title: Alexandre Farnèse (1545-1592)

text: Il a contribué par ses victoires à la séparation définitive des Pays-Bas calvinistes, qui obtiennent finalement l’indépendance en 1648, et des provinces du sud (les Flandres) qui restent dans l’orbite catholique des Habsbourg (d'abord d'Espagne puis d'Autriche), bien qu'amputées sous de nombreux territoires au profit de la France.


title: Alexandre Farnèse (1545-1592)

text: Alexandre se marie, le à Bruxelles, avec l'infante Marie de Portugal (1538-1577), fille de Duarte (Édouard), duc de Guimarães et frère des rois et (de la maison d'Aviz), et d'Isabelle de Portugal-Bragance. Ils eurent trois enfants :


title: Alexandre Farnèse (1545-1592)

text: Après la mort de sa femme, il vint à avoir une fille naturelle de Catherine de Roquoi, une dame des Flandres de la maison de Roquoi :


title: Alexandre Farnèse (1545-1592)

text: La citadelle de Parme fut construite sur les ordres d'Alexandre en limite de l'ancien mur qui entourait Parme afin d'en assurer la défense et en tant qu'emblème du pouvoir ducal. Sa construction fut aussi l'occasion de fournir du travail à une grande partie de la population qui subissait une forte famine. De forme pentagonale, l'architecture s'inspire de la citadelle d'Anvers. Aujourd'hui, elle est devenue un jardin public.


title: Alexandre Farnèse (1545-1592)

text: En 1950, à la demande de Franco, le quatrième "Tercio" (régiment) de la légion espagnole est créé à Villa Sanjurjo (aujourd’hui Alhucemas), au Maroc et porte le nom d’Alexandre Farnèse ("Alejandro de Farnesio" en espagnol).


title: Alexandre Farnèse (1545-1592)

text: (version du ).


title: Souillac (homonymie)

text: Souillac peut renvoyer à :


title: Basilique Saint-Pierre de Luxeuil-les-Bains

text: La basilique Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Luxeuil-les-Bains, située Place Saint-Pierre, est la quatrième église construite sur ce site.


text: Hugues de Faucogney commence sa construction en 1215 sur les fondations d'un édifice précédent du incendié en 1201 par Richard de Montbéliard, elle est achevée sous l'autorité de l'abbé Eudes de Charenton en 1330 pour être consacrée à Saint Pierre et Saint Paul.


text: Abbatiale du monastère de Luxeuil jusqu'en 1790, elle est aujourd'hui église paroissiale de la ville, non sans avoir servi précédemment et successivement à la fermeture de l'Abbaye de temple de la Raison.


text: Son architecture est principalement de style gothique, à l'exception du portail gauche ainsi que du clocher comtois, tous deux de style néo-classique et contemporains du Palais abbatial. Son clocher contient 4 cloches dont la plus grosse de Haute-Saône avec ses . Sa construction a fait appel au grès rose des Vosges. La voûte de la nef est suspendue à la hauteur de . Le chœur a été restauré par Viollet-le-Duc ; son orientation diffère de quelques degrés de celle de la nef ; il supporte six séries de vitraux relatant la vie des quarante-quatre saints de l'abbaye. Plusieurs chapelles sont décorées de mosaïques d'Henri Bichi.


text: L'église fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis 1846.


text: Les orgues de Deloye-Hartmann datent de 1980.


text: La basilique accueille le concours d'improvisation Pierre Pincemaille, les , et .


title: Basilique Notre-Dame-de-Lourdes de Nancy

text: La basilique Notre-Dame-de-Lourdes de Nancy est une basilique française construite au sud-ouest de la ville de Nancy au début du . Les plans furent conçus par l'architecte Jules Criqui, avec l'aide de l'abbé Léon Loevenbruck.


text: La construction de la basilique fut décidée le par Charles-François Turinaz, évêque de Nancy, pour être le siège de la quatorzième paroisse nancéienne. Elle est située sur l'emplacement de l'ancienne chapelle des Frères de Saint-Charles.


text: Une lettre de Pie X, en date du félicite l'évêque pour cette décision.


text: La première pierre fut posée le et fut bénie par l'évêque Turinaz, qui a également béni les trois premières cloches de cette église le dimanche .


text: Les fondations furent terminées à la fin de l'hiver 1909.


text: Le , en la Fête de la Visitation, eut lieu l'inauguration solennelle de cette première partie de l'église, présidée par l'évêque Turinaz.


text: Les travaux furent grandement ralentis entre 1914 et 1918 du fait de la Première Guerre mondiale.


text: Le , la nef fut terminée. L'église fut consacrée solennellement le par Hippolyte-Marie de La Celle, évêque de Nancy.


text: Le portail fut terminé le . La flèche fut inaugurée le et l'achèvement de l'édifice fut salué par un "Te Deum". Les travaux ne prirent fin que plus tard : le ravalement de la flèche (sculpture) en 1931 et le narthex en 1933.


text: L'église avait été élevée au rang de basilique mineure le par le pape Pie XI.


text: Les cloches de Notre-Dame-de-Lourdes


text: Il y a 8 cloches dans cette basilique 5 grosses et 3 petitesElle est construite par Jules Criqui, d'après le principe suivant : « une église romane à l'allure ogivale (gothique) » pour concilier les souhaits respectifs de l'évêque Turinaz et de l'abbé Léon Loevenbruck.


text: Son plan en croix latine présente une abside semi-circulaire et une nef à trois vaisseaux. L'édifice fait de long ( à l'intérieur, sans le porche). La nef est large de , dont pour le vaisseau central.


text: Sa hauteur sous voûte est de . La flèche du clocher est haute de . La tour compte huit cloches (Jeanne d’Arc, Thérèse, Gertrude, Marguerite-Marie, Élisabeth, Marie, Charlotte et Bernadette).


text: De nombreux chapiteaux sont sculptés et les portails des transepts sont rehaussés de peintures murales. Elle possède cinq chapelles.Un couple de faucons pèlerins s'est installé au sein du clocher de la basilique au cours de l'hiver 2003-2004.


text: Les salles du sous-sol sont des lieux de réunion pour des mouvements de scoutisme.


title: Sculpture grecque classique

text: Pour les anciens, la sculpture de la seconde moitié du , dit aussi le "siècle de Périclès", est dominée par deux sculpteurs de renom, Polyclète et Phidias. Le premier atteignit le sommet de l'art équilibré et rationnel propre à sa génération en fondant sur un système de rapports mathématiques les proportions idéales du corps humain qu'il consigna dans un ouvrage : "le Canon" (littéralement la « règle »), et son école assura la diffusion de ses formules. Le second par le prestige d'Athènes, la célébrité et l'influence du Parthénon et en général des monuments construits sur l'Acropole de 447 à 404 av. J.-C. Ils sont les représentants majeurs de ce que l'on appelle le premier classicisme, entre 480 et 370 av. J.-C., période elle-même découpée en plusieurs styles.


title: Sculpture grecque classique

text: Les artistes du , qui voient les certitudes péricléennes ébranlées par les crises, s'ouvrent à l'émotion et retrouvent le monde des sens. Praxitèle recueille le message du premier classicisme, mais en modifie l'expression et en repense entièrement les règles. Les œuvres de Scopas, exact contemporain de Praxitèle, marquent un rythme nouveau : l'intensité de leur expression influencera profondément l'art hellénistique.


title: Sculpture grecque classique

text: Plusieurs mentions suggèrent que les contemporains avaient conscience de l'importance des deux artistes, qu'ils ont souvent voulu confronter à travers leurs œuvres.


title: Sculpture grecque classique

text: Praxitèle est, avec Phidias et Lysippe, le sculpteur grec dont les sources nous parlent le plus. L'attrait de ses œuvres a été aussi grand sur les modernes. Le fait qu'il ait été l'auteur du premier nu féminin en ronde bosse indépendante y joue un rôle, aujourd'hui comme dans l'Antiquité. La place que tient Phryné dans la littérature, courtisane de Thespies avec laquelle il entretint une liaison non sans influence sur son art, en apporte la preuve.


title: Sculpture grecque classique

text: Mis à part quelques originaux (en bronze ou en marbre) dont le nombre n'augmente que lentement, nous devons nous appuyer sur des sculptures qui sont à peu près toutes des copies en marbre d’époque romaine. Ces copies permettent seules de nous faire une idée de ce qu'a été la sculpture grecque au et au


title: Sculpture grecque classique

text: Pline l'Ancien, écrivain latin du , donne une sorte de panorama de la sculpture grecque de l'époque classique en situant les sculpteurs les plus renommés à l'apogée de leur art d'après le calendrier des olympiades, fondé sur la récurrence des Jeux olympiques qui, selon la tradition, débutent en 776 av. J.-C.


title: Sculpture grecque classique

text: On situe ainsi selon les olympiades :Les plus illustres venaient à concourir malgré les différences d’âge. L'un des concours les plus célèbres concerne probablement la réalisation du décor dédié au temple d'Artémis à Éphèse. Il parut bon de choisir l’œuvre qui était la plus admirable au jugement des artistes eux-mêmes. C’est celle de Polyclète qui remporta tous les suffrages, ensuite celle de Phidias, puis celles de Crésilas, Krydôn et Phradmôn.


title: Sculpture grecque classique

text: La carrière de la plupart de ces sculpteurs pose toutefois des problèmes de chronologie. Pline semble conscient des inconvénients de ce système de datation quand il écrit, à propos du concours d’Éphèse, "malgré les différences d’âge". Il date Phidias 28 ans avant Polyclète. Phidias était en fin de carrière quand Périclès l’a appelé pour la mise en chantier des travaux du Parthénon. Céphidosote, le père de Praxitèle, connaît le sommet de son art 8 ans seulement avant son fils.


title: Sculpture grecque classique

text: Les jugements qui consistent à classer les artistes et les œuvres sont des constantes de la critique antique et moderne. Les critiques grecs et latins dataient, pour situer un artiste dans le temps, ce qu’ils considéraient comme son apogée. Cela renseigne mal sur la carrière des artistes, qui ne se limite pas à leur triomphe.


title: Sculpture grecque classique

text: De nos jours, on distingue plusieurs étapes dans le développement de la sculpture grecque, qui tendent à découper les de la manière suivante :Mis à part quelques originaux dont le nombre n’augmente que très lentement, nos connaissances portent sur des sculptures qui sont à peu près toutes d’époque romaine. La sculpture architecturale, pour laquelle il reste surtout des originaux, est d’une aide très limitée.


title: Sculpture grecque classique

text: Le Parthénon n’apporte que peu d’indications pour décider quelles copies romaines reproduisent des statues de Phidias. Les frontons de Tégée qui montrent précisément le style de Scopas sont un cas exceptionnel.


title: Sculpture grecque classique

text: Il arrive que des descriptions antiques comme pour "l’Apollon Sauroctone" de Praxitèle permettent d’identifier les répliques de l’œuvre, elles ne suffisent cependant pas à décider laquelle est la plus fidèle au style de l’original.


title: Sculpture grecque classique

text: Des copies assurées : "l’Aphrodite de Cnide", colonie dorienne de Carie, l’ensemble de sculptures architecturales des frontons du temple d’Athéna Aléa de Tégée en Arcadie, ainsi que quelques originaux permettent un faisceau d’attributions hautement probables, en même temps que l’opposition de personnalités artistiques, d’abord de Praxitèle et de Scopas, beaucoup plus éclatante qu’à la fin du .


title: Sculpture grecque classique

text: Il est toujours possible de regrouper les sculptures qui reproduisent un même type. Il s’agit de voir dans quels cas ces groupes de statues ou de reliefs remontent à un original classique et parmi lesquelles il s’agit d’une création dans la manière classique de sculpteurs d’époque romaine.


title: Sculpture grecque classique

text: Le but de la méthode, en rapprochant les textes qui mentionnent les statues grecques et les copies romaines, est de trouver les originaux perdus et de reconstituer l’œuvre des grands artistes dont les noms nous sont connus.


title: Sculpture grecque classique

text: Les types statuaires ont un sens très précis : un original classique, imité, copié, transposé ou modifié, constitue un type qu’on retrouve dans les œuvres qui en dérivent. La définition est alors formelle ou stylistique.


title: Sculpture grecque classique

text: Un changement de pondération, un modelé différent du drapé, une coiffure nouvelle, créent un nouveau type, même si les attributs et les vêtements restent les mêmes. Le problème est alors de rechercher dans les copies et les adaptations romaines qui peuvent emprunter à plusieurs originaux, les types primitifs.


