title: Viterbe (Tarn)

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS). Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la directive habitats : Les « vallées du Tarn, de l'Aveyron, du Viaur, de l'Agout et du Gijou », d'une superficie de , s'étendant sur dont 41 dans l'Aveyron, 8 en Haute-Garonne, 50 dans le Tarn et 37 dans le Tarn-et-Garonne. Elles présentent une très grande diversité d'habitats et d'espèces dans ce vaste réseau de cours d'eau et de gorges. La présence de la Loutre d'Europe et de la moule perlière d'eau douce est également d'un intérêt majeur.


title: Viterbe (Tarn)

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Viterbe (Tarn)

text: Une ZNIEFF de est recensée sur la commune : les « rivières Agoût et Tarn de Burlats à Buzet-sur-Tarn » (), couvrant du département.


title: Viterbe (Tarn)

text: Viterbe est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Viterbe (Tarn)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (95,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (100 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (70 %), zones agricoles hétérogènes (15,2 %), prairies (10,2 %), zones urbanisées (4,6 %).


title: Viterbe (Tarn)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Viterbe (Tarn)

text: Commune faisant partie de la communauté de communes du Lautrecois-Pays d'Agout et du canton de Plaine de l'Agoût (avant le redécoupage départemental de 2014, Viterbe faisait partie de l'ex-canton de Saint-Paul-Cap-de-Joux).


title: Viterbe (Tarn)

text: Viterbe fait partie de l'académie de Toulouse.


title: Viterbe (Tarn)

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Viterbe (Tarn)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 79,8 % d'actifs (67,9 % ayant un emploi et 11,9 % de chômeurs) et 20,2 % d'inactifs. En 2018, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui du département et de la France, alors qu'en 2008 la situation était inverse.


title: Viterbe (Tarn)

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 49 en 2013 et 54 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 149, soit un indicateur de concentration d'emploi de 23 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 59,9 %.


title: Viterbe (Tarn)

text: Sur ces 149 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 14 travaillent dans la commune, soit 9 % des habitants. Pour se rendre au travail, 91,3 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 1,3 % les transports en commun, 2 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 5,4 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).Viterbe est aussi connue pour être le lieu de le plus ancien dans le Tarn de présence de la famille Mathieu qui aura ensuite des branches en région Castraises, Albigeoise, Carlusienne, Trébas, Lisle sur Tarn.


title: Iwaki

text: Iwaki est située dans le sud-est de la préfecture de Fukushima, au bord de l'océan Pacifique.


title: Iwaki

text: En , la population de la ville d'Iwaki était de , répartis sur une superficie de .


title: Iwaki

text: La ville est issue d'une fusion de 14 municipalités (5 villes, 4 bourgs et 5 villages) qui a eu lieu le . Les villes étaient : Taira, Uchigo, Iwaki, Nakoso et Joban. Les bourgs étaient : Yotsukura, Toono, Ogawa et Hisanohama. Les villages étaient : Yoshima, Miwa, Tabito, Kawamae et Ohisa.


title: Iwaki

text: Iwaki devient ville noyau le .


title: Iwaki

text: En , la ville est touchée par un important séisme, puis par les radiations de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi, situé à environ 50 km, lors de l'accident nucléaire de Fukushima.


title: Iwaki

text: La ville est aujourd'hui un centre industriel moderne spécialisé dans l'industrie du bois, dans les produits chimiques et dans la construction de machines.La ville est desservie par les routes :


title: Iwaki

text: Iwaki est desservie par les lignes Jōban et Ban'etsu Est de la JR East. La gare d'Iwaki est la principale gare de la ville.


title: Iwaki

text: L'arbre qui symbolise la ville est le pin. La fleur qui symbolise la ville est le rhododendron.


title: Iwaki

text: Iwaki est jumelée avec :


title: Castel (jeu)

text: Castel est un jeu de cartes de Bruno Faidutti et Serge Laget, édité par Jeux Descartes en 2000.


title: Castel (jeu)

text: Castel un jeu de société dans lequel les joueurs s'efforcent de placer des cartes représentant des personnages archétypaux de l'univers médiéval-fantastique dans un château médiéval. Les restrictions aux placements des cartes, et leurs effets très variés, créent un jeu très interactif, à la manière des jeux de cartes à collectionner comme .Lors de la mise en place, chaque joueur dispose de cartes, certaines en main, d'autres dans un talon ; des cartes sont placées dans une pioche commune (mises dans le sac).


title: Castel (jeu)

text: Le but du jeu est de se débarrasser de toutes ses cartes (main et talon). À chaque tour, un joueur peut faire deux actions : Lorsqu'il pose une carte sur le plateau, le joueur pose également un pion de couleur pour marquer son appartenance.


title: Castel (jeu)

text: Chaque carte comporte des conditions pour la poser :


title: Castel (jeu)

text: Certaines cartes permettent de renvoyer des cartes entre les mains de leur propriétaire. Par exemple, s'il y a un engin de siège à chaque muraille, tous les soldats sont renvoyés dans la main de leur propriétaire au moment de la pose du quatrième ; s'il y a quatre soldats sur une muraille, l'engin de siège est renvoyé dans la main de son propriétaire lors de la pose du quatrième soldat. Certaines cartes permettent de protéger d'autre cartes (empêche qu'on les enlève), ou bien font changer la position des cartes (ce qui peut permettre de poser d'autres cartes), ou bien échangent ou enlèvent des pions de couleur (ce qui peut éviter de voir revenir une carte dans sa main)…


title: Tefal

text: Tefal est une entreprise française spécialisée dans les articles culinaires anti-adhésifs, filiale du groupe SEB depuis 1968, dépositaire de 150 brevets à travers le monde


title: Tefal

text: L'entreprise Tefal S.A. est créée en 1956 à Sarcelles, dans le Val-d'Oise, par deux ingénieurs, Marc Grégoire, ingénieur à l'ONERA (Office national d'études et de recherches aérospatiales) et Louis Hartmann, spécialiste du polymère anti-adhérent ou téflon. Marc Grégoire travaille à perfectionner ses cannes à pêche, inventant la canne à pêche télescopique en fibre de verre. Le matériau composite adhérant au démoulage, il a l'idée d'utiliser du téflon disponible à l'ONERA pour que la canne se démoule mieux. Lorsque sa femme Colette lui demande de lui fabriquer une casserole anti-adhésive, Marc Grégoire descend au magasin le plus proche où il ne trouve qu'une poêle. Influencé par sa lecture d'un article scientifique, il met au point un procédé permettant d’ancrer le téflon sur le disque aluminium de cette poêle : le traitement de l'aluminium à l’acide chlorhydrique provoque de petits trous dans lesquels se fixe le téflon. Le brevet de la première « poêle qui n'attache pas » est déposé en 1954. Le nom Tefal provient de la contraction des mots « teflon » et « aluminium ». La première poêle est déposée au musée Dupont-de-Nemours à Wilmington (États-Unis).


title: Tefal

text: Les débuts sont difficiles, aucune entreprise spécialisée dans les casseroles n'est intéressée par le procédé. En 1956, la SARL embauche son premier salarié, Helmut Mottl.


title: Tefal

text: Cinq ans après, l'un des fournisseurs de disques d'aluminium, les Forges de Cran, devenues Pechiney Rhenalu, à Annecy (Haute-Savoie), propose à la jeune SARL Tefal une usine de à proximité de son site. En 1961, Tefal s'installe à Rumilly.


title: Tefal

text: En 1968, Tefal est rachetée par le groupe SEB. Le revêtement anti-adhésif est, à cette époque, fourni par la Société des Résines Fluorées, filiale de Péchiney Ugine Kuhlman (qui deviendra Atochem) à Pierre-Bénite dans le Rhône, lequel produit solide est le tétrafluoroéthylène venant du , en dispersion aqueuse devant être séchée sur les disques pour casseroles. Ce produit est appelé Soreflon, et est fabriqué par polymérisation du gaz initial. Il est aussi beaucoup employé en autres applications comme le ruban Téflon, ou des applications de protection du rayonnement nucléaire sortie d'apesanteur, dans les voyages spatiaux. C'est un produit neutre pouvant par contre devenir extrêmement nocif s'il se décompose au feu.


title: Tefal

text: La société se développe sur une innovation intensive : en 1974, un croque-gaufre et allume-gaz ; en 1980, Tefal lance son nouveau revêtement anti-adhésif T-Plus à l’international ; deux ans plus tard, elle lance sa première bouilloire électrique destinée au marché anglais ; en 1985, le premier pèse-personne électronique ; en 1990, la pierrade électrique. En 1995, la société investit l'activité puériculture avec une gamme Tefal Baby Home. Paul Rivier est PDG de l'entreprise de 1979 à 1999. En 2002, le moule Proflex en silicone avec démoulage facile est mis sur le marché. En 2005 Christian Ringuet devient PDG de l'entreprise


title: Tefal

text: En 2013 éclate à Annecy une affaire de trafic d'influence.


title: Tefal

text: La direction de Tefal veut modifier le contrat de travail de certains employés ce qu'un syndicat de travailleurs refuse.


title: Tefal

text: Le bras de fer dure plusieurs semaines jusqu’à l'intervention de l'inspection du travail. L'inspectrice du travail chargée de ce dossier découvre une irrégularité dans l’accord sur les 35 heures signé treize ans plus tôt et demande sa renégociation, mais la direction refuse.


title: Tefal

text: Philip Paillard de l'union des industries et métiers de la métallurgie et le directeur des ressources humaines Dan Abergel décident de mettre l'inspectrice du travail sous pression pour la faire muter.


title: Tefal

text: La direction de Tefal prend également contact avec les renseignements généraux.


title: Tefal

text: Rapidement l'inspectrice reçoit des pressions et menaces de sa hiérarchie. La presse révèle que l'entreprise s'est engagée à recruter en stage un proche de Philippe Dumont, directeur départemental du travail, en échange des pressions effectuées sur l'inspectrice du travail pour le compte de l'entreprise.


title: Tefal

text: Tefal décide de porter plainte contre l'inspectrice du travail pour violation du secret professionnel et recel. Le procureur d'Annecy, Eric Maillaud, un ami intime de Philippe Dumont décide de donner suite à la plainte, non contre l'entreprise ou le directeur de l'inspection, mais contre l'inspectrice du travail et le lanceur d'alerte pour dans l'inspection du travail. Le , des centaines de personnes manifestent devant le tribunal pour soutenir l'inspectrice du travail.


title: Tefal

text: Le procès est renvoyé au . Les organisations syndicales du ministère du travail, les syndicats interprofessionnels locaux et les sections CGT et FO de Tefal appellent au même moment à un rassemblement devant le tribunal.


title: Tefal

text: Laura Pfeiffer, inspectrice du travail, reçoit en le « Prix éthique » de l'association Anticor pour son travail dans cette affaire. Néanmoins, en , elle est condamnée en appel pour violation du secret professionnel et recel de documents confidentiels. La journaliste Inès Léraud propose en un reportage sur l'affaire dans l'émission "Les Pieds sur terre".


title: Tefal

text: En , la Cour de cassation annule la peine et demande à ce que l'affaire soit rejugée à l'aune de l'article de la loi Sapin II prévoyant une protection pour les lanceurs d'alerte. L'affaire est rejugée devant le même tribunal de Lyon en , avec une mise en délibéré au de la même année.


title: Tefal

text: Le , la Cour d'Appel de Lyon, statuant sur renvoi, confirme néanmoins la condamnation de Laura Pfeiffer, pour , à d'amende et de dommages et intérêts en faveur des parties civiles. La Cour ne retient pas le bénéfice de la Loi Sapin II et l'irresponsabilité pénale qui en découlerait, les critères nécessaires n'étant pas remplis en l'espèce, en particulier le respect d'une « procédure graduée », le caractère désintéressé, et « s’entourer de précautions particulières avant de rendre public l’objet de l’alerte » : « en s’étant affranchie de toutes les règles d’enquête et [des] pratiques professionnelles qui s’appliquent à tout inspecteur du travail, en ayant sciemment recelé [des] correspondances électroniques, […] Laura Pfeiffer [a] eu un comportement non seulement précipité, mais encore totalement inapproprié ».


