text: En 1998, le représentant allemand, Guildo Horn, sauta brusquement dans le public durant sa prestation. Il escalada ensuite la passerelle blanche, réservée au vote. Il devint ainsi le premier artiste de l’histoire du concours à déserter la scène lors de son passage et à chanter parmi les spectateurs. Sa chanson, "Guido hat euch lieb!", était officiellement l’œuvre d’un certain Alf Igel. Il s’agissait en réalité de Stefan Raab, qui faisait là une plaisanterie sur le nom de Ralph Siegel, le compositeur allemand qui avait remporté le concours en 1982, avec "Ein bißchen Frieden". Lors de la finale nationale allemande, Horn se fit accompagner par son groupe "Les Chaussures Orthopédiques". D’abord moquée et critiquée, sa victoire finit par susciter la sympathie, puis l’engouement du public allemand. La retransmission du concours battit ainsi des records d’audience en Allemagne et de nombreux fans de Horn firent même le voyage à l’étranger, afin de pouvoir voter pour lui. Il termina cependant à la septième place.


title: Allemagne au Concours Eurovision de la chanson

text: En 2005, le compositeur de la chanson allemande, David Brandes, causa une vaste controverse, lorsqu’il admit avoir manipulé les ventes de disques de la chanteuse Gracia pour lui permettre d’atteindre la première place des classements allemands. Il avait en effet acheté en masse les singles de sa chanson "Run & Hide". Gracia le défendit publiquement et malgré les demandes pressantes d’autres artistes, refusa de retirer sa candidature.


text: Depuis 1975, l'Allemagne a attribué le plus de points à :


text: Depuis 1975, l'Allemagne a reçu le plus de points de la part de :


text: Depuis 2016 et le nouveau système de vote introduit, l'Allemagne a donné le plus de points en finale à :


text: Depuis 2016 et le nouveau système de vote introduit, l'Allemagne a reçu le plus de points de la part de :


text: Légende


title: Conti

text: Les Conti agrégés à la noblesse de Venise en 1667 en payant la taxe pour l'effort de guerre, firent à l'origine déjà partie de la noblesse de Padoue. Ils ne se réclament pas des princes romains "Conti".


title: Billette (architecture)

text: Une billette est un élément architectural décoratif, constitué d'un alignement de petits cylindres sculptés dans la pierre.


title: Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson

text: Le Royaume-Uni participe au Concours Eurovision de la chanson, depuis sa deuxième édition, en 1957 et l'a remporté à cinq reprises : en 1967, 1969, 1976, 1981 et 1997.


text: Le Royaume-Uni fait partie des cinq plus importants contributeurs financiers de l'UER, avec l’Allemagne, l’Espagne, la France et l’Italie. Ensemble, ils constituent le groupe dit des « "Big Five" ». Depuis l'édition 1999 du concours, ceux-ci ont la garantie d’une place automatique en finale, indépendamment de leur résultat, l'année précédente.


text: Le Royaume-Uni aurait dû participer à la première édition du concours, en 1956. Mais la télévision publique britannique ne put respecter la date limite d’inscription et dut s’abstenir. Elle diffusa cependant la finale et fit ses débuts, l’année suivante.


text: Le pays participe donc depuis 1957, ne manquant qu'une seule édition du concours : celle de 1958. Ce fut alors la dernière fois que le Royaume-Uni ne participa pas à une finale. Il revint en 1959 et détient toujours le record du plus grand nombre de participations consécutives au concours. Seule l’Allemagne au Concours Eurovision de la chanson a participé plus souvent, n’ayant manqué qu’une seule édition, en 1996. Et seule la France a participé aussi souvent, n’ayant également manqué que deux éditions, en 1974 et en 1982.


text: Le Royaume-Uni a remporté le concours à cinq reprises.


text: La première fois, en 1967, avec la chanson "Puppet on a String", interprétée par Sandie Shaw. La représentante britannique devint à cette occasion la première artiste de l'histoire du concours à chanter nu-pieds sur scène. Elle exprima à de nombreuses reprises son aversion à propos de sa chanson. Pourtant celle-ci rencontra un immense succès, partout en Europe et demeure l'un des plus grands triomphes commerciaux de l'histoire du concours.


text: La deuxième fois, en 1969, avec la chanson "Boom Bang-a-Bang", interprétée par Lulu. Pour la première fois de l’histoire du concours, le vote se termina sur un "ex aequo", l’Espagne, la France, les Pays-Bas et le Royaume-Uni obtenant chacun 18 votes. Cette possibilité n’ayant pas été envisagée par le règlement, ces quatre pays furent déclarés vainqueurs. Il y eut donc quatre chansons gagnantes : "Vivo cantando", interprétée par Salomé pour l'Espagne ; "Un jour, un enfant", interprétée par Frida Boccara pour la France ; "De troubadour", interprétée par Lenny Kuhr pour les Pays-Bas et "Boom Bang-a-Bang", interprétée par Lulu pour le Royaume-Uni. Il n’y eut ni deuxième, ni troisième, ni quatrième place.


text: La troisième fois, en 1976, avec la chanson "Save Your Kisses for Me", interprétée par Brotherhood of Man. "Save Your Kisses for Me" se vendit à plus de six millions d'exemplaires, devenant la chanson gagnante la plus vendue de l'histoire du concours. Elle fut numéro un des ventes dans trente-quatre pays et demeura six semaines en tête des classements anglais. En 2005, lors de l'émission spéciale "Congratulations", elle fut élue cinquième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: La quatrième fois, en 1981, avec la chanson "Making Your Mind Up", interprétée par Bucks Fizz. Le groupe avait été spécialement formé pour l'occasion et était composé de deux filles et deux garçons. Leur prestation fut particulièrement remarquée et demeure un des moments iconiques du concours. Arrivés à la strophe « "But if you wanna see some more" », les garçons dégrafèrent le jupon des filles, les laissant en mini-jupes. Le crédit de cette trouvaille revient au manager du groupe, Nichola Martin. Leur victoire suscita la controverse dans les médias. Elle fut décrite comme une victoire du style sur la substance. Nombre d'observateurs critiquèrent la qualité vocale de la prestation et son aspect racoleur. Ils accusèrent les membres du groupe d'avoir été choisis pour leur physique et dénoncèrent la superficialité du concours. Cependant, la chanson gagnante remporta un très grand succès commercial : elle fut numéro des ventes dans dix pays européens et se vendit à plus de quatre millions d'exemplaires. Quant au groupe Bucks Fizz, ce fut pour lui le début d'une longue carrière.


text: La cinquième fois, en 1997, avec la chanson "Love Shine a Light", interprétée par Katrina and the Waves. Trois records furent établis ce soir-là. Premièrement, en obtenant 227 points, le Royaume-Uni battit le record de 226 points, obtenu par l’Irlande en 1994. Ce record ne fut surpassé qu’en 2004, lorsque l’Ukraine obtint 280 points. Deuxièmement, le pays obtint à dix reprises la note maximale, surpassant le record précédent établi en 1982, par l’Allemagne, qui l’avait obtenu à neuf reprises. Ce record fut battu en 2009, par la Norvège qui l’obtint à seize reprises. Troisièmement et pour la deuxième fois dans l’histoire du concours, après 1978, un pays obtint la note maximale à cinq reprises consécutives. Ce record fut égalé par la Suède en 2012.


text: Le pays a terminé à quinze reprises, à la deuxième place : en 1959, 1960, 1961, 1964, 1965, 1968, 1970, 1972, 1975, 1977, 1988, 1989, 1992, 1993 et 1998. Le Royaume-Uni est le pays participant à avoir le plus souvent terminé à la deuxième place.


text: Le pays a en outre terminé à trois reprises, à la troisième place : en 1973, 1980 et 2002.


text: A contrario, le Royaume-Uni a terminé à la dernière place, à cinq reprises : en 2003, 2008, 2010, 2019 et en 2021. Le pays a en outre obtenu un "nul point" à deux reprises : en 2003 et en 2021.


text: Le Royaume-Uni a organisé le concours à huit reprises, un record toujours inégalé : en 1960, 1963, 1968, 1972, 1974, 1977, 1982 et 1998.


text: En 1960, l'évènement se déroula le mardi , au Royal Festival Hall, à Londres. La présentatrice de la soirée fut Katie Boyle et le directeur musical, Eric Robinson. Les Pays-Bas, qui avait remporté l’édition 1959, ne souhaitèrent pas se charger de l’organisation de l'édition 1960. Les responsables de la télévision publique néerlandaise estimèrent que la charge serait trop importante, si tôt après avoir financé l’édition 1958. Le Royaume-Uni, qui avait terminé deuxième, prit alors le relais. Ce fut la dernière fois que le concours se tint au milieu de la semaine. Par la suite, il eut toujours lieu durant le week-end.


text: En 1963, l'évènement se déroula le samedi , au Television Center de la BBC, à Londres. La présentatrice de la soirée fut Katie Boyle et le directeur musical, Eric Robinson. La France, qui avait remporté l'édition 1962, ne put organiser le concours cette année-là, à la suite de difficultés financières. À l'instar de 1960, ce furent le Royaume-Uni et la BBC qui se chargèrent de l'organisation. Ce fut la première fois de l'histoire du concours que deux salles distinctes furent employées : les studios TC3 et TC4. Le premier accueillit la présentatrice, le public et le tableau de vote. Le second, à l'acoustique meilleure, accueillit les artistes et l'orchestre. La nouveauté technique majeure de l'édition 1963 (expliquant le recours à deux salles distinctes) fut l'emploi de microphones suspendus. Ceux-ci, invisibles à l'écran, permirent une plus grande liberté de mouvements aux artistes et une mise en scène plus élaborée. Chaque artiste eut ainsi droit à une présentation personnalisée. Cette technique donna lieu à une rumeur tenace mais inexacte : les artistes auraient enregistré leurs prestations à l'avance et n'auraient donc pas chanté en direct. En 1968, l'évènement se déroula le samedi , au Royal Albert Hall, à Londres. La présentatrice de la soirée fut Katie Boyle et le directeur musical, Norrie Paramor. Ce fut la toute première fois que le concours fut filmé et diffusé en couleurs. Mais seuls six pays tirèrent bénéfice de cette innovation technique : l'Allemagne, la France, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, la Suède et la Suisse. Les autres pays le diffusèrent en noir et blanc. Katie Boyle raconta par la suite, avoir dû prendre sur elle durant toute la cérémonie. Son mariage traversait alors une phase difficile et elle avait tellement pleuré ce jour-là qu’elle dut rester allongée plusieurs heures auparavant avec de pommes de terre crues sur les yeux. En 1972, l'évènement se déroula le samedi , au Usher Hall d'Édimbourg. La présentatrice de la soirée fut l'actrice Moira Shearer et le directeur musical, Malcolm Lockyer. Monaco, qui avait remporté l'édition 1971, se retrouva dans l'incapacité d'organiser l'édition 1972, faute de financement et de matériel adéquat. Les responsables de la télévision monégasque demandèrent l'aide de la télévision publique française, qui accepta d'organiser le concours. Les discussions n'aboutirent cependant jamais. La télévision monégasque souhaitait que le concours se tienne à Monaco ; la télévision française, en France. Les responsables monégasques en appelèrent finalement à l'UER et ce fut la BBC qui se retrouva chargée de l'organisation. Ce fut la première fois que la BBC choisit d'organiser le concours en dehors de Londres. Ce fut également la première fois dans l'histoire du concours, qu'un écran mural fut employé. En 1974, l'évènement se déroula le samedi , au Dome de Brighton. La présentatrice de la soirée fut Katie Boyle et le directeur musical, Ronnie Hazlehurst. Le Luxembourg, qui avait remporté et déjà organisé l'édition 1973, ne put se charger de l’organisation de l’édition 1974, faute de budget. Ce fut finalement la BBC qui s'offrit pour organiser le concours. Katie Boyle officia pour la quatrième (et dernière) fois, un record dans l’histoire du concours. Durant les répétitions apparut un problème vestimentaire majeur. La robe couleur saumon que Katie Boyle s'était choisie était trop ajustée. Sous l'éclairage violent, elle laissait transparaître les sous-vêtements de la présentatrice. Le costumier de la BBC ne parvint pas à rendre la robe opaque. Quelques minutes avant le début du concours, Katie Boyle se résolut à enlever ses sous-vêtements. Elle monta donc sur scène, nue sous la fameuse robe, mais se sentit particulièrement mal à l'aise durant toute la retransmission.


