title: Plan projectif arguésien

text: On peut montrer ce résultat en géométrie affine en utilisant les transformations du plan qui à une droite associent une droite parallèle. Parmi ces transformations affines, celles qui n'ont pas de point fixe sont les translations, et ceci utilise le petit axiome de Desargues affine, qui correspond, en géométrie projective, au cas particulier de l'axiome de Desargues où le point S du dessin ci-dessus est sur la droite passant par deux des points d'intersection, par exemple P et Q (prise comme droite à l'infini), la conclusion étant alors que le troisième R est sur cette droite. Les transformations qui à une droite associent une droite parallèle et qui possèdent un point fixe sont les homothéties, et ceci utilise l'axiome de Desargues, correspondant en projectif au cas où le point S n'est pas sur une droite passant par 2 des 3 points P, Q et R. Les translations fournissent l'espace vectoriel sous-jacent, sur lequel on définit, par les homothéties affines, les homothéties vectorielles qui fournissent le corps "K" sous-jacent. Pour obtenir un plan projectif sur un corps, on peut donc restreindre l'axiome de Desargues au cas où deux des points d'intersection, par exemple P et Q, sont sur une droite donnée. On peut même supposer que S n'est pas aligné avec P et Q, le petit axiome de Desargues affine étant conséquence du cas correspondant aux homothéties. Le plan projectif obtenu est arguésien.


title: Plan projectif arguésien

text: Par contre le petit axiome de Desargues projectif (cas particulier où par hypothèse le point S est aligné avec deux des 3 points d'intersection, par exemple P et Q) n'est pas suffisant pour que le plan soit arguésien.


title: Plan projectif arguésien

text: Il est également possible de mettre en évidence le corps sous-jacent directement en géométrie projective, sans détour par la géométrie affine, en utilisant une méthode inspirée de l'« algèbre des jets » de Karl Georg Christian von Staudt, mais clarifiée et simplifiée depuis.


title: Plan projectif arguésien

text: Un plan projectif de Pappus est un plan projectif arguésien qui vérifie de plus l’axiome de Pappus :


title: Plan projectif arguésien

text: La configuration de Pappus, constituée de 9 points chacun sur 3 droites, et de 9 droites chacune passant par 3 points, est autoduale, et l'énoncé dual de l'axiome de Pappus (énoncé ci-contre) est conséquence de ce dernier modulo les axiomes d'incidence.


title: Plan projectif arguésien

text: En effet, soient a, b et c 3 droites concourantes; de même que les droites a, b et c. On peut donc définir 3 points A= a ∩ b ∩ c, B = a ∩ c et C = a ∩ b alignés sur a, ainsi que 3 points A = a ∩ b ∩ c, B = a ∩ c et C = a ∩ b alignés sur a. On pose ensuite C = b ∩ c, B = b ∩ c, a = (BC), b = (BC), c = (CB), A = b ∩ c. L'axiome de Pappus entraîne alors que les points A, B, et C sont alignés, d'où la conclusion cherchée à savoir que les droites a, b, et c sont concourantes.


title: Plan projectif arguésien

text: Le principe de dualité s'étend donc aux plans projectifs de Pappus.


title: Plan projectif arguésien

text: L'énoncé dual de l'axiome de Pappus est en fait équivalent à celui-ci modulo les axiomes d'incidence. La réciproque suit en effet par dualité (pour les seuls axiomes d'incidence).


title: Plan projectif arguésien

text: Dans un plan projectif arguésien, donc qui peut se construire sur un corps, l'axiome de Pappus équivaut à la commutativité du corps en question. Il existe des corps non commutatifs, donc des plans projectifs arguésiens qui ne sont pas des plans de Pappus.


title: Plan projectif arguésien

text: L'équivalence peut se démontrer en passant par la géométrie affine, l'axiome de Pappus affine est obtenu en faisant passer la droite à l'infini par deux des points d'intersection, la conclusion étant que le troisième l'est également. Dans le cas où les droites passant par A, B et C d'une part, A, B et C d'autre part, sont sécantes en un point O, l'axiome de Pappus affine exprime la commutativité du produit de deux homothéties de centre 0, et donc celle du corps.


title: Plan projectif arguésien

text: Il est également possible de démontrer directement le résultat en géométrie projective, en utilisant les coordonnées homogènes dans un corps (a priori quelconque), puisqu'on suppose le plan arguésien, et en choisissant un repère projectif parmi les 9 points de la configuration de Pappus.


title: Plan projectif arguésien

text: Il s'avère qu'en fait, comme l'a remarqué Gerhard Hessenberg, la propriété de Desargues se déduit de celle de Pappus, et donc un plan projectif de Pappus est axiomatisé par les axiomes d'incidence de plan projectif plus l'axiome de Pappus (l'axiome de Desargues est redondant). Une autre axiomatisation des plans projectifs de Pappus (donc sur un corps commutatif) est possible, qui utilise les homographies, c'est-à-dire les transformations projectives, entre droites du plan : un axiome supplémentaire assure l'unicité d'une homographie d'une droite sur elle-même ayant 3 points fixes. Elle permet de développer une approche axiomatique directe de la géométrie projective (sans utiliser l'algèbre linéaire ou les coordonnées homogènes) jusqu'à une définition et l'étude des coniques


title: Plan projectif arguésien

text: Dans l'approche axiomatique on distingue le plus souvent une droite et l'ensemble des points de cette droite (c'est-à-dire incidents à celle-ci). L'ensemble des points d'une droite est un sous-espace projectif de dimension 1 (au sens de l'algèbre linéaire) dans un plan projectif arguésien. La notion duale est celle de "faisceau de droites" passant par un point donné, ou "pinceau de droites" passant par ce point (pencil). C'est l'ensemble de toutes les droites passant par ce point, et les pinceaux de droites sont les sous-espaces de dimension 1 du plan projectif dual. Les transformations projectives, ou homographies, ou parfois projectivités (projectivities) entre droites peuvent être définies par l'algèbre linéaire : par passage au quotient à partir des applications linéaires d'un espace vectoriel de dimension 3. Mais, dans le cadre axiomatique, elles peuvent être introduites directement, comme composées de transformations projectives particulières, qui sont les perspectives, ou projections centrales, d'une droite sur une autre.


title: Plan projectif arguésien

text: Concernant les quadruplets harmoniques, l'axiome de Désargues permet de prouver au moins deux théorèmes.


title: Plan projectif arguésien

text: Les 2 configurations unidimensionnelles élémentaires du plan projectif d'incidence (PPI) sont : la droite, ensemble de points alignés ainsi que le « faisceau », ensemble de droites concourantes en un point.


title: Plan projectif arguésien

text: Dans le droit héritage de la perspective de la Renaissance il est intéressant d'étudier certaines transformations telles que les transformations d'un alignement de points en un autre alignement de points, que l'on appelle les "transformations unidimensionnelles". Par exemple la projection élémentaire d'une droite sur une autre, la transformation en deux étapes, la transformation en deux étapes lorsque les 3 droites sont concourantes, la transformation en N étapes. Quels sont les invariants d'une telle transformation, quels axiomes sont indispensables ?


title: Plan projectif arguésien

text: Lorsque l'on effectue une transformation unidimensionnelle en N étapes et que l'on revient sur la droite de départ, quelles sont les conditions pour que cette transformation laisse tous les points fixes ?


title: Plan projectif arguésien

text: Sur un plan en dimension 2, on envisage aussi les transformations bidimensionnelles, celles qui transforment un point du plan en un autre point du plan. Parmi elles, celles qui conservent l'alignement des points ; conservent-elles aussi la convergence des droites ? Parmi elles, celles qui laissent fixes seulement les points d'une droite particulière, appelées dilatations. Comment ces différentes transformations se combinent-elles, leur loi de composition interne fait-elle apparaître des structures de monoïde, de groupe, le produit de 2 transformations est-il toujours commutatif ?Ce théorème s'énonce ainsi :


title: Plan projectif arguésien

text: Il se démontre en utilisant une transformation unidimensionnelle identité judicieusement choisie.


title: Plan projectif arguésien

text: Un plan projectif fondamental (PPF) est un plan proejctif qui vérifie l’axiome fondamental de la géométrie projective, donc au total les axiomes :


title: Plan projectif arguésien

text: Ce théorème s'énonce ainsi : Remarque : ce théorème utilise les propriétés algébriques du corps commutatif "K".


title: Plan projectif arguésien

text: Remarque : après ce théorème démontré nécessairement par une méthode de géométrie analytique, quasiment toute la suite de l'étude de la géométrie projective pourra se faire sans calculs analytiques.


title: Plan projectif arguésien

text: Parvenus à ce point, on peut introduire "les coniques". L'approche des coniques peut être fondée sur le théorème de Pascal. Plusieurs définitions des coniques peuvent être adoptées : On peut adopter une discipline axiomatique.


title: Plan projectif arguésien

text: Si l'on observe la configuration de Désargues, on constate que 4 couples de triangles peuvent être créés. En plus de ABC-A'B'C' sur lequel on a coutume de travailler, il y a aussi ABC'-A'B'C, AB'C'-A'BC et AB'C-A'BC' qui donnent 3 nouvelles droites de Désargues, d'où un quadrilatère complet ; de plus, la même étude combinatoire menée sur le théorème dual conduit à 4 triangles qui donnent, outre le point O, 3 autres points de convergence des côtés, d'où un quadrangle complet. Quelles sont les propriétés de ce quadrangle et de ce quadrilatère, comment se déduisent-ils l'un de l'autre ? La configuration de Pappus offre une plus forte permutation ; il y a 6 hexagrammes non dégénérés (A1 C2 B1 A2 C1 B2, dessiné ci-contre ; A1 C2 B1 B2 C1 A2 ; A1 B2 B1 C2 C1 A2 ; A1 B2 B1 A2 C1 C2 ; A1 A2 B1 B2 C1 C2 ; A1 A2 B1 C2 C1 B2 ;), donc 6 droites de Pappus. Quelles sont les propriétés de ces 6 droites ? En fait on peut démontrer qu'elles sont concourantes en deux groupes de 3. Mais de quels axiomes minimaux a-t-on besoin pour démontrer cette propriété ? L'axiome Fondamental de la géométrie projective est-il indispensable ? l'axiome de Désargues suffirait-il ? Quant à l'hexagramme de Pascal, de nombreux mathématiciens du se sont penchés sur les diverses permutations du parcours des 6 points. Il s'agit particulièrement de Bauer, Catalan, Cayley, Fontaneau, Gräfe, Grossmann, Hesse, Jörres, Kirkman, Ladd-Franklin-Christine, , Lüroth, Meyer, Molk, Plücker, Salmon, Jakob Steiner, Veronese-G., von Staudt. Avec 6 points, on peut réaliser 60 parcours hexagonaux, donc 60 droites de Pascal. Quelles sont les propriétés de ces 60 droites, comment sont disposées leurs intersections dans le plan ? Quel rapport avec les 60 points de Brianchon que l'on peut dualement envisager ? Par exemple Steiner a montré qu'elles sont concourantes 3 à 3, d'où 20 « points de Steiner ».


title: Viticulture en Moldavie

text: La viticulture en Moldavie est une ancienne tradition de ce pays qui bénéficie à la fois d'un climat continental, d'un sol fertile et d'une topographie de collines, très favorables à la viticulture. Le pays se situe à la même latitude que la Bourgogne en France (45 - 48 ° Nord, avec les influences de la mer Noire). Cet article ne concerne pas la Moldavie roumaine dont les terroirs sont traités dans l'article « Viticulture en Roumanie », mais uniquement la République de Moldavie indépendante (les deux pays, de langue latine et viticoles, font partie des états membres de l'organisation internationale de la vigne et du vin). La superficie totale des vignobles en République de Moldavie représente 1,9 % de la superficie du vignoble mondial total. Le , jour férié, est la « journée du vin ».


title: Viticulture en Moldavie

text: De 2006 à 2013, la Russie qui représente 80% de l'exportation interdit l'import des vins moldaves et géorgiens.


title: Viticulture en Moldavie

text: La superficie du vignoble moldave était de hectares en 2007, soit une diminution de 25,2 % par rapport à 1995. Plusieurs facteurs expliquent cette baisse :


title: Viticulture en Moldavie

text: Les principaux terroirs viticoles moldaves sont :


title: Viticulture en Moldavie

text: Chaque année, la Moldavie produit plusieurs centaines de vins différents.


