title: Université de Manchester

text: Les premières origines de cette nouvelle université remontent à 1824 lorsque fut fondé l'Institut de mécanique de Manchester ("Manchester Mechanics' Institute") qui devient plus tard l"'UMIST". Son héritage est lié à celui de la ville de Manchester, première cité industrielle dans le monde. Le chimiste britannique John Dalton, avec le concours d'hommes d'affaires et d'industriels, a établi l'Institut de Mécanique de Manchester pour s'assurer que les travailleurs puissent apprendre les principes fondamentaux de la science.


title: Université de Manchester

text: L'université Victoria est quant à elle fondée sous le nom de "Owens College" en 1851 par John Owens, commercial dans le textile. L'inventeur de la locomotive, Charles Beyer, est nommé gouverneur du collège, et est l'un des plus grands donateurs du Fonds d'extension du collège, qui a levé des fonds pour déplacer sur un nouveau site, aujourd'hui connu sous le nom de John Owens building. Il a également fait campagne et aidé pour le financement de la chaire d'ingénierie, qui était le premier département scientifique du nord de l'Angleterre. Il a laissé au collège l'équivalent de 10 millions de livres dans son testament en 1876, à une époque où celle-ci était en grande difficulté financière. Beyer a également financé le coût total de la construction du Beyer building, qui héberge alors les départements de biologie et de géologie. Il a également financé la chaire d'ingénierie et le Beyer Professor of Applied mathematics. L'université a un héritage germanique très prononcé. Le fonds d'extension du college Owens a basé ses plans après une visite des principales universités et écoles polytechniques prussiennes. Le propriétaire de moulins Thomas Ashton, membre du conseil d'administration du mouvement d'extension a étudié à l'Université de Heidelberg. Sir Henry Roscoe a également étudié à l'université de Heidelberg sous Robert Bunsen et ils ont collaboré pendant de nombreuses années sur des projets de recherche. Roscoe a promu le style germanique de l'enseignement par la recherche, qui est devenu un modèle pour les universités en briques rouges. Charles Beer a étudié à l'École polytechnique de Dresde et a ensuite recruté de nombreux prussiens parmi personnel académique, comme Carl Schorlemmer, le premier professeur de chaire en chimie organique en Grande-Bretagne, et Arthur Schuster, professeur de physique. Il y avait également une chapelle germanique sur le campus.


title: Université de Manchester

text: En 1873, le collège s'installe sur le nouveau campus d'Oxford Road à Chorlton-on-Medlock, et à partir de 1880, il devient un collège constitutif de l'université Victoria. L'université a été établie et a été promue par une charte royale en 1880, devenant la première université civique d'Angleterre ; elle a été renommée Université Victoria de Manchester en 1903, et absorbé l'Owens College l'année suivante.


title: Université de Manchester

text: Le college municipal de technologie, ancêtre de l'UMIST, constitue alors la faculté de technologie de l'université Victoria de Manchester. Bien que l'UMIST obtient en 1955 un statut d'université indépendante, les deux universités ont continué à travailler ensemble. Cependant, à la fin du , les liens formels entre l'Université Victoria et l'UMIST diminuent, et l'UMIST peut délivrer ses propres diplômes en 1994. 10 ans plus tard, cette évolution a été annulée. En 2003, l'université Victoria de Manchester et l'Institut des sciences et technologies de l'université de Manchester (UMIST) signent un accord pour fusionner en une institution unique.


title: Université de Manchester

text: Avant la fusion, l'Université Victoria de Manchester et l'UMIST comptaient 23 lauréats du prix Nobel parmi leurs anciens personnels et étudiants. Manchester jouit d'une réputation importante en science ; c'est là que la nature nucléaire de l'atome a été découverte par Ernest Rutherford et que le premier ordinateur à mémoire électronique a été construit. La liste des scientifiques renommés associés à l'université comprend les physiciens Ernest Rutherford, Osborne Reynolds, Niels Bohr, James Chadwick, Arthur Schuster, Hans Geiger, Ernest Marsden et Balfour Stewart. Les contributions dans d'autres domaines comme les mathématiques ont été effectuées par Paul Erdős, Horace Lamb et Alan Turing, et en philosophie par Samuel Alexander, Ludwig Wittgenstein et Alasdair MacIntyre.


title: Université de Manchester

text: L'université de Manchester a été officiellement créée le , lorsque la reine a remis sa charte royale. L'université a été nommée l'Université de l'année en 2016 par le Sunday Times, après avoir remporté le prix de l'Université de l'Année du Times Higher Education en 2005.


title: Université de Manchester

text: La nouvelle université de Manchester possède le plus grand nombre d'étudiants de tout le Royaume-Uni si on ne considère pas l'université de Londres comme une seule et même université. On y trouve plus de matière enseignées que dans n'importe quelle autre université britannique.


title: Université de Manchester

text: Le président fondateur et vice-chancelier de la nouvelle université a été Alan Gilbert, ancien vice-chancelier de l'Université de Melbourne, qui a pris sa retraite à la fin de l'année académique 2009-2010. Sa successeure est Dame Nancy Rothwell, qui dirigeait la chaire de physiologie à l'université depuis 1994.


title: Université de Manchester

text: Une des ambitions de cette direction est de devenir en 2015 une des 25 plus grandes universités de recherche au monde, selon les critères de sélection académiques classiques. En 2011, quatre prix Nobels font partie du personnel académique : Sir Andre Geim, Sir Kostya Novoselov, Sir John Sulston et Joseph E. Stiglitz.


title: Université de Manchester

text: L'EPSRC a annoncé en la construction de l'Institut National du Graphène. L'Université de Manchester en est le bénéficiaire unique, « invité à soumettre une proposition de financement pour l'institut de 45 millions de livres, parmi lesquels 38 millions sont financés par le gouvernement ». En 2013, 23 millions de livres supplémentaires du Fonds Européen de Développement Régional sont accordés à l'Institut, levant l'investissement à 61 millions de livres.


title: Université de Manchester

text: En , il a été annoncé que la faculté d'ingénierie et de sciences physiques a été choisie pour être la localisation du « hub » du Nouveau Centre International BP pour les matériaux avancés, bénéficiant de l'investissement de 100 millions de dollars pour créer des matériaux innovants. Le centre a l'objectif la compréhension des propriétés fondamentales des matériaux et de leur utilisation pour plusieurs applications industrielles dans l'énergie.Anciens étudiants ou professeurs de l'ensemble des 3 universités :


Le Grand Critérium de vitesse de la Côte d'Azur est une course hippique de trot attelé se déroulant au mois de mars sur l'hippodrome de la Côte d'Azur, à Cagnes-sur-Mer.


title: Grand Critérium de vitesse de la Côte d'Azur

text: C'est une course internationale de Groupe réservée aux chevaux de , hongres exclus, ayant gagné au moins . C'était une étape du Grand Circuit européen de trot.


text: Elle se court sur la distance de (), départ autostart. L'allocation s'élève à , dont pour le vainqueur.


title: Tamora Pierce

text: Tamora Pierce, née le à South Connellsville en Pennsylvanie (États-Unis), est un auteur de livres de fantasy pour les jeunes adultes. Elle a autrefois étudié à l'Université de Pennsylvanie.


title: Tamora Pierce

text: Connue aux États-Unis pour ses romans qui racontent les histoires de jeunes héroïnes, elle est devenue célèbre avec sa première série de quatre livres (écrite à la base sous la forme d'un seul roman pour adultes) "Le Chant de la Lionne", qui relate les aventures du personnage principal, une jeune fille nommée Alanna, à travers les succès et les échecs qui ponctuèrent son entraînement de chevalier.


title: Tamora Pierce

text: Tortall est le lieu où se déroule l'action des livres "Le Chant de la Lionne", "Les Immortels", "La Protectrice des Petits" et la série de l'Espiègle. Sa capitale est Corus, une ville située près la côte ouest de l'océan Emeraude. Au Nord de Tortall se situe le Scanra, un pays sauvage et quelque peu barbare avec lequel Tortall entre en guerre dans les deux derniers livres de la série de "La Protectrice des Petits". À l'est se situent le Galla, la Tusaine et le Tyra, puis le Maren et la Sarain. Carthak est au sud de Tortall, derrière la mer intérieure, alors qu'à l'ouest s'étendent les Îles Yamani et les Îles de Cuivre. L'action de la plupart des livres de la série de "La Fille de la Lionne" se déroule dans les Îles de Cuivre, puis dans les Îles Yamani.


title: Tamora Pierce

text: La série en quatre tomes du "Chant de la Lionne" raconte l'histoire d'Alanna de Trebond, une jeune femme révolutionnaire qui devient chevalier. Bien que traditionnellement les jeunes filles nobles aillent au couvent pour apprendre à devenir de parfaites épouses et femmes de haut rang, Alanna de Tre désire devenir chevalier, une position qui n'est accordée qu'aux garçons de sang noble. Pour accomplir ce rêve, Alanna se déguise en un jeune homme, prend le nom d'Alan et se rend au palais à la place de son frère jumeau, Thom, pendant que celui-ci va au couvent pour apprendre la magie. Plus tard, elle se bat avec un membre de la famille royale et devient le shaman de la tribu des Bazhirs. La série se déroule sur une durée de dix ans.Depuis , Hachette Jeunesse se charge de la parution française de ce cycle. La série elle-même porte le nom de "Alanna" et non plus "Le Chant de la Lionne". Le sous-titre de chaque volume est également adapté. Sont actuellement connus:C'est l'histoire de Veralidaine (Daine) Sarrasri, une orpheline dotée d'un talent inhabituel. Elle est douée de "magie sauvage" ; une magie qui, contrairement à la magie que l'on retrouve habituellement lui confère un lien spécial avec les animaux. Ces livres la suivent dans son apprentissage de cette magie imprévisible sous la tutelle du mage Numair Salmalin. Elle se retrouve obligée d'utiliser cette magie inhabituelle pour aider ses amis, les animaux, les humains, et les immortels, et finalement, le monde entier. Cette série se déroule sur quatre ans.C'est l'histoire de Keladry de Mindelan, la première fille à suivre les traces d'Alanna - légalement et sans aucun déguisement, contrairement à son modèle, la première femme chevalier. Alors qu'elle commence son entraînement, Kel est constamment assaillie par des sceptiques et son maître lui impose une période d'essai car il pense qu'une fille ne pourra jamais réussir dans le métier de chevalier. Kel découvre les bizutages des premières années et combat ceux qui la persécutent pour mettre un terme à cela. Kel se fait des amis mémorables à travers cette série, dont le timide Neal de Queenscove et Sir Raoul de Lacdoré, un vieil ami d'Alanna. Elle rencontre également des ennemis puissants, dont Joren de la Montagne de Pierre. À travers son voyage, elle fait la connaissance de nombreuses personnes et animaux. Ces livres entraînent le lecteur à travers les années d'apprentissage de Kel, en tant que page et écuyer, ainsi qu'à travers sa première année en tant que chevalier. Ils couvrent une durée de neuf ans.Cette série en deux tomes (aussi connue comme la série de l'Espiègle) relate l'histoire d'Alianna de Pirate's Swoop, une jeune fille de 16 ans qui possède un certain talent pour l'espionnage. Quand son père, le baron George, et sa mère, Dame Alanna, lui refusent le droit de travailler en tant qu'espionne pour le royaume de Tortall, elle décide de partir en bateau pour quelques jours sans prévenir quiconque, et se retrouve capturée par des pirates et vendue comme esclave dans les Îles de Cuivre. Elle découvre rapidement qu'une rébellion se prépare là-bas, entre les autochtones, les rakas, à la peau sombre, et leurs envahisseurs luarines à la peau claire. Elle accepte le marché de Kyprioth, le dieu Espiègle, selon lequel elle doit garder les enfants de son maître en vie pour l'aider à réaliser ses projets pour les Îles, mais elle est entraînée dans cette histoire bien plus loin que ce qu'elle avait prévu. Accompagnée par une invraisemblable équipe de conspirateurs rakas, de nobles des Îles de Cuivre et d'hommes-corbeaux, elle cherche à mettre de l'ordre dans les Îles une bonne fois pour toutes. L'action se déroule sur une durée de un à deux ans.C'est l'histoire de quatre enfants : Sandry Toren, Trisana (Tris) Chandler, Daja Kisobu et Briar Moss, qui découvrent qu'ils sont des mages élémentaires, ce qui signifie qu'ils peuvent utiliser la magie à partir des éléments qui les entourent. Séparément, ils sont puissants, mais ils découvrent que, quand ils unissent leurs forces, ils le sont plus encore. En tant qu'enfants doués d'une magie rare, ils luttent pour gagner le respect des adultes qu'ils rencontrent. L'univers d'Emelan est aussi appelé l'univers du Cercle.