text: En 1977, l'évènement se déroula le samedi , au Wembley Conference Center, à Londres. La présentatrice de la soirée fut Angela Rippon et le directeur musical, Ronnie Hazlehurst. La date initialement fixée pour la finale était le samedi . Mais les caméramans et les techniciens de la BBC se mirent en grève, paralysant toute l'organisation du concours. La finale nationale britannique ne put même pas être diffusée. L'édition 1977 menaçant d'être annulée, les responsables de la télévision publique néerlandaise proposèrent de se charger de son organisation. Cependant les syndicats et les techniciens néerlandais se déclarèrent solidaires de leurs collègues britanniques et menacèrent de se mettre en grève à leur tour. Finalement, un arrangement finit par être trouvé et la date du concours fut reportée de cinq semaines. En 1982, l'évènement se déroula le samedi , au Conference Center d'Harrogate. La présentatrice de la soirée fut Jan Leeming et le directeur musical, Ronnie Hazlehurst. La décision de la BBC de choisir Harrogate comme ville hôte causa une certaine surprise. Car jamais le concours n’avait été organisé dans une si petite ville. La BBC voulait en fait profiter des facilités offertes par son nouveau centre de conférence, inauguré cette année-là. En 1998, l'évènement se déroula le samedi , à la National Indoor Arena de Birmingham. Les présentateurs de la soirée furent Ulrika Jonsson et Terry Wogan et le directeur musical, Martin Koch. Ce fut la toute dernière fois de l’histoire du concours qu’un orchestre joua en direct durant une transmission. Terry Wogan fut la première personne de l’histoire du concours à cumuler les fonctions de présentateur et de commentateur. Lorsqu’il n’était pas en scène, il se trouvait dans sa cabine réservée et fournissait les commentaires nécessaires aux téléspectateurs de BBC One.


text: En 1957, la chanson britannique durait 1 minute et 52 secondes, la plus courte jamais présentée au concours. À l'opposé, la chanson italienne durait 5 minutes et 9 secondes, la plus longue jamais présentée au concours. Il fut ensuite décidé de modifier le règlement et de fixer une durée obligatoire pour chaque chanson : trois minutes au maximum. Cette règle est toujours en vigueur.


text: En 1963, le représentant britannique, Ronnie Carroll, fut le premier artiste de l'histoire du concours à être accompagné sur scène par des choristes.


text: En 1966, le représentant britannique, Kenneth McKellar, fut le premier artiste masculin de l'histoire du concours à porter un kilt sur scène.


text: En 1968, les bookmakers étaient certains de la victoire du représentant britannique, Cliff Richard, qui avait déjà remporté de nombreux succès auparavant, en musique et au cinéma. Le titre de sa chanson était à l’origine « "I think I love you" », mais fut changé en « "Congratulations" » à la dernière minute. Après le concours, ce fut elle qui remporta le plus grand succès commercial. En 2005, lors de l'émission spéciale "Congratulations", elle fut élue huitième meilleure chanson jamais présentée au concours. Dès qu’il eut quitté le podium après sa prestation, Cliff Richard, tenaillé par l’angoisse, alla s’enfermer dans les toilettes. Il y resta jusqu’au bout du vote et ce fut donc là que son manager lui apprit sa défaite.


text: En 1971, le concours étant organisé pour la première fois en Irlande, la BBC, soucieuse des répercussions possibles du conflit nord-irlandais sur sa participation, décida d'envoyer Clodagh Rodgers au concours. La chanteuse était née en Irlande du Nord et était fort populaire en Irlande. Malgré cela, Rodgers reçut plusieurs menaces de mort de l'IRA. Elle déclara à ce propos : « "Et me voilà, une bonne petite fille catholique représentant le Royaume-Uni à Dublin, entre tous les endroits".»


text: En 1973, comme lors de sa participation en 1968, Cliff Richard alla s'enfermer dans les toilettes jusqu'à la fin du vote. C'est à nouveau là qu'il apprit l'issue du concours et sa troisième place.


text: En 1974, la représentante britannique n'était autre qu'Olivia Newton-John. La chanteuse avait déjà rencontré quelques succès en Australie, son pays d'origine, en Europe et aux États-Unis. Le choix de sa chanson fut décidé par les téléspectateurs britanniques, qui purent voter par courrier. Ils se décidèrent finalement pour "Long Live Love", un hymne à l'Armée du salut. Olivia Newton-John, qui aurait préféré interpréter une ballade, se montra particulièrement mécontente de ce choix. Elle se montra pourtant professionnelle jusqu'au bout et termina à la quatrième place. Quatre ans plus tard, elle tournait dans "Grease" et devenait une star planétaire.


text: En 1975, les représentants anglais, les Shadows, étaient alors le groupe instrumental ayant remporté le plus de succès dans l'histoire du disque. Ils avaient déjà accompagné Cliff Richard sur la scène du concours en 1973. Lors de leur prestation, le chanteur Bruce Welch oublia les paroles de la deuxième strophe, soulignant son erreur d'un « "I knew it !"».


text: En 1984, pour la première fois de l'histoire du concours, une chanson et ses interprètes furent hués par le public. Il s'agit de la chanson anglaise et du groupe Belle & The Devotions, composé de Kit Rolfe, Laura James et Linda Sofield. La cause de cet incident demeure encore difficile à déterminer. Deux hypothèses sont généralement avancées. Premièrement, une réaction des spectateurs luxembourgeois à des évènements survenus le . Ce jour-là, à l'issue d'un match de football opposant les équipes anglaises et luxembourgeoises, des hooligans britanniques mirent à sac la ville de Luxembourg, causant de vastes dégâts et suscitant l'indignation de l'opinion publique luxembourgeoise. Deuxièmement, une réaction des spectateurs à un trucage supposé de la prestation. Il semblerait que seule Rolfe ait réellement chanté. Les micros de James et Sofield seraient demeurés coupés et leur chœur, interprété par trois choristes, dissimulées derrière les piliers du décor.


text: En 1995, La chanson anglaise, "Love City Groove", fut la première chanson rap présentée au concours. Elle termina à la dixième place mais rencontra un réel succès commercial.


text: En 1996, la représentant anglaise, Gina G, porta une robe métallique créée par Paco Rabanne. Cette robe était destinée à l’origine à Cher, qui la refusa. Gina G la reprit et la fit transformer en minijupe. Sa chanson, "Ooh Aah… Just a Little Bit", devint numéro un des ventes de disques au Royaume-Uni. Ce fut la première fois depuis Bucks Fizz en 1981, qu’un représentant anglais atteignit pareil résultat. De même, la chanson atteignit la douzième place dans les classements américains, la meilleure position jamais obtenue par une chanson représentant le Royaume-Uni au concours. "Ooh Aah… Just a Little Bit" devint donc le plus grand succès commercial de l’édition 1996 et décrocha même une nomination aux "Grammy Awards", au titre de « "Best Dance Act" ».


text: En 2003, pour la toute première fois, le Royaume-Uni termina à la dernière place avec ""nul point"". Les représentants britanniques, le groupe Jemini, donnèrent comme cause de ce résultat, les problèmes techniques rencontrés avec leurs écouteurs tout au long de leur prestation.


text: En 2009, la chanson britannique avait été écrite et composée par Andrew Lloyd Webber et Diane Warren. Lloyd Webber prit place lui-même sur la scène et accompagna au piano la chanteuse Jade Ewen. Celle dernière connut un léger incident durant sa prestation. S'étant approchée d'un de ses violonistes, celui-ci heurta de la main son micro. Ewen continua cependant son numéro, sans autre difficulté.


text: En 2010, la chanson britannique avait été écrite et composée par Pete Waterman. Ce dernier, membre du trio Stock Aitken Waterman, avait connu de très grands succès commerciaux, en produisant notamment Kylie Minogue, Rick Astley et Bananarama.


text: En 2011, ce fut la toute première fois, depuis ses débuts en 1957, que le Royaume-Uni choisit ses représentants en interne. Jusque-là, le public britannique était toujours intervenu, soit pour le choix de l'artiste, soit pour celui de la chanson.


text: En 2018, la chanteuse SuRie est interrompue lors de sa prestation par un homme qui est monté sur scène et lui a pris son micro. Il voulait protester contre la présence du Royaume-Uni malgré le "Brexit". La BBC demande alors un nouveau passage, ce qui lui a été accordé. Quelques minutes après cette annonce, la BBC révèle que la représentante anglaise SuRie « se dit satisfaite de sa prestation et ne souhaite pas repasser ».


text: Depuis 1975, le Royaume-Uni a donné le plus de points en finale à :


text: Depuis 1975, le Royaume-Uni a reçu le plus de points de la part de :


text: Depuis 2016 et le nouveau système de vote introduit, le Royaume-Uni a donné le plus de points en finale à :


text: Depuis 2016 et le nouveau système de vote introduit, le Royaume-Uni a reçu le plus de points de la part de :


title: Molotov (groupe)

text: Molotov est un groupe de rock mexicain, originaire de Mexico. Il est formé en 1995 et composé de « Micky » Huidobro, Ismael Fuentes de Garay, Randy Ebright et Paco Ayala.


title: Molotov (groupe)

text: Leur premier album, "¿Dónde jugarán las niñas?" (1997), compte un million d'exemplaires vendus. Il est élu l'un des meilleurs albums de l'année 1997 aux États-Unis, et le style musical du groupe est comparé à celui des Beastie Boys, Rage Against the Machine et Red Hot Chili Peppers. Après avoir sorti plusieurs albums, ils sortent "Agua maldita" en 2014. La majeure partie de leurs morceaux traitent de sujets politiques parfois satiriques.


title: Molotov (groupe)

text: La popularité du groupe s'étend dans toute l'Amérique du Sud, jusqu'en Europe. Au total, ils comptent plus de quatre millions d'exemplaires vendus dans le monde.


title: Molotov (groupe)

text: Tout commence en 1991, « Micky » Huidobro, qui joue de la basse à La Candelaria, un groupe formé la même année, composé de Ismael « Tito » Fuentes, Jay de la Cueva et Iván « La Quesadillera » Moreno ; Huidobro forme Molotov en septembre 1995. Dès , le batteur, La Quesadillera, quitte le groupe et est remplacé par Randi Ebright, suivi de Juan Francisco Ayala qui se substitue à Javier de la Cueva en .


title: Molotov (groupe)

text: Ils donnent, à cette période, quelques concerts à Mexico aux côtés d'autres groupes comme Héroes del Silencio, La Lupita et La Cuca, ce qui mènera à les faire signer avec le label Universal Music pour un premier album.


title: Molotov (groupe)

text: Un an plus tard, en février 1997 commence le début d'enregistrement de leur premier album "¿Dónde jugarán las niñas?". L'album fait participer Gustavo Santaolalla et Anibal Kerpel, à la guitare et aux percussions et aux claviers, respectivement. L'album sort en .


title: Molotov (groupe)

text: Les critiques tels qu'AllMusic comparent Molotov notamment à des groupes comme les Beastie Boys et Rage Against the Machine. Dans sa critique, Stephen Thomas Erlewine prône le style distinct de l'album, bien qu'il soit un brin provocateur. Des morceaux tels que "Gimme the Power" et "Que no te haga bobo Jacobo"comportent des paroles socialement controversées, surtout pour et envers l'État mexicain. Sa sortie est tellement controversée que les distributeurs refusent de le vendre : les paroles mélangent politique, sexe et insultes, ce qui les a poussés à s'exiler du Mexique pour se réfugier en Espagne. Molotov sort dans la rue pour vendre son disque et ainsi protester contre la censure que le groupe subit.


title: Molotov (groupe)

text: Le succès arrive rapidement, les tournées s'enchainent et dès janvier 1998, Molotov est nommé pour un Grammy international, comme . Ils comptent même exemplaires vendus au Mexique entre 1997 et 1998. Vers l'an 2000, ses ventes excèdent le million d'exemplaires vendus. Rapidement, Molotov commence à jouer aux États-Unis (où il est certifié disque de platine), et dans certains territoires sud-américains comme le Chili, et l'Argentine, ainsi que l'Espagne ; Ils jouent leur dernier concert en au Surco Fest Concert. L'album est aussi édité dans d'autres pays tels que l'Allemagne, la Suisse, le Japon, l'Australie et Israel.


