title: Canton de Condé-en-Normandie

text: Le canton de Condé-en-Normandie comprend huit communes entières et une fraction.


title: Canton de Condé-en-Normandie

text: Le canton comptait quarante-huit communes lors du redécoupage cantonal de 2014. Du fait de la fusion de nombreuses communes sous le statut de commune nouvelle, beaucoup sont devenues des communes déléguées :


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Dato’ Seri Abdullah Badawi (né le à Bayan Lepas, dans l'État de Penang), est un diplomate et homme d'État malaisien, Premier ministre de l'histoire du pays du au . Il est le président de l'Organisation nationale des Malais unis (UMNO), le plus grand parti politique du pays et ancien vice-Premier ministre et ministre de l’Intérieur. Sa femme, , est décédée le après un long combat contre le cancer. Parmi les réformes qu'il envisage de faire, les dossiers les plus sensibles sont ceux des libertés de la presse et de la justice.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Abdullah a accédé au poste de Premier ministre en 2003. Depuis sa victoire aux élections générales, il n'a pas réussi à remplir sa promesse électorale de lutter contre la corruption et la criminalité. Des controverses sur l'indépendance de la magistrature ont également ravagé son administration dernièrement.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Son père, Ahmad Badawi, était un éminent religieux et membre de l'UMNO. Abdullah est un ancien élève de la . Il a obtenu un baccalauréat ès arts en études islamiques de l'université de Malaya en 1964.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint la fonction publique. Il a servi comme directeur de la jeunesse au ministère de la Jeunesse et des Sports, ainsi que secrétaire du (MAGERAN). Il a démissionné en 1978 pour devenir le député de sa circonscription de , dans le Nord de Seberang Perai, Penang, qu'il représente encore aujourd'hui.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Sous le mandat de Mahathir Mohamad, un différend a éclaté au sein de l'UMNO, parti au pouvoir, et elle était divisée en deux camps : d'un côté, les loyalistes pro-Mahathir, de l'autre, les sympathisants de l'ancien ministre des Finances, , et de l'ancien vice-Premier ministre . Mahathir a prévalu, ce qui conduit à l'exclusion de Tengku Razaleigh Hamzah de la nouvellement créée l'UMNO (Baru). Abdullah était un proche partisan de Musa Hitam et, en conséquence, il a été limogé en tant que ministre de la Défense.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Abdullah rejoint l'UMNO (Baru), en 1988, un en 1990, conservé son siège de vice-président. Dans le remaniement du gouvernement de 1991, Abdullah Ahmad Badawi fait son retour dans le cabinet comme ministre des Affaires étrangères. Il a occupé ce poste jusqu'en 1999. Avant 1998, il a également servi comme ministre dans les services du Premier ministre, ministre de l'Éducation, ministre de la Défense et ministre des Affaires étrangères.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: À la suite de la révocation d'Anwar Ibrahim, il a été nommé vice-Premier ministre et ministre de l'Intérieur.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Depuis son entrée en fonction en tant que Premier ministre à la suite de la retraite de Mahathir en 2003, Abdullah a arrêté plusieurs personnalités de l'époque Mahathir sur les accusations de corruption, un mouvement qui a été largement applaudi par le public. Il a plaidé en faveur d'une interprétation moderne de l'islam connu sous le nom de l'. Son administration a mis en lumière une relance du secteur agricole.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Dans l'élection générale de 2004, Abdullah augmenté la coalition au pouvoir de la majorité parlementaire, et a gagné le contrôle du gouvernement de l'État du Terengganu. La victoire a été largement considérée comme une approbation de sa vision de l'islam modéré sur le fondamentalisme religieux, et pour son soutien politique anti-corruption.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: En , Anwar Ibrahim, ancien vice-Premier ministre a été libéré de prison, après avoir renversé le pouvoir judiciaire sa condamnation.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Il est remplacé par Najib Razak à la tête de l'UMNO "(United Malays National Organisation)" en et au poste de Premier ministre le .


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Abdullah a été président de l'Organisation de la coopération islamique depuis 2003. Il fut également le président de l'ASEAN de 2003 à 2005, ainsi que des pays non alignés, de 2003 à 2006. Abdullah a déclaré qu'il sera difficile d'arrêter la Corée du Nord ambitions nucléaires.


title: Abdullah Ahmad Badawi

text: Son fils, Kamaluddin Abdullah, a fusionné plusieurs sociétés du groupe Scomi pour donner naissance à "Syarikat Scomi Precision Engineering Sdn Bhd" (SCOPE), groupe qui sera impliqué deux ans plus tard dans un trafic d'armes nucléaires à destination de l'Iran et de la Lybie. Le , sa femme, Endon Mahmood, est décédée d'un cancer du sein. Le , il épouse en secondes noces Jeanne Danker lors d'une cérémonie privée.


title: Château de Foix

text: Le château de Foix est un ancien château du , dont l'origine semble remonter au , remanié à plusieurs reprises et très restauré au , qui se dresse sur la commune française de Foix dans le département de l'Ariège en région Occitanie.


title: Château de Foix

text: Lieu de tourisme important, renommé dans toute l’Ariège comme haut-lieu cathare, le château fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840.


title: Château de Foix

text: Le château est situé en surplomb sur une plate-forme rocheuse dominant la ville de Foix dans le département français de l'Ariège. Les premiers seigneurs régnant sur le pays s’étaient installés à cet endroit qui permettait de commander les accès à la haute vallée de l’Ariège, et de surveiller de ce point stratégique le bas pays tout en se protégeant derrière des murailles imprenables.


title: Château de Foix

text: Le château est mentionné pour la première fois dans une charte au début du . Il a probablement été construit à la fin du siècle précédent. En 1002, il figure dans le testament de , comte de Carcassonne qui lègue la forteresse à son fils cadet Bernard. Ce dernier est le premier seigneur à porter le titre de comte de Foix vers 1012. Ce premier château féodal était classiquement constitué d’une unique tour dont on retrouve les bases dans celles de l’Arget et qui était construite à l’endroit naturellement le plus élevé de l’éperon rocheux. Une enceinte protégeait le haut du rocher, en épousant au plus près le bord des falaises et qui ne faisait guère que la rehausser. Ce monument permit aux comtes d’asseoir leur autorité et de consolider leur implantation dans la région.


title: Château de Foix

text: En 1034, le château devient chef-lieu du comté de Foix et joue un rôle déterminant dans l’histoire militaire médiévale. Durant les deux siècles suivants, le château abrite des comtes aux personnalités brillantes qui furent l’âme de la résistance occitane pendant la croisade contre les Albigeois et leur comté devint le refuge privilégié des cathares persécutés .


title: Château de Foix

text: Au , le château dut subir les attaques des croisés lors de la croisade contre les Albigeois (1208-1249). En 1211, le chef des croisés Simon de Montfort met le siège devant Toulouse mais ne parvient pas à prendre la ville. Il décide donc de ravager le comté de Foix voisin et allié de la maison Toulousaine. Mais les croisés ne pénètrent que peu dans le comté de Foix. Ils installent leur quartier d’hiver à Pamiers et opèrent quelques razzias jusqu'à Foix. En 1212, des opérations de faibles envergures touchèrent les faubourgs de Foix mais le château ne fut pas inquiété. En 1214 le château est remis au légat du pape en gage de soumission et ouvert à Simon de Montfort. Le comte de Foix n'en reprend possession qu'en 1218.


title: Château de Foix

text: Le comté de Foix fut relativement épargné par la croisade dont l’issue fut fatale pour les comtes de Toulouse. Le traité de Meaux-Paris en 1229 amputa le comté de Foix sur sa frange Est, en isolant la seigneurie de Mirepoix et en occupant des positions éparses ; le château sera alors occupé pendant cinq ans par le roi de France. En 1241, devint comte de Foix à la mort de son père. Sentant que la situation devenait défavorable, en 1242, il refusa pour la première fois depuis le début de la croisade son soutien militaire au comte de Toulouse, précipitant ainsi l'échec de sa dernière révolte. se tint éloigné de l'affaire de Montségur. En 1272, le comte de Foix s'oppose une dernière fois à l'empiétement de son comté par la couronne de France. Il fait renforcer la garnison du château, augmenter la défense des portes et garnir les remparts de machines de guerre. Philippe le Hardi souhaitant alors imposer son autorité en Languedoc rassemble une nombreuse armée composée de gens venus de Normandie, Orléanais, Vermandois, des duchés de Bretagne et de Bourgogne, des comtés de Blois, de Boulogne, de Dreux, de Flandre et de Ponthieu. Le comte devant une telle armée fait alors sa soumission au roi ; fait prisonnier il est conduit à Carcassonne. Le château ainsi que le comté sont mis sous séquestre et ne seront évacués qu'en 1285. Le château est restauré dans la première moitié du et redevient une résidence comtale, rôle qu'il conserve jusque dans la première moitié du .


title: Château de Foix

text: Ce dernier, comte de Foix très puissant de 1343 à 1391 gagna à Launac en 1362 une importante bataille contre la maison rivale d’Armagnac qui lui disputait son héritage de Béarn. Beaucoup de grands seigneurs du Sud-Ouest furent faits prisonniers par les Fuxéens au cours de la bataille et Fébus les fit enfermer au château de Foix en attendant que leurs familles et leurs proches puissent acquitter les rançons qui permettraient de les libérer. Ainsi, les comtes d'Armagnac et de Comminges, les seigneurs d’Albret, Jean de la Barte, les seigneurs de Pardalha furent enfermés quelques mois dans les prisons du château de Foix avant d’être transférés vers Pamiers puis vers Mazères pour assouplir leur détention. C’est sans doute avec l’argent des rançons que Fébus réalisa de nombreux travaux et aménagements dans les châteaux qu’il possédait dont celui de Foix.


title: Château de Foix

text: Pourtant malgré ses aménagements, les comtes de Foix devenus vicomtes de Béarn, de Marsan et de Gavardan et qui vivent à Orthez, délaissent de plus en plus le château lorsqu'ils viennent séjourner dans le pays de Foix, au profit du château de Mazères et du palais des gouverneurs, l'ancien tribunal, situé en contrebas.


title: Château de Foix

text: À cette époque, le château de Foix n’est pas abandonné pour autant, ce qui le protégea de la possibilité de s’en servir comme carrière de pierre par les habitants de la ville et donc le protégea de la ruine. Au milieu du , la tour ronde ou une partie de celle-ci servait de dépôt pour les archives comtales. Le château fut très vite transformé en caserne et livré à lui-même, ce qui accéléra sa dégradation. En 1570, il y avait huit hommes en garnison dans le château, ce qui peut paraître faible mais aisément compréhensible en l’absence de conflits. Seule la chapelle fut entretenue de façon régulière. Les abords du rocher déjà embroussaillés servaient aux habitants pour faire paître les troupeaux et étendre leurs draps. Le château avait alors piètre allure.


title: Château de Foix

text: À partir de 1479, le comte de Foix devient roi de Navarre et le dernier d’entre eux, devenu , roi de France en 1607, annexe ses terres pyrénéennes à la France. Siège du gouverneur du pays de Foix depuis le , le château continue à assurer la défense du pays, notamment pendant les guerres de Religion.


title: Château de Foix

text: Après l'ordre de rasement de Richelieu (1632-1638), le château faillit être démoli mais la décision ne fut jamais appliquée. À cette époque, nombre de châteaux furent rasés car il était trop coûteux de les garder et ces bâtiments pouvaient se révéler dangereux si on ne les contrôlait pas. C’est ce qui va arriver à une dizaine de châteaux dans la vallée de l’Ariège ; dont ceux de Pamiers et de Mazéres.


title: Château de Foix

text: En 1635 commença, dans le cadre de la guerre de Trente Ans, une guerre contre l’Espagne qui aboutit en 1659 au traité des Pyrénées et on retrouva une utilité au château de Foix proche de la frontière tout en oubliant l'ordre de démolition. L’ouvrage fortifié demeura ainsi qu'une garnison jusqu’à ce qu’au milieu du on commence à y installer plus ou moins régulièrement des prisonniers.


