title: Les Nombrils

text: Certains contenus sont exclusifs au journal "Spirou" : couvertures dédiées au "Nombrils", participation au courrier des lecteurs, dessins de « Bonne année »... Jenny, une des trois héroïnes, est dessinée avec un T-Shirt « Je suis Charlie » dans le "Spirou" hors série d'hommage à "Charlie Hebdo".


title: Les Nombrils

text: Les gags eux-mêmes peuvent être modifiés pour coller au thème d'un numéro : dans le "Spirou" , des Schtroumpfs sont dessinés dans le gag des "Nombrils" (la page est reprise sans les Schtroumpfs dans l'album). Dans le numéro 4010, c'est Spip qui fait son apparition dans le sac d'un élève.


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text: Les personnages peuvent apparaître dans d'autres magazines : Delaf a plongé Jenny et Vicky dans le village d'Astérix pour un hors-série des "Cahiers de la bande dessinée" consacré au héros gaulois.


title: Les Nombrils

text: "Les Nombrils" raconte la vie de trois adolescentes : Karine, une grande maigrichonne gentille, timide et sensible, Jenny, une rousse au corps de rêve mais qui ne réfléchit pas plus que sa brosse à cheveux, et Vicky, une belle métisse manipulatrice et prétentieuse.


title: Les Nombrils

text: Les trois adolescentes forment en apparence un groupe d'amies bien que Jenny et Vicky traitent implacablement Karine comme leur faire-valoir, tout en s'échinant à saboter ses liaisons sentimentales. Cependant, la souffre-douleur va énormément changer au fil des albums. Dans la même veine, les personnages des deux bimbos prennent progressivement de l'épaisseur grâce à leurs parcours émotionnels respectifs et l'évocation de leur pesant environnement familial.


title: Les Nombrils

text: Initialement conçue comme un roman, puis comme une bande dessinée destinée au lectorat majoritairement masculin du magazine d’humour québécois "Safarir", la série s'avère populaire chez un public très diversifié, indépendamment des critères d'âge et de sexe.


title: Les Nombrils

text: La bande dessinée s'est parfois vue reprocher de « récupérer le phénomène de l'hypersexualisation » mais les auteurs s'en défendent en précisant qu'ils emploient de manière humoristique des stéréotypes de leur époque, tout en évitant les jugements moraux. De surcroît, les critiques remarquent que la série traite « avec les mots justes » un certain nombre de sujets sérieux sur le mode comique : l'intimidation, l'alcoolisme, la drogue, l'homosexualité, le rejet, le suicide, etc.


title: Les Nombrils

text: Les intrigues concernent souvent les jeux de séductions entre adolescents. La sexualité en revanche est surtout présente sous forme de quiproquos ou fausses rumeurs. Une page assez révélatrice des personnalités montre Karine un préservatif parfumé à la main parce qu'elle s'est trompée de distributeur. Vicky prétend qu'il lui appartient. On apprend que tout le monde admet que Karine est vierge parce que les garçons ne s'intéressent pas à elle, mais Vicky l'est probablement aussi parce qu'elle rejette les garçons à ses pieds et ne s'intéresse qu'à ceux qui lui sont inaccessibles.


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text: Ancrés dans le monde contemporain, les personnages de la série utilisent Facebook et se servent de Google pour rechercher les secrets des autres (ce qui ne marche pas avec le personnage d'Albin - son vrai nom, Alain Delon, renvoyant à son homonyme célèbre).


title: Les Nombrils

text: Les personnages principaux sont les trois amies, Jenny, Vicky et Karine. Les deux premières sont surtout remarquables pour leur beauté, ce qui leur permet de se faire pardonner leur méchanceté. La troisième, principale héroïne, n'a que peu d'atouts physiques, mais fait de grands efforts de gentillesse pour être acceptée.


title: Les Nombrils

text: Au fil des tomes, les deux pestes se singularisent ; à l'inverse de Vicky, bien plus manipulatrice, Jenny apparaît plus idiote que méchante. De surcroît, tout oppose l'environnement familial des deux amies.


title: Les Nombrils

text: Karine, jeune adolescente blonde, est la véritable héroïne de la série. Trop grande, trop maigre, trop gentille et trop naïve, elle sert invariablement de faire-valoir et souffre-douleur à ses « amies » Vicky et Jenny. Fort possessives, ces chipies s'échinent à saboter chaque rendez-vous galant entre Karine et son camarade lycéen Dan, mais les deux jeunes amoureux parviennent à sortir ensemble.


title: Les Nombrils

text: Le couple se maintient tant bien que mal en dépit des machinations du duo de bimbos, que Dan se refuse à dénoncer afin de ne pas heurter Karine.Dan finit par rompre avec sa compagne à la suite des mensonges de Mélanie, une jolie lycéenne engagée dans des causes humanitaires.


title: Les Nombrils

text: Devenue la petite amie de Dan, Mélanie continue à calomnier sa malheureuse rivale de peur que la vérité n'éclate au grand jour. "In fine", Karine surmonte ses doutes et réussit à démasquer par ruse la manipulatrice perverse. Endurcie par sa triste expérience sentimentale, l'adolescente refuse de pardonner à Dan et préfère commencer une nouvelle vie en sortant avec Albin, un musicien albinos qui la pousse à adopter un look gothique.


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text: Désormais teinte et vêtue entièrement en noir, Karine intègre en tant que choriste « Albin & les Albinos », le groupe musical de son compagnon.


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text: Moins réceptive aux manigances de Jenny et Vicky, elle se brouille avec ses deux amies et Dan lorsque ceux-ci lui présentent de vieilles coupures de presse calomniant Albin. Somme toute, Karine éplorée se réconcilie avec Vicky et Jenny lorsqu'elle apprend le départ de Dan pour les États-Unis.Nourrissant toujours une secrète nostalgie amoureuse à l'égard de son ancien compagnon, la jeune choriste s'implique énormément comme membre des « Albinos » mais chaque rendez-vous avec un producteur de musique tourne à la catastrophe à cause des deux bimbos. À terme, Karine découvre douloureusement qu'Albin est lui-même un manipulateur qui adore revigorer les filles souffrant de manque de confiance en soi avant de s'en séparer froidement.


title: Les Nombrils

text: Bien que le musicien albinos affirme avoir changé en déclarant de manière inédite son amour à Karine, celle-ci lui retire sa confiance au moment délicat où leur groupe s'apprête enfin à signer un contrat pour partir en tournée nationale.


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text: Pendant la tournée nationale , les Albinos auront un succès phénoménal lors de la première semaine même si les séances de tournage sont loin d'être idylliques et que Karine ne parle toujours pas à Albin. Mais le bonheur est rompu face à l'arrivée des Underdogs qui auront un succès plus grand que les Albinos. Karine, alors attirée par la gloire, est très jalouse de leur popularité surtout qu'elle doute de la réelle sincérité d'Albin. Xander, le chef des Underdogs est invité à l'émission " Révélation de l'année " où il avoue que la chanson est faite pour son frère décédé. Enervée par la popularité des Underdogs , Karine se fâche avec Albin et le gifle. Elle se promène avec Xander où ils font plus ample connaissance, Xander avoue que le succès n'est pas du tout mérité et que la chanson était faite à la base pour son chien et non pour son frère. Karine n'arrive pas à y croire et le quitte. Ensuite, Xander est suspecté de détention de drogue ce qui fait totalement baisser l'engouement du public face à son groupe et les Albinos deviennent la révélation de l'année : ils enchaineront une tournée internationale.


title: Les Nombrils

text: On découvre que c'est Karine qui est la cause de l'affaire sur Xander. À cause d'elle, il vit un enfer et Albin, bien qu'ils se sont réconciliés, doute de la réelle personnalité de Karine.


title: Les Nombrils

text: Victoria surnommée Vicky est une belle adolescente métisse à la peau brune, aux yeux bleus et aux cheveux bruns bouclés qu'elle noue toujours avec un bandeau. Considérée comme la deuxième plus belle fille de l'école, elle arbore un piercing à la langue et un tatouage sur la fesse gauche dans le tome 1. Elle est manipulatrice, assez intelligente (bien que peu cultivée : Dan se moque d'elle parce qu'elle ignore qui est Alain Delon), et égoïste. Ses parents étant riches, elle ne recourt jamais au vol, et désapprouve les pratiques de Jenny à ce sujet. Vicky est humiliée quotidiennement par sa sœur aînée Rebecca et sa mère qui lui rappellent son embonpoint passé, du temps de ses vacances dans un camp d'anglais où elle était surnommée « Bouboule » par ses camarades. Son père paraît uniquement préoccupé par son niveau d'anglais. La famille entière de Vicky semble généralement l'encourager à se comporter en manipulatrice aguicheuse. D'après son journal intime, Vicky adore Karine et s'en veut d'avoir été méchante avec elle.Vicky a ensuite droit à sa propre sous-intrigue lorsqu'elle est envoyée par ses parents au camp d'anglais de son enfance au motif qu'elle a triché aux examens. Parallèlement, de nouveaux voisins emménagent en face. Vicky et Rebecca entrent en concurrence pour séduire le fils de la famille, James, beau parti et brillant avocat en devenir. Vicky arrive finalement à le conquérir, mais elle se rend compte qu'elle éprouve des sentiments confus pour la sœur de James, une adolescente lesbienne. Elle refuse de l'assumer avant d'avouer son amour à Mégane mais elle lui dit aussi qu'elle ne peut pas se permettre de sortir avec elle, ses parents éprouvant une profonde aversion pour les homosexuelles. Elle l'embrasse néanmoins et est surprise par Jenny qui s'en servira quand un peu plus tard dans la soirée, Vicky se défend en disant que Mégane s'est jetée sur elle. Si sa mère la croit, James lui, en doute et rompt avec elle. Lors de la séparation de ses parents, c'est son père qui a sa garde. Elle est contrainte d'aller vivre chez Jenny avec lui.Ainsi, les deux filles se disputent tout le temps. Vicky cherche à se venger de Jenny et est encouragée par sa mère, dont elle a choisi le camp plutôt que de s'assumer. Afin de prendre sa revanche, Vicky profite de la rupture de Hugo et de Jenny et du chagrin d'amour de cette dernière. Elle réussit à convaincre Jenny de se couper les cheveux et de s'enlaidir afin qu'Hugo cesse de la prendre pour une fille superficielle. Ainsi, Vicky devient la plus belle fille de l'école, évitant prudemment Jenny qui devient une moins que rien que Hugo ne veut plus fréquenter.


title: Les Nombrils

text: Vicky se trouve une nouvelle BFF, Lara, une fille opportuniste à la recherche d'une place dans les hauteurs de l'échelle sociale du lycée. Elle a également un nouveau petit copain, Steven. Toutefois, elle reste secrètement jalouse de la popularité de Karine même si sa mère la félicite pour ses succès de vengeance et l'encourage à continuer ainsi.


title: Les Nombrils

text: Lors de la soirée consacrée à la victoire des Albinos, Vicky revoit Mégane, qui lui demande de choisir entre se mentir à elle-même ou assumer ses sentiments, ce que la jeune bimbo refuse catégoriquement.


title: Les Nombrils

text: Cependant, après le discours de Jenny, qui avoue publiquement aimer Hugo, Vicky décide de s'excuser auprès de Mégane mais constate avec tristesse que cette dernière a choisi Lara (qui s'intéresse à elle uniquement pour sa célébrité avec les Albinos). Pour oublier cet échec, Vicky, effondrée, se plonge dans la nourriture et redevient grosse.


title: Les Nombrils

text: Jenny est une ravissante idiote rousse, aux yeux aussi verts que son inséparable chapeau. Considérée comme la plus belle fille du lycée, Jenny se qualifie également en tant que bimbo la plus stupide de l'établissement (à en croire sa petite sœur Jenna, elle a le ). Ainsi, toujours soucieuse de son apparence, Jenny vole un petit chiot de race assortie à ses bottes. Baptisée « Accessoire », la pauvre bête connaît un tragique accident après avoir été accrochée étourdiment par sa propriétaire à la roue arrière de la moto de John John. Dûment chapitrée par le fantôme de l'animal, Jenny comprend que les chiens ne doivent pas être considérés comme des accessoires ; elle se procure donc un chat, « Accessoire », qu'on voit par la suite dormir dans une boîte de pizza puis dans un four à micro-ondes.


