title: Frédéric de Dohna

text: Il acheta en 1657 la seigneurie de Coppet en Suisse ; reçut le droit de bourgeoisie à Berne, et occupa une place dans le grand conseil de ce canton. Pierre Bayle fut le précepteur de ses trois fils.


title: Alexander zu Dohna-Schlobitten

text: Alexander zu Dohna-Schlobitten, comte de Dohna, né en 1661, mort en 1728, feld-maréchal de Prusse, premier ministre d'État de Frédéric de Prusse et Frédéric-Guillaume de Prusse : il avait été gouverneur de ce dernier.


title: Kokumin no kyūjitsu

text: Le système de a été introduit par la réforme japonaise de 1985 et stipule qu'un jour séparant deux jours de fêtes consécutifs devient férié, ce qui permit d'officialiser la période de vacances de la "Golden Week" en mobilisant la journée du . Depuis 2007, ce jour est modifié à la "Midori no hi".


title: Sophie Leblond

text: Sophie Leblond est une monteuse et scénariste québécoise.


title: Jacques Chancel

text: Jacques Chancel, né Joseph André Crampes le à Ayzac-Ost (Hautes-Pyrénées) et mort le à , est un journaliste et écrivain français.


title: Jacques Chancel

text: Il est notamment, à la radio et durant vingt-deux ans, l'animateur de l'émission quotidienne "Radioscopie" sur France Inter, mais aussi, à la télévision et durant dix-sept ans, l'animateur de l'émission télévisée "Le Grand Échiquier" sur Antenne 2, grand rendez-vous mensuel mêlant variété populaire et culture exigeante.


title: Jacques Chancel

text: Jacques Chancel, né Joseph Crampes, est le fils d'Auguste Crampes, artisan entrepreneur escaliériste d'Ost, et de Marie-Thérèse Bourdette. La famille maternelle de Joseph Crampes vient d'Aubisque et sa famille paternelle de Salles, les deux familles étant originaires du Lavedan, en Bigorre. Joseph fait ses études au collège de Saint-Pé-de-Bigorre, à l'institution Jeanne-d'Arc de Tarbes et au lycée Victor-Duruy à Bagnères-de-Bigorre.


title: Jacques Chancel

text: Enfant, il rêve de rejoindre l'Indochine, où un oncle aventurier dresse des éléphants et dirige une plantation de caoutchouc.


title: Jacques Chancel

text: Il revendique être né en 1931, une modification de son instituteur l'ayant vieilli de trois ans sur ses papiers d'identité pour lui permettre d'entrer à l'École des transmissions de Montargis et de partir en Indochine. Affecté comme correspondant à la radio de Saïgon, Joseph Crampes change son nom en Jacques Chancel, à la demande des services de sécurité.


title: Jacques Chancel

text: Jacques Chancel devient correspondant de guerre à dix-sept ans, pour Radio France Asie. Neveu d'un inspecteur général des Forêts en Indochine française pendant quarante ans, celui-ci le confie à William Bazé, président de l'Association des orphelins eurasiens, qui possède des singes domestiques et des éléphants et fréquente l'empereur Bảo Đại.


title: Jacques Chancel

text: À Saïgon, à l'Hôtel Continental, il rencontre Lucien Bodard, Max Clos, Jean Lartéguy, fréquente les fumeries d'opium et les casinos de Cholon, des sectes mafieuses et Pierre Schoendoerffer. Il parcourt ensuite, de 1950 à 1958, tout le Sud-Est asiatique pour "Paris Match" et termine ses études de droit entre Saïgon et Pékin.


title: Jacques Chancel

text: En 1952, il se trouve avec des officiers dans une Jeep, qui saute sur une mine. Il tombe dans le coma et perd la vue pendant sept mois. Il écrit dans "La Nuit attendra", .


title: Jacques Chancel

text: Il fait par la suite une carrière dans la presse écrite, en 1956 comme rédacteur à "Télé Magazine", puis en 1958 à "Paris-Journal", devenu "Paris Jour", dont il est le directeur des services parisiens de 1959 à 1972.


title: Jacques Chancel

text: En 1967, il dirige aux Éditions Julliard la collection « Idée fixe », sous la direction de Marcel Jullian et publie 120 livres dont "Les Moins de seize ans" de Gabriel Matzneff en 1974. L'écrivain a rédigé un article dans "Le Figaro littéraire", « Jacques Chancel ou le torero socratique » avant qu'il décide de l'inviter trois fois dans "Radioscopie", en 1969, en 1973 puis en 1981. Le livre sera réédité aux Éditions Léo Scheer.


title: Jacques Chancel

text: En 1968, il crée sur la radio France Inter l'émission "Radioscopie" qu'il présente vingt années durant jusqu'en 1982, puis de 1988 à 1990, soit . Il provoque une vive émotion quand, le , il invite Lucien Rebatet et Monseigneur Lefebvre. Viennent ensuite d’autres programmes, dont "Figures de proue" chaque dernier dimanche du mois.


title: Jacques Chancel

text: Après avoir créé "Grand Amphi" de 1971 à 1972, il anime son émission la plus célèbre, "Le Grand Échiquier", de 1972 à 1989.


title: Jacques Chancel

text: Après l'éclatement de l'ORTF, il devient le conseiller spécial de Marcel Jullian.


title: Jacques Chancel

text: En 1971, il est invité dans l'émission "Italiques" pour présenter la publication de onze de ses six cent soixante entretiens de "Radioscopie" chez Robert Laffont. Il demande à Jean-Michel Folon, qui a créé le générique animé de l'émission littéraire et celui du "Grand Échiquier" pour une émission spéciale, de lui faire un générique d'ouverture et fermeture d'antenne pour la chaîne Antenne 2 dont Chancel participe à la création ; le générique est diffusé entre 1975 et 1983, sur une mélancolique cantilène pour hautbois et orchestre composé par Michel Colombier.


title: Jacques Chancel

text: En 1982, il fait une seule et unique apparition cinématographique dans "La Boum 2", de Claude Pinoteau.


title: Jacques Chancel

text: Passionné par le vélo et plus particulièrement par le "Tour de France" qu'il suit 35 fois, Jacques Chancel anime, de 1985 à 1989, chaque mois de juillet l'émission "À chacun son tour" sur Antenne 2, en direct à la fin de chaque étape.


title: Jacques Chancel

text: À partir de 1989, il arrête la présentation de ses émissions et devient directeur des programmes, puis directeur de l'antenne de la chaîne France 3 jusqu'en 1998. Cependant, de 1994 à 1998, il présente sur la même chaine le magazine sur les médias "Lignes de mire".


title: Jacques Chancel

text: En 2003, il est approché par Bertrand Meheut et devient administrateur du groupe Canal+ et conseiller pour I-Télé. Il est aussi membre du Haut Conseil de la francophonie.


title: Jacques Chancel

text: Le , il apparait dans l'émission "Tout le monde en parle" sur France 2 et déclare garder un souvenir impérissable de l'opium.


title: Jacques Chancel

text: En 2011, il s'en prend sévèrement aux producteurs de télévision qui n'ont d'autre originalité que de piller l'héritage de l'INA à leur avantage : et, en 2012, s'élève sur la chaîne KTO contre les religions, qui selon lui, produisent les guerres.


title: Jacques Chancel

text: Jacques Chancel se marie le à Jacqueline Moreau (morte en 2015) ; il en divorce puis se remarie avec Martine Labrosse-Vignau, née le . Il adopte ses deux enfants, Gauthier (né en 1973) et Marie-Alix (née en 1975).


title: Jacques Chancel

text: Dans les années 1960, il achète le château de Miramont à Adast.


title: Jacques Chancel

text: Jacques Chancel meurt le , à Paris des suites d'un cancer. Il est inhumé le dans la crypte de la chapelle du château de Miramont.


title: Jacques Chancel

text: Pour ce passionné de culture classique qui a aimé la faire partager au plus grand nombre :


title: Prats

text: Prats est un mot occitan et catalan qui signifie « prés ».


title: Castrol

text: Castrol est une société spécialisée dans la conception et la vente de lubrifiants pour moteurs.


title: Castrol

text: Depuis 2000, Castrol fait partie du groupe BP (), mais elle a gardé son identité. Les lubrifiants Castrol continuent d'être présents à travers le monde et sont, dans de nombreuses régions, .


title: Castrol

text: Cette société est active dans les sports mécaniques : elle est partenaire de nombreuses équipes en motocyclisme (moto-cross et MotoGP), en particulier Suzuki, et également partenaire de l’équipe de course automobile Renault F1 depuis 2017.


title: Castrol

text: Castrol a été fondée en 1899 par , sous le nom d’origine «  ». Elle a été rebaptisée Castrol en 1909 en référence à l'huile de ricin, qui se dit "" en anglais, car l’huile de ricin entrait dans la composition de certains lubrifiants.


title: Castrol

text: En , Castrol est rachetée par la «  », formant une nouvelle société qui fut alors renommée Burmah-Castrol.


title: Castrol

text: En , la compagnie Burmah-Castrol est rachetée par le groupe pétrolier BP Amoco plc (actuellement nommé BP plc).


title: Castrol

text: En , la marque annonce son grand retour en Formule 1, en nouant un partenariat technique et stratégique avec Renault F1 Team, aux termes duquel elle doit fournir le carburant et les lubrifiants à l'écurie Renault.


title: Marie-Jo Thério

text: Marie-Jo Thério, née le à Shédiac au Nouveau-Brunswick (Canada) est auteure-compositrice-interprète acadienne, de nationalité Canadienne et Française.


title: Marie-Jo Thério

text: Marie-Jo Thério a grandi à Moncton où elle a appris le piano très tôt. À , elle monte son premier spectacle dans sa ville natale. Elle quitte l'Acadie pour Montréal l'année suivante, étudie la littérature, le théâtre (conservatoire d'art dramatique, d'où elle est mise à la porte). Elle part en tournée avec une troupe de théâtre pour enfants, puis monte avec quelques amis un spectacle, "Brecht-Weill", à Montréal. Elle y est remarquée par l'auteur Michel Tremblay, qui lui offre le rôle de Gertrude, la sœur d'Émile Nelligan, dans l'opéra romantique consacré au poète qu'il prépare avec André Gagnon. Le spectacle, auquel participent aussi Renée Claude, Louise Forestier, Yves Soutière et Jim Corcoran, est présenté au cours de l'hiver 1990, reçoit le prix du spectacle de l'année lors du gala de l'ADISQ .


title: Marie-Jo Thério

text: Par la suite, elle tient pendant trois ans le rôle de Laura dans le très populaire téléroman "Chambres en ville". Elle joue également dans quelques comédies musicales ("Les Misérables", "Notre-Dame de Paris").


title: Marie-Jo Thério

text: En 1995, sur label GSI, elle enregistre un premier album, "Comme de la musique", suivi d'un spectacle et d'une tournée. En 1997, elle rencontre Georges Moustaki au festival d'été de Québec, qui l'invite à faire sa première partie au Casino de Paris. Elle le suit pour quelques dates à travers la France. Elle enchaîne concerts et voyages : Madagascar, Bosnie, Viêt Nam, Sénégal.


title: Marie-Jo Thério

text: En 1999, elle tourne dans le drame de moeurs "Full Blast" du cinéaste acadien Rodrigue Jean. Son interprétation lui permet d'obtenir un prix Jutra de l'actrice de soutien.


title: Marie-Jo Thério

text: En 2000, dans sa « cabane de Verchères », elle enregistre avec Bernard Falaise et Erik West Millet, l'album "La Maline". Ce deuxième disque est bien reçu par la critique et est suivi d'une tournée.


title: Marie-Jo Thério

text: En 2001, elle rencontre Olivier Bloch-Lainé. De cette rencontre résulte l'album "Les Matins habitables", qui sera enregistré à son studio(studio La Frette)et et sera dédié au poète et ami Gérald Leblanc, décédé en 2005. Suivront des concerts au Québec, en France, en Suisse, en Belgique, au Sénégal, au Mali, au Burkina Faso, à Mexico, au Guatemala, au Salvador, à Port-au-Prince, en 2008.


title: Marie-Jo Thério

text: L'album double "Chasing Lydie", véritable "road movie sonore", (sortie en avril 2011), part sur les traces d'une grande- tante chanteuse, immigrée aux U.S dans les années 1920.Quelques laboratoires "Chasing Lydie"( Festival "Voix d'Amérique", "Pop montréal",  "Festival de Musique Emergente)précèderont l'aboutissement sur scène de"On a Tous une Lydia Lee"(mise en scène Brigitte Poupart, livret et scénario Marie-Jo Thério, production Centre culturel Aberdeen,Moncton). Cette comédie musicale festive et éclatée, fait appel à plusieurs amis chanteurs-comédiens-musiciens qui se joignent à Marie-Jo pour une quinzaine de dates à guichet fermé, à Moncton ainsi qu'à Montréal. On a tous un Lydia Lee, reçoit le prix Eloizes "Spectacle de l'Année, en 2018.