title: Château de Foix

text: En réalité, le château avait déjà servi de prison au Moyen Âge car les comtes de Foix étaient hauts justiciers. Mais un espace réduit était à cette époque dévolu à cette fonction. À partir du et surtout au début du , le château et ses tours furent entièrement transformés en prison. À la Révolution, lors de la création du département de l’Ariège, le pénitencier devint départemental. La prison rassembla alors des personnes qui étaient accusées ou prévenues, en attente de jugement et celles qui étaient condamnées à de courtes peines. L’origine des prisonniers est très disparate : mendiants, bandits de grands chemins, hommes emprisonnés pour délits forestiers.


title: Château de Foix

text: La fonction de prison conduisit à de nombreuses modifications architecturales du château. Des grilles furent posées sur les ouvertures, des portes de cellules solides furent installées avec des serrures efficaces. On construisit de nouveaux bâtiments sur les terrasses Est pour y abriter l’administration pénitentiaire. Les prisonniers gravèrent des graffitis sur les murs de leurs cellules et on peut encore les observer dans les différentes salles de la tour ronde qui servaient de cachots. Les conditions de détentions étaient effroyables. De plus, la prison souffrit chroniquement d’une surpopulation et du manque d'espace. Au début du , les détenus étaient une petite centaine, leur nombre atteint presque 200 en 1859 et le faible nombre de salles ne permettait pas de les séparer selon les crimes et délits commis comme la loi l’imposait. On finit donc par construire une prison moderne dans la ville de Foix et l'on déplaça les prisonniers, créant en 1864 et pour une courte durée un dépôt de mendicité sur le site.


title: Château de Foix

text: La fin du connut en Europe un regain d’intérêt pour le Moyen Âge et le patrimoine historique. Le château fut alors classé monument historique et restauré sous la direction de Paul Boeswillwald ancien collaborateur de Viollet-le-Duc lors de la restauration de la cité de Carcassonne. Les restaurateurs tentèrent de revenir au monument médiéval ou plutôt à la conception qu’ils en avaient. Le château qui s’offre à nos yeux aujourd’hui est le fruit de cette restauration.


title: Château de Foix

text: Depuis 1930, le château abrite les collections du musée départemental de l’Ariège. Préhistoire, archéologie gallo-romaine et médiévale témoignent de l’histoire de l’Ariège depuis les temps les plus anciens. Actuellement, le musée redéploie les collections autour de l’histoire du site du château s’attachant à restituer la vie à Foix au temps des comtes.


title: Château de Foix

text: En 1958, la poste émet un timbre postal de , outremer, gris, brun et vert.


title: Château de Foix

text: À partir du premier donjon carré du dressé sur la pointe nord, on perfectionna le bâtiment. Le premier sceau comtal connu, celui de Raimond Roger (1188-1223), comte de Foix au début du , comporte sur une de ses faces un dessin très symbolique du château de Foix. Il comportait un deuxième donjon carré habitable sommé d'une plate-forme remaniée au , actuelle tour du milieu, et un grand bâtiment qui reliait ces deux tours. Ce bâtiment semble avoir possédé au moins deux étages et fut certainement très différent de ce qui subsiste aujourd’hui. Il pourrait avoir servi de salle seigneuriale : lieu de réception et centre décisionnel du comté. La tour carrée est nommée dans les actes médiévaux « tour neuve », ce qui prouve sa construction après celle de l’Arget. Cet ensemble est compris dans une enceinte sur laquelle est dressé un grand donjon circulaire du début du , dominant au nord l’accès au château. Une barbacane précède des braies.


title: Château de Foix

text: Deux actes du nous renseignent sommairement sur le nombre d’enceintes et l’occupation des abords du château et des terrasses en contrebas des tours. Les comtes de Foix possédaient une maison située dans la montée, près de l’actuel tribunal, qui s’effectuait sensiblement suivant le même chemin qu’aujourd'hui. On accédait au château par deux portes. Le château était protégé par deux enceintes et comptait également dans ses murs une chapelle et plusieurs citernes. Notons qu’au , les deux tours du château n’avaient pas de toitures. À cette époque, le château formait une résidence spacieuse pour le comte, sa famille, ses proches et ses hommes de guerre. Les fenêtres sont élargies, les sols carrelés de terres cuites ornées de motifs. À la fin du ou au début du , on rehausse la tour de l'Arget et on la double par l'extérieur ; un passage ménagé dans l'épaisseur donne alors accès au chemin de ronde de la seconde enceinte.


title: Château de Foix

text: La fin du Moyen Âge fut un temps d’aménagements importants et encore visibles. La tour de l'Arget est couverte en ardoise et on l'entoure d’une chemise probablement à l’époque du conflit entre Roger et les rois de France et d’Aragon. On perfectionne la tour du milieu, voûtant les plafonds peut-être au début du comme semble le suggérer le sceau d’Aliénor de Comminges, femme de (1315-1343), comte de Foix et mère de Gaston Fébus, placé sur la clé de voûte du premier étage, on perce les fenêtres. On ajouta aussi une barbacane et des châtelets sur l’accès donnant sur l’extérieur de la ville, du côté de la route de Saint-Girons. Le premier châtelet commandait deux échauguettes surveillant la montée. Le châtelet supérieur renforçait une barbacane et la défense des lices, première plateforme intérieure du château. Ces nouvelles constructions alliaient la pierre calcaire du rocher et la brique qui réapparaît au dans les constructions militaires de la région. Les deux donjons furent dotés d'un crénelage.


title: Château de Foix

text: Mais surtout, on construisit une troisième et dernière tour durant la première moitié du . Cette tour ronde fut d'emblée conçue comme un bâtiment voué à la résidence plus qu'à la défense : porte au rez-de-chaussée alors que les tours de défense ne connaissent aucune ouverture avant le premier étage, fenêtres largement ouvertes, cheminées et conduits indépendants sur quatre étages, latrines avec conduit d'évacuation, plafonds voûtés. La tour ronde fut un travail d’architecture complexe et coûteux qui fut entrepris sous le règne de Gaston Fébus.


title: Château de Foix

text: La tour ronde, divisée en cinq étages voûtés, mesure de haut et ses murs atteignent d'épaisseur. Pour être plus facilement aménagées, les salles sont de plan hexagonal et s’affranchissent de la forme ronde de l’extérieur de la tour. Pour en faire un bâtiment somptueux, on utilisa même des pierres taillées dans une carrière de grès à quelques kilomètres de Foix alors qu’il était plutôt d’usage dans la région de tailler directement les rochers où étaient bâtis les châteaux. Le grès peut être ouvragé beaucoup plus finement que le calcaire du rocher de Foix, il peut même être scié très régulièrement. Au rez-de-chaussée de la tour se trouvait la chapelle.


title: Pān Yuliang

text: Pan Yuliang (chinois simplifié : 潘玉良 ; pinyin : "Pān Yùliáng"), née le à Yangzhou, province du Jiangsu (Chine), morte le à Paris, peintre, sculptrice et graveuse. Elle a grandi à Tongcheng (桐城) dans la province du Anhui).


title: Pān Yuliang

text: Nombre de ses œuvres, dont une majorité de linogravures, quelques peintures à l’huile et quelques sculptures, sont conservées au Musée Cernuschi et au Musée national d'Art moderne. La plus grande partie des huiles et dessins – plusieurs centaines - sont retournées en Chine, dans la province du Anhui où elle a grandi, par le biais d’interventions efficaces et discrètes.


title: Pān Yuliang

text: Née Zhang Yuliang (张玉良), elle est orpheline tôt : son père meurt un an après sa naissance et sa mère lorsqu'elle à huit ans. En 1908, elle est vendue à une maison close de Wuhu (芜湖), province de Anhui, elle est alors âgée de 13 ans.


title: Pān Yuliang

text: En 1913, elle rencontre Pan Zanhua (), riche fonctionnaire qui la rachète et la prend comme seconde épouse. Elle lui emprunte son nom par reconnaissance et devient Pan Yuliang.


title: Pān Yuliang

text: En 1917, elle commence les cours de peinture de Hong Ye () à Shanghai. En 1918, elle réussit le concours d'entrée de l'école des beaux-arts de Shanghai et suit les cours de Wang Jiyuan (). En 1921, elle fait partie de la première vague de Chinois qui vont en France et remportent le concours d'entrée du programme de Lyon dédié aux étudiants chinois (Institut franco-chinois de Lyon) (), puis le concours d'entrée aux Beaux-arts de Lyon. En 1923, elle entre aux Beaux-arts de Paris et y a comme compagnon d’étude Xu Beihong. Elle y obtient en 1925 la bourse du prix de Rome et part donc à l'Académie de France à Rome. Elle expose en 1926 dans la capitale italienne.


title: Pān Yuliang

text: En 1928, elle retourne en Chine et est organisée alors sa première exposition en solo d'huiles, comportant des autoportraits et des œuvres de jeunesse. Elle enseigne à l'université nationale de Nankin sous la direction de Xu Beihong. En 1929, elle part à Shanghai et enseigne à l' () où elle est nommée doyenne de la section Art occidental.


title: Pān Yuliang

text: Elle réside ensuite quatorze ans en France. En 1939, elle participe à l'exposition du « Salon des séparatistes » ("ndt" : , peut être salon des indépendants ou des refusés ? - sauf erreur plus de Salon des Refusés en 1939), elle y expose "Portrait de jeune fille" () l'année suivante.


title: Pān Yuliang

text: Pan Yuliang repose au cimetière du Montparnasse avec Wang Shouyi (), celui qui lui a apporté son appui durant leurs dernières années dans la capitale française.


title: Château de La Voulte

text: Le château de La Voulte est un château médiéval, et l'un des monuments de Marmanhac, village auvergnat du Cantal.


title: Château de La Voulte

text: Situé sur la route principale (D59), le château de La Voulte est un édifice typique de l'architecture du . Construit intégralement en pierre de lave et en lauzes, il est accompagné de plusieurs bâtiments distincts :Le château actuel a été construit par François de Beauclair, seigneur de Pestels, d'Armagnac, de La Voulte, fils de Géraud, coseigneur de Fontanges, et de Catherine de Bosredon, qui était gouverneur de Roure en Bourgogne et chambellan du roi. Il avait épousé le Jeanne de Dienne, fille de Guyot, seigneur de Dienne et de Françoise de Mallet, dame de Nussargues.


title: Château de La Voulte

text: La famille de Beauclair portait « Tranché de sable à trois étoiles d'or rangées en demi-orle sur or à un croissant montant figuré d'argent posé en bande à la bande tranchée d'or sur argent brochant sur le tranché » (ou « Coupé au 1 de sable à deux étoiles accostées d'or au 2 d'or à un croissant non-figuré contourné d'argent ») Cimier : Un croissant montant figuré d'argent supportant une étoile d'or entre un vol de sable. Lambrequin d'or et de sable. ».Le château appartient aujourd'hui aux héritiers.


title: Camara Laye

text: Camara Laye, né le à Kouroussa, un village de Haute-Guinée, et mort le à Dakar, est un écrivain guinéen d'expression française. Son père, Komady, est forgeron ainsi qu'orfèvre et sa mère est la petite-fille d'un forgeron.


title: Camara Laye

text: Né le à Kouroussa, Camara Laye fut toujours très entouré durant son enfance, que ce soit des apprentis de son père ou de ses frères. Comme tout enfant guinéen, il passe par l’inévitable épreuve d’initiation de la circoncision. Cet évènement avait lieu dans une atmosphère festive. Bien qu'excité, Camara Laye était anxieux en tant que futur circoncis : « Ne dansions-nous que pour oublier ce que nous redoutions ? ». Après avoir passé ce rite d'initiation, il a le sentiment d'être un homme. Après la période de convalescence due à sa circoncision, il rentre chez lui et découvre que sa propre case est désormais séparée de celle de sa mère. Bien que triste, il éprouve la satisfaction d’être un homme, d'avoir « l’âge de la raison ».


title: Camara Laye

text: À quinze ans, Camara Laye quitte sa famille pour Conakry, pour des études d'enseignement technique à l'école Georges-Poiret. Il y est accueilli par l'un de ses oncles qui lui offre un foyer dans lequel, après une année d’adaptation difficile, il se sent à l’aise. Ses années loin de la maison de ses parents marquent le début de son émancipation réelle en tant qu'homme.