title: Les Nombrils

text: Vivant pauvrement dans un appartement délabré avec sa mère alcoolique Jennifer, sa jeune sœur Jenna et son petit demi-frère Willy, la jeune fille dérobe fréquemment dans des centres commerciaux tous les biens nécessaires à sa vie quotidienne (rouges à lèvres, robes, etc.).Originellement, Jenny et Karine étaient les meilleures copines au monde avant de se perdre de vue à la suite d'un déménagement. Toutes deux se sont retrouvées au collège mais Jenny avait entre-temps rencontré sa nouvelle meilleure amie, Vicky. Sous l'influence de celle-ci, Jenny mène la vie dure à Karine durant des années, davantage par sottise que par malice. Une fois aguerrie, Karine considère toujours Jenny comme une fille gentille malgré leurs différends passés.De fait, lors d'un conflit entre Karine et Vicky, Jenny - soucieuse de ne pas faire chuter le nombre d'amis de sa page Facebook - choisit initialement le parti de son amie d'enfance, ce qui ne l'empêche pas de rêver à la réconciliation du trio. Les amies se pardonnent mutuellement lorsque Jenny - et Vicky, à son corps défendant - réconfortent Karine après le départ de Dan.


title: Les Nombrils

text: Durant l'été, Jenny entame une idylle avec le beau maître-nageur Jean-Franky, « compatible avec elle sur tous les bords » et notamment sur le plan intellectuel, mais le goujat n'en refuse pas moins de l'épouser. Par contrecoup, Jenny commence à éprouver des sentiments pour le gros lycéen Hugo, dont les attentions romantiques comblent la jeune fille. S'ensuit une relation officielle avec Jean-Franky, doublée d'une liaison secrète avec le « bouche-trou » Hugo, compromis que le soupirant bedonnant finit par contester. Incapable d'assumer à découvert son amour pour un « obèse », Jenny humilie publiquement Hugo devant leurs camarades de lycée. Par la suite, rudement asticotée à propos de ses engouements par une Vicky alcoolisée, elle riposte en divulguant le lesbianisme de la jeune métisse, bouleversant de fond en comble la vie de cette dernière.


title: Les Nombrils

text: Devenue la pire ennemie de Vicky, Jenny se voit contrainte de partager sa chambre avec elle en apprenant que son demi-frère Willy est issu des amours de sa mère Jennifer et de Will, le père de Vicky. Jenny essaye de récupérer Hugo en lui conseillant de maigrir, ce qu'il refuse: il veut que Jenny assume publiquement ses sentiments. Hugo participe ensuite au défi "rase coco" , où le but est de se raser la tête pour récolter des fonds pour des enfants cancéreux, ce que Jenny conteste en disant que ça le rendrait plus gros.


title: Les Nombrils

text: Vicky, désireuse de se venger de Jenny, convainc cette dernière de se raser le crâne et de s'enlaidir pour plaire à Hugo. L'opération est évidemment un échec et la jeune fille, bien que devenue laide et se trouvant au plus bas, ne comprend toujours pas que la beauté intérieure prime sur la beauté extérieure. À la fin de l'album, Jenny à un déclic et se reprend en main: elle arbore un nouveau look et, lors de la soirée consacrée à la victoire des Albinos, déclare qu'elle regrette ce qu'elle a fait et qu'elle aime Hugo plus que tout au monde. Ainsi, dans la même soirée, la jeune fille récupère Hugo et redevient amie avec Vicky, rendue malheureuse à la suite de son échec avec Mégane.


title: Les Nombrils

text: John John (T1-T3) est le propriétaire d'une magnifique bécane "Kawasaki Ninja", véhicule pétaradant qui fait battre le cœur de Jenny et Vicky, John John est considéré comme le plus beau garçon de l'école bien qu'il porte en permanence son casque de moto intégral à visière teintée. Cet accessoire dissimule en réalité le visage de son frère siamois, difformité qu'il dévoile uniquement à Karine. Malgré les objurgations de cette dernière, inquiète de la tournure sérieuse prise par la liaison entre Jenny et John John, le motard aux traits mystérieux ne se résout pas à ôter son casque en présence de sa « poule » et de Vicky. Les deux jumeaux conviennent finalement de quitter la ville, laissant derrière eux d'éphémères chagrins d'amour.


title: Les Nombrils

text: Dan (T1-T5) est un adolescent romantique portant une barbichette et les cheveux longs. Gentil et naïf, mais à un degré moindre que Karine, il perçoit celle-ci comme son âme sœur. En dépit de maintes chausse-trappes tendues par Vicky et Jenny, le jeune écolier réussit à charmer la souffre-douleur des deux pestes.


title: Les Nombrils

text: La liaison amoureuse n'en pâtit pas moins de l'influence persistante des deux bimbos sur Karine. De plus en plus indisposé par la « relation malsaine » que sa petite amie entretient avec Vicky et Jenny, Dan se laisse aisément circonvenir par Mélanie, une belle adolescente qui le séduit puis l'abandonne après avoir déprécié Karine à ses yeux.


title: Les Nombrils

text: Découvrant tardivement le caractère manipulateur de Mélanie, Dan essaye en vain de se faire pardonner par Karine mais celle-ci finit par lui préférer le musicien Albin. Malgré l'assistance maladroite de Vicky et Jenny, le jeune homme ne peut que constater son impuissance à séparer Karine d'Albin ainsi que le changement radical de caractère survenu chez son ancienne compagne aguerrie par leur rupture. Dan décide donc de partir rejoindre son père à New York.


title: Les Nombrils

text: Murphy (tous les tomes) est un adolescent roux au regard larmoyant et à la figure recouverte de boutons d'acné. Surnommé « le dépressif » par Jenny et Vicky, il menace toujours de se suicider quand il n'obtient pas quelque chose, chantage affectif dont il use et abuse pour sortir avec Karine. Cependant, il fantasme toujours sur Jenny, Vicky constituant sa deuxième option et Karine son dernier recours. En désespoir de cause, Murphy sort finalement avec Lizon, adolescente modérément gâtée par la nature, qu'il envoie paître passagèrement dès qu'il parvient à soigner son acné pour un temps.


title: Les Nombrils

text: Assez présent dans les deux premiers tomes, Murphy perd de l'importance durant le tome 3 jusqu'à disparaître presque totalement dans les tomes 4 et 5. Néanmoins, il est indirectement responsable de l'envoi de Vicky en colonie de vacances : bilingue, le garçon acnéique composait les devoirs d'anglais de la jeune métisse afin d'obtenir d'elle un langoureux baiser, sous peine de la dénoncer à ses parents. Découvrant par hasard ce chantage, Albin met la menace de Murphy à exécution dans l'espoir de séparer Vicky de Karine.


title: Les Nombrils

text: Lizon (T2-T7) est une adolescente fort peu attrayante. Consciente de son physique ingrat, elle voit d'un mauvais œil son petit copain Murphy, qu'elle aime réellement, fantasmer sur Jenny.


title: Les Nombrils

text: Mélanie (T3-T6) est une belle fille blonde réputée dans l'école pour son engagement dans les causes altermondialistes. Karine se rapproche d'elle sur les conseils de Dan, désireux de lui trouver de meilleures amies que Jenny et Vicky. Toutefois, lors de la préparation d'un voyage caritatif en Afrique, Mélanie séduit Dan en diffamant Karine. La militante associative devient l'amante de Dan durant leur périple africain puis la star de toute l'école dès leur retour au pays. En réalité, Mélanie s'investit dans l'humanitaire pour soulager sa conscience des méfaits qu'elle commet continuellement contre son entourage. Avant de rompre froidement avec Dan, la belle lycéenne n'hésite pas à accuser sa rivale de tentative de meurtre mais Karine parvient simultanément à prouver son innocence et à ruiner la réputation publique de la manipulatrice hypocrite.


title: Les Nombrils

text: Expulsée de l'école, Mélanie tente effrontément de renouer des liens avec Karine mais celle-ci la repousse avec agressivité en lui enjoignant d'aller se jeter du haut d'un pont. Karine regrette vivement ses propos en apprenant que son ancienne détractrice s'est suicidée en agissant exactement de la sorte. Mais lorsque Mélanie sort du coma à l'hôpital, elle révèle avoir été poussée dans le fleuve, une voix sinistre lui ayant susurré vouloir « faire un monde meilleur ». L'ancienne militante finit par se réconcilier avec Karine et permet à la police d'arrêter le tueur en identifiant sa voix sur un disque compact du groupe musical « Albin et les Albinos ».


title: Les Nombrils

text: Fred (T4), bel adolescent élu président du conseil étudiants. Il sort avec Jenny, au grand dam de Vicky qui souhaiterait enjôler le président afin de devenir à son tour la « "First Lady" » de l'école. Quelque peu désappointé par les capacités intellectuelles de Jenny, Fred rompt avec la jeune bimbo rousse à la suite d'une manigance de Vicky mais il succombe ensuite bien vite aux charmes de Mélanie. Quand la duplicité de celle-ci est révélée, le président tente sans succès de récupérer Jenny en déclarant regretter ses neurones. Hugo (T4, T6-T8) est un adolescent blond en surpoids, par ailleurs vice-président du conseil étudiant. Comme la plupart des garçons, il nourrit un faible pour Vicky et Jenny. En tant que meilleur ami de Fred, président du conseil étudiant, Hugo se contente de jouer les seconds rôles mais il tente occasionnellement de sortir avec Vicky, ce qui lui vaut divers désagréments. Le vice-président croit enfin tenir sa chance auprès des filles le jour où il gagne des places pour le concert de la vedette Chris Daryl grâce à un jeu-concours organisé par une marque de soda. Cette situation devait initialement faire l'objet de plusieurs gags tournant autour de Hugo mais son personnage s'efface durant le tome 5.


title: Les Nombrils

text: Dans le tome 6, on apprend qu'après s'être fait dérober la capsule gagnante et avoir sombré dans une crise paranoïaque, le jeune homme s'est brouillé durablement avec sa famille et tous ses amis. Le récit des malheurs de Hugo émeut modérément Jenny, qui lui pardonne néanmoins la perte des places de concert. Invité au domicile de la jeune fille, il y découvre sa situation familiale misérable et n'en éprouve que davantage d'admiration pour son caractère courageux et volontaire. La bimbo et le vice-président déchu entament alors une liaison secrète, contrariée par la honte que Jenny éprouve envers le physique quelconque de son soupirant et la relation officielle qu'elle affiche ostensiblement avec le stupide maître-nageur Jean-Franky. Jugeant déjà cette situation sentimentale intenable avant même d'être humilié en public par Jenny, Hugo met fin à leur relation.


title: Les Nombrils

text: Dans le tome 8, Hugo refuse de se remettre avec Jenny, malgré les supplications de cette dernière qui, en dépit d'un amour sincère, ne peut se résoudre à s'afficher avec lui publiquement. Toutefois, à la fin de l'album, Hugo se remettra en couple avec elle, touché par les excuses et les aveux publics de la jeune fille.


title: Les Nombrils

text: Will, le père de Vicky, Rebecca et Willy, est un bel homme noir, chauve et portant bouc et moustache. Durant son adolescence, il était le président du conseil étudiant et adulé de toutes les filles. Son slogan proclamait alors : « "I, Will, I will !" » (Moi, Will, je le ferai !). Il nourrit un faible pour les rouquines, ce qui permit autrefois à sa future femme Kate de le séduire grâce à une teinture appropriée. Des années plus tard, il se maria avec elle et devint président de société d'une riche entreprise, ayant conservé son slogan. Mais sa vie de couple est loin d'être parfaite, et il a une liaison avec son assistante. Jennifer, la mère de Jenny, est également une de ses anciennes conquêtes et le petit Willy est son fils caché. Lors de la fête d'anniversaire de Vicky, il se dispute et frappe son voisin Pierre, le père de James, à qui il avait confié la gestion de ses finances. Pour se venger, Pierre fait couler sa société. Ruinés, Will et sa famille doivent quitter leur domicile. Séparé de sa femme, Will part habiter chez Jennifer en compagnie de Vicky dont il a la garde.


title: Les Nombrils

text: Kate, la mère de Vicky et de Rebecca, est une belle femme brune, très soucieuse des apparences. Fière d'avoir épousé un battant en la personne de Will (après s'être débarrassée d'une rivale grâce à une malencontreuse chute dans les escaliers), elle surveille sévèrement l'alimentation de Vicky tout en lui préférant ostensiblement sa sœur aînée Rebecca... jusqu'à ce que Vicky réussisse à séduire James, leur nouveau voisin. Particulièrement homophobe, Kate est révulsée par l'idée que sa fille fréquente Mégane, la sœur de James, dont elle soupçonne (à juste titre) l'homosexualité. Dotée de surcroît d'un tempérament très jaloux, Kate supporte mal les infidélités de son mari et finit par se disputer violemment avec lui. Après leur séparation, elle conserve la garde de Rebecca.


title: Les Nombrils

text: Rebecca (T2-T7) est la grande sœur de Vicky. Elle rabaisse continuellement sa cadette, dénigrant ses goûts vestimentaires et l'appelant « Bouboule » en souvenir de son ancien physique empâté. Elle étudie à l'université. Elle tente de séduire James mais celui-ci la repousse. Aussi, quand il commence à sortir avec Vicky, elle se sent particulièrement humiliée et fera tout pour tenter de regagner l'attention de ses parents. La rupture de Vicky et James la réjouit.


title: Les Nombrils

text: Jennifer est la mère de Jenny, Jenna et Willy. Belle femme brune/rousse aux yeux verts, elle passe sa vie à boire afin d'oublier ses échecs amoureux. Autrefois voisine des parents de Karine durant l'enfance de Jenny, elle a déménagé pour se rapprocher du « grand amour de sa vie », Will, par ailleurs père de Vicky. De leur liaison naitra Willy, son . Après sa rupture avec Will, Jennifer devient alcoolique et accumule les amants. L'un d'eux profite de sa faiblesse et de sa naïveté pour lui voler ses meubles et sa voiture. Jennifer redevient rousse et sobre lorsqu'elle recommence à fréquenter secrètement Will. Ce dernier emménage d'ailleurs chez elle à la suite de sa séparation avec Kate.


title: Les Nombrils

text: Jenna (T2-T8) est la petite sœur rousse de Jenny, « portrait miniature [de son aînée] mais avec un cerveau ». Bien plus mature que Jenny, c'est elle qui s'occupe le plus souvent de leur petit frère Willy.


