title: Palais de Dioclétien

text: Après ces deux études fondatrices, les travaux ont continué. En 1924, l'évêché jouxtant la cathédrale est détruit dans un incendie, ce qui fournit l'occasion de dégager les abords nord du Mausolée. Les travaux de reconstruction de Split à l'issue de la Seconde Guerre mondiale voient la réalisation d'un projet ancien de dégagement des façades nord et est du palais. Mais c'est surtout à partir de 1957 qu'un effort de mise en valeur du complexe monumental conduit les frères Jerko et Tomas Marasović à entreprendre des fouilles qui permettent de réviser sur de nombreux points les vieilles restitutions du palais. Leurs travaux, qui se poursuivirent jusqu'en 1975, ont porté essentiellement sur le Péristyle, le Vestibule et les appartements impériaux. Ils ont permis la découverte des deux petits édifices circulaires dans le téménos du Temple. Parallèlement, Sheila Mc Nally et l'Université du Minnesota ont mené neuf campagnes de fouilles stratigraphiques entre 1965 et 1974, explorant notamment les complexes thermaux au nord des appartements privés.


title: Économie du Honduras

text: L'économie du Honduras est surtout axée sur l'agriculture, qui comptait pour 22 % de son produit intérieur brut en 1999. Le Honduras a été le pays le plus pauvre de l'Amérique latine jusque dans les années 1960, quand le tremblement de terre de 1972 à Managua et les deux guerres qui ont suivi ont fait du Nicaragua le pays le plus pauvre.


title: Économie du Honduras

text: En 2005, le pays avait la moitié de sa population en dessous du seuil de pauvreté national. Les salaires restent bloqués alors que le lempira n'a cessé de dégringoler, en diminuant sa valeur par 10 face au dollar. La malnutrition frapperait un tiers de la population. Le Honduras est le pays le plus inégalitaire d’Amérique latine en 2016


title: Économie du Honduras

text: Le taux de chômage en 2017 est de 7,40 %, mais le sous-emploi concerne plus de 60 % de la population active.


title: Économie du Honduras

text: Dans un autre ordre d'idées, le Honduras est une économie extrêmement ouverte. Les États-Unis sont son premier partenaire commercial, ce qui lui donne un accès privilégié au marché américain. En 2012, le Canada a signé un accord de libre-échange avec le Honduras. À la suite de cela, des entreprises canadiennes minières ont été blâmées pour les problèmes de santé dont souffrent les autochtones du Honduras.


title: Économie du Honduras

text: En , les États-Unis annoncent réduire l'aide économique accordée au Honduras, lui reprochant de ne pas suffisamment agir contre l'émigration. La décision pourrait avoir de lourdes conséquences pour le Honduras : « Le pays, qui exporte très peu, ne sera pas en mesure de défendre sa souveraineté politique et économique », souligne l'analyste Christophe Ventura, qui parle de « cercle vicieux » ; « La ligne défendue par Donald Trump est de continuer à sous-traiter la gestion des migrations aux pays d’origine, sans aider à résorber les problèmes sociaux qui engendrent ces situations de détresse et poussent les gens à l’exil. »


title: Économie du Honduras

text: Selon lui, « Pris en étau entre pauvreté extrême et ultraviolence, de plus en plus de Honduriens choisissent de fuir leur pays, poussés par le désespoir le plus extrême »"." Un responsable politique hondurien d'opposition considère en effet que les migrants « ne courent pas après le rêve américain, ils fuient le cauchemar hondurien. »


title: Économie du Honduras

text: Deux mois après le coup d’État militaire de 2009, une loi générale des eaux est adoptée afin d’autoriser l’octroi de concessions sur un tiers des ressources en eau du pays. Une quarantaine sont accordés en quelques mois mais les assassinats de militants écologistes ou communautaires opposés à ces projets se sont multipliés.


title: Économie du Honduras

text: En 2018, le Honduras a produit 5,5 millions de tonnes de canne à sucre, 2,5 millions de tonnes huile de palme, 771 000 tonnes de banane et 481 000 tonnes de café, principales cultures. En outre, il a produit 704 000 tonnes de maïs, 261 000 tonnes orange, 293 000 tonnes de melon, 127 000 tonnes de haricot et 81 000 tonnes d'ananas, en plus des rendements plus faibles d'autres produits agricoles tels que pastèque, pomme de terre, tomate, chou, pamplemousse, sorgho, etc.


title: Ievgueni Platov

text: Ievgueni Arkadievitch Platov (en ) (né le à Odessa en RSS d'Ukraine), est double champion olympique et quadruple champion du monde en danse sur glace avec son ancienne partenaire Oksana Grichtchouk.


title: Ievgueni Platov

text: Il a commencé sa carrière en représentant l'Union soviétique, puis à partir de 1992 la Fédération de Russie. Il a patiné au niveau international avec trois patineuses successives. Avec Elena Krikanova, il a conquis trois titres de champion du monde junior en 1984, 1985 et 1986, puis avec Larisa Fedorinova il a patiné à ses premiers championnats du monde seniors en 1989 à Paris.


title: Ievgueni Platov

text: Mais c'est surtout avec sa troisième partenaire, Oksana Grichtchouk, qu'il va pouvoir enchaîner les succès et les podiums internationaux. Leur collaboration commence en 1989. Progressant régulièrement dans la hiérarchie mondiale, ils montent sur leurs premiers podiums européens et mondiaux en 1992 (médailles de bronze aux championnats d'Europe à Lausanne puis aux championnats du monde à Oakland). Par la suite, ils vont obtenir trois titres de champions d'Europe (1996-1997-1998), quatre titres de champions du monde (1995-1996-1997-1998) et deux titres olympiques (1994 à Lillehammer et 1998 à Nagano).


title: Ievgueni Platov

text: Ievgueni Platov et Oksana Grichtchouk décident de quitter le patinage amateur après les Jeux olympiques de 1998 à Nagano, sans participer aux championnats du monde de mars 1998 à Minneapolis, et décide de ne pas patine ensemble professionnellement.


title: Ievgueni Platov

text: Parallèlement à sa vie sportive, il a épousé en 1991 la patineuse Maria Anikanova en 1991, puis divorce en 1997.


title: Ievgueni Platov

text: Ievgueni Platov démarre ensuite une carrière de patineur professionnel avec sa compatriote et ancienne rivale Maïa Oussova. Ils remportent les championnats du monde professionnel dès 1998.


title: Ievgueni Platov

text: À la suite de sa carrière de patineur professionnel, il devient entraîneur adjoint de Tatiana Tarasova de 2002 à 2004, avec Maïa Oussova, au Centre international de patinage du Connecticut à Simsbury aux États-Unis. Il travaille notamment avec la japonaise Shizuka Arakawa, et les américains Sasha Cohen et Johnny Weir. À l'automne 2005, il s'installe dans le New Jersey où il devient l'entraîneur assistant de son ancien rival, Alexandre Jouline, s'occupant notamment des patineurs de danse sur glace Tatiana Navka et Roman Kostomarov. Il est devenu entraîneur de son propre chef lorsque Alexandre Jouline a quitté le New Jersey pour retourner en Russie. Il a eu alors comme élèves: les israéliens Galit Chait / Sergei Sakhnovski, les britanniques Sinead Kerr / John Kerr...


title: Ievgueni Platov

text: Avec 3 partenaires:


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Charles-Amédée de Savoie, duc de Nemours, de Genevois et d'Aumale, comte de Gisors, marquis de Saint-Sorlin et de Saint-Rambert, Pair de France, né à Paris le et mort à Paris le , est un aristocrate et militaire français de . Actif pendant la Fronde, il est tué en duel par son beau-frère, le duc de Beaufort sur la butte Saint-Roch.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Il est le troisième fils d', duc de Genève et de Nemours, cinquième duc d'Aumale, et d'Anne de Lorraine, duchesse d'Aumale. À la mort de son frère aîné, Louis, sixième duc d'Aumale, en 1641 il devient le chef de la Maison de Genevois-Nemours, issue de Philippe de Savoie-Nemours. Il est le septième duc d'Aumale.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Son père aide l’armée savoyarde catholique à la prise de Saluzzo, en 1588, et se bat dans la Sainte-Ligue du Dauphiné de laquelle il devient le gouverneur en 1591, avant de devenir duc de Nemours en 1595 et de combattre à Rouen et Armagnac.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Il entre dans l’armée des Flandres en 1645 et participe à plusieurs expéditions militaires pendant la guerre de Trente Ans, à la prise de Mardyck durant laquelle il est blessé à la jambe, et à celle de Dunkerque en 1646. Il commande la cavalerie légère au siège de Courtrai.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Il prend une part active dans les troubles qui agitent la minorité de , s’engageant du côté des frondeurs. Lieutenant général du prince de Condé en Guyenne, il est envoyé en Flandre à la tête de l'armée des princes, en compagnie du duc de Beaufort, son beau-frère. Les circonstances n’étant guère favorables, ils ne peuvent faire subir d’importants dégâts à l’ennemi, si ce n’est lors de quelques petites victoires sans importance. Il est à nouveau blessé au combat près de Châtillon et à celui de la Porte Saint-Antoine à Paris, le .


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Il participe à un conseil institué par les grands princes partisans de la Fronde, en présence d'importants membres de l’entourage du prince de Condé.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Le conseil sera dissous presque immédiatement après sa création, en raison d’une opposition du parti princier.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Mais la discorde s'étant mise entre lui et son beau-frère, François de Vendôme, duc de Beaufort, au sujet d'une femme, la duchesse de Châtillon, ils se battent en duel au marché aux chevaux, et Charles-Amédée est tué, le , à l'âge de . L'absolution lui est donnée par Jacques Geoffroi, grand vicaire de l'archidiocèse de Reims et abbé séculier de Saint-Spire de Corbeil.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: À sa mort, son frère Henri de Savoie-Nemours, archevêque de Reims, hérite de ses titres, ce qui le pousse à renoncer à sa carrière ecclésiastique et à épouser Marie d’Orléans-Longueville, fille d’, duc de Longueville, laquelle fut impliquée dans les événements de la fronde orchestrée par son père et sa belle-mère, Anne-Geneviève de Bourbon-Condé.


title: Charles-Amédée de Savoie-Nemours

text: Charles Amédée de Savoie-Nemours épouse à Paris, au Louvre, le , une nièce du feu roi , Élisabeth de Bourbon-Vendôme, dite "Mademoiselle de Vendôme", fille de César de Bourbon, duc de Vendôme et de Françoise de Lorraine, duchesse de Mercœur et de Penthièvre. De cette union naissent :


title: Le Miroir à deux faces

text: Le Miroir à deux faces est un film dramatique français réalisé par André Cayatte, sorti en 1958.


title: Le Miroir à deux faces

text: Grâce à une annonce, Pierre Tardivet, petit professeur besogneux, épouse Marie-José Vauzange, jeune fille intelligente et sensible, mais au physique ingrat. Bien vite la mesquinerie de Tardivet et de sa mère apparaissent et Marie-José se résout à une vie monotone. Deux enfants naissent. Dix ans passent. Victime d'un accident de la route, Tardivet est soigné par le docteur Bosc, célèbre chirurgien esthétique. Bosc, ayant vu sa beauté cachée, opère Marie-José malgré l'interdiction de Tardivet qui ne lui pardonnera jamais. La transformation est totale et sa mesquinerie va très vite laisser place à l'amertume et à la haine. "Le Miroir à deux faces" est un film original à double titre : il s'agit à la fois d'un des rares rôles dramatiques de Bourvil, qui compose avec brio un personnage odieux de mesquinerie, et d'un film où la beauté de Michèle Morgan n'est pas exploitée au début, puisqu'elle joue au contraire le rôle d'une femme laide.


title: USAP XV féminin

text: L'USAP XV féminin, anciennement l'USA Toulouges XV est un club féminin français de rugby à XV participant au championnat de France féminin de rugby à XV de 2e division.


title: USAP XV féminin

text: Le club était anciennement basé à Toulouges.


title: USAP XV féminin

text: En 2008, à la suite d'un désaccord entre lUSAT XV Toulouges, club de rugby exclusivement réservé aux dames quadruples championnes de France à cette date (2004, 2005, 2006 et 2008), et la municipalité de Toulouges le club est devenue la section féminine de l'association USAP sous le nom de "USAP XV Féminin". Elles évoluent sur le stade de la commune de Pollestres.


title: USAP XV féminin

text: Dès la première saison (en 2009), le club devient champion d'Europe en remportant leur finale face aux Espagnoles du club de Getxo et accède à la finale du Top 10 (défaite 19-16 contre Montpellier).


