title: Claude Lévêque

text: Dès 1982, Claude Lévêque, agence des dispositifs à visées immersives à partir d’un répertoire de formes et d’effets empruntés à son environnement direct ou au monde du spectacle. Ses œuvres proposent une exploration du réel sous un angle subjectif, poétique, esthétique et parfois subversif comme des parcours initiatiques. Il se sert essentiellement de la lumière artificielle comme d'une masse monochrome. Colorée, blafarde, noire, fluorescente, stroboscopique, éblouissante ou ténébreuse elle modifie les espaces pour faire disparaître l’architecture.


title: Claude Lévêque

text: En 2000, l’œuvre "Claude" présentée dans l'exposition "Voilà""," à l'ARC/Musée d'art moderne de la ville de Paris, est plongée dans l’obscurité totale d’une pièce recouverte de plaques d’acier dans laquelle retentit un claquement. Amplifié par le métal, le son s’apparente à un coup de feu synchronisé à une lumière aveuglante. Le spectateur est ainsi contraint de recourir à d’autres sens que la vue devenue momentanément inopérante pour trouver ses repères.


title: Claude Lévêque

text: En 2000, Lévêque est l’un des 80 artistes de l’exposition "Présumé innocent- L'art contemporain et l'enfance" organisée au CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux aux côtés d'artistes tels que Christian Boltanski, Annette Messager, Nan Goldin, Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe ou Louise Bourgeois. Henry-Claude Cousseau, alors directeur du Centre d'art contemporain (CAPC), est mis en examen. Malgré la polémique et les actions en justice aucun procès n'est finalement intenté à l’encontre des commissaires de l’exposition Marie-Laure Bernadac et Stéphanie Moisdon. L’œuvre de Lévêque, "Arbeit macht frei", qui associe la figure de Mickey en néon dessiné par un enfant et la réplique à l’identique de l’enseigne des camps de concentration d’Auschwitz n’est pas visée par la polémique. Cette œuvre qui critique l’« "entertainement" » producteur d’amnésie et d’irréalité, sera toutefois écartée de l’exposition "Il était une fois Disney" au Grand Palais en 2007.


title: Claude Lévêque

text: Exécuté en 2007 par la manufacture de la Savonnerie, son tapis de laine baptisé "Soleil noir", orne le sol du bureau d'Emmanuel Macron à l'Elysée.


title: Claude Lévêque

text: Lévêque a également produit de nombreuses œuvres en néon, souvent associées à des objets abandonnés dans des vides greniers ou dans la forêt. Les premières écritures étaient de la main de sa mère Gilbertedont l’écriture, au fil des ans, devenait de plus en plus tremblante. À la suite de sa disparition, les textes ont été écrits par des adolescents dont l’écriture, également fragile, évoque d'autres états intermédiaires de l’être entre l’enfance et l’âge adulte.


title: Claude Lévêque

text: En 2009, Lévêque représente la France à la 52ème Biennale de Venise où il présente "Le Grand Soir"dont le commissaire est Christian Bernard alors directeur du MAMCO à Genève.


title: Claude Lévêque

text: En 2010, le dispositif "La Rumeur des Bataille" présenté dans Lab-Labanque, ancienne Banque de France de Béthune, fait échos au scandale des « subprimes » qui agite les États-Unis depuis 2008. « "Lévêque installe dans les espaces les plus signifiants – le hall d’accueil, le bureau du directeur, la salle des coffres, les salles du triage et des recettes, la caisse auxiliaire et les archives – des éléments qui surgissent de la semi-obscurité et s’inscrivent dans le vécu et l’histoire du lieu". »


title: Claude Lévêque

text: En 2014 et 2015, il habille avec les œuvres "Le plus grand chapiteau du monde" I et II l'entrée du Musée du Louvre, la pyramide de Ieoh Ming Pei, les fossés et le donjon du Louvre médiéval usant de néons, un gaz qui est un de ses matériaux privilégiés et présente ses influences cinématographiques à l'auditorium du Louvre (Dario Argento et Kenneth Anger) ainsi qu'un concert du groupe allemand Einstürzende Neubauteun.


title: Claude Lévêque

text: Le 14 juillet 2011, il est nommé Chevalier de la Légion d'honneur mais refuse la décoration.


title: Claude Lévêque

text: En 2012, "Seasons in the abyss", à l'école élémentaire Pierre Budin, dans le quartier de la Goutte d’Or, à Paris, collecte puis expose les objets personnels d'élèves. L'une des œuvres, "J'ai peur", rédigée par l'un des enfants, sera exposée sur la façade de l'institution. Le titre de l'exposition est emprunté à celui d'une chanson du groupe américain Slayer.


title: Claude Lévêque

text: Exposée à la Nuit Blanche 2013, son œuvre "je suis venu ici pour me cacher", fait référence à Bernadette Soubirous, venue se réfugier à Nevers , qui fut harcelée après avoir eu une apparition de la vierge Marie.


title: Claude Lévêque

text: En 2015, il est associé à l’exposition "Le Bleu de l’œil" au musée Soulages à Rodez.


title: Claude Lévêque

text: En 2018, il produit pour l’Opéra Garnier et le 350 anniversaire de l’Opéra Bastille à Paris "Les Saturnales," un diadème lumineux à Bastille et deux sculptures dorées à Garnier qui représentent des pneus. Ces derniers font polémique lors de leur installation.


title: Claude Lévêque

text: La galerie Kamel Mennour à Paris a accueilli diverses expositions monographiques de l’artiste comme "Welcome To Suicide Park" en 2008, "Basse Tension" en 2010, ou encore en 2018 "Aube bleu" dans laquelle Catherine Deneuve interprète la chanson "Mon amie la rose" de Françoise Hardy.


title: Claude Lévêque

text: Durant l’été 2020, Claude Lévêque montre l’installation "La Tendresse des Loups" dans l’église Saint-Joseph, au Havre succédant à l’artiste japonaise Chiharu Shiota. L’édifice en béton armé reconstruit en 1952 par Auguste Perret après la Deuxième Guerre mondiale est inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco et comporte un jeu de vitraux colorés qui reflète la lumière naturelle de la nef. Pour cette architecture imposante, Lévêque a imaginé un dispositif composé de lys blancs qui composent un écran fragmenté qui réceptionnent la lumière colorée. Dans l’iconographie religieuse, le lys blanc est associé à la Vierge Marie et il est souvent représenté dans les tableaux de la Renaissance pour le thème de l’Annonciation.  Le titre "La Tendresse des Loups" est une traduction française d'une chanson du groupe Coilinspiré par un film phare des années 1970, produit par Rainer Werner Fassbinder, qui relate l’histoire d’un tueur en série. « "L’œuvre La tendresse des Loups est une métaphore qui joue sur le contraste entre la légende populaire du loup cruel et la légèreté sensorielle de cette parure de fleurs" "et qui permet de laisser libre cours à l’imaginaire de tout un chacun »."


title: Claude Lévêque

text: En 2019, à la suite d'une plainte déposée par Laurent Faulon, un sculpteur né dans la Nièvre en 1969, aujourd’hui basé à Genève en Suisse, le parquet de Bobigny ouvre une enquête préliminaire à l’encontre de Claude Lévêque pour « viols et agression sexuelles sur mineur de moins de 15 ans » pour des faits survenus dans les années 1980 qui s’ils s’avéraient exacts seraient aujourd’hui prescrits.


title: Claude Lévêque

text: Claude Lévèque répond à Laurent Faulon, dans un mail, à la suite du dépôt de sa plainte:


title: Claude Lévêque

text: Le plaignant estimant que la justice est trop lente informe les médias du contenu de sa plainte. Le 10 janvier 2021, malgré la présomption d'innocence de Lévêque, le journal Le Monde publie un article co-signé par Emanuelle Lequeux et Yann Bouchez.


title: Claude Lévêque

text: Le 13 janvier, Magali Lesauvage pour Mediapart annonce dans un article avoir enquêté auprès de 80 personnes du monde de l'art et recensé deux témoignages anonymes de nivernais qui auraient été sous l'emprise de Lévêque dans les années 1980 ainsi qu'une synthèse de la plainte déposée par Faulon. À la suite de l'article du journal "Le Monde" de très nombreux médias nationaux et francophones relaient ces mêmes informations donnant lieu à un tribunal médiatique amplifié par les réseaux sociaux.


title: Claude Lévêque

text: Divers professionnels du monde de l’art procèdent à une relecture de l’œuvre de Lévêque à charge, recherchant de manière caricaturale des indices de ses crimes dissimulés dans ses œuvres comme Emmanuelle Lequeux pour Beaux arts magazine.


title: Claude Lévêque

text: Lionel Bovier, actuel directeur du Mamco, s’est prononcé publiquement pour une censure de l’œuvre affirmant avoir retiré toute mention du travail de l’artiste du site du Mamco et refusé de l’exposer à l’avenir. " « Quand je vois une sculpture de Carl André, je ne pense pas aussitôt à sa possible responsabilité dans la mort de sa compagne (l’artiste) Ana Mendieta, défenestrée (en 1985). En revanche, je ne peux plus regarder une œuvre de Lévêque sans y voir un indice de ses crimes présumés. C’est comme une gigantesque enquête à rebours""»."


title: Claude Lévêque

text: Des journalistes et personnalités du monde de l’art se sont en revanche questionnés sur la censure de l’œuvre : Etienne Dumont pour le magazine suisse Bilan, Carole Talon-Hugon invitée par Marie Sorbier sur France Culture, ou Christian Bernard sur le blog Sitaudis.


title: Claude Lévêque

text: Me Emmanuel Pierrat, avocat de Claude Lévêque, a publié un Droit de réponsedans divers médias dans lequel il explique qu' « "à la suite d’accusations graves mettant en cause Lévêque, celui-ci avait déposé plainte contre X étant victime de dénonciation calomnieuse et de chantage aux fins de l’accuser de prétendues agressions sexuelles sur mineur, dans un objectif avéré de nuire à son travail artistique»".


title: Claude Lévêque

text: Les révélations par la presse des accusations portées à l’encontre de Claude Lévêque alors que l’affaire est en cours s’inscrivent dans un débat plus vaste concernant la prise en compte par les médias de la présomption d’innocence. Le 23 février 2021, une tribune qui demande l'application de la présomption d'innocence de l'artiste, est publiée dans Artpress et signée par divers professionnels du monde de l'art dont Gilles Barbier, Yvon Lambert ou Catherine Millet. À la suite de cette tribune, Stéphane Sauzedde, directeur de l'ESAA (école d'art d'Annecy) où le plaignant de l'affaire Léveque se trouve être enseignant, demande un boycott, qui divise le monde des écoles d'art, d'une biennale organisée par Artpress.


title: Claude Lévêque

text: En décembre 2021, le conseil de quartier de Bel Air demande l'illumination d'une oeuvre de Lévêque éteinte en janvier 2021 par la Mairie à la suite des accusations portées contre l'artiste.


title: Claude Lévêque

text: "« Nevers aujourd’hui m’apparaît cinématographique, avec ses territoires urbains intacts et ses décors néo-réalistes pasoliniens. Ce que j’y ai vécu active encore mon présent. Ici comme ailleurs toujours ce même constat de faillite des systèmes de production qui assassinent et broient le genre humain"".


title: Claude Lévêque

text: Proche de l'actrice Catherine Deneuve, avec qui l'artiste partage la passion du jardinage, ils déclarent, dans un entretien croisé de 2017 :


title: Claude Lévêque

text: Claude Lévêque est aujourd'hui représenté en France par la galerie Kamel Mennour.


title: Aleksandr Zubkov

text: Aleksandr Iourievitch Zoubkov (en russe : ), né le à Bratsk, est un pilote de bobsleigh russe. Avant de se consacrer pleinement au bobsleigh, il participait à des compétitions de luge avec en point d'orgue, une aux Jeux olympiques de 1998 à Nagano. Lors des Jeux olympiques d'hiver de 2014, porte-drapeau de la délégation russe lors de la cérémonie d'ouverture à Sotchi, il remporte les deux titres olympiques du bobsleigh masculin, à deux et à quatre. Près de quatre ans plus tard, il est disqualifé pour dopage par le Comité international olympique le et doit rendre ses deux médailles d'or. Il est également banni à vie des Jeux olympiques. Le , les motivations liées à sa disqualification et à celle de son équipe, dans le cadre du système de dopage d'État organisé par la Russie durant les Jeux d'hiver 2014, sont intégralement publiées par le CIO. En 2018, il fait appel de sa disqualification devant le tribunal de Moscou qui décide de ne pas reconnaître la décision du TAS en Russie. Par conséquent, en Russie, il est toujours considéré comme champion olympique. Cela lui permet de conserver l'allocation présidentielle à vie qui est accordée à tous les médaillés olympiques.


