title: Gustave Le Bon

text: L'intérêt majeur de cette théorie, dite de la « psychologie des foules », est précisément d'introduire, dès la fin du , dans la réflexion politique le concept de plus en plus utilisé en ce début de de quotient émotionnel.


title: Gustave Le Bon

text: Comme beaucoup de savants provenant des sciences de la nature, il a émis sans précautions oratoires des idées sur la psychologie collective qui parurent choquantes : Voilà qui ne pouvait que déplaire à des sociologues qui, comme le notera plus tard Pierre Bourdieu, ont tendance à légitimer parfois au-delà du raisonnable leur objet d'études : la classe politique — qui, pourtant, était confrontée à cette époque au spectacle délétère de débats à l'Assemblée nationale, où, parfois, on criait « À mort ! » (contre Jules Ferry dans l'affaire du Tonkin, par exemple).


title: Gustave Le Bon

text: Les idées de Le Bon se sont trouvées largement vérifiées, ainsi la tendance des masses à se plier à la servitude volontaire. « Le fait que le régime totalitaire, écrit Hannah Arendt à ce sujet, malgré l’évidence de ses crimes, s’est appuyé sur les masses, est profondément troublant. » ("Les origines du totalitarisme", Éditions du Seuil, 1950).


title: Gustave Le Bon

text: Le Bon peut aussi être considéré comme le précurseur de la notion de « public », aujourd'hui utilisée en sociologie des médias. En effet, une « foule », au sens psycho-sociologique du terme, peut ne pas être réunie physiquement (ainsi les téléspectateurs ou les internautes) ; ses membres forment, à un moment donné, une communauté qui participe à une même activité et partage les mêmes émotions. Mort en 1931, il a pourtant pu mesurer l'impact futur que seraient appelés à avoir les "mass-media" : « Avec les moyens actuels de publicité, consignait-il en 1924, une opinion ou une doctrine peut être lancée comme un produit pharmaceutique quelconque. »


title: Giorgio Morandi

text: Giorgio Morandi (né le à Bologne et mort le dans cette même ville) est un peintre et graveur italien contemporain.


title: Giorgio Morandi

text: Il est le premier des cinq enfants qu'auront ses parents, Andrea Morandi et Maria Maccaferri. Dès l'enfance il manifeste une grande passion pour la peinture, et malgré les réticences de son père, il s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Bologne en 1907. Il en sort en 1913. Il dira plus tard n'y avoir pas appris grand-chose de ce qui lui servait dans son art.


title: Giorgio Morandi

text: L'exemple d'autres peintres joue un grand rôle dans sa formation : à la IX biennale de Venise où il se rend en 1911 il découvre Renoir. Il visite également Florence la même année, où il admire particulièrement les œuvres de Giotto, Masaccio et Ucello dans les églises et à la Galerie des Offices. Il voit aussi des toiles de Monet et Cézanne à l'exposition internationale de Rome de 1911. Il connaissait déjà Cézanne, qui aura sur lui une grande influence, par les reproductions en noir et blanc du livre de Vittorio Pica, « Gl'Impressionisti Francesi », publié en 1908 à Bergame.


title: Giorgio Morandi

text: En 1913 et 1914 Morandi s'intéresse au futurisme : il rencontre Balilla Pratella puis Marinetti, Boccioni et Russolo, et assiste à des soirées futuristes à Modène au printemps 1913 et à Bologne en . Il expose pour la première fois en 1914 à l'hôtel Baglioni de Bologne en compagnie de Osvaldo Licini, Mario Bacchelli, Giacomo Vespignani et Severo Pozzati. Il expose également à la première « exposition libre futuriste » à Rome en . Il est invité à la seconde « Sécession Romaine », où il présente le « Paysage de neige » de 1913, alors que le groupe futuriste en est exclu. Il a l'occasion d'y voir un mur entier de toiles de Matisse et un autre d'aquarelles de Cézanne. Son service militaire, commencé en 1915, se termine au bout d'un mois en raison d'une grave maladie, à la suite de laquelle il est réformé.


title: Giorgio Morandi

text: Les années de maturité de Morandi sont peu fertiles en évènements : le peintre mène à Bologne une vie calme et ordonnée, en compagnie de ses trois sœurs, célibataires comme lui, dans l'appartement de la via Fondazza hérité de leurs parents. À partir de 1915 et jusqu'en 1929 Morandi enseigne le dessin dans les écoles élémentaires de Bologne. En 1930 il devient titulaire de la chaire de gravure à l'Académie des beaux-arts de Bologne.


title: Giorgio Morandi

text: En 1919 Morandi fait la connaissance de Carlo Carra et de Giorgio de Chirico, grâce au critique Giuseppe Raimondi. Il signe avec Mario Broglio, fondateur de "Valori Plastici" un contrat pour la vente de ses œuvres. Morandi, qui se lie d'amitié avec Carra, rejoint alors brièvement l'« école métaphysique » : il participe notamment à des expositions collectives en Allemagne en 1921 et au « Printemps de Florence » en 1922.


title: Giorgio Morandi

text: Par la suite il participe à des expositions du Novecento à Milan. Il exposera aussi dans différentes villes italiennes, en Grèce, en Autriche, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Suisse.


title: Giorgio Morandi

text: Le , il est arrêté par la police politique en raison de ses relations avec des résistants membres du Parti d'action, dont Carlo Ludovico Ragghianti. Il passe une semaine en prison, se réfugie à Grizzana et rentre à Bologne en . Le jour même de la libération de Bologne, le , Roberto Longhi inaugure une exposition personnelle de 21 tableaux de Morandi.


title: Giorgio Morandi

text: En 1948, il reçoit le premier prix de peinture de la Biennale de Venise ; en 1953 le Grand Prix de gravure de la II Biennale de São Paulo, et en 1956 le Grand Prix de peinture de la IV Biennale.


title: Giorgio Morandi

text: Dans les années 1950-60 il devient un des maîtres du peintre italo-américain Giuseppe Napoli à qui il dédicace une de ses Natura Morta.


title: Giorgio Morandi

text: Giorgio Morandi meurt le après une maladie de près d'un an.


title: Giorgio Morandi

text: Giorgio Morandi ne peut être clairement identifié à une école de peinture spécifique. L’œuvre de Cézanne représente son influence majeure : il lui emprunte la monumentalité des formes et les zones denses de couleur. L’artiste développe une approche intime de l’art. Guidé par une sensibilité formelle d’un grand raffinement, il donne à ses paysages et à ses natures mortes une subtile délicatesse de ton et de dessin, suscitant chez le spectateur un mode contemplatif.


title: Giorgio Morandi

text: Les natures mortes sont la partie la plus importante de l'œuvre de Giorgio Morandi. Elles représentent des objets ordonnés avec soin sur une table dans l'atelier, pour être observés et peints. Ces objets sont facilement identifiables de toile en toile ; ce sont des bouteilles ou pots récupérés dans les brocantes ou donnés en cadeau par des amis ou trouvés dans la rue, et ""peints de couleurs différentes pour la construction tonale de l'ensemble " ("Catalogue Morandi, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol Paris 1996). Ses objets sont rendues "" neutres par la couleur ou par le plâtre blanc avec lequel ils ont été préparés et privé de transparence et de valeurs mimétiques. "" (Morandi une rétrospective, M. C. Bandera Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 2013)


title: Giorgio Morandi

text: Le positionnement des objets dans le cadre est fait avec un soin particulier porté sur la géométrisation de l'espace ou se lit : carrés, diagonales remarquables. Un lent travail de maturation est alors mis en œuvre par le dessin et la peinture par reprises successives, superpositions de couleurs faites d'une pâte ample avec des dégradés de gris d'une extrême sensibilité, qu'amplifie une sorte de délectation morose.


title: Giorgio Morandi

text: L'œuvre au premier coup d'œil peut paraître blanche, comme fanée, mais de tableau en tableau on trouve une forme de coloration étonnante avec un toucher particulier. Morandi a la réputation d'avoir broyé lui-même ses couleurs. En 2012, dans le but de promouvoir le merchandising culturel de plusieurs musées italiens avec des projets en papier recyclé, il est confié à la designer Ilaria Marelli le soin de réaliser des vases, bouteilles, bols, verres (en nid d'abeilles) inspirés de ses célèbres "Nature morte". Ces objets sont destinés au public du "museo del Novecento".


title: Geysir

text: Geysir est le geyser islandais qui a donné son nom à tous les autres, et dont le terme vient du verbe islandais "" signifiant « jaillir ». Il est situé dans le champ géothermique de Geysir, un ensemble de sources chaudes comprenant un autre geyser, Strokkur. Une barrière symbolique (un léger cordage tendu à quelques dizaines de centimètres du sol) forme un périmètre de sécurité peu imposant que peu de gens osent franchir. Le site se situe à environ à l'est de Reykjavik.


title: Geysir

text: On estime de à ans l'âge du site dont on retrouve la première mention historique en 1294.


title: Geysir

text: En 1630, un séisme provoqua un arrêt de l'activité du geyser qui reprit 40 ans après, si violemment que cela provoqua d'autres séismes. En 1845, il a atteint une hauteur de .


title: Geysir

text: Geysir projetait de l'eau à . Entre le 17 et le , en raison d'un séisme, Geysir a atteint une hauteur de pendant deux jours, ce qui en fait le plus haut geyser en activité, même provisoire. Depuis ce séisme, Geysir a retrouvé une certaine activité avec huit éruptions par jour, fréquence qui a toutefois diminué à trois fois par jour depuis .


title: Strokkur

text: Le Strokkur (ce qui veut dire baratte en islandais) est le geyser le plus actif d'Islande. Situé dans une zone géothermique près de Geysir, geyser qui a donné le nom au phénomène, à côté de la rivière Hvítá en Islande dans la partie sud-ouest du pays ; à l'est de Reykjavík.


title: Strokkur

text: Contrairement à Geysir qui peut rester dormant pendant des années, Strokkur est très actif et produit une éruption toutes les . Il projette de l'eau chaude dans les airs à une hauteur de , parfois exceptionnellement jusqu'à .


title: Strokkur

text: Un geyser artificiel a été construit à Reykjavik et nommé Strókur avec un seul « k » en référence directe à Strokkur.


title: Strokkur

text: Strokkur appartient à la région de la vallée de Haukadalur, où diverses autres caractéristiques géothermiques telles que des bassins de boue, des fumerolles et d'autres geysers sont situées autour de lui, comme le célèbre geyser Geysir, qui ne se trouve qu'à une centaine de mètres au nord.


title: Strokkur

text: Strokkur a été mentionné pour la première fois en 1789, après qu'un tremblement de terre a aidé à débloquer le conduit du geyser. Son activité a fluctué tout au long du ; en 1815, sa hauteur était estimée à 60 mètres (200 pieds). Il a continué à éclater jusqu'au tournant du , lorsqu'un autre tremblement de terre a de nouveau bloqué le conduit. En 1963, sur l'avis du Comité Geysir, les habitants ont nettoyé le conduit bloqué à travers le fond du bassin, et le geyser a régulièrement éclaté depuis.


title: Strokkur

text: Strokkur et ses environs attirent régulièrement des touristes espérant voir le geyser éclater, car il est l'un des très rares geysers naturels à éclater fréquemment et de manière fiable.


title: Strokkur

text: Une étude sismique a été menée au Strokkur pendant toute une année : éruptions ont été répertoriées. Les éruptions peuvent être simples ou multiples (deux à six éruptions de suite) : il y a eu simples mais seulement une éruption sextuple. Le temps de repos moyen était de après les éruptions simples mais plus grand pour les éruptions multiples, jusqu'à après l'éruption sextuple. L'amplitude moyenne des éruptions simples était plus élevée que celle des éruptions multiples, mais leur hauteur était similaire à celle de la première éruption des éruptions multiples. En supposant un apport de chaleur constant en profondeur, on peut prédire le temps de repos après une éruption mais pas le type ou l'amplitude moyenne de la suivante.


title: Márcos Baghdatís

text: Márcos Baghdatís (en grec : / "Márkos Pagdatís"), né le à Limassol (Chypre), est un joueur de tennis chypriote, professionnel de 2003 à 2019.


title: Márcos Baghdatís

text: Il a atteint la finale de l'Open d'Australie 2006 au cours de laquelle il s'est incliné face à Roger Federer.


title: Márcos Baghdatís

text: Márcos Baghdatís est né d'un père libanais (Christos) et d'une mère chypriote (Androula). Les parents Baghdatís possèdent un magasin de vêtements à Paramytha, un petit village près de Limassol (Paramytha signifie « conte de fées » en grec). Baghdatís embrasse fréquemment un crucifix en or qu'il porte à son cou et se signe avant chaque jeu. Il a une sœur plus jeune, Zena, qui a été adoptée à l'âge d'un mois, et deux frères aînés, Marinos et Petros, qui ont aussi joué la Coupe Davis pour leur pays. Márcos Baghdatís a commencé à jouer au tennis à l'âge de cinq ans avec son père et ses frères. Il aime jouer et regarder le football, il est supporter du club Apollon Limassol. Márcos Baghdatís est arrivé en France en 1998 à l'âge de treize ans pour s'entraîner à l'Académie de tennis de Mouratoglou à Paris grâce à une bourse. Il devient champion du monde junior en 2003 et commence sa carrière professionnelle en 2004. Il réside en Île-de-France.


