title: Quena

text: Aujourd'hui pratiquée par des quénistes du monde entier, le plus ancien instrument de type quena, attribué à "Homo Sapiens", date d'il y a 35 000 ans et la plus ancienne quena andine, retrouvée en Argentine, date de 2130 av. J.-C. On ne peut toutefois pas établir de parenté directe entre ces instruments paléolithiques et la quena andine moderne. Au départ rudimentaire, la quena se perfectionne au sein des différentes civilisations andines et sa conception devient de plus en plus régulière et normée. Au moment de la fin l'empire inca et des premiers contacts avec les occidentaux, les quenas correspondaient au système pentatonique propre à la musique traditionnelle andine et étaient jouées dans tous les milieux sociaux de l'empire. Après la conquête espagnole, leur conception s'aligne progressivement sur l'échelle chromatique occidentale, les rendant aptes à jouer les œuvres du répertoire classique européen et de la musique métisse. Le développement de la musique andine sur la scène globale des musiques du monde dans les années 1950-1960 permet aux instruments andins tels le charango, la flûte de pan, le cajón et la quena de sortir des fontières de l'Amérique du sud et de se diffuser dans le reste du monde. C'est également à cette époque que certaines quenas, originellement presque exclusivement jouées par des hommes et conçues pour ces derniers, adoptent une disposition des trous plus ergonomique ce qui permet l'apparition de quénistes féminines. Par la suite elle a été adoptée par différents genres musicaux, particulièrement le jazz et le tango nuevo, quelquefois le Flamenco nuevo, mais aussi elle participe parfois à la résurgence de la musique ancienne et de la musique baroque en Europe, et s'autorise même quelques incursions dans l'univers du rock.


title: Quena

text: La quena est, au début du , un instrument largement diffusé dans la société sud-américaine. À côté des instruments modernes et de précision, on retrouve en effet, dans les quartiers pauvres et les bidonvilles, des instruments faits de matériaux de récupération, mais il subsiste également, au sein des populations rurales et autochtones andines, amazoniennes et du plateau des Guyanes, des formes locales de fabrication traditionnelle à échelle musicale variable.


title: Quena

text: Selon les régions des Andes et d'Amazonie où elle s'est répandue, elle porte de nombreux noms vernaculaires : kena-kena, khena, quena-quena (tailles différentes : quena mala, quena mediana), phusipia quena (ou pusipía ou pusi p'iya, tailles : taikapusipia, malta, liku), quenilla, kenali, kapau yetpë, quenacho (ou kenacho ou encore pha'laata), lichiwayu (ou lichiguayo, tailles : paqi, taipi, qolta), paceño (tailles : mala et ch'ili), ou chokela, et encore tocana, pito, chilo, chiska, machu quena (ou ocona), kamacheña...


title: Quena

text: Parmi les exemplaires les plus anciens de Quena andine, on a trouvé des flûtes à encoche en os à trois trous fabriqués par une société de chasseurs, pasteurs et horticulteurs du site archéologique d’Inca Cueva (Province de Jujuy, Nord-Ouest argentin, vers 2130 av. J.-C.). C'est d'ailleurs dans une autre partie du même site, nommée Inca Cueva IV ou Cueva de las Momias, dans la "Quebrada" (ou canyon) "de Chulin" (Jujuy, Andes argentines), que l'on a trouvé les plus anciennes momies naturelles connues au monde datant de plus de 6000 ans.


title: Quena

text: On retrouve la même Kena dans les mains d’une momie du site archéologique funéraire de Sequitor qui appartient à la culture « San Pedro » (région de San Pedro de Atacama, au nord du Chili), berceau du peuple Atacameño. Ce peuple est parfois nommé en français : Atacamas, et se nommait lui-même : "Licanantay" ce qui dans leur langue récemment éteinte, le Kunza, signifie « les habitants du territoire ». Sa trace remonte selon les sources jusqu’à 400 ou 500 ap. J.-C., et peut même être suivie jusqu’à 500 av. J.- C., quand d’autres sources indiquent que le site de l’oasis de San Pedro de Atacama était déjà occupé il y a 11 000 ans, et fut annexé à l’Empire Inca au de notre ère par le Sapa Inca X : Túpac Yupanqui.


title: Quena

text: Plus tard, on retrouve des kenas antiques dans les vestiges de la plupart des cultures pré-incaïques de la région, qu’elles soient côtières : cultures Chavín (1000 à 200 av. J.-C.), Nazca (200 av. J.-C. à 600 ap. J.-C.), Lima (100 à 650 ap. J.-C.), Moche ou Mochica (100 à 700 ap. J.-C.), Chincha (1000 à 1450 ap. J.-C.), Chancay (1200 à 1470 ap. J.-C.), ou montagnardes : , et bien sûr Inca (1200 à 1533 ap. J.-C.).


title: Quena

text: Sur ce sujet de l'ancienneté des instruments de musique, il faut d'ailleurs noter que les plus anciens découverts jusqu'ici dans le monde sont des flûtes, justement de type quena, en os de vautour (grotte de Hohle Fels, en Allemagne : avant le présent), et peut-être même une flûte néandertalienne d'environ avant le présent encore controversée, en os d'ours des cavernes, la Flûte de Divje Babe en Slovénie, elle aussi de type quena. Ceci ne signifie pas forcément que ces flûtes sont les plus anciens instruments de musique de l'histoire de l'humanité, mais que les éventuels instruments à cordes ou à percussion de ces temps reculés étaient peut-être fabriqués dans des matériaux qui se conservent moins bien que l'os dont sont faites ces flûtes.


title: Quena

text: La quena moderne est apparue au ; elle dérive à la fois de la quena préhispanique, qui avait 5 trous au maximum, et de la flûte à bec européenne. On la trouve aujourd'hui au Pérou, en Bolivie, en Argentine, en Équateur, au Chili, en Colombie, au Venezuela et en Guyane. On l'appelle aussi parfois en France, depuis les années 1960, "Flûte indienne" ou "Flûte des Andes", appellations un peu ambiguës du fait qu'il existe d'autres types de flûtes indiennes que la Quena dans les Andes, comme l'Antara, le Siku, la Flûte traversière, le Mohoceño, la Tarka, le Pinquillo...


title: Quena

text: Rattachée à la famille des flûtes andines, elle est l'un des quatre modèles principaux de cette famille de flûtes, avec les diverses sortes de flûtes de Pan, flûtes à bec et flûtes traversières. C'est une flûte verticale, droite, composée d'un tube unique creux et ouvert à ses deux extrémités : l'extrémité supérieure comporte une encoche de forme variable, et le tube compte sur la moitié inférieure de sa longueur de 4 à 8 trous de jeux (le plus souvent 6 aujourd'hui) sur l'avant, dans l'alignement de l'encoche, et aussi généralement un trou à l'arrière pour le pouce. On retrouve la même structure d'instrument dans de nombreuses parties du monde, de la Chine (Xiao) au Japon (Shakuhachi) et à l'Afrique centrale, en passant par les Balkans ; sans oublier la flûte "Aula" des grecs anciens (instrument à vent faisant partie des "αὐλοί" - auloï aux côtés de l'Aulos), ni le "Khâlil" moyen-oriental, flûte de roseau qu'on trouve dans la Bible (Isaïe, 30.), appelée primitivement "Ougâb" (=chalumeau, voir : Genèse, 4.). « Cependant, nulle part ailleurs qu'au sein des civilisations andines la flûte à encoche n'a connu pareille faveur ni pareil accomplissement ». (Xavier Bordes).  Dans la nomenclature de la classification du Système Hornbostel-Sachs, la quena correspond au code 421.111.12, à savoir :


title: Quena

text: En résumé : aérophone à air contenu, flûte droite, isolée, ouverte, à encoche (sans conduit) et à trous de jeu.


title: Quena

text: La quena est traditionnellement en bambou, en os et plus rarement en pierre, en terre cuite ou en calebasse. Aujourd'hui, le bois, le métal, la fibre de carbone et les résines synthétiques, plus robustes, sont parfois utilisés. Généralement, c'est le bambou ou la canne de la lisière de l'Amazonie, poussant dans la forêt de nuage des Yungas, qui est employé et souvent préféré (et non le roseau du type « balsa », ou en fait le jonc flottant appelé "totora", matériau dans lequel sont faites les embarcations du lac Titicaca, qui n'est pas creux mais fibreux à l'intérieur).


title: Quena

text: Les matériaux utilisés ont également évolué : à l'origine, dans l'ère précolombienne, les quenas sont faites de bambou amazonien ou d'os, ou encore en argile cuite, en calebasse, en métal (argent ou même en or) ou enfin en pierre volcanique très dure (onyx, jade, obsidienne) : comment faisaient les précolombiens pour tailler des tubes et des trous aussi précisément dans des matériaux aussi durs et cassants, sans la connaissance des métaux les plus durs ?


title: Quena

text: Aujourd'hui, bon nombre de quenas modernes sont en bambous asiatiques, désormais plus abondant que le roseau des Andes : celui-ci commence à se faire rare, « étant donnée la pression écologique que subissent les zones humides andines où il pousse naturellement... ».


title: Quena

text: Mais, malgré cela, et peut-être encore plus, « le matériau favori demeure le roseau très dur et dense des régions andines, dont la sonorité, encore améliorée par des "recettes" qui sont le secret des artisans [ou luthiers des Andes], peut atteindre une qualité incomparable » (Ramón Rúpac Inclán). C'est pourquoi « le matériau le plus employé dans la fabrication des quenas est encore la canne. C'est celui qui confère à l'instrument son timbre soyeux et enveloppant » (Edgardo Civallero). En effet, « c'est seulement lorsqu'elle est en canne que la quena exprime le mieux son timbre particulier, parce que la canne est plus poreuse [et fibreuse] que le bois » (Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río est plus nuancé lorsqu'il répond à la question "quelle est la meilleure, une quena en bois ou une quena en bambou?" : « Il n'y a pas une réponse pour tous les cas [cela dépend donc un peu du goût de chacun, NDT]. Mais cela dépend, en premier lieu, de la qualité du travail de lutherie appliqué à l'instrument. En ce sens, le type de matériau passe au second plan ».


title: Quena

text: Certes, pour Edgardo Civallero, du fait des caractéristiques du matériau, le timbre des quenas en bois est dépourvu des harmoniques que procure la canne (ce qui peut se mesurer en physique acoustique). Leur son est donc plus "propre", plus clair et moins velouté que celui des quenas en canne de roseau. Néanmoins, selon les essences de bois précieux choisies, la sonorité du bois sera bien différente de celle de la canne ou s'en rapprochera, et tout dépend alors de l'effet recherché : par exemple, une quena en ébène aura un son très précis, brillant et presque "coupant", plus proche des flûtes européennes, permettant au musicien d'exprimer toute sa virtuosité, sa vélocité et sa versatilité, dans tous les genres de musique, et pas seulement la musique andine ; une quena en cocobolo ou en gaïac sera très puissante (plutôt en extérieur, donc) ; alors qu'une quena en ""moradillo"" ou une ""quena dorada"" (voir section suivante) auront un son plus chaud et "onctueux". Edgardo Civallero ajoute que dans les aires traditionnelles, on a parfois utilisé des branches d'arbres perforées au fer rouge pour fabriquer des quenas et autres flûtes. Mais leur son n'est pas très apprécié par les quénistes urbains.


title: Quena

text: Toujours est-il que c'est peut-être pour ces raisons de sonorité unique et d'harmoniques exceptionnelles, et malgré sa stabilité moindre et son accordage plus difficile, que le roseau est préféré par de nombreux musiciens (peut-être aussi par souci d'authenticité), mais aussi conservé dans les recherches les plus avancées des luthiers contemporains, même si celui-ci est associé à l'os ou à des essences de bois ou de métaux précieux (or, argent) pour l'encoche (afin de favoriser sa précision et sa durabilité), mais aussi en raison de la cherté de ces métaux et bois tout aussi précieux.