title: Viticulture en Moldavie

text: Le vin blanc est le plus produit : près de 70 % des surfaces lui dont dédiées. Parmi les cépages blancs les plus cultivés, il y a la variété locale « Fetească albă » (le « blanc des jeunes filles »), des cépages d'origine française introduits après la crise du phylloxéra du (Chardonnay, Aligoté, Sauvignon blanc), l'Oliver Irsay, le Rkatsiteli, le Cotnari


title: Viticulture en Moldavie

text: Les variétés rouges principalement cultivées sont :


title: Viticulture en Moldavie

text: La tradition viticole a conduit, depuis 1996, au jumelage du raion de Călărași, en plein centre du terroir du Codru, avec celui de Villefranche-sur-Saône, en plein cœur du Beaujolais, en France.


title: Duccio Vitale

text: Duccio Vitale est un auteur de jeux de société italien vivant en France. Il a également traduit et édité de nombreux jeux de simulation, en particulier ceux de la série "Cry Havoc". Il est titulaire d'un Diplôme d'études approfondies (DEA) en Histoire, dont l'équivalent actuel est un Master 2 orienté vers la recherche universitaire. Très discret sur sa vie privée, il indique cependant dans un entretien sur le site Cry Havoc Fan qu'il est "un soixante-huitard de 14 ans", ce qui laisse supposer qu'il est né en 1954 . C'est d'ailleurs également l'année de naissance de son complice François Nedelec auprès duquel il collabora en particulier au jeu de rôle "Empire Galactique". Duccio Vitale s'est également intéressé à la conceptualisation et à la théorie des systèmes de jeux de simulation, notamment à travers son ouvrage "Jeux de simulations : Wargames" (voir plus loin : bibliographie) mais aussi avec des articles tels que "Tutti Frutti" paru dans le numéro 26 de la revue "Casus Belli", pages 33-34.


title: François Nedelec

text: François Nedelec (né le à Suresnes, décédé d'un cancer le ) était un auteur de jeux de société français.


title: François Nedelec

text: En 1988, il devient concepteur de jeux vidéo.


title: Stressomètre

text: Le stressomètre est un instrument électronique de mesure du tremblement nerveux.


title: Stressomètre

text: Dès les années 1930, le tremblement nerveux du corps humain (en particulier au niveau des mains) a été considéré comme un indicateur de la santé nerveuse par le Pr Hans Selye, physiologiste canadien qui utilisa le premier le mot stress en santé humaine.


title: Stressomètre

text: Jusqu'à récemment toutefois, il n'existait pas d'instrument de mesure accessible au public et aux professionnels de la santé permettant la mesure de ce tremblement.


title: Stressomètre

text: La nicotine (pour les fumeurs), la caféine (pour les consommateurs de café), l'adrénaline (le stress quotidien...) contribuent à une augmentation du niveau de tremblement des extrémités.


title: Stressomètre

text: Bruno Comby, chercheur polytechnicien, né en 1960, spécialiste de santé préventive, a développé au sein de l'institut Bruno Comby un appareil basé sur un accéléromètre et un traitement électronique adéquat du signal permettant de mesurer ce tremblement au niveau de la main.


title: Stressomètre

text: Le stressomètre Comby est ainsi le premier système permettant de quantifier le tremblement humain.


title: Stressomètre

text: La mesure se fait en 20 secondes en appuyant sur un bouton. Le résultat s'affiche ensuite et permet de se référer à l'échelle standard de tremblement nerveux au repos (TNR).


title: Stressomètre

text: Certains médicaments (bêta-bloquants, tranquillisants), peuvent diminuer ou au contraire (neuroleptiques) peuvent augmenter le tremblement.


title: Stressomètre

text: Le Stressomètre est utilisé par le public dans le cadre de la médecine préventive (amélioration de son mode de vie et exercices anti-stress), pour la gestion du stress professionnel (entreprises, sports de compétition) et par des médecins pour le suivi de l'état nerveux des patients en fonction des traitements prescrits.


title: MARC (archive)

text: MARC () est une archive de listes de diffusion ("" en anglais) relative à l'informatique. Sont stockés plus de 24 millions de courriels, attachés à plus de 2000 listes de diffusion, avec environ 300 000 nouveaux courriels par mois. L'archive est hébergée chez 10 East, autrefois appelé the AIMS Group (provenant de Progressive Computer Concepts, Inc), et est maintenue par des volontaires conduits par Hank Leininger.


title: MARC (archive)

text: MARC a été créé en 1996 afin d'unifier les archives de listes de diffusion, de la même manière que DejaNews (aujourd'hui Google Groups) le fit pour les groupes Usenet.


title: MARC (archive)

text: MARC utilise la base de données relationnelle MySQL interfacée par un module Perl.


title: MARC (archive)

text: Il est possible d'effectuer des recherches par nom, auteur, sujet, et corps du texte. MARC répond à environ 5 millions de requêtes par mois.


title: Dan Tudosa

text: Dan Tudosa, né le à Bucarest (Roumanie), est un joueur de rugby à XV roumain. Il joue avec l'équipe de Roumanie entre 1999 et 2003, évoluant au poste de pilier (1,83 m pour 109 kg).


title: Noïabrsk

text: Noïabrsk (en ) est une ville du district autonome de Iamalo-Nenetsie (oblast de Tioumen), en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Noïabrsk

text: Noïabrsk se trouve dans la plaine de Sibérie occidentale, à au sud de Novy Ourengoï, à au sud-est de Salekhard, à au nord-est de Tioumen et à au nord-est de Moscou.


title: Noïabrsk

text: La géographe Yvette Vaguet s'est appuyée sur l'exemple de Noïabrsk pour démontrer que la notion de nord est relative.


title: Noïabrsk

text: Noïabrsk est fondée en 1976 et accède au statut de ville le . Ville pionnière née de l'extraction du pétrole (1975) puis du gaz (1977), elle prend son essor après l'arrivée du chemin de fer (pose du dernier rail en 1978). De 1981 à 1986, 15 000 personnes arrivent dans la ville chaque année.


title: Noïabrsk

text: Recensements ou estimations de la population


title: Noïabrsk

text: Noïabrsk est desservie par la ligne de chemin de fer Tioumen - Novy Ourengoï.


title: Noïabrsk

text: La ville possède également un aéroport, l'


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Juan Rodriguez (alias Jean-Charles Rodriguez) est un auteur français de jeux de société et réalisateur de dessins animés.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Il est également graphiste, dessinateur, scénariste et réalisateur. D'origine espagnole, il vit en France depuis 1960, et à Tours depuis 2011.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Amateur de Science-fiction, il lance en 1973 : "Nadir", un fanzine de SF, qui publie Daniel Walther, Jean-Pierre Andrevon, Francis Schall… Avec ses illustrations et celles de Didier Guiserix.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Il réalise à partir de ces années des illustrations pour divers magazines.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Puis à partir de 1982, il crée des jeux avec Sylvie Barc, sa compagne d'alors, qu'il illustre pour la plupart. D'abord dans "Jeux & Stratégie" en encart et en mini-jeux, puis en encart dans "Casus Belli". Ensuite édités et signés "Los Rodriguez".


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Autour des jeux de rôle, il participe aux règles et scénarios d"'Empire Galactique" chez Robert Laffont. Il édite et illustre la première édition de "Rêve de Dragon" de Denis Gerfaud. Il réalise un écran de "L'Appel de Cthulhu" puis participe et illustre le supplément "Les Années Folles".


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Il collabore en tant qu'auteur de jeux, graphiste et illustrateur à de nombreux magazines "Info-Jeux magazine", "Jeux magazine", il conçoit et réalise les maquettes des premiers numéros de certains d'entre eux : "Graal", "Dragon magazine", "Chroniques d'Outre-Monde"…


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Il crée en 1990 son studio graphique (Studio JCR) et crée des visuels et nombre d'affiches surtout dans le domaine culturel.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Parallèlement, il travaille pendant 10 ans à "Charlie Hebdo" à la maquette et la fabrication.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 1995, son prénom usuel devient Juan.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: Avec Thierry Garance, il adapte en série d'animation le strip de Charb : "Maurice et Patapon", avec les voix de Michel Muller et Olivier Brocheriou, produit par Melting Productions. Il travaille sur d'autres adaptations et sur un projet de long-métrage animé.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2011, il monte avec d'autres une structure de création d'expériences ludiques et interactives : UTCHA.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2014, avec Thierry Garance, il crée « Tic Tac Boum Public » une version en live, sur scène, parodie d'émission télévisuelle. La première s'est déroulée à Tours sur la Guinguette des bords de Loire, puis à Ussel dans le festival « Chamboultout ».


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2015, il publie un jeu de société coopératif : « Les Poilus » en collaboration avec Fabien Riffaud. Le jeu est illustré par Tignous. Le sous-titre, « l'amitié plus forte que la guerre » donne le ton du jeu. Par la suite, une extension « Aux Ordres ! » est publié.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2016, s’achève un projet entamé en 2008 avec Tignous : le dessin animé de « Pandas dans la Brume », 15 épisodes de 2 min 30. Coréalisé avec Thierry Garance, scénario de Francois Rollin, avec aux voix : Francois Rollin, Sophia Aram, Vincent Dediennes, Thomas Sagols, Thomas Chabrol, Mélodie Orru, Logan Decarvalho et Robin Causse. Produit par Melting Productions, Bip TV, LCP et France Télévision.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: D'abord en 2016 avec Philippe des Pallières, puis en 2017 avec Julien Prothière, il participe à une résidence d'Auteur de Jeux à Toulon, à l'initiative de la ville et de l'association Les Yeux dans les Jeux.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2017, il publie avec Fabien Riffaud le jeu : « Décrocher la Lune » chez Bombyx (éditeur). Un jeu d'adresse, d'équilibre et de poésie.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2018, à la suite d'une résidence d'artiste organisée par l'association Courteline à Tours, il crée avec Simon Havard un jeu : « Carnavalesque ».


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2018, la Saison 2 du dessin animé des « Pandas dans la Brume » a été coréalisé avec Thierry Garance, scénario de François Rollin, François Morel, Charline Vanhoenacker, Guillaume Meurice... 30 épisodes de 2,30 minutes. Diffusé sur France 5 en janvier et .


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2019, un scénario pour le jeu narratif « Time Stories » : « Madame » écrit avec Fabien Riffaud est publié par les Space Cowboys, un éditeur de jeux de société1.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2019, est publié en France (chez EDGE) après une sortie américaine (2018 chez CMON) : "Les Poilus, Édition Armistice". Constitué d'une campagne scénarisée, de l'intégration du jeu de base, de l'extension et de l'équivalent de plusieurs autres extensions. Avec aussi des figurines pré-peintes. C'est la version intégrale du jeu et le point final à l'aspect éditorial des "Poilus".


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: En 2021, est publié aux États Unis (chez CMON) le jeu "We care" reprenant le système de jeu des "Poilus" mais dans lequel les poilus sont remplacés par des soignants gérant des pénuries, des lits, des urgences et leur surmenage pendant une violente pandémie. C'est un jeu complètement autonome et indépendant de sa référence. Conçu et réalisé pendant les confinements de 2020 par le même duo d'auteurs et illustré par Étienne Le Roux. Une partie du prix de vente du jeu est reversé à l'association Médecins Sans Frontière.


title: Juan Rodriguez (auteur de jeux)

text: en 2021, est publié en France (chez les Jeux Opla) une série de jeux appelés "Cartzzle". Ce sont des cartes qui se superposent façon puzzle. Avec des défis et des modes de jeux différenciés entre chaque opus. Créés avec Florent Toscano et David Boniffacy, ils comptent 3 modèles dans 2 gammes. Dans la gamme Classique : "La dame à la Licorne", tapisserie médiévale, "Les jeux d'enfants" de Pieter Brueghel l'Ancien et "Le Baiser" de Gustave Klimt. Dans la gamme Création : "Exporation extrème" dessiné par Jérome Jouvray et mis en couleur par Anne-Claire Jouvray, "La curieuse Basilique" dessiné par Mattias Adolfsson et "Brocéliande" dessiné par Pauline Detraz.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: L'abbaye de Moutier-d'Ahun était une abbaye bénédictine située sur le territoire de la commune française de Moutier-d'Ahun dans le département de la Creuse.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: C'est à proximité du site de l'antique "Acitodunum" (Ahun), en présence d'un de ses frères, Gaubert, et de hauts personnages, dont l'évêque de Limoges, que Boson II, comte de la Marche, fonde en 997 un monastère consacré à ""Marie, mère de Dieu"", soumis à la règle de saint Benoît, comme l'atteste un acte figurant dans le cartulaire de l'abbaye d'Uzerche. Ce monastère ("monasterium", ultérieurement évolué en "mostier" en occitan, puis francisé par la suite en "moutier") sera connu sous le nom de "moutier d'Ahun" ; il donnera son nom à la commune en 1790. Il possédait 22 églises, chapelles et prieuré, répartis sur 3 diocèses, dont le Prieuré de Drevant.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Il ne reste rien aujourd'hui de l'église et des bâtiments originaux. Les vestiges les plus anciens remontent au . Ayant sans doute eu à souffrir de la guerre de Cent Ans, l'abbatiale fut reconstruite à partir de 1489 (porche d'entrée de style gothique, nef, transept, une partie du chœur).


