title: Deus caritas est

text: La lettre établit une distinction et un rapprochement entre l'amour "éros" () et l'amour" agapê" (). Le christianisme ne dévalorise pas le corps, comme Nietzsche l'a affirmé, il enseigne plutôt que corps et âme ne forment qu'une seule réalité.


title: Deus caritas est

text: L'"eros" est un amour ascendant et sensuel. L'"agapê" est un amour descendant et oblatif. En Occident, on a souvent opposé ces deux conceptions, en affirmant que l'une était grecque et l'autre chrétienne. En fait, la « fascination pour la grande promesse de bonheur » qui pousse vers l'"eros" devient par la suite une préoccupation pour le bonheur de l'autre dans l'"agapê".


title: Deus caritas est

text: L'homme ne peut pas vivre uniquement en "éros", il doit aussi recevoir de l' "agapê". La théologie du corps affirme que l'amour est une réalité unique. Or, si on détache l'"eros" de l'"agapê", on ne conserve qu'une forme réductrice de l'amour. La foi biblique ne veut pas construire un monde à part des réalités humaines, mais plutôt accepter l'homme tel qu'il est en proposant une relation d'amour avec Dieu.


title: Deus caritas est

text: Le "logos", raison primordiale, ennoblit l'"eros" et le purifie dans l'"agapê". Les expériences mystiques liées au Cantique des Cantiques sont un exemple dans la littérature religieuse du besoin de s'unir avec Dieu dans le même esprit. L'unité crée l'amour, qui peut être un commandement, car il est déjà donné.


title: Deus caritas est

text: D'autre part, l'"eros" de Dieu pour l'homme est entièrement "agapê", car il est un amour gratuit et un amour qui pardonne. Dans l'Ancien Testament, le pardon de Dieu envers Israël est un signe annonciateur de la Passion. Les chrétiens deviennent un seul corps en participant à l'Eucharistie. Les relations entre hommes et femmes sont réciproques alors que seule l'Église est soumise au Christ dans les sacrements.


title: Deus caritas est

text: Benoît XVI conclut la première partie de l'encyclique en discutant le commandement qui nous enjoint d'aimer Dieu : comment aimer Dieu qui est invisible ? comment commander l'amour, qui n'est pas soumis à la volonté ? Il répond en repérant la divinité à travers ses manifestations et en décrivant l'amour de Dieu comme un « oui de notre volonté à celle de Dieu » qui inclut, bien au-delà du seul sentiment, la volonté et l'intelligence.


title: Deus caritas est

text: La tâche de l'Église est triple : annonce de la Parole, célébration des sacrements et service de la charité (diaconie). La "caritas"-"agapê" dépasse les frontières de l'Église, famille de Dieu à travers le monde.


title: Deus caritas est

text: Benoît XVI rappelle que le service caritatif de l'Église a été critiqué par le marxisme au . L'Église s'était déjà penchée sur le problème de l'injustice mais devait reconnaître qu'il se posait de manière nouvelle : Ketteler s'est ainsi engagé contre la pauvreté à Mayence dès 1863. Les encycliques "", ', "Populorum progressio", ', "" et "" ont toutes abordé la doctrine sociale de l'Église.


title: Deus caritas est

text: La lettre précise les rapports entre l'Église et l'État. Si la politique a pour but d'assurer « l'ordre juste de la société et de l'État », la foi est une « force purificatrice pour la raison » : elle lui permet de mieux accomplir sa tâche. L'Église ne doit pas se mettre à la place de l'État pour édifier les structures d'une société plus juste, mais en retour l'État doit respecter la sphère de l'Église comme expression de la foi chrétienne.


title: Deus caritas est

text: L'activité caritative chrétienne doit être indépendante des idéologies politiques. Elle ne doit pas faire de prosélytisme mais elle doit plutôt chercher à rencontrer le Christ par l"'agapê"-"caritas". Sans se réduire à de l'assistance sociale, elle apporte une réponse aux nécessités immédiates dans une situation donnée : rassasier les affamés, vêtir ceux qui n'ont pas de vêtements. Mais elle va au-delà, en apportant un soutien humain aux personnes en détresse. Face à la montée du sécularisme, la foi et en particulier la prière peuvent soutenir l'action en faveur des autres, comme le montre l'exemple de Mère Teresa à Calcutta.


title: Deus caritas est

text: Le pape lance un appel à considérer les saints qui, dans le face-à-face avec Dieu, ont senti l'exigence de transformer leur vie vers l'exercice de la charité. Saint Martin est un modèle exemplaire de ce témoignage. Marie est sainte par excellence car elle ne veut qu'être la servante du Seigneur, comme dans le chant du Magnificat. Comme son prédécesseur Jean-Paul II, Benoît XVI conclut son encyclique sur une prière à la mère de Jésus.


title: Liste de fabricants de motocyclettes

text: Cette liste de fabricants de motocyclettes présente les entreprises qui fabriquent ou ont fabriqué des motocyclettes.


title: Parlement d'Angleterre

text: Le Parlement d'Angleterre () était le Parlement du royaume d'Angleterre. Créé au , il a de plus en plus limité le pouvoir de la monarchie : de tribunal suprême (fonction qu'il conserve), il est devenu en outre le principal organe de conseil du roi, puis l'arbitre des crises politiques et le censeur éventuel des ministres et du souverain, mais ce n'est pas encore un rôle législatif, rôle qui sera obtenu progressivement au fil des rebellions et contestations. Ce rôle de contrôle et de modérateur de la monarchie sera à la base de la démocratie à l'anglaise qui se met en place plusieurs siècles après.


title: Parlement d'Angleterre

text: Par l’acte d'Union de l'Écosse à l'Angleterre en 1707, il forme la base du Parlement de Grande-Bretagne qui deviendra, en 1801, le Parlement du Royaume-Uni.


title: Parlement d'Angleterre

text: La Grande Charte ("Magna Carta") de 1215, après la révolte des nobles contre Jean sans Terre, créait un Grand Conseil, à côté du Conseil privé qui est l'entourage traditionnel du roi. Ce Grand Conseil réunit les grands barons, ainsi que les représentants des bourgeois de Londres. Mais le roi peut réunir aussi, quand et comme il veut, des bourgeois expérimentés en matière économique, ou des marchands étrangers, des Juifs ou encore des chevaliers élus (4 par comté), sur les sujets de son choix. Le Grand Conseil n'est donc qu'un organe parmi d'autres pour aider au gouvernement, mais il est le seul habilité à consentir l'impôt.


title: Parlement d'Angleterre

text: Dans la décennie 1240, on commence à voir apparaître le mot Parlement pour désigner le Grand Conseil.


title: Parlement d'Angleterre

text: La crise de 1258–1265 voit éclater une nouvelle révolte des barons, car Henri III cherche à revenir sur la Grande Charte et souhaite restaurer toutes les prérogatives de ses prédécesseurs. En 1267, le parlement dit de Marlborough rétablit le pouvoir royal qui avait à nouveau reculé lors des Provisions d'Oxford, mais il maintient la Grande Charte. Ce parlement a ainsi servi d’arbitre entre le roi et les barons, ce qui a renforcé sa légitimité et ses droits. Les représentants des villes jouent un rôle de plus en plus important au sein du Parlement.


title: Parlement d'Angleterre

text: Édouard, roi de 1272 à 1307, mène de nombreuses guerres (en Écosse, au Pays de Galles) : il prend l'habitude de convoquer et de consulter très souvent le Parlement qui consent l'impôt. Le Parlement avait jusque-là une fonction avant tout judiciaire (comme en France), mais par ces convocations fréquentes, il prend de plus en plus un rôle politique de conseil. Les chevaliers élus des comtés, les grands barons, les bourgeois ainsi réunis pour participer au jugement des procès en cours, présentaient également des pétitions sur les questions qui les intéressaient, et le roi en profitait pour leur demander de définir l'assiette et le mode de recouvrement des taxes.


title: Parlement d'Angleterre

text: Il s'agit donc d'un fonctionnement par coutume, sans texte législatif de création officielle et d'organisation. Le Parlement devient un rouage régulier essentiel du pouvoir royal. En 1283 sont fixées des règles de convocation, quarante jours avant la réunion. En 1295 se réunit le Parlement dit « modèle », c'est-à-dire avec des lords spirituels (prélats) et des lords temporels (barons), des chevaliers et des hommes du bas clergé élus, des représentants des villes.


title: Parlement d'Angleterre

text: En 1327, Édouard II, renversé par sa femme Isabelle de France, est déféré devant le Parlement pour être officiellement destitué au profit de son fils. Le Parlement n'ose pas prononcer la déchéance mais fait pression sur le souverain qui cède et abdique en faveur du jeune Édouard. C'est un précédent qui renforce le rôle politique du Parlement.


title: Parlement d'Angleterre

text: Dès le début du règne d’Édouard III (1327–1377), le Parlement se scinde en deux chambres distinctes, la Chambre des lords et la Chambre des Communes, cette dernière composée de chevaliers et de bourgeois élus ; le bas clergé disparaît au cours du .


title: Parlement d'Angleterre

text: Au milieu du est adoptée la langue anglaise pour les délibérations alors que jusque-là on utilisait le français (origine française des Plantagenêts), mais sans comptes rendus écrits.


title: Parlement d'Angleterre

text: Le Parlement garde des attributions judiciaires ("bills" d’"impeachment" et d’"attainder", c'est-à-dire le droit de convoquer et de juger en dernier ressort les pairs du royaume). Mais surtout, il joue un rôle politique grandissant de conseil et de pétition : le roi ne suit pas toujours les avis du Parlement, mais l'appui de celui-ci lui donne une autorité supplémentaire. Un exemple de différend en 1343, l'affaire de la laine : Édouard III applique un embargo sur les exportations de laine anglaise pour asphyxier l'industrie drapante continentale afin de provoquer des troubles sociaux gênant la France ; or cette mesure gêne aussi énormément l'économie anglaise, d'où l'opposition parlementaire.


title: Parlement d'Angleterre

text: En 1376 apparaît le "Speaker", porte-parole des Communes.


title: Parlement d'Angleterre

text: Bien qu'ils restent subordonnés à la fois à la Couronne et aux Lords, les parlementaires de la Chambre des communes se mettent à agir avec de plus en plus d'insubordination. Au cours de la session parlementaire du 28 avril au (appelée "Good Parliament", en français ), le président de la Chambre des communes, Sir Peter de la Mare, se plaint de taxes trop lourdes, exige une plus grande lisibilité des dépenses royales et remet en cause la gestion des dépenses militaires du roi. Les parlementaires de la Chambre des communes œuvrent dans l'objectif de destituer certains des ministres proposés par le Roi (procédure d'impeachment). Ce président un peu trop audacieux fut emprisonné ; il fut toutefois relâché à la mort d'Édouard III. Au cours du règne du monarque suivant, Richard II, les parlementaires de la Chambre des communes recommencent à essayer de destituer certains ministres. Ils insistent pour ne plus contrôler seulement les taux d'imposition mais aussi les dépenses publiques. Bien qu'elle gagne progressivement en pouvoir et en autorité, la Chambre des communes reste moins puissante que la Chambre des lords ou que la Couronne.


title: Parlement d'Angleterre

text: En 1399, le Parlement destitue le dernier Plantagenêt, Richard II, et le remplace par son cousin Henri Bolingbroke qui règne sous le nom d'Henri IV. Le Parlement va donc plus loin qu'en 1327 et franchit ainsi le pas de la destitution royale. Désormais le souverain ne peut plus aller à l'encontre du Parlement. Fin -début , le pouvoir prépondérant en Angleterre n'est plus la royauté, mais le Parlement. Cependant, les féodaux gardent de grands pouvoirs locaux.


title: Parlement d'Angleterre

text: En 1430, le système électoral est établi : la franchise (condition à remplir pour bénéficier du droit de vote) est fixée pour les habitants des comtés à la possession en franc-tenure d’un bien foncier rapportant au moins 40 shillings de revenu par an. Les modalités concernant les bourgs sont précisées dans leur charte de privilèges et varient de l’un à l’autre.