title: Tamora Pierce

text: Dans laquelle les enfants découvrent leurs pouvoirs.


title: Tamora Pierce

text: Les enfants apprennent à transmettre leurs savoirs. Dans cette série, ils décident avec leurs professeurs, chacun emmenant avec eux un nouvel étudiant. Sandry découvre l'existence d'un garçon mage-danseur à Summersea, Pasco Acalon, douze ans, fils et petit-fils de policiers (aussi appelés "pillards" à Summersea). A Chammur, Briar rencontre une fille de la rue dénommée Evvy qui découvre qu'elle possède la magie de pierre. Daja voyage à l'extrême nord de Namorn, et découvre les pouvoirs des deux filles jumelles de son hôte : Niamara, dont la magie est liée à la charpenterie et au travail du bois, et Jorality, dont la magie est liée à l'art de la cuisine. Tris fait la connaissance de Kethlun Warder, un mage inconnu qui manipule le verre et les éclairs, ainsi que celle de Glaki, un jeune mage âgé de quatre ans.


title: Tamora Pierce

text: La cousine de Sandry, l'Impératrice de Namorn, la supplie depuis des années de venir lui rendre visite. La magicienne accepte finalement, mais elle ne part pas seule : ses meilleurs amis l'accompagnent. Sandry projette de rendre visite à sa tante durant l'été et de rentrer chez son oncle à Emelan, mais l'Impératrice a d'autres plans pour elle. Et comme les quatre amis le découvriront rapidement, la volonté de l'Impératrice fait loi.Dans ce livre est fait allusion au fait que Briar et Epine de Rose ont eu des aventures significatives à Gyongxe, le berceau des temples du Cercle Vivant. Bien que sur le site de Tamora Pierce la publication aux États-Unis de ce livre pour 2009, elle a mentionné sur le site de Sheroes Central qu'il sortira en 2007.


title: Tamora Pierce

text: Le lecteur apprend également que Tris rentrera à l'université de mages à Lightsbridge sous un pseudonyme, pour essayer de devenir un mage ordinaire pratiquant la magie "normale" académique (sortilèges, charmes, potions) sans que personne ne connaisse sa véritable identité ou ses véritables pouvoirs. Cette histoire sera également relatée dans un prochain livre qui devrait paraître en 2009 aux États-Unis.


title: Tamora Pierce

text: Publié en même temps que "La Volonté de l'Impératrice", ce roman racontera l'histoire d'Epine de Rose et Evvy lorsqu'elles voyageront dans les Îles Guerrières. Les habitants des Îles ont signalé que les plantes, les arbres et les animaux qui vivent à leurs côtés dépérissent par dizaines, sans aucune raison apparente. Elles sont accompagnées par un initié du Cercle du Vent, nommé Myrrhflower et de l'étrange ami de pierre d'Evvy, qui répond au nom de Luvo et qu'elle a rencontré lorsque Briar, Epine de Rose et elle voyageaient sur le territoire de Yanjing.


title: Tamora Pierce

text: Cette histoire sera d'abord publiée sous la forme d'un roman audio (produit par Full Cast Audio), puis plus tard sous la forme papier habituelle. La date d'enregistrement est prévue pour , et la publication pour , aux États Unis


title: Sandy Valentino

text: , dite Sandy Valentino, née le , est une chanteuse française.


title: Sandy Valentino

text: À la suite de son passage à "Graines de star" sur M6, elle enregistre en 1998 un album intitulé "La réponse est oui" qui comprend notamment le titre à succès "Pourquoi ?" et dans lequel Lara Fabian lui écrit également le single "De la peau". L'album s'écoule à exemplaires.


title: Sandy Valentino

text: À partir de l'an 2000, sa carrière va en déclinant puis elle ouvre en 2007 des salons d'amincissement. Elle devient égérie de la gamme 2009 Weight Watchers.


title: 8e division d'infanterie (France)

text: La d'infanterie () était une division d'infanterie de l'armée de terre française qui a participé à la Première et à la Seconde Guerre mondiale. Dissoute en 1993, son état-major était situé à Amiens à la caserne Dejean et ses régiments répartis dans la région Picardie.Affectation organique : Corps d’Armée, d’ à


title: 8e division d'infanterie (France)

text: Le la DI, sous les ordres du général Dody, est intégré à la .


title: 8e division d'infanterie (France)

text: À cette date la division d'infanterie se compose de :


title: 8e division d'infanterie (France)

text: La est recréée en 1962. Rattachée au , elle est constituée de 1963 à 1967 de la mécanisée, de la blindée et de la mécanisée. À partir de 1967, la division est constituée de la mécanisée (ex-, ex- blindée), de la motorisée et de la mécanisée. La mécanisée quitte la division en 1975.


title: 8e division d'infanterie (France)

text: En 1979, la division est renommée d'infanterie, stationnée en Picardie. Elle est rattachée au nouveau d'armée.


title: 8e division d'infanterie (France)

text: Elle était composée des régiments suivants :


title: Bora Laskin

text: Bora Laskin, né le 5 octobre 1912 à Fort William et mort le 26 mars 1984 à Ottawa, est un juge canadien. Il fut juge en chef de la Cour suprême du Canada, de 1973 à 1984.


title: Bora Laskin

text: Malgré ses bons résultats académiques, Laskin fut incapable de trouver du travail dans un bureau d'avocat à sa sortie de l'université et se contenta d'écrire des notes pour un journal légal. Il poursuivit par la suite une carrière académique et enseigna de 1940 à 1965 à l'université de Toronto et à l'école de droit Osgoode.


title: Bora Laskin

text: Durant sa carrière académique, il est opposé à l’enchâssement constitutionnel d'une charte. Nommé juge en 1965 à la cour d'appel de l'Ontario, il change du tout au tout cette opinion et devient un fervent défenseur du pouvoir d'interventionnisme des juges.


title: Bora Laskin

text: Le 19 mars 1970, il fut nommé juge à la cour suprême par Pierre Trudeau, puis juge en chef le 27 décembre 1973, toujours par Pierre Eliott Trudeau.


title: Bora Laskin

text: Les opinions politiques centralisatrices du juge Laskin étaient bien connues, René Lévesque ayant d'ailleurs confié au consul britannique Murray Simons avant le jugement sur le rapatriement de la constitution "qu'il n'y avait rien à espérer du juge en chef".


title: Bora Laskin

text: Le 13 mars 1984 il fut nommé compagnon de l'Ordre du Canada.


title: Bora Laskin

text: Le cas le plus important auquel il fut confronté fut le rapatriement unilatéral de la constitution. Durant l'étude du jugement, il a des discussions avec de nombreux membres des gouvernements canadien et britannique, ce qui contrevient à la constitution canadienne en violant la séparation entre les pouvoirs judiciaires, législatifs et exécutifs. Entre autres, le 29 juin 1981 il informe Michael Pitfield, greffier du conseil privé à Londres, qu'il retourne à Ottawa deux-trois jours pour faire aboutir le dossier. Pierre Elliott Trudeau lui-même semble bien informé, car il mentionne dans un entretien avec Margaret Thatcher le même jour que le juge en chef accélère le processus. De plus, Bora Laskin rencontre à Londres Michael Havers, responsable de répondre à la chambre des communes britanniques des questions de nature juridique portant sur le rapatriement de la constitution canadienne qui l'informe qu'un jugement serré serait mal vu à Londres.


title: Bora Laskin

text: En 2013, l'historien Frédéric Bastien publie un livre dans lequel il affirme que les archives du Foreign Office britannique prouvent que Bora Laskin aurait tenu les gouvernements canadien et britannique au courant des délibérations de la Cour suprême concernant le projet de rapatriement de la Constitution en 1981. Après une très courte enquête interne limitée aux archives de la Cour, la Cour suprême n'a rien trouvé d'anormal.


title: Table des caractères Unicode (E0000-EFFFF)

text: Unicode est une norme informatique développée par le "Consortium Unicode" qui vise à donner à tout caractère de n'importe quel système d’écriture de langue un identifiant numérique unique, et ce de manière unifiée, quelle que soit la plate-forme informatique ou le logiciel.


text: Unicode et la norme ISO/CEI 10646 attribuent à chaque caractère un nom officiel au sein d’un répertoire commun unifié entre toutes les langues et tous les usages. Dès que le répertoire commun est approuvé, les caractères sont groupés en blocs en fonction de leur usage et des écritures supportées, et reçoivent une identification numérique unique appelée "point de code", identifiée généralement sous la forme "U+..." (où "..." correspond à un nombre hexadécimal de 4 à 6 chiffres, entre U+0000 et U+10FFFF).


title: John Robert Cartwright

text: John Robert Cartwright, né le et mort le , est un juriste canadien. Il est le juge en chef de la Cour suprême du Canada de 1967 à 1970.


title: Table des caractères Unicode (40000-DFFFF)


title: Gérald Fauteux

text: Joseph Honoré Gérald Fauteux, né le à Saint-Hyacinthe et mort le , est un juge canadien. Il est juge en chef de la Cour suprême du Canada, de 1970 à 1973. Il est ensuite chancelier de l'Université d'Ottawa de 1973 à 1979.


title: Gérald Fauteux

text: Gérald Fauteux obtient une licence en droit de l'Université de Montréal en 1925. Reçu au barreau cette année-là, il s'installe à Montréal, où il exerce avec son oncle, Honoré Mercier fils, formant le cabinet d'avocats Mercier & Fauteux. Il devient procureur de la Couronne à Montréal en 1930 et procureur en chef de 1939 à 1944. Il est nommé juge à la Cour supérieure du Québec en 1947, puis juge à la Cour suprême du Canada en 1949. Il en devient le juge en chef en 1970, jusqu'à sa retraite le .


title: Gérald Fauteux

text: Le pavillon qui accueille la Faculté de droit de l'Université d'Ottawa depuis 1973 porte son nom.


title: Martin Koch

text: Martin Koch né le à Villach, est un sauteur à ski autrichien. Il est triple champion du monde et une fois champion olympique par équipes. En individuel, il gagne notamment deux médailles aux Championnats du monde de vol à ski et cinq concours de Coupe du monde, dont quatre en vol à ski. Il commence sa carrière en Coupe du monde en 1998 et accède pour la première fois au podium avec une le à Engelberg, pour se classer huitième du classement général en fin de saison. Même s'il gagne sa première compétition par équipes à Sapporo en janvier 2002, il retourne sur le podium en individuel que quatre ans plus tard, sur les deux concours disputés sur le tremplin de vol à ski de Planica, performance qu'il réalise de nouveau en 2007. En 2008, il est auteur de quatre podiums.


title: Martin Koch

text: En 2002, il prend part aux Jeux olympiques de Salt Lake City, où il est huitième au grand tremplin. En 2006, il est champion olympique de l'épreuve par équipes à Turin avec Andreas Widhölzl, Andreas Kofler et Thomas Morgenstern, puis remporte en 2009 et 2011 un total de trois titres mondiaux par équipes. Dans les Championnats du monde, son meilleur résultat individuel est huitième en 2011 à Oslo sur le grand tremplin.


title: Martin Koch

text: Il est vice-champion de vol à ski en 2008 et troisième en 2012, ainsi que triple champion du monde par équipes dans cette discipline de 2008 à 2012. C'est aussi en vol à ski qu'il décroche son premier succès en Coupe du monde au tremplin d'Harrachov en , devant le leader du classement général Thomas Morgenstern, grâce au plus long saut (213 mètres). Il double la mise sur un autre tremplin de vol à ski à Oberstdorf peu après, ce qui lui permet d'établir son meilleur classement général : sixième.


title: Martin Koch

text: En 2011-2012, il remporte plus de succès cependant avec trois unités, gagnant encore à Oberstdorf et Planica en vol à ski, ainsi qu'au Festival de ski d'Holmenkollen.


title: Martin Koch

text: Il arrête la compétition de haut niveau en 2014, échouant à se faire sélectionner pour les Jeux olympiques de Sotchi. Martin Koch devient alors commentateur de ski sur l'ORF.


title: Martin Koch

text: Il est le fils d'un autre sauteur à ski Fritz Koch et aussi neveu d'Armin Kogler.


title: Amédée Gastoué

text: Amédée Gastoué, né le à Paris et mort le à Clamart, est un musicologue et compositeur français.


title: Amédée Gastoué

text: Maître de chapelle à l'Église Saint-Jean-Baptiste de Belleville, professeur de chant grégorien à la Schola Cantorum, il s'intéressa particulièrement à la musique byzantine, à celle du Moyen Âge et à l'art musical arménien. Il enseigna également à l'Institut catholique de Paris, au collège Stanislas et au lycée Montaigne le chant choral et la musique médiévale. Il fut président de la Société française de musicologie (1934-1936) et reste connu pour ses études et écrits.


