title: Loi d'Okun

text: formula_11où La forme initiale de la loi d'Okun est la suivante C'est-à-dire : On prend la différentielle comme approximation de la différence annuelle :  On suppose que la différence entre production et production potentielle est suffisamment petite pour qu'on puisse faire l'approximation formula_20. On note formula_16 le rythme tendanciel de croissance de la production potentielle. Il vient alors :


title: Loi d'Okun

text: D'autre part : en supposant que le taux de chômage naturel formula_5 est constant.


title: Loi d'Okun

text: En égalisant les différences annuelles de chacun des deux membres de l'égalité de départ il vient alors :


title: Loi d'Okun

text: Cette approximation a depuis lors rencontré un certain succès: mentionnée dans les manuels classiques d'enseignement en économique (Blanchard-Cohen, 2006; Abel-Bernanke, 2005; Mankiw, 2003); citée dans un article scientifique (André-Oasis, 2010).(réf?)


title: Skippy (bande dessinée)

text: Skippy est un "comic strip" américain de Percy Crosby publié de 1925 à 1945, après avoir été durant deux ans un "cartoon" publié dans "Life".


title: Skippy (bande dessinée)

text: Cette bande dessinée à l'époque très populaire met en scène sur un garçon de dix ans turbulent, Skippy Skinner, ses amis et ses ennemis. Elle a été adaptée en film en 1931, a fait l'objet de romans, d'émissions radiophoniques et en 1997 d'un timbre de l'USPS. Elle a donné naissance à beaucoup de produits dérivés.


title: Lachlan MacKay

text: Lachlan MacKay, né le à Sydney, est un joueur de rugby à XV australien qui joue avec l'équipe d'Australie et au CA Brive Corrèze. Il évolue au poste de demi d’ouverture.


title: Lachlan MacKay

text: Il a fait ses débuts dans le Super 12 en 2005.


title: Lachlan MacKay

text: Il a joué avec l'équipe d'Australie des moins de 19 ans (2000) et des moins de 21 ans (2001).


title: Lachlan MacKay

text: Il a eu sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match contre l'équipe de Nouvelle-Zélande.


title: Son Excellence

text: « Son Excellence » est un prédicat honorifique régi par les conventions diplomatiques ou ecclésiastiques.


title: Son Excellence

text: Le traitement honorifique « Son Excellence » prend alors fin avec la charge ou le mandat occupé.Dans la plupart des organisations internationales, notamment l'Organisation des Nations unies, le traitement « Son Excellence » est utilisé pour tous les chefs d'État ou chefs de gouvernement, sauf exception.


title: Son Excellence

text: En ce qui concerne la France, le président de la République ou le Premier ministre ne sont désignés comme « Son Excellence » qu'en dehors des frontières ou sur le territoire français par des diplomates étrangers.


title: Son Excellence

text: Les ambassadeurs étant les « représentant[s] d'un État auprès d'un autre, ou auprès d'une organisation internationale » sont désignés par le traitement d'« Excellence » dans le pays où ils sont envoyés. En revanche, dans son pays ou de la part des citoyens provenant du même pays, un ambassadeur ne peut porter le prédicat en question, puisqu'il revient au chef de l'État. Ainsi, en France, le terme d'« Excellence » est réservé aux ambassadeurs étrangers et n'existe pas dans le protocole français. Pour les diplomates étrangers, « Excellence » est utilisé dans le traitement, mais la formule d'appel est invariable et sera toujours : « Monsieur l'ambassadeur » ou « Madame l'ambassadrice ».


title: Son Excellence

text: Les coordonnateurs résidents du système des Nations unies qui sont également accrédités auprès des chefs d'État avec le rang d'ambassadeur ont droit au traitement d'« Excellence ». Le coordonnateur résident est le représentant désigné du secrétaire général de l'ONU auprès d'un État. Il dirige toutes les actions des agences des Nations unies et de ses institutions spécialisées dans sa juridiction. Cette fonction qui était généralement exercée par le représentant résident du PNUD est devenue autonome, avec une nouvelle agence nommée Bureau du Coordinateur résident, depuis le .


title: Son Excellence

text: Dans les monarchies du Commonwealth, le prédicat honorifique « Son Excellence » est principalement attribué au représentant du chef d'État, c'est-à-dire le gouverneur général, le prédicat du monarque étant « Sa Majesté ».


title: Son Excellence

text: Les personnes désignées par le prédicat « Son Excellence » varient selon chaque pays du Commonwealth, mais ce sont généralement:Plusieurs personnalités en Espagne ont droit au prédicat d'excellence (' ou '), dont les grands d'Espagne.


title: Son Excellence

text: Les États-Unis d'Amérique étant constitués d'anciens territoires britanniques, il demeure certains héritages de l'époque coloniale. En effet, de manière légale, les gouverneurs du Massachusetts, de Rhode Island, du Connecticut, du New Hampshire, du Vermont, du Maine, de Pennsylvanie, de Caroline du Nord, de Caroline du Sud et de Virginie utilisent le traitement "", les quatre derniers de manière très officielle.


title: Bibio (diptère)

text: "" est un genre d'insectes de l'ordre des diptères, famille des Bibionidae. L'ordre des diptères regroupe, entre autres, des espèces principalement désignées par les noms vernaculaires de mouches, moustiques, taons.


title: Bibio (diptère)

text: Le nom de genre a été publié par le pharmacien et entomologiste français Étienne Louis Geoffroy (1725-1810) en 1762.


title: Bibio (diptère)

text: Les larves de "Bibio" grandissent dans les zones herbeuses et sont des herbivores et des charognards se nourrissant de végétation morte ou de racines de plantes vivantes. Certaines espèces se retrouvent dans le compost. Dans certaines régions, les mouches "Bibio" visitent régulièrement les fleurs et il est suggéré qu'elles sont des pollinisateurs de plusieurs espèces végétales, telles que "Heracleum sphondylium" et "Hieracium pilosella".


title: Bibio (diptère)

text: Selon GBIF, quatre publications d'espèces ont été requalifiées en synomymes du genre :


title: Bibio (diptère)

text: Selon Paleobiology Database, les espèces fossiles s'établissent à :


title: CJAD

text: CJAD est une station de radio de langue anglaise qui diffuse à Montréal, Québec sur la bande AM à la fréquence et appartient à Bell Media.


title: CJAD

text: Fondée par Joseph-Arthur Dupont en 1945, les lettres JAD s'inspirent des initiales de son fondateur.


title: CJAD

text: Une station CJAD-FM fut fondée en 1948, mais elle a disparu pendant les années 1950, puis elle a été recréée en 1962 sous le nom de CJFM-FM. La programmation de CJFM est différente de celle de la CJAD depuis 1976.


title: CJAD

text: En 1998, les quatre tours de diffusion de CJAD se sont écroulées lors du grand verglas de 1998. La station s'était alors organisée pour diffuser sur 1410 et 990 jusqu'à ce que les tours soient remplacées.


title: CJAD

text: Le , Bell Canada (BCE) annonce son intention de faire l'acquisition d'Astral Media, incluant le CJAD, pour 3,38 milliards de dollars. La transaction a été refusée par le CRTC. Bell Canada a alors déposé une nouvelle demande le , qui a été approuvée le .


title: CJAD

text: Depuis 2016, CJAD est maintenant sur HD Radio en CITE-HD2.


title: CJAD

text: Le , la salle des nouvelles de la station est abolie dans le cadre d'une vague de suppressions de postes à travers les propriétés de Bell Média un peu partout au pays. À partir de ce jour, c'est la salle des nouvelles de CTV News Montreal qui alimentera les bulletins d'informations de CJAD. Des émissions en soirée sont également annulées à la suite de ces compressions comme "" (animée par Jon Pole et diffusée à ) et "Passion" (animée par la ).


title: CJAD

text: Une grande partie des programmes quotidiens de CJAD sont des talk-shows qui discutent des nouvelles locales et internationales, ainsi que diverses autres matières. CJAD diffuse un bulletin d'information toutes les 30 minutes de à sur les nouvelles locales et internationales. Toute la nuit, la radio diffuse un journal chaque heure. Puis, un flash trafic chaque quart d'heure.


title: Peter Grigg

text: Peter Clive Grigg, né le à Millaa Millaa (Queensland), est un joueur de rugby à XV australien qui a joué avec l'équipe d'Australie et les Queensland Reds. Il évoluait au poste de trois quart aile.


title: Peter Grigg

text: Il a eu sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match contre l'équipe de Nouvelle-Zélande.


title: Peter Grigg

text: Grigg a participé à la Coupe du monde de rugby 1987 (5 matchs disputés).


title: Raie aigle

text: Le terme raie aigle est le nom vernaculaire donné en français à plusieurs raies de la famille des Myliobatidae, qui font partie des plus grandes raies et vivent en pleines eaux plutôt que sur les fonds. Excellentes nageuses, elles se nourrissent de crustacés qu'elles cassent avec leurs dents extrêmement dures.


title: Raie aigle

text: Comme souvent, ce nom vernaculaire désigne plusieurs espèces distinctes:


title: Raphaël Liogier

text: Raphaël Liogier, né en 1967, est sociologue et philosophe, professeur des universités à l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence, il a dirigé l'Observatoire du religieux de 2006 à 2014. Diplômé en philosophie de l'université d'Edimburgh, il enseigne également au Collège international de philosophie (CIPH). Il est également chercheur associé au laboratoire Sophiapol à l’Université de Paris 10 Nanterre.


title: Raphaël Liogier

text: Ses recherches portent sur la mutation des identités, religieuses en particulier, dans la globalisation, sur les croyances, les mythes contemporains, les constructions imaginaires individuelles et collectives et leurs conséquences politiques, sociales et économiques.


title: Raphaël Liogier

text: En septembre 2000, il soutient, à l'université d'Aix-Marseille III, sa thèse de doctorat en sociologie et science politique, intitulée « Introduction à une approche politique de l'occidentalisation du bouddhisme » et rédigée sous la direction de Bruno Étienne, professeur à l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence.


title: Raphaël Liogier

text: Il étudie par la suite de quelle manière, en parallèle, s’est construite une image dévalorisée de l’islam, alors que lors des débuts de l’orientalisme au , bouddhisme et islam sont souvent associés dans l’imaginaire occidental.


title: Raphaël Liogier

text: En 2003-2004, il soutient son habilitation à diriger des recherches (HDR) en sociologie, sous la direction du sociologue Roger Establet, sur « L’hypothèse de l’individuo-globalisme ».


title: Raphaël Liogier

text: Il a été professeur invité dans de nombreuses universités étrangères, en particulier à l’Université de Louvain-La-Neuve dans le cadre de la Chaire d’anthropologie prospective (LAAP) sur la transformation de l’homme face à l’évolution des technosciences. Il est membre du comité de rédaction de la revue scientifique internationale "Social Compass". Il fait par ailleurs partie des personnalités internationales membres de la Commission pour la recherche de la paix de l’Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO).


title: Raphaël Liogier

text: Il participe à l'Université populaire de Marseille avec un séminaire de philosophie pour la saison 2019.


title: Raphaël Liogier

text: En 1994, Raphaël Liogier rencontre le dalaï-lama en visite à Marseille les 19 et , à l'invitation du maire Robert Vigouroux pour donner une conférence sous l'égide de "Marseille Espérance". En 1997, il assiste, accompagné de Bruno Étienne, son directeur de thèse, aux enseignements donnés par le dalaï-lama à Karma-Ling en Savoie. En 2008, il publie un ouvrage sur le dalaï-lama, qu'il présente comme le plus révolutionnaire de sa lignée : démocrate, moderniste, humaniste, faisant trembler les gouvernants chinois et fantasmer les Occidentaux.


title: Raphaël Liogier

text: Raphaël Liogier a étudié le lien entre bouddhisme et christianisme. En 1999, il a ainsi publié un "Jésus Bouddha d'Occident" pour démontrer les liens existants entre la pensée de Bouddha et celle de Jésus de Nazareth, qu'il présente comme , reconnu à la naissance par les rois mages comme un « avatar d'Amitābha » qui aura pour rôle de diffuser la pensée de Siddhartha à l'Occident.


