title: Déréglementation

text: Dans le secteur des télécommunications, l'ouverture à la concurrence concomitante avec des nouvelles technologies a fait baisser certains tarifs de communications, tandis que d'autres tarifs telles que les communications mobiles européennes nécessitent des interventions publiques pour subir une baisse des prix. La baisse des prix des communications est généralement liée à une modification du modèle économique du secteur des télécommunications. Aujourd'hui, les communications sont bon marché, mais les forfaits et abonnements plus chers. France Telecom est restée propriétaire de son réseau et a dû augmenter le prix de son abonnement, pour compenser la baisse du coût des communications (disparition partielle de péréquation). Finalement, l'arrivée des offres "triple play" a fait que pour les consommateurs les plus modernes, le budget communication des particuliers a augmenté. Cette évolution s'est également accompagnée d'une réduction du nombre de cabines téléphoniques – l’État imposant cependant une densité minimale de cabines.


title: Déréglementation

text: La privatisation d’entreprises publiques ne doit pourtant pas toujours être assimilée à une quelconque déréglementation. Certaines se sont accompagnées de la création de nombreuses réglementations et d'instances régulatrices, comme l'autorité de régulation des télécommunications (ART) en 1997, devenue Autorité de régulation des communications électroniques et des postes (ARCEP).


title: Déréglementation

text: En France, les principaux secteurs concernés sont (entre parenthèses le nom des entreprises publiques ou anciennement publiques concernées) :Voir aussi l'article privatisations en France.


title: Jean-Nicolas Prévost

text: Jean-Nicolas Prévost, dit Rosimond, est un comédien et chef de troupe français du .


title: Jean-Nicolas Prévost

text: Acteur à Lille en 1736, il est à Bruxelles l'année suivante, où il épouse, le , la chanteuse et directrice de théâtre Louise Dimanche. Il reste au Théâtre de la Monnaie jusqu'en 1738, puis retourne à Lille, avant d'être engagé à La Haye en 1739 et 1740.


title: Jean-Nicolas Prévost

text: Il est encore à La Haye en 1750, puis prend le pseudonyme de Rosimond et dirige une troupe itinérante qui se produit à La Rochelle et Orléans en 1758, Rouen et Nantes en 1759, Angers et Lyon en 1760. Il reste dans cette dernière ville jusqu'en 1764, avec un passage à Amiens en 1763, puis dirige la troupe de Grenoble, et celle de Genève de 1766 à 1768. Il est encore à Berne et Lyon en 1768. On perd ensuite complètement sa trace.


title: Shiloh Shepherd Dog

text: Le Shiloh Shepherd Dog est une race de chien originaire des États-Unis. Il ressemble à une version géante du berger allemand, mais on reconnait dans son attitude qu'une partie de ses origines vient du malamute d'Alaska. Cette race n'est pas reconnue par la Fédération cynologique internationale.


title: Shiloh Shepherd Dog

text: Il est dépourvue de sous-poils (contrairement au Berger allemand). Il est très susceptible à la dysplasie de la hanche et à toutes sortes de problèmes de santé.


title: Shiloh Shepherd Dog

text: Beaucoup plus grand et plus lourd que le German Shepherd Dogs, le Shiloh Shepherds peut sembler un peu lent parfois, mais les marques de cette race en font un chien capable de travailler, dû à son intelligence et bonne volonté d'apprendre. Calme, sérieux et intuitif autour des personnes, le Shiloh Shepherds est approprié pour vivre en compagnon urbain. Comme animal de compagnie, il est obéissant, espiègle et aime les enfants. Le corps est formé en ossature et est musculaire. Il y a deux variétés de robes admises, ceux-ci sont les types doux et de peluche. Un éventail de couleurs est permis, des colorations typiques de German Shepherd Dogs aux nuances de gris, d'or, d'argenté, de rouge, de brun, de noir, de blanc, le sable et noir et bronze. La taille moyenne est autour 30 pouces.


title: Sequential function chart

text: Le (SFC) est un langage graphique de programmation des Automates Programmable Industriel défini dans la norme CEI 61131-3.


title: Sequential function chart

text: Ce langage est une interprétation assez libre et plus permissive du grafcet dont il est inspiré : le grafcet est destiné à la spécification, alors que SFC est plus appliqué à la programmation.


title: Martha Grünenwaldt

text: Martha Grünenwaldt, née en 1910 à Hamme-Mille dans la commune de Beauvechain, dans le Brabant wallon, et morte à Mouscron le , est une créatrice d'art brut.


title: Martha Grünenwaldt

text: Son père est musicien ambulant et lui apprend le violon. Il joue dans les bals et les fêtes des villages voisins. Martha l’accompagne pendant toute son enfance et ne suit l’enseignement de l’école primaire qu’irrégulièrement.


title: Martha Grünenwaldt

text: À l’âge de vingt-trois ans, elle se marie avec un musicien. Pendant cette période, elle travaille en usine jusqu’à la naissance de sa fille, Josine. L’année 1937 est celle de la séparation d’avec son mari. Dès lors, Martha mène une vie d’errance, accompagnée de sa petite fille : elle joue du violon aux terrasses des cafés. À la fin de 1940, son mari lui reprend la garde de sa fille qui sera confiée à ses parents. Elle est alors engagée comme domestique dans un château (où il ne lui est pas permis de jouer du violon).


title: Martha Grünenwaldt

text: En 1968, sa fille, mariée à Gilbert Cardon et mère de cinq enfants, lui offre de s’installer chez eux, à Mouscron.


title: Martha Grünenwaldt

text: En 1981, à soixante et onze ans, elle commence à dessiner, au verso d’affiches et de papiers peints récupérés. Elle utilise la gouache, les crayons de couleur et le stylo-bille. Elle dessine exclusivement des femmes… qui sont des fleurs… qui sont des animaux… qui sont des oiseaux… qui signent une vie pleine de vertige. Martha est en retrait du monde, toute occupée à son affaire… une affaire qui peut-être lui apporte enfin un peu de paix.


title: Martha Grünenwaldt

text: La première exposition personnelle a été organisée à Mouscron en 1987. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections de par le monde. La Fondation Paul Duhem a reçu en 2017 un don d'environ 80 œuvres de sa fille Josine Cardon-Marchal. Le LAM, musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq possèdent un grand nombre de dessins provenant d'une donation de l'Aracine en 1999. La Collection de l'art brut de Lausanne comprend trente de ses dessins. Le Musée de la Création Franche à Bègles possède plusieurs de ses dessins.


title: Duché de Modène et Reggio

text: Le duché de Modène et Reggio (en émilien-romagnol : "Duchêt ed Mòdna e Rèz" ; en italien : ' ; en latin : ' ou "") est un ancien État d'Italie, fief impérial.


title: Duché de Modène et Reggio

text: Le duché de Modène trouve son origine dans un marquisat lombard devenu indépendant à la mort de la comtesse Mathilde, dernière descendante des comtes de Toscane de la maison de Canossa, en 1115. De 1288 à 1306, puis de nouveau à partir de 1336, Modène tomba sous la souveraineté de la maison d'Este, originaire de la ville voisine de Ferrare. Le , l'empereur Frédéric III du Saint-Empire conféra aux Este le titre de duc de Modène.


title: Duché de Modène et Reggio

text: En 1597, les Este perdirent la souveraineté de Ferrare au profit du pape Clément VIII et établirent leur capitale à Modène, fondant la branche connue sous le nom d"'Este-Modène".


title: Duché de Modène et Reggio

text: Au , le duc François III n'eut qu'un fils de son mariage avec Charlotte-Aglaé d'Orléans (1700-1761), qui monta sur le trône en 1780 sous le nom d'Hercule III mais fut chassé par les troupes de la France révolutionnaire en 1796. Il avait épousé en 1741 Maria Teresa Cybo (1725-1790), fille et héritière d'Alderano Cybo (†1731), dernier duc de Massa et Carrare, et reçu l'investiture impériale pour ces deux titres, transmissibles en ligne féminine. En revanche, les possessions de la maison d'Este – les duchés souverains de Modène, Reggio et Mirandole – ne pouvaient se transmettre qu'en ligne masculine, sauf permission spéciale de l'Empereur.


title: Duché de Modène et Reggio

text: En vertu d'une convention du , conclue entre l'impératrice Marie-Thérèse, le duc de Modène et George II de Grande-Bretagne, en sa qualité de chef de la Maison Guelfe, l'héritier de la maison d'Este, en cas d'extinction de celle-ci en ligne masculine, serait l'archiduc Pierre-Léopold de Habsbourg-Lorraine ou, à défaut, le frère cadet de ce dernier qui aurait épousé la fille unique d’Hercule III, Marie-Béatrice d'Este. Lorsqu’en 1761, l’archiduc Pierre-Léopold devint héritier présomptif du grand-duché de Toscane, il fut décidé que son frère cadet, l’archiduc Ferdinand de Habsbourg-Lorraine épouserait la princesse de Modène. Le mariage fut célébré le .


title: Duché de Modène et Reggio

text: Modène fut envahie par les troupes françaises de l’armée d’Italie en 1796. Le duc Hercule III s’enfuit le et, le 12 mai, un cessez-le-feu fut conclu. Le duc fut renversé et Modène rejoignit la République cispadane, constituée avec Bologne, Ferrare et Reggio, qui fut incluse en juillet 1797 dans la République cisalpine. Le traité de Campo-Formio du (article 18) reconnut la cession de Modène à la République cisalpine tout en reconnaissant au duc de Modène souveraineté sur la province autrichienne de Brisgau.


title: Duché de Modène et Reggio

text: Modène fut occupée par les Autrichiens en juin 1799 puis évacuée l’année suivante. La République cisalpine fut restaurée après la bataille de Marengo du . En 1805, elle fut intégrée au royaume d’Italie, sous le règne de l’empereur des Français et roi d’Italie, Napoléon I. Une partie des possessions de la maison d’Este, les duchés de Reggio et de Rovigo, servit à constituer des grands fiefs.


title: Duché de Modène et Reggio

text: Le , les armées autrichiennes occupèrent Modène. L’archiduc Ferdinand étant décédé en 1806, son fils aîné, François (1779-1846), arriva sur place le . L’acte final du congrès de Vienne de 1815 lui rendit Modène, Reggio et Mirandole, ainsi que Massa et Carrare à sa mère. Modène fut brièvement occupée par les troupes de Murat, ex-roi de Naples, en 1815.


title: Duché de Modène et Reggio

text: De février à mars 1831, après le départ pour l’exil du duc, un gouvernement provisoire fut mis en place. De mars à août 1848, le duc reprit le chemin de l’exil tandis que Modène était dirigée par un gouvernement provisoire et fut même brièvement réunie au Piémont. Le duc fut restauré le .


