title: A Hard Day's Night (album)

text: De façon exceptionnelle, l'album est sorti en premier lieu aux États-Unis. Cependant, l'édition américaine de ' est clairement différente de sa version anglaise publiée deux semaines plus tard par les Beatles. Il s'agit en effet de la bande originale du film du même nom publiée par . Le label avait déjà signé un contrat avec Brian Epstein bien avant que ne se montre intéressé par le groupe. La bande son contient donc les sept chansons du film, ainsi que ', composée pour le film mais coupée au montage, et, pour permettre d'atteindre un nombre convenable de chansons, quatre versions instrumentales de chansons du groupe, orchestrées par George Martin. Deux singles, un E.P. et un album des versions easy listening du George Martin Orchestra ont aussi été publiées. Seules les versions orchestrales de la chanson titre et de "Ringo's Theme (This Boy)" sont entendues dans le film.


title: A Hard Day's Night (album)

text: L'album est publié le et atteint la première place des classements, où il se maintient durant , le record de l'année. , qui a, entre-temps, hérité des droits des chansons des Beatles, édite "", un album au titre fallacieux utilisant cinq chansons communes qui sort le mois suivant et vient se classer à la seconde position juste derrière son concurrent.


title: A Hard Day's Night (album)

text: De son côté, l'album britannique — le troisième du groupe en l'espace de — paraît le , accompagné le même jour par le single de la chanson-thème (avec ' en face B). Il s'agit du premier album des Beatles ne comprenant que des chansons originales, et sera le seul de leur carrière entièrement crédité à Lennon/McCartney. L'album se classe sans surprise en tête des hit-parades à la place du premier album des Rolling Stones (qui avait lui-même détrôné l'album "With The Beatles"), y reste durant , pour être détrôné par...', l'album suivant du groupe. En tout, l'album reste dans les classements britanniques. Un second single (' / ') ainsi que deux EPs (' et ') sont issus de l'album. Ainsi, lorsque ' sera placée en face B du 45 tours "Beatles Movie Medley" en 1982, toutes les chansons de l'album ont aussi été publiées en 45 tours à l'exception de '.


title: A Hard Day's Night (album)

text: En 1979, Capitol/EMI achètent la United Artists Records. Ceci leur permettra dorénavant de publier la version américaine de cet album et de "Let It Be", tous deux publiés aux États-Unis par ce label. L'album du prochain film, "Help!", sera publié par EMI sur étiquette Parlophone au Royaume-Uni et Capitol Records aux États-Unis


title: A Hard Day's Night (album)

text: Un phénomène unique dans l'histoire de l'industrie discographique se produit dans la semaine du : les Beatles sont des hit-parades britanniques et américains, dans les deux classements (albums et singles), avec un 33 tours et un 45 tours qui portent tous le même titre.


title: A Hard Day's Night (album)

text: L'influence de "", coïncidant avec la percée des Beatles aux États-Unis, est d'une grande importance, selon le critique musical Richie Unterberger : Le jugement de David Quantick, de la BBC, n'est pas moins définitif :


title: A Hard Day's Night (album)

text: Un prix , récompense qui honore les , est décerné à l'album en 2000. Cette même année, "Q" place l'album ' à la cinquième place dans sa liste des de tous les temps. En 2020, l'album est classé dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine ' (en 2003, il y était classé à la position et en 2012 à la ). Il fait aussi partie des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie et de nombreuses autres listes.


title: A Hard Day's Night (album)

text: ' marque une rupture claire dans la carrière des Beatles, parce qu'il est leur premier album à ne contenir que des compositions originales, toutes les chansons étant créditées Lennon/McCartney. C'est également la seule fois que les chansons d'un album du groupe sont toutes signées du duo. Il se démarque également dans la mesure où il marque l'apogée de la domination de John Lennon au sein du tandem, puisqu'il est l'auteur de dix des treize chansons du disque. L'artiste montre ainsi sa capacité à composer des rocks puissants comme ', ' (qu'il ne considère que comme une variante de ') ou encore la chanson-titre, devenue un des standards du groupe.


title: A Hard Day's Night (album)

text: Lennon montre cependant une diversité de styles, d'abord en composant des chansons plus personnelles : ' fait allusion à ses habitudes de pantouflard (sur lesquelles il reviendra avec ' et ') ; ' est également une allusion à peine voilée à ses tendances violentes dans sa vie de couple, tandis que ", souvent considérée comme une de ses plus belles ballades, fait référence, de façon évidente, à ses adultères.


title: A Hard Day's Night (album)

text: Lennon compose aussi d'autres morceaux plus classiques : ' est ainsi une ballade relativement anodine qui conclut l'album, tandis que le joyeux ' est une chanson d'amour étonnamment optimiste pour un compositeur habitué à de plus sombres états d'âme. Il compose enfin ", chanson classique qui est donnée à George Harrison.


title: A Hard Day's Night (album)

text: Pour sa part, Paul McCartney compose trois chansons, qui se démarquent cependant de ses créations précédentes. Le bouillant ', qu'il chante seul à une époque où les harmonies du groupe étaient généralement travaillées, devient une des chansons les plus connues des Beatles : parue en 45 tours avant la sortie de l'album, il s'agit du seul morceau présent dessus qui ne soit pas inédit. La ballade ' est également une de ses pièces maîtresses, que Lennon a qualifiée comme . Il signe également une autre ballade, "", remarquable pour ses passages du mode majeur au mode mineur : ces deux chansons font écho à sa relation avec sa petite amie de l'époque, l'actrice Jane Asher.


title: A Hard Day's Night (album)

text: La pochette de l'édition britannique (« Parlophone PMC 1230 » pour l'édition mono et « PCS 3058 » pour l'édition stéréo) se présente sous la forme de quatre séries de cinq portraits en noir et blanc, pris par Robert Freeman, de chaque Beatle dans différentes attitudes, occupant chacune une ligne horizontale (de haut en bas : John Lennon, George Harrison, Paul McCartney et Ringo Starr), à la manière d'une pellicule de film, le tout encadré de bleu, en dessous du titre de l'album en lettres capitales rouges. Un long texte de , à l'époque attaché de presse du groupe, occupe les trois-quarts de la surface du dos de la pochette. Il retrace les conditions de composition et d'enregistrement de l'album et note, à propos des chansons de la face B :


title: A Hard Day's Night (album)

text: En revanche, l'édition américaine (« United Artists Records UAL-3366 » en mono et « UAL-6366 » en stéréo) se présente clairement comme la « bande originale du film » ( écrit en lettres noires), ce qui correspond à son contenu; les chansons inédites entendues dans le film et les pièces instrumentales orchestrées par George Martin. Le fond de la pochette est rouge et, cette fois, ce ne sont que quatre grandes photos en noir et blanc, visages coupés en dessous des yeux, qui occupent sa surface. Le dos de la pochette reprend les lignes de cinq images façon pellicule, mais sur trois rangées seulement, avec l'ordre des visages mélangé d'une vignette à l'autre. Ils sont surplombés par les crédits du film.


title: A Hard Day's Night (album)

text: Enfin, la publication de Capitol Records (') est indissociable des deux autres, car elle ne contient que des chansons enregistrées dans la même période, soit cinq titres issus de la bande originale du film, trois en provenance de la face B de l'album britannique, deux standards du rock 'n' roll publiés sur l'EP ' et la reprise en allemand de '. Elle présente une photo en couleur du groupe en costume noir, jouant ' et prise par Joe Covello au Ed Sullivan Show. Elle contient aussi des notes dithyrambiques :


title: A Hard Day's Night (album)

text: Toutes les chansons sont composées par Lennon/McCartney. Les pièces instrumentales sont les arrangements orchestraux de George Martin. Disque publié par United Artists; l'astérisque dénote une chanson qui sera incluse dans le 33 tours "" publié par Capitol le mois suivant.


title: A Hard Day's Night (album)

text: En , cette version de "A Hard Day's Night" est publiée pour la première fois en CD dans la collection "The U.S. Albums".


title: Championnat des îles Vierges des États-Unis de football

text: Le championnat de football des îles Vierges des États-Unis, est la principale compétition footballistique, créée en 1997. Il s'agit d'un championnat entre les équipes des îles de Sainte-Croix et Saint-Thomas. Auparavant, le champion des îles Vierges des États-Unis était déterminé dans un tournoi à élimination directe entre les deux meilleures équipes du championnat régional de chacune des deux îles. Avant 1997, les deux championnats existaient de manière parallèle et sacraient donc deux champions par saison.


title: Società Entomologica Italiana

text: La Société entomologique italienne ("") a été fondée à Florence le auprès du Musée royal d'histoire naturelle, aujourd’hui connu sous le nom de Musée d'histoire naturelle de l'université.


title: Società Entomologica Italiana

text: Son premier président est Adolfo Targioni Tozzetti (1823-1902). La Société entomologique italienne a compté parmi ses rangs les plus grands noms de l’entomologie italienne comme Giovanni Battista Grassi (1854-1925), Antonio Berlese (1863-1927), Filippo Silvestri (1873-1949) et Guido Grandi (1886-1970).


title: Società Entomologica Italiana

text: En 1922, le siège de la Société est transféré au Museo civico di storia naturale G. Doria de Gênes. Elle fait paraître, à partir de 1869, un bulletin trois fois par an, "Bollettino della Società Entomologica Italiana", et, à partir de 1922, un mémoire annuel, "Memorie della Società Entomologica Italiana". La bibliothèque, située à Gênes, est riche de plus de monographies et de autres publications.


title: Todor Jivkov

text: Todor Khristov Jivkov (en bulgare : ; SBOTCC : "Todor Hristov Zhivkov" ; API : ), né le et mort le , est un homme politique communiste bulgare. Il est durant 33 ans le principal dirigeant de la République populaire de Bulgarie.


title: Todor Jivkov

text: Todor Jivkov naît dans le village bulgare de Pravetz, dans une famille rurale.


title: Todor Jivkov

text: En 1928, à 17 ans, il s'inscrit à l'union des jeunes populaires bulgare BSNM, une association intimement liée au Parti des travailleurs bulgares. L'année suivante, il obtient un emploi d'imprimeur à la "Dǎržavna pečatnica", l'imprimerie nationale du royaume de Bulgarie à Sofia.


title: Todor Jivkov

text: Membre important de l'appareil policier de l'État après 1945, Todor Jivkov intègre le politburo du Parti communiste bulgare en 1951 et devient chef du parti en 1954. Il manœuvre habillement à Moscou pour supplanter ses concurrents.


title: Todor Jivkov

text: Président du Conseil des ministres de 1962 à 1971, il est chef de l'État bulgare du au . Sa politique est marquée par une grande stabilité, voire une stagnation, similaire à celle de Léonid Brejnev, avec qui il entretient de bonnes relations. Il déclare vouloir « procéder à l'unification définitive d'une nation majoritairement chrétienne par l'éradication de la présence turque/musulmane dans le pays » ; il mène ainsi une politique de « bulgarisation » des minorités musulmanes baptisée « processus de régénération nationale ».


title: Todor Jivkov

text: En 1989, Todor Jivkov entreprend le plus grand programme de nettoyage ethnique de la guerre froide en Europe, depuis l'après-guerre et l'expulsion des Allemands d'Europe de l'Est. Dans une tentative de renforcer sa légitimité alors que le communisme s'effondre dans tout le bloc de l'Est, le régime de Jivkov a recours au nationalisme bulgare. Il décide d'expulser tous les Turcs de Bulgarie jugés « non bulgarisables ». Entre le 30 mai et le 22 août 1989, entre et Turcs bulgares sont expulsés vers la Turquie. Avec d'autres expulsés plus tôt et des membres de la famille qui ont émigré pour rejoindre les expulsés ou qui ont émigré après l'effondrement de l'État communiste le 10 novembre 1989, environ , voire , Bulgares turcs quittent la Bulgarie pour la Turquie. Une campagne de changement de nom est imposée par les forces armées bulgares. Entre 800 et personnes sont tuées en l'espace de trois mois. Au camp de concentration de Béléné, les certificats de décès sont régulièrement falsifiés pour indiquer que les détenus sont morts de maladie plutôt que de mauvais traitements et de punitions extrajudiciaires. Le 29 décembre 1989, le PCB abandonne sa politique d'assimilation forcée envers les Turcs ethniques, craignant que les restants n'émigrent également et n'accélèrent l'effondrement de l'économie. Cette campagne de nettoyage ethnique est sans précédent dans la mesure où les politiques ont finalement été inversées : à la fin de 1990, environ 40 % des expulsés sont retournés en Bulgarie. Bien qu'environ rapatriés aient été rendus sans abri par la confiscation de leurs biens, une loi adoptée en juillet 1992 restitue les biens saisis. Contrairement aux campagnes de nettoyage ethnique ultérieures des guerres yougoslaves, la campagne de nettoyage ethnique bulgare n'a pas été causée par une guerre ou un effondrement de l'État et n'a entraîné aucun conflit.