title: Camara Laye

text: Après l’obtention de son CAP de mécanicien, Laye convainc ses parents de le laisser aller en France pour y poursuivre ses études.


title: Camara Laye

text: Après l'obtention d'une bourse d'étude grâce à ses excellents résultats, il part pour la France où il étudie à l'École centrale d'ingénierie automobile à Argenteuil. Il y obtient un certificat de mécanicien. Après l'expiration de sa bourse, il se prend lui-même en charge en faisant de petits boulots à l'usine automobile Simca puis dans les transports en commun de Paris (RATP) et enfin à la Compagnie des compteurs de Montrouge. Il continue ses études, le soir, au Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) et au Collège technique de l'aéronautique et de construction automobile. C'est à cette époque qu'il écrit "L'Enfant noir".


title: Camara Laye

text: Il obtient le diplôme d'ingénieur en 1956 et retourne en Afrique, plus précisément au Dahomey (actuel Bénin). La Guinée obtient son indépendance en 1958, et Ahmed Sékou Touré est élu président. Camara Laye est le premier ambassadeur au Ghana. Il occupe ensuite différents postes dans d'autres pays avant d'être rappelé à Conakry, où il travaille pour le Département des accords économiques. Il est ensuite nommé directeur de l'Institut National de la Recherche et de la Documentation. Camara Laye se trouve de plus en plus souvent en conflit avec la politique du président Ahmed Sékou Touré. Il est emprisonné pour une courte période. Finalement, dans le milieu des années 1960, il s'enfuit avec sa famille en Côte d'Ivoire, pays voisin, avant de s'installer au Sénégal où il travaille comme chercheur à l'Institut fondamental d'Afrique noire (IFAN), tout en participant au mouvement d'opposition à Sékou Touré.


title: Camara Laye

text: En tant que chercheur à l'IFAN, il parcourt l'Afrique de l'Ouest afin de recueillir les récits de l'histoire des peuples noirs que racontent les griots, poètes-musiciens d'Afrique.


title: Camara Laye

text: Le premier roman de Camara Laye, "L'Enfant noir", publié en France en 1953, a reçu le Prix Charles Veillon 1954. Dans ce roman, il dépeint avec nostalgie son enfance heureuse, ses parents, son éducation, le rituel de la circoncision qui est un élément important dans l'initiation à la culture malinké et la fin de sa jeunesse. Ce livre connut un tel succès qu'il fut adapté en film : "L'Enfant noir" par Laurent Chevallier, sorti en 1995.


title: Camara Laye

text: "Le Regard du roi", publié en 1954, est un récit allégorique et initiatique, avec comme héros un blanc qui, s'étant fait rejeter par ses compatriotes, tente d'accéder à la sagesse profonde de l'Afrique avec l'aide de maîtres spirituels noirs.


title: Camara Laye

text: "Dramouss" ("A Dream of Africa") a été publié à Paris en 1966, brisant ses douze années de long silence. Il poursuit l'histoire de Fatoman, mais est plus politique ; Fatoman, après son retour à son domicile, a des difficultés à se réajuster à son entourage en Afrique. La vision idéalisée de la vie qu'il s'était faite à l'étranger est corrompue par la violence politique. Sékou Touré apparaît dans le récit, à peine déguisé, comme « Le Big Brute ». En prison, Fatoman rêve d'un lion noir apportant la paix en Guinée.


title: Camara Laye

text: Son dernier livre, "Le Maître de la parole", publié en 1978, est une transcription de l'épopée de Soundiata, une épopée orale consacrée à Soundiata Keïta, l'empereur mandingue mort en 1255. Fruit d'une enquête de vingt ans auprès des griots malinkés, l'ouvrage se fonde en particulier sur la récitation de l'épopée faite à Camara Laye par le griot Babou Condé ; mais Camara Laye la romance en partie afin de la rendre accessible à un lectorat plus large.


title: Owen Arthur

text: Owen Arthur (né le , mort le ) est un homme d'État barbadien, Premier ministre de 1994 à 2008.


title: Owen Arthur

text: Owen Arthur est né à la Barbade le . Il fait toutes ses études dans son pays et en 1971 il est diplômé en histoire et en économie de l'université des Indes occidentales. En 1974, il obtient un master d'économie dans la même université. De 1974 à 1981, il travaille en Jamaïque, d'abord pour l'agence de planification, puis pour l'entreprise nationale de bauxite. En 1981, il revient à la Barbade, recruté par le ministère des Finances pour préparer le plan de développement de 1983 et négocier avec le Fonds monétaire international. Il devient aussi membre du conseil des gouverneurs de la Banque centrale de Barbade.


title: Owen Arthur

text: En 1983, il est nommé au Sénat de la Barbade par le gouvernement de Tom Adams et la même année il est choisi comme président du Parti travailliste de la Barbade. En 1984, il est élu comme représentant et devient ensuite secrétaire aux Finances et à la Planification de 1985 à 1986. Après la défaite du BLP en 1986, il partage son activité entre l'enseignement à l'université des Indes occidentales et des conseils au Caricom.


title: Owen Arthur

text: En , il est élu dirigeant du BLP et devient de ce fait chef de l'opposition. Lors des élections législatives anticipées de 1994, le BLP remporte les élections et Owen Arthur devient Premier ministre. Il remporte les deux élections suivantes de 1999 et 2003. Durant son gouvernement, il renforce l'intégration économique caribéenne avec le "CARICOM Single Market and Economy". Son dernier mandat est marqué par la volonté de consulter la population sur le fait d'abandonner le statut de royaume du Commonwealth au profit d'un régime républicain. La consultation prévoyait en même temps que les élections générales de 2008 n'auront finalement jamais lieu, mais le BLP perd les élections et Owen Arthur devient à nouveau le chef de l'opposition face au gouvernement de David Thompson.


title: Owen Arthur

text: Quelques mois après les élections, il abandonne son poste à la tête du BLP. Il est remplacé par Mia Mottley, mais en 2013, après une nouvelle défaite du BLP, des parlementaires demandent à Owen Arthur de reprendre la présidence du parti. En 2014, il abandonne le BLP et siège désormais comme indépendant. Pendant cette période, il critique vertement la nouvelle dirigeante du parti, la traitant de « mégalomane et despote » et s'isolant de plus en plus de sa famille politique.


title: Owen Arthur

text: Owen Arthr fait pourtant un retour sur la scène politique en 2018, quand après la victoire du BLP aux élections législatives, il devient le principal conseiller économique de la nouvelle Première Ministre. En 2020, il est nommé à la direction de la LIAT pour mener à bien la restructuration de la compagnie aérienne. Il décède d'un arrêt cardiaque dans la nuit du dimanche .


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le Parti démocratique du travail (PDT, ) est un parti politique sud-coréen, créé en janvier 2000 à l'initiative de la Confédération coréenne des syndicats, forte de membres, la plus à gauche des deux confédérations syndicales sud-coréennes, fortement présente dans le secteur de la métallurgie ( membres) et rejointe par d'anciens animateurs des mouvements étudiants sud-coréens des années 1980. En , à la suite d'une fusion, le PDT intègre le Parti progressiste unifié.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le premier président du PDT a été Kwon Young-gil ().


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le , Moon Sung-hyun a obtenu 47,6 % au premier tour de l'élection interne à la présidence du PDT, auquel ont participé adhérents (sur membres à jour de cotisations, soit un taux de participation de 71 %). Moon Sung-hyung a été élu président du PDT au second tour, après avoir recueilli plus de 53 % des voix.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Sous la présidence de Lee Myung-bak les services de renseignement sud-coréens ont lancé une campagne médiatique pour l'interdiction du PDT.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le Parti démocratique du travail entend dépasser « les erreurs du socialisme d'État et les limites de la social-démocratie ». Le programme du parti comprend à la fois des revendications sociales, issu de ses origines syndicales, et une sensibilité au féminisme, à l'écologie et à l'altermondialisme.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Vis-à-vis de la Corée du Nord, le PDT se prononce en faveur d'une réunification progressive de la péninsule coréenne et « d'un changement progressif en faveur tant du Nord que du Sud ». Il se prononce en faveur de la dénucléarisation de la péninsule coréenne.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le PDT demande le retrait des troupes américaines de Corée et a animé les manifestations contre la visite en Corée du Sud de George W. Bush en . Lors d'une conférence de presse tenue en , Roh Hoe-chan, député du PDT, a dénoncé des plans d'intervention des troupes américaines stationnées en Corée en dehors de la Corée du Sud, sur la base d'un document classé.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Occupant une position charnière au Parlement coréen, le PDT s'est opposé à l'ouverture du marché du riz à la concurrence étrangère, en exigeant des mesures préalables de défense des agriculteurs (lire la dépêche de KBS du . De même, le PDT a soutenu les agriculteurs coréens altermondialistes qui manifestaient lors du sommet de l'OMC qui s'est tenu à Hong Kong fin 2005.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: La création du PDT, en 2000, s'est appuyée sur un premier regroupement de partis de gauche, à l'élection présidentielle de 1997 ( voix, soit 1,1 % des suffrages) et aux élections locales de 1998.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Aux élections législatives de 2000, 21 candidats soutenus par le PDT ont obtenu 13 % des vois en moyenne dans les circonscriptions où ils se présentaient (soit 2,1 % des voix à l'échelle nationale).


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le PDT a recueilli 8,1 % des voix aux élections locales de , obtenant l'élection de deux maires d'arrondissement à Ulsan.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: À l'élection présidentielle de , le candidat du PDT, son président Kwon Young-gil, a obtenu 3,9 % des voix.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le Parti démocratique du travail a obtenu 13,03 % des suffrages (soit voix) et 10 sièges aux élections législatives de 2004, devenant la troisième force politique du pays. À la suite de reculs lors d'élections partielles, le parti majoritaire Uri ne dispose plus d'une majorité absolue des sièges et doit compter sur des soutiens extérieurs, notamment celui du PDT.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Le PDT est le premier parti de gauche à avoir obtenu une influence parlementaire en Corée du Sud depuis la fondation de la République de Corée, alors que le mode d'élection législative est principalement majoritaire : parmi les 299 sièges du Parlement, 243 sièges sont répartis au scrutin majoritaire uninominal et 56 sièges sur une base proportionnelle. Huit des dix sièges du PDT ont été obtenus au scrutin proportionnel et les deux derniers au scrutin majoritaire, respectivement à Ulsan et dans la province du Gyeongsang du Sud. Fin 2005, les sondages indiquaient que, en cas d'élections législatives, le PDT pourrait obtenir jusqu'à 18 % des voix.


title: Parti démocratique du travail de Corée

text: Pendant la campagne de l'élection présidentielle de 2007, un conflit s'ouvre entre les deux principales fractions, celle de la « libération nationale » et celle de la « démocratie du peuple ». Le PDT mené par Kwon Young-gil n'obtient que 3 % des voix. Trouvant l'orientation du parti trop nationaliste, des membres du groupe de la « démocratie du peuple » quittent le parti puis fondent le nouveau parti progressiste (NPP) en . Malgré cette scission, le PDT obtient 5 sièges aux législatives de 2008 et le NPP zéro. Le , soit peu avant les élections législatives et présidentielle de 2012, le parti fusionne avec le tout nouveau Parti de la participation du peuple et une fraction du NPP pour former le parti progressiste unifié.


title: Henry Brooke

text: Henry Brooke (1703 - 1783, Dublin) est un écrivain irlandais.


title: Henry Brooke

text: Il a donné un poème estimé "La beauté universelle", plusieurs tragédies, dont la plus connue est "Gustave Vasa" (1739) et plusieurs romans "le Fou de Qualité", "Juliette Grenville", etc. Ses œuvres diverses (non compris ses romans) ont été publiées à Londres en 1780, 4 volumes in-8.


title: Henry Brooke

text: Henry Brooke étudie à Trinity College à partir de 1720, avant de déménager à Londres en 1724. Il épouse en Irlande Catherine Meares, une de ses cousines, avant de retourner à Londres pour y publier "Universal Beauty" ("La Beauté Universelle") en 1735, notamment relu par Alexander Pope ; les deux hommes deviennent ensuie voisins, habitant tous deux à Twickenham.