title: Marie-Jo Thério

text: En 2014, Marie-Jo Thério renoue avec le cinéma alors qu'elle tient un petit rôle dans la comédie dramatique "Le Gang des hors-la-loi", réalisé par Jean Beaudry.


title: Marie-Jo Thério

text: L'album live "Trois petits tours d'automne", enregistré durant trois soirs, avec trois musiciens improvisateurs différents chaque soir (avec Joe Grass, Josh Zubot, Bernard Falaise, Sarah Pagé) sort à l'automne 2014.


title: Marie-Jo Thério

text: 2016:On a tous une Lydia Lee ,


title: Marie-Jo Thério

text: (Genie Award, Best feature lenght documentery 1993)


title: Publius Cornelius Dolabella (consul en -44)

text: Publius Cornelius Dolabella (né en 70 av. J.-C. et décédé en 43 av. J.-C.) est un homme politique de la fin de la République romaine. Gendre de Cicéron, il est consul "suffect" en 44 av. J.-C. aux côtés de Marc Antoine après l'assassinat de Jules César.


text: Issu de l'illustre "gens Cornelia", de la branche patricienne des Dolabella, il est le fils de Publius Cornelius Dolabella, préteur en 69 av. J.-C.


text: Il est issu de la « jeunesse dorée de Rome », à l'instar de Marc Antoine, Clodius Pulcher ou Curion.


text: Marié deux fois, d'abord à "Fabia" puis, après un divorce, il épouse en l'an 50 av. J.-C. Tullia, fille de Cicéron, qui est plus âgée que lui. Cicéron préparait un troisième mariage pour sa fille lorsque celle-ci décide d'épouser Dolabella. De cette union naissent deux enfants dont le premier, né le 17 mai 49 av. J.-C., meurt dans sa première année. Toutefois, Dolabella reste volage et dilapide la dot de son épouse. Tullia et Dollabella divorcent donc en octobre ou novembre 46 av. J.-C..


text: Il naît en 70 av. J.-C.


text: En 52 av. J.-C., il accuse Appius Claudius Pulcher, consul en 54 av. J.-C., d'avoir attenté à la souveraineté du peuple romain. Pendant le procès, son épouse "Fabia" le quitte, apprenant ses manœuvres pour épouser Tullia. Il espérait ainsi que l'orateur ne défendrait pas Appius. Celui-ci sera acquitté lors de son procès.


text: En 51 av. J.-C., il se fait élire au collège des "Quindecemviri sacris faciundis", face à Lucius Cornelius Lentulus Crus.


text: En 49 av. J.-C., criblé de dettes, il rejoint le camp de César. Il commande la flotte de l'Adriatique, mais il est incapable de la moindre action de conséquence et il est chassé de Dalmatie par Marcus Octavius et Lucius Scribonius Libo, deux généraux pompéiens, qui capturent alors Caius Antonius, frère d'Antoine, piégé sur une île dalmate. Il prend part à la bataille de Pharsale et retourne ensuite à Rome, espérant des remerciements financiers de la part de César, ou des proscriptions (comme celles de Sylla), en vain.


text: Il est élu tribun de la plèbe pour l'année 47 av. J.-C. Il tente de faire passer une loi sur l'abolition des dettes et la remise des loyers en dépit d'un décret du Sénat consacrant un statu quo jusqu'au retour de César, ce dernier n'ayant jamais envisagé d'annuler purement et simplement les dettes. Certains de ses collègues s'opposent violemment à la loi et la situation dégénère en émeutes. Marc Antoine, alors maître de cavalerie de César et premier magistrat à Rome en l’absence du dictateur, s'oppose à lui et le jour du vote, une émeute tourne au bain de sang où Dolabella manque de peu d'être tué. De plus, Antonia Hybrida Minor, épouse d'Antoine, aurait eu une liaison avec Dolabella, ce qui provoquerait le divorce du couple. La paix ne revient qu'à l'automne, au retour de César.


text: Le dictateur juge prudent de ne pas punir Dolabella et l'emmène avec lui en Afrique, puis en Hispanie. Il participe aux batailles de Thapsus et de Munda, où il est blessé.


text: César lui promet alors le consulat à son retour à Rome, avant de changer d'avis et de se faire nommer consul unique. Il lui promet ensuite le consulat "suffect", dès son départ pour l'Orient. Le jour de sa nomination, Antoine, qui est aussi augure, invoque des signes défavorables.


text: Aux Ides de mars 44 av. J.-C., Dolabella s'empare de manière anticipée des faisceaux et des insignes consulaires qui lui étaient promis. Il fait mine d'approuver le meurtre de César et se joint aux tyrannicides. Il obtient d'eux le consulat laissé vacant par la mort du dictateur, à seulement vingt-six ans. Antoine est contraint de l'accepter comme collègue.


text: Antoine fait confirmer par le peuple les actes de César et fait abolir la dictature. Il fait aussi ratifier un grand nombre de projets de loi qu'il déclare avoir trouvé dans les papiers de César. Cela lui assure une belle popularité. Entre autres, avec Dolabella, il fait bénéficier aux citoyens pauvres des distributions de terres, il fait prévoir une troisième catégorie de juges aux tribunaux qui doivent être recrutés parmi les centurions et permet aux condamnés pour emploi de la force, lèse-majesté, falsifications et faux témoignages de faire appel au peuple. Sous le nom de César, il fait rappeler des exilés et concède la citoyenneté romaine aux Siciliens.


text: Dolabella se voit accorder la province de Syrie pour l'année suivante avec le commandement de la guerre contre les Parthes.


text: Avant de rejoindre la Syrie (détenue par Cassius), il passe par la Grèce, la Macédoine, la Thrace et l'Asie, qu'il pille. Caius Trebonius, un tyrannicide, lui ferme les portes de Smyrne, mais lui envoie des provisions. Dolabella lui tend alors un piège et le fait exécuter. Il livre ensuite la ville au pillage. Quand ses exactions sont connues à Rome, le Sénat le déclare ennemi public. Au même moment, Cassius marche sur l'Asie, à la rencontre de Dolabella.


text: Après quelques batailles, Dolabella se retrouve enfermé dans Laodicée, en Cilicie, et demande à l'un de ses soldats de lui donner la mort pour ne pas tomber aux mains de ses ennemis. Il avait vingt-sept ans.


text: Dolabella était très petit. Macrobe rapporte que Cicéron, le voyant un jour ceint d'une épée fort longue, dit plaisamment : « Qui donc a attaché mon gendre à cette épée ? ».


EPFL PRESS (anciennement les Presses polytechniques et universitaires romandes (PPUR)) est une maison d'édition scientifique et technique suisse basée à l'École polytechnique fédérale de Lausanne.


title: Presses polytechniques et universitaires romandes

text: EPFL PRESS publie des ouvrages techniques ainsi que des livres adressés au grand public, notamment avec la collection « Le savoir suisse » depuis 2012.


title: Mallaig (Alberta)

text: Mallaig, Alberta est un petit hameau canadien franco-albertain du Comté de Saint-Paul N 19 avec une population d'environ 195 personnes. Établi en 1928, il était une des nombreuses localités créées pour le chemin de fer qui a été construit dans l'ouest du Canada.


title: Mallaig (Alberta)

text: Mallaig appartient à la paroisse de Saint-Jean-de-Brébeuf-de-Mallaig, qui abrite plusieurs églises, et la communauté possède également le musée Mallaig Haglund, une bibliothèque communautaire, une piste de curling, et une école bilingue.


title: Mallaig (Alberta)

text: Le hameau est entouré de communautés francophones telles que Thérien, Saint-Édouard et dépend de la ville de Saint-Paul.


title: Ravine Saint-Gilles

text: La ravine Saint-Gilles est un cours d'eau de La Réunion qui a son embouchure dans l'océan Indien.


title: Ravine Saint-Gilles

text: De , la ravine Saint-Gilles prend source au piton de la Ravine Saint-Gilles à sur la commune de Saint-Paul. Elle a son embouchure à Saint-Gilles les Bains, entre le cap des Chameaux et la plage des Roches Noires, sur la commune de Saint-Paul.


title: Ravine Saint-Gilles

text: L'accès aux bassins est interdit depuis 2002, mais cela n’empêche pas les centaines de visiteurs de passer chaque jour afin de se rafraichir, surtout en été. En remontant la D10 (route du théâtre), on passe d'abord le théâtre, puis la pépinière. Situé à 500m sur la droite, un parking et un bar accueillent les "visiteurs". Entre l'entrée du parking et l'arrêt de bus "Cormorans" se situe un grand portail qui a été forcé. C'est l'entrée. Un gros panneau indique que l'accès est interdit et demande de respecter cette requête. À deux pas de l'arrêt de bus, un petit chemin qui descend permet de pénétrer sans passer par le portail, et sans passer par des grillages éventrés. On retombe bien vite sur un petit canal, le canal de Prune.


title: Ravine Saint-Gilles

text: De là, trois accès sont possibles :


title: Ravine Saint-Gilles

text: - bassin Malheur (le plus en amont) : Il suffit de suivre le canal de Prune d'un bout à l'autre afin d'arriver au bassin Malheur. Il fallait mettre les pieds dans l'eau glacée (les canaux ne sont plus alimentés en eau depuis), traverser 3 tunnels (prévoir une lampe torche), et marcher sur un petit muret en ciment bordant le canal d'un côté, et le ravin de l'autre. Il est toutefois possible de rester dans les canaux en continu si on souhaite éviter de marcher sur le muret étant donné que l'eau ne circule plus dans les canaux. Après le premier tunnel, un endroit plutôt dangereux devra être franchi : des roches se sont écroulés à cet endroit. Les personnes souffrant de vertiges auront certainement du mal à franchir ce passage. Le bassin est accessible en 15 minutes environ.


title: Ravine Saint-Gilles

text: - bassin des Aigrettes : C'est sans doute le plus beau bassin. Il est muni d'une magnifique cascade, et d'un bassin d'un bleu agréable. Pour s'y rendre, il suffit de suivre le canal Prune, puis de rattraper le petit sentier des Cormorans dès que cela est possible (remonter un peu le canal Prune sur 100m, puis prendre le petit sentier qui descend sur la droite. Enfin, descendre le sentier (par la gauche). La droite nous ramène au parking en passant par les grillages. En suivant le sentier, on arrive bien vite au canal Jacques qu'il suffira de suivre en tournant à gauche. Encore une fois, il est possible de patauger dans l'eau une fois qu'on a rejoint le canal Jacques afin d'éviter de marcher sur le petit muret, mais pas de tunnel à traverser, et la promenade est bien plus facile. Ce bassin est accessible en 10 minutes environ.


title: Ravine Saint-Gilles

text: - bassin Cormorans (le plus en aval) : Enfin, le bassin Cormorans est le moins visité, parce qu'il faut descendre un sentier beaucoup plus sauvage et escarpé. Il suffit de suivre le même sentier que pour le bassin des Aigrettes. Arrivé au canal Jacques, il faudra suivre le sentier qui descend à droite, plutôt que de longer le canal Jacques à gauche. La nature a repris le dessus. Prévoir de quoi écarter les moustiques. Il sera possible d'acheter des boissons chez Franck, l’Hermite qui s'est installé par ici. Le bassin est accessible en 30 minutes environ.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Les bassins de la Ravine Saint-Gilles se situent à l'Ouest de La Réunion, entre Saint-Gilles les Bains et Saint-Gilles les Hauts. Ils constituent une excursion prisée d'une vingtaine de minutes de marche facile pour accéder à des petites piscines naturelles creusées au pied de chutes d'eau. Il y coule une eau limpide et fraîche offrant une oasis de fraîcheur dans la chaleur parfois étouffante de la côte ouest. Le canyoning s'y pratique aussi.


title: Ravine Saint-Gilles

text: C'est le bassin le plus en amont, alimenté par des sources résurgentes. On y accède grâce à un sentier qui suit le canal de l'Eperon. Une originalité de ce sentier est qu'il est nécessaire de marcher dans l'eau pour franchir une succession de trois tunnels d'adduction. On pourra également y observer de nombreux nids de tisserands (Bélier) suspendus sur des tiges de bambous. Une végétation riche (songes, fougères, bambous...) s'est développée grâce à l'humidité due au bassin. Depuis le bassin Cormoran, il est possible de suivre le Canal du Ker Anna afin d'accéder à un point de vue splendide sur le bassin des Aigrettes.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Situé en aval du Bassin Cormoran, le Bassin des Aigrettes est alimenté en permanence par une multitude de petites cascades.