title: Todor Jivkov

text: Le 10 novembre 1989, une révolution de palais des communistes réformateurs force Todor Jivkov à démissionner. Le complot était prévu depuis plusieurs mois et n'est pas lié à la chute du mur de Berlin, qui a eu lieu la veille, bien qu'il s’inscrive dans le cadre de la chute des régimes communistes européens.


title: Todor Jivkov

text: Peu après la chute du régime communiste, Todor Jivkov est arrêté et condamné à sept ans de prison pour détournement de fonds ; du fait de son état de santé, il purge une partie de sa peine à domicile. Dans ses mémoires, il déclare ne rien regretter de ses actions mais critique vigoureusement la "perestroïka".


title: Todor Jivkov

text: Il meurt en 1998 des suites d'une pneumonie, alors qu’il était le dernier grand dirigeant communiste du bloc de l'Est encore vivant.


title: Idan Raichel

text: Idan Raichel (עידן רייכל) est un musicien israélien, établi à Kfar Saba, petite localité de la banlieue de Tel Aviv en Israël.


title: Idan Raichel

text: הפרויקט של עידן רייכל (Ha proyect shel Idan Raichel), premier album à son nom ("Idan Raichel's Project") est paru en 2002. Claviériste, compositeur, interprète et arrangeur de talent, Raichel réussit dès cet album une entrée fracassante dans le milieu de la chanson israélienne en fusionnant musique électronique, folk israélien et musiques traditionnelles africaines (notamment éthiopiennes) ; son tube "Bo-i" reste plusieurs semaines en tête du palmarès israélien en 2002.


title: Idan Raichel

text: Raichel a fait contribuer plusieurs autres artistes israéliens et africains à son projet. La dernière en date en 2005 sur son album Mimaamakim, est Shoshana Damari, considérée comme la reine de la chanson israélienne.


title: Idan Raichel

text: En 2006 est sorti The Idan Raichel Project, compilation de ses deux précédents albums destiné au public international.


title: Beatles for Sale

text: "" est le quatrième album des Beatles, paru le au Royaume-Uni. Il est conçu alors que la Beatlemania bat son plein, dans la foulée de la sortie de l'album "A Hard Day's Night". Selon la volonté du manager Brian Epstein et du producteur George Martin, le groupe doit, à cette époque, respecter un rythme de deux albums par an, le second devant paraître à temps pour les fêtes de fin d'année. Il est donc rapidement enregistré aux studios EMI, en sept journées de travail éparpillées entre août et octobre 1964.


title: Beatles for Sale

text: Les Beatles ont alors acquis une popularité planétaire, ils sont harassés par les tournées internationales, les concerts quasi quotidiens et la folie qui les entoure, ce qui se reflète notamment dans la pochette et les thèmes sombres de leurs chansons.


title: Beatles for Sale

text: Alors que toutes les chansons de "" étaient signées Lennon/McCartney, "" est marqué par le retour des reprises de rock 'n' roll. Pressés par le temps, littéralement poussés vers les studios, les enregistrent ici ce qui constitue leur répertoire de scène du moment, incluant six reprises et huit chansons originales, nouvellement composées ou plus anciennes. L'album innove cependant dans plusieurs sens, avec des chansons plus personnelles de la part de John Lennon, et le recours plus fréquent à des techniques de studio pour peaufiner les enregistrements.


title: Beatles for Sale

text: En Grande-Bretagne, ' passe sept semaines en première place des hit-parades, délogeant ' du sommet, et reste quarante-six semaines en tout dans les classements. Il ne paraît pas sous cette forme aux États-Unis : onze jours après la version britannique, il est édité par Capitol Records avec une pochette, une liste de chansons et un nom différents, "Beatles '65". De plus, certains titres n'apparaissent que sur l'album suivant, "Beatles VI". Ce qui n'empêchera pas les deux albums, sortis à un mois d'intervalle, de rester à la première place du Billboard, pendant plusieurs semaines de suite.


title: Beatles for Sale

text: En France, le disque, calqué, comme à l'habitude, sur la version britannique, est baptisé « "Les Beatles 1965" », et dans une double pochette contenant la photo de couverture sur support adhésif. En dessous se trouve une photo des Beatles en noir et blanc.


title: Beatles for Sale

text: " est enregistré et publié durant la deuxième moitié de l'année 1964, alors que la Beatlemania bat son plein. Le groupe a en effet acquis, l'année précédente, une très forte notoriété dans une grande partie du monde, et a finalement conquis le public américain lors de son passage au "", le 9 février 1964, qui a battu le record d'audience pour une émission télévisée. Cette popularité est bien représentée par le texte qui accompagne l'album, affirmant que les sont .


title: Beatles for Sale

text: En 1964, l'agenda des Beatles est plein : les tournées mondiales, les apparitions télévisées et les réceptions s'enchaînent à un rythme effréné. Comme l'explique Neil Aspinall, . Le début de l'année a ainsi vu la première incursion du groupe au cinéma, avec le film "A Hard Day's Night", réalisé par Richard Lester. L'album du même nom, qui constitue la bande originale du film, est pour sa part sorti en juillet et a été plébiscité par la critique. Il s'agit par ailleurs du premier album du groupe dont toutes les chansons sont originales et signées Lennon/McCartney.


title: Beatles for Sale

text: Peu après la sortie de cet album, Brian Epstein, manager du groupe, souhaite publier un nouvel opus pour les fêtes de Noël, maintenant ainsi la cadence de deux albums par an. C'est donc un groupe, harassé et fatigué par l'hystérie collective qu'il provoque, qui enregistre ". Pour le producteur George Martin, il ne s'agit assurément pas de leur œuvre la plus marquante : . Néanmoins, à ce stade de leur carrière, les Beatles (surnommés le « monstre à quatre têtes ») sont au sommet de leur unité et de leur cohésion, ne manquent pas d'énergie et s'amusent beaucoup, vivant encore avec bonheur et satisfaction leur récent statut de stars internationales, plus pour très longtemps cependant.


title: Beatles for Sale

text: " est enregistré sur une période de sept jours non consécutifs, le calendrier devant être morcelé du fait des engagements du groupe sur scène. Les sessions se déroulent les 11 et 14 août, à la fin d'une tournée en Angleterre et en Suède ; les 29 et 30 septembre, au retour de la seconde tournée américaine du groupe ; et les 6, 18 et 26 octobre 1964, au cours d'un programme de à travers le Royaume-Uni. Elles se déroulent entièrement aux studios EMI, sur Abbey Road, à Londres.


title: Beatles for Sale

text: Les Beatles sont pressés par le temps et, en raison du court délai entre la sortie de "" et la production du nouvel album, se retrouvent en manque de matériel. Ils se résignent à enregistrer une sélection de six reprises qu'ils interprètent depuis l'époque du Cavern Club, et presque quotidiennement sur scène cette année-là. John Lennon et Paul McCartney ajoutent à l'album huit chansons originales, pour un total de quatorze titres. Parmi les nouveautés proposées, certaines font déjà partie du répertoire du groupe depuis de nombreuses années, comme "", que le groupe jouait à l'époque de ses concerts au Cavern. L'enregistrement est, de fait, simplifié pour toutes ces chansons, comme l'explique George Harrison : .


title: Beatles for Sale

text: D'autres chansons composées pour l'album, telles que "", "" ou "" — finalement parue en single — nécessitent plus de travail et de répétitions. Le groupe, qui enregistre désormais avec un magnétophone à quatre pistes - et non plus sur les deux-pistes utilisés pour les premiers albums en 1963 - se montre par ailleurs plus inventif sur le plan musical. Il se détache progressivement du rock 'n' roll classique pour ajouter des effets à ses morceaux, tels que le ' introduisant et concluant ' ou l'effet Larsen de '. Ceci nécessite un travail de studio plus élaboré, auquel le groupe commence à prendre goût. Ces retouches ne servaient auparavant qu'à corriger les erreurs commises durant l'enregistrement ; avec ", les Beatles commencent à s'intéresser à cet aspect de la production et à lui trouver de nouvelles applications. Harrison raconte : .


title: Beatles for Sale

text: Vingt-quatre heures après un concert à Scarborough, les Beatles entrent en studio très tard dans la soirée du 11 août 1964 pour commencer les sessions de ". La seule chanson enregistrée lors de cette session est "". Quinze prises sont mises en boîte, mais seulement cinq sont complètes, puisque la plupart consistent à travailler le riff d'ouverture joué par George Harrison. Cet enregistrement constitue un bel exemple du changement dans les rapports entre les Beatles et leur producteur, à cette époque ; après quatorze tentatives, Harrison arrive enfin à un résultat satisfaisant, et George Martin se contente de demander , alors qu'en 1963, il aurait lui-même décidé de la façon de jouer.


title: Beatles for Sale

text: Trois jours plus tard, la veille d'un concert à Blackpool dans le cadre de leur tournée en Suède et en Grande-Bretagne, les Beatles enregistrent trois chansons, "", "" et "". La première est bouclée en huit prises, mais seulement quatre sont complètes. Les deux autres sont des reprises. "Mr. Moonlight" (à la suite de la version de Piano Red datant de 1962) est enregistrée sans les percussions ni l'orgue Hammond, ajoutés dans une session ultérieure. Quant à ', un morceau de Little Willie John datant de 1959, il est correctement enregistré, mais les Beatles ne semblent pas satisfaits de leur interprétation, puisqu'il est exclu de l'album et remplacé par '. Cette décision sera, plus tard, qualifiée d'erreur de jugement par plusieurs auteurs, notamment Mark Herstgaard et Mark Lewisohn, qui considèrent la version enregistrée de ' bien meilleure que celle de '.


title: Beatles for Sale

text: Les Beatles ont achevé leur seconde tournée triomphale de aux États-Unis et au Canada, le 20 septembre à New York. Le 23 août, leur prestation au Hollywood Bowl de Los Angeles a été enregistrée par George Martin en vue d'une publication future, qui n'a lieu que treize ans plus tard, en 1977. Le 29 septembre, le groupe est de retour dans le studio 2 d'Abbey Road pour poursuivre l'enregistrement de son nouvel album. Ce jour-là, entre et , ils mettent en boîte trois compositions signées Lennon/McCartney : "" en quatre prises, "" en (dont seulement cinq s'avèrent complètes et utilisables), ainsi que la base rythmique de "", en retenant pour plus tard la septième prise.


title: Beatles for Sale

text: Le lendemain, les Beatles se remettent au travail sur ', où Ringo Starr joue des timbales pour la première fois, et ', pour laquelle ils ne trouvent toujours pas la bonne formule. Ils enregistrent quatre prises qui ne servent à rien. Enfin, ils jouent et complètent "" dans la même session. La voix de John Lennon commençant à sérieusement fatiguer, c'est Paul McCartney qui se charge de faire l'harmonie vocale dans les aigus. Voila une journée où le groupe s'amuse beaucoup, les différentes prises étant pleines de facéties diverses, comme on peut l'entendre dans la version de "" proposée sur le disque "Anthology 1".