title: Henry Brooke

text: Brooke publie en 1739 "Gustave Vasa", mais la pièce est interdite de représentation à Londres ; elle sera jouée à Dublin sous le titre "The Patriot". En 1745, il fait paraître "Farmer's Letters to the Protestants of Ireland", prenant position contre les catholiques irlandais lors de la seconde rébellion jacobite.


title: Henry Brooke

text: La publication du "Fou de qualité" ("The Fool of Quality") en cinq tomes s’étale de 1765 à 1770 ; ce roman est considéré comme la plus connue de ses œuvres. Diminué par la mort de sa femme, il meurt le à Dublin ; de ses vingt-deux enfants, seuls deux lui survivent : Arthur et Charlotte. Arthur Brooke meurt peu après en mission en Inde pour l’East India Company, tandis que Charlotte Brooke, elle-même poète et traductrice, fait paraître une collection des œuvres de son père de façon posthume en 1792. En 1804 paraît "Brookiana", une compilation de documents relatifs à Henry Brooke recueillis par C. H. Wilson.


title: Coefficient de bloc

text: Le coefficient de bloc est un des coefficients utilisés en architecture navale pour concevoir et comparer la coque d'un navire. Il est égal au rapport du volume de la partie immergée au volume du parallélépipède rectangle la contenant entièrement.


title: Coefficient de bloc

text: Les grands navires de commerce, tels les vraquiers "Capesize" ou les super-pétroliers, ont des coefficients de bloc très élevés, atteignant 0,90. À l'opposé, un voilier aux lignes fines pourra avoir un coefficient de bloc plus faible, de l'ordre de 0,40.


title: Coefficient de bloc

text: Le coefficient de bloc est couramment noté C.


title: Ronald Venetiaan

text: Ronald Venetiaan, né le à Paramaribo, est un homme d'État surinamais. Il est président de la République durant trois mandats de cinq ans, d'une part entre 1991 et 1996 puis entre 2000 et 2010.


title: Ronald Venetiaan

text: Venetiaan est né à Paramaribo en 1936. Il quitte le pays en 1955 en direction des Pays-Bas pour étudier les mathématiques et la physique à l'Université de Leyde. En 1964, il revient au Suriname et devient professeur de mathématiques et de physique.


title: Ronald Venetiaan

text: Il devient ministre de l'Éducation au sein du gouvernement de Henck Arron en 1973 et termine son mandat en raison du coup d'État militaire de 1980. Il revient toutefois au gouvernement en 1987, toujours comme ministre de l'Éducation.


title: Ronald Venetiaan

text: Il devient président de la République en 1991 sous la bannière du Parti national du Suriname, mais est remplacé en 1996 par le candidat du Parti national démocratique, Jules Wijdenbosch.


title: Ronald Venetiaan

text: Après des manifestations contre Wijdenbosch, le parti de Venetiaan est porté au gouvernement lors d'élections anticipées en 2000. Il redevient président de la République jusqu'en 2010, année où il est remplacé par Desi Bouterse.


title: Ronald Venetiaan

text: Il quitte la direction du Parti national du Suriname en 2012, mais demeure cependant en poste à l'Assemblée nationale jusqu'en 2013, quittant du même coup la politique.


title: Frances Brooke

text: Frances (Moore) Brooke (, Claypole dans le Lincolnshire – , Sleaford) était une femme de lettres anglaise.


title: Frances Brooke

text: Frances Moore est née à Claypole, dans le Lincolnshire, fille d'un ecclésiastique. Elle n'a que trois ans lorsque son père meurt. Sa mère meurt peu après.


title: Frances Brooke

text: Elle s'installe à Londres vers la fin des années 1740, où elle entame sa carrière de poète et de dramaturge. Sous le pseudonyme de « Mary Singleton, vieille fille », elle édite 37 numéros d'un périodique hebdomadaire, "The Old Maid" (1755-1756).


title: Frances Brooke

text: En 1756, elle épouse le révérend Dr John Brooke, recteur de Colney, dans le Norfolk. L'année suivante, il part au Canada comme aumônier militaire tandis qu'elle reste en Angleterre. En 1763, elle écrit son premier roman, "The History of Lady Julia Mandeville", que Voltaire juge « peut-être le meilleur roman de ce genre qui ait paru en Angleterre depuis "Clarisse" et "Grandisson" ». La même année, elle s'embarque pour le Québec, au Canada, pour rejoindre son mari.


title: Frances Brooke

text: À l'automne 1768, elle retourne à Londres et publie "The History of Emily Montague" (1769), le premier roman écrit au Canada. Ce bref séjour en Amérique du Nord a amené certains critiques à la qualifier de « première romancière d'Amérique du Nord ».


title: Frances Brooke

text: Brooke est décédé à Sleaford, en Angleterre, à l'âge de 65 ans.


title: Nasu no Yoichi

text: Selon "Le Dit des Heike", une épopée du Japon médiéval narrant la lutte pour le pouvoir de deux clans rivaux : les Genji (ou Minamoto) et les Heike (ou Taira), à la bataille navale de Yashima en 1185, un archer de la province de Shimotsuke, Nasu no Yoichi, relève victorieusement un défi. D'une seule flèche, le samouraï, qui s'est avancé dans la mer aux ordres de Minamoto no Yoshitsune, atteint au loin le centre d'un éventail attaché au mât d'une embarcation dans laquelle se tient debout, malgré le tangage qui agite le bateau, une dame au service des Heike. Cet éventail était censé protéger des flèches ennemies les navires de la flotte des Heike . Cet exploit fonde la légende du modeste guerrier du clan Genji, et les débris de la cible mouvante qui disparaissent dans les flots marins annoncent la chute de la famille Heike et la fin de l'époque de Heian (794-1185).


title: Nasu no Yoichi

text: Une fois la guerre de Genpei terminée et le clan Taira vaincu, le nouveau shogun Minamoto no Yoritomo le récompense en le faisant daimyō du château de Tottori, mais il perd cette position après avoir été battu par Kagetoki Kajiwara dans une compétition de chasse. Il quitte alors la province d'Echigo, et, après la mort de Yoritomo, devient moine bouddhiste au sein de la secte Jōdo shin.


title: Nasu no Yoichi

text: On suppose qu'il est mort en 1232, à l'âge de 64 ans, au cours d'une cérémonie tenue à Kōbe en l'honneur des morts de la guerre de Genpei.


title: Nasu no Yoichi

text: Il est l'un des personnages principaux du manga Drifters.


title: Francesco del Cossa

text: Francesco del Cossa (né vers à Ferrare et mort vers - à Bologne) est, avec Cosmè Tura et Ercole de’ Roberti, l'un des peintres les plus importants de l'école de Ferrare pendant la Première Renaissance, au Quattrocento.


title: Francesco del Cossa

text: La vie de Francesco del Cossa est d'une façon générale mal documentée. Fils d'un maçon nommé Cristoforo, sa date de naissance est déduite d'une correspondance entre les érudits bolognais Angelo Michele Salimbeni et Sebastiano Aldrovandi, qui mentionne que l'artiste avait 42 ans lors de sa mort.


title: Francesco del Cossa

text: Il n'y a pas de documentation concernant sa formation, qui a pu se dérouler aux côtés de Cosmè Tura, peut-être complétée par une connaissance de la peinture padouane dominée par Donatello et Mantegna, mais aussi par les nouveautés de Piero della Francesca : Francesco del Cossa montre dans son œuvre une maîtrise de la représentation plastique des personnages et des détails architecturaux qu'il a appris en étudiant les œuvres de Piero della Francesca, de Francesco Squarcione, de Mantegna et aussi de Donatello. Une plus grande sérénité et une plus grande solennité dans les figures, tirées de la leçon de Piero della Francesca, sont précisément les éléments qui distinguent ses œuvres de celles des autres peintres de Ferrare.


title: Francesco del Cossa

text: Le premier document connu le concernant est daté du 11 septembre 1456, lorsque le peintre, toujours sous la tutelle de son père, reçoit un paiement pour une "Déposition avec trois personnages" peints en grisaille près du maître-autel de la cathédrale de Ferrare, qui a été perdu lors de la reconstruction de l'abside à la fin du . En 1460, il est cité comme témoin dans deux actes notariés de Ferrare, pour lesquels on a fait appel à lui en tant que « peintre », signifiant qu'il est déjà reconnu dans cette activité pour laquelle il s'affranchit de la protection paternelle en novembre de la même année.


title: Francesco del Cossa

text: Sa participation à la décoration du studiolo de Belfiore, où certains lui attribuent la muse "Polimnia", proche des manières de Piero della Francesca, mais aujourd'hui plus prudemment attribuée à un maître anonyme, n'est pas certaine.


title: Francesco del Cossa

text: En décembre 1462, il est mentionné à Bologne parmi les témoins du baptême du fils de Bartolomeo Garganelli qui appartient à une famille qui, des années plus tard, sera la commanditaire d'un important cycle de fresques. En 1463, son père meurt, et jusqu'en 1467, aucun autre document le concernant n'est connu. Ce silence a été interprété comme l'occasion d'un long voyage de formation, où il aurait pu aller à Florence. En tout cas, il est de retour à Ferrare le 11 février 1467. La même année, il doit retourner à Bologne, où il est payé pour le dessin de deux vitraux de l'église San Giovanni in Monte, avec une "Vierge à l'Enfant avec des anges" et une "Vierge à l'Enfant" maintenant au Musée Jacquemart-André. Dans ces œuvres, on note une très bonne connaissance de la culture figurative florentine contemporaine, liée aux expériences de Domenico Veneziano, avec sa « peinture de la lumière », et Maso Finiguerra, avec la modélisation de la sculpture en dessin.


title: Francesco del Cossa

text: Le début de sa collaboration sur les fresques du Salon des Mois du Palazzo Schifanoia à Ferrare est situé généralement dans les années qui suivent immédiatement son retour à Ferrare, à partir de 1467 ou 1468, et en tout cas au plus tard en 1470, lorsqu'il envoie une lettre devenue célèbre à Borso d'Este où, dans un mouvement de conscience de soi et de dignité extrêmement moderne pour l'époque, il réclame un meilleur traitement financier pour les fresques des "Mois" sur le mur Est, qu'il déclare comme étant les meilleures parmi toutes celles des autres artistes engagés.


title: Francesco del Cossa

text: À l'origine, la décoration de la salle se compose de douze secteurs, un par mois, dont sept subsistent aujourd'hui. Chaque secteur est à son tour divisé en trois bandes: une en hauteur où le triomphe du dieu protecteur du mois est peint entouré d'« enfants » réalisant des activités typiques, une centrale sur fond bleu avec le signe du zodiaque et trois « décans », et une inférieur avec des scènes qui tournent autour de Borso d'Este. La conception du cycle appartient à l'historien et bibliothécaire des Este, Pellegrino Prisciani, qui y insère un grand nombre de références astronomiques, philosophiques et littéraires, tandis que la direction des travaux picturaux est confiée au peintre de la cour Cosmè Tura.


title: Francesco del Cossa

text: Francesco est chargé des mois de "mars", "avril" et "mai", où le ton presque féerique de la matrice gothique tardif se mêle aux formes solides et synthétiques, aux couleurs vives et à une attention particulière à la construction en perspective, avec parfois des formes imaginatives visionnaires. Aux formes presque cristallisées de Cosmè Tura, Francesco oppose une représentation humaine plus naturelle.


title: Francesco del Cossa

text: Il réalise ainsi :


title: Francesco del Cossa

text: Contrairement à son collègue Cosmè Tura, qui travaille pratiquement toute sa vie au service des Este, Francesco del Cossa abandonne Ferrare juste après la réalisation des scènes de sa compétence au Palazzo Schifanoia, probablement déçu par la maigre rémunération reçue, le duc Borso n'ayant pas répondu à ses demandes. Il décide de retourner à Bologne, où il s'installe définitivement et entame une intense période d'activité, caractérisée par des commandes de grand prestige. La ville bénéficie d'un environnement plus dynamique que Ferrare, avec des commandes provenant de nombreuses familles et instituts religieux, non liées au monopole exclusif d'une dynastie. L'une de ses premières commandes bolognaises est le retable représentant l"'Annonciation" et la "Nativité" dans la prédelle de l'église San Giovanni in Monte connue sous le nom "dell'Osservanza", maintenant conservé à la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde. Le retable comprend trois petits panneaux avec "Sainte Claire" et "Sainte Catherine", aujourd'hui dans la collection Thyssen-Bornemisza à Madrid et un "Moine franciscain en prière" conservé à Venise à la Scuola Grande de San Rocco.


