title: Voyage au bout de la nuit

text: Néanmoins, "Voyage au bout de la nuit" constitue bien plus qu'une simple critique de la guerre. C'est à l'égard de l'humanité entière que le narrateur exprime sa perplexité et son mépris : braves ou lâches, colonisateurs ou colonisés, Blancs ou Noirs, Américains ou Européens, pauvres ou riches. Céline n'épargne véritablement personne dans sa vision désespérée et, pour son personnage principal, rien ne semble avoir finalement d'importance face au caractère dérisoire du monde où tout se termine inéluctablement de la même façon. On peut y voir une réflexion nihiliste.


title: Voyage au bout de la nuit

text: "Voyage au bout de la nuit" est un récit à la première personne dans lequel le personnage principal raconte son expérience de la Première Guerre mondiale, du colonialisme en Afrique, des États-Unis de l'entre-deux guerres et de la condition sociale en général.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Le roman commence ainsi : Ça a débuté comme ça. Moi, j’avais jamais rien dit. Rien. C’est Arthur Ganate qui m’a fait parler. Arthur, un étudiant, un carabin lui aussi, un camarade. On se rencontre donc place Clichy. C’était après le déjeuner. Il veut me parler. Je l’écoute.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Ferdinand Bardamu a vécu la Grande Guerre et vu de près l'ineptie meurtrière de ses supérieurs dans les tranchées. C'est la fin de son innocence. C'est aussi le point de départ de sa descente aux enfers sans retour. Ce long récit est d'abord une dénonciation des horreurs de la guerre, dont le pessimisme imprègne toute l'œuvre. Il part ensuite pour l'Afrique, où le colonialisme est le purgatoire des Européens sans destinée. Pour lui c'est même l'Enfer, et il s'enfuit vers l'Amérique de Ford, du dieu Dollar et des bordels. Bardamu n'aime pas les États-Unis, mais c'est peut-être le seul lieu où il ait pu rencontrer un être (Molly) qu'il aima (et qui l'aima) jusqu'au bout de son voyage sans fond.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Mais la vocation de Bardamu n'est pas de travailler sur les machines des usines de Détroit ; c'est de côtoyer la misère humaine, quotidienne et éternelle. Il retourne donc en France pour terminer ses études de médecine et devenir médecin des pauvres. Il exerce alors dans la banlieue parisienne, où il rencontre la même détresse qu'en Afrique ou dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.Quelques adjectifs peuvent qualifier le roman :Le roman se distingue également par son refus total de l'idéalisme : l'idéal et les sentiments, « ça n'est que du mensonge » ou bien « Comme la vie n'est qu'un délire tout bouffi de mensonges (...) La vérité c'est pas mangeable. ». La question de Bardamu et, par là même, celle de Céline, est de découvrir ce qu'il appelle "la vérité". Une vérité biologique, physiologique, qui affirme que tous les hommes sont mortels et que l'avenir les conduit vers la décomposition – l'homme n'étant considéré que comme de la « pourriture en suspens ». C'est pourquoi l'œuvre peut apparaître comme totalement désespérée.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Le livre suscita de nombreuses polémiques à sa parution. Même si cela n'est pas encore totalement affirmé, l'auteur utilise à l'écrit le langage dit « oralisant » et l'argot, en jetant les bases d'un style qu'il nomme son « métro émotif ». Céline refuse d'utiliser le langage classique, la langue académique des dictionnaires, . C'est l'un des tout premiers auteurs à agir de la sorte, avec une certaine violence, et ce dans toute son œuvre.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Par ailleurs, le langage parlé côtoie le plus-que-parfait du subjonctif dans une langue extrêmement précise. L'utilisation de la langue parlée n'est donc en rien un relâchement, mais juste une apparence de relâchement. Le narrateur est plongé dans le monde qu'il décrit, d'où la symbiose apparente de son style avec celui des personnages, qui appartiennent presque tous aux populations des faubourgs et parlent de façon argotique. Mais en tant que descripteur de l'absurdité du monde, le langage parlé se doit aussi de faire preuve d'une grande précision. Si l'argot, les dislocations et autres thématisations gagnent en noblesse chez Céline, le plus-que-parfait du subjonctif ou le lexique soutenu ne le cèdent en rien. Ils se côtoient, parfois, dans une même phrase.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Le roman aborde plusieurs thèmes :Le manuscrit original est aujourd'hui détenu par la BnF. Un fac-similé a été publié, en tirage limité, en 2014, par les éditions des Saints Pères (édité, sous forme dactylographiée, par Régis Tettamanzi : "Voyage au bout de la nuit", Seul Manuscrit, 2016, éditions 8, Québec, 531 pages).


title: Voyage au bout de la nuit

text: En 1942, le peintre Gen Paul, ami de Louis-Ferdinand Céline, illustre "Voyage au bout de la nuit" : il réalise également le portrait de Bardamu, le héros du roman et double de Céline. Claude Bogratchew, Clément Serveau, Éliane Bonabel, Henri Mahé, Raymond Moretti et Jacques Tardi ont également illustré "Voyage au bout de la nuit".


title: Voyage au bout de la nuit

text: Ce livre est un roman. Ce n'est ni un témoignage ni un documentaire, même s'il a une allure autobiographique (rendue apparente par l'utilisation récurrente du « je »). D'où la célèbre formule de Céline : « Transposer, ou c'est la Mort ». Cependant, Céline s'appuie sur son expérience professionnelle de médecin comme chargé de mission auprès de la Société des Nations, notamment aux États-Unis et en Afrique. Comme il l'expliquera ensuite : « Je m'arrange avec mes souvenirs en trichant comme il faut ».


title: Voyage au bout de la nuit

text: L'expérience médicale de Céline se ressent dans plusieurs domaines. Cette expérience commence en 1918, lors d'une mission de propagande pour la protection contre la tuberculose, maladie qu'il rencontrera principalement lors de sa carrière de médecin à Clichy. En 1919, il reprend ses études de médecine pour être officier de santé ; il termine en deux ans et demi des études censées en prendre quatre. Il effectuera son premier stage en gynécologie et obstétrique. Celui-ci occupera une place non négligeable dans le roman. Il fréquente ensuite, en 1923, l'institut Pasteur (« institut Bioduret » dans le roman) que Céline qualifie de « petites cuisines à microbes » ou encore de « boîte à ordures chaudes ». Il soutient finalement sa thèse en 1924 sur Ignace Philippe Semmelweis : "La Vie et l'Œuvre de Philippe Ignace Semmelweis". Il rencontre ensuite le directeur de la section "Hygiène" de la Société des Nations, pour laquelle il effectuera des missions en Afrique en 1926, et à Détroit. Louis Ferdinand Destousches s'installe finalement à Clichy en 1927, où il pose sa plaque « Docteur Louis Destouches, médecine générale, maladies des enfants ». Il fait également de nombreuses communications et comptes-rendus pour la Société de médecine de Paris, tels que "À propos du service sanitaire des usines Ford" ou "La Santé publique en France".


title: Voyage au bout de la nuit

text: Ignace Philippe Semmelweis est un médecin hongrois, né en 1817. Jeune praticien, il travaillait dans une maternité dépendante de l'Hospice Général de Vienne, où deux hôpitaux se faisaient concurrence. Les accouchements étaient assurés par les internes (dont Semmelweis faisait partie) d'un côté, et par les sages-femmes, de l'autre.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Lorsqu'il commence à pratiquer, Semmelweis se rend compte que de nombreuses parturientes (pouvant atteindre 40 %) succombaient à la fièvre puerpérale lorsque les internes pratiquaient les accouchements. Il eut alors l'idée d'inverser les équipes des deux hôpitaux, afin de déterminer si une mortalité aussi élevée était fonction du lieu d'accouchement. Son intuition fut juste : les internes étaient « responsables » des fièvres puerpérales. En effet, ceux-ci allaient disséquer des cadavres (chose indispensable à l'époque pour comprendre l'anatomie) et avaient donc sur les mains ce que Semmelweis appellera « les particules de la Mort ». Il avait ainsi découvert le principe de la septicémie et la nécessité de l'asepsie.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Lorsque le taux de mortalité fut réduit grâce aux pratiques de Semmelweis, les médecins prétendirent qu'il s'agissait d'un effet du hasard, et allèrent jusqu'à refuser de payer les draps qui auraient pu permettre d'assainir les hôpitaux, et de se laver les mains après les autopsies et avant les accouchements.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Aussi Céline va-t-il consacrer sa thèse à Semmelweis car il s'identifie à lui pour trois raisons :


title: Voyage au bout de la nuit

text: Ces trois raisons majeures ont poussé Céline à travailler de la sorte. La formation qu'il s'est donnée, en écrivant une telle thèse, a suscité tous les passages du roman consacrés à la prévention et à l'hygiène.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Céline semble retenir de Freud la notion d’inconscient, qu’il évoque parfois : « On s'ennuie, paraît-il, dans le conscient ».


title: Voyage au bout de la nuit

text: Mais le texte qui a exercé une grande influence sur la pensée de Céline est un article de Freud au titre évocateur : « Au-delà du principe de plaisir », et qui porte sur les conséquences psychologiques et psychiatriques de la guerre. Or, "Voyage au bout de la nuit" commence par deux séquences relatives à la Première Guerre mondiale, au front puis à l'arrière. Dans cette étude, Freud s'est penché sur ce qu'il appellera « les névroses de guerre » : il analyse, en particulier, les rêves qui expliquent ces névroses. Ainsi, Freud a mis en évidence une idée centrale du roman : « La fin vers où tend toute vie est la Mort ». En réalité, ce qu'identifie Freud dans cet article sont « les instincts » ou « pulsions de mort ». Pour lui comme pour Céline, c'est la guerre qui a permis de découvrir cette notion paradoxale, puisque les hommes entretiennent une sorte de fascination née de la découverte de la guerre.


title: Voyage au bout de la nuit

text: En 1932, ce premier roman de Céline provoqua de nombreuses et violentes réactions dans le milieu littéraire. Une bataille rangée entre les partisans de Céline (dont Léon Daudet) et ses détracteurs eut lieu pour l'attribution du prix Goncourt : « Tant de grossièretés et d'obscénités le déparent qu'on ne peut en parler qu'avec précaution ». Finalement, ce sera "Les Loups" de Guy Mazeline qui obtiendra le prix Goncourt le au premier tour de scrutin par six voix contre les trois voix de Lucien Descaves, Jean Ajalbert et Léon Daudet défendant fortement Céline. Paul Léautaud raconte la scène dans son "Journal", qui permet de remarquer combien l'affaire a fait grand bruit dans le petit milieu littéraire de l'époque :


title: Voyage au bout de la nuit

text: « "Jeudi . "— Hier, attribution du Prix Goncourt. Descaves est parti une nouvelle fois en faisant claquer les portes. Il raconte, dans les interviews parues ce matin dans les journaux, qu'à la réunion préparatoire, la semaine dernière, l'attribution du Prix avait été décidée à M. Céline, auteur d"'Un voyage au bout de la nuit [sic]". C'était si bien arrêté qu'on aurait pu donner le prix ce jour-là. Quand il est arrivé hier matin, il a trouvé tout changé et par suite d'il ne sait quelles combinaisons élaborées en dehors de lui, le prix décidé pour M. Mazeline, auteur des "Loups". Il ne remettra plus les pieds à l'Académie [Goncourt] et reprendra son procédé de voter par correspondance. [...] J'ai reçu son livre [le "Voyage"] à sa publication, avec un envoi, ce qui me donne à penser qu'il me connaît comme écrivain. [...] Je l'ai regardé un peu ce soir, sur ce que m'en disait Auriant, qui en parle comme d'un livre remarquable. Il paraît que Léon Daudet en a dit grand bien. Céline était son candidat. [...] Dans "Paris-Midi "d'hier, une longue interview de lui [Céline]. »


title: Voyage au bout de la nuit

text: Même si le Goncourt lui échappe, Louis-Ferdinand Céline obtient le prix Renaudot et "Voyage au bout de la nuit" rencontrera un très grand succès en librairie. Des critiques prestigieux, même s'ils s'offusquent du vocabulaire employé par Céline, ne peuvent s'empêcher de reconnaître à ce roman un caractère exceptionnel. « Cet énorme roman est une œuvre considérable, d'une force et d'une ampleur à laquelle ne nous habituent pas les nains si bien frisés de la littérature bourgeoise ». Près de 80 ans après sa publication, la force, l'impact et le succès de ce roman ne se démentent pas.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Selon un vote de Français, "Voyage au bout de la nuit" se classe à la des 100 meilleurs livres du.