title: Ravine Saint-Gilles

text: C'est certainement le bassin le plus accueillant et de nombreuses familles réunionnaises y viennent en fin de semaine se promener et se baigner dans une eau claire et fraîche.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Celui-ci est officiellement fermé au public depuis 2002.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Ce bassin alimenté par une cascade courte mais d'un débit pouvant être impressionnant se situe en aval des deux bassins précédents. Il se trouve presque au fond de la ravine. Une bambouseraie s'y est développée.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Ce bassin est beaucoup plus statique que Les Aigrettes et Cormoran. Il est beaucoup moins touristique mais offre tout de même une zone ombragée et calme propice au repos.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Voir si ce plan d'eau est accessible !


title: Ravine Saint-Gilles

text: C'est le plus en amont et le plus inaccessible.


title: Ravine Saint-Gilles

text: On y trouve les ruines de l'usine hydroélectrique qui alimentait autrefois Saint-Paul et Le Port. "La ravine Saint-Gilles" est un poème de Leconte de Lisle extrait du recueil "Poèmes barbares".La gorge est pleine d'ombre où, sous les bambous grêles, Le soleil au zénith n'a jamais resplendi, Où les filtrations des sources naturelles S'unissent au silence enflammé de midi.


title: Ravine Saint-Gilles

text: De la lave durcie aux fissures moussues, Au travers des lichens l'eau tombe en ruisselant, S'y perd, et, se creusant de soudaines issues, Germe et circule au fond parmi le gravier blanc. Un bassin aux reflets d'un bleu noir y repose, Morne et glacé, tandis que, le long des blocs lourds, La liane en treillis suspend sa cloche rose, Entre d'épais gazons aux touffes de velours.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Sur les rebords saillants où le cactus éclate, Errant des vétivers aux aloès fleuris, Le cardinal, vêtu de sa plume écarlate, En leurs nids cotonneux trouble les colibris.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Les martins au bec jaune et les vertes perruches, Du haut des pics aigus, regardent l'eau dormir, Et, dans un rayon vif, autour des noires ruches, On entend un vol d'or tournoyer et frémir.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Soufflant leur vapeur chaude au-dessus des arbustes, Suspendus au sentier d'herbe rude entravé, Des bœufs de Tamatave, indolents et robustes, Hument l'air du ravin que l'eau vive a lavé ;


title: Ravine Saint-Gilles

text: Et les grands papillons aux ailes magnifiques, La rose sauterelle, en ses bonds familiers, Sur leur bosse calleuse et leurs reins pacifiques Sans peur du fouet velu se posent par milliers.


title: Ravine Saint-Gilles

text: À la pente du roc que la flamme pénètre, Le lézard souple et long s'enivre de sommeil, Et, par instants, saisi d'un frisson de bien-être, Il agite son dos d'émeraude au soleil.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Sous les réduits de mousse où les cailles replètes De la chaude savane évitent les ardeurs, Glissant sur le velours de leurs pattes discrètes L'œil mi-clos de désir, rampent les chats rôdeurs.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Et quelque Noir, assis sur un quartier de lave, Gardien des bœufs épars paissant l'herbage amer, Un haillon rouge aux reins, fredonne un air saklave, Et songe à la grande Île en regardant la mer.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Ainsi, sur les deux bords de la gorge profonde, Rayonne, chante et rêve, en un même moment, Toute forme vivante et qui fourmille au monde Mais formes, sons, couleurs, s'arrêtent brusquement.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Plus bas, tout est muet et noir au sein du gouffre, Depuis que la montagne, en émergeant des flots, Rugissante, et par jets de granit et de soufre, Se figea dans le ciel et connut le repos.


title: Ravine Saint-Gilles

text: À peine une échappée, étincelante et bleue, Laisse-t-elle entrevoir, en un pan du ciel pur, Vers Rodrigue ou Ceylan le vol des paille-en-queue, Comme un flocon de neige égaré dans l'azur.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Hors ce point lumineux qui sur l'onde palpite, La ravine s'endort dans l'immobile nuit ; Et quand un roc miné d'en haut s'y précipite, Il n'éveille pas même un écho de son bruit.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Pour qui sait pénétrer, Nature, dans tes voies, L'illusion t'enserre et ta surface ment : Au fond de tes fureurs, comme au fond de tes joies, Ta force est sans ivresse et sans emportement.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Tel, parmi les sanglots, les rires et les haines, Heureux qui porte en soi, d'indifférence empli, Un impassible cœur sourd aux rumeurs humaines, Un gouffre inviolé de silence et d'oubli !


title: Ravine Saint-Gilles

text: La vie a beau frémir autour de ce cœur morne, Muet comme un ascète absorbé par son Dieu ; Tout roule sans écho dans son ombre sans borne, Et rien n'y luit du ciel, hormis un trait de feu.


title: Ravine Saint-Gilles

text: Mais ce peu de lumière à ce néant fidèle, C'est le reflet perdu des espaces meilleurs ! C'est ton rapide éclair, Espérance éternelle, Qui l'éveille en sa tombe et le convie ailleurs !


title: Corner

text: Le mot corner, un anglicisme qui signifie , peut désigner :


title: Corner

text: Le verbe corner signifiait qu'il fallait jouer au cor une musique annonçant le début du repas ou l'enchaînement des plats : par exemple le "corner l’eau" pour se laver les mains, le "corner l'assiette" annonçant les différents services.


title: Treinta y Tres (ville)

text: Treinta y Tres est une ville de l'Uruguay et la capitale du département de Treinta y Tres. Elle est située à au nord-est de Montevideo. Sa population s'élevait à habitants en 2004.


title: Treinta y Tres (ville)

text: Le nom de la ville se réfère aux Treinta y Tres Orientales, qui commencèrent la lutte pour l'indépendance le .


title: Treinta y Tres (ville)

text: Sa population urbaine est de 25 711 habitants Référence.


title: Treinta y Tres (ville)

text: La principale ressource du département étant le riz, qui est cultivé dans la lagune Merín, les entreprises de la ville sont actives dans ce secteur.


title: Hattie McDaniel

text: Hattie McDaniel est une actrice, chanteuse, compositrice et comédienne américaine, née le à Wichita (Kansas) et morte le à Los Angeles. Elle est la première interprète afro-américaine à recevoir un Oscar : le , lors de la cérémonie des Oscars, elle reçoit celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour son incarnation de Mammy ("Mamma" en VF), dans "Autant en emporte le vent" ("Gone with the Wind").


title: Hattie McDaniel

text: En plus d'avoir joué dans de nombreux films, McDaniel a enregistré 16 disques entre 1926 et 1929 (10 ont été publiés) et elle a été une vedette de la radio et de la télévision ; elle a été la première femme noire à chanter à la radio aux États-Unis. Elle a joué dans plus de 300 films, bien que son nom n'apparaisse au générique que pour 83 d’entre eux.


title: Hattie McDaniel

text: En butte au racisme et à la ségrégation raciale tout au long de sa carrière, n'a pas pu assister à la première de "Autant en emporte le vent" à Atlanta parce qu'elle avait lieu dans un cinéma réservé aux Blancs. Lors de la cérémonie des Oscars à Los Angeles, elle s'est assise à une table séparée sur le côté de la salle ; l'hôtel Ambassador où se tenait la cérémonie était réservé aux Blancs, mais lui a fait "la faveur" d’y assister. Lorsqu'elle est morte en 1952, son dernier souhait a été refusé parce que le cimetière était réservé aux seuls blancs.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel a deux étoiles sur le Walk of Fame à Hollywood : une au 6933 Hollywood Boulevard pour ses prestations à la radio, et une au 1719 Vine Street pour sa carrière cinématographique. Elle a été intronisée au Black Filmmakers Hall of Fame en 1975. En 2006, elle est devenue la première noire oscarisée à figurer sur un timbre-poste américain.


title: Hattie McDaniel

text: Hattie McDaniel est la plus jeune d'une famille de 13 enfants. Ses parents ont connu l’esclavage : sa mère, Susan Holbert (1850-1920), originaire de Nashville (Tennessee), était chanteuse de gospel, et son père, Henry McDaniel (1845-1922), était un pasteur baptiste de Richmond (Virginie). Son père a combattu pendant la guerre de Sécession dans le régiment d'infanterie des troupes de couleur des États-Unis.


title: Hattie McDaniel

text: En 1900, la famille s'installe dans le Colorado, d'abord à Fort Collins, puis à Denver, où Hattie fréquente le Denver East High School de 1908 à 1910 et participe en 1908 à un concours parrainé par la Women's Christian Temperance Union, en récitant "Convict Joe", prétendant plus tard avoir remporté la première place. Son frère, Sam McDaniel (1886-1962), joue le majordome dans le court métrage "Heavenly Daze" des Three Stooges en 1948. Sa sœur Etta McDaniel était également actrice.


title: Hattie McDaniel

text: Hattie McDaniel perfectionne ses talents d'auteur-compositeur et d'interprète en travaillant avec la troupe de son frère Otis McDaniel, qui donne des spectacles de ménestrels. Hattie quitte l’école dès 1909 pour chanter et danser au sein de la troupe de son frère, "The Mighty Minstrels". En 1911, avec sa sœur Etta Goff, elle se lance dans la création de spectacles uniquement féminins, sous le nom de McDaniel Sisters Company. En 1916, son frère Otis meurt, et la troupe commence à perdre de l’argent.


title: Hattie McDaniel

text: Au début des années 1920, McDaniel rejoint la troupe de George Morrison, Melody Hounds, et passe cinq ans en tournée aux États-Unis. Elle a alors l’opportunité de chanter à la radio pour la première fois avec les Melody Hounds sur la station KOA de Denver, ce qui lui permet d'accéder à une première reconnaissance du public. En 1922, McDaniel perd successivement son mari et son père.


title: Hattie McDaniel

text: De 1926 à 1929, elle enregistre un grand nombre de ses chansons pour Okeh Records et Paramount Records à Chicago. McDaniel a enregistré sept sessions : une à l'été 1926 sur le label Meritt de Kansas City, quatre sessions à Chicago pour Okeh de fin 1926 à fin 1927 (sur les dix faces enregistrées, seules quatre ont été publiées), et deux sessions à Chicago pour Paramount en mars 1929.


title: Hattie McDaniel

text: À la suite du krach boursier de 1929, McDaniel est contrainte de prendre un travail de serveuse et plongeuse dans un club de Milwaukee, avant d'obtenir de son patron la possibilité de se produire sur scène. En 1931, elle rejoint son frère Sam et sa sœur Etta, tous deux artistes, à Los Angeles. Sam, qui travaille sur une émission de radio KNX, lui obtient une chronique à la radio, où elle interprète « Hi-Hat Hattie », une domestique qui ne « sait pas rester à sa place ». Elle devient alors extrêmement populaire, bien que ne recevant qu’un salaire misérable qui l’oblige à travailler effectivement comme domestique.


title: Hattie McDaniel

text: Malgré la réticence de son propriétaire à la laisser se produire, elle est finalement autorisée à monter sur scène et devient rapidement une artiste régulière. En 1932, elle fait ses débuts au cinéma dans "The Golden West" dans lequel elle joue une femme de ménage. Sa deuxième apparition a lieu dans le film à succès de Mae West, "I'm No Angel" (1933), dans lequel elle joue l'une des servantes noires avec lesquelles West campait en coulisses. Au début des années 1930, elle obtient plusieurs autres rôles non crédités dans des films, souvent en chantant dans des chœurs. En 1936, "Show Boat" lui vaut d'être une première fois remarquée.


title: Hattie McDaniel

text: En 1934, McDaniel rejoint la Screen Actors Guild. Elle commence à attirer l'attention et décroche des rôles plus importants au cinéma, qui commencent à lui valoir des crédits. La Fox Film Corporation la met sous contrat pour jouer dans "Le Petit Colonel" (1935), avec Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson et Lionel Barrymore.


title: Hattie McDaniel

text: "Judge Priest" (1934), réalisé par John Ford et mettant en vedette Will Rogers, est le premier film dans lequel elle joue un rôle majeur. Elle y tient un rôle principal et démontre son talent de chanteuse, notamment avec un duo avec Rogers. McDaniel et Rogers deviennent amis pendant le tournage.