title: Sculpture grecque classique

text: On peut aussi définir un type du point de vue iconographique, c’est-à-dire par l’étude descriptive des différentes représentations figurées d’un même sujet. Un tel type a alors un sens religieux et renvoie à un sanctuaire précis avec les mythes qui s’y rattachent et qui expliquent la particularité iconographique. Les deux sens du mot type ont leur justification. "Les types sont à comprendre comme la mise en œuvre d’un schéma formel qui représente une constante à travers l’évolution stylistique et peut subir une série de changements de signification et de courants stylistiques". Quand les variantes et les traits essentiels modifiés sont le fait de sculpteurs romains, leurs œuvres sont éloignées de deux degrés de l’original connu ou supposé.


title: Sculpture grecque classique

text: Les travaux récents sur Polyclète ont mené à de nouvelles réflexions. Elles conduisent à distinguer, en théorie, d’un côté les copies qui reproduisent un original pour en être un substitut, de l’autre les répliques qui sont des répétitions contemporaines et qui en principe sont plus proches de l’original par le style et le travail que les copies postérieures.


title: Sculpture grecque classique

text: Parmi les copies, les plus fidèles sont en principe celles qui utilisent des procédés mécaniques : le moulage, dont les textes antiques montrent l’importance quoiqu’ils aient pu servir aussi de modèles à des copies en marbre, ou la reproduction avec prise de repères au compas, procédé couramment employé à l’époque moderne, quand le modèle de l’artiste, souvent en argile, est transposé en pierre par un praticien. La finition dans le premier cas, tout le travail de surface dans le second, sont l’œuvre de copistes. Les procédés de moulage ne permettent pas de reproduire tous les détails.


title: Sculpture grecque classique

text: On a pu avancer que les tirages multiples étaient la règle pour les bronzes grecs et que la répétition est caractéristique de l’art grec en général. Ces pratiques sont fréquentes mais dans un seul domaine, les reliefs, surtout funéraires, pour lesquels il s’agit d’imitations plutôt que de réplications exactes.


title: Sculpture grecque classique

text: Le dernier quart du et le premier quart du voient apparaître ce qui sera un des grands apports du classicisme : l’élaboration d’un certain nombre de schémas formels, définis par une pose précise : pondération du corps, gestes des bras, orientation de la tête, l’organisation et la disposition du vêtement, l’arrangement de la coiffure et dans une certaine mesure la structure de la musculature pour les figures masculines. Ce sont bien des types de départ puisqu’une statue pouvait être à peu près répétée. Ils sont nés en fait du souci de différents sculpteurs, au lendemain de l’achèvement du Parthénon, de définir leur originalité par rapport aux modèles du troisième quart du , ceux de Polyclète comme ceux de Phidias.


title: Sculpture grecque classique

text: Le classicisme créera ainsi un répertoire dans lequel les sculpteurs hellénistiques et romains puiseront largement. Leur apprentissage consistait pour une grande part à étudier ces modèles.


title: Sculpture grecque classique

text: Les données dont on dispose sur l’attitude des artistes, qu’ils soient grecs ou romains, qui travaillaient pour la clientèle romaine à partir du avant notre ère, accroissent les incertitudes quant à la classification d’un original par rapport aux œuvres que l’on connaît par les copies. Le problème posé devient alors celui des rapports entre les sculpteurs et leurs clients romains dont le goût est alors la raison principale des choix effectués. L’évolution de ce goût a été privilégiée, en particulier à l’époque du principat d’Auguste, au avant notre ère, et à celle de l’Empereur Hadrien, au de notre ère. Toutes ces réflexions, qui éclairent l’histoire de l’art et du goût romain, compliquent la recherche et l’identification des originaux Grecs.


title: Sculpture grecque classique

text: L’"Aphrodite de Cnide" de Praxitèle montre comment on peut aborder le problème des copies pour se faire une idée de ce qu’a été la sculpture grecque. Il y a pour la pose deux types : celui de l’Aphrodite de la collection Colonna à Rome dite "Aphrodite au bain", où la déesse semble surprise, répond au goût hellénistique, mais pas à ce qu’est une image divine au . Une réplique de "l’Aphrodite de Cnide" en bronze du type dit "du Belvédère", d’époque impériale, au Louvre, donnerait une copie fidèle. La réplique en marbre de la tête de l’Aphrodite de Cnide, dite "tête Kauffman" au Louvre, que son exceptionnelle qualité a fait longtemps privilégier, montre un traitement de surface d’époque hellénistique. Son expression s’accorde avec le type surpris.


title: Sculpture grecque classique

text: La réplique en marbre dite "tête Borghèse", à Rome, a un volume plus ramassé qui est celui des meilleures copies des têtes praxitéliennes: ses caractéristiques correspondent à ce que l’on connaît du travail du second classicisme.


title: Sculpture grecque classique

text: L’opposition est en fait entre trois attitudes : l’imitation qui est la copie proprement dite, l’éclectisme, tendance artistique fondée sur l’exploitation et la conciliation des styles du passé, et l’émulation, qui pousse l’artiste à rivaliser avec son modèle plutôt qu’à l’imiter, c’est là le domaine de "à la manière de…"


title: Sculpture grecque classique

text: La critique des copies qui permettrait d’identifier les œuvres des artistes dont le nom nous est connu n’est bien entendu pas d’une science exacte et permet des interprétations souvent subjectives.


title: Sculpture grecque classique

text: Les débuts de la sculpture grecque classique, se caractérisent par un abandon progressif de la frontalité archaïque et par l’élaboration de nouvelles conventions anatomiques. Si le modèle des kouroi et des corai est repris dans les sujets traités, on observe parallèlement une perte de l’expressivité archaïque du visage, ainsi que l’apparition d’une volonté naturaliste, entraînant une nouvelle réflexion sur la représentation du corps.


title: Sculpture grecque classique

text: Cette approche naturaliste est avant tout à mettre sur le compte d’une révolution technique, permettant de substituer à la fonte pleine des bronzes la fonte en creux sur négatif, qui offre plus de légèreté, et par là davantage de souplesse et de mouvement. La statue n’est plus prisonnière d’une lourdeur qui l’avait jusque-là limitée à la massivité d’un corps rigide et frontal.


title: Sculpture grecque classique

text: C’est en effet lors de la période « sévère » qu’apparaissent les premiers exemples d’une pondération classique, reprise par Polyclète, et qui déterminera la production statuaire jusqu’à la période hellénistique. La sculpture paraît frontale, mais une légère dissymétrie de la pose offre une souplesse et une légèreté que n’avaient pas les statues archaïques. Cette nouvelle pondération est avant tout sensible dans le bas du corps : une jambe d’appui, droite, sur laquelle repose le poids du personnage, laisse libre la seconde jambe qui se plie et part en avant (à la manière des kouroi de l’époque précédente). Les deux pieds restent à plat, et ne se soulèveront qu'avec l'arrivée de Polyclète, qui basculera la jambe libre vers l'arrière, et lui fera lever le talon. La distinction entre jambe « portante » et jambe « libre » amène un déhanchement dessinant un oblique sur la ligne du bassin, sans pour autant se répercuter sur le haut du corps. En effet, cette position plus souple des jambes laisse pourtant le buste et les épaules droites, dans une stricte frontalité que vient gommer le dynamisme d’un mouvement des bras. Ce mouvement des jambes, opposé à la rigidité du torse, est visible notamment dans "l'Éphèbe de Critios", et, dans une moindre mesure, dans le "Torse de Milet", présentant un homme nu, debout, dans l'attitude de la marche, et qui témoigne d'un traitement assez rigide du haut du corps, avec cependant un souci de vérité dans le rendu anatomique.


title: Sculpture grecque classique

text: Tandis que les bras du kouros archaïque restaient plaqués le long du corps à de rares exceptions près, la sculpture sévère les lève, les détache du corps, leur fait dessiner un mouvement permis par la fonte en creux. Ce mouvement des bras, associé à celui des jambes, permet parfois de véritables prouesses, et la réalisation de chefs-d’œuvre dynamiques, où la gestuelle devenue fondamentale montre une maîtrise de l’espace tridimensionnel, qui connaîtra sa pleine expression aux périodes suivantes.


title: Sculpture grecque classique

text: Le meilleur exemple est sans doute le "Discobole" de Myron, qui s’ancre dans une gestuelle dynamique, mais qui prend une pose pourtant statique : l’athlète n’est pas dans le mouvement du lancer du disque, il s’est courbé, dans un instant précédent de quelques secondes son geste. Il n’est pas encore passé à l’action. On observe le même phénomène dans la sculpture en bronze du "Dieu du cap Artémision", ou celui-ci (Poséidon, ou Zeus ?), en pleine extension, brandit son foudre ou son trident, prêt à le lancer. Le personnage ici représenté est pris dans un moment clef de son action : il n’a pas encore lancé l’objet qu’il tient dans sa main droite, et s’immobilise un instant comme pour prendre son élan. Ce choix dans le moment représenté, quelques instants avant l’action, est typique de la sculpture sévère. La volonté de Myron de traduire une expressivité physique par la tension du corps se rapproche des idées des philosophes Parménide et Zénon, contemporains de l'artiste. La position d’un corps tendu, crispé, sur le point de se lancer dans un mouvement violent, se retrouve dans toute la statuaire de cette époque, que ce soit dans la ronde bosse ou dans le bas-relief, comme le montrent les métopes du temple de Zeus à Olympie, illustrant les Douze Travaux d’Héraclès. Le sculpteur, en figeant ainsi son personnage dans un moment critique et éphémère, instaure une véritable tension dramatique, caractéristique de la sculpture sévère.


title: Sculpture grecque classique

text: Outre ce mouvement nouveau qui anime la sculpture grecque des débuts du classicisme, on constate la volonté de rendre la réalité par une construction réfléchie des lignes du corps, une codification de l’anatomie. La musculature, autrefois désignée par des incisions, est désormais modelée avec précision, selon une véritable « planification » de la surface corporelle, qui intègre la construction du corps au sein d'un carcan rigoureux destiné à obtenir une sculpture « réaliste ». Cette démarche est particulièrement visible sur le "Dieu du cap Artémision", dont le torse à la musculature vigoureuse s’inscrit dans un quadrillage précis et rigide, déterminé par le choix de représenter certains muscles, et par un schéma de lignes donnant une impression de naturel (l’arc thoracique, opposé aux bras et à l’axe abdominal). Cette construction planifiée et codifiée du corps caractérise la sculpture classique, qui ainsi recherche avant tout l’ordre et l’harmonie des figures et du corps, et participe à l’élaboration, déjà présente à la période archaïque, d’une idéalisation du corps humain, visible durant toute la période classique.


title: Sculpture grecque classique

text: Parallèlement au nouveau traitement du corps, des nouveautés apparaissent dans le traitement du visage. On observe un abandon du sourire archaïque, d'où le nom de « style sévère », et la mise en place d'une idéalisation austère, retirant toute expression au visage, et lui faisant adopter un canon visible dans toute la production de cette période. Le visage « sévère » se caractérise par une forme ovale bien définie, une certaine lourdeur, l'absence de sourire, une bouche charnue et un menton proéminent. La tête est presque toujours droite, dans l'alignement de la colonne vertébrale (la tête du "Dieu du cap Artémision" et celle de l’"Apollon" figurant autrefois sur un des frontons du temple de Zeus à Olympie font partie des rares exceptions). Ce traitement rigide s'observe particulièrement bien dans le visage de la "statue A de Riace", qui présente un visage prognathe caractéristique, et dans l’"Aurige de Delphes", dont l'ovale du visage juvénile est particulièrement marqué.


title: Sculpture grecque classique

text: Critios (ou Kritios, grec Κριτίος) est un sculpteur athénien qui travailla au début du Critios travailla le marbre mais aussi le bronze avec son associé Nésiostès (grec : Νησιώτης).