title: Raphaël Liogier

text: Cette thèse d'une influence déterminante du bouddhisme mahayaniste sur le ministère de Jésus et la naissance du christianisme au Moyen-Orient, faisant littéralement du christianisme un bouddhisme gréco-juif, a été qualifiée de fantaisiste et sans fondements par Philippe Cornu. Pour l'historien des religions et indianiste Guillaume Ducoeur, Selon lui,


title: Raphaël Liogier

text: Philippe Cornu qui avait d’abord critiqué ce qu’il voyait comme une tentative d’établir une influence directe du bouddhisme sur le christianisme, a par la suite reconnu l’intérêt des travaux généraux de Raphaël Liogier sur l’occidentalisation du bouddhisme.


title: Raphaël Liogier

text: Il travaille sur les croyances, les valeurs, la théorie de la connaissance, les religions, les bouddhismes, les nouveaux mouvements religieux, les sectes et la .


title: Raphaël Liogier

text: Il a écrit plusieurs articles sur le thème des religions : pentecôtisme, catholicisme, sōka Gakkai.


title: Raphaël Liogier

text: En 2006, Il publie un ouvrage sur une laïcité « légitime », où il propose la thèse selon laquelle la laïcité française aurait évolué de la notion « d'incompétence » de l'État en matière religieuse (loi de 1905 - art 2 : ) à la notion de neutralité. Se déclarant « neutre », l'État s'autorise alors à donner des avis sur ce qu'est ou n'est pas un culte. Tout en prétendant ne pas intervenir dans les affaires religieuses, l'État le ferait de façon extensive et considérablement plus que dans les pays ne se proclamant pas laïcs, comme l'Angleterre, et qui démontreraient pourtant une plus grande ouverture à la diversité religieuse. Raphaël Liogier illustre cette posture contradictoire dans le traitement de la question des sectes et celle de l'islam. Il s'inquiète du fait que la laïcité puisse devenir un outil de répression des minorités spirituelles par l'utilisation sans discernement du mot « secte ».


title: Raphaël Liogier

text: À travers une enquête menée à l'Observatoire du religieux, il conclut que la laïcité (à travers les conclusions de la commission Stasi) a établi, sans investigation, la notion de aux jeunes musulmanes françaises pour justifier la loi sur le port du voile, alors que son étude démontrerait au contraire une majorité de choix délibérés et argumentés. Il soutient que


title: Raphaël Liogier

text: Il a critiqué la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires () comme inefficace et discriminatoire à cause de sa « méconnaissance du terrain » qui ne permettrait pas de combattre les sectes dangereuses mais les protégerait en provoquant une confusion.


title: Raphaël Liogier

text: Il propose la création d'un organisme composé de représentants de la société civile et de chercheurs, comme INFORM chez les Britanniques, non .


title: Raphaël Liogier

text: Il tente de montrer l'existence d'une pensée unique qui serait dominante et croissante en France : Il déclare qu',


title: Raphaël Liogier

text: Il dénonce qui ne repose sur rien selon lui, car le taux d’accroissement migratoire est stable depuis les années 1980 et que


title: Raphaël Liogier

text: Il participe au documentaire réalisé par la sociologue Agnès De Féo sur des musulmanes radicales, en particulier Émilie König qui va devenir l’égérie des femmes djihadistes.


title: Raphaël Liogier

text: Raphael Liogier est cité par un article d'Akram Belkaïd et de Dominique Vidal du "Monde diplomatique" qui montre que selon les experts le phénomène djihadiste ne peut être ramené à une cause unique. Pour Raphael Liogier, le salafisme peut jouer un rôle dans la radicalisation : il estime qu'à partir de 1990, il existe des « versions dures du salafisme » qui peuvent servir de justification à la violence. Cependant, il considère que, vers 2010, des jeunes de quartiers en difficultés vont rallier la mouvance islamiste sans réelle motivation religieuse : ils sont désireux de « régler leurs comptes avec la société ». Selon lui, ces jeunes ne parlent pas l'arabe, ils n'apprennent pas le Coran et ne s'intéressent à l'idéologie islamiste que « dans la mesure où elle donne de l’efficacité à leur désir de revanche ».


title: Raphaël Liogier

text: Raphael Liogier distingue donc deux groupes : celui des musulmans « ultra-radicaux dans leur manière de vivre », en ce qui concerne « leur alimentation, leurs mœurs, leur habillement », mais qui sont « dépolitisés et donc très peu islamistes, que l’on appelle les salafistes (qu’on devrait plutôt appeler néosalafistes) ». Et un autre groupe, composé d'« individus en déshérence, ne pratiquant pas ou peu la religion, mais justifiant des conduites antisociales par l’islam ». Selon Raphael Liogier, seul le second groupe représente « une menace djihadiste objective ».


title: Raphaël Liogier

text: Concernant ce second groupe, Raphael Liogier estime qu'il n'y a pas « de processus d’endoctrinement, mais seulement un processus d’entraînement ». Les individus « adoptent tout de suite les slogans. Ils ne découvrent l’islam qu’après être devenus des jihadistes, parce que cela fait partie de la panoplie ». Le contexte social suffit donc à expliquer le glissement vers la violence, sans que soit nécessaire un « endoctrinement progressif, comme cela pouvait être le cas dans les années 1990 ».


title: Raphaël Liogier

text: Raphael Liogier a travaillé sur le cas d'Émilie König, une djihadiste française arrêtée en Syrie. Il déclare : « Ce qui m’a frappé, c’est qu’elle avait un profil plus radical, plus extrême que les autres femmes que nous rencontrions. Elle avait plus un profil d’homme djihadiste. Elle n’était pas idéologue mais avait un fort désir de revanche. Chez elle, les figures djihadistes comptaient plus que les textes, l’esthétique héroïque l’emportait sur l’idéologie. Devant la caméra, la jeune femme disait sa détermination : « Je resterai ferme sur ma foi jusqu’à mon dernier souffle, que ça plaise ou pas à la France, à l’État français » ».


title: Raphaël Liogier

text: En prolongement de ces travaux sur la construction et l’émergence de l’islamophobie en Europe, Raphaël Liogier a analysé les ressorts du populisme qui a nourri la montée en puissance durant les années 2000 de partis politiques européens généralement situés à l’extrême droite mais dont le discours a débordé du cadre conceptuel historique des années 1930 pour irriguer une plus grande partie de l’échiquier politique. Il forge à cette occasion le concept de qui .


title: Raphaël Liogier

text: Dans son essai de 2016, "Sans emploi : Condition de l'homme postindustriel", il participe aux réflexions autour de la mise en place d'une allocation universelle qu'il considère comme salutaire.


title: Raphaël Liogier

text: Raphaël Liogier est invité dans les médias en tant qu'expert sur les sujets relatifs au religieux, en particulier la laïcité.


title: Raphaël Liogier

text: En , Raphaël Liogier conteste l'attribution du prix du livre politique à Caroline Fourest pour son ouvrage "La Tentation obscurantiste" (2005). Il participe notamment à la rédaction d'une tribune, aux côtés de Jean Baubérot, Bruno Étienne, Franck Fregosi et Vincent Geisser, dans "Le Monde" du . Selon eux, l'ouvrage primé fait partie du genre littéraire de ceux qui « sous couvert de la "défense des Lumières" de la laïcité, [condamnent] ceux qui refusent de se plier au moule de leurs catégories sectaires [et qui] jettent en pâture des listes de personnes accusées de "trahir les idéaux de la République" et d'être les "faire-valoir du radicalisme islamique" ».


title: Raphaël Liogier

text: En 2016, sur un plateau de télévision, Caroline Fourest l'accuse ; le journal "Politis" qualifie ces attaques de tendant à discréditer ses adversaires. Dans une vidéo réalisée par "Là-bas si j'y suis", le , Liogier répond aux accusations de avec les islamistes :  Il considère que les propos de Caroline Fourest qui parle de sont . Caroline Fourest a, à son tour, répondu à cette émission et à ce qu'elle appelle la , la déformation, l’intimidation intellectuelle, la malhonnêteté et l'invention de fausses citations de Liogier. Liogier aurait notamment attribué à Caroline Fourest l'affirmation que son Observatoire du religieux serait « financé par l’Arabie Saoudite ». Pour Caroline Fourest, cette affirmation est un propos inventé, elle n'a jamais dit cela, et Liogier n'a pas sourcé ce propos. Logier affirme que Caroline Fourest a retiré cette allégation de son blog dès la première menace de procès en diffamation.


title: Raphaël Liogier

text: Dans "Génie de la laïcité" (2016), Caroline Fourest affirme que Liogier est un usant de l'accusation de racisme et d'explications psychanalytiques pour minimiser l'islamisme.


title: Raphaël Liogier

text: Le , dans l’émission de télévision "Ce soir ou jamais" de Taddeï, il récusa l’idée défendue par David Thomson quand celui-ci énonça que, pour les djihadistes syriens, « frapper la France est légitime ». Il énonça alors : « pour quelle raison partent-ils si loin si l’ennemi est déjà ici ? Ils économiseraient de l'énergie, ce serait beaucoup plus facile ». Il accusa également son contradicteur de populisme : « Moi ce que je pense c’est que vous êtes en train de diffuser la représentation qui motive un certain nombre d’individus, Français, qui se représentent cette guerre comme étant un terrorisme potentiel contre le territoire européen et qui fait le jeu du populisme ».


title: Raphaël Liogier

text: Lors d'un entretien avec le magazine "Slate" en 2016, David Thomson affirma qu'à l'époque où eut lieu cette émission de "Ce soir ou jamais", il reprocha à Raphaël Liogier de ne jamais avoir « parlé à un djihadiste » et poursuivit en déclarant : « Comment on peut parler d’acteurs sociaux sans avoir jamais discuté avec eux ? On ne peut que se tromper ». David Thomson assura avoir été confronté à un « déni français » entretenu par de « faux experts érigés en spécialistes sur le sujet » qui « disaient que non, il n’y avait pas de problème » et « qui en multipliant les plateaux télé » se sont construit « une légitimité médiatique » qui a « retardé la prise de conscience de la menace qui pesait sur le pays », faisant allusion aux multiples attentats islamiques ayant ciblé l’Europe dès le (Attentat du Musée juif de Belgique) puis en France (Attentats de janvier 2015 en France, 13 novembre 2015).


title: Raphaël Liogier

text: Raphaël Liogier expliqua dans "L'Obs", en restituant l'ensemble de la conversation détaillée dans l'émission visée avec Thomson, qu'il n'avait « jamais dit qu’il n’y aurait pas d’attentat sur le sol français de la part d’individus passés par la Syrie ». Sa position sur ce point est que les djihadistes ont des profils différents et qu'il existe un risque que les français partis en tant que guerrier pour participer à une « guerre héroïque » en Syrie glissent vers des actions terroristes. Il réfuta aussi l'assertion de Thompson qui déclara que pour les djihadistes, la France est une « cible légitime ». Selon lui, les enquêtes menées notamment au Royaume-Uni, en Norvège, au Danemark, auprès des djihadistes de retour de Syrie montrent que ces derniers « sont loin de tous considérer » que frapper le sol français, et européen, est « légitime ». Il reconnut que ces enquêtes comportaient un biais, car furent notamment menées par des organismes publics ou parapublics à qui « ces djihadistes sur le retour n’ont pas intérêt à dire leur sentiment profond ». Mais il ajouta qu'il se basait aussi sur des enquêtes effectuées par ses propres étudiants depuis 2003 auprès des jeunes musulmans.


title: Chapelle des Scrovegni

text: La chapelle des Scrovegni est un édifice religieux déconsacré, faisant partie d'un palais construit au à l'emplacement de l'ancienne arène romaine de Padoue en Italie. De style gothique, la chapelle abrite le cycle de fresques de Giotto. Ce chef-d’œuvre de la peinture aux couleurs intenses a été commandé à l'artiste en 1303 par un riche mécène, Enrico Scrovegni, banquier et homme d'affaires padouan, fils d'un célèbre usurier de Padoue, que Dante avait précipité en Enfer, au de la première partie de la "Divine Comédie".


title: Chapelle des Scrovegni

text: La chapelle fait partie des "", complexe des musées de la ville de Padoue.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Les documents existants ne permettent pas d'établir la date exacte de la pose de la première pierre de la chapelle. Un acte de vente, daté du , atteste qu'Enrico Scrovegni acheta à , homme politique de la ville, un domaine construit sur l'ancienne arène de Padoue. Pour décorer la chapelle qu'il faisait construire attenante à son nouveau palais, il fit appel aux plus grands artistes de l'époque : Giovanni Pisano reçut commande de trois statues de marbre et Giotto celle de la décoration picturale des murs.


