title: Canton de Parthenay

text: Au second tour, Gilbert Favreau et Béatrice Largeau (Union de la droite) sont élus avec 58,99 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 51,39 % ( pour et ).


title: Canton de Parthenay

text: Le premier tour des élections départementales de 2021 est marqué par un très faible taux de participation (33,26 % au niveau national). Dans le canton de Parthenay, ce taux de participation est de 33,72 % ( sur ) contre 32,03 % au niveau départemental. À l'issue de ce premier tour, deux binômes sont en ballottage : Gilbert Favreau et Béatrice Largeau (Union au centre et à droite, 45,22 %) et Benoît Piron et Pascale Robin (DVG, 22,09 %).


title: Canton de Parthenay

text: Le second tour des élections est marqué une nouvelle fois par une abstention massive équivalente au premier tour. Les taux de participation sont de 34,36 % au niveau national, 31,89 % dans le département et 33,04 % dans le canton de Parthenay. Gilbert Favreau et Béatrice Largeau (Union au centre et à droite) sont élus avec 55,77 % des suffrages exprimés ( pour et ).


title: Canton de Parthenay

text: Depuis 1801, le canton de Parthenay regroupe 11 communes.


title: Yohannès Ier d'Éthiopie

text: Yohannès, dit le Juste, fut Négus d’Éthiopie sous le nom d'Alaf Sagad de 1667 à 1682.


title: Yohannès Ier d'Éthiopie

text: Le règne de Yohannès est marqué par des expéditions surtout dirigées contre les Agao du sud du lac Tana (dont on détruit « les temples et les idoles ») et contre le Lasta.


title: Yohannès Ier d'Éthiopie

text: Yohannès tient à Gondar un synode qui prend des mesures contre les catholiques descendants des Portugais : ceux qui ne veulent pas abjurer sont expulsés vers la frontière du Sennar, où on les laisse se perdre dans le désert. Il est interdit aux musulmans de s’établir à Gondar, comme c’était déjà le cas pour les Arméniens, les Indiens et les Parsis. Ils fondent plus bas un nouvel établissement.


title: Yohannès Ier d'Éthiopie

text: Yohannès fait construire à Gondar le pavillon de la Chancellerie, la Bibliothèque et l’église de Saint-Antoine. Sous son règne se développent les discussions théologiques, notamment à Yébaba, au sud du lac Tana. Un évêque d’Arménie apporte de son pays une relique du moine Eustathéos.


title: Yohannès Ier d'Éthiopie

text: Son fils Iyasou le Grand lui succède en 1682.


title: Planète lointaine

text: Planète lointaine est un album de bande dessinée de science-fiction en noir et blanc dessiné et écrit par Li-An.


title: Communauté de communes de Parthenay

text: La communauté de communes de Parthenay est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Deux-Sèvres et la région Poitou-Charentes.


title: Communauté de communes de Parthenay

text: La communauté de communes de Parthenay a succédé le 16 novembre 2001 au district de Parthenay, créé en 1973. Le janvier 2010, la commune de Fénery y entre à son tour.


title: Communauté de communes de Parthenay

text: La communauté de communes de Parthenay a cessé d'exister au . Un nouvel ensemble est apparu au , la communauté de communes Parthenay-Gâtine comprenant 39 communes, soit une population municipale de habitants (selon le recensement de 2011), sur un territoire de .


title: Communauté de communes de Parthenay

text: Depuis 2010, elle regroupait sept communes du canton de Parthenay : Adilly, La Chapelle-Bertrand, Châtillon-sur-Thouet, Fénery, Parthenay (chef-lieu), Pompaire et Le Tallud.


title: Château-Gombert

text: Château-Gombert est un village du de Marseille, situé dans les quartiers nord de la ville, à la limite de Plan-de-Cuques, et au pied du massif de l'Étoile. Le quartier s'est développé autour de l'ancien village de Château-Gombert ("Castèugombèrt" ou "Castèu-Goumbert" en provençal), qui en reste le cœur.


title: Château-Gombert

text: Château-Gombert est mentionné dès le dans une bulle du pape Anastase IV (« Ecclesia Sancti Mitri ad Castrum Gumberti » 1153). Le château dont il tire son nom était vraisemblablement bâti sur la colline du Collet-Redon, mais il n'en reste rien. Le village occupe son site actuel depuis le seulement.


title: Château-Gombert

text: Au Moyen Âge, Château-Gombert faisait partie de la seigneurie ecclésiastique d'Allauch, mais en 1595 les habitants rachetèrent les droits seigneuriaux au chapitre de la cathédrale de Marseille et purent ainsi jouir, des privilèges accordés aux citoyens de cette ville. Dès lors, et jusqu'à la Révolution, le quartier s'administra avec une réelle autonomie. L'assemblée générale des possédant-biens se réunissait tous les trois ans ; elle élisait deux syndics chargés de gérer les affaires du quartier et désignait un « exacteur » dont la fonction était de percevoir l'impôt sur les propriétés.


title: Château-Gombert

text: De 1790 à 1801 Château-Gombert fut l'un des chef-lieux de canton des Bouches-du-Rhône. Le territoire de ce canton était très étendu, englobant Plan-de-Cuques et allant jusqu'aux Chartreux.


title: Château-Gombert

text: Depuis 1801 Château-Gombert n'est plus que l'un des villages de la commune de Marseille, mais conserve une forte identité.Château-Gombert est un des lieux de la maintenance des traditions provençales, connu pour ses fêtes provençales de Saint-Éloi, son Festival international de folklore organisé par le "Roudelet felibren" et son musée des Arts et Traditions populaires du terroir marseillais, œuvre du félibre Jean-Baptiste Julien-Pignol.


title: Château-Gombert

text: Il compte de nombreuses associations :


title: Château-Gombert

text: Le quartier rdt le lieu de départ du Grand Prix La Marseillaise 2022.


title: Château-Gombert

text: Château-Gombert est aussi le nom du technopôle situé entre le village et la station de métro La Rose. Des enseignements dans le domaine scientifique (mathématiques, microélectronique, informatique, génie civil et mécanique) y sont dispensés. On y trouve notamment :


title: Château-Gombert

text: Plusieurs industriels s'y sont installés.


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: Il succède à son père .


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: Iyasou est le dernier souverain puissant que connaît l’Éthiopie avant de tomber dans un siècle et demi de désordres. Son règne autoritaire est jalonné de synodes où les religieux des différentes tendances discutent sur les natures du Christ. Le roi est parfois obligé de réprimer leurs ardeurs.


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: Iyasou mène des expéditions contre les Chanqalla des frontières occidentales et contre les Gallas. Ceux du Guibié, païens, ont emmené en esclavage plusieurs milliers de chrétiens et en sacrifient à l’occasion pour apaiser leurs dieux. Les troupes éthiopiennes les taillent en pièces. Leur chef Dilamo est décapité. Au Choa, où il visite le sanctuaire de Tédbaba-Maryam, Iyasou montre sa force pour éviter de l’employer. Il réduit au respect le naïb établi par les Turcs à Arkiko, qui voulait prélever une taxe sur les présents destinés au souverain, en supprimant son ravitaillement venu d’Éthiopie.


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: L’Éthiopie est alors particulièrement prospère grâce à la fréquence des caravanes envoyées vers les ports de l’Érythrée et par le Sennar, vers l’Égypte.


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: Iyasou fait construire à Gondar le sanctuaire de Debra-Berhan (couvent de la Lumière). Il édifie à Gondar un second palais luxueux, orné d’ivoire avec des plafonds dorés, des boiseries ornées de peintures, de hauts miroirs. Son règne est marqué par le faste et les grandes chasses auxquelles il participe activement (il est blessé par un buffle).


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: En 1699, un médecin français vivant au Caire, Charles-Jacques Poncet, se rend à Gondar pour soigner le Négus et son fils.


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: Iyasou fait réviser le Fétha-Nagast, qui sert de code au royaume. Les règles judiciaires sont perfectionnées.


title: Iyasou Ier d'Éthiopie

text: En 1706, le négus Iyasou le Grand doit abdiquer devant les intrigues de son fils Takla Haïmanot. Il se retire dans un monastère sur une île du lac Tana. Quelques mois plus tard, le , Takla Haïmanot, qui craint son retour sur le trône, le fait assassiner : abattu d’un coup de fusil, il est achevé à la lance. Iyassou est inhumé dans une tombe monumentale sur Mitraha une île du lac Tana. Sa mort brutale le fait considérer comme saint et martyr. L’Éthiopie sombre ensuite progressivement dans l’anarchie.


title: George Gaylord Simpson

text: George Gaylord Simpson, né le à Chicago et mort le à Tucson, est un paléontologue américain et systématicien évolutionniste.


title: George Gaylord Simpson

text: Expert des mammifères éteints et de leurs migrations, Simpson a été l'un des paléontologues les plus influents du avec Pierre Teilhard de Chardin, et l'un des plus importants participants à la théorie synthétique de l'évolution dans son domaine de compétence, la paléontologie.


title: George Gaylord Simpson

text: Il a été professeur de zoologie à l'université Columbia, a collaboré en géologie et en paléontologie à l’American Museum of Natural History de 1945 à 1959, puis pour le Museum of Comparative Zoology de l'université Harvard de 1959 à 1970.


title: George Gaylord Simpson

text: Il obtient la Médaille Daniel Giraud Elliot en 1944 pour son ouvrage "Tempo and Mode in Evolution" et en 1965 pour son traité "Principles of Animal Taxonomy". Il reçoit la médaille d’argent Darwin-Wallace en 1958 et la médaille Darwin en 1962.


title: George Gaylord Simpson

text: George Gaylord Simpson est devenu membre étranger de la Royal Society le .


title: Industrie du sexe

text: L'industrie du sexe recouvre l'ensemble du commerce et des moyens mis en place pour vendre des produits et des services à caractère sexuel.


title: Industrie du sexe

text: Le terme industrie est cependant peu adapté car il recouvre ici autant des travailleurs du sexe opérant individuellement que des petits établissements, ou des structures d'entreprises multinationales dont certaines sont cotées en bourse. Au total, on estime que le chiffre d'affaires de l'industrie du sexe approcherait les 50 milliards d'euros par an.


title: Industrie du sexe

text: Sont notamment classés sous ce vocable :


title: Industrie du sexe

text: L'expression "industrie du sexe" peut donc recouvrir, selon les pays et les législations, un ensemble d'activités très diverses, dont certaines sont parfaitement licites et d'autres illégales, voire en lien avec le crime organisé.


