title: The Man Who Sold the World (album)

text: Hype ne donne qu'une poignée de concerts au cours du mois de mars. Durant cette période, Bowie commence à élaborer les chansons de son prochain album dans le petit studio qu'il a aménagé dans sa nouvelle demeure de Haddon Hall, à Beckenham. Le sort le 45 tours ', une chanson dédiée à sa compagne Angela Barnett, qu'il épouse le à Bromley. Le single est un échec commercial, comme tous ses disques depuis le début de sa carrière à l'exception de '. Trois jours après son mariage, Hype se rend aux studios Trident pour enregistrer un nouveau single de Bowie, qui doit se composer d'une nouvelle version de la chanson ' en face A et d'une composition inédite, ', en face B. La séance s'avère houleuse, Cambridge ne parvenant pas à suivre le rythme de ", et Bowie décide de se passer de ses services. Pour le remplacer, Ronson propose de faire appel à Mick Woodmansey, avec qui il a joué au sein des Rats.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: L'enregistrement des neuf chansons du troisième album studio de Bowie débute le avec une première séance aux studios Advision, avant de se poursuivre trois jours plus tard à Trident. Outre Visconti, Ronson et Woodmansey, le chanteur a recours aux services de Ralph Mace, un producteur de musique classique et joueur de synthétiseur Moog qui a participé à la deuxième version de ". Quelques jours seulement après le début des séances, Woodmansey se blesse au doigt avec un couteau et reste incapable de jouer pendant quinze jours. Après une pause du au , le travail reprend aux studios Advision jusqu'au , jour du mixage final de l'album.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Les séances prennent souvent place tard dans la nuit et se poursuivent jusqu'au matin, en accord avec les cycles de sommeil anarchiques de Bowie. Sa vie est alors chamboulée par son récent mariage, ainsi que par sa séparation d'avec son imprésario Kenneth Pitt, qui a été un véritable mentor pour lui au cours des quatre années précédentes. D'après Visconti, le chanteur consomme énormément de teinture de cannabis et fait preuve d'une certaine apathie vis-à-vis du projet. Le producteur affirme que la majeure partie du disque est le fruit de son propre travail et de celui de Mick Ronson, Bowie délaissant les studios pour passer le plus clair de son temps à faire les boutiques avec sa femme. La partie de chant de la chanson "" est ainsi enregistrée lors du tout dernier jour de travail, le . Exaspéré par sa nonchalance, Visconti décide de ne plus travailler avec Bowie, d'autant qu'il n'apprécie guère son nouvel imprésario Tony Defries, qui remplace Kenneth Pitt courant mai. Au cours des années qui suivent, Visconti noue une relation de travail fructueuse avec Marc Bolan et se consacre principalement aux disques de T. Rex.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Pour sa première participation à un album de Bowie, Mick Ronson joue un rôle important lors des séances d'enregistrement. C'est lui qui se charge d'écrire les arrangements des chansons, dont les parties de Moog de Ralph Mace. Il convainc également Visconti de changer d'instrument pour obtenir un son de basse plus fluide. Les chansons ', ' et la deuxième moitié de ' sont ainsi conçues en l'absence du chanteur, lorsque les musiciens jamment ensemble sous la conduite de Ronson. Tout en reconnaissant le rôle crucial de ses collaborateurs dans la conception de l'album, Bowie insiste par la suite pour que sa contribution ne soit pas ignorée. Il déclare en 1998 : « Je n'ai vraiment pas apprécié certains articles qui donnaient l'impression que je n'ai pas écrit les chansons de '. Il suffit de voir les progressions d'accords. "Personne" n'en écrit des comme ça. »


title: The Man Who Sold the World (album)

text: ' sort le aux États-Unis. Il y bénéficie d'une campagne de promotion énergique menée par Robin McBride, le responsable A&R de Mercury. La presse américaine lui réserve un accueil favorable, avec des critiques positives dans le ' et dans '. La maison de disques organise un voyage promotionnel de trois semaines aux États-Unis pour Bowie. Ce premier séjour du chanteur sur le sol américain, de fin janvier à début , constitue une expérience marquante pour lui. Avec ses robes et ses cheveux longs, le chanteur fait sensation, au point de se voir refuser l'entrée d'un restaurant à Los Angeles. Néanmoins, les ventes du disque sont médiocres : à la mi-1971, il ne s'est vendu qu'à aux États-Unis. Aucun single n'en est extrait, bien que Mercury ait brièvement envisagé de sortir ' en 45 tours.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Au Royaume-Uni, ' sort six mois plus tard, le . Bowie s'est efforcé en vain d'obtenir qu'il paraisse sous le titre ', qui est celui de son dernier single. Son sort est similaire à celui qu'il a connu de l'autre côté de l'Atlantique : de bonnes critiques (« un album étonnamment excellent » pour ', pour '), mais de mauvaises ventes.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Bowie abandonne rapidement le son lourd de ' : son album suivant, ', propose des chansons de pop beaucoup plus accessibles. Néanmoins, Kevin Cann suggère que c'est cet album qui pose les bases des succès ultérieurs du chanteur en lui offrant une base de fans dans les milieux underground américains.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: En 1972, Bowie devient enfin une vedette au Royaume-Uni sous les traits du personnage de Ziggy Stardust. Sa nouvelle maison de disques, RCA Records, en profite pour rééditer au mois de novembre ses deux albums parus chez Mercury, "David Bowie" (1969) et ', qui reçoivent de nouvelles pochettes pour l'occasion. La soif du public pour la musique de Bowie est telle que ces deux disques font leur entrée dans les classements des meilleures ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis. ' se classe dans les " britanniques et de l'autre côté de l'Atlantique l'année suivante. Dans les semaines qui suivent la mort de Bowie, en , il surpasse sa performance au Royaume-Uni en atteignant la du UK Albums Chart.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: ' ne donne pas lieu à une tournée de promotion. Bowie donne très peu de concerts en 1971, et lorsqu'il le fait, il ne joue quasiment aucune chanson issue de ce disque. Ainsi, lors de son passage au Glastonbury Festival, le , la majorité de la setlist provient de ' et seule ' illustre son troisième album. ' et ' figurent dans les setlists du ' (1972-1973), mais dès sa tournée suivante, le ' (1974), il ne conserve plus que la première. Ce n'est ensuite qu'en 1987 que le ' exploite à nouveau cet album, avec l'inclusion de '. Le succès de la reprise de la chanson-titre par Nirvana durant leur ', en 1994, incite certainement Bowie à la reprendre sur scène lors des tournées ' et ' (1995-1996), ' (1997) et ' (2003-2004). Il ressort également " des cartons lors des deux dernières.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Avec le recul, les biographes de Bowie considèrent "" comme son premier bon album, sa pour Paul Trynka, une pour Matthieu Thibault. Nicholas Pegg n'hésite pas à le décrire comme « l'un des meilleurs et des plus importants albums de l'histoire du rock ».


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Le projet initial de Bowie pour son troisième album, rapporté dans un entretien en , est d'offrir des approches différentes sur chaque face du 33 tours, l'une d'elles devant accueillir des chansons avec un accompagnement électrique fourni par Hype et l'autre, des titres interprétés en solo avec sa guitare acoustique. Cette idée est vite abandonnée, mais elle reflète l'évolution musicale de Bowie depuis son précédent album, '. Les arrangements de ' se distinguent en effet par l'accent mis sur la section rythmique, sans la réverbération qui était omniprésente sur ", et des emprunts stylistiques à deux genres récemment apparus et populaires au Royaume-Uni : le hard rock proposé par Led Zeppelin ou Black Sabbath d'une part, le rock progressif de groupes comme King Crimson ou Van der Graaf Generator d'autre part.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Les paroles se concentrent quant à elles sur un nombre réduit de thèmes-clefs comme la folie (un sujet qui touche Bowie de près, son demi-frère Terry Burns étant atteint de schizophrénie), l'aliénation, l'identité ou la séduction du pouvoir, ce qui offre au disque une cohérence dont son prédécesseur était dépourvu. Cette cohérence est sans doute davantage le fruit de la désinvolture du chanteur, qui attend souvent le dernier moment pour écrire ses paroles, que d'une décision mûrement réfléchie. Elle est renforcée par le recours à des images récurrentes, comme celle de l'ascension (d'une montagne, d'une colline, ou d'un simple escalier dans la chanson-titre) conduisant à une expérience perturbante. Nicholas Pegg y voit des échos de la tentation du Christ dans le Nouveau Testament.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: L'album s'ouvre sur ", une chanson de 8 minutes découpée en deux parties. La première correspond à une composition de Bowie, tandis que la seconde, plus rythmée, est un ajout élaboré par Mick Ronson et Tony Visconti, qui la surnomment . Les paroles, pleines de , puisent aux différentes influences de Bowie. Certaines sont anciennes, comme le bouddhisme, religion qui l'intéresse depuis plusieurs années, tandis que d'autres sont plus récentes, comme les textes de Friedrich Nietzsche et Khalil Gibran, deux auteurs très appréciés dans le milieu post-hippie du début des années 1970.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: "" est une ode au non-conformisme : le narrateur préfère rester enfermé avec les fous qu'être libre avec les « gens tristes ». Les paroles de Bowie font écho à "Sur la route" de Jack Kerouac, mais elles s'inspirent également des expériences de son demi-frère, qui a été interné à l' avant de venir brièvement vivre avec lui à Haddon Hall. Elle inaugure un thème récurrent dans l'œuvre de Bowie : l'aliénation mentale, entre étreinte horrible et dernier refuge. Elle s'achève sur une rengaine en mauvais français, , une référence au film surréaliste de Luis Buñuel "Un chien andalou".


title: The Man Who Sold the World (album)

text: ' fait partie des chansons élaborées par Ronson et Visconti à partir d'une ébauche de Bowie. Ce morceau énergique, « hommage funky à T. Rex » selon Marc Spitz, présente des paroles basiques que le chanteur interprète en s'amusant à imiter Marc Bolan. La première face de l'album s'achève sur ', un titre plus discret au rythme de valse avec des trémolos de guitare acoustique imitant le son d'une mandoline, des overdubs menaçants qui rappellent " des Beatles et le recours à l'éphémère stylophone. Ses paroles mêlent réminiscences bouddhistes et allusions à Aleister Crowley, un autre auteur découvert par Bowie durant cette période. Le morceau est parfois perçu comme une forme d'adieu à l'inspiration hippie de ses précédents albums.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: La deuxième face du disque débute sur '. Ce titre, qui préfigure musicalement le son des Spiders from Mars, constitue aux yeux de Matthieu Thibault un brouillon de ', parue sur " l'année suivante. Ses paroles adoptent le point de vue d'un vétéran de la guerre du Viêt Nam qui sombre dans la folie et commet un massacre après son retour au pays. C'est sans doute l'actualité qui a inspiré ce sujet à Bowie et tout particulièrement le massacre de Mỹ Lai, révélé au grand public quelques mois avant le début de l'enregistrement de l'album.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: « À mi-chemin entre les protest songs de ' et la science-fiction totalitaire de ' » selon Nicholas Pegg, " raconte l'histoire d'un ordinateur tout-puissant auquel les humains abandonnent le pouvoir et qui finit par causer leur perte. Bowie a peut-être puisé cette idée dans le film de Joseph Sargent "Le Cerveau d'acier", à moins que ce soit deux épisodes de "Doctor Who", "Doctor Who and the Silurians" et "Inferno", qui l'aient inspiré. Après une ouverture en fondu, la chanson propose des arrangements grandioses, avec des allers-retours mélodiques constants qui reflètent l'inquiétude des paroles. Une rythmique ternaire et un synthétiseur Moog qui simule des cuivres soutiennent une composition sans refrain.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: ' est une autre chanson où le rôle de Bowie est réduit par rapport à Visconti et surtout Ronson, qui s'inspire de Cream pour élaborer des arrangements blues rock et hard rock. Les biographes de Bowie considèrent avec un certain dédain ce pastiche de Led Zeppelin et Jimi Hendrix aux paroles peu originales, largements reprises du standard de blues '.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: "", qui donne son titre à l'album, a pour thèmes l'identité, la dualité et la peur de la mort. La simplicité de ses arrangements contribue à son caractère troublant. La voix de Bowie, doublée à l'octave et modifiée par phasing et le thème étrange répété à la guitare par Mick Ronson en sont des caractéristiques notables. Si les souffrances de Terry semblent en inspirer le texte, les analyses détaillées des paroles restent largement spéculatives. Son titre est inspiré du roman de science-fiction de l'écrivain américain Robert A. Heinlein, une autre influence littéraire de Bowie. Longtemps passée inaperçue, c'est principalement grâce à ses reprises, d'abord celle de Lulu en 1974, puis celle de Nirvana vingt ans plus tard, que cette chanson devient la plus connue de l'album.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: L'album s'achève sur ', qui rappelle dès son titre le surhomme nietzschéen, tandis que la musique évoque le poème symphonique ' de Richard Strauss.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Pour la pochette de l'album, Bowie jette son dévolu sur le dessinateur Mike Weller, dont il a fait la connaissance à l'Arts Lab de Beckenham. Influencé par le pop art d'Andy Warhol et Roy Lichtenstein, Weller produit une illustration de style bande dessinée représentant un cow-boy de profil, fusil sous le bras, devant un grand bâtiment d'allure gothique avec une tour d'horloge aux vitres brisées. Le cow-boy est inspiré d'une photo publicitaire de John Wayne et fait référence à la chanson ', tandis que le bâtiment n'est autre que l'hôpital psychiatrique de Cane Hill. Des bulles se détachent du chapeau du cow-boy dans un effet psychédélique. Un phylactère inclut la phrase (« Remonte tes manches et fais-nous voir tes bras »), un jeu de mots sur l'arme à feu du cow-boy, la consommation de drogue et le jargon de la musique. Cette illustration porte le titre provisoire de l'album, ', un calembour sur le titre du film de Fritz Lang ".


