title: Khorassan méridional

text: D'une part, la région a été un lieu de refuge pour des mouvements comme les Ismaéliens et était le but de réfugiés arabes qui voulaient échapper à la tyrannie du califat Abbasside. D'autre part, des vestiges Zoroastriens existent dans la région.


title: Khorassan méridional

text: Voici quelques exemples d'attraction populaires dans le Khorassan du sud:et plus de 260 autres sites et monuments historiques.


title: Institut français de presse

text: LInstitut français de presse (IFP) est une compostante délivrant des diplômes en sciences de l'information et de la communication et en sciences politiques de Paris-Panthéon-Assas.


title: Institut français de presse

text: L’IFP forme ses étudiants aux métiers du journalisme, de la communication politique et institutionnelle, des études d’audience, de la programmation audiovisuelle et des écritures numériques. Il comprend une des 14 écoles de journalisme reconnues par la profession en France via le dispositif prévu par la Convention collective nationale de travail des journalistes. Ses locaux sont situés au Centre Assas dans le de Paris.


title: Institut français de presse

text: Créé par un décret du 5 juillet 1937 au sein de la faculté de droit de l’université de Paris, l’Institut des sciences de la presse s'arrête dès 1939 à cause de la guerre. Il reprend vie sous le nom de Centre d’étude scientifique de la presse en 1945 grâce à l'action du haut fonctionnaire et spécialiste du droit de la presse, Fernand Terrou.


title: Institut français de presse

text: Le Centre d’étude scientifique de la presse ferme dès 1947 mais renaît de ses cendres le 4 avril 1951 sous le nom d’ « Institut français de presse » (IFP) sous la forme d'une association loi de 1901, en lien avec la Fondation nationale des sciences politiques (IEP de Paris) et l'UNESCO, sise au 27 rue saint Guillaume. Premier centre de recherche français consacré à l'étude et à l’analyse des médias, il développe très tôt des relations avec des universités et des instituts de recherche étrangers pour la réalisation de ses activités, puis s’ouvre progressivement à l’enseignement supérieur.


title: Institut français de presse

text: S’appuyant sur des partenariats internationaux, l’Institut français de presse devient après la guerre, un institut d'études de référence internationale sur l’évolution des médias. Sous l’impulsion de son premier directeur, le magistrat et enseignant Fernand Terrou, il participe à la Déclaration des droits de la presse de San Francisco en 1948, et développe des relations privilégiées avec l'Institute for Communication Research de l'Université Stanford aux États-Unis. En 1957, il joue un rôle majeur en coopération avec l’UNESCO dans la création de l’Association internationale des études et recherches sur l’information et la communication (AIERI.).


title: Institut français de presse

text: Alors logé à l’Institut d’études politiques de Paris, il est rattaché à l’université de Paris, et devient un institut académique par un décret du 9 février 1957. En 1961, le premier diplôme universitaire de l’IFP est créé. Puis, en 1964, pourra commencer à être délivré le titre de docteur, sur les enjeux de l'Information.


title: Institut français de presse

text: Avec l’éclatement de l’Université de Paris en plusieurs universités et écoles autonomes, les membres de l'IFP se divisent entre Sciences Po et Panthéon-Assas. En 1969, l'UFR d'Information et de communication est créé à l’Université Panthéon – Assas.


title: Institut français de presse

text: Dans les années 1970, le ministère de la Coopération se tourne vers l’Institut français de presse, en association avec le Centre de formation et de perfectionnement des journalistes (CFPJ), pour favoriser la création de deux grandes écoles de journalisme à Yaoundé (Cameroun) et à Dakar (Sénégal). À la même époque, il noue aussi des relations privilégiées avec l'Institut de presse et des sciences de l'information de Tunis et l'Institut supérieur de journalisme de l'Université de Rabat.L'IFP comprend une équipe permanente de quinze enseignants-chercheurs spécialistes des médias et de la communication (droit, économie, sociologie, histoire, sémiologie, réseaux numériques) présents à tous les niveaux de formation de l’IFP. L'équipe comprend notamment Rémy Rieffel, Nathalie Sonnac, Fabrice d'Almeida, Frédéric Lambert, Cécile Méadel, Arnaud Mercier, Tristant Mattelart ou encore Josiane Jouët.


title: Institut français de presse

text: Chaque année, une dizaine de professeurs et intervenants étrangers assurent un à deux mois de conférence auprès des étudiants de l’IFP. Parmi eux, on peut compter Marc Lits de l'Université catholique de Louvain (Belgique), Kent Wilkinson de l'université du Texas (États-Unis), David A. Welch de l'Université du Kent à Canterbury (RU), Riadh Ferjani de l'Université de Manouba (Tunisie) ou encore Marc-François Bernier de l'Université d’Ottawa (Canada).


title: Institut français de presse

text: Les enseignements de l’IFP sont aussi assurés par des intervenants professionnels provenant des secteurs médiatiques et de la communication. Certains sont associés aux formations : Agence France-Presse, "Le Monde", ministère de la Culture, etc. D’autres interviennent seulement sur certains cours : "Le Figaro", "L'Express", Radio France internationale, La Chaîne Info, le Centre national du cinéma et de l'image animée, SFR, OpinionWay, France 2, BFM TV, Audipresse, Affimétrie, Ipsos, Prisma Media, Microsoft, "Le Nouvel Observateur", TNS Sofres.


title: Institut français de presse

text: L’IFP est situé dans les locaux de l’université Panthéon-Assas.


title: Institut français de presse

text: Les étudiants du Master de journalisme bénéficient d’un studio radio, de postes de montage radio et vidéo, ainsi qu’un plateau télévision pour .


title: Institut français de presse

text: Depuis 2005, l’IFP, en collaboration avec la bibliothèque de Panthéon-Assas et la Bibliothèque Sainte-Barbe, a créé des espaces dédiés aux ouvrages en sciences de l’information et de la communication, dont la médiathèque de l'Institut français de presse. Il possède également son propre fond de documentation, plus de pluridisciplinaires, , documentaires et une centaine de périodiques et dossiers de presse actualisés.


title: Institut français de presse

text: L’IFP a pour vocation de fournir des formations d’excellence dans le domaine des Sciences l’information et de la communication. Il forme les étudiants aux métiers de journaliste, d’ingénieur et de chargé d’études, de programmateur, de direction et d’encadrement de projets multimédias, mais aussi de la recherche et de l’enseignement universitaires (maitres de conférences, professeurs des universités, chercheurs du CNRS)


title: Institut français de presse

text: L’IFP accueille .


title: Institut français de presse

text: Deux finalités orientent les programmes des différentes formations : l’acquisition d’outils d’analyse transdisciplinaires et de connaissances fondamentales en Sciences de l’information et de la communication d’une part, l’insertion professionnelle des étudiants d’autre part. L’équipement des locaux permettant l’intégration d’ateliers pratiques dans les programmes et les cursus pédagogiques reflètent un équilibre entre enseignement universitaire théorique et formation pratique professionnelle : cas pratiques, enquêtes de terrain, reportages, pratiques d’outils logiciels. Une grande place est accordée à l’apprentissage et au stage en entreprise.


title: Institut français de presse

text: L'IFP délivre une licence discipinaire, des diplômes propres (DU), des diplômes de Master et de doctorat, et deux double-diplôme en partenariat avec Sorbonne Université et l'ESSEC. Le Master se compose de six parcours : Médias et mondialisation ; Médias, langages et sociétés ; Usages du numérique, innovation, communication ; Médias, publics et culture numérique ; Journalisme ; Médias, communication et villes numériques.


title: Institut français de presse

text: Longtemps fusionnés, les pôles pédagogiques et scientifiques étaient regroupés sous l'entité commune : IFP. Ce n'est qu'en 2005 qu'un pôle recherche autonome se crée sous le nom de CARISM .


title: Institut français de presse

text: Le Centre d’analyse et de recherche interdisciplinaire sur les médias (CARISM) regroupe les enseignants-chercheurs de l’IFP autour de programmes de recherche définis par l’équipe. Centre pionnier en France dans la recherche sur les médias, ses travaux se fondent sur une approche transdisciplinaire puisant dans le droit, l’économie, la science politique, la géopolitique, la sociologie et la sémiotique.


title: Institut français de presse

text: Le CARISM est le lointain descendant de l'Institut des sciences de la presse, centre de recherche créé en 1937 au sein de l’Université de Paris par le professeur de droit Boris Mirkine-Guetzevitch et le journaliste Stephen Valot, membre de la direction du Syndicat national des journalistes (SNJ). L'esprit de ce premier centre est prolongé après-guerre par la création de l'IFP. Dans les années cinquante, sous l’impulsion des juristes Fernand Terrou et Lucien Solal, cet institut devient un carrefour de rencontres entre professionnels de journalisme, patrons de presse et universitaires. Très tôt, il donne lieu à des publications pluridisciplinaires de référence dans le domaine de l’Information et des Médias. Convaincu de la nécessité de construire une instance internationale qui dépasse les clivages de la Guerre froide, Fernand Terrou fait collaborer l’IFP à la fondation de l’AIERI par l’UNESCO en 1957. S’alignant sur les ambitions de l’IFP, cette nouvelle organisation est destinée au développement des sciences de la presse. Face aux difficultés de communication des instances gouvernementales et professionnelles de l’époque, une collaboration de centres de recherche plurinationaux permet à cette science naissante de se développer.


title: Institut français de presse

text: Le centre donne aussi lieu à des publications de référence dans le domaine de l’information et des médias. La revue trimestrielle "Études de presse" diffusée en France et à l’étranger qui comprend une partie doctrinale et une partie documentaire témoigne des premières spécialités choisies par l’Institut : le droit et l’histoire des médias. C’est dans cette perspective que s’inscrit l’ouvrage de Fernand Terrou "L’Information" ( en 1962) ou encore plusieurs ouvrages collectifs dont l’"Histoire générale de la Presse" (, 1969-1976). Un peu plus tard, les approches sociologiques et économiques se développent. Les ouvrages "Médias et société" de Francis Balle ( datant de 1973 sous le titre : Institutions et publics des moyens d’information), "Économie de l’information" de Nadine Toussaint-Desmoulins (, 1978), "Droit de l’information" d’Emmanuel Derieux (, 1986) font partie des ouvrages fondateurs dans ces matières.


title: Institut français de presse

text: Depuis sa création, l’IFP fait reposer une partie de ses activités de recherche et d’enseignement sur des partenariats internationaux avec des universités et des fondations étrangères.


title: Institut français de presse

text: De nombreux protocoles permettent des échanges avec des enseignants étrangers. Ainsi, une demi-douzaine d’enseignants-chercheurs étrangers est invitée chaque année à dispenser une semaine de cours à l’institut. Ces universitaires proviennent des universités de Munich (Allemagne), Madrid, Pampelune (Espagne), Istanbul (Turquie), Rome (Italie), Warwick (Grande-Bretagne), Bogota (Colombie), Pékin (Chine), Ottawa (Canada) et Buenos Aires (Argentine).


title: Institut français de presse

text: Les échanges d’étudiants ifpéens et étrangers sont favorisés par les nombreuses conventions liant l’IFP avec des universités étrangères.


title: Institut français de presse

text: Des programmes d’échange ERASMUS sont établis avec l’Université Ludwig-Maximilians de Munich, l’Université de Navarre à Pampelune, les universités de San Pablo Ceu et de Carlos III de Madrid, l’Université de Tampere, l’Université La Sapienza de Rome, l’Université de Warwick, l’Université Galatasaray d’Istanbul, l’Université libre de Bruxelles et l’Université de Lisbonne.


title: Institut français de presse

text: Les étudiants peuvent également suivre des cours dans des universités extra-européennes grâce aux conventions bilatérales avec la Fondation Walter-Benjamin de Buenos Aires (Argentine), l’Université de Carleton d’Ottawa (Canada), l’Université de communication de Chine (CUC) et l’Université du Rosaire de Bogota (Colombie).


title: Institut français de presse

text: Des conventions d’enseignement font aussi participer l’équipe universitaire de l’IFP à la formation des étudiants en journalisme de l’université libanaise, des étudiants de l’ISMA à Cotonou (Bénin) et de l’école Com'Sup à Casablanca (Maroc).


title: Institut français de presse

text: Parmi ses anciens élèves, l’IFP compte de nombreuses personnalités des mondes politiques et médiatiques, notamment Jean-Pierre Elkabbach, François Baroin, Jean Montaldo (1962-1964), Étienne Mougeotte, Thomas Sotto, Alix Girod de l'Ain, Catherine Roig, Amadou Ousmane, Étienne Carbonnier ou encore Éric Brunet.