title: Parlement d'Angleterre

text: De plus, la Couronne acquiert un pouvoir supplémentaire après les guerres civiles de la fin du qui mettent fin au pouvoir des grands nobles. Les deux Chambres du parlement conservent peu de pouvoir au cours des années qui suivent et le pouvoir absolu du Souverain est restauré. Il ne cesse d'augmenter sous la dynastie des Tudors au cours du . Pour s’assurer le contrôle du Parlement, la Couronne multiplie la création de nouveaux sièges aux Communes, dont le nombre passe de 308 en 1558 à 372 lors de la session de 1601 (222 au début du ). Les villes ainsi honorées ont tendance à élire des candidats favorables au gouvernement. Toutefois, cette tendance connaît une inflexion lorsque la dynastie des Stuarts arrive sur le trône dès 1603. Les deux premiers rois Stuarts, Jacques et Charles, doivent affronter la Chambre des communes sur des thèmes tels que les taxes, la religion ou les pouvoirs royaux.


title: Parlement d'Angleterre

text: Les affrontements avec Charles sont tels qu'ils finirent en guerre civile : la Première révolution anglaise ("English Civil War"). En 1649, le roi est décapité, la monarchie et la Chambre des lords abolies. Bien que le pouvoir de la Chambre des communes soit en théorie devenue suprême, la nation est en fait sous le contrôle d'une junte militaire sous le joug d'Oliver Cromwell qui finit par abolir le Parlement en 1653. La monarchie et la Chambre des lords sont restaurées en même temps que la Chambre des communes en 1660, peu après la mort de Cromwell. Le pouvoir de la Couronne est largement diminué et le sera encore davantage lorsque Jacques II fut renversé au cours de la Glorieuse Révolution (également appelée Seconde Révolution anglaise) de 1688-1689.


title: Band of Gypsys

text: Band of Gypsys est un album " de Jimi Hendrix enregistré le au Fillmore East de New York et publié le .


title: Band of Gypsys

text: Il s'agit du premier album enregistré par Hendrix sans le groupe The Jimi Hendrix Experience et du dernier paru avant sa mort. Le guitariste est accompagné du bassiste Billy Cox et du batteur Buddy Miles. Ce trio adopte une démarche musicale influencée par le rhythm and blues et le funk, avec beaucoup d'improvisation, qui constitue l'un des premiers exemples de funk rock.


title: Band of Gypsys

text: En 1969, Jimi Hendrix est sous pression. Son imprésario Michael Jeffery et ses maisons de disques (Track Records au Royaume-Uni et Reprise Records aux États-Unis) lui réclament un nouvel album après le succès du troisième album du Jimi Hendrix Experience, ", sorti en octobre de l'année précédente. En outre, il est contractuellement obligé de produire l'équivalent d'un album de nouvelles chansons pour Capitol Records à la suite d'une querelle juridique avec PPX Enterprises, la compagnie de son ancien imprésario Ed Chalpin. Musicalement, Hendrix est de moins en moins satisfait de l'Experience, en particulier du bassiste Noel Redding. Fin juin, il annonce son intention de travailler avec de nouveaux musiciens. Le lendemain, après un concert au , Redding abandonne le groupe et rentre en Angleterre. C'est la fin du Jimi Hendrix Experience.


title: Band of Gypsys

text: En , faute de nouvel album, Reprise Records en est réduit à publier une version de la compilation britannique ' comprenant quelques chansons restées inédites aux États-Unis jusque là. Pendant ce temps, Hendrix met sur pied un nouveau groupe pour quelques concerts, retenant Mitch Mitchell, le batteur de l'Experience, et faisant appel à quatre musiciens supplémentaires : le bassiste Billy Cox (un camarade de service militaire), le guitariste Larry Lee et les percussionnistes et . Cet ensemble, qui n'a pas de nom officiel, est souvent appelé « Gypsy Sun and Rainbows ». Le , lors de leur premier concert, en clôture du festival de Woodstock, Hendrix présente son groupe comme , . Ils ne restent ensemble que le temps de quelques performances supplémentaires, dont un passage sur le plateau du ' le sans Lee ni Velez, avant de se séparer.


title: Band of Gypsys

text: Au mois d'octobre, Hendrix et Cox commencent à jammer et enregistrer des démos avec le batteur Buddy Miles. Ce dernier a été membre du groupe de blues rock The Electric Flag avant de mener son propre combo, le . Il a déjà joué avec Hendrix sur les morceaux ' de l'album '. Cox et Miles ont envie d'enregistrer un disque avec Hendrix et Michael Jeffery estime que le concert prévu au Fillmore East de New York pourrait donner lieu à un album '. Le trio se prépare en répétant aux studios Juggy Sound avant d'enregistrer des démos aux studios Record Plant. Les répétitions se poursuivent aux studios Baggy's jusqu'au , date de leur toute première apparition en public. Des enregistrements réalisés aux studios Baggy's sur lesquels apparaissent des versions préparatoires de certaines chansons de ' ont été édités en bootleg officiel en 2002 sous le titre "".


title: Band of Gypsys

text: ' provient des quatre concerts donnés par Hendrix et son groupe au Fillmore East le et le , à raison de deux concerts par soirée. L'enregistrement est supervisé par , un ingénieur du son chevronné qui a travaillé sur de nombreux albums '. Ce n'est pas la première fois qu'il collabore avec Hendrix, puisqu'il s'est chargé de l'enregistrement de ses concerts de Monterey et Woodstock. L'équipement est mis en place dans l'après-midi du 31 pour que le groupe puisse procéder à la balance audio.


title: Band of Gypsys

text: Les concerts sont annoncés par le promoteur Bill Graham comme des performances de « ». Le grand public ignore encore les nouvelles orientations musicales suivies par le guitariste avec son nouveau groupe et son nouveau répertoire depuis la séparation de l'Experience, six mois auparavant. Comme le résume Billy Cox, . Lors des quatre concerts, le groupe interprète en tout 47 chansons qui sont toutes enregistrées. Leur répertoire ne comprend que 24 chansons différentes, certaines ayant été jouées plusieurs fois. Les setlists ne sont pas définies à l'avance, Hendrix indiquant sur le moment à ses camarades ce qu'il compte jouer ensuite, parfois d'un simple geste de la tête ou du manche de sa guitare. Miles estime que l'improvisation est un élément clé de leur approche musicale.


title: Band of Gypsys

text: Shadwick décrit le premier concert comme un simple tour de chauffe. C'est le seul où le groupe n'interprète que des chansons inédites, au nombre de onze. Des problèmes de micro perturbent l'interprétation des deux premières ; ils se répètent au début du deuxième concert. Hendrix éprouve également des difficultés avec sa guitare. Il utilise beaucoup le vibrato de sa Stratocaster, ce qui cause une tension accrue aux cordes et le force à corriger régulièrement leur hauteur en plein milieu des chansons. Pendant le deuxième concert, il intègre quatre chansons de l'Experience à la setlist : ', ', ' et '.


title: Band of Gypsys

text: Lors des troisième et quatrième concert, le groupe interprète un mélange d'anciennes et de nouvelles compositions. Le comportement de Hendrix change du tout au tout : il est beaucoup plus calme lors de la deuxième soirée et ne s'agite qu'au moment des derniers rappels, lorsqu'il reprend ses classiques ', ' et '. Bill Graham affirme dans son autobiographie et dans plusieurs entretiens que c'est en aiguillonnant le guitariste qu'il l'aurait incité à se concentrer sur son jeu, mais il semble confondre les dates. McDermott estime que Hendrix cherche à offrir une prestation de qualité pour régler une bonne fois pour toute la querelle juridique qui l'oppose à Ed Chalpin. Les six chansons retenues pour l'album ' proviennent toutes de ces deux concerts.


title: Band of Gypsys

text: Le , Hendrix commence à choisir les chansons devant figurer sur l'album avec l'aide de l'ingénieur du son Eddie Kramer aux studios Juggy Sound de New York. Ni Cox, ni Miles ne participent à la sélection. En écartant les chansons de l'Experience et les reprises, treize nouvelles compositions sont disponibles. Kramer et Hendrix retiennent ', ', ', ', ' et '. Le guitariste décide rapidement d'inclure deux chansons de Buddy Miles, ' et '. Il sélectionne également ' et ', deux chansons dont les versions studio (éditées ultérieurement sur les albums ' et ') sont envisagées pour un single. Les chansons présentant des problèmes d'enregistrement et celles que Hendrix souhaite retravailler ultérieurement en studio sont laissées de côté. Des versions studio de ' et ' sortent en 45 tours au mois de mars, tandis que ' et ' voient le jour sur ses premiers albums posthumes.


title: Band of Gypsys

text: Au , la liste des chansons prévues à l'inclusion sur l'album s'est réduite à ' du quatrième concert, ' du troisième, ' du troisième et du quatrième, et les quatre versions de '. Hendrix et Kramer commencent le mixage des enregistrements multipiste. L'ingénieur du son se souvient par la suite avoir dû couper une bonne partie des improvisations de Buddy Miles à la demande de Hendrix. ' passe ainsi de quinze à cinq minutes de long et ' subit le même traitement. Après plusieurs séances de travail supplémentaires, le mixage et montage des chansons pour l'album est terminée le . Mécontent du mastering de "Electric Ladyland", Hendrix préfère faire appel à son propre ingénieur du son, Bob Ludwig, pour superviser cette dernière étape, qui est achevée le . L'album final comprend deux chansons du troisième concert et quatre du dernier.


title: Band of Gypsys

text: Le , Michael Jeffery remet les bandes de ' aux cadres de Capitol Records à Los Angeles. La maison de disques s'empresse de publier l'album, qui sort un mois plus tard, le . Il fait son entrée dans le classement des meilleures ventes établi par le magazine "Billboard" en dix-huitième position et y reste pendant 61 semaines, avec un pic à la cinquième place. À la mort de Hendrix, ' est son album le mieux vendu aux États-Unis depuis ". Les tracasseries juridiques avec Ed Chalpin retardent de deux mois sa sortie au Royaume-Uni. Track Records finit par le publier le et il ne tarde pas à apparaître dans le classement des meilleures ventes britanniques, où il reste 30 semaines avec un pic à la sixième place.


title: Band of Gypsys

text: À la sortie de l'album, le trio qui l'a enregistré n'existe déjà plus. Leur premier concert après le Fillmore East, le au Madison Square Garden, est aussi leur dernier. Ils quittent rapidement la scène après avoir péniblement interprété ' et '. Miles est immédiatement renvoyé par Jeffery, qui semble avoir profité de cette occasion pour mettre un terme à un groupe qu'il n'appréciait pas.


title: Band of Gypsys

text: Deux semaines après la sortie de l'album, Reprise Records publie un 45 tours reprenant des versions de ' et ' enregistrées en studio par le trio. Cependant, Hendrix n'est pas satisfait du mixage de ces chansons et le single est retiré de la circulation sans avoir eu le temps d'entrer au hit-parade. Trois autres chansons enregistrées avec Cox et Miles ont paru sur les premiers albums posthumes du guitariste, ' et '. D'autres enregistrements du trio apparaitront sur de nombreux albums posthumes.


title: Band of Gypsys

text: ' est généralement considéré comme le moins important des quatre albums de Jimi Hendrix parus avant sa mort. Les critiques estiment qu'il manque de puissance comparé aux albums avec l'Experience. Dans sa critique pour le magazine américain ', Gary von Tersch juge qu'il est handicapé par la qualité médiocre de l'enregistrement des parties vocales, ainsi que par le jeu de batterie de Buddy Miles, tout en saluant la virtuosité de Hendrix à la guitare. Les critiques rétrospectives sont divisées. D'après Sean Westergaard pour le site AllMusic, ' est l'un des meilleurs albums ' de tous les temps. En revanche, Robert Christgau le trouve surestimé, le décrivant comme un album de rock " correct, mais loin d'être exceptionnel dans la discographie de Hendrix.


