title: Tanith Belbin

text: En 2004, Tanith and Benjamin ont gagné le championnat des États-Unis pour la première fois. Durant le championnat des États-Unis de 2005, dans lequel le système de notation du 6.0 pour la dernière fois, ils ont récolté que des notes parfaites de 6.0 pour la présentation lors de la danse libre. Sur les 30 notes de 6.0 données durant ce championnat en danse sur glace, Belbin et Agosto en ont récolté 14. C'est le deuxième meilleur total de 6.0 après Michelle Kwan, qui est en compte 38.


title: Tanith Belbin

text: Aux Championnats du monde de 2005, Belbin et Agosto ont remporté la médaille d'argent. Malgré cela, ils étaient toujours inéligibles pour aller aux Jeux olympiques de Turin en 2006, puisque Belbin n'avait toujours pas la citoyenneté américaine. Leur médaille d'argent combiné avec le classement de l'autre couple américain, permit aux États-Unis d'avoir trois places pour la danse sur glace aux Jeux olympiques pour la première fois depuis 1984.


title: Tanith Belbin

text: Étant donné que Belbin a commencé ses démarches pour acquérir la citoyenneté américaine avant que les nouvelles règles soient effectives, sa citoyenneté n'aurait pas pu être acquise avant 2007. Plusieurs fans de Belbin/Agosto, qui croyaient à leurs chances de gagner une médaille olympique, ont écrit des lettres et signé des pétitions demandant au Congrès américain de voter une loi spéciale qui permettrait à Tanith de devenir citoyenne américaine à temps pour participer aux Jeux olympiques de 2006. Ceci amena une certaine controverse. La mère d'un danseur sur glace américain, David Mitchell, croyait que c'était injuste de changer les règles pour Belbin. Les supporteurs et fans de Belbin/Agosto ont fait remarquer que si les États-Unis pouvaient envoyer 3 couples de danse sur glace aux Olympiques, c'était grâce à la médaille d'argent remportée par eux aux Championnats du monde de 2005, et que par ce fait, une place dans l'équipe olympique leur revenait de droit. Plus tard, aux championnats américains de 2006, David Mitchell et sa partenaire Loren Galler-Rabinowitz se sont classés 9e, un classement insuffisant pour être sur l'équipe américaine olympique et mondiale.


title: Tanith Belbin

text: Par un acte spécial du Congrès américain passé le , signé par le Président Georges W. Bush le , Tanith Belbin est devenu une citoyenne américaine. Ainsi, elle était éligible pour participer aux Jeux olympiques de Turin. Ils ont remporté la médaille d'argent, le , devenant le premier couple de danseurs sur glace américain à remporter une médaille olympique.


title: Tanith Belbin

text: Durant la saison 2006-2007, Belbin et Agosto ont présenté une danse libre sur la musique de "That's Entertainment". Ce programme a reçu un accueil plutôt froid, donc ils ont décidé de s'en débarrasser et présentèrent une autre danse libre sur la musique du film "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" lors des championnats des États-Unis de 2007. Ils ont remporté leur troisième titre national, la médaille d'argent aux Quatre Continents et une deuxième médaille de bronze aux Championnats du monde.


title: Tanith Belbin

text: Belbin et Agosto ont gagné leurs deux compétitions de Grand Prix durant la saison 2007/2008. Ils se sont qualifiés pour la finale, où ils ont terminé deuxième. Aux championnats des États-Unis 2008, ils ont remporté leur national consécutif. Ils ont terminé 4e aux championnats du monde 2008. À la saison 2008/2009, Belbin et Agosto ont gagné des médailles d'argent à chacune de leur compétitions du Grand Prix. Ils se sont qualifiés pour la Finale. Ils durent déclarer forfait après la danse originale, à la suite d'une blessure qu'Agosto s'est faite au dos. Ils durent également déclarer forfait des championnats des États-Unis. Malgré tout, ils furent nommés sur l'équipe américaine pour les championnats du monde à Los Angeles. Après avoir terminé deuxième après la danse imposée, ils ont remporté la danse originale et ont terminé deuxième de la danse libre. Ils ont remporté la médaille d'argent.


title: Tanith Belbin

text: Pour le Grand Prix ISU 2009/2010, Belbin et Agosto ont remporté leurs deux compétitions : Coupe de Chine et Skate America. Ils se sont qualifiés facilement pour la Finale du Grand Prix, mais Belbin éprouva des ennuis avec une dent de sagesse qui avait requis une intervention chirurgicale et le couple dut déclarer forfait. Ils sont de retour à la compétition pour les championnats des États-Unis et terminèrent deuxième derrière Meryl Davis/Charlie White. Lors des Jeux Olympiques de 2010, ils ont terminé quatrième. Ils ont décidé de ne pas aller aux championnats du monde, un mois après les Olympiques. Les plans d'avenir du couple ne sont pas encore confirmés, malgré des rumeurs persistantes de retraite.


title: Tanith Belbin

text: Après une aux Jeux olympiques d'hiver de Vancouver et une impasse aux championnats du monde 2010 à Turin, le couple annonce la fin de leur carrière sportive amateur le .


title: Tanith Belbin

text: Depuis leurs débuts ensemble en 1998, Belbin et Agosto ont eu comme entraîneur Igor Shpilband et Marina Zoueva. En , Belbin et Agosto ont annoncé qu'ils quittaient Igor Shpilband et Marina Zoueva, pour rejoindre Natalia Linitchouk et Guennadi Karponossov à Aston (Pennsylvanie).


title: Tanith Belbin

text: Avec son partenaire Benjamin Agosto


title: Michael Courtney

text: Michael Aidan Courtney ( Nenagh, comté de Tipperary, région de Munster, Irlande - Minago Burundi), archevêque irlandais, nonce apostolique au Burundi, (i.e. ambassadeur du Saint-Siège) a été mortellement blessé dans une embuscade à Minago (à 40 km au sud de la capitale) le .


title: Michael Courtney

text: L'armée burundaise a attribué cette attaque aux rebelles des Forces nationales de libération (FNL), qui ont nié avoir tendu cette embuscade et rejeté la responsabilité sur l'armée régulière.


title: Michael Courtney

text: Ordonné prêtre en 1968, il avait commencé par être curé de paroisse dans sa région natale, avant de retourner à Rome en 1976 pour des études supérieures, obtenant une Licence en Droit Canonique et un Doctorat en Théologie Morale. C'est ensuite qu'il est entré à l'Académie de Pontificat Diplomatique, étudiant, entre autres, les Sciences Politiques, le Droit Diplomatique et International…


title: Mangue beat

text: Le mangue beat est un mouvement musical et culturel apparu dans la ville de Recife au nord-est du Brésil au début des années 1990.


title: Mangue beat

text: Un des événements déclencheurs de sa création a été la publication d'un rapport de Washington sur la misère dans le monde qui classait Recife parmi les quatre premières villes les plus paupérisées.


title: Mangue beat

text: Un groupe de jeunes artistes, dont Chico Science et le musicien-journaliste Fred 04, rédigent alors un texte militant : "Manifesto dos homems-carangueijos" (Manifeste des hommes-crabes). Le texte part du constat que la ville est construite sur ce qu'on appelle le Mangue, sorte d'interface entre l'eau et la terre qui s'apparente à un marécage, qui est décrit par les scientifiques comme l'un des environnements les plus fertiles qui soient et les plus riches en bactéries et vies microscopiques. Un grand nombre de crabes vivent de la végétation et de la faune qui y pullule.


title: Mangue beat

text: Le Manifeste apparente cette capacité de fertilité à celle de l'imagination qu'on peut trouver dans la ville de Recife. Il montre les canaux qui traversent la ville comme des artères, bouchées par les déchets et la pollution de la société industrielle, ce qui entraine l'état déplorable d'un endroit pourtant si dynamique.


title: Mangue beat

text: Selon Chico Science et ses acolytes, il suffit d'une impulsion électrique pour redonner vie à Recife. Cette électricité peut être produit par l'utilisation de la mixité culturelle de la région, en faisant se rencontrer les traditions séculaires et la technologie moderne.  Le nom "Mangue Beat", qui signifie le "rythme du Mangue", est une déformation du nom d'origine : "Mangue Bit", qui associait le Mangue à l'unité de mesure en informatique, le bit.


title: Mangue beat

text: Ainsi ils prônent une musique qui est un mélange entre héritage culturel (percussions indiennes, rythmes africains, Maracatu, Ciranda...) et modernité (sons électroniques, guitares saturées, hardcore).


title: Mangue beat

text: Le groupe fondateur de ce mouvement est Nação Zumbi, dont Chico Science était le chanteur. Malgré sa mort tragique dans un accident en 1997, le groupe continue d'exister. Son nom signifie la "nation Zumbi", en référence au héros révolutionnaire afro-brésilien : Zumbi Dos Palmares.


title: Mangue beat

text: D'autres artistes et groupes de la région du Pernambouc appartiennent de près ou de loin au "Mangue Beat", on peut citer Mundo Livre S/A, Dj Dolores, Mestre Ambrosio avec son chanteur , ou encore Cordel Do Fogo Encantado. Ce mouvement a été reconnu par le célèbre chanteur brésilien Gilberto Gil comme un des événements culturels les plus importants qu'a connu le Brésil durant les dernières décennies.


title: M'Chedallah

text: M'Chedallah (en berbère : ⵉⵎⵛⴻⴷⴷⴰⵍⴻⵏ, "Imceddalen ou Ighil bumlil"; en arabe : مشدالة), anciennement « Maillot » lors de la colonisation française, est une commune de la wilaya de Bouira et chef-lieu de la daïra homonyme, située à environ à l'est de Bouira. La région est fortement kabylophone.


title: M'Chedallah

text: La commune de M'Chedallah est située sur le versant méridional de la chaîne de Djurdjura couvrant une partie de la vallée de Sahel (qui s'étend de Tazmalet à Lakhdaria). Elle occupe une position stratégique entre la vallée de la Soumam et la plaine de Sahel - El Asnam d'une part, et entre la chaîne de Djurdjura au nord et les hauts plateaux au sud, d'une autre part.


title: M'Chedallah

text: Par sa position géographique privilégiée elle représente un carrefour géographique de premier ordre. Elle est traversée par les routes nationales suivantes :


title: M'Chedallah

text: Le chef-lieu de la commune se situe à d'Alger, de Béjaia, de B.B.A, et d'Akbou.


title: M'Chedallah

text: M'Chedallah bénéficie d'un climat méditerranéen de type Csa selon la classification de Köppen, avec des hivers humides et doux et des étés secs et chauds. La moyenne des précipitations annuelles atteint .


title: M'Chedallah

text: Lors de sa création en 1885, la commune de M'Chedallah est composée à partir des localités suivantes :


title: M'Chedallah

text: M'chedallah centre : "le village" Durant la période ottomane qui aura duré plus de trois siècles, cette région est restée insoumise toute la durée de la guerre contre les Turcs. Des batailles s’y déroulent à l’occasion du passage des caravanes turques de Constantine à Alger. Pour cela l’armée ottomane avait construit un fort à Hamza (Actuellement Draa El Bordj à Bouira) et un autre Bordj Ouomar à Beni Mansour à fin de sécuriser le passage de ses caravanes empruntant les routes reliant le beylek d'Alger-Beylek Titri au beylek de Constantine et la région de Bejaia ; le danger venait surtout des portes de Bibans.


title: M'Chedallah

text: Le nom de Maillot est intimement lié aux succès notables de la lutte qui dut être menée en Algérie contre le paludisme. Le médecin militaire français François Maillot, né à Briey (Meurthe-et-Moselle) en 1804, mort à Paris en 1894, introduisit en Algérie l'usage courant de la quinine. Sa mort ne laissa pas les Algériens indifférents. De nombreux témoignages le prouvèrent. C'est ainsi qu'en 1880 le nom de Maillot fut donné à un village de Kabylie et, durant la guerre 1914-1918, à l'hôpital militaire du dey.


title: M'Chedallah

text: En 1895, on ouvrit à Alger une souscription en vue d'élever un monument à la mémoire du grand médecin.


title: M'Chedallah

text: Le lieu d’implantation de Maillot a été décidé par rapport à sa position sur les hauteurs avec un climat plus sain que la plaine. Pour l’implanter, il fallait procéder à une opération d’expropriation des terres des familles ayant combattu la France notamment après la guerre de El Mokrani et son frère Boumezreg. C’est ainsi que fut créé le village de Maillot sur les terres à l'abandon des Ouled Brahim, fraction importante faisant partie des douze tribus de la tribu des M’Chedallah.