title: James River (Virginie)

text: La James River est un fleuve long d’environ des États-Unis d’Amérique. C’est le plus long fleuve se trouvant entièrement dans l’État de Virginie.


title: James River (Virginie)

text: Elle se forme dans les Appalaches, près de la ville d'Iron Gate à la frontière des comtés d’Alleghany et de Botetourt par la réunion des rivières Cowpasture et Jackson. La rivière se jette dans la baie de Chesapeake par Hampton Roads après avoir passé près de Richmond, la capitale de la Virginie, dont les chutes marquent la fin de la voie navigable.


title: James River (Virginie)

text: Les indiens appelaient le fleuve "Powhatan". Son nom anglais lui fut donné par les premiers colons en l’honneur du roi Jacques d’Angleterre, de la même manière qu’ils nommèrent en 1607 la première colonie permanente "Jamestown", érigée sur une île de la rive gauche du fleuve au niveau de l'actuelle ville de Williamsburg.


title: James River (Virginie)

text: La navigation sur le fleuve joue un rôle commercial important dans les premières années de la Virginie. Les produits venant de l’intérieur des terres descendent le courant jusqu’aux ports maritimes de la région de Richmond en passant par les villes nouvellement créées le long du fleuve telles que Lynchburg, Scottsville, Columbia et Buchanan.


title: James River (Virginie)

text: Après les chutes de Richmond, de nombreuses plantations sur le fleuve James disposent de leurs propres quais de chargement et les ports de City Point, Claremont, Scotland et Smithfield sont créés. Plus tard, en 1785, un canal de navigation (le "James River and Kanawha Canal") sera construit pour permettre aux navires de passer les chutes de Richmond et ainsi remonter le fleuve sur toute sa longueur jusqu’à le relier au fleuve Ohio.


title: James River (Virginie)

text: Pendant la guerre de Sécession, trois corps d’armées de l’Union sont réunis sous le nom de "Army of the James", armée nommée ainsi en référence au fleuve. Tout au long de la guerre, cette armée prendra part à de nombreux combats le long du fleuve. Ce fleuve, ses sédiments et sa faune ont été gravement pollués par les effluents et retombées aériennes d'une usine riveraine fabriquant le chlordécone, un puissant insecticide (qui sera à l'origine aussi de la pollution des sols d'une grande partie des îles et des eaux de la Guadeloupe et de la Martinique.


title: James River (Virginie)

text: Cette pollution a causé de lourdes pertes à de nombreux restaurants et entreprises qui dépendaient de l'eau du fleuve car depuis 1975 et pour longtemps (13 ans) le gouverneur Mills E. Godwin, Jr. y a interdit toute forme de pêche destinée à la consommation ou à la vente sur environ 200 milles de berges et dans le fleuve à partir d'embarcations ; de l'usine de Richmond, Virginia à la mer (baie de Chesapeake). Cette interdiction prendra fin en 1988 après que les efforts de dépollution du fleuve et de ses sédiments aient été jugés suffisants.


title: James River (Virginie)

text: En 1981, le groupe punk The Dead Kennedys a fait écho à ce scandale (une centaine d'ouvriers de l'usine ont été intoxiqués) par une chanson ""Kepone Factory"", évoquant l'usine de l' Allied Signal et ses négligence vis-à-vis de la sécurité et santé de son personnel. C'est l'une des chansons de l'album "In God We Trust, Inc". Écrite en 1978, la chanson était initialement intitulé "Kepone Kids" ("les enfants du Képone").


title: James River (Virginie)

text: La James River La rivière James est le point de mouillage () d'une grande partie de la National Defense Reserve Fleet, appelée "James River Reserve Fleet" ou "flotte fantôme". Cette flotte est composée de navires utilisables pour la défense du pays ou pour une situation d'urgence nationale. Il s'agit principalement de navires marchands, qui peuvent être activés dans un délai de 20 à 120 jours pour assurer la continuité de la navigation de la flotte des États-Unis en cas de crise, qu'elle soit militaire ou non.


title: James River (Virginie)

text: Cette flotte dépend de l'United States Maritime Administration, une agence du département des Transports des États-Unis. Il s'agit d'une entité distincte de l'United States Navy reserve fleets, qui gère principalement des navires de guerre.


title: James River (Virginie)

text: Aujourd’hui, le fleuve James est bordé de nombreux parcs d’attractions. Depuis sa naissance dans les montagnes jusqu’à Richmond, la pratique du canoë, du kayak et de la pêche est fortement appréciée en été, particulièrement à cause des nombreux rapides.


title: James River (Virginie)

text: À partir de Richmond et jusqu’à l’océan, le fleuve est plus large et plus calme, se prêtant mieux à la pratique du ski nautique et de la navigation fluviale récréative.


title: James River (Virginie)

text: Pour rejoindre l’océan depuis le port de Richmond, une combinaison de ferries, de ponts suspendus et de ponts-tunnels a été créée le long du cours d'eau.


title: Raoul Peck

text: Raoul Peck , né le à Port-au-Prince, est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et homme politique haïtien.


title: Raoul Peck

text: Nommé en 2017 pour l'Oscar du meilleur documentaire pour "I Am Not Your Negro", il a notamment réalisé "Lumumba", un film inspiré de l'histoire de Patrice Lumumba et son rôle dans l'indépendance de la République démocratique du Congo, ainsi que "Le Jeune Karl Marx", un film retraçant la jeunesse de Karl Marx et Friedrich Engels en Allemagne, à Paris et à Londres.


title: Raoul Peck

text: Il a également été ministre de la Culture de la République d'Haïti de 1995 à 1997. Le cinéaste a été président de la Fémis de janvier 2010 à .


title: Raoul Peck

text: Ses premières années sous la dictature des Duvalier sont marquées par « la disparition pendant plusieurs jours de son père et par le souvenir de sa mère s’entraînant à tirer dans le jardin ».


title: Raoul Peck

text: En 1961, son père, ingénieur agronome, choisit de s’éloigner du pays et fait partie du premier contingent de professeurs haïtiens recrutés pour la République démocratique du Congo, dans l'idée que des « Noirs parlant français » seraient plus appropriés pour remplacer les cadres belges qui avaient fui le désastre d’une décolonisation ratée.


title: Raoul Peck

text: Dix-huit mois plus tard, en 1963, Raoul Peck rejoint son père à Léopoldville, avec le reste de sa famille. Ses parents y resteront vingt-huit ans. Quant à lui, il poursuit ses études secondaires aux États-Unis et en France.


title: Raoul Peck

text: Pendant ses études d'ingénieur et d'économie à l'université Humboldt de Berlin, il milite à gauche et envisage de retourner clandestinement en Haïti, comme beaucoup d’autres étudiants avant lui pour se battre contre la dictature : « Ce qu’aucun de nous ne savait à l’époque, c’est que nous aurions été attendus avant même notre arrivée et nous aurions été tués, puisque la CIA dénonçait systématiquement au pouvoir en place, tous les "subversifs" potentiels ».


title: Raoul Peck

text: Il travaille alors en tant que journaliste et photographe de 1980 à 1985, et réalise plusieurs courts métrages documentaires toujours en Allemagne. En 1982, il réalise "De Cuba traigo un cantar", qui décrit la visite à Berlin-Ouest, du groupe cubain « Carlos Puebla y los Tradicionales », créateur de la célèbre chanson "Hasta Siempre, Comandante", à l'occasion d'un grand concert pour la paix.


title: Raoul Peck

text: Il entre à l'Académie allemande du film et de la télévision de Berlin au sein de laquelle il réalise "Leugt", dont le sujet est la visite de Ronald Reagan à Berlin, qui provoqua de violentes manifestations. Puis en 1983, il enchaîne avec "Exzerpt" où il porte, à partir d’un texte de Samuel Beckett, un regard critique et ludique sur la "Grüne Woche", la plus grande foire alimentaire et agricole allemande.


title: Raoul Peck

text: Puis "Merry Christmas Deutschland" est un exposé sur les leçons de l'Histoire ce jour de Noël 1984 dans l'Allemagne d'Helmut Kohl. Alors qu’il est encore à la DFFB, il tourne son premier long métrage, "Haitian Corner". Pour ce film, Raoul Peck tourne à New York. Il y évoque la difficulté pour un homme exilé dans cette ville, et torturé dans le passé par les tontons Macoutes, d’oublier et de choisir entre la vengeance ou le pardon le jour où il croit reconnaître son ancien tortionnaire. Il sort diplômé de la DFFB en 1988 en écrivant un scénario avec l’écrivain Jean-Claude Charles, "Mission Technique", jamais réalisé.


title: Raoul Peck

text: Sollicité ensuite par un producteur pour un sujet sur un médecin suisse en Afrique faisant sa « descente aux enfers » avant de retourner « libéré » à son pays natal, Raoul Peck fait une contre-proposition et tente une première fois de lancer un projet de fiction autour de Lumumba. Déjà se pose la question du point de vue du héros « noir », contrairement à l’approche usuelle de raconter ce genre d’histoire à travers un personnage « européen », mieux accepté par les financiers (exemple : Steve Biko dans "Cry Freedom"). Devant les difficultés évidentes, il décide de réaliser à la place un documentaire de création qui deviendra en 1991 "Lumumba, mort d'un prophète", sur le leader congolais, père de l’indépendance du Congo ex-belge, assassiné en . Il souhaite en effet lui redonner une place dans l’Histoire du continent. . Il s'agit de raconter la « grande histoire à travers l’histoire personnelle – ou vice-versa », un projet complexe à tous les points de vue, une expérience personnelle, artistique et politique qui déterminera tous les autres films à venir.


title: Raoul Peck

text: Puis deux ans plus tard, retour vers un sujet plus spécifiquement haïtien avec "L’homme sur les quais", une fiction sur les débuts du duvaliérisme et la mise en place du processus de terreur à travers les yeux d’une enfant de huit ans, en « une parabole sur l’effet d’une dictature, d’une tension sur un corps social ». L’histoire de « Sarah, une femme qui accepte ses démons du passé et décide de vivre avec eux » lui permet d’être en compétition officielle au festival de Cannes.


title: Raoul Peck

text: En 1994, le documentaire "Desounen, dialogue avec la mort" consiste en « un voyage sur le territoire haïtien qui témoigne de l'extraordinaire capacité de survie des Haïtiens, grâce à la créativité, la sagesse, et… le dialogue avec la mort. » Puis la même année avec "Haïti, le silence des chiens", le réalisateur documente la confrontation entre le président constitutionnel en exil, Jean-Bertrand Aristide et son Premier ministre Robert Malval, resté au pays en prisonnier virtuel des militaires putchistes.


title: Raoul Peck

text: En 1994, Raoul Peck obtient le Prix du meilleur long métrage lors du quatrième Festival du cinéma africain de Milan pour "L’homme sur les quais", ainsi que le "Prix Nestor Almendros" décerné par l’organisation américaine Human Rights Watch ; six ans plus tard, la même organisation lui attribue le "prix Irene Diamond" pour l’ensemble de son travail en faveur des Droits de l'homme.


title: Raoul Peck

text: En 1996, alors qu’il enseigne la mise en scène et l’écriture de scénario à l’école de cinéma de l’université de New York, on lui demande d'entrer dans le gouvernement du Premier ministre Rosny Smarth, en tant que ministre de la Culture d’Haïti. À un moment où le milieu du cinéma ambiant lui paraît de plus en plus loin de « sa » réalité et mis devant la décision de travailler concrètement et collectivement au changement dans son pays, il accepte de mettre momentanément entre parenthèses son métier de cinéaste et de rentrer en Haïti.


title: Raoul Peck

text: Après dix-huit mois de lutte solidaire, le Premier ministre Rosny Smarth refuse la dérive antidémocratique du « bon père Aristide » et de son parti Lavalas et démissionne avec cinq de ses ministres, dont Raoul Peck.


title: Raoul Peck

text: Durant la fin de son mandat, Raoul Peck travaille simultanément sur deux commandes : dans le documentaire "Chère Catherine", commandé par Catherine David, commissaire de la documenta de Cassel, il déclare : . Il s’agit de "Corps plongés", une fiction sur l’exil et la mémoire, « le fil rouge de mes films », que Pierre Chevalier, responsable de la fiction sur Arte, lui a demandé de réaliser depuis plusieurs années et qui marque le début de sa collaboration avec le producteur Jacques Bidou.