title: Band of Gypsys

text: Plusieurs albums posthumes de Hendrix reprennent des enregistrements effectués lors des concerts au Fillmore East :


title: Band of Gypsys

text: Le Band of Gypsys étant un nouveau groupe, il doit se bâtir un répertoire. Plusieurs chansons amorcées par Hendrix avec l'Experience et le Gypsy Suns and Rainbows sont développées par le nouveau trio, parmi lesquelles ', ', ', ', ', ' et '. Trois titres chantés par Buddy Miles sont également intégrés au répertoire : deux sont des compositions du batteur, ' et ', tandis que le troisième, ', est une reprise d'une composition de Jerry Ragovoy et Mort Shuman créée par Howard Tate en 1968. Hendrix apporte également quelques nouvelles chansons comme ', ', ' et ', ainsi que le riff de ". Ces nouvelles chansons illustrent l'évolution créative du guitariste, dont les paroles se font plus introspectives et la musique davantage influencée par le rhythm and blues et le funk.


title: Band of Gypsys

text: Les arrangements de ces chansons sont développés lors de longues séances d'improvisation où Cox et Miles influencent les idées de Hendrix. Le bassiste explique que leur méthode consiste à développer des motifs rythmiques qui déterminent la nature de la section de la chanson où ils apparaissent. Le producteur Alan Douglas, qui assiste à une jam du trio aux studios Record Plant, juge cette méthode inefficace, mais Shadwick considère que les limitations musicales de la section rythmique ne leur laissent pas d'autre choix. Le journaliste Charles Shaar Murray considère que le jeu de basse funky et carré de Cox apporte à la musique de Hendrix une base plus stable que celui, plus exubérant et psychédélique, de son prédécesseur Noel Redding. De la même manière, la batterie de Miles apporte une fondation rythmique solide à la musique du trio, même si le batteur de Soft Machine Robert Wyatt décrit son jeu comme et le compare défavorablement aux batteurs plus réguliers de la Stax.


title: Band of Gypsys

text: L'approche improvisationnelle teintée de rhythm and blues et de funk transparaît dans ", la première chanson des deuxième et troisième concert, qui ouvre aussi l'album. Plutôt qu'une chanson à proprement parler, il s'agit plutôt d'une jam à la structure lâche, comme l'admet Hendrix lui-même lorsqu'il s'adresse au public lors du deuxième concert. Elle est construite autour d'un riff de guitare encadré par une ligne de basse régulière et un rythme de batterie tout aussi régulier. Entre les passages chantés, Hendrix expérimente divers tons et effets sur sa guitare à l'aide de plusieurs pédales d'effet : UniVibe, Octavia, et wah-wah.


title: Band of Gypsys

text: De même, la composition "", créditée à Buddy Miles, est prétexte à jammer. Elle forme la deuxième partie d'un medley avec "Voodoo Child (Slight Return)". Avant les concerts du Fillmore East, le trio ne l'a interprétée qu'une seule fois lors des répétitions aux studios Baggy's. Dans sa version complète, elle comprend une longue section chantée d'inspiration soul où Miles interagit avec le public en mode question-réponse. Cette section est excisée de la version figurant sur l'album. Hendrix et Cox accompagnent Miles en jouant des lignes funk avant un solo de guitare utilisant les nouvelles combinaisons d'effets développées par Hendrix.


title: Band of Gypsys

text: L'autre chanson créditée à Miles, ', est davantage développée et structurée. À l'exception de ses improvisations vocales, les quatre versions interprétées lors des concerts au Fillmore East sont très similaires les unes aux autres. Sans ces passages, ' est une chanson de soul plutôt simple, et elle se classe dans les hit-parades soul et pop du magazine "Billboard" lorsque Miles la réenregistre après la mort de Hendrix sous le titre "".


title: Band of Gypsys

text: ' et ', toutes deux écrites par Hendrix, sont elles aussi des chansons structurées qui s'inscrivent dans le nouveau mélange de funk, de rhythm and blues et de rock développé par le guitariste à qui Cox et Miles fournissent une base rythmique solide. Le trompettiste Miles Davis et son guitariste Jean-Paul Bourelly considèrent qu'ils sont les meilleurs accompagnateurs possibles pour Hendrix, dont les expérimentations psychédéliques prennent encore plus de relief en contraste avec leur régularité. Ces deux chansons sont également travaillées en studio et mixés en août 1970 dans le tout nouveau studio de Hendrix Electric Lady lors des sessions "First Rays of the New Rising Sun". Non gardées pour l'album homonyme en 1997, elle paraitront par la suite dans les albums posthumes du guitariste ("Power of Soul" dans "South Saturn Delta" en 1997 et "Message to Love" dans "" en 2010).


title: Band of Gypsys

text: Généralement considérée comme la meilleure chanson de l'album, " est une autre composition soigneusement travaillée par Hendrix. Au moment des concerts du Fillmore, c'est devenu le prétexte à une longue improvisation à la guitare, dont l'approche s'inspire du saxophoniste de jazz John Coltrane. C'est également une chanson engagée dont les paroles fustigent aussi bien l'implication américaine dans la guerre du Viêt Nam que les émeutes raciales qui frappent le pays à la même époque.


title: Band of Gypsys

text: Pour la pochette de l'album, Capitol utilise une photo granuleuse de Hendrix prise lors des concerts au Fillmore East. Le guitariste, penché sur son instrument, est éclairé par les lumières psychédéliques conçues par . Track Records opte pour une pochette différente : une photo de quatre pantins posés devant une plaque de tôle ondulée. Ces pantins sont des caricatures de Hendrix, Bob Dylan, Brian Jones et John Peel. C'est une sélection étrange, car aucune de ces personnalités n'a de lien avec le Band of Gypsys. Hendrix admire Dylan et reprend plusieurs de ses chansons ; Jones, mort l'année précédente, a participé à l'enregistrement d'une de ces reprises, ". Quant au DJ John Peel, il a invité l'Experience à plusieurs reprises dans son émission de radio sur la BBC. Les réactions négatives que suscite cette pochette poussent rapidement Track à la remplacer par une photo de Hendrix prise lors du festival de l'île de Wight en .


title: Band of Gypsys

text: Sur le pressage original de l'album, les quatrième et cinquième chansons portent les titres ' et '. En revanche, les versions publiées par Track et Barclay, entre autres, les intitulent ' et ', qui sont les titres les plus souvent utilisés dans les rééditions ultérieures et dans la bibliographie. Hendrix a pour habitude de donner des titres alternatifs à ses compositions : pendant les concerts du Fillmore, il présente ' sous les noms de ' et ".


title: Band of Gypsys

text: La réédition de ' au format CD éditée en Europe et au Japon par Polydor en 1991 inclut trois chansons supplémentaires. Elles correspondent à la première face de l'album ', publié aux États-Unis par Capitol en 1986. Lorsque Capitol réédite " au format CD aux États-Unis, en 1997, ces trois chansons ne sont pas incluses. En revanche, elles sont publiées en 1999 dans l'album "Live at the Fillmore East".


title: Blake Stone 2: Planet Strike

text: Blake Stone 2 : Planet Strike est la suite de "" et est un jeu de tir à la première personne proche de "Wolfenstein 3D" développé par la société Apogee et sortie en 1994. Il utilise le même moteur de jeu mais amélioré. C'est un jeu de science-fiction futuriste.


title: Cyan Worlds

text: Cyan, située à Mead (Washington), est un studio de création de jeu vidéo notamment connu pour avoir développé "Myst" et "Riven", deux jeux ayant rencontré un très grand succès critique et commercial dans les années 1990.


title: Cyan Worlds

text: Le studio a été fondé en 1987 sous le nom Cyan, Inc. par les frères Rand et Robyn Miller. C'est après la sortie de "Riven" que le studio a pris le nom « Cyan Worlds ». Cette société emploie plus de 40 designers, programmeurs et artistes.


title: Première guerre civile anglaise

text: La Première guerre civile anglaise (1642 – 1646) est le premier épisode de la Première révolution anglaise. Il s'agit d'une série de conflits entre les forces des parlementaires et des royalistes. Les deux autres épisodes sont la Deuxième guerre civile anglaise (1648 – 1649) et la Troisième guerre civile anglaise (1649 – 1651).


title: Première guerre civile anglaise

text: On utilise conventionnellement le nom de guerre civile anglaise (1642-51) pour se référer collectivement à la guerre civile en Angleterre et à la guerre civile écossaise, qui commence avec le soulèvement contre le roi Charles à Nottingham le , et se termine le à la bataille de Worcester. Il y avait une certaine résistance royaliste organisée et continue en Écosse, qui a duré jusqu'à la capitulation du château de Dunnottar devant les troupes du Parlement en mai 1652, mais cette résistance n'est pas habituellement incluse dans le cadre de la guerre civile anglaise. La guerre civile anglaise peut être divisée en trois parties : la Première guerre civile anglaise (1642 – 1646), la Deuxième guerre civile anglaise (1648 – 1649), et la Troisième guerre civile anglaise (1649 – 1651).


title: Première guerre civile anglaise

text: La guerre civile a opposé pour l'essentiel les Cavaliers, soutenant le roi Charles , aux Têtes rondes, dirigées par Oliver Cromwell et partisans du Parlement. Toutefois, comme dans de nombreuses guerres civiles, les loyautés se déplacèrent pour des raisons diverses, et les deux partis ont sensiblement changé au cours des conflits. Pendant la plupart de ce temps, les guerres confédérées irlandaises, une autre guerre civile, se sont poursuivies en Irlande, en commençant par la rébellion irlandaise de 1641 et se terminant avec la conquête de l'Irlande par Cromwell. Ces incidents n'avaient peu ou pas de connexion directe avec celles de la guerre civile anglaise, mais les guerres étaient inextricablement mélangées, et faisait partie d'une série liée de conflits et de guerres civiles entre 1639 et 1652 dans les royaumes d'Angleterre, d'Écosse et en Irlande, qui avaient le même monarque, mais étaient des pays distincts dans l'organisation politique. Ces conflits sont également connus comme les guerres des Trois Royaumes par certains historiens récents, dans le but d'avoir une vision d'ensemble, plutôt que de traiter des parties d'autres conflits comme toile de fond de la guerre civile anglaise.


title: Nitemare 3D

text: Nitemare 3D ("Cauchemar en trois dimensions") est un jeu de tir à la première personne fait pour la famille. L'histoire est semblable à celles des films d'horreur des années 1950, et il est dispensé des flots d'hémoglobine.


title: Hubertine Auclert

text: Marie Anne Hubertine Auclert, née le à Saint-Priest-en-Murat et morte le dans le arrondissement de Paris, est une journaliste, écrivaine et militante féministe française qui s'est battue en faveur de l’éligibilité des femmes et de leur droit de vote.


title: Hubertine Auclert

text: Marie Anne Hubertine Auclert, dite Hubertine, est née le au hameau de Tilly, dans la commune de Saint-Priest-en-Murat dans l'Allier. Elle est le cinquième enfant d'une famille aisée, qui en comptera sept. Son père, Jean Baptiste Auclert (1803-1861), riche fermier républicain, devient maire de la commune à l'avènement de la Deuxième République en 1848, et, destitué après le coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte en , demeure un farouche opposant au Second Empire. Sa mère lui fournit également un exemple de « révolte à l'autorité établie » en se consacrant aux filles-mères (alors rejetées par leurs familles) pour les aider à trouver du travail.


title: Hubertine Auclert

text: Placée dans une pension de religieuses à l'âge de neuf ans à Montmarault, elle y suit tout son cursus scolaire ; son père meurt quand elle a . Très croyante, elle envisage de devenir religieuse chez les Filles de la charité de Saint-Vincent-de-Paul mais n'y est pas acceptée, car jugée trop mystique. Hubertine Auclert quitte le couvent en 1864 pour rejoindre la maison de son oncle où réside également sa mère. À la mort de sa mère, en 1866, elle est placée par son frère dans un couvent à Montluçon. Jugée trop indépendante par les religieuses, elle est écartée une seconde fois de la vie monacale en 1869. Ce rejet qu'elle estime injustifié fait surgir en elle un ressentiment anticlérical.