title: Toyota (Aichi)

text: La ville de Toyota est située dans la région de Mikawa (préfecture d'Aichi), au Japon, à l'est-sud-est de Nagoya, capitale préfectorale.


title: Toyota (Aichi)

text: En , la population de la ville de Toyota était de répartis sur une superficie de .


title: Toyota (Aichi)

text: Autrefois baptisée , la ville de Toyota était un important producteur de soie, et prospérait dans la région de Mikawa, de l'ère Meiji (1868-1912) à l'ère Taishō (1912-1926). Du fait de la baisse de la demande de soie brute au Japon et à l'étranger, la ville entra dans un déclin progressif. Ce déclin encouragea Kiichiro Toyoda, cousin d'Eiji Toyoda, à chercher des alternatives industrielles à l'entreprise familiale de métiers à tisser automatiques. C'est ce qui mena à la fondation de ce qui devint plus tard Toyota Motor Corporation.


title: Toyota (Aichi)

text: La ville a changé son nom en Toyota en 1959. Elle obtient le statut de ville noyau en 1998.


title: Toyota (Aichi)

text: Du au , a eu lieu l'Expo 2005 à Nagakute (site principal), Seto et Toyota.


title: Toyota (Aichi)

text: Le , les villes de Fujioka et d'Obara du district de Nishikamo et les villes d'Asuke, de Shimoyama, d'Asahi et d'Inabu du district d'Higashikamo ont fusionné avec la ville de Toyota.


title: Toyota (Aichi)

text: Le clan Matsudaira, dont un des membres prit le nom de Tokugawa Ieyasu et devint le premier des quinze Shoguns Tokugawa, tire son nom d'un village faisant partie, à l'époque moderne, de Toyota.


title: Toyota (Aichi)

text: L'astéroïde (3533) Toyota est nommé en l'honneur de la ville par son découvreur, Kenzo Suzuki.La ville possède un stade, le stade de Toyota ou "Toyota stadium", qui peut contenir . Il accueille souvent les rencontres de la Coupe du monde des clubs.


title: Toyota (Aichi)

text: Toyota est desservie par les lignes Mikawa et Toyota de la compagnie Meitetsu, la ligne Aichi Loop de la compagnie Aichi Loop Railway et le train à sustentation électromagnétique Linimo. La gare de Toyotashi est la plus importante de la ville.


title: Caroline Gibert

text: Marie-Louise Charlotte Gabrielle Gibert, dite Caroline Gibert de Lametz, naquit à Coulommiers le et mourut le à Monaco. Elle devint princesse consort de Monaco, étant l'épouse du prince Florestan.


title: Caroline Gibert

text: Née dans la grande bourgeoisie champenoise, elle était la fille de Charles-Thomas Gibert, homme de loi, et de Françoise-Henriette Legras de Vaubercey (1766-1842), veuve de Louis-Augustin Musnier de Mauroy.


title: Caroline Gibert

text: La future princesse passa son enfance à Lametz, au château que son beau-père (le troisième mari de sa mère, épousé en 1798), Antoine Rouyer (dit "Rouyer de Lametz", 1762-1836), administrateur de l'école militaire de Saint-Cyr sous l'Empire, avait acquis en 1803. Elle choisit de se prénommer Caroline et adopte le nom d'usage "Gibert de Lametz".


title: Caroline Gibert

text: Elle avait un frère aîné, né comme elle du deuxième mariage de leur mère, prénommé Henri-Adrien-Charles-Pierre (1792-1880), qui devint colonel du régiment d'infanterie et officier de la Légion d'honneur. Il mourut sans alliance ni descendance.


title: Caroline Gibert

text: En , Amélie d'Aumont, une fille illégitime de la princesse Louise de Monaco donc demi-sœur du prince Florestan de Monaco, épouse au château de Lametz, Louis Pierre Musnier de Mauroy (créé baron par Louis XVIII en 1817), le demi-frère de Caroline Gibert de Lametz. C'est à cette occasion que Florestan rencontre Caroline. Il a vingt-neuf ans, elle vingt et un. Brune, avec des traits un peu forts, c'est une jeune femme intelligente et bonne. Le , il l'épouse. Ce mariage est célébré dans l'intimité, car la famille de Monaco y est opposée. Deux enfants naissent de cette union, le prince Charles en 1818, et la princesse Florestine, en 1833.


title: Caroline Gibert

text: En 1841, le prince régnant, Honoré V de Monaco (frère de Florestan), meurt sans postérité légitime. Florestan accède de ce fait au trône monégasque sous le nom de règne Florestan.


title: Caroline Gibert

text: La nouvelle princesse de Monaco est alors l'épouse d'un homme endetté, souverain d'un État qui l'était tout autant. Fine gestionnaire, elle permit au prince de rétablir ses finances grâce à ses talents en matière d'économie. Elle reprit notamment et mena à bien les nombreux procès qui avait grevé la fortune de sa belle-mère, la princesse Louise. De plus, elle dirigea la principauté d'une main de fer car son mari, indécis et peu porté sur la politique, lui laissait toutes les affaires de l'État. Elle rétablit ainsi les finances de la famille mais celle de la principauté glissait à la ruine. Grâce à la dot de sa belle-fille, la princesse Antoinette de Mérode, elle eut l'idée de créer un casino à Monaco. La fortune fut immédiate et pendant les nombreuses années qui suivirent, le jeu fut pour la principauté, la première source de revenu. Son fils, le prince Charles III, hérita d'un État prospère.


title: Caroline Gibert

text: Caroline mourut à 86 ans, 23 ans après son mari


title: Weser Flugzeugbau

text: Weser Flugzeugbau est une société de construction aéronautique allemande située à Brême, créée en 1934, successeur de Rohrbach Metall-Flugzeugbau. Elle fusionna en 1963 avec les successeurs de Focke-Wulf et de Focke-Achgelis pour donner naissance à Vereinigte Flugtechnische Werke.


title: Myos Hormos

text: Myos Hormos, parfois dans les ouvrages en français Myos Ormos ou Muos Ormos (grec ancien Μυὸς Ὃρμος : "le mouillage de la souris") est un ancien port égyptien, fondé au avant notre ère sur la rive occidentale de la mer Rouge. Il est localisé sur le site actuel de Quseir al-Quadim (anciennement Quseir, Kusayr sous la période islamique), à 8 km au nord de Al-Qusair.


title: Myos Hormos

text: Après des traces d'activité à l'époque ptolémaïque ce port connaît une forte activité au lendemain de la conquête romaine de l’Égypte lorsque les caravanes le relient à Coptos. Pour assurer leur protection et leur ravitaillement en eau, l’armée romaine construit des forts (des "præsidia") le long de cette route, des puits fortifiés abritant une petite garnison. Le commerce avec l'Inde et la pêche y sont attestés. Jean-Pierre Brun a donné de nombreuses informations sur l'état actuel des connaissances archéologiques de Myos Hormos lors d'un colloque organisé au Collège de France en mars 2016.


title: Myos Hormos

text: Après son abandon, vraisemblablement du à l'ensablement, il connait une seconde période d'activité à l'époque musulmane ( - ) qui a donné lieu à un nouveau commerce avec l'Orient.


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'Azerbaïdjan oriental ou Azerbaïdjan de l'Est ("Şərqi Azərbaycan Ostanı" en azéri, , "Āzarbāyjān-e Šarqi" en persan) est une province d'Iran faisant partie de l'Azerbaïdjan iranien. Elle est située au nord-ouest du pays, à la frontière de l'Arménie et de la république d'Azerbaïdjan. Sa capitale est Tabriz.


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'Azerbaïdjan-Oriental couvre une superficie de . Son territoire s'étend de la vallée de l'Araxe, au nord, jusqu'au confins septentrionaux du Zagros, au sud. Elle a des frontières communes avec la République d'Azerbaïdjan, l'Arménie et le Nakhitchevan au nord. Elle est bornée par les provinces d'Ardabil à l'est, de Zanjan au sud-est et d'Azerbaïdjan-Occidental au sud et à l'est. Un réseau développé de routes et de chemin de fer relie l'Azerbaïdjan de l'est aux autres parties de l'Iran et aux pays voisins.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Le relief est fortement montagneux, comptant sept chaînes de montagnes : les monts Qara Daq au nord, le Ghousheh Dagh au centre-nord, les volcans de Savalan constituant la frontière avec la province d'Ardabil, la chaîne de Mishou et Mourou à l'ouest, le Bozghoush entre Mianeh et Sarâb, la chaîne de volcans de Sahand au sud de Tabriz, et le massif de Takht-e Soleyman au sud. Le plus haut sommet est le mont Sahand culminant à et situé au sud de Tabriz. La vallée de Tchaldoran au nord-est et la plaine de Moghân au nord-est sont les principaux espaces habitables auxquels s'ajoutent les plaines de Tabriz, de Marand et de Maragha.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Le climat est frais et sec, étant en majorité une région montagneuse. Mais les douces brises venant de la mer Caspienne ont une influence notable sur le climat dans les régions les plus basses. Les saisons idéales pour visiter cette province sont le printemps et l'été. L'amplitude thermique annuelle au sud est grande, avec des températures pouvant aller jusqu'à l'été et sous zéro l'hiver.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Depuis la dernière subdivision du pays en 1996, les préfectures de la province d'Azerbaïdjan oriental sont : Ahar, Bonab, Bostanabad, Haris, Hashtrood, Jolfa, Kalibar, Marand, Maraqeh, Malekan, Mianeh, Shabestar, Sarab et Tabriz. L'antique Tabriz est la ville la plus importante de la province, du point de vue culrurel, politique, économique et du commerce.


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'UNESCO a reconnu deux réserves de la biosphère dans la province d'Azerbaïdjan oriental : le lac d'Ourmia et l'Arasbaran. La superficie du lac d'Ourmia régresse depuis la construction dans les années 1980 de quelque 70 barrages sur les rivières tributaires du lac afin de dainer les terres agricoles. Son taux de salinitié augmente, la végétation et l'agriculture riveraines déclinent alors que le plancton se raréfie.


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'Azerbaïdjan-Oriental est un des territoires les plus anciens en Iran. Il est le berceau du christianisme en Perse. Le nom d'« Azerbaïdjan » dérive du nom du satrape achéménide de la Médie, Atropatès, qui conserva le pouvoir même après la conquête de la région par Alexandre le Grand, et qui le transmit à ses successeurs, qui en firent un État indépendant, jusqu'au Les géographes grecs appelèrent la région Atropatène ou Médie Atropatios (Strabon), Tropatène (Ptolémée). Les Arméniens lui donnèrent le nom d'Āturpātakān, puis les Perses d'Āḏarbāyjān et Āḏarbāygān. Au Moyen Âge, les géographes arabes forgèrent des étymologies fantaisistes, comme celle qui faisait dériver « Azerbaïdjan » d’"āḏar", (le « feu ») et "bāykān" (le « guardian »).Il contient Anshan, la capitale des Elamites, et le noyau de l'empire perse. Durant le règne d'Alexandre le Grand en Iran (331 ), un guerrier nommé Attorpat a mené une révolte dans cette région, qui est ensuite devenue un territoire mède et qui a par la suite été renommé Attorpatkan. Depuis lors, cette région a été connue sous les noms de Azarabadegan, Azarbadgan et Azerbaïdjan.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Certains chercheurs proclament que la naissance de Zoroastre aurait eu lieu dans cette région, au voisinage du lac d'Orumieh (Chichesht), dans la ville de Konzak. Cette province a été sujette a de nombreux bouleversements, attirant les intérêts des étrangers. Les Russes en particulier ont essayé d'exercer une influence durable sur cette région au cours des 300 années passées, occupant la région en de nombreuses occasions. Le mouvement constitutionnaliste iranien a commencé à Tabriz et dans les environs à la fin du .


title: Azerbaïdjan oriental

text: Dans la première moitié du , le territoire occupé actuellement par l'Azerbaïdjan-Oriental fait partie de la province iranienne d'Azerbaïdjan. En décembre 1945, le Gouvernement populaire d'Azerbaïdjan est proclamé avec comme capitale Tabriz, pour une courte période.. En 1950, lors d'une réorganisation des divisions territoriales, cette province est scindée pour former les provinces de l'Azerbaïdjan-Occidental et de l'Azerbaïdjan-Oriental, lequel correspond alors aux provinces actuelles d'Azerbaïdjan-Oriental d'.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Selon le Recensement de l'Iran de 2011, l'Azerbïdjan-Occidental compte pour une densité brute de .


title: Azerbaïdjan oriental

text: Évolution de la population totale, 1956-2011 (milliers)


title: Azerbaïdjan oriental

text: Les particularités de la région d'un point de vue culturel sont sans conteste sa langue et son folklore.