title: Duché de Modène et Reggio

text: Quand la guerre éclata entre l’Autriche et le royaume de Sardaigne en avril 1859, François V de Modène prit parti pour l’Autriche mais fut contraint d’abdiquer et de quitter Modène pour Mantoue après avoir institué une régence qui ne dura que deux jours. Une assemblée municipale décida du rattachement de Modène au royaume de Sardaigne et vota la destitution de la maison de Habsbourg-Lorraine. L’annexion par le royaume de Sardaigne fut ratifiée par un plébiscite en 1860 et elle intégra de ce fait le royaume d’Italie. Modène perdit alors son statut de capitale d’un État indépendant pour devenir un chef-lieu de province.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Tuer n'est pas jouer ("") est un film d'espionnage britannique réalisé par John Glen, sorti en 1987. Il s’agit du quinzième opus de la série des films de James Bond produite EON Productions. Timothy Dalton y incarne James Bond pour la première fois.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: C'est l'adaptation cinématographique de la nouvelle "Bons baisers de Berlin" ("") de Ian Fleming, extraite du recueil "Meilleurs vœux de la Jamaïque", paru en 1966. Le film ne reprend principalement que le titre original de la nouvelle et la scène post-générique. "The Living Daylights" va être le dernier film de James Bond pour près de deux décennies à reprendre un titre original de Ian Fleming. Le suivant sera "Casino Royale" en 2006.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Lors d'un exercice à Gibraltar d'agents 00 du MI6 conjointement avec le SAS, un mystérieux criminel tue l'agent 004 après lui avoir lancé une étiquette disant « smiert spionom » (« Mort aux espions »), nom de code d'une ancienne opération lancée par Staline et arrêtée 20 ans plus tôt. Le criminel tue également un second agent et tente de s'enfuir en volant une voiture. James Bond, qui était aussi de l'exercice, le pourchasse et le criminel finit par mourir, emporté par l'explosion du véhicule qu'il a volé.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: À l'opéra de Bratislava, en Tchécoslovaquie, James Bond et le chef de l'antenne du MI6 à Vienne, Saunders, surveillent le général russe Georgi Koskov, que Bond doit faire passer à l'Ouest afin qu'il échappe au sort que lui réserve le KGB. Mais Koskov échappe de peu à une tentative de meurtre par une violoncelliste nommée Kara.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Via pipeline et grâce à une complice dans l'industrie exploitante, Koskov réussit son passage à l'Ouest. Arrivé en Autriche « Q » l' embarque sur un avion à décollage vertical Hawker Siddeley Harrier T4 de la Royal Air Force pour rejoindre l'Angleterre. Chez « M », il expose l'opération « smiert spionom » lancée par le général Léonid Pushkin, directeur du KGB, qui brigue le pouvoir. Les Anglais apprennent ainsi que Pushkin se rend à Tanger, au Maroc, pour une convention commerciale. Mais il se fait enlever par Necros, un agent du KGB, et Bond doit retourner à Bratislava pour le retrouver.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Bond suit de près la violoncelliste Kara, trouve son arme et s'en débarrasse. Il lui rend visite en l'informant que le KGB l'a libérée d'une précédente arrestation pour mieux la surveiller. Mais le duo parvient à s'échapper, et tous deux sont alors recherchés. S'ensuit alors une course-poursuite en montagne jusqu'à la frontière d'Autriche, où le KGB est obligé de s'arrêter.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: À Vienne, ils apprennent que Koskov a acheté le violoncelle stradivarius de Kara avec l'argent d'un certain Brad Whitaker, trafiquant d'armes et de drogue, qui se trouve à Tanger, ce qui révèle une association entre Koskov et le trafiquant. Au Maroc, Pushkin annule sa commande auprès du contrebandier, qui en informe Koskov et Nécros qui est en réalité l'homme de main du Général. Koskov décide de pousser Bond à éliminer Pushkin en organisant l'assassinat de Saunders sous le couvert de l'Opération « Smiert' Spionom », mission qui réussit parfaitement.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Bond parvient à gagner l'Afrique et à retrouver Pushkin. Là, il comprend non sans mal que Koskov est en réalité un agent triple, et qu'il a trahi Bond et Kara pour fournir l'URSS en armes grâce à un trafic d'opium depuis une base soviétique en Afghanistan, envahi 8 ans plus tôt. Bond passe un accord avec Pushkin et organise son faux assassinat. Toutefois, en rejoignant la violoncelliste, Bond et elle tombent entre les mains de Koskov.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Bond et Kara sont amenés en Afghanistan comme prisonniers par Koskov, qui les présente comme étant les assassins de Pushkin et donne instruction de les envoyer à Moscou. Après un combat contre les gardiens, ils s'échappent, et avec une bande d'hommes du désert, les Moudjahidines, prennent d'assaut la base soviétique servant de plaque tournante au trafic d'opium. Mais malgré quelques spectaculaires succès, l'avantage tourne lentement à l'avantage des Soviétiques.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Bond et Kara s'enfuient dans un avion rempli d'opium, pourchassés par Koskov et Necros. Alors que Koskov échappe de justesse à l'explosion de son véhicule, Necros parvint à pénétrer dans l'avion de Bond. L'espion britannique a enclenché une bombe avant de dérober l'avion et tente alors de la désamorcer. Mais Necros intervient et un combat s'engage alors entre les deux hommes durant lequel Necros tombe finalement de l'avion et disparait. Après cela, 007 utilise la bombe pour faire sauter un pont et empêcher les forces soviétiques de pourchasser plus avant les Moudjahidines.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Bond retourne alors à Tanger et tue Whitaker lors d'un combat armé. Ensuite, Pushkin, désormais allié de Bond après la fausse tentative de meurtre lors de la convention, remercie 007 de son aide contre Koskov. Il capture d'ailleurs ce dernier (qui tente en vain encore de s'en sortir en prétendant que Whitaker l'a retenu prisonnier et était l'unique responsable) et ordonne à ce qu'il soit ramené à Moscou « par la bière diplomatique » (ce qui sous-entend qu'il le condamne au peloton d’exécution).


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: À la fin, une réception a lieu, au cours de laquelle le général Gogol du précédent film, apparaît en tant que Ministre des Affaires Étrangères d'URSS. Kara, quant à elle, réalise son rêve de jouer dans l'orchestre symphonique de Vienne.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: En fin d'année 1985, probablement après la sortie du James Bond à être produit par EON Productions, "Dangereusement vôtre", les scénaristes Richard Maibaum et Michael G. Wilson commencent à trouver un concept pour le prochain film de l'agent 007. Une seule chose est sûre, l'acteur Roger Moore, qui avait tenu le rôle dans les sept derniers films, ne reviendrait pas incarner l'espion une huitième fois, certainement à cause de son âge (). Les scénaristes pensaient donc que ce film sera une préquelle à la série, une idée finalement utilisée en 2006 avec "Casino Royale". Cette idée ne fut pas utilisée pour ce film car le producteur Albert R. Broccoli était persuadé que les spectateurs ne seraient pas intéressés par ce film. Le , un nouveau script est remis. Les personnages principaux de la version finale du film tels que Kara Milovy ou Brad Whitaker sont déjà inclus. Toutefois, d'autres scénarios seront écrits par la suite. L'acronyme du SMERSH « Smiert' Shpionam » — le « Mort aux espions » du roman de Fleming — sert de base aux scénarios.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Le scénario du film est tiré d'une nouvelle de Ian Fleming intitulée "The Living Daylights", publiée pour la première fois le dans le "Sunday Times". Cette courte histoire a ensuite été publiée aux États-Unis en juin 1962 dans le magazine "Argosy" sous le titre de "Berlin Escape". La nouvelle a ensuite été publiée en 1966, deux ans après le décès de Ian Fleming, dans le recueil "Octopussy and The Living Daylights". C'est le dernier film basé sur une nouvelle de Fleming avant "Casino Royale" en 2006.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: "Tuer n'est pas jouer" est l'une des premières victimes notables du piratage vidéo. Des séquences volées avant montage ont été vendues comme s'il s'agissait du film achevé. Le producteur Albert R. Broccoli a dû expliquer par voie d'affiches qu'il ne s'agissait pas du véritable film.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Les producteurs partent alors à la recherche d'un nouvel acteur qui, selon eux, devait être "Jeune et viril, à l'image du héros de Ian Fleming. En 1986, Sam Neill, Lambert Wilson, Pierce Brosnan et Timothy Dalton auditionnent pour le rôle. Le producteur Michael G. Wilson, le réalisateur John Glen, Dana et Barbara Broccoli sont alors très convaincus par Sam Neill, contrairement au producteur Albert R. Broccoli qui soutient plutôt le Français Lambert Wilson.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Après des essais filmés de 3 jours, le rôle est offert à Pierce Brosnan. À cette époque l'acteur américano-irlandais de 33 ans seulement est sous contrat avec la chaîne NBC pour "Les Enquêtes de Remington Steele", mais la série télévisée est sur le point d'être annulée faute d'audience. Paradoxalement, l'annonce que Pierce Brosnan pourrait être le nouveau James Bond relance l'intérêt de la chaîne pour la série. NBC utilise alors une clause dans le contrat de l'acteur l'obligeant à tourner une nouvelle saison. Albert R. Broccoli ne veut pas que James Bond soit joué par un acteur apparaissant en même temps dans une série télévisée. Bien que la saison de la série ne dure que 4 épisodes, Brosnan, très déçu, ne peut tenir le rôle. En juillet 1986, il est confirmé que Brosnan ne tiendra pas le rôle principal dans ce film.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Dana, la femme d'Albert R. Broccoli, suggère alors Timothy Dalton. Mais le producteur est réticent en raison du désintérêt de l'acteur pour le rôle. Broccoli cède cependant à la volonté de son épouse et accepte de rencontrer l'acteur. Mais Dalton s’apprête à tourner "Brenda Starr" et sera bientôt indisponible. Bien qu'il ait auparavant refusé de prendre la suite de Sean Connery à la fin des années 1960, se trouvant trop jeune, Timothy Dalton décide d'accepter. Il ne signe cependant pas de contrat tout de suite. Un directeur de casting persuade alors Robert Bathurst de passer des essais. Ce dernier pense que cela n'est qu'un prétexte pour mettre la pression sur Dalton. Mais Timothy Dalton est finalement officiellement engagé. Il est officiellement présenté à la presse mondiale le 5 octobre 1986, à Vienne.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Joe Don Baker, qui interprète ici Brad Whitaker, jouera ensuite le rôle de Jack Wade, l'agent de la CIA dans "GoldenEye" (1995) et "Demain ne meurt jamais" (1997). Andreas Wisniewski, qui joue le tueur Necros, est danseur classique allemand, ce qui lui fut utile pour les scènes de combat. Du côté des figurants, Frederick Warder et Glyn Baker ont été choisis pour interpréter les deux agents du pré-générique en raison de leur ressemblance avec les anciens James Bond, respectivement George Lazenby et Roger Moore.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Du côté des actrices féminines, Maryam d'Abo, décroche le rôle de Kara après avoir donné la réplique aux James Bond potentiels dans leurs bouts d'essai. De plus, l'actrice Anglaise ne cache pas être passionnée par la saga cinématographique. À noter qu'elle est la seule Bond Girl de tout le film (si l'on ne compte pas les courtes apparitions à l'écran de Kelly Tyler et de Virginia Hey). Quant au célèbre personnage de Miss Moneypenny, il est interprété ici par Caroline Bliss, qui commence sa carrière en incarnant la Princesse Diana dans le téléfilm "Charles and Diana : A Royal Love Story" (1982). Elle remplace Lois Maxwell, qui a campé le rôle pendant pratiquement 25 ans, et est ainsi la deuxième actrice à incarner ce personnage. La coproductrice, Barbara Broccoli, fait une apparition en tant que soldat tchèque. Ce n'est pas le premier caméo d'un membre de l'équipe : le producteur Michael G. Wilson n'en est pas à ses premières apparitions dans la série. "Tuer n'est pas jouer" est le dernier film de la série à figurer un essaim de James Bond Girls : elles sont rassemblées autour de la piscine dans le palais marocain de Brad Whitaker.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: L'Ara bleu et or qui figure dans la scène de bataille de la cuisine de Blayden House fait sa seconde apparition dans un film de James Bond : il a joué Max en bénéficiant d'un rôle parlant dans "Rien que pour vos yeux" (1981).