title: USAP XV féminin

text: La saison suivante, l'équipe est championne de France  (26 à 5 toujours contre Montpellier HRC). En 2011, l'USAP XV Féminin conserve son titre en battant le Stade rennais rugby en finale sur le score de 15 à 11. Internationales :


title: Championnats du monde de patinage artistique 1988

text: Les championnats du monde de patinage artistique 1988 ont lieu du 22 au au Sportcsarnok de Budapest en Hongrie.


text: Le canadien Kurt Browning réalise le premier quadruple boucle piqué en compétition.


text: Les patineurs sont éligibles à l'épreuve s'ils représentent une nation membre de l'Union internationale de patinage ("International Skating Union" en anglais). Les fédérations nationales sélectionnent leurs patineurs en fonction de leurs propres critères.


text: Sur la base des résultats des championnats du monde 1987, l'Union internationale de patinage autorise chaque pays à avoir de une à trois inscriptions par discipline.


text: Pour la saison 1987/1988, les calculs des points se font selon la méthode suivante :


title: Henry Jean-Marie Levet

text: Henri Jean Marie Étienne Levet dit Henry J.-M. Levey est un poète français, né à Montbrison (Loire) le et mort à Menton (Alpes-Maritimes) le .


title: Henry Jean-Marie Levet

text: Henri est le petit-fils de Nicolas Levet et le fils de Georges Levet, deux hommes politiques français ; sa mère est née Anne Marie Julie Pauline Lavigne.


title: Henry Jean-Marie Levet

text: Poète, chroniqueur au "Courrier français" (1895-1896) puis à "La Plume", il obtient par l'intermédiaire de son père une mission en Inde (1897). Il devient ensuite diplomate, ayant choisi cette carrière par goût du voyage. Elle le conduit aux Philippines (secrétaire-archiviste à Manille en 1902), puis aux Canaries (chargé de la Chancellerie de Las Palmas en 1906). Il meurt de phtisie à Menton à l'âge de .


title: Henry Jean-Marie Levet

text: Il aurait écrit un unique roman nommé "l'Express de Bénarès", qui est perdu aujourd'hui. Ses parents ont méthodiquement brûlé tous ses manuscrits et lettres.


title: Henry Jean-Marie Levet

text: L'écrivain Frédéric Vitoux lui rend hommage dans un livre du même nom, "L'Express de Bénarès", Fayard, 2018.


title: Henry Jean-Marie Levet

text: La part la plus appréciée de son œuvre, qu'il signe Henry J.-M. Levey, consiste en onze poèmes, les "Cartes postales", parues en revue entre 1900 et 1902 et rééditées après la mort de l'auteur par Valery Larbaud et Léon-Paul Fargue à La Maison des amis des livres en 1921. Elles eurent une grande influence sur Larbaud et sur tout un courant de poètes du voyage."La Plata" a été chanté par Julien Clerc.


title: Liste de fêtes catholiques

text: Les fêtes catholiques, établies par le calendrier liturgique catholique, sont des célébrations d'importance moyenne : elles en ont moins qu'une solennité ou un dimanche, mais elles en ont davantage qu'une simple mémoire.


title: Liste de fêtes catholiques

text: Les fêtes sont utilisées pour rappeler certains épisodes de la vie du Christ et de la Vierge Marie, les apôtres et les évangélistes, enfin quelques saints ayant eu une importance particulière ou des évènements de la vie de l'Église.


title: Liste de fêtes catholiques

text: Dans la liturgie, les fêtes sont célébrées un peu comme les mémoires, avec des lectures et des antiennes particulières. En revanche, on dit le Gloria, même en temps d'Avent ou de Carême.


title: Liste de fêtes catholiques

text: Les fêtes du Seigneur (FS) bénéficient d'un traitement particulier : si elles tombent un dimanche, elles ne sont pas supprimées mais au contraire solennisées, ce qui revient à fêter à la fois le dimanche et la fête en question, en donnant à la célébration de ce dimanche une "couleur" particulière.


title: Liste de fêtes catholiques

text: La plupart des fêtes sont fixes, quelques-unes sont mobiles. Il n'y a que deux fêtes mobiles. La fête de la Sainte-Famille se célèbre normalement le dimanche après Noël. Toutefois, lorsque Noël tombe un dimanche, la sainte-Famille est avancée au vendredi 30 décembre.


title: Liste de fêtes catholiques

text: La fête du Baptême du Christ (FS) est célébrée le dimanche qui suit l'Épiphanie. Là où l'Épiphanie est une fête fixe (6 janvier), le Baptême du Seigneur est reporté au lundi 7 janvier au cas où le est un dimanche. Dans les pays où l'Épiphanie est fêtée le premier dimanche de janvier, le Baptême du Christ se fête le dimanche suivant et remplace le du Temps ordinaire. Si Noël tombe un dimanche, le Baptême du Seigneur est reporté au lundi 9 janvier.


title: Art du Champa

text: Lart du Champa s'est épanoui au sein de la culture du peuple Cham lorsqu'il occupait le centre du Vietnam actuel, le long de la côte mais aussi les hauteurs, depuis les environs du parallèle jusqu'au sud du . Ce territoire n'a jamais été totalement unifié, plusieurs petits royaumes du Champa, ou principautés, n'ont cessé de se faire la guerre, ou se sont tournés aussi contre leurs voisins, khmers ou du Đại Việt. Ces échanges violents participent d'échanges plus larges, avec l'Inde, l'Indonésie, la Thaïlande qui se retrouvent, entre autres, dans les productions artistiques.


title: Art du Champa

text: La majeure partie de l'art actuellement conservé couvre une période qui va du (sanctuaire de Mỹ Sơn) au (Po Klong Garai) et jusqu'au (sculpture de style de Yang Mum) ; ce sont essentiellement des bâtiments religieux et leurs sculptures. Il s'agit de sanctuaires hindouistes et bouddhistes, en brique, les murs de brique étant partiellement sculptés à même l'édifice, avec des éléments sculptés dans le grès : linga et leurs soubassements, statues, linteaux, tympans, piliers, ornements placés aux angles des toitures et bien d'autres.


title: Art du Champa

text: L’héritage artistique du Champa consiste d’abord en bâtiments de briques, en sculptures en grès – à la fois sculptures en ronde-bosse et des sculptures en relief - et quelques statues et statuettes en métal qui ont survécu. Beaucoup de ce qui subsiste relève de motivations religieuses ou l'affirmation du pouvoir temporel lié au domaine religieux, et seulement quelques pièces seraient purement décoratives. L'art aura donc été motivé par la vie religieuse des Cham, l’Hindouisme (plus spécialement le Shivaïsme), le Bouddhisme et des cultes indigènes.


title: Art du Champa

text: Ce legs artistique a été décimé par négligence, du fait des guerres, et par un vandalisme récent joint à l'usure du temps. Les belligérants au cours de la guerre du Vietnam ont vraiment aggravé cette dévastation, balayant par exemple tous les vestiges du monastère bouddhiste de Dong Duong (Quảng Nam).Les négligences continuent encore et toujours d’endommager l’héritage du Champa à l'heure actuelle, tout particulièrement la non-conservation des textes gravés sur les stèles, des pierres qui s'usent naturellement bien qu'elles constituent la meilleure source d’information et qui ne sont toujours pas à l’abri. Par ailleurs, vandalisme volontaire et pillages sont encore d'actualité, et restent un vaste problème.


title: Art du Champa

text: Des réalisations qui ont été partiellement détruites ou qui ont totalement disparu sont documentées grâce au travail rigoureux de quelques chercheurs français, dont Henri Parmentier (1871-1949) et Jean Boisselier (1912-1996). Ces chercheurs ont pris des photographies qui restent des documents de très grande valeur. Et ils les ont complétées : dessins, relevés d'architectes (plan-coupe-façades) et descriptions détaillées. De nombreuses restaurations, des fouilles archéologiques sont en cours alors que la présentation de l'art du Champa s'améliore dans les musées du Vietnam et progresse dans la littérature scientifique.


title: Art du Champa

text: L'émergence des premiers États en Asie du Sud-Est se révèle peu à peu dans toute sa complexité.


title: Art du Champa

text: La langue des Cham appartient à la famille austronésienne. Les Cham arrivèrent par voie maritime, probablement de Bornéo, vers la fin du millénaire avant l'ère commune. Leurs cultes s'insèrent dans un système « local » pour produire des pratiques essentiellement animistes lesquelles se mêleront avec le système « cosmique » des dieux importés de l'Inde : l'art qui en découle est donc un art complexe. Ces images, les statues de culte en particulier, étaient ardemment vénérées par les populations locales mais aussi par des pèlerins, notamment bouddhistes, qui pouvaient venir de très loin en Asie du Sud-Est. Le shivaïsme était le culte essentiel fondant les assises du pouvoir royal ; le vishnouisme jouait un rôle secondaire. Le bouddhisme du Grand Véhicule (Mahayana) occupait une place privilégiée aux s.


title: Art du Champa

text: Les Cham sont des navigateurs et des marchands. Ils sont ainsi entrés en relation avec les marchands Indiens et avec des populations indianisées des îles du Sud-Est asiatique. Quelques inscriptions, qui témoignent de l'implantation du sanskrit de l'alphabet Pallava, datent des . Les premières œuvres d'art qui nous sont parvenues datent du , période dont on possède le nom d'un souverain, Prakāśadharma (r. 653-après 687), mais le Champa n'a jamais été unifié que de manière éphémère.


title: Art du Champa

text: L’histoire du Champa fut une alternance de conflits et de coopération entre les peuples de Java, les Khmer de Angkor au Cambodge et le peuple du Đại Việt, au nord du Vietnam. Cet empire Đại Việt occupa progressivement le Champa. En effet, si les Cham ont continué de conquérir des territoires jusqu'en 1653, le Champa cessa d'exister en 1692, sous la pression du Đại Việt. La stylisation de plus en plus poussée dans la statuaire Cham de style Yang Mum aboutit finalement à l'abstraction la plus totale, au , dans des stèles funéraires représentant des souverains divinisés. Les plus récentes pourraient dater du début du .


title: Art du Champa

text: Les Chams utilisaient la brique pour bâtir. Ces bâtiments sont directement transposés de l'architecture sacrée de l'Inde et du monde indianisé. Les murs de brique, à l'extérieur, étant partiellement sculptés dans l'édifice et soigneusement polis. La sculpture conservée dans les musées est essentiellement en grès, le bronze a peu survécu, les métaux précieux encore moins. Mais les Cham ont pratiqué tous ces matériaux avec une parfaite maîtrise. La céramique semble avoir été peu remarquée en tant que pratique artistique. Les matériaux fragiles dans le climat de l'Asie du Sud-Est, comme le bois, sculpté et peint, n'ont apparemment pas survécu . Les musées du Vietnam conservent la plus grande partie de la sculpture cham, et le musée Guimet, à Paris, en dispose d'une collection bien représentative.


title: Art du Champa

text: Dès l'origine, l'art des Cham, peuple de marins, reflète ses échanges avec les cultures voisines. Probablement originaires de Bornéo, ils furent de tous temps en contact avec leurs voisins d'Indonésie (Java), et plus loin, avec le Sri Lanka et l'Inde du Sud, mais aussi avec le Fou-nan, un État centré sur le delta du Mékong (et sur la province de Kiên Giang, au sud du Vietnam actuel) où la sculpture hindou-bouddhiste apparait dès le . L'hindouisme et le bouddhisme étaient donc des rencontres obligées. Les inscriptions sanscrites de la fin du , à proximité du sanctuaire de Mỹ Sơn, mentionnent la fondation d'un temple en l'honneur d'une forme de Shiva associée au nom du prince local et donateur, Bhadravarman . Dès lors le pouvoir s'associait avec le religieux.


title: Art du Champa

text: Avec la dynastie Han (206 AEC- 220 EC) et les dynasties suivantes, les comptes-rendus chinois évoquent l'établissement de commanderies et des conflits avec les habitants du « Linyi », qu'il faut entendre comme étant le Champa. Ce n'est que dans la seconde moitié du que des relations apaisées s'établissent entre le Linyi et la Chine. À la fin du , les annales de la dynastie Liang mentionnent la présentation «par le royaume de Linyi» d’une «image d’Amitayus» (du Bouddha Amitābha) à la cour chinoise.


title: Art du Champa

text: Recherches en cours / « premières » époques : Avant 2005, les premières œuvres qui nous étaient parvenues de l'art du Champa semblaient pouvoir être datées du règne de Prakāsàdharma dans la seconde moitié du . Mais le style encore problématique, alors, d'An Mỹ (?), circa pourrait s'avérer un jalon essentiel. Avec les œuvres du elles accusent toutes des liens manifestes avec les arts indiens et indianisés.