title: Francesco del Cossa

text: Francesco del Cossa travaille à Bologne la mise en place spatiale dramatique des personnages et des architectures ; la force morale l'emporte sur la beauté naturelle. Cet idéal héroïque est mieux adapté au milieu des grandes familles rivales de Bologne et, dans toute sa tension, est dans la continuité de Turà.


title: Francesco del Cossa

text: À partir de 1472, il réalise la fresque de la "Madone du Baracano" pour Giovanni II Bentivoglio, seigneur de la ville, et il repeint l'historique "Madonna del Baraccano", une fresque votive d'une grande importance symbolique. L'année suivante, il est actif dans la basilique San Petronio, où il réalise les dessins préparatoires de deux incrustations avec "Sant'Agostino" et "San Petronio". Bientôt, il reçoit la commande de l'important "polyptyque Griffoni", commandé par Floriano Griffoni et réalisé avec l'aide d'Ercole de 'Roberti. Les figures des saints, maintenant exposées dans divers musées, tels que "Saint Vincent Ferrer", "Saint Pierre", "Saint Jean-Baptiste", "Saint Florian" et "Sainte Lucie", sont surmontées de la scène de la "Crucifixion" ; on y note à nouveau l'influence de Piero della Francesca pour la grande monumentalité et la luminosité des personnages, combinée à une variété fantaisiste de sujets, de poses et d'arrière-plans. La norme de la perspective et l'éclairage véridique parviennent à donner un naturel même aux éléments les plus improbables, tels que les minuscules anges sur saint Vincent Ferrer ou les châteaux qui semblent surgir des rochers dans les arrière-plans.


title: Francesco del Cossa

text: Selon Roberto Longhi, une fresque controversée, "Il Pestapepe", conservée à la pinacothèque de Forlì, appartient à cette période ; cependant, selon la tradition, elle est du peintre Melozzo.


title: Francesco del Cossa

text: En 1474, il signe et date la puissante "Pala dei Mercanti" commandée par Alberto de 'Cattani et Domenico degli Amorini, une œuvre très originale d'une dureté presque rude. La décoration des voûtes de la chapelle Garganelli débute vers 1477 dans l'ancienne cathédrale San Pietro, terminée par Ercole de' Roberti, en raison de la mort subite du maître. Cette œuvre a été détruite lors de la reconstruction de l'ancienne cathédrale, commencée en 1605 ; seuls quelques fragments ont été conservés.


title: Francesco del Cossa

text: Il meurt de la peste vers -.


title: Manucure

text: La manucure ou le manucure, parfois appelée « manucurie » (bien que le mot ne figure pas dans les dictionnaires usuels), est un soin de beauté destiné à embellir les mains et les ongles réalisé par un ou une prothésiste ongulaire. Le mot « manucure » désigne aussi la personne chargée de dispenser ces soins.


title: Manucure

text: Étymologie : Manucure du latin "manus" (main) et de "curare" (soigner).Il existe différentes techniques pour poser les faux ongles :


title: Chasseurs de chimères

text: Chasseurs de chimères est le de la série de bande dessinée "De cape et de crocs" d'Alain Ayroles et Jean-Luc Masbou. La préface est de Guy Delorme.


title: Commando (jeu vidéo)

text: Archétype du "run and gun" en vue de dessus, "Commando" a influencé de nombreux jeux du genre comme "Ikari Warriors" ou "".


title: Commando (jeu vidéo)

text: Le joueur dirige Super Joe, un soldat équipé d'une mitraillette et de grenades, dans un champ de bataille en vue de dessus et doit affronter des vagues d'ennemis venus du haut de l'écran. Le jeu propose huit niveaux différents.


title: Commando (jeu vidéo)

text: Le jeu est l'une des entrées de l'ouvrage "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".


title: Commando (jeu vidéo)

text: Super Joe est aussi le personnage principal de "Bionic Commando" et "The Speed Rumbler".


title: Ini Kamoze

text: Ini Kamoze (, Port Maria, St. Mary, Jamaïque) est un chanteur de reggae.


title: Ini Kamoze

text: Il est devenu célèbre, en 1994, avec son tube "Here Comes the Hotstepper", utilisé dans la bande originale du film "Prêt à Porter" de Robert Altman. Ini Kamoze est apparu sur la scène internationale au cours des années 1980, en proposant un reggae frais, à la limite du ragga et de la dance.  Il fait ses premières armes au sein du collectif Taxi, avec lequel il participe à de nombreux singles mais aussi à une grosse tournée Taxi Connection International Tour, aux côtés de Yellowman et Half Pint. Après cette première expérience, Ini Kmoze se met à son compte et sort son premier album Pirate en 1986. Les années suivantes, il accumule les succès avec des tubes comme "Shocking Out", "Settle with Me", "Call the Police" ou "Taxi with Me". À partir de 1988, il quitte le devant de la scène et se retire pour faire une pause. De retour en 1994, il signe un contrat chez Sony et sort "Here Comes the Hotstepper". Cette chanson figure sur la compilation reggae "Stir It Up" et bien entendu sur la bande originale du film de Robert Altman, "Prêt-à-Porter". L'année suivante, il participe au , l'album de Guru.


title: Ini Kamoze

text: Ini Kamoze est également le premier interprète de "World A Music", présente sur l'album "Here Comes The Hotstepper", dont le riddim, connu sous le nom de "World Jam Riddim", sera repris par un grand nombre d'artistes reggae ou dancehall, tels qu'Anthony B ("World a Reggae Music") ou Damian Marley avec son tube "Welcome to Jamrock", mais également beaucoup d'autres.


title: Ini Kamoze

text: Le , la marque "Evian" utilise le remix de "Yuksek", de la chanson "Here Comes The Hotstepper", pour sa nouvelle campagne de pub mondiale.


title: Werner K. Rey

text: Werner K. Rey, né le à Zurich, est un financier suisse.


title: Claude Brossette

text: Claude Julien Brossette, seigneur de Varennes Rapetour, né le ou à Theizé, et mort à Lyon le , est un avocat lyonnais et un homme de lettres français.


title: Claude Brossette

text: Claude Brossette fut avocat au parlement de Paris puis avocat général aux cours de Lyon ; administrateur de l'Hôtel-Dieu (1722-1724), recteur de l'Hôpital de la Charité de Lyon en 1727, puis échevin de la ville de Lyon (1730-1731). Il fut, en 1700, l'un des fondateurs de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon. Il épouse, en 1706, à l'âge de 35 ans, Marguerite Chavagnieu (ou Chavigni ?). Ils auront 2 fils et 2 filles mais son épouse mourra en 1716 : ce fut une grande douleur pour Brossette. Ils logèrent non pas à Rapetour mais essentiellement dans la maison du village appelée Beauvallon. On a de lui des ouvrages de droit, des éditions de Nicolas Boileau (1716-1717) et de Mathurin Régnier (1729). Il avait entretenu avec Boileau de 1699 à 1710 une correspondance suivie, qui a été publiée par François Louis Cizeron Rival en 1770.


title: Claude Brossette

text: Quoique la personnalité de l'avocat Claude Brossette soit aujourd'hui totalement oubliée hors des spécialistes, elle reste exemplaire de ces lettrés et académiciens de province qui ont contribué à donner au sa physionomie de siècle des Lumières. Interlocuteur des plus grands auteurs de la fin du , de Malebranche à Voltaire, il bénéficia d'une bonne notoriété dans la République des lettres et chez les juristes ; dont témoigne une riche correspondance en partie inédite. Car Brossette ne fut pas seulement un membre réputé du barreau lyonnais et un philanthrope, administrateur de l’Hôtel-Dieu, puis recteur de l’hôpital de la Charité à Lyon. Il fut également fondateur et secrétaire perpétuel pendant quatre décennies de l'Académie de Lyon, un de ces académiciens provinciaux qui étendaient l'activité de la République des lettres au-delà du centre parisien. C'est une Académie similaire, celle de Dijon, qui permit à Jean-Jacques Rousseau d'écrire sa première œuvre majeure et de se faire connaitre, en répondant à un concours en 1751.


title: Claude Brossette

text: On a conservé de Claude Brossette, en plus de ses éditions de poètes, des lettres avec des notables érudits (François Bottu de La Barmondière Saint-Fonds, Laurent Dugas), une correspondance avec Boileau et une correspondance moins connue avec le poète lyrique Jean-Baptiste Rousseau, qui illustrent cette activité de passeur ; autant de documents pour comprendre le fonctionnement de la littérature en dehors de Paris et dans les cours européennes. Le détail de cette vie riche et emplie par l'amour des lettres a été relaté par François-Louis Cizeron-Rival, possesseur des papiers de Brossette, qui a donné la première édition de ses lettres avec Boileau. Selon le chercheur Samy Ben Messaoud, l'exploitation historique de ses archives reste à faire et serait une source appréciable pour comprendre non seulement la vie culturelle lyonnaise, mais les champs symboliques des juristes, des parlementaires et des lettrés du .


title: Beaufour

text: Beaufour est une ancienne commune française du département du Calvados et la région Normandie, associée à Druval et Saint-Aubin-Lébizay, au sein de la commune de Beaufour-Druval depuis le . Elle est peuplée de .


title: Beaufour

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme "Belfou" vers 1040 et 1066, "Bellafagus" en 1195.


title: Beaufour

text: L'adjonction tardive d'un "r" final est due a une francisation erronée, il a été rajouté pour donner un sens à un toponyme devenu incompris, mais Beaufour évoque le hêtre par l’ancien français "fou".


title: Fabrice Guy

text: Fabrice Guy, né le à Pontarlier (Doubs), est un spécialiste français du combiné nordique. Membre de l'équipe de France, il est sacré champion olympique lors des Jeux olympiques d'hiver de 1992 à Albertville. Il fait partie de la promotion 2015 des gloires du sport.


title: Fabrice Guy

text: Sa famille est originaire de Mouthe. Son grand père est agriculteur sur la commune. Cependant les autres membres de sa famille sont des skieurs, il est initié au ski alpin par sa mère, au ski de fond par son père (champion de France du 50 km en 1972) et au saut à ski par son oncle .


title: Fabrice Guy

text: Paris Match paie l'intégralité des frais de son mariage afin d'obtenir l'exclusivité de celui-ci. Il a trois fils : Eliott, Edgar et Samuel, ancien membre des équipes B de combiné nordique qui a pris sa retraite en 2016.


title: Fabrice Guy

text: Il est entraîné, ainsi que Sylvain Guillaume, à leurs débuts par Georges Bordat.


title: Fabrice Guy

text: Dès l'annonce de l'obtention des Jeux olympiques d'hiver de 1992 à Albertville le , les entraîneurs et athlètes de l'équipe de France de combiné nordique se fixent l'objectif de remporter la médaille d'or en 1992. L'équipe de France est entraînée par Jacques Gaillard et Éric Lazzaroni. Il fait ses débuts internationaux en 1987, dans la Coupe du monde à Autrans avec une septième place.


title: Fabrice Guy

text: L'hiver suivant, il participe à ses premiers jeux olympiques à Calgary avec Francis Repellin, et Gilles Ziglioli. Il manque la cérémonie d'ouverture mais il se classe de la course individuelle. L'hiver suivant, il obtient son premier podium en coupe du monde à Lake Placid. Lors des hivers 1990 et 1991, il signe trois nouveaux podiums en coupe du monde.


title: Fabrice Guy

text: Lors de l'hiver 1991-1992, il remporte quatre victoires lors des cinq courses de coupe du monde disputées. Il est choisi par le CNOSF pour être le porte-drapeau de la délégation française. Cependant, trois semaines avant le début des Jeux, il se blesse à un genou lors d'un match de football. Il souffre d'une lésion du latéral interne mais les entraîneurs de l'équipe de France préfèrent ne pas lui annoncer la gravité de sa blessure. Finalement, il parvient à se classer quatrième lors du concours de saut avant de s'imposer devant son compatriote Sylvain Guillaume. Six ans plus tard, il obtient aux JO de Nagano une médaille de bronze dans l'épreuve par équipe. Il prend sa retraite sportive en 1999.