title: Raoul Peck

text: Son expérience de politique directe consommée, expérience qu’il relatera dans son livre "Monsieur le Ministre… jusqu’au bout de la patience", Raoul Peck décide de revenir à un projet qui lui tient à cœur depuis des années, aborder le personnage de Patrice Lumumba cette fois-ci par une fiction accessible au grand public.


title: Raoul Peck

text: Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes, le film "Lumumba" bénéficie par ailleurs d’une opération de soutien menée sur dix pays d’Afrique qui permet pour la première fois aux exploitants africains de présenter un film du Sud dans la foulée des sorties européenne puis américaine qui consacra le film comme une réussite critique et commerciale.


title: Raoul Peck

text: En 2000, Thierry Garrel, responsable des documentaires sur Arte, lance une collection de deux fois quatre volets, "La Bourse et la vie" où il demande à des cinéastes de et notamment de remonter aux causes des dérèglements sociaux tout en inventant des écritures pour figurer en une heure des données "a priori" non « télévisables » : le pouvoir de l’argent, les marchés, la mondialisation. Raoul Peck réalise le premier volet, "Le profit et rien d’autre".


title: Raoul Peck

text: Durant cette période, parallèlement à ses activités de réalisateur, Raoul Peck est également Président de la commission d’"Aide au Cinéma Fonds Sud" ( – ), « ce qui [lui] a permis d’avoir un regard empirique sur ce qui se faisait à travers le monde – plus de quatre-vingt-cinq pays concernés – et pourquoi à un moment donné les contenus, les structures, le rythme même des scénarios provenant d’une même région, se rencontraient, malgré les spécificités des uns et des autres, pour refléter un même malaise, une même colère ou encore un même désespoir nihiliste »


title: Raoul Peck

text: Après le succès de "Lumumba" aux États-Unis, la chaîne câblée HBO, qui a acheté puis diffusé le film (la première diffusion doublée en anglais à la télévision américaine), offre à Raoul Peck le projet qui allait devenir plus tard "Hotel Rwanda" (United Artist, réalisé par Terry George). Il commence par refuser en pensant sincèrement que non seulement un tel génocide n’était pas filmable, mais que l’idée d’un « Schindler's List noir » (comme le proposait la demande) n’expliquerait en rien, à un public déjà saturé de préjugés à l’égard de l’Afrique, les origines politiques et historiques d’une telle catastrophe. Raoul Peck pose un certain nombre de conditions généralement « inacceptables » aux États-Unis : « ne pas faire un film « américain », avoir carte blanche politique, avoir le , pouvoir raconter l’histoire du point de vue de personnages rwandais, pouvoir tourner au Rwanda et enfin pouvoir aller se faire une idée sur place avant de décider. Contre toute attente, Collin Collander, le Président d’HBO Films, accepte toutes ces exigences.


title: Raoul Peck

text: Raoul Peck se rend donc en 2001 au Rwanda d’où il revient bouleversé et convaincu de la nécessité de réagir à ce génocide. Sans avoir encore une idée précise de ce qui deviendra "Sometimes in April", le réalisateur, décidément proche de la terre africaine qu’il considère comme « sa seconde patrie », s’immerge dans l’histoire du Rwanda avec l’aide de la journaliste Madeleine Mukamabano et essaie de comprendre le Rwanda d’aujourd’hui. Il étudie de multiples rapports, livres et documents et recueille de nombreux témoignages.


title: Raoul Peck

text: Le succès de "Lumumba" en Afrique (les télévisions locales passent le film — illégalement — plusieurs fois par an) lui ouvre toutes les portes et il peut tourner au Rwanda même, malgré les difficultés initiales (logistique, assurances, ressources humaines). Cette expérience permettra l’année d’après à d’autres productions de tourner au Rwanda ("Shooting Dogs", "Un dimanche à Kigali"). .


title: Raoul Peck

text: Des histoires personnelles donc avec, en arrière-fond, l’évocation des responsabilités internationales, de la (lourde) complicité de la France, le laisser-faire des États-Unis, l’abandon de l’ONU. Un éventail ambitieux qui permet de s’approcher de la problématique du génocide sans laisser de côté la réalité des Rwandais d’aujourd’hui, dix ans seulement après le drame, et de montrer aussi leur gestion de la justice, localement et devant le tribunal pénal international des Nations unies à Arusha.


title: Raoul Peck

text: Dans le cadre de l’accord moral que Raoul Peck avait conclu avec les Rwandais, ils ont été les premiers à voir le film. Fait exceptionnel également qu’un studio américain permette la première mondiale de son film sur le territoire africain. Les deux projections sur écran géant au stade de Kigali ont été suivies par près de . « Un moment inoubliable. Une des rares fois où faire un film a vraiment eu du sens. Palpable, visible, porteur d’un effet immédiat ».


title: Raoul Peck

text: "Sometimes in April", en compétition à Berlin, a depuis été diffusé aux États-Unis avec grand succès et a même été exceptionnellement mis à la disposition, gratuitement, de la chaîne nationale public PBS pour une unique diffusion sur l’ensemble du territoire, suivie d’une discussion. Le film a été projeté à l'issue de la Cérémonie d'Ouverture du Festival international des scénaristes en 2006 alors que Raoul Peck en était l'Invité d'Honneur.


title: Raoul Peck

text: Raoul Peck a terminé en 2006 le montage de "L’Affaire Villemin", première mini-série télévisée en 6 épisodes de France 3 (avec Arte) coécrite avec Pascal Bonitzer dans laquelle il traite des débordements des médias, des dérives de la justice et de la polarisation de la société française autour du décès tragique de Grégory Villemin le .


title: Raoul Peck

text: Se basant sur l’ouvrage "Le bûcher des innocents" de Laurence Lacour, ex-reporter d’Europe 1, il a également travaillé avec le couple Villemin, seules personnes dont la vie privée est abordée. « Laurence, une amie d’enfance, m’a toujours tenu au courant de temps en temps de l’évolution de son travail sur son livre. Mais à l’époque faire un film sur ce que j’évaluais être un fait divers ne m’intéressait pas vraiment. Vingt ans après, les choses ont évolué, tant au niveau de mon travail – je peux prendre des risques différents - que de l’histoire des Villemin elle-même. Une histoire que les dérives récentes d’Outreau ne rendent que plus urgente. Une histoire qui a gagné mon intérêt à travers la profonde douleur de Laurence qui a livré à travers son livre la bible de cette histoire et finalement grâce à ma rencontre avec Christine et Jean-Marie Villemin et leur amour, leur simplicité, leur absence totale de rancœur, leur sérénité. (…) Quant à la polémique superficielle qui s’est déclenchée à l’annonce du projet, elle nous rappelle que les plaies ne se sont pas refermées après vingt ans, ni non plus les intentions beaucoup moins honorables. Nous, (Pascal Bonitzer et moi) nous ne demandons qu’une chose, êtres jugés d’après le résultat : le film que nous aurons fait ».


title: Raoul Peck

text: Depuis ses origines, la filmographie de Raoul Peck reflète un ensemble de films à l’écriture particulière, dans la mesure où les sujets traités sont tant historiques, politiques que personnels. Une œuvre qui doit tenir compte d’une biographie éclatée (donc de points de vue intellectuellement et économiquement conflictuels) et qui structurellement exploite tant l’efficacité du cinéma américain, à sa manière, que des approches plus complexes faites de collage, de superposition temporelle du récit, de "flashforward" ou "backward", ainsi qu’une utilisation récurrente d’une voix off, auteur, personnage et point de vue objectif selon les besoins du propos. Cette approche aux multiples éléments, tant formels, structurels qu’esthétiques, permet de mélanger aussi organiquement la politique, l’histoire, la poésie, l’intime.


title: Raoul Peck

text: D’où la nécessité pour lui, par obligation plutôt que par choix, d’être son propre scénariste. L'écriture pour lui reste un moment difficile et douloureux. Néanmoins « c’est la seule période pendant laquelle on peut vivre de vrais moments de jubilation des plus sincères, douces récompenses d’un sacrifice solitaire ».


title: Raoul Peck

text: D’où aussi la difficulté pour trouver des partenaires d’écriture (exercice déjà difficile en soi) au profil biographique, philosophique ou politique permettant une approche commune ou complémentaire : « rien n’est plus épuisant que d’avoir à expliquer à tout moment à un partenaire de travail des éléments déjà suffisamment évanescents dans sa propre tête pour ne pas avoir à essayer de les expliquer à un autre. Ma rencontre avec Pascal Bonitzer – grâce à Jacques Comets avec qui il travaillait à La fémis – m’a permis d’un coup de gagner aussi bien un ami que le partenaire solide qui me manquait ».


title: Raoul Peck

text: Raoul Peck a eu la chance de pouvoir renouveler ce type de collaboration aux États-Unis, avec l’écrivain Russell Banks (sur deux projets en préparation), lui aussi un personnage particulier dans le paysage américain, quelqu’un d’ouvert au monde, libre de l'ethno- et l’eurocentrisme ambiant, et qui a – rare pour un citoyen américain – une vision de classe de sa société.


title: Raoul Peck

text: Enfin, pour Raoul Peck, l’approche documentaire reste similaire à celle de la fiction (voix-off, structure fracturée, mélange de politique, histoire, mémoire, poésie). « Je n’ai pas une approche fondamentalement différente du documentaire ou de la fiction, sinon d’essayer de mettre autant de « narration » possible dans mes documentaires et de « réalité » dans les fictions ». D’ailleurs que ce soit pour "Haitian Corner", "Lumumba", "Sometimes in April" ou "L’affaire Villemin", le recours au réel, aux documents, aux détails véridiques et vécus, est constant. Les trois derniers films peuvent même être considérés comme de véritables reconstitutions, le didactisme en moins. « Ce n’est pas tout que d’essayer d’être exact et précis sur la réalité que l’on raconte, encore faut-il que cela reste du cinéma. Il ne faut qu’à aucun moment la véracité du propos n’entame la magie de la fiction. »


title: Archidiocèse de Mbandaka-Bikoro

text: L'archidiocèse de Mbandaka-Bikoro est un archidiocèse de la République démocratique du Congo. L'archevêché compte , dont 40,5 % sont catholiques, répartis en 33 paroisses. Il compte 62 prêtres et 157 religieux. L'archevêque métropolitain est à la tête d'une province ecclésiastique qui compte six diocèses.


title: Archidiocèse de Mbandaka-Bikoro

text: Le diocèse trouve son origine dans la préfecture apostolique le 11 février 1924 à la suite de la division du Vicariat apostolique de Nouvelle-Anvers. La préfecture apostolique de la Tshuapa devint la préfecture apostolique de Coquilhatville le 28 janvier 1926, puis en 1932 le 15 mars un vicariat apostolique. Le est publié la bulle sous forme de constitution apostolique "Cum parvulum" adoptée par la curie le 9 novembre précédent et signée le lendemain par le pape Jean XXIII, ce texte sous le nom de "De Congo Belgico et Ruanda Urundi" réorganise les circonscriptions ecclésiastiques du Congo belge, transformants la plupart des vicariats en diocèses. L'archidiocèse est ainsi érigé sous le nom d"'archidiocèse de Coquilhatville" le 10 novembre 1959. Il est divisé le 11 septembre pour former le diocèse d'Ikela. Il va prendre le nom de l'archidiocèse de Mbandaka le 30 mai 1966 avec comme diocèses suffragants : Basankusu, Bokungu-Ikela, Budjala, Lisala, Lolo, Molegbe. Mission "sui juris" le 23 decembre 1930 par division des Vicariats Apostoliques de Coquilhatville et de Léopoldville, Préfecture Apostolique le 25 juin 1940, Vicariat Apostolique le 24 juin 1957, Diocèse de Bikoro le 10 novembre 1959. LES ORDINAIRES - Supérieurs 'sui juris': - Léon Sieben (1931 - 1932)


title: Archidiocèse de Mbandaka-Bikoro

text: - Préfet Apostolique : - André Windels (1941 - 1946) - Vicaire Apostolique: - Camille Van DeKerckhove (1957 - 1959) - Evêque : - Camille Van DeKerckhove (1959 - 1974)


title: Archidiocèse de Mbandaka-Bikoro

text: L'Archidiocèse de Mbandaka va fusionner avec le diocèse de Bikoro en 1975 pour former l'Archidiocèse de Mbandaka-Bikoro. C'était sous la gouvernance de Mgr Pierre Wijnants.