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: En 1591, une troupe de ligueurs, sous les ordres de Toirac, seigneur de Maslaurent, se retranche dans le monastère. De violents combats les opposent à Gaspard Foucauld de Saint-Germain Beaupré, gouverneur de la Marche au nom d'Henri IV. Foucauld y trouve la mort, mais il sera vengé trois jours plus tard par son fils qui l'a relayé dans le commandement des troupes royales. Celles-ci pourchassent Toirac jusque dans son château de Maslaurent, où ils le massacreront (son cadavre sera exposé pendant trois jours sur le pilori du village de Saint-Germain-Beaupré.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Le monastère a été pillé, les bâtiments conventuels et l'abbatiale incendiés et ruinés (la nef, en particulier, s'est effondrée). Pendant près de vingt ans, l'ensemble sera laissé à l'abandon et les habitants du village et des environs ne manqueront pas d'y récupérer nombre de pierres taillées pour reconstruire leurs propres maisons, provoquant ainsi de nouvelles dégradations.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Quelques moines, appartenant à l'ordre de Cluny, soumis à la règle de saint Benoît de l'ancienne observance (la plus stricte), se réinstallent au moutier en 1610, où ils vont vivre dans des conditions très précaires. Il faudra attendre 1612 pour qu'une reconstruction d'ensemble soit entreprise. Elle s'étendra sur plusieurs années. L'essentiel parait accompli vers 1616-1619, mais le dortoir des moines ne sera pourtant achevé qu'en 1648.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Une petite communauté (elle ne dépassera pratiquement jamais huit moines et deux novices), va dès lors se maintenir au moutier. Durant les , de nombreux différends opposent les abbés commendataires aux moines. Les premiers sont en effet nommés par le roi ; ils ne résident pas en permanence dans leur abbaye, se contentant d'en encaisser les revenus dont ils ne concèdent qu'une faible part aux seconds, qui peinent à assurer leur entretien et les travaux de restauration ou d'embellissement des bâtiments. Ces querelles feront l'objet de longs procès. Elles ne prendront fin qu'avec la dissolution en France des monastères de l'ancienne observance de l'Ordre de Cluny, prononcée par le roi en 1788. Les scellés seront alors apposés sur la porte de l'église, deux moines étant autorisés à demeurer dans les bâtiments conventuels. En 1790, le monastère et ses terres, déclarés biens nationaux, seront vendus par adjudication. Rendue au culte sous le Directoire, l'ancienne abbatiale devient officiellement l'église paroissiale de la commune de Moutier-d'Ahun en 1844. C'est à cette époque que les derniers vestiges de la nef sont rasés.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Aujourd'hui, un jardin occupe la place de l'ancienne nef. Des tilleuls ont été plantés à l'emplacement supposé des anciens piliers. Dans ce jardin, outre le monument aux morts de la commune, on peut voir, sur la droite en entrant, une ancienne borne leugaire (elle indiquait les lieues gauloises, mesurant environ 2,2 kilomètres). L'inscription précise la distance d'Ahun ("Acitodunum") à Limoges ("Augustoritum") : 34 lieues. L'inscription permet de dater cette borne de l'an 243, époque du règne de l'empereur Gordien III.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Sur la paroi extérieure du porche d'entrée de l'église une stèle funéraire a été enchâssée. On restitue l'inscription abrégée qu'elle comporte comme suit : « "Aux mânes et à la mémoire de Caïus Flavius Alpini" ».


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Au-delà de l'histoire, tout compte fait assez ordinaire, de ce modeste monastère, les superbes boiseries sculptées conservées dans l'église en sont aujourd'hui le principal intérêt. Elles sont classées parmi les monuments historiques depuis 1889.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: Commandées par les moines et leurs prieurs (Jean Le Moyne, puis Etienne Le Moyne, prieurs de 1640 1694) ces boiseries ont été réalisées à l'occasion de deux campagnes (1673-1674 et 1678-1681) par l'atelier d'un sculpteur auvergnat, Simon Bouer, originaire du bourg de Menat (actuel Puy-de-Dôme). De la première période date le grand retable à colonnes torses ; de la seconde période les entourages et les décorations des portes des chapelles latérales du chœur, les 26 stalles richement décorées de visages, de motifs floraux et d'animaux fantastiques (1678-1680), le jubé (1681), ainsi que l'imposant lutrin et le Christ biface. C'est un magnifique ensemble de l'art baroque provincial dont les boiseries de l'église d'Ahun, à quelques kilomètres de là,sont le complément indispensable.


title: Abbaye de Moutier-d'Ahun

text: À une époque indéterminée, que la tradition orale du village situe pendant la période révolutionnaire, les boiseries du moutier ont été recouvertes d'une couche d'enduit blanc. L'administration des Beaux-Arts tenta sans succès de les décaper en 1896. Le mérite du nettoyage reviendra à l'abbé Victor-Julien Malapert, curé de Moutier-d'Ahun de 1904 à 1963, qui consacra sa vie à rendre ces boiseries à leur état d'origine (il fut souvent aidé, dit-on, "volens nolens", par les enfants du catéchisme…) Un nouveau nettoyage superficiel, assorti d'un traitement des bois, a été effectué il y a une quinzaine d'années en vue de protéger ce témoignage inestimable de l'art de Simon Bouer et de son atelier, ainsi que de la volonté des moines d'embellir le lieu de leurs cinq offices quotidiens. (Les monogrammes des religieux ayant commandé ces travaux sont gravés sur la partie inférieure des boiseries, des deux côtés en avant des stalles.)


title: Laurel (auteur)

text: Laureline Duermael, née Michaut le à Metz et connue sous le pseudonyme Laurel, est une illustratrice et auteur de bande dessinée de bande dessinée française et cofondatrice du studio de jeux vidéo Pixowl.


title: Laurel (auteur)

text: Elle est principalement connue sur internet pour son blog personnel, qu'elle tient depuis 2003. Elle a publié la série de bandes dessinées "Cerise", publiée au Lombard, et travaille entre 2014 et 2017 sur la BD "Comme convenu", récit inspiré de son aventure lors de la création de la société Pixowl qu'elle autoédite en ayant recours au financement participatif.


title: Laurel (auteur)

text: Laurel est appelée Laureline par ses parents en référence à l'héroïne de la série de bande dessinée "Valérian, agent spatio-temporel".


title: Laurel (auteur)

text: Après un bac L option Cinéma, Laurel ne suit pas d'études supérieures artistiques, mais s'entraîne de façon autodidacte pendant deux ans, participant au site BDAmateur.com, après quoi elle se lance dans l'illustration, accumulant des commandes. Elle débute notamment dans les magazines pour enfants des éditions Koutchoulou.


title: Laurel (auteur)

text: Laurel crée son blog "Un crayon dans le cœur" en 2003, racontant son quotidien de dessinatrice, ses amours, les aventures de sa fille et de son chat. Le blog a du succès, et enregistre par jour en 2008.


title: Laurel (auteur)

text: Cette renommée lui permet d'être repérée au festival de la BD d'Angoulême en 2004 par Thierry Tinlot, rédacteur en chef du "Journal de Spirou" à l'époque. Sur son initiative, Laurel participe en 2004 et 2005, en compagnie des dessinatrices Cha et Mélaka, au magazine "Spirou" avec leur rubrique "33 rue Carambole", inspirée du blog des trois auteurs. En 2005 et 2006, elle dessine deux histoires courtes, sur un scénario de Thiriet, toujours pour le journal "Spirou" : "Eva Lou", qui raconte les déboires d'une adolescente qui rêve d'être une vedette de la chanson. Laurel fait également quelques autres apparitions dans "Spirou", les "P'tites Sorcières" ainsi que dans le magazine "Psikopat".


title: Laurel (auteur)

text: Son premier album, "Carmilla", sort en septembre 2006 aux éditions Vents d'Ouest. Sur un scénario de Lorris Murail la bande dessinée raconte les aventures d'une jeune fille écrivant son journal intime. Trois nouveaux opus du Journal de "Carmilla" ont depuis été publiés, "Une espèce en voie de disparition", "Compensé carbone" et "Delphinothérapie".


title: Laurel (auteur)

text: Laurel devient aussi la marraine de l'édition 2006 du Festival des blogs BD (avec le parrain Éric Dérian alias Turalo).


title: Laurel (auteur)

text: Elle publie en 2009 un album tiré pour l'essentiel de son blog et comportant de nombreuses pages inédites, "Un crayon dans le cœur" chez Warum.


title: Laurel (auteur)

text: À partir de 2012, sa bande dessinée jeunesse "Cerise" est publiée au Lombard.


title: Laurel (auteur)

text: Laurel crée avec Adrien Duermael un jeu pour mobile intitulé "Doodle Grub", mettant en scène un ver de terre. Le jeu, sorti en juin 2010, atteint les 3 millions d'utilisateurs et joueurs quotidiens. Forts du succès de "Doodle Grub", elle et Adrien Duermael rencontrent Sébastien Borget et Arthur Madrid, avec qui ils décident de cofonder le studio Pixowl pour développer des jeux pour mobile autour du concept original de "Grub". Son travail au sein de Pixowl l'amène à s'installer en 2013 à Burlingame en Californie, avec son mari et sa fille. Entre 2013 et 2015, elle réalise les illustrations des jeux "Greedy Grub", "Grub", "Garfield: Survival of the Fattest" et "Safari Party".


title: Laurel (auteur)

text: En 2014, Laurel décide de raconter son parcours au sein de Pixowl dans une bande dessinée en ligne publiée gratuitement et périodiquement sur son blog, et dans laquelle elle antagonise ses employeurs. D'abord intitulée "The Daily Struggle", le nom est finalement changé en "Comme convenu". Le départ vers la Californie y est vu par l'auteur comme un nouveau départ et une nouvelle vie, avant qu'elle et son compagnon se retrouvent exploités et subissent des problèmes financiers importants. Laurel explique avoir .


title: Laurel (auteur)

text: En 2015, Laurel lance une campagne de financement participatif sur la plate-forme Ulule dans le but d'auto-éditer "Comme convenu". La campagne est un succès et le tome 1 paraît en 2016 La campagne pour le financement du tome 2 est réalisée en 2017, et connaît une réussite encore plus importante. La publication du livre (réservé donc aux contributeurs de la campagne) a été annoncée à venir pour au plus tard. Les deux tomes sont parus depuis. Après le financement, ils ont été commercialisés directement par Laurel sur sa boutique d'auteure.


title: Laurel (auteur)

text: Durant l'écriture de "Comme convenu", Laurel quitte Pixowl et est embauchée par l'entreprise californienne Docker, Inc. (qui édite le logiciel du même nom), pour laquelle elle réalise des illustrations.


title: Laurel (auteur)

text: En 2018, sur le modèle de "Comme convenu", elle commence à publier page par page sur son site Internet, "CaliforNid", une nouvelle bande dessinée autobiographique sur son expérience en tant qu'expatriée et mère de famille aux États-Unis.


title: Sonates pour piano d'Enesco

text: Les Sonates pour piano, opus 24, de Georges Enesco sont au nombre de deux ; l'opus 24 , demeuré à l'état d'esquisses, n'ayant jamais été édité.


title: Sonates pour piano d'Enesco

text: Elle a été achevée durant l'été 1924 et est dédiée à Emil Frey. La première a eu lieu à Bucarest en novembre 1925 sous les doigts du musicien lui-même. L'œuvre se caractérise par l'esprit introspectif et parfois déchaîné de sa première partie, la vivacité martelée de son mouvement central et par la sérénité presque mystique de son mouvement lent final.


title: Sonates pour piano d'Enesco

text: La sonate est composée de trois mouvements et son exécution demande environ une demi-heure.La partition est publiée aux éditions Enoch.


title: Sonates pour piano d'Enesco

text: Elle est postérieure de près de 10 ans à la première sonate (composée entre janvier 1934 et mai 1935) et contemporaine de sa deuxième sonate pour violoncelle et piano. Elle est dédiée à Marcel Ciampi. Sa création a eu lieu, salle Gaveau, le par ce dernier.