title: The Man Who Sold the World (album)

text: D'abord convaincu par le dessin de Weller, Bowie change d'avis et décide de faire appel au photographe Keith MacMillan, dit « Keef », pour la pochette. La séance photo prend place fin septembre à Haddon Hall. Vêtu d'une longue robe de satin bleu et crème dessinée par Michael Fish, le chanteur pose alangui dans une chaise longue, béret sur la tête, et s'amuse à éparpiller un paquet de cartes à jouer sur le sol. Son béret évoque Greta Garbo, ses cheveux longs Lauren Bacall ; il affirme avoir voulu recréer l'atmosphère des toiles du peintre préraphaélite Dante Gabriel Rossetti. Nicholas Pegg décrit cette photographie comme « une image franchement provocatrice pour l'époque, et l'acte de confusion des genres le plus éhonté commis par Bowie à cette date ».


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Cependant, la branche américaine de Mercury Records refuse de suivre les instructions de Bowie et l'album paraît aux États-Unis avec une version légèrement retouchée du dessin de Weller en guise de pochette. Le texte de la bulle du cow-boy, jugé trop tendancieux, a été effacé, et le titre ' a été remplacé par '. Furieux, le chanteur obtient que la version britannique de l'album utilise la photo de MacMillan, même si son souhait de le voir rebaptisé ' n'est pas exaucé. Du fait de ses ventes médiocres au Royaume-Uni, cette version du disque est très recherchée des collectionneurs. Pour sa réédition de 1972, ' reçoit en effet une pochette différente, avec une photo de Brian Ward. Bowie y apparaît en pied, guitare en bandoulière, en train de lever haut la jambe gauche.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: En 1990, " est réédité au format CD par Rykodisc/EMI avec quatre chansons supplémentaires.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: Le livret de la réédition CD affirme que la piste 11 est la version de ' sortie en single en , mais il s'agit en réalité d'une version ré-enregistrée en 1974. La version de 1971 est restée inédite au format CD jusqu'à son inclusion dans la compilation ' figurant dans le coffret ", sorti en 2015.


title: The Man Who Sold the World (album)

text: En , à l'occasion des cinquante ans de sa sortie, l'album est réédité chez Parlophone au format CD et 33 tours. Cette réédition reprend la pochette au cow-boy, texte du phylactère compris, et le titre original de '. Les chansons ont été remixées par Tony Visconti à l'exception de ' qui n'en avait pas besoin à ses yeux.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: , né à Genève le , mort à Lyon le , est le second duc de Savoie, prince de Piémont, comte d'Aoste et de Maurienne de 1440 à 1465. Il est le fils du duc , dit « le Pacifique » et de Marie de Bourgogne. Quatrième fils du couple, il hérite du pouvoir à la suite des décès de ces aînés et de l'abdication de son père, devenu antipape, sous le nom de . Il est l'un des rares princes de Savoie à ne pas avoir reçu de surnom.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Louis de Savoie serait né le , à Genève, notamment pour l'historienne suisse Thalia Brero, auteur d'un ouvrage sur "Les baptêmes princiers" (2007) ou le site de généalogie "Foundation for Medieval Genealogy" (FMG). L'historien savoyard Michel Germain, dans son ouvrage "Personnages illustres des Savoie", (2005) retient également cette année, sans autres précisions. Le site "sabaudia.org" donne l'année 1415. Michel Germain précise, par ailleurs, . Ces auteurs reprennent les écrits du généalogiste Samuel Guichenon (1660) qui écrivait .


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Il est ainsi le fils d', comte, puis duc de Savoie, prince de Piémont, comte d'Aoste et de Maurienne, et de Marie de Bourgogne, fille du duc de Bourgogne, Philippe Le Hardi. Il aurait eu entre 6 ou 11 sœurs et frères. Il est en position de succession.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Louis de Savoie est fait comte de Bâgé, puis comte de Genève en 1427 selon Brero ou 1428 selon Marie-José de Belgique. Guichenon donne les titres sans préciser l'année, si ce n'est le titre de prince de Piémont et la lieutenance-générale en 1434.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Il se marie le , à Chambéry, à Anne de Lusignan, (1419-1462), fille de Janus, roi de Chypre et roi titulaire de Jérusalem et de Charlotte de Bourbon.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Le dimanche , le duc réunit son conseil et les grands personnages au château de Ripaille. En effet, ce dernier se retire en son château de Ripaille pour former l’ordre de Saint-Maurice. Louis est fait, ce jour, chevalier, en compagnie de son frère cadet, Philippe, dit "Monsieur" ou "Monseigneur". Louis porte désormais le titre de « prince du Piémont  » et obtient la lieutenance générale du duché. Il devient ainsi le maître des États de Savoie.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Louis succède dans une certaine mesure à son père. Son frère aîné, Amédée, est mort en 1431. Toutefois, n'ayant pas entièrement confiance considère cette régence comme un exercice pour Louis et intervient régulièrement dans les affaires du duché. Il abdique finalement en faveur de son fils le , à la suite de son élection en tant que pape par le concile de Bâle.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: La régence qu'il exerce avec le titre de « prince de Piémont » est à l'origine d'une nouvelle tradition au sein de la Maison de Savoie : celle d'octroyer systématiquement ce titre de « prince de Piémont » au prince héritier.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Il eut à subir les intrigues de l’entourage chypriote de son épouse mais aussi les ambitions de ses voisins français et milanais. Il doit ainsi renoncer au Valentinois. Le duc tente cependant de suivre la politique extérieure de son père toutefois son inconstance est totale : alliance avec la Bourgogne en 1441, arbitrage de différends entre le duché de Bourgogne et Berne, assistance aux Bernois contre Fribourg qui se donne à la Savoie en 1450. La même année, il ne peut s'emparer du duché de Milan après la mort de son beau-frère le dernier Visconti. Il entre ensuite en ligue avec Venise contre Florence puis avec Florence contre Venise...


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Le , le duc de Savoie et sa femme Anne de Lusignan, achètent la relique du Saint Suaire à Marguerite de Charny contre le château de Varambon.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Les épousailles de et d'Anne de Lusignan sont restées dans les annales de la Maison de Savoie, elles durèrent six jours et coûtèrent très cher. Le mariage fut célébré par l'archevêque de Tarentaise et les réjouissances se déroulèrent au château de Chambéry.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Parmi les invités présents, les meilleurs amis et proches parents du mari, le duc , le duc , le comte de Nevers et le comte de Clèves, son père le duc , sa sœur, Marguerite de Savoie, le prince d'Orange, l'ambassadeur du roi de France, Christophe d'Harcourt. Parmi ceux de l'épousée, le cardinal de Chypre, son oncle. Son père, le roi Janus de Chypre était mort avant que le mariage ne soit officiellement conclu.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Les mets consistaient uniquement de plats de viande faisandées et assaisonnées, essentiellement de la venaison. Le festin était coupé d'intermèdes fastueux, de merveilles et de scènes de spectacle. Les douze provinces, possessions de la maison de Savoie étaient représentées ainsi que le royaume de Chypre par des délégations, ainsi que les Ordres chevaleresques de la Toison d'or pour la Savoie, la Bourgogne et l'Autriche. Le bal de la première journée dura toute la première nuit jusqu'à l'aube. La fête ne se termina qu'à l'aube du septième jour.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: À la fin de son règne, son fils Philippe, particulièrement turbulent, trempe dans un complot contre son père et entraine la chute du chancelier de Savoie, Jacques de Valpergue.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: À la suite de ce conflit en 1462, il se déplace à Lyon en exil, afin de demander de l'aide à , son beau-fils. Après avoir passé plus d'une année à la cour de France, il retourne à Lyon avec l'une de ses filles, avant le . Toutefois, un mois plus tard, il y décède le .


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: Anne de Lusignan décède en 1462. Son corps est inhumé dans la chapelle de Sainte-Marie-de-Bethléem, dans l'ancienne église Saint-François de Genève. Lorsque Louis meurt, il est lui aussi enterré dans cette chapelle. Son cœur et ses entrailles sont déposés dans l'ancienne église du couvent des Célestins de Lyon.


title: Louis Ier (duc de Savoie)

text: et Anne de Lusignan se marient en . Le couple a une nombreuse descendance dont nombre varie selon les auteurs. Ainsi l'historiographe Samuel Guichenon présentait une liste de . Il énumère la fratrie avec d'abord les garçons, puis les filles : Amé, Louis, Janus, Jacques, Philippes, Aymon, Pierre, Jean-Louis, François, Marguerite, Anne, Charlotte, Bonne, Marie, Agnès et Jeane. Le site "sabaudia.org" ("sab.") n'en présente que 13 ( et ). Le site de généalogie "FMG" donne de son côté le nombre de ( et ).Aucun enfant illégitime connu.


title: Monnaie royale des Pays-Bas

text: La Monnaie royale des Pays-Bas ou Monnaie royale néerlandaise (en abrégé : KNM, en néerlandais : "Koninklijke Nederlandse Munt") est la fabrique de monnaie nationale du royaume des Pays-Bas. Elle fait partie du groupe belge Heylen depuis 2016.


title: Monnaie royale des Pays-Bas

text: Cette société s'est spécialisée dans la frappe de la monnaie de circulation courante, mais aussi de pièces de collection, de médailles, de timbres-poste en argent et autres gadgets.


title: Monnaie royale des Pays-Bas

text: Depuis 1567, les pièces des Pays-Bas sont frappées à Utrecht.


title: Monnaie royale des Pays-Bas

text: Jusqu'en 1994, la "Koninklijke Nederlandse Munt NV", aussi alors appelée "Rijks Munt" était une société parastatale. À la suite du décret royal du , la compagnie est devenue une société indépendante dont le royaume des Pays-Bas est l'actionnaire à 100 %.


title: Monnaie royale des Pays-Bas

text: En , l'État revend l'institution à la société belge Heylen, basée à Herentals, pour 3,6 millions d'euros


title: Monnaie royale des Pays-Bas

text: Depuis 2018, La frappe et la commercialisation des pièces et des médailles commémoratives de la Belgique ont été attribuées à la Monnaie Royale des Pays-Bas.


title: Aymon

text: Aymon ou Aimon est un prénom masculin, d'origine germanique, venant de "haimo" lui-même composé à partir de "-haim", « maison » ou « foyer ». Son féminin est "Aymone" ou "Aimone".


