title: Ilia Répine

text: Kramskoï n'est pas dans les pages du livre de Répine « une figure de cire figée », mais un héros attirant, comme dans une nouvelle policière ; le peintre et ami Fiodor Vassiliev, avec lequel Répine était allé sur les bords de la Volga, est un jeune « criard, importun et absolument charmant » ; les pages sur le recueil du matériel pour les "Bateliers" un « poème à la jeunesse ». Tchoukovski reprend également abondamment les dialogues dont sont remplis les souvenirs de Répine. Chacun de leurs personnages, du bourgeois de Tchouhouïv jusqu’au professeur de l’académie, a ses particularités de langage ; doué d’une mémoire très précise, le peintre retrouve facilement les mots des bateliers de la Volga et des cosaques zaporogues. Avant de commencer à rédiger tel ou tel passage, Ilia Iefimovitch s'habitue à le raconter plusieurs fois à des amis venus aux Pénates. Étonné que ses auditeurs trouvent un véritable intérêt dans ces histoires racontées à la file, Répine les couche ensuite par écrit, laissant les intonations du langage parlé, ce qui donne à son livre un style spécifique.


title: Ilia Répine

text: Après 1918, quand Kuokkala devient territoire finlandais, Répine est coupé de la Russie. Dans les années 1920 il se rapproche de collègues finlandais, fait quelques décors pour des théâtres locaux et d'autres établissements culturels, et donne un grand nombre de peintures aux musées d'Helsinski.


title: Ilia Répine

text: Il ne peut avoir de relations avec ses anciens amis que par correspondance. Ses lettres montrent que le spleen le prend souvent. En 1925, il espère pouvoir se rendre à l'exposition de ses propres œuvres au Musée russe et il s'enthousiasme à l'idée d'aller avec ses enfants Vera et Iouri à Moscou, pour visiter le Musée Roumiantsev et la Galerie Tretiakov. Cependant, ses rêves s'effondrent, à cause de sa fille « qui avait promis de l'accompagner et qui n'a pas tenu sa promesse ».


title: Ilia Répine

text: En 1925 également, Répine reçoit la visite de Korneï Tchoukovski. Elle alimente la rumeur d'une mission pour inviter le peintre à déménager en URSS, mais . Les lettres découvertes des décennies plus tard montrent que l'écrivain, ayant compris que son ami les Pénates, le regrette néanmoins et continue à l'inviter en Russie.


title: Ilia Répine

text: Des années plus tard, une délégation de peintres soviétiques, conduite par un élève de Répine, Isaak Brodsky, se rend à Kuokkala. Ils passent deux semaines aux Pénates. À en juger par les rapports de la sécurité finnoise, ils devaient convaincre Répine de déménager pour la Russie. La question de son retour avait été débattue au niveau le plus élevé : d'après le compte rendu d'une session du Politburo du Parti communiste de l'Union soviétique, la résolution suivante avait été présentée par Staline : . En , Ilia Iefimovitch reçoit une lettre du commissaire du Peuple, Kliment Vorochilov, qui lui indique . Ces discussions sont interrompues par le fils de Répine et se révèlent en tout cas infructueuses : le peintre reste à Kuokkala.


title: Ilia Répine

text: La suite de la correspondance entre Répine et ses amis témoigne de son dépérissement. En 1927, dans une lettre à Mintchekov, le peintre confie : . Sa fille cadette l'aide à sortir de chez lui, malgré son état d'affaiblissement, et elle racontera par la suite que tous ses enfants se sont relayés auprès de lui jusqu'à sa fin. Il meurt le et est inhumé dans le parc de sa propriété des Pénates. Dans une de ses dernières lettres à ses amis, le peintre tente de prendre congé de tous :


title: Ilia Répine

text: Ilia Répine est né et a vécu en Ukraine les dix-neuf premières années de sa vie, et il a toujours cherché à garder un lien avec sa région d'origine. Il y voyage dans les années 1870 et 1880, pour visiter Tchouhouïv et rassembler des matériaux pour de futures œuvres, et il y revient pour ses 70 ans en 1914. C'est là qu'il peint son portrait "L'Archidiacre". Son modèle est Ivan Oulanov, diacre de la petite ville, et il voit dans l'ecclésiastique .


title: Ilia Répine

text: Nombre d'autres tableaux ont des sujets inspirés de l'Ukraine : sa toile majeure "Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie", dont une version est conservée à Kharkiv, mais également des paysages et des scènes ethnographiques, comme la "Vetchernika", peinture d'une soirée paysanne, ou encore ses illustrations de Nicolas Gogol et de Dmitro Iavornytsky.


title: Ilia Répine

text: Il a peint également plusieurs portraits d'Ukrainiens, dont celui de Taras Chevtchenko, en 1888, dx-sept ans après la mort de ce dernier, à partir de photographies et de portraits, mais également, pour rendre , d'échanges avec des personnes l'ayant connu personnellement.


title: Ilia Répine

text: Le peintre s'est lié avec l'intelligentsia ukrainienne, dont le peintre Nikolaï Mourachko, qu'il a rencontré à Saint-Pétersbourg, Nicolas Kostomarov, l'historien chez qui il a puisé le sujet des "Zaporogues" et qui lui donna des indications pour organiser ses recherches en Ukraine avec Valentin Serov, le propriétaire terrien Vassil Tarkovsky, l'archéologue ou Marko Kropyvnytsky.


title: Ilia Répine

text: Il a apporté en 1908 son soutien à l'érection d'un monument à Chevtechenko à Kiev, et été membre honoraire des sociétés d'art et de littérature ainsi que de l'Union des antiquités de Kiev. Il a également aidé à la formation de la jeune génération de peintres ukrainiens, et aidé et conseillé les écoles d'arts de Kiev et d'Odessa.


title: Ilia Répine

text: Le contraste entre ses toiles « russes », comme "La Régente Sophie", ou "Ivan le Terrible tue son fils", qui expriment une atmosphère d'angoisse ou de violence, et les « Ukrainiennes », empreintes d'une conduit Dmytro Dontsov à écrire que l'.


title: Ilia Répine

text: Répine n'oppose cependant pas une identité ukrainienne (dite alors petite-russienne) et une identité russe. En 1896, dans une période de durcissement de l'autocratie et du centralisme russe, il écrit à Evgueni Tchykalenko, qui lui proposait de devenir un qu'il , et que, dans , c'était son amour pour le peuple russe qui était le fondement de ses peintures de l'histoire ukrainienne comme des "Zaporogues".


title: Ilia Répine

text: Il revient encore à l'Ukraine dans son dernier tableau, "Gopak", représentant la danse traditionnelle éponyme. Il raconte à des amis qu'il a sorti une grande toile, et a commencé à composer . Elle est réussie, joyeuse. La toile ne peut faire place à tous les personnages… Les Zaporogues sautent par-dessus le feu, et dansent. . Et il reprend sa correspondance avec des amis ukrainiens érudits, et demande qu'on lui envoie des photographies, parce qu'il est trop vieux pour se rendre dans la Slobojanchtchina. Il y travaille beaucoup, dans un vieil atelier non chauffé, où il monte avec difficulté, seulement l'été, jusqu'à sa mort, d'un coup de froid.


title: Ilia Répine

text: Bien que Répine ait illustré à plusieurs reprises des ouvrages de Tolstoï, Pouchkine, Gogol, Lermontov, Nekrassov, Garchine ou Leskov, cet aspect de l'œuvre du peintre est peu connu, et est resté insuffisamment étudié.


title: Ilia Répine

text: Selon le témoignage d'Igor Grabar, Répine peint ses premières esquisses à l'aquarelle pour les ' pendant ses études à l'Académie des beaux-arts, puis en 1868 pour "Kiribeïevitch, prédécesseur d'Alion Dmitrievitch" («»), puis encore deux dessins sur ce thème. Ces illustrations sont suivies de celles de poèmes de Lermontov, "Dans le ciel de minuit un ange volait" («» - 1880)) et "Trois palmiers" («» - 1884)), du drame "Mascarade" et de la nouvelle "Bela" d'"Un héros de notre temps". Aucune n'est publiée. Elles sont critiquées par les auteurs de lEncyclopédie de Lermontov" et du "Dictionnaire encyclopédique de Lermontov" pour leur romantisme exagéré et par l'incapacité du peintre à pénétrer la pensée tragique du poète. À la différence de ces aquarelles, le dessin au crayon "Kazbitch blesse Bela" («» - 1887)) compte parmi les meilleurs travaux du peintre d'après Lermontov. L'aquarelle "Petchorine à la fenêtre" («») des années 1890 illustre finalement la nouvelle "La princesse Mary".


title: Ilia Répine

text: Suit une série d'illustrations pour un autre poème de Lermontov, "Le Prophète." Ces aquarelles sur sépia sont destinées au premier volume des œuvres complètes de Lermontov, qui doit paraître en 1891. Deux d'entre elles représentent le prophète au milieu de ses contemporains, "Le Prophète à l'entrée du temple et la foule se moquant de lui" («») et "Ils raillent et jettent des pierres sur le chemin du prophète" («»), la troisième, "Le Prophète réprouvé dans le désert" («») clôt cette série. Elles sont, selon les auteurs de l"'Encyclopédie de Lermontov", .


title: Ilia Répine

text: L'image que donne Répine du prophète, sans doute sous l'influence du regard de Tolstoï, est inhabituelle : déjà âgé, les cheveux longs, intellectuel barbu en haillons plutôt qu'en habit. Ce regard brûlant dans un visage émacié, cette apparence, s'opposent à celle des autres personnages, rudes et rustres. Mais ce tableau est une variation du peintre sur le thème de la modernité, plutôt qu'une illustration littéraire traditionnelle. Les dessins ne satisfont pas Ilia Iefimovitch lui-même, et finalement ces illustrations ne sont pas publiées. Le peintre revient cependant ensuite à Lermontov en 1914-1915, avec des dessins illustrant "Le Démon" et "".


title: Ilia Répine

text: Répine a en revanche un plus grand succès lorsqu'il illustre Gogol, et il rend la psychologie de ses personnages avec force et justesse. Nicolas Gogol fait partie des écrivains préférés du peintre, et il s'y confronte à plusieurs reprises. Il s'intéresse pour la première fois au "Journal d'un fou" dans les années 1870. Il travaille ensuite de longues années aux "Zaporogues", dont les personnages sont ceux de "Taras Boulba", mais exécute aussi des dessins inspirés de cette œuvre, "Andreï et la fille du voïvode" («» - 1890). En outre, il crée quatre illustrations pour "La Foire de Sorotchyntsi" («» - 1870)) et une pour "Une vengeance horrible" («» - 1890)). En 1896, le peintre fait un nouveau croquis de Poprichtchine, le principal personnage du "Journal d'un fou." Il trouve en lui, selon l'expression de Iossif Brodski, . En 1913, cinq dessins du héros fou de Gogol sont présentés au public. Le critique d'art Konstantin Kouzminski, qui les a vues exposées à la galerie Lemercier, en a cette impression : La série "Lenski tué" («») est consacrée à l'Eugène Onéguine de Pouchkine. Elle est une des variantes d'un projet qui, "in fine", deviendra la toile "Le Duel d'Onéguine et de Lenski" («»).


title: Ilia Répine

text: Les dessins "La Rencontre de l'ange avec le cordonnier Semione près de la chapelle" («») et "L'Ange auprès du coordonnier Semione dans une isba" («») sont faits en 1881 et 1882 pour illustrer le récit de Tolstoï "De quoi vivent les gens" («») dans un recueil de contes pour enfants de cet écrivain et de Tourgueniev publié en 1882. Ils sont complétés en 1889 par le croquis "Le Cordonnier Semione prend les mesures du pied du barine" («»). Le recueil est réédité à plusieurs reprises. En outre, le peintre illustre quelques autres œuvres mineures de Tolstoï, dont une représentation du diable pour le conte "L'Entame du pain" («»).


title: Ilia Répine

text: Kouzminski considère que la toile "Les Bateliers de la Volga" fait écho au poème de Nikolaï Nekrassov, Nekrassov "Méditation lors d'un voyage en vapeur" («» - 1858), mais Répine lui-même indique que ce sont les vers de Nekrassov "Sors vers la Volga…" («») qu'il a lus deux ans avant de commencer ce tableau. Selon ce même critique, le tableau "Sadko" est aussi une illustration, mais cette fois de bylines russes. D'autres travaux mentionnent les dessins de Répine sur les œuvres "La Belle Aza" («»), "Daniel le consciencieux" («») ou "La Montagne" («») de Nikolaï Leskov, "Les Peintres" («») de Vsevolod Garchine, "Le Roi Lear", de William Shakespeare "Les Moujiks" d'Anton Tchekov («»), "Les Sept Pendus" («») de Leonid Andreïev, ou de Maxime Gorki.