title: Amédée Gastoué

text: Amédée Gastoué est l'arrière-arrière-grand-père d'Emmanuel Trenque, lui-même organiste et chef de chœur.Liste selon les « Principaux ouvrages du même auteur » du "Graduel et l'antiphonaire romains, histoire et description" (fac-similé)


title: Table des caractères Unicode (20000-2FFFF)


title: E pluribus unum

text: "", littéralement « un seul à partir de plusieurs » ou, dans une traduction plus directe, « De plusieurs, un » (corrélation avec la devise "L'union fait la force") . Cette devise, qui réfère d'abord à l'intégration des 13 colonies indépendantes en un pays unifié, a ensuite pris une signification sociopolitique supplémentaire, de par la nature pluraliste de la société américaine, issue de l'immigration.


title: E pluribus unum

text: La devise a été choisie par le premier ' en 1776 et le sceau adopté avec cette devise (deux autres devises, se trouvent sur le revers du sceau (la face non visible) ' « Il approuve cette entreprise » et ' « Nouvel ordre des siècles » en latin), par un acte du Congrès américain de 1782. C'est le peintre Pierre-Eugène Ducimetière qui a initialement suggéré '.


title: E pluribus unum

text: Cette devise fut considérée comme la devise des États-Unis jusqu'en 1956 quand le Congrès des États-Unis passa une loi (H.J. Resolution 396) adoptant " (« En Dieu nous croyons ») comme devise officielle. Elle continua néanmoins de figurer sur les pièces des États-Unis.


title: E pluribus unum

text: Une devise similaire – " (« Unité dans la diversité ») – a été adoptée par l'Union européenne en 2000.


title: E pluribus unum

text: " est aussi la devise du club portugais du Benfica Lisbonne.


title: E pluribus unum

text: La phrase tire son origine de ", un poème attribué à Virgile mais dont le véritable auteur reste à ce jour inconnu. Le poème décrit la fabrication par un paysan d'un aliment à base de fromage, d'ail et d'herbes. Dans le texte, décrit la multitude de couleurs en une seule.


title: E pluribus unum

text: Elle se retrouve également dans "Les Confessions" de Saint Augustin (de 397 à 398) Livre , décrivant l'amitié.


title: E pluribus unum

text: Cette devise a été très connue dans la littérature américaine du . Elle apparaît dans le magazine ', publié mensuellement à Brixton, Londres, depuis 1731. La légende ' a aussi été utilisée dans le titre des pages des volumes annuels qui contenaient une collection de l'année de douze éditions du magazine.


title: Table des caractères Unicode (10000-1FFFF)

text: Unicode est une norme informatique développée par le Consortium Unicode qui vise à donner à tout caractère de n'importe quel système d’écriture de langue un identifiant numérique unique, et ce de manière unifiée, quelle que soit la plate-forme informatique ou le logiciel.


text: Unicode et la norme ISO/CEI 10646 attribuent à chaque caractère un nom officiel au sein d’un répertoire commun unifié entre toutes les langues et tous les usages. Dès que le répertoire commun est approuvé, les caractères sont groupés en blocs en fonction de leur usage et des écritures supportées, et reçoivent une identification numérique unique appelée "point de code", identifiée généralement sous la forme U+... (où ... correspond à un nombre hexadécimal de quatre à six chiffres, entre U+0000 et U+10FFFF).


title: Tami Kiuru

text: Tami Petri Antero Kiuru, né le à Vantaa, est un sauteur à ski finlandais.


title: Tami Kiuru

text: Il fait ses débuts en Coupe du monde en 1993 et obtient son premier podium en 2003 à Lahti, année où il remporte son premier titre mondial par équipes à Val di Fiemme. En fin d'année 2003, il gagne son seul concours individuel en Coupe du monde à Titisee-Neustadt.


title: Tami Kiuru

text: En 2004, il décroche la médaille de bronze individuelle et la médaille d'argent par équipes aux Championnats du monde de vol à ski.


title: Tami Kiuru

text: En 2006, il est vice-champion olympique par équipes à Turin.


title: Tami Kiuru

text: Il se retire de la compétition en 2009.


title: Megan Wing

text: Megan Wing, née le à Vancouver, est une ancienne patineuse artistique canadienne. Son partenaire en danse sur glace était Aaron Lowe. Ils patinaient ensemble depuis 1986.


title: Megan Wing

text: Leurs entraîneurs étaient Igor Shpilband et Marina Zueva.


title: Megan Wing

text: Le , ils ont annoncé officiellement leur retraite de la compétition.


title: Megan Wing

text: Avec son partenaire Aaron Lowe


title: Chronologie de Montréal

text: Cet article présente une chronologie de Montréal (Québec).


title: Table des caractères Unicode (0000-FFFF)

text: Unicode est une norme informatique développée par le "Consortium Unicode" qui vise à donner à tout caractère de n'importe quel système d’écriture de langue un identifiant numérique unique, et ce de manière unifiée, quelle que soit la plate-forme informatique ou le logiciel.


text: Unicode et la norme ISO/CEI 10646 attribuent à chaque caractère un nom officiel au sein d’un répertoire commun unifié entre toutes les langues et tous les usages. Dès que le répertoire commun est approuvé, les caractères sont groupés en blocs en fonction de leur usage et des écritures supportées, et reçoivent une identification numérique unique appelée "point de code", identifiée généralement sous la forme "U+..." (où "..." représente un nombre hexadécimal de 4 à 6 chiffres, entre U+0000 et U+10FFFF).


title: Tommy Ingebrigtsen

text: Tommy Ingebrigtsen (né le à Trondheim) est un sauteur à ski norvégien. Il remporte le titre mondial individuel en 1995, dès sa première tentative.


title: Aaron Lowe

text: Aaron Lowe, né le à Vancouver, est un ancien patineur artistique canadien. Sa partenaire en danse sur glace était Megan Wing. Ils patinaient ensemble depuis 1986.


title: Aaron Lowe


title: Aaron Lowe


title: Aaron Lowe

text: Avec sa partenaire Megan Wing


title: Strother Martin

text: Strother Martin est un acteur américain, né le à Kokomo, Indiana (États-Unis) et mort le à Thousand Oaks (Californie).


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: La ligne 2 du métro de Bruxelles est une ligne circulaire dont le tracé suit pour sa majeure partie la Petite Ceinture entourant le centre de la ville. Son point de départ et son terminus se font à la station Simonis, à deux niveaux différents. Dans un souci de clarté, le niveau supérieur est dénommé et le niveau inférieur . La ligne est en boucle et est positionnée légèrement au nord-ouest.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: La ligne de prémétro en dessous de la petite ceinture fut inaugurée en 1970 entre les stations Madou et Porte de Namur. En 1974, la ligne a été prolongée vers la place Rogier et en 1985, la ligne partant de la Porte de Namur se prolongea jusqu’à la Place Louise, premier nom de la station.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Les trams qui l'empruntaient parcouraient les lignes:


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - Rogier - Arts-Loi - Gare du Midi (trams de renforcement en heures de pointe)


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - Centenaire (Heysel) - Fort-Jaco


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - Grand-Bigard - Saint-Denis


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - (Houba de Strooper-Stade) - Werrie (Belgica) - Wiener


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - Gare du Midi - Arts-Loi - Rogier - Yser - Porte de Flandre - Gare du Midi (Ligne circulaire sur la petite ceinture)


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - Gare du Midi - Arts-Loi - Rogier - Yser - Ribaucourt - Place de la Duchesse de Brabant - Gare de l'Ouest - Mennekens


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: - Erasme - Houba de Strooper


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: En 1987, en dessous de la Place Simonis à Koekelberg, un petit tunnel et une station ont été construits. L’exploitation en métro, sous le , et l’extension vers la Gare du Midi au sud et vers Simonis au nord ont été inaugurés le . L’allongement de la ligne vers Clemenceau a été inauguré le et le la ligne a atteint la station Delacroix.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Lors de la réorganisation du réseau de métro le , la ligne a été prolongée de Delacroix à Simonis via la Gare de l’Ouest, Beekkant et Osseghem, le tout formant une boucle ayant pour départ et terminus la station Simonis (à des niveaux différents nommés et Élisabeth). Elle inaugure stations Gare de l’Ouest, une au pour destination vers Gare du Midi et l’autre au pour destination de Simonis () et elle modernise aussi le de la station Gare de l’Ouest (desservie par les et 5) et agrandit le hall de la station, l’ouverture d’un point de vente, des magasins… Cet itinéraire est exploité en parallèle par la .


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: La station de métro Sainctelette non exploitée est située à proximité de la place du même nom en dessous du Canal Bruxelles-Charleroi. Le gros-œuvre de celle-ci a été construit mais elle n’a jamais été utilisée à cause de la forte proximité des stations Yser et Ribaucourt.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Quelques-unes des stations de la ont changé de nom, surtout avant leur inauguration, les noms usités étant des noms provisoires utilisés pour repérer leur position géographique ou des noms en une seule langue.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Noms changés après l’inauguration :


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Noms changés avant l’inauguration :


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Noms des terminus (station Simonis) :


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: La ligne est exploitée avec les intervalles suivants : 7 minutes 30 de 10h00 à 15h00, fin d'après-midi et en soirée toutes les 10 minutes.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: En heures de pointe, 23 rames de 5 voitures sont en circulation sur les lignes 2 et 6. Il s'agit de matériel roulant des séries M1 à M5, construit par les usines de la BN et par ACEC ou Bombardier et Alstom (BN et ACEC sont aujourd'hui des entités qui n'existent plus en tant qu'entreprises indépendantes; ces deux firmes belges ont été intégrées dans les groupes Bombardier et Alstom au tournant des années '90). Les trains sont assemblés dans les remises du métro de Bruxelles en accouplant des unités de traction autonomes de 2 et 3 voitures. Les unités de traction sont interchangeables entre les différentes séries. Si les premières unités (séries M1 et M2) ont été mises en service en 1976, elles ont toutes fait l'objet de travaux de modernisation importants au niveau technique. Les unités de traction les plus récentes, qui forment la série M5, ont été mises en service en 1999-2000. Exceptionnellement, un train M6 (boa) peut être aperçu sur les lignes 2-6. Il s'agit alors d'un service assuré par un train qui pour une raison technique a été injecté sur les lignes de la petite ceinture pour être transféré en fin de service vers le dépôt Delta.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: La tarification de la ligne est identique à celles des autres lignes de tramway exploitées par la STIB ainsi que les réseaux urbains bruxellois TEC, , SNCB et accessible avec les mêmes abonnements sauf sur le tronçon Bourget - Brussels Airport de la ligne . Un ticket peut permettre par exemple 1, 5 ou avec possibilité de correspondance.


title: Ligne 2 du métro de Bruxelles

text: Le financement du fonctionnement de la ligne, entretien, matériel et charges de personnel, est assuré par la STIB.


title: Cuivre (homonymie)

text: Cuivre peut faire référence à :


title: Cuivre (homonymie)

text: Le cuivre est aussi une couleur caractéristique (à l'origine de ce métal) ; d'où le Requin cuivre ("Carcharhinus brachyurus"), un requin des mers tempérées chaudes.


title: Île de Pharos

text: Lîle de Pharos était une île d'Égypte où fut édifié le phare d'Alexandrie. Rattachée au continent, elle forme aujourd'hui une péninsule où se trouve une partie du port et du centre-ville d'Alexandrie. Le terme « phare » a pour origine le nom de l'île.


title: Île de Pharos

text: Au temps où elle était une île avant l'époque ptolémaïque, l'île de Pharos était située dans la mer Méditerranée. Située à proximité immédiate du continent, l'île était de forme allongée et grossièrement parallèle au littoral.


title: Île de Pharos

text: Avec la fondation et le développement d'Alexandrie, la dynastie des Lagides décide de la construction d'un phare à l'extrémité orientale de l'île de Pharos. Ils en profitent pour la relier au continent via une chaussée, l'heptastade, d'une longueur de sept stades soit environ . Par des élargissements successifs, des phénomènes de sédimentation et des phénomènes d'épirogenèse ayant entraîné un recul du littoral, la chaussée s'est élargie jusqu'à former l'isthme de Mansheya. Cette nouvelle presqu'île est alors habitée et un aqueduc y est construit.


title: Île de Pharos

text: Le site de l'île est actuellement fortement urbanisé avec une partie du centre-ville d'Alexandrie, des infrastructures portuaires, des parcs et la citadelle de Qaitbay édifiée au à l'extrémité orientale de l'île, à l'emplacement du phare détruit au .