title: Aleksandr Zubkov

text: Il est depuis le président de la fédération russe de bobsleigh.


title: Lyra Belacqua

text: Lyra Belacqua est un personnage de fiction et l'héroïne de la trilogie "À la croisée des mondes" (') et personnage principal de "La trilogie de la Poussière" ('), de Philip Pullman.


title: Lyra Belacqua

text: Lyra Belacqua, douze ans au début de la trilogie, est la fille de Lord Asriel et Marisa Coulter et vit dans un Oxford similaire au nôtre. Elle a été élevée à Jordan College où les Érudits, les professeurs et les serviteurs l'ont traitée comme une fille adoptée. Ayant grandi avec l'idée que ses parents étaient morts dans un accident aérien, elle considère Lord Asriel comme son oncle jusqu'à ce que Lord Faa, le roi des gitans, ne lui apprenne la vérité (elle apprend que est également sa mère par Ma Costa, une gitane).


title: Lyra Belacqua

text: À Jordan College, elle passe la plupart de son temps à jouer avec les autres enfants de la ville, plus ou moins paisiblement, et ne semble pas très attirée par l'apprentissage théorique primaire et erratique dispensé par quelques professeurs. Son meilleur ami est un garçon de cuisine nommé Roger Parslow, dont la disparition est l'évènement déclencheur de son départ pour le Nord et le moteur qui la guide tout au long du premier roman.


title: Lyra Belacqua

text: Lyra est décrite comme une fillette aux cheveux blonds et sales, aux yeux bleu-pâle, à l'ossature fine et petite pour son âge. Elle est indisciplinée et son dédain pour son apparence et son hygiène quotidienne exaspère les adultes qui en ont la charge. Bien que son désintérêt pour les enseignements théoriques dont elle fait l'objet soit marqué, elle est intelligente, et particulièrement habile dans l'art de tromper les autres : elle est capable de créer de complexes mais plausibles mensonges presque instantanément. Initialement, elle utilise ses talents pour éviter les punitions, ainsi que pour amuser et tromper d'autres enfants, mais plus tard dans la série, elle l'emploie pour se sortir de situations difficiles, comme sauver sa propre vie ou celle des autres. Elle dupe Iofur Raknison, le roi des ours en armure de Svalbard, malgré l'avertissement de son ami Iorek Byrnison qui lui a expliqué qu'un "panserbjørne" ne pouvait normalement pas être trompé par un humain. Ce succès le conduit à la surnommer « Lyra Parle-d'Or ».


title: Lyra Belacqua

text: Le nom de « Belacqua » est celui d'un personnage de la "Divine Comédie" de Dante, une âme de l'antépurgatoire qui représente ceux qui attendent la dernière opportunité pour se tourner vers Dieu.


title: Lyra Belacqua

text: Dans le premier roman, "Les Royaumes du Nord", la sorcière Serafina Pekkala raconte une prophétie sur une jeune fille dont au prix d'une grande trahison. La prophétie désigne comme la « Nouvelle Ève » celle qui arrivera à choisir la « bonne » branche de sapin, ce que réussit Lyra à Trollesund. Ainsi, le destin de Lyra d'être la seconde Ève, qui succomberait à nouveau à la Tentation du Serpent, représenté par Mary Malone. Lorsque cela arrive, à la fin de la trilogie, la Poussière arrête sa fuite dans l'abîme, et les univers reviennent en harmonie.


title: Lyra Belacqua

text: Elle accomplit sa destinée de mettre fin à la mort en libérant les fantômes du monde des Morts. La trahison évoquée par les sorcières survient lorsqu'elle laisse son dæmon sur la rive du lac menant au monde des Morts (elle mène également son meilleur ami Roger à sa mort en l'amenant à Lord Asriel, dans le chapitre intitulé « "Trahison" »).


title: Lyra Belacqua

text: Le dæmon de Lyra, Pantalaimon, est la représentation de son âme. Elle l'appelle « Pan ». Comme tous les dæmons des enfants, il peut changer de forme indéfiniment, formes allant du dragon à un insecte, ses formes favorites étant l'hermine, le papillon de nuit ou le chat sauvage. Lyra et Pan sont contraints d'être séparés lorsqu'elle entre dans le monde des Morts, leur causant une peine extrême à chacun ; Pantalaimon évite Lyra pour un moment par la suite. Cependant leur séparation leur permet de s'éloigner par de longues distances l'un de l'autre, à l'instar des sorcières et des chamans. À la fin de la trilogie, Pan prend sa forme définitive lorsque Will le touche : une martre des pins de couleur rouge-dorée.


title: Lyra Belacqua

text: Son nom vient du saint orthodoxe saint Pantaléon (ou Pantaleimon ou Pantéleimon), dont le nom en grec signifie « tout compatissant » ou « qui pardonne toujours ».


title: Lyra Belacqua

text: Juste avant de partir à Londres avec Marisa Coulter qui lui porte un intérêt démesuré, Lyra acquiert l'aléthiomètre de la main du Maître de Jordan College. Il a l'aspect d'une grosse boussole en or, et fonctionne avec la Poussière.


title: Lyra Belacqua

text: Cet appareil est convoité par le Magisterium de son monde, car sa capacité à révéler la vérité à ceux qui sont capables de le déchiffrer peut les empêcher d'avoir le pouvoir.


title: Lyra Belacqua

text: Lyra se sert très facilement de l'aléthiomètre, ce qui paraît étonnant car il faut toute une vie d'études complexes pour y parvenir alors qu'elle réussit à le maîtriser en quelques semaines. Pour cela, il faut se plonger dans un état de transe, tout en restant attentif aux mouvements des aiguilles. Elle apprend cela toute seule, tandis que même les plus grands aléthiometristes de son monde ne parviennent pas à « capter » ainsi les significations. Cette capacité étonnante que l'on peut même nommer « pouvoir surnaturel » provoquera le début de l'obsession que lui portera , qui par la suite la traquera où qu'elle aille, et qui se révélera être en réalité sa mère. À la fin de l'histoire, elle « oublie » la plupart des significations des dessins présent sur l'aléthiomètre et décide de partir au Collège Sainte-Sophie pour réapprendre ces significations.


title: Lyra Belacqua

text: En 1999, Lyra est doublée dans la version audio des romans par l'actrice Jo Wyatt, et elle est doublée en 2003 par Lulu Popplewell dans la version radio de la BBC. Dans l'adaptation au théâtre des romans en 2003 et 2004, elle est interprétée par Anna Maxwell Martin dans la première version puis Elaine Symons dans la seconde.


title: Lyra Belacqua

text: En 2007, dans le film "" ("The Golden Compass"), Lyra Belacqua est incarnée par l'actrice Dakota Blue Richards.


title: Lyra Belacqua

text: Dans la série télévisée "" de 2019, le personnage est interprété par l'actrice britannico-espagnole Dafne Keen.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe des États-Unis de basket-ball, aussi connu sous l'appellation Team USA, est la sélection des meilleurs joueurs américains. Elle est placée sous l'égide de la Fédération des États-Unis de basket-ball ("USA Basketball").