title: Sculpture grecque classique

text: L'éphèbe de Critios, découvert sur l'acropole d'Athènes : la statue a sûrement été réalisée dans les années 490-480. Elle mesure et est conservée à l'Acropole. Elle est sûrement une des dernières statues mises sur l'Acropole avant sa destruction. On l'attribue à Critios à cause de sa ressemblance avec la tête d'Harmodios du groupe des Tyrannoctones. La cassure du cou est étrange : il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'une cassure volontaire, faite dans l'Antiquité et restaurée par la suite. Les proportions longilignes sont celles d'un adolescent. L'attitude est caractérisée par l'opposition entre le bassin incliné et les épaules horizontales. Le déhanchement bien marqué est celui qui restera de règle pendant 150 ans. En revanche, tout le haut du corps est frontal, mais selon une formule qui sera approfondie et variée : la tête anime le haut, pour répondre au déhanchement. Elle est à la fois tournée et biaisée du côté de la hanche baissée. Le visage est caractéristique du style sévère : on retrouve la bouche boudeuse avec un visage large. On peut remarquer ici les yeux incrustés, ce qui est assez rare : peut-être l'œuvre d'un bronzier.


title: Sculpture grecque classique

text: On peut le mettre en parallèle avec l'éphèbe blond qui sort à peu près en même temps du même milieu artistique. Si l'éphèbe est antérieur à 480 (décapitation), il nous montre quel genre d'œuvre avait rendu Critios et Nésiotès assez célèbres pour remplacer le groupe d'Anténor emporté par Xerxès.


title: Sculpture grecque classique

text: L'œuvre la plus célèbre réalisée par Critios et Nésiotès est le groupe des Tyrannoctones. Harmodios (en grec ancien Ἁρμόδιος / Harmódios) et Aristogiton (Ἀριστογείτων / Aristogeítôn), tous deux morts en 514 av. J.-C., sont les tyrannoctones (de τύραννος / túrannos, « tyran » et κτείνω / kteínô, « tuer »), assassins du tyran athénien Hipparque. Les statues initialement réalisées par Anténor ayant été emportées par le roi perse Xerxès lors du sac d'Athènes en 480 av. J.-C., elles sont remplacées par un autre groupe, dû à Critios et Nésiotès, que la chronique de Paros date de 477-476 av. J.-C.] On interprète généralement deux statues du Musée national archéologique de Naples, trouvées à la villa Hadriana, comme des copies du deuxième groupe. Elles représentent, légèrement plus grands que nature [H. . Boardman, .], à droite Harmodios, bras droit levé et tenant un poignard, prêt à frapper, à gauche, Aristogiton, qui tend en avant son bras gauche recouvert d'un manteau, sans doute pour se protéger, tandis que son bras droit, armé, est rejeté en arrière. Le groupe est représenté de face, le spectateur se trouvant donc dans la position de la victime.


title: Sculpture grecque classique

text: Cette iconographie est reprise sur le bouclier d'Athéna d'une amphore panathénaïque datée de 400 av. J.-C. environ [Londres B 605. Beazley, Attic Black-figure Vases, 411.4.] et, en bas-relief, sur le trône d'Elgin daté de 300 av. J.-C. environ [# ↑ J. Paul Getty Museum, 74.AA.12], attestant la popularité des Tyrannoctones. On trouve des représentations de ce groupe sur des céramiques : on peut penser à la coupe Brygos réalisée vers 490/480 av. J.-C. et découverte à Vulci, tout comme à une œnochoé à figures rouges d'Athènes, découverte dans la tombe de Dexiléos et conservée à Boston, au Museum of Fine Arts : elle date des environs de 400 av. J.-C. Calamis (en grec ancien Κάλαμις) est un sculpteur grec au sujet duquel les sources sont nombreuses et contradictoires. Il a travaillé Athènes. La seule attribution qui soit en tout cas vraisemblable est l'Aphrodite que Lucien appelle Sôsandra, aux Propylées. La comparaison, qui est justifiée, entre le Poséidon de l'Artemision et l'Apollon à l'omphalos, a conduit à y voir le style de Calamis : c'est une pure hypothèse.


title: Sculpture grecque classique

text: La principale œuvre qui lui est attribuée est l'Apollon "Alexikakos" (protecteur) que Pausanias voit au Céramique d'Athènes au On l'a reconnu dans divers types statuaires, comme l'Apollon de Cassel, l’Apollon à l'omphalos ou encore des monnaies en bronze d'Athènes. On lui attribue une autre statue d'Apollon, haute de près de , commande de la cité d'Apollonie du Pont, que Marcus Lucullus emporte à Rome.


title: Sculpture grecque classique

text: Sa statue d'Aphrodite "Sosandra" (salvatrice des hommes), consacrée par Callias sur l'Acropole d'Athènes, est très admirée par Lucien de Samosate, qui vante son « sourire serein et discret », sa légèreté et son élégance. On peut situer l'original du type traditionnellement appelé Aspasie vers 460, dont on connaît 8 copies. Ce type montre une femme enveloppée, par-dessus ce qui doit être une tunique, dans un manteau aux plis simples.


title: Sculpture grecque classique

text: Une réplique, pas tout à fait achevée, découverte à Baiae confirme les précédentes reconstitutions. Ce n'est évidemment pas Aspasie, la maîtresse de Périclès, ne serait-ce que pour des raisons de date. Une statuette de ce type est inscrite Europe. Mais on a proposé d'y voir l'Aphrodite de Calamis que Pausanias, I, 23, 2, signale à l'entrée de l'Acropole, et dont Lucien Eicones (Les statues), 4-6, parle sous le nom de Sôsandra : « La Lemnia et Phidias ont un contour de l'ensemble du visage et des joues délicat, un nez justement proportionné. Mais la Sôsandra et Calamis l'orneront de pudeur, avec un sourire noble… Un manteau l'enveloppe avec décence et modestie, sauf la tête qui est découverte ». Le type d'Aspasie est le seul, parmi ceux qu'on peut faire remonter à un orignal de cette période, qui montre ce vêtement. Une tête au moins vient de Grèce; la plupart des répliques ont une tête-portrait romaine. Ici avec un déhanchement bien marqué, avec un pied droit plus écarté que d'ordinaire, le sculpteur a su garder la structure du corps très sensible, avec la saillie du sein droit et du genou gauche, tout en animant la statue d'un mouvement tournant, comme en hélice, vers sa gauche. L'organisation des plis en un grand Y est enrichie, sur la périphérie, par la retombée sous l'avant-bras gauche, et les plis obliques serrés qui passent sur l'épaule du même côté.


title: Sculpture grecque classique

text: On attribue aussi parfois l'aurige de Delphes à Calamis. Il est conservé au musée archéologique de Delphes et daté, grâce à son inscription, entre deux jeux panhelléniques, soit en 478, soit en 474, soit entre 470 et 467 av. J.-C.


title: Sculpture grecque classique

text: Myron (en grec ancien Μύρων / Múrôn) est né à Éleuthères en Attique. Myron est un artiste particulièrement prolifique ; Pline l'Ancien note qu'il est « plus fécond » ("numerosior in arte") que son rival Polyclète .


title: Sculpture grecque classique

text: Pausanias et Pline l'Ancien lui attribuent plusieurs effigies d'athlètes :La plus célèbre est celle dite du Discobole, c'est-à-dire du lanceur de disque, cité par Pline et décrit en détail par Lucien de Samosate : « courbé dans l'attitude du lancer, tourné vers la main qui tient le disque, légèrement fléchi sur le pied opposé, prêt à se relever après le jet. » Grâce à cette précision, l'œuvre a été reconnue dans un grand nombre de copies en marbre dont la plus célèbre est l'exemplaire Lancelotti au palais Massimo alle Terme.


title: Sculpture grecque classique

text: Effigies de dieux et de héros :


title: Sculpture grecque classique

text: On doit à Myron des représentations de :Représentations d'animaux :


title: Sculpture grecque classique

text: Myron s'adonna, avec un égal succès à la reproduction des animaux. On cite de lui un "Chien" et surtout une "Vache" devenue fameuse, qui se trouvait, du temps de Cicéron, au centre de la plus grande place d'Athènes, et qu'on admirait encore à Rome en 550 de l'ère chrétienne. Il a également sculpté un lévrier, conservé au musée de l'Acropole.


title: Sculpture grecque classique

text: Scènes de genre :


title: Sculpture grecque classique

text: Pline cite des scieurs et une vieille femme ivre, réalisée pour la cité de Smyrne.


title: Sculpture grecque classique

text: L'événement architectural de la période est la construction du temple de Zeus à Olympie, qui abritait la célèbre statue chryséléphantine de Zeus par Phidias (statue réalisée postérieurement à la décoration architecturale en plein classicisme).


title: Sculpture grecque classique

text: Les deux statues les plus connues de Myron sont le "Discobole" et le groupe d"'Athéna et Marsyas".


title: Sculpture grecque classique

text: Avec l’arrivée au pouvoir de Périclès à Athènes vers -455 et la fin des guerres médiques en -449, le monde artistique grec profite d’un véritable renouveau économique et culturel, rayonnant à Athènes, mais aussi dans d’autres cités grecques du Péloponnèse et de Béotie. Plusieurs grands noms de la sculpture vont contribuer à renouveler l’art statuaire, en intégrant de nouveaux modes de représentations, hérités de l’art sévère.


title: Sculpture grecque classique

text: Parmi eux, l’un des plus fameux est sans nul doute Polyclète, dont la carrière s’échelonne sur tout le « moment » classique (entre -450 et -430). Polyclète élabore, autour d’un ouvrage intitulé "Le Canon", un système de proportions et un mode de représentation typique, à l’origine d’un principe canonique de représentation du corps, qui perdurera pendant toute l’Antiquité. À la frontalité encore imposante des œuvres « sévères », Polyclète oppose une nouvelle pondération qui anime le corps tout entier, y compris au niveau du torse. Les œuvres les plus caractéristiques sont le "Doryphore", et le "Diadumène". La jambe libre et légèrement pliée n’est plus portée en avant, mais ramenée à l’arrière, obligeant le talon à se soulever, et donnant ainsi une impression de légèreté et d’élan inconnue jusqu’alors. La ligne des hanches, retenue par la jambe portante, mais déstabilisée par la jambe libre, s’incline en un oblique marqué, davantage visible que dans les œuvres sévères. À cette inclinaison de la ligne du bassin, Polyclète associe celle de la ligne des épaules et des clavicules, dans le sens inverse, produisant ce que l’on appelle aujourd’hui un « chiasme » polyclétéen ou encore l'attitude en "contrapposto". Cette opposition des lignes obliques se retrouve également dans la diagonale formée par la plante du pied de la jambe libre, et par la ligne de la mâchoire du personnage, ayant la tête penchée sur le côté.


title: Sculpture grecque classique

text: Outre cette nouvelle pondération « polyclétéenne », le sculpteur établie un mode de proportion très précis, destiné à servir de modèle aux représentations ultérieures, propre à l’élaboration du corps idéal, parfait dans son traitement et ses proportions. Ainsi Polyclète indique, dans la taille de la tête du "Doryphore", une unité de mesure se retrouvant sept fois dans la taille complète du personnage, et visible également dans la longueur du pied posé, et dans la distance entre les deux tétons. La construction du corps obéit donc à une architecture savante des proportions, qui caractérise la période classique.


title: Sculpture grecque classique

text: Le second grand sculpteur de cette période n’est autre que Phidias, sculpteur de la statue chryséléphantine de Zeus à Olympie. Phidias réalise, comme Polyclète et Crésilas, une "Amazone blessée", dans le cadre d'un concours portant sur les décors du temple d'Artémis à Éphèse. Si Polyclète est déclaré vainqueur grâce à la mélancolie dégagée par son œuvre, l'Amazone de Phidias (dont plusieurs copies romaines en marbre nous sont connues, dont une conservée au musée Pio Clementino à Rome) se distingue par un exceptionnel rendu des drapés et la reprise de la pondération polyclétéenne, perceptible notamment dans le mouvement des jambes et le déhanchement du corps.


title: Sculpture grecque classique

text: Phidias est également connu pour être l'auteur des décors sculptés du Parthénon d’Athènes, d’où le nom de « classicisme parthénonien » pour désigner cette période.


title: Sculpture grecque classique

text: Il est impossible en effet d’élaborer une recherche approfondie du moment classique des années -450 à -430 sans étudier les décors du Parthénon, véritables « manifestes » de l’art classique strict. Comme Polyclète, Phidias abandonne la frontalité du corps pour l’inscrire ici dans un mouvement rapide, vigoureux, qui anime ses compositions. Les frontons du Parthénon, illustrant à l’est la "Naissance d’Athéna", et à l’ouest "La dispute entre Athéna et Poséidon", aujourd’hui conservés en grande partie au British Museum de Londres, montrent une foule de personnages saisis dans la furtivité d’un mouvement instable et vif, offrant une dynamique et une monumentalité à l’ensemble, que viennent accentuer les couples de chevaux se cabrant, de part et d’autre des personnages principaux.