title: Pièce d'estomac

text: La pièce d'estomac est une partie de la robe à la française : il s'agit d'un morceau de tissu, le plus souvent baleiné, et extrêmement décoré qui se plaçait entre les deux bords du devant de la robe pour dissimuler le corps baleiné situé sous la robe.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi ( afar: "Hamad Gura", harari: አሕመድ ኢቢን ኢብራሂም አል ጋዚ, "Acmad Ibni Ibrahim Al-Gaazi",  arabe: ) dit le « le Conquérant », né vers 1506 a Zeilah en Somalie et mort le dans la région d'Amhara, est un dirigeant religieux ("imam"), politique et militaire du sultanat musulman d'Adal, il est connu pour avoir dirigé la guerre adalo-éthiopienne et avoir bouleversé la géographie politique de la région, avant sa mort et son échec final en 1543.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: À partir de la fin du , il est appelé « le Gaucher » dans les sources chrétiennes ( en amharique) puis "Gurey" en somali, mais pas dans les textes musulmans. Une importante bibliographie le qualifie de somali. Il est revendiqué comme un héros national par la Somalie qui lui a érigé des statues.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Vers 1520, le sultan d’Harar, Abou-Bakr b. Mohammed, est confronté à des oppositions internes, religieuses et politiques, qui prennent la forme d'une «guerre civile» ou «jihad interne». Un groupe d'opposants originaire du Hubat est fondé par le "jarad" Abun, qui est tué par Abu Bekr. Après plusieurs épisodes, Ahmed al Ghazi, qui a épousé Dalwanbarah, la fille d'un chef de guerre nommé Mahfouz, prend la tête de ce groupe, tue le sultan Abu Bakr et le remplace par son frère ’Umar din b. Mohammed. Il assure ainsi son autorité sur le sultanat.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Selon un manuscrit éthiopien du , en 1527, Ahmed al-Ghazi refuse de payer un tribut à l'empereur Dawit II. Attaqué par une armée éthiopienne dirigée par « Digal » ou « Dagalhan », Ahmed la défait, puis reforme ses troupes avec de nombreux Somalis et entreprend une guerre sainte (djihad) contre l'Empire éthiopien.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Ahmed al-Ghazi est victorieux des éthiopiens à Chémbéra-Kourié en mars 1529, mais ses troupes refusent de pénétrer plus profondément dans le pays. En 1531, il reprend l’offensive contre l’Éthiopie.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Dans le contexte de la guerre navale entre Portugais et Ottomans, il bénéficie du soutien de ces derniers. Grâce aux armes à feu turques, il réussit, en deux ans, à contrôler une grande partie du pays : il occupe le Daouaro et le Choa, l’Amhara et le Lasta, soumet au passage Balé, Hadiya et Sidamo et efface la chrétienté du Cambata. Il dévaste les hauts-plateaux, brûle les églises, pille les villes et les monastères. Seuls le Tigray, le Bégemeder et le Godjam sont épargnés. En 1533, Gragn lance toutes ses forces contre les provinces du nord. Il envahit le Tigré et rencontre une résistance dans la province de , qui fait partie du royaume du , menée par Adkamé Melaga qui résiste jusqu'à la fin de la guerre.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Il achève la conquête de l’Abyssinie, à l’exception de quelques régions montagneuses où se sont réfugiés le "negus" Dawit II et ses partisans. Le pays est dévasté à tel point que les envahisseurs eux-mêmes souffrent de la famine.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Des troupes portugaises débarquent à Massaoua, au nord de l'Éthiopie, en 1541 pour soutenir le "negus" Gelawdéwos, successeur de Dawit II. Ils remportent un premier succès en franchissant l’Amba-Sénéïti, puis arrivent début avril 1542 au sud de Mekele où ils se retranchent devant le gros des troupes de Gragn. En deux batailles au nord de l’Amba Alagi, ils débandent les musulmans, et blessent l’iman Ahmed. Mi-avril, ils atteignent la plaine d’Ofala, au sud du lac Achangui, alors que la saison des pluies arrive.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Pendant ce temps, Ahmed al Ghazi reconstitue ses troupes et y adjoint 900 mousquetaires et dix canons reçus d’Arabie, du pacha des Turcs de Zébid. Il reprend l’offensive avant la saison sèche et met les Portugais en déroute à la bataille de Wofla () : deux cents survivants se replient vers le Simien avec la reine et le prêtre catholique João Bermudes. Leur chef, Dom Christophe de Gama, fils de Vasco de Gama, resté en arrière, est capturé et torturé avant d’être décapité.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: En octobre, le "negus" Gelawdewos réussit à joindre ses troupes et les Portugais, tandis qu'Ahmed al Ghazi, sûr de son succès, a congédié ses alliés turcs et regagné ses quartiers près du lac Tana. L'année suivante, les troupes de Harar sont surprises et décimées par le "négus" Gelawdewos à Ouaïna-Dega, près du lac Tana, en février 1543. Ahmed al Ghazi y est tué d’une balle de mousquet par le Portugais Pero de Lian. Privés de leur chef, ses soldats se dispersent et sont taillés en pièces dans leur fuite vers l’Adal.


title: Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi

text: Malgré quelques tentatives, les successeurs de Ahmad (vizir ’Abbas, "emir" Nur ibn al-Wazir Mujahid et sultan Muhammad) ne parviennent pas à reprendre la guerre et les territoires perdus. Il finirent par abandonner Harar pour s'installer dans l'Awsa.


title: Yohannès

text: Yohannès est une variante éthiopienne pour Jean.


title: Yohannès

text: Quatre souverains d’Éthiopie ont porté ce nom


title: Nur ibn al-Wazir Mujahid

text: Nur ibn al-Wazir Mujahid ou Nour ibn al-Oizir Moudjahid, fils du grand sultan somali Imam Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi est un dirigeant politique de Harar (Adal, Éthiopie). Il succèdera à son père Ahmed Ibn Ibrahim Al-Ghazi à la tête du sultanat D’Adal, encouragé par sa veuve Bati Del Wambara, après sa mort en 1543.


title: Nur ibn al-Wazir Mujahid

text: Il fortifie Harar après la défaite de Ouaïna-Dega. En 1545, les Oromos dévastent son royaume, apportant la famine.


title: Nur ibn al-Wazir Mujahid

text: En 1550, les Éthiopiens ripostent aux premières agressions de Nur-ibn-al-Ouazir et Harrar est saccagée. Cinq ans plus tard, Nur ibn al-Wazir envahit le Fatajar. Le négus Gelawdewos est battu et décapité au cours d’une bataille le jour du Vendredi saint. Sa tête est portée à Harrar et présentée à la veuve de Ahmed Ibn Ibrahim, puis exposée pendant trois ans au sommet d’un pilier.


title: Nur ibn al-Wazir Mujahid

text: À partir de 1563, le négus Sarsa-Dengel attaque l’Adal, qui s’allie avec le gouverneur du Tigré Yésahq. Il anéantit définitivement sur le Ouébi l’armée reconstituée de Harar. Le sultanat d’Adal va s’établir au cœur du désert Danakil, près des lacs du Aoussa, loin des attaques des Oromos, où il survit un siècle. La cité de Harar devient indépendante.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La basilique Saint-Julien de Brioude est une basilique dite de style roman auvergnat située à Brioude, dans le département français de la Haute-Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes. Classée en tant que monument historique en 1840, la basilique possède trois étoiles au Guide vert de Michelin depuis 2017.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Il ne faut pas considérer qu'un « style roman auvergnat » existe de manière formelle. Elle est une dénomination réalisée par les anciens auteurs : la recherche, aujourd'hui, ne propose plus ce genre de lecture. En effet, l'art roman dépasse les frontières des régions et ne prend pas véritablement un seul caractère, les écoles régionales d'art roman étant remises en cause. Pour approfondir le sujet on pourra se reporter aux études récentes. Déjà Marcel Durliat déclare en 1993 aux éditions Citadelles & Mazenod, . Cette originalité est soulignée par les études récentes, en rappelant le caractère marginal et original de Brioude. Saint-Julien est située dans la marge sud de l'ancien diocèse de Clermont.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Dédiée à saint Julien de Brioude, qui y aurait été martyrisé en 304, l'ancienne collégiale est la plus vaste église romane d'Auvergne, bien qu'Anne Courtillé soulève le questionnement sur la description. Pour connaître la légende du martyre de Julien de Brioude, les intéressés peuvent lire les études des universitaires dans les publications des colloques de Brioude, ainsi que la légende relatée par l'abbé Cubizolles, ce dernier étant l'un des pionniers de la redécouverte de l'histoire de Brioude.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Le premier sanctuaire dédié à saint Julien remonte à la fin du . Il est construit sur l'emplacement du tombeau présumé du saint par une dame espagnole, en remerciement de l'accomplissement de son vœu. Grégoire de Tours rapporte que la renommée du saint se répand, attirant les pèlerins. Une première église est alors bâtie. Le duc Victorius, gouverneur wisigoth de l'Auvergne, l'orne de colonnes de marbre provenant de monuments antiques ; les restes de colonne cannelée qui se trouvent aujourd'hui dans la crypte en sont peut-être une partie. Un clergé se met en place pour célébrer le culte et accueillir les fidèles : Grégoire de Tours évoque dans ses écrits l'existence d'un monastère et des moines.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Cette église mérovingienne est peut-être détruite par un incendie. Une église carolingienne bâtie aux lui succède, dont témoigne aujourd'hui la mosaïque du chœur. En 825, un édit lui confère une large autonomie et l'« immunité », c'est-à-dire l'exemption de taxes. Un acte de 874 évoque un chapitre de chanoines, fort de vingt-et-une maisons, à qui est confiée la garde du tombeau du saint. Le pape Formose (891) aurait accordé à celui-ci, après une visite, de ne relever que du Saint-Siège. À la faveur du déclin de l'empire carolingien, les Guilhelmides prennent possession de Brioude, dont ils deviennent les abbés : le duc Guillaume d'Aquitaine, mort en 918, est ainsi inhumé auprès du tombeau de saint Julien.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Brioude passe ensuite aux mains des comtes de Gévaudan, puis des comtes d'Auvergne. Le chapitre de Saint-Julien compte alors en son sein les représentants des plus grandes familles d'Auvergne. Il accueille notamment Odilon de Mercœur et Robert de Turlande, qui lui préfèrent, néanmoins, l'un l'abbaye de Cluny, l'autre la vie d'ermite, puis la fondation de l'abbaye de la Chaise-Dieu. L'organisation vassalisée en Auvergne au milieu du révèle le visage du comté de Brioude.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La construction de l'église romane remonte au premier quart du . Elle est favorisée par le développement de la ville de Brioude devenue un lieu de pèlerinage et une étape sur les chemins de saint Jacques de Compostelle, de Rome, et de Jérusalem. Le chapitre cherche alors à s'affranchir de la tutelle des comtes d'Auvergne. Le pape Urbain II, venu prêcher la première croisade à Clermont en 1095, place Saint-Julien sous sa responsabilité directe. Son successeur, Pascal II, confirme le droit du chapitre à nommer son abbé et son prévôt. Le roi Louis VII affirme de même que le chapitre dépend de lui. Des dissensions se font jour à l'intérieur même du chapitre, reflet de la rivalité entre les familles de Mercœur et d'Auvergne. En 1223, après le rattachement de l'Auvergne au domaine royal, le chapitre rachète aux comtes d'Auvergne leurs droits féodaux sur Brioude. Le chapitre de Saint-Julien maintient sa mainmise sur Brioude jusqu'à la Révolution, qui voit sa suppression. L'église, réaffectée à l'usage de la paroisse en 1794, voit l'un de ses clochers abattus et l'autre décapité.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: En 1837, Prosper Mérimée visite Saint-Julien et le décrit comme une Il obtient son classement au titre des monuments historiques dans la liste de 1840. La restauration de l'église est confiée à l'architecte diocésain Aymon Mallay, qui mène les travaux en s'inspirant des autres grands édifices romans auvergnats, gommant au passage les disparités originelles de style dues à une construction assez longue. L'architecte dirige notamment la restauration des peintures murales de la chapelle Saint-Michel (1851), celle des portes romanes (1857-1858), de la façade ouest (1862-1863) ou encore de la tour, avec la reconstruction des deux étages et la construction d'un clocher à tuiles plates vernissées (1862-1864).


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Enfin, l'église est érigée en basilique mineure par Pie XII le 26 avril 1957. Le chapitre de Brioude est révélateur des enjeux de pouvoirs en Brivadois et en Basse-Auvergne.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Il y avait à Brioude un chapitre noble dont les membres, qui devaient prouver leur appartenance à la plus ancienne noblesse d'Auvergne, portaient comme ceux de Lyon, le titre de chanoine-comte. Le titre de comte était porté par le chapitre et non à titre individuel. Il a été donné au chapitre relativement tardivement.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Le chapitre était constitué de quarante chanoines et quarante clercs de divers grades : chantres, clercs de chœur, enfants de chœur... La liste des dignitaires a été analysée récemment. Les chanoines de Brioude portaient des fourrures en lapin pour assurer les offices en hiver. Les coiffes des chanoines étaient faites sur le modèle des coiffes des églises parisiennes et sans queue. Les chanoines portaient des coiffes noires. Au ), ils portaient également la tonsure en rond avec seulement les oreilles couvertes. Comme au Puy, il existe à Brioude des chabiscots et des verges, c'est-à-dire des clercs portant un bâton en tête de cortège.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La basilique était également pourvue d'un grand jubé surmonté d'une croix comme à la Chaise-Dieu. Les murs du chœur étaient agrémentés de tapisseries représentant la vie et le martyre de Julien de Brioude. Les chanoines vivaient dans des hôtels particuliers. Les archives révèlent la vie des chanoines. Au , ils possédaient jardins, domestiques, calèches et ustensiles de cuisine en cuivre.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Plusieurs auteurs ont révélé les particularités du chapitre de Brioude. Les chanoines ont été touchés par la dite Réforme grégorienne : on peut en retracer la genèse.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: On connaît la liturgie des chanoines de Brioude grâce à plusieurs études. La liturgie est tout autant une affaire de rite que de société. Michel Huglo avait déjà parlé de la liturgie de Brioude, l'étude de Thomas d'Hour est venue compléter le dossier pour la période moderne. En 2014, l'analyse des livres liturgiques de Brioude depuis le jusqu'au a révélé de nouvelles données.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Il existait des missels de Brioude et aussi un rituel du que les chanoines utilisaient encore partiellement au . Deux traditions liturgiques existaient en Auvergne : Clermont et Le Puy. Les chanoines composaient leur propre liturgie sur le modèle de plusieurs bréviaires. Les chanoines de Brioude avaient composé des bréviaires adaptés à leurs rituels. Pratiquement pour chaque siècle, ils adaptaient leurs textes aux nouveautés. Ils ajoutaient ainsi de nouveaux saints ou faisaient ressortir d'anciens saints afin de les célébrer avec plus de vigueur. Ils valorisaient ainsi les saints locaux dont ils possédaient les reliques, comme sainte Bonnette ou sainte Florine...