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Le Team USA possède le plus beau palmarès du basket international, avec quinze médailles d'or olympiques et cinq titres de champion du monde. Depuis la Dream Team à Barcelone en 1992, le titre olympique ne lui a échappé qu'une fois, à Athènes en 2004.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Berceau du basket-ball, principal acteur du développement de ce sport, les États-Unis possédaient un avantage certain sur les autres nations lors des toutes premières rencontres internationales. Les Américains dominèrent la première édition du tournoi olympique de basket-ball qui se déroula à Berlin en 1936 en remportant la médaille d'or tout en restant invaincus. Avec un bilan de cinq victoires et aucune défaite, ils montèrent sur la plus haute marche du podium, accompagnés de leurs deux voisins du continent américain : le Canada et le Mexique.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Les six tournois olympiques suivants virent les Américains décrocher l'or à chaque édition, tout en préservant leur invincibilité. Ils ne concédèrent aucune défaite lors des tournois organisés à Londres, Helsinki, Melbourne, Rome, Tokyo et Mexico. Ces compétitions étaient réservées aux joueurs amateurs. Toutefois, durant cette période, les équipes américaines alignèrent dans leurs rangs des joueurs qui devinrent ensuite de grandes vedettes du sport professionnel comme les légendaires Bill Russell, Oscar Robertson, Jerry West et Jerry Lucas.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Ces trois derniers firent partie de l'équipe qui joua à Rome en 1960 et que beaucoup considèrent comme la meilleure équipe américaine avant la formation de la "Dream Team" en 1992.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Les États-Unis se présentèrent au tournoi olympique de Munich en 1972 avec un palmarès très enviable de sept médailles d'or consécutives, compilant un total de 63 victoires pour aucune défaite. L'équipe remporta les huit premiers matchs du tournoi de manière convaincante, s'assurant une place en finale contre l'URSS.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: La finale des jeux de Munich fut sans aucun doute la rencontre la plus controversée de l'histoire des Jeux olympiques. Les États-Unis essuyèrent par la même occasion leur première défaite dans un match olympique. À trois secondes de la fin du match, l'ailier américain Doug Collins marqua deux lancers-francs pour placer les États-Unis en tête, 50-49. Aussitôt le deuxième lancer de Doug Collins marqué, l'équipe soviétique s'empressa de réaliser la remise en jeu mais le chrono est arrêté par un arbitre alors que l'entraîneur soviétique interpelle la table de marque. Les Soviétiques déclarent qu'ils ont déposés un temps-mort entre les deux lancers, ce qui leur laissait trois secondes. Les arbitres décidèrent de remettre 3 secondes au chronomètre et de faire rejouer la dernière action. Malheureusement, l'arbitre remit la balle en jeu avant que le chronomètre ne fût réinitialisé à 3 secondes. Les Soviétiques tentèrent une longue passe sans succès, la sirène retentit et les Américains commencèrent à fêter leur victoire.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: À cet instant, R. William Jones, le secrétaire de la FIBA, fit son apparition pour demander aux arbitres de remettre une seconde fois le chronomètre à 00:03 et de rejouer à nouveau la dernière action du match. Cette fois-ci, la longue passe de l'équipe soviétique fit mouche. La passe de Ivan Edeshko fut captée par Aleksandr Belov au niveau de la ligne des lancers-francs américaine. Belov se joua de Kevin Joyce et Jim Forbes pour filer marquer le panier victorieux juste avant que la sirène ne retentisse.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe américaine posa une réclamation après le match en signe de protestation. Un jury de cinq hommes dut alors prendre position. Les trois votes des membres du jury du monde communiste donnèrent raison à l'équipe soviétique qui remporta ainsi sa première médaille d'or olympique.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Les joueurs de l'équipe des États-Unis refusèrent de recevoir leur médaille d'argent. Kenny Davis alla plus loin en décidant de faire figurer dans son testament qu'il ne souhaitait pas que ses héritiers acceptent la médaille, même à titre posthume.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Après la défaite controversée de Munich, l'équipe américaine entraînée par Dean Smith renoua avec l'or olympique en 1976, à Montréal, en remportant 7 victoires et en ne concédant aucune défaite. Ce succès porta le bilan de l'équipe américaine à 78 victoires et 1 défaite.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'invasion de l'Afghanistan par l'Union soviétique poussa différents pays, dont les États-Unis, à boycotter les Jeux olympiques de Moscou en 1980. L'équipe américaine de 1980 participa toutefois à une tournée à travers les États-Unis nommée « "" ». Cette équipe, dirigée par Dave Gavitt, dispute six rencontres, cinq contres des sélections d'équipe de NBA, et la dernière face à l'équipe des États-Unis championne olympique des jeux de Montréal quatre ans plus tôt. Composée de jeunes talents, dont trois joueurs futurs All-Star, Rolando Blackman, Buck Williams et Isiah Thomas, ce dernier étant également membre du Basketball Hall of Fame, cette sélection remporte cinq victoires, dont la rencontre face aux médaillés de 1976 sur le score de 81 à 77, pour une défaite.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: En réponse au boycott américain de 1980, la plupart des pays du monde communiste boycottent les Jeux olympiques de Los Angeles de 1984. Michael Jordan fait ses débuts dans le tournoi olympique, huit ans avant la naissance de la première "Dream Team". Avec 17,1 points par match, Jordan termine meilleur marqueur de son équipe, entraînée par Bobby Knight. Invaincus, enregistrant huit victoires, les États-Unis décrochent une nouvelle médaille d'or.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Après la défaite de 1972, les Américains, dont l'effectif comprend plusieurs futures vedettes de la NBA comme David Robinson et Mitch Richmond, Dan Majerle ou Danny Manning, récemment désigné meilleur joueur du tournoi NCAA et vainqueur du titre national avec les Jayhawks du Kansas, vient d'enchaîner vingt-et-une victoires olympiques. En demi-finale, ils sont opposés à une sélection d'URSS dont les principaux joueurs sont Kurtinaitis, Chomičius, Marčiulionis, Volkov. Celle-ci peut également compter sur la présence d'Arvydas Sabonis, absent des parquets pendant dix-huit mois pour une blessure au tendon d'Achille. Les Soviétiques mènent d'un bout à l'autre de cette rencontre, ayant un avantage de dix points à la mi-temps. Les Américains se rapprochent plusieurs fois mais doivent s'incliner sur le score de 82 à 76, avec 28 points de Kurtinaitis et 13 points et 13 rebonds de Sabonis. L'équipe américaine doit se contenter d'une médaille de bronze lors de ces jeux après une victoire 78 à 49 sur les Australiens.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Lors d'une assemblée générale exceptionnelle le 6 avril 1989, la Fédération internationale de basket-ball décida d'ouvrir, pour la première fois, les compétitions internationales aux joueurs professionnels.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe alignée par les États-Unis pour le tournoi olympique de Barcelone en 1992 fut alors peut-être la plus fameuse collection de talents qu'une équipe sportive ait jamais assemblés. Parmi les 12 joueurs de l'effectif américain, 10 figureront sur la liste des 50 plus grands joueurs de NBA, liste établie en 1996 à l'occasion des 50 ans de la ligue nord-américaine. L'équipe américaine affronta l'Angola lors du match d'ouverture du tournoi olympique. Barkley marqua 24 points dans ce match qui vit les États-Unis l'emporter sur le score de 116 à 48. Barkley se fit remarquer en donnant un coup de coude à un joueur angolais, joueur qui lui rendait plus de 20 kilos.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Le match suivant opposa la "Dream Team" à une talentueuse équipe de Croatie. Jordan, avec 21 points, emmena les Américains vers une large victoire (103-70). Les États-Unis enregistrèrent ensuite une victoire contre l'Allemagne avec une bonne performance de Larry Bird (19 points) et Karl Malone (18). Puis sept joueurs américains marquèrent plus de dix points lors de la victoire 127-83 contre le Brésil. Dans ce match, Barkley établit le nouveau record de points pour un joueur américain en sélection avec 30 unités. Le dernier match de poule vit la "Dream Team" battre l'Espagne et, encore une fois, de manière spectaculaire avec un score de 122 à 81.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Lors des quarts-de-finale, les États-Unis rencontrèrent l'équipe de Porto Rico avec une victoire à la clé sur le score de 115-77. La demi-finale se conclut par une écrasante victoire de la "Dream Team" sur l'équipe lituanienne 127-76. Neuf joueurs américains marquèrent plus de dix points. La finale fut le match le plus difficile du tournoi pour la Dream Team qui s'imposa de 32 points, 117-85, contre la Croatie.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Avec un écart moyen de 43 points par match, l'équipe américaine a écrasé la compétition tout au long de ce tournoi.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: La deuxième "Dream Team" participa aux championnats du monde de 1994, à Toronto au Canada. L'effectif fut totalement remanié dans le but de présenter des joueurs différents de ceux présents à Barcelone en 1992. La Dream Team 2 possédait peu de noms aussi prestigieux que sa grande sœur la Dream Team 1 mais elle sut se montrer tout aussi redoutable. Composée de jeunes talents de la NBA, elle remporta la médaille d'or en étant dominatrice tout au long de la compétition.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Quatre joueurs de cette sélection disputeront à nouveau les Jeux olympiques, Shaquille O Neal et Reggie Miller en 1996 avec la dream team 3 , puis Steve Smith et Alonzo Mourning en 2000 aux JO de Sydney.  On dénombre 5 futurs Hall of famers dans cette sélection: Shaq O'Neal, Reggie Miller, Joe Dumars, Do Wilkins et Zo Mourning. Le coach Don Nelson est lui aussi Hall of famer .


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: La troisième équipe américaine composée de joueurs de NBA participe aux Jeux olympiques d'Atlanta en 1996. Encore une fois, l'effectif ne manque pas de vedettes et de futurs hall of famers , avec cinq membres de la "Dream Team" 1 (Barkley, Malone, Pippen, Robinson et Stockton) et deux autres joueurs élus parmi les 50 plus grands joueurs de la NBA : Hakeem Olajuwon et Shaquille O'Neal.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Les États-Unis décrochent à nouveau la médaille d'or en s'imposant avec une marge moyenne de 32 points par match. Ils s'imposent en finale, devant leur public, contre la Yougoslavie sur le score de 95 à 69. L'unique membre de cette sélection à disputer les jeux olympiques suivants sera Gary Payton(hall of famer). On trouve dans la sélection américaine 3 autres futurs Hall of famers: Reggie Miller, Grant Hill et Mitch Richmond. Le dernier membre de cette équipe est Penny Hardaway, coéquipier de Shaquille O'Neal au Magic d'Orlando.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe américaine qui se présente au championnat du monde d'Athènes en 1998 n'est pas considérée comme une "Dream Team" car aucun joueur de l'effectif n'évolue en NBA à cette période. L'équipe est baptisée « "the dirty dozen" » (en référence au film "Les Douze Salopards") car ses joueurs sont très tenaces et n'hésitent pas à travailler dur pour le bien du collectif.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: À cause d'un conflit entre le syndicat des joueurs de la NBA et la direction de la ligue américaine qui mène au "lockout", aucun joueur de NBA n'est autorisé à participer au tournoi mondial. Cette équipe de « seconds couteaux », composée de joueurs évoluant en université, dans les ligues mineures américaines et en Europe, remporte tout de même une très honorable médaille de bronze.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: À la suite de ce tournoi, Brad Miller se révèle être le seul joueur de l'effectif à réellement s'imposer en NBA.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Au cours des années 1990, de plus en plus de joueurs non-américains s'imposent dans la NBA. Dans ce contexte de mondialisation du basket-ball, l'équipe américaine participant aux Jeux olympiques de Sydney, en 2000, a la lourde tâche de prouver que le basket-ball "made in USA" est toujours le meilleur. L'effectif est composé à nouveau de joueurs de NBA mais la plupart des vedettes déclinent l'offre.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe entraînée par Rudy Tomjanovich remporte très facilement ses deux premiers matchs mais rencontre plus de difficultés par la suite. Le match de poule contre la Lituanie se solde par une mince victoire 85-76. Deux matchs plus tard, lors de la victoire 106-94 contre la France, Vince Carter réalise ce que certains considèrent comme le plus beau "dunk" de tous les temps en sautant par-dessus le pivot français de Frédéric Weis.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: La demi-finale contre la Lituanie se révèle extrêmement serrée. Les États-Unis remportent le match 85-83, la star lituanienne Šarūnas Jasikevičius manquant un tir à 3 points à la dernière seconde du match. En définitive, les Américains ramènent tout de même l'or olympique en s'imposant 85-75 en finale contre la France.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Même si les États-Unis restent invaincus lors ce tournoi, le sentiment d'invincibilité s'est envolé et plusieurs équipes internationales semblent en mesure de rivaliser.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Seul Jason Kidd retrouvera les rangs de Team USA aux jeux olympiques, en 2008 à Pékin.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe américaine de 2002 participe au championnat du monde 2002 organisée aux États-Unis, à Indianapolis. De manière encore plus marquée qu'en 2000, les superstars de la NBA boudent ce championnat. L'effectif est tout de même constitué de solides joueurs de la NBA.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Entraînée par George Karl, l'équipe est extrêmement décevante, terminant seulement à la sixième place après une défaite contre la Yougoslavie en quart de finale. Cette campagne désastreuse est considérée comme la pire déroute de l'équipe des États-Unis.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Se sentant humiliés par le triste résultat de 2002, un grand nombre de vedettes de la NBA décident de faire partie de l'équipe olympique de 2004. Le tournoi des Amériques de 2003, qualificatif pour les Jeux olympiques, voit les Américains écraser la compétition et gagner leur ticket pour les Jeux olympiques d'Athènes l'année suivante.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Malheureusement, le corps de l'équipe dominante de 2003 ne peut pas être conservé pour le tournoi olympique. Pour différentes raisons, 10 des 12 membres de l'équipe renoncent à participer à la compétition. L'effectif final fait figurer de jeunes talents de la NBA comme LeBron James, Dwyane Wade et Carmelo Anthony mais aussi les récents meilleurs joueurs de la NBA Tim Duncan et Allen Iverson.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Après avoir souffert lors des différents matchs de préparation, l'équipe américaine confirme sa vulnérabilité lors de la défaite dans le premier match du tournoi olympique d'Athènes 92-73 contre le voisin Porto Rico. Cette défaite est seulement la troisième de l'histoire de l'équipe des États-Unis aux Jeux olympiques, après les deux défaites contre les Soviétiques en 1972 et 1988. Mais c'est avant tout la première défaite d'une équipe de joueurs de la NBA. Cette large défaite (19 points d'écart) confirme la progression du basket international, qui peut désormais rivaliser avec les joueurs américains.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Après avoir battu la Grèce et l'Australie, les États-Unis subissent une deuxième défaite, cette fois-ci contre la Lituanie. Une victoire lors du dernier match du premier tour contre l'Angola permet aux Américains de se qualifier pour les quarts-de-finale en terminant quatrièmes de leur poule (bilan de trois victoires et deux défaites).