title: Quena

text: Le nom vernaculaire le plus courant du bambou (ou plutôt roseau) employé dans les Andes pour confectionner les flûtes est "« la caña mamaq »" des régions forestières d’altitude. La canne ""castel mamaq"" aux parois épaisses s’emploie pour les grandes quenas graves, les grands mohoceños ou les grandes flûtes de Pan (ou antaras) ; la canne ""bombilla mamaq"", aux parois plus fines, pour les quenas standards ou les petites quenas. Mais par ailleurs, en fonction de la taille de l’instrument, de la disponibilité du type de canne selon le lieu, en plus de la canne mamaq péruvienne, on utilise parfois les cannes "chuqui, sokhosa" ou "suqusa, tacuara, tacuarilla, "caña Castilla", ou "carrizo de Castilla"," les cannes de Huánuco et Chanchamayo, la ""caña amarilla"", la ""caña blanca"", la "caña tokhoro" ou "tuquru", la "quirqui" ou "kirki", la "sukus" ou "suju suju," les "gádua, charro, cañahueca, caña brava"…


title: Quena

text: « Chaque variété de canne, selon son espèce, sa qualité, sa rugosité interne, l’épaisseur de sa paroi, la forme (circulaire ou elliptique) de sa coupe, ses marques ou défauts, le temps et les conditions de ses séchage et stockage, sonne de manière différente. On préfère la canne longuement séchée à l’ombre, de section bien circulaire, bien lisse intérieurement, de fibre continue et dense. Comme on ne prend pas en compte autant de paramètres en milieu traditionnel, certaines de ces quenas des communautés villageoises indiennes sonnent étrangement aux oreilles des musiciens occidentaux ou de ceux de l’aire urbaine. » Edgardo Civallero.


title: Quena

text: L'autre matériau souvent utilisé, c'est le bois précieux. Étant donnée la complexité qu'implique la production d'un tube ouvert, parfaitement cylindrique et de parois assez fines à partir d'un bloc de bois, ce matériau est utilisé principalement par les charpentiers ou ébénistes qui ont une expérience du maniement des machines-outils de tournage sur bois, et par les luthiers spécialisés.


title: Quena

text: Les essences de bois préférées appartiennent aux bois "réflecteurs" locaux les plus durs et denses (ou parfois semi-durs), tels que le palissandre d'Amazonie (genre "Dalbergia", famille des "Fabaceae", nommé "Jacaranda" au Brésil ou "Jacarandá" et "Moradillo" en Bolivie), ou le Palo santo ("Bulnesia sarmientoi"), mais aussi l'ébène (genre "Diospyros", non local), et particulièrement l'espèce voisine : la grenadille du Mozambique ("Dalbergia melanoxylon"), et d'autres essences du genre "Dalbergia" (comme le palissandre et la grenadille) : les ""cocobolo"," ""morado violeta"" et ""palo violeta"" (peut-être le bois de violette en français), ainsi que d'innombrables autres essences de bois portant des noms vernaculaires tous plus savoureux les uns que les autres comme les : ""diablo fuerte"" (diable fort), ""madera de oro"" (bois d'or, qui donne une "quena dorada"), ""naranjillo", "nazareno"" (amarante), ""amarello", "guayacán" (gaïac), "kuta negra", "kina-kina", "cuchi", "vívora", "mamoki", "guayuvira", "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexicain", "anchico", "maclura", "clavo de pino"" (clou de pin), et même en bois d'olivier, etc..


title: Quena

text: On trouve aussi des quenas en métal, en os de vache, en fibre de carbone ou en résines synthétiques. Mais aussi, comme dans l'antiquité, en calebasse fine, en argile cuite et aussi en pierre, quoique des pierres différentes de celles des anciennes quenas préhispaniques : aujourd'hui plutôt en stéatite, grès ou schiste.


title: Quena

text: Même si, on l'a vu, l'os est assez souvent utilisé en incrustation pour la tête ou l'encoche de la quena, en revanche les quenas tout en os sont aujourd'hui rares. On peut néanmoins en trouver en os de patte de "parina" (flamant des Andes), d'aile de pélican ou de condor, ou en tibia de lama, de cerf ou de puma. Mais, selon Edgardo Civallero, étant donnés leur longueur, leur diamètre et leur section irréguliers, leur courbure et leur porosité éventuelles, ce sont le plus souvent des quenas au son aigu et fluctuant, difficiles à jouer.


title: Quena

text: La quena reste toutefois un instrument à diffusion large au sein de la société sud-américaine. Ainsi les instruments modernes de conception haut de gamme cohabitent avec ceux fabriqués en matériaux de récupération dans les bidonvilles, mais également avec ceux issus de la production traditionnelle rurale ou encore avec les créations "do it yourself" associées à la culture underground. C'est ainsi que l'on trouve des quenas faites avec des tuyaux en PVC pour les canalisations ou les gaines électriques. Celles-ci sont très appréciées dans les zones géographiques où la canne se fait rare ou même disparaît. La qualité de leur sonorité est, sinon vraiment inférieure, au moins bien différente de celle du roseau et du bois.


title: Quena

text: La quena est munie à son orifice supérieur d’une embouchure à encoche le plus souvent en forme de « C », de « U » ou de « V », mais celle-ci peut également être rectangulaire. Cette encoche est décisive non seulement pour la production du son mais aussi pour la qualité de son timbre : « l'encoche réunit en un point minuscule une quantité de phénomènes d'aérodynamique et de vibration sensibles à des modifications de l'ordre du dixième de millimètre » [voire plus infimes encore]. Et en effet, selon sa forme, son amplitude et sa profondeur, le son produit peut changer radicalement : globalement, plus sa largeur augmente, plus la consommation de souffle et l'intensité du son augmente, plus la brillance et la clarté coupante du son augmente, et plus sa suavité veloutée diminue.


title: Quena

text: De plus, la forme de cette encoche a varié dans l'histoire, mais aussi selon les régions, les habitudes et les choix des luthiers et des musiciens.


title: Quena

text: Les trous de jeu sont en général circulaires, de taille variable mais nettement plus grands que les trous des flûtes à bec européennes. Parfois la forme du trou est ovalisée, parfois sa forme est plus originale, en forme de goutte, pour des raisons essentiellement esthétiques ou de "marque de fabrique", et peut-être aussi pour l’accordage de l’instrument. Certaines régions ont des trous plus grands, par exemple en Bolivie, la fermeture des trous par les doigts se faisant avec la troisième phalange (phalange intermédiaire) et non pas l’extrémité du doigt (phalange distale) ; ceci est particulièrement vrai pour la grande kena grave, ou kenacho, dont les trous sont plus grands et plus distants les uns des autres, et pour éviter le décalage de l'auriculaire (en raison de sa petite taille, et si le dernier trou est aligné avec les autres donc non décalé sur la droite ou sur la gauche en fonction de la tenue de l'instrument).


title: Quena

text: Parfois le bord des trous est coupé net, parfois au contraire il est poli en arrondi et biseauté pour favoriser la couverture ergonomique du trou, faciliter le doigté des demi-tons à trou semi-fermé, ainsi que certains ornements et types de jeu "en glissando". Enfin, selon le luthier Angel Sampedro del Río, cette atténuation de l’arête du trou « favorise le son en réduisant ce qu’on appelle en acoustique la "viscosité du trou" », et une sorte d’adhérence à la pulpe du doigt. Les trous de certaines quenas bas de gamme sont brulés (percement par la chaleur d'un métal chauffé à blanc), et non percés par un instrument de perçage mécanique ou électrique.


title: Quena

text: On pourra consulter en ligne, quoiqu'en espagnol, un traité d'acoustique des instruments à vent traditionnels traitant de l'influence des trous de jeu sur la sonorité d'une flûte.  Le roseau soigneusement choisi et séché est généralement coupé entre deux nœuds. Le tuyau de la quena est percé de 5 ou 6 trous équidistants plus un trou au-dessous (parfois on en dénombre 8 en tout, parfois il n'y a pas de trou en dessous). Les plus courantes de nos jours ont 6 trous au-dessus et 1 trou au-dessous. Le sixième trou du bas était à l'origine un trou d'accord, et n'était pas utilisé. Aujourd'hui, il est utilisé et donne un sol grave pour la kena modèle standard.


title: Quena

text: D’une longueur moyenne de (entre 25 et ) et d'un diamètre d'environ , elle est en général en Sol Majeur avec une échelle chromatique. Selon Edagardo Civallero, pour obtenir la meilleure justesse des registres aigu et suraigu, le tube de la quena doit être le plus parfaitement cylindrique possible : les instruments de forme conique, à section elliptique, ou à courbure légère ont tendance à "mentir" dans ces registres.


title: Quena

text: Il existe bien des variantes avec leurs déclinaisons :La quena a la particularité de ne posséder aucun système rigide de guidage de l'air sur le biseau : en l'absence de canal d'insufflation, donc, c'est le musicien qui doit diriger lui-même le pinceau d'air en l'orientant et en le concentrant de manière adéquate avec ses lèvres pour le briser sur l'encoche qui s'ouvre sur l'arête de l'orifice supérieur du tube de la kena (ou biseau). Ceci a pour effet de mettre en vibration la colonne d'air à l'intérieur du tube et de produire le son, vibration réverbérée qui entre en résonance amortie avec les fibres du roseau composant le tube, projetant l'onde sonore plutôt vers l'avant de l'instrument, et secondairement dans toutes les directions. C'est cette particularité de facture, d'abord l'encoche, puis les trous et le matériau, qui offre au quéniste une liberté de jeu importante et une forte souplesse expressive, et produit le timbre propre à l'instrument, veloûté et riche en harmoniques qui « diffère passablement du timbre des autres types de flûtes par sa chaleur et sa puissance ». Sa prise en main est néanmoins réputée difficile pour un débutant et bien que la quena soit droite, son jeu est très différent de celui des flûtes à bec et se rapproche davantage de celui des flûtes traversières.


title: Quena

text: À l'origine, la gamme de la quena en os (retrouvée dans les tombes) ne permettait pas le jeu de nos tonalités, puisque son échelle musicale divisait l'octave en 5 ou 10 tons égaux (5 trous) qui donnaient une échelle légèrement différente de la division de l'octave en six ou douze. À l'arrivée des conquistadors, les instruments se sont un peu modifiés, afin de jouer à la fois les mélodies anciennes et les mélodies que l'on appellera de style "mestizo".


title: Quena

text: C'est ce qui explique que les quenas anciennes, démarrant sur le du Moyen Âge (plus proche d'un sol dièse actuel), comportaient deux notes « fausses », le et le fa dièse qui était un , à l'endroit où l'écart entre l'échelle à dix intervalles et l'échelle à s'écartaient le plus l'une de l'autre. Finalement, aujourd'hui, on a renoncé à cette gamme hybride qui permettait de jouer dans deux systèmes musicaux différents : celui des peuples précolombiens, d'origine asiatique (la quena est peut-être parente du shakuhachi), et celui venu d'Europe (majeur ), qui l'a finalement emporté.


title: Quena

text: La quena dispose d'un registre de trois octaves, et parfois, avec les meilleurs instruments dans les mains des meilleurs quénistes, de quelques notes dans la quatrième octave suraiguë. La quena dite "standard" ou "professionnelle" est accordée, on l'a vu, en Sol Majeur (échelle diatonique avec la tonique en Sol), mais il existe des quenas "professionnelles" accordées dans d'autres échelles (Ré M, Fa M, Fa# M, Sol # M, La M) et dont les longueurs et diamètres varient proportionnellement à la hauteur souhaitée pour des raisons musicales ou de transposition (car la quena peut ainsi faire partie des instruments transpositeurs). La quena présente en fait aujourd'hui une échelle diatonique, mais, avec les doigtés appropriés (qui peuvent inclure aussi bien des "positions croisées" ou "en fourche" comme les doigtés de flûte à bec européenne, que des trous "semi-bouchés"), on parvient facilement à une parfaite échelle chromatique.


title: Quena

text: Aujourd'hui les "huaynos", les "danzante" équatoriens, et autres musiques amérindiennes sont pentatoniques (à base de cinq notes), mais empruntées à la gamme chromatique occidentale, ce qui introduit le jeu de la note sensible, et des tonalités, ainsi que l'harmonie occidentale.


title: Quena

text: Les musiciens sud-américains noient la tonalité dans des accords équivoques, des successions de ou de , qui font passer d'un ton dans un autre sans qu'on sache très bien dans lequel on est. On en trouve des traces dans les enregistrements de Louis Girault pour le Musée de la Parole ("Danza des los Khunturis", p. ex.), et dans les enregistrements très anciens de musique des Aymaras ou des Quechuas de Bolivie.