title: Peter Stormare

text: Rolf Peter Ingvar Storm, dit Peter Stormare est un acteur, directeur de théâtre, écrivain et musicien suédois, né le à Kumla. Il travaille principalement aux États-Unis.


title: Peter Stormare

text: Sa notoriété internationale date de sa participation au film "Fargo", de Joel Coen, dans lequel il interprète Gaear Grimsrud, un tueur psychopathe. Il est aussi connu pour son rôle de John Abruzzi, ancien patron de la mafia et l'un des 8 évadés de Fox River dans la série télévisée "Prison Break", ou encore pour son rôle dans "Dancer in the Dark" de Lars von Trier.


title: Peter Stormare

text: Peter Stormare est né à Kumla, Närke en Suède et a grandi à Arbrå, Hälsingland. Il choisit son pseudonyme quand il se rend compte qu'il porte le même nom qu'un de ses collègues plus âgé dans son cours d'acteurs. De même que "storm" (qui, en anglais comme en suédois, signifie "tempête", "orage", "dispute" ou "assaut"), "stormare" est un mot suédois qui veut dire "stormer" en anglais, qui pourrait se traduire par "assaillant" ou "enragé" en français. Avant de se décider pour "Stormare", il aurait envisagé brièvement d'adopter qui est l'écriture inversée de son nom de naissance.


title: Peter Stormare

text: De formation théâtrale, Peter Stormare joue pendant une quinzaine d'années au Théâtre national de Suède et participe à cinq grandes tournées internationales dirigées par le metteur en scène suédois Ingmar Bergman : "Hamlet", "Long day's journey into night", "Mademoiselle Julie", "Le Roi Lear" et "Les Bacchantes". Sa première apparition au cinéma dans un film connu remonte à 1982 où il interprète un petit rôle dans "Fanny et Alexandre" d’Ingmar Bergman. Il joue aussi en 1986 dans ', un drame de l’islandais Lárus Ýmir Óskarsson. Enchaînant les petits rôles dans quelques longs métrages suédois comme ' (1991) de la danoise Susanne Bier, il s'installe aux États-Unis en 1992.


title: Peter Stormare

text: Ayant préalablement incarné un neuro-chimiste sur la défensive dans "L'Éveil" (1990) de Penny Marshall, Peter Stormare donne la réplique à Jeremy Irons et Juliette Binoche dans le drame "Fatale" (1992) de Louis Malle. C'est en 1996 qu'il accède véritablement à la consécration grâce à sa prestation de Gaear Grimsrud, le complice psychopathe de Carl Showalter (interprété par Steve Buscemi), dans "Fargo" des frères Joel et Ethan Coen. Il tourne à nouveau sous leur direction en 1997 dans "The Big Lebowski".


title: Peter Stormare

text: Son physique imposant et sa mine patibulaire lui permettent d'incarner des personnages inquiétants comme Shayes, un froid et mystérieux tueur à gages dans "Code Mercury" (1998) de Harold Becker, un dangereux trafiquant de "snuff movies" dans "" (1999) de Joel Schumacher ou encore un ami peu recommandable dans "Bruiser" (2000) de George A. Romero.


title: Peter Stormare

text: Peter Stormare tourne avec les plus grands réalisateurs hollywoodiens, comme Steven Spielberg qui le dirige dans "" (1997) et "Minority Report" (2002), Michael Bay ("Armageddon", 1998 ; "Bad Boys 2", 2003), ou encore John Woo ("Windtalkers", 2002). Parallèlement à sa carrière américaine, il continue à jouer sous la direction de cinéastes européens comme l'Allemand Wim Wenders ("The Million Dollar Hotel", 1999), le Danois Lars von Trier ("Dancer in the Dark", 2000) et le Suédois Lasse Hallström ("Le Chocolat", 2001). L'année 2005 est particulièrement chargée avec des rôles dans "Constantine", "2001 Maniacs" et "Les Frères Grimm".


title: Peter Stormare

text: Plutôt rare sur le petit écran, l'acteur accepte une apparition en guest-star dans "Joey" en 2004 avant de se laisser enfermer dans le pénitencier de "Prison Break" (2005). Il y incarne un dangereux chef de la mafia, John Abruzzi, qui purge une peine de 120 ans d'emprisonnement, et qui profite du plan de Scofield (Wentworth Miller) pour tenter de s'évader.


title: Peter Stormare

text: Il poursuit également une carrière musicale avec son groupe de rock Blonde From Fargo. En 2008, il a prête sa voix à un scientifique russe dans les cinématiques du jeu "".


title: Peter Stormare

text: En 2010, il joue le rôle d'un haut officier allemand dans le clip du groupe de métal suédois Sabaton, dans la chanson "Uprising".


title: Peter Stormare

text: En 2015, il prête sa voix et ses traits pour le jeu-vidéo "Until Dawn" dans lequel il incarne le Dr. Hill.


title: Peter Stormare

text: Le , il apparaît dans le clip "Steh Auf" du groupe Lindemann en compagnie de Till Lindemann et de Peter Tägtgren, ainsi que dans celui de "Frau & Mann" le .Dans la pub pour "" dans laquelle il incarne le « remplaçant », il essaye de monter un meuble et s'écrie : « Mais c'est pas vrai ! C'est quoi ce meuble suédois à monter ?! ». Faisant référence directement à Ikea, célèbre marque originaire du même pays que ce dernier.


title: Peter Stormare

text: En France, Patrick Poivey fut la voix française régulière de Peter Stormare. Bernard Métraux l'a également doublé à cinq reprises.


title: Grand autel de Pergame

text: Le grand autel de Pergame, ou autel de Zeus à Pergame ou encore le Grand Autel (à Pergame), est un monument religieux élevé à l’époque hellénistique sur l’acropole de la ville de Pergame, sans doute au début du règne d’ (197-). Ses frises monumentales, représentant une "gigantomachie" et l’histoire de Télèphe, constituent l’un des chefs-d’œuvre de la sculpture grecque antique et représentent l’apogée du « baroque hellénistique ». L’autel fit, à une époque, partie de la liste des merveilles du monde.


title: Grand autel de Pergame

text: Découvert en 1871 par l’ingénieur allemand Carl Humann, il est transporté et reconstitué à Berlin en 1886, aux termes d’un accord de 1879 entre l’Allemagne et l’Empire ottoman ; il est désormais conservé au musée de Pergame, l'un des musées d'État "(Staatliche Museen)" de Berlin. Depuis plusieurs décennies, l’État turc réclame sa restitution, en vain.


title: Grand autel de Pergame

text: La restauration du monument est en cours. La réouverture est prévue pour 2023, dans le cadre d’un grand plan de rénovation des "Staatliche Museen".


title: Grand autel de Pergame

text: Pergame était la capitale des Attalides, et une des plus grandes cités des royaumes hellénistiques qui se développèrent après la mort d'Alexandre le Grand. Les rois qui s’y succédèrent y bâtirent des monuments symbolisant leur puissance, inspirée par les grandes cités de Grèce classique.


title: Grand autel de Pergame

text: Toutefois, contrairement aux grandes cités grecques, la ville est au cœur d’un large royaume, et n’est donc plus un tout en soi, mais le lieu où se concentre la puissance économique et politique de toute une région, ce qui explique son urbanisme moins fonctionnel, mais plus monumental. Cette course à l’architecture glorieuse s’inscrit dans un contexte de rivalité politique et intellectuelle entre les grandes cités hellénistiques, notamment avec la capitale des Ptolémées, Alexandrie. L'autel peut ainsi être lu comme le reflet de l'imposante culture philologique et mythographique, entretenue par les prêtres et les lettrés de la cour des Attalides.


title: Grand autel de Pergame

text: Pergame, construite sur une hauteur (335 m), est la superposition de trois villes, réunies les unes aux autres par des escaliers, avec des belvédères, des terrasses supportant des portiques à deux étages. Dans la ville haute se trouvent les bâtiments administratifs et civiques : agora, palais, arsenal, bibliothèque, théâtre, temples de Dionysos, d’Athéna "Polias" et le Grand Autel (voir maquette). Dans la ville moyenne un magnifique gymnase, les temples de Déméter et d’Héra "Basileia et" le Prytanée. La ville basse constitue le centre commercial.


title: Grand autel de Pergame

text: Admirable réussite architecturale, la ville est au centre d’un riche terroir (blé, oliviers, vignes, élevage). L’industrie est différenciée (parfums, draps fins, parchemins). Sa bibliothèque rivalise avec celle d’Alexandrie (200 000 volumes), le palais royal renferme un véritable musée de sculpture. Elle est fameuse pour son école de rhéteurs, ses ateliers de sculpteurs, et ses artistes dionysiaques en font le principal foyer de l’art dramatique.


title: Grand autel de Pergame

text: L'autel suit le schéma traditionnel de la Grèce de l’Est : il consiste en une vaste plate-forme entourée d’un mur doublé d’une colonnade ionique. De chaque côté de l’estrade, une aile enserre l’escalier monumental menant à une cour fermée, ceinte d’une colonnade extérieure, où devaient se dérouler les sacrifices. Suivant la tradition ionienne, la table de l’autel est placée sur une large base à degrés qui, ici, fait corps avec l'ensemble architectural.


title: Grand autel de Pergame

text: Les frises de l’estrade représentent sur 110 m de longueur une gigantomachie, c’est-à-dire le combat entre les Géants, fils de Gaïa, et les dieux de l’Olympe. Les frises des murs de la cour, hautes de 1,10 m pour 90 m de long, représentent l’histoire de Télèphe, fils d’Héraclès et fondateur légendaire de Pergame. Enfin, sur le toit des colonnades, des acrotères prennent la forme de chevaux, griffons ou lions. Une reconstitution récente suggère que des statues occupaient les entrecolonnements. Ainsi, le groupe dit des « Petits Gaulois » ou « Petits Galates » pourrait être placé sur la bordure de l’autel. Malgré cette profusion, l’œuvre est incomplète : certaines décorations des colonnades supérieures et la frise de Télèphe sont inachevées.


title: Grand autel de Pergame

text: Les vestiges de l’inscription dédicatoire de l’architrave ne permettent pas de savoir à quelle divinité il était consacré : on donne à l’autel le nom conventionnel de « Grand Autel ». Les hypothèses les plus vraisemblables mentionnent Zeus, Athéna -protectrice de Pergame- les deux divinités ensemble ou encore les douze dieux de l’Olympe. La littérature ne vient pas ici au secours de l’archéologie : malgré le caractère exceptionnel de l’œuvre, seul un certain Lucius Ampelius, dont l’activité se situerait au , en fait mention. Son témoignage n’apporte rien de neuf à notre connaissance du monument.


title: Grand autel de Pergame

text: La datation du monument fait l’objet d’une controverse. On sait qu’il a été bâti au cours du : l’un des fragments de la dédicace porte l’inscription , « reine ». L’inscription désigne sans aucun doute Apollonis, femme d’Attale et mère d’Eumène II et Attale II. Comme on ne connaît aucune dédicace commune à Attale et Apollonis, on suppose qu’elle est désignée ici comme reine-mère : Eumène II et Attale II se désignent fréquemment comme les « fils du roi Attale et de la reine Apollonis ». Le Grand Autel peut donc être daté après -197, date de la mort d’Attale . Sur la base de poteries retrouvées dans les fondations, des commentateurs estiment que la construction est décidée vers -168 / -166, au moment où la guerre contre les Galates prend fin. Cependant, on admet généralement que la décision d’entreprendre le projet se situe au début du règne d’Eumène II, après la paix d’Apamée de -188, période où le royaume de Pergame atteint son apogée. On ignore combien de temps ont duré les travaux. Compte tenu de la finition parfaite de la "Gigantomachie", il est probable qu’elle a été exécutée en premier. Pour ce qui est de la frise de Télèphe, son inachèvement s’explique dans doute par la fin des Attalides, en


title: Grand autel de Pergame

text: Une recherche, menée par Patrice Foutakis, a essayé de porter quelques éléments de réponse sur la question de savoir si les Grecs anciens dans leur architecture se servaient du nombre d'or, un nombre irrationnel égal à 1,61803, etc. Dans ce but, les dimensions de 15 temples, 18 tombes monumentales, 8 sarcophages et 58 stèles funéraires ont été examinées, datant du avant notre ère jusqu'au de notre ère. Le résultat de cette recherche indique que le nombre d'or était totalement absent dans l'architecture grecque du avant notre ère, et quasiment absent pour les six siècles suivants.