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Ce premier film avec Timothy Dalton marque également la sixième et dernière apparition de Walter Gotell dans le rôle du général Anatol Gogol, personnage récurrent des cinq derniers films avec Roger Moore, on y apprend qu'il a désormais la charge des affaires étrangères en URSS et que le général Leonid Pushkin joué par John Rhys-Davis lui a succédé à la tête du KGB.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Le tournage de "Tuer n'est pas jouer" débute le au Rocher de Gibraltar pour la séquence de pré-générique. La production utilise des installations militaires britanniques, dont une route d'accès réservée au ministère de la Défense de Sa Majesté, habituellement fermée au public. Le , l'équipe commence à tourner sur le « Plateau 007 » aux Pinewood Studios en Angleterre. Une semaine plus tard, les acteurs et l'équipe technique sont à Vienne où le réalisateur John Glen tourne des scènes au Volksoper Wien, dans la salle de concert du Château de Schönbrunn et dans le parc d'attractions du Prater. La course-poursuite sur glace est encore conçue comme une scène de yachting sur glace. Mais John Glen a dû composer autrement : D'autres endroits de tournage comprennent aussi le Maroc, les États-Unis et l'Italie.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: L'Afghanistan étant sous occupation soviétique en 1986, les scènes de désert ont été réalisées au Maroc, notamment à Ouarzazate — d'ailleurs, nombre des figurants du film sont en fait des soldats de l'armée marocaine, qui ont l'avantage non négligeable de se présenter sur le tournage munis de leurs propres armes. Cet ancien poste français sera aussi employé pour figurer la Somalie dans "La Chute du Faucon Noir" (2001) et l'Afrique du Nord de "Gladiator" (2000). Cependant, la fuite de Bond en Land Rover et en parachute a été tournée dans le Désert des Mojaves. La conclusion du film inclut le Château de Schönbrunn à Vienne et l'Elveden Hall à Suffolk.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: De retour à Pinewood, une anecdote pimente le tournage. Le , l'équipe reçoit la visite du prince et de la princesse de Galles, visite au cours de laquelle Diana brise une bouteille en sucre sur la tête de Charles, une qui enchante les "tabloïds". De même que le tir de la roquette lancé dans le laboratoire de « Q » est déclenché par le prince Charles.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Les principaux travaux de prise de vue s'achèvent le . Six jours plus tard, Albert R. Broccoli est promu Officier de l'Ordre de l'Empire britannique.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: "Tuer n'est pas jouer" constitue la dernière occasion à ce jour pour « M » d'installer son bureau dans un cadre inhabituel (à bord d'un Hercules) ; une pratique inaugurée en 1967 dans "On ne vit que deux fois", avec le transfert de « M » et Moneypenny à bord d'un sous-marin britannique.John Barry compose sa onzième et dernière bande originale d'un film de James Bond. La musique de "Tuer n'est pas jouer" se démarque cependant des précédentes par l'introduction de pistes rythmiques électroniques alliées au traditionnel orchestre. Le compositeur passera également pour la première fois devant la caméra dans le cadre des aventures de 007 : il fait une apparition en tant que chef d'orchestre dans la dernière scène où Kara s'illustre en tant que violoncelliste.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: La chanson du générique d'entrée, "The Living Daylights", est interprétée par le groupe norvégien a-ha. C'est l'une des rares chansons de la saga à ne pas être interprétée par des artistes britanniques. John Barry n'y participe pas beaucoup mais remixe la chanson pour un autre passage du film.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: La chanson du générique de fin est "If There Was A Man", chantée par Chrissie Hynde des Pretenders. On peut également entendre la chanson "Where Has Everybody Gone ?" des Pretenders dans le baladeur de Necros. Le groupe doit en premier lieu interpréter la chanson principale du film, mais à la suite du précédent succès de la chanson "A View to a Kill" de Duran Duran, les producteurs préfèrent a-ha pour renouveler l'expérience avec un groupe de synthpop. C'est le premier film de Bond dans lequel le générique de fin comporte un morceau différent du thème principal.


title: Tuer n'est pas jouer (film, 1987)

text: Le film contient également plusieurs pièces de musique classique. Le mouvement de la Symphonie nº 40 de Mozart est interprété par le Conservatoire de Bratislava. Kara joue le "Quatuor à cordes" en ré majeur d'Alexandre Borodine. Le Concerto pour violoncelle de Dvořák apparaît également dans le film. À la fin de celui-ci, Kara interprète les "Variations sur un thème Rococo" de Tchaikovsky devant le Général Gogol et James Bond.


title: Konjaku monogatari shū

text: Le est un recueil japonais de textes de écrit en une forme de langue sino-japonaise de la période Heian appelée . On attribue traditionnellement le recueil à dit le , bien que son implication totale soit contestée. Minamoto no Takakuni est le père de , également connu sous le nom de , à qui l'on a attribué le célèbre "Chōjū-giga".


title: Konjaku monogatari shū

text: Une traduction du titre pourrait être « Recueil d'histoires maintenant du passé ».


title: Konjaku monogatari shū

text: Le mot , attribué postérieurement, est une lecture chinoise des caractères 今 ("ima") et 昔 ("mukashi"). La formule , qui ouvre chaque anecdote, est repris de la littérature chinoise. "Monogatari shū" quant à lui signifie de .


title: Konjaku monogatari shū

text: Le "Konjaku monogatari shū" était composé de 1059 anecdotes tenant sur 31 livres appelés , dont trois sont perdus (8, 18 et 21) et au moins deux autres (22 et 23) sont incomplets. En l'état, l'ouvrage demeure considérable, soit environ pages dans une édition courante moderne.


title: Konjaku monogatari shū

text: Il est composé de quatre comme suit :


title: Konjaku monogatari shū

text: Aucune traduction intégrale en français n'a été réalisée. Seuls des segments (par thèmes) ont paru en français :


title: Michael Weikath

text: Michael Weikath, né le à Hambourg en Allemagne, est le guitariste du groupe Helloween.


title: Michael Weikath

text: En 1982, après avoir quitté son premier groupe "Powerfool" qui ne remportait aucun succès, Michael Weikath rejoint le groupe "Iron Fist", qui deviendra Helloween, alors formé de Ingo Schwichtenberg à la batterie, Markus Grosskopf à la basse et Kai Hansen à la guitare et au chant. Il est, avec Markus Grosskopf, le seul rescapé du line-up original.


title: Michael Weikath

text: En 1984, le groupe signe avec le label Noise Records et enregistre deux morceaux pour la compilation "Death Metal", dont il a composé le titre "Oernst Of Life".


title: Michael Weikath

text: Il est à l'origine des succès "Dr. Stein", "Keeper Of The Seven Keys", "A Tale That Wasn't Right", "How Many Tears", "Eagle Fly Free", "Windmill", "Heavy Metal Hamsters", "Secret Alibi", "Power", "Kings Will Be Kings", "I Can", "Salvation", "Do You Feel Good?", "Get It Up", "Born On Judgment Day", "The Saints" et "Raise the noise".


title: Michael Weikath

text: Aujourd'hui Michael Weikath vit en Espagne à Puerto de la Cruz, Tenerife.


title: Karl Valentin

text: Karl Valentin, de son vrai nom Valentin Ludwig Fey, né le à Munich et mort le à Planegg près de Munich, est un cabarettiste, comédien, réalisateur et producteur de cinéma allemand.


title: Karl Valentin

text: Surnommé « le Charlie Chaplin allemand », il est surtout connu pour ses pièces de théâtre et publications en dialecte bavarois.


title: Karl Valentin

text: Il a une grande influence en Bavière et en Allemagne sous la République de Weimar. Il est marginalisé sous le Troisième Reich.


title: Karl Valentin

text: Dans son art scénique il est proche du dadaïsme, mais également de l’expressionnisme, bien qu’il se distance des orientations des deux mouvements. Valentin se définit lui-même comme humoriste, comique et dramaturge. L’humour de ses sketches et de ses pièces repose notamment sur l’art de son langage et sur « l’anarchie » de son expression.


title: Karl Valentin

text: Ses blagues dépendent essentiellement du personnage même de Karl Valentin ; son humour est soutenu par sa silhouette élancée et émaciée qu’il souligne par l’insert de plaisanteries burlesques. Le pessimisme et le tragique de son humour sont alimentés par un combat permanent contre les choses du quotidien comme un conflit avec les autorités ou avec ses semblables, situations qu’il a souvent vécues lui-même. Exemple typique : son irrespect des consignes des pompiers pour son théâtre en 1931 que Valentin doit fermer au bout de huit semaines parce que dans un sketch il insiste pour garder un mégot de cigarette allumé.


title: Karl Valentin

text: La plus importante partenaire sur scène de Karl Valentin est Liesl Karlstadt. C’est avec elle qu’il réussit en 1911 une percée à Munich. Il se produit alors avec elle dans de nombreux sketches. Valentin a un certain penchant dans son exposition "Panoptikum" pour l’effrayant et l’absurde ; par exemple une "tour de la faim" et un "bol d’air berlinois." Toutefois elle est déficitaire et les ruine financièrement, lui et Liesl Karlstadt.


title: Karl Valentin

text: Le , à l’âge de 65 ans, Karl Valentin meurt d’hypothermie.


title: Karl Valentin

text: Ce n’est que 55 ans après sa mort que paraît à Munich, aux éditions Trikont, l’œuvre complète sonore sur huit CD accompagnée d’un livre de 150 pages avec des textes de Herbert Achternbusch à Christoph Schlingensief.


title: Karl Valentin

text: Le journaliste et critique Alfred Kerr écrit à son sujet : « Tous rient. Certains hurlent. De quoi parle-t-il ? De trois choses : du plaisir du corps, du plaisir spirituel et de la brillante futilité. Le comique Karl Valentin est un Nestroy bavarois ». Un téléfilm sur sa vie a été réalisé en 2007 par Jo Baier : "Liesl Karlstadt und Karl Valentin".


title: François Rabaté

text: François Rabaté est un , journaliste et documentariste français.


title: François Rabaté

text: Il a été professeur agrégé de lettres modernes et enseignant en Sciences de l'Art à l'université de Paris I avant de devenir chercheur à l'Institut de l'audiovisuel et des télécommunications en Europe (IDATE), professeur associé à l'université d'Avignon, journaliste (notamment spécialisé dans les médias) et réalisateur de télévision. Intellectuel et réalisateur , il a écrit plusieurs ouvrages sur les médias et la télévision, et un ouvrage intitulé "Israël-Palestine: les combattants de l'ombre". Il a été rédacteur en chef des émissions de télévision "Funambule" (TV5) et "Cas d'école" (France 5). Il a réalisé des documentaires sur divers sujets: le kitsch et les nains de jardin, la prison, les communautés ("Noires Mémoires" et "Mémoires d'Esclavage"), le conflit israélo-palestinien ("La Guerre de l’Ombre", sur France 2 et "Mon Très Cher Ennemi", sur France 2, France 5 et TV5) ou encore le scoutisme ("Histoires de scouts").


title: François Rabaté

text: - "Cent ans de scoutisme" est une mini-série contenant les documentaires "Paroles de scouts" (30 minutes) et "Histoires de scouts" (55 minutes), réalisée par François Rabaté, Madeleine Sultan et Franck Poirier, diffusée en 2007 sur France Télévision pour le centième anniversaire de la création du scoutisme, et éditée en DVD chez "Le Jour du Seigneur Édition", Paris.Cette mini-série documentaire permet de découvrir des images et des témoignages filmés au cours d'un camp péniche avec les pionniers, autour d'un feu de veillée avec Hugues Aufray, lors d’une promesse… ou dans le car qui revient à la ville à la suite d'un weekend scout, mais aussi des documents d’archives sur l’histoire du scoutisme, commentés par Michel Seyrat, historien du scoutisme. . Ces deux films mêlent histoire et permanence du scoutisme, depuis les moments fondateurs jusqu'à ce que les scouts d’aujourd’hui en disent.


title: Sari (vêtement)

text: Le sari (" , ourdou : ساڑی"), longue pièce d'étoffe, est un vêtement traditionnel porté par des millions de femmes d'Asie du Sud (principalement en Inde, au Népal, au Bangladesh et au Sri Lanka au Pakistan, et en Iran.) dont l'origine remonterait vers , en Inde. C'est une des rares habitudes vestimentaires à avoir été conservée par le temps. Le sari est une large bande de tissu d'environ de large sur 5 à de long. Sa technique de drapé varie selon les régions, les castes, les activités, les religions, etc. Le sari se porte sur un jupon et un corsage serré laissant le ventre nu. Il est fait d'une pièce, et il n'était habituellement porté que par les femmes mariées.


title: Sari (vêtement)

text: Certaines versions de l'histoire du vêtement indien retracent l'origine du sari à la civilisation de la vallée de l'Indus, laquelle était florissante entre 2800 et .


title: Sari (vêtement)

text: Bien que le sari ait fait ses débuts au début de la première civilisation indienne environ avant Jésus-Christ, son origine est encore floue aujourd'hui. En raison du manque de documents écrits, nous ne savons pas comment les anciens indiens sont venus confectionner des vêtements avec un tissu allant de 5 à . Nous savons toutefois que leur spécialité, le tissage de motifs sophistiqués et de couleurs vives, a depuis longtemps séduit les générations.


title: Sari (vêtement)

text: Le mot "sari" est un emprunt à l'hindi ' (), issu du sanskrit ' () qui signifie « bande de tissu ».


