title: Jean Starobinski

text: Il a enseigné la littérature française à l’université Johns-Hopkins, à l'université de Bâle, ainsi qu’à Genève, où il a aussi assuré des cours d’histoire des idées et d’histoire de la médecine. Ses livres, traduits en une douzaine de langues, ont enrichi les vues sur plusieurs grandes œuvres. Il a également consacré de nombreux travaux à la création poétique contemporaine, ainsi qu’aux problèmes de l’interprétation et de l'herméneutique. Ses essais sur l’art et la littérature du (en particulier Rousseau, Diderot et Voltaire) sont devenus des classiques du genre et ont renouvelé la compréhension de ces auteurs. Son expérience de médecin et de psychiatre l'a amené à étudier l'histoire de la mélancolie (notamment dans "Trois Fureurs", 1974).


title: Jean Starobinski

text: Il est le premier, en 1964, à publier les recherches de Ferdinand de Saussure sur les anagrammes. Il participe également au comité de rédaction de la "Nouvelle Revue de psychanalyse", aux côtés de Jean-Bertrand Pontalis.


title: Jean Starobinski

text: Jean Starobinski fut membre de l’Académie des sciences morales et politiques (Institut de France), ainsi que de plusieurs académies françaises, européennes et américaines. Il fut docteur "honoris causa" de nombreuses universités en Europe et en Amérique.


title: Jean Starobinski

text: En 2010, il confie sa bibliothèque personnelle, constituée de plus de , aux archives littéraires de la Bibliothèque nationale suisse.


title: Jean Starobinski

text: Il meurt le à Morges.


title: Jean Starobinski

text: En , Jean Starobinski se marie à une médecin ophtalmologiste, Jacqueline Sirman, avec qui il aura trois fils.


title: Jean Starobinski

text: Jean Starobinski décrit sa méthodologie critique notamment dans un ouvrage intitulé "La Relation critique". Il y explique vouloir s'attacher à coordonner à la fois les méthodes de la stylistique, de l'histoire des idées et de la psychanalyse. C'est ce qu'il nomme une « critique de la relation ». Cette approche éclectique est parfois qualifiée de « thématique » et se rattache comme les œuvres de Georges Poulet, Marcel Raymond ou Jean Rousset à l’École dite de Genève.


title: Jean Starobinski

text: La singularité de l'approche de Starobinski réside dans sa volonté assumée d'investir une œuvre pour lui « rendre sens » en évitant le double écueil du « mimétisme » total et celui de la distance trop grande susceptible de diluer l’œuvre.


title: Aï (Bible)

text: Aï (hébreu : העי) est le nom de plusieurs lieux dans le récit biblique :Charles William Wilson et William Foxwell Albright ont identifié la ville de Aï, rasée par Josué, à la ville de au sud-est de Béthel, mais cette identification ne fait pas l'unanimité et a proposé que Aï soit localisé sur le site de Kirbet el-Maqatir. Edward Robinson identifie la ville de Bethsaïde avec .


title: No Time to Lose

text: No Time to Lose est un groupe de punk rock et hardcore français, originaire du Mans.


title: No Time to Lose

text: No Time to Lose est formé en septembre 1998, au Mans. Il devient vraiment actif en septembre 2000, avec l'arrivée de Julien aux fûts. Après plusieurs démos, ils sortent un premier album studio, "Join the Party", chanté en anglais en 2002, et participent à la compilation "French Connection" regroupant dix-huit groupes français. "Join the Party" est publié aux labels Middle Class Prod/Lean on Me. Concernant leur premier contrat à ce label, Antoine explique :


title: No Time to Lose

text: Ils enregistrent leurs titres inédits sur leur dernier album, "Before We Go", publié en 2004, qui atteint la tête des classements musicaux indépendants français. Cette même année, des membres du groupe et ceux de Riot States Killers forment en novembre, le groupe Nine Eleven. Ils mettent fin au groupe en 2005. Antoine Ptitbite (Varosa) était au chant. Monsieur Patate a pris le relais ensuite. Ils ont leur apogée lors de leur consécration au High Live Circus (festivals au Mans) en crachant sur leur principe et leur fierté. Ceci annonce la fin du groupe. À partir de là, Antoine tombe en dépression et tente d'oublier le groupe.


Le Championnat de France féminin de hockey sur glace est le plus haut niveau de compétition pour les joueuses de hockey sur glace françaises. La première saison du championnat de France féminin s'est jouée en 1986-1987. Ce championnat s'appelle Championnat Féminin Élite depuis 2002 , il a cohabité avec le Championnat Féminin Excellence de 2008 à 2014 .


title: Championnat de France féminin de hockey sur glace

text: En 2013-2014, quatre équipes jouent le championnat Féminin élite : les Jokers de Cergy-Pontoise, le Brest Albatros Hockey, les Bisons de Neuilly-sur-Marne et les Rapaces de Gap. Dans une poule unique, chaque équipe reçoit les autres pour deux matchs sur un même week-end (samedi soir et dimanche midi). En cas de victoire, une équipe reçoit deux points, un point pour un match nul et zéro en cas de défaite. Neuilly-sur-Marne termine en tête de la saison régulière. En demi-finales, Neuilly affronte l'équipe ayant fini quatrième, Brest, tandis que Cergy, deuxième, et Gap, troisième, s'opposent dans la seconde demi. La finale voit la victoire des Bisons contre Gap sur le score de 4-0. Avec 34 points en dix rencontres, Lara Escudero qui évolue avec Cergy est la meilleure pointeuse de la saison régulière.


text: La saison 2017-2018 voit 12 équipes s'affronter dans les poules nord (Amiens, Cergy, Evry-Viry, Neuilly/St-Ouen, Pays de la Loire, Tours) et Sud (Besançon, Courchevel Meribel Pralognan, Grenoble, Hockey Club 74, Occitanie et PACA). Les 2 premiers de la poule Nord et Sud s'affrontent lors d'un tournoi sur 3 jours, à l'issue duquel, le titre est décerné.


text: L'équipe de Besançon Doubs Hockey Club, créée en début de saison autour de sa capitaine Sophie Leclerc, devient championne de France Élite, invaincue de la poule Sud lors de la saison régulière et victorieuse du carré final contre HC74, Amiens et Tours, du 31 mars au 2 avril 2018 à Chamonix.


text: Lors de la saison 2019-2020, la formule reste inchangée bien que l'effectif soit réduit à 11 équipes .


text: La saison régulière est jouée entre deux poules, Sud et Nord, de cinq équipes chacune. Au sein de chaque poule, les équipes se rencontrent dans un système de match aller/retour. À la fin de la saison régulière, une phase finale est jouée entre quatre équipes sur trois jours dans une ville hôte . La saisons s'étend de septembre à mars environ .


text: Les équipes engagées sont au nombre de dix, réparties en deux poules de cinq : De 2008 à 2014, un championnat de est organisé en parallèle .Les équipes sont réparties en 2 poules pour la saison régulière : Ouest et Est. Elles se rencontrent sous la forme d’un simple aller-retour.La phase finale prend la forme d'un tournoi final composé des équipes classées de chaque poule complétées le cas échéant par la ou les meilleures deuxième. Le vainqueur du tournoi final est déclaré champion de France du "championnat Excellence – Division 2 Hockey Féminin Senior".


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le Parrain, ou Le Parrain III au Québec ("The Godfather: Part III") est un film de gangsters américain réalisé par Francis Ford Coppola et sorti en 1990. Épilogue de la trilogie inspirée de l'œuvre de Mario Puzo (qui coécrit le scénario), il est sorti dix-huit ans après "Le Parrain", sorti en 1972 et seize ans après "Le Parrain,", sorti en 1974. La troisième partie relate l'histoire de Michael Corleone, un Capo di tutti capi de la mafia américaine qui tente de légitimer son empire criminel. Le scénario du film inclut deux événements ayant réellement eu lieu : la mort de et le scandale de Banco Ambrosiano en 1981-1982. Ces deux événements sont fictivement reliés aux affaires de Michael Corleone. La distribution comprend Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire et Andy García comme acteurs principaux et Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda et Sofia Coppola comme acteurs secondaires.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Francis Ford Coppola et Mario Puzo auraient préféré le titre "La Mort de Michael Corleone" mais Paramount Pictures jugea le titre inacceptable. Francis Ford Coppola reconnaît que la série du "Parrain" comprend deux films et que "Le Parrain , " est un épilogue. Il est généralement bien reçu par la critique mais sans comparaison avec les deux premiers films. Il engrange et est nommé pour sept Oscars dont l'Oscar du meilleur film.


title: Le Parrain, 3e partie

text: En 2020, une version "director's cut", plus conforme à la volonté initiale de Francis Ford Coppola, est dévoilée à l'occasion des 30 ans de la sortie du film.


title: Le Parrain, 3e partie

text: En 1979, âgé de près de soixante ans et rongé par la culpabilité pour la manière impitoyable dont il a accédé au pouvoir, en ayant notamment ordonné l'assassinat de son frère Fredo, Michael Corleone fait des dons de son importante fortune à des œuvres de charité. Michael et Kay sont divorcés. Leurs enfants, Anthony et Mary vivent avec Kay. À la réception suivant la cérémonie de décoration papale à la St. Patrick's Old Cathedral en l'honneur de Michael, Anthony dit à son père qu'il a quitté l'université et le droit pour devenir chanteur d'opéra. Kay soutient sa décision mais Michael veut au contraire qu'Anthony termine ses études de droit ou bien qu'il entre dans les affaires de « la famille ». Michael et Kay se querellent lorsque Kay révèle qu'elle et Anthony connaissent la vérité sur la mort de Fredo. Pendant ce temps, Vincent Mancini, le fils naturel de son frère Sonny arrive à la réception. Il est en conflit avec un gangster du nom de Joey Zasa. Connie arrange un entretien entre Vincent et Zasa en présence de Michael. Zasa traite Vincent de bâtard. Vincent le mord et lui arrache un bout d'oreille. Bien que Michael soit troublé par le caractère sanguin de Vincent, il est impressionné par sa loyauté et accepte de l'incorporer dans les affaires de « la famille ».


title: Le Parrain, 3e partie

text: Sachant que l’archevêque Gilday, à la tête de la Banque du Vatican, a accumulé un déficit massif de 769 millions de dollars, Michael offre les de dollars, suggéré par Gilday, en échange d'une participation dans une importante société immobilière internationale, "Internazionale Immobiliare", détenue par le Vatican. L'opération ferait de lui le plus gros actionnaire de l'entreprise avec 6 sièges au conseil d'administration sur 13. Michael fait une offre pour acquérir les 25 % de parts du Vatican dans la compagnie, ce qui lui en donnerait le contrôle. Le conseil d'administration d'Immobiliare approuve rapidement l'offre, mais elle doit être ratifiée par le pape à Rome.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Don Altobello, un des plus anciens parrains mafieux encore en vie et parrain de Connie, dit à Michael que ses partenaires de la Commission veulent participer à l'opération Immobiliare. Lors de la réunion de la Commission à Atlantic City, Michael refuse que des intérêts mafieux rentrent dans l'affaire et préfère payer les parrains avec l'argent perçu de la vente de ses possessions de Las Vegas. Zasa ne reçoit rien, il déclare que Michael est son ennemi et sort de la réunion, furieux. Altobello le suit en expliquant qu'il va tenter de le raisonner. Quelques minutes plus tard, un hélicoptère survole la salle de réunion et ouvre le feu. La plupart des parrains sont abattus mais Michael, Vincent et le garde du corps de Michael, Al Neri, s'enfuient. Neri dit à Michael que les parrains survivants se rangent derrière Zasa. Mais Michael se rend compte que c'est Altobello qui est l'instigateur de la fusillade. Alors qu'il est victime d'une crise de diabète, Michael est hospitalisé. Tandis qu'il récupère, Vincent et Mary entament une relation amoureuse. Pendant ce temps, Neri et Connie, qui se sont réunis dans la chapelle de l'hôpital, donnent l'autorisation à Vincent d'éliminer Zasa. Durant un festival de rue organisé par la ligue de défense des droits civils des Italo-Américains, Vincent, déguisé en policier de la brigade équestre, abat Zasa. Michael est furieux de l'action de Vincent. Il insiste aussi pour qu'il mette un terme à la relation qu'il entretient avec Mary, arguant que son implication dans les activités criminelles de « la famille » met la vie de Mary en danger.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Michael, Kay et Mary se rendent en Sicile pour assister à la première représentation professionnelle d'Anthony dans la Cavalleria rusticana de Mascagni au Teatro Massimo de Palerme. Ils logent chez Don Tommasino. Michael demande à Vincent d'aller espionner Altobello retiré à sa villa de Sicile en prétendant qu'il veut quitter la famille Corleone. Altobello présente Vincent à Don Licio Lucchesi, un puissant homme politique italien qui est, aussi, le président directeur général d'Immobiliare. Michael découvre que la transaction en cours avec Immobiliare est une escroquerie de haut niveau élaborée par Lucchesi, Gilday et le comptable du Vatican, Frederick Keinszig. Michael rend visite au cardinal Lamberto, bien positionné pour devenir le prochain pape, pour discuter sur la transaction. Lamberto persuade Michael de faire sa première confession en 30 ans. Michael, en larmes, confesse avoir fait assassiner son frère Fredo. Lamberto lui dit qu'il est normal qu'il en souffre mais que ses fautes peuvent être pardonnées.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Altobello engage Mosca de Montelepre, un tueur à gage très expérimenté, pour assassiner Michael. Mosca, déguisé en prêtre, tue Don Tommasino alors qu'il retourne chez lui. Pendant ce temps, Kay et Michael visitent la Sicile. Michael demande à Kay son pardon et ils admettent tous les deux qu'ils s'aiment encore. Michael apprend la mort de Tommasino et, lors des funérailles, il jure de ne plus jamais pécher. Après la mort du pape Paul VI, le cardinal Lamberto est élu pape sous le nom de Jean-Paul I et la transaction d'Immobiliare est ratifiée. Les comploteurs contre la ratification tentent de couvrir leurs traces. Vincent apprend à Michael qu'Altobello a engagé Mosca pour l'assassiner. Michael voit que son neveu est un homme changé et fait de Vincent le nouveau chef de la Famille Corleone. Il lui demande de prendre le nom de Corleone et lui fait promettre de ne jamais revoir Mary.


