title: L'Art de la fugue

text: Le sujet principal de l'œuvre est absent de cette dernière fugue telle qu’elle nous est parvenue. Elle est construite sur trois sujets, le troisième étant B.A.C.H. ("si , la, do, si ").


title: L'Art de la fugue

text: Quant à l'appartenance du Contrepoint XIX à l’œuvre, les esprits sont divisés. Le titre "fuga a tre soggetti" n'est pas de la main de Bach. Les trois sujets ne ressemblent pas au sujet original de "L'Art de la fugue". Les argumentaires vont dans les sens suivants :


title: L'Art de la fugue

text: La deuxième thèse a été exposée, entre autres, par Marcel Bitsch (cf. bibliographie). Il considère (p.10) que le premier thème constitue une variante du thème principal : "On peut donc dire que [le premier thème du Cp XIX] est le schème mélodique-harmonique du grand thème A. Si cette analyse est exacte, on aurait ici un magnifique exemple de la variation simplificatrice [...] dont V. D'Indy attribue la paternité à Beethoven". Bitsch relève en outre des parentés thématiques entre le Cp XIX et d'autres contrepoints (p.29, note 1) :La troisième thèse a été exposée en 1880 par Gustav Nottebohm, qui montra que les quatre thèmes pouvaient être combinés, ainsi que leurs renversements. Cette thèse demeure encore plus controversée que celle de l'instrumentation : pour ses partisans, la combinaison des quatre thèmes ne peut être le fruit du hasard. Pour ses détracteurs, elle présente quelques petites maladresses harmoniques et suppose quelques menus aménagements rythmiques. De plus, le premier et le quatrième thème, s'ils ne sont pas dérivés l'un de l'autre, sont très similaires (tonique, dominante...). Or Bach, dans sa maturité, ne commettait pas de telles maladresses.


title: L'Art de la fugue

text: Mais force est de constater que « cela marche ». , en 1977, avait recensé 20 versions du Cp XIX "terminé", auxquelles d'autres sont venues s'ajouter depuis (Moroney, Göncz...). Plusieurs interprètes ont réalisé, voire enregistré, des conclusions avec le quatrième thème, parmi lesquels Donald Tovey (au piano, 1935), Helmut Walcha ou Lionel Rogg (à l'orgue) et Davitt Moroney (au clavecin).


title: L'Art de la fugue

text: Des essais de conclusion du Cp XIX n'utilisant que les trois thèmes de l'autographe ont également été proposés par :


title: L'Art de la fugue

text: Alors que la plupart des auteurs considèrent que le choral BWV 668 est étranger à l’œuvre, Wolfgang Eckle soupçonne plusieurs relations entre les mélodies de chorals et l'Art de la Fugue. Plus particulièrement, il met en évidence :


title: L'Art de la fugue

text: La question de l'instrumentation de l"'Art de la Fugue" fut très controversée entre la fin du et les années quatre-vingt ; le consensus actuel (œuvre écrite pour le clavier) rejoint en revanche celui du début du siècle (œuvre écrite pour, ou interprétable au clavier).


title: L'Art de la fugue

text: L'exposé ci-dessous est historique (l'examen systématique de chaque contrepoint reste à faire). À la lumière des recherches historiques et systématiques et de la pratique instrumentale, des réponses ont pu être apportées, qui ne sont pas autant de certitudes , ni même un seul type d'instrument à clavier : certains interprètes du Clavier bien tempéré (Daniel Chorzempa) ont pu alterner entre orgue, clavecin et clavicorde dans un même enregistrement, afin d'allouer à chaque prélude et fugue l'instrument qui correspond le mieux à son écriture ; de même pour l'Art de la Fugue, Pieter-Jan Belder a enregistré une version mêlant clavecin et clavicorde.


title: L'Art de la fugue

text: Selon Peter Schleuning en 1993, .


title: L'Art de la fugue

text: Auparavant en 1967, Marcel Bitsch émettait la même opinion : « Quant à la question si longtemps débattue de l'exécution instrumentale, c'est là une question qui semble aujourd'hui résolue. Donald Francis Tovey a montré de façon définitive que Bach pensait certainement au clavier en écrivant son œuvre » et renvoyait à l'édition de 1944 par Oxford University Press.


title: L'Art de la fugue

text: La notation en parties indépendantes ne préjuge pas de la destination, ni de la non-destination instrumentale. L'analyse des divers contrepoints [à venir] peut donner des conclusions plus nuancées que la thèse de Schleuning. De plus, Kolneder fait remarquer que François Roberday, par exemple, indiquait déjà en 1660 que ses fugues & caprices, également publiés en parties séparées, pouvaient se prêter à d'autres instrumentations telles que le consort de violes.


title: L'Art de la fugue

text: Plus précisément, François Roberday écrit dans l’"Advertissement" de son ouvrage : .


title: L'Art de la fugue

text: La tradition associe clairement l’"Art de la Fugue" au clavier, et ce, jusqu'au milieu du : par exemple, le fait que Jakob Adlung ait classé cette œuvre parmi les œuvres de clavier au , que Rellstab (à Berlin, 1790) en ait proposé une édition pratique sur deux portées pour l'exécution à l'orgue ou au piano, que Beethoven ait possédé deux versions de l’œuvre dont une réduction sur deux portées, que la princesse Amélie (sœur de Frédéric II) en ait possédé une réduction actuellement conservée à Tübingen, avec de visibles traces de « tournes », et que Hans Georg Nägeli (Zürich, 1802) puis Carl Czerny (pour Peters, 1838) en aient réalisé une édition pour piano sur deux portées au .


title: L'Art de la fugue

text: L'édition de Carl Czerny faisait partie d'une édition des œuvres pour clavier de J.S. Bach. En ce qui concerne l'Art de la Fugue, Robert Schumann regrette, en 1839, que les deux fugues pour deux exécutants aient été imprimées à part, dans un recueil pour œuvres à plusieurs claviers. Ses autres commentaires concernent les artifices du contrepoint et le caractère émouvant de la fugue inachevée, mais n'abordent pas la question de la destination instrumentale.


title: L'Art de la fugue

text: Ce consensus apparent sur la destination du recueil au clavier s'est rompu à la fin du siècle (cf. infra, "musique abstraite"). Depuis, les réactions les plus significatives en faveur du clavier furent les suivantes :


title: L'Art de la fugue

text: , lors d'un congrès à Vienne en 1927, indique que cette œuvre n'est pas seulement compatible avec le clavier, mais faite pour le clavier. Après avoir traité des particularités des fugues miroir (pour deux claviers ou à quatre mains), il conclut :


title: L'Art de la fugue

text: Gustav Leonhardt, dans son opuscule de 1952, renforce cet argument en montrant de manière détaillée et illustrée que l'écriture même de l’œuvre tient compte de la pratique de l'exécution au clavier, et plus précisément au clavecin : de nombreux détails d'écriture ne peuvent selon lui s'expliquer autrement. Par exemple, en de son ouvrage, il cite huit exemples où la blanche finale du thème principal est raccourcie en noire, ce raccourcissement n'ayant d'autre fonction que d'aider la poursuite du jeu dans d'autres voix. Curieusement, cet argument particulier n'a été réfuté par aucun contradicteur, et a été ignoré, même par les plus systématiques d'entre eux, comme par exemple Jacques Chailley. Inversement, aucune des autres thèses n'explique cette particularité d'écriture. Leonhardt, après avoir apporté une réfutation à tous les arguments en faveur d'une musique "abstraite" ou "à instrumenter" (comme l'étendue des voix ou les croisements, qui excluent l'ensemble instrumental), ajoute d'autres indices qui vont dans le sens d'une écriture pour le clavier: l'augmentation subite du nombre de voix dans les mesures finales, qui exclut une instrumentation déterminée, l'évitement des intervalles de dixième, sauf quand le contrepoint strict les exige, la mention "a 2 Clav" du contrepoint XVII dans l'édition originale, et maint trait d'écriture propre à la composition pour clavier, ou les clefs utilisées... Il ne s'oppose pas en principe à l'instrumentation de cette œuvre, et reprend à son compte la formule de Tovey : «Orchestrez l"'Art de la fugue" comme vous l'entendez, mais que ce soit pour les mêmes raisons que vous orchestreriez le "Clavier bien tempéré". Si vous estimez que la chose en vaut la peine, vous montrerez par là que vous ne savez rien de l'orchestration, ni de l'écriture pour le clavier.»


title: L'Art de la fugue

text: Leonhardt joint le geste à la parole en enregistrant, à deux reprises (en 1953 puis en 1969), l'intégrale de cette œuvre au clavecin. Depuis, les interprétations et enregistrements au clavier (clavecin avec ou sans pédalier, piano, orgue avec ou sans pédalier) se sont multipliés (voir ci-dessous), parallèlement aux autres instrumentations, légitimées, s'il en était besoin, par la pratique de l'époque.


title: L'Art de la fugue

text: Depuis Rietsch, Husmann et Leonhardt, peu de musicologues ont remis en cause la destination (primaire, non exclusive) du recueil au clavier. L'un d'eux est Jacques Chailley qui, bien qu'ayant lu Husmann et Leonhardt, ne prend pas la peine de contrer leurs arguments un à un (cf. supra), et livre la justification suivante : .


title: L'Art de la fugue

text: Les versions pour orgue abondent. La première édition pour orgue, avec une portée réservé à la partie confiée au pédalier, est due à Gustav Adolf Thomas (1842-1870) et fut publiée en 1868 par Rieter-Biedermann à Leipzig. Cette édition, qui ne comporte pas les canons, fournit des doigtés détaillés pour les parties manuelles comme pour la pédale.


title: L'Art de la fugue

text: Confier de manière systématique la basse à la pédale rend généralement l'exécution plus difficile (en particulier les contrepoints VI, VII, et les fugues miroir à trois voix). En effet, l'écriture de la basse n'est pas similaire aux parties de pédale des œuvres pour orgue de J.-S. Bach, comme l'a observé Marie-Claire Alain (voir plus bas). Walcha aurait d'ailleurs écrit à Kolneder, après sa interprétation en récital : (Ces dernières années, je n'ai plus donné cette œuvre en entier, car les exigences extraordinaires d'un tel concert ne sont plus de mon âge).


title: L'Art de la fugue

text: Marie-Claire Alain, dans sa version enregistrée à Saint-Laurent de Rotterdam (Erato, 1974), avait aménagé l'écriture de la pédale en conséquence, par exemple en remplaçant des gammes montantes ou descendantes par des gammes brisées en tierces, d'écriture plus organistique, ainsi qu'elle le déclare dans les notes accompagnant l'album. L'édition correspondante est parue chez Costallat.


title: L'Art de la fugue

text: L'organiste Gerd Zacher a, fort raisonnablement, enregistré une version sans faire usage de la pédale (CD Aeolus, 1999). À l'inverse, Francis Chapelet, dans son exécution publique en deux récitals à Saint-Séverin (Paris) vers 1975, poussait la coquetterie (et la virtuosité !) jusqu'à utiliser une édition pour pianistes, sur deux portées (révision Czerny, Peters) en jouant systématiquement la basse à la pédale. Plus récemment, Cameron Carpenter joue le Cp IX comme démonstration de virtuosité au pédalier.


title: L'Art de la fugue

text: L'examen des clés et des tessitures permet de tirer des conclusions sur les autres destinations instrumentales possibles ou, au contraire, douteuses. [section à compléter]


title: L'Art de la fugue

text: Carl Philip Emmanuel Bach a certainement remanié l'ordre des fugues pour souligner l'aspect pédagogique de l'œuvre. Il avait sans doute en partie raison : Bach a sûrement eu des ambitions pédagogiques en écrivant "L'Art de la fugue" comme une sorte de synthèse du style d'écriture qu'il a développé tout au long de sa vie. L'écriture en parties séparées, déjà pratiquée avant lui par d'autres compositeurs pour clavier (Frescobaldi, dont Bach avait recopié les "Fiori musicali"…), et qu'il utilisa dans les variations canoniques (pour orgue), peut se justifier ainsi. Ce travail serait alors une sorte de couronnement musical de son art. Le fait même qu'on puisse jouer l'œuvre sur un seul clavier renforce cette idée. Étudiants et enseignants peuvent la jouer et s'en servir pour comprendre sa complexité, au prix de difficultés d'exécution comparables à celles des autres œuvres pour clavier (notamment le "Clavier bien tempéré", voir Leonhardt).


title: L'Art de la fugue

text: L'exécution de l’œuvre dans sa totalité, en concert, ne correspondait pas aux « normes » en vigueur du vivant de J.-S. Bach. Comme l'a fait remarquer Werner Breig (1982), les concerti, sonates ou suites duraient environ , pour dans le cas de l’"Art de la Fugue". Même les "Variations Goldberg" n'excèdent pas hors reprises, et ces variations visaient plutôt à soulager des nuits d'insomnies...