title: Grand autel de Pergame

text: Quatre cas très rares d'application du nombre d'or ont été identifiés dans une tour, une tombe, une stèle funéraire et le grand autel de Pergame. Sur les parties frontales de la frise, les proportions sont 2,29 m. de haut sur 5,17 m. de large, soit 1/2,25, le rapport du Parthénon. La ville de Pergame entretenait d'étroits liens avec Athènes, ses rois vénéraient l'art attique et offraient des cadeaux au Parthénon, tandis que les deux villes avaient la même déesse protectrice, Athéna. En plus, le temple d'Athéna Polias Niképhoros à Pergame, à quelques mètres du Grand Autel, abritait une copie de la statue chryséléphantine d'Athéna faite par Phidias pour le Parthénon. Les deux constructions qui encadrent l'escalier monumental du Grand Autel se présentent sous forme de deux temples ioniques. Les proportions de chacun de temple sont : largeur du stylobate 4,722 m. sur longueur du stylobate 7,66 m. soit un rapport 1/1,62. Hauteur avec l'entablement 2,93 m. sur largeur du stylobate 4,722 m, soit un rapport 1/1,61. Quand le visiteur monte l'escalier et passe à travers le portikon, il entre dans une cour qui à l'origine était délimitée par une colonnade de 13,50 m. pour la largeur et . pour la longueur, soit un rapport de 1/1,60.


title: Grand autel de Pergame

text: En d'autres termes, selon P. Foutakis, l'architecte de cet autel a voulu que le spectateur se trouvant dans l'axe devant le monument puisse voir deux temples ioniques proportionnés au nombre d'or, et, après avoir monté l'escalier, qu'il se trouve dans une cour pareillement suivant la proportion d'or. L'antagonisme politique et culturel entre Pergame et Alexandrie, la ville où Euclide développa sa proposition géométrique d'extrême et moyenne raison, aurait pu être à l'origine de la propagation plutôt rapide de cette proposition géométrique à Pergame, une ville déjà très ouverte aux nouveautés en science, sculpture, architecture et politique.


title: Grand autel de Pergame

text: Tout comme la centauromachie (combat entre les centaures et les Lapithes) et l’amazonomachie, la gigantomachie constitue un thème iconographique très populaire dans la Grèce antique : elle représente la victoire de l’ordre sur le désordre. Dans le contexte pergaménien, il s’agit évidemment d’une allusion à la victoire de Pergame contre les Galates. La frise du Grand Autel est composée de 120 panneaux hauts de 2,30 m, d’une largeur variable (comprise entre 70 cm et 1 m) et épais de 50 cm. Cette épaisseur a permis aux sculpteurs de bien détacher les figures en relief. Chaque panneau est conçu pour représenter une figure importante.


title: Grand autel de Pergame

text: La frise montre une centaine de figures, chacune nommée par son nom : l’inscription figure sur la corniche supérieure pour les dieux, et en caractères plus petits sur l’assise inférieure pour les Géants. À l’exception de l’un d’entre eux, aucun des Géants ne nous est connu par ailleurs : les sculpteurs se sont sans doute fondés sur une pièce d’érudition d’un poète de cour. La frise Est, que le visiteur arrivant de l’agora voyait en premier, montre les principales divinités grecques : Arès, Athéna, Zeus, Héraclès, Héra, Apollon, Léto et Artémis. On trouve ainsi une représentation d'Athéna victorieuse, comme le souligne la présence de Niké, subjuguant un géant mordu par un serpent, dont Gaïa sa mère vient à la rescousse. On trouve également la représentation d'Artémis accompagnée d'un molosse aux prises avec trois géants. La frise Sud représente des divinités de la lumière : Phébé (« la brillante ») et Astéria (« étoilée »), Séléné, Hélios et Éos. La frise du podium, à l’ouest, se décompose en deux ailes comportant chacune trois côtés : l’aile Sud montre Dionysos, sa mère Sémélé et Cybèle (assimilée à Rhéa et donc grand-mère du dieu) ; l’aile Nord est celle des divinités marines, Poséidon, Amphitrite et leur famille. Les dieux sont donc groupés par association d’idées, généralement suivant leurs liens familiaux : ainsi, Phébé et Astéria se tiennent au côté de leur sœur Léto, entre les frises Est et Sud. Le reste de la frise est difficile à lire, en raison des lacunes ou inscriptions manquantes, ou de l'exotisme des thèmes iconographiques. Parmi les interprétations proposées figurent les Érinyes, les Grées ou les Moires.


title: Grand autel de Pergame

text: Conformément à la tradition classique de la frise, les figures, qui se détachent sur un fond bleu sombre, occupent toute la hauteur des panneaux et l’ensemble de la frise représente un unique épisode, et non un récit. En revanche, le traitement des figures n’a rien de classique : les sculpteurs ont recouru à la technique du haut-relief, habituel pour les métopes, mais non pour les frises. Ils font également preuve d’un souci du détail rarement rencontré dans la sculpture architecturale : ils représentent soigneusement les plumes ou les écailles ou la peau de chacun des monstrueux Géants, de même que les vêtements et les chaussures des dieux. Les figures s’enchevêtrent en une composition dense et complexe, tandis que les corps des Géants se convulsent et leurs visages se tordent de douleur devant l’assaut des Olympiens.


title: Grand autel de Pergame

text: Le style pergaménien, qu’on a pu qualifier de « baroque hellénistique », atteint ici son apogée : la frise est en effet la plus grande et l'une des dernières créations de la sculpture monumentale grecque. La composition est très dense et semble souligner l'importante fonction du podium. Les musculatures des géants sont puissantes, tendues dans l'effort, presque congestionnées, et leurs visages sont pathétiques (bouche ouverte, sourcils froncés, front ridé, regard ombré...), avec des démonstrations de force qui n'excluent pas le détail, l'intensité psychologique. La lutte victorieuse des Olympiens contre les forces chthoniennes cherche sans doute à affirmer la suprématie des princes attalides sur les Barbares galates. Mais au-delà de toute lecture politique, on a voulu donner à la composition une portée cosmique.


title: Grand autel de Pergame

text: La frise de Télèphe offre un style plus apaisé. Elle est constituée de panneaux de 1 mètre 58 de haut, de largeur variable (75 à 95 cm de largeur) et de 35 à 45 cm d’épaisseur. Une partie d’entre eux a été découverte dans une muraille bâtie au pour défendre la ville contre les Arabes, située à 80 mètres environ de l’emplacement du Grand Autel. Les commentateurs s’accordent sur le fait que la frise — rapidement identifiée comme une Téléphie d’après un panneau montrant la prise en otage d’Oreste par Télèphe — doit être rattachée au Grand Autel. En effet, ce dernier est le seul monument d’envergure suffisante pour accueillir une frise de ces dimensions. En outre les panneaux utilisés se rapprochent de ceux de la gigantomachie.


title: Grand autel de Pergame

text: Après l’allusion aux victoires de Pergame, ce sont ses origines mythologiques qui sont représentées. La composition est ici narrative : chaque panneau raconte un épisode de la vie du héros. Les sculpteurs ont ici rassemblé plusieurs traditions mythographiques, dont certaines ne sont pas conservées par ailleurs, pour former un récit continu. Ainsi, l’un des panneaux montre un prêtre accompagné de satyres, sans que l’on sache quel rôle il joue dans la légende de Télèphe.


title: Grand autel de Pergame

text: La partie conservée, qui représente un tiers de la frise originelle, ne compte pas moins de quatre-vingt-dix figures. Elle montre notamment les épisodes majeurs de la légende : l’oracle reçu par Aléos, grand-père de Télèphe ; la construction du bateau dans lequel est abandonnée Augé, mère du héros ; la rencontre de Télèphe et de son père Héraclès ou encore la prise d’otage d’Oreste. Les panneaux sont fortement endommagés ; certains d’entre eux sont inachevés. Alors que la gigantomachie se distingue par son unité de ton, la frise de Télèphe fait varier les thèmes, changeant d’époque, de lieu et d’atmosphère d’un panneau à l’autre.Aléos, roi de Tégée en Arcadie, est prévenu par un oracle contre la naissance d'un petit-fils. Il fait donc de sa fille Augé une prêtresse d'Athéna, vouée à la chasteté. Violée par Héraclès, qui avait trop bu, elle donne naissance à Télèphe. Découverte, elle est abandonnée à la mer dans une barque, cependant que Télèphe est exposé sur le mont Parthénion. En fait, Augé est recueillie par Teuthras, roi de Mysie, et Télèphe élevé par un berger. Devenu adulte, Télèphe retrouve son père et part en Mysie où il rencontre sa mère. Choisi pour roi par la population, il repousse le premier débarquement des Achéens venus assiéger Troie mais arrivés par erreur en Mysie. Cependant, il trébuche sur une vigne suscitée par Dionysos et est frappé par la lance d'Achille. À ce moment, les Argiens, informés de la nature de leur ennemi, lui envoient comme émissaire Tlépolème, son propre frère. Lié par son mariage à Astyoche, une princesse troyenne, il ne peut accepter l'offre de son frère de le suivre à la guerre. Informé plus tard par un oracle que sa blessure ne peut être guérie que par la lance d'Achille, Télèphe s'introduit déguisé chez les Grecs, à Argos, prend le jeune Oreste en otage et est finalement guéri. En échange, il explique aux Achéens le chemin vers Troie.Il semblerait que l'autel avait disparu au , lorsque Théodore Lascaris futur empereur de Nicée visita les ruines de Pergame : il n'en fait aucune mention dans ses lettres. Charles Robert Cockerell en 1811 ne vit que des fragments d'un temple que les habitants des villages voisins transformaient en pierres tombales.


title: Grand autel de Pergame

text: L'architecte allemand Carl Humann avait déjà travaillé sur Samos, où il avait participé aux fouilles de l'Héraion en 1861, lorsqu'il passa une première fois à Pergame en 1864. Il entra au service de son frère qui avait obtenu le droit de construire des routes dans l'ouest de l'Empire ottoman. Il devint chef d'une équipe de , , , chevaux et mules et il s'installa à Pergame en 1868.


title: Grand autel de Pergame

text: En 1871, lorsque Ernst Curtius, le grand archéologue allemand, lui rendit visite, il avait déjà dégagé un certain nombre de sculptures qui semblaient constituer une série. Curtius l'encouragea à les faire parvenir à Berlin.


title: Grand autel de Pergame

text: En décembre 1871, dans un mur byzantin de l'acropole de Pergame, on trouva un panneau de marbre avec la figure sculptée d'un géant. Humann reconnut qu'il était en présence d'un chef-d'œuvre, même s'il croyait que la frise provenait du temple d'Athéna tout proche. Le panneau fut envoyé immédiatement à Berlin. En 1877, Alexander Conze, nouveau directeur de la collection de sculptures du Musée de Berlin, trouva chez Lucius Ampelius une référence à un « Autel des Géants », permettant ainsi une identification précise. Conze s'empressa d'écrire à Humann pour en faire son représentant sur place afin de retrouver les autres parties de l'autel.


title: Grand autel de Pergame

text: En août 1878, le gouvernement allemand obtint un "firman" des Ottomans lui permettant de fouiller sur l'acropole de Pergame. Un premier accord fut signé : un tiers des trouvailles pour le propriétaire du terrain, un tiers pour le découvreur et un tiers pour l'État ottoman. L'ambassadeur réussit d'abord à obtenir les deux premiers tiers pour Berlin. À la suite d'un nouvel accord entre l’Allemagne et l'Empire ottoman, les pièces de l’autel furent déplacées à Berlin à partir de 1879. Le gouvernement ottoman souhaitait d’abord que les découvertes fussent partagées, mais l’influence allemande, la faiblesse politique de l’Empire ottoman à la suite de sa défaite contre la Russie, le rôle de médiateur joué par Bismarck lors du congrès de Berlin, et un paiement de permirent à l’Allemagne de récupérer l’intégralité des pièces.


