste". Il dispose en outre d’un joueb.


title: Trench-coat

text: Le (ou simplement trench ; littéralement : manteau de tranchée) est un manteau imperméable descendant généralement jusqu'aux mollets, utilisé par plusieurs armées pendant la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale.


title: Trench-coat

text: Les trench-coats sont désormais fabriqués dans une toile souple et résistante (coton, cuir, coutil, popeline, microfibres), avec une doublure détachable (selon la température). Souvent, les trench-coats ont dix boutons, ils sont croisés, et les couleurs sont ocre, kaki, beige ou noir. Les trench-coats ont souvent des bandes de tissu à l'intérieur pour se fixer aux jambes et mieux coller au corps, les manches de type "raglan" avec des pattes de serrage aux poignets et des pattes d'épaulettes (pour y fixer des galons, ou accessoirement y mettre des gants de cuir, un chapeau ou maintenir la sangle d'un sac).


title: Trench-coat

text: Bien qu'à l'origine ce vêtement fût masculin, il est aussi porté par les femmes.


title: Trench-coat

text: Le trench-coat descend des manteaux lourds de serge portés par les soldats anglais et français pendant la Première Guerre mondiale. Le premier trench-coat fut dessiné par Thomas Burberry en 1914, pour répondre à la commande par l’armée d'un modèle de manteau imperméable pour les officiers mieux adapté au combat et aux intempéries caractéristiques du théâtre des opérations en Belgique et dans le Nord de la France (d'où son nom, qu'on traduit par « manteau de tranchée »). Il reprend le design des anciens manteaux d'officiers britanniques qu'il avait lui-même dessiné auparavant pour le War Office, et il y rajoute des épaulettes et des anneaux en métal : le trench-coat est né.


title: Trench-coat

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat faisait partie de l'équipement des soldats et des officiers, surtout dans les forces armées des États-Unis, mais également pour les forces armées du Royaume-Uni, de l'Allemagne nazie et de l’Union soviétique. Il était cependant souvent remplacé par des manteaux plus courts, comme le « "smock" » ou le « "field jacket" », parce que les manteaux courts facilitent la mobilité au combat.


title: Trench-coat

text: Les trench-coats furent popularisés par plusieurs films, où ils devinrent un aspect caractéristique d'un détective ou d'une atmosphère film noir en particulier avec Humphrey Bogart.


title: Trench-coat

text: Dans "Le Samouraï" (1967), Alain Delon porte un trench-coat caractéristique.


title: Trench-coat

text: Le dixième docteur de la série britannique "Doctor Who", joué par David Tennant, porte un trench-coat brun. Dans la trilogie des films "The Matrix", les êtres humains comme Néo et Morpheus portent des trench-coats lorsqu’ils vont dans la matrice. Le vampire Spike dans la série "Buffy contre les vampires" porte un trench-coat en cuir; de même que l'ange Castiel portant un trench-coat beige dans "Supernatural". De plus, dans les séries "Derrick" et "Columbo", les inspecteurs de la police criminelle sont dotés très souvent d'un trench coat.


title: Trench-coat

text: Le personnage de Halsey, le héros du film d'animation fantastique "Panique aux Temps" par Kyle Newman et Graham Annable, un espion aux chéveux brun portant un trench-coat bleu, tout comme Mary Poppins dans le film "Le Retour de Mary Poppins".


title: Trench-coat

text: John Constantine du comics "Hellblazer" porte souvent un trench-coat.  Quelques personnages de la bande dessinée "X-Men", comme Gambit, portent des trench-coats. Plusieurs des personnages du film "Sin City" portent des trench-coats, ainsi que Tintin dans la bande-dessinée éponyme. Ce dernier en possède deux, un avec ceinture et l'autre sans mais ils sont tous les deux beiges. Dans le film "The Crow", le personnage d'Éric Draven (joué par Brandon Lee) porte un trench-coat. Le personnage de Silent Bob (joué et créé par Kevin Smith) porte toujours son trench-coat vert. Dans les films "Underworld", des vampires portent souvent des trench-coats.


title: Trench-coat

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat était souvent porté comme un vêtement par des civils lors des années 1950 et 1960. Dans les années 1960 et 1970, Yves Saint Laurent en fait un élément récurrent de ses collections de prêt-à-porter "rive gauche". Vers la fin des années 1970, le trench-coat est devenu un article de mode pour le style punk. Ensuite, lors des années 1980 et 1990, le trench-coat est devenu aussi un vêtement populaire parmi les amateurs des musiques et styles gothique, "industrial", et metal.


title: Trench-coat

text: La mode indus (« "" » en anglais) des années 1990, associée à la musique des groupes comme Front 242, utilise parfois des styles martiaux influencés par les uniformes authentiques ou des copies d'uniformes, y compris le trench-coat. Aussi, les amateurs du style indus portaient-ils des bottes type « ranger » et les vêtements pour le combat urbain, avec le camouflage gris.


title: Trench-coat

text: De nos jours, le trench-coat est également un vêtement basique du vestiaire masculin, ou féminin surtout puisque popularisé par Burberry, mais également proposé chez Dior, Balenciaga, Paul Smith, ou Tommy Hilfiger spécifiquement pour leur clientèle homme.


title: Trench-coat

text: Le cache-poussière (« "duster" » en anglais) est un manteau avec une cape dans le dos, plus ou moins longue. , généralement marron ou crème. Lors des années 1990, les amateurs de musique gothique commençaient à porter des cache-poussières noirs.


title: Trench-coat

text: Le manteau Mackintosh, aussi appelé Mac, est un manteau de pluie inventé par Charles Mackintosh au XIX siècle utilisant un textile à base de caoutchouc. Il est à l’origine doublé d’une cape sur le torse pour assurer une meilleure protection du haut du corps.


title: Henri Bernstein

text: Henri Bernstein ou Henry Bernstein (Henry Léon Gustave Charles Bernstein), né le à Paris arrondissement et mort le à Paris arrondissement, est un dramaturge français du théâtre de boulevard.


title: Henri Bernstein

text: Il devint célèbre en 1906 grâce au succès de son drame bourgeois "Le Voleur".


title: Henri Bernstein

text: Henri Benstein naît au 5, rue de Marignan au domicile de ses parents, Marcel Bernstein, négociant, et Ida Seligman.