title: Art du Champa

text: Fondations royales : Les fondations d'édifices sont restées le privilège des rois, tandis que le temple demeurait fidèle au modèle indien initial de la tour-sanctuaire abritant l'image de la divinité. L'exemple de Mỹ Sơn montre deux types de monuments, les temples à des ancêtres de lignées royales divinisés, prenant des formes de Śiva (par exemple Īśāneśvara en l'honneur du roi Īśānavarman), et d'autre part, les temples dédiés à des formes différentes de Śiva: Bhadreśvara, Śambhubadhreśvara ou Īśānabhadreśvara.


title: Art du Champa

text: Le sanctuaire et ses annexes, un groupe de bâtiments : Le site sacré de Mỹ Sơn est l'ensemble monumental le plus important du Champa. Comme de nombreux sites Cham, les édifices de Mỹ Sơn ont été construits à différentes époques réparties sur la longue durée d'occupation, du . Les nombreux bâtiments d'un site comme Mỹ Sơn constituent des groupes, huit groupes dans ce cas (de A et A' à H) et quatre isolés (de K à N). La tour-sanctuaire, "kalan" (« temple ») est l'élément central de chaque groupe. Mais un groupe est constitué d'édifices de différentes époques, et parfois édifiés sur d'autres plus anciens, disparus. Les temples ne sont pas orientés dans la même direction ; ces temples shivaïtes devraient s'ouvrir vers l'Est, mais beaucoup s'ouvrent à l'Ouest sans que l'on puisse savoir pourquoi. Le sanctuaire est entouré d'une enceinte qui s'ouvre par un "gopura", une porte monumentale, dont l'accès se fait par une rampe d'escalier à Mỹ Sơn G1 (entre 1147 et 1162).


title: Art du Champa

text: Typologie des bâtiments : Pour prendre un exemple significatif concernant la typologie des bâtiments, restons sur l'ensemble de Mỹ Sơn. Les divinités hindoues étant censées habiter sur le mont Meru, le temple apparait comme un mont Meru en miniature, une tour ; l'ensemble comporte donc de nombreuses tours mais aussi d'autres à la silhouette bien différente. Ainsi, on trouve très souvent un bâtiment situé au sud du bâtiment principal et qui présente une silhouette en selle de cheval ; couvert d'un toit vouté en encorbellement, il permettait peut être la préparation des offrandes destinées au temple, il s'agit en tout cas d'un monument cultuel et non d'une « bibliothèque » ou d'un « trésor ». De même une salle longue, à nef unique ou à plusieurs nefs, qui semble servir de lieu d'assemblée. Le groupe E de Mỹ Sơn comporte ainsi neuf constructions, six tours-sanctuaires, la porte d'entrée ("gopura"), la « tour d'offrandes » ("kosagrha") et un édifice secondaire. Leur construction se situe entre les et les . Ces édifices, comme ailleurs au Champa, ont été restaurés sous diverses dynasties. Les restaurations ont donné lieu à des réutilisations de parties récupérables qui se trouvent donc insérées dans des bâtiments de construction plus récente. Aussi les styles se mêlent souvent dans le même édifice.  Architecture de temples hindouistes : Les premières réalisations de Mỹ Sơn sont datées de la seconde moitié du (règne de Prakâsàdharma), Mỹ Sơn étant alors capitale religieuse de cette partie du Champa. Elles sont stylistiquement proches de l'architecture des temples hindouistes post-gupta. Il en reste, en particulier, un piédestal surmonté d'un linga, admirablement décoré (piédestal du temple E1, musée de la sculpture cham de Da Nang). L'architecture (et, en conséquence, la statuaire) sera très majoritairement une architecture de temples hindouistes.


title: Art du Champa

text: Styles : dominations culturelles temporaires. Le sanctuaire de Đồng Dương, pour prendre un exemple significatif, a donné son nom au style correspondant comme ce fut le cas pour d'autres, le style de Đồng Dương, sachant que d'autres bâtiments, parfois situés assez loin, comme à Mỹ Sơn les temples A10, A11, A12, A13, B1, B2 et B4, portent l'empreinte de cette domination culturelle temporaire. Vers la fin du , le roi Indravarman II construisit en effet le grand ensemble bouddhiste de Dong Duong dans un style très différent du style de Mỹ Sơn E1, et sans ces références appuyées à l'art indien. La statuaire de Đồng Dương, accuse une originalité très marquée par de fortes contraintes stylistiques : coiffures complexes et fouillées, lèvres épaisses et moustaches, nombreux motifs décoratifs géométriques qui prendront d'autres formes similaires au cours des siècles suivants.  Influence de l'art khmer : À partir de la seconde moitié du et au , un style nouveau apparaît avec la tour A1 de Mỹ Sơn, influencé par l'art Khmer et l'art classique de Java centrale (750 env.-950 env.). Cette tour, l'un des plus beaux monuments cham, a été malheureusement détruite durant la guerre du Vietnam. Les autres édifices de ce site ont gardé un aspect monumental. La décoration sculptée, harmonieuse et élégante, présente des visages empreints de douceur, éclairés d'un fin sourire.


title: Art du Champa

text: Dénomination double : Le style Bình Định () tire son nom de la province actuelle où s'est développée la ville-capitale ancienne, qui donne parfois, elle aussi, son nom à l'État ancien de . Influencé par Angkor, son architecture est caractérisé par l'aspect de plusieurs tours de l'ancienne capitale, Vijaya. Mais ce style porte aussi le nom de « style de Tháp Mâm », du nom d'un célèbre sanctuaire. Les sculpteurs accordent alors beaucoup de soin à la stylisation harmonieuse des formes. Les éléments décoratifs s'intègrent totalement, dans les meilleurs exemples, aux figures et à leurs poses. La sculpture y est travaillée par une belle stylisation des formes en réduisant les anecdotes, les accessoires.


title: Art du Champa

text: Si l'argile de bonne qualité abonde dans tout le pays, le grès est bien plus rare et parfois résistant mal aux intempéries.


title: Art du Champa

text: Les vestiges de l'art classique cham qui subsistent aujourd'hui sont, pour l'essentiel, des temples en brique, des sculptures en grès en ronde-bosse, et des sculptures en grès en haut et bas-relief. Quelques sculptures en bronze et objets décoratifs en métal subsistent également. Il n'y a pas de marbre ou aucune autre pierre de qualité supérieure dans la région. De même, il n'y a pas de peinture ou de dessin qui aurait subsisté. Cependant des traces, parfois importantes témoignent d'un usage de la couleur. Un enduit recouvrait l'intérieur et l'extérieur des édifices sacrés, qui étaient ensuite peints.Le peuple Cham a certainement écrit, et peut-être aussi dessiné, sur des feuilles qui n'ont pas résisté au climat chaud et humide de la côte vietnamienne. Les articles en matières périssables, comme le bois, n'ont, pour la plupart, pas survécu.


title: Art du Champa

text: La céramique cham est peu documentée, mais elle était de qualité, en grès à couverte allant du brun à la couleur céladon et était exportée.


title: Art du Champa

text: Des relations apparaissent avec les études récentes entre le Champa et la péninsule malaise dans la seconde moitié du , ainsi qu'avec l'art khmer dans le style du Phnom Kulen et l'art de Java central. L'influence de Java sur cette route commerciale est visible dans certaines figures sculptées dans la maçonnerie du temple de Hoa Lai (Ninh Thuận), daté 778, mais aussi dans le travail des métaux. De nombreux bronzes du bouddhisme Mahāyāna reflètent aussi cette influence et ils anticipent, au , l'effervescence créatrice qui s'est manifestée à la fin du dans d'autres sanctuaires, comme Đồng Dương.


title: Art du Champa

text: Les deux statues d'Avalokiteśvara appartiennent à une culture bouddhiste du Pāṇḍuraṅga (dont le centre correspond à l'actuelle Phan Rang - Tháp Chàm). Tous deux ont une coiffure semblable à celle de la statue de Tara (probablement Prajaparamita) de Dong Duong. Les "dreadlocks" d'Avalokiteśvara évoquent son ascétisme et font écho à l'iconographie de Shiva. Elles seraient toutes deux des statues de culte dans leurs sanctuaires respectifs Nous avons d'abondantes preuves textuelles d'une grande partie de l'art cham classique qui existait autrefois et qui a été perdu avec le temps, les pillards et les conquérants. Par exemple, l'historien chinois Ma Duanlin, au début du , a rapporté l'existence d'une grande statue du Bouddha en or et argent; mais cette statue a bien sûr disparu depuis. Les rois Cham eux-mêmes nous ont laissé des inscriptions gravées sur des stèles qui décrivent les offrandes d'objets précieux aux sanctuaires, et maintenant perdus. Une pratique singulière d'alors consistait à offrir au dieu des « étuis couvre linga », en métaux précieux, "kośa") et des diadèmes, "mukuta". Par exemple, une inscription sur une stèle en pierre, datée d'environ 1080, et trouvée à Mỹ Sơn rapporte que le roi Harivarman a fait don d'un « grand "kosa" doré, resplendissant, orné des plus beaux bijoux, plus brillants que le soleil, éclairés jour et nuit par les rayons des gemmes éclatantes ». Il était décoré de quatre visages à la divinité Srisanabhadresvara, une incarnation locale de Śiva. Quelques années plus tard, vers 1088, son successeur, Indravarman, offrait un "kosa" doré à six faces (faisant face dans les quatre directions cardinales, et vers le Nord-Est et le Sud-Est) et surmonté d'un nagaraja (serpent-roi), le tout décoré de pierres précieuses et de perles. Aucun de ces trésors n'a survécu.


title: Art du Champa

text: Les sources écrites, y compris les livres d'histoire chinois et les inscriptions cham, rapportent également certains des événements catastrophiques, principalement des actes de guerre, qui ont conduit à la perte de l'art cham. Dans le deuxième quart du , selon l'historien Ma Duanlin, un général chinois du nom de Yuen Kan a saccagé la capitale du Champa, s'enfuyant avec de nombreux « objets rares et précieux », dont « des dizaines de milliers de livres d'or en lingots provenant de statues qu'il avait fondues ». De même, au début du , un général chinois en maraude nommé Liu Fang s'est enfui avec « dix-huit tablettes massives en or » commémorant les 18 rois précédents du Champa. On peut supposer que dans les siècles qui ont suivi, les raids menés par les armées khmères et vietnamiennes qui ont conduit à la destruction du royaume de Champa, ont également abouti à la suppression de toutes les œuvres d'art portables, y compris, bien sûr, toutes les œuvres en métaux précieux.


title: Art du Champa

text: L'architecture religieuse est la seule à avoir bénéficié d'un important investissement artistique. La majeure partie des temples construits ont été des temples shivaïtes. L'ensemble de Đồng Dương est le temple bouddhique de loin le plus important, mais il a été totalement ruiné lors de la guerre d'Indochine. Il existe deux types de temples shivaïtes, soit le dieu figure sous sa forme anthropomorphe, soit il est représenté sous sa forme symbolique, "yoni-liṅga". Ce dernier modèle de temple a donné lieu à deux formes dont une seule a subsisté, lorsque le temple est bâti en briques (du - au siècle), mais une autre a disparu, le temple était alors construit avec une charpente à couverture de tuiles (du ). Ce temple à charpente était lumineux et abritait l'autel d'un "yoni-liṅga" richement sculpté de scènes narratives, tandis que le temple construit en brique et en encorbellement ne protège que le "yoni-liṅga", dans un espace étroit et sombre. Le modèle le plus ancien, s'il n'existe plus en tant qu'architecture, constitue, néanmoins une part importante du patrimoine du Champa exposée dans les musées, essentiellement le Musée de la sculpture cham à Đà Nẵng. Le modèle plus récent a donné lieu à plusieurs types de bâtiments, plus ou moins vastes en forme de tour, et qui sont des lieux, en général, bien visibles aujourd'hui au centre du Vietnam et parfois très restaurés, voire des sites touristiques appréciés.


title: Art du Champa

text: La région occupée par les populations Cham recèle de nombreux sites où une bonne argile est disponible en abondance. Contrairement aux Khmers d'Angkor, qui utilisaient, pour la plupart, le grès pour construire ou recouvrir la latérite, mais comme les khmers de l'époque pré-angkorienne, les Cham construisirent en briques rouge. Cuites à faibles températures (1000-1150° C) celles-ci sont très légères et moins dures qu'actuellement, elles sont aussi fragiles ; mais c'est aussi ce qui permet de les sculpter directement lorsque la maçonnerie est sèche. Des éléments en terre cuite ("makara", "haṃsa", "kâla", etc.) ornaient, au moins, la toiture à étages décroissants. De nombreux décors inachevés en témoignent, comme à Hoà Lai, Po Nagar, Bình Lâm et Khương Mỹ. Cette maçonnerie est réalisée à joints de mortier allant jusqu'à 1,5 voire . dans les couches internes, mais avec une finesse extrême (à l'aide d'une résine organique) dans la couche externe. Cette quasi absence de mortier à l'extérieur assure une grande cohésion à la construction, mais le mortier interne étant devenu friable il a souvent disparu dans l'intérieur. Par grand vent les briques se détachent et sont souvent récupérées par les habitants d'aujourd'hui.