title: Sonates pour piano d'Enesco

text: Sa structure en est plus classique (mouvements rapide-lent-rapide) et de caractère plus joyeux que celui de la première sonate. Le folklore, sublimé, est toujours présent. Sa facture parfaite rend inexplicable le peu d'empressement des pianistes à son égard, en dépit de l'exemple donné par Dinu Lipatti.


title: Sonates pour piano d'Enesco

text: La sonate est composée de trois mouvements et son exécution demande un peu plus de vingt minutes.La partition est publiée aux éditions Salabert.


title: Surface hors œuvre brute

text: La surface hors œuvre brute (SHOB) des constructions est égale à la somme des surfaces de chaque niveau, des surfaces des toitures-terrasses, des balcons ou loggias et des surfaces non closes situées au rez-de-chaussée, y compris l’épaisseur des murs et des cloisons.À la suite de la réforme de l'urbanisme annoncée en , en application de la loi Grenelle 2 de 2010, le calcul de la surface dite « "surface de plancher" » a remplacé depuis le la surface hors œuvre brute (SHOB) et la surface hors œuvre nette (SHON). Cette prise en compte déclarative de la somme des surfaces de plancher des constructions closes et couvertes, comprises sous une hauteur de plafond supérieure à et calculée à partir du nu intérieur des façades .


title: Surface hors œuvre brute

text: Avant cela, l'obligation de compter l'épaisseur des murs extérieurs dans le calcul de la SHON encourageait les demandeurs à préférer des murs peu épais et donc moins solides ou isolant mal l'habitation.


title: Jynx (genre)

text: Jynx (les torcols) est un genre d'oiseaux de la famille des Picidae. C'est le seul genre de la sous-famille des Jynginae (ou jynginés en français).


title: Jynx (genre)

text: Contrairement aux autres picidés, les torcols ne creusent pas de cavités dans les arbres pour nicher mais utilisent des cavités naturelles. Ils vivent aussi dans des milieux moins forestiers.


title: Jynx (genre)

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Notation de Leibniz

text: En analyse, la notation de Leibniz, nommée en l'honneur de Gottfried Wilhelm Leibniz, consiste en l'usage des notations « d droit » (d) suivies d'une quantité "x" pour représenter une variation infinitésimale de "x", de même que « delta » (Δ) sert à représenter une variation finie. Par extension, c'est une notation couramment utilisée pour écrire les dérivées.


title: Notation de Leibniz

text: En physique, cette notation est interprétée comme une modification infinitésimale (de position, de vitesse...) ou un échantillon infinitésimal (de longueur, de surface, de volume...).


title: Notation de Leibniz

text: Pour Leibniz, la dérivée de "y" par rapport à "x", qui s'écrit en termes modernes comme la limite :


title: Notation de Leibniz

text: était le quotient d'un incrément infinitésimal de "y" par un incrément infinitésimal de "x".


title: Notation de Leibniz

text: Sa notation est encore utilisée : pour une fonction dérivable formula_2,


title: Notation de Leibniz

text: De façon similaire, l’intégrale de la fonction formula_4 sur l’intervalle formula_5, aujourd'hui définie par :


title: Notation de Leibniz

text: était interprétée par Leibniz comme la somme d'une infinité de quantités infinitésimales. En utilisant la lettre "ſ" (S long) pour noter cette somme, cela donna la notation moderne de l'intégrale :


title: PRTG Network Monitor

text: PRTG ("Paessler Router Traffic Grapher") est un logiciel commercial de supervision qui s'exécute sous Windows. A partir de son interface Web, il permet de créer des capteurs - ou sondes - en s'appuyant notamment sur l'ICMP (le Ping), le SNMP, le WMI, les compteurs de performance, le Packet Sniffing, le NetFlow, le sFlow, le jFlow. Ces capteurs génèrent des graphiques mesurant l'activité des switchs, routeurs, serveurs et imprimantes réseau. Les canaux, quant à eux, définissent des seuils d'alerte et des notifications le cas échéant. PRTG est accessoirement capable de faire du sniffing : il installe Npcap.


title: OVNI (bande dessinée)

text: OVNI est une bande dessinée éditée chez Delcourt (Collection Shampooing) en 2006.


title: OVNI (bande dessinée)

text: Ovni était sorti dans la collection Shampooing de chez Delcourt en 2006 : un beau volume dans lequel un petit alien bleu et rigolo traversait des doubles-pages pleines de couleurs et de détails. Lewis Trondheim était au scénario et Fabrice Parme au dessin, un duo déjà auteur de Venezia (Dargaud) et Le Roi Catastrophe (Delcourt). Il raconte l'histoire d'un petit OVNI qui doit traverser toutes les époques de l'histoire (de la préhistoire jusqu'à nous en passant par les cowboys et le débarquement de Normandie) pour réussir à réparer sa soucoupe. À chaque épisode il meurt plusieurs fois car quand il "meurt", il ne meurt pas (enfin jusqu'à la prochaine fois) grâce à sa machine à remonter le temps et se souvient comment il est mort. Donc quand il se ressuscite, il revient en peu en arrière et évite sa mort.


title: Boulay

text: Boulay de la Meurthe :


title: Silviu Florea

text: Silviu Florea, né le à Bucarest (Roumanie), est un joueur de rugby à XV international roumain. Il évolue au poste de pilier ( pour ).Après avoir joué à Cannes-Mandelieu, il est retourné en Roumanie en 2003 pour jouer avec le Steaua Bucarest, club avec lequel il a remporté le titre national. Il est ensuite revenu en France pour jouer avec le Racing métro 92.Il a disputé trois matchs de la Coupe du monde de rugby 2003, deux de la Coupe du monde de rugby 2007 et quatre de la Coupe du monde de rugby 2011.


title: Josef Suk

text: Josef Suk peut faire référence à :


title: Louis au ski

text: Louis au ski est une bande dessinée de Guy Delisle à propos de son fils.


title: Scoops à gogo

text: Scoops à gogo est une série de bande dessinée.


title: Cristian Petre

text: Cristian Constantin Petre (né le à Oradea) est un joueur roumain de rugby à XV. Il joue avec l'équipe de Roumanie entre 2001 et 2012, évoluant au poste de deuxième ligne.


title: Josef Suk (violoniste)

text: Josef Suk (né le à Prague, et mort le à Prague) est un violoniste concertiste et chambriste tchèque.


title: Josef Suk (violoniste)

text: Josef Suk est le petit-fils du compositeur Josef Suk, et l'arrière-petit-fils d'Antonín Dvořák. Il travaille en leçons particulières avec Jaroslav Kocian jusqu'en 1950, et entre au Conservatoire de Prague (1945–1951) dans les classes de N. Kubát et K. Šneberg, puis à l'Académie tchèque des arts musicaux, avec Marie Hlouňová et Alexandre Plocek (1951–1953).


title: Josef Suk (violoniste)

text: Il est membre du Quatuor de Prague en 1950 et 1951 et du Trio Suk, avec le pianiste Jan Panenka et le violoncelliste Josef Chuchro, dès 1951. À partir de 1954, sa carrière de concertiste devient internationale, tant au violon qu'à l'alto, avec lequel, il joue notamment "Harold en Italie" d'Hector Berlioz. Il a pour partenaire Julius Katchen. En 1972, il fonde l'Orchestre de chambre de Prague, enregistre et en assure la direction artistique.


title: Josef Suk (violoniste)

text: Il a fréquemment travaillé avec Karel Ančerl, avec qui il a enregistré les concertos de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Max Bruch et Piotr Ilitch Tchaïkovski. Il a créé le premier concerto pour violon de Bohuslav Martinů.


title: Josef Suk (violoniste)

text: Il jouait successivement sur un Guarnerius del Gesù (Prince d'Orange), un Antonio Stradivari possession de Jan Kubelík ("Libon", 1729), le Stradivarius de Váša Přihoda ("Composelice", 1710).


title: Crèche (enfant)

text: Une crèche ou une garderie au Québec est un lieu d'accueil collectif destiné aux enfants pré-scolaires, dès l'âge de . La crèche a pour rôle de pallier au mieux l'absence des parents, mais sans s'y substituer. Il s'agit également d'un lieu permettant à l'enfant de découvrir la vie en collectivité et dont l'équipe d'encadrement et d'animation s'appuie sur un projet éducatif.


title: Crèche (enfant)

text: En France, elles représentent trois des cinq modes de garde d'enfant subventionnés par l'État.


title: Crèche (enfant)

text: Au Québec, le mot « crèche » étant plutôt utilisé pour les orphelinats, on emploie le terme de « garderie » ou bien de Centre de la petite enfance (CPE). La garderie est généralement un mode de garde privée, alors que le CPE est subventionné par le gouvernement québécois.


title: Crèche (enfant)

text: Les crèches sont dites collectives, sauf dans quelques cas particuliers :


title: Crèche (enfant)

text: Par ailleurs, elle peut être une :


title: Crèche (enfant)

text: Enfin, une crèche peut-être couplée à d'autres modes de garde. Par exemple, une crèche peut proposer également un accueil ponctuel (halte-garderie) ou périscolaire (enfants déjà scolarisés). En France, le néologisme "multiaccueil" tend à devenir le nom administratif des crèches faisant aussi office de haltes-garderies ; mais l'Académie française réprouve le caractère "cloisonnant" de cette création lexicale, et ne l'a pas entérinée à ce jour.


title: Crèche (enfant)

text: En tout état de cause, l'orthographe "multi-accueil", fréquemment préférée par les administrations françaises, est défectueuse. En français, le préfixe ne se détache pas du radical : multicarte, multicanal, multiplication, multirécidiviste, multiaccueil, pluriannuel.


title: Crèche (enfant)

text: La microcrèche est une structure au statut juridique bien identifié (micro crèche associative, micro crèche d'entreprise ou micro crèche communale) de maximum où le personnel d'encadrement des enfants est salarié de la structure. Ainsi, la responsabilité vis-à-vis des familles est parfaitement identifiée. Des professionnels de la petite enfance avec d'expérience et des assistantes maternelles avec trois ans d'expérience peuvent encadrer les enfants. chargées de l'encadrement doivent être présentes à tout moment au-delà de 3 enfants présents simultanément. Le gestionnaire de la microcrèche peut recruter un directeur qui possède les qualifications exigées par la loi ou désigner une personne chargée du suivi technique, c'est-à-dire de l'animation du projet éducatif et social (projet d'établissement). Si la personne chargée de ce suivi technique ne possède pas les qualifications requises pour la fonction de directeur, le gestionnaire doit s'assurer de l'appui d'une personne possédant ces qualifications. Le local peut-être un appartement, une maison ou tout autre lieu, à condition que la sécurité et la santé des enfants soient assurées et que le médecin de protection maternelle et infantile (P.M.I.) ait rendu un avis favorable, et que le Président du Conseil général ait délivré un agrément.


title: Crèche (enfant)

text: En France, les crèches sont placées sous la responsabilité d'un directeur, nommé également responsable technique, qui doit être diplômé de la petite-enfance (Éducateur de jeunes enfants ou Infirmier en puériculture). Hormis le management de l'équipe, le directeur assure, entre autres, la gestion administrative et budgétaire.


title: Crèche (enfant)

text: L'éducatrice ou éducateur de jeunes enfants a pour mission de susciter l'éveil du jeune enfant, de favoriser son développement et son épanouissement. Il/elle a également un rôle d'animation au sein de l'équipe.


title: Crèche (enfant)

text: L'Infirmier en puériculture dispense les soins de santé (pansements, médicaments) et se charge de la surveillance médicale.


title: Crèche (enfant)

text: L'auxiliaire de puériculture dispense des soins d’hygiène et de confort pour préserver et restaurer la continuité de la vie, le bien-être et l’autonomie de l’enfant. En accord avec l'éducateur de jeunes enfants, l'auxiliaire propose également des activités qui favorisent l'éveil et l'épanouissement des enfants (soins, changes, repas, jeux…).


title: Crèche (enfant)

text: L'équipe technique est constituée d'une ou plusieurs personnes chargées d'attributions polyvalentes dont dépendent le fonctionnement régulier et l'hygiène générale de la crèche (cuisinière, agent d'entretien, etc.). Elle est indispensable à la santé et à la sécurité des jeunes enfants et du personnel.


title: Crèche (enfant)

text: Le médecin de crèche assure une surveillance médicale au sein de la crèche de façon essentiellement préventive.


title: Crèche (enfant)

text: Le psychologue a un rôle d'écoute et de conseil auprès des familles accueillies ainsi que de l'équipe de l'établissement.