title: Odama

text: Odama (ou Yoot Saito's Odama) est un jeu vidéo de flipper agrémenté de stratégie. Il a été développé par Vivarium et édité en 2006 par Nintendo sur GameCube.


title: Odama

text: Le "gameplay" d"'Odama" repose sur l'utilisation d'un microphone pour diriger une armée au sein d'une table de flipper.


title: Michael Ontkean

text: Michael Ontkean est un acteur canadien né le à Vancouver.


title: Michael Ontkean

text: Fils d'un couple d'acteurs de Vancouver, Ontkean est encore enfant lorsqu'il interprète un petit rôle dans la série télévisée canadienne "Hudson's Bay" (1959). Sa famille déménage à Toronto dans les années 1960 : il y fréquente un collège catholique, St. Michael's Choir School, puis le lycée confessionnel de St. Michael's College.


title: Michael Ontkean

text: Ontkean est un bon joueur de hockey, ce qui lui permet d'obtenir une bourse de sports-études à l'Université du New Hampshire, comme joueur de Ire Division de la NCAA, membre de l'Eastern College Athletic Conference. En l'espace de ses années de licence, Ontkean marque 63 buts et 111 points en 85 matches. Avec 30 buts, il a même été le premier buteur de son équipe lors de sa première année, et s'est classé second derrière son compatriote Louis Frigon en troisième année.


title: Michael Ontkean

text: Ontkean fait ses débuts à Hollywood avec le premier rôle dans "The Partridge Family" (1971), et il apparaît comme vedette invitée dans diverses séries de l'époque ("L’Homme de fer" et "Longstreet") ; mais il ne gagne vraiment la notoriété qu'avec les deux premières saisons de la série "The Rookies" (1972–1976), où il interprète le rôle de l'officier Willie Gillis.


title: Michael Ontkean

text: Ses talents de joueur de hockey ont été décisifs pour le succès de "La Castagne", dans le rôle de Ned Braden (1977), puisqu'il n'est jamais doublé sur le terrain. En 1979, il apparaît dans la série télévisée "Voyage dans l'inconnu".


title: Michael Ontkean

text: En 1990, il joue le shérif Harry S.Truman dans la série "Twin Peaks", ce rôle le popularise auprès du public international.


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré, né le à Monaco et mort le à Castellina in Chianti (Toscane, Italie), est un auteur-compositeur-interprète, pianiste et poète franco-monégasque.


title: Léo Ferré

text: Ayant réalisé plus d'une quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, de culture musicale classique, il dirige également à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste et ce courant de pensée inspire grandement son œuvre.


title: Léo Ferré

text: Fils de Joseph Ferré, directeur du personnel du casino de Monte-Carlo, et de Marie Scotto, couturière d'origine italienne, il a une sœur, Lucienne, de deux ans son aînée. Selon Jacques Vassal, Il est né citoyen français. À l’âge de sept ans, il intègre, en tant que soprano, la maîtrise et donc le chœur de la cathédrale de Monaco. Il découvre à ce moment la polyphonie, au contact des œuvres de Palestrina et de Tomás Luis de Victoria, sous la direction du maître de chapelle et compositeur Louis-Lazare Perruchot. Son oncle maternel, Albert Scotto, ancien violoniste dans l'orchestre de Monte-Carlo et directeur du théâtre au Casino, le fait assister aux spectacles et répétitions qui ont lieu à l'opéra de Monte-Carlo, alors haut-lieu de la vie musicale internationale. Léo Ferré y entend le chanteur basse Fédor Chaliapine, y découvre Beethoven, qui l'émeut profondément, que ce soit sous la baguette d'Arturo Toscanini (l’"Ouverture de Coriolan"), ou à la radio (la "Cinquième symphonie"). Mais c'est la présence du compositeur Maurice Ravel aux répétitions de "L'Enfant et les Sortilèges" qui l'impressionne le plus durablement.


title: Léo Ferré

text: À neuf ans, son père, un homme rigide, l'envoie en pensionnat en Italie, au collège Saint-Charles de Bordighera tenu par les Frères des Écoles chrétiennes. Il y reste en pension pendant huit longues années entre 1925 et 1934. Il racontera cette enfance solitaire et encagée dans une fiction autobiographique ("Benoît Misère", 1970), relatant notamment être la victime de pratiques pédophiles du surveillant général. Il y approfondit sa connaissance du solfège et joue du piston dans l'harmonie. À quatorze ans, il compose le "Kyrie" d'une messe à trois voix et une mélodie sur le poème "Soleils couchants" de Verlaine.


title: Léo Ferré

text: En secret, il lit les auteurs considérés comme subversifs par les Frères : Voltaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé. Entendant prononcer le mot « anarchie », il ouvre un dictionnaire pour en trouver le sens (anarchie : « opposition à toute autorité d'où qu'elle vienne »). L'adolescent ne peut encore l'assumer, mais c'est décidé, il deviendra anarchiste et subversif, révolté contre les stéréotypes du nouveau monde de la consommation et de la bêtise envahissante.


title: Léo Ferré

text: De retour à Monaco pour préparer son baccalauréat, il devient pigiste pour le journal "Le Petit Niçois" comme critique musical, ce qui lui permet d'approcher des chefs d'orchestre prestigieux comme Antal Doráti ou Dimitri Mitropoulos. À cette époque il découvre avec enthousiasme le ballet "Daphnis et Chloé" et le "Concerto pour la main gauche" de Ravel, sous la direction de Paul Paray, ainsi que le "Boléro" et la "Pavane pour une infante défunte", dirigés par le compositeur en personne.


title: Léo Ferré

text: Il passe et obtient son baccalauréat de philosophie au lycée de Monaco. Son père refuse qu’il s’inscrive au Conservatoire de musique.


title: Léo Ferré

text: En 1935, il va à Paris pour y faire des études de droit et Sciences Po (section administrative). François Mitterrand, son condisciple, est inscrit, lui, en section générale. Ils ont pu se croiser en 1937, l'année où le futur Président de la République quitte l'établissement, diplômé. Le cursus de Léo Ferré au sein de Sciences Po dure quatre années (1935-1939) et non trois, comme il est alors d'usage, Léo redoublant une année. Peu intéressé par les événements politiques et leurs enjeux, il peaufine son apprentissage du piano en complet autodidacte en même temps qu'il mûrit son rapport à l'écriture. Fort d’un diplôme de sciences politiques, que l'établissement lui donne « par décision spéciale parce que mobilisé », le , alors qu'il lui manque deux oraux à passer, il revient à Monaco en 1939, avant d’être mobilisé cette même année. Il est affecté dans l'infanterie après s'être inscrit à l'école des officiers de réserve de Saint-Maixent. Devenu aspirant en , il se voit confier deux mois plus tard la mission d'accompagner un peloton de tirailleurs algériens vers une position de repli, avant d'être démobilisé en août. Sa vocation de compositeur s'affirme avec ce retour à la vie civile.


title: Léo Ferré

text: En 1940, à l'occasion du mariage de sa sœur, il écrit un "Ave Maria" pour orgue et violoncelle, et commence la mise en musique de chansons écrites par une amie. C’est avec ce répertoire qu’il se produit pour la première fois en public le , au Théâtre des Beaux-arts de Monte-Carlo, sous le pseudonyme de Forlane (nom d'une danse, du , à deux temps). Ses premiers textes personnels datent sans doute de cette année-là. À la fin d'un concert à Montpellier où se produit Charles Trenet, il lui présente trois de ses chansons, mais ce dernier lui conseille de ne pas les chanter lui-même et de se contenter d'écrire pour les autres. En 1943, l'écrivain René Baer lui confie des textes qu'il met en musique et qui deviendront plus tard des succès : "La Chanson du scaphandrier" fut reprise par Claire Leclerc, Henri Salvador et Eddie Constantine. La même année, Léo Ferré épouse Odette Schunck, rencontrée en 1940 à Castres. Le couple s'installe dans une ferme à Beausoleil près de Monaco et tente de vivre de quarante-cinq oliviers, une mule, un mouton et trois vaches dont ils vendent le lait, et un berger allemand nommé Arkel. En 1945, alors qu’il est toujours fermier et occasionnellement homme à tout faire à Radio Monte-Carlo, Léo Ferré rencontre Édith Piaf qui l’encourage à tenter sa chance à Paris. "Ils broyaient du noir", "L'opéra du ciel", "Suzon", sont les plus vieux enregistrements connus de Léo Ferré. Ils ont été retrouvés par son fils, Mathieu Ferré, dans le bureau de son père. Il découvre une demi-douzaine d'enregistrements sur disque en pyral. Mêlés à un amoncellement de partitions et de manuscrits, ils sont pour la plupart totalement inutilisables et seules trois chansons ont pu être récupérées. Si la date et les circonstances des enregistrements demeurent inconnues, tout laisse à croire que c'est vers le milieu des années 1940 que Ferré les grave.


title: Léo Ferré

text: À la fin de l'été 1946, Léo Ferré s'installe à Paris. Il obtient un engagement de trois mois au cabaret Le Bœuf sur le toit où il s'accompagne au piano. Il se lie d'amitié avec Jean-Roger Caussimon, à qui il demande s'il peut mettre en musique son poème "À la Seine". Ensemble, régulièrement ils feront plusieurs chansons particulièrement appréciées du public comme "Monsieur William" (1950), "Le Temps du tango", (1958) ou encore "Comme à Ostende" (1960) et "Ne chantez pas la mort" (1972). En avril 1947, Léo Ferré accepte de faire une tournée en Martinique, qui se révèle désastreuse et le conforte dans son aversion du voyage. Faute d'argent, il met six mois avant de revenir. Il écrit une lettre pour obtenir un secours à Charles Trenet, sans succès. Il doit se résoudre à demander de l'aide à son beau-père. Ce dernier, administrateur du théâtre de l’Étoile, ne l'aura guère plus aidé. À son retour, il commence à fréquenter le milieu des anarchistes espagnols, exilés ayant fui le franquisme. Cela nourrira sa rêverie romantique de l'Espagne, dont "Le Bateau espagnol" et "Le Flamenco de Paris" seront les premières manifestations.


title: Léo Ferré

text: Cette période lui est psychologiquement et financièrement difficile. Pendant sept longues années il doit se contenter d’engagements aléatoires et épisodiques dans les caves à chansons de la capitale : Les Assassins, Aux Trois Mailletz, L'Écluse, La Rose rouge, Le Trou, le Quod Libet, ou encore le Milord l'Arsouille, ces trois derniers étant successivement dirigés par son ami Francis Claude, avec lequel il coécrit plusieurs chansons, dont "La Vie d'artiste" (1950), en écho à sa récente séparation d'avec Odette.


title: Léo Ferré

text: Il finit par se faire une petite réputation dans le métier, parvenant non sans peine à placer quelques titres chez les interprètes de l’époque : Yvette Giraud, Renée Lebas, Édith Piaf, Henri Salvador, Marc & André, puis un peu plus tard Yves Montand et Les Frères Jacques. Mais c'est avec la chanteuse Catherine Sauvage qu'il va trouver sa plus fidèle, passionnée et convaincante ambassadrice.


title: Léo Ferré

text: Le , Léo Ferré signe son premier contrat avec un éditeur musical : Le Chant du Monde, maison d'édition affiliée au parti communiste. Mis à part "La Chanson du scaphandrier", Ferré n'enregistre aucune des chansons sur lesquelles il cède l'exclusivité des droits au Chant du Monde, sans doute parce qu'il les envisage comme un corpus destiné aux interprètes. À ce stade Léo Ferré n'est pas encore certain de vouloir chanter lui-même. Il le fait par nécessité, pour gagner sa vie.


title: Léo Ferré

text: Le , il divorce : Odette ne serait pas fidèle ( "Testament phonographe"). Leur vie commune était marquée par la précarité financière et l'aurait amenée à poser pour des photos de réclame à une époque où l'homme était censé subvenir aux besoins du ménage. Cette même année, il avait rencontré Madeleine Rabereau au BarBac, rue du Bac à Paris. , celle dont il dira aussi . La relation passionnée qui en naît donne une impulsion nouvelle à sa vie et sa carrière. Il fait de Madeleine sa muse, elle influe positivement sur la prise de confiance et le devenir charismatique de l'artiste sur scène, ainsi que sur certains choix artistiques (mise en scène et organisation du tour de chant, essentiellement). Elle lui fait enlever ses lunettes sur scène, laisser un peu son piano, modifier son habillement. Ils vivent ensemble boulevard Pershing avec Annie Bizy, la fille de Madeleine.


title: Léo Ferré

text: En juin de la même année, Léo Ferré renouvelle son contrat avec Le Chant du Monde pour trois ans. Cette fois, le contrat concerne l'édition phonographique, Léo Ferré va pouvoir enfin s'enregistrer. Dès le , il est en studio et, s'accompagnant lui-même au piano, il enregistre quatorze chansons, dont douze sont diffusées en 78 tours.