title: Beatles for Sale

text: La majorité de l'album est enregistrée en trois sessions durant le mois d'. Le 9, jour du de John Lennon, les doivent entamer une grande tournée à travers tout le Royaume-Uni. Trois jours auparavant, ils sont à Abbey Road pour mettre sur bande un nouveau titre, "". Lors de l'enregistrement du 6 octobre, ce qui va constituer l'innovation majeure de cette chanson appelée à connaitre un grand succès (1 aux États-Unis), c'est-à-dire l'entrée et la sortie en fondu (' et '), n'est pas encore à l'ordre du jour. Les Beatles s'essaient d'abord à une introduction en chœur, modulant plusieurs fois des « ' » sur fond de guitare acoustique, comme on peut l'entendre sur le disque "Anthology 1". Ils répètent également ce jour-là une nouvelle composition de John Lennon, "I Feel Fine".


title: Beatles for Sale

text: Le 8 octobre, à la veille de leur prestation publique au cinéma Gaumont de Bradford, en ouverture de leur tournée d'automne, "" est rapidement mise en boîte. Destinée à occuper la face B du single ', cette chanson de Paul McCartney ne figure pas sur '.


title: Beatles for Sale

text: La session d'enregistrement la plus productive de l'album a lieu le 18 octobre, pendant une pause de entre un concert à Kingston-upon-Hull et un autre à Édimbourg. Le groupe est en grande forme, plein d'énergie, heureux et, comme le note Geoff Emerick, . Le jeune ingénieur du son, encore assistant lors de cette séance, la considère comme . Les Beatles commencent par de nouveaux essais pour l'introduction et le final de "", qui ne s'avèrent pas concluants. L'idée du démarrage en fondu naît alors, et est appliquée au cours d'une séance de mixage, plus tard dans le mois. Ils s'attaquent ensuite à leur reprise en pot-pourri de deux titres, "" et "Hey, Hey, Hey, Hey", expédiée en deux prises. La première étant la meilleure, ce titre vigoureusement chanté par Paul McCartney, accompagné par le chœur des trois autres Beatles, devient une nouvelle « performance en une seule prise » du groupe, à laquelle George Martin ajoute une partie de piano. Dans la foulée, les Beatles se remettent à l'ouvrage sur "", qu'ils complètent en quatre prises, avec un overdub d'orgue Hammond joué par Paul McCartney.


title: Beatles for Sale

text: La suite est entrée dans l'histoire du rock. Par la baie vitrée de la salle de contrôle, Geoff Emerick aperçoit, interloqué, John Lennon coller sa guitare, volume tourné à fond, contre le haut-parleur de son amplificateur. Il est en train d'en tirer un effet de qu'il a l'idée d'utiliser en introduction de sa chanson "". Ce que la presse britannique qualifie d'« accident électronique » est, en fait, un bruitage délibéré qui rend Lennon particulièrement fier de son « effet ». Selon lui, c'est bien la première fois - et plusieurs années avant Jimi Hendrix et les Who - que l'on entend du larsen sur un disque de rock.


title: Beatles for Sale

text: Les Beatles enregistrent ensuite une vieille chanson de Paul McCartney, "". Ce n'est que sur la huitième et dernière prise, celle qui est conservée, que le pont du morceau comprend un solo de guitare électrique joué par George Harrison. Les choses s'accélèrent dans la foulée. Les standards de rock, "Everybody's Trying to Be My Baby", sur lequel le chant de Harrison est traité avec de l'écho, et "" (morceau que les Beatles interprètent du début à la fin de leur carrière scénique), avec George Martin au piano, sont mis en boîte "" en une seule prise. La petite équipe qui s'affaire dans le studio 2 d'Abbey Road achève la journée avec la reprise de "" de Buddy Holly. Là aussi, entre performance directe et overdubs, seules trois prises s'avèrent nécessaires.


title: Beatles for Sale

text: Enfin, un nouveau jour libre au milieu de la tournée britannique d'automne, le dimanche 26 octobre, permet au groupe d'en finir avec l'enregistrement de l'album après avoir, pour la première fois, participé à la séance de mixage des titres déjà mis en boîte, ce qui marque une évolution importante de son travail en studio. Le temps de se mettre en place, et Ringo Starr chante "". C'est habituellement John Lennon qui l'exécute sur scène, mais ce titre a été choisi pour être la traditionnelle « chanson de Ringo » du disque, puisqu'il correspond bien à sa tessiture vocale limitée. Reste enfin à refaire définitivement "" pour en terminer avec "", avant d'enregistrer, dans un grand éclat de rire, "Jingle Bells" et les messages de vœux pour le flexi disc de Noël, cadeau réservé aux du fan club britannique.


title: Beatles for Sale

text: Du 21 octobre, au 4 novembre, le mixage des chansons est effectué par George Martin, Norman Smith et Ken Scott, avec la participation des Beatles. Pour la session de remixage en stéréo, le 27 octobre, le biographe Mark Lewisohn note : .


title: Beatles for Sale

text: Bien qu'il marque un retour en arrière pour ce qui est du nombre de chansons signées Lennon/McCartney, " est un album qui amorce l'évolution artistique des compositions du tandem. On y trouve en effet plusieurs titres qui se distinguent de leurs créations précédentes. Ainsi, "" est une chanson qui marque l'inspiration croissante que puise John Lennon dans les textes de Bob Dylan. Avec cette composition, Lennon s'éloigne de la thématique classique de l'amour, au profit de textes plus personnels. "", qui ouvre l'album est, selon l'éditeur des chansons du groupe, Dick James, . De même, "" est une autre chanson introspective de Lennon, qui exprime son désarroi face à sa nouvelle vie, en pleine Beatlemania. Il regrette en effet de devoir toujours avoir l'air heureux en public. Enfin, "" est la première composition que Lennon et McCartney composent vraiment ensemble depuis "", un an plus tôt.


title: Beatles for Sale

text: Les autres compositions originales sont plus classiques : "", écrite par Paul McCartney, vante les qualités de sa petite amie de l'époque, l'actrice Jane Asher, tandis que "" est une chanson au thème assez classique, bien que le groupe ait recours à de nouvelles techniques en studio pour l'étoffer, avec un fondu et l'ajout d'un piano. Une autre composition de McCartney est "". Cette chanson annonce son talent de compositeur de ballades. Il ne s'agit pas, cependant, d'une composition récente : écrite en 1959, elle a fait partie du répertoire du groupe pendant plusieurs années avant son enregistrement.


title: Beatles for Sale

text: Les six autres morceaux de l'album sont des reprises. Deux créations de Carl Perkins, "" et "", sont chantées respectivement par Ringo Starr et George Harrison. "", écrite par Buddy Holly et chantée en chœur par Lennon et McCartney, fait partie du répertoire du groupe depuis quelques années. L'album comprend également un pot-pourri de "Kansas City" - un standard du rhythm and blues écrit en 1951 par Jerry Leiber et Mike Stoller - et de "Hey, Hey, Hey, Hey" de Little Richard, dont Paul McCartney est un grand fan. La chanson "", de Chuck Berry, hommage à cette musique qui est à l'origine de la création du groupe, est interprétée par Lennon et reste un classique des Beatles sur scène, souvent joué en introduction de leurs concerts, jusqu'à leur ultime tournée à l'été 1966. Lennon chante également "", souvent considérée comme une des moins bonnes pistes enregistrées par le groupe.


title: Beatles for Sale

text: La période de folie que traversent les Beatles, autant que les thèmes moins joyeux des chansons, se reflètent dans la pochette de "". Le titre « Beatles à vendre » évoque clairement le but commercial, ainsi que la fatigue, .


title: Beatles for Sale

text: La photo de couverture, en couleur, montre les membres du groupe avec une mine un peu lasse, dans une scène automnale photographiée à Hyde Park près du Albert Memorial. Paul McCartney se souvient toutefois de séances agréables : .


title: Beatles for Sale

text: Pour un album des Beatles, c'est la première pochette qui s'ouvre ; la suivante est celle de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967. L'intérieur montre deux photos en noir et blanc. À droite, une image du groupe, posant devant un montage photographique sur le mur de la salle de visionnement du studio Twickenham, puis, à gauche, sur scène au Washington Coliseum, prise le 11 février 1964, dans leur costume traditionnel. Le dos est orné d'une image en plongée du groupe, en couleur, toujours prise par Robert Freeman dans le parc.


title: Beatles for Sale

text: Les notes de la pochette sont donc écrites par Derek Taylor, dans un style très imaginatif, comme en témoigne cet extrait : . La France effectue un effort de promotion spécial : l'album s'y nomme « Les Beatles 1965 », le nom du groupe apparaissant une quarantaine de fois à gauche dans un dégradé du rouge au jaune. La photo originelle, inversée et adhésive, est insérée dans la pochette et sous cet encart se retrouve une photo différente, en noir et blanc. La pochette principale possède un cercle découpé dans le carton par lequel la photo est visible. Cette édition est très recherchée par les collectionneurs, surtout lorsque la photo amovible est toujours intacte.


title: Beatles for Sale

text: Le 27 novembre, les deux premiers titres issus des sessions d'enregistrement de ' sont publiés en single : "/", énorme succès qui dépasse le million de copies vendues en une semaine aux États-Unis, et plus de en Grande-Bretagne en cinq jours, franchissant aussi la barre du million le 9 décembre. À ce moment-là, ' est déjà dans les bacs en Europe. Quant à la chanson "", elle est éditée en single seulement sur le marché américain (avec "" en face B) et atteint, elle aussi, la première place des ventes, en mars 1965, devenant le sixième 1 d'affilée du groupe aux États-Unis.


title: Beatles for Sale

text: Un mois avant sa parution, le nombre de pré-commandes du nouvel album s'élève à , à l'époque la plus grosse pré-vente de l'histoire de l'industrie du disque. Ce n'est pas la dernière fois que le groupe bat ce genre de records, jusqu'à son dernier album, commercialisé juste après sa séparation, "". Paru le 4 décembre 1964, ' détrône son prédécesseur, "", du sommet des hit-parades britanniques. L'album ne paraît pas aux États-Unis : Capitol Records y publie en effet, au grand dam du groupe, des albums différents, afin de correspondre aux standards américains. Une première sélection de titres est publiée à la mi-décembre, sous le titre "Beatles '65", groupés avec un morceau du ' britannique et avec les deux titres du single '. Les chansons restantes de ' paraissent aux États-Unis sur l'album "Beatles VI", avec certains titres du "" britannique.


title: Beatles for Sale

text: Deux EPs au succès mitigé sont également publiés au Royaume-Uni en réutilisant les chansons de l'album. Il s'agit de ', paru le , et de ', en vente le .


title: Beatles for Sale

text: Parmi la discographie britannique des Beatles, l'album est généralement le moins bien noté par la critique, bien qu'il reste apprécié, ne serait-ce qu'en raison du niveau élevé de toutes leurs productions et de la cohérence globale de leur carrière en studio. Comme l'explique Mark Lewisohn, . De même, le journaliste Daniel Ichbiah parle de , et ajoute qu'en réalité .


title: Beatles for Sale

text: Au moment de sa sortie, l'album reçoit tout de même quelques bonnes critiques de la presse spécialisée. Derek Johnson écrit, dans le "" du 13 novembre 1964 : Chris Welch, du ', note pour sa part : . Une autre critique de l'époque, parue dans le ', met en lumière la qualité de la pochette : .


title: Beatles for Sale

text: Avec le recul, Stephen Thomas Erlewine dAllMusic", tout en accordant la note maximale à l'album, explique que la présence de reprises peut sembler être une régression. Il note également que la reprise de "", par Lennon, est très probablement . L'album est également, avec "", le seul album de la discographie britannique du groupe à ne pas figurer dans le classement des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone".


title: Beatles for Sale

text: The Beatles


title: Beatles for Sale

text: Musicien additionnel


title: Beatles for Sale

text: Équipe technique


title: Florival (vallée)

text: Le Florival (Florigeravallis : vallée des fleurs, en allemand "Blumenthal") est l'autre nom de la vallée de la Lauch, vallée située sur le versant alsacien des Vosges, dans le Sud-Alsace (Haut-Rhin, France). Avec les vallées de la Thur et de la Doller, le Florival fait partie des trois vallées les plus méridionales des Vosges qui donnent sur l'agglomération mulhousienne et est fortement influencé par le pôle Mulhouse-Bâle.