title: M'Chedallah

text: Après plusieurs mois de tractations pour l’eau, les premiers colons arrivèrent vers la fin de 1882. Au total, il était prévu cinquante familles mais en fin de compte les premiers colons arrivés le n’étaient que onze. Et depuis, ce fut un va-et-vient incessant de familles qui occupèrent la région. Les cultures, en l’occurrence les vignobles n’étaient pas prospères dans cette région, ce qui a dissuadé plus d’un à s’y installer.


title: Équipe de France de rugby à XV au Tournoi des Cinq Nations 1973

text: L'équipe de France remporte le Tournoi des Cinq Nations 1973, "à égalité" avec les autres équipes car, fait unique, toutes les équipes gagnent leurs deux matches à domicile. L’équipe de France est conduite par son capitaine Walter Spanghero.


text: Vingt-sept joueurs participent à cette édition du Tournoi. Jean-Pierre Romeu : 26 points (6 pénalités, 1 transformation, 2 drops). Trois joueurs ont chacun marqué un essai : Claude Dourthe, Roland Bertranne, Jean-François Phliponeau.


title: Nafraiture

text: Nafraiture (en , localement "Nafraitère" ) est une section de la commune belge de Vresse-sur-Semois située en Région wallonne dans la province de Namur.


title: Nafraiture

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Nafraiture

text: C'est le premier village de la commune de Vresse-sur-Semois que l'on rencontre en venant de Gedinne, si l'on choisit de bifurquer sur la gauche au carrefour de la Chiquetterie où se trouve d'ailleurs un beau jardin de plantes médicinales, aménagé derrière le café-restaurant : il contient des centaines de plantes étiquetées utilisées en herboristerie.


title: Nafraiture

text: Nafraiture surgit alors dans son cadre verdoyant de prairies, absorbé dans ses occupations champêtres, bien loin de l'agitation des villages de la vallée.


title: Nafraiture

text: La localité, qui possède de belles fermes traditionnelles et un ancien manoir, s'ordonne autour de la place Baron Léon Frédéric, ainsi baptisée en l'honneur du peintre (1856-1940) dont le nom est indissociable de Nafraiture.


title: Nafraiture

text: C'est en 1883, au retour d'un long séjour en Italie, que le jeune artiste natif de Schaerbeek s'éprend de Nafraiture, alors qu'il y accompagne une de ses nièces fiancée à l'instituteur du village. C'est là qu'il réalisera désormais la majeure partie de son œuvre, qu'on peut admirer aujourd'hui à Anvers, Gand, Bruxelles et dans l'église de Nafraiture, à laquelle il offrit en 1892 trois de ses plus belles toiles, formant le "Triptyque de la Sainte Trinité".


title: Nafraiture

text: Cette œuvre non conventionnelle, aux coloris délicats et très travaillés, recourant largement au symbolisme, choqua les bonnes âmes de l'époque, plus habituées aux naïves expressions de la piété populaire. Les trois volets (la Sainte Face, Dieu le Père, le Saint-Esprit) fourmillent d'allégories, comme les fleurs de lys qui évoquent la pureté, et les roses l'amour. Le triptyque de Nafraiture a beaucoup voyagé dans les expositions internationales, notamment à la Kunsthalle de Düsseldorf et plusieurs fois au Japon.


title: Nafraiture

text: L'église Sainte-Anne jouit aussi d'un grand renom pour des œuvres plus contemporaines : un saint Joseph et une sainte Anne trinitaire (c'est-à-dire accompagnée de la Vierge et de l'Enfant-Jésus), statues en terre cuite de Christian Leroy. Un tabernacle d'argent et d'émail, un lutrin de bois sculpté et un superbe chemin de croix en terre cuite de Mathieu Ackermans.


title: Nafraiture

text: Entre Nafraiture et Orchimont, qui occupent chacun un versant de vallée, la route franchit une gorge boisée. A l'emplacement de l'ancienne gare du vicinal, le syndicat d'initiative local a aménagé une splendide aire de barbecue ainsi qu'une piste de santéADEPS.


title: Orchimont

text: Orchimont (en wallon "Orcîmont") est un village de Basse-Semois dans la Province de Namur, en Belgique. Administrativement il fait partie de la commune de Vresse-sur-Semois, en Région wallonne de Belgique. C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Orchimont

text: Orchimont s'étage en pente douce sur un promontoire escarpé. À ses pieds, deux ruisseaux, celui d'Orchimont et celui de Bellefontaine, réunissent leurs eaux. Rien dans ce rustique village, paisible et retiré, ne laisse soupçonner son tumultueux passé: jadis capitale de la Basse-Semois, puis chef-lieu de canton au début de la période française, Orchimont (étymologiquement Mont-des-Ours) possédait au Moyen Âge le statut de ville, entourée de remparts et défendue par un château fort. Juché au bord d'une vertigineuse muraille rocheuse, ce véritable nid d'aigle passait pour imprenable. Mais en 1635, l'armée de Louis XIII, forte de , pénètre dans les Pays-Bas espagnols ; prise d'assaut, la place d'Orchimont tombe le ; le château, livré au pillage et brûlé, ne s'en relèvera plus. Il n'en demeure que de maigres vestiges car en 1878, la construction de la route acheva de ravager ce site historique ; un pittoresque calvaire sous auvent marque encore l'emplacement du puits.


title: Orchimont

text: Le plan de la localité, aujourd'hui envahie de secondes résidences, est toujours révélateur d'une ancienne bourgade médiévale. En flânant le long des remparts disparus, on se rend aisément compte de l'importance stratégique de l'endroit, cerné de ravins à pic. Le « burg » d'Orchimont n'était pratiquement accessible que par le nord. L'intérieur de l'église (1863), néogothique, où dominent les tons blanc et bleu, avec de beaux vitraux modernes, diffuse une rare impression de mystère et de recueillement.


title: Orchimont

text: Au pied du Mont, non loin de l'abri qui marque le point d'arrêt de l'ancien chemin de fer vicinal joignant Gedinne à Vresse-sur-Semois, un joli petit pont de pierre à deux arches franchit le ruisseau : c'est le vieux pont de Cérivaux. Le long de la route sinueuse qui mène au plateau de Conrad, se dresse la chapelle du Flachis, érigée en souvenir d'un maquisard flamand qui trouva la mort à cet endroit le . Une plaque y rappelle les noms de tous les soldats de l'Armée secrète tombés au champ d'honneur dans le maquis d'Orchimont. Leurs anciens compagnons d'armes se réunissent ici tous les ans vers la fin du mois d'août pour une brève cérémonie du souvenir. La chapelle du Flachis est le monument le plus émouvant et le plus saisissant élevé à la mémoire des Combattants de l'Ombre et de l'esprit chevaleresque qui les animait au cœur de la profonde forêt d'Ardenne.


title: Orchimont

text: De nombreux sentiers balisés ménagent de superbes vues sur le village ; d'autres promenades pédestres sillonnent la campagne environnante comme celle de la Roche l'Ermite ou celle qui mène à l'impressionnant mégalithe de la Roche Campa, via la Barrière de Mointerne, hameau de Nafraiture sur la route de Charleville surnommé « Ici la France » en raison de la toute proximité de la frontière.


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: Faisons un rêve est une pièce de théâtre de Sacha Guitry, représentée pour la première fois au théâtre des Bouffes-Parisiens le 3 octobre 1916. Guitry a adapté sa pièce au cinéma en 1936.


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: Il s'agit d'une pièce de jeunesse de Sacha Guitry, qui a trente et un ans lorsqu’il la joue pour la première fois le 3 octobre 1916. En opposition au climat pesant de la guerre de 14-18, il écrit quelque chose de léger, d’insouciant, et fait souffler un vent de jeunesse sur la scène parisienne. Il renouvelle la comédie de mœurs, l’allège de ses règles bourgeoises d’alors, crée des personnages plus proches de la réalité, et invente le quotidien dans les dialogues. Il trouve une spontanéité de ton et de verbe très novatrice.


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: La première distribution est composée de sa première femme, Charlotte Lysès, de son ami Raimu qui interprète le rôle du mari, tandis que l’auteur tient celui de l’amant. Guitry reprend la pièce en 1921, avec Yvonne Printemps, devenue sa deuxième épouse, et Raimu qui conserve son rôle. En 1936, il porte la pièce au cinéma avec Jacqueline Delubac, sa troisième femme et Raimu.


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: Distribution :


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: Du 29 mars 1957 au 29 janvier 1958 au Théâtre des Variétés


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: Distribution :Distribution :Distribution :


title: Faisons un rêve (pièce de théâtre)

text: Du 9 septembre 2008 au 30 mars 2009 au Théâtre Édouard VII


title: Olena Hrushyna

text: Olena Eduardivna Hrushyna, en ukrainien Олена Едуардівна Грушина, en russe Elena Grushina, née le à Odessa, est une patineuse ukrainienne. Son partenaire en danse sur glace est son mari Ruslan Honcharov.


title: Ernesto Geisel

text: Ernesto Geisel (Bento Gonçalves, – Rio de Janeiro, ) est un militaire et homme d'État brésilien. Général, il est président de la République de 1974 à 1979, pendant le régime militaire instauré par le coup d'État de 1964.


title: Ernesto Geisel

text: Il naquit dans une famille luthérienne d'immigrants allemands, ses parents étaient August Wilhelm Geisel et Lydia Beckmann. Ernesto Geisel parlait et lisait l'allemand. Deux de ses frères adoptèrent aussi la carrière militaire et devinrent généraux : Henrique Geisel et , qui a été ministre de l'armée durant le gouvernement de Emílio Garrastazu Médici.


title: Ernesto Geisel

text: Ernest Geisel commença sa carrière militaire en 1921, entrant au collège militaire de Porto Alegre. Il participa à des actions militaires lors de la révolution de 1930 et de la révolution constitutionnelle. Au début des années 1930, il occupa les fonctions de secrétaire de fazenda (ministre des Finances) de la Paraiba. En 1940, Geisel épousa sa cousine, Lucy, avec qui il eut deux enfants : Amália et Orlando. Ce dernier mourut dans un accident de chemin de fer en 1957. Geisel ne se remit jamais totalement de cette perte.


title: Ernesto Geisel

text: Durant les années 1950, Geisel commanda la garnison de et dirigea la raffinerie Cubatão, toutes deux dans l'État de São Paulo. Pendant cette période, il renforça ses liens avec le groupe de militaires qui sera connu plus tard comme « Sorbonne », lié à l'École supérieure de Guerre.


title: Ernesto Geisel

text: Il s'intéressa toujours à l'extraction du pétrole ; il a dirigé la raffinerie de Cubatão en 1956, la Petrobras de 1969 à 1973 et, après 1979, la Norquisa. Durant sa gestion à la présidence de la Petrobras, entreprise d'État de production de pétrole, il concentra ses efforts dans l'exploration sous-marine avec de bons résultats. Il parvint à signer des accords de recherche à l'extérieur et des accords avec l'Irak, l'Égypte et l'Équateur.


title: Ernesto Geisel

text: Après le coup d'État de mars 1964, il fut nommé chef de la maison militaire du président Castello Branco le , qui le chargea d'enquêter sur les accusations de torture dans les unités militaires du Nordeste. Castello le nomma général d'armée en 1966 et ministre du tribunal suprême fédéral en 1967. Il vainquit , le candidat du Movimento democrático brasileiro (MDB, opposition légale), lors de l'élection au suffrage indirect à la présidence de la République fin 1973. Son colistier, comme vice-président, était le général Adalberto Pereira dos Santos.


title: Ernesto Geisel

text: En politique extérieure, il tenta d'augmenter la présence brésilienne en Afrique et en Europe, évitant un alignement systématique sur les États-Unis. Il fit participer le Brésil à l'opération Condor, provoquant un raté qui entama la légitimité de la junte avec l'affaire de l'enlèvement de Porto Alegre le , deux jours après les élections générales.


title: Ernesto Geisel

text: Selon une note de la CIA publiée en mai 2018, il aurait personnellement ordonné l'exécution sommaire d'opposants.