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Les chapelains célébraient les messes votives sur les autels de la collégiale. Des messes basses étaient célébrées dans les chapelles rayonnantes, dans les porches et dans la nef sur des autels secondaires. Pour la prise de prébende d'un nouveau chanoine, on entrait par le porche nord. Ensuite, le chanoine était guidé jusqu'au chœur. Les chanoines devaient se raser la barbe avant les grandes fêtes. Pendant certaines cérémonies des chanoines ou des enfants de chœur se déplaçaient dans l'édifice pour chanter et pour répondre aux antiennes du chœur. L'édifice était ouvert à la visite des pèlerins. Les pèlerins entraient par les portes du transept. Ils pouvaient voir les reliques de Julien à travers des fenêtres. Les chanoines célébraient la fête du Saint-Sépulcre le 4 mars. Cette fête célébrait la prise de Jérusalem et la délivrance du Saint-Sépulcre. La liturgie brivadoise était également proche de la liturgie du Puy. On célébrait particulièrement les anges et saint Michel.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Saint-Julien de Brioude est le fruit du métissage des traditions architecturales aquitaines, auvergnates et vellaves. Le foisonnement sculpté peut rappeler la Bourgogne (comme le souligne l'ancienne historiographie) mais il évoque surtout l'attachement de la terre auvergnate à la grande Aquitaine. Les solutions architecturales de Brioude montrent l'influence du Puy en Velay et évoque les solutions architecturales (évoquées par Carol Heitz) de l'Empire romain germanique.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Les phases de construction de la basilique sont nombreuses. Le chantier a duré du premier quart du jusque dans les années 1200. Les dernières recherches dévoilent les étapes du chantier de construction. Les observations de David Morel montrent la diversité des matériaux utilisés. La tour-lanterne du chœur a été construite en dernier. Le chœur a été élevé au dessus du tombeau de Julien, et l'édicule abritant la tombe du martyr aurait été contourné afin de l'englober dans le nouveau dispositif.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La basilique Saint-Julien de Brioude présente un chœur orné d'une mosaïque de rosaces en pierres polychromes ainsi qu'un chevet à déambulatoire et à chapelles rayonnantes. Contrairement aux églises majeures de Basse-Auvergne, la basilique Saint-Julien ne possède pas le « massif barlong », ce massif allongé transversalement qui surmonte la croisée du transept et possède deux toits en appentis qui encadrent la naissance du clocher, massif responsable de la silhouette caractéristique de ces églises majeures. Les fenêtres présentent des ornementations rarement rencontrées sur les églises auvergnates : les fenêtres du déambulatoire et de ses chapelles rayonnantes sont encadrées de colonnettes à chapiteaux alors que celles du chœur sont encadrées de baies aveugles, formant ainsi des triplets.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La façade est constituée d'un massif occidental comme dans toute l'Auvergne. La collégiale possède un massif occidental à chapelles hautes et une large nef à collatéraux longue de cinq travées. L'ouest de la collégiale incluant l'avant-nef jusqu'à la seconde travée adopte un parti bien spécifique. Les trois portes de la façade n'existaient pas au Moyen Âge. La façade a été arrangée à la manière des grands édifices français au . Ce grand massif occidental est exceptionnel pour l'Auvergne. Bruno Phalip rappelle les caractères de ce type d'architecture. Les deux porches forment un second transept à l'image des grands édifices d'Empire. Le porche nord possédait un tympan en stuc.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Les chapelles hautes avaient été masquées par des murs dès les années 1200. Agrémentées de peintures dans la chapelle Saint-Michel, on ne connaît pas les décors des autres chapelles. La chapelle centrale accueillait l'orgue. La chapelle nord accueillait, aux , une bibliothèque. Pour monter à la chapelle Saint-Michel de manière solennelle, on avait fabriqué un escalier depuis le collatéral sud. Cet escalier pouvait être en bois comme on le voit encore à Auzon. La basilique médiévale était utilisée comme un lieu de prière régulier au Moyen Âge et les espaces hauts étaient utilisés chaque jour. Des escaliers permettaient aux chapelains d'accéder aux chapelles hautes, notamment la chapelle Saint-Michel, pour y célébrer des messes votives.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La chapelle Saint-Michel servait de chapelle votive. On pouvait y réciter l'office des morts (office surérogatoire). Mais pendant la période moderne cet office était réalisé dans le chœur liturgique sur les stalles de bois du grand chœur.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Les deux clochers ont été reconstruits au . Ils reprennent les dispositions anciennes. Le clocher de la façade occidentale possède aujourd'hui deux niveaux. Il semble que ce clocher possédait des éléments de fortifications et des escaliers de bois. Des gargouilles sculptées dans la pierre de Volvic avaient été intégrées à ce clocher gothique. Le clocher du chevet avait été agrémenté d'une grande flèche à la fin du Moyen Âge.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: L'intérieur de l'église se caractérise par une belle polychromie de pierres grises, rouges, blanches et noires qui proviennent de carrières voisines : le grès rouge vient d'Allevier (Azérat), le grès calcaire de Beaumont, le basalte de La Vergueur (Saint-Just-près-Brioude) et le marbre de Lauriat. Ils s'harmonisent avec le pavement, en galets de l'Allier noirs et blancs, aux motifs géométriques d'arabesques.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La nef, longue de , est composée de cinq travées. Elle est supportée par des colonnes à base carrée, surmontées de chapiteaux ornés de motifs divers : chimères, sirènes, palmettes stylisées, feuilles d'acanthe, génies ailés, un minotaure ou encore Hermès criophores. D'autres évoquent des scènes de la vie quotidienne : un dompteur de singes, un avare tenant son livre de comptes, un combat de cavaliers. Trois chapiteaux historiés représentent le Christ en majesté, un ange en prière et les Saintes femmes au tombeau. Certaines colonnes présentent encore des traces de fresques.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: À l'entrée de la nef, l'avant-nef est surmontée d'une tribune qui accueille la chapelle Saint-Michel, accessible par un petit escalier en colimaçon. Il supporte le clocher carré. Sous la lanterne du chœur se trouve la crypte abritant les restes de saint Julien. Les vestiges du martyrium initial se sont retrouvés en sous-sol par surélévation du sol à l'époque de l'ornementation moderne. Les vaisseaux latéraux débouchent sur un large déambulatoire flanqué de cinq chapelles rayonnantes.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La construction est réalisée du sud vers le nord et de l'ouest vers l'est.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Plusieurs objets liturgiques ont disparu. Les archives mentionnent plusieurs reliquaires. Le trésor de la basilique a été pillé plusieurs fois.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Aujourd'hui, plusieurs statues du sont exposées. Un grand chemin de croix peint au attend d'être restauré.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La basilique abrite un mobilier de grand intérêt. La Vierge dite du Chariol, du , est en pierre volcanique. La Vierge à l'oiseau, statue en bois doré plus tardive, montre la Vierge avec l'Enfant Jésus qui tient à la main un oiseau. La Vierge parturiente, statue en bois polychrome du , est une rare représentation de la Vierge Marie peu avant la Nativité : allongée, la tête soutenue de la main droite, et la main gauche posée sur un ventre légèrement arrondi, la Vierge attend en souriant son accouchement. La statue provient sans doute d'une crèche grandeur nature.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La statue du Christ en croix, provenant de la léproserie de la Bageasse, est une statue en bois marouflé polychrome plus grand que nature et datant du début du ; selon la légende, un lépreux se serait allongé sur la statue en implorant la guérison : la maladie se serait alors transférée à la statue. Une statue en marbre de saint Jacques de Compostelle, de la même époque, orne désormais le porche nord.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La restauration de 1957 a débarrassé les murs de leur badigeon et redonné au grès sa couleur chaude. Elle a également permis de mettre au jour de décoration peinte. La chapelle Saint-Jean-Baptiste, dans le déambulatoire, montre les quatre cavaliers de l'Apocalypse menés par le Christ et se dirigeant vers un ciborium ; une figure du Christ glorieux les surplombe, et, à sa gauche, l'apôtre Jean écrit sous la dictée du Saint Esprit. Les piles supportant la tribune et quatre piles de la nef sont également ornées de peintures.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: La chapelle Saint-Michel, dans la tribune sud de l'avant-nef, est également agrémenté de fresques du : sur la voûte, le Christ en gloire est entouré des quatre évangélistes, des anges et des saints, tandis que sur le mur de refend est montré, dans la partie basse, l'enfer, et, sur la partie haute, la victoire des archanges Michel et Gabriel sur Satan. Le mur de la chapelle Saint-Michel montre la victoire du Christ sur Satan : le Christ a triomphé puisque Satan est dans les flammes de l'enfer. Plusieurs interprétations sont possibles. Dans les voûtes des anges proposent des calices et font des gestes précis. plusieurs symboles montrent les anges en défenseur des croisades. Le thème de la quête du Saint-Sépulcre qu'on retrouve dans la partie du chœur est donc également figuré ici.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Les vitraux anciens de l'église ont disparu lors de la Révolution. Les vitraux contemporains sont l'œuvre de François Baron-Renouard en 1983 et du dominicain Kim En Joong en 2008.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Il faut distinguer deux grandes phases : les chapiteaux romans et les chapiteaux gothiques.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Plusieurs phases de campagnes ont été réalisées. Plusieurs cycles iconographiques sont perceptibles introduisant la question de la culture savante et de la culture non savante. Peut-on voir les vices du chapitre canonial lui-même ? D'après une récente étude, on peut découper la basilique en deux : un cycle est dédié à la Résurrection et un autre au monde antique et légendaire.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Voici quelques chapiteaux de Saint-Julien. Le minotaure situé dans la nef fait partie d'un espace précis. Placé à proximité des sirènes jumelles, le minotaure de Brioude se tient les cornes. Il est coincé entre deux hommes jouant de la lyre situés devant des animaux se mordant. La récente thèse de Saint-Julien permet de situer ce chapiteau dans les différents espaces iconographiques de l'édifice. Différentes lectures de l'espace ont été proposées récemment. On remarque que les cycles du chœur s'étendent largement dans la nef : espace du chœur des chanoines.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: Le chapiteau représentant un cavalier couronné marchant sur un homme représente un roi : un croisé triomphant. Ce chapiteau n'avait pas été étudié avant 2014. Il s'agit sûrement d'un chapiteau lié à celui des Saintes femmes au tombeau qui est lui-même situé en face dans le chœur de Saint-Julien de Brioude. Le cavalier du chapiteau désigne de la main droite le chemin à suivre. Le cheval avance et soulève une patte afin d'éviter un homme accroupi. Les trois protagonistes ont tous la tête tournée en direction des corbeilles voisines. Ce type d'image a été expliqué par Kingsley Porter. Aussi Paul Deschamps pense que ce type d'iconographie évoque les croisades et la Terre Sainte.À Saint-Julien de Brioude le thème du Saint-Sépulcre est utilisé notamment dans les détails iconographiques et dans la liturgie. Le cycle du chœur permet au visiteur de voyager dans un monde légendaire antique et biblique : un voyage qui éveille la conscience du monde. Le coq du matin de Pâques, les Paons de la Résurrection, les croisés et les attaques du Christ (figuré en aigle) illustrent le sujet de la passion et de la Résurrection du Christ. Ces chapiteaux amènent progressivement le visiteur vers l'entrée du tombeau de Julien de Brioude. L'entrée du tombeau est associée à l'image de la Résurrection du Christ. Le tombeau du saint pouvait peut-être lui-même rappeler le Saint-Sépulcre.