title: Florival (vallée)

text: Les communes qui se trouvent dans cette vallée sont Soultz, Guebwiller, Buhl, Lautenbach/Schweighouse, Lautenbach-Zell/Sengern et Linthal. Sans oublier Murbach qui se situe dans un petit vallon annexe.


title: Florival (vallée)

text: Cette vallée de la Lauch, principalement de type résidentiel, les actifs la quittant en journée des jours ouvrables pour rejoindre la zone d'emploi de Mulhouse, n'est desservie que par une seule route majeure (D430), mais la faisabilité d'une desserte ferroviaire fait l'objet d'études depuis 2008, et le projet de réouverture de la ligne de Bollwiller à Lautenbach sera inscrit dans le contrat de projet de la région Alsace 2013.


title: Gaetano Savi

text: Gaetano Savi est un naturaliste italien, né le à Florence et mort le à Pise.


title: Gaetano Savi

text: Gaetano Savi suit l’enseignement de Giorgio Santi (1746-1822) et de Adolfo Targioni Tozzetti (1823-1902). Savi fait paraître en 1798 un "Flora pisana", en 1801, la première édition du "Trattato degli alberi della Toscana", en 1808 de "Botanicon Etruscum" et en 1818 de la "Flora Italiana". Il enseigne la physique et la botanique à l’université de Pise et dirige le jardin botanique à partir de 1814. Le naturaliste Paolo Savi (1798-1871) est son fils.


title: Savi

text: Le nom de Savi peut faire référence à :


title: Help! (album)

text: Avec cet album, les Beatles entrent de plain-pied dans la musique pop. La face A de ' comprend les chansons composées pour le film, notamment la chanson éponyme et ', parues en single. L'autre face contient pour sa part sept chansons absentes du long-métrage, dont les deux dernières reprises officiellement mises en boîte par le groupe, et "", enregistrée par Paul McCartney, seul avec sa guitare et un quatuor à cordes, produisant un des plus grands succès de l'histoire de la musique.


title: Help! (album)

text: L'album connaît un important succès critique et commercial, trônant neuf semaines en tête des hit-parades britanniques, après y être entré directement à la première place le jour de sa publication, avant de se maintenir dans les classements. La version publiée aux États-Unis qui atteindra la position de tête durant 9 semaines, mais désapprouvée par les Beatles, est nettement différente ; elle ne comprend en effet que les chansons de la face A, intercalées entre des morceaux instrumentaux issus du film. Les autres chansons de l'album britannique se retrouvent sur les albums américains ', ' et '. Les titres de ' sont donc répartis sur quatre disques, qui sont autant de sur le marché américain.


title: Help! (album)

text: Cet album prend le nom « "Chansons du film Help!" » en France. À partir de ce disque, Odéon, le label français associée à EMI, gardera les mêmes titres et pochettes que les éditions britanniques.


title: Help! (album)

text: À la suite du succès de leur premier film, ', les Beatles se voient invités à en tourner un deuxième (cette fois, en couleur) au début de l'année 1965. Le titre ' séduit le réalisateur Richard Lester dès le début du projet, mais le nom étant déjà déposé, il doit réfléchir à d'autres options. Le titre ' est ainsi envisagé, avant de se tourner vers ' (« Huit bras pour t'enlacer »), en référence à la statue de la déesse Kâlî visible dès les premières images du film. Cependant, le groupe s'oppose énergiquement à cette idée, jurant que la composition d'une chanson avec un tel titre est impossible. Finalement, c'est le titre " avec un point d'exclamation, pour détourner le titre original protégé, qui s'impose. Dans l'optique du tournage, qui doit commencer à la fin de , les sont invités à composer plusieurs chansons destinées à rythmer le film. Celles-ci sont pourtant écrites sans même que le groupe ait lu le scénario. Le travail de composition et l'enregistrement de l'album se déroulent durant les premiers mois de l'année 1965, au milieu du tournage et donc entre les voyages du groupe aux Bahamas, en Autriche et à travers le Royaume-Uni pour les besoins des différentes scènes.


title: Help! (album)

text: À cette époque, les Beatles commencent à se lasser de la « Beatlemania », nom attribué à la folie fanatique qui gravite autour du groupe depuis 1963. Ainsi, dans leurs interviews, ils reconnaissent parfois se comporter sèchement avec les fans. Le programme de tournées s'allège quelque peu par rapport aux deux années précédentes : pour l'essentiel, quelques prestations à Londres en janvier, une visite de l'Europe passant par la France, l'Italie et l'Espagne à la fin de juin et au début de juillet, avant la deuxième tournée des États-Unis en août, pour finir par les ultimes concerts de leur carrière au Royaume-Uni, en décembre. John Lennon explique :


title: Help! (album)

text: Les chansons composées par le groupe marquent de plus en plus leurs inquiétudes et sentiments, et s'éloignent de la légèreté de leurs premières compositions, une tendance déjà visible sur certains titres de leur album précédent, ". Paul McCartney raconte :


title: Help! (album)

text: C'est également une époque où les Beatles consomment de plus en plus de marijuana, depuis que Bob Dylan les y a initiés lors de leur tournée aux États-Unis, à l'été 1964. John Lennon va jusqu'à parler du début de leur « période herbe », et déclare que de très nombreuses scènes tournées pour le film ont dû être détruites, en raison de leurs fréquents accès de fous rires. Ringo Starr ajoute :


title: Help! (album)

text: Par ailleurs, c'est durant la réalisation de cet album, et donc le tournage du film, que George Harrison découvre la musique et les instruments indiens. , témoigne John Lennon, Aux Bahamas, les Beatles se voient également remettre un livre sur le yoga, par un , explique Lennon. , ajoute Harrison. Au cours des trois années à venir, le guitariste soliste des Beatles va donc introduire la musique, les instruments et la spiritualité indienne dans leur univers musical.


title: Help! (album)

text: Les studios EMI commencent à devenir le refuge du groupe, et c'est le début d'une ère où le travail d'enregistrement évolue. Les possibilités de l'enregistrement multipiste sont de plus en plus exploitées, et leur intérêt dans les techniques de production grandit. Les codes stricts du rock 'n' roll sont peu à peu abandonnés au profit d'une plus grande expérimentation musicale ; pour la première fois, un arrangement joué par des instruments classiques (en l'occurrence, un quatuor à cordes) est entendu sur une des chansons des Beatles, "". Par ailleurs, les jeunes musiciens britanniques sont parmi les premiers en Europe à disposer personnellement de magnétophones à cassettes. Ils peuvent ainsi systématiquement faire des copies des enregistrements après chaque session pour réécouter les titres avant d'éventuellement les retravailler.


title: Help! (album)

text: Le , les Beatles se mettent au travail sur l'album. La façon de procéder encore de mise quelques mois plus tôt pour "Beatles for Sale", c'est-à-dire jouer "" dans le studio (instruments et voix ensemble), recommencer plusieurs fois et ajouter éventuellement un ou deux , appartient déjà au passé. En regardant les photos du groupe en studio jusqu'en 1965, on les voit rarement avec des casques sur les oreilles, puisque presque tout est fait en direct. À partir de cette nouvelle année, c'est l'inverse qui se produit. Tout d'abord, John, Paul, George et Ringo répètent les morceaux, en les enregistrant pour disposer d'un matériel de base sur lequel s'appuyer. Ensuite, ils mettent en boîte une section rythmique (comprenant typiquement les guitares, la basse et la batterie, plus un chant « témoin »), à partir de laquelle ils empilent les enregistrements, additionnant les couches d'instruments, de voix et de chœurs sur les quatre pistes disponibles du magnétophone, en enregistrant aux endroits voulus.


title: Help! (album)

text: Ainsi, sur ', la première chanson enregistrée pour l'album, Paul McCartney joue aussi bien de la basse que de la guitare électrique (y compris les arpèges d'introduction), alors que George Harrison ajoute une partie de guitare à douze cordes. John Lennon enregistre sa guitare et un tambourin, Ringo Starr, sa batterie, tandis que les chœurs sont ajoutés à la piste de base. La chanson suivante, "Another Girl", est enregistrée en une seule prise, mais Harrison enregistre une dizaine d' à la guitare pour le final. Ces essais sont finalement rejetés, et McCartney refait le travail lui-même le lendemain. La soirée se termine avec l'enregistrement de ' de George, qui utilise notamment une pédale de volume pour sa guitare.


title: Help! (album)

text: La seule chanson réellement enregistrée le est ', une ballade de Lennon chantée à trois voix (en direct, et durant trois heures pour d'innombrables prises), pour laquelle la pédale de volume utilisée par George Harrison prend encore une place importante. Cependant, elle n'est reprise ni dans le film, ni sur l'album, et est reléguée en face B de ', paru en single. Le lendemain, le groupe met rapidement en boîte les très pop ', de McCartney, et ', de Harrison. De nouveaux instruments font leur apparition sur ces pistes : du piano électrique joué par John Lennon sur les deux chansons, et une partie sur grand piano à queue Stenway (par McCartney et George Martin) pour "". Paul et George procèdent aux doublages de leur chant principal sur leurs chansons respectives.


title: Help! (album)

text: Le , pour l'enregistrement de la chanson d'un John Lennon très inspiré par Bob Dylan, "You've Got to Hide Your Love Away", un musicien extérieur est pour la première fois amené à jouer dans le studio  sur un titre des Beatles : le flûtiste John Scott qui additionne deux parties de flûtes alto et ténor. John et Paul ont composé une chanson pour Ringo Starr, ', qui est mise en boîte ce jour-là, mais reste inédite jusqu'à la série ' dans les années 1990. ' est également enregistrée, avec des de piano électrique joué par Paul McCarney, et du güiro, raclé par Ringo Starr. Pour la cinquième journée consécutive de studio, le , le groupe se concentre sur ', une ballade rock signée John Lennon, agrémentée d'harmonies à trois voix, enregistrée en deux prises, et qui donne lieu à une scène du film où on les voit jouer la chanson en studio, et qui s'achève d'une façon particulièrement comique.


title: Help! (album)

text: Entre le 15 et le , les Beatles enregistrent onze titres en tout avant de s'envoler pour les Bahamas, où débute le tournage de leur deuxième long-métrage. La dernière chanson enregistrée est ', qui, tout comme ', va rester inédite durant les 31 années à venir avant d'être placée sur le disque ". Le groupe part dans l'archipel des Caraïbes avec des copies de ces chansons pour décider de leur destin (pour le film, pour l'album, pour les deux, ou pour être rejetées).


title: Help! (album)

text: Les effectuent un passage aux studios le pour enregistrer le titre-phare de John Lennon, '. Quatre jours plus tôt, ' est sorti en single, et devient un succès mondial. ', rapidement composée à partir de ce seul titre et de son point d'exclamation, est tout aussi rapidement couchée sur bande. Piste rythmique d'abord, chant et chœurs ensuite, avant que George Harrison n'ajoute les arpèges de guitare à douze cordes qui caractérisent ce hit international. Le , les Beatles s'offrent une petite récréation en jouant ' dans le studio  deux standards rock 'n' roll de Larry Williams : ' et '. Le premier titre est destiné au marché américain et à l'album ". Le second est une des deux reprises de l'album, et la dernière officiellement publiée par les Beatles.