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'organisation iranienne des héritages culturel (ICHO) a enregistré 936 sites d'intérêt historique significatif dans la province. Les principaux lieux patrimoniaux comprennent le bazar de Tabriz, le plus grand d’Iran, resté très authentique et classé à l’UNESCO, la Mosquée bleue de Tabriz, construite au , le Monastère Saint Stepanos à Jolfa et le village troglodyte de Kandovan.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Les Azéris d'Iran sont un peuple d'origines caucasienne, iranienne et turque, dont la langue, l'azéri, est de la famille turque. Ils représentent 16 % de la population iranienne totale et sont même majoritaires dans la province d'Azerbaïdjan oriental. On trouve également de petits groupes d'Arméniens.


title: Azerbaïdjan oriental

text: La langue est l'azéri, une langue de la famille altaïque qui a des liens de parenté notamment avec la langue turque. La province a engendré de nombreux intellectuels et poètes comme le mystique Mowlana Baba Mazeed (aussi nommé Rumi) et le poète contemporain Ostad Mohammad Hossein Shahriyar qui possède son mausolée à Tabriz.


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'Azerbaïdjan-Oriental est riche de nombreuses traditions azéries. Plusieurs danses locales et chansons folkloriques continuent à survivre parmi les différents peuples de la province. En tant que province de l'Iran depuis des siècles, l'Azerbaïdjan est mentionné favorablement à de nombreuses reprises dans la littérature persane par les plus grands auteurs et poètes iraniens :


title: Azerbaïdjan oriental

text: گزیده هر چه در ایران بزرگان


title: Azerbaïdjan oriental

text: زآذربایگان و ری و گرگان


title: Azerbaïdjan oriental

text: Tous les nobles et grands d'Iran


title: Azerbaïdjan oriental

text: viennent d'Azerbaïdjan, de Rey et de Gorgan.


title: Azerbaïdjan oriental

text: -- Vis o Ramin


title: Azerbaïdjan oriental

text: از آنجا بتدبیر آزادگان


title: Azerbaïdjan oriental

text: بیامد سوی آذرآبادگان


title: Azerbaïdjan oriental

text: les sages et les hommes libres de là bas,


title: Azerbaïdjan oriental

text: se sont installés en Azerbaïdjan


title: Azerbaïdjan oriental

text: -- Nizami


title: Azerbaïdjan oriental

text: بیک ماه در آذرآبادگان


title: Azerbaïdjan oriental

text: ببودند شاهان و آزادگان


title: Azerbaïdjan oriental

text: L'espace d'un mois, les Rois et les hommes libres


title: Azerbaïdjan oriental

text: ont choisi l'Azerbaïdjan.


title: Azerbaïdjan oriental

text: La région de Tabriz est fameuse pour ses ghorabiyes, biscuits à base d'amande, de même que pour le koufteh, un plat avec de la viande hachée, du riz, des pois, des œufs, des noix et des herbes, le dolma, feuille de vigne farcie au riz et légumes, l'ash, soupe aux nouilles et légumes, et des pâtisseries.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Les ressources minières de la province d'Azerbaïdjan oriental sont importantes, et elle compte plus de 180 mines en 1997. Le cuivre, par exemple, est exploité à Sungun, près de Ahar. Le pétrole est exploité par le Tabriz Oil Refinery and Petrochemical Complex


title: Azerbaïdjan oriental

text: La province d'Azerbaïdjan oriental est un des centres industriels majeurs de l'Iran. Elle compte plus de , dont 800 travaillent dans le secteur secondaire, ce qui représente 6 % du total national. La valeur de la production de ces entreprises industrielles totalisait 374 millions de dollars en 1997, soit 4,07 % du total national.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Les principales entreprises de la province sont les usines de verrerie Azerr, la papèterie Maraqeh, les engins agricoles de la Tabriz Tractor Manufacturing Co., les machines-outils de la Tabriz Machine Manufacturing Co., etc.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Tabriz est par ailleurs un centre important de l'artisanat traditionnel iranien. L'Azerbaïdjan oriental produit environ , ce qui correspond à , soit 35 % de la production iranienne. Les tapis de Tabriz participent à la réputation de la province par leurs motifs et leurs couleurs ; la province représente plus de 70 % des exportations de tapis en Iran.


title: Azerbaïdjan oriental

text: Les principales communes de l'Azerbaïdjan oriental sont : L'Azerbaïdjan-Oriental accueille de nombreuses universités techniques :


title: Jacob Spon

text: Jacob Spon né le à Lyon et mort le à Vevey (canton de Vaud), est un médecin, archéologue et érudit français de confession protestante. Durant toute sa vie, il sera un fervent pratiquant et un fervent défenseur de la religion réformée.


title: Jacob Spon

text: La famille Spon, originaire d'Ulm en Souabe, s'est enrichie grâce aux affaires bancaires et au négoce. Elle s'installe à Lyon en 1551 et se fait naturaliser française au début du . Elle s'intègre rapidement aux élites lyonnaises. Jacob est le fils de Charles Spon, docteur et helléniste réputé de la République des Lettres. Il hésite entre des études de théologie et de médecine mais est encouragé par son père à entreprendre une carrière médicale. Il part à Strasbourg, en 1662, pour étudier le grec ancien et le latin nécessaires aux études de médecine. Il y rencontre Charles Patin (fils de Guy Patin et ami de son père), 29 ans, un passionné de numismatique. On peut penser que c'est à son contact que le jeune Jacob, alors âgé de 15 ans, se prend de curiosité pour la science des médailles et des inscriptions.


title: Jacob Spon

text: Il se rend ensuite à Paris où il est hébergé par Guy Patin qui est alors doyen du Collège de médecine. Il étudie la médecine à la faculté mais il semble peu probable que Jacob Spon ait obtenu un diplôme de la faculté de médecine de Paris. En effet, pour obtenir le premier diplôme de la faculté, le baccalauréat, il faut nécessairement y avoir suivi quatre années d'études, être âgé de 22 ans et être de religion catholique. Or Jacob Spon n'est pas catholique, n'a pas l'âge requis et son inscription à la faculté de médecine de Montpellier en 1664 montre qu'il n'a passé que deux ans à Paris. Quoi qu'il en soit, il a certainement fréquenté les enseignements privés ou publics qui étaient des enseignements préparatoires ou de répétition.


title: Jacob Spon

text: Le , il est immatriculé à la faculté de médecine de Montpellier. Le , il obtient son baccalauréat, le 24 décembre sa licence et le son doctorat de médecine. Au mois de novembre 1668, Jacob Spon est agrégé au Collège royal de médecine de Lyon. On compte à cette époque peu de protestants dans cette institution. Le prestige de Charles Spon a certainement permis à son fils d'y accéder. Il ne s'installe pas immédiatement, puisque durant les années 1669, 1670 et 1671, après un séjour à Paris, il se rend en Allemagne en passant par Strasbourg. Il voyage avec le médecin et numismate Charles Patin, rencontré chez le professeur Boecler jusqu'en Hollande, puis Jacob revient à Paris où il recherche des médailles pour le compte de son ami numismate. Il fréquente le Cabinet des médailles du roi tenu par le Lyonnais Pierre de Carcavi.


title: Jacob Spon

text: En juillet 1671, il rentre et pratique la médecine à Lyon pour la clientèle de marchands fortunés de la ville. À 28 ans, il édite un premier livre sur l'usage du café, du thé et du chocolat. En 1673, il se fait remarquer par sa première publication, "Recherche des antiquités et curiosités de la ville de Lyon", qui l'installe dans le cercle de la République des Lettres. Il devient alors un correspondant apprécié des ecclésiastiques érudits, comme l'abbé Nicaise de Dijon ou Charles du Cange à Paris, des cercles érudits gravitant autour du Grand Dauphin et du duc d'Aumont. Sa correspondance est fournie en noms prestigieux : Bossuet, Pierre Bayle, Pierre de Carcavi, La Chaise ou encore François Charpentier. Il rencontre Jean Mabillon de retour d'Allemagne lors de son passage à Lyon en 1682.


title: Jacob Spon

text: En 1674, Jacob Spon avait prévu de rejoindre Jean Foy-Vaillant, antiquaire du roi, à Marseille pour l'accompagner dans son voyage en Grèce. Il musarde en route, s'attarde à Aix-en-Provence et pour finir rate le bateau. Vaillant part donc sans lui. À Marseille, il rencontre le libraire lyonnais Marc Mayer qui part à Rome pour le jubilé. Ils décident de faire route ensemble : Spon passe cinq mois à Rome à prendre des notes sur la ville et à recopier des inscriptions. Il y rencontre George Wheler, botaniste anglais, et tous deux partent vers le nord. Ils séjournent à Florence, Bologne, Ferrare et, en mai 1675, arrivent à Venise. En juin, ils embarquent pour Constantinople, leur navire cabote le long des côtes dalmates alors possessions vénitiennes, puis grecques. De Constantinople, ils longent les côtes d'Asie Mineure, visitant les ruines d'Alexandrie de Troade, puis l'île de Delos. Après moult péripéties, les voyageurs arrivent à Athènes. Il se sépare de Wheler en Béotie. Le retour vers Lyon se fait par Venise, Padoue, et le canton des Grisons en Suisse. Jacob Spon publia en 1678 une relation de voyage inspirée de Pausanias, relation qui fit référence jusqu'au et dont Chateaubriand se servit lors de son voyage vers Jérusalem: le "Voyage d'Italie, de Dalmatie, de Grèce et du Levant "en trois volumes. George Wheler publia de son côté "A Journey into Greece in Company of Dr Spon of Lyons" en 1682.


title: Jacob Spon

text: En janvier 1680, il se brouille avec son protecteur, le père de La Chaise, confesseur de Louis XIV, qui le pressait de se convertir à la foi catholique. Il publie durant la même année la première "Histoire de Genève" puis, en 1685, un recueil d'épigraphie : les "Miscellanea eruditae antiquitatis", recueil d'inscriptions latines glanées durant plusieurs années où il définit le premier ce qu'est l'archéologie. Lorsque l'Édit de Nantes est révoqué le , Spon préfère partir pour Zurich où il a droit de bourgeoisie plutôt que d'abjurer sa foi. Cependant, privé de tout argent — ses bagages lui sont volés — et de santé fragile, il s'éteint à l'hôpital cantonal de Vevey, le , des suites d'une tuberculose chronique à l'âge de 38 ans.


title: Jacob Spon

text: Il reste pour la postérité comme un homme d'érudition et de tolérance respecté dans la République des Lettres. Son travail minutieux de compilation des inscriptions et sa certitude d'avoir trouvé là un matériau fiable pour écrire l'histoire ont permis de jeter les bases de l'épigraphie.


title: Stern School of Business

text: La ' est l'école de commerce de l'université de New York (', ou "NYU"). Fondée en 1900 à la NYU sous le nom de ", elle a ensuite été renommée en l'honneur de , un ancien élève et bienfaiteur de l'école. Elle est considérée comme une des meilleures écoles de commerce des États-Unis.


title: Stern School of Business

text: L'école est située sur un des campus de la NYU à Greenwich Village, derrière Washington Square Village.


title: Stern School of Business

text: L'école a été fondée en 1900 sous le nom de " ("École de Commerce, de Comptabilité et de Finance") sur le campus de l'université à Washington Square Village. La même année, les premières femmes s'y inscrivirent démarrant ainsi une longue tradition. En 1913, Jeanette Hamill a rejoint le département de sciences économiques de l'école, devenant ainsi la première femme du corps enseignant. En 1936, les femmes représentaient 15 % des effectifs de l'école. Le programme de deuxième cycle en affaires a été lancé dans le quartier des affaires de New York, en 1916. La « Division Wall Street » de l'école était destinée à la fois aux étudiants et à des personnes déjà en poste. L'école a attribué son premier doctorat de sciences commerciales en 1928.