title: Ilia Répine

text: Les illustrations de Répine, selon des historiens d'art, se distinguent . Ils remarquent que le peintre varie dans ces travaux son style en fonction de celui de l'écrivain : . Mais Ivan Lazarevski, dans son article "Répine Illustrateur" se prononce négativement sur cette partie de son œuvre. Il appuie son jugement sur l'opinion de Valentin Serov, et sur la déception qu'exprimait Répine lui-même sur sa capacité à illustrer un livre :


title: Ilia Répine

text: Répine a peint son premier autoportrait dans ses années de jeunesse à Tchouhouïv. Selon ses souvenirs, cette peinture a mal fini : en l'absence du jeune peintre, un marchand local, Ovtchinikov, vient dans la maison des Répine et décroche le tableau du mur pour l'emporter avec lui et briller devant ses hôtes. Répine, choqué de cette incivilité, à Ovtchinikov, puis déchire son portrait en menus morceaux, ce qu'il regrettera par la suite.


title: Ilia Répine

text: À l'âge de 19 ans, Répine peint un second autoportrait, . La toile est faite dans les premiers mois de sa vie pétersbourgeoise, et dans le visage du jeune homme, arrivé à la capitale avec cent roubles en poche, se lit toute une gamme de sentiments : . Par la suite, le peintre se représentera plusieurs fois lui-même. Dans un autoportrait peint en 1877, il parait émacié. Selon les historiens, la maladie qu'il ne sait cacher est une malaria qu'il a contractée à son arrivée à Moscou. D'autres œuvres, conservées maintenant au Musée russe, font partie des .


title: Ilia Répine

text: Avec l'âge, Répine connait des problèmes avec la main droite, qui cesse de lui obéir. Des amis, inquiets de sa santé, commencent à cacher ses pinceaux et ses crayons. Mais le peintre, ne souhaitant pas abandonner son activité, commence à peindre de la main gauche. Et quand ses doigts affaiblis, auxquels il est presque impossible de se plier, cessent de pouvoir tenir une palette, le peintre se fait découper spécialement une planche fixée par une lanière à son cou, et continue à travailler. En 1920, il fait de lui un dernier autoportrait :


title: Ilia Répine

text: Korneï Tchoukovski raconte dans ses essais sa première rencontre avec Répine, à Kuokkala : le peintre, dont les toiles frappaient par leur taille, n'avait rien d'un géant imposant : . Iakov Mintchenkov, après avoir fréquenté le peintre au moment de la préparation de l'exposition 1898 des Ambulants, se souvient d'avoir eu devant lui un homme de petite taille, sec, avec de cheveux frisés et une barbiche pointue. Le maître reconnu, dont les apparitions étaient attendues, était d'une , derrière laquelle se cachait des .


title: Ilia Répine

text: Mais il était investi dans les relations amicales et sociales ; la nièce de la première femme de Répine, Lioudmila Chevtsova-Spore, ayant vécu trois ans dans l'appartement pétersbourgeois du peintre, confiait que les hôtes allaient et venaient constamment dans la maison ouverte d'Ilia Iefimovitch : en dehors des autres peintres, ses habitués étaient les écrivains Maxime Gorki et Zinaïda Hippius, les artistes Grigori Gay, Vladimir Maximov, les savants Dmitri Mendeleïev et Vladimir Bekhterev. En outre, dans cette période, trois pupilles de son atelier vivaient dans ce vaste appartement, dont son élève préféré, Constantin Vechtchilov. Ces élèves le suivaient les mois d'été, quand le peintre se rendait à Zdravnevo.


title: Ilia Répine

text: Après avoir déménagé en 1900 dans la propriété des Pénates, Répine fut obligé d'adopter un mode de vie moins ouvert. Il poursuivit ses relations avec ceux qui auparavant l'entouraient en correspondant avec eux. Chaque jour, le facteur apportait de nombreuses lettres au peintre, et il répondait lui-même à chacune, en y passant plusieurs heures. De même, il s'obligeait à la lecture quotidienne des journaux. N'importe quel livre apporté à Kuokkala faisait pour lui événement. Ses lettres à ses amis abondent en détails littéraires : , .


title: Ilia Répine

text: La rumeur prête à Répine une tendance à se priver du superflu confinant à la ladrerie. Tchoukovslki la réfute en rappelant que le peintre dépensait effectivement très peu pour lui, mais qu'il ne manquait pas de contribuer à différentes actions de charité et d'aider les autres :


title: Ilia Répine

text: Répine a exposé les principes de son travail dans les pages de son livre "Loin et Proche" ( « Далёкое близкое »), et en particulier dans "La matière, telle quelle" : . Il refuse les , et il est prêt à répéter après Ivan Kramskoï que .


title: Ilia Répine

text: Il qualifie son style réaliste de , soulignant que les tentatives de le copier n'ont jamais réussi : son coup de pinceau, d'après Korneï Tchoukovski, est . Le peintre Yakov Mintchenkov considère que Répine ne s'est jamais intéressé aux recherches esthétiques :


title: Ilia Répine

text: Le peintre, lorsqu'il travaille à des portraits, reconnaît lui-même de son modèle, étudier les livres des écrivains qu'il représente, écouter la musique des compositeurs, réciter par cœur de longs extraits des vers des poètes. Ce n'est pas long, mais comme une « lune de miel » obligée avec ceux dont il crée une image. Ainsi, travaillant aux "Bateliers de la Volga", Ilia Iefimovitch est pris de ravissement pour Kanine, ; les chercheurs voient dans son caractère passionné une . Bien qu'il peigne et dessine aussi à l'aquarelle et à l'encre, il privilégie les couleurs à l'huile. Il conduit son pinceau pratiquement à l'aveugle, s'efforçant de ne pas quitter du regard la personne qui est assise devant lui :


title: Ilia Répine

text: Les chercheurs, lorsqu'ils évoquent la dimension de Répine, ne font pas seulement référence à la diversité des genres et des techniques picturales qu'il maitrise, mais également à . Il a été peintre, mais aussi professeur, théoricien, écrivain, publiciste. Il est l'auteur de peintures d'histoire, de scènes de genre, et de paysages ; il laisse enfin un grand nombre d'illustrations pour les classiques de la littérature russe, et on trouve aussi des travaux graphiques et sculpturaux conservés dans son atelier.


title: Ilia Répine

text: Il est l'auteur de portraits qui ont traversé l'histoire. Rappelant la place de l'œuvre de Répine dans l'iconographie russe, Korneï Tchoukovski énumère les artistes et les scientifiques dont il a fixé les traits :


title: Ilia Répine

text: L'œuvre de Répine se révèle, selon l'appréciation du critique ; cette appréciation vise à la fois sa plasticité stylistique et son parcours thématique, fait d'allers et de retours. Ainsi, l'idée née dans les années 1870 d'un prend corps dans la toile "Procession religieuse dans la province de Koursk", dans laquelle l'auteur montre le caractère d'une foule de façon . La toile "Les Bateliers de la Volga" peut être aussi qualifiée de ou de . La plus connue des peintures de genre de Répine, selon Allenov, est "Visiteur inattendu" : dans cette œuvre, il voit le peintre s'intéresser à . Enfin, autre étape de ce parcours thématique, se tournant vers les sujets historiques, Répine peint "Ivan le Terrible et son fils Ivan", où il pose au travers de cet épisode tragique la question de possibilité qu'un .


title: Ilia Répine

text: Selon , Répine fut reconnu, dès le début même de son parcours artistique, comme un des plus éclatants représentants du réalisme russe : l'intérêt des critiques et du public n'a jamais faibli, entretenu par une activité de peintre longue et ininterrompue, par l'attention qu'il portait à toutes les dimensions du monde qui lui était contemporain, et par un coup de pinceau , saisissant les évènements.


title: Ilia Répine

text: Alexandre Benois, qui, vers 1900, avait considéré Répine comme un peintre , lui reconnaît ensuite une dimension internationale, et écrit en 1930 dans la revue parisienne "Les dernières nouvelles" qu'». Il regrette dans ses dernières mémoires que .


title: Ilia Répine

text: Selon Alekseï Fiodorov-Davydov, Répine peut être comparé à Gustave Courbet et au peintre allemand Adolph von Menzel. S'agissant de l'influence de l'école russe sur Répine, le chercheur met avant tout en avant l'académisme d'Alexandre Ivanov : Répine ne s'est pas seulement approprié, mais a également développé son idée selon laquelle ; il a en outre profondément assimilé le projet de de Pavel Fedotov. Mikhaïl Allenov le met sur ce plan au rang de Rembrandt ou de Franz Hals. L'historienne d'art Olga Liakovskaïa voit elle dans les travaux de maturité de Répine des références évidentes aux œuvres de Vélasquez, auquel le peintre s'était intéressé quant à .


title: Ilia Répine

text: L'historien allemand Norbert Wolf, fait de Répine l'image-type du , et met plutôt en exergue ses voyages à Paris, où il s'est selon lui profondément imprégné du langage pictural de Manet. Cette proximité de Répine avec un des premiers impressionnistes a conduit les organisateurs de l'exposition "Impressionismus. Amerika—Frankreich—Russland" au Kunstforum Vienne en 2002 à y exposer sa toile "Femme s'appuyant sur une chaise" («»).


title: Ilia Répine

text: Dans les années 1920, les tentatives de faire de Répine le porte-voix d'une génération sont intenses, et, en 1924 et 1925; des expositions personnelles du peintre ont lieu à Léningrad et à Moscou. Elles marquent le début d'une de son œuvre. La question du retour de Répine de Kuokkala prend alors un caractère politique, alors que le nouveau pouvoir soviétique fait le choix . On propose alors que l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire prenne le nom de Répine.


title: Ilia Répine

text: La sortie en 1937 de la monographie d'Igor Grabar, consacrée à l'œuvre du peintre, donne un nouveau souffle au culte de Répine. Il prend alors pour plusieurs décennies le rôle de principal annonciateur du réalisme socialiste, selon le mot de Wolf. Des emprunts directs à ses œuvres se retrouvent dans les toiles des peintres soviétiques, et dans le matériel d'agitation et de propagande, comme dans l'affiche "Les Rêves du peuple se sont réalisés" («»). Le pouvoir crée l'image d'un Répine . Ses toiles sont dispersées dans des dizaines de petits musées, chacun d'entre eux étant obligé d'exposer des œuvres de peintres idéologiquement sûrs.


title: Ilia Répine

text: Ainsi reconnu, Répine n'est pas forcément mieux connu : comme le souligne Galina Elchevskaïa, .


title: Ilia Répine

text: Dans les années 1960, cette perception se transforme. Le regard porté sur les Ambulants et au premier rang sur l'œuvre de Répine, en tant que principal représentant de ce mouvement, est révisé de fond en comble. Les historiens de l'art soviétiques choisissent alors d'étudier d'autres périodes qui leur semblent offrir plus de perspectives, et avant tout l'art figuratif dans le tournant du au . Ils y cherchent les précurseurs du style sévère et d'autres mouvements radicaux. Les travaux classiques de Grabar, Silberstein, ou Liakovskaïa n'ont pas de prolongement, l'appréciation « stassovienne » de Répine comme le premier peintre russe, celui qui avait le plus incarné les principes du réalisme idéologique est effacée. L'attitude à l'égard de Répine, ne souffrant pas de demi-teintes, soit pleine acceptation, soit rejet désenchanté, fait obstacle à une étude approfondie de son œuvre :


title: Ilia Répine

text: Il existe quatre maisons-musées consacrés à Répine en Russie, en Ukraine et en Biélorussie, le plus connu étant celui des Pénates, propriété dans laquelle il vécut environ trente ans. Elle porte ce nom en l'honneur des Pénates, divinités antiques protectrices de la maison et de la famille. Le terrain attenant à la maison était malsain, et Répine dut faire des travaux d'assainissement, en creusant des étangs et des canaux. La terre extraite lors de ces travaux servit à élever une colline artificielle, dite de Tchougouïev. Presque tous les édifices du jardin entourant la maison portent des noms tirés de contes ou de mythes : « le temple d'Isis », « les bains de Schéhérazade », « le rocher de Prométhée ». Les petits bâtiments, que Répine et sa femme habitaient au début du , se sont ensuite transformés : un deuxième étage et deux ateliers, d'hiver et d'été, ont été installés.


