title: Gare de Dublin Connolly

text: Il existe un train direct reliant Londres (Gare d'Euston) à Chester, d'autres avec changement à Crewe pour Chester, dont la destination finale est Holyhead. La compagnie assurant cette liaison directe pour Londres s'appelle Virgin Trains et la compagnie s'arrêtant à Crewe, Arriva Trains Wales. Holyhead est le port assurant les traversées en bateaux à destination du Port de Dublin avec des compagnies maritimes comme Stena Line et Irish Ferries et de la liaison supprimée en pour Dún Laoghaire, port près de Dublin. Le Port de Dublin est un port d'embarquement vers le Pays de Galles, grâce aux liaisons Dublinbus (bus urbains) vers la gare de Dublin Connolly.


title: Gare de Dublin Connolly

text: La gare est desservie par le Dublin Area Rapid Transit (Gare de Clontarf Road, Gare de Tara Street).


title: Liste des zones franches urbaines

text: Cette liste répertorie les zones franches urbaines créées en France par la loi du 14 novembre 1996 relative à la mise en œuvre du pacte de relance pour la ville, par la loi du août 2003 d'orientation et de programmation pour la ville et la rénovation urbaine puis par la loi pour l'égalité des chances du 31 mars 2006.


title: Système Maróczy

text: Le système Maróczy, variante Maroczy ou étau de Maroczy, est une ouverture du jeu d'échecs, variante de la défense sicilienne où les Blancs ont gardé leur pion e4 et joué c4, ce qui empêche les Noirs de se libérer avec d7-d5.


title: Système Maróczy

text: Il y a plusieurs ordres de coups possibles, le plus courant est celui de la variante du dragon accéléré (code ECO B36) : 1.e4 c5 2.Cf3 Cc6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 g6 5.c4.


title: Système Maróczy

text: Contrairement à l'idée reçue, le créateur de ce système n'est pas Maróczy mais Rudolf Swiderski. Maroczy fut le premier à jouer contre ce système (à haut niveau) lors de sa partie contre Rudolf Swiderski à Monte Carlo, en 1904. La partie commença par les coups 1. e4 c5 2. c4 Cc6 3. Cf3 g6 4. d4 cxd4 5. Cxd4 Fg7.


title: Système Maróczy

text: Bien qu'il gagnât la partie, Géza Maróczy jugea très favorablement ce coup et, à la suite de la partie, recommanda la structure blanche appelée « complexe Maróczy » et composée des coups blancs : c4, Cc3, Fe3, Fe2, O-O, Dd2, Tac1, Tfd1, b3, f3 et Cc3-d5.


title: Chutes de la Lobé

text: Les chutes de la Lobé se trouvent au sud du Cameroun. Situées à sept kilomètres au sud de Kribi, elles ont la particularité rare au monde du fait que le fleuve Lobé se jette directement dans l'océan Atlantique. Elles constituent l'attraction majeure de Kribi.


title: Chutes de la Lobé

text: Cette région comporte de grandes plages de sable fin où viennent pondre deux espèces de tortues marines : la tortue luth et la tortue olivâtre. Le projet de sauvegarde des tortues marines est géré par le Centre spécialisé de recherche sur les écosystèmes marins (CERECOMA) de l'IRAD (Institut de recherche agricole pour le développement) et l'Union mondiale pour la nature (UICN-France ; UICN-BRAC). Ce projet pilote comporte un volet d'aide communautaire aux villages de pêcheurs côtiers, aide actuellement développée à travers un partenariat entre les mairies de Courteranges en France et Campo au Cameroun. Ce partenariat a été couronné par le jumelage des deux mairies en avril 2006. Le CERECOMA est une structure créée en par le conseil d'administration de l'IRAD ; il est placé sous l'autorité scientifique de l'IRAD et sous la tutelle du ministère de la Recherche Scientifique et de l'Innovation (MINRESI) du Cameroun. D'autre part, les tortues capturées accidentellement par les pêcheurs artisanaux de Kribi sont parrainées par des hommes d'affaires ou des touristes, ce qui permet de dédommager les pêcheurs et sauver ces tortues qui, sinon, seraient tuées pour leur viande et leur carapace.


title: Ordre du Conseil de la vie française en Amérique

text: L'Ordre de la Fidélité française a été institué par le Conseil de la vie française en Amérique dans le but d'honorer les personnes qui ont rendu des services signalés à la cause des communautés francophones et à la culture française.


title: Salvatore Perugini

text: Salvatore Perugini, né le à Pontelandolfo (Italie), est un joueur italien de rugby à XV.


title: Salvatore Perugini

text: Salvatore Perugini joue en équipe d'Italie et évolue au poste de pilier au sein de l'effectif du Stade toulousain de 2006 à 2009 puis il rejoint l'Aviron bayonnais en 2009 avant de signer avec l'Aironi Rugby, le Zebre puis L'Aquila pour terminer sa carrière.


title: Salvatore Perugini

text: Salvatore Perugini arrive au Stade toulousain en 2006 en provenance de Calvisano où il est resté trois saisons. Il peut jouer pilier droit ou gauche. À Toulouse, l’international italien, même s’il n’est pas tout le temps titularisé, réalise des bonnes prestations, toujours régulières.


title: Salvatore Perugini

text: Il a honoré sa première cape internationale en équipe d'Italie le 4 mars 2000 à Dublin contre l'équipe d'Irlande.


title: Sumu-epukh

text: Sumu-epukh fut un roi du royaume du Yamkhad (Alep). Il a régné au début du , jusqu'en 1781. Il est l'un des plus puissants rois de son temps.


title: Sumu-epukh

text: Il apparaît dans les sources de Mari, où le roi local Yakhdun-Lim rejette son alliance au profit de celle avec la cité d'Eshnunna. Ceci ne semble pas avoir plu à Sumu-epukh, qui soutient alors une révolte de nomades dans le royaume de Mari, qui est finalement matée.


title: Sumu-epukh

text: Mari passe par la suite sous le contrôle de Samsi-Addu, fondateur du Royaume de Haute-Mésopotamie. Celui-ci choisit de s'allier à Qatna, et le Yamkhad se retrouve alors pris entre ces deux adversaires. Une guerre éclate, qui ne voit aucun vainqueur.


title: Sumu-epukh

text: Sumu-epukh meurt peu après, alors que ses relations avec ses voisins se sont calmées. Son fils Yarim-Lim lui succède.


title: Parade nuptiale (roman)

text: Parade nuptiale (titre original : "Courtship Rite") est un roman de Donald Kingsbury publié en 1982.


title: Parade nuptiale (roman)

text: Ce roman a reçu le prix Locus du meilleur premier roman 1983.


title: Popotka le petit Sioux

text: Popotka le petit Sioux est une série de bande dessinée pour la jeunesse écrite par David Chauvel et dessinée par Fred Simon.


title: Abbé Moigno

text: François Napoléon Marie Moigno, plus connu sous le nom d'Abbé Moigno (né à Guémené-sur-Scorff dans le Morbihan le et mort à Saint-Denis, le ) est un prêtre mathématicien français, vulgarisateur majeur du , adepte du concordisme.


title: Abbé Moigno

text: Après avoir suivi les cours des Jésuites à Auray, il devient novice le . Il étudie à Montrouge, où pendant son temps libre il s'adonne avec succès aux mathématiques et à la physique. Lorsque la révolution de juillet 1830 éclate, il s'enfuit à Brigue, en Suisse. Il y poursuit ses études, se perfectionne en latin et grec, acquérant au passage la connaissance de plusieurs langues étrangères, dont l'hébreu et l'arabe.


title: Abbé Moigno

text: La révolution terminée, les jésuites l'affectent à leur séminaire de Vals-près-le-Puy en où il enseigne la théologie dogmatique.


title: Abbé Moigno

text: Revenu à Paris et nommé professeur de mathématiques à l’École normale ecclésiastique de la rue des Postes (ancêtre du collège Sainte-Geneviève) de Paris en 1836, il s'y fait connaître comme excellent prêcheur et bon écrivain. Il échange alors une correspondance fournie avec quelques-uns des grands scientifiques de l'époque (Cauchy, Arago, Ampère). Exclu de l'ordre en 1843, il entreprend un tour d'Europe, continuant à contribuer au journal "L’Époque". Aumônier du lycée Louis-le-Grand de 1848 à 1851, il devient rédacteur scientifique des journaux "La Presse" (1848) et "Le Pays" (1851).


title: Abbé Moigno

text: En 1852, un mécène, Benito de Montfort, finance le lancement de la première revue scientifique de vulgarisation, "Cosmos", dont Moigno est le seul rédacteur. Un an plus tard, le mécène est remplacé par Marc Seguin, un industriel qui a inventé le pont suspendu et la chaudière à tubes de fumées. « Cosmos » acquiert une bonne renommée qui dépasse les limites de la France ; mais la collaboration se termine mal : en 1863, Moigno gagne le procès qu'il intente à son « protecteur ». Il lance alors immédiatement une revue concurrente "Les Mondes, revue hebdomadaire des sciences". « Cosmos » n'ayant pas survécu à la guerre de 1870, les deux titres fusionnent sous la direction de l'abbé, et s'appellent désormais « Cosmos - Les Mondes », jusqu'en 1874, année où Moigno laissera la place à un autre ecclésiastique.


title: Abbé Moigno

text: Assistant à toutes les séances de l'Académie des sciences, Moigno s'insurge violemment dans « Cosmos » contre toute interprétation qui s'opposerait au dogme catholique, car il est un fervent adepte du concordisme. Par exemple, au sujet de Darwin, il écrit


title: Abbé Moigno

text: Sur la fin de sa vie, il se consacre à des textes religieux, dont l'un est mis à l'Index pour avoir cité des textes impies.


title: Abbé Moigno

text: En 1872, il lance à Paris, les Salles de Progrès, locaux destinés à la vulgarisation et à la démonstration. Elles vivront peu de mois, mais il restera le nom de Moigno comme inventeur de l'audiovisuel pédagogique, grâce à ses projections sur un tableau de accompagnées d'un manuel opératoire détaillé, "L’art des projections."


title: Abbé Moigno

text: Le 28 juin 1877, la revue "Les Mondes" publie un article attribuant à Graham Bell, de manière fantaisiste, l'invention d'un télectroscope, appareil permettant de voir à distance par l'électricité.


title: Abbé Moigno

text: Travailleur infatigable et écrivain prolifique, il fut surtout reconnu comme un grand vulgarisateur plutôt que comme un pionnier de la science, traduisant plusieurs ouvrages depuis l'anglais et l'italien. Son ami, le grand mathématicien Cauchy, lui a reconnu, alors qu'il était jeune jésuite, l'invention d'une méthode nouvelle de calcul du plan tangent à une surface.


title: Abbé Moigno

text: Rédacteur scientifique du quotidien "La presse" de mi-1848 à mi-1851.


title: Abbé Moigno

text: Rédacteur en chef des revues de vulgarisation "Cosmos" (1852-1863), "Les Mondes" (1863-1871), "Cosmos-les-Mondes" (1871-1874).Admirateur et ami de John Tyndall, il traduit deux de ses ouvrages:


title: Le Roi catastrophe

text: Le Roi catastrophe est une série de bande dessinée pour la jeunesse scénarisée par Lewis Trondheim et dessinée par Fabrice Parme, éditée par Delcourt en 9 volumes sortis entre 2001 et 2005.


title: Le Roi catastrophe

text: Adalbert est un enfant-roi, égocentrique, imaginatif et candide, qui a (presque) tous les pouvoirs dans son minuscule royaume de Porto-Cristo et en use sans retenue.


title: Le Roi catastrophe

text: Les principaux thèmes abordés sont la monarchie absolue, les caprices des jeunes enfants, l'absence de limites et la démission des adultes.


title: Le Roi catastrophe

text: Sur la de couverture, Adalbert déclare : Ce n'est pas parce que je suis un enfant qu'il m'est interdit d'avoir les caprices d'un roi. Ce n'est pas parce que je suis un roi qu'il m'est interdit d'avoir les caprices d'un enfant.


title: Yarim-Lim Ier d'Alep

text: Yarim-Lim est un roi du Yamkhad (Alep), qui règne de 1781 à 1765 av. J.-C. Il succède à son père Sumu-epukh.