title: Aymon

text: "Aymon" ou "Aimon" peut être aussi un patronyme.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Le Mouvement nationaliste arabe ("Harakat al-Qawmiyyin al-Arab"), également connu sous le nom de Mouvement des nationalistes arabes ou Harakiyyin, est un parti politique panarabe particulièrement influent.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Le mouvement nationaliste arabe trouve ses origines à l'université américaine de Beyrouth vers la fin des années 1940. Georges Habache y mène un groupe d'étudiants nationalistes. Le groupe d'Habache rejoindra au début des années 1950 un autre groupe d'étudiants mené par un autre nationaliste arabe, Constantin Zureik. Le groupe a fortement été influencé par les idées de Constantin Zureik. Il adopta une idéologie révolutionnaire et panarabe. Il mettra l'accent sur la formation d'une élite intellectuelle nationaliste, suffisamment à même de pouvoir réaliser l'unité arabe. C'est un mouvement socialiste, nationaliste et séculier.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Les nationalistes arabes deviendront de farouches adversaires de l'impérialisme occidental, de la colonisation et de l'État d'Israël.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Les nationalistes arabes prendront pied dans plusieurs pays arabes et adopteront le nom de "Mouvement nationaliste arabe" en 1958. Une certaine divergence politique verra le jour quand la Syrie et l'Irak interdiront les partis politiques nassériens, et quand une partie du mouvement dirigée par Habache et Nayef Hawatmeh se rapprochera du marxisme et de l'URSS.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Ces tensions causeront le déclin du mouvement dans les années 1960, et il cessera d'exister comme force politique régionale dans les années 1970. Le mouvement retrouvera un bref second souffle lorsque l'Égypte perdra la guerre des Six Jours en 1967, qui avait mené au discrédit du mouvement nassériste du président Gamal Abdel Nasser.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Georges Habache et Wadie Haddad fondent le Front populaire de libération de la Palestine en décembre 1967. Le marxisme-léninisme devient une référence centrale pour nombre de militants du Mouvement des nationalistes arabes : au Liban, les militants du mouvement fondent l’Organisation des socialistes libanais en 1969, qui devient l'année suivante l’Organisation de l'action communiste au Liban


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Aujourd'hui, beaucoup de partis politiques arabes de gauche trouvent leur origine dans le MNA, en Syrie, en Palestine et en Irak. Ces partis occuperont une grande place sur la scène politique de leur pays respectif.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Après la défaite de 1967, au Liban, le Mouvement nationaliste arabe participe à la fondation de l'Organisation de l'action communiste au Liban dirigé par Mohsen Ibrahim. L'OACL est une organisation liant marxisme et nationalisme arabe.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: En 1962, après l'échec de la République arabe unie un groupe d'intellectuels établira un parti demandant la réunification immédiate de la Syrie avec l'Égypte. Les adhésions au parti augmenteront sensiblement, et ils participeront au gouvernement baasiste établi après le coup d'État du .


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Le MNA a joué un rôle important dans la scène politique irakienne. Ils étaient avec les nasséristes dans le gouvernement d'Aref. Les nasséristes ont peu à peu perdu de leur influence, et ont fini par se retirer de ce gouvernement en juillet 1964. Le MNA continuera néanmoins à collaborer avec eux. En 1964, le MNA a fusionné avec la branche irakienne de l'Union socialiste arabe.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: En Égypte le MNA fusionna avec la branche égyptienne de l'Union socialiste arabe.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Les éléments marxistes du mouvement ont reconstitué une branche palestinienne dans les années 1960 et créeront le Front national de libération de la Palestine (FNLP). En décembre 1967, le FNLP forme un groupe indépendant avec deux autres organisations palestiniennes, Héros du Retour ("abtal al-awda") et le Front de libération de la Palestine de Ahmed Jibril. Ensemble ils ont créé le Front populaire de libération de la Palestine (FPLP) dirigé par Georges Habache.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Autour du FPLP, Georges Habache forma le Parti d'action socialiste arabe qui développa des branches dans différents pays.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: En 1968 Nayef Hawatmeh qu'on dit maoïste, s'éloigne du FPLP pour créer son propre parti, le Front démocratique pour la libération de la Palestine (FDLP).


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Dès 1964, la branche omani du MNA participera à la formation du Front de libération du Dhofar (FLD). Ce parti de gauche soutenu par l'URSS et par la Chine, décidera d'élargir ses ambitions. Il sera donc rebaptisé Front populaire de libération du Golfe arabique occupé (FPLGAO), puis en 1972 le parti changera encore de nom pour Front populaire de libération d'Oman et du Golfe arabe (FLOGA) pour rechanger de nom en 1974, Front populaire de libération d'Oman (FPLO).


title: Mouvement nationaliste arabe

text: En 1969, des membres du MNA ont formé en Irak le Front national démocratique pour la libération d'Oman et du golfe Persique, mouvement principalement urbain qui fusionnera en décembre 1971 avec le Front populaire de libération du Golfe arabique occupé.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Le but de ce mouvement était de renverser le sultan Saïd ibn Taimour, jugé tyrannique, conservateur et rétrograde par les membres de la rébellion.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Les Britanniques encourageront le fils du sultan Qabus ibn Saïd à prendre le pouvoir, ce qu'il fit. Il promet à la rébellion d'appliquer une politique moderne à Oman, et demande aux combattants de rejoindre l'armée.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: La plupart des combattants déposeront les armes, mais une petite partie continua quand même la lutte armée. Les Britanniques aideront le sultan à écraser la rébellion, les dirigeants du front chercheront asile en Libye et en Syrie. Le FPLO n'aura désormais qu'une influence très marginale sur les affaires du pays.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Au Yémen du Sud la branche local du MNA a formé le Front de libération national (FLN) qui sera à l'origine du Parti socialiste yéménite (PSY). Ce parti avait pour but de proclamer l'indépendance du Yémen du Sud.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Quand le Yémen du Sud obtiendra son indépendance en 1967, le parti gouvernera avec la généreuse aide financière de l'URSS, et mettra en place un régime marxiste.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Après la réunification des deux Yémen en 1990, le PSY est devenu le principal parti d'opposition au Yémen.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Une branche a également existé au nord, mais était interdite.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: Au Koweït, la branche locale du MNA formera le parti du Rassemblement démocratique koweïtien. Ils font guise d'aile modérée du MNA, ce qui lui vaudra les reproches des omanis du FPLO. C'est un parti d'opposition très critique vis-à-vis du gouvernement koweïtien, dénonçant notamment la politique pétrolière, les problèmes de la société koweïtienne, et la défense de la démocratie.


title: Mouvement nationaliste arabe

text: La branche saoudienne a été formée au début des années 1950, elle était d'abord nassérienne avant de s'orienter vers le marxisme-léninisme. Elle formera le Parti communiste d'Arabie saoudite et le Parti socialiste arabe d'action.


title: Andrei Kovalenco

text: Andrei Kovalenco, né le à Kiev, est un joueur de rugby à XV international espagnol évoluant au poste de demi d'ouverture.Il obtient sa première cape internationale le à l’occasion d’un match contre l'équipe du Portugal.


title: Jean-Yahia Franchimont

text: Jean-Yahia Franchimont était un prêtre catholique algérien de l'Archidiocèse d'Alger. D'origine française et prêtre depuis 1956, il acquit la nationalité algérienne dans le cadre des accords d'Évian. Il a tout connu de l'Algérie contemporaine.


title: Jean-Yahia Franchimont

text: Les années qui ont suivi l'indépendance, il a dirigé et animé l'école Lavigerie de la rue de Bone dans la basse Casbah d'Alger, près de la rue Debbih Cherif, en coopération avec une association familiale et une équipe d'enseignants algériens et de coopérants français. Il y a accueilli et formé un très grand nombre de jeunes ayant dépassé l'âge des écoles d'État, aussi bien en arabe qu'en français. Il y a également instauré des cours du soir accessibles aux travailleurs.


title: Jean-Yahia Franchimont

text: Par la suite, cette école ayant été nationalisée, il est devenu enseignant dans des régions très rurales (montagnes de Jijel), à des heures de marche de toute route carrossable.


title: Jean-Yahia Franchimont

text: Jean-Yahia Franchimont parlait couramment l'arabe et le tamazight (ou "tamazirt"). Il est décédé.


title: Duc Aymon

text: Le Duc Aymon, prince des Ardennes, Saxon d'origine, obtint de Charlemagne le gouvernement du pays dont Albi était la capitale, avec le titre de duc de Dordogne, et fut père des quatre preux romancés sous le nom des quatre fils Aymon.


title: Sverker Ier de Suède

text: Sverker l'Ancien ("" en suédois) est roi de Suède de 1130 environ jusqu'à sa mort, le . Il est le fondateur de la maison de Sverker, qui dispute le trône suédois avec la maison d'Erik jusqu'au milieu du .


title: Sverker Ier de Suède

text: L'ascendance de Sverker est incertaine. D'après la liste de rois qui figure dans la "Västgötalagen", son père s'appelle "Cornubæ", un nom similaire à celui qui apparaît chez Olaus Petri "(Kornike)" et Johannes Bureus "(Karnuke)". En revanche, les sagas islandaises attribuent à Sverker le patronyme "Kolsson", « fils de Kol ». Une généalogie postérieure avance la succession: Kettil - Kol - Kornike (Cornube) - Sverker.Enfin certaines sources identifient comme le père ou le grand-père de Sverker, Erik Årsäll, un prétendant semi-légendaire au trône de Suède. Ce qui est sûr, c'est que les domaines de sa famille sont principalement concentrés dans l'Östergötland.


title: Sverker Ier de Suède

text: Vers 1130, Sverker est élu roi parmi les membres d'une grande famille de propriétaire foncier de la région d'Alvastra dans le comté d'Östergötland. Il prend le pouvoir après l’extinction de la maison de Stenkil en ligne agnatique pendant la décennie 1120. Le prince danois Magnus le Fort lié à l’ancienne dynastie par sa mère, est reconnu roi dans une partie du Götaland bien que l'étendue réelle de son pouvoir demeure obscure. L'implication de Magnus dans la guerre civile qui s'allume dans le royaume de Danemark ouvre une opportunité pour Sverker, homme d'origine non royale, d'accéder au pouvoir en Suède, d'autant plus que les Suédois n'apprécient pas d'être gouvernés par un étranger Selon la chronologie des événements dans la chronique de Saxo, son arrivée au pouvoir intervient vers 1132. Pour légitimer son accession au trône auprès de ses sujets, il doit cependant épouser successivement les femmes de deux de ses prédécesseurs : d'abord Ulvhild Håkansdotter, veuve d'Inge le Jeune, puis Richezza de Pologne, fille de et veuve de Magnus le Fort.


title: Sverker Ier de Suède

text: Il semble que Sverker est, seulement progressivement, reconnu comme roi par les diverses provinces du royaume de Suède. Les sources norvégiennes évoquent à cette époque les actions menées en toute liberté par les magnats du Västergötland au cours de la décennie 1130, impliquant un haut niveau de séparatisme. Le jarl de Västergötland, Karl de Edsvära, délimite, en toute indépendance, la frontière entre les Geats et la Norvège avec le roi Harald Gille en 1135 et il est même présenté comme un « roi » dans certaines sources.


title: Sverker Ier de Suède

text: Il en est de même pour les provinces autour du lac Mälaren où se concentrent les partisans de Magnus. L'évêque Henrik de Sigtuna, expulsé de Suède, tombe aux côtés de Magnus lors de la bataille de Fotevik en 1134. Sverker n'est reconnu par les provinces Mälaren qu'en 1135, quand il reçoit le prétendant danois Oluf Haraldsen, dont il soutient les revendications au pouvoir en Skåne. Finalement, l'autorité de Sverker est reconnue par tous au cours de la décennie 1140 dans un royaume complètement déstructuré. La base de son pouvoir demeure la plaine centrale d'Östergötland avec l'église de Kaga, c'est-à-dire l'abbaye d'Alvastra et l'abbaye de Vreta comme point d'appui religieux.