title: Hubertine Auclert

text: Désormais libre et matériellement indépendante – elle a hérité de ses parents – elle se mobilise pour la République et les droits des femmes, militant pour la révision des lois du code Napoléon. Elle déclare alors : . Ce sont


title: Hubertine Auclert

text: Elle part à Paris en 1873, à une époque où la chute de Napoléon III et l'avènement de la Troisième République ouvrent la voie à l’activisme des femmes qui exigent des changements concrets dans le code Napoléon en faveur de l'éducation, de l'indépendance économique pour les femmes, du divorce, du droit de vote, etc. Hébergée chez sa sœur, Hubertine Auclert rejoint l'Association pour le droit des femmes. Hubertine Auclert travaille comme bibliothécaire à l'Association et fréquente Léon Richer, fondateur de l'association, et Maria Deraismes, sa femme. L'association est dissoute en 1877 mais renaît sous le nom de "Ligue française pour le droit des femmes" avec Victor Hugo comme président d'honneur, Léon Richer et Maria Deraismes comme clefs de voûte. Hubertine Auclert devient, semble-t-il, la première militante française à se déclarer « féministe ».


title: Hubertine Auclert

text: Alors que le mouvement féministe français oriente majoritairement son action sur le régime civil des femmes, Hubertine Auclert exige pour les femmes le droit de se présenter aux élections. Selon elle, le régime civil inégal entre hommes et femmes n'aurait en effet pas été voté si les femmes avaient pu être présentes à l'Assemblée. Elle s'oppose frontalement à Léon Richer et quitte l'Association pour le droit des femmes. Elle fait paraitre des articles dans les journaux dont l"'Avenir des femmes". En 1876, elle fonde la société Le Droit des femmes qui soutient le droit de vote pour les femmes et qui devient en 1883 la société Le Suffrage des femmes.


title: Hubertine Auclert

text: Elle lance au printemps 1877 un appel aux femmes de France : . En 1878, le Congrès international du droit des femmes tenu à Paris ne soutient pas, à la contrariété d'Hubertine Auclert, le suffrage des femmes.


title: Hubertine Auclert

text: Le 16 mars 1879, le Comité central socialiste de secours aux amnistiés et aux non-amnistiés est créé pour promouvoir une amnistie totale et une collecte des fonds pour aider les communards déportés ou interdits de séjour en France. De façon surprenante à l'époque, l’exécutif du comité est ouvert aux femmes et compte Hubertine Auclert, Victoire Tinayre et Marie Manière parmi ses membres.


title: Hubertine Auclert

text: Elle se tourne alors vers le mouvement socialiste et participe au troisième Congrès socialiste ouvrier, qui se tient à Marseille à la fin d' et y fait un long rapport où elle indique : . L'avertissement est clair, mais ne reçoit que peu d'écho. Déterminée, elle entame, à partir de 1880, une grève de l'impôt en défendant l’idée que, faute de représentation légale, les femmes ne devraient pas être imposables. Un de ses conseillers juridiques est l’avocat Antonin Lévrier qu’elle épouse en 1887. Le , la haute juridiction administrative rejette sa requête et Hubertine Auclert doit céder quand les huissiers apposent les scellés à son domicile.


title: Hubertine Auclert

text: Le , elle lance "La Citoyenne", un journal qui, plaidant avec force pour la libération féminine, reçoit le soutien de l’élite du mouvement féministe comme Séverine (Caroline Rémy), et de la mondaine Marie Bashkirtseff, qui y écrit plusieurs articles. En 1884, Hubertine Auclert dénonce la loi sur le divorce en raison de sa polarisation flagrante contre les femmes qui ne leur permettait toujours pas de garder leur salaire. Elle propose l’idée alors radicale d’un contrat de mariage entre conjoints avec séparation de biens.


title: Hubertine Auclert

text: Hubertine Auclert innove encore dans le combat féministe en réclamant la féminisation de certains mots (témoin, avocat, électeur, député, etc.). .


title: Hubertine Auclert

text: En 1888, elle s’établit pour quatre ans en Algérie avec son compagnon, Pierre Antonin Lévrier, qui vient d'y être nommé juge de paix. En juillet 1888, ils se marient à Alger, sans doute par convenance. Elle y reste jusqu'au décès de son mari, vivant d'abord à Frenda puis à Alger. Elle y fait une enquête de terrain en observant les femmes de ce pays, conservant de nombreuses notes écrites de ses observations. Peu de féministes avant elle se sont intéressées à la colonisation, si l'on excepte Olympe Audouard, Léonie Rouzade, Paule Mink et Louise Michel.


title: Hubertine Auclert

text: Elle note que, dans le milieu colonial, le racisme et l’antisémitisme sont très répandus.


title: Hubertine Auclert

text: Les femmes musulmanes sont soumises à un double patriarcat, français et arabe. Hubertine Auclert estime que le colonialisme français a aggravé la situation des femmes. Les autorités coloniales ont, d'une part, toléré le maintien des lois et pratiques coutumières qui mettent les femmes indigènes en infériorité, voire en esclavage, d'autre part, ont provoqué la déscolarisation des filles en confisquant les écoles religieuses et en fermant l’école ouverte par Eugénie Luce à Alger en 1846. L'instruction publique est refusée aux filles, pour des raisons de coût jugé insupportable et sous prétexte que des femmes instruites seraient rejetées tant par la société européenne que par leur propre société. Hubertine Auclert souligne ainsi que les Européens qui prétendent soutenir la population locale s'opposent eux aussi à toute évolution d'un mode de vie traditionnel.


title: Hubertine Auclert

text: Hubertine Auclert préconise l'assimilation des populations locales. Cependant, bien que soulignant les méfaits de la colonisation, elle préconise la francisation des femmes algériennes. Les femmes françaises devraient les familiariser à leur mode de vie et façons de penser. Elle estime que la période pré-islamique offrait une grande liberté aux femmes, tandis que l'islam est un obstacle pour devenir françaises et doit être défait.  Après son retour en France, en 1892, et jusqu’à sa mort en 1914, elle continue de militer en faveur des femmes arabes et à présenter des pétitions dans ce sens. Elle publie en 1901 "Les Femmes arabes en Algérie", et sur les 413 articles qu’elle écrit en tant que chroniqueuse pour "Le Radical algérien" entre 1896 et 1909, 18 traitent de la colonisation.


title: Hubertine Auclert

text: Elle n'obtient guère de résultats concrets mais ses idées sont reprises plus tard par Marie Bugéja dans "Nos sœurs musulmanes" (1921) .


title: Hubertine Auclert

text: Julia Clancy Smith estime que, paradoxalement ses idées ont conforté certains de « l'inaptitude des colonisés à acquérir des droits légaux et politiques, car elle publiait à la fois dans la presse coloniale, par exemple dans "Le Radical algérien", et également dans le journal féministe parisien "La Citoyenne". Manipulé par les anti-assimilationnistes, "Les femmes arabes en Algérie" aura peut-être fourni encore davantage d’arguments à l’appui de la thèse de l’altérité foncière et immuable de la population indigène, notamment dans le domaine de la sexualité, qui était alors complètement intriqué avec les questions de citoyenneté ».


title: Hubertine Auclert

text: Contrainte pour des raisons financières de mettre un terme à l'expérience de "La Citoyenne", Hubertine Auclert continue son activisme. En 1894, elle collabore au journal "La Libre Parole" d'Édouard Drumont. En 1900, elle compte au nombre des fondatrices du Conseil national des femmes françaises, une organisation pour les groupes féministes français qui soutient bientôt le droit de vote des femmes. En leur sein milite également la paléontologue Henriette Delamarre de Monchaux.


title: Hubertine Auclert

text: En 1908, les Françaises mariées sont autorisées à jouir de leur propre salaire. Âgée de 60 ans, Hubertine Auclert continue de revendiquer l’égalité complète. Cette année-là, elle brise symboliquement une urne à Paris lors des élections municipales. Le , de concert avec Marguerite Durand, elle se présente comme candidate aux élections législatives, imitée entre autres par deux autres femmes, Renée Mortier et Gabrielle Chapuis. Leur candidature n'est pas retenue.


title: Hubertine Auclert

text: Rendre hommage à Jeanne d'Arc, en faire un symbole de la lutte des féministes, fait partie de ses arguments : .


title: Hubertine Auclert

text: Considérée comme une figure centrale dans l’histoire du mouvement des droits des Françaises, Hubertine Auclert a poursuivi son activisme jusqu’à sa mort. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise (division 49) à Paris, juste en face de la tombe d'Honoré de Balzac. La sculpture sur sa sépulture, réalisée par Suzanne Bizard, commémore le « suffrage des femmes ».


title: Comte de l'An mil

text: Le Comte de l’An mil désigne un projet de recherche multidisciplinaire fondé en 1989 à la suite de l’ouverture du principal sarcophage (dit de "Guillaume Taillefer") conservé dans l’enfeu de la "Porte des Comtes" de la basilique Saint-Sernin de Toulouse. Ayant débuté comme une simple opération relevant de l’archéologie préventive, cette intervention a abouti à une véritable recherche programmée rassemblant une quarantaine de spécialistes de la médecine actuelle et ancienne, de l’histoire du Haut Moyen Âge, de l’archéologie et de l’histoire des textiles anciens.


title: Comte de l'An mil

text: Les apports scientifiques de cette étude se sont révélés nombreux pour une meilleure connaissance du monde de l’An Mil :


title: Long Parlement

text: Le Long Parlement est le nom donné au Parlement de l'Angleterre convoqué par Charles d'Angleterre en 1640 à la suite des Guerres des évêques. Il doit son nom au fait qu'il a siégé presque continuellement durant la Première Révolution anglaise jusqu'en 1653.


title: Long Parlement

text: L'armée de Charles I est défaite par les troupes écossaises en (guerres des évêques). Le traité de Ripon laisse à la charge du Roi des indemnités d'occupation qu'il ne peut payer sans recours à de nouvelles levée d'impôts. le Charles convoque un nouveau Parlement composé d'une Chambre des communes de 536 membres et une Chambre des Lords de 120 membres (dont 27 évêques). Les élections donnent une large majorité favorable aux réformes et opposée au pouvoir personnel du Roi.


title: Long Parlement

text: L'ouverture a lieu le . Le premier président choisi par le Roi est William Lenthall qui s'avèrera d'un tempérament timoré et qui ne sera d'aucune aide pour le souverain. Dès le début, la Chambre des communes énumère une série de griefs et par la voix de John Pym, leader du parti puritain, dénonce les complots papistes. Il est soutenu à la Chambre des Lords par le comte de Warwick. Un des premiers actes du Parlement est de mettre en accusation le comte de Strafford, principal soutien de Charles et l'homme le plus apte à résister au Parlement. Il sera exécuté en mai 1641 sans que le Roi puisse vraiment s'y opposer.


title: Beonex Communicator

text: Beonex Communicator était une suite de logiciels Internet comprenant un navigateur web un client de courrier électronique et un client de forum de discussion. Open-source, il était basé sur des applications Mozilla Application Suite. Sa vocation était de proposer une suite d'application Internet destinée au grand public, les versions proposées par Mozilla ne s'adressant qu'aux testeurs.


title: Beonex Communicator

text: À la suite du changement de direction de la Mozilla Foundation, qui a décidé de se tourner vers le grand public, ce projet est devenu obsolète, sonnant la mort de Beonex.


title: The Cry of Love

text: The Cry of Love est le premier album studio posthume de Jimi Hendrix sorti en par l'ancien manager du guitariste Michael Jeffery. Il rencontre le succès à sa sortie et s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires durant l'année de sa sortie en France.


title: The Cry of Love

text: Le , Jimi Hendrix meurt. Conséquence directe : il n'apportera pas la touche finale de son quatrième album studio tant attendu ("Electric Ladyland" était sorti deux ans auparavant, à une époque où les artistes majeurs publiaient tous au minimum un album par an).


title: The Cry of Love

text: Hendrix semblait se diriger vers un double, voire un triple album : le public rock avait beaucoup évolué depuis 1967, et l'année 1970 connut deux triples albums dont le succès fut considérable (l'album consacré au Festival de Woodstock, appelé "", et le "All Things Must Pass" de George Harrison). Mike Jeffery, pour des raisons commerciales évidentes, demanda à Eddie Kramer de ne tirer qu'un simple album, laissant ainsi du matériel pour l'album suivant, la bande originale du film "Rainbow Bridge" que Jeffery devait à la Warner.


title: The Cry of Love

text: Pour autant, Hendrix n'ayant pas eu le temps de terminer son album, le réduire à un seul 33 tours n'avait rien d'une hérésie : le projet étant à jamais inabouti, il était illusoire de prétendre pouvoir présenter un album achevé. Alan Douglas (avec "Voodoo Soup") et Experience Hendrix (avec "First Rays of the New Rising Sun") s'y essaieront pourtant tous les deux par la suite.