title: Crèche (enfant)

text: Les employés sont généralement rémunérés au salaire minimum.


title: Crèche (enfant)

text: La crèche s'appuie sur un projet d'établissement avec trois volets - social, éducatif, pédagogique - construit avec les professionnels et les parents, préparé et validé avec les partenaires (CAF, PMI, MSA, collectivités locales)…


title: Crèche (enfant)

text: La connaissance de la langue des signes par le personnel de puériculture est un élément positif pour tous les enfants qui ne savent pas encore parler. Cela facilite la compréhension de ce que l'enfant tente d'exprimer par d'autres moyens que les pleurs (faim, souffrance, jouer, manger etc), et cela favorise le bon développement psychoaffectif moteur et intellectuel des enfants. Il n'y a cependant pas d'obligation pour les crèches d'embaucher des personnes maîtrisant la Langue des signes pour bébé.


title: Crèche (enfant)

text: Le nombre de places en crèches est un enjeu politique important. L'argument apparaît dans nombre de discours en période électorale. La France est en effet l'un des pays d'Europe où le nombre de femmes qui travaillent en dehors de leur foyer est le plus important ; mais c'est surtout le pays qui dispose d'un des systèmes les plus efficaces en matière d'accueil des enfants. On peut supposer que cela favorise la démographie relativement forte de la France. D'où le caractère essentiel, dans la vie quotidienne, des dispositifs d'accueil destinés à la petite enfance (c'est-à-dire de 0 à ).


title: Crèche (enfant)

text: En France, un dispositif nommé "prestation de service unique" (PSU) a été mis en place en 2002, dans la continuité du décret d’ relatif aux établissements et services d’accueil pour les enfants de moins de six ans. Son objectif est de mieux prendre en compte l'évolution de la demande des parents, en favorisant le développement des multi-accueils et en introduisant une comptabilisation « à l'heure » des temps de présence réelle des enfants.


title: Crèche (enfant)

text: La mise en place de la PSU se révèle être particulièrement complexe à gérer pour les structures qui doivent sans arrêt adapter les plannings et budgets aux demandes des parents.


title: Crèche (enfant)

text: La PSU a également été l'objet de critiques car, si elle prend en compte le besoin des parents, elle ne prend pas forcément en compte celui des enfants (comment gérer la séparation, les temps de repos, etc).


title: Crèche (enfant)

text: En 2009, l'Association Santé Environnement France a conduit une étude sur la qualité de l'air dans les crèches. Trois molécules étiquetées comme hautement préoccupantes par l’Observatoire de la qualité de l'air intérieur avaient été analysées: un reprotoxique (Phtalates) et deux cancérigènes (Benzène et Formaldéhyde). On retrouve le benzène dans l’air extérieur et les peintures, le formaldéhyde dans les agglomérés de bois, les mousses synthétiques ou encore les peintures et les phtalates, dans les plastiques et donc les jouets. Les résultats ont montré que l’on retrouvait dans une majorité des crèches testées des taux préoccupants pour le benzène ainsi que pour le formaldéhyde (au-dessus des valeurs guides). Une bonne surprise cependant : les taux de phtalates inhalés étaient rassurants. Au lendemain de l'annonce des résultats de cette étude, le ministère de l'environnement avait lancé une étude sur 300 crèches et écoles en France.


title: Crèche (enfant)

text: En 2019, un projet d’ordonnance pourrait conduire à baisser le taux d’encadrement des enfants, diminuer la part de personnel non qualifié, et réduire le nombre de mètre carré par enfant.


title: Crèche (enfant)

text: Afin de préserver la santé des tout-petits, le label écolo-crèche fut créé en 2008.


title: Crèche (enfant)

text: Aujourd'hui, 180 crèches sont labellisées et 430 ont demandé la labellisation. Ces dernières doivent répondre à des critères précis, notamment sur la gestion des lieux : eau, déchets, produits utilisés, alimentation, énergie, bâtiment. Ainsi, les produits d'entretien, le mobilier, les peintures, les revêtements, sont aussi pris en compte pour l'obtention du label.


title: Crèche (enfant)

text: Le référentiel du label a été élaboré par l'association Label Vie en collaboration avec un comité national externe composé de la Fondation Nicolas Hulot, l'Ademe, du ministère chargé de l'écologie, la fédération des éducateurs des jeunes enfants, la fédération des crèches parentales et d'entreprises, la caisse nationale d'allocation familiale et la direction générale de la cohésion sociale.


title: Crèche (enfant)

text: Une étude pubiée en 2020 suggère que la garderie en crèche pourrait avoir une influence sur le développement cognitif de l'enfant. Les chercheurs montrent qu'un mois supplémentaire de garde à l'âge de 0 à 2 ans réduit le quotient intellectuel de 0,5 % (4,7 % d'un écart type) à 8 à 14 ans dans une population relativement aisée. L'ampleur de cet effet négatif augmente avec le revenu familial. Des impacts négatifs similaires sont constatés pour les traits de personnalité. Ces résultats seraient cohérents avec l'hypothèse de la psychologie selon laquelle les enfants en garderie ont moins d'interactions individuelles avec les adultes, avec des effets négatifs dans les familles où ces interactions sont de meilleure qualité.


title: Chabin

text: Le terme chabin peut désigner :


title: Les Paysages de la nuit

text: Les Paysages de la nuit est une bande dessinée en couleur directe d'Alex Barbier publiée en 1994 par les éditions Delcourt.


title: Les Paysages de la nuit

text: Dans un monde dominé par les robots, un humain vient enquêter et traquer un meurtrier qui sévit dans un petit village des Pyrénées-Orientales, situé au pied du Canigou.


title: Les Paysages de la nuit

text: Dans un reportage de 1994 intitulé "Les Paysages de la nuit" (Cité internationale de la bande dessinée et de l'image), réalisé par Jean-Pierre Delvalle et scénarisé et présenté par Thierry Groensteen, Alex Barbier nous présente le village pyrénéen de Fillols qui constitue le cadre de la bande dessinée.


title: Schizophrenia (film)

text: Schizophrenia (titre original : "") est un film autrichien de 1983 de Gerald Kargl. Il est inspiré de l'histoire vraie de Werner Kniesek.


title: Schizophrenia (film)

text: Un psychopathe, qui vient de purger une peine de plusieurs années de prison pour avoir tué au hasard une vieille dame, sort de prison. Il est obsédé par l'idée de commettre un crime. Après s'être arrêté dans une station-service, il prend un taxi et essaie de tuer la conductrice avec ses lacets. Il n'y arrive pas et est obligé de s'enfuir.


title: Schizophrenia (film)

text: Il arrive dans une grande propriété qui semble déserte dans un premier temps, mais où il rencontre un homme handicapé mental et moteur. Deux femmes reviennent, elles sont visiblement allées faire des courses (on découvrira, par petites touches impersonnelles, qu'il s'agit de la mère et de la sœur de l'homme handicapé). Le tueur les attaque et les ligote, tandis que le frère tente de s'échapper. Après l'avoir noyé dans la baignoire, le tueur tente de ranimer la mère, mais se rend compte qu'elle est morte et qu'il ne pourra la tuer en forçant la fille à regarder, comme il en avait l'intention. Alors que les événements ont été jusque-là accompagnés des pensées du tueur, celui-ci semble perdre tout contrôle tandis que la jeune fille tente de s'enfuir et qu'il la poignarde et la viole.


title: Schizophrenia (film)

text: Il met les trois cadavres dans le coffre d'une voiture et repart en voulant trouver d'autres victimes.  Après avoir eu un accident de la circulation, il retourne à la station-service où deux policiers lui demandent les papiers de son véhicule. Paniqué et voulant montrer à tous l'horreur de son crime, il ouvre le coffre pour découvrir les cadavres.


title: Schizophrenia (film)

text: La bande originale du film, créée par Klaus Schulze semble plus connue que le film lui-même. Elle contient des musiques à base de percussions et de sons synthétisés, similaires au style du groupe Tangerine Dream, dont Schulze fut l'un des membres.


title: Schizophrenia (film)

text: • Film "le plus dérangeant" catégorie Retrospectives du Tournai Ramdam Festival 2013


title: Schizophrenia (film)

text: Le réalisateur français Gaspar Noé a cité "Angst" comme l'une des influences sur son style de réalisation.


title: Lucian Sîrbu

text: Lucian Mihai Sirbu, né le à Bucarest (Roumanie), est un joueur de rugby à XV roumain évoluant au poste de demi de mêlée avec la Roumanie et avec le SO Millau. Il mesure 1,83 m et pèse 88 kg.Il obtient sa première sélection le contre l'équipe du Portugal de rugby à XV.


title: José Acasuso

text: José Javier "Chucho" Acasuso, né le à Posadas (Argentine), est un joueur de tennis argentin, professionnel depuis 1999.


title: José Acasuso

text: Il réside à Buenos Aires et est entraîné par Gustavo Luza et Pierre Christen. Il a remporté trois titres en simple sur le circuit ATP, tous sur terre battue.


title: José Acasuso

text: Il possède un revers à une main plutôt efficace grâce à son effet lifté, son coup droit est en revanche moins bon et lui fait commettre de nombreuses fautes directes.


title: José Acasuso

text: Son service est dans la moyenne des joueurs du circuit.


title: José Acasuso

text: Il a perdu les matchs décisifs des finales de Coupe Davis 2006 et 2008.


title: José Acasuso

text: Le , à l'âge de 29 ans, il annonce, en marge du tournoi de Buenos Aires, qu'il met un terme définitif à sa carrière de joueur de tennis professionnel.


title: Philippe Malaud

text: Philippe Malaud, né le à Paris et mort le à Gleizé, est un diplomate et homme politique français.


title: Philippe Malaud

text: Il naît le à Paris, fils de Jacques Malaud, agent de change, et d’Odette Desruol du Tronçay.


title: Philippe Malaud

text: Il est scolarisé à l’école Ozanam à Mâcon, puis au lycée Lamartine. Il retourne ensuite à Paris, au lycée Janson-de-Sailly, puis aux Facultés de droit et des lettres de Paris.


title: Philippe Malaud

text: Il commence sa carrière dans la diplomatie comme attaché, puis secrétaire d’ambassade à Varsovie de 1949 à 1952 et au Caire de 1952 à 1953.


title: Philippe Malaud

text: En , il devient le collaborateur de Maurice Couve de Murville au ministère des Affaires étrangères, puis son chef de cabinet de 1961 à 1967.


title: Philippe Malaud

text: En octobre 1965, lorsque disparaît le leader marocain Mehdi Ben Barka, Philippe Malaud est envoyé en mission officieuse à Rabat.


title: Philippe Malaud

text: Il est ensuite directeur de cabinet d’André Bettencourt, secrétaire d’État aux Affaires étrangères de 1967 à 1968.


title: Philippe Malaud

text: Il est élu député Républicain indépendant de Saône-et-Loire en 1968. Il abandonne ce mandat pour devenir secrétaire d’État à la Fonction publique dans le cabinet Couve de Murville, puis en 1969, dans celui de Jacques Chaban-Delmas où il est également chargé des réformes administratives. À partir du remaniement du 7 janvier 1971, il n’est plus chargé que de la Fonction publique.


title: Philippe Malaud

text: Dans le gouvernement de Pierre Messmer (1972-1974), il est secrétaire d'État à la Fonction publique et des services de l'Information, puis brièvement ministre de l'Information d'avril à ), en raison d'un conflit avec Arthur Conte, président-directeur général de l'office de radiodiffusion télévision française. Il est ensuite ministre de la Fonction publique jusqu'en .


title: Philippe Malaud

text: Il est maire de Dompierre-les-Ormes de 1965 à 1983. Une de ses grandes réalisations durant son mandat sera la création de la zone industrielle Genéve-Océan à Dompierre, en bordure de la RCEA. Il sera élu conseiller général en 1967, puis président du conseil général de Saône-et-Loire de 1970 à 1979 et à nouveau député NI de 1973 à 1981.


title: Philippe Malaud

text: En 1976, il publie "La Révolution libérale", ouvrage dans lequel il affirme : « "Ce n'est pas d'une alternative socialiste, qui n'est qu'une aggravation de la situation présente, dont la France a besoin, mais d'une alternative libérale." »


title: Philippe Malaud

text: Le , il est pris en otage à bord du vol Air Inter 429 Paris-Lyon sur l'aéroport d'Orly-Ouest et libéré par le GIGN sept heures plus tard.


title: Philippe Malaud

text: La liste Union de défense interprofessionnelle pour une France indépendante dans une Europe solidaire (UDIP - FIDES) qu'il conduit avec Pierre Poujade et Jacques Médecin pour les élections européennes de 1979 recueille 1,40 % des suffrages.