title: Sverker Ier de Suède

text: Sverker prend soin de consolider sa légitimité par des mariages hautement politiques. Selon le récit, très hostile, de Saxo Grammaticus, « le roi Niels avait épousé Ulvhild Håkansdotter originaire de Norvège... Sverker lui envoie un messager pour lui déclarer son amour. Puis peu après, il l'enlève à son mari et l'épouse ». Le comportement outrageant de Sverker peut s'expliquer par l'origine d'Ulvhild qui avait été antérieurement l'épouse du roi , le dernier représentant de la maison de Stenkil, et représentait en quelques sorte l'influence de la dynastie éteinte. Après la mort de la reine Ulvhild, il épouse la veuve de son ennemi Magnus le Fort, la princesse polonaise Richezza de Pologne, vraisemblablement dans le but de s'attacher les ultime partisans de Magnus. Cette union lui permet également de contrôler la fille de Richezza, Sophie de Polock, qui est fiancée au futur roi Valdemar le Grand en 1154, et qui l'épouse après la mort de Sverker.


title: Sverker Ier de Suède

text: Le roi est très favorable à l'Église. Il fait appel aux cisterciens qui développent les premiers monastères du pays : l'abbaye d'Alvastra en 1143, l'abbaye de Nydala qu'il fonde dans le Småland avec son épouse Ulvhild la même année, puis trois autres fondations avant 1164 dont en 1148 celle de Varnhem dans le Västergötland C'est sous son règne que se déroule en 1154 le premier synode suédois, à Linköping, en présence du cardinal Nicolas Breakspear, au cours duquel est finalement institué le denier de Saint-Pierre en Suède. Toutefois, son souhait d'implanter un archevêché indépendant en Suède fut déçu, toujours selon Saxo « les Svears et les Geats de parvinrent pas à s'accorder sur la ville et sur la personne qui méritaient cette dignité ». C'est pourquoi Nicholas Breakspear « aurait refusé aux parties antagonistes que la plus haute dignité soit conférée à des barbares toujours ignorants sur le plan religieux ». Lorsqu'il se rend au Danemark, Breakspear promet à l' archevêque de Lund la primauté sur tout futur archevêque de Suède. Cela sera confirmé plus tard lorsque Breakspear devient pape sous le nom d'. Un archevêché n’a été finalement créé en Suède qu’en 1164 en faveur de Stephan sous le règne du fils de Sverker Karl.


title: Sverker Ier de Suède

text: Les relations de la Suède avec les principautés de la Rus' de Kiev étaient bonnes depuis le siècle passé, elles semblent se détériorer pendant le règne de Sverker. Selon une chronique russe, la nouvelle République de Novgorod doit faire face à son premier conflit avec les Suédois à cette époque, ce qui met fin à de longs siècles de paix garantis par des mariages entre les familles régnantes. Le ""knyaz"" suédois, mot russe désignant un prince, et un évêque accostent dans le golfe de Finlande avec 60 bateaux en 1142, et font une tentative avortée d'attaquer une flotte de marchands. Les circonstances de l’expédition sont totalement floues ; il doit s'agir de la volonté de soumettre des populations païennes de l'est de la mer Baltique.


title: Sverker Ier de Suède

text: Une confrontation plus sérieuse éclate sur un autre front au cours de la décennie 1150. Sverker reçoit son beau-fils, le co-régent danois  qui rencontre des difficultés dans ses états. Cet appui est une menace pour le rival de Knud, . D'autant plus qu'en 1152, son fils ainé Johan Sverkersson l'Ancien au cours d'une expédition au Danemark enlève Inga Eriksdatter, la femme du noble Karl Jarl du Halland et Aase Eskildsdatter la sœur de cette dernière, dont il fait ses maîtresses. Bien que son père et la population le contraignent à libérer les deux femmes, le roi danois Sven Erikssen pour venger l'honneur national qu'il estime bafoué entreprend pas moins qu'une invasion du Småland, malgré les offres de paix du roi et la mort du prince Johan qui est tué en 1153 ou 1154 par des paysans mécontents.


title: Sverker Ier de Suède

text: Sverker, devenu désormais un vieil homme, réside le plus souvent dans son domaine d'Alvastra et s'appuie sur les Götar. Il voit s'élever contre lui un prétendant soutenu par les Svears : Erik Jedvardsson, le mari d'une petite-fille d'Inge l'Ancien. C'est pourtant à l'instigation du prince danois Magnus Henriksson, lui aussi descendant de l'ancienne dynastie royale, que Sverker est assassiné le .


title: Sverker Ier de Suède

text: La courte chronique annexée à la Västgötalagen indique que Sverker est assassiné par son propre cocher sur le pont d'Alebäck près du prieuré d'Alvastra, en ce rendant au service religieux du jour de Noël, 1156. L'assassin est dans les deux cas un serviteur de confiance, un détail qui est confirmé par une lettre pontificale. Ce qui est considéré comme un crime choquant même selon les critères médiévaux. Selon Saxo, le prétendant Magnus Henriksson, un prince danois, « avait incité le serviteur à commettre ce meurtre du fait de désire de devenir roi ». Sverker a comme successeur dans une partie de la Suède dans des circonstances très obscures le prétendant issu d'une autre lignée, Erik Jedvardsson. Cependant Karl, le fils de Sverker, s'impose comme roi en Östergötland vers 1158. La "Skáldatal" relève les noms des deux scaldes de Sverker: Einarr Skúlason et Halldórr skvaldri.


title: Sverker Ier de Suède

text: a deux épouses Il laisse de sa première union avec Ulvild cinq enfants dont trois fils:


