title: Le Quart Livre

text: "Sela", défini par « certainement » dans la "Brève déclaration", est un terme hébraïque d'origine biblique dont l'emploi burlesque le rapproche des drôleries, ces enluminures fantaisistes en marge des manuscrits gothiques. Utilisé principalement dans les "Psaumes", son sens est en réalité obscur, même si certains commentateurs le traduisent par « amen ». La dernière phrase du roman, détachée de la tirade, n'est pas clairement attribuée à Panurge et est peut-être prononcée par un locuteur anonyme. Toujours est-il que cette fiction linguistique, évoquant les parodies juives que Rabelais a pu connaître, participe à un comique grotesque et savant, irrévérencieux face aux mystères des Saintes Écritures.


title: Le Quart Livre

text: La "Briefve declaration d'aulcunes dictions plus obscures contenües on quatriesme livre des faicts et dicts héroïques de Pantagruel", ou "Brève déclaration", est un appendice lexical ajouté à l'édition de 1552. Des définitions en apparence surprenantes, erronées ou impertinentes ont pu faire douter de l’authenticité du texte. En réalité, ce glossaire correspond aux préoccupations linguistiques de Rabelais, comme le souci de l'étymologie, l'intérêt pour les dialectes et l'aversion des fautes du langage oral. Ainsi, la définition de cannibale, comme un , ne correspond pas au sens donné alors par Pierre Martyr d'Anghiera, caractérisant des habitants cruels des Antilles, mais souligne l'intérêt pour l'étymon de ce mot, "canis".


title: Le Quart Livre

text: Le roman s’annonce comme un récit de voyage que vient conforter un champ lexical associé à la navigation et aux tempêtes. Partis du port imaginaire de Thalasse, que le texte situe près de Saint-Malo, les voyageurs ambitionnent de rejoindre le temple de la Dive Bouteille à Cathay, c’est-à-dire près de la Chine. Le navire de Pantagruel, la Thalamège, emprunte son nom au thalamège de Ptolémée Philopator, mais se trouve ici pourvu de voiles déjà évoquées à la fin du "Tiers Livre". La recherche d’une voie septentrionale vers les Indes rejoint les préoccupations contemporaines et invite à dresser un parallèle avec les voyages de Jacques Cartier. Des critiques littéraires comme Abel Lefranc ou Marius Barbeau ont ainsi tenté de décrypter l’itinéraire réel. Néanmoins, l’invraisemblance et l’incohérence du parcours démentent cette prétention au réalisme, même si des lieux se réfèrent à des toponymes réels. Plutôt que de renvoyer à des explorations réelles, le cadre du récit de voyage est un procédé littéraire qui permet de mettre en scène l'altérité et de présenter sous un jour nouveau et étrange les réalités européennes.


title: Le Quart Livre

text: En effet, si le vocabulaire rabelaisien manifeste une maîtrise technique des savoirs nautiques, le récit de cette navigation désoriente sur le plan spatial, temporel et linguistique : les vents évoqués ne correspondent à la direction du navire et les itinéraires ne convergent guère ; les allusions temporelles et la chronologie interne du roman ne visent à aucune cohérence ; les registres lexicaux et stylistiques s’entremêlent plus que dans les précédents romans. Par rapport à l’édition de 1548, celle de 1552 marque une accentuation de ce floutage des références, comme l'illustre le mélange accentué du langage marin du Ponant et du Levant, ainsi que par l'effacement du titre , lié à l'actualité géopolitique de l’époque.


title: Le Quart Livre

text: Caractéristique du récit de voyage, le roman est traversé par l’attrait pour la nouveauté qui alimente alors les cabinets de curiosités. Les protagonistes s'arrêtent ainsi sur l'île de Medamothi y voir des marchandises , le premier terme faisant son apparition en langue française. Les étals se distinguent par des objets luxueux et sensationnels. La collecte d'éléments inédits participe de la conception humaniste du voyage, motivée par l'envie de savoir. Après la tempête, Pantagruel précise d'ailleurs à Macrobe que le but de leur expédition est digne d'éloges et non pas mercantile. Le relevé des vestiges de l'île des Macréons s'inscrit dans cette perspective. L'épisode des paroles gelées montre que ces réalités insignes et mémorables résident en chacun ; ce qui explique qu'il est inutile de rapporter les mots de gueule. Les souvenirs issus des contrées explorées n'ont parfois de neuf que leur contexte, comme les poires offertes par Homenaz et qui se cultivent en Touraine. Cet exemple fait écho aux pratiques des botanistes de l'époque, Rabelais ayant lui-même été sollicité pour envoyer des graines depuis l'Italie à Geoffroy d'Estissac et à Guillaume Pellicier. Le don des curiosités locales correspond également à un enjeu politique visant à promouvoir le donateur et renforcer les liens avec le bénéficiaire, ainsi que l'illustre l'échange entre Pantagruel et Niphleseth. Présente au début du "Quart Livre", la fascination pour l'étrange s'estompe au profit d'une mise à distance des constructions imaginaires qu'alimentent les voyageurs.


title: Le Quart Livre

text: Si l’exotisme suscite l’émerveillement, les objets factices, impossibles ou familiers, dénotent une pointe satirique à l'égard des racontars invérifiables des voyageurs. En ce sens, l'île de Medamothi, littéralement l'« île de nulle part », est à rapprocher de Ouy-dire dans le "Cinquième Livre", monstre immobile couvert d'oreilles qui répand les mensonges à travers le monde. L'exotisme chez Rabelais se rapporte ainsi à une fascination pour l'inventaire du monde et à une déception quant à un éparpillement illusoire. Il n'est pas encore le fruit d'une rencontre avec l'autre qui invite à une réflexion sur sa propre civilisation, comme l'illustre les réflexions plus tardives de Jean de Lery à la suite de sa découverte des Tupinambas au Brésil.


title: Le Quart Livre

text: Le but du voyage réside dans la quête de Panurge et le désir de consulter l'oracle de la Dive Bouteille, néanmoins la dynamique du récit est également portée par le personnage de Pantagruel, qui pose la majeure des questions destinées à éclaircir le mystère des îles. La pérégrination correspond à un désir de savoir, comme le géant l'explique à Macrobe, tandis que Dindenault est puni pour ses objectifs mercantiles. Pantagruel manifeste de la tolérance, voire de la générosité pour à l'égard des insulaires qu'il rencontre. Il nourrit une curiosité modérée par l'humilité qu'il nourrit dans une perspective sceptique et évangélique, par différence avec le savoir vaniteux de Panurge. La récusation d'un mobile matériel au profit d'une mission spirituelle rejoint le discours d'autres voyageurs contemporains, comme le naturaliste Pierre Belon et le cosmographe André Thevet dans la préface de sa "Cosmographie universelle".


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text: La dédicace au cardinal Odet de Châtillon annonce la continuation des mythologies pantagruéliques, le terme mythologie étant défini dans la "Brève déclaration" comme en ensemble de narrations fabuleuses, des fictions allégoriques dissimulant un sens caché. Le voyage vers le Nord évoque celui des Argonautes après la conquête de la toison d’or tel que décrit dans la version orphique. Le mythe des Argonautes, explicitement mentionné dans le roman, renvoie directement aux tribulations politiques du temps, comme l'illustrent l’ordre mis en avant par Charles Quint ou la représentation de François Ier sous les traits de Tiphys.


title: Le Quart Livre

text: Le "Quart Livre" de 1548 semble reprendre l'itinéraire des "Argonautiques" selon Apollonios de Rhodes, par le Caucase et le Pont-Euxin, tandis que la version de 1552, s'inspire apparemment davantage des "Argonautiques orphiques", où le navire atteint les contrées hyperboréales avant de revenir par la côte atlantique. Néanmoins, malgré l’évocation du bélier à la toison d'or, l'épisode de Dindenault s'appuie davantage sur le récit de Folengo et de toute manière ne raconte pas le retour de l'expédition. Il est uniquement précisé au début du roman que le voyage dure quatre mois. Les "Argonautica" inachevés de Valerius Flaccus, édités en 1498 et complétés par en 1528 ont pu également influencer Rabelais dans son brouillage des cartes en offrant une jonction irréaliste entre l'Atlantique et la Méditerranée.


title: Le Quart Livre

text: Frank Lestringant compare la forme du roman à celle d'un insulaire, nom alors donné à un recueil de cartes uniquement consacré à des îles. Les étapes se juxtaposent sans souci de liaison et seule le souci de la composition donne de l'épaisseur aux toponymes. Le cours du voyage se poursuit de manière discontinue, diffusant le sentiment d'arbitraire que donne davantage un périple sur la mer qu'un itinéraire plus balisé sur la terre ferme. Chaque île donne lieu à un micro-récit qui lui confère son unité. Ce procédé narratif donne un caractère répétitif aux escales, potentiellement sans limite car aucune progression ne semble modifier le cours de l'aventure, comme si une enquête toujours inachevée se substituait à la quête des protagonistes. Néanmoins, la progression narrative au sein de chaque épisode empêche de réduire cette succession de découvertes à un procédé et monotone, les enjeux et le sens de chacun d'entre eux transformant bien l'ensemble en un parcours. L'exploration évolue d'une perspective cosmographique, englobante, embrassant les espaces océaniques, à des points de vue topographiques, attentifs à la particularité des lieux. Le fait que Rabelais mêle des références canadiennes, égéennes et scandinaves dans l’élaboration de ces contrées imaginaires montre que ce palimpseste géographique tient plus du labyrinthe que d'un chemin délimité par un début et une fin.


title: Le Quart Livre

text: Paul J. Smith repère des constances thématiques du récit de voyage imaginaire qui assurent la cohérence du roman. Lors du départ, premier thème attendu de ce genre, les voyageurs chantent le psaume 114 dans sa traduction marotique, établissant une analogie entre la quête pantagruélique et les errances d'Israël à la recherche de la Terre promise. Diversement interprétée, la présence de l'Exode a été associée à la crise de l'Église et aux aspirations évangéliques pour un retour aux rites paléochrétiens. Il annonce ainsi les préoccupations sacramentelles qui traversent le voyage. La tempête, second topos de la navigation merveilleuse, reprend le schéma du psaume 107, même si elle comprend également des réminiscences antiques et humanistes : déchaînement des flots, imploration, intervention divine, retour au calme, soulagement de l'équipage et arrivée au port. Malgré ses implications théologiques, elle se distingue du texte biblique, non seulement par sa dimension comique mais aussi parce qu'elle rejoint les conceptions cosmique de la Renaissance, comme le montre son interprétation sur l'île des Macræons. La représentions du vent, dont l’absence est rapprochée du chaos comme l'excès de mouvement dans la tempête, rejoint cette thématique. L'harmonie des vents favorables se situe entre deux extrêmes. Troisième lieu commun du genre, le monstre marin est figuré comme une créature effroyable de manière stéréotypée avant d'être parodiquement présenté comme une scolopendre et un gros poisson. Le rabaissement de ce motif épique correspond à une acception dévaluée du terme de monstre au XVIe siècle, comme l'évoque Ambroise Paré en décrivant la baleine dans "Des monstres et des prodiges". Les coquilles de mer, la remora et la lendole sont ainsi présentes dans ce dernier livre comme dans le roman rabelaisien. La faune marine est merveilleuse en ce qu'elle est admirable, même lors qu'elle n'a rien de fantastique. L'évocation du physetère joue ainsi avec la polyphonie du registre monstrueux, à la fois signe, phénomène extraordinaire et curiosité naturelle.


title: Le Quart Livre

text: Selon Gérard Defaux, hostile à la thèse de Lestringant, une structure concentrique moins élaborée mais comparable au "Tiers Livre" se lit dans la composition du "Quart Livre". Les 14 escales, équivalentes au nombre de consultations de Panurge dans le précédent roman, se répartissent de manière égale dans les deux moitiés des 67 chapitres de l’édition de 1552, avec au centre le combat contre le Physetère, selon un schéma 33 + 1 + 33. Le combat contre le monstre étant placé sous le signe de la Trinité, il est vraisemblable de considérer que ce dispositif s’appuie sur la symbolique des nombres dans une perspective chrétienne, en l’occurrence du 3, du 7 et du 14, bien que ce dernier soit moins transparent . De manière troublante étant donné les attaques contre la papauté, Bartolomeo Marliani rappelle dans sa "Topographie de l’ancienne Rome", préfacé par Rabelais en 1534, que cette ville établie sur 7 collines était divisée en 14 régions et possédait 34 portes. En complément de cette structure concentrique, les étapes s’opposent et se rapprochent, tissant des liens insulaires plus ou moins indépendant de l'ensemble, comme le montrent les exemples de Tapinois et de Farouche, de Quaresmeprenant et de Niphleseth ou des Papimanes et des Papefigues. Une double montée vers l’horreur et la terreur grotesques se dessine, culminant avec le fanatisme exacerbé de Homenaz et la tyrannie du ventre de Messire Gaster. Cette évolution explique l’attitude changeante de Pantagruel : curieux sur l’île de Medamothi, ironique chez les Papimanes et révolté près de l’île de Chaneph.