title: Henri Bernstein

text: Il est élève au lycée Condorcet.


title: Henri Bernstein

text: Effectuant son service militaire en 1900, il décide de déserter au bout de sept mois et s'enfuit à Bruxelles, puis il obtient sur intervention de Madame Simone, du ministre de la guerre, le Général André, le droit de rentrer en France, ainsi qu'une dispense d'effectuer les dix-sept mois de service militaire qu'il lui restait à accomplir.


title: Henri Bernstein

text: En 1911, Henri Bernstein donne à la Comédie-Française la pièce controversée "Après moi", dénoncée comme une œuvre « juive » et qui plus est d'un « juif déserteur », par ses détracteurs qui jugeaient qu'elle ne devait pas avoir sa place au théâtre. Cette représentation lui vaudra ainsi des manifestations tant antisémites que nationalistes comme celle organisée par Léon Daudet de l'Action française qui s'insurge moins contre la pièce que contre son auteur, à la fois en raison de ses origines juives et de son passé de déserteur.


title: Henri Bernstein

text: Par la suite, Bernstein fut directeur du théâtre du Gymnase à Paris de 1926 à 1939 et y créa plusieurs de ses œuvres et des plus remarquables telles que "Samson", "La Rafale", "La Galerie des glaces", "Mélo", "Le Bonheur", "Le Messager"… "La Galerie des glaces" fait l'objet en 1926 d'une publication assortie en frontispice d'un portrait de Henri Bernstein par Raymonde Heudebert (Arthème Fayard & Cie Éditeurs). Dans "Elvire" (1939), il dévoile au public parisien l'existence des camps de concentration à travers le personnage d'une réfugiée autrichienne (rôle créé par Elvire Popesco). Les représentations de la pièce sont interrompues par l'entrée en guerre de la France.


title: Henri Bernstein

text: Avant la Seconde Guerre mondiale il connut un regain de célébrité grâce à un duel contre Édouard Bourdet, son rival dans le même genre théâtral. Bien que marié avec Claire Martin, il vécut avec Eve Curie de 1932 à 1940. Durant la Seconde Guerre mondiale, il s'est exilé aux États-Unis. Il y écrivit "Portrait d'un défaitiste", un portrait implacable de Pétain qui connut un grand écho dans la presse américaine. En 1941, il est déchu de la nationalité française.


title: Henri Bernstein

text: Il vivait alors à New York au Waldorf-Astoria. Dans son ouvrage "Le Soleil et les Ombres" (Robert Laffont, 1976), Jean-Pierre Aumont s'est montré choqué du désintérêt manifesté par Bernstein pour la guerre et du luxe dans lequel il vivait.


title: Henri Bernstein

text: Il se marie le à Boulogne-Billancourt avec Claire Marie Antoinette Martin ; leur divorce est prononcé par jugement du tribunal civil de la Seine le .


title: Sola fide

text: La foi est la croyance en la mort rédemptrice de Jésus-Christ, mort sur la croix pour les péchés des hommes qui le reconnaissent comme leur sauveur. La foi permet la réconciliation avec Dieu, c'est le seul moyen qui permet de parvenir au salut, ce qui signifie pour le chrétien la vie éternelle après la mort.


title: Sola fide

text: Le principe "sola fide" signifie que les bonnes œuvres ne peuvent pas contribuer au salut.


title: Sola fide

text: La doctrine du salut par la foi (que l'on appelle également la justification par la foi) a joué un très grand rôle au moment de la Réforme protestante, lorsque Martin Luther, très préoccupé par son salut et insatisfait des réponses de l'Église de son temps, a compris l'importance de l'Écriture, en lisant l'épître de Paul aux Romains. Cette doctrine est par conséquent la pierre angulaire de la Réforme protestante. Par cette doctrine du salut par la foi seule, le protestantisme se démarque des autres religions qui prescrivent des œuvres ou des rites dans l'optique d'améliorer l'homme afin qu'il participe à son salut.


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: La Petite Gardeuse d'oies, ou La Gardeuse d'oies (en ) est un conte de Jacob et Wilhelm Grimm. Il porte le numéro KHM 89.


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: Une princesse doit quitter sa mère la reine pour rejoindre l'époux qui lui est destiné. Celle-ci, entre autres présents, lui fait don d'un mouchoir sur lequel elle dépose trois gouttes de son sang, et d'un cheval nommé Falada, doué de la parole ; elle la confie aux soins d'une camériste.


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: En chemin, la princesse demande à deux reprises à sa suivante de puiser de l'eau pour elle avec un gobelet, mais celle-ci refuse avec hauteur. La deuxième fois, en se penchant pour boire, la jeune fille perd le précieux mouchoir que lui avait donné sa mère, et par là toutes ses forces.


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: La camériste, comprenant qu'elle est désormais à sa merci, l'oblige à échanger ses habits avec elle et prend sa place en lui faisant promettre de ne jamais révéler le secret. Arrivée au château, la camériste épouse le prince par tromperie, alors que la jeune princesse est obligée de garder les oies du roi. La camériste fait ensuite tuer le cheval Falada, de peur qu'il ne révèle toute l'histoire. Mais la princesse parvient à faire accrocher la tête du cheval au-dessus d'une porte de la ville et le salue tristement chaque jour en passant. Or même morte, la tête a toujours le pouvoir de parler et lui répond invariablement :


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: – "Ô jeune reine, comme tu vas là, si ta mère savait cela, son cœur volerait en éclats".


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: La princesse est trahie auprès du vieux roi par un petit garçon qui l'accompagne aux prés et qui a remarqué ses cheveux d'or et ses échanges avec la tête de cheval. Elle refuse de dire au roi son secret, mais accepte finalement de le confier à un poêle de fonte, ce qui permet au roi de découvrir toute l'histoire, et d'apprendre que la gardeuse d'oies est en réalité la vraie princesse. Il en informe son fils, qui se réjouit car il a remarqué la beauté de la jeune fille. On organise un festin, à la fin duquel le vieux roi demande à la fausse reine ce que mériterait une personne qui se serait conduite de telle manière, en évoquant sa propre histoire. La suivante suggère un supplice, qui lui est aussitôt appliqué : elle périt dans un tonneau hérissé de clous, traîné par deux chevaux. La véritable princesse épouse le prince.