title: L'Art de la fugue

text: "Cette section (à rédiger) propose un examen sommaire des contributions des historiens de la musique et des musicologues à la réception de l’œuvre. Les sections suivantes synthétisent quelques thèmes de discussion favoris."


title: L'Art de la fugue

text: Pour Hans-Eberhardt Dentler, l’"Art de la Fugue" serait une œuvre inspirée par la philosophie pythagoricienne. Il s'agirait donc d'un rébus musical, où les mathématiques jouent un rôle important. Dentler rejette toutefois vigoureusement la notion de « musique pour les yeux » aussi bien que la destination de l'œuvre aux seuls instruments à clavier.


title: L'Art de la fugue

text: Selon Martha Cook, musicologue et claveciniste américaine élève de Gustav Leonhardt, l’"Art de la Fugue" serait inspiré de l'évangile de Luc, en particulier Luc 14:27-35. Elle établit un parallèle entre la théologie de la croix chère à Martin Luther et l'œuvre dans ses versions successives.


title: L'Art de la fugue

text: La diversité des théories (la liste ci-dessus n'étant pas exhaustive) invite évidemment à la prudence. On peut remarquer que Dentler, comme Cook, ne réduisent pas l'œuvre à sa dimension philosophique ; Martha Cook, en particulier, en a livré sa propre interprétation au clavecin.


title: L'Art de la fugue

text: La thèse de la « musique abstraite » fut établie vers la fin du siècle, et amplifiée depuis par divers musicologues, bien qu'une longue tradition fasse apparaitre l'Art de la Fugue comme une musique pour clavier : tout cela suggère que le caractère « abstrait » du recueil est une perception tardive, que Kolneder n'hésite pas à qualifier de mythe.


title: L'Art de la fugue

text: Le contrepoint pratiqué par Bach dans "L'Art de la fugue" n'a pas forcément la rigueur d'un traité : dès le dans sa version manuscrite, on trouve des éléments de rhétorique sans rapport avec le contrepoint, tels les deux accords suspendus de la dernière page, invitant à improviser une cadence. Ce procédé se retrouve dans des œuvres contemporaines, telle la fugue qui est destinée à l'orgue. Ce même a été remanié par J.-S. Bach, ajoutant une péroraison que l'on trouve dans l'édition de 1751. Cette péroraison ne s'explique guère que par le souci d'éviter la fin abrupte de la première version après le climax des accords suspendus. Cela non plus ne relève pas du contrepoint, mais bien de la rhétorique musicale, ainsi que l'a fait remarquer Kolneder. En d'autres termes, quelle que soit l'intention de départ de J.-S. Bach, ce remaniement à lui seul montre qu'il destinait le recueil à la pratique musicale.


title: L'Art de la fugue

text: La date à partir de laquelle la thèse de « musique abstraite » a été conçue, développée puis diffusée, se situe sans doute à la du . On peut prendre comme point d'ancrage les convictions exprimées par Spitta vers 1870 : (« […] mais on se tromperait complètement sur son essence, si l'on y [= dans l'Art de la Fugue] voyait un quelconque traité de fugue par l'exemple, et non pas une véritable œuvre d'art »). En 1894, Hugo Riemann affirmera au contraire : . Riemann ne dit pas que cette musique n'est pas faite pour être jouée, mais sous-entend que le cadre de l'exécution est la classe plutôt que la salle de concert.


title: L'Art de la fugue

text: Le terme « musique pour les yeux » ("; ") est sans rapport avec l'Art de la Fugue. En effet, "musique pour les yeux" désigne des aspects purement graphiques d'une partition qui revêtent une valeur symbolique, or ce cas ne se présente pas ici.


title: L'Art de la fugue

text: La thèse de la musique abstraite a été alimentée par la complexité de l'œuvre, par sa notation et par l'absence d'indication de tempo ou d'instrumentation. Elle a pu s'appliquer à d'autres œuvres du Cantor : par exemple, Thomas Mann, dans son roman "Doktor Faustus", fait dire à Wendell Kretzschmar que le ricercar à (ici nommé « canon à ») de "L'Offrande musicale" revêt tous les attributs d'une musique abstraite, même pas faite pour les yeux, mais qui devrait être perçue, si cela était possible, par-delà les sens et la conscience même.


title: L'Art de la fugue

text: Aussi l'œuvre n'a-t-elle été jouée intégralement en public qu'en 1927 sous la direction de Karl Straube, dans une orchestration due à Wolfgang Graeser. Les exécutions publiques ont pu contribuer à modifier la perception de l’œuvre : Alban Berg, après avoir entendu en 1928 une exécution de "L'Art de la fugue" à Zurich, écrivit à son épouse Hélène : ().


title: L'Art de la fugue

text: La thèse de la musique abstraite a été relayée, notamment en France par André Hodeir ou René Leibowitz, avec souvent pour objectif de faire de J.-S. Bach un précurseur du sérialisme, dans une vision « progressiste » de la musique occidentale.


title: L'Art de la fugue

text: Un ouvrage pédagogique italien intitulé "Musica nel cuore", destiné à l'enseignement secondaire du premier degré (11-14 ans, équivalent du collège en France), effectue un curieux rapprochement, sans toutefois citer de sources : "La toccata et fugue en ré mineur BWV 565 est la première pièce du recueil intitulé l'Art de la Fugue, une œuvre qui, bien que demeurée inachevée, constitue un exemple exceptionnel des possibilités offertes par le contrepoint."


title: L'Art de la fugue

text: De nombreux enregistrements permettent de découvrir "L'Art de la fugue" avec des instrumentations différentes :


title: L'Art de la fugue

text: Gustav Leonhardt en a réalisé deux versions, en 1953 (mono, incluant le Cp XIX) puis 1969 (DHM, sans Cp XIX, qu'il explique être étranger à l’œuvre).


title: L'Art de la fugue

text: Kenneth Gilbert fut sans doute le pionnier de l'enregistrement de la version autographe (CD Archiv, 1989). Sébastien Guillot (2006, pour Naxos), et Bob van Asperen (2018, pour Aeolus) ont aussi enregistré cette version. Pieter Dirksen (2003, pour le label Et'Cetera), a également enregistré la version autographe, mais en faisant la différence entre la première version en douze fugues (première mondiale) et une deuxième version en quatorze fugues.


title: L'Art de la fugue

text: Deux clavecins : Ton Koopman et Tini Mathot, Erato, 1994.


title: L'Art de la fugue

text: La version de Helmut Walcha inaugura l'ère du microsillon stéréo (DG 1960, enregistré en stéréo, mais d'abord publié en mono en 1956), suivi par son élève Lionel Rogg (EMI, 1969). D'autres suivirent, p.ex. celle de Herbert Tachezi (Teldec 1987) ou celle de Louis Thiry à l'orgue Johann Andreas Silbermann de l'Église Saint-Thomas de Strasbourg (1993).


title: L'Art de la fugue

text: L'organiste Gerd Zacher a réalisé en 1968/69 pour Wergo, sous le titre "L'Art d'une fugue" ("Die Kunst einer Fuge"), l'enregistrement du même Contrapunctus I à , avec et registrations différents (réédition CD en 1996). Glenn Gould enregistra les neuf premiers contrepoints, à l'orgue.


title: L'Art de la fugue

text: André Isoir enregistra l’"Art de la Fugue" à l'orgue de l'église Saint-Cyprien en Périgord. Marie-Claire Alain nous a laissé deux enregistrements, le premier à Saint-Laurent de Rotterdam, et le second à l'orgue Kern de Masevaux.


title: L'Art de la fugue

text: En 2010 est paru l'enregistrement de l'organiste américain , qui fut l'élève de Helmut Walcha dans les années 1964–1965, dans lequel le Contrapunctus XIV (« Contrepoint XIX », ci-dessus) est enregistré deux fois : dans son état d'inachèvement, puis dans la version complétée par Helmut Walcha. L'enregistrement est accompagné d'un DVD de , auquel a collaboré le musicologue Christoph Wolff, donnant de nombreuses informations sur la genèse, la structure et l'interprétation de l'œuvre, ainsi que sur les orgues choisies pour cet enregistrement (Fugue State Films, 2010).


title: L'Art de la fugue

text: Comme pour les versions au clavecin, certains interprètes ont choisi d'enregistrer la version originale (autographe). C'est par exemple le cas d', qui a utilisé à cet effet les orgues de l'abbatiale d'Ottobeuren. Les contrepoints « à 2 clav. » y sont interprétés à deux orgues, avec le concours de Martina Böhme (Motette CD 12661, 2000).


title: L'Art de la fugue

text: A l'inverse, Vincent Grappy (Hortus) choisit de restituer l'ensemble des pièces, y compris le contrepoint inachevé avec le complément de Davitt Moroney.


title: L'Art de la fugue

text: Plusieurs orgues : Ensemble Wolfgang Von Karajan (trois orgues positifs), enregistré en 1963 dans la grande salle du Mozarteum de Salzbourg suivant la technique de tête artificielle d'André Charlin.


title: L'Art de la fugue

text: Orgue à quatre mains : Pascale Rouet et Jean-Christophe Leclère à l'orgue de l'abbatiale de Mouzon (Gallo CD-1047/1048, 1999-2000).


title: L'Art de la fugue

text: Voir aussi une .


title: L'Art de la fugue

text: Au piano de très nombreux enregistrements ont été réalisés, parmi lesquels ceux de Charles Rosen, Tatiana Nikolaïeva, Angela Hewitt, Grigory Sokolov, Zhu Xiao-Mei et Pierre-Laurent Aimard.


title: L'Art de la fugue

text: L'enregistrement d'Evgeni Koroliov (Tacet, (c) 1990) se distingue particulièrement : György Ligeti l'a mentionné comme son disque de l'île déserte.


title: L'Art de la fugue

text: La pianiste Kimiko Douglass-Ishizaka a enregistré, en 2017, l'Art de la Fugue avec sa propre conclusion du Cp XIX, à 3 sujets.


title: L'Art de la fugue

text: a enregistré l’"Art de la Fugue" au piano-forte, en deux CD (ORF, 2005). Il a également produit un document illustrant sa propre analyse de l’œuvre, notamment des nombreux détails d'écriture (p.ex. ajout ou omission d'ornements) qui montrent que la partition est bien destinée à la "pratique" du "clavier". Il y offre aussi ses vues d'exécutant sur "l'injouabilité" de certains contrepoints.


title: L'Art de la fugue

text: Pour sa part, Eva Badura-Skoda semble n'avoir rien laissé à l'appui de sa thèse, et Paul Badura-Skoda n'a enregistré que quelques contrepoints au piano moderne.


title: L'Art de la fugue

text: Interprétation à la viole de gambe : l'ensemble Fretwork ( de gambe) donne une vision très épurée de l'œuvre, qui s'arrête notamment à la dernière fugue, comme Bach nous l'a laissée. Autres versions par Sit Fast et Les Voix Humaines (2013).Hermann Scherchen et le CBC Toronto Chamber Orchestra, 1965. Ce coffret comporte la répétition de l'œuvre et la bande sonore du concert.


title: L'Art de la fugue

text: Autre version (cordes, bois) par Neville Marriner et son Academy of St Martin in the Fields dans une orchestration d'Andrew Davis en 1974–1975.


title: L'Art de la fugue

text: Le Quatuor Juilliard a enregistré l'Art de la Fugue en 1987. Le Quatuor Emerson a réédité l'expérience en 2003.


title: L'Art de la fugue

text: Interprétation par un quatuor à cordes « à géométrie variable », autour de Rachel Podger et Brecon Baroque (Channel classics, 2016) alternant deux violons, alto, violoncelle avec violon, deux altos, violoncelle ; le violoncelle est à cinq cordes, et un clavecin intervient parfois en soliste ou en continuo.


title: L'Art de la fugue

text: Interprétation par un quatuor de flûtes : par l"'Amsterdam Loeki Stardust".


title: L'Art de la fugue

text: Quatuor de saxophones, ou ensemble de vents (bois, saxophones : Calefax reed quintet, MDG, 2000).


title: L'Art de la fugue

text: Une interprétation unique : suivant l'ordonnancement de Jacques Chailley édité par les Éditions Leduc, dans une version instrumentée par Pascal Vigneron (cuivres, bois et orgue, enregistré à St-Bertrand-de-Comminges, Quantum QM 7035).


title: L'Art de la fugue

text: Une interprétation du groupe slovène Laibach avec son projet « LAIBACHKUNSTDERFUGE », publié en 2008, une vision plus expérimentale.