title: Fabrice Guy

text: Il est également le premier Français à avoir remporté la Coupe du monde de la discipline en 1992 grâce à six succès dans des épreuves. Jason Lamy-Chappuis ne lui a succédé qu'en 2010.


title: Fabrice Guy

text: Fabrice Guy est douanier. Il participe également à l'organisation d'épreuves sportives et entraîne les jeunes sauteurs sur le tremplin de Chaux-Neuve.


title: Fabrice Guy

text: Il est consultant pour France Télévisions aux Jeux olympiques de Sotchi en 2014, de PyeongChang en 2018 et de Pékin en 2022 pour les épreuves de combiné nordique et de saut à ski.


title: Fabrice Guy

text: Il est également le parrain de "Nordic Magazine", publication trimestrielle consacrée aux disciplines sportives nordiques.


title: Pont couvert

text: Un pont couvert est un pont construit le plus souvent en bois, mais parfois aussi en maçonnerie. Il comporte un plancher supporté par des longerons ou des traverses, appuyé sur deux poutres triangulées et couvert d'une toiture, d'où son nom.


title: Pont couvert

text: L'origine des ponts couverts remonte au , en Europe, principalement en Suisse, ainsi qu'en Asie. L'ingénieur Timothy Palmer (Newburyport, Massachusetts, États-Unis), fit construire en 1797 le premier pont avec poutres triangulées en bois (fermes). Long de 167 mètres, il fut construit pour franchir la rivière Schuylkill à Philadelphie et fut nommé "Permanent Bridge". Ce n'est cependant qu'en 1806 qu'il fut doté d'un toit, qu'il conserva jusqu'à la fin de son utilisation en 1850.


title: Pont couvert

text: Palmer décida de faire couvrir le pont d'un toit afin de protéger sa structure des intempéries ; sa durée de vie probable d'une quinzaine d'années passait ainsi à plusieurs décennies. Cette méthode fut alors reprise sur plusieurs autres ouvrages aux États-Unis et au Canada.66 au Nouveau-Brunswick. D'ailleurs, le plus long pont couvert est situé à Hartland dans cette province, et ses 390 mètres datant de 1901 permettent de traverser le fleuve Saint-Jean.


title: Pont couvert

text: Plus de 1 000 ponts couverts ont été bâtis dans la province, le plus récent en 1958 en Abitibi-Témiscamingue.


title: Pont couvert

text: Le plus vieux pont couvert toujours existant au Québec est celui d'Elgin (Hinchinbrooke) sur la rivière Châteauguay, qui date de 1861. Ce pont a aussi la particularité d'être le seul exemple encore intact au monde à avoir été construit avec des fermes de type McCallum.


title: Pont couvert

text: Le plus long pont couvert au Québec est celui de la municipalité de Notre-Dame-des-Pinsdans la région de la Beauce. Construit en 1928, la structure mesure 154,5 m.


title: Pont couvert

text: Le pont Félix-Gabriel-Marchand de Fort-Coulonge, construit au-dessus de la rivière Coulonge, est l'un des plus longs ponts couverts au Québec, soit . Si mesuré selon la méthode reconnue officielle, le pont Marchand est le plus long pont couvert du Québec. Érigé en 1898 par Augustus Brown de Beachburg en Ontario, le pont a été classé monument historique le .


title: Pont couvert

text: Souvent érigés sur de petites routes rurales, les ponts couverts ont été négligés, si bien que, de ce millier, on n'en comptait plus que 245 en état d'utilisation en 1965, puis 100 en 1980, et enfin 91 en 1997. C'est à cette époque, à la suite de pressions populaires afin de conserver ce patrimoine bâti pittoresque, que l'inventaire et l'inspection des ponts couverts du réseau routier québécois fut entrepris par le Ministère des Transports du Québec, afin d'en évaluer l'état, l'intérêt touristique et l'entretien.


title: Pont couvert

text: Les ponts couverts sont caractérisés par des fermes installées de chaque côté. Une ferme est un assemblage de pièces de bois triangulaires croisées et formant un treillis qui soutient les charges du pont. Au Québec, plusieurs types de fermes ont été utilisés :On retrouve en 2009 deux ponts couverts en Colombie-Britannique et trois autres en Ontario.


title: Pont couvert

text: La tradition des ponts couverts en Chine est au moins aussi ancienne que dans le reste du monde. De très nombreux ponts couverts se rencontrent dans plusieurs provinces avec les plus connus, édifiés par le peuple Dong dans la Province de Ghizou, mais également dans les Provinces Fujian et Zhejiang, nombreux et de conceptions très variées, des tours et plusieurs toits surplombant souvent ces édifices.


title: Pont couvert

text: Aux États-Unis, plus de 825 ponts couverts existent toujours, surtout en Nouvelle-Angleterre et dans le midwest : on les retrouve en Pennsylvanie (environ 200), en Ohio (environ 135), en Indiana (environ 95), au Vermont (environ 106), au New Hampshire (environ 50) en Oregon (environ 50) et au Maine (environ 9). Ceux de Madison, dans l'Iowa, sont célèbres pour avoir été le lieu du roman "The Bridges of Madison County" de Robert James Waller et du film de Clint Eastwood ("Sur la route de Madison").


title: Pont couvert

text: La France ayant une tradition bien établie de construction de ponts en maçonnerie (pierre puis béton) et en métal, l'emploi du bois était réservé aux ouvrages temporaires ou aux ponceaux. Il n'existe donc qu'un seul pont en bois couvert ancien, sur la commune du Pont-Chrétien-Chabenet dans l'Indre. C'était un pont de service établi sur la Bouzanne. Ce pont de bois couvert, unique en France, a été construit à la suite d'un arrêté préfectoral du autorisant Louis Thomas Benjamin, le comte de Poix, à construire un pont de bois pour réunir les divers héritages dont il était propriétaire. Il fut rapidement doublé par un pont routier sans être démoli et est resté utilisé pour un trafic agricole modeste. Il a été restauré récemment et est désormais réservé aux piétons. La mise au point du lamellé collé et la preuve de ses capacités et de sa durabilité pour la construction de halles a conduit à la réalisation de nombreuses passerelles et de quelques ponts routiers en bois, la plupart du temps non couverts. Aussi, le pont couvert moderne de Saint-Gervais-sous-Meymont reste une exception. Construit au milieu des années 1990, il a une portée de 33 m et n'est pas limité en charge. Il permet à la route départementale 906 de franchir la Dore, dans le Puy-de-Dôme.


title: Pont couvert

text: En 2000 a été lancé le pont des Fayettes, à structure mixte bois, métal (pour les tirants) et béton (pour le tablier). Il est couvert de bardeaux en bois. C'est un pont routier sans limite de charge permettant à la D526 de franchir la Bonne près de Valbonnais (Isère).


title: Pont couvert

text: En revanche, on connaît comme ponts-couverts en maçonnerie ceux de Rive-de-Gier (Loire), au-dessus de la rue du canal, anciennement le canal de Givors, et de Narbonne, le fameux Pont des Marchands.


title: Pont couvert

text: Les ponts couverts de Strasbourg, sur la rivière Ill, précèdent de quelques années la fortification de la ville par Vauban après la prise de la ville par Louis XIV, le . Ils avaient pour fonction de protéger les accès fluviaux de la ville impériale libre de Strasbourg, relevant alors de l'Empire mais possédant un statut d'immédiateté et une large autonomie permettant l'établissement d'une douane propre. Les ponts couverts servaient donc de point de passage obligé entre les villes alsaciennes, toutes situées en amont de Strasbourg sur l'Ill et le Rhin situé à 10 km en aval de Strasbourg, et donnaient accès aux richesses culturelles et au savoir renommé de la « ville des routes ».


title: Pont couvert

text: Plusieurs ponts couverts sur la Sûre (rivière).


title: Pont couvert

text: La Suisse est sans doute l'un des premiers pays européens à avoir construit des ponts couverts en bois :


title: Georg Hackl

text: Georg Hackl, né le à Berchtesgaden, est un ancien lugeur allemand. Il est le premier lugeur à avoir été médaillé aux Jeux olympiques d'hiver cinq fois de suite et également le premier à gagner trois titres olympiques en simple. En 2004, il est introduit au temple de la renommée de la FIL.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Le château de Fontaine-Henry est situé dans la commune de Fontaine-Henry, dans le département français du Calvados, en région Normandie.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Tel un "château de la Loire égaré en Normandie", l'édifice d'origine médiévale est rendu célèbre pour ses façades marquées principalement par les styles Louis XII et Renaissance. De par ses hautes toitures à la française culminant jusqu'à près de de haut sur le « Gros pavillon » quadrangulaire, l'édifice est également considéré comme "les plus hauts toits de France".


title: Château de Fontaine-Henry

text: C'est en scrutant l'ensemble des maçonneries et en comparant les devis et les plans des , que Bertrand Jestaz a tenté de reconstituer les différentes étapes de construction de cette accumulation de corps de logis. Ces conclusions furent reprises par Jean-Pierre Babelon.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Le château de Fontaine-Henry est classé monument historique par un arrêté du 5 avril 1924. Ce classement est remplacé par un nouvel arrêté le 22 novembre 2011. L'édifice est aujourd’hui entouré d’un parc à l’anglaise, qui a également été classé monument historique en 1959.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Le château de Fontaine-Henry est un domaine familial qui a traversé le temps en accumulant savoirs et objets. Cela a été rendu possible car le château n'a jamais été vendu et s'est transmis de génération en génération depuis environ dix siècles.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Possédant tour à tour le domaine par voie d’héritage, plusieurs noms s'y sont succédé. Parmi eux, la fameuse famille d'Harcourt qui était une famille très puissante et proche du roi, de même que la famille Cornulier qui a apporté des souvenirs de la Révolution ou encore la famille d’Oilliamson qui est l'actuelle propriétaire du château… Voisin de Bayeux, le domaine doit son nom à Henry de Tilly, fils d'un grand sénéchal de Normandie, qui prend part à la huitième croisade. Sur l'emplacement d'une première forteresse du début , la famille de Tilly fait édifier entre 1200 et 1220 un nouvel édifice. De cette époque subsistent notamment la chapelle et des salles voûtées qui formaient autrefois le rez-de-chaussée du logis seigneurial, témoignant encore aujourd'hui de toute l’ampleur du château au cours du Moyen Âge classique. La branche ainée des Tilly transmet ses terres à la famille d'Harcourt lorsque Jeanne de Tilly épouse en 1374 Philippe d'Harcourt. Elle lui laisse alors en dot plusieurs seigneuries dont Fontaine-Henry.


title: Château de Fontaine-Henry

text: C’est la famille d’Harcourt qui entreprend de reconstruire le château après la guerre de Cent Ans. Conservant le domaine durant cinq générations, les travaux s'étalent entre la fin du et les années 1560 sur pratiquement un siècle, lui conférant son aspect actuel. Fontaine-Henry devient alors une demeure de prestige et acquiert cette harmonie très inédite qui en fait un chef-d'œuvre des styles Louis et Renaissance, à l'instar des hôtels d'Escoville et de Than à Caen.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Plus tard, une Harcourt porte la seigneurie en dot chez les Morais, dont l'un des descendants épouse Françoise de Sévigné et est le beau-fils de la célèbre épistolière.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Jusqu’au , la route de Thaon continue de passer par sa cour, via une porte monumentale située au sud et nommée "Gloria laus" (« gloire et louanges »). C'est à partir de ce point de vue que les façades de dentelles de pierre et « les plus hauts de France » ont été conçues pour impressionner le visiteur et ce, bien que son emplacement se soit retrouvé, avec le temps, au centre du parc, à la suite des modifications postérieures de l'ensemble du domaine.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Au cours du , Henry de Carbonnel, marquis de Canisy, hérite de Fontaine-Henry. C'est à cette époque qu'est entreprise la réalisation du bâtiment abritant encore la galerie et la salle à manger, tandis que la globalité des jardins sont transformés en un parc à l'anglaise.


