title: Laurent Agouazi

text: Le club grenat relégué en Ligue 2, il s'impose comme l'un des artisans de la remontée sous les ordres de Francis De Taddeo - qui l'a formé - en marquant notamment quatre buts. Il garde la confiance de Francis de Taddéo au début de la saison 2007-2008 et s'impose comme titulaire en Ligue 1. Il connaît un passage à vide lors de l'arrivée d'Yvon Pouliquen mais reste cependant régulièrement dans l'équipe-type.


title: Laurent Agouazi

text: Libre en , alors que le club messin est retourné en L2, il s'engage avec l'US Boulogne, fraichement promu en Ligue 1. Il est titulaire quand il joue mais le club nordiste est cependant relégué. En il résilie son contrat avec son club un an avant son échéance, et s’engage avec Istres, pour un an, où il devient un pion essentiel de l'équipe.


title: Laurent Agouazi

text: En 2012, il décide de rejoindre le Stade Malherbe de Caen pour deux ans. Il marque son premier but avec Caen lors de la face à Auxerre d'une superbe reprise de volée. Le club caennais terminera la saison à la du classement.


title: Laurent Agouazi

text: Le , il honore sa première sélection avec la sélection algérienne contre le Burkina Faso (victoire 2-0 de l’Algérie).


title: Laurent Agouazi

text: En , le SM Caen remonte en Ligue 1 mais son contrat n'est pas reconduit.


title: Laurent Agouazi

text: Il s'engage en septembre 2014 avec l'Atromitos FC pensionnaire de Superleague Elláda, et se qualifie en play-offs avec le club.


title: Laurent Agouazi

text: Le , il revient en France en signant pour 2 ans au Tours FC.


title: Laurent Agouazi

text: Le , il quitte le Tours FC en inscrivant 2 buts en 28 matchs de Ligue 2. Il rejoint Niort pour 2 saisons où il joue 57 matchs et inscrit 5 buts en L2.


title: Laurent Agouazi

text: Après une expérience de quelques mois au Luxembourg, il retourne dans son club formateur du Football Club de Metz pour intégrer l'équipe réserve en .


title: Action mondiale des peuples

text: Action mondiale des peuples ou AMP (, PGA) est une coordination mondiale de mouvements sociaux radicaux, qui promeuvent des campagnes ou des actions directes de résistance au capitalisme et à la mondialisation. Ces mouvements veulent la justice sociale, environnementale, l'autonomie et se situent à la frange radicale du mouvement altermondialiste.


title: Action mondiale des peuples

text: L'idée originellement vint en 1996 lors de la "première rencontre intercontinentale pour l'humanité et contre le néolibéralisme" organisée par les zapatistes à Aguascalientes où se retrouvèrent participants du monde entier, dans le contexte de la révolte du Chiapas. Juillet de l'année suivante, la deuxième rencontre en Espagne conforte cette impulsion. Et en 1998, naissance officielle de l'AMP à Genève.


title: Action mondiale des peuples

text: AMP peut être vue plutôt comme un instrument de communication et de coordination plutôt qu'une organisation. Il n'y a pas d'affiliation comme membre et personne ne peut parler en son nom, pas de représentant ni de leader quoique des "convenors" continentaux soient élus pour organiser les conférences et maintenir les outils de communication. Un convenor est un collectif régional, rééligible qui se charge en général de l'organisation d'une conférence, il y a parfois plusieurs convenors par région. Elles furent mises au point en 96 mais ont depuis évolué pour prendre plus clairement une tournure anti-capitaliste et plus seulement anti néo-libérale, pour éviter toute confusion avec l'aile droite de l'antimondialisation et aussi pour renforcer la perspective sur le féminisme radical ou le genre.


title: Action mondiale des peuples

text: Conférence internationale : la première s'est déroulée à Genève en 1998, puis à Bangalore en Inde (aout 1999) à Cochabamba en Bolivie (), à Belgrade en Serbie-Monténégro (2004) et la dernière en France du au . Elle s'est déroulée en deux temps : un moment décentralisé de 9 jours, sur au moins cinq sites (Toulouse, Dijon, Bellevue dans le Limousin, Frayssinous et Lyon) et un moment centralisé de 5 jours à l'Espace autogéré des Tanneries de Dijon, après 2 jours de battement. Le collectif STAMP (également appelé Les Timbré-e-s) tient cette fois le rôle d'animateur, pour faciliter le processus d'organisation de la conférence.


title: Jamal Alioui

text: Jamal Alioui est un footballeur international marocain né le à Saint-Étienne. Il évolue au poste de défenseur latéral droit.


title: Jamal Alioui

text: Sélectionné en équipe de France des moins de 17 ans, il a choisi ensuite de défendre les couleurs du Maroc. Avec l'équipe du Maroc, il a participé aux Coupes d'Afrique des nations en 2004, 2008 et 2012 ainsi qu'aux Jeux olympiques d'été de 2004. FC Sion


title: Dino Djiba

text: Dino Djiba est un footballeur sénégalais né le à Dakar (Sénégal). Il évolue au poste de milieu défensif.


title: Dino Djiba

text: Il a participé à la Coupe d'Afrique des nations 2006 avec l'équipe du Sénégal.


title: Momar N'Diaye

text: Momar N'Diaye est un footballeur sénégalais né le à Yeumbeul (Sénégal). Il évolue au poste d'attaquant au FC Pune City.