title: Ernesto Geisel

text: Ses principales actions sont :


title: Ernesto Geisel

text: Il garda sa grande influence sur l'armée durant les années 1980 et, en 1985, appuya Tancredo Neves aux élections indirectes pour la présidence. Il fut aussi président de la Norquisa, entreprise liée au secteur pétrochimique. Sa vie et l'histoire de son gouvernement sont racontés dans "O Sacerdote e o Feiticeiro" (Le Prêtre et le Sorcier), un ensemble de trois livres écrits par le journaliste . Son ministre de la justice , a aussi écrit une biographie d'Ernesto Geisel. En 1997, la a publié une retranscription d'un témoignage où il raconte sa vie particulière, militaire et politique.


title: Sancerrois

text: Le Sancerrois est une micro-région naturelle française située au nord-est du département du Cher et de la région Centre-Val de Loire. Ce territoire, placé en rive gauche de la Loire, correspond aux alentours de la commune de Sancerre et faisait partie de l'ancienne province du Berry. Il est souvent associé au Pays-Fort.


title: Sancerrois

text: La région se caractérise principalement par ses collines qui marquent le paysage du nord du Berry. Elle est renommée pour son vignoble, et elle est la zone de production du crottin de Chavignol.


title: Sancerrois

text: Ses contours sont mal définis, ils placent communément le Sancerrois entre la Loire et la région naturelle de Pays-Fort qui constitue la transition à l'ouest vers la Sologne. Le Sancerrois s'organise autour de la ville de Sancerre. Il domine au sud la Champagne berrichonne.


title: Sancerrois

text: Le Sancerrois est occupé dans sa partie centrale et occidentale par un relief collinéen argilo-calcaire et siliceux marqué, qui jure avec la morphologie plane des terroirs alentour. Cet ensemble culmine au signal d'Humbligny à 429 mètres sur la Motte du même nom. Plusieurs cours d'eau, comme la Sauldre et la Nère, y prennent leur source.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Paul Lévy est un mathématicien français, né le à Paris où il est mort le . Il figure, avec Émile Borel, Richard von Mises, Andreï Kolmogorov, Norbert Wiener, Joseph Leo Doob et Kiyoshi Itō, parmi les fondateurs de la théorie moderne des probabilités. On lui doit aussi des considérations importantes sur les lois stables stochastiques qui portent son nom ainsi que sur les martingales.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Paul Lévy est issu d’une famille juive de mathématiciens. Il est élève au lycée Saint-Louis à Paris où il obtient des prix du concours général de mathématiques et de grec. En 1904, à , il passe les concours de l'École normale supérieure et de l'École polytechnique. Reçu premier à l'une et deuxième à l'autre, il choisit Polytechnique. Dès l'année suivante, le jeune étudiant publie son premier article sur les séries semi-convergentes. En 1907, il entre au Corps des mines, suit en parallèle des cours au Collège de France et y rencontre Jacques Hadamard qui va être son directeur de thèse. Il passe sa thèse en 1911 « sur les équations intégro-différentielles définissant des fonctions de lignes » dans la voie de Volterra et d'Hadamard avec pour jury les mathématiciens Émile Picard, Henri Poincaré et Hadamard.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: En 1913, il est nommé professeur à l’École des mines de Paris où il reste jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. En 1914, il est mobilisé comme capitaine d'artillerie, et commande le poste de défense antiaérienne de Roissy-en-France.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Au sortir de la guerre, Hadamard lui offre un véritable tremplin en le chargeant de la récupération des papiers de René Gateaux, tombé au front en 1914.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: En 1920, il est nommé professeur d'analyse à l'École polytechnique et découvre à cette occasion la discipline qu’il va marquer le plus de son empreinte : le calcul des probabilités. Il y reste jusqu'en 1940, où il est radié à la suite des lois de Vichy. Il passe la guerre dans la clandestinité, quitte Paris en 1942 pour aller à Lyon puis Mâcon.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Après la guerre, il retrouve son poste à Polytechnique et y reste jusqu'en 1959.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Il a eu un fils et deux filles : l'une d'elles, Marie-Hélène, mathématicienne, a épousé le lauréat de la médaille Fields Laurent Schwartz, lequel a succédé en 1959 à son beau-père au poste de professeur d’analyse à l'École polytechnique.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Il est l'un des signataires du "Manifeste des 121" sur le droit à l'insoumission dans la guerre d'Algérie, paru le .


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Il meurt le à Paris. Son épouse meurt en 1973, âgée de .


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Wolfgang Döblin, Michel Loève, Benoît Mandelbrot, Georges Matheron et Pierre Rosenstiehl ont été les étudiants en thèse de Paul Lévy.


title: Paul Lévy (mathématicien)

text: Paul Lévy est devenu membre honoraire de la London Mathematical Society en 1963. Il a été élu membre de l’Académie des sciences en 1964 et fait commandeur de la Légion d'honneur la même année.


title: Fondation Vasarely

text: La Fondation Vasarely est un centre architectonique (création d'une structure mêlant art et architecture au service d'un sens qui lui est propre) situé à Aix-en-Provence, érigé entre 1971 et 1976 par l'artiste contemporain franco-hongrois Victor Vasarely. Conçu comme un centre architectonique, il abrite dans une architecture faite d'alvéoles des œuvres de Vasarely intégrées aux façades et à des murs internes du bâtiment, qui de son vivant pouvaient servir d'inspiration pour les commandes qu'on lui passait. Situé en bordure sud-ouest d'Aix-en-Provence, dans le quartier du Jas-de-Bouffan, il accueille aujourd'hui également des expositions temporaires ou autres événements culturels. Il est classé aux Monuments historiques depuis 2013, et a une fréquentation annuelle de l'ordre de (en 2019). Il bénéficie de l'appellation Musée de France.


title: Fondation Vasarely

text: C'est issu d'une volonté de donner son œuvre à voir au plus grand nombre et d'utiliser leurs revenus pour une action d'utilité publique que Victor Vasarely et son épouse Claire fondent la Fondation Vasarely. Ce lieu, ils le voulaient indépendant des marchands, de l'administration, des financiers, et des partis politiques, mais contributeur de la création de ce qu'est selon Victor Vasarely la Cité Polychrome du bonheur. Cette dernière constitue l'aboutissement du programme de Vasarely à partir de la série "Folklore Planétaire", pensé d'après l'explosion démographique du , qu'il pose à l'encontre des constructions « hideuses » et monotones de son époque pouvant nuire à la santé physique des gens, par des architectes ayant perdu le sens du mot « architecture », et en répondant à son souhait le plus cher d'un art qui redeviendrait social, accessible à tous, et participant à la vie urbaine.


title: Fondation Vasarely

text: Ce centre architectonique recouvre, en plus d'une fonction esthétique, un programme ambitieux : (Victor Vasarely).


title: Fondation Vasarely

text: Claire et Victor Vasarely ont entièrement doté et financé, par la vente de plusieurs des œuvres de Victor Vasarely, cette institution à but non lucratif reconnue d'utilité publique en 1971, avec des donations inaliénables considérables pendant plus de vingt-cinq années dans le cadre de la législation française sur les fondations.


title: Fondation Vasarely

text: La Fondation Vasarely se composent de 16 alvéoles hexagonales juxtaposées formant un ensemble de 90 mètres de long, 45 mètres de large et 12 mètres de haut.


title: Fondation Vasarely

text: Les façades extérieures sont en aluminium anodisé, présentant en alternance un grand rond noir sur fond argent et un grand rond argent sur fond noir.


title: Fondation Vasarely

text: Tout a été construit selon la conception de Victor Vasarely et à ses seuls frais.


title: Fondation Vasarely

text: À l'intérieur de la Fondation Vasarely, 44 intégrations (« intégration » est un mot clef dans l'œuvre de Victor Vasarely, faisant référence à l'intégration d'œuvres d'art dans l'architecture) sont présentées au public.


title: Fondation Vasarely

text: Témoignant d'une réflexion sur l'art et du regard avant-gardiste que Victor Vasarely portait sur le rôle de l'artiste au , la Fondation fut créée pour vulgariser l'art sans discriminations culturelles ou sociales : un art pour tous ; accessible à tous.


title: Fondation Vasarely

text: D'architecture avant-gardiste, la Fondation est pensée comme une gigantesque sculpture lumino-cinétique où les animations optiques de la façade préfigurent les jeux cinétiques des 42 "intégrations monumentales" que l'on découvre à l'intérieur du bâtiment. Les travaux de Victor Vasarely les plus connus sont présentés à la Fondation sous forme d'œuvres monumentales permettant au visiteur d'apprécier l'aboutissement auquel Vasarely amène la peinture abstraite géométrique sous le nom d'art cinétique. Vasarely fut l'un des promoteurs de ce mouvement, ainsi que son fils Yvaral, plasticien et graphiste. La Fondation présente leurs œuvres, ainsi que celles d'artistes contemporains qui travaillent sur les interactions entre l'œuvre et le public dans des expositions temporaires.


title: Fondation Vasarely

text: La Fondation Vasarely est gérée de 1981 à 1993 par l'Université de droit, d'économie et des sciences d'Aix-Marseille III.


title: Fondation Vasarely

text: Aujourd'hui, la Fondation Vasarely est gérée au quotidien par une équipe de 10 personnes, présidée par Pierre Vasarely, et dont les décisions inhérentes à l'organisation de la structure sont prises par un Bureau.


title: Fondation Vasarely

text: La Fondation Vasarely propose à ce jour un panel d'activités permettant l'accessibilité de l'Œuvre de Victor Vasarely à tous les publics.


title: Songs from the Wood

text: Songs from the Wood est le dixième album studio du groupe de rock anglais Jethro Tull. Il sort le sur le label Island Records et est produit par Ian Anderson.


title: Songs from the Wood

text: Il est le premier volet d'une trilogie folk rock qui comprend également les albums "Heavy Horses" (1978) et "Stormwatch" (1979). Il s'inspire principalement du folklore anglais, avec notamment une chanson faisant référence à , un personnage des célébrations du .


title: Songs from the Wood

text: Il est enregistré en partie aux Morgan Studios de Londres et avec le studio mobile Maison Rouge à Fulham.


title: Songs from the Wood

text: Le claviériste David Palmer, qui collaborait avec Jethro Tull depuis leur tout premier album, fait officiellement parti du groupe à partir de cet opus.


title: Songs from the Wood

text: Cet album se classe à la 13 place des charts britanniques et à la 8 place du Billboard 200 aux États-Unis. Il sera certifié [disque d'or au Canada et aux USA et disque d'argent au Royaume-Uni.


title: Songs from the Wood

text: En 2017 l'album ressorti pour le quarantième anniversaire de sa parution. La version Deluxe comprend deux compact disc et de deux DVD .D'après le livret accompagnant l'album :


title: Aurélio de Lira Tavares

text: Aurélio de Lira Tavares ou Aurélio Tavares (João Pessoa, - Rio de Janeiro, ), général brésilien et chef d'État du Brésil en octobre 1969.


title: Aurélio de Lira Tavares

text: Il est associé à Augusto Rademaker et à Márcio de Melo.


title: Autoroute A14 (Belgique)

text: L'autoroute belge A14 (classée en tant qu'E17) est une autoroute qui va d'Anvers à la frontière française en passant par Gand. L'autoroute commence sur le ring d'Anvers, passe par Lokeren, Saint-Nicolas, Gand et Courtrai puis rejoint la frontière française.


title: Autoroute A14 (Belgique)

text: Cette route a un trafic international important.


title: Márcio de Sousa Melo

text: Le brigadier Márcio de Sousa Melo (Florianópolis, - Rio de Janeiro, ) était un militaire et ancien chef d'État du Brésil, associé à Augusto Hamann Rademaker Grünewald et à Aurélio Tavares en septembre et .


title: Pascoal Ranieri Mazzilli

text: Pascoal Ranieri Mazzilli (Caconde, - São Paulo, ) est un homme d'État brésilien, président de la République des États-Unis du Brésil à deux reprises, du au et du 2 au . Il était membre du PSD.


title: Pascoal Ranieri Mazzilli

text: Mazzilli a été président de la Chambre des députés du Brésil entre 1958 et 1965. Il a assumé à deux reprises la présidence de la République pendant deux semaines. La première en , après la démission de Jânio Quadros car le vice-président João Goulart était en visite officielle en Chine.