title: Ilia Répine

text: Le testament de Natalia Borissovna Nordman, prévoyait qu'Ilia Iefimovitch avait l'usufruit des Pénates, qui, par la suite, devaient devenir la propriété de l'académie des beaux-arts. Selon la volonté de la femme du peintre, une maison-musée, devait y être créé. En 1914, prenant connaissance du testament, Répine transfère sur le compte de l'académie , destinés à l'organisation du futur musée.


title: Ilia Répine

text: En 1930, la fille de Répine, Véra, devint conservatrice de la propriété et des archives. Au début de la Guerre d'Hiver, Véra et son frère Iouri déménagèrent à Helsinki. Leur parvint ensuite de Kuokkala la nouvelle que la propriété, intégrée par les forces armées dans l'URSS, restait sans surveillance. Un représentant de l', le critique Iossif Anatolievitch Brodski et le peintre Chaïa Melamoud s'y rendirent pour évaluer l'état des lieux et faire un inventaire. Pendant la période soviétique, du fait du désordre dans lequel se trouvaient les archives de Répine, il fut fait appel à sa fille Véra ; elle aurait, en quittant les Pénates, emporté avec elle . Cette assertion est contestée : la directrice du maison-musée Tatania Borodina déclara ensuite que la fille du peintre n'avait fait que remettre l'atelier dans l'état où il se trouvait de son vivant ; les affaires et les documents de Répine étaient restés dans la maison.


title: Ilia Répine

text: Le premier musée Répine, fondé en 1940, n'existe pas longtemps : en 1944 l'immeuble est détruit. Les archives, transférées en temps favorable de Kuokkala à l'académie des beaux-arts, ne souffrent pas. Les peintures, lettres, et objets sont réinstallés lors de la rénovation de la propriété. Les décorations du jardin sont recréées d'après des dessins faits par Répine et des indications données par des visiteurs des Pénates. Le maison-musée est ouvert à l'été 1962.


title: Ilia Répine

text: Les autres musées Répine se trouvent à Tchouhouïv (Musée d'art et de mémoire Ilia Répine), dans la boucle de Samara, près des monts Jigouli (Maison-musée de Chiriaïevo) et près de Vitebsk (Musée-domaine Ilia Répine Zdravnevo).


title: Ilia Répine

text: Au mois d'août 2019, se sont tenues à Repino des cérémonies officielles pour la commémoration des 175 ans de la naissance d'Ilia Répine.


title: La Fée Grenouille

text: La Fée Grenouille est un conte alsacien recueilli par Michel Stoullig et présenté par Henri Carnoy dans ses "Contes français" en 1885.


title: Simon Bolivar Buckner, Sr.

text: Simon Bolivar Buckner ( ; ) était un officier de carrière de l'armée américaine, puis général de l'Armée Confédérée durant la Guerre de Sécession. Il fit à Ulysses S. Grant une fameuse demande de "capitulation sans condition" lors de la Bataille de Fort Donelson en 1862. Il fut ensuite gouverneur du Kentucky.


title: Simon Bolivar Buckner, Sr.

text: Son fils, Simon Bolivar Buckner, Jr. (1886 – 1945), fut lieutenant général dans l'armée américaine US Army durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Simon Bolivar Buckner, Sr.

text: Après qu'Ulysses S. Grant a remporté la bataille de Fort Henry sur la Tennessee en février 1862, il se replie vers Fort Donelson sur la Cumberland. À l'Ouest le commandant Gen. Albert Sidney Johnston envoie Buckner pour être l'un des quatre brigadiers généraux chargés de défendre Fort Donelson. Pour le commandement en chef le choix se porte sur le politicien, mais militaire novice, John B. Floyd; les pairs de Buckner sont Gideon Pillow et Bushrod Johnson. La division de Buckner défend le flanc droit de la ligne confédérée, des retranchements se trouvant devant le fort et la petite ville de Dover (Tennessee). Le , les généraux confédérés décident qu'ils ne peuvent pas conserver le fort mais planifient une retraite, espérant se joindre aux armées de Johnston qui se trouvent alors à Nashville. Au lever du jour, Pillow lance l'assaut contre le flanc droit de Grant, le faisant reculer de un ou deux miles. Buckner, qui n'a pas confiance en les chances de l'armée, et qui n'est pas en bons termes avec Pillow, refuse de lui apporter son soutien pendant 2 heures, donnant aux hommes de Grant le temps de se réorganiser et tenir leurs lignes.


title: Simon Bolivar Buckner, Sr.

text: Tard dans la nuit, les généraux tiennent un conseil de guerre lors duquel ils expriment leur satisfaction quant aux évènements du jour, mais Buckner réussit à les convaincre qu'ils ont peu de chances de gagner ou d'échapper aux armées de Grant, qui a reçu des renforts. Son défaitisme se propage dans toute l'assemblée. Le Général Floyd, qui est certain d'être jugé pour trahison s'il est capturé par le Nord, demande à Buckner l'assurance qu'il lui donnera le temps de s'échapper avec quelques hommes de son régiment avant que l'armée ne se rende. Buckner accepte et Floyd donne le commandement à son subordonné, Pillow, qui décline immédiatement et passe le commandement à Buckner, qui l'accepte. Pillow et Floyd s'enfuient, comme le fait le commandant de la cavalerie, le colonel Nathan Bedford Forrest. Au matin, Buckner envoie un messager aux troupes de l'Union en demandant un armistice et une réunion de délégués afin de déterminer les termes de la capitulation. Il espère que Grant se montrera généreux en souvenir du soutien qu'il lui apporta lors des années difficiles suivant sa démission de l'armée, avant la guerre. Malheureusement, Grant ne fit preuve d'aucune sympathie pour son vieil ami et sa réponse comprend cette fameuse citation, « Aucun terme ne sera accepté à l'exception d'une capitulation sans condition et d'une reddition immédiate. Je me propose de prendre position immédiatement sur vos positions ». Buckner n'a d'autre choix que de répondre : Il est toutefois à noter que cet échange est purement formel: lors de sa reddition effective, Buckner accueillit Grant chaleureusement, ils échangèrent des plaisanteries notamment sur l'incompétence de Pillow et évoquèrent leurs souvenirs de la guerre au Mexique, Grant proposant de prêter de l'argent à Buckner pour faciliter ses conditions de détention. Ultérieurement, Buckner sera l'une des personnes à porter le cercueil de Grant aux funérailles de celui-ci et il aidera financièrement sa veuve. L'obtention de cette capitulation sans condition fit en revanche beaucoup, sur le moment, pour renforcer la réputation de Grant dans l'US Army.


title: Gaston Bertrand

text: Gaston Bertrand, né le à Wonck et mort le à Uccle, est un peintre, dessinateur et graveur belge.


title: Gaston Bertrand

text: Né à Wonck-sur-Geer (actuellement fusionnée avec Bassenge, province de Liège), d'une mère néerlandaise et d'un père belge, il a été obligé de gagner sa vie très jeune.


title: Gaston Bertrand

text: Tout en exerçant différents petits métiers, il apprend les rudiments du dessin au cours du soir à l'École Saint-Luc de Bruxelles (1927-1931) et à partir de 1933, à l'Académie de Bruxelles (cours de Henri Van Haelen et d'Anto-Carte), puis à l'Académie des beaux-arts de Saint-Josse-ten-Noode (1932-1937, cours de Henri Ottevaere et de G. Fontaine). Là, il se lie d'amitié avec Anne Bonnet et Louis Van Lint. Tous trois participent, en 1938, à « Art Jeune », exposition organisée par Charles Pry à la Galerie Atrium.


title: Gaston Bertrand

text: En 1937, Gaston Bertrand reçoit la troisième bourse du Prix de Rome grâce à laquelle il séjourne un mois à Paris, l'année suivante. En 1939, il est le cofondateur du groupe éphémère « la Route libre » qui n'organise qu'une seule exposition à Bruxelles en mars 1940. Il est également cofondateur du groupe « Apport » auquel il participe régulièrement.


title: Gaston Bertrand

text: En mai 1942, lors de sa première exposition personnelle, il présente un ensemble d'œuvres qui traduit bien sa volonté d'originalité et de créativité. En 1944, 1946, 1949, la Galerie Apollo lui consacre une exposition monographique.


title: Gaston Bertrand

text: Membre-fondateur du groupe La Jeune Peinture belge en juillet 1945 (à ses côtés, entre autres, Anne Bonnet, Louis Van Lint, Jo Delahaut, Marc Mendelson, René Barbaix, etc.), il participe à toutes les expositions du groupe. Il en est l'une des figures les plus originales. En 1950, l'architecte Jacques Dupuis lui construit un atelier à la conception audacieuse dans un coin d'Uccle où il vivra pendant trente-quatre ans. Après des débuts dans la peinture de genre (des intérieurs intimistes), il commence un lent processus de décantation de la réalité pour bientôt n'en garder que l'essentiel, quelques lignes fortement signifiantes, sobres et raffinées, associées à de grandes zones colorées (peinture à l'huile ou aquarelle). Chacune des œuvres semble être une composition architecturale dont l'équilibre est dû à une représentation minimale, que cela soit pour un portrait ("L'Homme au Jabot", 1964, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique (MRBAB) ou pour une vue du métro parisien. Jamais, il ne basculera dans l’abstraction comme le firent d'autres membres de la Jeune Peinture belge. En 1956, à la demande de Jean Guiraud, professeur à l'École Saint-Luc à Bruxelles, il dirige l'atelier de peinture. Il y formera notamment Luc Mondry, Francis de Bolle, Boris Semenoff, Francis Herth, Camille De Taeye et Colette Duck. Ce dernier le secondera en 1965, puis le remplacera lorsqu'il quittera l'établissement en . L'atelier accueillera encore Christian Rolet, Claude Willot, Claude Foubert, Michel Gehain et Jacques Kievits.


title: Gaston Bertrand

text: En 1987, il est élu membre de la Classe des Beaux-Arts de l'Académie royale de Belgique. En 1989, la Fondation Gaston Bertrand voit le jour pour assurer la promotion et la conservation de ses œuvres. En 1994, cette figure majeure de l'art belge disparaît.


title: Nuage (homonymie)

text: Un nuage désigne généralement une masse visible de gouttelettes d'eau ou de cristaux de glace en suspension dans l'atmosphère.


title: Nuage (homonymie)

text: On parle aussi de nuages par analogie avec les formes que prennent les nuages atmosphériques (amas, filaments, volutes) :


title: Colette Lussan

text: Colette Lussan, peintre non figurative française née en 1936, développe une œuvre où formes et couleurs suggèrent à la fois les textures du minéral et les immensités cosmiques.


title: Colette Lussan

text: Colette Le Quéré Lussan naît le à Grâces dans les Côtes-d'Armor. Après des études secondaires classiques à Toulon, elle poursuit des études universitaires de géographie, en géomorphologie et climatologie, d'histoire et d'histoire de l'art à la faculté d'Aix-en-Provence. Dessinant et peignant depuis l'enfance, elle est enseignante de 1962 à 1996 et participe de 1969 à 1976 à l'organisation du festival du Jeune cinéma de Hyères. Elle a présenté depuis 1978 une dizaine d'expositions personnelles et participé à des expositions collectives et salons à Paris, notamment en 1984 au Salon de Mai, invitée par Gustave Singier, en province et à l'étranger, à Bruxelles en 1980, Kiel (Allemagne) en 1986, New York en 2000, Shanghaï en 2004.


title: Colette Lussan

text: Son cheminement à travers des gammes lumineuses de plus en plus intensément colorées a mené Colette Lussan jusqu'au carrefour où la création picturale rejoint la créativité naturelle spontanée. Ses toiles non figuratives semblent révéler l'abécédaire originel des formes et des couleurs qui sous-tend l'univers du minéral et du vivant : fissures ou plissements géoloqiques, auréoles ou halos internes des roches, nervures végétales, ocelles des ailes des lépidoptères. En marge de toute intention naturaliste, Colette Lussan donne à surprendre dans ses peintures, où dominent les formats carrés fréquemment liés en diptyques et triptyques mais où apparaissent les tondos, les rythmes essentiels qui composent l'intimité du réel. Elle en est ainsi venue à intégrer dans son travail, aux frontières de l'art brut, l'utilisation de feuilles ou copeaux métalliques, de poudres, paillettes et fragments de pépites micassées dont les matières pierreuses et les lumières bleutées et cuivrées, argentées, dorées ou rougeoyantes, évoquent à la fois, au plus près les iridescences des Uranies ou la matière des laves en fusion, au plus loin les images des galaxies.


title: Sorgue

text: Sorgue peut désigner :


title: Colombier (Québec)

text: Colombier est une municipalité du Québec située dans la municipalité régionale de comté de La Haute-Côte-Nord et dans la région administrative de la Côte-Nord. On y accède par la route 138.