title: Voyage au bout de la nuit

text: En 2002, le Cercle norvégien du livre l'a classé dans sa liste des 100 meilleurs livres de tous les temps.


title: Voyage au bout de la nuit

text: "Voyage au bout de la nuit" a été placé en 2003 par le critique britannique Robert McCrum en des « 100 plus grands romans de tous les temps ».


title: Voyage au bout de la nuit

text: Le titre du livre a été adopté par une émission de Direct 8 consacrée à la littérature.


title: Voyage au bout de la nuit

text: Alors qu'il avait disparu pendant près de soixante ans, le manuscrit du roman est réapparu en 2001 par l’entremise du libraire Pierre Berès. Mis aux enchères à Drouot, la BNF l’a acquis, faisant jouer son droit de préemption, pour plus de 12 millions de francs. Conservé dans un coffre-fort de la BNF, le manuscrit n’a jamais été numérisé – seuls quelques privilégiés ont pu y avoir accès. À l’initiative des éditions des Saints Pères, il est édité en fac-similé dans un luxueux coffret en 2014 (premier tirage limité à , suivi d'un second tirage limité à ).


title: Voyage au bout de la nuit

text: Les adaptations du livre au théâtre sont par exemple :Sergio Leone a confié avoir toujours rêvé d'adapter ce livre au cinéma. Même chose pour Michel Audiard, qui avait confié que ne pas avoir adapté "Voyage au bout de la nuit" au cinéma était l'un de ses plus grands regrets. Il en est de même pour Jean-Luc Godard et Abel Gance. Le film "" s'ouvre en en citant un extrait où Céline parle d'un voyage imaginaire :


title: César (football, 1920)

text: César Rodríguez Álvarez, plus communément appelé César est un footballeur espagnol des années 1940-1950, né le à León et mort le à Barcelone. Son frère Ricardo est aussi footballeur.


title: César (football, 1920)

text: Il passe la plus grande partie de sa carrière au FC Barcelone. Il est meilleur buteur du championnat d'Espagne lors de la saison 1948-1949 avec 28 buts. Il était le meilleur buteur de l'histoire du club catalan en championnat d'Espagne avec un total de 192 buts, avant d'être rejoint le par Lionel Messi.


title: César (football, 1920)

text: Avec 232 buts en 351 matchs toutes compétitions confondues, il est le meilleur buteur de l'histoire du FC Barcelone en matchs officiels jusqu'au , date où Lionel Messi le dépasse. Luis Suárez (198), Kubala (194), Rivaldo (130) et Eto'o (130) le suivent dans ce classement. Paulino Alcántara compte 369 buts en 357 matchs, mais parmi ceux-ci 215 ont été marqués lors de matchs amicaux.


title: César (football, 1920)

text: Il fait un passage en France à Perpignan en fin de carrière.


title: César (football, 1920)

text: Il joue douze matchs pour la sélection espagnole, et marque six buts sous le maillot national entre 1945 et 1952.


title: César (football, 1920)

text: Il joue son premier match en équipe nationale le 11 mars 1945 en amical contre le Portugal, match au cours duquel il inscrit un but. Il reçoit sa dernière sélection le contre la Turquie, match au cours duquel il inscrit encore un but. Avec l'Espagne, il ne joue que des matchs amicaux, obtenant le brassard de capitaine à une reprise.


title: César (football, 1920)

text: Il est retenu par le sélectionneur Guillermo Eizaguirre pour participer à la Coupe du monde 1950 organisée au Brésil. Il ne dispute pas la moindre minute de jeu lors de la compétition.


title: César (football, 1920)

text: Il entraîne le FC Barcelone de 1963 à 1964.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: La rue Boissy-d'Anglas est une rue du de Paris.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: Longue de , elle commence à l'angle de l'avenue Gabriel et de la place de la Concorde et se termine au niveau du 5, boulevard Malesherbes.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: Le quartier est desservi par les lignes à la station "Madeleine", les lignes à la station "Concorde", ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: Cette voie rend honneur à François-Antoine de Boissy d'Anglas (1756-1826) homme politique français.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: La rue était située dans le faubourg de la Ville l'Évêque. Elle est indiquée sur un plan de 1652. Elle s'appelait autrefois :


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: La rue a pris sa dénomination actuelle le .


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: En vertu des lettres patentes du , les prévôts des marchands et échevins furent autorisés par le roi à disposer des terrains de la rue de la Bonne-Morue nécessaires pour établir les arrière-corps des bâtiments de la nouvelle place Louis-XV (actuelle place de la Concorde). L'article 8 disposait que :


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: Suivant le plan annexé à ces lettres patentes, la rue de la Bonne-Morue devait prendre le nom de « rue Dauphine ». Les dispositions relatives à l'apparence des bâtiments à construire furent révisées par des lettres patentes du qui disposèrent que :


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: La largeur de la rue fut fixée à par décision ministérielle du 22 prairial an V.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: La rue était autrefois bordée de riches hôtels particuliers. Le baron Haussmann, préfet de la Seine, y a vécu dans un hôtel, démoli en 1911, qui avait abrité avant lui Laure Junot, duchesse d'Abrantès. Dans les années 1920, la rue Boissy-d'Anglas abritait Le Bœuf sur le toit, célèbre cabaret fréquenté notamment par Jean Cocteau.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: La rue Boissy-d'Anglas est reliée à la rue Royale, parallèle, par deux galeries : la galerie Royale, qui abrite des magasins de luxe, et la cité Berryer, dite aussi Village royal, qui date du . Un passage couvert (passage de la Madeleine) du milieu du la relie également à la place de la Madeleine.


title: Rue Boissy-d'Anglas

text: "Immeuble 28"


title: Ursus spelaeus

text: Ursus spelaeus, communément appelé l’Ours des cavernes, est une espèce éteinte d'ours de grande taille qui a vécu au Pléistocène supérieur dans une grande partie de l'Europe, depuis le sud de l'Angleterre jusqu'au Caucase.


title: Ursus spelaeus

text: Les mâles atteignent plus de au garrot et peuvent dépasser de haut en position dressée. Ils pèsent autour de , le triple du poids d'un ours brun de taille moyenne. Outre la taille, les ours des cavernes sont faciles à différencier des ours bruns (avec lesquels ils ont coexisté pendant presque toute leur existence), par leur museau moins développé et leur front fuyant et bas. Leurs canines, même si elles sont bien développées, le sont beaucoup moins que leurs molaires puissantes, preuves d'un régime fondamentalement végétarien et avec un apport carné plus restreint que pour la majorité des ours, voire quasi inexistant.


title: Ursus spelaeus

text: Les pattes avant sont plus longues et plus robustes que les pattes arrière, ce qui donne à l'animal un profil surbaissé à l'arrière-train.


title: Ursus spelaeus

text: En mai 2005, des chercheurs de Californie parviennent par séquençage à analyser de l'ADN d'ours de cavernes extrait d'ossements découverts dans les Alpes et datant de plus de .


title: Ursus spelaeus

text: Jean Clottes affirme pour sa part, que « le génome de l'ours des cavernes a pu être déchiffré pour la première fois » lors de l'étude de la grotte Chauvet effectuée entre 1995 et 2015.


title: Ursus spelaeus

text: L’ADN mitochondrial d’un ours "Ursus deningeri", très proche parent de l’ancêtre de "Ursus spelaeus" voire son ancêtre direct, découvert sur le site préhistorique de la Sima de los Huesos en Espagne, datant de , a aussi été séquencé en 2013.


title: Ursus spelaeus

text: L'Ours des cavernes a un crâne très large, en dôme, avec un front prononcé.


title: Ursus spelaeus

text: Son corps trapu a de longues cuisses, des tibias massifs et des pieds tournés vers l’intérieur, ce qui le fait ressembler par la structure de son squelette à l'Ours brun.


title: Ursus spelaeus

text: Les ours des cavernes sont comparables en taille aux plus grands ours actuels. Le poids moyen pour les mâles est de , tandis que les femelles pèsent de .


title: Ursus spelaeus

text: Les ours des cavernes croissent en taille pendant les glaciations et deviennent plus petits pendant les interglaciaires, probablement pour réguler leur taux de déperdition de chaleur.


title: Ursus spelaeus

text: "Ursus spelaea" a une encéphalisation plus petite que ses congénères contemporains, ce qui est aussi corrélé avec le rapport hibernation / régime alimentaire. Dans les périodes où la taille du corps augmente, la taille du cerveau augmente beaucoup moins vite ; autrement dit, la taille relative de son cerveau diminue par rapport à la taille de son corps. Ceci est lié notamment à la nécessité de stocker plus de tissu adipeux. Au cours de la dernière période glaciaire les ours des cavernes ont perdu les deux ou trois prémolaires que possèdent généralement les autres ours ; en compensation, la dernière molaire s’est considérablement allongée, avec des cuspides supplémentaires.


title: Ursus spelaeus

text: L'humérus de l'Ours des cavernes est semblable en dimension à celui de l'Ours polaire, comme le sont les fémurs de femelles. Les fémurs des ours des cavernes mâles, en revanche, présentent plus de similitudes par la taille avec ceux des ours kodiak.


title: Ursus spelaeus

text: et elle s'est éteinte vers AP


title: Ursus spelaeus

text: Les ours des cavernes doivent se battre avec de nombreux autres animaux pour se réserver un refuge où passer l'hiver : parmi eux de grands carnivores comme les ours bruns, les hyènes géantes et les .


title: Ursus spelaeus

text: Les grottes leur sont aussi disputées par les hommes du Paléolithique, aussi bien les Néandertaliens que les "Homo sapiens". En outre, les découvertes archéologiques montrent que les ours des cavernes, malgré leur taille et leur force, servent assez souvent de gibier quand les hommes partent en chasse ; le gisement anglais de Eartham Pit à semble indiquer la grande ancienneté de cette pratique puisque voici , les ancêtres des ours des cavernes ("Ursus deningeri") étaient déjà victimes des ancêtres des Néandertaliens ("Homo heidelbergensis"). Les niveaux châtelperroniens des grottes d'Arcy-sur-Cure montrent qu'à cette époque les hommes attaquaient les ours, alors que ces attaques cessent dans les niveaux plus récents.


title: Ursus spelaeus

text: Certains indices tendent à prouver qu'un possible tabou a pu porter sur le nom de l'ours dès le Paléolithique supérieur.


title: Ursus spelaeus

text: Cette espèce s'est éteinte en AP en moyenne, c'est-à-dire pendant la période la plus froide de la dernière glaciation (glaciation de Würm). Le manque de flexibilité dans le régime alimentaire herbivore est probablement la cause de son extinction lors de cette période plus froide : outre la diminution de la quantité de nourriture disponible à cause du froid, les longues périodes d'hibernation ont rendu nécessaire de plus grands sinus (le ratio entre la volume des sinus et le volume du crâne est de 30% pour "U. spelaeus ladinicus" et 60% pour "U. ingressus"), ce qui affecte négativement la capacité de se nourrir d'aliments variés, entre autres parce que l'animal ne peut pas mordre efficacement avec toutes ses dents. "U. spelaeus" ne pouvait se nourrir que de ressources végétales à basse énergie.


title: Ursus spelaeus

text: Noter que "U. ingressus" a survécu un peu plus longtemps puisqu'il s'est éteint en AP en moyenne ; il avait une meilleure adaptation à l'environnement aride et froid, et une plus grande tendance à manger occasionnellement de la viande.


title: Ursus spelaeus

text: Céline Bon date la disparition de l'ours à 30 000 ans pour la Grotte Chauvet, par l'étude des coprolithes qui y ont été retrouvés.


title: Ursus spelaeus

text: D'un sternum vieux de , découvert dans la grotte Chauvet, des chercheurs français ont réussi à extraire l'ADN mitochondrial et l’ont comparé avec celui d'un ours brun des Pyrénées. D'après les résultats de cette étude publiée en 2008, les ours des cavernes sont étroitement apparentés aux ours polaires et aux ours bruns ; les trois genres proviennent donc d’un ancêtre commun. Tous les autres genres actuels d'ours proviennent d'une autre branche de l'arbre phylogénétique des ours.