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: Ce récit avait été raconté aux frères Grimm par Dorothea Viehmann. Il figure dans les "Contes de l'enfance et du foyer" depuis la première édition (1815), dans laquelle il portait le numéro 3 (à partir de la 2 : 89). Il a été l'un des premiers du recueil à avoir été illustré, par Ludwig Emil Grimm (1825) puis par George Cruikshank (1826). Il est associé au conte-type ATU 533 "(La Tête de cheval qui parle)" dans la classification Aarne-Thompson-Uther.


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: Le thème de l'échange de vêtements sous la contrainte au point d'eau, suivi du mariage par tromperie apparaît dans différentes versions du conte générique russe "Front-de-cuivre" (il s'agit du fils du tsar et de son valet).


title: La Petite Gardeuse d'oies

text: Un poêle de fonte se retrouve dans le conte du même nom, "Le Poêle de fonte" (en , KHM 127) : un prince est condamné par une sorcière à rester enfermé dans le poêle, au fond d'une forêt. Le conte se rattache au thème d’"Amour et Psyché".https://www.youtube.com/watch?v=6cRWt8PfcN0, chanson Falada du groupe Faun


title: Dmitri Anossov

text: Dmitri Viktorovitch Anossov (en ) (1936, Moscou (URSS) – 2014, Moscou), est un mathématicien soviétique et russe.


title: Dmitri Anossov

text: Il fut l'élève à l'université d'État de Moscou de Lev Pontriaguine, qui venait juste d'abandonner la topologie pour les équations différentielles. Il y obtint le « Master » du Département de mécanique et de mathématiques en 1958.  Il poursuivit ses études avec un à l'Institut de mathématiques Steklov, toujours dans le sillage de Pontriaguine qui, sans lui donner de cours proprement dit, lui indique des sujets d'étude de niveaux de plus en plus élevés. Diplômé en 1961, il fait toute sa carrière dans cette institution, où il finit par occuper le poste de directeur du département des équations différentielles.


title: Dmitri Anossov

text: Il a également parfois travaillé à l'université d'État de Moscou, dont il est professeur honoraire et directeur du département des systèmes dynamiques, ainsi qu'à l'université indépendante de Moscou.


title: Dmitri Anossov

text: Il se voit décerner le Prix d'État de l'URSS en 1976.


title: Dmitri Anossov

text: « Geodesic flows on compact Riemannian manifolds of negative curvature », "Proc. Steklov Math. Institute", vol. 90, , 1967,


title: Dmitri Anossov

text: R. I. Grigorchuk, « Interview with D.V. Anosov », "EMS Newsletter" :


title: Recel

text: Le recel est le fait de dissimuler, détenir ou transmettre une chose ou une personne (dans ce dernier cas, on parle alors de « recel de malfaiteur » ou « de cadavre »), ou de faire office d'intermédiaire afin de la transmettre, en sachant que cette chose provient d'un crime ou d'un délit, ou est liée à celui-ci s'il s'agit d'une personne.


title: Recel

text: Le recel peut également résulter du fait, en toute connaissance de cause, de bénéficier d'une chose provenant d'un crime ou d'un délit.


title: Recel

text: Le recel est prévu par le Code criminel du Canada à l'article 354 sous l'intitulé : possession de biens criminellement obtenus en 1978.


title: Recel

text: Ces infractions sont définies en France par le Code pénal aux articles , et .


title: Recel

text: En matière de succession, le recel dit successoral consiste à dissimuler des actifs appartenant au défunt afin de se privilégier au détriment des autres héritiers (article du Code civil).


title: Recel

text: Le recel est une fraude qui se caractérise par le détournement d'un bien de la communauté, ou un effet de la succession, en vue de se l'approprier et ainsi léser les autres héritiers (article du Code civil).


title: Vanina Pradier

text: Vanina Pradier est une comédienne et directrice artistique française née le spécialisée dans le doublage. Elle est la fille des comédiens Perrette Pradier et Michel Bedetti. Elle est la voix française régulière d'Evangeline Lilly, de Mary-Louise Parker et de Parminder Nagra et ainsi qu'une des voix de Jessica Biel.


title: Saint Adamnan

text: Saint Adamnan désigne plusieurs saints chrétiens :


title: Didier Cherbuy

text: Didier Cherbuy est un acteur et metteur en scène français, né le à Auxerre.


title: Didier Cherbuy

text: Actif dans le doublage, il est la voix française de Michael Rady, Brendan Fehr et Mekhi Phifer, ainsi que l'une des voix de Jim Caviezel et Jason Segel.


title: Didier Cherbuy

text: Didier Cherbuy découvre le théâtre à l'âge de 15 ans. Il décide alors de suivre cette voie lorsqu'il intègre le lycée Jacques-Amyot, à Auxerre, où il suit des ateliers d'enseignement théâtral. Diplômé, il part à Paris pour vivre de sa passion. En parallèle, il suit les cours Charles-Dullin.


title: Didier Cherbuy

text: Après 15 ans de travail sur les planches, il s'oriente vers le doublage. Il a notamment doublé entre autres pour la télévision le (Mekhi Phifer) dans la série télévisée "Urgences", Marshall (Jason Segel) dans la série "How I Met Your Mother" ou encore le journaliste Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus) dans la série "House of Cards". Au cinéma, il a été Toulouse-Lautrec (John Leguizamo) dans "Moulin-Rouge" ou encore Lau (Chin Han) dans "" et "The Dark Knight Rises". Dans l'animation, il prête notamment sa voix au personnage Terry McGinnis / Batman dans "Batman, la relève" et son film "" ou encore à celui du capitaine Warius Zero dans "" où se trouve sur le DVD une interview des comédiens


title: Didier Cherbuy

text: Lors d'une interview, il explique :


title: Soli Deo gloria

text: L'expression provient de la Bible (1 Tim. 1, 17 et Jude 1, 25) et a été adoptée par la théologie protestante des cinq solae. Ce signifie qu'il n'y a que Dieu qui soit sacré, divin ou absolu.


title: Soli Deo gloria

text: Le culte ne doit pas être rendu à un être humain, mort ou vivant, ni à un objet, ni à un symbole, mais à Dieu seul.