title: Art du Champa

text: Les décors architecturaux en brique, soulignent essentiellement les verticales. Ce sont des pilastres, souvent doubles, qui alternent avec des panneaux plats et qui vont, souvent, du soubassement à la corniche. L'ensemble, par sa simplicité, à peine relevée par des fausses portes, acquiert une certaine grandeur. Les portes peuvent être pourvues d'un fronton sculpté en haut-relief, dans le grès, et de plus grande qualité que la plupart des autres sculptures. Sur la toiture, de grands éléments sculptés (en grès ou en terre cuite) accentuent les angles des étages. Des éléments, comme des têtes shivaïtes, en grès, pourvues d'un tenon ont pu être associées à des corps sculptés dans la brique des murs.


title: Art du Champa

text: Une fois les ornements sculptés, l'ensemble, intérieur et extérieur, était probablement enduit et peint ; la couleur accompagnant les fidèles dans leur vision de l'espace sacré. La forme symbolique qui symbolise cette perfection, le carré - forme même de la base du mont Meru - sert à délimiter l'espace du sanctuaire par un mur d'enceinte, et c'est sur plan carré qu'est édifié le sanctuaire principal, "kalan", et en son centre, le bassin aux libations offertes à l'image du dieu. L'intérieur de l'édifice est d'ailleurs étroit, sombre et sans ornement - tandis qu'à l'extérieur une profusion de formes semble jaillir des murs et des toits.  Les espaces internes sont dégagés grâce à l'usage de la voûte à encorbellement et de vastes salles hypostyles (soutenues par des colonnes en grès, à reliefs, ou bâties en briques) sont ainsi composées sur des trames orthogonales. Les bâtiments shivaïtes sont, en principe, toujours orientés à l'Est (mais à Mỹ Sơn, nombreux sont ceux qui sont dans l'autre sens), et lorsque plusieurs tours voisinent elles sont placées sur un axe Nord-Sud.


title: Art du Champa

text: Il n'existe pas de vastes ensembles en dehors du sanctuaire de Mỹ Sơn, celui, plus modeste, de Po Nagar et du sanctuaire bouddhique de Đồng Dương.


title: Art du Champa

text: En règle générale, un complexe de temples shivaïques cham, comme à Mỹ Sơn, se compose de plusieurs types de bâtiments :


title: Art du Champa

text: On rencontre un ou plusieurs groupes de bâtiments, chaque groupe dans une enceinte sacrée et un "maṇḍapa" , une salle d'assemblée, contigüe à chaque sanctuaire. Un sanctuaire étant constitué des éléments suivants :Ces éléments du temple sont typiques de l'architecture des temples hindouistes et de son lexique; cette classification est valable non seulement pour l'architecture de Champa, mais aussi pour d'autres traditions architecturales de l'Inde et du monde indianisé.


title: Art du Champa

text: Dans le cas des édifices bouddhiques de Đồng Dương, à Indrapura, le temple principal était situé à l'intérieur d'une enceinte rectangulaire d'environ 300 x 150 m., laquelle était précédée par une large chaussée sur 700 m. qui aboutissait à un grand bassin.


title: Art du Champa

text: Les temples les plus importants du Champa historique, sur le plan culturel, sont les temples de Bhadresvara situés à Mỹ Sơn tout près de la très contemporaine ville de Da Nang "(Indrapura)", et le temple de la déesse connu comme "(son nom Hindou)" ou Yan Po Nagar "(son nom Cham)" situé juste à l’extérieur de la moderne ville de Nha Trang.


title: Art du Champa

text: Types de sculptures : Les Cham ont créé des sculptures nombreuses, mais les statues de culte ont, pour la plupart, disparu. Lorsqu'elles sont totalement détachées du mur, ces sculptures en ronde-bosse, sont souvent reliées à leur support par un tenon. Les statues de culte semblent toutes avoir été des rondes-bosses jusqu'au cours du , puis les hauts-reliefs les remplacent dans les cella des temples-tour. Mais l'essentiel des sculptures actuellement conservées apparaît aujourd'hui en haut-relief et bas-relief, faisant corps (du moins à l'origine) à son support architectural ou monumental (comme sur les soubassements des piédestaux de linga).


title: Art du Champa

text: Styles : La sculpture cham est le produit de nombreuses périodes d'intenses créations, correspondant, chaque fois, au rayonnement culturel d'une région (avec l'alternance des régions septentrionales et méridionales), et de la quasi-unification de certains effets de style à travers tout ou partie du pays (le pays étant une juxtaposition d'États prospérant, plus ou moins de concert). Les styles historiques se sont développés malgré une certaine continuité stylistique, d'une époque à l'autre sur l'ensemble des territoires dominés par des rois cham du au . L'usage voulant que l'on dénomme un style d'après un monument ou un site représentatif (sans pour autant qu'il soit établi que ce fut le « centre » d'une création nouvelle, en l'état actuel des connaissances).


title: Art du Champa

text: Le corps fait, en général, l'objet de stylisations plus ou moins poussées. L'étude de la nature, comme dans la représentation des animaux, va rarement jusqu'au naturalisme. Nandi peut avoir été traité avec beaucoup plus d'attention. Les éléphants sont souvent étudiés dans des poses tout à fait naturelles. Le portrait est exceptionnel. La Devî de Hương Quế (Musée d'Histoire du Viêt Nam) est un chef-d'œuvre unique, qui semble bien être un portrait, d'une présence étonnante.


title: Art du Champa

text: Sujets traités : Les sujets de la sculpture Cham sont issus, la plupart du temps, des légendes et des religions de la culture indienne à cette période. De nombreuses sculptures représentent des divinités hindoues et bouddhistes, dont Śiva et Buddha, mais aussi Avalokiteśvara (le bodhisattva Lokesvara), Viṣṇu, Brahmā, Devî, et Shakti. La trimūrti, Vishnou, Brahmā et Shiva, incarne le cycle de manifestation, conservation et dissolution de l'univers dont Brahma est le créateur, Vishnou le protecteur et Shiva (Rudra) le destructeur. Les sculpteurs Cham ont taillé de nombreux lingam, « ces formes abstraites et stylisées de Shiva représentant son universalité, mais aussi son pouvoir créateur ». Ces objets symboliques sont d'apparence phallique et géométrique. Le linga est relié symboliquement à la Trimūrti. Il compte plusieurs segments dont seule la partie supérieure est normalement visible. La partie inférieure, de section carrée, est le symbole de Brahmā, la partie médiane de section octogonale, symbolique de Vishnou, et la partie supérieure, circulaire, de Shiva. Cette dernière pouvait être recouverte par un étui métallique ("kosa") brillant, en argent, en or ou en alliage des deux.


title: Art du Champa

text: Fonctions : De telles sculptures peuvent avoir servi un motif religieux plus que décoratif. N'importe quelle sculpture à proximité d'une importante divinité, bien qu'elle ne semble pas engagée dans une quelconque action, mais portant des accessoires symboliques, pouvait être l'objet d'un rituel ou de dévotions. Il en est tout autrement des antéfixes figurant un dragon-"makara" ou un "hamsa", à l'origine placées sur une corniche du temple. Tandis que les linteaux et les tympans sont souvent de magistrales pièces de sculpture, plus riches par leur thèmes iconographiques que les statues de culte, au cœur du temple, dans la cella.


title: Art du Champa

text: Il est possible d'analyser l'art du Champa en termes de ""styles"" distincts, ayant des caractères spécifiques, pour des périodes historiques datées et différentes localisations d'origine, ou centres de rayonnement. Plusieurs ont essayé à travers leurs études de dresser une classification des styles historiques. Peut-être les plus influentes de ces tentatives sont celles des chercheurs français tels l'éminent expert Philippe Stern ("l'Art du Champa en Annam et ses Évolutions, 1942") et Jean Boisselier ("Statuaire du Champa, 1963"), mais ces classifications en styles successifs ne tiennent plus compte de la nouvelle image que l'on se fait et cette classification tend à être nuancée ou révisée.


title: Art du Champa

text: Selon les époques, certaines cités-États, connaissant une balance commerciale excédentaire, pouvaient entamer une politique de domination sur leurs voisins et créer un pôle culturel rayonnant, qui se traduisait par l’édification de temples et de monastères et par l’entretien d’une cour brillante. On peut distinguer au moins les styles suivants, qui correspondent à des périodes de domination d'une cité-État, au-delà du site qui lui sert de référence. La cité la plus puissante imposait, alors, son style aux édifices et aux sculptures du temps :


title: Art du Champa

text: Le personnage, assis jambes croisées et les mains sur le haut des cuisses, est actuellement parmi les sculptures cham les plus anciennes et exceptionnellement rare. On ne peut la dater vers le que par comparaison (par les feuilles, de chaque côté de la tête) à l'art décoratif Gupta, aux environs du . On ne sais rien sur son origine, ni sur son emplacement quoique ce type de plaque en grès ait pu apparaitre sur diverses parties, en frise, à l'extérieur d'un édifice, probablement associé à d'autres, similaires en grès ou en alternance avec des motifs sculptés dans la brique. Dans la sculpture indienne, le "yaksa" est une divinité secondaire associée à la nature et à l'abondance (la "yaksi", féminine, touche ostensiblement une branche d'arbre couverte de fleurs).


title: Art du Champa

text: Les œuvres d'art en métal qui subsistent ne comptent, pour l'essentiel, que des statues en bronze des divinités mahayana, Lokesvara (Avalokitesvara) et Tara, datées d'environ 900 et associées à l'art bouddhiste de Dong Duong. Une statue en bronze encore plus ancienne du Bouddha ressemble fortement aux statues bouddhistes indiennes de style Amaravati. Thierry Zéphir considère que ce bronze, « en raison du traitement de sa chevelure en petites boucles et une certaine stylisation du visage » serait d'origine cingalaise. Le Sri Lanka a été, en effet, le foyer de rayonnement du bouddhisme vers les îles du Sud-Est asiatique et jusqu'aux côtes du Vietnam. Par ailleurs, les sourcils de la statue relèvent des canons de beauté cham et ils ont été manifestement repris assez maladroitement. Mais l'auteur note aussi que les yeux ont été retouchés, incisés sur la pupille et l'iris, c'est-à-dire terminés, tout cela laisse à penser que l'image de Bouddha a été "chamisée" par un bronzier du pays pour la cérémonie d'« ouverture des yeux », après l'arrivée de la statue en pays cham.


title: Art du Champa

text: Le site de Mỹ Sơn (province de Quảng Nam) se compose de dix groupes de monuments religieux, chacun délimité par une enceinte maçonnée. Henri Parmentier attribua une lettre à chacun d'entre eux et un chiffre à chaque monument. L'enceinte de chaque groupe franchie, par le "gopura", on rencontre le sanctuaire principal, l'édifice Sud (lié au service du culte ?) et un petit édifice qui protège la stèle de fondation ("pośa"). À l'extérieur de l'enceinte, une salle d'assemblée ("maṇḍapa") a été édifié dans l'axe du sanctuaire principal.


title: Art du Champa

text: Les ruines du sanctuaire de Mỹ Sơn ne sont pas toutes du même style et n'appartiennent pas toutes à la même période de l'histoire cham. Les spécialistes de l'architecture et de la sculpture du Champa ont utilisé des codes pour distinguer des périodes et des styles. Le premier style identifiable a été ainsi dénommé le style Mỹ Sơn E1, d'après une structure architecturale particulière et son décor. Les œuvres de ce style reflètent diverses influences étrangères, principalement d'origine khmère du Cambodge pré-angkorien, mais aussi de l'art de Dvâravatî, de l'art javanais d'Indonésie et provenant du sud de l'Inde.


title: Art du Champa

text: L'œuvre la plus célèbre du style Mỹ Sơn E1 est peut-être un grand piédestal en grès datant de la seconde moitié du . À l'origine, le piédestal avait une fonction religieuse et était utilisé pour soutenir un énorme linga comme symbole de Śiva, la divinité principale de la religion cham. Le socle lui-même est décoré de sculptures en relief représentant des scènes de la vie des ascètes: des ascètes jouant de divers instruments de musique, un ascète prêchant aux animaux, un ascète recevant un massage. Pour les Cham, le piédestal symbolisait le Mont Kailash, la demeure mythologique de Siva qui accueillait également de nombreux ascètes forestiers et troglodytes, tout comme le lingam qu'il soutenait représentait le dieu lui-même.