title: Léo Ferré

text: Toujours en 1950, il part pour l'Angleterre, tenir le (petit) rôle d'un pianiste dans le film "Cage of Gold" ("La Cage d'or"), de Basil Dearden. C'est son unique apparition au cinéma.


title: Léo Ferré

text: En janvier 1951, Ferré enregistre pour la radio "De sacs et de cordes", un récit lyrique récité par Jean Gabin et diffusé sur les ondes en février. Les Frères Jacques, Léo Noël, la cantatrice Laïla Ben Sedira et d'autres chanteurs et comédiens participent à cet enregistrement. C'est l'occasion pour Léo Ferré de diriger pour la première fois un orchestre symphonique et des chœurs.


title: Léo Ferré

text: Dès la fin de 1947 Léo Ferré produit et anime sur Paris Inter plusieurs cycles d'émissions consacrées à la musique classique. Dans "Musique byzantine" (1953-1954), il élargit son propos à des questions esthétiques sur la tonalité, l'exotisme, la mélodie, l'opéra, l'ennui, l'originalité ou la « musique guimauve », et affirme avec une acuité polémique ses conceptions anti-modernes, épinglant tout à la fois l'assujettissement de la musique au mercantilisme industriel (« la musique de conserve ») et la décadence intellectualiste en quoi consiste la recherche éperdue de procédés et de systèmes (« le terminus des dilettantes »), incarnée à ses yeux par les avant-gardes, au premier rang desquelles la musique sérielle en plein essor. Un projet ultérieur d'émission ayant été refusé et le succès venant, Léo Ferré cesse de travailler à la radio.


title: Léo Ferré

text: En 1952, pour présenter le concours Verdi à La Scala de Milan, il écrit le livret et la musique d'un opéra qui transpose de manière grinçante et très noire ses récentes années de galère : "La Vie d'artiste". Il semble qu'il n'y ai pas tellement tenu, abandonnant très vite cet exercice pour d'autres projets. Il en tirera néanmoins la chanson "La Chemise rouge" ainsi que la matière de la chanson "Miséria", intégrées toutes deux à son futur "Opéra du pauvre" (1983), et plus tardivement la chanson "Vison l'éditeur" (1990). C'est également cette année-là qu'il épouse Madeleine Rabereau.


title: Léo Ferré

text: En 1953 Léo Ferré rejoint la maison de disques Odéon. Le Chant du Monde lui rappelle qu'il ne s'est pas acquitté du nombre de chansons à leur fournir stipulé dans son contrat. Aussi Léo Ferré retourne en studio pour leur compte, choisissant de réenregistrer toujours au piano mais dans de meilleures conditions techniques onze des douze titres précédemment diffusés en 1950 ("Le Temps des roses rouges" est écartée, elle aurait été jugée anticommuniste par la maison de disque). Ces sessions donnent naissance au 33 tours nommé "Chansons de Léo Ferré", qui paraît en 1954.


title: Léo Ferré

text: En avril 1953, Léo Ferré commence les premières séances studio pour la firme Odéon, qui voit paraître le 33 tours "Paris canaille". Ferré y chante pour la première fois Guillaume Apollinaire avec "Le Pont Mirabeau". Après avoir été refusée par Yves Montand, Les frères Jacques et Mouloudji, la chanson "Paris canaille" chantée par Catherine Sauvage est un succès. Pour Ferré, c'est la fin de la précarité, les interprètes qui l'ignoraient viennent à lui. Il met à profit cette bouffée d’oxygène pour se consacrer à la composition d'un oratorio sur "La Chanson du mal-aimé", (il lui consacra plus d'un an de travail, de à ), vaste poème de Guillaume Apollinaire, dont le recueil "Alcools" exerce une influence majeure sur sa propre écriture poétique.


title: Léo Ferré

text: En , Léo Ferré chante à L'Arlequin, salle de spectacle située à Saint-Germain-des-Prés, où il partage un spectacle avec Pierre Dac et Catherine Sauvage. Le Prince Rainier de Monaco est des spectateurs, il lui propose de créer à l'Opéra de Monte-Carlo "La Chanson du mal-aimé".L'œuvre, pour quatre chanteurs lyriques, est créée sous la baguette du compositeur le à l'Opéra de Monte-Carlo. La "Symphonie interrompue", que Léo Ferré compose en trois mois, complète le programme. Une captation radiophonique de cette unique représentation est réalisée et diffusée par Radio Monte-Carlo le . Longtemps on a cru la bande détruite, il n'en était rien. Après plusieurs démarches infructueuses pour faire vivre sur scène son adaptation du poème d'Apollinaire, Ferré verra son opiniâtreté récompensée en enregistrant l'oratorio sur disque en 1957.


title: Léo Ferré

text: Odéon lui alloue plus de moyens ; ainsi à l'automne 1954, pour l'enregistrement de son deuxième 33 tours , "Le Piano du pauvre", dont il signe tous les arrangements, pour la toute première fois, il dispose d'un grand orchestre qu'il dirige lui-même. Pour des raisons inconnues, cette expérience restera sans lendemain jusqu'en 1971.


title: Léo Ferré

text: L'année 1954 est décisive pour la reconnaissance de Léo Ferré, comme auteur, interprète et aussi et surtout comme compositeur. Sa renommée va croître au fil des disques et des succès tels que "Le piano du pauvre", "L'Homme" (1954), "Le Guinche", ou encore "Pauvre Rutebeuf" (1955). Cette progression vers la reconnaissance se concrétise par un passage du cabaret au music-hall, avec un récital en vedette à L'Olympia en mars 1955. Cette fois encore le succès est mitigé et Ferré ne se produit plus dans une grande salle parisienne durant trois ans. Odéon sort le premier 33 tours et premier live de l'artiste, "Récital Léo Ferré à l'Olympia", qui obtient un accueil très confidentiel.


title: Léo Ferré

text: En 1956, il publie son troisième , "Le Guinche", d'où se distingue "Pauvre Rutebeuf", d'après plusieurs textes du poète du Rutebeuf. Ce titre va connaître un succès international et devenir un classique très apprécié à travers le monde tout comme "Le déserteur" de Boris Vian ou de "Le Galérien" de Léo Poll.


title: Léo Ferré

text: Les surréalistes André Breton et Benjamin Péret saluent ses talents de poète. André Breton entretient une amitié suivie avec lui, mais n'intervient pas pour soutenir Léo Ferré dans le four provoqué de "La Nuit", un ballet lyrique que le chorégraphe Roland Petit lui a commandé cette année-là. C'est une expérience malheureuse et Léo Ferré va abandonner pour de longues années ses ambitions musicales au profit de l'écriture, commençant la rédaction de "Benoît Misère", qui sera son unique incursion dans le champ du roman. André Breton accepte puis refuse de rédiger la préface de son premier recueil de poésies "Poète... vos papiers !", dont la teneur le heurte. Déçu, Léo Ferré écrit alors lui-même une préface qui sera, à l'instigation de l'éditeur, publiée dans le journal "Arts" en même temps que le recueil, en (Il s'en inspirera plus tard pour la chanson "Préface", publiée en ouverture de son album "Il n'y a plus rien"). Dans ce texte polémique, le poète s'en prend à l'écriture automatique et aux cénacles littéraires, entre autres. André Breton découvre ce texte dans le journal, s'estime visé et dénigré, et rompt avec Léo Ferré, qui écrira une lettre vengeresse jamais postée. Léo Ferré fait précéder la publication de son recueil (aux éditions de la Table Ronde) par la parution d'un album éponyme, où sa femme récite une sélection de poèmes, tandis qu'il chante "L'été s'en fout" et "Les copains d'la neuille".


title: Léo Ferré

text: Cette même année 1956, Léo Ferré rencontre Maurice Frot. En 1968, celui-ci devient son secrétaire « homme à tout faire » jusqu'en 1973 où ils se brouilleront.


title: Léo Ferré

text: 1957 célèbre le centenaire de la publication du recueil "Les Fleurs du mal" de Charles Baudelaire. Léo Ferré fait paraître la même année un "album éponyme", devenant le premier chanteur à consacrer la totalité d'un disque longue durée à un poète.


title: Léo Ferré

text: Ces deux albums confèrent au chanteur un statut particulier, qu'il entendra garder toute son existence. L'artiste, ambitieux et exigeant, désire mener une « croisade » poétique pour faire voler en éclats la distinction entre poésie et chanson, et contrecarrer par le haut ce qu'il juge être la médiocrité des paroliers de son époque.


title: Léo Ferré

text: La même année paraît le super 45 tours "Java partout", "La Zizique", "Mon Sébasto", qui confirme que Ferré, malgré ses ambitions de compositeur, ne néglige pas pour autant son public des cabarets, où il continue à régulièrement se produire. Il y rencontre Paul Castanier, pianiste aveugle (qui va devenir son accompagnateur jusqu'en 1973), le guitariste Barthélémy Rosso (qui jouera pour Félix Leclerc et Georges Brassens). Ferré se lie également avec le pianiste et arrangeur Jean-Michel Defaye, la chanteuse et ondiste Janine de Waleyne.


title: Léo Ferré

text: Accompagné par Castanier et Rosso, auquel s'est joint l'accordéon de Jean Cardon, Léo Ferré pour la troisième fois s'essaie à séduire le public d'une grande salle parisienne. C'est ainsi qu'il est, du 3 au , sur la scène de Bobino. L'artiste, qui reste sur le succès mitigé de l'Olympia de 1955, n'est plus désormais contraint d'être « figé » devant son piano, il interprète désormais ses chansons en les accompagnant d'une gestuelle travaillée. Un jeu de scène — qu'il abandonnera par ailleurs très vite, pour revenir à plus de sobriété devant le public — qui lui vaut d'être désormais reconnu comme interprète. Un album live "Léo Ferré à Bobino" est distribué.


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré publie son cinquième et ultime album chez Odéon, "Encore du Léo Ferré". Ce inclut la chanson "Le Temps du tango", qui est son premier vrai succès personnel en tant qu'interprète. Les titres "La Vie moderne", "Dieu est nègre" et "Le Jazz band" comptent parmi les futurs classiques de l'artiste.


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré quitte la maison de disques Odéon, pour laquelle en six ans, il a produit treize 78 tours (de 1953 à 1955), une trentaine de super 45 tours (y compris les rééditions), trois 33 tours et six 33 tours originaux.


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré n'est plus lié par contrat à une quelconque maison de disques. Pour autant, il reste très impliqué dans l'écriture et la scène.


title: Léo Ferré

text: Ainsi, en janvier, il réalise en studio accompagné par vingt musiciens la bande originale du film "Douze heures d'horloge" ; Catherine Sauvage chante le titre du générique "La Poisse".


title: Léo Ferré

text: En avril, il chante à la Mutualité et au Moulin de la galette.


title: Léo Ferré

text: En septembre, Ferré interprète à la radio une première version de "L'Âge d'or", et déclare avoir composé durant l'été 51 nouvelles chansons. Tout au long de l'année il est régulièrement invité par le poète Luc Bérimont, qui anime l'émission radiophonique hebdomadaire "Avants-premières". Ce dernier conservera nombre de présentations radiophoniques de créations de l'artiste. Un CD paru en 2006", La Mauvaise Graine", rassemble plusieurs de ces inédits.


title: Léo Ferré

text: Pour acheter le Fort du Guesclin, îlot situé entre Cancale et Saint-Malo, Léo Ferré vend à son nouvel éditeur les Éditions Méridian les droits de 159 titres, renonçant ainsi à une indépendance acquise depuis , date à laquelle il s'était libéré de toute contrainte éditoriale. La Bretagne lui inspire entre autres le long poème "Les Chants de la fureur", dans lequel il trouve la matière de sept chansons, la plus célèbre étant "La Mémoire et la Mer".