title: Colombier (Québec)

text: La municipalité est nommée en l'honneur de Charles-Roger des Colombiers, commerçant de fourrures, bourgeois et échevin de Québec au temps de Frontenac. La sainte patronne de la paroisse locale est Thérèse de Lisieux.


title: Colombier (Québec)

text: C'est en 1936 que quelques familles de colons débarquent à l'Anse-aux-Bouleaux et s'installent dans ce qui deviendra Sainte-Thérèse de Colombier. D'autres secteurs (qui forment avec Sainte-Thérèse de Colombier la municipalité de Colombier) seront aussi colonisés dont :


title: Colombier (Québec)

text: En 2011, sur une population de 745 habitants, Colombier comptait 100 % de francophones.


title: Colombier (Québec)

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Colombier (Québec)

text: Depuis 2004, l'économie locale est principalement soutenue par l'exploitation de tourbières situées dans la municipalité. "Sungro Horticulture" exploite deux tourbières et emploie plus d'une vingtaine de personnes.


title: Colombier (Québec)

text: Colombier fait partie de la circonscription électorale de Manicouagan au Parlement du Canada et de la circonscription de René-Lévesque à l'Assemblée nationale du Québec.


title: Cyril Assous

text: Cyril Assous, né Robert Assous en , est un musicien et auteur-compositeur français.


title: Cyril Assous

text: Guitariste de formation, il commence sa carrière par les tournées de Julien Clerc.


title: Cyril Assous

text: Il compose en 1975 pour Daniel Guichard.


title: Cyril Assous

text: Il travaille en tant que musicien de studio. Il a enregistré notamment les voix de "Les Enfants du soleil".


title: France 98

text: France 98 est une association fondée par les footballeurs français champions du monde en 1998. Elle organise des matchs de bienfaisance pour des grandes causes ou pour des jubilés d'ancien joueurs.


title: France 98

text: L'association est présidée par Didier Deschamps. Lors de ses sorties, l'équipe est entraînée par Aimé Jacquet. Les joueurs sont essentiellement ceux qui ont participé aux aventures de la Coupe du monde 1998 et à l'Euro 2000. "Organisateur : Laurent Blanc."


title: France 98

text: Le à Nîmes, au profit des victimes des inondations dans le Sud-Est de la France en , contre l'Olympique de Marseille : défaite 1-4.


title: France 98

text: "Organisateur : Zinédine Zidane."


title: France 98

text: Le à Marseille, au profit des victimes d'un tremblement de terre en Algérie et de celles d'un incendie dans le Sud-Est de la France : contre l'Olympique de Marseille : match nul 1-1.


title: France 98

text: "Organisateur : Bixente Lizarazu."


title: France 98

text: Le à Bordeaux, pour les dommages causés par le naufrage du pétrolier "Prestige", contre les Girondins de Bordeaux : défaite 1-4.


title: France 98

text: "Organisateur : Fabien Barthez."


title: France 98

text: Le à Toulouse, pour les victimes de la catastrophe de l'usine AZF à Toulouse le , contre Toulouse FC : défaite 1-2. C'est le premier match où un joueur, Daniel Moreira, a joué dans les deux équipes (avec Toulouse jusqu'à la et avec la France à partir de la ).


title: France 98

text: Le au Palais omnisports de Paris-Bercy, l'équipe de France 98 participe au tournoi RTL Futsal auquel participe également le Club des anciens internationaux, le PSG et l'Équipe de France de futsal. France 98 affronte en demi-finale le club des anciens internationaux : victoire 5-0. En finale, ils sont opposés au Paris Saint-Germain : nul 5-5 et France 98 co-remporte ce tournoi.


title: France 98

text: "Organisateur : Pascal Vahirua."


title: France 98

text: Le à Tahiti au stade Pater de Pirae, à l'occasion du jubilé de Pascal Vahirua (cousin de Marama Vahirua), face à une sélection d'« amis de Pascal Vahirua » composée principalement de joueurs tahitiens : match nul 3-3.


title: France 98

text: "Organisateur : Christian Karembeu."


title: France 98

text: Le à Nouméa, au stade Numa Daly (Mangenta) à l'occasion du jubilé de Christian Karembeu. Les Bleus de France 98, Zidane en tête, affrontent une équipe composée d'amis océaniens et mélanésiens de Christian Karembeu (Team Karembeu) : victoire 8-2.


title: France 98

text: Le à Saint-Denis, pour fêter le dixième anniversaire de la victoire française en coupe du monde (voir : Match de football France - Brésil (1998)), une rencontre est organisée contre une sélection mondiale. Ce match commémoratif a réuni spectateurs.


title: France 98

text: Match nul : 3-3


title: France 98

text: Le , les champions du monde 1998 sont de retour pour la du tournoi RTL Futsal (qui, comme la deuxième édition, organisait des matches de gala). Ils commencèrent par s'incliner 5-3 face à une sélection d'anciens internationaux portugais emmenés par Pauleta. Puis ils feront match nul 8-8 dans leur deuxième match face au PSG, après avoir été menés 6-3 à la pause, puis, en début de seconde période, 7-3. Zinédine Zidane marqua 4 buts, un contre le Portugal, et trois à Mickaël Landreau, gardien du PSG. Les Bleus finissent troisièmes sur 4 équipes.


title: France 98

text: "Organisateur" : Didier Deschamps.


title: France 98

text: Le à La Beaujoire (Nantes), pour les sinistrés de Xynthia et du Var contre une sélection européenne : victoire 4-2.


title: France 98

text: La sélection européenne a ouvert le score grâce à Pierre van Hooijdonk (0-1) mais David Trezeguet a rapidement égalisé (1-1). À la fin de la première mi-temps, Bernard Diomède a permis à France 98 de mener au score (2-1). De retour des vestiaires, la sélection européenne a égalisée grâce à Barros (2-2). Toutefois, France 98 s'impose en marquant deux nouveaux buts par David Trezeguet et Vincent Candela.


title: France 98

text: "Organisateur" : Zinédine Zidane.


title: France 98

text: Le au stade Julius-Bénar à Saint-Paul (La Réunion), au profit de l'association ELA contre une équipe réunionnaise : victoire 5-1.


title: France 98

text: L'équipe locale ouvre le score en début de rencontre mais les champions du monde 1998 inscrivent par la suite 5 buts pour l’emporter au coup de sifflet final.


title: France 98

text: "Organisateur" : Youri Djorkaeff.


title: France 98

text: Le à la U Arena de Nanterre. Le sélectionneur Didier Deschamps est absent de l'événement, car il prépare la Coupe du monde de football 2018. David Trezeguet est également absent car engagé avec la FIFA. Victoire 3-2.


title: France 98

text: Participent également 3 des 6 joueurs évincés de dernière minute de la liste d'Aimé Jacquet : Martin Djetou, Ibrahim Ba et Sabri Lamouchi (Nicolas Anelka, Lionel Letizi et Pierre Laigle sont absents). Le coureur Usain Bolt participe à la sélection internationale. Dans les dernières minutes, Fabien Barthez joue dans le champ alors que c'est Lionel Charbonnier qui est dans la cage. Le , lors de la cérémonie des Trophées de l'UNFP, l'équipe de France 1998 a reçu le trophée d'honneur pour le dixième anniversaire de la victoire en Coupe du monde de football.


title: France 98

text: Les feuilles de match des rencontres de France 98 (à jour en ) L'actualité de l'équipe de France Championne du monde


title: Bérenger de Namur

text: Bérenger de Namur, mort entre 924 et 946, fut comte de Namur de 908 à sa mort.


title: Bérenger de Namur

text: On ne connaît rien de ses origines. Son nom laisse supposer une parenté avec les Unrochides. Il apparaît en 908 comme comte de Lomme, terre qui deviendra par la suite le comté de Namur. Les "Annales" de Flodoard le mentionnent de 907 à 924. À cette date il attaque le duc de Lotharingie Gislebert qui retenait prisonnier les enfants de son allié , comte de Hainaut.


title: Bérenger de Namur

text: Il n'apparaît plus dans les documents à l'exception d'un faux daté de 932, mais la première apparition de son successeur date de 946.


title: Bérenger de Namur

text: Il avait épousé une fille du comte de Hainaut , mais on ne sait s'il a eu des enfants. La "Vita Gerardi abbatis Broniensis" précise que les descendants de Bérenger continuèrent à tenir le comté de Namur, mais l'absence des prénoms de Berenger et de Régnier laisse penser qu'il s'agit plutôt d'une descendance collatérale.


title: Bérenger de Namur

text: Le nom de son épouse est inconnue, certaines généalogies proposent le prénom de Symphoria, mais outre que ce prénom est inconnu dans la famille de Hainaut, le seul texte mentionnant la parenté, les "Annales" de Flodoard, se borne à dire que Bérenger épousa la sœur de Gislebert.


title: Les Bergeronnes

text: Les Bergeronnes est une municipalité du Québec, au Canada, située dans la municipalité régionale de comté de La Haute-Côte-Nord et dans la région administrative de la Côte-Nord.À la suite du recul du glacier continental, le territoire de Bergeronnes est fréquenté par des groupes d’Amérindiens qui passent l’été au bord du fleuve. La Pointe-à-John compte deux établissements préhistoriques amérindiens axés sur l'exploitation des ressources maritimes et occupés périodiquement depuis 5500 ans jusqu'au . Les fouilles ont permis de retrouver des grattoirs et des couteaux.


title: Les Bergeronnes

text: Du au , les Amérindiens et les Basques pratiquent la chasse au loup marin à l'anse de "Pipounapi", c’est-à-dire « Campement d'hiver ». En 1653, le gouverneur de Nouvelle-France concède le territoire environnant au seigneur Robert Giffard


title: Les Bergeronnes

text: Une première occupation basque jusqu'à la première moitié du a laissé un four de forme ovale comportant deux foyers. Puis les trois frères Darragory, baleiniers basques, établissent et utilisent intensivement les installations de l'anse à la Cave entre 1730 à 1737. Le second four, dans l'anse, prend la forme de trois foyers juxtaposés linéairement. Entre les deux, les vestiges d'un bâtiment sont présents sur un replat partiellement boisé.En l'absence de développement réel, la seigneurie revient alors sous le régime du Domaine du Roi. En 1822, l'opération des Postes du Roi est confiée à la Compagnie de la Baie d'Hudson.


title: Les Bergeronnes

text: Une mission est établie à Bon-Désir en 1721 par le jésuite Pierre Laure. L'année suivante, s'élèvent une chapelle et une maison. Une intrigue sur le fait que les trop nombreuses activités religieuses - on y tenait chaque jour une prière publique aux flambeaux - ne laissaient plus aux Amérindiens le temps de chasser afin de subvenir à leurs besoins conduisit à l'abandon de la mission en 1725.


title: Les Bergeronnes

text: Vers 1830, lors du relevé hydrographique de l'amiral Bayfield, il ne reste plus que la cave de la maison avec sa cheminée en pierre d'où l'apparition sur les cartes de "Cave Cove" (l'Anse-à-la-Cave) et le déplacement, sur les cartes, de Bon-Désir à trois milles vers l'ouest.


title: Les Bergeronnes

text: La chasse persiste plus longtemps, avec 136 loups-marins tués à Bon-Désir en .


title: Les Bergeronnes

text: Le , un glissement de terrain emporte une partie du chemin des squatteurs à Bon-Désir. Le , un second glissement de terrain emporte 500 acres de terres de culture et une dizaine de maisons sur une bande de 2 milles de longueur.


title: Les Bergeronnes

text: Lors de ses passages, en 1603 et 1626, Samuel de Champlain fait référence à deux cours d'eau sous les noms « Bergeronnettes » et « Bergeronnes ». On a longtemps pensé qu'il avait confondu les alouettes pour les bergeronnettes de France. Cependant, il faut noter que le nom toponymique est formé du terme "berge" et du radical "raa" très répandu en Europe pour désigner des hauteurs . Le nom serait vraisemblablement une référence à la hauteur de la berge.


title: Les Bergeronnes

text: La construction de moulins entraîne les premiers noyaux d'habitations. Un moulin à scie est construit aux Petites-Bergeronnes en 1844. En 1845, un moulin à scie et un moulin à farine sont construits sur la rivière Beaulieu, un des affluents, avec la rivière du Bas de Soie, de la rivière des Grandes Bergeronnes, à l'endroit appelé à devenir le cœur de la paroisse. Les colons y portent leur grain sur leur dos, à travers les bois. Un troisième moulin est construit à Bon-Désir en 1846.