title: Basilique Saint-Julien de Brioude

text: "Samson et le lion" est représenté plusieurs fois dans la basilique. Un modillon reprend le thème représenté à l'intérieur du chœur. Samson lutte contre le lion tandis qu'en arrière plan se trouve la représentation de Jésus en croix. Cette représentation inédite en Auvergne montre la magnificence du chantier de Brioude. Le cycle sculpté du chœur est extrêmement travaillé.


title: Observatoire Canada-France-Hawaï

text: L’observatoire Canada-France-Hawaï (OCFH ; en anglais , en abrégé et CFHO) est un observatoire astronomique implanté près du sommet du Mauna Kea à Hawaï, à une altitude de . Il a été inauguré en 1979. Son télescope, le "télescope Canada-France-Hawaï" ("TCFH" ; en anglais , abrégé en "CFH Telescope" et CFHT) possède une configuration Cassegrain f/8 avec un miroir de de diamètre utile. En plus de sa configuration Cassegrain, les instruments peuvent être utilisés directement au foyer primaire.


title: Observatoire Canada-France-Hawaï

text: Le "CFHT" abrite des instruments uniques, tels que :


title: Observatoire Canada-France-Hawaï

text: Anciens instruments :


title: Observatoire Canada-France-Hawaï

text: L'établissement est régi par un accord tripartite entre l'université d'Hawaï, le Centre national de la recherche scientifique (CNRS) français et le Conseil national de recherches du Canada (CNRC). La Corée du Sud (le Korea Astronomy and Space Science Institute) et Taïwan ont apporté une contribution financière à la fabrication de WIRCam.


title: Observatoire Canada-France-Hawaï

text: Le CFHT est couramment ouvert aux scientifiques du Canada, de France et de l'État d'Hawaï. Les astronomes de l'Union européenne peuvent aussi soumettre des demandes de temps dans le cadre du . Un accord entre et le CFHT ouvre le télescope à la communauté taïwanaise jusque fin 2010.


title: Observatoire Canada-France-Hawaï

text: Le CFHT, en collaboration avec , maintient un site web nommé « », qui offre des images de très hautes qualités prises au CFHT, notamment sous la forme d'un calendrier annuel.


title: Spolia

text: Les (neutre pluriel du latin "", « dépouille, butin »), également appelés remplois ou réemplois, désignent la réutilisation de matériaux (notamment des colonnes, des chapiteaux et des plaques de marbre) ainsi que d’œuvres d’art de monuments déjà existants comme matériaux de construction dans un nouvel édifice soit pour des raisons idéologiques, soit pour des considérations purement économiques. De façon plus large, ce phénomène d’appropriation désigne également l’utilisation d’œuvres d’art ou de pièces de monuments étrangers prises à l’ennemi pour embellir la ville du vainqueur en les intégrant dans de nouveaux ensembles.


title: Spolia

text: De nombreuses raisons peuvent expliquer la réutilisation de matériaux : aux motifs économiques et militaires se sont ajoutés des motifs idéologiques, esthétiques ou apotropaïques ces derniers supplantant les premiers au cours des siècles, surtout lorsque les républiques italiennes d’Amalfi, Salerne, Gênes, Pise et Venise aux et utiliseront les "spolia" pour illustrer leur puissance commerciale aussi bien que leur supériorité militaire.


title: Spolia

text: La principale raison de la réutilisation de matériaux anciens dans la construction de nouveaux édifices fut au départ d’ordre économique et militaire. Si au début de l’Empire romain peu de cités étaient fortifiées, les choses changeront avec l’extension de l’empire et les batailles incessantes avec de nouveaux adversaires : ainsi, à la fin du près de cent quatre-vingt cités possédaient des fortifications. Pour les construire, il était possible en temps de paix d’aller chercher au loin de nouveaux blocs de pierre et de les tailler sur place, mais en temps de guerre (par exemple, lors des invasions de la Gaule au ) le réemploi de matériaux existant dans un environnement proche permettait de gagner du temps. Les bornes kilométriques et les pierres tombales étaient alors réutilisées telles quelles et on n’hésitait pas à démolir d’importants édifices publics pour en réutiliser les pierres, comme ce fut le cas à Sens pour les bains publics, à Beauvais où fut réutilisé le temple du Mont Capron, de même que des parties d’amphithéâtres à Paris, Metz et Soissons. Une chronique du mentionne que la chapelle palatine d’Aix-la-Chapelle fut construite avec des pierres provenant des murs de Verdun.


title: Spolia

text: On a aussi expliqué la multiplication des "spolia" dans des édifices construits depuis Constantin par la situation économique déclinante de l’Empire romain. Effectivement, la production de nouveaux chapiteaux et colonnes diminua considérablement à partir du . La production de porphyre rouge semble avoir cessé en 450 et la plupart des carrières de marbre paraissent avoir été abandonnées au ou . Toutefois, la réutilisation d’éléments anciens dans de nouveaux édifices de prestige n’avait pas seulement des raisons économiques puisqu’elle n’allait pas sans frais additionnels. Les différents éléments devaient être trouvés, réunis, transportés et adaptés à leur nouvelle utilisation. À la construction de colonnes et chapiteaux à l’endroit où devait être érigé le nouvel édifice, se substituèrent des dépôts où l’on regroupa les anciens matériaux et où on leur donnait la forme voulue avant leur envoi vers leur nouvelle destination. Deux des premiers édifices à utiliser abondamment les "spolia" sont l’Arc de Constantin (315) et la basilique Saint-Jean-de-Latran (vers 312-313) construits à Rome sur ordre de Constantin. On y constate une utilisation voulue des anciens matériaux et leur disposition selon une volonté trahissant une nouvelle esthétique. De fait, dans les textes relatifs à la réutilisation de matériaux le terme « spolia » n’est guère utilisé ; on emploie plutôt l’expression « rediviva saxa » (litt : les pierres ayant une nouvelle vie), suggérant un intérêt conscient pour faire revivre l’histoire dans la réalité contemporaine de l’époque.


title: Spolia

text: De même, près de cinq cents ans plus tard, selon Éginhard, Charlemagne (empereur 800 – 814) aurait fait venir des colonnes de marbre de porphyre et de granit de Rome et de Ravenne pour les incorporer dans sa chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle afin de donner à celle-ci, comme symbole de l’empire renouvelé, des liens concrets avec l’ancien Empire romain. Des éléments architecturaux ou sculpturaux faisant partie des « dépouilles » apportées des campagnes militaires et incorporés dans de nouveaux édifices soulignaient, en embellissant la capitale, la victoire remportée sur les ennemis et la supériorité de la culture du vainqueur.


title: Spolia

text: Enfin, les "spolia" pouvaient jouer un rôle apotropaïque, c’est-à-dire tendant à conjurer le mauvais sort et à détourner les influences maléfiques. C’est ainsi, par exemple, que Clive Foss interprète l’ajout de croix au sur les murs des temples de Rome et d’Auguste à Ankara (anciennement Ancyre). Selon l’historien, il s’agissait d’éloigner les "daimones" qui auraient pu être restés dans les pierres de ces anciens édifices païens. Le christianisme adoptait et adaptait ainsi une pratique d’usage courant dans le monde pré-chrétien. Liz James note que des statues placées sur le côté et faisant face à l’extérieur furent incorporées avec soin dans les murs de la ville d’Ankara au . Dans cet exemple, comme dans des exemples similaires trouvés à Milet, Sarde, et Pergame, on tentait, en renversant la statue « de placer celle-ci sous son propre contrôle et d’acquérir la force du dieu rival pour son propre bénéfice ». C’est peut-être également dans cette perspective que les deux têtes de méduses servant de point d’appui à des colonnes dans la citerne-basilique construite sous Justinien sont, l’une renversée, l’autre sur le côté.


title: Spolia

text: En latin classique, le terme « spolium » (dont nous est resté le verbe « spolier ») désignait littéralement la peau ou le cuir pris sur un animal. Le pluriel « spolia » était utilisé pour désigner la prise violente de quelque chose, comme typiquement le butin de guerre. Cicéron par exemple utilise le terme pour décrire comment Verres dépouilla la Sicile de ses antiquités.


title: Spolia

text: Thucydide nous donne un premier exemple de réutilisation à des fins militaires et pour des raisons d’urgence lorsqu’il explique comment les Athéniens rebâtirent leur ville après la retraite des Perses en 479 av. J.-C. :


title: Spolia

text: Le réemploi des matériaux de construction allait de soi à une époque où ces matériaux étaient non seulement chers mais également rares. On réemployait volontiers les matériaux d’édifices en ruines ou délaissés par les précédents occupants dans la construction de nouveaux édifices. Ce fut le cas des ruines des villes de Tralleis, antique capitale de la Cari (aujourd’hui au sud-ouest de la Turquie) détruite par un tremblement de terre en 26 av. J.-C., qui furent réutilisées lors de la reconstruction de la ville sous César Auguste. À Istanbul, la citerne basilique appelée aujourd’hui Yerebatan Sarnıcı, construite par l’empereur Justinien après la sédition de Nikè en 532, est soutenue par 12 rangées de 28 colonnes en marbre, soit un total de 336 colonnes, nombre d’entre elles surmontées de chapiteaux d'ordre corinthien venant d’anciens édifices, et deux d'entre elles possèdent une base faite d'un bloc en remploi, présentant une tête de Méduse sculptée mais posées l’une à l’envers, l’autre sur le côté .


title: Spolia

text: Aux motifs utilitaires pouvaient déjà s’ajouter d’autres motifs. C’est ainsi que le temple d’Apollon Sosias construit à Rome au av. J.-C. contient des "spolia" du incorporés manifestement comme un rappel historique d’une période antérieure.


title: Spolia

text: À cette période, particulièrement en Afrique du Nord et en Asie mineure, les guerres perpétuelles de l’Empire romain contre divers ennemis firent en sorte que nombre de murailles de villes reconstruites le furent à partir des ruines des mêmes villes préalablement abandonnées. Justinien, entre autres, que Procope qualifie de remarquable bâtisseur, fut peut-être autant un « rénovateur » qu’un « bâtisseur » et nul doute que les murs de villes comme Kertsch (en Crimée) et Sébastopol le furent à partir des ruines des mêmes villes abandonnées précédemment.


title: Spolia

text: Au cours de l’Antiquité tardive, l’utilisation de "spolia" venant de temples païens célébra le triomphe du christianisme. Ainsi, les auteurs de la « Vie de Porphyrios de Gaza » voient dans le réemploi des marbres du temple de Zeus Marnas de Gaza, pour en faire le sol de la nouvelle cathédrale, le symbole du christianisme foulant aux pieds le paganisme. Dans le cas de cette dernière cathédrale, construite de 402 à 407, la majorité de la population (plusieurs milliers d’habitants) était encore païenne, la communauté chrétienne ne comptant que . Le plan de la nouvelle église fut l’objet d’une controverse, certains voulant conserver le plan de l’ancien temple, d’autres se refusant à garder un vestige de paganisme. La question fut tranchée par l’impératrice Eudoxie elle-même, qui décida que l’église devrait avoir un plan cruciforme; l’année suivante l’impératrice fit parvenir trente-deux colonnes de marbre de Caryste provenant d’Eubée, lesquelles durent être intégrée à la construction alors que la partie inférieure des murs étaient déjà construits.