title: Márcos Baghdatís

text: Márcos Baghdatís dispute son premier tournoi Future en 1999 et n'obtient pas de résultats probants durant ses jeunes années sur le circuit. Il se montre néanmoins à son avantage chez les juniors, dominant sa génération à partir de 2002, année qui le voit atteindre la finale de l'US Open (battu par Richard Gasquet). Devenu numéro 1 mondial, il continue sur sa lancée en s'octroyant l'Open d'Australie (contre Florin Mergea) puis l'Orange Bowl (face à Gaël Monfils) et atteint une nouvelle finale à l'US Open (battu par Jo-Wilfried Tsonga) en 2003. Cette année marque également ses premiers succès sur le circuit professionnel. Il remporte en effet quatre tournois Future et atteint la finale du Challenger de Boukhara où il est défait difficilement par Marc-Kevin Goellner. À la fin de la saison, il est au classement ATP.


title: Márcos Baghdatís

text: Se concentrant désormais sur les tournois Challenger, Márcos Baghdatís déçoit un peu en 2004 mais se reprend à la fin de l'année en s'offrant deux tournois, à Bolton et à Bratislava. Il prend part aux Jeux olympiques à Athènes où il passe un tour et participe à son premier tournoi du Grand Chelem sénior à l'US Open. Son expérience new-yorkaise s'achève au second tour face au numéro 1 mondial et futur lauréat de l'épreuve Roger Federer. Il est le seul joueur avec Andre Agassi à lui avoir ravi un set cette année-là.


title: Márcos Baghdatís

text: Márcos Baghdatís se hisse en 2005 en 1/8 de finale de l'Open d'Australie. Il se défait sur son parcours d'Ivan Ljubičić et de Tommy Robredo avant de perdre contre Roger Federer. Il est ensuite opéré pour une blessure au coude droit qui le tient éloigné des courts durant trois mois. À son retour sur le circuit, il remporte le Challenger de Cordoue et dispute sa première finale sur le grand circuit à Bâle (battu par Fernando González).


title: Márcos Baghdatís

text: En janvier, Márcos Baghdatís atteint à la surprise générale la finale de l'Open d'Australie face à Roger Federer après notamment des victoires sur Radek Štěpánek, Andy Roddick, Ivan Ljubičić et David Nalbandian face auquel il remonte un déficit de deux sets. Il remporte la première manche et fait jeu égal dans la seconde, avant de s'écrouler complètement dans les deux derniers sets (5-7, 7-5, 6-0, 6-2). Il confirme sa belle épopée par un quart de finale à Indian Wells et une demi-finale à Wimbledon s'offrant au passage une victoire de prestige face à l'ex-numéro 1 mondial et ancien vainqueur du tournoi Lleyton Hewitt. Opposé dès le second tour de l'US Open au vétéran Andre Agassi qui dispute à l'occasion le dernier tournoi de sa carrière, il passe tout près de la victoire. Mené deux sets à rien puis 4-0 dans la quatrième manche, il revient au score mais est victime de crampes à 4-4, ne pouvant défendre pleinement ses chances et s'inclinant sur le score de 6-4, 6-4, 3-6, 5-7, 7-5. Cette rencontre, par son scénario et aussi parce qu'elle constitue la dernière victoire d'Agassi sur le circuit, restera comme l'une des plus marquantes de l'histoire du tournoi. Moins d'un mois plus tard, Baghdatís s'offre son premier titre à Pékin en se défaisant de Mario Ančić en finale (6-4, 6-0). Il termine son exceptionnelle saison au .


title: Márcos Baghdatís

text: Márcos Baghdatís marque un peu le pas en 2007 même s'il se fait une place parmi les valeurs sûres du circuit. Il est vaincu dès le second tour de l'Open d'Australie par Gaël Monfils. Il se reprend peu de temps après en s'octroyant un second trophée à Zagreb contre le tenant du titre Ivan Ljubičić (7-6, 4-6, 6-4) et se hisse en finale du tournoi de Marseille (battu par Gilles Simon 6-4, 7-6). Décevant sur la tournée américaine, il revient en forme à l'entame de la saison sur terre battue (demi-finale à Munich et 1/8 de finale à Roland-Garros) et atteint la finale du tournoi sur gazon de Halle (finale perdue contre Tomáš Berdych). Il s'incline en quart de finale de Wimbledon contre Novak Djokovic après cinq heures de jeu (7-6, 7-6, 6-7, 4-6, 7-5).


title: Márcos Baghdatís

text: Au second tour de l'Open d'Australie 2008, Márcos Baghdatís dispute une nouvelle fois un match mémorable contre Lleyton Hewitt qui s'achève à 4 h 34, heure locale (jamais une rencontre du circuit ATP ne s'est terminée aussi tard). Touché par une entorse à la cheville droite au début du troisième set, Márcos Baghdatís n'abdique pas malgré une gêne dans ses déplacements. Alors que Lleyton mène deux sets à un et 5-1, Márcos Baghdatís entame une remontée inespérée, sauve une balle de match et remporte la manche au tie-break. Il s'incline néanmoins en cinq sets au bout d'un combat de près de cinq heures (4-6, 7-5, 7-5, 6-7, 6-3). Il atteint la demi-finale à Marseille mais restera absent des courts pendant deux mois après le Masters d'Indian Wells en raison d'une blessure au poignet. Il effectue son retour pour Roland-Garros mais est battu d'entrée par Simone Bolelli. À Wimbledon, il réussit un beau parcours sur une surface qu'il apprécie en atteignant les huitièmes de finale battu par Feliciano López en cinq manches. Baghdatís est absent des courts une nouvelle fois pendant deux mois. Il est de retour pour le Challenger d'Orléans où il s'incline en demi-finale sur abandon. Il finit sa saison par le Masters de Paris-Bercy avec une défaite au premier tour face à Sam Querrey 7-5, 6-7, 3-2, abandon, à cause d'une hernie discale.


title: Márcos Baghdatís

text: Après de bons matchs lors du tournoi exhibition de Kooyong, Márcos Baghdatís débute l'Open d'Australie. Au , il élimine en 4 sets le Français Julien Benneteau. Au second tour, il bat la tête de série Robin Söderling (3-6, 7-5, 6-3, 6-3). Il s'incline par la suite en huitièmes de finale face au tenant du titre, Novak Djokovic (6-2, 7-6, 6-7, 6-4). À Roland-Garros, il échoue au premier tour face à Juan Mónaco (6-3, 6-2, 6-4). À Bois-le-Duc lors de son match contre Raemon Sluiter, il fait une mauvaise chute et est évacué sur civière, accompagné par son adversaire, d'un fair-play remarquable. Il souffre d'une distension du ligament latéral interne du genou droit. Il reprend la compétition un mois plus tard au Classic d'Indianapolis mais s'incline en trois sets au premier tour face à Wayne Odesnik. En octobre, à Stockholm, il remporte aisément trois matchs d'affilée contre Juan Carlos Ferrero, puis face à Robert Kendrick et finalement contre Arnaud Clément en quarts. Il atteint la finale sans jouer à la suite du forfait de Robin Söderling en demies. Il s'agit de sa première finale depuis plus de deux ans, face au Belge Olivier Rochus, qu'il remporte en deux sets (6-1, 7-5).


title: Márcos Baghdatís

text: Il commence bien l'année en remportant le tournoi de Sydney aux dépens de Richard Gasquet sur le score de 6-4, 7-6. Cela lui permet de réintégrer le top 40, juste avant l'Open d'Australie où il s'incline néanmoins au troisième tour face à Lleyton Hewitt. En mars, à l'occasion des Masters d'Indian Wells, il réalise la surprise du tournoi et confirme une fois de plus son retour au plus haut niveau en battant le mondial, le Suisse Roger Federer après avoir sauvé trois balles de match (5-7, 7-5, 7-6).


title: Márcos Baghdatís

text: En août, lors des Masters de Cincinnati, il réalise un excellent parcours en battant successivement Marin Čilić (6-4, 7-5), Thomaz Bellucci (7-6, 7-5), Tomáš Berdych (7-5, 6-4), Rafael Nadal (6-4, 4-6, 6-4) avant de s'incliner en demi-finale contre Roger Federer (6-4, 6-3). Il est un des rares joueurs cette saison à avoir battu Federer et Nadal alors qu'ils étaient à chaque fois mondiaux.


title: Márcos Baghdatís

text: Il s'incline dès le de l'US Open face à Arnaud Clément.


title: Márcos Baghdatís

text: Après avoir déclaré forfait pour le tournoi de Sydney, où il a été vainqueur l'année précédente, il débute l'Open d'Australie, où il passe les 2 premiers tours mais s'incline tout comme l'année précédente au , cette fois-ci face à Jürgen Melzer. À Indian Wells, il s'incline au face à Somdev Devvarman avant de se faire également éliminer au de Miami face à Olivier Rochus. S'ensuit le Masters de Monte-Carlo, où il se fait sortir dès le face à Radek Štěpánek. Il est aussi éliminé dès le de Rome face au Français Jo-Wilfried Tsonga. À Madrid, il est éliminé au par le numéro 1 mondial Rafael Nadal. Lors du Grand Chelem de l'année, Roland-Garros, il est sorti au par l'Argentin Leonardo Mayer. Lors de l'édition 2011 de Wimbledon, il bat au James Blake dans un match marathon (6-4, 6-2, 6-7, 4-6, 6-4), puis il affronte Andreas Seppi au , qu'il bat en 3 sets (6-4, 7-6, 7-5). Au , il s'incline en 4 sets (6-4, 4-6, 6-3, 6-4) face au Serbe mondial Novak Djokovic. Après s'être incliné face à John Isner en quart de finale du Winston-Salem, il chute à nouveau contre l'Américain en 4 manches (6-7, 6-7, 6-2, 4-6) dès le premier tour de l'US Open.


title: Márcos Baghdatís

text: Le , alors qu'il rencontre le Suisse Stanislas Wawrinka lors de l'Open d'Australie et qu'il se trouve en mauvaise posture, il se fait remarquer en fracassant 4 raquettes d'affilée, assis pendant la pause sur le banc central. Il perd finalement le match et écope d'une amende de .


title: Márcos Baghdatís

text: Fin février, il se qualifie pour la finale de l'ATP 500 de Dubaï, en battant sur son parcours trois têtes de série : Viktor Troicki au premier tour (7-6, 6-2), Roberto Bautista-Agut en quart (7-5, 6-0) et Feliciano López en demi-finale (3-6, 7-6, 6-1) en renversant le match à partir du deuxième set. Le Suisse Stanislas Wawrinka, mondial, arrête le beau parcours du Chypriote au terme d'une finale âprement disputée surtout dans la seconde manche (6-4, 7-6). Au terme d'1 h 45 de match, Baghdatís rend les armes.


title: Márcos Baghdatís

text: Le , il remporte son consécutif en simple en Coupe Davis, battant le record de Björn Borg.


title: Márcos Baghdatís

text: Si la saison 2017 de l'ancien numéro 8 mondial n'est pas spécialement fructueuse, c'est surtout le début d'année 2018 qui indique un net déclin du Chypriote. Après un deuxième tour à l'Open d'Australie, au cours duquel il s'incline face au jeune Russe Andrey Rublev, il atteint les huitièmes de finale d'Indian Wells, où il abandonne avant son match face à Milos Raonic. Après la première partie de saison sur dur marquée par cet abandon, il enchaîne une série de 4 défaites consécutives sans gagner le moindre set. Cette série prend fin au premier tour de Roland-Garros où il remporte le premier set face à Santiago Giraldo. Ce regain de forme est toutefois de courte durée puisqu'il est contraint à l'abandon au milieu de la deuxième manche. Il retrouve les courts de tennis le , débutant la saison sur herbe au tournoi de Bois-le-Duc, face à l'Australien Bernard Tomic.


title: Márcos Baghdatís

text: Le , Márcos Baghdatís annonce dans un message sur son profil Facebook que l'édition 2019 de Wimbledon sera le dernier tournoi auquel il participera. Il explique que les blessures subies depuis plusieurs années sont la principale raison pour laquelle il souhaite arrêter.


title: Márcos Baghdatís

text: Il s'incline au de Wimbledon face à Matteo Berrettini 6-1, 7-6, 6-3 sur le court numéro 2.