title: Chapelle des Scrovegni

text: La décoration de la chapelle des Scrovegni par Giotto est une des réalisations les plus magistrales de l’histoire de l’art occidental. Ce cycle de peintures murales, réalisées au début du , chef-d'œuvre de la peinture du "Trecento" italien et européen, présente une unité cohérente, une gamme de couleurs vives et des figures dotées d'expressivité. Il est considéré comme le cycle de fresques le plus complet réalisé par le maître toscan dans sa période de maturité.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Giotto revient de Rome, où il est allé travailler à la demande du cardinal Giacomo Stefaneschi, neveu du pape Boniface VIII. De 1303 à 1306, il est à Padoue, où il peint les cinquante-trois fresques de la chapelle Scrovegni, ou chapelle Santa Maria dell'Arena, qui sont considérées comme son chef-d'œuvre et l'un des tournants de l'histoire de la peinture européenne. Il avait probablement autour de quarante ans quand il a commencé la décoration de la chapelle, où il peint des fresques relatant la vie du Christ.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Dante se trouvait probablement à Padoue en même temps que Giotto y effectuait ce travail et attribue à son influence le choix d'une partie des compositions dont Giotto décora la chapelle de Santa Maria dell’Arena. Dans l"Enfer" de Dante se retrouvaient certains des contemporains que le poète jugeait indignes du salut mais qu'il ne nommait pas expressément, se contentant de les désigner symboliquement par leurs armoiries. Il avait ainsi précipité en Enfer, au chant dix-septième de la première partie de la "Divine Comédie", Rinaldo Scrovegni, usurier célèbre de Padoue, en évoquant les armoiries de la famille figurées par .


title: Chapelle des Scrovegni

text: Son fils Enrico fit ériger en à Padoue une chapelle consacrée à la Vierge Marie sous le nom de "", et en confia la décoration à Giotto.


title: Chapelle des Scrovegni

text: La ville de Padoue a acquis la chapelle en 1881 pour éviter la perte des fresques, qui étaient, à cette époque, gravement endommagées. Pour assurer la protection des fresques de Giotto, les autorités italiennes ont pris des précautions draconiennes.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Une restauration importante des fresques a été entreprise en 2001 pour effectuer des interventions jugées urgentes sur des zones présentant de graves risques de détérioration et pour atténuer le manque d'homogénéité chromatique résultant des précédentes restaurations effectuées à la fin du et dans les années 1960.


title: Chapelle des Scrovegni

text: La chapelle Scrovegni est une chapelle à nef unique entièrement tapissée de peintures dont les couleurs sont en remarquable état de conservation. Les dimensions modestes de l’espace permettent aux spectateurs d’avoir un contact assez intime avec les peintures. Giotto a rempli un programme complexe couvrant le "Nouveau Testament" et deux sources apocryphes. Les scènes se déroulent sur les deux parois latérales, presque symétriques (Giotto a dû procéder à un léger décalage pour s'ajuster avec les fenêtres) de la chapelle et sont découpées en tableaux par des cadres en trompe-l’œil. Cette composition suit une logique chronologique, de la vie d’Anne et de Joachim, les parents de la Vierge Marie à celle du Christ, dans le sens horizontal et de haut en bas, dans une séquence narrative.


title: Chapelle des Scrovegni

text: C'est une simple nef à voûte cintrée, terminée par un grand arc ouvrant sur l'abside. La paroi de droite est percée de six fenêtres, et une triple baie ogivale s'ouvre sur le mur de façade ; toute une large surface s'offre librement aux inventions de la fresque.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Les scènes sur les murs sont ainsi arrangées en quatre rangées et sont entourées par une structure qui semble former la partie de l'architecture de la chapelle. Les scènes sont séparées verticalement par de larges bandes de marbres chiquetés qui sont richement décorées. Giotto, se conformant aux antiques usages, divisa les murs de la nef en larges quadrilatères étagés sur trois rangs, où il peignit les histoires de la Vierge et du Christ. Il enveloppa ses compositions de bordures à feuillages variés, d'où se détachent symétriquement des médaillons avec des bustes de personnages évangéliques.


title: Chapelle des Scrovegni

text: L'église étant plus petite qu'à Assise, Giotto a dû diviser la surface en panneaux plus petits. Les personnages de la fresque sont peints presque en grandeur nature ce qui donne une grande unité à la fresque et une grande proximité avec les personnages. Comparés aux fresques d'Assise, la couleur et les volumes sont devenus plus doux. Les gestes des figures maintiennent un équilibre entre la « "gravitas" » de l'Antiquité et le côté gracieux de l'art gothique. Giotto a divisé les murs en tableaux rectangulaires, séparant ces derniers par des faux cadres. On retrouve dans cette structure tout un langage de formes et de matières. Faux marbres polychromes, entrelacs gothiques, dallages, têtes de prophètes dans des fenêtres polylobées, l’illusion visuelle est complète. Pas un seul centimètre carré n’est laissé en réserve.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Au-dessous, sur un soubassement feint, coupé de pilastres, Giotto a dessiné une bande en imitation de marbre dans laquelle s’insèrent quatorze figures allégoriques de Vertus et de Vices, peintes en camaïeu. Au sommet de l'arc triomphal trône le Sauveur adoré par les anges ; sur la paroi d'entrée se déploie le Jugement dernier. La voûte à fond d'azur semé d'étoiles d'or est divisée en deux champs, d'où ressortent dix médaillons circulaires représentant, d'un côté la demi-figure du Christ bénissant, de l'autre celle de la Vierge tenant son fils, parmi des bustes de prophètes. La série des scènes évangéliques commence à droite de l'arc triomphal, se continue sur la paroi qui fait face, recommence et se continue de même par deux fois, pour se terminer à gauche du chœur.


title: Chapelle des Scrovegni

text: L'influence de Dante serait décelable dans la vaste composition du Jugement dernier et mieux encore dans les figures allégoriques en camaïeu, qui simulent à la base des fresques évangéliques deux rangées de bas-reliefs. Ces quatorze figures de Vertus et de Vices qui se font face, les Vertus à droite et les Vices à gauche, comptent parmi les créations les plus parfaites du génie de Giotto. On pourrait leur chercher quelques modèles, soit parmi les miniatures antiques (illustrations de la "Psychomachie" du poète Prudence), soit parmi les sculptures du Moyen Âge (statues et bas-reliefs de Nicolas et de Giovanni Pisano), mais il y a un abîme entre l'œuvre du maître et celles de ses devanciers. La simplicité, la dignité de ces figures aux draperies flottantes révèlent en leur auteur non seulement un esprit subtil, habitué aux spéculations morales et philosophiques, mais un œil de peintre et de sculpteur, instruit par la contemplation des chefs-d'œuvre de l'art antique.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Giotto met au point une formule d"Annonciation d'encadrement" peinte sur l'arc d'entrée d'une chapelle et où la forme architecturale réelle, l'arc brisé, est utilisée pour la disposition significative des personnages. La formule est reprise, en termes modernes, par Masaccio dans la basilique Saint-Clément de Rome avant de l'être par le Lombard Vincenzo Foppa selon une variation encore différente, sur l'arc d'entrée plein cintre de la chapelle Portinari dans l'église San Eustorgio de Milan.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Aujourd'hui presque entièrement détruites, elles éclairaient le symbolisme de ces figures, dont voici l'énumération : Elles se répartissent en plusieurs groupes :


title: Chapelle des Scrovegni

text: Nombreux sont les historiens qui s’accordent à trouver en Giotto l’inventeur de la peinture italienne. Sa peinture se distingue de ce qu’on appelle la « "maniera graeca" », c’est-à-dire le style byzantin, dans lequel les figures flottent dans un univers céleste où baigne une lumière dorée irréelle. Les personnages de Giotto s'inscrivent dans la réalité.


title: Chapelle des Scrovegni

text: On peut s'en convaincre en observant les personnages de second plan, comme la fileuse de "L'Annonciation à sainte Anne", ou le buveur de vin dans les "Noces de Cana".


title: Chapelle des Scrovegni

text: Le peintre a cherché à camper ses scènes dans un environnement terrestre qui puisse, tant que possible, être crédible, même si la représentation des architectures semble trop petite par rapport aux personnages. Dans ces scènes, l'architecture joue un rôle de décor théâtral, comme la maison d’Anne, dans l"Annonciation" citée plus haut, dont la paroi a été retirée pour en rendre l’intérieur visible.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Une des scènes les plus expressives est sans doute le "Baiser de Judas", dans laquelle Giotto s’est passé de décor architectural. Une foule de personnages, qui semblent se prolonger dans le ciel par des lances, s’agite autour du Christ et de Judas. Les deux hommes, de profil, s’affrontent dans un face à face. Le Christ, grave mais serein, a le corps enveloppé par la tunique de son interlocuteur. Les personnages font groupe et non plus masse : les visages des soldats sont annulés au profit des casques, anonymes mais représentatifs. La dynamique vient de la « gestuelle » des personnages : le centre géométrique de l'ensemble est situé sur le capuchon de Judas, mais le baiser proprement dit est déplacé sur la diagonale. Il en résulte un décalage : c'est celui du mouvement criminel de Judas, synthétisé dans les plis de son vêtement, centre plastique de l'ensemble. Le "Baiser de Judas" apparait comme l'enveloppement physique de la trahison, auquel répondent, seuls, l'échange immatériel des regards et l'or symbolique de l'auréole. Giotto ne fait pas que narrer une histoire, il transmet des émotions.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Les séries des "Vices" et des "Vertus" sont peintes sur le soubassement des murs et constituent le complément moral du cycle narratif. Elles montrent le génie de Giotto dans sa capacité à utiliser les différentes traditions figuratives. L'écho entre les figures ("Vertu"/"Vice") renvoie à la tradition des "imagines argentes", des images actives, c'est-à-dire frappantes et inhabituelles, dont les arts mnémoniques font grand usage à l'époque. Giotto utilise cette tradition qui lui donne des « recettes » pour mettre au point des images capables d'impressionner suffisamment les esprits pour que le spectateur chrétien garde le souvenir des Vertus et des Vices qui font gagner le Paradis et éviter l'Enfer. Le style « héroïque » inventé par Giotto plonge ses racines dans les pratiques médiévales.


title: Chapelle des Scrovegni

text: Giotto acheva de peindre les fresques de la chapelle Scrovegni dans les premiers mois de l'année 1306.


title: Argumentum a silentio

text: L’ (ou sophisme du silence) est un raisonnement fallacieux par lequel quelqu'un conclut à l'absence d'un élément sous prétexte de l'absence de preuve ou de témoignage de l'existence de cet élément.


title: Argumentum a silentio

text: Ce sophisme est raisonné par la maxime « absence de preuve n'est pas preuve de l'absence. »


title: Argumentum a silentio

text: « Les girafes n'existaient pas à l'époque de Jules César. — Pourquoi le penses-tu ? — Il n'en parle jamais. »


title: Sonate pour violon et piano no 3 d'Enesco

text: La Sonate « dans le caractère populaire roumain », pour piano et violon, en la mineur op. 25, est la dernière des trois sonates pour ce duo instrumental de Georges Enesco, composée en 1926. Il s'agit d'un des chefs-d'œuvre emblématiques du musicien, à mettre au même niveau que les sonates pour violon et piano de Béla Bartók, qu'elle surclasse d'ailleurs en lyrisme comme en naturel. Ses deux premières sonates étaient des compositions de jeunesse écrites en 1897 et 1899, soit plus de vingt-cinq ans avant sa troisième. Celle-ci est dédiée à Franz Kneisel.


text: Comme l'indique son titre, bien que fortement inspirée du folklore roumain, cette sonate n'en est nullement une transcription mais une réinvention de l'intérieur. La démarche du musicien est donc différente de celle de l'écriture de ses "Rhapsodies roumaines", qui étaient aussi de relative jeunesse.


text: Enesco emploie plusieurs caractéristiques « locales » dans sa partition : gamme chromatique, hétérophonie (léger décalage temporel des voix sans qu'on puisse réellement parler de canon), l'emploi privilégié de certains intervalles, l'utilisation de quarts de tons, etc. Il insiste sur le choix du terme « caractère » plutôt que « style » dans le titre de la sonate, soulignant par là son authenticité. La partition est extrêmement riche d'annotations pour le jeu du violoniste (coups d'archet, vibrato…), ce qui a fait affirmer à Yehudi Menuhin que « jouer la partition, c'est interpréter l'œuvre » ; l'ensemble laisse cependant une impression d'improvisation tout à fait à la manière « tzigane » (que l'on retrouve aussi dans le "Caprice roumain" pour violon et orchestre du même compositeur), sous-tendue par une écriture complexe.