title: Ursus spelaeus

text: À l’intérieur de cette lignée d'ours des cavernes il existe trois formes nettement distinctes sur le plan génétique qui sont parfois considérées comme des espèces indépendantes du pléistocène tardif. Les formes d’Europe occidentale sont généralement identifiées, comme « Ursus spelaeus » pendant que les ours des cavernes de l'Europe orientale sont qualifiés d'« Ursus ingressus ». L'espace alpin constitue la frontière entre ces deux premières formes. La troisième connue vivait dans le Caucase. Ceux-là, qui se distinguent sur le plan génétique d’une façon particulièrement nette du reste des ours des cavernes ont reçu le qualificatif d'« Ursus deningeri kudarensis ». Ce n’est que dans un passé récent que des restes d'ours de caverne d'Asie septentrionale et centrale ont à leur tour été connus. Une espèce découverte au Nord de la Sibérie a été identifiée par des analyses d'ADN comme proche parente des ours des cavernes caucasiens. De façon étrange les ours des cavernes des monts Altaï se sont révélés en étroite parenté avec les ours des cavernes de l’Europe de l’Ouest.


title: Ursus spelaeus

text: L'ours des cavernes est un symbole important dans la série romanesque "Les Enfants de la Terre" de Jean M. Auel. Il y représente, entre autres, l'avatar d'Ursus, une divinité néandertale.


title: Ursus spelaeus

text: Il apparaît également dans le jeu vidéo Far Cry Primal sorti en 2016 en tant qu'animal apprivoisable.


title: Françoise Guimbert

text: Françoise Guimbert est une chanteuse réunionnaise de maloya, née en 1945.


title: Françoise Guimbert

text: Née le à Saint-Benoît, dans un milieu pauvre, elle est élevée par sa sœur aînée qui prend en charge la fratrie de 7 enfants, lorsque leurs parents disparaissent précocement. Elle en est la cinquième. Elle abandonne l'école au CM1 pour s'occuper de ses neveux et nièces, puis devient employée de maison à l'âge de 12 ans auprès de plusieurs familles successivement, à Saint-Benoît, à Saint-Denis, puis de nouveau à Saint-Benoît, quand elle entre au service d'une professeur de musique et de piano, mademoiselle Prudent, et ce pendant 18 ans jusqu'en 1986 au décès de celle-ci. C'est en écoutant les cours de solfège donnés par sa patronne à d'autres enfants qu'elle en acquiert les rudiments. La vieille dame l'encourage aussi à écrire. Elle compose alors ses premières chansons, car elle a toujours aimé chanter depuis l'enfance.


title: Françoise Guimbert

text: Elle forme avec Nathalie Natiembé et Christine Salem, les représentantes féminines actuelles du maloya : voix, présence scénique, textes ancrés dans le quotidien, l'identité réunionnaise.


title: Françoise Guimbert

text: Auteur, compositeur, interprète, percussionniste, douée et déterminée, elle connaît un premier succès avec le maloya "Tantine Zaza" en 1978, qui lui vaut son surnom actuel. Le titre est enregistré au studio Royal à Saint-Joseph avec René Lacaille.


title: Françoise Guimbert

text: Elle crée ensuite le groupe "Voulvoul", composé de dix-huit personnes, musiciens, danseurs et danseuses. Elle est alors la première femme à créer un groupe de maloya, le milieu du séga et du maloya étant à cette époque largement masculin.


title: Françoise Guimbert

text: Avec le titre "Ça gâte pas," produit en 1982, elle connaît un nouveau succès.


title: Françoise Guimbert

text: Elle a aussi chanté dans le Groupe folklorique de la Réunion avec Maxime Laope et Alain Peters. Lors d'un plateau commun, Benoîte Boulard la désigne comme son héritière musicale.


title: Françoise Guimbert

text: Au début des années 90, elle se perfectionne en percussions traditionnelles auprès de Bernadette Ladauge, dans le cadre des C.E.S. musique mis en place par le Conseil général de la Réunion. A son tour, elle s'investit auprès des jeunes en leur donnant la possibilité de découvrir la musique. Elle crée à Saint-Benoît une association de quartier, Pomme d'Aco, dans laquelle elle propose d'initier les jeunes à la musique, au chant, à la danse et au théâtre, autour de la culture réunionnaise et de la protection de la nature. S'en suivra la formation du groupe "Bleu indigo". Elle est comédienne à Cyclone productions et au Théâtre Talipot. Elle sera aussi intervenante en milieu scolaire.


title: Françoise Guimbert

text: En 1996, elle enregistre avec Danyel Waro l'album "Sega la pente", une incursion du côté du séga, autre musique populaire réunionnaise. L'album "Paniandy" créé en 2001 reprend des morceaux réarrangés sous l'égide du producteur Christophe David. Puis portée par la vague de la world music, elle part faire une tournée internationale, dans l'océan Indien, en Europe, en Australie, de 2002 à 2004.


title: Françoise Guimbert

text: Elle s'accompagne aujourd'hui sur scène de jeunes musiciens, les Soulpaks.


title: Françoise Guimbert

text: La reconnaissance officielle est tardive : sociétaire de la SACEM en 2006, Chevalier de la Légion d'honneur en 2014 en même temps que Firmin Viry, Chevalier de l'ordre des arts et des lettres en 2010, avec Fred Espel et Narmine Ducap.


title: Françoise Guimbert

text: En 2016, Françoise Guimbert a fêté ses 45 années de scène à la Cité des arts lors d'un concert associant des musiciens invités.


title: Salmiakki

text: Salmiakki (en finnois, dérivé du suédois "salmiak") est un terme désignant un type de friandise populaire dans les pays nordiques, l'Allemagne, l'Estonie, la Lettonie et les Pays-Bas, dont l'un des ingrédients principaux est le chlorure d'ammonium, NHCl. Celui-ci était connu sous le nom de "sal ammonιacvm" (sel d'Amon) en latin classique, avant de devenir "sal-ammoniac" dans une pharmacopée plus moderne. Cette molécule est un sel qui provoque une salivation plus forte que le sel de table (chlorure de sodium). Le mot "salmiakki" est également utilisé comme un raccourci pour désigner ce sel dans la liste des ingrédients.


title: Salmiakki

text: Les "salmiakit" (nominatif pluriel) sont presque exclusivement au goût de réglisse, mais il existe cependant quelques variantes aux goûts de fruits. S'ils affectaient traditionnellement la forme d'un losange, il s'en trouve aujourd'hui de toutes sortes et de toutes apparences, avec des concentrations en chlorure d'ammonium plus ou moins élevées leur donnant un goût plus ou moins fort.


title: Salmiakki

text: Ces bonbons sont aussi utilisés pour créer une version dite maison imitant de très près la boisson alcoolisée très populaire en Finlande sous le nom de Salmiakki Koskenkorva, appelée familièrement "Salmiakkikossu" : pour ce faire, les bonbons "salmiakit" sont dissous dans de la vodka afin d'obtenir un alcool à la robe noire de 32 degrés, alors que la version professionnelle de la liqueur emploie des pains de suc de réglisse ou de l'extrait naturel liquide avec divers adjuvants.


title: Salmiakki

text: Voici une liste des termes usuels selon les pays où il s'en trouve couramment :


title: Gérard Jouannest

text: Gérard Jouannest, né le à Vanves et mort le à Gassin, est un pianiste français connu principalement pour avoir été l'accompagnateur de Jacques Brel, ainsi que de Juliette Gréco dont il était l'époux.


title: Gérard Jouannest

text: Gérard Jouannest est né le . Son grand-père est facteur de piano, son père ouvrier, amoureux de musique. Un enthousiasme qu’il transmet à son fils qui est admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1946 dans la classe d'Yvonne Lefébure. Il en sortira avec un premier prix de piano. Après une interruption - pour cause de service militaire durant 30 mois au Maroc - Gérard Jouannest se prépare à présenter le concours de professeur au Conservatoire de musique de Besançon. La mort brutale de son père, deux jours avant l’examen, mettra un terme à son rêve de devenir concertiste.


title: Gérard Jouannest

text: Pressé de subvenir aux besoins de sa famille, Gérard Jouannest débute en jouant dans un orchestre tzigane dans une brasserie située place Blanche, puis comme accompagnateur des Trois Ménestrels en 1957. Pendant un an, il va découvrir l’univers professionnel de la chanson et se produire dans plusieurs salles, notamment celle des Trois Baudets. Ce cabaret parisien voit se succéder de nombreux artistes de talent, dont celui qui va changer la vie de Gérard Jouannest : Jacques Brel. À l’époque, c’est François Rauber, lui aussi issu du Conservatoire national de musique, qui accompagne Brel sur scène. Gérard Jouannest découvre ce duo musical, fasciné par la qualité de leurs chansons et de leurs interprétations. Quelque chose se noue alors entre les trois hommes, une amitié indéfectible, une fusion de talents grâce auxquels la chanson française va prendre une autre dimension. Le Jacques Brel que nous connaissons aujourd’hui est né de ses collaborations avec Gérard Jouannest et François Rauber. Ce dernier doit abandonner les tournées, et c’est tout naturellement à Gérard Jouannest que Brel s’adresse à la fin de l’année 1958 pour lui proposer de l’accompagner sur scène. Gérard Jouannest abandonne alors sans regret les Trois Ménestrels, et commence alors une vie de bohème pour les deux artistes qui sillonnent les routes, enchaînent les tournées et renforcent leur amitié.


title: Gérard Jouannest

text: D’accompagnateur, Gérard Jouannest va petit à petit, poussé par Brel, devenir son co-compositeur. Son premier apport musical, en 1959, concerne l’une des chansons les plus connues de l’artiste : "Ne me quitte pas". Brel a une mélodie en tête qu’il interprète à la guitare sans parvenir à la développer. Il demande alors à Gérard Jouannest de la jouer plus lentement au piano ; ce qu'il fit mais en y ajoutant une touche personnelle, le pont musical qui permet à Brel de parfaire ce qui deviendra un immense succès. Cette première collaboration restera méconnue puisque Gérard Jouannest, n’ayant jamais songé à se lancer dans la composition, n’est alors pas inscrit à la Sacem, ce qui sera chose faite en 1960. Pour la peine, Brel lui offrira un piano. Brel pressent tout le potentiel de son pianiste et le formidable atout artistique qu’il représente. Dès lors, il ne cessera de faire appel à lui, de sa première composition enregistrée à la Sacem - "On n’oublie rien" - à tant de merveilles nées de la collaboration et de l’exceptionnelle amitié de ces deux hommes : "Marieke", "Bruxelles", "Madeleine", "Les vieux", "Mathilde", "La chanson de Jacky", "Fils de", "La chanson des vieux amants", "J’arrive, etc". En près de dix ans, Gérard Jouannest va composer ou co-composer 33 chansons du répertoire de Brel. Il ne compose jamais seul à partir d’un texte : les deux artistes travaillent toujours ensemble pour la musique. Mais la plupart du temps, Brel écrit seul les paroles qu'il ne montre jamais au préalable à son pianiste. Cette collaboration prend fin avec la décision de Brel d’arrêter définitivement la scène en 1967.


title: Gérard Jouannest

text: Son amitié et sa fidélité seront immuables, même après la mort de Jacques Brel en 1978.


title: Gérard Jouannest

text: En , Gérard Jouannest reçoit un appel de Barbara lui demandant de l’accompagner sur scène. Un rendez-vous manqué, puisque la chanteuse annulera sa tournée pour des raisons de santé. Le jour même, François Rauber appelle Gérard Jouannest pour lui proposer de partir au Canada avec une autre chanteuse : Juliette Gréco. Une collaboration qui ne devait être que provisoire, mais qui perdure jusqu'à la mort de Gérard Jouannest. Ils se marient le à Ramatuelle.


title: Gérard Jouannest

text: Juliette Gréco puise dans les multiples talents de son pianiste en lui confiant également la plupart des musiques de ses albums. Après son travail avec Jacques Brel, Gérard Jouannest doit s’adapter à une nouvelle manière de composer, puisqu’il collabore désormais avec différents auteurs : Henri Tachan, Pierre Seghers, Richard Cannavo, Jean Tardieu, Benjamin Biolay, Miossec, et d’autres qui signent un album entier comme Maurice Fanon, Henri Gougaud, Jean-Claude Carrière ou Étienne Roda-Gil. Grâce à Gérard Jouannest, certaines chansons de Juliette Gréco voient le jour : "L'Enfant secret" ou "Le Miroir noir".


title: Gérard Jouannest

text: En 1986, Gérard Jouannest est sollicité par le comédien belge Ronny Coutteure pour mettre en musique les textes des "Contes d’un buveur de bière", adaptés de l’œuvre de Charles Deulin. La comédie musicale sera montée en Belgique en 1991. Puis Jean-Claude Brialy lui demande de composer la musique de deux téléfilms, "George Dandin" et "La Dame aux camélias".