title: Stern School of Business

text: Dès 1945, les inscriptions à l'école étaient bien supérieures à avec des diplômés provenant de 36 pays et de presque tous les 48 États du pays. Dans les années 1960, des cours de business international ont été introduits dans le cursus et en sont même devenus la pierre angulaire. En 1972, la ' a été renommée en ' ("Faculté d'Affaires et de l'Administration publique"). La même année, le ', conçu par Philip Johnson et Richard Foster, a ouvert ses portes pour accueillir les étudiants en licence. En 1988, Leonard Stern fit un don de 30 millions de dollars qui permit à l'école de renforcer ses équipements à destination des étudiants de premier et deuxième cycles, sur le campus de Washington Square. L'école fut alors renommée en '. Le nouvel équipement ultramoderne de 68 millions de dollars a été inauguré en 1992 et est aujourd'hui connu sous le nom de « Kaufman Management Center »


title: Stern School of Business

text: En 1998, Henry Kaufman fit un généreux don de 10 millions de dollars pour financer l'expansion et une évolution importante des équipements de l'école. Le nouvel espace est utilisé presque exclusivement pour l'amélioration de la qualité de vie des étudiants. En 1999, Kenneth Langone, un éminent banquier d'investissement et fondateur de "Home Depot", a également donné 10 millions de dollars. Le programme de MBA en alternance a été renommé " en son honneur. Pour son en l'an 2000, la Stern a lancé une campagne pour collecter 100 millions de dollars, la plus importante levée de fonds depuis sa création. Cette campagne a doublé la dotation de l'école, le nombre de professeurs titulaires et le niveau de l'aide financière aux étudiants.


title: Stern School of Business

text: La " est considérée comme une école de commerce de premier plan. Ceci est amplifié par un programme d'études extrêmement exigeant et inégalé en termes d'importance et de portée. Certains des cadres les plus accomplis du milieu américain des affaires ont reçu un diplôme de la Stern. Un sondage annuel de "Standard & Poor's" place constamment Stern, Harvard et Yale dans le top 3 des écoles ayant le nombre le plus élevé d'anciens élèves occupant un poste de cadre supérieur, dans une des plus grandes sociétés américaines.


title: Stern School of Business

text: Pour l'année universitaire 2006-2007, étudiants sont inscrits en premier cycle à la Stern et sont inscrits en Master of Business Administration (MBA). Le corps enseignant est constitué de 198 professeurs à plein temps et de 68 assistants. La Stern offre un large éventail de programmes universitaires, que ce soit en premier ou deuxième cycle. Les matières dominantes de l'école incluent le marketing, les finances, les systèmes d'information de gestion, la science actuarielle, la politique économique, la théorie économique, la comptabilité et d'autres matières importantes comme le commerce international, les systèmes financiers et un programme de certificat en "divertissement, médias et technologie".


title: Stern School of Business

text: Les étudiants de la " sont parfois surnommés "Sternies". Pendant les vacances de printemps de la première année, tous les Sternies effectuent un voyage financé par l'université dans le cadre d'un projet d'études internationales. Pendant ce séjour, les étudiants prennent part à des projets mettant en exergue le commerce mondial et une meilleure compréhension d'une autre culture. Parmi les dernières destinations : la Suède, le Chili, le Japon, la Corée du Sud, l'Allemagne, le Mexique et Hong Kong.


title: Stern School of Business

text: La Stern offre également son propre programme d'échange universitaire, via le programme IBEX (pour "). Ce programme s'étend sur un semestre et se déroule dans l'une des meilleures écoles de commerce du monde, dont la Copenhagen Business School, HEC Paris, SDA Bocconi School of Management, Sciences Po Paris...etc. Actuellement, l'école a conclu plusieurs partenariats avec des écoles à Singapour, en Australie, à Hong Kong, au Danemark, en Angleterre, en France, en Italie, en Corée, au Mexique, aux Pays-Bas, en Espagne et en Thaïlande.


title: Stern School of Business

text: Le programme en Business de la Stern se retrouve chaque année parmi les 5 meilleurs du pays dans les classements de "U.S. News & World Report" (classé en finance et également en business international). Le classement de Poets and Quants place quant à lui le programme undergraduate de la Stern parmi les 3 meilleurs du pays. A l'internationale, le programme en finance de la Stern est classé premier mondial par le classement de Shanghai et 10ème mondial par le QS World University Rankings.


title: Stern School of Business

text: Par ailleurs, le programme de MBA en alternance de la Stern est classé sur tout le territoire des États-Unis par "". La Stern est aussi classée sur 100, au niveau mondial, pour sa contribution à la recherche sur le commerce (classement effectué par la "School of Management" de l'université du Texas à Dallas.


title: Stern School of Business

text: Le MBA de la Stern School of Business fait partie des plus réputés du monde : L'admission à la Stern est très sélective. Il est de notoriété publique que le taux d'admission y est inférieur à presque toutes les autres facultés de premier cycle de l'université de New York (à l'exception notable de la "Tisch School of the Arts"). Pour la promotion MBA 2022, 3 652 candidats ont déposé un dossier d'inscription et seulement 29% ont été admis. De ces 29%, 30% se sont effectivement inscrits. En 2020, le taux d'admission à la Stern pour les étudiants undergraduate était de 13% avec un résultat au SAT moyen de 1507. Les étudiants de première année en MBA avaient quant à eux obtenu un score moyen de 723 au GMAT et une note moyenne (GPA) de 3,6.


title: Stern School of Business

text: Les plus grands concurrents de la Stern, en termes d'admission croisée, sont la Wharton School (de l'université de Pennsylvanie), la Sloan School of Management (du Massachusetts Institute of Technology), la Kellogg School of Management (de l'université Northwestern), la Ross School of Business (de l'université du Michigan) et la Haas School of Business (de l'université de Californie à Berkeley).


title: Stern School of Business

text: Bien que beaucoup de Sternies participent aux clubs communs à toute l'université, la Stern possède son propre "Conseil Inter-Club" qui administre divers clubs destinés spécifiquement aux étudiants de la Stern. Parmi les clubs existants, on peut trouver un groupe d'analyse financière et d'investissement, une société de finances, un groupe de consultants en management, une association de droit...


title: Stern School of Business

text: Les étudiants en MBA administrent également leurs propres clubs. Leurs clubs sont très variés : des associations professionnelles ethniques aux clubs plus orientés vers l'insertion professionnelle, en passant par des clubs de sport. L'école possède également un bureau des élèves, la '. La ' est connue pour la richesse de sa communauté. La communauté des étudiants et du corps enseignant constitue un groupe d'une grande diversité, provenant de milieux très différents.


title: Stern School of Business

text: Parmi les anciens élèves ou professeurs de la Stern, plusieurs se sont distingués. On peut notamment citer :


title: VFW-Fokker

text: VFW-Fokker est une ancienne coentreprise allemande alliant les sociétés Vereinigte Flugtechnische Werke et Fokker.


title: Hamburger Flugzeugbau

text: Hamburger Flugzeugbau est une société de construction aéronautique allemande située à Hambourg, créée en 1933.


title: Hamburger Flugzeugbau

text: À partir de 1938 elle construisit avec les chantiers navals Blohm & Voss les hydravions du même nom (par ex. le Blohm & Voss BV 40). Située sur l'ancienne île de entre deux bras de l'Elbe (le bras sud a été comblé et l'usine endiguée après les inondations catastrophiques des années 1962 et 1976), elle possédait un bassin spécial pour la mise à l'eau des hydravions qui pouvaient évoluer sur le plan d'eau de la baie attenante (Finkenwerder Loch) en partie comblée au début du pour y construire les hangars destinés à l'Airbus A380. On y accède en traversant l'Elbe à partir de l'embarcadère de Teufelsbrück (pont du diable) qui n'a de diabolique que le nom et où Jean-Paul Sartre situe de manière tout à fait incongrue la scène finale de sa pièce "Les Séquestrés d'Altona".


title: Hamburger Flugzeugbau

text: La société est refondée après la Seconde Guerre mondiale sous son ancien nom et construit entre autres, sous licence, le Noratlas. C'est là que se situait l'une des deux chaînes d'assemblage finale du C-160 Transall (première série). Elle a également construit le HFB 320 Hansajet.


title: Hamburger Flugzeugbau

text: En 1969, elle fusionne avec MBB et fait aujourd'hui partie du groupe Airbus.


title: Musique afro-américaine

text: La musique afro-américaine, ou musique noire américaine, est un terme générique qui englobe l'ensemble des cultures musicales originaire ou influencées par la culture afro-américaine, les Afro-Américains constituant une des plus importantes minorités ethniques de la population des États-Unis. Elle s'est créée par la rencontre entre plusieurs formes musicales européennes et l'esprit et la sensibilité musicale africaine. Cette rencontre a donné naissance à une série d'expressions et de styles musicaux qui, sans cette conjugaison d'influences, ne présenterait pas les caractéristiques actuellement connues. L'histoire de ces cultures musicales est étroitement liée à l'histoire de l'esclavage et du commerce triangulaire depuis le .


title: Musique afro-américaine

text: Le jazz est un genre musical lancé aux États-Unis au début du . Issu du croisement du blues et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la deuxième forme musicale spécifique à s'être développée aux États-Unis, après le blues. Il est difficile de décrire précisément ce qui caractérise le jazz à cause de sa richesse et sa complexité, mais nous pouvons néanmoins noter les éléments distinctifs suivants : du swing, de l’improvisation, de la sonorité et du phrasé. Les origines du mot ne sont pas franchement établies. Pour les uns jazz viendrait du verbe patois créole « jaser » ; pour d’autres, il évoque les prostituées de La Nouvelle-Orléans surnommées « jazz-belles » en souvenir de la Jézabel biblique. Certains encore avancent qu’il s’agirait du diminutif d’un musicien ambulant : Jazbo Brown très prisé du public.


title: Musique afro-américaine

text: Le jazz puise principalement ses sources dans trois courants musicaux. Dans le dernier quart du , les professionnels de la musique recherchent de nouveaux styles de musique afin de distraire et de donner plus de vie à la population avec de la musique populaire. C'est alors que naît le ragtime, issu d'un mélange de mélodies européennes et de rythmes africains. En effet, les noirs ont un accès relativement facile aux instruments européens, et ils créent une forme stylistique au piano, avec un tempo faible et décalé. Ce fut aussi la naissance d'une certaine cassure qui met le temps « en lambeaux », que l’on peut retrouver ultérieurement dans le jazz. Pour citer l'un des plus célèbres créateurs du ragtime, on désignera Scott Joplin.


title: Musique afro-américaine

text: À la même époque, les "work songs", c'est-à-dire le chant de travail des esclaves dans les plantations de cotons, contribuent largement à la naissance du jazz. Les Noirs commencent alors à se convertir au christianisme, et les "work songs" se transforment peu à peu en "gospel songs" autrement dit des « Negro spirituals » chantées à la sauce rythmique africaine. C’est à partir des églises que la culture noire américaine prend véritablement racine : les Noirs peuvent ainsi modeler leurs cérémonies à leur guise et ainsi créer une forme d’expression. Les oraisons traitent alors des fléaux capitaux de l'époque, la guerre, l'esclavage, la mort, la famine, la difficulté d'être un noir de peau. Puis un nouveau style surgit au sortir de la guerre de sécession de 1861 et 1865 : le blues. Cette musique, issue d'un mélange de ballades et d'airs d'origine anglo-saxonne et de formes primitives africaines, est un moyen pour les esclaves d’exprimer leur quotidien difficile. Ils sont conscients que l’abolition de l’esclavage ne change finalement pas grand chose. C'est un chant qui définit un sentiment de mélancolie et de cafard, de détresse et de désespoir. Le plus souvent en forme de poème, elle évoque toutes les situations de leur rude vie quotidienne: pauvreté, racisme, alcoolisme et le mal d'amour. « Si tu ne sais pas où poser ta tête lourde, sinon par terre, c'est sûr t'as le blues » de Big Joe Williams.