text: Elle comporte trois mouvements et dure environ vingt-cinq minutes.La partition est publiée aux éditions Enoch & Cie.


title: Couche pour adulte

text: Une couche pour adulte est un produit semblable aux couches pour très jeunes enfants mais adapté aux corps des personnes adultes ou adolescentes. Les couches peuvent être nécessaires pour les individus affectés par différents troubles, comme l'incontinence urinaire ou fécale, un handicap physique, des diarrhées sévères ou de la démence.


title: Couche pour adulte

text: Les fabricants proposent différents types de couches pour adulte afin de répondre à des besoins spécifiques selon que la personne est autonome ou dépendante, alitée ou mobile, que l'incontinence est faible ou forte, et urinaire ou mixte :


title: Couche pour adulte

text: Tous ces modèles existent également en couches lavables pour adulte.


title: Couche pour adulte

text: Les couches pour adulte jetables sont généralement pourvues d'indicateurs qui changent de couleur au contact de l'humidité ou de l'urine, généralement une ligne jaune qui vire au bleu foncé.


title: Couche pour adulte

text: La majorité des couches pour adulte bénéficient des dernières avancées technologiques issues des couches pour enfant, notamment les revêtements doux en non-tissé pour plus de discrétion, une épaisseur moindre avec une absorption renforcée, des barrières anti-fuites et des composants anti-odeurs.


title: Couche pour adulte

text: Chaque fabricant propose une marque de couche ayant ses propres spécificités, qui est déclinée en plusieurs modèles (du moins absorbant au plus absorbant) et en plusieurs tailles (généralement "Small", "Medium", "Large").


title: USS Somers (1842)

text: L’USS "Somers" est un brick de la marine américaine mis en service en 1842 et coulé le , à bord duquel la seule mutinerie de l'histoire de l’"US Navy" est réprimée par la force en 1842.


title: USS Somers (1842)

text: D’un poids de , le "Somers" a une longueur de . Il est armé de dix carronades de 32 livres pour un équipage de 120 hommes.


title: USS Somers (1842)

text: Lancé le du port de New York et commandé par Alexander Slidell Mackenzie, le "Somers" fait une première traversée inaugurale en juin et juillet à Porto Rico et retour à son port d’origine. Le 13 septembre il part pour l’Afrique à travers l’océan Atlantique. Pendant cette traversée, le capitaine du Somers expérimente une nouvelle méthode d’apprentissage pour les cadets.


title: USS Somers (1842)

text: Après des escales à Madère et Tenerife à la recherche d’un navire barbaresque, le "Somers" arrive à Monrovia le 10 novembre et met le cap sur les Îles Vierges. Pendant cette traversée, le capitaine fait mettre aux arrêts le 26 novembre trois marins pour tentative de mutinerie. Le , ils sont condamnés à mort et exécutés. Cette affaire est connue sous le nom de l’affaire Somers.


title: USS Somers (1842)

text: Finalement, le "Somers" rejoint New York le 14 décembre où son capitaine est traduit devant une cour martiale. Le , le "Somers" est réarmé et assigné à la défense des côtes atlantiques.


title: USS Somers (1842)

text: Au déclenchement de la guerre américano-mexicaine, en 1846, le "Somers" se trouve dans le golfe du Mexique à proximité de Veracruz. À l’exception de quelques escales en Floride pour réparations et réapprovisionnement, il restera dans cette région jusqu’à l’hiver, participant au blocus maritime. Le soir du 26 novembre, le brick, alors commandé par Raphael Semmes capture un navire mexicain, le "Criolla" qui se révèle être un navire espion des forces navales américaines.


title: USS Somers (1842)

text: Le alors qu’il prend en chasse un briseur de blocus, le "Somers" heurte un rocher à fleur d’eau et coule dans les eaux profondes. 32 membres d’équipage ont disparu et sept sont capturés.


title: USS Somers (1842)

text: L’épave du "Somers" est découverte en 1986 par George Belcher dans le cadre d’un programme de recherche d’épaves pour un musée mexicain. Arguant de l’importance historique de cette épave, Belcher parvient, en 1987 à faire reconnaître le site comme protégé par les deux gouvernements concernés.


title: USS Somers (1842)

text: En 1990, une équipe formée d’américains et de mexicains entreprend les fouilles de l’épave et parvient à dresser un plan détaillé du site sur lequel repose le "Somers".


title: Jean de Laplante

text: Jean de Laplante (Montréal, - ) est un écrivain, essayiste et journaliste québécois, qui travaillait aussi au service des Parcs de la ville de Montréal, engagé par Claude Robillard comme sociologue-recherchiste.


title: Jean de Laplante

text: Après des études universitaires en sciences sociales à l'Université Laval et en mathématiques et statistiques à l'Université de Montréal, Jean de Laplante est fonctionnaire à la Ville de Montréal, et se spécialise principalement dans l'étude, le développement et l'amélioration des parcs, des espaces publics et des terrains de jeux. Parallèlement, il enseigne à l'Université de Montréal (en 1957) et rédige des articles pour plusieurs journaux : "La Patrie", "Le Canada", "Le Dimanche Matin" (fondé par Jacques Francœur), "Le Montréal-Matin" et "Le Jour". Jean de Laplante devint membre de Union des écrivaines et des écrivains québécois (l'UNEQ, fondée en 1977).


title: Jean de Laplante

text: Il épouse le Fernande Lachance (morte le ). Ils donnent naissance à Michèle de Laplante (1944-2010), poète et éditrice (de Berthierville), connue de la région lanaudoise, et à Jacques de Laplante, journaliste éditeur-propriétaire du "Journal des Berges" (bimensuel desservant Saint-Sulpice, Lavaltrie, Berthierville, Lanoraie et les Îles de Berthier).


title: Porsche 911 GT1

text: La Porsche 911 GT1 est une voiture de course du constructeur allemand Porsche développée dans le courant de l'année 1995.


title: Porsche 911 GT1

text: Contrairement à ses concurrentes (McLaren F1 et Ferrari F40), la Porsche 911 GT1 est très éloignée de la voiture de série (911) dont elle ne reprend que la cellule centrale. En fait, Porsche a une démarche inverse à celle de ses rivaux en construisant une voiture de compétition dont elle homologue une version routière.


title: Porsche 911 GT1

text: La 911 GT1 est engagée aux 24 Heures du Mans 1996 où elle prend les deuxième et troisième places derrière le Joest Racing. En fin de saison, elle écrase la concurrence en Championnat GT BPR, remportant largement les trois épreuves où elle est alignée, à Brands Hatch (Grande-Bretagne), Spa (Belgique), et Zhuhai (Chine).


title: Porsche 911 GT1

text: En 1997, Porsche aligne une version évoluée de sa GT (Porsche 911 GT1 Evo) pour la quatrième manche du nouveau championnat FIA GT qui reprend les lignes (optiques avant/arrière) de la nouvelle 911 de série (996). Celle-ci est dominée en championnat FIA GT par Mercedes avec son coupé CLK-GTR et même par McLaren avec leur version évoluée de la F1 GTR (McLaren F1 GTR « "LongTail" »). Au Mans, après avoir mené une grande partie de la course, les 911 GT1 abandonnent une nouvelle fois la victoire au Joest Racing et à deux McLaren F1 qui prennent les seconde et troisième places du podium, la meilleure 911 GT1 finissant à la cinquième place.


title: Porsche 911 GT1

text: 1998 verra l'apparition de la 911 GT1-98, pur prototype à châssis carbone. Comme l'année précédente, elle est éclipsée en championnat par Mercedes mais prend sa revanche en remportant les deux premières places des 24 Heures du Mans devant Toyota, Nissan et BMW. Mercedes ayant rapidement abandonné la course à la suite de la casse moteur de leurs deux CLK-LM.


title: Porsche 911 GT1

text: La régulation FIA pour la catégorie GT1 stipule que pour être éligible, un minimum de vingt-cinq voitures doit être construit pour un usage routier. Porsche développa une version routière qu'elle baptisa « 911 GT1 "Straßenversion" » et qu'elle remit dès le début de l'année 1996 au Ministère fédéral des Transports et de la Construction pour effectuer les tests d'homologation, qu'elle passa avec succès. Le moteur doit être légèrement bridé pour se conformer à la législation européenne en matière d'émissions de gaz à effet de serre ; sa puissance fut réduite à et son poids porté à , ce qui lui permettait tout de même une accélération de 0 à en pour une vitesse maximale de .


title: Åke Gustafsson

text: Åke Gustafsson est un botaniste, un généticien et un auteur suédois, né en 1908 et mort en 1988.


title: Åke Gustafsson

text: Il enseigne au Statens Skogsforskningsinstitut, l’institut de recherche suédois sur les forêts de 1947 à 1968 et à l’université de Lund de 1968 à 1974.


title: Champions Juniors

text: Champions juniors est un court métrage français réalisé par Pierre Blondy en 1951.


title: Champions Juniors

text: À la suite d'une altercation avec son père autoritaire, un petit garçon passionné d'automobile, rend visite à son parrain qui travaille aux usines Renault de Billancourt. Il pénètre dans l'établissement à l'insu du gardien avec qui il entame une course poursuite.


title: Champions Juniors

text: Ce court métrage de fiction est un prétexte à une visite guidée des différents ateliers de l'usine sur l'île Séguin.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Marie Charles Jean Melchior de Polignac, né à Joigny dans l'Yonne le et mort à Neuilly-sur-Seine le , est un homme d'affaires français, membre du Comité international olympique.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Marie Charles Jean Melchior de Polignac, né à Joigny dans l'Yonne le est le fils aîné de Guy de Polignac et de Louise Pommery, fille de Jeanne Alexandrine Pommery.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Par son père, il est l'arrière petit fils de Melchior de Polignac (1781-1855).


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Il a une sœur, Diane de Polignac (1882-1974) et deux frères cadets, les comtes Charles de Polignac (1884-1962) et Jean de Polignac (1888-1943).


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Le il épouse à New York Nina Floyd Crosby (New-York, - Monaco, ), veuve en premières noces de James Biddle Eustis, fille de Walter Floyd Crosby et de Louise Gauthier Sutton.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: L'année suivante, tous deux ont un fils unique, Dalmas.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Vers 1935, il passe commande de ferronnerie d'art à l'architecte décorateur Louis Süe pour la décoration de son hôtel particulier de Neuilly-sur-Seine, où il meurt le . Il est inhumé à Guidel (Morbihan).


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Après des études en Autriche, poursuivies à HEC, Melchior de Polignac reprend la succession de l'entreprise Pommery en 1902 à l'âge de 22 ans. Il est président du conseil d'administration et administrateur délégué de la maison Pommery à partir de 1907.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: La même année, il crée à Reims le parc Pommery, qui ouvre en 1910 et dont Édouard Redont est l'architecte-paysagiste, pour offrir à ses ouvriers la lumière dont ils sont privés dans les caves, et leur permettre de pratiquer le sport de leur choix. Il se retire des affaires en 1945.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Pendant la Première Guerre mondiale, il accompagne André Tardieu, haut commissaire de France à Washington aux États-Unis, afin de promouvoir l'entrée en guerre des Américains auprès des Alliés. Après l'armistice de 1918, il accède à la présidence de la Société générale coopérative de reconstruction de Reims, ville détruite presque en totalité pendant le conflit.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Membre du conseil d'administration du Comité France-Allemagne avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il est sous l'Occupation membre du comité d'honneur du groupe Collaboration, organisation favorable à la collaboration avec l'occupant nazi. Arrêté le à Reims, il bénéficie d'un non-lieu quant à l'inculpation d'intelligence avec l'ennemi. Il est toutefois jugé par la Chambre civique de la Seine en . Il déclare avoir accepté des fonctions purement honorifiques au comité d'honneur du groupe Collaboration, afin de protéger les intérêts de son industrie et d'opposer aux Allemands une sorte de résistance passive. Condamné à 10 ans d'indignité nationale, il est immédiatement relevé de cette peine pour « services rendus à la Résistance ». Blanchi par les tribunaux, il reste cependant marqué dans beaucoup d'esprits du sceau de la collaboration avec l’occupant nazi.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Il se lie ainsi d’amitié dès 1901, aux Jeux nordiques à Stockholm, avec Sigfrid Edström et commence à entretenir des relations avec le baron de Coubertin et le comte de Baillet-Latour.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Dès 1909 et 1910, Melchior de Polignac est à l'origine du fameux meeting aérien, la Grande Semaine d'aviation de la Champagne de Bétheny, où il invite Armand Fallières, président de la République. Il crée ensuite la coupe Pommery, une compétition d'aviation courue tous les ans jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Puis il fonde le Collège d'athlètes de Reims, premier centre d'éducation physique de France, inauguré le en présence du président du comité international olympique Pierre de Coubertin, et du président de la République Raymond Poincaré. Les plus grands sportifs, dont Jean Bouin, viennent s'y entraîner selon les méthodes de Georges Hébert. Le centre est détruit en .