title: Pascoal Ranieri Mazzilli

text: La deuxième, lors du coup d'État brésilien de 1964 qui a définitivement renversé Goulart du pouvoir. En effet, le , après la déposition de Goulart, Mazzilli assuma encore la présidence pendant deux semaines avant que Humberto de Alencar Castelo Branco ne prenne le pouvoir à la faveur d'élections indirectes. En raison de la nature transitoire de ses deux mandats présidentiels, Mazzilli n'a jamais joué de rôle important dans le gouvernement brésilien, sauf dans sa position de conciliation, évitant ainsi l'effusion de sang, d'abord en 1961 lors de la Campagne pour la légalité, puis, en 1964, lors du Coup d'État militaire.


title: Pays-Fort

text: Le Pays-Fort est une micro-région naturelle française située au nord du département du Cher, dans la région Centre-Val de Loire. Ce pays du Berry revêt une identité particulièrement forte, notamment dans le canton de Vailly-sur-Sauldre, trop loin de Sancerre pour être confondu avec le sancerrois.


title: Pays-Fort

text: Le nom de la région vient de ces franges ouest (comme à Aubigny-sur-Nère ou La Chapelle-d'Angillon) où l'on passe, en quelques kilomètres, de « pays fort » (bocage fertile) en « pays faible » (la forêt et les landes de Sologne où « rien ne pousse »).


title: Pays-Fort

text: Le Pays-Fort est entouré par les régions naturelles suivantes :


title: Pays-Fort

text: Le Pays-Fort est parfois associé au Sancerrois et les limites avec ce dernier restent imprécises. Au sud le territoire d'un ancien fief seigneurial, la principauté souveraine de Boisbelle, et la forêt d'Allogny le séparent de la Champagne berrichonne.


title: Pays-Fort

text: Le Pays-Fort est accessible par les autoroutes A77 et A71.


title: Pays-Fort

text: La région est traversée par la Grande Sauldre et ses affluents la Nère, l'Oizenotte et la Salereine ainsi que par la Notre-heure (Loiret) qui se jette dans la Loire à Poilly-lez-Gien.


title: Pays-Fort

text: Le noyau central du Pays-Fort se situe à Vailly-sur-Sauldre.


title: Pays-Fort

text: Le Pays-Fort est un territoire assez pauvre et peu peuplé qui n'a pas connu un fort développement aux et s.


title: Pays-Fort

text: L'essentiel de son économie repose sur la polyculture (élevage bovin, caprin et cultures d'oléagineux).


title: Pays-Fort

text: Le tourisme se développe autour des chemins de randonnée et des divers sites touristiques du pays. Afin d'augmenter son pouvoir d'attraction touristique, le pays s'est associé avec le pays de Sancerre et la Sologne berrichonne.


title: Seljalandsfoss

text: Seljalandsfoss est une chute d'eau du sud de l'Islande mesurant 65 mètres de hauteur. Elle se trouve à proximité de la chute de la Skogafoss. Sa particularité est la possibilité de passer derrière ce qui offre un nouveau point de vue et la rend plus impressionnante. Au coucher de soleil, la lumière rend l'eau d'une couleur orangée se fondant ainsi à la roche derrière celle-ci.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Jânio da Silva Quadros , dit Jânio Quadros , né le à Campo Grande (Mato Grosso) et mort le à São Paulo (État de São Paulo), est un avocat, professeur de droit et homme d'État brésilien, qui fut président de la République des États-Unis du Brésil pendant sept mois en 1961.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Toute sa carrière politique est marquée par son combat contre la corruption mais également par sa tendance à utiliser la démagogie et à adopter une attitude populiste pour gouverner. Cela lui coûta d'aller jusqu'au terme de son mandat présidentiel, lorsqu'il démissionna pour des raisons dont les historiens se disputent encore pour en connaître la nature véritable.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Jânio Quadros est né le à Campo Grande dans le Mato Grosso. Il est le fils de Gabriel Nogueira de Quadros (1892-1957), médecin et ingénieur agronome, et de Leonor da Silva Quadros (vers 1854 – vers 1914). Son père est assassiné le à São Paulo.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il est diplômé de la faculté de droit de l'université de São Paulo en 1939. Il donne des cours de géographie et de portugais durant ses études au collège Dante Alighieri de São Paulo puis de droit pénal à l' de São Paulo jusqu'en 1945 où ses étudiants le persuadent de se lancer en politique. Il exerce en parallèle le métier d'avocat.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il était franc-maçon.


title: Jânio da Silva Quadros

text: En mars 1947, il est élu au conseil municipal de São Paulo. Il conserve ce mandat jusqu'à son élection comme député à l'Assemblée législative de l'État de São Paulo en mars 1951. Il est le député le mieux élu de l'Assemblée.


title: Jânio da Silva Quadros

text: En avril 1953, il est élu maire de São Paulo contre Francisco Cardoso, candidat soutenu par les trois partis les plus importants du pays. C'est la première fois que le maire est élu au suffrage universel direct. Durant son mandat de maire, il travaille en moyenne 15 heures par jour et parvient à rétablir l'équilibre des finances de la ville en à peine un an. Il démissionne en janvier 1955 pour prendre ses fonctions de gouverneur de l'État de São Paulo. Il avait fait campagne contre la corruption et dû lutter contre les campagnes menées par la presse qui lui était largement hostile, remportant une victoire serrée. Ses deux victoires sont essentiellement acquises grâce à la mobilisation des couches populaires de São Paulo.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Son parcours politique fait de lui un candidat potentiel pour l'élection présidentielle de 1960. Plusieurs partis politiques décident d'appuyer sa candidature, qu'il préparait depuis qu'il avait été élu député en 1958. Soutenu par une coalition hétéroclite menée par la droite, Quadros n'entendait pas renier son principal combat, à savoir la corruption. Il apparaît pendant la campagne électorale balai en main, signifiant une fois de plus sa volonté de purger le pays de la corruption qui selon lui sévissait dans le pays. Il reçoit le soutien de Carlos Lacerda, le chef du puissant parti de l'Union démocratique nationale. Mais l'attitude de Quadros pendant la campagne électorale fait que Lacerda fut de plus en plus critique, celui-ci allant jusqu'à le traiter de et à le qualifier de personne . Sa campagne est dynamique mais il n'a guère de programme, jouant surtout de son charisme auprès de l'électorat y ajoutant une touche populiste. Il bénéficie également du soutien des syndicats et ses meetings attirent la foule. En septembre, il prononce un discours devant personnes à Recife. Son voyage à Cuba qui est passé au côté du bloc soviétique après la Révolution cubaine ne passe pas auprès de ses soutiens. Un temps, il se retira même de la campagne, au plus grand étonnement de ses soutiens et de l'électorat. Lacerda eut beaucoup de mal à obtenir le retour de Quadros dans la campagne. Le journaliste Michel Faure écrit dans son "Histoire du Brésil" à propos de Quadros : Il est fantasque, imprévisible, populiste, cyclothymique, maniaque, colérique et plutôt à gauche.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il remporte l'élection présidentielle le contre le maréchal avec 48 % des voix et plus de 5 millions de voix, mais son colistier n'est pas élu. Sa performance est légèrement meilleure que celle de Getúlio Vargas en 1950. C'est le candidat du Parti travailliste brésilien João Goulart, du même parti que Henrique Lott, qui est réélu à la vice-présidence.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Après son élection, il voyage pendant trois mois en Europe et s'abstient de parler de ce qu'il envisageait de faire une fois au pouvoir. Son absence lui fut reprochée par ses soutiens, qui souhaitaient qu'il prenne une part plus active dans la transition présidentielle et dans la préparation de son futur gouvernement.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Le , Jânio Quadros est officiellement investi comme président de la République des États-Unis du Brésil. Pour la première fois depuis la proclamation de la République, la passation de pouvoirs se fait sans heurts. Dans son discours inaugural, Quadros souligne les problèmes d'inefficacité du gouvernement, ainsi que les problèmes d'inflation et de la dette publique. Il accuse son prédécesseur de népotisme et de corruption.


title: Jânio da Silva Quadros

text: L'aversion de Quadros pour la corruption s'avère très vite préjudiciable, le nouveau président voyant vite le Congrès s'opposer à lui. De plus, son gouvernement comporte principalement des membres de l'UDN, le parti de Lacerda. Le fait qu'il gouverne par écrit et par décrets, adressant de nombreuses notes à ses ministres et réclamant de nombreuses enquêtes parlementaires, heurte à la fois le Congrès mais aussi une partie des ministres.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Malgré son habileté politique, la capacité de Quadros à gouverner efficacement a été entravée tout au long de sa présidence par son inexpérience de la politique des partis et par un entourage et une équipe de collaborateurs réduits. Les nombreuses critiques concernant sa gouvernance conduiront à établir après sa démission un régime parlementaire. Ses rapports avec João Goulart et le Parti travailliste brésilien furent très tendus.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Au moment de son arrivée au pouvoir, le déficit budgétaire était de 3,8 milliards de dollars, un déficit largement dû aux coûts de construction de Brasilia et aux divers projets de Kubitschek. En plus de cela, le pays connaît une hausse importante de l'inflation.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il dû procéder au licenciement de fédéraux et diminua les dépenses de fonctionnement de 30 % durant les deux premiers mois. En parallèle, le cruzeiro est dévalué et le gouvernement baisse les subventions en faveur des producteurs de blé et de l'industrie pétrolière. Les horaires des fonctionnaires sont sévèrement encadrés.


title: Jânio da Silva Quadros

text: En mars 1961, il déclare à un groupe d'hommes d'affaires : Il se justifie et précise qu'il ne se soucie guère d'être impopulaire : Le même mois, son gouvernement annonce un programme de lutte contre l'inflation avec une baisse du taux de change et un objectif affiché de baisse des dépenses publiques. Son programme de réformes obtient le soutien du Fonds monétaire international, lui permettant de renégocier le remboursement de la dette avec les États-Unis et l'Europe. Le Brésil reçoit alors 2 milliards de dollars de nouveaux prêts, atténuant considérablement la crise de la dette à laquelle il était confronté. Cela fut un acquis majeur pour son gouvernement car la plupart de ses prédécesseurs n'avaient pas réussi à renégocier la dette.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il prend un certain nombre de mesures controversées ou fantaisistes comme l'interdiction des concours de beauté dont Miss Brésil ou du bikini sur les plages et de la minijupe dans les rues ainsi que le combat de coqs et tenta d'introduire une réglementation des jeux de cartes. Commentant ces mesures étranges et la présidence de Quadros, l'ancien président Fernando Henrique Cardoso écrit dans ses mémoires : Une fois élu, il décida de devenir vraiment bizarre.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Le Brésil compte encore 50 % d'analphabètes lorsque commence sa présidence, mais Quadros n'eut pas le temps de mener à bien un programme en faveur de l'éducation des couches populaires qui l'ont largement soutenu en 1960. Il souhaitait notamment accorder le droit de vote aux illétrés.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Quadros a conduit une politique étrangère indépendante, notamment vis-à-vis des États-Unis, présentant comme les principaux axes de cette politique. Il espérait grâce à cela servir de contrepoids face aux grandes puissances. Il a également essayé de poursuivre des relations plus étroites avec l'Afrique, espérant gagner de l'influence dans le mouvement des non-alignés. De même, il a tenté de montrer sa solidarité avec les pays africains nouvellement indépendants en promouvant la décolonisation et en s'opposant au racisme, mais aussi en encourageant le commerce et les échanges culturels avec ces pays. Cependant, son soutien apporté à l'Afrique du Sud rendit ses initiatives africaines infructueuse.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il tente un rapprochement avec le bloc communiste, en particulier avec Cuba, la Chine et l'Union soviétique, et entame des négociations commerciales avec l'Allemagne de l'Est. L'objectif était, en cas de succès, d'augmenter les échanges commerciaux de 30 % avec le bloc soviétique. Entre autres, il décore Che Guevara alors en visite dans le pays de l'Ordre national de la Croix du Sud le . Cette décoration suscita la controverse dans le pays et contribua en partie à son départ du pouvoir.