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text: Willy est le demi-frère métis de Jenny et Jenna. Généralement nourri au soda, faute de lait, il est encore nourrisson dans les premiers tomes mais a sensiblement grandi dans le tome 7. On apprend à la fin de ce même album qu'il est le fruit de la liaison entre Jennifer et Will.


title: Les Nombrils

text: Serge et Suzanne sont les parents de Karine et David. Conformistes et routiniers à l'excès, le moindre changement dans leurs habitudes les incommode. Ils ne voient pas d'un très bon œil la relation entre leur fille et Albin.


title: Les Nombrils

text: David est le frère cadet de Karine. Garçon typique de son âge, il s'intéresse aux jeux vidéo et aux sites érotiques sur Internet, motif fréquent de chamailleries avec sa sœur. Lorsque celle-ci organise des soirées pyjama avec ses copines, il invite ses amis pour épier discrètement Vicky et Jenny en petite tenue.


title: Les Nombrils

text: Albin (T4-T8) (de son vrai nom Alain Delon, homonynie engendrant certaines complications) est un musicien albinos, membre fondateur du groupe « Albin et les Albinos ». Il aide Karine à reprendre confiance en elle en lui composant des chansons personnalisées, avant de sortir avec l'adolescente totalement relookée en noir sur ses conseils. Dan et Vicky découvrent par inadvertance le passé judiciaire d'Albin, puis en font part de manière fragmentaire à Karine. Persécuté durant sa jeunesse par ses petits camarades en raison de son teint et de ses cheveux blancs, Albin fut accusé d'avoir incendié le chalet dans lequel sa classe séjournait, occasionnant ainsi la mort de plusieurs enfants, censément au motif qu'il voulait « faire un monde meilleur ». Il a toutefois été innocenté, les charges retombant sur deux garçons qui comptaient parmi ses pires tourmenteurs.


title: Les Nombrils

text: Mais à la fin du tome 5, le fait que Mélanie ait entendu la même phrase quand elle a été poussée du pont la pousse à nouveau à s'inquiéter à son sujet. Dans le tome 6, Albin évoque à plusieurs reprises le fait qu'il pourrait résoudre les problèmes de Karine en se débarrassant de Vicky, allant jusqu'à menacer de mort cette dernière en vue de la tenir éloignée.


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text: Albin tombe ensuite en dépression après avoir découvert que son meilleur ami est un tueur en série. Pour un temps, il perd l'envie de réaliser son rêve musical. De surcroît, une de ses ex révèle à Karine que le jeune albinos sort uniquement avec des filles manquant de confiance en elles afin de les modeler à sa guise avant de les quitter. Dès lors, perdant son cynisme de façade qui le pousse à nier l'existence du sentiment amoureux, Albin affirme avoir changé et vouloir rester avec Karine. Pour la première fois de sa vie, il déclare sa flamme à sa compagne lors de la soirée d'anniversaire de Vicky. Initialement émue, Karine découvre par inadvertance que cet aveu coïncide avec la préoccupation exprimée par un producteur de musique au sujet de leur liaison, gage supposé de l'équilibre émotionnel d'Albin et de la stabilité de son groupe musical. Le jeune albinos perd ainsi la confiance de sa petite amie, qui lui reproche amèrement son caractère manipulateur. À la fin du tome 7, dans un graphique récapitulant les relations entre les personnages, il est cependant indiqué qu'il « aime » Karine. Dans le tome 8, durant la tournée nationale des Albinos, Albin se rend compte que le public s'intéresse plus à l'histoire de Vinko qu'aux chansons du groupe et voit avec amertume Karine devenir de plus en plus ambitieuse, au point de détruire la vie Xander, un musicien concurrent. Il est découragé durant un moment, mais la victoire du groupe à la prestigieuse compétition de la "Révélation de l'année" lui redonne espoir.


title: Les Nombrils

text: Vinko (T5-T6), bassiste du groupe. Gravement brûlé durant sa jeunesse lors du dramatique sinistre en classe des neiges, Vinko est devenu depuis le plus grand ami d'Albin et le cofondateur du groupe « Albin et les Albinos ». En définitive, le bassiste se révèle être un tueur en série qui prétend « éliminer » les personnes soi-disant nocives pour l'humanité, dont la lycéenne Mélanie et les deux incendiaires responsables de ses propres cicatrices. Désireux de se débarrasser de Vicky, « petite garce égocentrique » qui vient de faire échouer derechef la signature d'un contrat entre les Albinos et un producteur de musique, Vinko enlève Albin et la jeune métisse puis poignarde son meilleur ami, escomptant lui faire endosser la responsabilité des meurtres. La police parvient à appréhender le tueur psychopathe tandis qu'il s'apprêtait à pousser Vicky du haut d'un pont.


title: Les Nombrils

text: Karine est la choriste du groupe.


title: Les Nombrils

text: Gary est le batteur du groupe. Consommateur de substances illicites, il en propose à Karine lorsque celle-ci traverse une période de déprime, ce qui occasionne divers désagréments. La drogue est involontairement ingérée par les parents de Karine. Cette dernière est ensuite surprise par ses professeurs avec ladite substance « planante » dans son sac mais elle évite l'exclusion de son lycée grâce à Dan qui se dénonce à sa place. Gary, bien qu'ayant une petite tendance au cynisme et d'ordinaire assez calme - cynisme apparemment du à une enfance très difficile, "le pire qu'on puisse imaginer multiplié par mille" selon ses mots - peut avoir des accès de colère impressionnants : il a été capable de briser par terre la basse de Vinko sous le coup de l'énervement lorsqu'il a appris que le contrat du groupe tombait à l'eau à cause de la première manigance de Vicky et Jenny contre le groupe. Il conserve encore des liens avec ses grands - parents, qui prêtent le sous-sol de leur maison au groupe durant la dépression d'Albin comme lieu de répétition.


title: Les Nombrils

text: Red est le claviériste du groupe. Son look androgyne, rappelant celui d'Albator, lui valut durant sa jeunesse un passage à tabac par des brutes homophobes. Vers la fin du tome 7, lors de la célébration du retour d'Albin dans le groupe, une case montre Gary qui l'embrasse en arrière-plan. Mais à aucun moment il n'est précisé qu'ils sont en couple. Il peut tout à fait s'agir d'un baiser "sous le coup de l'enthousiasme."


title: Les Nombrils

text: Mégane devient la nouvelle bassiste du groupe, en remplacement de Vinko.


title: Les Nombrils

text: James (T6-T7), nouveau voisin de Vicky. Cette dernière et sa grande sœur Rebecca se disputent initialement le jeune homme blond, considéré comme le parti idéal. Ambitionnant d'ouvrir un cabinet d'avocats comme son père, il dévore des ouvrages relatifs au monde de la finance, adore les « blockbusters débiles » comme Hulk versus Transformers et aime écouter les tubes les plus conventionnels du Top 50. Informée des « goûts de chiotte » de James, Vicky feint de les partager avec lui afin d'éveiller son intérêt. Les deux jeunes gens finissent par sortir ensemble, pour le plus grand plaisir de leurs parents respectifs et au grand désespoir de Rebecca.Toutefois, à la suite de la désastreuse fête d'anniversaire de Vicky, James prend conscience de la véritable orientation sexuelle de sa compagne et la quitte à contre-cœur.


title: Les Nombrils

text: Mégane (T6-T8), sœur de James. Adolescente rebelle au look punk, elle méprise ouvertement son frère, « parfait petit capitaliste », ainsi que ses parents, « vieux bourgeois pèt[ant] plus haut que leur cul. » Envoyée en colonie de vacances avec Vicky, Mégane brocarde continuellement sa camarade d'infortune en la surnommant « Barbie » tout en raillant son maquillage et sa tenue. Cependant, Mégane finit par avouer à Vicky qu'elle la trouve « incroyablement sexy » avant de l'embrasser. Se tenant dès lors éloignée de la jeune homosexuelle, sans parvenir à l'oublier, Vicky dissuade Jenny de fréquenter Mégane au motif que le lesbianisme (terme inconnu de la bimbo rousse, qui comprend « lèche-pianiste ») serait une maladie contagieuse.


title: Les Nombrils

text: Bassiste talentueuse, Mégane devient l'amie de Karine et intègre le groupe des Albinos en remplacement du tueur Vinko, provoquant ainsi involontairement la jalousie de Vicky.Finalement, les parents de l'adolescente découvrent son homosexualité à l'occasion de la fête d'anniversaire de Vicky, lorsque Jenny révèle avoir vu son amie et Mégane « s'embrasser à pleine bouche devant la maison ». Afin de protéger Vicky, Mégane fait alors son coming out en s'attribuant la seule responsabilité du baiser. Pleinement intégrée aux Albinos durant leur tournée nationale, la jeune fille n'oublie cependant pas Vicky et tente de la convaincre de ses sentiments. Le refus de cette dernière la pousse à séduire Lara.


title: Les Nombrils

text: Dieudonné (T3), professeur de basket de l'école. Beau, frimeur, très musclé et... gay, au grand désespoir de Vicky qui espérait l'épouser après avoir été écartée par John John au profit de Jenny.


title: Les Nombrils

text: Jean-Franky (T6-T7), compagnon « officiel » de Jenny. Sosie chatain de Chris Daryl, une vedette musclée idolâtrée par la bimbo rousse, Jean-Franky est maître nageur et aussi idiot que sa petite amie, qu'il appelle « chérite. » Ouvertement infidèle et vulgaire, il n'affiche pas un grand respect pour les femmes en général. Jenny n'en apprécie pas moins ses abdominaux, à défaut d'aimer sincèrement le fier « propriétaire » de ceux-ci. Après le tome 7, Jenny et Jean-Franky rompent, cette dernière préférant Hugo.


title: Les Nombrils

text: Anna (T7). En tant que troisième conquête d'Albin, elle arbore une allure gothique et un physique très proches de ceux de Karine. Toujours éprise de son ancien amant, Anna révèle à la jeune choriste que le musicien albinos considère toutes ses compagnes au caractère pusillanime comme des « cas » qu'il aide à s'épanouir avant de les « jeter » froidement une fois sa tâche accomplie. Karine apprend ainsi avec effroi être la douzième fille dont l'apparence et le comportement ont été façonnés par Albin.


title: Les Nombrils

text: Écho Média est chargée du développement du long métrage d’animation adapté de la bande dessinée à succès, en coproduction avec Dupuis Éditions et Audiovisuel.


title: Les Nombrils

text: Afin de transposer au grand écran l’univers et les personnages des "Nombrils", la scénarisation est confiée à François Avard, l’un des auteurs québécois les plus chevronnés, connu notamment pour avoir créé et écrit la série "Les Bougons", et à Maryse Dubuc (auteure de la BD). Par ailleurs, la réalisation sera assurée par Benoît Godbout (Vie de Quartier, Blaise le Blasé, Pérusse Cité 2) et Marc Delafontaine (illustrateur de la BD) afin de bien transposer l’univers graphique Nombrils."Volume 1 :Noir cauchemar".


title: Les Nombrils

text: "Volume 2 :Rouge enfer".


title: Les Nombrils

text: "Volume 3 :Blanc albinos".