title: Soli Deo gloria

text: Le pain et le vin, qui représentent le corps et le sang du Christ à la sainte cène, ne sont en eux-mêmes l'objet d'aucune adoration. Le croyant rappelle la mémoire du Christ et reconnaît sa présence, le pain et le vin étant eux-mêmes des dons de Dieu, comme n'importe quoi d'autre.


title: Soli Deo gloria

text: La Bible elle non plus n'est l'objet d'aucun culte, même si le croyant en écoute la lecture avec grande attention, considérant qu'il s'agit d'un moment spécial dans sa vie.


title: Soli Deo gloria

text: Ainsi, aucune entreprise humaine ne peut prétendre avoir un caractère absolu, intangible ou universel, y compris la théologie. Les hommes ne peuvent se prévaloir de leurs œuvres : le croyant ne vit que de la grâce de Dieu.


title: Soli Deo gloria

text: SDG était un sigle utilisé entre autres par Jean-Sébastien Bach pour signer ses œuvres. La phrase chantée "Soli Deo gloria" clôt le film d'Ingmar Bergman, "Le Septième Sceau".


title: Copie

text: De manière générale, le mot copie désigne l'action de copier ou son résultat. En particulier le mot peut désigner :


title: Copie

text: La copie est la reproduction de documents par différents procédés manuels ou techniques voir duplication de documents.


title: Antoine Compagnon

text: Antoine Compagnon, né le à Bruxelles, est un écrivain, critique littéraire et académicien français.


title: Antoine Compagnon

text: Spécialiste notamment de Marcel Proust, il mène plusieurs carrières dont celle d'enseignant, de romancier et de critique littéraire. Il est professeur au Collège de France de 2006 à 2021.


title: Antoine Compagnon

text: Il est élu à l'Académie française le 17 février 2022.


title: Antoine Compagnon

text: Fils du général Jean Compagnon et de Jacqueline Terlinden, Antoine Compagnon a quatre sœurs et un frère.


title: Antoine Compagnon

text: Il passe son enfance en Tunisie, à Londres, puis à Washington, au gré des affectations de son père. Après la mort précoce de sa mère, il achève ses études secondaires au Prytanée national militaire de La Flèche, puis entre à l'École polytechnique (promotion 1970) et devient ingénieur des ponts et chaussées.


title: Antoine Compagnon

text: À 25 ans, s'étant rendu compte que , il bifurque vers les lettres. Docteur en littérature française en 1977 (sous la direction de Julia Kristeva), il devient docteur d'État ès lettres en 1985 (sous la direction de Jean-Claude Chevalier). Il se définit comme .


title: Antoine Compagnon

text: S'étant par le biais de Roland Barthes (avec qui il dîne une fois par semaine, et qui l'évoque par ses initiales dans ses "Fragments d'un discours amoureux"), il fait ses débuts comme pensionnaire de la Fondation Thiers et attaché de recherche au CNRS en linguistique et littérature françaises (1975-1978).


title: Antoine Compagnon

text: Après sa première thèse, il enseigne à l’École polytechnique dans le département « Humanités et sciences sociales » (1978-1985), à l'Institut français du Royaume-Uni à Londres (1980-1981), et devient maître de conférences à l'université de Rouen en 1981. En 1985, après sa thèse d'État, il part comme professeur à l'université Columbia à New York, où il sera nommé "Blanche W. Knopf Professor of French and Comparative Literature" en 1991. En France, il est professeur à l'université du Maine (1989-1990), puis à l'université Paris IV-Sorbonne (1994-2006).


title: Antoine Compagnon

text: "Le Démon de la théorie" (Seuil, Paris, 1998), sous-titré "Littérature et sens commun", est l'une des rares tentatives critiques qui traitent de la crise théorique affectant la théorie littéraire universitaire. Ce texte, s'il ne marque pas un retour à « l'histoire littéraire » de Gustave Lanson, se donne comme le chant du cygne de la critique structuraliste des années 1970. « Le sens » revient à l'honneur en littérature.


title: Antoine Compagnon

text: En 2005, il publie son , "Les Antimodernes". De 2006 à 2021, il occupe au Collège de France la chaire de « Littérature française moderne et contemporaine : histoire, critique, théorie ». Il fait partie, entre 2006 et 2011, du Haut Conseil de l'éducation et, entre 2006 et 2013, du Haut Conseil de la science et de la technologie.


title: Antoine Compagnon

text: Pendant l'été 2012, il propose une chronique quotidienne sur France Inter sous le titre "Un été avec Montaigne "accompagnée des lectures du comédien Daniel Mesguich. Cette chronique donnera lieu à la publication d'un ouvrage qui constituera un grand succès de librairie de l'été suivant. Il revient sur cette station dans le cadre de la grille d'été 2014 afin d'assurer une chronique intitulée "Un été avec Baudelaire".


title: Antoine Compagnon

text: Candidat à l'Académie française au fauteuil de Pierre-Jean Rémy lors de l'élection du , il obtient dix puis sept voix ; c'est Xavier Darcos qui est élu. Fin 2021, il dépose à nouveau sa candidature, afin de succéder au grand ophtalmologue et humaniste Yves Pouliquen. Il est élu à l'Académie française le 17 février 2022 au premier tour, avec quatorze voix.


title: Antoine Compagnon

text: Il est président du conseil scientifique de la Bibliothèque nationale de France.


title: Antoine Compagnon

text: En 2014, ses propos sur la féminisation de l'enseignement () lui valent de vives réactions dans les médias.. Il explique peu après que l'article publié ne reflète pas la distance qu'il a prise vis-à-vis de ces idées.


title: Antoine Compagnon

text: En , il signe le paru dans "Le Parisien".


title: Antoine Compagnon

text: Au début des années 2020, il est plusieurs fois pris à partie par Patrick Mimouni dans la revue "La Règle du jeu", à propos de ses remarques sur Proust.


title: Antoine Compagnon

text: Antoine Compagnon a édité "Du côté de chez Swann" dans la collection « Folio » (Gallimard, 1988), "Sodome et Gomorrhe" dans la « Pléiade » et « Folio » (Gallimard, 1988 et 1989), ainsi que les "Carnets de Proust" (Gallimard, 2002), "Réflexions sur la politique" (Laffont, « Bouquins », 2007) et "Réflexions sur la littérature" (Gallimard, « Quarto », 2007) d'Albert Thibaudet, "La Grande Guerre des écrivains" (Gallimard, « Folio », 2014).


