title: Claude Dausque

text: Il meurt le , à l'âge de 80 ans, en léguant, par son testament du , à la ville de Tournai, une importante collection d'imprimés et de manuscrits, qu'il avait estimée à sept mille florins, et qui forma une des bases de la bibliothèque du chapitre, intégrée depuis dans la bibliothèque municipale. Il est enterré dans l'église cathédrale sous une épitaphe qu'il avait lui-même composée, il s'y dit seigneur de Floyecque, (hameau de Vaudringhem) et il rappelle ses titres et qualités dans un long texte en latin.


title: Claude Dausque

text: Jean Lambert Derheims, historien de Saint-Omer, présente une version différente : il fait naître Claude d'Ausque dans le Haut-Pont, faubourg de Saint-Omer le , le déclare licencié en théologie, prêtre à l'église Saint-Martin de Courtrai, puis chanoine de Douai (chapitre de Saint-Thomas) puis de Courtrai où il meurt le , version déclarée fausse par la société des Antiquaires de la Morinie : il n'y avait pas alors à Douai de chapitre Saint-Thomas.


title: Claude Dausque

text: Claude d'Ausque, philologue et théologien selon la Biographie nationale de Belgique, a écrit plusieurs ouvrages, majoritairement tenus pour des œuvres d'érudition. On connait également de lui des écrits, illustrant à la fois sa curiosité pour les sujets les plus divers et son assurance pour discuter voire polémiquer avec les auteurs de son temps, comme le débat tenu, en 1627 et 1631, avec les cordeliers, pour lesquels saint Paul (Paul de Tarse) et saint Joseph étaient saints avant même leur naissance, (voir ci-dessous ouvrages de 1627 et 1631). Claude d'Ausque a beaucoup lu, beaucoup retenu, il connait le grec, le latin, l'hébreu, la théologie...


title: Claude Dausque

text: De nombreux bibliographes se sont penchés sur l'œuvre de Claude d'Ausque.


title: Claude Dausque

text: Selon Jules Balteau, Claude d'Ausque se montre généralement très savant, mais d'un jugement peu sûr, souvent brouillon manquant d'ordre, et finalement d'une lecture peu aisée en raison de l'obscurité induite par son affectation et son usage immodéré de termes archaïques.


title: Claude Dausque

text: Pour Pierre Bayle, il est savant en grec, en latin et en littérature, mais il n'écrit pas bien : son style est trop affecté, trop obscur, trop rempli de vieilles phrases.


title: Claude Dausque

text: Cette opinion est également celle de Jean François Boissonade de Fontarabie qui estime cependant qu'il y a encore au profit à le lire.


title: Claude Dausque

text: Les titres des ouvrages de Claude d'Ausque, écrits essentiellement en latin, peuvent varier selon les auteurs ayant étudié son œuvre.Ces deux derniers ouvrages sont considérés par Pierre Bayle comme ses meilleurs travaux.Dans les archives de Claude d'Ausque, figurent encore nombre de documents non publiés, de lettres échangées avec des lettrés de l'époque, comme Isaac Casaubon.


title: Claude Dausque

text: Claude d'Ausque choisit ses exécuteurs testamentaires parmi ses amis hommes de lettres : Olivier Vredius, Antoine Sanderus, Gaspar Gevartius. Un extrait de son testament a été publié par une société savante de Belgique.


title: Antoine Dauvergne

text: Antoine Dauvergne est un compositeur français, né à Moulins le et mort à Lyon le .


title: Antoine Dauvergne

text: Il donna en 1753, avec Vadé, "Les Troqueurs", un des premiers opéras-comiques réguliers, devint maître de la musique du roi et composa des ballets et de la musique d'église.


title: Antoine Dauvergne

text: Fils d'un maître de violon, Antoine Dauvergne est né à Moulins (Allier) le . Il s’installe à Clermont-Ferrand vers 1730, puis à Paris vers 1739. Il épouse Marie de Filtz le . Devenu veuf, il se remarie vers 1770 avec Clémence Rozet, qui meurt en .


title: Antoine Dauvergne

text: Dauvergne quitte Paris et s’installe à Lyon vers 1793, où il meurt le .


title: Antoine Dauvergne

text: À Paris, Antoine Dauvergne est nommé violoniste ordinaire de la Musique de la Chambre du roi. Le , il obtient son premier privilège l’autorisant à éditer de la musique instrumentale. Vers 1744, il intègre l’orchestre de l’ en tant que violoniste. Vers 1751, il est nommé batteur de mesure de l’orchestre de l’Académie royale de musique.


title: Antoine Dauvergne

text: Il quitte ce poste en , pour acquérir moyennant la charge de compositeur de la musique de la Chambre du roi, en remplacement de François Rebel.


title: Antoine Dauvergne

text: Le , Dauvergne est nommé directeur du Concert Spirituel en association avec Joliveau et Capperan. Le , il est nommé surintendant de la musique de la Chambre du roi en survivance de François Francœur. Il s'est proposé, en 1766, pour devenir directeur de l'Académie royale de musique en association avec le caissier de l'opéra, Nicolas-René Joliveau. Le duo fut toutefois évincé par Pierre Montan Berton et Jean-Claude Trial, mais ses derniers les appelèrent finalement auprès d'eux en 1769 comme directeurs associés.


title: Antoine Dauvergne

text: Le , Dauvergne obtient une pension de sur le produit de l’Académie royale de musique en tant que compositeur. Vers 1768, il obtient une gratification exceptionnelle de 600 livres. Le , il obtient une pension annuelle de en récompense de son service à la Cour.


title: Antoine Dauvergne

text: En , Dauvergne est renouvelé à la tête du Concert Spirituel jusqu'en , en association avec Berton.


title: Antoine Dauvergne

text: Le , il fait nommer Louis-Joseph Francœur survivancier de sa charge de maître de musique de la Chambre du roi. Le de la même année, il quitte la direction de l’Académie royale de musique confiée aux commissaires du roi, et le 20 du même mois, Dauvergne obtient un brevet de compositeur de l’Académie royale de musique chargé de remettre en musique les ouvrages anciens. Vers 1777, le brevet de compositeur de l’Académie royale de musique est supprimé.


title: Antoine Dauvergne

text: En mai 1780, il devient directeur général de l'Académie royale de musique et le reste jusqu'à sa démission à Pâques 1782. Rappelé le , il quitte définitivement la tête de l’Académie royale de musique lorsque celle-ci est confiée à la ville de Paris en avril 1790.


title: Antoine Dauvergne

text: En 1786, Dauvergne obtient ses lettres de noblesse et est nommé chevalier de l’ordre de Saint-Michel. Parmi ses élèves en composition, on note le claveciniste Simon Simon, protégé de la Marquise de Mézangère.


title: Antoine Dauvergne

text: Le catalogue des œuvres d'Antoine Dauvergne a été réalisé par Benoît Dratwicki sur la base Philidor du Centre de musique baroque de Versailles. Les œuvres, classées par type, sont désignées par les lettres « AnD ».


Le Mouvement pour une alternative non-violente (MAN) est une association loi de 1901 née en 1974 fédérant une vingtaine de groupes locaux qui regroupent plus de 300 adhérents, dont Jean-Marie Muller, membre-fondateur.


title: Mouvement pour une alternative non-violente

text: Dans les années 1970, le MAN a participé activement au combat des paysans du Larzac contre l'extension du camp militaire. Il a aussi dénoncé le programme nucléaire français en participant aux actions contre la construction des centrales nucléaires de Superphénix et Plogoff. Le MAN a aussi dénoncé l'apartheid en Afrique du Sud en organisant le boycott des agrumes de la marque Outspan. Le soutien aux objecteurs de conscience était aussi un axe important de son activité.


text: Dans les années 1980, le MAN a participé à la lutte contre le racisme en soutenant les grèves de la faim contre les expulsions de jeunes immigrés et la « Marche pour l'égalité » qui a permis la reconnaissance d'un certain nombre de droits pour les personnes issues de l'immigration, notamment le droit d'association et la carte de résidence de dix ans. À cette même époque, le MAN prend part à la campagne contre le sous-marin nucléaire lanceur d'engins (SNLE) et les euromissiles. Le MAN soutient les mouvements populaires en Pologne, notamment Solidarność (« Solidarité »).


text: Dans les années 1990, le MAN a travaillé plus particulièrement sur les faits de violence dans la vie quotidienne : violences à l'école, au travail, dans le quartier. Le MAN s'est aussi engagé auprès des communautés de paix en Colombie et dans des actions d'intervention civile, en particulier pour la facilitation du dialogue au Kosovo entre Serbes et Albanais.


text: Depuis le début du , le MAN est membre du groupe Non-Violence XXI, destiné à coordonner le financement des mouvements pour la non-violence et à unir leur image.


text: Le MAN a lancé une campagne contre la publicité visant les enfants à la télévision « Télé, pas de pub destinée aux enfants de moins de 12 ans ».


text: Le MAN, par l'intermédiaire d'un de ses porte-paroles, signe en 2010 une tribune sur le site du "Monde" pour une France sans armes nucléaires. Une campagne est lancée avec pétition pour le désarmement nucléaire unilatéral de la France.


text: Le MAN a pour objectif de :


title: Charles Davenant

text: Charles Davenant (1656-1714), économiste anglais, s'est fait un nom par plusieurs ouvrages de politique, de poésie et d'économie, imprimés en 1771, 5 vol. in-8.


title: Charles Davenant

text: Il est le fils de William D'Avenant, poète.


title: Manteau (vêtement)

text: Un manteau (du latin "mantellum" pour "voile") ou paletot (du moyen anglais "paltok", sorte de jaquette) est un vêtement plus long que les hanches. C’est par cette longueur qu’il se distingue de la veste et du blouson. Il se porte par-dessus les autres vêtements pour se prémunir des intempéries.


title: Manteau (vêtement)

text: Il s'ouvre généralement sur le devant, ses manches sont longues et il comporte parfois une capuche.


title: Manteau (vêtement)

text: Il peut être porté aussi bien par les femmes que par les hommes, avec des coupes différentes.


title: Manteau (vêtement)

text: Avant de connaître la vocation purement fonctionnelle de protection des intempéries qui est la sienne de nos jours, le manteau permettait à celui qui le portait d'asseoir sa position sociale. Ainsi dans la Rome antique, le citoyen libre enroulait sa toge pour se différencier des esclaves. Au Moyen Âge, seuls les nobles admis à la cour avaient le privilège de porter la houppelande. Au , il reste réservé à la noblesse puis devient peu à peu un vêtement populaire.


title: Manteau (vêtement)

text: Vers le milieu du , la cape portée dans le costume de cour est copiée sous la forme du manteau de reître. Les manteaux les plus luxueux sont coupés comme les capes, en forme de cercle ou de demi-cercle, mais les capes sont très courtes tandis que les manteaux arrivent entre la mi-cuisse et le genou. La mode suit les manteaux luxueux de la cour avec des manteaux en cercle ou demi-cercle. Dans les années 1560, les manches des manteaux tendent à disparaître : les manteaux portés comme des capes, ces manches ne sont de toute façon pas utilisées.


title: Manteau (vêtement)

text: À la fin du , le manteau s'est démocratisé dans l'ensemble des classes sociales en France. Les hommes en possèdent généralement deux ou plus, même dans les foyers d'artisans modestes, et au moins quatre chez les plus aisés, mais il reste très rare chez les femmes. Ces manteaux sont très souvent faits de drap : ils sont souvent noirs, mais parfois colorés de façon plus ou moins vives. Les manteaux sont généralement doublés et portent un col en velours. Le manteau peut être particulièrement long, surtout pour accompagner la robe des hommes âgés ou portant l'uniforme ecclésiastique ou juridique : il arrive alors jusqu'aux chevilles et sert aussi à accompagner le convoi lors d'enterrements. Le manteau est alors graduellement remplacé par un justaucorps, les manteaux restants se teignant de plus en plus souvent en gris plutôt qu'en noir.


title: Manteau (vêtement)

text: Sous Louis XIII, la mode codifie la façon de porter le manteau : jusque-là, on le drape de la façon qu'on veut et on peut l'accrocher n'importe où s'il gêne, par exemple sur une épaule. Au début du , le drap est remplacé par la serge, bien plus abordable. Chez les notables, le camelot remplace la soie. Les manteaux pour femmes font aussi leur apparition chez les veuves âgées et riches.


title: Manteau (vêtement)

text: À la fin du , les manteaux pour femmes naissent dans leur forme moderne d'une robe ouverte à l'avant.


title: Manteau (vêtement)

text: Le manteau sera éclipsé par la redingote au début du pour revenir dès le milieu du siècle sous différentes formes avec notamment des pèlerines amovibles. En 1893, apparaissent les premiers manteaux en fourrure.


title: Manteau (vêtement)

text: Une légende veut que le col de velours des manteaux aurait été inventé pour commémorer les décapitations de la Révolution française. En réalité, il s'agissait de pallier le fait que cette partie du manteau s'élime rapidement, étant ensuite plus facile de la réparer en cas d'absence de tissu de rechange.


title: Manteau (vêtement)

text: La longueur à la mode du manteau est, dans les années 1930 comme dans les années 1990, à mi-mollet, et, dans les années 2010, derrière le genou plutôt que dessous. D'autres personnes le portent à mi-cuisse. Les militaires français ont, eux, une longueur réglementaire absolue, les manteaux des officiers et des gendarmes se coupant à au-dessus du sol.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: Jean-Pierre Bourtayre est un compositeur français né à Paris le .