title: The Cry of Love

text: En termes de légitimité, on peut estimer que "The Cry of Love" dépasse ces deux disques : Eddie Kramer avait alors travaillé avec Mitch Mitchell, le collaborateur le plus important de Jimi Hendrix, alors que les sessions étaient encore récentes. Si certains titres de "The Cry of Love" étaient virtuellement terminés, Kramer et Mitchell ont eu la tâche de finir ceux qui étaient incomplets. Certaines séances studio post mortem seront organisées dans cette optique, mais dans le plus grand respect de Hendrix et de ses dernières indications. Alan Douglas n'aura pas de tels scrupules quelques années plus tard.


title: The Cry of Love

text: Le titre de l'album n'a jamais été définitivement arrêté du vivant de Jimi Hendrix. Il a effectivement souvent parlé de "First Rays of the New Rising Sun" (demandant même à Billy Cox s'il fallait dire "Ray" ou "Rays"). Mais il a souvent évoqué d'autres titres : dans son dernier entretien (avec Keith Altham), il hésitait entre "Horizon" et "Between Here And Horizon". Hendrix avait appelé "The Cry of Love" son ultime tournée américaine, contemporaine de nombreuses sessions studio, marquant les débuts officiels de son nouveau groupe.


title: The Cry of Love

text: Selon la plupart des témoignages, Hendrix abordait les séances avec plus de sérieux que par le passé, même si ses sautes d'humeur et sa relation avec Devon Wilson compliquaient parfois leur bon déroulement. Mais il faut se rappeler que certaines séances chaotiques d"'Electric Ladyland" ont donné naissance à des chefs d'œuvre.


title: The Cry of Love

text: En tant qu'album, "The Cry of Love" présente deux faces symétriques : chacune comporte trois titres rock, une ballade, et se termine par un blues.


title: The Cry of Love

text: Les titres rock présentent une orientation musicale en nette rupture avec "Experience", une véritable renaissance. La lecture du "Sessions" de John McDermott (rédigé avec l'aide de Kramer et de Billy Cox, le bassiste de l'album) est à ce titre édifiante : les ultimes sessions enregistrées lors d"'Electric Ladyland" montrent un artiste qui a dépassé ses contradictions et sa perte d'inspiration en tant que leader-compositeur post-"Electric Ladyland". Après des mois de chaos personnel et de doutes artistiques, Hendrix était de nouveau sur les rails, et travaillait vite et bien. Les sessions comme celles du montrent clairement ce renouveau artistique.


title: The Cry of Love

text: Cette musique est nettement plus rythmique, plus composée. Les riffs compliqués s'entremêlent ; la basse devient la colonne vertébrale de tous ces titres : en cela, l'expérience du Band of Gypsys n'aura pas été vaine. Comme Billy Cox le rappelle dans "Sessions" de John McDermott, tout reposait sur des "patterns", qu'on pourrait définir comme étant des motifs musicaux rythmiques allant de la demi-mesure à 4, voire 8 mesures ou plus. L'écoute des titres terminés et de leurs polyrythmies créées via les overdubs est à cet égard éclairante : c'est foisonnant, mais jamais confus.


title: The Cry of Love

text: Mais Jimi Hendrix ne fut pas le seul à évoluer : le jeu de Mitch Mitchell s'est lui aussi considérablement enrichi, devenant plus subtil, s'adaptant et modelant cette nouvelle musique. Il réussit à concilier groove et légèreté, comble habilement les espaces, et relance la machine dès que nécessaire. Il est au sommet de son art, plus proche ici de Tony Williams (la virtuosité flamboyante en moins) que de John Bonham ou Ginger Baker. Les solo de guitare sont plus courts, parfaitement ciselés, et la part d'improvisation est considérablement réduite par rapport à "Electric Ladyland". Hendrix l'architecte prend le pas sur Hendrix l'instrumentiste. La guitare sert le discours et non l'inverse.


title: The Cry of Love

text: En 1970, la dichotomie du travail studio et des performances Live est totale. Cela confine presque à la schizophrénie (surtout si on compare "Are You Experienced" et "Live at Monterey", très proches). En studio, Hendrix rejoue cent fois les mêmes lignes jusqu’à atteindre la perfection, alors que sur scène, c'est vraiment l'improvisateur qui prime.


title: The Cry of Love

text: Contrairement aux rocks, les ballades montrent une certaine continuité. "Angel" est la petite sœur de "Little Wing". Et "Drifting", celle de "1983" (y compris harmoniquement).


title: The Cry of Love

text: L'album s'ouvre sur "Freedom", véritable manifeste de la nouvelle musique de Hendrix : complexe mais avec un groove très marqué. Les 20 versions Live du trio Hendrix/Cox/Mitchell jouées en 1970 montrent l'attachement de Hendrix à cette composition, qu'il mixera avec Eddie Kramer le . Les nombreuses sessions à l'Electric Lady Studio (, 14 et , 14 et ) témoignent de la richesse du titre : le trio de base est augmenté des chœurs des Ghetto Fighters (les jumeaux Allen), des congas de Juma Sultan, et d'une partie de piano jouée par Hendrix lui-même, qui élargit habilement les timbres du morceau. Le titre est toutefois coupé : une partie du pont central, systématiquement jouée dans les versions Live est ici absente. Les notes de "First Rays of the New Rising Sun" indiquent que Jimi comptait rajouter un overdub de quelques secondes. Outre la qualité de l'écriture et de l'interprétation, il y a une étonnante diversité des parties de guitare : rock, blues, jazz, funk... Tous ces styles sont abordés en moins de trois minutes trente.


title: The Cry of Love

text: "Drifting" est la première ballade de l'album. C'est une composition récente de Hendrix, qui sera l'objet des sessions des 25 et , et . Inachevé à la mort de Jimi Hendrix, le titre connaîtra deux ajouts post mortem : d'une part Mitch Mitchell réenregistrera sa partie de batterie (dont le jeu de cymbale en introduction est à souligner), et d'autre part, Buzzy Linhart (qui a connu Hendrix), enregistra le une partie de vibraphone, dans le respect des intentions de Hendrix qui hésitait entre un vibraphone ou une autre guitare rythmique. A l'écoute, il est impossible de se douter que le titre n'était pas terminé, tant il semble achevé. La voix de Hendrix, posée et sans artifice, est émouvante. Sa maîtrise des parties de guitare inversées impressionne : la beauté des timbres est telle qu'on dirait une voix humaine par moments.


title: The Cry of Love

text: "Ezy Ryder" est le seul rescapé des séances du Band Of Gypsys (les et au Record Plant). Le titre fera ensuite l'objet d'overdubs à l'Electric Lady Studio les 15 et , , et sera mixé avec Eddie Kramer. Là encore, c'est un titre dont la présence ne souffre d'aucune discussion : il en existe 19 versions Live (dont une avec le Band of Gypsys). La composition est complexe, comportant de nombreux "patterns". Le trio est augmenté des percussions de Billy Armstrong, et des voix de Chris Wood et de Steve Winwood, qu'on distingue très nettement sur la fin. L'introduction, inspirée d'une idée de Noel Redding (non crédité), est un modèle du genre. Le développement est une sorte de funk rock très dur, d'une efficacité redoutable. Le seul bémol concerne le mixage : la voix est trop sous-mixée, illustrant les complexes de Hendrix à ce sujet.


title: The Cry of Love

text: "Night Bird Flying" est un autre titre très complexe, surtout dans sa deuxième partie. Enregistré par le trio les et , retouché le et mixé avec Eddie Kramer le 24, c'est un titre là encore virtuellement fini. Ils ont d'ailleurs procédé à son mastering le dans la perspective de le sortir en face B de "Dolly Dagger". Une influence de Bob Dylan n'est pas à exclure, tant pour le chant que pour la colonne vertébrale de la composition. En revanche, toute la seconde partie n'appartient qu'à lui : Hendrix dresse un véritable mur de guitares via ses overdubs.


title: The Cry of Love

text: Le dernier titre de la face, "My Friend", est le seul de l'album qui n'aurait certainement pas vu le jour sous une forme ou une autre sur cet album si Jimi n'était pas mort. Pour autant, cette chute d"'Electric Ladyland" est une belle chanson, enregistrée le au Sound Center, avec Kenny Pine à la guitare 12 cordes, Jimmy Mayes à la batterie (Mitch Mitchell aurait pu tiquer), Stephen Stills vaguement au piano et le malheureux Paul Caruso à l'harmonica, exclu des crédits par Jeffery. Inspiré des déboires de la tournée scandinave de l'Experience, "My Friend" nous plonge dans une ambiance radicalement différente, renforcée par les overdubs donnant l'impression d'écouter le groupe autour de la table d'un pub. Un titre plus léger, mais qui évite la monotonie aussi.


title: The Cry of Love

text: La face deux s'ouvre avec l'introduction de "Straight Ahead", une des meilleures de toute la carrière de Hendrix. Enregistré les et à l'Electric Lady Studio, le titre sera mixé le avec Eddie Kramer. C'est une composition récente du guitariste, dont les enregistrements Live nous permettent de voir l'évolution. Il existe en effet sept versions du trio Hendrix/Cox/Mitchell, retraçant comment "Pass It On" s'est mué en "Straight Ahead". Moins complexe que les titres rock de la première face, c'est un titre carré dont le texte se veut dans l'air du temps. La cohésion du groupe en studio contribue à la réussite du titre, ainsi que la partie de Wah wah impressionnante qui jalonne le morceau.


title: The Cry of Love

text: "Astro Man" date du Band Of Gypsys, mais c'est une version du nouveau groupe augmenté de Juma Sultan, au tempo plus rapide qu'on entend ici. Enregistré à l'Electric Lady Studio les et , il sera mixé avec Eddie Kramer le . Parfois cité comme étant le titre le plus faible de l'album, c'est un des rares titres connus du mystérieux "Black Gold" évoqué par Hendrix, dont même les démos n'ont à ce jour jamais vu le jour officieusement. Les paroles sont inspirées de l'amour de Jimi Hendrix pour les Super Heroes, mais ce sont surtout les parties de guitares qui retiendront l'attention : la façon dont les riffs s'emboîtent les uns les autres en début de morceau est remarquable. Billy Cox répète ensuite une ligne de basse sur laquelle Hendrix part en solo. Le mixage de la batterie est original, avec un effet de stéréo qui donna peut-être des idées à Teo Macero pour le mixage (mais poussé à son paroxysme) du "Go Ahead John" de Miles Davis.


title: The Cry of Love

text: Vient ensuite "Angel", l'autre ballade de l'album. Le titre devint ensuite le plus connu de l'album, une reprise de Rod Stewart (avec Ron Wood à la guitare) connaissant même un bon succès dans les charts. Contrairement à "Drifting", c'est une composition qui date de plusieurs années : certaines versions embryonnaires ont été publiés depuis par Experience Hendrix LLC. Enregistrée à l'Electric Lady Studio lors de la séance du , le titre fera l'objet d'une session post mortem le , Mitch Mitchell réenregistrant sa partie de batterie. Il mixera "Angel" avec Kramer le . Le jeu de Mitch Mitchell est d'ailleurs plus chargé qu'à l'accoutumée, sans doute pour masquer le côté encore très brut de la prise retenue : le chant n'est accompagné que d'une seule guitare rythmique. "Angel" est manifestement loin d'être terminé, mais la beauté de la composition militait trop en sa faveur pour ne pas la publier.


title: The Cry of Love

text: "In From The Storm" est en revanche publié dans une version très travaillée, issue des séances des , 20 et . Eddie Kramer ne mixera le titre que le . C'est une composition récente de Hendrix, montrant là encore son inspiration retrouvée. Outre le trio, notons la présence d'Emeretta Marks aux chœurs, qui contribuent largement au climat du titre, dont la légitimité de la sélection est renforcée par les 5 versions Live jouée lors de l'été 1970. C'est un rock très dur mais original à cause de son côté afro : les chœurs presque gospel et la ligne de basse sont à des années-lumière du Jeff Beck Group... dont Hendrix a repiqué le riff de leur "Rice Pudding" pour conclure son morceau ! Les variations de tempo de la partie consacrée au solo jouent habilement sur les climats.