title: Le Parrain, 3e partie

text: La famille assiste aux débuts d'Anthony dans le rôle de Turiddu dans "Cavalleria rusticana" à Palerme pendant que Vincent fait appliquer sa vengeance.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Keinszig, le banquier du Vatican, est enlevé par les hommes de Vincent qui l'étouffent et le pendent à un pont, faisant passer sa mort pour un suicide. Don Altobello, dans sa loge à l’Opéra, meurt à la suite de l'ingestion de cannoli empoisonnés, donnés par Connie. Elle le regarde s'éteindre à distance depuis la loge royale. Calò, l'ancien garde du corps de Tommasino, rencontre Don Lucchesi à son bureau en affirmant qu'il a un message de la part de Michael. En lui soufflant le message à l'oreille, Calò s'empare des lunettes de Lucchesi et le frappe à la jugulaire avec la monture. Le nouveau pape se voit servir du thé empoisonné par l’archevêque Gilday et meurt après avoir approuvé la transaction sur Immobiliare. Al Neri se rend au Vatican où il abat l'archevêque Gilday. Armé d'un fusil à lunette dans l'enceinte de l'opéra durant la prestation d'Anthony, Mosca tue trois hommes de main de Vincent mais sans pouvoir atteindre Michael. En tentant de tirer sur Michael à l'extérieur de l'opéra, il tue Mary. Vincent abat Mosca. Michael prend Mary dans ses bras et hurle sa douleur.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Des années plus tard, Michael, très âgé est assis seul dans le jardin de la villa de Don Tommasino. Soudainement, il glisse de sa chaise et s'effondre au sol avec pour seul témoin un jeune chien désemparé. La mort vient de le terrasser.Francis Ford Coppola estime que les deux premiers opus avaient complété la saga des Corleone. Sa situation financière difficile, depuis l'échec de "Coup de cœur", le convainc d'accepter finalement l'offre de la Paramount de réaliser un troisième film dans la saga. Francis Ford Coppola souhaitait que le film fût intitulé "" (en français, "La Mort de Michael Corleone"), mais ce choix n'a pas été accepté par la Paramount.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Selon un article du magazine "Première", Coppola et Puzo demandèrent six mois pour écrire un premier jet du scénario avec une sortie prévue pour Pâques 1991. Paramount accepta de leur accorder six semaines pour le script et, , avec une sortie prévue pour Noël 1990.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le scénario se base en partie sur le scandale de Banco Ambrosiano qui éclate en 1981-1982 et de la mort du pape . De fait, une partie des personnages fictifs du film sont inspirés de personnes réelles. C'est le cas de l'évêque Gilday (inspiré de Paul Marcinkus), du cardinal Lamberto (inspiré d’Albino Luciani) qui devient Jean-Paul .


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le personnage de Frederick Keinszig est inspiré de Roberto Calvi, le directeur de Banco Ambrosiano.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le personnage de fiction, Don Licio Lucchesi, un homme politique italien de haut rang ayant des liens étroits avec la Mafia, a pour modèle Giulio Andreotti. C’est particulièrement explicite lorsque, juste avant d’être tué, l’assassin de Lucchesi chuchote à son oreille : « Le pouvoir n’use que ceux qui n’en ont pas », une citation d'Andreotti. Il est aussi inspiré de Licio Gelli qui apparaît dans le scandale de Banco Ambrosiano.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Dans un premier script, Willie Cicci devait être un personnage majeur dans cette troisième partie, en ayant repris les activités des Corleone à New-York. Mais l'acteur Joe Spinell meurt peu de temps avant le début du tournage. Le personnage est remplacé par celui de Joey Zasa, qui est inspiré de John Gotti. Par exemple, Michael le montre lors de la réunion à Atlantic City faisant la une du "Time", comme Gotti dans les années 1980. Son assassinat, lors d'une fête de rue, s'inspire de l'assassinat de Joe Colombo, autre figure publique de la mafia, qui eut lieu lors du « rassemblement pour la fierté italienne » en 1972.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Al Pacino se voit offrir cinq millions de dollars. Mais il en veut sept, plus un pourcentage sur les recettes pour reprendre son rôle de Michael Corleone, Coppola refuse et le menace de réécrire le scénario en commençant l'introduction du film par une scène de funérailles de Michael. Pacino finit par accepter l'offre à cinq millions.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Robert Duvall décline l'offre à un million que lui propose le studio pour reprendre son rôle de Tom Hagen. Duvall défend sa position en expliquant que la seule raison de faire un autre film de la série du Parrain après tant d'années est l'argent. Il est remplacé par un personnage au rôle similaire, l'avocat B.J Harrison joué par George Hamilton. Une ligne de dialogue est insérée pour expliquer que Hagen est mort plusieurs années auparavant.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le rôle de Mary Corleone joué par Sofia Coppola était initialement prévu pour Rebecca Schaeffer, mais elle est tragiquement assassinée le matin de son audition. Winona Ryder a aussi auditionné pour le film. Ce film n'est pas la première apparition de Sofia Coppola dans un film de son père. C'est elle qui jouait l'enfant qui se fait baptiser à la fin du premier film. Elle était alors âgée de trois jours. De plus, dans "Le Parrain 2", elle apparaît comme figurante sur le bateau des émigrés italiens arrivant à Ellis Island (New York).


title: Le Parrain, 3e partie

text: Alec Baldwin, Matt Dillon, Val Kilmer, Charlie Sheen, Luke Perry et Nicolas Cage, qui est le neveu de Coppola, ont tenté d'obtenir le rôle de Vincent Mancini, finalement attribué à Andy García, bien qu'à l'origine il ne paraissait comme trop cubain.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le rôle de l'archevêque Liam Francis Gilday devait être attribué à Albert Finney, Marcello Mastroianni, Philippe Noiret ou Gian Maria Volontè.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Vittorio Gassman, Yves Montand et Michel Piccoli ont été considérés pour jouer le rôle du pape.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Diane Lane et Virginia Madsen ont été approchées pour le rôle de Grace Hamilton.


title: Le Parrain, 3e partie

text: La mère de Martin Scorsese, Catherine Cappa, qui joue habituellement des rôles secondaires dans certains des films de son fils, tient ici un petit rôle dans une séquence avec Andy Garcia où elle se plaint de l'insécurité du quartier depuis qu'il est géré par Joey Zasa. Il faut rappeler que Martin Scorsese et Francis Ford Coppola sont des amis très proches.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Outre les personnages principaux Michael, Kay et Connie, des personnages sont repris des deux premiers volets. Al Neri (Richard Bright) est le garde du corps de Michael dans les trois épisodes. Le chanteur et filleul de Vito Corleone, Johnny Fontane (Al Martino), et l'ex-maîtresse de Sonny, Lucy Mancini () étaient présents dans le premier volet mais pas dans le deuxième. Tous trois joués par les mêmes acteurs. Par contre le personnage de don Tommasino, protecteur de Michael en Sicile, est ici joué par Vittorio Duse, il l'était par dans le premier épisode.


title: Le Parrain, 3e partie

text: À noter la présence du personnage de Dominic Abbandando, qui porte le même nom que Genco Abbandando, l'un des premiers associés de Vito Corleone, présent dans le deuxième volet. Un de ses enfants ?


title: Le Parrain, 3e partie

text: Le tournage a eu lieu entre les États-Unis (New York et le "Trump Castle Casino Resort" d'Atlantic City) et l'Italie (Rome, Palerme, Taormine, Fiumefreddo di Sicilia et Forza d'Agrò). Il s'est déroulé du au .


title: Le Parrain, 3e partie

text: Talia Shire participe au tournage du film simultanément avec celui de "Rocky 5". Ainsi elle effectue bon nombre d'allers-retours entre l'Italie et les États-Unis au point de se fatiguer.


title: Le Parrain, 3e partie

text: La musique du film est principalement composée par le père de Francis Ford Coppola, Carmine. On retrouve également des compositions de Nino Rota, notamment auteur du thème principal.Sur le site Rotten Tomatoes, le film a obtenu un taux d'approbation de 68 % selon 59 avis, avec une moyenne pondérée de . Le consensus critique du site se lit comme suit: "La dernière tranche de la saga "Le Parrain" rappelle la puissance de ses prédécesseurs quand il s'agit des affaires, mais des performances décevantes et une tonalité confuse donnent moins de cohérence à l'histoire des Corleones". Sur Metacritic, le film reçoit une note moyenne de sur 19 critiques, ce qui indique une "critique moyenne ou mitigé". Les critiques les plus courantes ont porté sur le jeu d'acteur de Sofia Coppola, la nature compliquée du complot et son inadéquation en tant qu'histoire "autonome".


title: Le Parrain, 3e partie

text: "Le Parrain 3" a rencontré un certain succès commercial, rapportant de recettes mondiales dont sur le territoire américain. Succès cependant très en retrait en comparaison des 2 premiers volets. En France, le troisième volet n'a pas rencontré son public avec , alors que le premier opus avait réuni plus de 4 millions de spectateurs et que le second opus avait totalisé 1,1 million d'entrées. En 2019, Francis Ford Coppola dévoile une nouvelle version, sous le titre "Le Parrain, épilogue". Alors qu'il vient de recevoir le prix Lumière, Coppola présente cette version en avant-première mondiale le à l'Institut Lumière, en dernière séance du Festival Lumière.


title: Le Parrain, 3e partie

text: Cette nouvelle version est intitulée "Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone" en anglais. Elle connaît une sortie limitée dans quelques salles le avant d'être disponible en Blu-ray le . Sa sortie coïncide avec les 30 ans de la sortie du "Parrain, ". Cette version "Coda" (coda est un terme musical italien signifiant l'épilogue d'un morceau) est plus proche de la vision initiale du réalisateur, peu satisfait par la version cinéma. Ce qui donne un film diminué de vingt minutes. En outre, il a été remonté et réédité avec une nouvelle structure, un nouveau début et une nouvelle fin. Ici le film ne s'ouvre pas sur la maison de la famille Corleone mais par la scène de l'église ou l'archevêque Gilday demande l'aide de Michael et se termine par Michael enfilant des lunettes de soleil, non pas mourant d'usure. Diane Keaton, l'interprète de Kay Corleone dans les trois films, a avoué avoir adoré cette nouvelle version : .


title: Carnaval des deux rives

text: Le Carnaval des deux rives est un carnaval qui se déroule à Bordeaux en France le premier dimanche de mars (la Foire aux plaisirs est installée quelques jours avant aux Quinconces). Ces festivités font partie de l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel français.