title: Le Quart Livre

text: Une cohérence narrative se dégage également du caractère et du comportement des protagonistes, ce qui rejoint la conception du récit moral définie dans l’"Art Poétique François" de Thomas Sébillet. Ce récit moral ne renvoie pas à un discours axiologique mais au typage, à la vraisemblance et à la consistance des mœurs et des caractères. Empruntée à Horace et remaniée par les théoriciens de la Renaissance, la notion de « decorum personarum » exige la convenance des personnages en fonction de leur statut et de leur état. Dans cette perspective, ils ne sont subordonnés à l’avancée de l’intrigue, contrairement à ce que préconise la poétique aristotélicienne, mais l’action valorise au contraire les propriétés de chacun. Cette caractérisation passe aussi bien par l’abstraction, comme l’illustre Quaresmeprenant, que par l’individualisation, et au premier titre celle de Pantagruel et de ses compagnons. La propension de Frère Jean à jurer est ainsi un marqueur de son éthos.


title: Le Quart Livre

text: L'effacement du narrateur principal reflète les tensions internes du récit, traversé par deux couples d'oppositions complémentaires : d'une part le jeu de Panurge qui corrige les discours de Pantagruel ; d'autre part la perspective d'une quête dérangée par les hasards de la navigation et l'imprévu des rencontres. En effet, ce narrateur intradiégétique se contente généralement d'exposer le cours des évènements, laissant les personnages prendre le pas sur le récit, alors qu'il jouait le serviteur obséquieux ou le mystificateur fanfaron dans les deux premiers romans de la geste pantagruélique. Il se présente comme un témoin et un garant de l’authenticité, que vient conforter le champ lexical de la vue et qui s'inscrit naturellement dans la trame et l'esprit d'un récit de voyage. Ses plaisanteries et les interpellations du lecteur sur sa crédulité manifestent au contraire son emprise sur le texte et incite à la perspicacité, comme il le déclare lui-même au chapitre 38 : . Les protestations de vérité ne garantissent pas la véracité du narrateur ; parce qu'elles participent du registre du bonimenteur, sont parfois suivies de nuances ironiques et redoublent lors des épisodes les plus invraisemblables. Elles parodient par leur exagération la littérature géographique.


title: Le Quart Livre

text: À la fois revendiquée et moquée dans la fiction rabelaisienne, la dimension allégorique du récit, qui invite à voir un sens caché derrière les apparences, fût-il problématique, s'atténue dans ce roman au profit d'une plus grande polysémie. Les interprétations de Pantagruel se juxtaposent à celles de Panurge et des autres personnages sans déterminer le sens de l’aventure et jouer un rôle structurant. Par exemple, à première vue Messire Gaster incarne une idée abstraite, l'ambivalence des choses, par l'intermédiaire d'une réalité prosaïque, le pouvoir de l'estomac, à la fois source d'asservissement et d'émancipation. Néanmoins, aucune échelle de valeurs ne l'emporte explicitement sur l'autre, le dégoût de Pantagruel n'entamant pas la fascination qu’exerce ce déballage culinaire. La truculence de Panurge et de Frère Jean ne se trouvent pas minorés par la quête de vérité animant le géant, d'ailleurs capable de participer également aux plaisanteries et aux plaisirs de la table.


title: Le Quart Livre

text: La est définie dans la "Briefve declaration" comme . Dans cette perspective, le registre satirique de Rabelais rejoint l’esprit horacien de la critique caustique des défauts du temps, et en l’occurrence des adversaires des humanistes. Il reprend l’analogie développée par Sébastien Brant dans "La Nef des fous" entre le médecin et le satiriste, ainsi que l’idée que ce dernier doit appliquer à lui-même ses propres procédés.


title: Le Quart Livre

text: Le romancier cible le comportement et la vénalité des hommes de droit. L’épisode des Chicanous, qui se passe sur l’île Procuration, brocarde de manière exemplaire ce dévoiement de la justice. La satire rejoint ici son sens étymologique lié au mélange, avec l’entrelacement des récits, les emprunts croisés à différents genres théâtraux comme la farce et la tragi-comédie, ainsi que l’imbrication de thèmes dissemblables comme le religieux et le scatologique. La satire n’est cependant pas sans ambiguïté : les gens du Seigneur Basché reçoivent leurs part de coups. En outre, comme Epistémon le remarque, les Chicanous agissent pour le compte du prieur et leur sort cruel relève d’une injustice qui ouvre la voie à un cycles de violences.


title: Le Quart Livre

text: La satire religieuse, largement présente dans l’ensemble de la fiction rabelaisienne, occupe également une part significative du "Quart Livre". L’opposition entre les Papefigues et les Papimanes tourne en dérision l’idolâtrie envers le pape. La diablerie avec le paysan est l’occasion de piques contre la luxure des moines, sans oublier, dans un autre domaine, la cupidité des avocats, la tromperie des marchands et la ruse des chambriers.


title: Le Quart Livre

text: L’adoration des décrétales sur l’île des Papimanes moque l’autorité du droit canonique, placée au dessus de la charité chrétienne. Ces textes, élaborés à partir de Gratien au XIIe siècle, assurent une protection du clergé contre le pouvoir civil et royal. L’évêque Homenaz préfère ainsi un substitut de la Bible à la parole de Dieu. La critique de la sacralisation du pape, des rituels de la messe et des objets de la liturgie rejoint celle des réformés. Le portrait du pape est admiré par les signes extérieurs comme la tiare et les pantoufles, non pour sa posture et son humilité.


title: Le Quart Livre

text: Les Papimanes forment une allégorie transparente des papistes qui dénote la plus grande clarté du "Quart Livre" par rapport aux précédents romans, placé sous le signe de la complexité herméneutique dans le prologue de "Gargantua" ou travaillé par la perplexité de Panurge dans le "Tiers Livre". Cette caractéristique rejoint les préoccupations esthétiques et historiques relevant d'une littérature de combat. Ainsi, lorsque Homenaz déclare , il traduit une attitude simpliste qui refuse de voir l’ambiguïté des signes et se retrouve dans sa lecture littéraliste des textes sacrés. Les Papimanes cultivent une vision binaire du monde dénuée du doute, considèrent leur salut comme acquis et accordent moins de confiance à un Dieu incorporel et invisible qu'à son représentant sur Terre. La clarté du propos rabelaisien s'explique par sa visée pamphlétaire et la défense du gallicanisme contre les tenants de la primauté du Vatican. L'estimation de la captation de ducats annuels tirés du Royaume de France par Rome rejoint les estimations, sans doute un peu exagérées, de l'époque. Surtout, les ennemis et les alliés sont explicitement nommés, comme Calvin et Putherbe cités au nombre des enfants difformes d'Antiphysie à la fin de la description de Quaresmeprenant. Les enjeux polémiques de la satire expliquent la moindre ambivalence du texte.


title: Le Quart Livre

text: La satire ne vise pas à un rejet univoque des pratiques religieuses comme le montre la représentation multiforme des prières dans le roman. Les Papimanes effectuent une quête pendant une messe sèche, sans offertoire, ce qui contrevient à la liturgie, mais de surcroît utilisent l’argent pour le plaisir de la table. Ils multiplient les signes ostentatoires et superstitieux, comme le baiser des pouces en croix. À l'inverse, la cérémonie propitiatoire qui précède le départ en mer, la foi simple de Couillatris et l'oraison de Pantagruel pendant la tempête témoignent d'une ferveur religieuse sincère. Lors de cet épisode, les invocations répétées de Panurge apeuré offrent un contrepoint comique à la supplication brève de Pantagruel. Ce dernier manifeste une confiance humble envers la volonté divine, qu'il réaffirme devant Macrobe.


title: Le Quart Livre

text: Outre le papisme et les abus du clergé, le récit attaque le formalisme religieux et plus particulièrement la doctrine chrétienne de l’eucharistie. Conçue pour rappeler la Cène et la communion du Christ avec ses disciples, son sens est alors dévoyé, comme le montre l'épisode centré autour de Messire Gaster. En effet, la cérémonie qui le célèbre moque le travestissement du rite chrétien, le transport du ciboire et de la burette par les acolytes étant remplacés par l'acheminement de corbeilles et de marmites par des gros valets. Les Gastrolâtres se livrent à une parodie de messe dans laquelle ils s'adonnent à des sacrifices. Les humanistes critiquent la fixation de la communion eucharistique en une série de règles et de chants suivis sans réflexion, l'interprétation de ce sacrement comme un sacrifice et l'idée d'une présence réelle du Christ dans l'eau et le vin, permettant le rachat des fidèles à la manière d'un rite païen. Dans cette perspective, le caractère en apparence inachevé du roman s'explique, l'espoir placé par Panurge dans le mot de la Dive Bouteille étant aussi illusoire que celui d'un salut par l'ingestion de l'hostie.


title: Le Quart Livre

text: Les jurons de Panurge associés au diable et la farce de François Villon évoquent les diableries des Mystères médiévaux, lors desquels les personnages incarnant des rôles diaboliques tourmentaient les damnés à la grande joie du public et n'hésitaient pas à sortir de la scène répandre dans la ville un tintamarre carnavalesque. Les diables du "Quart Livre" jouent cependant aussi un rôle satirique. La scène du laboureur de l'île des Papefigues plongé dans l'eau bénite comme un canard pendant que des prêtres lisent un grimoire moque ainsi l'exorcisme en vogue à l'époque. L’évocation des damnés cuisinés et mangés en Enfer par le tourmenteur du paysan ou par Homenaz détourne l’imagerie populaire des souffrances qui attendent les damnés afin de moquer les croyances superstitieuses


title: Le Quart Livre

text: Verdun-Léon Saulnier soutient la thèse de l'hésuchisme de Rabelais, attitude qui désigne le renoncement à une propagande active proche du quiétisme et le désir de vivre en paix. Dans cette perspective, les idées polémiques du "Quart Livre" seraient volontairement présentées avec précaution et sous le sceau du secret afin d'éviter les persécutions, comme le suggère l'expression de « jardin secret » qui revient plusieurs fois dans le roman. Ainsi, il voit une marque d'indépendance dans le coup de canon tiré devant de l'île de Ganabin, qui ne serait pas le refuge des voleurs mais celui de la mauvaise justice et de la répression, manifestant la prudence sereine de Pantagruel, par différence avec la couardise de Panurge prenant la fuite et la témérité de Frère Jean prompt à prendre les armes.


title: Le Quart Livre

text: Inversement, Gérard Defaux affirme que l'anticléricalisme viscéral de Rabelais s'exprime sans fard, même si en effet le pouvoir se durcit à l'égard des pensées hérétiques depuis 1534. La préface du "Quart Livre" de 1548 constitue, en dehors de l'épisode de la guerre entre les geais et les pies, un plaidoyer doublé d'un réquisitoire qui ne s'apparente pas à une rétractation. Les allusions et les attaques personnelles contre les dogmes des évangélistes sont précises, directes et appuyées. Michael Screech déclare que si le roman s'inscrit dans la ligne politique du roi de France et le contexte politico-religieux s'y épanouit plus que dans les précédentes œuvres, la dimension propagandiste n’en n'est qu'une parmi d'autres, comme le montrent les passages avant tout divertissants et comiques.


title: Le Quart Livre

text: La motivation des tournures lexicales pose le problème de la responsabilité et de la gratuité du langage. En effet, plusieurs épisodes narratifs évoluent sur des malentendus ou des double-sens. Lorsque Couillatris réclame sa cognée, Priape brode sur l’équivoque sexuelle du mot, ce à la suite de quoi les dieux éclatent de rire comme un avant de mettre l’infortuné à l’épreuve. De même, le podestat d’Ennasin manque de contrarier Pantagruel lorsqu’il prend au mot la boutade de Panurge et ne reconnaît pas le caractère factice des liens qu'il établit. Chez les Allianciers, les unions s’expliquent principalement par la reconstitution d’expressions figées, une fois les termes individualisés et incarnés. Elles aboutissent à une perte de l’usage commun et à une autosuffisance du symbole qui exaspère le géant, comme les mots « corne » et muse qui forment « cornemuse ». Antiphysie, qui réemploie les images usuelles de la dignité de l’homme pour les inverser, ou les Papimanes, adorant au sens propre le « dieu en terre » par le biais des effigies, représentent également cette aporie de la symbolisation, au même titre que les calembours. L’incidence des jeux de mots sur le cours du récit dénonce l’idolâtrie des signes .