title: Quena

text: La quena étant dépourvu de systèmes de guidage de l'air sur le biseau elle offre de large possibilités au musicien à travers diverses techniques d'articulation. Cela se traduit par l'utilisation de différentes syllabes articulatoires qui permettent de donner de l'expressivité au jeu du queniste. Les syllabes les plus couramment utilisées sont « te », « de », « ke » et « gue ».


title: Quena

text: E = Encoche P = Pouce ● = Trou fermé ○ = Trou ouvert ◒ = Trou demi-fermé


title: Quena

text: Première octave :


title: Quena

text: On sait que les sociétés pastorales, comme celles de la Grèce antique ou du Croissant fertile, ont souvent développé un art de la flûte, peut-être parce les harmoniques du son de la flûte sont réputées éloigner les prédateurs des troupeaux, notamment les grands félins, qui les détestent, peut-être parce qu'ils en perçoivent des fréquences que l'oreille humaine ne perçoit pas, et qui leur sont désagréables, là où l'homme n'entend que la richesse du timbre musical.


title: Quena

text: Or les peuples andins sont bergers de lamas (pour le bât et la viande) et d'alpacas (pour la laine) depuis la plus haute antiquité, et, comme l'a dit le Professeur Ramón Rúpac Inclan, les Andes sont vraiment la patrie des flûtes. Les flûtes y étaient à l'origine aussi liées à des rituels agricoles (cérémonies de fécondation de la terre), et jusqu'à une période récente, elles étaient réservées à l'usage des hommes (leur utilisation par les femmes étant réputée porter malheur). Ceci pour la raison que la Kena est assimilée au souffle de vie primordial et particulièrement au chant amoureux, vecteur d’élan vital et "messager" du désir masculin, comme le dit Nicole Fourtané dans son article du numéro 19 de la revue "América (les Cahiers du CRICCAL)", Année 1997, p. 206 : Ce message d'amour, porté par le timbre exceptionnel de la Kena, était réputé irrésistible pour celle à qui le message est destiné, ainsi qu'en témoigne une légende rapportée par Inca Garcilaso de la Vega au et reprise ici par Max Calloapaza Ortega : Fort heureusement, de nos jours, tout au moins dans l'ère urbaine, les kénistes virtuoses se recrutent aussi parmi les femmes ; par exemple, la kéniste argentine de la Province de Salta : Mariana Cayón, aujourd'hui de renommée internationale ; elle a été lauréate de prix prestigieux dans la catégorie soliste instrumentale, notamment au "Festival de Música Popular Argentina de Baradero" (province de Buenos-Aires) [prix "Revelación Baradero 2001" et "Consagración Baradero 2004"], ainsi qu'au [prix ""Consagración Cosquín 2009"" (Consécration Cosquín 2009)] où elle est régulièrement invitée depuis 2008.


title: Quena

text: On peut citer encore la compositrice, flûtiste (quena et siku) et auteure de "Coplas" : . Elle est elle aussi originaire de la Province de Salta, du Nord-Ouest argentin dans les Andes, née dans la communauté aborigène (Kolla) de Finca Santiago, départament d'Iruya (Salta), et aujourd'hui fixée au village de Tilcara, au cœur de la Quebrada de Humahuaca (Province de Jujuy du même Nord-Ouest argentin), région de riche folklore déclarée Patrimoine Culturel et Naturel de l'Humanité en 2003 par l'UNESCO, et dont est originaire un autre grand kéniste : Uña Ramos. Elle a reçu, lors de la remise des Prix Gardel, le Prix du Meilleur Album Folklorique d'une Artiste Féminine de l'année (2019) pour son dernier travail discographique ""Jallalla"" .


title: Hyperacousie

text: L' est une pathologie, généralement incurable, qui se caractérise par un dysfonctionnement de l'audition qui occasionne une hypersensibilité de l'ouïe. Une personne victime d'hyperacousie souffre quand elle est exposée au bruit ou à certains sons ou certains environnements bruyants. Les souffrances décrites les plus fréquemment sont des douleurs et une intensification d'acouphènes préexistants. Ces souffrances sont proportionnelles à l'intensité du bruit et à la durée d'exposition. Les fréquences touchées et le seuil de tolérance à l'intensité acoustique varient d'une personne à l'autre.


title: Hyperacousie

text: Les malades souffrant d'hyperacousie sont souvent victimes d'une croyance selon laquelle il suffit de s'exposer progressivement au bruit ou de consulter un psychologue pour guérir l'hyperacousie. Une croyance entretenue par la désinformation médicale que l'on peut trouver sur internet.


title: Hyperacousie

text: Le terme d'hyperacousie est issu des travaux de Henry B. Perlman en .


title: Hyperacousie

text: Il existe dans la littérature scientifique diverses définitions et types d'hyperacousie. Aucune ne fait encore consensus dans la communauté scientifique.


title: Hyperacousie

text: Il ne faut pas confondre l'hypersensibilité auditive (gêne face à un bruit précis uniquement) avec l'hyperacousie (douleurs, acouphènes, diminution du seuil de tolérance aux bruits). L'hyperacousie, comme toute maladie, comporte différents niveaux de gravité. L'hyperacousie peut être présente dès la naissance de l'individu (auquel cas, celui-ci sera touché par une des formes les plus graves de l'hyperacousie). Cette forme d'hyperacousie ne touche que 2 à 3 % de la population mondiale. La plupart des cas apparaissent souvent à la suite d'un traumatisme sonore ou d'expositions répétées à des bruits de forte intensité (dans environ 50 % des cas).


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie est une pathologie mal connue, les explications proposées ne sont que des hypothèses. Les individus sont inégaux face au bruit : certains individus peuvent s'exposer toute leur vie dans n'importe quel état et ne jamais développer d'hyperacousie tandis que d'autres développeront une hyperacousie après un seul concert. Les conséquences varient également d'un individu à l'autre. En , Vernon définit l'hyperacousie comme une intolérance marquée d'une personne à un environnement sonore ordinaire, alors qu'en fait ses seuils d'audition sont normaux (pas de perte auditive significative).


title: Hyperacousie

text: En , Klein l'ont décrite comme une réponse exagérée ou anormale face à des sons ni menaçants ni inconfortables pour une personne saine.


title: Hyperacousie

text: En , Preves définit hyperacousie comme une intolérance rare de l'intensité des sons ordinaires de l'environnement qui peuvent survenir chez les personnes ayant des seuils d'audition normales ou élevées, et est généralement accompagnée par des acouphènes.


title: Hyperacousie

text: En , Anari la définissent comme une hypersensibilité aux sons impliquant une perception de malaise ressenti à des niveaux inférieurs au volume de gêne normale.


title: Hyperacousie

text: En , Margaret M. Jastreboff et Pawel J. Jastreboff définissent l'hyperacousie comme


title: Hyperacousie

text: En , pour Anderssonn , il s'agit d'une intolérance inhabituelle aux sons environnementaux ordinaires.


title: Hyperacousie

text: En , pour Héber, Fournier et Noreña, c'est


title: Hyperacousie

text: Il faut différencier :


title: Hyperacousie

text: Tyler de l'université de l'Iowa aux États-Unis ont proposé une autre classification de la sensibilité aux sons : Le (") propose de distinguer :


title: Hyperacousie

text: On peut retrouver dans la littérature d'autres termes ou expressions synonymes de l'hyperacousie : « odynacousie », « hyperesthésie auditive », « dysacousie », « dysesthésie auditif » ou encore « allodynie auditive ».


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie se caractérise par un seuil de tolérance au bruit anormalement bas ; certains sons ou niveaux sonores, qui ne sont pas perçus comme forts ou désagréables par les personnes présentant une audition normale, sont pénibles et/ou douloureux pour l'hyperacousique. Ces sons peuvent, en outre, aggraver le niveau d'hyperacousie, créer des acouphènes ou augmenter leur intensité s'ils sont déjà présents. L'hyperacousie est le plus souvent bilatérale mais dans 10 % des cas, elle ne touche qu'une seule oreille. L'hyperacousie peut être associée à des acouphènes, nausées, à des vertiges, à des douleurs neurogènes permanentes, otalgie, céphalées, ou à de la fatigue permanente. Ces souffrances sont généralement soulagées par le repos dans un environnement sonore modéré.


title: Hyperacousie

text: Certains sujets présentent par ailleurs une difficulté à échantillonner les sons : un faible bruit perturbe la perception d'un bruit pourtant plus fort. Ainsi, par exemple, il leur est difficile de suivre une conversation dans un environnement bruyant, comme un restaurant. Les personnes atteintes d'hyperacousie présentent généralement un audiogramme tout à fait normal.


title: Hyperacousie

text: Elle a longtemps été considérée comme rare par les professionnels de santé. Mais dans une société où le bruit est maintenant quasi omniprésent, elle devient de plus en plus fréquente en consultation et touche des personnes de plus en plus jeunes. L'hyperacousie devient un problème de santé publique de plus en plus préoccupant. Les données épidémiologiques récentes le confirment. Environ 40 % des gens souffrant d'acouphènes souffrent également d'hyperacousie, ce qui représente des millions de personnes.


title: Hyperacousie

text: Peu d'études épidémiologiques à grande échelle ont été effectuées mais l'hyperacousie pourrait toucher 9 % des Suédois et 15,2 % des Polonais.


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie dans ses formes plus sévères atteindrait 2 % de la population.


title: Hyperacousie

text: Le patient typique atteint d'hyperacousie est relativement jeune, en effet, l'âge moyen étant d'environ 10 ans de moins que pour une population de patients souffrant d'acouphènes ou de perte auditive due au bruit.


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie est un symptôme qui est fréquent chez les musiciens professionnels. S'ils peuvent continuer à pratiquer leur métier, il s'agit d'hyperacousie légère. S'ils ne peuvent plus continuer à pratiquer leur métier, il s'agit d'hyperacousie sévère. L'hyperacousie devient sévère lorsqu'au fil des petits traumatismes, elle empire. L'aggravation peut être telle que le musicien doit arrêter son métier :L'étude du comportement de l'enfant permet de détecter l'hyperacousie car ils peuvent manifester des comportements de gêne aux bruits (colère, angoisse, panique...). Ils se bouchent souvent les oreilles et/ou évitent les endroits bruyants. Dans leur scolarité, ils peuvent manifester des difficultés d'attention dans une salle de classe bruyante. Pour les cas sévères, cela peut aller au refus d'aller à l'école. L'hyperacousie doit donc être détectée et l'enfant suivi par un médecin spécialiste afin d'en identifier les causes et de mettre en place un traitement adapté.


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie est accompagnée dans 86 % des cas d'acouphènes. La présence d'acouphènes précède l'hyperacousie dans 78 % des cas.


title: Hyperacousie

text: Les proportions sont différentes selon les auteurs, cela s'explique surtout par le choix des paramètres retenus pour caractériser l'hyperacousie. D'après le tableau, la prévalence moyenne de l'hyperacousie chez les acouphéniques est de 54 %. Elle est donc une pathologie qui atteint fréquemment les personnes acouphèniques


title: Hyperacousie

text: D'après une étude de l’" conduite auprès de 112 personnes atteintes d'acouphènes et d'hyperacousie : 53 % trouvent l'hyperacousie plus difficile à vivre que les acouphènes, 36 % les mettent sur un pied d'égalité dans la gêne occasionnée et 16 % trouvent les acouphènes moins gérables que l'hyperacousie, 6 % restent incertains.


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie peut être invalidante, selon le niveau de gravité. Elle peut rendre difficile ou empêcher les activités bruyantes ou les gestes de la vie quotidienne. Comme pour tout handicap, elle peut être source d'exclusion et de fragilité face aux abus.


title: Hyperacousie

text: Mal connue, la maladie peut entraîner de la part de l'entourage incompréhension et négligence grave pouvant aggraver le niveau d'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: L’hyperacousie est une maladie qui a pour caractéristique d’être constamment douloureuse (notamment à travers des acouphènes aigus), cette douleur lancinante d'intensité variable a des conséquences importantes sur le moral du patient et sur sa vie sociale. Cette pathologie est mal comprise du corps médical et de la société en général : ce handicap étant invisible, il est souvent minimisé.