title: Hattie McDaniel

text: En 1935, McDaniel a des rôles importants, comme femme de chambre négligée dans "Alice Adams" (RKO Pictures), un rôle comique comme femme de chambre et compagne de voyage de Jean Harlow dans "China Seas" (MGM) (son premier film avec Clark Gable), et en tant que Isabella, toujours une femme de chambre, dans "Murder by Television", avec Béla Lugosi. Elle apparaît dans le film "Vivacious Lady" de 1938, avec James Stewart et Ginger Rogers.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel joue le rôle de Queenie dans le film "Show Boat" (Universal Pictures) de 1936, avec Allan Jones et Irene Dunne, dans lequel elle chante un couplet de "Can't Help Lovin' Dat Man" avec Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson et un chœur noir. Avec Robeson, elle chante "I Still Suits Me", écrit pour le film par Kern et Hammerstein.


title: Hattie McDaniel

text: Après "Show Boat", elle tient des rôles importants dans "Saratoga" (1937) de la MGM, avec Jean Harlow et Clark Gable ; "The Shopworn Angel" (1938), avec Margaret Sullavan ; et "The Mad Miss Manton" (1938), avec Barbara Stanwyck et Henry Fonda. Elle a un rôle mineur dans le film "Nothing Sacred" (1937) avec Carole Lombard et Frederic March, dans lequel elle joue la femme d'un cireur de chaussures (Troy Brown) se faisant passer pour un sultan.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel devient l'amie de nombreuses stars d'Hollywood, dont Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, ou encore Olivia de Havilland et Clark Gable avec qui elle joue en 1939 dans "Autant en emporte le vent".


title: Hattie McDaniel

text: Par la suite, l'actrice joue encore quelques rôles de domestique jusqu’à son dernier film, "Family Honeymoon", en 1949. Elle reprend alors une carrière à la radio dans la série comique "Beulah", puis joue dans l’adaptation télévisuelle de l’émission. Elle y prend la suite de l’actrice Ethel Waters, qui au terme de la première saison a critiqué les stéréotypes racistes liés au rôle. Au printemps 1952, McDaniel, qui a découvert qu'elle était atteinte d’un cancer du sein, est trop malade pour continuer à travailler et laisse la place à Louise Beavers.


title: Hattie McDaniel

text: À cette époque, elle a été critiquée par les membres de la communauté noire pour les rôles qu'elle a acceptés et pour avoir cherché à décrocher le plus possible de rôles, plutôt que de tenter de secouer la machine hollywoodienne. Par exemple, dans "Le Petit Colonel" (1935), elle jouait l'un des domestiques noirs désireux de retourner dans le vieux Sud, mais son interprétation de Malena dans "Alice Adams" de RKO Pictures a irrité le public blanc du Sud, car elle a volé la vedette dans plusieurs scènes à la star blanche du film, Katharine Hepburn. McDaniel est finalement devenue célèbre pour avoir joué une femme de ménage insolente et obstinée.


title: Hattie McDaniel

text: La compétition pour décrocher le rôle de Mammy dans "Autant en emporte le vent" a été presque aussi féroce que celle de Scarlett O'Hara. La première dame Eleanor Roosevelt a écrit au producteur de films David O. Selznick pour demander que sa propre servante, Elizabeth McDuffie, obtienne le rôle. McDaniel ne pensait pas qu'elle serait choisie vu sa réputation d'actrice comique. Une source a affirmé que Clark Gable avait recommandé que le rôle soit donné à McDaniel ; en tout cas, elle s'est présentée à son audition vêtue d'un authentique uniforme de bonne et a remporté le rôle.


title: Hattie McDaniel

text: En apprenant le projet d'adaptation du film, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) s'est battue pour exiger du producteur et du réalisateur qu'ils suppriment les épithètes racistes du film (en particulier l'appelation « nègre ») et qu'ils modifient les scènes qui pourraient porter préjudice et qui, selon eux, sont historiquement inexactes. Un épisode particulièrement préoccupant du roman est celui dans lequel des hommes noirs attaquent Scarlett O'Hara, attaque vengée ensuite par un groupe armé qui évoque le Ku Klux Klan, présenté comme un sauveur. Dans tout le Sud, des hommes noirs étaient lynchés sur la base de fausses accusations selon lesquelles ils avaient agressés des femmes blanches. Cette séquence a été modifiée pour le film, et certains termes offensants ont été changés, mais une autre épithète, "« darkie »", est restée dans le film, et le message du film concernant l'esclavage est resté essentiellement le même. Conformément au livre, le scénario du film parle également des blancs pauvres comme de "« white trash »", et il attribue ces mots également aux personnages noirs et blancs.


title: Hattie McDaniel

text: Le Loew's Grand Theater sur Peachtree Street à Atlanta, en Géorgie, a été choisi par le studio pour la première du vendredi 15 décembre 1939 de "Autant en emporte le vent". Le directeur du studio, David O. Selznick, a demandé que McDaniel soit autorisée à y assister, mais la MGM lui a conseillé de ne pas le faire, en raison des lois de ségrégation en vigueur en Géorgie. Clark Gable a menacé de boycotter la première à Atlanta si McDaniel n'était pas autorisé à y assister, mais McDaniel l'a convaincu d'y assister quand même.


title: Hattie McDaniel

text: La plupart des d'Atlanta se sont pressés sur le parcours du cortège de qui a transporté les autres stars et cadres du film de l'aéroport à l'hôtel Georgian Terrace, où ils ont séjourné. Si les lois Jim Crow ont empêché McDaniel d'assister à la première du film à Atlanta, elle a assisté à la première du film à Hollywood le 28 décembre 1939. Sur l'insistance de Selznick, son film a également été mis en avant dans le programme.


title: Hattie McDaniel

text: Pour son interprétation de l'esclave domestique qui gronde à plusieurs reprises la fille de son propriétaire, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), et se moque de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel a remporté l'Oscar 1939 de la meilleure actrice dans un second rôle, devenant la première personne noire à avoir été nominée et à avoir remporté un Oscar. « J'ai aimé Mammy », a déclaré McDaniel en s'adressant à la presse blanche à propos du personnage. « Je crois que je l'ai comprise parce que ma propre grand-mère travaillait dans une plantation qui ressemblait à celle de Tara. » Son rôle dans "Autant en emporte le vent" avait alarmé certains Blancs du Sud ; certains se sont plaints que dans le film, elle était trop « familière » avec ses propriétaires blancs. Au moins un écrivain a fait remarquer que le personnage de McDaniel ne s'écartait pas beaucoup du personnage de Mammy dans le roman de Margaret Mitchell, et que dans le film comme dans le livre, Scarlett, beaucoup plus jeune, parle à Mammy d'une manière qui serait jugée inappropriée pour un adolescent du Sud de l'époque de parler à une personne blanche beaucoup plus âgée, et que ni le livre ni le film n'évoquent l'existence des propres enfants de Mammy (morts ou vivants), sa propre famille (morte ou vivante), son vrai nom ou son désir d'avoir autre chose qu'une vie à Tara, en servant dans une plantation d'esclaves. De plus, alors que Mammy gronde la jeune Scarlett, elle ne croise jamais Mme O'Hara, la femme blanche la plus âgée du foyer. Certains critiques ont estimé que McDaniel n'avait pas seulement accepté les rôles, mais que dans ses déclarations à la presse, elle avait également acquiescé aux stéréotypes d'Hollywood, ce qui a alimenté les critiques de ceux qui se battaient pour les droits civiques des Noirs. Plus tard, lorsque McDaniel a essayé d'emmener son personnage de "Mammy" dans une tournée de présentation, le public noir ne s'est pas montré réceptif.


title: Hattie McDaniel

text: Si de nombreux Noirs étaient heureux de la récompense attribuée à McDaniel, ils la considéraient également comme douce-amère. Ils estimaient que "Autant en emporte le vent" célébrait le système esclavagiste et condamnait les forces qui le détruisaient. Pour eux, l'hommage unique que McDaniel avait remporté suggérait que seuls ceux qui ne protestaient pas contre l'utilisation systémique des stéréotypes raciaux à Hollywood pouvaient y trouver du travail et du succès.


title: Hattie McDaniel

text: La douzième cérémonie des Oscars a eu lieu au restaurant Coconut Grove de l'hôtel Ambassador à Los Angeles. Elle a été précédée d'un banquet dans la même salle. Louella Parsons, une chroniqueuse américaine de potins, a écrit sur la nuit des Oscars, le 29 février 1940 :  - Extrait du discours d'acceptation de McDaniel, cérémonie annuelle des Oscars, 29 février 1940


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel a reçu un Oscar en forme de plaque, d'environ 14 cm sur 15 cm, le type attribué à tous les meilleurs seconds rôles et actrices à l'époque. Elle et son accompagnateur ont dû s'asseoir à une table séparée pour deux personnes sur le mur du fond de la salle ; son agent blanc, William Meiklejohn, s'assit à la même table. L'hôtel, qui avait une politique stricte d'interdiction pour les Noirs d'entrer dans la salle, a exceptionnellement autorisé McDaniel. La discrimination s'est poursuivie après la cérémonie de remise des prix, et ses co-stars blanches sont allées dans un club « non noir », où McDaniel s'est également vu refuser l'entrée. Il s'est passé cinquante ans avant qu'une autre actrice noire ne remporte un Oscar, en la personne de Whoopi Goldberg, qui a remporté le prix de la meilleure actrice dans une second rôle pour "Ghost". Les semaines qui ont précédé la remise de l'Oscar à McDaniel ont été encore plus controversées. David Selznick, le producteur d"Autant en emporte le vent", a omis les visages de tous les acteurs noirs sur les affiches annonçant le film dans le Sud. Aucun des acteurs noirs n'a été autorisé à assister à la première du film.


title: Hattie McDaniel

text: "Autant en emporte le vent" a remporté huit Oscars. Il a ensuite été nommé par l'American Film Institute (AFI) comme le quatrième des 100 meilleurs films américains de tous les temps dans le classement de 1998 et le sixième dans le classement de 2007.


title: Hattie McDaniel

text: On ignore actuellement où se trouve l'Oscar de McDaniel. En 1992, le magazine Jet a rapporté que l'université Howard ne l'avait pas trouvé et a affirmé qu'il avait disparu lors de manifestations dans les années 1960. En 1998, l'université Howard a déclaré qu'elle ne pouvait trouver aucune trace écrite de l'arrivée de l'Oscar à Howard. En 2007, un article paru dans le "Huffington Post" a répété les rumeurs selon lesquelles l'Oscar avait été jeté dans le Potomac par des manifestants des droits civiques en colère dans les années 1960. L'affirmation est réapparue dans le "Huffington Post" sous la même signature en 2009.


title: Hattie McDaniel

text: En 2010, Mo'Nique, lauréate de l'Oscar du meilleur second rôle féminin dans "Precious", portant une robe bleue et des gardénias dans les cheveux, comme McDaniel l'avait fait lors de la cérémonie en 1940, a remercié McDaniel dans son discours de remerciement « pour avoir enduré tout ce qu'elle a dû faire pour que je n'aie pas à le faire. »


title: Hattie McDaniel

text: En novembre 2011, W. B. Carter, de la faculté de droit de l'université George-Washington, a publié les résultats de son enquête d'un an et demi sur le sort de l'Oscar. Carter a rejeté les allégations selon lesquelles des étudiants auraient volé l'Oscar (et l'auraient jeté dans le Potomac) comme étant une pure invention qui s'appuyait sur des stéréotypes des Noirs perpétués depuis longtemps. Elle a remis en question l'origine des articles du "Huffington Post". Au lieu de cela, elle a fait valoir que l'Oscar avait probablement été retourné à la Channing Pollack Theater Collection de l'université Howard entre le printemps 1971 et l'été 1973 ou avait peut-être été mis en boîte et stocké au département d'art dramatique à cette époque. Si ni l'Oscar ni aucune trace écrite de son destin final ne peuvent être retrouvés à Howard aujourd'hui, a-t-elle suggéré, on peut en attribuer la responsabilité à un stockage ou une conservation inadéquate en cette période de contraintes financières et de turbulences nationales. Elle a également suggéré qu'une nouvelle génération de conservateurs n'a peut-être pas réalisé l'importance historique de l'attribution de l'Oscar.


title: Hattie McDaniel

text: Dans le film de Warner Bros "In This Our Life" (1942), avec Bette Davis et réalisé par John Huston, McDaniel joue une fois de plus le rôle d'une domestique, mais qui est en butte à des problèmes raciaux lorsque son fils, étudiant en droit, est accusé à tort d'homicide involontaire. McDaniel joue pour le même studio dans "Thank Your Lucky Stars" (1943), avec Humphrey Bogart et Bette Davis. Dans sa critique du film, le "Time" écrit que McDaniel est un soulagement comique dans une « étude par ailleurs sinistre », en écrivant : . McDaniel continue à jouer les bonnes pendant les années de guerre pour la Warner dans "The Male Animal" (1942), et pour United Artists dans "Since You Went Away" (1944), mais sa fougue est atténuée pour refléter les sombres nouvelles de l'époque. Elle joue également la bonne dans "Song of the South" (1946) pour Disney.