title: Lavotchkine

text: L’entreprise russe de construction de matériel spatial NPO S. A. Lavotchkine (en russe Научно-производственное объединение им. С. А. Лавочкина) a été créée en 1937 à l’époque soviétique à l’origine comme bureau d’études expérimental (OKB-301) par Semion Alexeïevitch Lavotchkine. En tant qu'employé de l’institut central d’aérohydrodynamique puis en tant que chef de son propre « OKB », il développa des armements et des avions de combat. Les premiers développements portaient en plus du La de Lavotchkine deux fois la lettre G, initiale des membres de son équipe "Goudkov" et "Gorbounov". Lavotchkine est particulièrement connu pour avoir développé au cours de la Seconde Guerre mondiale les chasseurs La-5 et La-7. Les La-9 et La-11 furent les derniers chasseurs à moteur à piston des forces aériennes soviétiques (voir VVS).


title: Lavotchkine

text: Le le La-176 fut le premier avion soviétique à franchir le mur du son. Le dernier programme d’avion fut le malheureux La-250 Anakonda.


title: Lavotchkine

text: Après la mort de Lavotchkine en 1960, l’OKB concentra ses activités essentiellement sur les missiles de croisière et les missiles sol-air. En 1965, Lavotchkine prend un nouveau départ sous la direction de Babakine qui se voie confier la conception des sondes interplanétaire soviétique à la suite de l'échec répété de l'OKB-1 dans le domaine. L’entreprise a développé des éléments essentiels des missions lunaires et interplanétaires de l’Union soviétique ainsi que les étages supérieurs des fusées Soyouz et Proton. La société NPO Lavotchkine issue de l’ancien OKB est surtout active dans le domaine spatial. L'entreprise est installée à Khimki (oblast de Moscou) dans la banlieue nord-ouest de Moscou. La plupart des sondes spatiales soviétiques puis russes ont été développées par Lavotchkine, entre autres :Les études en cours en 2018 sur les futures missions russes d'exploration du système solaire en 2018 sont toutes menées par Lavotchkine. En outre, Lavotchkine réalise l’étage supérieur Fregat utilisée sur les lanceurs Soyouz et Zenit. De même, le satellite Cosmos 1 a été développé par Lavotchkine.


title: Fromentine

text: Fromentine est un faubourg de la commune de La Barre-de-Monts, dans le département français de la Vendée. C'est à la fois une station balnéaire et un port d'embarquement pour l'île d'Yeu.


title: Fromentine

text: La localité, presque entièrement cernée par la forêt domaniale des Pays-de-Monts, est bordée au Nord par la baie de Bourgneuf et est relié au bourg chef-lieu distant d'environ à l'Est, par l'« avenue de l'Estacade ». La partie balnéaire du village située à l'Ouest, fait face à l'île de Noirmoutier dont elle est séparée par le détroit de Fromentine (ou « goulet de Fromentine ») que franchit le pont de Noirmoutier.


title: Fromentine

text: C'est au , dans un rapport que le marchand Ibrahim ibn Ya'qub rédige pour le calife Omeyade de Cordoue Al-Hakam II, que l'on trouve pour la première fois le mot de "Furmantîna". Bien que la zone n'ait été peuplée que beaucoup plus tard, et qu'il fasse ici référence à l'île de Noirmoutier, il nous donne l'écriture originelle du mot.


title: Fromentine

text: En 1704, on retrouve sur une carte de l'ingénieur Claude Masse, pour désigner le goulet séparant Noirmoutier du continent, l’appellation « rade de Formantine ». Le docteur Julien Rousseau avance que l'origine du nom pourrait venir de deux racines celtiques : "For" qui se traduit par lieu et "Mantel" qui se traduit par abrité. Cela paraît crédible du fait que la rade est en effet protégée des vents d'est par le continent et d'ouest par la pointe de la Fosse. L'origine celtique du mot pourrait s'expliquer par la présences des Pictons sur ce territoire.


title: Fromentine

text: L'hypothèse la plus souvent avancée concernant le nom de « Fromentine » est qu'il aurait été donné en référence au froment que l'on faisait pousser dans les plaines de Barbâtre et de La Barre-de-Monts, lequel s'exportait jusqu'à Nantes et à Bordeaux.


title: Fromentine

text: C'est à l'aube du siècle dernier que cette station balnéaire s'est ouverte à l'urbanisation grâce à une série d’événements favorables.


title: Fromentine

text: Avant le , l'espace de Fromentine n'est pas colonisé. C'est l'état français qui va céder au baron de Saint-Géniès une grande partie de l'actuelle station, en échange de l'octroi à ce dernier d'un fief dans la forêt domaniale des Pays-de-Monts, que l'on appelle encore « Parée du Baron ». Il mourra en 1890, et ses terres seront revendues à des entrepreneurs comme Léon Souhiard de Challans, ou Jean Cornu de Bouin.


title: Fromentine

text: C'est grâce à l'estacade, qu'on commence à installer de 1856 (d'abord une cale en pierre) et que l'on termine en 1859 (un ponton de bois), que les voyageurs vont commencer à affluer. L'arrivée de la Sophie Célestine à Fromentine, en 1868, premier bateau à vapeur destiné à la liaison vers l'île d'Yeu, est le second facteur déclencheur. Il devait au début partir du port de Saint-Gilles-Croix-de-Vie, où il avait fait des essais, pendant trois mois, pour finalement venir s'amarrer à l'estacade de Fromentine, le 15 juillet de cette année, signant le renouveau des liaisons vers l'île d'Yeu à la future station.


title: Fromentine

text: Enfin, l’évènement le plus important représente l'arrivée du chemin de fer à Fromentine le 11 août 1896. Il s'agit d'une ligne à voie métrique en provenance de Challans concédée à la "Société du chemin de fer sur route de Challans à Fromentine". Elle facilitera l'accès aux deux îles aux populations locales et plus tard aux touristes. La section Beauvoir-sur-Mer - Fromentine de cette liaison ferroviaire est intégrée en 1923, à la ligne Bourgneuf - Saint-Gilles-Croix-de-Vie (prolongée vers Les Sables-d'Olonne en 1925). La ligne est fermée le octobre 1949. À la gare de Fromentine, située en bout de ligne, existait une plaque tournante permettant de retourner les locomotives. Des témoignages avancent que le nom de « Fromentine » aurait été donné à ce moment-là par les voyageurs à ce que les anciens appelaient « Le débarcadère ».


title: Fromentine

text: C'est au début du que Fromentine connaît son grand développement, et toutes les conditions sont réunies pour qu'elle se transforme en vraie station balnéaire. Léon Souhiard, également chef d'exploitation de la ligne Challans-Fromentine, va construire les premières villas locatives, les « villas Souhiard », ainsi que la villa « La Brise » sur des terrains rachetés à la famille du baron de Saint-Geniès.


title: Fromentine

text: C'est l'arrivée également de la conserverie, l'usine Levêsque, en 1907 qui va attirer une nouvelle population sur cette côte. On y met en boîte les fruits de la pêche locale, sardine ou thon, mais aussi du céleri ou du chou lors de la morte saison pour la pêche. Les travailleurs sont principalement des femmes, originaires pour la plupart du marais Breton tout proche, mais également des saisonnières bretonnes venues sur la côte vendéenne.


title: Fromentine

text: On voit aussi la naissance des premiers hôtels : l'« hôtel de la Plage », construit en 1908, et l'« hôtel de Bretagne », dont la construction n'était pas terminée au début de la Première Guerre mondiale.


title: Fromentine

text: On sait peu de choses sur Fromentine durant la Grande Guerre. Il existait une base aéronavale américaine appelée Naval air station Fromentine (NAS Fromentine), mais elle était située en fait à la Fosse, sur l'île de Noirmoutier, de l'autre côté du goulet de Fromentine. On peut tout de même noter que Franklin Delano Roosevelt, alors secrétaire adjoint à la Marine, est venu passer une nuit dans la villa " Les peupliers " le 16 août 1918, alors qu'il venait passer en revue la NAS Fromentine.


title: Fromentine

text: 1915 voit l'installation d'un feu à Fromentine (phare de 10 m avec une portée de 13 milles). Il était initialement destiné à la Pointe du Raz, mais a été installé dans un premier temps sur une estacade à Saint-Nazaire. Il sert principalement à guider les bateaux dans le goulet.


title: Fromentine

text: Comme évoqué plus haut, la mode des bains de mer était devenue très populaire, et ce sont les années d'entre-guerres qui ont été les plus fructueuses pour le développement de la station. La famille du baron de Saint-Geniès vend sa maison en 1927, qui devient l'hôtel de l'Océan. Ils vendent également le reste des terres du baron à trois lotisseurs, M. Bastard, huissier de justice à Beauvoir, M. Cornu de Bouin ou encore Cultien, agriculteur de la Rousselière.


title: Fromentine

text: L'entreprise de Jean Cornu aurait été la plus prolifique et aurait employé jusqu'à 140 salariés, il est le constructeur de la plupart des villas du remblai. On rapporte que presque toutes les parcelles des villas avaient été vendues avant la mobilisation de septembre 1939. Il a ensuite fallu plus de dix ans pour qu'une activité immobilière reprenne.


title: Fromentine

text: Sous l'occupation allemande, comme toute localité de la côte Atlantique, Fromentine est compris dans le système défensif du mur de l'Atlantique. La villa « Les peupliers » aurait à ce moment-là servi de quartier général aux allemands qui surveillaient de très près l'île de Noirmoutier, qui apparaissait comme un point parfait pour le débarquement des alliés, dont les troupes auraient pu transiter sur le continent par le passage du Gois.


title: Fromentine

text: Le 4 août 1944, voit le lancement de l' qui vise à détruire tous les bâtiments de la Kriegsmarine sur la côte atlantique française. C'est dans ce contexte que quatre dragueurs de mines allemands (M366, M367, M428 et M438), appelés les « Quatre As », quittent le port de Saint-Nazaire dans la nuit du 7 au 8 août 1944 pour se rendre à La Rochelle avant de rallier l'Allemagne. Prévenus d'une patrouille alliée alors qu'ils étaient aux abords de l'île de Noirmoutier, ils décident de mouiller dans le goulet de Fromentine en espérant être cachés. En fin de journée, ils sont surpris par la marée basse et se retrouvent dans l'incapacité de faire face aux 24 chasseurs bombardiers Beaufighters de l'escadron canadiens "les Buffaloes"." Deux bateaux prennent feu et se couchent sur le côté, deux autres coulent debout, en eaux peu profondes. Le bilan fait état de 30 morts et 60 blessés.Huit jours après cette attaque les canadiens croyant les deux navires posés sur le fond, intacts les bombardent à nouveau. Une troisième attaque finit d'achever complètement les épaves.


title: Fromentine

text: Deux des épaves ont été dépecées de 1956 à 1958, les deux autres sont encore visibles à marée basse dans le goulet.


title: Fromentine

text: L'un des points les plus importants de l'après-guerre est la fin de la ligne de chemin de fer vers Challans, qui avait déjà été rachetée par le département en 1914. Le octobre 1949, le petit train à vapeur s'arrête de circuler et est remplacé par l'autocar, qui est plus économique.


title: Fromentine

text: On voit par contre l'aboutissement d'un projet né en 1927 : les trois lotisseurs les plus importants de Fromentine avaient laissé à la paroisse de La Barre-de-Monts une parcelle pour construire une chapelle. C'est en 1946 que l'abbé Baudry lance le financement de cette chapelle. Les travaux commencent en 1950, et la première pierre est posée par l'évêque de Luçon. Elle sera terminée en 1952, et une cloche fondue à Annecy y sera installée en 1954.


title: Fromentine

text: En 28 décembre 1968, la conserverie, alors aux mains de M. Gauduchon depuis 1929, cesse de fonctionner par décision du maire de La Barre-de-Monts. Les raisons évoquées sont des plaintes des riverains les plus proches, ainsi qu'une pollution de la plage et des alentours. Elle est détruite en 1976.


title: Fromentine

text: Le dernier événement d'importance est la construction du pont de Noirmoutier reliant Fromentine à la pointe de la Fosse, sur la commune de Barbâtre. Une liaison se faisait auparavant par bateau à passager reliant les deux estacades. Le pont est l'alternative la plus simple au passage du Gois, et permet en plus un passage conséquent de touristes venant visiter Noirmoutier à Fromentine. Il est payant jusqu'en 1994. Les prix sont de 8 francs pour les continentaux, 6 francs pour les Vendéens, et 3 francs pour les locaux.


title: Fromentine

text: L'urbanisation de Fromentine s'est terminée dans les années 1990 lorsque les dernières parcelles de terre ont été exploitées.