title: Sari (vêtement)

text: La technique de drapé du sari varie selon les régions, les castes, les activités, les religions, etc. L'anthropologue française a classifié ces techniques en familles :


title: Sari (vêtement)

text: Styles du Nord:


title: Sari (vêtement)

text: Est :


title: Sari (vêtement)

text: Centre :


title: Sari (vêtement)

text: Sud :


title: Fréquences des touches du piano

text: Les fréquences des touches du piano sont indiquées sur cette page, c’est-à-dire les fréquences de chaque note (mesurées en hertz) trouvées sur un piano standard avec accordées à A440. Cette distribution de fréquences s'appelle la gamme tempérée. Chaque hauteur successive se dérive en multipliant les hauteurs précédentes par la racine douzième de deux. La fréquence est doublée lors du passage d'une octave à l'octave supérieure (ex : La (A4) = 440 Hz, La (A5) = 880 Hz) et la fréquence est multipliée par environ 1,5 lors du passage d'une note à la quinte (ex : Ré (D4) = 293,66 Hz, La (A4) = 440 Hz). Ces principes ont été énoncés par Pythagore (voir comma pythagoricien et ptolémaïque). La notation « latine » est utilisée depuis le dans les pays latins alors que la notation « grégorienne » ou « anglo-allemande » (plus ancienne) est actuellement utilisée dans les pays anglo-germaniques et la plus largement utilisée en Jazz, Pop et Rock.


title: Cantique de Jean Racine

text: Le Cantique de Jean Racine, , est une pièce vocale composée en 1865 par Gabriel Fauré, alors âgé de . Écrite pour chœur (soprano, alto, ténor et basse) avec piano ou orgue, cette pièce se situe dans la tonalité de "ré bémol majeur".


title: Cantique de Jean Racine

text: Après une introduction jouée à l'orgue (ou au piano), le chœur entre pupitre par pupitre. À la quarantième mesure, après un pont instrumental, une partie centrale modulante intervient en "la" bémol majeur (puis "si" bémol mineur), où l'œuvre atteint son plus haut niveau expressif. Par un retour lent et solennel, la pièce évolue ensuite vers son caractère initial mais transfiguré.


title: Cantique de Jean Racine

text: Il existe une version pour chœur, harmonium et quintette à cordes (1866) et une version pour chœur et orchestre (1906).


title: Cantique de Jean Racine

text: Dédiée à César Franck, la partition obtint le premier prix de composition au concours de sortie de l'École Niedermeyer de Paris, dont Fauré était élève.


title: Cantique de Jean Racine

text: Le texte de Jean Racine (1639-1699) est en fait une paraphrase de l'hymne "Consors paterni luminis" datant du Moyen Âge. Attribuée à Saint Ambroise, évêque de Milan et Père de l'Eglise, elle était chantée au début des matines (ou vigiles) de la férie tierce (c'est-à-dire du mardi).


title: Cantique de Jean Racine

text: Voici le texte latin original:


title: Cantique de Jean Racine

text: Le dernier couplet (ou doxologie) présente la variante suivante:


title: Cantique de Jean Racine

text: On peut percevoir dans la paraphrase française un jansénisme latent : la paternité divine n'est pas mentionnée explicitement chez Racine alors que l'original en parle deux fois. Là où l'hymne exhorte le croyant à se réveiller au cœur de la nuit pour prier et chasser la pesanteur d'un sommeil pouvant mener à l'acédie, Jean Racine y voit le poids du péché. Enfin, si la lumière baigne la première strophe latine, écho du "lumen de lumine" du Credo, le texte français n'évoque que le "jour éternel". Ces différences font ressentir un salut moins proche et un Dieu plus lointain dans la bouche de l'auteur du que dans l'original médiéval.


title: Cantique de Jean Racine

text: Le "Cantique de Jean Racine" est l'une des œuvres interprétées à Nice le lors de l'hommage aux de l'attentat du 14 juillet 2016 à Nice.


title: Gaoussou Koné

text: Gaoussou Koné, né le , est un athlète ivoirien. Il a été le meilleur sprinter en Afrique francophone dans les années 1960. Il s'est révélé en 1963, à l’occasion des Jeux de l'Amitié en se qualifiant pour la finale à l'âge de 17 ans. Une année plus tard, il devient le premier Africain finaliste du des Jeux olympiques, à Tokyo où il se classe .  En 1965, aux premiers Jeux africains de Brazzaville, il est double lauréat des 100 et .  Il est aujourd'hui toujours sur le terrain : il entraîne des athlètes à Abidjan.


title: Décret du 14 frimaire an II sur l'assèchement des marais

text: Le décret du 14 frimaire () porte sur l’assèchement et la mise en culture immédiate de la quasi-totalité des étangs et marais en France. Il est aussi appelé par Danton la .


text: Le problème affecte des régions entières, telles la Dombes, la Sologne ou la Brenne : la présence de nombreuses étendues d’eau stagnante favorise en effet la reproduction des moustiques, et les maladies les accompagnant, comme le paludisme. De plus, ces étangs avaient souvent été creusés par des moines pour y faire l’élevage de poissons. La Convention supprimait ce qui était assimilé à un privilège, afin de résoudre les crises frumentaires.


title: Lettres de mon moulin

text: Lettres de mon moulin est un recueil de nouvelles d'Alphonse Daudet. Le titre fait référence au moulin Saint-Pierre, situé à Fontvieille (Bouches-du-Rhône)


title: Blondine au pays de l'arc-en-ciel (film)

text: Blondine au pays de l'arc-en-ciel ("Rainbow Brite and the Star Stealer") est un film d'animation franco-américano-japonais, réalisé par Bernard Deyriès et Kimio Yabuki, sorti le , et produit par Warner Bros., DiC et Hallmark Cards.


text: C'est le seul film sur le personnage éponyme de carte de vœux. Le film a remporté le Motion Picture Sound Editors Award du meilleur montage son pour un film d'animation.


title: Rubus leucodermis

text: Rubus leucodermis, dont le fruit est appelé framboise bleue, est une espèce de ronce de la famille des "Rosaceae". Elle est très proche du framboisier, mais ses fruits sont bleu sombre.


title: Rubus leucodermis

text: Particulièrement odorantes, ses feuilles peuvent entrer dans la composition du milk-shake traditionnel ou de tout autre dessert lacté.


title: Rubus leucodermis

text: On l'utilise en confiserie, notamment pour la préparation de certaines barbotines.


title: Rubus leucodermis

text: La framboise bleue est originaire de l'Ouest de l'Amérique du Nord.


title: Erwin Wurm

text: Erwin Wurm, né en 1954 à Bruck an der Mur (Autriche), est un artiste autrichien.


title: Erwin Wurm

text: Après avoir étudié l'histoire de l'art, les langues et la littérature, Wurm approfondit sa connaissance en théorie de l'art à l'école d'art appliqué de Vienne dans les années 1980. S’inspirant des traditions de l’art conceptuel et de l’art minimal, les premiers travaux de Wurm sont une recherche sur la définition de la sculpture. Ils s’inscrivent dans cette filiation et développent une réflexion autour de notions comme « le volume, les trois dimensions, le rapport à l'espace, l'enveloppe ».


title: Erwin Wurm

text: En 1990 apparaissent les premières œuvres de Wurm. Dans ces "Dust Sculptures", de la poussière sur des socles et dans des vitrines vides. Ces vitrines vides reflétaient l’absence des objets. Quatre ans après, en 1993 une modification décisive apparaît dans son travail avec une nouvelle idée de remplissage de l’espace. Volume, poids, statique et forme étaient alors exposés de façon originale. Le mélange de ces éléments faisait apparaître le rapport du corps à l'intime.


title: Erwin Wurm

text: C’est après la mort de ses deux parents que Wurm donne à son travail un tour entièrement nouveau. Contrairement à l’art conceptuel, la dématérialisation de la sculpture ne conduit pas simplement à des textes et des phrases. Les paramètres de la sculpture n’étant plus respectés, il introduit par le biais de la photographie la notion de temps. Dans des espaces privés ou publics des personnages se retrouvaient dans des positions et des situations arrangées et souvent drôles avec ou sans objets. C’est ainsi qu’apparaissent les "One Minute Sculptures" en 1997 qui prennent la forme d'un protocole dessiné ou rédigé en termes laconiques invitant à prendre diverses postures comme « se tenir debout sur deux melons le plus longtemps possible, rester cinq minutes les pieds dans un seau avec un autre sur la tête, garder deux champignons fichés dans les narines ou se coucher sur des balles de tennis ».


title: Erwin Wurm

text: « J'avais gardé jusqu'alors, séparées par une paroi étanche, les problématiques de l'art et de la vie. C'est alors que j'ai brisé cette frontière. J'ai également donné une place et une valeur à ce que l'on rejette ou ce que l'on cache habituellement : le ridicule, l'échec. Le jeu possède à mon sens une grande force, un vrai pouvoir de subversion. L'humour et le jeu permettent vraiment de soulever beaucoup de questions, de faire passer beaucoup de choses sans se montrer blessant ou doctrinaire. »


title: Erwin Wurm

text: Les instructions très présentes dans les œuvres de Wurm, sont souvent directement retranscrites sur l’objet à utiliser, si bien que l’utilisateur peut entrer en contact avec la sculpture.


title: Erwin Wurm

text: À partir de 1999, le travail de Wurm sort des musées et des galeries d'art pour investir la rue. En cette même année au Printemps de Cahors, il recrute par voie de presse des volontaires qui exécutent, sous sa direction, diverses facéties. Le résultat est enregistré par la photographie et présenté dans la ville sur des caissons publicitaires lumineux. Lors de la Biennale de Bienne en Suisse en 2000, il place un socle en pleine rue avec l'inscription "Be a dog for one minute"


title: Erwin Wurm

text: Il présente ensuite, en 2001, "Instruction for Idleness", indiquant photographies à l'appui comment être oisif , caricaturant l'image populaire de l'artiste rêveur. En 2002, "Instructions on How to Be Politically Incorrect", indiquant photographies à l'appui comment « cracher dans la soupe du voisin à table, faire pipi sur le tapis du salon au beau milieu d'une réunion mondaine ou cacher une bombe dans son pantalon »


title: Erwin Wurm

text: Ses œuvres plus récentes interrogent la société de consommation mais aussi les apparences et la réalité qu’elles masquent, montrent des personnages difformes, des voitures ou des maisons boursouflées. Toutes rappellent de près ou de loin les premiers travaux de Wurm. Mais celles- ci sont plus mystérieuses, jouent davantage avec les échelles et sont « remplies » de questions et peut-être de critiques. La recherche plastique semble avoir laissé la place à la recherche métaphysique. La "Fat House" (2003) filmée en vidéo s'interroge : « Suis-je de l'art parce que je suis grosse ? ». « Malgré une apparence de démocratie, déclare l'artiste, nous vivons sous une forme de dictature économique de plus en plus forte. Les inégalités se creusent et nous vivons les uns les autres dans des réalités de plus en plus éloignées. Mon travail est très lié à ce constat. J'ai été élevé dans les années 1960-1970 et le monde d'aujourd'hui est de plus en plus dominé par l'argent, que ce soit le monde du travail, celui de la mode ou même de l'art... J'en fais partie et par conséquent je pose des questions. »


title: Erwin Wurm

text: L’œuvre de Wurm s’inscrit dans la transformation des objets banals en sculptures ayant une apparence absurde. La création d’une œuvre est alors pour Wurm une procédure d’émancipation : c’est libérer les objets de leur contexte familier et leur donner un sens hors de commun. C’est aussi un processus de remise en question des objets du quotidien. Son travail conserve l’inspiration majeure de ce mouvement, qui nous sollicite à explorer l’« art » dans le déroulement du quotidien et dans les conditions de l’existence singulière de l’objet banal.


title: Michel Rovelas

text: Michel Rovélas, né en 1938 à Capesterre-Belle-Eau (Guadeloupe) est un peintre, sculpteur et illustrateur français.


title: Michel Rovelas

text: Michel Rovélas expose ses œuvres à Paris de 1963 à 1968 où il vit alors. Il rentre en Guadeloupe en 1969 et fonde une école de peinture à Pointe-à-Pitre en 1972.


title: Michel Rovelas

text: Entre 1976 et 1982 il crée la "Galerie Igha-Igha" à Pointe-à-Pitre, reçoit plusieurs commandes publiques pour le bicentenaire du Lycée Carnot et pour le Centre d'Art Contemporain Guadeloupéen. En 1983, il crée l'association GREPAC (Groupe de recherche, d'enseignement et de promotion de l'art contemporain).


title: Michel Rovelas

text: Depuis 2009, le prix Michel-Rovelas organisé par le rectorat de l’Académie de la Guadeloupe a pour ambition de participer à l'éveil aux arts plastiques des enfants.