title: Hattie McDaniel

text: Elle fait ses dernières apparitions au cinéma dans "Mickey" (1948) et "Family Honeymoon" (1949). La même année, elle apparaît dans l'émission de télévision en direct de CBS, "The Ed Wynn Show". Elle reste active à la radio et à la télévision dans ses dernières années, devenant la première actrice noire à jouer dans sa propre émission de radio avec la série comique "Beulah". Elle joue également dans la version télévisée de l'émission, remplaçant Ethel Waters après la première saison (Waters aurait exprimé des inquiétudes quant aux stéréotypes dans le rôle). Malgré les controverses, "Beulah" est un succès et rapporte à McDaniel par semaine. En 1951, l'armée américaine cesse de diffuser "Beulah" en Asie, les soldats se plaignant du fait que la série perpétue des stéréotypes négatifs sur les hommes noirs, qu'elle présente comme des paresseux et des fainéants, ce qui compromet la capacité des soldats noirs à remplir leur mission.


title: Hattie McDaniel

text: Après avoir filmé une poignée d'épisodes, McDaniel apprend qu'elle a un cancer du sein. Au printemps 1952, elle est trop malade pour travailler et est remplacée par Louise Beavers.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel était la plus célèbre des propriétaires noires qui ont aidé à organiser les résidents noirs du quartier historique de West Adams qui ont sauvé leurs maisons. Loren Miller, avocat et propriétaire et éditeur du journal "California Eagle", a représenté les propriétaires minoritaires dans leur affaire de clause restrictive. En 1944, Miller a gagné l'affaire Fairchild contre Rainers, une décision en faveur d'une famille noire de Pasadena, en Californie, qui avait acheté un terrain non restreint mais était toujours poursuivie par des voisins blancs.


title: Hattie McDaniel

text: Le magazine "Time", dans son numéro du 17 décembre 1945, rapporte : McDaniel avait acheté sa maison blanche de deux étages et dix-sept pièces en 1942. La maison comprenait un grand salon, une salle à manger, un salon, un bureau, un garde-manger, une cuisine, un porche de service, une bibliothèque, quatre chambres à coucher et un sous-sol. McDaniel organisait chaque année une fête à Hollywood. Tout le monde savait que le roi d'Hollywood, Clark Gable, pouvait toujours être trouvé aux fêtes de McDaniel.


title: Hattie McDaniel

text: Au fur et à mesure que sa renommée grandissait, McDaniel a dû faire face à des critiques croissantes de la part de certains membres de la communauté noire. Des groupes tels que la NAACP se sont plaints que les stéréotypes d'Hollywood non seulement limitaient les acteurs noirs à des rôles de serviteurs, mais les présentaient souvent comme paresseux, idiots, satisfaits de positions modestes ou violents. En plus de s'adresser aux studios, ils ont appelé les acteurs, et en particulier les acteurs noirs de premier plan, à faire pression sur les studios pour qu'ils offrent des rôles plus substantiels et, au moins, qu'ils ne cèdent pas aux stéréotypes. Ils ont également fait valoir que ces représentations étaient injustes et inexactes et que, associés à la ségrégation et à d'autres formes de discrimination, ces stéréotypes rendaient difficile pour tous les Noirs, et pas seulement pour les acteurs, de surmonter le racisme et de réussir dans l'industrie du spectacle. Certains ont attaqué McDaniel parce qu'elle était un "Oncle Tom" - une personne prête à progresser personnellement en perpétuant des stéréotypes raciaux ou en étant un agent agréable de restrictions raciales offensantes. McDaniel a qualifié ces défis de préjugés de classe contre les domestiques, une affirmation que les chroniqueurs blancs semblaient accepter. Et elle aurait dit : "Pourquoi devrais-je me plaindre de gagner 700 dollars par semaine en jouant une bonne ? Si je ne le faisais pas, je gagnerais 7 dollars par semaine en étant une bonne".


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel a peut-être aussi été critiquée parce que, contrairement à de nombreux autres artistes noirs, elle n'était pas associée aux manifestations pour les droits civiques et était largement absente des efforts visant à établir une base commerciale pour les films noirs indépendants. Elle n'a rejoint la Negro Actors Guild of America qu'en 1947, à la fin de sa carrière. McDaniel a engagé l'un des rares agents blancs qui représentaient les acteurs noirs à l'époque, William Meiklejohn, pour faire avancer sa carrière. Les preuves suggèrent que son évitement de la controverse politique était délibéré. Lorsque la chroniqueuse Hedda Hopper lui a envoyé des pancartes de Richard Nixon et a demandé à McDaniel de les distribuer, McDaniel a refusé, répondant qu'elle avait depuis longtemps décidé de rester en dehors de la politique. "Beulah est l'amie de tout le monde", a-t-elle déclaré. Comme elle gagnait honnêtement sa vie, a-t-elle ajouté, il ne faut pas lui reprocher d'avoir accepté un travail tel qu'on lui avait proposé. Ses détracteurs, en particulier Walter White de la NAACP, ont affirmé qu'elle et d'autres acteurs qui ont accepté de représenter des stéréotypes n'étaient pas une force neutre mais plutôt des agents volontaires de l'oppression noire.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel et d'autres actrices et acteurs noirs craignaient que leurs rôles ne s'évaporent si la NAACP et d'autres critiques d'Hollywood se plaignaient trop fort. Elle a reproché à ces critiques d'entraver sa carrière et a demandé l'aide d'alliés à la réputation douteuse. Après avoir parlé avec McDaniel, Hedda Hopper a même affirmé que les problèmes de carrière de McDaniel n'étaient pas le résultat du racisme mais avaient été causés par les « propres gens » de McDaniel.


title: Hattie McDaniel

text: En 2020, à la suite des protestations de Black Lives Matters aux États-Unis, le film "Autant en emporte le vent" qui lui a valu son Oscar est retiré de la plateforme Netflix, clamant d’après les protestataires représenter des stéréotypes raciaux.


title: Hattie McDaniel

text: Comme le montre Jill Watts dans l'ouvrage "Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood", en tant que femme noire dans une société américaine ayant institutionnalisé la ségrégation raciale, McDaniel a souffert de nombreuses discriminations. Comme beaucoup d'acteurs noirs de cette période, elle a été cantonnée à des rôles racialement stéréotypés de domestiques, parfois pas même crédités au générique. Elle est récompensée par un Oscar pour son rôle dans "Autant en emporte le vent", sans avoir été autorisée à assister à la première du film, tout comme tous les acteurs noirs de l'époque, également exclus de toute la promotion du film dans les États du Sud. Même à Hollywood, lors de la cérémonie des Oscars, elle est contrainte d'emprunter l'entrée réservée au gens de couleur et de s’asseoir au dernier rang loin du reste de l'équipe du film. L'Oscar a d'ailleurs été reçu de manière contrastée par la communauté africaine-américaine. En saluant cette victoire, certains jugent que le film fait l’apologie du système esclavagiste. Obtenir cette récompense montrait alors que seuls ceux qui acceptaient les stéréotypes racistes d’Hollywood pouvaient y avoir du succès. McDaniel est donc accusée de collaborer au maintien des stéréotypes racistes sur les noirs dans le cinéma hollywoodien.


title: Hattie McDaniel

text: même célèbre, McDaniel continue à subir la discrimination raciste. Lorsqu'elle s'installe à Hollywood au début des années 1940, dans le quartier de West Adams, un quartier alors majoritairement blanc mais attirant progressivement la bourgeoisie noire, au point d'être rebaptisé Sugar Hill, l'actrice subit le racisme des résidents blancs du quartier. Une association de quartier, la West Adams Height Improvement Association porte plainte et l'affaire monte jusqu'à la Cour suprême de Californie. L'association avance qu'en vendant des propriétés à des acheteurs noirs, les propriétaires blancs avaient violé la loi garantissant la ségrégation raciale dans le domaine de l'immobilier. Les propriétaires noirs de Sugar Hill, dont Hattie McDaniel, sont soutenus par les avocats de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). La presse raciste ne manque pas de réagir : en illustrant son article d'une photographie de la demeure possédée par McDaniel, le journal "Los Angeles Sentinel" s'insurge sur sa première page "Les nègres de Californie peuvent désormais habiter partout !". En 1948, les défenseurs de Sugar Hill remportent néanmoins le procès.


title: Hattie McDaniel

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hattie a été présidente de la division noire du Comité de la Victoire d'Hollywood, fournissant des divertissements aux soldats stationnés dans les bases militaires. (Les militaires étaient séparés, et les artistes noirs n'étaient pas autorisés à faire partie des comités de divertissement blancs). Elle obtient l'aide d'un ami, l'acteur Leigh Whipper, et d'autres artistes noirs pour son comité. Elle fit de nombreuses apparitions personnelles dans des hôpitaux militaires, organisa des fêtes et se produisit dans des spectacles de la United Service Organization (USO) et des rassemblements d'obligations de guerre afin de collecter des fonds pour soutenir la guerre au nom du comité de la victoire. Bette Davis était la seule membre blanche de la troupe de théâtre de McDaniel à jouer pour des régiments noirs ; Lena Horne et Ethel Waters y participèrent également. McDaniel était également membre de l'American Women's Voluntary Services.


title: Hattie McDaniel

text: Elle rejoint l'acteur Clarence Muse, l'un des premiers membres noirs de la Screen Actors Guild, dans une émission de radio de la NBC pour collecter des fonds pour les programmes de secours de la Croix-Rouge destinés aux Américains déplacés par des inondations dévastatrices. Elle acquiert une réputation de générosité, prêtant de l'argent à ses amis comme à des étrangers.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel épouse Howard Hickman le 19 janvier 1911 à Denver, dans le Colorado. Il meurt en 1915.


title: Hattie McDaniel

text: Son deuxième mari, George Langford, meurt d'une blessure par balle en janvier 1925, peu après son mariage et alors que sa carrière est en pleine ascension.


title: Hattie McDaniel

text: Elle épousa ensuite James Lloyd Crawford, un vendeur d'immobilier, le 21 mars 1941, à Tucson, en Arizona. Selon Donald Bogle, dans son livre "Bright Boulevards, Bold Dreams", McDaniel a confié avec bonheur à la chroniqueuse de commérages Hedda Hopper en 1945 qu'elle était enceinte. McDaniel a commencé à acheter des vêtements pour bébé et a installé une crèche dans sa maison. Ses plans ont été brisés lorsqu'elle a subi une fausse grossesse et est tombée dans une dépression. Elle n'a par la suite jamais eu d'enfants. Elle divorça de Crawford en 1945, après quatre ans et demi de mariage. Crawford était jaloux de sa réussite professionnelle, dit-elle.


title: Hattie McDaniel

text: Elle épouse Larry Williams, décorateur d'intérieur, le 11 juin 1949 à Yuma, en Arizona, mais divorce en 1950 après avoir témoigné que leurs cinq mois de vie commune avaient été gâchés par « des disputes et des chicanes. » McDaniel a fondu en larmes lorsqu'elle a témoigné que son mari avait tenté de provoquer des dissensions au sein de la distribution de son émission de radio et qu'il s'était ingéré dans son travail. « Je ne m'en suis pas encore remise », a-t-elle déclaré. « J'ai été tellement fatiguée que je n'ai pas pu dormir. Je n'arrivais pas à me concentrer sur mes répliques. »


title: Hattie McDaniel

text: Si McDaniel fut mariée quatre fois, sa bisexualité est souvent évoquée par les rumeurs hollywoodiennes et est toujours supposée jusqu'à aujourd'hui. On lui attribue une liaison avec l'actrice Tallulah Bankhead, évoquée par Kenneth Anger dans "Hollywood Babylon" et dans la série "Hollywood". Pour la biographe de Hattie McDaniel, Carlton Jackson, il n'y a aucune preuve, hormis une déclaration ambiguë de Bankhead .


title: Hattie McDaniel

text: En août 1950, McDaniel souffre d'une maladie cardiaque et entre à l'hôpital Temple dans un état semi-critique. Elle a été libérée en octobre pour récupérer à la maison, et elle a été citée par United Press le comme montrant "une légère amélioration de sa récupération après une légère attaque".


