title: Falstaff

text: Ironie de l'histoire, cette pièce au titre raccourci "Sir John Oldcastle", censée corriger les mensonges de Shakespeare, est dûment incluse en 1664 dans le troisième Folio de ses œuvres, comme s'il en était l'auteur, le patronyme d'Oldcastle semblant associé indéfectiblement au sien.


title: Falstaff

text: Sir John Fastolf ou Fastolfe (1380-1459), tout comme sir John Oldcastle, a vraiment existé. Contemporain de ce dernier, il est originaire du comté de Norfolk. Soldat au service non du prince Hal, comme dans les pièces de Shakespeare, mais du prince Thomas de Lancastre, il combat non seulement honorablement mais même brillamment pendant la guerre de Cent Ans, se distinguant en particulier à la bataille d'Azincourt et au Siège de Meulan. Comptant quarante années de campagne en France, alors capitaine de Corbeil, il fait partie des généraux participant à la bataille de Patay. Sa manœuvre tactique, non comprise par ses hommes, échoue et les Anglais sont débordés par les Français, menés par Jeanne d'Arc, qui font prisonnier John Talbot, tandis que Fastolf parvient à s'enfuir, abandonnant armes et bagages. L'enquête ordonnée par le duc de Bedford innocente Fastolf qui est même nommé gouverneur du Maine et de l'Anjou, puis régent de Normandie. Il deviendra lieutenant de Caen en 1430, puis, en 1432-5, ambassadeur d'Angleterre au Concile de Bâle-Ferrare-Florence-Rome, un des principaux négociateurs de la paix d'Arras. Lorsqu'il se retire du service en 1441, Richard Plantagenêt, duc d'York, lui attribue une rente annuelle de "" (pour d'importants et louables services ainsi que de bons conseils).


title: Falstaff

text: Mais des chroniqueurs du , influencés par les "Chroniques" de Monstrelet, contredites pourtant par Jean de Wavrin, un témoin oculaire, rapportent que Fastolf fut déchu de l'Ordre de la Jarretière pour couardise, ayant fui lâchement durant la bataille de Patay, abandonnant Talbot aux mains des Français, « sans coup férir » selon Monstrelet.


title: Falstaff

text: On sait maintenant que cette version est fausse. Pendant l'enquête du duc de Bedford, Fastolf a pu être temporairement suspendu de son rang de chevalier de la Jarretière, sans que l'on sache vraiment si le duc avait le pouvoir de le suspendre sans l'assentiment du roi. Totalement disculpé, Fastolf récupère sa Jarretière, obtenue en , et la conserve jusqu'à sa mort, malgré l'hostilité durable de Talbot, aiguisée par quatre années de captivité et le paiement d'une lourde rançon. Après treize ans de querelle, le tribunal des chevaliers de la Jarretière statue en faveur de Fastolf.


title: Falstaff

text: Selon Norwich, John Talbot est, comme Hotspur dans les "Henry IV", une incarnation du chevalier idéal, et le véritable héros de "Henry VI (première partie)". Aussi Shakespeare reproduit-il la version erronée, faisant dire à Fastolf à l', , qu'il est prêt à abandonner tous les Talbot de la terre pour sauver sa propre vie. Shakespeare enrichit encore l'épisode en faisant arracher la Jarretière de Fastolf par Talbot lui-même, en présence du roi, officialisant à jamais son étiquette de couard, ce qui est une . Pour ajouter à la confusion, Fastolf est parfois orthographié Falstaff dans certaines éditions de "", ce qui a provoqué l'étonnement de certains spectateurs voyant Falstaff mourir sous , puis se faire dégrader et bannir sous Henri VI.


title: Falstaff

text: Au , John Fastolf possédait à Southwark d'importantes propriétés, rivalisant avec l'évêque de Winchester, ainsi que des brasseries, dont l'une dans ' porte le même nom, ' (« la Hure de sanglier »), que l'auberge que fréquente Falstaff.


title: Falstaff

text: Il est vraisemblable que Shakespeare a fabriqué le nom Falstaff en partant du patronyme Fastolf, qu'il avait trouvé dans les "Chroniques" de Holinshed, et qu'il avait déjà utilisé pour la première partie d’"Henry VI", après qu'on lui eut demandé de faire disparaître le nom d'Oldcastle. En effet, les trois pièces "Henry VI", bien que situées chronologiquement après les pièces ', ont été écrites plusieurs années avant elles (début des années 1590 pour les "Henry VI", et 1597-1598 pour les ').


title: Falstaff

text: Des écrits publics (dernières lignes de la pièce "" de Ben Jonson) et privés (correspondance entre le comte et la comtesse de Southampton) montrent que dès 1599 le nom de Falstaff a pris la place d'Oldcastle dans la mémoire des spectateurs.


title: Falstaff

text: Certains historiens, comme Greenblatt et Fleissner, qui citent Garry O'Connor, ancien directeur de la Royal Shakespeare Company, ont évoqué la possible influence de John Shakespeare, le père de William, dans la création de Falstaff, en rappelant sa trajectoire sociale. Originaire de Snitterfield, John quitte la ferme familiale pour s'installer à quelques kilomètres de là, à Stratford-upon-Avon. Il réussit dans ses affaires, un commerce de ganterie et quelques activités annexes, et gravit rapidement les échelons de la hiérarchie sociale de la ville. Il a une vingtaine d'années quand il est élu contrôleur du pain et de la bière, chargé entre autres de goûter cette boisson pour en vérifier la qualité. Les années suivantes, il occupe une succession de charges municipales pour devenir en 1565 « », sorte de conseiller municipal, bailli en 1568-69, et en 1571, honneur ultime qu'une ville puisse offrir, « », soit l'équivalent de maire actuel, mais avec plus de pouvoirs et d'apparat. En 1569, il postule pour des armoiries qui lui permettraient d'avoir le titre de "gentleman" et de se faire appeler « sir John ». Il a alors une quarantaine d'années, et ses fonctions impliquent des contacts réguliers avec les personnages importants de la région : le comte de Warwick, l'évêque de Worcester, ou sir Thomas Lucy par exemple. Stratford étant une ville indépendante, son maire doit faire preuve à la fois de tact et de finesse pour faire respecter ses droits face à ces grandes figures régionales. Il y réussit bien sans doute, car il occupe ce poste pendant plusieurs années, et n'est absent qu'une seule fois en treize ans aux réunions du conseil municipal.


title: Falstaff

text: À partir de 1577, il cesse brusquement d'assister aux réunions municipales, mais son prestige se maintient, car ses collègues le dispensent des traditionnelles amendes pour absence, et laissent son nom sur le tableau de service jusqu'en 1586, espérant sans doute qu'il reviendra aux affaires. Il est aussi exempté de payer son obole pour les pauvres, ce qui est un geste exceptionnel de la part des autres aldermans.


title: Falstaff

text: En fait, John Shakespeare est en grand manque d'argent , ce qui l'oblige à vendre ou à hypothéquer ses biens, maisons et terrains, ainsi que ceux venant de sa femme, les uns après les autres. Il cesse même d'assister à la messe anglicane le dimanche, comportement grave à l'époque, passible comme réfractaire de lourdes amendes et même de prison. Il y échappe sous le prétexte qu'il ne quitte plus sa maison par crainte d'être arrêté pour dettes. En effet à cette époque, les shérifs pouvaient procéder à des arrestations le dimanche, et l'église était un endroit idéal pour retrouver un coupable. Dans ', Falstaff manque d'être arrêté pour dettes dans une taverne par deux sergents de ville, ce qui provoque un début de rixe. Entre-temps, William, le fils aîné de John, a quitté la maison et travaille comme dramaturge à Londres.


title: Falstaff

text: Les historiens se sont interrogés et s'interrogent toujours sur la raison de ce déclin brutal, évoquant soit une période économique difficile, où les objets de luxe comme les gants ne se vendent plus, soit l'alcoolisme, l'ancien goûteur de bière municipal ayant succombé à l'attrait de cette boisson, soit ces deux hypothèses conjuguées.


title: Falstaff

text: Il y a de nombreuses représentations de l'ivresse et des ivrognes dans l’œuvre de Shakespeare, mais un des plus brillants exemples en est John Falstaff, qui a comme leitmotiv : , et qui finit son panégyrique sur le vin par une conclusion frappante : .


title: Falstaff

text: Avec Falstaff, Shakespeare nous montre un gentleman s'enfonçant dans la fange, un séducteur cynique, un père à qui on ne peut faire confiance, un faux-père en quelque sorte, qui est renié à jamais à la fin d' par son faux-fils, le prince Hal, illustrant le mépris d'un fils devenu adulte pour le père qui a échoué.


title: Falstaff

text: Stephen Greenblatt, universitaire et critique américain, a remarqué certaines similitudes entre Falstaff et Robert Greene, un dramaturge contemporain de Shakespeare. C'est lui par exemple qui, dans une lettre posthume, accuse Shakespeare de plagiat, le traitant de . Doll, l'épouse à la fois abandonnée et regrettée de Robert Greene, a le même prénom que Doll Tearsheet, la prostituée que Falstaff fréquente dans les "Henry IV". Greene, dans la vraie vie, emprunte de l'argent à une certaine Miss Isam, qui le soigne jusqu'à sa fin misérable, comme Falstaff le fait avec Mrs Quickly, qui l'assiste seule jusqu'à sa mort malgré l'argent qu'il lui doit.


title: Falstaff

text: Greenblatt fait ainsi le parallèle entre Robert Greene et Falstaff. Greene, diplômé de Cambridge et d'Oxford, qui traîne dans de misérables tavernes en compagnie de vauriens, a une position sociale aussi ambiguë que celle de Falstaff, à la fois intime du prince de Galles et membre d'une bande de voleurs. Falstaff reprend l'habitude des beuveries et des prostituées de Greene, sa panse hydropique, le gâchis insouciant de ses immenses talents, l'exploitation cynique de ses amis, son effronterie, son charme pitoyable. On retrouve aussi chez Falstaff les brefs moments de repentir pour lesquels Greene était connu, mais qui cessaient dès l'arrivée d'une nouvelle tentation, comme illustré à l', de "" :


title: Falstaff

text: Pour cette raison, Poins, un membre de la bande de voleurs, surnomme Falstaff , un sobriquet qui s'appliquait peut-être à l'origine à Greene.


title: Falstaff

text: Falstaff se lance avec Hal dans des joutes verbales agressives et inventives, auxquelles se livraient dans les tavernes les « beaux esprits de l'université » tels Greene et Nashe, et auxquelles Shakespeare a probablement assisté : Lorsque Shakespeare écrit "", Greene n'est déjà plus là, mort prématurément à l'âge de à cause de ses excès. Cela laisse plus de liberté à Shakespeare, dont la position littéraire s'affirme de plus en plus, pour rassembler les éléments de la vie gâchée de Greene et les mêler avec ceux d'autres modèles pour façonner un personnage comique unique.


title: Falstaff

text: Des historiens ont aussi fait, avec plus ou moins de bonheur, le parallèle entre Falstaff et d'autres contemporains de Shakespeare : le clown Tarlton, le dramaturge Chettle, connu pour son embonpoint, et le capitaine Nicholas Dawtrey, maire de Carrickfergus, selon son descendant John Dawtrey.


title: Falstaff

text: Parmi les nombreuses sources, directes et indirectes, ayant inspiré Shakespeare, il faut inclure les spectacles des moralités médiévales, qui mettent en scène les luttes entre le Vice et la Vertu. Selon Saccio, la genèse de Falstaff s'est principalement nourrie des traditions théâtrales du Vice des "Moralités", du Soldat fanfaron et du comique bouffon, avatars du Vice. La taverne d'Eastcheap, quartier général de Falstaff et de sa bande, est l'antithèse de la cour royale, et dans les moralités, ce genre de lieu est considéré comme la cuisine du diable.