title: Spolia

text: Avec l’art roman, les "spolia" furent utilisées de façon planifiée. Certaines églises présentent ainsi des portails empruntés à des époques antérieures, comme à Aix-la-Chapelle et Ravensburg en Allemagne, en Toscane en Italie, ou à Perpignan ou Romainmôtier en France. La cathédrale de Syracuse incorpore des colonnes provenant d’un temple grec antérieur construit au même endroit. Les colonnes de la chapelle palatine d’Aix-la-Chapelle proviennent de Ravenne. À Aix-en-Provence, le château des comtes de Provence intègre deux tours provenant des ruines de la porte monumentale de la voie vers Rome (tours du Trésor et du Chaperon) ainsi qu’une autre ruine qui devait être un mausolée, car des urnes funéraires y furent trouvées. Un cas extrême est, au , celui de la casa dei Crescenzi, à Rome : sa structure incorpore de nombreux morceaux hétéroclites provenant du Forum romain tout proche, ce que le constructeur justifie, sur une plaque apposée en façade, par le « désir de rénover l'antique parure de Rome ».


title: Spolia

text: Le remploi était également pratiqué au Moyen Âge dans des œuvres d'orfèvrerie. Dans la à Cologne, la tête du Christ, en lapis-lazuli de couleur bleue, est en réalité un portrait antique, peut-être de Livie, épouse d'Auguste. Le remploi d'un camée représentant Auguste dans la croix de Lothaire a fait l'objet d'interprétations diverses : réinterprétation en tant que tête du Christ par le procédé dit d""', représentation du donateur, allusion au rôle du Christ comme roi du Ciel.


title: Spolia

text: Les pièces de monnaie anciennes furent également reconverties en bijoux de toutes sortes. L’art mérovingien entre autres montre de nombreux exemples de pendentifs, médaillons et bagues surtout à partir du coutume qui s’étendit jusqu’au .


title: Spolia

text: Avec l’expansion territoriale des villes à la fin du Moyen Âge, nombre de villes se virent contraintes de démolir leurs enceintes originelles, dont les pierres furent mises à contribution par la nouvelle bourgeoisie dans la construction des églises et palais qui se multipliaient à l’époque. Ainsi, à Reims, au temps de Louis le Pieux (r. 778 – 840), l’archevêque demanda la permission de l’empereur pour utiliser les pierres du vieux mur romain dans la reconstruction de la cathédrale.


title: Spolia

text: Poursuivant cette évolution, les "spolia" furent utilisés comme des réminiscences conscientes du passé à la Renaissance, alors que l’on redécouvrait l’Antiquité, mais aussi, auparavant, comme un symbole de puissance pour les républiques italiennes dont la prédominance commerciale s’affirmait en Méditerranée. Loin d’être intégrés au hasard dans les nouveaux édifices, ils étaient collectionnés avec soin et mis en valeur dans les cathédrales, villas et palaces des nouveaux riches de l’époque.


title: Spolia

text: Un des exemples les plus caractéristiques de cette tendance est sans doute la cathédrale Saint-Marc de Venise. Vers 1060, le doge Domenico Contarini décida, afin de conserver les reliques de saint Marc de reconstruire la basilique détruite lors d’une révolte en 976. Les architectes de la nouvelle église vinrent de Constantinople pour bâtir « un superbe temple singulier et rare » qui prit comme modèle l'église des Saints-Apôtres de Constantinople (536-546). Les travaux commencèrent vers 1063, mais ce n’est que dans la première moitié du , donc après la prise de Constantinople en 1204, que le narthex et la nouvelle façade furent construits et la plupart des mosaïques achevées, incorporant de nombreuses œuvres d’art, telles mosaïques, colonnes, chapiteaux et frises prises à Constantinople. Les colonnes de marbre, porphyre, jaspe, serpentine et albâtre ont été rapportées pour la plupart après des conquêtes de l’époque et envoyées comme butin à Saint-Marc (tout comme le célèbre quadrige antique de bronze doré des Chevaux également envoyé à Venise par le doge Enrico Dandolo après la prise de Constantinople). Pour la plupart, elles ne remplissent aucune fonction structurelle, mais servent de décoration, soulignant la nouvelle puissance de Venise. Par la suite, les murs extérieurs, originellement de briques, furent couverts de plaques de marbre et de sculptures, nombre d’entre elles des "spolia" puisque certaines sont beaucoup plus vieilles que la basilique elle-même, telle celle des quatre tétrarques, sculpture de porphyre datant du venant d’Asie mineure que l’on trouve près de la « Porta della Carta ».


title: Spolia

text: L’emploi de "spolia" n’appartient pas uniquement à la culture occidentale. Lorsque Saladin voulut réparer la mosquée Al-Aksa de Jérusalem en 1187, il « fit venir du marbre dont on ne pourrait trouver le pareil, de cubes (de verre) dorés... la façon byzantine, et autres objets nécessaires, le tout amassé depuis longues années. Plusieurs siècles plus tard, la salle de prière de la Grande Mosquée de Kairouan (Tunisie), un édifice majeur de l’Islam au réemploie, comme beaucoup d’autres mosquées de cette période, nombre d’éléments préislamiques, notamment des centaines de colonnes, de marbre et de granite provenant d’édifices romains et chrétiens byzantins du au .


title: Spolia

text: Ce rappel réel ou poétique de l’atmosphère des siècles passés fut également à l’origine de la construction de ruines à la période romantique des et , fragments ou édifices entiers invoquant la nostalgie du passé, sans toutefois nécessairement y intégrer de "spolia".


title: Spolia

text: De nos jours, des "spolia" sont consciemment intégrés dans l’architecture de certains édifices, comme dans le nouvel hôtel de ville de Wrokłav en Pologne, afin de conserver physiquement et spirituellement l’héritage des siècles passés, tout en les replaçant dans un contexte qui évoque davantage leur emploi premier qu’une présentation hors contexte dans un musée.


title: Jock Sturges

text: Jock Sturges, né en 1947 à New York, est un photographe américain. Il est connu surtout pour ses nus pris dans des environnements naturistes. Il vit actuellement à Seattle.


title: Jock Sturges

text: Son travail se compose essentiellement de photos de familles, d'adultes, de filles et de garçons, d'enfants, le plus souvent nus, suscitant la controverse. Ses endroits de prédilection sont les lieux naturistes, entre autres ceux de l'ouest de la France (le plus souvent à Montalivet), mais aussi en Toscane (Italie) ou en Californie. Il est lui-même naturiste.


title: Jock Sturges

text: Son style veut s'inscrire dans une tradition de photographes américains utilisant la chambre grand-format. Il évoque plus particulièrement le travail de Sally Mann : noir et blanc aux gammes de gris étendues (les ombres et les hautes lumières sont toujours détaillées), grande précision des détails recherchée (utilisation de film 20 × 25 cm), choix de « poses » favorisant une certaine intensité du sujet, images nées, selon Jock Sturges, d’une collaboration fondée sur la confiance entre lui-même et ses sujets.


title: Jock Sturges

text: Nature, simplicité, être en devenir et force du regard sont les quelques domaines où Jock Sturges cherche à se démarquer. Les instants figés tentent d'exprimer par petites touches la grâce et la sensualité. Sturges dit considérer tous ses modèles avec respect : selon lui, s’il partage une certaine intimité, il n’y a jamais de voyeurisme.


title: Jock Sturges

text: Ses clichés veulent être des témoignages du passage du temps sur les êtres, de l’inéluctable transformation à laquelle sont voués tous les corps. Du passage de l’enfance à l’âge adulte, de la maternité à l’indépendance des enfants, toutes ces étapes sont traquées par Sturges. Jock Sturges "suit" également certains de ces modèles, qu'il aime retrouver d'une année sur l'autre. Ainsi une femme, prise en photo alors qu'elle était enceinte, peut être retrouvée en photo avec l'enfant qu'elle portait. Misty Dawn, l'un des modèles de Jock Sturges, a été photographiée pendant une période de 25 ans.


title: Jock Sturges

text: C'est donc cette temporalité qui fait la particularité de Sturges : photographier la même personne à des périodes différentes de sa vie, ou photographier en même temps des personnes d'âges différents.


title: Jock Sturges

text: Jock Sturges montre de plus en plus son travail effectué en couleurs (voir ses dernières publications comme "New Work" ou "Notes").


title: Jock Sturges

text: Ses photographies d'enfants nus, selon lui dénuées de tout sous-entendus sexuels, l'ont néanmoins amené à une confrontation avec la justice américaine : en 1990, il est suspecté par le FBI d'enfreindre la loi sur la pornographie enfantine. Son atelier est alors perquisitionné et tout son matériel, ainsi que ses photographies, sont saisis. Un comité de soutien se crée alors et le défend publiquement. Un an plus tard, les poursuites contre lui sont abandonnées.


title: Jock Sturges

text: Jock Sturges a depuis récupéré tout son matériel, mais de nombreux négatifs auraient été abîmés, et cette affaire lui aurait coûté 100 000 $ en frais de justice.


title: Jérôme Félix

text: Jérôme Félix, né le en Normandie, est un scénariste de bande dessinée français.


title: Jérôme Félix

text: Il est, avec d'autres auteurs et dessinateurs de bandes dessinées, membre du comité artistique du festival Des Planches et des Vaches.


title: Jérôme Félix

text: Né le en Normandie, il réside à Port-en Bessin (Calvados). Ancien dessinateur, influencé notamment par le travail de Michel Plessix, il se consacre très tôt à l'écriture de scénario, préférant inventer des histoires pour d'autres dessinateurs.  Après avoir participé à plusieurs fanzines et avoir fondé Kamasutra-Cocaïne avec plusieurs jeunes auteurs de la région de Vire, il devient professionnel avec un premier album publié en 2000. Installé en Normandie, il s'investit dans la vie culturelle de sa région, participant à des ateliers, des expositions et des festivals.


title: Jérôme Félix

text: Jérôme Félix s'associe avec Paul Gastine pour créer la série "L'héritage du diable", une bande dessinée d'aventure publiée à partir de 2009 par les éditions Bamboo. L'album rappelle les aventures d'Indiana Jones. Les deux auteurs reprennent la collaboration pour livrer, en 2019, "Jusqu'au dernier", une bande dessinée de western, chez le même éditeur. L'album remporte le prix BD-Fnac Belgique en 2020.


title: Charonia tritonis

text: Charonia tritonis, communément nommé Triton géant ou Triton conque, est un mollusque gastéropode prosobranche pectinibranche de grande taille et à longue coquille spiralée. Cette coquille est représentée aux lèvres des dieux marins à qui elle servait de trompe et est utilisée comme telle par des peuples de marins.


title: Charonia tritonis

text: Plusieurs sous-espèces de "Charonia tritonis" ont été proposées, par exemple :


title: Charonia tritonis

text: Cependant "Charonia tritonis variegata" pourrait être l'espèce "Charonia variegata" (Lamarck, 1816) avec un grand nombre de synonymes :


title: Charonia tritonis

text: Le Triton géant ("Charonia tritonis tritonis)" est répandu, bien que rare, dans toute la région Indo-Pacifique, Mer Rouge incluse. Il est également présent au Sud-Est de la Floride, aux Antilles et au Brésil ("Charonia tritonis variegata)""."


title: Charonia tritonis

text: Comme tous les mollusques, les tritons possèdent un pied ventral musculeux, souvent cilié, qui joue un rôle dans la locomotion. Ils ont un manteau qui enveloppe la masse viscérale dorsale et qui sécrète la coquille composée principalement de carbonate de calcium. La coquille de la plupart des individus est dextre, c’est-à-dire que son enroulement se fait dans le sens des aiguilles d'une montre lorsqu’on la regarde par le sommet. Les adultes peuvent atteindre une taille exceptionnelle de .


title: Charonia tritonis

text: Le triton géant affectionne les récifs coralliens peu profonds et les zones sablonneuses.


title: Charonia tritonis

text: Carnassier, il se nourrit de mollusques, de crustacés et d'étoiles de mer, qu'il tue avec son aiguillon venimeux avant de les digérer entiers. Il est notamment connu pour être un des seuls (et le principal) prédateurs de l'Acanthaster pourpre, espèce invasive d'étoile de mer venimeuse, prédatrice du corail. Il est important de noter toutefois que cette "Acanthaster" ne constitue pas la proie principale du triton mais juste une proie potentielle qu'il mangera uniquement s'il la rencontre, préférentiellement les juvéniles. Étant donné qu'il met plus d'une semaine à digérer un seul individu, l'utilité de ce mollusque pour enrayer les invasions de plusieurs milliers d'étoiles est très faible.