title: Sculpture grecque classique

text: Si les métopes sculptés et la frise ionique du Parthénon (qui ne semblent pas avoir été réalisés par Phidias lui-même, mais par un atelier de plusieurs artistes) évoquent bien l’idée de mouvement, ils informent surtout sur la fugacité du moment classique, en illustrant tantôt des effets hérités du style sévère, et des caractères que l’on retrouve dans le maniérisme des années 430-370. L’héritage sévère est perceptible dans certains métopes du côté sud, et dans certains éléments de la frise ionique, où une raideur des attitudes et une certaine lourdeur des drapés indiquent un passage encore timide au classicisme proprement dit. Parallèlement, on observe dans certaines figures, notamment le "Centaure triomphant" de la métope 28 du côté sud, mais aussi dans les défilés de cavaliers de la "frise des Panathénées", une vivacité des mouvements qui les ancrent dans un classicisme assumé, abouti, exprimant les sommets de l’art du , et qui fait du Parthénon une œuvre incontournable de l’art grec antique.


title: Sculpture grecque classique

text: Certaines figures cependant, indiquent déjà un passage progressif au maniérisme post-parthénonien, par un art virtuose offrant une sensualité aux poses encore inconnues, et un travail du drapé extrêmement précis et fin, plaqué contre la peau, tel un « drapé mouillé », qui se retrouve dans les réalisations de la période suivante. Ainsi, le "Relief des ergastines", dont un fragment est conservé au musée du Louvre, présente ces caractères au même titre que le groupe représentant peut-être "Aphrodite et Dioné", appartenant au fronton est, et conservé au British Museum. Ainsi, si les décors du Parthénon sont aujourd’hui les meilleurs exemples connus du classicisme propre des années 450-430, ils témoignent aussi de la fugacité de cet art, qui tout en intégrant des formules anciennes, aborde déjà des caractères novateurs, exploités dans les réalisations postérieures.


title: Sculpture grecque classique

text: À partir des années -430, la stabilité politique, économique, et culturelle qui avait assuré la prospérité à Athènes pendant plus de vingt ans est ébranlée par une série d’évènements qui annoncent la perte progressive de l’hégémonie athénienne. Les travaux entrepris par Périclès sont stoppés par manque de financement en -432, tandis que l’année suivante reprend la guerre du Péloponnèse. L’année -430 voit l’arrivée à Athènes d’une redoutable épidémie de peste, qui emporte notamment Périclès en -429. Pour autant, la création artistique ne se tarit pas, et les travaux de l’Acropole reprennent très vite, au sein de nouveaux monuments.


title: Sculpture grecque classique

text: Un style sculptural nouveau, déjà amorcé par certains éléments des décors du Parthénon, s’exprime dans les décors sculptés de l’Érechthéion, et dans la balustrade du nouveau temple d’Athéna Nikè. À la préciosité et la légèreté des nouvelles architectures, s’associe une nouvelle manière d’aborder la sculpture en bas-relief, dans laquelle la figure féminine va trouver une nouvelle expression, souple et voluptueuse, qualifiée de « maniériste ». La balustrade du sanctuaire d’Athéna Nikè, sculptée sur sa face extérieure, évoque un ensemble de victoires féminines préparant un sacrifice. La plus connue de ces représentations, une plaque sculptée représentant une "Victoire attachant sa sandale", attribuée à Agoracritos, illustre toute la sensualité du corps féminin, souligné par le jeu de lignes formé par le drapé léger, collant à la peau, laissant apparaître le modelé des formes sous-jacentes. Ce « drapé mouillé » est traité avec une incroyable virtuosité, que l’on perçoit dans la majorité des productions de l’époque, que ce soit en sculpture, mais aussi en peinture sur céramique, et en toreutique.


title: Sculpture grecque classique

text: Agoracritos, qui a déjà travaillé aux décors du Parthénon, est l’une des figures emblématiques de cette veine maniériste. Ses réalisations exaltent l'élégance féminine et la sensualité des attitudes, par une parfaite maîtrise du drapé, qui prend ici une haute valeur décorative, et contribue à l’élaboration de ce style « précieux » et délicat. Son "Héra Borghèse" (dont une copie romaine en marbre est conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague) illustre parfaitement cet élan nouveau apporté à la figuration féminine, qui connaît alors un certain apogée. Le talent d’Agoracritos égale celui de Callimaque, qui montre lui aussi une prédilection pour les drapés mouillés transparents et mouvementés. Alcamène, l’auteur probable des Caryatides de l’Érechthéion, s’attache quant à lui à un style plus rigoureux et strict, tout en livrant des drapés typiquement maniéristes, collant au corps et descendant avec grâce le long des jambes.


title: Sculpture grecque classique

text: S’il se développe d’abord à Athènes, le maniérisme ne s’y limite pas, et se diffuse assez rapidement dans toute la Grèce, à la différence du classicisme strict resté essentiellement dans la sphère athénienne. L’une des réalisations les plus fameuses de ce style maniériste est sans nul doute la "Victoire" réalisée par Paionios de Mendè vers -420 pour le sanctuaire de Zeus à Olympie, commandée par les Messéniens et les Naupactiens en souvenir de la bataille de Sphactérie, remportée en -425 sur l’armée spartiate. Cette œuvre exprime toute la virtuosité de la sculpture maniériste, par ses envolées de drapés et l’élancement du corps vers l’avant, freiné par un drapé bombé derrière elle, tenu à ses extrémités dans ses mains. Autres réalisations qui témoignent de la diffusion du style hors d’Athènes, les décors du temple d’Apollon Epicourios à Bassæ, ainsi que ceux du temple en tholos d’Asclépios à Épidaure, attribués en partie au sculpteur Timothéos, réalisés vers -380, et dont seuls quelques éléments nous sont parvenus. Ainsi, Timothéos réalise les acrotères du temple, dont une "Aura" ou "Néréide", est conservée au musée archéologique d’Athènes. Il est également l’auteur d’une "Léda et le Cygne", qui illustre toute la grâce et la fluidité des compositions maniéristes, avec une touchante sobriété des visages et des sujets représentés.


title: Sculpture grecque classique

text: La sculpture maniériste voit probablement son aboutissement dans la réalisation du tombeau du dynaste lycien Arbinas à Xanthos, érigé vers -380, et où travaille également Timothéos. Cette construction, qui semble être la dernière réalisation d’ampleur du mouvement maniériste, illustre un apogée du style, tant dans les bas-relief du soubassement que dans les rondes bosses placées entre les colonnes de la façade, représentant des Néréides, et conservées avec certains éléments architecturaux au British Museum. Ce « monument des Néréides » exprime toute la virtuosité des envolées de drapés et du dynamisme des corps en mouvement, donnant à l’ensemble une étonnante homogénéité décorative.


title: Rya'c

text: Rya'c est un personnage de l'univers de fiction de la série télévisée "Stargate SG-1", interprété par l'acteur Neil Denis.


title: Rya'c

text: Rya'c est le fils de Teal'c et de sa femme Drey'auc. Après le départ de Teal'c, Rya'c tomba gravement malade et dut se faire implanter un symbiote pour être en mesure de survivre. Quelque temps plus tard, Rya'c fut manipulé par Apophis qui utilisa du Nishta pour convaincre Rya'c de trahir son père et de détruire la Tau'ri en diffusant un virus mortel qui avait été placé dans ses dents et qui aurait contaminé la totalité de population de la Terre en moins de deux semaines. Rya'c rejoignit alors la résistance en compagnie de Bra'tac. Lors de la mort de sa mère, Rya'c participa avec son père à une mission pour détruire une arme Ancienne utilisée par Anubis. La mission put être accomplie grâce à Rya'c. Rya'c fut capturé avec Bra'tac et ils furent envoyés sur la planète Erebus pour travailler dans une mine de Naquadah. Teal'c a toutefois réussi à le libérer avec l’aide de SG-1. Rya'c apparaît à nouveau dans la série quelque temps plus tard, on apprend qu'il veut se marier mais que Teal'c, son père, n'est pas d'accord trouvant qu'il est trop jeune pour une cérémonie d'une telle importance: il finit heureusement par changer d'avis.


title: Petite Lituanie

text: La Petite Lituanie (en ) ou Lituanie prussienne (en ; en ), ou encore Lituanie Mineure est l'une des cinq régions ethnographiques de Lituanie. En termes historiques, l'appellation englobe la partie nord-est de la Prusse colonisée par des Lituaniens immigrés dès la fin du . La région actuelle correspond à l'ancien territoire de Memel occupé par la république de Lituanie en 1923.


title: Petite Lituanie

text: L’ancienne région linguistique de la Petite Lituanie s’étendait pour l’essentiel sur l’Est de l’actuel oblast de Kaliningrad (à l’exception de la ville de Kaliningrad et la péninsule de Sambie). La Petite Lituanie comprenait en outre quelques territoires appartenant maintenant à la Pologne septentrionale et l'ancien territoire de Memel s'étendant sur cinq municipalités des apskritis de Klaipėda et de Tauragė au sein de la Lituanie moderne : les municipalités de Klaipėda-ville et du district de Klaipėda, du district de Šilutė, de Neringa et de Pagėgiai.


title: Petite Lituanie

text: À l’époque où la Petite Lituanie fut définie, la frontière linguistique se dessinait de la banlieue sud de Palanga à Klaipėda, traversait la lagune de Courlande jusqu'à l'embouchure de la Deïma près de Polessk et allait en amont le long de cette rivière vers Gvardeïsk. De là, en suivant le cours de la Pregolia via Znamensk vers Tcherniakhovsk, elle tournait vers le Sud-Est atteignant le territoire polonais à Gołdap. Jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, tous ces territoires faisaient partie de la Prusse-Orientale et étaient donc séparés du reste de la Lituanie.


title: Petite Lituanie

text: Le nom de Petite Lituanie lui fut précisément donné par les autorités prussiennes en référence au contrôle qu’ils exerçaient sur une majorité ethnique lituanienne à l’extérieur de la Lituanie proprement dite. Toutes les villes de l’ancienne Petite Lituanie ont par conséquent à la fois des noms lituaniens et allemands : Klaipėda (Memel), Tilžė (Tilsit), Ragainė (Ragnit), Šilutė (Heydekrug), Gumbinė (Gumbinnen), Įsrutis (Insterburg) et Stalupėnai (Stallupönen).


title: Petite Lituanie

text: Depuis le , la région faisait partie de l'État monastique des chevaliers Teutoniques. Conformément aux dispositions de la paix du lac de Melno, signé le , l'Ordre Teutonique a dû céder la Samogitie au grand-duché de Lituanie, tandis que la « Petite Lituanie » jusqu'au château de Klaipėda ("castrum Memel") reste la proprieté des chevaliers. La détermination de la limite entre la Prusse et le duché de Samogitie, une division administrative de la République des Deux Nations à partir de 1569, se maintint jusq'à l'an 1919. En 1525, le duché de Prusse fut créé lors de la sécularisation de l'État teutonique ; il est dissous au sein du nouveau royaume de Prusse en 1701. La province de Prusse-Orientale (les districts de Königsberg et de Gumbinnen) faisait partie de l'Empire allemand lors de l'unification de 1871.


title: Petite Lituanie

text: En tant que région ethno-culturelle distincte, la Petite Lituanie a émergé durant le . La population primitive était composée de tribus baltiques (Vieux Prussiens et Curoniens), d'Allemands et de colons du grand-duché de Lituanie qui vinrent s'installer sur ce territoire après la guerre qui opposa les chevaliers de l'Ordre Teutonique et les souverains de la Lituanie en 1422.