title: Art du Champa

text: Du même style, le tympan inachevé, en grès, qui était autrefois posé sur l'entrée principale du temple à Mỹ Sơn E1. Le fronton montre l'aube de l'ère actuelle selon la mythologie hindoue. Viṣṇu (Vishnou) est allongé au fond de l'océan. Il est couché sur le serpent cosmique Śeṣa (Sesha). Un lotus s'élève du nombril de Viṣṇu et Brahmā émerge de ce lotus afin de recréer l'univers.


title: Art du Champa

text: En 875, le roi Cham Indravarman II fonda une nouvelle dynastie à Indrapura, dans l'actuelle province de Quảng Nam au centre Vietnam. S'éloignant des traditions religieuses de ses prédécesseurs, qui étaient majoritairement shivaïste, il fonda le monastère du bouddhisme mahāyāna de Đồng Dương, et consacra le temple central à Lokeśvara. Le complexe des temples de Đồng Dương ayant été dévasté par les bombes de la guerre du Vietnam, notre connaissance de son apparence est limitée aux photographies et descriptions réalisées par les savant français du début du . Un bon nombre de sculptures de l'époque ont cependant survécu dans les musées du Vietnam en tant que style Dong Duong. Le style a duré jusqu'au , entre autres, plus au Nord, à Đại Hữu (Quảng Bình) avec un autre sanctuaire à Lokeśvara (image : ).


title: Art du Champa

text: Le style du temple de Đồng Dương a été décrit comme un style très original, qualifié d'«extrémisme artistique», « avec des traits exagérés, presque excessivement stylisés ». Les personnages sont caractérisés par leur nez et leurs lèvres épais. Les figures divines portent souvent un « casque » formé par un diadème et un couvre-chignon, ainsi que des pendants d'oreilles. Les motifs de fleurs et de volutes couvrent les surfaces de ces parures. La sculpture du complexe du grand temple bouddhiste de Temple de Đồng Dương offre des scènes de la vie de Bouddha, des moines bouddhistes, des dharmapalas (gardiens des lois Bouddhistes), des dvarapala (gardiens armés des temples), le bodhisattva Avalokiteśvara et la déesse de la compassion Tara, qui est aussi considérée comme étant la shakti, l'épouse d'Avalokiteshvara.


title: Art du Champa

text: Tout un faisceau d'indices laisse à penser que les motifs et le choix des formes retenues montreraient les liens étroits entre le Champa, fin , et la Chine des Tang (618 - 907), ou au moins le Yunnan de cette époque.


title: Art du Champa

text: Dans le village de Khương Mỹ, Tam Kỳ, province de Quảng Nam, se dresse un groupe de trois tours Cham datant du . Le style des tours et des œuvres d'art qui leur sont associées est une transition, plus simple, entre le style puissant de « Đồng Dương » et le style classique et élégant de « Trà Kiệu ». Le style de « Khương Mỹ » présente également des influences khmères et javanaises.


title: Art du Champa

text: Le groupe A de Mỹ Sơn fut victime de la guerre du Vietnam en 1969. Philippe Stern, alors conservateur du Musée Guimet à Paris, envoya une lettre de protestation au Président Richard Nixon, à la suite d'une attaque aérienne portée intentionnellement à l'aplomb de Mỹ Sơn groupe A, pour lui faire part de son indignation et lui demandant instamment d'épargner les autres monuments du site, ainsi que tous les sites cham. Le temple A1 s'élevait à 28 m., accompagné de six petits temples il était venu s'insérer dans un ensemble plus ancien.


title: Art du Champa

text: L’art du style de Mỹ Sơn A1 appartient aux , une période de renouveau hindou après la période bouddhiste de Đồng Dương, et aussi une période d'influence renouvelée de Java. Cette période a été appelée «l'Âge d’or» de l'art cham. Son aspect, au début du, a été relevé précisément par Henri Parmentier. Le style tire son nom du sanctuaire avant sa destruction, «l'expression la plus parfaite de l'architecture cham» selon l'historien d'art Emmanuel Guillon. La plupart des monuments encore existants à Mỹ Sơn appartiennent aussi à ce style, y compris la plupart des constructions des groupes B, C et D.


title: Art du Champa

text: Dans le temple A1, « le soubassement du piédestal à linga [voir image, ci-dessus] est sculpté, sur chaque face, d'une réduction d'architecture dans laquelle figure un petit orant. » Ce soubassement pourrait dater d'une construction antérieure. La sculpture de style Mỹ Sơn A1, est connue pour être légère et gracieuse, en contraste avec le style plus sévère de Đồng Dương. La danse était un motif récurrent pour des sculpteurs de Mỹ Sơn A1. Ceux-ci ont su multiplier les rythmes visuels alternés pour évoquer le mouvement tout en reproduisant des poses codifiées. Le style est également connu pour ses belles images en relief d'animaux réels et mythiques tels que les éléphants, les lions et les garudas.


title: Art du Champa

text: Le style Mỹ Sơn A1 englobe non seulement les œuvres d'art trouvées à Mỹ Sơn, mais également les œuvres trouvées à Khương Mỹ et Trà Kiệu, bien que ces dernières soient parfois traitées comme représentant des styles distincts. Les œuvres de Khương Mỹ en particulier sont fréquemment considérées comme une transition entre les styles de Đồng Dương et Mỹ Sơn A1. De même, les œuvres trouvées à Chánh Lộ sont parfois considérées comme appartenant au style Mỹ Sơn A1 et parfois, aussi, considérées comme une transition entre le style Mỹ Sơn A1 et le style Tháp Mâm. La plus méridionale des trois tours de Khương Mỹ (Quảng Nam) offre la plus longue série sculptée consacrée à des épisodes du Rāmāyaṇa connue au Campā, elle n'a été mis au jour qu'en 2000 et une publication EFEO de 2017 propose de dater ce temple fin du ou début du .


title: Art du Champa

text: Le style de Trà Kiệu au est, lui aussi, considéré comme l'apogée de l'art du Champa. La ville actuelle de Trà Kiệu (province de Quảng Nam, sur le fleuve Thu Bồn) contient le site de Hoàn Châu, sur l'ancienne Siṃhapura, capitale de l'ancien État d'Amarāvatī. Les fouilles achevées en 2000 ont révélé des structures sur le modèle de construction chinoises et datant du .


title: Art du Champa

text: Bien que les temples cham de Trà Kiệu, aient été détruits, un certain nombre de magnifiques sculptures associées au site subsistent et sont conservées dans les musées. Parmi les objets sacrés présentés de manière didactique dans les musées, hors contexte, le linga, lorsqu'on le voit dans son intégralité, doit être restitué mentalement dans son piédestal où il se trouvait originellement, associé au "yoni" qui est aussi la cuve ou le bassin à ablutions. Le linga devrait donc être partiellement caché. Seule la partie supérieure du linga doit être visible, celle qui évoque Rudra, Shiva destructeur. Le piédestal de Trà Kiệu est présenté avec son "linga-yoni" et donc particulièrement remarquable d'autant que ce piédestal possédait, sous la cuve à ablution, une bague ornée de ce que l'on a longtemps vu comme des seins de femme. Ce qui reste une énigme. Le soubassement est couvert de bas-reliefs singuliers.


title: Art du Champa

text: Le piédestal dit « des danseuses », soubassement du sanctuaire principal de Trà Kiệu ne subsiste que par deux fragments de 1,15 m de haut, qui ont la forme d'un angle de piédestal, et présentent donc deux faces.. Il est considéré comme un chef-d'œuvre. Chaque face est ornée d'une danseuse et d'un musicien, gandharva, en train de jouer. Ces figures offrent des corps d'une superbe élégance, d'un style parfaitement cohérent, proche de références indo-javanaises, et jouant avec économie de quelques colliers et bracelets pour rehausser la beauté des corps. Ces sculptures sont restées inachevées et l'on suppose que le temple a subi une catastrophe qui aura interrompu le chantier.


title: Art du Champa

text: Les figures sur les frises sont particulièrement belles et représentent des épisodes de la vie de Krishna relatés dans la Bhagavata Purana. À chaque coin du piédestal, un atlante à figure de lion semble supporter tout le poids de la structure .


title: Art du Champa

text: La tendance, dans le courant du , dans les décors de soubassement des temples cham d'une multitude de figures à forme humaine ou animale pourraient évoquer la transition, en Inde, entre les Pallava (Mahabalipuram, les Ratha Draupadi et Arjuna, ) et les Chola (Tanjore: temple de Brihadesvara entre 1003 et 1010). Des rapports plus étroits avec l'Inde du Sud pourraient être à la source de cette évolution.


title: Art du Champa

text: L'architecture la mieux conservée est celle des temples de Po Nagar et de Po Klong Garai. Les sculpteurs font avant tout preuve de virtuosité technique et semblent s'intéresser peu à l'anatomie et aux subtilités du modelé, qui avait concentré l'attention des sculpteurs précédents. Les formes en paraissent vigoureusement stylisées, profondément idéalisées. Les sculptures d'animaux mythiques, comme les makara ou les garuda, deviennent l'occasion d'un grand déploiement d'ornements, de formes géométriques parfaitement disposées et soigneusement détaillées, comme les spirales qui permettent d'identifier le style.


title: Art du Champa

text: La dénomination « style de Tháp Mâm » (du ) vient d'une tour-sanctuaire de la Province de Bình Định, localisée dans l'ancienne Vijaya, ville capitale à l'époque. Son architecture est aussi dénommée de style Bình Định par Philippe Stern, du nom de cette petite province qui semble coïncider avec l'ancien territoire.


title: Art du Champa

text: Les sculptures de ce style sont donc caractérisées par des formes généralement peu anatomiques. Ainsi le « Lion [en vol] », une patte arrière relevée, apparait comme l'occasion du déploiement de motifs géométriques composés en frises étagées et en arabesques. Ce lion (symbole royal), comme des lions atlante du même ensemble, faisait partie du décor du soubassement de la tour sanctuaire de Tháp Mâm ; la patte levée pouvant exprimer la partie inférieure d'un jambage, voire une figure d'échiffre. Certains ornements et costumes correspondent ont leurs équivalents dans le style du Bayon, d'Angkor Thom, fin (Terrasse des Éléphants). La question de ces rapports entre les deux cultures, la datation des sculptures de Tháp Mâm, voire du sens d'une probable « influence » est donc soulevée par ces animaux décoratifs.


title: Art du Champa

text: Le Shiva dansant joue sur une légère dissymétrie, un pied placé légèrement devant l'autre suffit à évoquer la danse. La très grande économie de motifs ornementaux serait imputable à un désir de lisibilité, car il pourrait s'agir d'une figure d'antéfixe, haut placée dans le sanctuaire. Le modelé du corps, doux et allusif, répond au traitement du visage à l'expression paisible.


title: Art du Champa

text: Un des motifs les plus originaux de la période Tháp Mâm consiste en une ligne de « seins » (?) autour de la base du piédestal. Ce motif émergea au en pays cham. L'élément central du piédestal circulaire de Trà Kiệu (actuellement retiré) possède en effet une frise semblable. Ce motif est caractéristique du style de Tháp Mâm. On retrouve ailleurs ce motif dans l'art du Sud-Est Asiatique : plusieurs pièces d'orfèvrerie javanaise du possèdent un motif similaire. Dans ces pièces d'orfèvrerie le motif en question a été interprété comme des fleurs, parfois comme des noix de coco. Ce pourrait être une version javanaise (et peut-être le prototype ?) du motif transposé ici, au , en raison des liens étroits qui ont toujours uni Java et le Champa.


title: Art du Champa

text: Ce style, moins virtuose que les œuvres immédiatement antérieures, est présent dans un Champa encore autonome et prospère, sur une aire étendue (en particulier sur les tours de Po Klaung Garai et Yang Prong, province de Đắk Lắk). Manifestement des échanges avec entre le royaume khmère, el Siam et le Champa laissent une trace dans ce nouveau style. Il se distingue par des accessoires nouveaux (colliers, diadèmes), des détails (comme les moustaches tombantes) et des poses, plus que par un traitement général des formes radicalement nouveau : ainsi la barbe taillée en pointe sous le menton, la position de Śiva, assis jambes croisées, et son costume richement décoré. Sur l'image du dieu au musée de Đà Nẵng, les épais sourcils, sont soulignés par une ligne de biseau qui épouse étroitement le milieu de chaque accolade. Une ligne semblable suit la lèvre supérieure et la moustache. De même, la barbe en pointe répond aux deux colliers, en pointe eux aussi, tout comme la stèle contre laquelle Śiva est adossé. Dans un tout autre registre, les enroulements donnent à la ceinture une forme purement ornementale. La cohérence de l'ensemble en fait, probablement le dernier chef-d'œuvre de l'art cham.