title: Carnaval des deux rives

text: Ce carnaval fut créé en 1996 à l’initiative de la ville de Bordeaux et d’associations soucieuses de promouvoir les activités artistiques permettant la cohésion sociale en ralliant les populations défavorisées aux populations étudiantes et aux professionnels du domaine artistique (compagnies artistiques). Le carnaval des deux rives remplace l’ancien carnaval de Bordeaux, très important jusque dans les années 1980. Il s'inspire des carnavals urbains des grandes villes comme Nice ou Rio. Si les populations des quartiers défavorisés ne répond pas forcément aux attentes des organisateurs, la population étudiante est, comme par le passé, très présente.  La parade du carnaval est l'aboutissement d'un travail initié plusieurs semaines auparavant dans les structures de proximité - centres sociaux, centres d'animation, maisons de quartiers - sous forme d'ateliers : arts plastiques, musiques, danse, fabrication de costumes, etc.


title: Carnaval des deux rives

text: Menée en collaboration entre "Musiques de Nuit" et la "Rock School Barbey", l'opération "Quartiers Musiques" est réalisée sur les villes de Bordeaux, Bassens, Cenon, Lormont et Floirac.


title: Carnaval des deux rives

text: Les ateliers "Quartiers Musiques" sont animés par des groupes accueillis en résidence :


title: Carnaval des deux rives

text: En 1996, "Moleque de Rua" (São Paulo, , percussions brésiliennes, capoeira, et ca a continué ainsi !).


title: Carnaval des deux rives

text: En 1997, "Voukoum " () et "Parada" ().


title: Carnaval des deux rives

text: En 1998, "L'Africa Cultural Center" ().


title: Carnaval des deux rives

text: En 1999, la "Banda Municipal de Santiago de Cuba" (), "Les clowns de Côté Jardin" (), "La Compagnie Révolution" ().


title: Carnaval des deux rives

text: En 2000, "Adama Dramé" & "Le Foliba" () et 17 Hippies ().


title: Carnaval des deux rives

text: En 2001, "L'Ethnic Heritage Ensemble".


title: Carnaval des deux rives

text: En 2002, "Le Salon de Musique" et le "Jamaica All Stars" ().


title: Carnaval des deux rives

text: En 2004, "Les Nubians".


title: Carnaval des deux rives

text: En 2005, "Sergent Garcia".


title: Carnaval des deux rives

text: En 2006, "Moleque de Rua" qui reviennent 10 après pour fêter la .


title: Carnaval des deux rives

text: En 2007, Barcelone () est à l'honneur avec des chars dédiés à Dali et Gaudi. Musique : BandaEria, Lyricson, Black Baudelaire et un invité exceptionnel Angel Molina (char techno), ContreBand, O'Zabumba, Los Musaicos, Bloco Pouloucoutac, les AOMB, Pepe Soup, leCarapan, Mangui Dem Taf Taf. Danse hip hop : Lyricson; Arts de la rue : Lola et Gaëtane / la compagnie Cramoisie.


title: Carnaval des deux rives

text: En 2008, la ville de () est à l'honneur. Défilé : dimanche 2 mars. Plusieurs escales étaient au rendez-vous (Royaume-Uni et notamment Bristol, Afrique, Asie...) afin de faire découvrir des musiques, des saveurs, cosmopolites et métissées, à l'image des deux rives de la Garonne. Depuis cette édition, le carnaval prend une dimension éco-citoyenne en incitant à la récupération de matériaux pour alimenter les ateliers et les créations plastiques.


title: Carnaval des deux rives

text: En 2009, parmi les artistes on notera les Rageous Gratoons. Le tracé a été modifié depuis cette année-là (il ne se finit plus aux Quinconces), et le parcours emprunte les quais qui sont devenus le lieu de rencontres et de balades dominicales pour les Bordelais plutôt que les rues du centre ville coupées à la circulation (dimanche sans voiture) : Départ Rive Gauche à 14h30, Allées de Tourny > Cours Clemenceau > Place Gambetta > Rue Nancel Penard > Rue des Frères Bonnie > Place Pey-Berland avec la remise de clef par le maire de Bordeaux > Rue Duffour Dubergier > Cours Pasteur > Cours Victor Hugo > Pont de Pierre > Place de Stalingrad > Allée de Serr (Mégarama) avec la crémation de Monsieur Carnaval Rive Droite à 18 h 30.


title: Carnaval des deux rives

text: En 2010, la Turquie est à l'honneur.


title: Carnaval des deux rives

text: En 2011, ce sont les Outre-mer qui sont à l'honneur. Seront présents : Voukoum (Guadeloupe), Les Tambours sacrés de Grand Bois (La Réunion), les musiciens martiniquais Yaniss Odua et E.Sy Kennenga (groupe à pied), et des artistes qui ont largement contribué au succès des éditions précédente : Hamid Ben Mahi (Cie Hors-série), Jacques Franceschini (sculpteur-plasticien), marionnettes géantes : "Les Grandes Personnes" (Aubervilliers), et "Les Voisins du Dessus".


title: Carnaval des deux rives

text: En 2012 le Pays basque est à l'honneur et la direction artistique est confiée à .


title: Carnaval des deux rives

text: En 2013, l' est à l'honneur.


title: Carnaval des deux rives

text: En 2014 la (et Wuhan, la ville jumelle de Bordeaux) est à l'honneur.


title: Lucien Aigner

text: Lucien Aigner (né le à Érsekújvár, aujourd'hui Nové Zámky en Slovaquie, alors en Autriche-Hongrie et mort le à Waltham, au Massachusetts, États-Unis) est un photographe hongrois et l'un des premiers photojournalistes.


title: Lucien Aigner

text: Le premier appareil photo de Lucien Aigner fut un Brownie qu'il utilisa dès l'âge de 9 ans pour photographier sa famille. En 1926, Aigner fut reporter pour Az Est, un groupe de presse hongrois dont il devient bientôt un des photographes. Il apprend lui-même à se servir d'un Leica qui marque une rupture dans les appareils photos de l'époque en facilitant la prise de vue en lumière naturelle.


title: Lucien Aigner

text: En 1935, lors de la conférence de Stresa, alors qu'il est correspondant de la London General Press à Paris, Aigner photographie Benito Mussolini sur le point d'éternuer : la photographie fait la couverture de Newsweek en 1940 et établit Aigner comme un important photojournaliste. En 1941, il quitte la France pour les États-Unis pour échapper aux persécutions des Nazis.


title: Lucien Aigner

text: Aigner prend alors des photographies d'Albert Einstein qui enseigne à l'Université de Princeton. Ces photographies sont parmi les plus célèbres d'Aigner. Einstein considérait ces photos comme les meilleures qu'on ait faites de lui-même.


title: Lucien Aigner

text: Les travaux de Lucien Aigner figurent dans des collections majeures dont celle du Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Smithsonian, le Centre international de la photographie de New York, le Victoria and Albert Museum à Londres et la Bibliothèque nationale de France, à Paris.


title: Lucien Aigner

text: Contemporain de Brassaï et Kertesz, d'illustres photographes d'origine hongroise, comme lui, Aigner a probablement subi leur influence et, peut-être, lui-même les a-t-il également influencés.


title: Télèphe

text: Dans la mythologie grecque, Télèphe (en grec ancien ) est le fils d'Héraclès et d'Augé, fille d'Aléos, roi de Tégée en Arcadie. La ville de Pergame, en Mysie, le revendique comme son fondateur. Sa geste héroïque est à la fois complexe et mal connue.


title: Télèphe

text: Aléos, roi de Tégée en Arcadie, est prévenu par un oracle contre la naissance d'un petit-fils. Il fait donc de sa fille Augé une prêtresse d'Athéna, vouée à la chasteté. Violée par Héraclès, qui avait trop bu, elle donne naissance à Télèphe. Découverte, elle est abandonnée à la mer dans une barque, cependant que Télèphe est exposé sur le mont Parthénion. En fait, Augé est recueillie par Teuthras, roi de Mysie, et Télèphe élevé par un berger. Devenu adulte, Télèphe retrouve son père et part en Mysie où il rencontre sa mère. Choisi pour roi par la population, il repousse le premier débarquement des Achéens venus assiéger Troie mais arrivés par erreur en Mysie. Cependant, il trébuche sur une vigne suscitée par Dionysos et est frappé par la lance d'Achille. À ce moment, les Argiens, informés de la nature de leur ennemi, lui envoient comme émissaire Tlépolème, son propre frère. Lié par son mariage à Astyoche, une princesse troyenne, il ne peut accepter l'offre de son frère de le suivre à la guerre. Informé plus tard par un oracle que sa blessure ne peut être guérie que par la lance d'Achille, Télèphe s'introduit déguisé chez les Grecs, à Argos, prend le jeune Oreste en otage et est finalement guéri. En échange, il explique aux Achéens le chemin vers Troie.


title: Télèphe

text: Il s'agit là de la version la plus connue de la légende, mais il existe de très nombreuses variantes. Selon le "Catalogue des femmes", attribué à Hésiode, Augé est adoptée sur ordre divin par Teuthras, roi de Mysie. Héraclès visite ce dernier alors qu'il vient chercher les chevaux que lui a promis Laomédon.


title: Télèphe

text: Selon Pausanias, citant probablement Hécatée de Milet, Augé est séduite par Héraclès et donne naissance à Télèphe. Furieux, Aléos enferme mère et enfant dans un coffre qu'il fait jeter à la mer. Le coffre est conduit par les flots jusqu'en Asie mineure, où il est recueilli par Teuthras. Celui-ci épouse Augé et adopte Télèphe.


title: Télèphe

text: Selon le prologue du "Télèphe" d'Euripide, seule partie que nous ayons conservée, Augé donne naissance à Télèphe près du mont Parthénion. Mère et fils sont ensuite séparés avant de se retrouver en Mysie.


title: Télèphe

text: Télèphe est le héros de deux tragédies d'Eschyle, "Les Mysiens" et "Télèphe", qui traitent de la blessure de Télèphe et de son voyage à Argos. Il est probable qu'une troisième pièce ait été rédigée sur le même sujet, mais aucun titre pertinent n'a été conservé. Dans "Les Acharniens", Aristophane raille le "Télèphe" : il montre son héros cherchant au magasin d'accessoires les guenilles de Télèphe pour plaider sa cause, et prend peu après en otage un sac de charbon, parodie de la prise en otage d'Oreste par Télèphe.


title: Télèphe

text: Sa geste héroïque est représentée dans la cour intérieure du Grand Autel de Pergame ; elle comprend des scènes inconnues par ailleurs. Sans doute se conforme-t-elle à une œuvre de cour. Sur les vases, l'épisode de la prise en otage est souvent représenté. Sa variante burlesque est tout aussi populaire.


title: Télèphe

text: Un bas-relief représentant Télèphe a été retrouvé dans les fouilles d'Herculanum, dans une luxueuse maison à laquelle il a donné son nom.


title: Télèphe

text: "Télèphe" est le héros d'une tragédie lyrique d'André Campra sur un poème d'Antoine Danchet, représentée pour la première fois à l' de Paris le .


title: Télèphe

text: Télèphe est le nom d'un caractère de Jean de La Bruyère.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: Le football en Côte d'Ivoire est le sport le plus populaire.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: Depuis quelques années, et à la suite des bons résultats de l'équipe nationale tant sur le continent africain qu'au plan mondial (vainqueur de l'édition 1992 et 2015 de la Coupe d'Afrique des nations, finaliste de l'édition 2006 et 2012 respectivement en Égypte et au Gabon et qualification pour la Coupe du monde de football de 2006 en Allemagne), les footballeurs de Côte d'Ivoire sont devenus très appréciés par les clubs professionnels d'Europe. Le pays compte plusieurs clubs professionnels, notamment ceux d'Abidjan, dans le championnat de première division qui attire des joueurs venus d'autres pays africains ou d'Amérique du Sud.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: Le championnat national, organisé par la Fédération ivoirienne de football et sponsorisé par la société Orange, comporte 16 clubs en Division 1, 24 en Division 2, 36 en Division 3 et 80 en Division 4. Deux coupes nationales, la Coupe de Côte d'Ivoire de football et la Coupe Félix-Houphouët-Boigny, mettent aux prises ces clubs chaque année.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: En 1984, la Côte d'Ivoire a organisé la Coupe d'Afrique des nations de football avec des matches se déroulant à Abidjan et à Bouaké. Pour soutenir l'équipe nationale et en raison de l'engouement que suscite ce sport dans le pays, le gouvernement a décidé de fermer les écoles pendant la durée de la compétition. Bien que l'équipe nationale ait été éliminée dès le premier tour de l'épreuve, aucun cours n'a eu lieu pendant 2 semaines...