title: Philippe Malaud

text: En 1979, il adhère au Cercle renaissance. Dans les années 1980, il écrit dans la revue du Club de l'horloge, "Contrepoint". En 1981, il cofonde Radio Solidarité avec Bernadette d'Angevilliers et Yannick Urrien.


title: Philippe Malaud

text: Il préside de 1980 à 1987 le Centre national des indépendants et paysans (CNIP). Philippe Malaud est alors l'un des premiers en France à revendiquer haut et fort une appartenance à la « droite » : « "Les complexes, ça suffit : je représente ici un parti de droite, national et libéral". »


title: Philippe Malaud

text: Aux élections européennes de 1984, il figure en 8e position sur la liste Union de l'opposition UDF et RPR conduite par Simone Veil et est ainsi élu député européen. Il demeurera en fonction jusqu'en 1989.


title: Philippe Malaud

text: Face au succès de la liste Front national en 1984, il milite pour un rapprochement avec cette nouvelle force politique.


title: Philippe Malaud

text: En 1988, Philippe Malaud s'éloigne du CNIP après des divergences stratégiques avec le comité directeur et le secrétaire général Yvon Briant, notamment sur la question du rapprochement avec le Front national, et il crée la Fédération nationale des Indépendants (FNI),


title: Philippe Malaud

text: Pendant une période, il se rapprocha du Front national. Il fut ainsi candidat aux élections législatives de 1988, dans son ancienne circonscription de Mâcon, avec le soutien du FN. Par la suite, il s'éloignera de cette formation.


title: Philippe Malaud

text: Il est président européen de la Fédération mondiale des villes jumelées (1973-1977). En novembre 1974, le bureau permanent en fait le président en exercice de la structure mondiale pour l'année 1975.


title: Philippe Malaud

text: La place de la mairie de Dompierre-les-Ormes porte son nom.


title: Gérard Bach-Ignasse

text: Gérard Ignasse, utilisant le pseudonyme de Gérard Bach ou Gérard Bach-Ignasse, est un militant politique et politologue français, né le et mort d'une hémorragie interne le à Paris.


title: Gérard Bach-Ignasse

text: Militant de la cause homosexuelle, il est l'un des inventeurs du PACS.


title: Gérard Bach-Ignasse

text: Gérard Ignasse milita jeune au sein des jeunes du PSU, au sein de la tendance GOP (Gauche ouvrière et paysanne) qu'il quitte en juin 1972 et puis à l'OCT (Organisation communiste des travailleurs), mouvement trotskiste qu'il quitta en 1978 ou 1979.


title: Gérard Bach-Ignasse

text: Titulaire d'un doctorat de droit, il fut notamment maître de conférences à l'université de Reims et également à l'université de Paris-X (Nanterre) et à l'université de Nancy.


title: Gérard Bach-Ignasse

text: Il avait pris le pseudonyme de « Gérard Bach » par amour de la musique classique (il lui arrivait de donner des cours de piano).


title: Gérard Bach-Ignasse

text: Il milita dans les mouvements homosexuels, en particulier au Comité d'urgence anti-répression homosexuelle et son mensuel "Homophonies", au Comité homosexuel de l'ouest parisien (CHOP) de la faculté de Nanterre (fin-70, début-80) et aux Universités d’été euroméditerranéennes des homosexualités de Marseille. Il fut, avec d'autres (entre autres Jan-Paul Pouliquen et Jean-Pierre Michel), l'un des fondateurs du PACS.


title: Batara (oiseau)

text: Batara est le nom que la nomenclature aviaire en langue française (mise à jour) donne à 62 espèces d'oiseaux qui constituent les 17 genres suivants : "Batara", "Biatas", "Clytoctantes", "Cymbilaimus", "Dysithamnus", "Frederickena", "Hypoedaleus", "Mackenziaena", "Megastictus", "Neoctantes", "Pygiptila", "Sakesphorus", "Taraba", "Thamnistes", "Thamnomanes", "Thamnophilus" et "Xenornis". Tous ces genres font partie de la famille des Thamnophilidae, ordre des Passeriformes. Ce sont :


title: Conquest (film, 1997)

text: Conquest ("La Dernière conquête") est un film pornographique américain tourné en 1997, produit par le studio Wicked Pictures. Le film a été réalisé par Brad Armstrong.


title: Conquest (film, 1997)

text: Afin de venger la mort de son père, la fille d'un pirate assassiné par pendaison par les sbires d'un infâme gouverneur, s'associe avec un capitaine de pirate dont l'épouse a été également assassinée par le même homme.


title: Batara

text: Batara peut désigner :


title: Bol

text: BOL peut désigner :


title: Bol

text: Bol, dont l'étymologie et « "motte de terre" » en grec, peut aussi désigner :


title: Jean Meyer (acteur)

text: Jean Meyer, né le 11 juin 1914 à Paris 15e , mort le à Neuilly-sur-Seine, est un homme de théâtre français, comédien, metteur en scène et réalisateur de cinéma, qui fut aussi auteur.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Jean Léon André Meyer est né le dans une famille d'artisans boulangers qui, au début des années 1920, est installée à Créteil dans la banlieue parisienne. Très jeune, il a le goût du théâtre et veut être comédien, bien que dans son milieu rien ne le prédispose à faire du théâtre, il persistera jusqu'à la fin de son adolescence ; c'est une . Ses parents le soutiendront sans faillir dans sa passion.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Son besoin de voir jouer la comédie le poussera souvent vers Paris pour assister à des représentations théâtrales gratuites. C'est après l'une d'elles qu'il décide de devenir comédien et d'entrer à la Comédie-Française.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En attendant, en 1931, âgé de 17 ans, il devient employé de banque à Saint-Germain-en-Laye. Cette même année, il se présente au concours d'entrée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Il est recalé, et se retrouve chômeur car, certain d'être reçu, il avait imprudemment quitté son emploi. Il subit un second échec l'année suivante. La troisième tentative sera la bonne, en 1934 il est enfin reçu après avoir, pendant deux ans travaillé avec Jeanne Delvair, l'épouse de Georges Le Roy, qui comme son mari est sociétaire de la Comédie-Française.


title: Jean Meyer (acteur)

text: À la rentrée de 1934, il entre dans la classe de Louis Jouvet, qui, lui aussi mais comme professeur, débute au Conservatoire. Comme tous les élèves, parallèlement aux cours de Louis Jouvet il poursuit son apprentissage de futur comédien en jouant de petits rôles à la Comédie-Française, mais aussi dans d'autres théâtres parisiens, comme les Gobelins, ou chez de grands comédiens comme Georges Pitoëff et bien sûr à l'Athénée qui est, à cette époque, le théâtre de Jouvet, dans de petites pièces qui passent en "lever de rideau" des grandes pièces du répertoire dans lesquelles jouait Louis Jouvet. Il jouera aussi dans des écoles de Paris et de la banlieue parisienne, etc.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Début , après trois années de Conservatoire, il est reçu à l'examen de sortie (il présenta une scène de "Knock" de Jules Romains) et prépara le concours d'entrée à la Comédie-Française. Conseillé par son maître Louis Jouvet il présenta en théâtre classique le personnage de "Pancrace" et en théâtre moderne "Le Chant du cygne" de Tchekhov. Reçu, il est engagé le comme pensionnaire par Édouard Bourdet, Administrateur général du Théâtre-Français.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Engagé le , il restera 22 ans à la Comédie-Française dont il démissionnera le .Sa carrière à la Comédie-Française débute dans cette période trouble de l'avant-guerre.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Ses débuts officiels de pensionnaire ont lieu en ; il y joue à cette occasion son premier grand rôle: celui d'Harpagon dans "l'Avare" de Molière. Dix huit mois après son entrée à la Comédie française, Marie Bell, le voyant très intéressé par la mise en scène, lui obtient de monter sa première pièce, "Le Médecin malgré lui" de Molière avec Fernand Ledoux dans Géronte et Pierre Dux dans Sganarelle. Dès lors à partir de cette période il commence à se partager entre jouer et mettre en scène, voire les deux ensemble. Il sera amené au cours de sa carrière à rencontrer et à travailler avec les plus grands auteurs français (André Gide, Jean Cocteau, François Mauriac, Jules Romains, etc.), ainsi qu'avec les plus grands comédiens ou comédiennes du .


title: Jean Meyer (acteur)

text: Il est difficile de citer toutes les pièces que Jean Meyer a jouées ou a montées pendant les vingt-deux ans où il sera à la Comédie-Française tant le nombre en est grand. Il jouera plus de deux cents rôles, dont plus de cinquante dans l'œuvre de Molière, qui est son auteur de prédilection ; où il a pratiquement tout joué et tout mis en scène. Il montera plus de deux cents pièces tant à la Comédie-Française, que dans d'autres théâtres de province. S'ajouteront les mises en scène et les rôles joués à l'étranger, et plus tard dans d'autres théâtres dont il aura la direction.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1940, après la défaite et l'armistice, il est sollicité afin d'organiser une représentation pour les prisonniers français. Il y réussit non sans difficulté, car la guerre a éparpillé les comédiens dans toute la France. Après l'armistice en 1940 les théâtres rouvrent, et malgré l'occupation la vie reprend. Peu de temps après il joue avec Fernand Ledoux et André Brunot dans "Vingt neuf degrés à l'ombre", d’Eugène Labiche. La même année Jacques Copeau reprend un de ses succès : "Le Paquebot Tenacity" de Charles Vildrac, J. Meyer y tient le rôle d'un marin britannique.


title: Jean Meyer (acteur)

text: À cette période troublée, la Comédie-Française connaîtra une certaine instabilité due aux changements répétés de ses administrateurs. De 1940 à 1947 il lui en faudra sept avant de retrouver son équilibre alors que dix avaient suffi pour la gérer pendant un siècle.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Par la suite les rôles ainsi que les mises en scène vont s'enchaîner. En 1941 il montera, entre autres, "La Poudre aux yeux" d'Eugène Labiche ; en 1942 il mettra en scène au théâtre Montparnasse "La Célestine" de Fernando de Rojas, avec Marcelle Géniat ; en 1943 il assurera la mise en scène du " Bourgeois gentilhomme" de Molière pour l'entrée de Raimu à la Comédie-Française. Le succès sera immense et la pièce est jouée plusieurs mois ; puis toujours en 1943 "Le Chevalier à la mode" de Dancourt ; en 1944 "Le Malade imaginaire" de Molière; la même année "Barberine" d'Alfred de Musset, etc.


title: Jean Meyer (acteur)

text: C'est en cette année 1944, qu'il est nommé directeur artistique du Centre d'art dramatique situé 21 rue Blanche à Paris. Le Centre a été transféré à Lyon en 1997.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1945 la guerre tire à sa fin et la Comédie-Française va jouer en Allemagne des classiques du répertoire, notamment "Les Fourberies de Scapin" à Constance et à Stuttgart, devant la Armée française. La même année il monte, notamment, "L'École des maris" de Molière.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Dans l’année 1946, il mettra en scène et jouera le rôle de Figaro dans "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais; il montera "Le Voyage de monsieur Perrichon" de Labiche et Édouard Martin, "Le Tourbillon" de Bernard Zimmer, etc. En 1947 il montera entre autres, la pièce de Théodore Barrière et Lambert Thiboust "Les Jocrisses de L’Amour".