title: Petite Lituanie

text: Le territoire connu aujourd’hui sous le nom de Petite Lituanie a été distingué en termes administratifs d’abord en Vieux Prussien sous les noms de « "Nadruvia" » et « "Skalva" ». Plus tard on utilisa les noms « Comtés Lituaniens » ou « Lit(h)uanie » (en allemand « "Litauische Kreise" » ou « "Litt(h)auen" »). Le nom de Petite Lituanie (en lituanien « Mažoji Lietuva », en anglais « "Lithuania Minor" » et en allemand « "Klein Litauen" »), utilisé pour la première fois par Simon Grunau au , fut introduit au et son usage se répandit durant le surtout parmi les historiens et les ethnographes. Auparavant la Petite Lituanie faisait partie de la Prusse et de l’Allemagne et ses habitants d’origine lituanienne étaient désignés par le mot lituanien « "Lietuvininkai" » (en allemand « "Litauer" »). Certains utilisèrent ce terme pour désigner les habitants de la Petite Lituanie quelle que soit leur appartenance ethnique. D’autres sources indiquent que Lietuvininkai est l’une des deux manières historiques de désigner tous les Lituaniens : dans ce qui fut le Grand-duché de Lituanie, le terme de « Lietuvis » était le plus usité, tandis qu’en Petite Lituanie on préférait celui de « Lietuvininkas ». Les Lituaniens de Prusse appelaient également leurs voisins du Nord en Samogitie « Lituano-russes » et ceux du Sud en Suwalkie « Lituano-polonais ».


title: Academy of Ancient Music

text: L' ou AAM ("Académie de musique ancienne") est un ensemble spécialisé dans l'interprétation de la musique baroque et de la période classique de 1600 à 1850 sur instruments anciens.


title: Academy of Ancient Music

text: Fondée en 1973 par le claveciniste Christopher Hogwood, l'Académie reprend le nom d'une institution du , établie à Londres en 1726, dont le but était de jouer de la musique ancienne. Elle se consacre à la musique baroque et classique. Les instrumentistes sont des spécialistes de la musique des qui jouent sur des instruments d'époque. Les effectifs varient en fonction des œuvres.


title: Academy of Ancient Music

text: L'Académie de musique ancienne est en résidence à l'université de Cambridge.


title: Academy of Ancient Music

text: Les musiciens sont dirigés, selon la coutume de l'époque, par le claveciniste, placé au centre de l'ensemble, ou par le premier violon. Dans ce cas, l'ensemble a été dirigé notamment par les violonistes Simon Standage, Rachel Podger et Andrew Manze.


title: Academy of Ancient Music

text: Depuis le , c'est le claveciniste Richard Egarr qui a pris la succession de Christopher Hogwood.


title: Academy of Ancient Music

text: En 1996 Paul Goodwin et Andrew Manze ont été nommés chefs associés, et, depuis 2003, l'orchestre a également travaillé avec un certain nombre de chefs invités tels que les violonistes Giuliano Carmignola, Pavlo Beznosiuk, Masaaki Suzuki et des chefs de chœur tels que Stephen Cleobury (avec le chœur du King's College de Cambridge), Edouard Higginbottom (chœur de la nouvelle université d'Oxford) et Stephen Layton.


title: Academy of Ancient Music

text: L'Académie est l'un des premiers ensembles du monde qui a joué sur instruments historiques. Ses concerts sur les six continents et ses 250 enregistrements, depuis sa création, démontrent sa pré-éminence pour la musique de la période 1600 à 1850, de Monteverdi à Mendelssohn.


title: Academy of Ancient Music

text: L'orchestre actuel est particulièrement renommé pour ses enregistrements novateurs avec Christopher Hogwood, pour la firme Decca. L'orchestre a été le premier à enregistrer toutes les symphonies de Mozart sur des instruments datant de l'époque du compositeur. Il a depuis enregistré tous les concertos pour forte-piano, avec le pianiste Steven Lubin, et les symphonies de Beethoven, et en partie les symphonies de Haydn, ainsi que en partie les concertos pour forte-piano de Mozart, avec le pianiste Robert D. Levin.


title: Academy of Ancient Music

text: Sous la direction de Christopher Hogwood, l'Académie a également réalisé un certain nombre d'enregistrements d'opéra, en particulier avec l'étroite collaboration de Cecilia Bartoli. Ces enregistrements, récompensés, incluent "La clemenza di Tito", "L'anima del filosofo", "Orlando", "Dido and Æneas", et d'autres opéras de Mozart, Haydn, Haendel ou Purcell.


title: Academy of Ancient Music

text: La saison 2005-2006 inclut deux programmes baroques avec Richard Egarr, des concertos pour violon de Mozart avec Giuliano Carmignola en Europe et aux États-Unis, et d'autres projets concernant Mozart, conduits par Paul Goodwin.


title: Hypersensibilité

text: L'hypersensibilité est une sensibilité jugée excessive.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce Farnèse, en italien , est un prince souverain italien né le à Parme (Italie) et mort dans la même ville le . Il est le quatrième duc de Parme et de Plaisance de 1592 jusqu'à sa mort.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce est éduqué à l'exercice du pouvoir par son grand-père Octave, son père Alexandre, aussi gouverneur des Pays-Bas espagnols, guerroyant dans le Nord de l'Europe pour le compte de Philippe II d'Espagne.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce est le premier duc à ne pas engager le duché dans une guerre, ce qui lui laisse le temps de mettre en place de nombreuses réformes. Dès qu'il accède au trône, Ranuce réorganise l'administration, s'assurant une domination sans partage du duché. Celle-ci va rester inchangée durant toute la gouvernance de la maison Farnèse. Il amoindrit aussi considérablement la puissance de l'aristocratie féodale du duché notamment par la violence.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Homme cultivé, il agrandit sa capitale, Parme, et il y développe la vie culturelle.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce est le fils du "" Alexandre Farnèse et de Marie du Portugal. Il est élevé par son grand-père le duc de Parme et de Plaisance Octave, son père étant continuellement absent, combattant dans les Flandres aux ordres du roi Philippe II d'Espagne. Sa mère meurt alors qu'il n'a que huit ans.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Il existe peu d'information sur la petite enfance de Ranuce, si ce n'est au travers de quelques lettres de Giovan Battista Pico, secrétaire du duc Octave, et du secrétaire d'Alexandre, Cosimo Masi. Il reçoit une éducation des armes et des lettres et sciences humaines du comte de Montechiarugolo, Pomponio Torelli. Celui-ci le décrit comme un élève peu appliqué et qui progresse peu.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Avec la mort de son épouse Marie du Portugal, qui était la petite-fille du roi Manuel de Portugal, Alexandre revendique sans succès pour son fils Ranuce la couronne du Portugal alors que débute la crise de succession portugaise en 1580. Afin d'atteindre cet objectif, il mobilise tous les membres influents de la famille, Octave, sa mère Marguerite d'Autriche et son oncle le cardinal Alexandre Farnèse.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Dès 1582, alors que Ranuce n'a que 13 ans, la famille commence à envisager son mariage, différents noms sont évoqués, la fille du grand-duc de Toscane, la sœur du duc d'Urbin et la fille du duc de Sabbioneta. C'est à cet âge qu'il tient sa première audience publique, remplaçant son grand-père Octave qui souhaite l'initier à la chose publique en raison de son état de santé. Il est atteint de la goutte.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce va connaître au cours de ces années, deux événements qui vont le marquer. Tout d'abord l'échec du mariage de sa sœur Marguerite avec Vincent Gonzague, futur duc de Mantoue envers qui il va conserver de l'animosité. Le , Vincent épouse Marguerite alors âgée de 13 ans. Après deux ans, le mariage est annulé pour ne pas avoir été consommé, non sans de longues tergiversations, en raison d'une malformation physique de l'épouse et Marguerite se retire dans un couvent sous le nom nom de sœur Maura Lucenia. Octave déjoue aussi un complot à son encontre, expérience dont Ranuce va s'inspirer lors de son règne. Claudio Landi, dont le père avait participé à l'assassinat de Pierre-Louis Farnèse, est incriminé. Le procès permet à Octave d'affaiblir le pouvoir économique des Landi, les biens alimentent la politique ecclésiastique du duc qui sont octroyés aux Jésuites.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Au début de 1586, Ranuce se rend à Ortona prendre possession de la dépouille de sa grand-mère, Marguerite d'Autriche et la ramène dans le duché où elle est inhumée dans l'église de San Sisto à Plaisance. Au printemps, il se rend à Rome où il est emprisonné pour s'être présenté armé devant le pontife. Son oncle lui permet de s'échapper ce qui provoque la colère du pape.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: À la fin de l'année 1586, l'état de santé d'Octave se dégrade et Ranuce assiste son grand-père dans les derniers instants. Il devient en raison de l'absence de son père la plus haute autorité du duché et assure la régence, son père Alexandre s'étant vu refuser par Philippe II de rentrer dans son duché. Ranuce nomme secrétaire Carlo Recordati qu'il envoie, dans les Flandres, auprès de son père devenu désormais duc afin de connaître les dispositions à prendre. Cela concerne l'administration de la justice et le traitement à réserver aux « serviteurs de la maison ». Puis il interroge son père sur la conduite à tenir à l'égard des deux cités Parme et Plaisance et à l'égard de Milan et des princes italiens. Alexandre l'invite à suivre les recommandations de son oncle, le cardinal et à servir le roi d'Espagne. Avec les conseils de son père, il règle une multitude de questions qui vont de la sépulture de sa grand-mère à l'héritage des Pallavicino dont il prend possession en 1587.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce continue à recevoir l'assistance de Torelli qui lui conseille de ne jamais remettre en cause les hommes et les ordres de son père afin de maintenir la concorde au sein du duché. Les craintes de Torelli s'avèrent prémonitoire et malgré des bons rapports entre le duc et son fils, en 1588, un complot est hourdi contre Ranuce sans résultat. Les compétences reconnues de Torelli par son élève lui valent de devenir un de ses diplomates. Il s'entoure tout au long de son règne d'homme de valeur Cosimo Masi, Papirio Picedi qui devient évêque de Parme, son frère Édouard, Alexandre Sforza et encore Alexandre Anguissola


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce est impliqué dans tous les secteurs de la vie économique, en matière de monnaies, d'abattage des animaux afin de limiter les exportations en raison du manque de viande, de laine afin de protéger les producteurs locaux. Cependant, à partir de 1589, le duché connaît une période de disette, Ranuce sur les ordres de son père limite tant que possible les exportations de produits alimentaires. Il entre en conflit avec le conseil des anciens qui se refusent à acheter le blé nécessaire à la population et seule la pression d'Alexandre fait plier les « anciens ». En 1590, la situation est telle qu'Alexandre, malgré les tentatives de Ranuce de s'approvisionner dans la péninsule italienne, est obligé de faite venir du blé des Flandres. La situation des plus pauvres est critique et nombre de jeunes commettent de petits larcins afin d'être emprisonnés et ainsi nourris. La disette se poursuit jusqu'en 1592. En 1591, Alexandre renouvelle l'opération alors que la crise arrive à son comble. Ranuce est alors dans la Flandre où il a rejoint son père.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Sur le trône pontifical, une succession de papes sont élus qui vont avoir des répercussions sur la famille ducale. Ainsi avec l'arrivée de Grégoire XIV, Alexandre et Ranuce s'entretiennent sur la possible nomination d'Édouard à la fonction de cardinal, qui intervient le . Il prend ainsi le relais de son grand-oncle mort en 1589. En , Ranuce rejoint son père. Quelque temps plus tard, en l'absence de celui-ci parti à Bruxelles rencontrer les ambassadeurs de l'empereur, il accueille, à Valenciennes, le duc de Guise. Il y a peu d'informations sur les participations de Ranuce à des opérations militaires, cependant en , Ranuce participe à des combats, il se montre « le digne fils de son père ».