title: Football en Côte d'Ivoire

text: L'équipe nationale a remporté la Coupe d'Afrique des nations de football en 1992 et 2015 et a été finaliste de cette compétition en 2006 et 2012. En 2006, pour la première fois de son histoire, la Côte d'Ivoire s'est qualifiée pour la Coupe du monde de football. En 2008, son équipe olympique s'est qualifiée pour les Jeux olympiques de Pékin.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: En 1998, l'ASEC Mimosas a remporté la Ligue des Champions de la CAF après avoir été finaliste de cette même compétition en 1995. En 1999, ce club réussira un phénoménal exploit en remportant, à Abidjan, la Supercoupe d'Afrique des clubs face à l'Espérance de Tunis, en alignant son équipe junior.Avant elle le Stade d'Abidjan avait décroché le premier trophée international africain en club pour la Côte d'Ivoire en remportant la coupe d'Afrique des clubs champions en 1966.  Un autre club d'Abidjan, l'Africa Sports, a remporté la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupes à 2 reprises, en 1992 et 1999, et a également remporté la Supercoupe d'Afrique des clubs en 1992. Le Stella Club d'Adjamé encore un autre club d'Abidjan en plus de la coupe d'Afrique des vainqueurs de coupes remportée en 1980 a également remporté la Coupe de la CAF en 1993.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: Ce qui fait un total pour la Côte d'Ivoire de 6 trophées remportés au niveau des clubs. Deux en Ligue africaine des champions, trois victoires en Coupe des coupes et un succès en coupe de la Confédération Africaine de Football.  Il faut ajouter que la Côte d'Ivoire a aussi remporté à différentes reprises plusieurs petits tournois sous-régionaux (Afrique de l'Ouest) en club ou avec son équipe nationale. Notamment les tournois du conseil de l'entente ceux de la CEDEAO ou encore ceux organisés par l'UFOA, l'Union des Fédérations Ouest Africaine de Football.


title: Football en Côte d'Ivoire

text: L'engouement pour le football est tel dans le pays que s'est organisée toute une série de compétitions locales très populaires qui se jouent avec 7 joueurs et surnommées "Le Maracana" dont la plus populaire, qui se déroule à Yopougon est le "Festival de Maracana d'Abidjan (FESTMA) qui sera à sa cette année".


title: Football en Côte d'Ivoire

text: À la suite du succès de l'« académie de football » Mimosifcom dont plusieurs anciens pensionnaires ont rejoint les clubs professionnels européens, plusieurs centres de formation de jeunes footballeurs ont vu le jour : "Centre Cyril Domoraud", "Labo foot" de Yopougon, "Centre ivoirien de formation de football d'Abidjan (CIFFA)", l"'Etoile Scientifique Football Abidjan(ESFA)", "Kaba Football Académie d'adjamé (KAFA)" .


title: Lola Álvarez Bravo

text: Lola Álvarez Bravo (née "Dolores Martinez de Anda", - ) est une photographe mexicaine. Elle a notamment produit des photomontages novateurs, des images de son pays en pleine mutation et des portraits de ses amis artistes comme Frida Kahlo, Juan Soriano ou Carlos Fuentes


title: Lola Álvarez Bravo

text: Dolores Martinez de Anda est née de parents riches dans l'État de Jalisco. Elle déménage à Mexico quand elle est enfant. Sa mère quitte ensuite la famille dans des circonstances mystérieuses. Son père meurt d'une crise cardiaque en 1916. Elle va alors vivre avec son demi-frère près de Mexico.


title: Lola Álvarez Bravo

text: En 1925, elle épouse un ami d'enfance, depuis 1916, Manuel Álvarez Bravo. Celui-ci l'initie à la photographie et elle l'épouse en 1925. Le couple passe deux ans à Oaxaca, où Manuel est comptable, par nécessité, avant de revenir à Mexico.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Elle le quitte en 1934 pour s'installer chez l'artiste Maria Izquierdo. Elle est engagée par le magazine "". En 1941, elle commence à intervenir comme responsable de la photographie à l' (INBA) à Mexico. En 1950, elle loue un garage qu'elle transforme en galerie d'art contemporain, jusqu'en 1958, avec un jardin de sculptures. Elle y organise en 1954 la première exposition mexicaine de Frida Kahlo, la seule de son vivant. Après avoir pris sa retraite en 1971 de l'Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, elle continue à prendre des photographies jusqu'à ce qu'elle devienne aveugle à l'âge de 79 ans en 1986.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Son œuvre incorpore des thèmes tels que l'évolution du Mexique, la condition indienne, etc... Elle a aussi réalisé des portraits de Juan Soriano, Carlos Fuentes, etc., ainsi que des photomontages novateurs, des années 1930 aux années 1950. Tombée dans l'oubli jusqu'aux années 1980, elle n'a bénéficié d'une exposition rétrospective à Mexico qu'en 1992, peu avant sa mort. Elle meurt en 1993 à Mexico.


title: Nihon ryōiki

text: Le est un recueil japonais de "setsuwa" (anecdotes) écrit au début de l'ère Heian. Son titre exact est . Il est divisé en trois livres (ou "makimono"), tous préfacés, et contient 116 récits, écrits en chinois.


title: Nihon ryōiki

text: On attribue son écriture au moine de la région de Nara. La date de compilation est inconnue mais est estimée entre 787 et 822.


title: Nihon ryōiki

text: Le "Nihon ryōiki" offre des textes très moralisateurs (loi bouddhique), mais décrit avec précision la vie, les coutumes et les mentalités du Japon de cette époque.


title: Sea-Bird II

text: Sea-Bird II (1962 - 1973), dit Sea Bird, est l'un des chevaux de course les plus célèbres du dans les courses de plat. Il a remporté le Prix de l'Arc de Triomphe et le Derby d'Epsom en 1965 et il est considéré comme l'un des meilleurs chevaux de l'histoire des courses.


title: Sea-Bird II

text: Sea Bird fut confié aux bons soins du grand entraîneur Étienne Pollet à Chantilly. Alezan brûlé, d'un grand modèle, il fit des débuts victorieux en septembre à Chantilly, puis s'imposa dans le Critérium de Maisons Laffitte sur mètres, devançant d'une encolure la pouliche Blabla, appelée elle aussi à figurer parmi les meilleurs éléments de sa génération. Sur les mètres du Grand Critérium, Sea Bird devait connaître la seule défaite de sa carrière : finissant très vite comme à son habitude, il échoue face à Grey Dawn, un autre élève d’Étienne Pollet qu'avait choisi de monter son jockey habituel, l'Australien Pat Glennon.


title: Sea-Bird II

text: Considéré comme l'un des meilleurs poulains de sa génération, mais pas forcément comme un prodige, Sea Bird fait son retour au printemps 1965 en gagnant le Prix Greffuhle. Il enchaîne avec le Prix Lupin, qu'il survole par 6 longueurs devant Diatome, récent vainqueur du Prix Noailles. Au lieu de s'aligner au départ du Prix du Jockey-Club, il s'en va défier les Anglais dans le Derby d'Epsom, où, devant spectateurs, il fait une véritable démonstration, gagnant de deux longueurs tout en étant largement ralenti par Glennon, devant l'excellent Meadow Court. Le poulain a changé de statut, son talent hors normes est désormais reconnu. Il a quelque chose de plus, une classe folle, un style dévastateur. Durant l'été, il remporte facilement le Grand Prix de Saint-Cloud, dernière étape avant son objectif de fin d'année, le Prix de l'Arc de Triomphe.


title: Sea-Bird II

text: Pour entrer dans la légende, Sea Bird devait avoir des adversaires de valeur. Il n'en manquait pas dans cette édition 1965 du Prix de l'Arc de Triomphe, l'une des plus relevées de l'histoire. Outre Sea Bird, deux autres derby-winners se présentaient au départ : Meadow Court, qui après sa défaite à Epsom avait fait sien l'Irish Derby et les King George et Reliance, lauréat d'un Prix du Jockey-Club d'un niveau exceptionnel, et qui aurait fait figure de grand champion s'il n'était pas né la même année que Sea Bird. Chose rare, un Américain et un Russe avaient fait le déplacement. Tom Rolfe, un fils de Ribot, avait empoché les Preakness Stakes et terminé deuxième des Belmont Stakes et troisième du Kentucky Derby. Quant au Russe Anilin, il était considéré dans son pays comme un phénomène, ayant notamment empoché le Derby russe (il était complètement inconnu en Europe, mais sa présence en pleine guerre froide suscita une grande curiosité). Pour compléter le tableau, on notait la présence d'anciens adversaires de Sea Bird, tels Diatome, brillant dauphin du Jockey Club, et Blabla, sacrée dans le Prix de Diane.


title: Sea-Bird II

text: La course est d'une absolue limpidité. Dès le départ, l'allure est rapide. À mesure que la course se déroule, Sea Bird semble aller de mieux en mieux. Son jockey, Pat Glennon, le tient sur ses rênes courtes, comme à son habitude, réfrénant son ardeur, et le poulain s'appuie, la tête haute, ne demandant qu'à accélérer. À l'entrée de la ligne droite, Tom Rolfe et Meadow Court ont déjà déposé les armes. Du reste du peloton, seul Reliance et dans une moindre mesure Diatome semblent en mesure de suivre Sea Bird, sur lequel Glennon a légèrement ouvert les doigts, permettant au poulain de changer de vitesse. Quelques foulées plus loin, le prodige s'envole et creuse l'écart, tout en versant complètement sur sa gauche. Ralenti par son partenaire qui craint une franche dérobade, il possède encore six longueurs d'avance au passage du poteau. Les derniers de la course sont éblouissants, car si le poulain avait galopé droit, il aurait gagné avec au moins dix longueurs d'avance. Mais il était écrit que Sea Bird ne devait pas entrer dans la légende par le plus court des chemins. Derrière, Reliance est le seul à garder un peu de contenance en prenant la deuxième place - il aurait fait un très beau vainqueur. Ensuite, c'est l'hécatombe : le peloton a explosé, et les concurrents terminent éparpillés. Diatome est troisième, devant Free Ride (vainqueur au printemps du Prix Ganay) et Anilin.


title: Sea-Bird II

text: Le triomphe de Sea Bird marque aussi ses adieux, après 7 victoires en 8 courses. Timeform lui octroie un rating de 145, soit le plus haut jamais donné jusqu'à l'avènement du miler Frankel, près de 50 ans plus tard. Cela justifie à sa manière que le poulain soit souvent considéré comme le cheval du siècle.Avant le Prix de l'Arc de Triomphe, l'éleveur américain John W. Galbreath avait payé à Jean Ternynck, le propriétaire du cheval, la somme record de 1,5 million de dollars pour louer la carrière d'étalon de Sea Bird pour cinq saisons de monte à Darby Dan Farm, dans le Kentucky, où officiait un autre géant, Ribot. Le soir même de la course, l’annonce est officielle : Sea Bird s'envole pour les États-Unis et ne reviendra en France qu'en 1972. Il mourra malheureusement l'année suivante, d'une crise de coliques.


title: Sea-Bird II

text: Sea Bird est mort précocement, mais il put tout de même engendrer Allez France (Prix de l'Arc de Triomphe 1974), ainsi que Little Current (Preakness Stakes et Belmont Stakes), Gyr (deuxième du Derby d'Epsom du phénomène Nijinsky), le bon Arctic Tern (son principal continuateur au haras), le crack sur les obstacles Sea Pigeon, ou encore la mère du champion King's Swan.


title: Sea-Bird II

text: Sea Bird est né au haras de son éleveur et propriétaire, Jean Ternynck, un industriel du textile roubaisien. Sa mère, Sicalade ne parut que deux fois sur un champ de courses, à 2 ans. Elle n'y montra guère de disposition pour la compétition, néanmoins son origine en faisait une poulinière prometteuse. Elle est en effet issue du champion Sicambre (Prix du Jockey Club, Grand Prix de Paris), un étalon de premier plan, et de Marmelade (par Maurepas), une sœur de pouliches de valeurs : Camargue II (Prix de Malleret), et surtout la classique Camarée, lauréate des 1000 Guinées. Sicalade fut présentée à un jeune étalon également bien né, d'origine américaine, Dan Cupid, fils du grand Native Dancer et d'une fille d'un demi-frère du chef de race Hypérion.