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: Jean-Pierre Bourtayre est le fils d’Henri Bourtayre, qui a notamment composé pour Tino Rossi et Luis Mariano. Jean-Pierre Bourtayre, va, quant à lui, composer pour de nombreux interprètes, allant de Jacques Dutronc à Charles Aznavour. Il entretiendra aussi une relation privilégiée avec Claude François, dont il sera un temps le directeur artistique et principal collaborateur.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: Jean-Pierre Bourtayre amorce sa carrière de compositeur de chansons au début des années 1960, écrivant notamment pour le groupe Les Chats sauvages,dont fait partie Dick Rivers, Les Vautours avec Vic Laurens. En 1968, avec Vline Buggy et Hugues Aufray, il écrit la chanson "Adieu Monsieur le professeur" qui devient un classique instantané.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: En 1970, il devient chanteur et interprète notamment "Et nous avons parlé de toi", "De décembre à décembre" ainsi que "Il était un prince en Avignon", une chanson écrite en hommage à l'acteur Gérard Philipe qui sera reprise par Mary Hopkin, Esther Ofarim, Claude Dubois et Fabienne Thibeault. En 1971 il interprète "Le fils de Matthieu" avec Cécile Valéry.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: En 1971, sa chanson "Un banc, un arbre, une rue" permet à la chanteuse Séverine, représentant Monaco, de remporter le grand prix du Concours Eurovision de la chanson.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: En 1978, il s'associe au parolier Yves Dessca pour "la chanson de Kiki".


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: La même année, il devient le directeur artistique de Claude François. Il le restera jusqu'au décès du chanteur en 1978. Pour lui, il compose de nombreuses chansons dont les tubes "Le téléphone pleure", "Magnolias for Ever" et "Alexandrie Alexandra".


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: En 1979, il crée une comédie musicale, "36 Front populaire", qu'il conçoit en compagnie du parolier Étienne Roda-Gil et du compositeur Jean-Claude Petit. Un album sera produit mais l'œuvre ne sera présentée sur scène que 18 ans plus tard.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: Il compose également des génériques ou des chansons-thème d’émissions télévisées. À ce titre, on lui doit les musiques des deux chansons de la série Arsène Lupin, toutes deux interprétées par Jacques Dutronc : "L’Arsène" et "Gentleman cambrioleur".


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: En 1980, Jean-Pierre Bourtayre devient directeur de production chez WEA.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: En 1983, il rejoint Jacques Revaux chez Tréma.


title: Jean-Pierre Bourtayre

text: Il a occupé pendant quelques années le poste de vice-président de la SACEM, dont il est toujours administrateur. Avec Jean-Claude Petit


title: LCS

text: LCS peut vouloir dire :


title: Kanō Shōei

text: , (1519 - ) est un peintre japonais de l'école de peinture Kanō pendant l'ère Azuchi-Momoyama.


title: Kanō Shōei

text: Il est le fils de Kanō Motonobu et le père de l'un des peintres les plus fameux de l'école Kanō, Kanō Eitoku. Il décora avec ce dernier les appartements du prieur du Jukō-in () au Daitoku-ji à Kyōto.


title: Opéra national du Rhin

text: L'Opéra national du Rhin (OnR) est une institution lyrique et chorégraphique , issue de la fusion en 1972, des ensembles de Strasbourg, Mulhouse et Colmar, fusion initiée par le comédien, metteur en scène et adjoint à la Culture de Strasbourg, Germain Muller. Il a depuis 1997 le statut d'Opéra national en région.


title: Opéra national du Rhin

text: Strasbourg accueille les chœurs mais également les ateliers décors et costumes, Mulhouse la Danse avec le Ballet de l'Opéra national du Rhin, Centre Chorégraphique National depuis 1985 et Colmar l'Opéra Studio, une structure de formation de jeunes chanteurs.


title: Opéra national du Rhin

text: Depuis sa création, l'expérience alsacienne en matière d'opéra, de musique et de danse, est devenue un modèle. Tout en demeurant farouchement attaché à ses racines régionales, nationales et européennes, l'Opéra national du Rhin s'est imposé comme une institution incontournable de la vie culturelle internationale.


title: Opéra national du Rhin

text: L'Orchestre philharmonique de Strasbourg et l'Orchestre symphonique de Mulhouse sont les orchestres habituels de cette institution.  À Strasbourg, les représentations ont lieu dans la salle de l'Opéra de Strasbourg, à Mulhouse à La Filature ou au Théâtre de la Sinne et à Colmar au Théâtre municipal.


title: Opéra national du Rhin

text: L'Opéra national du Rhin est membre de la ROF (Réunion des Opéras de France), de RESEO (Réseau Européen pour la Sensibilisation à l'Opéra et à la Danse) et d'Opera Europa.À plusieurs reprises l'Opéra national du Rhin est classé par la presse comme faisant partie du « trio d'excellence » des opéras français.


title: Opéra national du Rhin

text: L'Opéra national du Rhin est lauréat du Grand Prix de la musique du Syndicat de la critique 2011 pour l'opéra "Götterdämmerung" de Richard Wagner dirigé par Marko Letonja et mis en scène par David McVicar.


title: Opéra national du Rhin

text: L'Opéra national du Rhin est élu Opéra de l'année 2019 par le Magazine Opernwelt. Site officiel de l'Opéra national du Rhin


title: Lee Kyung-hae

text: Lee Kyung-hae (1947 - ) était un fermier de la Corée du Sud, militant et président de la "Fédération des fermiers et pêcheurs de Corée".


title: Lee Kyung-hae

text: Lee passa une partie de sa vie à s'opposer à la mondialisation des grandes entreprises et à soutenir, supporter les fermiers locaux, ainsi que les pêcheurs de la pêche artisanale. Il contestait les réglementations de l'OMC qui détruisaient les petites exploitations agricoles, réduisant les fermiers à la pauvreté ou à pire. L'ouverture au commerce international de la Corée du Sud lui avait d'ailleurs coûté son travail de cultivateur.  En 1993, il fit une tentative de suicide devant l'OMC à Genève, en Suisse, fut hospitalisé et ranimé.


title: Lee Kyung-hae

text: Le , lors de la conférence de l'OMC à Cancún Lee se tint devant une barricade lors d'une grande manifestation et se transperça le cœur devant les caméras de télévision, donnant une fin tragique à une manifestation pacifique.  Bien qu'il fût transporté rapidement dans un hôpital proche, il mourut durant l'opération.  Sa mort tragique est devenue un exemple de l'effet destructeur du "commerce libre" sur la vie des travailleurs.


title: Lee Kyung-hae

text: Certains prétendent que sa mort n'est pas un suicide mais un assassinat maquillé.


title: IRR

text: IRR est un sigle qui peut signifier :


title: IRR

text: IRR est un code qui peut signifier :


title: Hydromorphie

text: Lhydromorphie, appelée aussi hydromorphisme, est la qualité d'un sol qui montre des marques physiques de saturation régulière en eau, généralement durant l'hiver.


title: Hydromorphie

text: L'hydromorphie occasionne l'asphyxie de la microfaune et de la microflore, provoque la disparition des bactéries aérobies au profit des bactéries anaérobies à l'origine de la production de nitrites (bactéries dénitrifiantes), de la déstructuration des argiles et du complexe argilo-humique qui entraîne la libération des cations Fe et Al, substances toxiques et allélopathiques.


title: Hydromorphie

text: La saturation en eau a également des conséquences physico-chimiques. Dans un sol argileux, l'hydromorphie se repère assez facilement.


title: Hydromorphie

text: Une zone "hydromorphe" est généralement située en un point bas topographique, aux abords de cours d'eau ou de fossés. La végétation caractéristique des zones hydromorphes se compose de roseaux et de "Phragmites". Une coupe dans le sol, ou un sondage à la tarière, met en évidence des caractéristiques précises de l'hydromorphie :


title: Hydromorphie

text: L'hydromorphisme peut être naturel (zone humide soumise à un engorgement temporaire ou à un engorgement permanent ) ou induit par les pratiques humaines (compaction des sols par temps humide ou pluvieux : travail du sol, excès de matières organiques non transformées , piétinement du bétail).


title: Hydromorphie

text: Les sols hydromorphes sont généralement à dominante argileuse. Leur structure est souvent lourde et compacte et peut entraîner l'asphyxie racinaire d'une culture, et la mort ou le ralentissement de la vie microbienne hypogée ou infracryptogamique. De plus, cette situation peut conduire à la formation de substances toxiques par réaction d'oxydoréduction, tel les ions Al, notamment dans les rizières, où les sols sont souvent gorgés d'eau. Cet excès d'ions Al peut provoquer un stress à la plante, en créant un déficit en manganèse. Ces types de sols se caractérisent également par le dégagement de fortes odeurs, notamment en milieu marécageux, dues par exemple à la formation de HS (sulfure d'hydrogène).


title: Hydromorphie

text: L'hydromorphie modifie les propriétés physiques du sol et ralentit son réchauffement au printemps. L'asphyxie racinaire induite empêche également les nodosités et la symbiose plante-bactérie rhizobium de s'installer. Cette symbiose est très importante en agriculture dans la fourniture et l'enrichissement naturel d'un sol en azote. En effet, la nitrification s'en trouve ralentie ou totalement bloquée car les bactéries qui en sont responsables n'ont alors plus d'oxygène.


title: Hydromorphie

text: Les solutions pour faire face à l'hydromorphie d'un sol sont :


title: Enlèvement des Sabines

text: L’enlèvement des Sabines est un épisode légendaire de l'histoire de Rome au cours duquel la première génération des hommes de Rome se procure des femmes en les enlevant aux autres villes de la région, notamment aux Sabins.


title: Enlèvement des Sabines

text: Le comparatiste Georges Dumézil a montré que l'épisode est un récit de fondation reposant sur un schéma hérité indo-européen censé illustrer la création d'une société harmonieuse et complète par l'intégration des trois fonctions, les Sabins ajoutant leurs richesses aux vertus religieuses et guerrières de Romulus et de ses compagnons.


title: Enlèvement des Sabines

text: Cette histoire a inspiré de nombreuses œuvres d’art de la Renaissance et de la post-Renaissance, puisqu’elle réunit des exemples propres à montrer le courage et la hardiesse des anciens Romains tout en ayant l’opportunité de dépeindre des personnages à moitié nus et dans une lutte intense et passionnée.


title: Enlèvement des Sabines

text: L'enlèvement des Sabines est un épisode relaté par Tite-Live, Denys d'Halicarnasse et Plutarque.


title: Enlèvement des Sabines

text: L'enlèvement s'est produit tout au début de l'histoire de Rome, peu après sa fondation par Romulus et ses compagnons. Cherchant des femmes pour fonder leurs familles, les Romains négocient avec les Sabins qui peuplent les environs. Craignant la naissance d'une société rivale, les Sabins refusent d'autoriser leurs femmes à épouser des Romains. Ces derniers planifient alors leur enlèvement. Romulus prétexte un festival équestre dédié à Neptune. D'après Tite-Live, beaucoup de peuples voisins participent à cette cérémonie, dont les habitants de Caenina, de Crustumerium, d'Antemnae et de nombreux Sabins. Pendant le festival, au signal de Romulus qui était de prendre les pans de son manteau et de s'en envelopper, les Romains enlèvent les Sabines et repoussent les hommes de leur peuple. Romulus supplie alors les femmes enlevées d'accepter les Romains comme époux.


title: Enlèvement des Sabines

text: Initialement, cette fête aurait été créée en l'honneur de Consus. Les deux dieux ont pu être confondus au fil du temps, d'où l'amalgame souvent fait. Romulus proclame donc que la fête aura lieu avec les voisins de Rome sous le nom de .