title: Gérard Jouannest

text: Il participe également à l'album "Gibraltar" d'Abd Al Malik ("La Gravité", "Il se rêve debout" et "L'Alchimiste"), puis à l'album "Dante" (2008).


title: Gérard Jouannest

text: Gérard Jouannest compte plus de deux cent soixante créations à son répertoire.


title: Gérard Jouannest

text: En 2007, il reçoit le prix de printemps de la Sacem (prix Lucien et Jean Boyer).


title: Gérard Jouannest

text: Il meurt le à l’âge de 85 ans et est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 7). Juliette Gréco l'y rejoint deux ans plus tard.


title: Gérard Jouannest

text: Liste établie d'après les sites officiels de la Fondation Jacques Brel et de la SACEM En 2012, Gérard Jouannest soutient Jean-Luc Mélenchon, candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle.


title: Art anglo-saxon

text: L'art anglo-saxon correspond aux œuvres d'art réalisées en Angleterre entre l'arrivée des Anglo-Saxons sur le sol britannique, au , et la conquête normande du pays, en 1066. Les deux périodes les plus brillantes sur le plan artistique sont les et , où la métallurgie et l'art du livre connaissent un premier essor, et la période après 950, qui voit un renouveau des arts après la fin des invasions vikings. Les principaux centres artistiques connus se situent en Northumbrie, dans le Nord, et dans le Wessex et le Kent, au Sud.


title: Art anglo-saxon

text: Les premiers manuscrits enluminés anglo-saxons relèvent de l'art insulaire, mêlant des influences méditerranéennes, celtiques et germaniques, issu de la rencontre avec les missionnaires irlandais actifs en Northumbrie, principalement à Lindisfarne et à Iona. Durant la même période, la mission grégorienne venue de Rome pour convertir les Anglo-Saxons débarque dans le Sud de l'île, ouvrant la voie à des manuscrits du continent, comme l'évangéliaire de saint Augustin, et l'influence des deux styles coexiste longtemps dans les manuscrits anglo-saxons. Les évangiles de Lindisfarne (début du ) présentent des pages-tapis et des capitales insulaires d'une sophistication inégalée, mais les portraits des évangélistes suivent clairement le modèle italien, de manière très simplifiée. Un autre type de mélange apparaît au début du Codex Aureus de Cantorbéry (milieu du ), avec un portrait d'évangéliste de style italien (suivant vraisemblablement un modèle perdu) et un texte en vis-à-vis à dominante insulaire, avec des spirales et entrelacs typiquement celtiques ; les deux sont pourtant l'œuvre du même artiste. Ce manuscrit appartient au « groupe Tiberius », ensemble de manuscrits ayant tendance à suivre le style italien, réalisé soit dans le Kent, soit en Mercie.


title: Art anglo-saxon

text: Il subsiste peu de manuscrits importants du , mais cette période correspond à l'apogée de l'influence insulaire et anglo-saxonne sur l'art carolingien, à partir des scriptoria d'Echternach ou de Marmoutier, dont Alcuin d'York est abbé. L'influence anglo-saxonne persiste jusqu'au dans le Nord de la France.


title: Art anglo-saxon

text: Les éléments insulaires perdent de leur importance et sont réduits à de simples décorations à partir du et de la première phase du « style de Winchester ». Les entrelacs et autres motifs celtiques sont peu à peu supplantés par des ornements floraux, qui apparaissent dès le "Bède de Saint-Pétersbourg" (milieu du ), manuscrit qui comprend également la toute première lettrine historiée connue. Il subsiste du premier style de Winchester quelques projets ambitieux mais inachevés, comme une traduction en vieil anglais de l'Hexateuque avec près de 300 illustrations plus ou moins abouties qui replacent les scènes de l'Ancien Testament dans un contexte anglo-saxon et constituent donc un témoignage précieux sur la vie quotidienne à l'époque.


title: Art anglo-saxon

text: L'école de Winchester ne laisse de traces manuscrites qu'à partir des années 930, alors que le monachisme anglais connaît une profonde réforme, menée par les évêques et abbés Dunstan, Æthelwold et Oswald et encouragée par le roi Æthelstan et ses successeurs. Un nouveau style d'enluminure apparaît dans un manuscrit offert par Æthelstan au monastère de Chester-le-Street vers 937, qui comprend un portrait du roi (le plus ancien portrait connu d'un roi anglais) mêlant influences carolingiennes et style anglo-saxon. Durant les décennies qui suivent, les éléments caractéristiques du style de Winchester se développent : des draperies en mouvement et des bordures d'acanthe détaillées. La meilleure illustration du style de Winchester tardif est le bénédictionnaire de saint Æthelwold, qui puise aux sources insulaire, carolingienne et byzantine pour aboutir à un style plus lourd et grandiose. On trouve également, à cette époque, plusieurs dessins à la plume, fortement influencés par le psautier d'Utrecht.


title: Art anglo-saxon

text: Les plus anciens objets anglo-saxons sont dans le style animal typique de la période des grandes migrations, mais des caractéristiques purement anglo-saxonnes apparaissent peu à peu. Ainsi, aux fibules et broches celtiques, les Anglo-Saxons préfèrent des broches en forme de disque. Les objets les plus importants présentent des décorations en cloisonné d'or et de grenat. La découverte archéologique la plus importante pour cette période est le bateau-tombe de Sutton Hoo, datant du début du .


title: Art anglo-saxon

text: L'orfèvrerie anglo-saxonne bénéficie de plusieurs types d'influence continentale : le style polychrome est ainsi adopté, de même que la technique du cloisonné simple, de style pontique. Cette technique est enrichie du style animal plus proprement nordique et souvent associé aux apports celtiques comme en témoigne par exemple la broche de Kingston ou, dans une réalisation plus tardive, le couvercle de bourse en or de Sutton Hoo.


title: Art anglo-saxon

text: Plusieurs sources étrangères mentionnent le talent des orfèvres anglo-saxons dans le travail de l'or. Deux d'entre eux, des ecclésiastiques, sont connus par leur nom : l'abbé d'Abingdon Spearhafoc et l'abbé d'Evesham Mannig, qui ont tous deux vécu durant la première moitié du . Les forgerons d'Angleterre sont suffisamment réputés au pour participer à la confection des plaques de l'autel de la basilique Saint-Pierre. Cependant, rares sont leurs œuvres à avoir survécu aux déprédations de la conquête normande de l'Angleterre, puis de la Réforme anglaise, et si les sources mentionnent des objets de grande taille (portes, statues, crucifix), on n'en connaît aucun qui ait subsisté. En revanche, plusieurs objets de petite taille sont connus, dont la plupart proviennent de tombes (surtout pour l'époque païenne, l'Église chrétienne décourageant l'inhumation d'objets avec les défunts) ou de trésors enterrés, les rares exceptions incluant la broche Fuller, le calice de Tassilon (probablement réalisé par des artisans northumbriens) et la croix de Rupert. À partir du , des objets de style anglo-saxon apparaissent un peu partout en Europe du Nord.


title: Art anglo-saxon

text: Les premières pièces anglo-saxonnes sont les "thrymsas", des monnaies d'or sur le modèle mérovingien qui apparaissent vers le début du . Vers la fin du siècle, elles laissent la place aux "sceattas", monnaies d'argent dont les faces témoignent d'influences très variées, tour à tour celtiques, classiques ou germaniques. Le "penny", pièce d'argent plus large et moins épaisse, prend le relais sous le roi Offa de Mercie au , avec des faces plus standardisées.


title: Art anglo-saxon

text: Le principal reliquat du travail de la pierre des Anglo-Saxons, en dehors des quelques églises témoignant encore de leur architecture, est constitué par les grandes croix dressées qu'ils ont érigées sur le modèle des hautes croix celtiques. Rares sont celles à avoir survécu indemnes à la Réforme anglaise ; la croix de Gosforth en est une. Plusieurs d'entre elles présentent des décorations d'entrelacs et de motifs végétaux, ainsi que des inscriptions. L'exemple le plus fameux est la croix de Ruthwell, qui porte des textes latins, ainsi qu'une partie du poème anglo-saxon "Le Rêve de la Croix".


title: Art anglo-saxon

text: De nombreuses sculptures monumentales sont produites par les Anglo-Scandinaves du Danelaw aux et , mais de qualité médiocre. Les quelques éléments scandinaves apportés par les nouveaux arrivants sont dépeints sans talent.


title: Art anglo-saxon

text: Peu d'exemples de sculptures sur bois subsistent, mais il est probable qu'il en existait un grand nombre, particulièrement avant la conversion au christianisme. Le cercueil de saint Cuthbert, datant probablement de la fin du , présente de nombreuses images gravées. En revanche, le travail de l'ivoire anglo-saxon est bien attesté, notamment grâce au coffret d'Auzon.


title: Art anglo-saxon

text: Broderie et tapisseries anglo-saxonnes sont si réputées dans l'Europe médiévale que le nom d'« "" » est utilisé pour en désigner les plus beaux exemples. Les plus précieux travaux d'aiguille intègrent des fils d'or et d'argent et des gemmes précieuses sur des toiles de soie byzantine, et il n'en subsiste que de rares échantillons intacts, comme les trois retrouvés dans le cercueil de saint Cuthbert. La tapisserie anglo-saxonne la plus connue est la tapisserie de Bayeux, réalisée après la conquête normande de l'Angleterre, dont elle relate les principaux événements du point de vue des vainqueurs.


title: C'est quoi ?

text: C'est quoi ? est un album des Têtes Raides de 1988, sorti en 45 tours. Édité à 1000 exemplaires.


title: La Galette molle

text: La Galette molle est un 45 tours des Têtes Raides sorti en 1989. Édité à seulement 500 exemplaires.


title: Aux suivant(s)

text: Aux suivant(s) est un album collectif reprenant de nombreuses chansons de Jacques Brel, en hommage à l'artiste. Cet album est paru en 1998 et a connu une deuxième édition enrichie de deux inédits en 2003.


title: Aux suivant(s)

text: Le titre est un clin d'œil à la chanson de Brel "Au suivant" (laquelle est d'ailleurs reprise à la piste 9 de l'album) avec, en jeu de mots, un passage au pluriel pour faire allusion aux nouveaux interprètes présents dans l'album.


title: Aux suivant(s)

text: Deux reprises ont été refusées par la fondation Jacques-Brel : celles de Rodolphe Burger et Mano Solo qui s'écartaient trop des originaux.


title: Heuliez

text: Heuliez est une société française fondée en 1920 et disparue en 2013. Elle travaillait en tant qu'unité de conception et de production pour différents constructeurs automobiles. Son siège social se situait à Cerizay dans les Deux-Sèvres. Son activité s'est définitivement arrêtée le . Les bâtiments et machines de la société ont été repris par une SEM (société d'économie mixte) nommée «Fabrique régionale du Bocage», dont la région Poitou-Charentes est actionnaire majoritaire.


title: Heuliez

text: La société créée par Henri Heuliez en 1920 est à ses débuts simplement un carrossier industriel sur châssis Renault, Citroën, Peugeot, Simca, pour camions et camionnettes. En 1952, pour se diversifier, un département « Mobilier Scolaire » est créé, avec la production d'ossatures en tubes coudés, avec éléments en bois cintrés, de tables, chaises, armoires, tableaux pivotants sur pieds, bureaux, etc. En 1971 l'activité passe sous la marque "ROBUSTACIER". Une production de sort des ateliers d'assemblage en 1962, pour équiper les écoles communales et privées, en remplacement du mobilier d'avant-guerre, avec plus de 60 % du marché, qui va devenir "BRM" en 1971 et sera délocalisé à Bressuire. Ensuite Heuliez se spécialise dans l'étude et la fabrication de prototypes pour les constructeurs, la production de courtes séries pour des marchés de niche ou dérivés, comme des voitures, coupé cabriolet, break en petites séries. Heuliez développe des concepts et des nouvelles technologies en carrosserie, plus particulièrement dans le domaine des toits rétractables, des ouvrants et des structures et systèmes de sièges.


title: Heuliez

text: Heuliez est surtout connu pour les autobus construits, par sa filiale Heuliez Bus, principalement sur la base de châssis Citroën. En 1982, Renault Véhicules industriels prend 49 % du capital de la société Heuliez Bus (51 % restants propriété de S.A. Holding Henri Heuliez). En 1992 Heuliez-Bus est propriété de la Holding Henri Heuliez à 34 % et 66 % par RVI et Volvo. En 1999 Heuliez-Bus devient une filiale d'Irisbus, constituée par Renault (50 % du capital) et IVECO (50 % du capital) afin de regrouper les activités de fabrication d'autobus et d'autocars.