title: Molotov (groupe)

text: Le nom du disque "¿Dónde jugarán las niñas?" () est une parodie du disque de Maná, "¿Dónde jugarán los niños?" (). La jaquette du disque montre une photo d'une fille en jupe débarquant d'une voiture avec sa culotte à moitié descendue. Le motif de la jupe se reconnait facilement, car il provient de l'uniforme imposé par le système public de l'éducation mexicaine, laissant supposer que la jeune fille est encore mineure.


title: Molotov (groupe)

text: Ils connaissent le succès au Mexique, Argentine, Colombie, Chili, États-Unis, et même dans des contrées plus lointaines comme l'Allemagne, la Suisse, le Japon, l'Australie ou encore Israël. Leur compilation de remixes intitulée "Molomix", sort en novembre 1998. Il rassemble des reprises telles que "Bohemian Rhapsody" de Queen sous le titre de "Rap, soda y bohemia". Plus tard, ils joueront même avec des groupes à notoriété internationale comme Deftones, R.E.M. et Metallica.


title: Molotov (groupe)

text: En avril 1999, ils enregistrent leur album studio "Apocalypshit", aux côtés du producteur Mario Caldato Jr. ("Hello Nasty" des Beastie Boys). L'album est publié en septembre la même année. John Bush, d'AllMusic, le considère comme . De par ses chiffres de ventes, il est certifié double disque d'or et de platine au Mexique. Sa popularité se reflète encore plus à l'international comme aux États-Unis et en Russie. Il atteint la place des "Top Latin Albums" la même année.


title: Molotov (groupe)

text: Entre juin et septembre 2002, les Molotov se donnent rendez-vous en studio pour enregistrer leur album suivant "Dance and Dense Denso", d'où provient le single "Frijolero", ainsi que "Jit Me", aux paroles engagées politiquement, critiquant la politique anti-immigration des États-Unis ou la corruption du système politique mexicain. Ils participent à la première cérémonie des Los Premios MTV Latinoamérica retransmise sur MTV. En février de l'année suivante, ils sortent "Dance and Dense Denso". Plus tard, ils partent en tournée en Allemagne, en Suisse et en Espagne, dont le dernier concert se joue au festival Festimad. L'album est certifié disque d'or au Mexique en 2004.


title: Molotov (groupe)

text: En octobre 2004 sort leur album "Con Todo Respeto", qui contient exclusivement des reprises dans différents styles, allant de la salsa au punk, comme le démontre la chanson "Me Convierto en Marciano". Une nouvelle édition de l'album sortira par la suite. Comme pour ses prédécesseurs, "Con todo respeto" est certifié disque d'or au Mexique.


title: Molotov (groupe)

text: Le , un des membres du groupe annonce la fin du groupe et donc leur séparation, pour des raisons économiques et des divergences créatives.  Le contrat avec leur maison de disques stipule tout de même qu'un dernier disque devrait être enregistré ainsi qu'un disque live. Le groupe souhaite donner un concert gratuit pour leur dernière représentation. En réalité, cette séparation s'est avérée être un coup médiatique pour publiciser l'album "Eternamiente".


title: Molotov (groupe)

text: En mai 2012 sort l'album "Desde Rusia con amor", album live accompagné d'un DVD qui comprend leur tournée en Russie en 2010. La même année, un documentaire intitulé "Gimme the Power", réalisé par Olallo Rubio, sort, et documente l'histoire du Mexique à la période durant laquelle il était gouverné par le Partido Revolucionario Institucional, en parallèle à l'existence de Molotov et à la situation politique retracée jusqu'aux élections fédérales de 2012


title: Molotov (groupe)

text: En février 2014, Molotov annonce la sortie de l'album "Agua maldita", et celle de "Animo delincuencia" pour sa promotion. Il sort en juin la même année.


title: Sidibé

text: Sidibé est un nom de famille peul qui peut désigner:


title: Adieu Berthe

text: Adieu Berthe est une adaptation de la pièce de théâtre "Room Service" de John Murray et Allen Boretz par Albert Husson et Francis Blanche. La création eut lieu en 1969 au théâtre des Célestins sur une mise en scène de Jacques Charon.


title: Adieu Berthe

text: Léo Bertold est un producteur de spectacles, totalement démuni d'argent. Il passe son temps à déménager d'hôtels en hôtels faute d'argent pour payer la note. Lui et sa troupe sont installés à l'hôtel Lucullus, pour mettre au point une pièce : "Adieu Berthe". Tout irait pour le mieux, si le directeur général de la chaîne d'hôtels Lucullus n'avait pas débarqué avec ses comptables pour vérifier les comptes de l'hôtel.


title: Adieu Berthe

text: Dès lors, Léo Bertold va s'ingénier à gagner du temps et à berner le directeur.


title: Adieu Berthe

text: La pièce a été télédiffusée pour la première fois le jeudi sur la première chaîne de l'ORTF dans le cadre de l'émission "Au théâtre ce soir". La fiche technique et la distribution ci-dessous sont celles de cette télédiffusion. Trou de mémoire de Francis Blanche : Les représentations étaient marquées par un faux trou de mémoire de Francis Blanche, qui alors feignait d'improviser avec son humour habituel, ce qui provoquait un prétendu fou rire chez son partenaire Lawrence Riesner, fou rire qui se propageait dans le public, lequel n'était pas au courant. Durant son « trou de mémoire », Francis Blanche empoignait même le combiné d'un téléphone factice dans lequel il disait : « Allo la régie, qu'est-ce que je dois dire là maintenant ? ». Mais, à la vérité, Francis Blanche refaisait le même numéro dans TOUTES les représentations de la pièce, y compris l'année suivante au Maroc !


title: Arménie au Concours Eurovision de la chanson

text: L’Arménie participe au Concours Eurovision de la chanson, depuis sa cinquante-et-unième édition, en 2006, et ne l’a encore jamais remporté.


text: Le pays participe donc depuis 2006 et n’a manqué qu’une seule édition du concours, en 2012. L’Arménie décida cette année-là de se retirer du concours, qui avait lieu à Bakou, en Azerbaïdjan. La télévision publique arménienne craignit que la sécurité de sa délégation ne puisse pas être assurée par les autorités azerbaïdjanaises. Les tensions entre les deux pays demeuraient toujours fort vives, en raison de leur conflit à propos du Haut-Karabagh.


text: L'Arménie a manqué sa qualification pour la finale du Concours à trois reprises, en 2011, 2018 et 2019.


text: L’Arménie n'a encore jamais remporté le concours.


text: Le meilleur classement du pays en finale demeure jusqu'à présent la quatrième place de Sirusho en 2008 et celle de Aram Mp3 en 2014. En demi-finale, l’Arménie a terminé deux fois à la deuxième place : en 2008 et 2016. Le pays n'a jamais terminé à la dernière place, ni obtenu de "nul point".


text: L’Arménie n'a encore jamais organisé le concours.


text: Durant l’édition 2009 du concours, les relations entre l’Arménie et l’Azerbaïdjan furent particulièrement tendues. Ainsi, après la première demi-finale, la délégation azerbaïdjanaise se plaignit officiellement auprès des organisateurs russes et de l’UER. La carte postale introduisant l’Arménie montrait en effet un monument nommé "Nous sommes nos montagnes", représentant les têtes géantes stylisées d’un couple de paysans. Or ce monument était situé au Haut-Karabagh, région sécessionniste d’Azerbaïdjan, peuplée majoritairement d’Arméniens et constituée en république "de facto", non reconnue par la communauté internationale. Lors de la finale, la carte postale de l’Arménie fut éditée et l’image controversée, supprimée. Mais la télévision publique arménienne décida de répliquer durant le vote. L’image du monument fut incrustée à l’écran, derrière la porte-parole arménienne, et collée sur le support lui permettant de lire les résultats.


text: Après la finale, l’Arménie accusa publiquement l’Azerbaïdjan d’avoir empêché les téléspectateurs azerbaïdjanais de voter pour la chanson arménienne, en masquant les numéros téléphoniques nécessaires, et d’avoir ainsi manipulé les résultats en sa défaveur. En outre, elle révéla que plusieurs citoyens azerbaïdjanais avaient été arrêtés et interrogés par la Sûreté Nationale, qui les soupçonnaient d’avoir malgré tout voté pour Inga & Anush. Les autorités azerbaïdjanaises démentirent vivement ces accusations, mais l’UER décida de lancer une enquête. Il fut prouvé finalement que la télévision publique azerbaïdjanaise avait manipulé le vote. L’UER lui infligea une amende, ainsi qu’une menace de sanction : en cas de récidive prouvée, le pays serait exclu de l'Eurovision pour trois ans.


text: À la suite de cette controverse, l’UER modifia le règlement du concours, y incluant une interdiction formelle de violer la vie privée des téléspectateurs et une obligation de leur laisser leur entière liberté de vote. En outre, les télédiffuseurs seraient désormais tenus responsables de toutes les actions en rapport avec le concours, entreprises par leur gouvernement. Si ce dernier enfreignait le règlement, les télédiffuseurs se verraient infliger amendes et autres exclusions.


text: En 2016, lors de la première demi-finale, la candidate arménienne Iveta Moukoutchian, brandit le drapeau du Haut-Karabagh durant le récapitulatif. Cet acte provoqua la controverse et s'attira une sanction de l'UER.


text: En 2021, à la suite du conflit armé qui a opposé l'Azerbaïdjan à l'Arménie au Nagorno-Karabagh, et en raison de tensions dans le pays, l'Arménie se retire de la compétition.


text: Qualification automatique en finale Élimination en demi-finale


text: Depuis 2006, l'Arménie a attribué en finale le plus de points à :


text: Depuis 2006, l'Arménie a reçu en finale le plus de points de la part de :


text: Légende


L'Office central d'études de matériel de chemins de fer (OCEM) a été créé en France après la Première Guerre mondiale.


title: Office central d'études de matériel de chemins de fer

text: La nécessité de normaliser et d'unifier les règles de fabrication du matériel roulant entre les différents réseaux de chemins de fer s'était fait sentir lors de l'utilisation intensive qui en avait été faite pendant la guerre.


text: L'office fut créé le avec comme principal instigateur le réseau de l'État. Il se composait de quatre bureaux d'études distincts :


text: L'OCEM n'a eu aucune influence dans le domaine de la traction utilisant des moteurs à combustion interne (locomotives, locotracteurs et autorails).


text: Il fut dissous le lors de la création de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) et de cette dissolution naquit :


text: Très naturellement de nombreux matériels, dont la conception est issue de cet office, comportent le terme OCEM dans leur dénomination. On trouve ainsi :


title: Mark Regan

text: Mark Peter Regan, né le à Bristol, (Angleterre), est un joueur de rugby à XV, qui joue avec l'équipe d'Angleterre entre 1995 et 2008, évoluant au poste de talonneur ( et ).


title: Mark Regan

text: Il a joué pour Bristol Rugby, mais aussi pour Bath Rugby, Leeds Tykes, l'équipe d'Angleterre et les Lions Britanniques.


title: Mark Regan

text: Il a eu sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Afrique du Sud. Il succède alors à Brian Moore et malgré la défaite, il s'installe dans le groupe de titulaires et dispute comme titulaire le Tournoi des cinq nations 1996 et 1997.


title: Mark Regan

text: Mark Regan est alors sélectionné avec les Lions britanniques en 1997. Il participe à la tournée des Lions en 1997 et sa rivalité avec Keith Wood est légendaire : l'Irlandais est titulaire lors des deux premiers tests mais c'est Mark Regan qui joue le troisième démontrant son talent.


title: Mark Regan

text: De retour, il est moins en forme et il perd sa place. Richard Cockerill devient indéboulonnable pendant deux années.


title: Mark Regan

text: Mark Regan ne perd pas de temps pourtant : il brille avec Bath Rugby et remporte la Coupe d'Europe de rugby 1997-1998 à Bordeaux contre le tenant du titre, le club français de Brive.


title: Mark Regan

text: Mais il ne rentre pas dans les plans du nouveau sélectionneur Clive Woodward.


title: Mark Regan

text: En 1999-2000, c'est la renaissance, il perd des kilos superflus, gagne de la consistance en lancers de touche, il est élu meilleur avant de Bath cette saison-là.


title: Mark Regan

text: Il profite des blessures de Phil Greening, titulaire lors de la Coupe du monde 1999 puis en 2000 pour faire partie du groupe pour le tournoi des Six Nations 2001.


title: Mark Regan

text: Manqué ! C'est Dorian West qui lui est préféré et Mark Regan regarde le plus souvent le tournoi du banc de touche.