title: Enlèvement des Sabines

text: Tite-Live est catégorique sur le fait qu'aucun abus sexuel n'a eu lieu. Au contraire, Romulus leur offre le libre choix et leur promet droits civiques et droits de propriété. Il parle à chacune d'elles personnellement et leur montre « que cette violence ne doit être imputée qu’à l’orgueil de leurs pères, et à leur refus de s’allier, par des mariages, à un peuple voisin. Elles vivront honorablement dans les liens du mariage et partageront les biens et les droits civiques de leurs époux. Et, vœu cher à tous les êtres humains, elles seront les mères d’hommes libres.


title: Enlèvement des Sabines

text: Choqué par l'enlèvement, Acron, le roi de Caenina entre sur le territoire romain avec son armée. Romulus mène les Romains contre les Caeninenses, tue le roi et met l'armée en déroute. Il attaque ensuite Caenina et prend la ville au premier assaut. À son retour à Rome, Romulus dédie un temple à Jupiter Férétrien (un des premiers temples dédié de Rome, d'après Tite-Live) et offre la dépouille du roi comme (butin). D'après le "Fasti Triumphales", Romulus célèbre la victoire contre les Caeninenses le .


title: Enlèvement des Sabines

text: Au même moment, l'armée d'Antemnae fait une incursion en territoire romain. Les Romains ripostent et les Antemnates sont défaits et leur ville conquise. D'après le , Romulus célèbre un deuxième triomphe en 752 av. J.-C. sur les habitants d'Antemnae. Les habitants de Crustumerium débutent également les hostilités, mais leur ville est rapidement conquise par les Romains. Romulus envoie alors des colonies romaines à Antemnae et Crustumerium et de nombreux citoyens de ces villes émigrent vers Rome (en particulier les familles des femmes capturées).


title: Enlèvement des Sabines

text: Menés par leur roi Titus Tatius, les Sabins déclarent également la guerre aux Romains. Ils parviennent presque à conquérir la ville grâce à la trahison de Tarpeia. Tarpeia, fille de Spurius Tarpeius, gouverneur de la citadelle sur la colline du Capitole, ouvre les portes aux Sabins en échange de ce qu'elle pense être des bracelets en or. Au lieu de cela, les Sabins l'écrasent à mort avec leur bouclier et elle est jetée du rocher qui porte son nom depuis, la roche Tarpéienne.


title: Enlèvement des Sabines

text: Les forces romaines attaquent alors les Sabins qui sont en possession de la citadelle. L'avancée romaine est conduite par Hostus Hostilius alors que le front sabin est mené par Mettius Curtius. Quand le premier tombe sous les coups de l'adversaire, les lignes romaines cèdent et se retirent à la porte du Palatium. Là, Romulus rassemble ses hommes et, promettant de bâtir un temple à Jupiter Stator à cet endroit même, il mène les Romains à nouveau à la bataille. L'affrontement se poursuit. Mettius Curtius est désarçonné et fuit la bataille, les Romains prennent alors le dessus.


title: Enlèvement des Sabines

text: Les femmes sabines interviennent à ce moment-là pour réconcilier les belligérants :


title: Enlèvement des Sabines

text: Après la réconciliation, les Sabins acceptent donc de former une seule nation avec les Romains et le roi des Sabins, Titus Tatius, dirigera Rome, conjointement avec Romulus, jusqu'à sa mort, cinq ans plus tard. Les Sabins, nouveaux habitants de Rome, s'installent sur la colline du Capitole qu'ils avaient conquise durant la bataille.


title: Enlèvement des Sabines

text: À propos de ces parallèles, James Patrick Mallory, archéologue et professeur d'archéologie à l'université Queen's de Belfast, argumente : A la différence de la pratique attestée du Ver sacrum chez d'autres peuples italiques, la légende de l'enlèvement des Sabines se rapproche des Männerbund, troupe d'hommes typique des cultures indo-européennes qui ici trouvent leurs compagnes chez un peuple voisin.


title: Enlèvement des Sabines

text: Toutefois ces données traditionnelles ne peuvent être plus anciennes que la société héroïque du millénaire. Elles mettent aux prises de sociétés stratifiées de rang égal, dont une seule est installée. Le récit ne remonte pas aux origines (mésolithiques) de la culture indo-européenne mais accompagne sa dislocation.


title: Enlèvement des Sabines

text: De nombreuses œuvres représentent cet incident et puisent leur inspiration dans la robustesse et le courage des anciens Romains, y compris des figures héroïques à moitié dénudées, dans une lutte intensément passionnée.


title: Enlèvement des Sabines

text: Représenté dès la République romaine, le sujet est très populaire durant la Renaissance. Il est utilisé comme symbole de l’importance centrale du mariage pour la pérennité de la famille et de la culture. Cette thématique permet également à l'artiste de démontrer son habilité pour représenter les figures féminines, mais également masculines dans des poses extrêmes. Elle est souvent reproduite dès le sur des , puis quelque temps après sur de nombreux tableaux. Il est souvent fait une comparaison avec la thématique du massacre des Innocents dans le Nouveau Testament.


title: Enlèvement des Sabines

text: Pierre de Cortone, peintre et architecte italien du baroque, peint "L’Enlèvement des Sabines" en 1627, à la suite d'une commande de l'un de ses mécènes. Le tableau est conservé au musée du Capitole, à Rome.


title: Enlèvement des Sabines

text: Edgar Degas reçut la permission de copier des tableaux au Louvre en 1853 alors qu'il n'a que dix-huit ans. il est surtout intéressé par les grandes œuvres de la Renaissance italienne et de son propre héritage classique français, d'où la création d'une copie détaillée de la peinture de Nicolas Poussin située à droite.


title: Enlèvement des Sabines

text: Giambologna, sculpteur italo-flamand du , a sculpté une représentation de ce thème avec trois figures (un homme soulevant une femme dans les airs tandis qu'un deuxième homme s'accroupit) dans un seul bloc de marbre. Cette sculpture est considérée comme le chef-d'œuvre de Giambologna. À l'origine, elle est conçue comme une démonstration de la capacité de l'artiste à créer un groupe sculptural complexe, son sujet, le légendaire enlèvement des Sabines, à la demande de François Ier de Médicis alors grand-duc de Toscane qui choisit de l'exposer au public dans la Loggia des Lanzi sur la piazza della Signoria à Florence.


title: Enlèvement des Sabines

text: Le lieu proposé pour l'exposition de la sculpture, en face de la statue de Persée de Benvenuto Cellini, a suscité des suggestions selon lesquelles le groupe devrait illustrer un thème spécifique, avec l'enlèvement d'Andromède par Phinée. Les enlèvements respectifs de Proserpine et d'Hélène sont également évoqués comme thème possible pour cette statue. Il est finalement décidé que la sculpture devait être identifiée comme l'une des vierges sabines.


title: Enlèvement des Sabines

text: L’œuvre est signée (le travail de Johannes de Boulogne de Flandres, 1582). Un premier bronze préparatoire comportant seulement deux figures se trouve dans le musée de Capodimonte à Naples. Giambologna a ensuite retravaillé le schéma, cette fois avec une troisième figurine, dans deux modèles en cire actuellement au Victoria and Albert Museum de Londres. Le gesso à taille réelle de l'artiste pour préparer la réalisation de la sculpture est exécuté en 1582, puis exposé à la Galleria dell'Accademia de Florence.


title: Enlèvement des Sabines

text: Les miniatures de la sculpture en bronze, produites dans le propre studio de Giambologna et imitées par des copistes, sont un élément de base des collections de spécialistes dès le .


title: Enlèvement des Sabines

text: Nicolas Poussin a peint deux tableaux majeurs sur le thème de l’enlèvement des Sabines, ce qui lui permet de montrer toute l’étendue de ses connaissances de l’Antiquité ainsi que sa maîtrise des relations complexes entre les personnages. L’un des tableaux, exposé au Metropolitan Museum of Art, a été peint à Rome, entre 1634 et 1635. Il décrit Romulus, à gauche, qui donne le signal de l’enlèvement.


title: Enlèvement des Sabines

text: La deuxième version, peinte entre 1637 et 1638 et exposée au Musée du Louvre, montre qu’il n’a pas épuisé le sujet, même si certains personnages principaux sont identiques. La composition architecturale de l’œuvre s’avère également plus complexe.


title: Enlèvement des Sabines

text: Pierre Paul Rubens a peint l’enlèvement des Sabines entre 1635 et 1640. Le tableau est exposé à la National Gallery de Londres. Deux esquisses font partie de la collection de la Banque Belfius à Bruxelles : "l'enlèvement des Sabines" et la "réconciliation des Romains et des Sabins.


title: Enlèvement des Sabines

text: Jacques-Louis David peint lui, entre 1796 et 1799, l’épisode relatant l’intervention des Sabines pour séparer les combattants. L’œuvre est exposée au musée du Louvre.


title: Enlèvement des Sabines

text: Jacques-Louis David commence à travailler à partir de 1796, lorsque la France est en guerre avec d'autres nations européennes et après la période révolutionnaire marquée par le règne de la Terreur et la réaction thermidorienne, durant laquelle David lui-même est emprisonné comme partisan de Robespierre. Après que son épouse, dont il est séparé, lui ait rendu visite en prison, il conçoit l'idée de raconter l'histoire, pour honorer sa femme, avec la thématique de l'amour dominant le conflit. La peinture est également considérée comme un plaidoyer pour que le peuple se réunisse après l'effusion de sang de la révolution.


title: Enlèvement des Sabines

text: La peinture représente la femme de Romulus Hersilia, mais également la fille de Titus Tatius le chef des Sabins, se précipitant entre son mari et son père et plaçant ses bébés entre eux. Dans la scène, Romulus se prépare à frapper un Titus Tatius en train de se replier avec sa lance, mais hésite. D'autres soldats sont déjà en train de ranger leurs épées.


title: Enlèvement des Sabines

text: L'éperon rocheux en arrière-plan est la roche Tarpéienne. Les Romains se trouvent à la droite et les Sabines à la gauche de l'image.


title: Enlèvement des Sabines

text: John Leech, caricaturiste anglais du , inclut, dans son "Histoire Comique de Rome’’, une description de l’enlèvement des Sabines. Les femmes représentées, avec un anachronisme assumé, en tenues victoriennes y sont enlevées de "Corona et Ancora" (i.e. « Couronne et ancre », un logo de "pub" anglais commun dans les villes de bord de mer).


title: Enlèvement des Sabines

text: Entre 1962 et 1963, Pablo Picasso peint plusieurs versions de "l’Enlèvement des Sabines", qui se trouvent au musée des beaux-arts de Boston, au Musée national d'art moderne de Paris, ou au Veletržní palác à Prague. Ces « déconstructions » sont fondées sur les versions de David, elles font se confondre le début et la fin de l’histoire et décrivent Romulus et Titus Tatius comme des brutes ignorant et écrasant les personnages d’Hersilia, l’épouse de Romulus, et son enfant.


title: Enlèvement des Sabines

text: A la demande du riche homme d'affaires Edwin B. Crocker, Charles Christian Nahl peint entre 1870 et 1871 trois tableaux sur ce sujet, intitulées "The Abduction", "The Captivity" et "The Invasion", qui sont aujourd'hui conservés au Crocker Art Museum de Sacramento.


title: Enlèvement des Sabines

text: Le romancier américain Stephen Vincent Benét a écrit une nouvelle, appelée "The Sobbin' Women", parodiant la légende (Les femmes « Sobbines », "sobbin’" signifiant en anglais « sanglotantes »). Cette nouvelle sera adaptée au théâtre dans la comédie musicale "Seven Brides for Seven Brothers" (« Sept fiancées pour sept frères ») qui raconte l’histoire de sept frères, sincères mais gauches, dont l’un se marie, encourageant les autres à trouver une partenaire. Ils rencontrent des jeunes filles à leurs goûts durant la construction d’une grange, mais leurs proches les empêchent de les courtiser. Suivant l’exemple des Romains, ils les enlèvent. Et comme dans la légende, les femmes, indignées au départ, finissent par rendre les armes.


title: Enlèvement des Sabines

text: Dans une nouvelle de Saki, "The Schartz-Metterklume Method", la légende est parodiée par le personnage principal, la malicieuse Lady Carlotta.


title: Enlèvement des Sabines

text: L’une des premières adaptations cinématographiques de cet épisode de la mythologie romaine est un film muet italien réalisé par Ugo Falena en 1910.


title: Enlèvement des Sabines

text: En 1961, un film franco-italo-yougoslave "Il Ratto delle Sabine" est réalisé par Richard Pottier, avec Roger Moore et Francis Blanche. L'année suivante sort "El Rapto de las Sabinas", un peplum espagnol basé sur le même thème et dirigé par Albert Gout.