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text: Le rôle narratif des jeux sémantiques s’observe notamment dans le détournement des proverbes. La lecture littérale d’une métaphore figée est un procédé courant chez Rabelais. Son originalité tient dans la mise en scène de ces expressions, comme l’illustre l’île de Ruach où la formule « ne vivre que de vent » est exploitée tout au long de l’épisode : les "ventouses" soignent les "coliques venteuses" des "éventés". La locution « rompre les andouilles aux genoux », qui donne son titre au chapitre 41, dénote la prouesse des Pantagruélistes qui arrivent à produire l’impossible, tandis que les énoncés parémiques sont personnifiés sur l'île des Allianciers. Par exemple, les personnages de fourgon et de pelle se réfèrent au proverbe permutable : « Le fourgon se moque de la pelle ». Rabelais reformule le sens fixé par l'usage et redonne vie aux mots comme l'évoque l'épisode des paroles gelées. Le détournement proverbial sert ainsi à la fois à poser le cadre du récit, à lui donner une impulsion ludique et à explorer les potentialités de la langue.


title: Le Quart Livre

text: L'usage de l'apophtegme vérifie ce double aspect de facétie ludique et de réflexion sur le langage. Panurge, aveuglé par son égocentrisme, en déforme ainsi une prêtée à Pyrrhon à propos d'un pourceau heureux d'être sur le rivage en pleine tempête alors que toutes les versions de cette histoire mentionne l'animal sur le bateau, qui est d'ailleurs un symbole de la stupidité, et que rien dans l'attitude de Panurge ne traduit la capacité à se remettre en cause, caractéristique de la philosophie sceptique. Pantagruel y recourt au contraire dans un but didactique afin d'édifier et d'encourager ses compagnons. Et surtout, il refuse l'usage dogmatique qu'en fait Panurge, sans s'interdire d'en employer à des fins comiques. Dans les deux cas, l'apophtegme manifeste à la fois le recours à un argument d'autorité et sa problématisation.


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text: S'inscrivant dans une tradition bien représentée dans la littérature médiévale, les listes rabelaisiennes doivent se lire à la fois par rapport à la logique interne du récit et en rapport aux hypotextes auxquelles elles renvoient. Le "Quart Livre" comprend quatre de ces séquences énumératives : l'anatomie de Quaresmeprenant, le repas des Gastrolastres, les animaux venimeux et les cuisiniers de la guerre des Andouilles. Cette dernière, se composant de 161 substantifs ayant valeur de noms propres, recourt au champ lexical de l'alimentation. Un tiers de ces mots semble n'avoir aucun lien direct avec le domaine de la nourriture, bien que leur obscurité peut résulter de l'évolution de la langue, le terme de « Balafré » renvoyant par exemple à une forme dialectale du verbe « bâfrer ». Les intrus apparents s'expliquent par des acrobaties étymologiques ou des jeux sur le signifiant : le patronyme « Lasdaller », qui signifie « paresseux », s'intègre dans la liste parce que c'est une anagramme formée par « lard » et « saler ». La liste recèle des effets poétiques par l'isométrie (alternance et homologie du nombre de syllabes dans les différentes séquences de mots) et l'homéotéleute (Cabirotade et Carbonnade ou Badigoncier et Saffranier). Cette accumulation verbale renvoie d'une part à la réflexion sur le travail de la langue et l'adéquation entre le nom et la chose, elle participe d'autre part à la création d'un style héroïcomique puisqu'elle parodie les énumérations des armées fréquentes dans les épopées, comme le montrent les allusions à la "Batrachomyomachie" et à l"'Iliade".


title: Le Quart Livre

text: Plus nombreux et plus longs que dans les précédents romans, les onomatopées du "Quart Livre" donnent un tour comique au registre épique et à la quête sur l'origine du langage qui traversent aussi le récit. Même si certaines des interjections onomatopéiques de Rabelais reprennent celles de grammairiens anciens ou contemporains comme Scaliger, la plupart sont de son invention. De plus, il déploie parfois cette trope de manière exubérante, voire sur plusieurs lignes, n'hésite pas à rendre des sons d'animaux passant outre les conventions rhétoriques, imitant le premier miaulement écrit de la langue française, et se livre à des suites consonantiques qui évoquent un son confus dénué de sens (la suite de « r » prononcée par Dindenault). Les vocalises erratiques rendent sensibles la peur de Panurge dans l'épisode de la tempête. En revanche, le déluge d'onomatopées qui jaillit lors de la fonte des paroles gelées évoque davantage la confusion babélique des langues et les interrogations de l'époque sur les parlers primitifs.


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text: Un discours sur l'interprétation peut se lire en filigrane dans les quatre séquences finales du "Quart Livre". Dans l'épisode des Papimanes, Homenaz incarne une conception figée et rigide du langage, engluée dans le sensible et le littéralisme, tandis que Pantagruel, ouvert à la polysémie, ne craint pas l'innovation lexicale, comme l'illustre la nomination des poires reçues en cadeau. Lorsqu'il arrive avec ses compagnons vers les paroles gelées, il n'hésite pas à échafauder plusieurs hypothèses quant à leur signification, contrairement à ses compagnons frappés de stupeur par ce qu'ils entendent sans voir et au capitaine qui réduit le phénomène extraordinaire au souvenir d'une bataille passée. De plus, en refusant de thésauriser les mots, il rappelle que le langage se recrée dans le mouvement de la vie, alors que Panurge souhaite manipuler la parole comme un objet, proposant de la donner (comme un amoureux) ou de la vendre (comme un avocat). La figure de Messire Gaster se rapporte aussi à la dualité du signe et aux méfaits du littéralisme : ceux qui se contentent du sens premier de la faim vivent obnubilés par leur ventre, alors qu'elle recèle une fonction créatrice parce qu'elle éveille l'imagination. Lors du dernier banquet, les compagnons se satisfont de la non-résolution des énigmes et se réjouissent de leur réfection corporelle, tandis que Pantagruel épingle la fixité de leur esprit consumé par leur appétit et propose de « hauser le temps » non seulement en buvant, sens traditionnel de l'expression pour les marins, mais en laissant le temps se lever, jouant encore de la polyvalence du sens.


title: Le Quart Livre

text: L’image de paroles ou de sons pris dans la glace est bien antérieure à Rabelais. Plutarque affirme qu’Antiphane décrivait l’enseignement de Platon comme des paroles gelées dont le sens dégèle avec l’âge et la sagesse. En outre, un voyageur du "Courtisan" de Castiglione évoque un tel phénomène rapporté d’un séjour en Moscovie. Néanmoins, Rabelais utilise ce thème dans un sens bien particulier . Il offre une lecture chrétienne du mythe de Petron décrit par Plutarque dans le traité "Sur la disparition des oracles" : le récit antique affirme que les Idées ("Lógoi") et les Exemplaires ("Paradeígmata") placés dans les triangles célestes se déversent en partie dans le monde temporel par le mouvement de l'éternité. Dans la version de Pantagruel, les paroles tombent du manoir de vérité jusqu'à la « consommation du Siècle, » terme tiré de l'Évangile selon Matthieu pour qualifier la fin des temps. Dans cette perspective, l'épisode des paroles gelées porte sur la part de vérité révélée que contiennent les mots en dépit de leur dimension conventionnelle et la possibilité de la connaissance par l'intermédiaire du langage, rejoignant certaines affirmations platoniciennes du "Cratyle". Les mots participeraient d'une lumière divine dégoulinant sur l'humanité comme les catarrhes, ce sont des capables exceptionnellement de traduire le vrai. Selon cette lecture, le chapitre 56 est le pendant comique du précédent. Une fois dégelées, les paroles se réduisent à être des sons et des voix peu intelligibles où se mêlent une langue inconnue et le vacarme d'une guerre. Hors du langage touché par la grâce règnent la confusion et les malentendus, les seuls sons dotés d'une signification naturelle se rapprochant du bruit des bêtes.


title: Le Quart Livre

text: L'évocation des bruits du monde, qui traverse en effet le roman, n'est cependant pas à lire unilatéralement sous un jour négatif. En plus de l'épisode des paroles gelées, la diablerie de François Villon donne lieu à un tapage sonore, les acteurs déambulant dans la ville avec leurs cymbales et leurs sonnettes, les noces de Basché sont réglées au son d'instruments de musique, une canonnade conclut le "Quart Livre". Des gloussements de Dindenault aux gémissements de Panurge, les onomatopées signalent le caractère des personnages qui les profèrent tout en rehaussant l’aspect ludique du texte. Outre l'intérêt linguistique, le récit manifeste ainsi un intérêt pour la valeur acoustique du signe et exalte la parole vive, par contraste avec la représentation parfois (mais non exclusivement) défavorable de l'imprimé à plusieurs endroits de l'intrigue, trahissant le caractère inerte de l'écriture quand elle n'est pas soutenue par un lecteur. Comme dans les autres romans, Rabelais glisse de nombreuses allusion à la musique, sans manifester cependant une conception originale et approfondie de la théorie musicale. L'épisode des paroles gelées figurent un atomisme sonore, le gel conservant non seulement la partie matérielle du son mais aussi le timbre et la hauteur, se voyant doté d'une couleur et d'une matérialité qui sollicitent les autres sens que l'ouïe. Suivant un procédé dont il est coutumier, l'écrivain aime mêler l'évocation de la forme musicale avec une réalité plus triviale, Pantagruel commentant ainsi les pets de Panurge :.


title: Le Quart Livre

text: L'écriture rabelaisienne mêle volontiers les niveaux de sens, le registre comique camouflant un propos sérieux et inversement. Les équivoques obscènes renvoient aussi bien à la gaieté carnavalesque qu'à la convivialité évangélique, comme l'illustrent les liens entre la mort et le rire dans le roman. Les traquenards mortels dont sont victimes Dindenault et Tappecoue tournent en dérision et avec verve des personnages imbus de leur autorité ; la violence de ces épisodes est néanmoins contrebalancée par la perspective humaniste des pantagruélistes. La cruauté de Panurge et de Villon n'est pas condamnée par une leçon de morale, ce qui permet de préserver la légèreté de ces farces tragiques, mais se trouve sanctionnée par le comportement symétriquement pondéré de Pantagruel. L'histoire de la hache de Couillatris valorise la médiocrité, entendue comme juste mesure entre deux excès, sans passer par un sermon mais par un jeu de massacre dont sont victimes les paysans cupides. Le rire rabelaisien est protéiforme, la joie pantagruéliste s'opposant à la joie mauvaise des farceurs. Les cas de trépas consécutifs à un rire répertoriés dans le catalogue de morts étranges du chapitre 9, issus d'une compilation de Ravisius Textor, peuvent tout aussi bien être considérés comme une forme de châtiment de l’amour de soi qu'une affirmation de la joie jusque dans la mort .


title: Le Quart Livre

text: Le caractère fantasmagorique de l’épisode du Basché s'appuie sur l'enchâssement successif des récits, qui accroît l'impression de leur irréalité. L'inversion des valeurs incarné par les Chicanous, envié lorsqu'ils sont battus illégalement et plains lorsqu'ils sont punis de leur vol sacrilège, en montre la portée carnavalesque. Celle-ci est confirmée par la présence insistante du vin, associée aussi bien à la fête qu'à un débordement bacchique où les règles sociales semblent abolies. Épistémon remarque que c'est le commanditaire des chicanes, le Prieur, qui devrait être rossé plutôt que les exécutants que sont les Chicanous, mais ce commentaire incident apparaît comme un point de repère moral qui n'arrête pas la déraison joyeuse du récit.