title: Momar N'Diaye

text: Formé au centre de "Génération Foot Dakar" au Sénégal, il profite du pont existant avec le club de Metz pour finir sa formation de footballeur en France. Lors de la saison 2006-2007, à 20 ans, il est champion de Ligue 2 avec le club lorrain en jouant 17 matchs en Ligue 2.


title: Momar N'Diaye

text: L'année suivante est très décevante pour le FC Metz qui est relégable dès le début du championnat. Malgré la descente du club en Ligue 2, il fait tout de même de belles performances et marque 4 buts en 28 matchs.


title: Momar N'Diaye

text: En juin 2008, il est prêté à La Berrichonne de Châteauroux pour une saison et pour acquérir du temps de jeu.


title: Momar N'Diaye

text: Il disputera 27 matches avec Chateauroux et marquera 3 buts.


title: Momar N'Diaye

text: Il a été appelé pour la première fois en équipe nationale à 18 ans, pour le match du contre le Mali à Dakar. Il intègre, par la suite, l'équipe du Sénégal espoir à plusieurs reprises de 2006 à 2008.


title: Momar N'Diaye

text: Le , il rejoint libre le club allemand du Rot Weiss Ahlen, lanterne rouge de Bundesliga 2. Un contrat d'un an et demi comprenant une clause libératoire en cas de descente.


title: Momar N'Diaye

text: En , il signe au FSV Francfort. Il disputera 24 matches avec Francfort, surtout en position d'attaquant droit et se blesse malheureusement à la jambe.


title: Momar N'Diaye

text: Complètement rétabli, il signe en 2012 un contrat avec le Beijing Baxy FC en Ligue 1 chinoise.


title: William Hallowes Miller

text: William Hallowes Miller, né le à Velindre, près de Llandovery, Carmarthenshire et mort le , est un minéralogiste et cristallographe britannique.


title: William Hallowes Miller

text: Il étudia au St. John’s College de Cambridge où il obtint son diplôme en 1826. Pendant quelques années, il occupa la fonction de "college tutor" qui lui permit de rédiger des traités d’hydrostatique et hydrodynamique. En 1832, il prit le poste de William Whewell comme professeur de minéralogie, poste qu'il occupa jusqu'en 1870. Il a été nommé membre de la Société royale de Londres en 1838. Il a acquis une certaine notoriété dans le monde savant de son époque par d’intéressants mémoires, insérés dans les "Philosophical Transactions", notamment : "Sur les cristaux trouvés en scories", "Sur les cristaux", "Sur l'acide borique", "Sur la position des axes de l'élasticité optique dans les cristaux", "Sur les faux arcs-en-ciel", "Sur les types des poids et mesures", etc. On lui doit une édition refondue de "l'Introduction élémentaire à la minéralogie" de W. Phillips (1852). Son ouvrage principal, "Crystallography", fut publié en 1838. En 1852, il produisit une nouvelle édition de la "Elementary Introduction to Mineralogy" de H. J. Brooke. En 1843, il participa au comité chargé de superviser l'élaboration de nouvelles normes de longueur et de poids (voir le Phil. Trans., 1856).Une espèce minérale lui a été dédié par Wilhelm Karl Ritter von Haidinger : la millérite.


title: Sébastien Renouard

text: Sébastien Renouard, né le à Nancy, est un footballeur français devenu agriculteur spécialisé dans la céréaliculture et l’élevage laitier et producteur de mielà Bouillonville (Meurthe-et-Moselle).


title: Sébastien Renouard

text: De 2009 à 2011, il a évolué au poste de milieu offensif au SCO d'Angers après avoir passé sept ans au FC Metz.


title: Sébastien Renouard

text: Il s'est notamment illustré le , lors des seizièmes de finale de la Coupe de France, au SCO d'Angers en marquant l'unique but de la rencontre pour son équipe durant le match Angers-Bordeaux, qualifiant ainsi son équipe pour les huitièmes de finale. Il marquera également un beau but dans la même compétition en demi-finales contre le Paris Saint-Germain, le , ce qui n'empêchera pas la victoire 3-1 des Parisiens.


title: Sébastien Renouard

text: Lors de la saison 2010-2011 de Ligue 2, il est élu meilleur joueur du mois de mars.


title: Sébastien Renouard

text: En , sans club depuis la rentrée, il s'engage jusqu'à la fin de la saison pour le Stade lavallois.


title: Sébastien Renouard

text: En , il signe un contrat biennale avec le leader de la BGL Ligue, le CS Fola Esch. En , il signe de nouveau au Stade lavallois un contrat de deux ans. En fin de contrat et avec seulement 4 apparitions au terme de la saison 2014-2015, il n'est pas retenu par le club.


title: Église des Taxiarques

text: L'église des Taxiarques est une église byzantine de Thessalonique, datant probablement de l'époque paléologue, et l'un des édifices ecclésiastiques les plus mal connus de la ville.


title: Église des Taxiarques

text: Comme dans le cas de l'Église du Prophète Élie, le nom originel de cette église s'est perdu pendant l'époque ottomane, lorsqu'elle fut convertie en mosquée : cette transformation est due à Gazı Hüseyin Bey au cours du et la mosquée prit le nom de İki Şerife Camii, la « mosquée aux deux balcons », en référence aux deux balcons de son minaret. Selon la tradition populaire grecque remontant à cette époque, cette particularité architecturale rappelait symboliquement que l'église était auparavant consacrée aux deux archanges (taxiarques) Michel et Gabriel.