title: Jânio da Silva Quadros

text: La droite, qui l'avait soutenu dans sa campagne en 1960, se détourne assez vite de lui. Carlos Lacerda, le puissant gouverneur de l'État de Guanabara et farouche anticommuniste, l'accuse de préparer un coup d'État. L'armée et la hiérarchie catholiques se joignent à la campagne menée contre lui. Quadros décide de tenter un coup en démissionnant quatre jours après la visite de Che Guevara, le . L'historien Charles Morazé émet l'hypothèse que Quadros aurait voulu casser la dynamique établie par la campagne électorale afin de se débarrasser de Lacerda et de ses soutiens de droite. Il s'envola pour São Paulo, pensant que le Congrès refuserait sa démission et lui demanderait de revenir sur sa décision. Cependant, le Congrès s'empressa d'accepter sa démission.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Quadros, voyant que sa manœuvre avait échoué, quitta le pays par bateau depuis Santos pour l'Europe profondément meurtri par cet évènement. Il jura qu'il reviendrait au pouvoir à la manière de Getúlio Vargas.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Après son voyage en Europe, Quadros se relance en politique et annonce sa candidature pour le poste de gouverneur de l'État de São Paulo. Cependant, il est battu par qu'il avait pourtant battu en 1954 pour le même poste ou en 1960 lors de l'élection présidentielle.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Contrairement à son prédécesseur et son successeur directs, Quadros ne quitte pas le Brésil après le Coup d'État de 1964. Cependant, ses droits civiques sont suspendus par la dictature militaire. Critiquant le pouvoir lors de plusieurs conférences de presses tenues à Recife, Rio de Janeiro ou São Paulo, il est arrêté en juillet 1968 par l'armée et placé en résidence surveillée à Corumbá dans le Mato Grosso (aujourd'hui dans le Mato Grosso do Sul) à proximité de la frontière avec la Bolivie. Il recouvre ses droits civiques en 1974 mais se tient à l'écart de toute activité politique. En 1979, il exprime sa volonté de concourir pour la troisième fois pour l'élection du gouverneur de l'État de São Paulo mais ne se lance que trois ans plus tard.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Trente-deux ans après sa première élection comme maire, Quadros est réélu à la tête de la mairie de São Paulo. Il bat le futur président Fernando Henrique Cardoso.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Il doit renoncer à se présenter lors de l'élection présidentielle en 1989 pour raisons de santé.


title: Jânio da Silva Quadros

text: La mort de son épouse en 1990 l'affecte beaucoup. Il passe les deux dernières années de sa vie en maison de retraite, subit plusieurs accidents vasculaires cérébraux et meurt le à l' de São Paulo des suites d'insuffisance respiratoire et d'une hémorragie.


title: Jânio da Silva Quadros

text: La réputation de Quadros est assez sulfureuse, y compris au sein de sa propre famille. Même sa fille le jugeait comme étant trop instable et lui fit faire un séjour en hôpital psychiatrique. Cependant, à la mort de son père, elle hérite de 66 propriétés qui lui appartenait. Elle fut parmi les premières à l'accuser de corruption en découvrant cet héritage.


title: Jânio da Silva Quadros

text: En 2009, la police fédérale révéla au cours d'une vaste opération anticorruption que Quadros aurait caché l'équivalant de 20 millions de réal brésilien sur un compte bancaire en Suisse.


title: Jânio da Silva Quadros

text: Deux villes ont été nommées en son honneur : Janiópolis (Paraná) et Presidente Jânio Quadros (Bahia)


title: Autoroute A16 (Belgique)

text: L'autoroute belge A16 (classée en tant qu'E42) est une courte autoroute qui commence son tracé sur l'A7 à proximité de Valenciennes pour se terminer après dans les environs de Tournai sur l'A8.


title: Nereu de Oliveira Ramos

text: Nereu de Oliveira Ramos (Lages, - São José dos Pinhais, ) fut un avocat et un homme d'État brésilien. Il occupa le poste de président de la République pendant deux mois et 21 jours, du au .


title: Nereu de Oliveira Ramos

text: Diplômé de la Faculté de Droit de l'Université de São Paulo en 1909, il est élu député dans l'État de Santa Catarina en 1911. En 1927, il est le fondateur et le premier président du Parti Libéral de Santa Catarina. De 1935 à 1945, il assume également la charge de gouverneur de l'État de Santa Catarina.


title: Nereu de Oliveira Ramos

text: Il fut membre de la Franc-maçonnerie.


title: Nereu de Oliveira Ramos

text: Il meurt dans un accident aérien à São José dos Pinhais, le . Dans ce même accident, le gouverneur de l'État de Santa Catarina Jorge Lacerda et le député fédéral Leoberto Laus Leal trouvèrent aussi la mort.


title: Villa Majorelle

text: La villa Majorelle, aussi surnommée un temps villa Jika, est une maison de maître, ancienne propriété de Louis Majorelle, construite de 1901 à 1902, située à Nancy, dans le style École de Nancy. C'est une pièce maîtresse de l'architecture, typique de l'Art nouveau français.


title: Villa Majorelle

text: L'artiste Louis Majorelle, installé depuis 20 ans à Nancy, souhaite déplacer ses ateliers qu'il juge trop étroits. Il décide alors d'acheter un terrain à sa belle-mère, Mme Kretz, dans le quartier appelé alors Médreville : il s'agit d'un territoire composé essentiellement de terres agricoles et de quelques propriétés bourgeoises et faisait alors partie des terres que la municipalité de Nancy avait choisies pour étendre son urbanisation répondant à l'augmentation de la population. Il choisit, par commodité, de faire installer sa maison à proximité de ses ateliers.En 1898, Louis Majorelle décide d'employer Henri Sauvage, un jeune architecte parisien que Majorelle a rencontré pendant ses études à Paris et avec lequel il a déjà travaillé pour le Café de Paris. Le choix de Sauvage s'explique par la volonté de Majorelle de maintenir des liens avec le milieu artistique parisien mais aussi parce que le seul exemple d'architecture innovante à l'époque à Nancy est l’œuvre d'Eugène Vallin, architecte mais aussi ébéniste et ainsi concurrent de Majorelle. L'architecte travaille avec la collaboration de Lucien Weissenburger, qui supervise aussi le chantier des usines Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: La rénovation extérieure de 2016-2017 met en évidence une construction rapide et économique de la villa : les pierres, de Savonnières et d'Euville, ne sont pas sélectionnées à l'avance en fonction de leur teinte, ce qui donne des façades polychromiques ; des pierres sont posées en délit, signe de méconnaissance ou de recherche d'économie ; certains joints sont creux, témoignant d'une exécution rapide de la construction au détriment de la pérennité de l'ouvrage. Sans doute en raison de l'inexpérience d'Henri Sauvage, dont il s'agit de la première construction, des erreurs de conception sont présentes dans la toiture en particulier sur la façade Nord : la complexité des couvertures et la proximité des pieds de couverture provoquent des infiltrations, créant rejaillissements et reflux sous les ardoises.


title: Villa Majorelle

text: Les travaux se terminent en 1902 et l'ameublement, réalisation de Majorelle lui-même est finalisé la même année. Les peintures intérieures sont confiées à Francis Jourdain, la céramique, intérieure comme extérieure en grès émaillé, au jeune Alexandre Bigot, la ferronnerie à Louis Majorelle, les vitraux à Jacques Gruber et la maçonnerie, la pierre de taille et le béton armé à l'entreprise France-Lanord et Bichaton. Le choix de cette entreprise vient qu'elle est la seule à Nancy à proposer le procédé Hennebique du béton armé, qui allie armures de fer rond et béton et est utilisé pour le plancher du rez-de-chaussée.


title: Villa Majorelle

text: Si la presse artistique est enthousiaste, soulignant l'harmonie intérieur/extérieur de la villa ainsi que la lisibilité de l'articulation forme/fonction des volumes, en revanche, la presse locale n'en parle pas, sans doute désemparée devant la modernité du projet.La villa répond à deux fonctions : elle est lieu de travail et d'exposition de Louis Majorelle, qui y possède son atelier et qui en a réalisé les meubles, et lieu de la vie intime ; les pièces figuraient au catalogue Majorelle. Le salon démontre notamment l'importance de la vie familiale, où Jika jouait du piano.


title: Villa Majorelle

text: La construction de la villa s'inscrit dans un contexte national et local de renouveau de l'architecture, en particulier sous les enseignements de Viollet-le-Duc : à la même époque sont construites les villas Victor Luc par Jacques-René Hermant (1903), Bergeret par Lucien Weissenburger (1904) et Lejeune (1902) et Huot (1903) par Émile André. Celui-ci se passionne pour la construction de la villa Majorelle, au point d'en dessiner balcon et terrasse et de réaliser des photographies du chantier.


title: Villa Majorelle

text: En 1907, Majorelle décide de fermer la terrasse de la façade Nord.


title: Villa Majorelle

text: Majorelle, comme de nombreux industriels de Nancy, a placé sa villa sur la rue de son entreprise, mais dans une zone relativement nouvelle de la ville, sur une grande parcelle de terre dont l'agencement la fait ressembler à une vraie ville. Cette maison et cette entreprise étaient situées sur la terre qui leur fut donnée par sa belle-mère, madame Kretz.


title: Villa Majorelle

text: La villa est détruite partiellement par un bombardement allemand en 1916, lors de la Première Guerre mondiale. Certaines parties de la villa sont détruites. Une fenêtre est alors bouchée, remplacée par un coq patriotique français, et le vitrail de Jacques Gruber de la cheminée du salon est détruit, remplacé par un nouveau vitrail aux motifs orientalisants inspirés du voyage de Majorelle au Maroc.


title: Villa Majorelle

text: À la mort de Louis Majorelle, la famille vend le jardin et la villa au ministère des Ponts-et-Chaussées en 1931 qui en fera des bureaux pour l'administration. Le ministère adapte la villa à son usage : agrandissement de certaines fenêtres, installation d'un oriel sur la terrasse et d'un blockhaus pour se protéger des bombardements de la Seconde Guerre mondiale.


title: Villa Majorelle

text: Le parc, quant à lui, est vendu à un promoteur immobilier qui le transforme en lotissement d'habitations.


title: Villa Majorelle

text: Son mobilier est dispersé ; celui de la chambre à coucher est d'abord transporté par Jacques Majorelle dans sa villa de Marakech, puis racheté lors d'une vente à Monaco le 10 février 1981 par la ville de Nancy et la direction des Musées de France pour être conservé au musée de l'École de Nancy dès 1982.


title: Villa Majorelle

text: En 1999, Thierry Algrin mène des travaux de restauration de la façade Nord et d'une partie de la façade Est.


title: Villa Majorelle

text: La villa devient propriété de la ville de Nancy en 2003. La même année, le musée de l'école de Nancy, qui gère les visites de la villa, achète un album photographique familial réalisé par Louis Majorelle entre 1905 et 1911, qui témoigne à la fois de la vie familiale dans la villa et de l'aménagement initial des différentes pièces. Cet album est d'autant plus important que très peu d'archives de la construction de la villa persistent : celles d'Henri Sauvage n'ont pas été conservées, celles de Lucien Weissenberg ont brûlé et celles de France-Lanord ont subi une inondation.


title: Villa Majorelle

text: En 2004, à la suite de la chute d'une des mitres de cheminée, l'ensemble d'entre elles sont retirées et mises en dépôt au musée de l'École de Nancy, pour ne retourner sur la villa que lors de la restauration de 2017. En 2013, la ville mène une campagne d'entretien de pieds de couvertures réalisée sous la supervision de l'architecte Alexander Entzer. Puis, en 2016, elle fait l’objet de travaux plus ambitieux, à la fois de rénovation extérieure, en 2016 et 2017, puis de rénovation intérieure en 2018 et 2019. Pendant cette première phase des travaux, seuls le rez-de-chaussée et l'atelier restent visitables, avec le reste des pièces occupées par le musée de l'École de Nancy et le service territorial d'architecture et du patrimoine de Meurthe-et-Moselle. L'objectif est de retrouver au maximum l'état de la villa à son ouverture en 1902, tout en conservant les évolutions voulues par Majorelle jusqu'à sa mort en 1926 ; ce parti-pris permet de mettre en valeur l'un des principes fondamentaux de l'Art nouveau, la cohérence globale, en particulier intérieur/extérieur. Cette rénovation s'appuie à la fois sur l'album photographique et sur le catalogue Majorelle, où les photographies du salon, de la salle à manger et de la cage d'escalier de la villa servaient d'argument commercial.