title: Grand autel de Pergame

text: Les fouilles se déroulèrent en trois campagnes : 1878-1879 ; 1880-1881 et 1883-1886. La première campagne débuta le 9 septembre 1878 par l'ouverture d'une tranchée entre la muraille byzantine et la muraille attalide. Le 24 septembre, dix-sept panneaux avaient été découverts. Fin décembre, c'était 39 panneaux de la Gigantomachie et 4 de la frise de Télèphe, près de 800 fragments, une dizaine de statues et trente inscriptions qui avaient été révélés. 1 800 mètres-cubes de terre avaient été déplacés. Avant 1901 et la construction du « musée de Pergame » de Berlin, 94 panneaux de la frise et furent découverts. Il fallait une demi-journée à vingt hommes pour faire descendre un panneau depuis l'Acropole. Si Humann réussit très rapidement à se faire une idée du plan de l'autel, grâce à la position de la frise, il fallut cependant attendre longtemps, et le dégagement complet de celle-ci pour trouver le premier vestige architectural. Il fallut 1 300 jours de travail pour dégager l'autel du mur byzantin. Humann fit même construire une route pour faciliter l'évacuation des marbres. Il la fit détruire ensuite, pour qu'elle ne profitât à personne d'autre. Une nouvelle jetée fut construite pour permettre l'embarquement. Pour éviter que les Ottomans ne voient réellement ce qui avait été découvert, Humann laissa le ciment byzantin sur la frise et la fit transporter face vers le bas. Il réussit aussi à acheter les quelques fragments qui avaient été découverts plus tôt par d'autres et qui étaient à Constantinople.


title: Grand autel de Pergame

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Grand Autel fut caché dans les caves de la Reichsbank, puis dans un abri anti-aérien du Tiergarten. En 1945, les Soviétiques s'en emparèrent. Il fut alors exposé au musée de l'Ermitage à Leningrad (maintenant Saint-Pétersbourg). Le musée de Pergame étant dans la zone d'occupation soviétique, le Grand Autel fut restitué en 1958.


title: 51e cérémonie des Filmfare Awards

text: La des Filmfare Awards s'est déroulée le à Mumbai en Inde. Le film "Black" de Sanjay Leela Bhansali a particulièrement été à l'honneur en recevant onze récompenses.


title: Province du Golestan

text: Le Golestan (en persan : / "Golestân") est une des 31 provinces d'Iran, située au nord-est du pays. Sa capitale est Gorgan.


title: Province du Golestan

text: Le Golestan s'étend sur au nord-est de l'Iran, le long de la frontière avec le Turkmenistan. Limitrophe des provinces du Khorasan septentrional à l'est, de Semnan au sud et du Mazandéran au sud-ouest, il possède un littoral sur la mer Caspienne à l'ouest.


title: Province du Golestan

text: La province est divisée en deux parties, les plaines et les montagnes de l'Elbourz. Dans la partie orientale de l'Elbourz, les montagnes sont orientées vers le nord-est et l'altitude décroît graduellement. Le point culminant de la province est "Shavar" avec .


title: Province du Golestan

text: Le Golestan a un climat tempéré la plupart de l'année.


title: Province du Golestan

text: Les premières traces d'installations humaines dans cette région datent de ans av. J.-C. Les traces de la cité antique de "Jorjan" peuvent toujours être vues non loin de la ville de Gorgan. Cette ville était importante en Perse, car située sur la Route de la soie.


title: Province du Golestan

text: Les dynasties Bouyides et Ziyarides étaient originaires de cette région. Elles sont connues pour avoir fait revivre la culture perse préislamique. Par exemple, les dirigeants bouyides se faisaient appeler Shâhanshâh (), qui signifie littéralement "Roi des Rois", un terme utilisé par les Sassanides.


title: Province du Golestan

text: La région du Golestan fait partie du Mazandéran jusqu'en 1997, date à laquelle elle est érigée en province distincte.


title: Province du Golestan

text: La population de la province s'élevait à 1,7 million d'habitants en 2005.


title: Province du Golestan

text: La province est divisée en douze préfectures.


title: Province du Golestan

text: La minorité turkmène réside dans le nord de la province, particulièrement dans les villes de Gonbad et Bandar Turkaman. D'autres minorités comme les Baloutches, les Turcs, les Afghans et les Arméniens résident aussi dans la région et ont su préserver leurs traditions et leurs rituels.


title: Province du Golestan

text: La plus haute tour de briques du monde se trouve dans cette région. C'est la fameuse Gonbad-e Qabus, construite par un émir de la région en 1007.


title: Michal Rovner

text: Michal Rovner, née le à Tel Aviv en Israël, est une artiste contemporaine israélienne.


title: Michal Rovner

text: En 1978, elle cofonde à Tel Aviv l’école "Camera Obscura" consacrée à la photographie, la vidéo et le cinéma.


title: Michal Rovner

text: Elle vit et travaille entre New York (depuis 1988) et son pays d’origine.


title: Michal Rovner

text: Son travail s'articule autour des arts visuels : photo, cinéma, installation vidéo. La technologie numérique lui permet de restituer sa vision sensible du monde . Ainsi, Michal Rovner construit au fil de ses vidéos une image à portée universelle. Son langage dépouillé met en avant un univers existentiel qui se compose d’un foisonnement de petites silhouettes. Ces personnages se meuvent tantôt solitaire, tantôt en groupe, évoluant sans but, dotés d’une présence fragile, éphémère, confrontés à la réalité du monde. Son travail est un questionnement sur la mémoire, l'écriture, l’identité, l’existence, le temps. Elle s'intéresse également à l'histoire et à la notion de territoire, ainsi qu'aux conflits qui traversent le Moyen-Orient depuis le milieu du . Son œuvre a commencé à être remarquée dans les années 1990, mais elle s’est révélée au public à la Biennale de Venise 2003.


title: Liste des comtes de Ligny

text: En 1240, la seigneurie de Ligny-en-Barrois fut donnée en dot par , comte de Bar à sa fille Marguerite, mariée à , comte de Luxembourg.


title: Liste des comtes de Ligny

text: Ce Waleran est l'un des héros du Tournoi de Chauvency de Jacques Bretel (1285)En 1364, le roi érige Ligny-en-Barrois en comté À sa mort, le roi de France confisque ses possessions, mais finit par les rendre à titre viager au neveu et héritier de Jean de Luxembourg


title: Liste des comtes de Ligny

text: Après l'exécution de Louis de Luxembourg, le roi reprend Ligny et le donne à Georges de la Trémoille


title: Liste des comtes de Ligny

text: Georges de la Trémoille meurt sans enfant, et le roi donne Ligny à son gendre, l'amiral de Bourbon


title: Liste des comtes de Ligny

text: À sa mort, sans fils ni frère, Ligny en Barrois est rendu à Antoine, fils cadet de Louis de LuxembourgEn 1719, le comté est vendu au duc , qui le rattache au duché de Lorraine.


title: Leonardo Vinci

text: Leonardo Vinci (né en 1690 à Strongoli di Calabria et mort le à Naples) est un compositeur baroque napolitain.


title: Leonardo Vinci

text: Élève de Gaetano Greco au conservatoire dei Poveri di Gesù Cristo de Naples, Leonardo Vinci est embauché dix ans plus tard pour donner des leçons de musique au futur prince de Sansevero.


title: Leonardo Vinci

text: Il commence à se faire un nom en composant des opéras comiques en napolitain, tels que "Lo cecato fauzo" et "Le doje lettere" (1719). Il en compose onze de 1719 à 1724, dont "Le zite 'n galera" en 1722, qui obtient un grand succès grâce à son style plein de vie et d'esprit.


title: Leonardo Vinci

text: Il se tourne ensuite vers l’"opera seria", avec "Publio Cornelio Scipione", en 1722, puis "Farnace" à Rome, en 1724. Il compose avec succès trente-sept opéras pour Venise, Rome, Padoue et bien sûr Naples, parmi lesquels "Didone Abbandonata" (Rome, 1728) et "Artaserse" (Rome, 1730).


title: Leonardo Vinci

text: Successeur d'Alessandro Scarlatti à la Chapelle Royale de Naples, il est à la tête de la nouvelle génération de compositeurs d"'opera seria" italiens. Il se différencie de son prédécesseur en simplifiant les mélodies, introduisant davantage de récitatifs accompagnés, mettant plus en valeur le caractère émotionnel des sentiments musicaux ou des personnages.


title: Leonardo Vinci

text: Vinci meurt à l'âge de quarante ans, sans doute victime d'un chocolat empoisonné par un de ses nombreux ennemis pour se venger du compositeur qui, homme à femmes et épris de jeu, avait fait sa maîtresse de l'une des femmes de sa famille.


title: Leonardo Vinci

text: Son écriture musicale à la fois pleine de fraîcheur, de vivacité, d'invention et de grâce, est très souvent mise au service de l'extraordinaire technique des castrats comme Farinelli ou Carestini. Pergolèse (qui fut son élève) et Vivaldi imitèrent largement ses principes de composition, et Haendel s'inspira de son opéra "Partenope" (créé en 1725 pour le carnaval de Venise) pour créer à Londres sa propre "Partenope" en 1730 sur le même livret.


title: Leonardo Vinci

text: Leo laisse sur 37 opéras – les six premiers sont perdus – 18 "opera seria". Liste complète :


title: Nutriment

text: Les nutriments, ou éléments nutritifs, sont constitués dans le corps par l'ensemble des composés organiques et inorganiques nécessaires à l'organisme vivant pour entretenir la vie. Le processus d'assimilation des nutriments est la nutrition. Un nutriment est une substance organique ou minérale, directement assimilable sans avoir à subir les processus de dégradation de la digestion. Une définition plus extensive prend en compte les nutriments qui se trouvent sous forme de macromolécules glucidiques, protidiques et lipidiques dans les aliments, macromolécules dégradées par hydrolyse enzymatique lors de la digestion pour donner ces éléments nutritifs.


title: Nutriment

text: Les nutriments sont des composants élémentaires contenus dans les aliments, ou issus de la nature ambiante. Ils sont utilisés par l'organisme pour assurer l'entretien, le fonctionnement métabolique et physiologique d'un individu, notamment de son développement et de sa croissance.


title: Nutriment

text: Les nutritionnistes distinguent :D'un point de vue diététique, la diète devrait être composée de :


title: Nutriment

text: Ils sont parfois classés en macronutriments (nutriments dont l'organisme a besoin en grande quantité), les vitamines et minéraux étant classés en micronutriments.L'eau est le liquide le plus indispensable de tous les nutriments, elle a un caractère essentiel pour tous les processus biologiques : comme réactif, comme solvant et comme moyen de transport. Elle participe de manière essentielle aux processus osmotiques et aux échanges thermiques.


title: Nutriment

text: Besoins quotidiens moyens pour un individu adulte de :


title: Nutriment

text: Ces besoins sont couverts par :


title: Nutriment

text: Exemples de teneurs en eau : Les glucides ou carbo-hydrates sont les sucres et les substances apparentées (amidon, fibres).


title: Nutriment

text: Les glucides sont les constituants majeurs des denrées les plus consommées (fruits, légumes, céréales). Ils constituent la principale source d'énergie dans l'alimentation, car la plus facile et la moins chère à produire (il y a une relation directe entre le niveau de vie et la part des glucides à l'apport énergétique total).Actuellement, les diététiciens recommandent d'augmenter la consommation d'hydrates de carbone complexes provenant des légumineuses, des céréales complètes, des légumes et des fruits, notamment pour accroître l'apport en fibres.


title: Nutriment

text: Exemples de teneurs en glucides et en fibres :Réducteurs : Non réducteurs :Assimilables : Non assimilables : L'essentiel des lipides sont des triglycérides, des esters de glycérol et d'acides gras à plus ou moins longue chaîne. Les propriétés des triglycérides découlent des acides gras qui les constituent, on distingue trois types d'acides gras. Les acides gras mono-insaturés (AGM) et poly-insaturés (AGP) sont présents dans les huiles végétales et jouent un rôle protecteur contre l'athérosclérose. Les acides gras saturés (AGS), présents dans les graisses d'origine animale (la viande, les produits laitiers et les œufs), sont responsables des dépôts lipidiques dans les parois des vaisseaux sanguins, une maladie dont les manifestations sont liées à l'ischémie des tissus irrigués par les vaisseaux lésés : ramollissement cérébral, angine de poitrine et infarctus du myocarde, insuffisance rénale et hypertension artérielle, artérite des membres inférieurs


title: Nutriment

text: Les AG insaturés augmentent les besoins en vitamine E, qui les protège de l'oxydation. Les margarines végétales sont toujours supplémentées en vitamine E et les huiles végétales en contiennent naturellement beaucoup (surtout lorsqu'elles ne sont pas raffinées).