title: Château de Fontaine-Henry

text: L'ensemble revient à sa fille adoptive, la marquise de Cornulier, dont la petite fille épouse le comte Pierre d’Oilliamson. Au début du , ils entreprennent une restauration discrète du château.


title: Château de Fontaine-Henry

text: L'actuel châtelain, le marquis Pierre-Apollinaire d'Oilliamson, a ouvert largement son domaine au tourisme afin de mettre en valeur le patrimoine historique et artistique du domaine. Dans cette optique, le marquis invite les visiteurs à se replonger dans d'histoire avec un programme estivale d'animations baptisé "Les enchantées".


title: Château de Fontaine-Henry

text: Depuis le sobre gothique de la chapelle et du Vieux Logis jusqu'au décor de style Louis XII puis Renaissance du Gros Pavillon, il est évident que, de père en fils, les d’Harcourt eurent tous à cœur d'être en accord avec l'art de leur temps.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Bien que restée inachevée, leur demeure reste l'un des plus précieux témoignages de l'évolution du goût normand de Charles VIII à Henri II.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Sur l'emplacement d'une première forteresse du début du , deux puissantes familles anglo-normandes, la famille de Tilly et la famille d’Harcourt, érige à partir du tout début du un château selon le même dispositif qu'au château ducal de Caen. Il se compose alors d'un vaste ensemble de trois bâtiments : les appartements seigneuriaux ou logis seigneurial (en latin "camera"), la Grande-Salle ou salle de réception (désignée dans certains textes latins antérieurs au par le terme "aula", mais les textes en ancien-français la désignent comme la "grant salle") et la chapelle (en latin "capella").


title: Château de Fontaine-Henry

text: Au nord-est de l'édifice actuel, planté dans la déclivité qui s'amorce vers le vallon, on imagine une importante masse fortifiée qui pourrait être un donjon. La cour qui précédait la façade de cet édifice était autrefois close par de hauts murs crénelés flanqués de puissantes tours percées de meurtrières connectées à un chemin de ronde. Suivant une disposition déjà observées à Caen et qui se développera au , ces courtines montaient presque jusqu'au sommet des tours, permettant ainsi, une meilleure circulation des défenseurs. Tournée vers le nord, l'entrée de la forteresse était défendue par un puissant châtelet encadré par deux hautes tours polygonales, qui seront englobées dès le dans le gros pavillon quadrangulaire. Outre un système d'assommoir et de pont-levis, l'ensemble était clos par un fossé dont il ne reste plus de traces. La chapelle castrale qui se trouve à présent quelque peu isolée dans le parc, était vraisemblablement comprise dans l’enceinte.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Malgré toute son ampleur, cette forteresse sera probablement détruite au cours de la guerre de Cent Ans.


title: Château de Fontaine-Henry

text: De cette époque, nous sont parvenus des segments de voûte du , la chapelle encore toute romane réalisée par Henry de Tilly (voûtée d'ogives au et modifiée en partie au ) et les caves voûtées en croisée d'ogives des qui formaient autrefois le rez-de-chaussée du logis seigneurial. Par leur sobriété, ces éléments se rattachent au style gothique classique (1180-1230), alors contemporain de la cathédrale de Chartres et de Bourges, reflétant par là même le soin apporté à l'esthétisme de la bâtisse.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Lorsque Jeanne de Tilly épouse Philippe d'Harcourt, en 1374, elle lui apporte en dot plusieurs seigneurie dont celui de Fontaine-Henry. C'est à cette époque qu'est entreprise la reconstruction générale du château médiéval détruit en partie au cours de la Guerre de Cent Ans. Ces travaux seront poursuivis par leurs descendants, conférant peu à peu à l'édifice son aspect actuel


title: Château de Fontaine-Henry

text: En rompant avec la disposition primitive de la forteresse, qui unissait châtelet et corps du logis, on reconstruit à partir de la fin du , l'extrémité nord de l'édifice pour en faire l'habitation du fermier. Réalisées dans un style gothique flamboyant très sobre au milieu du , la tourelle d'escalier et la dernière travée de droite du corps central, correspondent à cette première phase de travaux.


title: Château de Fontaine-Henry

text: En 1497, Jean d'Harcourt, lieutenant au bailliage de Caen, hérite du domaine par son père. Il s'engage alors avec son fils Pierre, baron de Briouze, dans une reconstruction totale du logis seigneurial. Signe des temps, la façade du nouveau bâtiment est désormais monumentale : Passées les décennies de tourmente et les derniers avatars de la Guerre de Cent ans, Fontaine-Henry fait montre de cette volonté nouvelle d'éblouir et de marquer la puissance nobiliaire retrouvée en empruntant au vocabulaire architectural des édifices religieux. Bien que construit à peu d'années près, dans la continuité de la maison du fermier, la sobriété du style gothique flamboyant de ce premier édifice se voit déjà supplanté par un style de transition entre le gothique et la Première renaissance, situant cette phase de travaux dans le plein essor du style Louis XII (1495-1515/1530).Ce nouveau corps de logis rappelle d'ailleurs certaines dispositions contemporaines, observées au château de Blois ou au Palais de Justice de Rouen, particulièrement dans l'aspect traditionnel des hauts combles et dans l'élévation régulière et symétrique des trois travées centrées sur une lucarne richement ornée interrompant une balustrade ajourée ornée de gargouilles. Influencées de l'Italie, ces superpositions plus régulière d'ouvertures, reliées entre-elles par des moulures, annonce clairement le quadrillage des parois extérieures sous la Première Renaissance. Dans le même esprit, si le traitement de la balustrade, surmontant l'ensemble, semble encore pleinement dans l'esprit du gothique flamboyant, il n'en annonce pas moins les réalisations de la Première Renaissance par l'ordonnance et la stylisation de ses motifs.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Typique du Style Louis XII, l'élargissement des fenêtres sur cette partie de l'édifice, véhicule une notion de luxe tandis que leur abondance participe à la féerie du château : Outre l’apport de la clarté, ces ouvertures élargies permettent désormais une aération plus importante des pièces dans un souci nouveau d'hygiène de vie.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Suivant une tendance de l'époque, l'arc brisé en ogive a partout été remplacé par "l'arc en accolade" ou "arc en talon", conférant à l'ensemble une parenté avec l'hôtel de ville de Compiègne, où l'on retrouve d'ailleurs, le même type de lucarnes flamboyantes surmontées d'arcatures ajourées. C'est cette tradition française qui séduira Serlio lors de son arrivée à Paris en 1540 : les lucarnes " "sont de grand ornements pour les édifices comme une couronne"" et les grands combles couverts d'ardoise bleutées sont ""des choses très plaisantes et nobles"".


title: Château de Fontaine-Henry

text: Malgré toutes ces nouveautés, l'accès aux étages du nouveau logis a dû poser problème. L'escalier de la maison du fermier devenant sans doute insuffisant, les d'Harcourt semblent avoir hésité quelque temps avant de se résoudre à réaliser une nouvelle tour d'escalier qui semble comme plaquée contre l'édifice. Cette réalisation n'en représente pas moins aujourd'hui l'un des principaux intérêts du château. Bien plus qu'un changement de style catégorique, l'originalité réside ici, dans la non-pénétration de la tour à l'intérieur du logis et dans le plan carré très inhabituel, sans doute influencé par la volonté de symétrie avec la tour de la maison du fermier, mais finalement incommode pour y loger un escalier à vis de plan circulaire. S'il s'agit là d'une nouvelle variation sur le thème de la tour d'escalier saillante inspirée par les réalisations du château de Meillant et plus encore du château de Blois de Louis XII : cet édifice n'en représente pas moins une interprétation simplifiée de la tour d'escalier du Château de Saint-Ouen de Chemazé. On y retrouve non seulement, le même plan quadrangulaire et la même exubérance du décor en bandeaux horizontaux mêlant les éléments gothiques traité en méplat à certains motifs antiquisants mais également le même type de couronnement en terrasse cerné d'une lourde balustrade à demi militaire, ajourée ici de motifs composés de soufflets et mouchettes.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Tous ces éléments confèrent à l'ensemble, une parenté inattendue avec l'architecture manuéline du Portugal.


title: Château de Fontaine-Henry

text: À la suite d'une brève interruption du chantier, on constate une reprise des travaux, attribuée au même Jean d'Harcourt. Mais cette reprise tout en modifiant le projet initial, va finalement rendre l'ensemble de la construction indéchiffrable. L'intention de d'Harcourt a en effet évoluée : par la réalisation d'une nouvelle aile, il souhaite désormais joindre l'ancien châtelet d'entrée, pour l'intégrer dans son nouveau corps de logis.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Pour autant, la tâche s'avère plus difficile que prévu : à la suite de la disparition progressive des remparts et du donjon attenant, cette ancienne porte fortifiée, s'est retrouvée isolée du reste de l'édifice moderne et ne présente plus le même alignement que ce nouveau corps du logis. Afin de réaliser le raccord, la future construction devra comporter deux redents successifs.


title: Château de Fontaine-Henry

text: C'est dans cette nouvelle optique qu'en reprenant le chantier, on décide de poursuivre vers le sud la façade la plus avancée de la tourelle d'escalier du logis Louis XII, en la soudant si étroitement à la nouvelle aile que les maçonneries de l'angle de la tourelle sont reprises au plus près afin de limiter une quelconque rupture dans le développement des frises et des panneaux d'arabesques. Le développement de ces motifs qui vont former le caractère nouveau de cette extension architecturale, témoignent par leur prolifération de l'effacement progressif du style Louis XII au profit de la Première Renaissance (1515-1530/40).


title: Château de Fontaine-Henry

text: En effet, le début du règne de François ayant débuté, la grammaire décorative italienne se fait de plus en plus présente. Elle tapisse désormais la façade d'un quadrillage de corniches et de pilastres à chapiteaux antiquisants que des rinceaux et autres arabesques viennent envahir à profusion jusque dans les allèges des fenêtres. Pour autant, c'est presque à regret que les derniers raffinements gothiques cèdent face à la Renaissance et l'on note encore bien des hésitations dans l'acceptation du nouveau vocabulaire stylistique : C'est ainsi que l'ébrasement des ouvertures se voit encore ornées de frises de feuillages au naturel héritée de l'époque Louis XII.Alors que les travaux se poursuivent par la réalisation d'une seconde travée, l'orientation de l'édifice change radicalement. Dans le but de faire coïncider au mieux l'aile de raccord avec l'ancien châtelet, est conçue une nouvelle façade se développant en équerre par rapport à la précédente, créant ainsi un second redent. Cette dernière élévation réalisée en face et de manière parallèle à celle de l'ancien châtelet, va permettre de créer une jonction avec celui-ci et de l'englober dans une nouvelle construction qui formera le gros pavillon d'angle.


title: Château de Fontaine-Henry

text: C'est grâce à l'observation de cette façade orienté nord (moins la lucarne), flanquée de son échauguette coiffée en poivrière et le mur plein en retour, que l'on peut prendre aujourd'hui toute la pleine mesure du volume ajouté à l'ancienne porte fortifiée. Par opposition au reste de l'édifice, la poursuite des frises en arabesques et l'apparition de motifs en forme de losanges et de médaillons isolés sur cette nouvelle façade, témoigne à Fontaine-Henry, de la pleine acceptation de la Première Renaissance lié au développement du style tourangeau hors de ses frontières naturelles. Les lucarnes aux frontons triangulaires ornés de balustres peuvent d'ailleurs être rapprochées de celles du château de la Possonnière qui fut modifié à la même époque pour le père de Ronsard.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Dans un souci de synchronisation dans l'exécution du chantier, des embellissements sont réalisés sur l'ancienne châtelet médiéval fortifiée afin de lui assurer une unité stylistique avec le reste des bâtiments. C'est d'abord l'ancienne tour nord-est du châtelet, donnant sur le vallon, qui est reprise. Datée précisément de 1537 par l'inscription de son gable, une lucarne ornée de dauphins vient alors créer un puits de lumière pour le bel escalier à vis nouvellement réalisé. Ces différents travaux de réfection et d'ornementation se poursuivent dès lors simultanément sur la tour Nord-ouest et c'est dans le but de lui donner un aspect plus unifié avec le reste de l'édifice que sa façade donnant sur la cour d'honneur, se voit percée de toute une série de baies aux motifs géométriques épurés.