title: Mark Regan

text: Mark Regan rejoint en l'équipe de Leeds en provenance de Bath, il devient une figure centrale du jeu de Leeds.


title: Mark Regan

text: Et ainsi Mark Regan fait partie du groupe qui remporte la Coupe du monde 2003 (2 matchs disputés).


title: Mark Regan

text: Il dispute son dernier match avec l'équipe d'Angleterre en 2004 et il annonce sa retraite internationale.


title: Mark Regan

text: Il quitte Leeds Tykes après avoir permis à l'équipe de s'installer durablement dans le championnat anglais : 69 matchs disputés, 6 essais inscrits.


title: Mark Regan

text: En 2005-2006, il joue avec le promu Bristol Rugby pour leur donner un coup de main occasionnel et leur permettre de se maintenir. C'est le club de sa ville de naissance.


title: Powiat de Słupsk

text: Le district de Słupsk est une entité administrative de la Pologne faisant partie de la voïvodie de Poméranie. Sa population était de habitants en 2013 et sa superficie est de km².


title: Powiat de Słupsk

text: La ville de Słupsk est le chef-lieu du district.


title: Powiat de Słupsk

text: Le powiat est constitué de 10 communes (gminy) :


title: Los Locos del Ritmo

text: Los Locos del Ritmo est un groupe de rock mexicain. Il est le premier groupe de rock 'n' roll du pays, et est formé en 1958.


title: Los Locos del Ritmo

text: Les membres originaux du groupe incluent Antonio Verdes Sánchez (Toño de la Villa) (étudiant en sciences chimiques, voix), José (Pepe) Negrete (étudiant à la faculté des arts de l'UNAM, fondateur et pianiste), Mario Sanabria (basse, chant), Manuel López Reyes (El Che, chant), Jesús González, Lalo (Toral, piano), et Rafael Acosta (batterie).


title: Los Locos del Ritmo

text: En raison de leur participation réussie à un concours organisé par Telesistema Mexicano en 1958, ils sont récompensés avec un voyage aux États-Unis, où ils participent à une émission de télévision animée par Ted Mack, intitulée "Original Amateur Hour". À leur retour, ils font des incursions à la radio Radio 6.20, où ils consacrent une émission qui leur donne la notoriété et une renommée relative. Initialement appelé Pepe y sus Locos, le groupe assiste au départ d'Alberto Figueroa et Álvaro González (qui rejoindront plus tard le groupe Los Zipps).


title: Los Locos del Ritmo

text: Le premier album, intitulé "Rock!", est enregistré dans un style un peu élémentaire, bien que le mastering soit en stéréo (2 canaux) basé sur une guitare, une contrebasse, un piano, une requinto et seulement une tarola et une cymbale. Dans ce premier album et une partie du deuxième qui suivra, le groupe fait appel à un bassiste de studio surnommé El Médico.


title: Los Locos del Ritmo

text: Au cours de cette période, ils enregistrent un autre album, avec la voix de Toño de la Villa, intitulé "Locos del Ritmo" qui comprend les succès "Pólvora", "Chica alborotada", et "Ten mi corazón" - de Rafael Acosta.


title: Yougoslavie au Concours Eurovision de la chanson

text: La Yougoslavie a participé au Concours Eurovision de la chanson, de sa sixième édition, en 1961, jusqu’à sa trente-septième édition, en 1992. Le pays a remporté la victoire à une reprise, en 1989.


text: Le pays a donc participé durant trente-et-un ans, de 1961 à 1992. Pour la Yougoslavie de Tito, pays communiste mais à l'écart du bloc soviétique et ouvert aux influences culturelles occidentales, le concours fut un moyen de montrer que son système était plus moderne et ouvert que celui des autres pays d'Europe de l'Est. La participation au concours fut également envisagée comme une occasion de promouvoir son littoral adriatique comme destination touristique, avec plusieurs chansons faisant référence à l'univers maritime.


text: La Yougoslavie s'est retirée du concours à plusieurs reprises. Tout d'abord, entre 1977 et 1980, à la suite d'une série de mauvais résultats aux éditions précédentes. Pendant ces quatre années, le pays participa au concours Intervision. Néanmoins, l'opinion publique encouragea la JRT à réintégrer l'Eurovision. Un sondage réalisé en 1978 par des magazines révéla que 98% des personnes interrogées y étaient favorables.


text: La Yougoslavie se retira également en 1985, le concours tombant le jour anniversaire du décès du maréchal Tito.


text: En 1992, le pays concourut pour la dernière fois, alors que la Slovénie, la Croatie et la Macédoine avaient déjà fait sécession et que les guerres conséquentes étaient en cours. En 1993, la Yougoslavie fut exclue de l'UER et se retira définitivement.


text: La sélection nationale yougoslave, "Jugovizija", était organisée par la télévision publique yougoslave, la "Jugoslavenska radiotelevizija" (JRT). Chaque diffuseur des six républiques et des deux régions autonomes constituant la Yougoslavie envoyait un artiste concourir en son nom. Le vainqueur de "Jugovizija" représentait ensuite le pays à l'Eurovision. La Croatie remporta à treize reprises cette sélection nationale, alors que le Kosovo, la Macédoine et la Voïvodine ne la remportèrent jamais.


text: La Yougoslavie a remporté le concours à une reprise, en 1989, avec la chanson "Rock Me", interprétée par Riva. "Rock Me" avait été écrite par Stevo Cvikić et composée par Rajko Dujmić. C'était là leur troisième participation consécutive au concours, après "Ja sam za ples", qui avait terminé quatrième en 1987, et "Mangup", qui avait terminé sixième en 1988.


text: Le pays n’a jamais terminé ni à la deuxième, ni à la troisième place. A contrario, la Yougoslavie a terminé à la dernière place, à une reprise, avec un "nul point" : en 1964.


text: La Yougoslavie a organisé le concours à une reprise : en 1990. L'évènement se déroula le samedi , au Koncertna dvorana Vatroslav Lisinski, à Zagreb. Les présentateurs de la soirée furent Helga Vlahović et Oliver Mlakar et le directeur musical, Igor Kuljerić.


text: L'organisation du concours se révéla extrêmement coûteuse pour la télévision publique yougoslave. Les cartes postales furent un gouffre financier à elles seules. Le budget initial fut rapidement dépassé, nécessitant le recours à des travailleurs payés au noir. Les médias yougoslaves s'en émurent et reprochèrent aux dirigeants de la JRT de dépenser des sommes insensées, alors que le pays traversait une crise économique et que de nombreux Yougoslaves vivaient dans la pauvreté.


text: Helga Vlahović était alors âgée de quarante-cinq ans et Oliver Mlakar, de cinquante-quatre. Durant les répétitions, certains membres de la production et représentants de la presse firent des commentaires désobligeants sur leur âge. Profondément offensés, Vlahović et Mlakar claquèrent la porte des répétitions et se retirèrent du concours. Ils furent alors brièvement remplacés par Rene Medvešek et Dubravka Marković. Finalement, Vlahović et Mlakar reçurent des excuses et reprirent leur place de présentateurs.


text: Le concours fut organisé la veille du deuxième tour des premières élections multipartites organisées en Croatie. Le candidat nationaliste, Franjo Tuđman, y assista. Il regretta que l'émission mit en avant la Yougoslavie davantage que la Croatie.


text: En 1967, la chanson "Vse rože sveta" ("Toutes les fleurs du monde") était une protestation contre toutes les guerres. Elle fut envoyée au concours dans le contexte de la guerre du Vietnam, alors que la Yougoslavie connaissait des manifestations étudiantes hostiles à l'engagement américain au Vietnam.


text: En 1968, les représentants yougoslaves, Luciano Kapurso et Hamo Hajdarhodžić, faisaient partie du groupe Dubrovački Trubaduri, les troubadours de Dubrovnik. Trois autres membres du groupe les accompagnèrent sur scène comme choristes. Ils interprétèrent tous leur chanson, costumés en troubadours médiévaux.


text: En 1983, la chanson yougoslave, "Džuli", interprétée par Danijel, remporta un grand succès commercial dans la plupart des pays européens. Au concours, Danijel termina quatrième.


text: De 1975 à 1992, la Yougoslavie a attribué le plus de points à :


text: De 1975 à 1992, la Yougoslavie a reçu le plus de points de la part de :


title: Toncho Pilatos

text: Toncho Pilatos est un groupe de rock mexicain, originaire de Guadalajara. Formé en 1969, il est l'un des précurseurs les plus représentatifs de l'époque underground du rock mexicain.


title: Toncho Pilatos

text: Le style musical joué par Toncho Pilatos est originale dans ses paroles et son instrumentation. Leur style attire l'intérêt de Polydor, la plus importante de l'époque à Mexico, qui les signe et publie leur premier morceau, "De funda doble", dans l'album "Rock power". Puis sort leur premier album homonyme. L'album est un tel succès qu'il est publié en Allemagne.


title: Toncho Pilatos

text: L'attirance de Polydor pour Toncho Pilatos provoque une grande révolution, et Bob Dylan et Beck féliciteront Toncho Pilatos à leurs débuts.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: Die lustige Witwe (La Veuve joyeuse en français) est une opérette autrichienne en trois actes de Franz Lehár créée en 1905. Le livret a été écrit par Victor Léon et Leo Stein d'après la comédie d'Henri Meilhac, "L'Attaché d'ambassade" (1861).


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: Le nom de Pontévédro est inspiré du Royaume du Monténégro, petit État des Balkans qui était effectivement, au moment de l'écriture de l'opérette, en situation de faillite et dont il était alors courant de se moquer.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: Le prénom du héros, Danilo (Daniel en français), est un clin d'œil à la réalité dynastique du Monténégro car le souverain de l'époque, Nicolas, est le neveu de Danilo, dernier prince-évêque de Monténégro auquel il a succédé.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: La version française utilise le nom de Marsovie pour le pays. À Paris, Hanna Glawari devient Missia Palmieri.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: La première a lieu le au Theater an der Wien. Le triomphe est immédiat et l'Europe l'accueille. Flers et Caillavet en écrivent une version française dont la première a lieu le à l'Apollo (Paris).


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: "La Veuve joyeuse", opérette la plus connue de Franz Lehár, a été jouée plus de fois entre sa création et la mort du compositeur en 1948.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: À Paris, à l'hôtel de l'ambassade de Pontévédro (ou Marsovie), une belle fête est organisée pour l'anniversaire du prince régnant. L'ambassadeur, le baron Mirko Zeta, après avoir porté un toast, s'inquiète de sa femme, la belle Valencienne. Elle bavarde « en toute innocence » avec Camille de Rosillon qui lui déclare sa flamme, mais elle résiste. Apparaît la jeune et belle veuve du banquier de la cour, Hanna Glawari. Le comte Danilo Danilowitsch, revenant de chez Maxim's, est pressenti par raison d'État pour devenir l'époux de la belle et riche veuve. Danilo fait la sourde oreille car jadis, sur refus de son père, il n'avait pu épouser Hanna, alors modeste fille du peuple.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: Le lendemain, la veuve offre une réception dans sa résidence. Elle se dit éprise de Camille, ce qui contrarie les plans officiels. Deux duos, l'un cavalier, l'autre d'amour, montrent que Danilo et Hanna n'ont cessé de s'aimer malgré le temps écoulé.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: Lors d'une soirée chez Maxim's, après moult péripéties et intrigues, la veuve deviendra la baronne Danilowitsch et les biens resteront pontévédrins/marsoviens.


title: La Veuve joyeuse (opérette)

text: La première représentation italienne débute le , avec la compagnie "Città di Milano" au Teatro Dal Verme à Milan avec la soprano Emma Vecla. C'est un énorme succès. Franz Lehár, à l'occasion de la cinq centième représentation, vient en Italie pour féliciter personnellement l'artiste. John Lanchbery et Alan Abbott ont adapté la partition de l'opérette pour le ballet et conservé le style de l'orchestration de Lehár. L'arrangement comprend les airs bien connus de l'opérette. Ronald Hynd a réalisé une première chorégraphie pour The Australian Ballet en 1975, et la seconde par Veronica Paeper pour le Cape Town City Ballet Company en 1988.


title: Tijuana No!

text: Tijuana No! est un groupe de ska et punk rock mexicain, originaire de Tijuana, en Basse-Californie. Son leader Luis Güereña meurt en 2004 d'une crise cardiaque. Le groupe, initialement appelé NO, est formé en 1989 et se sépare en 2002. Il joue occasionnellement, notamment en 2006, avant de se réunir officiellement en 2010.