title: Heuliez

text: En 2001, Iveco rachète la totalité du capital d'Irisbus dont les 50 % détenu par Renault. À compter de cette date, Heuliez-Bus se détache donc définitivement du groupe Heuliez. Aujourd'hui les autobus Heuliez ( de chiffre d'affaires en 2006 et ) sont fabriqués sur le site de Rorthais (Mauléon dans les Deux-Sèvres). En 2014 Heuliez-Bus est filiale à 100 % de CNH Industrial.


title: Heuliez

text: De juin 2004 à 2009, grâce à un accord avec le constructeur allemand Opel, Heuliez produit l’Opel Tigra TwinTop, coupé-cabriolet deux places, entièrement étudié et développé par Heuliez, équipé d’un toit rétractable. Heuliez produit également l’intégralité de la structure de la banquette arrière de la Renault Modus.


title: Heuliez

text: L'entreprise présente en 2008 l'étude d'un véhicule urbain électrique, la Friendly. Elle s'était montrée précurseur dans ce domaine, en adaptant au mode électrique plus de dix mille voitures (AX, Saxo, 106), entre les années 1998 et 2004, dont la plupart avaient été achetées par des collectivités locales notamment la ville de La Rochelle pour la location et d'autres villes Françaises ainsi que, naturellement, l'EDF.


title: Heuliez

text: En , à la suite de l'arrêt de la coopération vieille de cinquante ans entre Heuliez et PSA Peugeot-Citroën, Heuliez se place en procédure de sauvegarde. En , Argentum Motors Inde s'engage à verser dix millions d'euros et à en investir dix supplémentaires au cours des cinq années à venir en échange de 66 % du capital d'Heuliez. La crise financière mondiale a stoppé ce processus. Le FSI, dirigé par Gilles Michel (Directeur Général du FSI) avec l'accord de Luc Chatel (secrétaire d'État chargé de l'Industrie et de la Consommation du deuxième gouvernement François Fillon) refuse toute aide à Heuliez Automobiles.


title: Heuliez

text: Le , le tribunal de commerce de Niort valide le plan de reprise de l'équipementier présenté par le groupe "Bernard Krief Consulting". BKC étant l'unique candidat en lice, après le retrait de "France Industrie Participations". Le , Louis Petiet, PDG de "Bernard Krief Consulting", annonce qu'il abandonne son projet de reprise.


title: Heuliez

text: Bien que l'entreprise risque alors le dépôt de bilan, son carnet de commandes pour des voitures électriques est plein. Elle reste par ailleurs un fournisseur important de Volkswagen et de Lamborghini pour des toits rétractables.


title: Heuliez

text: La société "Heuliez New World" dépose le une demande de reconnaissance de cessation de paiement au tribunal de commerce de Niort. Le , la société est placée en redressement judiciaire avec continuité d'activité. Cette demande ne concerne pas la société "Heuliez Véhicule Électrique".


title: Heuliez

text: Le , l'affaire Heuliez semble s'éclaircir. Le tribunal de commerce de Niort dévoile l'identité des repreneurs : ce sont le groupe français BGI "Baelen-De Gaillard Industries" et la société allemande "Con-Energy", secondée du groupe "Pharma-Kohl". La société est séparée en deux sociétés distinctes et indépendantes : "Heuliez", qui abandonne la production d'automobiles pour se recentrer sur la sous-traitance industrielles dans divers domaines, avec pour actionnaire le groupe BGI, et "Mia electric", s'occupant de la conception et production d'automobiles électriques, avec pour actionnaires les sociétés "Pharma-Kohl" et "Con-Energy", ainsi que la région Poitou-Charentes. Cette restructuration est censée simplifier la stratégie de l'entreprise Heuliez et d'augmenter les chances de succès.


title: Heuliez

text: En , Heuliez qui se consacre essentiellement à la transformation de véhicules industriels et emploie environ trois cents personnes, annonce son intention de déposer le bilan.


title: Heuliez

text: Le lundi , la liquidation de l'entreprise a été prononcée par le tribunal de commerce de Niort. Cette liquidation est assortie d'une continuation jusqu'au .


title: Heuliez

text: Le , Le tribunal de commerce de Niort autorise la reprise par une société d'économie mixte, dont la région Poitou-Charentes est actionnaire majoritaire, associée à un ensemble de sociétés privées (EURL La Charpenterie, Groupe Millet Industrie, Onex, SA Libner, SBCA, SAS Aphelie, Laboratoire Science et Nature et le député Jean Grellier).


title: Blairie

text: Dans la France du Moyen Âge et de l'Ancien Régime la blairie est un impôt seigneurial sur le pacage des animaux.


title: Blairie

text: Le seigneur perçoit une redevance en avoine pour rétribution du pacage des animaux des paysans, sur les terres cultivées (après la récolte) ou non cultivées. Ce droit existe en Auvergne, Berry, Bourgogne et Nivernais.


title: Table des caractères Unicode (F8000-F8FFF)

text: Cette page décrit la liste des caractères Unicode codés de U+F8000 à U+F8FFF en hexadécimal (1 015 808 à 1 019 903 en décimal).


text: La liste suivante montre les sous-ensembles spécifiques de cette portion d’Unicode.


title: Fragile (album des Têtes Raides)

text: Fragile est un album des Têtes Raides paru en 2005.


title: Table des caractères Unicode (F7000-F7FFF)

text: Cette page décrit la liste des caractères Unicode codés de U+F7000 à U+F7FFF en hexadécimal (1 011 712 à 1 015 807 en décimal).


title: La Ballade de la mer salée

text: La Ballade de la mer salée (italien : "Una ballata del mare salato"), première histoire de la série "Corto Maltese", est une bande dessinée de Hugo Pratt publiée de juillet 1967 à février 1969 dans le mensuel italien "Sgt. Kirk". La première traduction française est parue de juillet 1973 à janvier 1974 dans "France-Soir", avant de faire l'objet d'un album chez Casterman en 1975. Cet album a reçu le lors du Festival d'Angoulême 1976.


title: La Ballade de la mer salée

text: Ouvrage d'une « importance historique [qui] n'est plus à démontrer », c'est pour Erwin Dejasse « le premier véritable roman en bande dessinée ». Au-delà de ses qualités artistiques, son succès a prouvé aux éditeurs la rentabilité économique d'albums dépassant le standard de 44 ou 46 planches. C'est à ce titre l'une des bandes dessinées ayant conduit au lancement d’"(À suivre)", à la fin des années 1970.


title: La Ballade de la mer salée

text: Le récit se déroule en Mélanésie de à . Il met en scène l'errance d'île en île de Raspoutine, Corto Maltese et des cousins Groovesnore, sur fond de piraterie, de déclenchement de la Première Guerre mondiale et d'étranges mœurs indigènes.


title: La Ballade de la mer salée

text: Hugo Pratt ne s'était jamais rendu dans les îles du Pacifique lorsqu'il a rédigé cette histoire. Tout au plus a-t-il aperçu cet océan depuis la côte chilienne. Pour concevoir son histoire, il s'est appuyé sur de nombreuses œuvres de fiction. Il a ainsi revendiqué quelques films qui l’ont plus particulièrement inspiré : "Tabou" de Friedrich Wilhelm Murnau (1931), "Les Révoltés du Bounty" de Frank Lloyd (avec Clark Gable, 1935), "Le Réveil de la sorcière rouge" d'Edward Ludwig dont les premières images nous montrent un homme livré à l’océan, ligoté les bras en croix, sur un radeau (avec John Wayne, 1948), "Le Roi des îles" de Byron Haskin (avec Burt Lancaster, 1954), "Lord Jim" de Richard Brooks (avec Peter O'Toole, 1965).


title: La Ballade de la mer salée

text: "La Ballade de la mer salée" rappelle également par certains moments divers écrivains qui ont situé leurs romans dans des îles du Pacifique, comme Robert Louis Stevenson, Joseph Conrad ou Herman Melville. La dédicace d'Hugo Pratt, présente au début de l'album dans lequel est publié cette histoire, stipule que celle-ci est dédiée à Henry De Vere Stacpoole, qui lui fit aimer le premier les mers du Sud. Bien que les influences du bédéiste furent essentiellement anglo-saxonnes, il s'est également inspiré de son collègue Franco Caprioli.


title: La Ballade de la mer salée

text: De nombreuses allusions littéraires sont glissées dans les différentes cases. Ainsi, dans les deux premières pages, on voit Raspoutine lire le "Voyage autour du monde", journal de voyage de Louis-Antoine de Bougainville, qui navigua justement sur l'Océan Pacifique, dans le secteur où se déroule cette histoire. Caïn Groovesnore, à plusieurs reprises, étale ses connaissances en faisant allusion à différents personnages littéraires ou mythologiques. Ainsi, lorsqu'il échoue sur les côtes de Nouvelle-Guinée et qu'il se retrouve avec Tarao (planche 28 et 29), il évoque Vendredi et son compagnon Robinson Crusoé (du roman éponyme de Daniel Defoe). Ensuite, lorsqu'il s'échappe sur la pirogue de Cranio, il parle à Tarao de Moby Dick, roman de Herman Melville. Puis, dans le sous-marin de Slütter, il lit "La Complainte du vieux marin", poème de Samuel Taylor Coleridge. Pratt estime que ce texte s'intègre très bien au récit ; le destin de ce vieux marin, coupable d'avoir tué un albatros, l'avait frappé et trouve très puissante l'histoire de cette malédiction. Enfin, au moment où Caïn quitte Escondida avec Pandora, il évoque le navire Argo et Jason, de la mythologie grecque.


title: La Ballade de la mer salée

text: Le titre de l’œuvre ""La Ballade de la mer salée"" a participé à son succès. Dans son entretien avec le bédéiste, Dominique Petifaux souligne que l'expression "mer salée" est étrange, car la mer est toujours salée. Ce à quoi Pratt répond qu'en choisissant le titre, il pensait à "Salted Sea Ballad", en anglais, ce qui pour lui sonne bien. Concernant le terme "ballade" (à ne pas confondre avec la "balade", désignant une promenade), celui-ci évoque un type de poème à forme fixe, mais aussi des compositions musicales. Pratt explique qu'une ballade se compose de choses différentes. Tout comme dans son récit, où plusieurs intrigues sont enchevêtrées et où de nombreux personnages avec leur propre histoire se rencontrent dans une situation qui les dépasse, la Première Guerre mondiale. Ce conflit les oblige ainsi à se rencontrer et l'auteur les met ensemble, afin de voir ce qui se passe. Enfin, le titre original "Una ballata del mare salato" rappelle le titre en italien de "La Complainte du vieux marin", "La ballata del vecchio marinaio".


title: La Ballade de la mer salée

text: Hugo Pratt a quarante ans lorsqu'en juin 1967, il fait la connaissance de Florenzo Ivaldi à Gênes. Celui-ci est sur le point de faire paraître une nouvelle revue de bande dessinée, "Il Sergente Kirk". Le premier numéro paraît en juillet avec les neuf premières planches de "Una ballata del mare salato", écrites et dessinées par Pratt. Dans la grande tradition du roman d'aventure, la bande dessinée est précédée d'une lettre censée établir son authenticité. Datée du et expédiée du Chili, celle-ci est adressée à son ami l’éditeur Florenzo Ivaldi par Obregan Carrenza, présenté comme le neveu de Caïn Groovesnore, l'un des personnages de l'histoire. Carrenza y écrit qu’il a bien remis les manuscrits de son oncle à monsieur Pratt.


title: La Ballade de la mer salée

text: Lorsque le mot fin s'inscrit dans le numéro 20 de février 1969, Hugo Pratt est loin de se douter qu'il vient de donner vie à un personnage qui, de secondaire dans cette aventure, allait devenir l'un des héros les plus remarquables du neuvième art. Et pourtant, à travers cette fameuse lettre, il imagine déjà la vieillesse de son personnage, seule information qu'il fournit à son sujet. Il présente ainsi son personnage en commençant par la fin. Cette lettre n'est pas incluse dans toutes les éditions de l'album, probablement parce que les éditeurs n'avaient pas envie que les lecteurs sachent comment finissait le marin, vieux et fatigué. Ils préfèrent qu'on le croie éternellement jeune. Pratt rappelle que son personnage, à la suite de son voyage mystique en Suisse, restera toujours jeune, mais qu'il pourrait vieillir à travers le songe d'une femme aimée : donc il a peut-être vieilli dans le songe de Pandora ou d'une autre femme aimée.