title: Musique d'Iran

text: La musique d'Iran (ou "musique savante persane", "musique traditionnelle persane" et "musique iranienne") englobe toutes les musiques produites par des artistes iraniens; que ce soit en Iran ou par la diaspora iranienne. Elle s'est en outre propagée au sein de la musique afghane, tadjike et turque.


title: Musique d'Iran

text: Plusieurs fois pendant des millénaires, la musique d'Iran remonte au Néolithique ainsi que l'attestent les sites archéologiques de Suse et Élam, au sud-ouest de l'Iran : on y jouait du luth et de la flûte sans qu'on en sache beaucoup plus.


title: Musique d'Iran

text: Dans l'empire Achéménide, Hérodote reconnaît une place importante de la musique, particulièrement à la Cour royale ; il note également son rôle très important dans les cérémonies religieuses d'adoration de Mithra.


title: Musique d'Iran

text: Une distinction s'impose entre la science de la musique (musicologie, "Elm-e Musiqi") qui, en tant que branche des mathématiques a toujours été très bien considérée en Iran, et la performance musicale ("Tarab, Navakhteh, Tasneef, Taraneh" ou plus récemment "Muzik") qui a souvent eu une relation conflictuelle avec les autorités religieuses.


title: Musique d'Iran

text: L'ambivalence de la culture de l'Iran vis-à-vis de la musique peut être appréciée dans un contexte que Darius Shayan a appelé schizophrénie culturelle : la nature contradictoire des deux sources de la culture iranienne (la Perse antique et l'islam).


title: Musique d'Iran

text: Dans la Perse antique, les musiciens jouissaient d'une bonne position sociale. Les Élamites et les Achéménides faisaient certainement appel à des musiciens, mais cette musique reste inconnue. Pendant l'ère Parthe, les troubadours ou "Gosans" étaient très recherchés. Il existe des théories académiques affirmant que les premiers poètes de langue Dari d'Iran oriental comme Roudaki étaient en fait des "Gosans".


title: Musique d'Iran

text: Avant l'invasion arabe, les mélodies qui étaient chantées ou récitées étaient tirées de l'Avesta, le livre sacré du Zoroastrisme. Le mot "gah" a deux sens : en pehlevi, il signifie à la fois "gath" (une prière contenue dans l'Avesta) et "temps". Les modes appelés "yekgah, dogah, segah chahargah, panjgah, sheshgah, et haftgah" étaient utilisés pour chanter les "gath" un à sept. Récemment, il s'est avéré que le mode appelé "rāst" (littéralement « vérité ») était utilisé pour chanter les histoires des actes louables ou des personnes bienfaitrices ; que le mode "shekasteh" (littéralement « brisé ») était utilisé pour chanter les histoires des hommes malfaisants. Le mode "homayoun" était utilisé pour réciter les prières du matin. La plupart de ces modes existent toujours aujourd'hui.


title: Musique d'Iran

text: Quand les Sassanides arrivèrent au pouvoir, la position et valeur des musiciens étaient si élevées que leurs prénoms ont été transmis jusqu'à aujourd'hui. Néanmoins, si on sait que Mani était un peintre et Burzoe un homme de lettres autant qu'une figure médicale, leurs noms ont survécu pour des raisons autres que la pratique de leur art. De même, Farhad était un célèbre sculpteur, mais seulement pour son histoire d'amour avec la reine. Pendant le règne de Khosro Parviz, il existait une rivalité exacerbée parmi les maîtres musiciens (Barbad, Sarkad, Ramtin et Nakissa). Barbad inventa le luth et les traditions musicales qui se transformeront en Maqam puis aboutiront au système Dastgah.


title: Musique d'Iran

text: Après l'islamisation, les musiciens perses n'ont pas disparu. Ainsi on attribue à Zaryab d'avoir eu la plus grande influence sur l'Andalousie et la musique espagnole. Farabi et Avicenne n'étaient pas seulement des théoriciens de la musique, mais aussi des adeptes du luth et du ney respectivement. Cependant, l'Islam, de la fin de l'époque médiévale à l'ère moderne, considère la musique avec suspicion ; la musique affaiblit la raison et la danse, nécessairement accompagnée de musique, est considérée comme licencieuse.


title: Musique d'Iran

text: La musique perse académique classique ("Musiqi Asil" ou Dastgah) est ancrée dans les théories de l'esthétique des sons telles qu'elles ont été exposées par Farabi et Shirazi dans les premiers siècles de l'Islam. Ce genre musical perpétue les formules mélodiques qui sont souvent attribuées aux musiciens des Cours impériales de Khosro Parviz à la période Sassanide. Le "dastgah" est la musique de ceux qui possèdent ou font preuve d'un goût raffiné et d'une grande culture (malgré sa popularité actuelle). Il y a d'autres genres de musique respectables, qui n'étant pas autant fondés sur une théorie abstraite, paraissent plus utilitaires.


title: Musique d'Iran

text: À ce groupe appartient la musique martiale de Perse ("Musiqi Razmi") : quoique remplacée par des formes européennes depuis la modernisation de l'armée, ses racines plongent dans l'époque Parthe, comme le montrent les sources romaines. Cette musique avec de grands tambours, des instruments à cuivre n'était pas seulement utilisée en temps de guerre, mais aussi dans les cérémonies officielles. La "Naqareh Khaneh" ou "maison du tambour", principale représentante de ce type de musique avait survécu jusqu'à l'ère Qajare, mais en ce temps-là, l'essentiel de l'expérience acquise pendant la période Safavide avait disparu. La seule survivance de cette forme de musique, réduite à ses éléments, se reconnaît dans la musique de la "Zurkhaneh", l'art martial traditionnel iranien, où l'exercice des champions ("Pahlavan", littéralement parthiens) est régulé par un joueur de tambour/vocaliste connu sous le nom de "Murshid".