title: Yarim-Lim Ier d'Alep

text: Durant les premières années de son règne, la lutte contre le Royaume de Haute-Mésopotamie de Samsi-Addu et ses fils reprend. Yarim-Lim soutient des révoltes de vassaux de son ennemi en Haute-Mésopotamie, au cours desquelles Samsi-Addu est apparemment tué vers 1775. Cela donne alors le champ libre aux descendants des anciens rois de cette région chassés par celui-ci, que soutient le roi d'Alep. Le plus important est Zimri-Lim, qui prend le trône de Mari. Pour sceller son alliance avec celui-ci, Yarim-Lim lui donne sa fille Shibtu en mariage. Plus tard dans son règne, Zimri-Lim accomplit un voyage dans le royaume du Yamkhad, où il se rend jusqu'à Ugarit, et effectue une partie du trajet avec Yarim-Lim et sa famille (notamment sa femme Gashera et son fils Hammurabi).


title: Yarim-Lim Ier d'Alep

text: Du point de vue militaire, l'antagonisme traditionnel entre le Yamkhad et Qatna semble s'être apaisé après la chute du royaume de Samsi-Addu. Yarim-Lim apporte son soutien à Zimri-Lim et à Hammourabi de Babylone quand ceux-ci font face à l'invasion des Élamites. Il meurt peu après, et son fils Hammurabi lui succède.


title: Jules Berger de Xivrey

text: Jules Berger de Xivrey, né à Versailles le et mort à Saint-Sauveur-lès-Bray (Seine-et-Marne) le , est un bibliothécaire et historien français, considéré comme l'un des érudits notables de son temps.


title: Jules Berger de Xivrey

text: Fils d'un capitaine aide de camp, tué à la bataille d'Austerlitz en 1805, il est élevé par sa mère et fait ses études au Prytanée de Saint-Cyr, puis au lycée de Nancy. Sans fortune, il obtient en 1819 une place de commis dans l'administration des forêts du duc d'Orléans, mais ne tarde pas à y renoncer pour se consacrer à l'enseignement et surtout à l'étude de l'histoire et des langues anciennes. Ayant acquis une connaissance approfondie du grec, il publie en 1823 une traduction en vers de la "Batrachomyomachia, ou Combat des rats et des grenouilles", suivie d'une parodie en vers burlesques qu'il découvre dans le manuscrit d'un vieil auteur français. En 1830, il publie une édition remarquée des "Fables" de Phèdre. Il entre alors en correspondance avec les plus célèbres philologues d'Europe et n'a cesse d'élargir le champ de ses études. Devenu docteur en philosophie de l'université de Tübingen et membre de plusieurs académies françaises et étrangères, il est élu membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1839. Il est nommé bibliothécaire à la Bibliothèque de l'Arsenal, puis conservateur adjoint de la Bibliothèque impériale, mais il succombe à une longue maladie alors qu'il est encore dans la force de l'âge. Sa bibliothèque est vendue publiquement à la salle Sylvestre, le mercredi .  Ses deux principaux ouvrages sont les "Traditions tératologiques, ou Récits de l'antiquité et du moyen âge en Occident", et une édition des "Lettres missives de Henri IV", parue en sept volumes entre 1848 et 1853 dans la collection des documents inédits sur l'histoire de France, sur une commande de l'Institut. Il est également l'auteur d'un grand nombre d'articles et de mémoires sur des sujets tels que la "Vie et les ouvrages de l'Empereur Manuel Paléologue", la "Polémique relative au cœur de Saint Louis" et les "Premiers Essais de la typolithographie et de la chalcolithographie".


title: Toto l'ornithorynque

text: Toto l'ornithorynque est une série de bande dessinée pour la jeunesse, avec des scénarios d'Éric Omond et des dessins et couleurs de Yoann.


title: Toto l'ornithorynque

text: La série raconte les aventures de plusieurs amis qui sont des animaux vivant en Australie : Toto l'ornithorynque, Wawa le koala, Chichi l'échidné, Riri la chauve-souris, Fafa le phalanger volant.


title: Toto l'ornithorynque

text: Les deux auteurs, Éric Omond et Yoann, font connaissance à l'École régionale des beaux-arts d'Angers. Ensemble, ils créent "Toto l'ornithorynque" et "Phil Kaos". Le scénariste s'inspire de créés par le dessinateur pour une idée de livre pour la jeunesse, qui aboutit finalement en 1997 à une bande dessinée. Ils poursuivent leur collaboration avec d'autres séries comme "Ninie Rézergoude" ou "Paris Strass".Personnages sans nom :


title: Toto l'ornithorynque

text: Les aventures de Toto mettent en avant des valeurs positives à destination des plus jeunes, comme l'amitié, la solidarité et l'entraide.


title: Toto l'ornithorynque

text: Les traits de Yoann sont réalisés avec une grande douceur et des couleurs pastel chaleureuses, avec un soin particulier pour la matière des pelages et ramages des animaux.


title: Donald Calthrop

text: Donald Calthrop, acteur britannique, né le à Londres, mort d'une crise cardiaque le à Eton au Royaume-Uni.


title: Donald Calthrop

text: Il commence sa carrière dès 1906 et joue au cinéma à partir de 1916. Il se spécialise rapidement dans les rôles de méchants, où il se taille un franc succès. Alfred Hitchcock l'utilisera à quatre reprises, comme en 1929 dans le film "Blackmail". Il apparait dans le film à sketches "Elstree Calling" (1930), resté inédit en France.


title: Donald Calthrop

text: Donald Calthrop a aussi tourné dans "loose Ends" (1930), "Rome Express" (1932), "I Was a Spy" (1933), "Scrooge" (1935), "Dreaming Lips" (1937) et "La Commandante Barbara" (1941), son dernier film.


title: Gaeltacht

text: Au sens premier, un "" désigne un groupe humain qui parle irlandais, c'est-à-dire une communauté irlandophone. Par extension, le nom désigne aussi l'aire géographique dans laquelle cette communauté se trouve. Le statut officiel du terme "Gaeltacht" date de 1926, à la suite du premier rapport de la "Coimisiún na Gaeltachta". Son équivalent en gaélique écossais est le terme "gàidhealtachd".


title: Gaeltacht

text: Les membres d'une gaeltacht sont des "irlandophones". Le substantif et le qualificatif "gaélophone" s'appliquent aux locuteurs d'une langue gaélique. Or elles sont au nombre de trois (deux, si on considère que le mannois n'a encore que très peu de locuteurs). Par conséquent, l'adjectif "irlandophone" est préférable quand on se réfère au gaélique irlandais. Il faut d'ailleurs souligner que l'irlandais est la seule langue gaélique possédant le statut de langue officielle de l'Union européenne : c'est pour cette raison que l'Union préfère parler d'irlandophones plutôt que de gaélophones.


title: Gaeltacht

text: La gaeltacht est plus au moins l'équivalent gaélique de la francophonie : au sens premier, la gaeltacht en tant que nom défini est la population qui parle le gaélique. Par extension, le terme est employé comme nom indéfini pour désigner une aire géographique : une gaeltacht. Les mots gaéliques ' (irlandais) et ' (écossais) ont la même origine mais ne recouvrent pas exactement les mêmes concepts, surtout lorsqu'ils sont traduits en anglais. En irlandais, on emploie le pluriel "Gaeltachtaí" (les gaeltachts) contrairement à ce qui se fait en gaélique écossais, où le mot est presque toujours employé en tant que nom propre singulier : "a’ Ghàidhealtachd" (la « Gaélie »). L’anglais d’Irlande et par extension l’anglais international ont emprunté le terme gaélique et lui ont attribué une sens officiel restreint. Le dictionnaire "Merriam Webster" note qu’en anglais, le mot "Gaeltacht" désigne « les régions d’Irlande où l’on parle encore gaélique ». Cette définition est due à la confusion entre la "Gaeltacht" en tant que groupe humain et le limistéar Gaeltachta, ou "Gaeltacht area" en anglais, qui désigne une zone géographique. Du point de vue légal, le ' de 1956 dispose que le ', en tant que zone géographique, comprend des "límistéir" et « que le gouvernement peut, s’il le juge nécessaire, accorder le statut de limistéar Gaeltachta à de nouvelles zones ».


title: Gaeltacht

text: Ces régions ont été reconnues comme telles dès les premières années de l’État libre d'Irlande lorsque le gouvernement entreprit de favoriser la restauration de la langue irlandaise. Les limites de ces zones n’ont pas changé depuis leur établissement dans les années 1950, même si depuis cette date, le nombre de personnes parlant le gaélique décroît. Dans la plupart des gaeltachtaí, les irlandophones sont maintenant en minorité.


title: Gaeltacht

text: De nos jours environ 85 000 personnes ont pour première langue l’irlandais. Les plus grosses concentrations d’irlandophones se trouvent dans les régions ouest des comtés de Donegal, Mayo, Galway, Kerry et de Cork. De petites concentrations perdurent dans les comtés de Waterford et de Meath.


title: Gaeltacht

text: La Straitéis 20 Bliain don Ghaeilge 2010-2030, politique linguistique vicennale du gouvernement irlandais, souligne l'importance d’aider les communautés irlandophones hors des "gaeltachtaí". L’Acht na Gaeltachta 2012, loi qui en est issue, vise à établir un mécanisme d'octroi de cette reconnaissance légale. L'article 11, notamment, dispose que le ministre peut attribuer à une communauté spécifique hors des "gaeltachtaí" le statut de "líonra Gaeilge" (réseau irlandophone) et que ce "líonra" peut mettre en place, avec le soutien du Foras na Gaeilge, sa propre politique linguistique. En 2015, à la suite de cela, cinq réseaux ont été créés.


title: Gaeltacht

text: Les zones suivantes disposent du statut officiel de , ou en anglais (littéralement : « zones de Gaélie »).


title: Hammurabi Ier d'Alep

text: Hammurabi d'Alep est un roi du Yamkhad (Alep). Il monte sur le trône vers 1765 , succédant à son père Yarim-Lim I.


title: Hammurabi Ier d'Alep

text: Comme les archives de Mari, essentielles pour notre connaissance de l'histoire du Yamkhad, s'arrêtent peu après sa montée sur le trône, on est peu renseigné sur les évènements qui se sont produits sous son règne dans son propre royaume. Il semble qu'il n'ait pas cherché à porter secours à son beau-frère Zimrî-Lîm quand celui-ci se fait battre par Hammurabi de Babylone, qui prend et détruit Mari. Ceci n'a pas nui aux intérêts du Yamkhad, puisqu'on sait par les archives de Shekhna (Tell Leilan), postérieures à cet évènement, que le roi d'Alep étend son autorité jusque dans la région du Khabur, auparavant chasse gardée du roi de Mari.


title: Hammurabi Ier d'Alep

text: À sa mort, son fils Abbân lui succède.


title: Gang des postiches

text: Le gang des postiches désigne une association de malfaiteurs spécialisée dans les braquages et les effractions de banques qui opéra à Paris entre 1981 et 1986. Il fut à l'origine de vingt-sept attaques de banques à mains armées réalisées avec une rare audace au préjudice de quelques milliers de coffres-forts de particuliers.


title: Gang des postiches

text: C'est leur modus operandi si particulier qui a incité les enquêteurs de la brigade de répression du banditisme à les surnommer les « postiches » : ils entraient dans les agences en plein jour, habillés en bourgeois, affublés de chapeaux ou portant des perruques, de fausses moustaches ou des barbes. À l'intérieur, un premier groupe tenait en respect les otages, un second descendait à la salle des coffres-forts individuels qu'ils forçaient pour s'emparer de leurs contenus (argent liquide, bijoux, lingots d'or). Ces coffres étaient surveillés par des systèmes d'alarmes uniquement la nuit et les week-ends.


title: Gang des postiches

text: La série commença le avec le braquage de la BNP sise rue du Docteur-Blanche et se termine dans le sang, dans la même rue, le au Crédit lyonnais.


title: Gang des postiches

text: Le gang des postiches est constitué d'un noyau dur d'individus originaires de Belleville et Montreuil, tombés très tôt dans la délinquance : Sidi Mohamed Badaoui dit « Bada », Bruno Berliner dit « Sœur sourire » (demi-frère du chanteur Gérard Berliner), André Bellaïche dit « Dédé », Patrick Geay dit « Pougache » et Robert Marguery dit « Bichon ». Aguerris aux vols à la tire, et aux escroqueries à la carte bancaire, les vols à main armée vont se succéder jusqu'au prix fort.