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel meurt d'un cancer du sein à 59 ans le 26 octobre 1952, à l'hôpital situé sur le terrain du cinéma de Woodland Hills, en Californie. Son frère Sam McDaniel lui a survécu. Des milliers de personnes se sont réunies pour célébrer sa vie et ses réalisations. Dans son testament, McDaniel a écrit : "Je désire un cercueil blanc et un linceul blanc ; des gardénias blancs dans mes cheveux et dans mes mains, ainsi qu'une couverture de gardénias blancs et un oreiller de roses rouges. Je souhaite également être enterrée dans le cimetière d'Hollywood" ; Le cimetière d'Hollywood, sur le boulevard Santa Monica à Hollywood, est le lieu de repos de stars du cinéma telles que Douglas Fairbanks et Rudolph Valentino. Son propriétaire de l'époque, Jules Roth, a refusé qu'elle y soit enterrée, car, au moment de la mort de McDaniel, le cimetière pratiquait la ségrégation raciale et n'acceptait pas les restes des Noirs pour l'enterrement. Son deuxième choix était le cimetière de Rosedale (aujourd'hui connu sous le nom de Angelus-Rosedale Cemetery), où elle repose aujourd'hui.


title: Hattie McDaniel

text: En 1999, Tyler Cassidy, le nouveau propriétaire du cimetière de Hollywood (rebaptisé Hollywood Forever Cemetery), a proposé à McDaniel de l'y enterrer à nouveau. Sa famille n'a pas voulu déranger sa dépouille et a décliné l'offre. À la place, le cimetière de Hollywood Forever Cemetery a construit un grand cénotaphe sur la pelouse surplombant son lac. C'est l'une des attractions touristiques les plus populaires d'Hollywood. Le dernier testament de McDaniel de décembre 1951 léguait son Oscar à l'université Howard, où les étudiants lui avaient fait l'honneur d'un déjeuner après qu'elle eut remporté son Oscar. Au moment de sa mort, McDaniel n'aurait eu que peu de choix. Très peu d'institutions blanches de l'époque ont préservé l'histoire des Noirs. Historiquement, ce sont les collèges noirs qui ont accueilli de tels objets. Malgré les preuves que McDaniel avait gagné un excellent revenu en tant qu'actrice, sa succession finale était inférieure à . L'IRS a déclaré que la succession devait plus de d'impôts. Finalement, le tribunal des successions a ordonné la vente de tous ses biens, y compris son Oscar, pour rembourser ses créanciers. Des années plus tard, l'Oscar est arrivé là où McDaniel le voulait : l'université Howard, où, selon les rapports, il a été exposé dans une vitrine du département d'art dramatique de l'université.


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel a deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame à Hollywood : une au 6933 Hollywood Boulevard pour ses contributions à la radio et une au 1719 Vine Street pour le cinéma. En 1975, elle a été intronisée à titre posthume dans le Black Filmmakers Hall of Fame.


title: Hattie McDaniel

text: En 1994, l'actrice et chanteuse Karla Burns a lancé son one-woman show "Hi-Hat-Hattie" (écrit par Larry Parr), sur la vie de McDaniel. Burns a ensuite interprété ce rôle dans plusieurs autres villes jusqu'en 2002, notamment Off-Broadway et le Long Beach Playhouse Studio Theatre en Californie.


title: Hattie McDaniel

text: En 2002, l'héritage de Hattie McDaniel a été célébré dans le film de l'American Movie Classics (AMC) "Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel" (2001), produit et réalisé par Madison D. Lacy et animé par Whoopi Goldberg. Cette émission spéciale d'une heure a dépeint les luttes et les triomphes de McDaniel en présence d'un racisme rampant et d'une adversité brutale. Le film a remporté le Daytime Emmy Award 2001-2002, remis le 17 mai 2002, pour le meilleur spécial de classe [82].


title: Hattie McDaniel

text: McDaniel a été la à être intronisée dans la série Black Heritage par le service postal des États-Unis. Son timbre de 39 cents a été émis le 29 janvier 2006, sur lequel figure une photographie de 1941 de McDaniel dans la robe qu'elle portait pour accepter l'Academy Award en 1940[83][84]. La cérémonie a eu lieu à la bibliothèque Margaret-Herrick de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, où la collection Hattie McDaniel comprend des photographies de McDaniel et d'autres membres de sa famille ainsi que des scénarios et d'autres documents.


title: Hattie McDaniel

text: En 2004, Rita Dove, la première poétesse noire américaine, a publié son poème "Hattie McDaniel Arrives at the Coconut Grove" dans "The New Yorker" et l'a depuis lors fréquemment présenté lors de ses lectures de poésie ainsi que sur YouTube.


title: Hattie McDaniel

text: Dans la mini-série Netflix 2020 "Hollywood", une Hattie McDaniel fictive est jouée par Queen Latifah.


title: Hattie McDaniel

text: En 2020, l'artiste américaine Queen Latifah interprète une version fictionnelle d'Hattie McDaniel dans la mini-série "Hollywood", diffusée sur le service Netflix.


title: Sylvie Groulx

text: Sylvie Groulx est une réalisatrice et scénariste québécoise, née à Montréal, au Québec (Canada). Elle a notamment participé à fonder les Rendez-vous du cinéma québécois ainsi que le centre de distribution Les Films du.


title: Sylvie Groulx

text: Sylvie Groulx pratique un cinéma engagé qui reflète les transformations sociales. "Une bien belle ville" (1976) traite du logement dans les quartiers défavorisés de Montréal. "Le Grand Remue-ménage", coréalisé avec Francine Allaire en 1978, dénonce avec humour les stéréotypes sexuels.


title: Sylvie Groulx

text: Sylvie Groulx contribue à créer, en 1982, les Rendez-vous du cinéma québécois.


title: Sylvie Groulx

text: En 1986, elle coréalise "Entre deux vagues" avec Richard Boutet, une réflexion sur la place des jeunes dans notre société. Elle poursuit la réflexion sur ce thème avec "Chronique d'un temps flou "(1988) qui trace le portrait de jeunes Québécois. En 1991, avec la série documentaire "Grandir," elle traite d'un sujet encore controversé : l'éducation à la sexualité des jeunes de 9 à 12 ans.


title: Sylvie Groulx

text: En 1995, elle signe son premier film de fiction, "J'aime, j'aime pas", étude de mœurs centrée sur une mère célibataire de dix-sept ans, interprétée par Lucie Laurier. Sylvie Groulx revient au documentaire en 2000 avec "À l'ombre d'Hollywood", une réflexion sur l'avenir de la diversité culturelle et du cinéma d'auteur, dans laquelle plusieurs metteurs en scène livrent leur point de vue (Miloš Forman, Bertrand Tavernier, Denys Arcand, Margarethe von Trotta, Jean-Charles Tacchella, Agnieszka Holland ...).


title: Sylvie Groulx

text: En 2005, à la suite de la fermeture de l'organe de distribution "Cinéma Libre", elle s'implique avec d'autres cinéastes dans la fondation de l'OBNL Les Films du , destiné à la distribution et à la diffusion de films indépendants.


title: Sylvie Groulx

text: En 2006, elle réalise "La classe de madame Lise" où elle suit pendant près d'un an une classe d'un quartier multiethnique. Le film montre l'évolution d'une vingtaine d'enfants qui entament leur vie scolaire, alors que certains ne parlent pas bien le français. Le film obtient le prix Jutra du meilleur documentaire.


title: Sylvie Groulx

text: En 2011, elle signe "La Passion selon Gabriel", un portrait intimiste de son oncle, le comédien Gabriel Gascon. En 2012, "Sur les étages" propose un regard de l’intérieur sur la profession infirmière en mettant en lumière l’art du soin tel qu'incarné par Sissy, jeune infirmière passionnée exerçant sur les divers étages d’un hôpital.


title: Carlo Dolci

text: Carlo Dolci, né le 25 mai 1616 à Florence où il est mort le 17 janvier 1686, est un peintre italien qui a été l'élève de Jacopo Vignali.


title: Carlo Dolci

text: Carlo Dolci, fils d'Andrea Dolci et d'Agnese Marinari est né à Florence le . Orphelin de père à l'âge de quatre ans, il entre dans l'atelier de Jacopo Vignali à neuf ans et y reste jusqu'à son indépendance. En 1648, il est inscrit parmi les académiciens du dessin de Florence. En 1654, il épouse Teresa Bucherelli (1638/39-1683), de laquelle il a un fils nommé Andrea et sept filles . La personnalité et l’œuvre de dévotion de Carlo Dolci est étonnante pour notre époque. Un de ses contemporains écrivit . Le matin de son mariage, ses amis le cherchèrent dans toutes les églises de Florence : il était en prière dans l'église Santa Annunziata. Il fréquenta la confrérie de saint Benoît, dont la devise était « Travailler c'est prier  », et bien que portraitiste de talent, il décida de se consacrer exclusivement à une peinture religieuse qui soit « susceptible d'éveiller la piété chez quiconque la regarderait  ». Lent et minutieux, il refusait toute somme élevée et bien que très sollicité, il avait des difficultés financières. Un de ses collègues Luca Giordano, lui ayant conseillé de travailler plus rapidement pour ne pas mourir de faim, il fit une dépression dont il ne se releva pas.


title: Carlo Dolci

text: Ses tableaux étaient souvent de petite dimension, représentant soit des figures à mi-corps grandeur nature, soit de "petites histoires" comportant des figures en pied de faible dimension, comme dans l"'Adoration des Mages" de la National Gallery, ou le "Saint André" du Palais Pitti.


title: Carlo Dolci

text: Carlo Dolci a passé toute sa vie à Florence, à l'exception d'une période de quelques mois pendant laquelle il a fait un voyage à Innsbruck en 1672, avec beaucoup de réticence et dans un esprit d'obéissance, pour faire le portrait de Claude-Félicité d'Autriche, fille de l'archiduc Ferdinand Charles de Habsbourg, comte du Tyrol, et d'Anne de Médicis et future épouse de l'empereur Léopold Ier.


title: Carlo Dolci

text: Dans les dernières années, la tendance du peintre à l'introversion et à l'isolement s'est accentuée et a conduit à un détachement progressif de la peinture avant sa mort à Florence le . Il a été enterré dans le tombeau familial à la basilique de la Santissima Annunziata , précédé de sa mère (1669) et de sa femme (1683).


title: Query Management Facility

text: , ou QMF, est un outil développé par IBM pour DB2.


title: Ludovico Dolce

text: Ludovico Dolce, né en 1508 à Venise et mort en 1568, est un auteur polygraphe, un grammairien et un théoricien de la peinture italienne.


title: Ludovico Dolce

text: Il naît dans une ancienne famille vénitienne, mais à la mort de son père, Fantino, alors qu'il n'a que deux ans, la vie familiale devient précaire avec ses trois frères Daniele, Angelo et Agostino. Son activité débordante qui s'ensuit plus tard expliquerait sa considérable activité éditoriale, en grande partie liée à la nécessité de les faire vivre.


title: Ludovico Dolce

text: Il édite en 1555 une édition de Dante.


title: Ludovico Dolce

text: Il écrit plusieurs tragédies : "Giocasta, Didone, Thieste, Medea, Ifigenia, Hecuba et Marianna" et une comédie "Marito".


title: Ludovico Dolce

text: Il épouse une comédienne, Polonia (probablement rencontrée à l'occasion de représentations théâtrales de ses écrits), dont il eut deux fils : une fille et un garçon nommé Marcello. On ne sait s'il était favorable à la Réforme protestante, acceptée néanmoins à cette époque à Venise, en particulier près de Gabriele Giolito dé Ferrari, un éditeur avec lequel il collabore intensément. Il est de fait qu'il subit deux procès près du Saint-Office (en 1558 et 1565), dont il sort absous.


title: Ludovico Dolce

text: Authentique polygraphe, son œuvre littéraire fut prolifique ; en trente-six ans d'activité, on constate qu'il a travaillé à 358 éditions, même si plus de 250 ne furent pas ses originaux de sa main mais des éditions de témoignages d'autrui, traductions ou traductions-éditions. Dans la centaine d'œuvres qu'on lui attribue figurent : 29 témoignages historiques, 25 œuvres linguistiques, 24 ésotériques, 5 philosophiques et 1 religieuse, outre 19 œuvres théâtrales.


title: Ludovico Dolce

text: Bien qu'apprécié de son vivant par ses œuvres, il n'en obtient pas de richesse si bien qu'il meurt sans testament en .


title: Ludovico Dolce

text: Il est enterré dans l'église San Luca Evangelista.


title: Ludovico Dolce

text: Ludovico Dolce fit ses études à l'université de Padoue.


title: Ludovico Dolce

text: Il a donné plusieurs tragédies dont la plus célèbre, "Marianne", a été refaite par Tristan et par Voltaire.


title: Ludovico Dolce

text: Pierre de Larivey l'a imité.


title: Éditions Zoé

text: Les Éditions Zoé sont une maison d'édition créée en 1975 à Genève.