title: Tijuana No!

text: Avant la création de Tijuana No! Luis Güereña organise des concerts dans les années 1980 avec des groupes mexicains et américains à Tijuana. Même enfant, Güereña s’intéressait à la musique populaire de cette époque aux États-Unis et en Europe. Il participe à des concerts de jeunes avec Genesis, Peter Gabriel, Black Sabbath et Led Zeppelin, puis fait la connaissance du jazz du punk rock. Ses premières apparitions se font dans un groupe appelé Solución mortal, au sein duquel il joue.


title: Tijuana No!

text: Güereña est considéré comme un pionnier et promoteur du ska et du punk dans le nord du Mexique. Il présente au public mexicain dans les années 1980 son nouveau style musical avec des groupes de punk californiens à Tijuana. De cette manière, des groupes de renom, mais aussi controversés, tels que The Adolescents, Black Flag, X, Bad Manners et The Dead Kennedys jouent à ses côtés. Les concerts qu'il organise sont cependant toujours liés à son soutien à des mouvements tels que les sandinistes et le FMLN et plus tard les zapatistes ; Güereña lui-même soutint les mouvements pro-soviétiques en Amérique centrale, respecte le maoïsme et s'inspire du Mouvement révolutionnaire internationaliste fondé en 1984.


title: Tijuana No!

text: En 1988, le groupe Radio Chantaje donne naissance à Tijuana No! Le fondateur et batteur de ce groupe est Alex Zúñiga, qui invitera Julieta Venegas à le rejoindre au chant. Radio Chantaje s'inspire principalement de The Clash, The English Beat, Sex Pistols, Bob Marley, Iggy Pop, The Damned, les Red Hot Chili Peppers et The Specials.


title: Tijuana No!

text: Alejandro Zúñiga rencontre Luis Güereña peu après avoir collecté des fonds pour les rebelles de gauche au Salvador et au Nicaragua lors d'un événement organisé par Güereña. Zúñiga suggère à Güereña de rejoindre le groupe. Ainsi, Alex Zúñiga, Julieta Venegas, Jesús González (guitare), Omar Veytia, Luis Güereña et Mahuiztecatl García composent une nouvelle formation nommée Chantaje. Ici, le groupe est actif pendant environ un an et demi . Chantaje fait sa première apparition à la fin de 1988. Un album démo de cette période, associé aux styles ska et punk rock, est considéré comme la base du groupe Tijuana No!.


title: Tijuana No!

text: L'intérêt des médias pour Chantaje s'intensifiant, le groupe se lance dans un conflit interne de direction : Güereña veut donner une image plus politisée à Chantaje, et parle de ses projets dans les interviews sans en discuter avec ses collègues. Chantaje se sépare un peu plus tard. Güereña se rend à Los Angeles pour travailler avec John Doe, mais est persuadé par Zúñiga, qui a soutenu ses revendications, de revenir. Güereña et Zúñiga forment en 1989 le groupe NO, auquel il se consacre aux problèmes sociaux et politiques.


title: Tijuana No!

text: À leurs débuts, El Kilo Múzquiz et César Ortega sont membres du groupe. Un peu plus tard, Cecilia Bastida, âgée de quinze ans, rejoint le groupe à la batterie, passe rapidement aux claviers, et devient l'une des premières filles jouant du rock latino. Pendant ce temps, Venegas quitte le groupe pour commencer une carrière solo. Elle explique qu'elle n'avait jamais eu l'intention de rester définitivement au sein du groupe et qu'elle se sentait restreinte. Néanmoins, elle quitte le groupe en bon terme. Pendant un court laps de temps, ils incluent les frères et sœurs Zamudio. Après le départ de ces derniers de NO, le groupe se compose de Cecilia Bastida, Teca García et Luis Güereña et Jorge Velásquez, Jorge Jiménez et Alejandro Zúñiga. De ce sextuor en découlent trois musiciens de Mexico et de Tijuana.


title: Tijuana No!

text: La nouvelle formation répète en 1989 chez les parents de Zúñiga. Au début, le groupe joue pour lui-même et ne pense pas à commercialiser sa musique, car aucun des membres ne dépendait du succès financier. Au début des années 1990, le groupe attire progressivement l'attention par des performances provocantes, dès le début de leurs performances, ils captivent et dominent le public. Enrique Lopetequi, journaliste uruguayen au "Los Angeles Times", décrit le groupe comme suit :


title: Tijuana No!

text: En 1990, ils participent en ouverture pour Fabulosos Cadillacs et Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Lors du concours binational Duelo de Rebeldes, ils gagnent face à leurs rivaux du Mexique et des États-Unis et remportent 5 000 $, qu'il investit ses premiers enregistrements.


title: Tijuana No!

text: Vers la fin de 1992, le groupe se rend à Mexico pour présenter un album démo au Rock and Roll Circus (désormais MEISA). Le label, qui est l’un des premiers dans le pays à soutenir le nuevo rock mexicano, signe NO et produit l’album "NO".


title: Tijuana No!

text: Pendant les concerts du groupe, le label Culebra, un sous-label indépendant de BMG, rachète les droits de l'album du groupe à Rock and Roll Circus. Culebra conclut avec le groupe un contrat pour trois albums studio. À ce stade, le groupe apprend à Ciudad Satélite (près de Mexico), qu'un groupe homonyme existait déjà. Cependant, le groupe veut s'en tenir au NO, comme il était déjà connu sous ce nom. Comme alternative, ils attribuent le nom de leur ville natale, Tijuana, et se rebaptise Tijuana No!.


title: Tijuana No!

text: Avec le nom de Tijuana No!, le groupe suscite non seulement l'attention sur son origine géographique, mais aussi beaucoup plus sur les problèmes de la ville. Tijuana est une ville gangrénée par le trafic de drogues, les immigrés et l’industrie de maquila. Le No! exprime ce que le groupe rejette : tout ce qui ne correspond pas aux besoins politiques, sociaux et existentiels de la population.. Jorge Velásquez ajoute que les deux mots ont un sens international : il n'y a qu'un seul Tijuana, et tout le monde connaît le mot .


title: Tijuana No!

text: La chanson "Pobre de ti", écrite conjointement par Venegas et Zúñiga, est décisive dans le succès du groupe. Selon Venegas, la chanson et ses paroles soent très spontanées et rapides. Bien que Venegas ait quitté le groupe alors qu'elle collectait des morceaux pour un album et que les parties vocales étaient reprises par Bastida, certains fans identifient Venegas à cette chanson et l'exigent à ses performances en solo. En 1992, le premier single est présenté sur la Plaza de Santo Domingo. La même année, le groupe se réunit pour la première fois au Festival Rola 92 à Mexico, Guadalajara et Hermosillo avec Fermin Muguruza et Negu Gorriak.


title: Tijuana No!

text: Les premiers succès de "Pobre de ti" suivent en 1994 avec la sortie de l'album "Tijuana No!", dont le contenu est identique à celui de l'album "NO" sorti chez Rock and Roll Circus, mais masterisé à Los Angeles. Lalbum de heavy-ska contient douze autres chansons, dont les premières sont des textes très critiques, tels que "La Migra", "Niños de la calle" et "Soweto". Avec Manu Chao et les membres de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Tijuana No! joue avec un soutien considérable dans la réalisation de ses premiers morceaux. Manu Chao avait rencontré plusieurs groupes locaux lors d'un séjour au Mexique, dont Tijuana No!, l'un d'entre eux qui l'a le plus surpris.


title: Tijuana No!

text: Le sextuor réussit rapidement à rassembler des fans de rock latino et de musique alternative. L'année entre la sortie de leurs premier et deuxième albums, Tijuana No! joue en Amérique centrale et en Amérique du Nord. Néanmoins, les membres du groupe restent fidèles à leurs racines idéologiques et sociales et continuent à se produire lors de collectes de fonds à caractère politique, notamment en 1994 et 1995 aux "Big Top Locos" de Los Angeles aux côtés de groupes tels que Rage Against the Machine et Youth Brigade.


title: Tijuana No!

text: Au milieu des années 1990, le groupe s'intéresse progressivement à la situation de l'État de Chiapas, dans le Sud du Mexique, où l'Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) apparait pour la première fois au début de 1994. En conséquence, ils dédient leur deuxième album, "Transgresores de la ley" (1995), aux rebelles zapatistes. Des chansons notables accompagnent la chanson-titre, dans laquelle le porte-parole de l'EZLN se présente sous forme de message. L'album est enregistré à San Sebastián, au Pays Basque, par Fermin Muguruza. Sa ortie est suivie par quelques tournées en Amérique latine et aux États-Unis.


title: Tijuana No!

text: Culebra implose en 1995 après une production coûteuse et des ventes désastreuses, rompant ainsi tout contrat avec ses groupes de rock alternatif. Pendant ce temps, Tijuana No! souffre de la distance entre Tijuana et Mexico, où le label est basé, à un point que le groupe décide de se concentrer sur le marché californien et la communauté latino aux États-Unis. Après un concert avec le groupe La Castañeda, BMG US Latin s’intéresse à la sortie d'un album aux États-Unis. Tijuana No! conclut ensuite un contrat avec ce label.


title: Tijuana No!

text: Avec la sortie du troisième album en 1998, le groupe tente d'entrer sur le marché musical américain. Luis Güereña déclare qu'il était important que le plus grand nombre de personnes possible écoutent leur musique et que leurs revendications politiques ne soient plus uniquement entendues dans leur pays d'origine. Tijuana No! sort l'album "Contra-Revolución Avenue", qui fait participer des artistes du monde entier, faisant de l'album un symbole de la transgression des frontières par exemple linguistiques. Parmi les 13 chansons qui figurent sur l'album ; Bad Brains, Kid Frost, Kid Caviar de Horny Toad et Fermin Muguruza de Negu Gorriak. L'agent artistique de Tijuana No!, John Pantle, y participe aussi au trombone.


title: Tijuana No!

text: L'album se consacre à l'oppression et à l'hypocrisie qui règnent en Amérique latine. Le titre de l'album, "Contra-Revolución Avenue", fait téférence à l'Avenida Revolución, la principale rue touristique de Tijuana, où le tourisme de masse, du sexe et la pauvreté y règnent. Teca García explique que le groupe se considérait comme porte-parole des pauvres et des opprimés. La couverture de l'album est réalisée par Winston Smith, représentant des images stéréotypées du Mexique et des images violentes de « ce qui se passe réellement », transformées en une sorte de collage.


title: Tijuana No!

text: Pendant la préparation de l'album, divers événements laissent entendre que le groupe a déjà atteint son apogée : Bastida quitte le groupe en 1997, mais revient en 2000. Entre-temps, il est remplacé par la chanteuse de punk rock Mayumi Hideyoshi. Zúñiga forme entre-temps le groupe Los Alex.


title: Tijuana No!

text: Avant même la sortie de "Contra-Revolución Avenue", le groupe se confronte violemment à BMG. Afin de sortir un nouvel album du groupe, BMG publie en 2000 l’album live "Live at Bilbao, Spain", déjà enregistré en mai 1996. Avec cet album, le groupe n'atteint pas le succès leur permettant d'enregistrer un set live et un troisième album studio pour leur pays d'origine. En 1999, "Rock milenium" est sorti, et suivi en 2001 par "Rock en Español – Lo mejor de: Tijuana No". Sur ces deux best of, qui font partie d’une série de compilations, tous les morceaux de "Contra-Revolución Avenue" ont été retirées. "Juntos", un album sorti en 2002, se compose de demi-chansons de Tijuana No! et Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.


title: Tijuana No!

text: En 2002, alors qu'il annonce sa séparation imminente, le groupe organise une tournée d'adieu au Mexique et en Europe. En , dans le cadre du Festival Extremo de Guadalajara, le groupe se sépare. Auparavant, Güereña (le ) avait déclaré lors d'une interview que le groupe était divisé en interne, que les autres membres ne prenaient pas le groupe au sérieux, que Zúñiga voulait juste jouer plus de chansons, et que Bastidas quitterait le groupe.


title: Tijuana No!

text: Malgré la séparation officielle en 2002, Tijuana No! joue en à Mexico et Berlin. Une apparition au KTS Freiburg était prévue, mais est annulée. À cette période, Güereña n'est pas membre du groupe. Ses propos étant devenus , il est forcé de quitter le groupe, selon son leader.


title: Tijuana No!