title: Help! (album)

text: Le est la journée de Paul McCartney ; trois de ses chansons à caractère fort différent sont enregistrées en ce lundi de la fin du printemps, dont sans doute sa plus célèbre, '. George Martin le convainc de faire intervenir un quatuor à cordes pour accompagner sa guitare acoustique. Le compositeur n'a qu'une exigence : Martin et McCartney composent la partition ensemble, dont l'exécution s'avère difficile pour les quatre musiciens classiques qui la jouent. Si McCartney enregistre seul cette chanson (une première dans l'histoire du groupe), la légende qui veut qu'il ait également été seul dans le studio ne résiste pas à l'écoute des bandes originales : tous ses camarades sont bien présents à ses côtés durant la réalisation de cette chanson appelée à devenir un des plus grands succès de la musique populaire au . Durant la même session, et à l'opposé de ', c'est l'énergique rock ' qui est enregistrée, avec une vigoureuse partie vocale de Paul, de l'orgue Farfisa joué par Lennon, guitares, batterie, bongos et chœurs. Ce titre ira en face B du single '. La journée avait débuté avec "", à dominante folk, enregistrée en six prises avec deux guitares acoustiques et un de maracas.


title: Help! (album)

text: Reste enfin, le dans l'après-midi, à enregistrer une autre ballade acoustique de John Lennon, ', et à mettre en boîte deux jours plus tard ', la traditionnelle « chanson de Ringo » du disque, choisie d'une part parce qu'à ce point, en raison du rejet de ', le batteur n'avait aucun titre à chanter, et d'autre part, car cette composition de Buck Owens correspond bien à son goût prononcé pour le country et western américain. C'est d'ailleurs dans cet esprit que Paul McCartney harmonise le chant de son partenaire. Pour finir, une dernière composition du tandem Lennon/McCartney est enregistrée, pour finalement être écartée de la liste des titres de l'album. Il s'agit de "", dont la piste de base mise sur bande ce jour-là est réutilisée et complétée le , au dernier jour des sessions de l'album suivant, ', alors que les Beatles ont besoin d'un quatorzième titre pour compléter leur sixième album britannique.


title: Help! (album)

text: Le , l'ensemble des titres est mixé en mono, le format prédominant à cette époque, par George Martin et Norman Smith assistés de Phil McDonald.


title: Help! (album)

text: ', paru au milieu de 1965, marque la fin de la première période musicale des Beatles, après le rock 'n' roll et la musique beat des quatre premiers albums, et avant le tournant majeur dans l'exploration artistique que constitue ', conçu plus tard cette même année. Le fait que ces deux albums très différents soient enregistrés à seulement quelques mois d'écart donne une bonne idée de la vitesse d'évolution du groupe. Les entament déjà leur évolution vers de nouveaux sommets avec ", qui est composé d'une vaste sélection de différents genres musicaux.


title: Help! (album)

text: L'album ouvre avec un succès international : ". Cette chanson reste une des préférées de John Lennon en ce qui concerne sa période Beatles, pour son authenticité. Mais le compositeur, aidé par Paul McCartney dans sa conception, regrette dans le même temps son tempo et son ambiance primesautière, alors qu'il l'aurait vue jouée bien plus lentement. George Harrison relance chaque couplet avec des arpèges de guitare qui donnent une couleur particulière au morceau. À propos de ce véritable appel au secours, incompris du public à l'époque, John Lennon note en 1980 : .


title: Help! (album)

text: La majorité des morceaux utilisés dans le film, comme ', ' ou ", sont assurément pop, dans la veine de ce que le groupe fait depuis ses débuts : le spécialiste Mark Herstgaard les définit comme . Les paroles de celles-ci parlent encore beaucoup d'amour, mais commencent à révéler, encore inconsciemment, les propres sentiments de leurs auteurs. John Lennon explique : .


title: Help! (album)

text: Le groupe explore aussi le territoire folk, avec des titres comme ' de Paul McCartney et ' de John Lennon. La première chanson, typique des productions de McCartney, a un rythme enlevé et une atmosphère légère, qui invite l'auditeur à la reprendre en chœur. Son introduction à la guitare et le solo au milieu du morceau lui donnent . Dans la seconde chanson, Lennon rend compte de l'influence de plus en plus marquée de Bob Dylan sur ses propres compositions. Il parle de son humeur dépressive, et se décrit face à un mur, la tête dans les mains, partout les gens le regardent, il les voit se moquer de lui.


title: Help! (album)

text: ", l'un des moments forts de l'album et du film, est principalement de John Lennon, mais les idées de McCartney emmènent la chanson à un autre niveau. Mélange de pop et de rock au rythme lourd, le morceau doit son originalité aux deux idées apportées par le bassiste : son riff de guitare brillant, la basse insistante, et la batterie qui établissent son tempo hésitant, et qui font dire à Lennon qu'il est un des premiers morceaux heavy metal.


title: Help! (album)

text: La traditionnelle « chanson de Ringo » pour cet album, ', est une chansonnette typiquement country. Il s'agit également de l'une des dernières reprises des Beatles sur un de leurs albums, avec le rock 'n' roll survolté qu'est '. À partir de ' jusqu'au dernier album, ', le groupe n'enregistre plus que des compositions originales.


title: Help! (album)

text: L'avant-dernière plage de l'album est ', qui devient un des plus grands succès du groupe, mais aussi de l'histoire de la musique populaire du . Toutefois, les Beatles ne la sortent pas en single sur le marché britannique, en pensant qu'. Écrite par Paul McCartney, qui s'est un moment demandé si la mélodie était bien de lui, tant elle paraît évidente, ' est l'un des exemples les plus frappants de l'évolution musicale des  : c'est la première chanson sur laquelle un seul Beatle est présent, et aussi la première à inclure une instrumentation classique, avec l'arrangement que concoctent George Martin et l'auteur de la chanson pour un quatuor à cordes. Cette intrusion philharmonique dans la musique des Beatles ouvre ainsi la porte à de nombreuses réalisations futures du groupe.


title: Help! (album)

text: Aux États-Unis, Capitol Records publie une version largement différente du ' original, remplaçant les chansons absentes de ce film par d'autres morceaux issus de sa bande originale orchestrale comme l'avait fait la United Artists pour la trame sonore précédente. Lors de la production de ce premier film, la relation tendue entre son réalisateur, Richard Lester, et le producteur du groupe, George Martin, fait en sorte que cette fois, la tâche de produire ces pièces instrumentales revient à Ken Thorne. Avec son orchestre, il enregistre des compositions originales et des reprises de chansons des Beatles avec de nouveaux arrangements. La chanson ' est précédée d'un pastiche du célèbre ', originellement écrit par Monty Norman, qui deviendra intrinsèque à ce tube en Amérique où on l'entend sur le 45 tours et même sur la compilation "The Beatles 1962–1966". Le morceau ' est une version orchestrale très lente de ' tandis que ' est une suite des chansons ', ' et ', jouée avec des instruments indiens, entendue dans la scène du restaurant. C'est d'ailleurs pendant le tournage de cette scène que George Harrison découvre la musique indienne, et le sitar en particulier, composantes qui font ensuite partie intégrante de plusieurs chansons des Beatles, et ce, dès l'album suivant, '. L'instrumental "The Chase" qui clos l'album utilise aussi de l'instrumentation indienne. Toutes baptisés par , le producteur de ce disque, lorsqu'il est venu le temps de finaliser l'album, on y entend deux autres titres de musique orchestraleː une version presque méconnaissable de "" qui est greffée à "The Bitter End" et "In the Tyrol" sur lequel on entend un extrait du prélude de l'acte III de l'opéra "Lohengrin" de Richard Wagner.


title: Help! (album)

text: La pochette de ' représente les Beatles avec les bras positionnés pour former des lettres en sémaphore. La séance de photos s'est déroulée dans les studios Twickenham, le groupe posant sur des plateformes devant un fond blanc. Robert Freeman, l'auteur de la photo (comme de celle en couleur de la pochette de leur précédent album, '), raconte : . Les tenues qu'ils portent sont celles dans lesquelles on les voit dans le village autrichien d'Obertauern, où ont été tournées les scènes de ski du film. , explique Freeman. Sur la pochette de l'édition originale britannique, éditée par le label Parlophone, les lettres formées dans l'ordre par George Harrison, John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr apparaissent ainsi comme N–U–J–V. Pour le dos de la pochette, le photographe a pris quatre portraits monochromes des membres du groupe, pour rappeler le style des pochettes des disques de jazz.


title: Help! (album)

text: Sur la pochette américaine, on déplace Starr entre Harrison et Lennon, ce qui donne N–V–U–J. Une photo couleur du groupe sur une plage des Bahamas, prise lors du tournage, orne le dos de l'album et cette pochette s'ouvre pour permettre l'inclusion de texte et de huit autres photos.


title: Help! (album)

text: La version britannique de ' sort le tandis que la version américaine sort une semaine plus tard, le . Les morceaux éliminées de cette version sont répartis sur trois autres albums de la discographie américaine du groupe, ', ' et '. Ces changements, habituels aux États-Unis, sont très peu appréciés par le groupe, qui les dénonce en conférence de presse. Paul McCartney explique : , tandis que John Lennon déclare : Les chansons parues sur l'album ne sont cependant pas toutes inédites puisque ' était déjà sorti en face A d'un single le précédent au Royaume-Uni et 10 jours plus tard aux États-Unis, suivi par ' le en Amérique et quatre jours plus tard en Angleterre . En ce qui concerne leurs faces B respectives, elles ne seront pas publiées en format 33 tours en Angleterre mais ' se retrouvera sur l'album américain "Beatles VI" et ' ne paraîtra qu'en 1976, en version stéréo, sur la compilation ' publiée Capitol. Un troisième single sort uniquement aux États-Unis : ' le .


title: Help! (album)

text: Les critiques se montrent favorables envers la version originale de ', qui est considérée comme une transition entre le rock pur des premiers albums et une musique plus innovante, ce qui est confirmé de manière éclatante quelques mois plus tard avec '. Richie Unterburger, d", tout en lui décernant cinq étoiles, trouve que l'album a les mêmes faiblesses que son prédécesseur, ', notamment la présence de reprises, mais considère que ces défauts n'en sont pas, puisque les deux choix de reprises s'adaptent bien à leurs interprètes. Cependant, d'autres, comme les journalistes Daniel Ichbiah et Tom Ewing, considèrent que l'ultime chanson de l'album, ', gâche l'atmosphère posée par ' et semble anachronique, comme un vestige du passé rock du groupe. L'album n'en reste pas moins, selon ces mêmes critiques, de très bonne tenue. Enfin, le magazine ' classe ' sur les 500 meilleurs albums de tous les temps.


title: Help! (album)

text: Le cinquième disque des Beatles se classe des deux côtés de l'Atlantique. Il conserve sa place neuf semaines durant au Royaume-Uni, et trois semaines aux États-Unis. Par ailleurs, plusieurs chansons de l'album font partie des plus célèbres et diffusées du groupe : ' est considérée dès 1965 par Lennon comme une des meilleures chansons des Beatles et ', à sa sortie en single, est également un des plus grands succès des . C'est cependant "" qui récolte les honneurs : durant les huit années qui suivent, elle reste la chanson la plus diffusée par les radios à travers le monde, et est l'objet de milliers de reprises. En France, l'album s'est vendu à 386 100 exemplaires selon les estimations.


title: Help! (album)

text: Cette version du disque a été rééditée en CD le , avec les mixages effectués à l'époque par Capitol Records, dans la collection "The Capitol Albums Volume 2" et, en , cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums".


title: Help! (album)

text: Bien que le producteur des Beatles n'ait rien à voir avec la bande originale orchestrale du film, le George Martin Orchestra sort tout de même en version "easy listening" regroupant onze des chansons de l'album, plus sa composition originale "Bahama Sound".


title: Help! (album)

text: La version américaine, intitulée "George Martin and his Orchestra Play Help!" , possède la même liste des chansons sauf qu'on utilise les titres provisoires de "I've Just Seen a Face", "It's Only Love" et "Yesterday" (respectivement "Auntie Gin's Theme", "That's a Nice Hat" et "Scrambled Egg") pour identifier ces chansons qui ne sont pas utilisées dans le film mais issues de la face 2 de l'album britannique du groupe. L'inédite "Bahama Sound" est exclue de cet album mais sera publiée en 1967 en face B de la version américaine du single de Martin, "Love in the Open Air".


title: Help! (album)

text: Le single "Yesterday" / "Another Girl" est aussi sorti en 1965 au Royaume Uni .