title: Sea-Bird II

text: Jean Ternynck avait vu gagner Maurepas et, subjugué par les allures et le modèle de ce cheval, il s'était juré d'en acquérir un produit quand il serait étalon. Il dût malheureusement déchanter car Maurepas s'avéra un piètre reproducteur, ne réussissant à remplir que 2 à 3 juments par an. Jean Ternynck était presque résigné quand l'un de ses amis lui téléphona une grande nouvelle "J'ai vu une petite jument grise, elle est petite, elle est affreuse, elle a couru en obstacles sans jamais rien gagner, mais elle est pleine de Maurepas". C'était Couleur qui fut pleine de Maurepas 3 années de suite, donnant successivement Camargue II, Camarée et Marmelade, la grand-mère de Sea Bird.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Laureano Bissan Etame Mayer connu sous le nom de Lauren, né le à Kribi (Océan), est un footballeur international camerounais.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Lauren est formé au Séville FC mais passe professionnel au Levante UD avant de rejoindre le RCD Majorque où il se révèle à l'Europe. Parti à Arsenal, le Camerounais change de poste et recule en tant qu'arrière droit. Avec le club londonien, il remporte deux "Premier Leagues", trois "FA Cups" et deux "Community Shields". En , après une blessure au genou, Lauren rejoint Portsmouth où il peine à s'imposer et finit sa carrière sur une poignée de match avec le Córdoba CF en 2010.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Lauren arrive en équipe nationale peu avant la Coupe du monde 1998, à laquelle il participe. Il prend ensuite part à la Coupe d'Afrique des nations 2000 remportée puis intègre la sélection olympique pour les JO de Sydney où il repart avec la médaille d'or. En 2002, Lauren et son équipe nationale conserve leur titre continental. À la suite du Mondial la même année, Lauren décide d'arrêter sa carrière internationale en évoquant la mauvaise gestion de l'équipe nationale.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Laureano Bissang Etame Mayer nait au Cameroun, à Kribi, à la frontière avec la Guinée équatoriale, ancienne colonie espagnole d'où ses parents sont originaires. Il a plus de vingt frères et sœurs. Son père est politicien et ministre dans le gouvernement de Francisco Macías Nguema. En 1979, à la suite de son coup d’État, Obiang Nguema veut éliminer le père de Lauren et tous les autres collaborateurs de l'ancien président. Son père est emprisonné puis s'enfuie avec sa famille, d'abord pour le Cameroun où il nait, et ensuite pour l'Espagne (où son père a fait ses études) lorsqu'il a trois ans.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Arrivé en Espagne, son père est engagé en tant que fonctionnaire et la famille de maintenant quinze membres vit dans deux appartements exigus (six chambres en tout) dans une banlieue de Séville appelée Montequinto. Ses parents se séparent et, enfant, Lauren est turbulent et toujours dehors. Ses parents ne voient son avenir qu'à travers l'école, son père souhaitant voir tous ses enfants à l'Université. Dès l'âge de 8-9 ans, il joue dans la rue avec ses amis et est dispersé entre l'école et le football. À cet âge, il rêve déjà de devenir footballeur professionnel. Lauren ne découvre l'Afrique que lorsqu'il est convoqué avec les Lions indomptables pour la Coupe du monde 1998.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Le Séville FC le recrute à onze ans. Titulaire dans toutes les catégories, Lauren joue d'abord avant-centre et termine sa formation à 19 ans sur les rives du Nervión comme milieu de terrain.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Après une saison au CD Utrera puis une autre en équipe réserve, le Levante UD, alors en seconde division, lui donne l'occasion de signer son premier contrat professionnel. Au cours de sa première et unique saison à Valence, Lauren est titulaire indiscutable à l'aile droite où ses déplacements incessants et sa puissance l’appelle à jouer dans l'élite du football espagnol.


title: Lauren Étamé Mayer

text: L'été 1998, Lauren signe au RCD Majorque. Dans ce club promu, Héctor Cúper et sa rigueur tactique lui permette de progresser. Dans le onze de départ dès le début, il démontre une grosse énergie et une bonne capacité d'adaptation à toutes les facettes du jeu. Il contribue tant offensivement que défensivement et est l'un des principaux acteurs de la victoire en Supercoupe d'Espagne quelques semaines après son arrivée face au FC Barcelone, mais aussi du parcours du club en d'Europe des vainqueurs de coupe 1998-1999 et la finale perdue 2-1 contre la Lazio de Rome.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Son football n'échappe pas aux recruteurs des grands clubs européens. Bien que sondé par le Real Madrid, c'est Arsenal et Arsène Wenger qui s'offrent ses services pour environ dix millions d'euros.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Lauren arrive à Arsenal le 30 ami 2000, pour 7,2 M₤. Il débute sur la droite du milieu de terrain et inscrit un but à domicile contre Liverpool pour ses débuts. Rapidement, l'ailier droit est replacé latéral droit par Arsène Wenger pour remplacer Lee Dixon, poste auquel il remporte le doublé coupe-championnat en 2002 avec le club londonien. Lauren est l'auteur du but sur penalty lors du North London derby contre l'adversaire héréditaire, Tottenham, qui offre le titre au club.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Lauren est un incontournable de l'équipe de championne invaincue lors de la saison 2003-2004. À la fin de la saison, Lauren est élu meilleur arrière droit de "Premier League" et fait donc partie de l'équipe de l'année avec cinq coéquipiers. En janvier 2005, Lauren prolonge son contrat, qui expire en fin de saison, de deux années supplémentaires après quelques négociations. Il inscrit ensuite le premier tir-au-but en finale de la Coupe d'Angleterre 2004-2005 contre Manchester United (0-0 tab 5-4).


title: Lauren Étamé Mayer

text: En janvier 2006, Lauren doit subir une opération au genou et est indisponible pour le reste de la saison. En son absence, Emmanuel Eboué brille au poste d'arrière droit et Arsenal atteint la finale de la Ligue des champions.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Il est autorisé à quitter le club en janvier 2007 et rejoint Portsmouth, recruté pour ₤ par Harry Redknapp.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Arsène Wenger déclare plus tard que Lauren est l'un des meilleurs joueurs qu'il ait engagé : .


title: Lauren Étamé Mayer

text: En janvier 2007, Lauren s'engage avec Portsmouth en "Premier League" où, malgré des débuts encourageants, il échoue à retrouver le niveau qu'est le sien lors de son arrivée en Angleterre. En deux saisons et demi, Lauren fait seulement une vingtaine d'apparitions et, après Eboué, doit lutter face à l’émergence du jeune Glen Johnson. Fin , Lauren se retrouve libre.


title: Lauren Étamé Mayer

text: En mars 2010, Lauren s'engage jusqu'à la fin de saison avec le Córdoba CF en deuxième division espagnole. Après avoir fait seulement cinq apparitions, Lauren prend sa retraite à la fin de la saison à 33 ans.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Lorsqu'il évolue à Levante UD, Lauren est contacté par Thomas Nkono pour jouer avec le Cameroun. La décision n'est pas facile à prendre car le joueur a aussi la possibilité de jouer avec l'Espagne. Mais il opte pour le Cameroun car il peut jouer la Coupe du monde 1998 dans l'immédiat.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Il fait partie de l'équipe du Cameroun olympique qui remporte les JO 2000 de Sydney. Il inscrit son tir-au-but en finale contre l'Espagne de Xavi et Carles Puyol (2-2 tab 5-3).


title: Lauren Étamé Mayer

text: À Arsenal, il s'impose comme un des meilleurs joueurs africains évoluant en Europe et gagne sa place en équipe nationale. Lauren joue un rôle de premier plan dans la victoire de son pays dans la Coupe d'Afrique des Nations 2000 et est récompensé par le trophée de meilleur joueur du tournoi.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Comme son compatriote africain Nwankwo Kanu, ses déplacements internationaux créent des tensions entre Arsène Wenger et la Fédération camerounaise, Lauren rentrant en retard de la CAN 2002 après la nouvelle victoire du Cameroun. Par la suite, Lauren aide son équipe nationale à se qualifier pour la Coupe du monde 2002 et est un choix automatique pour l'équipe participant au tournoi, en dépit des mauvaises relations entre son club et sa fédération.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Après l'élimination au du Mondial, Lauren refuse toutes les convocations en équipe nationale, critiquant la gestion de l’équipe nationale et notamment une mésentente liée au paiement des primes qui provoque une grève des joueurs avant la compétition.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Durant la Coupe d'Afrique des Nations 2012, Lauren travaille avec ITV4, chaîne de télévision britannique.


title: Lauren Étamé Mayer

text: En 2014, Lauren réside à Séville où il vit avec sa famille et travaille pour Sky Sports Espagne.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Au RCD Majorque, Lauren débute comme meneur de jeu avant de progressivement reculer sur le terrain jusqu'à évoluer défenseur à Arsenal. Il déclare ensuite : .


title: Lauren Étamé Mayer

text: Sur le côté droit de la défense, Lauren apporte sa combativité dans les duels mais aussi sa technique et sa projection vers l'avant, dans son couloir droit, travaillée lors de ses années au milieu de terrain. Lors de la saison 2003-2004, il forme un duo efficace avec Fredrik Ljungberg, ce dernier rentrant vers l'axe du terrain tandis que Lauren effectue un appel dans le couloir.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Sa polyvalence est aussi un atout important. Pendant son temps à Highbury, Lauren évolue en tant qu'arrière gauche et à tous les postes du milieu de terrain avec la même assurance et le calme dans toutes les positions.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Ce tableau présente les statistiques de Lauren durant sa carrière professionnelle.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Lauren parle couramment l'Anglais, l'Espagnol et se débrouille en Français grâce à ses coéquipiers de l'équipe nationale du Cameroun. Il est marié à une espagnole avec qui il a une fille.


title: Lauren Étamé Mayer

text: Il reste très attaché au Cameroun où il a une clinique à Bayangam. L'œuvre est d'une ONG dans laquelle il est impliqué avec Patty Bule, une chanteuse nigériane. Ils ouvrent des cliniques dans des pays africains comme le Nigeria, le Ghana, et le Cameroun pour offrir ces facilités à des populations rurales qui n'ont pas accès aux soins de santé.


title: Hamamatsu

text: Hamamatsu est située dans la préfecture de Shizuoka, sur l'île de Honshū, au Japon.


title: Hamamatsu

text: La population de la ville de Hamamatsu était, au , de , répartis sur une superficie de (densité de population de ).


title: Hamamatsu

text: Lors de l'obtention de son statut de ville désignée par le gouvernement, Hamamatsu a été divisée en sept arrondissements :


title: Hamamatsu

text: Hamamatsu se situe sur une plaine et sur le plateau de Mikatahara au sud, et sur une zone montagneuse au nord.


title: Hamamatsu

text: La ville de Hamamatsu est bordée par le lac Hamana, à l'ouest, le fleuve Tenryū à l'est, et l'océan Pacifique au sud.


title: Hamamatsu

text: Le climat dans le Sud de Hamamatsu est tempéré avec peu de neige en hiver ; cependant, l'hiver est venteux à cause d'un vent sec nommé "Enshu no Karakkaze" qui est propre à la région. Le climat du Nord est plus rude à cause de la présence de vents de type foehn. En été, la température maximum est de 35 degrés à Tenryū-ku, et l'hiver est enneigé.


title: Hamamatsu

text: Hamamatsu a été fondée le .


title: Hamamatsu

text: Le , les villes de Tenryū et Hamakita ainsi que les bourgs de Haruno (district de Shuchi), Hosoe, Inasa, Mikkabi (district d'Inasa), Sakuma, Misakubo, Tatsuyama (district d'Iwata), Maisaka et Yuto (district de Hamana) ont été intégrés à Hamamatsu. Hamamatsu a pris le statut de ville désignée par le gouvernement le .Hamamatsu est connue pour être une ville industrielle, en particulier pour la fabrication d'instruments de musique et de motos. Plusieurs importants sites de production du complexe militaro-industriel japonais étaient établis dans cette ville dont Nakajima.


title: Hamamatsu

text: La ville était également connue pour ses fabriques de tissus, mais la plupart de ces industries ont fermé dans les années 1990. Sur les Brésiliens qui travaillent au Japon, travaillent à Hamamatsu. Hamamatsu est desservie par la ligne Shinkansen Tōkaidō à la gare de Hamamatsu. La gare est desservie par certains trains "Hikari" et par tous les trains "Kodama". Hamamatsu se situe à peu près au milieu de la ligne Shinkansen Tōkaidō, et le temps de trajet vers Tokyo et vers Shin-Osaka est d'environ une heure et demie en "Hikari", et de deux heures en "Kodama".


title: Hamamatsu

text: Deux lignes classiques de la compagnie JR Central passent par la ville. La ligne principale Tōkaidō s'arrête aux gares de Bentenjima, Maisaka, Takatsuka, Hamamatsu et Tenryūgawa. La ligne Iida s'arrête dans 13 gares de l'arrondissement de Tenryū.