title: Márcos Baghdatís

text: À cette occasion, il reçoit les acclamations du public, embrassant le gazon, donnant ses effets personnels et notamment une chaussure et prolongeant sa sortie.


title: Márcos Baghdatís

text: ! width="50"|Année ! width="125"|Indian Wells ! width="125"|Miami ! width="125"|Monte-Carlo ! width="125"|Rome ! width="125"|Hambourg puis Madrid ! width="125"|Canada ! width="125"|Cincinnati ! width="125"|Madrid puis Shanghai ! width="125"|Paris


title: Márcos Baghdatís

text: Toutes ses victoires sur des joueurs classés dans le top 10 de l'ATP lors de la rencontre.


title: Coûts engagés

text: Les coûts engagés (ou coûts de structure) sont les coûts fixes d’une division de production. Ils résultent de décisions à long terme.


title: Coûts engagés

text: Pour calculer les coûts engagés, il faut additionner :


title: Coûts engagés

text: En d'autres termes, les coûts engagés regroupent les coûts de fabrication plus le stock final des produits en cours (SFPC).


title: Moss Keane

text: Maurice Ignatius Keane, plus connu sous le nom Moss Keane, né le à Currow (Irlande) et mort le des suites d'un cancer, est un joueur de rugby à XV selectionné en équipe d'Irlande de 1974 à 1984 au poste de deuxième ligne.


title: Moss Keane

text: Il obtient sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match du Tournoi des Cinq Nations contre la France. Il effectue son dernier match international le , également lors du Tournoi, contre l'Écosse. Keane remporte le Tournoi en 1974 sous la conduite de son capitaine Willie-John McBride, et en 1982, 1983 (victoire partagée). Il joue également un test match avec les Lions britanniques, en 1977 lors de la tournée en Nouvelle-Zélande.


title: Darl'mat

text: Émile Darl'mat, né le à Villers-en-Prayères (Aisne) et mort en 1970, est un carrossier français qui a personnalisé les automobiles Peugeot, jusqu'à concevoir des modèles courant aux 24 Heures du Mans.


title: Darl'mat

text: Le nom Darl'mat s'écrit en breton "dalc'h mad" et signifie "tiens bon", ou "ceux qui tiennent bon".


title: Darl'mat

text: Lors de son mariage en 1918, il est mécanicien, domicilié 12 avenue de Camoëns à Paris. Concessionnaire Peugeot depuis 1923, il personnalise les coupés et cabriolets (201, 301, 601) de cette marque qui les intègre à sa gamme à partir de 1934. Les Darl'mat seront d'abord produites dans les ateliers parisiens de la concession, puis à partir de 1936 dans les usines Peugeot de Sochaux et porteront bientôt d'élégantes carrosseries de chez Pourtout dessinées par Georges Paulin. Parce qu'elles coûtaient beaucoup moins cher que les sportives françaises du moment, le patron les qualifiera de « voitures de sport du pauvre ».


title: Darl'mat

text: Pour les distinguer des Peugeot de série, Émile Darl'mat griffe les voitures d'un écusson aux armes de la ville de Paris tenu par une patte de lion à quatre griffes (comme les gueules de lions qui ornent les capots des Peugeot ont quatre crocs).


title: Darl'mat

text: Son ami le pilote Charles de Cortanze lui ayant suggéré de concevoir une voiture capable de participer au Mans, il crée en 1936 une version « spécial sport » de la nouvelle 302 qui courra à Montlhéry. En 1937 et 1938, des Peugeot-Darl'mat 402 « spécial sport » participent aux 24 Heures du Mans avec des résultats honorables pour leur cylindrée (, et en 1937, en 1938). L'année suivante, un roadster Darlmat tente d'atteindre les , mais la guerre interrompt l'expérience après un premier essai à .  Après la guerre, Darl'mat reprend une monoplace préparée en 1939, et cachée pendant la guerre, à partir d'un moteur de 402 sur un châssis Amilcar pour participer à la course du Bois de Boulogne (ACF). Il crée en 1947 un coupé 202 qui remporte le record de vitesse de la catégorie , puis une monoplace 402 de grand-prix. Dans les années 1950, il concevra une 203 surbaissée et survitaminée () pour participer à des rallyes, puis un autre hybride de Peugeot 203 et de Darl'mat de course pour concourir aux 24 Heures du Mans, dernière des réalisations d'Émile Darl'mat. En 1956, un dernier projet de coupé Darl'mat 203, dessiné par Géo Ham et mâtiné de 403, avorte après cinq exemplaires, faute d'accord de la nouvelle direction de Peugeot.


title: Darl'mat

text: L'entreprise Darl'mat ne conçoit ni ne produit plus d'automobiles, mais demeure le concessionnaire Peugeot qu'elle était à sa fondation, dirigée par le fils d’Émile, Roger, jusqu’à son rachat par le constructeur sochalien en mai 1980.


title: Darl'mat

text: L’absorption de Chrysler Europe par Peugeot SA en 1981 va bouleverser la vie des anciens collaborateurs de Darl’mat :


title: Comité des deux royaumes

text: Le Comité des deux royaumes ("" en anglais) est un comité mis sur pied durant la Première révolution anglaise pour mener le conflit contre le roi .


title: Comité des deux royaumes

text: Comme son nom l'indique, il est composé de représentants du royaume d'Angleterre et du royaume d'Écosse. Il succède au "Committee of Safety" à la fin de 1643 quand une alliance, la "Solemn League and Covenant", est conclue entre les Têtes-Rondes anglais et les Covenantaires écossais. Le comité est dissous en 1648 lorsque les Écossais brisent l'alliance pour soutenir le roi durant la Seconde révolution anglaise.


title: Comité des deux royaumes

text: La principale réussite du Comité est la création de la New Model Army et sa gestion jusqu'à la défaite du roi en 1646. Les forces royales ne parviennent pas à égaler la constance de son administration.


title: Élections fédérales canadiennes de 2006 en Ontario

text: Les élections fédérales canadiennes de 2006 en Ontario donnent 54 sièges au Parti libéral du Canada, 40 au Parti conservateur et 12 au Nouveau Parti démocratique. Les candidats sortants sont en marqués en italique et les gagnants sont en caractères gras.


text: Carleton—Mississippi Mills


text: Nepean—Carleton


text: Ottawa-Centre


text: Ottawa—Orléans


text: Ottawa-Sud


text: Ottawa—Vanier


text: Ottawa-Ouest—Nepean


text: Glengarry—Prescott—Russell


text: Kingston et les Îles


text: Lanark—Frontenac—Lennox et Addington


text: Leeds—Grenville


text: Prince Edward—Hastings


text: Renfrew—Nipissing—Pembroke


text: Stormont—Dundas—Glengarry-Sud


text: Barrie


text: Bruce—Grey—Owen Sound


text: Dufferin—Caledon


text: Durham


text: Haliburton—Kawartha Lakes—Brock


text: Newmarket—Aurora


text: Northumberland—Quinte-Ouest


text: Peterborough


text: Simcoe—Grey


text: Simcoe-Nord


text: York—Simcoe


text: Ajax—Pickering


text: Markham—Unionville


text: Oak Ridges—Markham


text: Oshawa


text: Pickering—Scarborough-Est


text: Richmond Hill


text: Thornhill


text: Vaughan


text: Whitby—Oshawa


text: Don Valley-Est


text: Etobicoke-Centre


text: Etobicoke—Lakeshore


text: Etobicoke-Nord


text: Scarborough—Agincourt


text: Scarborough-Centre


text: Scarborough—Guildwood


text: Scarborough-Sud-Ouest


text: Willowdale


text: York-Centre


text: York-Ouest


text: Beaches—York-Est


text: Davenport


text: Don Valley-Ouest


text: Eglinton—Lawrence


text: Parkdale—High Park


text: St. Paul's


text: Toronto-Centre


text: Toronto—Danforth


text: Trinity—Spadina


text: York-Sud—Weston


text: Bramalea—Gore—Malton


text: Brampton—Springdale


text: Brampton-Ouest


text: Mississauga—Brampton-Sud


text: Mississauga-Est—Cooksville


text: Mississauga—Erindale


text: Mississauga-Sud


text: Mississauga—Streetsville


text: Oakville


text: Ancaster—Dundas—Flamborough—Westdale


text: Burlington


text: Halton


text: Hamilton-Centre


text: Hamilton-Est—Stoney Creek


text: Hamilton Mountain


text: Niagara Falls


text: Niagara-Ouest—Glanbrook


text: St. Catherines


text: Welland


text: Brant


text: Cambridge


text: Guelph


text: Haldimand—Norfolk


text: Huron—Bruce


text: Kitchener-Centre


text: Kitchener—Conestoga


text: Kitchener—Waterloo


text: Oxford


text: Perth—Wellington


text: Wellington—Halton Hills


text: Chatham—Kent—Essex


text: Elgin—Middlesex—London


text: Essex


text: Lambton—Kent—Middlesex


text: London—Fanshawe


text: London-Nord-Centre


text: London-Ouest


text: Sarnia—Lambton


text: Windsor—Tecumseh


text: Windsor-Ouest


text: Algoma—Manitoulin—Kapuskasing


text: Kenora


text: Nickel Belt


text: Nipissing—Timiskaming


text: Parry Sound—Muskoka


text: Sault Ste. Marie


text: Sudbury


text: Thunder Bay—Rainy River


text: Thunder Bay—Superior-Nord


text: Timmins—James Bay


title: Safranbolu

text: Safranbolu [sɑfrɑnbolu] est une ville de Turquie, la plus grande et développée de la province de Karabük. Elle se trouve à environ au nord d'Ankara et à environ au sud du littoral de la Mer Noire. Safranbolu est située à environ au nord de la sous-préfecture de Karabük. Les deux municipalités forment la même unité urbaine. Les maisons y sont construites selon l’architecture urbaine ottomane classique, notamment comme à Beypazarı, Göynük, Taraklı, Odunpazarı et dans d'autres régions en Turquie. Ce patrimoine historique explique son activité touristique et justifie l'inscription de la ville historique sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO le 17 décembre 1994. Safranbolu tire son nom de la culture du safran, toujours pratiquée aujourd'hui.


title: Safranbolu

text: Poste commercial important, cette cité, confite dans l'authenticité ombragée de ses ruelles centenaires, témoigne du développement urbain sous l'empire ottoman.


title: Safranbolu

text: La ville est fondée par les Paphlagoniens au av. J.-C., mais les traces d'occupation du site remontent au II millénaire av. J.-C. sous le règne des Hittites. Safranbolu subit successivement la domination des Perses, puis des Romains peu avant le début de l'ère chrétienne. Sous l'Empire byzantin, elle subit les attaques des Arabes, puis des Turcs, et en 1392, le sultan Bayezid Ier s'empare de la ville qui intègre désormais l'Empire ottoman. Elle a l'avantage de se trouver sur le parcours d'une grande route commerciale : la piste caravanière qui reliait l'Anatolie occidentale à Sinop, un port de commerce situé à l'extrémité orientale du littoral de la mer Noire. Aujourd'hui encore d'ailleurs, Safranbolu est une étape touristique incontournable pour bon nombre de vacanciers turcs qui se rendent sur la côte de la mer Noire.Pendant la période ottomane, et plus exactement à partir du , Safranbolu devient non seulement un important carrefour commercial et artisanal, mais aussi le principal centre de production turque du safran. Cette poudre tinctoriale, extrêmement recherchée et qui provient des stigmates séchés de fleurs de crocus, (il faut fleurs pour obtenir de safran) a non seulement fait la fortune et la renommée de la ville, mais lui a aussi donné son nom: "la ville du safran" (safranbolu, en turc).


title: Safranbolu

text: La prospérité économique de la cité engendre la naissance d'une bourgeoisie d'affaire, dans les éléments les plus fortunés se font construire de vastes demeures en bois et pisé dont beaucoup sont encore visibles de nos jours. La plupart des négociants de Safranbolu possèdent deux maisons: une demeure pour l'hiver dans le quartier de Carsi, situé au centre de la ville; une résidence estivale située sur les coteaux de Bagla, au milieu des vignes. Ce changement d'habitat qui correspond à une philosophie d'osmose avec la nature environnante, est une réminiscence du nomadisme présent dans le fond culturel des Turcs. Ainsi, les architectes ottomans de Safranbolu ont-ils conçu la ville en respectant la perspective et les lignes d'horizon. Les maisons bourgeoises de Carci obéissent à des règles architecturales bien précises: ce sont pour la plupart de vastes demeures à deux étages construites en brique crue, en bois et en stuc dont l'accès se fait par une porte massive ornée de serrures monumentales en fer forgé. L'étage inférieur ne comporte aucune autre ouverture, car selon la tradition islamique, la vie intime doit être dissimulée aux regards extérieurs. Son plan suit les courbes de la rue tandis que l'étage supérieur, soutenu par des saillies en bois, s'élève de façon autonome. Au centre de la maison se trouve une cour dotée d'un bassin à jet d'eau, à côté duquel se trouvent le jardin potager et les étables.