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano Luciani (vers 1485 à Venise - à Rome) fut appelé à Rome Sebastiano Viniziano, puis Sebastiano del Piombo. Peintre italien de la Haute Renaissance et des premières périodes maniéristes, célèbre comme le seul artiste majeur de l'époque à combiner la coloration de l'école vénitienne dans laquelle il a été formé avec les formes monumentales de l'école romaine. Il appartient à la fois à l'école de peinture de sa ville natale, Venise, où il a apporté des contributions importantes avant son départ pour Rome en 1511, et à celle de Rome, où il est resté toute sa vie, et dont il a profondément adopté le style.


title: Sebastiano del Piombo

text: Après son installation à Rome, il est connu sous le nom de Sebastiano Veneziano ou Viniziano (« Sébastien le Vénitien ») jusqu'en 1531 ; il devient garde des Sceaux de la papauté, d'où son surnom de "del Piombo" (« du plomb ») à la suite de son nouveau titre de "piombatore". Des amis comme Michel-Ange et L'Arioste l'appelaient "Fra Bastiano" (« Frère Bastian »).


title: Sebastiano del Piombo

text: Peintre peu discipliné et prolifique, sa productivité artistique a encore diminué lorsqu'il est devenu "piombatore", fonction qui l'amène à fréquenter le pape la plupart du temps, à voyager avec lui et à entrer dans les ordres en tant que frère, malgré une femme et deux enfants. Il peint dorénavant principalement des portraits, et relativement peu de ses œuvres survivent par rapport à ses grands contemporains à Rome. Cela limite aussi son implication dans le maniérisme.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ayant connu le succès comme luthiste à Venise dans sa jeunesse, il se tourne vers la peinture et se forme auprès de Giovanni Bellini et Giorgione. Lorsqu'il se rend pour la première fois à Rome, il travaille aux côtés de Raphaël puis devient l'un des rares peintres à bien s'entendre avec Michel-Ange qui tente de promouvoir sa carrière en l'encourageant à concourir pour des commandes contre Raphaël. Il peint des portraits et des sujets religieux à l'huile, et une fois établi, il évite les grands projets de fresques qui ont pris tant de temps à Raphaël et Michel-Ange. Sa carrière à Venise et à Rome est quelque peu éclipsée par la présence de peintres nettement plus grands dans la même ville, mais après la mort de Raphaël en 1520, il devient le principal peintre de la ville. Son influence sur d'autres artistes est limitée par son manque d'élèves éminents et la diffusion relativement faible de ses œuvres dans des gravures imprimées.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano del Piombo est probablement né à Venise, bien qu'il n'y ait aucune certitude quant à ses origines. Sa date de naissance est extrapolée de la déclaration de Giorgio Vasari selon laquelle il avait 62 ans à sa mort en 1547. Qu'il ait d'abord été connu comme musicien et chanteur peut suggérer une origine de classe moyenne supérieure ; on ne sait pas dans quelle mesure sa pratique du luth et d'autres instruments était professionnelle. Comme son contemporain Raphaël, sa carrière est marquée par sa capacité à bien s'entendre avec les autres artistes et les mécènes. Il commence sa formation de peintre à un âge relativement tardif, probablement 18 ou 20 ans, donc vers 1503-1505, devenant l'élève de Giovanni Bellini et probablement plus tard de Giorgione, dont l'influence est apparente dans ses œuvres ; la mention par Vasari de leur relation est plutôt vague : « "si acconciò con Giorgione" ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Aucune œuvre signée ou fermement documentée ne subsiste de sa peinture à Venise, et de nombreuses attributions sont contestées. Comme pour d'autres artistes, certaines œuvres de Sebastiano ont longtemps été confondues avec celles de Giorgione. Comme Titien, il a peut-être terminé des travaux laissés inachevés à la mort de Giorgione. Si son premier apprentissage au début du siècle dans ce qui était alors le plus important atelier vénitien, celui du vieux Bellini, paraît crédible, il est plus difficile de prouver qu'il est un ancien élève de Giorgione, pour lequel il n'y a pas certitude sur le fait qu'il possédait un véritable atelier, capable d'influencer le développement artistique de la ville : il se peut aussi que Vasari donne cette information pour accorder à Luciani une « licence » d'appartenance à la Maniera moderna. Une confirmation possible d'une relation directe entre les deux artistes, cependant, peut être trouvée dans un rapport de Marcantonio Michiel qui dit que "Les Trois Philosophes (Giorgione)", vus par Taddeo Contarini en 1525, ont été commencés par Giorgione « et terminés par Sebastiano Venitiano », même s'il est extrêmement difficile pour l'œil moderne de voir plusieurs mains dans cette œuvre .


title: Sebastiano del Piombo

text: La première œuvre significative qui lui est attribuée est le "Portrait d'une jeune femme" aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Budapest, daté vers 1505. Si les références à Giovanni Bellini et Giorgione consistent, respectivement, à mettre à l'échelle les niveaux de représentation et à l'observation précise de l'épiderme, la caractéristique de Luciani est le contrepoint des éléments de la composition, ici en mettant en relation les mouvements opposés du bras et de la tête.


title: Sebastiano del Piombo

text: Entre 1508 et 1509, il a dû réaliser les deux portes d'orgue à double face de l'église San Bartolomeo du Rialto (Venise), commandées par Alvise Ricci, vicaire de l'église de 1507 à 1509, avec une participation probable de la nation allemande qui fréquente cette église (d'où la présence de saint Sinibaldo, patron de Nuremberg) : on y voit la fusion de la couleur et de l'espace de Giorgione et l'exaltation des formes puissamment construites déjà en phase avec les conquêtes du premier classicisme toscan-romain.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le "Jugement de Salomon", inachevé et retravaillé, aujourd'hui à Kingston Lacy (Wimborne Minster, Dorset, Bankes collection), peut-être commandé par Andrea Loredan, lui est maintenant généralement attribué. Ce tableau dramatique et imposant, « l'un des chefs-d'œuvre de la peinture narrative vénitienne », fut longtemps attribué à Giorgione ; il peut avoir été abandonné vers 1508, bien que ses dates estimées varient dans la période 1505-1510. Après une restauration importante dans les années 1980, en supprimant les repeints ultérieurs, le tableau laisse apparaître les traces des trois compositions différentes, encore plus visibles avec la réflectographie infrarouge. Mesurant plus de 2 × 3 mètres, il semble à l'origine avoir été encore plus grand, quelque 40 cm ayant été perdus le long du bord gauche. Il existe deux versions de l'arrière-plan architectural élaboré qui présentent un intérêt récurrent de la période vénitienne de Sebastiano. Le dernier décor se trouve dans une église à plan basilical, ce qui peut refléter l'image « plus savante » d'un édifice abritant des cours de justice. La figure du bourreau, laissée sans vêtements, est clairement tirée de la sculpture classique. Le goût antique et l'accent mis sur le rendu de l'espace et du volume peuvent également y être lus.


title: Sebastiano del Piombo

text: Quatre figures de saints debout dans des niches sur les volets d'orgue de l'église San Bartolomeo à Venise, maintenant dans les Galeries de l'Académie de Venise, datent d'environ 1508-1509, et sont très « Giorgionesques », en particulier la paire à l'intérieur. Elles ont été peintes en même temps que les fresques de Giorgione pour le Fontego dei Tedeschi (aujourd'hui perdues), située juste à côté de l'église, qui était l'église des Allemands à Venise, et à cette époque abritait également la "La Vierge de la fête du rosaire" d'Albrecht Dürer (1506). La paire de volets extérieurs montre également ce que Sebastiano avait appris de Bellini. Leur technique s'est développée « de la surface lisse antérieure à l'application de peinture à coups de pinceau épais », et la figure de saint Sébastien montre une connaissance de la sculpture classique.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le tableau de "Salomé" (National Gallery) est daté de 1510. Le retable principal de l'église San Giovanni Grisostomo (1510-1511) montre le saint patron, Jean Chrysostome lisant à haute voix à un bureau, une Marie-Madeleine regardant le spectateur, et deux autres femmes et trois hommes. Les volets de l'orgue de l'église sont également peints. Commandé par testament le 13 avril 1509 par Caterina Contarini Morosini, il a été réalisé après la mort de son mari Nicolò, décédé en 1510. La structure compositionnelle de l'œuvre apparaît étrangère aux intentions de Giorgione, peu intéressé à lier les figures en compositions harmoniques, en « masses articulées, resserrées dans leur complexité, mais identifiées dans un mouvement potentiel », comme le montre ici le rapport contrepointé entre les deux saints à droite, le Baptiste et le Libéral. Une autre différence substantielle réside dans la création d'un espace unitaire et grandiose, trait qui le différencie de Giorgione, qui est plutôt engagé dans le développement d'un nouveau rapport à la nature. De plus, la datation des testaments des clients (notamment ceux de Nicolò, datés du 4 au 18 mai 1510) dissipe la présence de Giorgione, décédé en octobre 1510, qui aurait eu très peu de temps pour participer à l'entreprise, considérant aussi combien il a fallu attendre pour puiser au crédit d'un legs testamentaire et mettre en œuvre un grand retable. La nouveauté de la composition réside dans l'exclusion de la vision frontale des lames traditionnelles et, de l'avis de Lucco, dans le ton sobre et serein des personnages insérés dans un paisible paysage crépusculaire : Chrysostome lui-même a posé la mitre et la crosse épiscopale et lit tranquillement. Le style montre des développements « vers une nouvelle plénitude de forme et de largeur de mouvement » qui peuvent avoir été influencés par le peintre florentin Fra Bartolomeo qui est à Venise en 1508. Certains aspects de la composition sont innovants et seront copiés plus tard par des peintres vénitiens, dont Titien.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1511, le banquier du pape, Agostino Chigi, est l'homme le plus riche de Rome et un généreux mécène des arts. Au début de l'année, il est envoyé à Venise par le pape Jules II pour acheter un soutien vénitien à la papauté lors de la guerre de la Ligue de Cambrai. Quand il revient à Rome après un séjour d'environ six mois, il emmène Sebastiano avec lui qui, peut-être, cherche à échapper à l'ombre du Titien ; Sebastiano devait rester à Rome pour le reste de sa vie. Il commence par peindre des sujets mythologiques dans les lunettes de la "Sala di Galatea" de la Villa Farnesina de Chigi, sous un plafond que vient de réaliser Baldassarre Peruzzi. Ces fresques sont tirées des "Métamorphoses (Ovide)" : "Térée chasse Filomela et Progne", "Aglauro et Erse", "Dédale et Icare", "Juno", "Scylla coupe les cheveux de Niso", la "Chute de Phaéton", "Zefiro et Flora", qui sont certainement terminées le 27 janvier 1512 ; la "Tête gigantesque" est plutôt attribuée à Baldassarre Peruzzi . Il y montre déjà une adaptation au style romain, notamment celui de Michel-Ange qui vient d'achever le plafond de la chapelle Sixtine. Probablement l'année suivante, il ajoute un grand "Polyphème" sous la lunette de "Dédale et d'Icare", qui a déjà une musculature qui trahit son intérêt pour les œuvres de Michel-Ange. L'immédiateté du dessin (obtenu sans même recourir à des cartons) et la netteté éclatante des couleurs sont bien adaptées au thème des scènes mythologiques. Il est possible que "Le Triomphe de Galatée" de Raphaël (1514), qui se trouve dans la travée voisine et domine maintenant la salle, ait remplacé une fresque de Sebastiano. Un cycle plus important sur les murs inférieurs était apparemment prévu, mais abandonné pour des raisons qui ne sont pas claires. Sebastiano produit également des peintures de chevalet peu après son arrivée, montrant le développement de son nouveau style. Une "Mort d'Adonis", conservée à la Galerie des Offices et datant d'environ 1512-1513, montre qu'il « avait réalisé une dialectique de travail des styles classiques romains et vénitiens », dans laquelle il « a élargi la proportion de ses figures dans une massivité presque encombrante, lourde et sensuellement splendide : idéalisations, mais d'existence sensuelle ». Cette œuvre remonte également à cette période où cohabitent de grandes figures à la plasticité marquée et un panorama remarquablement délicat de Venise au coucher du soleil.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le "portrait" de la Galerie des Offices et le "Portrait du Cardinal Corondolet Ferry et son secrétaire" aujourd'hui à Madrid datent de 1512 : si le décor du personnage est raphaélesque, l'atmosphère qui se dégage du paysage doré et des bâtiments en arrière-plan est vénitienne.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le "Portrait d'homme", au Musée des Beaux-Arts de Budapest depuis 1895, alors attribué à Raphaël et pour cette raison payé une somme énorme, s'il maintient la synthèse compositionnelle entre les écoles romaine et vénitienne, montre la tendance du portrait de Luciani à la simplification dans les détails et dans la rédaction chromatique.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vers 1515, Sebastiano se lie d'amitié et s'allie avec Michel-Ange, qui l'a recruté « comme une sorte d'adjoint pour lui en peinture », étant revenu à son arriéré de projets promis en sculpture. Il entre malgré lui dans la rivalité qui s'enflamme ces années-là entre Buonarroti et Raphaël, artistes de premier plan à la cour papale. L'intention de Michel-Ange est que Sebastiano « conteste la première place de Raphaël » en peinture à Rome en utilisant au moins en partie des idées et des dessins qu'il lui fournit, la rivalité avec Raphaël étant devenue intense. L'intention est peut-être aussi d'établir une relation plus étroite qu'il en résulte réellement car en 1516, Michel-Ange retourne à Florence, ne revenant qu'occasionnellement à Rome pendant plusieurs années.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le premier résultat de cette collaboration est l'une des peintures les plus importantes de Sebastiano, une "Pietà" placée vers 1516 sur un autel de l'église San Francesco de Viterbe et maintenant au Musée Civique de la ville. La composition est très inhabituelle pour ce sujet commun (que Michel-Ange a sculpté en 1498-1499), avec le Christ allongé au fond de l'espace, aux pieds d'une Vierge regardant vers le ciel, de sorte que les deux personnages ne peuvent pas vraiment se toucher. Bien qu'aucun dessin ne subsiste, on retrouve la conception de Michel-Ange, où « une idée de haute puissance tragique est exprimée avec une extrême simplicité dans une structure d'une rigueur géométrique sévère ». Le dos des panneaux comporte de grandes esquisses au fusain qui semblent être des deux artistes. Selon Vasari, ce serait le premier travail de collaboration entre eux, dans lequel Michel-Ange a fourni le carton qui a ensuite été mis en œuvre par le Vénitien. Le tableau, certainement le chef-d'œuvre de Sebastiano, dépouillé, sévère et presque archaïque, exsude « la solitude désespérée qui sépare la Mère pétrifiée et le Fils mort, et tous deux d'un Dieu le Père même annulé par l'idée très audacieuse [...] de prolonger les ténèbres sur le monde au-delà du moment évangélique de la mort sur la croix ». La scène nocturne, la première à une échelle monumentale dans l'Histoire de l'art italien, est une heureuse synthèse entre la culture vénitienne de Luciani et de son maître Giorgione, et le besoin d'une nouvelle invention iconographique ; pour la première fois, en effet, la scène de la veillée pascale est représentée avec la pleine lune vers laquelle se tourne Marie, non seulement mère en deuil, mais aussi figure de l'Église.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1516, il peint un sujet similaire, la "Déploration du Christ" (aujourd'hui au Musée de l'Ermitage) en utilisant sa propre composition et en montrant sa connaissance du traitement par Raphaël des groupes de personnages.