title: Église des Taxiarques

text: L'église est datée de la première moitié du par comparaison stylistique et architecturale avec les autres monuments chrétiens de Thessalonique. Elle servait peut-être de catholicon pour un monastère : la crypte importante qui la caractérise aurait servi dans ce cas de nécropole pour les moines.


title: Église des Taxiarques

text: Comme beaucoup d'autres mosquées, elle fut rendue au culte chrétien après la prise de la ville par les Grecs en 1912, et consacrée aux Taxiarques. Toute la partie occidentale est une reconstruction contemporaine (1953) et témoigne davantage des nombreuses modifications apportées à l'édifice au cours de son histoire mouvementée que de l'architecture originelle.


title: Carl Medjani

text: Carl Medjani, né le à Lyon, est un footballeur international algérien. Il évolue au poste de défenseur central et de milieu défensif.


title: Carl Medjani

text: Carl Medjani est né en France d'un père algérien originaire de Bejaïa et d'une mère française. International espoir formé à l'AS St-Étienne, il perd en finale de la Coupe nationale des moins de 15 ans 2000-2001 sous les couleurs de l'ASSE face à l'INF Clairefontaine. Carl Medjani devient rapidement l'un des plus grands talents de la défense française, convoité notamment par le Bayern Munich, Juventus et Arsenal FC, Manchester United et Liverpool. C'est finalement ce dernier qui réussit à acquérir le jeune international qui s'expatrie très vite en Angleterre, au grand dam de son club formateur qui intente une action en justice pour empêcher la validation de son contrat. L'ASSE sera débouté dans cette affaire. Pour s'aguerrir, il est prêté successivement à Lorient et Metz.


title: Carl Medjani

text: L'été 2006 voit Carl Medjani retourner en Bretagne à l'occasion de la remontée du FC Lorient en Ligue 1. En , il est prêté par Lorient à l'AC Ajaccio en Ligue 2 où il s'impose comme titulaire indiscutable. En 2011, l'AC Ajaccio parvient à rejoindre l'élite, après avoir fini vice-champion de Ligue 2, montée dont Carl Medjani fut l'un des principaux artisans. En fin de contrat, il prolonge de deux ans, ce qui le lie au club corse jusqu'en 2013.


title: Carl Medjani

text: Il signe un contrat de trois ans et demi à l'AS Monaco le . Mais seulement six mois après son arrivée dans la principauté, il change à nouveau de club et est prêté à l'Olympiakos Le Pirée le . Le , il est prêté à Valenciennes avec qui il vit une descente en Ligue 2.


title: Carl Medjani

text: De retour en dans la principauté monégasque, il résilie son contrat avant de s'engager avec Trabzonspor où il retrouve Vahid Halilhodžić, son ancien sélectionneur en équipe d'Algérie. Non payé depuis plusieurs mois, à cause des difficultés financières que rencontre le club turc, il décide de résilier son contrat en .


title: Carl Medjani

text: Le , il s'engage pour six mois avec Levante UD.


title: Carl Medjani

text: Le , il s'engage pour une saison et une autre en option avec Leganés.


title: Carl Medjani

text: Le , il s'engage avec le club saoudien Ohod Club.


title: Carl Medjani

text: Le , il s'engage avec le FC Salaise, club évoluant en R1.


title: Carl Medjani

text: Le , Rabah Saâdane, le sélectionneur de l'équipe d'Algérie, l'annonce dans la liste des 25 joueurs qui iront en stage à Crans-Montana en Suisse du 13 au , pour préparer la Coupe du monde.


title: Carl Medjani

text: Le nouvel entraineur Abdelhak Benchikha le met dans la liste des 23 joueurs convoqués pour disputer les éliminatoires de la CAN 2012.


title: Carl Medjani

text: Il est retenu dans la liste des 23 pour aller au Mondial. Il joue le premier match contre la Belgique où son équipe perd 2-1. Le match suivant il est passeur décisif pour Islam Slimani lors du premier but, il réalise une partie correcte. Le match suivant, il est aligné avec Nabil Bentaleb au milieu de terrain contre la Russie (1-1). Lors des huitièmes de finale, il est sur le banc durant toute la rencontre, L'Allemagne s'impose 2-1 dans les prolongations et sort l'Algérie.


title: Carl Medjani

text: Après la Coupe du monde, il devient capitaine de l'Équipe d'Algérie. Il devient un titulaire indiscutable et joue tous les matchs de la CAN 2015 où l'Algérie s'inclinera contre la Côte d'Ivoire (1-3). Il a joué tous les matchs des qualifications pour la Coupe du monde et la CAN, notamment le match contre la Tanzanie match où il marque (victoire 7-0), mais aussi un mauvais marquage où il coûte un but à son équipe contre l'Éthiopie (3-3).


title: Carl Medjani

text: Le tableau suivant liste les rencontres de l'équipe d'Algérie dans lesquelles Carl Medjani a été sélectionné du au .


title: Erica Luttrell

text: Erica Luttrell est une actrice canadienne née le à Toronto. Elle est la sœur de Rachel Luttrell.


title: Erica Luttrell

text: Erica Luttrell est ouvertement lesbienne.


title: Stéphane Morisot

text: Stéphane Morisot est un footballeur français né le à Langres. Il évolue au poste de milieu défensif. Il est parfois surnommé le "Lugano Rouennais" pour sa ressemblance physique avec le défenseur Uruguayen Diego Lugano.


title: Christophe Marichez

text: Christophe Marichez est un footballeur français né le 12 décembre 1974 à Hazebrouck. Il évoluait au poste de gardien de but. Il est l'entraîneur des gardiens du FC Metz.