title: Falstaff

text: En ce qui concerne Oldcastle et Fastolf, il n'est fait mention nulle part d'une quelconque obésité. Dans les moralités médiévales en revanche on trouve cette caractéristique physique chez Gula, l'incarnation de la gloutonnerie, l'un des sept péchés capitaux. Bien que les moralités soient en perte de vitesse à l'époque de Shakespeare, depuis qu'Élisabeth en a fait interdire les représentations lors de son accession au trône, leurs messages et leurs conventions n'ont pas entièrement disparu de la mémoire des spectateurs élisabéthains, et ceux-ci reconnaissent en Falstaff les caractéristiques de la goinfrerie, de la paresse et de la lubricité, et en Hal le symbole de la jeunesse en danger. Dans ", Hal le souligne d'ailleurs avec impatience, lorsqu'il interprète le rôle de son père tandis que Falstaff joue le rôle de Hal :


title: Falstaff

text: Incarnation du Vice, Falstaff accepte aussi les pots-de-vin lorsqu'il est chargé du recrutement de nouveaux soldats. Il se dédouane ensuite de la faiblesse de ses troupes, conséquence de sa corruption, en disant cyniquement qu'il ne s'agit de toute façon que de « chair à canon ». Sur les qu'il a enrôlés et qu'il accompagne à Shrewsbury, seuls trois sont encore vivants après la bataille, et dans un tel état qu'aux yeux d'un Falstaff indifférent ils seront tout juste bons à mendier le reste de leur vie à la porte des églises. Mais, selon Honan, Falstaff n'est pas à blâmer dans ce cas, le système guerrier et les pratiques de combat de l'époque en sont les principaux responsables.


title: Falstaff

text: Dans ", Falstaff est finalement et définitivement rejeté par Hal nouvellement couronné Henri V, ce qui peut être vu soit comme l'ingratitude cruelle du nouveau souverain se débarrassant de compagnons devenus inutiles et encombrants, soit comme le triomphe irrémédiable de la Vertu sur le Vice après bien des péripéties, ce qui correspond à la fin traditionnelle des moralités.


title: Falstaff

text: Le , une figure de carnaval, appelé en France le « Prince des sots », était celui qui présidait la Fête des Fous, une mascarade tenue entre Noël et le Jour de l'an en Angleterre, en Écosse et en France. Le était généralement un paysan, qui inversait l'ordre des choses, les domestiques devenant les maîtres, et les maîtres les domestiques. À Londres, le , le rôle du Lord of Misrule est tenu par le shérif lui-même, accompagné dans une procession par le diable, des géants et un docteur. Ce genre de manifestation en grande partie profane se poursuit pendant plusieurs années aussi bien à la cour que dans de petites communautés, jusqu'à ce qu'elle s'attire les foudres des puritains.


title: Falstaff

text: Stephen Greenblatt recense dans l’œuvre de Shakespeare deux personnages inspirés du : sir Toby Belch dans "La Nuit des rois" et Falstaff dans les deux "Henry IV". Tous deux renversent pour un temps limité les notions de sobriété, de dignité et de bienséance, et Shakespeare les suit après que leur règne désordonné a pris fin : lance Hal, désormais sérieux, à Falstaff à la fin de la bataille de Shrewsbury, lorsque ce dernier sort de son étui, non pas un pistolet, mais une bouteille de vin. Hal représente alors le seigneur de l'ordre ('), tandis que Falstaff incarne le seigneur du désordre (').


title: Falstaff

text: Falstaff, comme et faux père de Hal, est un faux usurpateur, tout comme le vrai père de Hal, le roi , est un vrai usurpateur, puisqu'il a déposé Richard II et lui a succédé sans légitimité dynastique. Falstaff peut donc dans cette situation considérer qu'il peut s'affranchir des lois du pays et s'opposer au Grand juge et au roi. Falstaff pense qu'il pourra tout obtenir du roi fraîchement couronné et promet déjà à ses compagnons de réaliser leurs rêves. Le rejet public de Falstaff par Henri V remet les choses à leur juste place : Hal, le jeune homme dépravé, est devenu roi et Falstaff reste un coquin qui mérite la prison. Le règne du prend fin au moment du bannissement de Falstaff, équivalent, en quelque sorte de la mise à mort rituelle du Roi de Carnaval.


title: Falstaff

text: Le Soldat fanfaron est à l'origine un personnage de Plaute, désigné parfois par son nom latin "", redécouvert en Angleterre au moment de la Renaissance à travers la Commedia dell'arte. Il s'agit, comme son nom l'indique, d'un soldat vantard et menteur, qui cache sa poltronnerie sous des dehors exubérants.


title: Falstaff

text: Plusieurs auteurs, comme Potter, Humphreys ou Frye, ont évoqué la part de « soldat fanfaron » chez Falstaff. De ce point de vue, celui-ci possède certains traits communs avec d'autres personnages de Shakespeare, Don Adriano de Armado de "Peines d'amour perdues" et Parolles de "Tout est bien qui finit bien", ainsi qu'avec des personnages d'auteurs contemporains, comme sir Tophas dans "Endymion" de John Lyly ou Basilico dans "Soliman and Perseda" de Thomas Kyd. En revanche, ce qui différencie Falstaff de tous ces matamores est son âge, Shakespeare en ayant fait un vieillard, influencé peut-être par le premier nom de Falstaff : Oldcastle (« vieux château »). Parmi les épisodes caractéristiques du ' dans les deux ', on peut citer les épisodes suivants :


title: Falstaff

text: Selon Jean-Michel Déprats, le vol du trésor royal à Gad's Hill par Falstaff et ses compères est l'apothéose de la facette « soldat fanfaron », épisode d'où Falstaff parviendra pourtant à se tirer avec esprit : , expliquant sa fuite sans combattre par .


title: Falstaff

text: Falstaff est aussi couard que menteur, mais il est plus complexe et profond que le simple personnage du fanfaron, comme l'est son compagnon Pistol, peureux, mais dépourvu d'esprit. La couardise de Falstaff est pleine d'humour, quelque chose qu'un déserteur paniqué ne ressentira jamais. Il sait qu'il est poltron, et il a assez de lucidité pour le reconnaître, d'intelligence pour le justifier et d'esprit pour en rire, comme lors de sa tirade sur l'honneur sur le champ de bataille de Shrewsbury : , ou comme sa remarque : .


title: Falstaff

text: Maurice Morgann, dans son essai " (1777), a été un des rares historiens à avoir voulu démontrer que Falstaff était un soldat courageux.


title: Falstaff

text: Selon William Oldys, qui le tenait du vieil acteur Bowman, qui lui-même le tenait de sir William Bishop, Shakespeare aurait façonné Falstaff à l'image d'un habitant de Stratford-upon-Avon, avec lequel il aurait eu des problèmes de délimitation de terres.


title: Falstaff

text: On ne sait ni où, ni quand, ni par qui Falstaff a été adoubé chevalier. Il a été dans sa jeunesse page de Thomas Mowbray, duc de Norfolk, ce qui constitue la première étape classique de la formation d'un chevalier. Il est donc issu d'une famille noble, et non pas d'une classe inférieure de la société, comme pourraient le laisser supposer son mode de vie et ses fréquentations actuelles. Cette origine familiale est confirmée dans ", où lui a été confiée l'éducation d'un jeune page, dans le but traditionnel de le former comme chevalier. D'ailleurs Falstaff hérite implicitement du statut social de ses premiers modèles, sir John Oldcastle et sir John Fastolf, qui étaient tous deux de nobles guerriers, tous deux chevaliers, l'un d'eux étant même chevalier-compagnon de l'ordre prestigieux de la Jarretière.


title: Falstaff

text: Falstaff est donc sans conteste un véritable chevalier. C'est un guerrier vétéran, toujours soldat professionnel, mais condamnant depuis longtemps l'absurdité de la gloire et de l'honneur militaires. En ce sens, il constitue une formidable critique de l'idéal chevaleresque. Falstaff prend en effet le contre-pied de toutes les valeurs de la chevalerie que sont le courage, l'honneur, la droiture, l’honnêteté, l'amour courtois. Il est lâche, menteur, corrompu, il méprise l'honneur et fréquente des prostituées ou tente de séduire des femmes mariées. Il est également inapte au combat à cause de sa corpulence. D'ailleurs à cause de son poids, Hal le traite de . C'est sans doute pour cette raison – alors que, par définition et tradition, le chevalier est un guerrier à cheval – que Hal l'affecte à l'infanterie pour aller combattre à Shrewsbury, ce qui le contrarie.


title: Falstaff

text: Dans les "Henry IV", l'idéal chevaleresque est incarné par Hotspur, absurdement courageux, à la recherche d'un destin tragique, complète anti-thèse de Falstaff. Ce parfait chevalier est pourtant le chef des rebelles, qui se dressent contre la monarchie. L'honneur est la sphère d'Hotspur, qui s'écrit, exalté, avant la bataille de Shrewsbury, où il sait qu'il est en nette infériorité numérique : , alors que quelques scènes plus loin, pendant la même bataille, Falstaff s'exclame : .


title: Falstaff

text: En fait, l'adoubement de chevaliers est, dans les années 1590, une épineuse question entre la reine Élisabeth et Robert Devereux, d'Essex. Au début du , il y a environ en Angleterre. À l'accession de la reine au trône en 1558, il n'y en a plus que la moitié à cause des morts naturelles ou martiales et d'un faible renouvellement des effectifs. Au milieu de son règne, ce nombre est encore divisé par deux, car c'est un moyen efficace et discret pour Élisabeth, en créant très peu de nouveaux chevaliers, de consolider son pouvoir et d'étouffer l'énergie d'une noblesse qui s'est régulièrement révoltée contre la monarchie, à l'instar d'Hotspur et de ses parents, les grands barons du Nord.


title: Falstaff

text: Essex, en revanche, est déterminé à restaurer la chevalerie en nombre et en prestige, et il l'affirme publiquement à plusieurs reprises. Il profite de ses prérogatives de général en campagne pour récompenser ses soldats en adoubant vingt-et-un chevaliers au siège de Rouen en 1591, soixante-huit à la prise de Cadix en 1596 et quatre-vingt-un de ses partisans lorsqu'il est Lord lieutenant d'Irlande, sans en demander l'autorisation à la reine. Il est difficile de convaincre celle-ci de ne pas révoquer certains d'entre eux. John Chamberlain considère que cette explosion du nombre des chevaliers sans l'approbation de la souveraine sape l'autorité royale et jette le discrédit sur l'ordre de la chevalerie, ce que fait également Falstaff à chaque représentation par ses activités de voleur et son comportement de couard. Élisabeth n'était peut-être pas mécontente de voir cette chevalerie dénigrée et ridiculisée sur la scène d'un théâtre public.


title: Falstaff

text: Lorsqu'il a dû faire disparaître le nom d'Oldcastle de sa pièce "Henry IV 1", Shakespeare n'a pas cherché à inventer un nom nouveau. Il avait déjà introduit dans sa pièce "Henry VI 1" le type du lâche, un dénommé sir John Fastolf, qu'il avait tiré des "Chroniques" de Raphael Holinshed, et qui était aussi une personne ayant véritablement existé.


title: Falstaff

text: Soit par mesure de précaution, ayant déjà été échaudé avec les descendants d'Oldcastle, soit par goût du jeu de mot, Shakespeare a modifié Fastolf en Falstaff, jouant avec le nom de ce personnage comme il l'a souvent fait avec plusieurs autres de ses créations (Caliban, Malvolio, Cordelia, Olivia/Viola). Néanmoins, à cause de la trop évidente proximité entre les deux patronymes, Fastolf et Falstaff, Thomas James, premier responsable de la bibliothèque bodléienne d'Oxford, écrit en 1625 que l'utilisation par Shakespeare du nom de Falstaff pour rebaptiser un personnage comique est tout aussi répréhensible que son premier choix, Oldcastle.


title: Falstaff

text: De nombreux critiques ont souligné que, de même que le nom Shakespeare peut être décomposé en "Shake-spear" (« remue-pique »), Falstaff peut se diviser en "False-staff" ou en "Fall-staff", jouant de plus sur la polysémie de "staff", qui peut signifier : En associant ces sens soit avec "false" (« faux »), soit avec "fall" (« chute, tomber »), le nom Falstaff prend une multitude de significations. Potter retient « false-staff », faux-père, Falstaff jouant le rôle d'un faux-père auprès de Hal, ainsi que et . Fleissner retient fall-staff (ou false-staff), car il ne combat pas. Dans "Les Joyeuses Commères", Falstaff échoue devant les deux femmes, et son bâton tombe. Avec « Fall-staff », Déprats évoque .