title: René Louise

text: René Louise est un artiste martiniquais née à Fort-de-France le


title: René Louise

text: René Louise est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (section peinture). Il est l'auteur de plusieurs ouvrages publiés aux Éditions caribéennes, parmi lesquels : ""Peinture et Sculpture en Martinique"",""La vannerie à la Martinique"", ""poterie et Céramique en Martinique"" ou encore des pièces de théâtre telles ""La table du diable"" et " ""trois voyages aux îles de canne à sucre"", et enfin un recueil de poèmes intitulé ""La rose et le cheval aux îles de lumière"".


title: René Louise

text: René Louise est membre fondateur du groupe « fwomajé » (du nom de l'arbre aux racines particulièrement solides et profondes) : il s'agit de l'association de cinq plasticiens martiniquais qui se sont réunis pour créer autour d'une proposition pour une esthétique caribéenne. Chercheur, peintre, sculpteur et scénographe, René Louise a déjà participé à de nombreuses expéditions tant dans les caraïbes qu’à l'étranger.


title: René Louise

text: Il est responsable de l'atelier dessin-peinture de SERMAC (service Municipal d'Action Culturelle de la ville de Fort-de-France). Après plusieurs années de recherche, il a publié ""le manifeste du marronisme moderne"", théorie déjà énoncée dans sa thèse de doctorat. Il souligne dans cet ouvrage l'importance des racines africaines, mais aussi caribéennes avec la prise en compte des arts précolombiens.


title: 1200 Micrograms

text: 1200 Micrograms ou encore 1200 Mics est un projet de musique trance psychédélique d'Ibiza. Le groupe est composé des artistes britanniques David Potter Christman aka dj "Chicago" et Ronald Rothfield alias Raja Ram de The Infinity Project, auxquels sont venus se joindre les djs-producteurs hollandais Shajahan ""Riktam"" Matkin et Joseph ""Bansi"" Quinteros (1976-2018), membres du groupe GMS (Growling Mad Scientists) basé à Ibiza, depuis de nombreuses années et bien connu des scènes Goa et psytrance internationales.


title: 1200 Micrograms

text: Le nom 1200 mic's est le diminutif de 1200 micrograms qui vient de la phrase de Terence McKenna, un fervent du LSD, « A substance so powerful that 300 micrograms is the dose. That means 1 gram will dose 7000 people » (en français : « Une substance si puissante que 300 microgrammes font une dose. Ca veut dire qu'un gramme suffirait pour 7000 personnes. »).


title: 1200 Micrograms

text: Cette citation est utilisée en sample dans le titre "Salvia Divinorum" de leur premier album.


title: 1200 Micrograms

text: L'idée de ce projet est venu à l'esprit de Raja Ram lorsqu'il réfléchissait à créer un album à propos des drogues prises par les amateurs de musiques électroniques lors des raves parties et soirées techno / trance dans les nignt-clubs d'Ibiza. L'album est sorti en 2002. Les 9 titres de l'album sont "Ayahuasca", "Haschisch", "Mescaline", "LSD", "Marijuana", "Ecstasy", "Magic Mushroom", "Salvia Divinorum" et "DMT". C'est sans surprise que les samples viennent de citation de McKenna ou encore de films comme "Las Vegas Parano". Leur album eu un certain succès, ils sortirent même un clip du titre "Marijuana" en 2003.


title: 1200 Micrograms

text: Le second album, "Heroes of the imagination", était dédicacé aux génies, inventeurs et scientifiques, comme Léonard de Vinci, Galileo Galilei, Michael Faraday, Albert Einstein, Charles Babbage, Albert Hofmann, Francis Crick, James D. Watson, et Tim Berners-Lee. Il s'agit d'un véritable hommage à ces grands hommes, les titres des chansons sont tous représentatifs de ces hommes : "Renaissance superman", "the cosmologist", "speed of light", "e=mc2", "language of the future", "acid for nothing", "DNA", "www".


title: 1200 Micrograms

text: La chanson "Acid for Nothing", est un remix de "Money for Nothing" de Dire Straits, avec un remplacement de la phrase « I want my MTV » par « I want my LSD ».


title: 1200 Micrograms

text: En 2004, sortie d'un nouvel album "The Time Machine", un voyage dans l'espace et le temps à travers la Grèce "Glories of Greece", l'Égypte "egypt", l'origine "the creation", la Grande-Bretagne "stoned henge", l'Inde "Shiva's india", le futur "rock into the future", les civilisations sud-américaines "the mayans, incans and aztecs", le paradis "garden of eden", l'Orient "1001 Arabian nights".


title: 1200 Micrograms

text: En 2005, un album live sort, "Live in Brazil", enregistré en au Brésil devant une foule de personnes.


title: 1200 Micrograms

text: Les quatre albums de 1200 mics sont chez le label TIP world.


title: 1200 Micrograms

text: Raja Ram et le groupe GMS ont , par ailleurs, une carrière solo à part entière.


title: Alien Project

text: Alien Project est un artiste DJ de Trance psychédélique (Psytrance ou Trance-Goa), originaire d'Israël dont le nom est Ari Linker.


title: Alien Project

text: 1. Midnight Sun  2. Magnetic


title: Alien Project

text: 1. Crystal skulls


title: Alien Project

text: 1. Dance or Die  1. Magic


title: Alien Project

text: 1. Space Jam


title: Alien Project

text: 1. Super Buster


title: Valerio Adami

text: Valerio Adami est un peintre italien né à Bologne le .


title: Valerio Adami

text: Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne claire de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.


title: Valerio Adami

text: Adami se forme à travers l'atelier de Felice Carena et rencontre à Venise Oskar Kokoschka. Après avoir étudié la peinture à l’Académie de Brera, à Milan, dans l’atelier d’Achille Funi, entre 1951 et 1954, Valerio Adami donne de premières toiles qui se rattachent à l’expressionnisme mais, très rapidement, il trouve un style propre, fait de formes cernées fortement par une ligne épaisse et traitées en aplats de couleurs pures (influence surréaliste qui demeure sous-jacente dans son œuvre) et sans ombres.


title: Valerio Adami

text: Lors de son premier voyage à Paris (1955), il rencontre Wifredo Lam et Roberto Matta. Il obtient sa première exposition personnelle à Milan en 1958 et y expose ses premières œuvres influencées par Matta. À partir de cette date, il partage sa vie entre l’Italie et Paris tout en effectuant de nombreux voyages à travers le monde : Amérique du Sud, Inde (1957), Cuba (1967), Mexique (1970), etc. En 1968, il expose ses travaux au Musée juif de New York, en 1970 à Mexico et à Jérusalem.


title: Valerio Adami

text: En 1962, il épouse Camilla Cantoni Mamiani della Rovere, peintre également sous le nom de Camilla Adami.


title: Valerio Adami

text: Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.


title: Valerio Adami

text: Il définit le tableau comme « une proposition complexe, où des expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles ». Le caractère figuratif de ses œuvres, minutieusement élaboré par de nombreux dessins préparatoires, ne doit pas faire illusion : il s’agit d’une reconstruction de la perception visant à l’appropriation d’images et non une référence directe à la réalité vue (« le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision »). Les personnages, objets, paysages s’articulent en des compositions complexes où les rapports classiques d’espace et de profondeur sont entièrement bouleversés. Mais Adami a souvent été traité de "peintre classique" à cause de son travail sur la ligne. Cependant, il n'est jamais tombé dans "la redondance néo-classique des postmodernes".


title: Valerio Adami

text: En 1970, Adami s’installe à Paris où l’ARC — au musée d'Art moderne de Paris — lui consacre une exposition. En 1985, son œuvre fait l’objet d’une importante rétrospective au Centre Georges-Pompidou, et expose ensuite à Tel Aviv et à Buenos Aires. De 1970 à 1994, il expose à la Galerie Maeght à Paris.


title: Valerio Adami

text: Son travail sur la mémoire, individuelle puis collective, le conduit à aborder dans les années 1970 des portraits de célébrités – James Joyce, Freud, Walter Benjamin – puis des paysages et des événements historiques – la Révolution française – intégrant des mots-titres peints avec soin qui font référence à la peinture ancienne. L’importance attachée par Adami au dessin, la manière dont il rapproche des éléments culturels, a été commentée par des philosophes comme Jacques Derrida ou Gilles Deleuze. Jean-François Lyotard lui a aussi consacré plusieurs études notamment sur son évolution. Il résume son travail par époque : les années 1960 correspondant au dénombrement des objets « que la consommation taille dans l'âme et le corps » ; les années 1970 marquant une série de portraits de penseurs, d'écrivains, de politiques de la « renaissance moderniste » et les années 1980 qui correspondent aux « Mémoires de l'amour, offrandes à l'impossible union, ex-voto aux métamorphoses du désir, monuments à la séparation et à la mort ».


title: Valerio Adami

text: Depuis la fin des années 1980, Adami a exécuté des peintures murales à grande échelle pour divers bâtiments publics : notamment en 1973-1974 pour la First National City Bank de Madison et en 1989 pour le foyer-bar du Théâtre du Châtelet à Paris. En 1985 il participe à la Biennale de Paris. Il réalise également huit vitraux pour l’hôtel de ville de Vitry-sur-Seine (1985) et des tableaux monumentaux pour la salle des Pas perdus de la gare de Paris-Austerlitz (1992). En 1993-1994, il a aussi réalisé quatre peintures monumentales pour le Park HyattTower Hôtel à Tokyo, œuvre de l'architecte japonais Kenzō Tange.


title: Valerio Adami

text: Depuis 2004, une importante rétrospective lui a été consacré au Musée Frissiras d'Athènes, et Adami a ensuite enchaîné plusieurs expositions personnelles en Italie, Finlande et Espagne. Actuellement, il travaille à la création d'une fondation consacrée au dessin à Meina en Italie. En 2008, une rétrospective lui sera consacré à la fondation Pomodoro de Milan.


title: Valerio Adami

text: Enfin on peut dire d'Adami que "Derrière sa froideur apparente, on pourrait dire l'élégance un peu dandy de la forme, Adami cache inquiétude, nervosité, impatience, et cela se déchiffre encore mieux dans ses dessins, qui procèdent aussi à une sorte d'introspection permanente de son travail, comme une sorte de journal intime." (principale source).


title: Valerio Adami

text: Il est représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles et la Galleria André à Rome.


title: Valerio Adami

text: Watercolours, Centre d'Art contemporain de Lucca, Lucques, Italie


title: Valerio Adami

text: En 2009, Valerio Adami réalise l'estampe du portfolio créé par Cristel Éditeur d'Art pour le Prix Jacques-Goddet (Trophée Carrefour), prix qui récompense chaque année le meilleur article de la presse francophone publié durant le Tour de France.


title: Digby Ioane

text: Digby Ioane, né le à Wellington (Nouvelle-Zélande), est un joueur de rugby à XV international australien évoluant au poste d'ailier ou de centre. En 2020, il joue en Major League Rugby avec les Raptors du Colorado.


title: Digby Ioane

text: Il est l'oncle de Monty Ioane, joueur du Benetton Trévise, avec qui il jouait notamment un temps au Stade Français.


title: Digby Ioane

text: Après plusieurs saisons en Super 15 avec le Queensland Reds, il joue au Stade français pendant deux saisons avant de partir au Japon en 2015 pour évoluer au sein des Honda Heat.


title: Digby Ioane

text: Digby Ioane obtient sa première sélection avec l'équipe d'Australie lors d'un match contre le pays de Galles en 2007.


title: Digby Ioane

text: Il a joué 35 matchs et a inscrit 11 essais (55 points).


title: Skazi

text: Skazi est un groupe israélien de psychédélique, fondé par Asher Swissa en 1998. Son premier album, "Animal", est sorti en 2000.


title: Skazi

text: Asher Swissa est un ancien punk et hardcore. Il mélange psytrance avec hardcore, techno, et des sons avec de la guitare électrique.


title: Skazi

text: Skazi sort son deuxième album, "Storm", en 2002, puis quatre compilations entre 2001 et 2004 : "Zoo", "Zoo2", "Zoo3" et "Most Wanted".


title: Skazi

text: Assaf B-Bass rejoint Asher Swissa après la sortie d’"Animal", cependant Asher reste le représentant principal du groupe.