title: Ranuce Ier Farnèse

text: En 1591, alors que Ranuce a rejoint son père, il s'oppose au marquis del Vasto, cousin du duc de Mantoue, Vincent de Gonzague, pour une sombre affaire d'incendie de salle d'arme. Le désaccord conduit à un duel d'écrits prenant à témoin les cours italiennes ce qui inquiète les princes qui craignent le déclenchement d'une guerre. Des négociateurs sont envoyées dans les capitales respectives des deux duchés. Ranuce s'allie avec les Gonzague de Castiglione. La discorde ne prend fin qu'avec la mort d'Alexandre qui conduit Philippe II et Clément VIII à imposer la paix.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Le , Alexandre avec hommes marche au secours de Rouen assiégée par Henri IV. Le roi de France le repousse au-delà de la Somme avec seulement cavaliers. Il parvient néanmoins à dégager la ville, mais lors des combats devant Caudebec, le , Alexandre est blessé au bras. Malgré la pression des troupes d’Henri IV, Alexandre, par une grande manœuvre, permet à son armée de s’échapper. Il rentre en Flandre, puis après s’être rétabli, se déclare prêt à reprendre les opérations en France. Ranuce, quant à lui, a rejoint Parme en juillet. À Parme, le bruit court qu'en cas de disparition de son père, il pourrait prendre la tête des armées espagnoles. La santé d'Alexandre aggrave subitement et dans la nuit du 2 au , il meurt à l'abbaye Saint-Vaast d'Arras. Ce n'est qu'en octobre de l'année suivante que sa dépouille est ramenée à Parme.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Durant son long règne qui dure 30 ans, il réorganise les structures du duché, il établit un nouvel équilibre entre le gouvernement et le pouvoir féodal et il cherche à encourager le commerce et les industries de la soie et de la faïence.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Dès le début de son règne, Ranuce doit préserver son duché des prétentions sur Borgo Val di Taro du comte Federico Landi dont la famille a été dépossédée après la conjuration de Claudio Landi à l'encontre d'Octave Farnèse (1580). Au début de 1594, Ranuce jure fidélité au roi d'Espagne tout en espérant que celui-ci tranche en sa faveur. La ville reste aux mains des Farnèse.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: En 1594 et 1595, il promulgue les Constitutions (') qui s'inspirent de l'État voisin, Milan et qui s'appuient sur l'ancien droit romain. Elles resteront en vigueur pensant toute la période farnèse. Ces constitutions se composent de trois groupes de règlements qui organisent, pour les premiers, les charges les plus importantes de l'État, pour les seconds, les procès civils et pour les troisièmes, la fiscalité et le patrimoine du prince. La vraie nouveauté est le fait que les représentants du duc, remplaçant les ' disposent des principaux pouvoirs. Ainsi ces gouverneurs convoquent les conseils, fixent l'ordre du jour, gèrent le déroulement des travaux et approuvent les délibérations avant leurs exécutions. Ces constitutions s'accompagnent d'un texte sur les ordres et privilèges militaires. Une milice locale est constituée de quelques centaines d'hommes qui complète les troupes mercenaires composées de Suisses, d'Irlandais et de Corses. Ils sont complétés, en 1597, d'un texte sur la tutelle de la religion catholique. Par un règlement de 1589, il décrète que les Juifs bénéficient des mêmes droits que les habitants du duché, qu'il ne leur est pas fait obligation de porter un signe distinctif et qu'ils doivent verser une redevance semestrielle de 250 ".


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Par de nombreux privilèges, exemptions d'impôts, immunité, Ranuce attire à Plaisance les banquiers génois qui quittent Besançon (présents depuis 1535) afin de créer une foire au change qui prend le nom de '. Les foires de ' se tiennent à Plaisance de 1579 à 1621 puis de 1638 à 1641. Elles attirent de nombreux étrangers favorisant le commerce et rapportent un revenu non négligeable, Ranuce retenant un petit pourcentage sur les opérations financières. Cependant, en 1597, la foire connait des difficultés en raison de la banqueroute espagnole qui touche de nombreux banquiers dont les Génois.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: En 1602, Ranuce connait une déconvenue avec la perte de Novare que son aïeul Pierre-Louis avait acquis de Charles Quint pour la somme de écus. La vente comprenait un clause : le retour de Novare à Milan contre la restitution de la somme et d'indemnités. Le comte Fuentes, gouverneur de Milan et rival d'Alexandre, fait valoir son droit malgré la résistance du duc. Ranuce éprouve de la haine envers le gouverneur de Milan, d'autant plus que celui-ci a, par le passé, soutenu les prétentions de Barbara Sanseverino sur le fief de Colorno que Ranuce convoite invoquant que la succession d'un fief à une femme est illégitime. Toutes ses rancœurs vont resurgir quelques années plus tard.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Un mariage permettant d'enrichir le duché, on envisage de marier Ranuce à une dame appartenant à la famille du pontife. En 1592, Ippolito Aldobrandini accède au trône pontifical sous le nom de Clément VIII, les deux familles tentent de se rapprocher. Afin d'impressionner le pape, Ranuce le rencontre à Ferrare accompagné de personnes, seigneurs, cavaliers, pages, serviteurs et le , désormais âgé de trente ans et après avoir eu de nombreuses aventures, Ranuce épouse Marguerite Aldobrandini âgée de 11 ans, nièce du pape.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Après 10 années de stérilité, le couple aura cinq enfants :Le début du mariage n'apporte pas les résultats escomptés, cette situation exacerbe le caractère superstitieux de Ranuce, le duc est convaincu que son épouse fait l'objet d'envoûtements et de malédictions. Après une rapide enquête, les soupçons se portent sur une ancienne maîtresse du duc, Claudia Colla et sa mère qui sont jugées (1611) et condamnées à mort pour sorcellerie. En 1605, le duc reconnaît son fils naturel Octave qui est né, en 1598, d'une de ses nombreuses maîtresses, Briseide Ceretoli. En 1610, naît le premier enfant, Alexandre, né sourd et muet à qui on ne peut envisager de confier le trône.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: En 1612, Édouard naît, le couple a d'autres enfants, Marie (1615-1646), qui épouse François d'Este, Vittoria (1618-1649 ; de François Ier d'Este), Francesco Maria (1619-1647), qui est nommé cardinal en 1645, ce fut le dernier cardinal de la famille. Il semble que ce soit de cette union qu'apparaissent les premiers problèmes de surcharge pondérale qui toucheront tous les descendants, avec parfois des conséquences graves.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: En 1620, Ranuce informe Octave que son successeur sera son fils légitime Édouard mais Octave se rebelle et son père le fait enfermer. Il est enfermé dix ans dans la prison de la Rocchetta où il meurt.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Afin de réduire la puissance de ses seigneurs, il ne cesse de prendre des mesures restrictives parfois vexatoires ainsi, en 1606, Ranuce se réserve à lui seul le droit de chasse dans certaines zones du duché au grand mécontentement de ses seigneurs. Déjà en 1602, il décrète que les seigneurs ne peuvent quitter le duché sans l'en avertir et pour une durée maximum de deux mois au risque de se voir confisquer leur biens. Il souhaite ainsi s'assurer que ses seigneurs ne trament pas un complot.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Son attitude atteint son paroxysme au printemps de 1611, Alfonso Sanvitale, comte de Fontanellato, est arrêté avec l'accusation d'uxoricide. Un de ses hommes de main, le capitaine Onofrio Martani, soumis à la torture révèle des informations qui laisse supposer une conspiration contre le duc. Quelques parents du comte sont arrêtés ainsi que plusieurs nobles parmi lesquels le comte Orazio Simonetta et son épouse Barbara Sanseverino, proche de Vincent Gonzague, Pio Torelli, comte de Montechiarugolo, fils de Pomponio, Gianfrancesco Sanvitale, Girolamo Sanvitale, Giambatista Masi et beaucoup d'autres. Ils sont tous soumis à la torture et ils avouent avoir organisé l'assassinat du duc et de toute sa famille pendant un office religieux. Fort probablement, la conspiration est inventée par Ranuce afin de s'approprier les fiefs des nobles incriminés. Le , le juge d'origine turinoise Filiberto Piosasco, sur la base du vote du conseil de justice, prononce la sentence de mort, ", à l'encontre de tous les accusés. Ils sont tenus coupables de crime de lèse-majesté, leurs biens sont confisqués et ils sont condamnés à être décapités et leurs corps écartelés. Le duc confirme la sentence de mort mais interdit les sévices. Les sentences sont exécutées le matin du au milieu d'une foule qui s'amoncelle jusque sur les toits des maisons. Ranuce s'approprie ainsi le château de Colorno qu'il convoitait depuis longtemps, Sala et son château, Montechiarugolo, fief des Torelli, et Rossena, fief des Da Correggio.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Par les lois puis par la violence, Ranuce a réussi à éliminer une grande partie de la noblesse, d'autant plus que tous les conjurés sont apparentés. Le duché prend désormais une autre visage, l'ancienne aristocratie féodale est politique affaiblie au profit d'une classe dirigeante urbaine qui se voit attribuer par le duc, titres nobiliaires et fonctions à la cour.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: L’interdiction de la culture du riz car porteur de la malaria, la réalisation d'assainissements et la création de berges le long des fleuves. Parmi les mesures, il y a aussi la rationalisation de la destruction des déchets, les ordures avant d'être envoyées dans des lieux adaptés. Pour les constructions, il est prévu que l'on ne puisse construite de nouveau bâtiment sans l'autorisation des autorités et que les industries productrices d'odeurs gênantes soient situées dans des zones spécialement créées hors habitations.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: De la période de 1591, dernière année de sa régence, à 1601, Ranuce fait réaménager les murs de la ville qui sont abattus et reconstruits pour un quart d'entre eux. Sur le côté nord-est, quatre grands bastions fortifiés sont édifiés. Toujours au cours de cette période, il donne une nouvelle impulsion à l'université en l'associant au collège des Nobles (ou de Sainte-Catherine) et la plaçant sous le contrôle des Jésuites. Selon la volonté de son père qui se trouve dans les Flandres, il fait construire une citadelle fortifiée inspirée de celle d'Anvers, il fait commencer les travaux du palais de Pilotta (terminé en 1620) et qui contient le théâtre Farnèse (terminé en 1618) d'une capacité de places, il fait continuer les travaux du et commande, pour la ville de Plaisance, à Francesco Mochi deux statues équestres représentant son père et lui-même.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ranuce n'a rien perdu de ses ambitions territoriales, cette fois, sur Bardi et Compiano appartenant aux Landi. En , alors que l'Empereur, Ferdinand II du Saint-Empire, le sollicite pour une aide financière, il s'interroge sur l'éventualité d'acheter les deux forteresses ou se faire nommer vicaire impérial ce qui obligerait les Landi à le reconnaître, en sa qualité de représentant de l'Empereur, comme leur supérieur. En octobre après dix mois de négociations, le mariage d'Édouard, alors âgé de huit ans, est organisé avec la famille des Médicis sans que l'élue soit désignée. Il manifeste par courrier sa satisfaction au négociateur, le cardinal, son frère. En fin d'année 1621, il renonce à la sollicitation du ministre de l'Empereur, Carlo d'Arach, de servir son seigneur en qualité de général, partagé entre le service dû à la maison d'Autriche et désormais son âge avancé. Puis en décembre, Ranuce saisit Rome sans succès afin de dissuader la république de Gênes de transférer la foire au change à Novi. Aussi en février, à son grand regret, celle-ci ne se tient pas à Plaisance.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Le mars, le duc de Mantoue adresse une lettre à Ranuce l'informant qu'il a convié le prince Landi chez lui afin de mettre fin définitivement aux désaccords entre les deux familles. La lettre arrive cependant trop tard. Ranuce meurt le à 23 heures de comme l'indique son épouse dans une lettre au cardinal Édouard. La régence du duché est confiée d'abord à l'oncle d'Édouard, le cardinal Édouard puis, à la mort de celui-ci en 1626, à Marguerite qui l'assume jusqu'au seizième anniversaire Édouard, en 1628.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Ludovico Antonio Muratori historien du dresse dans "" ce portrait de Ranuce :


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Les grandes passions de Ranuce sont la musique et le théâtre. La musique est enseignée dans le collège des Nobles qui reçoit des jeunes nobles de toute l'Europe. Des mélodrames sont présentés dans le théâtre Farnèse qui peut recevoir mille personnes et dispose d'une vaste scène. En 1603, une compagnie des violons formée de cinq artistes est constituée et, en 1621, Francesco Pio, un compositeur parmesan, devient préfet de la musique.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Aujourd'hui, la Pilotta est le centre culturel le plus important de Parme ; elle héberge la Bibliothèque palatine, le musée archéologique national de Parme, le musée Bodoni et la Galerie nationale de Parme.