title: Art du Champa

text: Le royaume de Vijaya a perduré sur cinq siècles, du , et les chercheurs y ont rencontré l'existence de 6 fours, du . Cette production était aussi exportée, en partie jusqu'au nord du Vietnam, dans le royaume Đại Việt au cours de la dynastie Lê, la la citadelle de Than Long.


title: Art du Champa

text: La céramique du Champa a pris des formes et aspects de surface assez divers, à côté de l'énorme production de briques pour la construction et de certaines parties des décors des édifices. Ce sont surtout des jarres ainsi que des bols et des plats. Les glaçures peuvent être brun sombre, « brun couleur d'anguille », brun de fer ou céladon. Le pied, la base d'une céramique cham n'est jamais recouverte. Les vases pour conserver les produits alimentaires sont décorés par impression, ou avec des motifs en relief ou incisés. Ce peut être, alors, des fleurs de lotus ou d'autres motifs à volutes inspirés des végétaux, des motifs géométriques ou même des vagues, et enfin de la face monstrueuse d'un Kāla. Ces procédés de décoration sont propres aux périodes qui ont précédé la porcelaine bleu blanc , aux (comme la porcelaine de Bát Tràng, par exemple).


title: Art du Champa

text: Les plus grandes collections d'art du Champa sont exposées aux : De petites collections se trouvent au  Voir aussi :. Traduction remaniée et considérablement augmentée. et


title: Alexander Mitscherlich

text: Alexander Mitscherlich, né le à Munich et mort le à Francfort-sur-le-Main, est un médecin et psychanalyste allemand connu pour ses travaux sur la psychosomatique.


title: Alexander Mitscherlich

text: En 1949 il écrit avec Fred Mielke un livre "Medizin ohne Menschlichkeit" (médecine sans humanité) dans lequel il aborde la question de la médecine et du corps médical sous le nazisme. L'Ordre allemand des médecins achète tous les exemplaires mis en vente. Il faut attendre l'année 1960 pour que l'ouvrage soit réédité et lu par les lecteurs allemands. Margarete Mitscherlich son épouse, médecin et psychanalyste, écrit avec lui un livre qui a causé une certaine indignation en Allemagne, "Le Deuil impossible" ("Die Unfähigkeit zu trauern. Grundlagen kollektiven Verhaltens"). Cet ouvrage aborde le refus allemand de regarder en face les crimes nazis. L'ouvrage est traduit en plusieurs langues.


title: Alexander Mitscherlich

text: En 1963, Alexander Mitscherlich considère que la société nazie a fini par rompre complètement la fonction du père la dissociant en deux aspects opposés entre l’affect et la maîtrise. Une telle dissociation du père est devenue hypertrophiée au point de ne laisser derrière elle qu’un héritage de figures parentales dominantes et criminelles. Ainsi privées de tradition, par impossibilité de se raccrocher à des idéaux ternis et officiellement désavoués, les nouvelles générations post-guerre auraient tout fait pour nier leur passé.


title: Alexander Mitscherlich

text: Ce phénomène aurait été visible également dans la question de l’urbanisme lors la période post-nazie, selon Mitscherlich. Car sa critique essentielle, dans son ouvrage sur "Psychanalyse et urbanisme", tient au fait qu’en Allemagne le foncier prime par rapport à l’urbanisme et à l’architecture, ce qui produit une dégradation de l’expression affective chez les habitants de la ville.


title: Gérard Majella

text: Gérard Majella (Muro Lucano, - Caposele, ) est un rédemptoriste italien canonisé par le pape Pie X en 1904. Le pape Pie XII déclara que Saint Gérard était un modèle admirable pour tous les frères des différentes communautés religieuses. De plus, Léon XIII affirma qu'il fut un des jeunes des plus angéliques que Dieu ait donné aux hommes pour exemple.


title: Gérard Majella

text: Il ne vécut que 29 ans mais réalisa dans sa courte vie des faits remarquables.


title: Gérard Majella

text: Fils d'un tailleur qui meurt lorsqu'il est âgé de douze ans, laissant sa famille dans la pauvreté, il est né à Muro, petit village italien dans la province de Potenza. Sa mère raconte: "Depuis très petit, son plus grand délice était d'entrer dans l'église et de prier en face du très Saint-Sacrement de l'autel. Quand il était là, priant au-devant de la Sainte Hostie, il oubliait même d'aller manger. À la maison, à chaque petit moment de libre qu'il avait, il s'employait à la prière."


title: Gérard Majella

text: Lorsqu'il eut dix ans, son confesseur lui permit de communier plus fréquemment que la coutume, jusqu'à une fois tous les trois jours. En effet, la plupart des personnes ne communiaient que de temps en temps à cause de l'influence du jansénisme, un mouvement religieux de l'époque.


title: Gérard Majella

text: Gérard veut se joindre aux capucins, mais sa santé fragile l'en empêche. Il est accepté en 1749 en tant que frère laïc rédemptoriste, congrégation nouvelle fondée dans le Royaume de Naples par Alphonse de Liguori. Il y remplit les fonctions de sacristain, jardinier, infirmier et tailleur. Alphonse de Liguori, fondateur de la Congrégation du Très Saint Rédempteur, considérait Gérard Majella comme "un exemple d'Obéissance" et même comme un "Saint".


title: Gérard Majella

text: Cependant, assez joli garçon, il se voit accusé par une femme enceinte d'être le père de son enfant. Profondément blessé, il se réfugie à l'instar du Christ, dans le silence pour ne pas accabler son accusatrice. Plus tard, elle retire ses accusations et blanchit sa réputation, et c'est ainsi qu'il commence à être associé comme patron de tous les aspects de la grossesse. Il a la réputation de pouvoir pratiquer la bilocation et de pouvoir lire dans les consciences. Il laisse son dernier testament sur une petite feuille de note dans sa cellule : « Ici la volonté de Dieu est faite, comme Dieu le veut, et aussi longtemps que Dieu veut. »


title: Gérard Majella

text: Il meurt de tuberculose à l'âge de 29 ans.


title: Gérard Majella

text: Béatifié le par le pape Léon XIII, Gérard est canonisé le par le pape Pie X.


title: Gérard Majella

text: Il est le saint patron des accouchements, des personnes faussement accusées, des bonnes confessions, des frères laïcs, de la maternité, des mères, de la ville de Muro Lucano, des femmes enceintes, du mouvement pro-vie et des enfants à naître.


title: Gérard Majella

text: Comme la plupart des saints, il est fêté le jour de sa mort, dans son cas le 16 octobre, jour de sa « naissance au ciel ».


title: Gérard Majella

text: Le prix international de poésie San Gerardo Maiella est une initiative née pour promouvoir la culture, l'expression écrite des sentiments et des émotions du saint. L'événement, l'organisation et l'association de bénévoles qui dirige le prix se trouve à Muro Lucano, sa ville natale. La première édition de 2009 a réuni une centaine de participants.


title: Capet (patronyme)

text: Capet est un patronyme français, et également le surnom de Hugues, roi de la des rois de France, qui a pris de lui le nom de dynastie capétienne.


title: Capet (patronyme)

text: Capet, surnom de Hugues, roi de la des rois de France, qui a pris de lui le nom de dynastie capétienne.


title: Capet (patronyme)

text: On donne à ce surnom plusieurs étymologies : selon Estienne Pasquier, il serait une corruption de "Caput" et voudrait dire chef ; selon Charles du Fresne, sieur du Cange, "Capetus" signifiait railleur ; d'autres font dériver Capet de "capilo", grosse tête, ou de "chappet" (chappotus, qui porte une chape d'abbé), parce que Hugues Capet et ses descendants portaient le titre d'abbés, comme propriétaires de plusieurs abbayes, notamment de Saint-Martin de Tours.


title: Capet (patronyme)

text: La cape de saint Martin de Tours, saint patron du royaume des Francs, et qui fut notamment envoyée comme relique à la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle pour Charlemagne, pourrait aussi être à l'origine du mot « Capet ».


title: Capet (patronyme)

text: L'historien Antoine Prost prétend que le terme « Capet » date du . Cette opinion est cependant erronée. Plusieurs auteurs des XIe et XIIe siècle font état du surnom "Capito", "Capeto", appliqué soit à Hugues le Noir, fils de Richard le Justicier, soit à Hugues le Grand, duc des Francs, soit à son fils Hugues, roi de Francie, dit aujourd'hui Hugues Capet, tous personnages du Xe siècle. Par contre, on n'a pas pu prouver qu'aucun de ces trois Hugues ait porté ce surnom de son vivant. Le mystère est pour l'instant entier.


title: Capidjys

text: Capidjys, portiers ou huissiers du sérail, ainsi nommés d'un mot turc qui signifie "gardien de la porte". Ils sont 400, commandés par 4 capitaines et un chef qui porte le nom de "capidjyler-ketkhoudassy" (maître d'hôtel). Ils forment la garde du divan.


title: Capidjys

text: Les "capidjy-baschis" sont les chambellans du sultan. Ils ont la charge d'introduire les ambassadeurs, d'annoncer aux pachas, aux vizirs, et autres personnages, les volontés du sultan, de les conduire en exil et autrefois de leur présenter le fatal cordon.


title: Calamus (plante)

text: Calamus est un genre de la famille des Arécacées (palmiers). Les palmiers des genres Calamus et "Daemonorops" regroupent les palmiers communément appelés rotin. Le terme "Calamus" dérive du grec "calamos" = roseau, en référence aux tiges minces semblables au bambou.


title: Calamus (plante)

text: Ils se rencontrent principalement en Asie du Sud-Est. La plus grande diversité spécifique se rencontre dans les forêts de l'ouest de la Malaisie.


title: Calamus (plante)

text: Dans la grande majorité des cas, ce sont des palmiers grimpants, aux stipes longs et fins, devenant vite lianescents. Le diamètre de ces stipes varie considérablement selon les espèces : de quelques millimètres à plus de . Leur longueur est également très variable : de quelques centimètres à plus de . Les rotins sont des palmiers solitaires ou cespiteux, le plus souvent en forme de lianes grimpantes nécessitant un support.


title: Calamus (plante)

text: Les feuilles sont pennées, épineuses ou armées de crochets. Certaines se terminent par de longs flagelles garnis de crochets, qui servent à arrimer le palmier à la végétation environnante.


title: Calamus (plante)

text: Selon : Selon :


title: Calamus (plante)

text: Selon :


title: Calamus (plante)

text: Selon : Contient les données issu des synonymes : "Ceratolobus" Blume ex Schult. & Schult.f. "Retispatha" J.Dransf. "Pogonotium" J.Dransf. "Daemonorops" Blume


title: Point régulier

text: En géométrie différentielle, lorsqu'on étudie une courbe, une surface, il existe une condition suffisante simple, portant sur des dérivées d'ordre 1, pour que la courbe, surface, ait une tangente, plan tangent. Quand cette condition est réalisée, on qualifie le point de point régulier.


title: Point régulier

text: Cependant, suivant le type de définition choisi pour l'objet géométrique, la condition de régularité prend diverses formes.


title: Point régulier

text: Si "f" est une fonction de l'intervalle "I" dans l'espace "E", de classe formula_1, on dit que le point de paramètre "t" est régulier quand le vecteur dérivé "f"("t") est non nul. Il dirige alors la tangente en ce point.


title: Point régulier

text: Dans le cas particulier d'un graphe de fonction numérique de classe formula_1, la condition de régularité est toujours vérifiée.


title: Point régulier

text: Dans le cas particulier d'une courbe paramétrée par l'angle polaire formula_3, le vecteur dérivé est donné par formula_4 dans le repère mobile. Tous les points autres que l'origine sont donc réguliers.


title: Point régulier

text: Soit la courbe du plan d'équation cartésienne et un point appartenant à la courbe. Il est dit régulier quand le gradient de "f" est non nul en ce point. Et dans ce cas, la tangente est orthogonale au vecteur gradient.


title: Point régulier

text: Si "f" est une fonction de "U" dans l'espace "E", de classe formula_1, on dit que le point de paramètre ("t","u") est régulier quand les vecteurs dérivés formula_6 sont indépendants. Ils engendrent alors le plan tangent en ce point.


title: Point régulier

text: Soit la surface d'équation cartésienne et un point appartenant à la courbe. Il est dit régulier quand le gradient de "f" est non nul en ce point. Et dans ce cas, le plan tangent est orthogonal au vecteur gradient.