title: Le Quart Livre

text: Rabelais use ainsi des ressources de la tragicomédie à la manière d'un concept expérimental plutôt que d'un genre codifié. Défini dans la "Brève déclaration" comme une , la tragicomédie est évoquée sur l'île des Macræons et à propos du tour joué aux Chiquanous. La notion est alors aussi bien sollicitée par les poéticiens, Antonio Minturno commentant le caractère ambigu de l’"Amphitryon" de Plaute, que dans la littérature vernaculaire, la préface de l"'Abraham sacrifiant" de Théodore de Bèze précisant le caractère double de sa pièce. Elle se marie bien avec le caractère incertain du voyage, ouvert aux évènements imprévisibles et soudains, et manifeste le goût rabelaisien pour l’ambivalence, comme le montre le diptyque de Bringunenarilles et de du Bellay, la mort étant représentée successivement comme farce comique et tragique. Il en est de même pour la violence, dont le spectacle finit en horreur pour les Chiquanous et en beauté pour les Andouilles. Le pantagruélisme, présenté comme une dans le prologue, peut être considéré comme l'état d'esprit à cultiver face à l'incertitude de l'avenir, textuel ou non.


title: Le Quart Livre

text: La figure du monstre représente pour l'élite savante de la Renaissance un phénomène extraordinaire dicté par Dieu, admirable ou effrayant, se donnant comme une énigme à interpréter. Une tradition plus ancrée dans la culture populaire n’attribue pas un sens cosmique à la monstruosité mais l'assimile à des formes d'expressions carnavalesques associées à la peur ou au grotesque. Les multiples conceptions se trouvent dans l’œuvre rabelaisienne, le monstrueux étant souvent utilisé comme repoussoir de la pensée humaniste à des fins polémiques.


title: Le Quart Livre

text: Les réalités insolites posent donc un problème d'herméneutique, car les singularités ne renvoient pas nécessairement et systématiquement à un sens caché. Quatre séquences se réfèrent explicitement au monstre dans le roman : la tempête, associée aux prodiges dans l'île des Macraeons, Quaresmeprenant, le physetère et les Andouilles. La tempête, d'abord considérée comme un cataclysme naturel, se voit ainsi décryptée plus tard comme un signe prémonitoire de la mort des héros et se trouve réintégrée dans une explication logique du monde. En revanche, l'attaque du physetère, qui rappelle l'épisode tempétueux, ne semble signifier rien d'autre que lui-même et la créature vaincue se retourne comme un banal poisson mort. De même, si l'opposition entre les Andouilles et Quaresmeprenant évoque à première vue l'opposition entre carême et carnaval, ainsi que la satire évangélique contre la violence institutionnelle de l’Église, des éléments fantasques démentent l'idée d'une symbolisation transparente et montrent l’ambivalence des signes. Le corps des Andouilles, à la fois phallique, hybride et animal, n'est pas moins monstrueux que celui de leur ennemi et leur étrangeté résiste aux explications totalisantes, même s'il évoque la concomitance des plaisirs sexuels et alimentaires. La référence de Pantagruel à la théorie de Cratyle à propos du nom des Andouilles ne doit ainsi pas être prise trop au sérieux, elle participe à la tonalité burlesque de la bataille.


title: Le Quart Livre

text: Outre leur rôle narratif, la description des monstres pose un cadre irréel et fabuleux. Rabelais recourt à l’"enargeia", c'est-à-dire aux procédés rhétoriques qui s'efforcent de rendre sensible une description avec la force de l'évidence, bien que les créatures ne soient pas toujours représentables. Le physetère et le pourceau volant, respectivement décrits par Olaus Magnus et Élien, sont ainsi des êtres imaginables, qui s'inscrivent dans la logique du récit. En revanche, Bringuenarilles, emprunté au "Disciple de Pantagruel", frappe par l'invraisemblance de sa mort et revêt un caractère ornemental par sa présence ténue dans le roman.


title: Le Quart Livre

text: L"'Histoire vraie" de Lucien, les "Macaronées" de Teofilo Folengo et "Le Disciple de Pantagruel" attribué à Jehan d'Abundance sont trois sources majeures de l’inspiration rabelaisienne dans le "Quart Livre".


title: Le Quart Livre

text: Le géant Bringuenarilles et les Andouilles sont présentes dans "Le Disciple de Pantagruel". Néanmoins, chez Rabelais le voyage possède une perspective qui amplifie la portée de sa source d'inspiration. Dans ce dernier, les évènements se juxtaposent sans que les protagonistes n'en complexifient l'interprétation par leurs récits. Les quelques motifs que reprend l’écrivain sont retravaillés et dotés d'un sens nouveau.


title: Le Quart Livre

text: Les annotations marginales effectuées sur l’un des quatre exemplaires des "Moralia" de Plutarque ayant appartenu à Rabelais éclairent certains éléments de la genèse du "Quart Livre". Les "marginalia" de cette compilation d'opuscules révèlent des passages ayant soulevés l’intérêt de l’écrivain. Le traité "De la disparition des oracles" inspire à Pantagruel ses réflexions sur la somme des âges au chapitre XXVII ou l’épisode de la mort de Pan raconté au chapitre suivant. Autre exemple, le rapprochement des idées et des atomes dont il est fait allusion sur l’île de Medamothi évoque la physique épicurienne exposée dans le "Contre Colotès". Plus globalement, cette source témoigne de l’hellénisme de l'écrivain, puisqu'il commente des œuvres grecques non encore traduites en latin.


title: Le Quart Livre

text: Le roman cite explicitement neuf fois le corpus hippocratique, ce qui manifeste une influence plus prononcée que dans les précédentes œuvres narratives. En outre, ce qui est également nouveau, la majeure partie vient du traité des "Épidémies". Rabelais s'inspire des commentaires de Galien, de Jean d'Alexandrie et de Leonhart Fuchs à propos de ce texte, ce qui montre qu'il en a consulté plusieurs éditions. Il s'en réfère par exemple à propos de la complaisance du médecin envers le patient, de l'ingestion létale d'un serpent ou de l’évocation des Engastrimythes. Ce recueil d'observations a relancé l’intérêt pour l’observation clinique à la Renaissance et rejoint la tendance des humanistes à corriger les connaissances médiévales à l’aide de la philologie grecque. Il résume et met en application les enseignements d'Hippocrate exposés dans d'autres traités, ce qui explique son importance pour un docteur comme Rabelais.


title: Le Quart Livre

text: Le "Quart Livre" combine plusieurs genres dramatiques de l'époque. Les diableries des mystères sont utilisées à des fins comiques dans l’opposition entre Panurge et Frère Jean ; ou à des fins satiriques pour dénoncer le caractère diabolique des Papimanes. Cette référence est explicitement soulignée dans le passage centré sur le mystère de la Passion à Saint-Maxent organisé par François Villon. La description de la diablerie met en avant les jeux pyrotechniques, le bruit de la performance et les interjections, dont le mot « brou », typique des diables des mystères.  Le marchandage entre Dindenault et Panurge fait directement allusion à la tractation dans "La Farce de Maître Pathelin". Elle reprend à première vue la forme et la fonction de cette pièce et de ce genre dramatique. Il en inverse cependant les éléments, puisque le bagout de Pathelin trompait Guillaume tandis que le laconique Panurge triomphe des vantardises de Dindenault. Panurge se rend maître du discours en laissant la loquacité du beau parleur tourner à vide.


title: Zucchius (cratère)

text: Zucchius est un cratère lunaire, de de diamètre et profond de , situé près du limbe lunaire sud-ouest. Il porte ce nom en hommage à Niccolò Zucchi, astronome jésuite italien du . En raison de sa position et de la perspective, la forme du cratère semble elliptique. Il se situe juste au sud-sud-ouest du cratère et au nord-est du grand cratère Bailly. Au sud-est, se trouve le cratère Bettinus, une formation seulement un tout petit peu plus large que Zucchius.


title: Zucchius (cratère)

text: La muraille de Zucchius est symétrique et montre peu de trace d’érosion. Le mur intérieur, large, est en terrasse. Le fond plat, restreint, possède un petit groupe de crêtes centrales.


title: Ali Bourequat

text: Ali Auguste Bourequat est un écrivain franco-marocain, ancien détenu politique au Maroc, longtemps considéré comme officiellement « disparu ».


title: Ali Bourequat

text: Ali Bourequat vivait à Rabat, Maroc. Homme d'affaires, il vient d'une famille riche originaire de Turquie proche de la cour du Roi du Maroc Hassan II.


title: Ali Bourequat

text: En , il est enlevé avec ses frères Midhat et Bayazid par les services secrets marocains, torturé et emprisonné sans jugement pour des raisons qu'il ignore (les services secrets marocains les ont enlevés après que l'un d'entre eux a averti Hassan II d'un complot qui se tramait contre lui). Il est d'abord enfermé près de Rabat, puis transféré au bagne de Tazmamart en 1981. Sa famille n'a aucune nouvelle de lui, ce qui est la norme lors des années de plomb. Ali Bourequat n'est jamais accusé d'aucun crime.


title: Ali Bourequat

text: En 1991, il est libéré sous la pression d'organisations de droits de l'Homme (Amnesty International, Human Rights Watch) et du gouvernement américain, ainsi que d'autres survivants du bagne de Tazmamart, incluant ses frères, dans des conditions de santé telles qu'il quitte définitivement le Maroc pour la France.


title: Ali Bourequat

text: En 1993, Bourequat rencontre Jacqueline Hémard ; cette dernière, épouse d'un héritier du groupe Pernod, quitte alors son époux et devient la compagne de Bourequat.


title: Ali Bourequat

text: Tout en décrivant ses expériences et les liens étroits entre le gouvernement marocain et le gouvernement français, Bourequat assure qu'il a été harcelé par les services secrets du Maroc et de la France, et dénonce la collaboration de Paris avec le régime marocain. En 1995, Bourequat et sa compagne s'installent aux États-Unis, où ils demandent l'asile politique ; il est l'un des deux seuls citoyens français à avoir reçu l'asile politique aux États-Unis. Se basant sur les dires de sa compagne, Ali Bourequat a, en 1995, accusé le gouvernement français d'avoir partie liée avec le trafic de stupéfiants, et Charles Pasqua, ministre de l'Intérieur de l'époque, de vouloir contribuer à le faire taire.


title: Ali Bourequat

text: Il vit à présent au Texas, États-Unis, où il demeure un critique fort du régime marocain.


title: Ali Bourequat

text: Les frères Bourequat ont déclaré que des truands français ayant participé à l’enlèvement de Mehdi Ben Barka s’étaient réfugiés au Maroc. D'abord tenanciers d'établissement de nuit, ils ont ensuite été enfermés au bagne de Tazmamart, puis exécutés et enterrés en secret. Des fouilles demandées par le juge Patrick Ramaël ont été refusées par le gouvernement marocain.


title: Alain Maleig

text: Alain Maleig, est né le à Oloron-Sainte-Marie. C’est un ancien joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe de France et le Stadoceste tarbais au poste de troisième ligne centre ( pour ).Il a disputé son premier test match le contre l'équipe du Pays de Galles. et le dernier contre l'équipe de Roumanie, le . C'est le troisième international de l'histoire du FC Oloron.


title: Alain Maleig

text: Le , il joue avec les Barbarians français contre l'Argentine à Dax. Les "Baa-Baas" s'inclinent 8 à 22.


title: Claude de Bourdeille

text: Claude de Bourdeille, comte de Montrésor (1606-1663), était un gentilhomme français qui joua un rôle dans les intrigues de la première moitié du . Il était aussi auteur de mémoires.


title: Claude de Bourdeille

text: Le comte de Montrésor était le grand-neveu du fameux écrivain français Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme. Il devint le second favori de Gaston d'Orléans (le jeune frère du roi Louis XIII) en 1635. Avec Gaston d'Orléans et le comte de Soissons, il prépara l'assassinat raté de Richelieu au camp d'Amiens en 1636.


title: Claude de Bourdeille

text: En 1637, il se fait construire à Paris l'Hôtel de Montrésor par Michel Villedo et Claude Dublet. L'hôtel sera dénommé par la suite Hôtel de Gourgues puis Hôtel de Mérault, Il est situé actuellement au 52-54, rue de Turenne.


title: Claude de Bourdeille

text: Le comte de Montrésor se retire pendant six ans sur ses terres, au château de Montrésor, mais en 1642 il participe au complot de Cinq-Mars contre Richelieu. À la suite de l'échec de ce complot, ses terres lui furent confisquées, l'obligeant à s'enfuir en Angleterre.


title: Claude de Bourdeille

text: De retour après la mort de Richelieu en 1643, il participa à la "cabale des Importants" en 1643 et, à la suite de ce nouvel échec, fut à nouveau contraint à l'exil en Hollande.


title: Claude de Bourdeille

text: Il revient quelques années plus tard pour s'allier à la duchesse de Chevreuse et au cardinal de Retz pendant la Fronde, ce qui le mène à la Bastille, puis à la prison du château de Vincennes.