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Du mariage de Ranuce et Marguerite Aldobrandini naissent :


title: Ranuce Ier Farnèse

text: Et de sa maîtresse Briseide Ceretoli : du 4.5.2007.


title: Cément

text: Le cément dentaire est le tissu qui recouvre la dentine au niveau de la racine.


title: Cément

text: La couronne de la dent est protégée par l'émail, mais la racine n'est protégée que par le cément, une couche de cellules constituant un tissu calcifié fin et dur permettant la forte cohésion, par l’intermédiaire de la racine, d’une dent avec l’os constituant la mâchoire dans laquelle elle est implantée.


title: Cément

text: La maladie correspondant à la destruction du cément et des tissus de soutien qui l’accompagnent est la parodontopathie.


title: Cément

text: Le cément est une couche de tissu conjonctif minéralisé (phase organique = 25 %, phase inorganique = 65 %, eau = 10 %), relativement fine dans la portion coronaire de la racine (20 à 60 micromètres) et plus épaisse dans la portion apicale de la racine (100 à 200 micromètres).


title: Cément

text: On distingue :


title: Cément

text: C'est pourquoi les sensibilités dentinaires sont fréquentes lorsque la racine est dénudée. La carie peut également progresser très vite au niveau de la racine, puisque le cément est très fin, et beaucoup moins résistant que l'émail. C'est pourquoi il faut prendre soin des dents dénudées, notamment chez la personne âgée, où les caries radiculaires (carie du collet) sont fréquentes.


title: Planification stratégique

text: La planification stratégique est le processus de développement de stratégies afin d'atteindre un objectif fixé.


title: Planification stratégique

text: Pour Peter Drucker, la planification stratégique "(strategic planning)" est le processus continu de réalisation des décisions entrepreneuriales (comportant une prise de risque) et en fonction de la plus grande connaissance de leur évolution future, l'organisation systématique des efforts nécessaires pour mettre en place ces décisions et mesurer le résultat de ces décisions par rapport aux prévisions grâce à un feed-back organisé et systématique.


title: Planification stratégique

text: Selon l'Ordre des administrateurs agréés du Québec, "la planification stratégique d'entreprise consiste à établir un plan d'ensemble comportant des stratégies de développement des ressources humaines, financières et matérielles, en relation avec ses capacités de développement, tout en tenant compte des facteurs internes ou exogènes. La planification stratégique permet d'orienter ou de repositionner les efforts de l'entreprise vers une vision commune.


title: Planification stratégique

text: Une planification « stratégique » doit opérer à grande échelle (en opposition avec la planification « tactique », qui se rapporte à des activités plus spécifiques). La planification à long terme projette les activités en cours dans l'environnement externe, décrivant ainsi les résultats qui vont "probablement" se produire (que ceux-ci soient désirés ou non). La planification stratégique consiste alors à « créer » des futurs plus désirables soit en influençant le monde externe, soit en adaptant les programmes et les actions en cours afin qu'ils conduisent à des issues plus favorables dans l'environnement externe . Les principaux domaines d'application de la planification stratégique sont le management, l'urbanisme et le gouvernement.  Après avoir réalisé une évaluation de l'entreprise, la planification stratégique (alors appelée management stratégique) peut fournir des directions générales aux investissements de l'entreprise. Ces investissements vont avoir une influence sur : La planification stratégique peut s'appliquer à une palette d'activités très variée, allant d'une campagne électorale à une compétition athlétique, ou encore à des jeux stratégiques tels que les échecs ou le go. Cet article se préoccupe de la planification stratégique d'une façon générique, de telle façon qu'elle peut s'appliquer aux différents domaines cités précédemment. Les caractéristiques d'une stratégie efficace sont les suivantes : Il est élaboré au niveau d’un état major après une préparation par la direction financière et comptable ou le plus souvent par le service de planification et contrôle.


title: Planification stratégique

text: C’est à l’aide du plan stratégique que la direction générale fixe :


title: Yves Devernay

text: Yves Devernay, né à Tourcoing le , décédé le dans la même ville, est un organiste, improvisateur et compositeur français.


title: Yves Devernay

text: Tout d'abord élève de Jeanne Joulain au conservatoire de Roubaix, il intégra ensuite en 1958 la classe de Rolande Falcinelli au Conservatoire de Paris, après un passage d'une année au conservatoire de Lille. Premier prix d'orgue en 1961, il étudia également quelque temps avec Marie-Claire Alain et fut lauréat de plusieurs concours internationaux, dont celui de Chartres en 1971, ex-aequo avec Daniel Roth.


title: Yves Devernay

text: Professeur d'orgue aux conservatoires de Roubaix et Valenciennes, il était aussi organiste virtuose possédant une grande technique alliée à un talent incontestable pour l'improvisation. Nommé en 1985 organiste co-titulaire de la Cathédrale Notre-Dame de Paris aux côtés d'Olivier Latry, de Philippe Lefèbvre et de Jean-Pierre Leguay, à la suite de la mort de Pierre Cochereau, poste qu'il occupa jusqu'en . Il était également titulaire des orgues de l'église Saint-Christophe de Tourcoing depuis 1965.


title: Yves Devernay

text: Le , une plaque commémorative a été apposée à l'entrée du cimetière de la commune de Mouvaux, où il repose.


title: Yves Devernay

text: Édouard Devernay, son oncle, toucha les orgues de l'église Notre-Dame-des-Victoires de Trouville-sur-Mer (Calvados) durant quarante ans (1912 à 1952).


title: Yves Devernay

text: Décorations: Officier du Mérite Artistique, Brouette d'or des Amis de Tourcoing et du carillon en 1989. 1. Improvisation "néo-classique" (sortie de vêpres ); 2. O. Messiaen (1908-1992): "Transports de joie" (sortie de messe ); 3. Improvisation : paraphrase sur un thème de "Nabucco" de Verdi (concert privé ); 4. F. Liszt (1811-1886): "Prélude et fugue sur B.A.C.H." (sortie de messe ). Production : Visual Communication.


title: Yves Devernay

text: C.-M. Widor : "Allegro" extrait de la "Cinquième Symphonie"; E. Devernay : "Le Miracle de la Tempête"; M. Duruflé : "Prélude et Fugue sur le nom d’Alain"; J. Guillou : "Sinfonietta"; J. Langlais : "Nazard", extrait de la "Suite française"; M. Dupré : "Variations sur un noël"; E. Gigout : "Toccata".


title: Yves Devernay

text: Improvisations au cours d’offices (entrées, offertoires, communions, sorties, versets de vêpres)


title: Steven Caldwell (Stargate)

text: Steven Caldwell est un personnage de l'univers de fiction de la série télévisée "Stargate Atlantis", interprété par l'acteur Mitch Pileggi.


title: Chris Barber

text: Chris Barber, né le à Welwyn Garden City dans le Hertfordshire en Angleterre et mort le , est un tromboniste de jazz spécialisé avant tout dans les formes traditionnelles de cette musique.


title: Chris Barber

text: Il fait sa scolarité à la "Hanley Castle Grammar School" de Malvern (Worcestershire), puis à la St Paul's School, à Londres, où il fréquente la Guildhall School of Music and Drama.


title: Chris Barber

text: Chris Barber commence à être le leader de son propre groupe en 1949 dans lequel il joue du trombone. Barber aide à lancer la carrière de nombreux musiciens, notamment la chanteuse de blues Ottilie Patterson, qui est un temps sa femme, et le chanteur et joueur de banjo Lonnie Donegan, dont les apparitions au côté de Barber sont à l'origine de la vague skiffle des années 1950. Donegan obtient son premier tube transatlantique "Rock Island Line" alors qu'il joue encore dans l’orchestre de Chris Barber.


title: Chris Barber

text: En plus de Donegan, Chris Barber jouait aussi avec Pat Halcox à la trompette depuis 1954 ainsi qu’avec Monty Sunshine qui joignit le groupe pour jouer de la clarinette. Sunshine devint célèbre avec sa version de Petite Fleur. Même si le groupe de Barber faisait du jazz Dixieland, il faisait aussi du ragtime, du swing, du blues et du R&B et travaillait avec d’autres artistes comme Louis Jordan et Dr. John. Après 1959 il fit plusieurs tournées aux États-Unis.


title: Chris Barber

text: Entre la fin des années 1950 et le début des années 1960, Chris Barber organisa de nombreuses tournées d’artistes de blues au Royaume-Uni, notamment Big Bill Broonzy, Sonny Terry et Brownie McGhee ainsi que Muddy Waters. Ceci permit de lancer l’intérêt pour de jeunes musiciens locaux, notamment Eric Clapton, Peter Green et des membres des Rolling Stones dans le blues. Il enregistre "Catcall", une chanson inédite de Paul McCartney, qui sort en single le .


title: Chris Barber

text: Il a été, avec Sidney Bechet et à sa suite, un des musiciens qui ont le plus contribué au renouveau du jazz Nouvelle-Orléans (« New Orleans Revival ») en Europe dans les années 1950 et 1960.


title: Chris Barber

text: Décoré de l'ordre de l'Empire britannique en 1991, il publie son autobiographie, "Jazz Me Blues", en 2014 et met un terme à sa carrière cinq ans plus tard.


title: Premier marché

text: Appartenant à la bourse de Paris, le Premier marché regroupe les entreprises les plus importantes : pour être négociable au Premier marché, une entreprise doit avoir une capitalisation boursière d'au moins 1 milliard d'euros et placer 25 % de son capital dans le public. Elle doit de plus avoir publié ses comptes depuis trois ans. Le Premier marché, comme le Second marché et le Nouveau marché, a été supprimé. Les trois sont remplacés par les compartiments A, B ,et C d'Euronext.


title: Wei (État)

text: Également appelé État Liang à partir de 340 av. J.-C., l'État Wei ( 445 - 225 av. J.-C.) était un État de la Chine ancienne pendant la période des Royaumes combattants. Initialement clan de grands feudataires de l'État de Jin, le Wei fut l'un des trois États créés par la partition de celui-ci par les Trois familles en 403 av. J.-C.


title: Wei (État)

text: Cet état ne doit pas être confondu avec son homonyme, la Cité-État de Wei, fondée antérieurement durant la période des Printemps et Automnes.


title: Wei (État)

text: Selon le Shiji, l’ancêtre des Wei était un descendant du duc de Bi, un membre de la famille royale des Zhou, du temps du roi Wu ; mais ses descendants perdirent leur fief et furent des hommes du commun. Les uns résidèrent dans les Royaumes du Milieu ; les autres, chez les barbares Yi et Di.


title: Wei (État)

text: Un de ses descendants se nommait Bi Wan ; il servit le duc Xian de Jin, et fut à ses côtés lors d'expéditions militaires victorieuses. Il reçut finalement du duc Xian le territoire de Wei en -661, et le titre de grand officier (ta-fu) de l'État de Jin. Avec le temps, les Wei devinrent un clan de grands feudataires du Jin.


title: Wei (État)

text: À la fin de la Période des Printemps et Automnes, le Jin, dont la maison régnante était déjà très affaiblie, fut en proie aux luttes internes de ses "six grands princes" (), puissants potentats régionaux, parmi lesquels le clan Wei, qui se disputaient son territoire. En 453 av. J.-C., les familles Fan et Zhongxing furent anéanties et leurs terres furent partagées entre les quatre familles Zhi, Zhao, Wei et Han ; l’année suivante, Zhao, Wei et Han s’unirent pour triompher de la famille Zhi : c’est ainsi, que les six hauts dignitaires du pays de Jin se trouvèrent réduits à trois, par la suppression de deux, puis d’un d’entre eux. Le Jin fut partitionné, et ses terres partagées en trois états.


title: Wei (État)

text: En 403 av. J.-C., Wei reçut du roi Zhou le titre de seigneur, en même temps que Zhao et Han. Ainsi fut consommé le démembrement du royaume de Jin.


title: Wei (État)

text: À la fin du , l’État de Wei engage un programme de réformes : des circonscriptions administratives sont substituées aux anciens fiefs, et sont nommés à leur tête des fonctionnaires révocables et payés en grain, tenus à un compte détaillé de leur gestion à la fin de chaque année. Ministres et généraux sont désormais choisis par le prince, alors que ces hauts postes étaient réservés aux membres des grandes familles nobles. L’institution d’un ensemble cohérent de peines et de récompenses permet la sélection des meilleurs serviteurs de l’État et les maintient dans l’obéissance. Interdiction est faite à tous de critiquer les lois du royaume. Des peines sévères sont édictées concernant la falsification des sceaux officiels et des diplômes en deux parties qui servent à lever les troupes. La vendetta est interdite. Une réglementation du train de vie vise à empêcher la formation de clientèle et à réserver au prince le privilège du plus grand faste. Une politique de recensement systématique est également mise en place tandis que des réserves de grains achetées lors des bonnes années puis revendues à bas prix lors des moins bonnes. Les paysans sont ainsi protégés des fluctuations inévitables et tant le service militaire que le prélèvement des taxes sont améliorés. Continuant à encourager la colonisation agricole, à faire la promotion des doubles ou triples cultures, ainsi que de l'hybridation des graines, comme à la période précédente, l'Etat de Wei lance également des projets d'irrigation à grande échelle. Ainsi la productivité agricole s'accroit et, capable de mobiliser de nouvelles ressources, Wei apparait comme plus puissant et riche que ses adversaires. Au cours de la seconde moitié du siècle, tandis que ceux-ci se débattent dans les affres des guerres civiles et de la faiblesse du pouvoir central, il est ainsi au sommet de sa puissance.