title: Sebastiano del Piombo

text: La même année, il reçoit du marchand florentin et ami de Michel-Ange, Borgherini, qui avait apprécié sa "Pietà", la commande pour la décoration de sa chapelle de l'église San Pietro in Montorio à Rome, espérant sans doute obtenir une contribution significative de Michel-Ange : le 9 août, Sebastiano demande à Michel-Ange un dessin pour son travail, qu'il le lui envoie la semaine suivante. Il existe un dessin de Michel-Ange de 1516 de la "Flagellation de Jésus" au British Museum, et d'autres croquis ; le dessin final ne subsiste que dans une copie de Giulio Clovio d'après un autre dessin de Michel-Ange (Royal Collection). Il y a une série d'interruptions et Sebastiano ne termine la chapelle qu'au début de 1524. La "Flagellation" est peinte à l'huile sur plâtre, méthode pratiquée d'abord par Domenico Veneziano, et ensuite par d'autres artistes, mais selon Vasari, seul Sebastiano réussit à empêcher les couleurs de noircir.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vers le milieu de la deuxième décennie, son style devint l'alternative la plus valable à celui de Raphaël et la concurrence avec ce dernier devient évidente. La dernière œuvre majeure de cette période est la "Résurrection de Lazare", aujourd'hui conservée à la National Gallery, qui est commandée en 1516 par le cardinal Giulio de Médicis, archevêque de Narbonne dans le sud de la France, et futur pape Clément VII, en concurrence flagrante conçue par Michel-Ange, avec une peinture de la même taille de Raphaël, "La Transfiguration". Toutes deux sont censées être pendues dans la Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne. Michel-Ange fournit au moins des dessins pour la figure de Lazare et les deux hommes qui le soutiennent (British Museum) et a probablement participé à l'exécution de la figure du Christ, mais n'a probablement pas travaillé sur le tableau lui-même, ne serait-ce que parce qu'il n'est que brièvement à Rome lorsqu'il est peint.


title: Sebastiano del Piombo

text: La correspondance de Leonardo Sellaio avec Michel-Ange rapporte quelques termes du concours : en janvier 1517, il écrit que Raphaël « mettait le monde sens dessus dessous pour qu'il ne le fasse pas, pour ne pas l'accepter » ; en septembre, il écrit que Sebastiano « fait des miracles pour qu'on ne puisse plus jamais dire qu'il a gagné » ; Raphaël n'avait même pas commencé sa peinture qu'en juillet 1518, Sebastiano écrit à Michel-Ange qu'il a ralenti son travail parce que « je ne veux pas que Rafaello voie le mien tant qu'il n'aura pas fourni le sien ». Achevée en mai 1519, l'œuvre est exposée au palais du Vatican pour la première fois en décembre « avec les louanges de tous et du Pape » et de nouveau, le 12 avril 1520, en comparaison de la "Transfiguration" inachevée de Raphaël, décédé six jours avant. Les deux sont loués, mais celui de Raphaël est généralement préféré, comme c'est toujours le cas depuis. Comme le dit Vasari, « il a été composé et peint avec la plus grande application, sur les indications et même parfois sur le dessin de Michel-Ange ». La composition se développe en deux flux de figures disposés en diagonale et s'ouvre sur un paysage qui, s'il fait allusion à une Rome fantasmée, rappelle encore, mais de façon plus dure, les vues giorgionesques. Si certaines figures monumentales font référence à Michel-Ange, la variation alternée de couleurs froides et chaudes et le sens atmosphérique, qui donne de la sévérité à la scène, sont essentiellement de Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: Les négociations pour le paiement sont également longues : sur les 1000 ducats initiaux demandés par Sebastiano, il n'atteint 800 que grâce à l'intervention de Michel-Ange.


title: Sebastiano del Piombo

text: "Le Martyre de sainte Agathe", mentionné par Vasari, date également de la même période : « Il fit pour le Cardinal d'Aragon, dans un tableau, une belle sainte Agathe nue et martyrisée à l'arrière, ce qui était une chose rare. Ce tableau est aujourd'hui dans la garde-robe de Signor Guidobaldo, Duc d'Urbino, et n'est pas inférieur à beaucoup d'autres beaux tableaux qui sont de la main de Raffaello da Urbino, Titien et autres ». Vasari a confondu le cardinal d'Aragon avec le cardinal Ercole Rangoni, diacre de Sant'Agata, le vrai client de la peinture qui apparaît très loin de la culture picturale vénitienne et presque irréelle dans les surfaces lisses et dans le rythme de composition des figures qui donnent au martyre une impression de ballet glacial.


title: Sebastiano del Piombo

text: Au début des années 1520, Sebastiano achève la chapelle Borgherini avec une "Transfiguration" dans le demi-dôme au-dessus de sa "Flagellation". La combinaison montre l'influence de l"'Apocalipsis Nova", un texte contemporain qui prophétise la venue d'un « Pasteur Angélique » qui apporterait un nouvel âge de paix. Michel-Ange fait partie des nombreux catholiques réformistes intéressés par le texte. La "Flagellation" représente « l'état actuel et corrompu du Christianisme et la Transfiguration l'avenir glorieux à venir ». Le 6 septembre 1521, il indique à Michel-Ange qu'il veut peindre le mur de la chapelle Borgherini à l'huile. Il termine également la "Visitation" de la Reine de France, aujourd'hui au Louvre.


title: Sebastiano del Piombo

text: En décembre 1520, son fils Luciano nait, dont Michel-Ange est le parrain.


title: Sebastiano del Piombo

text: La mort de Raphaël en 1520, juste avant l'exposition des deux tableaux rivaux destinés à Narbonne, fait clairement de Sebastiano le principal peintre opérant à Rome. Comme le montrent ses lettres, il tente immédiatement de s'assurer la « Sala dei Pontefici », le projet de Raphaël au Vatican, mais est empêché par l'atelier de Raphaël qui dispose des dessins du maître, et par sa propre incapacité à obtenir l'aide de Michel-Ange, le pape ayant demandé à ce dernier de travailler exclusivement sur le Tombeau de Jules II promis depuis longtemps. Dans les années suivantes, Sebastiano évite surtout les très grosses commandes pour les églises et se concentre sur les portraits pour lesquels il jouit d'une réputation considérable, et les peintures de chevalet religieux, comme sa "Visitation" pour la France (1518–19, aujourd'hui au Louvre) et sa "Madonne au voile" (vers 1525), une adaptation très réussie de la "La Vierge de Lorette (Raphaël)". À ces deux types d'ouvrages, il apporte son classicisme monumental raffiné.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sa carrière au cours de la décennie est grandement influencée par des événements extérieurs. En 1522, il y a la peste à Rome et il quitte peut-être la ville pour une longue période ; il y a peu de preuves de son activité pendant plus d'un an. Le 19 novembre 1523, Jules de Médicis est élu pape sous le nom de Clément VII et par la suite, Sebastiano semble faire partie de la vie de la cour du Vatican. Il peint un certain nombre de portraits du pape et d'autres tableaux pour lui.


title: Sebastiano del Piombo

text: En mars 1524, la décoration de la chapelle Borgherini est enfin achevée : « Le Christ à la colonne, qu'il a peint à San Piero a Montorio, n'a jamais bougé jusqu'à présent et a la même vivacité et la même couleur qu'au premier jour : parce qu'il a utilisé ce ainsi fit la diligence, qui fit l'épaisse boucle du mortier avec un mélange de mastic et de poix grecque, et celles fondées ensemble au feu et données dans les murs, puis la fit niveler avec un mélange de mortier rendu rouge, ou bien chaud, dans le feu. Ainsi, ses affaires ont pu résister à l'humidité et très bien garder la couleur sans les faire changer ». L'original à partir duquel Sebastiano a exécuté ses propres dessins pour l'huile sur plâtre de l'église romaine a été identifié dans une petite feuille avec un "Christ à la colonne" de Michel-Ange, maintenant au British Museum. Le succès de cette œuvre, l'une de ses plus connues, lui vaut un large écho, et Botonti, qui a commandé la "Pietà de Viterbe" dix ans plus tôt, lui en demande une copie, réalisée en 1525, également conservée au Musée Civique de la ville.


title: Sebastiano del Piombo

text: "Le Portrait d'Anton Francesco degli Albizzi" de Houston renvoie également à 1525 ; les portraits d'Andrea Doria, de Clément VII et de Pierre l'Arétin datent de l'année suivante : « Outre la ressemblance, il offre la particularité de cinq ou six sortes de noirs dans les vêtements, entre le velours, le satin, l'armoisin, le damas et le drap, sans compter par-dessus tous ces noirs, une barbe encore plus noire, dont chaque poil est si bien représenté qu'on la croirait vraie. Le modèle tient sans la main un rameau de laurier et une feuille de papier portant le nom de Clément VII : par devant, deux masques , l'un souriant, l'autre grimaçant, représentant la Vertu et le Vice. L'Arétin fit don de ce tableau à sa ville natale et ses citoyens l'ont placé dans la salle publique de leur conseil, honorant ainsi la mémoire de leur illustre compatriote, qui ne leur fait pas moins honneur. ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Pendant le sac de Rome, en mai 1527, il semble être resté avec le pape, barricadé dans le château Saint-Ange, et dans sa retraite agitée à Orvieto, bien qu'il semble avoir passé du temps en juin 1528 à Venise, où le 11 août, il procure la dot de sa sœur Adriana, puis assiste au mariage du peintre Vincenzo Catena. Il y est peut-être en 1529, ses premiers retours connus dans la cité depuis 1511. La catastrophe du sac de Rome met fin à l'époque de la Haute Renaissance à Rome, dispersant l'atelier de Raphaël et les maniéristes romains émergents, et détruisant largement la confiance des mécènes.