title: Claude de Bourdeille

text: Dans les années 1650, il est proche de Marie de Lorraine-Guise et vit à l'hôtel de Guise, à Paris, où il décède finalement, le .


title: Claude de Bourdeille

text: Sans postérité, il laisse pour héritier son frère, le marquis de Bourdeilles, à qui Marie de Lorraine-Guise rachète la terre de Montrésor, en 1671.


title: Claude de Bourdeille

text: Il a laissé des "mémoires".


title: Marcel Fiorini

text: Marcel Fiorini, né le à Guelma (Algérie) et mort le à Bois-le-Roi (Seine-et-Marne), est un peintre non figuratif et un graveur français de la nouvelle École de Paris particulièrement reconnu pour les nouveaux procédés de gravure en taille-douce sur bois, linoleum ou plâtre qu'il a mis au point et utilisés à partir des années 1950. Marcel Francis Arthur Louis Fiorini commence en 1938 à peindre et à faire des essais de gravure en utilisant les acides et les produits de la pharmacie de son père pour fabriquer des vernis selon les recettes d'un ancien code pharmaceutique. Après des études jusqu'en 1939 au lycée de Bône (Annaba) où il se lie avec Marcel Bouqueton, il fréquente de 1940 à 1942 l'École des beaux-arts d'Alger où il rencontre Louis Nallard et Maria Manton. Après s'être marié avec Françoise Antoni le , jour du vingtième anniversaire de sa femme, native de Gounod (Aïn Larbi), et effectué son service militaire de 1942 à 1945, il vient avec eux en France en mars 1947, sa fille Simone naissant à Bône (Annaba) le . Ses peintures jusqu'alors figuratives (" Femme au tricot", vers 1945; "La femme du docteur", 1949) évoluent vers une simplification des formes, plus allusives, qui les mènent dans les années suivantes vers l'abstraction.


title: Marcel Fiorini

text: Installé d'abord à Thiverval dans des conditions précaires, en 1948 à Saint-Germain-en-Laye puis à Paris, Fiorini partage l'amitié de Roger Chastel, qui est occupé à la réalisation des gravures du "Bestiaire" de Paul Éluard, et de Roger Bissière pour qui il réalise à partir de 1952 des gravures d'interprétation, ainsi que pour Jean Bertholle, Mark Tobey, Maria Elena Vieira da Silva, Jacques Villon. Il reçoit également les conseils de Jean Fautrier. Il participe en 1949 aux activités du groupe "Graphies", aux côtés notamment de Christine Boumeester, Roger Chastel, Pierre Courtin, Jean Fautrier, Albert Flocon, Henri Goetz, Raoul Ubac, Roger Vieillard et Gérard Vulliamy. En 1953 il illustre "La Rose de Vérone", poème de Jean Lescure dont le texte est repris dans Treize poèmes.


title: Marcel Fiorini

text: D'après les gouaches de Bissière il achève en 1954, après deux ans de travail, de graver les images et le texte du "Cantique au soleil" de saint François d'Assise dont il tire lui-même toutes les épreuves. Pour Jacques Villon il grave les illustrations de "Laus Veneris" de Swinburne en 1956, de "Dents de lait, dents de loup" de Henri Pichette en 1959, d’"Ajournement" d'André du Bouchet en 1960. "L'Œuvre gravée" dirigée par Nesto Jacometti) édite à partir de 1956 la plupart de ses gravures.


title: Marcel Fiorini

text: Fiorini participe au Salon des Réalités Nouvelles à partir de 1948, au Salon de Mai à partir de 1949 et à celui de la Jeune Gravure contemporaine à partir de 1956. Il est représenté en à l'exposition des "Peintres de la revue Soleil" qu'organise le poète Jean Sénac à l'occasion de la parution du deuxième numéro de sa revue et participe en 1955 avec Chastel, Maria Manton et Nallard à une exposition organisée par la galerie "Le Portulan" à Saint-Germain-en-Laye. Fiorini reçoit pour sa peinture en 1952 le prix Félix Fénéon, en 1954 le prix du Dôme, en 1955 le prix de la "Biennale de Menton" et pour ses gravures un Prix à la "Biennale de São Paulo.


title: Marcel Fiorini

text: À la galerie Jeanne Bucher il participe à des expositions de groupe en 1952 (avec Nallard et Moser), en 1953 (avec Chelimsky et pour un accrochage collectif), en 1954 (avec Nallard, Moser, Chelimsky et Vielfaure). Il y présente des expositions individuelles en de ses peintures, en du livre gravé "Un Herbier des dunes" et en - de ses "Gravures pour les heures". Fiorini et Louttre.B y exposent en les "Gravures pour le mur", les plus larges de près de trois mètres, qu'ils ont réalisées (six pour Fiorini et cinq pour Louttre.B) à partir de 1969. D'autres expositions particulières sont organisées à Paris (Galerie La Nouvelle Gravure, ) et à l'étranger, notamment en Suisse ("Peintures et gravures", Galerie Mékisa, Lausanne, septembre-), en Allemagne (Galerie Smücking, Braunschweig, et ), aux États-Unis (Exposition rétrospective, Université de Kentucky, novembre-).


title: Marcel Fiorini

text: Fiorini présente à Paris en octobre- une exposition de gravures avec son ami Benanteur à la librairie-galerie "Le Fanal". Il participe également à des expositions collectives en France (notamment "Manifestation d'art contemporain" à Sarlat en 1962; "Paroles peintes" à la Galerie Arditti en -; "Les quinze prix du Dôme" à la galerie 9 en septembre et ; "Techniques traditionnelles et contemporaines de la gravure en creux" à Paris au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1967; "Gravures" à la galerie Françoise Ledoux en ; "Aquarelle et gravures" à la galerie Georges Bongers en ; "Hommage à Georges-Emmanuel Clancier" à Céret en juillet-; "Mère Algérie, Couleurs du Sud" au Musée de Gajac en 2003) et à l'étranger, en Allemagne ("Moderne französische Graphik: Lithographien, Holzschnitte, Radierungen", préface de Jean Cassou, galerie Ferdinand Möller, Köln, 1955; Suermondt-Museum, Aachen, 1955; "Französische Graphik", Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, 1961), et en Autriche (Galerie Eugen Lendl, Graz, 1987). Il est représenté aux biennales de Venise (1966), Lugano, Vancouver ("Vancouver print international", ), São Paulo, Tokyo, Grenchen, Ljubljana (juin-, juin-, ) et Cracovie.


title: Marcel Fiorini

text: Fiorini crée à partir de 1967 des objets de décor en porcelaine (décors de luminaires et vases pour la Manufacture nationale de Sèvres ainsi qu'une série de douze plaques de cheminée illustrant les signes du Zodiaque pour les Fonderies de Cousances-les-Forges et enseigne la gravure à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, rue d'Ulm.


title: Marcel Fiorini

text: Fiorini meurt d'un cancer en 2008. Ses gravures ont été présentées par la suite dans les expositions "École de Paris und Umkreis" (Galerie Anja Rumig, Stuttgart, 2010) et "Prêmios-aquisição da Bienal de São Paulo, 1951-1963" (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, -).


title: Marcel Fiorini

text: L'importance de Marcel Fiorini dans les développements de la gravure dans la seconde moitié du tient aux procédés nouveaux qu'il invente, bois, linoléum ou plâtre en taille douce, et à la richesse d'expression qu'ils permettent.


title: Marcel Fiorini

text: La plus ancienne façon de graver, utilisée aux premiers temps des « incunables » mais pratiquée depuis l'antiquité pour la décoration des tissus, la réalisation des sceaux ou des jeux de cartes, est la « gravure en relief » ou « taille d'épargne », pratiquée en général sur bois (« xylographie »), qui ouvrit la voie à la gravure des caractères typographiques. Après encrage les « réserves », c'est-à-dire les creux entaillés sur la plaque, laissent apparaître au tirage la blancheur du papier tandis que les aplats, demeurés en relief, des surfaces épargnées et encrées y reportent le noir. Le procédé est simple mais les possibilités de varier les valeurs demeurent quasi inexistantes. La « taille-douce » est la manière d'imprimer qui est propre au procédé contraire de la « gravure en creux », héritée des orfèvres italiens du Quattrocento. Dans cette technique les « tailles », c'est-à-dire les creux entaillés sur la plaque métallique au burin, à la pointe-sèche ou par les procédés de l'eau-forte et de l'aquatinte (par morsure aux acides), retiennent, après l'encrage au tampon et l'essuyage à la mousseline, l'encre que le papier mouillé vient boire, « laminé » sous la très forte pression d'une presse à rouleaux. Dans la tradition comme dans le renouveau de la gravure apparu à partir des années 1930 c'est le métal utilisé en taille-douce qui domine, permettant toutes les subtilités dans l'animation du trait et la variété des valeurs, le travail en relief du bois se trouvant marginalisé.


title: Marcel Fiorini

text: Fiorini utilise dans ses premières gravures ("Le Repos" ; "Le Double", 1948) l'aquatinte, assez rapidement en couleur, et s'initie au travail d'imprimeur, le tirage étant pour lui un moment aussi important que l'acte de graver. À travers un graphisme épuré les surfaces purement abstraites qu'il assemble jusqu'en 1949 dans ses "Compositions" et ses "Signes totémiques" commencent bientôt d'évoquer, à la limite de l'allusion, les silhouettes de nus féminins ("Construction féminine I" et "II", 1948 ; "Femme I", "II", "III" et "IV", "Le Couple", "Adam et Ève", 1949). Les rejoignent celles des objets familiers ("Théière", "Le Déjeuner", "Le Pot noir") puis des "Musiciens" (1951).


title: Marcel Fiorini

text: À travers une semblable abstraction et autour des mêmes thèmes Fiorini réalise à partir de 1952 ("Le Déjeuner noir" et "Oiseaux", 1952) la synthèse nouvelle, la xylographie en taille-douce, de l'utilisation du bois (en minces planches de contreplaqué de poirier, chêne, noyer ou okoumé) et de la technique d'impression de la taille douce.


title: Marcel Fiorini

text: « J'aime le bois, la matière du bois. Mais j'ai tenté cette expérience aussi parce que, me posant principalement, même dans la gravure, le problème de la traduction de la lumière par un système de valeurs, problème essentiel du peintre, je pensais poursuivre plus aisément cette recherche de valeurs dans le bois que dans le dur métal. (...) le trait gravé dans le bois rend un velouté que la dureté du métal ne donne pas naturellement », confie Fiorini en 1953.


title: Marcel Fiorini

text: À l'inverse de la gravure en relief ce sont des valeurs et non des blancs qui sont creusées dans le bois, absorbant et restituant sur le papier plus ou moins d'encre selon qu'il est plus ou moins verni ou poli. Dans le procédé nouveau qu'il met au point, « les combinaisons d'aplats et de creux » plus ou moins profonds « permettent une variation très grande des transparences et des opacités ». Il est par ailleurs possible au graveur de tirer plastiquement parti dans son travail des marbrures et textures des fibres du matériau. « La supériorité du bois se vérifie encore pour la gravure en couleur », ajoute-t-il : « il est un support parfait de la couleur. Non seulement sont évitées les réactions chimiques provoquées par tout métal non aciéré, mais le bois permet généralement un ton beaucoup plus pur que le métal. ».


title: Marcel Fiorini

text: Il adapte bientôt ("Le Damier", 1953) sa technique au linoléum (linogravure en taille-douce) qui, par sa souplesse, multiplie les possibilités d'incision et d'expression. Alors que dans ses aquatintes et ses gravures sur bois, généralement verticales, les tracés épurés suggéraient de façon natures mortes et figures humaines, l'espace horizontal de ses linogravures s'ouvre plutôt sur une large série de paysages non figuratifs.


title: Marcel Fiorini

text: À partir de 1959 Fiorini étend ses procédés à la réalisation d'un livre entièrement gravé, "Un Herbier des dunes", qui représente une synthèse de ses innovations antérieures et est à l'origine de ses recherches ultérieures. Son intention initiale est de « lier ensemble des bois et des linos en creux, imprimés en taille douce, et un texte poétique intégré à la gravure, formant ainsi une suite ininterrompue, une arabesque allant du début à la fin du livre », ce qui suppose « l'impression sur les deux faces de la feuille afin d'éviter la rupture d'une page blanche au dos de la gravure ». Fiorini expose ce projet à son ami le poète Jean Lescure « qui se passionne et immédiatement précise le thème et le lieu : thème, le végétal, de la mer et de la terre, de l'algue à la vigne en passant par les espèces qui à la fois les séparent et les réunissent », écrit Fiorini dans la notice accompagnant la présentation du livre en 1964 à la galerie Jeanne Bucher.