title: Skazi

text: Skazi se produit lors de grandes raves face à des dizaines de milliers de personnes. Il a participé à des festivals de psytrance dans de nombreux pays, dont : Israël, Japon, Brésil, Mexique, Allemagne, Grèce, Serbie, Afrique du Sud, Suisse, Pays-Bas, Portugal, Australie, Russie, Inde, Espagne, Royaume-Uni, Bulgarie, Italie, Hongrie, Danemark, Suède. Skazi a joué dans plus de 1000 fêtes pendant .


title: Skazi

text: Son label est Chemical Crew.


title: Scott Fava

text: Scott Fava, né le à Auburn (Australie), est un joueur de rugby à XV international australien qui joue au poste de troisième ligne centre ( et ).Il a eu sa première cape le à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Angleterre.


title: Echoes: The Best of Pink Floyd

text: Tous les titres de la compilation sont enchaînés ensemble. Cette compilation amène plusieurs modifications majeures :


title: Echoes: The Best of Pink Floyd

text: Selon James Guthrie, les chansons suivantes étaient des choix possibles pour la sélection finale de la liste des titres de l'album :La pochette, réalisée par Storm Thorgerson, est un mélange de plusieurs images fortes rappelant la discographie du groupe. Entre autres :


title: District de Gunwi

text: Le district de Gunwi est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.


title: District de Seongju

text: Le district de Seongju est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.


title: Peter Grant (rugby à XV)

text: Peter John Grant, né le à Durban, est un joueur de rugby à XV sud-africain qui évolue au poste de demi d'ouverture.


title: Peter Grant (rugby à XV)

text: Peter John Grant évolue entre 2004 et 2010 avec les Stormers en Super 14 et la Western Province en Currie Cup.


title: Peter Grant (rugby à XV)

text: En , il remporte la Coupe des nations avec les "", réserve de l'équipe nationale sud-africaine.


title: Peter Grant (rugby à XV)

text: Il quitte l'Afrique du Sud en 2010 et s'engage avec le club japonais des Kobelco Steelers. En 2011, il revient jouer avec les Stormers et en 2014 il signe à l'Atlantique Stade Rochelais qui ne renouvelle pas son contrat pour la saison 2015-2016.


title: Peter Grant (rugby à XV)

text: Très bon buteur, excellent défenseur (il est surnommé "Bash") et bon animateur, il était titulaire indiscutable au sein de la franchise du Cap.


title: Peter Grant (rugby à XV)

text: Il a fait ses débuts internationaux en 2004 contre les Lions britanniques.


title: District de Uiseong

text: Le district de Uiseong est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.


title: District de Uljin

text: Le district d'Uljin est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud situé au pied des monts Taebaek et au bord de la mer du Japon. Avant 1963, il faisait partie du Gangwon.


title: District de Uljin

text: Au temps des chefferies, la région était considérée comme étant l'une des « trois nations de la grande mer bleue » avec les pays des Ye (Gangneung) et des Shiljik (Samcheok).


title: District de Uljin

text: En l'an 102, la région passe sous le contrôle de Silla. À partir de 458, elle fait partie du Koguryo. Avant de prendre le nom de Uljin en 757 sous le règne de Gyeondeok de Silla.


title: District de Uljin

text: À l'automne 1950, pendant la guerre de Corée, la police et l'armée sud-coréenne exécutent 256 villageois accusés d'avoir collaboré avec les Nord-coréens pendant l'occupation de la région.


title: District de Uljin

text: Début , un commando de 120 soldats nord-coréens s'infiltre dans la région et se livre à des activités de propagande. Dénoncés par la population après qu'ils ont tué un villageois, ils sont pourchassés et 107 d'entre eux sont tués.


title: District de Uljin

text: La centrale nucléaire d'Uljin mise en service en 1988 est l'une des plus grandes centrales du monde mais l'implantation d'un site de stockage des déchets a été refusée. La pêche joue un rôle important.


title: District de Uljin

text: Uljin étant situé au bord de la mer, le climat est plus tempéré que dans la plus grande partie de la péninsule coréenne avec des hivers relativement doux (+1,0 °C en moyenne en janvier) et moins secs. Il est aussi relativement bien ensoleillé. Son climat est de type subtropical humide ("Cfa" selon la classification de Köppen).


title: District de Uljin

text: Situé dans une région montagneuse et isolée car éloignée des grandes villes de Corée du Sud, le district a vu sa population décliner durant les dernières décennies. Elle est passée de 117 602 habitants en 1966 à 90 782 en 1980, 70 764 en 1996 et 52 681 en 2012.


title: District de Uljin

text: Le district est composé de deux cités ("eup") et de huit communes ("myeon") :


title: District de Uljin

text: Les principales montagnes sont le Baekamsan (백암산, 1004 m), le Tonggusan (통고산, 1067 m) et l'Eungbongsan (응봉산, 999 m). Bien que la côte soit rocheuse et que les montagnes tombent directement dans la mer, les ruisseaux ont pu former des criques et de belles plages.


title: District de Uljin

text: Les principaux sites historiques sont :


title: District de Uljin

text: Uljin possède le plus vieux document officiel de Corée, le "hongpae" (diplôme permettant de rentrer au service du gouvernement) de Jang Yang-su datant de 1205


title: District de Ulleung

text: Le district de Ulleung est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.  Il est composé essentiellement de l´ile de Ulleung mais comprend au total 44 iles toutes situées dans la mer du Japon (mer de l´est). Les plus connues de ces petites iles sont les rochers de Dokdo, objets d´une dispute avec le Japon. Les symboles du district sont le persea machilus, la fleur de camélia et le pigeon violet.


title: Michel Robbe

text: Michel Robbe, né le , est un acteur et animateur de télévision français.


title: Michel Robbe

text: Il commence sa carrière comme stagiaire en 1968 au Théâtre de l'Odéon dans la troupe de Jean-Louis Barrault.


title: Michel Robbe

text: Il a notamment joué le rôle de "Nans le berger" (1974) dans la série réalisée par Roland-Bernard, frère aîné de Jean-Paul Rouland et Jacques Rouland, a incarné "Nicolas Ozareff" aux côtés de Chantal Nobel dans la série télévisée "La Lumière des justes" (1979), il a également joué le rôle de "Jean-Paul" dans la série "Les Vacances de l'amour" (2000-2001, rôle repris en 2012), ainsi que celui d"'Armand Denardin" dans la série "Cinq Sœurs" (2008).


title: Michel Robbe

text: Dans les années 80, il devient animateur à la télévision et présente de janvier à , La Roue de la fortune sur TF1, puis, de à "La Porte Magique" sur La Cinq, "En route pour l'aventure", émission pour les enfants, et "Mémorama" sur cette même chaîne.


title: District de Yecheon

text: Le district de Yecheon est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.


title: District de Yeongdeok

text: Le district de Yeongdeok est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud. Il est situé au pied des monts Taebaek, au bord de la mer du Japon.


title: District de Yeongdeok

text: Entre et , pendant la guerre de Corée, des soldats sud-coréens ont torturé et exécuté au moins 34 villageois de Jipum accusés de fournir de la nourriture à la guérilla communiste.


title: District de Yeongdeok

text: Le produit emblématique du district est le crabe des neiges, il est l'objet d'une grande fête au mois d'avril qui se tient dans le port de Ganggu. La mer fournit cependant d'autres produits qui sont ensuite séchés : les calmars, les harengs les anchois et les algues brunes.


title: District de Yeongdeok

text: La population du district est en baisse depuis de nombreuses années. Elle est passée de habitants en 1960 à en 2002 et en 2012.


title: District de Yeongdeok

text: Le district a pris ses frontières actuelles en 1914 en absorbant le district de Yeonghae. Il est actuellement composé d'une cité ("eup") et de huit communes ("myeon"). Yeongdeok-myeon a changé de statut et est devenu Yeongdeok-eup en 1979.


title: District de Yeongdeok

text: Le climat de Yeongdeok est de type subtropical humide ("Cfa" selon la classification de Köppen). La température moyenne passe de en janvier à en août. L'ensoleillement est relativement élevé pour la Corée du Sud avec 2550 heures de soleil par an.


title: District de Yeongdeok

text: Au sommet de Daesosan (), l'une des principales montagnes dominant la côte, se trouve un poste d'avertissement bien conservé datant du début de la période Joseon. Par des signaux de fumée, le réseau de postes servait à transmettre les informations à travers la Corée.


title: District de Yeongdeok

text: Goesi-ri est un village traditionnel composé d'une trentaine de maisons vieilles de 200 ans. C'est le lieu de naissance de Yi Seak (1328-1396), un écrivain néoconfucianiste.


title: District de Yeongdeok

text: La maison natale de Shin Dol-seok et le musée des fossiles de Gyeongbo font aussi partie des attractions de Yeongdeok.


title: District de Yeongyang

text: Le district de Yeongyang est un district de la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.


title: Jean-Claude Bourret

text: Jean-Claude Bourret, né le à Lyon, est un journaliste français.


title: Jean-Claude Bourret

text: Après avoir commencé sa carrière à la radio sur France Inter, il est le premier présentateur du journal télévisé de FR3, puis présente le journal de TF1 et de La Cinq.


title: Jean-Claude Bourret

text: Jean-Claude Bourret est diplômé du Centre de formation des journalistes à Paris (promotion 1967) et en sort major de la promotion radio.


title: Jean-Claude Bourret

text: Jean-Claude Bourret commence sa carrière à France Inter le .


title: Jean-Claude Bourret

text: Lors des événements de mai 68, il est journaliste/reporter à France Inter. Il couvrira les manifestations de ce mois de mai révolutionnaire. Devenu grand reporter en 1969, il couvre les déplacements des Présidents de la République : Charles de Gaulle, Georges Pompidou et Valéry Giscard d'Estaing. Il couvre également les tirs Apollo vers la Lune depuis Cap Canaveral, d'Apollo 8 à Apollo 17.


title: Jean-Claude Bourret

text: En , lors de l'explosion d'un réservoir dans le module de commande du vaisseau de la mission Apollo 13, il est envoyé spécial de France-Inter au centre de la NASA à Houston.


title: Jean-Claude Bourret

text: La même année, il invente le « tour de France des plages », une brève émission qui donne aux auditeurs la température de l'eau et l'état de la mer, chaque jour, dans le flash de 10h de France-Inter.


title: Jean-Claude Bourret

text: Le , Jean-Claude Bourret travaille comme présentateur sur la chaîne FR3 (appelé Inter 3 à ses débuts).


title: Jean-Claude Bourret

text: Le , il devient rédacteur en chef et présentateur des journaux télévisés de TF1. Cette même année, il est le premier en France à mettre à l'antenne la carte météo satellite, et il présente le premier journal en couleur de la chaîne. Le , il crée la première télévision du matin sur TF1 : "Bonjour la France" tout en continuant à présenter le journal de.


title: Jean-Claude Bourret

text: En , Jean-Claude Bourret devient rédacteur en chef et présentateur des journaux du "Journal de 13 h" sur La Cinq. De au , il présente les journaux du week-end, et "", jusqu'à la disparition de la chaîne.


title: Jean-Claude Bourret

text: Jean-Claude Bourret y crée la première émission de TV entièrement interactive, "Duel sur la Cinq" : les téléspectateurs peuvent voter chaque jour (par téléphone et Minitel) et choisir le débatteur qui les a le plus convaincus. Après des réserves émises par le CSA quant à la représentativité d'un vote téléphonique, le nouvel actionnaire Hachette supprime le débat et le « Télévote ». À cette occasion Bourret demande aux téléspectateurs le si « "Duel sur la 5" c'était bien ou nul ? ». Le , quelques heures avant la dernière émission de La Cinq, le dernier "Duel sur la Cinq" oppose Nicolas Sarkozy à Julien Dray. Il coprésente la dernière soirée de La Cinq, et effectue le décompte final avant l"'éclipse totale".


title: Jean-Claude Bourret

text: Dès le début des difficultés de La Cinq, il prend la tête de l"'Association de Défense de la Cinq", dont le but est de tenter de protéger la Cinq, puis de recréer une nouvelle chaîne de télévision la remplaçant, d'abord sur le cinquième réseau hertzien resté vacant, puis par satellite.


title: Jean-Claude Bourret

text: Du au , Jean-Claude Bourret anime quelques émissions sur la chaîne Télé emploi. Et en décembre 1994, il devient conseiller du président de La Cinquième, Jean-Marie Cavada, et présentateur de l'émission "Détours de France" jusqu'en . En parallèle, il est nommé rédacteur en chef de Radio Monte-Carlo de 1994 à 1999 où il présente la tranche du matin de à , puis en 1998, le journal de .