title: Tony Ensor

text: Anthony Howard Ensor, connu sous le nom Tony Ensor, est né le à Dublin (Irlande). C’est un joueur de rugby à XV sélectionné en équipe d'Irlande de 1973 à 1978 au poste d'arrière.


title: Tony Ensor

text: Il obtient sa première cape internationale le , lors d’un match du Tournoi des Cinq Nations contre le pays de Galles et sa dernière le , également lors du Tournoi, contre l'Angleterre.


title: Tony Ensor

text: Ensor gagne le Tournoi en 1973 (victoire partagée) et en 1974, sous la conduite de son capitaine Willie-John McBride.


title: Independent (religion)

text: Dans l'ancienne histoire du christianisme de l'Angleterre, les Independents réclamaient le contrôle local des affaires religieuses par les congrégationalistes. Ainsi, ils réclamaient qu'il n'y ait aucune autre hiérarchie géographique, ni ecclésiastique ni politique.


title: Independent (religion)

text: Les Independents atteignent leur apogée entre 1642 et 1660 durant la Première Révolution anglaise ainsi que l'interrègne anglais. La New Model Army devient la championne de la défense des vues des Independents contre l'anglicanisme ou le catholicisme prônés par les "Royalists" et le presbytérianisme prôné par le Parlement lui-même.


title: Juste Lipse

text: Iustus Lipsius ou en français Juste Lipse, de son nom d'origine Joost Lips, né à Overijse (Duché de Brabant) le et décédé à Louvain le , est un philologue et humaniste qui vécut dans ce qui était alors les Pays-Bas espagnols et aujourd'hui la Belgique.


title: Juste Lipse

text: Il s'efforça, notamment avec la composition de son essai "De Constantia", de promouvoir un stoïcisme chrétien renouvelé du stoïcisme ancien. Par là, il devait influencer nombre de ses contemporains, donnant naissance au courant du néo-stoïcisme. Il enseigna dans les universités d’Iéna, Leyde et Louvain.


title: Juste Lipse

text: Ses idées sur le citoyen idéal, comme individu responsable, dont le comportement est dicté par la Raison, qui reste maître de ses émotions, et est prêt à combattre pour le service de la Cité, firent de nombreux adeptes dans les temps troublés de la Réforme. L'idéal citoyen de Juste-Lipse, transposé à la politique, se traduit concrètement par une rationalisation de l'État et de ses organes exécutifs, un gouvernement autoritaire du prince, l'éducation des citoyens à la discipline, et une militarisation importante de la Société. Ces principes sont à la base du concept d'État moderne, tel qu'il se développa dans la République des Provinces-Unies.


title: Juste Lipse

text: Descendant des Lignages de Bruxelles, et petit-neveu de l’érudit Martin Lipse, mort en 1555, Juste Lipse fit ses études à Bruxelles, à Ath et au collège des Jésuites de Cologne d’où ses parents le retirèrent, de crainte qu’il n’entrât chez les jésuites, pour l’envoyer faire son droit à Louvain, mais il préféra s'orienter vers les belles-lettres. Il suivit, comme secrétaire, le cardinal de Granvelle à Rome où il suivit les cours de Marc-Antoine Muret avec qui sa prodigieuse mémoire lui permit bientôt de rivaliser.


title: Juste Lipse

text: Il rentra à Louvain et voyagea, partageant sa vie entre les études, l’enseignement et les plaisirs. Il se convertit au luthéranisme, mais ses ouvrages "Considérations politiques" et surtout "De una religione", dans lequel il prêchait la nécessité d’une religion unique et exclusive, semblèrent des avances faites au parti catholique et le rendirent suspect aux yeux des réformés. Il résolut alors de quitter la Hollande, et sous prétexte de maladie, il se rendit à Spa, d’où il envoya sa démission de l’université de Leyde. En 1591, il fit publiquement acte d’adhésion à la religion catholique.


title: Juste Lipse

text: Malgré les nombreuses offres de postes d’enseignant arrivant de toute l’Europe, il préféra la ville de Louvain. Il devint également historiographe de Philippe II d'Espagne et conseiller de l’archiduc Albert. Il publia de nombreux ouvrages sur des sujets très divers, religion, politique, philosophie, antiquité. Il a laissé également une très vaste correspondance.


title: Juste Lipse

text: Il mourut d’une maladie du foie.


title: Politique au Turkménistan

text: La politique au Turkménistan repose sur un modèle d'État qui prend la forme d'une république présidentielle unitaire. Le président du pays jouit d'importants pouvoirs et est à la fois chef de l'État et chef du gouvernement. Le Turkménistan ne connaît que deux présidents depuis son indépendance en 1991, qui ont comme caractéristiques communes de diriger le pays avec une main de fer et d'avoir imposé un culte de la personnalité. Le régime est souvent qualifié de totalitaire.


title: Politique au Turkménistan

text: Bien qu'il présente une résistance plus importante que d'autres régions d'Asie centrale, le Turkménistan n'échappe pas aux tentatives de russification qui s'opèrent sur son territoire à l'époque de la Russie tsariste. Le Turkménistan obtient même une brève indépendance après la révolution russe de 1917, avant toutefois que l'Armée rouge reprenne le contrôle de la région et crée la République socialiste soviétique du Turkménistan en 1924. Le Turkménistan fait donc partie des républiques de l'URSS à compter de 1925 et jusqu'à la chute de l'Union soviétique en 1991.


title: Politique au Turkménistan

text: De l'indépendance du pays en 1991 jusqu'en , le Turkménistan est gouverné par le dictateur Saparmyrat Nyýazow, qui se faisait appeler le « Père des Turkmènes ». Nyýazow pratiquait un culte de la personnalité. Le niveau de vie de la population d'un peu plus de quatre millions de personnes n'augmentait pas malgré les importantes ressources de gaz du pays. Son parti, le Parti démocratique du Turkménistan, a été proclamé parti unique en 1992.


title: Politique au Turkménistan

text: La plupart des hôpitaux ont été fermés sous l'ordre de Nyýazov qui les jugeait inutiles. Il a publié un ouvrage sur les règles d'hygiène, le "Rukhmana" que tous les citoyens se doivent d'appliquer. Il a aussi décidé de réduire à trois ans la durée des études médicales et de diviser par dix le nombre d'étudiants en médecine. Des maladies endémiques comme la tuberculose, le choléra ou la dysenterie sont réapparues.


title: Politique au Turkménistan

text: Le respect des libertés publiques est critiqué par les ONG occidentales. Les journalistes étrangers sont interdits de séjour comme les antennes satellite et il n'existe aucun média libre.


title: Politique au Turkménistan

text: Le culte de la personnalité du dictateur se manifeste partout : portraits, statues, citations sont présents dans toutes les villes jusqu'à une statue dorée à l'effigie de Nyýazov qui tourne suivant la course du Soleil. Le nom de certains mois du calendrier ont été changés, un mois porte désormais le nom de sa mère. Les bibliothèques, théâtres et opéras ont été fermés. Seules la musique et les danses traditionnelles sont autorisées.


title: Politique au Turkménistan

text: Le taux de chômage varie, selon les sources, de 50 à 70 %. Le salaire moyen mensuel ne dépasserait pas les 30 € (2005). Des purges successives éliminent les cadres du régime. Le nombre de prisonniers politiques est estimé à plus de 30 000 personnes (près d'un habitant sur cent).


title: Politique au Turkménistan

text: Allié de Moscou, principal fournisseur de gaz de la société russe Gazprom, le régime turkmène est soutenu par le Kremlin. Se gardant de toute ingérence dans la politique de ses voisins (Ouzbékistan, Iran ou Afghanistan) et sans prétention territoriale ou militaire.


title: Politique au Turkménistan

text: Le président Nyýazow décède le sans que la succession ait été préparée. Constitutionnellement, le président du parlement turkmène, Öwezgeldi Ataýew aurait dû devenir président par intérim. La justice a opportunément ouverte une enquête sur Ataýew qui n'a pas pu accéder au poste de président par intérim. Le vice-premier ministre Gurbanguly Berdimuhamedow a été nommé au poste de président par intérim par le conseil de sécurité.


title: Politique au Turkménistan

text: Le Conseil du Peuple a fixé la date de l'élection présidentielle au et a modifié la Constitution pour permettre à Berdimuhamedow de se présenter. Et il l'a emporté avec 89,23 % des suffrages, scrutin auquel près de 99 % des électeurs auraient participé.


title: Politique au Turkménistan

text: En 2012, une loi autorise le multipartisme, permettant la formation du Parti des industriels et des entrepreneurs. La formation de mouvements politiques reste néanmoins conditionnée à un ensemble de critères qui excluent de fait la plupart des dirigeants de l'opposition, réfugiés à l'étranger, et le Parti démocratique du Turkménistan, dirigé par le président Berdimuhamedow, demeure maître du jeu. Le Turkménistan organise en ses premières élections pluralistes, auxquelles ne participent que le Parti démocratique et le Parti des industriels et des entrepreneurs. Gurbanguly Berdimuhamedow est réélu, ainsi qu'en 2017 avec officiellement plus de des voix.


title: Politique au Turkménistan

text: Le régime s'enfonce de nouveau dans un autoritarisme qualifié de rétrograde et d'ubuesque, avec des mesures telles que l'interdiction de conduire pour les femmes et l’interdiction des voitures noires.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Charles Webster Leadbeater (1854-1934), prêtre anglais et auteur de la Société théosophique, contribua à la pensée ésotérique théosophique moderne au travers de nombreux ouvrages, il affirmait être clairvoyant.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Il est né, d'après le , le à Stockport.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater devient diacre anglican en 1879, puis prêtre l'année suivante. En 1882, il rejoint la .


title: Charles Webster Leadbeater

text: Après avoir entendu parler d'Helena Petrovna Blavatsky et avoir lu "The Occult World" d'Alfred Percy Sinnett, fasciné, il devient membre de la Société Théosophique en 1883. À cette époque, il est le destinataire de quelques lettres de « Maîtres de Sagesse » qui l'incitent à se rendre en Inde. C'est le point de départ d'une longue et notable carrière au sein de la Société théosophique.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Ses travaux, qu'il affirme réalisés par clairvoyance, ont donné lieu à des ouvrages ésotériques tels que "Les Chakras", et "L'Homme, visible et invisible", traitant de l'aura humaine et des chakras.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Dans les années 1900, il réalise plusieurs voyages à travers le monde (en Europe, aux États-Unis et en Australie), étant un conférencier remarquable de la Société théosophique.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1906, Leadbeater est accusé de perversion sexuelle, voire de pédérastie, car il encourage certains de ses élèves à se masturber, en tant que pratique "prophylactique" pour la gestion du désir sexuel apparaissant à la puberté ; ce type de conseil est perçu comme immoral dans le contexte religieux et culturel de l'époque.  À la suite de ces accusations, Leadbeater est contraint de quitter la Société théosophique. Mais il sera réadmis en , bénéficiant du soutien et de la confiance d'Annie Besant, la présidente.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1909, peu de temps après son retour à Adyar, il est à l’origine de la découverte de Jiddu Krishnamurti (1895-1986), qu'il considère alors comme le futur « instructeur du monde ». Leadbeater reste en Inde pendant quelques années pour former Krishnamurti.  En 1915, il se rend en Australie et y rencontre James Ingall Wedgwood (1892-1950), théosophe, martiniste et premier évêque de l'Église catholique libérale, qui l'initie en franc-maçonnerie, dans la fédération australienne du « Droit Humain » et au martinisme, et qui ensuite le consacre évêque en 1916. Il devient un membre éminent de l'Église catholique libérale, en tant que deuxième évêque-président en 1922.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1918, puis en 1922, Leadbeater est l'objet d'enquêtes policières concernant de nouvelles allégations de perversion sexuelle. Ces enquêtes ne sont pas concluantes et il n'y a pas de poursuites judiciaires, mais un scandale médiatique.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1929, Leadbeater quitte l'Australie pour se rendre à Adyar afin d'assister Annie Besant dont la santé faiblit. Il retournera quelques mois en Australie, puis y finira sa vie à Perth le . Sa crémation a lieu à Sydney et ses cendres sont réparties dans plusieurs centres de la Société théosophique.


title: Citrix XenApp

text: Citrix XenApp (anciennement connu sous le nom de Citrix MetaFrame puis Citrix Presentation Server) est un logiciel de la société Citrix Systems permettant d'accéder à distance à des applications à partir de clients légers. Il s'agit d'un logiciel serveur permettant de distribuer des applications ou des services sur un réseau et d'y accéder (« solution d'infrastructure d'accès »).