title: The Cry of Love

text: C'est "Belly Button Window" qui clôt The Cry of Love. Hendrix enregistra seul à l'Electric Lady Studio le son dernier titre, un blues intimiste dont les thèmes, inspirés de la grossesse de l'amie de Mitch Mitchell et sans doute sa propre enfance, sont pour le moins originaux : la vie intra-utérine et l'avortement. Une version en trio existe dans le circuit des collectionneurs, mais elle est nettement moins réussie que cette prise, où Hendrix a tout de même pris le temps d'ajouter une guitare avec de la wah wah, puis de la mixer deux jours plus tard. Simple ébauche ou non, il n'en demeure pas moins que c'est un titre très émouvant, idéalement placé en fin d'album, montrant une tout autre face du blues que "My Friend".


title: The Cry of Love

text: "The Cry of Love" est sorti le 5 mars 1971. L'album est entré dans le palmarès Billboard's Top LP aux États-Unis au numéro 17 le 6 mars et s'est classé troisième. En avril, il s'est vendu à 500 000 exemplaires et est certifié disque de platine en 1998, ce qui indiquait des ventes d'un million d'exemplaires. Au Royaume-Uni, il est entré dans le UK Albums Chart le 3 avril, où il a culminé à la deuxième place.


title: The Cry of Love

text: Lenny Kaye du "Rolling Stone" a salué "The Cry of Love" en 1971 comme l'authentique album posthume d'Hendrix, sa dernière œuvre, et « un témoignage magnifique et poignant, un épilogue appropriée à la carrière d'un homme qui était clairement le meilleur guitariste électrique à être produit par les années 60, sans exception"". La même année, Robert Christgau écrit dans "The Village Voice" que l'album est un « excellent testament » et pourrait être le meilleur disque d'Hendrix après "Electric Ladyland" (1968) en raison de sa qualité dans son ensemble plutôt que de ses chansons individuelles. Des années plus tard, il a déclaré que l'album dans son ensemble est fluide, dépourvu d'affectations et « plus chaleureux que les trois disques d'Experience », tout en écrivant dans le "" (1981):Dans l"'Encyclopedia of Popular Music" (2006), Colin Larkin a qualifié "The Cry of Love" d'"hommage approprié" à Hendrix, et Paul Evans a écrit dans "The Rolling Stone Album Guide" (1992) qu'il "montre le maître, jouant avec Cox et Mitchell, avec une plus grande asssurance : « Ezy Rider » et « Angel » sont les visages durs et tendres du génie le plus attrayant." En 2014, VH1 a qualifié "The Cry of Love" de "plus grand disque de rock classique posthume de tous les temps". La même année, il a été réédité aux formats CD et LP par Experience Hendrix. Passant en revue la réédition pour le magazine "Classic Rock", Hugh Fielder a reconnu les "gloires" des chansons de l'album original mais a remis en question sa valeur compte tenu de leur inclusion dans First Rays of the New Rising Sun de 1997. Cependant, Dan Bigna du Sydney Morning Herald a déclaré dans sa critique que, bien que toutes les chansons aient été compilées sur la collection plus complète de First Rays, "il y a quelque chose de satisfaisant à avoir cette première version posthume d'Hendrix comme un objet distinct qui illumine le coups de pinceau d'un génie".


title: Jean-Jacques Crenca

text: Jean-Jacques Crenca, né le à Marmande (Lot-et-Garonne), est un joueur de rugby à XV et à XIII français reconverti entraîneur. Il a joué en équipe de France de 1996 à 2004 et évoluait au poste de pilier gauche.


title: Jean-Jacques Crenca

text: Arrivé au début de la saison 2006-2007 au Rugby club toulonnais, il est nommé entraîneur des avants du club le et officie comme entraîneur-joueur pour le reste de la saison. Il prend sa retraite en 2007 et reste au club en tant qu'entraîneur des avants aux côtés de Martial Cottin et sous l'œil de Tana Umaga nommé manager général.Avec le SU Agen, il a participé aux compétitions européennes suivantes :Il a disputé son premier test match en équipe de France le contre l'équipe d'Afrique du Sud, et son dernier le contre l'équipe d'Angleterre lors du tournoi des six nations qui a valu un Grand chelem à la France.


title: Jean-Jacques Crenca

text: Sa carrière internationale reste marquée par une expulsion lors du match disputé le par le XV de France contre la Nouvelle-Zélande à Wellington et remporté sur le score sans appel de 57 à 7 par les  : rentré en jeu à la soixante-treizième minute pour remplacer Christian Califano, Jean-Jacques Crenca est expulsé au bout de cinq minutes pour avoir marché sur l'épaule d'un joueur néo-zélandais. Cette expulsion lui a certainement couté sa place à la Coupe du Monde, Cédric Soulette lui étant préféré.


title: Jean-Jacques Crenca

text: Il ne retrouvera l'équipe de France que 2 ans plus tard, sur une victoire face à l'Afrique du Sud. Il reconquiert alors une place de titulaire, qui lui permettra de gagner un grand chelem dans le Tournoi des VI Nations de 2002, et de participer à la Coupe du Monde 2003 à l'issue de laquelle il sera élu meilleur pilier gauche du monde par le journal l'équipe. Sa carrière internationale s'arrêtera sur un second grand chelem, obtenu celui-ci comme remplaçant, en 2004.


title: Jean-Jacques Crenca

text: Il aura marqué mondialement son poste de pilier gauche en alliant la solidité du pilier traditionnel et la mobilité du pilier moderne.


title: Jean-Jacques Crenca

text: Le , il est invité une première fois avec les Barbarians français pour jouer contre la Nouvelle-Zélande à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 19 à 34. Le , il joue de nouveau avec les Barbarians français contre l'Afrique du Sud à Biarritz. Les "Baa-Baas" s'imposent 40 à 22.


title: Jean-Jacques Crenca

text: En , il est sélectionné une dernière fois avec les Barbarians français pour jouer la Nouvelle-Zélande au Stade Bollaert à Lens. Les "Baa-Baas" parviennent à s'imposer 23 à 21.La direction du RCT officialise la fin de sa collaboration avec Jean-Jacques Crenca le après un mauvais début de saison du club au Top 14. En mars 2017, il rejoint le staff de l'équipe nationale d'Algérie, avec François Gelez, à l'occasion de la coupe d'Afrique des nations (dans la Division 1C) pour épauler le nouveau sélectionneur Boumedienne Allam.


title: Province de Kai

text: La province de Kai (甲斐国 ; "Kai no kuni") est une ancienne province du Japon qui correspond à l'actuelle préfecture de Yamanashi. Elle se situe dans le centre de Honshū, à l'ouest de Tokyo, dans une région montagneuse sans littoral qui inclut le mont Fuji le long de sa frontière avec la préfecture de Shizuoka. La province a également porté le nom de « Kōshū » (甲州). Divisée en deux parties (Kuninaka à l'ouest et Gunnai à l'est), elle est réputée pour ses tissus et ses chevaux noirs ("kurokoma").


title: Province de Kai

text: Selon les légendes, c'est dans cette province que serait entré, au , Yamato-Takeru no Mikoto, venant de l'est.


title: Province de Kai

text: La province est le fief traditionnel du clan Takeda depuis la fin de l'ère Heian, et durant la période Sengoku, le daimyō Shingen Takeda la dirigeait depuis sa forteresse de Kōfu. Parmi les clans présents dans cette province, on trouve aussi le clan Anayama.


title: Province de Kai

text: Elle passa sous le contrôle des Tokugawa en 1582 après l'anéantissement des Takeda, peu après la bataille de Nagashino et le seppuku de Takeda Katsuyori.


title: Province de Kai

text: Elle fut renommée « Kōfu-ken » en 1869 avant de prendre son nom actuel en 1871.


title: Province de Kai

text: La province abritait des mines d'or, très peu nombreuses au Japon.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: Quand les ténèbres viendront (titre original : "") est une nouvelle de science-fiction d'Isaac Asimov initialement parue en 1941. Elle a été publiée en France dans le recueil de nouvelles "Quand les ténèbres viendront" en 1970. Cette nouvelle, qui a révélé Outre-Atlantique Isaac Asimov en tant qu'auteur de science-fiction, considérée comme un classique du genre; est présente dans de nombreuses anthologies.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: La planète Lagash est entourée de six soleils (Onos, Dovim, Tano, Sitha, Trey et Petru), offrant à ses habitants un monde sans nuit : la luminosité dépend du nombre de soleils présents dans le ciel, et tout au plus y a-t-il parfois de la pénombre.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: Des astronomes de l'université de Saro découvrent qu'une lune orbite autour de Lagash. Cette lune éclipse pendant une demi-journée le seul soleil des six qui reste visible, tous les 2049 ans. Cette découverte s'ajoute à la fouille d'une ville détruite par des destructions cycliques, et à des expériences montrant que la population de Lagash devient folle au bout de seulement 15 minutes de noir total. Enfin, une secte se répand, qui affirme que le monde sera détruit par des choses nommées « étoiles » quand viendra la nuit absolue.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: La communauté scientifique se prépare donc au pire pour la planète, par des expériences et en créant un refuge doté d'un dispositif d'éclairage (récemment inventé), où une poignée de personnes pourront se réfugier le temps de l'éclipse.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: Celle-ci se produit enfin, et les astronomes découvrent non seulement la réalité des étoiles et l'immensité du cosmos, mais le ciel inimaginable d'une planète située dans un amas globulaire. Cette révélation couplée au noir total les plonge dans le délire, tout comme les cultistes qui s'attaquaient à l'observatoire, et la population entière, qui brûle ses villes pour faire de la lumière.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: Isaac Asimov commença à écrire cette nouvelle le et la termina le . Après quelques modifications, elle fut acceptée par John W. Campbell le .


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: La nouvelle est parue pour la première fois dans le numéro de de "". C'était la œuvre d'Isaac Asimov, alors étudiant à l'université Columbia. Il fut payé cent soixante six dollars : le tarif habituel de un cent le mot plus une prime de un quart de cent le mot accordée par Campbell, alors directeur de Astounding Science Fiction, pour la qualité de son œuvre.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: "Quand les ténèbres viendront" est parue ensuite dans des dizaines d'anthologies. En 1968, l'association a élu "Nightfall" meilleure nouvelle de science-fiction jamais écrite.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: En 1990, deux ans avant la disparition d'Asimov, Robert Silverberg et lui ont publié le roman "Le Retour des ténèbres" (le titre original en anglais, inchangé, reste ""), dans lequel ils développent la nouvelle et y ajoutent une portion se passant avant l'éclipse décrite dans la nouvelle et une autre se passant après. Le roman présente également la particularité – extrêmement rare – de ne faire apparaître strictement aucun être humain.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: Elle a été publiée en France dans le recueil de nouvelles "Quand les ténèbres viendront" en 1970.