title: Gang des postiches

text: Jeudi , Badaoui et deux complices attaquent à mains armées la Société Centrale de Banque, sise 17 Avenue de la république, . Un employé déclenche le signal d'alarme : Vincent Llopis, 58 ans, est abattu sommairement. La prise d'otages dure dix heures, mais les braqueurs mettent en échec la brigade antigang dépêchée sur place et prennent la fuite avec un butin de près d'un million de francs. Un complice, Alain Lacabane, est abattu. Badaoui est identifié, confondu grâce à des écoutes téléphoniques, et Bellaïche est fortement suspecté ; tous deux sont condamnés par la cour d'assises de Paris à la peine de mort par contumace le . Munis de faux documents d'identité, leur cavale les emmène avec leurs petites amies dans des voyages à travers le monde (Maroc, Italie, Espagne, Grèce, États-Unis, Thaïlande).


title: Gang des postiches

text: Mardi , Mohamed Badaoui et un complice non-identifié circulent à moto sur le Avenue Victor Hugo dans le . Deux gardiens de la paix motocyclistes membres de l'escorte présidentielle leur font signe de s'arrêter. Badaoui qui se sait bien évidemment recherché refuse d'obtempérer et tire avec un P38 sur le gardien de la paix Dominique Servais. Badaoui est abattu par deux policiers membres de la Direction de la surveillance du territoire présents également lors de la fusillade.


title: Gang des postiches

text: Depuis cette date, le groupe s'est juré de faire en sorte que plus personne ne meure. En septembre 1981, Berliner explique aux autres son expérience en matière d'effraction sur les modèles réduits de coffres-forts « Fichet-Bauche », installés dans presque toutes les banques de la capitale, et lesquels s'ouvriraient « comme des boites de sardines ». Le premier essai s'effectue à l'heure du déjeuner le mardi dans la BNP de la rue du Docteur-Blanche, (huit coffres forcés, préjudice de ). La saga du gang des postiches pouvait commencer. Entre 1982 et 1983, quatre « recrues » originaires de Montreuil faisaient leur entrée dans le gang : Jean-Claude Myszka, Michel Chellaoui, Serge Hernout et Jean-Pierre Lepape.Mercredi , le ministre de l'intérieur Gaston Defferre réunit Place Beauvau les directeurs des différents services centraux et territoriaux de la police et de la gendarmerie, ainsi que les représentants des grandes banques pour discuter d'un stratagème. Il s'agit du « plan Ballon » : il est question d'installer dans les salles de coffres des capteurs sismiques qui se déclenchent aux secousses des perceuses et coups de marteau, de les sonoriser sur des fréquences cryptées pour la Brigade de répression du banditisme. Loin d'être efficace, le système renvoyait beaucoup de fausses alertes, mais les postiches sentirent que l'étau se resserrait autour d'eux. Ils devinrent plus méfiants, plus nerveux et moins courtois avec les otages.


title: Gang des postiches

text: Mardi 14 janvier 1986, le dispositif se déclenche, impliquant dès lors la BRB emmenée par le commissaire Raymond Mertz, la BRI emmenée par le commissaire Claude Cancès, et des Brigades Territoriales venues en renfort à la hâte. Autour de l'agence du Crédit lyonnais du 39 rue du Docteur-Blanche, dans le de Paris, en civils répartis dans banalisés se déploient dans les rues adjacentes, et attendent les postiches à la sortie pour les prendre en filature. L'opération tourne au drame lorsque les postiches Marguery et Geay repèrent un véhicule relais stationné juste en face du véhicule banalisé monté par les chefs du dispositif Claude Cancès et Raymond Mertz. Les regards des policiers et des truands se croisent. Se croyant menacé, le commissaire Raymond Mertz sort du véhicule et fait feu à trois reprises en direction des postiches, déclenchant de fait une tentative d'interpellation déconcertée avec les autres effectifs de police.


title: Gang des postiches

text: La fusillade finit par attirer l'attention de leurs complices qui viennent les libérer. Le postiche Bruno Berliner, , et l'inspecteur de police Jean Vrindts, , s'entretuent face au 12 rue René-Bazin. Les inspecteurs Ulmer et Rolland sont pris en otages pour faciliter la fuite effective de Patrick Geay avec un postiche non identifié (Serge Hernout fut suspecté). Malgré l'arrestation de Marguery, l'échec de l'opération entraîne une fronde historique au 36 quai des Orfèvres, où les hommes réclament le limogeage de Mertz. De cette fronde naît l'affaire Dominique Loiseau sur fond de scandale du gang des ripoux (scénarisé plus tard par Olivier Marchal dans le film "36, quai des Orfèvres").


title: Gang des postiches

text: Vendredi , Serge Hernout dit « Nounours », chauffeur-livreur de trente-sept ans, est arrêté à son domicile à Bagnolet. Il est fortement suspecté d'être le cinquième postiche qui a menacé, blessé et retenu en otages les deux policiers qui procédaient à l'interpellation de Patrick Geay le jour de la fusillade et ainsi permis sa libération. Il est formellement reconnu et désigné par l'inspecteur Patrick Ulmer.


title: Gang des postiches

text: Mardi , André Bellaïche et Patrick Geay sont interceptés par les carabiniers alors qu'ils sont en cavale en Italie. Le premier est incarcéré à la prison de Rebibbia à Rome, le second parvient à s'enfuir encore. Dimanche , Jean-Claude Myszka organise avec François Besse (ancien complice de Jacques Mesrine) l'évasion d'André Bellaïche avec un hélicoptère volé à la Croix-Rouge, lequel emmène avec lui son co-détenu, un braqueur italien affilié à l'extrême droite : Gian Luigi Esposito.


title: Gang des postiches

text: Samedi , Jean-Claude Myszka, André Bellaïche, Patrick Geay et Gian Luigi Esposito sont finalement arrêtés dans une villa du 28, rue des Pins à Yerres. On retrouve dans les murs le butin des cinq derniers hold-up du gang : plus de , d'or, des kilos de bijoux et de pierres précieuses.


title: Gang des postiches

text: Jeudi , la cour d'assises de Paris condamne Marguery et Myszka à de réclusion criminelle pour 7 des reconnus. Bellaïche n'est condamné qu'à de réclusion criminelle pour association de malfaiteurs, évasion en hélicoptère et recels de vols. Des postiches qui comparaissent librement (sous contrôle judiciaire), seul Geay a choisi de ne pas se présenter au tribunal, et écope d'une peine de de réclusion criminelle par contumace. Sa cavale prend fin le dans le de Paris, interpellé à son domicile loué sous une fausse identité. Rejugé par la cour d'assises le jeudi , il est condamné à de réclusion criminelle. Il est alors âgé de . Seuls deux braquages ont pu lui être imputés dont celui qui a coûté la vie à un policier.Selon Patricia Tourancheau du journal "Libération", le total du butin avoisinerait les de francs en lingots, pièces d'or et billets, sans compter de francs en espèces dans les réserves des banques, soit d'euros.


title: Gang des postiches

text: En juillet 2004, l'affaire du gang des postiches rebondit. Le tueur en série Michel Fourniret révèle les origines douteuses de sa fortune. Incarcéré à Fleury-Mérogis de mars 1984 à octobre 1987 pour une série de viols sur mineures, il se lie d'amitié avec celui qui partage sa cellule, Jean-Pierre Hellegouarch, un breton d'extrême gauche, trafiquant de drogues et auteur de plusieurs braquages. Hellegouarch avait lui-même obtenu des informations sur l'emplacement d'un important stock de lingots et pièces d'or par son ancien codétenu, Gian Luigi Esposito. Le co-détenu de Bellaïche, évadé de la prison de Rebbibia, était effectivement présent lorsque les postiches décidèrent d'enterrer leur butin au cimetière de Fontenay-en-Parisis, derrière la tombe de l'ancien maire Louis Gloriand. En mars 1988, Hellegouarch demande à sa femme, Farida Hamiche, de solliciter Fourniret alors libre, pour l'aider à récupérer le magot et le changer de place.


title: Gang des postiches

text: Fin mars, Fourniret, sa femme Monique et Farida Hamiche déterrent de nuit la boîte à outils contenant vingt kilos d'or et des tupperwares remplis de pièces d'or, qui sont ramenés et planqués chez cette dernière, près de Clairefontaine-en-Yvelines. Pour ce service, Fourniret touche une prime de qui doit lui permettre de réaliser son rêve. Mais Fourniret veut finalement plus. Dans la soirée du 13 ou 14 avril 1988, il assassine Farida Hamiche et récupère le magot, ne laissant que en pièces d'or pour faire croire qu'elle a pu faire une mauvaise rencontre, ou partir avec une grande partie de l'argent et un amant. Lorsque Hellegouarch est libéré en octobre 1998, Fourniret et Monique l'attendent devant la prison de Fleury-Mérogis. Hellegouarch ne retrouve que le reliquat des . Fourniret aurait alors utilisé sa fortune pour financer ses tristes desseins avec l'achat d'une camionnette, d'un appartement à Sedan, et l'achat discret du château de Sautou à Donchery, Hellegouarch ne pouvant soupçonner le couple qui habite une modeste maison de Floing, dans les Ardennes.


title: Gang des postiches

text: Michel Fourniret est dénoncé le par sa femme Monique, qui donne le détail de dix crimes commis par son mari.


title: Gang des postiches

text: Du trésor des Postiches, trahis par Esposito qui voulait utiliser Hellegouarch, lui-même dépouillé par le tueur en série des Ardennes, il ne reste plus que l'équivalent de en pièces espagnoles, canadiennes, mexicaines et en louis d'or, retrouvés début juillet 2004 dans une lessiveuse enterrée par Fourniret en Belgique.


title: Mirella Freni

text: Mirella Freni, nom de scène de Mirella Fregni, née le à Modène et morte dans la même ville le , est une soprano italienne.


title: Mirella Freni

text: Mirella Freni naît dans une famille ouvrière. C'est à proprement parler une sœur de lait de Luciano Pavarotti car leurs mères respectives travaillaient dans une usine de tabac et, leur lait étant considéré comme impropre à la consommation, c'est une même nourrice qui allaita les deux futurs chanteurs.


title: Mirella Freni

text: Enfant, douée pour la musique, elle chante "Un bel dì, vedremo" dans un radio-crochet à l'âge de dix ans. Le ténor Beniamino Gigli l'avertit toutefois qu'elle risque de perdre sa voix et lui conseille d'attendre quelques années avant de chanter à nouveau.


title: Mirella Freni

text: Elle ne reprend donc le chant qu'à 17 ans. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts à l'opéra de Modène en interprétant le rôle de Micaëla du "Carmen" de Bizet. Elle reçoit alors des propositions pour de nombreux autres rôles, mais elle décide de mettre sa carrière entre parenthèses pour épouser son professeur de chant, le chef d'orchestre Leone Maggiera, dont elle a un enfant.


title: Mirella Freni

text: Elle reprend sa carrière en 1958 en gagnant un concours de chant puis en chantant Mimì de "La Bohème" de Puccini au Teatro Regio de Turin. Pendant la saison 1959-1969, elle se produit avec l'Opéra des Pays-Bas, puis connaît une reconnaissance internationale avec le rôle d'Adina de "L'Élixir d'amour" de Gaetano Donizetti, mis en scène par Franco Zeffirelli à Glyndebourne où elle chante également les rôles de Suzanna et de Zerlina pendant les saisons 1960-1962.


title: Mirella Freni

text: En 1961, Mirella Freni fait ses débuts à Covent Garden avec Nanetta de "Falstaff" de Verdi et en 1963 à La Scala de Milan où elle chante pour la première fois sous la direction de Herbert von Karajan dont elle deviendra une des cantatrices favorites, et avec lequel elle collaborera dans nombre de concerts et d'opéras. En 1965, c'est le tour du Metropolitan Opera de New York de la découvrir dans Puccini en Mimi, puis en Liù de "Turandot", et dans Gounod avec Marguerite de "Faust" et Juliette de "Roméo et Juliette".


title: Mirella Freni

text: En 1974, Mirella Freni enregistre une représentation filmée par Jean-Pierre Ponnelle de "Madame Butterfly" où la critique la loue pour son timbre vocal impressionnant dans ce rôle éprouvant et pour la poésie qui se dégage de son interprétation de la malheureuse Cio-Cio-San. En 1976, elle partage la vedette d'une production filmée des "Noces de Figaro" du même réalisateur. Elle y est une Suzanne remarquable tant par sa voix que par son jeu d'actrice.


title: Mirella Freni

text: En 1979 et 1980, elle aborde des rôles verdiens plus lourds, notamment Elisabetta de "Don Carlos", Desdemona d"Otello", Amélia de "Simon Boccanegra", Elvira d"Ernani", Leonora de "La Forza del Destino" et même le rôle-titre d"'Aïda". Elle y ajoute les héroïnes de Puccini de "Manon Lescaut" et de "Tosca" et enregistre "Madame Butterfly" et les trois rôles féminins du "Trittico".