title: Enlèvement des Sabines

text: L’une des dernières adaptations est "L’enlèvement des Sabines", une œuvre vidéo sans dialogue produite en 2005 par Eve Sussman et la Rufus Corporation.


title: Georges de Brébeuf

text: Georges de Brébeuf, né dans la Manche en 1617 et mort à Venoix (aujourd'hui quartier de Caen) en 1661, est un poète français, neveu de Jean de Brébeuf.


title: Georges de Brébeuf

text: Vers 1641, il devint le précepteur du jeune marquis et futur maréchal Bernardin Gigault de Bellefonds (1630-1694).


title: Georges de Brébeuf

text: Événement littéraire, sa traduction de la "Pharsale" de Lucain fut saluée par Corneille. Boileau, en revanche, la ridiculisa dans son "Art poétique" avant de lui reconnaître certaines qualités dans ses épigrammes : « Malgré son fatras obscur, souvent Brébeuf étincelle » (extrait d'un dictionnaire de 1876, qui en outre le dit né à Torigni-sur-Vire).


title: Georges de Brébeuf

text: Divers écrits, notes d’érudits plus ou moins sélectives, chacune visiblement incomplète, provenant certaines des Archives de la Manche, du Calvados, d’autres des Archives et de la Bibliothèque nationale donnent leur éclairage. Et R. Harmand, qui utilise la plupart de ces sources pour son essai en 1897 sur Georges de Brébeuf, et qui précise tout d’abord que, parmi ses biographes, « les uns l’appellent Georges et les autres Guillaume ».


title: Georges de Brébeuf

text: Est-il vraiment né à Torigni-sur-Vire (anciennement Thorigny) ou Sainte-Suzanne-sur-Vire, paroisse où étaient nombreux les Brébeuf ? Sujet de discussion qui n’a jamais fini.


title: Georges de Brébeuf

text: Le père du poète était avocat à Thorigny d’après un document de 1622 (A. D. Saint-Lô), et la ratification de son traité de mariage y eut lieu le 29 janv. 1616 (A. N.) – longtemps après le mariage, c’était très fréquent. Cela suffit-il pour dire qu’il demeurait à Thorigny et que son fils Georges y est né, même si d'autres actes relatifs aux Brébeuf y ont eu lieu ? Impossible pour R. Harmand de le vérifier, car les registres ne commencent qu’à la fin du . R. Harmand s’est alors penché sur les notes de M. Lepingard (Société d’Archéologie de Saint-Lô) qui provenaient de recherches sur les communes voisines. Figurent en particulier de nombreux Brébeuf dans les registres paroissiaux de Sainte-Suzanne-sur-Vire :


title: Georges de Brébeuf

text: Baptêmes : , Jean de Brébeuf, fils de Robert et de Marguerite Lecarpentier – 17 déc. 1620, Geneviève, fille des mêmes (autre source : Marguerite de la Vernissière), les notes indiquent Jean, frère du poète et Geneviève, sans doute sa sœur sans en savoir plus – , Joachim, fils de Robert et Marguerite de la Vernissière (dans copies de Lepingard) – antérieurement, , Georges de Brébeuf, fils de Georges et de Geneviève d’Emery (il apparaît donc comme un homonyme du poète).


title: Georges de Brébeuf

text: D’autres copies : Robert s’est marié en 1ères noces avec Marguerite Lecarpentier, dont est issu Jean (), et en 2des noces avec Marguerite de la Vernissière, dont est issue Geneviève (17 déc. 1620). Une généalogie (A. D. du Cdos, de la B. N.) qui ne s’intéresse qu’à la descendance masculine, attribue à Robert et Marguerite Lecarpentier les enfants Georges (avec le détail : Sr de "La Boissets", l’auteur de la…), Jean, Joachim et un autre fils Gilles (sans dates et indication d'une 2de épouse), avec mariage en 1605 à Thorigny (mais le 20 nov. 1607 selon Lepingard).


title: Georges de Brébeuf

text: Noter qu’il y a aussi Nicolas, fils de Robert, né le (inhumé « le à 61 ans le jour et le mois de sa naissance »), qui a été prieur-curé à Venoix, où le poète s’est retiré et y est décédé (Bibl. de Bayeux). D’autres sources authentiques conduisent à deux filles : Madeleine (mariée à Condé-sur-Vire en 1654) et Geneviève (mariée au même lieu en 1643) – sans nul doute, par recoupements, malgré des actes incomplets. Mais en fait deux Geneviève (cela arrive), l’une étant religieuse au cloître de l’Abbaye de Montivilliers (selon la mention figurant dans un ouvrage de 1949 sur Saint Jean de Brébeuf, oncle de la fratrie).Les registres de cette époque à Sainte-Suzanne-sur-Vire ont aussi disparu. Nous devrions rejoindre G. Guillot (auteur de La Normandie monumentale et pittoresque) qui écrivait en 1899 qu’il n’osait « considérer la question comme tranchée ». Georges de Brébeuf est avant tout un poète du doyenné de Torigni-sur-Vire, dont faisait partie Sainte-Suzanne-sur-Vire jusqu’en 1802, etc. Condé-sur-Vire aussi.


title: Georges de Brébeuf

text: Georges de BREBEUF a eu au moins 8 frères et sœurs, tous issus du même lit. Contrairement à ce qu'écrit Lepingard, son père ne s'est pas marié deux fois et il est hautement probable que Marguerite LE CARPENTIER et Marguerite de LA VERNISSIERE soient une seule et même personne. En effet, d'après un document des Archives de la Manche (5E 13130), Marguerite est la fille de Jean, sieur de la Moinerie et d'Arthure AVENEL, qui se remarie deux fois, avec Richard BUSNEL, sieur de la Vernissière, puis avec André LE CAMPION. Il est très possible que Marguerite ait pris le nom de la sieurie de son beau-père. D'ailleurs, le poète ne parle jamais de son frère Joachim, sieur de Balençon, comme son demi-frère... Sont issus du mariage de Robert de BREBEUF et de Marguerite LE CARPENTIER, outre Georges :Quant au lieu de naissance de Georges, on se perd en conjectures, mais il est très probable qu'il soit né au manoir familial situé sur Condé-sur-Vire et à égale distance de Sainte-Suzanne-sur-Vire. Signalons que ce qui importait à l'époque n'était pas le lieu de naissance mais l'endroit du baptême. Or, on peut constater que les premières naissances sont enregistrées à Sainte-Suzanne. Plus tard les mariages se font à Condé, du moins ceux de Geneviève et Madeleine. Par ailleurs, Robert, étant avocat à Thorigny, on en a déduit qu'il y habitait et que son fils y était né... (extrait d'un manuscrit à paraître, fin de l'année sur la famille de Brébeuf, à partir de nombreuses sources notamment le chartrier de Brébeuf, issu du fonds Bosquet, non exploité à ce jour).


title: Georges de Brébeuf

text: Georges de Brébeuf, « dans sa jeunesse, n’avait de goût que pour "Horace" » et « un de ses amis, qui n’aimait que Lucain, l’engagea à le traduire ». « Sa "Pharsale", qu'il composa dans des accès d'une fièvre opiniâtre qui le tourmenta plus de vingt années, parut en 1658. La conversation de ses amis était le seul soulagement des longues maladies dont il fut affligé. Ses dernières années furent remplies par des exercices de piété. Il se retira à Venoix, commune aujourd'hui incorporée à Caen, et y mourut en 1681 à 43 ans ». Dernière indication qui le fait mourir en... 1661 (des sources de référence récentes l’écrivent aussi), s’il est né en 1618 comme le précise un dictionnaire historique de 1779, qui ajoute « non à Rouen, mais à Torigni en Basse-Normandie », et qu’il « cultiva de bonne heure la poésie ». Auteur des "Entretiens solitaires", des "Éloges poétiques", des "Épigrammes contre une femme fardée", d’un "Recueil d’œuvres diverses" et d’une "Traduction" du VII livre de l’"Enéide".


title: Georges de Brébeuf

text: Selon R. Harmand, Georges de Brébeuf est mort le 24 sept. 1661 (A. N.), une lettre du oct. 1661 en fait mention avec cet éloge : « Bref, c’était un de nos illustres, N’ayant encore que neuf lustres ». Ce qui signifie que Georges de Brébeuf avait donc environ 45 ans (1 lustre = 5 ans), et qui nous ramène à une naissance autour de 1617-18 (plutôt 1617, un frère étant né en 1618). L’imprécision des registres, leur manque de lisibilité, les relevés d’érudits non nécessairement exhaustifs, et des sources dépendantes les unes des autres contribuent toujours aux incertitudes.


title: Blighia sapida

text: L'akée, ou aki, est un arbre moyen de la famille des Sapindacées originaire d'Afrique occidentale et cultivé dans les régions tropicales pour son fruit, comestible mais non sans dangers. C'est une espèce proche du litchi.


title: Blighia sapida

text: Le nom générique, "Blighia", est dédié à William Bligh, administrateur colonial et officier de marine britannique (connu pour avoir commandé le HMS "Bounty") qui rapporta cette plante de la Jamaïque aux Jardins botaniques royaux de Kew, marquant le début de son étude scientifique.


title: Blighia sapida

text: La plante aurait été introduite depuis la Guinée aux Antilles, en particulier à la Jamaïque en 1778, probablement par un bateau faisant la traite négrière.


title: Blighia sapida

text: La partie comestible du fruit du pommier d’aki, dénommée arille, est riche en huile comestible ; son poids peut dépasser celui de la graine, mais le goût rappelle celui de l’arachide. Cet arille mûr est consommé crû ou cuit soit dans des soupes, soit frit dans l’huile ou le beurre. Il est devenu un ingrédient typique des diverses cuisines des Antilles, et il est également, plus ou moins, cultivé dans toutes les régions tropicales du globe.


title: Blighia sapida

text: Il porte divers noms vernaculaires : aki, akée, daki, kaha, itchi, surnommé aussi « ris de veau » ou « arbre à fricassée », en anglais : "ackee", "akee", "akee apple", "achee" ou "vegetable brain", en espagnol : "akí", "huevo vegetal", "seso vegetal", en portugais "castanheiro da África".


title: Blighia sapida

text: C'est un arbre moyen, pouvant atteindre de haut, avec un tronc court et un houppier dense.


title: Blighia sapida

text: Les feuilles alternes, persistantes, coriaces, sont composées paripennées comptant oblongues-ovales, mesurant chacune de de long sur de large.


title: Blighia sapida

text: Les fleurs, mâles ou bisexuées, sont petites, blanches et odorantes. Elles sont groupées en grappes axillaires de de long.


title: Blighia sapida

text: Le fruit, en forme de poire rouge brillant à jaune orangé est une capsule déhiscente à trois loges s'ouvrant à maturité pour laisser apparaître une à trois grosses graines oblongues à sphériques, de couleur noir luisant, surmontées d'une arille molle, crémeuse ou spongieuse, à chair blanc jaunâtre. L'ensemble des arilles évoque du ris de veau ou la cervelle d'un petit animal. Cette espèce est originaire d'Afrique centrale et occidentale : Cameroun, Bénin, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Gabon, Ghana, Guinée, Guinée-Bissau, Mali, Nigeria, Sao Tomé-et-Principe, Sénégal, Sierra Leone, Togo


title: Blighia sapida

text: Elle a été répandue par la culture dans toutes les régions tropicales. Elle prospère surtout dans les régions chaudes et humides, à basse altitude jusqu'à d'altitude.


title: Blighia sapida

text: Lorsqu’il n’est pas mûr, l’arille peut causer une intoxication qui serait due au raphé, partie du funicule unie à l’ovule anatrope, qui est fibreuse et amère, et qui reste souvent collée à la graine. Les graines contiennent deux toxines : les hypoglycine A et B. L'hypoglycine A se retrouve dans les graines et les arilles, tandis que l'hypoglycine B ne se trouve que dans les graines. L'hypoglycine est un acide aminé dérivé de l'alanine qui est transformé dans l'organisme en acide méthylènecyclopropylacétique (MCPA) qui est également toxique (notamment pour le foie). Le MCPA se lie à certaines enzymes, inhibant leur action. Il se lie notamment de manière irréversible à la coenzyme A, à la carnitine et aux carnitine acyltransférases I et II réduisant leur biodisponibilité et par conséquent inhibant la bêta-oxydation des acides gras.