title: Les Bergeronnes

text: En 1852, deux trajets à pied par mois sont assurés sur une route postale avec La Malbaie. Un bureau de poste est construit à Petites-Bergeronnes en 1862. Il sera transféré à Grandes-Bergeronnes en 1881.


title: Les Bergeronnes

text: En 1852, une première chapelle, consacrée à Sainte-Zoé, desservait 195 personnes, soit un peu plus d’une trentaine de familles, vivant de la coupe du bois ou de l’agriculture. En 1856, une route, construite au coût de 5 391,02 $, assure un lien avec Tadoussac à l’ouest et Les Escoumins à l’est.


title: Les Bergeronnes

text: La chapelle, détruite en 1858, n'est reconstruite qu'en 1869, année où fut célébrée la première messe de minuit au village. En 1889, la mission de Sainte-Zoé devient une paroisse canonique et reçoit son premier curé résident, Arthur Guay. L’église actuelle est érigée en 1912 pour un montant de 28 000 $.


title: Les Bergeronnes

text: En 1894, on associe à l'endroit le comté de Pontgravé, en l'honneur de François de Pontgravé, négociant de Saint-Malo, qui accompagna Champlain au Canada.


title: Les Bergeronnes

text: En 1918, entre la mi-octobre et la mi-novembre, la grippe espagnole frappe durement la Haute-Côte-Nord: jusqu'à 46 % de la population est infectée. Les Bergeronnes comptent alors 976 âmes et on y déplore 26 décès liés à la grippe. Au pire de l'épidémie, on ne chante plus de service à l'église, on dit une prière au cimetière et on enterre. Lorsque la grippe cesse enfin, on fait un grand service en l'honneur de tous les disparus.


title: Les Bergeronnes

text: La crise économique des années 1930 entraîne la fermeture des moulins de sciage. Ne possédant aucune terre sur laquelle se replier dans l'attente de jours meilleurs, des dizaines de familles doivent alors quitter le village et accepter les offres du ministère de la Colonisation qui décidait, vers 1931, d'ouvrir un nouveau domaine à la colonisation agricole, à Sainte-Thérèse-de-Colombier.


title: Les Bergeronnes

text: Nommé curé en 1928, Joseph Thibault entreprend de moderniser l’agriculture au village par des conférences, l’établissement d’une ferme modèle et va jusqu’à acheter un étalon pour améliorer le cheptel local. L'année suivante, il soutient l'établissement de trois Sœurs de Notre-Dame du Bon-Conseil, venues fonder une école. En 1938, il fonde une coopérative d’élevage de poulet et de production d’œufs. On y abattit jusqu’à 1700 coqs en 3 jours. Mais ces installations furent détruites par un incendie.


title: Les Bergeronnes

text: À cette époque, la petite communauté est toujours livrée à elle-même en hiver. Jugeant la situation inacceptable, le curé fait venir de Chicoutimi un tracteur posé sur un barge pour déblayer une et lance en 1930 la compagnie d'aviation Charlevoix-Saguenay, un service de transport aérien, à vocation principalement humanitaire, pour transporter vers les hôpitaux les blessés et les grands malades. Après une interruption lors de la Seconde Guerre mondiale, le service reprend en 1944 avec huit appareils. Il assure également le transport des arpenteurs et des bûcherons. En manque de mécaniciens, le curé crée une école technique pour en former sur place. Mais en 1948 le hangar principal est la proie d’un incendie qui porte un coup fatal à la compagnie Charlevoix-Saguenay, qui n’avait pas d’assurances.


title: Les Bergeronnes

text: Le curé Gendron arriva aux Bergeronnes en à bord d'une goélette qui s'était faufilée à travers les glaces pour remplacer le curé Thibeault que la maladie avait contraint à la retraite. Il s'attela au développement de l'instruction scolaire. En 1952, on inaugure le nouveau bâtiment de l'école d'art et métiers fondée par son prédécesseur, l'endroit sert aujourd'hui d'édifice municipal. En 1954 apparaît l'école commerciale Dominique Savio.


title: Les Bergeronnes

text: Avec la construction en 1967 du pavillon Notre-Dame-du-Bon-Conseil pour jeunes filles, 72 filles et 90 garçons des environs sont pensionnaires au village pour poursuivre leurs études. Parallèlement, le curé élève un centre civique avec patinoire couverte. Avec la modification de la loi 55 sur l’instruction publique interdisant l’instruction gratuite à l’extérieur du territoire d’habitation, les sœurs sont forcées de vendre l’édifice qui sera transformé en hôtel pour devenir ensuite la Maison de la mer, le siège social d’Explos-Nature, toujours en activité aujourd'hui.


title: Les Bergeronnes

text: En 1975, le curé Gendron lance la construction du foyer d'accueil de personnes âgées qui porte aujourd'hui son nom.


title: Les Bergeronnes

text: La dernière grande œuvre du curé, devenu entretemps monseigneur Gendron, est l'édification, dans les années 1980, d'une polyvalente accueillant les jeunes étudiants de Tadoussac, Les Escoumins et Sacré-Cœur confirmant ainsi la vocation du village comme centre éducatif. Des gisements de mica furent exploités entre 1891 et 1894 à la mine McGee, située du côté est du lac  Charlotte puis de 1936 à 1938 au nord du lac Sirois.


title: Les Bergeronnes

text: En 1895, outre la vente de leur bois et des animaux pour la boucherie, les cultivateurs ont un autre revenu. C'est la vente de lait aux trois fromageries. On en fait un cheddar exporté vers l’Angleterre.


title: Les Bergeronnes

text: Dès 1928, un pouvoir électrique alimentait le village. Dans les années 1940, la Coopérative d'électricité du village Bergeronnes construit deux centrales sur la rivière Petites-Bergeronnes avec le soutien financier de l'Office de l'électrification rurale. Une puissance de 2,2 mégawatts est disponible pour les villages de la Côte-Nord, de Tadoussac à Bersimis. Tout l'équipement fut acheté en 1964 par Hydro-Québec. Aujourd'hui, une minicentrale privée au même endroit fournit 4,2 mégawatts au réseau d'Hydro-Québec.


title: Les Bergeronnes

text: La récolte des bleuets a longtemps constitué une source de revenus additionnels pour les familles. En 1943, la Windsor Canning opère encore une conserverie dans le village.


title: Les Bergeronnes

text: À compter de 1957, on exploite de façon intermittente aux Petites-Bergeronnes, une carrière de granit dont on extrait un gneiss du nom de "Rose Bergeronnes".


title: Les Bergeronnes

text: Les baleines fréquentent toujours le fleuve en face de Les Bergeronnes et constituent un pôle important d'attraction touristique avec l'offre de lieux et d'excursions d'observation. Le "Festival de la Baleine bleue" la première fin de semaine du mois d'août coïncide avec l'arrivée annuelle de ces grands mammifères marins. Un important volet de plein air comprenant des excursions en kayak et des randonnées à chevaux vient compléter l'offre de services d'hébergement.


title: Les Bergeronnes

text: L'industrie du bois est toujours active avec la présence de la Coopérative forestière La Nord Côtière et de la scierie Bersaco spécialisée dans la fabrication de palettes pour le transport.


title: Les Bergeronnes

text: À Bon-Désir :


title: Les Bergeronnes

text: À Grandes-Bergeronnes :


title: Les Bergeronnes

text: Évolution de la population


title: Les Bergeronnes

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Les Bergeronnes

text: En 2011, sur une population de 660 habitants, Les Bergeronnes comptait 100 % de francophones. Les Bergeronnes fait partie de la circonscription électorale de Manicouagan au Parlement du Canada et de la circonscription de René-Lévesque à l'Assemblée nationale du Québec.


title: Autoroute britannique M25

text: L'autoroute M25, baptisée London Orbital, est un périphérique britannique de la région du Grand Londres, il a une longueur de . En Europe, la M25 est le deuxième périphérique le plus long après celui de Berlin, plus long de .


title: Autoroute britannique M25

text: Elle est la route la plus fréquentée du Royaume-Uni et, en 2003, a vu passer véhicules par jour.


title: Autoroute britannique M25

text: L'autoroute, qui fut construite entre 1975 et 1986, traverse la Tamise à Staines. La M25 n'est pas un cercle complet : à Dartford, elle devient la route A282 et traverse la Tamise par un pont (Pont Elizabeth II) et un tunnel.


title: Autoroute britannique M25

text: Sur la plus grande partie de sa longueur, la M25 a 6 voies, bien qu'il y ait quelques portions de 4 voies ou 8 voies (au sud-ouest). L'autoroute fut élargie à 10 voies entre les sorties 12 et 14, et à 12 voies entre les sorties 14 et 15 en novembre 2005. La "Highways Agency" (organisme chargé de la construction et de l'entretien des autoroutes) a le projet d'élargir presque toutes les portions restantes de la M25 à 8 voies.


title: Autoroute britannique M25

text: Ayant vu passer véhicules par jour en 2003 entre les sorties 14 et 15 près de l'aéroport d'Heathrow, la M25 est une des autoroutes les plus fréquentées de l'Europe. Ce chiffre, pourtant, est plus faible que celui enregistré en 1998 de véhicules par jour sur l'autoroute A 100 près du Funkturm à Berlin et plus faible encore que les véhicules enregistrés en 2002 sur l'autoroute A4 à Saint-Maurice près de Paris.


title: Autoroute britannique M25

text: Il est prévu, à terme, le bouclage de la M25. À cet effet, la société Connect Plus, composé de Egis Projects, Balfour Beatty, Skanska et Atkins (entreprise), a été désignée comme "concessionnaire pressenti" pour le projet M25, pour un coût de 6,2 milliards de livres.


title: Autoroute britannique M25

text: Le contrat comprend l'élargissement à 2 × 4 voies de de l'autoroute M25, ainsi que l'exploitation et la maintenance de l'infrastructure pendant 30 ans sur : de périphérique auxquels s'ajoutent de routes et d'autoroutes d'accès, 4 tunnels, un pont de au-dessus de la Tamise ainsi que le péage de Dartford.


La Convention européenne pour la protection des animaux de compagnie est un traité international du Conseil de l'Europe, amenant les états signataires à améliorer la protection due aux animaux de compagnie.


title: Convention européenne pour la protection des animaux de compagnie

text: Ses principales dispositions concernent :


text: Elle prévoit un âge minimum de 16 ans pour pouvoir acquérir un animal de compagnie.


text: Cette convention, qui s'inscrit dans un mouvement général en faveur de la protection des animaux, a été établie en deux versions, anglais et français, faisant également foi. Elle est entrée en vigueur le après au moins quatre ratifications (Allemagne, Belgique, Grèce, Luxembourg, Norvège, Suède).


text: À ce jour 18 États l'ont ratifiée, dont la Belgique le , la Suisse, le et la France le .


title: Minette lorraine

text: La minette est un minerai de fer Lorrain formé d'oolithes de limonite liées par un ciment, le plus souvent carbonaté ; les débris et empreintes de fossiles marins sont très fréquents.


title: Minette lorraine

text: Le gisement s'étend sur une quarantaine de kilomètres de large, le long d'une bande d'environ cent kilomètres allant du nord de Longwy au sud de Nancy couvrant notamment le Pays-Haut Lorrain.


title: Minette lorraine

text: Il s'est formé surtout au Toarcien et un peu à l'Aalénien, début du Jurassique moyen.


title: Minette lorraine

text: Un des avantages du gisement lorrain consiste en la proximité de minerai acide (à gangue siliceuse) ou basique (à gangue calcaire). Les minerais basiques sont intéressants car .


title: Minette lorraine

text: Avant le , la métallurgie lorraine exploitait principalement des gisements alluvionnaires à "fer fort" (hématite) comme celui qu'on trouvait à Saint-Pancré. Mais on a découvert en 1984, près de Nancy, un important site d'exploitation de la minette remontant aux .


title: Minette lorraine

text: Ce minerai est couramment appelé "minette", diminutif du mot mine, à cause de sa teneur faible en fer (de 28 à 34 %) et de la haute teneur en phosphore (0,5 à 1 %), sous forme de phosphate de calcium (apatite). C'est à cause de la présence du phosphore que la minette lorraine n'a pu être exploitée massivement qu'au milieu du , après la mise au point du procédé Thomas, permettant une déphosphoration efficace.


title: Minette lorraine

text: Le lorrain fut alors classé parmi les plus vastes du monde et ses réserves furent estimées à six milliards de tonnes de minerai, susceptibles de contenir 1,95 milliard de tonnes de fer. En 1913, la production du bassin ferrifère lorrain dépasse les 41 millions de tonnes, dont 21 pour la Moselle et 20 pour la Meurthe-et-Moselle. La Lorraine était la deuxième région productrice au monde, derrière les États-Unis.