text: Le , Luis Güereña décède d'une attaque cardiaque dans le nord de Tijuana à l'âge de 45 ans. À cette occasion, Zúñiga, García, Bastida, Velásquez et Jiménez lui rendent hommage à plusieurs concerts effectués à Tijuana, Mexico et Los Angeles. Certains des groupes qui assistent à ces événements étaient autrefois parrainés par Güereña, ou oint joué avec Tijuana No!.


title: Tijuana No!

text: À l'occasion de la édition du Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, du 23 au à Mexico, Tijuana No! se réunit. Lors de leur performance d'une heure le dernier jour du festival, le groupe reçoit le soutien de Julieta Venegas, avec qui ils interprètent "Pobre de ti". Lors d'une conférence de presse post-concert, Teca García, Jorge Velázquez, Jorge Jiménez et Alejandro Zúñiga confirment la possibilité d'un sur scène. Zúñiga note que le groupe se sent maintenant obligé d’enregistrer un nouvel album et de partir en tournée, et qu’ils s'est réuni après des problèmes de longue date sur scène.


title: Tijuana No!

text: Le , Tijuana No! fête son anniversaire avec un concert à l'Auditorio Municipal de Tijuana. Depuis, il joue occasionnellement. En 2015 sort "Tijuana No: Transgresión y fronteras", un documentaire réalisé par Pável Valenzuela Arámburo sur Tijuana No! publié.


title: Moderatto

text: Moderatto est un groupe de rock mexicain, originaire de Mexico. Il est fréquemment associé au glam rock, principalement à son esthétique. Il s'inspire de groupes comme Kiss, Mötley Crüe, Twisted Sister et Poison, dont ils sont même considérés comme parodiques. Le groupe trouve le succès au Mexique et en Amérique latine, grâce à ses reprises de morceaux pop à succès.


title: Moderatto

text: Moderatto est formé en 1999 à l'initiative de Jay de la Cueva, Cha! et Iñaki Vázquez (anciens membres du groupe mexicain Fobia), ainsi que Randy Ebright (membre de Molotov) et Marcello Lara (le directeur). Depuis ses débuts, Moderatto se caractérise par son style parodique et moqueur des groupes de glam metal des années 1980. En 2001, il sort son premier album, "Resurrexión", qui comprend des reprises de chansons pop des années 1980, en référence au fait que Steel Panther était le premier à faire de telles reprises. Plus tard, le batteur Randy Ebright se retire du groupe pour se consacrer entièrement à Molotov, et il est remplacé par Elohim Corona, batteur des groupes Normo et Isis.


title: Moderatto

text: En 2004, ils sortent l'album "Detector de metal", avec le même principe que le premier album, mais avec plus de qualité sonore et en soulignant le single "Muriendo lento" avec Belinda ; cet album se vend à plus de et est certifié disque de platine. Avec cet album, le groupe franchit un cap important dans sa carrière, telles que l'ouverture en concert du groupe emblématique Kiss, au Mexique.


title: Moderatto

text: À la fin de 2005 sort l'album "Nos vemos en el invierno". Au début de 2006, ils sortent leur album "Moderatto en directo ... ¡Ponte Loco!" où ils enregistrent leurs succès sur CD/DVD en direct de l’Auditorio Nacional de Mexico. "¡Grrrr!" (2006) est l'album qui contient des morceaux originaux et un style plus mélodieux, contrairement aux albums précédents. Plus tard, Moderatto publie son cinquième album, "Queremos rock" (2008), qui comprend huit morceaux et deux reprises.


title: Moderatto

text: En 2011, Moderatto participe à la bande originale du film Disney "Cars 2" ; chaque membre du groupe était chargé de doubler un personnage dans le film. La même année, Moderatto collabore avec Alejandra Guzmán sur son album "20 años de éxitos en vivo con Moderatto", est certifié disque de platine. Encore plus tard sort le single "La Llamada de mi ex". Il est à l’origine le morceau de la Banda Limón Band et rencontre un vif succès auprès du public qui le place déjà dans le top 20 des Top Latin Songs de Monitor Latino - Pop México.


title: Moderatto

text: Pour ses 15 ans de carrière, Moderatto lance "Moderatto XV", une compilation de ses plus grands succès et de quelques classiques du rock, dont son single "Volviendo japonés", une reprise en espagnol de la chanson "Turning Japanese" de The Vapors. En 2018, sort le single "Caballero" avec la chanteuse Karol G.


title: Dénaturation de l'ADN

text: La dénaturation de l'ADN, ou fonte de l'ADN, est un processus qui conduit à transformer un double brin d'ADN en deux simples brins, en rompant les liaisons hydrogène entre les bases nucléiques des deux chaînes complémentaires de l'ADN.


title: Dénaturation de l'ADN

text: Cette dénaturation peut être réalisée "in vitro" en soumettant l'ADN à tout agent chimique ou physique capable de déstabiliser les liaisons hydrogène, comme le pH, la température, certains solvants, des concentrations ioniques élevées, des agents alcalins...


title: Dénaturation de l'ADN

text: Contrairement à la dénaturation des protéines, celle de l'ADN est parfaitement réversible, lors d'un retour suffisamment lent aux conditions initiales : les bases se réapparient naturellement. C'est la renaturation, ré-association des deux brins de l'ADN qui se recombinent en une seule molécule bicaténaire.


title: Dénaturation de l'ADN

text: La dénaturation peut être facilement suivie par spectroscopie d'absorption UV à 260 nm grâce à l'existence d'un effet hyperchrome. Le coefficient d'extinction molaire ε de la molécule est augmenté d'un facteur environ 1,4 au cours de la transition double brin → simple brin. Ceci est dû au changement d'environnement des bases de l'ADN qui passent d'un état empilé dans le duplex, à un état désordonné, exposé au solvant aqueux dans le simple brin


title: Dénaturation de l'ADN

text: La stabilité du duplexe formé par deux chaînes d'ADN associées en double hélice est due à la somme de quatre effets antagonistes :


title: Dénaturation de l'ADN

text: Le pH, la force ionique (contribution des ions), l'activité de l'eau (Aw) peuvent moduler la force de répulsion. Le coefficient de Chargaff (%GC), la longueur de la molécule, la présence d'agents dénaturants tels que l'urée, le formamide, influent sur la force de stabilisation des liaisons hydrogène.


title: Dénaturation de l'ADN

text: La mesure de la température de fusion Tm(de l'anglais "temperature of melting") est un bon moyen de résumer l'influence des divers paramètres cités sur la stabilité de l'ADN :


title: Dénaturation de l'ADN

text: La température à laquelle la moitié des molécules d'ADN est dénaturée est appelée température de fusion moléculaire. On peut suivre ce processus de dénaturation de manière spectroscopique et mesurer la température de fusion, grâce à l'effet hyperchrome. Celui-ci correspond à une augmentation de l'absorption dans l'UV lors du passage duplex → simple brin.


title: Dénaturation de l'ADN

text: Lorsque la température retombe, les chaînes complémentaires se réassocient deux par deux avec réapparition des liaisons H. La composition nucléotidique de la chaine a un effet sur la température de fusion : des chaînes contenant beaucoup de bases C et G (impliquant 3 liaisons H entre les nucléotides en vis-à-vis sur les deux brins) seront plus difficiles à dénaturer que des chaines contenant plus de bases A et T (2 liaisons).


title: Dénaturation de l'ADN

text: La dénaturation de l'ADN peut se faire avec un thermocycleur.


title: CargoSprinter

text: CargoSprinter désigne un type particulier de rame ferroviaire allemande automotrice destinée au transport de conteneurs, immatriculé dans la série 690.


title: CargoSprinter

text: Réalisée à la demande de la compagnie ferroviaire DB, cette rame est constituée de 5 wagons plats porte-conteneurs dont les deux extrêmes sont motorisés diesel et munis d'une cabine de conduite. L'ensemble est muni d'attelages automatiques et est couplable en deux unités.


title: CargoSprinter

text: Les arguments plaidant en faveur de cette solution :


title: CargoSprinter

text: La mise en service eut lieu en 1996. La vitesse maximale était de pour une capacité de 10 conteneurs de 20 pieds ; ce concept est également mis en œuvre par la Japan Freight Railways sous forme d'une rame électrique et non diesel sous le nom de "RailCargo".


title: Javier Ramírez

text: Javier Ramírez, mieux connu sous le pseudonyme el El Cha!, est un musicien mexicain né le . Il fut notamment le bassiste de formations musicales comme Fobia et Moderatto.


title: Famille de Lugny

text: La famille de Lugny est une famille noble française du Mâconnais.


title: Famille de Lugny

text: Au Moyen Âge, Lugny, aujourd’hui chef-lieu du canton de Lugny en Saône-et-Loire, fut le berceau d’une illustre maison de chevalerie qui avait pour devise : « "N’est oyseau de bon nid qui n’a plume de Lugny" ». Cette maison noble du Mâconnais avait pour armes : « D’azur à trois quintefeuilles d’or, accompagnées de sept billettes de même, trois en chef, une en cœur et trois en pointe, posées deux et un ».


title: Famille de Lugny

text: La branche directe de cette maison – celle des seigneurs de Lugny, en Haut-Mâconnais – s’éteignit au milieu du avec Jean de Lugny, chevalier, seigneur de Lugny, comte de Brancion (aujourd’hui hameau de Martailly-lès-Brancion) en tant que seigneur engagiste, baron de Saint-Trivier (Saint-Trivier-en-Dombes, aujourd’hui Saint-Trivier-sur-Moignans), de Branges, de Blaignac, de Lessard et de Sagy, et « dernier héritier mâle de la maison de Lugny ». En 1558, Françoise de Lugny, dame de Lugny, fille et héritière de Jean de Lugny, épousa François Chabot, fils cadet de l'amiral Philippe, marquis de Mirebeau et seigneur de Brion, et la seigneurie de Lugny passa de la maison de Lugny à la maison de Chabot.


title: Famille de Lugny

text: Plusieurs branches se détachèrent toutefois de cette ligne directe et cette famille noble donna ainsi des seigneurs à bien d'autres fiefs que celui de Lugny : à ceux de Ruffey (aujourd’hui hameau de Sennecey-le-Grand) et d'Igé notamment.


title: Famille de Lugny

text: Parmi les personnalités issues de cette famille figurent notamment :


title: Famille de Lugny

text: Figure aussi Huguenin de Lugny qui, avec son chef Jean sans Peur, fit la croisade de Nicopolis en Hongrie en 1396 et dont voici le blason :


title: Famille de Lugny

text: De sa forteresse jadis flanquée de nombreuses tours et dotée d’un donjon « fort élevé et très beau », Lugny n’a conservé que les deux tours rondes de l'entrée et une partie des communs. En 1789, le château de Lugny – alors propriété de Florent-Alexandre-Melchior de La Baume, comte de Montrevel – fut en effet le tout premier du Mâconnais à être incendié par les « Brigands » – des paysans révoltés – lors des troubles qui, fin juillet, pendant la Grande Peur, agitèrent cette région.


title: Famille de Lugny

text: L'église Saint-Julien de Sennecey-le-Grand possède une chapelle seigneuriale – dite indifféremment chapelle « de Lugny » ou « de Ruffey » – dont la décoration intérieure conserve le souvenir de cette maison noble. L'une des branches de cette famille posséda en effet le château-fort voisin de Ruffey aux XV et XVI siècles.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda Peregrín Schüll (née le 15 août 1989 ou 1992 à Madrid) est une actrice, chanteuse et avant-gardiste de mode pour toutes les filles de pop mexicaine.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: En 1993, elle est venue s'installer à Mexico où elle réside depuis. Elle joue et chante principalement sous son prénom de "Belinda". Elle a fait une apparition dans la série argentine De tout mon cœur.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda Peregrín Schüll est née le 15 août 1989, à Madrid, en Espagne et vit au Mexique depuis l'âge de 4 ans. Elle est d'ascendance espagnole et française. Elle est la fille d'Ignacio Peregrín et Belinda Schüll Moreno. Elle a fait sa première apparition à la télévision dans le rôle d'Ana Capistrán, héroïne du feuilleton pour enfants "Amigos por siempre", après avoir gagné le rôle de coulée, dans un cadre national au Mexique, devant 5000 autres participantes. Belinda est également actrice dans d'autres feuilletons comme "Aventuras el Tiempo" et "Complices coll Rescuate", qu'elle n'a pas pu terminer, elle a été remplacée par l'actrice Daniela Lujan. Elle a également contribué à la sonorisation de ces telenovelas, ce qui lui a valu un Latin Grammy nomination pour "Best Latin Children's Album".