title: Blighia sapida

text: Les accidents dus à la toxicité de ce fruit sont un problème récurrent notamment à la Jamaïque et à Haïti, mais aussi en Côte d'Ivoire, au Togo ou au Burkina Faso. Sur le plan clinique, cette condition est appelée maladie des vomissements de la Jamaïque. Outre la diminution de la glycémie, l'hypoglycine provoque un syndrome digestif fait de vomissements incoercibles, sans diarrhée, pouvant entraîner des convulsions et la mort, en particulier chez les jeunes enfants. C'est également un antagoniste de la riboflavine ou vitamine B2.


title: Blighia sapida

text: Composition nutritionnelle des arilles, pour :


title: Blighia sapida

text: Le fruit de l'aki n'est pas comestible en totalité : seules les arilles charnues surmontant les graines sont comestibles, tandis que le reste du fruit ainsi que les graines sont toxiques. Le fruit ne doit être récolté qu'à complète maturité, lorsqu'il s'ouvre naturellement, et il doit être frais et pas blet. Les fruits verts ou trop mûrs sont également toxiques. Le fruit, même mûr, est la cause d'une maladie fréquente en Jamaïque, la maladie des vomissements de la Jamaïque, caractérisée par des vomissements et de l'hypoglycémie.


title: Blighia sapida

text: L'aki à la morue salée est le plat national de la Jamaïque. La morue salée est sautée avec les akis, du saindoux, des oignons, des piments, des tomates, des fines herbes, et peut être garni de lard frit et de tomates fraîches.


title: Blighia sapida

text: L'huile extraite de l'arille de l'aki contient de nombreux nutriments importants, notamment des acides gras. L'huile d'aki contribue de façon importante à l'alimentation de nombreux Jamaïcains.


title: Blighia sapida

text: Le bois durable et insensible aux termites est utilisé localement comme matériau de construction.


title: Blighia sapida

text: La graine servait d'étalon pour peser la poudre d'or. Elle donna son nom à une monnaie, l'akée de la Côte-de-l'Or (1796-1818).


title: Blighia sapida

text: L'aki est utilisé aussi pour son aspect ornemental et planté sur les places publiques et le long des rues, notamment en Afrique occidentale.


title: Blighia sapida

text: L'aki est le fruit national de la Jamaïque.


title: Usine numérique

text: L'usine numérique est constituée de l'ensemble des moyens numériques permettant de concevoir le processus de fabrication d'un produit. L'objectif principal est de construire le processus parallèlement à la conception du produit, dans le cadre de l'ingénierie simultanée. La construction du processus se fait en décrivant de manière exhaustive les opérations permettant d'obtenir, étape par étape, le produit fini.


title: Usine numérique

text: L'usine numérique permet également de valider les orientations définies pour fabriquer un produit, notamment grâce aux outils 3D de simulation du process, eux-mêmes couplés à la maquette numérique du produit.


title: Usine numérique

text: Les outils d'usine numérique sont généralement basés sur une philosophie PPR (Product Process Ressources). Le Processus est décrit par une suite d'opérations, généralement réunis dans une gamme de fabrication, dans laquelle sont précisés les Ressources (outillage, robot, machine-outil...) permettant d'obtenir les différentes étapes de finition du Produit.


title: Davila

text: Davyla ou Dávila est un nom de famille d'origine mexicaine (Dávila) ou portoricaine (Davilla):


title: Vol UTA 772

text: Le vol UTA 772 est un vol de la compagnie aérienne française UTA, opéré par un McDonnell Douglas DC-10 reliant Brazzaville à Paris via N'Djaména le . Il fut victime d'un attentat à la bombe : l'avion explosa au-dessus du désert du Ténéré au Niger, tuant sur le coup les et membres d'équipage.


title: Vol UTA 772

text: Le vol UT-772, en provenance de Brazzaville, décolle le de N'Djaména à destination de Paris, pour un vol sans escale au-dessus du Niger, du Sahara algérien et de la mer Méditerranée. Vingt minutes après le décollage, à , le commandant de bord ne signale aucune anomalie à bord au contrôle aérien. Vingt minutes plus tard, il aurait dû entrer de nouveau en contact radio pour signaler la position de l'appareil. Dans l'après-midi sont lancées les recherches. Un avion militaire français - C-160 Transall - basé au Tchad découvre l'épave le lendemain, à 650 km au nord de N'Djaména.


title: Vol UTA 772

text: Il n'y a aucun survivant. Parmi les passagers se trouvaient le ministre tchadien du Plan et de la Coopération qui se rendait à la réunion du Fonds monétaire international, à Washington, ainsi que l'épouse de l'ambassadeur des États-Unis à N'Djaména.


title: Vol UTA 772

text: L'attentat n'est pas revendiqué. Quelques semaines auparavant, la Libye et le Tchad avaient signé un accord frontalier, présageant une détente dans le conflit entre ces deux pays. Plusieurs hypothèses sont évoquées par les services français, qui mènent l'enquête. D'abord la situation géopolitique au Congo, ensuite celle moyen-orientale. Les enquêteurs évoquent l'Iran, le Hezbollah libanais ou encore la Syrie. La flotte française a effectué des manœuvres au large du Liban durant l'été.


title: Vol UTA 772

text: Finalement, il apparaît que l'attaque a été organisée par le pouvoir libyen du colonel Kadhafi. En effet, la Jamahiriya arabe libyenne, en conflit avec le Tchad, avait entrepris d'envahir ce pays durant le conflit tchado-libyen. La France (opération Épervier) et les États-Unis étaient intervenus militairement pour contrecarrer cette tentative.


title: Vol UTA 772

text: Une instruction est ouverte par le Parquet de Paris le . L'enquête du juge Jean-Louis Bruguière permet d'identifier six ressortissants libyens, hauts fonctionnaires des services secrets et de la diplomatie libyenne :


title: Vol UTA 772

text: En 1999, la Cour d’assises spéciale de Paris a condamné par contumace les six accusés. Un mandat d'arrêt international a été lancé à leur encontre.


title: Vol UTA 772

text: n'étant pas suivis d'effet, une plainte a été déposée contre le colonel Kadhafi le , par S.O.S. Attentats et la sœur de l'une des victimes.


title: Vol UTA 772

text: Cette demande a été rejetée par la Cour de cassation, par arrêt du .


title: Vol UTA 772

text: Le , une plainte a été déposée contre la France devant la Cour européenne des droits de l'homme pour déni de justice.


title: Vol UTA 772

text: Cette décision a donné lieu à la publication par S.O.S. Attentats de deux ouvrages collectifs : "Le Livre Noir", 2002 et "Terrorisme, victimes et responsabilité pénale internationale", ainsi qu'à la tenue, le , d’un colloque international présidé par Philippe Kirsch à l'Assemblée nationale.


title: Vol UTA 772

text: En , des négociations sont entamées par Guillaume Denoix de Saint Marc, qui a perdu son père dans l'attentat, et la veuve de celui-ci. Ils rencontrent Saïf al-Islam Kadhafi, un des fils du colonel alors en déplacement à Paris, ainsi que les représentants de la Fondation Kadhafi qu'il dirige.


title: Vol UTA 772

text: Après avoir consulté les autres familles, ils créent le collectif « Les familles du DC10 UTA en colère ! » regroupant tous les ayants droit concernés, quelle que soit leur nationalité, soit plus de personnes. Ce collectif va conduire de difficiles négociations durant deux ans avec la partie libyenne, au cours de plusieurs tournées qui se dérouleront à Tripoli et à Paris. Les négociateurs seront Guillaume et Emmanuelle Denoix de Saint Marc, épaulés de Valéry Denoix de Saint Marc, avocat et cousin germain de Guillaume.


title: Vol UTA 772

text: Le , une plainte est déposée aux États-Unis sur le fondement du dossier d'instruction français fourni par S.O.S. Attentats aux avocats américains.


title: Vol UTA 772

text: Le , lors de la première visite du ministre des Affaires étrangères libyen, M. Chalgham, à Paris, le collectif « Les familles du DC10 UTA en colère ! » organise une grande manifestation de protestation sur l'esplanade des Invalides, à laquelle est invitée S.O.S. Attentats.


title: Vol UTA 772

text: Le 1 , dans un discours à l'occasion du de son coup d'État, le président libyen déclare : « Le problème lié à l'affaire UTA et l'affaire Lockerbie est derrière nous. Nous ouvrons une nouvelle page dans nos relations avec l'Occident ». Le , « Les familles du DC10 UTA en colère ! » signent un accord intermédiaire avec la Libye, permettant la levée des sanctions de l'ONU le . Quelques semaines plus tard à l'ONU, la Libye reconnaîtra formellement sa responsabilité pour les activités des fonctionnaires libyens concernant les deux attentats du DC-10 d'UTA et de Lockerbie.


title: Vol UTA 772

text: Les victimes de l'attentat de Lockerbie sont dédommagées par la Libye. Dès lors, les Britanniques et les Américains souhaitent la levée des sanctions contre la Libye alors qu'à la suite de la pression médiatique et du lobbying exercés par les « Familles du DC10 UTA en colère ! » la France insistait pour attendre qu'un accord sur l'indemnisation des victimes du DC-10 d'UTA soit signé avec les associations de victimes.


title: Vol UTA 772

text: Le , le collectif « Les familles du DC10 UTA en colère ! » a signé avec les représentants libyens de la Fondation Kadhafi un accord concernant un dédommagement d'un million de dollars pour chacune des familles des 170 victimes. Par décision du , la Cour de justice de l'Union européenne a rayé de son rôle la plainte déposée par de Castelnau et S.O.S. Attentats contre la France. Par décision du , un juge fédéral américain a condamné le gouvernement libyen et six de ses hauts responsables à payer environ six milliards de dollars de dommages-intérêts pour l'attentat commis le contre le DC 10 de la compagnie aérienne française UTA (vol UT 772).


title: Vol UTA 772

text: Un mémorial a été construit dans le désert du Ténéré par « Les Familles de l'Attentat du DC10 UTA », association membre de l'association française des victimes du terrorisme, avec un financement de la Fondation de l'attentat du DC10. Son coût de a été couvert grâce aux intérêts des indemnités payées par la Libye.


title: Vol UTA 772

text: Le mémorial est situé à 10 km du site du crash (coordonnées : ), ceci afin qu'il puisse être vu depuis les avions suivant la même route aérienne que le vol 772 et pour préserver le site de l'accident où subsistent encore de nombreux débris.


title: Vol UTA 772

text: Le monument a été construit à l'initiative de Guillaume Denoix de Saint Marc qui avait mené la négociation avec la Libye, en vue du dédommagement. Il s'est rendu en mission exploratoire sur le site du crash en avec trois autres victimes et la construction du mémorial s'est déroulée en .


title: Vol UTA 772

text: Le mémorial est situé sur un point culminant, à 419 m d'altitude, au milieu de cordons dunaires. Il est constitué d'un disque de 80 mètres de diamètre qui a été créé en disposant 150 tonnes de pierres noires sur le sol clair. En creux, au centre du disque, on distingue la silhouette d'un DC-10 grandeur nature. Il est orienté selon le cap 318° tenu avant le crash. Cent soixante-dix miroirs reposant sur des supports en béton sont disposés autour du cercle tous les 2° à l'exception de 20° au nord. Les miroirs ont été cassés pour représenter les vies brisées de chaque victime de l'attentat. Le reflet aléatoire qu'ils produisent augmente la visibilité du site. L'une des ailes de l'avion, récupérée sur site, est disposée verticalement au bord du disque. Elle indique le nord et le nom des victimes y est inscrit. Les quatre points cardinaux sont représentés par des triangles de pierres noires. Trois traînées de réacteurs sont matérialisées par des mini-dunes formées par le sable le long de murets édifiés sur 200 m de long.


title: Vol UTA 772

text: La construction du mémorial en un lieu très isolé géographiquement et où la chaleur est intense, a constitué un véritable défi logistique. Les 150 tonnes de pierres noires ont dû être acheminées par camion sur 50 km. Le chantier qui s'est déroulé en six semaines a employé 130 à 140 personnes, Touaregs, Toubous et Haoussas : des ouvriers, cuisiniers et mécaniciens recrutés à Agadez. Une grande partie du travail s'est déroulée à la main. Il a fallu creuser un puits à une vingtaine de kilomètres du mémorial pour les besoins du chantier.


title: Vol UTA 772

text: Ce monument n'est pas bien identifiable depuis le sol et ne reste visible dans sa totalité que depuis un avion, voire de Google maps.


title: Vol UTA 772

text: Trois autres monuments édifiés en hommage aux victimes existent. L'un a été érigé à N'Djamena, une stèle a été placée au cimetière du Père-Lachaise ( division) à Paris et un mémorial existe à Brazzaville. Dans le Ténéré, une première stèle avait été érigée au milieu des débris de l'appareil par des collègues des trois employés d'Exxon morts dans l'attentat, à l'occasion d'une mission d'exploration dans la zone.