title: Minette lorraine

text: Après une durée d'exploitation d’environ un siècle et demi, la masse de minerai arrachée au sous-sol lorrain serait de trois milliards de tonnes. Cependant, la trop faible teneur en fer de ce minerai, sa teneur en phosphore et en arsenic encouragea les sidérurgistes à le remplacer peu à peu par des minerais d’outre-mer plus riches (teneurs moyennes de l'ordre de 60 %). En effet, une faible teneur en fer impose une plus grande consommation de combustible pour fondre la gangue stérile. La différence est sensible : en 1922, chaque unité de fer en moins dans le minerai amenait une dépense supplémentaire de coke de . La minette de Moselle, inférieure en teneur de 4 à 6 unités aux minerais de Meurthe-et-Moselle, conduisait à consommer de coke à la tonne de fonte, alors qu'en 1913, en Meurthe-et-Moselle, on considérait comme normale une dépense de .


title: Minette lorraine

text: Peu compétitive face aux minerais importés qui limitent la consommation de coke à à la tonne de fonte, les mines de fer de Lorraine ont peu à peu cessé d’être exploitées. La dernière à avoir fermé, en 1997, est celle des Terres Rouges à Audun-le-Tiche (Moselle).


title: Treasure

text: Treasure, trésor en anglais, peut faire référence à :Treasures peut faire référence à :Toponyme:


title: Emanuel Feuermann

text: Emanuel Feuermann (né le à Kolomyia (aujourd'hui en Ukraine) - mort le à New York des suites d'une opération chirurgicale) est un violoncelliste autrichien. Très précoce, il était considéré comme le virtuose le plus phénoménal de son temps et comparé, pour la perfection technique et l'audace dans l'interprétation, à son fréquent partenaire de musique de chambre, Jascha Heifetz.


title: Emanuel Feuermann

text: Le compositeur français, Jean-Louis Agobet a composé en 2004 une œuvre pour violoncelle et orchestre "Feuermann" pour l'instrument d'Emanuel Feuermann joué par Steven Isserlis.


title: Pasteur Bizimungu

text: Pasteur Bizimungu, né en 1950 à Gisenyi, est un homme politique rwandais, président de la République rwandaise du au .


title: Pasteur Bizimungu

text: Il est né dans la préfecture de Gisenyi dans une famille hutue. Pasteur Bizimungu a suivi des études d'économie à l'université de Strasbourg en France.


title: Pasteur Bizimungu

text: Jusqu'en 1990, Bizimungu a soutenu le régime de parti unique du MRND créé par Juvénal Habyarimana. Vers la mi-1990, il est révolté par l'évolution politique et les projets d'assassinat de l'Akazu à laquelle il participe. Son oncle Stanislas Mayuya, colonel des Forces armées rwandaises (FAR), aurait été pressenti par Habyarimana pour lui succéder, ce que la belle-famille du président refusait. Cet oncle de Pasteur Bizimungu fut assassiné en prison après avoir été arrêté. Pasteur Bizimungu quitte alors secrètement le Rwanda avec son ami Valens Kajeguhakwa, catégorisé comme tutsi. Ils rejoignent ensemble le Front patriotique rwandais, un groupe exilé rebelle qui était principalement tutsi et combattant le régime hutu pendant la guerre civile débutée en 1990.


title: Pasteur Bizimungu

text: Après la mort du dictateur Habyarimana en avril 1994 et le commencement du Génocide des Tutsis de 1994, le FPR relance la guerre civile rwandaise arrêtée en 1993 et se lance dans la conquête du pays. En , il obtient le contrôle du pays, met en déroute le gouvernement intérimaire génocidaire, les Forces armées rwandaises et les milices interahamwe, mettant fin au génocide.


title: Pasteur Bizimungu

text: À la suite de sa victoire militaire, le FPR établit un gouvernement d'unité nationale, sur la base des accords d'Arusha, mais excluant les partis qui soutenaient les forces génocidaires : la CDR et le MRND. Pasteur Bizimungu devient président de la République le , Faustin Twagiramungu devient Premier ministre et Paul Kagame, souvent appelé l'« homme fort du Rwanda », devient vice-président. Ce trinôme est perçu comme symbole de la réconciliation entre Hutu et Tutsi.


title: Pasteur Bizimungu

text: Sous la présidence de Pasteur Bizimungu, le gouvernement du Rwanda eut la lourde tâche de jeter les bases de la reconstruction d'un pays laminé par le génocide des Tutsi et la guerre civile. Ce qui n'avait pas été détruit fut déplacé au Zaïre par le gouvernement génocidaire.


title: Pasteur Bizimungu

text: Le problème le plus difficile à résoudre pour Pasteur Bizimungu fut la réconciliation nationale. Les nombreuses personnes accusées de génocide remplissaient les prisons. personnes furent derrière les barreaux, et un grand nombre d'autres suspects vivaient libres en toute impunité. Les rescapés se sentaient d'autant plus menacés qu'ils étaient encore plus minoritaires à cause du génocide, malgré la protection affichée des nouvelles autorités. On envisagea de faire revivre les gacaca, justice traditionnelle du Rwanda en les adaptant à la situation particulière de l’après génocide. Par la suite les gacaca jugèrent environ un million neuf cent mille dossiers de génocide qui impliquèrent plusieurs centaines de milliers de personnes accusées de génocide.


title: Pasteur Bizimungu

text: De nombreuses personnes étaient sans logement. À la suite de nombreux viols, arme du génocide établie par le Tribunal international pour le Rwanda, le sida se développa. La population présentait de nombreuses et profondes séquelles du génocide.


title: Pasteur Bizimungu

text: Dans ce contexte particulièrement difficile, Pasteur Bizimungu put maintenir son autorité de 1994 à 2000 et avoir la confiance du FPR bien qu'il fût très impliqué dans l'ancien régime jusqu’en 1990.


title: Pasteur Bizimungu

text: Un autre défi pour Pasteur Bizimungu vint des camps de réfugiés au Zaïre. À partir de les forces génocidaires et une partie de la population s'était réfugiée au Zaïre par crainte d'être poursuivi et jugés au Rwanda pour génocide, voire exécutée sommairement par les nouvelles autorités comme l'affirmait le gouvernement génocidaire. Dans ces camps le gouvernement génocidaire et ses milices reconstituèrent leur pouvoir avec l'intention de prendre leur revanche après leur défaite militaire. Cette mainmise du pouvoir génocidaire dans les camps fut dénoncée entre autres par Médecins sans frontières qui estima ne plus pouvoir continuer sa mission dans un but humanitaire. À l'intérieur du Rwanda une poche de résistance de génocidaires se constitua à Kibeho. La mission des Nations unies, la Minuar, était toujours présente au Rwanda. Elle resta jusqu'en 1996.


title: Pasteur Bizimungu

text: En 1995 à Kibeho, les autorités rwandaises conduisirent une répression qui aboutit à un massacre de quelques centaines à plusieurs milliers de personnes selon les versions. Sur cette colline rwandaise était concentré un noyau de génocidaires avec leurs familles au milieu de déplacés pris en otage.


title: Pasteur Bizimungu

text: Quatre ans plus tard, un désaccord politique entre Pasteur Bizimungu et Paul Kagame se manifesta. Plusieurs éléments semblent avoir contribué à ce désaccord. On évoque la politique concernant les camps de réfugiés et les poches de résistance des forces génocidaires au sein du Rwanda entre 1995 et 1996, la démission du Premier ministre, etc. Mais Pasteur Bizimungu démissionna « pour raisons personnelles » le , et le vice-président Paul Kagame lui succèda comme président de la République par intérim.


title: Pasteur Bizimungu

text: En , Bizimungu fonde un mouvement d'opposition, le Parti démocratique pour le renouveau (PDR), appelé « Ubuyanja » en kinyarwanda. La Constitution provisoire ne reconnaissait que les partis existants à la fin du génocide et imposait une autorisation gouvernementale pour la création de nouveaux partis. Ce parti fut donc immédiatement interdit par le gouvernement, qui l'accusa d'être un parti hutu radical. Le , il accuse Bizimungu de mettre en danger la sécurité de l'État. En 2004, Bizimungu est condamné à une peine d'emprisonnement de 15 ans coupable « d'association de malfaiteurs, de détournement de fonds publics et d'incitation à la désobeïssance civile ». Bizimungu avait déclaré que sa condamnation, était motivée par des considérations politiques. Le , la BBC annonce que Bizimungu est libéré le jour même par grâce présidentielle. Depuis sa libération Pasteur Bizimungu vit à Kigali mais n'a plus d'activité politique publique.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Pierre Fournier, né à Paris le et mort à Genève le , est un violoncelliste français. Il est l'un des grands noms français du violoncelle, aux côtés de Maurice Maréchal, Paul Tortelier, Maurice Gendron, André Navarra et Pierre Penassou.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Petit-fils du sculpteur Léopold Morice (statue de la place de la République, anges du pont Alexandre-III), fils du général d'armée Gaston Fournier et de Gabrielle Morice, Pierre Fournier commence ses études musicales avec sa mère qui lui enseigne le piano. Cependant, atteint par la poliomyélite, il éprouve par la suite des difficultés à en actionner les pédales et doit se tourner vers un autre instrument : le violoncelle. Étudiant dans un premier temps avec la sœur de Robert Krettly, il progresse très vite et entre à treize ans au Conservatoire de Paris dans la classe de violoncelle de Paul Bazelaire, puis d'Anton Hekking. Il y obtient son premier prix en 1923, soit quatre ans après son entrée. Il étudie également pendant ses années au Conservatoire la musique de chambre auprès de Camille Chevillard et de Lucien Capet.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Après son prix, il commence à jouer dans les cinémas (accompagnement des films muets) et les kiosques à musique. Il est notamment le collègue au Théâtre du Vieux-Colombier d'Arthur Honegger qui tient, lui, la partie de batterie. Il joue également au sein du Quatuor Krettly de 1923 à 1928, avec lequel il crée notamment le Quatuor de Gabriel Fauré. Il commence sa carrière de soliste en 1925 dans l'orchestre des concerts Colonne.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Il enseigne pendant deux ans (de 1937 à 1939) à l'École normale de musique de Paris, succédant à Pablo Casals. Alfred Cortot et Jacques Thibaud l'appellent d'ailleurs en 1943 à les rejoindre au sein de leur fameux trio, Casals, réfugié à Prades, refusant désormais de jouer. En 1941, il est nommé professeur de violoncelle au Conservatoire de Paris. L'épuration des artistes après la Seconde Guerre Mondiale lui vaut trois ans d'interdiction de concerts pour avoir enregistré de nombreuses émissions à Radio Paris. Malgré cela, il reprend sa carrière de soliste et musicien de chambre : avec le pianiste Artur Schnabel, le violoniste Joseph Szigeti et l'altiste William Primrose, il fait une importante tournée aux États-Unis en 1948. Le succès de cette tournée l'encourage à renoncer à ses activités pédagogiques au Conservatoire (1949) et à multiplier les engagements.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: En 1956, Pierre Fournier s'éloigne de Paris, s'installant en Suisse (à Genève) avec toute sa famille. Mais il n'abandonne pas pour autant la citoyenneté française.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: En 1959, il fait ses débuts en URSS, à Moscou où il joue la plupart des grands concertos du répertoire. Il reprend à partir de 1976 des activités d'enseignement, à Zurich notamment, lors de sessions d'été.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: On le retrouve en 1984 dans un récital au Queen Elizabeth Hall de Londres : il a alors 78 ans. Il meurt deux ans plus tard, en 1986, à Genève.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Pendant toute sa vie Fournier a joué sur trois violoncelles: un Jean Baptisme Vuillaume de 1863, un Matteo Goffriller de 1722 et un Charles Adolphe Maucotel de 1849. Le Maucotel a été l'instrument des dix-huit dernières années de sa vie, avec lequel il a fait tous les enregistrements.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Parmi les innombrables artistes avec lesquels Fournier aura joué, citons les noms de Wilhelm Kempff, Julius Katchen, Henryk Szeryng, Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Francis Poulenc, Zino Francescatti, Wilhelm Furtwängler, Leopold Stokowski, Herbert von Karajan, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache, Friedrich Gulda, Arthur Rubinstein.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Il a eu comme élève, notamment Carlos Prieto.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Il a également joué et enregistré vers la fin de sa vie avec son fils Jean-Pierre, pianiste célèbre sous le nom de Jean Fonda. Son frère Jean Fournier était également musicien (violoniste). La femme de celui-ci, Ginette Doyen, était une pianiste reconnue.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Le répertoire de Fournier couvrait toutes les époques, du baroque à la musique contemporaine en passant par le classique (il fut un des premiers à remettre à l'honneur le Concerto pour violoncelle en ré majeur d'Haydn). De nombreux compositeurs de son temps lui dédicacèrent des œuvres : Francis Poulenc sa Sonate pour violoncelle (1948), Bohuslav Martinů sa première sonate (1940), Albert Roussel, Arthur Honegger (1939), Othmar Schoeck (1947), Jean Martinon (1963), Frank Martin (1965-1966) leurs concertos ainsi que Cemal Reşit Rey (1954) ses Pièces Concertantes. Il créa aussi en 1937 le Concertino d’Albert Roussel et en 1955 la seconde version du Concerto de Bohuslav Martinů.