title: Christophe Marichez

text: Formé au RC Lens, Christophe Marichez rejoint l'effectif professionnel en 1996 mais ne parvient pas à s'imposer derrière des gardiens comme Guillaume Warmuz ou Cédric Berthelin. Malgré cela, il fait partie de l'effectif lensois qui remporte le titre de Champion de France 1998 puis la Coupe de la Ligue 1999. Il participe à six matchs avec les couleurs Sang & Or sur le dos et décide de quitter son club formateur pour gagner en expérience dans un club moins huppé, les Chamois niortais et la Division 2.


title: Christophe Marichez

text: Sa première saison est assez difficile, son club joue le maintien et termine . Sa deuxième est bien plus satisfaisante, Marichez et ses coéquipiers se hissent jusqu'en demi-finale de la Coupe de la Ligue et ratent la montée de peu en terminant au pied du podium, certainement émoussés par leur parcours en coupe. La saison 2001-2002 est moins prolifique puisque Niort termine à une décevante , ne confirmant pas les espoirs entrevus la saison précédente. Les deux saisons suivantes, le club s'installe progressivement dans le haut de tableau en finissant puis . Sa dernière saison est catastrophique, Christophe Marichez encaisse 55 buts sur la saison et voit son club terminer à une , synonyme de relégation en National, il quitte le club pour le FC Metz.


title: Christophe Marichez

text: Il signe au FC Metz lors de la saison 2005-2006, malgré une place de troisième gardien et donc une perspective de temps de jeu limitée. Mais les blessures des deux portiers, Grégory Wimbée et Kossi Agassa, en fin de saison, l'envoient pour la première fois dans les cages messines contre l'Olympique de Marseille (1-0).


title: Christophe Marichez

text: Ayant prolongé son contrat à l'été 2006 et fort d'une expérience précieuse en Ligue 2, il en devient le portier titulaire et le capitaine de l'équipe mosellane. À la fin du championnat de Ligue 2 2006-2007, que le club mosellan remporte, il est nommé pour l'élection du meilleur gardien de Ligue 2, que décroche Stéphane Cassard, le portier du RC Strasbourg.


title: Christophe Marichez

text: Il se blesse au début de la saison 2008-2009, laissant à Oumar Sissoko puis à Germano Vailati le soin de garder les cages messines, dont il avait été le portier tout au long de la saison précédente.


title: Christophe Marichez

text: Il commence la saison 2010-2011 mais, il doit céder sa place au jeune et talentueux Joris Delle dès la à cause d'une blessure qui le poussera des terrains durant plus de 6 mois.


title: Christophe Marichez

text: Lors du match Metz - Nîmes, le 20 mai 2011, Dominique Bijotat, entraîneur du FC Metz, fait rentrer Christophe Marichez à la place d'Oumar Sissoko à la devant un stade Saint-Symphorien plein, pour honorer son dernier match de sa carrière, puisqu'en juin 2011, il raccroche les gants.


title: Christophe Marichez

text: Depuis 2012, il est l'entraîneur des gardiens du FC Metz.


title: A. S. Byatt

text: Antonia Susan Byatt, mieux connue sous la signature A. S. Byatt et née Antonia Susan Drabble le à Sheffield, en Angleterre, est un écrivaine britannique. Anoblie dans l'ordre de l'Empire britannique, elle porte le titre de dame.


title: A. S. Byatt

text: Elle est la deuxième fille de John Drabble, conseiller de la reine, et de Kathleen Bloor, une spécialiste de l'œuvre de Robert Browning. Sa sœur cadette, Margaret Drabble, est également une romancière connue. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les bombardements à Sheffield contraigne la famille à déménager pour s'installer à York.


title: A. S. Byatt

text: Elle fait une partie de ses études dans une institution quaker, mais refuse d'adhérer à cette croyance. Ses années d'études sont de plus marquées par des conflits fréquents avec sa mère autoritaire. Elle entreprend des études supérieures au Newnham College (Université de Cambridge, à Bryn Mawr en Pennsylvanie (États-Unis) et au Somerville College (Université d’Oxford), mais ses travaux de recherches au sein de cette dernière institution prennent fin avec son premier mariage. Elle enseigne de 1962 à 1971 au département de l'enseignement continu de l'Université de Londres, puis à une année à la Central School of Art and Design avant d'accepter un poste de professeur à l’University College de Londres de 1972 à 1983. Se consacrant par la suite uniquement à l’écriture, A. S. Byatt publie plusieurs romans, dont le plus connu demeure "Possession", lauréat du prestigieux Booker Prize en 1990.


title: A. S. Byatt

text: Deux de ses romans sont adaptés au cinéma : "Des anges et des insectes" ("Angels and Insects") en 1995, d'après le roman éponyme, et "Possession" en 2002.


title: A. S. Byatt

text: Renommée également pour ses nouvelles, A. S. Byatt semble être influencée dans ce genre par Henry James et George Eliot, ainsi que par Emily Dickinson, T. S. Eliot et Robert Browning, dans la mesure où elle conjugue le naturalisme et l’imaginaire de la littérature victorienne. Elle choisit de présenter l’imaginaire non comme une évasion, mais comme une alternative à la vie quotidienne, créant une sorte de genre en partie réaliste, en partie expérimental, souvent qualifié d’« hybride ».