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré chante, à partir du , au Drap d'Or ; la chanson "La mauvaise graine" est un des titres phares du récital.


title: Léo Ferré

text: Très productif, Léo Ferré a désormais « en stock » de nombreuses chansons à venir.


title: Léo Ferré

text: Enfin, son accordéoniste et ami Jean Cardon fait paraître un album instrumental des chansons du poète ("Surpat' chez Léo Ferré").


title: Léo Ferré

text: En 1960 Léo Ferré rejoint le label florissant d'Eddie Barclay. À l'instar d'un Georges Brassens ou d'un Jacques Brel, Léo Ferré est à présent considéré comme « un grand de la chanson française » et du music-hall, dont il maîtrise les codes. Mettant entre parenthèses les expériences musicales de la précédente décennie, il se consacre à la chanson. Son orchestrateur Jean-Michel Defaye crée le « son Ferré » caractéristique de cette première "époque Barclay" et donne durant dix ans une cohésion musicale aux créations du poète.


title: Léo Ferré

text: La première publication de Ferré chez Barclay n'est pas son album sur les poésies d'Aragon, prêt depuis 1959, mais un album de chansons volontairement accrocheuses et populaires, selon le souhait d'Eddie Barclay. Intitulé "Paname", ce 33 tours connaît le succès avec les chansons "Paname" et "Jolie môme" (parallèlement interprétée par Juliette Gréco). Ferré y poursuit la collaboration avec son ami Jean-Roger Caussimon ("Comme à Ostende") et met aussi en musique l'éditeur et écrivain Pierre Seghers ("Merde à Vauban"), entre autres. L'album paraît à la fin de l'année 1960. Ferré enregistre dans la foulée "Les Chansons d'Aragon", en . Ce disque fait date et s'impose rapidement comme une référence dans le monde de la chanson.


title: Léo Ferré

text: Pour un album sur ses propres textes, Léo Ferré se montre très offensif : "Mon général", "Regardez-les" (texte de Francis Claude), "La gueuse", "Pacific Blues", "Les rupins", "Miss Guéguerre", "Thank you Satan", "Les 400 coups". Le disque est gravé et pressé, mais n'est pas publié dans son intégralité. Plusieurs chansons sont interdites d'antenne ; à cette censure officielle s'ajoute la censure interne de la maison de disques. Plusieurs chansons sont publiées en super 45 tours.


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré est tour à tour sarcastique, mordant, moqueur ("Les rupins", "Les Parisiens"), antimilitariste ("Miss guéguerre"), ironique et sexiste ("Les femmes"), tendre ("Nous deux", "Les chéris", "L'amour"), romantique ("Vingt ans"), anarchiste ("Les temps difficiles", "Les 400 coups").


title: Léo Ferré

text: En 2003, paraît un album CD justement nommé "Les Chansons interdites... et autres" (s'inspirant du titre du 45 tours de 61) ; outre les douze titres cités ci-dessus, il en comporte six supplémentaires : "Pacific blues"*, "Regardez-les"*, "Mon général"*, "La gueuse"*, "Chanson mécanisée", "Le vent" (quatre d'entre elles (*) étaient initialement sur l'album "Mort né").


title: Léo Ferré

text: "Mon général" interpelle Charles de Gaulle et fait la différence entre l'homme de 1940-1944 et le chef d'État qu'il est alors : «… Paraît qu'on veut vous faire élire, c'est vrai sans blagu' c'est enfantin, ils savent pas que les vacheries de la gloire c'est qu'au milieu d'une page d'histoire, il faut savoir passer la main / (…) / Mon général j'ai souvenance que vous avez sauvé la France, c'est Jeanne d'Arc qui me l'a dit, c'est une femme qui avait de la technique malgré sa fin peu catholique, vous aviez les mêmes soucis… ».


title: Léo Ferré

text: "Thank you Satan" est devenue au fil du temps une chanson emblématique de Ferré dans sa veine anarchiste. Sa chute, telle une prémonition, clôt l'épisode de censure : « … et que l'on ne me fasse point taire et que je chante pour ton bien, dans ce monde où les muselières ne sont pas faites pour les chiens ».


title: Léo Ferré

text: Par deux fois, en mars et en , Léo Ferré se produit à l'Alhambra. Avec ces prestations la popularité s'installe. Le récital de novembre donne lieu à un enregistrement sur disque (substantiellement complété en 2020 à la faveur de la parution du coffret "").


title: Léo Ferré

text: L'artiste vitupère l'époque : essor de la société de consommation, bellicisme et torture (en pleine Guerre d'Algérie), tutelle de Charles de Gaulle, bourgeoisie étouffante. Il est régulièrement interdit d'antenne mais finit par s'imposer grâce à ses succès déjà cités et, dans une moindre mesure, grâce à "L'Affiche rouge" (sur le texte d'Aragon). Ferré se produit à guichets fermés dans les grandes salles parisiennes et surtout à Bobino, pour des périodes de deux à six semaines. Il tourne peu en province, mais se rend pour la première fois au Canada en 1963. Il y retournera régulièrement jusqu'à la fin de sa vie. Il se montre peu à la télévision et se tient éloigné du « métier ».


title: Léo Ferré

text: De 1963 à 1968, Léo Ferré vit dans le Lot, où il a acheté une demeure vétuste du , le château de Pechrigal (« tertre royal » en quercynois), qu'il rebaptise Perdrigal (« perdrix » en occitan). En plus des chansons, il y écrit pour lui des textes de réflexions et de longs poèmes. Il s'adonne à sa passion de l'imprimerie, en installant du matériel professionnel ; il apprend la typographie et le brochage, et édite le journal de son épouse Madeleine, un livre de deux cents pages qui décrit leur quotidien difficile. Le couple – dont la relation se dégrade - vit entouré de nombreux animaux, à commencer par la chimpanzée Pépée, achetée en 1961 à un dresseur. Léo Ferré développe une relation privilégiée avec la guenon ; inspiré par les idéaux libertaires en vogue, il l'élève comme une enfant humaine sans lui imposer de contraintes. Ainsi, selon la fille de Madeleine, Annie : « Pépée avait sa chambre, ses jouets, elle déjeunait avec nous, faisait la sieste, conduisait la voiture sur les genoux de Léo. Le soir, avant d'enfiler son pyjama, elle buvait gentiment sa tisane avant de nous serrer tendrement et très fort dans ses bras ». Annie doit appeler la guenon "soeu-sœur", qu'elle considère désormais comme une rivale. Annie finit par quitter la famille quand Léo et Madeleine accueillent trois chimpanzés de plus, un taureau, un cochon, des vaches, des chiens et des chats.


title: Léo Ferré

text: Toutefois au début de l'année 1966, Madeleine et Léo se produisent ensemble à un enregistrement public intitulé « Madeleine et Léo Ferré disent et chantent les poètes ». La soirée est organisée par le poète Luc Bérimont au studio 102 de la Maison de la Radio, pour l'émission dont il est producteur : "La Fine fleur de la chanson française", diffusée sur France-Inter. Madeleine récite notamment le "Poète contumace" de Tristan Corbière et "le Crachat" de Léo Ferré.


title: Léo Ferré

text: En 1967, Barclay censure la chanson "À une chanteuse morte" dédiée à Édith Piaf (voir album "Cette chanson"). Ferré lui intente un procès, qu'il perd. La même année, à l'occasion du centenaire de la mort de Baudelaire, Ferré consacre un "double-album" au poète.


title: Léo Ferré

text: En mars 1968, Léo Ferré ne revient pas au domicile conjugal après un gala, malgré les menaces de son épouse. Il part vivre avec Marie-Christine Diaz, la gouvernante du château dans le Lot.


title: Léo Ferré

text: Peu de temps auparavant, Pépée, suite à une blessure, devient agressive. Madeleine la fait tuer ainsi que plusieurs autres animaux. Très affecté, Ferré se sépare de Madeleine avec qui il n'a jamais eu d'enfants, cette dernière lui ayant caché qu'elle s'était fait ligaturer les trompes. La chanson "Pépée" est le requiem de ce drame intime.


title: Léo Ferré

text: Après les railleries ("Épique époque" en 1964, "Le Palladium" et "Les Romantiques" en 1966), et alors qu'il vilipende l'immobilisme et la soumission du peuple français ("Ils ont voté", "La Grève", 1967), Léo Ferré place ses derniers espoirs de changement dans la jeunesse ("Salut, beatnik !", 1967). Le 10 mai, première nuit des barricades au Quartier latin de Paris, Léo Ferré chante à la Mutualité pour la Fédération anarchiste comme il le fait chaque année depuis 1948. Il interprète pour la première fois la chanson "Les Anarchistes". Puis il part dans le Sud rejoindre sa compagne Marie-Christine, sans prendre part aux événements de Mai. Il vit quelque temps en Lozère, puis en Ardèche.


title: Léo Ferré

text: À partir de l’été 68, Léo Ferré se plonge dans la mise en musique de poèmes extraits de son recueil "Poète... vos papiers !". Ces nouvelles chansons, enregistrées sur les albums "L'Été 68" et "Amour Anarchie", seront perçues par la critique comme un renouvellement de son inspiration alors que ces textes ont été pour la plupart écrits au début des années 1950.


title: Léo Ferré

text: Le succès de « "C'est extra" » en 1969 élargit considérablement son audience, tout particulièrement auprès de la jeunesse. La réceptivité de ce nouvel auditoire, qui reconnaît dans le poète le « prophète » de sa propre révolte, amène Ferré à éclater dans certaines de ses chansons les structures traditionnelles au profit de longs monologues discursifs s'apparentant aux arts oratoires. Par un travail très précis sur la voix parlée (rythme, élocution) et une écriture rhétorique inspirée de la prose de Rimbaud, Ferré ritualise sa parole sur un mode incantatoire et dramatique, qui vise à emporter son auditoire ("Le Chien", "La Violence et l'Ennui", "Le Conditionnel de variétés", "La Solitude", "Préface", "Il n'y a plus rien"). Cette recherche ne sera pas toujours bien comprise et Ferré va dorénavant partager le public et la critique comme jamais.


title: Léo Ferré

text: À cela s'ajoute son attirance pour le rock anglo-saxon, qu'il envisage comme un moyen de dépoussiérer les vieilles habitudes du paysage musical français. Ainsi en 1969, il enregistre à New York une version inédite du titre "Le Chien" avec des musiciens de jazz-rock (John McLaughlin et Billy Cobham, respectivement guitariste et batteur du Mahavishnu Orchestra, et Miroslav Vitouš, bassiste de Weather Report). Initialement ce devait être avec Jimi Hendrix. Pour d'obscures raisons, Ferré n'utilise pas cette version et réenregistre le titre avec un jeune groupe français que sa maison de disques veut mettre en avant : Zoo. La collaboration durera le temps de deux albums ("Amour Anarchie", "La Solitude") et d'une tournée en 1971. Toujours en 1969, il rencontre Brel et Brassens lors d'un entretien pour RTL. Ferré s’établit en Italie, entre Florence et Sienne.


title: Léo Ferré

text: En 1970, sa maison de disques écarte « Avec le temps » du double LP "Amour Anarchie". Sortie « à la sauvette » en 45 tours, cette chanson tragique inspirée de ses propres désillusions devient un classique instantané, le plus grand succès de Ferré, qui ne cesse d'être repris en France et à l'étranger (voir la Liste des interprètes de Léo Ferré). La même année est publié son roman autobiographique "Benoît Misère". L'indifférence du monde littéraire et le peu d'implication de l'éditeur retiendront Ferré de retenter l'expérience (malgré des projets ultérieurs). Il saute par contre sur l'occasion que lui offre Jean-Pierre Mocky de renouer avec ses rêves orchestraux en lui demandant de composer la musique de son film "L'Albatros". Ferré écrit et orchestre quarante minutes de musique symphonique. La collaboration se passe mal ; Mocky n'en utilise que cinq minutes. Ferré reprend ce matériau pour créer, l'année suivante, les chansons « Ton style » et « Tu ne dis jamais rien », décidant du même coup de se passer désormais de tout arrangeur. Voulant s'affirmer aux yeux de tous comme musicien, Ferré décide alors de ré-enregistrer "La Chanson du mal-aimé" dans de meilleures conditions techniques. Cette fois il dirige, chante et dit le texte seul, en lieu et place des chanteurs lyriques d'autrefois, ce qui l'amène à modifier légèrement son orchestration.


title: Léo Ferré

text: Après avoir été idolâtré par de nombreux jeunes, Ferré subit en 1971 une contestation virulente d'une minorité du public se disant gauchiste, qui vient régulièrement perturber les concerts. Ces « désordres » reprendront de plus belle en 1973 et en 1974, au point de lui faire un temps envisager d'arrêter la scène.


title: Léo Ferré

text: 1972 signe son retour à l'Olympia, où il ne s'est pas produit depuis 1955. Très actif durant ces années, il fait une tournée au Liban, en Algérie, effectue de nombreux galas au profit d'ouvriers grévistes, ou encore du jeune journal Libération, alors totalement indépendant financièrement et politiquement. Il tourne partout en France, en Suisse, en Belgique, et participe avec Brassens à un concert en faveur de l'abolition de la peine de mort.


title: Léo Ferré

text: En 1972, il se déplace également en Bretagne pour rencontrer Glenmor, un auteur-compositeur-interprète, écrivain et poète de langues française et bretonne, engagé dans la défense de l'identité bretonne. Ce faisant, il souhaite découvrir l’« homme qui dit que la France n’existe pas». Ils tournèrent tous les deux en Bretagne à l'occasion de cette rencontre.