title: Mirella Freni

text: Mirella Freni continue d'étendre son répertoire dans les années 1990 d'abord dans l'opéra vériste, en chantant "Adriana Lecouvreur" de Francesco Cilea à Paris, Milan et New York et "Fedora" d'Umberto Giordano à Milan, New York, Turin et Zurich. Du même compositeur, elle aborde en 1998 "Madame Sans-Gêne" au Teatro massimo Bellini de Catane. Pendant la même période, elle s'aventure dans le répertoire russe de Tchaïkovski, chantant Tatiana d"'Eugène Onéguine", Lisa de "La Dame de pique" et Ioanna de "La Pucelle d'Orléans".


title: Mirella Freni

text: Le , elle excelle lors du premier concert commémoratif à la mémoire d'Herbert von Karajan, sous la baguette du chef d'orchestre James Allen Gähres, au théâtre d'Ulm ; elle y chante avec Nicolaï Ghiaurov des arias d'opéra et des duos de Cilea, Tchaïkovski et Verdi.


title: Mirella Freni

text: En 2005, elle fête en même temps le de ses débuts au Metropolitan Opera et le de ses débuts sur scène au cours d'une soirée dirigée par James Levine. Elle termine sa carrière professionnelle sur scène avec "La Pucelle d'Orléans" de Tchaïkovski à l'Opéra national de Washington le en interprétant, à l'âge de 70 ans, la jeune fille Jeanne d'Arc.


title: Mirella Freni

text: Elle publie ses mémoires, "Mio caro teatro" (Mon cher théâtre), en 1990 et reçoit de nombreuses décorations en reconnaissance de son art ainsi qu'un doctorat "honoris causa" de l'université de Pise pour « sa grande contribution à la culture européenne ».


title: Mirella Freni

text: D’abord mariée au pianiste et chef d'orchestre , Mirella Freni épouse en 1981 en secondes noces Nicolaï Ghiaurov. Ensemble ils participent à la fondation du Centro Universale del Bel Canto à Vignola où ils tiennent une master-class en 2002.


title: Mirella Freni

text: Elle meurt à Modène le à l'âge de 84 ans après une longue maladie dégénérative et une série d'accidents vasculaires cérébraux.


title: GPdf

text: GPdf est un lecteur de fichiers PDF, dérivé de Xpdf, et développé pour GNOME dans les années 2003 à 2005 par Martin Kretzschmar. Le projet, auquel contribuèrent des développeurs Red Hat, servit de base au développement du logiciel Evince, fin décembre 2004, peu de temps avant l’abandon du projet en mars 2005. Ce logiciel libre était distribué selon les termes de la licence publique générale GNU (version 2). On peut retrouver le code source dans les archives de l’université d'Umeå, en Suède.


title: Le Trio Bonaventure

text: Le Trio Bonaventure est une série de bande dessinée jeunesse écrite par Corcal et dessinée par Edith, qui assure également la mise en couleurs.


title: Prix Champlain

text: Le Prix Champlain a été créé pour encourager la production littéraire chez les francophones vivant à l'extérieur du Québec, en Amérique du Nord. Depuis la fermeture du Conseil de la vie française en Amérique en 2007, le Prix Champlain a été repris en main par le Salon international du livre de Québec, puis par le Regroupement des éditeurs franco-canadiens (REFC) en 2014.


title: Prix Champlain

text: Ce prix a aussi pour objet de susciter chez les Québécois un intérêt pour les francophones d'Amérique en situation de minorité. Est réputé francophone vivant à l'extérieur du Québec tout contribuable d'expression et d'allégeance culturelle françaises vivant dans une province canadienne de « Common law » ou aux États-Unis.


title: Prix Champlain

text: L'évaluation des ouvrages soumis au concours est d'abord influencée par la mission du Conseil de la vie française en Amérique: « ... promouvoir le développement et l'épanouissement des communautés d'origine, de langue et de culture françaises en Amérique. »


title: Prix Champlain

text: Une nouvelle formule est établie à partir de l’édition 2016 grâce à l’apport de nouveaux partenaires dont le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, la Maison de la littérature de Québec et le Centre de la francophonie des Amériques.


title: Prix Champlain

text: Le Prix Champlain couronne en alternance, d’une année à l’autre, un lauréat de la catégorie «adulte» et un lauréat de la catégorie «jeunesse». La catégorie «adulte» englobe l’ensemble des genres littéraires, dont le roman, la nouvelle, le théâtre, la poésie, le récit et l’essai. La catégorie «jeunesse» englobe l’ensemble des ouvrages destinés à un lectorat de moins de 18 ans, dont le roman , le théâtre, la poésie, le récit et l’album.


title: Prix Champlain

text: Le donneur du nom est Samuel de Champlain.


title: Prix Champlain

text: Pour être admissibles au Prix Champlain, les ouvrages doivent répondre à au moins deux des trois critères suivants : Le jury sera composé de trois membres (créateurs, professeurs de littérature, libraires, critiques ou journalistes et/ou de professionnels d’expérience et indépendants) provenant de différentes provinces  et territoires canadiens. Les membres du jury seront sélectionnés par des organismes représentant les milieux culturels des communautés francophones et acadiennes. Le jury sélectionnera les livres admissibles en fonction de leur qualité littéraire et artistique.


title: Prix Champlain

text: Les noms des finalistes sont dévoilés en décembre. Le lauréat du Prix Champlain est annoncé au mois de janvier.


title: Isabeau Vincent

text: Isabeau Vincent, bergère à Saou (aux environs de Crest, dans la Drôme) à la fin du , est devenue emblématique du mouvement des Petits Prophètes. Ce prophétisme populaire s’est développé dans le Dauphiné, le Vivarais et les Cévennes, à la suite de la révocation de l'édit de Nantes qui interdit le culte protestant en 1685.


title: Isabeau Vincent

text: Le , Isabeau Vincent, âgée de quinze ans, appelle à la repentance, annonce le pardon de Dieu et la délivrance prochaine, et elle exhorte à la foi en Jésus-Christ seul, dans la ligne de la foi protestante qui est la sienne. Ses paroles évoquent également les abus du clergé, critique le culte des saints, la doctrine catholique de la communion sous une forme qui rappelle l'enseignement pastoral et se coule dans un langage biblique. L’historienne Marianne Carbonnier-Burkard décrit ainsi sa manière de procéder : . Un avocat, Gerlan, recueille précisément ses paroles, et les transmet, dans une lettre du , au Refuge à Amsterdam, où elles sont imprimées avant de revenir en France. Elles circulent ensuite sous forme manuscrite, recopiées, dans les familles protestantes.  Finalement arrêtée le , longuement interrogée à Crest puis emprisonnée, sa trace se perd après qu'elle est enfermée dans un couvent de Grenoble. Mais son exemple a nourri une veine prophétique ultérieure en Dauphiné d'abord, où de jeunes gens, de l'âge d'Isabeau Vincent, souvent illettrés et d'origine modeste, expriment leur résistance spirituelle face aux persécutions dont ils sont victimes. Le mouvement gagne ensuite l'Ardèche en . Ce mouvement disparaît ensuite, mais selon Philippe Joutard, il a entretenu .


title: Isabeau Vincent

text: Sa mémoire a également encouragé, jusqu’au , les femmes désirant affirmer une vocation pastorale au sein du protestantisme, à l’image de Madeleine Blocher-Saillens, pasteure baptiste dès 1929 en France. Elle se réclame de son exemple et cite Michelet qui, dans son "Histoire de France", souligne que .


title: Le Vent dans les sables

text: Le Vent dans les sables est une série de bande dessinée pour la jeunesse de Michel Plessix. Elle est la suite du premier cycle "Le Vent dans les saules" qui était une adaptation du roman de Kenneth Grahame. Les droits d'auteur étant entre-temps tombés dans le domaine public, Michel Plessix a eu le temps de réfléchir à de nouvelles aventures.


title: Le Vent dans les sables

text: Nos héros du Bois Sauvage coulent des jours heureux jusqu'au jour où Crapaud est à nouveau atteint d'une folle envie de voyage. Il entraîne alors ses amis Rat et Taupe à sa suite et les embarque à bord d'un bateau en route vers l'Afrique... Là-bas, ils devront s'adapter et se feront heureusement des amis, comme le jeune Samir, et le guide fumeur de kif Ali. Crapaud se fera même un nom dans la médina grâce à ses talents de conteur sur la place du marché. Mais un beau jour, nos amis viennent en aide à une vieille mendiante, attaquée par deux crapules. Elle leur raconte alors que dans son village natal, loin dans le désert, se trouve un trésor sans fond qui dépasse l'imagination... Ce qui ne laisse bien sûr pas indifférent notre avare baron Têtard, qui s'empresse de trouver un dromadaire pour partir dans le désert... Rat et Taupe vont alors encore devoir aller à sa poursuite et ainsi découvrir les merveilles et les mystères du Grand Erg...


title: Abbân

text: Abbân ou Abba-el est un roi du Yamkhad, fils et successeur d'Hammurabi. Son nom, écrit en cunéiforme "ab-ba-an", a longtemps posé un problème d'interprétation, le dernier signe AN pouvant se lire en idéogramme DINGIR, ce qui signifie "le dieu" (en amorrite El).


title: Abbân

text: Abbân apparaît dans les archives de Mari parmi les personnes participant au voyage du roi mariote Zimri-Lim à Ougarit, du temps de son grand-père Yarim-Lim. Mais si on sait qu'il est finalement monté sur le trône d'Alep, c'est par un texte retrouvé à Alalakh, dans lequel il dit avoir donné en apanage le royaume d'Alalakh à son frère Yarim-Lim, l'une des seules personnes de son entourage à lui être restée fidèle durant une rébellion qui s'est produite durant son règne. On sait également que son royaume s'étendait à l'est au-delà de l'Euphrate, dans l'ancien royaume de Mari qui avait alors disparu. Le Yamkhad est alors manifestement toujours l'un des royaumes les plus puissants du Proche-Orient.


title: John Kinder Labatt

text: John Kinder Labatt () est un homme d'affaires et brasseur canadien d'origine irlandaise. Il est le fondateur de la brasserie Labatt.


title: John Kinder Labatt

text: Né en Irlande dans le comté de Laois d'un famille de huguenots français devenus anglicans, Labatt immigre au Haut-Canada en 1833 où il s'établit d'abord comme fermier près de l'actuelle ville de London, dans le Haut-Canada. En 1847 il investit dans une brasserie avec son partenaire, Samuel Eccles, créant l'entreprise « Labatt and Eccles ». Lorsque Eccles prend sa retraite en 1854, Labatt acquiert ses intérêts dans l'entreprise et la renomme la « London Brewery ». Il est assisté par ses fils, Ephraim, Robert et John. À sa mort, ce dernier rachète la brasserie, qui devient l'une des plus importantes au Canada.


title: Bergeron

text: Bergeron est un nom de famille d'origine française, répandu en France et au Québec, où il est attesté dès 1695. Il est notamment porté par :


title: La Belle et le Clochard

text: La Belle et le Clochard "()" est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1955, il est adapté d'une histoire de Ward Greene, "Happy Dan, the Whistling Dog", parue en 1937.


title: La Belle et le Clochard

text: "La Belle et le Clochard" marque une étape importante dans l'histoire des studios Disney à plusieurs titres : c'est le premier de leurs longs métrages d'animation à utiliser le format d'image CinemaScope (2,55:1), utilisé à partir de 1953, et à bénéficier du son stéréo (quatre voies), si l'on excepte la tentative de "Fantasia" (1940) en « Fantasound ». Cependant, peu de salles étant encore équipées à cette époque pour le CinemaScope, il fut entièrement retourné au format 1,37:1. C'est également le premier film distribué par Buena Vista Pictures Distribution, une société créée en 1954 par Walt Disney afin de ne plus être dépendant d'autres groupes cinématographiques (Disney était jusqu'alors distribué par RKO Radio Pictures).


title: La Belle et le Clochard

text: L'histoire du film est aussi marquée par la présence de la chanteuse Peggy Lee, qui, à la fin des années 1980, assigna le studio en justice avec succès pour obtenir des dédommagements sur la vente de cassettes vidéo du film, support non prévu dans son contrat initial. La chanteuse fut suivie par d'autres professionnels, et les contrats ont, par la suite, été modifiés pour éviter ce type de procès.


title: La Belle et le Clochard

text: Une suite intitulée "La Belle et le Clochard 2 : L'Appel de la rue" est sortie directement en vidéo en 2000. Une version en prise de vues réelles, réalisée par Charlie Bean ("La Belle et le Clochard"), est sortie en exclusivité sur le service Disney+ en novembre 2019 (États-Unis) .