title: Villa Majorelle

text: Concernant la rénovation extérieure, outre la réinstallation des mitres de cheminée, elle vise à remettre en état les grès émaillés, à la restitution des couvertures d'ardoise et à la restitution de la polychromie. L'Atelier Grégoire André remporte la maîtrise d’œuvre de la rénovation et effectue le travail avec 11 entreprises et restaurateurs : ils rénovent les parquets abîmés, mosaïques, terrazzo, restaurent les peintures au pochoir, les vitraux et les éléments en grès flammé, ainsi que les boiseries, noircies par le temps. Le bow-window est détruit, redonnant à la terrasse son aspect à la mort de Louis Majorelle. Cette rénovation intérieure permet aussi de pérenniser le bâtiment en y installant un meilleur système électrique, de chauffage et de ventilation ainsi que de rendre le lieu plus adapté à sa fonction touristique, en installant une billetterie et un vestiaire à l'emplacement de la cuisine et de l'office et des outils de médiation dans les pièces. Malgré les sondages effectués sur les murs, il n'est pas possible d'en restaurer l'aspect d'origine, aussi le choix est fait de réaliser une peinture à l'huile avec glacis pour en donner des aspects de matière.


title: Villa Majorelle

text: L'aménagement intérieur se fait de trois manières. Certains des meubles sont d'origine, tels que l'ensemble de la salle à manger et de la chambre à coucher, tous deux provenant des collections du musée de l'École de Nancy qui avait, depuis 1984, une politique d'acquisition des meubles de la villa ; d'autres œuvres d'origine proviennent de dons ou d'achats spécifiques au moment de la rénovation.


title: Villa Majorelle

text: Une seconde partie des meubles correspond à des copies identiques à celles d'origine, comme l'aménagement pommes de pins du salon, racheté à un particulier en 2018. Enfin, en ce qui concerne les arts décoratifs, comme il n'était pas possible de retrouver les pièces exactes possédées par Majorelle, le choix est fait d'exposer des pièces issues de la collection du musée de l'École de Nancy, en favorisant celles réalisées par Majorelle lui-même ou des artistes avec lesquels il a travaillé (frères Daum, Keller, Guérin, Rambervilliers ou les frères Mougin), rénovées pour l'occasion.


title: Villa Majorelle

text: Elle rouvre en . La salle de bain et la penderie seront rénovées lors d'une dernière phase de travaux en 2021 et 2022.


title: Villa Majorelle

text: La conception de la villa aux trois étages, par Sauvage et Weissenburger, représente l'exemple du déploiement de l'architecture Art nouveau dans Nancy, avec plusieurs fenêtres en demi-cercles et des motifs floraux couvrant les extérieurs. Majorelle produisit lui-même les ferronneries ainsi que le mobilier intérieur, les lambris ou encore le majestueux escalier.


title: Villa Majorelle

text: Louis Majorelle choisit d'installer son atelier au dernier étage de la villa, sous le toit à pignons, avec une somptueuse baie vitrée arquée aux formes évoquant les branches d'un arbre, et un balcon belvédère. Le rez-de-chaussée sert aux pièces de réception et de service (cuisine, salle à manger...) ainsi que de salle d'exposition pour les productions de Majorelle. Le premier étage accueille les chambres. Les combles sont dévolus à l’hébergement des domestiques et à l'atelier de Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: L'architecture se veut légère, lumineuse et asymétrique. Elle cherche délibérément à rompre avec le conformisme. L'intérieur présente, aux milieux de vastes volumes ornés de motifs floraux évoquant par exemple la monnaie-du-pape, si chère à l'École de Nancy, thème repris sur certains vitraux de la villa, dessinés par Jacques Gruber. Les peintures de la salle à manger sont l'œuvre de Francis Jourdain, et d'Henri Royer pour le reste des frises. Une monumentale cheminée en céramique, créée par Alexandre Bigot, trône au centre de la salle à manger et évoque les flammes et la lave en fusion.


title: Villa Majorelle

text: L'architecte parisien adopte ici une démarche analytique nouvelle, faisant éclater la structure classique cubique. Les matériaux utilisés traduisent une grande originalité. Des poutrelles de fer, profilées en I et brutes de fabrication, soutiennent le balcon de l'atelier. Dessinées par Sauvage, leur galbe rappelle celui des montants de l'oriel du magasin Génin-Louis. L'architecte a visiblement joué sur le jeu de lignes verticales et courbes offert par ce support ductile.


title: Villa Majorelle

text: La superficie de la ville est de .


title: Villa Majorelle

text: Le métal employé aussi dans la ferronnerie architecturale de Majorelle prend une importance considérable. Les éléments fonctionnels, habituellement négligés, participent à l'identité de l'ensemble. Ainsi, les tuyaux de descente des eaux pluviales, en fonte, sont maintenus par des attaches de métal forgé et plié, imitant des feuilles de plantes aquatiques. La porte d'entrée principale, vitrée, à armature de fer, porte des monnaies-du-pape en tôle découpée à cru. Ce motif végétal dominant se retrouve sur les grilles des fenêtres du rez-de-chaussée. Au-dessus de la porte, de frêles branches d'orme en fer forgé supportent une marquise de verre. Une terrasse située sur la façade nord de la villa s'ouvre par un grand arc surbaissé.Le portail et la porte de clôture utilisent la même technique de fabrication que celle employée pour la clôture de l'immeuble Biet.


title: Villa Majorelle

text: La décoration par céramiques des façades de la villa Majorelle s'inscrit dans les codes dominant de l'architecture en 1880 et 1920, où elles servent à mettre en valeur les éléments des façades. Réalisées en grès émaillé afin de bénéficier d'une grande diversité de couleurs, elles sont réalisées sous forme de carreaux scellés au ciment gris soulignant les ouvertures des fenêtres et en dissimilant les linteaux.


title: Villa Majorelle

text: La Villa Majorelle conserve une grande partie de son décor intérieur. Ce dernier a été exécuté pour une large part, par les Ateliers Majorelle : décors au pochoir du vestibule et des rampants de la cage d'escalier sur le thème de la monnaie du pape, éléments de boiseries de la cage d'escalier et de la salle à manger, plaques de propreté sur le thème des ombelles... Ces éléments décoratifs ont pu être restaurés en 2019 lors de la rénovation intérieure.


title: Villa Majorelle

text: La Villa Majorelle présente également une grande partie de son mobilier d'origine. Dès 1983, le Musée de l'Ecole de Nancy a pu acquérir le mobilier de la chambre à coucher puis en 1996, le mobilier de la salle à manger, acheté auprès des descendants de Jacques Majorelle. Ces dernières années, d'autres pièces ont été acquises dans la perspective de l'ameublement de la villa : porte-plante, devant de foyer, table feuilles de marronnier, ensemble de sièges sur le thème de la pomme de pin, ... Toutes ces pièces ont été réalisées par Louis Majorelle et à l'exception des meubles de la chambre à coucher, pouvaient être commercialisés par la Maison Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: La préservation du décor intérieur et du mobilier d'origine permet de témoigner d'un cadre de vie harmonieux et unifié par des thèmes décoratifs, des formes ou des couleurs, principe revendiqué par l'Ecole de Nancy.


title: Villa Majorelle

text: La chambre à coucher est typique à la fois des années 1900, avec des lignes dominantes en courbe et contre-courbes, et de l'École de Nancy, avec la forte présence de la nature, ici plus suggéré que représenté, avec en particulier des ailes de libellule et des ocelles du paon. Majorelle choisit d'utiliser des bois clairs (frêne du Japon, bois d'aulne) pour exprimer la gaité et l'intimité, tandis que les courbes évoquent le sommeil et le rêve. Le souci du détail se révèle par l'utilisation de nacre et de cuivre pour les incrustations ainsi que la création de poignées à stylisation végétale en bronze.


title: Villa Majorelle

text: Contrairement au salon ou à la salle à manger, qui figuraient au catalogue Majorelle, les meubles de la chambre sont des pièces uniques, d'exception, à l'usage exclusivement privé.


title: Villa Majorelle

text: La villa est considérée à sa construction comme une , mais son architecte étant parisien, elle n’est pas considérée comme une démonstration de l’art nouveau nancéien en architecture. Étant une des première réalisation, avec le "Café de Paris", d’Henri Sauvage, elle marquera son début de carrière et lui permettra d’avoir beaucoup d’autres commandes. Elle est cependant, un bel exemple d'unité de l'art, visible dans sa décoration intérieure et son ameublement, souhaitée par l'Ecole de Nancy.


title: Villa Majorelle

text: Dans un premier temps, la villa Majorelle a fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques, par arrêté du . Elle a ensuite été classée (y compris le mur de clôture et le portail), par arrêté du , ce dernier arrêté annulant le précédent. Elle est donc automatiquement labellisée « patrimoine du ». Finalement, après une discussion au conseil historique d'Europe, la villa Majorelle conservera son statut de patrimoine. Elle obtient en 2011 le label de « Maison des illustres » de la part du Ministère de la Culture.> Monuments historiques à Nancy > Art nouveau à Nancy > Urbanisation à Nancy


title: Varvara Stepanova

text: Varvara Fiodorovna Stepanova (en ), née le à Kaunas (actuelle Lituanie) et morte le à Moscou, est une artiste russe. Elle est à la fois peintre, dessinatrice, designer, poétesse, typographe et décoratrice de théâtre. Elle a signé sous les pseudonymes de Varst et Agarykh.


title: Varvara Stepanova

text: Née dans une famille modeste, elle rejoint en 1910 l'École des beaux-arts de Kazan où elle rencontre son futur mari, Alexandre Rodtchenko. Tous les deux s'installent à Moscou pour y vivre ensemble, à partir de 1916, et s'inscrivent à l'École d'arts appliqués Stroganoff. Stepanova y fait la connaissance d'Alexandre Vesnine, Lioubov Popova, Nadejda Oudaltsova, Olga Rozanova et Vladimir Tatline. Après la révolution, elle travaille à la section des arts plastiques (IZO) du Commissariat du peuple à l'instruction et expose des tableaux à la exposition d'État (1919).


title: Varvara Stepanova

text: Varvara Stepanova est née le à Kaunas (actuelle Lituanie). Elle étudie à l’école d’art de Kazan de 19010 à 1911. C'est là qu'elle fait la rencontre de son futur mari et collaborateur Alexandre Rodchenko. Dans les années précédant la Révolution russe de 1917, ils louent un appartement à Moscou, appartenant à Vassily Kandinsky. elle suit des cours à l’académie d'art Stroganov de 1913 à 1914. Stepanova y fait la connaissance d'Alexandre Vesnine, Lioubov Popova, Nadejda Oudaltsova, Olga Rozanova et Vladimir Tatline.


title: Varvara Stepanova

text: Dès 1917, Stepanova s'intéresse à la poésie futuriste et, inspirée par le travail d'Olga Rozanova et d'Alexeï Kroutchenykh, elle écrit et édite des livres de poésie « transmentale » ("zaoum"), mêlant collages et écriture, parmi lesquels "Rtny Khomle" (1918), "Zigra ar" (1918), "Globolkim" (1918) et "Jad"' (1919). Ces livres sont faits artisanalement, jouant pour la plupart sur les contrastes de couleurs pour faire ressortir les sons des textes, ce qui crée une véritable poésie visuelle. Rodchenko illustre l'un de ses recueils, "Toft". Elle illustre de son côté en gouaches abstraites le recueil "Gly-Gly" du poète Alexeï Kroutchenykh (1919) et publie la même année son livre le plus novateur, "Gaoust-Tchaba", où elle peint ses poèmes directement sur des pages du quotidien officiel du gouvernement.


title: Varvara Stepanova

text: Entre 1920 et 1921, elle est le secrétaire et l'un des premiers membres de l'Institut de culture artistique (Inkhouk) créé en mai 1920, à l'initiative de Kandinsky, Rodtchenko et Babitchev. Elle participe au Groupe de travail de l'analyse objective et au Groupe de travail des constructiviste. Varvara Stepanova devient l’une des figures de proue de l'avant-garde russe.