title: Marcel Fiorini

text: Au long de deux étés à l'Île de Ré se forment en même temps « les mots et les images ». En 1962 Fiorini grave ainsi 20 planches, c'est-à-dire 40 pages qui intègrent les vers du poème de Jean Lescure dans leur composition plastique où s'inscrivent à la fois les libres réminiscences des formes ou des matières du végétal et des éléments non-figuratifs du paysage des rivages. Dans la suite de ses gravures Fiorini introduit de plus une dimension temporelle, le livre se développant dans une progression générale de l'obscur vers les lumières du lever du jour. Il trouve ensuite les moyens d'effectuer pour chaque feuille de papier, en évitant le gaufrage, les quatre passages sous la presse nécessaires à l'impression recto-verso des images (sur planches de linoléum) et du texte (sur planches de cuivre, comportant aussi une partie de la gravure). Le livre, unique dans l'histoire de la gravure, est exposé à la galerie Jeanne Bucher en 1964 et le poème sera repris dans le recueil "Drailles" en 1968.


title: Marcel Fiorini

text: Parallèlement à sa longue réalisation les séjours de Fiorini à l'Île de Ré sont à l'origine d'une suite majeure de planches composées dans la dimension d'un paysagisme abstrait ("Île de Ré", "Varech", "Algues", "Le Marais", "Nacre", "La Plage", "La Dune aux vignes", 1960; "Les Salines", 1961; "Algues", 1963) autour des mêmes thèmes « atlantiques ». Plusieurs œuvres manifestent son attachement largement non-figuratif à celui du nu féminin ("Baigneuse", 1960; "Le grand nu", "Petit nu", "Nymphe", 1961; "La Plage", 1962).


title: Marcel Fiorini

text: Au-delà du bois et du linoleum Fiorini utilise à partir de 1963 ("Empreinte", 1963) le plâtre, en le rendant moins brisant par l'adjonction de colles plastiques (vinyle, polyester) qui lui donnent une certaine élasticité et en permettent tous les maniements possibles. « La richesse d'utilisation d'un tel matériau, qui peut se maçonner, se couler, se mouler ou s'estamper lorsqu'il est encore frais, et se creuser, se gratter, se tailler, lorsqu'il est dur, n'est limitée que par les seules exigences de l'impression en taille-douce », note-t-il. À cette richesse du plâtre, susceptible de toutes les déterminations formelles, s'ajoute une immédiateté inédite de l'expression en laquelle se trouve supprimé tout temps d'exécution ou tout intermédiaire. C'est principalement dans ce procédé (« plâtre gravé en taille douce » ou « gypsographie en taille-douce ») que Fiorini réalise ses gravures en 1964.


title: Marcel Fiorini

text: « En utilisant toutes les possibilités de l'expression, sans en transgresser les impératifs, on peut imaginer toutes sortes de moyens d'établir une planche en creux », écrit en 1967 Fiorini pour résumer sa démarche : « Notre époque riche en matériau nouveaux permet une grande diversité de techniques nouvelles. Elles offrent à l'artiste des possibilités dont l'écartaient souvent les divergences entre l'expression spécifique d'un moyen et son expression personnelle. Par-delà la technique, seule reste la trace visible de la présence d'un homme ».


title: Marcel Fiorini

text: En 1964 il reprend son intention d'introduire la durée dans son album "Les Saisons" qu'il réalise à partir d'une seule planche gravée sur linoléum avec des superstructures de plâtre, imprimée huit fois différemment, la diversité des couleurs recréant pour chacun des temps de l'année une lumière du matin et une autre du soir.


title: Marcel Fiorini

text: Dans ses "Gravures pour les heures", exposées à la galerie Jeanne Bucher en 1965, Fiorini poursuit d'une autre façon son projet d'intégrer dans ses œuvres la temporalité. Ces onze gravures sur bois, huit horizontales en forme de makimono et trois verticales en forme de kakémono, ont pour la plupart plus de deux mètres, et jamais l'histoire de la gravure n'a connu d'estampes de dimensions aussi exceptionnelles, qui « n'étaient, en vérité, pas praticables si, encore une fois, Fiorini n'avait imaginé et réalisé des procédés permettant de dépasser les normes, aussi bien dans les formats de papier que pour le passage sous presse », souligne Roger Van Gindertael. Dans la distance propre à la gravure, qui attire à soi le regard jusque dans le détail de sa matière, il faut pour percevoir ces œuvres les parcourir dans la durée et non d'un seul regard.


title: Marcel Fiorini

text: C'est ainsi une sorte de voyage visuel parmi les paysages d'une non-figuration désormais plus allusive qu'elles proposent, Fiorini abordant au-delà l'ensemble des thèmes que la dimension temporelle lui permet de suggérer, depuis un hommage à "La Vague" d'Hokusai jusqu'aux cortèges allusifs du "Roi René" ou des "Gens du voyage". Comme dans son album antérieur, Fiorini présente plusieurs de ses planches selon des tirages différents qui évoquent les gammes essentielles de la lumière au long du jour et de l'année, certaines d'entre elles en recréant d'un bord à l'autre la succession par d'insensibles passages. Avec ces nouvelles réalisations, il faut placer Fiorini « parmi les meilleurs graveurs de sa génération », juge Georges Boudaille, le considérer comme « l'un des graveurs le plus marquants, les plus inventifs de sa génération ».


title: Marcel Fiorini

text: Les gravures que réalise Fiorini à partir de 1965 ("Le Tournoi", 1965; "Le Roy de drapeau", "La Reine de drapeau", "Le Valet de drapeau", "Le Cavalier de drapeau", "L'Oiseleur", "La Demoiselle à la licorne" 1969) poursuivent, sous un climat médiéval, un semblable cheminement.


title: Marcel Fiorini

text: Le caractère monumental des "Gravures pour les heures" se trouve accentué dans les onze "Gravures pour le mur", six gravées sur bois par Fiorini et cinq par Louttre.B, que les deux peintres-graveurs présentent en 1970 à la galerie Jeanne Bucher. « Il est simple de faire des gravures de deux mètres sur trois. Aucune difficulté, si ce n'est que rien n'existe à ces dimensions : ni matériel, ni matériaux. Pourtant, par l'ampleur de son travail et par la richesse de sa matière, le bois gravé en creux appelle le mur », écrivent-ils alors, résumant comment il leur avait été nécessaire de construire pour le tirage une presse suffisamment large et de mettre au point des feuilles de papier aux dimensions nécessaires : « Deux tuyaux de pipe-line, quelques longueurs de fer en U fournissent les éléments d'une presse. À la fin de l'été, le forgeron du village tourne les galets qui vont remplacer désormais les roulements à bille éclatant sans cesse sous la pression trop forte. La feuille de papier étant trop fragile à grande dimension, la solution consistait à la coller sur un tissu résistant. ». Une demi-journée d'encollage et une autre de tirage sont ensuite nécessaires pour l'impression de chaque feuille.


title: Marcel Fiorini

text: « Ce sont là gravures monumentales, pour la première fois aux dimensions d'une tapisserie. (…) Le langage même de la gravure reçoit une extension, connaît une libération décisive. Où la peinture va, la gravure peut aller : elle n'est pas réduite à ce que, dans des dimensions modestes, le noir et le blanc peuvent saisir. La gravure peut dire tout ce que dit la peinture, si elle dit autrement. » analyse dans sa préface Gaëtan Picon.


title: Marcel Fiorini

text: Mêlant par la suite techniques et procédés, aquatinte, gravure sur bois, gypsographie et héliogravure, Fiorini réalise dans une dimension plus figurative des œuvres qui s'apparentent à l'intention du collage ("Une fleur pour Albertine"; "Paysage aux olives") et renouvellent son approche du Nu ("Angélique", Virginie", 1970; "Femme à la bougie", "Hommage à la féminité").


title: Marcel Fiorini

text: À travers son utilisation de nouveaux matériaux et ses développement inédits dans le champ mural l'œuvre de Fiorini apparaît ainsi, auprès de celles de Jean Fautrier ou Raoul Ubac, Johnny Friedlaender, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, Roger Vieillard ou Pierre Courtin, parmi les plus significatives de la mutation qui a libéré la gravure de toute subordination au dessin ou à la peinture et, l'ayant engagée dans la reconnaissance de ses moyens spécifiques, a assuré l'entière l'autonomie de son expression. « Si un grand nombre d'artistes font, aujourd'hui, de la gravure, plutôt accessoirement et avec plus ou moins de réussite, très peu d'entre eux méritent vraiment le nom de graveur. Marcel Fiorini, lui, sur le plan esthétique comme dans le domaine de la technique, est un des rares maîtres graveurs de la nouvelle École française. (…) C'est une volonté d'expression personnelle dans l'ordre des préoccupations esthétiques les plus actuelles qui a précisément orienté toutes ses recherches et provoqué toutes ses innovations matérielles. », résume Roger van Gindertael.


title: Marcel Fiorini

text: L'exposition des peintures de Fiorini à la galerie Jeanne Bucher en 1959 fait l'objet de plusieurs analyses dans les revues d'art de l'époque. « Fiorini a éprouvé le besoin de reprendre contact avec le réel et les spectacles qui l'ont inspiré transparaissent à travers presque toutes ses compositions. Mais désormais la nature est transposée à des fins visibles, dont la plus évidente est la transcription plastique d'une émotion visuelle authentique et spontanée », observe Georges Boudaille dans "Cimaise". « Si les plans géométriques se retrouvent toujours, les lignes se perdent dans des couches transparentes qui donnent à chacune de ses toiles une étrange et attachante atmosphère poétique. Ses couleurs sobres sont subtilement nuancées et chaque gamme donne lieu à des variations mélodieuses : gris argentés ou bleutés, bruns sombres ou dorés, jaunes puissants et lumineux », note Daniel Cordier dans les cahiers du Musée de poche.


title: Marcel Fiorini

text: « Fiorini, en effet, n'est pas seulement un graveur, il est aussi un peintre de qualité et pour lui les deux modes d'expression sont indissolublement liés. Ils retentissement constamment l'un sur l'autre. De là le caractère si personnel de cette œuvre gravée où les moyens orthodoxes ne sont pas toujours respectés, où l'invention et la liberté règnent constamment, où les moyens nouveaux comme l'attaque en creux de la plaque de bois donnent des résultats inattendus. », écrit deux ans plus tard Roger Bissière.


title: Marcel Fiorini

text: Parallèlement à sa création dans le domaine de la gravure, Marcel Fiorini n'a cessé de peindre. « Bien qu'il se soit fait connaître surtout par l'originalité de ses gravures et par ses inventions techniques dans ce domaine, Fiorini appartient au même petit groupe de peintres [Louis Nallard, Maria Manton et Marcel Bouqueton] avec lesquels il présente d'évidentes affinités, tant par l'animation décidée de sa matière picturale que par le fondement terrestre de son inspiration; jusqu'ici la disposition spatiale de ses « paysages » est restée décrite avec une grande fidélité à l'impression reçue du réel, dont la transfiguration picturale est pourtant accomplie par l'anéantissement du détail dans l'unité plastique de la composition », écrit ainsi Roger Van Gindertael.


title: Jean-Claude Schindelholz

text: Jean-Claude Schindelholz, né le à Moutier, est un joueur de football suisse.


title: Jean-Claude Schindelholz

text: Né le à Moutier, Jean-Claude Schindelholz commence le football au FC Moutier, intégrant la première équipe à 17 ans. En 1962, il participe à la promotion du club en Ligue nationale B, avant de rejoindre, un an plus tard, le Servette FC. Treize fois international, il marque un but lors d’un match contre la Belgique. Après deux saisons au Vevey-Sports, il met un terme à sa carrière en 1973.


title: Michel Clémente

text: Il a disputé son premier test match le contre l'équipe de Roumanie, et le dernier contre l'équipe d'Irlande le . C'est le deuxième international de l'histoire du FC Oloron.


title: Michel Clémente

text: Le , il joue avec les Barbarians français contre la Nouvelle-Zélande à Bayonne. Les "Baa-Baas" s'inclinent 18 à 28.


title: Fritz Künzli

text: Friedrich Künzli, dit Fritz Künzli, né le à Glaris et mort le à Zurich, est un joueur de football international suisse. Avec le FC Zurich, il remporte deux championnats en 1966 et 1968.