title: Sverker Ier de Suède

text: Sa seconde épouse, Richiza, réputée pour sa beauté exceptionnelle qui avait été mariée au roi Magnus der Starke puis au prince Volodar Glebovitch de Minsk lui donnera un fils.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La Chanson des quatre fils Aymon, également intitulée Chanson de Renaud de Montauban en référence à son personnage principal, est à l'origine une chanson de geste issue du cycle carolingien. Jouée à la cour des seigneurs par les trouvères et les jongleurs, elle est transcrite dans la littérature médiévale à partir du . Cette histoire aux thèmes chevaleresques tient son nom de quatre preux nommés Aalard, Renaud, Richard et Guichard, fils du comte Aymon de Dordone. Renaud de Montauban en est le protagoniste, avec l'enchanteur et voleur Maugis, et le cheval-fée Bayard. Le récit raconte le conflit qui oppose les fils Aymon, vassaux de l'empereur Charlemagne, à ce dernier. Renaud tue Bertolai, neveu favori de Charlemagne, lors d'une partie d'échecs. L'empereur fait raser en représailles la forteresse des fils Aymon, Montessor, dans les Ardennes. Il les poursuit en Gascogne, où ils sont devenus maîtres de la forteresse de Montauban. Les fils Aymon restent loyaux, tandis que leur adversaire use souvent de traîtrise. Il leur tend un piège en les envoyant affronter, désarmés, plusieurs armées durant la bataille de Vaucouleurs. Roland et les douze Pairs de Charlemagne finissent par convaincre leur empereur de négocier la paix avec les fils Aymon. Charlemagne exige toutefois la remise du cheval Bayard et la réalisation d'un pèlerinage à Jérusalem par Renaud. Jeté dans la Meuse, le cheval parvient à s'enfuir dans la forêt ardennaise. La Chanson s'achève sur le martyre de Renaud, assassiné pendant la construction de la cathédrale de Cologne et sanctifié après sa mort.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Ce récit légendaire est d'origine française, et trouve quelques racines historiques dans l'époque mérovingienne. L'histoire des fils Aymon connaît une très vaste diffusion dans de nombreux pays d'Europe, notamment en Belgique, en Italie, en Allemagne et dans les Flandres, grâce à l'invention de l'imprimerie. L'apogée va de la Renaissance au , avec de multiples adaptations, en vers et en prose, dans la littérature de colportage, au théâtre, ou lors de fêtes et de carnavals. De nombreuses localités revendiquent des toponymes issus des personnages de cette chanson, des reliques des quatre frères, la filiation de seigneurs avec ces derniers, ou encore la possession de forteresses des fils Aymon. Ces personnages ont leurs effigies parmi les géants du Nord dès le . L'histoire des "Quatre Fils Aymon" se fait plus discrète depuis le , mais de nombreuses traditions perdurent, en particulier dans les Ardennes françaises et en Belgique.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Quelle que soit la version de l'histoire des quatre fils Aymon, les protagonistes sont, comme le titre l'indique, quatre frères : Renaud, Aalard (ou Alard, Allard), Guichard et Richard (ou Richardet). Fils du duc Aymon, ils s'opposent au roi Charlemagne et vivent de nombreuses aventures, avec des revers de fortune. Rejetés par leur père, ils reçoivent l'aide de leur cousin, l'enchanteur Maugis, et du cheval-fée Bayard. Bien que la représentation du cheval portant les quatre fils en même temps soit très connue, et indissociable de ce récit, elle provient de l'influence de l'iconographie sur les versions postérieures du texte.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Micheline de Combarieu du Grès et Jean Subrenat ne comptent pas certaines branches, comme le "Maugis d'Aigremont", parmi l'histoire des fils Aymon. Ferdinand Castets distingue quant à lui "L'Histoire des Fils Aymon ou Renaus de Montauban" proprement dite, et inclut d'autres textes (le "Maugis d'Aigremont", le "Vivien de Monbrane" et "La Mort de Maugis") dans un ensemble plus large, qu'il nomme le « Cycle des Fils Aymon ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Conçue dès l'origine comme un récit légendaire, la chanson des quatre fils Aymon compte onze épisodes d'après Micheline de Combarieu du Grès et Jean Subrenat, et dix selon Ferdinand Castets. Il distingue trois grands épisodes : la partie ardennaise, la partie gasconne, et le Renaut de Montauban.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le duc des Ardennes Beuves d'Aigremont (ou Aygremont, selon la graphie la plus ancienne), invité avec les autres vassaux à la cour du roi Charlemagne, refuse de s'y rendre et fait tuer les messagers chargés de lui rappeler son devoir, y compris le propre fils de Charlemagne, Lohier. Le roi, désireux de venger son fils, lui déclare la guerre pour insubordination. Il rassemble son armée et engage le combat, mais l'issue du conflit est indécise. Charlemagne accepte de pardonner à Beuves et ses trois frères qui lui viennent en aide (parmi lesquels le duc Aymon de Dordone, ou Dordonne) s'ils acceptent leurs devoirs de vassaux. Une famille de traîtres partisans de Charlemagne (Ganelon, Fouques de Morillon et Grifon d'Autefeuille) fait toutefois tuer le duc d'Aigremont par traîtrise, acte pour lequel Charlemagne les remercie. La paix finit par se rétablir entre Charlemagne et la famille Aymon mais Maugis, le fils de Beuves, nourrit un fort ressentiment contre le roi des Francs.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le duc Aymon présente ses quatre fils Aalard, Renaud, Richard et Guichard à la cour de son suzerain Charlemagne, à Paris, un jour de Pentecôte. Le roi annonce qu'il les armera chevaliers à Noël. Toutefois, Charlemagne adoube Renaud pendant la fête et ordonne qu'on lui remette une monture merveilleuse, le cheval-fée Bayard (dans la majorité des manuscrits, Bayard est donné à Renaud par Charlemagne lors de son adoubement, deux versions en font un don de la fée Oriande à Renaud). Les trois autres frères sont armés de même, et Renaud remporte la quintaine. Mais le lendemain, Renaud dispute une partie d'échecs avec Bertolai, le neveu favori de Charlemagne, qui est mauvais joueur. Bertolai frappe Renaud au sang. Ce dernier demande justice et réparation à son roi, en lui rappelant à l'occasion sa responsabilité dans la mort de Beuves. Charlemagne refuse de l'écouter et Renaud, sous le coup de la colère, s'empare de l'échiquier pour le lancer à la tête de Bertolai, qui en meurt sur le coup. Les quatre frères s'enfuient, poursuivis par l'armée de Charlemagne, et se réfugient dans les Ardennes, leur pays natal. Tous les quatre sont chassés de la forteresse de Dordone appartenant à leur père. Ils bâtissent leur propre château, Montessor, sur un éperon rocheux au-dessus de la Meuse (dans d'autres versions, c'est leur cousin l'enchanteur Maugis qui l'érige, grâce à sa magie). Après sept ans, Charlemagne retrouve leur trace et entreprend le siège du château de Montessor. En chemin, il met en garde son armée contre les fées du défilé des Espaux. Renaud stoppe l'avancée de l'armée de Charlemagne en tuant le comte Rénier. Le château finit cependant par tomber à cause du traître Hervé, qui profite de l'hospitalité des fils Aymon pour en ouvrir la herse durant la nuit. Les quatre frères parviennent à repousser l'assaut et à vaincre les troupes d'Hervé, mais leur château est détruit, avec toutes leurs réserves de nourriture. Ils s'enfoncent dans la forêt d'Ardenne avec le reste de leur armée et croisent leur père, le duc Aymon, qui les défie en duel pour rester fidèle à Charlemagne. Le cheval d'Alard est tué. Renaud prend son frère sur Bayard, qui adapte sa taille au nombre de ses cavaliers. Les fils Aymon perdent leurs derniers hommes dans la bataille et se replient dans la forêt.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Ils se cachent plusieurs mois, contraints à vivre de rapines et en pillant les alentours. À demi-morts de faim et méconnaissables, ils rentrent chez leur mère au château de Dordone, et s'expliquent avec leur père à son retour. Ils se font remettre des armes neuves, de l'or et de l'argent. Leur cousin l'enchanteur Maugis les rejoint à cette occasion, et leur conseille de se mettre au service du roi Yon de Gascogne.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Remis de leur séjour dans la forêt et armés, les quatre frères se présentent au roi Yon qui accepte volontiers leur aide : ses terres sont assiégées par le sarrasin Bège. Les fils Aymon le mettent en déroute à Bordeaux et l'emprisonnent. Pour les remercier, Yon leur permet d'ériger un château, qu'il nomme Montauban « parce qu'il est construit sur une montagne de marbre ». Le roi Yon offre à Renaud la main de sa sœur Aélis. Désormais, Renaud s'appelle Renaud de Montauban. Charlemagne découvre la forteresse au retour d'un pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle, et menace de ravager les terres du roi Yon si les fils Aymon ne lui sont pas livrés.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Yon refuse, mais Charlemagne reçoit de l'aide en la présence de Roland, qu'il adoube. Roland fait de Renaud son ennemi personnel. Ce dernier retourne à Paris pour narguer Charlemagne, qui est à la recherche d'un cheval capable de rivaliser avec Bayard, afin de l'offrir à Roland. Grâce à l'aide de l'enchanteur Maugis, qui déguise Bayard, il participe à une course près de Montmartre, au bord de la Seine, et la gagne. Il dépouille Charlemagne de sa couronne, trophée du vainqueur.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Charlemagne fait convoquer ses barons pour donner l'assaut sur Montauban. Il désire plus que tout tuer Maugis et rassemble , mais la forteresse est imprenable. Il recourt à la ruse, en persuadant le roi Yon et ses barons de trahir les fils Aymon. Yon convainc les quatre frères de se rendre désarmés, vêtus de rouge (pour être reconnaissables) et montés sur des mules jusqu'à la plaine de Vaucouleurs, en leur disant que Charlemagne y viendra pour négocier la paix. Le lieu est en réalité parfait pour une embuscade.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les frères Aymon affrontent plusieurs armées à eux quatre, en refusant de se rendre : ils escaladent la Roche Mabon et combattent comme des soldats assiégés. Richard est gravement blessé, mais ils survivent grâce à l'arrivée providentielle de Maugis chevauchant Bayard, et de leur armée venue de Montauban. Renaud récupère ses armes, sa cuirasse et sa monture, et tient tête à Ogier le Danois. Ses frères interviennent pour mettre un terme au duel. Lorsqu'Ogier rentre à la cour de Charlemagne, Roland l'accuse de trahison. Le paladin désire rencontrer lui-même Renaud et ses frères. Pendant ce temps, l'enchanteur Maugis soigne Richard de ses blessures.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: De retour dans sa forteresse de Montauban, Renaud se met en colère contre sa femme Aélis et ses fils Aymonnet et Yonnet, pensant qu'ils étaient au courant de la trahison du roi Yon. Ses frères parviennent à le calmer. Capturé par Roland, le roi Yon demande du secours. Malgré tout, les fils Aymon rassemblent leur armée gasconne et rencontrent Roland pour négocier. Le paladin fait savoir à Renaud que Charlemagne exige sa reddition complète et la mort de Maugis, conditions que Renaud ne peut honorer. Ils s'affrontent en duel, sans que l'un ne prenne le dessus sur l'autre. Alors qu'ils ont décidé de porter le duel plus loin, les trois autres frères Aymon délivrent Yon. En représailles, Roland capture Richard. Renaud s'apprête à partir seul le délivrer quand l'enchanteur Maugis l'en dissuade. Il espionne Charlemagne, qui a promis de pendre Richard, et retourne en informer les trois autres fils Aymon, qui se placent en embuscade près du lieu prévu pour la pendaison. Aucun des chevaliers, Pairs et vassaux de Charlemagne n'accepte de pendre Richard : ils sont lassés de cette guerre qui dure depuis vingt ans, et tous évoquent une parenté plus ou moins proche avec le benjamin des fils Aymon. Lorsque Ripeu, dont la lignée de traîtres est ennemie de la famille Aymon, accepte de s'en charger, Ogier du Danemark promet qu'il le tuera avant trois jours pour avoir osé pendre un noble chevalier comme un vulgaire voleur. Ripeu s'apprêtant à pendre Richard, le cheval-fée Bayard réveille Renaud qui s'était endormi en touchant son écu de son sabot. Le chevalier peut secourir son frère et tous les quatre rentrent saufs dans leur forteresse de Montauban. Richard pousse l'affront jusqu'à dérober l'aigle d'or qui surplombe la tente royale de Charlemagne. Les frères reprennent le combat, Renaud apprend de la bouche de l'empereur quelles sont ses conditions de paix : livrer l'enchanteur Maugis pour qu'il soit pendu, écartelé puis brûlé. Au terme de la bataille, Maugis est emprisonné par Charlemagne. Mais grâce à sa magie, il se libère, endort ses ravisseurs et en profite pour voler plusieurs objets de grande valeur : la couronne et l'épée de Charlemagne, et les armes des douze Pairs de France. Charlemagne négocie un an de paix contre leur restitution.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Renaud et Aalard se rendent à la cour de Charlemagne pour rendre ces objets volés. Ogier, Naime et l'archevêque Turpin les accompagnent. Ils veillent à ce que malgré les manigances de l'empereur, les deux frères parviennent sains et saufs jusqu'au camp de Charlemagne. Un duel judiciaire est convenu entre Roland et Renaud, mais au cours du combat, une nuée sombre s'abat et force les deux protagonistes à rompre l'affrontement. Renaud rentre à Montauban avec Roland. Considérant que son propre neveu Roland l'a trahi ou qu'il est retenu contre son gré, Charlemagne fait lancer l'assaut contre Montauban. Il refuse toujours de négocier, tant que Maugis ne lui aura pas été livré. L'enchanteur parvient, grâce à ses sortilèges, à capturer Charlemagne et à le mener aux quatre frères, à Montauban (où sont toujours présents Roland, Ogier, Naime et Turpin). Il se retire ensuite en méditation dans un vieil ermitage près de Dordone, dans les Ardennes, afin de se soustraire à la colère du roi des Francs et de se pardonner les nombreuses morts dont il est la cause.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Malgré les suppliques des frères, Charlemagne refuse toujours de négocier, et ne désire que la mort de Maugis. Il quitte Montauban sans encombre. Charlemagne assiège Montauban avec un acharnement sans précédent : constatant que la forteresse est bien défendue, il en coupe les approvisionnements et réduit ses occupants à la famine. Charlemagne annonce son intention de faire pendre les frères, mais à cette déclaration, Roland, Ogier, Turpin, Naime et le duc Aymon fondent en larmes. Le siège dure un an et les frères Aymon mangent les chevaux de leur écurie. Seul Bayard est épargné. Renaud se rend nuitamment dans la tente de son père, le duc Aymon, et le supplie de l'aider. Le duc lui fournit des vivres en faisant charger les catapultes de jambon et de vin. Il quitte ensuite les assiégeants, avec l'accord des pairs de Charlemagne. La famine reprenant, Renaud saigne Bayard pendant quinze jours pour éviter d'avoir à l'abattre. Un vieil infirme révèle l'existence d'un souterrain, permettant aux fils Aymon de s'enfuir avec Bayard et le roi Yon.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Pendant le siège de Montauban, Maugis a complètement oublié les fils Aymon. Il aide des marchands à récupérer leurs biens dérobés par des voleurs. Un songe lui ayant rappelé la triste situation de ses cousins, il apprend auprès des marchands que les fils Aymon sont réfugiés à Trémoigne (Dormund). Il s'y rend aussitôt, et Renaud le reconnaît. Maugis fait part de son désir de se vouer à Dieu et de ne plus causer la mort de quiconque. La négociation de paix n'avance toujours pas entre Renaud et Charlemagne, le premier détenant Richard de Normandie en otage, le second exigeant toujours que Maugis lui soit livré. Renaud menace de faire pendre Richard de Normandie. Voyant que le roi des Francs refuse toujours de négocier, les douze Pairs quittent son service pour ne pas être responsables de la mort d'un valeureux chevalier. Seul Ganelon reste aux côtés de Charlemagne. Se retrouvant seul, Charlemagne choisit enfin de négocier la paix. Il exige toutefois que Renaud fasse un pèlerinage pieds nus et que le cheval Bayard lui soit livré, comme le chevalier avait déjà promis de le faire. Les trois autres fils Aymon conservent leur fief. Renaud part immédiatement dans les conditions imposées par Charlemagne. Dès qu'il récupère Bayard, l'empereur se rend à Liège, sur un pont surplombant la Meuse. Il ordonne que le cheval-fée soit jeté à l'eau, lesté d'une meule. Mais Bayard parvient à se libérer et à s'enfuir dans la forêt des Ardennes.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Renaud et Maugis se rencontrent à Constantinople et partent en pèlerinage à Jérusalem. Ils aident à libérer la ville sainte des Persans, combattent des Sarrasins, puis rencontrent le Pape à Rome.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: À son retour, en compagnie de Maugis, Renaud apprend que sa femme est morte de chagrin durant son voyage. En deuil, il décide de ne jamais se remarier. Ses trois frères ont tous pris épouse. Maugis regagne son ermitage, où il reste sept ans et meurt en solitaire, un Dimanche des Rameaux. Renaud envoie ses enfants vivre à la cour de Charlemagne. Malgré les différends que leur père avait eus avec l'empereur, ils y sont bien accueillis.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Renaud part sans prévenir, pour s'engager comme ouvrier sur le chantier de construction de la cathédrale de Cologne. Il ne demande comme salaire que de quoi se nourrir, mais les autres maçons considèrent que cet étrange pèlerin leur fait une concurrence déloyale, et se décident à l'assassiner. Leur forfait accompli, ils jettent le corps de Renaud dans le Rhin. Un miracle se produit : des poissons font flotter le corps de Renaud à la surface du fleuve, il émet de la lumière et des anges chantent. Le corps de Renaud est chargé sur un char, qui se rend de lui-même jusqu'à Trémoigne. Son passage s'accompagne de toutes sortes de miracles. Renaud de Montauban est connu plus tard comme « Saint Renaud ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La popularité de certains personnages de la "Chanson" donne naissance à des « branches » du récit dans toute l'Europe, sous l'influence de la littérature de cour. Ces nouveaux récits se créent en particulier autour des personnages de Renaud de Montauban et de l'enchanteur Maugis. L'ensemble forme, d'après Castets, le « cycle des fils Aymon ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La "Chanson de Maugis d'Aigremont" rapporte la conquête de Bayard et de l'épée "Floberge" par l'enchanteur Maugis. Elle constitue une préquelle. Maugis remet ensuite le cheval et l'épée à son cousin Renaud, le texte rejoignant ici la chanson. Renaud réapparaît (sans ses frères) dans des poèmes épiques italiens traitant de chevalerie, comme ceux de Torquato Tasso, de Luigi Pulci ("Morgante"), de Matteo Maria Boiardo ("Roland amoureux"), et de l'Arioste. L'aîné des quatre frères est immortalisé par l'Arioste dans le "Roland furieux", où après s'être illustré par ses exploits guerriers, il se fait moine. On le retrouve dans les "Grandes Chroniques de France" et les œuvres de Thomas Bulfinch, librement inspirées de la matière de Bretagne et du cycle carolingien.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: L'histoire des quatre fils Aymon est issue des chansons de geste que racontent trouvères et jongleurs du Moyen Âge. Ils la chantent certainement en vers et en musique. Elle connaît une très grande longévité et de multiples adaptations, subissant assez peu de retouches depuis le . Les raisons en sont nombreuses : l'histoire en elle-même (émotion, sympathie pour les frères Aymon, côté subversif, dignité courtoise, justice de la cause), la facilité avec laquelle elle se prête aux réécritures, la forte diffusion des textes et la présence de deux personnages, l'enchanteur Maugis et le cheval Bayard, qui prennent de plus en plus d'importance au fil des réécritures. Fantastiques et merveilleux, ils rattachent l'histoire au domaine féerique, très apprécié du public. La chanson est traduite dans toutes les langues européennes. Sarah Baudelle-Michels recense 218 adaptations différentes entre le premier incunable édité et l'édition enfantine parue chez Castor poche en 2000. Pour Joseph Bédier, .