title: Musique d'Iran

text: La musique religieuse présente une disparité en tant que catégorie musicale. La cantilation du Coran n'est pas considérée comme de la musique par les musulmans, mais comme quelque chose de plus sublime. De la même manière, la liturgie religieuse ou Noheh est une catégorie de chanson improvisée, mais n'est jamais étudiée en termes musicaux. Les pièces de théâtre ("tazieh") représentant la passion chiite dans des pièces narrant le martyre de l'imam Hussein ont leur origine dans la musique martiale de l'Iran. Pareillement, la musique Soufie, bien qu'ayant établi ses propres traditions comme l'utilisation de l'instrument mystique "daf" et de livrets de poésie mystique persane, se distingue nettement de la musique du dastgah ; elle possède une liberté de composition plus grande tout en étant rythmiquement plus sophistiquée ; elle s'inspire de traditions folkloriques ancestrales et liées à des croyances.


title: Musique d'Iran

text: La musique populaire occupe l'étage inférieur de l'échelle de la respectabilité, à l'exception de la musique folklorique qui joue un rôle important dans la vie quotidienne des iraniens ruraux. Certaines des plus belles musiques composées en Iran sont des chansons folkloriques du Kurdistan et du Khorasan par exemple. Au contraire des autres genres musicaux qui descendent de la musique classique perse, les chansons folkloriques ont beaucoup influencé le système du "dastgah" et des noms tels que Esfahan et "Bayat-e Turk" attestent des origines régionales de formules mélodiques.


title: Musique d'Iran

text: Le théâtre musical, sous la forme du Ruhowzi où le bassin couvert au milieu de la cour intérieure des maisons servait de scène, est considéré comme décadent par de nombreux iraniens. Les "tasnif", ou composition populaires urbaines, étaient souvent jouées comme support à la danse, dans des fêtes uniquement féminines ou à l'occasion de compositions plus célèbres comme celles de Baba Karam.


title: Musique d'Iran

text: Le terme "Khonyâ-ye Bâstâni Irâni" est la translittération d'un terme que l'on pourrait traduire par « Musique iranienne antique », ce qui revient à dire "Musique Classique Persane". L'expression "Musiqi-e assil" et "Khonyâ-ye Bâstâni Irâni" sont des termes équivalents, bien que le second soit moins utilisé de nos jours.


title: Musique d'Iran

text: Bien que les origines de la musique modale persane soient imprécises, les chercheurs pensent que le premier système musical du Moyen-Orient a été inventé par Barbod, musicien de la Cour durant l'empire Sassanide. Ce système est connu sous le nom de "Khosravani royal", dédié au roi Khosro II. De nombreuses appellations des modes utilisés actuellement dans la musique classique iranienne, les dastgahs, dateraient de cette époque et se sont transmises oralement. Plusieurs modes et mélodies ont cependant disparu, probablement à cause des envahisseurs musulmans dont les souverains bannirent la musique. La musique classique a par la suite été jouée seulement dans les Cours royales jusqu'au , et parfois en secret à l'intérieur de petites communautés.


title: Musique d'Iran

text: La musique classique persane est improvisée et basée sur une série de gammes modales et d'accords qui doivent être mémorisés. Les apprentis et les maîtres ("ostad") ont traditionnellement une relation très particulière qui s'est perdue au cours du avec le déplacement de l'enseignement de la musique dans les universités et les conservatoires et l'avènement des partitions, sous l'influence occidentale.


title: Musique d'Iran

text: Le répertoire (radif) est divisé en douze dastgahs, avec plus de deux cents courtes mélodies ("gusheh"), chaque "gusheh" et chaque "dastgah" ayant un nom. Un morceau comporte habituellement un "pishdaramad" ("pré-introduction"), un "daramad" ("introduction"), un "tasnif" ("chanson"), un "chahar mezrab" ("rythmique") et un nombre défini de "gusheh" ("mouvements"). Il existe différents radifs selon les instruments ou les maîtres…


title: Musique d'Iran

text: Parfois, lors de performances non conventionnelles, ces parties peuvent varier ou certaines peuvent être omises. Les mouvements complexes en 10, 14 ou 16 temps n'ont plus été joués après la fin de l'empire Safavide ; aujourd'hui, la plupart des morceaux sont joués en 6 ou 7 temps au maximum. De nombreuses mélodies et modes peuvent se retrouver dans les mugham azéris et dans les Maqâm arabes et turcs. Ces échanges dateraient de la période du califat.


title: Musique d'Iran

text: La musique classique persane est essentiellement vocale. Le vocaliste joue un rôle crucial : c'est lui qui décide de l'ambiance à exprimer et qui choisit le "dastgah" correspondant à celle-ci. Il est aussi responsable du choix des poèmes (issus de la poésie classique) qui vont être chantés. Si le morceau requiert des instruments, le chanteur est accompagné par au moins un instrument à corde ou à vent et au moins un type de percussions. Il peut y avoir un groupe de musiciens, mais le chanteur principal doit garder son rôle. À certains moments, les musiciens peuvent accompagner le chanteur en chantant quelques vers. Traditionnellement, la musique se joue assis sur des coussins (parfois des chaises) et tapis richement décorés.


title: Musique d'Iran

text: La musique classique persane continue d'avoir un rôle spirituel comme tout au long de son histoire, et n'a guère de rôle récréatif. Les compositions peuvent varier immensément entre le début et la fin, alternant entre des pièces contemplatives et des démonstrations spectaculaires du brio du musicien, appelé "tahrir".


title: Musique d'Iran

text: Les textes religieux des paroles ont été remplacés par des poésies des mystiques médiévaux comme Hafez et Rumi comme le fait l'Ensemble Dastan.


title: Musique d'Iran

text: Les instruments utilisés dans la musique classique persane sont de trois sortes :


title: Musique d'Iran

text: Les harpes ("chang") ont joué un rôle important dans la musique classique perse jusqu'au . Elles ont été remplacées par le piano "quart de ton" qui a été introduit en Iran depuis l'Occident à la même époque. Certains des instruments cités ci-dessus sont à l'origine d'instruments créés dans les pays voisins.


title: Musique d'Iran

text: Certains instruments comme les zurna, neyanban, dohol, dozaleh ne sont plus utilisés dans le répertoire classique comme ils pouvaient l'être à la période sassanide, mais restent utilisés dans la musique folklorique persane.


title: Musique d'Iran

text: Beaucoup d'instruments non iraniens ont été introduits dans la musique classique de l'Iran moderne : le piano, le violon, la clarinette, puis, petit à petit, tous les instruments classiques occidentaux (violoncelle, contrebasse, hautbois…).