title: Hamamatsu

text: La ligne Enshū Railway de la compagnie Entetsu, également appelée (train rouge), est une ligne de train locale qui relie Shin-Hamamatsu à la gare de Nishi-Kajima.


title: Hamamatsu

text: La ligne Tenryū Hamanako de la compagnie Tenhama s'arrête dans plusieurs gares des arrondissements de Kita, de Hamakita et Tenryū. La ligne est en correspondance avec la ligne Enshu Railway à la gare de Nishi-Kajima.Hamamatsu est desservie par les autoroutes 1, 42, 150, 152, 257, 301 et 352.


title: Hamamatsu

text: Le bus est le principal moyen de transport public à Hamamatsu. La plupart des bus sont exploités par la compagnie Enshū Railway sous le nom .


title: Hamamatsu

text: Des liaisons régulières par , appelé en anglais Highway Bus, permettent de relier la ville à Tōkyō, Kyōto, Ōsaka et Yokohama. Les liaisons réalisées par Enshū Railway sont nommées e-LineR.


title: Hamamatsu

text: Il n'y a pas d'aéroport civil à Hamamatsu mais une importante base aérienne mise en service en 1925.


title: Hamamatsu

text: L'aéroport le plus proche est l'aéroport international du Chūbu dans la préfecture d'Aichi, à environ à l'ouest de la ville. Des navettes par car (Entetsu e-wing) relient la gare routière de Hamamatsu à l’aéroport du Chubu, ainsi qu'à l'aéroport international de Tokyo-Haneda (correspondance par Yokohama). L'aéroport de Shizuoka a été mis en service à l'été 2009. Il se trouve entre Makinohara et Shimada, à à l'est de Hamamatsu. Le festival de Hamamatsu a lieu du 3 mai au 5 mai chaque année. Il est connu pour son "Takoage Gassen", ou parade des cerfs-volants, et ses luxueux palais flottants. Le festival trouve son origine il y a environ 430 ans, quand le seigneur du château de Hamamatsu fêta la naissance de son premier fils par une parade de cerfs-volants. Pendant l'ère Meiji, il devint populaire de fêter la naissance d'un premier fils par le "Hatsu Dako", le premier cerf-volant, et le festival de Hamamatsu conserve cette tradition. Plus de 160 cerfs-volants volent au son des trompettes.


title: Hamamatsu

text: Pendant les nuits du festival, les habitants paradent dans les rues en portant plus de 70 "yatai", ou palais flottants, richement décorés, en jouant de la musique traditionnelle.


title: Hamamatsu

text: Cette fête a lieu dans le parc Manyo-no-Mori, pour commémorer l'époque Manyo et préserver sa culture. Les participants portent des costumes de l'ère Manyo et récitent d'anciens poèmes. Ce festival a lieu à Hamakita-ku en octobre.


title: Hamamatsu

text: Cette fête reconstitue la procession d'une princesse dans son palanquin, suivie de plus de cent personnes dont des suivantes, des samouraïs et des serviteurs, sous les cerisiers en fleurs le long de la rivière Toda. Pendant l'époque d'Edo, les princesses utilisaient souvent cette route qualifiée de , parce qu'il était facile aux palanquins princiers de l'emprunter. Cette fête a lieu à Kita-ku en avril.


title: Hamamatsu

text: Lors de la première fête d"obon" après la mort d'un être cher, les familles peuvent demander qu'un "dainenbutsu" (rituel de chants sacrés bouddhistes) ait lieu devant leur maison. Ce rituel est une tradition locale. Une procession a lieu devant la maison, précédée d'une personne portant une lanterne, et marche au son des flûtes, des tambours et des cymbales. Cette fête a lieu le 15 juillet.


title: Hamamatsu

text: Un des quelques festivals de marionnettes japonais, il regroupe 60 représentations d'environ 30 pièces par des marionnettistes venus de tout le pays. Les spectacles sont appréciés des enfants et des adultes. Cette fête a lieu à Kita-ku en novembre.


title: Hamamatsu

text: Depuis longtemps, les Japonais croient que le mont Akiha a des pouvoirs surnaturels qui protègent des incendies. Des danses et des spectacles de feu ont lieu au sanctuaire d'Akiha, tandis qu'au temple d'Akiha, une procession aux flambeaux rassemble les croyants et les riverains. Cette fête a lieu à Tenryū-ku en décembre.


title: Hamamatsu

text: Dans le jardin de Ryūsui coule une rivière à sept cascades, bordée d'environ quatre-vingt pruniers japonais, ressemblant à des dragons chevauchant des nuages dans le ciel. Les riverains viennent admirer la floraison de ces arbres au printemps. Il y a aussi environ deux cents jeunes arbres plantés sur le flanc de la montagne. Cette fête a lieu à Kita-ku entre fin février et fin mars.


title: Xavier Delcourt

text: Xavier Delcourt est un journaliste et écrivain français.


title: Xavier Delcourt

text: Journaliste, écrivain, universitaire, la personnalité de Xavier Delcourt, né le , est multiple. Collaborant dès 1971 à "La Quinzaine littéraire" où il a été introduit par François Châtelet, il y signe notamment plusieurs articles sur Michel Butor, Roland Barthes, Gilles Deleuze ou Michel Foucault. Grâce à Gilles Lapouge, il publie son premier livre en 1976. Puis il est, tour à tour, producteur à France Culture, pigiste au "Monde", philosophe (il s'attaquera avec virulence à la « nouvelle philosophie » avec son ami François Aubral), correspondant du quotidien "Le Progrès" aux États-Unis, et sociologue de la communication (il collabore notamment avec Armand et Michèle Mattelart). Corapporteur du IX plan (sur les relations internationales, financières, économiques et culturelles de la France), il dirige parallèlement avec Michèle Decoust un numéro spécial de la revue "Autrement" consacré à New York. Il travaille ensuite en tant qu’expert pour l’Unesco tout en enseignant à Paris VII, où il se spécialise sur la déréglementation et la mondialisation des réseaux.


title: Xavier Delcourt

text: Professeur des universités, il a dirigé de 1991 à 2015 la formation à l'actualité européenne, au Centre universitaire d'enseignement du journalisme de Strasbourg (Cuej).


title: Makinohara

text: Makinohara est située dans le sud de la préfecture de Shizuoka, au bord de la baie de Suruga.


title: Makinohara

text: En 2010, la population de la ville de Makinohara était de , répartis sur une superficie de . En , la population était de .


title: Makinohara

text: La ville de Makinohara a été fondée le par la fusion des bourgs de Sagara et Haibara (district de Haibara).


title: Makinohara

text: Sur le territoire de l'ancien bourg de Sagara se trouve le seul champ pétrolifère de la côte Pacifique du Japon. Il a été exploité de 1874 à 1955. Le , le site a été transformé en monument naturel et converti en parc.


title: Makinohara

text: La ville abrite une usine de construction automobile du groupe Suzuki.


title: Makinohara

text: Makinohara est desservie par les routes nationales 150 et 473.


title: Makinohara

text: L'aéroport de Shizuoka a été ouvert sur le territoire de la municipalité en 2009.


title: Makinohara

text: La ville possède un port.


title: Philippe Hiquily

text: Philippe Hiquily, né le dans le , mort le à Villejuif, est un sculpteur et designer français.


title: Philippe Hiquily

text: À , Philippe Hiquily s'engage dans l'armée pour rompre avec sa famille et participe aux campagnes de France et d'Indochine (1945).


title: Philippe Hiquily

text: Il est un sculpteur du métal depuis le début des années 1950 (fer, tôle, laiton, aluminium).


title: Philippe Hiquily

text: À l’École des beaux-arts de Paris de 1948 à 1953, il fréquente les ateliers des sculpteurs Jean Tinguely et Germaine Richier, pour laquelle il réalise des socles de sculptures. Il expose pour la première fois en 1955 à la galerie Palmes à Paris, puis à la galerie Contemporaries à New York en 1959, où il rencontre les grands noms de l’art américain (Léo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Johns, Isamu Noguchi …). Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer.


title: Philippe Hiquily

text: Son atelier s'est longtemps situé dans le XIVè arrondissement de Paris, rue Raymond Losserand, au 32, aujourd'hui reconverti en appartement. Un exemplaire de la Marathonienne est exposé dans la cour pour rappeler que c'est là que le génie d'Hiquily s'est épanoui.


title: Philippe Hiquily

text: Il a exposé régulièrement au Salon de mai et Jeune sculpture à Paris.


title: Philippe Hiquily

text: À partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980. Ils sont exposés pour la première fois en 1986 à la galerie Patrice Trigano à Paris.


title: Philippe Hiquily

text: Les sculptures de Philippe Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insecte…). La recherche de l’équilibre formel est évidente. Il travaille essentiellement à partir de matériaux de récupération.


title: Philippe Hiquily

text: Hiquily a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le surréalisme semble pourtant marquer son œuvre. L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique. L’érotisme qui imprègne son œuvre a même amené certains à voir en Hiquily un annonciateur de la libération sexuelle de mai 1968.


title: Philippe Hiquily

text: En 1965, il joue son propre rôle dans un court métrage de Jean-Luc Godard, "Montparnasse-Levallois", partie du film à sketch de "Paris vu par…". C'est un sculpteur sur métal, amant d'une jeune femme interprétée par Joanna Shimkus.


title: Philippe Hiquily

text: Philippe Hiquily est représenté dans de nombreux musées : Museum of Modern Art (MOMA) et Musée Solomon R. Guggenheim, New York, Smithsonian American Art Museum (Hirshhorn), Washington, Museum of Contemporary Art, Montréal, musée national d’art moderne, Paris, musée d’art moderne de La Havane, musée d'art moderne de Saint-Étienne, musée d’Arts de Nantes. Robert Maillard, "Nouveau dictionnaire de la sculpture moderne", éd. Hazan, 1970


title: YVR

text: YVR est un code qui signifie :


title: La camisa negra

text: La camisa negra est une chanson et le troisième titre de l'album "Mi sangre" du chanteur colombien Juanes, "La camisa negra" est une fusion entre la musique "carrangera" qui appartient au folklore du département colombien d'Antioquia et le pop latino. Il est sorti en Europe le puis republié en 2006. Ce thème musical devient rapidement un vrai succès au niveau mondial arrivant au top des hit-parades européens.


title: La camisa negra

text: En Allemagne, ce titre devient le single latino le plus vendu en dépassant "La tortura" de la populaire Shakira. Dans ses paroles, il reproche à sa petite amie de ne plus l'aimer ; il a une chemise noire parce que noire est son âme.


title: La camisa negra

text: Juanes interprète la chanson dans le film "Les Oubliées de Juarez" avec Jennifer Lopez et Antonio Banderas.


title: Carnaval de Nice

text: Le carnaval de Nice est le plus grand carnaval de France et l'un des plus célèbres du monde. Il se déroule chaque hiver à Nice, au mois de février pendant deux semaines incluant trois week-ends, et attire plusieurs centaines de milliers de spectateurs. Le carnaval est l'un des trois plus grands carnavals au monde, après ceux de Rio et Venise.


title: Carnaval de Nice

text: Le mot « carnaval » dévoile son sens par deux pistes étymologiques. La plus usitée est : "carne levare levamen" (« enlève la chair »). Celle-ci est directement en rapport avec le catholicisme et la période où l'on festoie une dernière fois avant les quarante jours du Carême à Pâques. L'autre définition est, quant à elle, païenne : "carrus navalis" (« char naval ») propre aux barques sur lesquelles Dionysos, dieu venu de la mer, pénétrait dans les îles grecques. Cette dernière est la plus ancienne, car le carnaval, se situant en hiver, était ritualisé pour faire revenir le printemps et donc la nouvelle année. Les hommes primitifs se paraient de peaux de bête, ce qui explique les nombreux costumes d'animaux, de plantes, de fruits, de légumes et autres en rapport avec la nature, encore présents aujourd’hui.


title: Carnaval de Nice

text: Le premier écrit le relatant date de 1294 par le comte de Provence, Charles II duc d’Anjou qui « vient passer les fêtes de carnaval, dans sa bonne ville de Nice ». Aux , le carnaval est avant tout une fête populaire. À la Renaissance, les grands bals et mascarades carnavalesques étaient menés dans les rues étroites de la cité alors qu'au , l'influence du carnaval vénitien favorise les bals masqués.