title: A. S. Byatt

text: Outre ses ouvrages de fiction, A. S. Byatt fait également paraître divers travaux critiques, notamment des études sur l’œuvre de la romancière Iris Murdoch.


title: A. S. Byatt

text: Son premier roman, "L'Ombre du soleil" ("Shadow of a Sun"), publié en 1964, est le récit d’une jeune fille qui grandit dans l’ombre d’un père dominateur. Ce roman est suivi par "The Game" (1967 The RFC-mandated example.com website), étude des relations entre deux sœurs. "La Vierge dans le jardin" ("The Virgin in the Garden"), paru en 1978, est le premier volume d’une tétralogie portant sur l’histoire d’une famille du Yorkshire. Cette saga se poursuit dans "Nature morte" ("Still Life", 1985) et "La Tour de Babel" ("Babel Tower", 1996). Le quatrième et dernier roman de la tétralogie a pour titre "Une femme qui siffle" ("A Whistling Woman", 2002). L’ensemble décrit l’Angleterre du milieu du , avec comme personnage principal Frederica, une femme « bas–bleu », l’une des premières à étudier à l'université de Cambridge, ensuite divorcée, refaisant sa vie à Londres. Les deux derniers volumes couvrent les années 1960 et abordent les utopies et rêves de révolution de l’époque.


title: A. S. Byatt

text: En 2009, A. S. Byatt remporte le Grand Prix du Festival Metropolis bleu.


title: A. S. Byatt

text: Elle reçoit le prix Erasmus 2016.


title: A. S. Byatt

text: Le thème : un poète maudit de l’ère victorienne, Randolph Henry Ash, déchaîne les rivalités entre universitaires. Tous les coups sont permis pour mettre la main sur un manuscrit inédit ou s’attribuer le bénéfice d’une information. Aussi lorsque Roland Mitchell, jeune chercheur, découvre deux lettres du Maître adressées à une inconnue, il entreprend sans tarder de percer ce mystère, rivalisant sur ce point avec Maud Bailey, enseignante d'une autre Université. Suivant cette recherche, le lecteur pénètre dans les arcanes du romantisme anglais : manoirs anciens, spiritisme, légendes d’Ys et de Mélusine... Le roman de A. S. Byatt est à la fois une enquête policière, un roman d’amour, un pastiche littéraire et une satire du milieu universitaire. (Sources : Éditions Flammarion)


title: Gaëtan Bong

text: Gaëtan Bong Songo, né le à Sackbayémé (Cameroun), est un footballeur international camerounais qui évolue au poste de défenseur à Nottingham Forest.


title: Gaëtan Bong

text: Il possède également la nationalité française.


title: Gaëtan Bong

text: Le , il est prêté au Tours FC pour améliorer son temps de jeu.


title: Gaëtan Bong

text: Le , Valenciennes et Metz trouvent un accord pour le transfert du franco-camerounais dans le club nordiste pour quatre saisons. Le , il inscrit son premier but en Ligue 1 contre Boulogne-sur-mer (victoire 2-0).


title: Gaëtan Bong

text: Il quitte Valenciennes le pour s'engager avec l'Olympiakos Le Pirée, l'occasion pour lui de participer à quatre matchs de Ligue des champions. Sa deuxième saison en Grèce est compliquée, ne participant plus aux matchs, il rejoint libre Wigan en . Relégué en League One (D3 anglaise), il n'est pas conservé par le club et prend alors la direction de Brighton & Hove Albion, évoluant en Championship (D2 anglaise), où il paraphe un contrat de deux ans.


title: Gaëtan Bong

text: Bong porte le maillot de Brighton à 102 reprises entre juillet 2015 et janvier 2020. Il s'engage en effet avec Nottingham Forest le .


title: Gaëtan Bong

text: Alors qu'il compte une sélection en équipe de France espoirs, Bong déclare vouloir jouer avec les "Lions Indomptables" du Cameroun. Le , il est sélectionné pour la première fois par Paul Le Guen. Il dispute son premier match international le contre le Portugal et fait partie du groupe qui participe à la Coupe du monde 2010.


title: Joslain Mayebi

text: Joslain Leon Mayebi est un footballeur camerounais né le à Douala au Cameroun. Il évolue au poste de gardien de but.


title: Heinz Holliger

text: Heinz Holliger, né le à Langenthal dans le canton de Berne, est un compositeur, hautboïste et chef d'orchestre suisse.


title: Heinz Holliger

text: Après ses premières études aux conservatoires de Bâle et de Berne, où il étudie le hautbois avec Émile Cassagnaud, la composition avec Sándor Veress et le piano avec Sava Savoff, il achève sa formation musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il étudie le hautbois avec Pierre Pierlot. Il suit également les cours de composition de Pierre Boulez, ainsi que les cours de piano d'Yvonne Lefébure.


title: Heinz Holliger

text: Il remporte le premier prix du prestigieux concours international de Genève en 1959, puis celui de Munich deux ans plus tard. C'est l'un des hautboïstes les plus célèbres au monde et de nombreux compositeurs (Berio, Carter, Ferneyhough, Ligeti, Lutoslawski, K. Meyer, Messiaen, Penderecki, Tōru Takemitsu) lui ont dédié des œuvres dont il a assuré la création.


title: Heinz Holliger

text: En , toujours très actif, Heinz Holliger, alors en tournée au Japon, reçoit le premier grand prix suisse de musique à soixante-seize ans, arrivant premier des quinze finalistes et des cinquante candidats.


title: Heinz Holliger

text: Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1980.