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Polignac fonde et préside dès l’avant-guerre la "Société sportive du Parc Pommery", grand club omnisports d’abord réservé aux employés de la Maison de champagne, qui deviendra en 1931 le Stade de Reims. Il entre au Comité international olympique dès 1914.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: En 1921, en tant que membre du Comité international olympique, il est à l'origine, avec le comte Clary, de la candidature de Paris pour 1924, et de l’idée d'organiser des Jeux olympiques d'hiver, qui ont effectivement lieu à Chamonix conjointement aux Jeux de Paris.


title: Marie Charles Jean Melchior de Polignac

text: Après la Première Guerre mondiale, il est membre d’innombrables cercles rémois et parisiens : Jockey-Club, Nouveau Cercle, Automobile-Club, Aéro-Club, Cercle du Bois de Boulogne, Cercle Hoche, Union interalliée, Polo, le Club des Cent, le Dernier Quart, le Stade français, le Rotary Club, le Déjeuner Tardieu et le Déjeuner Hervieu.


title: Rhumatisme

text: Rhumatisme est un terme non spécifique pour désigner un problème médical affectant les articulations et les tissus conjonctifs. L'étude et le traitement de ce genre de troubles sont appelés rhumatologie.


title: Hanko

text: Hanko ("Hangö" en suédois) est la ville la plus méridionale de Finlande. Elle est connue pour ses plages, ses récifs et ses maisons colorées. De grands ports de plaisance offrent un mouillage aux milliers de bateaux qui y font escale en été.


title: Hanko

text: Elle se situe dans la province de Finlande méridionale et la région d'Uusimaa, légèrement au sud du parallèle Nord et au sud-ouest de la capitale Helsinki. La péninsule à l'extrémité de laquelle la ville fut bâtie, possède environ de bord de mer, dont de plage de sable et compte environ quatre-vingt-dix petites îles.


title: Hanko

text: La distance jusqu'à la côte nord-ouest de l'Estonie est d'environ .


title: Hanko

text: Hanko est accessible par la route nationale 25, par la route européenne E18 et par bateau de plaisance.


title: Hanko

text: La gare ferroviaire d'Hanko donne accès a la ligne d'Hanko du réseau ferroviaire de Finlande et en particulier à Helsinki et Turku.


title: Hanko

text: La société Port d'Hanko gère trois ports de marchandises: le port de l'Ouest (Länsisatama), le port extérieur (Ulkosatama) et le port de Koverhar (Koverharin satama).


title: Hanko

text: Les bateaux de plaisance peuvent accoster au port de plaisance ou (Itäsatama). Depuis 1980, l'évolution démographique de Hanko est la suivante


title: Hanko

text: Hanko a souvent joué un rôle stratégique dans l'histoire du pays, puisque située sur la route maritime reliant Stockholm et Saint-Pétersbourg. Au , les Suédois construisirent des fortifications qui furent détruites par les navires de guerre britanniques et français pendant la guerre de Crimée. En 1940, à la suite de la guerre d'Hiver, les soviétiques réquisitionnèrent la presqu'île pour en faire une base navale. La ville est reprise par les Finlandais en décembre 1941 pendant la guerre de Continuation, après de féroces combats. Au traité de Paris, les Soviétiques renoncent à Hanko et installent à la place leur base navale à Porkkala, à portée de canon d'Helsinki.


title: Hanko

text: Les quartiers d'Hanko sont : Hangon keskusta (Hangö centrum), Hangonkylä (Hangöby) et Hanko Pohjoinen (Hangö Norra).


title: Hanko

text: Les agglomérations et villages d'Hanko sont : Henriksberg, Koverhar, Krogars, Tvärminne, Täktom, Lappohja (Lappvik), Santala (Sandö) et Öby.


title: Hanko

text: Les 31 conseillers municipaux sont répartis comme suit:


title: Hanko

text: En 2021, les principales entreprises de Hanko par chiffre d'affaires sont :


title: Hanko

text: En 2021, les plus importants employeurs privés de Hanko sont:


title: Maison de Perkūnas

text: La maison de Perkūnas (en ) à Kaunas est l'un des monuments de style gothique non religieux les plus originaux de Lituanie.


title: Maison de Perkūnas

text: À l'origine construit par la ligue Hanséatique à la fin du , il fut vendu à la Compagnie de Jésus qui y établit une chapelle en 1643. L'édifice en ruine a été reconstruit au et servit d'école et de théâtre, que fréquenta le poète polonais Adam Mickiewicz. À la fin du il prend son nom actuel de maison de Perkūnas, quand une figurine assimilée à l'époque au dieu balte du tonnerre Perkūnas fut trouvé dans un des murs. Aujourd'hui la maison appartient de nouveau aux jésuites et abrite le musée Adam Mickiewicz.


title: Zhurong

text: Zhurong, peut renvoyer à :


title: Médaille linnéenne

text: La médaille linnéenne (en anglais ) est une médaille attribuée par la Linnean Society of London depuis 1888.


title: Médaille linnéenne

text: Elle est décernée tous les ans et récompense en alternance un botaniste ou un zoologiste. Depuis 1958, elle récompense la même année deux spécialistes. Cette médaille était en or jusqu'en 1976 d'où son nom ancien de médaille d'or de la Société linnéenne.


title: Adélaïde de Brabant

text: Adélaïde de Brabant (dite également Alix de Brabant, Aleyde de Brabant ou encore Alix de Louvain), en néerlandais Adelheid van Brabant, née vers 1190, morte en 1265, fut comtesse de Boulogne de 1262 à 1265. Elle était fille d'Henri, duc de Brabant et de Mathilde de Boulogne.


title: Adélaïde de Brabant

text: Elle épousa en premières noces vers 1206 Arnoul III († 1221), comte de Rieneck et de Looz.


title: Adélaïde de Brabant

text: Veuve, elle se remaria le avec Guillaume X de Clermont (1195-1247), comte d'Auvergne, de qui elle eut 3 enfants :


title: Adélaïde de Brabant

text: De nouveau veuve, elle épousa en troisièmes noces en 1251 Arnould II de Wezemaal. En 1259, sa cousine Mathilde de Dammartin comtesse de Boulogne mourut, et elle fit partie des prétendants au riche comté de Boulogne, en compétition avec son neveu Henri III de Brabant, Jeanne de Dammartin, comtesse d'Aumale et cousine de la comtesse, et Saint-Louis, roi de France, neveu du premier mari de Mathilde. Finalement, le Parlement de Paris trancha en sa faveur. Elle mourut quelques années plus tard.


title: Ferdinand Julius Cohn

text: Ferdinand Julius Cohn est un botaniste et un microbiologiste allemand, né le à Breslau et mort le dans cette même ville.


title: Ferdinand Julius Cohn

text: Ferdinand Julius Cohn est né le , dans le quartier juif de Breslau en province de Silésie, fils d'Isaak Cohn, commerçant et industriel, et d'Amalie née Nissen. Il a trois frères plus jeunes, (1839-1893), Hugo Joachim Conrat (1845-1906) et Max Adolf Josef Conrat (1848-1911). Il souffre d’une perte de l’ouïe à dix ans. Après ses études au fameux lycée Sainte-Marie-Madeleine de Breslau et son baccalauréat, il étudie la médecine à Breslau et à Berlin et obtient un doctorat en 1847 à dix-neuf ans. Il est privatdozent, en 1850, à l’institut de physiologie de l’université de Breslau puis est nommé professeur de botanique en 1857 et en dirige l’institut en 1859, avec titre de "Ordentlicher professor". Il se marie, en 1866, avec Pauline Reichenbach (1844-1907) et est promu professeur en 1872, puis "Geheimer Regierungsrat" en 1888.


title: Ferdinand Julius Cohn

text: Il fonde, en 1866, l"'Institut de Physiologie Végétale" et établit un groupe de recherche. Un nouveau bâtiment pour la Physiologie Végétale, un herbarium, et un musée botanique, sera construit dans le jardin botanique de l’Université, et sera inauguré en 1888.


title: Ferdinand Julius Cohn

text: Il reçoit la médaille Leeuwenhoek en 1885 et la médaille linnéenne en 1895. Il étudie les bactéries qu’il classe parmi les plantes. Il est le premier à décrire le cycle de "Bacillus". Ferdinand Julius Cohn est devenu membre étranger de la Royal Society le .


title: Ferdinand Julius Cohn

text: On considère qu’il est l’un des fondateurs, avec Robert Koch (1843-1910), de la bactériologie moderne. Il découvre le jardin botanique de Lorenz Scholz von Rosenau (1552-1599) à Breslau. Il est enterré dans le cimetière juif de Breslau où sa tombe et celle de sa femme Pauline sont toujours visibles.


title: Donkey Kong Jr.

text: Le joueur incarne Donkey Kong Junior, le fils du Donkey Kong capturé par Mario. Ce sera par ailleurs la première et la dernière fois que Mario jouera le rôle du méchant. Le principe du jeu est comme celui de "Donkey Kong", le joueur doit atteindre Mario en haut des plateformes.


title: Donkey Kong Jr.

text: Par rapport à son prédécesseur, cette suite apporte un nouvel élément de plates-formes : les lianes. Il faut également faire attention aux crocodiles se déplaçant sur celles-ci. Dans les niveaux où Donkey Kong se trouve enfermé en cage, il faudra chercher des clefs au sommet des chaînes (ce système sera repris dans "Donkey Kong 64").


title: Donkey Kong Jr.

text: "Donkey Kong Jr." est sorti en 1982 sur borne d'arcade et fut réédité sur plusieurs autres plates-formes.


title: Donkey Kong Jr.

text: Quelques dates :On peut également le débloquer dans le jeu "Animal Crossing" sur GameCube.


title: Donkey Kong Jr.

text: Nintendo a distribué ce jeu dans le cadre du programme ambassadeur 3DS gratuitement aux personnes ayant acheté la 3DS avant le .


title: Donkey Kong Jr.

text: Donkey Kong Jr. est un personnage jouable dans "Mario's Tennis" sur Virtual Boy, "Mario Tennis" sur Nintendo 64, ainsi que "Super Mario Kart". Par la suite, Donkey Kong Jr. sera remplacé par son fils, l'actuel Donkey Kong, et il finira par disparaître de plus en plus. Cependant, il fait quelques caméos dans divers jeux, tels "", "WarioWare", ou encore la série des "Super Smash. Bros". Après une longue absence, il réapparaîtra en personnage jouable dans le jeu mobile "Mario Kart Tour".


title: Mont Blanc du Tacul

text: Le mont Blanc du Tacul est un sommet du massif du Mont-Blanc, situé entre l'aiguille du Midi et le mont Maudit, en Haute-Savoie, culminant à . Son épaule () se trouve sur une voie d'accès au mont Blanc.


title: Mont Blanc du Tacul

text: Le mont Blanc du Tacul ressemble à un large trapèze enneigé. Il se situe en Haute-Savoie dans le massif du Mont-Blanc et fait partie des sommets des Alpes de plus de 4 000 mètres dont il est le vingt-quatrième plus haut. Au nord du sommet se trouve l'aiguille du Midi, dont il est séparé par le col du Midi (), au sud le mont Maudit, dont il est séparé par le col Maudit (), à l'est les aiguilles du Diable puis le glacier du Géant et à l'ouest l'aiguille de Saussure () puis le glacier des Bossons qui monte jusqu’à son sommet. Il possède une cime secondaire, le sommet oriental (), qui est la sortie du pilier Gervasutti. Le sommet du mont Blanc du Tacul a été officiellement gravi pour la première fois le par un ou plusieurs membres de l'expédition de Charles Hudson, Edward Shirley Kennedy, Edward John Stevenson, Christopher et James Grenville Smith, Charles Ainslie et G. C. Joad, lors d'une tentative pour atteindre le mont Blanc sans guides : partis de Courmayeur le matin du , ils franchirent le col du Géant, traversèrent le glacier du Géant, et bivouaquèrent au Rognon sous l'aiguille du Midi ; le lendemain ils levèrent le camp malgré le mauvais temps : . Ils renoncèrent alors à poursuivre à cause du temps.