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie est mal comprise par le corps médical et scientifique, son étiologie, son évolution, mais aussi sa simple définition. Dans un tel contexte, la reconnaissance du handicap et l'ouverture de droits éventuellement associés sont particulièrement difficiles.


title: Hyperacousie

text: La méconnaissance de la maladie, y compris chez les ORL, et la non-disponibilité de test mesurant objectivement l'hyperacousie amènent souvent des praticiens à attribuer celle-ci, à tort, à des problèmes psychologiques, tels que dépression, anxiété, phobie, fausses croyances malsaines… La perturbation du schéma auditif n'étant pas encore expliquée, les médecins se proposent fréquemment de résoudre le problème par autosuggestion ou renvoient leurs patients vers la psychothérapie.


title: Hyperacousie

text: Comme toutes les personnes atteintes d'affections chroniques ou de handicap, la personne hyperacousique peut être de par les contraintes qu'elle doit endurer en raison des douleurs que lui causent le bruit : évitement de certains bruits, réduction des contacts sociaux, bannissement contraint de certains loisirs qui sont pourtant sa passion (musique, concerts, walkman, danse, discothèques, écoute). La dépression et l'anxiété peuvent être des conséquences de l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: Les thérapies psychologiques sont efficaces pour traiter les problèmes psychologiques (déprime, dépression) qui peuvent être occasionnés par l'hyperacousie chez certains sujets mais elles ne permettent pas de traiter l'hyperacousie. Pour autant, les thérapies comme la TCC (thérapie cognitive comportementale) ne sont pas à exclure car elles apportent un réconfort au malade et l'aident à mieux accepter les contraintes de ce handicap : douleurs face à certains bruits, impossibilité de s'exposer à des niveaux sonores extrêmes : les concerts, les discothèques, machines-outils, récréations d'écoles, aéroports


title: Hyperacousie

text: Un rapport d'une enquête nationale sur la détresse psychologique des personnes sourdes, malentendantes, devenues sourdes et/ou acouphéniques a été présenté à Paris en 2011. Il montre l'importance des conséquences de l'hyperacousie sur la détresse psychologique. L'INPES a publié des rapports soulevant le problème de l'hyperacousie sur la souffrance psychique.


title: Hyperacousie

text: Une étude suédoise de 2013, a montré que sur 62 patients hyperacousiques, 47 % avaient un trouble anxieux. Une autre étude allemande menée en 2008 a montré une association de troubles psychiatriques (dépression, phobie sociale, anxiété…) dans 60 % des cas d'hyperacousie sévère. Cela démontre que l'hyperacousie, en empêchant les patients de vivre normalement, a bien des conséquences psychologiques.


title: Hyperacousie

text: La phonophobie est un phénomène distinct de l'hyperacousie. La phonophobie est de nature psychologique, sans lien avec l’ouïe. L'hyperacousie, pour sa part, résulte d'une atteinte effective du système auditif : cette dégradation de l’ouïe pousse l'individu à éviter les sons de manière purement rationnelle, ceci pour éviter la souffrance et préserver son audition. En Suède, une étude à l'université d'Uppsala sur atteints d'hyperacousie a montré que 89 % évitent les endroits bruyants et 82 % portent des bouchons d'oreilles dans leur quotidien.


title: Hyperacousie

text: Ainsi, la phobie du son n'est ni une cause ni une conséquence de l'hyperacousie, mais l'hyperacousie entraîne elle aussi un évitement du bruit. La confusion entre ces deux pathologies reste malheureusement fréquente.


title: Hyperacousie

text: Entre 1997 et 2002, seules deux questions au gouvernement ont été formulées en France sur la problématique de l'hyperacousie. Entre 2002 et 2007, 51 questions concernant l'hyperacousie ont été posées. Une question du au gouvernement français de la sur la prise en charge de l'hyperacousie a fait l'objet d'une réponse publiée au journal officiel le . Il y est indiqué :


title: Hyperacousie

text: Le bureau international d’audiophonologie (BIAP) a établi une démarche diagnostique des causes de l'hyperacousie. Elles incluent, mais ne sont pas limitées à :


title: Hyperacousie

text: Le syndrome du choc acoustique est une entité clinique à part entière et défini en anglais par le terme d’"Acoustic shock". Par exemple, il fait suite à de nombreuses pathologies auditives observées avec la croissance des centres d'appels téléphoniques. Beaucoup d'opérateurs téléphoniques rapportent divers symptômes auditifs liés à leur métier. Les symptômes comprennent : otalgie, audition altérée, la plénitude de l'oreille, déséquilibre, acouphènes, hyperacousie, aversion ou même peur des bruits forts, et l'anxiété et/ou dépression. Généralement les symptômes démarrent après un incident acoustique, mais, s'ils sont de courte durée pour certains, ils peuvent devenir chroniques et invalidants pour d'autres. Les mécanismes proposés comprennent la participation du muscle tenseur du tympan, l'hyperexcitabilité des voies auditives centrales et un état d'anxiété. D'après une étude en 2013, l'hyperacousie est présente dans 32 % des cas du syndrome du choc acoustique. Le syndrome du choc acoustique est un traumatisme qui peut présenter des similitudes cliniques avec l’hyperacousie. Il existe très peu d'études publiant des proportions des différentes causes induisant de l'hyperacousie. Elles sont souvent établies à l'aide de questionnaires ou lors du bilan clinique. Il est intéressant de constater qu'il existe une confusion entre les causes, les conséquences et les symptômes associés à l'hyperacousie dans le tableau ci-dessus.


title: Hyperacousie

text: Il n'y a aucune procédure de diagnostic normalisée faisant consensus pour l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: En France, les tests mesurant l'hyperacousie ne sont malheureusement pas effectués par des ORL ordinaires car ils ne possèdent pas les instruments prévus à cet effet. Certains tests sont toutefois pratiqués dans des plateformes spécialisées.


title: Hyperacousie

text: Elle consiste à faire sur l'audiogramme du patient une mesure conjointe de ses seuils d'audition et de ses niveaux d'inconfort pour chacune des fréquences testées. Il s'agit des niveaux que le patient pourrait écouter sur une assez longue période de temps mais avec un inconfort.


title: Hyperacousie

text: Formby, Payne, Yang, Wu et Parton (2017) et Sherlock et Formby (2005) ont démontré qu’il n’y a pas de différence significative entre la méthode de mesure des seuils d’inconfort (mesure absolue) et celle avec une échelle de catégories de jugements d’inconfort à la sonie (mesure relative) pour refléter les seuils subjectifs auxquels l'intensité des sons devient inconfortable.


title: Hyperacousie

text: La recherche de ses niveaux d'inconforts doit s'effectuer par une augmentation très progressive de l'intensité du son (1 à par palier) afin de ne pas entraîner des douleurs ou pire aggraver la situation du patient. Elle permet de rapidement connaître le niveau de décibels pour lequel l'individu ressent un inconfort. Le niveau d'inconfort moyen dans la population générale est fixé à . Dans le cas de l'hyperacousie, il n'est pas rare que les niveaux d'inconfort soient réduits à des niveaux faibles comme , voire dans certaines fréquences pour les individus les plus touchés. Il ne faut pas confondre les niveaux d'inconfort avec les seuils de douleur qui, eux aussi, sont réduits dans le cas de l'hyperacousie. Les seuils de douleur sont de l'ordre de pour une personne normale, mais, dans le cas de l'hyperacousie, ces seuils sont bien inférieurs et, pour les plus touchés, ils sont de l'ordre des bruits de la vie quotidienne.


title: Hyperacousie

text: Ces tests donnent une indication précieuse mais ils ne traduisent pas forcément la réalité car ils s'effectuent sur des fréquences précises et sur une courte durée. En effet, C'est une mesure qui doit être faite avec beaucoup de rigueur et par un professionnel spécialiste de l'hyperacousie: il peut arriver que le patient indique un seuil qu'il peut supporter quelques secondes mais absolument pas sur quelques minutes, dans ce cas les résultats peuvent donc indiquer un seuil bien supérieur à la réalité et ne pas être compris par le patient lui-même.


title: Hyperacousie

text: Il est un bon outil de mesure de l'hyperacousie. Il faut mesurer le niveau d'inconfort (en dB) pour chaque fréquence testée. Ensuite pour chaque fréquence mesurée on soustrait les niveaux des seuils d'audition préalablement mesurés. On obtient la plage dynamique de l'hyperacousie pour chaque fréquence. Pour obtenir le JHQ, toutes les plages doivent être ajoutées et divisées par le nombre de fréquences testées pour obtenir une plage dynamique moyenne. Le JHQ ne peut être mesuré que dans le cas d'une personne présentant des seuils d’audition normaux ; Un médecin spécialiste de l'hyperacousie pourra lors de ces tests distinguer les seuils d'inconfort liés à une hyperacousie de ceux liés à une réaction émotive aux bruits. Par exemple, ils peuvent ainsi davantage différencier une hyperacousie totalement indépendante du psychisme d'une phonophobie.


title: Hyperacousie

text: Ils permettent d'évaluer le degré de la souffrance liée à l'hyperacousie. Ils accompagnent et complètent les tests audiométriques.


title: Hyperacousie

text: Une mesure précise et rigoureuse de l'hyperacousie reste une problématique importante. En 2010, Une étude scientifique a montré qu'une corrélation entre les mesures audiométriques et les questionnaires d'impacts sur le confort de vie est difficile à mettre en évidence.


title: Hyperacousie

text: Le Test de mesure de l’hyperacousie à partir d’une série de suggestions imagées destiné aux personnes présentant une hypersensibilité aux sons a été développé par ANGERMULLER Désirée en 2014 dans un mémoire soutenu en vue de l’obtention du Diplôme d’État d’Audioprothésiste.


title: Hyperacousie

text: Les tests objectifs sont encore à l'état de recherche :


title: Hyperacousie

text: Pour mesurer l'activité de la recherche, on peut noter que: Durant les 5 dernières années, il y a en moyenne et par an publication de huit articles scientifiques exclusivement consacrées à l'hyperacousie. Ce chiffre est à comparer au /an publiés sur le VIH ou au /an publiés sur le cancer sur la même période.


title: Hyperacousie

text: Cependant, depuis les années 2010, les activités de recherche s'amplifient sur l'hyperacousie impulsées par des découvertes majeures : les neuropathies du nerf auditif sans pertes auditives, le rôle probable des fibres afférentes de type II dans la transmission d'une douleur auditive. Des chercheurs réputés (par exemple les professeurs Richard Salvi et Fan-Gang Zeng), font maintenant partie de comités scientifiques d'associations très actives comme "hyperacusis research" aux États-Unis. Ces dernières années, l'hyperacousie est activement abordée au sein de congrès comme celui de l'ARO aux États-Unis autour de chercheurs du monde entier.


title: Hyperacousie

text: Longtemps sous-estimé, la recherche sur l'hyperacousie a bondi depuis quelques années. Elle offre de l'espoir pour les malades, mais aussi pour comprendre d'autres pathologies associées (acouphènes, douleurs, Ménière...).


title: Hyperacousie

text: Elle permettra :


title: Hyperacousie

text: Les potentiels de découverte en recherche sont considérables, à l'image du concept de synaptopathies et du rôle des voies afférentes de type II qui ont été découverts dernièrement et en lien avec l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: En France, les activités de recherche s'intensifient sur l'hyperacousie au sein des unités CNRS comme le Laboratoire de Neurosciences Intégratives et Adaptatives (UMR 7260) de l'Université d'Aix-Marseille. Le Colloque AFrEPA, qui a eu lieu à Lyon en , a consacré une demi-journée pour faire le point sur le thème « L’hyperacousie dans tous ses états : Des bases physiopathologiques aux remédiations disponibles en 2017 ».


title: Hyperacousie

text: Sous l'impulsion de chercheurs et médecins du monde entier, la mise en place de conférences internationales sur l'hyperacousie marque la reconnaissance de cette pathologie trop longtemps ignorée ou sous-estimée. Elles offrent un espoir très important pour toutes les personnes touchées.


title: Hyperacousie

text: Aux États-Unis, une association, ', milite activement pour favoriser la recherche scientifique sur des traitements et l'identification de causes de l'hyperacousie. Son président, lui-même atteint d'hyperacousie, est intervenu en 2014 lors d'un important congrès de l"ARO" (') où il put rencontrer des chercheurs. En partenariat avec la "", elle a financé à hauteur de leur premier projet : analyser la littérature scientifique sur l'hyperacousie : un préalable indispensable avant de lancer des recherches plus poussées. L'ensemble de cette étude très importante a été publié en deux parties en .