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Dans le cadre du Concours international de violoncelle Rostropovitch organisé par la ville de Paris est remis un prix spécial Pierre Fournier pour la meilleure interprétation de l'œuvre du .


title: Pierre Fournier (violoncelliste)

text: Pierre Fournier était officier de la Légion d'honneur, officier des Arts et des Lettres et commandeur de l'ordre de Léopold II.


title: Longue-Rive

text: Longue-Rive est une municipalité du Québec située dans la municipalité régionale de comté de La Haute-Côte-Nord et dans la région administrative de la Côte-Nord.


title: Longue-Rive

text: Longue-Rive est née de la fusion de deux villages, Sault-au-Mouton et Saint-Paul du Nord. Au milieu du , Saint-Paul du Nord (connu alors sous le nom de Baie-des-Mille-Vaches), vit de l'agriculture. On y construit une église en 1901. La population de l'ouest du village, aux abords de la Rivière Sault-au-Mouton, vit de l'exploitation du bois, la rivière servant à la drave. Un moulin est construit au pied de la chute.


title: Longue-Rive

text: En 1947, le territoire de Sault-au-Mouton se sépare de Saint-Paul du Nord et la municipalité de Sault-au-Mouton est ainsi créée. En 1997, la population des deux villages vote majoritairement pour une fusion. Le nouveau nom est adopté un peu avant l'an 2000.En 2011, sur une population de 1 115 habitants, Longue-Rive comptait 100 % de francophones.


title: Longue-Rive

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Longue-Rive

text: Longue-Rive fait partie de la circonscription électorale de Manicouagan à la Chambre des communes du Canada et de la circonscription de René-Lévesque à l'Assemblée nationale du Québec.


title: Paul Tortelier

text: Paul Tortelier, né le à Paris et mort le à Chaussy, est un violoncelliste français réputé pour ses interprétations autant que pour ses qualités de pédagogue.


title: Paul Tortelier

text: Tortelier est encouragé dès son plus jeune âge par ses parents à entreprendre l'étude du violoncelle. Son père, d'origine bretonne, menuisier de métier, jouait du violon et de la mandoline. Sa mère adorait le violoncelle et voulait faire de son fils un violoncelliste. Enfant doué, il entre à douze ans au Conservatoire de Paris dans la classe de Louis Feuillard puis de Gérard Hekking qui sera son véritable maître. Il obtient un premier prix quatre ans plus tard, à l'âge de 16 ans, et passe ensuite trois ans à apprendre l'harmonie avec Jean Gallon, apprentissage d'ailleurs couronné par l'obtention du premier prix d'harmonie en 1935.


title: Paul Tortelier

text: Il entre par la suite dans l'orchestre Lamoureux avec lequel il se produit pour la première fois en soliste dans le "Concerto pour violoncelle" de Lalo. De 1935 à 1937, il fait partie de l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo qui est à l'époque dirigé par Arturo Toscanini et Bruno Walter. Richard Strauss vient diriger à Monte-Carlo son poème symphonique "Don Quichote" et c'est Tortelier qui joue la partie de violoncelle solo. Depuis lors, le nom de Tortelier est étroitement associé à cette œuvre ; il en donnera d'ailleurs au cours de sa vie de nombreuses représentations et enregistrements). En 1937, invité par Serge Koussevitzky, il rejoint l'Orchestre symphonique de Boston comme solo. En 1939 il revient en France. Entre 1941 et 1944, il fait partie du Grand Orchestre de Radio Paris. Il est pendant deux ans (1945-1946) premier soliste à la Société des concerts du Conservatoire.


title: Paul Tortelier

text: Ami, admirateur et disciple de Pablo Casals tout à la fois, il est invité par celui-ci en 1950 à être le principal violoncelliste du premier festival de Prades, pour la célébration du de la mort de Bach. Cela contribue à le faire connaître et sa carrière de concertiste s'affirme. Tortelier, invité alors par de nombreux orchestres se produit sur les scènes du monde entier.


title: Paul Tortelier

text: En 1952 Paul Tortelier participe à une tournée Jeunesses Musicales Canada.


title: Paul Tortelier

text: Tout au long de sa carrière, il s'est produit régulièrement avec sa femme violoncelliste, Maud Martin, ainsi qu'avec ses trois enfants : Maria de la Pau (pianiste), Yan Pascal (violoniste) et Pomone (violoncelliste, devenue plus tard flûtiste et chanteuse).


title: Paul Tortelier

text: Paul Tortelier est par ailleurs l'inventeur d'une position particulière du violoncelle qu'il tenait presque horizontalement. Cette position est obtenue à l'aide d'une pique coudée appelée « pique Tortelier ».


title: Paul Tortelier

text: Grand pédagogue, Paul Tortelier devient en 1956 professeur au Conservatoire de Paris. Il quitte en 1969 le Conservatoire pour la Folkwanghochschule d'Essen où il reste jusqu'en 1975, puis pour le conservatoire de Nice de 1978 à 1980. En 1955, il fait ses débuts télévisés à la BBC accompagné par le pianiste Ernest Lush. Puis il donne pour la télévision britannique une série de master-classes qui obtient un grand succès, en 1964, 1974 et 1987. Il est également en 1980 le premier occidental à être nommé professeur honoraire au Conservatoire de Pékin. Ses dernières prestations télévisées eurent lieu en 1989.


title: Paul Tortelier

text: Il meurt le , terrassé par une crise cardiaque au château de Villarceaux à Chaussy (Val d’Oise) alors qu’il donnait un cours à une douzaine de jeunes musiciens. Il avait 76 ans. Il a fait l'objet d'un documentaire réalisé en 1989 par le Suisse Peter Ammann "Le Violoncelle Enchanté", et un de ses derniers récitals Bach au Festival de Prades 1990 a été édité en DVD par le label VAI. Plus récemment, la BBC a conçu à l'occasion du centenaire de sa naissance un documentaire spécial sur ses trente-cinq ans de prestations télévisées en Angleterre.


title: Paul Tortelier

text: Il aura notamment eu comme élève Aleth Lamasse, Anne Gastinel, Jacqueline du Pré, Gérard Le Feuvre, Philippe Muller, Michel Strauss, Georg Pedersen, Hege Waldeland, Stefan Metz, Arto Noras, Frieder Lenz, Melissa Phelps, Jean Decroos, Aisling Drury-Byrne, Gerhard Mantel, Solen Dikener, Raphaël Sommer, Renaud Fontanarosa et Jacques Bernaert.


title: Paul Tortelier

text: La musique chez Paul Tortelier se faisait en famille : sa femme Maud Martin, épousée en 1946, était également violoncelliste : elle avait étudié au CNSM avec Pierre Fournier, Maurice Maréchal et Joseph Calvet et jouait avec lui dans les œuvres qui requéraient deux violoncelles. Et il avait insufflé à ses enfants la passion de la musique : son fils Yan-Pascal est aujourd'hui un chef d'orchestre réputé, sa fille aîné Maria de la Pau (née à Prades le et filleule de Pau Casals) pianiste concertiste et la troisième, Pomone, flûtiste. Paul Tortelier a notamment créé en 1977 avec sa fille aîné Maria de la Pau et son fils Yan-Pascal (violon) le "Trio en ut mineur" d’Edvard Grieg. Maxime, fils de Yan-Pascal, est chef d'orchestre.


title: Paul Tortelier

text: Bien que catholique, Tortelier a été enthousiasmé par la création d'Israël et a passé à partir de 1955 un an avec sa femme et ses enfants dans un kibboutz, Mabaroth, en Israël. Son expérience israélienne lui inspirera d'ailleurs l'écriture d'une symphonie, la "Symphonie d’Israël" (1956).


title: Paul Tortelier

text: Paul Tortelier, en plus de son activité de violoncelliste, a eu également une activité notable de compositeur. Ses œuvres sont pour la plupart consacrées à son instrument. Ainsi, on lui doit deux concertos pour violoncelle, un concerto pour piano (1955), un concerto pour deux violoncelles et orchestre (qu'il jouait avec sa femme), des duos pour deux violoncelles (1954), une suite pour violoncelle seul en ré mineur (1944-1955), deux sonates pour violoncelle et piano, des variations pour violoncelle et orchestre intitulées "Puisse la musique sauver la paix" ainsi que de nombreux hymnes à la paix qui dénotent bien l'humanisme dont Tortelier était porteur. Lors de la masterclass donnée à La Chaux-de-Fonds, Suisse en 1987, il fit jouer à 24 violoncelles son hymne à la paix "Le Grand Drapeau" lors du concert final au Locle. Il donna avec enthousiasme la permission que cet hymne soit traduit en espéranto, ce qui fut fait.


title: Paul Tortelier

text: Il est également l'auteur d'un livre : "How I Play, How I Teach" (« Comment je joue, comment j'enseigne ») publié chez Chester à Londres en 1973.


title: Paul Tortelier

text: Edward Elgar, "Concerto pour violoncelle en Mi mineur op.85," Paul Tortelier, violoncelle, BBC Symphony Orchestra, dir. Malcom Sargent. 1953. Les indispensables de Diapason 2021


title: Maison Murat

text: La maison Murat est une famille française de la noblesse d'Empire qui a notamment régné sur le duché de Berg et de Clèves de 1806 à 1808 et sur le royaume de Naples de 1808 à 1815.


title: Maison Murat

text: La maison Murat, originaire du Quercy, a été titrée en 1805 par l'empereur Napoléon en la personne de Joachim Murat, maréchal de France, fait prince de l'Empire et prince français. Ce dernier était le fils de Pierre Murat-Jordy, aubergiste et maître de poste à Labastide-Fortunière, et de sa femme Jeanne Loubières.


title: Maison Murat

text: Cette famille s'est illustrée durant le Consulat au cours duquel elle s'est apparentée à la maison Bonaparte et durant le Premier Empire où elle fit partie des dynasties européennes et réalisa de nombreux faits d'armes au cours des guerres napoléoniennes.


title: Maison Murat

text: Issue du maréchal Joachim Murat (1767-1815), Murat (1804), et de son épouse née Caroline Bonaparte (1782-1839), la maison Murat a régné sur le grand-duché de Berg et de Clèves (1806-1808), puis sur le royaume de Naples (1808-1815) et la principauté de Pontecorvo (1812-1814).


title: Maison Murat

text: Depuis sa création, le titre de prince Murat a été porté par l'ensemble des descendants en ligne masculine et légitime de Joachim Murat. Cependant, seul le chef de la maison Murat porte le prédicat d'altesse royale, en sa qualité d'héritier et successeur de Joachim Murat sur le trône de Naples. Le fils aîné du chef de la maison Murat porte par ailleurs le titre de prince de Pontecorvo, par héritage du deuxième fils de Joachim, Lucien, élevé à ce titre par l'empereur le , avec le prédicat simple d'altesse (comme membre de la « famille civile de l'Empereur », en vertu de l' du et par décrets impériaux des 21 et ).


title: Maison Murat

text: Enfin, le titre de comte Murat a été créé en 1810 à l'intention d'un frère du roi Joachim, André Murat (1760-1841), mais cette branche, aujourd'hui éteinte, n'appartient pas, à proprement parler, à la maison Murat. La maison Murat a également été illustrée par Antoinette Murat, princesse de Hohenzollern-Sigmaringen, l'une des ancêtres des maisons royales de Roumanie et de Belgique.


title: Maison Murat

text: La maison Murat a été admise au sein de l'Association d'entraide de la noblesse française (ANF) en 1991.


title: Maison Murat

text: L'ascension familiale des Murat commence avec le mariage, le , du général Joachim Murat (1767-1815), fait maréchal de France, grand-dignitaire de l'Empire et grand aigle de la Légion d'honneur en 1804, avec Caroline Bonaparte (1782-1839), sœur du premier consul qui sera proclamé empereur des français sous le nom de en 1804. Joachim et Caroline forment, de 1806 à 1808, le couple grand-ducal de Berg et de Clèves avant de devenir roi et reine de Naples de 1808 à 1815.