title: Mont Blanc du Tacul

text: Il est cependant possible que des guides de Courmayeur aient atteint le sommet, lors de tentatives précédentes pour atteindre le sommet du mont Blanc en 1854 et 1855 : les , une expédition montée par avait atteint par cet itinéraire le "mur de la côte", vers d'altitude, sans apparemment prendre la peine de franchir au passage les sommets du Tacul et du mont Maudit.


title: Mont Blanc du Tacul

text: En 1929, le couloir Gervasutti a été conquis pour la première fois par les Italiens , Piero Ghiglione et Francesco Ravelli et, en 1934, en ligne directe par Giusto Gervasutti et Renato Chabod. En 1936, Gabriele Boccalate gravit le pilier est-nord-est du mont Blanc du Tacul (pilier Boccalate) en compagnie de Nini Pietrasanta. Dans les années 1950, Hermann Buhl gravit le couloir Gervasutti en deux heures seulement en solitaire. En 1968, ce même couloir a été descendu pour la première fois à ski par Sylvain Saudan.


title: Mont Blanc du Tacul

text: L'épaule du mont Blanc du Tacul est sur une des voies Normale du mont Blanc dite des « Trois Monts ».


title: Mont Blanc du Tacul

text: Son ascension se fait généralement par sa face Nord qui mène à son épaule plus en remontant l'arête Nord. Quelques rochers mènent au sommet, cette voie étant également accessible via le téléphérique de l'Aiguille du Midi.


title: Mont Blanc du Tacul

text: Le versant Est comporte de nombreux couloirs (Gervasutti, Jager, du Diable, etc.) de niveau D et qui sont régulièrement descendus à ski par les amateurs de pente raide.


title: Mont Blanc du Tacul

text: De nombreuses goulottes strient également ses faces dont les plus renommées sont la Gabarrou-Albinoni, la Modica-Noury et le Supercouloir.


title: Mont Blanc du Tacul

text: Sa facette Nord, le triangle du Tacul regorge de goulottes « école », faciles d'accès et très fréquentées.


title: Mont Blanc du Tacul

text: Par la traversée des aiguilles du Diable, cette grande course d'altitude comporte des passages rocheux (du 4 et du 4+) de la neige et de la glace.


title: Mont Blanc du Tacul

text: Enfin, le pilier Gervasutti se trouve sur ce versant.


title: Zorya Louhansk

text: Le Futbolny Klub Zorya Louhansk (en ), plus couramment abrégé en Zorya Louhansk, est un club ukrainien de football fondé en 1923 et basé dans la ville de Louhansk.La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat d'Union soviétique.


title: Zorya Louhansk

text: La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat d'Ukraine.


title: Zorya Louhansk

text: "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier."


title: Zorya Louhansk

text: Le tableau suivant présente la liste des présidents du club depuis 1989.


title: Zorya Louhansk

text: La liste suivante présente les différents entraîneurs connus du club.


title: Zorya Louhansk

text: La liste suivante présente des joueurs dont le passage au club est considéré comme notable. "Effectif à jour au ."


title: Musique luxembourgeoise

text: La musique luxembourgeoise est proche de ses voisines européennes. Au cours de son histoire, la région du Luxembourg a été le théâtre d'innombrables remous ethniques, mêlant de multiples éléments étrangers aux mœurs indigènes et apportant aux « résidents », tout comme à leur musique, des mutations multiples.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le territoire luxembourgeois était réparti sur deux juridictions ecclésiastiques : la province de Cologne avec le diocèse de Liège (Oesling), et la province de Trèves avec l'archidiocèse de Trèves. De ce fait, la musique religieuse dans l'ancien duché ait suivi plus ou moins deux courants différents, aux confins des civilisations latine et germanique.


title: Musique luxembourgeoise

text: À Liège, siège du diocèse ardennais, Sedulius et Otveus inaugurèrent au la tradition musicale messine, qui reçut ses lettres de noblesse avec la nomination de l'évêque Étienne (900-920), formé à Metz.


title: Musique luxembourgeoise

text: Ayant subi l'influence d'Aix-la-Chapelle et de Metz, Liège accomplit la réforme grégorienne et devint, à partir du , un haut lieu de la musique. Le plus ancien document de musique belge, le "Planctus Karoli", écrit en notation neumatique et attribué à Colomban de Saint-Trond, de même que le drame liturgique de Samuel, mêlé de musique et en notation analogue, témoignent de l'activité musicale à Liège.


title: Musique luxembourgeoise

text: Un jeune trouvère nommé Jacques Bretel parcourut en 1285 le Barrois, la Lorraine et le Luxembourg. Il rencontra Joffroi IV dans son château d'Esch-sur-Sûre, l’« asile des ménestrels ». Bretel devait, comme héraut d'armes (?) du comte de Chiny, Louis de Looz, inviter la noblesse aux fêtes que son maître offrait à Chauvency, en octobre 1285, en l'honneur du comte Henri VI de Luxembourg, surnommé "le Lion". La chevalerie du Luxembourg, sortie de ses manoirs, dansa et chanta beaucoup au tournoi, des chansons et des danses françaises, avec l'accompagnement de tambourins, de flageolets et de flûtes : Bretel cite près d'une quarantaine de refrains différents. On joua au Jeu du roi et de la reine et au Jeu du roi qui ne ment pas. C'étaient de petites pièces à la façon du Jeu de Robin et Marion, d’Adam de la Halle : des pastorales mêlées de chansons. On joua encore à : le béguinage, l'ermite, le pèlerinage, le provençal, le robardel, Bérengier ou le chapelet. Dans le chapelet, le personnage principal était la comtesse de Luxembourg, Béatrice d'Avesnes, la mère du futur empereur Henri VII de Luxembourg.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le château de Durbuy en Ardenne, « gîte d'étape » du comte de Luxembourg Jean "l’Aveugle", roi de Bohême, accueillait dans ses murs, de même que le château de Luxembourg, Guillaume de Machaut, musicien poète et secrétaire du roi Jean. Guillaume de Machaut (1300-1377) est reconnu comme le père spirituel de l’"Ars nova" dans l'histoire de la musique, avec la « création » de la polyphonie.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le duc Wenceslas (1352 1383) avait accueilli à sa cour un ménestrel luxembourgeois, Jean d'Ivoix, « le poète au petit chapeau ». Les Chartes Reinach rapportent d'autre part que Wenceslas II (1383 1419) autorisa le le gouverneur du Duché de Luxembourg, Ugo von Elter, à payer la somme de à ses « Stadtpfeifer ». Les musiciens du Moyen Âge étaient groupés comme les différents corps d'artisans dans une corporation. En 1466, on trouve parmi les diverses associations une « corporation des cuisiniers et des musiciens » (« Zunft der Küche, Lüttenschlâger und Pfiffer »), qui comptait en 1765 encore 266 membres.


title: Musique luxembourgeoise

text: Sous les ducs de Bourgogne, puis sous les Habsbourg ( et siècles), les Pays Bas virent une floraison de compositeurs, des liégeois, puis des hennuyers qui émerveillèrent l'Europe. Les Belges, les « "Fiamminghi" » répandirent leur musique partout. L'art nouveau se perfectionna, tant dans le contrepoint que dans l'harmonie, et transforma les rythmes et les modes. II toucha à son apogée dans la musique vocale des messes, motets et chansons du , qui sont d'un style polyphonique admirable.


title: Musique luxembourgeoise

text: Il existe peu de traces des représentations de drames liturgiques ou des miracles médiévaux. Cependant le théâtre religieux dont la musique était tirée des chants liturgiques, ou composée dans le genre de ceux-ci, ou encore sous forme d'airs populaires, a existé à Trèves et à Metz.


title: Musique luxembourgeoise

text: La musique de danse de cette époque, le Moyen Âge finissant, ne nous est pas connue davantage. Cependant on relate l'une ou l'autre « soirée dansante » ; Élisabeth de Goerlitz, les 1et , dansa à l'hôtel de ville de Luxembourg . En 1463, on cite, à Luxembourg, une danse de la Saint Jean (« sent Johans dancze ») et, lors d'un carnaval de 1479, une danse des épées aurait été exécutée.


title: Musique luxembourgeoise

text: Lors des deux processions jubilaires en l'honneur de la Vierge, en 1666 et en 1678, des corps de musique, trompettes, timbales, tambours, prirent une part très active aux fêtes qui se déroulèrent avec un faste extraordinaire dans la capitale. Le , le nouveau gouverneur de la province de Luxembourg, le comte d'Autel, fut reçu par la jeunesse de la ville, qui était allée à sa rencontre, « avec des violons, hautbois, tambours et gonfanons ». Quand un siècle plus tard, le prince Albert de Saxe et de Teschen et son épouse Marie-Christine d'Autriche, entra solennellement à Luxembourg le , une garde d'enfants en uniformes avait été constituée parmi lesquels se trouvaient des musiciens, tambours et fifres.


title: Musique luxembourgeoise

text: Les Jésuites organisaient dans leur Collège à Luxembourg, aux , de nombreuses représentations théâtrales : tragédies et comédies en latin ou en français, aux sujets sacrés et pieux, pastorales et ballets et la musique y était toujours mêlée. D'autre part, les confréries et les corporations des villes ont donné de temps à autre des représentations, dans le cadre de leurs grandes fêtes.


title: Musique luxembourgeoise

text: De nombreuses troupes ambulantes de comédiens, venant de toutes parts, ont traversé le pays depuis le propageant ainsi les chansons populaires et jouant les pièces de Hans Sachs. Ces acteurs, jongleurs, danseurs, chanteurs musiciens firent leur apparition partout, notamment dans les foires. Leur art, au , se rapprochait assez de l'opéra-comique de foires tel qu'il s'était développé en France dans le courant du , avec ses farces mêlées de couplets, ses pantomimes interrompues par des chansons, son petit orchestre de cordes et de hautbois et ses danses.


title: Musique luxembourgeoise

text: Sur un territoire exigu, dans une capitale forteresse, réduite dès le à un modeste chef lieu, en l'absence de grands mécènes et d'une cour véritable, la musique était incapable de prendre un grand développement.


title: Musique luxembourgeoise

text: La musique religieuse des cantiques et des chants sacrés, soit dans la partie wallonne, soit dans la partie germanique du Duché, subissait, jusqu'à la fin du , l'influence de Liège et de Trèves. II en allait de même pour les chansons populaires venues essentiellement de France, de Belgique et d'Allemagne. Parmi les chants populaires luxembourgeois les plus anciens, citons ceux des pèlerins de saint Job à Beckerich, de saint Laurent à Grevenmacher, un chant en l'honneur de saint Sébastien à Echternach ...


title: Musique luxembourgeoise

text: L'activité des Luxembourgeois, sur le plan musical, prit réellement naissance en 1793, avec la création de la « Philharmonie Municipale » de Wiltz, œuvre de Kiseloppsky, ancien chef de musique d'un régiment prussien.


title: Musique luxembourgeoise

text: Vers 1815, il est fait mention dans la ville de Luxembourg de groupements de musiciens comme la musique bourgeoise, dont le chef était Henri Joseph Cornély, maître de chapelle et organiste à Luxembourg, et qui allait y fonder en 1822 la première école de Musique. En 1821, on relève que dans la procession de l'Octave de la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg, les élèves du cours de chant de l'Athénée exécutaient des cantiques sous la direction du Rhénan Heinrich Stammer, professeur à l'Athénée.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le eut lieu à l'aula de l'Athénée, devant 212 spectateurs, un grand concert vocal et instrumental de bienfaisance, exécuté par des civils et des militaires, au profit des sinistrés de Grevenmacher où un incendie avait, le de la même année, détruit presque toutes les maisons de la ville. Une « Société philharmonique », constituée à Luxembourg, inaugura l'année 1830 par une soirée musicale à laquelle assistèrent plus de 200 personnes, et au programme de laquelle figurèrent l'ouverture de "Robin du Bois" de Weber, une symphonie de Beethoven et les deux ouvertures de "La Muette de Portici" et de "Guillaume Tell". Peu d'années auparavant, en 1824, était mort Blannen Theis, un ménétrier itinérant et aveugle, auteur notamment d'une chanson folklorique, "À Arlon sur la Knippchen", dont les couplets très populaires étaient chantés partout.