title: Carnaval de Nice

text: Dans la seconde moitié du , Nice devient la « capitale de la villégiature hivernale ». Le corso carnavalesque se déroule principalement sur « le Cours », haut lieu de la vie mondaine. En 1871, le chaos parisien engendré par la Commune fit peur aux riches hivernants appartenant à la noblesse. Afin de promouvoir la ville de Nice et de montrer la sérénité qui y règne, un comité des fêtes fut créé en 1873. Celui-ci érigea le carnaval en véritable spectacle, puis organisa des concours de défilés de chars, mascarades et cavalcades pour le Mardi Gras. Deux grands artistes niçois, Alexis Mossa et son fils Gustav-Adolf Mossa, furent tour à tour ou ensemble « Ymagiers du Roy ». Ils sont les véritables pères spirituels de Sa Majesté Carnaval et sa Cour. Alexis Mossa créa les premiers albums de carnaval qui serviront de modèle au carnaval de La Nouvelle-Orléans. Il réalisera le premier char de Sa Majesté Carnaval en 1882 et lui adjoindra Madame Carnaval en 1893. L'influence symboliste de Gustav-Adolf Mossa affleure et lui inspire des personnages issus des cultures gréco-latines et populaires qui dépeignent, au gré de sa fantaisie, les événements locaux ou internationaux. Dramaturge et scénographe d'un univers à la fois satirique et merveilleux, d'une grande richesse et variété, il donne à l'art carnavalesque ses lettres de noblesse et fait de Nice une cité majeure dans le monde de la fête.


title: Carnaval de Nice

text: Le 14 février 1882, le traditionnel pantin de paille et de chiffon qui restait immobile sur la place de la Préfecture se transforma en un pantin royal défilant comme ses homologues. En 1892 apparut, pour la première fois à Nice, sous le nom de « confetti de Paris », le confetti moderne, en papier, qui avait été lancé l'année précédente au carnaval de Paris. Jusqu'à 1892, seul avait été utilisé au carnaval de Nice, le confetti en plâtre, appelé également « confetti italien ». Utilisé, parallèlement au confetti en papier, il sera finalement interdit à Nice, en 1955.


title: Carnaval de Nice

text: À la Mi-Carême à Paris , un cortège formé de groupes et chars du Carnaval de Nice défile dans la capitale en même temps que deux autres cortèges carnavalesques . "Le Petit Journal" a voulu marquer son demi-siècle d'existence en invitant le Carnaval de Nice à Paris. Cinq chars niçois sont là : "S. M. Carnaval XXXX", la "Rascasse", le "Carnaval", les "Gardiens du Louvre" et la "Vie chère". Le char des "Gardiens du Louvre" fait référence au célèbre vol de la Joconde, qui a eu lieu l'année auparavant. Le char est tiré par un âne en cartonnage coiffé de la célèbre tiare de Saïtapharnès, un faux acheté comme authentique par le Louvre en 1896.


title: Carnaval de Nice

text: Le carnaval n'a pas échappé aux événements de l'histoire. Les première et seconde guerres mondiales ont, bien évidemment, joué les trouble-fêtes en empêchant le roi de sortir. En 1914 et 1939, les carnavals qui avaient pour thème « Persée sur Pégase » et « Roi de la Joie et du Rire » se sont déroulés normalement, tandis qu'en 1915 et 1940, le carnaval a été annulé. Le thème laissait paraître alors une curieuse ironie en étant respectivement « Roi des Fous » et « Sire de la Folie ». Cette prémonition s'est de nouveau réalisée en 1991 en annonçant un roi qui n'est jamais sorti, un autre « Roi des Fous » et cela en raison des risques d’attentats dus à la guerre du Golfe.


title: Carnaval de Nice

text: Depuis un demi-siècle, des manifestations traditionnelles accompagnent le carnaval. À cette période fut créé le bain du carnaval devenu le « Carnastring » et plus tard, d'autres activités comme la course des garçons de café (« Carnacourse »), et la « Carnasocca » (dégustation du plat traditionnel niçois, la socca). Un comité se réunit depuis une trentaine d'années, sous la présidence d'une personnalité afin d'élire la reine du carnaval et ses dauphines. La reine qui ouvrira chaque bataille de fleur sur son char aura alors la charge de représenter cette fête lors de voyages officiels.


title: Carnaval de Nice

text: Des illustrateurs célèbres firent les affiches du carnaval de Nice, parmi lesquels : Adolphe Léon Willette, Emmanuel Costa, Gustav-Adolf Mossa, Raymond Moretti et Cyril de La Patellière.


title: Carnaval de Nice

text: En 1985, le carnaval de Nice eut pour thème le « Roi de la pub ». Jean Oltra et Gaspare Di Caro, organisent durant ce carnaval, le premier festival de la Commedia dell'Arte. Gaspare Di Caro en 1986 pour le carnaval « Roi des villes du monde » organise les premiers rapprochement entre le carnaval de Nice et ceux de Venise et Viarregio.


title: Carnaval de Nice

text: En 1994, le carnaval de Nice eut pour thème « Le roi des Arts » et fit intervenir pour la première fois les artistes de l'« École de Nice » : Arman, Ben, Jean-Claude Farhi, Claude Gilli, Patrick Moya, Théo Tobiasse etc. En 2000, un tournant s'effectua en faisant appel à Serguei, dessinateur au journal "Le Monde" qui dessina les chars des corsi et des batailles de fleurs. La même année, l'Éducation nationale et l'OCCE œuvrèrent avec l'office du tourisme et des congrès de Nice sur une action pédagogique ayant pour thème le carnaval. Ainsi, mille écoliers (deux mille en l'an 2000) suivirent le roi en danse et en chanson. S'ensuivit en 2002, année du passage à l'euro, le « Roi de l'Euroland ». Un appel fut lancé aux dessinateurs des plus grands journaux internationaux pour devenir ymagiers le temps d'un carnaval. Ainsi, le carnaval reste une tribune d'expression sur les maux actuels de notre société.


title: Carnaval de Nice

text: De 2005 à 2008, toutes les manifestations eurent lieu sur la promenade des Anglais en raison des travaux et du passage du tramway. Ce changement de millénaire a également entraîné une amélioration des chars qui inclut désormais des technologies et des matériaux nouveaux ainsi que la collaboration de sculpteurs. En 2007, les nouveautés incluent la gratuité des promenoirs, la création d'une zone d'animations ludiques dans le jardin Albert- (funambules, maquilleurs et cerfs-volants), ainsi que la présence de qui jouent les trublions de la fête. En 2009, le carnaval fit son retour sur la place Masséna. Un écran géant et les traditionnelles tribunes furent installés pour l'occasion sur la place.


title: Carnaval de Nice

text: Alphonse Karr est à l'origine de la première bataille de fleurs en 1876. Cet écrivain français d'origine allemande, passionné par les fleurs et résidant à Nice, souhaitait un spectacle où les gens pourraient se jeter d'odorants bouquets au visage. Ainsi en 1876, Andriot Saëtone créa la première bataille de fleurs sur la promenade des Anglais.


title: Carnaval de Nice

text: La bataille de fleurs se déroule pendant la période de carnaval. Elle est le complément des caricatures et autres figures grotesques des corsi et se présente sous la forme d'une parade de vingt chars fleuris où de jeunes femmes et désormais jeunes hommes lancent des fleurs aux spectateurs. Des troupes musicales ou d’art de rue, venues des quatre coins du monde, prennent place entre les chars comme pour le corso carnavalesque.


title: Carnaval de Nice

text: Lors de ces batailles, 90 % des fleurs lancées comme le mimosa, le lys ou les marguerites, poussent sur les collines de la région. Les producteurs locaux plantent à l'automne les variétés qui constitueront le décor végétal du char, fruit de la collaboration avec les fleuristes. Entre quarante et cinquante heures de travail par char est nécessaire. Ce travail est d'autant plus difficile que le piquage se fait au dernier moment pour garantir la fraîcheur des fleurs. De nos jours, la bataille entre spectateurs n'a plus lieu, elle est devenue un lancé d'environ de char au public, afin de mettre en avant la beauté des costumes et des chars fleuris.


title: Carnaval de Nice

text: Depuis 2005, le thème des batailles de fleurs s'accorde à celui des corsi carnavalesques. Un ou plusieurs plasticiens sont alors chargés de l’identité visuelle des chars. La réalisation proprement dite est quant à elle, assurée par « l'Amical des fleuristes réalisateurs de bataille de fleurs de la ville de Nice ». Les costumes sont confectionnés dans un atelier de création spécialement consacré aux batailles de fleurs.


title: Carnaval de Nice

text: Les ganses et la tourte de blettes sont les deux spécialités culinaires niçoises propres au Carnaval.Chaque année un nouveau titre est choisi pour sa Majesté Roi du carnaval qui devient le thème de la manifestation et l'inspiration des Ymagiers.Certaines personnalités artistiques ont été sollicités pour créer les affiches du carnaval :L'office du tourisme et des congrès de Nice organise le carnaval depuis 1996 remplaçant le Comité des fêtes qui en avait la charge depuis 1873. Le thème et les dates de l'année suivante sont annoncés le dernier jour du carnaval en cours. Gad Weil nommé directeur artistique en 1997 impulse le nouvel élan du carnaval de Nice.


title: Carnaval de Nice

text: Les troupes d'arts de rue ont fait de Nice une référence en la matière. Venant des quatre coins de la France et du monde entier, quinze nations enrichissent les cortèges. Chaque groupe apporte son univers, partageant ainsi leur culture et leur imaginaire ou encore s'approprie le thème de l'année.


title: Carnaval de Nice

text: Avant le début du carnaval (jusqu'en 2014 : 2015 à cause de la pluie et à partir de 2016 à cause de l'attentat), Sa Majesté Carnaval arrivait le vendredi soir sur la place Masséna afin d'annoncer l'ouverture de cette période de fête en prenant les clés de la ville. À partir de 2016, l'ouverture était en même temps que le premier corso illuminée. Le roi trônera pendant toute la durée du carnaval sur la place Masséna avec sa Reine. Le dernier soir du carnaval, il défile une dernière fois, avant d’être brûlé sur un bûcher sur la place Masséna.


title: Carnaval de Nice

text: Le premier maillon dans la chaîne de fabrication est l'Office du tourisme et des congrès de Nice qui appelle à candidature pour la création de vingt dessins dans l'esprit du thème choisi. Depuis 2000, les dessinateurs de presse sont les Ymagiers et proposent les dessins des chars. Les savoir-faire artisanaux associés au carnaval de Nice ont été inscrits à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France depuis 2018.


title: Carnaval de Nice

text: Le directeur exécutif et le directeur artistique sélectionnent les meilleures propositions de chars. Depuis la loi Sapin, l’appel d’offre est d'usage. Cette loi de 1993 a contraint les très nombreux carnavaliers à se regrouper en société, passant d'une centaine de familles à quatre ou cinq. S'ensuit alors un tirage au sort pour définir quels carnavaliers feront quels chars.


title: Carnaval de Nice

text: La construction elle-même débute en général en octobre. Il faut alors : En 2007, le « Roi de la très grande Mêlée » représentant Jacques Chirac atteignait les treize mètres de haut, dont près de six mètres pour la tête.


title: Carnaval de Nice

text: Lors de l'édition 2009, le « Roi des Mascarades » atteignait une hauteur de dix-sept mètres et arrivait camouflé derrière les masques des rois des anciennes éditions du carnaval.


title: Carnaval de Nice

text: En 2009, le carnaval attirait 1,2 million de visiteurs dans la ville et sur le parcours du cortège. En 2012, il rassemblait plus de . Le nombre d'entrées payantes atteignait environ en 2006 (soit des recettes directes de d'euros), en 2010, en 2011 ( d'euros), et en 2012 ( d'euros). Les retombées économiques induites par la fréquentation touristique (restauration, hébergement, transports, shopping, etc.) étaient estimées entre d'euros en 2009, et entre 30 et 33 millions d'euros en 2012.


title: Carnaval de Nice

text: Pour chaque sortie de Sa Majesté Carnaval, ce sont qui sont mobilisées. En 2012, le carnaval rassemblait de rue et nécessitait l'embauche de pour des postes d'agents de sécurité, d'accompagnateurs, de pisteurs, etc. Au total, le coût du carnaval s'établissait à d'euros en 2012.


title: Carnaval de Nice

text: En 2014, un projet d'attentat très avancé qui visait le carnaval de Nice est évité de justesse. Arrêté deux jours avant le carnaval à Mandelieu-la-Napoule (Alpes-Maritimes) alors qu'il venait de passer quinze mois en Syrie, le jeune Franco-Algérien Ibrahim Boudina aurait planifié un attentat à l'explosif en s'inspirant du double attentat du Marathon 2013 de Boston (3 morts et plus de 250 blessés). Les perquisitions permettent la saisie de trois canettes remplies de TATP, capables de produire l'effet de plusieurs dizaines de grenades.