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Son album éponyme, "Belinda", est sorti à l'international et , comme il l'a été au Mexique. Il comprend des singles tels que "Lo siento", "Boba Niña Nice", "Angel", et "Vivir", qui a également été choisi comme thème principal pour Corazones Al Limite. Elle est brièvement apparue dans un autre feuilleton. En 2005, elle a collaboré avec le groupe de rock mexicain "Moderato" sur Muriendo Lento qui est une couverture pour un des Timbiriche de chansons, d'un groupe pop mexicain depuis les années 1980.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: En mars 2006, a commencé la production de la suite du film de Disney Channel Les Cheetah Girls, avec Belinda comme actrice. Selon le reste de la distribution,


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda a sorti son deuxième album intitulé . "Utopia 2" son nouvel album en anglais produit par EMI International sort en Europe et en Amérique du Nord le 25 septembre 2007. Cet album est numéro 3 au top mexicain et a été vendu à plus de  Elle est également apparue en tant que guest star dans « buskando Timbiriche la Nueva banda ». The Cheetah Girls 2 a été créé le 3 décembre 2006 sur Disney Channel Latino America.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda a enregistré des vidéos pour « Bella Traicion » et « Luz Sin Gravedad » en janvier 2007, publiées en mars de la même année.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda a annoncé qu'elle va commencer officiellement sa tournée pour l'album "Utopia" à la fin du mois d'.


title: Belinda Peregrín Schüll

text: il est possible que, dans ce chant à côté de l'année de Gökhan Özen turque, elle a alterné dans votre langue (espagnol) et il en turc


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Note : TBD signifie "", soit « pas encore défini ».


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Belinda Total


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Utopía


title: Belinda Peregrín Schüll

text: Utopia 2


Belinda Peregrín Schüll


title: Aegis-Fang

text: Dans l'univers des Royaumes oubliés, Aegis-Fang "(d'après le bouclier mythique Aegis)", également nommé Crocs de l'Égide dans sa version française, est le marteau de guerre de Wulfgar, de la tribu de l'Élan, gendre adoptif de Bruenor Marteaudeguerre. Il fut forgé pour Wulfgar par ce dernier pendant que son fils adoptif était soumis à l'"esclavage" par le roi nain. Ce marteau est considéré comme l'apothéose de la vie de forgeron de Bruenor. Il est composé de pur Mithril avec de la poussière de diamant magiquement fixée pendant sa création. Sa tête est gravée de runes, notamment celles de Dumathoin, "gardien des secrets sous la montagne" et dieu nain du savoir, ainsi que celles de Clangeddin, dieu nain de la guerre.


title: Aegis-Fang

text: C'est un marteau de guerre lourd, parfaitement équilibré. Toute personne ne mesurant pas plus de 1,95 m et n'étant pas doué d'une force considérable rencontrera de grandes difficultés à le manier correctement. Il est magiquement lié à Wulfgar et réapparaît dans ses mains sur commande.


title: Aegis-Fang

text: Wulfgar a subi un entraînement intensif avec cette arme. Il l'a employé dans deux batailles contre des dragons avec succès : "Ingeloakastimilizilian", dit Mortbise, un dragon blanc, et Noir Chatoiement, dragon d'ombre. Il fut également utilisé pendant la bataille au côté de Drizzt Do'Urden et Bruenor Battlehammer contre le balor Errtu.


title: Bruller

text: Bruller est le patronyme de plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: La Vraie Vie de Sebastian Knight est un roman écrit par Vladimir Nabokov en 1940 et qui inaugure la carrière d'écrivain anglophone de l'auteur.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Nabokov a écrit ce roman à Paris en 1940. Il y vivait doublement en exil puisqu'il avait déjà fui la Révolution russe en 1917 et fuyait désormais la montée du nazisme en Allemagne, où il vivait précédemment.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Le roman ne sera publié qu'en 1941 aux États-Unis, où Nabokov passera les années suivantes de sa vie.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: C'est la première fois que Nabokov publie un texte en anglais. Jusqu'alors, il écrivait dans son russe maternel. Cependant, Nabokov a appris l'anglais, puis le français dès son plus jeune âge.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Le roman est écrit par un émigré russe établi en France, tout comme l'auteur. Le narrateur, qui est le frère dudit Sebastian Knight, n'est pas censé être un littéraire. Ces deux faits sont censés excuser le « faible » niveau d'anglais du roman.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Ce roman peut être considéré comme un véritable manifeste de l'état d'esprit de Nabokov. Tout au long du roman, les clichés du monde littéraire sont tournés en dérision. Les littéraires « purs », les auteurs (ou prétendus tels), leurs admirateurs, les éditeurs, leurs autres collaborateurs, sont tous tournés en ridicule par les yeux d'un homme simple qui n'a jamais côtoyé ce milieu.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Nabokov démontre donc dans son roman ce qu'il refuse de faire dans l'écriture : utiliser des clichés, falsifier les émotions, jouer de prétention.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Dans les deux derniers chapitres cependant, Nabokov démontre avec brio ce qu'il pense être de la bonne littérature : du vécu, concret, et une véritable émotion qui laissera le lecteur en émoi à la toute fin du livre. Après avoir démontré ce qu'il ne fallait pas faire, l'auteur laisse donc une magistrale leçon de littérature.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Le narrateur ne donne pas son nom. Mais Sebastian l'appelle « V... » et l'on sait qu'il ne porte pas le même nom que lui (ils sont demi-frères). Ceci laisse entendre que l'histoire serait vraie, un jeu récurrent de Vladimir Nabokov.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Les destins de Sebastian et son frère sont par ailleurs proches de celui de Nabokov lui-même (exil, études, carrière...)


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Sebastian Knight, écrivain connu, vient de mourir prématurément de maladie. Son demi-frère se rend compte à cette occasion qu'il ne le connaissait que trop mal et décide d'enquêter sur lui pour écrire sa biographie. C'est le résultat de son travail que nous allons lire.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Sebastian et le narrateur sont nés du même père en Russie, mais durent tous fuir la révolution pour s'installer en France. Sebastian partira étudier à Londres et dès lors les deux frères ne se croiseront que de façon épisodique.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: Le narrateur découvrira au long de son enquête la vie d'étudiant et les débuts littéraires de son frère. Il rencontrera son « secrétaire », M. Goodman, un parfait imbécile qui est un anti-modèle de Sebastian. Il cherchera également à retrouver la femme qui partagea longtemps sa vie. Cette redécouverte de son propre frère, il la vivra avec beaucoup d'humour et autant d'émerveillement que d'ironie.


title: La Vraie Vie de Sebastian Knight

text: À la fin, il révèlera pourquoi il s'est lancé dans cette quête.


Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio (« Maudit voisinage et les fils du cinquième patio » en français) est un groupe de musique du Mexique formé à Mexico aux années 1980, connu par sa mélange de rock mexicain avec des rythmes latino-américaine comme le danzón, ainsi que par la présence des éléments de la culture de mexicains qui résident aux États-Unis, dit "chicanos".


title: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

text: Les paroles ont trait à la vie quotidienne de la classe travailleuse non exploitante dans les années 1980.


text: Fondé en 1985, il apparaît comme le groupe précurseur du ska du Mexique. Par ses thèmes parlant clairement des problèmes économiques et l'anxiété des gens.


text: Leur album "El Circo" a déjà été comparé au "Sgt. Pepper's" des Beatles.


title: Période néo-sumérienne

text: La période néo-sumérienne est une période de l'histoire de la Mésopotamie, couvrant la période allant de l'éviction des rois Gutis de la Basse-Mésopotamie, au milieu du av. J-.C., jusqu'à la chute de la Troisième dynastie d'Ur, en 2004 av. J.-C. Elle doit son nom au fait qu'on y voit un retour au premier plan des Sumériens, après la domination de l'Empire d'Akkad. Cette période est avant tout représentée par les rois de la seconde dynastie de Lagash (le plus célèbre étant Gudea), et ceux de la Troisième dynastie d'Ur. Mais malgré cela, cette période est le chant du cygne des Sumériens, qui disparaissent à ce moment ou peu après.


title: Feu pâle

text: Feu pâle est un roman de l'écrivain Vladimir Nabokov publié pour la première fois en 1962. Le critique Brian Boyd le considère comme le « roman le plus parfait de Nabokov ».


title: Feu pâle

text: "Feu pâle" se présente comme la publication posthume d'un poème de 999 vers divisé en quatre chants de John Shade, accompagné d'une introduction, d'un commentaire détaillé et d'un index rédigés par Charles Kinbote, connaissance de John Shade. Le commentaire a pour ambition d'interpréter le poème par un système de notes référant à tel ou tel vers ; néanmoins le texte de Kinbote est centré sur sa propre expérience et divulgue, fragment par fragment, ce qui se révèle être l'intrigue. Selon Espen Aarseth, "Feu pâle" peut donc se lire « soit de manière unicursale, d'une traite, ou de manière multicursale, en alternant entre le poème et le commentaire ».


title: Feu pâle

text: La composition inhabituelle du roman a beaucoup attiré l'attention des critiques, qui le montrent souvent comme un important exemple de métafiction ; ou comme un poioumena. Les liens entre les diverses composantes de cet ouvrage forment un réseau hypertextuel implicite.


title: Feu pâle

text: Comme l'a dit Nabokov lui-même, le titre du poème de John Shade est tiré du "Timon d'Athènes" de Shakespeare : « La lune est une voleuse de grand chemin, / Sa pâle lumière, elle la fauche au soleil » ("The moon's an arrant thief, / And her pale fire she snatches from the sun"). Tiré de la scène 3 de l'acte IV, ces vers sont habituellement vus comme une métaphore de la création. Kinbote cite le passage mais, dans la mesure où il n'a qu'une traduction inexacte de la pièce venant de Zembla, il ne le reconnaît pas. Certains critiques ont remarqué que le titre faisait également référence à la scène 5 du premier acte de "Hamlet", où le spectre évoque le fait que le ver luisant « commence à pâlir ses feux impuissants » "(« begins to pale his uneffectual fire »)".


title: Feu pâle

text: Le titre est mentionné pour la première fois dans l'avant-propos : « Je me souviens très nettement de l'avoir aperçu de mon porche, par une matinée ensoleillée, en train de brûler tout un lot dans le feu pâle de l'incinérateur. »


title: Hélène-Andrée Bizier

text: Hélène-Andrée Bizier (née Huguet-, née le , est une historienne et une essayiste québécoise.


title: Hélène-Andrée Bizier

text: Elle s'est surtout intéressée à l'histoire du Québec, l'histoire de Montréal, l'Université de Montréal et l'art culinaire en Nouvelle-France.


title: Hélène-Andrée Bizier

text: En 1971 elle collabore à Boréal Express. La même année, alors qu'elle est employée au journal La Presse, elle fait aussi pression sur Jacques Lacoursière afin que celui-ci termine son ouvrage "Alarmes citoyens".


title: Hélène-Andrée Bizier

text: Avec ce dernier elle animera une émission à CITF-Fm dans les années 1980 et collaborera à "Nos racines".


title: Hélène-Andrée Bizier

text: Elle a publié avec Jacques Lacoursière et Robert-Lionel Séguin chez Art global et Québec-Amérique. Elle a aussi animé l'émission "L'histoire à la une" avec Claude Charron. Elle a été membre du jury au Conseil des Arts du Canada.


title: Hélène-Andrée Bizier

text: En 1995, elle a reçu une nomination pour le Prix du Gouverneur général pour son essai "Le Noir et le Rouge". En 2006, elle a été récipiendaire du prix Canadian Culinary Book Awards – organisé par Cuisine Canada et l’Université de Guelph - pour "Le Menu quotidien en Nouvelle-France".


title: El Circo

text: El circo est un album de rock par Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio enregistré au Mexique.


title: El Circo

text: Il fut lancé le 24 septembre 1991 sous le label discographique BMG.


title: Réduction de matrice

text: En algèbre linéaire, la réduction de matrice est la version matricielle de la réduction d'endomorphisme en dimension finie. La matrice d'un tel endomorphisme dépend alors de la base choisie pour le représenter, mais tout changement de base donne une matrice semblable. Réduire une matrice consiste à chercher une matrice semblable la plus simple possible : dans le meilleur des cas, une matrice diagonale (dont tous les éléments non diagonaux sont nuls — il s'agit alors d'une diagonalisation), sinon une matrice triangulaire supérieure (dont tous les éléments sous-diagonaux sont nuls — il s'agit alors de trigonalisation).