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: Fils cadet d', duc de Genève et de Nemours, et d'Anne de Lorraine, duchesse d'Aumale, , naquit à Paris en 1625.


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: D'abord voué à l’état ecclésiastique, il fait ses études avec beaucoup de succès et est nommé, en 1651, archevêque de Reims.


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: Il doit renoncer à sa carrière religieuse, étant devenu le dernier des Savoie-Nemours par la mort de Charles-Amédée, son frère, tué en duel en 1652 par le duc de Beaufort. Il quitte alors .


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: Il épouse le Marie Anne d'Orléans, dite "Mademoiselle de Longueville", (1625 † 1707), fille d', duc de Longueville, et de Louise de Soissons. Cette union reste sans enfant.


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: Ce mariage étonna beaucoup ; on ne comprenait pas que la plus riche héritière de France voulût épouser un cadet, dont l’esprit était assez scolastique, la personne défigurée par une fâcheuse maladie à laquelle il était sujet, sans biens, sans établissement et sans considération. Il paraît que mademoiselle de Longueville se repentit d’avoir donné son consentement à cette union ; mais il était trop tard. Le duc de Nemours fut saisi par la fièvre en sortant de l’Église, et de ce moment il n’eut pas un seul instant de santé.


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: Il mourut le . Son cœur fut déposé, à Paris, dans l’église Saint-Louis des Jésuites, comme il l’avait demandé expressément, et son corps transporté dans le tombeau de sa famille, à Annecy. En lui finit la branche des princes de Savoie-Nemours, établie en France.


title: Henri II de Savoie-Nemours

text: À sa mort, le duché de Nemours, qui était un fief concédé à son ancêtre Philippe de Savoie, retourne à la Couronne de France ( puis son frère Philippe d'Orléans), tandis que les duchés de Genève et d'Aumale passent à sa nièce Marie-Jeanne-Baptiste de Savoie. Sa veuve devient, en 1694, princesse de Neuchâtel et des Dombes, ainsi que duchesse d'Estouteville.


title: Ateius Capiton

text: Ateius Capiton, jurisconsulte romain, contemporain et rival d'Antistius Labéon, fondateur de l’école Sabinniene, vécut sous Auguste et sous Tibère. Cet "homo novus" fut nommé consul suffect en 5 ap. J.-C. Il se voit confier par ces empereurs des missions de service public, pour gérer les suites de l'inondation catastrophique du Tibre en 5 av. J.-C., comme curateur des eaux, puis de nouveau pour les problèmes causés par les crues de 12 et de 15 ap. J.-C..


title: Ateius Capiton

text: Il est l'auteur d'un traité "de iure pontificio" (« Sur le droit des pontifes »), dont des fragments ont été conservés, directement ou indirectement, par des auteurs et compilateurs plus tardifs, comme Servius.


title: Ateius Capiton

text: Capiton, qui préparait en Germanie un soulèvement pareil à celui de Macer en Afrique, fut mis à mort par Aquinus et par Fabius Valens, lieutenants de légions, qui n'attendirent pas les ordres de Galba alors commandant de l'armée de Germanie Supérieure.


title: Saratoga Springs (New York)

text: Saratoga Springs est une ville américaine du comté de Saratoga, dans l'État de New York. Sa population s'élevait à .


title: Saratoga Springs (New York)

text: Saratoga Springs était la ville de résidence de Solomon Northup, écrivain et figure importante de l'abolitionnisme.


title: Saratoga Springs (New York)

text: C'est à Saratoga Springs que les chips auraient été inventées, par George Crum le .


title: Archigram

text: Archigram est un groupe d'architectes britanniques des années 1960-1970. Il a donné son nom à une revue d’architecture avant-gardiste qui a inspiré les travaux de six architectes : Peter Cook (1936), Ron Herron (1930 - 1994), David Greene (1937), Warren Chalk (1927-1988), Dennis Crompton (1935), Mick Webb (1937).


title: Archigram

text: Son nom est issu de la contraction des termes « architecture » et « télégramme ».


title: Archigram

text: Influencé par les utopies urbaines de la première moitié du , Archigram cherche à renouveler l’architecture et l’urbanisme.


title: Archigram

text: L'iconographie d'Archigram puise dans la science-fiction et la BD, ouvrant ainsi l'architecture et les concepts environnementaux à la culture pop naissante.


title: Archigram

text: Archigram développe une architecture sans fondation, purement théorique, et se concrétise principalement par la parution d’une revue d’architecture. Celle-ci sert de média, entre 1961 et 1974, à un jeune groupe d’architectes.


title: Archigram

text: . Effectivement, l’effervescence du Pop Art, qui s’approprie la culture populaire, les Médias de masse, l’univers électronique et informatique ainsi que la conquête spatiale, se répercute dans les projets d’Archigram. L’habitat devient – comme les concepts appliqués à la ville – jetable, ludique, consommable, éphémère, préfabriqué et évolutif ; leurs projets urbains combinent réseaux, câbles, structures gonflables, "mobile home", "drive-in", informatique, robotique et reflètent la société de consommation hyper-technologique qui se développe. Ils prétendent également revenir aux fondements de l'architecture moderne (deuxième partie du ) et remettre la vie au cœur de la cité. Pour eux, ce qui fait une ville, c’est avant tout les gens et leurs inter-relations. Ils y associent comme les Situationnistes ou les Métabolistes les principes d’indétermination et de mobilité et reprennent à leur compte les mégastructures mais en proposant une vision poétique, ironique ou provocatrice. Ils développent ainsi l’idée d’une circulation dans laquelle vient se greffer des cellules. Celles-ci se branchent les unes aux autres. La ville est itinérante et elle suit les flux de l’événement et de la circulation de l’information.


title: Archigram

text: Leur travail fut en retour une source d'inspiration pour le mouvement high-tech, notamment le centre Pompidou (1977) de Piano et Rogers, ainsi que le travail de Norman Foster, Gianfranco Franchini, ou plus récemment avec certaines réalisations de Future Systems.


title: Archigram

text: Les 10 numéros de la revue Archigram sont sortis de 1961 à 1974.


title: Wolfgang Capiton

text: Wolfgang Capiton, né en 1478 à Haguenau et mort le à Strasbourg, est un réformateur et un théologien alsacien.


title: Wolfgang Capiton

text: « Wolfgang Capiton » est la forme francisée du nom latin Wolfgangus Capito ou Wolfgangus Fabricius Capito, formes latinisées de Wolfgang Köpfel, "Köpfel" signifiant « tête » en allemand (en latin "caput").


title: Wolfgang Capiton

text: Wolfgang Capiton est le fils d'Agnes Kapp et de Hans Köpfel, un maître forgeron d'Haguenau. Ses surnoms Fabritius et Faber font d'ailleurs référence à la profession de son père. Il est le cousin de l'imprimeur strasbourgeois Wolf Köpfel.


title: Wolfgang Capiton

text: Il fit ses études supérieures à l'Université d'Ingolstadt où il obtint le baccalauréat ès arts en 1501, puis à Heidelberg. À Fribourg-en-Brisgau, il fut maître ès arts (1506/1507), puis licencié en 1512. Il fut avant tout formé pour devenir médecin, mais il étudia aussi le droit et s'appliqua à la compréhension de la théologie, de telle sorte qu'il obtint un doctorat en 1515. Il rejoignit alors les Bénédictins. Durant ses études, il fut formé au contact des humanistes rhénans comme Jacques Wimpfeling, Ulrich Zasius ou Gregor Reisch. Il rencontra à cette époque Matthieu Zell, U. Rhegius et Jacques Sturm, tout comme lui futurs partisans de la Réforme protestante. Il fit également la connaissance de ses futurs adversaires Thomas Murner et Johannes Eck.


title: Wolfgang Capiton

text: Il fut pendant trois ans prédicateur de la collégiale de Bruchsal. S'y sentant un peu à l'étroit, il y occupa une partie de son temps à l'apprentissage de l'hébreu, grâce à ses relations avec Œcolampade et de l'hébraïsant Conrad Pellican. Il fut ensuite appelé à la cathédrale de Bâle en 1515. C'est à ce moment qu'il rencontra Ulrich Zwingli et qu'il engagea une correspondance avec Martin Luther. Engagé comme professeur à l'Université, il put y déployer ses talents, comme en témoignent son commentaire de l'Épître aux Romains, fruit de prédications latines très suivies, sa collaboration à l'édition grecque du Nouveau Testament établie par Érasme, en 1516, ou son manuel d'hébreu publié en 1518. Il prit plusieurs étudiants sous son aile, parmi lesquels le jeune Caspar Hedio.


title: Wolfgang Capiton

text: En 1520, il partit à Mayence suivant en cela la demande d'Albrecht, archevêque de cette ville, qui le nomma rapidement son chancelier. Essayant d'apaiser les tensions religieuses dans la cité, il retarda l'application des édits antiluthériens, tout en modérant le parti luthérien. La même année, il rencontra Frédéric de Saxe. En sa qualité de chancelier, il assista à la diète de Worms. Ayant sympathisé avec Luther, il se rendit lui-même à Wittemberg pour discuter avec lui des réformes que celui-ci proposait.


title: Wolfgang Capiton

text: Fuyant la tempête politico-religieuse, il quitta la position brillante qu'il occupait à Mayence, pour s'installer comme prévôt à la collégiale Saint-Thomas de Strasbourg, en 1523. Il acquit le droit de bourgeoisie dès le .


title: Wolfgang Capiton

text: En 1524, il embrassa la Réforme dans la précipitation des évènements qui eurent lieu à Strasbourg et sous l'influence de son ami Matthieu Zell. Animé par l'expérience nouvelle d'un peuple urbain avide de la parole de Dieu, il publia une apologie personnelle à l'intention de l'évêque de Strasbourg et fit un appel aux clercs mariés et excommuniés. Sa cause finit par se confondre avec celle de la Réforme strasbourgeoise, à tel point qu'il en prit la tête contre ses opposants. Il se maria alors avec Agnes Rottel, fille d'un membre du Conseil des XV, puissant conseil de Strasbourg chargé de gérer les finances de la ville. Son mariage, ainsi que son élection à la cure de Saint-Pierre-le-Jeune lui permirent d'asseoir son rôle religieux au sein de la ville.


title: Wolfgang Capiton

text: Autrefois élitiste religieux, préférant les livres à l'engagement social, il prit activement part à la vie de la cité. Dès 1524, il donna des cours d'exégèse de l'Ancien Testament, dont témoigne sa publication de plusieurs commentaires bibliques. Dans le cadre de ses activités pastorales, il fit imprimer un catéchisme ("Kinderbericht") en 1527. Il intervint également à Altorf au côté de Bucer et de Zell afin d'apaiser une révolte paysanne. Enfin, il mena une campagne de libelles et de pétitions auprès du Magistrat pour demander la suppression totale de la messe catholique romaine, qu'il obtint en 1529. En 1530, Capiton rédigea un document, resté inédit, où il retraçait le cours des événements et des réformes qu'il y avait eu pendant huit ans, afin de justifier, devant l'opinion, les transformations imposées par la nécessité de maintenir l'ordre.


title: Wolfgang Capiton

text: De tous les réformateurs, c'est lui qui montra, à cette époque, le plus d'indulgence envers les membres de la Réforme radicale. Pendant toute une phase de son développement théologique, il fut en effet très proche du spiritualisme anabaptiste, n'hésitant pas à abriter plusieurs membres de cette tendance, notamment Michel Servet. Le spiritualisme qu'il afficha dans la dédicace de son commentaire du livre d'Osée à Marguerite de Navarre inquiéta d'ailleurs beaucoup Bucer et les autres réformateurs.


title: Wolfgang Capiton

text: Cependant, son tempérament mélancolique, sans doute exacerbé par le décès de sa femme, ainsi que ses doutes théologiques et des difficultés financières, poussèrent Capiton à s'effacer progressivement devant Bucer. Il abandonna également progressivement toute velléité sectaire, pour se consacrer à l'œuvre d'union entre les Églises et à ses propres travaux. Ainsi, en 1533, il traduisit en allemand l'ouvrage unioniste d'Érasme "De sarcienda Ecclesia concordia". Le « Synodus de Berne », sans doute élaboré en grande partie par lui, reflète la tendance unioniste de sa pensée, Capiton souhaitant une alliance avec les Suisses à la mort de Zwingli. C'est aussi avec cet esprit qu'il participa à la rédaction de la Concorde de Wittemberg (21-).