title: Musique d'Iran

text: La "musiqi-e assil" est devenue un passe-temps après que les cassettes audio eurent été introduites dans les années 1960. Avant la révolution de 1979, l'Iran produisait des stars de la chanson comme Gholam Hossein Banan et des instrumentistes comme Abol Hassan Saba, Ahmad Ebadi, Hossein Tehrani, Faramarz Payvar, Hassan Kassayi et Javad Maroufi.


title: Musique d'Iran

text: La révolution islamique de 1979 a inauguré une renaissance de la musique classique perse de laquelle ont émergé des célébrités nationales et internationales comme Mohammad Reza Shadjarian, Parissa, Sima Bina, Parviz Meshkatian, Hossein Omoumi, Kayhan Kalhor, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Madjid Khaladj, Darioush Tala'i, Shahram Nazeri, Madjid Kiani, les frères Kamkar-s et bien d'autres. Bien que la révolution ait entraîné la popularité de la musique classique, la musique et l'islam n'ont pas toujours fait bon ménage, et beaucoup d'Iraniens très conservateurs ne voyaient pas d'un bon œil même les mélodies et les paroles les plus simples. Le rôle des femmes dans la musique a aussi été réduit à l'occasion de la révolution ; il leur a été désormais interdit de chanter en public, mais elles peuvent encore jouer d'un instrument.


title: Musique d'Iran

text: L'Iran est constituée de divers groupes ethniques, dont les Kurdes, les Azéris, les Bakhtiaris, les Baloutches, les Turkmènes, en outre de communautés juive, arménienne et tsigane. La musique folklorique est de ce fait, riche et variée, pas tant dans l'instrumentation (plutôt sobre et similaire), mais dans la technique musicale, tant vocale qu'instrumentale. Il existe une grande tradition de bardes comme dans les pays alentour, avec les ashiqs et les bakhshîs.


title: Musique d'Iran

text: La musique azérie n'est guère différente de la musique iranienne pratiquée ailleurs, mais elle a la particularité d'employer la langue azérie, qui est dérivée du turc et non du persan. La proximité de la Turquie apporte également des instruments folkloriques tel le saz, qui remplace parfois le tambur ou le setâr. En outre la musique "asheghi" reprend les traditions des troubadours rencontrés en Asie centrale. L'Azerbaïdjan iranien a donné de grands interprètes nationaux tel Hossein Alizadeh.


title: Musique d'Iran

text: Le Baloutchistan iranien abrite des traditions musicales orientées elles aussi non pas vers un divertissant, mais par un aspect spirituel. Toutefois, l'effet recherché ici, n'est pas similaire à celui que les Kurdes se fixent. Les Baloutches, plus proches des Afghans et des tribus tsiganes, ont des pratiques plus animistes. Aussi cherchent-ils par la musique à créer des états de transe ("Mast-e Ghalandar").


title: Musique d'Iran

text: Par ailleurs, vu l'isolement de ces populations, loin des centres urbains, il y survit encore la fonction de "medecine-man" en la personne de certains musiciens guérisseurs. Comme pour les chamans sibériens ou les gnawas africains, il y a des rituels magiques avec des musiques spécifiques jouées notamment sur le sorud, sorte de vièle proche du sarangi indien.


title: Musique d'Iran

text: En outre, il existe le "shervandi", un chant épique du joué à la vièle sorud ou au luth tamburag sur un des vingt modes ("zahirig") particuliers à cette région. C'est une variation du "sowt", chant lyrique inspiré du maqâm arabe.


title: Musique d'Iran

text: Le Bandari est un type de musique populaire qui plonge ses racines dans la musique folklorique du sud de l'Iran. Ses rythmes lent-rapides en font une musique parfaite pour les danses folkloriques, particulièrement dans les mariages et autres célébrations. Cette musique tend à devenir de plus en plus électronique et festive, depuis l'avènement du synthétiseur à quart de ton. Elle est très influencée par la musique arabe et africaine, d'où l'importance de sa rythmique.


title: Musique d'Iran

text: "Rang-e Gilaki" est la musique pratiquée dans cette région forestière où ce sont surtout les femmes qui chantent et les hommes qui jouent d'instruments spécifiques ("laleh" : une clarinette en forme de crosse de berger) de cette région, lors de rares festivités.


title: Musique d'Iran

text: Le Khorassan abrite une riche culture musicale proche de l'Asie centrale, représentée par les bardes "bakhshîs", jouissant d'un statut social élevé, au répertoire de ballades amoureuse, mystique ou épique (par opposition aux bardes "ashiqs", au répertoire populaire et de divertissement, proches des "motrebs").


title: Musique d'Iran

text: C’est une musique polyphonique avec deux types de combinaisons de tétracordes : successives et simultanées. Elle est jouée au luth dotâr, plus rarement au tambur, et chantée en trois langues, parfois accompagnée de la vièle kamânche. Le répertoire turc est formé de "dâstân", récits amoureux et mystiques relatant les miracles des saints et récits héroïques telle la grande épopée de Kuroghli. Le répertoire kurde consiste en récits d'événements importants (guerres tribales, révoltes contre l'État). Le répertoire persan est constitué de "châhârbeyti", quatrains populaires.


title: Musique d'Iran

text: Le Kurdistan iranien a donné naissance à une musique sacrée d'inspiration martiale. Le grand "daf" et le "tambur" y ont une place à part dans des cérémonies soufies ancestrales( "zikr" et "jam"). Il s'agit plus ici de musiques d'ivresse ou d'extase divine, que de simple divertissement ; un certain état ("hâl") de ravissement étant recherché. Il existe de nombreuses confréries soufies telles les"Qaderi" et les "Ahl-e haqq", qui ont développé tout un système musical demeuré hors de la musique classique iranienne. Les derviches chantent dans les modes suivants : "Abedini, Sheykh Amiri, Sahari, Saru Khwâni, Tarz, Jelo Shahi, Baba Nâ'usi, Chapi, Bâbâ Jalili, Bâbâ Faqi, Khâmushi, Hejrani"… Beaucoup d'entre eux portent le nom de leurs créateurs. Ils suivent plutôt une échelle chromatique avec des sauts inattendus et sont souvent exécutés en ensemble. Ostad Elahi en était un maître accompli.