title: Musique afro-américaine

text: Ce n'est qu'après toutes ces années que naît enfin le jazz dont le berceau sera à La Nouvelle-Orléans. Ceci se justifie par le fait que c'est le seul endroit où les musiciens noirs peuvent s'exprimer durant l'esclavage. C'est dans les soirées que le jazz naît, grâce à l'introduction de nombreux instruments tels que le piano, la guitare, la contrebasse, la trompette, la clarinette puis le trombone. Cette ville joue un rôle considérable dans le développement du jazz car elle a la particularité d'avoir plusieurs lieux de plaisirs grâce à la tradition française qui plane, mais aussi grâce au grand nombre de créoles, aux gens de couleur mulâtre qui sont issus d'alliances entre un maître blanc et une maîtresse de couleur. La fin de la guerre civile et les surplus d'instruments de musique militaire qu'elle entraîne ne fait qu'amplifier le mouvement. Ainsi, les premières formes de jazz se tiennent dans les rues à pied ou sur des chariots de déménagement où toute la fanfare, généralement composée de cuivres (instruments à anches et batterie) s'installe. N'étant pas les seuls à jouer de la "hot music" (du jazz), certains musiciens prétendent inventer le jazz tel que Jelly Roll Morton, Freddie Keppard ou encore l"'Original Dixieland Jass Band" de Nick La Rocca, un groupe de jazz blanc. Ces derniers, contrairement aux autres, enregistrent le premier disque de jazz qui a un énorme succès, écrasant toutes les ventes de disques de l'époque. C’est la naissance officielle du jazz.


title: Musique afro-américaine

text: Mais la fermeture, pour cause de guerre, du quartier de Storyville, l'un des principaux endroits où les jazzmen se produisaient aura un énorme impact sur la musique jazz. On assistait déjà auparavant à un mouvement de musiciens vers le nord, comme New York ou Chicago, et cette fermeture ne fait que renforcer l'exode vers le nord : c'est le déclin de La Nouvelle-Orléans.


title: Musique afro-américaine

text: Chicago s'avère être la ville favorable pour le jazz avec l'arrivée de la prohibition (qui interdit la vente de boissons alcoolisées) dans les années 1920. En effet, à cause de cela les bars ferment leurs portes et sont ainsi remplacés par les bars clandestins où les clients viennent boire et écouter de la musique. Les chansons que l'on y écoute sont le plus souvent des mélanges de styles tels que des morceaux de danse à la mode, des chansons récentes ou des airs de spectacle. C'est dans ces « boîtes de nuit » que l'on nomme officiellement la musique qu'on y joue : le jazz (qui était plutôt du jazz classique).


title: Musique afro-américaine

text: Plusieurs centaines de musiciens afro-américains de La Nouvelle-Orléans s’installent donc un peu partout dans Chicago. Apparaît ensuite de plus en plus la tendance aux improvisations individuelles qui remplacent les improvisations collectives. C’est à l’époque des big bands que le jazz connaît son premier « géant » : Louis Armstrong, trompettiste de talent à la voix quelque peu rocailleuse. Il révolutionne le jazz non seulement grâce à son sourire éclatant, mais par ses solos marqués d’une immense chaleur et de swing d’une ingéniosité inégalable. Mais c’est avec ses groupes Les Hot Five et les Hot Seven qu’Armstrong enregistre les albums qui le propulsent au sommet mondial du jazz. Le jazz connut son âge d’or grâce aussi à Jelly Roll Morton avec Red Hot Peppers, ainsi que King Oliver avec Creole Jazz Band.


title: Musique afro-américaine

text: Par ailleurs, de jeunes musiciens blancs se prennent de passion pour la musique venue de La Nouvelle-Orléans et baptisent leur musique « Dixieland » Ces Chicagoans apportent sensibilité et audace harmonique inspirées de la musique classique de ce début du .


title: Musique afro-américaine

text: Durant les années 1950, le jazz s'étend peu à peu à travers tous les États-Unis ou même l'Europe, et nous avons affaire à un nouveau style de musique dérivé du jazz : le swing. De 1929 à 1934, l’Amérique fait face à une crise économique et cela n’épargne évidemment pas les musiciens. Certains grands jazzmen se voient obligés de quitter la profession (surtout lorsqu’ils sont noirs), tel que Sidney Bechet qui se retrouve à cirer des chaussures et Louis Armstrong qui quitte le pays pour s’exiler en Europe, les maisons de disques font faillite etc. Dans les clubs, le style pianistique hérédité du ragtime s’y développe, et peu à peu, dans les clubs de jazz et dans les revues apparaissent des « big bands ». Un nouveau style de musique se crée donc à partir de ces grandes formations: le Swing, une musique intimement liée à la danse. Ce nouveau style séduit un vaste public qui en se divertissant, tente d’oublier la crise économique. Les plus célèbres « big bands » new-yorkais de l'ère swing sont les formations du Cotton club (conduites par Cab Calloway ou Duke Ellington) et l’orchestre de Jimmie Lunceford. Parmi les grandes formations des années trente, nous pouvons citer deux grandes voix féminines : Billie Holiday ainsi qu’Ella Fitzgerald et quelques talents individuels tels que les trompettistes Cootie Williams et Rex Stewart.


title: Musique afro-américaine

text: Au début des années 1940, le swing perd quelque peu sa popularité à cause de la lenteur de cette musique. Des musiciens sont mobilisés au front quand les États-Unis prennent part à la Seconde Guerre mondiale, ce qui contraint les grands orchestres à se dissoudre. Par ailleurs, la musique s’épuise dans une routine commerciale et un académisme certain (excepté quelques grands artistes). Pour lutter contre cela, de jeunes musiciens noirs se réunissent en petites formations dans les clubs de Harlem cherchent de nouvelles voies pour le jazz et inventent un nouveau style de musique : le Bebop ; il rompt totalement le monde du divertissement et les facilités du swing. Parmi les principaux artisans de la nouvelle musique, nous pouvons citer : le saxophoniste alto Charlie Parker et le trompettiste Dizzy Gillespie, mais aussi les pianistes novateurs Thelonious Monk et Bud Powell, le batteur Kenny Clarke et la vocaliste Sarah Vaughan Parti de Harlem.


title: Musique afro-américaine

text: Cette musique se repand peu à peu dans les clubs new-yorkais, en Californie et d’autres villes des États-Unis et cela par le biais des concerts. Mais tous les musiciens n’acceptent pas la modernité du be-bop. En France, le critique Hugues Panassié dénonce cette musique contraire selon lui aux normes du jazz, en effet, elle innove considérablement sur différents points, mais n’en oublie pas pour autant ses racines : le blues. Le jazz fut pour les noirs aux États-Unis d’Amérique, un grand facteur d’amélioration de condition de vie. Cela représentait pour eux un moyen de sortir de la misère ; ils n’avaient d’autre choix que de traîner dans les clubs à écouter du jazz, se livrer à des combats de boxe afin de gagner un peu d’argent, etc. De plus, cela permit aux noirs et aux blancs de se rapprocher, ils se côtoyaient et apprenaient ainsi à se respecter. C’est en partie grâce au jazz que l’on peut danser sans se faire arrêter. Fortement inspiré par l’Afrique, mais aussi de l’Europe, le jazz est la preuve que plusieurs cultures peuvent parfois entraîner quelque chose de très puissant qui peut bouleverser les générations à venir. Le jazz influença aussi plusieurs courants musicaux comme le rap et le rock'n'roll. C'est d'ailleurs le rock'n'roll qui le détrôna au sommet des "charts" durant les années 1950.RnB, ou encore R&B, est l’abréviation de rhythm and blues. Toutefois, le RnB que l’on connaît de nos jours et qui rencontre un très grands succès partout dans le monde n’est pas le « vrai » rhythm and blues. Il s'agit en fait du RnB contemporain pour les Américains. Mais pour les Français on dit tout simplement RnB.


title: Musique afro-américaine

text: Aux origines, le rhythm and blues, qui signifie , désignait la musique issue du Gospel (musique chantée dans les églises noires américaines), du jazz et surtout du blues, créée par des musiciens et chanteurs noirs américains. Ce terme a été inventé par l’un des journalistes travaillant pour le très célèbre "Billboard Magazine" : Jerry Wexler. Ce magazine présente le classement de chansons selon différents critères tels que le style de musique ; ainsi il introduisit à la fin des années 1940 le terme « RnB » qui remplace le terme « race music » utilisé auparavant et jugé trop péjoratif voire insultant. Ainsi, le rhythm and blues n’est rien d’autre que du blues auquel on a ajouté le rythme ; il s’agit de blues « qui balance », il ne reflète pas de tristesse ou de mélancolie comme son nom le laisserait entendre mais, au contraire, vous fait oublier vos soucis et vous entraîne à danser.


title: Musique afro-américaine

text: Le rhythm and blues évolua au fur et à mesure des années ; dans les années 1950, l'étiquette « rhythm and blues » recouvre toute une palette de musiques différentes ; de cette manière les ballades chantées des groupes de doo-wop, les morceaux de jazz barrel house ou encore le jump blues sont autant de styles différents pouvant se regrouper sous l’expression RnB. Débarqués dans les années 1950 à Chicago en provenance des plantations du Mississippi, c'est à Muddy Waters et Howlin' Wolf que l‘on doit certains des disques rhythm and blues les plus marquants, avec leur sonorité sobre et moderne ainsi que des solos de guitare électrique qui préfigurent ceux des Rolling Stones. Ainsi, le rhythm and blues apparaît comme le précurseur du rock ; en effet, des artistes tels que Duke Ellington avec son "" ou encore la chanteuse de blues Trixie Smith avec "Rocks Me With One Steady Roll" font du rock sans le savoir. Même si le rhythm and blues n’influence pas directement la société, il contribue a la création du rock, qui lui influence fortement la société. Par conséquent le rhythm and blues a indirectement influé sur la société, d’où son importance. Le rhythm and blues laisse donc petit à petit la place au rock qui se développe notamment dans les années 1950. Au-delà du rock, le rhythm and blues est l’élément déclencheur d’une multitude d’autres styles de musiques.


title: Musique afro-américaine

text: Le rock 'n' roll est un « enfant » du blues, le rythme ternaire de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Il faut distinguer rhythm and blues et rock 'n' roll, même si la tâche paraît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici le capitaine Glenn Miller qui invente la structure musicale du rock ’n’ roll en 1943 avec son tube In the Mood et Fats Domino qui fait du rock 'n' roll dès 1948 sans le savoir. Ike Turner prétend lui aussi avoir interprété le premier rock ’n’ roll, Rocket 88 en 1951. L'étiquette rock 'n' roll a, dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le rhythm and blues des afro-américains de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les noirs. Le style particulier du rhythm and blues blanc sert donc de prétexte pour une nouvelle étiquette « rock 'n' roll ».


title: Musique afro-américaine

text: À la fin des années 1950 apparaît la soul ( en anglais). Elle est considérée comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu. La musique gospel est particulièrement mise en avant dans ce genre de musique. Le terme « soul » apparaît pour la première fois dans les titres de deux albums de Ray Charles : "Genius + Soul = Jazz" en 1961 et "Soul Meeting" en duo avec Milt Jackson en 1962. Le développement de la est stimulé par deux phénomènes principaux: l'urbanisation du rhythm and blues et la sécularisation, la laïcisation du gospel. La soul n’est, en réalité, rien d’autre que du rhythm and blues agrémenté d’une bonne dose de gospel ; ce mélange a pu s’effectuer grâce à des artistes comme Ray Charles ou encore Sam Cooke.