title: Château de Fontaine-Henry

text: C'est avec cette dernière tranche de travaux que vient s'achever toute cette longue série de réalisations. Tout en transformant de manière significative le corps du logis d'esprit médiéval en un véritable "Château de la Loire", ces ouvrages ont été le vecteur d'un changement stylistique : Encore très présents au début du chantier, les motifs plein de verve et de fantaisie de la Première Renaissance ont fini par évoluer vers un classicisme épuré marquant au château de Fontaine-Henry, l'avènement de la Seconde Renaissance.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Si l'achèvement de la série de travaux d'embellissement avait été marqué par la maturation du style apparu au début du , le véritable tournant stylistique de Fontaine-Henry, prend naissance lorsqu'une dernière campagne de travaux est entreprise par Jean d'Harcourt sur la façade ouest du pavillon quadrangulaire. Désormais, l'époque a changé et le foyer d'art de Caen est maintenant bien vivant, imbu d'un décor classique et de conceptions ambitieuses alors que le Val de Loire se retrouve soudainement relégué en conservatoire des formes de la Première Renaissance. À la suite de l'arrivée de Serlio à Paris en 1540, cette nouvelle génération d'artistes, parmi ceux actifs à Caen, opère une synthèse originale entre les leçons de l'antiquité, celle de la Renaissance italienne et les traditions nationales.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Marqué par cette évolution, l'architecte de la dernière campagne de travaux de Fontaine-Henry nous est connu, c'est Blaise Le Prestre. Déjà actif dans la région, sa présence au domaine est attestée dès 1544 lorsqu'il construit dans le château un grand escalier droit marquant le début d'une série de travaux : Tout en reprenant les dispositions caractéristiques de la cour de l'hôtel d'Escoville à Caen (1533-1540) dont il serait l'auteur, Le Prestre garnit la façade ouest du gros Pavillon, restée inachevée, en développant une superposition régulière de trois étages de colonnes à chapiteaux, scandée d'entablements "à l'antique", venant en quelque sorte habiller et dissimuler l'extrême disparité des percements. À l'exemple des travaux de Jean Bullant sur l'aile nord du Château d'Écouen (1532-1567), cette véritable dentelle de pierre est considérée comme l'un des premiers exemples d'un portique à l'antique, juxtaposant les trois ordres, dorique, ionique et corinthien, prônée par les traités d'architecture de vitruve.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Afin de parachever cet ensemble, Le Prestre a probablement imaginé l'immense comble venant en quelque sorte équilibrer les toitures pointues de l'ancien châtelet médiéval. Ces combles extrêmement élevés dominent ainsi, par leur ampleur, tout l’édifice tandis que la colossale cheminée, guère moins considérable que celles de Chambord, vient prouver, selon l’idée très-juste de Louis de La Saussaye, que dans les châteaux du , ces accessoires sont devenus de véritables monuments. Comme pour impressionner le visiteur, le découpage de ces "plus hauts toits de France", concourent à l'effet majestueux de l'ensemble, transformant symboliquement ce gros Pavillon d'angle en une sorte de donjon d'apparat dans la continuité du château d'Argy et à l'exemple du pavillon d'entrée de Valençay.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Malgré son implication et un début d'aménagement de la cour d'honneur par la création d'un puits à colonnes, on peut croire que les projets de Le Prestre ne purent jamais être véritablement menés à leur termes. Certaines amorces de travaux visibles au niveau de la cheminée Est, laissent à penser que le bâtiment de raccord aurait dû lui aussi, être coiffé d'un grand comble tandis que la suite du logis de style Louis XII aurait pu être rebâti dans le style nouveau. Pour autant, ces derniers chantiers réalisés à Fontaine-Henry restent l'une des plus belles expressions de l'art de la seconde renaissance (1540 à 1559/1564), préférant la beauté des lignes à la richesse du décor. Pour preuve, il suffit juste de comparer le gros pavillon carré avec un château de la Première Renaissance pour constater les différences profondes entre l'architecture des deux époques. Tout l'appareil défensif, mâchicoulis et chemin de ronde d'Azay-le -Rideau a disparu ici purement et simplement tandis que les formes rondes des tours d'angle de Chambord se sont transformées comme à Ancy-le-Franc et Villandry, en un simple gros pavillon quadrangulaire.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Cette évolution du goût à Fontaine-Henry, est également sensible au niveau de l'ornementation. Il suffit de comparer l'immense lucarne ajoutée par Le Prestre sur la face nord avec les réalisations du Val de Loire, pour se rendre compte du chemin parcouru. À l'étagement de pinacles, de niches à coquilles et de petits arcs-boutants de la Première Renaissance, succède au château de Fontaine-Henry, une composition de lignes épurées très sobrement ornées, où de simples cannelures "à l'antique" remplacent dans les pilastres, les rinceaux et arabesques de l'époque de François : un style plus épuré et réfléchi a désormais succédé aux grâces légère de la Première Renaissance et bien que les références à la Renaissance italienne restent prépondérantes, elles s'effacent déjà devant les exemples pris directement du monde romain, préfigurant l'affirmation d'un style "national" français dès le milieu du .


title: Château de Fontaine-Henry

text: Jusqu’au , la route de Thaon passe par sa cour, via une porte monumentale située au sud et nommée ""Gloria laus"" ("Gloire et louange" du titre d'un chant de procession, attribué à Théodulfe d'Orléans et toujours en vigueur aujourd'hui pour la procession du dimanche des Rameaux dans l'Église catholique). C'est à partir de ce point de vue que les façades de dentelles de pierre et "les plus hauts de France" sont conçus pour impressionner le visiteur.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Sous le règne de Louis XV, on finit par remanier la façade Est de l'édifice, remplaçant, par là-même, le dernier mur médiéval de l’antique logis seigneurial. Cette partie n’avait cependant jamais été aussi ornée que les façades de la cour : Le côté Est n'ayant eu qu'une vocation défensive, protégé par la pente rapide du vallon, dans lequel coule encore aujourd'hui la petite rivière de Mue.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Henry de Carbonnel, marquis de Canisy, hérite du domaine de Fontaine-Henry. Il construit le bâtiment qui abrite la galerie et la Salle à manger et fait tracer un parc à l'anglaise. L'ensemble revient à sa fille adoptive, la marquise de Cornulier, dont la petite fille épouse le Comte Pierre d’Oilliamson. Celui-ci entreprend, au début du , une restauration discrète du château.


title: Château de Fontaine-Henry

text: L'actuel châtelain, le Marquis Pierre-Apollinaire d'Oilliamson, a ouvert largement son domaine au tourisme afin de mettre en valeur le patrimoine historique et artistique du domaine. Dans cette optique, le marquis invite les visiteurs à se replonger dans 800 ans d'histoire avec un programme estivale d'animations baptisé "Les enchantées".


title: Château de Fontaine-Henry

text: Si la chapelle se trouve aujourd'hui quelque peu isolée dans le parc, elle faisait partie intégrante du château-fort médiéval. Située vraisemblablement dans la cour qui précédait la façade du château, elle était protégée par une enceinte close d'un fossé dont il ne reste plus de traces.


title: Château de Fontaine-Henry

text: D'origine romane, l'édifice est voûté de croisées d'ogives à la fin du , lors de travaux réalisés par la famille de Tilly. Une petite tour est alors accolée au côté nord du chevet avant qu'une partie de la nef ne soit reconstruite à une époque postérieure. Selon la tradition, des croix auraient été gravées sur les parois extérieurs de l'édifice, en mémoire d’un voyage entrepris en Terre-Sainte par Henry de Tilly qui participa à la huitième croisade. Il semblerait aujourd'hui qu’il ne s'agisse que de croix de consécration : Cette chapelle aurait été abandonnée pendant quelque temps et après restauration, dut être consacrée de nouveau.


title: Château de Fontaine-Henry

text: La paroi sud a conservé son style du , développant une série de fenêtres en lancettes surmontées d'une corniche à motifs en dents de scie. Suivant la tradition bénédictine, les trois élégantes baies en ogive, percées dans le chevet, symbolisent la Sainte Trinité


title: Château de Fontaine-Henry

text: À l’intérieur de la nef, les murs s'ornent jusqu'au Chœur de l'église, d’arcatures ogivales à colonnettes. Dans chaque entrecolonnement, un siège est aménagé dans la pierre pour former une espèce de stalles réalisées dans une expression artistique assez rare. Sur l'autel du sanctuaire, des colonnettes supportent une niche destinée à abriter autrefois une croix ou un tabernacle.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Au cours du , dans un projet ambitieux de transformer le sanctuaire en deux chapelles superposées, suivant un type royal déjà observé au château de Biron (Dordogne), l'architecte Blaise Le Prestre a partagé la hauteur de l'ancien vaisseau roman par une voûte surbaissée. Créant la surprise, le niveau supérieur réalisé en dalles de pierre, repose sur des colonnes à chapiteaux composites recevant des arcs diaphragmes qui s'entrecroisent. Afin de réaliser un appartement au-dessus de ce plafond, toute une série de lucarnes à clochetons a été percée dans la toiture tandis qu'un accès depuis l’extérieur est réalisé par la création d'une entrée surmontée d'un fronton triangulaire épuré, aménagée dans la tour d'escalier médiévale. Le style épuré et classicisant de l'ensemble, déjà observé sur la façade Ouest du gros pavillon du corps du logis, témoigne des évolutions esthétiques de la Seconde Renaissance.


title: Château de Fontaine-Henry

text: L’intérieur du château a été plusieurs fois remanié et présente aujourd'hui une enfilade de pièces au décor classique, principalement composé de lambris.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Il reste cependant quelques décors d'origine : Dans l’escalier qui monte aux appartements du pavillon de 1537, un haut-relief de Judith et Holopherne orne le dessus d’une porte. Tandis que Judith représentée en buste, tient de sa main gauche la tête d’Holopherne, elle presse de sa main droite la poignée de son épée sur sa poitrine. Au-dessous, un cartouche indique :


title: Château de Fontaine-Henry

text: "ON. VOIT. ICY. LE. POURTRAICT.


title: Château de Fontaine-Henry

text: DE. JUDITH. LA. VERTUEUSE.


title: Château de Fontaine-Henry

text: COME. PAR UN HAUTAIN FAICT


title: Château de Fontaine-Henry

text: COUPPA LA TESTE FVMEVSE


title: Château de Fontaine-Henry

text: D’HOLOPHERNES QUI. L’HEUREUSE


title: Château de Fontaine-Henry

text: JERUSALEM EUT DEFAICT"


title: Château de Fontaine-Henry

text: Le château, entièrement meublé et toujours habité, abrite une remarquable collection de tableaux constituée durant la Révolution par la famille Cornulier. Parmi cet ensemble, des peintures de Nicolas Mignard, de Rubens, du Corrège ou encore du Titien ornent les murs des salons. On trouve également une remarquable collection de gravures de Van der Meulen, comparable à celles du Grand Trianon.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Depuis le début du , un portrait par Hyacinthe Rigaud de sa mère, Maria Serre, fait partie d’un ensemble dont la plupart des autres éléments sont conservés


title: Château de Fontaine-Henry

text: Dans le Grand salon, un somptueux cadre en pierre sculpté enchâsse un charmant portrait de Louis XIV enfant costumé en dieu Mars, par Nicolas Mignard.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Au cœur d'un parc boisé, trois jardins historiques sont créés pour retracer l'Histoire des jardins du Moyen Âge au .


title: Château de Fontaine-Henry

text: Le parc du château est un site naturel classé depuis un arrêté du 24 août 1959.


title: Château de Fontaine-Henry

text: Dans le prolongement de la chapelle du Château dite "Notre-Dame-du-Val-Busnel", la conception, le dessin et le choix des cultures de ce jardin correspond très exactement à ce qui se faisait en ce début de , lors de la première construction du château de Fontaine-Henry par les seigneurs de Tilly.