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1947, il montera, entre autres, la pièce de François Mauriac "Passage du malin" avec Marie Bell et André Brûlé ; il assurera la mise en scène de la pièce de Prosper Mérimée "Les Espagnols en Danemark", ainsi que "Le Malade imaginaire" et "Monsieur de Pourceaugnac" de Molière ; en 1949, celles de L'Avare de Molière et "Jeanne la Folle" de François Aman-Jean, etc.


title: Jean Meyer (acteur)

text: À la demande d’André Gide, il mettra en scène en 1950 "Les Caves du Vatican". Il s’y distribuera dans le rôle de Protos, Jeanne Moreau y jouera "la petite prostituée", en remplacement de Marie Bell (la pièce sera jouée 80 fois) ; en 1951 il jouera le rôle de Vatelin dans "Le Dindon" de Feydeau (immense succès) ; la même année il monte "Donogoo" de Jules Romains ; puis en 1952 "Six personnages en quête d'auteur" de Luigi Pirandello; en 1953 il montera une pièce de Jules Romains "Monsieur le Trouhadec saisi par la débauche" ; il fera débuter Françoise Fabian en 1954 dans la pièce de Raymond Castans "Le Pirate" ; la même année, au théâtre Antoine, il mettra en scène "La main passe" de Georges Feydeau.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1955 il est nommé professeur au conservatoire, Annie Girardot sera l’une de ses élèves.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En cette même année de 1955, au théâtre Antoine, il monte "Nekrassov" de Jean-Paul Sartre; (la pièce la plus pénible que j’ai eu à réaliser dira-t-il !) ; toujours la même année, à la Comédie-Française, il met en scène, entre autres, "Les Femmes savantes" et "L'Amour médecin" de Molière et se distribue dans cette dernière pièce, puis toujours la même année, il monte "Le Barbier de Séville" de Beaumarchais où il joue le rôle de Bazile ; en 1956, de nouveau au théâtre Antoine, il monte "L’Ombre" de Julien Green; la même année, à la Comédie-Française, il met en scène "Coriolan" de Shakespeare pour les débuts de Paul Meurisse, ainsi que "La Machine à écrire" de Jean Cocteau avec Robert Hirsch et Annie Girardot ; il y joue le rôle de Fred, le policier. Il doit faire face aux suites de la mise à la retraite qu'il a orchestrée de la "vieille garde" des Comédiens-Français, Jean Yonnel, Beatrice Bretty, Vera Korene, Germaine Rouer et aux remous qu'elle provoque. On l'attaque alors fréquemment pour lui reprocher son excès d'emprise sur la troupe de la Comédie-Française, dont il dirige la plupart des activités salle Richelieu et salle Luxembourg. En 1957 à la Comédie-Française il met en scène et joue dans "Domino" de Marcel Achard; en 1958 "Les Trente Millions de Gladiator" de Labiche et Philippe Gille, ainsi que "L'École des maris" de Molière; du même auteur il montera à la fin de 1959, sa dernière pièce à la Comédie-Française: "L'École des femmes", où il joue Arnolphe, avec Danièle Ajoret dans le rôle d’Agnès.


title: Jean Meyer (acteur)

text: C’est à cette période qu’il réalisera deux films, tirés du répertoire classique, pour le cinéma : en 1958, "Le Bourgeois gentilhomme" de Molière où il se distribuera, avec Louis Seigner, Jacques Charon, Robert Manuel, Micheline Boudet, et en 1959 "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais.


title: Jean Meyer (acteur)

text: À la fin de l’année 1959, il démissionne et demande sa mise à la retraite, quittant la Comédie-Française, notamment pour protester contre la décision d'André Malraux de retirer la Salle Luxembourg (Odéon) à la Comédie-Française pour l'attribuer à Jean-Louis Barrault. Il est nommé sociétaire honoraire et ne reviendra jamais travailler dans la Maison de Molière.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Ayant démissionné de la Comédie-Française Jean Meyer devient en 1960 directeur artistique du Palais-Royal, tout en demeurant professeur au Conservatoire de la rue Blanche. Il continue toujours à monter et à jouer dans différents théâtres parisiens ou de province. En 1960, il monte, entre autres, au Théâtre du Palais-Royal "Crime parfait"; "Noix de coco", "La Fleur des pois" d'Édouard Bourdet, où il met en scène Raymond Souplex, Madeleine Robinson, Victor Francen et Françoise Fabian. Il crée en 1962 sa première pièce, "Mic-Mac". Pour la télévision, en 1963 il met en scène "Le Tartuffe ou l'Imposteur" de Molière, pièce dans laquelle il joue Orgon.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1964 il devient codirecteur du Théâtre Michel, théâtre non subventionné, où il connaît au départ beaucoup de difficultés qui l’amèneront parfois à fermer momentanément son théâtre. Il y montera, entre autres, en 1966, "Les Trois mariages de Mélanie", avec notamment Anny Duperey à ses débuts.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Mais la pièce la plus importante qu’il aura à monter dans ce théâtre, "La Ville dont le prince est un enfant", il la devra à Henry de Montherlant qui la lui proposera (sa demande était un don, dira Jean Meyer) en 1967. Celui-ci la lui avait refusée en 1960 et en 1962, mais il l’avait aussi refusée à la Comédie-Française prétextant que la salle ne s’y prêtait pas. Par contre, la salle du théâtre Michel avait paru lui convenir. Montherlant étant un peu superstitieux, il restait à savoir quand la pièce pourrait être créée. Ce dernier tenait à la même date de création que "La Reine morte" et "Port Royal" qui avaient été créées un 8 décembre. Il fut donc décidé que la serait retenue.


title: Jean Meyer (acteur)

text: La pièce sera créée avec Paul Guers dans le rôle de l'abbé de Prats et Didier Haudepin dans celui de Sevrais. Jean Deschamps a pour sa part créé le rôle du supérieur. Ce sera un grand succès, la pièce sera jouée 1200 fois, uniquement à Paris. Les événements de mai 1968 obligeront à fermer le théâtre, mais mi-juin, à sa réouverture, la pièce connaîtra le même succès.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1964, et alors que le théâtre Michel se trouvait au creux de la vague, Charles Gantillon directeur du Théâtre des Célestins de Lyon, l’avait invité pour jouer dans son théâtre le rôle d’Arnolphe dans "L'École des femmes" de Molière. Quatre années plus tard, le , à la suite du décès de celui-ci survenu à la fin de , Jean Meyer est nommé avec Albert Husson codirecteur de ce théâtre.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Ensemble, ils monteront dans ce théâtre de Lyon des dizaines de spectacles, jusqu’à la mort d’Albert Husson en 1978, date à laquelle Jean Meyer en deviendra l’unique directeur, et continuera sur cette lancée. Durant cette période, seront montées des pièces où il se distribuera quelquefois. Il mettra en scène notamment : "À quoi rêvent les jeunes filles" de Musset ; "Le Barbier de Séville" ainsi que "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais ; "Le Bourgeois gentilhomme" et "Le Misanthrope" de Molière ; "Le Voyage de monsieur Perrichon", et "29° à l’ombre" de Labiche ; "Le Marchand de Venise", et "Macbeth" de Shakespeare; "Les Misérables" de Paul Achard d'après Victor Hugo avec Jean Marais, (1976) ; "La Dame de chez Maxim" de Feydeau (1977). En 1980, "L’Arlésienne" d’Alphonse Daudet, où il joue avec Orane Demazis.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Le , dans ce théâtre, Jean Meyer avait créé sa cinquième pièce, "Le Jour le plus court" avec Jean-Marc Thibault, il récidiva en 1982 avec sa sixième création, "L’Héritage", avec Patrick Préjean ; cette même année il se met en scène dans "Mon père avait raison" de Sacha Guitry; en 1983, il se distribuera dans "Le Dindon" de Feydeau avec Francis Perrin, etc.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Jean Meyer fera la connaissance de la comédienne Claude Jade en 1975, au moment où celle-ci joue au théâtre des Célestins, la pièce de Jean Giraudoux "La guerre de Troie n'aura pas lieu", sur une mise en scène de Jacques Mauclair. Il souhaita travailler avec elle et l’engagea en 1977 pour jouer dans ce théâtre "Port Royal", de Montherlant, où il incarne Péréfixe, l’archevêque de Paris ; puis en 1978 dans "Intermezzo" de Jean Giraudoux, où il interprète le rôle du droguiste.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Au Théâtre Marigny, cette même année, il montera dans le cadre de l’émission "Au théâtre ce soir", "Volpone" de Jules Romains et Stefan Zweig d’après Ben Jonson, où il proposera à Claude Jade de jouer le rôle de Colomba ; pour sa part il se distribuera dans le rôle de Corbaccio.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1980, dans son théâtre des Célestins, il engage à nouveau Claude Jade pour jouer dans "Britannicus" de Racine, puis, trois années plus tard, dans "Les Exilés" de James Joyce (1983), et enfin, en 1984, dans "Le Faiseur" de Balzac où il joue M. Mercadet.


title: Jean Meyer (acteur)

text: En 1985 Jean Meyer ne fut pas reconduit à la direction du Théâtre des Célestins (il a alors 71 ans). Il continuera à monter d’autres pièces comme "Le Dindon" de Feydeau, qu’il avait mis en scène le et qui sera jouée jusqu’au au Théâtre du Palais-Royal. Ensuite, il s'éloigna de la scène, non sans amertume, et il se consacra à l’écriture, son autre passion.


title: Jean Meyer (acteur)

text: Il avait été élu le 2 décembre 1980 à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon.Il est mort à Neuilly-sur-Seine le 8 janvier 2003. Jean Meyer a mis en scène et joué dans de nombreuses pièces de théâtre pour la télévision pour, notamment, "Au théâtre ce soir" :


title: San Antonio de las Minas

text: San Antonio de las Minas, municipalité de Ensenada État de Basse-Californie, au Mexique. Ce lieu fait partie de la Ruta del Vino...et produit un excellent vin Cabernet.


title: Öyvind Fahlström

text: Öyvind Axel Christian Fahlström, né le à São Paulo (Brésil) et mort le à Stockholm, est un peintre, écrivain et poète suédois.


title: Öyvind Fahlström

text: Öyvind Fahlström naît au Brésil, fils unique d'un père norvégien, Frithjof Fahlström, et d'une mère suédoise, Karin Kronvall. De nationalité brésilienne à sa naissance, il passe son enfance à São Paulo, Niterói et Rio de Janeiro et reçoit une éducation en portugais et en anglais à l'Escola Britannica de São Paulo.


title: Öyvind Fahlström

text: En juillet 1939, il est envoyé pour l'été en Suède chez son grand-père maternel et sa tante. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'empêche de retourner au Brésil (ses parents ne le rejoindront en Europe qu'en 1948). Entre-temps, il termine ses études en Suède et choisit, à sa majorité, la nationalité suédoise, renonçant à sa nationalité brésilienne.  Entre 1949 et 1952, il fait des études d'histoire de l'art et d'archéologie à l'université de Stockholm. Parallèlement, il voyage en France et en Italie, où il rencontre des artistes et des poètes.  De 1950 à 1961, Fahlström réside entre Stockholm, Paris et Rome. Il publie dans la presse suédoise de nombreux articles sur des sujets culturels.


title: Öyvind Fahlström

text: En 1952, Fahlström épouse Birgitta Tamm, dont il se séparera cinq ans plus tard avant de divorcer en 1958. Il se remarie en 1960 avec Barbro Östlihn dont il divorcera en 1976, peu avant sa mort, pour épouser Sharon Avery.


title: Öyvind Fahlström

text: Fahlström est d'abord marqué par le surréalisme, durant ses études, mais il élabore rapidement une esthétique ouverte englobant tout à la fois le théâtre, la poésie, le journalisme et la critique. Il en résume les principes en 1953 dans son "Manifeste pour une poésie concrète".


title: Öyvind Fahlström

text: Ses premières peintures, notamment sur papier métallique, accumulent signes et formes non figuratives sur de grands aplats de couleurs.  "Opera", exécutée à la pointe feutre en 1952, est présentée à la Galleria Numero à Florence en 1953 puis à la galerie Creuze à Paris. De 1955 à 1957, il réalise "Ade-Ledic-Nander I et 2", premiers éléments d'un projet d'une série de grandes peintures peuplées de « figures-signes » et écrit un scénario de vingt-sept pages pour le deuxième tableau.  À partir de 1958, il emprunte à la bande dessinée une disposition en cases irrégulières, juxtaposant des éléments narratifs selon des règles propres. Il compose ainsi des jeux de société comme "Minneslista för Schweitzer's sista uppdrag" "(Checklist for Schweitzer's Last Mission)". Il est l'un des artistes exposés, à Paris, par Daniel Cordier dans sa galerie, et cela à trois reprises (1959, 1962-1963, 1964).


title: Öyvind Fahlström

text: En 1961, grâce à une bourse de la Swedish-American Foundation, Fahlström s'installe à New York, où il participe à des happenings et à des performances, notamment avec Claes Oldenburg et Lucas Samaras. Il vit désormais à New York mais passe l'été en Suède, en France et en Italie.  Entre 1962 et 1964, il participe ainsi à des happenings au Moderna Museet de Stockholm et à la télévision suédoise, tandis que la radio suédoise diffuse un « événement enregistré » "(tape event)", intitulé "Fåglar i Sverige" "(Birds in Sweden)".


title: Öyvind Fahlström

text: À partir de 1962, avec "Sitting… Six months later" "(Assis… six mois plus tard)", il introduit des éléments mobiles dans ses peintures, les parties découpées en acier ou en plastique peint pouvant être aimantées ou fixées à l'avant du support. Chaque œuvre devient ainsi variable pour donner « la possibilité d'enfreindre la rigidité » du réel, et introduire un élément ludique parodique. Cela lui vaut de participer en 1962 à la célèbre exposition des Nouveaux réalistes (« New realists ») à la galerie Sidney Janis de New York.