title: Heinz Holliger

text: Il est actuellement professeur au Conservatoire de musique de Fribourg-en-Brisgau en Allemagne."Ombres – Autour du «Concerto pour violon – Hommage à Louis Soutter» de Heinz Holliger" (1997), film documentaire de Edna Politi.


title: Hemza Mihoubi

text: Hemza Mihoubi est un footballeur franco-algérien né le à Oran (Algérie). Il évolue au poste d'arrière gauche à l'US Arbedo.


title: Hemza Mihoubi

text: Hemza Mihoubi est formé au FC Metz. Sa carrière prend une nouvelle tournure quand il s'impose comme arrière gauche dans la formation messine en .


title: Hemza Mihoubi

text: Il quitte le club lorrain quatre mois plus tard, attiré par la proposition financière de Lecce. Après seulement 6 mois en Italie, il est prêté au Sporting de Charleroi. Peu utilisé à l'US Lecce, il rejoint l'AC Bellinzone le .


title: Hemza Mihoubi

text: Bien qu'il ait déjà évolué avec l'Équipe de France des moins de 19 ans, Hemza Mihoubi a encore la possibilité de choisir de porter le maillot de l'Équipe nationale algérienne.


title: Flavien Belson

text: Flavien Belson Bengaber est un footballeur français né le à Sainte-Adresse, en Seine-Maritime.


title: Flavien Belson

text: Il évolue au poste de milieu de terrain.


title: Flavien Belson

text: Il est d'ascendance guadeloupéenne et camerounaise.  International des moins de 17 ans, il totalise neuf sélections et un but marqué en équipe de France U-17.


title: Flavien Belson

text: Il joue dix matchs en Ligue 1 avec le club de Metz.


title: Camfranglais

text: Le camfranglais ou camfranglish en anglais est à la fois un sabir et un argot camerounais à base de français, d'anglais et de langues camerounaises.


title: Camfranglais

text: Né au début des années 1980 au sein de la communauté estudiantine de Yaoundé, cette langue s'est répandue dans tout le pays.


title: Camfranglais

text: Pour parler camfranglais, il n'est pas nécessaire de recourir systématiquement au terme de remplacement. En effet, le terme camfranglais spécifique et le terme français alternent comme deux synonymes. Il s'agit en fait d'un français « épicé » de termes anglophones et locaux, car faire appel à un terme camfranglais n’est pas une contrainte linguistique mais un choix discursif.


title: Christophe Walter

text: Christophe Walter est un footballeur français né le à Saint-Avold. Formé au FC Metz, il évolue au poste de milieu de terrain.


title: Christophe Walter

text: Formé au FC Metz, Christophe Walter remporte la Coupe Gambardella 2000-2001 face au SM Caen (2-0) puis la Coupe nationale des moins 17 ans quelques semaines plus tard face aux Girondins de Bordeaux (2-1). En parallèle, il poursuit sa scolarité au lycée Louis-de-Cormontaigne à Metz où il obtient son baccalauréat en 2001.


title: Christophe Walter

text: Christophe Walter dispute 12 matchs en Ligue 1 et 20 matchs en Ligue 2 avec le FC Metz.


title: Christophe Walter

text: Il joue également 4 matchs en Ligue des Champions avec l'équipe luxembourgeoise de Dudelange.


title: Christophe Walter

text: Il se reconvertit comme entraîneur en obtenant son DES en 2016, une licence en STAPS en 2018 puis un master en Métiers de l'Enseignement, de l'Éducation et de la Formation à l'université de Lorraine en 2020.


title: Kakegawa

text: La ville de Kakegawa est située dans le Sud-Ouest de la préfecture de Shizuoka, sur l'île de Honshū, au Japon. Elle s'étend sur environ d'est en ouest et du nord au sud, à environ , à vol d'oiseau, au sud-ouest de Tokyo, capitale du Japon.


title: Kakegawa

text: En , la population de la ville de Kakegawa était de , répartis sur une superficie de .


title: Kakegawa

text: Kakegawa est bordée par la mer d'Enshū au sud.


title: Kakegawa

text: Kakegawa est située sur le Tōkaidō avec deux stations, Kakegawa-juku et Nissaka-shuku. Pendant l'époque d'Edo, le domaine de Kakegawa s'est développé autour du château de Kakegawa.


title: Kakegawa

text: Le bourg de Kakegawa est fondé le , et devient une ville le .


title: Kakegawa

text: Le , les bourgs de Daitō et Ōsuka (district d'Ogasa, dont les autres bourgs sont assimilés aux villes de Kikugawa et Omaezaki) ont été intégrés à Kakegawa.Kakegawa produit du thé vert.


title: Kakegawa

text: La ville est desservie par la ligne Shinkansen Tōkaidō, ainsi que par les lignes classiques Tōkaidō et Tenryū Hamanako. La gare de Kakegawa est la plus importante de la ville.


title: Kakegawa

text: Kakegawa est jumelée avec :


title: Kakegawa

text: L'arbre symbole de Kakegawa est l'olivier de Chine, sa fleur symbole la campanule à grandes fleurs et son oiseau symbole le bouscarle chanteuse.


title: Mamadou Diakité (football)

text: Mamadou Diakité est un footballeur professionnel franco-malien né le à Rosny-sous-Bois évoluant au poste de milieu de terrain.


title: Mamadou Diakité (football)

text: Il fait son entrée dans Équipe du Mali de football lors d'un match amical contre le Burkina Faso le .