title: Falstaff

text: La graphie « Fall staff » a dû avoir un certain succès, puisqu'Inigo Jones, architecte et metteur en scène de la cour, contemporain de Shakespeare, l'utilise lorsqu'il décrit le personnage Fall staff : .


title: Falstaff

text: Quelques films le mettent en scène : Mais le personnage est aussi une source d'inspiration :


title: Falstaff

text: Dans le téléfilm de la BBC ' (2006), Brummel et le prince-régent lisent la pièce à plusieurs reprises, se disputant le rôle du prince Hal pour ne pas jouer Falstaff. "Beau" Brummel dit presque au prince qu'il devrait prendre ce rôle parce qu'il est « bien en chair » ('), avant de se rattraper, suggérant à la place qu'il est que lui ().


title: Falstaff

text: En 1991 Gus Van Sant s'inspire de Falstaff pour le personnage de Bob Pigeon dans "My Own Private Idaho", film librement inspiré de "Henri IV". L'acteur Keanu Reeves pour sa part joue la transposition du Prince de Galles, sous la forme du fils du maire de Portland, promis à un riche héritage.


title: Falstaff

text: Plus anecdotique, en 1981, Steven Spielberg suggère à l'acteur John Rhys-Davies qui doit tenir de rôle de Sallah, l'ami d'Indiana Jones dans "Les Aventuriers de l'arche perdue", d'.


title: Falstaff

text: En 2020, il est également référencé dans le jeu vidéo polonais "Cyberpunk 2077". Une arme en forme de godemiché appelée Sir John Phallustiff est disponible pour les joueurs, référence évidente au personnage classique.


title: Falstaff

text: Le personnage a inspiré trois opéras majeurs, le premier, méconnu, de la plume d'Antonio Salieri, ', en 1799, le deuxième de Giuseppe Verdi ("Falstaff") en 1893 et le troisième de Ralph Vaughan Williams (') en 1929, tous trois inspirés par "Les Joyeuses Commères de Windsor", comme l'opéra-comique d'Otto Nicolai, sur un livret de Salomon Hermann Mosenthal, "Die lustigen Weiber von Windsor", créé en 1849. Falstaff (en compagnie de Shakespeare et de la reine Élisabeth), apparaît dans "Le Songe d’une nuit d’été", opéra-comique en trois actes d'Ambroise Thomas créé en 1850, sur un livret de Rosier et de Leuven très librement inspiré de la comédie éponyme. L'opéra-comique d'Adolphe Adam, "Falstaff" sur un livret de Adolphe de Leuven et Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges créé en 1856 à Paris, Théatre lyrique.


title: Falstaff

text: Beethoven a écrit une série de variations pour piano sur un duo du "Falstaff" de Salieri, "La stessa, la stessissima". Edward Elgar a composé en 1913 une pièce symphonique inspirée par le Falstaff des deux pièces historiques consacrées à Henry IV.


title: Falstaff

text: Un certain nombre d'auteurs ont fait allusion à Falstaff :


title: Falstaff

text: Dès la fin du , le personnage a été l'objet d'œuvres littéraires : Falstaff a particulièrement inspiré les artistes. Outre les dessins montrant des acteurs réputés dans le rôle, comme John Henderson (1747-1785) croqué par George Romney et Thomas Rowlandson, le personnage n'a cessé d'être représenté dans les éditions illustrées des œuvres de Shakespeare. Parmi les peintres de renom qui participèrent à la Boydell Shakespeare Gallery initiée par John Boydell en 1786, Johann Heinrich Füssli et Robert Smirke entre autres, illustrèrent des scènes impliquant Falstaff.


title: Falstaff

text: Plus tard les aquarellistes John Masey Wright (1777–1866) en 1810, Johann Heinrich Ramberg (1763 – 1840) en 1829, les peintres John Cawse (1778 – 1862) entre 1818 et 1827, John S. Clifton (1812 - 1912) en 1849, Adolph Schroedter en 1867 ont aussi mis Falstaff en scène. Mais c'est probablement Eduard von Grützner qui l'a représenté le plus souvent, et le plus longtemps, tant dans des dessins que des tableaux, certains reproduits en gravures, entre 1884 et 1921.


title: Falstaff

text: La statue en bronze de Falstaff par Lord Ronald Gower (1845 – 1916) est l'une des quatre statues qui entourent le piédestal supportant celle de Shakespeare, monument érigé en 1888 dans les "" à Stratford-upon-Avon. Une statue érigée en 2006 par Greg Wyatt se trouve dans les jardins de la Maison de New Place. Une autre statue titrée "Falstaff, ", œuvre de Niels Helvig Thorsen, a été installée dans les jardins du Cottage d'Anne Hathaway à Shottery.


title: René Doumic

text: René Doumic, né le à Paris 2 et mort le à Paris, est un homme de lettres, journaliste et critique littéraire français, secrétaire perpétuel de l'Académie française.


title: René Doumic

text: René Doumic est le fils de Clair-Camille Doumic (1829-1881), négociant, et de son épouse née Claire-Caroline Levasseur (1830-1897), professeur de musique. Il fait ses études au lycée Condorcet, puis entre en 1879 à l'École normale supérieure, où il est le condisciple de Bergson et Jaurès. Il devient professeur de rhétorique au collège Stanislas de Paris de 1883 à 1897. C'est un catholique convaincu. Il collabore à la "Revue des deux Mondes", qu'il dirige de 1915 à 1937, ainsi qu'à de nombreux journaux, dont "Le Moniteur", le "Journal des débats" et la "Revue bleue". Rejoignant en politique la droite patriote, il manifeste en littérature des goûts dictés par un conformisme très moraliste : ainsi condamne-t-il les œuvres de Baudelaire, Verlaine ou Zola. En 1909, il est élu membre de l'Académie française, dont il devient le secrétaire perpétuel en 1923.


title: René Doumic

text: Devenu en 1909 veuf de Louise Veber, sœur du peintre Jean Veber et du vaudevilliste Pierre Veber, il épouse le la veuve du romancier Maurice Maindron, Hélène de Heredia (1871-1953), fille du poète parnassien José-Maria de Heredia, mort sept ans plus tôt, et belle-sœur de Henri de Régnier et de Pierre Louÿs.


title: René Doumic

text: Il a été promu au rang de commandeur de la Légion d'honneur.


title: René Doumic

text: Il meurt le et est enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: René Doumic

text: Il est le frère de Max Doumic et le grand-père de Philippe R. Doumic.


title: Christopher Young

text: Christopher Young est un compositeur américain de musiques de films, né le à Red Bank, dans le New Jersey (États-Unis). Il est reconnu pour sa maîtrise du style avant-gardiste des compositeurs contemporains du , de Béla Bartók à Krzysztof Penderecki. Il est passé maître dans les musiques de films d'horreur ou d'épouvante, tout en s'imposant régulièrement dans des films plus intimistes et dramatiques ("Meurtre à Alcatraz") ou grand public ("Spider-Man 3").


title: Roma Ryan

text: Roma Ryan est une écrivaine, poétesse et parolière britannique.


title: Roma Ryan

text: Elle vit actuellement à Artane, au nord de Dublin, en Irlande, dans une maison qu'elle et son mari (Nicky Ryan) partagent avec la chanteuse et musicienne Enya. Ils ont tous les trois participé au groupe Clannad. Roma Ryan est la parolière attitrée d'Enya qui, pour souligner son importance et celle de son mari dans son travail, a dit que sans eux, "Enya" n'existerait pas.


title: Roma Ryan

text: Les paroles de Roma pour Enya lui ont fait remporter des Grammy Awards ; la chanson "May it be" pour le film "Le Seigneur des Anneaux : la Communauté de l'Anneau", a été nominée pour un Oscar.


title: Roma Ryan

text: On peut entendre ses paroles dans des films comme "The Frog Prince" (1984), "Green Card" (1990), "L.A. Story" (1991), "Toys" (1992), "Cry, the Beloved Country" (1995) et "Reisei to jônetsu no aida" (2001). Tous comportent également la musique d'Enya.


title: Roma Ryan

text: En 2005, Roma Ryan a créé une nouvelle langue pour l'album d'Enya, "Amarantine", qu'elle a appelée le .


title: Richard Fanshawe

text: Richard Fanshawe (baptisé le – ), baronnet, poète et homme d'État anglais, né à Ware Park (Hertfordshire) et mort à Madrid (Espagne).


title: Richard Fanshawe

text: Il fut envoyé en ambassade par Charles d'Angleterre et Charles II d'Angleterre à la cour d'Espagne et à celle de Portugal et négocia un traité de paix entre l'Angleterre, l'Espagne et le Portugal, 1665.


title: Richard Fanshawe

text: Il a traduit en vers anglais :


title: Ventricule cardiaque

text: Les ventricules cardiaques sont la ou les deux cavités inférieures du cœur. Les mammifères et oiseaux en possèdent deux parfaitement étanches, les crocodiliens deux partiellement étanches, les autres reptiles deux mais plus ou moins bien formés tandis que les amphibiens n'en possèdent qu'un seul.


title: Ventricule cardiaque

text: La contraction ventriculaire suit la contraction atriale, et est plus puissante et plus longue que celle-ci. Lorsque l'espèce possède deux ventricules, ils sont séparées par une paroi musculaire épaisse appelé le septum inter-ventriculaire. Le sang est expulsé vers l'artère pulmonaire par le ventricule droit, et vers l'aorte par le ventricule gauche. Les ventricules sont séparés des atria (du terme désuet "oreillettes") par les valvules mitrale et tricuspide, et des artères cardiaques par les valves aortique et pulmonaire.


title: Ventricule cardiaque

text: Le ventricule gauche reçoit le sang oxygéné par l'atrium gauche et le propulse dans le corps par l'aorte.


title: Ventricule cardiaque

text: Le ventricule droit reçoit le sang veineux par l'atrium droite et le propulse vers les poumons par l'artère pulmonaire.


title: Ventricule cardiaque

text: Le cœur des reptiles a la particularité que les deux ventricules ne sont pas complètement séparés, sauf chez les crocodiliens.


title: Antoine Étienne Fantin-Desodoards

text: Antoine-Étienne-Nicolas Fantin des Odoards, né à Pont-de-Beauvoisin en Dauphiné le et mort à Paris le , est un historien et traducteur français.


title: Antoine Étienne Fantin-Desodoards

text: Vicaire général d'Embrun en 1789, il adopta les principes de la Révolution française et renonça à l'état ecclésiastique.


title: Antoine Étienne Fantin-Desodoards

text: Il est l'oncle du Général Louis-Florimond Fantin des Odoards qui a laissé des Mémoires sur les conquêtes napoléoniennes. Les Fantin des Odoards descendent de la famille Fantin qui a donné aussi la famille Fantin-Latour.


title: Santé Canada

text: Santé Canada () est un ministère du gouvernement du Canada qui est responsable d'aider les Canadiens à maintenir et à améliorer leur état de santé.


title: Santé Canada

text: Le ministre actuel de la Santé est le libéral Jean-Yves Duclos.


title: Santé Canada

text: Le ministère est également responsable pour plusieurs agences fédérales relié au domaine de la santé, telles l'Agence de la santé publique du Canada. Ces organisations assistent le gouvernement fédéral et les provinces avec la règlementation des activités pharmaceutiques et des activités du domaine de la santé publique. Elles collaborent aussi avec d'autres ministères fédéraux et provinciaux afin d'assurer l'application des règlements fédéraux concernant la sécurité des aliments, des produits de santé, des drogues fabriquées par les compagnies pharmaceutiques et des activités des facilités de recherche des produits pharmaceutiques.


title: Santé Canada

text: Il faut cependant mentionner qu'au Canada, la santé est de juridiction provinciale : bien que Santé Canada soit un organisme influent dans tout le pays, ce sont les ministères provinciaux de la santé qui dirigent indépendamment les soins à la population (par exemple le ministère de la Santé et des Services sociaux du Québec). Les lois fédérales concernant la santé consistent principalement à assurer la règlementation de la fabrication des produits pharmaceutiques, la recherche pharmaceutique, la sécurité alimentaire et des biens de consommation qui ont un impact sur la santé publique.