title: Fromentine

text: Fromentine est l'un des ports d'embarquement à destination de l'île d'Yeu. Cette fonction fournit au village une part importante de son activité économique. Cette liaison maritime a été instaurée en décembre 1959 à la suite d'une décision du conseil général de Vendée.


title: Fromentine

text: Deux compagnies assurent ce service : la Compagnie Yeu Continent et la Compagnie Vendéenne. La première étant publique et la seconde privée :


title: Fromentine

text: Depuis 2007, il existe à Fromentine une gare maritime pour le départ et l'arrivée des bateaux faisant la liaison vers l'île d'Yeu.


title: Fromentine

text: Le patrimoine de Fromentine se compose principalement des témoignages de sa colonisation sur un siècle.


title: Fromentine

text: Un des principaux attraits de Fromentine est son remblai, tout à fait original du fait de sa composition : en effet une vingtaine de villas se succèdent, toutes de styles très différents puisque construites à différentes époques. Les plus anciennes seraient « La Brise » et les « villas Souhiard », construites par l'entrepreneur Léon Souhiard avant la Première Guerre mondiale. La première pourrait dater de 1895. Elles présentent la particularité d'être partiellement en briques, ce qui est inhabituel dans la région, avec des décorations en rinceaux.


title: Fromentine

text: Une autre villa très particulière est « Dar Koum » (« chez vous » en arabe), puisqu'elle présente des décorations mauresques typiques, et est librement inspirée de la mosquée de Fès au Maroc. Elle date de 1927 et n'avait au départ pas de toit, il est rajouté après la Seconde Guerre mondiale. Elle était la propriété de M. Desmé qui avait travaillé pour le gouvernement français au Maghreb, et possédait accessoirement les premiers parkings pour liaison vers l'île d'Yeu. Cette villa témoigne de la colonisation, des expositions universelles et de l'esprit de l'époque qui tendait vers l'exotique. Elle fait également figure d’excentricité par rapport au reste des villas et témoigne de l'envie de se distinguer des propriétaires à l'époque.


title: Fromentine

text: On pourra encore citer la villa « Oceana » (appelée aussi la « Maison Rose ») qui appartenait à M. Renon, trésorier-payeur général à Abidjan, et qui est elle aussi originale dans sa forme, puisqu'elle fut construite en hauteur. Elle est aussi bâtie dans les années 1930 probablement par Jean Cornu qui était un ami de M. Renon. L'escalier qui descend devant sa façade permet la mise en valeur de la maison, mais aussi du propriétaire (tout comme M. Desmé avec sa villa mauresque).


title: Fromentine

text: La chapelle de Fromentine construite dans les années 50 est toujours observable, les messes y sont même données en été. Son nom vient de sa ressemblance avec une coque de bateau. À l’intérieur, une statue de la Vierge réalisée par Maxime Real del Sarte, la dernière œuvre du sculpteur avant sa mort. Il l'a réalisée avec un seul bras car il avait été estropié pendant la guerre. La procession qui emmena la statue à Fromentine était d'abord constituée d'une quinzaine de bateaux, avec la statue et l'évêque de Poitiers dans celui de tête. La bénédiction de la statue, en 1955, donna lieu à une grande fête de la mer.


title: Fromentine

text: Elle est l'initiative du père Baudry, combattant pendant la Seconde Guerre mondiale, ayant passé cinq années emprisonné. On peut également lire sur la cloche le nom des donateurs de cinquante francs pour sa fonte, dont M. Gauduchon, directeur de la conserverie. Il est installé à Fromentine le 15 juin 1915 après avoir été démantelé à Saint-Nazaire. Il mesure 10,05 m et a une portée de 12 milles /.


title: Fromentine

text: Il est entièrement en métal, ce qui est rare, la plupart des établissements sont en béton ou en maçonnerie. Le choix a été fait par l'ingénieur Reynaud d'où son originalité, à la fin du .


title: Fromentine

text: Sa structure en fait un monument unique en Vendée, et très rare en France. Il est classé monument historique depuis août 2012.


title: Fromentine

text: Son fonctionnement se base sur des lentilles de couleurs différentes, indiquant aux bateaux, par une lumière blanche, rouge ou verte, si la zone est praticable ou présente un risque d'échouage à gauche ou à droite. Il fonctionnait jadis au fioul et était rempli tous les soirs par le gardien du phare jusqu'en 1939, sa lanterne est ensuite modernisée et électrifiée.


title: Fromentine

text: Les « Sports d'hiver à la mer » sont une série d'initiatives de la commune de La Barre-de-Monts commencées en 2009, ayant pour objectif la valorisation de la commune sur les périodes habituellement creuses de la Toussaint et de Février. Il ne s'agit au départ que d'offres promotionnelles sur les hébergements et activités à ces époques de l'année. Mais dès 2010, le concept est retravaillé, et la commune propose désormais de vraies activités dites "de montagne" à la mer.


title: Fromentine

text: Plusieurs activités phares composent les « Sports d'hiver à la mer », dont les promenades en traîneau (avec chiens alaskans), les randonnées à raquettes ou les randonnées pour les gourmands.


title: Fromentine

text: L'objectif de la commune avec cette initiative est de proposer une expérience originale à des prix attractifs, tout en donnant vie au bourg pendant l'habituelle morte-saison.


title: Fromentine

text: Créé en 1989 à l’initiative de la commune de La Barre-de-Monts (Marylise Rongère Terrien, maire et Jean Thiery, premier adjoint) et de Patrick Laurent Martel, comédien et metteur en scène, le festival remporte un vif succès populaire qui s’accroît d’années en années.


title: Fromentine

text: Le « Festival de Fromentine » est une manifestation unique en son genre. Il consiste en une série de cinq spectacles joués en alternance tous les soirs pendant un mois et demi, en été, par une quarantaine de comédiens (professionnels et amateurs). On peut y voir des concerts mis en scène, des créations, des reprises, qui sont le fruit de plusieurs metteurs en scène.


title: Fromentine

text: La production et l'organisation des spectacles est gérée par l'Association culturelle de La Barre-de-Monts, et c'est Thibault Martel qui en est le directeur.


title: Michel Crémaschi

text: Il a disputé son premier test match le contre l'équipe de Roumanie, et le dernier contre l'équipe d'Italie, le .


La Communauté de communes de l'île d'Oléron est une communauté de communes française, située dans le département de la Charente-Maritime (région Nouvelle-Aquitaine).Située à l'ouest du département de la Charente-Maritime, la communauté de communes de l'Île-d'Oléron regroupe 8 communes et présente une superficie de . La communauté de communes s’étend de la Phare de Chassiron au nord de l’île à la Pointe de Gatseau au sud. On compte deux forêts domaniales la forêt des saumonards et la forêt de Saint-Trojan. La communauté de communes compte également plus de 150km de pistes cyclable et entre 90 et 100km de littoral.


title: Communauté de communes de l'île d'Oléron

text: La communauté de communes est composée des suivantes :


title: Syllabub

text: Le syllabub est un dessert aromatisé et sucré à base de crème caillée au jus de fruit, au cidre ou au vin doux (tel que cognac, porto ou xérès). Selon les variantes, il peut en outre comporter du blanc d'œuf cru ou de la gélatine. Son origine remonte à l'Angleterre du , il évolue de la simple boisson faite à partir de lait caillé pour devenir un dessert plus élaboré et délicat. L'étymologie de ce terme est incertaine, trois thèses sont avancées :


title: Semion Lavotchkine

text: Semion Alekseïevitch Lavotchkine (en ) est un ingénieur aéronautique soviétique, né le à Smolensk (Empire russe) et mort le à Sary Chagan, en RSS kazakhe (Union soviétique). Il travailla à la conception et à la construction d'avions à l'OKB Lavotchkine.


title: Semion Lavotchkine

text: Après ses études d'ingénieur à l'université de Moscou, il travailla à partir de 1927 dans l'industrie aéronautique de l'Union soviétique puis à l'institut d'aérohydrodynamique TsAGI à partir de 1929. En 1938, il fut nommé chef de bureau d'études. En 1940, il développa le chasseur LaGG-1 (Lavotchkine-Gorbounov-Goudkov), puis une version améliorée munie de réservoirs auxiliaires désignée LaGG-3. Une version plus puissante équipée d'un moteur refroidi par air fut construite en grande série sous la désignation La-5 à partir de 1942. Elle fut sans cesse améliorée (versions La-7, La-9).


title: Semion Lavotchkine

text: Dès 1945, Lavotchkine construisit des avions à réaction à ailes en flèche. Un prototype qui fit son premier vol en 1947 donna naissance au chasseur La-15.


title: Semion Lavotchkine

text: Lavotchkine était membre de l'Académie des sciences d'URSS.


title: Semion Lavotchkine

text: Principaux titres et décorations selon l'ordre de préséance :


title: Écoute dichotique

text: L’écoute dichotique est un mode de présentation des stimuli auditifs dans lequel des sons différents sont présentés aux deux oreilles d'un participant. Ce mode de présentation s'oppose à l'écoute « diotique » où le même signal est présenté aux deux oreilles.


title: Écoute dichotique

text: L'écoute dichotique est utilisée dans le cadre des études sur la perception auditive, l'attention, le langage. Elle consiste à placer un participant en situation d'écoute au moyen d'un casque stéréo dans lequel on diffuse des signaux sonores qui peuvent être différents d'une oreille à l'autre.


title: Écoute dichotique

text: Ce procédé a permis, par exemple, de montrer que lorsqu'on demande à un participant de restituer le contenu d'un message A diffusé dans l'oreille gauche (ou droite) il a beaucoup de mal à restituer un autre contenu B diffusé au même moment dans l'oreille droite (ou gauche).


title: Écoute dichotique

text: Il est presque impossible de mémoriser simultanément et en continu deux informations utilisant la modalité auditive. Des études ont toutefois montré qu'un traitement de surface du message B (oreille inattentive) pouvait être réalisé. Ainsi certains mots (le nom de famille ou le prénom du participant par exemple) ou des aspects non sémantiques (sexe du locuteur, langue) peuvent être détectés et rappelés.


title: David Court

text: David John Court est un footballeur anglais né le 1944 à Mitcham (Surrey) qui est devenu entraineur par la suite.


title: David Court

text: Alors écolier, il rejoint le Arsenal FC en 1959, et devient professionnel en janvier 1962. À l'origine milieu de terrain, il se placera attaquant dans l'équipe des jeunes d'Arsenal. Il fait ses débuts contre Aston Villa FC le , et fera 14 apparitions durant ses deux premières saisons.


title: David Court

text: Au début de l'année 1964-65, le manager d'Arsenal Billy Wright le changea de place sur le terrain et il devint un joueur titulaire pour le reste de la saison. Il changea à nouveau de poste en 1965-66 pour devenir arrière droit. Après le départ de Billy Wright, Court continua à jouer pour Arsenal pendant 3 saisons.


title: David Court

text: À la suite d'une blessure à la jambe, il ne put participer à la finale victorieuse de la Coupe UEFA en 1970. Il fut transféré pour 30 000 livres à Luton Town FC en 1970. Durant sa carrière il aura joué 204 matchs et inscrits 18 buts.


title: David Court

text: Après sa retraite du monde du football, il travailla dans la finance, avant de revenir à Arsenal en 1996, en tant qu'assistant de l'entraînement des jeunes.


title: Jacques Bégu

text: , né le à Dax, est un joueur français de rugby à XV.


title: Jacques Bégu

text: En 1972, alors que le club landais de Labatut renaît après plus de 50 ans de mise en sommeil, Jacques Bégu prend sa licence avec l'Association sportive des bleuets labatutois.


title: Jacques Bégu

text: Il rejoint l'US Dax à partir de la saison 1975-1976.


title: Jacques Bégu

text: Surnommé le funambule, il remporte le Challenge Yves du Manoir 1982 contre le RC Narbonne.


title: Jacques Bégu

text: Le , il joue avec les Barbarians français contre l'Argentine à Dax. Les "Baa-Baas" s'inclinent 8 à 22. Peu après, le , il connaît sa première cape internationale avec l'équipe de France, jouant contre l'Argentine, au Parc des Princes. Il totalise en tout trois sélections durant sa carrière.


title: Jacques Bégu

text: Il atteint à nouveau la finale du challenge Yves du Manoir en 1988, s'inclinant cette fois contre le Stade toulousain.


title: Jacques Bégu

text: En 1990, après treize saisons sous le maillot de l'équipe première dacquoise, il rejoint le Lyon OU à l'automne 1990 en tant que joueur-entraîneur ; il met un terme à sa carrière au terme de la saison 1992-1993.