title: Charonia tritonis

text: Au Japon, la coquille de ce mollusque est utilisée pour confectionner un instrument de musique traditionnelle appelé "Horagai", nom vernaculaire du coquillage.


title: Charonia tritonis

text: Dans les Îles Marquises, ce coquillage a été utilisé comme trompe de guerre, appelée « "pu" », il est décoré de cheveux humains et d'objets en os sculptés appelés « "tiki" ». Un exemplaire de "pu" est conservé au musée des Beaux-Arts de Dunkerque.


title: Charonia tritonis

text: Symbole de ralliement, ce coquillage est l'un des emblèmes du Vanuatu, et figure notamment sur les pièces de monnaie et billets de banque en vatus.


title: Monira Rahman

text: Monira Rahman, née en 1966, a fondé "" (survivants des attaques à l'acide), une organisation bangladaise consacrée à la sensibilisation et la lutte contre les attaques acides. On lui a accordé le prix des droits de l'homme de la section allemande d'Amnesty International en 2005. Sa fondation avait pu réduire d'environ 40 % le nombre d'attaques acides depuis 2003.


title: Table des caractères Unicode/UA000

text: Table des caractères Unicode U+A000 à U+A48F.


title: Table des caractères Unicode/UA000

text: Lettres de l’écriture syllabique yie des Monts frais, telle qu’elle est utilisée dans le dialecte nosu standard de la langue yie moderne, ainsi qu’en chinois et en sanscrit), et dérivée d’une simplification du syllabaire traditionnel (bien plus étendu).


title: Table des caractères Unicode/UA000

text: Les 21 premiers caractères représentent des syllabes sans attaque, c’est-à-dire des voyelles. Le caractère suivant, U+A015, n’est pas une syllabe en tant que telle (malgré son nom normalisé) mais une marque d'itération. Les autres caractères représentent les syllabes commençant par une ou plusieurs consonnes coarticulées suivies des rimes (comportant une voyelle et d’éventuelles consonnes de coda), codées ensemble selon leur(s) consonne(s) d’attaque, dans l’ordre traditionnel (toutes les combinaisons de consonnes d’attaque et de rimes ne sont pas représentées, car elles ne sont pas employées dans la langue yie moderne, ni nécessaire pour la transcription du chinois ou du sanscrit).


title: Table des caractères Unicode/UA000

text: À ces caractères peuvent s’ajouter l’ajout de signes diacritiques (non présents dans le syllabaire ci-dessous) pour noter les tons (aussi bien dans les différents dialectes yis, que dans le nosu standard, et dans la transcription du mandarin).


title: Europavox

text: Le Festival Europavox est un festival de musique annuel, programmé sur quatre jours fin juin - début juillet, dans la ville de Clermont-Ferrand (Auvergne-Rhône-Alpes).


title: Europavox

text: Il a pour objectif de faire entendre la diversité de la production musicale européenne. Centré à La Coopérative de mai de Clermont-Ferrand, il se déplaçait auparavant dans les villes de la région (Vichy, Montluçon, Aurillac, Issoire, etc.) jusqu'en 2008. En 2009, les organisateurs du festival ont décidé de recentrer à Clermont-Ferrand, autour de la place du mai.


title: Europavox

text: En 2017, Europavox lance un média pour promouvoir la diversité européenne.


title: Europavox

text: Alec Empire, An Pierlé & White Velvet, Anna Ternheim, Bauchklang, Culcha Candela, David Linx, Diederik Wissels, Fredrika Stahl, La Tropa, Malibu Stacy, Mariza, Piers Faccini, Puppetmastaz, Saïan Supa Crew, Seeed, Skalpel, Susheela Raman, Teitur, The Herbaliser, The Sunday Drivers, Venus, Wax Tailor, WrayGunn…


title: Europavox

text: 2 Many DJ's, AaRON, Agoria, Archive, Asian Dub Foundation, DJ Vadim, Stephan Eicher, GusGus, IAM, Kaolin, Kočani Orkestar, Neneh Cherry, Nosfell, Paprika Korps, Peter von Poehl, Le Peuple de l'herbe, Le Puzzle, Saule, Sharko, Tom McRae, Thomas Fersen…


title: Europavox

text: BB Brunes, Baloji, Birdy Nam Nam, Camille, Cocoon, Cool Kids of Death, Disco Ensemble, Empyr, Girls in Hawaii, High Tone, Hocus Pocus, James Deano, Permanent Fatal Error, Quidam, Sanseverino, Slimmy, Sophie Hunger, Têtes raides, The Delano Orchestra, The Legendary Tigerman, The Sweet Vandals, The Tellers, Wax Tailor, Yuksek, Zak Laughed…


title: Europavox

text: 17 Hippies, Araban, Bloc Party, Cartonnage, Casiokids, Charlie Winston, Ebony Bones, Emily Loizeau, Get Well Soon, Herman Dune, I'm from Barcelona, Lonely Drifter Karen, Loney, Dear, Maxïmo Park, Okou, Olivia Ruiz, Powersolo, Saule, Sliimy, Soap&Skin, South Central, The Asteroids Galaxy Tour, Toxique, Vitalic…


title: Europavox

text: Agnes Obel, Band of Skulls, Camélia Jordana, Gaëtan Roussel, Hindi Zahra, Hocus Pocus, JJ, Joensuu, Pete Doherty, Les Plastiscines, Rachid Taha, Richard Hawley, The Black Box Revelation, Nits…


title: Europavox

text: AaRON, Ben l'Oncle Soul, Catherine Ringer, Cocoon, Gotan Project, Selah Sue, Susanne Sundfør, Zaz…


title: Europavox

text: Django Django, Anna Aaron, Woodkid, Shaka Ponk, 1995, The Hives, Stuck In The Sound, Dionysos, Arthur H…L'édition 2020 est finalement annulée à cause de la pandémie de Covid-19.


title: Europavox

text: Pour la première fois en 2012, Europavox initie un groupement européen de salles de musiques actuelles. Cette opération a pour objectif de "réunir des gérants et programmateurs de salles européennes d'une dizaine de pays, et de mettre en place une plateforme d'échange avec des conférences et workshops", selon François Missonnier, directeur de l'association Europavox.


title: Europavox

text: Europavox a été lauréat « musiques actuelles » d'Euroglobe en 2009. Cette bourse, attribuée pour deux ans par l'unité Communication de l'Union européenne, soutient des opérations culturelles d’envergure ciblant les pays qui exercent la présidence de l’Union.


title: Europavox

text: Concrètement, cette bourse a permis à Europavox d'organiser des éditions intermédiaires à l'étranger.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Jean-Pierre Thiollet, né le à Poitiers dans la Vienne, est un journaliste et écrivain français.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Après avoir été élève aux lycées René-Descartes et Marcelin-Berthelot de Châtellerault, Jean-Pierre Thiollet étudie en khâgne, au Lycée Camille-Guérin de Poitiers, puis au sein des universités de Paris I, Paris III et Paris IV. En 1978, il est admis à Saint-Cyr (Coëtquidan).


title: Jean-Pierre Thiollet

text: De 1980 à 1994, il fait partie du groupe Quotidien, présidé par Philippe Tesson. Il est rédacteur en chef au "Quotidien de Paris" de 1988 à 1994.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Durant les années 1980, il collabore également aux magazines "La Vie française", "Vogue Hommes", "Paris Match", à "L'Amateur d'Art", la revue de Michel Boutin, aux mensuels "Théâtre Magazine", avec Paul Chambrillon comme directeur de la rédaction et le monégasque Michel Pastor comme éditeur , et "École ouverte".


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En 1995, avec l'éditeur Jean-Cyrille Godefroy et le publicitaire Patrice Gelobter, il lance un projet de « quotidien du dimanche ». Toujours en ce milieu des années 1990, il dirige la rédaction de "Présidentielle Infos", collabore au quotidien "Impact Médecin" (groupe Bertelsmann) comme chef des actualités politiques et professionnelles, et à la parution de plusieurs livres d'économie et de management ("La Dynamique du client - Vers une révolution des services" de Richard C. Whiteley et Gérard Mulliez, "L'Entreprise partagée ? - Une pratique différente des relations sociales", publiés chez Maxima-Laurent du Mesnil Éditeur). Il est également président du Cercle Victor Eresko et participe au lancement de la maison de haute-couture Shine H.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Au début des années 2000, il est directeur de collection chez Axiome éditions et secrétaire général de Mea Publications Limited, société éditrice du magazine "Ici Londres" et du site "Ici-londres.com", après avoir été en 1999 coproducteur d'une intégrale des études de Chopin (pianiste : Radoslav Kvapil).


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En 2004, il est l'auteur de la préface de "Willy, Colette et moi", de Sylvain Bonmariage (dans le cadre de la réédition de l'ouvrage).


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En , il représente avec Patrice Gelobter l'un des trois dossiers de reprise du quotidien "France-Soir", devant le tribunal de commerce de Lille qui finalement choisit le plan de l'homme d'affaires Jean-Pierre Brunois et du journaliste Olivier Rey.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: De 2009 à 2012, il exerce des fonctions de rédaction en chef et de délégation du personnel à France-Soir.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En , afin notamment de dénoncer la destruction du théâtre municipal de Châtellerault et de prôner la restauration de ce bâtiment édifié au milieu du par l'architecte des Bâtiments du Roi Louis Renaudet et l'entrepreneur Michel Delage, il est candidat sans étiquette aux élections cantonales : il obtient près de 10 % des voix.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Entre 1982 et 1986, ses communications téléphoniques avec Jean-Edern Hallier font l'objet de nombreuses écoutes illégales (affaire des écoutes de l'Elysée).


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En décembre 2013, il s'étonne publiquement que , à la suite d'une décision de vente prise par le maire afin, dans le cadre d'une opération controversée de promotion immobilière, de reconvertir l'édifice en galerie marchande, bureaux et logements.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En octobre 2016, après avoir dédié un livre consacré à Jean-Edern Hallier « à la jeunesse originaire de la zone F de l'Euroland, victime d'une vieille classe politique criminelle de paix », il dénonce, dans une interview accordée à "Causeur", le « crime français, commis par une classe politique dirigeante, qu'elle soit dite de gauche ou de droite ».


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Le , il est l'initiateur du Cercle InterHallier.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: À la fin des années 1980, Jean-Pierre Thiollet est vice-président de l'Association mondiale pour l'investissement immobilier et la construction (Amiic), siégeant rue du Rhône à Genève (organisation dissoute en 1997), et anime plusieurs colloques internationaux à Bruxelles, Genève, Paris, Marbella.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Il est membre du GHAMU fondé par le professeur des universités et historien d'art et d'architecture Daniel Rabreau.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Depuis les années 1990, il est l'un des responsables nationaux de la Confédération européenne des indépendants.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: Depuis 2007, il fait partie de la Grande famille mondiale du Liban.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En , il remet le prix France-Soir (prix Jean Cabrol, Quinté Plus) à Thierry Duvaldestin, le driver et entraîneur de Piombino.


title: Jean-Pierre Thiollet

text: En , il figure parmi les signataires de la pétition en soutien à Roman Polanski lancée au lendemain de l'arrestation du cinéaste en Suisse.


title: PADI Scuba Diver

text: PADI Scuba Diver est une certification délivrée par l'organisation de plongée sous-marine PADI. Elle permet, dans les structures commerciales PADI situées hors de France, après avoir suivi les parties théoriques et pratiques, de pouvoir pratiquer la plongée sous-marine, tout en étant supervisé sous l'eau par un PADI Divemaster (ou un instructeur PADI), à une profondeur maximale de . C'est le premier niveau PADI, le suivant étant le PADI Open Water Diver.


title: PADI Scuba Diver

text: En France, cette certification n'est pas reconnue par le Code du Sport. Pour pratiquer la plongée en exploration, il faut être titulaire d'un brevet (niveau 1, niveau 2, niveau 3, etc.) délivré par la FFESSM, la FSGT, l'ANMP, ou le SNMP.


title: Table des caractères Unicode/UA490

text: Table des caractères Unicode U+A490 à U+A4CF.