title: Jean-Claude Bourret

text: Jean-Claude Bourret est le créateur du "Press Club de France" qui compte huit cents journalistes et sociétés de communication en 2015. En , il est élu pour deux ans () membre du conseil d'administration du Press club de France, et réélu pour deux ans en juin 2018 dans le groupe entreprendre.


title: Jean-Claude Bourret

text: En décembre 1998, Jean-Claude Bourret est nommé conseiller du directeur général de la Gendarmerie nationale. Il présente dans les arènes de Nîmes le un spectacle réunissant symboliquement les orchestres de la Gendarmerie nationale et de la Police nationale en présence du ministre de l'Intérieur Nicolas Sarkozy et du ministre de La Défense Michèle Alliot-Marie.


title: Jean-Claude Bourret

text: Le , il est élevé au grade de colonel (réserve citoyenne) par le général d'armée Guy Parayre, directeur de la Gendarmerie nationale.


title: Jean-Claude Bourret

text: Cette mission est renouvelée en par le nouveau directeur de la Gendarmerie nationale, le général d'armée Jacques Mignaux (message à toutes unités numéro 105586 du ) et renouvelée le 24-7-2013 par message du DGGN le Gal Denis Favier.


title: Jean-Claude Bourret

text: Au printemps 1974, Jean-Claude Bourret tient la rubrique « dossier OVNI » dans l'émission de Claude Villers "Pas de Panique" ; durant plusieurs semaines il fera partager aux auditeurs des enquêtes sur des observations récentes, des interviews de témoins d'observations anciennes (1934, 1954, 1966) et des entretiens avec des personnalités scientifiques, militaires et politiques.


title: Jean-Claude Bourret

text: En , Jean-Claude Bourret sort son premier ouvrage sur le thème : "La Nouvelle Vague des soucoupes volantes", chez France Empire. Entre 1975 et 1979, il consacre trois autres ouvrages à ce sujet, chez ce même éditeur. Viendront s'adjoindre deux autres livres dans les années 1990, dont un en collaboration avec Jean-Jacques Velasco, responsable de la structure ayant remplacé le GEPAN : le SEPRA (Service d'Expertise des Phénomènes de Rentrées Atmosphériques).


title: Jean-Claude Bourret

text: En 2017, 2018 et 2020 il publie trois nouvelles enquêtes avec Jean-Pierre Petit, ancien directeur de recherche du CNRS : "L'Extraordinaire Découverte", "Contacts cosmiques" puis "Le métaphysicon", chez l'éditeur Guy Trédaniel.


title: Jean-Claude Bourret

text: Il participe à de nombreuses émissions de télévision et de radio consacrées à ce sujet.


title: Jean-Claude Bourret

text: En , il est choisi pour envoyer un message aux extraterrestres via les antennes du CNES : c'est en fait l'émission d'Arte dans laquelle Jean-Claude Bourret choisit de présenter une courte progression géométrique (1-2-4-8-16) avec des oranges qui est envoyée à vers le système stellaire multiple de l'étoile Errai, situé à de la Terre dans la constellation de Céphée. Ce message arrivera à destination vers 2051, et, en imaginant que d'éventuels extraterrestres puissent le capter, le décoder et y répondre immédiatement par le même moyen, leur réponse (éventuelle) ne serait pas reçue sur Terre avant 2096.


title: Jean-Claude Bourret

text: En , le chanteur MC Solaar fait un clin d'œil à Jean-Claude Bourret en l'évoquant dans son tube "Le Da Vinci Claude" où il parle des « extraterrestres fascinés par les JT de Jean-Claude Bourret ».


title: Jean-Claude Bourret

text: En , il participe sur France 2 à l'émission des frères Bogdanoff à propos du quarantième anniversaire du premier pas de l'homme sur la Lune et des tirs de fusées Apollo (États-Unis) en 1969 et 1970.


title: Jean-Claude Bourret

text: Dans un ouvrage en deux volumes, "Le Secret de la bête du Gévaudan "(éd. du Signe, 2010), Jean-Claude Bourret, en s'appuyant sur ses recherches historiques, assure avoir percé le secret de la bête, être parvenu à une certitude sur cette énigme. Le premier tome s'arrête à la mort « officielle » de la bête, un énorme loup de , présenté au roi Louis XV le . Le second tome, dans lequel J.-C. Bourret révèle le résultat de ses recherches, est publié début . L'auteur y indique avoir découvert des documents qui permettraient de retracer le passage de la Bête en 1763 dans le Dauphiné.


title: Jean-Claude Bourret

text: En 2016, il publie aux éditions de l'Archipel le résultat de trente ans d'enquête. Il estime à plus de quatre cents le nombre des victimes et affirme que la « Bête » est un hybride entre un loup et un descendant des chiens de combat des armées romaines.


title: Jean-Claude Bourret

text: Le , Jean-Claude Bourret présente au Press Club de France à Paris une reconstitution de la Bête du Gévaudan, réalisée à partir du rapport d'autopsie du . Jean-Claude Bourret a écrit 27 livres entre 1974 et 2016 sur des thèmes très variés : OVNIs, médecine, gendarmes, anti-terroristes, journalisme Le , TF1 a rendu un hommage à sa carrière (émission "Les sept péchés capitaux"). En août 2003, c'est M6 qui rend hommage à Jean-Claude Bourret dans "Secrets d'actualité".


title: Daegaya

text: Daegaya était un chef lieu majeur de la Confédération de Gaya durant la période des Trois Royaumes de Corée. L'endroit se situe actuellement dans le district de Goryeong, dans la province du Gyeongsang du Nord, en Corée du Sud.


title: Daegaya

text: Daegaya est tombée aux mains des armées de Silla sous le général Kim Isabu en 562. À ce moment, Silla avait déjà absorbé la majorité de la Confédération de Gaya et la prise de Daegaya est une mesure punitive contre son alliance avec Baekje en 554.


title: The Triple Echo

text: Triple Écho ("The Triple Echo") est un film britannique réalisé par Michael Apted et sorti en 1972. Il s'agit de l'adaptation d'un roman court de Herbert Ernest Bates.


title: The Triple Echo

text: En Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale, le caporal Barton tombe amoureux d'une veuve nommée Alice Charlesworth. Il refuse alors de retourner au front. Il se déguise alors en femme et se fait passer pour la sœur d'Alice, « Cathy ». Barton prend plaisir à ses nouveaux atours et se laisse même séduire par un sergent. Le tournage a lieu dans le comté de Wiltshire.


title: The Triple Echo

text: Ce film, précurseur de "Tootsie" et autre "Madame Doubtfire", anticipe également sur des films plus sombres tels que "The Crying Game" de Neil Jordan, réalisé vingt ans plus tard.


title: The Triple Echo

text: Il s'agit de la première réalisation de Michael Apted pour le cinéma. Le film lui valut par ailleurs d'être nommé pour le Grand Prix au festival international du film de Moscou 1973.


title: Les Thibault (mini-série, 2003)

text: Les Thibault est un feuilleton télévisé française en quatre épisodes de 90 minutes, adaptée par Jean-Claude Carrière, Joëlle Goron et Jean-Daniel Verhaeghe du cycle romanesque éponyme de Roger Martin du Gard et diffusée à partir du sur .


title: Les Thibault (mini-série, 2003)

text: Deux familles, l’une catholique dont le père est un despote, les Thibault, l’autre protestante et libérale dont le mari a quitté le domicile conjugal, les Fontanin.En 2002, Jean-Daniel Verhaeghe envisageait de tourner avec Claude Jade (née en 1948) dans le rôle de Thérèse de Fontanin. Finalement, le personnage ayant été rajeuni pour l'adaptation, c'est Florence Pernel (née en 1966) qui a été choisie.


title: Les Thibault (mini-série, 2003)

text: Cette mini-série constitue la dernière apparition à l'écran de Jean Yanne, dont la mort sera précisée le jour de la diffusion du premier épisode.


title: Forces intérieures et forces extérieures

text: La distinction entre forces intérieures et forces extérieures présuppose qu'on ait défini le système physique auquel on s'intéresse. Moyennant quoi, parmi toutes les forces appliquées aux objets du système :


text: L'intérêt de distinguer les deux types de forces est que, d'après la loi de l'action et de la réaction, chaque force intérieure formula_1 (exercée sur un objet A par un objet B, tous deux appartenant au système) est équilibrée par une force intérieure opposée (exercée par l'objet A sur l'objet B). La résultante des forces intérieures est donc nulle :


text: La loi de l'action et de la réaction s'applique aussi à chaque force extérieure formula_3 (exercée sur un objet A du système par un objet M n'appartenant pas au système) mais la force opposée (exercée par l'objet A sur l'objet M) ne fait pas partie des forces appliquées au système.


text: Comme la résultante des forces intérieures est nulle, celle de toutes les forces appliquées au système (aux objets du système), formula_4, se réduit à celle des forces extérieures :


text: Appliqué à un système complexe (formé de plusieurs objets), le principe fondamental de la dynamique devient formula_6 (donc formula_7), où le premier membre désigne la somme des termes formula_8 de tous les objets du système. En faisant intervenir le centre de gravité G du système il vient :


text: où :


text: Appliqué à un système complexe, le théorème de l'énergie cinétique s'écrit : où :


text: Si l'on veut distinguer le rôle des forces intérieures de celui des forces extérieures, on peut préciser :  où :


text: On observe que toutes les forces (intérieures et extérieures) comptent pour l'évolution de l'énergie cinétique, alors que seules les forces extérieures ont un effet sur l'accélération (du centre de gravité).


text: La distinction entre forces intérieures et forces extérieures prend toute son importance pour les systèmes déformables, comme l'illustre l'exemple, apparemment trivial, d'un véhicule qui démarre sur un sol horizontal. On supposera dans un premier temps que le véhicule roule sans glisser (autrement dit, sans déraper).


text: formula_18 où formula_9 est la masse du véhicule (et de ses passagers), formula_11 son accélération (dirigée vers la droite dans le schéma ci-contre) et formula_12 la résultante des forces extérieures appliquées au véhicule. Faisons le bilan de ces forces extérieures :


text: Le véhicule ne s'envole pas et ne s'enfonce pas non plus dans le sol : la réaction normale (ou, plus précisément, la résultante des quatre réactions normales exercées sur les quatre pneus) équilibre exactement le poids : formula_25. La résultante des forces extérieures se réduit donc à la force de frottement (ou, plus précisément, à la résultante des forces de frottement exercées par le sol sur les deux roues motrices) : formula_26 donc :


text: On obtient ainsi ce résultat paradoxal que c'est la force de frottement qui accélère le véhicule, alors qu'on est habitué à l'idée que les forces de frottement s'opposent aux mouvements. On remarquera qu'effectivement, en l'absence de frottement (si le sol est une plaque de glace vive, par exemple) la voiture dérape sans accélérer.


text: formula_28 où formula_29 est la variation d'énergie cinétique du véhicule (passagers compris), et donc l'énergie cinétique formula_30 elle-même puisque le véhicule est en phase de démarrage (vitesse initiale nulle, donc aussi l'énergie cinétique). Faisons le bilan des travaux des forces extérieures :


text: On en conclut que formula_34, donc que :


text: On obtient ainsi le résultat, attendu, que l'énergie cinétique du véhicule (passagers compris) est entièrement fournie par le travail des forces intérieures (au sein du moteur). Effectivement, sans moteur en marche la voiture ne démarre pas.


text: Dans cet exemple d'un véhicule qui démarre sans glisser :


text: Nous pouvons pour finir envisager le cas d'un véhicule qui démarre en dérapant partiellement (roulement avec glissement). Dans ce cas le point de contact de chaque roue motrice avec le sol a une vitesse formula_32 non nulle, dirigée vers l'arrière (mais inférieure en module à la vitesse du véhicule). Alors la puissance formula_33 développée par la force de frottement n'est plus nulle mais négative (vecteurs de sens contraires). Dans le bilan énergétique formula_38 on a alors formula_39 et formula_40. Une partie du travail des forces intérieures est consommé par le glissement, l'énergie cinétique acquise est moindre que dans le cas idéal d'un roulement sans glissement : c'est toujours la force de frottement qui accélère le véhicule (de toute façon, c'est la seule force horizontale), mais son travail a pour effet de diminuer l'énergie cinétique que les forces intérieures sont capables d'engendrer.