title: Santé Canada

text: En travaillant avec d'autres à promouvoir la confiance des Canadiens, Santé Canada vise à :Santé Canada comprend les directions générales et agences suivantes :  La Direction des produits de santé commercialisés est également un organisme de Santé Canada.


title: Santé Canada

text: Pendant la pandémie de Covid-19, Santé Canada à revu sont processus d’approbation des médicaments, en mettant en place des processus d’évaluation accélérés. À la suite de ce changement de procédure, seuls 8 % des demandes ne recevaient pas de réponse dans les 200 jours prescrits, contrairement à 33 % dans les 300 jours du système précédent.


title: Saxophone piccolo

text: Le saxophone piccolo ou sopranissimo ou soprillo est un instrument de musique, le plus aigu de la famille des saxophones, mis au point par le facteur allemand Benedikt Eppelsheim en 2002.


title: Saxophone piccolo

text: Il s'agit du plus petit saxophone réalisé à ce jour, il est en siformula_1 et il mesure la moitié de la longueur d'un saxophone soprano. est limité au miformula_1 aigu, mais un système de doigtés peut lui permettre d'atteindre le faformula_3 aigu.


title: Saxophone piccolo

text: La justesse de cet instrument reste particulièrement difficile à maîtriser dans le registre aigu, en raison de ses proportions, mais il possède une personnalité et un timbre .


title: Saxophone piccolo

text: Comme tous les saxophones de tessiture aigüe, sa sonorité est puissante et peut fort bien s'adapter au jeu en extérieur. Il peut également produire des sons très doux, dans .


title: Saxophone piccolo

text: Parmi les curiosités liées à sa taille, la clé d'octave se trouve sur le bec. Celui-ci est en général conçu sur la base d'un bec de saxophone sopranino un peu raccourci.


title: Saxophone piccolo

text: De même, les anches de saxophone sopranino doivent être légèrement raccourcies pour s'adapter.


title: Saxophone piccolo

text: Il n'en existe à ce jour qu'un nombre limité d'exemplaires en circulation dans le monde.


title: Odia Coates

text: Odia Coates (née le et morte le ) est une chanteuse américaine.


title: Odia Coates

text: Fille d'un pasteur évangélique, elle est née à Vicksburg, dans le Mississippi (États-Unis), mais sa famille déménage rapidement à Watts, un quartier de Los Angeles en Californie. Très tôt, elle se met à chanter dans la chorale de l'église et elle finit par faire partie de la Southern California State Youth Choir.


title: Odia Coates

text: On se souvient surtout d'Odia Coates pour son duo avec Paul Anka intitulé "(You're) Having my Baby" qui s'est hissé à la première place des charts américains en 1974. Ils ont enregistré plusieurs autres duos qui ont aussi eu beaucoup de succès, comme "One Man Woman/One Woman Man" (1974) et en 1975 "I don't Like to Sleep Alone" et "There's Nothing Stronger than Our Love". Elle a eu un succès moins important en solo avec la chanson écrite par Anka "You come And you go". Elle a néanmoins connu un autre tube avec John Denver en 1971 qui s'appelait "Country Roads".


title: Odia Coates

text: Odia Coates est morte en 1991 d'un cancer du sein, à l'âge de 49 ans.


title: Système de référence en anatomie

text: Un système de référence en anatomie désigne la terminologie utilisée pour se repérer de façon précise dans la structure anatomique d'un organisme, humain ou non. Un système de référence anatomique repose sur un ensemble de plans et d'axes définis par rapport à la position standard de l'organisme décrit. Par exemple, on utilise cette terminologie pour indiquer l'orientation des coupes histologiques ou des vues utilisées dans les schémas et images en médecine ou en biologie humaine à partir de la "position de Poirier", .


title: Système de référence en anatomie

text: Un plan sagittal est un plan vertical, orienté d'avant en arrière (du latin "sagitta", « flèche », comme une flèche transperçant l'organisme). Parmi l'infinité de plans sagittaux, tous parallèles entre eux, un présente la particularité de séparer la moitié gauche de la moitié droite du corps : il s'agit du plan médian.


title: Système de référence en anatomie

text: Pour décrire la position d'un entité par rapport au plan médian, on dira qu'elle est située en position médiale si elle est proche du plan ou, au contraire, latérale si elle en est plus éloignée. Ainsi, chez l'homme, les yeux sont en position plus médiale que les oreilles.


title: Système de référence en anatomie

text: Lorsque l'on décrit la position de plusieurs entités par rapport au plan médian, on dira qu'elles sont ipsilatérales ou homolatérales si elles sont toutes situées du même côté, soit à droite soit à gauche. Par contre, si une première structure est situé d'un côté du plan médian, et une seconde structure est situé de l'autre côté, on dira de ces deux structures qu'elles sont controlatérales ou hétérolatérales.


title: Système de référence en anatomie

text: Dans l'anatomie des animaux multicellulaires à symétrie bilatérale (qui forment le sous-règne des bilateria), on trouve de nombreux organes "pairs", c'est-à-dire constitués de deux moitiés symétriques, généralement positionnées de part et d'autre du plan médian. C'est le cas du cerveau humain, qui comprend deux hémisphères, un gauche et un droit.


title: Système de référence en anatomie

text: Un plan transverse ou transversal est un plan horizontal (donc perpendiculaire au plan médian), qui sépare le corps en une partie crâniale (du côté de la tête) et une partie caudale (du côté de la queue). En anatomie humaine, les plans transversaux séparent le corps en une partie supérieure (du côté de la tête) et une partie inférieure (du côté des pieds).


title: Système de référence en anatomie

text: Un plan coronal (ou frontal) est un plan perpendiculaire au plan médian et au plan transverse, qui sépare le corps en une partie antérieure ou ventrale et une partie postérieure ou dorsale.


title: Système de référence en anatomie

text: Les axes de référence sont définis perpendiculairement aux plans de référence.


title: Système de référence en anatomie

text: L'axe dorso-ventral est perpendiculaire aux plans coronaux (ou frontaux). Cet axe est le premier à se mettre en place durant l'embryogenèse vers le après la fécondation. Il correspond par la suite à la disposition topographique des structures primordiales du tube neural, qui sont dorsales par rapport à celles du tube gastro-intestinal.


title: Système de référence en anatomie

text: L'axe rostro-caudal est perpendiculaire aux plans transverses. Il est parallèle à la colonne vertébrale chez les vertébrés et plus généralement, chez les animaux à symétrie bilatérale, cet axe relie schématiquement l'orifice oral (ou rostre, rostrum signifiant en latin proue) à l'orifice anal (du côté de la queue, "cauda" en latin). Il correspond au second axe mis en place durant les premières étapes de l'embryogenèse. Pour la plupart des animaux, cet axe est horizontal et est donc aussi appelé axe antéro-postérieur. Par contre, cela n'est pas le cas chez les bipèdes pour qui le ventre est en avant, c'est pourquoi on préfère utiliser le qualificatif rostro-caudal de façon à éviter cette ambiguïté.


title: Système de référence en anatomie

text: L'axe droite-gauche est défini comme orthogonal au plan médian. La brisure de symétrie qui conduit à la formation de l'organisation droite-gauche d'un organisme se produit aussi très tôt pendant l'embryogénèse. Elle conditionne la latéralisation des organes internes. La condition souvent asymptomatique de situs inversus (ou "situs transversus") se manifeste par une inversion totale ou partielle des organes par rapport au plan médian.


title: Système de référence en anatomie

text: En anatomie humaine, la position de référence est celle à partir de laquelle on décrit toujours le corps humain, à l'âge adulte, en station verticale les critères sont : Du fait de la position bipède de l'être humain, certains plans et axes de références n'ont pas la même orientation spatiale que dans l'anatomie des autres animaux. Par exemple, l'axe rostro-caudal qui représente l'axe de la colonne vertébrale des vertébrés est horizontal chez les animaux quadrupèdes, mais vertical chez l'homme et les autres bipèdes. De plus, l'orientation est rendue encore plus compliquée par le fait que la tête fait un angle droit avec le reste du corps, si bien que la partie ventrale du crâne n'est pas tournée vers l'avant comme pour le reste du corps mais tournée vers le bas. On définit donc une position de référence pour la tête selon laquelle le plan de Francfort est horizontal, c'est-à-dire que le plan qui passe par le bord inférieur des orbites oculaires et le bord supérieur des conduits auditif est parallèle au sol dans cette position de référence. Cela correspond à un sujet debout regardant droit devant lui.


title: Système de référence en anatomie

text: Traditionnellement, les images médicales sont bidimensionnelles. Elles représentent le plus souvent une coupe (ou la reconstruction d'une coupe virtuelle). Il se pose alors le problème de savoir comment est présentée l'image obtenue, notamment si ce qui est à droite sur l'image correspond à la partie droite du corps ou si, inversement la partie droite de l'image représente la partie gauche du corps. En effet, du fait de la symétrie bilatérale, il est facile de confondre la moitié droite et la moitié gauche d'un organisme.


title: Système de référence en anatomie

text: Par exemple, dans la figure ci-dessus, la coupe frontale passe au niveau des bras. Si on la regarde de face, autrement dit en "vue ventrale", la droite et la gauche sont inversées : le bras droit du patient apparaît sur la gauche de l'image et, réciproquement, le bras gauche est à droite de l'image. Par contre, si on regarde cette coupe depuis l'arrière, comme si on se plaçait dans son dos, i.e. en "vue dorsale", alors le bras gauche du patient apparaîtra sur la partie gauche de l'image et le bras droit à droite. Le problème se pose de façon analogue pour les coupes transverses.


title: Système de référence en anatomie

text: On utilise parfois la terminologie suivante pour distinguer ces différents types de vues. S'agissant des coupes transverses, on parle de "type originel" pour les coupes en vue de dessus (où la droite et la gauche ne sont pas inversées) et de "type scanner" dans les cas où la coupe est vue du dessous (actuellement, le mode le plus utilisé en anatomie).


title: Système de référence en anatomie

text: Plus généralement, selon la "convention radiologique" en imagerie médicale, la partie droite de l'organisme est représentée sur la gauche de l'image. Par opposition, en "convention neurologique", la droite et la gauche ne sont pas inversées sur l'image.


title: Système de référence en anatomie

text: L'une des difficultés vis-à-vis de l'imagerie médicale de la tête chez l'être humain tient au fait que l'encéphale n'est pas dans le prolongement du rachis mais forme un angle de telle sorte que, par exemple, la direction du regard est horizontale lorsqu'on se tient debout. Par conséquent, ce qui est en avant (antérieur) est ventral pour le reste du corps mais rostral (du côté du nez et de la bouche) s'agissant de la tête. De même, la face ventrale du cerveau correspond à la partie inférieure de cet organe. Seul le plan médian reste le même pour la tête et le reste du corps.


title: Système de référence en anatomie

text: Une coupe axiale ou horizontale d'une tête humaine représentera donc le plan défini par les axes rostrocaudaux et droite-gauche, alors que, pour le reste du corps (ou pour la tête d'un animal non bipède), une telle coupe est définie par les axes dorsoventraux et droite-gauche ; si bien que les coupes axiales sont parallèles au lobe temporal chez l'homme, mais perpendiculaire au lobe temporal chez un animal quadrupède comme le rat.


title: Système de référence en anatomie

text: Crânial ou


title: Système de référence en anatomie

text: Caudal ou


title: Système de référence en anatomie

text: Antérieur ou


title: Système de référence en anatomie

text: Postérieur ou


title: Hillingdon

text: Hillingdon est la ville située le plus à l'ouest du borough londonien de Hillingdon. Elle se trouve 22 kilomètres environ à l'ouest de Charing Cross. Endroits les plus proches :Station de métro la plus proche :


title: Sisymbre officinal

text: Le Sisymbre officinal, autrefois appelée Herbe au chantre ou Barbarée, est une espèce de plantes de la famille des Crucifères ("Brassicaceae").


title: Sisymbre officinal

text: Sisymbre est la francisation de "Sisymbrium" qui désignait en latin et en grec ("sisymbrion" ou "sisymbron") un cresson ou une menthe aquatique. Son nom vernaculaire d'Herbe au chantre vient du fait qu'elle était réputée guérir les enrouements au cours des laryngites et pharyngites.