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Le quart-de-finale est un succès pour les États-Unis qui battent l'Espagne, encore invaincue, 102-94. Toutefois, l'aventure américaine s'arrête en demi-finale, battus par l'Argentine 89-81. C'est la troisième fois que les Américains laissent échapper la médaille d'or, mais la première fois pour une équipe composée de joueurs de NBA.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Avant le début de ce tournoi, les États-Unis n'ont perdu que deux rencontres olympiques dans leur histoire. Ils s'inclinent à trois reprises dans ce tournoi.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Après les déceptions de 2002 et 2004, les États-Unis décident de changer leur manière de préparer les compétitions internationales. Jerry Colangelo, brillant manager en NBA, est débauché pour prendre en main l'équipe. Il met en place un règlement intérieur plus strict en imposant aux joueurs de s'engager pour trois ans, jusqu'aux Jeux olympiques de Pékin en 2008.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Le staff sélectionné est prestigieux avec au poste d'entraîneur Mike Krzyzewski, de l'université Duke, avec comme assistants Jim Boeheim de l'université de Syracuse, Mike D'Antoni des Phoenix Suns et Nate McMillan des Portland Trail Blazers. Alors que quelques joueurs dominants de la NBA comme Kevin Garnett annoncent qu'ils ne participeront pas, d'autres vedettes s'associent officiellement au projet, à l'image de Kobe Bryant, Dwyane Wade et LeBron James. Allen Iverson, capitaine de l'équipe de 2004, n'est pas invité. Dwyane Wade, LeBron James et Carmelo Anthony sont nommés cocapitaines de l'équipe américaine pour le championnat du monde de 2006 au Japon.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: L'équipe gagne aisément une place en demi-finale en battant leurs adversaires par une moyenne de 25 points par match. Cependant, en demi-finale, contre la Grèce, championne d'Europe en titre, les Américains essuient une défaite 101-95. La défense des États-Unis lors de cette rencontre est extrêmement passive, permettant à l'équipe de Grèce de tirer à plus de 62 % de réussite. Cette nouvelle déconvenue représente le troisième échec de suite pour l'équipe des États-Unis lors des rencontres internationales après 2002 et 2004. Une victoire contre les Argentins, qui les ont battus en 2002 et 2004, permet tout de même de ramener le bronze du Japon.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Le 23 mai 2007, sept joueurs de l'équipe américaine doivent renoncer à participer au tournoi des Amériques, disputé lors de l'été 2007, à cause de blessures. Ces joueurs sont Gilbert Arenas, Joe Johnson, Brad Miller, Lamar Odom, Chris Paul, Paul Pierce et Dwyane Wade. Par conséquent, huit nouveaux joueurs sont ajoutés à l'effectif de l'équipe nationale. Ces derniers sont Carlos Boozer, Tyson Chandler, Kevin Durant, Jason Kidd, Mike Miller, Tayshaun Prince, Michael Redd et Deron Williams.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Le 24 août 2008, les États-Unis battent l'Espagne en finale du tournoi olympique sur le score de 118 à 107. L'équipe américaine, dont l'effectif est composé de Carmelo Anthony, Carlos Boozer, Kobe Bryant, Chris Bosh, Dwight Howard, LeBron James, Jason Kidd, Chris Paul, Tayshaun Prince, Michael Redd, Deron Williams et Dwyane Wade, remporte l'ensemble des rencontres du tournoi.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Les États-Unis alignent une « équipe bis » pour le Mondial, puisqu'aucun joueur de l'équipe des Jeux de 2008 n'y participe.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Cependant, un peu à la surprise générale, l'équipe termine le tournoi invaincue (9 victoires) et s'impose en finale face à la Turquie, qui évolue pourtant à domicile, mais qui dû faire face à la blessure de son meilleur joueur dès la (81-64). Grand artisan de ce parcours sans faute, le jeune ailier Kevin Durant est élu meilleur joueur du tournoi.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: En outre, l'expérience internationale aura été profitable pour nombre de joueurs de cette sélection puisque Derrick Rose sera nommé la saison suivante plus jeune MVP de l'histoire de la NBA, Kevin Durant à nouveau meilleur marqueur, Kevin Love en sera le meilleur rebondeur et Tyson Chandler sera champion NBA avec les Mavericks de Dallas.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Effectif pour les Jeux Olympiques de Tokyo.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Sélectionneur : Gregg Popovich.


title: Équipe des États-Unis de basket-ball

text: Entraineurs adjoints : Steve Kerr, Lloyd Pierce et .


title: Plan d'ensemble

text: Le plan d'ensemble d'un navire ou d'un batare est un concept d' architecture navale, représentant la disposition des espaces extérieurs et intérieurs. Avec la coupe au maître et le plan de formes, il forme un des documents principaux lors de la conception d'un navire.


title: Plan d'ensemble

text: Il s'agit du plan qui exprime le plus le sens artistique de l'architecte naval, à l'opposé des plans de capacités ou de construction qui relèvent davantage de l'ingénierie.


title: Patinage artistique aux Jeux olympiques de 1998

text: Les épreuves de patinage artistique aux Jeux olympiques d'hiver de 1998 se déroulent du 8 au au White Ring de Nagano au Japon.


text: Les compétitions regroupent trente-sept pays et cent quarante-cinq athlètes (soixante-treize hommes et soixante-douze femmes).


text: Quatre épreuves sont disputées :


text: Pour la première fois, plus de trente pays participent aux épreuves de patinage artistique des Jeux olympiques d'hiver ; et pour la première fois également, au moins vingt couples artistiques participent aux jeux olympiques d'hiver.


text: Les patineurs sont éligibles à l'épreuve s'ils représentent une nation membre du Comité international olympique et de l'Union internationale de patinage ("International Skating Union" en anglais). Les fédérations nationales sélectionnent leurs patineurs en fonction de leurs propres critères.


text: Sur la base des résultats des championnats du monde 1997, l'Union internationale de patinage autorise chaque pays à avoir de une à trois inscriptions par discipline.


text: 145 patineurs de 37 nations participent aux Jeux olympiques d'hiver de 1998 : 73 hommes et 72 femmes.


text: L'Arménie, l'Azerbaïdjan, le Luxembourg et la Slovaquie participent pour la première fois aux épreuves de patinage artistique des Jeux olympiques d'hiver.


text: Pour la saison 1997/1998, les calculs des points se font selon la méthode suivante :


title: Diaspora polonaise

text: La diaspora polonaise, appelée aussi Polonia, regroupe les émigrés polonais et leurs descendants. Le terme fait référence au groupe ethnique polonais qui, après avoir émigré, réside en permanence en dehors de son pays d’origine, mais qui a gardé, indépendamment de son lieu de naissance et de sa citoyenneté, un lien avec sa patrie d’origine. Cette émigration peut être qualifiée de politique, d’économique, de secondaire ou de saisonnière.


title: Diaspora polonaise

text: Les plus anciennes émigrations furent d’ordre politique. La diaspora polonaise en France remonte au , quand l’État polonais a été partagé entre la Russie, la Prusse et l'Autriche.


title: Diaspora polonaise

text: La diaspora polonaise compte de membres nés en Pologne ou d'ascendance polonaise, qui se répartissent géographiquement comme suit :


title: Francis Jourdain

text: Francis Jourdain né à Paris le et mort dans la même ville le est un peintre, designer et dessinateur français.


title: Francis Jourdain

text: Il s’affirme comme l'un des pionniers du Mouvement moderne en amorçant la doctrine fonctionnaliste au début des années 1900. Très engagé idéologiquement dans l’anarchisme, le socialisme puis le communisme, ses approches artistiques sont diversifiées : peintre, graveur, céramiste, décorateur, architecte d'intérieur, biographe. Pour Pierre Kjelberg il est . Il fonde les arts décoratifs modernes et théorise leur application au cadre de vie populaire en diffusant, dès 1913, un mobilier utile, épuré, sans ornement, conçu pour être produit en série à bas prix.


title: Francis Jourdain

text: Fils de l'architecte Frantz Jourdain, Francis Jourdain bénéficie de nombreuses relations dans les milieux artistiques auprès desquels il va s'engager. De 1891 à 1899, il se rapproche du groupe « Les Six », réunissant Alexandre Charpentier, Jean Dampt, Charles Plumet, Henri Nocq, Félix Aubert et Tony Selmersheim qui veulent donner le ton à une nouvelle décoration en suivant strictement la « vérité des matériaux », faisant de la proportion, du contraste et de la matière, les seuls ornements. Il s’agit de mettre en accord l’idéal social de William Morris et le rationalisme de Viollet-le-Duc, tout en abandonnant leurs idéaux moyenâgeux pour aboutir à la simplicité d'un « art utile » déjà revendiqué par Joseph Proudhon. Le Groupe des Six annonce ainsi l’architecture d’Auguste Perret, prévoyant déjà, pour l’Exposition de 1900, un « Foyer moderne » qui devait recourir aux techniques les plus récente avec structure béton, dans une construction et une décoration extrêmement rationnelle. Mais la seule réalisation majeure de ce groupe reste la décoration de la villa Majorelle à Nancy, à laquelle participe Francis Jourdain et qui s'inscrit pleinement dans le style Art nouveau en 1901-1902.


title: Francis Jourdain

text: En attendant plus de changement, le magazine britannique "The Studio" cite Alexandre Charpentier comme l'exemple type de « l'artisan-artiste » que recherche William Morris et qui n'est ni un bohème, ni un artiste sophistiqué mais un homme du peuple, intelligent ouvrier. C'est dans cette direction que Francis Jourdain prolonge son engagement.


title: Francis Jourdain

text: Aux côtés d'Octave Mirbeau, il soutient les romanciers du petit peuple, Charles-Louis Philippe et Marguerite Audoux, une amitié fondée dans le « groupe fraternel » où il s'implique directement avec son épouse Agathe, autour de Charles-Louis Philippe, de sa compagne du moment Milie, de Léon-Paul Fargue, Charles Chanvin, Jules Iehl alias Michel Yell, Marguerite Audoux Tous formeront le « Groupe de Carnetin » . Alexandre Charpentier et Octave Mirbeau animent aussi la revue "L'Art pour tous", étroitement liée à l'Université populaire, où les rédacteurs vantent les idées de William Morris sans pour autant jeter le discrédit sur la machine, admettant que la mécanisation n'est pas inévitablement génératrice de frustration et de laideur. Idées nouvelles qui vont influencer notablement Francis Jourdain.


title: Francis Jourdain

text: Il collabore aux revues anarchistes "La Révolte", "L'Ennemi du peuple", "Le Libertaire" et "La Rue". Il prend position en faveur du capitaine Dreyfus.


title: Francis Jourdain

text: En 1904, il participe au Congrès antimilitariste d’Amsterdam durant lequel est créée l’Association internationale antimilitariste.


title: Francis Jourdain

text: En 1912, en même temps qu'un groupe d'anciens anarchistes du journal "La Guerre sociale", il adhère au Parti socialiste (SFIO).


title: Francis Jourdain

text: Les relations de son père avec les milieux artistiques permettent aussi à Francis Jourdain de rencontrer de très grands acteurs de la vie intellectuelle du moment, il rencontre ainsi Claude Monet, Émile Zola ou encore Alphonse Daudet et surtout se sensibilise à la peinture. Il leur doit aussi son rapprochement avec son premier maître, Eugène Carrière dont il retient l’idée que regarder c’est aussi comprendre, principe d’intelligibilité des œuvres qui le rapproche déjà de « l’honnêteté » des Arts and Crafts. Il assiste Albert Besnard qui réalise son portrait en 1892. Il admire les nabis, Pierre Bonnard, Albert André et Édouard Vuillard, et les fauves, Henri Matisse et Albert Marquet. En 1893, il rencontre Vuillard et devient l'ami d'Henri de Toulouse-Lautrec qui va l'introduire dans les milieux anarchistes.


title: Francis Jourdain

text: Imprégné par l'idée en vogue de , sa sensibilité sociale l'éloigne surtout des motifs impressionnistes habituels, pour capter les instants de la vie quotidienne, entrant dans des scènes situées dans les banlieues et les quartiers ouvriers. Dans la ligne du post-impressionnisme, il ne reproduit pas simplement une esquisse mais réinterprète en jouant sur les effets de mémoire, de réflexion, d'harmonisation des volumes et des couleurs. Cependant, s'il expose régulièrement et multiplie les tentatives pour s'imposer entre 1906 à 1912 dans les salons d'art et les galeries, il se montre insatisfait et va préférer se spécialiser dans l'ameublement.


title: Francis Jourdain

text: Le passage de Francis Jourdain vers le mobilier s'explique aisément dans son engagement politique qui le convainc d'utiliser le pouvoir de l'art pour réformer le cadre intime de la vie quotidienne. Ces idées ne trouvent leur expression qu’au deuxième Salon d’Automne en 1904, dans un buffet qu'il coédite avec Édouard Cousin et qui inaugure la série des « Meubles interchangeables ». Ces meubles doivent être simples, s’adapter à plusieurs fonctions, être à bas prix et économes en place. Il les dessine en 1912 et les produit en série à partir de l’année suivante dans sa propre entreprise : « Les Ateliers modernes ». Il abandonne alors définitivement la peinture et la gravure.


title: Francis Jourdain

text: Ce passage vers l'architecture d'intérieur impacte également ses publications. Les articles qu'il rédige pour la revue "Les Cahiers d'Aujourd'hui" s'oriente vers ce sujet dans une ligne éditoriale anarchiste où est accusé le passéisme français dans la décoration et l'architecture. En 1913, il fait publier dans cette revue la première traduction de "Crime et ornements" d’Adolf Loos. L'influence est large et immédiate sur les Dadaïstes ou sur Le Corbusier ; quant à Francis Jourdain, à partir de cette date, il donne à ses meubles une allure extrêmement sobre et rectiligne .