title: Table des caractères Unicode/UA490

text: Clés pour le syllabaire yi.


title: Vitriolage

text: Le vitriolage, appelé également attaque à l'acide, est une forme particulièrement violente d'agression qui consiste à jeter du vitriol (acide sulfurique) sur la victime, souvent au visage. Les dégâts occasionnés par ce type d'agression sont souvent irréversibles car, en brûlant les chairs au troisième degré, le vitriol provoque d'importantes ulcérations avec, éventuellement, des attaques osseuses ainsi que la cécité, voire la mort. En France, les vitriolages sont particulièrement nombreux des années 1870 à 1900 puis décroissent jusqu'à disparaître. Ces agressions sont principalement commises par des femmes dans le cadre de différends privés, où la vengeance est un mobile puissant. Les criminelles, souvent des femmes abandonnées, trompées ou maltraitées, appartiennent à des milieux populaires, comme leurs victimes, le plus souvent des hommes.


title: Vitriolage

text: Ces crimes, dont la presse se fait largement l'écho en les décrivant comme des crimes passionnels, sont traités selon des stéréotypes de genre et de classe sociale : le vitriol est perçu comme le reflet de la nature perfide des femmes, et est décrit comme une arme du pauvre, car c'est un produit à usage domestique très répandu. La simplicité du mode opératoire devient, pour les commentateurs, la preuve du manque d'intelligence des femmes, à l'inverse des crimes masculins nécessitant ruse et force physique. Ces caractéristiques sont incarnées par la figure de la vitrioleuse, expression apparue durant la Commune de Paris en 1871.


title: Vitriolage

text: Les attaques au vitriol ou avec d'autres acides reparaissent à la fin du et au début du , principalement au Royaume-Uni et dans certains pays d'Asie du Sud et du Sud-Est. Mais cette criminalité subit alors une inversion de genre. Désormais les criminels sont surtout des hommes et les victimes sont principalement des femmes, souvent jeunes, dont les visages sont ciblés dans un but punitif souvent qualifié de « crime d'honneur ». Sont en fait en jeu les différents éléments qui fondent le pouvoir que ces hommes veulent exercer sur ces femmes, qui sont défendues par plusieurs organisations internationales.


title: Vitriolage

text: Finalement, au comme au , le vitriolage reste un crime intimement lié aux questions de genre.


title: Vitriolage

text: Le vitriol (acide sulfurique) est produit à partir de la fin du pour un usage industriel ou domestique de nettoyage des cuivres, par exemple. En France, au , il est donc en vente libre dans les pharmacies et les épiceries.


title: Vitriolage

text: Le vitriol peut être utilisée de manière pervertie pour empoisonner, par petites doses, dans l'alimentation liquide. Toutefois, les affaires d'empoisonnement au vitriol restent très rares : c'est un crime marginal parmi les crimes d'empoisonnement, qui eux-mêmes sont rares. L'historienne Karine Salomé, dans son étude sur le sujet, n'a relevé que 37 empoisonnements par vitriol en France entre 1825 et 1932. Selon elle, la figure de la vitrioleuse apparaît plutôt comme l'antithèse de celle de l'empoisonneuse. On peut néanmoins citer le cas d'une grand-mère de Charente inférieure, considérée par les autorités comme , qui en 1893, empoisonne au vitriol le biberon du nouveau-né de sa fille, parce qu'elle n'admet pas la « faute » de cette dernière, dont est issu le bébé.


title: Vitriolage

text: D'autres usages criminels du vitriol apparaissent : des piqûres infligées aux prostituées au début du , des projections de vitriol sur des robes de femmes à la fin du et au début du , ou l'utilisation de grands volumes pour obtenir la dissolution d'un cadavre en 1925. Toutefois, ces pratiques criminelles restent très marginales.


title: Vitriolage

text: En 1873, le mot vitriolage prend son sens actuel de jet d'acide sulfurique au visage d'une personne. Quelques années après, le verbe vitrioler commence à signifier lancer du vitriol pour défigurer. Mais les premiers actes précèdent les mots. En France, si les vitriolages restent rares dans les deux premiers tiers du , ils commencent à retenir l'attention de la presse, alors en plein développement, et de la littérature. Le paroxysme de ce phénomène se déroule des années 1870 à 1900, avec plus d'une quinzaine d'affaires par an. On relève un pic en 1889 avec vitriolages.


title: Vitriolage

text: La presse et la littérature s'emparent de ce thème. Ces crimes fascinent les contemporains et s'ancrent dans leur imaginaire. Ainsi, Émile Zola prévoit d'abord que l'héroïne de "L'Assommoir" (1877), Gervaise Macquart, vitriole Lantier et sa maîtresse. Il y renonce parce qu'il trouve cet épisode trop mélodramatique.


title: Vitriolage

text: À partir de 1900, le nombre de vitriolages baisse, passant à une trentaine par décennie et l'intérêt semble s'émousser : le vitriolage devient démodé, même s'il reste un thème littéraire. Ce reflux continue tout au long du et les affaires de vitriolage, en Europe, deviennent très rares.


title: Vitriolage

text: En France, seulement des agressions au vitriol entre 1817 et 1943 sont liées à des différends personnels comme des querelles de famille, des conflits de voisinage ou au travail, des dettes non réglées, etc. Ce sont clairement des actes punitifs.


title: Vitriolage

text: La très grande majorité des vitriolages, , correspond à ce que les contemporains appellent des crimes passionnels. Le crime passionnel, en tant que genre criminel, apparaît dans les journaux dans les années 1880, justement à propos de vitriolages, comme celui que la comtesse de Tilly impose à sa rivale. Ces crimes sont liés à des infidélités, des séparations, des abandons, des drames conjugaux. Toutefois, le vitriol n'est que peu utilisé pour les commettre : il reste une arme marginale par rapport aux armes à feu, aux armes blanches ou aux coups de poing. La croissance du nombre de vitriolages suit celle des crimes passionnels en général.


title: Vitriolage

text: Le vitriolage est principalement un crime endogame, pour les victimes comme pour les agresseurs, qui appartiennent aux mêmes catégories sociales populaires et se connaissent. Par exemple, Angélina Merle, , fille d'un marchand de parapluie, vitriole son fiancé Béziade, , ouvrier dans l'artillerie, parce qu'il fréquente une autre femme. Les crimes qui concernent des personnes d'un rang social plus élevé, comme celui de la bourgeoise à la frontière de l'aristocratie Madame de Tilly, sont des exceptions. Cette dernière affaire, l'une des plus célèbres à cause de la position sociale de la criminelle, se passe à Saintes en 1880 : Marie Amélie Girard du Domaine, , épouse Legardeur de Tilly, vitriole la maîtresse de son mari, une couturière de dix ans de moins, par peur que son époux se remarie avec cette jeune femme après sa mort, alors qu'elle-même est malade.


title: Vitriolage

text: Le vitriolage est alors massivement un crime féminin : parmi les récits relevés dans la presse, les femmes représentent des agresseurs. Dans les affaires jugées à la cour d'assises de Paris, ce pourcentage monte à . Le plus souvent, à , les vitrioleuses agressent leur ancien époux ou compagnon, et dans des cas seulement leur rivale. Les proportions sont à peu près les mêmes pour les vitriolages commis par des hommes, dont 92% des attaques visent leur ancienne compagne.


title: Vitriolage

text: Les vitrioleuses peuvent être des femmes abandonnées enceintes alors qu'elles espéraient le mariage, des épouses ou des compagnes trompées ou maltraitées. Le vitriolage peut également être relié aux conditions de vie difficiles de celle qui le commet, comme l'indique Karine Salomé : . Le vitriolage apparaît alors comme l'expression d'une profonde souffrance, où l'honneur est en jeu et où le désir de vengeance est un mobile puissant.


title: Vitriolage

text: Le vitriolage a souvent pour but de défigurer. Les atteintes au visage causées par le vitriol sont particulièrement graves parce qu'il cause des brûlures très profondes, qui varient selon la précision du lancer. Les victimes sont souvent défigurées, nez et bouche déformés, et perdent souvent la vue. Ces résultats sont décrits dans les journaux, mais les représentations iconographiques sont rares, parce que difficilement soutenables. Les brûlures causent des souffrances intenses, la cicatrisation est très longue et les visages restent marqués. Par rapport à l'acide sulfurique pur, le vitriol, qui contient également de l'eau et du sulfate d'anhydride, est plus visqueux, ce qui est un facteur aggravant. La viscosité du produit augmente en effet son temps de contact avec la peau.


title: Vitriolage

text: Les criminelles expriment parfois une volonté de « marquer » leurs victimes : . Cette dévastation du visage, qui rend méconnaissable, ne semble pas être reliée par les contemporains au genre de la victime, contrairement à l'époque actuelle. La défiguration n'est pas alors reconnue comme une forme d'invalidité. Ce ne sera le cas qu'après la Première Guerre mondiale, à cause de la multiplication des gueules cassées.


title: Vitriolage

text: Le vitriolage peut aussi entraîner des pathologies graves comme la septicémie ou l'insuffisance rénale aiguë, causer la dépigmentation de la peau, voire la mort.


title: Vitriolage

text: Les ressorts du crime passionnel sont repris dans les romans-feuilletons, la littérature et le théâtre. Toutefois la justice se limite plutôt à y voir l'expression d'une vengeance, dont la préméditation, attestée par l'achat préalable du vitriol, est une circonstance aggravante. Les jurés et les juges semblent néanmoins faire preuve d'une certaine indulgence envers les vitrioleuses, vues comme appartenant à ce qu'on appelle à cette époque « le sexe faible » et comme des accusées également victimes. En cour d'assises, les peines infligées varient entre six mois et huit ans de prison, des accusées sont parfois acquittées et certaines affaires sont passées en correctionnelle. Cette supposée mansuétude est d'ailleurs réprouvée, alors qu'au fil du temps ce type d'agression physique paraît de plus en plus intolérable.


title: Vitriolage

text: Karine Salomé estime que les juges font preuve à la fois de sexisme et de mépris de classe à l'encontre des vitrioleuses, qui utilisent une . À cela s'ajoute la réprobation envers les relations sexuelles hors mariage et le concubinage de certaines de ces femmes.


title: Vitriolage

text: Dans la presse, le vitriolage dépasse vite le cadre du simple fait divers, pour devenir un sujet politique et de société. Il prend place dans les premières pages et n'est pas seulement traité par les journalistes spécialisés dans la chronique judiciaire. Crime massivement féminin, il pose aux contemporains la question de la place des femmes dans la famille et la société. Les vitrioleuses incarnent le désordre et la déviance, qui inquiètent les commentateurs, presque tous des hommes, mais la commission de ces crimes sert aussi d'argument pour proposer des lois autorisant la recherche de paternité ou le divorce, interdit en France jusqu'en 1884.


title: Vitriolage

text: Ces femmes incarnent également, selon les circonstances, les figures opposées de la victime héroïque et de la délinquante misérable. Certaines sont vues comme des manipulatrices perverses, comme la veuve Gras, , qui organise en 1877 l'agression de son amant infidèle. À l'opposé se dresse la figure de Madame Tilly, qui, au même âge, incarne la femme vertueuse défendant son honneur bafoué. Eugénie Barbe, domestique de qui vitriole en 1881 Auguste Vignes qui l'a abandonnée pour une autre, offre l'image de la jeune ingénue trompée. Le cas d'Adelaïde Pautard correspond à un autre type, celui de la femme avec des enfants à charge, dont le mari gaspille les ressources du ménage.


title: Vitriolage

text: Les commentateurs s'interrogent alors sur une éventuelle spécificité criminelle féminine. Le vitriol, article de ménage, apparaît comme une arme de femme et la ruse déployée dans l'agression est interprétée comme une manifestation de la perfidie féminine. La supposée fragilité physique et psychique de ces femmes est reliée à l'hystérie. Ces réflexions font partie d'une difficulté plus générale à saisir la violence des femmes à un moment où la criminalité féminine commence à émerger en tant que « problème ». La femme criminelle incarne alors les grands bouleversements sociaux et culturels de l'époque, qu'ils concernent la place de la femme dans la société et les stéréotypes de genre ou la diffusion d'une culture de masse. Dans ce contexte, les vitrioleurs sont vus comme des hommes anormaux, à la virilité douteuse.