title: Hyperacousie

text: La recherche dans le domaine de l'hyperacousie demande une parfaite maîtrise de la physiologie auditive, à la fois au niveau moléculaire, périphérique et central, mais aussi au niveau de la psychoacoustique. Les équipes de recherche doivent donc maitriser des techniques très complexes de l'analyse du signal neuronal (étude des synchronies, décharges spontanées...) et ce, tout au long des voies auditives.


title: Hyperacousie

text: Les mécanismes de l’hyperacousie d’intensité ne sont pas encore complètement élucidés, plusieurs hypothèses sont formulées :


title: Hyperacousie

text: Au niveau périphérique, il est possible d'émettre l'hypothèse que la mise en valeur anormale de signaux vibratoires à l'intérieur de la cochlée par les cellules ciliées externes (CCE) peut entraîner une stimulation excessive des cellules ciliées internes (CCI) conduisant à l'hyperacousie. En effet, dans certains cas, il est possible d'observer forte amplitude des émissions otoacoustiques Distortion produit (DPOAE) et DPOAE évoqués par stimulation acoustique de faible niveau. La présence de l'hyperacousie asymétrique pourrait soutenir une origine périphérique, alors que les mécanismes centraux doivent avoir une incidence sur les deux côtés.


title: Hyperacousie

text: L’exposition aux bruits traumatiques peut rapidement induire une lente dégénérescence des fibres nerveuses cochléaires, et ce, même si les cellules ciliées internes sont redevenues intactes après une exposition sonore intense (Kujawa et Liberman, 2009). Il semble que les fibres à seuil élevé soient les plus fragiles (Furman et al., 2013). Les seuils auditifs restent normaux. Cette découverte majeure change les idées reçues : la récupération des seuils auditifs ne suffit plus à écarter une pathologie cochléaire.


title: Hyperacousie

text: En effet, des souris de laboratoire, après une forte exposition aux bruits forts ayant induit une dégénérescence du nerf cochléaire sans perte d’audition significative, ont montré un comportement d'hyperacousie. En réponse à cette désafférentation, les auteurs ont suggéré une augmentation de l’excitabilité neuronale au niveau du système nerveux central contribuant à cette hypersensibilité auditive. Cette hyperexcitabilité semble toucher particulièrement le colliculus inférieur, un noyau important du tronc cérébral dans le traitement du son par le cerveau


title: Hyperacousie

text: Un modèle propose qu'une grande étendue de désafférentation puisse déclencher des acouphènes alors qu'une désafférentation modérée devrait plutôt être liée à de l'hyperacousie. Dans ce modèle, le stress et les mécanismes d'adaptation centraux auraient aussi un rôle prépondérant dans la genèse de ces troubles auditifs (Knipper et al., 2013). Dans ce sens, une autre étude avait montrée que le stress induit une libération d’endorphines qui pourrait potentialiser les effets neurotoxiques du glutamate et favoriser l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: L'utilisation des dernières techniques d'imagerie médicale notamment les IRM fonctionnelles de l'encéphale permettront de mieux comprendre le dérèglement du fonctionnement du système nerveux central dans le cas de l'hyperacousie. Des recherches sont effectuées dans ce sens, en effet, Hwang et al (2009) ont comparé l'activation du cerveau de trois patients atteints d'hyperacousie avec celle de trois sujets sains sans hyperacousie, à l'aide d'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf). Le motif d'activation dans le cerveau en réponse à l'écoute d'un bruit blanc était nettement différent entre les participants avec et sans hyperacousie. Pour les personnes qui n'ont pas d'hyperacousie, l'activation est située principalement dans le gyrus temporal supérieur droit (comme prévu, puisque les lobes temporaux contiennent le cortex auditif primaire). Toutefois, pour les sujets atteints de l'hyperacousie, une activation a aussi été observée dans le lobe frontal et dans le lobe occipital, ce qui indique que des systèmes extérieurs aux voies auditives ont été activés par le son.


title: Hyperacousie

text: Une autre étude par IRMf en 2010 montre que les sujets présentant une légère diminution de la tolérance au niveau du bruit ont montré une activation élevée dans le mésencéphale auditif, le thalamus et le cortex auditif primaire par rapport aux sujets présentant une tolérance normale.


title: Hyperacousie

text: En Corée du Sud, une étude en 2009 avec IRMf a montré une augmentation de l'activation du collicus inférieur par rapport à un groupe normal en réponse à un son de . Les deux groupes avaient des seuils d'audition normale (< HL) à toutes les fréquences testées


title: Hyperacousie

text: Shuang Li, Veronica Choi et Thanos Tzounopoulos (2013) ont fait une découverte très importante : la réduction de l'activité des canaux Kv7.2 / 3 est essentielle pour l'induction des acouphènes et pour l'hyperactivité du noyau cochléaire qui y est associé. Ainsi, la réduction de ce type de canaux peut induire une augmentation de l'hyperactivité neuronale. Il existe des cibles thérapeutiques possibles pour augmenter l'action de ces canaux comme la Rétigabine. L'hypothèse que la réduction de l'activité de ces canaux existe pour l'hyperacousie est potentiellement intéressant.


title: Hyperacousie

text: Le système limbique contrôle la plupart des émotions au niveau central. Une connexion entre les voies auditives et ce système expliquerait donc les réactions émotionnelles aux bruits : dans le thalamus, la voie auditive classique utilise la partie ventrale en direction du cortex auditif alors que la voie auditive non classique utilise la partie dorsale en direction du cortex secondaire et d'association. Les connexions auditives à l’amygdale suivent deux routes :


title: Hyperacousie

text: Cette « low route » pourrait contribuer à des réactions émotionnelles aux bruits, comme la phonophobie (Møller, 2007). Dans ce sens, une étude chez l'animal a montré une augmentation de l'activité de l’amygdale dans le cas de l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: La mise au point d'un modèle animal fiable permettra de tester des traitements et de mieux comprendre la pathologie. On sait déjà qu'une injection d'une forte dose de salicylate chez des rats entraîne pour 40 % d’entre eux, un comportement que l'on peut apparenter à de l'hyperacousie. Des études sur l'animal ont aussi montré qu'une alimentation trop riche en oméga-3 (huile de poisson) durant la lactation peut modifier le développement des voies auditives et induire un comportement d'hyperacousie chez les progénitures.


title: Hyperacousie

text: La première revue scientifique des modèles animaux incluant l'hyperacousie et les acouphènes vient d'être publiée en , il s'agit d'étudier et de faire le point sur les différents modèles animaux existants :


title: Hyperacousie

text: Une étude sur le rat a montré qu'après une exposition sonore traumatique, l'utilisation du sildénafil réduirait une réaction de sursaut apparentée à une hyperacousie de l'animal. De même chez le rat, il a été montré que le bacloféne agissait sur l'hyperactivité du colliculus inférieur dans le cas de l'hyperacousie. Le baclofène réduit aussi l'hyperacousie induite par une forte dose de salicylate chez le rat.


title: Hyperacousie

text: Une analyse d'une base de données de médicaments ayant pour effet secondaire de l'hyperacousie a été réalisée. Comme ces médicaments agissent sur des récepteurs moléculaires identifiés, les chercheurs ont pu identifier ceux pouvant induire de l'hyperacousie. Il a été montré l'intervention : Ces études pharmacométriques sont très utiles pour élaborer une stratégie thérapeutique médicamenteuse.


title: Hyperacousie

text: Des travaux montrent que l'hyperacousie pouvait résulter de pertes auditives (même très faible ou concernant des fréquences non testées dans les audiogrammes ordinaires), ce qui entraînerait en réaction une augmentation du gain central. Cette approche est controversée : des travaux ont montré que la privation de son à des individus diminuerait de les seuils d'inconfort, or chez les personnes hyperacousiques cette diminution atteint fréquemment les .


title: Hyperacousie

text: Les recherches actuelles ont maintenant prouvé le renforcement de l'activité neuronale au niveau sub-cortical et cortical dans le cas de l'hyperacousie. Une autre étude a montré que la suractivation du colliculus inférieur dans le cas de l'hyperacousie provient d'un sous-ensemble particulier de neurones, ceux qui sont très synchronisés. Comme les études chez l'animal ont identifié les substances (neurotransmetteurs) qui contrôlent l'activité de la plupart de ces types de neurones fortement synchronisées présents dans cette zone (le glutamate et l'acide γ-aminobutyrique), une voie de recherche est donc de montrer que ces deux substances sont sécrétées de manière déséquilibrée dans le cas de l'hyperacousie. Par exemple, d'après une autre étude, une altération précoce de la membrane tympanique chez le rat entraîne pour 80 % d'entre eux un comportement d'hyperacousie après 2 semaines. Les chercheurs ont montré qu'une fois de plus le colliculus inférieur est suractivé et qu'une injection de vigabatrine semble supprimer la crise audiogène. Or, on sait que cette molécule inhibe la catalyse du GABA. Ces différentes études offrent les espoirs de futurs nouveaux traitements.


title: Hyperacousie

text: La douleur ressentie au niveau des oreilles par les personnes atteintes d'hyperacousie est souvent très mal comprise par le corps médical. Pourtant, l'hyperacousie peut être douloureuse et entraîner des otalgies aigües et chroniques. La prévalence de la douleur est de 45 % dans l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: Pour expliquer les douleurs ou otalgies des hypothèses sont avancées :


title: Hyperacousie

text: Le syndrome tonique du muscle tenseur du tympan (STMTT) est une piste importante dans la compréhension du phénomène douloureux : il s'agit d'une réduction des seuils réflexes de l'activité du muscle du marteau (muscle tenseur du tympan). Cela peut déclencher des tensions musculaires et une irritabilité du nerf trijumeau. Seul un médecin spécialiste sera à même de poser le diagnostic du syndrome tonique du muscle tenseur du tympan après un examen clinique complet.


title: Hyperacousie

text: Westcott et al (2013) ont défini le syndrome tonique du muscle tenseur du tympan comme « "une condition fondée sur l’anxiété involontaire où le seuil réflexe de l’activité musculaire du tenseur du tympan est réduite, provoquant un spasme fréquent" ». Ils ont publié une étude multiclinique pour étudier les effets de ce syndrome dans le cas des acouphènes et de l'hyperacousie. Ils ont recensé les symptômes suivants compatibles avec le trouble:


title: Hyperacousie

text: Quatre-vingt-un pour cent des personnes souffrant d'hyperacousie présentent au moins un de ces symptômes associés à ce syndrome.


title: Hyperacousie

text: Le muscle du marteau a pour fonction d'empêcher une lésion de l'oreille interne dans les bruits forts mais encore d'atténuer les sons produits pendant le processus de mastication ou lorsque l'on parle. Il peut aussi se contracter par anticipation à des bruits forts ("Borg et al", 1984) et par la stimulation tactile du conduit auditif (Klockhoff, 1961) . Sa contraction dépend donc du niveau sonore avec une composante réflexe, mais il existe aussi des cas de contraction volontaire de ce muscle.


title: Hyperacousie

text: Le système de commande de ces muscles comprend la voie dite sérotoninergique (c'est-à-dire le système des émotions dans le circuit limbique). Ainsi, le stress ou l'angoisse générés par l'hyperacousie peut moduler l'activité du muscle de l'oreille moyenne et peut également jouer un rôle dans le réflexe acoustique lui-même.


title: Hyperacousie

text: Le muscle tenseur du tympan n'a été que très peu étudié (moins de 375 articles scientifiques où il est cité), ses différentes voies nerveuses commencent juste à être connues et sont en fait très diverses: gabaminergique, glutamate, sérotominergique, tyrosine hydroxylase, substance P... Ce muscle joue un rôle important dans les douleurs liées aux Syndrome algo-dysfonctionnel de l'appareil manducateur avec beaucoup de similitude dans les symptômes douloureux. L'exploration de ce syndrome tonique du muscle tenseur du tympan, par exemple la mise en évidence de la réduction des seuils réflexes, est une piste pour objectiver une hyperacousie douloureuse. L'analyse plus approfondie sur le rôle des muscles de l’oreille moyenne sur la protection de la cochlée et un réexamen de la théorie de la pression intralabyrinthique pourrait être très fructueuse.