title: Belle Maman

text: Belle Maman est un film français réalisé par Gabriel Aghion, sorti en 1999.


title: Belle Maman

text: Le jour de son mariage avec Séverine, lorsqu'Antoine s'entend répondre "Oui" au curé, il sait déjà qu'il aurait dû dire "Non". Il vient en effet de tomber amoureux de sa belle-mère, Léa. Les ennuis ne font que commencer : entre sa mère alcoolique, son meilleur ami qui lui annonce son homosexualité, sa femme qui se doute de quelque chose, et la grand-mère de sa femme qui a des problèmes avec sa petite amie, Antoine ne saura plus où donner de la tête…


title: Belle Maman

text: Musiques non recensées par l'IMDB sur la page consacrée au film :


title: Alérions

text: Alérions est un groupe français de musique celtique et de chants de marins.


title: Alérions

text: Ce groupe est domicilié dans la région messine.


title: Alérions

text: Depuis 1980, "Alérions" fait sonner ses instruments dans les bals folks des quatre coins de la Lorraine. Andros, valses, gavottes ou polkas résonnent toujours dans les nombreuses salles où s’est produit ce groupe incontournable du Folk lorrain, pour le plaisir des danseurs.


title: Alérions

text: Mais aujourd’hui, Alérions c’est également un programme de concert dont le répertoire s’inspire essentiellement de musiques traditionnelles, celtiques et de chants de marins. On peut les retrouver sur les scènes régionales ou dans les pubs lorrains, partageant avec le public des rythmes endiablés, des ballades envoûtantes et beaucoup de bonne humeur.


title: Alérions

text: Le groupe "Alérions" trouve sa source par hasard au nord de Metz. Au cours de l'année 1980, trois lycéens de la petite ville de Rombas sont sollicités par la mairie locale pour se produire lors d'un concert de quartier. Ils sont tous trois musiciens, mais n'ont jamais joués ensemble.


title: Alérions

text: "Alérions" a commencé par jouer dans des bals. Sa formation initiale était plutôt électrique, composée notamment d'une batterie, d'une basse et d'une guitare électriques...


title: Alérions

text: Au cours des années, le groupe s'est agrandi en accueillant des musiciens de Nancy et de Metz avec de nouveaux instruments. Ceci leur a notamment permis d'évoluer en une formation plutôt acoustique avec une mise en avant des chants. Ils se sont alors diversifiés en intégrant de la musique celtique et des chants de marin qu'ils ont proposés dans des pubs et en concert. Cette nouvelle approche musicale leur a permis de vivre d'autres aventures en parallèle au monde des bals folk.


title: Alérions

text: Leurs instruments ont résonné dans tous les départements de Lorraine, mais également en dehors de la région. Ils se sont produits dans de petites salles de villages mais aussi à l'Arsenal de Metz avec un orchestre symphonique en 2003, dans le cadre de la Saint-Patrick : le chef d'orchestre d'alors, d'origine Irlandaise, passant près du bar où ils jouaient, les avait écouté et invité à se produire.


title: Alérions

text: Leur répertoire musical leur a donc permis d'expérimenter toutes les formules existantes de présentation musicale. "Alérions" est principalement connu dans les environs de Metz, et ses fans n'hésitent pas à voyager avec eux. Cela dure depuis 1980.


title: Alérions

text: Dans l'art du blasonnement (héraldique), les alérions sont de petits aigles pacifiques, sans bec ni serres.


title: Alérions

text: Le nom du groupe provient des trois alérions présents sur la diagonale du blason lorrain depuis 1183.


title: Alérions

text: "Alerion" est l'anagramme du mot "Loreina", à l'origine du mot "Lorraine".


title: Alérions

text: Le groupe a une structure associative. De ce fait, musiciens et techniciens sont tous bénévoles.


title: Alérions

text: Depuis 2017, le groupe est composé de :


title: Alérions

text: Ont également joué au sein d'Alérions :


title: Alérions

text: Plusieurs heures de danses assurées sur demande, en salle, sous chapiteau ou en plein air, par l'intermédiaire de musiques de diverses origines (Bretagne, Centre, Sud-Ouest, Irlande, Suède...). Rendez-vous annuels : Deux heures et demie de musique essentiellement celtique (Irlande, Écosse, Bretagne, Chants de marins) dans une ambiance de pub. Dans un espace convivial ou en salle de spectacle, il peut être suivi d'un bal folk. Rendez-vous annuel :


title: Alérions

text: Ambiance de pub irlandais pour ce qui est plusieurs heures de musique acoustique celtique. Rendez-vous mensuel :


title: Alérions

text: Musique traditionnelle pour toute fête de village et manifestation de plein air, si le temps le permet. Le groupe peut jouer sur place ou bien en se déplaçant.


title: Je règle mon pas sur le pas de mon père

text: Je règle mon pas sur le pas de mon père est un film français réalisé par Rémi Waterhouse, présenté en 1999.


title: Je règle mon pas sur le pas de mon père

text: À la mort de sa mère, Sauveur, apprenti cuisinier, apprend l'identité de son père, ancien délégué médical. Au premier contact téléphonique, ce dernier, Bertrand, se montre goguenard. Sauveur décide de le rencontrer en restant anonyme. C'est ainsi qu'il devient son associé dans de petites escroqueries dans le nord de la France.


title: Cratère de Derveni

text: Le cratère de Derveni est un cratère à volutes découvert en 1962 dans la tombe à ciste nommée "B", dans la nécropole de Derveni, correspondant probablement à l'ancienne Lété, non loin de Thessalonique.


title: Cratère de Derveni

text: Le vase est conservé au musée archéologique de Thessalonique.


title: Cratère de Derveni

text: Lors de sa découverte, le cratère servait d'urne funéraire pour un aristocrate thessalien dont le nom est gravé sur le vase : Astiôn, fils d'Anaxagoras, de Larissa. Comme tout cratère, il était destiné à mélanger le vin, l'eau et divers aromates ; la boisson y était ensuite puisée et distribuée aux convives lors de célébrations rituelles ou festives.


title: Cratère de Derveni

text: Pesant , le cratère est constitué d'un alliage à base de cuivre et d'étain savamment dosé qui lui permet d'afficher une superbe dorure sans pour autant renfermer la moindre parcelle d'or.


title: Cratère de Derveni

text: Le vase est composé de deux feuilles de métal qui ont été martelées puis jointes, tandis que les anses et les volutes ont été fondues. La partie supérieure du cratère est décorée de motifs ornementaux (godrons, palmettes, acanthes, guirlandes de lierre), mais aussi figuratifs : le haut du col présente une frise d'animaux et surtout, des satyres en ronde-bosse sont négligemment assis sur l'épaule du vase, dans une attitude préfigurant celle du Faune Barberini. On peut rapprocher ces satyres d'un passage de Pline l'Ancien qui attribue à Antipater le fait d'avoir posé un satyre sur une phiale davantage que de l'avoir ciselé.


title: Cratère de Derveni

text: Sur la panse, la frise en relief, haute de , constitue un hymne aux divinités Ariane et Dionysos, entourés du thiase (cortège de satyres et de ménades). Est également présent un guerrier chaussé d'un seul pied, dont l'identité reste discutée : Penthée, Lycurgue de Thrace ou encore Jason ?


title: Cratère de Derveni

text: On ignore le lieu et la date exacte de sa fabrication. Se fondant sur les formes dialectales de l'inscription, certains commentateurs pensent qu'il a été fabriqué en Thessalie, lors de la révolte des Aleuades, vers 350 av. J.-C.. D'autres estiment qu'il a été fabriqué vers 330-320 av. J.-C. par des artistes de la cour argéade.


title: Tenue correcte exigée

text: Tenue correcte exigée est un film français réalisé par Philippe Lioret, sorti en 1997.


title: Tenue correcte exigée

text: Ce soir, World Business Forum à l'hôtel Charles VII. Le rendez-vous annuel du gratin de la planète, de l'élite. Devant l'hôtel, assis sous l'abribus, il y a un type avec un chien. Dans l'hôtel, il y a un directeur très mafieux, un concierge très anxieux et un chasseur un peu niais. Il y a aussi une prostituée de luxe qui court après son argent, un chauffeur de taxi en pétard, un garde du corps américain, un maître d'hôtel observateur, un éleveur de poules et un ministre qui prend la pluie. Il y a aussi le gouverneur de l'Iowa, avec sa femme qui a été, il y a longtemps, la femme du type au chien assis sous l'abribus.


title: Révolte de la Harelle

text: La révolte de la Harelle est une révolte populaire survenue en Normandie, à Rouen, au . Il s'agit de l'une des nombreuses révoltes qui éclatent dans tout le royaume de France au cours de l'année 1382, comme celle des « Maillotins » à Paris ou celle des « Tuchins » en Languedoc, et voient le peuple se soulever pour protester (entre autres) contre l'oppression fiscale. Les collecteurs de taxes et les usuriers sont les principales victimes du soulèvement populaire.


title: Révolte de la Harelle

text: La révolte de la Harelle (du nom de « Haro! », cri poussé par les émeutiers pour attirer l'attention sur eux) éclate à Rouen le dimanche , lorsque le peuple de Rouen apprend le rétablissement des contributions indirectes (dites "aides") sur les marchandises, en particulier sur le sel et le vin, décidé par une ordonnance royale sur la perception des aides du et applicable au suivant. La Normandie donne le signal de la révolte sans attendre la date de la perception des nouvelles aides.


title: Révolte de la Harelle

text: Cité commerçante attachée à ses privilèges obtenus par la Charte aux Normands, accordée par Louis X en 1315, Rouen trouve ces « nouveaux » impôts injustifiés. Au matin du , environ deux cents ouvriers « mécaniques », du textile surtout, se rassemblent autour de l'Hôtel de Ville, où ils actionnent une des cloches du beffroi pour donner l'alarme, puis s'assemblent au Vieux Marché. Au début, tout commence comme un carnaval. Les ouvriers des draperies se choisissent un « roi », en la personne de Jean le Gras, un marchand drapier, qui préside bien malgré lui cette mascarade. Il est promené sur un char à travers toute la ville, accordant ici et là l'abolition des impôts.


title: Révolte de la Harelle

text: Mais les festivités tournent rapidement à l'émeute. Les prisons sont ouvertes et, pendant trois jours, on pille. Les émeutiers enfoncent les portes des hôtels bourgeois, cassent meubles et fenêtres et pillent les demeures des notables, des officiers du roi et des riches bourgeois. La demeure de l'ancien maire est mise à sac. Les émeutiers s'en prennent ensuite au chapitre de la cathédrale, aux moines de Saint-Ouen et enfin aux juifs. Ils démolissent également les fourches patibulaires, c'est-à-dire le gibet où les moines de Saint-Ouen, qui possédaient le droit de haute justice dans la ville, faisaient pendre les condamnés.


title: Révolte de la Harelle

text: Pris de panique, les notables tentent d'organiser des milices armées. Les moins téméraires trouvent un refuge précaire dans les couvents de la ville, encore épargnés par la vindicte populaire. Au soir de ces journées d'émeutes, l'agitation, qui était d'abord une protestation antifiscale, prend un tour social, se muant en une véritable « chasse aux riches » et mettant en cause certains titres féodaux qu'on lacère à Saint-Ouen. Le nom de « harelle » qui lui est resté se rapproche, en effet, de la « clameur de haro », forme de protestation judiciaire prévue par la coutume normande.


title: Révolte de la Harelle

text: La bourgeoisie rouennaise, qui avait tout à perdre du rétablissement des impôts comme de la hargne des émeutiers, tente d'obtenir le respect par l'autorité royale de la charte de Louis X, promptement exhumée du trésor de la cathédrale, en demandant au procureur du roi de la jurer solennellement et publiquement. La concorde semble restaurée entre les représentants du roi et les notables de la ville.


title: Révolte de la Harelle

text: Mais les Rouennais, redoutant la colère royale après trois jours d'agitation, envoient des députations auprès du roi pour solliciter son pardon et la confirmation de la charte. Comble de malchance pour les représentants des Rouennais, Paris est alors en proie à la révolte des Maillotins, qui a éclaté le . Il leur est répondu que le roi viendrait à Rouen, un peu plus tard ; alors, il « saurait qui avait mangé le lard ! ».