title: Citrix XenApp

text: Par exemple l'installation d'une application se fait sur le serveur et se lance sur celui-ci. L'application s'exécute donc sur le serveur, en utilisant les ressources (CPU, mémoire, espace disque) du serveur. L'affichage et les commandes de clavier/souris sont transmises au poste de travail de l'usager via un réseau local. Cela a pour but de réduire le travail du poste client, permettant ainsi d'utiliser un poste de capacité réduite pour exécuter des applications nécessitant beaucoup de ressources.


title: Citrix XenApp

text: Pour lancer une application, on se connecte à un portail web contenant les applications auxquelles on a accès. On peut aussi installer sur le poste client un agent qui servira à afficher les applications disponibles à l'utilisateur.


title: Citrix XenApp

text: Le logiciel client initie la connexion au serveur en spécifiant l'application désirée. L'affichage ainsi que les commandes clavier/souris sont transmises via le réseau local en utilisant un protocole appelé ICA. Celui-ci permet un transfert rapide des données grâce à une méthode de compression développée par Citrix.


title: Citrix XenApp

text: Ce système permet donc de rendre disponible des applications diverses sans avoir à les installer dans chacun des postes clients qui le nécessitent.


title: Citrix XenApp

text: Traditionnellement Citrix XenApp n'a pas rencontré beaucoup de concurrence sur le marché des clients légers. Avec l'arrivée de Microsoft Terminal Services pour Windows Serveur 2008, Microsoft Terminal Services apparait comme un concurrent sur les petits et moyens segments. Des concurrents sont notamment Quest Software vWorkspace, Systancia AppliDis et Ericom Software.


title: Rob Howley

text: Robert Howley, connu sous le nom de Rob Howley, né le à Bridgend, est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe du pays de Galles de 1996 à 2002, évoluant au poste de demi de mêlée. Il a joué aussi avec les Lions britanniques. En 2010, il figure sur l'équipe type européenne de l'European Rugby Cup (ERC), regroupant les meilleurs joueurs à chaque poste au cours des quinze premières éditions des compétitions des clubs européens.


title: Rob Howley

text: Après une sélection avec l'équipe B du pays de Galles en 1993, Rob Howley dispute son premier test match le contre l'Angleterre. Son dernier match international a lieu dans le cadre du Tournoi des Cinq Nations le contre l'Écosse. Il est 22 fois capitaine de l'équipe du pays de Galles. Howley a participe à la coupe du monde 1999 (4 matchs). Il dispute également deux test matchs avec les Lions britanniques en 2001 (Australie).


title: Rob Howley

text: Il joue en club avec le Bridgend RFC avant de rejoindre le Cardiff RFC en 1993. Il y reste une saison puis revient à Bridgend pour deux saisons. Il retourne alors à Cardiff et y reste six saisons avant de rejoindre les London Wasps en 2002. Il connaît également neuf sélections avec les Barbarians de 1993 à 2003.


title: Rob Howley

text: De 2008 à 2019, il est l'assistant du sélectionneur gallois Warren Gatland. Ils mènent l'équipe du pays de Galles au Grand Chelem du Tournoi des six nations en 2008 et 2012.


title: Rob Howley

text: En 2013, il prend la charge de sélectionneur de l'équipe galloise car Warren Gatland prépare la tournée des Lions, il mène alors l'équipe à la victoire dans le Tournoi des Six Nations. Il reprend ce rôle d' à car Warren Gatland est choisi une nouvelle fois pour diriger les Lions pour la tournée 2017.


title: Rob Howley

text: Quelques jours avant le début de la Coupe du monde 2019, il est écarté de l'encadrement gallois. Il est soupçonné d'avoir parié sur des matches de rugby, chose interdite aux joueurs, entraîneurs et officiels.


title: Université de Calgary

text: L’Université de Calgary (en anglais, "University of Calgary" : UofC) est une université canadienne située à Calgary, en Alberta. Elle a été fondée en 1966 et compte en 2010.


title: Université de Calgary

text: L'Université de Calgary compte approximativement à temps plein et à temps partiel. Elle comprend plus de 30 instituts de recherche, 53 départements et 17 facultés, dont l'école médicale, la faculté de droit, la "Haskayne School of Business", la "Schulich School of Engineering" et, en 2007, la faculté de médecine vétérinaire.


title: Université de Calgary

text: L'Université de Calgary propose 150 programmes d'études supérieures et décerne des licences, des masters et des doctorats (Ph.D). Le campus de l'Université à une superficie de et héberge, au total, 16 facultés, 53 départements et plus de 30 centres et instituts de recherche. Les facultés les plus renommées sont la "Haskayne School of Business", la "Schulich School of Engineering", la "medical school" (MD), la "law school" (LLB), et l'école vétérinaire qui a ouvert ses portes en 2008. L'Université de Calgary emploie au total, à temps plein.


title: Université de Calgary

text: L'Université a 16 facultés (17 avec l'école de vétérinaire) :


title: Université de Calgary

text: L'Université de Calgary est classée entre le et le dans l'Classement académique des universités mondiales par l'université Jiao Tong de Shanghai. Cette dernière lui donne un rang régional (continent américain) de 76-98. C'est la sixième université canadienne.


title: Université de Calgary

text: "Webometrics University Rankings" classe l'Université de Calgary en sur le continent Nord-américain et dans le monde. Elle est classée au Canada par ce classement.


title: Université de Calgary

text: "Research Infosource" qui classe les 50 premiers centres de recherche au Canada, place l'Université de Calgary en .


title: Université de Calgary

text: L'université est représentée dans la Association sportive universitaire de l'Ouest canadien une conférence du Sport interuniversitaire canadien et dans la Conférence Athlétique des Colleges d'Alberta par les Dinos de Calgary. Le campus abrite un anneau olympique, l'Olympic Oval, une patinoire multi-disciplinaire qui accueillit les Jeux Olympiques de 1988 et qui est réputée pour être "la plus rapide au monde". L'Université possède e une piste ovale de de "long track", ainsi qu'une piste de "short track". Le campus héberge aussi le Jack Simpson Gymnasium, l'Aréna olympique Père David Bauer (2 patinoires de hockey sur glace) et le McMahon Stadium, domicile des Dinos et des Calgary Stampeders. Les Dinos sont impliqués dans 12 sports: Basket-ball, Cross-Country, Rugby, Hockey sur gazon, Football américain, Golf, Hockey féminin, Football, Natation, Tennis, Athlétisme, Volleyball, et Lutte.


title: Université de Calgary

text: Les résidences sur le campus peuvent héberger jusqu'à , réparties sur huit bâtiments, dont les noms proviennent de monts dans les Rocheuses. Les deux bâtiments "traditionnels" sur le campus sont Rundle Hall et Kananaskis Hall, ils furent construits dans les années 1960, quand l'Université emménagea sur le campus. Cinq bâtiments plus récents ont été construits depuis Glacier, Olympus, Norquay, Brewster, et Castle Halls construits avant les Jeux olympiques d'hiver de 1988 en tant que Village olympique, pour l'occasion. Cependant, chacun de ces bâtiments sont beaucoup plus petits que les résidences traditionnelles, n'ayant qu'un ou deux étages (avec entre 10 et par étages). Le bâtiment le plus récent, Cascade Hall, est très différents des autres résidences quant à sa conception, comptant cinq étages, ce qui fait d'elle la troisième plus grande résidence, ses étages sont beaucoup plus vastes. Mis à part cette différence, les six dernières résidences furent conçues sur le type d'"appartements" avec un couloir principal débouchant sur des appartements de maximum. Cela contraste avec les résidences traditionnelles construites autour de trois couloirs séparés, chacun reliant des chambres de maximum, avec une salle commune au centre de chaque étage.


title: Université de Calgary

text: Un nouveau bâtiment fut construit en 2009 près de l'Olympic Oval ; les trois premiers niveaux forment le Global Village, où étudiants internationaux côtoient étudiants canadiens, et les autres niveaux font partie de l'hôtel Alma. À la rentrée 2015, Crowsnest, un nouveau bâtiment spécifiquement pour les étudiants en Master ou Doctorat, a ouvert ses portes au nord du campus.


title: Natalie Dessay

text: Natalie Dessay, née Nathalie Dessaix le à Lyon, est une cantatrice française. Soprano spécialisée dans les rôles de "colorature", elle est connue pour ses talents de comédienne et sa puissante présence scénique.


title: Natalie Dessay

text: Sa voix d'une grande facilité dans le suraigu durant la première partie de sa carrière (elle était capable de monter jusqu'au « contre-la ») lui a ouvert les portes des plus grandes maisons d'opéra, dans des rôles secondaires mais spectaculaires comme Olympia des "Contes d'Hoffmann" de Jacques Offenbach, ou la Reine de la Nuit dans "La Flûte enchantée" de Mozart mais aussi Blondchen ("L'Enlèvement au Sérail"), Madame Herz" ("), Zaïde à l'Opéra de Lyon et à l'Opéra Bastille, Zerbinette ("Ariane à Naxos") de Richard Strauss et Adele dans "" de à Genève.


title: Natalie Dessay

text: Elle se consacre ensuite à des premiers rôles, plus longs et n'utilisant pas la partie la plus élevée de sa tessiture. Elle admit à de nombreuses reprises que, ayant commencé relativement tard sa carrière lyrique, elle n'a jamais pu aborder des rôles très complexes sur le plan solfégique, ce qui ne l'empêcha pas d'interpréter des partitions ardues comme "Ariadne à Naxos".


title: Natalie Dessay

text: Comédienne de formation, elle compense ses limites au début de sa carrière par l'importance primordiale qu'elle accorde à l'incarnation des personnages qu'elle chante, à l'opposé de ses collègues de formation plus classique.


title: Natalie Dessay

text: Elle annonce son retrait de la scène lyrique en pour privilégier des récitals ou des projets musicaux différents, notamment avec Michel Legrand et le pianiste Philippe Cassard.


title: Natalie Dessay

text: De son vrai nom Nathalie Dessaix, elle grandit à Bordeaux, plus précisément à Saint-Médard-en-Jalles, où elle commence quelques cours de chant auprès de Madame Saintrais, choriste dans le "Chœur de femmes" de Bordeaux qui avait délaissé sa carrière lyrique et qui lui fait partager sa passion de l'art lyrique. C'est au cours de ses études secondaires qu'elle décide de supprimer le « h » de son prénom en hommage à Natalie Wood et conservera cette simplification par la suite.


title: Natalie Dessay

text: Elle rêve tout d'abord d'être ballerine puis actrice. Au cours d'une pièce de théâtre, elle interprète un lutin qui fredonne l'air de Pamina dans "Le Sicilien ou l'Amour peintre" de Molière. Certaines des personnes qui l'entendent lui conseillent de prendre des cours de chant. Elle étudie alors au conservatoire de Bordeaux avec le comédien Gérard Laurent. Elle apprend parallèlement l'allemand, l'art dramatique et le chant. Elle sort en 1985 avec un premier prix du conservatoire de Bordeaux. Elle intègre le chœur du Capitole de Toulouse. Elle remporte plusieurs prix dont celui d'Alès puis retourne à Bordeaux. Elle a trouvé sa voie. Elle sera soliste.


title: Natalie Dessay

text: En 1988, elle gagne la première place du concours "Voix nouvelles" parrainé par France Télécom. L'Opéra de Paris lui ouvre les portes de son École d'art lyrique où elle chante Elisa dans "" de Mozart. La même année, elle s'inscrit au Concours Mozart organisé par le de Vienne, remporte le premier prix et intègre, en 1993 et pour un an, la prestigieuse troupe de l'opéra viennois.


title: Natalie Dessay

text: En avril et , au côté de José van Dam, elle chante le rôle d’Olympia à l’opéra Bastille dans la production signée Roman Polanski des "Contes d'Hoffmann".


title: Natalie Dessay

text: En 1993, au sein de la troupe de l'opéra d’État de Vienne, elle chante Blondchen dans "L’Enlèvement au sérail" de Mozart. Elle remplace ensuite dans Olympia Cheryl Studer, qui devait incarner les trois rôles féminins des "Contes d’Hoffmann". En , son interprétation du personnage lui ouvre le cœur du public viennois. La même année, elle chante le rôle dans une mise en scène de Louis Erlo pour l’ouverture de l'opéra de Lyon. Elle interprétera ce rôle huit fois dans huit productions différentes jusqu'en 2001.


title: Natalie Dessay

text: En 1994, elle chante le rôle de la Reine de la Nuit dans "La Flûte enchantée" de Mozart au Festival d’Aix-en-Provence sous la direction de William Christie et dans la mise en scène de Robert Carsen ; elle reprendra par la suite le rôle à Lyon, Salzbourg, Vienne et à l'opéra de Paris en 2000.


title: Natalie Dessay

text: L'opéra de Vienne monte à son intention "La Femme silencieuse ()" de Richard Strauss et la presse en vain de chanter le rôle-titre de "Lulu", l’œuvre inachevée d’Alban Berg. Blondchen de "L'Enlèvement au sérail" (Mozart) et Zerbinetta (Zerbinette) d’"Ariane à Naxos" (Richard Strauss) deviennent ses rôles fétiches.