title: Musique luxembourgeoise

text: Au milieu du , les musiques militaires de la garnison, appartenant à des régiments prussiens et brandebourgeois et à des régiments rhénans, donnaient régulièrement des concerts sur la Place d'Armes. Fortes de 30 à 35 musiciens, menés par des chefs tels que Orlamünder, Carl Faust, Wenzelburg ou Lützenkirchen, elles jouissaient d'une certaine popularité. Quelques grands concerts firent connaître au public luxembourgeois des sommités musicales de l'époque telles que Franz Liszt qui joua à l'Hôtel de Luxembourg sous les auspices de la Société philharmonique (1845) ou le grand pianiste Thalberg (1846). Les élèves de l'Athénée, dans leurs sections de musique et de chant, ne contribuèrent pas seulement à la solennité des fêtes scolaires, mais offrirent encore à un plus grand public des concerts de bienfaisance, tels que celui du , qui était donné au profit des sinistrés de Wasserbillig et de Stolzembourg, deux localités ravagées par des incendies.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le chant enseigné et pratiqué déjà dans les collèges, fit son entrée également dans l'Ecole normale fondée en 1845, ainsi que dans les écoles primaires, pour lesquelles A. Godart composa un manuel de chant. Les cours de chant étaient donnés aux futurs maîtres d'école par l'abbé Majerus, directeur de l'Ecole normale, ensuite par les Belges Mancion et Boisseaux, et enfin par l'Allemand Henri Oberhoffer (1857), qui enseigna la musique aux normaliens pendant une trentaine d'années. La musique vocale, cultivée dans les écoles et les églises, se vit créer un foyer nouveau dans une société de chant de la capitale, la « "Liedertafel" », née en 1843. L'année suivante fut fondée une école de musique de la Ville qui vécut jusqu'en 1882 et joua un rôle important dans la vie musicale de Luxembourg. Parmi ses directeurs figure Jean-Antoine Zinnen.


title: Musique luxembourgeoise

text: Une nouvelle société dramatique était constituée vers 1848, sous le nom de « Gym », à laquelle appartenaient des poètes de langue luxembourgeoise tels qu'Edmond de la Fontaine (appelé Dicks), Michel Lentz, Fendius, et qui devait à l'origine grouper surtout des jeunes gens épris de culture physique. Comme ses prédécesseurs allemands, le « Turnverein luxembourgeois », organisa bientôt des représentations théâtrales de pièces et des vaudevilles français (Désaugiers, Scribe) ou des œuvres d'August von Kotzebue et d'auteurs luxembourgeois comme Edmond de la Fontaine et Michel Lentz. La « Gym » cultiva aussi la musique vocale, exécutant des chœurs français et allemands.


title: Musique luxembourgeoise

text: L'activité des Luxembourgeois, sur le plan musical, ne cessa de croître dans la seconde moitié du . Lors de l'inauguration des chemins de fer, en 1859, des compositeurs locaux et étrangers rivalisèrent, remportant les uns et les autres des succès mérités auprès d'un public d'élite. Une cantate de circonstance composée par le Luxembourgeois Jean-Antoine Zinnen fut « hautement appréciée par tous les connaisseurs », elle était « à grand chœur d'hommes, sur les paroles françaises de M. Neumann, professeur à l Athénée, avec accompagnement d'orchestre ... une facture large et parfaitement harmonisée, un rythme bien entendu et bien approprié à la poésie la distinguent ». Deux autres cantates, sur des textes également français, avaient été composées par le Luxembourgeois Victor Klein et le jeune musicien français de Galiot. Le patois fut à l'honneur. Les fêtes de l'inauguration des chemins de fer s'accompagnèrent de concerts festivals donnés sur la Place Guillaume par la musique bourgeoise de la ville et le corps de musique des chasseurs luxembourgeois du contingent fédéral réunis sous la direction de Zinnen.


title: Musique luxembourgeoise

text: Avec les chemins de fer une ère nouvelle commença. La circulation fut intensifiée dans tout le pays, des relations multiples s'établirent entre les différentes parties et les différentes localités. De nouvelles sociétés de musique et de chant, fondées dans les faubourgs de la capitale comme la « Fanfare de Clausen », la « Fanfare de Grund », la société chorale « Sang a Klang » de Pfaffenthal, la « Société Philharmonique Luxembourg », et elles s'allièrent avec celles qui existaient déjà pour former en 1863 une association de toutes les sociétés de musique du pays, l'« Allgemeiner Luxemburger Musikverein » (Fédération des sociétés de musique luxembourgoise), dont le premier directeur fut Zinnen.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le , l'« Allgemeiner Luxemburger Musikverein » organisa à Ettelbruck son premier grand festival, avec 18 sociétés de chant et 10 sociétés de musique, 500 chanteurs et 240 musiciens. On y chanta une œuvre de Zinnen, "Ons Heemecht", qui devint plus tard l'hymne national luxembourgeois. Dès 1870, les sociétés musicales et chorales de 32 localités étaient affiliées à l'« Allgemeiner Luxemburger Musikverein ».


title: Musique luxembourgeoise

text: En 1867, les deux bataillons de chasseurs luxembourgeois, en garnison jusqu'à cette date dans les villes de Diekirch et d'Echternach, vinrent occuper Luxembourg, après le départ des troupes prussiennes. Leurs deux musiques furent fusionnées et la direction confiée au chef de musique Hoebich. La tradition des concerts militaires sur la Place d'Armes se poursuivit et, à la demande de la princesse Amélie, épouse du prince Henri des Pays-Bas, un petit orchestre fut formé au sein de la musique militaire, qui allait toutes les semaines donner des concerts au château de Walferdange, où résidait le prince.


title: Musique luxembourgeoise

text: Avec l'entrée en scène de Dicks et de Zinnen, la musique et le théâtre luxembourgeois conquirent une place importante dans la vie de la nation. La musique des chasseurs luxembourgeois devint en 1881, après l'abolition du service militaire obligatoire, le corps de musique de la compagnie des volontaires. Dirigée successivement par Hoebich, Ph. Decker, Kahnt, Patzké, F. Mertens, elle jouissait des faveurs particulières du gouvernement luxembourgeois et devint bientôt une troupe d'élite, et une pépinière de chefs de musique qui allèrent donner un grand essor aux sociétés d'harmonie et de fanfare du Grand Duché. L'activité de la « Société de Philharmonie » contribua au développement du goût musical avec des chefs tels que L. Menager, Vermast, Kirschbaum (de Trèves), Patzké (un Autrichien), Kaempfert (de Francfort), et qui comptait parmi ses membres de bons musiciens comme J. P. Flohr (1875 1935). À côté de la Philharmonie, furent créer l'Orchestre du Conservatoire et le petit orchestre du « Gesellenverein » qui comptait parmi ses directeurs des musiciens de valeur comme Hoebich, Henri Oberhoffer, L. Menager.


title: Musique luxembourgeoise

text: Le , les sociétés de chant et de musique du pays, réunies à Luxembourg pour l'entrée solennelle du Grand Duc Adolphe, furent regroupées dans l'« Union Adolphe », qui succéda à l'« Allgemeiner Luxemburger Musikverein ». Elles reprirent la tradition des festivals, pratiquée depuis 1864, et organisèrent des concours annuels qui furent un puissant stimulant pour musiciens et chanteurs.


title: Musique luxembourgeoise

text: Dans les écoles primaires et dans les collèges, le chant faisait partie de la matière d'enseignement, comprenant des leçons de solfège aussi bien que l'exécution de chœurs, de chants populaires ou religieux. La jeunesse des villages les plus modestes fut initiée à cette musique vocale, à laquelle beaucoup de maîtres d'école, qui avaient été formés par Oberhoffer, prodiguèrent des soins particuliers, affinant le goût de la population campagnarde.


title: Musique luxembourgeoise

text: À la génération des Zinnen, Dicks, Lentz, Menager, Oberhoffer succédèrent, après 1870, de nombreux compositeurs de musique vocale et instrumentale, profane et religieuse. Un directeur de musique à Echternach, Thomas Muller, composa des mélodies sur une pièce de l'écrivain luxembourgeois A. Duscher. Son neveu J. A. Muller (1854 1931) fut une des personnalités les plus représentatives de notre monde musical.


title: Musique luxembourgeoise

text: La musique vocale et instrumentale a été enrichie d'autre part par quelques compositeurs moins connus aujourd'hui tels que L. Bassing, Fr. Engelhardt, A. Greyson, J. J. Vesque, Ph. Manternach, J. Spogen, G. Stomps, G. Kahnt, N. S. Pierret, N. Steffen, J. Sevenig, W. Dumont et V. Goldschmit, ou encore Charles Günther, A. Kowalsky, J. P. Beicht, Louis Beicht, M. Hülsemann, P. Albrecht, Louis Petit, P. Barthel, Th. Decker, D. Heckmes, E. Boeres, J. P. Penning, Ph. Warnimont, J. P. Neuen, A. Foos, Lou Koster, J. Krüger, J. Eiffes, Pierre et Jean Faber, A. Thorn, H. Pensis, Norbert Stelmes, René Thiry, René Mertzig, Emile Quaring, Albert Leblanc,' J. P. Schmit, M. Lamberty, J. Hoffmann, René Hemmer, Norbert Hoffmann, CI. Krumlowsky, Pierre Nimax, R. Ponchelet ...


title: Musique luxembourgeoise

text: Le , vingt quatre ans après la fermeture de l'école municipale de musique, le Conservatoire de Musique de Luxembourg ouvrit ses portes sous la direction de Victor Vreuls. Bientôt d'autres villes du Grand Duché allaient suivre avec la création d'écoles de musique. Par la suite l'intérêt général à la musique s'est développé, emmenant la Municipalité de Luxembourg à faire construire un nouveau Conservatoire qui ouvrira ses portes dans le courant de 1984.


title: Musique luxembourgeoise

text: Dans le courant des années 1930, la musique symphonique commença à se développer. Au début des années 1930, compte tenu de la mauvaise qualité des enregistrements musicaux, les stations de radio se devaient d'avoir, pour remplir les tranches musicales, un orchestre de musique légère et, selon l'importance de la station, aussi un orchestre symphonique. L'Orchestre symphonique de Radio Luxembourg, fondé en 1933, a connu des débuts modestes et difficiles, mais sous la compétence et l'impulsion de son premier chef permanent Henri Pensis, il s'est vite acquis une renommée européenne appréciable. Quelques-uns des compositeurs contemporains les plus importants ont confié leurs œuvres à l'ensemble instrumental luxembourgeois.


title: Musique luxembourgeoise

text: Dans le courant des dernières décennies du , le répertoire musical luxembourgeois s'est enrichi d'œuvres symphoniques ainsi que de musique de chambre. Le répertoire est à la fin incarné et dominé par les compositeurs Jules Krüger, René Mertzig, Edmond Cigrang, Norbert Hoffmann, René Hemmer, Marcel Wengler, Marco Kraus, Jeannot Welter, Georges Lentz, Claude Lenners, Alexander Mullenbach, Camille Kerger et Marcel Reuter.


title: Musique luxembourgeoise

text: Bon nombre de chansons et mélodies populaires ne datent que du et sont en général extraites de pièces de théâtre et d'opérettes. Parmi nos mélodies les plus anciennes, il importe de citer en premier lieu le "Hàmmelsmarsch" (la marche des moutons), que le comte Pierre Ernest de Mansfeld fit jouer au carillon de son château à Clausen, ou encore "Le'wer Herrgottsblies'chen" (chandeleur), "Scheder, Schueder" (brandons), "Kirmeslidd", "Den E'm Steffen", "Nikloslidd" (St Nicolas).