title: Léo Ferré

text: Le , il épouse à Florence sa compagne Marie-Christine Diaz, qui a 31 ans de moins que lui, avec qui il aura trois enfants : Mathieu, le , Marie-Cécile, le et Manuella, le . Durant l'année précédente sont sortis deux disques très noirs : "Il n'y a plus rien", qui met en mots et en musique la désillusion de Mai 68, et "Et... Basta !", où Ferré fait le bilan de ses souvenirs intimes et règle ses comptes dans un long monologue en prose, qui n'est plus à proprement parler de la chanson. Sur le premier disque, Ferré est exclusivement symphonique. Sur le second, l'accompagnement se réduit au contraire à quelques instruments.


title: Léo Ferré

text: Le départ de son pianiste Paul Castanier, fidèle accompagnateur depuis 1957, ainsi que la rupture en 1974 avec la maison Barclay, à la suite d'une accumulation de différends vont contraindre juridiquement Léo Ferré au silence pendant plusieurs mois, il se consacre alors principalement à la composition et la direction d’orchestre.


title: Léo Ferré

text: Au cours de cette période la chanteuse Pia Colombo « prête » sa voix à Léo Ferré. c'est dans ce contexte que sort en 1975 l'album "Pia Colombo chante Ferré 75", où elle interprète cinq nouvelles chansons de l'artiste. Conjointement à ce disque, sort l'unique album instrumental de Ferré, "Ferré muet… dirige", où sont donnés dans une version symphonique quatre des cinq titres précédemment enregistré par la chanteuse.


title: Léo Ferré

text: C'est en participant au Festival de Vence organisé par son ami le violoniste Ivry Gitlis, qu'il rencontre le pianiste classique , avec lequel il enregistre le "Concerto pour la main gauche" de Ravel. Ensemble, ils donnent durant cinq semaines un spectacle hors normes à l'Opéra comique, avec "La Chanson du mal-aimé" en piano-voix, "Et... Basta !", de nouvelles chansons « en chantier », et "L'Espoir", qui est emblématique du lyrisme « espagnol » de l'artiste. C'est un véritable succès public, malgré une incompréhension et un rejet critique quasiment unanimes.


title: Léo Ferré

text: En 1975 Léo Ferré dirige sur scène l’Orchestre de l’Institut des Hautes Études Musicales de Montreux, puis l’Orchestre Symphonique de Liège et en novembre, l’Orchestre Pasdeloup au Palais des congrès de Paris, à l’occasion de la publication de l’album "Ferré muet dirige…", enregistré avec Dag Achatz. Ferré tient la gageure de diriger l'orchestre et chanter en même temps. Il mélange Ravel et Beethoven à ses propres compositions, et inverse le placement de l'orchestre. 140 musiciens et choristes sont présents sur scène. C'est de nouveau une expérience de spectacle inédite, cassant les conventions et décloisonnant les univers. Ferré fait salle comble durant cinq semaines, mais la critique issue du monde musical classique rejette ce spectacle hybride. Ferré en est profondément blessé et malgré ses nombreuses tentatives il éprouvera de grandes difficultés à rééditer ce genre de spectacle. Faute de pouvoir être accompagné par un grand orchestre et plutôt que de se produire sur scène en petite formation, Léo Ferré fait le choix de s'accompagner tantôt au piano comme à ses débuts, tantôt de chanter sur les bandes-orchestre de ses enregistrements studio.


title: Léo Ferré

text: En 1976, recouvrant le droit de s'enregistrer, il signe chez CBS. À partir de cette date la majeure partie de ses enregistrements sera réalisée avec l’Orchestre symphonique de la RAI, placé sous sa direction. La "major" va très vite se débarrasser de Ferré, dont les retombées commerciales pourtant réelles sont jugées trop faibles en regard de l'investissement qu'il représente (son esthétique à contre-courant de toutes les modes rend malaisée sa programmation sur les ondes et complique désormais la possibilité d'un « tube »). Lâché par le « métier », définitivement dégoûté de n'être qu'une « marchandise pour les producteurs », Ferré se résout en 1979 à assurer lui-même la production de ses disques en louant à ses frais studio, musiciens et techniciens, ne signant plus que des contrats de distribution avec les maisons de disques, et cela jusqu'à la fin de sa carrière.


title: Léo Ferré

text: De 1976 à 1979 il tourne moins. Il s'éloigne quelque peu de l'expression violemment déclamatrice de sa révolte pour ne pas s'enfermer dans un rôle et pour mieux célébrer les forces spirituelles qui l'habitent. Les albums "Je te donne" (1976), "La Frime" (1977) et "Il est six heures ici et midi à New York" (1979) font la part belle à un lyrisme toujours aussi charnel mais d'une plus grande sérénité. Chacun d'entre eux aurait pu proposer le double de titres tant Ferré a accumulé de textes et tant il compose sans cesse. En témoignent pour la seule année 1977 ses maquettes d'un troisième album consacré à Baudelaire (publié en 2008) et celle de "Je parle à n'importe qui", long monologue en prose et en vers libres, qui peut être considéré comme le « suite et fin » radical d"Et... basta !". Ferré nourrira toujours beaucoup plus de projets qu'il ne saura en officialiser.


title: Léo Ferré

text: Il continue ses travaux d'auto-édition durant toute la décennie, tirant plusieurs plaquettes aux formats inusités, accompagnées de nombreuses photographies, illustrations, lithographies et gravures en bichromie, qu'il ne cherche pas à commercialiser si ce n'est parfois lors de ses spectacles.


title: Léo Ferré

text: En 1980, à la demande de l'éditeur Plasma, il assemble un nouveau recueil, qu'il intitule "Testament phonographe". Cela lui permet de rendre disponible les textes de ses chansons enregistrées entre 1962 et 1980, ainsi que plusieurs inédits. Le livre se vendra à plusieurs milliers d'exemplaires avant que l'éditeur ne fasse faillite, sans avoir reversé un seul centime à l'artiste. La même année paraît "La Violence et l'Ennui", un album de rupture avec le tout-symphonique qui inaugure une recherche du contraste propre au Ferré des années 1980. Cet album donne à entendre Villon et sa célèbre "Ballade des pendus", un poète peu mis en avant jusqu'ici par Ferré mais cher à son cœur.


title: Léo Ferré

text: Toujours en 1980, les 28 et , Léo Ferré remonte sur scène à la Maison pour tous de Saint-Quentin-en-Yvelines. Le Courrier de Mantes écrit : ""Le mur de la solitude est tombé : Léo Ferré rechante.""


title: Léo Ferré

text: En 1982, Léo Ferré participe au sixième Printemps de Bourges et publie le triple album "Ludwig-L'imaginaire-Le bateau ivre", souvent considéré comme un des sommets de sa discographie. L'année d'après il reprend "La Nuit", son feuilleton lyrique de 1956, le modifie en profondeur pour en faire une nouvelle œuvre baroque par son foisonnement et ses sautes de registre poétique et musical. Ce sera l'épique quadruple album "L'Opéra du pauvre", auquel il adjoint "Le Chant du hibou", une ballade instrumentale pour violon et orchestre en trois mouvements. Toujours en 1983, le , à l'Espace B.A.S.F., seul au piano, il donne un concert de soutien au profit de Radio libertaire, alors menacée d'interdiction par l'État, et écrit à l'instigation du comédien-dramaturge Richard Martin les dialogues de la pièce "L'Opéra des rats", qui sera donnée au Théâtre Toursky de Marseille la même année, puis en 1996.


title: Léo Ferré

text: Ce travail intense ne l'empêche pas de se remettre à sillonner les routes pour se produire devant un large public dont le renouvellement constant fait sa fierté, lui qui est souvent moqué par les journalistes sur son âge. La décennie 80 voit le rapport entre Ferré et son public se modifier pour aller vers une plus grande connivence, débarrassée de l'hystérie idolâtre des premières années 1970.


title: Léo Ferré

text: Les récitals restent cependant très offensifs et durent alors près de trois heures. Avec une spontanéité volontiers digressive l'artiste n'hésite pas à railler et déconstruire certaines de ses chansons emblématiques. En témoigne le récital donné au Théâtre des Champs-Élysées en avril 1984, qui « balaye » quatre décennies d'un travail d'écriture poétique ininterrompue. Cette même année, il dirige l’Orchestre Symphonique de Lorient pour sept concerts atypiques, tous les morceaux étant reliés les uns aux autres par la récitation du poème "Métamec". Ferré revient une nouvelle fois à l'Olympia, puis clôt l'année en dirigeant l'Orchestre symphonique et lyrique de Nancy pour trois représentations où il redonne "La Chanson du mal-aimé", à la salle Victor Poirel à Nancy.


title: Léo Ferré

text: Il consacre l’hiver 1984-1985 à la composition et au filmage des "Loubards", un album et une émission sur de nouveaux textes de son vieil ami Caussimon. La même année il dirige l'Orchestre de la Cité de Barcelone pour deux concerts nocturnes devant la cathédrale en compagnie du guitariste catalan Toti Soler, puis l’Orchestre Métropolitain de Montréal pour quatre représentations.


title: Léo Ferré

text: En février 1986, toujours fidèle aux anarchistes, Léo Ferré inaugure le Théâtre Libertaire de Paris (Théâtre Déjazet) pendant six semaines avec un récital de nouveau exclusivement consacré aux poètes, qu'il n'a pas cessé de mettre en musique (dans les années 1980 surtout Rimbaud et Apollinaire). Il reviendra au TLP pour chacun de ses grands rendez-vous parisiens, en 1988 et en 1990. À la fin de l'année paraît le double LP "On n'est pas sérieux quand on a 17 ans", qui synthétise toutes les facettes de son travail en assemblant des éléments épars de ses innombrables chantiers en cours.


title: Léo Ferré

text: En 1987, Ferré entame une nouvelle « tournée-marathon » : en France, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Belgique, au Canada et jusqu'au Japon, où le public l'accueille très chaleureusement. Il participe aux troisièmes Francofolies de La Rochelle, qui lui rendent hommage à travers un concert où Jacques Higelin, Mama Béa, Catherine Ribeiro et d'autres chanteurs reprennent ses chansons. Le public français accueille désormais de plus en plus souvent ses entrées en scène par une longue ovation fraternelle, debout. À partir de 1990 Ferré termine tous ses récitals par "Avec le temps", qu'il demande au public de ne pas applaudir, disparaissant dans le silence vers le néant des coulisses, sans rappel.


title: Léo Ferré

text: En 1991, pour ce qu'il sait être son dernier album et à l'occasion du centenaire de la mort de Rimbaud il choisit de s'effacer derrière le poète en disant/psalmodiant "Une saison en enfer" seul au piano. Il dirige des musiciens classiques une dernière fois en compagnie de la Philharmonie de Lorraine. Hospitalisé fin 1992, il doit annuler sa rentrée parisienne au Rex. Il fonde les Éditions musicales La Mémoire et la Mer afin que ses ayants droit puissent mieux veiller à l'utilisation future de son œuvre. Sa dernière apparition publique a lieu à la Fête de l'Humanité où l'a invité Bernard Lavilliers, avec qui il chante devant plusieurs milliers de personnes "Est-ce ainsi que les hommes vivent ?" de Louis Aragon, et "Les Anarchistes".


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré meurt chez lui, le , à l'âge de 76 ans, des suites d'une maladie qui le mine depuis plusieurs années. Il est inhumé au cimetière de Monaco, dans l'intimité.


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré est une référence incontournable de la chanson française. Mêlant l'amour et la révolte, le lyrisme et le registre familier, l'érudition et la provocation, l'ironie (souvent grinçante) et le sublime, la plus grande simplicité et la démesure épique, Ferré dépeint des états d'âme plus qu'il ne raconte des histoires avec des personnages. Son chant secoue plus qu'il ne flatte. Cet artiste est celui par qui la chanson a su acquérir un langage véritablement critique.


title: Léo Ferré

text: Ferré est considéré comme un poète marquant de la deuxième moitié du , avec une expression riche et profonde, où l'influence du surréalisme se fait sentir notamment dans la seconde moitié de l'œuvre enregistrée. Il utilise un vocabulaire étendu, des champs lexicaux récurrents plutôt inattendus par rapport aux sujets choisis, il joue avec la connotation usuelle des mots, forge des néologismes, crée des images complexes s'engendrant les unes les autres, avec de nombreux changements de registre et de rythme ; l'intertexte littéraire y est abondant, le sens rarement univoque.