title: Sebastiano del Piombo

text: Il revient à Rome fin février 1529 où il réalise d'ici la fin de cette année "le Christ portant la croix" du Musée du Prado, vu presque de face dans les trois quarts d'une figure, dans une composition nue et avec de grandes surfaces d'ombre, en harmonie avec le nouveau climat spirituel qui s'est créé avec le sac et anticipant la peinture sacrée de l'époque du concile de Trente.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1531, la mort de l'ancien titulaire permet à Sebastiano de presser le pape Clément pour le poste lucratif de « "piombatore" », en charge des sceaux pontificaux, qu'il obtint après avoir promis de payer une somme fixe de 300 écus par an à l'autre principal prétendant, Giovanni da Udine, qui est également peintre, de l'atelier de Raphaël. Pour bénéficier de la charge ecclésiastique des sceaux, ce père de deux filles, n'hésite pas à prononcer ses vœux, tout en écrivant à Pierre l'Arétin, qu'il est « le frère le plus gaillard de Rome ». Il encaisse les taxes d'enregistrement de tous les documents pontificaux scellés avec du plomb, mais cette réussite financière s'accompagne d'une quasi cessation de son activité de peintre. Après cela, ses tableaux, plus souvent signés que datés, portent des signatures telles que « F(rater) Sebastianus Ven(etus) ». Il prend alors le nom de Sebastiano del Piombo qui désigne sa charge, et qui fait sombrer dans l'oubli son nom de Sebastiano Viniziano.


title: Sebastiano del Piombo

text: La production artistique de Sebastiano diminue après la prise de ses nouvelles fonctions, mais peut-être pas autant que Vasari le suggère. Les grands projets, même d'un seul tableau, pouvaient prendre de nombreuses années, comme une "Pietà" pour l'Espagne. C'est la dernière pièce où Michel-Ange l'a aidé avec un dessin. Vasari, probablement très influencé par Michel-Ange, met l'accent sur le fait que Sebastiano se détourne de l'art pour une vie confortable en tant que courtisan bien payé à partir de ce moment, mais il peut exagérer la réalité.


title: Sebastiano del Piombo

text: Son amitié avec Michel-Ange prend fin en 1534, après un désaccord sur "Le Jugement dernier" de ce dernier dans la chapelle Sixtine. Sebastiano encourage le pape à insister pour que ce tableau soit exécuté à l'huile sur plâtre, la technique qu'il a développée et utilisée. L'énorme mur est préparé avec le plâtre lisse nécessaire pour cela ; Michel-Ange apparemment acquiesce. Il y a peut-être même eu l'idée que Sebastiano pourrait peindre les dessins de Michel-Ange ; Michel-Ange a peut-être aussi essayé de peindre à l'huile sur une surface lisse. Il est clair que plusieurs mois après que l'idée d'utiliser des huiles soit apparue, Michel-Ange la rejette furieusement et insiste pour que tout le mur soit enduit avec l"'arriccio" brut nécessaire comme base pour la fresque. C'est à cette occasion qu'il dit que la peinture à l'huile était « un art pour les femmes et pour les gens tranquilles et oisifs comme Fra Sebastiano ».


title: Sebastiano del Piombo

text: "Le Portrait du cardinal Reginald Pole" (1537) est principalement attribué à Luciani, mais avec les exceptions faisant autorité de Roberto Longhi et Federico Zeri qui le donnent à Perin del Vaga, en vertu du raphaélisme intellectualiste de la peinture.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ce n'est qu'en 1540 qu'il termine la "Pietà" aujourd'hui à Séville, commandée par Ferdinand Ier de Guastalla en 1533 en cadeau à Francisco de los Cobos y Molina, chancelier de l'empereur Charles Quint. Toujours vers 1540, il peint le "Christ portant la croix" de Budapest, figure représentée avec la plus grande essentialité - il manque la couronne d'épines - comme pour offrir la représentation de la douleur en elle-même, universelle car prise dans la seule expression de la souffrance ; le Christ, solidaire de la croix, émerge violemment de l'espace sombre et amplifié, étendant ses doigts nerveux devant les yeux du spectateur. Pour Federico Zeri, il y a « un sentiment de gravité sèche et douloureuse, une focalisation sur le thème sacré avec des intentions méditatives sans équivoque, qui marquent un détachement très résolu de la libre idéalisation formelle de ses premières peintures ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Deux projets tardifs pour des églises n'ont jamais été terminés par Sebastiano : un grand retable de la "Naissance de la Vierge", toujours dans l'Église Santa Maria del Popolo à Rome, est commencé à la fin des années 1530 mais a dû être terminé après sa mort par Francesco Salviati ; avant sa mort en 1541, l'exécuteur testamentaire de la succession d'Agostino Chigi commande une grande "Visitation" comme mémorial dans l'Église Sainte-Marie de la Paix. Elle est encore à moitié finie à la mort de Sebastiano en 1547, et est finalement terminée au . Des fragments avec certaines des figures principales grandeur nature se trouvent au château d'Alnwick, dans un style d'une simplicité impressionnante, point final d'une « tendance à trop généraliser les apparences et les structures picturales de sorte qu'elles frôlent un effet d'abstraction géométrique » qui est de plus en plus apparent dans son travail depuis ses premières années à Rome.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ces dernières années, sa production picturale se ralentit considérablement ; il reporte la livraison des commandes pendant de nombreuses années, et seulement après des rappels répétés (comme dans le cas de la "Pietà d'Úbeda" ). Cela est dû à l'indolence qu'il peut désormais se permettre (comme Vasari le lui a reproché à plusieurs reprises), grâce à son salaire fixe de "piombatore". Il est donc principalement inactif les dernières années de sa vie d'un point de vue artistique.


title: Sebastiano del Piombo

text: Dans son testament du janvier 1547, il nomme son fils Giulio et ses descendants comme héritiers, demandant à être enterrés dans la basilique Sainte-Marie-Majeure sans faste. Le 21 juin 1547 il meurt après une courte maladie, à l'âge de 62 ans, dans sa maison à proximité de l'église Santa Maria del Popolo où il est finalement enterré en suivant l'enterrement élaboré pour les pauvres comme il l'a demandé. Il reste dans son atelier un "Saint Michel qui renverse le diable" et quelques portraits du pape Clément VII, ainsi qu'au moins un de Giulia Gonzaga. Grâce à Daniele da Volterra, ses restes sont transférés en 1561 à l'Accademia di San Luca de Rome.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vasari a commenté sa mort, entre l'amer et la polémique : « sa mort ne fut pas une grande perte pour l'art car, car dès l'instant qu'il était devenu plombateur, il avait été perdu pour la peinture. »


title: Sebastiano del Piombo

text: Les principales sources sur sa personnalité et ses habitudes sont Vasari et les lettres survivantes, principalement de et vers Michel-Ange. Vasari connaissait Sebastiano, mais probablement pas très bien ; bien qu'il ait compilé du matériel depuis un certain temps, la première édition de son ouvrage "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" ne parut qu'en 1550, après la mort de Sebastiano, et il n'est pas clair s'il avait spécifiquement discuté de la biographie avec Sebastiano. Il connaissait plutôt mieux Michel-Ange, et sa description de Sebastiano est probablement fortement influencée par l'attitude hostile de Michel-Ange envers Sebastiano après 1534. Vasari reprend une grande partie de sa "vie" en déplorant l'indolence supposée de Sebastiano et la négligence de son talent artistique pour une vie confortable et conviviale, du moins après 1531.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vasari dit que plus tard, il a vécu dans une belle maison près de la Piazza del Popolo (Rome), gardant une très bonne table et recevant souvent des amis réguliers ainsi que des visiteurs, qu'il a toujours été joyeux et plein d'humour, et qu'il était de très bonne compagnie. Il est devenu roux et plutôt gros, comme le suggère "le portrait barbu des Vies".


title: Sebastiano del Piombo

text: Il est devenu proche de Michel-Ange vers 1515. Bien qu'ils finissent par se brouiller, peu de gens ont pu rester en bons termes avec Michel-Ange pendant près de vingt ans. En 1519, Michel-Ange devient le parrain du premier fils de Sebastiano, Luciano, après quoi Sebastiano adresse ses lettres à « Mon très cher "comparer" » (« parrain »). La relation subit une baisse en 1520 lorsque Sebastiano demande à Michel-Ange d'écrire au cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena, un ami proche du pape Léon X, pour le recommander pour des projets au Vatican après la mort de Raphaël. Michel-Ange envoie la lettre environ un mois plus tard, que Sebastiano présente au cardinal sans la lire. Celle-ci est en termes très désinvoltes, et Sebastiano se plaint qu'elle est devenue « pratiquement le seul sujet de conversation au Palais, et cela fait rire tout le monde ». Cela n'a pas non plus fonctionné pour obtenir des commissions du Vatican.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1521, il agit en tant qu'agent de Michel-Ange pour l'installation du "Christ ressuscité" ou "Christ de la Minerve" qui a été bâclée par l'assistant que Michel-Ange a envoyé. En 1525, il existe un brouillon d'une lettre émouvante de Michel-Ange faisant l'éloge de Sebastiano par un « capitaine Cuio » avec qui il a dîné. En 1531, Sebastiano écrit une lettre découragée décrivant comment : « Je ne me sens toujours pas le même Bastiano que j'étais avant le Sac; je ne me sens toujours pas dans mon bon sens. ». La relation ne s'est jamais remise de la dispute sur le "Jugement dernier" en 1534, décrite ci-dessus.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano a été formé dans la tradition vénitienne des couleurs riches et subtilement variées de la peinture à l'huile. Dans la "Résurrection de Lazare" (1517-1519), il utilise une très large gamme de pigments, souvent dans des mélanges compliqués. La peinture peut être considérée comme une démonstration de compétence vénitienne pour les critiques romains, essayant d'atteindre « la gamme de couleurs la plus grande et la plus subtilement variée, jamais vue dans une seule peinture ». Il s'est moins intéressé à la couleur au fur et à mesure que sa carrière progressait, et de nombreuses œuvres ultérieures sont plutôt sombres avec des touches de couleurs vives.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ses premières œuvres utilisent généralement la technique vénitienne du dessin à main levée sur la surface à peindre, suivant sans doute un croquis relativement approximatif, comme l'était sa technique pour le "Jugement de Salomon" de Kingston Lacy. Mais après quelques années à Rome, il commence à utiliser des cartons de pleine grandeur pour les fresques qui sont piqués le long des lignes, puis de la suie est « piquée » à travers pour donner des lignes pointillées à la surface pour que l'artiste puisse les suivre. Cette technique, courante à Florence et à Rome, est utilisée dans la fresque de la "Transfiguration" de la chapelle Borgherini, sa dernière œuvre à fresque, pour laquelle subsistent quelques feuilles piquées.


title: Sebastiano del Piombo

text: Dès le début, il est innovant et prêt à expérimenter les détails de la composition ainsi que la technique, avec un intérêt particulier pour la peinture à l'huile sur de nouvelles surfaces, que ce soit le plâtre, la pierre, l'albâtre ou l'ardoise. Bien qu'ayant tendance à être sombres, plusieurs de ses œuvres avec ces supports peu orthodoxes ont bien survécu. S'il couvre souvent toute la surface sans laisser d'indication sur le support, certaines de ses peintures sur feuilles minérales laissent le fond brut. C'est le cas d'une petite tête de Clément VII à Naples, portant la barbe qu'il a toujours eue en pénitence après le Sac de Rome.