title: Nutriment

text: Autres lipides: les phospholipides, dont la lécithine, les stérols dont le cholestérol


title: Nutriment

text: Exemples de teneurs en lipides :


title: Nutriment

text: À l'heure actuelle, dans la société occidentale, les personnes carencées en protéines sont rares et ne se rencontrent que dans des situations dramatiques de malnutrition.


title: Nutriment

text: Exemples de teneur en protéines :


title: Nutriment

text: Les protéines sont des chaînes d'acides aminés assemblées dans un ordre précis. Les acides aminés servant de base aux protéines sont au nombre d'une vingtaine dont huit (ou neuf selon les individus) sont « essentiels » à l'organisme humain. Leur présence dans la ration alimentaire est indispensable, l'organisme étant incapable d'en assurer la synthèse. Il s'agit de valine, leucine, isoleucine, thréonine, tryptophane, phénylalanine, méthionine et lysine.


title: Nutriment

text: Les aliments peuvent être diversement répertoriés en fonction des proportions d'AA essentiels qui composent les protéines qu'ils contiennent.


title: Nutriment

text: Certains fournissent des protéines dites de « haute valeur biologique » car elles offrent les AA essentiels en proportion presque adéquate. Ce sont, d'une manière générale: certaines céréales (riz complet, blé de Khorasan complet), le quinoa, le sarrasin, les produits laitiers (yogourt, fromage, lait si on le digère [cf lactase]), œufs, viande, certaines légumineuses (haricots, lentilles, soja). Les autres légumineuses et céréales sont moins bien équilibrées, les protéines des premières sont pauvres en méthionine et en tryptophane, celles des secondes ainsi que des noix sont pauvres en lysine. On recommande donc de consommer chaque jour des représentants de ces deux groupes (soit : céréales et légumineuses ou noix et légumineuses) pour optimiser sa ration de protéines. D'où les plats complets végétariens issus de la plupart des sociétés qui ont eu leur propre façon de combiner les aliments protéiques : Dahl et pita, haricots et chips de maïs, couscous et pois chiches, lentilles et noix de cajou, houmous et pain lavash, soupe de pois cassés et croûtons de pain Cette théorie dite de la « complémentarité des protéines » est très présente dans le milieu végétarien. Des sur des populations végétariennes non pratiquantes de cette théorie n'ont décelé aucune carence protéinique. Elle est de plus en plus considérée comme dépassée.


title: Nutriment

text: Exemples de teneur en acides aminés :


title: Nutriment

text: Les principales sources de vitamines sont les fruits, les légumes et les céréales.


title: Nutriment

text: La vitamine C abonde dans les fruits et les légumes (agrumes, tomates, poivrons) ; les vitamines du groupe B dans les céréales ; la provitamine A (β-carotène), qui se convertit en vitamine A dans l'organisme, dans les légumes (carottes, épinards, persil, cresson) ; la vitamine K dans les légumes verts ; les vitamines E et F dans les graines oléagineuses


title: Nutriment

text: Deux cas sont à étudier particulièrement : celui de la vitamine D et de la vitamine B12.


title: Nutriment

text: Notre corps synthétise la vitamine D lorsqu'il est exposé au soleil. Elle est indispensable à l'assimilation du calcium et est particulièrement importante au cours de la croissance. S'exposer modérément au soleil permet d'en synthétiser en quantité suffisante. Une carence en vitamine D peut conduire au rachitisme.


title: Nutriment

text: La vitamine B12 se trouve essentiellement dans les produits d'origine animale. Principalement dans les abats (et surtout le foie, organe de stockage de la vitamine B12), certains coquillages (notamment la palourde) et poissons (harengs fumés), et dans une moindre quantité dans tous les produits d'origine animale. L'absorption de la vitamine B12 semble baisser avec l'âge, et notamment à partir de .


title: Nutriment

text: Cependant, comme une carence peut apparaître dans un temps indéterminé (la vitamine B12 stockée dans le foie représente une réserve pour une période allant de quelques semaines à plusieurs années) et que ses conséquences peuvent être graves, il est recommandé aux personnes ayant une consommations de produits animaux diminués, d'autant plus si âgées de plus de , d'adjoindre à leur alimentation une supplémentation en vitamine B12 et "a fortiori" de façon indispensable pour les végétariens et végétaliens.


title: Nutriment

text: Les sels minéraux sont les constituants qui restent (sous forme de cendres) après calcination des tissus organiques. Selon les quantités mises en jeu dans l'organisme, les sels minéraux sont couramment divisés en :


title: Nutriment

text: Le manque de fer est un mal très courant. Il affecte en particulier les enfants et adolescents en pleine croissance, les femmes enceintes ou pré-ménopausées.


title: Nutriment

text: On distingue le fer selon qu'il est héminique (présent dans l'hémoglobine du sang, donc dans la viande) ou non héminique (provenant des végétaux, des œufs ou des produits laitiers).


title: Nutriment

text: Le fer héminique est bien absorbé par l'organisme tandis que le fer d'origine végétale a pour sa part besoin de vitamine C pour être aussi bien absorbé.


title: Nutriment

text: Le régime végétal étant toujours très riche en vitamine C, cette association (fer/vit. C) ne demande aucune attention et explique pourquoi les végétariens ne souffrent pas plus de carence en fer que les non-végétariens.


title: Nutriment

text: Le calcium est nécessaire pour la formation et le maintien des os ainsi que pour l'équilibre nerveux.


title: Nutriment

text: Les produits laitiers en contiennent beaucoup, mais les viandes presque pas, et de plus, leur consommation en accentue les besoins. En effet, leur richesse en phosphore augmente la perte de calcium dans les urines.


title: Nutriment

text: Un excès de protéines diminue l'absorption du calcium et contribue pour beaucoup à l'apparition de l'ostéoporose (fragilité osseuse) qui affecte de façon endémique les sociétés occidentales.


title: Nutriment

text: Les végétaux sont d'assez bonnes sources de calcium (persil, brocolis). Toutefois certains d'entre eux (épinards, rhubarbe, oseille) contiennent des quantités non négligeables d'acide oxalique qui en diminue l'absorption.


title: Nutriment

text: Enfin, comme nous l'avons mentionné précédemment, il faut veiller à s'exposer au soleil pour synthétiser la vitamine D qui régule le mouvement du calcium entre le sang et les os.


title: Guillaume de Joyeuse

text: Pendant les guerres de religion, il exerce la fonction de lieutenant général du Languedoc et s'opposa à de nombreuses reprises contre son gouverneur Henri de Montmorency-Damville. Il est le père d'Anne de Joyeuse, principal favori du roi . Décédé en , au château de Couiza, d'après Pierre de Vaissière ("Messieurs de Joyeuse") en sa maison d'Aubenas d'après Louis de Montravel.


title: Guillaume de Joyeuse

text: Neveu de , qui fut évêque d'Alet sous le nom de , mort en 1540. Il est le fils de Jean de Joyeuse et de Françoise de Voisins, dame d'Arques. Il fait partie de la maison de Joyeuse.


title: Guillaume de Joyeuse

text: Il se destina d’abord à l’Église. Il posséda, de 1541 à 1554, du vivant de son frère aîné, l’évêché d’Alet sous le nom de . Mais la mort de son frère l’ayant fait chef de la famille, et n’ayant pas encore prononcé ses vœux, il renonça à l’état ecclésiastique et embrassa la carrière des armes. Il est seigneur de Saint-Didier, de Laudun, de Puyvert et d’Arques.


title: Guillaume de Joyeuse

text: Il ne semble pas qu’il y ait brillé d’une manière particulière. Nommé lieutenant général en Languedoc par , il lutta activement contre les huguenots.Maréchal de France en 1582, il rejoint la Ligue en 1589. Il s'opposa au gouverneur du Languedoc, , plus proche des protestants. Il ne put empêcher le massacre de la Saint-Barthélemy de se reproduire à Toulouse. Le roi l’éleva à la dignité de maréchal de France en 1582. Il mourut fort âgé ayant vu mourir avant lui quatre de ses fils. Il repose sans doute dans l'église des Cordeliers de Limoux . Il était très attaché au splendide château de Couiza (Aude).


title: Guillaume de Joyeuse

text: Il se marie en 1559 avec Marie de Batarnay (1539-1595), fille de René de Batarnay et Isabeau de Savoie, arrière-petite-fille d'Imbert de Batarnay. Ils ont plusieurs enfants :


title: Nicolas Sténon

text: Niels Stensen (latinisé en Nicolas Steno, en danois Niels Steensen (ou Stensen), en français Nicolas Sténon, en anglais Nicolas Steno et en italien ) est un anatomiste, géologue et évêque d'origine danoise, né le à Copenhague et mort le à Schwerin en Allemagne. Il fut l'un des premiers à formuler des principes en géologie, branche alors peu connue des sciences naturelles. Le plus connu d'entre eux est le principe de superposition, d'après lequel la couche supérieure d'une succession sédimentaire est toujours plus récente que les couches sous-jacentes, à moins de remaniements ultérieurs.


title: Nicolas Sténon

text: Sa vie est en grande partie marquée par son conflit personnel entre les explications religieuses des phénomènes naturels ayant cours et les découvertes scientifiques qu'il fit en ce domaine. Il est déclaré bienheureux par Jean-Paul II le . Sa devise était : .


title: Nicolas Sténon

text: Nicolas Sténon est le fils d'un orfèvre de Copenhague.


title: Nicolas Sténon

text: Après avoir terminé ses études universitaires à Copenhague, Sténon voyagea en Europe. Il aurait aimé voyager toute sa vie. Pendant ses voyages, il entra en contact avec des médecins et des scientifiques renommés, surtout aux Pays-Bas, en France et en Italie.


title: Nicolas Sténon

text: En 1660, il commença l'étude de la médecine à Leyde, qui passait alors pour le centre de la connaissance médicale en Europe, sous la direction de Blasius. M. Rovere le présente comme le compagnon intellectuel de Spinoza pendant ses années à Leyde et Amsterdam. Il fît notamment sa première découverte anatomique, le canal parotidien, renommé plus tard « canal de Sténon » en hommage à son travail.


title: Nicolas Sténon

text: En 1664 se rendit à Paris où il suit les leçons de chimie de Pierre Borel. Après un séjour de deux ans en France, Sténon se rend å Vienne, puis en Hongrie, et retourne en Italie, à Florence. Par ses études anatomiques, il attira l'attention du grand-duc de Florence, Ferdinand II de Médicis. Ferdinand lui octroya un poste à l'hôpital, ce qui lui laissa peu de temps pour ses études propres. De plus, il fut élu à l""', un groupe de chercheurs inspirés par les approches scientifiques de Galilée.


title: Nicolas Sténon

text: Ses études en anatomie portaient sur le système musculaire et la manière dont la contraction musculaire s'opérait. Il utilisa la géométrie des muscles pour montrer qu'un muscle en contraction changeait bien de forme, mais non de volume.


title: Nicolas Sténon

text: En 1669, étudiant des cristaux de quartz d'origines et de formes différentes, il remarqua que leurs faces forment toujours les mêmes angles entre elles. Cette découverte fut reprise par Jean-Baptiste Romé de L'Isle et généralisée à l'ensemble des cristaux, marquant le début de la cristallographie moderne.


title: Nicolas Sténon

text: Pendant son séjour à Florence Nicolas Sténon, déjà ébranlé à Paris par l'éloquence de Bossuet, se met à lire les livres catholiques et, en 1669, il abjure publiquement la religion luthérienne.


title: Nicolas Sténon

text: En , deux pêcheurs avaient pris dans leurs filets un énorme requin près de Livourne. Sténon en étudia la tête et publia ses observations en 1667 : en étudiant les dents du requin, il avait remarqué qu'elles avaient beaucoup de points communs avec (ce qui s'avéra être plus tard) des dents fossilisées de requins trouvées en montagne. À l'époque on les appelait « glossopètres » ou « pierres de langue ». Pline l'Ancien avait expliqué que ces pierres venaient soit du ciel, soit de la lune ; d’autres encore prétendaient que les fossiles poussaient naturellement dans les roches. Fabio Colonna avait déjà démontré de façon convaincante que les glossopètres étaient des dents de requin, dans son traité "De glossopetris dissertatio" publié en 1616. Sténon, qui tenait peut-être son intérêt pour le sujet de Thomas Bartholin, ajouta à la théorie de Colonna une discussion sur la différence de composition entre des dents de requins vivants et les pierres de langue, émettant l'idée que les fossiles pouvaient changer de composition, sans que cela ne fût visible extérieurement. C'est pourquoi il peut être considéré comme un des précurseurs de la théorie des particules : la matière est constituée de particules extrêmement petites, qui sont interchangeables.