title: Hyperacousie

text: En , une étude japonaise a décrit la présence de facteurs nerveux impliqués dans ces douleurs: substance P et les peptides liés au gène de la calcitonine au niveau du muscle tenseur du tympan, de la membrane tympanique et à la jonction du muscle tenseur du voile du palais. Compte tenu de la nature particulière du muscle tenseur du tympan, un mécanisme d'inflammation neurogène initié par une tonicité anormale pourraient être possible. Une hypothèse à vérifier.


title: Hyperacousie

text: Compte tenu de la complexité de l'hyperacousie, l'approche thérapeutique est de plus en plus pluridisciplinaire : le traitement de l'hyperacousie associe le plus souvent une thérapie sonore d'habituation avec des thérapies complémentaires (psychologue, sophrologue...), une aide médicamenteuse peut être utile. Dans tous les cas, elles doivent être prescrites et suivies par un médecin spécialiste.


title: Hyperacousie

text: Le traitement de l'hyperacousie peut donc relever du modèle biopsychosocial de Engel GL (1980) qui, dans cette pathologie, semble bien plus efficace que le modèle biomédical selon certains médecins. Ce qui leur permettra de dire que l'hyperacousie est un problème psychologique (anxiété, inquiétude, peur) et non organique (lésion des cellules cillées, tympan, nerf auditif, cortex). Et il en découle que l'impossibilité de guérir est due au malade qui ne fait pas le travail nécessaire et non au médecin qui est impuissant face à l'hyperacousie. Il faut donc savoir qu'un médecin impuissant ne peut pas être objectif, il a son intérêt qui entre en jeu.


title: Hyperacousie

text: La thérapie de « désensibilisation ». Dans son livre « bien vivre avec ses acouphènes » pages 96 à 99, le docteur Peignard présente une thérapie de désensibilisation qui, selon lui, lui permet de guérir 80 % des patients souffrant d'hyperacousie. C'est une thérapie qui consiste à s'exposer progressivement au bruit jusqu'à la guérison c'est-à-dire jusqu'à ne plus être anormalement sensible au bruit et pouvoir retourner en concert. Ce qui signifie que le bruit cause l'hyperacousie et la guérit également. Selon Peignard, grâce à cette "thérapie" les patients peuvent retourner en concert sans redevenir hyperacousique, ce qui signifie que leur oreille est encore plus résistante au bruit qu'avant de devenir hyperacousique. Il faut préciser que le spectaculaire taux de 80 % de réussite est annoncé par Peignard, il est donc sujet à caution car un médecin ne peut être juge et partie.


title: Hyperacousie

text: Bien que dans les faits il n'existe aucun traitement ou thérapie qui fasse consensus et donne des résultats probants et prouvés, les thérapies sonores d'habituation sont de plus en plus utilisées depuis 1992 (date de leur invention par le Docteur Jasfreboff) . Elles sont issues d'une adaptation de la TRT ("") qui a été mise en place pour le traitement des acouphènes au début des années 2000. Elles consistent à porter un générateurs de bruit blanc, c'est-à-dire un bruit contenant toutes les fréquences audibles par l'homme à la même intensité. Plusieurs protocoles existent et peuvent être adaptés selon la sévérité de l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: Généralement, les générateurs seront portés à des niveaux de départ très faibles, parfois inférieurs au seuil d'audition. Le niveau en décibels sera ensuite augmenté progressivement jusqu'à obtenir une ré-habituation sinon complète, du moins significative de la tolérance au bruit. La durée de traitement varie généralement de . Elle doit être menée par un médecin ou une unité spécialisée dans le traitement de l'hyperacousie. En 2008, une étude montra l'importance de la communication avec le patient sur le bénéfice du traitement, son déroulement, sa mise en place et le suivi de la thérapie sonore ; dialogue qui augmente de façon très significative la réussite du traitement.


title: Hyperacousie

text: Les taux de réussite (amélioration significative) de ces traitements sont globalement de l'ordre de 80 %. Il est important de préciser que ces taux de réussite sont constatés par la personne qui mène l'expérience, il n'y a aucune preuve incontestable ni contrôle rigoureux qui prouve la véracité de ces résultats spectaculaires. Cette thérapie appelée TRT (écoute de bruit blanc) existe depuis 30 ans. À l'heure actuelle , il n'existe pas de thérapie efficace contre l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: Ces résultats spectaculaires (jusqu'à 98 % selon Monsieur Bizaguet audioprothésiste (source : France acouphènes) font l'objet de controverses et peuvent être considérés comme de la publicité destinée à générer de l'argent pour les professionnels en séduisant un vaste marché de malades auditifs. Ces résultats sont critiqués car ils donnent de faux espoirs aux hyperacousiques et aggravent leur état en allant contre leurs douleurs, en les forçant à subir du bruit (appelé de façon trompeuse « enrichissement de l'environnement sonore ») qui leurs causent des douleurs. Ils leur font croire qu'ils ont 90 % de chances de guérir alors qu'en réalité ils n'en ont aucune (pour l'instant).


title: Hyperacousie

text: Les arguments qui prouvent qu'ils sont faux sont les suivants : lorsque l'on consulte un ORL, il n'oriente jamais vers la TRT . La TRT existe depuis , si elle était efficace, elle serait célèbre et l'hyperacousie aurait disparu. Si la TRT était efficace à 90 %, il n'y aurait pas de recherches pour une véritable thérapie réellement efficace contre l'hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: Dans son livre, "Bien vivre avec ses acouphènes", le docteur Peignard avoue n'avoir jamais vu la TRT (écoute de bruit blanc) donner des résultats plus probants qu'une simple exposition aux bruits naturels.


title: Hyperacousie

text: Le taux de réussite de ces traitements est de plus en plus documenté, mais le plus souvent dans des rapports de congrès ou de colloque mais peu dans les revues scientifiques. La pertinence de ces informations réside aussi dans les paramètres considérés. La plupart du temps, le paramètre-clé est l'amélioration significative du confort de vie du patient : la quantification est une moyenne des scores obtenus à partir de questionnaires sur l'impact sur la vie du patient. Elle peut également être définie par l'évolution des seuils d'inconfort lors de la prise d'audiogrammes au début, au cours et à la fin du traitement. Par exemple, dans plusieurs études des résultats de la TRT, le critère d'amélioration de l'hyperacousie retenue est : le retour à la normale d'au moins une activité de la vie courante et une baisse de la gêne de 20 % dans au moins deux autres parmi une liste d'items d'un questionnaire.


title: Hyperacousie

text: Certains chercheurs ont suggéré l'idée de réaliser des imageries par résonance magnétique fonctionnelle du cerveau d'un sujet présentant de l'hyperacousie, avant et après une TRT, afin de mesurer les diminutions d'activation de certaines régions ou une réorganisation des motifs d'activation. Cette technique pourrait montrer et confirmer (ou même infirmer) les effets de la TRT sur la plasticité cérébrale. II est évidemment certain que la TRT agit sur la plasticité cérébrale. Mais ce n'est pas parce que l'on agit sur la plasticité cérébrale que l'on guérit l'hyperacousie ou les acouphènes, ça peut être le contraire. Tout son agit sur la plasticité cérébrale qui est la réaction et l'adaptation du cerveau aux sollicitations. Des protocoles existent et montrent une amélioration de l'hyperacousie : En Allemagne, le centre de traitement des acouphènes et de l'hyperacousie de Francfort/Main propose aux patients des appareils auditifs mêlant un générateur de son + protection dynamique du bruit extérieur par la technologie "digital sound separating technology". Ce qui permet à des personnes atteintes d'hyperacousie de pouvoir retrouver un confort de vie moins difficiles et pour d'autres de retrouver leur travail. Des dispositifs similaires avaient été testés positivement en 2000 sur 14 patients atteints d'hyperacousie sévère aux États-Unis.


title: Hyperacousie

text: Elles accompagnent de plus en plus les thérapies sonores dans une approche pluridisciplinaire du traitement ;


title: Hyperacousie

text: Aucune molécule chimique n'a démontré une réelle efficacité dans le traitement de l'hyperacousie. Cependant, certains médicaments peuvent améliorer l'état de certains individus. Les individus hyperacousiques peuvent réagir de façon très différente à un médicament, avec parfois une réduction des symptômes chez certains quand d'autres observeront plutôt une aggravation :D'autres traitements n'ont pas montré de réelle efficacité. Ils peuvent avoir des effets positifs sur certaines personnes ou ne pas avoir d'effets sur d'autres :


title: Hyperacousie

text: Faut-il se protéger des bruits agressifs et vivre au calme ou s'exposer au bruit normalement ? Il n'y a pas de règle puisque les malades réagissent différemment. Certains vont voir leur hyperacousie s'aggraver irréversiblement s'ils ne se protègent pas lorsqu'ils sortent d'un environnement sonore modéré (bruit à l'intérieur d'une maison), d'autres supporteront relativement bien le fait de ne pas se protéger. Il est conseillé dans les premiers temps de respecter ses oreilles et de ne pas s’exposer à des sons violents (discothèque, bars, cinéma, appareils bruyants…...) ; il est déconseillé de porter des casques ou des oreillettes également.


title: Hyperacousie

text: Dans les bruits de tous les jours, il est préférable de privilégier l'évitement d’un bruit gênant ou douloureux que le port systématique de protections auditives (la surprotection est parfois aussi mauvaise que l’exposition à des bruits forts).


title: Hyperacousie

text: Certains ORL et chercheurs conseillent de proscrire les bouchons face à ces bruits, d’autres au contraire conseillent la protection. En vérité il existe vraiment peu de recherches à ce jour qui puisse prouver la meilleure méthode.


title: Hyperacousie

text: Les personnes atteintes d'hyperacousie peuvent rencontrer des difficultés à accéder aux soins à cause du bruit, par exemple faire des imageries médicales, ou des soins dentaires. Dans le cas des IRM, la plupart des appareils sont extrêmement bruyants (plus de ) mais il existe des IRM équipées de technologie beaucoup plus silencieuse (70-) et, de fait, accessibles avec protection auditive. Les personnes les plus atteintes peuvent ne plus pouvoir se rendre en ville ou prendre leur voiture sur de longs trajets pour consulter un spécialiste.


title: Hyperacousie

text: D'après une étude de Lurquin P. (2015), on observe une croissance de l’hypersensibilité au son après exposition à un bruit fort pour 62,5 % des sujets atteints d'hyperacousie. La durée de l’augmentation des symptômes en présence de bruit fort est de quelques heures pour 30 % des sujets, quelques jours pour 27 % et plusieurs mois pour 9 %.


title: Hyperacousie

text: Une personne souffrant d'hyperacousie devra être attentive à se protéger des sons qui lui causent des douleurs, son hyperacousie pouvant éventuellement s'aggraver. L'aggravation est proportionnelle à l'intensité du son et à la durée d'exposition.Un coup de klaxon, une sirène d'ambulance, des cris d'enfants, les voitures qui freinent, les travaux routiers, les tondeuses à gazon, le bruit d'un torrent, le piaillement continuel d'oiseaux, un sèche-cheveux, un micro-ondes, le bruit d'un supermarché Autant de bruits qui non seulement causent des douleurs (parfois intolérables) chez les personnes souffrant d'hyperacousie mais qui, à long terme, aggravent leur hyperacousie. Comme pour les acouphènes, il existe différents niveaux de gravité. Les personnes les moins atteintes sont uniquement affectées par le bruit d'intensité relativement forte qui leur occasionne des douleurs. Chez les personnes les plus atteintes, le bruit de leur propre voix ou de leurs propres pas sur le sol leur occasionne des douleurs. Les personnes souffrant d'hyperacousie doivent par conséquent faire preuve de prudence, un seul coup de klaxon pouvant leur occasionner des douleurs importantes, voire une aggravation plus ou moins durable de leur hyperacousie.