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: C'est John W. Campbell, directeur de la revue "", qui lui en donna l'idée en lui montrant une citation de Ralph Waldo Emerson :


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: "Si les étoiles devaient briller une seule nuit au cours d'un millénaire, combien plus les hommes croiraient-ils, adoreraient-ils et conserveraient-ils pendant des générations le souvenir de la Cité de Dieu !"


title: Quand les ténèbres viendront (nouvelle)

text: Asimov (poussé par Campbell, comme il le raconta par la suite) prit cette phrase à contrepied, et en tira une histoire sombre sur la fragilité des civilisations.


title: Provinces du Japon

text: Avant que l'actuel système de préfectures soit établi, le Japon était divisé en dizaines de . Chaque province était elle-même divisée en .


title: Provinces du Japon

text: Les provinces furent à l'origine établies à la fois en tant qu'unités administratives et régions géographiques par le "ritsuryō", en particulier par le code de Taihō en 701. De la période d'Asuka (538-710) à la période de Muromachi (1336-1573), le Japon de l'époque (Honshū, Shikoku et Kyūshū) était divisé en huit régions : le Kinai, actuel Kansai, autour de la capitale, et les sept routes ("dō"), formant l'ensemble "gokishichidō". Le Kinai était divisé en cinq provinces (Izumi, Kawachi, Settsu, Yamashiro, Yamato), auxquelles s'ajoutaient dans le reste du Japon à l’application du code de Taihō.


title: Provinces du Japon

text: À la fin de la période Muromachi, sous l'impulsion de Hideyoshi Toyotomi, la fonction des provinces fut graduellement supplantée par les domaines des daimyos de la période Sengoku. Durant la période Edo, ces fiefs devinrent connus sous le nom de "han". Les provinces demeurèrent des entités géographiques et les gens se référaient souvent à un endroit en couplant le nom de la province avec celui du "han".


title: Provinces du Japon

text: Lors de la restauration de Meiji (1867-1868), les "han" furent légitimés en tant qu'unités administratives, mais furent rapidement remplacés par les préfectures avec l'abolition du système "han". En 1871, le nombre de préfectures était de 304, correspondant généralement à d'anciens "han", alors que le nombre de provinces était de 68, sans compter Hokkaidō et la province de Ryūkyū. Les séparations entre les nombreuses préfectures étaient non seulement très compliquées, mais de plus ne correspondaient pas à celles des provinces. Les préfectures furent graduellement fusionnées pour atteindre le nombre de 37 en 1881 ; quelques-unes furent alors divisées pour atteindre le nombre de 45 en 1885. L'ajout de Hokkaidō et Okinawa produit le nombre actuel de .


title: Provinces du Japon

text: À ce jour, aucun ordre officiel n'a été promulgué dans le but d'abolir les provinces. Elles sont cependant aujourd'hui considérées comme obsolètes, bien que leurs noms soient toujours largement utilisés, notamment dans les noms de sociétés ou de marques. Ainsi au début des années 2000, le gouverneur de la préfecture de Nagano a proposé de renommer sa préfecture en , nom courant de l'ancienne .


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Robert Morin (né le à Montréal) est un réalisateur, scénariste, acteur et directeur de la photographie québécois.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 1977, avec des amis, Robert Morin fonde la Coop Vidéo, ou Coopérative de production vidéoscopique (sic) de Montréal. Ils étaient à la fin de la vingtaine et se donnaient collectivement les moyens de tourner à tout prix, à une époque où les structures de soutien de l'État ne leur permettaient pas facilement l'accès à la production cinématographique.Ils se dotèrent pour cela de leur propre équipement Betacam couleur, chose rare dans le domaine de la production indépendante au Québec de ces années-là, et se mirent à tourner leurs films uniques, à cheval sur les frontières du documentaire et de la fiction, voire sur celles du cinéma et de la vidéo. Plonger dans l’univers de Robert Morin, c’est se retrouver confronté à trois sortes de travaux, à la fois différents et concomitants : les auto-filmages, les bandes vidéos existentielles et les films avec comédiens professionnels.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Cameraman 16mm, puis vidéo, en 1978, il se révèle auteur par accident avec "Gus est encore dans l’armée", qu’il a fait tout d’abord pour amuser ses amis avec des chutes de film inutilisées. Une jeune recrue nous raconte ses mésaventures amoureuses à partir d'images qu'il a tournées lors d'un camp d'entraînement de l'armée canadienne. La fusion du ton de la narration et de l'image documentaire y consolide une fiction dont seules les outrances peuvent nous faire douter de la véracité, dans la tradition des « vertiges de la banalité ».


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il va recommencer dans la même veine quelques années plus tard avec "Le Voleur vit en enfer" (1982) et "Yes Sir! Madame" (1994). Dans ces trois films, le narrateur s'exprime en voix off, créant ainsi une véritable confusion référentielle dans la tête des spectateurs, car le rôle est tenu par le cinéaste Morin lui-même argumentant un récit à saveur de témoignages existentiels ou d'événements confessés.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Dans "Le Voleur vit en enfer", Morin personnifie en voix off un homme sans emploi, Jean-Marc, qui utilise une ligne téléphonique de «Déprimés anonymes» pour raconter sa vie et confier ce qui lui arrive. Doté d'une caméra, il s'est mis en tête de filmer le voisinage de son quartier de gens pauvres et désœuvrés. C'est un voyeur qui vole les images de l'enfer de la misère qui l'environne. Comme dans "Gus est encore dans l'armée", le recours à des chutes de films pour des séquences qui semblent tirées d'un film de famille nous induit à penser à un véritable document. Les images ont été tournées par Morin dans le but de renforcer l'effet de réel de ce film de fiction sous la forme d'un témoignage confessé.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Avec "Yes Sir! Madame", Morin aborde le plus ambitieux de ses auto-filmages, un projet sur lequel il travaille durant presque 20 ans. Le film semble entièrement habité par le thème du double avec cette histoire d'un cinéaste projectionniste qui se filme en vidéo en train de projeter ses images 16mm qu'il commente à l'aide d'un micro branché sur le projecteur dont le haut-parleur émet la voix. Cet homme possède un nom à consonance bilingue. Il se nomme Earl Tremblay. Il traduit dans les deux langues toutes les phrases qu'il prononce. Plus il nous narre sa vie, plus sa double identité se fractionne. Ses deux personnalités distinctes entrent peu à peu en conflit. En 1994, à la veille du second référendum sur la souveraineté du Québec, Robert Morin signe ici l'un de ses chefs-d’œuvre, en même temps qu'une des plus savoureuses satires du système politique canadien.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Dans leur volonté de faire du documentaire, à la fin des années 1970, les membres de la Coop vidéo de Montréal se sont demandé comment dépasser l'héritage des grands cinéastes du cinéma direct. Ils ont osé une réponse en mettant au point des fictions jouées devant la caméra par les témoins qui devenaient ainsi les comédiens (amateurs) jouant leur propre vie. Parfois la caméra était dotée d'une simple fonction d'observation documentaire, mais la plupart du temps elle devenait subjective lorsqu'elle n'était pas directement incluse et justifiée dans la narration.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: C'est dans ce contexte que virent le jour plusieurs courts-métrages vidéos avec lesquels Robert Morin explore les recoins insolites de sa société, une certaine zone de marginalité, un territoire peu balisé du refoulé social peuplé d'individus auxquels non seulement on ne donne pas la parole habituellement, mais auxquels on ne demande certainement pas d’écrire une fiction et encore moins d'y jouer. Robert Morin décrit cette expérience comme celle d'investir un «Mondo Cane fucké québécois».


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Ainsi pouvons-nous y croiser des culturistes dans "Ma richesse a causé mes privations" (1982), des nains amoureux dans "Toi, t'es-tu lucky ?"(1984), un avaleur de couteau dans "Le Mystérieux Paul" (1983), des danseurs nus et du rembourreur-cascadeur dans "Ma Vie," "c'est pour le restant de mes jours" (1980), des ex-détenus jouant dans une version inusitée de "Dix Petits Nègres" d'Agatha Christie dans "La Réception" (1986) ou, pinacle du genre, les ex-junkies qui jouent leur propre rôle dans "Quiconque meurt, meurt à douleur" (1995). Comme l'écrivait Philippe Gajan dans un article paru autour de ce dernier opus, il est certain que le cinéaste, en faisant appel au vécu des protagonistes du drame, leur donne au moins une chance de participer activement à sa reconstitution. «Ainsi les inévitables questions concernant la manipulation et le voyeurisme se trouvent intimement liées à la confection du film. Loin d'être évitées, ces questions sont au cœur même du dispositif filmique».


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 2001, Il collabore au projet de la productrice Arlette Dion, "Opération Cobra" (2001), qui est un film proche de ses reality shows sur une bande d'adolescents qui jouent à la guerre. Le film est coréalisé avec Dominic Gagnon et Richard Jutras, co-scénarisé par les trois et Sylvain L'Espérance.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Proche de la communauté algonquine du Lac Simon, il tente une nouvelle expérience de bande existentielle avec trois adolescents.Le film s'intitule 3 histoires d'indiens et il est sélectionné au Festival international du film de Berlin en 2014.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Une grande partie de l’œuvre de Robert Morin s'est construite par le recours à des comédiens professionnels. Les membres de la Coop Vidéo ont d'ailleurs été proches de ceux de la Ligue Nationale d'Improvisation, lors de ses débuts du moins, et vont même travailler sur un documentaire intitulé "Rouges et Bleus" (1979), réalisé par Jean-Pierre Saint-Louis et Yvon Leduc. Un autre témoignage de cela peut être trouvé dans le court exercice de jeu improvisé que Robert Morin conçoit à partir d'un canevas, "Quelques instants avant le nouvel an" (1985), qui met en vedette Paul Savoie et Robert Gravel, le fondateur de la LNI. L'année suivante, il fait se rencontrer pour la première fois comédiens amateurs et professionnels dans "Tristesse modèle réduit", qu'il développe pour l'Office National du Film du Canada.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Surtout, Morin marque les esprits en 1992 avec son film policier "Requiem pour un beau sans-coeur", dont le récit cru se développe, à la façon de "Rashomon" et du "Quatuor d'Alexandrie", selon de multiples points de vue. Morin a pu compter sur le talent de comédiens engagés comme Gildor Roy ou Brigitte Paquette pour assumer sa démarche narrative expérimentale sans compromis. Il s'agit d'un des films les plus célébrés de sa filmographie.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 1994, comme Welles, Roeg ou Coppolla avant lui, il adapte le roman de Joseph Conrad, "Au Cœur des ténèbres," et en transpose l'histoire de nos jours dans le moyen nord québécois. "Windigo" raconte la révolte d'un groupe d'Amérindiens qui proclament unilatéralement leur indépendance et invitent un nombre limité de représentants fédéraux, un journaliste et un cameraman à venir les rencontrer.Tourner en territoire algonquin implique inévitablement pour Morin d'engager des comédiens autochtones. Le film est tributaire de cette volonté de représenter les populations incluses dans le récit.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Le , il présente en première mondiale au Toronto International Film Festival une comédie dramatique dont le titre, certes provocateur, "Le Nèg'", le voit être accusé de racisme par une marge de militants réactifs, alors que le film dans sa structure autant que son récit est une dénonciation du racisme ordinaire et de l'ignorance à laquelle il s'origine. Tout comme pour "Requiem pour un beau sans-cœur," la structure narrative est éclatée alors que l'on découvre l'histoire par petites portions, selon les points de vue différents des témoins d'un même événement. Sauf qu'ici Morin va plus loin et tente de faire correspondre, à chaque personnage, un style cinématographique distinct. Le film est défendu par une équipe de comédiens aguerris comme Robin Aubert, Emmanuel Bilodeau, Vincent Bilodeau, Béatrice Picard, Isabelle Vincent, René-Daniel Dubois, Sandrine Bisson, Jean-Guy Bouchard, Claude Despins, qui entourent un jeune acteur encore inconnu à l'époque, Iannicko N'Doua-Légaré.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 2006, dénonçant la veulerie et l'ignorance de ses contemporains, il met en scène dans "Que Dieu bénisse l'Amérique" un incident qui prend place dans une banlieue cossue de Montréal durant la journée du . On y suit plusieurs personnages, à la façon des films choraux. Il y démontre la volonté crasse de créer un anti-spectacle exprimant le vide doucereux, aseptisé et amnésique de la vie de banlieue en Amérique.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Deux ans plus tard, il propose un projet à petit budget qu'il a développé avec le comédien François Papineau : "Papa à la chasse au lagopèdes" (2008). Avec le recours au stratagème de la caméra subjective, il y dénonce de façon explicite les escrocs financiers, ceux des placements douteux et des détournements de fonds.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 2013, après plusieurs versions de scénario, il finalise un vieux rêve : adapter le roman "Quatre Soldats" de l'écrivain français Hubert Mingarelli. Partant d'un roman dont l'histoire se déroule en 1919, il tire un conte post-apocalyptique qui se déroule durant un conflit armé. Titré "Les Quatre Soldats", il repose sur une équipe de comédiens parmi lesquels Camille Mongeau, Antoine Bertrand, Christian de la Cortina, Aliocha Schneider, Antoine L'Écuyer, Gaston Caron et Jean-Pierre Bergeron.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il s'associe en 2016 au comédien Stéphane Crête, pour une critique des scandales financiers entourant l'évasion de fonds privés vers les paradis fiscaux. Le ton de "Un Paradis pour tous" oscille entre l'outrage et la farce grotesque, assaisonnés de scènes volontairement scatologiques et pornographiques : selon les deux concepteurs, il s'avérait pertinent de se mettre au niveau du mépris outrancier et impudique que les ultrariches expriment envers le reste de la population. Le film est ouvertement inspiré par les peintres expressionnistes allemands de l'entre-deux-guerres, comme Otto Dix ou George Grosz.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 2016 également, il lance en clôture du Festival Fantasia de Montréal son dernier opus, intitulé "Le Problème d'infiltration". Comédie noire qui narre une journée funeste dans la vie de Louis Richard, chirurgien esthétique, lequel s'aperçoit que la solitude et l'ennui gagnent chaque recoin de l'opulente maison de banlieue qu'il partage avec son fils, qu'il sent devenir un étranger peu à peu, et sa femme, qui le délaisse progressivement. Le film met en vedette Christian Bégin, Sophie Dumaresq, Guy Thauvette et Will Murphy. Premier véritable succès de Morin au box-office, "Le Problème d'infiltration" fut l'un des films québécois qui tinrent le plus longtemps l'affiche l'année de sa sortie dans son propre pays.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: À partir de 2005, Robert Morin commence à travailler sur des œuvres qui sont des expérimentations d'hybridation. Elles peuvent être décrites comme la rencontre entre deux des trois catégories distinctes avec lesquelles il avait pu classer l'ensemble de ses films et vidéos, telles qu'il les avait définies dans une entrevue qu'il donna à la revue 24 images en 1998.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Lui qui privilégiait le "reality show" et qui a longtemps prétendu, en disciple d'Antonin Artaud, qu'il adorait filmer les gens dans leur déchéance parce qu'alors se dégageait d'eux une vérité qui permettait d'exprimer le drame de la condition humaine avec encore plus d’acuité, il va pousser l'expérimentation à un degré supérieur dans "Petit Pow! Pow! Noël", en faisant un «pacte-spectacle» avec son propre père sur son lit d'hôpital. Il lui demande de jouer le rôle d'un mourant qui ne peut échapper à la caméra intrusive de son fils venu se venger de son propre père prisonnier de sa chambre d'hôpital. On peut dire qu'ici Morin, qui joue le rôle du caméraman tortionnaire incarné en voix off derrière la caméra, marie à la fois les auto-filmages et les bandes existentielles. Cela annonce aussi un tournant, puisque 2005 correspond aussi au virage de la production cinématographique vers l’image numérique tous azimuts, avec pour conséquence qu'il sera de plus en plus difficile à l'avenir de justifier la catégorisation film/vidéo en tant que division. Ainsi, le jeu de véridicité dont le conteur Morin jouait en utilisant l'image vidéo pour signifier l'ancrage dans un réel dont il voulait accroître la tangibilité dans ses films, peut de moins en moins fonctionner comme un subterfuge.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Lorsqu'il décide d'amorcer le tournage du "Journal d'un coopérant", il envisage également une portion web qui doit l'aider à construire l’œuvre. Le long-métrage se présente donc comme un montage des capsules envoyées par le protagoniste principal sur une sorte de blog dans lequel il narre ses aventures. Dans ce film en effet, Morin personnifie un coopérant québécois parti en Afrique pour installer un poste de radio communautaire. Peu à peu, au contact d'une jeune adolescente ingénue qui est la fille de sa femme de ménage, il développe des sentiments amoureux. Mêlant la critique de la coopération internationale et l'expression d'une pédophilie naissante et irrépressible, mariant fiction et documentaire, caméra subjective, diffusion en ligne et recours à des comédiens amateurs qui jouent un scénario nullement inspiré de leur propre vie, cette œuvre est assurément hybride.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il est sûr que Morin a utilisé cette caméra subjective plus d'une fois, depuis "Gus est encore dans l'armée". Il en joue d'ailleurs de manière volontairement ironique dans "Le Problème d'infiltration", au moment où le point de vue hyperréaliste devient tout à coup improbable, lorsque la caméra se met à orbiter à l’intérieur de l'habitacle de l'automobile autour de la tête du conducteur. Comme l'écrit Georges Privet : « mêlant les acquis du cinéma de Murnau et de Lang aux possibilités offertes par les trucages numériques, l'auteur nous propose une œuvre où de subtiles variations d'éclairage, de cadre et de focale créent des images où le quotidien bascule tout naturellement dans le fantastique ».