title: Natalie Dessay

text: Au mois d’, Dessay fait ses débuts au de New York dans le rôle de Fiakermilli d’"Arabella" de Strauss. Elle reviendra en septembre 1997 dans le rôle de Zerbinetta d’"Ariane à Naxos" puis, à nouveau, en avec Olympia.


title: Natalie Dessay

text: En 1995, elle est, pour la première fois Lakmé dans l'opéra éponyme de Léo Delibes à l’Opéra-Comique. Elle se laisse convaincre d'interpréter Eurydice dans "Orphée aux enfers" d'Offenbach à l'opéra de Lyon aux côtés de son mari, le baryton Laurent Naouri, dans une mise en scène de Laurent Pelly et sous la direction de Marc Minkowski. La même année, elle est Olympia dans la mise en scène d'Alfredo Arias à La Scala de Milan.


title: Natalie Dessay

text: En 1996, elle incarne aux côtés de Simon Keenlyside, Ophélie dans l’"Hamlet" d'Ambroise Thomas au Grand Théâtre de Genève, production reprise en 2003 à la ' et au grand théâtre du Liceu. Elle chante le personnage de Titania dans "Le Songe d'une nuit d'été" ('), de Benjamin Britten en français puis une reprise de "La Flûte enchantée" à l’opéra de Lyon.


title: Natalie Dessay

text: En 1997, Dessay chante au théâtre du Châtelet "Le Rossignol" d'Igor Stravinsky sous la direction de Pierre Boulez dans une production du jeune metteur en scène Stanislas Nordey. Après un détour par le Met en 1998 où elle interprète "Les Contes d'Hoffmann" et "Ariane à Naxos", sous la direction de James Levine, elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg dans le rôle de la Reine de la Nuit. Elle revient sur la scène du Châtelet, la même année, en compagnie de son mari, pour la reprise d’"Orphée aux Enfers".


title: Natalie Dessay

text: En 1999, elle est Morgana de l’"Alcina" (Haendel) au palais Garnier aux côtés de Renée Fleming et de Susan Graham sous la baguette de William Christie. Toujours dans ce même palais Garnier, elle chante "Les Indes galantes" de Rameau.


title: Natalie Dessay

text: En 2000, Dessay est à nouveau Olympia transformée en poupée en plastique provocante par le metteur en scène Robert Carsen. Elle s’envole pour Vienne pour chanter la Reine de la Nuit au mois de , puis à nouveau Olympia dans "Les Contes d’Hoffmann" au cours de l'été aux Chorégies d'Orange dans la mise en scène de Jérôme Savary.


title: Natalie Dessay

text: La saison parisienne 2000-2001 de Natalie Dessay comprend la production viennoise de "" ("La Femme silencieuse") au Châtelet, ainsi que sa « dernière » Reine de la Nuit en au palais Garnier.


title: Natalie Dessay

text: Au mois de , Dessay chante "Lucia di Lammermoor" de Donizetti avant d’enchaîner avec "La sonnambula" de Bellini à Milan avec Juan Diego Florez.


title: Natalie Dessay

text: En , l’artiste est au Capitole de Toulouse pour "Hamlet" puis du 19 au au théâtre du Châtelet. Elle chante "La sonnambula" à Lausanne et à Bordeaux et, plus tard, à Vienne et Milan, déchaînant les critiques de Sergio Segalini qui s’insurge dans la revue musicale "Opera International" contre le fait de distribuer ce rôle à une soprano léger.


title: Natalie Dessay

text: Elle chante en récital à Gênes le , puis interprète pour la toute première fois Konstanze de "L’Enlèvement au sérail" du au à Genève avant de reprendre le rôle à New York.


title: Natalie Dessay

text: Début 2002, Natalie Dessay commence à éprouver des difficultés et doit se faire remplacer pour toutes les représentations de "La sonnambula" à Vienne et New York. Elle annule plusieurs autres représentations au printemps 2002 dont une version française de "Lucia di Lammermoor" aux côtés de Roberto Alagna et de Ludovic Tézier à Lyon, un récital à Paris le , le rôle de Zerbinetta à Covent Garden, celui d’Olympia, celui de Susanna ("Les Noces de Figaro") prévu pour l’été 2002 avec Riccardo Muti ainsi que quelques concerts. Elle s’éloigne de la scène et se fait opérer d’un polype sur une corde vocale au mois de .


title: Natalie Dessay

text: Elle doit renoncer également à interpréter les quatre héroïnes des "Contes d’Hoffmann" avec Marc Minkowski en 2002-2003 à Lausanne (mise en scène de Laurent Pelly), remplacée par Mireille Delunsch pour la création de la nouvelle édition critique de l’œuvre réalisée par le musicologue Jean-Christophe Keck.


title: Natalie Dessay

text: Dessay revient à la scène le pour un concert parisien donné à l'occasion des Victoires de la musique classique où elle interprète un extrait de "Manon" de Jules Massenet, rôle qu'elle aborde sur scène en 2004.


title: Natalie Dessay

text: À la fin du mois de elle réapparaît au Met. Au cours de l'été 2003, elle part donner un récital à Santa Fe. L'opéra de Santa Fe bouscule son calendrier des représentations pour l’accueillir dans "La sonnambula".


title: Natalie Dessay

text: En 2004-2005, elle doit chanter Zerbinetta à l'opéra Bastille et participer à plusieurs concerts de musique baroque au théâtre des Champs-Élysées. Comme pour le Met quelques années auparavant, elle est contrainte d’annuler sa participation en raison d’un nouveau polype sur les cordes vocales et est remplacée par Lubov Petrova pour toute la série des représentations. Elle subit une nouvelle opération et entame une longue rééducation.


title: Natalie Dessay

text: Elle réapparaît finalement en concert à Montréal le . Ce retour s'accompagne d’une réorientation de son répertoire lyrique : bannissant les rôles qu’elle considère sans consistance (Gilda de "Rigoletto" par exemple) ou ceux dont elle ne veut plus (notamment la Reine de la Nuit et Olympia) au profit de personnages plus « tragiques », elle prend des positions tranchées concernant son métier et fustige les metteurs en scène qui ne lui donnent aucune matière à pétrir. Estimant Elle déclare également avoir découvert des exercices vocaux qui l'aident techniquement, en particulier celui du moïto pratiqué par Christa Ludwig ou Edita Gruberova.


title: Natalie Dessay

text: Elle aborde un projet en images de synthèse avec incrustation des interprètes basé sur son enregistrement du conte lyrique "Le Rossignol" de Stravinsky, qui paraît en DVD. Elle aborde "Manon" de Jules Massenet au Grand Théâtre de Genève, Juliette de "Roméo et Juliette" de Charles Gounod au Met et reprend Lucia.


title: Natalie Dessay

text: Ses nouveaux enregistrements la voient vocaliser sur le dernier album de Claude Nougaro ("La Note bleue"), réciter un conte pour enfants ("La Boîte à joujoux" de Claude Debussy), interpréter en création mondiale un "Ave Maria" de Philippe Rombi en prêtant sa voix à Diane Kruger sur la bande originale du film "Joyeux Noël" (2005) et chanter la Messe en ut mineur de Mozart.


title: Natalie Dessay

text: En 2006, Natalie Dessay chante son unique Pamina dans "La Flûte Enchantée" à Santa Fe, "Lucia di Lammermoor" à Paris, puis, en 2007 "La Fille du régiment" à Londres et à Vienne avec Juan Diego Flórez dans une mise en scène de Laurent Pelly. À l'été, elle chante "Manon" à Barcelone aux côtés de Rolando Villazón.


title: Natalie Dessay

text: Le , elle fait l’ouverture de la saison du Met dans une nouvelle production de "Lucia di Lammermoor", diffusée en direct sur écran géant devant le Lincoln Center et sur Times Square. Plus tard dans la saison, elle est programmée dans le même opéra à San Francisco avant de revenir à New York pour "La Fille du régiment" (l’une des représentations est retransmise en direct dans le monde entier dans le cadre de l'opération « »).


title: Natalie Dessay

text: En janvier-, elle chante dans "La sonnambula" pour la première fois à Paris, mais, . Elle annule par la suite les deux dernières représentations de cette même production et "Hamlet" au Met. Elle revient à la scène en avril pour sa dernière "Sonnambula", dans la même production, au de Vienne. À la fin de la dernière représentation, le , elle reçoit le titre honorifique de Österreichische Kammersängerin. À l'été 2010, elle reprend "La Fille du régiment" à Londres, puis en juillet, donne un concert à Orange en compagnie du ténor Juan Diego Flórez avant de partir au Japon pour une reprise de "La traviata".


title: Natalie Dessay

text: Début 2011, elle chante pour la première fois le rôle de Cléopâtre dans "Giulio Cesare" de Haendel à l'opéra Garnier, avec Le Concert d'Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm, avant de retourner au Met pour une reprise de "Lucia di Lammermoor" dont la dernière est retransmise en direct dans le monde entier. En avril, elle chante "Pelléas et Mélisande" en version de concert à Paris et à Londres et "Lucia di Lammermoor" en version de concert à Moscou. Elle chante sa première "Traviata" européenne au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence dans une mise en scène de Jean-François Sivadier. Fin , elle enregistre son tout premier récital de mélodies avec le pianiste Philippe Cassard, constitué de mélodies de jeunesse de Debussy, dont plusieurs inédites, ainsi que la cantate "La Damoiselle élue", programme avec lequel elle se produit à Montpellier, Paris, Toulouse, Genève et Londres.


title: Natalie Dessay

text: En , elle chante le rôle de Manon à l'opéra Bastille. Sa prestation est diversement appréciée : Michel Parouty dans la revue "Opéra" de note que En , après une série de représentations de "La Fille du régiment" à l'opéra de Paris, éprouvante vocalement, elle annule sa participation aux "Contes d'Hoffmann" salle Pleyel, où elle devait enfin aborder le quadruple rôle féminin. Elle est remplacée par Sonya Yoncheva.


title: Natalie Dessay

text: En , l'opéra de Paris annonce que la nouvelle production de "I puritani" de Bellini, originellement prévue pour le couple Dessay - Florez, se fera sans la soprano française. Elle est remplacée par Maria Agresta. Juan Diego Florez annule également et est remplacé par . Elle annule également sa quadruple prise de rôles des "Contes d'Hoffmann" au Liceu de Barcelone, pour ne conserver que celui d'Antonia, tout comme à l'opéra de San Francisco en juin-.


title: Natalie Dessay

text: En , elle retourne au Met pour "Giulio Cesare" de Haendel. Après la première radiodiffusée du , elle annule la seconde soirée. Danielle De Niese la remplace en Cleopatra. Natalie Dessay abandonne aussi le projet d’un "Faust" au Liceu, estimant ne pas avoir la voix adéquate pour chanter Marguerite, bien qu’ayant programmé l’« Air des bijoux » lors d’un concert caritatif parisien le .


title: Natalie Dessay

text: En , Natalie Dessay annonce que son rôle dans "Manon" de Massenet au Capitole de Toulouse serait son dernier en tant que cantatrice, et son « envie de continuer la scène autrement » par le théâtre ou la chanson ». Une des raisons qu'elle avance officiellement est que sa tessiture est dédiée à des rôles de jeunes filles dont elle n'a plus l'âge.


title: Natalie Dessay

text: Le , elle sort un album de reprises de chansons de Michel Legrand. L'année suivante, elle joue le rôle de dans le version scénique des "Parapluies de Cherbourg" au théâtre du Châtelet sous la direction du compositeur.


title: Natalie Dessay

text: Du au , elle anime sur France Inter l'émission " avec Dessay", consacrée à la musique classique, du lundi au vendredi à .


title: Natalie Dessay

text: En , elle fait ses débuts de comédienne sur la scène du centre dramatique régional de Tours - théâtre Olympia dans "Und" de Howard Barker sous la direction de Jacques Vincey.


title: Natalie Dessay

text: En , elle interprète le rôle de Fosca dans la comédie musicale "Passion" de Stephen Sondheim au théâtre du Châtelet. La même année, elle rejoint le label de musique .


title: Natalie Dessay

text: Le , elle sort un nouvel album ' inspiré des tableaux de l'artiste Edward Hopper.


title: Natalie Dessay

text: Le 29 et le elle interprète au Théâtre des Champs-Élysées le rôle principal de la pièce musicale "" composée par Michel Legrand.


title: Natalie Dessay

text: Depuis 2012, elle forme un duo exclusif avec le pianiste Philippe Cassard, donnant plus de de mélodies et de Lieder à travers le monde : de New York, Boston, San Franscisco, Montréal, Québec, Tokyo, Séoul, Budapest, Genève, et opéra de Vienne,  et de Londres, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau et La Seine Musicale à Paris Trois enregistrements témoignent de cette collaboration : mélodies françaises et Lieder de Schubert.