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le plus ancien texte des "Quatre fils Aymon" est français et pourrait être d'origine ardennaise. Également connu sous le nom de "Chanson de Renaut de Montauban", ce poème, conservé dans le manuscrit « La Vallière », compte alexandrins. Déjà très long et pourtant plus sobre et concis que les versions suivantes, il est conservé à la bibliothèque Bodléienne. La matière circule oralement avant d'être écrite et ce manuscrit remonte à la fin du , au début du suivant, ou au plus tard au milieu du . Si elle possède certainement des sources d'inspiration historiques, la chanson de geste s'est nettement romancée. Les trouvères qui la racontent doivent captiver leur auditoire, et lutter contre la concurrence de la matière de Bretagne et du récit d'aventures. Pour cela, ils n'hésitent pas à modifier des éléments ou à introduire du merveilleux.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Ferdinand Castets répertorie quatorze versions médiévales de la "Chanson", jusqu'au . Si elles racontent tous plus ou moins la même histoire, ces manuscrits proviennent d'auteurs différents et comportent des particularités distinctives, sans doute car de « nombreuses générations de trouvères » ont contribué à leur rédaction. Micheline de Combarieu du Grès et Jean Subrenat estiment que cela empêche de parler d'une unique « "Chanson des quatre fils Aymon" », puisqu'il existe de grandes variations autour d'un  même thème. Les manuscrits sont souvent incomplets, aucun n'est la copie d'un autre. Ils semblent manquer de qualités littéraires à première vue, étant constitués d'éléments d'auteurs différents à des dates différentes. La majorité remontent au . Tous sont anonymes, sauf le roman "Histoire des quatre fils Aymon" attribué à Huon de Villeneuve. Les premières versions françaises en prose paraissent à la fin du , et une version en vers remaniée circule environ un siècle plus tard. Jean Froissart, entre autres, reprend le récit des fils Aymon dans sa "Chronique" (, ).


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les premiers manuscrits sont destinés au même public que la chanson de geste, les aristocrates et les lettrés. L'histoire se diffuse à toute l'Europe médiévale. Elle circule en Angleterre avant 1250, d'après Alexandre Neckham. Il faut cependant attendre le pour voir paraître une traduction anglaise, "The Right Pleasant and Goodly Historie of the Foure Sonnes of Aymon", grâce à l'imprimerie de William Caxton. Le "Renout van Montalbaen" se fait connaître par un texte moyen néerlandais en vers, dans la seconde moitié du . L'épopée reste très populaire pendant des siècles aux Pays-Bas.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les versions en prose popularisent la "Chanson des quatre fils Aymon". Une vulgate sans rimes paraît, suivie au milieu du d'une version en prose présentant la lignée de Renaut, en y incluant la "Chanson de Maugis d'Aigremont". L'imprimerie accélère le phénomène. Dès le , de petits livres populaires néerlandais et des incunables lyonnais reprennent et diffusent le récit, si bien qu'au , des imprimés s'échangent en grand nombre en France et dans des versions traduites. Les adaptations incluent des versions scandinaves, allemandes, espagnoles, italiennes, et des contes chevaleresques. Une adaptation allemande paraît en 1535, suivie en 1604 par "Ein schöne und lüstige Histori von den vier Heymonskindern" à Cologne, adaptation de la version flamande elle-même basée sur le français. Ludwig Tieck édite une version provenant d'une source différente. Rabelais et Cervantès, entre autres, font référence aux personnages des "Quatre fils Aymon" dans leurs écrits respectifs. Les réécritures jouent sur l'emploi d'un lexique médiéval ou, au contraire, une modernisation de la langue, parfois « à l'emporte-pièce ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les œuvres médiévales sont boudées par le public de l'époque, mais les quatre fils Aymon font partie des rares exceptions. Du au , la littérature de colportage (bibliothèque bleue) accélère la diffusion du récit, y compris dans des livrets et des almanach, en provoquant un élargissement du public d'origine. Ces versions imprimées présentent parfois de grandes divergences par rapport aux textes médiévaux, mais dans l'ensemble, elles restent fidèles à la tradition médiévale et semblent s'appuyer sur les incunables du .


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Une courte adaptation des versions en prose médiévales est publiée à Limoges au début du , puis une édition « revue, corrigée et enrichie de nouvelles gravures » sort des ateliers de la même ville en 1793, grâce à l'imprimerie Chapoulaud. La bibliothèque universelle des romans reprend en 1778 une version basée sur une mise en prose cyclique du .


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Au , la diversification des publics visés par les différentes éditions des "Quatre fils Aymon" s'accroît encore. L’édition de Chapoulaud est réimprimée « au moins jusqu’en 1840 », et une collection troyenne sort une "Histoire des quatre fils Aymon : très nobles et très vaillans chevaliers" vers 1810. Certaines maisons d'édition catholiques perpétuent la tradition des petits ouvrages de très mauvaise qualité. L'imagerie d'Épinal publie des gravures sur bois, comme celles de François Georgin en 1830. Les citadins bourgeois ont accès à une adaptation de pièce de théâtre en cinq actes. La recherche universitaire s'empare aussi du sujet, à travers entre autres "Le roman des Quatre fils Aymon, princes des Ardennes", édité en vers et en ancien français à Reims, en 1861. De nombreux auteurs français du revendiquent des références provenant des fils Aymon, entre autres Alexandre Dumas (dans "Les trois mousquetaires"), Stendhal (dans "La chartreuse de Parme"), et Balzac.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les bibliophiles ont droit à une édition de luxe des "Quatre fils Aymon" illustrée par Eugène Grasset dans un style précurseur de l'Art nouveau, introduisant le procédé de la photogravure : l’"Histoire des Quatre Fils Aymon, très nobles et très vaillants chevaliers" en 1883. Elle est saluée en son temps par Octave Uzanne comme étant l'ouvrage le « plus original du siècle », et un chef-d'œuvre de reliure.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Malgré l'extrême célébrité du récit jusqu'au , les textes authentiques des "Quatre Fils Aymon" ne font l'objet que de rares éditions depuis le début du . La principale, réalisée par Ferdinand Castets en 1909, est le résultat de vingt-cinq ans de recherches et reprend la plus ancienne version connue à l'époque : "La Chanson des quatre fils Aymon, d'après le manuscrit La Vallière". Elle est réimprimée par Slatkine en 1974. De larges extraits sont traduits en français moderne et publiés chez Gallimard par Micheline de Combarieu du Grès et Jean Subrenat en 1983, sous le titre "Les Quatre Fils Aymon, ou Renaud de Montauban" : cette version constitue la première traduction fiable d'un des manuscrits médiévaux en français moderne. Un volume plus succinct en est tiré en 2011 sous le même titre, avec des commentaires d'Hubert Heckmann et Pierre-Olivier Douphis, à destination des classes de collège. Le privilégie les adaptations pour le jeune public, comme celle de la collection « Roitelet » en 1937 ("Les Quatre Fils Aymon racontés aux enfants"), celle de Jacques Laudy dans le Journal de Tintin en 1946-1947, celle de Castor Poche Flammarion en 2000, ou encore celle qu'illustre l'Ardennais Hervé Gourdet sur des textes de Jean-Luc Duvivier de Fortemps en 2009.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La "Chanson des Quatre fils Aymon" mélange des éléments de chevalerie à d'autres du domaine du merveilleux et de la féerie, abordant les thèmes du conflit et de la subversion. Il est impossible de remonter avec certitude jusqu'à ses sources d'inspiration, celle des , d'après Sarah Baudelle-Michels. Selon Micheline de Combarieu du Grès et Jean Subrenat, ce n'est pas un récit monarchiste, mais un récit féodaliste. Il est à l'origine assez brutal de par la violence qu'il peut évoquer, une violence à replacer dans le contexte de son époque. Les trouvères ont certainement adouci l'histoire au fil du temps, comme en témoignent certains passages particulièrement crus (entre autres celui où le duc Aymon reproche à ses fils de s'être laissés mourir de faim dans les Ardennes, sans chercher à piller les monastères et à manger les moines), cohabitant avec d'autres où les personnages se comportent en modèles de courtoisie et de piété. Malgré leur nature composite, les manuscrits des "Quatre fils Aymon" possèdent les qualités littéraires propres aux épopées, en particulier la puissance dramatique. Ferdinand Castets cite pour exemples la bataille de Vaucouleurs, et l'émotion de leur mère lors du retour des fils Aymon à Dordone, après leur exil dans les Ardennes. Pour lui, la "Chanson" incarne « l'âme française du Moyen Âge ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le « Beuves d'Aigremont », qui introduit l'histoire, semble être la partie la plus ancienne. Il n'est pas repris dans la plupart des éditions plus tardives de la "Chanson", qui entament l'histoire des fils Aymon avec la présentation des quatre fils à la cour de Charlemagne. Le "Beuves" présente le duc Aymon et ses fils, montrant déjà la nature perfide de Charlemagne, qui récompense les traîtres meurtriers. Cette partie comporte aussi des imperfections littéraires, certainement dues à son ancienneté et à sa rédaction par de nombreux trouvères différents. Ferdinand Castets pense que les premiers Mérovingiens, notamment Chilpéric et ses fils, en sont la source d'inspiration. L'épisode ardennais, un chant, est beaucoup plus homogène. Pour Ferdinand Castets, s'il présente un caractère « carolingien » évident (et notamment des analogies avec la vie de Charles Martel), il se mêle certainement à des éléments plus anciens provenant de la fin de l'époque gallo-romaine. Le passage des fils Aymon par la forêt, où ils retournent à une certaine sauvagerie, met en valeur les dangers du lieu. Les Pairs de Charlemagne lui déconseillent fortement de s'y aventurer à les poursuivre, arguant de son immensité.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: D'autres parties du récit semblent au contraire être de pures inventions de trouvères, notamment la course de chevaux à Paris à l'instigation de Naime, pour que Roland obtienne une monture aussi bonne que Bayard.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La "Chanson des Quatre Fils Aymon" illustre deux types de conflits : militaire, mais aussi spirituel et religieux.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les personnages de la "Chanson" sont liés par des relations de suzerains et vassaux. Alliés à l'origine, Charlemagne et les fils Aymon se vouent ensuite une haine féroce. Le conflit est double, puisque les fils Aymon sont chassés par leur propre père, resté loyal à son suzerain. Chacun a sa part de responsabilité : le roi Charlemagne pour avoir refusé de blâmer le comportement injuste de son neveu Bertolai, Renaud de Montauban pour avoir cédé à la violence en tuant ce dernier. La violence et les armes ne permettent pas de trouver une issue, puisque la chanson de geste illustre à quel point la violence engendre la violence. Les fils Aymon font appel à la magie de leur cousin Maugis pour capturer le roi, mais Renaud garde une attitude de vassal en suppliant Charlemagne de les pardonner, lui et ses frères. Le roi reste inflexible, il ne souhaite que l'emprisonnement de Maugis ainsi que la reddition des fils Aymon, prolongeant le conflit par son attitude. Au contraire, les douze Pairs au service de Charlemagne (parmi lesquels les chevaliers Roland, Olivier et Ogier) agissent en faveur de la paix.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La "Chanson" révèle un conflit spirituel entre le christianisme (représenté par le roi Charlemagne) et le paganisme (incarné par Bayard et l'enchanteur Maugis, dépositaire du savoir druidique). Ferdinand Castets signale déjà que . La rancœur de l'empereur n'est pas dirigée contre Renaud et ses frères, mais contre le cheval et l'enchanteur, incarnations d'anciennes croyances que Charlemagne, roi chrétien, combat fermement. Un élément de preuve réside dans , qui . Renaud est, durant une grande partie du récit, favorisé par des « merveilles » de nature féerique. Elles s'effacent peu à peu au profit de la chrétienté, la paix n'est obtenue qu'au prix de la disparition des derniers éléments païens et « féeriques ». Après la fuite de Bayard dans la forêt, Renaud embrasse totalement la foi chrétienne, et sa mort entraîne des miracles chrétiens (chants des anges, auréole de lumière, odeur de sainteté...). Le (fées, lutins, personnages magiciens et créatures fantastiques) semble pourtant plus apprécié du public que le .