title: Musique afro-américaine

text: Le terme soul renvoie à la capacité d'un interprète à mettre toute son âme et sa conviction dans une chanson, par opposition aux émotions superficielles exprimées par la musique pop. Dans les années 1960, pour un public noir aussi bien que blanc à la recherche de valeurs « authentiques », les chanteurs capables de cette sincérité, de cette spontanéité sont la preuve qu'on peut vivre intensément, et autrement qu'en consommant biens et services. C'est ainsi que la soul jouera un rôle fondamental dans le mouvement hippie du début des années 1960. Toutefois, la musique soul a, peu à peu, laissé la place au rock psychédélique et s’est, au fur et à mesure du développement du mouvement hippie, effacée de cette sous culture. Cependant, la musique soul ne meurt pas ; au contraire, elle connaît un très grand succès durant tout le long des années 1960. La musique apparaît alors comme un excellent moyen pour faire passer ses revendications : Aretha Franklin, fille d'un pasteur de Détroit, chante dans "Do Right Woman - Do Right Man" son besoin d'un homme qui ne la considère pas comme une femme-objet ou, quand Otis Redding exige R-E-S-P-E-C-T ; leurs revendications sortent en effet du cadre des relations amoureuses : elles sont politiques ; ce qui montre l’influence que la musique soul pouvait avoir.


title: Musique afro-américaine

text: Durant les années 1960, la soul évolue et se mélange avec d’autres styles musicaux tels que le rock, le rhythm and blues ou encore le jazz pour former le funk. Le mot « funk » vient de l’argot "stink" ("puer" en français) pour définir un style dépouillé, sans ornement. Elle repose sur des rythmes groovy. Les fondateurs du funk sont des artistes comme Maceo Parker, Melvin Parker ou encore comme le groupe The Meters. Néanmoins, la figure emblématique de la musique funk reste James Brown. Au début des années 1960, le funk garde encore une bonne part de ses racines rhythm and blues et soul ; les paroles des chansons insistent alors beaucoup sur la défense des noirs. James Brown en sera la figure emblématique, il fut d’ailleurs surnommé "The Godfather of Funk" (littéralement le « parrain du funk »).


title: Musique afro-américaine

text: Un autre style de funk se développe vers la fin des années 1960 et jusque dans les années 1970, influencé par le rock ; c’est alors qu’apparaît le funk psychédélique : le P-Funk, influencé par George Clinton qui mélangera toutes les influences du moments à un groove accrochant. Puis des groupes fleurirent tels que Parliament, Funkadelic ou encore P-Funk Allstars. Quant aux groupes comme Kool and the Gang ou Earth, Wind and Fire, ils furent fortement critiqués par les puristes, ceux qui refusent de tolérer toute évolution du funk ; en effet, on leur reproche de jouer une musique trop sophistiquée et dans laquelle la production prenait une place trop importante selon eux. Les années 1980 marquent la dernière étape de l’évolution de la musique funk qui s’accompagne d’un développement des rythmes électroniques avec la basse et le synthétiseur qui jouent alors un rôle fondamental dans la mélodie ; comme exemple "" de Stanley Clarke. Ces différents mouvements de la musique funk influenceront par la suite fortement d’autre style comme le rap ou encore le disco avec des artistes comme Sly and the Family Stone ou Stevie Wonder.


title: Musique afro-américaine

text: Le disco apparaît au début des années 1970. Son nom est une abréviation du mot « discothèque », des clubs dans lesquels on ne passait que de la musique pour danser. Ce style d’abord écouté exclusivement par les noirs américains se propagera rapidement grâce aux nightclubs (boîtes de nuit) dans le monde entier comme le Studio 54 de New York. Toutefois la diffusion du disco ne s’est pas faite seulement grâce à cela ; en effet, les phénomènes qui ont contribué au succès de ce style de musique sont divers :L’année 1975 fut l’année durant laquelle le disco devint réellement populaire avec des tubes tels que "The Hustle" de Van McCoy ou ' de Donna Summer. C’est la même année que Dalida, qui fut la première artiste française à sortir une chanson disco en France avec sa chanson « J’attendrai » qui connaîtra un grand succès au Canada et au Japon. De même, le film ' sorti en 1977 connut un grand succès aux quatre coins monde et fut l’une des raisons principales de la popularité du disco. Ainsi, le disco qui, à la base, était une musique jouée et écoutée exclusivement par les noirs américains est devenu progressivement — ce, grâce à divers phénomènes — une musique populaire écoutée par tout le monde mais aussi jouée par tout le monde avec des groupes et des chanteurs noirs comme Gloria Gaynor, Donna Summer, Barry White ou Chic mais aussi par des groupes et chanteurs blancs tels que les Bee Gees, Cerrone ou encore Patrick Hernandez (qui a signé "Born to Be Alive" en 1979). Néanmoins, la période de gloire du disco aux États-Unis ne fut que de courte durée ; en effet, après le très grand succès de Saturday Night Fever, les maisons de disques se sont mises à « fabriquer » des chanteurs discos ce qui lassa rapidement la population. Même si les artistes disco gay, noirs et européens continuèrent à produire des tubes pour les "dancefloors" (pistes de danses) il se créa un mouvement anti-disco caractérisé par une volonté de renouer avec le rock car le lien entre le disco et les cultures noir et gay devint soudainement embarrassant pour la population blanche. Celle-ci se justifiait la plupart du temps en soulignant l’aspect efféminé de la musique et de la danse disco ; cela eut pour conséquence l’apparition d’un réel « combat » entre le disco et le rock. Ce qui se passa en 1979 est un exemple de cette réaction violente de la part de la population blanche; en effet, une radio de Chicago organisa une soirée portant sur le thème anti-disco : "The Disco Demolition Night" ou la nuit de la démolition du disco. Les personnes soutenant ce mouvement anti-disco brulèrent, à la suite de cette soirée, des enregistrements de musiques discos; ce qui dégénéra d’ailleurs presque en une émeute. L’influence du disco sur la population fut donc assez considérable.


title: Musique afro-américaine

text: Même si le rock prit le dessus sur le disco, quelques artistes continuèrent à faire de la musique dans ce style musical; ainsi, des chanteurs comme George Benson ou Patrice Rushen créèrent le disco classique au début des années 1980. En outre, le disco se transforma également en d’autres formes comme la house. Plus tard, dans les années 1990, le disco reprit un nouveau souffle grâce à des artistes tels que Jamiroquai avec sa chanson Cosmic girl en 1996 et plus récemment, Kylie Minogue avec « Spinning Around » en 2000 ou Sophie Ellis-Bextor en 2001 avec "Murder on the Dancefloor" ; d’où son influence, toujours présente au niveau musical.


title: Musique afro-américaine

text: Le rhythm ’n’ blues s’est au fur et à mesure du temps transformé jusqu’au disco, qui lui-même a subi des transformations. Tous les genres de musiques, que nous avons étudiées, ont utilisé les grands médias culturels comme la radio et plus tard la télévision ; c’est de cette manière que tous ces différents genres de musiques ont influencé la culture de masse mais avec une intensité différente pour chaque type de musique.


title: Musique afro-américaine

text: Le rap dont les initiales signifient "Rhythm And Poetry", est reconnaissable par son phrasé syncopé, presque parlé. Il prend forme dans les quartiers de New York comme le Bronx à la fin des années 1970 et se propage dans tout le pays, au début des années 1980. Les paroles, souvent revendicatives et réalistes, sont la plupart du temps soutenues par un beat (boucle rythmique), et un sample (échantillon d'un morceau pré-existant) et parfois des scratchs. Conçu par et pour le ghetto noir américain, le rap tend à mettre en avant les conditions d'extrême précarité dans lesquelles vivent ces populations. C'est une musique basée sur une constante innovation, sur un refus de toute institutionnalisation, une musique où l’originalité est un facteur déterminant pour se faire connaître. Le rap est une musique politisée, à l’image de groupes comme Public Enemy, parfois violente comme NWA (les pionniers du gangsta rap à Los Angeles) ou Run–DMC (côté East Coast).


title: Musique afro-américaine

text: Le principe du rap est d’exploiter le tempo à nu. Le personnage central est le DJ. Il anime les soirées avec ses disques mystérieux accompagnés du MC (Maître de cérémonie) qui encourage les spectateurs à danser en parlant au rythme de la musique. Comme le célèbre DJ Premier, membre du groupe Gang Starr depuis 1988 et MC Hammer qui a connu son heure de gloire avec son single "U Can’t Touch This" en 1990. Le rap remonte à la fin des années 1960 avec l’apparition des The Last Poets, un collectif de jeunes noirs militants ayant mis leur rage en rimes et en percussions afin de transmettre leurs messages révolutionnaires.


title: Musique afro-américaine

text: Les principales influences musicales sont bien évidemment la soul, le funk et le rhythm’n’blues qui rythmaient les parties de chaque quartier ; mais aussi le jazz pour son sens de l’improvisation et sa remise en cause des schémas mélodiques classiques. Tous les premiers DJ ont débuté en enregistrant sur des vinyles de James Brown. Le rap devient alors un moyen pour le rappeur au micro de prêcher sa parole en face d’inconnus et de tenter de les convaincre, quel que soit le message. Les idées sont dès lors courtes, ce sont des flashs sonores et des significations qui fusent, des chocs répétés de mots courts ou longs à la phonétique proche destinés à frapper l’auditeur.


title: Musique afro-américaine

text: En 1974, à New York dans le Bronx, Clive Campbell alias Kool DJ Herc, un émigré jamaïcain, organise des fêtes de rue à la mode jamaïcaine dans son quartier (les fameuses "sound systems"). Il branche des tourne-disques sur lesquels il passe des disques de funk américain en utilisant les techniques inventées par les selecters et les DJ jamaïcains. Avec Coke La Rock au micro, il répète des passages instrumentaux, passe d'un disque à l'autre sans perdre le rythme et ajoute des sons . Ainsi c'est la communauté jamaïcaine, très présente à New York (surtout à Brooklyn) qui introduisit la culture DJ aux États-Unis. Mélangée au funk local, elle va vite se métamorphoser en rap, et enflammer les quartiers noirs de New York puis de tous les États-Unis. En 1974 toujours, Gil Scott-Heron sort "The Revolution Will Not Be Televised" qui donnera le ton pour le rap du futur. Les beats sont funky et parlent de corruption politique. Entre 1977 et 1979, les soirées de rue, avec non seulement de la dance music, mais aussi avec des DJ de rap, deviennent très populaires à New-York. C'était des DJ tels que Grandmaster Flash ou encore DJ Kool Herc qui animaient ces soirées. En 1979, le premier tube rap sort en 45 tours, il s’agit de "" de The Sugarhill Gang. Les rappeurs y sont accompagnés par un orchestre funk.


title: Musique afro-américaine

text: Les années 1980 sont celles de l'explosion du rap avec des groupes politiques comme Public Enemy ou de divertissement comme Run–DMC. Dans la lignée du ' des punks new-yorkais, les rappeurs rappaient sur des rythmes synthétiques et brutaux, issus de boîte à rythmes bon marché. En 1981, Grandmaster Flash fait paraître "Adventures on the Wheels of Steel" qui est le premier album de rap à faire entendre le bruit du scratch sur un vinyle. Cette même année, Disco Daddy et Captain Rapp sortent ' qui est le premier album de rap West Coast à se faire connaître.


title: Musique afro-américaine

text: Entre 1982 et 1984, de nombreux artistes de hip-hop de New York émergèrent comme Run-DMC, qui sortirent deux albums, et Afrika Bambaataa qui sortit également deux nouveaux enregistrements. En 1984, la station de radio K-DAY est créée à Los Angeles et devient la seule station de radio de toute la région à se spécialiser dans le hip-hop. C’est cette même année que Russell Simmons et Rick Rubin se rencontrent et décident de fonder ensemble le label Def Jam Recordings. Des artistes comme les Beastie Boys et LL Cool J signèrent dessus et rendirent ce label très puissant. Dès 1983, New York devient la capitale du rap. Contrairement au hip-hop européen (français notamment), le rap originel correspond à un espace où s'expriment toutes les frustrations, les colères et les révoltes. Il s’agit d’une véritable musique populaire de rue qui développe ses propres thèmes : d’une part sous l’influence de la Zulu Nation d’Afrika Bambaataa qui voyait dans la musique rap le moyen d’éloigner les jeunes des drogues et des gangs, ainsi que de stimuler leur créativité ; et d’autre part en tant que témoignage d’une vie difficile.