title: La Belle et le Clochard

text: Jim Chéri ("" dans la version originale) et sa femme, Darling, vivent dans une maison d'une petite ville tranquille de la Nouvelle-Angleterre. Une nuit de Noël, Jim offre une jeune chienne Cocker Spaniel Américain à sa femme qui la baptise Lady. Jim cherche à éduquer le chiot, mais ses pleurs et sa persévérance font que Lady arrive à dormir au pied du lit de ses maîtres, ce qui devient une habitude. À l'âge de six mois, elle reçoit un collier avec une plaque gravée. Le voisinage comprend plusieurs autres chiens, Jock, un terrier écossais, et César, un vieux limier de Saint-Hubert, ce dernier ayant, selon Jock, perdu son odorat. Un peu plus loin, un chien errant surnommé « Clochard », passe son temps à chercher à manger dans les échoppes et à aider ses amis attrapés par la fourrière.


title: La Belle et le Clochard

text: Un jour d'automne, Lady s'interroge sur les changements de comportement de ses maîtres. Jock et César évoquent comme cause probable la naissance d'un bébé. Clochard, qui passait par là, révèle alors à Lady que lorsque ses maîtres auront un bébé, la belle vie qu'elle mène touchera à sa fin. Si Jock et César choisissent d'ignorer le bâtard, Lady s'interroge sur son avenir et sa place dans la maison. Le bébé naît au printemps et d'autres changements surviennent : Lady passe désormais au second plan malgré quelques attentions.


title: La Belle et le Clochard

text: Lorsque la Tante Sarah, propriétaire de deux siamois (Si et Am), vient s'occuper de la maisonnée et du bébé pendant que le couple part en voyage, c'est Lady qui est accusée des méfaits des deux chats. Tante Sarah emmène Lady dans une boutique pour acheter une muselière. Lady s'enfuit alors et, après avoir erré dans la ville, trouve de l'aide et du réconfort auprès de Clochard. Celui-ci la défend de trois chiens qui la poursuivaient. Afin d'aider Lady à se libérer de sa muselière, il l'emmène au zoo. Clochard feint alors d'appartenir à un passant polyglotte pour distraire le gardien du zoo. Une fois entrés dans le parc, les deux chiens cherchent un moyen de libérer Lady. Les singes ne sont d'aucun secours, l'alligator cherche à la dévorer, les hyènes rigolent. La solution vient avec le castor qui coupe la muselière que Clochard vient de lui vendre comme un harnais.  Lady libérée, Clochard lui vante alors sa vie de liberté avec une famille chaque soir. Il lui propose de dîner chez Tony, le restaurant italien dont le chef s'appelle Joe. Tony, qui l'appelle Bandito, lui installe une table pour deux et sert au couple un plat de spaghettis aux boulettes de viande. Tony et Joe se lancent alors dans l'interprétation de "Bella Note" à l'accordéon et à la mandoline. Les deux chiens mangent alors le même spaghetti et s'embrassent. Ils se baladent dans un parc comme des amoureux et inscrivent leurs pattes dans un cœur au pied d'une fontaine. Les deux chiens passent la nuit au bord du parc surplombant la ville. Le lendemain, Lady et Clochard repartent en ville et jouent à faire peur à des poules, mais Lady est attrapée et mise en cage à la fourrière. Elle y découvre entre autres Pedro, Boris et Peg qui lui apprennent le point faible du Clochard, connu pour être un insouciant coureur de chiennes, mais aussi le funeste destin des chiens de la fourrière. Grâce à son collier, le gardien rend Lady à ses maîtres. Revenue chez elle, Lady se retrouve attachée à sa niche dans le jardin. Jock et César cherchent à la réconforter. Clochard arrive alors, mais son humour et sa bonne humeur importunent les trois autres chiens. Jock et César partent, mais Lady, furieuse, le chasse.


title: La Belle et le Clochard

text: L'orage éclate et c'est alors qu'un rat entre dans le jardin des Chéri puis dans la maison, directement dans la chambre du bébé. Les aboiements de Lady réveillent Tante Sarah qui la somme de se taire, mais font aussi revenir Clochard. Averti du danger pour le bébé, Clochard entre dans la maison, monte à l'étage et se bat contre le rat. Lady parvient à détacher sa chaîne et à suivre Clochard. Le rat monte sur le berceau qui, renversé par Clochard, provoque les pleurs du bébé. La chambre est sens dessus dessous, mais le rat est mort, tué par Clochard derrière un rideau. Tante Sarah entre alors dans la chambre et surprend Clochard et Lady, ainsi que le berceau renversé. Elle enferme Clochard dans le placard et appelle la fourrière après avoir mis Lady à la cave.


title: La Belle et le Clochard

text: C'est au moment où l'agent de la fourrière part avec Clochard que les Chéri rentrent chez eux, affolés. Lady court dans la chambre et montre le rat sous le rideau. Jock et César, honteux d'avoir mal jugé le bâtard, décident d'aller sauver Clochard avant qu'il ne soit tué et courent vers la fourrière, mais le manque de flair de César semble un handicap surtout lorsqu’il doit traverser plusieurs flaques. Ils parviennent quand même à la fourrière avant l'arrivée de la charrette emportant Clochard et provoquent un accident, renversant le véhicule. Juste après, la voiture à moteur des Chéri arrive avec à son bord Lady. Mais la charrette renversée a blessé César. L'histoire se conclut au Noël suivant, où Lady et Clochard, recueilli chez Jim et Darling Chéri, accueillent Jock et César pour réveillonner avec leurs quatre chiots, trois femelles comme Lady et un mâle comme Clochard. À la demande des plus jeunes, César tente de raconter une histoire, mais ne parvient plus à se souvenir de ce que lui disait son grand-père.


title: La Belle et le Clochard

text: Le second doublage date de 1989 et est inclus sur les supports édités après 1990.


title: La Belle et le Clochard

text: Le troisième doublage date de 1997 et est inclus dans la réédition en VHS de 1997 et les DVD et Blu-ray. C’est le doublage disponible sur le service Disney+.


title: La Belle et le Clochard

text: Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.Durant la production de son premier long métrage au milieu des années 1930, Walt Disney est tellement convaincu par les films de cette durée qu'il achète les droits d'adaptation de nombreuses histoires. L'histoire du film est basée sur une courte nouvelle de Ward Greene intitulée "Happy Dan, the Whistling Dog" ; Greene était le responsable éditorial de "King Features Syndicate". L'usage d'une nouvelle encore non publiée comme base pour un long métrage d'animation est une première pour Disney. Le scénario offre aussi, pour Walt Disney, un parallèle avec son histoire d'amour avec Lillian Bounds, quand en 1925, oubliant un diner de premier rendez-vous et le cadeau qui devait être offert durant le repas, il cacha un chiot dans une boîte à chapeau et l'offrit à sa future femme.


title: La Belle et le Clochard

text: L'origine du scénario du film débute en 1937 avec une histoire de Joe Grant et Dick Huemer pour une romance canine d'après un concept d'histoire imaginé par Grant et sa femme Jenny et basé sur leur chienne Lady, une jeune cocker américaine. Grant évoque lui l'année 1936 pour la première version. Il est possible de rapprocher ce scénario du court métrage "Casanova canin" avec Pluto et Dinah le teckel sorti en 1945. Koenig indique que l'histoire du cadeau de Walt et celle de Grant et Huemer ont été associées en 1943. Lors de la sortie du film, Walt Disney déclare au magazine "Theater and Cinema" que les premières versions ne le satisfaisaient pas et le projet a été mis en suspens. Cette version de Grant et Huemer, finalisée en 1943, se déroulait essentiellement en intérieur et Clochard n'en faisait pas partie. Toutefois on retrouve l'arrivée du bébé écartant Lady de ses maîtres et une méchante belle-mère venant avec deux chats.


title: La Belle et le Clochard

text: En parallèle de ces développements internes, Disney découvre une courte nouvelle écrite par l'auteur Ward Greene, d'abord intitulée "Happy Dan, the Whistling Dog and Miss Patsy, the Beautiful Spaniel" et qui évolue après plusieurs réunions entre les deux hommes. Disney contacte Green pour développer l'histoire et en achète les droits. L'histoire résultante a été intitulée "Happy Dan, the Whistling Dog" et publiée en 1943 dans "Cosmopolitan". Mais la production du film a pris encore quelques années. En 1944, une autre histoire parue dans le "Cosmopolitan" nommée "", est adaptée à la radio pour une émission écoutée par Walt. Celui-ci engage l'auteur Cap Palmer pour intégrer cette romance au film en production. Sa participation tient à des idées pour les points principaux de l'histoire et pour des éléments musicaux. La scène de la fourrière est, elle, attribuée à Ted Sears.


title: La Belle et le Clochard

text: Avec le succès de "Cendrillon" en 1950, le studio reprend des projets de longs métrages, toutefois Joe Grant avait quitté le studio l'année précédente. D'après les propos de Marc Davis, à partir de 1952, donc durant la production de "La Belle et le Clochard", Walt Disney s'éloigne petit à petit de l'animation au point qu'il est lors des réunions de travail des longs métrages auxquelles il participe régulièrement jusqu'à celles du film "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: La Belle et le Clochard

text: Le mélange entre "Happy Dan" de Greene et le scénario de Grant et Huemer devient le scénario de "La Belle et le Clochard" en 1953, version un peu plus romancée réécrite par Greene. Ce scénario a été novellisé par Greene et publié en 1953 selon la volonté de Walt Disney, ce qui a permis de familiariser le public à l'histoire. David Koenig note aussi le fait que c'est la première fois que le studio développe une histoire originale au lieu d'adapter une œuvre préexistante. Maltin ajoute que ce choix a permis à Disney d'être libre de développer l'histoire selon leurs besoins, ce qui n'est pas le cas en adaptant un classique. L'adaptation d'un classique ou d'une histoire connue doit en effet adhérer aux séquences conçues par leurs auteurs pour ne pas heurter le public qui en est familier.


title: La Belle et le Clochard

text: Au sein du studio, une équipe de sept scénaristes reprend et développe l'histoire tandis que trois réalisateurs expérimentés assurent la mise en scène. Dans les premiers scénarios, différents éléments se déroulaient autrement :


title: La Belle et le Clochard

text: Entre le printemps et l'automne 1952, les archives du studio démontrent un intérêt de Walt Disney pour "La Belle et le Clochard" plus important que pour "Alice au pays des merveilles" et "Peter Pan". La sortie du film était alors prévue pour 1954.


title: La Belle et le Clochard

text: En 1953, Disney engage Richard Fleischer pour aider à résoudre la complexité technique du tournage de "Vingt mille lieues sous les mers" (1954). Il utilise alors le format CinemaScope pour les scènes de mouvements du sous-marin "Nautilus" afin de renforcer l'effet dynamique. Ce format est une innovation lancée par le studio 20th Century Fox avec la sortie du film "La Tunique". La majorité des studios d'Hollywood l'adoptent à partir de 1953 sauf Paramount Pictures.


title: La Belle et le Clochard

text: Le principe est d'anamorphoser l'image sur un écran plus large. Ayant réussi avec "Vingt Mille Lieues sous les mers", Fleischer aurait encouragé le studio à utiliser le format CinemaScope sur les longs métrages d'animation, "La Belle et le Clochard", alors en production, bénéficie d'un tournage dans ce format. Mais ce choix technique a forcé les équipes à élargir les décors déjà réalisés. De plus, le faible nombre de salles équipées en projecteur au format CinemaScope a forcé le studio à produire deux versions du film. En parallèle, le scénario prend forme et le choix de placer l'action au début des années 1910 convainc Walt Disney.


title: La Belle et le Clochard

text: Le film débute par une vue panoramique d'une petite ville de Nouvelle-Angleterre sous la neige. Il se poursuit en présentant un monde du point de vue des chiens et les hommes ne sont présentés en détail que dans quelques scènes clefs. Michael Barrier indique que les équipes de Disney ont utilisé deux approches dans le film, une vision animalière, mais aussi l'anthropomorphisme : des gags sont ainsi présentés avec un angle purement canin, mais d'autres apposent au chien des caractéristiques humaines. Ollie Johnston et Frank Thomas évoquent le fait que Walt Disney était plus occupé par le parc Disneyland et la télévision que le film, mais ses intérêts sont à l'origine d'une recherche approfondie du réalisme principalement dans la scène de combat entre Clochard et le rat, une recherche d'intensité émotionnelle.