title: Help! (album)

text: The Beatles


title: Help! (album)

text: Musiciens additionnels


title: Mohamed Boussefiane

text: Mohamed Boussefiane (en ), né le à Khemis Miliana en Algérie, est un footballeur international espoir algérien.


title: Mohamed Boussefiane

text: Mohamed Boussefiane connait sa première sélection en équipe nationale espoir d'Algérie le face à la Biélorussie, lors d'un tournoi à Doha au Qatar. Il participe à ce tournoi où l'Algérie termine , puis aux Jeux Islamiques 2005, et aux Jeux Méditerranéens 2005. Cet attaquant formé à l'ES Kouba (Alger), rejoint les voisins du RC Kouba en catégorie cadets, puis signe à l'USM Alger en juin 2005.


title: Mohamed Boussefiane

text: Lors de la saison 2008-2009, en désaccord avec l'entraîneur de l'USMA Oscar Fulloné, Boussefiane quitte le club et rejoint la JS Kabylie au mercato d'hiver dans le cadre d'un échange contre Nouri Ouznadji qui fait chemin inverse. Après six mois chez les Canaris, le joueur signe au NA Hussein Dey puis à l'AS Khroub. Ensuite, Boussefiane enchaîne plusieurs saisons dans des clubs de divisions inférieures en passant par l'Olympique de Médéa, le RC Kouba, le Hydra AC et le HAMR Annaba.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Deux titres s'y démarquent particulièrement, ' et ', tandis que la face B de l'édition américaine est prétexte à la réunion de tous les titres publiés uniquement en 45 tours par le groupe durant l'année, notamment ', ' et ". Ces chansons marquent les derniers feux de la période psychédélique du groupe, les Beatles s'écartant de ce genre dès l'année suivante.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Qu'il s'agisse du double E.P. britannique ou de l'album américain, le disque connaît un grand succès, atteignant le sommet des " de sa catégorie aux États-Unis, et la deuxième place des classements de 45 tours en Angleterre (chose rare pour un double EP). La version américaine, en format 33 tours, est préférée du public et est généralisée à partir 1976.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: L'année 1967 est une année marquante dans l'histoire des Beatles. C'est en effet au mois de juin qu'ils publient l'album ', souvent considéré comme un sommet dans leur carrière et une œuvre charnière de l'histoire du rock. Quatre mois avant, le disque a été précédé par un 45 tours, le double face-A '/'. Le , les Beatles représentent l'Angleterre durant l'émission ' diffusée en mondovision devant plus de 400 millions de téléspectateurs. Ils interprètent en direct, à cette occasion ", qui connaîtra un grand succès lors de sa publication en 45 tours peu après. Ils sont des deux côtés de l'Atlantique en avec cette chanson de John Lennon et l'album "Sgt. Pepper" dans le classement des 33 tours.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Dans la foulée de la publication de ', les Beatles ont par ailleurs plusieurs projets. Ils doivent en effet préparer quelques chansons pour la bande originale du dessin animé ', mais aussi s'attaquer à leur projet de téléfilm, '. Les Beatles n'ont alors plus tourné de film depuis ' en 1965. Brian Epstein, leur manager, avait envisagé à la fin de la même année de les faire jouer dans l'adaptation d'un roman dont il venait d’acquérir les droits, ', mais le projet n'avait pas abouti. John Lennon explique : Les compositions qui en découlent dénotent un ton particulièrement psychédélique, que le groupe délaisse au début de l'année suivante. Dans ce contexte, Paul McCartney révèle à la presse que le groupe a consommé du LSD, choquant une partie de l'opinion publique ; tandis que le groupe signe une pétition dans le ' pour la légalisation de la marijuana.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: À la même époque, George Harrison s'ouvre à la spiritualité indienne et initie le groupe à la méditation transcendantale du Maharishi Mahesh Yogi, qui mèneront quelques mois plus tard à un voyage en Inde. Le , alors qu'ils assistent à son séminaire à Bangor dans le pays de Galles, les Beatles apprennent la mort par surdose accidentelle d'Epstein, âgé de seulement 32 ans. Le choc initial dissipé, ils décident bientôt de gérer eux-mêmes leurs affaires et, pour se changer les idées, se remettent très rapidement au travail, s'attaquant vraiment à leur projet de film.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: L'enregistrement des chansons constituant le double EP ' est assez étalé. La chanson titre est enregistrée dès que Paul McCartney a l'idée du film, entre le et le , alors que ' n'est pas encore sorti. Plusieurs séances sont nécessaires, notamment pour l'ajout de nombreuses percussions, et quatre trompettistes participent à la séance du pour enregistrer le motif musical qui ouvre la chanson (McCartney enregistre d'autres voix et effets lors d'une dernière séance le suivant). La deuxième chanson enregistrée l'est bien plus tard : il s'agit de ', les 22 et , aux studios Chapell de Londres (ceux d'Abbey Road étant tous occupés). Deux versions sont enregistrées, la première n'étant pas jugée satisfaisante par McCartney, qui la choisit finalement quelques mois plus tard en y rajoutant quelques instruments supplémentaires. C'est durant ces séances que Brian Epstein rend pour la dernière fois visite au groupe. Le , peu après ses funérailles, le groupe est de retour en studio pour enregistrer la piste rythmique d'.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Les jours suivants sont consacrés au travail sur ' et l'instrumental '. Il s'agit du premier instrumental publié par le groupe, bien qu'ils aient également enregistré deux ans auparavant ' (inédit jusqu'en 1995). Le morceau est improvisé par le groupe autour d'un mellotron aux sonorités de trombone. Du 25 au , le groupe se consacre à ', ainsi qu'à de nombreux "overdubs" sur ', ' et surtout ' (modification des voix, nombreux bruitages et effets, ajout d'extraits d'émissions radio qui concluent la chanson). D'autres ajouts d'instrumentations sont faits sur ' et "" (ajout des parties de flûte caractéristiques du morceau) les 6 et . Tous les mixages sont réalisés courant novembre.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: En ce qui concerne l'album produit par Capitol, qui contient cinq chansons supplémentaires publiées en single en 1967, les enregistrements s'étalent sur une période bien plus vaste. L'enregistrement de ' remonte en effet à la fin de l'année 1966 et s'étire du au . Les séances de ' lui succèdent, du au . ', est enregistrée le aux studios Olympic dans l'optique de l'inclure dans le film d'animation "Yellow Submarine". Sa face A, ', voit ses enregistrements survenir dans la deuxième quinzaine de juin, la plus grande partie ayant lieu en direct à la télévision le . "" est enregistrée durant les sessions de l'EP, du au . Toutes ces séances ont en commun la complexité du résultat souhaité, qui pousse à des enregistrements par des musiciens professionnels (cuivres, violons, flûte), mais aussi des ajouts de bruitages. Pour parvenir au résultat souhaité, les Beatles ont par ailleurs recours à un nombre de prises amplement supérieur à leurs habitudes des années précédentes.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La couverture du double E.P. est une photo du groupe costumé pour la séquence de la chanson "I Am the Walrus", les bras ouverts, devant un fond étoilé sous le mot « Beatles » formé d'étoiles jaunes. Le titre du disque en lettres multicolores est placé dans la partie inférieure. La pochette est l'œuvre de Peter Max. La version 33 tours comprend la même image mais avec un cadre orangé et fissuré de bleu avec le titre des chansons entendues sur le E.P. dans la partie du haut et les autres de la face B dans celle du bas. Les Beatles portent des masques d'animaux qui cachent leurs visages ; seul Ringo Starr est reconnaissable. McCartney est costumé en hippopotame, Harrison en Lièvre de mars, Starr en perroquet et Lennon en morse, le célèbre "walrus", souriant devant ses compagnons. Loués de la compagnie Theatre-Zoo de Londres, des masques et capuches de loup, de gorille, de lézard, de poisson et deux différentes grenouilles étaient aussi disponibles lors du tournage.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le costume de morse apporte son lot de questionnement. Dans la liste de chansons, on rajoute sous le titre "I Am the Walrus", « "(No you're not! said Little Nicola)" » ("Non, vous ne l'êtes pas ! dit la petite Nicola"); Nicola Hale est la fillette de cinq ans qui joue dans le film. Quelques mois plus tard, dans la chanson "Glass Onion", John chante que « "The walrus was Paul" » ("Le morse était Paul"). Finalement, dans sa chanson "God" sur "Plastic Ono Band", il réaffirme « "I was the walrus" » ("J'étais le morse"). En entrevue en 1980, Paul McCartney affirme qu'il a porté le costume du morse lors de la photo de groupe mais, étant gaucher, il est clair qu'il porte celui de l'hippopotame dans la section filmée avec Lennon en morse au piano.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Les deux versions du disque possèdent une pochette qui s'ouvre. Elles incluent un livret de 24 pages avec des photos tirées du film et une bande dessinée de son scénario réalisée par Bob Gibson. Pour le E.P., les disques sont insérés dans des fentes de la pochette extérieure et le livret, avec les paroles des chansons dans ses pages centrales, est rattaché à celle-ci. Pour le « "long play" » américain, les paroles sont écrites sur les à-plats de la pochette elle-même et le livret, cette fois grand format, est inséré dans la pochette, tout comme le 33 tours. Les photographes John Kelly et sont présents lors du tournage mais ce sont les photos de Kelly qui sont utilisées. Au dos, on voit une photo du groupe vêtus de smoking blancs, prise lors du tournage du clip de la chanson "Your Mother Should Know", augmentée d'un effet kaléidoscopique.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: ' pose un problème aux Beatles. Le single '/" est sorti le , mais les sept chansons entendues dans le film ne pourront être publiées sur ce format, ni sur un simple EP, qui ne contient habituellement que quatre chansons. À l'inverse, le nombre est bien trop faible pour un album qui en contient au moins douze. De plus, conscient que la structure de l'œuvre ressemble à l'album précédent (chanson thématique d'ouverture, son psychédélique, etc.), le groupe veut s'assurer que ce disque ressemble plus à une bande-son qu'un album en soi. Il est finalement décidé de produire une version sous forme de double E.P. proposant six chansons ("Hello, Goodbye", dont un extrait est joué lors du générique final, ne sera pas incluse), ainsi qu'un volumineux livret illustré de photographies tirées du film, et d'une adaptation en bande dessinée.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Il s'agit du second et dernier E.P. officiel de chansons inédites publié par les Beatles dans les années 1960, à une époque où ce format est délaissé par le public, et du seul publié en mono et en stéréo. Le disque sort d'ailleurs six jours après l'abandon d'un classement spécial pour les ventes de ce format. Malgré cela, le disque fait l'objet de précommandes et se vend à exemplaires en à peine un mois après sa commercialisation, le . Il atteint la deuxième place des ventes de singles, exploit pour un disque beaucoup plus cher que ses concurrents.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le marché américain, en revanche, répond à des besoins différents, le format E.P. n'ayant jamais réussi à y faire ses preuves. Capitol Records avait par ailleurs l'habitude de proposer au marché américain des albums différents, adaptés aux normes du pays et maximisant les ventes. Mais depuis la signature, le , du nouveau contrat liant les Beatles et EMI, la filiale américaine ne peut plus modifier le contenu des disques. Le label obtient tout de même le droit de transformer ce double E.P. en un album 33 tours. Il est donc décidé de publier ' avec en face 1 les chansons de l'E.P. britannique et en face 2 cinq chansons publiées en 45 tours en 1967 (', ', ', ' et '). La formule rencontre très rapidement un grand succès après sa publication, le . Ainsi, au bout de dix jours, les recettes s'élèvent déjà à huit millions de dollars. L'album reste 8 semaines #1 aux États-Unis. Dès , la version importée des États-Unis se vend au Royaume-Uni, atteignant la des charts. Ce 33 tours est aussi publié l'année suivante en Australie sous le nom "Magical Mystery Tour and Other Splendid Hits".