title: Musique afro-américaine

text: La fin des années 1980 est désignée comme l'âge d'or du rap. À New York, la guerre des crews se termine. Les crews réunissaient des rappeurs (souvent des dizaines) du même quartier afin de s’affronter musicalement sur une scène. L'âge d'or est donc l'émergence à New York des duos DJ-MC comme Gangstarr (DJ Premier et Guru), Eric B et Rakim ou Pete Rock et CL Smooth qui continuent l'œuvre de Marley Marl, un célèbre producteur ; et en Californie d'une nouvelle scène gangsta avec surtout les Niggaz With Attitude (NWA). NWA se présentait comme un groupe revendicatif et violent, sur certains points politisés à la manière des groupes new-yorkais comme Public Enemy. La popularité des groupes se fait grandissante du côté de la côte ouest des États-Unis. De nombreux artistes se développent tels que le groupe Egyptian Lovers et Ice-T. NWA sort de nombreux albums. En 1988, ils sortent "Straight Outta Compton" qui est considérée comme les débuts du gangsta rap. Un album avec des paroles d'une violence jamais égalée et celles de Fuck Tha Police finirent dans les bureaux du FBI eux-mêmes.


title: Musique afro-américaine

text: L'apogée de la West Coast se trouve entre 1990 et 1996. De nombreux artistes émergèrent des ghettos de Los Angeles et même de toute la Californie. Des rappeurs tels que Too $hort ou encore Ice-T continuaient à sortir des albums solos à succès. Après Straight Outta Compton, Ice Cube et Dre quittèrent le groupe N.W.A. et le groupe n'eut plus du tout le même niveau qu'auparavant. En 1992, Dre rejoint le plus puissant label de toute la West Coast : Death Row Records. En 1995, après être sorti de prison, Tupac décide de signer sur Death Row et sort le premier double-cd de l’Histoire du Rap. Mais le , Tupac meurt à l'hôpital après une fusillade dont il a été victime le . Certainement la plus grande figure du rap s'éteignit alors. Cette même année, le président de Death Row Records : $uge Knight alla en prison.


title: Musique afro-américaine

text: On retrouve les traces des influences de la musique jamaïcaine sur le rap. Elles se matérialisent par le genre raggamuffin, où le rap se distingue par une élocution et une déclamation rappelant une sorte de pidgin. Cette diction est particulièrement difficile à comprendre, certaines syllabes sont déformées comme :


title: Musique afro-américaine

text: Voici deux exemples de ce type d’élocution :


title: Musique afro-américaine

text: Les Fat Boys, Public Enemy et Afrika Bambaataa font souvent usage de ces « tics », qui facilitent parfois la prosodie* ; les syllabes sont détachées les unes des autres, les accents toniques sont multipliés. Le rappeur y trouve bien des avantages rythmiques et une sûre occasion de maîtriser son timing (rythme). Tout au long de ces années, divers styles de musique hip-hop sont apparus :Le rap fait partie intégrante de la culture hip-hop. Le rap est un style d'expression musicale adopté surtout par les Noirs américains des ghettos pour exprimer leurs colères envers l’État et les forces de l’ordre, comme veulent si bien le dire les trois lettres : "Rock Against Polices". Tandis que le hip-hop présente un moyen d’expression passif.


title: Musique afro-américaine

text: Le mot "Hip Hop" vient aussi des Noirs ; "Hip" est un parler propre aux noirs américains, "Hop" signifie danser avec l’idée de compétition. Le hip-hop s’exprime par l’intermédiaire de plusieurs disciplines : le break dance (base de la culture hip-hop), le graffiti, le D.J’ing et le MC’ing. Le rap, d’un caractère plus violent, plus explosif, se compose de seulement deux disciplines : le MC’ing et le D.J’ing. Le mouvement hip-hop est composé d’éléments indépendants les uns des autres, constituant avant tout un mode de vie, un état d’esprit et une façon de s’intégrer. Relatant les principes d’Afrika Bambaataa, les mots d’ordre sont . Il prône des valeurs positives comme le respect de soi et des autres, la tolérance, la connaissance de soi et la positivité. Le principal objectif du hip-hop aura été de canaliser la violence engendrée par les jeunes des gangs noirs et hispaniques et de la transformer en une énergie plus constructive, notamment par des compétitions artistiques.


title: Musique afro-américaine

text: Le hip-hop est donc un mouvement culturel englobant une multitude d’aspects et d’expressions artistiques, différentes mais complémentaires. Dans un premier temps, le hip-hop est la culture autour de laquelle les communautés afro-américaines et portoricaines se sont regroupées. Le Bronx compte en effet une large communauté portoricaine, qui dans les années 1970 était fan de disco. Néanmoins, initialement les communautés noires et hispaniques étaient séparées par une barrière culturelle que le hip-hop a abattue. Les Portoricains et les Noirs ont beaucoup de choses en commun, notamment liées à leur patrimoine génétique (leur couleur de peau…). Ces deux communautés, vivant l’une à côté de l’autre, vont poser les fondements de la culture du hip-hop. De sa popularité grandissante, le hip-hop a un impact sur d’autres variétés de musique. Certains artistes de musique pop (comme Britney Spears, Christina Aguilera, Tom Jones), ou de rock 'n' roll, jazz, reggae et metal (comme Linkin Park avec Jay-Z) combinent leur style de musique avec des morceaux de rap. La popularité de la musique aide l’intégration de la culture hip-hop aux États-Unis, ainsi qu’à l’étranger. Un mouvement culturel s’est dès lors formé. Il regroupait et regroupe toujours, bien évidemment les activités concernant la danse (Breakdance, DJ’ing, MC’ing), le graffiti et un caractère nouveau qui est la mode vestimentaire. Elle se décrit par le port de vêtements larges comme le baggy, baskets et casquette. Aujourd’hui, ce style vestimentaire est adopté par un grand pourcentage de jeunes à travers le monde entier.


title: Musique afro-américaine

text: Le mouvement hip-hop séduit et entraîne les jeunes de la rue qui considéraient auparavant que l’art était réservé à une élite. La musique a également joué un rôle primordial en donnant au rap ses lettres de noblesse et en ouvrant cette musique à un public plus large. Ce public était très ciblé puisqu’il comprenait les jeunes des banlieues vivant dans les cités et n’ayant pas d’accès à la culture dont les médias parlent. C’est une véritable culture qui fait maintenant partie intégrante de la culture américaine mais aussi de la culture musicale internationale. Cette forme d’expression artistique, née dans la rue, se développe à présent sur les grandes scènes nationales (Casino de Paris, théâtre Mogador, Zénith de Paris) et dans les festivals dont certains lui sont consacrés. Bien plus qu’un effet de mode, le hip-hop est devenu un état d’esprit, une façon de vivre auxquels les jeunes s’identifient.


title: Rehoboth (Massachusetts)

text: Rehoboth est une ville des États-Unis située dans le Massachusetts, comté de Bristol, dont la population s'élève à habitants d'après le recensement de 2000. La ville passe pour être le berceau de l'enseignement public en Amérique du Nord.


title: Dimension critique

text: La théorie des cordes étant formulée classiquement comme un modèle sigma non linéaire, la nécessité d'annuler l'anomalie conforme pour obtenir une théorie unitaire (i.e. consistante) après quantification aboutit à une contrainte sur la dimensionalité de l'espace-cible du modèle-sigma qu'on appelle la dimension critique :


title: Clan Ogasawara

text: Le est un clan de daimyos japonais qui descend directement du du Japon : l'empereur Seiwa. Les Ogasawara ont été nommés "shugo" (gouverneurs) de la province de Shinano durant la période médiévale (1185-1600), et daimyōs (seigneurs féodaux) des territoires de Kyūshū durant la période Edo (1600-1867). Pendant les périodes Kamakura et Muromachi, le clan a contrôlé la province de Shinano tandis que des clans apparentés contrôlaient les provinces d'Awa, de Bizen, de Bitchū, d'Iwami, de Mikawa, de Tōtōmi et de Mutsu. Selon certaines théories, le clan Miyoshi et le clan Mizukami sont issus de la descendance du clan Ogasawara. Le clan Ogasawara est connu pour avoir créé une école traditionnelle comprenant les arts martiaux et une codification de l'étiquette, appelée Ogasawara-ryū. Les membres du clan excellaient notamment dans la pratique du "yabusame". Miyamoto Musashi a étudié dans cette école d'étiquette qui est toujours pratiquée dans sa propre école, Hyoho Niten Ichi Ryu.


title: Clan Ogasawara

text: La branche "fusai" du clan Ogasawara est originaire de la province de Shinano et est née au . Ils prétendent descendre de Takeda Yoshikiyo et de l’empereur Seiwa. De fait, il existe deux lignées généalogiques du clan, les Mastuo et les Fukashi, chacun d'eux faisant référence à des lieux de la province de Shinano. La lignée Matsuo a donné lieu aux Ogasawara d'Echizen, et la lignée Fukashi aux Ogasawara de Bunzen.


title: Clan Ogasawara

text: Nagakiyo, le petit-fils de Yoshikiyo, fut le premier à prendre le nom d'« Ogasawara ». La zone contrôlée par ses descendants n’a cessé de croître pour englober l'ensemble de la province de Shinano.


title: Clan Ogasawara

text: Le petit-fils de Nagakiyo, Ogawawara Hidemasa (1569-1615), a servi Ieyasu et, en 1590, Hidemasa reçut le domaine de Koga () dans la province de Shimosa. En 1601, Ieyasu transféra Hidemasa au domaine d'Iida () à Shinano. Puis, en 1613, il put retourner dans le domaine de ses ancêtres, au château de Fukashi (), maintenant connu sous le nom le château de Matsumoto.


title: Clan Ogasawara

text: Les branches "fudai" du clan Ogasawara sont les suivantes :


title: Langues couchitiques

text: Les langues couchitiques sont une famille de langues parlées dans la Corne de l'Afrique (Djibouti, Éthiopie, Somalie, Érythrée), dans la Vallée du Nil et le long des côtes de la mer Rouge (du Soudan au sud-est égyptien). Elles forment une des branches de la famille des langues chamito-sémitiques – dites aussi afro-asiatiques ou afrasiennes – , répandues de la moitié nord de l'Afrique jusqu'au Moyen-Orient (l'origine et la direction de l'expansion géographique de ces langues restent incertaines, de l'Asie vers l'Afrique ou de l'Afrique vers l'Asie). Le phylum a été désigné comme "couchitique" vers 1858.


title: Langues couchitiques

text: Le terme « couchitique » vient de Koush, Kouch ou Cush, qui dans la Bible (livre de la Genèse) est le fils de Cham et le petit-fils de Noé et l’ancêtre éponyme des Kouchites, associés dans la Bible au royaume de Koush situé au sud de l’Égypte et en Éthiopie.


title: Langues couchitiques

text: Le géographe arabe Al-Mas'ûdî (896-956) considérait les peuples couchitiques, qui comprennent aujourd'hui les Somalis, les Afars, les bedjas, les Agäws, les Oromos, et plusieurs autres tribus, comme la progéniture de Koush dans "Prairies d'or et mines de pierres précieuses".


title: Langues couchitiques

text: Les langues couchitiques les plus parlées sont l'oromo (afaan oromo) parlé principalement en Éthiopie avec environ 35 millions de locuteurs, suivi par le somali ("Af-Soomaali" / اف سومالى) avec environ 20 millions de locuteurs (y compris les populations de la diaspora), l'afar (qafar afa) (ge'ez: አፋር), avec 5 millions de locuteurs (Éthiopie, Djibouti et Érythrée) et le sidama avec environ trois millions de locuteurs. Une autre langue couchitique, le bedja (ou bedàwie) est parlée par 1,2 million de personnes. Le somali, qui est avec l'arabe l'une des deux langues officielles de la Somalie, est la seule langue couchitique reconnue comme langue officielle d'un pays. Avec l'Afar, c'est aussi l'une des langues nationales reconnues à Djibouti.


title: Langues couchitiques

text: Les langues parlées dans l'ancienne culture de Kerma du royaume de Koush (l'actuelle Égypte méridionale et le nord du Soudan) appartenaient également à la branche couchitique des langues afroasiatiques. Certaines langues parlées au Néolithique dans la région des Grands Lacs auraient également appartenu à la branche couchitique des langues afro-asiatiques.