title: La Belle et le Clochard

text: Au début du film, l'équipe a résolu le problème du « temps qui passe » avec un minimum d'efforts en utilisant la scène où Jim Chéri autorise Lady à dormir sur leur lit puis celle où on la voit adulte toujours endormie sur le lit. Une solution similaire a été utilisée lorsque Lady s'imagine l'arrivée de l'enfant des Dear et qu'elle marche au travers des pages d'un calendrier transparent.


title: La Belle et le Clochard

text: Un autre problème est de rendre les chiens expressifs. Ainsi pour montrer l'irritation de César pour la musique, différentes positions ont été testées pour finir par le fait qu'il se couche en tournant le dos et se bouchant les oreilles avec ses pattes.


title: La Belle et le Clochard

text: Une autre difficulté a été pour Erdman Penner de savoir où stopper la représentation principalement dans la scène de la fourrière. L'équipe assume la représentation de la mélancolie et du pathos des chiens emprisonnés, mais devait-elle représenter l'euthanasie alors pratiquée dans des chambres à gaz ? La solution envisagée a consisté à reprendre plusieurs éléments connus du public comme les clichés des dialogues et attitudes, déjà vus dans des films comme "Big House" (1930) ou "The Last mile" (1953). Ensuite, l'équipe a représenté l'action au travers de silhouettes pour minimiser l'identification, donné un nom absurde, "Nutsy", à la victime et demandé à Cliff Nordberg d'animer la scène de manière humoristique, du moins décalée.


title: La Belle et le Clochard

text: Techniquement, le film reprend des techniques utilisées auparavant dans les longs métrages de Disney. Les scènes douces profitent de couleurs pastel et de décors méticuleux. La scène plus violente du combat avec le rat est placée durant un orage et les traits de cet opposant ont été exagérés pour le rendre plus horrifiant. Ce combat pendant un orage avec des éclairs n'est pas sans rappeler "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), "Le Sacre du printemps" dans "Fantasia" (1940) voire "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954). Les décors ont été en partie réalisés par Claude Coats qui avait la consigne de reproduire le style détaillé des évocations du début du à l'image des œuvres de Norman Rockwell. Pour réaliser au mieux ce travail, il fit réaliser des maquettes de l'intérieur de la maison de Lady et des photographies en contre-plongée sous différents angles pour retranscrire la vision canine. Les décors comportent des zones très fournies afin de renforcer l'aspect nostalgique, par exemple avec des bibelots aux arêtes et couleurs douces, mais ce style nécessite la création d'autres zones vides réservées aux actions des personnages. Il suffit parfois de très peu pour rendre une scène forte en émotion, comme l'entrée de la fourrière, une simple porte en bois délabrée avec hors champ des aboiements plaintifs.


title: La Belle et le Clochard

text: Le film a aussi nécessité le développement de nouveaux jeux de couleurs afin de résoudre des problèmes simples comme la couleur noire de Scotty qui devait ne pas être trop sombre ce qui aurait éclairci le décor par contraste. De plus, pour les personnages évoluant à la fois le jour ou sous une lumière vive et la nuit ou dans l'obscurité, différents jeux de couleurs pour chaque personnage ont été utilisés.


title: La Belle et le Clochard

text: Durant la production du film, le partage des tâches entre animateurs est essentiellement basé sur les personnages, comme dans les précédentes productions, mais plusieurs animateurs sont assignés sur les personnages principaux. Neal Gabler indique que les animateurs du studio ont travaillé six jours par semaine pour finaliser le film. Il mentionne aussi que la production du film a été suspendue temporairement, car l'équipe était trop concentrée sur des détails. Ils ont donc travaillé pendant six mois sur "La Belle au bois dormant" (1959) ce qui leur aurait permis d'être plus efficaces et plus productifs pour finir "La Belle et le Clochard". L'essentiel de l'animation a été réalisée en 1953 et 1954.


title: La Belle et le Clochard

text: Malgré cela, David Koeing note quelques incohérences dont :


title: La Belle et le Clochard

text: Parmi les personnages, une grande partie est constituée de chiens, de différences races. Lady est une chienne cocker spaniel anglais, Jock un terrier écossais, César un chien de chasse Saint-Hubert et Clochard un croisé sans plus de précision. Dachsie est un teckel allemand.


title: La Belle et le Clochard

text: Lady est inspirée du cocker américain de l'animateur Joe Grant, une chienne portant également ce nom. Ce serait après avoir admiré sa fourrure que Walt Disney aurait décidé d'en faire l'héroïne du film mais graphiquement Lady est inspirée du cocker spaniel anglais d'Hamilton Luske. Le personnage a été animé par Eric Larson et sa voix originale est celle de Barbara Luddy. Jerry Beck mentionne la chanteuse Peggy Lee mais il commet une erreur, car elle donne sa voix à Miss Darling. John Grant indique qu'il y a deux "Lady" dans le film ayant chacune ses caractéristiques, le chiot au début du film puis la jeune femelle. La seconde possède des traits sexuels alors que la première en est dépourvue, mais les deux partagent une base commune, celle d'être


title: La Belle et le Clochard

text: Clochard est un chien errant, un bâtard dont les races croisées ne sont pas identifiées, mais inspiré par un animal réel qui a été recueilli par le studio puis placé après la sortie du film dans la ferme du parc Disneyland. Ollie Johnston et Frank Thomas écrivent Il a été animé par Milt Kahl. Le personnage de Clochard possède un phrasé et un langage, interprété par Larry Roberts en version originale, qui font de lui un tandis que ses actions démontrent qu'il est extrêmement rusé. Toutefois, il vit dans la peur constante d'être envoyé à la fourrière et exécuté. Cette peur rejoint le traitement habituel chez Disney de la notion de fourrière animale, comme celui joué par Pat Hibulaire dans plusieurs courts métrages dont "Chien enragé" (', 1932) ou "Un enlèvement de chien" (', 1934), notion qui établit que


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text: Ollie Johnston et Frank Thomas ont animé des scènes mêlant Lady, Jock, César et Clochard. La scène d'amour au-dessus d'un plat de spaghettis a été animée entièrement par Frank Thomas, du moins les chiens et la table, car Tony et Joe ont été animés par John Lounsbery. La partie coup de foudre aurait été dessinée en secret par Thomas car Walt doutait de sa crédibilité. Parmi les chiots nés de l'union entre Lady et Clochard, seul le jeune mâle possède un nom "Scamp" et un caractère aventureux.


title: La Belle et le Clochard

text: Le chien Jock est, pour John Grant, l'épitomé du terrier écossais avec ses mouvements désordonnés, mais aussi d'un Écossais avec son caractère bourru et la voix de Bill Thompson. Dans le film, Jock mentionne que son vrai nom est en réalité "Heather Lad O' Glencairn" et qu'il répond à celui de Jock uniquement pour le plaisir de ses maîtres. Il autorise Lady à l'appeler ainsi en raison de sa forte humanité. César, "Trusty" en version originale, est quant à lui un chien de chasse Saint-Hubert au passé glorieux, mais qui a perdu le sens de l'odorat, inspiré de l'acteur Ralph Bellamy. Avec son grand-père "Vieux Fidèle", ils ont participé à la chasse de plusieurs criminels à travers le pays, le jeune César écoutant les assertions de son aîné. César tente régulièrement d'évoquer son passé ou les paroles de son aïeul mais Jock intervient pour éviter la radoterie, source de scènes comiques. Jock n'est pas très lié d'amitié avec Clochard mais participe à son sauvetage, tout comme César qui le voit d'abord comme un ennemi mais risque sa vie pour lui, à moins que ce ne soit par amitié pour Lady, ce qui n'est pas clairement établi dans le film selon Grant. Les deux compères ne sont pas des personnages principaux selon les canons de Disney, mais ont été parfaitement cernés et sont très convaincants, ce qui démontre selon Grant la qualité du travail du studio.


title: La Belle et le Clochard

text: À la fourrière, Lady rencontre de nombreux chiens dont un quatuor chantant ironiquement "Home! Sweet Home!", le corniaud américain Toughty, le lévrier russe Boris, le chihuahua mexicain Pedro et le bouledogue américain Bull. Ce quatuor est interprété par le groupe vocal The Mellomen, déjà à l’œuvre - entre autres - dans "Alice au pays des merveilles" et "Peter Pan". Ces quatre chiens perturbent le teckel Dachsie qui tente de creuser un tunnel pour s'évader, mais aussi Peg, une chienne vedette de la fourrière basée sur la chanteuse Peggy Lee, animée par Eric Larson. C'est une Lhassa Apso. Ce personnage devait s'appeler « Mamie » mais le nom a été changé en raison du prénom de la femme du président Eisenhower, Mamie Eisenhower. Peg serait l'ancienne vedette d'une émission nommée "" en plus d'être, selon Johnston et Thomas, l'exemple d'un personnage acceptable, mais non réaliste. Le bouledogue a été animé par John Lounsbery. Bill Thompson donne sa voix à Bull et Dachsie en plus de Jock ; Dallas McKenon interprète Toughy, Pedro, le professeur et une hyène du zoo tandis qu'Alan Reed fait Boris.


title: La Belle et le Clochard

text: Finch indique que les chiens ont été aussi difficiles à animer que les biches et faons dans "Bambi" car ils devaient être des animaux réalistes. John Grant note un traitement étrange, incohérent, des nombreux chiens. Ainsi, la meute de chiens errants qui poursuit Lady semble constituée de monstres, mais les chiens errants emprisonnés à la fourrière donnent une image plus adorable. Bob Thomas évoque qu'une subtile différence dans l'animation provient de l'usage du CinemaScope, les animateurs pouvant désormais déplacer les personnages dans le décor (le cadre étant plus large) alors qu'auparavant, ils devaient déplacer le décor derrière les personnages.


title: La Belle et le Clochard

text: Un élément important du film est la différence de traitement lorsque les chiens parlent entre eux ou qu'ils s'expriment aux humains, les aboiements dans le second cas indiquent clairement que ce sont les chiens les héros de leur monde. Ainsi les humains sont relégués à des rôles mineurs à la fois à l'écran et dans leurs actions. Le couple Chéri est issu de la classe moyenne avec Darling moins élevée que son mari Jim. Les habits de Darling toujours impeccables et son visage en font l'archétype de la jeune femme parfaite maîtresse de maison des années 1950 bien que le film se déroule dans les années 1910. Le costume trois-pièces et les horaires de Jim font penser à un métier lié à la finance, mais ses traits très stricts et sobres sont compensés par des scènes de joie et de détente chez lui en particulier provoquées par la chienne Lady.


title: La Belle et le Clochard

text: Tony et Joe, respectivement le propriétaire et le chef du restaurant italien, ont été animés par John Lounsbery. Tony est imposant, grand et gros, mais aussi en présence et généreux, avec un visage marqué par sa dentition, sa moustache ayant sûrement humé un millier de minestrones, ses yeux très mobiles, d'épais sourcils et une calvitie. Le chef Joe est lui deux fois plus maigre et revêtu d'une panoplie de chef dont une grande toque. Il possède lui aussi d'épais sourcils et une moustache, mais plus dans le style de Groucho Marx. Le duo interprète la célèbre chanson "Belle nuit" ("Bella Notte"), Tony jouant de l'accordéon et Joe de la mandoline. La tante Sarah rejoint la longue liste de méchants féminins du studio Disney mais sa méchanceté réside surtout dans son amour des chats et son incompréhension des chiens. Elle est une vieille dame bien en chair persuadée que les chiens sont tous antisociaux, sales et couverts de germes de maladie, mais qui se propose de garder le bébé. La tante Sarah possède deux chats, nommés "Si" et "Am", décomposition du nom Siam, le pays d'origine de cette race de chat, les siamois, de plus les deux animaux sont siamois dans sens qu'ils sont jumeaux. Ces deux chats sont quasi identiques en raison de leur voix très aiguë fournie par Peggy Lee en version originale et leur caractère fourbe et destructeur. Ils ont été animés par Bill Justice, John Sibley et Bob Carlson. La tante Sarah reste persuadée que ses chats sont de parfaits innocents. Cependant, il n'y a pas vraiment de méchant dans ce film seulement des situations difficiles confrontant différents personnages. Ainsi Tante Sarah fait simplement passer sa passion pour les chats au-devant d'un quelconque intérêt pour les chiens. Toutefois elle provoque des situations comme le fait de museler Lady ou la course poursuite entre les chiens et les chats. Les deux siamois sont même des sources de rires pour les possesseurs de chats habitués à leurs comportements parfois étranges parfois agressifs, mais toujours égocentrés.