title: La Ballade de la mer salée

text: En 1970, "Una ballata del mare salato" est republiée dans le "Corriere dei Piccoli", principale publication enfantine d'Italie, avant de paraître en album chez l’éditeur Arnoldo Mondadori en janvier 1972, sous le titre : "La Ballata del mare salato".


title: La Ballade de la mer salée

text: L'histoire commence le , le jour des surprises, jour de tous les saints (appelé dans l'histoire "tarowean"). Le pirate Raspoutine, qui vogue sur un catamaran des Îles Fidji, trouve deux jeunes naufragés, voguant inconscients sur un chaloupe au large des îles Salomon. Il s'agit des cousins Pandora et Cain Groovesnore, qui naviguaient auparavant sur leur yacht "La jeune fille d'Amsterdam", quand celle-ci a brûlé et coulé, les laissant comme seuls survivants. Le pirate pense pouvoir obtenir de l'argent des riches parents des deux jeunes. Plus tard, Raspoutine est averti par un de ses marins de la découverte d'un naufragé flottant sur la mer, pieds et poings liés sur son radeau. C'est Corto Maltese, un autre pirate dont l'équipage de sa goélette s'est mutiné et l'a mis dans cette situation la nuit précédente (voir l'album "Le jour de Tarowean" qui se termine la veille). Il sera lui aussi repris par le navire de Raspoutine ; les deux marins sont de vieilles connaissances et travaillent tous les deux pour "Le Moine", un mystérieux chef de pirate qui cache toujours son visage sous une capuche. Les deux marins pillent notamment des navires de différentes nationalités, pour le compte de l’Empire Allemand, alors que se profile la Première Guerre mondiale. Comme au début de l'histoire, lorsqu'ils attaquent un cargo hollandais dans la mer de Malaita, pour voler sa cargaison de charbon et embarquer avec un jeune marin maori, Tarao.


title: La Ballade de la mer salée

text: Selon les écrits d'Hugo Pratt, Corto avait auparavant traversé le Pacifique Sud et le sud-est de l'Asie en 1913, puis s'est rendu à Surabaya, au Samoa et à Tonga, entre autres lieux. Au cours de cette année, il devient pirate et commence à travailler pour le Moine.


title: La Ballade de la mer salée

text: Au cours de l'année à venir, Corto et Raspoutine naviguent entre différentes îles de la région. D'abord vers Kaiserine (possession allemande de la Nouvelle-Guinée), pour retrouver leur commanditaire, Von Speeke. Puis, Corto, Pandora, Cain et des marins naviguent de leur côté le long des côtes de l'île, avant de s'échouer près du fleuve Sepik. Là, ils échappent à des Papous cannibales en s'enfuyant sur une pirogue grâce à Cranio. Puis, ils sont recueillis dans l'Archipel Bismarck par le sous-marin de Slütter, où ils retrouvent Raspoutine et un marin japonais surnommé Taki Jap. Ensemble, ils partent pour l'île d'Escondida. C'est sur cette île fictive, située à 169 ° ouest et 19 ° sud, que se tient le repaire du Moine.


title: La Ballade de la mer salée

text: Sur l'île, la présence des deux jeunes commence à créer des tensions entre les personnages. Le Moine, découvrant leur identité, semble s'intéresser à eux et interroge Caïn sur leur famille. C'est pour cela qu'il ordonne à Raspoutine d'être responsable sur sa vie de tout ce qui pourrait arriver aux jeunes. Quant à Corto et à Slütter, ils veillent à leur sécurité, s'étant attachés à eux. Voyant Pandora endormie, le Moine revit les douleurs de son passé et devient momentanément fou, se sentant apeuré et seul. Il décide alors d'avancer son départ et de partir avec Slütter, ainsi que Corto, qu'il considère comme son seul ami. Mais à la suite d'un autre accès de folie, il le pousse du haut d'une falaise et part sans lui, le croyant mort. Pendant l'absence du maître de l'île, Raspoutine se dispute avec Cranio et le tue. Juste avant, ce dernier a révélé à Pandora que Corto avait survécu, qu'il l'avait retrouvé entre les rochers et l'avait soigné. Caïn décide finalement de veiller sur lui, tandis que Pandora et Tarao s'échappent de l'île pour rejoindre une des Îles de l'Amirauté. Grâce aux talents de marin de Tarao et au requin Mao qui les guide, ils arrivent sur l'île de Buranea où ils rencontrent des militaires Néozélandais.


title: La Ballade de la mer salée

text: Pendant ce temps, les hostilités qui ont précédé la Première Guerre mondiale éclatent. Australiens et Japonais découvrent la présence des Allemands dans le Pacifique. Rinald Groovesnore, officier de la marine australienne, est averti par les militaires de l'arrivée des deux jeunes gens et part les chercher. Grâce à eux, il découvre enfin l'île du Moine. Ce dernier, averti par Corto du départ de Pandora et de Tarao, devine que son île finira par être attaquée et projette de s'enfuir sous l'eau avec Taki Jap ; mais avant de partir, il tente, pour des raisons mystérieuses, de tuer Slütter mais sans succès. Quand la flotte de Rinald Groovesnore débarque, Corto et les autres hommes restés sur l'île sont capturés. Corto, grâce au témoignage de Pandora et de Caïn, est gracié. En revanche, Raspoutine et Slütter (lequel a survécu à ses blessures) sont jugés pour piraterie et condamnés à mort. Avant de purger sa peine, Slütter remet à Corto une lettre dans laquelle révèle les origines sombres de la famille Groovesnore. Grâce à cette lettre, Corto fait chanter Rinald Groovesnore et obtient que Raspoutine ne soit pas exécuté. Le , Corto et Raspoutine quittent Escondida et s'embarquent pour Pitcairn. L'histoire se termine par des adieux émouvants, notamment entre Corto et Pandora.


title: La Ballade de la mer salée

text: Cet épisode fait apparaître de nombreux personnages, dont certains réaparaîtront ou seront évoqués dans des épisodes ultérieurs :Hugo Pratt glisse discrètement dans son histoire diverses allusions aux éléments culturels des différents peuples océaniens rencontrés, que ce soit à travers leurs chants ou leurs conversations. Ils font notamment allusions à des divinités , , , Rongo, Tangaroa, Maui, Kupe, Tamatea... Ils parlent aussi de lieux mythiques comme Hawaiki et des créatures comme le grand poisson Pehee nuee nuee. Ils évoquent enfin plusieurs des nombreuses îles du Pacifique : Mangareva, Hawaï, Tahiti, Heragi, Aotearoa (Nouvelle-Zélande), Tubuai...


title: La Ballade de la mer salée

text: En dépit de ce réalisme, Pratt se permet des touches de fantaisie, en faisant parfois parler à ses personnages océaniens... en dialecte vénitien (que les traducteurs ont laissé tels quels).Depuis le milieu des années soixante-dix, il a été envisagé de filmer "La Ballade de la mer salée" avec des acteurs. Après avoir d’abord pensé à Alain Delon, puis à David Bowie, le projet fut remis régulièrement en question pendant une quinzaine d’années sans se concrétiser. À ce jour, seul un long métrage d'animation a été réalisé :L'album a obtenu le prix de la meilleure œuvre réaliste étrangère au Festival d'Angoulême 1976. Il a été classé en 2012 à la du classement des « 50 BD essentielles » établi par le magazine "LIRE".


title: Table des caractères Unicode (F6000-F6FFF)

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text: La liste suivante montre les sous-ensembles spécifiques de cette portion d’Unicode.


title: Table des caractères Unicode (F5000-F5FFF)

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title: Gymnothorax maderensis

text: Gymnothorax maderensis est une espèce de poissons de la famille des murènes.


title: Françafrique (album)

text: Françafrique est un album de reggae de Tiken Jah Fakoly sorti en 2002.


title: Françafrique (album)

text: L'album Françafrique continue de marquer la jeunesse africaine, avec de nombreuses chansons phare : on peut citer "Françafrique", "On a tout compris", "Y'en a marre", "Le Balayeur balayé", "Le Pays va mal".


title: Françafrique (album)

text: Tiken Jah Fakoly a rencontré François-Xavier Verschave, l'auteur du livre "Françafrique", faisant un constat de l'influence politique et économique de la France sur le continent africain, appelée Françafrique. Il explique : « "Nous, jeunes Africains, quand on voit des bases de l’armée française en Afrique après quarante ans d’indépendance, on est un peu agacés." »


title: Françafrique (album)

text: L'album « Françafrique » a été écrit en collaboration avec François-Xavier Verschave.


title: Super Servant 1

text: Le Super Servant 1 est un navire de transport de colis lourds de type semi-submersible, construit en 1979 et armé jusqu'en 1994 par Dockwise.


title: Super Servant 1

text: Il s'agit du premier navire submersible de transport lourd construit ; auparavant, les plates-formes pétrolières devaient être remorquées jusqu'à leur destination. son succès immédiat a entraîné la construction d'autres unités, notamment de ses "sister-ships" "Super Servant 3" et "Super Servant 4".


title: Super Servant 1

text: Il a été conçu par WorldWise Marine, construit au chantier Oshima Zosensho Sumitomo au Japon, et armé par Wijsmuller jusqu'en 1989, puis par Dockwise. En 1994, il a été vendu, renommé "Rollingstone" et converti en transporteur de pierres à Chypre.


title: Oscillococcinum

text: L' est une préparation homéopathique, propriété des laboratoires Boiron, commercialisée prétendument pour soulager les symptômes de la grippe. Elle n'apporte aucun bénéfice autre que celui qu'apporterait une pilule de sucre. Elle n'est pas un médicament et elle ne prévient ni ne soigne en aucun cas la grippe. C'est une préparation populaire, notamment en France et en Russie.


title: Oscillococcinum

text: La préparation fut définie au début du , par le médecin Joseph Roy, qui crut découvrir, lors de son service militaire, un nouveau micro-organisme qu'il nomma « oscillocoque » ; l'existence de cette bactérie n'a jamais été confirmée, et on sait aujourd'hui que la grippe est due non pas à une bactérie mais à un virus (Influenzavirus).


title: Oscillococcinum

text: L'Oscillococcinum est préparé à partir d'autolysat de foies et de cœurs de canards de Barbarie.


title: Oscillococcinum

text: Les études cliniques pratiquées à ce jour, randomisées en double aveugle et utilisant la comparaison avec un groupe témoin recevant un placebo, ont pu établir sans équivoque l'inefficacité de cette préparation ou de ses équivalents. De même, l'existence de l'« oscillocoque » n'a jamais pu être prouvée "a posteriori". Les prescripteurs de cette préparation homéopathique n'expliquent pas ce que serait son mode d'action, ni le lien avec les organes de canards utilisés pour sa préparation.


title: Oscillococcinum

text: La recette de l'Oscillococcinum a été élaborée au début du par le médecin homéopathe français Joseph Roy.


title: Oscillococcinum

text: Roy est, à 27 ans, médecin militaire pendant la Première Guerre mondiale, lorsqu'il est confronté à l'épidémie de grippe espagnole de 1918. En observant le sang des malades au microscope, Roy croit observer un micro-organisme constitué de deux grains de tailles différentes et présentant un mouvement oscillatoire rapide. Il lui donne le nom d'« oscillocoque » .


title: Oscillococcinum

text: Dans les années suivantes, Roy dit observer l'oscillocoque dans de très nombreuses pathologies : cancers (dans les tumeurs), maladies vénériennes (syphilis et blennorragie), infections diverses (tuberculose, oreillons, varicelle, rougeole ou herpès), et même dans des cas d'eczéma et de rhumatismes chroniques. Pour Roy, l'oscillocoque apparaît comme un germe universel. Pour utiliser sa découverte à des fins préventives et curatives, Roy choisit une source de culture du germe : le foie et le cœur des canards de Barbarie.


title: Oscillococcinum

text: Dans les années 1920, Roy réalise diverses expériences sur des animaux. Il injecte une préparation contenant selon lui des oscillocoques, qu'il affirme provenir de malades de la grippe, à des rats qui décèdent, soit à court terme d'infections présentant les symptômes de la grippe, soit à plus long terme de tumeurs. Il injecte aussi une préparation d'oscillocoques provenant de patients atteints de cancer à des rats et des lapins qui meurent de grippes. Roy collabore avec Léon Vannier (fondateur des laboratoires homéopathiques de France), à qui il remet en 1925 ce qu'il affirme être une souche d'oscillocoques. Roy préconise des dynamisations de Korsakov (trentième et surtout ). Vannier injecte sa préparation à des malades atteint de cancer et affirme constater des réactions dont les symptômes sont comparables à ceux de la grippe, ainsi qu'une aggravation générale de leur état.