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text: En tant qu'écrivain, il a abordé – en les subvertissant à des degrés divers – le récit d'enfance romancé ("Benoît Misère", 1970), le genre épistolaire ("Lettres non postées", inachevé), la chronique autobiographique ("Les Années blêmes", "L'An soixante-huit"), l'essai ("Technique de l'exil", "Le Style", "Les idoles n'existent pas", "Introduction à l'anarchie", "Introduction à la poésie/Le mot voilà l'ennemi !", "Introduction à la folie"), le portrait, voire l'autoportrait (préface à l'édition au Livre de poche des "Poèmes saturniens" de Paul Verlaine, 1961 ; préface au recueil consacré à Jean-Roger Caussimon dans la collection "Poètes d'aujourd'hui", 1967). Il s'est frotté au théâtre ("L'Opéra des rats", 1983), il a publié des recueils de poésies ("Poète... vos papiers !", 1956 ; "Testament phonographe", 1980) et composé de vastes poèmes ouvragés ("La Mémoire et la Mer (version longue)", "Le Chemin d'enfer", "Perdrigal/Le Loup", "Testament phonographe", "Death… Death… Death…", "Métamec").


title: Léo Ferré

text: Léo Ferré est un infatigable passeur. En mettant en musique ses modèles et ses affinités, notamment Apollinaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Villon, Aragon et quelques autres (Rutebeuf, Cesare Pavese, Jean-Roger Caussimon…), il contribue à en maintenir l'aura auprès d'un public élargi.


title: Léo Ferré

text: Hors de la chanson, Léo Ferré s'est essayé à la composition de différents genres : l'opéra avec "La Vie d'artiste" (inédit), l'oratorio en 1953 avec "La Chanson du mal-aimé" (texte d'Apollinaire), le ballet chanté en 1956 avec "La Nuit", la musique instrumentale avec la "Symphonie interrompue" (1954), "Le Chant du hibou" (1983), "Le Concerto pour bandonéon" (inachevé), et enfin la musique de film pour "Douze heures d'horloge" (1959), avec Lino Ventura, ou "L'Albatros" de Jean-Pierre Mocky (1971). Il faut ajouter à cela la direction d'orchestre, qu'il apprend en autodidacte. De 1975 à 1990, Léo Ferré dirige occasionnellement les orchestres symphoniques qu'on veut bien lui prêter, lors de représentations en France, en Italie, au Canada, en Espagne, en Suisse et en Belgique.


title: Léo Ferré

text: Dès 1948, Léo Ferré fréquente le milieu libertaire parisien et participe à tous les galas de soutien organisés par le journal "Le Libertaire" et la Fédération anarchiste. Il reste fidèle jusqu'au bout à l'anarchie, qu'il décrit comme une forme de solitude et d'amour, et comme la « formulation politique du désespoir », aidant à la création de Radio Libertaire et ne se produisant à Paris, les dernières années de sa vie, qu'au Théâtre libertaire de Paris.


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text: Contre la peine de mort, il écrit en 1964 la chanson "Ni Dieu ni maître", considérée comme un de ses classiques. En 1972 il monte sur scène avec Brassens dans un concert en soutien à l'abolition de la peine de mort. Il réaffirme sa position en 1975 dans sa chanson "La Mort des loups". Puis, quelques mois avant l’abolition de la peine de mort en France, il publie dans "Le Monde", une « Lettre ouverte au ministre dit de la Justice », adressée à Alain Peyrefitte pour défendre Roger Knobelspiess, emprisonné mais revendiquant son innocence, et condamnant encore au passage la peine capitale .


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text: En 1971, il soutient, avec la chanson "Le Conditionnel de variétés", le journal d'extrême gauche "La Cause du peuple" que le gouvernement avait fait interdire et dont les deux directeurs de publication avaient été placés en détention.


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text: De son vivant, Léo Ferré a refusé de recevoir le Grand prix de la chanson française en 1986, d'être élevé au grade de commandeur des Arts et Lettres, de soutenir la campagne présidentielle de François Mitterrand en 1981, contre la promesse d'avoir à sa disposition un orchestre symphonique et un cachet substantiel (en 1988, Ferré appelle à l'abstention) et d'être l'invité d'honneur des premières Victoires de la musique en 1987. Il s’est également positionné contre la Légion d’honneur en la qualifiant de dans sa chanson "Il n’y a plus rien".


title: Léo Ferré

text: En 2003, à Monaco, est inaugurée la place Léo-Ferré, où a été installé le visage en bronze de l'artiste par le sculpteur Blaise Devissi.


title: Léo Ferré

text: La cité scolaire qui comprend un collège, un lycée général et un lycée professionnel de Gourdon, une école primaire publique à Montauban, un collège public à Saint-Lys portent son nom. Il existe une place Léo-Ferré à Saint-Lô, une rue Léo-Ferré à Angers, à Bagneux, à Gratentour, à Pierrefitte-sur-Seine et à Châteaubriant.


title: Léo Ferré

text: On a donné son nom à une variété de roses originaires d'Asie, dont la fleur est bicolore, blanc-or bordé de rouge carmin.


title: Léo Ferré

text: En 2001, l'ancienne équipe du Théâtre Libertaire de Paris ouvre un cabaret, le Forum Léo Ferré, à Ivry-sur-Seine.


title: Léo Ferré

text: En 2006, la commune de Grigny (Rhône) inaugure une médiathèque Léo-Ferré et la ville de Bagneux donne son nom à une salle des fêtes, l'Espace Léo Ferré.


title: Léo Ferré

text: En 2007, la street artiste Miss.Tic réalise deux grands pochoirs muraux représentant Ferré et son chimpanzé Pépée pour la résidence universitaire d'Orly.


title: Léo Ferré

text: En 2009, ont été inaugurés la place et le square Léo-Ferré dans le de Paris.


title: Léo Ferré

text: En 2012, la première école de musique à porter son nom se trouve à Martignas-sur-Jalle (Gironde).


title: Léo Ferré

text: Le , la salle du Canton, une salle de spectacles de 200 places dans le quartier de Fontvieille à Monaco, est renommée Espace Léo-Ferré et est inaugurée par Albert et Caroline de Monaco. Plusieurs autres salles de concerts portent son nom.


title: Léo Ferré

text: , Le conseil municipal de Daumazan-sur-Arize décide de renommer la salle polyvalente et de lui donner le nom de Léo-Ferré.


title: Léo Ferré

text: En , l'espace Léo-Ferré est créé sur les terrasses du Théâtre Toursky, quartier de Saint-Mauront à Marseille.


title: Léo Ferré

text: En 2016, pour le centenaire de sa naissance, plusieurs hommages lui sont rendus notamment avec un "Cabaret Léo-Ferré" à la Comédie-Française à Paris, ou encore une exposition, soutenue par sa famille, à la bibliothèque municipale de Beaune. Le festival canadien Coup de Cœur Francophone lui rend également hommage lors d'un spectacle inédit à Montréal, fin . La Ville de Paris inaugure, au sein de la Canopée des Halles, le Grand studio Léo-Ferré, en .


title: Léo Ferré

text: En 2018, un mail Léo Ferré est inauguré à Stains.1950 : "La Cage d'or" de Basil Dearden (brève et unique apparition de Léo Ferré au cinéma)


title: Léo Ferré

text: Cette liste ne recense que les concerts filmés commercialisés à ce jour, excepté « La Complainte de la télé », à paraître en novembre 2021.


title: Liste des stations du métro de Bruxelles

text: Liste des 59 stations du métro de Bruxelles en Belgique.


title: Canton des Deux-Sevi

text: Le canton de Deux-Sevi est une ancienne division administrative française, située dans le département de la Corse-du-Sud et la collectivité territoriale de Corse. Son chef-lieu était Piana.Le canton de Deux-Sevi comprenait neuf communes et comptait habitants, selon le recensement de 2008 (population municipale).


title: Canton de Sartène

text: Le canton de Sartène est une ancienne division administrative française, située dans le département de la Corse-du-Sud et la collectivité territoriale de Corse.


title: Canton de Sartène

text: Ce canton était organisé autour de Sartène dans l'arrondissement de Sartène. Son altitude variait de pour Belvédère-Campomoro à pour Sartène, avec une moyenne de . Le canton de Sartène avait deux conseillers d'arrondissement.


title: Canton de Sartène

text: Le canton de Sartène comprenait sept communes et comptait habitants, selon le recensement de 2012 (population municipale).


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Le canton d'Ajaccio-2 est une division administrative française située dans le département de la Corse-du-Sud et la région Corse.


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Le canton d'Ajaccio-II (Vieille-Ville-Sud) a été créé par le décret du 18 août 1973 à la suite du démantèlement de l'ancien canton d'Ajaccio.


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Un nouveau découpage territorial de la Corse-du-Sud entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du . La composition du canton d'Ajaccio-2 est remaniée.


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Ce canton est organisé autour d'Ajaccio dans l'arrondissement d'Ajaccio. Son altitude varie de 0 m (Ajaccio) à 787 m (Ajaccio) pour une altitude moyenne de 38 m.


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Lors des élections départementales de 2015, le binôme composé de Stéphane Vannucci et Marie Zuccarelli (DVD) est élu au tour avec 57,58 % des suffrages exprimés, devant le binôme composé de François Casasoprana et Marie-José Joly (DVG) (26,52 %). Le taux de participation est de 49,81 % ( sur ) contre 51,56 % au niveau départementalet 50,17 % au niveau national.


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Le canton d'Ajaccio-II se composait de la portion de territoire de la ville d'Ajaccio comprenant les voies et quartiers ci-après : avenue Antoine-Serafini, quai Napoléon, rue des Anciens-Fossés, rue des Glacis, rue Pozzo-di-Borgo, rue Bonaparte, boulevard Danielle-Casanova, place Spinola, citadelle Miollis, rue du Roi-de-Rome, rue Zevaco-Maire, rue Laetitia, rue Saint-Charles, rue du Conventionnel-Chiappe, rue de la Porta, rue Notre-Dame, rue de la Sœur-Alphonse, avenue E.-Macchini, rue Forcioli-Conti, rue des Bûcherons, rue Sainte-Claire, boulevard du Roi-Jérôme (du numéro 1 au numéro 13 jusqu'à l'angle de la rue Saint-Roch), rue Poggiolo, passage Bonino, rue Etienne-Conti, rue des Halles, rue Stéphanopoli, rue du Général-Campi, rue du Sergent-Casalonga, rue du Major-Lambruschini, rue Ottavi, rue Lorenzo-Vero, rue du Capitaine-Livrelli, avenue Ounéo-d'Ornano, résidence Sébastiani, du Parc-Cunéo, préfecture, caserne Abbatucci, avenue du Premier-Consul, rue E.-Arène, rue Fesch, de l'avenue Antoine-Sérafini à la rue des Trois-Marie (du numéro 1 au numéro 43 inclus), rue de l'Assomption, passage Guinguette, rue Sébastiani, impasse Bertin, rue et place de la Barrière, cours Napoléon (côté pair du numéro 2 au numéro 68 jusqu'à la place de la Barrière, côté impair du numéro 1 au numéro 41 jusqu'à la rue de la Barrière).


title: Canton d'Ajaccio-2

text: Le nouveau canton d'Ajaccio-2 comprend la partie de la commune d'Ajaccio située :


title: Canton de Cruzini-Cinarca

text: Le canton de Cruzini-Cinarca est une ancienne division administrative française, située dans le département de la Corse-du-Sud et la collectivité territoriale de Corse.


title: Canton de Cruzini-Cinarca

text: Le chef-lieu du canton était Sari d'Orcino.


title: Canton de Cruzini-Cinarca

text: Le canton de Cruzini-Cinarca comprenait 13 communes.


title: Canton de Petreto-Bicchisano

text: Le canton de Petreto-Bicchisano est une ancienne division administrative française, située dans le département de la Corse-du-Sud et la collectivité territoriale de Corse.


title: Canton de Petreto-Bicchisano

text: Ce canton était organisé autour de Petreto-Bicchisano dans l'arrondissement de Sartène. Son altitude variait de pour Sollacaro à pour Olivese, avec une moyenne de . Le canton de Petreto-Bicchisano comprenait six communes et comptait habitants, selon le recensement de 2012 (population municipale).


title: Canton d'Ajaccio-6

text: Le canton d'Ajaccio-6 est un ancien canton français situé dans le département de la Corse-du-Sud en région Corse.


title: Canton d'Ajaccio-6

text: Ce canton était formé d'une fraction de la ville d'Ajaccio dans l'arrondissement d'Ajaccio. Son altitude variait de à , avec une moyenne de .


title: Canton d'Ajaccio-6

text: Le canton d'Ajaccio-VI a été créé par décret du 2 février 1982 à l'occasion du remaniement des cantons d'Ajaccio-IV et Ajaccio-V.