title: Jacques Bégu

text: Son fils, portant également le même prénom, a aussi été formé au sein de l'US Dax.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Louis de Luxembourg, connu dans l'histoire sous le nom de connétable de Saint-Pol, né en 1418 et mort à Paris, le , fut l'un des membres les plus influents de la haute noblesse française, à la fois vassal du roi de France et du duc de Bourgogne. Il fut fait connétable par mais fut condamné à mort et exécuté pour haute trahison en place de Grève.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Louis de Luxembourg était le fils de , comte de Saint-Pol, de Brienne et de Conversano, et de Marguerite des Baux (Margherita del Balzo, 1394-1469). Son nom vient du fait qu'il était un descendant de 7ème génération de Henri V, comte de Luxembourg, appartenant donc à la branche française de la maison de Luxembourg.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Louis de Luxembourg était comte de Saint-Pol de 1433 à 1475, de Ligny et de Conversano, comte de Brienne, de Guise de 1441 à 1475, de Marle et de Soissons de 1435 à 1475, châtelain de Lille, seigneur d'Enghien, d'Oisy, de Bohain, de Beauvoir, de Condé-en-Brie et de Bourbourg.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Il épousa en premières noces, Jeanne de Bar, comtesse de Soissons et de Marle, seigneur de Ham. Il hérita à son décès de la seigneurie de Ham.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Par le comté de Saint-Pol, il était vassal du duc de Bourgogne qui était lui-même vassal du roi de France. Il fut ainsi mêlé aux intrigues de ces deux personnages.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Orphelin de père à quinze ans, il fut élevé par son oncle Jean de Luxembourg qui s'était illustré en 1430 par la capture de Jeanne d'Arc à Compiègne. À la mort de Jean de Luxembourg en 1441, les biens hérités de ce dernier furent mis sous séquestre par car Louis refusait de signer le traité d'Arras de 1435. Louis de Luxembourg se rapprocha de la France et put ainsi les récupérer, mais le comte du Maine lui intenta un procès à propos de la possession de la seigneurie de Guise. Un arrangement fut trouvé en mai 1444, Charles du Maine ayant épousé Isabelle, la sœur de Louis de Luxembourg, celle-ci reçut Guise en dot.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Louis de Luxembourg fortifia la ville de La Fère dans l’Aisne, qu’il entoura de murs et, sur l’emplacement d'un ancien château fort au donjon carré, il en fit élever un nouveau, qui fut agrandi et embelli par sa petite fille, Marie de Luxembourg-Saint-Pol, arrière-grand-mère d’ et de Marie Stuart.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Il fit reconstruire le château de Ham et le dota en 1441 d'un donjon formidable (appelé "tour du Connétable") de de haut et de de diamètre avec des murs de d'épaisseur capables de résister aux assauts de l'artillerie naissante. Il fit graver cette devise au-dessus de la porte d'entrée de la Tour du Connétable: "Mô Myeux" (Mon mieux).


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Louis de Luxembourg devint proche du Dauphin (le futur ) et participa à ses côtés au siège de Dieppe. La ville fut délivrée le . Le Dauphin arma le chevalier Louis de Luxembourg juste avant l'assaut final. Le comte de Saint-Pol ensuite combattit les Anglais et les chassa de Flandre et de Normandie, reprise d'Harfleur, le , de Gournay-en-Bray en 1449 et de Caen en 1450.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Le comte de Saint-Pol, malgré son soutien au roi de France, apportait également son aide au duc de Bourgogne, Philippe le Bon. En 1452, il combattit contre l’archevêque de Cologne et les Gantois révoltés.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Il prit part en 1465 à la Ligue du Bien public et à la guerre qui s'ensuivit aux côtés des grands féodaux révoltés contre , roi de France. C’est sa désobéissance qui provoqua la bataille de Montlhéry, et sa fuite manqua d’entraîner une déroute bourguignonne.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: À la bataille de Montlhéry, il commandait l’avant-garde du comte de Charolais (le futur Charles le Téméraire). Néanmoins, cherchait à l'attirer à son service.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Par le traité de Conflans de 1465, il reçut de le titre de connétable. Il épousa, en 1466, Marie de Savoie, sœur de la reine de France Charlotte, et reçut les seigneuries de Guise et du Nouvion-en-Thiérache. Le connétable de Saint-Pol passa ainsi au service du roi de France. Il fut nommé, par ailleurs, à la première promotion de l'Ordre de Saint-Michel, créé par le .


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Puissant parmi les puissants, il se comportait en prince indépendant et cherchait à jouer le rôle principal dans les intrigues et les troubles de la période.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Malgré des marques apparentes d'hostilité envers le duc de Bourgogne (prise de Saint-Quentin, 1470), il avait des intelligences secrètes avec lui et en 1475, lors de l'invasion de la France par le roi , sa conduite ne fut pas moins équivoque.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: En 1471, lassé des intrigues du connétable, Charles le Téméraire prévint de son double-jeu. Les deux princes firent de Louis de Luxembourg leur ennemi commun à partir de 1474. Le comte de Saint-Pol incita alors le roi d'Angleterre à marcher sur la Picardie promettant de lui livrer Saint-Quentin.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: À la suite des conférences de Picquigny entre et le roi d'Angleterre, le , , trompé par le comte de Saint-Pol, donna à la correspondance que le connétable lui avait adressée. marcha ensuite sur Saint-Quentin où le connétable s'était retranché. Préférant esquiver l'affrontement, Louis de Luxembourg chercha refuge à Mons auprès du duc de Bourgogne. Mais Charles le Téméraire décida de le faire arrêter et de le livrer à .


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Dès son arrivée à Paris le , son procès commença et dura trois semaines.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: L'étude des interrogatoires du connétable de Saint-Pol permet de retracer le déroulement d'un complot dans lequel de nombreux princes français et européens étaient impliqués. Cet événement judiciaire apparaît comme une confrontation entre le roi de France et la très haute noblesse. Le connétable de Saint-Pol y défendit constamment son « honneur » face au souverain qui utilisa le Parlement de Paris et s'appuya sur le « principe monarchique » élaboré au cours des siècles passés.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Emprisonné à la Bastille le 27 novembre, Louis de Luxembourg fut condamné à mort par le Parlement le , et décapité sur la place de Grève de Paris le même jour. Sa dépouille fut ensevelie par les moines cordeliers dans l'église Saint-Claire.


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Le duc de Bourgogne reçut, après son exécution, les territoires de Saint-Quentin, Ham et Bohain, qu'il troqua avec contre l'autorisation tacite de conquérir le duché de Lorraine (octobre-).


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Le , il épouse Jeanne de Bar (1415 † 1462), comtesse de Marle et de Soissons, fille de Robert de Bar, comte de Marle et de Soissons, et de Jeanne de Béthune. Il hérite au décès de son épouse de la seigneurie de Ham (Somme). Ils eurent sept enfants :


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Veuf, il se remarie en 1466 avec Marie (1448 † 1475), fille de , duc de Savoie, et prince de Piémont, et d'Anne de Lusignan. Avec ces noces, il devient beau-frère de . Ils eurent trois enfants :


title: Louis de Luxembourg-Saint-Pol

text: Louis de Luxembourg eut par ailleurs huit bâtards, dont Robert de Luxembourg évêque d'Angoulême et Gilles de Luxembourg, évêque de Châlons-en-Champagne de 1503 à 1535.


title: Truman Capote (film)

text: Truman Capote ("Capote") est un film américano-canadien réalisé par Bennett Miller, sorti en 2005. Philip Seymour Hoffman obtient en 2006 l'Oscar du Meilleur acteur pour son interprétation de Truman Capote dans ce film.


title: Truman Capote (film)

text: Les cinq ans d'enquête et d'accompagnement d'un des criminels en prison (il lui obtient des sursis) par Truman Capote relaté dans son roman "De sang-froid" à propos d'un riche fermier massacré avec trois membres de sa famille dans le Kansas. "Truman Capote" a rencontré un succès commercial dès sa sortie en salles. Sortie de façon limitée dans douze salles aux États-Unis le , il rapporte de recettes pour son premier week-end d'exploitation, se classant à la vingt-troisième place, mais ne connaît pas de véritable hausse de salles à le diffuser, avant de sortir au niveau national sur le territoire américain le dans salles (le nombre évoluera en hausse ou en baisse en fonction des semaines), où il rapporte pour son dix-neuvième week-end d'exploitation et une treizième place au box-office, soit un cumul de , treize semaines après avoir atteint le million de dollars. Après trente semaines à l'affiche, "Truman Capote" finit son exploitation en salles avec un total de au box-office américain, soit une rentabilité de 58,4 %. Dans le monde, le long-métrage rapporte un total de , pour une rentabilité de 41,6 %. Le film est un succès en comparaison à son budget de production de 7 millions de dollars


title: Truman Capote (film)

text: En France, sorti en salles le , dans une combinaison maximale de 78 salles, "Truman Capote" démarre en dixième position du box-office français pour sa première semaine à l'affiche avec . Resté vingt-sept semaines en salles, il totalise entrées, ce qui est le meilleur résultat du film au box-office européen et mondial.


title: Truman Capote (film)

text: "Truman Capote" a rencontré un accueil critique favorable, obtenant 90 % d'avis positifs sur le site Rotten Tomatoes, basé sur 179 commentaires collectés et une note moyenne de et un score de sur le site Metacritic, basé sur 40 commentaires collectés.


title: Stuart Taylor

text: Stuart James Taylor, né le à Romford, est un ancien footballeur anglais qui évolue au poste de gardien de but.


title: Stuart Taylor

text: Il possède trois sélections en équipe d'Angleterre espoirs et deux sélections avec les moins de 20 ans.


title: Stuart Taylor

text: Il a participé à la Coupe du monde des moins de 20 ans en 1999.


title: Stuart Taylor

text: Le , Taylor signe un contrat d'un an en faveur de Reading.


title: Stuart Taylor

text: Le il rejoint Leeds United. À l'issue de la saison 2014-2015, il est libéré par Leeds.


title: Stuart Taylor

text: Le , Taylor rejoint Southampton FC en tant que .


title: Théâtre de Drury Lane

text: Le théâtre de Drury Lane ou théâtre royal de Drury Lane est un théâtre du West End de Londres situé dans le quartier de Covent Garden (Cité de Westminster). Sa façade se trouve dans Catherine Street, tandis que l'arrière donne sur Drury Lane. Le bâtiment actuel est le dernier d'une série de quatre théâtres construits et reconstruits au même endroit depuis 1663, ce qui en fait le théâtre le plus ancien de Londres. Pendant ses deux premiers siècles d'existence, Drury Lane aurait pu « raisonnablement se déclarer le premier théâtre de Londres », et donc l'un des plus importants du monde anglophone. Pendant la majeure partie de ce temps, il appartenait à la petite poignée de théâtres patentés, qui s'étaient vu accorder une patente royale, leur garantissant des droits de monopole sur la production de pièces "parlées" (par opposition à l'opéra, la danse, les concerts ou les pièces musicales en général). Le premier théâtre fut construit en 1663 à la demande de Thomas Killigrew, durant le règne de Charles II, dans les premiers temps de la restauration de la monarchie. Il était alors appelé "Théâtre Royal de Bridges Street" et on pouvait y voir jouer des comédiens tels que Nell Gwynne et Charles Hart. Il fut détruit par un incendie en 1672 le .


title: Théâtre de Drury Lane

text: Il fut remplacé par un bâtiment encore plus prestigieux et grandiose, dont la conception est attribuée à Christopher Wren. Renommé "Théâtre Royal de Drury Lane", il accueillit deux mille spectateurs le jour de son inauguration par Charles II, le . La nouvelle construction resta inchangée pendant 120 ans. Durant cette période le théâtre fut dirigé, entre autres, par les acteurs anglais Colley Cibber, David Garrick — qui y produisit notamment des pièces de Shakespeare —, John Philip Kemble et Richard Brinsley Sheridan


title: Théâtre de Drury Lane

text: Vers la fin du , l'édifice avait besoin d'être réhabilité ; il fut démoli en 1791 sous la direction de Sheridan. Un troisième théâtre encore plus grand, conçu par Henry Hollande, ouvrit ses portes le , avant d'être détruit par un incendie quinze ans plus tard, le .


title: Théâtre de Drury Lane

text: L'édifice actuel date de 1812. Il a vu défiler des artistes aussi divers que l'acteur shakespearien Edmund Kean, l'enfant star Clara Fisher, Dan Leno, la troupe des Monty Python, qui y ont enregistré un album-concert, et le compositeur Ivan Novello.