title: Carnaval de Nice

text: En 2020, la ville de Nice décide d’abréger le carnaval, 3 jours avant sa fin initiale, en raison de l'épidémie de Covid-19 en annulant par la sorte un corso nocturne et une bataille des fleurs.


title: Monsieur Merlin

text: Monsieur Merlin ou Un certain Monsieur Merlin ("") est une série télévisée américaine en 22 épisodes de 25 minutes, créée par Larry Tucker et Larry Rosen et diffusée entre le et le sur le réseau CBS.


title: Monsieur Merlin

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Antenne 2 dans l'émission "Récré A2", puis sur Canal J dans les années 1990. Seuls les treize premiers épisodes ont été doublés en français et diffusés.


title: Monsieur Merlin

text: Merlin l'Enchanteur, le célèbre magicien de la cour du roi Arthur, vit de nos jours à San Francisco où il exerce la profession de garagiste.


title: Monsieur Merlin

text: Désirant se retirer du monde, il cherche un successeur à qui transmettre ses connaissances magiques, successeur qu'il trouve en la personne de Zac, son jeune apprenti. L'intégrale de la série en coffret 4 DVD est annoncée pour le chez Elephant Films avec les épisodes jamais diffusés en France ainsi que les treize en version française.


title: Shimada (Shizuoka)

text: La ville de Shimada est située dans le Centre de la préfecture de Shizuoka, sur l'île de Honshū, au Japon.


title: Shimada (Shizuoka)

text: En , la population de la ville de Shimada était de , répartis sur une superficie de .


title: Shimada (Shizuoka)

text: Shimada est traversée par le fleuve Ōi.


title: Shimada (Shizuoka)

text: La ville de Shimada a été fondée le . Le , le bourg de Kanaya (district de Haibara) a été intégré à Shimada.


title: Shimada (Shizuoka)

text: Shimada est desservie par la ligne principale Tōkaidō et la ligne principale Ōigawa qui se rencontrent à la gare de Kanaya. La gare de Shimada est la plus fréquentée.


title: Shimada (Shizuoka)

text: L'aéroport de Shizuoka se trouve en partie sur le territoire de la ville.


title: Shimada (Shizuoka)

text: Shimada est jumelée avec :


title: LightScribe

text: LightScribe est une technique intégrée dans un graveur de disque optique qui offre aussi bien au grand public qu'aux professionnels un moyen d'obtenir des étiquettes sur des CD et DVD spécifiques directement à partir du graveur. Ceci évite l'achat d'une imprimante à CD.


title: LightScribe

text: Depuis mi-2014 la fabrication de DVD LightScribe se réduit beaucoup ne laissant que 2 ou 3 fabricants faire encore des lightscribes dorés ou couleurs.


title: LightScribe

text: Le site de HP, concepteur de la technologie, lightscribe.com n'est plus actif depuis début 2014. HP ne commercialisant plus, pour sa part, de graveur lightscribe.


title: LightScribe

text: On commence par graver les données (films personnels par exemple) au verso du disque comme d'habitude.


title: LightScribe

text: Une fois la gravure terminée, on retourne le média (CD ou DVD) et on le remet dans le graveur sur la face étiquette.


title: LightScribe

text: À l'aide d'un logiciel spécifique, on grave une étiquette monochrome au recto.


title: LightScribe

text: La surface d'un disque LightScribe est recouverte d'une couche réactive qui change de couleur quand elle est exposée à un rayonnement laser infra-rouge (780nm). L'image ne s'altère pas, à condition de bien protéger le disque. Les labels LightScribe peuvent aussi bien être constitués d'images que de texte.


title: LightScribe

text: Les labels LightScribe sont gravés avec des cercles concentriques, du centre vers l'extérieur du disque. Le temps de gravure dépend donc de la taille, du contenu et de la qualité souhaité du label.


title: LightScribe

text: La technique LightScribe ne permet qu'une impression monochrome en niveaux de gris. Pour pallier cette restriction, depuis la version v1.2 de la spécification (fin 2006), les disques LightScribe sont disponibles en différentes couleurs (Rouge, Vert, Jaune, Orange, Bleu Ciel principalement). La gravure reste monochrome, mais on peut à présent choisir quelle sera la couleur de fond du label.


title: LightScribe

text: Il n'est actuellement pas possible d'effacer un disque LightScribe, mais on peut compléter l'étiquette plusieurs fois de suite afin de compléter une image, rajouter du texte ou encore améliorer le contraste de certaines parties du dessin (on applique alors le même label sur un même disque plusieurs fois, ce qui renforce de plus en plus le noir). Un dispositif permet aux images d’être théoriquement bien alignées sans angle de rotation.


title: LightScribe

text: Il existe trois niveaux de qualité pour la gravure d'étiquette en fonction du rendu souhaité : brouillon (la plus rapide), moyen et haute résolution (gravure du label la plus lente). La durée d'impression peut ainsi varier de 15 à en fonction de la qualité désirée.


title: LightScribe

text: Cette modification doit être faite dans le menu des paramètres du système Lightscribe que vous trouvez généralement dans le menu Programme sous le dossier "Lightscribe" ou "HP".


title: LightScribe

text: Les logiciels suivants (entre autres) permettent la gravure LightScribe :Ainsi proprement rangé, le label devrait rester intact pendant au moins 9 mois (minimum) si vous le conservez dans un boitier CD/DVD ou dans une enveloppe par exemple, il n'y pas de durée définie.


title: Équation eikonale

text: En optique géométrique, l'équation eikonale, ou iconale, est l'équation fondamentale régissant le trajet de la lumière dans un milieu. Elle permet de démontrer toutes les autres lois, telles que les lois de Snell-Descartes, et de déterminer les trajectoires des rayons lumineux.


title: Équation eikonale

text: Dans un milieu linéaire local isotrope, mais inhomogène, les composantes spectrales des champs sont données par les équations de Maxwell ; sans sources libres, tous les champs pourront être écrits sous la même forme que le champ électrique : formula_1 où formula_2.


title: Équation eikonale

text: Pour un champ monochromatique donné, il y a une infinité de couples formula_3 possibles. Dorénavant, on ne considère plus que celui tel que la variation de formula_4 soit la plus faible à l'échelle de la longueur d'onde formula_5 ; la fonction formula_6 correspondante est appelée fonction eikonale (ou iconale), et on peut noter que les surfaces à formula_7 constant correspondent aux surfaces d'ondes.


title: Équation eikonale

text: L'approximation fondamentale de l'optique géométrique consiste à considérer que les variations relatives des amplitudes, ainsi que des constantes formula_8 et formula_9 du milieu, sont très faibles à l'échelle de la longueur d'onde : formula_10.


title: Équation eikonale

text: Une analyse d'ordres de grandeur montre que, dans chaque premier membre des équations de Maxwell, le terme comportant formula_11 est prépondérant, et l'autre négligeable. En effet on a  formula_12  formula_13  formula_14  Ce qui donne, lorsqu'on l'injecte dans l'équation de propagation pour un milieu matériel linéaire, homogène et isotrope


title: Équation eikonale

text: formula_15  l'équation formula_16  où l'on peut séparer la partie réelle et imaginaire, et utiliser formula_10 et formula_18 pour obtenir les deux équations  formula_19  formula_20  or l'approximation de l'optique géométrique consiste à considérer que les variations du milieu et donc de l'amplitude du champ sont faible à l'échelle d'une longueur d'onde, ce qui implique que le terme formula_21 soit négligeable, on en déduit  formula_22 qui est la relation appelée équation de l'eikonale, qui s'écrit encore


Équation eikonale


title: Équation eikonale

text: où formula_24 désigne un vecteur unitaire de formula_25.


title: Équation eikonale

text: On en déduit alors facilement la structure de cette onde monochromatique, appelée onde de l'optique géométrique : les champs sont transverses :


title: Équation eikonale

text: Cette équation ne fait intervenir ni formula_4 ni formula_28 explicitement ce qui permet de l'atteindre par l'intermédiaire du chemin optique.


title: Équation eikonale

text: La structure locale de cette onde est analogue à celle d'une onde plane progressive, puisqu'à l'échelle de la longueur d'onde sa phase s'écrit


title: Équation eikonale

text: Soit


title: Équation eikonale

text: d'où découle la simplicité de l'onde de l'optique géométrique, les manipulations mathématiques effectuées étant les mêmes que pour les ondes planes monochromatiques progressives.


title: Équation eikonale

text: Remarques :


title: Équation eikonale

text: Pour des raisons expérimentales, on ne s'intéresse en optique qu'au flux d'énergie moyen, calculé à l'aide d'un vecteur de Poynting moyen formula_36. Les rayons lumineux sont définis comme étant les lignes du champ formula_36, c'est-à-dire les lignes de courant de l'énergie électromagnétique en moyenne. Si formula_38, ou si formula_24 est réel mais formula_32 imaginaire pur, on dit que l'onde est inhomogène (ou évanescente si formula_41 ; dans ce cas, formula_36 n'est parallèle ni à formula_43, ni à formula_44 où formula_45, ni au plan formula_46 avec formula_47 – mais pour formula_48 fixé sa direction dépend aussi de formula_4 donc de la polarisation de l'onde inhomogène. En revanche, si formula_24 est réel en tout point, l'onde est dite homogène, et alors formula_36 est parallèle à formula_24, indépendamment de formula_4, c'est le miracle de l'optique géométrique : les rayons lumineux sont des lignes du champ formula_24 (ou formula_48) et ne dépendent pas des caractéristiques ondulatoires (formula_4 et formula_28). Pour toute la suite, on considèrera que formula_24 est réel partout ; on montre que ceci ne peut être réalisé, en général, que si "nabscisse curviligne formula_59, un point du rayon est donc représenté par le vecteur formula_60. Par définition, formula_61 est tangent au rayon :


title: Équation eikonale

text: On en déduit l'équation générale d'un rayon lumineux dans un milieu d'indice formula_62 :


title: Équation eikonale

text: La démonstration est le calcul du taux de variation de la phase de l'onde (à k près) sur l'axe i au long de son trajet indexé par son abscisse curviligne s.


title: Équation eikonale

text: Cette équation permet de décrire le chemin suivi par la lumière dans un milieu homogène (ligne droite), mais aussi lors d'un mirage ou dans une fibre optique par exemple. A la traversée d'un dioptre, formula_64 diverge, il faut alors utiliser les lois de Snell-Descartes.


title: Équation eikonale

text: À partir de l'équation eikonale, il est facile de montrer que le chemin optique formula_65 entre deux points formula_66 et formula_67 fixés est minimal dans le cas où il n'existe qu'une seule onde de l'optique géométrique en tout point (et donc un seul rayon associé...). Dans le cas plus général où les rayons des diverses ondes peuvent se croiser, formula_65 est seulement stationnaire (ceci se prouverait en utilisant les équations de Lagrange). Un disciple d'Euclide avait déjà deviné ce principe, dans un cas très particulier : celui d'une réflexion sur un miroir plan.La démonstration (par la recherche de l'extremum de formula_74, ou par la continuité de la composante tangentielle de formula_48 car formula_76) débouche tout de suite sur la construction de Descartes.


title: Mamadou Diakité (basket-ball)

text: Mamadou Diakité, né le à Paris, est un joueur français de basket-ball.


title: David Gérard

text: David Gérard, né le à Toulon dans le Var, est un joueur français de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne. Il a joué en équipe de France et au sein de l'effectif du Stade toulousain, du Racing-Métro 92 ou encore au Stade phocéen Marseille Vitrolles jusqu'en 2011.


title: David Gérard

text: Depuis 2021, il est entraîneur principal de l'US Montauban.


title: David Gérard

text: Formé à l'US Mourillon puis au RC Toulon, David Gérard joue successivement avec le CA Bègles-Bordeaux de 1997 à 2000, le Stade toulousain de 2000 à septembre 2005, les Northampton Saints de 2005 à 2007, le Racing Métro 92 de 2007 à 2009 avant de rejoindre le Stade phocéen en 2009. Il honore son unique cape internationale en équipe de France le contre l'équipe des Tonga. Dès sa première saison au Stade toulousain, le club se qualifie en finale du championnat, pour affronter l'AS Montferrand au Parc des Princes. Il est titulaire, associé en deuxième ligne à Hugues Miorin, pour une victoire 34 à 22 des toulousains. Il gagne ainsi le Bouclier de Brennus.