title: Éditions Zoé

text: En 1975, Marlyse Pietri crée les Éditions Zoé avec Xavier Comtesse, à Genève. Après le départ de ce dernier, trois associées rejoignent les éditions dès 1976 et jusqu'en 1983, Arlette Avidor, Michèle Fleury et Sabina Engel. Marlyse Pietri continue seule ensuite à développer le catalogue.


title: Éditions Zoé

text: Inspirées par l'élan utopique des années 68, les éditions Zoé ont fonctionné pendant dix ans comme un atelier du livre où toutes les tâches d'imprimerie et d'édition étaient réunies sous un même toit.


title: Éditions Zoé

text: La maison d'édition déménage à Carouge puis, dès 2018, à Chêne-Bourg.


title: Éditions Zoé

text: En 1992, les Éditions Zoé signent un contrat de diffusion en France avec Harmonia Mundi.


title: Éditions Zoé

text: Le février 2011, Marlyse Pietri cède la direction des Éditions Zoé à Caroline Coutau.


title: Éditions Zoé

text: La maison fait paraître des romans et des récits d’écrivains de Suisse romande, de France, de Suisse allemande, d’Afrique et d’Asie. Elle recherche des auteurs qui accordent une attention au presque rien et à l’ordinaire et s’attachent à la nuance, à l’alliage du sombre et du lumineux.


title: Éditions Zoé

text: Elle a aussi à son catalogue des livres de poche et une collection de petits livres au format de cartes postales, les MiniZoé, ainsi que la collection Zoé Poche.


title: Catherine Martin

text: Catherine Martin peut désigner :


Interactive System Productivity Facility (ISPF) est un gestionnaire de dialogue destiné à améliorer l'ergonomie de manipulation du système TSO. Il permet de réaliser des applications à base de panels (images d’écrans préformatées), messages, tables, squelettes (modèles paramétrables de JCL par exemple), commandes Clists et macros (Clists sous l’éditeur).


title: Interactive System Productivity Facility

text: Une interface ISPLINK (ISPEXEC) permet de mettre en œuvre les principales fonctions d’ISPF par programme, CLIST, ou Rexx.


text: Deux langages de type script, CLIST, historiquement le plus vieux, et Rexx, plus récent et plus puissant  permettent via les panels ISPF le développement d'applications dans le monde des grands systèmes (mainframe) IBM.


title: Laurier Bonin

text: Laurier Bonin (1951 - ) était un réalisateur, monteur et un producteur de cinéma et de télévision québécois.


title: Andrée Laberge

text: Andrée Laberge est une écrivaine et chercheuse québécoise née à Québec en 1953.


title: Andrée Laberge

text: Elle possède un doctorat en épidémiologie et mène de front une carrière de chercheuse en santé publique et d’écrivaine.


L’Établissement public de sécurité ferroviaire (de sigle EPSF) est un Établissement public à caractère administratif, sous tutelle de la direction générale des Infrastructures, des Transports et de la Mer, qui assure, en France, les fonctions d'autorité nationale de sécurité (des chemins de fer) , prévue par la directive communautaire 2004/49/CE, qui sera abrogée au par la directive 2016/798.


title: Établissement public de sécurité ferroviaire

text: Il est distinct de l'Autorité de régulation des transports (ART). Cette dernière joue un rôle de régulateur économique, tandis que l'EPSF veille à la sécurité ferroviaire proprement dite.


text: Par ailleurs, SNCF Réseau, principal gestionnaire de l'infrastructure ferroviaire en France, publie la documentation d'exploitation. Celle-ci est opposable aux entreprises ferroviaires (EF).


text: Pour sa part, l'EPSF publie, à titre informatif, des textes d'exploitation sur son site Internet. Parmi ces textes, on peut citer, par exemple, les « procédures d'organisation d'un secours entre matériels roulants », les « dispositions applicables par les conducteurs dans certains tunnels » ou encore le « respect par les conducteurs de l'horaire prévu ».


text: En tant qu'autorité nationale de sécurité, il est chargé de contrôler que les divers acteurs intervenant sur le système ferroviaire français, en particulier les entreprises ferroviaires (EF) et les gestionnaires d'infrastructure (GI), assurent leurs missions d'exploitation et de gestion en sécurité.


text: Il a été créé par la loi n° 2006-10 du relative à la sécurité et au développement des transports. Il est placé sous la tutelle du ministre chargé des transports. Toutefois le ministre chargé des transports ne peut demander au directeur général de l'EPSF un réexamen d'une décision intéressant la sécurité ou l'interopérabilité des transports ferroviaires qu'en cas de menace grave pour l'ordre public ou la continuité du service public. L'EPSF est placé sous la tutelle financière du ministre chargé du budget.


text: Le Code des transports indique que « l'EPSF veille au respect des règles relatives à la sécurité et à l'interopérabilité des transports ferroviaires ».


text: Le contrôle de l'EPSF s'exerce à différents niveaux : par la délivrance d'autorisations nécessaires à l'exercice d'une activité ferroviaire ainsi que par des audits et des inspections des acteurs ferroviaires ayant pour but de contrôler qu'ils conduisent effectivement leurs activités en sécurité.


text: L'EPSF délivre d'une part des autorisations d'exercice "stricto sensu" :


text: L'EPSF délivre, d'autre part :


text: Il est à noter qu'en application des dispositions des textes européens constituant le pilier technique du 4e paquet ferroviaire (Directives (UE) 2016/797 dite "Interopérabilité" et (UE) 2016/798 dite "Sécurité") transposés par la publication du décret n° 2019-525 du relatif à la sécurité et à l'interopérabilité du système ferroviaire la délivrance des certificats de sécurité uniques aux EF et la délivrance des autorisations de mise sur le marché des véhicules ferroviaires sont réparties entre L'EPSF et l'Agence de l'Union européenne pour les chemins de fer.


text: L'EPSF assure également l'immatriculation des véhicules ferroviaires détenus en France et tient le Registre national des véhicules ferroviaires.


text: L'EPSF peut restreindre, suspendre ou retirer les autorisations qu'il délivre, notamment lorsqu'il constate, à l'occasion d'inspections ou d'audits, le non-respect des conditions qui avaient présidé à leur délivrance.


text: L'EPSF est chargé de la surveillance de la mise sur le marché en France des composants d'interopérabilité ferroviaire.


text: Au-delà de ses strictes missions de contrôle, l'EPSF est appelé à préparer le cadre règlementaire et à élaborer des règles de l'art, des recommandations et des documents techniques pour les acteurs du système ferroviaire .


text: L'EPSF est implanté à Amiens, où sont regroupés l'ensemble de ses salariés. À côté d'un secrétariat général et d'une direction des systèmes d'information, l'organisation de l'établissement est structurée en trois directions reprenant les trois grands métiers :


text: L'EPSF dispose d'un conseil d'administration composé de douze membres, parmi lesquels un représentant de l'État issu du Conseil général de l'environnement et du développement durable, cinq représentants ministériels (le directeur des Services de transport, le directeur des Infrastructures de transport, le directeur général des Entreprises, le directeur de la Sécurité civile et de gestion de crises, le directeur du Budget), deux parlementaires, deux personnalités qualifiées et deux représentants du personnel.


text: Son budget (d'environ 13 millions d'euros) provient principalement du « droits de sécurité » prélevés sur les péages acquittés aux gestionnaires d'infrastructures (le plus important en France étant SNCF Réseau) par les entreprises ferroviaires.


text: En outre, l'EPSF perçoit également :


title: André Gladu

text: André Gladu, né en 1945 à Ottawa, au Canada, est un producteur de cinéma, réalisateur et scénariste canadien. Il est le fils du critique d'art Paul Gladu. Son œuvre, centrée sur des sujets artistiques, est dominée par la monumentale série ethnographique intitulée "Le Son des Français d'Amérique," dont il est l'initiateur et qu'il coréalise avec Michel Brault. Cette série est inscrite au registre Mémoire du monde de l'UNESCO.


title: André Gladu

text: Son père, Paul Gladu, est un critique d'art reconnu, auteur notamment d'essais sur le peintre René Richard et le sculpteur Stanley Lewis, tandis que sa mère est pianiste de formation classique. Ce cadre familial est le terreau lui permettant de développer une sensibilité artistique et culturelle. Il grandit à Sainte-Rose, en banlieue de Montréal, sa famille habitant pendant trois ans dans la maison d'Alfred Pellan, qui est un ami de son père.


title: André Gladu

text: En 1972 il réalise un premier film, "Le Reel du pendu", au sein de l'Office national du film du Canada. Tourné au Québec, en Acadie et en Louisiane, ce documentaire préfigure l'ensemble de l'œuvre de Gladu, puisqu'il contient le germe de ce qui deviendra "Le Son des Français d'Amérique."


title: André Gladu

text: En 1974, Gladu s'allie donc à Michel Brault pour réaliser 13 épisodes de la série documentaire "Le Son des Français d'Amérique". Les cinéastes amorcent ainsi un travail majeur sur la culture populaire du Québec, d'Acadie et de Louisiane, filmant quantité de musiciens traditionnels comme le violoneux saguenéen Louis « Pitou » Boudreault et le chanteur louisianais Zachary Richard. C'est la musique des opprimés et des travailleurs qui est mise de l'avant, la musique comme gage de survivance et outil de liberté. Le succès de la première série permet la mise en production de 14 nouveau épisodes, l'ensemble formant une fresque impressionnante, témoignage d'une vitalité culturelle exceptionnelle.


title: André Gladu

text: Cette série forme l'axe central de la filmographie de Gladu, qui la complètera en réalisant plusieurs films satellites ("Zarico; Noah"), qui continuera de s'intéresser aux musiciens ("Liberty Street Blues; Champion Jack Dupree; «Snooks»") et qui abordera la francophonie en Amérique du nord dans une série de deux films: "" et "Marron -- la piste créole en Amérique".


title: André Gladu

text: Entre 1979 et 1981, le cinéaste consacre deux films aux moulins à vent. C'est d'abord "La pointe du moulin", documentaire didactique retraçant la reconstruction du moulin de l'île Perrot, au Québec, puis le plus ambitieux "Les dompteurs de vent", pour lequel il va de l'Île-aux-Coudres à la Beauce française, captant la parole des artisans meuniers et documentant cette forme d'ingénierie traditionnelle.


title: André Gladu

text: Gladu consacre ensuite deux films à des peintres liés à son village de Sainte-Rose: "Marc-Aurèle Fortin (1888-1970)" en 1983 et "Pellan" en 1986. En 1994, il réalise "Gaston Miron (les outils d'un poète)", documentaire consacré à l'auteur de L'Homme rapaillé. Puis, à l'occasion du centenaire du cinéma, il signe un documentaire en quatre parties retraçant l'histoire du cinéma québécois: "La Conquête du grand écran".


title: André Gladu

text: Le travail d'André Gladu est celui d'un documentariste attentif aux manifestations culturelles populaires. Avec Jean-Claude Labrecque, il est l'un des principaux cinéastes mémorialistes de la culture québécoise. Son intérêt pour la musique traditionnelle constitue l'axe central de sa filmographie et se déploie de manière à aborder l'héritage francophone en Amérique du Nord.


title: André Gladu

text: Son travail s'inscrit dans la foulée du cinéma direct québécois (comme en témoigne ses collaborations avec Michel Brault), même s'il utilise parfois des séquences de fiction, en particulier dans ses films consacrés aux peintres Marc-Aurèle Fortin et Alfred Pellan.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon, né le à Boulogne-Billancourt (France), est un chef d'entreprise français, PDG du Groupe L'Oréal de 2011 à 2021. Il en est depuis président du conseil d'administration.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon naît le à Boulogne-Billancourt. Il est le fils d'un cadre de l'industrie pharmaceutique et d'une architecte.


title: Jean-Paul Agon

text: Après avoir fait sa scolarité à l’École Sainte-Croix de Neuilly-sur-Seine, Jean-Paul Agon intègre HEC Paris (École des hautes études commerciales). Il y développe une passion et un goût pour le marketing qui le conduisent vers L'Oréal dès le début de sa carrière. L’entreprise le recrute en 1978 sur le Campus d’HEC à l’âge de 22 ans.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon est entré dans le groupe L’Oréal en 1978 et commence sa carrière en tant que représentant pour la marque L'Oréal Paris dans le Sud-Ouest de la France avant d’être nommé chef de produit marketing chez LaSCAD, à la Division Produits Grand Public du groupe.