title: Vol UTA 772

text: Nationalité des victimes de l'attentat :  Le rappeur Abd al Malik, dans son album "Gibraltar" (2006), consacre la chanson "Le Grand frère" à l'un de ses proches, Hubert Saboukoulou, victime de l'attentat. Il en est également question dans son livre "Qu'Allah bénisse la France", 2004.


title: Enrico Caterino Davila

text: Enrico Caterino Davila (né le à Piove di Sacco, près de Padoue et mort en juillet 1631 à , aujourd'hui un quartier de Vérone) est un historien italien.


title: Enrico Caterino Davila

text: Enrico Caterino Davila naquit le 30 octobre 1576 à Piove di Sacco, village dans le territoire de Padoue. Sa famille, qui avait plusieurs branches, était originaire d’Ávila, en Espagne. Ses ancêtres, de père en fils, depuis 1464, connétables du Royaume de Chypre : Antonio Davila, son père, l’était en 1570, lorsque cette île fut prise par les Turcs. Il fut obligé de quitter l’île après avoir perdu tous ses biens. Il avait des parents et quelques propriétés à Padoue ; il s’y réfugia d’abord avec sa femme et ses neuf enfants, six fils et trois filles. La branche ainée de sa famille était puissante en Espagne ; il espéra y rétablir sa fortune, et s’y rendit avec deux de ses fils. Il parvint à en faire placer un auprès du roi Philippe II ; mais, n’obtenant du reste que des promesses et des paroles sans effet, il vint en France en 1572, et s’étant procuré des recommandations puissantes auprès de Catherine de Médicis, il en fut favorablement accueilli. Cette reine plaça son fils Louis auprès d’elle en qualité de gentilhomme de sa Chambre, et prit deux de ses filles, Margherita et Cornelia, parmi ses demoiselles d’honneur. Antonio les fit venir aussitôt de Padoue, et y retourna ensuite lui-même. Il eut, quelque temps après, un dernier fils à qui il donna, par reconnaissance, les deux noms du roi Henri III et de la reine Catherine. C’est ce fils qui s’est rendu célèbre dans les lettres par son "Histoire des guerres civiles de France". Il n’avait pas encore atteint sa septième année quand son père l’amena en France. Catherine de Médicis avait marié avantageusement Marguerite, l’une de ses sœurs ; elle lui avait fait épouser Jean d’Hémery, maréchal de France, seigneur de la terre Villars en Normandie, et ce fut au château de Villars qu’Antonio Davila se rendit avec son jeune fils. Enrico Caterino, après avoir fait ses premières études en Normandie, vint les continuer à Paris, et fut placé parmi les pages, ou de la reine mère ou du roi. Il dit lui-même au livre de son "Histoire", « qu’il était présent, en 1588, à l’ouverture des états de Blois, et si près du roi, qu’il entendit très-distinctement tout son discours. » L’année suivante fut fatale au jeune Davila ; la reine, sa protectrice, mourut dès le mois de janvier, et Henri III fut assassiné au mois d’août. Peut-être se retira-t-il alors auprès de la maréchale d’Hémery, sa sœur. Dès qu’il eut atteint l’âge de dix-huit ans, il entra au service. Malgré l’abjuration d'Henri IV, la guerre civile durait encore. Davila se distingua dans plusieurs rencontres ; il eut un cheval tué sous lui au siège de Honfleur, en 1594, et fut blessé en 1597, d’un coup de pertuisane, au siège d’Amiens. La paix s’étant faite en 1598, il fut rappelé à Padoue par son père, qui y était retourné après la mort de Catherine de Médicis. Il s’y rendit l’année suivante ; mais à peine avait-il revu son père, qu’il le perdit par l’accident le plus funeste ; il tomba, ou se jeta d’un lieu très-élevé, et mourut quelques heures après. Son fils avait alors vingt-quatre ans ; il avait apporté de France un grand nombre de notes, de mémoires, de pièces originales, matériaux qu’il destinait dès lors à l'ouvrage qu’il n'entreprit que plusieurs années après. Ses études avaient été fort négligées, et souvent interrompues ; il profita de son séjour à Padoue, pour les reprendre et pour se mettre en état d’exécuter son projet. Dans un voyage qu’il fit à Parme, en 1606, il fréquentait l’académie des "Innominati", qui avait alors de la célébrité. Tommaso Stigliani y eut une dispute avec Davila, et l'appela en duel. Davila lui passa son épée au travers de la poitrine, et fut lui-même blessé à la jambe gauche. Quoique son adversaire ne fût pas mort de sa blessure, il fut obligé de quitter Parme, et se rendit à Venise, dans un moment où la République levait des troupes ; il offrit de lever lui-même un corps de trois cents hommes d’infanterie. Le Sénat accepta cette offre, lui fournit des fonds, et lui fixa des honoraires. Davila se trouva ainsi engagé de nouveau dans le métier des armes. Il fut chargé de plusieurs expéditions, du commandement de plusieurs places dans les îles de Candie, en Dalmatie et en terre ferme. La République fut si contente de ses services qu’elle lui assigna une pension de 150 ducats, réversible à ses enfants, et qu’elle statua par un décret, que, quand il se trouverait an Sénat, il serait placé auprès du doge comme l’avaient été ses ancêtres lorsqu’ils étaient connétables de l’île de Chypre. Dans cette vie active, et malgré ces fréquents changements de lieu, Davila ne cessa point de cultiver les lettres et de travailler, dans ses moments de loisir, au grand ouvrage qu’il avait entrepris. Il le fit enfin paraître en quinze livres, sous ce titre : "Historia delle guerre civili di Francia di Henrico Caterino Davila, nella quale si contengono le operationi di quattro re, Francesco II, Carlo IX, Henrico III et Henrico IV, cognominato il grande", Venise, Tommaso Baglioni, 1630, in-4°. L’épître dédicatoire adressée au sénateur Domenico Molino, est datée de Brescia, dont Davila était alors gouverneur. Quelques mois après, il eut ordre de se rendre à Crema et d’en prendre le commandement. Il se mit en chemin vers le mois de juillet 1631, avec toute sa famille qui était nombreuse. Le Sénat avait donné l’ordre de lui fournir partout les charrois nécessaires pour ses bagages. Arrivé au bourg de St-Michel, près de Vérone, il demanda les voitures qui lui étaient dues ; un homme brutal, nommé le "Turc", auquel il s’adressa, refusa d’obéir, et répondit à ses instances par un coup d'arquebuse qui l'étendit mort sur la place. D’autres hommes armés, qui accompagnaient l’assassin, firent feu ; plusieurs personnes furent blessées, et le chapelain de Davila fut tué. Le fils aîné du malheureux historien vengea son père, et cassa d’un coup de pistolet la tête du meurtrier. Ses complices furent arrêtés, envoyés à Vérone et punis de mort. Davila n’avait alors que 55 ans. Il laissait une veuve, chargée de neuf enfants, quatre garçons et cinq filles ; la pension que la République de Venise lui avait précédemment faite était insuffisante ; elle l'augmenta convenablement, et pourvut aux besoins de cette famille, dont le chef emportait son estime et ses regrets.


title: Enrico Caterino Davila

text: L’édition qu’il avait donnée de son histoire était très-incorrecte. On dit qu’il avait offert cet ouvrage à plusieurs libraires de Venise, qu’ils l’avaient tous refusé, à l’exception du seul Baglioni dont les presses étaient vacantes, et qui se chargea de l’imprimer, à condition que, s’il lui venait quelque "labeur" préférable, il le quitterait pour s’en occuper. L’édition finie, la vente fut si rapide que tout fut enlevé en une semaine. On ajoute que le libraire le réimprima sous la même date, et qu’il s’en vendit jusqu’à 15,000 exemplaires dans une année ; mais cela paraît fort exagéré. Les éditions qui suivirent, Venise, 1634 et 1638, Lyon, 1641, et Venise, 1642, n’étaient guère moins fautives que la première ; il en parut enfin une meilleure et fort belle, Paris, imprimerie nationale, 1644, in fol. L’ouvrage avait été traduit en français par Jean Baudoin, Paris, 1642, 2 vol. in-fol., avec des sommaires à chaque livre et des notes marginales, traduction réimprimée plusieurs fois ; il le fut en espagnol par Basile Varen de Soto, Madrid, 1651 et 1659, in-fol., avec une continuation en 5 livres, depuis 1598, où finit Davila, jusqu’en 1630 : il en parut une édition beaucoup plus belle, avec figures, Anvers, 1686, in-fol. Davila fut aussi traduit deux fois en anglais, 1° par William Aylesbury, Londres, 1647, in-fol., traduction qui n’est pas complète et ne va que jusqu’à l’année 1572 ; 2° par Charles Cotterell, Londres, 1666, in-fol., traduction complète. Enfin il en a paru une traduction latine par Pietro Francesco Cornazzano, Rome, 1745, 3 vol. in-4° ; et une nouvelle traduction française par l’abbé Mallet, et Grosley, Paris, 1757, aussi 3 vol. in-4°. Après plusieurs éditions italiennes, publiées pendant le , il en fut donné une dans le , que l’on préfère à toutes les autres, Venise, 1733, 2 vol. in-fol. On y a joint une traduction des observations marginales de Baudouin, et d’excellents mémoires, d’Apostolo Zeno sur la famille et la vie de l’auteur, dans lesquels ce savant critique a mis des faits réels et constatés à la place des fables qu’Imperiali et Papadopoli avaient accréditées, dans son "Musaeum Historicum" ; et l’autre dans son "Histoire de l’Université de Padoue" ; ce qui n’a pas empêché deux dictionnaires, l'un italien et l’autre français, de répéter récemment les mêmes fables. Depuis cette magnifique édition, on en a eu deux à Londres, 1753, 2 vol. in-4° et 1801, 4 vol. in-8° ; mais cette dernière surtout est remplie de fautes. On doit donner la préférence à celle qui fait partie de la collection des classiques italiens, Milan, 1807, 6 vol. in-8°. Il n y a qu’une opinion sur le mérite de Davila, considéré comme écrivain. Son style, exempt des vices qui régnaient de son temps, sans être aussi pur que celui de Guichardin, est plus serré, plus concis, et brille en même temps par une admirable facilité. Sa manière de narrer, de disposer les événements, de les enchaîner l’un à l’autre, d’introduire ses personnages, de les faire agir et parler, de décrire les lieux, les villes, les champs de bataille, les faits d’armes, les assemblées, les conseils, la conduite des négociations, n’est pas moins louable que son style. Il paraît enfin avoir pris des soins extrêmes pour connaître la vérité, l’avoir puisée dans de bonnes sources, et l’avoir dite en général avec franchise. Mais cette franchise n’a pu manquer d’être quelquefois altérée par sa position et ses relations particulières, par les préjugés de son pays et de son siècle. Un Italien de ce temps-là ne pouvait tenir la balance égale entre les catholiques et les protestants ; un homme qui devait la fortune de sa sœur, de son frère et le commencement de la à Catherine de Médicis, à qui son nom même rappelait qu’il lui avait été pour ainsi dire consacré dès sa naissance, ne pouvait être un juge impartial de cette reine. On ne lui a pas reproché raison de se montrer trop prévenu pour elle. Il ne met en vue que son adresse et sa prudence, quand il faudrait laisser voir sa dissimulation profonde, sa perfidie, sa cruauté, qui, sans parler de tout le reste, lui firent méditer, préparer pendant plus de deux ans, couvrir de dehors caressants et faire exécuter au milieu des fêtes le massacre de 40,000 Français. Il avoue pourtant dans un endroit que l’effusion du sang n’effrayait pas Catherine, et lorsqu’à la fin du livre, après avoir raconté sa mort, il a tracé en beau són caractère, la conscience de l’historien reprenant enfin l’empire qu’elle aurait dû toujours avoir, il ajoute que cette reine fut accusée d’une insigne mauvaise foi, défaut commun, dit-il, dans tous les temps, mais particulièrement dans ce siècle ; qu’on lui reproche une avidité, ou plutôt un mépris pour le sang humain, plus grand qu’il ne convenait à la tendresse de son sexe (comme si cette avidité ou ce mépris convenaient même à la dureté du nôtre) ; qu’enfin, dans beaucoup d’occasions, pour arriver à ses fins, elle parut regarder comme honnêtes tous les moyens qu’elle jugeait utiles, quoiqu’ils fussent en eux-mêmes véritablement iniques et perfides. Davila serait exempt de reproche, à l’égard de Catherine de Médicis, si, en racontant les différents actes de sa régence, il l’avait toujours peinte telle qu’elle est dans cet aveu tardif. Malgré quelques défauts graves, sur lesquels ce n’est pas ici le lien d’insister, son histoire reste avec les qualités éminentes qui la distinguent : ce qu’elle a de défectueux ne peut plus être d’aucun danger. Le cours des années a mis tout à sa place, et, comme il arrive toujours après un certain laps de temps, ce n’est plus tel ou tel historien qui peut nous tromper sur les faits ; ce sont les faits bien connus qui nous servent à juger l’historien lui-même.