title: Mamadou Diakité (football)

text: Mamadou Diakité est aussi coach en développement personnel et préside une association humanitaire du nom de GIVE DREAM.


title: Mamadou Diakité (football)

text: Dès l’âge de 15 ans, il rejoint Caen au côté de l’un de son grands frère Silly, Il côtoiera lors de sa formation caennaise des joueurs tels que Mathieu Bodmer, Yohann Goufran, Eliot Grandin, Sigamara Diarra, Benoit Costil ou autre que Youssef El Arabi.  À 18 ans, c'est la déchirure avec Caen Pour des raisons personnelles, il refuse l'offre du Club Normand et décide de faire ses bagages en partant en Lorraine, à Metz plus précisément. Recruté par Francis De Taddeo, directeur du centre de formation du FC Metz et signe dès lors un contrat stagiaire professionnel de deux ans. Formé avec la génération championne de la Coupe Gambardella tel que Manuel Adebayor, Ludovic Obraniak, Franck Béria, Sebastien Bassong, Miralem Pjanic. Alors âgé simplement de 18 ans il participe à la Coupe du monde des moins de 20 ans aux Émirats arabes unis avec son pays d'origine le Mali.  Alors, que tout le prédestinait à signer un contrat professionnel avec son club formateur, le destin en décidera autrement, son choix se portera à destination du Portugal, le Vitoria Sétubal Futebol Club, pour un contrat professionnel de cinq ans. Tout semble lui sourire. Cependant, le club rencontre à cette période de grosses difficultés financières, six mois plus tard le club ne peut pas honorer le contrat qui les unit. C'est la fin de l'aventure portugaise.  Mamadou retourna donc avec son club de cœur Metz qu'il lui fait signer alors un contrat professionnel de 6 mois qui sera prolongé par la suite de 2 ans avec un titre de champion de France de Ligue 2 en poche. Le gout de la victoire lui ouvre de nouvelles perspectives. Ayant une envie de prendre une autre dimension, il est temps pour lui de partir le club Belge De Mouscron, qui souhaite renforcer son effectif, et lui offre cette possibilité. C’est un contrat de 3 ans qui sera signé avec le Royal Excelsior Mouscron. En intégrant ce club, il assistera au début de la descente en enfer d’un club qui croule sous les dettes puisque fin 2009 le club dépose bilan. Il ne pourra donc pas aboutir à ses 3 ans. Il restera 1 an et demi. Alors que plusieurs clubs européens s’intéressent à lui, Mamadou étant libre de tout contrat, s'oriente vers un nouveau challenge que lui propose le Club Qataris de Al Ahli Club début 2010.


title: Danny Tamberelli

text: Danny Tamberelli est un acteur américain né le 8 février 1982 à Wyckoff, dans le New Jersey (États-Unis).


title: Cercle (homonymie)

text: Un cercle, de même qu'un club, est une réunion de personnes autour d'activités collectives ou de centres d'intérêt communs ; c'est souvent aussi le lieu où elles se réunissent et parfois l'organisation qui s'en occupe. Par exemple : Un cercle est une division administrative :


title: Time Out of Mind

text: Les paroles des chansons de cet album renouent avec la simplicité de ses anciennes ballades, et elles leur empruntent leur vocabulaire. Si certains morceaux paraissent désespérés, c'est aussi parce qu'ils ont été écrits dans un endroit isolé par un temps orageux, propice à l'inspiration de leur auteur. Cet album est le premier album entièrement composé par Bob Dylan depuis sept ans, celui de sa « renaissance ».


title: Time Out of Mind

text: Toutes les chansons sont écrites et composées par Bob Dylan. L'album a été universellement acclamé par la critique et le public, et a reçu trois Grammy Awards en 1998 : « album de l'année », « meilleur album folk contemporain » et « meilleure voix rock masculine contemporaine » pour la chanson "Cold Irons Bound".


title: Time Out of Mind

text: En 2003, il est classé des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone.


title: Cercle social

text: La notion de cercle social désigne des contextes sociaux qui ont du sens ; les gens ne s'affilient pas par hasard, mais parce qu'ils s'y identifient : la famille, un cercle d'amis, une communauté épistémique, un parti politique dont on se sent membre, pour ne nommer que quelques exemples.


title: Cercle social

text: En 1908, Georg Simmel fut un des premiers sociologues à s'intéresser à la notion de cercle social. Il consacre un chapitre entier de "Sociologie, Étude sur les formes de la socialisation" sur ce sujet. Dans ce chapitre intitulé « le croisement des cercles sociaux » Il s'intéresse au processus d'individuation qu'il observe dans les sociétés dites modernes. Il explique qu'un individu contemporain débute sa vie en appartenant à un cercle social (similaire à la notion de contexte social), la famille, et qu'au cours de sa socialisation individuelle, il sera amené à fréquenter d'autres cercles sociaux.


title: Cercle social

text: Chaque cercle social est ici conceptualisé comme un environnement sensé (qui comporte des éléments sémantiques. Ces "contextes" se caractérisent entre autres par l'ensemble des valeurs et des normes qui y prévalent. Comme une multitude de cercles sociaux s'entrecroisent dans la vie contemporaine, l'individualité se développe selon les cercles auxquels l'individu appartient :


title: Cercle social

text: Aujourd'hui, cette notion est reprise chez Harrison White, en sociologie des dynamiques relationnelles et dans le cadre de l'interactionnisme structural, dans un sens similaire à celui employé par Simmel en 1908, sous le terme de ""netdoms"" ou ""network domains""; il s'agit d'environnements sensés où les relations et interactions se déroulent. Les identités sociales commutent d'un "netdom" à l'autre, ainsi une même "personne" n'est pas exactement la même dans un "contexte" familial, que dans un contexte amical ou professionnel.