title: Jean-Paul Agon

text: C’est le démarrage d’une carrière consacrée à L'Oréal. « Ce n’est pas le hasard qui m’a guidé vers L'Oréal mais de vraies bonnes raisons. Mon attirance pour le métier de la beauté tout d’abord, un métier utile reconnu depuis des siècles comme une source de bien-être. Ma passion du marketing ensuite, car le marketing de la beauté est pour moi “l’art suprême du marketing“ en ce qu’il fait appel à toutes les cordes de l’arc du marketeur : l’analyse et la stratégie bien sûr, mais aussi l’émotion, la sensibilité et l’intuition […] Mon souhait d’appartenir à une entreprise française très présente à l’international enfin » confiait-il dans une interview accordée au Monde des Grandes Ecoles en 2013.


title: Jean-Paul Agon

text: En 1981, il est nommé directeur général de la filiale Produits Grand Public de L’Oréal en Grèce à 24 ans. La division est alors en quasi-faillite, et cinq autres collaborateurs, jugeant la mission trop risquée, ont déjà refusé le poste. Jean-Paul Agon accepte cette mission et redresse la filiale en 3 ans, après avoir appris le grec qu’il parle couramment.


title: Jean-Paul Agon

text: De retour en France en 1985, il prend la direction générale de L’Oréal Paris France. Il lance notamment la gamme Studio Line et relance les marques Plénitude et Elsève. En 1989, Lindsay Owen-Jones alors PDG du groupe L’Oréal lui confie la direction générale de Biotherm, à la Division Produits de Luxe. Il entame une refonte du positionnement stratégique de la marque qui permet à Biotherm de se redresser au début des années 1990.


title: Jean-Paul Agon

text: En 1994, il prend les rênes de L’Oréal en Allemagne dont il devient le directeur général. Il organise le rachat de la société de cosmétiques allemande Jade.


title: Jean-Paul Agon

text: À la demande du PDG du groupe Lindsay Owen-Jones, Jean-Paul Agon crée la zone Asie en 1997. Avant de prendre la direction de la zone, il effectue à travers l’Asie et particulièrement en Chine un séjour de cinq semaines consacré à la découverte des villes et à la visite de magasins, afin de s’imprégner de la culture et des pratiques de beauté locales.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon assure la responsabilité des différentes activités du groupe en Asie et ouvre plusieurs filiales. Sa tâche consiste alors à dynamiser ces marchés encore émergents, définir une stratégie de travail, accélérer les investissements et recruter des talents locaux. À ce sujet Jean-Paul Agon témoigne : « Nous les ouvrons très vite aux responsabilités et les encourageons à avoir un esprit d’entrepreneur ».


title: Jean-Paul Agon

text: En 2015, la Chine représente le marché du groupe L'Oréal quant au chiffre d’affaires.


title: Jean-Paul Agon

text: En , Jean-Paul Agon est désigné président directeur général des filiales nord-américaines de L'Oréal, et prend ses fonctions à New York quelques jours après les attentats du . Le groupe L'Oréal réalise alors plus du quart de son chiffre d’affaires cosmétiques en Amérique du Nord. Comme il l’avait fait quelques années auparavant en Asie, il consacre ses trois premiers mois à sillonner le pays pour visiter des centaines de points de vente : drugstores, grands magasins, salons de coiffure, etc.


title: Jean-Paul Agon

text: Sous sa direction, L'Oréal gagne des parts de marché dans toutes les catégories dans un contexte très concurrentiel. En dix ans, les ventes du groupe augmentent de manière significative : L'Oréal USA franchit, sous son impulsion, la barre symbolique des 4 milliards de dollars.


title: Jean-Paul Agon

text: En , Jean-Paul Agon devient directeur général adjoint du groupe. Le , l’Assemblée Générale annuelle de L'Oréal le désigne officiellement comme directeur général du groupe. Lindsay Owen-Jones décrit son successeur comme « le candidat idéal » au journal Le Monde. « C’est un fédérateur, doté de grandes qualités humaines. Comme moi, il a consacré toute sa carrière à L'Oréal. Il a réussi un parcours riche, varié et sans faute. » Et de conclure : « Il a toute ma confiance » Jean-Paul Agon prend la tête du groupe un an et demi avant la crise financière mondiale de 2008.  Il devient président directeur général le .


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon devient ainsi le 5ème PDG de L’Oréal en un siècle. En une dizaine d’années passées à la tête de L’Oréal, Jean-Paul Agon a complété le portefeuille de marques par une série d’acquisitions stratégiques. Une quinzaine de marques ont ainsi été rachetées, à l’instar d’Yves Saint Laurent, Urban Decay ou Décléor et Carita, sans compter des marques locales en Afrique, en Amérique latine, en Chine ou encore en Inde. Il a également poursuivi le développement du groupe à travers le monde, en l’implantant notamment dans une dizaine de pays dont le Pakistan, le Kenya, l’Egypte et le Vietnam.


title: Jean-Paul Agon

text: Plus récemment les rachats de IT Cosmetics en 2016, et celui de Cerave en 2017 au groupe pharmaceutique Valéant renforcent encore les positions du groupe L’Oréal aux USA. Comme il l’explique lors d’un entretien avec LSA, « nous restons à l’affût d’acquisitions afin de compléter notre offre, que ce soit sur des catégories, des types de beauté ou des régions où nous sommes peu présents. L’Oréal est leader mondial, avec une part de marché de 12,5 %. Il reste donc 87,5 % du marché à conquérir. »


title: Jean-Paul Agon

text: Depuis son arrivée en 2006, la valeur de l'entreprise a doublé, passant de 48 milliards le à 100 milliards en 2015. En une décennie, le chiffre d’affaires du groupe a été multiplié par 1,8 et le bénéfice net du groupe a doublé.


title: Jean-Paul Agon

text: Fédérant l’entreprise derrière ce qu’il appelle « le Nouveau L’Oréal » qu’il veut « plus universel, plus digital et plus durable », il entreprend trois grandes transformations : l’universalisation de la beauté, la transformation numérique et le développement durable.


title: Jean-Paul Agon

text: La stratégie d’, initiée et portée par Jean-Paul Agon, poursuit la mission que L’Oréal s’est fixé depuis 105 ans : offrir « la beauté pour tous ». L’universalisation consiste à répondre à la diversité des consommateurs à travers le monde, en proposant des innovations adaptées aux besoins locaux. Elle repose ainsi sur un respect des différences et sur une connaissance pointue des particularités locales des consommateurs et de leurs attentes.


title: Jean-Paul Agon

text: Pour créer une plus grande proximité avec les consommateurs, la stratégie d’universalisation s’est matérialisée par une organisation polycentrique en huit grandes régions et a vu la création de six hubs régionaux destinés à la Recherche et au Marketing au Japon, en Chine, en Inde, aux États-Unis, au Brésil et en Afrique du Sud. Ce modèle permet à L’Oréal et à ses marques d’être adapté au nouveau monde, agile et flexible.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon entend impulser une véritable stratégie numérique et faire de L’Oréal le leader de la beauté connectée. Dès l’année 2010, annoncée alors comme « l’année digitale », il déclare vouloir « révolutionner la relation entre L’Oréal et ses consommateurs. » Afin de mener à bien ce projet ambitieux, il crée en le poste de Chief Digital Officer, membre du comité exécutif, dont la mission est d’opérer la mutation numérique du groupe. À l'occasion de cette annonce, il déclare : « le bon usage du digital définira les marques et entreprises iconiques du XXIe siècle. »


title: Jean-Paul Agon

text: Pour le président directeur général de L’Oréal, le domaine numérique « ouvre de nouveaux horizons extraordinaires à notre industrie, de relation directe et personnalisée avec les consommateurs. […] À nous de surfer le plus loin et le plus vite possible sur la vague de la connexion et de la personnalisation. » Selon lui, les avancées numériques de certaines marques ont permis d’amorcer une nouvelle dynamique, marquée par le développement des réseaux sociaux, du commerce en ligne, mais aussi d’applications innovantes, tout en sensibilisant l’ensemble des collaborateurs du groupe aux enjeux numériques.


title: Jean-Paul Agon

text: Le , il s'entretient avec le professeur d'histoire et futuriste israélien Yuval Noah Harari au Collège des Bernardins à Paris.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon, président directeur général de L’Oréal, s’est aussi engagé à réduire l’impact environnemental des activités du groupe et à faire de L’Oréal une entreprise plus responsable et plus durable.


title: Jean-Paul Agon

text: En , il dote le groupe d’un programme de responsabilité environnementale et sociale baptisé « Sharing Beauty With All » (Partager la beauté avec tous) qui détaille les quatre engagements de L’Oréal en faveur du développement durable à l’horizon 2020 :


title: Jean-Paul Agon

text: 1) Une innovation durable : En 2020, le groupe s’engage à ce que 100 % de ses produits démontrent un impact environnemental ou social positif.


title: Jean-Paul Agon

text: 2) Une production durable : L’Oréal s’engage à réduire son empreinte environnementale de 60 %, tout en apportant la beauté à un milliard de consommateurs supplémentaires.


title: Jean-Paul Agon

text: 3) Une consommation durable : Le groupe cosmétique entend offrir à tous ses consommateurs la possibilité de faire des choix de consommation durable.


title: Jean-Paul Agon

text: 4) Un partage de la croissance : Avec ses collaborateurs, avec ses fournisseurs et enfin avec les communautés qui l’entourent afin de permettre à plus de 100 000 personnes issues de communautés en difficultés sociales ou financières, d’accéder à un emploi d’ici 2020.


title: Jean-Paul Agon

text: A propos du programme Share & Care, qui a pour objectif d’offrir une couverture sociale à tous les employés de l’Oréal dans le monde, Jean Paul Agon témoigne « Nous sommes très fiers de ce projet […] Une des mesures qui me tient le plus à cœur est que tous nos collaborateurs à travers le monde puissent bénéficier d’un socle universel de garanties sociales. »


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon s’est également engagé à ce que le bilan carbone du groupe soit neutre neutre d’ici à 2020. En 2016, L’Oréal était l’une des deux seules entreprises au monde à recevoir la note A attribuée par le CDP (Carbon Disclosure Project) dans 3 domaines : la lutte contre le changement climatique, la gestion de l’eau, et la lutte contre la déforestation.


title: Jean-Paul Agon

text: En , Jean-Paul Agon signe avec 16 autres grands patrons une pétition en faveur d’une « contribution exceptionnelle » qui toucherait les contribuables français les plus favorisés. En 2009, il avait renoncé à ses stock-options. En , il s’oppose au projet de taxation à 75 % des revenus supérieurs à un million d'euros par an et estime qu’une telle taxe, si elle était mise en place, rendrait « presque impossible » de recruter des talents en France.


title: Jean-Paul Agon

text: En 2017, l’Institut Ethisphère nomme L’Oréal comme l’une des « sociétés les plus éthiques du monde », preuve de son engagement envers des pratiques et standards d’éthique exemplaires. Pour Jean-Paul Agon, « l’éthique est le pilier central de notre culture d’entreprise et de notre leadership, qui exige de nos équipes à travers le monde de toujours intégrer l’éthique dans leurs prises de décisions».  En effet, en 2000, le groupe est devenu l’une des premières entreprises en France à se doter d’une charte éthique et à nommer en 2007 un directeur de l’éthique.


title: Jean-Paul Agon

text: L’engagement de Jean-Paul Agon pour l’égalité hommes femmes est récompensé en par le prix « Equileap », attribuant la première place du classement à L’Oréal.


title: Jean-Paul Agon

text: Jean-Paul Agon est également administrateur d’Air Liquide, membre de la Table ronde des industriels européens, et membre du Conseil d’administration du Consumer Goods Forum.


title: Jean-Paul Agon

text: Il est membre du comité stratégique de la France China Foudation (FCF), institution franco-chinoise dont l’objectif est d’encourager le dialogue entre la France et la Chine.


title: Jean-Paul Agon

text: Après la condamnation de L’Oréal pour discrimination raciale à la suite de son refus d'embaucher des jeunes femmes d'origine africaine, arabe ou asiatique, il assure dans un entretien, en , mener une politique d'embauche sur la consonance ethnique et "étrangère" du prénom qu'il qualifie lui-même, de "discrimination positive", indiquant : « lorsque nous rencontrons un candidat qui a un prénom d'origine étrangère, il a plus de chance d'être recruté que celui qui porte un prénom français de souche ».


title: Jean-Paul Agon

text: Il tient des propos critiqués en en expliquant que « la pollution est bonne pour les affaires » puisqu'elle encourage la consommation de produits de beauté. Jean-Paul Agon a touché une rémunération fixe et variable de 4 192 100€ en 2016 et les actions de ses performances pour un montant valorisé à 4 939 240 €, ce qui fait de lui le 3ème patron du CAC 40 le mieux rémunéré, derrière Georges Plassat, patron de Carrefour et Olivier Brandicourt, PDG de Sanofi.