title: Maison Murat

text: Joachim Murat et Caroline Bonaparte ont quatre enfants :


title: Maison Murat

text: Lucien Murat fut le seul des deux frères de la deuxième génération à avoir une postérité. De son mariage, il eut cinq enfants :Pour ne point trop nous perdre dans le dédale généalogique de la famille Murat, nous nous limiterons désormais à l’énumération de la descendance de l'aîné de chaque génération ; la suite de l'article présentera donc les membres de la branche aînée des Murat.


title: Maison Murat

text: Joachim Murat eut trois enfants de son premier mariage : Le Murat est le père de sept enfants :


title: Maison Murat

text: Le Murat a eu deux enfants : Le Murat a eu trois enfants :


title: Maison Murat

text: L'actuel prince Murat a cinq enfants de son premier mariage :


title: Maison Murat

text: D'autres parents de Joachim Murat ont été anoblis par l'empereur et ont parfois connu un destin brillant :D'un autre frère Pierre Murat (1748-1792) du roi Joachim est issue Antoinette Murat (1793-1847), épouse du prince Charles de Hohenzollern-Sigmaringen (1785-1853) et ancêtre de nombreuses familles royales européennes.


title: Abisag

text: Abisag, ou Abishag (hb :אֲבִישַׁג ), jeune vierge originaire de Sunem, ville située au N. de Yizréel et du mont Guilboa, sur le territoire d’Issakar (Jos 19:17-23). « Extrêmement belle », elle fut choisie par les serviteurs de David pour être la garde et la compagne du roi pendant ses derniers jours. — 1R 1:1-4. David avait alors environ 70 ans (2S 5:4, 5). Il était tellement affaibli que son corps dégageait peu de chaleur. Abishag le servait durant le jour, égayant sans doute son atmosphère par la beauté et la fraîcheur de sa jeunesse, et, la nuit, « elle se couchait sur le sein du roi » pour le réchauffer, mais « le roi n’eut pas de relations avec elle ». Cette pratique est connue sous le terme sunamitisme. Cependant, l’attitude ultérieure de Salomon à son égard montre qu’Abishag était considérée comme ayant le statut de femme ou de concubine de David. Adonias, fils de Haggig, quatrième des fils de David, soutenu par Joab, aspira à la royauté après la mort de son père et voulut dans ce but épouser Abishag. Salomon le fit mettre à mort.


title: Collège de William et Mary

text: Le Collège de William et Mary (en anglais : "College of William and Mary") à Williamsburg en Virginie est la seconde plus ancienne institution d’éducation supérieure fondée sur le sol des États-Unis après l'université Harvard. Fondée en 1693 par une charte royale de Guillaume III et de Marie II, c'est une petite université publique accueillant actuellement plus de , spécialisée dans les domaines médicaux, légaux et des sciences de l’éducation. Bien que devant s’appeler « "University" » dans l’usage américain, la charte royale précise que l’institution garde « toujours et pour toujours » son nom original de « "College" ».


title: Collège de William et Mary

text: La première tentative de fonder une école supérieure sur le sol du Nouveau Monde date du lorsque la Virginia Company de Londres lance la création de l’université de Henrico à Henricopolis, une colonie fondée sur la rive Nord de la James River, à quelques kilomètres de la position actuelle de Richmond en Virginie. Malheureusement, cette école sera détruite en même temps que la colonie par une attaque des Indiens en 1622. En 1691, le gouvernement de la Colonie de Virginie envoie à Londres James Blair, leader religieux de la colonie, pour obtenir une charte royale permettant d’établir « un endroit d’études universelles, un collège enseignant la religion, la philosophie et la littérature ainsi que les arts de la science... ». Assuré de l’appui de différentes personnalités religieuses telles qu’Henry Compton ou l’archevêque de Cantorbéry John Tillotson, il parvient finalement à son but : le collège est officiellement fondé le par une charte royale et nommé en l’honneur des monarques Guillaume III et Marie II. Cette charte nomme Blair premier président du collège, charge qu’il assume jusqu’à sa mort, en 1743.


title: Collège de William et Mary

text: La charte royale ordonne la création d’une école supérieure composée de trois sections :


title: Collège de William et Mary

text: Le roi, pour en financer la construction, offre livres sterling, l’autorisation de prélever une taxe d’un penny sur chaque ballot de tabac exporté du Maryland et de la Virginie vers les pays européens (à l’exception de la Grande-Bretagne) ainsi qu’un terrain de acres. Bien que la charte prévoit un site nommé Townsend's Land sur la rive sud de la York River, l’Assemblée générale du choisit finalement d’établir le collège « aussi près que possible de l’église de Middle Plantation » (le nom de Middle Plantation sera changé en Williamsburg en 1699). Dans la même séance, l’Assemblée approuve également une taxe sur l’export des fourrures et des peaux pour financer le collège.


title: Collège de William et Mary

text: De 1699 à 1780, Williamsburg devient la capitale de la Virginie et le collège transformé en cour de justice. En 1779, la première université de droit des États-Unis y est ainsi créée. Pendant cette période, les futurs présidents Thomas Jefferson, James Monroe et John Tyler y suivent leurs études de juristes. Le collège est au cinquième rang pour la formation de futurs présidents des États-Unis, après Harvard, Yale, West Point et Princeton. Le collège a également eu comme étudiants trois juges de la Cour suprême et de nombreux diplomates et membres de différents gouvernements. En 1799, le collège élit George Wythe comme premier professeur de droit des États-Unis. Celui-ci aura notamment comme étudiant Henry Clay, Thomas Jefferson, John Marshall et James Monroe.


title: Collège de William et Mary

text: Pendant plusieurs périodes de la guerre de Sécession, le collège est occupé par les troupes de l’Union et est en particulier le cadre de la bataille de Williamsburg en 1862. Le , des soldats ivres incendient le bâtiment principal du collège (officiellement pour éviter son utilisation par des tireurs embusqués confédérés). Benjamin Ewell, président du collège, va réclamer par la suite au Congrès des dédommagements pour acte de guerre, mais il ne parviendra jamais à ses fins.


title: Collège de William et Mary

text: Par manque de fonds pour la reconstruction, le collège doit fermer ses portes en 1881. Cependant, le président continue à sonner la cloche à chaque rentrée scolaire, rappelant ainsi que l’institution est toujours présente.


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text: En 1888, le collège ouvre ses portes à nouveau lorsque l’État de Virginie lui offre une nouvelle charte et prend possession des bâtiments. Depuis cette date, le collège est resté une institution publique. Lyon Tyler (fils du président John Tyler) en devient le et fait passer le nombre d’étudiants de 333 à .


title: Collège de William et Mary

text: En 1935, d’importants travaux sont entrepris pour moderniser et agrandir le collège avec, en particulier, l’aide financière de John Davison Rockefeller Junior. À cette occasion, une zone de verdure reliant les différents bâtiments (nommée "Sunken Gardens") est construite. En 1974, la propriété historique de l’ancien président James Monroe à Charlottesville est léguée au collège qui la fait restaurer et ouvrir au public.


title: Collège de William et Mary

text: En 2006, le collège est classé au des universités américaines par un rapport indépendant  et fait partie des Public Ivies, une liste d’universités publiques offrant des prestations comparables aux universités privées de l'Ivy League.


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text: Comme d'autres centres universitaires américains, la sécurité des étudiants à l'intérieur du campus est de la responsabilité d'un service de police civile


title: Collège de William et Mary

text: Le bâtiment principal du collège est nommé Wren Building en l’honneur de son architecte, l’anglais Christopher Wren. Sa construction commence le et dure cinq ans. Il est actuellement le plus ancien bâtiment académique encore en service sur le sol des États-Unis.


title: Collège de William et Mary

text: Ce bâtiment est, pendant les premières années du collège, le seul du campus. Les étudiants y suivent les cours, vivent et participent aux cérémonies religieuses. Il servira successivement de cour de justice et d’hôpital militaire avant et pendant les guerres d’indépendance et de Sécession.


title: Collège de William et Mary

text: Construit en briques rouges, il contient des salles de classe, des bureaux ainsi qu’une chapelle. Au sommet se trouve une girouette portant le numéro 1693, année de la fondation du collège. Sur l’un des murs se trouve le code d’honneur de l’institution, attribué à Thomas Jefferson. Proche de l’entrée, une plaque commémorative a été apposée en 1914. Elle précise que le collège est :


title: Collège de William et Mary

text: Comme dans toute université américaine, il existe de nombreuses traditions liées à la vie scolaire au collège, telles que le "Yule Log Ceremony", pendant laquelle le président est déguisé en Père Noël et lit l’histoire du Grinch aux étudiants.


title: Collège de William et Mary

text: Les nouveaux venus doivent participer à l’"Opening Convocation", pendant laquelle ils passent l’entrée du Wren Building et sont officiellement accueillis par les anciens. De même la "Senior Walk" symbolise l'obtention du diplôme, les nouveaux diplômés franchissant la porte arrière du bâtiment.


title: Collège de William et Mary

text: Il existe également des traditions moins officielles telles que le "Triathlon", une série de trois épreuves que doit remplir tout étudiant avant de recevoir son diplôme (sauter par-dessus le mur du bâtiment directorial, traverser nu les jardins, et sauter dans la rivière du campus).


title: Collège de William et Mary

text: Le collège possède une longue histoire de sociétés d’étudiants. Tout commence avec Phi Beta Kappa, fondée le par John Heath et William Short (classe de 1779). Elle débuta comme société secrète philosophique et littéraire et s'étendit rapidement à d’autres universités, en commençant par Harvard et Yale. D’autres sociétés telles que "The Seven Society", "Order of the Crown and Dagger" ou "the Bishop James Madison Society" sont également fondées au sein du collège. Des sociétés plus secrètes, telles que le "Flat Hat Club", le "Alpha Club" et le "13 Club", sont aussi créées. Actuellement, on estime qu’environ un tiers des étudiants diplômés sont membres de l’une des 15 fraternités ou sociétés.


title: Collège de William et Mary

text: Les différentes équipes du collège sont connues sous le nom de "The Tribe" et couvrent 23 disciplines différentes (basket-ball, cross-country, golf, gymnastique, football, natation, plongeon, tennis, hockey, volley-ball baseball et football américain), regroupant plus de 500 étudiants athlètes.


title: Collège de William et Mary

text: Récemment, le National Collegiate Athletic Association adressa une demande à la direction du collège pour savoir si le nom indien et le logo ne pouvaient pas être considérés comme « hostiles et abusifs ». Après étude, l’administration du collège répondit par la négative, indiquant que rien n'indiquait que l’expression "The Tribe" pourrait violer le règlement de la NCAA. "A contrario", le rapport montre que ce nom véhicule des images positives d’engagement, d’idéalisme commun et d’appartenance à une cause commune.


title: Collège de William et Mary

text: Dans le même temps, la mascotte inofficielle du collège "Colonel Ebirt" (une masse gélatineuse informe coiffé d’un chapeau à trois cornes) est retirée, à la suite de vives polémiques entre étudiants.


title: Bastion (comics)

text: Bastion est un super-vilain évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Scott Lobdell et le dessinateur Pascual Ferry, le personnage de fiction fait une apparition dans le comic book "X-Men" (vol. 2) #52 en mai 1996, mais apparaît véritablement à partir de "Uncanny X-Men" #333 en juin 1996.


title: Bastion (comics)

text: Ce personnage est à l'origine de l'arc narratif "Opération Tolérance Zéro".


title: Bastion (comics)

text: Bastion est né quand le (Master Mold) des Sentinelles, ayant absorbé le prototype de la Sentinelle Nemrod (issu d'un futur alternatif), combattit les X-Men. Ces derniers ne purent le vaincre qu'en lui faisant traverser le Seuil du Péril, un portail inter-dimensionnel.


title: Bastion (comics)

text: Émergeant amnésique sous la forme d'un hybride humain/Sentinelle, la programmation de Bastion se réactiva et il devint membre des Amis de l'Humanité de Graydon Creed.


title: Bastion (comics)

text: Très vite, il devint un notable de l'administration gouvernementale des États-Unis. De sa position, il trouva les fonds suffisants et le support de Sénateurs pour créer un nouveau type de Sentinelle (les Sentinelles Prime).


title: Bastion (comics)

text: Le meurtre de Graydon Creed et la disparition des Vengeurs face à Onslaught lui permirent d'aller à la seconde étape de son projet : il commença à assembler une force internationale anti-mutant : Opération Tolérance Zéro, très agressive. L'agence captura le Professeur Xavier et Jubilé, et les garda prisonniers avec Nanite, une mutante.