title: LeChuck

text: LeChuck est un personnage de fiction qui est l'antagoniste principal dans la série de jeux d'aventure "Monkey Island". Le héros Guybrush Threepwood aura à l'affronter dans chacun des quatre épisodes.


title: LeChuck

text: LeChuck a l'apparence typique d'un capitaine pirate, avec une grande barbe, un tricorne, un costume d'époque et une silhouette corpulente. Tout ceci malgré un petit détail : il est mort. Sa forme de revenant n'aura de cesse d'évoluer au cours des jeux, devenant tout à tour un fantôme, un zombie, un démon de feu et un géant de pierre. Dans le quatrième épisode, il peut prendre à volonté ses anciennes formes de revenants. Il peut aussi, semble-t-il, prendre l'apparence d'un humain pour tromper Guybrush ou autres (le shérif Fester Shinetop dans "The Secret of Monkey Island" et Charles L. Charles dans "Escape from Monkey Island").


title: LeChuck

text: Tout comme pour Guybrush Threepwood, la biographie de LeChuck varie selon les thèses choisies. Son caractère par contre n'évoluera que très peu quel que soit l'angle sous lequel on se place. Toujours cruel, sans pitié, n'hésitant pas à sacrifier ses sbires et à tuer de sang-froid, à torturer quiconque pouvant lui apprendre une quelconque information. Le préfixe « Le » est inspiré du célèbre boucanier français Jean Lafitte.


title: LeChuck

text: Le nom Chuck (c'est un diminutif anglophone de Charles, que l'on retrouve aussi dans certains jeux LucasArts sous le nom de Chuck la plante) est tout simplement un nom que Ron Gilbert adorait voir figurer dans ses jeux.


title: Michael Land

text: Michael Land ou Michael Z. Land est le principal compositeur de la firme de jeux vidéo Lucasfilm Games devenue LucasArts.


title: Michael Land

text: Présent sur toute la série des jeux SCUMM, Land est notamment à l'origine des musiques aux accents reggae de la série "Monkey Island".


title: Michael Land

text: Le système iMuse utilisé à partir de "" lui permit de créer plusieurs fins à chaque thème musical, que l'ordinateur choisissait en fonction du moment où le joueur changeait de zone. Le rendu était remarquable et reste inégalé.


title: Oscar Montelius

text: Oscar Montelius (9 septembre 1843 à Stockholm - 4 novembre 1921) est un archéologue suédois.


title: Oscar Montelius

text: Montelius étudia à l'Université d'Uppsala, où il obtint son diplôme en 1869. En 1877, il est élu membre, puis en 1888, professeur de l'Académie des lettres de Suède. Il se consacra principalement à l'archéologie et à l'âge du bronze en Scandinavie. Il fut un pionnier de la datation : on lui doit une méthode qui s'appuie aussi sur la géographie et la morphologie du site de fouille. Il recommanda la pratique de la fouille fermée pour la coordination des investigations sur un site recouvert de terre.


title: Oscar Montelius

text: Le 10 juin 1911, il vient donner une conférence à Rouen sur "La Civilisation des Normands avant l'émigration" dans le cadre des fêtes du millénaire normand.


title: Oscar Montelius

text: Les postes suédoises éditèrent en 1943 deux timbres en son honneur.


title: Oscar Montelius

text: Par classification des vestiges archéologiques, Montelius proposa une subdivision de l'Âge du bronze danois en six périodes dans son livre « "Om tidsbestämning inom bronsåldern med särskilt avseende på Skandinavien" » (1885).


title: Battlehawks 1942

text: Battlehawks 1942 est un jeu vidéo de combat aérien développé et édité par Lucasfilm Games en 1988. Le jeu proposent de revivre les principales batailles navales de la Guerre du Pacifique.


title: Battlehawks 1942

text: Le joueur peut choisir plusieurs théâtres d'opérations :il peut également choisir de jouer :Et enfin, il est possible de jouer :Le jeu était d'un réalisme saisissant pour l'époque en dépit de ses faibles qualités graphiques. Néanmoins, jouer le rôle d'un bombardier de piqué plongeant sur un porte-avions japonais reste une expérience troublante.


title: Battlehawks 1942

text: Le jeu fut également salué pour son acuité historique. Des scènes telles que la destruction du porte-avions américain sont remarquablement fidèles à la réalité. À noter que Lucasfilm Games s'était entouré de conseillers techniques de premier choix (notamment Richard Best, qui coula un porte-avions japonais à bord d'un Dauntless pendant la bataille de Midway).


title: Eta-jima

text: Le , les 4 bourgs de l'île fusionnent pour former la ville d'Etajima.


title: Eta-jima

text: Sur l'ile d'Etajima sont installés de longue date l'École navale et le Musée d'histoire navale du Japon.


title: Histoire des systèmes de paiement en France

text: Le développement des systèmes de paiement en France a commencé à la fin des années 1960, avec la mise en place de systèmes automatisés, qui ont progressivement remplacé les chambres de compensation et autres systèmes d'échange papier.


text: De 1969, mise en place de l'ordinateur de compensation, à 2002, dématérialisation de l'échange des chèques, les échanges interbancaires ont progressivement migré vers des systèmes automatisés, spécialisés par grande nature d'activité.


text: Les années 2000 se caractérisent par une nouvelle étape de renouvellement de la plupart des systèmes, dans une perspective européenne, notamment dans le cadre du projet SEPA. Ces nouvelles générations de systèmes doivent entrer en production entre 2007 et 2010.


text: À partir de 1983, le Système Interbancaire de Télécompensation assura une partie de la compensation pour les paiements de détails. Finalement, il finit par assurer l'intégralité des compensations pour les paiements de détail. (retrait, images chèques, paiements par cartes, téléreglements, TIP, avis de prélèvement, LCR, virement).


text: En 2008, il fut remplacé par le système STET-CORE qui prit de plus en charge le .


text: CREIC


text: De 1984 à 1997, le système SAGITTAIRE assurait le règlement d'opérations internationales en francs. Il reposait comme ses successeurs sur le réseau SWIFT.


text: En 1997, le système TBF pris le relais pour accéder à la centrale des règlements interbancaires (CRI). Puis en 1999 avec l'arrivée de l'Euro, celui-ci constitua la composante française de TARGET 1.


text: Depuis , le système TARGET 2 est le système de paiement gros montant de la zone euro.


text: SATURNE Règlement et livraison des titres RELIT  RELIT grande vitesse RGV


title: Dorian West

text: Dorian Edward West, né le à Wrexham au pays de Galles, est un joueur anglais de rugby à XV qui évolue au poste de talonneur. Il joue avec l'équipe d'Angleterre entre 1998 et 2003 et avec le club des Leicester Tigers durant l'essentiel de sa carrière.


title: Dorian West

text: Né au pays de Galles, sa famille déménage en Angleterre quand Dorian West est enfant. Avant l'ère du professionnalisme, il est officier de police dans l'unité du Nottinghamshire Constabulary. Il joue pour les Leicester Tigers comme troisième ligne aile mais quand il rejoint l'équipe du Nottingham RFC en 1991, il se reconvertit au poste de talonneur. . Il retourne à Leicester en 1996 où il est une solution de rechange pour Richard Cockerill, le titulaire au talon. Son niveau de jeu s'améliore et il est remarqué quand Richard Cockerill est au repos avant ou après une sélection.


title: Dorian West

text: West connaît sa première cape internationale le à l’occasion d’un match contre l'équipe de France, il est remplaçant et il rentre à la place de Richard Cockerill. Le match suivant, Cockerill est blessé mais c'est Mark Regan, blessé contre la France, qui devient titulaire, Dorian West reste remplaçant. Cockerill est moins fort en club et progressivement West lui prend sa place comme titulaire à Leicester, et West connaît d'autres sélections en 2001. Il dispute le Tournoi des Six Nations 2001, et il participe à la tournée au Canada et aux États-Unis, ce qui lui vaut trois nouvelles sélections. Il fait partie du groupe qui remporte la Coupe du monde 2003 (2 matchs disputés) et il annonce sa retraite internationale après la compétition.


title: William Williams

text: William Williams ( à Lebanon - ) était le représentant du Connecticut au congrès continental en 1776 et un signataire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis.


title: William Williams

text: William Williams naît le à Lebanon, d'un pasteur, Tim Solomon Williams, et de Mary Porter. Il étudie la théologie et devient diplômé d'Harvard en 1751. Il continue une préparation pour entrer au ministère durant un an, avant de rejoindre une milice la guerre de Sept Ans. Après la guerre, il s'établit à Lebanon où il tient une boutique qu'il gardera pendant 44 ans. Il se marie en 1771 avec Mary Trumbull, la fille du gouverneur Jonathan Trumbull.


title: William Williams

text: William Williams est élu au congrès continental en 1776 pour remplacer Oliver Wolcott. Quoiqu'il soit arrivé en retard au Congrès pour voter l'indépendance, il signe la Déclaration d'indépendance des États-Unis en tant que représentant du Connecticut.


title: William Williams

text: Le révérend Charles A. Goodrich dit de lui dans son livre, "Lives of the Signers to the Declaration of Independence", écrit en 1824, que William Williams « exerce un premier temps et le long de sa vie un métier de religieux, dans le diocèse anglican de Waiapu. Il se distingue par une conduite humble et tient des conversations cohérentes, et il est élu pour exercer des fonctions de diacre durant ses débuts, un métier qu'il conserve le reste de sa vie. Ses derniers jours sont principalement consacrés à la lecture, la méditation et la prière ». Il meurt le .


title: Luděk Pachman

text: Luděk Pachman est un joueur d'échecs tchèque puis allemand né le à Bělá pod Bezdězem, en Tchécoslovaquie, et mort le à Passau, en Allemagne. Il obtint le titre de Grand maître international en 1954 et participa à huit olympiades avec l'équipe de Tchécoslovaquie de 1952 à 1966. En 1972, il fut autorisé à émigrer en Allemagne de l'Ouest où il remporta le championnat de Allemagne de l'Ouest en 1978.


title: Luděk Pachman

text: Le premier tournoi important de la carrière de Pachman fut le tournoi international de Prague en 1943. Le champion du monde Alexandre Alekhine domina la compétition et Paul Keres arriva deuxième. Le jeune Pachman fut remarqué par Alekhine qui l'invita à participer à l'analyse des parties chaque soir à partir de la cinquième ronde. Pachman finit neuvième dans ce tournoi qui réunissait 19 joueurs, alors qu'il n'avait jusque-là rien gagné d'autre que le championnat du village voisin.


title: Luděk Pachman

text: Dans les années 1950, Luděk Pachman devint l'un des meilleurs joueurs du monde. Il gagna 15 tournois internationaux, mais son résultat le plus remarquable fut sans doute une seconde place, "ex æquo" avec Mikhail Tal à La Havane en 1963, derrière Viktor Kortchnoï. Pachman remporta le championnat tchécoslovaque à sept reprises entre 1946 et 1966 et représenta la Tchécoslovaquie aux huit Olympiades d'échecs entre 1952 et 1966. Il participa à six tournoi interzonaux entre 1948 et 1976. À Saltsjöbaden (Suède) en 1948, il finit dix-septième, puis il termina 11-13 en 1952, 10-11 en 1955, 7-11 en 1958 et en 1964. Son dernier interzonal fut celui de Manille en 1976 où il se classa . Le pic de sa carrière fut en 1959 ; après avoir gagné le championnat national, il parcourt l'Amérique du Sud et remporte les tournois de Mar del Plata ("ex æquo" avec Miguel Najdorf), et Santiago du Chili ("ex æquo" avec Borislav Ivkov). Pendant cette période, il bat même le jeune Bobby Fischer à deux reprises.


title: Luděk Pachman

text: Après avoir émigré en Allemagne de l'Ouest, Pachman fut aussi le champion de RFA en 1978.


title: Luděk Pachman

text: Pachman est resté actif en politique toute sa vie, d'abord comme communiste et ensuite comme anti-communiste. En 1968, de retour d'un tournoi à Athènes qu'il avait remporté, il est arrêté à Prague, emprisonné et torturé pendant plusieurs mois. En décembre 1969, sa femme est appelée à son chevet parce qu'on croit sa mort imminente. En 1972, il est finalement autorisé à émigrer en Allemagne, où il devient un militant anti-communiste radical. Son éloquence fait de lui un invité régulier lors de réunions politiques.