title: Varvara Stepanova

text: Stepanova participe ensuite à des expositions organisées par l'IZO, comme la célèbre exposition nationale, « Création abstraite et suprématisme », où Rodtchenko prend ses distances avec Kasimir Malevitch. En septembre 1921, Rodtchenko, Stepanova, Alexandre Vesnine, Lioubov Popova et Alexandra Exter organisent à Moscou l'exposition « 5x5=25 », où Stepanova expose des compositions basées sur une analyse mécanique et géométrique du visage. À partir de cette date, elle abandonne la peinture pour se consacrer aux arts appliqués. En décembre 1921, elle donne une conférence à l'Inkhouk, intitulée « Sur le constructivisme », et devient l'une des porte-paroles actives du mouvement dans les colonnes de la revue "LEF". Elle signe avec son mari le "Manifeste productiviste" et écrivent « "A bas l'art, vive la technique !" ».


title: Varvara Stepanova

text: En 1922, elle crée les décors et les costumes de la pièce "La Mort de Tarelkine", écrite par Aleksandre Soukhovo-Kobyline, mise en scène par Vsevolod Meyerhold et qui fut un modèle du constructivisme scénique. Les décors se composaient essentiellement d'accessoires de cirque peints en blanc et les costumes, de tissu bleu, représentaient des formes géométriques.


title: Varvara Stepanova

text: Elle développe ses idées sur la production « industrialisée » de vêtements dans une série d'articles. À partir de 1923, elle travaille avec Popova pour la Première Fabrique de Cotonnades, une usine nationale de textile, pour laquelle elle conçoit de tissus, dont une vingtaine seront réalisés. Les deux artistes créent la "prozodiejda", ou , une tenue de travail commune à tous les métiers, avec pour seules variantes les couleurs et le tissu.


title: Varvara Stepanova

text: En 1924, elle devient professeur à la section textile des Vkhoutemas, tout en continuant à faire des costumes et des décors pour le cinéma, à réaliser des affiches de publicité, avec Vladimir Maïakovski et Rodtchenko, et de mises en pages de livres et magazines soviétiques. Elle collabore également à plusieurs revues, "LEF", "Novy LEF" et "Kino-Fot".


title: Varvara Stepanova

text: En 1925, ses productions sont présentées au Pavillon soviétique dans le cadre de l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris.


title: Varvara Stepanova

text: À partir de 1933, elle travaille avec Rodtchenko sur la mise en page et les illustrations du magazine "SSSR na stroïké" ("L’URSS en construction"). Ils y travailleront jusqu'en 1941, réalisant notamment un célèbre numéro sur le parachutisme.


title: Varvara Stepanova

text: Parallèlement, ils réalisent ensemble une série de recueils photographiques, dont "Les 10 ans de l'Ouzbébistan", "Première armée de Cavalerie", "L'Armée Rouge", "Aviation soviétique" et "Marche de la jeunesse", en anglais, pour l'exposition internationale de New York en 1939.


title: Varvara Stepanova

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, ils sont évacués de Moscou dans la ville d'Otchior, dans la région de Perm, et travaillent avec une équipe d'artistes à la réalisation d'affiches sur le thème de la grande guerre patriotique. Ils reviennent à Moscou en 1942 et conçoivent encore des albums, dont certains non publiés, ainsi qu'une série d'affiches pour une maison d'édition.


title: Varvara Stepanova

text: À la fin de sa vie, elle réalise des mises en pages de livres de Sergueï Eisenstein  et d'Esfir Choub, notamment.


title: Un dieu rebelle

text: Un dieu rebelle est un film, sorti en 1989, réalisé par Peter Fleischmann grâce à une coproduction germano-franco-soviétique, adapté d'un roman de science-fiction des frères Strougatski, "Il est difficile d'être un dieu".


title: Un dieu rebelle

text: Tourné à Isfara, au Tadjikistan, au pied de montagnes rouges et noires coincées entre les frontières chinoise et afghane.


title: Un dieu rebelle

text: Dans un futur où les Terriens ont enfin réussi à dompter leurs émotions, une équipe de chercheurs est envoyée en observation d'une civilisation humaine découverte sur une autre planète, dont les mœurs et la technologie sont restés aux stades les plus barbares. L'un des observateurs finira par prendre parti contre la règle la plus élémentaire, celle de non-ingérence, pour lutter contre le régime de terreur des obscurantistes.


title: Jacek Bąk

text: Jacek Bąk ( ), né le à Lublin, est un joueur de football international polonais.


title: Jacek Bąk

text: Réputé pour son bon jeu défensif et pour son caractère, il a longtemps joué au poste de milieu de terrain défensif, mais s'est surtout illustré en tant que défenseur et a fini sa carrière à l'Austria Vienne en Autriche.


title: Jacek Bąk

text: Jacek Bąk commence sa carrière très jeune (à seize ans) au Motor Lublin. Après deux premières saisons en équipe réserve, il débute en "Ekstraklasa" en 1990. Il y dispute de plus en plus de matches, jusque la relégation du club en 1992. Il rejoint donc une équipe plus huppée, et championne de Pologne en titre, le Lech Poznań. Titulaire dès son arrivée, il s'impose comme l'un des meilleurs défenseurs du championnat. Après quatre-vingt-quatre rencontres disputées en trois saisons (soit vingt-huit matches sur trente-quatre de moyenne par saison), Bąk continue sa progression et signe à l'Olympique lyonnais, vice-champion lors de la saison 1994-1995 sous l'ère Jean Tigana et qui compte dans ses rangs des joueurs comme Pascal Olmeta, Florent Laville et les internationaux français Franck Gava, Ludovic Giuly et Florian Maurice.


title: Jacek Bąk

text: Après un petit temps d'adaptation, il arrive au sommet de sa forme lors de la deuxième partie de saison. Aligné dans le milieu de terrain lyonnais, aux côtés d'Éric Roy et de Sylvain Deplace, placés juste devant lui, le Polonais atteint la finale de la Coupe de la Ligue lors de sa première saison dans le Rhône. Face aux joueurs du FC Metz, les Gones s'inclinent aux tirs au but (cinq à quatre), après avoir conclu la rencontre sur un score nul et vierge. L'année suivante, il effectue la grosse partie des matches en championnat. En 1997, Jacek fait ses grands débuts en coupe d'Europe. En Coupe UEFA, Lyon est sorti par le futur vainqueur de la compétition, l'Inter Milan, au stade des seizièmes de finale. C'est notamment lors du match retour (perdu trois buts à un au Stade de Gerland) que le Polonais inscrit son premier but sous les couleurs lyonnaises.


title: Jacek Bąk

text: Laissé sur le banc lors de la nouvelle finale de l'OL en Coupe de la Ligue, Jacek Bąk perd peu à peu sa place en 2000, notamment à cause d'une blessure. À nouveau écarté par Jacques Santini lors de la première partie de saison 2000-2001, Bąk est transféré à l'hiver 2002 vers le Racing Club de Lens, avec comme de ne pas disputer cette saison-là de rencontre contre l'OL. En tête lors de l'ensemble de la saison, le joueur polonais semble se diriger vers un premier titre de champion de France. Mais lors de la rencontre finale face au dauphin, qui n'est ni plus ni moins que l'ancien club de Bąk, les lensois s'écroulent et laissent filer le titre, malgré un but du Polonais. Ayant joué une rencontre avec Lyon (à Bastia lors de la où il inscrit un but en ciseau retourné), le Polonais est tout de même sacré.


title: Jacek Bąk

text: La saison suivante, Bąk connaît les joies de la Ligue des champions, où il rencontre des clubs comme le Bayern ou le Milan AC. Toujours en Coupe de la Ligue, il retrouve son ancien club, qu'il élimine grâce à un but égalisateur et un tir au but victorieux. Jacek Bąk passe deux saisons de plus à Lens, mais poussé par les arrivées de Vitorino Hilton en défense centrale et l'explosion de Benoît Assou-Ekotto, il quitte le club Sang et Or pour le Qatar et Al Rayyan en juillet 2005.


title: Jacek Bąk

text: Tenté par l'Asie, Bąk n'y reste finalement que deux saisons, où il finit par deux fois à la quatrième place du championnat.


title: Jacek Bąk

text: Pour regagner le niveau international, il rejoint en 2007 l'Austria Vienne, où il retrouve son ancien coéquipier Jocelyn Blanchard. Avec son équipe, il vise clairement la de Bundesliga, et espère participer la saison suivante et pour la de sa carrière à la Ligue des champions, lui qui, à 34 ans, totalise 11 matches dans cette compétition. Mais l'Austria n'atteint « que » la Coupe UEFA, devancé par le voisin et ennemi, le Rapid, et le Red Bull Salzbourg. Qualifié pour cette compétition, il est tout de suite éliminé par son ancienne équipe, le Lech Poznań, au premier tour et après un match épique au Miejski.


title: Jacek Bąk

text: En 2010, il met fin officiellement à sa carrière.


title: Jacek Bąk

text: Jacek Bak obtient sa toute première sélection à l'âge de dix-neuf ans, lors du match Chypre - Pologne (0-0, le ). Le , il inscrit sous premier but avec la Pologne, face à l'équipe de Biélorussie (1-1). Par la suite, il s'affirmera dans le groupe polonais, devenant un titulaire indiscutable en défense. Le coach lui donne même le brassard de capitaine.


title: Jacek Bąk

text: Après la qualification pour le premier Euro polonais le contre la Belgique, il a prétendu être victime d'une affaire de corruption. Un inconnu lui aurait demandé par téléphone et pour 10 000€ de perdre le match en commentant une faute dans la surface de réparation, ce qu'il n'a pas accepté (victoire finale de la Pologne 1-0). L'UEFA et la KBVB ont ouvert une enquête, qui n'a débouché sur aucune conséquence.


title: Jacek Bąk

text: Le , il obtient sa lors du match Autriche - Pologne comptant pour l'Euro 2008. Il devient ainsi le joueur le plus capé de l'histoire du pays, effaçant des tablettes Grzegorz Lato et ses 95 rencontres, mais a été dépassé par Michał Żewłakow depuis.


title: Jacek Bąk

text: À l'issue de cet Euro, Jacek Bąk prend sa retraite internationale. Jacek a une femme, Anna, et un fils, prénommé également Jacek.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse sont des personnages célestes et mystérieux mentionnés dans le Nouveau Testament, au sixième chapitre du livre de l'Apocalypse ; c'est du moins l'exégèse dominante depuis le car, durant tout le Moyen Âge, on considérait plutôt qu'il s'agissait d'un seul cavalier montant successivement quatre chevaux, ce cavalier étant le Christ infligeant divers fléaux à ses ennemis, comme le montre aussi l'iconographie de cette époque.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: L'épisode a souvent été comparé à deux visions de Zacharie, un prophète de l'Ancien Testament. On ne peut cependant parler d'un midrash (ou commentaire), car Jean prend de grandes libertés avec son modèle. Ces chevauchées inaugurent le commencement de la fin du monde, car ils apparaissent lorsque l'Agneau, figure de Jésus ressuscité, ouvre les quatre premiers sceaux.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Bien qu'ils paraissent se succéder dans le temps, le dernier verset suggérerait, dans le cadre de cette interprétation, que ces quatre chevauchées seraient simultanées et donc le fait de quatre personnages différents, pourvu du moins qu'on applique ce verset à l'ensemble des quatre chevauchées et non pas à la dernière :


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Plusieurs interprétations de la signification symbolique des cavaliers ont été émises, à différentes époques.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Les cavaliers et leurs chevaux tels qu'ils sont décrits dans l'Apocalypse :


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Voici le texte de l'Apocalypse (6, 1-8) :