title: Sebastiano del Piombo

text: Il réalise d'excellents dessins, presque tous comme des croquis de composition. Il continue à préférer dessiner sur papier bleu clair à la pierre noire avec des rehauts de blanc, une habitude vénitienne. Peu ou pas des premiers dessins survivent, tout comme pour ses portraits, et il a peut-être changé ses méthodes pour utiliser des croquis plus précis sous l'influence de Michel-Ange et Raphaël. Un « commentaire » d'un conservateur du British Museum sur l'un de leurs dessins tardifs dit : « Comme si souvent avec les dessins de Sebastiano, la première impression est celle d'une sécheresse non rythmée ; mais la suggestion d'atmosphère, les visages contemplatifs dessinés avec sensibilité et l'utilisation subtile des lumières réfléchies et les transitions tonales ne laissent aucun doute sur le fait que [cela] est de sa propre main. »


title: Sebastiano del Piombo

text: Il fut loué par l'Arioste, « Bastiano [...] qui honore [. . . ] Venise », par Michiel, par Pierre Aretin, « Sebastiano peintre miraculeux » , par Biondo, « essayant de surmonter la nature », et par Vasari qui, en dehors de Michel-Ange, selon lui inaccessible, et avec ses réserves bien connues sur la nature du Vénitien, considère Sebastiano à égalité avec Raphaël et Titien et, après la mort de Raphaël, comme le plus grand peintre de Rome : ses contemporains n'avaient donc aucun doute sur la grandeur du peintre, à l'exception de Ludovico Dolce, le biographe de Titien, qui écrivait que « Bastiano n'allait pas à égalité avec Rafaello, s'il avait bien en main la lance de Michel'Agnolo : et ce, parce qu'il ne savait pas s'en servir, et encore moins que Titien ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Peu de choses sont écrites sur lui au ; au , le Vénitien Zanetti identifie ses racines formatrices : « Il n'y avait personne, après Titien, qui s'approcha plus de la couleur et de la force du caractère Giorgionesque que ce Peintre [...], maintenant la mesure, il est venu peindre avec goût avec force et soulagement dans les vraies voies de Giorgione ; c'est pourquoi beaucoup d'honneur lui vint. Et pas seulement à Venise, mais aussi à Rome, où il a apporté cette nouvelle et belle façon de colorier ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Le est un siècle de recherches documentaires et philologiques mais aussi de jugement où Sebastiano est considéré comme un éclectique et est divisé en deux périodes bien distinctes, la vénitienne, Giorgionesque, et romaine, où il est un disciple de Raphaël et Michel-Ange : « de l'École vénitienne, peu après son arrivée à Rome, il perdit progressivement son originalité, imitant presque servilement Buonarroti et Sanzio. Sa maxime, "dessin de Michel-Ange et couleur de Titien", fut transportée à Venise et, étant presque devenue un adage vulgaire, fut placée sur la porte du Tintoret. » ( Giovanni Battista Cavalcaselle)


title: Sebastiano del Piombo

text: Au , on assiste à la reprise des études sur l'œuvre et la personnalité de Luciani. Giuseppe Fiocco rejette la notion d'éclectisme :« il n'a pas tiré des divers styles [...] un hybride dénué de sincérité, mais inspiré par eux, il a su être ingénieux et éminemment évolutif. L'éclectisme n'était alors même pas une formulation rhétorique. Passer du style vénitien chaleureux et pâteux au dessin florentin précis, amortir lentement la luminosité des couleurs pour ne demander que les ressources du clair-obscur ce qu'il avait plus légèrement obtenu avec une certaine flamboyance des couleurs, n'est pas comme un peintre sans énergie et sans qualités originales. »


title: Sebastiano del Piombo

text: Pour Rodolfo Pallucchini, Sebastiano manquait d'imagination inventive : « il ressentait le besoin urgent de s'appuyer sur des visions déjà concrétisées par d'autres artistes, les filtrant à travers le tamis d'une sensibilité critique très vive [...] naturellement le point d'arrivée est lointain et différencié à partir [...] de celle du départ. Pour Sebastiano l'expression artistique est une interprétation déjà résolue et tenue pour acquise avec une volonté très consciente de son propre langage autonome et personnel : la procédure est donc typiquement maniériste [...] le préjugé abusé d'un Sébastien qui a su réconcilier Venise avec Rome doit donc se résoudre sur le plan logique et individuel d'un premier contraste de tendances entre l'artiste et l'environnement, qui s'atténue quand il s'agit d'un "climat" culturel plus propice à son tempérament ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Enfin, Zeri et Argan l'identifient comme le peintre qui, faisant le pont entre Raphaël et Michel-Ange, transpose « les effets lumineux du niveau des émotions sensorielles au niveau des émotions morales, voire de cette émotion religieuse dans laquelle seule, pour le mystique de l'époque, les vérités de la foi se révèlent à l'intellect [...] comme le premier indice de l'orientation de l'art vers les idéaux religieux de la Contre-Réforme ».


title: Critérium des 4 ans

text: Le Critérium des 4 ans, anciennement Prix Conquérant, est une course hippique de trot attelé se déroulant au mois de mai sur l'hippodrome de Vincennes.


title: Critérium des 4 ans

text: C'est une course de Groupe réservée aux chevaux de , hongres exclus, ayant gagné au moins .


title: Critérium des 4 ans

text: L'épreuve est créée en 1924 sous le nom de "Prix Conquérant" et prend son nom actuel en 1936. Elle voit s'affronter les meilleurs trotteurs français de , et permet de situer les chevaux. Les plus grands cracks ont souvent inscrits leur nom au palmarès de cette course, à l'image de Gélinotte, Jamin, Roquépine, Idéal du Gazeau, Ténor de Baune, Général du Pommeau ou Timoko.


title: Critérium des 4 ans

text: Le Critérium des se court sur la distance de , départ volté depuis 1999. De 1924 à 1985, la distance était de , puis on est passé à avant de revenir à , pour finir aux actuels. L'allocation s'élève à , dont au vainqueur.


title: Critérium des 4 ans

text: Le record de la course est détenu par Énino du Pommereux depuis 2018 en 1'11"7, égalé par Hastronaute en 2021.


title: Critérium des 4 ans

text: Son ancien nom honore l'étalon Conquérant, chef de race du trotteur français. Dès les premières réunions de trot parisiennes, cet étalon fondateur a une course importante à son nom : un "Prix Conquérant" est créé en juin 1979 au trot monté pour chevaux de à Maisons-Laffitte, en même temps que les Prix d'Essai et Bayadère. Comme ces deux classiques, la course émigre sur l'hippodrome de Vincennes l'année suivante, puis sur l'éphémère hippodrome de Neuilly-Levallois en 1895, puis à Saint-Cloud en 1902 jusqu'à la Première Guerre mondiale. En 1919, elle a lieu à nouveau à Vincennes dans les mêmes conditions, mais l'année suivante elle est un critérium des 3 ans avant l'heure, à l'attelé, jusqu'en 1923. Après la Seconde Guerre mondiale, le nom est repris pour une course importante pour au trot monté et est gagnée notamment par Fandango en 1953.


title: Championnats du monde d'escrime 1952

text: Les championnats du monde d'escrime se déroulent à Copenhague. N'y est organisée que la seule épreuve de fleuret féminin par équipe, épreuve absente des Jeux olympiques d'Helsinki.


title: François-Éric Gendron

text: François-Éric Gendron, est un acteur français né le à Fontainebleau, (Seine-et-Marne).


title: François-Éric Gendron

text: Il est surtout connu pour avoir joué le rôle de Robert Carvani dans la série télévisée de France 2, "Avocats et Associés".


title: François-Éric Gendron

text: Pratiquant aussi le doublage, il est la voix française régulière de l'acteur britannique Sean Bean depuis la trilogie de films "Le Seigneur des anneaux".


title: François-Éric Gendron

text: Fils de Maurice Gendron, violoncelliste français et formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, François-Éric Gendron commence sa carrière dans les années 1970.


title: François-Éric Gendron

text: Il a été le compagnon de la chanteuse et musicienne Véronique Sanson à la fin des années 1980.


title: Maurice Chevit

text: Maurice Chevit, né le à et mort le à Saint-Maurice (Val-de-Marne), est un acteur et dramaturge français, spécialiste de seconds rôles.


title: Maurice Chevit

text: Fils de Samuel Chevit, vernisseur sur bois, et de Fanny Goldberg, émigrés juifs polonais, Maurice Chevit (né Chlewitzki) fait des études de dessinateur industriel. Bûcheron pendant la Seconde Guerre mondiale, il est ensuite chaudronnier, carrossier et livreur aux Halles. Il débute au théâtre au lendemain de la guerre, et fait sa première apparition à l'écran en 1946 dans "Le Père tranquille" de René Clément.


title: Maurice Chevit

text: En est créé au théâtre de la Huchette à Paris, "Pepita ou Cinq cents francs de bonheur", une comédie en trois actes qu'il a écrite avec Henri Fontenille, dont il interprète l'un des rôles aux côtés de Jacqueline Maillan, Pierre Mondy et Jacques Jouanneau.


title: Maurice Chevit

text: On le voit dans de nombreux petits rôles au cinéma dans les années 1950 et 1960 avec des réalisateurs comme Henri Decoin, André Cayatte ou encore Costa-Gavras. Mais c'est sur les planches, auprès de Jean Mercure, Jean Vilar, Pierre Fresnay et plus tard Jacques Rosner, Jorge Lavelli, qu'il bâtit sa réputation.


title: Maurice Chevit

text: C'est après 50 ans que Maurice Chevit est enfin reconnu au cinéma, en participant, notamment, à de grands succès du box-office comme "Le Coup de sirocco" d'Alexandre Arcady en 1979 et surtout, la même année, "Les Bronzés font du ski" : il y est le savoureux Marius, petit-ami excentrique de Dominique Lavanant dans ce film de Patrice Leconte, qui lui offrira dix ans plus tard un autre rôle marquant dans "Le Mari de la coiffeuse". Toujours vert, Maurice Chevit émeut en vieux Juif nostalgique dans "Madame Jacques sur la Croisette" et "Voyages" d'Emmanuel Finkiel.


title: Maurice Chevit

text: Il remporte son premier Molière du meilleur comédien dans un second rôle en 2002 pour "Conversation avec mon père" de , mise en scène de Marcel Bluwal, puis, trois ans plus tard, son second Molière du meilleur comédien dans un second rôle en 2005, pour son interprétation dans la pièce "Brooklyn Boy" de Donald Margulies, mise en scène de Michel Fagadau.


title: Maurice Chevit

text: Il met en scène à deux reprises la pièce de théâtre "Retournements", tirée du roman "Le Retournement" de Vladimir Volkoff, en 1987 à Montreux, en Suisse, et en 1992 au Nouveau Théâtre Mouffetard de Paris. Cette pièce ayant pour acteur principal Marie-Pierre de Gérando .


title: Maurice Chevit

text: Marié le avec Pauline Bienstock, Maurice Chevit est le père de deux fils : Pascal Chevit, médecin, et Frédéric Chevit, ancien directeur du service des sports de France Télévisions.


title: Maurice Chevit

text: Maurice Chevit meurt le à Saint-Maurice, dans le Val-de-Marne. Il est inhumé au cimetière Valmy de Charenton-le-Pont (situé à ).


title: Aliyev

text: Aliyev (parfois orthographié Aliev ; Azéri : "Əliyev", Kazakh : Әлиев, Russe : Алиев), Aliyeva pour les femmes, est un nom de famille azerbaïdjanais.Aliyeva


title: Bing Shopping

text: Bing Shopping (anciennement Windows Live Shopping et MSN Shopping) est un comparateur de prix entre 40 millions de produits venant de magasins. Ce service de Microsoft s'est inscrit au départ dans l'ensemble Windows Live et a remplacé MSN Shopping. Il est du même style que Google Shopping, le service concurrent par Google.


title: Francesco Hayez

text: Francesco Hayez (), né le à Venise et mort le à Milan, est un peintre italien.


title: Francesco Hayez

text: Artiste majeur du romantisme historique italien du milieu du à Milan, il est reconnu pour ses grandes peintures d'histoire, inspirées du Moyen Âge et de la Renaissance, ses allégories politiques, et pour la grande finesse de ses portraits.


title: Francesco Hayez

text: Hayez a laissé à la postérité ses mémoires, publiés en 1890 à Milan sous le titre "Le mie memorie" avec une préface d'Emilio Visconti Venosta. De nombreux détails de sa vie entre 1791 et 1840 proviennent de cet ouvrage, fruit d'une collaboration avec la comtesse Giuseppina Negroni Prati Morosini, une amie, à qui il dicta ses souvenirs, entre 1869 et 1875, et qui légua le manuscrit à l'Académie des beaux-arts de Brera.


title: Francesco Hayez

text: Ses parents vivent à Venise et semblent connaître une certaine pauvreté. Sa mère, originaire de Murano, Chiara Torcellan, a épousé un pêcheur, Giovanni Hayez, dont la famille venait de Valenciennes (Nord de la France). Le jeune Francesco a quatre autres frères. Pour des raisons économiques, il est confié à la garde d'une tante maternelle, installée à Milan, épouse de Francesco Binasco, antiquaire et collectionneur d'art.