title: Wolfgang Capiton

text: De 1532 à sa mort, il ne cessa de voyager en Suisse et en Allemagne, restant un interlocuteur privilégié des réformateurs qui y demeuraient. Il prit part à toutes les diètes et conférences (à l'exception de celles de Ratisbonne), c'est-à-dire aux transactions ecclésiastiques convoquées afin de pacifier les différends entre les religions, ancienne et nouvelle. Il fut ainsi présent à la deuxième conférence de Zurich et à la conférence de Marbourg et, avec Bucer, dessina les "Confessio Tetrapolitana" (la Confession tétrapolitaine), dont il rédigea vraisemblablement l'article eucharistique. Il assista également aux colloques religieux de Haguenau (1540) et de Worms (1540-1541).


title: Wolfgang Capiton

text: Durant les dernières années de sa vie, sa pensée tendit de plus en plus vers l'objectivité religieuse et vers un esprit plus « catholique », surtout dans le domaine de l'ecclésiologie et de la doctrine des sacrements. Pendant longtemps, ses deux derniers ouvrages, la "Responsio de Missa" (1537) et l"'Hexemeron Dei opus explicatum a Vuolphgango Fa" (1539) furent négligés par l'historiographie. Ils prouvent pourtant qu'il quitta définitivement à cette époque son idéalisme religieux pour se tourner davantage vers des réalités tangibles, notamment en ce qui concerne les devoirs de l'État ou la nécessité de protéger les familles des difficultés économiques.


title: Wolfgang Capiton

text: Capiton mourut de la peste en 1541. En 1532, il s'était remarié avec Wibrandis Rosenblatt, veuve d'Œcolampade, qui elle-même se remaria, après la mort de Capiton, avec Bucer.


title: Wolfgang Capiton

text: Dès 1525, Capiton a hébergé plusieurs Français et Wallons réfugiés en Alsace, comme Jacques Lefèvre d'Étaples, Simon Robert ou Michel d'Arande. En les faisait bénéficier de ses compétences d'hébraïsant, il a pu marquer leurs orientations exégétiques et donc celles de l'évangélisme français. Il influença également Calvin lors du séjour de celui-ci à Strasbourg (1538-1541).


title: Wolfgang Capiton

text: Cependant, c'est surtout l'aspect spirituel de ses travaux qui a marqué les générations suivantes, et notamment le piétisme.


title: Wolfgang Capiton

text: Ses relations avec Martin Cellarius, dont il avait préfacé le "De operibus", le firent longtemps soupçonner d'arianisme.


title: Wolfgang Capiton

text: Les publications de Capiton comprennent 41 titres.


title: Capitoulat

text: Le capitoulat de Toulouse est la forme d'administration communale qui a dirigé la ville de Toulouse aux périodes médiévales et modernes, de 1147 à 1789. Les magistrats de la ville étaient les capitouls, élus chaque année par les différents quartiers (ou capitoulats) de la ville, afin de constituer le conseil municipal ou Consistoire.


title: Capitoulat

text: Toulouse étant une ville ayant le droit de justice et de défense, ainsi que la seigneurie d'un vaste territoire alentour, leurs attributions étaient non seulement administratives, mais aussi judiciaires et militaires. Leurs fonctions étaient reconnues par le roi comme nobles et anoblissantes. L'établissement du Parlement de Toulouse au réduisit leurs prérogatives judiciaires. Avec la Révolution française, le capitoulat est aboli, comme les autres institutions locales.


title: Capitoulat

text: (en occitan : "") est le titre porté, au Moyen Âge et jusqu'à la Révolution, par les premiers magistrats de la ville de Toulouse.


title: Capitoulat

text: Le substantif masculin "capitoul" (prononcé ) est un emprunt à l'ancien occitan ', lui-même issu, par ellipse, de l'expression languedocienne "*", "capitol" étant un emprunt au latin chrétien '. En français, "capitoul" est attesté au : d'après le "Trésor de la langue française informatisé", sa plus ancienne occurrence (graphie ) se trouve dans un texte daté de . La graphie actuelle est attestée en .


title: Capitoulat

text: L'institution d'un capitoulat à Toulouse date de 1147. À cette date, le comte de Toulouse Alphonse Jourdain, fils de Raimond IV, rédige les privilèges et fixe à 24 le nombre des consuls. Il désigne un notable pour chacun des six quartiers de Toulouse, afin d'arbitrer et juger les affaires commerciales. Les conseillers du comte forment avec les juges du comte un chapitre dit le "capitolum". Cette cour, au temps des croisades, juge les procès entre les marchands. Les membres de ce collège municipal adoptent le titre de consuls, puis de capitouls.


title: Capitoulat

text: En 1152, le fils d'Alphonse Jourdain, Raimond V, rédige une charte considérée comme le premier règlement municipal. Le chapitre comprend alors quatre juges, deux avocats et six capitulaires. Ces derniers prennent peu à peu le pouvoir en éliminant avocats et juges. Le nombre de ces consuls varie cependant déjà, puisque leur nombre est porté à 12 en 1171, puis 24 en 1182.


title: Capitoulat

text: En 1188, les capitouls profitent de la guerre entre Raimond V et les rois d'Angleterre et d'Aragon pour arracher l'autonomie. Le comte confirme le pouvoir des consuls publiquement sur le parvis de l'église Saint-Pierre des Cuisines, les consuls lui jurent fidélité. Les consuls ont désormais le pouvoir de police et de justice, le pouvoir réglementaire, le pouvoir de fixer et relever les impôts, le pouvoir de gérer une milice et de faire la guerre. Le chef du consistoire des capitouls est indifféremment l'un d'entre eux.


title: Capitoulat

text: Le nombre des consuls est fixé à 12, un par partie ("partita" en latin) de la ville. La cité ("civitas" en latin), qui correspond aux quartiers de l'ancienne cité romaine, compte six parties : "Partita Deauratæ" (Daurade), "Partita Pontis Veteris" (Pont-Vieux), "Partita Beate Marie Dealbatæ" (Dalbade), "Partita Sancti Petri Sancti Geraldi" (Saint-Pierre Saint-Géraud), "Partita Sancti Stephani" (Saint-Étienne) et "Partita Romani" (La Pierre). Le bourg ("burgus" en latin), qui correspond aux quartiers qui se sont développés au Moyen Âge autour de l'abbaye Saint-Sernin, compte elle aussi six parties : "Partita Sancti Petri de Coquinis" (Saint-Pierre des Cuisines), "Partita Crosarum" (Lascrosses), "Partita Arnaldi Bernardi" (Arnaud-Bernard), "Partita Posunvillæ" (Pouzonville), "Partita Matabovis" (Matabiau) et "Partita Villæ novæ" (Villeneuve).


title: Capitoulat

text: Dès 1190, ils achètent une série de maisons pour en faire la maison commune, le Capitole. En général, chaque moulon avait son dixainier (aujourd'hui : dizainier).


title: Capitoulat

text: En 1336, la cité étant plus peuplée que le bourg, l'organisation est modifiée afin de tenir compte de ce déséquilibre. Il n'y a alors plus que quatre parties pour le bourg, et huit pour la cité. On crée deux nouvelles parties pour la cité : Saint-Pierre-Saint-Martin ("Partita Sancti Petri et Martini") et Saint-Barthélémy ("Partita Sancti Bartholomæ"), et pour le Bourg, Les Crosses et Arnaud-Bernard formèrent la partie de Saint-Julien (Partita Sancti Juliani), et Pouzonville et Matabiau celle de Saint-Sernin (Partita Sancti Saturnini) ; la partie de Villeneuve devint celle du Taur (Partita de Tauro).


title: Capitoulat

text: Au , l'institution d'un parlement réduit leurs prérogatives judiciaires. Le nombre de capitouls ne cesse par ailleurs de varier : 12 en 1269, 4 en 1390, 6 en 1391, 8 en 1392.


title: Capitoulat

text: Le , les capitouls de Toulouse obtiennent du roi Charles VI d'être à nouveau au nombre de douze.


title: Capitoulat

text: L'ordonnance de 1438 supprime quatre de ces parties : Saint-Pierre-Saint-Martin est réuni à la Daurade ; Saint-Romain, à Saint-Étienne ; Saint-Julien, à Saint-Pierre-des-Cuisines, et le Taur, à Saint-Sernin. Le nombre des parties est ainsi réduit à huit, six pour la Cité et deux pour le Bourg, nombre qui a subsisté jusqu'à la Révolution. Le nombre de capitouls est également fixé à huit, un par partie ou capitoulat. Les capitouls sont élus le 25 novembre, un par capitoulat et pour un an.


title: Capitoulat

text: Tandis que le chef du Consistoire des capitouls est pris indistinctement dans l'un quelconque des capitoulats, les capitoulats ont un ordre de préséance invariable, toujours respecté pour l'ordre de marche dans les cérémonies, et suivant lequel les capitouls figurent sur les miniatures des Annales, le centre de la miniature étant pris comme place d'honneur. L'ordre de préséance des capitoulats est : La Daurade, Saint-Étienne, Pont-Vieux, La Pierre-Saint-Gérauld, La Dalbade, Saint-Pierre-des-Cuisines, Saint-Barthélémy et Saint-Sernin.


title: Capitoulat

text: De plus, chaque capitoul arbore une couleur en fonction du quartier qu'il représente :


title: Capitoulat

text: En 1645, le roi nomme depuis Paris les capitouls malgré les remontrances de la ville qui estime qu'elle peut être seule à élire ses magistrats.


title: Capitoulat

text: En vertu d'un arrêt du Conseil du , les capitouls sont choisis par le roi sur une liste de quarante-huit candidats présentée par les capitouls sortants et réduite à vingt-quatre par le viguier.


title: Capitoulat

text: En 1692, le roi impose des capitouls perpétuels mais, en 1700, le système revient à son organisation traditionnelle.


title: Capitoulat

text: En vertu d'un arrêt du Conseil du , les huit capitouls sont pris dans les trois classes d'habitants de la ville, à savoir : deux parmi les gentilshommes, deux parmi les anciens capitouls et, afin de permettre le renouvellement du personnel municipal, quatre parmi les autres notables. Ils sont élus pour deux ans par le conseil général de la ville, composé de notables.


title: Capitoulat

text: Le 14 septembre 1789, les capitoulats sont remplacés par quinze sections et les capitouls sont renvoyés. La nouvelle assemblée comporte néanmoins des nobles et des bourgeois. C'est Joseph de Rigaud qui est élu maire le 28 février 1790. La Révolution les remplace, selon l'ordonnance du 6 floréal an II, par des sections qui correspondent pour la Cité et le Bourg aux anciens capitoulats, sauf les parties rive droite des capitoulats la Daurade et le Pont-Vieux qui, réunis, formèrent la première section, et les parties rive gauche de ces mêmes capitoulats qui formèrent la deuxième section. Les capitoulats, hors les murs, formèrent neuf autres sections. Au , ces divisions furent encore modifiées.


title: Capitoulat

text: Pour devenir capitoul, il faut être un homme âgé de plus de 25 ans, marié, catholique, posséder une maison à Toulouse et exercer une profession honorable : avocat, procureur, écuyer ou marchand.


title: Capitoulat

text: Sous l'Ancien Régime, les capitouls s'intitulent ainsi, dans leur ordonnances : .


title: Capitoulat

text: Jusqu’en 1248 la désignation des capitouls, faite à l’origine par le comte puis par les habitants (certains habitants) de la ville, était de fait entièrement entre les mains des vieilles familles notables toulousaines.


title: Capitoulat

text: La réforme de 1248 introduit à côté des "maiores" (les nobles), les "medii", qui sont des bourgeois enrichis ; ces derniers, peu nombreux, s’intègrent très vite par mariage à l’oligarchie toulousaine. Tout cela fait que les capitouls sont confondus avec les nobles et même « assimilés » à ces derniers. Cependant des règles ont été édictées : « une famille bourgeoise ne devient définitivement noble que si le père et le fils ont été capitouls ». La légalité de cet anoblissement ne sera définitivement reconnue dans tout le royaume qu’après les lettres patentes d’Henri II, délivrées à Folembray le 14 août 1552, où il ordonne que « tous les capitouls qui ont été et seront à l’avenir, jouissent des mêmes privilèges et prérogatives que les autres nobles du royaume, de même que leur femme et tous leurs descendants mâles et filles ».


title: Capitoulat

text: Chaque capitoul est élu dans une circonscription, désignée comme partie ou capitoulat, où il réside et qu'il représente. Entre le XIIe et le XVe siècle, le nombre de capitoulats a évolué avec celui des capitouls, avant de se fixer, lui aussi à huit.