La Fondation internationale Kadhafi pour la charité et le développement - nom souvent abrégé en "Fondation internationale Kadhafi pour le développement", ou simplement "Fondation Kadhafi" - tout d'abord nommée "Fondation internationale Kadhafi pour les associations caritatives" (en arabe, "مؤسسة القذافي العالمية للجمعيات الخيرية والتنمية", en anglais "Gaddafi International Charity and Development Foundation", "GICDF", anciennement "Gaddafi International Foundation for Charity Associations" soit "GIFCA") était une organisation caritative créée en par le gouvernement de la Jamahiriya arabe libyenne et présidée par Saïf al-Islam Kadhafi, le fils de Mouammar Kadhafi. La fondation a été enregistrée à Genève en 2003Débandade à la fondation genevoise du fils Kadhafi, "Le Temps", 24 février 2011, mais a été active au niveau international avant cette date.


title: Fondation internationale Kadhafi pour la charité et le développement

text: Impliquée dans diverses causes humanitaires comme la lutte contre le sida ou l'aide alimentaire en Afrique, la fondation tenait un rôle de vitrine du régime de Mouammar Kadhafi, et gérait à ce titre diverses initiatives diplomatiques; elle était en outre considérée comme étant une couverture servant à effectuer des opérations financières à l'étranger, y compris des placements de la famille Kadhafi.


text: Cette fondation a contribué au dédommagement des familles des victimes de l'attentat de Lockerbie et de celui commis contre un DC-10 d'UTA qui avait fait 170 victimes en 1989.


text: En 2007, la Fondation Kadhafi a pris en charge du côté libyen le règlement de l'affaire des infirmières bulgares, en versant de l'argent aux familles des enfants contaminés par le VIH. Cet argent est destiné à être remboursé par le Fonds international de Benghazi, l'Union européenne se portant caution.


text: Les ressources financières de la fondation, qui bénéficie d'un budget de fonctionnement évalué à 3,5 millions de dollars, proviennent essentiellement de l'État libyen; "Le Monde" qualifie le financement de la Fondation Kadhafi de .


text: Outre ses activités caritatives et diplomatiques, la Fondation Kadhafi patronne également des manifestations culturelles : en 2002, Saïf al-Islam Kadhafi organise à Londres une exposition d'art libyen, comportant plusieurs de ses propres tableaux.


text: En février 2011, au début de la guerre civile libyenne, Youssef Sawani et Benjamin Barber, respectivement directeur et président en Suisse de la fondation, donnent leur démission pour protester contre le massacre de manifestants en Libye et le discours menaçant à l'égard des insurgés tenu quelques jours plus tôt par Saïf al-Islam Kadhafi. En août de la même année, Tripoli est prise par les troupes rebelles du CNT et Saïf al-Islam Kadhafi rentre dans la clandestinité, jusqu'à son arrestation le 19 novembre.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias, né le à Madrid, en Espagne, est un auteur-compositeur-interprète de pop espagnol.


title: Enrique Iglesias

text: Il commence sa carrière au Mexique, sous le label indépendant Fonovisa Records, et devient ensuite un des artistes les plus célèbres d'Amérique latine. À la fin des années 1990, il quitte sa maison de disques pour signer un contrat avec Universal Music. Celui-ci comprend l'enregistrement de plusieurs albums à destination d'un public anglophone, via le label Interscope, et d'albums en espagnol à destination du marché hispanophone, via Universal Music Latino. Il est le deuxième fils du célèbre chanteur Julio Iglesias.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias compte plus de 60 millions d'albums et plus de 40 millions de singles vendus à travers le monde (plus de 12 millions d'albums rien qu'aux États-Unis). Il a classé deux titres ("Bailamos" et "Be with You") au Billboard Hot 100 et un titre ("Hero") au classement officiel britannique. Sa chanson "Rhythm Divine" a connu aussi un grand succès en Espagne et aux États-Unis en 1999-2000. En outre, il détient le record de vingt sept titres placés au classement des singles en langue espagnole américain, le Billboard Hot Latin Songs.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Miguel Iglesias Preysler est né le à Madrid en Espagne. Il est le troisième enfant du chanteur espagnol Julio Iglesias et du mannequin et journaliste Isabel Preysler, d'origine philippine. En 1982, son grand-père est enlevé par l'ETA, le groupe séparatiste basque avant d'être retrouvé peu de temps après, mais par mesure de précaution, Enrique est envoyé à Miami alors qu'il n'a que sept ans. Il finit par rester aux États-Unis et y entame des études de gestion commerciale à l'Université de Miami. Il abandonne ses études pour se concentrer sur sa carrière musicale. Ne désirant pas que son père soit au courant de ses projets dans la chanson, il se présente en tant qu'Enrique Martinez auprès des maisons de disques, utilisant son prénom et le nom de son agent. Il ne souhaite pas non plus se servir de son patronyme célèbre pour dynamiser sa carrière. Il finit par être signé par le label indépendant Fonovisa Records. Il part alors pour six mois à Toronto au Canada pour enregistrer son premier album.


title: Enrique Iglesias

text: Le , Enrique Iglesias fait paraître son premier album homonyme intitulé ', composé de diverses ballades rock, et sur lequel est présenté son premier grand tube, '. L'album se vend à un million d'exemplaires en trois mois. Sa chanson ' est apparue dans la bande originale de la telenovela "Marisol", avec quelques couplets remaniés. Des éditions italiennes et portugaises de l'album verront le jour, avec certains autres titres également réinterprétés dans la langue locale. Cinq singles sont extraits de cet album, ', ', ', ' et ' qui sont tous du classement de musique latine. Avec ', il atteint quatre fois le classement '. Avec son album, Enrique Iglesias remporte un Grammy Award dans la catégorie de .


title: Enrique Iglesias

text: En 1997, la popularité d'Enrique Iglesias continue de croître avec la sortie de l'album '. Cet été-là, il participe aux côtés d'Elton John, Bruce Springsteen et Billy Joel à une tournée des stades à guichets fermés et ce, à travers six pays. Débutant à Odessa au Texas, la tournée va ensuite pour trois soirées consécutives à Mexico à la ', puis deux soirs consécutifs au Monterrey's Auditorio Coca Cola, deux autres au Estadio River Plate en Argentine, devant personnes, avant de finir par 19 stades américains. Il s'agit de l'une de ses plus grandes tournées. Trois singles sont commercialisés, ', ' et ', qui se classent tous trois en tête des classements de musique latine aux États-Unis mais aussi dans de nombreux pays hispanophones. En à peine trois ans, Iglesias dénombre plus de 17 millions d'albums hispanophones vendus. Il est également nommé aux côtés de son père et de Luis Miguel dans la toute nouvelle catégorie des American Music Awards, . C'est son père qui remporte le prix mais il chante malgré tout lors de la soirée la chanson '.


title: Enrique Iglesias

text: Le 22 septembre 1998, Enrique Iglesias fait paraître son troisième album, '. L'album atteint la première place des classements "Top Latin Albums" et "Latin Pop", et à la du "Billboard" 200. Il prend alors une direction musicale plus mature, aidé par les singles à succès ' et ', tous deux à la première place du classement du Latin Singles Chart, ce qui assoit encore un peu plus sa position dominante sur la scène musicale latine. Il effectue alors une petite tournée pour promouvoir l'album, avec une escale à Acapulco au Mexique ; celle-ci est suivie d'une plus grande tournée mondiale de plus de 80 dates. Le ' est la première tournée à être sponsorisée par McDonald's. Il remporte à cette période un American Music Award dans la catégorie , dans laquelle il est opposé à Ricky Martin et Los Tigres del Norte. La chanson "" sera utilisée pour une sitcom espagnole du même nom dans laquelle il interprétera la chanson lors de l'épisode final de la série.


title: Enrique Iglesias

text: À partir de 1999, Enrique commence à chanter en anglais, inspiré par le succès d'autres chanteurs latinos qui se mettent désormais à chanter dans les deux langues, anglaise et espagnole, comme Ricky Martin. Sa contribution à la bande originale du film de Will Smith ' ira dans ce sens puisque ' se classera aux États-Unis dans la catégorie générale. Après le succès de "Bailamos", de nombreux labels désirent le produire. Il signe alors, après de nombreuses semaines de négociations, un contrat pour enregistrer plusieurs albums chez Interscope. Il enregistre et sort alors son premier album totalement en anglais, '. Cet album pop, parsemé d'influences latines, est enregistré en deux mois et contient un duo avec la chanteuse Whitney Houston, ', ainsi qu'une reprise d'un titre de Bruce Springsteen, '. Le troisième single extrait de cet album, ', deviendra son second . Le dernier single extrait de cet album, " est réenregistré et commercialisé dans certains pays seulement, car une partie de la chanson est désormais chantée par un artiste local (Alsou en Russie, Sandy & Junior au Brésil et Valen Hsu en Asie).


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias enchaîne en 2001 avec l'album '. Tout l'album est coécrit par Enrique lui-même. ' est son plus grand succès commercial. Là où les ventes de son précédent album n'avaient pas été flamboyantes, Enrique décide de faire le déplacement pour promouvoir celui-ci. Ainsi il va au Royaume-Uni et le premier single, ', se classe là-bas ainsi que dans d'autres pays. En 2001, Enrique rencontra Anna Kournikova sur le tournage du clip '. Les singles ' et ' sont énormément diffusés en radio, leur permettant de bien se classer dans de nombreux classements aux États-Unis et ailleurs. Une seconde édition de l'album fut commercialisée internationalement et contenait une nouvelle version de la chanson favorite d'Enrique, ', ainsi qu'un duo avec Lionel Richie intitulé '. Il profite alors du succès de l'album pour organiser la tournée ', une tournée de 50 représentations à guichets fermés à travers 16 pays. Après trois représentations consécutives au Royal Albert Hall de Londres, la partie européenne de la tournée s'achève au stade national Lia Manoliu de Bucarest en Roumanie. Ce concert est le point de lancement de , et le clip de ' fut le premier à être diffusé sur la chaîne. La seconde partie de la tournée, ", se termine durant l'été 2002 après deux soirs complets au Madison Square Garden et deux autres à l'Auditorium National de Mexico. La date finale fut un show unique au Colisée Roberto Clemente de San Juan à Puerto Rico.


title: Enrique Iglesias

text: Le , Enrique publie son quatrième album en espagnol intitulé "". Il s'agit d'un album plus sérieux que ses précédents albums espagnols et contient des chansons un peu plus personnelle, dont l'une concerne la relation qu'entretient Enrique avec son célèbre père. L'album commence à la douzième place du "Billboard" 200. L'album se vend à un million d'exemplaires dès la première semaine, ce qui fait de cet album un des albums espagnols les mieux vendus au monde. Il est d'ailleurs récompensé d'un Latin Grammy en 2003 dans la catégorie meilleur album pop.


title: Enrique Iglesias

text: Son dernier single ' est écouté plus d'un million de fois sur la radio. Le clip vidéo de ' est le premier clip vidéo en espagnol à avoir été nommé pour un MTV Music Award. Enrique fait une performance de cette chanson en live dans le show de "". Cet album a remporté un Grammy Awards.


title: Enrique Iglesias

text: En 2003, Enrique Iglesias sort son septième album dont le titre "7", qui est le deuxième à avoir été coécrit avec Enrique. Dans cet album, la musique est inspirée des années 1980, dont figure la chanson ', écrite et produite par son ami de longue date et guitariste, Tony Bruno. Le CD contient aussi la chanson ', une chanson sur l'indépendance (le refrain parle de l'époque lorsque les parents de Enrique ne pensaient pas qu'il pouvait réussir une carrière musicale). Le premier single était la chanson ', et est suivi par un remix de la chanson ', avec Kelis. Avec cet album, Enrique est parti dans sa plus grande tournée mondiale. Cette tournée a commencé avec 12 dates dans les États-Unis et a continué dans plusieurs autres pays du monde comme l'Australie, l'Égypte et l'Inde. Les titres les plus connus sont ', ' en duo avec la chanteuse française Nâdiya). "" connait un énorme succès en 2008 avec plus de singles vendus.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias remporte le prix de l'artiste masculin international de l'année aux NRJ Music Awards. Il fait une apparition dans la série ' (saison 3, épisodes 1 et 2) dans le rôle de Gael et aussi dans la série "Mon oncle Charlie". Une compilation intitulée "95/08 Exitos" sort le 25 mars 2008 aux États-Unis et est certifié double disque de platine. Elle comprend deux nouvelles chansons : ' et ', écrites par Enrique Iglesias et Coti Sorokin. Une seconde compilation, intitulée "Greatest Hits", sort en novembre 2008 aux États-Unis et en mars 2009 en Europe. L'album contient deux nouvelles chansons, ' en duo avec Sean Garrett (à l'origine, la chanson était prévue pour figurer sur l'album Doll Domination des Pussycat Dolls) et ' en duo avec Ciara. Le 13 mars 2009 sortira en Europe une version de ' en duo avec Ciara. Parallèlement, Enrique collabore une nouvelle fois avec Nâdiya sur le dernier album de cette dernière (Électron libre) pour le titre "".