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le jeu d'échecs est populaire dans la France du Moyen Âge, il n'est pas rare que textes et chansons l'évoquent puisqu'il met en jeu l'honneur des deux joueurs, tout en constituant une projection de la confrontation militaire sur un échiquier. Dans les "Quatre fils Aymon", la querelle aux échecs entraîne toute la suite du conflit dont l'enjeu, pour les fils Aymon, est aussi de « mettre le roi en échec ». Cet épisode semble avoir revêtu une nette importance pour le public et les auteurs du Moyen Âge, ne serait-ce qu'en raison de son abondante iconographie. Alexandre Neckam y fait explicitement référence dans son encyclopédie.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Pour François Suard, l'histoire revêt un côté subversif par le refus du féodalisme et du centralisme qu'elle peut évoquer, tout en laissant une belle place à la résistance et au désir de liberté. Elle défend aussi une certaine autonomie des régions de la Gascogne et de l'Ardenne. Elle se révèle radicalement opposée à la plupart des autres textes du cycle carolingien (voire de la légende arthurienne), où le chevalier se dévoue corps et âme à un suzerain érigé en modèle de sagesse et de vertu.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: L'enchanteur Maugis et le cheval Bayard sont bien plus subversifs que les fils Aymon. Maugis finit par se retirer de lui-même en partant méditer après la bataille de Vaucouleurs, et laisse Charlemagne raffermir son autorité mise à mal. Bayard incarne davantage la transgression : il survit même à la tentative de noyade.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le nombre des personnages et la façon dont leurs caractères respectifs sont dépeints constituent un point d’intérêt de la "Chanson". Les opposants, Renaud et Charlemagne, donnent du relief à l'ensemble. Le récit prend soin de rassembler des personnages illustres issus des épopées médiévales, connus par d'autres chansons de geste et d'autres récits. Le cheval Bayard et l'enchanteur Maugis ont un statut particulier : des traditions les concernent indépendamment de la "Chanson" et du cycle carolingien. Cela accrédite une origine différente de celle des autres personnages. Ils ont certainement été introduits dans le chant par les trouvères. Les personnages qui participent à l'action sont essentiellement masculins, la "Chanson" étant conçue comme une « histoire d'hommes ». Les personnages féminins des "Quatre fils Aymon" « n'existent qu'en fonction des hommes, comme épouses et comme mères ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les fils Aymon sont nés dans les Ardennes (« Nous somes né d'Ardene... »), à Dordon, Dordone ou Dordonne, dont le nom rappelle pourtant davantage la rivière Dordogne (près de Montauban) qu'une localité ardennaise. Aalard (ou Alard) est l'aîné, le plus sage et le plus prudent. Renaud est le second des fils Aymon, Guichard (le troisième) se révèle courageux, et Richard est le benjamin. Aalard et Guichard interviennent très peu, et ce dans tous les manuscrits : la "Chanson" a l'originalité de mettre l'accent sur les exploits du second et du plus jeune des fils.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Renaud, que l'on peut considérer comme le personnage central de la "Chanson", a trois possessions de valeur : son épée Froberge (ou Floberge), son cheval Bayard, et son cor de chasse. L'épée porte certainement une lame de type flamberge, d'où son nom. Renaud est l'archétype du bon chevalier : il respecte scrupuleusement les règles de la vassalité féodale. Il est en révolte vis-à-vis de son suzerain, mais se montre avant tout loyal et fidèle. Cette caractéristique est bien visible durant la scène où les quatre frères capturent Charlemagne grâce à la magie de Maugis. L'empereur les aurait fait pendre dans la situation inverse, et s'apprêtait à exécuter Richard quelque temps auparavant. Richard souhaite mettre Charlemagne à mort, mais Renaud intervient et le libère, espérant que son action entraînera la paix. Il peut se laisser aller à la colère mais pardonne facilement (il oublie la trahison du roi Yon et vole à son secours). Il épouse Aélis (nommée Clarisse dans les manuscrits plus tardifs), sœur du roi Yon, et a d'elle deux fils, Aymonnet et Yonnet. Il suit une évolution spirituelle, marquée notamment par son pèlerinage dans le dépouillement (sans chaussures et pauvrement vêtu), puis son détachement progressif après le retour de Jérusalem. Apprenant la mort de sa femme Aélis, il confie ses enfants à Charlemagne et perd avec eux ses dernières attaches au monde terrestre. Son martyre et sa pénitence pendant le chantier de la cathédrale de Cologne, à la fin du récit, lui confèrent une aura de grandeur. Pour Sarah Baudelle-Michels, le succès du personnage de Renaud tient à sa nature : « [...] si Roland était surhumain, le fils d’Aymon de Dordonne nous apparaît, en définitive, comme profondément humain ».


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Richard, le plus jeune des frères, se révèle ardent et impétueux. Souvent désigné comme un « enfant », il reçoit le diminutif affectueux de « Richardet ». Il dispute à Renaud les actions héroïques pendant la bataille de Vaucouleurs et, lors de son enlèvement, tous les éléments convergent vers lui. Il a davantage de ressentiment contre Charlemagne que les trois autres puisqu'il souhaite sa mort lorsque l'empereur est à sa merci, sans doute parce que Charlemagne l'a frappé lors de sa capture et a tenté ensuite de le pendre.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La déloyauté et la lâcheté du roi Charlemagne sont omniprésentes au fil de l'histoire : prise de Montessor par traîtrise, piège tendu aux quatre frères sous couvert de vouloir faire la paix, puis à Renaud qui voulait négocier une trêve. Charlemagne incarne le pouvoir en place, mais il est présenté comme un roi injuste et intraitable, poussant la rancune à un point « odieux ». Il provoque par son attitude l'hostilité de ses vassaux, et notamment des douze Pairs qui tentent de tempérer son intention de mettre à mort les fils Aymon. Charlemagne fait pression sur eux avec ses colères, et en les menaçant de ne plus les aimer s'ils n'exécutent pas sa volonté. À leur tour, les barons font pression en menaçant de quitter son service s'il refuse de se réconcilier avec Renaud et ses frères. Bien que Charlemagne ait des réactions inappropriées, il finit par dominer puisque Renaud accomplit un pèlerinage et lui livre Bayard.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Comme Bayard, Maugis est un adjuvant des quatre héros doué de capacités magiques. Il est étroitement lié au cheval-fée, ne serait-ce que d'après la "Chanson de Maugis d'Aigremont" qui a popularisé la version selon laquelle il en fait don à Renaud. À la fois enchanteur et larron, il présente des caractéristiques de génie tutélaire et de lutin, mais c'est d'abord un personnage « sorcier » (comme le Merlin de la légende arthurienne), non une créature féerique. Il intervient après le départ des quatre frères pour la Gascogne. Renaud le tient en haute estime, puisqu'il refuse à plusieurs reprises de le livrer à Charlemagne, même si ce dernier détenait ses trois autres frères. Maugis est le « cerveau » de l'histoire, son caractère, opposé à celui de Renaud, le révèle beaucoup plus intelligent et plus spirituel que ce dernier. Il refuse de transiger avec Charlemagne, et lui mène une guerre psychologique en « abusant de son pouvoir de le berner ». Charlemagne en fait son ennemi juré après la course de Renaud et Bayard à Paris. Ses capacités le rendent indispensable aux fils Aymon. Les chutes des forteresses de Montessor et de Montauban sont consécutives à son absence. Il part dans un ermitage par probable volonté de se faire oublier de Charlemagne. Cet acte place Renaud sur le chemin de sa propre sanctification.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Bayard est un « cheval-fée » dans le sens adjectival, c'est-à-dire un cheval enchanté, touché par la magie. Comme Maugis, il possède des dons merveilleux et Renaud lui est très attaché. Il appartient au patrimoine légendaire pré-chrétien, probablement celui de l'époque mérovingienne. C'est un animal totémique, chargé de protéger Renaud. Ce cheval joue un rôle de premier plan, bien au-delà de la monture classique. D'une force et d'une intelligence surnaturelles, Bayard réveille Renaud en touchant son écu de son sabot, combat les chevaux de ses ennemis, devine les intentions de Renaud, effectue des bonds prodigieux et peut porter plusieurs personnes sur son dos en même temps. Il se rapproche des créatures féeriques liées à la nature. Quelques versions de la Chanson attestent qu'il comprend le langage humain, et il prévoit les dangers guettant Renaud. Pour Henri Dontenville, ces exploits sont cependant épisodiques et la plupart du temps, Bayard joue un rôle semblable à celui des autres chevaux d'épopée.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La "Chanson" met en scène les douze Pairs de Charlemagne, personnages récurrents du cycle carolingien. Parmi eux figurent notamment Roland le paladin, le duc Naime, Ogier le Danois, le chevalier Olivier, Richard de Normandie, Estout et l'archevêque Turpin. Chacun participe à l'action, notamment Roland qui mène différentes négociations entre son empereur et les fils Aymon. D'autres personnages jouent un rôle court ou mineur. Bertolai (Berthelot dans les versions plus tardives), le neveu de Charlemagne tué par Renaud, est toujours associé au démarrage de la querelle via la scène du jeu d'échecs. Le vieux duc Aymon (ou Aymes) apparaît tiraillé entre la fidélité qu'il doit au roi Charlemagne et l'amour de ses fils. Son épouse, la duchesse Aje (ou Aïe), se montre noble et digne. Le roi Yon (ou Ys), qui trahit les fils Aymon à l'instigation de Charlemagne, n'ose pas résister à la volonté de son empereur. La "Chanson" fait intervenir la famille de Ganelon (comptant aussi Griffon d'Autefeuille, Fouques de Morillon, Hervieux (ou Hervé) et Ripes (ou Ripeux) de Ribemont), incarnation de la traîtrise, qui suggère ou provoque la plupart des décisions cruelles de l'histoire (ouverture de la herse de Montessor, pendaison de Richard, noyade de Bayard…).