title: Vitriolage

text: Dans la première moitié du , les récits contemporains des grèves, émeutes et insurrections en France font parfois allusion à de possibles usages populaires du vitriol comme arme, sans preuve. Par contre, son usage est attesté avec certitude dans quelques cas de conflits sociaux au Royaume-Uni des années 1820 aux années 1840. Quelques récits des journées révolutionnaires de juin 1848 évoquent l'emploi de vitriol par les insurgés, mais dans les faits rien ne soutient ces assertions. À propos de la Commune, certains de ses contempteurs mettent en avant - ici aussi sans preuve - la figure de la vitrioleuse (c'est le moment où ce terme apparaît) à côté de celle, nettement plus répandue, de la pétroleuse. Elles servent toutes deux d'illustration de la barbarie du peuple que ces écrits veulent dénoncer.


title: Vitriolage

text: On rapporte également un conflit social aux États-Unis en 1891 pendant lequel le leader ouvrier aurait donné l'ordre d'utiliser du vitriol. Plus généralement, dans les conflits sociaux de la fin du et du début du , le vitriol est parfois utilisé comme arme de sabotage, de dégradation de l'outil de production. Mais ces cas sont très rares et l'usage du vitriol fait alors l'objet d'une désapprobation générale. Lors de la Première Guerre mondiale, des rumeurs sans fondement courent quant à l'existence de fusils au vitriol, mais il s'agit d'expérimentations préalables abandonnées et de bruits destinés à discréditer l'ennemi.


title: Vitriolage

text: L'usage de l'acide sulfurique resurgit en 2000 dans le conflit social de l'usine Cellatex, dans les Ardennes, pendant lequel des salariés déversent de l'acide dans un ruisseau, non sans l'avoir muni d'un marqueur rouge.


title: Vitriolage

text: Le vitriolage s'estompe en Europe après la Seconde Guerre mondiale, mais ne disparaît pas entièrement. En Grèce, dans les années 1950, des femmes abandonnées et s'estimant déshonorées se vengent en jetant de l'acide sur leur ex-amant.


title: Vitriolage

text: En Europe occidentale, les quelques affaires de vitriolage des années 2000 et 2010 sont des cas isolés et sévèrement punis. La recrudescence des attaques à l'acide à Londres en 2015-2017 apparaît comme une inquiétante exception. On relève plus de attaques à l'acide par an en 2016 et en 2017 à Londres. Si on élargit le cadre géographique à l'ensemble de l'Angleterre et du Pays de Galles, l'estimation est d'environ 800 attaques par an en 2016 et en 2017, en incluant toutes les catégories de substances corrosives, y compris l'acide chlorhydrique.


title: Vitriolage

text: Toutefois, leurs buts ont changé. Elles s'inscrivent dans une criminalité plus ordinaire et impersonnelle, le vitriol servant d'arme pour voler des voitures, par exemple. Les peines infligées aux coupables sont conséquentes. Dans les tabloïds britanniques, les récits de ces affaires se concentrent sur les attaques elles-mêmes et la douleur qu'elles engendrent chez les victimes, laissant de côté le contexte socio-culturel.


title: Vitriolage

text: C'est dans les pays du Sud, principalement asiatiques, que, au début du , ce type d'agression devient courant. Les premières attaques à l'acide sont relevées dans les années 1960 au Cambodge et au Bangladesh. Selon l'association " fondée par Monira Rahman, le rythme de ces agressions est au minimum de par an dans le monde. Les pays les plus touchés sont le Pakistan, l'Inde, le Bangladesh où ont lieu plusieurs centaines de vitriolages par an, mais aussi, dans une moindre mesure, le Cambodge, la Colombie et l'Ouganda.


title: Vitriolage

text: En Inde, les statistiques officielles relèvent une centaine d'attaques à l'acide par an entre 2011 et 2015. Une étude publiée en 2021 par trois criminologues britanniques les évalue à entre et par an en 2016, 2017 et 2018, tentatives comprises. Selon Acid Survivors Foundation, il y en aurait en fait en Inde entre et chaque année.


title: Vitriolage

text: Cette recrudescence s'accompagne d'une inversion très nette des rapports de genre du vitriolage. En Inde et au Bangladesh, ces violences sont à plus de exercées par des hommes sur des femmes. La situation est différente au Cambodge et en Ouganda, les femmes sont aussi nombreuses que les hommes à commettre ces crimes. Au Cambodge, à des vitriolages sont le fait d'épouses ou d'ex-épouses qui agressent leurs rivales. De même, les attaques commises par les femmes en Ouganda s'inscrivent dans un cadre familial. Là où des études ont été conduites, comme au Bangladesh, les victimes sont majoritairement issues des classes populaires rurales.


title: Vitriolage

text: Ces crimes sont souvent qualifiés de « crimes d'honneur » , mais cette appellation cache des situations différentes. Il s'agit très clairement d'une violence sexuelle, qui impose aux femmes un pouvoir masculin. Ainsi, ces crimes sont d'abord commis par des hommes éconduits, à la suite d'un rejet par les victimes d'un projet de mariage ou de leur refus de céder à des avances sexuelles. Ce refus est interprété par les criminels comme une atteinte à leur honneur. Les témoignages montrent des femmes harcelées par des pressions incessantes. Ces victimes sont souvent très jeunes : au Bangladesh elles ont moins de pour la moitié d'entre elles.


title: Vitriolage

text: Des désaccords avec la famille de la mariée sur le montant de la dot sont aussi à l'origine d'une part des vitriolages. Les disputes conjugales sont également à incriminer, le vitriolage étant alors une forme exacerbée de violence familiale. Parfois, les époux et pères refusent ainsi les manifestations d'autonomie de leur femme ou de leur fille. Les vitriolages peuvent aussi être la conséquence de différends financiers ou fonciers, ou de jalousie professionnelle de la part d'un homme comme dans le cas de Preeti Rathi, infirmière morte pour ce motif à 23 ans en Inde.


title: Vitriolage

text: En Iran, des attaques à l'acide contre des femmes au volant ont eu lieu en 2014. En Inde, les attaques à l'acide sont parfois collectives, comme en 2002 et en 2008, dans le cadre de tensions inter-religieuses et on incrimine régulièrement la police.


title: Vitriolage

text: Après avoir soigné les brûlures, les victimes sont confrontées à la nécessité de reconstruire leur visage par des greffes et des opérations multiples. Leur difficulté à accepter leur nouvelle apparence est très grande. L'impact psychologique de ces crimes est particulièrement important. Il s'agit d'un événement traumatique qui cause divers troubles obsessionnels, qui peuvent se traduire par des formes de misandrie. Le vitriolage est une atteinte à la santé physique et mentale. Cette détresse psychologique n'est pas forcément corrélée à la gravité physique des blessures. Quand l'attaque provient de membres de la famille, l'atteinte psychologique est encore plus grave. Dans le cadre de la prise en charge des victimes, les faire travailler sur la notion de pardon semble offrir des perspectives thérapeutiques encourageantes.


title: Vitriolage

text: Les victimes sont parfois rejetées par leurs proches et les conséquences du vitriolage oblitèrent souvent toute perspective de mariage. Beaucoup d'entre elles subissent une forme d'exclusion sociale. Pourtant, la recherche montre que le soutien social joue un rôle crucial dans leur processus d'adaptation.


title: Vitriolage

text: Des organisations internationales, comme la Fondation Surgir, défendent ces victimes. Certaines d'entre elles deviennent des militantes et sont mises en avant. Ainsi, Laxmi Agarwal, Indienne défigurée à et militante pour les droits des femmes, reçoit le le Prix international de la femme de courage en 2014. Elle devient l'égérie d'une marque en 2016. La même année, Reshma Qureshi, , Indienne attaquée à , militante de l'organisation non gouvernementale Make Love Not Scars défile à la New York Fashion Week. En 2020, la vie de Laxmi Agarwal est le sujet d'un film en hindi intitulé ", avec l'actrice .


title: Vitriolage

text: Pour lutter contre ces attaques, les pays concernés durcissent leur législation. Ainsi, depuis 2002, le Bangladesh punit de la peine de mort les attaques à l'acide et renforce le contrôle sur ces produits. Le Cambodge légifère en 2012 pour réduire les possibilités d'achat d'acide sulfurique, ce qui a pour effet de réduire le nombre de vitriolages. En 2013, l'Inde modifie son pour mieux punir ces attaques et tente de réglementer aussi la vente de l'acide. En 2017, le Pakistan prépare une loi punissant de la peine de mort les vitriolages. En 2019, le Parlement iranien adopte une loi similaire.


title: Vitriolage

text: Laxmi Agarwal, la rescapée indienne à l'origine des modifications législatives en Inde, lance en 2018 une campagne contre la vente d'acide. En effet, l'acide est une arme facilement disponible en Inde et la régulation de son commerce est un levier important de la lutte contre les vitriolages. La prévention de ces crimes pourrait inclure un meilleur contrôle de la disponibilité et de l'accessibilité des corrosifs.


title: Communauté de communes du Val de Boutonne

text: La communauté de communes du Val de Boutonne est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Deux-Sèvres et la région Nouvelle-Aquitaine.


text: La communauté de communes du Val de Boutonne a été créée le 30 décembre 1994.


text: Elle fusionne avec trois autres EPCI pour former la communauté de communes du Cellois, Cœur du Poitou, Mellois et Val de Boutonne au .


text: Elle regroupait les 19 communes du canton de Brioux-sur-Boutonne :


title: La Dernière Bande

text: La Dernière Bande (en anglais ') est une pièce en un acte de Samuel Beckett, avec un seul personnage. Elle a été écrite pour l'acteur nord-irlandais Patrick Magee sous le titre initial '. Beckett en a eu l'idée après avoir entendu Magee lire des extraits de "Molloy" et ' sur BBC Third Programme en .


title: La Dernière Bande

text: La pièce a été jouée pour la première fois en lever de rideau de "Fin de partie" du au au Royal Court Theatre de Londres, avec Patrick Magee dans une mise en scène de .


title: La Dernière Bande

text: Samuel Beckett l'a traduite lui-même en français - avec l'aide de Pierre Leyris - en 1959 ; la pièce (9 pages en pré-édition originale) a été publié par Les Lettres Nouvelles/Julliard le . Elle a été jouée pour la première fois à Paris en 1959 (deux représentations), au Théâtre de la Contrescarpe, rue Mouffetard, avec Jacques Bouzerand dans une mise en scène de Jean-Pierre Laruy.


title: La Dernière Bande

text: Elle a ensuite été reprise à partir du au Théâtre Récamier, dans une mise en scène de Roger Blin avec René-Jacques Chauffard.


title: La Dernière Bande

text: Elle est depuis souvent reprise, parfois associée à d'autres pièces brèves de l'auteur.


title: La Dernière Bande

text: Beckett lui-même l'a mise en scène en 1970 au Théâtre Récamier, puis en 1975 au Théâtre d'Orsay.


title: La Dernière Bande

text: Dans ce « monodrame », comme on le qualifie parfois, le vieux Krapp, écrivain raté et clochardisé, soliloque en réécoutant chaque année une vieille bande magnétique, sorte de journal où il témoignait du bonheur de son amour et de sa rupture désolante. Confronté trente ans plus tard au vide, il semble ne donner sens à sa vie qu'en se souvenant, avec nostalgie et dérision, dans un « monologue sentimental » des « beaux jours de bonheur indicible » qu'évoque Verlaine à la fin des "Fêtes Galantes" et que Beckett reprendra pour titre dans une œuvre célèbre. Les mots du passé survivent et témoignent : c'est à eux que se raccroche malgré tout le vieillard comme d'autres personnages beckettiens - Willie dans "Oh les beaux jours", par exemple. « J'ai aimé ! » semble-t-il dire avec le romantisme du Perdican de Musset, dévoilant une face sous-estimée de Samuel Beckett que l'on réduit trop facilement au sentiment de l'absurde.


title: La Dernière Bande

text: Les dernières lignes de l'œuvre montrent bien la force du souvenir heureux opposé à la solitude finale au cœur des ténèbres :