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le , le 33-tours est officiellement publié au Royaume-Uni mais n'est pas inclus dans le boîtier renfermant tous les albums du groupe publié deux ans plus tard. Les chansons rajoutées sur la face 2 ne seront tout de même pas incluses dans "Rarities", le disque bonus de cette collection. La version américaine sera finalement intégrée à la discographie officielle du groupe lors de la réédition des albums sur CD en 1987 lorsqu'il est publié le sans son livret élaboré. Dans la réédition de 2009, tous les disques portent l'étiquette « "Parlophone" » ou « "Apple" » sauf celui-ci qui affiche celle de « "Capitol" ». Il retrouve pour l'occasion son livret d'origine avec, en supplément, un texte sur son historique et un autre sur les détails des enregistrements. En 2012, Apple Corps a réédité le film en DVD et Bluray accompagné d'un livret de 60 pages et le E.P. en vinyle simultanément à une présentation dans des salles de cinéma.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: D'un point de vue critique, le E.P. est considéré comme assez bon, même si la version publiée sur album l'emporte. L'album lui-même est considéré comme une suite logique de ', bien qu'il manque l'unité de celui-ci. L'avalanche de tubes de la face B contribue fortement à la qualité du disque. Intégrés à ce disque, ces titres tous publiés en 1967 n’apparaissent donc pas sur les compilations ' publiées en 1988. John Lennon a déclaré au sujet du disque : Au sujet de ", souvent considérée comme une des meilleures chansons du disque et de son auteur, Paul McCartney, Lennon, souvent critique envers les compositions de son confrère, déclare peu avant de mourir en 1980 : .


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le téléfilm, diffusé en noir et blanc sur la BBC à Noël 1967, est considéré comme le premier échec artistique des Beatles. Il se fait littéralement démolir par la critique. Il est vrai que, sur une idée nébuleuse de Paul McCartney, le tournage s'est avéré , même pour les acteurs y participant : le bus s'arrêtait au gré des envies du groupe pour tourner nombre de scènes souvent surréalistes ou loufoques. L'absence de couleur lors de la retransmission a également privé le film d'une partie de son identité visuelle, les effets spéciaux reposant souvent sur elle. Devant le flot de critiques, McCartney doit défendre le film sur le plateau de David Frost. Cela n'empêche pas le film d'être par la suite apprécié par certains : Steven Spielberg a ainsi rapporté à McCartney qu'il avait étudié le film lors de sa formation. Les six compositions accompagnant le film ont pour leur part été très appréciées. Comme à leur habitude dans ces circonstances, les Beatles n'ont pas composé leurs chansons en prévision du film et ont, à l'inverse, adapté le tournage à leur musique. Ainsi, pour trouver un passage adapté à ", Paul McCartney est spontanément parti tourner une séquence à Nice.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La seule chanson écrite en prévision du film est ', qui est venue à l'esprit de McCartney en même temps que le projet de film lui-même. Utilisée comme introduction, elle prend la forme d'une réclame pour cette promenade en bus ( qui désigne en anglais ce genre de virée dont les passagers ne connaissent pas la destination). McCartney domine l'E.P. puisqu'il apporte également ' (composée au printemps possiblement en prévision de l'émission ') qui traite du conflit de générations sur un air de music-hall, et ', connue notamment pour ses parties de flûte, qui raconte l'histoire d'un homme mystérieux vivant sur une colline. Les deux compositions centrales de la face A du disque américain partagent un thème nébuleux. L'instrumental ' (seul instrumental publié par les Beatles sur leurs albums studio) se termine dans une cacophonie de sons étouffés, tandis que l'apport de George Harrison, ' est joué dans une atmosphère sombre accentuée par l'orgue, et les nombreux effets sonores auxquels elle a recours pour rendre le son brumeux. Pourtant, cette dernière chanson est en réalité une blague sur un ami retardataire, Derek Taylor.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: John Lennon n'apporte qu'une contribution à l'E.P., mais il s'agit de la chanson la plus connue, le psychédélique "". Long patchwork de trois chansons regroupées, le morceau joue sur le terrain du non-sens avec des paroles surréalistes inspirées de Lewis Carroll. Son aspect déconstruit est amplifié par les nombreux effets sonores et instrumentaux : cris, violons, cuivres, et même émissions de radio. L'enregistrement, prolongé sur un mois, est symbolique du style des Beatles en 1967.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Les titres proposés en face B de l'album américain sont dans la même veine. ' et ', issues des séances du disque ', partagent cette débauche d'effets sonores et d'instruments classiques : il s'agit, en parallèle, de la vision de Liverpool par McCartney et Lennon. Alors que le premier dresse une description précise de personnages pittoresques, le second part du nom d'un orphelinat voisin de sa maison d'enfance pour s'élever dans des pensées plus métaphoriques et personnelles. ' et ', chansons du 45 tours sorti en plein ', s'inscrivent dans la mouvance hippie (la seconde s'adressant directement à elle) et la proclamation du pouvoir de l'amour, avec également des orchestrations travaillées. Enfin, ' est une chanson de Paul McCartney sur le thème de la dualité des choses. Un extrait de celle-ci est entendu pendant le générique final du téléfilm mais n'est pas incluse dans le E.P. Placée en ouverture de la face 2 du 33 tours, elle a été préalablement publiée en face A d'un 45 tours avec ' reléguée en face B, au grand dam de Lennon.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Les chansons de la face 1 sont placées dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans le film sauf pour les deux dernières qui sont inversées. La face 2 débute avec la chanson du générique final du film suivie de chansons préalablement publiées en 45-tours. À partir du , lorsqu'il sera finalement publié en Angleterre, ce disque fera partie de la discographie officielle.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: The Beatles :Musiciens additionnels : On aperçoit cet album sur le mur chez le disquaire dans une scène du film "Orange Mécanique" de Stanley Kubrick.


title: Friedrich Adam Scholler

text: Friedrich Adam Scholler est un prêtre et un botaniste bavarois, né en 1718 à Bayreuth et mort le à Barby.


title: Friedrich Adam Scholler

text: Il enseigne dans la communauté des frères moraves de Barby.


title: Liste des stations balnéaires françaises

text: De Bray-Dunes (frontière belge) à Hendaye (frontière espagnole - Pays basque) et de Cerbère (frontière espagnole - Catalogne) à Menton (frontière italienne), se partagent les du littoral métropolitain :Même si elles sont peu nombreuses et que le public ne fait la plupart du temps pas la différence, il convient toutefois de distinguer les stations balnéaires classées, c’est-à-dire les communes titulaires d'un classement établi par l'État en tenant compte de certains critères (accueil, propreté environnementale, etc.) et les stations balnéaires de fait, c’est-à-dire la plupart des communes du littoral français qui disposent d'une plage fréquentée depuis toujours.


text: Les premières sont officiellement reconnues comme telles par les instances officielles dont elles peuvent espérer des dotations plus importantes.


text: Cependant, d'autres stations balnéaires peuvent se situer à l'intérieur des terres, comme Aix-les-Bains en Savoie, au bord du lac du Bourget.


text: Cette liste (non exhaustive) présente les principales stations balnéaires de France métropolitaine et d'outre-mer, classées ou pas. Le découpage choisi est celui des « côtes », appellations touristiques aux évocations poétiques représentées sur la carte suivante :


text: Littoral de la mer du Nord depuis la frontière belge, dans le département du Nord :


text: la Côte d'Opale est un littoral de la Manche et de la mer du Nord, du nord-est de Calais à Berck, dans le département du Pas-de-Calais : la Côte picarde est un littoral de la Manche, du nord de Fort-Mahon-Plage à Mers-les-Bains, dans le département de la Somme, de part et d'autre de la Baie de Somme :


text: La côte d'Albatre est une côte à falaises blanches de Normandie : La côte Fleurie est une côte dans la baie de Seine entre l'embouchure de la Seine et celle de l'Orne :


text: Dans la Baie de Seine entre l'embouchure de l'Orne et celle de la Seulles :


text: Sur la façade Ouest du Cotentin, face aux îles anglo-normandes :Golfe de Saint-Malo, sur la côte bretonne :la côte d'Amour est un littoral Atlantique du Pays Nantais la côte de Jade est un littoral du Pays de Retz


text: Sur la côte continentale du pertuis d'Antioche, au nord de l'île d'Aix :


text: La côte ouest de la presqu'île d'Arvert, du pertuis de Maumusson à la pointe de la Coubre.La côte sud de la presqu'île d'Arvert, de la pointe de la Coubre et la baie de Bonne Anse (océan Atlantique) aux falaises de Meschers (estuaire de la Gironde).Littoral des Landes de Gascogne jusqu'au Pays basque, de l'estuaire de la Gironde à celui de l'Adour :Sur les rivages de la Méditerranée bordant la Catalogne, de Cerbère à Argelès :


text: D'Argelès aux confins de la Camargue :


text: De Marseille à Martigues :L'île de Beauté :


text: Martinique, Guadeloupe et Réunion opposent deux types de côtes :


title: Paul Tannery

text: Paul Tannery (né le à Mantes-la-Jolie et mort le à Pantin) est un historien des sciences français.


title: Paul Tannery

text: Polytechnicien, ingénieur des tabacs, Paul Tannery est l'auteur de nombreux travaux sur la science antique. Il étudie aussi les mathématiques byzantines, médiévales et la science du .


title: Paul Tannery

text: Helléniste, il édite les œuvres du mathématicien Diophante d'Alexandrie. Avec Charles Henry, il donne une édition des "Œuvres de Fermat", avant de collaborer avec Charles Adam à celle des "Œuvres de Descartes".


title: Paul Tannery

text: Il assure la suppléance de Charles Lévèque, à la chaire de philosophie grecque et latine, professeur au Collège de France, de à .


title: Paul Tannery

text: Il est le frère aîné du mathématicien et philosophe Jules Tannery (-).


title: Liste des stations balnéaires en Espagne

text: Cette liste (non exhaustive) présente les principales stations balnéaires espagnoles, de la péninsule dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du Nord-est et la frontière française. Le découpage choisi est celui des "costa", le plus couramment utilisé.


text: Elle part de la frontière française et s'étend sur une longueur de 220km, toute la longueur de la province de Gérone Elle s'étend du début de la province de Barcelone jusqu'à la ville de Barcelone.


text: Du sud de Barcelone à la limite de la province de Tarragone.


text: C'est la côte de la province de Tarragone qui s'étend à la limite de la Communauté valencienne.


text: C'est la côte de la province de Castellón


text: C'est la côte de la Province de Valence


text: Elle fait plus de 200 km dans la province d'Alicante et jusqu'à la Murcie, soit environ du Cap de la Nao au Cabo de Palos.


text: Elle s'étend tout le long de la Région de Murcie.C'est la côte de la Province d'Almería


text: C'est la côte de la province de Grenade.


text: Elle s'étend sur 300km, de la limite de la province de Grenade avec la province de Malaga à sa limite avec la province de Cadix.


text: Elle correspond au littoral atlantique andalou : de Tarifa à la frontière portugaise, ainsi qu'au littoral méditerranéen de la Province de Cadix, avec une petite interruption au niveau de Gibraltar, qui appartient en effet au Royaume-UniVoir Liste des côtes portugaises. C'est la côte ouest de Galice, de la frontière portugaise au Cap FinisterraC'est la côte nord de Galice, du Cap Finisterre à la limite des Asturies.


text: C'est la côte des Asturies.


text: C'est la côte Cantabrique.


text: C'est la côte basque jusqu'à la frontière française.


text: Côte sud de l'île de Lanzarote


title: Id Tech 4

text: L'id Tech 4, plus connu sous le nom de Doom 3 engine est un moteur de jeu vidéo développé par id Software et utilisé pour la première fois dans le jeu "Doom 3".


title: Id Tech 4

text: Conçu principalement par John Carmack, celui-ci a aussi créé d'autres moteurs par le passé comme le Doom engine et le Quake engine, qui ont été généralement reconnus comme de grandes avancées technologiques dans le domaine.