title: Sisymbre officinal

text: Le Sisymbre (ou Érysimum) est une plante annuelle pouvant atteindre de haut. La tige raide et ramifiée porte des feuilles alternes profondément divisées en lobes dont le terminal, allongé, beaucoup plus grand que les autres est muni de 2 oreillettes perpendiculaires à la nervure centrale.


title: Sisymbre officinal

text: Les rameaux grêles et fleuris, perpendiculaires à la tige, portent des petites fleurs () hermaphrodites, groupées en racème simple à l'extrémité de ces rameaux, dotées de quatre sépales verts et quatre pétales jaunes clair. La période de floraison va de mai à septembre. homogames et autogames, elles donnent naissance à des siliques étroitement appliquées contre le rameau, brièvement pédonculés. La dispersion des graines fines (< ) et jaunes se fait par le vent (anémochorie).


title: Sisymbre officinal

text: Habitat type : friches annuelles, subnitrophiles, médioeuropéennes


title: Sisymbre officinal

text: Aire de répartition : cosmopolite


title: Sisymbre officinal

text: Dans l'Antiquité, le Sisymbre avait la réputation d'être un antidote contre tous les poisons, Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle" la parant de nombreuses vertus. Craignant l'extinction de voix, les acteurs, orateurs et chanteurs la gardaient sous la main, d'où son ancien nom d'Erysimum (du grec "eryô", « sauver », et "oïmê", « récit, poème »).


title: Sisymbre officinal

text: Il fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).


title: Sisymbre officinal

text: Les feuilles ont souvent été consommées crues (jeunes feuilles en salades) ou cuites (feuilles plus âgées en légumes ou en soupes). Les jeunes tiges au goût de choux sont également consommables. . Les fleurs peuvent être utilisées pour décorer les plats et les graines pour faire des moutardes mais ces dernières renferment des substances agissant sur le cœur.


title: Sisymbre officinal

text: La plante est actuellement utilisée par voie orale (sirop) ou locale (pastille, collutoire, gargarisme) contre l'enrouement, comme expectorant et mucolytique contre les bronchites. Ses propriétés sont dues aux glucosinolates (hétérosides soufrés) qui provoquent, par action réflexe, une sécrétion des voies respiratoires supérieures.


title: Liste des guest stars dans Friends

text: Plusieurs guest stars sont venues honorer de leur présence la série "Friends".


title: Charing Cross

text: Charing Cross est une intersection de six rues importantes de Londres : The Mall (passant sous l'Admiralty Arch), Whitehall, The Strand, Pall Mall, Cockspur Street, et Northumberland Avenue.


title: Charing Cross

text: Charing Cross est considérée comme le cœur de Londres et les distances calculées depuis Londres se font à partir de la statue équestre de Charles comme le rappelle une plaque à sa base. Charing Cross fonctionne ainsi comme le point zéro au Royaume-Uni.


title: Charing Cross

text: C'est sur le côté nord de Charing Cross que se situe Trafalgar Square. Charing Cross est également le nom donné à une importante gare ferroviaire de la capitale située à en environ de là.


title: Charing Cross

text: Le nom « Charing Cross » vient d'un mot en vieil anglais, "Charing", qui désignait la courbe d'un cours d'eau, et de "Cross" signifiant «  ». D'autres pensent que « Charing Cross » est une déformation du français « Chère Reine » (à l'époque des rois issus de la Maison Plantagenêt). C'est en effet l'un des douze endroits où le cercueil d'Éléonore de Castille a été déposé durant une nuit lors de la procession depuis le Lincolnshire jusqu'à son lieu de repos, à Westminster. À chacun de ces endroits, son époux le roi Édouard I érigea une Croix à la mémoire de sa femme, dont seulement trois ont traversé le temps.


title: Charing Cross

text: Au départ, la croix était posée au bout de Whitehall, mais l'endroit est désormais occupé par la statue équestre du roi Charles. On peut lire sur une plaque : Celle qui se trouve devant la gare de Charing Cross est en effet une copie victorienne (fabriquée par l'architecte Edward Middleton Barry). L'originale n'était ni aussi grande ni aussi ouvragée que sa copie.


title: Estantat

text: L'estantat (du gascon "estantat", "estantada") est le nom donné dans les Landes de Gascogne à la pièce de charpente constituant le chevronnage apparent, particulièrement décoratif, des maisons landaises ou des villas du littoral gascon. Par assimilation, ce terme s'emploie pour désigner l'auvent ("emban") des maisons landaises.


title: Estantat

text: Le mot "estantat", "estantada" indique que cette structure est supportée par les poteaux ("estants" en gascon) qui encadrent et supportent l'auvent.


title: Estantat

text: Les maisons à auvent se situaient principalement en Haute Lande, en Albret landais et en Armagnac.


title: Estantat

text: On prenait soin dans ces régions de bien "« amijornar »" la bâtisse, c’est-à-dire de bien l’orienter vers le midi ("mijorn" en gascon) ou du moins vers le soleil levant ("só-levant" ou "capsus"). Il pouvait ainsi être agréable de paresser, de bavarder ("batalar", "pleitejar"), de recevoir les visiteurs, de faire de menus travaux. De là vient l’expression gasconne "« har estandada »," qui peut se traduire par rester sous l’auvent, afin de discuter en famille, entre voisins ou contempler le crépuscule en prenant le frais les soirs d'été.


title: Estantat

text: Signe de prospérité, il était l’apanage des maisons de maître. Lorsque ces derniers, enrichis grâce à l’exploitation forestière, quittèrent l’airial au pour des maisons plus cossues des bourgs, ces maisons passèrent à leurs anciens métayers.


title: Michael Attenborough

text: Michael John Attenborough, né le , est un metteur en scène britannique.


title: Michael Attenborough

text: Ses parents sont les acteurs Richard Attenborough (Lord Attenborough) et Sheila Sim. Il a fait ses études à la Westminster School et à l'Université du Sussex.


title: Michael Attenborough

text: Il est directeur artistique de l'Almeida Theatre à Londres, et l'un des vice-présidents de la Royal Academy of Dramatic Art. Il travaille également au Hampstead Theatre et il est le directeur du Royal Shakespeare Theatre.


title: Michael Attenborough

text: Michael Attenborough s'est marié à deux reprises, avec l'actrice Jane Seymour (1971-1973) et avec l'actrice Karen Lewis depuis 1984, avec qui il a eu deux enfants.


title: John Nettles

text: John Nettles est un acteur anglais, né à St Austell dans les Cornouailles, le . Il est surtout connu pour son interprétation de l'inspecteur Barnaby et vit maintenant près de la ville de Evesham avec son épouse.


title: John Nettles

text: Il est né d'un père inconnu et a été élevé par une famille d'adoption. .


title: John Nettles

text: En 1962, il obtient une bourse d'étude pour étudier l'histoire et la philosophie à l'Université de Southampton. Il va y suivre des cours de théâtre.


title: John Nettles

text: En 1969, il intègre le "NorthCott Theatre" puis le "Royal Court Theatre" où il joue dans de nombreuses pièces de théâtre.


title: John Nettles

text: Il commence une carrière au cinéma dans "One More Time" de Jerry Lewis en 1970 mais ne fera que très peu d'apparitions sur les écrans, le jeune John s'intéresse plus à la télévision où il débute, en 1971, en jouant dans "A Family at War" le rôle de Ian Mackenzie dans plusieurs épisodes.


title: John Nettles

text: C'est en 1981 que sa carrière fit un bond en avant grâce au rôle de Jim Bergerac dans la série policière "Bergerac". Se déroulant à Jersey, cette série durera dix ans et s'arrêta le . Grâce à cette série, Jersey est devenue célèbre dans les années 1980 et John Nettles en faisait la publicité.


title: John Nettles

text: Après "Bergerac", il revient au théâtre dans la "Royal Shakespeare Company" où il interprète de célèbres rôles comme celui de Capulet dans la pièce de William Shakespeare, "Roméo et Juliette".


title: John Nettles

text: Plus tard, il sera connu mondialement grâce au rôle principal de Tom Barnaby dans la série "Midsomer Murders", plus connue en France sous le nom d'Inspecteur Barnaby, auquel il donne sa bonhomie et son côté un peu « brute » teinté de cynisme sympathique. La série diffusée dans plus de 200 pays était pour les deux premières saisons basée sur les romans de Caroline Graham, qui a créé le personnage.


title: Daniel Casey

text: Daniel Casey, né le à Stockton-on-Tees, est un acteur anglais. Il est connu pour le rôle du Sergent Gavin Troy dans la série "Inspecteur Barnaby".


title: Daniel Casey

text: Il a grandi à Stockton-on-Tees, en Angleterre.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Inquisitor est un jeu de figurines créé par Gavin Thorpe et publié par Games Workshop en 2001. "Inquisitor" se déroule dans l'univers futuriste de "Warhammer 40,000", autre jeu de la société.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Games Workshop ne produit plus régulièrement de figurines pour "Inquisitor" depuis fin 2001. En cela, "Inquisitor" se rapproche plus des autres « jeux spécialistes » comme "Necromunda" ou "Mordheim" (pour lesquels la production de pièces originales s'étale sur quelques mois) que des « ' » de la gamme Games Workshop, "Warhammer" et '.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Inquisitor se distingue avant tout des autres jeux de la gamme par la taille standard des figurines : elle est de contre pour la plupart des autres jeux. Cependant, l'échelle des distances dans le jeu étant de (ou dans la version originale) pour un pouce, rien n'empêche les joueurs d'utiliser des figurines . De plus, le jeu ne nécessite qu'un petit nombre de figurines pour jouer une partie dans de bonnes conditions (de l'ordre de cinq par joueur).


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: L'action d’"Inquisitor" se déroule au . Sous l'impulsion d'un Empereur ayant depuis acquis un statut de quasi divinité, l'Humanité a édifié un Empire colossal : l'Imperium. Le fonctionnement de l'Imperium est étroitement lié au culte de l'Empereur. Les institutions religieuses y jouissent d'un pouvoir politique et militaire gigantesque. En particulier l'Inquisition doit veiller à ce que les citoyens de l'Imperium soient protégés des déviations du culte officiel. Ces menaces sont de natures très diverses, au premier rang de celles-ci, les cultes dédiés aux Dieux du Chaos. Mais plus généralement, l'Église de l'Imperium (ou Ecclesiarchie) voit d'un mauvais œil les extraterrestres, ou même les individus qui développent des capacités psychiques surnaturelles (psykers).


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: "Inquisitor" propose de diriger un Inquisiteur ainsi que ses hommes de main dans l'univers sombre du .