title: Oscillococcinum

text: Roy confie sa recette aux Laboratoires Homéopathiques Modernes (fondés en 1933 par René Baudry et Henri Boiron) qui commercialisent en exclusivité le médicament sous le nom Oscillococcinum. La commercialisation est poursuivie depuis 1967 par les laboratoires Boiron (issus de la fusion des Laboratoires Homéopathiques Modernes avec les Laboratoires Homéopathiques Jean Boiron et les Laboratoires Homéopathiques Henri Boiron). L'indication du médicament « contre la grippe » est alors remplacée par « contre les affections grippales », aucun effet n'ayant jamais été mis en évidence contre cette maladie.


title: Oscillococcinum

text: Au début du , tant les opposants à l'homéopathie que ses défenseurs admettent que l’oscillocoque n'existe pas. Les observations de Joseph Roy n'ont en effet jamais été reproduites Le médicament est d'ailleurs présenté par son fabricant comme un autolysat de foie et de cœur de canard, sans aucune mention de la présence d'oscillocoque. La grippe étant due non à une bactérie, mais à un virus trop petit pour être vu avec un microscope optique, Joseph Roy ne peut donc pas avoir observé l'agent infectieux à l'origine de la grippe, qui sera identifié par Richard Shope en 1931. Les laboratoires Boiron n'indiquent pas l'Oscillococcinum comme étant un médicament contre la grippe mais contre les « états grippaux ». Bien que ceci soit caractéristique des indications homéopathiques, qui visent un ensemble de symptômes plutôt qu'une maladie, certains voient une raison médicale dans cette modification récente des indications : le médicament serait un simple placebo, plus adapté selon eux à des cas de rhinopharyngite (rhume bénin, maladie spontanément résolutive sans médication), qu'à des cas de grippe.


title: Oscillococcinum

text: Il se présente sous la forme de granules à faire fondre sous la langue.


title: Oscillococcinum

text: Dans de nombreux pays, Oscillococcinum est en vente libre, sans prescription médicale. Ce statut permet d'en fixer le prix librement et d'en faire la promotion (publicité télévisée par exemple). Son statut de médicament homéopathique en nom de marque (MNM) fait qu'il n'est pas remboursé par les systèmes d'assurance santé en France.


title: Oscillococcinum

text: L'efficacité d'Oscillococcinum n'est pas démontrée au-delà de l'effet placebo, et n'a aucun effet sur le virus de la grippe. L'autorisation de mise sur le marché d'Oscillococcinum (et donc la qualification officielle de « médicament homéopathique ») a été obtenue sur la base de son innocuité (absence de nocivité). Le mode de préparation exclut la présence de la moindre molécule des composants initiaux dans la quasi-totalité des doses (étant donné les taux de dilution atteints).


title: Oscillococcinum

text: Oscillococcinum a été conçu à l'origine selon les principes de l'homéopathie, à partir de ce qui a été présenté comme la source d'un micro-organisme qui aurait été découvert par Joseph Roy, l'oscillocoque, mais jamais identifié depuis. Certains homéopathes considèrent donc que l'Oscillococcinum n'est pas prescrit de façon homéopathique. L'Oscillococcinum est une préparation qui n'est plus brevetée du fait de son âge.


title: Oscillococcinum

text: À l'origine, comme le rapporte le Docteur Curé, Joseph Roy, et surtout Léon Vannier et Paul Chavanon, ont conçu l'Oscillococcinum en respectant les principes de l'homéopathie. Ces médecins ont réalisé des expériences sur les effets de la prise d'oscillocoques chez des animaux et des malades, en faisant varier le taux de dilution des préparations. Le Docteur Curé voit dans ces expériences une ébauche de pathogénésie, l'élément principal permettant les prescriptions homéopathiques.


title: Oscillococcinum

text: Cependant, l'existence de l'oscillocoque n'étant pas avérée, le médicament actuel dénommé Oscillococcinum est simplement une préparation dynamisée de foie et de cœur de canard, pour laquelle aucune pathogénésie n'a été réalisée. De fait, les prescriptions actuelles d'Oscillococcinum ne relèvent pas de l'homéopathie.


title: Oscillococcinum

text: Aucune étude n'a jamais pu démontrer une quelconque efficacité d'Oscillococcinum, au-delà de l'effet placebo. Les laboratoires Boiron n'ont jamais eu besoin d'apporter la preuve de l'efficacité de leur produit pour obtenir une autorisation de mise sur le marché, puisqu'il ne s'agit pas d'un réel médicament, et peu d'études cliniques testant l'efficacité de ce médicament ont vu leurs résultats publiés. Une synthèse publiée en 2006 fait l'analyse critique de 7 articles, et conclut que la qualité scientifique des études concernant l'Oscillococcinum est relativement faible, que leurs résultats ne permettent pas de conclure à un effet préventif de ce produit. Une synthèse publiée en 2005 conclut que la popularité d'Oscillococcinum dans certains pays, notamment en France, en tant que médicament préventif de la grippe, n'est pas justifiée par les résultats des études cliniques. En 2015, une nouvelle synthèse fournit encore les mêmes conclusions : l'Oscillococcinum n'a fait ses preuves ni pour la prévention ni pour le traitement de la grippe et des états grippaux. Une enquête réalisée en 2019 au Québec montre qu'environ un tiers des pharmaciens recommandent ce produit, un tiers délivre un message ambigu, un tiers le déconseille formellement, et que la majorité de la profession en reconnaît l'inefficacité.


title: Oscillococcinum

text: Début , en pleine épidémie de coronavirus, en réaction à un tweet de Hans-Peter Portmann, un homme politique suisse qui prétendait que l'oscillococcinum serait efficace contre le coronavirus, le laboratoire Boiron affirme que ses produits ne sont pas recommandés pour le « traitement ou la prévention des symptômes liés au coronavirus ».


title: Oscillococcinum

text: Contre la grippe, les recommandations officielles de l'Institut de veille sanitaire consistent d'une part en la vaccination, notamment pour les populations à risque de complications, et d'autre part, en des mesures d'hygiène simples (comme le lavage des mains). Le vaccin contre la grippe est obtenu à partir de virus inactivés ou atténués ou d'éléments antigéniques. Le vaccin contre la grippe saisonnière est modifié chaque année de façon à protéger contre les souches en vigueur ; le taux de protection offert par la vaccination est variable mais très supérieur au placebo, autour de 88 %.


title: Oscillococcinum

text: En , des citoyens américains se regroupent en recours collectif ("") afin de poursuivre en justice les laboratoires Boiron pour fraude et publicité mensongère à l'égard de leur produit Oscillococcinum. Boiron présentait en effet ce dernier produit aux États-Unis comme un remède contre les symptômes des états grippaux (« "flu-like symptoms" »). En , le groupe a préféré payer 12 millions de dollars pour éteindre l’action plutôt que de devoir démontrer l'efficacité de son produit.


title: Table des caractères Unicode (F4000-F4FFF)

text: Cette page décrit la liste des caractères Unicode codés de U+F4000 à U+F4FFF en hexadécimal (999 424 à 1 003 519 en décimal).


text: La liste suivante montre les sous-ensembles spécifiques de cette portion d’Unicode.


title: Composition C-4

text: Le C-4, composition C-4 ou C-45010A, est une variété d'explosif de la famille des plastics. Elle est utilisée principalement par l'armée et par des entreprises de démolition. Elle fait partie de la famille d'explosifs dits de composition C.


title: Composition C-4

text: Le C-4 est composé d'un explosif, d'un liant plastique, d'un plastifiant, d'un produit pétrolier et, depuis 2006, d'un marqueur chimique pour faciliter sa détection et identifier le fabricant. Comme plusieurs explosifs de la famille des plastics, l'explosif est principalement composé de RDX, qui constitue environ 91 % de la masse du C-4. L'agent plastifiant est de l'adipate ou le sébaçate de bis-2-éthylhexyle (5,3 %) et le liant est du polyisobutylène (2,1 %). Un autre agent liant possible est l'adipate de dioctyle (DOA). Une petite quantité de pétrole (1,6 % d'huile moteur SAE 10 sans détergent) est aussi ajoutée.


title: Composition C-4

text: Le C-4 est fabriqué en combinant le RDX sous forme colloïdale au liant. Ce mélange est dissous dans un solvant, qui est évaporé par la suite. Le résultat est alors séché et filtré. Sous sa forme finale, le C-4 est de couleur blanc cassé et a une texture qui rappelle l'argile à modeler.


title: Composition C-4

text: L'avantage principal du C-4 est qu'il peut prendre n'importe quelle forme. Il est facile à presser à l'intérieur d'un vide, que ce soit une lézarde dans un immeuble, un récipient d'une machine-outil ou un objet à emporter. Il est aussi reconnu pour sa durabilité et sa stabilité. Il n'explosera pas s'il est percé, coupé, frappé par une balle ou lancé dans un feu. La seule façon certaine de le faire détoner est d'utiliser un détonateur ou un explosif primaire (c'est-à-dire un explosif peu puissant, mais très sensible, qui amorce la détonation). S'il est pressé et chauffé, le C4 n'explose pas.


title: Composition C-4

text: Les Britanniques ont produit un explosif semblable qu'ils désignent par le terme de PE4. La seule différence connue est le type et la quantité de plastifiant utilisé.


title: Composition C-4

text: Le C-4 appartient à la famille des explosifs dont les membres s'appellent C, C-2 et C-3, chacun contenant une quantité différente de RDX. Sa puissance équivaut à 118% celle du TNT.


title: Composition C-4

text: Le C-4 a été créé en 1956, il s'agit d'une amélioration du "Nobel 808" développé initialement par les Britanniques lors de la Seconde Guerre mondiale. Le "Nobel 808" contenait du RDX, de l'huile minérale et de la lécithine.


title: L'incoronazione di Poppea

text: Il Nerone, ossia L'incoronazione di Poppea, SV 308 ("Néron, ou Le Couronnement de Poppée" en français) est un opéra en un prologue et trois actes attribué à Claudio Monteverdi, créé en 1642 à Venise sur un livret de Giovanni Francesco Busenello d'après les "Annales" de Tacite.


title: L'incoronazione di Poppea

text: En février 1607 est créé à Mantoue le premier opéra de Monteverdi, "Orfeo". Il est suivi, en 1608, d"'Arianna", œuvre dont n'est conservé que le célèbre "Lamento d'Arianna".


title: L'incoronazione di Poppea

text: En 1613, Monteverdi arrive à Venise où il a obtenu le poste de maître de chapelle de Saint-Marc. Il l'occupera jusqu'à sa mort. Pendant quelques années, il se consacre surtout à la musique sacrée.


title: L'incoronazione di Poppea

text: À partir de 1632, Monteverdi revient progressivement à l'opéra. Il en compose plusieurs, jusqu'en 1643, année de sa mort, mais les partitions de la majorité d'entre eux sont aujourd'hui perdues (par exemple celle de "Le Nozze d'Enea con Lavinia", qui date de 1640). "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" est créé en 1641. Le début de l'année 1643 voit la création de "l'Incoronazione di Poppea", au Teatro San Giovanni e Paolo. Monteverdi meurt le .


title: L'incoronazione di Poppea

text: Après la mort du compositeur, l'œuvre tombe rapidement dans l'oubli. La trace de la partition se perd. Ce n'est qu'en 1888 qu'un exemplaire, datant de 1646, est découvert à Venise. En 1930, une seconde partition, datant de 1651, est retrouvée à Naples. Ces deux partitions, rédigées par divers copistes, ont été établies et adaptées pour des reprises de l'œuvre. Elles diffèrent entre elles sur de nombreux points. Dans l'une comme dans l'autre, certains passages révèlent la main d'autres compositeurs que Monteverdi (Cavalli, Ferrari, Sacrati). En particulier, le magnifique duo final  "(« Pur ti miro, pur ti godo »)" serait emprunté à un opéra de Benedetto Ferrari, "Il Pastor regio" (1640), dont la musique est perdue. Il n'est donc pas interdit de voir dans "l'Incoronazione di Poppea" une œuvre collective, dont la musique a été écrite en grande partie par des disciples de Monteverdi, et dont celui-ci aurait supervisé le travail. Ce cas de figure n'est nullement exceptionnel dans les œuvres de cette époque.