title: Hyperacousie

text: L'hyperacousie est une pathologie lourde qui est souvent la conséquence d'une exposition aux bruits de fortes intensités, la meilleure prévention reste le port de bouchons d'oreille efficace lors de toute activité dans un environnement bruyant : concerts, travaux publics ou domestiques bruyants, moto… Il faut préciser que certaines personnes peuvent s'exposer à des environnements sonores extrêmes (concerts, discothèques, aéroports, chantiers, industries...) sans avoir besoin de se protéger. D'autres personnes peuvent devenir acouphéniques ou hyperacousiques avec un seul concert. Donc c'est à chaque personne de voir si elle a besoin de se protéger ou non, si elle doit se priver de concerts ou non. Chaque humain est différent. Les gens qui développent des acouphènes ou de l'hyperacousie sont des gens qui ont un système auditif plus sensibles que les autres. Il est inutile d'imposer le port de bouchons à des gens qui n'en ont pas besoin. Tout comme il ne faut pas encourager à aller à des concerts des gens qui sont fragiles des oreilles (acouphènes, hyperacousie).


title: Hyperacousie

text: Personnes physiques :


title: Hyperacousie

text: Personnages de fiction :


title: Agena

text: Agena peut faire référence à :


title: La Pastèque

text: La Pastèque est une maison d’édition québécoise fondée en 1998 par Frédéric Gauthier et Martin Brault.


title: La Pastèque

text: Cette maison d'édition est née de deux libraires, Martin Brault et Frédéric Gauthier, à Montréal à l'époque où la bande dessinée vivait des bouleversements. De ce fait, La Pastèque a pour but de proposer un support d'expression à des illustrateurs et scénaristes québécois qui désirent se lancer dans la bande dessinée, regrouper des travaux d'auteurs issus de plusieurs pays et de différents horizons et promouvoir la bande dessinée québécoise.


title: La Pastèque

text: La maison d'édition a reçu ses lettres patentes en et sa première publication, "Spoutnik 1", a été disponible en décembre de la même année. La Pastèque s'est fait notamment connaître grâce à sa célèbre série "Paul", de Michel Rabagliati, et pour un livre-phare paru en 2005, "L’Appareil". Cet ouvrage, qui mélange bande dessinée et livre de cuisine, a remporté plusieurs prix. Puis, en publiant les deux tomes du photo-roman revisité "Mars et Avril" en 2006, la Pastèque a élargi son répertoire tout en préservant une ligne éditoriale distincte. La Pastèque a aussi réédité l'intégrale des aventures de Michel Risque et réédite toutes les planches du fameux Red Ketchup de Réal Godbout et Pierre Fournier.


title: La Pastèque

text: Depuis, la maison d'édition a ouvert son catalogue à une production jeunesse. D'ailleurs, en , La Pastèque s'est vu décerner le prix BOP du meilleur éditeur jeunesse en Amérique du Nord remis par la Foire du livre de jeunesse de Bologne.


title: La Pastèque

text: En 2013, La Pastèque a fêté ses quinze ans : le Musée des beaux-arts de Montréal accueillait pour l'occasion quinze de ses artistes pour une exposition qui leur était consacrée. Et en 2018, pour ses 20 ans, une exposition des couvertures de ses plus grands succès a été réalisé dans sa galerie-boutique à Montréal.


title: La Pastèque

text: En 2017, La Pastèque se lançait dans un nouveau projet, soit de créer du contenu en ligne. Chaque mois sur le site Tout Garni de Télé-Québec, une histoire était publiée. Douze épisodes ont été réalisés au total dans le but de divertir et d'intégrer la bande dessinée au numérique.


title: Panamax

text: Les navires classés comme Panamax avaient les dimensions maximum pour rentrer dans les écluses du canal de Panama. Cette taille est déterminée par les dimensions des écluses et par la profondeur dans le canal. "Panamax" est un facteur déterminant en architecture navale lors de la détermination de la taille d'un navire cargo : nombreux sont ceux qui sont conçus à la limite de cette taille.


title: Panamax

text: L'ouvrage a été élargi et inauguré le , la nouvelle norme est appelée Neopanamax ou new Panamax.


title: Panamax

text: Les écluses du canal font de large, de long et sont profondes de . La longueur utilisable dans chaque chambre est de ; la profondeur utilisable varie mais la profondeur minimale est dans la partie sud des écluses Pedro Miguel, elle est de . Le pont des Amériques à Balboa limite la hauteur des navires.


title: Panamax

text: L'Autorité du Canal de Panama fixe les dimensions maximum des navires pouvant circuler sur le canal :


title: Panamax

text: Ces dimensions donnent un port en lourd typique de pour un navire cargo "Panamax".


title: Panamax

text: Des navires ayant un tirant d'air jusqu'à peuvent passer lors de la basse mer sous le pont des Amériques, avec une autorisation de l'Autorité du canal.


title: Panamax

text: Exceptionnellement, des navires d'une largeur atteignant () pouvaient passer avant l'agrandissement de 2016, avec des contraintes supplémentaires quant à leur tirant d'eau.


title: Panamax

text: Si des structures dépassent la longueur maximum, des exceptions peuvent être données.


title: Panamax

text: Le tirant d'eau maximum autorisé peut être réduit durant la saison sèche, suivant le niveau du lac Gatún.


title: Panamax

text: Avant l'agrandissement de 2016, le navire le plus long à avoir transité était le "San Juan Prospector" (maintenant "Marcona Prospector"), un transporteur combiné vraquier/minéralier/pétrolier de (973 pieds) de long et de de large. Les navires les plus larges ayant transité étaient des cuirassés américains de la classe North Carolina, l' et l', d'une largeur de ( ). Quand le cuirassé a emprunté le canal en 1945, il restait une marge de () sur la largeur, au point le plus étroit.


title: Panamax

text: "Panamax" a été un facteur important en architecture navale ; nombreux sont les navires qui ont été construits précisément selon ces limites afin de transporter un maximum de cargaison tout en gardant cette liaison possible pour le futur navire.


title: Panamax

text: Cependant, l'accroissement du nombre de navires de taille "Panamax" était un problème pour le canal : ils demandaient beaucoup plus de précision dans les écluses, ce qui allongeait le temps d'éclusage et requérait un transit en plein jour. La largeur de la coupe Gaillard impose un trafic à sens unique.


title: Panamax

text: De nombreux navires sont plus grands que la taille limite et ne pouvaient pas utiliser le canal : ils sont appelés "post-Panamax" (on précise parfois : "Suezmax" s'ils peuvent encore emprunter le canal de Suez, "Capesize" s'ils sont encore plus gros). C'est le cas des super-pétroliers, des vraquiers géants, de la plupart des porte-conteneurs modernes et des porte-avions récents.


title: Panamax

text: Certains navires construits avec la norme "panamax", quelquefois appelée old panamax, se sont retrouvés au rebut très rapidement.


title: Panamax

text: Plusieurs ports et édifices annexes ont fait l'objet de travaux afin d'atteindre la profondeur de pour accueillir les bateaux à la norme "new panamax", le Port de Miami, d'Halifax, Pont de Bayonne.


title: Championnat d'Inde de football

text: Le championnat d'Inde de football, officiellement appelé I-League, est une compétition sportive créée en 1996 qui rassemble actuellement neuf clubs du pays. Le championnat est professionnel depuis 2007 et est concurrencé depuis 2013 par l'Indian Super League (ISL).


title: Championnat d'Inde de football

text: Le championnat amateur est créé en 1996 sous le nom de "National Football League." En 2007, le championnat adopte un statut professionnel.


title: Championnat d'Inde de football

text: Actuellement, le nombre de joueurs étrangers est limité à quatre par équipes afin de favoriser l'émergence de joueurs professionnels locaux.


title: Bombyx des buissons

text: Le Bombyx des buissons ou Brune du pissenlit (Lemonia dumi) est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Brahmaeidae.


title: Taille des navires

text: Les navires de commerce peuvent être classés en différentes tailles. La plupart font référence à des limites de longueur, de tonnage ou de tirant d'eau imposées par les canaux et les ports. D'autres limites sont arbitraires et correspondent plutôt à des divisions permettant de mieux classer les différentes flottes.


title: Taille des navires

text: Les navires plus grands que la taille "Suezmax" sont appelés "Capesize".


title: Bernat de Rocafort

text: Bernat de Rocafort (?-Aversa, Campanie 1309) était l'un des chefs de la Grande compagnie des Almogavres.


title: Bernat de Rocafort

text: Appartenant à la mouvance du roi Frédéric II de Sicile, il possédait deux châteaux en Calabre qu'il dut céder au roi Robert I de Naples lorsque fut signée la paix de Caltabellotta, en 1302. Mais il exigea auparavant d'être payé de la solde qu'on lui devait, ce qui lui valut la haine du roi Robert.


title: Bernat de Rocafort

text: Ayant réglé son problème, il rejoignit Roger de Flor à Constantinople, à la tête de mille Almogavres et de mille deux cents chevaliers, voyageant sur deux galères. Ramon Muntaner alla les recevoir à Anæa, puis ils passèrent à Éphèse. Roger de Flor le nomma maréchal de l'armée et le fiança à sa fille. Il combattit vaillamment contre les Turcs à la bataille des Monts du Taurus et parvint, avec le reste de la troupe, jusqu'aux Portes de Cilicie (1304).


title: Bernat de Rocafort

text: Après l'assassinat de Roger de Flor et de l'amiral Ferran d’Ahonés, et que Berenguer d'Entença fut emprisonné à Gênes, Rocafort devint "de facto" le chef de la Compagnie catalane (1305). Ils restèrent pendant deux ans à Gallipoli, se défendant avec succès contre les Grecs et leurs alliés.


title: Bernat de Rocafort

text: Lorsque Berenguer d'Entença fut de retour, Bernat de Rocafort ne voulut pas le reconnaître comme chef, et la zizanie s'installa chez les Almogavres. Les uns suivirent Entença, tandis que les autres, auxquels se joignirent des Turcs et des Turcopoles, n'abandonnèrent pas Rocafort. C'est alors qu'arriva l'infant Ferdinand (Ferran) de Majorque, que Rocafort refusa comme représentant de Frédéric II de Sicile, sachant que Ferdinand resterait fidèle au roi de Sicile et refuserait de chapeauter la Compagnie en son propre nom.


title: Bernat de Rocafort

text: Les Almogavres décidèrent d'abandonner Gallipoli et de se diriger vers Christopolis, en laissant un intervalle entre les troupes de Berenguer d'Entença et celles de Bernat de Rocafort, afin d'éviter tout incident. Celui-ci se produisit néanmoins, et Humbert de Rocafort, frère de Bernat, ainsi que Dalmau Sant Martí, leur oncle, tuèrent Berenguer d'Entença.


title: Bernat de Rocafort

text: L'Infant préférant repartir plutôt que de se montrer déloyal envers Frédéric, Bernat de Rocafort se retrouva seul chef des Almogavres. Voyant qu'il s'était coupé des maisons de Sicile, d'Aragon et de Majorque, il se rapprocha de Charles de Valois —le même qui avait combattu contre Frédéric II de Sicile et qui était devenu empereur titulaire de Constantinople— et lui fit allégeance en prêtant serment à Thibaud de Cepoy, son représentant.


title: Bernat de Rocafort

text: Bernat de Rocafort était ambitieux et tyrannique, et il finit par se faire haïr de ses troupes, tout comme il sut s'attirer l'inimitié de Thibaud de Cepoy, qu'il ne « consultait pas plus qu'un chien », selon l'expression de Ramon Muntaner. D'accord avec les autres chefs de la Compagnie, Cepoy arrêta Rocafort et son frère Humbert et les envoya à Naples où le roi Robert, qui n'avait pas oublié l'affaire des châteaux de Calabre, les jeta dans les oubliettes du château d'Aversa, dans lesquelles il les laissa mourir de faim, en 1309.


title: Coupe d'Inde de football

text: La Coupe d'Inde de football ou Federation Cup est une compétition créée en 1977. Les matchs dans cette compétition se déroulent le plus souvent sur terrain neutre, comme pour la finale.


title: Coupe d'Inde de football

text: En 1996, il y a deux éditions, d'où deux vainqueurs cette année-là.


title: Coupe d'Inde de football

text: Il n'y a pas de compétition en 1999, en 2000 et en 2002.


title: Coupe d'Inde de football

text: ¹Le titre est partagé entre les deux finalistes.