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: L'Inquisition étant une organisation qui agit souvent dans l'ombre, ses membres ont appris à travailler aux frontières de la légalité, voire en dehors de toute forme de moralité. Les luttes de pouvoir au sein même de l'organisation, les ambitions individuelles poussent certains à se servir de ce qu'ils sont censés combattre pour arriver à leurs fins.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Le jeu met en scène des affrontements entre factions de l'Inquisition. Suivant l'histoire ou les caractéristiques qu'un joueur veut donner à la bande de son Inquisiteur, il est libre de sélectionner ses membres parmi une liste de personnages standards. L'équipement est lui aussi choisi à l'aide d'un système de liste. Dans la majorité des jeux Games Workshop, chaque personnage ou équipement a un coût en points, et pour veiller à l'équilibre de la partie, les deux joueurs doivent aligner des armées ou des bandes de coûts comparables. Ce n'est pas le cas ici : les joueurs devront chercher par eux-mêmes un équilibre, car même si un barème de points existe, il n'est présent qu'à titre indicatif.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: D'une manière générale, "Inquisitor" est un jeu de figurine très orienté « Roleplay » : une part importante de l'intérêt réside dans la liberté de construire une bande ayant une histoire, des motivations qui lui sont propres. Les règles préconisent même de confier l'arbitrage de la partie (et tout ce qui va avec : scénario…) à un maître de jeu, comme dans un jeu de rôle.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Il y a neuf caractéristiques principales (Capacité de Combat, Capacité de Tir, Force, Endurance, Initiative, Volonté, Sagacité, Sang-Froid et Commandement), basées sur une échelle de 100, même si certains personnages surhumains comme les Space Marines peuvent avoir des caractéristiques dépassant cette limite. Le jeu utilise donc, en plus des dés à caractéristiques des wargames, des dés à , plus souvent utilisés par des jeux de rôle, notamment les deux éditions du jeu de rôle Warhammer.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Les mécanismes du jeu sont complexes et très détaillés : une séquence basée sur des points d'action déterminés séparément pour chaque combattant, choix d'armes dans une arsenal qui en compte plus de 100 avec une dizaine de tableaux de modificateurs de portée ou encore gestion de 5 niveaux de blessure sur 6 différents types de localisations avec des effets comme des commotions ou des hémorragies.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: Divers articles parus dans les magazines "White Dwarf" ou "Exterminatus" (publié par Fanatic Press et désormais intégré dans le e-zine "Fanatic Online") complètent les règles de base, permettant aux joueurs et aux maîtres de jeu de gérer des véhicules, d'incarner des Explorateurs de l'Adeptus Mechanicus, de simuler les effets des conditions environnementales.


title: Inquisitor (jeu de figurines)

text: De nombreux joueurs ont conçu des règles maisons afin de jouer des bandes exclusivement composés d'ennemis de l'Imperium, ce qui permet d'accroitre largement l'éventail de choix des personnages possibles, de réaliser des campagnes hors de l'opposition entre inquisiteurs. Par exemple certaines de ces règles traitent des cultes du chaos, y compris les mécanismes régissant les démons, sous forme physique (un peu comme dans les jeux de la série "Doom") ou sous forme de possédés, en passant par les dons démoniaques. Les cultes genestealer et diverses races extraterrestres ont vu aussi leurs règles rédigées, y compris les Asservisseurs.La liste qui suit regroupe une bonne partie des figurines parues pour le jeu, mais n'est pas exhaustive. Certaines figurines se déclinent en plusieurs personnages possibles, par exemple le kit de l'Arcoflagellant Damien 1427 peut servir à assembler Damien 38X.


title: Santa Fé do Sul

text: Santa Fé do Sul est une ville du Brésil située à proximité des limites des États du Minas Gerais et du Mato Grosso do Sul, dans le bassin du rio Paraná.


title: Santa Fé do Sul

text: La colonisation de la ville a débuté avec l'arrivée des employés de la CAIC, Companhia Agrícola de Imigração e Colonização (Compagnie Agricole d'immigration et de Colonisation), qui vinrent travailler à l'extension de l'ancienne voie ferrée Araraquarense, considérée comme la meilleure d'Amérique du Sud, et qui restèrent sur place, enchantée par la douceur de l'endroit.


title: Santa Fé do Sul

text: La fondation officielle de la ville a eu lieu le , lors de la première messe célébrée par le Frère (Frei) Canuto sur la place où se trouve aujourd'hui l'Église da Matriz de Santa Fé do Sul. Son fondateur fut Hélio de Oliveira. Son émancipation politique (municipalité indépendante) eut lieu le .


title: Santa Fé do Sul

text: En 1920, le major anglais John Byac Paget, dont on disait qu'il représentait les intérêts d'une compagnie pétrolière qui serait intéressé par la région à cause des caractéristiques qu'aurait le bassin du rio Paraná démontrant qu'il y aurait des sources de pétrole, acheta alqueires (1 alq.= 4,48 ha) de l'ancienne Fazenda São José da Ponte Pensa. La zone était la plus au nord de l'État de São Paulo, à la limite du Minas Gerais et du Mato Grosso do Sul.


title: Santa Fé do Sul

text: Pour se garantir la propriété de la terre, le major, qui n'était jamais venu au Brésil, y installa 79 familles. Mais, en 1946, quand fut promulguée la nouvelle Constitution, il fut établi que le sous-sol était propriété de la République Fédérative du Brésil. La même année, la CAIC, qui connaissait les projets d'extension de la vieille Estrada de Ferro Araraquarense (EFA - Chemin de Fer d'Araraquara), qui était d'arriver sur les rives du rio Paraná et continuer ensuite en direction de Cuiabá, acheta la propriété. La CAIC ouvrit une route pour le cheminement du bétail jusqu'au fleuve, à Porto Taboado, de l'autre côté de celui-ci, dans le Mato Grosso. Une étude géo-économique de la région était réalisée dans le même temps.


title: Santa Fé do Sul

text: Avec la crise économique d'après-guerre, les directeurs de l'EFA, préoccupés du paiement des intérêts des actionnaires, achetèrent les alqueires de la CAIC et divisèrent la propriété en petits lots qu'ils vendirent. Ils cadastrèrent 600 alqueires, dont 100 pour la création d'une ville et le reste pour l'installation de petites propriétés. L'objectif était de peupler la région de petits fermiers qui produiraient de quoi alimenter en marchandises le chemin de fer, ce qui permettrait la continuation des profits de la compagnie. Une fois la végétation défrichée, en septembre 1946, les premières rues furent tracées et Salvador Martins, un espagnol, y construit la première maison, où il établira un commerce. Moins de deux ans plus tard, le , la ville était fondée. Au nom de Santa Fé fut rajouté, par vote de loi, la particule "do Sul" pour éviter la confusion avec un autre hameau du même nom de l'État. Antônio Sales Filho, élu député de l'État en 1950, avec d'autres parlementaires, réussit à élever le hameau à la condition de Municipalité en 1953.


title: Santa Fé do Sul

text: Santa Fé a une économie tournée vers l'"agrotourisme" (installation d'hôtels dans les fazendas -propriétés agricoles-, chambre d'hôtes, maisons de campagne) et le tourisme rural. Sur les bords des routes d'accès à la commune, des objets artisanaux en céramique par les femmes de la région sont exposés à la vente aux visiteurs de passage.


title: Santa Fé do Sul

text: La production fruitière est axée sur le raisin, les mangues, les noix de coco, le café, les oranges, les mandarines, les citrons, les papayes et les bananes. Le reste de la production de légumes et céréales se fait autour du coton, des arachides, du riz, de la canne à sucre, des haricots, du manioc et du maïs (la production la plus importante, pour ce dernier) essentiellement. En matière d'élevage, les volailles, les bovins et les porcs dominent la production, à côté du lait. Un peu de caoutchouc (latex)est aussi produit. L'aire agricole occupe environ ha.


title: Santa Fé do Sul

text: Quelques industries de transformation complètent le paysage économique.


title: Santa Fé do Sul

text: La Municipalité possède des universités, les Facultés Intégrées de Santa Fé do Sul (Fisa), gérées par la Fondation Municipale de l'Enseignement et de la Culture (Funec), qui offrent des cours d'Administration, Pédagogie, Éducation physique, Odontologie, Kinésithérapie, Mathématiques, Lettres, Droit, Travail Social, Infirmiers et de Tourisme. 70 % des étudiants viennent d'autres cités et/ou États. Une université du troisième âge a aussi été ouverte, avec plus de mille étudiants ayant plus de quarante-cinq ans.


title: Jean Costa

text: Jean Costa, né à Bastia le et mort à Marseille le , est un organiste français.


title: Jean Costa

text: Fils et petit-fils d’organistes rattachés à la tribune de l’orgue de la basilique Saint-Jean-Baptiste de Bastia, Jean Costa reçoit sa première formation musicale au sein de sa famille. Il poursuit ses études dès 1943 à Lyon auprès d’Édouard Commette (organiste de la primatiale Saint Jean et précurseur dans l’enregistrement de la musique pour orgue) où il devient organiste - accompagnateur de la Maîtrise.


title: Jean Costa

text: En 1945, Jean Costa monte à Paris pour suivre les cours de Maurice Duruflé et Marcel Dupré. Il accède à la classe d’orgue de ce dernier au Conservatoire de Paris pour en sortir en 1949 couronné par un premier prix d’orgue et d’improvisation conjointement à Françoise Renet, Marie-Madeleine Chevalier et Jean Bonfils.


title: Jean Costa

text: Après avoir été suppléant pendant quelque temps de son maître Marcel Dupré aux grandes orgues de Saint-Sulpice à Paris, Jean Costa est nommé en 1952 organiste titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de l’église Saint-Vincent-de-Paul à Paris, poste qu'il occupera jusqu’en 1997.


title: Jean Costa

text: Pédagogue recherché, Jean Costa fut professeur d’orgue au conservatoire de Nantes de 1953 à 1970 et se vit confier en 1971 la classe d’orgue du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence d’où sortiront de nombreux élèves tels que Jean-Pierre Lecaudey, Gilles Harlé ou encore Chantal de Zeeuw qui prit sa succession à ce poste en 1992.


title: Jean Costa

text: Concertiste de renommée internationale, invité des principaux festivals d’orgue, Jean Costa a donné plus de mille récitals en France, dans tous les pays d’Europe, en URSS et en Amérique, où il aborde tout le répertoire et l’improvisation, discipline où il excelle.


title: Jean Costa

text: Jean Costa a réalisé une centaine d'enregistrements pour les télévisions et radios françaises et étrangères. À la tête d’une importante discographie nous pouvons citer ses enregistrements des grandes œuvres de Johann Sebastian Bach, des maîtres anciens allemands (Buxtehude, Bruhns, Muffat, Pachelbel, etc.) sur des instruments historiques (Weingarten, Ottobeuren, Lünebourg, ). Jean Costa enregistra également les intégrales des Douze pièces de César Franck, les intégrales de Johannes Brahms, des œuvres de Robert Schumann ainsi que celles de Franz Liszt ; cette dernière parution lui valant en 1974 le Grand Prix de l’Académie du Disque Français et le Prix de l’Académie de musique Franz-Liszt de Budapest. Jean Costa prit part pour sa dernière participation au disque, à l’enregistrement collectif « Les orgues de Paris » où il interprète deux extraits de la célèbre "Suite gothique" de Léon Boëllmann qui fut son prédécesseur à la tribune de Saint-Vincent-de-Paul de 1887 à 1897.


title: Saab 95

text: La Saab 95 est une automobile break du constructeur automobile Saab, construite entre 1959 et 1978.


title: Saab 95

text: Élaborée à partir de la Saab 93, elle adoptera peu à peu des éléments de la Saab 96, notamment le remplacement des portes-suicides des premiers modèles par des portes conventionnelles. Un becquet apparaîtra pour limiter l'accumulation de poussières sur la vitre du hayon. D'abord à phares ronds, sa face recevra des phares rectangulaires dès 1965. Elle avait la particularité d'offrir 3 portes seulement, le plancher du coffre comportait une seconde banquette déployable pour augmenter la capacité de 5 à 7 personnes. Le véhicule recevra les innovations Saab tels que les essuie-phares en 1971, les sièges chauffants en 1972 et les pare-chocs à absorption dès 1976.


title: Saab 95

text: Couplé à une boîte manuelle synchronisée à 4 rapports, le moteur deux temps est successivement passé de 38 ch entre 1959 et 1964, à 40 ch en 1965, puis 42 ch en 1966. En elle reçoit le V4 Ford, qui fera grimper ses ventes.


title: Sophie Okonedo

text: Sophie Okonedo est une actrice britannique née en à Londres.


title: Sophie Okonedo

text: Après des débuts discrets dans les années 1990, essentiellement constitués d'apparitions mineures à la télévision et des seconds rôles au cinéma ("Go Now", "Ace Ventura en Afrique", "Mariage à l'anglaise"), elle se fait connaître dans les années 2000.


title: Sophie Okonedo

text: C'est le drame "Hôtel Rwanda" qui la révèle et lui vaut notamment une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle apparaît ensuite dans des longs métrages tels que "Æon Flux", "", "Amour et Conséquences", "Un enfant pas comme les autres", "Skin" et "Le Secret de Lily Owens".


title: Sophie Okonedo

text: À la télévision, elle poursuit dans le registre dramatique avec notamment les téléfilms "Père malgré lui" et "", ce dernier lui permet d'obtenir une citation pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. Elle porte aussi de nombreuses mini-séries tels que "Oliver Twist", "Criminal Justice", "La Gifle"...


title: Sophie Okonedo

text: Parallèlement, elle perce au théâtre, ce qui lui vaut notamment de remporter le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce.


title: Sophie Okonedo

text: Sophie Okonedo est née à Londres d'un père nigérian et d'une mère juive ashkénaze d'origine russe et polonaise. Elle est élevée dans un milieu modeste par sa mère dans la tradition ashkénaze après le départ de son père alors qu'elle n'avait que 5 ans. Elle développe, grâce à la lecture, un attrait pour la fiction. Elle suit une formation à la Royal Academy of Dramatic Art.