title: Théâtre de Drury Lane

text: En 1847, la direction de Drury Lane fut confiée au célèbre et excentrique chef d'orchestre et compositeur de musique de danse français, Louis-Antoine Jullien (1812-1860) qui engagera Hector Berlioz comme chef d'orchestre.


title: Théâtre de Drury Lane

text: Aujourd'hui, le théâtre appartient au compositeur Andrew Lloyd Webber et il s'y joue généralement des comédies musicales populaires. L'édifice est un monument classé au Royaume-Uni.


title: Théâtre de Drury Lane

text: Après les onze années d'Interrègne Puritain qui avaient banni certains passe-temps considérés comme frivoles, la monarchie anglaise fut restaurée avec le retour de Charles II sur le trône en 1660. Peu après, Charles II publia les Lettres patentes qu’il remit à deux partis, autorisant la formation de nouvelles compagnies théâtrales. L’une de ces lettres fut remise à Thomas Killigrew, dont la compagnie deviendra célèbre sous le nom de King’s Company (« la troupe du roi »), et qui construisit un nouveau théâtre à Drury Lane. Les Lettres Patentes accordaient également aux deux compagnies le monopole des représentations théâtrales régulières et en public, à Londres ; ce monopole fut remis en cause au avec l'émergence de nouveaux lieux de représentation et avec un certain relâchement quant à la définition de « théâtre régulier », mais fut maintenu jusqu’en 1843. Le nouveau lieu de représentation, d’un architecte inconnu, ouvrit le et fut connu, de par le placement de son entrée principale, sous le nom de « Theatre Royal in Bridges Street ». D’autres noms lui furent prêtés, comme « the King’s PlayHouse ». Le bâtiment était fait d’une structure en bois à trois niveaux, de de long sur de large, et pouvait accueillir 700 spectateurs. À l’écart des grandes rues, le théâtre était accessible par des passages étroits entre les bâtisses environnantes.


title: Théâtre de Drury Lane

text: Le roi lui-même était un spectateur relativement assidu des productions de ce théâtre, comme l’était Samuel Pepys, dont les journaux intimes nous ont appris l'essentiel de ce que nous savons au sujet de la scène londonienne des années 1660. Le lendemain de l’ouverture du Théâtre Royal, Pepys assista à la représentation de "The Humorous Lieutenant", par Francis Beaumont et John Fletcher. Il écrit dans son journal :


title: Théâtre de Drury Lane

text: « Le bâtiment a un dispositif extraordinaire, et pourtant il a quelque défauts comme l’étroitesse des passages d’accès à la fosse et la distance entre la scène et les loges, d’où je suis certain qu’on n’entendait rien; mais le reste est bien. Seulement, par-dessus tout, la musique était presque inaudible et résonnait sous la scène, nous n’entendions pas du tout les basses, les aigus non plus, ce à quoi il va falloir absolument remédier. »


title: Théâtre de Drury Lane

text: Les représentations commençaient d'habitude à 15h, heure locale, pour profiter de la lumière du jour : l'étage principal pour le public et la fosse d'orchestre n'avaient pas de toit afin de laisser entrer la lumière. Un dôme de verre a été construit au-dessus de l'ouverture, mais à en juger par une autre inscription du journal de Pepys, le dôme n'était pas entièrement efficace pour protéger des éléments : sa femme et lui furent forcés de quitter le théâtre pour aller chercher refuge ailleurs lors d'une tempête de grêle.


title: Théâtre de Drury Lane

text: Une étoffe de feutre vert couvrait les bancs dans la fosse d'orchestre et servait à décorer les loges, orné en plus d'un cuir d'or usiné, et même la scène elle-même. Les bancs verts sans dossier dans la fosse d'orchestre étaient disposés en demi-cercle faisant face à la scène, selon une lettre d'un certain Monsieur de Maonconys datant de  : « tous les bancs de la fosse d'orchestre, où les personnes de rang s'assoient aussi, sont en forme de demi-cercle, chaque rangée plus haute que la suivante. » Les trois galeries forment un demi-cercle autour des sièges au sol ; la première et la seconde étaient divisées en loges.


title: Théâtre de Drury Lane

text: La troupe du roi fut forcée, bien que réticente, de faire construire un Théâtre Royal cher, mais très en avance techniquement, face au succès de leur rivaux, La Troupe du Duc, qui rassemblait d'incroyables foules avec ses décors mobiles ou changeants et ses productions visuelles extraordinaires, dans leur nouveau théâtre situé sur Lincoln's Inn Fields. Le théâtre royal, en s'appuyant sur les innovations vues à Lincoln's Inn Fields, mit en place à son tour des décors mobiles à l'aide d'une arrière scène ou encore des volets pouvant être déplacés sans difficultés entre ou même pendant les différents actes. Lorsque les volets n'étaient pas utilisés, ils restaient hors champs de chaque côté de l'avant-scène, cette dernière servant également de cadre visuel lors des jeux sur scène. Cette sorte de cadre-image créant une séparation entre le public et les représentations était un phénomène nouveau dans l'histoire du théâtre anglais, même s'il existait déjà sur le continent un peu plus tôt.


title: Théâtre de Drury Lane

text: Le théâtre avait besoin d’être rénové à la fin du et fut démoli en 1791, la compagnie se déplaça temporairement dans le nouveau théâtre du Roi, dans la rue Haymarket située dans le quartier St. James's (cité de Westminster).


title: Théâtre de Drury Lane

text: Un troisième théâtre fut conçu par Henry Holland et ouvrit le . Dans la conception des loges du théâtre, Henry Holland demanda l’aide de l'artiste John Linell. Les plans et croquis fait par Linnell sont exposés au Victoria and Albert Museum, à Londres. On y trouve aussi des croquis de Henry Holland et Charles Heathcote Tatham qui ont été impliqués dans l’établissement des plans.


title: Théâtre de Drury Lane

text: C'était un théâtre gigantesque, pouvant accueillir plus de spectateurs. Quelle était la motivation derrière un bâtiment d’une si grande échelle ? D’après le témoignage d'un propriétaire :


title: Théâtre de Drury Lane

text: La nouvelle technologie a facilité l'agrandissement : des colonnes de fer ont remplacé le bois volumineux, soutenant cinq niveaux de galeries. La scène aussi était grande : de large et de profondeur. Holland, l'architecte, a dit que cela a été fait sur une plus grande échelle qu'aucun autre théâtre en Europe. À l’exception des églises, c'était le bâtiment le plus haut de Londres.


title: Théâtre de Drury Lane

text: « L'opinion très commune selon laquelle nos théâtres doivent être très petits » s’est révélée difficile à surmonter, cependant. Divers comptes rendus de la période déplorent la taille déraisonnable du nouveau théâtre, regrettant « l'écoute et l'observation attentives que permettaient la chaleur et la proximité des sièges de l'ancien Drury » selon les termes d'un amateur de théâtre s'exprimant en .


title: Théâtre de Drury Lane

text: L’actrice Sarah Siddons, alors membre de la compagnie de Drury Lane, dit de lui qu'il était pareil à un désert (et quitta Drury Lane avec son frère John Philip Kemble en 1803). Non seulement l’intimité et le lien entre la compagnie et la scène fut perdue, mais la taille même du théâtre rendit encore plus difficile au public d’entendre à une telle distance la voix des acteurs.


title: Théâtre de Drury Lane

text: Pour compenser, les productions montées dans le nouveau théâtre avaient tendance à faire la part belle au spectacle plutôt qu'aux dialogues. En 1822 les peintres Clarkson Frederick Stanfield et son ami David Roberts y travaillèrent à leurs débuts, comme décorateurs.


title: Lavotchkine La-15

text: Le Lavotchkine La-15 (en ) était un avion de chasse soviétique développé par le constructeur Lavotchkine dont les développements d'après-guerre ne sont pas très connus en occident. Il fut développé pour concurrencer le MiG-15 et testé en 1948. Il était équipé du réacteur britannique Rolls-Royce Derwent ou de sa version RD-500 construite sous licence. Cet avion était apprécié de ses pilotes pour sa maniabilité et sa vitesse ascensionnelle. La production fut arrêtée après environ 500 exemplaires, la préférence ayant été donnée au MiG-15 pour une production en masse. Ce dernier avait des caractéristiques de vol légèrement moins bonnes, mais il était nettement plus simple à fabriquer et à entretenir. Il est visible au musée de Monino.


title: La Cité de l'indicible peur

text: La Grande Frousse ou La Cité de l'indicible peur est un film français réalisé par Jean-Pierre Mocky en 1964, d'après le roman du même nom de Jean Ray.


title: La Cité de l'indicible peur

text: Intitulé "La Grande Frousse" lors de sa première sortie, le film a été rebaptisé "La Cité de l'indicible peur" selon la volonté de Jean-Pierre Mocky à l'occasion de ses ressorties (incluant l'édition DVD).


title: La Cité de l'indicible peur

text: À la suite d'une panne de la guillotine, Mickey le bénédictin, un faux-monnayeur condamné à mort, parvient à s'échapper. Les inspecteurs Triquet et Virgus se lancent à la poursuite, et partant du principe qu'un malfaiteur revient toujours sur les lieux de son crime, Triquet se retrouve à Barges, petit village d'Auvergne, dans le Cantal. Il enquête sans se dévoiler auprès des habitants en demandant après « un ivrogne frileux qui déteste le cassoulet ».


title: La Cité de l'indicible peur

text: Triquet va alors découvrir une population étrange : Franqui, qui espionne tout ce qu'il peut avec ses jumelles et qui bavarde avec une statue grandeur nature de Sainte Urodèle, la sainte qui, jadis est venue à bout de « la bête », appelée aussi la bargeasque, et qui serait revenue hanter le village. Il y a aussi un boucher névrosé ; Gosserand, un jardinier facétieux ; Calbert, un médecin alcoolique ; le brigadier Loupiac ; Paul le pharmacien peureux ; Douve, le secrétaire de mairie psychorigide ; Chabriant le maire énigmatique entouré d'une cohorte d'huissiers, et Livina sa secrétaire. À la suite d'une indiscrétion, la véritable mission de Triquet est bientôt connue de tout le village. Les habitants lui demandent alors de traquer la bête. Après une course-poursuite dans le brouillard nocturne, Triquet arrêtera le boucher déguisé en monstre.


title: La Cité de l'indicible peur

text: Le village pense revivre, quand une série de meurtres se produit. Franqui semble avoir été assassiné par Sainte Urodèle. Or Triquet se rend compte que c'est impossible, puisque la statue n'est pas articulée. D'autres meurtres suivront, et Triquet échappera de peu à une voiture folle lancée sans chauffeur vers lui. Finalement, Livina, la secrétaire de mairie, avouera tous ces meurtres. Ni la bargeasque, ni Mickey le bénédictin n'en seront responsables. Quant à ce dernier, il sera arrêté par l'inspecteur Virgus dans le village voisin. La « morale » de l'histoire est donnée à la fin par le petit garçon de Triquet : "« Plus tard je ne veux être ni un bandit, ni un flic, je veux être un honnête homme. »"


title: La Cité de l'indicible peur

text: Salers et sa population, Château de Sedaiges, Château d'Anjony, tous situés dans le département du Cantal, La Défense devant le CNIT pour la scène de cavalcade initiale et finale.


title: Éric Buchet

text: Éric Buchet, né le à Nice, est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe de France et le RRC Nice, évoluant au poste de troisième ligne aile. Il est le père de Laurent Buchet.


title: Éric Buchet

text: Éric Buchet joue en club avec le Racing Rugby Club de Nice avec qui il atteint la finale du championnat de France en 1983. Les Niçois perdent la rencontre face AS Béziers sur le score de 14 à 6. Éric Buchet est capitaine de l'équipe et est aligné en troisième ligne aux côtés de son frère Philippe pour ce match. Il dispute son premier test match le contre l'équipe de Roumanie, et le dernier contre l'équipe d'Argentine le . Il exerce la profession d'agent d'assurance à côté de sa carrière de joueur de rugby.


title: Rodovia Anhangüera (SP-330)

text: La rodovia Anhangüera ou Via Anhangüera est une route à caractéristiques autoroutières de l'État de São Paulo au Brésil codifiée SP-330.


title: Rodovia Anhangüera (SP-330)

text: Son histoire débute en 1774 : c'était une route de terre reliant São Paulo, Jundiaí et Campinas et utilisée par les troupeaux de bétail et les voyageurs qui parcouraient l'intérieur à la recherche d'or, de pierres précieuses et d'esclaves.