title: Combinaison linéaire

text: En mathématiques, une combinaison linéaire est une expression construite à partir d'un ensemble de termes en multipliant chaque terme par une constante et en ajoutant le résultat. Par exemple, une combinaison linéaire de "x" et "y" serait une expression de la forme "ax + by", où "a" et "b" sont des constantes.


title: Combinaison linéaire

text: Le concept de combinaison linéaire est central en algèbre linéaire et dans des domaines connexes des mathématiques. La majeure partie de cet article traite des combinaisons linéaires dans le contexte d'espace vectoriel sur un corps commutatif, et indique quelques généralisations à la fin de l'article.


title: Combinaison linéaire

text: Soient "K "un corps commutatif et "E "un espace vectoriel sur "K". Les éléments de "E "sont appelés les vecteurs et les éléments de "K "les scalaires. Si "v", …, "v "sont des vecteurs et "a", …, "a " des scalaires, alors la combinaison linéaire de ces vecteurs ayant comme coefficients ces scalaires est le vecteur "a""v" + … + "av".


title: Combinaison linéaire

text: Pour parler de combinaison linéaire d'une famille ("v") de vecteurs de "E "indexée par un ensemble "I "éventuellement infini, il est nécessaire de supposer que la famille ("a") de scalaires est à support fini, c'est-à-dire qu'il n'y a qu'un ensemble fini d'indices "i "pour lesquels "a "est non nul. La combinaison linéaire des "v" de coefficients les "a "est alors la somme ∑ "av" (en particulier, une combinaison linéaire ne portant sur aucun vecteur est la somme vide, égale au vecteur nul).


title: Combinaison linéaire

text: Une « relation de dépendance linéaire » est une combinaison linéaire égale au vecteur nul. Une famille de vecteurs est liée si elle possède au moins une relation de dépendance linéaire « non triviale », c'est-à-dire à coefficients non tous nuls.


title: Combinaison linéaire

text: Une partie non vide "F" de "E" est un sous-espace vectoriel si et seulement si "F" est « stable par combinaisons linéaires », c'est-à-dire si toute combinaison linéaire de vecteurs de "F" est encore un vecteur de "F".Considérons à nouveau un corps commutatif "K", un "K"-espace vectoriel "E "et "v", …, "v "des vecteurs de "E". L'ensemble de toutes les combinaisons linéaires de ces vecteurs s'appelle le « sous-espace vectoriel engendré » (ou juste « sous-espace engendré ») par ces vecteurs et se note ("v", …, "v") : formula_1


title: Combinaison linéaire

text: Si "E "est un espace vectoriel topologique, alors il est possible de donner un sens à une combinaison linéaire "infinie", en utilisant la topologie de "E". Par exemple, nous pourrions parler de la somme infinie "a'v" + "a'v" + "a""v" + … .


title: Combinaison linéaire

text: De telles combinaisons linéaires infinies n'ont pas toujours un sens ; nous les qualifions de "convergentes" lorsqu'elles en ont un. Le fait de pouvoir considérer davantage de combinaisons linéaires dans ce cas peut également mener à des concepts plus larges de sous-espace vectoriel engendré, d'indépendance linéaire, et de bases.


title: Combinaison linéaire

text: Si "K "est un anneau commutatif au lieu d'être un corps, alors tout ce qui a été dit au-dessus sur les combinaisons linéaires se généralise sans aucun changement. La seule différence est que nous appelons ces espaces "E "des modules au lieu d'espaces vectoriels.


title: Combinaison linéaire

text: Si "K "est un anneau non commutatif, alors la notion de combinaison linéaire se généralise encore, cependant avec une restriction : puisque les modules sur les anneaux non commutatifs peuvent être des modules à droite ou à gauche, nos combinaisons linéaires peuvent également être écrites à droite ou à gauche, c'est-à-dire avec des scalaires placés à droite ou à gauche, selon la nature du module.


title: Combinaison linéaire

text: Une adaptation plus compliquée survient lorsque "E "est un bimodule sur deux anneaux, "K "et "K". Dans ce cas, la combinaison linéaire la plus générale ressemble à "a'v'b" + … + "avb", où "a", …, "a "appartiennent à "K", "b", …, "b "appartiennent à "K" et "v", …, "v "appartiennent à "E".


title: Geo (magazine)

text: Geo ou Géo est un magazine mensuel de voyage et de connaissance du monde dont l'édition française est publiée par Prisma Media (auparavant Prisma Presse). Il accorde une large place aux reportages photographiques.


title: Geo (magazine)

text: En France, son titre se prononce comme le préfixe et l'apocope "géo". Il n'est pas un sigle, bien qu’il soit stylisé GEO sur la couverture de chaque numéro. Les premiers numéros français (1 à 43) présentaient toutefois un accent stylisé comme un macron : GĒO.


title: Geo (magazine)

text: Le magazine Geo est paru pour la première fois en France le . Il s'agissait à l’époque de l'adaptation du magazine allemand du même nom, lancé en . L'entreprise éditrice, Gruner + Jahr, avait créé à cette occasion une filiale qui a été confiée à Axel Ganz. Robert Fiess a été nommé rédacteur en chef.


title: Geo (magazine)

text: C'est en que le magazine, en premier lieu adaptation de l'édition originale allemande, propose à ses lecteurs une formule plus proche du goût des lecteurs français : Introduction d'un sujet central à vocation de découverte, sujets plus courts, nombreuses indications pratiques et développement de grandes cartes. Le succès commercial immédiat entérinera ces changements. En , le magazine est repris par un nouveau rédacteur en chef Jean-Luc Marty. Des rubriques d'actualité font leur apparition. Depuis 2010, c'est Eric Meyer qui assure les fonctions de rédacteur en chef de "Geo". Le titre est aujourd’hui un magazine de connaissance du monde, accordant une large part à la photographie. Il traite de thèmes variés, autour du voyage, des modes de vie, de l’environnement, de la géopolitique... Il s’est aussi diversifié pour proposer à ses lecteurs d’autres territoires éditoriaux : l’histoire avec "Geo Histoire", les sciences avec "Geo Savoir", l’art avec "Geo Art", tout en conservant un ancrage fort dans le voyage, avec "Geo Voyage".


title: Geo (magazine)

text: En 1995, le tirage dépasse les exemplaires chaque mois.


title: Geo (magazine)

text: En 2012, le magazine affichait une diffusion totale payée de exemplaires selon l'OJD. Son audience représentait 4,225 millions de lecteurs (Source : Audipresse One 2012).


title: Geo (magazine)

text: En 2021, le magazine change de formule.


title: Geo (magazine)

text: Outre l'Allemagne et la France, le magazine "Geo" est publié en Bulgarie, au Canada, en Corée, Croatie, Espagne, Estonie, aux États-Unis, en Finlande, Grèce, Hongrie, Inde, Italie, au Japon, en Lituanie, Lettonie, Roumanie, Russie, Slovaquie, Slovénie, République tchèque et Turquie.


title: Geo (magazine)

text: Le slogan de "Geo" est : « Voir le monde autrement. » De à , il était : « À la découverte d'un nouveau monde : la Terre. » Puis il est devenu : « Un nouveau monde : la Terre. »


title: Geo (magazine)

text: "Geo Histoire" est un magazine bimestriel de la famille "Geo" portant sur un grand événement ou personnage de l’histoire. Il est souvent accompagné d'un DVD qui, sous forme de documentaire, élargit le thème traité dans le magazine. Les récents thèmes traités sont :


title: Geo (magazine)

text: "Geo Voyage" est un autre magazine bimestriel de la marque "Geo" portant sur un lieu de voyage. Il consacre la quasi-totalité de son contenu (100 pages) à ce sujet. Les récents thèmes traités sont :


title: Geo (magazine)

text: "Geo Savoir" met le savoir-faire "Geo" (illustrations et photos inédites et exceptionnelles, textes faciles à lire) au service de thèmes scientifiques. Les récents sujets traités sont :


title: Geo (magazine)

text: "Geo Art" propose au lecteur un panorama, en grand format, d'un mouvement artistique majeur ou d'un artiste d'importance. Les récents sujets traités sont :


title: Geo (magazine)

text: , en France et à travers le monde (110 pays recensés).


title: Geo (magazine)

text: "Geo Ado" est un magazine mensuel ludo-éducatif créé en 2003, publié depuis 2008 par Milan Presse sous licence de Prisma Media à l'attention des collégiens et lycéens. Son rédacteur en chef est Frédéric Fontaine.


title: Geo (magazine)

text: "Geo" a obtenu les prix SPMI 2008 du magazine de l'année et du meilleur magazine de voyage et de découverte.


title: Geo (magazine)

text: En 1995, Géo s'associe à Canal+ pour la diffusion de cinq reportages, les "Expéditions Géo". Ces documentaires concernent notamment l'île de Java, les chercheurs d'or en Guyane ou les Touaregs du Niger.


title: Geo (magazine)

text: Depuis 1999, "360° Geo" est une émission télévisée diffusée sur Arte, et qui, comme Geo, fait la part belle aux reportages.


title: Lemonia

text: Lemonia est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Brahmaeidae.


title: Lemonia

text: Selon Kitching "et al." (2018) :


title: Saison 2006 de la WTA

text: Résultats des tournois de tennis organisés par la Women's Tennis Association (WTA) en 2006.


title: Jaune du pissenlit

text: La Jaune du pissenlit (Lemonia taraxaci) est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Brahmaeidae.


title: Bombyx de Vallantin

text: Le Bombyx de Vallantin (Lemonia vallantini) est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Brahmaeidae.


title: Canton des Essarts

text: Le canton des Essarts est une ancienne division administrative française située dans le département de la Vendée et la région des Pays-de-la-Loire.


title: Canton des Essarts

text: Créé en 1790, il est supprimé en à la suite d’un découpage cantonal opéré en 2014.


title: Canton des Essarts

text: Sous la Révolution française, pendant la mise en œuvre des décrets de l’Assemblée nationale concernant la division du royaume en 83 départements ( et ), un décret particulier du porte implicitement création du canton au sein du district ; les textes de la Constituante sont par la suite ordonnés dans des lettres patentes de données le . La division admet alors un chef-lieu fixé dans la municipalité des Essarts.


title: Canton des Essarts

text: Le maintien du canton est projeté dans la loi concernant la division du territoire de la République et l’administration du (). Aussi, en vertu de l’arrêté du (), six communes rejoignent le canton (L’Airière, Boulogne, Dompierre, La Ferrière, Florence et La Merlatière).


title: Canton des Essarts

text: Le , la commune de L’Airière est rattachée à La Ferrière.


title: Canton des Essarts

text: Le , la commune de L’Oie est érigée à partir de parcelles de la commune de Sainte-Florence-de-l’Oie, qui devient « Sainte-Florence ».


title: Canton des Essarts

text: Administrativement, le canton se situe au sein du département de la Vendée, dans le district de La Roche-sur-Yon de 1790 à 1795. À partir de la loi concernant la division du territoire de la République et l’administration (), le canton relève du deuxième arrondissement départemental, baptisé, au sens de l’arrêté du (), « arrondissement de Montaigu ». Bien que le décret impérial du 5 prairial an XII () ordonne le transfert du chef-lieu de la Vendée de Fontenay à La Roche-sur-Yon, le canton n’est rattaché à l’arrondissement de Napoléon (nouvelle dénomination de la commune de La Roche-sur-Yon) qu’à la suite d’un décret impérial du .


title: Canton des Essarts

text: Le canton des Essarts est la circonscription d’élection d’un des membres du conseil général de la Vendée, désigné lors des élections cantonales.


title: Phénothiazine

text: La phénothiazine est un composé chimique qui a donné son nom à la classe pharmacologique des phénothiazines.


title: Phénothiazine

text: La phénothiazine a été utilisée comme insecticide puis comme anthelminthique (chez l'animal et l'Humain), synthétisé initialement en 1883 à partir de bleu de méthylène, découvert sept ans plus tôt par Paul Ehrlich.


title: Phénothiazine

text: De cette molécule dérivent plusieurs médicaments neuroleptiques.


title: Phénothiazine

text: C'est aussi l'un des additifs de certaines huiles utilisées dans le domaine de l'aéronautique.


title: Bombyx de Philopal

text: Le Bombyx de Philopal (Lemonia philopalus) est une espèce de lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Brahmaeidae.


title: Lemonia balcanica

text: Lemonia balcanica est une espèce de lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Brahmaeidae.