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Robert Morin est aussi photographe. À la fin des années 2010, la plupart de ses photographies demeurent peu exposées et inédites.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il joue parfois pour d'autres, notamment dans les films de Philippe Falardeau, de Simon Galiero et de Robin Aubert.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il lui arrive de filmer pour d'autres cinéastes : il tient ainsi la caméra dans la majorité des films d'André-Line Beauparlant.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il figure parmi les fondateurs de PRIM vidéo, conçu comme un centre d'accès à de l'équipement de tournage dans un premier temps, à la suite de la dissolution du centre d’artistes montréalais Véhicule Art.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il a organisé avec Ségolène Roederer, sur une idée de Jean Gagnon, une série de 13 émissions consacrée à la création vidéo intitulée "Kaléidoscope", et diffusée sur les ondes de TV5 Canada en 1991-1992 .


title: Robert Morin (réalisateur)

text: En 2009, il a refusé de se présenter au gala des Prix Jutra, jugeant « ridicule » sa nomination à titre de meilleur réalisateur pour son film "Papa à la chasse aux lagopèdes", au motif que certains des membres de l'Académie du cinéma n'avaient pas vu ce film et avaient simplement voté pour lui parce qu'ils aimaient ce qu'il faisait.


title: Robert Morin (réalisateur)

text: Il publie, le 31 mai 2021, "Scénarios refusés", aux éditions Somme toute. Le livre présente sa vision du cinéma ainsi que trois scénarios qu'il a écrits et qui, pour des raisons diverses, n'ont pas été tournés.


title: Épreuve uniforme de français

text: L’épreuve uniforme de français (EUF) est un examen du système d'éducation québécois dont le passage est nécessaire à l’obtention du diplôme d’études collégiales (DEC). Pour passer cette épreuve, l'étudiant doit être en voie de réussir ou avoir réussi le cours de littérature québécoise, qui est le troisième cours de littérature collégiale.


title: Épreuve uniforme de français

text: On peut repasser l'examen autant de fois que nécessaire étant donné qu'il est conditionnel à l'obtention du diplôme d'études collégiales (DEC).


title: Épreuve uniforme de français

text: Cet examen consiste en une rédaction d'un texte de 900 mots. On demande aux étudiants de rédiger une dissertation critique en prenant une position en accord avec la question posée (il s'agit classiquement de la thèse), en désaccord avec la question posée (antithèse) ou encore une position nuancée entre ces deux dernières (synthèse).


title: Épreuve uniforme de français

text: L'examen comporte trois sujets dont au moins un sera constitué de deux textes à mettre en parallèle. L'étudiant choisit l'un de ces trois sujets.


title: Épreuve uniforme de français

text: La correction de l'épreuve est divisée en trois grands critères : L'étudiant doit réussir à chacun de ces critères pour réussir l'examen.


title: Épreuve uniforme de français

text: Pour être réussi, le troisième critère spécifie que le nombre de fautes de français ne doit pas dépasser le ratio d'une faute tous les trente mots, soit 30 fautes pour un texte de 900 mots. Les rectifications de la nouvelle orthographe (voir Rectifications orthographiques du français en 1990), qui touche quelque milliers de mots, sont aussi acceptées par les correcteurs de l'examen.


title: Nelson DeMille

text: Nelson Richard DeMille, né à New York le , est un romancier américain.


title: Nelson DeMille

text: Il est l'auteur de thrillers, de romans policiers et de romans d'espionnage.


title: Nelson DeMille

text: DeMille a également écrit sous les pseudonymes de Jack Cannon, Kurt Ladner et Brad Matthews.


title: Nelson DeMille

text: Nelson DeMille est né à New York le . Son père, canadien, était maçon tandis que sa mère, d'origine new-yorkaise, élevait leurs quatre enfants. Ses parents déménagent bientôt pour Long Island, où DeMille vit encore aujourd'hui et où il a situé l'action de plusieurs de ses romans ("The Gold Coast", "Plum Island", "Word of Honor", "Night Fall").


title: Nelson DeMille

text: Il fréquente le lycée local, puis étudie trois ans à l'université Hofstra avant d'être appelé sous les drapeaux. Après une formation dans une école militaire, il est nommé lieutenant. Il passe trois années dans l'armée (1966-1969), dont une au Viêt Nam comme chef de section dans l'infanterie. Il est décoré de l"'Air Medal", de la "Bronze Star" et de la Croix de la Vaillance vietnamienne. Au terme de son service, il retourne à l'université où il obtient sa licence en Sciences politiques et Histoire. De 1970 à 1976, il exerce divers métiers, notamment enquêteur d'assurances.


title: Nelson DeMille

text: Admirateur de Cheever, d'Agatha Christie, de Conan Doyle, de Graham Greene, d'Hemingway, de Somerset Maugham, d'Orwell ou encore de Steinbeck, Nelson DeMille décide en 1974 de devenir écrivain. Il a alors pour ambition d'écrire le plus grand roman de guerre américain de son époque.


title: Nelson DeMille

text: En attendant, sur les conseils d'un ami travaillant dans l'édition, il débute par une série de romans policiers mettant en scène un enquêteur de la police de New York et paraissant directement en livres de poche. Il les considère aujourd'hui comme "« heureusement tous épuisés et difficiles à trouver »". Ces livres sont du reste parus sous divers pseudonymes (dont celui de Jack Cannon). La raison de ce choix est qu' "« il voulait écrire un jour de meilleurs romans sous son vrai nom »".


title: Nelson DeMille

text: En 1976, il décide de se consacrer à l'écriture à plein temps et connaît son premier succès, dès 1978 avec "By the Rivers of Babylon". Bien accueilli par la critique, le roman figure dans la sélection du très populaire club de livres "Book of the Month Club" et rencontre un grand succès auprès du public. Il a depuis écrit douze romans (dont un en collaboration avec son ami d'enfance Thomas Block), à intervalles relativement réguliers (il s'écoule environ deux ans entre la conception d'un livre et sa publication) alternant thrillers, romans policiers et romans d'espionnage. Une place à part doit être faite à "The Gold Coast", roman de mœurs et satire sociale dans la veine de Tom Wolfe, dont DeMille est un admirateur, et tentative d'écrire, selon son auteur, "« un livre qui serait pris au sérieux »".


title: Nelson DeMille

text: Depuis "By the Rivers of Babylon", tous ses livres ont été des succès de librairie, et plusieurs ont figuré en tête du classement hebdomadaire établi par le "New York Times". Au total, il a vendu plus de 30 millions de livres dans le monde. Ses romans ont été traduits en vingt-et-une langues et publiés dans trente pays.


title: Nelson DeMille

text: Pour créer un rythme élevé, Nelson DeMille a fréquemment recours aux phrases et aux paragraphes courts et à des chapitres brefs. Quant au suspense, il est entretenu, non seulement par les fréquents rebondissements de l'action, mais aussi, sur le plan de l'écriture, par le recours fréquent à des fins de chapitres ouvertes.


title: Nelson DeMille

text: Dès son premier ouvrage, Nelson DeMille s'est inspiré de l'actualité. "By the Rivers of Babylon", qui raconte comme un groupe d'Israéliens se retrouve assiégé par une bande de terroristes Palestiniens dans les ruines de l'antique cité de Babylone, s'inscrit en effet dans le contexte de l'émergence du terrorisme palestinien. Depuis, l'actualité a souvent servi de prétexte à l'intrigue de ses livres : terrorisme moyen-oriental (outre "By the Rivers of Babylon", "The Lion's Game"), nationalisme irlandais ("Cathedral"), guerre froide finissante ("The Talbot Odyssey", "The Charm School"), explosion du vol 800 de la TWA ("Night Fall").


title: Nelson DeMille

text: Vétéran du Viêt Nam, DeMille s'est aussi inspiré de ses souvenirs pour écrire "Word of Honor" et "Up Country", ce dernier rédigé après un séjour au Viêt Nam au cours duquel il a visité les endroits où il avait combattu.