title: Id Tech 4

text: L'id Tech 4 a d'abord été conçu comme une amélioration du Quake engine. À l'origine, il était prévu de complètement réécrire le moteur de rendu du Quake Engine, tout en gardant certains sous-systèmes comme l'accès aux fichiers et la gestion de la mémoire. Après que le nouveau moteur de rendu fut fonctionnel, il fut décidé de passer du langage C au C++, ce qui nécessita une réécriture et une restructuration complète du reste du moteur. Le moteur actuel ne contient donc que très peu de code issu du moteur Quake engine, ce qui en fait le premier vrai nouveau moteur d’id Software depuis 1996.


title: Id Tech 4

text: L'id Tech 4 est sorti avec de nombreuses nouvelles technologies par rapport au Quake 3 engine (id tech 3) qui l'a précédé. Cela inclut le bump mapping, le normal mapping et la lumière spéculaire. D'autres fonctionnalités ont été ajoutées par la suite au moteur, comme la technologie MegaTexture (notamment utilisée dans le jeu "").


title: Id Tech 4

text: Les personnages non joueurs ont une intelligence artificielle (IA) rudimentaire (de type "pathfinder") et le jeu est enrichi d'un langage de script appelé DoomScript.


title: Id Tech 4

text: L'id tech 4 permet divers effets propres à la génération d'effets vidéo en pixel shader : déformation, flou, "bump mapping"


title: Id Tech 4

text: Le moteur a été entièrement réécrit en C++.


title: Id Tech 4

text: Les fichiers du jeu sont désormais entièrement encodés avec le format ASCII qui était déjà utilisé pour coder les entités dans l'Id Tech 3. Ce format est plus lent à charger mais plus souple, plus adapté à l'objet et plus facile à déboguer.


title: Id Tech 4

text: Les cartes du jeu (maps) ne sont plus codées sur un simple fichier .bsp, mais encodées sous la forme de 4 fichiers différents afin de mieux isoler les différentes partie du programme :


title: Id Tech 4

text: L'occlusion n'est plus approximativement pré-calculée dans des tables, elle est calculée en temps réel à l'aide de portails stockés dans le bsp.


title: Id Tech 4

text: La principale innovation de l'id Tech 4 est l'utilisation totale de l'éclairage dynamique. Les volumes d'ombres sont rendus en polygones avec un algorithme appelé Carmack's Reverse. Les volumes d'ombre des lampes statiques sont pré-calculés à la compilation de la map, les volumes d'ombre de lampes mobiles sont calculés en temps réel.


title: Id Tech 4

text: Alors qu’auparavant les moteurs 3D combinaient grossièrement les lumières pré-calculées ou les lightmaps avec des lumières dynamiques dont l'effet changeait la luminosité d'un objet entier, l'approche utilisée par l'id Tech 4 a permis un éclairage et un ombrage plus réaliste qu'auparavant.


title: Id Tech 4

text: "Quake 4" offre une technologie de synchronisation des lèvres en temps réel. Un système qui est similaire à celui du Source Engine, avec onze émotions faciales génériques et le support des langues anglaise, française, italienne et espagnole (le Source Engine est indépendant de la langue).


title: Id Tech 4

text: MegaTexture est une technologie apparue avec "". Elle est conçue pour éliminer les textures répétitives dans un environnement.


title: Id Tech 4

text: La version originale de l'id Tech 4 a été critiquée pour son inaptitude à gérer les paysages et les décors extérieurs. La technologie MegaTexture corrige ce problème en permettant l'utilisation d'une seule texture massive recouvrant tout le niveau.


title: Id Tech 4

text: Il est actuellement nettement plus simple de charger une seule texture de 32000x32000 pixels que seize textures de 4000x4000 pixels. Le résultat est considérablement plus détaillé qu'avec des textures répétitives. De plus, la sous-couche MegaTexture permet aussi d'appliquer une grande variété de paramètres à certaines zones, comme la tenue de route des véhicules, les bruits de pas ou les particules à utiliser pour les explosions. Ce qui limite l'utilisation de polygones supplémentaires.


title: Id Tech 4

text: Les ombres gérées par l'id Tech 4 original ont un gros défaut : leurs contours sont tous parfaitement nets. Les jeux suivants basés sur ce moteur permettront l'utilisation de véritables ombres douces par une véritable gestion de la pénombre, calculée par rapport à la distance entre la lumière et le cache.


title: Histoire du rock

text: Le rock naît vers 1950 aux États-Unis. Apparu sous la forme du rock 'n' roll, il ressemble alors à un mélange de jazz, de blues, de country, mais aussi de bluegrass (style de music américain) avec certaines influences folk ou européennes non négligeables. Depuis, le rock a évolué et est devenu un style de musique très varié, majeur et omniprésent depuis le milieu du siècle précédent.


title: Histoire du rock

text: Le rock connaît un grand succès dès 1955 aux États-Unis. Plusieurs artistes américains suivent Bill Haley, notamment Elvis Presley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard et bien d'autres. Les précurseurs sont dans leur immense majorité des musiciens cosmopolites, à tendance jazzy : Louis Jordan, Big Joe Turner, Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet et tant d'autres, parfois oubliés, souvent negligés .


title: Histoire du rock

text: À la fin des années 1950, le rock 'n' roll perd de sa popularité et de sa vitalité, ostracisé par une grande partie des médias ; un autodafé des 45 tours d'Elvis fut même organisé par un animateur sur une radio américaine. Il en sera de même, plus tard à l'encontre des disques des Beatles. En France, Lucien Morisse alors responsable de la programmation musicale d'Europe n° 1 et animateur de l'émission "Le Discobole", casse en direct un disque de Johnny Hallyday ; à la même période le chanteur se voit interdire de se produire dans plusieurs villes... Les Kinks furent interdits de séjour aux USA durant plusieurs années, etc.


title: Histoire du rock

text: Certains grands noms de l'époque disparaissent. En 1958, Elvis Presley part au service militaire en Allemagne, et délaisse la scène pour participer à une trentaine de films à Hollywood. Il ne revient triomphalement sur le devant de la scène (TV) qu'en 1968 tandis que Pat Boone a pris sa place dans les charts.


title: Histoire du rock

text: Alors qu'il marque le pas aux États-Unis, le rock conquiert l'Europe de l'Ouest, permettant l'expression de la révolte des jeunes (les "teenagers" étant devenus durant les Trente Glorieuses une couche sociale à part entière, auto-émancipée en l'absence de guerre), en particulier des britanniques en premier lieu. En effet en Angleterre, il connait à nouveau un important renouveau dans les années 1960, avec l'avènement des Beatles (décorés par la Reine pour leur effort artistique, vite traduit par un rayonnement culturel de la nation, et des rentrées de devises...), ainsi que d'une multitude de groupes dont les Rolling Stones, les Moody Blues, les Kinks, les Animals etc.


title: Histoire du rock

text: Ultérieurement, pendant des années cette musique fut proscrite dans les pays de l'Est et d'ailleurs, ne circulant que sous le manteau (ainsi par exemple l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pierre angulaire du genre, était diffusé clandestinement en étant gravé sur des radiographies médicales ...)


title: Histoire du rock

text: Un nouveau rebond de part et d'autre de l'Atlantique surgit au début des années 1980, sous la forme du Rockabilly (Stray Cats etc.), et du Pub rock (Dr Feelgood etc.), après la montée en puissance initiée par Led Zeppelin du Hard rock (AC/DC etc.), encore très populaires.


title: Histoire du rock

text: Depuis que le rock est devenu l'expression musicale la plus prégnante dans nos sociétés, inévitablement certains tentent de le récupérer idéologiquement, ou de le domestiquer à des fins mercantiles (ex: intégrés dans des pubs). Ce nouveau contexte inédit est plutôt démobilisant de par son déni culturel récurrent. Néanmoins on peut constater que certaines figures emblématiques du Rock continuent de monter au créneau pour défendre avec sincérité l'esprit rebelle qui a prévalu à leur choix artistique (Ex: Neil Young, ou Bruce Springsteen pour ne prendre que les plus connus...)


title: Histoire du rock

text: Les origines du rock sont à chercher dans de nombreuses musiques populaires du début du aux États-Unis. Toutes étaient jusqu'alors marquées par l'importante ségrégation raciale : le jazz, le boogie-woogie, le rhythm and blues, le blues étaient joués par des artistes noirs pour un public noir tandis que la country et le folk étaient joués par des artistes blancs pour un public blanc. Le rock 'n' roll réalise la fusion de ces genres et contribuera à faire tomber les barrières raciales.


title: Histoire du rock

text: Le rock emprunte les instruments du jazz (guitare, contrebasse, batterie, saxophone…), les douze mesures et la suite d'accords « I-IV-V » du blues, le rythme binaire avec un tempo rapide de la country et, enfin, certaines ballades traditionnelles du folk, jouées au tempo d'origine ou accélérées.


title: Histoire du rock

text: Le rock apporte également des innovations d'enregistrement telles que le slap de basse, le « slapback » et la puissance du chant :


title: Histoire du rock

text: Le rock 'n' roll est une musique noire venue essentiellement du sud des États-Unis, même si au nord, la contribution de la maison de disques Chess de Chicago est notable. Le nombre de musiques et la place qu'elles occupent dans le quotidien des américains des États du Sud expliquent certainement cette origine géographique.


title: Histoire du rock

text: Le sud des États-Unis n'est pas une région riche à l'époque. Nombre de descendants d'esclaves y chantent encore le blues dans la misère. La plupart des musiciens qui se feront connaître sont d'ascendance modeste. Elvis Presley est par exemple chauffeur de camion.


title: Histoire du rock

text: Contrairement aux pratiques musicales de l'époque, les musiciens de rock seront indifférenciés dans leurs couleurs de peau, (les mélano-critères n'entrant pas en jeu). Jusqu'à ce qu'Alan Freed fasse connaître au grand public (blanc) la musique noire nommée R'n'B, chacun avait plutôt tendance à écouter le style de musique attaché à son "appartenance ethnique". Le rock fera tomber ces barrières, avec des musiciens blancs (Bill Haley, Carl Perkins, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis), noirs (Fats Domino, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Ike Turner), ou bien métis (Jimi Hendrix - Cherokee, noir & blanc...).


title: Histoire du rock

text: Le rock doit également sa puissance aux aspirations des adolescents de l'après-guerre à plus de liberté. Les jeunes des États-Unis ne sont toutefois pas révoltés à cette époque. La Deuxième Guerre mondiale n'a pas ravagé leur pays et seul Pearl Harbor, situé au milieu du Pacifique, a connu des bombardements. Bill Haley a déjà 30 ans lorsqu’il sort "Crazy Man Crazy" avec ses "Comets" en 1953. Elvis Presley est chauffeur de camion lorsqu'il enregistre pour sa mère son premier disque. Jerry Lee Lewis est déjà marié à 20 ans. Les paroles des premières chansons ne prônent rien d'autre que l'amusement, la joie de vivre, la dépense insouciante de sa paie hebdomadaire ou les aventures avec les filles.


title: Histoire du rock

text: Le rock devient cependant l'expression d'une rupture avec la génération précédente d'un point de vue musical, tout comme le bebop au cours des années 1940 avait bousculé les conventions musicales de l'époque. La comparaison s'arrête là car le bebop était surtout un fait de musiciens de jazz (les progressions harmoniques deviennent complexes et l'improvisation du soliste dans ce cadre de multiplications d'accords altérés, une règle absolue), noirs pour la plupart, alors que le rock est plutôt né d'un besoin d'expression de jeunes blancs du Sud.


title: Histoire du rock

text: L'apparition de labels indépendants comme Atlantic, en 1948, ou Chess, en 1949, puis celle du microsillon 45 tours ou single, en 1949, et le succès rencontré, en 1951, par le disc jockey Alan Freed, avec son émission radio "Moondog's Rock'n'roll Party", ont facilité l'éclosion du rock'n'roll et sa diffusion de masse. De plus, le développement des récepteurs radio à transistors a permis aux adolescents d'écouter dans leur chambre - en cachette de leurs parents, à cause de la mauvaise réputation de ces musiques rythmées, et/ou de la ségrégation raciale) - les programmes de radio diffusant de la musique jouée par des artistes de couleurs "(Latinos, Afro-américains, Jamaïcains, Amérindiens etc.)"