title: Wei (État)

text: En 408 av. J.-C., le marquis Wen de Wei, attaqua et vainquit Zhongshan, et envoya son héritier présomptif, Ji, y tenir garnison. Zhongshan demeura un temps sous la protection de Wei, avant de regagner temporairement son indépendance.


title: Wei (État)

text: L'État de Wei atteignit progressivement l'apogée de sa puissance sous les règnes de ses premiers souverains, les Marquis Wen et Wu. À la mort du marquis Wu, son héritier Ying dut faire face à une crise de succession et affronta un rival, le prince Wan, ce dernier étant soutenu par le Zhao et le Han qui voyaient là l'opportunité d'abattre le Wei. L'héritier Ying et l'armée du Wei furent défaits et le prince assiégé dans la capitale, Anyi. Mais la mésentente entre les deux États de Zhao et Han permit au prince de remporter la victoire et d'asseoir son autorité sur le pays de Wei. Ce fut le marquis, puis roi Hui de Wei.


title: Wei (État)

text: Le roi Hui, qui succéda donc à Wu, concentra ses efforts dans les développements économiques, ainsi qu'une série de réformes agricoles, incluant des projets d'irrigation autour du Fleuve Jaune. Le Wei était alors une nation puissante, à même de menacer ses voisins.


title: Wei (État)

text: Dans son expansion vers l'est, le Wei attaqua vers 354 av. J.-C. le Zhao et parvint jusqu'à la capitale de cet état, Handan, qu'il occupa en 353 av. J.-C.. L'État de Qi répondit alors à l'appel à l'aide du Zhao, et défit les armées du Wei à la bataille de Guiling. Le Wei rendit Handan au Zhao en 351 av. J.-C., et conclut un traité avec lui.


title: Wei (État)

text: Quelques années plus tard, Wei, désormais allié au Zhao, s'attaqua au Han, mais dut une nouvelle fois affronter les armées de Qi, soucieux de contrer les visées expansionnistes de son ambitieux voisin. Le Wei fut défait durant la bataille de Maling vers 342 av. J.-C. Le royaume commença alors son lent déclin.


title: Wei (État)

text: À l'ouest, Wei perdit la région de Hexi (zone stratégique sur la rive ouest du fleuve Jaune, aux frontières des provinces actuelles de Shanxi et Shaanxi) contre le Qin, et fut par la suite sous la menace continuelle d'invasion du royaume de Qin. Le roi Hui quitta Anyi et fit de la cité de Daliang sa capitale. Le Wei fut dès lors appelé royaume de Liang.


title: Wei (État)

text: En -293, la puissance militaire du Qin brisa les forces coalisées des États de Wei et de Han à la bataille de Yique.


title: Wei (État)

text: Le Wei fut le troisième royaume annexé, après le Han et le Zhao, par les armées du Qin lancé par le roi Ying Zheng, le futur Premier Empereur, dans sa campagne d'unification. Le Wei se rendit en 225 av. J.-C., après que le général Wang Ben ait inondé la capitale, Daliang, en détournant les eaux du fleuve Jaune.


title: Wei (État)

text: Wei produisit quelques grands généraux et politiciens, dont Li Kui (), premier ministre réformateur de Wei, Yue Yang, ancêtre de Yue Yi et conquérant de l'État de Zhongshan, et Pang Juan, qui remporta de nombreuses victoires pour le Wei, mais fut finalement vaincu par Tian Ji et Sun Bin à Maling.


title: Wei (État)

text: Wei Wuji, également appelé Seigneur Xinling, était le fils du roi Zhao et demi-frère du roi Anxi. Ses exploits militaires et son intelligence politique le firent entrer dans les annales, comme l'un des quatre seigneurs des Royaumes combattants.


title: Wei (État)

text: La famille Wei tire son nom du fief de Wei, conféré en 661 av. J.-C.. Une cinquantaine d’années plus tard, le vicomte Dao de Wei transféra sa capitale à Huo. Wei Jiang, fils de Dao, qui fut le vicomte Zhao, prit pour résidence la ville d'Anyi que la tradition considère comme l’ancienne capitale de la dynastie Xia. Vers 340 av. J.-C., les progrès faits par le royaume de Qin étant une menace perpétuelle pour la ville de Anyi, le roi de Wei transporta sa capitale à Daliang ; à partir de ce moment, le royaume de Wei fut également désigné sous le nom de royaume de Liang. Daliang demeura la capitale du Wei jusqu'à sa chute.


title: Wei (État)

text: Noms posthumes – Noms personnels (dates de règne), lien de parenté


title: Wei (État)

text: Selon le Shiji, écrit par Sima Qian durant le , la liste des souverains diffère en partie : le roi Hui mourut en 335 av. J.-C. et son fils, le roi Xiang, lui succéda en 334 av. J.-C. Le roi Xiang mourut en 319 av. J.-C. Son fils le roi Ai (), régna ensuite jusqu'à sa mort en 296 av. J.-C. ; lui succéda son fils qui fut le roi Zhao. Cependant, la majorité des spécialistes pense que le roi Ai n'existe pas. Il semble que Sima Qian assigna la seconde partie du règne du roi Hui (débutant en 334 av. J.-C., date à laquelle le marquis Hui se proclama roi) à son fils le roi Xiang, et ajouter le roi Ai pour combler le vide entre les années 319 et 296 av. J.-C. Certains spécialistes pensent cependant que le roi Ai a effectivement existé.


title: Musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des-Vosges

text: Le musée Pierre-Noël est un musée d'art et d'histoire situé à Saint-Dié-des-Vosges. Labellisé musée de France, il porte le nom de Pierre Noël, maire de la ville de 1965 à 1977. Une inscription gravée sur la partie moderne du bâtiment rappelle sa vocation initiale, « musée de la vie dans les Hautes-Vosges », mais les collections font désormais une large place à l'art contemporain.


text: Depuis la construction du musée en 1977, la colonnade de l'ancien palais épiscopal construit sur le flanc nord de la cathédrale par l'architecte Jean-Michel Carbonnar en 1782 permet d'accéder à ce nouvel espace.


text: La partie médiévale se trouve du côté de la rue Saint-Charles, à droite de l'entrée principale. On y découvre un escalier couvert, dernier vestige des murailles élevées jadis pour consolider le terrain du quartier des églises créé sur le Mont et qui permettait notamment d'accéder à un bras de la Meurthe, détourné depuis. Une brèche dans ce mur fut pratiquée en 1781, au moment de l'édification du palais épiscopal.


text: Le vaste bâtiment moderne ouvert au public en 1977 intègre cet ancien escalier, classé monument historique comme la colonnade.


text: Ce nouvel édifice, réalisé entre 1973 et 1976, est l'œuvre d'Aldo Travaglini, un architecte arrivé à Saint-Dié en 1947. À l'extérieur, les trois panneaux en faux-relief ("Promenade dans un parc", "Le Banquet" et "Le mouvement vers la connaissance") ont été conçus par Françoise Malaprade.


text: Albert Ronsin a dirigé le Musée et la Bibliothèque de 1960 à 1990, tout en rédigeant une série d'ouvrages consacrés à l'histoire de la ville. Le Musée Pierre-Noël est aujourd'hui (2013) animé par Éléonore Buffler, directrice du pôle scientifique, et Pascal Morel, directeur administratif.


text: La ville de Saint-Dié dédia la salle de spectacles du Musée Pierre Noël, inaugurée le 14 février 1997, à François Cholé.


text: En 2018 a été annoncée un projet d'extension du musée pour faire face au déménagement de la médiathèque Victor-Hugo.


text: Dans la salle Marcelle et Georges Tronquart, on découvre des traces d’activité dans la région de Saint-Dié dès la fin du néolithique (lames, grattoirs, pointes de flèches), mais les pièces de grande taille datent plutôt du début du premier millénaire, comme cette stèle funéraire en grès rose de ( et s), sur laquelle une torche allumée entre deux personnages semble suggérer l’immortalité. La plus connue est sans doute celle du « Maître de forge » (200 ) où la femme du forgeron y tient un gobelet et un flacon. Elle contient des stèles-maisons, comme celle dédiée aux Dieux Mânes du Caranta ( et s) qui a l’aspect extérieur d’une maison gauloise et pèse environ une tonne.


text: Au centre de la section archéologique, une maquette réalisée en 1980 représente le Camp celtique de la Bure, un site tout proche de Saint-Dié, d’où proviennent quelques-uns des objets exposés, par exemple la stèle en grès rose, dite du « Maître de forge » (une copie de cette œuvre d'art naïf du a été installée sur le site du camp). Réalisée par Georges Trimouille (après avoir été s'initier à ce travail pénible et délicat à l'atelier du musée des monuments Français à Paris) et aidé de Renaud, ancien contremaître à l'usine Larger. À l'époque Georges Trimouille était président de la Société philomatique vosgienne. Il a participé grandement aux fouilles, dans les années 1960 à 1974, avec Jacques Cadiot qui y consacrait tous ses dimanches.


text: Le saint patron de la ville est honoré à travers plusieurs œuvres, dont celle de Claude Bassot, "La Consécration de Déodat" (vers 1620) ou celle de B. Prot, "La Glorification de saint Déodat", une huile sur toile de 1662 en provenance de la chapelle du Petit-Saint-Dié. Jean-Baptiste Jacques Augustin, un miniaturiste de renom né à Saint-Dié en 1757, est présent sous la forme de trois œuvres (aquarelle et gouache) : un portrait de Louis Hector Chalot de Saint-Marc (1778 ?), un premier autoportrait de 1784 environ, et un second de 1796. Aux côtés de ces petits tableaux figurent aussi quelques objets personnels de l’artiste, dont son nécessaire de miniaturiste, son journal de bord, ainsi qu’une esquisse sur plaque d’ivoire.


text: Une place significative est accordée aux artistes de la région, par exemple le Vosgien Henri Valentin, principal dessinateur de la revue "L'Illustration" entre 1844 et 1855. "Portrait du père de l’artiste" 1855 et "Les Lavandières dans le sous-bois" 1867 sont deux huiles de Louis Français, né à Plombières-les-Bains et membre de cette École de Barbizon qui valorisa le paysage dans la peinture.


text: Quant à Jean Lurçat, né à Bruyères, deux tapisseries d’Aubusson, "Le pêcheur" (1941) et "Jungle et papillons" (1959), sont complétées par quelques céramiques et une huile sur bois, "Paysage au voilier" (1930-31). Notons aussi "Femme enceinte", un bronze de William Chattaway, et "Femme", une huile de Wifredo Lam de 1975. "Composition" est une toile de 1986, due à Fausto Olivares qui avait un atelier près de Saint-Dié où il passait une partie de l’année. On pourrait citer également les œuvres de Pierre Didier, Marc Petit, Philippe de Belly, Maurice Ehlinger ("La Skieuse"), Paul Descelles, Roger Decaux, Robert Caël, Bertholin dont les installations ont fait le tour du monde ou encore les huiles d’Henri-Alain Lesprit ou de Charles Peccatte.


text: Sur le thème des nouveaux vitraux de la cathédrale réalisés en 1986-1987 sous la direction de Jean Bazaine sont réunies des réalisations de plusieurs maîtres-verriers ayant participé au projet. "Les chants de l'aube N°6" de Jean Bazaine ont leur place sur les murs du muséehttps://www.museesgrandest.org/les-collections/les-chants-de-laube-n6/. Celui de Raoul Ubac, prématurément décédé, ne put aboutir, mais l’une de ses résines est exposée ici, aux côtés d’un verre peint de Claire de Rougemont, de plusieurs huiles sur toile de Vera Pagava, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Geneviève Asse, d’un acrylique sur papier marouflé sur toile d’Albert Bitran (1975-76) et de plusieurs peintures vinyliques de Jean Messagier.