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: L'ensemble de ce passage a reçu, dans le cadre de l'hypothèse de quatre cavaliers distincts, des interprétations très variées.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Certains y voient des allusions précises à une série d'événements historiques donnée, le plus souvent au , mais parfois à l'époque où vit celui qui produit cette interprétation ; d'autres à une division de l'histoire en quatre parties, soit depuis le commencement du monde, ou bien depuis l'avènement de Jésus-Christ ; d'autres à une typologie symbolisant les différents fléaux qui peuvent frapper l'humanité sans qu'on ait en vue une période précise ; d'autres enfin à des réalités spirituelles sans caractère historique.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Dans le cadre de l'hypothèse plus ancienne et très différente, selon laquelle il ne s'agirait que d'un seul et même cavalier on rencontre également, selon les auteurs et les enlumineurs, une grande variété d'interprétations, toutefois centrées en général sur l'œuvre salvatrice du Christ. Comme la série doit être homogène, et si le premier cavalier (blanc) représentait l’action du Christ ou la victoire de l'Église, il fallait que les trois autres fussent aussi des figures du Messie châtiant les idolâtres par les trois fléaux bibliques (la guerre, la famine et la peste) et triomphant de ses ennemis, finalement engloutis par la gueule de l’Enfer.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: L'interprétation peut être plus spirituelle. Pour Œcumenius, par exemple (un auteur grec mal identifié du ou ), les six premiers sceaux représenteraient les « œuvres du Christ » pour la rédemption des hommes : 1)  l'incarnation et la naissance humaine, 2) la tentation, 3) l'enseignement donné, 4) les outrages reçus, 5) la flagellation, et enfin 6) la mort en croix. Le septième sceau représente l’œuvre à accomplir, 7) la victoire sur l’Antéchrist. Au demeurant, pour les exégètes du moyen-âge, ces diverses interprétations ne s'excluent pas, elles se complètent au contraire.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Les opinions sur le premier cavalier, chevauchant le cheval blanc, sont nombreuses et contradictoires. Cela tient au fait que Jean ne nous dit pas clairement qui est l'adversaire de ce cavalier : la Bête ou les saints, le bien ou le mal ? On peut donc l'interpréter de toutes les façons.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Une majorité d'auteurs, tant anciens que modernes, catholiques, protestants ou incroyants, y ont vu le Christ (Irénée de Lyon, Victorin de Pettau, André de Césarée), ou bien la prédication évangélique triomphante (Bède le Vénérable, Albert le Grand, Ribeira, Bossuet, Bernhardt Weiss, Loisy, etc.). En effet, bien que ce premier cavalier vienne en tête d'une série de fléaux, sa couleur symbolique ("leukos") est très nettement et sans ambiguïté positive  ; il reçoit une couronne glorieuse ("stephanos"), non le diadème des tyrans, et il est vainqueur ; or, dans l'Apocalypse, le mal est très rarement qualifié de vainqueur, ce terme étant réservé à l'Agneau, aux martyrs ou aux élus. Quant à l'arc, bien qu'il n'ait pas très bonne réputation dans la Bible, où il est presque toujours associé à la guerre, ce serait une arme destinée à chasser la Bête, ainsi que l'a compris Victorin : « Le Seigneur a envoyé l'Esprit Saint, dont les paroles, par la bouche des prédicateurs, sont comme des flèches perçant le cœur des hommes, et capables de vaincre l'incrédulité ». D'ailleurs il réapparaît plus tard dans l"'Apocalypse" (19,11) identifié clairement au « Verbe de Dieu », quoique certains auteurs contestent l'assimilation de ces deux cavaliers.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: D'autres auteurs y voient l'expansion d'une puissance terrestre : soit l'Empire romain conquérant (dont plusieurs auteurs du Moyen Âge, puis protestants), ou bien l'Empire parthe envahissant l'Empire romain, puisque la frontière de l'Euphrate entre ces deux empires est évoquée à deux reprises dans l"'Apocalypse", et que les Parthes étaient toujours représentés comme des archers à cheval. Mais ont-ils conquis "le quart de la Terre" ? Cela reste à démontrer, tandis que le christianisme, incontestablement, l'a fait.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Le deuxième cavalier représenterait la guerre, et la couleur de sa monture, le rouge (πυρρός, de πῦρ, feu), le sang versé sur le champ de bataille. Il porte également une épée qui représente l'affrontement et le combat. Toutefois, Jean utilise ici, pour la seule et unique fois, le mot "macaira", au lieu de "romphaia" (épée) ; il a peut-être en vue un couteau ou un poignard de grande taille ("megalé"), ce qui s'accorderait avec l'égorgement général ("sphaxousin") ; certains auteurs ont pu y voir une guerre civile, idéologique ou religieuse. Dans la récapitulation, c'est le mot "romphaia" qui est utilisé.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Le troisième cavalier, dont le cheval est noir, paraît représenter la disette. Il porte une balance qui signifie l'évaluation et donc le prix atteint par les denrées les plus caractéristiques du monde méditerranéen antique : céréales, huile et vin. Les céréales atteignent un prix exorbitant, un denier correspondant au salaire journalier d'un ouvrier antique. Selon Woodhouse (1805), il apparait "qu'au temps de Cicéron, un denier permettait d'acheter seize mesures (choinix) de blé, et vingt sous le règne de Trajan". Or dans l'Apocalypse, un denier ne permet plus d'acheter qu'une seule mesure de blé.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Quant à l'huile et au vin, il est demandé au cavalier de les épargner, c'est-à-dire, d'après le verbe grec utilisé ("adikein"), de ne pas leur causer de tort, de ne pas s'en prendre à eux ; c'est pourquoi beaucoup y voient une allusion à un événement historique précis, difficile à déterminer. Il pourrait s'agir d'une sécheresse, car la vigne et les oliviers résistent mieux à la chaleur que les céréales.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Un commentateur grec ancien comme André de Césarée, très spiritualiste et obsédé par les persécutions (vers l'an 610), suppose de son côté que le vin et l'huile sont épargnés parce qu'ils sont utilisés au cours des rites chrétiens. Il fait une référence explicite à la parabole du Bon Samaritain, qui soigne le voyageur blessé avec ces ingrédients (Luc, 10:34). D'après lui, il faut se servir de « l'huile de sympathie » mêlée au « vin de l’exhortation » pour aider les malheureux qui auraient succombé aux terribles menaces des persécuteurs ; il n'explique d'ailleurs ni la famine, ni le prix des denrées.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: La description du quatrième cavalier est la plus courte des quatre, mais il est le seul qui soit clairement désigné, il se nomme « Mort ». Ce mot grec ("thanatos") sert aussi à qualifier la peste. Son cheval a une couleur difficile à identifier précisément. Le texte originel grec emploie le terme de «  » ("khlôros"), qui ailleurs dans la Bible et spécialement dans l'Apocalypse désigne la couleur verte de la végétation (latin "viride"), mais qui est aussi utilisé dans le discours médical pour désigner le teint anormalement pâle d'une personne malade (latin "pallidus"). Ce fut le cas, par exemple, de l'empereur Constance Chlore. Ici, elle est à mettre en lien avec la notion de « pestilence ».


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Si l'on se réfère alors à l'étymologie grecque, au-delà des traductions et adaptations à travers les siècles, le chevalier pâle renverrait, non pas à la mort (chaque cavalier ayant le potentiel de la provoquer d'une manière différente des autres), mais à la maladie. Comme les trois autres cavaliers, son champ d'action semble de grande envergure, touchant toute l'Humanité. Distiller la maladie à grande échelle pourrait alors renvoyer aux phénomènes épidémiques dont il serait une allégorie. Jean est d'ailleurs en pleine conformité avec les fléaux traditionnels de la Bible, « la guerre, la famine et la peste ».


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: La couleur de sa monture évoquerait la peur, la maladie, la décomposition, et la mort. Il est accompagné ou plutôt suivi du séjour des morts qui clôture l'apparition des quatre cavaliers (le grec "Hadès", correspondant à l'hébreu biblique "Schéol").


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Le cavalier n'a pas d'attribut spécifique, mais il est fréquemment représenté sous l'aspect d'un squelette. Les artistes lui donnent souvent une épée ou une lance, et depuis le haut moyen-âge jusqu'au XVe siècle, on lui fit parfois tenir un pot-à-feu, sous l'influence d'une glose de Berengaudus, qui l'assimile au feu de la colère de Dieu durant les derniers jours [Deut. 32:22,25]. Dürer lui assigne un trident ; par la suite, à l'époque moderne, il reçoit souvent une faux.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Le passage se termine par ces mots : « Alors, on leur donna pouvoir sur le quart de la terre, pour exterminer ("àpokteînai") par l’épée, et par la faim, et par la mortalité (ou plus littéralement : par la mort, "thanato"), et sous les fauves de la terre. » La majorité des commentateurs modernes rapportent ceci à l'ensemble des cavaliers et non pas seulement au dernier, puisqu'il est écrit « il "leur" fut donné » ("aùtoîs"). Mais ce court verset pose à lui seul quatre questions : la simultanéité (ou non) de leur mission, son objet, son ampleur, et la curieuse intervention des bêtes sauvages.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: De fait, l'épée parait correspondre au second cavalier, la faim au troisième et la mort au quatrième. Il semblerait en découler qu'ils exercent leur mission simultanément et non successivement. Cependant, la rupture visiblement chronologique des sceaux, soigneusement numérotés, contredit cette impression, il s'agit plutôt d'un récapitulatif général qui fixe l'étendue de leur pouvoir. L'absence de correspondance avec le premier cavalier (blanc) est étrange, sauf si l'on veut y voir la prédication évangélique, ce qui le distingue alors clairement des autres fléaux. L'ajout dans ce contexte des « bêtes (grec "thèria") de la terre » reste énigmatique, même si cela reprend un lieu commun des prophéties de catastrophes dans l'Ancien Testament.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: L'objet de la mission est-il de tuer, comme on le lit généralement ? Le Dictionnaire de Bailly admet une seconde acception au verbe "apokteînai", celle de torturer ou tourmenter. Ainsi, la guerre, la famine et la peste pourraient éprouver les hommes sans nécessairement les tuer, surtout dans de si grandes proportions.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Enfin, l'expression « le quart de la Terre » a été diversement interprétée. Mgr de Bovet (1840) pose assez clairement le problème de ce quart, entre une version géographique et une version numérique :


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Saint Jérôme, le traducteur latin de la Vulgate, semble avoir été influencé par un épisode du prophète Zacharie, dans lequel se trouvent deux visions assez semblables. Mais il néglige les différences, et elles sont nombreuses : chez Zacharie, dans sa seconde vision, ce ne sont pas des chevaux libres mais des chars attelés qui sont lancés ensemble, chacun dans une direction, et énumérés en cercle dans un sens anti-solaire, les rouges, (probablement) lancés vers l’est, les noirs vers le nord, les blancs vers l’ouest, et les bais (ou pommelés) vers le midi (Zach 1:8 et 6:6).


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Dans l’Apocalypse, la couleur "chloros" (pâle ou jaunâtre) pourrait éventuellement correspondre au cheval « bai », mais les points cardinaux seraient alors opposés, en croix, d’abord les chevaux blanc et rouge (c'est-à-dire Ouest/Est), puis noir et jaune (ou bai) (c'est-à-dire Nord/Sud). En fait, ni la forme, ni l’ordre, ni les couleurs, ni les effets (qui chez Zacharie sont de nature politique, la guerre contre les Babyloniens) ne correspondent vraiment. Saint Jérôme pensait enrichir sa traduction, mais c’est une identification abusive ; il vaut donc mieux s’en tenir au texte original de Jean de Patmos.


title: Cavaliers de l'Apocalypse

text: Les sceaux n’agissent pas chacun dans une direction précise, ou sur un seul continent ; leur pouvoir sur le quart de la Terre signifie qu’ils doivent affecter (sinon tuer) un quart de l’Humanité. Et même si ce chiffre peut sembler exagéré, cela s'est déjà produit une fois, lorsque la peste noire a éradiqué, en vingt ans, près du quart de la population mondiale (100 millions sur 420 millions). On peut trouver les Cavaliers de l'Apocalypse dans de nombreux jeux vidéo.


title: Par la fenêtre

text: Par la fenêtre est un film français de Gilles Grangier sorti en 1948.


title: Par la fenêtre

text: Un peintre en bâtiment, Pilou, repeint la façade d'un immeuble et, depuis son échafaudage suspendu, observe les locataires par les fenêtres. Lui-même recherche dans Paris sa fiancée Yvette et il rencontre Fernande qui lui ressemble. Celle-ci est malheureuse à cause d'Albert qui veut en épouser une autre. Ainsi le peintre Pilou s'occupe de toutes et de tous et, sa tâche finie, retrouve par hasard, au coin de la rue, sa bien aimée.


title: Par la fenêtre

text: C'est dans ce film que Bourvil chante sa célèbre chanson "La rumba du pinceau".


title: Famille Lovejoy

text: La famille Lovejoy est une famille fictive présent dans la série animée télévisée "Les Simpson". Elle est composée du père, Timothy Lovejoy, de la mère, Helen Lovejoy (née Schwartzbaum), et leur fille, Jessica Lovejoy.


title: Famille Lovejoy

text: C'est le pasteur de la ville de Springfield dans laquelle a lieu la série.