title: Sophie Okonedo

text: En 1991, elle débute en décrochant un rôle dans le drame musical indépendant "Young Soul Rebels" d'Isaac Julien. Dans le même temps, elle commence à apparaître à la télévision britannique dans diverses séries télévisées ou dans des téléfilms.


title: Sophie Okonedo

text: En 1995, elle est à l'affiche de deux longs métrages : le drame "Go Now" par Michael Winterbottom avec Robert Carlyle et Juliet Aubrey ainsi que la comédie à succès "Ace Ventura en Afrique". L'année d'après, elle n'a qu'une faible apparition dans le film d'action "Le Chacal" avec Bruce Willis et Richard Gere.


title: Sophie Okonedo

text: En 1999, elle rejoint la distribution du film d'amour "Mariage à l'anglaise". En 2002, elle se fait un peu plus connaître avec "Dirty Pretty Things" aux côtés de la française Audrey Tautou sous la direction de Stephen Frears. Son interprétation lui vaut une nomination à l'Independent Spirit Awards.


title: Sophie Okonedo

text: Mais il faut réellement attendre 2005 pour qu'elle se fasse connaître grâce au drame "Hôtel Rwanda" qui lui permet d'être nommée à l'Oscar du meilleur second rôle féminin. Dès lors elle enchaîne dans des projets plus exposés, comme le film de science-fiction "Æon Flux", porté par une Charlize Theron fraîchement oscarisée, le film d'espionnage "", adapté du roman homonyme de la série des aventures d'Alex Rider d'Anthony Horowitz avec Alex Pettyfer et Mickey Rourke ou encore les drames "Amour et Conséquences", retrouvant pour l'occasion Ewan McGregor et "Un enfant pas comme les autres" avec John Cusack et Amanda Peet.


title: Sophie Okonedo

text: En parallèle, elle n'en oublie pas la télévision qui lui a permis de percer et rencontre le succès notamment avec le téléfilm "", réel plébiscite critique, qui lui vaut une citation pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm.


title: Sophie Okonedo

text: L'année qui suit, elle poursuit et confirme dans son registre de prédilection avec deux drames : d'abord en rejoignant la large distribution de "Le Secret de Lily Owens" aux côtés des actrices Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Queen Latifah et Alicia Keys, puis, en étant la vedette de "Skin", lauréat de certains festivals du cinéma.


title: Sophie Okonedo

text: En 2010, elle a été fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique. Cette année-là, elle apparaît dans deux épisodes de "Doctor Who" et incarne Winnie Mandela dans le téléfilm biopic "Winnie, l'autre Mandela", qui lui vaut une nomination au BAFTA Awards.


title: Sophie Okonedo

text: Elle occupe aussi des rôles principaux dans des mini-séries comme la dramatique "Oliver Twist", la deuxième saison en cinq épisodes de "Criminal Justice" ou dans l'australienne "La Gifle" partageant la vedette avec Jonathan LaPaglia et Melissa George.


title: Sophie Okonedo

text: En 2013, elle participe au blockbuster "After Earth" porté par le duo père et fils, Will Smith et Jaden Smith, mais cette production est un échec. Elle renoue avec le succès grâce au théâtre. En effet, sa participation à la pièce "A Raisin in the Sun" lui permet de remporter le Theatre World Awards ainsi que le prestigieux Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce, en 2014.


title: Sophie Okonedo

text: Deux ans plus tard, elle décroche sa seconde citation pour un Tony Awards après avoir portée la pièce "The Crucible". La même année, sa participation à la série de téléfilms "The Hollow Crown" lui vaut une nouvelle citation pour un Black Reel Awards. Dans le même temps, elle joue le rôle titre de la mini série policière "Undercover", son incarnation d’une icône de la lutte contre le racisme est saluée par la critique.


title: Sophie Okonedo

text: En 2017, à la suite des révélations chocs sur l’Affaire Harvey Weinstein, le réalisateur Michael Caton-Jones révèle avoir choisi Sophie Okonedo dans le rôle principal du film "B Monkey" qu’il venait de diriger dans "Le Chacal", mais celle- ci sera écartée du projet au profit d’Asia Argento, le producteur Harvey Weinstein n’étant pas satisfait du choix de Caton-Jones qui finira par débarquer aussi le réalisateur du projet.


title: Sophie Okonedo

text: Elle rejoint ensuite la distribution principale de la mini série "Flack", annoncée comme une dramédie diffusée sur la chaîne Pop TV, la série sera coproduite et portée par Anna Paquin. Avant cela, elle donne la réplique à Toni Collette dans la série télévisée "Wanderlust".


title: Sophie Okonedo

text: En 2019, elle rejoint le blockbuster fantastique "Hellboy" de Neil Marshall, s'agissant du film adapté du personnage de comics Hellboy créé par Mike Mignola, après "Hellboy" (2004) et "Hellboy 2 : Les Légions d'or maudites" (2008) de Guillermo del Toro, sans pour autant en être la suite directe. L'année suivante, elle joue dans "Mort sur le Nil" de Kenneth Branagh. Il s'agit de l'adaptation cinématographique du roman du même nom d'Agatha Christie.


title: Sophie Okonedo

text: Mère de trois enfants avec un homme dont elle est aujourd'hui séparée.


title: Michael Modano

text: Michael Modano, dit Mike Modano, (né le à Livonia ville du Michigan aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Michael Modano

text: Il est repêché par les North Stars du Minnesota lors du repêchage d'entrée dans la LNH 1988, à la première position. Modano est le deuxième américain à avoir été repêché au tout premier rang d'un repêchage de la LNH, après Brian Lawton (1983). Les autres américains à avoir été repêché au premier rang d'un repêchage sont Bryan Berard (1995), Rick DiPietro (2000), Erik Johnson (2006) et Patrick Kane (2007).


title: Michael Modano

text: Il passe presque toute sa carrière professionnelle avec la franchise des Stars (les cinq premières années avec les North Stars du Minnesota). Il gagne la Coupe Stanley en 1999. Il connait ses meilleures saisons en 1992-1993 et en 1993-1994 avec des récoltes de 93 points. Modano est le capitaine des Stars en 2003, année au cours de laquelle il a atteint le plateau des points en carrière dans la LNH. Il est cependant remplacé à titre de capitaine par son assistant Brenden Morrow au début de la saison 2006-2007.


title: Michael Modano

text: Modano marqué son en saison régulière dans la LNH ble face à Antero Niittymäki des Flyers de Philadelphie. Le , il inscrit ses 502 et , contre les Predators de Nashville, battant le record de buts marqués par un joueur américain en saison régulière, record jusqu'alors détenu par Joe Mullen. Une mini-polémique éclate par ailleurs après la rencontre, après que les Predators ne mentionnent pas le nouveau record établi.


title: Michael Modano

text: Modano détient également le record de points inscrits par un joueur américain, record qui appartenait auparavant à Phil Housley, depuis le en marquant deux buts en 5 minutes face aux Sharks de San José, le but établissant le record étant un but inscrit en infériorité numérique.


title: Michael Modano

text: Cependant, en , son contrat expire et les Stars annoncent qu'il ne sera pas reconduit. Joe Nieuwendyk, directeur-général de Dallas explique qu'il préfère faire de la place pour les jeunes joueurs de l'organisation, tout en reconnaissant tout ce que Mike a apporté aux Stars durant toute sa carrière.


title: Michael Modano

text: Le , il annonce qu'il en est venu à une entente pour une saison avec les Red Wings de Détroit. Le vendredi il signe un contrat de 999 999 $ en faveur des Stars de Dallas pour annoncer sa retraite et partir en tant que membre de cette équipe, où il effectua 21 saisons. Le , son numéro 9 est « retiré » par les Stars de Dallas.


title: Michael Modano

text: Le , il est intronisé au Temple de la renommée du hockey.Il a joué avec l'équipe des États-Unis de hockey sur glace :


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Walden ou la Vie dans les bois (titre original ") est un récit publié en 1854 par l'écrivain américain Henry David Thoreau (1817-1862).


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Le livre relate son séjour dans la forêt de son ami et mentor Ralph Waldo Emerson, où il habita une cabane durant deux ans, deux mois et deux jours aux abords de l'étang de Walden ("), près de sa famille et ses amis qui résidaient à Concord au Massachusetts.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: "Walden" est écrit de telle façon que le séjour semble durer un an seulement. La narration suit les changements de saisons et Thoreau présente ses pensées, observations et spéculations. Il dévoile également comment, au contact de l'élément naturel, l'individu peut se renouveler et se métamorphoser, prendre conscience enfin de la nécessité de fondre toute action et toute éthique sur le rythme des éléments.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: "Walden" n'est ni un roman, ni une autobiographie, ni un journal naturaliste. Sa dimension critique à l'encontre du monde occidental en fait un véritable pamphlet. La part de l'imagination est conséquente et Thoreau consacre de nombreuses scènes à décrire l'étang de Walden mais aussi les animaux et la façon dont les gens le considèrent du fait de son isolement, tout en dégageant des conclusions philosophiques. Ces longs passages concernant la nature appartiennent à la tradition transcendantaliste et appellent à refondre l'éthique.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Plus d'un siècle plus tard, "Walden" reste une œuvre phare de la littérature américaine et l'ouvrage fondateur du genre littéraire du . La pensée écologiste moderne voit également en "Walden" le roman du retour à la nature et de la conscience environnementale. Les observations et spéculations de Thoreau font en effet de la nature, dans le récit, un protagoniste à part entière. "Walden" est enfin la lente introspection de Thoreau, le fil directeur d'une recherche de sens dans un monde de plus en plus marqué par l'industrialisation et la transformation de l'espace.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Il existe plus de 200 traductions de "Walden" à travers le monde. L'ouvrage a été traduit en français en 1922 par Louis Fabulet (1862-1933) et redécouvert en France lors des événements de mai 68. Il demeure l'un des ouvrages de référence de la pensée écologiste voire libertaire. Il a inspiré "Walden Two", roman dystopique et uchronique de B. F. Skinner (1948). En 2017, "Walden ou la Vie dans les bois" a été retraduit par Jacques Mailhos et republié par Gallmeister.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Fin 1844, le philosophe Ralph Waldo Emerson, ami et mentor de Thoreau, achète un terrain autour de l'étang de Walden (situé à Concord, dans le Massachusetts, aux États-Unis) et le met à sa disposition. Thoreau souhaite en effet se retirer au calme pour écrire, bien qu'il ne demeure pas toujours seul ; de nombreux amis (dont William Ellery Channing qui séjourne avec lui à l'automne 1845) ainsi que des admirateurs lui rendent souvent visite. D'après Michel Granger, Thoreau se retire à "Walden Pond" car il a cherché à disparaître momentanément de la vie de Concord, sa ville natale. Avec son ami Edward Hoar, en , il a en effet mis le feu par inadvertance à une partie de la forêt voisine. D'autre part et outre cette volonté de redevenir respectable, . Toutefois, selon Leo Stoller, c'est un profond dégoût pour la société des hommes, et particulièrement pour les habitants de Concord, qui conduit Thoreau à .


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Le choix de Thoreau se porte donc sur l'étang de Walden, car il constitue un lieu ni trop à l'écart ni trop proche du monde des hommes. De plus, il en connaît l'existence depuis son enfance et l'étang demeure pour lui un lieu mystérieux. Il se retire donc dans une clairière sur une de ses rives, ( selon son expression) et suffisamment vaste pour qu’il dispose d’une marge protectrice, mais ne soit pas pour autant séparé de la nature par une barrière. Dans cet espace (baptisé en sa mémoire ), remarque Michel Granger, et le lieu est propice aux personnifications romantiques (ainsi les aiguilles de pin, par exemple, se dilatent pour lui témoigner leur sympathie lorsqu'il s'y installe).