title: Natalie Dessay

text: Elle interprète à l'automne 2021 le rôle d"'Hilda" dans la pièce de Marie NDiaye mis en scène par Élisabeth Chailloux créé aux Plateaux Sauvages, fabrique artistique du et au Théâtre national de Strasbourg.


title: Natalie Dessay

text: Natalie Dessay vit à La Varenne-Saint-Hilaire (Val-de-Marne) avec son mari, le baryton Laurent Naouri, et leurs deux enfants, Neima et Tom.


title: Natalie Dessay

text: Le , elle participe à l'hommage national rendu aux victimes des attentats du 13 novembre 2015 en interprétant "Perlimpinpin" de Barbara, accompagnée au piano par Alexandre Tharaud.


title: Natalie Dessay

text: Elle est ambassadrice de l'association humanitaire La chaîne de l'espoir depuis et s'est notamment rendue à Jaïpur en Inde dans le cadre d'un programme d'aide aux enfants des quartiers pauvres.


title: Andrea Branzi

text: Andrea Branzi est un architecte et designer italien né à Florence le .


title: Andrea Branzi

text: Andrea Branzi, né à Florence en 1938 est un architecte et designer italien contemporain. Il a fait ses études dans sa ville de naissance, Florence où il a été diplômé en 1967. En 1973 il s’installe à Milan où il vit et travaille depuis. Il est tour à tour architecte, urbaniste, designer, décorateur, directeur artistique... Il a été l’un des principaux acteurs du mouvement de l’architecture radicale italienne des années 1960-1970 et a su s’imposer à l’international, notamment grâce à ses écrits et projets emblématiques autant en design qu’en architecture.


title: Andrea Branzi

text: Entre 1964 et 1974, Andrea Branzi appartient au groupe d'avant-garde Archizoom composé également des architectes Gilberto Corretti, Paolo Deganello et Massimo Morozzi ainsi que des designers Dario et Lucia Bartolini. Archizoom est à l'origine de l'architecture radicale au même titre que le groupe Superstudio avec lequel ils exposent à Pistoia en 1966 (exposition ), ou le groupe anglais Archigram.


title: Andrea Branzi

text: Dans les années 1980, Branzi fait partie du Groupe de Memphis fondé par l'architecte et consultant Ettore Sottsass. En 1983 il rédige la préface du catalogue de l'exposition consacrée à Sottsass au Centre Georges-Pompidou de Paris.


title: Andrea Branzi

text: Depuis 1967, Andrea Branzi travaille dans les domaines du design alimentaire, de l'architecture et du planning urbain. Il est lauréat en 1987 et en 1995 du Compasso d'Oro, attribué par l'ADI ("Associazione per il Disegno Industriale") . Branzi enseigne à l'École polytechnique de Milan.


title: Andrea Branzi

text: De 1964 à 1974, il a fait partie du groupe avant-gardiste, internationalement connu, Archizoom Associati, composé de Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini, Lucia Bartolini.


title: Andrea Branzi

text: Le nom Archizoom rend hommage aux architectes anglais d’Archigram dont ils revendiquent la référence. Les projets d’Archizoom "Tokyo City-X" et "TokyoInternational Forum" font partie des collections du centre Georges Pompidou à Paris depuis 1993. Le Fonds régional d'art contemporain (FRAC) de la région Centre a organisé une exposition sur Branzi du au . D’autres archives de projets sont aussi conservées à Parme en Italie au "Centro studi e archivio della comunicazione". Il a ainsi fait partie du mouvement de l’architecture radicale italienne apparu à Florence entre 1965 et 1975. C’est un critique d’art, Germano Celant, qui a donné ce nom au courant contestataire mené par des architectes (A. Branzi, G. Pettena…) et des groupes comme Archizoom assiciati, Superstudio, UFO, qui prônaient l’expérimentation afin de repenser l’habitat et la ville. Pour ces architectes, l’affectif et le poétique devaient supplanter le rationnel et le fonctionnel du mouvement moderne. C’est par la provocation que ces architectes ont tenté de remettre en cause la ville de la société de consommation qui avait perdu de son humanité. C’est dans ce contexte qu’Archizoom présente No-Stop-city, une ville formée uniquement de mobilier urbain, effrayante de par son homogénéité et sa répétition. On y remarque un tournant de la pensée architecturale, où l’acte d’aménager n’est plus simplement bâtir mais aussi composer des espaces notamment grâce aux mobiliers. La revue "Casabella" a mis en lumière et a diffusé les théories des architectes radicaux. A. Branzi y a publié ses « radical notes » considérées comme fondamentales pour la compréhension de ce mouvement. Les préoccupations d’Archizoom vont de la planification urbaine au meuble.


title: Andrea Branzi

text: L’année 1974 marque la fin du groupe Archizoom.


title: Andrea Branzi

text: Dès 1967, Andréa Branzi travaille dans le design industriel, la planification urbaine, l’éducation et la promotion culturelle. En effet il est membre de studios de design industriel expérimental tels qu’Alchimia puis Memphis. Il se préoccupe de la relation entre l’homme et l’objet à travers ses recherches de l’assise dans les aéroports pour Cassina (1969-1972) ou encore en 1972 pour Abet Print il réfléchit à l’usage de plastique laminé pour le bâtiment ou les meubles. De 1967 à 1969, il est assistant du professeur Domenico Cardini à la faculté d’architecture de Florence. C’est en 1969 qu’il quitte la faculté et se consacre à ses recherches dans le cadre de l’architecture radicale, en commençant par une réflexion sur l’image de la ville : « "Fotomontaggi Urbani" », puis « "No-Stop-City" ». En 1974 il participe à la fondation de la Global Tools, contre-école d’architecture et de design, et y intègre le laboratoire « "expérimental laboratory on mass creativity" » jusqu’en 1976.


title: Andrea Branzi

text: En 1975, il fonde CDM (Consulenti Design Milano) avec Massimo Morozzi, Clino Trini Castelli, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini et Gianni Cutolo. Cela marque un tournant de sa réflexion vers l’environnement et la couleur. En effet, avec CDM il travaille sur les structures environnementales et publie deux ouvrages sur la décoration environnementale ainsi que différents ouvrages sur la couleur. C’est alors qu’en 1978, en tant que designer il travaille à l’élaboration de produits expérimentaux pour Louis Vuitton et il élabore un système de couleur pour Piaggio.


title: Andrea Branzi

text: En 1982, il fonde l’école de design la Domus Academy, il en est d’ailleurs le directeur pendant quelques années. Cette école est destinée aux détenteurs de diplôme de . Il s’agit d’une formation de spécialisation en design.


title: Andrea Branzi

text: Andrea Branzi est coordinateur de l’exposition milanaise de 1977 sur le design italien des années 1950, "Italian design in the 1950s" à Noviglio (banlieue de Milan). Il participe aussi à l’ouvrage de l’exposition.


title: Andrea Branzi

text: En 1990, il participe à l’exposition universelle d’Osaka avec le pavillon « Folly 10 ». Puis, Mitsubishi crée la Domus Design Agency à Tokyo et le nomme directeur. Il contribue alors à la promotion du design japonais.


title: Andrea Branzi

text: En 1992, il est consultant stratégique pour la biennale de l’intérieur de Courtrai en Belgique. Il a par ailleurs participé à plusieurs reprises à la Triennale de Milan. En outre, il a été le coordinateur général de la section design international lors de la .


title: Andrea Branzi

text: Par ailleurs, Andrea Branzi crée du mobilier en 1998 pour Lawrence Steel’s home à Milan.


title: Andrea Branzi

text: Plus récemment, A. Branzi a davantage travaillé l’objet, en 2006 il conçoit des montres pour Alessi ou encore des vases avec le CIRVA (Marseille) ou "Sciami" pour Metea en 2007. La même année il travaille également au Japon, créant le plateau à fruits « Tsukimi ».


title: Andrea Branzi

text: En 1990, il réalise un masterplan de 17ha pour Mitsubishi à Tokyo, avec Isao Hosoe, Clino Castelli et Tullio Zini. Il retourne en Italie pour la conception de d’habitation à Florence, puis en 1992 il est chargé de la rénovation et du paysagisme d’une villa florentine. En 1994, il est chargé d’un projet de villa en Italie, à Gignese puis il s’occupe du design intérieur d’une maison belge à Sint Truiden. En 1999, il travaille pour la première fois avec Eddy François sur la conception d’immeubles à Zottegem (Belgique), en 2000, il conçoit un master plan d’un million de mètres carrés à Eindhoven (Pays-Bas). En 2002, il rénove un bâtiment des années 1930 pour en faire sa maison et son studio. Il effectue un nouveau travail de recherche avec Cirva de Marseille sur l’utilisation de vitres industrielles en design intérieur. C’est aussi en 2002 qu’il réalise la galerie d’art moderne d’Arezzo en Italie.


title: Andrea Branzi

text: Plus récemment, lors d’un concours, Andrea Branzi a collaboré avec Toyo Ito pour la conception de « Forum » un centre consacré à l’art pour la ville de Gant (Belgique). Ils ont travaillé sur les atmosphères acoustiques et la légèreté. Ce projet n’a cependant pas été retenu. Il a participé à la Biennale de Venise de 2010, manifestation d’art contemporain allant du cinéma à l’architecture. Il y a présenté son principe « weak urbanisation » sous le titre de « la nouvelle charte d’Athènes » avec dix principes évoquant les villes post-modernes avec leurs flux et surabondances de biens et publicités. Pour ce faire il a présenté une maquette réalisée à l’aide d’emballages alimentaires. Les boites (céréales, biscuits, jus etc.) deviennent les éléments fondateurs de l’espace urbain à l’instar des immeubles.


title: Andrea Branzi

text: De 1975 à 1979, il est directeur artistique pour Fiorucci à Milan. Il se penche alors sur l’architecture d’intérieur. Il réalise en collaboration avec Ettore Sottsass. L’intérieur d’une boutique Fiorucci à New York. Puis en 1983 avec Sergio Cappelli et Patrizia Ranzo, il conçoit la décoration de la boutique Santini et Dominici à Naples.


title: Andrea Branzi

text: Entre 1984 et 1987, il est à la tête du magazine "Modo" qui traite de design et d’architecture.


title: Andrea Branzi

text: Dès 1978, Andrea Branzi avait déjà réalisé diverses scénographies pour des pièces italiennes, et il réalise la scénographie pour le ballet "Barbe Bleue", chorégraphié par Karole Armitage, à l’Opéra de Nancy en 2002.


title: Andrea Branzi

text: Branzi rénove la galerie belge Argentum en 1996.


title: Andrea Branzi

text: En 2002, il conçoit, en collaboration avec Eddy François, l’intérieur de la maison « De Smet ».


title: Andrea Branzi

text: Du au , Andrea Branzi conçoit pour la Fondation Cartier pour l'art contemporain deux installations poétiques, suggérant fragilité et délicatesse, qu’il réalise en collaboration avec le CIRVA à Marseille.


title: Andrea Branzi

text: En 2012, Andrea Branzi expose une série de bibliothèques « Trees » intégrant des segments de bouleaux, à la Carpenters Workshop Gallery à Paris. Des œuvres d'art sélectionnées pour l'occasion par Catherine Thieck, à la demande de l'artiste et de la galerie, sont exposées sur ces celles-ci.


title: Andrea Branzi

text: Il consacre les années 1995 et 1997 à la recherche : dans le cadre du centre de recherche de la Domus Academy, « Agronica », il travaille à un projet théorique d’urbanisation pour Philips corporation ; et une recherche sur les interfaces pour Logitech (États-Unis). En 1997, Anshen et Allen Architects (San Francisco) lui commandent (en collaboration avec la Domus Academy) une recherche sur les espaces d’attente dans les hôpitaux.


title: Andrea Branzi

text: En 2002, il effectue un travail de recherche avec Cirva de Marseille sur l’utilisation de vitres industrielles en design intérieur. Différents articles notamment dans les revues "Modo", "Domus", "Terrazo", "Interni", "L’unita’"


title: Andrea Branzi

text: Pazzaglini en 1976. A. Branzi y est cité comme l’acteur principal du mouvement d’avant-garde


title: Andrea Branzi

text: Architecture Radical, Collectif, Inst. Art contemporain, 2002.


title: Andrea Branzi

text: Intramuros : 25 ans de design, 150 portraits, vol. 1, compilation des numéros d’Itramuros, 2010.


title: Andrea Branzi

text: Nouvelles de la métropole froide : design et seconde modernité, Andrea BRANZI, Les Essais Pompidou, 1991.


title: Marcel Béliveau

text: Marcel Béliveau, né le à La Tuque, au Québec et mort le à Montréal, est un animateur, réalisateur et comédien québécois.