title: Fritz Künzli

text: Fritz Künzli commence le football à neuf ans dans les sections jeunes du FC Glaris. A 15 ans, grâce à une autorisation spéciale il peut jouer avec l'équipe première avec laquelle il monte en quatrième division. A 17 ans, il joue en levée de rideau avant un huitième de finale de Coupe d'Europe, FC Zurich contre Galatasaray, quelque temps après ses parents reçoivent une proposition, dans leur restaurant, du Grasshopper Club Zurich, que ses parents n'accepteront pas. Quelques jours plus tard ils accepteront celle du FC Zurich pour une somme inférieure, le président du club ayant juste demandé leur meilleur vin, ce qui plu au père de Fritz.


title: Fritz Künzli

text: En 1964, Fritz Künzli rejoint donc le FC Zurich, puis dès sa deuxième saison il gagne le doublé coupe-championnat. En 1968, quand le club gagne de nouveau le championnat Fritz Künzli marque 28 buts en 26 rencontres. Il sera trois fois meilleur buteur du championnat suisse, en 1970, 1972 et 1973. Il gagnera également quatre Coupes de Suisse.


title: Fritz Künzli

text: Avec le FC Zurich il disputera 214 matchs et marquera 158 buts.


title: Fritz Künzli

text: En 1973, il rejoint le FC Winterthour avec qui il atteint la finale de la Coupe de la Ligue la même année, puis en 1975, la finale de la Coupe de Suisse.


title: Fritz Künzli

text: A 32 ans il s'engage avec Lausanne-Sport où lors de la saison 1977-1978 il remporte son quatrième trophée de meilleur buteur.


title: Fritz Künzli

text: Avec 201 buts en 313 matchs, Fritz Künzli est le recordman dans le championnat suisse.


title: Fritz Künzli

text: En 1978, il s'installe aux États-Unis, il ouvre une pâtisserie en Californie, et ne jouera que deux matchs pour les Sockers de San Diego. Après une expérience avec les Houston Hurricane, où il jouera 8 matchs il revient en Suisse et jouera encore une saison pour les Young Fellows Zurich avant de terminer sa carrière sportive.


title: Fritz Künzli

text: Il honore sa première sélection le 17 octobre 1975 dans un match de qualification pour la Coupe du monde, à Amsterdam, contre les Pays-Bas. Les deux sélections suivantes ont lieu lors de la Coupe du monde de football 1966 en Angleterre, il joue contre l'Allemagne et l'Argentine.


title: Fritz Künzli

text: Il marque son premier but pour la "Nati" le 2 novembre 1966 dans un match de qualification pour le championnat d'Europe, contre la Roumanie. Dans le match retour gagné par les Suisses 7 à 1, il marque un doublé. Il participe aux six rencontres des matchs de qualification et marque cinq but au total.


title: Fritz Künzli

text: Le 16 novembre 1977, il porte pour la dernière fois le maillot de l'équipe de Suisse en rentrant en cours de jeu lors de la défaite 1 à 4 contre l'Allemagne, à Stuttgart.


title: Fritz Künzli

text: Il totalise 44 sélections et marque 15 buts pour la Suisse.


title: Fritz Künzli

text: Dans son enfance, Fritz Künzli échappe deux fois à la mort, en bas âge il tombe du premier étage et est récupéré par un passant puis à 15 ans il survit à une avalanche, où neuf de ses camarades et son professeur trouvent la mort.


title: Fritz Künzli

text: Après sa retraite du football, il exploite un restaurant à Zurich avec sa femme, ancienne actrice et mannequin, Monika Kaelin. Après 40 ans de mariage le couple divorce, mais reste ensemble. Ils se marient de nouveau en 2010. Il décède le 22 décembre 2019, quelques semaines après son ancien coéquipier et ami, Köbi Kuhn, ayant souffert de la maladie d'Alzheimer au cours de ses dernières années.


title: Lodovico Carracci

text: Lodovico Carracci ou Ludovico (ou encore Ludovic Carrache et Louis Carrache en français), né le à Bologne et mort dans la même ville le , est un peintre italien pré-baroque de l'école bolonaise, ainsi qu'un graveur et imprimeur qui restera dans sa ville natale tout au long de sa carrière.


title: Lodovico Carracci

text: Fils de Vincenzo Carracci, boucher de métier, il fut élève de Prospero Fontana puis du Tintoret à Venise, mais aucun de ses maîtres n'a cru en lui. Il voyagea ensuite, copiant les tableaux d'Andrea del Sarto, étudiant ceux de Parmigianino, du Corrège et de Giulio Romano, puis retourné à Bologne, il y développa, pour ses tableaux à sujet religieux, un style propice à la dévotion. Il créa un genre éclectique s'attachant à détruire les exagérations et le mauvais goût des diverses écoles de son temps. Il fonda à Bologne, en 1582, de concert avec ses deux cousins, Agostino et Annibale, l'académie de peinture des Carrache, dite des "Incamminati" (acheminés, progressifs), qui avait pour principe d'allier l'observation de la nature à l'imitation des meilleurs maîtres. En 1584, les trois Carrache ont reçu la commande des fresques de l'étage noble du palais Fava où ils vont mettre en pratique leur enseignement académique.


title: Lodovico Carracci

text: De cette période datent une "Annonciation" (Bologne, Pinacothèque nationale) et un "Baptême du Christ" (Munich, Alte Pinakothek). Ses œuvres de jeunesse se caractérisent par des constructions simples et rigoureuses dont le principe est illustré dans le tableau de sa "Prédication de saint Jean-Baptiste".


title: Lodovico Carracci

text: Il ne va pas rester insensible aux nouvelles tendances naturalistes. Il va alors s'exprimer dans un nouveau style avec des clairs-obscurs contrastés et une grande intensité dramatique qui s'exprime dans "La Chute de saint Paul" (1587), la "Madone Bargellini" (1588), "La Madone des Scalzi" (vers 1590), la "Flagellation" (1590, Douai, musée de la Chartreuse), la "Vierge à l'Enfant avec saint Joseph et saint François" de Cento (1591) et les fresques du palais Magnani (1588-1591).


title: Lodovico Carracci

text: Cependant il s'est consacré plus à l'enseignement comme le confirme la commandite du cardinal Farnèse à Rome qu'il préféra voir exécutée par Annibale et Agostino.


title: Lodovico Carracci

text: Sa dernière commande importante est celle des fresques du cloître du monastère de San Michele in Bosco, à Bologne, en 1604-1605. Une grande partie de ces peintures a été perdue mais est connue grâce à une série de gravures faites par Carlo Antonio Pisarri à la fin du .


title: Lodovico Carracci

text: En 1607 et 1608, il est à Plaisance où il a peint les fresques dans le chœur de la cathédrale et le palais de l'archevêque.


title: Lodovico Carracci

text: En 1612, Maffeo Barberini a commandé pour la chapelle de sa famille dans l'église Sant'Andrea della Valle, à Rome, "Saint-Sébastien jeté dans la Cloaca Maxima" (Los angeles, Getty Museum).


title: Lodovico Carracci

text: Il peint la "Crucifixion et les Pères de l'Église dans les limbes" se trouvant dans l'église Santa-Francesca-Romana de Ferrare, initialement prévue pour la basilique Saint-Georges-hors-les-murs. Cette œuvre, maintenant placée dans la première chapelle à droite en entrant dans l'église, se trouvait à l'origine dans l'abside et était entourée par une trilogie de peintures représentant des anges adorateurs portant les instruments de la Passion et dans les niches latérales "Notre Dame des Sept-Douleurs" et "Saint Jean l'Évangéliste pleurant".


title: Lodovico Carracci

text: Dans sa dernière période, les Carrache ont exécuté des peintures d'une expressivité remarquable, caractérisée par une structure formelle romantique en réaction aux nouvelles orientations vers une plus faible palette chromatique.


title: GPU

text: GPU peut désigner :


title: GPU

text: GPU peut aussi désigner :


title: Antonio Carracci

text: Antonio Marziale Carracci, en français Antoine Carrache, (Venise, v. 1583 - Rome, 8 avril 1618), est un peintre italien, le fils naturel d'Agostino Carracci, peintre réputé lui aussi de la famille d'artistes italiens des Carracci, et élève de ce dernier et de son oncle Annibale Carracci.


title: Antonio Carracci

text: Antonio Carrache est né dans la paroisse de Sta Lucia à Venise, probablement en 1583, le produit d'une liaison avec une courtisane appelée Isabella, survenue lors de la première visite de son père à Venise. Giovanni Battista Agucchi, ami et protégé du cardinal Édouard Farnèse, nous dit dans une lettre de 1609 qu'il fut élevé avec Sisto Badalocchio et un proche contemporain de Domenichino et de Giovanni Lanfranco. Il a d'abord fait son apprentissage avec son père, comme le notent les principaux biographes d'artistes baroques de son temps, Baglione, Bellori et Malvasia. Malvasia remarque que son père admirait une «Vierge à l’enfant» qu'il acheva à l’âge de dix-sept ans. Le portrait d'un garçon peint par Annibale dans les années 1590 ressemble grandement à celui de la gravure sur bois de Malvasia de 1678, «Felsina Pittrice», pour lesquels il pourrait avoir servi de modèle. Il pourrait également être le garçon du portrait de groupe de la Brera, qui inclut également le portrait du père d'Annibale, le grand-père d'Antonio, Mastro Antonio.


title: Antonio Carracci

text: À la mort de son père en 1602, Antonio s'installe à Rome pour travailler sous son oncle Annibale avec lequel il développe une profonde affection. Il a probablement travaillé sur les fresques de la galerie Farnèse, sur les lunettes de la chapelle du Palazzo Aldobrandini et probablement dans la chapelle Herrera (située au sein de l'église Santa Maria in Monserrato degli Spagnoli). Après le décès de son oncle, il a reçu des commandes à Rome du cardinal Tonti et du cardinal Peretti-Montalto, y compris la " Stanza del Diluvio " dans le palais du Quirinal, et de grands retables comme la «Madone à l'enfant avec des saints» de Berlin et la «Nativité» du palais Corsini.


title: Antonio Carracci

text: La confiance en soi des lettres qu'il a écrites au cardinal Farnèse et au vieux protecteur de son père, le cardinal Spinola, après la mort de son oncle, suggère qu'elles ont été écrites par Agucchi, qui dans sa lettre un peu plus tardive (12 septembre 1609) à Dulcini sur Antonio, parle d'une carrière déjà bien commencée. Malvasia cite mal cette lettre et la copie comme suit : «[Le travail d’Antonio] semble celui d’un débutant», le message dit en fait le contraire «il suo fare non pare da principiante/son comportement ne semble pas être un débutant». Il n'est pas étonnant de voir qu'Antonio parle des engagements qu'il a déjà, pour sous-entendre qu'il a suffisamment appris "tanto da tirarmi avanti da me stesso/assez pour prendre de l'avance sur moi", et qu'il se considère comme le maintien de l'école Carracci à Bologne, dans l'idée de tourner son studio au service de la famille Farnèse 'à essa scuola, procureuro che s'avanzino in essa per dovere indirizzare l'opera l'oro al servizio di VS Ill.ma.../à l'école, je m'assure qu'ils y avancent pour avoir à diriger le travail de l'or au service de VS Ill.ma... »


title: Antonio Carracci

text: Antonio a hérité du studio en dépit des revendications du frère survivant d’Annibale, Giovanni Antonio, qui contesta l’héritage en mettant en doute la paternité de son neveu. Malgré des commissions gagnées, celles du cardinal Pietro Aldobrandini, principal mécène après les Farnèse, avaient déclinées après la mort de l'oncle du cardinal Clément VIII en 1605. Cela coïncide également avec l'apparition de la maladie invalidante d'Annibale. Avec l'ascension du pape Borghese, Paul V, a continué le déclin du studio. Annibale ne pouvait pas recevoir le cardinal Scipione Borghese, se glissant par une porte dérobée quand ce dernier est venu au studio; mais Antonio fut présenté au Prodatario du pape, le cardinal Tonti, également un collectionneur passionné. Tonti employa Antonio pour peindre quatre chapelles dans son église; d'autres commandes publiques comprenaient une chapelle dans l'église Santa Maria in Monticelli, des travaux dans l'église San Girolamo dei Croati, la basilique Sainte-Marie-du-Trastevere, la basilique Saint-Sébastien-hors-les-Murs, et au Palazzo Mattei. Antonio et Guido Reni collaborèrent à la décoration de la Cappella dell ’Annunciata du palais du Quirinal, en peignant une frise de la "Stanza del Diluvio". Il a contribué, vers 1616, aux fresques d'Alexandre réalisées pour le cardinal Peretti Montalto; d'autres travaux furent réalisés pour le marquis Giustiniani, le cardinal Orsino, le Ludovisi, le Cavalier Sachetti, Dionigio Buonavia à Bologne; et bien sûr il était sous la protection du cardinal Odoardo Farnese, qui le reconnaissait comme son «pittor di casa» ("peintre de maison") et lui versait une allocation mensuelle.