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: En , Thoreau commence donc la fabrication d'une cabane de pin. Ses dimensions sont de soit . Elle est située sur les rives de l'étang, à de sa maison natale. Il dort dans sa cabane dès la nuit du , jour anniversaire de la Déclaration d’Indépendance aux États-Unis. Pour Michel Granger, il s'agit de . Si Thoreau fait tout pour donner une impression d'éloignement d'avec le monde des hommes, il n'en est en réalité rien puisque sa cabane ne se situe qu'à de Concord. Mais ce déplacement . Il ne s'agit alors pas d'une fugue (l'écrivain vivait auparavant chez son père) ou d'une vie d'ermite (puisque Thoreau revenait souvent voir ses amis) mais d'un choix délibéré. C'est le début d'une expérience qui dure , menée en autarcie et pendant laquelle Thoreau lit, écrit, étudie la nature et cultive ses propres légumes. Il a ainsi planté un hectare de pommes de terre, de fèves, de blé et de maïs.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau quitte définitivement sa retraite de "Walden Pond" le . Le sentiment d'avoir renouvelé son existence au contact de l'élément naturel l'a orienté vers un véritable engagement écologiste. Après 1850, selon Donald Worster, Le Thoreau d'après "Walden" est davantage radical, appelant à la lutte armée contre l'État américain qui justifie l'esclavagisme. Les conclusions obtenues lors de son séjour à "Walden Pond" se transformeront en un véritable réquisitoire social dans "Remarks After the Hanging of John Brown" (1859) puis à la violence dans "La Désobéissance civile". Les parts d'ombre demeurent cependant, quant à la réalité de l'expérience vécue mais aussi quant aux raisons de sa venue et de son départ de l'étang. Une version de "Walden", de 1852, montre qu'il ne sait pas pourquoi il avait voulu vivre dans les bois, prétextant sans conviction un ; il .


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Lors de son séjour à "Walden Pond", Thoreau tient son journal à partir duquel il écrit "Walden ou la Vie dans les bois". Il débute aussi la rédaction de "Une Semaine sur les rivières Concord et Merrimack" ("A Week on the Concord and Merrimack Rivers", 1849), son premier succès littéraire et son premier écrit témoin d' et qui doit être aussi une commémoration faite à son frère John, mort en 1842. L'écriture de "Walden" prendra plusieurs années et cumulera huit versions manuscrites. Thoreau veut vivre simplement, et seul, dans les bois, y mener , mettre en application son Toutefois, l'authenticité de l'expérience réellement solitaire de Thoreau a été remise en cause. En effet, selon Michel Granger, le . Il prône l'autodiscipline, du corps et de l'esprit. Thoreau refuse de chasser les animaux sauvages ou de consommer de leur viande. En plus d'être abstème et adepte du végétarisme, de refuser de fumer, de boire et de renoncer au thé et au café, il fait l'éloge de la chasteté et du travail. "Walden" se pense ainsi pour Thoreau comme la .


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: L'ascèse est de chaque instant à Walden si bien que, lors de son éloge funèbre, son ami Ralph Waldo Emerson qualifie Thoreau de . La vie à Walden a donc tout d'une et Thoreau y . En cela, il est proche du philosophe romain Musonius Rufus, mais aussi de Goethe ou Jean-Jacques Rousseau selon Pierre Hadot. Mais Thoreau n'est pas seulement un contemplatif. Ses activités sont principalement tournées vers l'observation et la compréhension des phénomènes naturels comme la profondeur ou l'origine hydrologique de l'étang, ou les effets d'optique de la glace, par l'étude de la faune et de la flore également.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: "Walden" se compose de 18 chapitres alternant récit autobiographique, réflexions tendant vers l'essai, poèmes et descriptions naturalistes.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: C'est le premier chapitre et aussi le plus long de l'ouvrage. Thoreau présente son projet : passer deux ans et deux mois dans une cabane rudimentaire dans les bois près de l'étang de "Walden Pond". Il le fait, dit-il, afin d'illustrer les avantages spirituels d'un mode de vie simplifiée. Il y précise les quatre nécessités de la vie selon lui (Nourriture, Abri, Vêtements, et Combustible). Il enregistre minutieusement ses dépenses et ses revenus pour construire sa maison et acheter et cultiver sa nourriture, démontrant sa compréhension de l'« économie ». Pour une maison et pour sa liberté, il ne lui en coûtera par conséquent, calcule-t-il, que .


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Paragraphe complémentaire (« ») : ce chapitre se compose entièrement d'un poème, "Les Prétentions de la pauvreté" ("The Pretensions of Poverty"), du poète anglais du , Thomas Carew. Le poème critique ceux qui pensent que leur pauvreté leur donne une sorte de morale facilement gagnée ainsi qu'une supériorité intellectuelle.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Après avoir songé à acheter une ferme, Thoreau décrit l'emplacement de sa cabane. Puis il explique pourquoi il a décidé de séjourner dans les bois de Walden :


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau explique les bienfaits de la lecture, celle de la littérature classique (de préférence en version originale grecque ou latine) et déplore l'absence de sophistication à Concord, qui se manifeste par la trop grande importance de la littérature populaire. Il aspire à une époque utopique dans laquelle toute la Nouvelle-Angleterre soutiendrait des Sages pour éduquer et, par conséquent, ennoblir la population.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau ouvre ce chapitre par une mise en garde contre une trop grande importance accordée à la littérature comme moyen de transcendance. Au lieu de cela, il faut l'expérience de la vie pour soi-même. Ainsi, après avoir décrit l'esthétique des paysages entourant sa cabane et ses habitudes de ménage occasionnel, Thoreau critique le sifflet du train qui interrompt sa rêverie. Pour lui, le chemin de fer symbolise la destruction du mode de vie pastorale. Il énumère ensuite les sons audibles depuis sa cabane : l'église sonne les cloches, le meuglement des vaches, le chant du whip-poor-will, le hululement des hiboux, le coassement des grenouilles et le chant des coqs.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau évoque les effets positifs de la vie solitaire et proche de la nature. Il aime être seul : , expliquant qu'il n'est jamais seul tant qu'il est proche de la nature. Il estime qu'il est inutile de rechercher en permanence le contact avec le reste de l'humanité.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau nous parle des personnes qui lui rendent visite dans sa cabane. Parmi les 25 ou se trouve un jeune bûcheron canadien-français, que Thoreau idéalise car il est la figure de l'homme idéal, menant une vie simple, tranquille et solitaire. Il parle aussi d'un esclave fugitif que Thoreau aide lors de son voyage vers la liberté au Canada.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau porte ses efforts sur la culture de deux acres et demi de haricots. Il les plante en juin et passe ses matinées d'été à désherber le terrain avec une houe. Il vend presque toute sa récolte et son petit bénéfice de couvre ses besoins.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau se rend dans la petite ville de Concord chaque jour ou presque pour y glaner quelques commérages, qu'il estime Néanmoins, il compare, affectueusement mais avec un certain mépris, Concord à une colonie de « rats musqués ». Il raconte ensuite un événement qui s'est déroulé quelques années auparavant. À la fin de l'été, il a été arrêté pour avoir refusé de payer les taxes fédérales, mais est libéré le lendemain. Il explique qu'il refuse de payer les impôts à un gouvernement qui soutient l'esclavage.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: À l'automne, Thoreau randonne en campagne et écrit ses observations sur la géographie de l'étang de Walden et ses voisins : l'étang de Flint (ou "Sandy Pond"), "White Pond", et "Goose Pond". Bien que l'étang de Flint soit le plus important, les favoris de Thoreau sont "Walden Pond" et "White Pond". Ils sont aussi « beaux que des diamants », selon lui.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Lors d'une promenade dans les bois, Thoreau est surpris par un orage et se réfugie dans la misérable cabane de John Field, un pauvre ouvrier irlandais, qui survit là avec sa femme et ses enfants. Thoreau l'invite instamment à vivre dans les bois une vie simple mais indépendante, en se libérant ainsi lui-même de ses employeurs et de ses créanciers. Mais l'Irlandais ne renoncera pas à ses rêves de luxe, qui constituent le rêve américain.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau se demande si la chasse des animaux sauvages et la consommation de leur viande est une bonne chose. Il conclut que le côté primitif, animal de l'homme le pousse à tuer et manger des animaux, et qu'une personne qui transcende cette propension est supérieure à celles qui ne le font pas. En plus d'être abstème et adepte du végétarisme, il fait l'éloge de la chasteté et du travail.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau discute brièvement des nombreux animaux sauvages qui sont ses voisins à Walden. Une description des habitudes des perdrix est suivie par une fascinante bataille entre les fourmis rouges et noires. Il prend dans sa cabane trois des combattants et les examine sous un microscope. La fourmi noire tue les deux petites rouges. Plus tard, Thoreau prend son bateau et essaie de suivre un plongeon de l'étang.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Après avoir récolté des baies dans les bois, Thoreau construit une cheminée et plâtre les murs de sa cabane pour se protéger du froid de l'hiver imminent. Il se trouve aussi de bonnes réserves de combustible et exprime son affection pour le bois et le feu.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau relate l'histoire des personnes qui vécurent autrefois aux environs de l'étang de Walden. Il parle ensuite des quelques visiteurs qu'il reçoit durant l'hiver : un fermier, un bûcheron et un poète et ami William Ellery Channing.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau s'amuse à regarder la vie sauvage durant l'hiver. Il relate ses observations sur les hiboux, lièvres, écureuils roux, souris et différents oiseaux, et la manière dont ils chassent, chantent, et mangent les petits morceaux et le maïs qu'il leur a laissés. Il décrit aussi la chasse au renard qui passe à côté de sa cabane.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Thoreau décrit l'étang de Walden comme il apparaît en hiver. Il prétend avoir sondé ses profondeurs et avoir localisé une sortie souterraine. Il raconte ensuite comment cent ouvriers sont venus couper de grands blocs de glace de l'étang, expédiés dans les différents États et pays, tellement l'eau de est pure.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Comme le printemps arrive, Walden et les autres étangs fondent avec grondements et fracas. Thoreau aime regarder le dégel et s'extasie alors qu'il est le témoin de la renaissance de la nature. Il regarde les oies reprenant leur vol vers le nord et un faucon jouant isolément dans le ciel. Comme la nature semble renaître, le narrateur fait de même. Il quitte Walden le .


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Ce chapitre final est plus passionné que les précédents. Il y critique la conformité : Ainsi, les hommes peuvent trouver le bonheur et l'accomplissement de soi. est l'ultime phrase de l'ouvrage.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Présenté comme une narration biographique authentique et quasi spontanée, "Walden" est en réalité un livre consciemment travaillé. explique Michel Granger. Thoreau ambitionne d'expliquer son comportement, celui qui le conduit à rechercher l'isolement, par l'écriture d'un roman à dimension autobiographique. "Walden" est alors un ouvrage de justification, et dont les réécritures sont largement influencées par les questions des contemporains de Thoreau qui lui ont été délivrées à la suite de son geste de retrait. C'est en effet une conférence, donnée en 1847 et intitulée « Histoire de moi-même », à Concord, qui procure à Thoreau les quelques éléments qui forment le début actuel de "Walden". Cependant, dès 1838, Thoreau avait le projet d'écrire un poème sur Concord qui aurait détaillé le paysage, dont l'étang de Walden.


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: De nombreux chapitres ou passages proviennent du "Journal" de Thoreau. Shanley cite, par exemple, le chapitre « Le Printemps ». Il en déduit donc que la part du biographique spontané y est peu représentée et que les chapitres La composition chronologique s'appuie au contraire sur les notations spontanées du "Journal". Il semble que Thoreau ait voulu faire de "Walden" non un roman du retour à la nature (« la vie dans les bois ») mais bien un écrit de « naturalisation » de la pensée et du langage. D'ailleurs, toujours selon James Shanley, Thoreau décide en 1862 de biffer le sous-titre de la première édition (« Ou la vie dans les bois ») afin de et ainsi de garder la résonance poétique de « Walden », pour éviter que le livre ne soit lu de façon trop littérale. Le manuscrit est donc complexe dans sa genèse et James Shanley a retracé la chronologie des sept versions de "Walden" :


title: Walden ou la Vie dans les bois

text: Ces diverses versions renseignent sur le travail stylistique apporté par Thoreau : Le travail des phrases et des tropes est en effet constant, d'une version à l'autre la structure de l'ouvrage étant esquissée dès le départ. Ce travail, , en pointillé, fait du manuscrit une production hétérogène et discontinue, et qui n'a rien d'une mais qui tient bien plutôt