title: Öyvind Fahlström

text: Fahlström prend parallèlement des positions politiques en faveur des mouvements radicaux américains – sur lesquels il réalise plusieurs reportages – et de la libéralisation des drogues douces, notamment, et celles-ci trouvent écho dans son travail qui prend un tour critique et politique avec des œuvres comme "Cold War" ("Guerre froide", 1965) ou "Puzzle Pentagone" (1970), dénonciations des rapports Est-Ouest ou de l'impérialisme américain.


title: Öyvind Fahlström

text: Une rétrospective a été organisée sur son œuvre en 2007 au Mjellby Konstmuseum par Sophie Allgårdh, rédacteur de Paletten.


title: Rip Curl

text: Rip Curl est une entreprise australienne de vêtements, d'accessoires et d'équipements de surf, fondée par deux surfeurs, Doug Warbrick et Brian Singer, de Torquay (Australie) (près de Geelong) qui commencèrent par fabriquer modestement leurs propres combinaisons de surf dans leur jardin. La compagnie est toujours basée à Torquay et sa filiale européenne est située en France, à Soorts-Hossegor.


title: Rip Curl

text: Rip Curl est aujourd'hui l'une des principales marques dans le monde du surf et sponsorise un grand nombre de surfeurs professionnels et de compétitions comme le Rip Curl Pro.


title: Rip Curl

text: Rip Curl Europe est la filiale européenne, créée en 1983, par Fred Basse et François Payot.


title: Rip Curl

text: Rip Curl est maintenant présent dans plusieurs domaines des sports de glisse, notamment dans le skateboard / surfskate, le ski freestyle, le snowboard et le wakeboard. Certains évènements dans ces autres disciplines incluent le "Rip Curl SurfSkate Festival", le "Rip Curl Wake, Skate and Music Festival", le "Rip Curl City Slam" (skateboard) et le "Rip Curl World Heli Challenge" (ski freestyle et snowboard).


title: Le Populaire

text: Le Populaire est un journal socialiste français. Le mai 1916, "Le Populaire, journal revue hebdomadaire de propagande socialiste et internationaliste" est fondé par des socialistes minoritaires (hostiles à la guerre) grâce au soutien de la fédération de la Haute-Vienne, propriétaire depuis 1905 du quotidien "Le Populaire du Centre".


title: Le Populaire

text: Jean Longuet, petit-fils de Karl Marx, en est le premier directeur politique avec Maurice Delépine comme responsable de la rédaction, le limousin Léon Berland étant administrateur. Le journal se transforme sous la direction de Jean Longuet en quotidien parisien du soir le 11 avril 1918. "Le Populaire" est diffusé de en 1919, avec l'appui des Amis du "Populaire" et la fête du "Populaire" à Garches, le , ancêtre des actuelles Fêtes de L'Humanité. "Le Populaire" devient en 1921, après le ralliement de "L'Humanité" au Parti communiste, majoritaire au congrès de Tours, l'organe de la SFIO, mais dès l'année 1920 il a beaucoup perdu de son audience.


title: Le Populaire

text: Devenu "Le Populaire de Paris", il est dirigé officiellement par Léon Blum et Jean Longuet, mais son rédacteur en chef Paul Faure est désigné comme le vrai patron en juin 1922. Il devient bimensuel de 1923 à 1927 avec Paul Faure comme directeur politique, Compère-Morel directeur administratif et Séverac rédacteur en chef. Il reparaît en quotidien le sous la direction du seul Léon Blum. À la fin des années 1920, le journal se fait le relais de la campagne de dénonciation d'André Gide contre les grandes compagnies concessionnaires du Congo, qui exploitaient brutalement la main d’œuvre indigène. Plus faible que celui de "L'Humanité", son tirage est d'environ vers 1939. Oreste Rosenfeld est rédacteur en chef à partir de 1932, Compère-Morel s'occupe de la gestion. Léon Blum reste en titre directeur politique jusqu'à sa mort, en 1950. Pendant son passage au gouvernement en 1936-1937 et 1938, il est suppléé par Alexandre Bracke. Le journal compte parmi ses rédacteurs des années 1930 Pierre Brossolette. Jean-Baptiste Lebas, député-maire de Roubaix, en assure après Compère-Morel et la scission des « néos » la direction administrative jusqu'à son entrée au gouvernement, en 1936.


title: Le Populaire

text: Après l'invasion allemande de mai-juin 1940, "Le Populaire" cesse de paraître. Le Comité d'action socialiste (CAS) fondé par Daniel Mayer en mars 1941 se dote d'un organe, "Socialisme et Liberté", qui devient en mai 1942 "Le Populaire" clandestin. À la veille de la Libération, le journal tire à environ, selon un rapport anonyme de la SFIO clandestine.


title: Le Populaire

text: De l'été 1944 à l'été 1946, suivant le bref moment d'euphorie que connut la SFIO, "Le Populaire" devient l'un des principaux quotidiens parisiens par son tirage ( fin septembre 1944, deuxième diffusion nationale après "L'Humanité"), mais il décline par la suite. C'est à cette période que Léon Blum signe un article dans le quotidien pour demander des négociations avec le Viet Minh et que le journal reçoit un financement des États-Unis.


title: Le Populaire

text: Robert Verdier assiste Blum à la direction de 1946 à 1950, puis lui succède jusqu'en 1954. Après Pierre Herbaut (1959-1963), proche de Guy Mollet, Gérard Jaquet en assure un temps la direction (1963-1965) avec Claude Fuzier comme adjoint, puis successeur (1965-1970). Dans les années 1960, les difficultés s'accroissent, et le journal cesse sa parution en février 1970.


title: Târ (luth)

text: Le târ est un instrument à cordes pincées trouvé en Perse (Iran), en Azerbaïdjan, au Kurdistan, en Géorgie, en Arménie, en Turquie, en Ouzbékistan et au Tadjikistan. C'est un luth à long manche avec un corps en forme de double cœur. Le mot تار "târ" signifie "corde" en persan. Les interprètes sont appelés "tarzen". Le tar azerbaïdjanais est le principal symbole de la culture de l'Azerbaïdjan. En 2003, le mougham azerbaïdjanais a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO et a créé des conditions pour la reconnaissance du tar, du kamantcha et du gaval, les trois instruments composant le mougham. ont été inscrites en 2012 par l'UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Târ (luth)

text: Le tar joue un rôle important dans la culture musicale d’aujourd’hui. De nos jours, en Azerbaïdjan, il est impossible d’imaginer une cérémonie solennelle, une fête et un programme de concert sans la présence du tar.


title: Târ (luth)

text: Les tars à deux, trois, quatre et cinq cordes ont existé dans l’histoire musicale azerbaïdjanaise.


title: Târ (luth)

text: Le nom de cet instrument de musique est mentionné dans les œuvres du grand poète Nizami Gandjavi. Dans la célèbre œuvre de Mahammad Fuzuli, « Haft Jam » le troisième éloge est fait avec le tar. Il s’est inspiré de la musique de tar. Dans son œuvre « Maqasid al-alhan », Abdoulgadir Maragai a parlé de « chechtar » (tar à six cordes). On rencontre la description du tar dans les peintures du Moyen Age. L’œuvre d’Abou Gassim Tabrizi « la fille qui joue du tar » peint en 1816 est intéressante de ce point du vue.


title: Târ (luth)

text: A la deuxième moitié du , Mirza Sadig Asad oglou (Sadigdjan: 1846-1902) a apporté des modifications dans la structure et la forme du tar, a augmenté la quantité de ses cordes de 6 à 11. Il a aussi modifié la manière de tenir le tar en le soulevant du niveau de genou au niveau de la poitrine. Ainsi dans la seconde moitié du , le tar moderne azerbaïdjanais est apparu et s’est vite répandu dans toute la région.


title: Târ (luth)

text: En Azerbaïdjan, l’interprétation avec le tar est entrée dans une phase de développement plus fort au . En 1931, à l’initiative des célèbres compositeurs Uzeyir Hadjibeyli et Muslim Magomayev a été créé le premier orchestre national où le tar était l’instrument principal. Fondée par Uzeyir Hadjibeyli, l’école d’interprétation de musique a augmenté les possibilités artistiques et techniques du tar.


title: Târ (luth)

text: Le tar moderne azerbaïdjanais a été reconstruit sur la base des tars anciens du dans la région de Karabakh d’Azerbaïdjan par Mirza Sadigdjan.


title: Târ (luth)

text: La longueur du tar est de , la hauteur de son corps de , la largeur est de . Il possède 11 cordes en métal de différents diamètres. On utilise la grosse corde (la corde seule) pour jouer le mougham (bourdon).


title: Târ (luth)

text: Le corps du târ est taillé dans un bloc de murier coupé en deux, évidé et recollé. Il a une forme de huit ou de double cœur. Une très fine membrane (en péricarde de taureau ou de veau) est ensuite collée sur le pourtour des faces laissées ouvertes. Dans le târ basse, l'ouverture du haut n'est pas recouverte, afin de donner plus de sonorité.


title: Târ (luth)

text: Sur la membrane inférieure, la plus large, est posé un petit chevalet (en os) à pieds, retenu par une cordelette au corps de l'instrument. Étant donné la grande fragilité de l'instrument à cet endroit, il y a souvent une déchirure due à un coup de plectre mal calculé ou trop fort ; une position parfaitement perpendiculaire du musicien évitera cette déconvenue.


title: Târ (luth)

text: Le manche en bois de noyer est collé au corps. La touche est recouverte de deux bandes d'os afin de faciliter le déplacement de la main gauche et d'améliorer la sonorité. Il y a 25 frettes en boyau nouées et amovibles


title: Târ (luth)

text: Le petit plectre est en métal (laiton ou bronze, parfois en os ou en ébonite) entouré de cire à une extrémité afin qu'il ne glisse pas des doigts.


title: Târ (luth)

text: Le târ s'écrit en clef de sol. Son ambitus s'étend sur 2.5 octaves : du Do 2 au Sol 4.


title: Târ (luth)

text: Les six cordes disposées en 3 chœurs sont en métal (acier et cuivre) et ont la particularité de ne pas être nouées aux chevilles, mais retenues par des cordelettes qui elles se nouent aux chevilles.


title: Târ (luth)

text: Le târ persan avait autrefois 5 cordes. La sixième corde a été ajoutée par l'un de ces grands interprètes passés : Darvish Khan.


title: Târ (luth)

text: Le târ azéri qui a été introduit par Sadıqcan a une forme sensiblement différente et possède une peau de poisson, et cinq cordes harmoniques en plus.


title: Târ (luth)

text: Le tar est utilisé dans certains domaines de la culture musicale d’Azerbaïdjan, dans l’interprétation du mougham, dans les orchestres et ensemble d’instruments populaires, l’orchestre symphonique, à l’opéra et aussi comme l’instrument solo. Le tar est présent dans la musique contemporaine de jazz.


title: Târ (luth)

text: Le tar est l’instrument principal dans la composition du trio mougham (tar, kamantcha, gaval). Pour les opéras à mougham, la partie solo est accompagnée avec le tar.


title: Târ (luth)

text: Traditionnellement, le tar avec le kamantcha et le gaval en trio accompagne le chanteur. Il a aussi la possibilité d’interpréter successivement les musiques classiques, le mougham et de jouer en solo.


title: Târ (luth)

text: En se basant sur les particularités acoustiques et les possibilités d’interprétation technique du tar, Uzeyir Hadjibeyli, le fameux compositeur azerbaïdjanais avait écrit « Le tar est le plus précieux et le principal instrument qui peut développer l’enseignement de la musique orientale ».


title: Târ (luth)

text: L’enseignement professionnel du tar a commencé en 1935 au Collège Musical de Bakou qui porte le nom d’Assaf Zeynalli. En 1935, Said Rustamov, compositeur azerbaïdjanais a rédigé le premier manuel du tar. Quelques années plus tard, d’autres manuels ont également vu le jour. Les chercheurs musiciens ont étudié cet instrument de musique et ont écrit des articles scientifiques et des monographies.


title: Târ (luth)

text: En 1983, a été publié “Tar azerbaïdjanais”- la monographie scientifique de Vaguif Abdoulgassimov, vice-recteur de l’Académie Nationale d’Azerbaïdjan.


title: Târ (luth)

text: Dans toutes les régions d’Azerbaïdjan, des écoles de tar sont ouvertes. On y enseigne le métier du mougham de façon traditionnelle ou à l’aide des œuvres de musique.