title: Antonio Carracci

text: Antonio était bien connu pour ses compositions de taille armoire souvent basées sur la grande variété de matériel graphique en possession du studio Carracci. Son chef-d’œuvre, "Le Déluge" était l’une des images les plus prisées du cardinal Mazarin et influencèrent les premières peintures de bataille de Poussin ainsi que ses peintures des saisons pour Louis XIV 40 ans plus tard. Avec son raffinement à la Reni, l'articulation du récit, de l'espace, du geste et de l'expression, "le Déluge" a été une importante collaboration académique avec Agucchi.


title: Antonio Carracci

text: Antonio mourut jeune et fut enterré au sein de la basilique Sant'Andrea delle Fratte, à Rome.


title: Antonio Carracci

text: Antonio était très admiré par ses contemporains, à tel point que sa mort prématurée fut vécue comme une perte particulièrement tragique «nel morire che seguì nel 1618 mostrò tal contritione e sentimento che simil passaggi si vedono in pochi/dans la mort qui a suivi en 1618, il a montré une telle tristesse et un tel sentiment que peu de passages peuvent être vus". Récemment, sa réputation a décliné et il a à l'occasion été décrit comme un imitateur à petite échelle et maladroit des œuvres de son aîné. Son ami Giulio Mancini a déclaré qu’il n’avait pas seulement hérité de l’atelier d’Annibale, mais même que «Herede dei suoi disegni et arte fù Antonio/l'héritier de ses dessins et de son art était Antonio». Antonio, comme l’a dit Guido, «l’ultima scintilla (del) valor Caraccesco/la dernière étoile (de) valeur des Carraci» avait de fait plus investi dans le studio Carracci que quiconque.


title: Antonio Carracci

text: L’original de la composition très copiée du "Martyre de Saint-Denis" ("«Saint Denis effrayant ses bourreaux»") est évidemment d’Antonio, et le compagnon de son "Saint Paul baptisant Saint-Denis".


title: Antonio Carracci

text: Ce n’était pas un compliment exagéré de la part de Mancini quand il déclara qu’Antonio «mostrò gran segni di dover venir grande/montrait de grands signes qu'(il) allait devenir grand». Néanmoins, il restait très facile pour son identité d'être subsumée à celle de l'aîné Carrache. Parce qu'il partageait les mêmes initiales que son père et son oncle, et parce que les Carracci collaboraient souvent, leurs peintures ont souvent été confondues. Ainsi, lorsque Padre Resta remit le dessin du Déluge, qu'il avait eu de Bellori, à Max Emmanuel de Bavière, il fut heureux d'apprendre que l'électeur chérissait le cadeau et le gardait sur une table à son chevet; mais «lo teneva per pittura d’Annibale/Il le tenait pour la peinture d’Hannibal».


title: Antonio Carracci

text: Antonio Carracci a travaillé sur de nombreux décors de palais, églises et chapelles en Italie.Allemagne


title: Antonio Carracci

text: Autriche


title: Antonio Carracci

text: France


title: Antonio Carracci

text: Grande-Bretagne


title: Antonio Carracci

text: Italie


title: Antonio Carracci

text: USA


title: Eugène Lemercier

text: Eugène Victor Lemercier, né le à Paris et mort le dans la capitale, est un chansonnier français, auteur de revues, de monologues, de saynètes et de chansons. Il est inhumé au cimetière parisien de Pantin dans la division.


title: Eugène Lemercier

text: il enregistra quelques cylindres chez pathé freres vers 1903 où il chante ses œuvres, puis beaucoup plus tard un disque 25 cm pour la firme lumen en 1933


title: George Armstrong (football)

text: George « Geordie » Armstrong est un footballeur anglais né le à Hebburn et décédé le 2000. Il devint par la suite entraîneur, notamment au Arsenal FC.


title: George Armstrong (football)

text: George Armstrong a 17 ans lorsqu'il rejoint Arsenal en août 1961. Il dispute son premier match pour les Gunners contre Blackpool le , avant de devenir un titulaire durant la saison 1963-64.


title: George Armstrong (football)

text: Formé comme attaquant de pointe, c'est à l'aile qu'il évolue principalement à Arsenal, majoritairement à gauche mais parfois à droite. Après deux défaites consécutives en finale de League Cup, en 1968 face à Leeds et en 1969 face à Swindon Town, il remporte en 1970 son premier trophée avec Arsenal, la Coupe des villes de foires, et est nommé Meilleur joueur de la saison des Gunners. Lors de l'exercice suivant, en 1970-71, il remporte le doublé championnat d'Angleterre de football - FA Cup. En 16 saisons au club, il participe à 621 rencontres, dont 500 en championnat, pour 68 buts inscrits. Seuls David O'Leary et Tony Adams disputeront plus de match sous le maillot d'Arsenal. À la suite d'un conflit avec le manager de l'époque, Terry Neill, Armstrong quitte Arsenal et s'engage avec Leicester City à l'été 1977. Un an plus tard, il quitte les Foxes pour rejoindre Stockport County, où il met un terme à sa carrière en 1979.


title: George Armstrong (football)

text: Malgré ses bonnes performances en club et en sélections de jeunes, il ne sera jamais sélectionné en équipe nationale, certainement parce que le sélectionneur de l'équipe d'Angleterre, Sir Alf Ramsey, n'utilisait pas d'ailiers.


title: George Armstrong (football)

text: Après avoir pris sa retraite, Armstrong devient entraîneur et travailla pour de nombreux clubs tels que Fulham, Aston Villa, Middlesbrough et QPR, avant de revenir à Arsenal en tant qu'entraîneur adjoint en 1990, un poste qu'il conserva jusqu'à son décès malgré les différents manageurs qui se sont succédé.


title: George Armstrong (football)

text: Le , George Armstrong s'écroule lors d'un entrainement, victime d'une hémorragie cérébrale. Il décède tôt le lendemain matin, laissant une femme, Marjorie, et deux enfants, Jill et Tom. Un terrain porte son nom à Colney, le centre d'entrainement d'Arsenal.


title: British Steel (album)

text: Cet album fut enregistré à Tittenhurst Park, une propriété de 72 acres située à Ascot dans le Berkshire qui appartenait, à l'époque de l'enregistrement, à Ringo Starr qui l'avait rachetée lui-même à John Lennon. Lennon avait fait construire un studio d'enregistrement près de la maison principale qu'il avait nommé Ascot Sound studios. Ringo Starr le rebaptisa Startling Studios et Judas Priest et Tom Allom y avaient mixé l'album en public "Unleashed in the East". Malgré la qualité du studio, les musiciens de Judas Priest préfèrent l'ambiance de la demeure principale et installent tout le matériel d'enregistrement dans une petite pièce derrière la cuisine. L'enregistrement dura exactement du 1 au 28 février 1980.


title: British Steel (album)

text: Lors du mastering qui se déroula à New York, le chargé de la publicité du groupe, Tony Brainsby, fit courir la rumeur que les bandes de l'album furent volées par un gang et que le groupe dû débourser 50.000 Livres sterling de rançon pour les récupérer. Mais à cette époque, l'album n'avait toujours pas de titre et c'est le bassiste Ian Hill qui proposa British Steel, d'abord parce que le groupe sonnait très « "british" » et aussi parce que les ouvriers de la British Steel Corporation étaient en grève et que le nom apparaissait dans toutes les nouvelles. Glenn Tipton y avait lui-même travaillé et lorsque le visuel de la pochette (créé par Roslav Szaybo) arriva le titre devint une évidence pour les musiciens.


title: British Steel (album)

text: Cet album se classa à la 4 place des charts britanniques et à la 34 place Billboard 200 aux États-Unis où il sera le premier album du groupe certifié disque d'or pour plus de 500.000 exemplaires vendus.


title: British Steel (album)

text: Une tournée est consacrée par le groupe à l'album pour le trentième anniversaire de sa sortie, durant laquelle il en joue la totalité des titres à chaque concert. Pour l'occasion est édité un double album accompagné d'un DVD retraçant le concert donné au Seminole Hard Rock Cafe de Ft. Lauderdale.


title: British Steel (album)

text: Le magazine "Rolling Stone" le place à la troisième place de son classement des cent plus grands albums de métal de tous les temps. Il fait aussi partie de la liste de Robert Dimery des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.


title: British Steel (album)

text: Tous les titres sont signés par Glenn Tipton, Rob Halford, K. K. Downing. Tous les titres sont signés par Tipton, Halford, Downing sauf indications.


title: Oris

text: Oris est une manufacture horlogère suisse indépendante fondée en 1904.


title: Oris

text: A partir de la fabrique de montres Lohner & Co, deux horlogers loclois, Paul Cattin et Georges Christian fondent en 1904 la fabrique horlogère Oris Watch & Co ans le village Bâlois de Hölstein (BL) en Suisse. En 1911, la firme donne du travail à plus de 300 personnes et participe à la croissance industrielle du lieu, qui entraîne une augmentation massive de la population aux XIXe et XXe siècle. La société horlogère entretient des relations étroites avec le monde du sport automobile, de la musique, des arts, de l'aviation et de la plongée. Après le décès de Georges Christian, en 1927, l'entreprise est transformée en société par actions.


title: Oris

text: Dans les années 1960, Oris donne du travail à 800 personnes. Elle rejoint en 1970 la holding ASUAG, qui la confine dans le segment des montres bon marché. En 1982, sous l'impulsion du président Rolf Portmann et du directeur général Ulrich W. Herzog, la Société est rachetée pas ses cadres, retrouve son indépendance et devient Oris SA .


title: Oris

text: Oris produit actuellement quatre gammes de montres : culture, aviation, plongée, sport automobile. Elle est l'une des très rares marques d'horlogerie suisse à ne plus proposer de modèles à quartz depuis de nombreuses années, mais uniquement des montres mécaniques.


title: Oris

text: Elle produit également sous la marque 'Saros' de très petites séries de montres promotionnelles de luxe à la demande de grosses entreprises pour des occasions très particulières. Ces montres fabriquées à Hölstein sont uniquement reconnaissables par les inscriptions au dos, le cadrant étant pleinement dédié au sujet de la promotion. Les mouvements de ces montres "sur mesure" sont majoritairement à quartz, fabriqués en suisse.


title: Oris

text: 1938 : Oris présente la « Pointer date » et son fameux calendrier à aiguille centrale ainsi que la grosse couronne de remontoir ("big crown") destinée aux aviateurs portant des gants. Constamment réédité et décliné, ce modèle est l'image de marque de l'entreprise.


title: Oris

text: 1952 : Oris propose le calibre 601, doté d'un remontage automatique et de l'affichage de la réserve de marche.


title: Oris

text: 1966 : arrivée du calibre 645 automatique doté de 25 rubis et d'un échappement à ancre.


title: Oris

text: 1968 : le calibre 652 reçoit une certification de chronomètre.


title: Oris

text: 1982 : année du tournant. Après avoir produit des montres à bas coût, notamment à quartz, Oris oriente sa gamme vers des montres design, animées par des mouvements mécaniques de qualité, vendues à des prix compétitifs.


title: Oris

text: 1991 : arrivée du calibre 581 à complication avec phase de lune, jour, date et second fuseau horaire.


title: Oris

text: 1999 : Oris propose une nouvelle mouture de la BC-3 big crown (type aviation) avec un boîtier en acier brossé. Avec l'écurie de course Williams F1, Oris propose depuis 2003, sous l'appellation « F1 » et « TT » une série de montres dédiées à l'automobile.


title: Oris

text: La gamme actuelle Oris se compose de plusieurs univers :  Culture : Oris Bob Dylan, Oris Chet Baker, Oris Rectangular, Oris Artix, Oris Artelier et Oris Classic. Plongée : Oris ProDiver, Oris Aquis. Aviation : Oris BC4, Oris BC3, Oris Big Crown. Sport automobile : Oris Artix GT, Oris TT1, Oris TT3, Oris Chronoris, Oris RAID et Oris Calobra.