title: La Belle et le Clochard

text: Parmi les autres humains, John Grant note le vendeur de la boutique animalière qui vend une muselière à la tante Sarah, le policier et le professeur aux prises avec Clochard dans le zoo, l'agent de la fourrière et Bill le gardien de cette dernière. Koenig indique que le vendeur de la boutique serait inspiré de Franklin Pangborn. Grant évoque aussi le castor qui aide avec sa monomanie pour la coupe des arbres les héros en retirant la muselière de Lady.


title: La Belle et le Clochard

text: Le seul méchant monstrueux semble être le rat en raison de la peur qu'il provoque et des blessures potentielles qu'il peut infliger à Clochard l'obligeant à se battre. Pour la scène de combat entre Clochard et le rat, l'animateur Wolfgang Reitherman garda un rat en cage pour étudier ses mouvements, pour animer le personnage nommé Hermann. À la suite d'une frustration de ne pas pouvoir travailler sur des modèles vivants durant la séquence "Le Sacre du printemps" de "Fantasia" (1940), il a ainsi demandé à l'équipe de charpentiers du studio de fabriquer la cage qu'il a conservée à côté de son bureau plusieurs semaines avant le début de la production du film. La scène utilise les mêmes techniques, flashs lumineux et tonnerre, que la scène du combat entre un tyrannosaure et un stégosaure de "Fantasia", dans la séquence "Le Sacre du printemps", aussi animée par Reitherman.


title: La Belle et le Clochard

text: La musique du film a été composée par Oliver Wallace, dernière collaboration pour un long métrage d'animation Disney. Les chansons ont été composées et écrites par Sonny Burke et Peggy Lee. La bande originale n'a été publiée qu'en 1997, après plusieurs années de bataille judicaire avec Peggy Lee entamée pour les droits associés aux supports vidéos, qu'elle a gagné en 1991.Comme la plupart des productions de Disney à partir des années 1950, le film a été présenté dans l'émission "Disneyland" avec une interview de Peggy Lee et une démonstration de Sonny Burke et des Mellomen pour assurer sa promotion. L'émission intitulée "" a été diffusée sur ABC le . "La Belle et le Clochard" est le premier long métrage d'animation distribué par Buena Vista Pictures Distribution, le studio ayant stoppé son contrat avec RKO Pictures l'année précédente.


title: La Belle et le Clochard

text: Finalement, le film a coûté près de 4 millions d'USD. La sortie du film était importante pour Walt Disney, affecté par les mauvais résultats des films "Alice au pays des merveilles" (1951) et "Peter Pan" (1953). À sa sortie, le film est le premier long métrage d'animation à être projeté au format CinemaScope. Le long métrage a été souvent accompagné par le court métrage documentaire "Switzerland" (1955) réalisé par Ben Sharpsteen dans la série "People and Places". Le premier dessin animé utilisant le procédé CinemaScope était le court métrage de Disney "Les Instruments de musique" ("Toot Whistle Plunk and Boom", 1953). La sortie du film a précédé de quelques semaines l'ouverture du parc de Disneyland. Le film récolte 8,3 millions d'USD en cumulant la sortie de 1955 et la ressortie de 1962, mais la première exploitation a suffi à rentabiliser la production du film.


title: La Belle et le Clochard

text: La plupart des critiques ont été négatives malgré la qualité technique du film. Albert Payson Terhune du "New Yorker" se plaint du du film, mais aussi du recours au CinemaScope donnant aux chiens la forme d'hippopotames. Bosley Crowther du "New York Times" ajoute que ce format rend plus visible les défauts. Le magazine "Variety" est moins critique, mais s'étonne de la scène de combat avec le rat qu'il rapproche de la scène de la chauve-souris dans le film "Le Poison" (1945) et demande si le dessin animé est déconseillé aux enfants.


title: La Belle et le Clochard

text: Rapidement, le personnage de Scamp, fils de Lady et Clochard, présenté tout à la fin du film fait l'objet d'une série en bande dessinée, lancée le par King Features Syndicate d'abord en strip devenue un gag quotidien publié jusqu'en , mais aussi une série régulière de 1958 à 1961. Lors de sa ressortie en 1962, "La Belle et le Clochard" était présenté avec un autre film : "Presque des anges" ("Almost Angels").


title: La Belle et le Clochard

text: En octobre 1987, le studio décide d'éditer en cassette vidéo le film "La Belle et la Clochard" et reçoit plus de 2 millions de pré-commandes avant la date de sortie. Rapidement le studio vend aux États-Unis 3,2 millions de cassettes du film. Mais en 1988, Peggy Lee a poursuivi Disney pour obtenir l'argent des droits sur les cassettes vidéo, non prévues dans son contrat initial, et la cour lui a accordé 3,83 millions USD en dédommagement. La chanteuse n'est pas la seule dans ce cas car Mary Costa, voix d'Aurore dans "La Belle au bois dormant" (1959), en 1990, ainsi que les musiciens de "Cendrillon" (1950) et l'orchestre de "Fantasia" (1940) firent de même. Le procès a duré plusieurs années comme le confirme un article du "Los Angeles Times" du dans lequel Peggy Lee, âgée de 70 ans, arrive en fauteuil roulant au tribunal réclamant 50 millions d'USD. Le jugement final a été prononcé début et accorde seulement 2,3 millions d'USD à Peggy Lee.


title: La Belle et le Clochard

text: John Grant écrit que "La Belle et le Clochard" se différencie des précédents longs métrages d'animation du studio par deux points, l'usage du CinemaScope et l'utilisation d'un scénario encore jamais publié. Il ajoute qu'il est souvent vu comme l'un des plus charmants films de Disney même si l'avis des critiques contemporains est un peu moins enthousiaste.


title: La Belle et le Clochard

text: Pour Sébastien Roffat, "La Belle et le Clochard" fait partie des longs métrages d'animation du début des années 1950 avec lesquels Disney retrouve son public. Le film n'est pas un important succès pour le studio, mais possède un côté charmant qui le classe dans les films de Disney les plus appréciés par les spectateurs. Leonard Maltin écrit que c'est un film bien élaboré, moins irrésistible que certaines œuvres plus anciennes, mais plus agréable que d'autres. Pour Steven Watts, ce film est une fable fantastique sur une romance canine soutenue par un réalisme visuel de chaque détail, une musique entraînante et une forte histoire d'amour. Mais l'histoire est moins mythique que les contes de fées avec le recours à la vie domestique moderne. Maltin ajoute que l'histoire est assez simple, mais l'ajout de scènes fortes, de chansons et de certaines images rend le film Christopher Finch indique que le film est le premier à traiter d'une époque peu éloignée du contemporain des spectateurs. À la différence de "Dumbo" (1941) qui se situe dans le présent, mais dans un environnement spécial, le monde clos du cirque, les personnages de "La Belle et le Clochard" évoluent dans une banlieue d'une ville moyenne américaine au début du , éléments proches et familiers des spectateurs américains des années 1950. De plus, la fin du film reprend l'image de la soirée de Noël, élément familial récurrent chez Disney. Jimmy Johnson donne "Alice au pays des merveilles" (1951) comme exemple d'un film d'animation sans succès ni en salle ni musical qu'il oppose à "Peter Pan" (1953) et "La Belle et le Clochard" (1955) ayant eu, tous les deux, du succès en salle mais sans titre musical d'envergure.


title: La Belle et le Clochard

text: Pour Jerry Beck, hormis le rat, tous les personnages sont sympathiques ou divertissants, y compris les chats siamois en raison de leurs vilenies. Leur présence est, selon Brode, uniquement motivée par le besoin dramatique d'avoir une espèce animale opposable aux chiens. Le film fait partie des longs métrages d'animation de Disney utilisant des animaux domestiques comme base, l'un des deux principaux thèmes avec les contes de fées. En cherchant un point de critique, Maltin trouve que l'animation du film est trop , moins élaborée que dans "Cendrillon" (1950), le conte de fées offrant plus d'opportunité à l'invention visuelle. Le film est une merveille de réalisme, mais il n'égale pas Grant considère le film comme ayant un déroulement authentique et des personnages surtout très attendrissants, mais il ne fait pas partie des films joyeux où l'humour domine, car les situations font au mieux sourire, mais pas rire, le scénario ne le permettant pas.


title: La Belle et le Clochard

text: Grant considère que Lady est une héroïne de Disney avec son côté romantique, le fait d'être terrifiée et confuse, et le trait de rébellion avec sa fugue et la scène dans la fourrière, éléments qui peuvent être rapprochés de Blanche-Neige, Cendrillon ou Aurore. Mais elle est n'est pas une héroïne naïve et innocente, au contraire elle possède une forme de décence. Finalement elle n'est pas un personnage central fort comme peut l'être Clochard.


title: La Belle et le Clochard

text: Maltin relie la qualité du film au choix technologique fait par Walt Disney de tourner le film en CinemaScope ce qui offre une plus grande importance aux départements des  et des décors. Ces deux services ont ainsi créé une succession de décors devant lesquels l'histoire peut se dérouler. Allan évoque aussi ce premier usage du CinémaScope et la beauté des décors en partie dessinés par Eyvind Earle. Michael Barrier, cité par Maltin, considère que les deux approches utilisées dans le film, vision animalière et anthropomorphisme, bien qu'elles fonctionnent assez bien ensemble, provoquent un conflit chez le spectateur. Maltin note qu'une fois de plus, les meilleures séquences ont été construites autour d'une musique, les paroles rejoignant les images comme la scène des étoiles dans les yeux de Lady chez Tony. Bob Thomas indique que cet usage permet un plus grand réalisme, mais moins de scènes rapprochées. Mais pour Neal Gabler, cet usage a fait doubler les coûts des décors et monter le budget à plus de 3 millions d'USD, ce qui a réduit les bénéfices du film. Il note aussi que le style graphique du film n'est pas celui habituel du studio, mais plutôt le style économique d'UPA, l'animation limitée.


title: La Belle et le Clochard

text: Maltin et Grant citent un article de Ward Kimball paru dans "Films in Review" au sujet de l'utilisation du CinemaScope : Finch qualifie le travail des animateurs de bon sur la personnalité des personnages humains tout en conservant les nuances des comportements des chiens.


title: La Belle et le Clochard

text: Le film est avant tout une histoire d'amour, entre un vagabond et un membre de l'élite sociale. Lady est une chienne de compagnie dans une famille aisée motivée par l'éthique malgré une vie dans le luxe tandis que Clochard est un chien vagabond qui utilise les humains et séduit les femelles. En cherchant à fuir l'autorité locale, il se réfugie à contre-cœur dans le quartier de "". C'est alors qu'il rencontre Lady qui fugue de chez elle de peur d'être abandonnée. Mais à l'opposé de nombreux films d'amour, la romance dans "La Belle et le Clochard" prend du temps à se développer et culmine par la célèbre scène du baiser avec les spaghettis. Pour Robin Allan, le film est une histoire d'amour nostalgique au début du . Olliver Johnston et Frank Thomas s'interrogent sur le résultat obtenu en mélangeant à l'écran différents éléments. Les éléments, si on les énumère, sont loin de définir le romantisme ou le fait de tomber amoureux, encore moins l'amour : deux chiens venus chercher des os mangent à la place une assiette de spaghettis préparée comme pour des humains et présentée sur une table avec sa nappe et une bougie dans la ruelle à l'arrière d'un restaurant italien au son de l'accordéon et de la mandoline d'un chef et de son patron, tous deux romantiques. De plus, de nombreuses questions sont apparues au point que Walt n'était plus sûr que la scène apporte grand-chose au film. Parmi les questions, Johnston et Thomas notent : Les personnages humains rendent-ils la scène convaincante ? Le plat de spaghetti est-il un élément divertissant ? Le caractère adorable de Lady est-il renforcé par sa façon de manger un long spaghetti ? Ils pointent ainsi le fait que Clochard devient un héros terrassant un monstrueux rat montrant ainsi un aspect chevaleresque allant plus loin dans le sentimental que le vagabond individualiste.