title: Langues couchitiques

text: Les langues omotiques sont parlées essentiellement en Éthiopie et sont considérées par certains linguistes comme une sixième branche chamito-sémitique, mais d'autres les incluent dans le groupe couchitique. Quelques chercheurs contestent la place des langues omotiques dans la famille langues chamito-sémitiques.


title: Schulich School of Business

text: La Schulich School of Business est l'école de commerce de l'Université York à Toronto. Fondée en 1966 sous le nom de Faculty of Administrative Studies (Faculté d'études administratives) de York, elle est située à la fois sur le campus principal de Keele et dans le centre-ville de Toronto. Schulich propose une variété de diplômes en commerce et en gestion, à la fois à au premier cycle et aux cycles supérieurs.


title: Schulich School of Business

text: Le directeur actuel de l'école est Dezsö J. Horváth.


title: Schulich School of Business

text: La Schulich School of Business est considérée depuis quelques années comme l'une des meilleures écoles de commerce nord-américaines selon les classements des principales revues américaines.


title: Équipe de France de rugby à XV au Tournoi des Cinq Nations 1983

text: L'équipe de France a remporté le Tournoi des cinq nations 1983, à égalité avec l'équipe d'Irlande, en ayant remporté trois matchs et perdu le quatrième contre l'Irlande. L'équipe était conduite par son capitaine Jean-Pierre Rives, dit "Casque d'Or".


text: Serge Blanco a été le meilleur réalisateur français, Patrick Estève a réussi l'exploit de marquer au moins un essai pendant chaque rencontre.


text: Vingt et un joueurs ont contribué à ce succès.


title: Théorie effective

text: La théorie quantique des champs fournit une procédure systématique permettant de calculer de façon perturbative toutes les observables d'une théorie (c'est-à-dire les fonctions de corrélation entre les différents opérateurs quantifiés de la théorie) étant donné son Lagrangien microscopique. Les degrés de liberté de la théorie étant classés selon leur masse, il apparaît que pour des énergies d'observation faibles, la contribution dominante aux observables provient des excitations les plus légères (on dit que seuls ces degrés de liberté sont "visibles") et que la contribution des excitations plus massives joue le rôle de correction au résultat fourni par les excitations visibles. Une façon très commode en pratique de résumer ce processus est d'introduire un Lagrangien, appelé "Lagrangien effectif", dont les termes sont des opérateurs classiques correspondant aux degrés de liberté observés à basse énergie et dont les constantes de couplage sont précisément les observables calculées précédemment. Dans cette approche, les observables classiques calculées sur la base du Lagrangien effectif correspondent par construction aux fonctions de corrélation issues de la théorie quantique.


title: Théorie effective

text: De cette manière, calculer les observables de la théorie à un ordre élevé en théorie des perturbations revient à affiner le calcul des constantes de couplage de la "théorie effective".


title: Théorie effective

text: Si bien souvent le Lagrangien microscopique et le Lagrangien effectif peuvent avoir une forme similaire, ce n'est pas nécessaire en général. Par exemple, dans le cas des théories conformes à deux dimensions décrivant un modèle sigma non linéaire, la théorie microscopique est une théorie quantique des champs à deux dimensions mais la théorie effective est une théorie classique des champs vivant sur l'espace-cible du modèle sigma qui a une dimensionalité différente. C'est précisément de cette manière qu'en théorie des cordes, des théories de champs couplées à la relativité générale apparaissent comme théories effectives de la théorie conforme définie sur la feuille d'univers bidimensionnelle des cordes.


title: Elias James Corey

text: Elias James Corey, né le à Methuen (Massachusetts), est un chimiste américain d'origine libanaise. Il a obtenu le prix Nobel de chimie de 1990 et en particulier le concept de rétrosynthèse. Il a travaillé surtout dans le domaine de la synthèse de produits naturels dont dans les auxiliaires chiraux.


title: Elias James Corey

text: Il a notamment développé le chlorochromate de pyridinium, un réactif employé en chimie organique pour oxyder les alcools primaires et secondaires respectivement en aldéhydes et cétones.


title: Elias James Corey

text: Autres réactions mises au point par Corey :


title: Louveterie

text: En France, la louveterie est une institution créée par Charlemagne par le capitulaire De Villis en 813, avec l'objectif de procéder à la destruction systématique et organisée des loups.


title: Louveterie

text: Selon un dictionnaire du , le mot "louveterie" désignait "" et le "" et le louvier ou louvetier était le nom donné à l'.


title: Louveterie

text: Le dictionnaire précise : ""


title: Louveterie

text: François officialise cette administration qui est dirigée par un Grand Louvetier assisté d'officiers (lieutenants de louveterie) et sergents de Louveterie. Ces chasseurs spécialisés, appelés "luparii" puis louvetier, étaient exemptés des devoirs militaires par l’État et les communautés rurales ou les seigneurs leur versaient des primes pour chaque loup tué ou capturé lors de battues ou par des pièges. De nombreux abus commis par ces officiers et sergents de Louveterie sur le versement de ces primes entraînent l'élaboration de divers règlements mais conduisent finalement à la disparition de cette institution par ordonnance royale du , sous prétexte d'économie.


title: Louveterie

text: Cependant dix ans plus tard, la loi du 19 pluviôse an V () est le prélude du rétablissement de la louveterie (Napoléon rétablit le service en 1804) et de la fixation de la législation actuelle. Le lieutenant de louveterie était choisi parmi les hommes les plus aptes à capturer les loups.


title: Louveterie

text: Le corps des lieutenants de louveterie existe toujours, mais ses missions ont été modifiées en 1971 par la loi française. La louveterie est aujourd’hui chargée de veiller à la régulation des nuisibles et au maintien de l’équilibre de la faune sauvage.


title: 1947 en football

text: Chronologie du football


title: 1947 en football

text: 1946 en football - 1947 en football - 1948 en football Les faits marquants de l'année 1947 en football


title: The Ballad of Jack and Rose

text: , ou La ballade de Jack et Rose au Québec, est un film américain réalisé par Rebecca Miller, sorti en 2005.


title: The Ballad of Jack and Rose

text: Jack vit sur une île isolée dans les vestiges d'une ancienne communauté abandonnée, avec sa jeune fille de 16 ans Rose. Depuis la disparition de la communauté Jack élève sa fille en la protégeant et en la coupant des influences du monde moderne. Sa maladie incurable et les transformations dues à l'adolescence de sa fille bousculent les deux êtres et les questionnent sur leur devenir respectif. Rose a envie de suivre son père sur la voie de la mort.


title: The Ballad of Jack and Rose

text: Jack est un homme qui a consacré et adapté sa vie à la préservation de l'environnement, et il chasse régulièrement les promoteurs, tels que Marty Rance, qui tentent d'investir l'île et d'y construire des lotissements de maisons modernes à proximité de l'ancienne communauté, lieu de résidence de Jack et Rose.


title: The Ballad of Jack and Rose

text: Jack décide, sans en avertir préalablement Rose, d'inviter sa petite amie Kathleen vivant en ville et ses deux fils Rodney et Thaddius. Rose prend cela comme une trahison, et réagit de manière extrêmement violente et brutale envers les nouveaux occupants.


title: Dirt

text: "Dirt" signifie "saleté" en anglais.


title: Liste des pierres précieuses et semi-précieuses

text: Cet article présente une liste des pierres précieuses et semi-précieuses.


text: L'appellation semi-précieuse a été remplacé par Pierre fine, en France, par un décret du .


title: Lunda

text: Lunda peut désigner :


title: Dirt (VTT)

text: Le dirt (contraction de « "dirt jumping" », ou « saut tout-terrain ») est un sport alliant le cyclisme et la voltige. Issue du vélo tout terrain (VTT) et du BMX, la pratique dirt consiste à exécuter des figures dans les airs, sur des bosses en terre ou des structures artificielles (comme une structure de "skate park" en plus grand). Les dirters (cyclistes dirt) exécutent des figures parfois spectaculaires telles que des "backflip" (retournement), ou des "cancan superman". En compétition, les concurrents sont notés par un jury.


title: Dirt (VTT)

text: Les vélos de dirt sont généralement courts et suffisamment solides pour supporter des chocs. En comparaison, le vélo de BMX est plus petit, et donc plus facile à manipuler en l'air. Tout comme le VTT de descente, la pratique du dirt se développe notamment dans les stations de ski. Ailleurs, on trouve des terrains de dirt « sauvages », créés et entretenus dans l'illégalité par des passionnés.


title: Dirt (VTT)

text: En France, des structures se mettent en place comme à Cheptainville (Cheptain dirt camp), Acigné (la ferme), Cabrières-d'Avignon ou Villars (deux terrains permanents, siège de deux épreuves du Wall Ride Tour) ainsi qu'à Fréjus pour le Roc d'Azur chaque année en octobre. Il existe aussi la Roseraie à Toulouse ou est organisé le Slopestyle Champion's League.


title: Dirt (VTT)

text: Il serait difficile de traduire en français les appellations des figures de "dirt jumping", les cyclistes préférant adopter les appellations anglo-saxonnes - expliquées ci-dessous.


title: Dirt (VTT)

text: Le bunny up est une technique de base. Littéralement traduit « saut de lapin », cela permet d'éviter des obstacles en sautant par-dessus. Il faut simplement lever l'avant du vélo puis "gripper" les pédales pour lever l'arrière. On peut gagner en puissance grâce à la fourche suspendue. Concrètement, la roue avant va décoller en premier, suivi de la roue arrière. Avec de l'entraînement, on peut réussir à sauter à plus d'un mètre de hauteur.


title: Dirt (VTT)

text: Il suffit de tourner le guidon jusqu'à faire un angle de 90°.


title: Dirt (VTT)

text: C'est la suite logique du Cross up. Mais cette fois il faut faire 180°. Pour l'effectuer, il faut tendre les jambes de façon que le guidon puisse passer, le tourner à 180°, et le ramener à sa place. On peut aussi essayer de le passer en écartant suffisamment les jambes.


title: Dirt (VTT)

text: On fait tourner le guidon sur 360°, avant de le rattraper.


title: Dirt (VTT)

text: Le bus et une figure plus technique qu'impressionnante. Cela consiste à faire un bar spin mais en accompagnant le mouvement à l'aide de la main.


title: Dirt (VTT)

text: Littéralement « un seul pied ». Cela consiste à lever un pied de la pédale, le pousser sur le côté et de le reposer.


title: Dirt (VTT)

text: Littéralement « sans les pieds ». On retire les pieds des pédales, pour cela on écarte d'abord les pieds des pédales sur les côtés.


title: Dirt (VTT)

text: C'est un dérivé du one-foot. Dans les airs, il faut pousser un pied par-dessus le guidon, mais sans retirer les mains.


title: Dirt (VTT)

text: Le même principe que le Candybar mais il faut pousser les deux pieds par-dessus le guidon.


title: Dirt (VTT)

text: C'est une autre dérivé du one-foot. Dans les airs, il faut mettre un pied à l'opposé de celui-ci en le passant par-dessus le cadre.


title: Dirt (VTT)

text: Littéralement « une seule main ». Au lieu de lever un pied, il faut lever une main. La difficulté est d'avoir replacé la main sur le guidon avant d'atterrir.


title: Dirt (VTT)

text: Cette figure est obtenue en tirant fortement sur le cintre dès qu'on quitte le sol. On place le vélo dans une position presque verticale, le guidon placé contre le ventre, au niveau des hanches, et la potence à l'entrejambe. Les jambes doivent tenir le vélo lorsque les mains sont dans les airs.


title: Dirt (VTT)

text: Littéralement « sans les mains ». On lâche les mains du cintre dès qu'on sort du saut, puis on rattrape le cintre. Avec les mains tendues vers l'arrière, la figure sera alors un « Suicide ».


title: Dirt (VTT)

text: De « "kick" » (coup de pied) et « "out" » (vers l'extérieur). Aussitôt que la roue arrière quitte le saut, on fait tourner l'arrière du VTT vers la gauche ou la droite en utilisant les hanches et les jambes. On le ramène ensuite sous soi.


title: Dirt (VTT)

text: Il s'agit de passer une jambe par-dessus le cadre et de la replacer ensuite.