title: Francis Jourdain

text: La réception de son œuvre et son succès mitigé inaugurent une très longue série d'accusations que la critique va porter contre le Mouvement moderne : Il reçoit cependant les félicitations de Charles-Édouard Jeanneret et un article illustré en première page du journal de Jean Jaurès, "L'Humanité", bien que l'ensemble soit encore beaucoup trop cher pour une famille ouvrière. Son minimalisme lui vaut cependant d'être remarqué par Jacques Copeau et qui lui confie l'aménagement des premiers décors du théâtre du Vieux-Colombier qui inaugurent un nouveau genre de mise en scène, dépouillée et sans machinerie. Comme le signale Suzanne Tise :


title: Francis Jourdain

text: Cette idée d'un ameublement utilitaire et non-décoratif continue de l'inspirer dans ses créations à venir, comme les meubles de voyage de la marque Innovation (1918) ou la nursery pour (1920). Il élargit encore ses activités quand le Salon d'automne ouvre une section consacrée à l'art urbain : Francis Jourdain y participe en 1923, proposant la vitrine d'un potier. C'est alors qu'il se rapproche des architectes Georges Djo-Bourgeois, Pierre Chareau, Gabriel Guevrekian et René Herbst. Tous se distinguent désormais des autres artistes décorateurs en affirmant la structure plus que les effets décoratifs des couleurs et des ornements, et ils obtiennent ainsi les faveurs de Robert Mallet-Stevens qui les sélectionne pour l'aménagement de la villa Noailles en 1924 et où il figure avec une chaise dans la chambre de Marie-Laure de Noailles.


title: Francis Jourdain

text: La rupture entre les architectes du Salon d'automne et ceux du Salon des artistes décorateurs s'accentue lors de l'organisation de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes en 1925, même si Francis Jourdain et ses amis restent provisoirement dans le camp de la Société des artistes décorateurs en travaillant sur le pavillon « Une ambassade française » plutôt qu'en s'engageant à l'intérieur du pavillon de « L'Esprit nouveau » de Le Corbusier. Cependant, en 1929, la rupture devient effective lors de la création de l'Union des artistes modernes (UAM) présidée par Robert Mallet-Stevens avec, au comité directeur, Francis Jourdain. Cet engagement prend aussi une tournure politique car les membres les plus radicaux de l'UAM adhérent aussi au Parti communiste et s'inscrivent à l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) en 1932 auprès d'André Gide, Louis Aragon et Paul Vaillant-Couturier.


title: Francis Jourdain

text: Cette période reste paradoxale car, malgré l'arrivée de la Grande Dépression en France, le modernisme social que prônent Francis Jourdain, Charlotte Perriand ou René Gabriel, peine à s'imposer. De 1925 à 1930, il travaille plutôt dans le grand luxe : pour la princesse Murat, le président Louis Barthou, l'imprimeur Draeger, le Collège de France et les hôtels particuliers construits par Mallet-Stevens, dont celui des frères Jean et Joël Martel au 10, rue Mallet-Stevens, où il réalise en 1928 des meubles coulissants, qui peuvent être déplacés sur deux tringles parallèles fixées au mur et où interviendra également Charlotte Perriand. L'Exposition universelle de 1937 lui laisse cependant l'occasion de revenir vers une production économique avec une pièce minimaliste pourvue de meubles interchangeables et re-combinables intitulée "Essai de désencombrement pour une jeune travailleuse intellectuelle".


title: Francis Jourdain

text: En 1939, Francis Jourdain cesse définitivement ses activités de décorateur, d'autant plus qu'il va être pourchassé par la Gestapo sous l’Occupation. Entré dans la clandestinité en 1941, il intègre le Front national de lutte pour la liberté et l’indépendance de la France aux côtés de Pierre Villon, Henri Wallon et Frédéric Joliot-Curie. Il adhère au Parti communiste français le .


title: Francis Jourdain

text: Après la Libération de la France, alors que René Gabriel et Marcel Gascoin mettent en place à grande échelle ses idées sur l'aménagement du logement et sur l'ameublement à bas prix, Francis Jourdain semble avoir abandonné la partie et ne fait que publier quelques textes pour soutenir ce mouvement lié à la Reconstruction. Il n'hésite pas à republier les photographies de son premier ensemble créé en 1913, réaffirmant ainsi son avance sur son temps, soit un peu plus de 30 ans . Il consacre désormais la majeure partie de son temps à la critique d'art et à l’histoire des artistes qu'il a côtoyés dans sa jeunesse comme Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Albert Marquet, Pierre Chareau ainsi qu'à la rédaction de ses mémoires. Il est alors membre du comité directeur de la revue "La Pensée" fondée par Paul Langevin.


title: Francis Jourdain

text: Cofondateur du Secours populaire français en 1945, il en exerce la présidence de 1948 jusqu'à sa mort en 1958.


title: Francis Jourdain

text: Il repose au cimetière du Montparnasse à Paris.


title: Patinage artistique aux Jeux olympiques de 1994

text: Les épreuves de patinage artistique aux Jeux olympiques d'hiver de 1994 se déroulent du 13 au à l'Amphithéâtre olympique de Hamar en Norvège.


text: Les compétitions regroupent vingt-huit pays et cent vingt-neuf athlètes (soixante-trois hommes et soixante-six femmes).


text: Quatre épreuves sont disputées :


text: Exceptionnellement, l'ISU autorise les patineurs professionnels à reprendre leur statut d'amateur et de concourir. Cette règle a permis à Katarina Witt, Brian Boitano, Viktor Petrenko, le couple en danse sur glace Jayne Torvill & Christopher Dean ainsi que le couple Ekaterina Gordeeva & Sergueï Grinkov de revenir à la compétition amateur.


text: Les patineurs sont éligibles à l'épreuve s'ils représentent une nation membre du Comité international olympique et de l'Union internationale de patinage ("International Skating Union" en anglais). Les fédérations nationales sélectionnent leurs patineurs en fonction de leurs propres critères.


text: Sur la base des résultats des championnats du monde 1993, l'Union internationale de patinage autorise chaque pays à avoir de une à trois inscriptions par discipline.


text: 129 patineurs de 28 nations participent aux Jeux olympiques d'hiver de 1994 : 63 hommes et 66 femmes.


text: La Biélorussie, Israël, le Kazakhstan, l'Ouzbékistan, la Tchéquie et l'Ukraine participent pour la première fois aux épreuves de patinage artistique des Jeux olympiques d'hiver.


text: Pour la saison 1993/1994, les calculs des points se font selon la méthode suivante :


text: Les épreuves féminines de patinage des Jeux de Lillehammer ont été reconstituées pour le film "Moi, Tonya". La patinoire de Macon aux États-Unis a été utilisée pour figurer celle de Hamar.


text: "Moi, Tonya" est un film biographique américain réalisé par Craig Gillespie, sorti en 2017. Sous la forme d'un faux documentaire, il relate l'histoire vraie de l'affaire Harding-Kerrigan qui a opposé les deux patineuses artistiques américaines en 1994.


title: Rudolf Harbig

text: Rudolf Harbig, né le 8 novembre 1913 à Dresde et mort le 5 mars 1944 à Olchowez (Ukraine), était un athlète allemand, pratiquant le demi-fond dont la spécialité était le 800 mètres. Le , il améliore le record de monde de la distance de 2 secondes 80 centièmes à l'Arena de 500 mètres de Milan lors d'un match Italie-Allemagne, record qui tiendra 16 ans. Il détiendra aussi les records du monde du 400 mètres en (de 1939 à 1947) et du mètres en (de 1941 à 1946).


title: Rudolf Harbig

text: Ses records personnels sont de sur , sur et sur .


title: Rudolf Harbig

text: Il ne survécut pas à la Seconde Guerre mondiale et mourut sur le front de l'est en défendant un pont avec son unité.


title: Rudolf Harbig

text: Rudolph Harbig a été découvert en 1934 à l'occasion des journées de "l'athlète inconnu", alors qu'il était âgé de 20 ans et qu'il courait le en .


title: Rudolf Harbig

text: Il sort dès les séries du aux Jeux olympiques de Berlin en 1936, victime d'une grippe intestinale.


title: Rudolf Harbig

text: Le , il bat le record du monde du 800 m détenu par Sydney Wooderson en 1'48"4 à Milan. Le nouveau temps est de 1'46"6.


title: Rudolf Harbig

text: Entre et , il gagne 46 fois d'affilée sur 800 m.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: La bataille du Bạch Đằng est une bataille navale qui opposa la Chine et le Viêt Nam en 939.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Le Vietnam remporta cette bataille qui mit fin à 10 siècles d'occupation du Vietnam par la Chine.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Occupé par la Chine depuis 111 , le Tonkin ne constitua plus pendant près de dix siècles que l'une des provinces (appelée Chiao-chi ou Jiaozhi) de son puissant voisin. Vers l'année 902, l'empire Tang s'effondra et s'émietta en plusieurs royaumes. Les Vietnamiens saisirent leur chance et chassèrent le gouverneur chinois tandis qu'un notable, Dương Đình Nghệ, prenait en mains les rênes du pays sans contester toutefois la suzeraineté de la Chine. Celle-ci accepta de facto une situation d'autonomie qui dura jusqu'en 931, époque à laquelle le gouverneur de Canton, Liu Kung, qui avait fondé le royaume indépendant des Han du Sud, décida de mettre fin aux désirs d'émancipation des Vietnamiens. Cependant, il se heurta à la résistance victorieuse de Dương Đình Nghệ et dut renoncer à son entreprise. En 937, Dương Đình Nghệ mourut, assassiné par son général Kiều Công Tiễn. Son redoutable ennemi disparu, Liu Kung estima que le moment d'une nouvelle tentative d'asservissement du Việt Nam était venu.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Les Han du Sud pénétrèrent au Viêt Nam en 938 ou 939, les sources divergent sur la date exacte. Leur armée était composée d'une force terrestre commandée par Liu Kung et d'une flotte de guerre, confiée à son fils et héritier, Liu Hung-Ts'ao, qu'il avait nommé roi du Chiao-Chi. Le plan de ce dernier était de descendre rapidement le Bạch Đằng, qui est la principale voie de communication fluviale de la région, jusqu'à son embouchure en baie d'Along et de débarquer ses troupes à cet endroit, en plein cœur du territoire ennemi.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Si les Han avaient escompté que le décès de Dương Đình Nghệ obérerait de manière significative les capacités de résistance des Vietnamiens, la suite des événements leur apporta une sévère désillusion, car son gendre, Ngô Quyền, l'un de ses meilleurs généraux et un homme charismatique et compétent, lui avait succédé.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Après avoir châtié son assassin, il organisa activement la défense du pays. Il décida d'éviter tout affrontement avec les troupes de Liu Kung et de concentrer ses forces contre Liu Hung-Ts'ao, dont il avait anticipé les intentions. À cette fin, il installa sa flotte face à l'embouchure du Bạch Đằng et fit planter dans le lit du fleuve des pieux aux pointes recouvertes de métal et dont la hauteur était légèrement inférieure à celle du niveau de l'eau, à marée haute. Sa stratégie reposait sur la synchronisation parfaite entre l'apparition de la flotte adverse et le mouvement des marées ; elle était donc certes audacieuse mais surtout aléatoire. Elle réussit pourtant au-delà des espérances les plus optimistes.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Lorsque Hung-Ts'ao et ses navires apparurent, Ngô Quyền les fit harceler à marée haute par des bateaux à fonds plats. Dès le reflux, ils reculèrent vers la mer, entraînant à leur suite les lourds vaisseaux chinois qui s'empêtrèrent dans les pieux qui se révélèrent aussi mortels que des récifs. Immobilisés, leurs coques éventrées, les navires commencèrent à sombrer tandis que le gros de la flotte vietnamienne, qui n'avait pas encore été engagée, se rua à la curée.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Le désastre fut total pour les Chinois. Leur armada fut anéantie, ses équipages noyés ou massacrés.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: À l'annonce de la tragédie, Liu Kung arrêta sa progression et retourna en Chine. Le sort de son fils malheureux Hung-Ts'ao est incertain : la plupart des sources affirment qu'il se serait noyé lors de la bataille, mais d'autres prétendent qu'il aurait été capturé.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: La bataille du Bạch Đằng mit fin à plus d'un millier d'années d'occupation chinoise. Le général vainqueur, Ngô Quyền se fit proclamer roi et créa la dynastie Ngô.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Première victoire navale vietnamienne, elle marque pour la marine de ce pays le début d'une histoire riche et le plus souvent victorieuse dans les guerres qu'elle eut à soutenir contre les Chinois, les Chams, les Khmers, les Thais ou les Mongols.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Il est par ailleurs à noter qu'en 1288, soit plus tard, la flotte d'invasion des Yuan-Mongols sera détruite par le général Trần Hưng Đạo au même endroit et dans des conditions rigoureusement identiques.