title: Rodovia Anhangüera (SP-330)

text: La première version de la route (connue actuellement sous le nom d', vieille route de Campinas, SP-332, fut construite en 1914 en utilisant la main d'œuvre de 84 condamnés qui ont construit 32 km de l'autoroute de São Paulo à Campinas, ce qui était le projet original. Inaugurée en 1940, c'était la première route rapide asphaltée du pays


title: Rodovia Anhangüera (SP-330)

text: Cependant, avec le développement de l'État de São Paulo, elle fut allongée jusqu'à la frontière de l'État du Minas Gerais. Son nom rend hommage à un bandeirante pauliste, Bartolomeu Bueno da Silva.


title: Rodovia Anhangüera (SP-330)

text: Elle débute au kilomètre 11 à São Paulo et se termine à Iguapava, au km 435 près de la frontière avec le Minas Gerais.


title: Rodovia Anhangüera (SP-330)

text: Elle est administrée par un système de concessions et elle est divisée en quatre tronçons entretenus pendant 20 ans par des firmes particulières dont comme décrit dans la liste suivante :


title: Guido Anzile

text: Guido Anzile, né le à Pocenia (Frioul-Vénétie Julienne), est un coureur cycliste italien des années 1950, naturalisé français le .


title: Guido Anzile

text: Guido Anzile est le frère de Ugo Anzile et le neveu de Gino et Giuseppe Sciardis également coureurs cyclistes.


title: Guido Anzile

text: Plus de 100 victoires dont :


title: Théorème de Plancherel

text: Le théorème de Plancherel permet d'étendre la transformation de Fourier aux fonctions de carré sommable. Il fut démontré par le mathématicien Michel Plancherel.


title: Théorème de Plancherel

text: Soit formula_1 une fonction de carré sommable sur ℝ et soit . On peut définir la transformée de Fourier de la fonction tronquée à :


title: Théorème de Plancherel

text: Alors lorsque "A" tend vers l'infini, les fonctions formula_2 convergent en moyenne quadratique (c'est-à-dire pour la norme ||.||) vers une fonction qu'on note formula_3 et que l'on appelle transformée de Fourier (ou de Fourier-Plancherel) de formula_1.


title: Théorème de Plancherel

text: En outre, la formule d'inversion de Fourier est vérifiée : la fonction formula_5 est elle-même de carré sommable et on a (au sens de la norme ||.||) :


title: Théorème de Plancherel

text: Ainsi, la transformation de Fourier-Plancherel définit un automorphisme de l'espace L. De plus, c'est une isométrie de cet espace de Hilbert : formula_6 ou, ce qui est équivalent : formula_7.


title: Théorème de Plancherel

text: Cette définition est compatible avec la définition habituelle de la transformée de Fourier des fonctions intégrables.


title: Théorème de Plancherel

text: Le théorème de Plancherel se généralise dans le cas où la transformée de Fourier est définie sur de nombreux groupes, on peut citer les groupes abéliens localement compacts (cf. Dualité de Pontryagin), dont l'exemple le plus simple est celui des groupes abéliens finis (cf. Analyse harmonique sur un groupe abélien fini).


title: Doukas

text: Les Doukas (en grec, masculin : Δούκας, féminin : Δούκαινα, pluriel : Δούκαι) forment une ou plusieurs familles ayant appartenu à l'aristocratie byzantine. Le nom apparaît dans les textes au , mais son origine est incertaine. Une branche régna sur l'empire de 1059 à 1081. Le nom devint avec le temps synonyme de noblesse et fut associé à d'autres noms comme celui des Comnène et Doukas d'Épire et de Thessalonique. Les liens de parenté entre les générations sont souvent difficiles à établir ou douteux, de telle sorte qu'il est impossible d'affirmer avec certitude que tous les personnages ayant porté ce nom aient effectivement appartenu à une seule famille.


title: Doukas

text: Le nom dérive probablement du terme « doux », forme grecque du titre militaire latin « dux » s’appliquant à un général commandant les forces armées dans les zones limitrophes de l’empire. Selon l’historien Nicéphore Bryenne qui écrivait au et qui se réfère à la tradition, l’ancêtre de la famille aurait été un parent et associé de Constantin le Grand dont on ne connait pas le nom mais qui aurait quitté Rome lors de la fondation de Constantinople et aurait été nommé « doux » de la nouvelle capitale. Il s’agit là d’une fonction et le nom de cet individu n’est pas mentionné. En liant nom et fonction, la légende visait sans doute à illustrer l’origine noble et ancienne de cette famille.


title: Doukas

text: Divers auteurs ont évoqué la possibilité d’une ascendance arménienne en faisant état d’un certain Andronic Doukas, "tourmarque" des Arméniaques qui, en 792, aurait été un partisan d'Alexis Mousélé, stratège des Arméniaques, lequel fut soupçonné d'aspirer au trône, destitué et aveuglé par l'empereur Constantin VI. Il semble plus probable toutefois que les Doukas étaient des gens aisés parlant grec et possédant de vastes domaines en Paphlagonie.


title: Doukas

text: Comme il est impossible d'établir la continuité historique entre les générations qui se sont succédé entre les , les chercheurs distinguent généralement trois lignées de Doukas. La première va du milieu du ; la deuxième est constituée par les empereurs de la dynastie des Doukas au ; la troisième allant jusqu'au regroupe ceux qui, selon une coutume en vogue à l'époque, ajoutaient à leur nom propre le nom de familles prestigieuses même si les liens avec cette famille étaient ténus et loin d’être démontrés.


title: Doukas

text: Le premier Doukas dont l'existence est attestée est un général envoyé vers 843-844 convertir de force les Pauliciens d'Asie mineure pendant la régence de l'impératrice Théodora, laquelle cherchait à rétablir l'orthodoxie pendant la crise iconoclaste. On le connaît seulement sous le nom de « Doux »; toutefois l’historien Jean Skylitzès interpole le prénom d'Andronic, en le confondant peut-être avec le personnage du paragraphe suivant, le prénom « Andronic » étant particulièrement fréquent dans la famille. La brutalité avec laquelle les généraux conduisirent leur mission eut pour résultat une révolte des Pauliciens et leur fuite chez les populations arabes.


title: Doukas

text: Sous le règne de l’empereur Léon VI le Sage (886-912), Andronic Doukas (lui aussi connu plutôt sous le nom de « Doux » que de « Doukas ») et son fils, Constantin, s'illustrèrent dans la hiérarchie militaire au cours des guerres continuelles que mena ce souverain contre les Arabes. Après avoir gagné une importante victoire contre eux à Maraş, Andronic dut se joindre à une expédition conduite par Himérios. Toutefois, il se rebella et, après s'être emparé de la ville de Kabala, près d'Iconion, fit défection. Léon VI tenta de le persuader de retourner, mais le favori de l'empereur, un jeune Arabe converti du nom de Samonas, fit en sorte que les Arabes aient vent de ces communications. Ils jetèrent alors Andronic en prison où il mourut vers 910. Constantin pour sa part parvint à s'enfuir et, revenu en grâce, occupa d'abord le poste de "strategos" de Charsianon et ensuite de "domestique des Scholes". À la mort de Léon VI, son frère Alexandre fut nommé comme régent au nom de Constantin VII Porphyrogénète. Toutefois, le patriarche Nicolas Mystikos, ami de la famille Doukas, incita Constantin à revendiquer le trône. Celui-ci entra à Constantinople avec son armée et fut proclamé empereur à l'hippodrome. Après avoir subitement changé d'avis, le patriarche prépara la résistance. La rébellion des Doukas fut réprimée par la garde impériale ; Constantin, de même que son fils Grégoire et son neveu Michel, furent tués au cours des batailles de rues qui s'ensuivirent. Étienne, le plus jeune fils de Constantin, fut castré et, avec sa mère, envoyé en exil dans le domaine familial de Paphlagonie.


title: Doukas

text: Le dernier Doukas de ce groupe fut Nicolas Doukas dont on ignore la relation avec les précédents et qui périt à la bataille de Katasyrtai, près de Constantinople, en 917 contre les Bulgares.


title: Doukas

text: Il est probable, comme le mentionne Zonaras qui écrivait au , que cette branche des Doukas s'éteignit avec Constantin Doukas en 913 et que la dynastie des empereurs Doukas n'ait été reliée à ce premier groupe que de façon matrilinéaire.


title: Doukas

text: Vers la fin du , une deuxième famille fait son apparition, aussi appelée "Lydos" (« Lydiens », faisant sans doute allusion au lieu de leur origine). Elle se compose d'Andronic Doux Lydos et de ses deux fils, Christophe et Bardas, ce dernier portant également le sobriquet de "Mongos" (l'enroué). Il est difficile de déterminer si le « Doux » dans ce nom fait référence à la famille ou à un titre militaire. Il est également impossible de déterminer s'il existait ou non un lien entre cette famille et le groupe précédent.


title: Doukas

text: Quoi qu’il en soit, ces Doukas furent impliqués dans la rébellion de Bardas Sklèros contre l'empereur Basile II en 976-979. Toutefois, les fils reçurent éventuellement le pardon impérial et purent reprendre leur carrière. On retrouve Bardas Mongos, l'enroué à la tête d'une expédition militaire contre les Khazars en 1017.


title: Doukas

text: Le deuxième groupe de Doukas mentionné dans les sources est représenté par l'empereur Constantin X Doukas et le césar Jean Doukas, les fils d'Andronic Doukas, ainsi que par leurs descendants directs. Ici encore, les liens avec les Doukas du siècle précédent ne sont pas évidents. Michel Psellos qui était un grand ami de la famille de même que Nicolas Kalliklès affirment qu'ils étaient bien reliés, mais Zonaras parle plutôt de filiation matrilinéaire.


title: Doukas

text: À l'extinction de la dynastie macédonienne, l'avènement d'Isaac Comnène marqua le début d'une rivalité intense entre le gouvernement civil du Palais, installé au pouvoir jusqu'alors, et la hiérarchie militaire que favorisaient les Comnène. Le court règne d'un peu plus de deux ans suffit à rendre Isaac extrêmement impopulaire, si bien que peu de temps avant sa mort, son frère Jean ayant refusé le trône, l'empereur désigna son ministre et principal conseiller, Constantin Doukas, comme son successeur. Le règne de Constantin ( au ) vit le retour au pouvoir de l'aristocratie urbaine, de la bureaucratie et des rhéteurs, la famille appartenant à l'aristocratie urbaine et vivant des rentes que lui rapportaient ses immenses domaines de Paphlagonie. Aussi charmant que faible de caractère, Constantin X s'appuya pour gouverner sur son frère, le césar Jean Doukas, sur l'écrivain Psellos et sur son épouse Eudoxie Makrembolitissa.


title: Doukas

text: Lorsque Constantin mourut son fils Michel VII Doukas (-) était encore trop jeune pour régner. Malgré la promesse qu'elle avait faite à son mari, la régente Eudoxie s'empressa d'épouser un général qui avait déjà comploté pour s'emparer du pouvoir, Romain IV Diogène. Détenteur du pouvoir effectif, celui-ci régna en maître jusqu'à sa défaite aux mains des Turcs à la bataille de Mantzikert en 1071. Eudoxie dut rappeler d'exil le césar Jean Doukas qui, voulant éviter un retour éventuel de Romain Diogène toujours prisonnier des Turcs, fit proclamer son neveu Michel "basileus" et força Eudoxie à se retirer dans un monastère. Effectivement, Romain Diogène tenta un retour à Constantinople, mais fut arrêté par Constantin Doukas, deuxième fils du césar Jean Doukas à Amasée du Pont. Les efforts de conciliation entrepris par Michel n'eurent aucun résultat et Romain, réfugié à Adana, fut attaqué et vaincu par le général Andronic Doukas, fils aîné du césar Jean Doukas.


title: Doukas

text: Devenu seul maître, l'intellectuel Michel VII Doukas laissa ses conseillers diriger l'empire sous le contrôle du césar Jean Doukas. Ce dernier fut toutefois écarté du pouvoir par l'un de ces conseillers, l'eunuque Niképhoritzès. Celui-ci profita de sa situation pour s'enrichir en faisant monter le prix du blé à tel point qu'en 1076, année marquée également par une épidémie de peste et de nouvelles invasions turques, une révolte générale des armées d'Europe et d'Asie se termina par l'abdication de Michel VII. Michel offrit à son frère Constantin de lui succéder, mais celui-ci refusa le trône et se rallia au général Nicéphore Botaniatès qui devint le nouveau "basileus" pendant que Michel était intronisé archevêque d'Éphèse.