title: L'incoronazione di Poppea

text: Si la musique de "l'Incoronazione di Poppea" ne nous est parvenue que sous la forme d'une notation manuscrite relativement sommaire, en revanche nous possédons plusieurs éditions imprimées du livret de Busenello (la première date de 1643).


title: L'incoronazione di Poppea

text: Né à Venise en 1598, Giovanni Francesco Busenello, avocat réputé, se consacra aussi, en "dilettante" éclairé, à la littérature. Ses œuvres sont abondantes et variées. Il se fit rapidement une place parmi l'élite intellectuelle vénitienne, dont il fréquenta les cercles littéraires et philosophiques (en particulier la célèbre Accademia degli Incogniti, où se retrouvaient nombre d'esprits forts et de libertins). Il rédigea des livrets d'opéra, notamment pour plusieurs opéras de Francesco Cavalli, comme "La Didone" (1641). Pour le livret de "L'incoronazione di Poppea", Busenello s'inspire du livre XIV des "Annales" de Tacite. À cet égard, en empruntant son sujet à l'Histoire, l"'Incoronazione di Poppea" innove au sein des opéras italiens de l'époque, dont les sujets sont le plus souvent empruntés à la mythologie. Grâce aux talents d'écrivain et à la culture de Busenello, ce livret est sans doute un des meilleurs livrets d'opéra jamais écrits. Rigueur de la construction dramatique, unité (toute l'œuvre démontre la puissance de l'amour) et diversité (scènes dramatiques, pathétiques, comiques se succèdent), finesse de la caractérisation des personnages, beauté poétique du texte, sont ses principales qualités. Il porte aussi la marque de la tournure particulière, cynique et libertine, de l'esprit de Busenello. Dans ce livret, aucun des protagonistes (sauf peut-être Drusilla) ne semblent pouvoir susciter la sympathie mais la puissance de l'art, de la poésie, de l'intensité des sentiments et de l'amour exprimé réussit à rendre les personnages émouvants et souvent attachants.


title: L'incoronazione di Poppea

text: Dans un prologue allégorique, la Fortune et la Vertu se disputent aigrement la suprématie sur les hommes. Mais l'Amour intervient et les contraint d'admettre que c'est à lui, l'Amour, que revient cette suprématie.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 1 : À l'aube, Othon, amant de Poppée, découvre la présence de soldats de Néron sur le seuil de sa belle. Il comprend alors son infortune : Néron et Poppée sont dans les bras l'un de l'autre.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 2 : Les soldats de Néron (qui dormaient !) se réveillent. Ils pestent contre l'irresponsabilité de Poppée et de Néron, le pédantisme et la rapacité de Sénèque.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 3 : Poppée et Néron apparaissent. Néron s'arrache avec difficulté aux bras de sa maîtresse.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 4 : Poppée affiche sa confiance en l'avenir, en dépit des mises en garde d'Arnalta, sa vieille nourrice.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 5 : Au palais impérial, Octavie est rongée par l'humiliation et la jalousie. Sa nourrice lui conseille de prendre sa revanche dans les bras d'un amant. Octavie, indignée, repousse cette idée.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 6 : Sénèque tente de consoler Octavie, en lui faisant valoir que ce qu'elle perd par son infortune, elle le regagne en vertu. Fureur du Page (Valletto), serviteur d'Octavie, qui met le philosophe en demeure de trouver une consolation plus efficace !


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 7 : Resté seul, Sénèque médite : le pouvoir ne garantit pas le bonheur…


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 8 : Apparition de Pallas Athéna. La déesse prédit à Sénèque sa mort prochaine. En temps voulu, Mercure viendra lui annoncer l'heure.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 9 : Néron s'ouvre à Sénèque de son projet de répudier Octavie et d'épouser Poppée. Sénèque invoque les exigences de la loi, de la raison, de la vertu. Fureur de Néron, qui chasse Sénèque : "« Levamiti dinnanzi, / maestro impertinente, / filosofo insolente. »"


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 10 : Poppée retrouve Néron. Enflammé d'amour, il lui promet le mariage et le trône. Poppée lui objecte la résistance probable de Sénèque. Ses insinuations ravivent la colère de Néron qui envoie porter à Sénèque l'ordre de mourir.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 11 : Aux plaintes et aux reproches d'Othon, Poppée oppose la fatalité de l'amour ; tant pis pour lui s'il n'a pas su se faire aimer. Poppée partie, Arnalta s'apitoie sur Othon.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 12 : Othon désespéré envisage de tuer Poppée.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 13 : La jeune Drusilla, depuis longtemps amoureuse d'Othon, le rejoint pour constater que Poppée règne toujours sur son cœur. Othon l'assure qu'il n'en est rien. Drusilla peut compter sur son amour et sur son dévouement.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 1 : Sénèque, chez lui, médite sur la solitude. Mercure lui apparaît et lui annonce sa mort prochaine.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 2 : Effectivement, l'envoyé de Néron transmet à Sénèque l'ordre de se donner la mort.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 3 : Sénèque annonce à ses amis qu'il va se suicider : aux yeux du sage stoïcien, la mort n'est qu'un passage, une délivrance pour l'âme. Mais ses amis lui opposent le bonheur épicurien d'être vivant : "« Non morir, Seneca, no./ Io per me morir non vo./ Questa vita e dolce troppo, /questo ciel troppo sereno. »"


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 4 : le Page (Valletto) et la Demoiselle s'avouent leur amour.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 5 : Débarrassé de Sénèque, Néron, en compagnie du poète Lucain, s'abandonne à la joie : "« Hor che Seneca è morto, / cantiam, cantiam, Lucano… »".


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 6 : Othon se reproche d'avoir songé à tuer Poppée et choisit d'accepter son sort d'amant trahi.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 7 : Rappelant à Othon ce qu'il lui doit, Octavie lui enjoint de tuer Poppée. Devant sa résistance, elle le menace de le dénoncer à Néron pour avoir tenté de la violer. Il devra approcher Poppée déguisé en femme.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 8 : Drusilla, le page, la nourrice. Drusilla est heureuse d'avoir reconquis Othon.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 9 : Othon se confie à Drusilla, qui accepte de lui prêter ses vêtements.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 10 : Assistée par sa Nourrice, Poppée s'apprête au sommeil.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 11 : Apparition de l'Amour, qui veille sur le sommeil de Poppée.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 12 : Déguisé en femme, Othon s'approche de Poppée pour la tuer. Mais au moment où il va frapper, l'Amour l'en empêche. Othon s'enfuit, mais Poppée et Arnalta ont cru reconnaître Drusilla.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 13 : L'Amour promet à Poppée de la faire impératrice.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 1 : Drusilla affirme sa confiance : sa rivale Poppée va mourir, grâce au stratagème de son cher Othon.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 2 : Accusée d'avoir voulu tuer Poppée, Drusilla est arrêtée.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 3 : Néron interroge Drusilla, qui garde le silence pour protéger Othon. Furieux, Néron la condamne à une mort lente sous la torture.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 4 : Othon survient et s'accuse. Pour le sauver, Drusilla persiste à soutenir que c'est elle la coupable. Touché de tant de grandeur d'âme, Néron lève la sentence de mort. Tous deux partiront pour l'exil. Néron tient enfin un prétexte officiel pour répudier Octavie et la contraindre elle aussi à l'exil.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 5 : Poppée et Néron s'abandonnent à leur joie.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 6 : Octavie fait ses adieux à Rome.


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 7 : Arnalta exulte ! Née esclave, elle va devenir une grande dame !


title: L'incoronazione di Poppea

text: - Scène 8 : Devant les consuls et les tribuns, Néron proclame Poppée son épouse et la couronne impératrice. Dans un extraordinaire duo final, les deux impériaux tourtereaux roucoulent leur tendresse. L'amour, magnifié par une musique sublime (même si ce finale n'est pas de Monteverdi !), triomphe. Ainsi s'achève l'opéra sur une conclusion passablement immorale. L'auditeur troublé est tenté de se dire que, pour peu qu'on s'abandonne à la double action rédemptrice de l'amour et de la musique, même si l'on est tyran sans scrupule, cynique et criminel, on ne peut pas être absolument méchant !


title: L'incoronazione di Poppea

text: Sommé par son protecteur et mécène, le duc de Mantoue, de composer un ouvrage qui surpasserait le drame musical de Jacopo Peri, "Euridice", donné à Florence en 1600, Monteverdi introduisit dans son "Orfeo" (1607) des innovations décisives qui fondent l'opéra moderne. Il allège le "recitar cantando" monotone et peu dramatique de son prédécesseur en y intercalant des chœurs d'un style madrigalesque et des intermèdes instrumentaux accompagnés de danses. L'usage du contrepoint donne plus de séduction aux "sinfonie" et plus d'intensité aux moments dramatiques. L’"Orfeo" contient déjà les ingrédients de l'opéra moderne : une ouverture, des scènes combinant les interventions d'un soliste, d'un ensemble de personnages, d'un chœur. Les différents tableaux sont précédés de "sinfonie" qui en précisent la tonalité. La musique vise davantage que par le passé la caractérisation des personnages.


title: L'incoronazione di Poppea

text: Tous ces progrès se retrouvent naturellement dans "l'Incoronazione di Poppea", où apparaît une innovation majeure et appelée à un grand avenir : celle de l'aria. Dans son dernier opéra, Monteverdi atteint la pleine maîtrise d'un langage musical au service du texte théâtral, dont il exploite les propositions psychologiques et dramatiques. Il vise à cerner la vérité psychologique parfois complexe (par exemple dans le cas de Néron) des personnages, ainsi qu'à créer une intensité dramatique maximale. Son travail, portant sur le détail du texte, recherche notamment le réalisme et la justesse de la diction musicale. Pour s'en rendre compte, il suffit de suivre le fil du livret de Busenello en écoutant un des bons enregistrements de l'œuvre. Autant qu'à la musique, le public de l'époque était sensible à la beauté littéraire du texte et goûtait dans le détail l'adéquation de l'une et de l'autre.


title: L'incoronazione di Poppea

text: Les deux partitions conservées de l"'Incoronazione di Poppea" laissent sans réponse immédiate de nombreuses questions. Seules y sont indiquées les parties vocales et la basse continue, ainsi que quelques courtes pièces instrumentales. On ne trouve pratiquement pas d'indications relatives à l'instrumentation, aux tempos, au choix des harmonies. La distribution vocale des rôles n'est pas expressément précisée. On peut cependant la déterminer par l'étude des clés dans lesquelles sont écrites les lignes vocales des rôles.


title: L'incoronazione di Poppea

text: On sait que certains rôles (Néron et Othon) ont été écrits pour des castrats. D'autres étaient destinés à des enfants (l'Amour, le Page), d'autres à des ténors aigus (Arnalta, la Nourrice d'Octavie) maîtrisant une technique vocale dont l'usage s'est ensuite perdu. Face à ces difficultés, les interprètes modernes, pour peu qu'ils veuillent conserver au mieux la couleur originale, ont recours à diverses solutions. Les castrats peuvent être remplacés par des sopranos ou des mezzo-sopranos, ou par des contre-ténors. Les enfants peuvent être remplacés par des mezzo-sopranos. Les ténors aigus sont souvent tenus par des altos, ou (depuis quelques années) par des ténors-altinos. Aucune solution n'est pleinement satisfaisante ; chacune présente ses avantages et ses inconvénients.


title: L'incoronazione di Poppea

text: Les problèmes posés par l'instrumentation sont encore plus épineux à résoudre, les partitions n'offrant que de très rares indications. Dans "Le Discours musical", Nikolaus Harnoncourt trace un état de ces problèmes et indique les grandes lignes d'une méthode pour tenter de leur donner une solution satisfaisante. Les choix dans ce domaine devraient évidemment être guidés par ce qu'on sait des usages du temps, des habitudes du compositeur, et par le souci de servir au mieux le livret (caractérisation d'un personnage, d'une atmosphère, etc.).


title: L'incoronazione di Poppea

text: À titre d'exemple, voici quelques-uns des choix de Nikolaus Harnoncourt pour sa première version de l'œuvre (1972) :Néron : mezzo-soprano / Poppée : soprano / Othon : contreténor / Octavie : mezzo-soprano / Arnalta : ténor aigu / Sénèque : basse / Nourrice d'Octavie : contralto / Lucain : ténor / Drusilla : soprano / Page : / mezzo-soprano / Fortune : soprano / Vertu : soprano / Amour : soprano enfant.Ce sont tous des instruments anciens (quelques copies d'anciens)