title: Bataille du Bạch Đằng

text: Des vestiges des champs de pieux de 938 et 1288 ont été retrouvés par les archéologues et aujourd'hui, les lieux de ces batailles sont aménagés en site touristique.


title: Szarlotka

text: La szarlotka (prononcer charlotka, écrit en cyrillique Шарлотка) est un gâteau aux pommes polonais et russe.


title: Szarlotka

text: La recette initiale a été élaborée au début du par le célèbre pâtissier français Antoine Carême. Celui-ci l'a créée sous le nom de « charlotte russe » pour le tsar Alexandre I à la cour duquel il travaillait. Cette tarte aux pommes devrait son nom à la princesse Charlotte de Prusse, belle-sœur de l'empereur, plus tard tsarine sous le nom d'Alexandra Féodorovna, comme épouse de Nicolas I.


title: Szarlotka

text: Elle est généralement composée d'une pâte sablée ou brisée plus ou moins épaisse et d'une garniture de pommes, coupées en lamelles ou en très petits morceaux, voire râpées ou sous forme de compote. Celle-ci est parfois également recouverte de pâte (façon crumble) ou d'une fine couche de meringue. On peut y ajouter des épices, par exemple de la cannelle et des clous de girofle. Elle est souvent servie encore chaude, avec de la glace à la vanille et de la crème chantilly.


title: Szarlotka

text: Outre les pommes, il est possible d'utiliser des poires, des pêches, des abricots ou des prunes et d'ajouter des raisins secs.


title: Szarlotka

text: Il est possible de remplacer la pâte sablée ou brisée par des croûtons ou des biscottes.


title: Cantique

text: Un cantique est un chant donné à Dieu dans le judaïsme et dans le christianisme. Son nom provient du latin "canticum" qui signifie "chant ecclésiastique", à savoir chant biblique. Le terme recouvre donc tous les chants dans la bible, à l'exception des psaumes qui y forment un livre à eux seuls. Aussi le cantique se distingue-t-il notamment de l'hymne ayant la même fonction, mais qui est un texte non biblique, et composé plus récemment.


title: Cantique

text: L'origine du cantique est cependant plus ancienne que celle du psaume. Le "cantique de Moïse après le passage de la mer Rouge" (), chanté ou récité au vigile pascale, est de nos jours considéré en tant que prototype du psaume. Il s'agit du "Te Deum" hébreu.


title: Cantique

text: Dans la tradition chrétienne, le cantique le plus solennel et le plus connu est le cantique "Magnificat". Au regard des textes, ceux du Livre d'Isaïe sont surtout importants dans le contexte liturgique.


title: Cantique

text: L'origine du mot latin "canticum" est celui de "cantus", qui signifie simplement un "chant". Le terme "canticum" était particulièrement employé pour la partie d'une comédie ainsi qu'un chant ecclésiastique ou religieux.


title: Cantique

text: L'usage dans la langue française apparut vers 1130 avec "cantike" au sens de « chant d'action de grâces. » En tant que titre d'un livre de la bible, le "Cantique des Cantiques" est employé dès 1614 selon les premiers mots de texte, au lieu de la traduction du mot hébraïque "le grand poème" ou "le chant suprême". Le dictionnaire du CNRTL donne une explication : « Cantique par excellence attribué par la Bible à Salomon. »


title: Cantique

text: Le "cantique" peut signifier également « chant en langue vulgaire chanté dans les offices religieux. » Ainsi, le jeune compositeur Gabriel Fauré sélectionna le titre "Cantique de Jean Racine" en 1865, pour une hymne dans le bréviaire et traduite en français par Jean Racine au . De même, une hymne célèbre de saint François d'Assise est intitulée le "Cantique de frère soleil" en raison de son texte italien, plus précisément ombrien.


title: Cantique

text: Par ailleurs, à partir de 1532, on l'emploie parfois comme titre de poèmes exaltant une chose ou une personne, par métaphore. Donc aujourd'hui, le mot cantique est utilisé pour les œuvres dans plusieurs genres littéraires. Par exemple, Victor Hugo écrivit un poème le "Cantique de Bethphagé". Plus récemment, Arto Paasilinna donna à l'un de ses romans, le "Cantique de l'Apocalypse joyeuse". Alors, le cantique s'accompagne toujours d'un sentiment de joie, notamment celle de la foi, mais sauf ceux du Carême, textes concernant Ézéchiel et Jérémie.


title: Cantique

text: L'ambiguïté reste même dans le domaine de la musique. Au , Marc-Antoine Charpentier composa un certain nombre de cantiques. Cependant, il y a peu de cantiques propres. Ses "cantica" sont essentiellement synonyme de motet ou d'oratorio.


title: Cantique

text: D'après ces définitions du terme et l'analyse des œuvres, l'on peut distinguer ces catégories (voir aussi § Œuvres musicales) :


title: Cantique

text: De la même manière, quelques nations telle la Suisse se distinguent en raison de leurs cantiques comme hymnes nationaux, appelant à la foi ainsi qu'aux protection et bénédiction du Seigneur. Le Cantique suisse est donc un hymne spirituel chanté en quatre langues vulgaires et un concours est prévu en 2014 afin de la renover.


title: Cantique

text: Auprès de l'Église d'Occident, le cantique était d'abord l'un des deux seuls chants pour le répertoire de la célébration, avec le psaume. Il s'agissait donc des textes bibliques. Car, pendant les trois premiers siècles, les offices furent exécutés en grec. De plus, c'était uniquement le soliste qui chantait ces psaumes et cantiques "in directum", à savoir sans refrain. Donc il s'agissait des musiques à écouter, avant que les fidèles de saint Ambroise de Milan ne puissent partager les chants au .


title: Cantique

text: La tradition du cantique s'amplifia définitivement dans les monastères, notamment à la suite de la règle de saint Benoît, fixée vers 530. Dans le chapitre XIII "Comment célébrer l'office du matin aux jours ordinaires", il précisait qu'il faut un « cantique tiré des prophètes » puis « ceux qui sont tirés des Évangiles. » Au regard des Vêpres, c'est un « canticum de Evangelio (chapitre XVII). » Plus précisément, il s'agit des extraits de l'Apocalypse ainsi que des épîtres de saint Paul aux Éphésiens, aux Philippiens, aux Colossiens et à Timothée. La première épître de Pierre est également en usage. Toutefois, surtout dans l'office de matines du dimanche, les cantiques jouent un rôle considérablement important. En effet, sans travail manuel le dimanche, saint Benoît agrandit cet office en demandant aux moines de se consacrer aux offices plus longtemps. Comme il ne souhaitait pas que les psaumes dans cet office dépassent 12, le nombre sacré, le troisième nocturne ajouté se compose essentiellement des cantiques au lieu des psaumes et l'abbé se confiait sur le choix des textes.


title: Cantique

text: Même de nos jours, de nombreux monastères conservent une tradition pour les matines, laudes et vêpres, principalement selon des cantiques de l'Ancien Testament. Quelques textes distingués s'y trouvent :


title: Cantique

text: En résumé, les cantiques se composent essentiellement des chants bibliques de l'Ancien Testament. En effet, les cantiques célèbres dans le Nouveau Testament ne comptent que trois : "Magnificat", "Cantique de Syméon" et "Cantique de Zacharie". Pourtant, le "Magnificat" est toujours considéré en tant que chant au premier rang dans la liturgie solennelle, par exemple lors des vêpres. De même, le sommet des laudes est le "Cantique de Zacharie".


title: Cantique

text: Au regard du texte non biblique, comme déjà mentionné, le cantique de saint François d'Assise "Cantique de frère soleil" est très connu. En rendant hommage à ce saint, un franciscain Irénée d'Eu publia son œuvre "Cantiques spirituels" en français chez Pierre I Ballard en 1639 . Mis en musique par Denis Macé, ce livre de chant eut un succès et fut réédité en 1648. Cependant, cette publication fut effectuée au temps de la Réforme catholique, et notamment avait été financée par le chancelier Pierre Séguier. Donc, ses chants spirituels en français étaient surtout autorisés auprès du Carmel de Pontoise par Jeanne Séguier, une sœur du chancelier et supérieure du Carmel, pendant les récréations entre deux offices psalmodiés en latin. À cette époque-là, il n'était pas encore interdit, même aux catholiques, de traduire la bible, à condition de n'en pas utiliser les versions françaises au cours des célébrations liturgiques.


title: Cantique

text: À vrai dire, ce titre "Cantiques spirituels" était, auparavant, très fréquemment adopté par les huguenots, pour leur traduction des cantiques de l'Ancien Testament.


title: Cantique

text: Puis, d'autres "Cantiques spirituels" en français parurent peu après. Il s'agit de ceux de Jean Racine, sortis en 1694. C'était notamment un cas particulier, car à la suite de l'édit de Fontainebleau (1685), à savoir révocation de celui de Nantes, tous les textes religieux du chant en français étaient strictement interdits. Nonobstant l'auteur précisait que ces cantiques « sont souvent chantez devant le Roy. » En effet, les œuvres avaient été composées pour la Maison royale de Saint-Louis, fondée en 1686 par Madame de Maintenon, plus précisément pour des demoiselles nobles qui avaient perdu leurs pères à cause des guerres. Parmi ces quatre cantiques, trois furent composés par Jean-Baptiste Moreau, maître de musique de cet institut. Mais c'était Michel-Richard de Lalande ayant composé le n° IV, selon la publication musicale, qui avait réussi à résoudre la difficulté du texte de Racine, grâce à son expérience profonde. L'année suivante, un autre livre de chant, mis en musique par Pascal Collasse, fut publié. Ce musicien aussi était l'un de sous-maître de la Chapelle royale. Il existe une autre surprise. Comme la plupart de traducteurs des cantiques tels Jean Calvin, Clément Marot s'essayaient à rimer leurs textes, l'Église romaine prohibait les livres des psaumes rimés et mis en musique depuis . Ainsi, cette œuvre de Racine n'était autre qu'une exception. L'interdiction des psaumes rimés était néanmoins l'origine de l'autorisation des chants religieux en langue vulgaire lors de la messe dominicale, jusqu'à nos jours.


title: Cantique

text: Dans l'usage moderne, le cantique s'emploie plus fréquemment. Outre les chants liturgiques approuvés par les différentes autorités ecclésiastiques, la foi populaire se traduisit souvent par la création et l'interprétation de chants en langue vernaculaire. Le vit notamment la naissance d'une multitude de chants qui étaient interprétés à la sortie de la messe dominicale, lors des pèlerinages, ou pour des occasions particulières : saint patron, noces sacerdotales, bénédiction de cloches, installation de curé, etc. Certains sont passés à la postérité, entre autres « Aux habitants de la sainte Patrie », « C'est le mois de Marie », « Je suis chrétien », « J'irai la voir un jour », « Ô Marie, ô Mère chérie », « Tandis que le monde proclame »… ; ils sont toujours utilisés dans la mouvance catholique traditionaliste, beaucoup plus rarement ailleurs.


title: Cantique

text: Ce type de cantique en langue vulgaire fut formellement autorisé par le pape Pie XII le 25 décembre 1955, avec son encyclique "Musicæ sacræ disciplina", qui le recommande notamment en faveur des enfants et des jeunes.


title: Cantique

text: Après l'Évangélisation, la Bretagne possède plus de de l'histoire de cantique en breton. Le 10 septembre 2013, le diocèse de Vannes signe la charte Ya d'ar Brezhoneg (Oui au breton) proposée par l'Ofis Publik ar Brezhoneg (Office public de la langue bretonne). Il est possible que les cantiques d'Anne eussent remplacé le "Magnificat" en préférant l'Ancien Testament. Il est évident que plupart de cantiques se commencent avec les termes "Domine", "Dominus"..., car ces textes furent soigneusement choisis en tant que répons chanté après la lecture. Cela exprime précisément la fonction du cantique dans la liturgie depuis les premiers siècles du christianisme.S'il s'agit d'un dogme récemment adopté en 1854, la célébration solennelle de l'Immaculée Conception se constitue principalement des cantiques. Le dernier, "Magnificat" est le sommet de cette liturgie. La tradition est en effet assez ancienne. Ainsi, en France, la Chapelle royale commença à célébrer cette fête sous le règne du roi Charles VI († 1422) vraisemblablement en 1389, selon le conseil des théologiens et aumôniers de ce souverain, Pierre d'Ailly et Michel de Creney.Dans l'histoire de la musique liturgique, un grand nombre de compositeurs s'inspiraient toujours du "Magnificat". En effet, ce cantique est le sommet des vêpres, la liturgie des Heures la plus solennelle et au premier rang (liste des œuvres de "Magnificat").