title: Doukas

text: La dynastie se terminait ainsi après seulement une vingtaine d'années au pouvoir. Toutefois, la famille avait profité de son passage sur le trône impérial pour s'allier à plusieurs autres familles en vue dont les Comnène, les Paléologue et les Pegonitai. De ces familles, les Comnène seront (rapidement) particulièrement importants puisque, après l'interlude Doukas, cette dynastie succédera à celle des Macédoniens. À l'occasion toutefois cette étroite association entre les Doukas et Comnène jouera en leur défaveur. C'est ainsi que certains membres de la famille Comnène ne pardonneront pas à Isaac d'avoir abdiqué en faveur de Constantin Doukas. Ce fut le cas entre autres d'Anne Dalassène, femme de Jean Comnène (frère d’Isaac ) qui restera jusqu’à la fin de sa vie farouchement opposée aux Doukas. Elle s’alliera à Romain IV et lui demeurera fidèle même après qu’il eût été remplacé par les Doukas en 1071 ce qui lui vaudra d’être bannie avec ses fils.


title: Doukas

text: Au contraire, le mariage entre Irène Doukaina et Alexis Comnène en 1077 profita aux deux familles. Ce mariage donna à Alexis Comnène préséance sur son frère aîné Isaac. Et c’est grâce à l’influence des Doukas que l’armée proclama Alexis héritier du trône, tout comme c’est grâce à celle du patriarche de Constantinople, un autre allié des Doukas, que Nicéphore III Botaniatès finit par abdiquer, évitant ainsi une guerre civile. Du reste, les Doukas n’abandonnèrent pas tout à fait leurs prétentions au trône. D’une part ils parvinrent à faire en sorte qu’Alexis donne à Constantin Doukas, fils de Michel VII déposé, le rang de césar; d’autre part et malgré l’opposition des Comnène, ils réussirent à faire couronner Irène comme "augusta" même si ce ne fut pas le même jour mais près d'une semaine après le couronnement de son époux.


title: Doukas

text: La descendance de Constantin X s’éteignit probablement avant 1100 et celle du césar Jean probablement vers le milieu du .


title: Doukas

text: En 1204, un membre de la maison Doukas, de filiation inconnue nommé Alexis Doukas, prend le pouvoir en renversant les empereurs Isaac II, Alexis IV et Nicolas Kanabos mais ne règne pas trois mois avant qu'il ne soit chassé par les croisés. C'est la dernière fois qu'un membre de cette dynastie règne sur Constantinople.


title: Doukas

text: À cette époque se répandit la coutume dans des maisons illustres et moins illustres d’adopter en deuxième ou troisième position le nom de familles célèbres soit pour rehausser leur propre nom, soit en hommage à ces personnages fameux.


title: Doukas

text: C’est ainsi, par exemple, qu’après le démantèlement de l’empire en 1204, un fils illégitime de Jean Doukas et petit-fils d’Alexis Comnène et d’Irène Doukaina, adopta le nom de Michel Ange Comnène Doukas, s’installa à Arta et fonda ce qui devait devenir le despotat d’Épire. Son demi-frère, Théodore Doukas, qui lui succéda en 1215, étendit ses possessions vers l’est et s’empara de Thessalonique en 1224. Il se fit alors couronner empereur par le métropolite d’Ohrid, défiant ainsi l’empereur de Nicée, Jean III Doukas Vatatzès, qui revendiquait également la succession légitime des empereurs de Constantinople. En 1241, Jean III Vatatzès imposa à Jean Doukas, fils de Théodore Doukas, de renoncer à ses prétentions impériales et lui conféra le titre de despote avec lequel la famille continuera avec des fortunes diverses à régner sur l’Épire et la Thessalie, tentant, en s’alliant tantôt avec l’un, tantôt avec l’autre, de maintenir l’indépendance de ses territoires face à Byzance et aux puissances latines établies dans la région.


title: Doukas

text: C’est ainsi que dans le conflit qui opposa Byzance et Charles d’Anjou, le "sébastocrator" Jean Doukas (1267-1289) s’allia avec Charles d’Anjou, héritier de Guillaume de Villehardouin, contre les troupes de Michel VIII, empereur de Nicée qui avait reconquis Constantinople. Il en fut de même du despote Nicéphore Doukas qui reprit Bouthrot aux Byzantins pour le livrer à Charles d’Anjou dont il se proclama le vassal. Pendant quelques années, l’Épire et la Thessalie s’opposèrent lorsque Nicéphore Doukas livra à Byzance le fils du "sébastocrator", Michel.


title: Doukas

text: À la mort de Nicéphore en 1296, le despotat revint à Thomas sous la régence de sa mère Anne Paléologue qui favorisait naturellement Byzance. Après de nouvelles guerres contre Philippe de Tarente qui avait épousé la fille de Nicéphore et revendiquait la juridiction sur tous les domaines revendiqués par les Angevins en Grèce, Thomas épousa en 1307 la fille de Michel IX, tandis que le "sébastocrator" de Thessalie, Jean II, épousait une fille illégitime d’Andronic II. Les deux territoires devaient donc, en théorie, être réunis à l’empire. Cette famille des Doukas devait de toute façon s’éteindre puisque et Thomas et Jean II moururent sans descendance, le premier en 1313, le deuxième en 1318.


title: Doukas

text: Zonaras, Ioannes. "Epitome historiarum". Lipase, 1868 [en ligne] http://openlibrary.org/books/OL7040945M/Ioannou_tou_Zonara_Epitome_historion (en grec).


title: Leopold Gratz

text: Leopold Gratz, né le à Vienne et mort le à Vienne, est un homme d'État autrichien membre du Parti social-démocrate d'Autriche (SPÖ).


title: Leopold Gratz

text: Élu sénateur au Bundesrat en , il devient député fédéral au Conseil national trois ans plus tard. Le , il est nommé à ministre fédéral de l'Enseignement et des Arts dans le premier gouvernement du chancelier fédéral social-démocrate Bruno Kreisky.


title: Leopold Gratz

text: Il n'est pas reconduit dans le deuxième cabinet Kreisky constitué le et se voit alors confier la fonction de président du groupe interparlementaire du Parti socialiste d'Autriche (SPÖ), qui rassemble députés fédéraux et sénateurs.


title: Leopold Gratz

text: Le , Leopold Gratz est investi à bourgmestre de Vienne. Il remplace ainsi Felix Slavik, qui avait démissionné après le rejet de son projet de création d'un parc zoologique par référendum.


title: Leopold Gratz

text: Les élections régionales du suivant sont un triomphe pour le SPÖ, qui gouverne Vienne depuis . Avec 60,14 % des suffrages exprimés, les socialistes réalisent leur meilleur résultat depuis la Seconde Guerre mondiale, tous scrutins parlementaires confondus. Gratz met alors un terme à la que le SPÖ forme avec le ÖVP depuis .


title: Leopold Gratz

text: Il inaugure le la première ligne du métro de Vienne, dont la construction avait commencé huit ans auparavant. Deux ans plus tard, il inaugure le "Vienna International Centre", siège de l'Office des Nations unies à Vienne (ONUV) dont l'implantation a été négociée par le chancelier Kreisky.


title: Leopold Gratz

text: Il démissionne le , après avoir passé au pouvoir, soit le mandat le plus long depuis Franz Jonas. Il devient alors ministre fédéral des Affaires étrangères à l'occasion d'un remaniement du gouvernement de Fred Sinowatz. Quand ce dernier cède ses responsabilités à Franz Vranitzky le , Gratz n'est pas reconduit.


title: Leopold Gratz

text: Réélu député fédéral aux élections législatives anticipées du suivant, il prend le la présidence du Conseil national.


title: Leopold Gratz

text: Il remet sa démission le après qu'il a été mis en cause dans , un scandale de fraude aux assurances commis par son proche ami Udo Proksch qui a conduit à la mort de six marins, et renonce alors à sa vie politique.


title: Leopold Gratz

text: Il meurt le des suites d'une crise cardiaque. Il est inhumé deux semaines plus tard au "Zentralfriedhof" à Vienne.


title: JR

text: JR est un sigle utilisé dans les transports pour :


title: JR

text: Les initiales JR peuvent désigner :


title: Brendan

text: Breandán est un prénom masculin d'origine irlandaise plus connu sous la graphie "Brendan" en Irlande, au pays de Galles, en Cornouailles et en Bretagne.


title: Brendan

text: Ce nom de baptême est connu par saint Brendan. Saint Brendan est honoré en Bretagne ; il est par exemple, l'éponyme de Lopréden, village en Plouénan (Bretagne, Finistère) noté "Locus Brendani" vers 1330, et le patron de Lanvellec (Bretagne, Côtes-d'Armor).


title: Brendan

text: Le prénom "Brendan" serait dérivé de "Breandán" en gaélique irlandais, qui est à son tour serait dérivé du vieil irlandais "Brénainn", et dérivé d'un emprunt de la langue galloise "breenhín" signifiant « prince ». La forme latine médiévale du prénom, "Brendanus", a probablement influencé les formes les plus modernes du prénom.


title: Brendan

text: La forme "Brenda" () est généralement présentée comme la forme féminine de ce prénom. Une origine écossaise a également été avancée ; il viendrait des îles Shetland et pourrait signifier "épée".


title: Brendan

text: Dans certains cas, le prénom masculin "Brennan" peut être utilisé comme une forme contractée de "Brendan", mais n'a étymologiquement rien à voir. En fait, il est dérivé d'une forme anglicisée de l'irlandais "Ó'Braonáin".


title: Brendan

text: Ensemble de variantes et dérivés probables du prénom :


title: Brendan

text: Variante féminine : "Brenda" probablement d'origine scandinave, est utilisé en Irlande comme forme féminine de Brendan.


title: Brendan

text: Du fait de l'origine celtique du prénom, "Brendan" et ses diverses variantes modernes sont principalement utilisés en Irlande, au pays de Galles, en Écosse, en Grande-Bretagne et en Bretagne. Néanmoins aux États-Unis, ce prénom est plus généralement connu sous la forme "Brandon" ou "Brendon".


title: Brendan

text: Saints


title: Brendan

text: Prénom : "Brendan et le Secret de Kells" est le nom d'un dessin animé franco-irlandais réalisé par Tomm Moore, sorti en 2009.


title: Page d'accueil

text: La page d'accueil, page d'entrée ou en anglais, est la page principale d'un site web, elle se distingue des autres pages du site par le fait qu'elle est censée représenter, à l'internaute visiteur, le site sur lequel il se trouve de manière claire et forte, avec son identité visuelle.


title: Page d'accueil

text: Typiquement, elle renseigne sur le propriétaire et le contenu du site. Elle se situe au sommet d'une hiérarchie de pages, éventuellement rangées en sections. Les sites multilingues proposent généralement une page d'accueil par langue.


title: Page d'accueil

text: La page d'entrée des entreprises multinationales contient parfois une simple liste d'hyperliens vers leurs filiales. On peut aussi trouver une liste d'hyperliens aux pages d'accueil de chaque langue disponible, mais en général les hyperliens de langue sont disponibles dans la page d'accueil elle-même, et la langue du visiteur peut être automatiquement détectée. Dans les sites dont le contenu peut choquer, on y trouve le plus souvent un avertissement et une invitation, soit à entrer dans le site, soit à le quitter. Dans les sites d'orientation publicitaire et certains petits sites, une animation d'introduction distrayante est parfois proposée. Elle est généralement contournable pour ne pas perdre de temps. Enfin, dans tous les sites de grands acteurs du Web, la page d'entrée est aussi la page d'accueil


title: Page d'accueil

text: Souvent, chacune des pages d'un site Web comporte, toujours au même endroit quelle que soit la page, un hyperlien vers la page principale, afin d'y retourner facilement.


title: Page d'accueil

text: Selon la règle des trois clics, un visiteur doit pouvoir accéder à n'importe quelle page d'un site Web en suivant au plus trois hyperliens depuis la page d'accueil.


title: Page d'accueil

text: Lors des débuts du World Wide Web, dans la première moitié des années 1990, une part importante des pages Web appartenait à des étudiants ou enseignants disposant d'un compte UNIX dans leur université. En effet, il suffisait que l'administrateur du système ait installé un serveur HTTP, pour que le contenu d'un répertoire (codice_1 par défaut) à la racine de chaque compte soit automatiquement servi. Or sur UNIX, le répertoire à la racine d'un compte est appelé "home" et la variable d'environnement codice_2 contient son chemin (par exemple codice_3). L'URL de ces "home pages" est généralement de la forme codice_4. C'est ainsi que l'appellation "home page" est apparue puis s'est étendue jusqu'au sens actuel.


title: Page d'accueil

text: Apparues durant la décennie 2000 (car rendues possibles grâce aux technologies du Web 2.0), ces pages permettent à des utilisateurs d'internet de personnaliser une page web hébergée sur un certain serveur spécialisé. La personnalisation consiste le plus souvent à choisir d'y inclure des flux RSS (fonction de type agrégateur), des actualités, des informations météo.