title: Nicolas Sténon

text: Au moment des découvertes de Sténon, la définition du mot fossile était différente de celle d'aujourd'hui : tous les objets excavés étaient appelés fossiles, aussi bien les cristaux, les minerais que les restes pétrifiés de vie antérieure (les fossiles dans le sens moderne du mot). Sténon remarqua donc que les roches contenaient des objets qui n'étaient pas formés à l'intérieur de celles-ci, mais qui y étaient inclus pendant leur formation. Cela conduisit à la théorie des processus de sédimentation, que Sténon décrivit en 1669, dans l'ouvrage voulu comme introduction ". Étant donné qu'il attacha toujours plus d'importance à la religion qu'à la science, il en resta à cette introduction et n'écrivit jamais un ouvrage complet à ce sujet, bien que cela eût été son intention.


title: Nicolas Sténon

text: Sténon formula trois principes (ou lois) qui se sont avérés de grande importance pour la sédimentologie et la stratigraphie.


title: Nicolas Sténon

text: En partant de l'hypothèse que toute roche et tout minéral s'y trouvant ont été liquides, Sténon en tira que les couches de roche et les sédiments équivalents ont été formés par le fait que les particules, dans l'eau ou un autre liquide, se déposent au fond. Ce processus devrait donner des couches horizontales qui se suivent. Le principe de l'horizontalité primaire qui en résulte implique que des couches de roches qui ne sont pas (plus) en position horizontale sont le résultat de modifications ultérieures au moment de la sédimentation.


title: Nicolas Sténon

text: Un autre principe que Sténon formula dit que lorsqu'un objet solide est entouré d'un autre objet solide (par exemple un fossile par un sédiment), l'objet englobant prend la forme de l'objet englobé. Sténon en conclut que les fossiles et les cristaux devaient avoir été pétrifiés avant la formation de la roche. Si une « pierre de langue » avait poussé dans une roche, la pierre de langue devait s'être formée suivant la roche, tout comme une racine, qui pousse dans une fissure et la remplit.


title: Nicolas Sténon

text: Ceci était justement bien le cas des veines et cristaux se développant dans les roches. Sténon en tirait que ces veines devaient être apparues par le fait que des liquides percolaient au travers de la roche. Suivant l'idée que des matières solides englobantes prenaient leur forme d'après les matières englobées, Sténon en arriva au principe de la superposition : les couches les plus récentes devaient être apparues au-dessus des couches les plus anciennes. La Loi de Sténon est donc la suivante : C'est cette théorie qui donna sa notoriété mondiale à Sténon et qui fit qu'il peut être considéré comme le fondateur de la stratigraphie.


title: Nicolas Sténon

text: Afin d'expliquer les nombreuses exceptions aux principes de l'horizontalité primaire et de la superposition, Sténon utilisa des exemples tels que les grottes, avec leur érosion d'une partie de la couche sous-jacente et qui lors d'éboulements font que de grandes parts de la roche supérieure se retrouvent sur une partie bien plus ancienne. Ceci était en fait la première description connue d'une disconformité ou (en stratigraphie historique) hiatus (une période de non-sédimentation, lors de laquelle aucun sédiment n'est déposé : il « manque » donc dans une roche une période temporelle).


title: Nicolas Sténon

text: Il développa aussi l'hypothèse que les roches peuvent être soulevées par des forces souterraines. Maintenant, un phénomène géologique tout à fait normal, mais, à l'époque de Sténon, une idée révolutionnaire. Ceci expliquait pour lui comment l'on pouvait trouver des dents de requins en haute montagne. De même des roches fondues (magma) peuvent constituer une exception à la loi de la superposition par le fait qu'en tant que roche plus jeune, elle peut être formée sous, entre ou au travers de roches plus anciennes.


title: Nicolas Sténon

text: Cette loi de Sténon parle de temps relatif, étant donné que deux couches de roche horizontales l'une sur l'autre peuvent être formées avec un hiatus de millions d'années (certains sédiments océaniques) ou de seulement quelques heures (dépôts de marées).


title: Nicolas Sténon

text: Suivant la troisième loi de Sténon, la loi de la continuité latérale, les couches sédimentaires se suivent en principe latéralement, ce qui veut dire horizontalement. Les processus sédimentaires, en conclut Sténon, ne s'arrêtent pas à l'endroit où sont trouvés les sédiments. C'est ainsi qu'il expliqua pourquoi la même roche se retrouve souvent en forme de collines sur les deux côtés d'une vallée. Entre-temps, dans la vallée, ce sédiment a été érodé.


title: Nicolas Sténon

text: Maintenant, nous savons que sur une grande échelle, la sédimentation ne doit pas toujours se passer de manière latérale : un bassin sédimentaire n'est pas illimité, mais c'est toujours à l'heure actuelle un principe important de géologie.


title: Nicolas Sténon

text: La vision religieuse de Sténon a été fortement influencée par ce qu'il a découvert sur le plan scientifique. Bien qu'il eût reçu une éducation luthérienne, Sténon doutait fortement de ses conceptions religieuses. Après une étude théologique comparative du catholicisme et du luthéranisme à Florence, il en conclut que l'Église catholique est la véritable Église, et il devint catholique en 1667.


title: Nicolas Sténon

text: Ces conceptions religieuses commencèrent à s'opposer de plus en plus à ses observations scientifiques. Plus particulièrement, la différence entre l'histoire de la création (qui était considérée à l'époque comme le rapport réel de la naissance de la Terre) et la formation des couches de la Terre l'occupa fort.


title: Nicolas Sténon

text: Lors de son étude de deux cas de roches largement répandues dans les Apennins, Sténon remarqua que les couches les plus profondes ne contenaient pas de fossiles, alors que les couches placées plus haut étaient riches en fossiles. Il expliqua ceci en « datant » les couches inférieures d'avant et les couches supérieures d'après le déluge.


title: Nicolas Sténon

text: Sténon voyage en Hongrie, en Autriche et arrive à Amsterdam au printemps 1670. Là il retrouve Jan Swammerdam et Reinier de Graaf. Il discute de sujets scientifiques et religieux avec Anne Marie de Schurman et Antoinette Bourignon, dont on retient d'un discours pour le théâtre anatomique de Copenhague en 1673 : En 1675 il est ordonné prêtre à Florence et devient une grande figure de la Contre-Réforme. Peu de temps après, en 1677, le pape Innocent XI le sacre évêque de Titiopolis, en Grèce. Après sa rencontre avec Gottfried Wilhelm Leibniz, ce dernier prend position pour la réunification des Églises. Sténon prend la tête des Missions du Nord (érigées par le Saint-Siège en 1622) et œuvre à Hanovre jusqu'en 1680 puis accepte une mission à Münster.


title: Nicolas Sténon

text: En 1684, Sténon est à Hambourg où il étudie le cerveau et le système nerveux avec son ami . Sténon est invité à Schwerin quand il devient clair qu'il n'est pas le bienvenu à Hambourg. Il se plonge alors dans l'ascèse et se vêt à la manière des pauvres. Il se déplace dans une simple charrette, exposé à tous les temps. Vivant quatre jours par semaine de pain et de bière, il maigrit beaucoup. Après avoir rempli sa mission, il décide de rejoindre l'Italie. Cependant, la maladie le rattrape, son ventre douloureux gonflant de jour en jour. Il meurt en Allemagne après de grandes souffrances. Son corps est transporté à Florence et inhumé dans la basilique San Lorenzo près des Médicis, ses protecteurs.


title: Nicolas Sténon

text: Sa vie et son œuvre sont l'objet d'études approfondies, en particulier depuis la fin du . Considérant que sa vertu et sa piété étaient remarquables, le pape Jean-Paul II le déclara bienheureux le . Il est célébré par l'Église catholique le 5 décembre.


title: Nicolas Sténon

text: Un timbre lui a été consacré par le Danemark en 1969 à l'occasion du tricentenaire de ses découvertes.


title: Abdelkader Guermaz

text: Abdelkader Guermaz (1919, Mascara, Algérie - 1996, Paris, France) est un peintre non figuratif algérien de la nouvelle École de Paris, l’aîné de la génération des « fondateurs » de l’art algérien moderne.


title: Abdelkader Guermaz

text: Guermaz naît le à Mascara (Algérie), mais passe son enfance et son adolescence à Oran. Il manifeste très tôt des dons et des dispositions artistiques : il sera peintre, poète et critique d’art. De 1937 à 1940, il fréquente l’École des Beaux-Arts d’Oran, participant à partir de 1941 à des expositions collectives à la galerie d’avant-garde "Colline" de Robert Martin. Il est rédacteur au journal "Oran-Républicain" et réalise à Mostaganem en 1960 une exposition personnelle à la "galerie Sésame" ainsi qu’une fresque pour le Conseil Général en 1961.


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text: La galerie Sésame a ouvert ces portes le à l'initiative de Abdellah Benmansour, artiste peintre qui est passé par Art Déco et qui participé à l'exposition des peintres algériens à Paris en avec deux œuvres : Paysage et Rupestre. Il vit entre 1962 et 1996 au n°26 quai du Louvre (1 arrondissement de Paris). Une plaque lui rend hommage.


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text: La même année, il arrive à Paris et s’y établit. Son œuvre y est présentée en 1962 et 1963 à la nouvelle galerie de Robert Martin, lors d’expositions collectives, mais aussi lors d’une exposition personnelle en 1963 à la "galerie Marie-Jacqueline Dumay". Tout au long des années 1960, il participe aux Salons parisiens.


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text: À Paris, Guermaz retrouve des peintres algériens ou européens d’Algérie qui l’y ont précédé. Venu plus tardivement, il peut désormais confronter avec eux ses idéaux et son expérience de la peinture. Ainsi les œuvres de Guermaz côtoient-elles celles de Benanteur, Bouqueton et Khadda à l’exposition "Dix Peintres du Maghreb" à la "galerie Le Gouvernail" en 1963, et elles sont aussi présentes en 1966 à l’exposition "Six Peintres du Maghreb" à la "galerie Peintres du Monde".


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text: Guermaz maintient le contact avec l’Algérie. Il devient en 1962 correspondant à Paris du journal "La République d’Oran". Il est représenté à l’exposition collective "Peintres Algériens" qui s’ouvre le au Musée National des Beaux-Arts d'Alger ainsi qu’à celle qui a lieu sous le même nom, "Peintres Algériens", au musée des arts décoratifs de Paris en 1964. Celle-ci réunit la grande majorité des peintres algériens contemporains ou européens originaires d’Algérie. Il est encore présent à Alger aux Salons de l’UNAP de 1964 et de 1974, de même qu’à la "Galerie 54" (dirigée par Jean Sénac) en 1964, à l’exposition "Reflets et Promesses" de la Galerie de l’UNAP en 1966, enfin à l’exposition "Peinture Algérienne Contemporaine" du Palais de la Culture à Alger en 1986.


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text: Au tout début des années 1970, Guermaz continue d’affirmer sa présence dans les Salons parisiens et est invité en 1971 à exposer ses œuvres à l’Orangerie du Luxembourg en compagnie de six jeunes artistes. Celles-ci sont désormais présentées en permanence à la "galerie Entremonde" à Paris dont il recevra un appui solide pendant dix années. Après une participation à une exposition collective en 1973, il y réalisera sept expositions personnelles de 1974 à 1981.


title: Abdelkader Guermaz

text: Ces manifestations lui permettent d’acquérir une réputation internationale. Il est invité à participer au "Salon des Arts Plastiques" de Tokyo en 1972, à l’"Exposition internationale des Arts" de Téhéran en 1974, à l’exposition "Art Arabe Contemporain" de Tunis en 1980. Il est présent à Londres en 1981 et, la même année, il crée des cartons de tapisserie pour l’aéroport de Riyad.


title: Abdelkader Guermaz

text: La fermeture de la "galerie Entremonde" en 1981 le prive de l’appui et de la visibilité dont il a pu bénéficier pendant longtemps. Désormais, Guermaz va conduire ses recherches en solitaire et continuer, pendant quinze années, à faire évoluer son œuvre. Sa notoriété reste intacte auprès des collectionneurs français et étrangers qui savent trouver le chemin de son atelier à Paris. Il meurt à Paris le .