title: Musique d'Iran

text: D'autres musiciens tel Shahram Nazeri, sont aussi compétents dans le répertoire kurde que dans celui du radif iranien, et contribuent à la popularité de cette musique. De même la famille Kamkar est entièrement dévouée quant à elle à une musique kurde d'inspiration plus folklorique, où l'homme de la rue se reconnaît plus facilement, mais qui sait aussi décliner certains éléments classiques.


title: Musique d'Iran

text: Cette musique se singularise par le fait qu'elle est héroïque et épique, et pas du tout pieuse ou passionnelle. Par ailleurs, elle intervient lors de nombreuses cérémonies liés au martyr d'Hossein, sous forme d'accompagnement au dohol et à la zurna.


title: Musique d'Iran

text: Il y a aussi de nombreux chants de travail, des berceuses, des chants funèbres, etc. L'instrument de prédilection est la vièle kamânche.


title: Musique d'Iran

text: La province septentrionale du Mazandaran a une culture de la musique folklorique différente qui inclut des chansons et des morceaux instrumentaux aussi bien que de la musique rituelle. Le rythme est habituellement simple dans les chansons, comme les "katuli", qui sont plus communs aux alentours de la ville de Aliabad-e Katul. Ce type de chants est chanté quand les gens sortent une vache "katouli" pour l'emmener à la pâture. Parce que cette chanson était à l'origine chantée pendant la marche ou le travail, on y trouve souvent des syllabes tels que "jana", "hey" ou "aye" qui sont ajoutées, permettant au chanteur de respirer pendant le travail. Une autre sorte de chanson est appelée kaleh haal (ou "kal kaal", signifiant "l'amant de Leili"). Le terme "kaleh haal" pourrait se référer à sa petite longueur ("kale haal" signifie "court présent") ou à ceux qui les chantent, des femmes au foyer qui chantaient ce type de chansons alors qu'elles cuisinaient dans un four appelé "kaleh".


title: Musique d'Iran

text: Les chansons "amiri" exploitent habituellement de longs poèmes écrits par Amir Paazvari, un poète légendaire originaire du Mazandaran. Il existe aussi un autre type de chansons appelées "najma" qui décrit l'amour entre le prince Najmedin de la province du Fars et une fille appelée "Ranaa". Le "najma" est populaire dans tout l'Iran et est adapté aux cultures locales.


title: Musique d'Iran

text: Les "Charvadars" sont une sorte de marchands colporteurs qui œuvraient autrefois en Iran ; leurs chansons sont appelées "charvadari". En contraste avec la musique mazandarani, les "charvadari" ont un rythme plus important à l'oreille, peut être parce que ces chansons était souvent chantées à dos de cheval.


title: Musique d'Iran

text: À cheval sur les provinces de Mazandaran et Khorassan, elle est le fruit d'implantation ancienne de peuplades turkmènes. Plutôt rustique, elle est essentiellement une musique pastorale ou chamane, dont les bardes se nomment "ozans", et n'hésitent pas à imiter les cris des animaux. Certains toutefois ont hérité de la tradition des bakhshîs et ont un répertoire important, mais limité à cette seule langue. Ils s'accompagnent de la vièle geychak ou du luth dotâr.


title: Musique d'Iran

text: Il existe de petites communautés juive et arménienne, essentiellement citadines, qui n'ont plus été inquiétées depuis longtemps en Iran. Il en est issu beaucoup de musiciens qui ont opéré des échanges musicaux. Ils ont en outre, à la suite de la Révolution de 1979, essaimé à leur tour cet héritage à l'étranger.


title: Musique d'Iran

text: L'Iran n'est pas étranger à la musique classique occidentale. De nombreuses stations de radio de Téhéran jouent des concertos de Mozart quotidiennement, et de nombreux iraniens sont même devenus célèbres dans cet art. Le compositeur classique de la fin du , Kaikhosru Shapurji Sorabji est d'origine persane. Les meilleurs exemples sont peut être Shardad Rohani (chef d'orchestre à l'orchestre symphonique de Los Angeles), Lily Afshar (guitariste de classe mondiale et élève de Andrés Segovia), Loris Tjeknavorian (principal chef d'orchestre de l'Orchestre de la Maison de l'opéra Rudaki à Téhéran) et Hormoz Farhat (compositeur, ethnomusicologue et professeur de musique). De plus, Zubin Mehta, le chef d'orchestre mondialement connu de l'orchestre philharmonique de New-York, est d'origine persane. En 2005, Ali Rahbari, chef de l'orchestre symphonique de Téhéran, a joué la de Beethoven au Hall Vahdat de Téhéran


title: Musique d'Iran

text: Il existe aussi des tentatives pour combiner la musique classique perse et la musique classique occidentale. Davoud Azad, un musicien et vocaliste iranien de renom, a essayé de combiner le style de Jean-Sébastien Bach et la musique classique persane.


title: Musique d'Iran

text: L'Iran a développé sa propre musique populaire dans les années 1970, utilisant des formes et des instruments indigènes et ajoutant de la guitare électrique et d'autres caractéristiques importées ; le musicien le plus populaire de cette époque était la chanteuse Gougoush. La musique pop n'a cependant pas duré, puisqu'elle a été bannie après la révolution de 1979. Beaucoup d'Iraniens ont alors trouvé refuge à l'étranger, particulièrement à Los Angeles aux États-Unis. Quelques pop-stars iraniennes en exil : Dariush, Ebrahim Hamedi (Ebi), Hayedeh, Marzieh, Vigen, Homeyra, Mahasti, Morteza et Sattar.


title: Musique d'Iran

text: D'autres, comme Mohammad Nouri, ont continué leur carrière en Iran.


title: Musique d'Iran

text: Il y a aussi de nombreux nouveaux venus dans la musique pop persane qui ont leurs publics dont : Moein, Andy Madadian, Mansour, Groupe Sandy, Leila Forouhar, Farshid Amin, Shahrzad Sepanlou, Arash, Shadmehr Aghili, Jamshid, Cameron Cartio, Mohammad, Kamran & Hooman, Fereydoun, Shahriar.


title: Musique d'Iran

text: "Ey Iran" est une chanson devenue un hymne national non officiel.