title: Cantique

text: Il s'agit des œuvres en langue nationale et des œuvres dédiées à quelqu'un ou à quelque chose, mais toujours spirituelles. Par ailleurs, en Bretagne, il existe la tradition des cantiques bretons. Inspiré par ces mélodies, Saint-Saëns écrivit quelques morceaux pour orgue.


title: Cantique

text: Le mot latin "canticum" est une traduction du grec "ὠδή", qui donne "ode", parfois utilisé de manière interchangeable pour désigner ces textes dans la bible et dans leur utilisation liturgique.


title: Cantique

text: Le principal usage qui est fait des cantiques dans le rite byzantin est leur reprise au sein du canon, la pièce centrale de l'office des matines. La pratique palestinienne, au départ, était de psalmodier aux matines neuf cantiques bibliques :


title: Cantique

text: Ces dix cantiques (dont les deux issus du Nouveau Testament sont réunis au sein de la neuvième ode) furent associés à des tropaires qui illustraient le thème liturgique du jour, et précédés par un hirmos, qui faisait le lien avec le thème de l'ode. Dans la pratique, seule cette hymnographie chrétienne subsiste, et les versets des cantiques bibliques eux-mêmes ne sont plus chantés que les jours de semaine en Carême. Le Magnificat est le seul de ces textes qui est chanté chaque jour : dans la pratique actuelle, il est chanté entre la huitième ode et l'hirmos de la neuvième, et entre ses versets on intercale l'hymne « Plus vénérable que les Chérubins, et incomparablement plus glorieuse que les Séraphins, toi qui sans corruption enfantas Dieu le Verbe, et véritablement Mère de Dieu, nous te magnifions », qui est initialement l'hirmos de la neuvième ode du canon du Samedi Saint.


title: Cantique

text: Saint André de Crête est le premier auteur à avoir écrit des canons pour les offices liturgiques, au siècle ; lorsque le genre se fut imposé, des auteurs tels que saint Jean Damascène et saint Joseph l'Hymnographe complétèrent le cycle liturgique.


title: Cantique

text: Aux vêpres du Samedi Saint, plusieurs lectures de l'Ancien Testament (appelées parémies) contiennent des cantiques bibliques : la quinzième et dernière d'entre elles, la lecture de l'épisode de la fournaise à Babylone (Daniel, 3), fait l'objet d'une psalmodie particulière, où le chœur rejoint le lecteur au centre de la nef, et répète la deuxième partie du verset, du verset 34 à la fin : « ὑμνεῖτε καὶ ὑπερυψοῦτε αὐτὸν εἰς τοὺς αἰῶνας » (« chantez le Seigneur et exaltez-Le dans tous les siècles », pendant que le lecteur lit à voix haute le début des versets. Dans l'usage slave, ce système a été étendu à la sixième lecture, qui comporte le cantique de Moïse après le passage de la Mer Rouge : le chœur répète « ᾄσωμεν τῷ Κυρίῳ, ἐνδόξως γὰρ δεδόξασται » (« chantez le Seigneur, car Il S'est couvert de gloire »).


title: Cantique

text: Un système similaire, sans cantique biblique, mais avec des tropaires alternés entre chœur et lecteur aux troisième et sixième parémies, s'est développé à la paramonie des fêtes de la Nativité et de la Théophanie, par imitation de la préparation à Pâques.


title: Cantique

text: Le cantique de Syméon, notoirement absent des odes bibliques, a un autre rôle : il est lu par le supérieur de la communauté (ou par un lecteur) vers la fin de l'office de vêpres, et est suivi des apolytikons, les tropaires de congé.


title: Cantique

text: La plupart des prokiménons sont constitués de versets issus des psaumes, mais en quelques occasions, notamment les fêtes de la Vierge, les versets sont tirés d'un cantique ; dans l'usage slave, on annonce en ce cas la provenance de ces versets en nommant le cantique dont ils sont tirés, avant d'entonner le premier verset.


title: Armin Hary

text: Armin Hary (né le à Quierschied en Sarre) est un athlète allemand spécialiste du 100 mètres.


title: Armin Hary

text: Armin Hary était le fils d'un mineur ancien champion de lutte. Il a été élevé dans la passion du sport , connaissant néanmoins une enfance pauvre.


title: Armin Hary

text: Armin Hary commence le sport par le football, s'orientant par la suite vers le décathlon. C'est là qu'il est orienté vers le sprint, vu ses temps de réaction exceptionnels et sa vitesse de mise en action. À 16 ans il se consacre donc uniquement au sprint, entraîné par Bert Sumser.


title: Armin Hary

text: Armin devient champion junior d'Allemagne de l'Ouest en 1956, à l'âge de 19 ans, en réalisant un temps de 10 s 4. Dans le même temps, aux Jeux olympiques de Melbourne, Bobby Morrow vient de gagner la finale du 100 m en 10 s 5. Armin se met donc à rêver des Jeux olympiques. Délaissant ses études de mécanique automobile, il passe de plus en plus de temps à s'entrainer au stade, où il perfectionne principalement ses départs. Sa rapidité et la qualité de sa technique ont d'ailleurs berné de nombreux starters par la suite.


title: Armin Hary

text: En 1958, sur le 100 mètres de Friedrichshafen, il réalise exactement dix secondes ; pour la première fois cette limite est atteinte. Mais le starter marque une hésitation, Armin est parti en même temps que le pistolet. Les officiels allemands n'homologuent pas la performance. La même année, il remporte ses premiers grands titres lors des championnats d'Europe, avec deux médailles d'or au 100 mètres et au relais 4 × .


title: Armin Hary

text: Toutefois, déçu de la réaction des officiels de son pays, il émigre aux États-Unis. Blessé au genou, il subit une opération et revient en Allemagne en 1960.


title: Armin Hary

text: Il reprend alors l'entrainement en vue des Jeux olympiques. Le 21 juin 1960, à Zürich, il s'élance à nouveau sur le 100 m, et à nouveau les aiguilles des chronomètres sont bloquées sur 10 secondes pile. Les juges protestent, et décident de faire recourir l'épreuve. Les concurrents français et anglais s'y refusant, seuls l'Allemand Jürgen Schüttler et le Suisse Müller acceptent de refaire la course. Et moins d'une heure plus tard Armin devient le premier homme à réaliser 100 m en 10 secondes.


title: Armin Hary

text: En 1960, après deux faux-départs, il gagne la médaille d'or du 100 mètres aux Jeux olympiques de Rome en 10 s 2, l'Américain Dave Sime réalise le même temps mais est second, à une demi-poitrine. C'est la première fois qu'un non-Américain gagne cette distance depuis 1928 (remportée à l'époque par le Canadien Percy Williams). Lors du relais 4 × 100 mètres l'équipe des États-Unis franchit la ligne d'arrivée première, mais elle est disqualifiée pour passage de relais incorrect. Armin obtient sa seconde médaille d'or, le temps de l'équipe d'Allemagne égalant les 39 s 5 du record du monde établi par les États-Unis lors des précédents Jeux olympiques.


title: Armin Hary

text: Son record, dont il faut considérer qu'il fut établi sur cendrée, est égalé 3 semaines plus tard par le Canadien Harry Jerome ; cependant il reste durant 8 ans l'unique record d'Europe, avant que Roger Bambuck l'égalise le 20 juin 1968. Son record européen a ensuite été égalé de nombreuses fois sans être battu, jusqu'au 24 septembre 1988, date à laquelle le Britannique Linford Christie réalise un temps de 9 s 97. Son record du monde de 10 secondes avait auparavant été battu le 20 juin 1968 par les Américains Charles Greene, Jim Hines et Ronnie Ray Smith en 9,9s. Ce record sera d'ailleurs le dernier enregistré en chronométrage manuel.


title: Armin Hary

text: En outre, il a été le premier athlète à être payé pour courir avec une certaine marque de chaussures.


title: Armin Hary

text: Il se distinguait par un don rare : un temps de réaction très bref au moment du départ, un talent particulier qu'il exploita par une technique étudiée de jaillissement des starting-blocks. Cette « bascule » trompa souvent les juges. Il restera dans l'histoire comme le premier athlète à avoir couvert la distance en dix secondes. Le fait que le chronométrage était encore manuel est la raison principale des doutes de faux départs qui planaient sur ses courses.


title: Armin Hary

text: Après les Jeux olympiques il est suspendu par la fédération allemande, à la suite de quoi Hary décide d'arrêter le sport.


title: Armin Hary

text: En 1956 il faisait des études de mécanique automobile. Au moment des Jeux olympiques de 1960 il était vendeur à Francfort.


title: Armin Hary

text: En 1980 il est jugé coupable d'avoir détourné de l'argent et sera emprisonné pendant trois ans.


title: Armin Hary

text: Actuellement il s'occupe d'une association qui aide les enfants en difficulté et détecte de jeunes talents sportifs entre 4 et 12 ans.


title: Kurt and Courtney

text: Kurt and Courtney est un film documentaire réalisé en 1998 par le britannique Nick Broomfield, consacré à la vie de Kurt Cobain et en particulier à sa relation avec Courtney Love. Le film a relancé la polémique autour des causes de la mort de Kurt Cobain en enquêtant sur la thèse du meurtre. Il est par ailleurs très centré sur Courtney Love, dont il fait un portrait peu flatteur à travers des interviews et de nombreuses séquences montrant comment la chanteuse a tenté d'empêcher le projet d'aboutir.


title: Kurt and Courtney

text: Le début du film est centré sur Kurt Cobain. Après une présentation générale du personnage et des conditions de sa mort (selon la version officielle), Broomfield interviewe différentes personnes qui l'ont connu dans sa jeunesse comme sa tante Mary, également musicienne, qui lui a permis de faire ses premiers enregistrements, et sa première petite amie sérieuse. Broomfield tourne ensuite son attention vers les théories « alternatives » à la version officielle du suicide. Il interroge Hank Harrison, le père de Courtney Love, qui pense que celle-ci a fait tuer son mari et a écrit deux livres à ce sujet. Le détective privé Tom Grant est également interviewé. Engagé par Love pour retrouver Cobain qui était porté disparu, Grant a poursuivi son enquête après la découverte du corps, et a conclu à l'impossibilité du suicide. Enfin, Broomfield interroge « El Duce », chanteur du groupe « The Mentors », qui affirme que Love lui a proposé dollars pour abattre Cobain. On apprend plus tard dans le film qu'El Duce, en état d'ivresse, a trouvé la mort en se faisant renverser par un train.


title: Kurt and Courtney

text: Après avoir présenté les principaux tenants de la thèse du complot, le film tend à s'en distancer. Broomfield réfute les arguments médicaux utilisés par Grant, et confronte le père de Courtney Love à propos de son ressentiment envers elle. À ce point de son enquête, Broomfield déclare ne plus croire aux théories du complot, d'accord en cela avec certains proches de Cobain qu'il a présenté comme sa tante Mary ou son meilleur ami Dylan Carlson.