title: Marcel Béliveau

text: Son nom reste associé à l'émission télévisée de caméras cachées "Surprise sur prise !" qu'il a créée et animée, et qui fut un succès d'abord au Québec, puis en France à partir de 1989.


title: Marcel Béliveau

text: La carrière de Marcel Béliveau débute lorsqu’il se fait passer pour un médecin et rédige une chronique dans le quotidien "Montréal-Matin".


title: Marcel Béliveau

text: Empruntant un costume de médecin, il rend visite à d'authentiques médecins et infirmières.


title: Marcel Béliveau

text: Dans les années 1970, il crée des capsules humoristiques sur le thème "Le monde à l'envers" à la station de radio montréalaise CKAC. Dans ces capsules, il piège des personnes prises au hasard dans la rue en les interrogeant sur des prétendues nouvelles fictives et farfelues. Ces capsules sont le précurseur du concept télévisuel de "Surprise sur prise" qu'il créa plus tard.


title: Marcel Béliveau

text: Au début des années 1980, il anime l'émission de télévision "Un monde en folie" avec Gaston Lepage sur Télé-Métropole.


title: Marcel Béliveau

text: Il imagine un concept qui consiste à piéger, avec l'utilisation de caméras cachées, des célébrités. C'est le point de départ de "Surprise sur prise", qui est d'abord une émission à succès au Québec diffusée sur TQS et, par la suite, sur Radio-Canada.


title: Marcel Béliveau

text: En 1989, pour rentabiliser les coûts élevés de production de "Surprise sur prise", Marcel Béliveau recherche des diffuseurs à l'étranger. L'émission arrive ainsi en France : sur la chaîne payante Canal +, puis sur TF1 trois mois après une première diffusion le .


title: Marcel Béliveau

text: Cette émission rencontre un grand succès en France et reste sur les écrans jusqu'en 1998. L’humoriste québécois coanime successivement cette émission à partir de 1989 avec les animateurs français Bernard Montiel, Jean-Pierre Foucault, Patrick Roy, Christophe Dechavanne et Patrick Sébastien sur TF1, avant de la présenter avec Georges Beller sur France 2 en 1993 jusqu'en 1995. Thierry Beccaro animera l'émission en solo sur France 2. Enfin avec Alexandra Bronkers, sur TF1.


title: Marcel Béliveau

text: Marcel Béliveau s'éloigne de la télévision et enseigne sa technique de golf, la méthode Béliveau.


title: Marcel Béliveau

text: Par la suite, il rédige des articles humoristiques sur le site Planète Québec. En , il lance un recueil de pensées, "Un whisky pour l'esprit", publié chez Amérik Média.


title: Marcel Béliveau

text: Il n'a pas été invité aux quinze ans de l'émission "Surprise sur prise" dont il est pourtant le symbole, parce qu'il en avait vendu les droits.


title: Marcel Béliveau

text: Marcel Béliveau préparait un projet de « cinéma-réalité » du nom de "Georges Henri T. est décédé", qui devait sortir en 2007 au Québec. À la suite d'une série de déboires légaux et financiers opposant Marcel Béliveau et la maison de production Interactivision, le projet de film "Georges-Henri T. est décédé" est arrêté depuis l'été 2008, après plus d'un an de retard. Le tournage du film, qui devait mettre en scène 15 comédiens amateurs, gagnants d'un concours intitulé "Cinéma Académie", s'est arrêté en . Marcel Béliveau devait réaliser ce film, mais il a été remplacé à la dernière minute et le tournage du film n'a duré qu'une semaine.


title: Marcel Béliveau

text: Gros fumeur, il meurt le , à l'âge de 69 ans des suites d'un cancer du poumon.


title: Basilidès

text: Basilidès (en grec : Βασιλίδης) est un fonctionnaire byzantin, qui occupe notamment le poste de "magister officiorum" sous le règne de Justinien. En outre, il est membre de la commission qui prépare l'élaboration du "Corpus Iuris Civilis".


title: Basilidès

text: Le , Basilidès est nommé comme membre de la commission préparatoire chargée de rationaliser le droit romain, sous la conduite de Tribonien. Leurs travaux sont terminés en 529. Le texte de sa nomination indique qu'il a déjà la dignité de "vir excellentissimus", le titre de patrice et qu'il a exercé la fonction de préfet du prétoire d'Orient. Il semble que ce titre de préfet du prétoire soit uniquement honorifique et les historiens modernes s'étonnent qu'il ait pu occuper un poste aussi important avant de détenir des fonctions plus modestes.


title: Basilidès

text: Le , les textes officiels rapportent que Basilidès sert comme préfet du prétoire d'Illyrie. Or, cette préfecture est moins puissante que celle d'Orient. Un passage de l'Anthologie grecque mentionne un certain Basilius (Basile) qui a servi comme préfet du prétoire d'Illyrie et dont la statue se tiendrait au-dessus de la porte est de Thessalonique. Cyril Mango a suggéré qu'il pourrait s'agir en réalité de Basilidès.


title: Basilidès

text: En janvier 532, le "Chronicon Paschale" indique que Basilidès est le second du "magister officiorum", remplaçant Hermogène qui exerce des fonctions militaires dans le cadre de la guerre d'Ibérie contre les Sassanides. Finalement, Basilidès est remplacé par Stratégius.


title: Basilidès

text: Au cours de la sédition Nika de , Basilidès, Constantiolus et Mundus servent d'émissaires auprès des émeutiers. Ils tentent de calmer ces derniers tout en cherchant à connaître les raisons de ce soulèvement. Quand ils reviennent auprès de l'empereur, ils estiment que cette révolte est dirigée contre trois hauts fonctionnaires, Jean de Cappadoce (préfet du prétoire d'Orient, jugé responsable de la rude politique fiscale), Tribonien et Eudémon, le préfet de la capitale. Cela conduit à leur mise à l'écart. Basilidès remplace alors Tribonien comme "quaesto sacri palatii" (questeur du palais sacré), le poste juridique le plus important de l'Empire. Finalement, aux côtés de Mundus, il participe à la répression sanglante de la révolte avec la prise de l'Hippodrome de Constantinople où sont réfugiés les rebelles.


title: Basilidès

text: Basilidès détient le poste de questeur peu de temps, deux ans au plus, car Tribonien le récupère à la fin de l'année 534 ou au début de l'année 535. Un chroniqueur plus tardif rapporte que Basilidès participe à la levée de fonds et de matériels pour la construction de basilique Sainte-Sophie mais ce récit semble peu crédible. Si Basilidès a eu un rôle dans l'édification de ce monument, il est inconnu.


title: Basilidès

text: Par la suite, Basilidès est mentionné comme détenant le titre de "magister officiorum", entre le et le . Il est aussi consul honoraire durant la même période. Jean d'Éphèse note que le pape Agapet, présent alors à Constantinople, envoie un "magister" et les Excubites contre Zooras, un partisan du monophysisme. Dès lors que cet événement est daté de , ce "magister" anonyme est probablement Basilidès. En 539, Justinien le remplace par Pierre le Patrice.


title: Basilidès

text: Rien n'est connu de la vie de Basilidès après 539. Le "Patria de Constantinople" rédigé à la fin du indique que la localisation de son palais est toujours connue d'après son nom, plusieurs siècles après sa mort.


title: Mudrā

text: La mudrā (devanāgarī : मुद्रा, en pali : muddā) est un terme sanskrit signifiant « sceau, signe, geste (symbolique), rituel », qui désigne une position codifiée et symbolique des mains d'une personne (danseur, yogi, pratiquant du bouddhisme) ou de la représentation artistique (peinture, sculpture) d'un personnage ou d'une divinité. L'origine des mudrās est très ancienne et se rattache à la culture védique.


title: Mudrā

text: Il existe un nombre important de "mudrās", exécutées avec une seule main ou les deux, leur utilisation correspondant à l'expression d'un sentiment ou d'une situation déterminée. On trouve une combinaison de différentes mudrās permettant une infinité d'expressions qui sont principalement utilisées pour la danse. Dans l'hindouisme, la "mudrā" est une position codifiée et symbolique des mains d'une personne :


title: Mudrā

text: Pour les divinités, les gestes les plus fréquents sont l'abhaya-mudrā (décrit plus bas dans l'art bouddhique) et la varada-mudrā (la paume en haut et les doigts pointant vers le bas, le bras étant baissé). Dans la dénomination d’une mudrā, le terme ‘hasta’ est parfois ajouté voir substitué au terme mudrā. On peut aussi bien dire "abhayamudrā" ou "abhayahasta", que "abhayahastamudrā". Les explications à ce sujet divergent fortement et ne sont jamais suivies.


title: Mudrā

text: La manière dont une main tient un attribut est aussi souvent une mudrā, comme la "kartari-mudrā" ou "kartari-hasta", où l’index et le majeur forment un V vers le haut pour tenir un attribut. Souvent aussi, comme dans les gestes de la main de la danse, l’objet tenu n’est pas représenté, ce qui peut mener à diverses interprétations de l’objet tenu et de l’intention iconographique, comme pour le "kaṭaka-hasta", le geste du ‘bracelet’, où le majeur et l’annulaire forment un cercle avec le pouce, les deux autres doigts légèrement relevés, formant comme des oreilles d’une tête de lion formée par le poing, d’où l’autre nom de cette mudrā : "siṃhakarṇa" (oreilles de lion). Parfois même un objet, comme une fleur fraîche pour une représentation de Lakshmi ou Parvati, ou une représentation de l’attribut en métal précieux est déposé au creux des doigts formant un bracelet, comme l’arc de Rāma.


title: Mudrā

text: On trouve des mudrā typiques de certaines représentations iconographiques. Par exemple, dans les représentations de Shiva dansant (Nataraja), l’un des bras du dieu est placé en diagonale devant sa poitrine, les doigts de la main réunis pointant vers son pied. Cette mudrā est nommée "gaja-hasta" « main de l’éléphant », le bras et la main formant comme une trompe d’éléphant (parfois aussi appelée "daṇḍa-hasta", "dola-hasta" ou "kari-hasta") « qui indique que le dévot doit chercher refuge et protection dans son pied levé ». Une autre mudrā de cette représentation est appelée "ardha-chandra" (demi-lune), le bras levé, la paume vers le haut, formant avec les doigts un croissant de lune et recueillant un feu.


title: Mudrā

text: Souvent, la main gauche est représentée reposant sur la hanche ("kaṭyavalaṃbita-hasta").


title: Mudrā

text: Dans l'art bouddhique, les représentations de Bouddhas, Bodhisattvas et Yidams utilisent un nombre restreint de mudrās, associés à une posture du corps (asana).


title: Mudrā

text: L'enseignement originel du Bouddha excluait formellement une idolâtrie qu'aurait pu entraîner la dévotion à des images le représentant. Cette exigence fut peu à peu contournée à partir du par le courant Mahayana (« Grand Véhicule) » qui arguait que les représentations proposées aux fidèles ne devaient être qu'une image symbolique, impersonnelle et propice à la méditation. Comme il n'existait aucun portrait nature du Bouddha, les artistes furent réduits à produire des représentations idéalisées, fondées sur les indications trouvées par des textes anciens. Un ensemble de caractéristiques fixes s'est alors progressivement imposés, qui ne variera plus beaucoup au cours des siècles.


title: Mudrā

text: Trois postures principales du corps sont représentées dans la statuaire :Afin d'illustrer différents enseignements et épisodes de la vie de Bouddha, certaines mudrâs récurrentes sont représentées dans la statuaire, en nombre limité et plus ou moins fréquemment :


title: Philippe Poirrier

text: Philippe Poirrier, né en 1963, est un historien français spécialiste de l'histoire culturelle de l'Europe contemporaine.


title: Philippe Poirrier

text: Il est professeur d'histoire contemporaine à l'Université de Bourgogne et membre du LIR3S (UMR du CNRS) .


title: Philippe Poirrier

text: Il est membre associé du Centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines de l'Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines. Il est également responsable de la rubrique « Notes de lecture » de la revue "Policultures". Il est responsable de l'édition de la Lettre électronique de l'Association pour le développement de l'histoire culturelle (ADHC). Il est directeur de la publication de "Territoires contemporains", revue en ligne publiée sur le site du LIR3S.


title: Philippe Poirrier

text: Ses recherches actuelles portent sur l’histoire des politiques et pratiques culturelles de l'Europe contemporaine. Il mène également des travaux, dans une perspective historiographique, sur l'histoire des sciences sociales, notamment l'histoire culturelle.Philippe Poirrirer a également fait des contributions en ligne sur Cultura Historica, sur Halshs et sur Academia.edu.


title: Martin Desjardins

text: Martin van den Bogaert dit Martin Desjardins, né en 1637 à Bréda aux Pays-Bas et mort le à Paris, est un sculpteur français d'origine néerlandaise.