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias sort un nouvel album bilingue, intitulé ', en juillet 2010. Cet album est composé de 14 chansons : 8 en anglais et 6 en espagnol. Un premier single sort, ', en collaboration avec le rappeur Pitbull. Il est suivi d'un autre duo, ', avec Juan Luis Guerra. Plusieurs autres duos figurent sur cet opus comme ' avec Usher et Lil Wayne ou encore ' avec Nicole Scherzinger des Pussycat Dolls. Il écrit tous les duos constituant cet album lui-même, c'est après l'écriture de ces chansons qu'il choisit avec qui il veut les chanter (Usher, Pitbull, Juan Luis Guerra, Akon). Exception pour la chanson ' qu'il écrit sur mesure pour la chanteuse Nicole Scherzinger. Il effectue une tournée en France à Nice le 31 mars 2011 et le 2 avril 2011 à Paris. En juin 2011, il sort le clip vidéo de ' avec Usher et Lil Wayne. En septembre 2011, il sort le clip de son single ' avec le rappeur Pitbull, avec qui il travaille également sur le titre "Come & Go".


title: Enrique Iglesias

text: Le 30 avril 2012, lors d'une conférence de presse, Jennifer Lopez annonce qu'elle sera en concert avec Enrique Iglesias de début juillet à fin août 2012, notamment au Liban. De décembre 2012 à février 2013, il est l'un des trois parrains de la saison 9 de "Star Academy" (France) diffusée sur NRJ 12 au côté de Will.i.am et de Matt Pokora.


title: Enrique Iglesias

text: Le , il publie l'opus ', qui contient les singles ', ' et '. Cet opus, comprend les compositions de The Cataracs, DJ Frank E, Bruno, Carlos Paucar, Santos & Bueno, Juan Magán, Descemer Bueno, Metrophonic, ou encore Sandy Vee. Il y contient aussi des collaborations avec Pitbull, notamment deux clips ("Now I'm a Freak" et "Let Me Be Your Lover") ou d'autres collaborations avec Flo Rida, Kylie Minogue ou bien Jennifer Lopez. Le titre ' en duo avec Kylie Minogue est inclus dans l'opus ' de la chanteuse.


title: Enrique Iglesias

text: Le 30 mai 2015, lors d'un concert à Tijuana au Mexique, il se blesse à la main en voulant attraper un drone. À la fin du concert, il part à Los Angeles pour se faire opérer d'urgence et soigner ses nombreuses entailles sur sa main droite. Il reprend sa tournée mondiale le 3 juillet 2015 à Mexico.


title: Enrique Iglesias

text: En 2015, Nicky Jam sort "El perdón" en duo avec Enrique Iglesias. En 2016, Enrique sort son single "Duele el Corazón", en featuring avec Wisin. En février 2017, il sort son single "Súbeme la radio".


title: Enrique Iglesias

text: En 2017, il participe au nouvel album de son ami Pitbull pour une nouvelle collaboration sur le titre "Messin' Around".


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias vit avec la joueuse de tennis russe Anna Kournikova depuis 2001 (apparue dans le clip d"'Escape"), et des rumeurs de mariage avaient circulé en 2003 et à nouveau en 2005. Il déclare en septembre 2011 ne pas compter se marier, le mariage ne changeant selon lui rien à sa relation. En revanche, Anna Kournikova (sa compagne) déclare vouloir des enfants. Il a également fréquenté l'actrice Jennifer Love Hewitt qui d'ailleurs apparaît dans son clip "Hero".


title: Enrique Iglesias

text: Le 16 décembre 2017, Anna donne naissance à leurs premiers enfants, des jumeaux prénommés Nicholas et Lucy.


title: Enrique Iglesias

text: Le 30 janvier 2020, Anna donne naissance à leur 3ème enfant, une fille prénommée Mary.


title: André Rigaud

text: André Rigaud, né le et mort le , est un général français ayant participé à la révolution haïtienne, et chef du parti mulâtre opposé à Toussaint Louverture. Il devient éphémère chef de l'État du sud, après l'indépendance d'Haïti.


title: André Rigaud

text: André Rigaud naît aux Cayes, ville de la péninsule sud de Saint-Domingue en 1761. Il est le fils d'un huissier de justice blanc du nom de Charles François Rigaud et d'une esclave, Rose Bossy. Il est un mulâtre né libre. Son père a treize enfants dont huit de sa femme Élisabeth Rigaud née Poulain (Française) et cinq de l’esclave Rose Bossy. Il part pour Bordeaux en France pour apprendre le métier d'orfèvre. En 1779, l'amiral d'Estaing vient à Saint-Domingue lever une légion de volontaires parmi les gens de couleur libres (mulâtres ou Noirs affranchis) afin d'aider à la Guerre d'indépendance des États-Unis. Rigaud se porte volontaire. Au sein d'un corps de , les Chasseurs volontaires de Saint-Domingue, il combat, entre autres, au siège de Savannah et y apprend l'art de la guerre.


title: André Rigaud

text: La Révolution française est pour lui comme pour tous les libres, l'occasion de réclamer l'égalité entière avec les Blancs. L'exécution des libres Vincent Ogé et Chavannes en , le convainc de devoir recourir aux armes. Rapidement, il soulève le sud et participe au siège de la capitale Port-au-Prince en novembre. Il soutient les commissaires civils Léger-Félicité Sonthonax et Étienne Polverel dès leur arrivée en . Il est promu colonel, commandant la Légion de l'Egalité du Sud le . Il les accueille aux Cayes quand Port-au-Prince tombe aux mains des Britanniques le . C'est à lui que Sonthonax et Polverel, embarquant pour la métropole le , remettent le décret d'abolition de l'esclavage pour le sud du pays. Il maintient le sud hors de la domination britannique. Il est promu général de brigade le .


title: André Rigaud

text: Son autorité est orageuse. Il ne s'entoure que de mulâtres, se méfiant des Noirs. En 1799, Toussaint Louverture n'a qu'à lui tendre un piège assez grossier pour qu'il déclare lui-même la guerre des couteaux. La victoire des armées noires en , l'oblige à fuir pour Saint Thomas (Îles Vierges des États-Unis), puis de rentrer en France en . Napoléon Bonaparte l'enrôle dans l'armée de Leclerc, chargée de reconquérir Saint-Domingue en . Après l'échec de cette expédition, il est emprisonné par Napoléon au fort de Joux le , à quelques cellules de distance de Toussaint Louverture. Il réussit à s'échapper et, en cachant son identité, peut retourner le , dans son pays devenu indépendant, Haïti. Le président Alexandre Pétion lui fait d'abord bon accueil, mais Rigaud entend constituer son État dans la péninsule ; il fait sécession le .


title: André Rigaud

text: Il meurt le . Quelques mois plus tard, Pétion rattache la péninsule à la république haïtienne.


title: André Rigaud

text: André Rigaud, né de l'union de Charles François Rigaud et Rose Bossy, a eu quatre frères et sœurs : Augustin, Angélique, Joseph et François. Il est lui-même le père de neuf enfants, dont quatre avec sa femme Marie Anne Villeneuve : André Vincent, Françoise-Henriette, François Guillaume et Augustin. Ses cinq autres enfants naissent de ses relations avec trois maîtresses : Louis avec Marie-Magdelaine Renard ; Luxis « André » et Rose Angélique Uranie avec Jeanne Marie Moline ; et Cyrille et Numa avec la troisième maîtresse.


title: André Rigaud

text: La majorité des descendants de la famille Rigaud vit actuellement à Camp-Perrin, aux États-Unis et au Canada.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Giovanni Niccolò (Jean Nicolas) Geronimo Servandoni, né à Florence le et mort à Paris le , est un peintre, décorateur de théâtre et architecte franco-italien.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Fils d'un père français, cocher de diligence entre Florence et Lyon, et d'une mère italienne, Servandoni commença sa carrière d'artiste à Rome vers 1715, où il fit la connaissance du peintre Giovanni Paolo Panini et apprit le dessin et la perspective auprès du graveur et architecte Giuseppe Ignazio Rossi. C'est à Rome qu'il découvrit également les productions théâtrales spectaculaires et les architectures éphémères élevées à l'occasion de fêtes et de cérémonies, dans lesquelles il devait lui-même exceller.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Il passa quelque temps à Lisbonne comme décorateur de théâtre puis, en 1724, vint s'établir à Paris et fut chargé d'élaborer des décors pour l'Opéra, concevant des machines et des toiles peintes pivotantes. En 1728, il devint le Premier peintre-décorateur et directeur des machines de l'Académie Royale de Musique et conserva cette fonction jusqu'en 1742. Il connut son premier grand succès avec la mise en scène de l'opéra "Orion" (1728) de Louis de La Coste, dans des décors exotiques évoquant l'ancienne Égypte, et réalisa plus de soixante productions, applaudies par le public et encensées par la critique, notamment Denis Diderot. Pour créer la sensation de l'espace, Servandoni utilisait une technique de perspective plaçant le point de fuite sur un des côtés de la scène, introduite à la cour de Vienne par la famille Bibiena.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: En 1729, Servandoni participa avec Panini à la conception des décorations célébrant la naissance du dauphin. En 1731, il fut admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture en tant que peintre de ruines antiques.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: En 1729, il avait été chargé de reconstruire la chapelle de la Vierge de l'église Saint-Sulpice à Paris. En 1732, il remporta le concours pour la construction du massif antérieur de cet édifice. Son projet évolua considérablement avec le temps.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Poursuivi pour dettes en 1745, il quitta la France et travailla pour diverses cours européennes, se rendant à Londres en 1749, où il participa à l'élaboration du bâtiment spécialement construit pour la création de Music for the Royal Fireworks de Georg Friedrich Haendel.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Il participa à la reconstruction de Lisbonne, dévastée par le tremblement de terre de 1755. Il se rendit à Vienne en 1760.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: En 1752, il donna un projet de place semi-circulaire pour servir d'accompagnement à la façade de Saint-Sulpice. Seul l'immeuble du n° 6 place Saint-Sulpice fut construit sur ce dessin.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Il fut chevalier de l'Ordre de Saint-Jean-de-Latran en 1733 et de l'Ordre du Christ.


title: Giovanni Niccolò Servandoni

text: Son neveu (ou son fils ?), Jean-Nicolas Servandoni, dit D'Hannetaire, fut un comédien célèbre, directeur du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles et auteur des "Observations sur l'art du comédien" (1774).


title: Servandoni

text: Servandoni est le patronyme porté par plusieurs personnes :


title: John Davies

text: John Davies peut désigner :


title: Victor-Emmanuel de Savoie

text: Victor-Emmanuel de Savoie (en italien, Vittorio Emanuele di Savoia), né le à Naples, est le fils du dernier roi d'Italie Humbert II et de Marie-José de Belgique (fille du roi Albert de Belgique).


title: Victor-Emmanuel de Savoie

text: Il reçoit le titre de prince de Naples à sa naissance, titre qu'il conserve en qualité de chef de la Maison de Savoie et de la Maison royale d'Italie à la mort de son père. En vertu de la tradition successorale de la maison de Savoie, il est, en effet, en qualité de descendant de la branche aînée de la monarchie italienne, l'héritier légitime au titre de roi d'Italie, en cas de retour de la monarchie dans ce pays et porte le titre de duc de Savoie, en concurrence avec son cousin de la branche cadette, Amédée de Savoie-Aoste. Il porte également le titre honorifique de « roi titulaire de Chypre ».


title: Victor-Emmanuel de Savoie

text: Après l'adoption de la République italienne par le référendum du , les membres de la Maison royale d'Italie prennent le chemin de l'exil. On reproche notamment au roi Victor-Emmanuel III, grand-père du prince de Naples, d'avoir cosigné les lois raciales de Benito Mussolini en 1938.