title: Kurt and Courtney

text: Cette partie du documentaire consacrée à l'examen des thèses de meurtre recentre le documentaire sur Courtney Love, personnage central de ces théories. Outre son père qui la dénigre longuement, Broomfield présente un ex petit ami de Love, ancien musicien qui lui reproche vivement d'avoir détruit sa carrière. Une journaliste britannique, qui avait entrepris d'écrire un livre sur le couple du vivant de Cobain, explique que Love l'a agressée physiquement, et qu'elle a reçu des menaces téléphoniques de Cobain. Par ailleurs, tout au long du film, Broomfield montre les difficultés que lui a causé Love pendant le tournage, qu'il interprète comme une volonté de faire échouer le projet : refus de le rencontrer, refus de le laisser utiliser des chansons de Nirvana (dont Love détient les droits), pressions sur la BBC et MTV pour qu'ils retirent leur soutien financier au film. La fin du documentaire est essentiellement consacrée à cet aspect. Elle montre comment Broomfield est parvenu à prendre la parole dans une réunion de l'union américaine pour les libertés civiles pour dénoncer le choix de Courtney Love comme invitée d'honneur, qui lui parait intolérable étant donnée la détermination qu'elle a montré à tenter de l'empêcher d'exercer sa liberté d'expression, droit fondamental que l'association est censée protéger.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le siège de Québec de 1759 est un épisode majeur de la guerre de la Conquête au Canada opposant Britanniques et Français. Capitale de la Nouvelle-France, Québec est assiégé par les forces britanniques du jusqu'à sa capitulation le .


title: Siège de Québec (1759)

text: William Pitt accède au pouvoir en , et forme une coalition ministérielle avec le duc de Newcastle peu après. Le secrétaire d'État Pitt ravive alors son plan de conquête des colonies françaises de l'Amérique du Nord, dont le Canada est la principale cible. La campagne militaire de l'année 1758 est un succès partiel pour les Britanniques : l'amiral Edward Boscawen et le major-général Jeffery Amherst prennent la forteresse de Louisbourg sur l'île Royale le , le brigadier-général John Forbes capture le Fort Duquesne dans la vallée de l'Ohio, cependant l'opération principale de la campagne s'avère un échec. Les troupes de terre commandées par le marquis de Montcalm défont l'importante force dirigée contre eux par le général James Abercrombie, le , à la bataille de Fort Carillon.


title: Siège de Québec (1759)

text: William Pitt avait souhaité que la flotte britannique pousse jusqu'à Québec après le siège victorieux de Louisbourg, mais la marine était d'avis que la chose n'était pas praticable principalement en raison de la saison avancée.


title: Siège de Québec (1759)

text: L'expédition contre Québec est donc remise à l'année 1759.


title: Siège de Québec (1759)

text: Jeffery Amherst monte en grade et devient commandant en chef des forces armées britanniques en Amérique. Il a ordre de s'avancer jusqu'à Montréal via le lac Champlain ou mieux encore, si possible, de pousser jusqu'à Québec. Dans le cadre de cette opération, le brigadier-général John Prideaux doit monter une attaque contre le Fort Niagara, situé à la jonction de la rivière du même nom et du lac Ontario. Pendant ce temps, la flotte britannique, commandée par le vice-amiral Charles Saunders doit s'avancer dans le fleuve Saint-Laurent jusqu'à Québec pour y faire débarquer une force de terre et commencer le siège de la ville. C'est à James Wolfe, promu pour cette occasion au grade de major-général, que revient la tâche de réussir cette opération qui divisera les forces françaises, obligées de défendre des postes aux extrémités ouest (Niagara) et est (Québec) de l'immense territoire de la Nouvelle-France.


title: Siège de Québec (1759)

text: En , le gouverneur Vaudreuil et le chef des armées de Nouvelle-France, le marquis de Montcalm, dépêchent Louis-Antoine de Bougainville et le commissaire André Doreil à Versailles pour demander des secours. C'est plus le point de vue de Montcalm que celui de Vaudreuil que Bougainville fait valoir aux ministres, mais, en définitive, Versailles ne satisfait aux demandes ni de l'un ni de l'autre.


title: Siège de Québec (1759)

text: Montcalm croit la situation désespérée. Bien qu'il souhaite recevoir d'importants renforts de soldats et de munitions, il n'y compte pas trop, car il sait que la marine britannique est en mesure d'intercepter tout navire que la France pourrait lui envoyer. Il propose donc de faire diversion en attaquant la Virginie ou les Carolines, en fomentant une rébellion des esclaves, etc., afin de forcer les Britanniques à faire descendre des troupes jusque-là et donc de les retirer du front offensif contre Québec. Dans un mémoire séparé, il propose également ce que Vaudreuil voit comme le démantèlement de ses propres troupes et de sa milice. Il croit qu'il faut incorporer les meilleurs Canadiens aux régiments français pour grossir leur nombre. De plus, Montcalm demande à être rappelé, évoquant des raisons de santé et des dettes à payer.


title: Siège de Québec (1759)

text: De son côté, Vaudreuil demande l'aide de la marine royale directement contre l'ennemi dans le golfe du Saint-Laurent ou dans une diversion contre les colonies britanniques. Il appuie le rappel de Montcalm et propose François-Gaston de Lévis, commandant en second des troupes de terre, avec qui il s'entend très bien, pour le remplacer à la tête de l'armée française.


title: Siège de Québec (1759)

text: À Versailles, on décide d'envoyer quatre navires de munitions et de marchandises et de laisser à l'entreprise privée le soin de transporter des vivres. En fait de soldats, ce sont environ 400 remplacements, plus 40 canonniers et des ingénieurs qu'on envoie. Vaudreuil est d'accord avec Montcalm pour la réorganisation des forces qui feront entrer des Canadiens dans les rangs français. Les Canadiens, qui sont intégrés aux troupes régulières, sont entrainés par Jean-Daniel Dumas. Montcalm n'est pas rappelé, il est au contraire promu au grade de lieutenant général des armées, principalement en reconnaissance de sa victoire à Carillon. Vaudreuil et Bigot reçoivent chacun une lettre qui les avisent qu'ils sont subordonnés à Montcalm dans toutes les questions d'opération et d'administration concernant la défense de la colonie. Vaudreuil reçoit l'ordre de consulter Montcalm pour toute question portant sur les opérations et la défense et de lui communiquer toutes les lettres qu'il reçoit de la métropole. Vaudreuil reçoit une lettre privée de Versailles qui lui enjoint de ne pas apparaitre sur le champ de bataille ou interférer dans les affaires militaires à moins d'être autorisé par Montcalm. Peut-être pour lui faire digérer cette décision, il reçoit la grand-croix de l'ordre de Saint-Louis.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le blocus du Saint-Laurent, dont l'amiral Philip Durell est chargé, s'avère un échec. Les vaisseaux qu'il commande sont retenus à Halifax par les glaces jusqu'à la fin avril. Le mauvais vent le retient encore jusqu'au . Sa flotte de dix vaisseaux de guerre plus trois navires transportant 600 soldats n'atteint Le Bic que le . Or, la flottille française, conduite par le lieutenant de frégate Jacques Kanon et Jean Vauquelin, passait à cet endroit le . Ce sont 16 navires qui atteignent Québec le . D'autres convois , arrivent au cours des jours qui suivent. Les secours envoyés par la France sont largement insuffisants; celle-ci mise sur le Projet français d'invasion de la Grande-Bretagne (1759), mais dans les circonstances, ils apportent la joie et permettent d'espérer pour la colonie.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le commandement français apprend la nouvelle d'une expédition contre Québec via le Saint-Laurent au début du mois de . Montcalm, qui est à Montréal, demande la permission à Vaudreuil de partir immédiatement pour Québec afin de voir à la défense de la capitale. Il arrive à Québec le soir du 22 et commence à diriger les travaux nécessaires à sa défense. Dès le , quelque 300 marins s'affairent déjà à creuser des retranchements sur la rive droite (ouest) de la rivière St-Charles de son embouchure jusqu'à une lieue au nord. Une chaîne de port fut fabriquée par les forgerons pour attacher ensemble des mâts de navires, installée en travers de la rivière Saint-Charles pour empêcher toute embarcation ennemie d'y entrer. Une ligne de retranchements est également creusée du saut de Montmorency jusqu'aux murs de la ville. Les bataillons de soldats français qui ont hiverné à Montréal et Québec sont déplacés à l'est vers Québec. Vaudreuil ordonne la mobilisation de toute la milice du pays et l'évacuation des régions voisines de Québec : l'île d'Orléans, la Côte-du-Sud, la côte de Beauport. Les habitants des environs arrivent à Québec avec leurs enfants, leurs objets de valeur, leur bétail même. Les hommes incorporent leurs milices respectives. C'est la loi du pays que tous les hommes valides de 16 à 60 ans font partie de la compagnie de milice de leur paroisse, mais on voit parmi les miliciens des vieillards de 70 ans et des garçons aussi jeunes que 15 ans. Ce sont quelque , dont environ 150 Acadiens rescapés de la déportation, qui se portent à la défense d'un pays où l'on recense environ en tout. La moitié des miliciens sont des vieillards ou des enfants, remarque Montcalm. Un corps de cavalerie est formé en : il est constitué de 200 Canadiens volontaires choisis parmi de bons cavaliers. L'uniforme de la cavalerie est bleu, avec le col et les poignets rouges ; les cavaliers étaient armés d'un fusil, un pistolet, une baïonnette et un sabre. Cinq officiers français dirigent les 2 compagnies de 100 cavaliers. Un des officiers français, le Capitaine La Rochebaucourt, fut nommé Commandant de la cavalerie (ce fut la première fois que la cavalerie fut utilisée en Amérique du Nord). La cavalerie fut active jusqu'à la reddition de Montréal à l'automne 1760. Le plan d'évacuation des campagnes des environs de Québec ne pourra finalement être complété à temps, aussi des habitants resteront-ils cachés dans les bois, fusils à la main.


title: Siège de Québec (1759)

text: Du côté britannique, l'expédition contre Québec débute le , alors que la flotte commandée par Charles Saunders quitte le port de Louisbourg pour remonter le fleuve Saint-Laurent jusqu'à Québec. La flotte comprend environ le quart de toute la marine royale britannique, plus des transporteurs marchands. On y dénombre 49 navires de guerre ayant à leur bord quelque d'équipage, ainsi que 119 vaisseaux marchands, opérés par et transportant un corps de débarquement de réguliers.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le , l'armada britannique atteint l'île d'Orléans, devant Québec, sans grande difficulté. Des cartes de navigation françaises, de même que de l'information soutirée à des marins français faits prisonniers, permettent aux pilotes britanniques de s'avancer sans crainte et d'atteindre leur destination sans perte. La marine britannique se montre prudente et méthodique : elle fait sonder le fleuve au fur et à mesure qu'elle progresse, vérifiant ainsi l'exactitude des informations qu'elle a obtenues de l'ennemi.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le , le général Wolfe fait débarquer une partie de ses soldats à St-Laurent, au sud de l'île d'Orléans. Wolfe et un détachement de troupes légères marchent immédiatement six miles () en direction de la pointe ouest, là où il est possible d'apercevoir la longue ligne des retranchements français qui part de la rivière Montmorency, juste en face, et se rend vers l'ouest jusqu'à la ville de Québec. C'est à cet endroit que le principal camp britannique est installé quelque temps plus tard.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le jour du débarquement, Wolfe fait diffuser un adressé à la population canadienne en vue de la terroriser. Des copies du manifeste sont placardées sur les portes de diverses églises de la région dans les jours qui suivent.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le soir du , à 0, l'armée française attaque la flotte britannique ancrée à l'île d'Orléans avec des brûlots. Il y a confusion et les brûlots sont allumés trop tôt. C'est environ un million de livres françaises qui s'envolent en pure perte.


title: Siège de Québec (1759)

text: La nuit suivante, des troupes légères de soldats britanniques débarquent dans la paroisse de Beaumont. Ils sont suivis, le lendemain matin (le 30), par quatre bataillons de la brigade de Monkton. La milice canadienne du capitaine de Léry ne parvient pas à empêcher le débarquement.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le , les portes de la ville de Québec se ferment.


title: Siège de Québec (1759)

text: Le détachement britannique de Monckton commence à ériger des batteries sur la Pointe-Lévy, juste de face de la ville de Québec, de l'autre côté du fleuve, à une distance de 1 200 verges à un mille. Le , le lieutenant-colonel George Williamson, commandant d'artillerie, fait ériger une première batterie de cinq mortiers de treize pouces et six canons de trente-deux livres. À la fin août, quatre batteries (13 mortiers et 20 canons) sont en opération. Ces batteries sont installées le long de la falaise (précisément sur le lieu de l'actuelle école Marcelle-Mallet de Lévis) et on retrouve aussi la redoute du lieutenant-colonel Ralph Burton.