title: Musique luxembourgeoise

text: En général, les noces et les kermesses donnaient principalement lieu à des réjouissances. Certaines des danses populaires anciennes, comme le "Minnewee" (menuet), "Badetti" (pas de deux), "Schiberli", des polkas et autres, sont reprises par des ensembles folkloriques qui depuis plus d'un quart de siècle en ont su ranimer l'intérêt général. À partir de la fin du siècle dernier, à la suite de l'industrialisation du pays, la musique de danse, musique d'entrain ou musique «légère», trouvait ses adeptes et des musiciens luxembourgeois, amateurs et professionnels, constituaient les premiers ensembles qui jouaient dans les cafés concerts, aux bals de kermesse, dans les cinémas (films muets)


title: Musique luxembourgeoise

text: À l'issue de la Première Guerre mondiale, un genre de musique nouveau fêtait son entrée en scène, le jazz, importé des États-Unis. Certains orchestres de danse allaient s'attaquer à la musique d'ambiance et vers la fin des années 1920, le Luxembourg compte déjà bon nombre d'excellents musiciens, parmi lesquels Fred Gehlen, Josy Thoma, Andy Felten, Batty Nuss, René Schmidt, suivis par Johny Glesener, Tony Meyer, Johny Nimax, Josy Martin, Willy Hülsemann, Josy Gehrend…


title: Zaxxon (jeu vidéo)

text: "Zaxxon" a fait sensation à une époque où le genre "shoot 'em up" n'en était qu'à ses balbutiements. Celui-ci introduit à la fois un scrolling (en diagonale) et une pseudo 3D en utilisant une perspective isométrique.


title: Zaxxon (jeu vidéo)

text: Le vaisseau peut prendre de l'altitude pour éviter les rayons ennemis mais aussi les murs des quelques décors. Une certaine dextérité était donc demandée au joueur pour devoir s'adapter à la fois au déplacement en diagonale et à l'altitude.


title: Zaxxon (jeu vidéo)

text: "Zaxxon" a été porté sur de nombreux supports :


title: Zaxxon (jeu vidéo)

text: Divers portages non officiels ont également vus le jour, notamment sur Amstrad CPC ("Zaxx", 1986) et Amiga ("Zaxxon", 1995).


title: Zaxxon (jeu vidéo)

text: La version Intellivision, tout comme la version Atari 2600 l'avait déjà fait, abandonne la vue en 3D isométrique de la version arcade, au profit d'une vue de dessus plus classique à "scrolling" vertical. Les graphismes ont été simplifiés et certains ennemis retirés. De plus, les niveaux sont générés aléatoirement, et sont donc légèrement différents à chaque partie.


title: Sergueï Toumanski

text: Sergueï Konstantinovitch Toumanski (en ; né le (calendrier julien) / (selon le calendrier grégorien) et mort le ) était un constructeur de moteurs d'avions soviétique.


title: Sergueï Toumanski

text: Après ses études, il travailla de 1931 à 1938 ainsi qu'à partir de 1940 au bureau d'études central des moteurs d'avions qui appartenait à l'usine de moteurs d'avions n° 29 à Leah. En 1943, il devint directeur adjoint du bureau d'études OKB Mikouline. En 1955, il fut nommé ingénieur en chef puis ingénieur général l'année suivante. Il conserva ce poste jusqu'en 1973.


title: Sergueï Toumanski

text: Sergueï Toumanski est né le à Minsk alors dans l'empire russe et est décédé le à l'âge de 73 ans à Moscou alors en Union soviétique.


title: Sergueï Toumanski

text: Toumanski était un spécialiste en mécanique et en construction de machines. Le , il a été élu membre correspondant de l'académie des sciences d'URSS pour le département de mécanique et des processus de contrôle. Le , il devient académicien dans ces mêmes départements.


title: Sergueï Toumanski

text: Toumanski a exercé une influence prépondérante sur le développement des moteurs à réaction pour avions supersoniques. Les moteurs sur lesquels il a travaillé et/ou qu'il a conçus sont notamment :Après avoir reçu le prix de l'État en 1946, il fut décoré en 1957 de l'Ordre de Héros du travail socialiste et de l'Ordre de Lénine, notamment en récompense du succès du R-11.


title: Sergueï Toumanski

text: Il a été fait citoyen honoraire de Kouïbychev en 1982. Il a également reçu l'ordre de Lénine (4 fois), l'ordre de la Révolution d'Octobre et l'Ordre de l'Étoile rouge.


title: ITM

text: ITM est un sigle qui peut désigner :


title: ITM

text: ITM est un code qui peut signifier :


title: Antoni van Leeuwenhoek

text: Antoni van Leeuwenhoek, né le à Delft et mort le dans la même ville, est un commerçant et savant néerlandais, connu pour ses améliorations du microscope et comme l'un des précurseurs de la biologie cellulaire et de la microbiologie. Il a "de facto" poursuivi l'œuvre de Jan Swammerdam, qui vivait à Amsterdam.


title: Antoni van Leeuwenhoek

text: Leeuwenhoek développe la technique pour fabriquer des lentilles de microscope d’une qualité et d’une puissance inconnues ailleurs dans le monde scientifique de son époque. Dès 1674, il en tire de nombreuses et étonnantes observations — découverte des protozoaires, des spermatozoïdes — très en avance sur son temps. Il affirme aussi l'existence des bactéries.


title: Antoni van Leeuwenhoek

text: Il en fait part immédiatement et régulièrement à la Royal Society de Londres, mais la nécessaire traduction de ses lettres (écrites en néerlandais) — il ne maîtrise ni l’anglais ni le latin — en freine la diffusion. De plus, gardant secrète sa technique de fabrication de lentilles, ses observations ne peuvent être reproduites par ses confrères anglais. Il leur faudra plus de trois ans et plus de quatre tentatives pour que la réalité de sa découverte des protozoaires — la plus accessible aux autres microscopes de l'époque — soit reconnue, amenant leur confiance sur la fiabilité de ses autres observations et son élection en 1680 comme membre de la Royal Society de Londres et en 1699 comme membre de l’Académie des sciences de Paris.


title: Antoni van Leeuwenhoek

text: Antoni van Leeuwenhoek est baptisé à l’église réformée protestante. Son père, fabricant de paniers, meurt lorsqu’il est encore très jeune, et sa mère se remarie en 1637. En 1648, il devient apprenti chez un drapier d’Amsterdam. Après son apprentissage, il occupe les fonctions de comptable et de caissier chez son maître. En 1656, il retourne à Delft : il s’y marie et ouvre une boutique de drapier et de mercerie, mais on connaît fort peu ses activités commerciales.


title: Antoni van Leeuwenhoek

text: Cinq ans après la mort de sa première femme, il se remarie en 1671. Sa seconde femme décède en 1694, laissant Leeuwenhoek s’occuper seul de son dernier enfant, sa fille Maria, seule survivante de ses cinq enfants.


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text: En 1660, il obtient la fonction de chambellan auprès des juges de Delft. En 1669, il devient « géomètre ». En 1679, Leeuwenhoek devient « jaugeur de vin » et, enfin, à partir de 1677, il occupe également la fonction de directeur général du district de Delft. Ces différents postes indiquent la position prospère de Leeuwenhoek dans la ville. Il semble qu’il se sépare de son commerce de draperie peu après 1660, car sa correspondance n’en fait nulle mention. Ses emplois municipaux lui laissent, semble-t-il, un temps considérable pour la microscopie : la fabrication de ses microscopes qui grossissent jusqu'à s'inspire probablement des compte-fils, sorte de loupes rudimentaires utilisées pour analyser la texture des étoffes mais qui ne grossissent que de 6 à . Une anecdote veut que, apiculteur amateur, l'idée lui en soit venue après avoir placé l'œil derrière une goutte de miel enfermée dans un trou de plaque de cire.


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text: Ses finances sont bonnes d’autant qu’il hérite d'une maison de la famille de sa première femme. En 1666, il achète un jardin à l’extérieur de la ville et en 1681, il possède un cheval. Une indication de sa fortune est donnée par l’héritage que laisse sa fille, Maria, à sa mort, en 1745 et qui représente , une somme considérable pour l’époque. Pourtant, certains auteurs notent que Leeuwenhoek « occupa un emploi municipal modeste jusqu’à sa mort ».


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text: Constantin Huygens (1596-1687) écrit : « Vous voyez comme ce bon Leeuwenhoeck ne se lasse pas de fouiller partout où sa microscopie peut arriver, si beaucoup d’autres plus savants voulaient prendre la même peine, la découverte des belles choses irait bientôt plus loin ». Si ces observations suscitent l’émerveillement des scientifiques de son temps, on lui reproche plus tard son manque de connaissances scientifiques qu’accentue le fait qu’il ne connaît aucune langue étrangère. Cette absence de connaissance lui permet de réaliser ses observations d’un œil neuf, sans les préjugés des anatomistes de son époque. Il laisse une œuvre immense uniquement constituée de lettres, environ 300, toutes rédigées en néerlandais, et la plupart envoyée à la Royal Society. Il écrit, dans une lettre à Henry Oldenburg datée du , qu’il espère recevoir de ses correspondants des objections à ses observations, et qu’il s’engage à corriger ses erreurs. Il répond d’ailleurs aux premières marques de scepticisme marquant la parution de ses observations par une évidente confiance en lui-même. Ses observations seront suffisamment fameuses pour lui attirer de nombreux visiteurs de marque comme la reine Marie II d'Angleterre, Pierre le Grand, Frédéric de Prusse, mais aussi des philosophes et des savants, des médecins et des hommes d’église, etc. Leeuwenhoek réalise devant eux de nombreuses démonstrations. Il fait observer à Pierre le Grand la circulation sanguine dans la queue d’une anguille.


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text: Il est inhumé dans la vieille église de Delft. Leeuwenhoek, étant drapier, commença à utiliser le microscope pour vérifier la pureté des étoffes, ignorant alors tout des choses scientifiques. C’est le médecin et anatomiste néerlandais Reinier de Graaf (1641-1673) qui présente ses premières observations à la Royal Society en 1673 : Leeuwenhoek décrit la structure de moisissure et de l’aiguillon de l’abeille. Commence alors un intense échange de lettres entre Leeuwenhoek et les membres de la société savante londonienne, échange qui se poursuivra jusqu’à la mort de Leeuwenhoek en 1723. La Royal Society l’admet en son sein en 1680 et l’Académie des sciences de Paris l’admet comme membre correspondant en 1699.


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text: Leeuwenhoek fait ses observations sur des microscopes simples qu’il fabrique lui-même. À sa mort, il lègue à la Royal Society vingt-six microscopes, qui ne furent jamais utilisés et, un siècle plus tard, étaient déjà perdus. Deux ans après la mort de sa fille, Maria, un lot de plus de 350 de ses microscopes, ainsi que , est vendu le . étaient complets, souvent avec le dernier objet observé encore en place. Deux de ces instruments comportaient deux lentilles et un seul en possédait trois.


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text: Les meilleurs de ses appareils peuvent agrandir . Il ne laisse aucune indication sur sa fabrication des lentilles, et il faudra attendre plusieurs décennies pour disposer à nouveau d’appareils aussi puissants. Des études ont néanmoins montré qu'il avait fait de profondes recherches et utilisé à la fois le polissage, le soufflage de verre et, au moins sur une lentille d'un de ses microscopes encore existants la technique de la goutte de verre fondue.


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text: Une récente étude réalisée sur deux exemplaires originaux soumis à une tomographie à neutrons et publiée le dans "Science Advances", confirme pour le plus puissant de deux modèles, certaines caractéristiques comme le grossissement de 266 fois et la présence d'une bille de verre de 1,3 mm. Cette dernière aurait bien été réalisée par la méthode énoncée par Robert Hooke en 1678 mais optimisée par Leeuwenhoek lui-même.


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text: On ignore comment et avec quelle intensité il éclairait les objets observés. Le plus puissant de ses instruments conservés aujourd’hui a un taux d’agrandissement de et un pouvoir de résolution de . S’il fait présent de plusieurs de ses microscopes à ses proches, il n’en vend jamais un seul. On estime à seulement une dizaine les microscopes qu’il a fabriqués aujourd’hui conservés.


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text: On ignore quand il commence à observer des bactéries et d’autres micro-organismes. Dans une lettre datée du , il évoque pour la première fois des formes de vie minuscules qu’il a observées dans les eaux d’un lac à proximité de Delft. Après avoir signalé à nouveau ces créatures dans deux lettres du et du , c’est dans une longue lettre de dix-sept feuillets, datée du , qu’il décrit ce que nous nommons aujourd’hui des protozoaires, surtout des ciliés auxquels se mêlent des algues ("Euglena" et "Volvox").