title: Francesco Hayez

text: Son oncle l'emploie comme assistant dans son commerce, puis, lui détectant un certain talent de dessinateur, il le confie à l'artiste Francesco Maggiotto. C'est donc à Venise, dans l'atelier du peintre, qu'il reçoit un enseignement artistique complet, dévorant de nombreux ouvrages et copiant les maîtres vénitiens, comme Gregorio Lazzarini. Après cette période d'apprentissage, Binasco le confie à un nouvel artiste, , également vénitien, qui possédait une grande collection de sculptures antiques en plâtre ; là encore, dessinant, Francesco passe du temps à les reproduire. Le soir, il se rend à l'Académie des beaux-arts de Venise pour suivre des cours de nu académique. Il s'y fait de nombreux amis, dont Lattanzio Querena, de vingt ans son aîné, et qui était un proche de Maggiotto. Le , Francesco remporte le premier prix de l'Académie pour un nu.


title: Francesco Hayez

text: En 1806, Venise tombe aux mains de l'Armée française. L'Académie doit déménager et en 1808, un nouveau directeur est nommé, l'archéologue Leopoldo Cicognara. Francesco se passionne pour les cours de peinture d'histoire prodigués par Teodoro Matteini (1754-1831), au style marqué par le néo-classicisme. En 1809, il reçoit une première commande, une "Adoration des mages", pour les pères armériens de la paroisse de Lussingrande. La même année, il compose un portrait de groupe représentant sa famille, puis remporte le concours pour une bourse d'étude de trois ans à Rome où il arrive en octobre. Accompagné de son collègue Odorico Politi (1785-1846), recommandé par son oncle et surtout par Cicognara, Francesco peut se rapprocher du maître Antonio Canova et d'un mécène, le cardinal Ercole Consalvi. Il a accès à toutes les collections publiques et privées, visitant les "Chambres de Raphaël" au Vatican. Le soir, il profite des plaisirs de la grande ville, avec ses nombreux amis artistes, tels que Pelagio Palagi, Tommaso Minardi, Ingres, Bartolomeo Pinelli et Friedrich Overbeck.


title: Francesco Hayez

text: En 1812, Hayez participe au concours de l'Académie des beaux-arts de Brera avec pour thème imposé le Laocoon, et remporte le premier prix ex aequo avec Antonio De Antoni, un protégé d'Andrea Appiani, premier peintre de l'empereur Napoléon. Déçu, Hayez n'en fait pas moins son entrée sur la scène publique. Durant l'été 1813, il envoie à l'Académie vénitienne, "Rinaldo et Armida", une composition qui plaît beaucoup à Leopoldo Cicognara qui lui accorde une quatrième année et une aide substantielle. Son "Athlète triomphant", très marqué par Canova, remporte ensuite le prix "Mecenate Anonimo" remis par l'Accademia di San Luca.


title: Francesco Hayez

text: Il vit à cette époque dans une demeure romaine prestigieuse, le palais de Venise, hébergé par l'archéologue et ambassadeur Giuseppe Tambroni. Il y connaît sa première histoire d'amour avec l'épouse du majordome de ce dernier, mais l'affaire s'ébruite et provoque un scandale. Canova ordonne à son protégé de quitter Rome et de se rendre à Florence. Le , Joachim Murat, mandaté par le ministre de l’Intérieur, Giuseppe Zurlo, sur intervention de Cicognara, lui alloue tout de même une bourse annuelle de 50 écus papaux, une somme assez modeste. Un an plus tard, avec l'accord de Canova, il retrouve Rome et se consacre à terminer une nouvelle grande composition, "Ulysse à la cour d'Alcinoos" ; la chute de Murat en 1815 n'empêche pas le roi Ferdinand d'acheter la toile et de l'exposer à la Reggia di Capodimento, redevenue un musée.


title: Francesco Hayez

text: Le , Hayez épouse à Rome Vincenza Scaccia. Le couple quitte la ville pour se rendre à Venise et trouve refuge chez l'oncle Binasco, obéissant à la promesse faite à Cicognara qui voulait que son protégé peigne un portrait du souverain François d'Autriche qui venait d'épouser Caroline-Auguste de Bavière. C'est en l'honneur de l'impératrice qu'il compose la "Pietà di Ezechia". Puis, il offre à Cicognara, un tableau de groupe représentant la famille de son protecteur. Hayez entre ensuite au service de Giuseppe Borsato, peintre et décorateur prestigieux, avec qui il travaille jusqu'en 1821, améliorant son train de vie, mais finit par y renoncer, ayant le sentiment de s'éloigner de son art. C'est de cette époque que date sa première composition historico-médiévale, d'inspiration romantique, "Pietro Rossi prisonnier des Scaligeri" (Collection San Fiorano, Milan).


title: Francesco Hayez

text: Son "Pietro Rossi" est exposé à l'Académie de Brera (Milan) durant l'été 1820 grâce à son ami le peintre Ignazio Fumagalli (1778-1842) ; dès lors, Hayez entre en contact avec la première génération des romantiques italiens, à savoir Alessandro Manzoni, Tommaso Grossi, Ermes Visconti (1784-1841), établis à Milan. Il reçoit alors de nombreuses commandes, dont la plus prestigieuse reste à cette époque celle du comte Francesco Arese Lucini, pour une composition inspirée d'une tragédie de Manzoni, le "Comte de Carmagnole". Ce travail est vivement apprécié par Manzoni et ses amis, qui voient dans le peintre un artiste prêt à s'engager et à partager leurs idéaux, ancrés dans ce qui va devenir le Risorgimento. À cette époque, il rompt avec Cicognara qui voit son protégé accaparé par les milanais et Brera s'enrichir des talents du vénitien.


title: Francesco Hayez

text: De fait, comme le soulignera plus tard le journaliste et critique d'art Giuseppe Rovani (1818-1874), en s'adressant à Hayez à propos du tournant de l'année 1821 : .


title: Francesco Hayez

text: En 1822, il est nommé remplaçant de Luigi Sabatelli, qui travaille à la restauration des fresques du palais Pitti, à la chaire d'histoire de l'art italien de l'Académie de Brera. L'un de ses plus proches amis est alors le graveur Michele Bisi qui traduit son œuvre. Hayez produit de grands formats, tel "Le dernier baiser de Roméo et Juliette", une commande datant de 1823 dédiée à Gian Battista Sommarivaref . Outre Shakespeare, Hayez tire des sujets de compositions de Friedrich Schiller, Nicolas Machiavel ou Lord Byron. C'est aussi le moment où il exécute ses premiers portraits remarqués, comme celui de "Francesco Peloso" (1824), marqué par Le Tintoret, et le "Portrait du comte Arese en prison" (1828), où l'on sent encore l'influence de Jacques-Louis David. Le peintre porte également un regard sur lui-même à travers une série d'autoportraits en situation (1824 et 1831), qui montre qu'il est tenté par le registre du réalisme serein.


title: Francesco Hayez

text: En 1823, il rencontre l'artiste et lithographe Carolina Zucchi qui devient son élève, puis sa maîtresse, son modèle et sa confidente ; elle tient salon à Milan où se retrouve Hayez, Gaetano Donizetti et Vincenzo Bellini. De cette époque daterait certains dessins très érotiques du peintre mettant en scène Carolina.


title: Francesco Hayez

text: La notoriété d'Hayez gagne bientôt le centre de l'Europe, et le peintre reçoit des commandes venues de la cour de Guillaume de Wurtemberg et surtout du prince Klemens Wenzel von Metternich qui le charge d'exécuter le plafond du Salon des Cariatides au Palais royal de Milan, pour commémorer le couronnement de l'empereur Ferdinand. Le peintre se rend ensuite à Vienne, à la cour, pour présenter ses esquisses à Metternich et à François Kolowrat ; il en profite pour visiter les musées et ateliers d'artistes viennois, puis fait un crochet par Munich où il retrouve Peter von Cornelius et Julius Schnorr von Carolsfeld, connus lors du séjour romain. Revenu à Milan en , Hayez ne dispose plus que de quarante jours avant la date du couronnement impérial pour terminer son travail.


title: Francesco Hayez

text: Hayez inaugure, à partir des années 1840, une phase plus mature, sa peinture historique évolue, ses portraits de femme prennent en gravité comme "Malinconia" (1840-1841, Pinacothèque de Brera) ou "Accusa segreta" (Accusation secrète, 1847, Galerie d'art moderne de Milan), cycle qui se termine par le "Portrait de Matilde Juva Branca" (1851, Pavie, Pinacothèque Malaspina) qui appartient à une série de trois tableaux ayant pour thème la trahison amoureuse. Puis, selon un rythme toujours croissant, des commandes prestigieuses, des nominations à des postes universitaires et des récompenses officielles s'ensuivent. Le , il deveint professeur de peinture à l'Academie de Breda, remplaçant Luigi Sabatelli, décédé. En , l'empereur François-Joseph lui remet l'. En 1860, il est nommé professeur honoraire de l'Académie des beaux-arts de Bologne. La même année, il assume la présidence de celle de Milan, représentant son ami Massimo d'Azeglio. La production artistique liée à cette période est également très abondante. Elle a vu l’exécution du "Martyre de Saint-Barthélemy" réalisé en 1856 pour l’église paroissiale de Castenedolo et du Bacio. Peint sur commande du comte Alfonso Maria Visconti de Saliceto et présenté à Milan le , "Le Baiser" dépeint un couple de deux jeunes amoureux abandonné dans un baiser que le maître imprègne d'idéaux patriotiques en écho au Risorgimento ; c'est sans doute sa toile la plus célèbrée de son temps en Italie.


title: Francesco Hayez

text: En 1861, Hayez décide de quitter son atelier de Brera et d'offrir son équipement artistique à l'Académie vénitienne. Il produit deux peintures monumentales, "La Destruction du temple de Jérusalem" et "La Mort du Doge Marin Faliero" (1867), qu'il destinait à cette académie vénitienne qui le vit initialement formé (seul le premier fut placé à Venise). La vieillesse commence cependant à affaiblir l'énergie créatrice du peintre, au point que, ses formats se réduisent. Il laisse encore sa marque, avec le portrait de "Gioacchino Rossini" (1870) ou encore celui de "Massimo d'Azeglio" (1864). En 1869, son épouse Vincenza meurt. Après ce deuil, Hayez passe les dernières années de sa vie à s'occuper d’Angiolina Rossi Hayez, une petite fille adoptée par l’artiste en 1873.


title: Francesco Hayez

text: Son "Autoportrait" de 1878 le montre cramponné à son pinceau. De fait, ses dernières compositions sont des natures mortes, des bouquets de fleurs (1881). Hayez meurt finalement à Milan, le , à l'âge de 91 ans, pleuré par ses contemporains ; sa dépouille a été transportée au cimetière monumental de Milan et enterrée dans un columbarium de la crypte de la Famedio, lieu destiné à accueillir des personnalités illustres.


title: Pablo Henn

text: Pablo Henn, né le à Don Torcuato (Argentine), est un joueur international argentin de rugby à XV. Il possède également la nationalité allemande. Il évolue au poste de pilier.


title: Pablo Henn

text: Le pilier argentin Pablo Henn est l’archétype du pilier argentin qui aime la « Bajadita » élevé en institution dans le rugby de son pays. L’homme de la capitale Buenos-Aires a toujours joué pour l’Hindu Club. « C’est là, que j’ai débuté ma carrière. Je suis resté de nombreuses années, jusqu’à mon départ pour le Stade français ». Le jeune pilier gauche avait attiré l’attention de l’un des plus grands clubs français. Devant une concurrence de très haut niveau impitoyable, Pablo Henn n’aura que peu l’occasion de pouvoir montrer ses qualités dans le grand club francilien. « Je garde un très grand souvenir de mon passage dans les rangs du Stade français. L’ambiance y était bonne. Puis, il y avait de nombreux argentins. C’était parfait » indique-t-il. Pour autant Pablo Henn a pris ses valises pour les poser à Montauban : « J’avais envie de jouer beaucoup plus. De plus, Montauban m’apparaît comme un club à l’ambiance familiale. C’est important pour moi, dont mes proches sont loin de moi. En quelques semaines je me suis parfaitement intégré dans ma nouvelle vie. Par ailleurs ma copine est très contente et moi aussi, on est bien encadrés ».


title: Pablo Henn

text: Quant à ses passions, Pablo Henn qu’il aime par-dessus tout rester avec sa famille avant de rajouter un peu dubitatif : « Elle est très loin d’ici ». Il reste les moyens modernes de communication. Pablo Henn, ou la puissance argentine dans le paquet d’avants montalbanais. Un homme qui mérite d’être connu.Il a honoré sa première cape internationale en équipe d'Argentine le 25 avril 2004 contre l'équipe du Chili.


title: Lewis Baltz

text: Lewis Baltz (né le à Newport Beach aux États-Unis et mort le à Paris) est un photographe américain. Collaborateur régulier de "L'Architecture d'Aujourd'hui", il vivait à Paris.