title: La Belle et le Clochard

text: La famille américaine dépeinte dans "La Belle et le Clochard" diffère de la famille britannique de "Peter Pan" (1953). Le film présente une image idéalisée de la famille américaine avec les Dear. Toutefois, dans la relation inter-classe entre Clochard et Lady, Disney ne prend pas partie, et offre un message d'acceptation fort des symboles de civilisation. Aucun des deux héros n'abandonne totalement sa classe sociale pour celle de l'autre, mais les deux effectuent la moitié du chemin, Lady apprenant la vie de vagabond tandis que Clochard apprend les valeurs de la famille. La découverte par Lady de la fourrière, équivalent de la prison par anthropomorphisme, est similaire aux emprisonnements des aristocrates ou de leur déchéance chez Dickens. Watts écrit que le film est rempli de stéréotypes que ce soit pour les noms, les situations ou l'image de la femme ; toutefois Lady parvient, après une série d'aventures, à revenir chez ses maîtres en ayant domestiqué son compagnon, ancien chien errant, et à avoir avec lui quatre rejetons. Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells considèrent que "La Belle et le Clochard" fait partie d'un groupe de films Disney dans lequel la mère n'est pas absente comme dans "Pinocchio", "Cendrillon", etc. mais qu'elle n'est présente que pour encourager ses enfants de manière bénévole, se sacrifiant pour atteindre ce but au coté de . John Grant attribue au studio un triomphe oublié, celui d'avoir fait accepter que les chiens pouvaient non pas seulement s'accoupler, mais aussi former des couples comme dans un mariage. Il note aussi qu'à l'inverse des conventions, Lady porte un collier bleu tandis que ceux de Jock et Clochard sont d'un rouge rosé.


title: La Belle et le Clochard

text: Le film est aussi un hommage au début du avec la coexistence des lampes à gaz, du téléphone, des charrettes à chevaux et des premières automobiles. Le durant une réunion de travail pour ce film, Walt Disney décrit cette époque : Johnston et Thomas résument le film à la nostalgie, comme une vieille carte postale avec des couleurs vives et ensoleillées et des contours doux. Cette nostalgie empreinte de patriotisme est associée à la culture américaine. Il est possible de relier cela à différents éléments qui ont amené à la genèse du parc Disneyland avec, depuis la fin des années 1940, le Carolwood Pacific Railroad achevé fin 1950 et le film "Danny, le petit mouton noir" (1948) empreint de nostalgie (Cf Nostalgie et importance pour Disney). Le projet de parc à thème germe petit à petit dans l'esprit de Walt Disney jusqu'en , année où il lance un vrai développement en créant une société dans ce but, WED Enterprises. Et l'un des éléments importants de ce parc est Main Street, USA, une rue au début du .


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text: Brode considère que l'un des thèmes récurrents des longs métrages d'animation de Disney est la suppression, du moins le franchissement, des barrières des classes sociales. Robin Allan indique que c'est le premier film de Disney affichant ouvertement une représentation de l'Amérique multiculturelle avec des assertions ou des accents des immigrés italiens, allemands et russes. Mais la naïveté affichée de Disney devient l'une des raisons d'un sentiment européen anti-Disney. Un exemple de cette naïveté est le recours à des clichés pour définir un peuple comme le tempérament économe de Jock, un Écossais. Mark Pinsky ajoute que Douglas Brode indique que cette période est marquée par et la vision américaine de la démocratie. Pour Brode, la notion de classe dans les années 1950, très sensible, est ainsi minimisée Brode mentionne la réponse faite par Disney en au magazine "Fortune" De plus à l'époque de la production du film, Disney cherche à financer le parc Disneyland, qui totalise en un budget de 17 millions d'USD. Brode considère que malgré l'histoire qui semble se jouer dans une seule et même ville, c'est en réalité l'histoire de deux villes, l'une des quartiers aisés et l'autre de la classe défavorisée. Neal Gabler évoque la notion de darwinisme social.


title: La Belle et le Clochard

text: Mark I. Pinsky, citant Susan Lochrie Graham, fait un parallèle entre les actions de Clochard et l'œuvre salvatrice de Jésus-Christ. Clochard protège les pauvres, les libère des cachots, les sauve, mais à la différence de Jésus ne les absout pas. Pinsky préfère une vision , moins religieuse, et considère que Clochard représente les bons côtés du peuple américain, rattachant cela au rêve américain. Il pense que Walt Disney avait découvert une importante part de Clochard en lui, le personnage devenant ses meilleurs côtés.


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text: Un autre élément est l'intégration des Italiens. Walt, avec sa culture américaine du , ne connait pas les problèmes des Italo-américains mais il utilise des stéréotypes pour humaniser les personnages. La scène du repas montre les Italiens chaleureux et besogneux avec des stéréotypes comme les spaghettis et les boulettes de viande mais sans les stigmates qui poursuivent les immigrants italiens depuis les débuts du cinéma américain. Rosina Lippi-Green indique dans une étude des parlers anglophones dans les films d'animation Disney, que le personnage de Clochard, avec un argot américain socialement marqué, et Lady, avec un américain plus courant, sont des stéréotypes des amants potentiels du cinéma, le mâle romantique ayant souvent l'accent différent, voire étranger. Un schéma similaire est présent dans "Les Aristochats" (1970) avec Thomas O'Malley et Duchesse. Douglas Brode fait lui un parallèle entre "La Rose et l'Épée" (1953) et "La Belle et le Clochard" alors en production dans lesquels deux personnages féminins de noble lignée s'éprennent d'un personnage masculin pauvre, relation similaire à celle de Zorro et de la Señorita Elena Torres dans "Zorro". Maltin note une prise de position assez étrange dans le film, celle d'une comparaison entre l'euthanasie animalière dans les chenils et les , avec un commentaire d'un des chiens


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text: Poursuivant le principe entamé avec Blanche-Neige, le studio a publié l'histoire du film sous la forme de bandes dessinées. Le site INDUCKS recense deux histoires de "La Belle et le Clochard" publiées toutes deux au moment de la sortie du film. La première publication se présente sous la forme d'un "comic strip" dominical publié entre janvier et sur des crayonnés de Manuel Gonzales et un encrage de Dick Moores. La seconde publication est un comic publié en , d'après un scénario de Del Connell et des dessins d'Al Hubbard.


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text: Un spin-off du film fut créé à travers une bande dessinée titrée "Scamp" (en l'honneur d'un des chiots de Lady et de Clochard). Le personnage de Scamp est, lui, apparu sous ce nom le dans la version bande-dessinée du film, mais n'est pas nommé dans l'œuvre originale. Écrite par Ward Greene et publiée à partir du en couleurs, le dimanche, à partir du , celle-ci a inspiré le film "La Belle et le Clochard 2 : L'Appel de la rue" (2001).


title: La Belle et le Clochard

text: Sur la place de Town Square, à l'entrée de Main Street, USA, au parc Magic Kingdom, il existe un restaurant nommé "Tony's Town Square" d'après le personnage de Tony, le restaurateur italien, restaurant qui possède un hommage à la scène du film entre Lady et Clochard gravé dans le ciment au pied d'un escalier (un cœur transpercé d'une flèche avec deux paires d'empreintes de pattes). Un autre restaurant de type pizzeria nommé "Bella Notte" existe au parc Disneyland français.


title: La Belle et le Clochard

text: À la fin des années 1960, un livre-disque comprenant un disque 33 tours et un livret de 24 pages a été publié dans la série "".


title: La Belle et le Clochard

text: Un court métrage éducatif intitulé "Lady and the Tramp : A Lesson in Sharing Attention" traitant de l'importance de partager l'attention par exemple à l'arrivée d'un nourrisson, a été édité en .


title: La Belle et le Clochard

text: Une statue de "La Belle et le Clochard" apparaît dans le de la Ville de Traverse, un monde du jeu vidéo "Kingdom Hearts".


title: La Belle et le Clochard

text: La scène avec Lady et Clochard au restaurant italien a été parodiée plusieurs fois par la série "Les Simpson" avec les épisodes : "La Dernière Tentation d'Homer" (saison 5, épisode 9) dans lequel Homer et Mindy partagent un hot-dog, "Une portée qui rapporte" (Saison 6, épisode 20) et "Aphrodite Burns" (Saison 13, épisode 4) dans lequel Burns et Gloria mangent des spaghettis. Enfin, dans un quatrième épisode, "L'Amour à la springfieldienne" (Saison 19, épisode 12), Marge joue le rôle de Lady et Homer celui de Clochard dans une reconstitution parodique du film.


title: La Belle et le Clochard

text: Notes


title: La Belle et le Clochard

text: Références


title: Lotus 92

text: La Lotus 92 est une monoplace de Formule 1 de l'écurie Team Lotus engagée au cours de la saison 1983 pour huit courses seulement et aux mains du seul Nigel Mansell.


title: Lotus 92

text: Etroitement dérivée de la Lotus 91, la 92 est la dernière Lotus de Formule 1 équipée d'un moteur Ford-Cosworth, clôturant dix-sept années de collaboration. Conforme à l'esprit du fondateur de la marque Colin Chapman, la 92 apparaît comme une innovation avec son inédite suspension hydraulique active censée compenser le manque de puissance du moteur Cosworth face aux blocs turbocompressés des équipes adverses. Le concept de suspension active n'est pas une nouveauté pour les ingénieurs de Lotus qui en ont doté certains prototypes de Lotus Esprit et Lotus Excel.


title: Lotus 92

text: Sur la monoplace de Nigel Mansell le système n'apporte pas les performances escomptées : lourde et imprévisible, la voiture ne lui permet de ne marquer qu'un seul point en huit courses et quatre abandons. Comme la Lotus 93T utilisée par son équipier Elio De Angelis et que Mansell pilotera lors d'une course hors championnat, n'apporte pas non plus satisfaction, l'équipe Lotus changera une troisième fois de voiture en cours de saison.


title: Lotus 92

text: Si la Lotus 92 se révèlera être un échec, le concept de suspension active sera repris en 1987 sur la Lotus 99T qui permettra à Ayrton Senna de signer la dernière victoire de Lotus en Formule 1.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La Belle au bois dormant ("Sleeping Beauty") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1959, il est adapté des versions du conte "La Belle au bois dormant" de Charles Perrault (1697) et des Frères Grimm ("Dornröschen", 1812).


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Avec "La Belle au bois dormant", le studio Disney reprend des ingrédients de la recette lui ayant assuré le succès de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et "Cendrillon" (1950) mais, malgré une indéniable qualité technique, le succès n'est pas au rendez-vous. Le public de la fin des années 1950 préfère les films familiaux, les westerns et les productions télévisuelles comme "Disneyland" et "The Mickey Mouse Club". Graphiquement, le film est remarqué pour ses décors évoquant le gothique et les enluminures des "Très Riches Heures du duc de Berry". Le personnage de la méchante sorcière, Maléfique, est, pour de nombreux auteurs, l'élément le plus marquant du film, que ce soit sa tenue, sa personnalité ou sa métamorphose en dragon. Celui du Prince charmant est également apprécié, avec un rôle plus développé que les incarnations des précédents contes de fées adaptés par le studio.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Du fait de son insuccès, Walt Disney laisse de côté les contes de fée pour se consacrer à d'autres projets. Il faudra attendre trente ans pour que les studios mettent de nouveau de l'avant une histoire mettant en scène une princesse, avec la sortie de "La Petite Sirène" en 1989.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Un remake en prises de vue réelles a été réalisé en 2014, "Maléfique" avec Angelina Jolie dans le rôle de Maléfique et Elle Fanning dans celui de la princesse Aurore.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Un livre de contes intitulé "La Belle au bois dormant" s'ouvre et une voix entame la narration du conte. Dans un lointain pays imaginaire, au , le roi Stéphane et sa femme rêvent d'avoir un enfant. Un jour enfin, leur rêve se réalise, et ils prénomment leur petite fille « Aurore ». Ils organisent alors une fête à laquelle sont conviés tous les habitants du royaume. Hubert, le roi d'une contrée voisine, se joint à l'assistance, et leur présente son jeune fils, le prince Philippe. Soudain, trois marraines-fées apparaissent. Elles sont venues offrir chacune un don à la petite princesse Aurore : Flora, à la robe rose ou rouge, la dote d'une beauté incomparable ; Pâquerette, à la robe verte, la dote d'une voix mélodieuse. Quand Pimprenelle, à la robe bleue, s'apprête à formuler son don, un grand souffle de vent se fait entendre. Un éclair zèbre la salle du trône, et Maléfique, la terrifiante et méchante sorcière du Mal, fait son apparition, vite rejointe par son fidèle corbeau. Pleine de rancune de ne pas avoir été invitée à la fête, elle se venge de cet affront en jetant un mauvais sort à la petite princesse Aurore : en grandissant, elle deviendra gracieuse et belle, et aura pour elle l'amour et la dévotion de chacun. Mais, avant le jour de ses seize ans, elle se piquera le doigt au fuseau d'un rouet, et en mourra. Pimprenelle (ou Bénévole), qui ne peut conjurer totalement le mauvais sort, l'adoucit. Au lieu de mourir, la princesse Aurore tombera dans un profond sommeil d'où seul le baiser d'un prince pourra la tirer.