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Certains personnages n'apparaissent que dans quelques versions des Quatre fils Aymon, plus tardives que le manuscrit La Vallière. C'est le cas de la fée Oriande, introduite par la "Chanson de Maugis d'Aigremont" pour répondre au goût du public pour le merveilleux. Dans deux manuscrits médiévaux sur douze, c'est elle qui remet le cheval Bayard à Renaud.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: La revendication des lieux de la légende des fils Aymon, forteresse et batailles, toponymes, ainsi que de reliques, est une autre preuve de sa popularité. L'Ardenne, une région naturelle partagée entre la France, la Belgique et le Luxembourg, est celle où ces attestations légendaires sont les plus nombreuses. Une partie des textes de la "Chanson" s'y déroule et l'épisode ardennais a nourri l'imaginaire des hommes, bien qu'il ne soit pas le plus développé. Joseph Bédier revendique en son temps l'abbaye de Stavelot-Malmedy pour origine de la légende des quatre fils Aymon, mais cette affirmation est invalidée lors d'une étude critique à l'université de Liège. D'après Eugène Monseur, en forêt de Chiny, le lieu-dit « les Épioux » est identifié aux « Espoux » ou « Espaux » de la chanson, ce défilé où vivent des fées et que les armées de Charlemagne doivent traverser.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Une enquête de l'université de Liège, en 1976, relève une douzaine d'emplacements revendiqués pour avoir abrité la forteresse de Montessor (ou Montfort) bâtie pour les fils Aymon dans l'Ardenne, dont le château d'Amblève, un ancien château de Dhuy nommé « Bayard », la forteresse de Château-Regnault, une construction au confluent de la Meuse et de la Semois (actuellement, commune de Monthermé) et le château de Waridon à Montcy-Notre-Dame (proposé par Prosper Tarbé en 1861).


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le château de Cubzac-les-Ponts, ruine d'une place forte érigée en 1249 par Simon V de Montfort pour le compte de son roi, est lié à la légende des Quatre fils Aymon. Alphonse Huillard-Breholles a établi une connexion entre ce site et un château nommé Montauban, qui s'y serait trouvé. Selon la Grande Chronique attribuée à Matthieu Paris, que l'historien moderne avait traduite et publiée, le roi Jean sans Terre aurait capturé ce château de Montauban en 1206. L'hypothèse qu'il s'agirait du Montauban de la légende a été reprise au fil des siècles, contribuant à donner au plateau de Cubzac le surnom de « plateau des Quatre fils Aymon ». L'analyse des dates et des faits démontre cependant une incohérence, l'existence passée du château des Quatre fils Aymon à Cubzac relève plus vraisemblablement de la légende.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Des reliques des fils Aymon sont connues au Moyen Âge. Renaud est considéré comme saint par la Chanson elle-même, une chapelle a été érigée sur les lieux où la légende situe sa mort (près de la cathédrale de Cologne). La principale église de Dortmund (Trémoigne), où les reliques auraient été transportées, porte encore le nom d'église de Saint Renaud (en allemand ""). Bertem, près de Louvain, a affirmé détenir les reliques de saint Aalard, l'aîné des fils Aymon, pendant . L'ancien comté de la Marche est longtemps resté le fief des seigneurs de la Roche-Aymon, établis depuis le : ils affirment descendre des quatre frères de la légende. Un tombeau factice des fils Aymon existe au domaine de Chevetogne, mais il s'agit de simples bacs à sable où les enfants sont invités à déterrer les « armes » des quatre frères.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Liège est réputée pour être la ville où Charlemagne a tenté de noyer Bayard sur le pont des Arches : cette légende a été popularisée lors de la reconstruction du pont après la Seconde Guerre mondiale. De nombreux « pas-Bayard » sont issus du passage imaginaire du cheval-fée, qui aurait laissé l'empreinte d'un de ses sabots sur le sol. Ils sont nombreux dans l'Ardenne belge. Il en existe notamment près de Couillet (lieu-dit "ô pa Bayâr"), de Pepinster, d'Aywaille (au château d'Amblève, revendiqué pour Montessor), de Dolembreux, de Remouchamps, de Stoumont, d'Anthisnes ou encore de Bra, Wéris, Ethe, Étalle, et en forêt de Chiny.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le plus connu de ces toponymes est le Rocher Bayard, un obélisque de pierres d'une quarantaine de mètres de hauteur, à la sortie de Dinant vers Anseremme et au bord de la Meuse. Les quatre fils Aymon y auraient été cernés par les soldats de Charlemagne. Montés sur Bayard, il se seraient avancés sur la pointe des rochers jusqu'à la roche nommée depuis la Roche-à-Bayard (ou la roche Bayard), et qui, à cette époque adhérait encore à la montagne voisine. Au moment où l'empereur croyait tenir ses ennemis, Bayard frappa le roc de son sabot et s'envola d'un bond prodigieux pour retomber de l'autre côté du fleuve. Sur la roche désormais célèbre se trouve encore, dit-on, l'empreinte du pas de Bayard.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Bogny-sur-Meuse revendique de nombreuses traces de la légende : quatre pics rocheux symbolisent, figés, les quatre frères sur le dos de Bayard, par ailleurs une statue des fils Aymon, accompagnés de leur cheval, est érigée sur l'emplacement de l'ancien Château-Regnault (revendiqué pour la forteresse de Montessor), et le rocher de l'Hermitage, qui surplombe le village : il serait celui où l'enchanteur Maugis a fait retraite durant sept ans jusqu'à sa mort. L'Aymon Folk Festival, programmation annuelle de musique folk à Bogny, est ainsi appelé en référence à la platelle des fils Aymon.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Le village de Francheval devrait son nom aux quatre frères et à Bayard selon un conte rapporté, entre autres, par Claude Seignolle. Bayard ayant fait preuve d'une grande bravoure pour aider Renaud et l'un de ses frères, ce dernier lui dit . À l'endroit même où il se trouvait, le village de Francheval fut élevé. Une légende similaire est liée à l'établissement du village de Balan : alors que les frères étaient poursuivis et que Bayard, après l'un de ses bonds fabuleux, était retombé brutalement sur le sol, Renaud aurait crié , soit ! à ses frères, et le village resta baptisé ainsi.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: Les quatre frères ont fait l'objet de nombreuses représentations, généralement avec le cheval Bayard. Le succès de cette iconographie montrant les quatre frères sur le dos du même cheval joue un rôle déterminant dans la diffusion et la longévité des aventures de Renaud. La plus ancienne figure sur un tombeau au Portugal, daté de la première moitié du . Le célèbre Loyset Liédet réalise au milieu du plusieurs enluminures pour un manuscrit. Au fil du temps et avec la littérature de colportage, des épisodes de la "Chanson" sont parfois illustrés de gravures qui n'ont que peu de rapport avec le propos. Les gravures sur bois populaires d'Épinal, parues courant , marquent les esprits car de nombreux lecteurs y font référence.


title: Chanson des quatre fils Aymon

text: L'une des plus célèbres représentations modernes de la légende est "Le cheval Bayard", une sculpture réalisée par Olivier Strebelle et initialement montrée au public lors de l'exposition universelle de 1958. Elle est placée le long de la Meuse à Namur, en contrebas du pont des Ardennes. Une autre célèbre statue représente les fils Aymon en compagnie de Bayard. Réalisée par Albert Poncin, elle se trouve à Bogny-sur-Meuse.


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text: Termonde, où se tient l'Ommegang de Ros Beiaard tous les dix ans, possède aussi plusieurs œuvres. La statue "Ros Beyaert", par Aloïs de Beule et Domien Ingels, est un bronze érigé pour le "World Fair" de 1913 à Gand. "Vier Heemskinderen" (Les quatre fils du duc Aymon) par Gerard Adriaan Overeem, en 1976, est placée dans la "Torenstraat" de Nijkerk. À Cologne, depuis 1969, une sculpture de bronze réalisée par Heinz Klein-Arendt représente aussi les fils Aymon.


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text: La "Chanson des quatre fils Aymon" étant vite entrée dans le patrimoine populaire, les références y sont nombreuses dans les processions, cortèges, pièces de théâtre, ballets ou encore spectacles de marionnettes, noms de rues et enseignes de commerce. La « pucelle » ou insigne régimentaire du de chasseurs à cheval est illustrée des quatre fils Aymon. Jacques Laudy illustre une bande dessinée des "Quatre fils Aymon" qui paraît dans le magazine "Tintin", de 1946 à 1947. Depuis 2009, la légende est remise à l'honneur par Hervé Gourdet, créateur du festival Printemps des Légendes à Monthermé, dans les Ardennes françaises.


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text: Les personnages de la légende des fils Aymon sont présents parmi les géants du Nord, parfois depuis des siècles sans interruption. Au , le cheval Bayard est attesté dans dix villes, chevauché par les fils Aymon. Ces cortèges folkloriques consistent à promener un ou plusieurs personnages géants déplacés par des porteurs dans les rues. La plupart ont lieu en Belgique. Une procession est attestée à Namur dès le , en 1518. Mi-religieuse mi-profane, elle se déroule chaque , à travers les rues parées de « mai et autres jolivetés à largesse ». Y apparaissent Charlemagne et les neuf preux, ainsi que les quatre fils Aymon montés sur Bayard, suivis de leur cousin l'enchanteur Maugis. Cette pièce profane connaît un immense succès pendant près de trois siècles et attire le public de tous les coins du comté de Namur. D'abord connue comme la , elle prend plus tard le titre d'.


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text: Attesté avant 1461 à Termonde, en Flandre-Orientale, l'Ommegang de Termonde a lui aussi pour sujet la légende des fils Aymon (que l'on dit originaires de la ville) et du cheval Bayard, qui aurait été noyé au confluent de l'Escaut et de la Dendre. Un cheval Bayard géant réapparaît dans la ducasse d'Ath en 1948.


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text: Le thème des "Quatre fils Aymon" est celui qui obtient le plus de succès auprès du public des théâtres sur la première moitié du , mais l'histoire d'origine est fréquemment modifiée pour répondre aux préoccupations de l'époque : légitimité du pouvoir, existence du mal, condition féminine et décadence de l’aristocratie. Les œuvres jouées incluent :


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text: Des adaptations existent aussi dans le répertoire populaire breton tout au long du , dont "Les Quatre Fils Aymon, mystère breton en une journée et cinq actes". En 1941, pendant l'occupation allemande de la Belgique au cours de la Seconde Guerre mondiale, l'histoire des "Quatre Fils Aymon" est le sujet d'une pièce d'Herman Closson que les autorités allemandes interdisent l'année suivante à cause de la sympathie qu'elle montre pour la résistance à l'autorité. La pièce est jouée clandestinement, et devient très populaire. Elle sert d'inspiration à "Les Quatre Fils Aymon", un ballet de Maurice Béjart et Janine Charrat, en 1961. Il modifie lui aussi l'histoire originale, en présentant les quatre frères comme révoltés contre le pouvoir paternel, dans la lignée des idées de mai 68. "La Légende des fils Aymon", jeu scénique de Frédéric Kiesel, est créé à Habay-la-Neuve en 1967.


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text: Des spectacles de marionnettes ont naturellement repris ce thème, par exemple à Liège où leur popularité est renforcée dans les années 1930 par la présence de toponymes de Bayard et des fils Aymon. Louis De Budt, dit « Louis Poire cuite » ou « "L'Roé éd la Comédie" », marionnettiste le plus connu à Lille au , joue souvent les "Quatre Fils Aymon" dans son théâtre de cabotans.


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text: Le Grand Marionnettiste, un automate géant situé dans la commune française de Charleville-Mézières dans le département des Ardennes, s'anime toutes les heures de la journée pour conter l'histoire des quatre frères aux passants (la commune étant considérée comme la capitale mondiale du théâtre de marionnettes).


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text: De nombreuses localités de France et de Belgique possèdent ou ont possédé une « Rue des Quatre fils Aymon », c'est le cas d'Orléans, de Bruxelles, de Mons, de Namur, de Nevers ou de Marbache, en Meurthe-et-Moselle (54)


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text: Les fils Aymon et le cheval Bayard sont très prisés comme enseignes de commerces, ces lieux baptisés sont fréquents avant les années 1830 : une auberge à Valenciennes, des hôtels à Cambrai et Douai, ou encore un cabaret à Lille. La légende reste présente dans une rue du de Paris, la rue des Quatre-Fils. En son centre, une œuvre en bronze d'Ivan Theimer figure sur une façade. La rue des Quatre-Fils devrait son nom à une ancienne auberge présentant une enseigne aux fils Aymon. L'enseigne d'un ancien estaminet "Aux quatre fils Aymon", datée de la fin du , est toujours visible à Lille.