title: Brianne Leary

text: Brianne Leary est une actrice, productrice et réalisatrice américaine née le à Providence, Rhode Island (États-Unis).


title: Bull Novascale

text: NovaScale est une famille de serveurs ouverts et standard, développée par Bull depuis 2003.


title: Bull Novascale

text: Les serveurs NovaScale supportent les applications Windows, Linux (Red Hat, SuSe) et, pour les plus puissants d’entre eux, les applications mainframe GCOS (7 et 8).


title: Bull Novascale

text: Les serveurs NovaScale peuvent s'organiser avec des serveurs en format tour ou rack, des serveurs lames et des grands serveurs multi processeurs (SMP), autonomes ou au sein d’architectures « clusters » ou « grilles informatiques ».


title: Bull Novascale

text: Les serveurs NovaScale sont ainsi utilisés par TERA-10 (installé au commissariat à l'énergie atomique (CEA) en France).


title: Lew Hoad

text: Lewis Alan « Lew » Hoad, né le à Glebe (Nouvelle-Galles du Sud) et décédé le à Fuengirola (Espagne), est un joueur de tennis australien, actif de 1950 à 1972.


title: Lew Hoad

text: Hoad a remporté 51 titres en simple messieurs, dont quatre titres du Grand Chelem.


title: Lew Hoad

text: Auteur d'un Petit Chelem et d'un "Grand Chelem de finales" en 1956, il est désigné N°1 mondial à l'issue de cette même saison, et a également remporté huit titres du Grand Chelem en double messieurs et un titre en double mixte. Il conquiert la Coupe Davis à quatre reprises avec l'équipe d'Australie, en 1952, 1953, 1955 et 1956.


title: Lew Hoad

text: lI fut entraîneur pour l'équipe de Coupe Davis espagnole à la fin des années 1960.


title: Lew Hoad

text: Lew Hoad a été intronisé au "International Tennis Hall of Fame" en 1980.


title: Lew Hoad

text: Blond et beau comme une vedette de cinéma, avec un physique fort et une personnalité ouverte, Hoad est devenu une icône de tennis dans les années 1950. Sa force était très importante dans son jeu d'attaque, ses atouts sont la volée, le smash, un service puissant et une rapidité de ses réflexes, mais Hoad avait aussi assez d'adresse pour gagner Roland-Garros sur sa terre battue assez lente. Hoad préfère le gazon, cependant sa meilleure surface reste le ciment.


title: Lew Hoad

text: A 16 ans, il devient Champion junior en Australie 1951 battant en finale son grand rival et ami Ken Rosewall. De 1952 à 1956, il était classé parmi les 10 meilleurs amateurs du monde, étant le numéro 1 mondial en 1956 jusqu'en . Souhaitant assurer financièrement son avenir, il deviendra un joueur professionnel dans la troupe de Kramer dès l'été 1957, signant un contrat de 100 000$. Durant sa carrière de joueur professionnel il remporta une dizaine de titre avec des victoires notables en finale sur des prestigieux adversaires tels que Ken Rosewall, Pancho Gonzales, Pancho Segura ou Ashley Cooper.


title: Lew Hoad

text: Il arrête sa carrière pro pour des problèmes récurrents de dos. N'étant plus sous contrat professionnel et après deux années d'absence loin des courts, il remporta à la surprise générale son dernier titre sur le circuit amateur lors de la Dewar Cup à Aberavon en indoor le en battant le Sud-Africain Bob Hewitt en deux sets : 9-7, 6-1. Durant cette même période, Hoad s'établit avec son épouse Jenny Staley en Espagne jusqu'à la fin de sa vie. Cette nouvelle terre d'accueil lui permettra de s'occuper de tennis autrement en étant notamment l'entraîneur de l'équipe espagnole de Coupe Davis et aussi en étant un enseignant dans une école de tennis près de Marbella.


title: Lew Hoad

text: Durant sa carrière, il a remporté 13 titres du Grand Chelem : 4 en simple, 8 en double et 1 en double mixte.


title: Lew Hoad

text: Selon Pancho Gonzales, Hoad « ... était le seul gars qui, si je jouais mon meilleur tennis, pouvait me battre quand même. Je crois que son jeu était le meilleur jeu de tous les temps. Meilleur que le mien. »


title: Lew Hoad

text: Lew Hoad décède d'une leucémie le .


title: Ashley Taylor

text: Ashley Taylor est une actrice américaine née le .


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: Franz Xaver Messerschmidt est un sculpteur germano-autrichien né le à Wiesensteig (électorat de Bavière) et mort le . Professeur-adjoint à l’Académie royale de Vienne, il fut le portraitiste des familles régnantes, des cercles aristocratiques et intellectuels, vivant dans la capitale autrichienne et en Bavière. Il est principalement connu pour sa série, les « têtes de caractère ».


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: Franz Xaver Messerschmidt grandit au sein d'une famille d'artistes et d’artisans dans la ville de Wiesensteig. Après la mort de son père, il se rend à Munich, chez son oncle, Johann Baptist Straub, sculpteur à la cour. Celui-ci prend son neveu âgé de dix ans, en apprentissage dans son atelier de sculpture, alors le plus important de Bavière. C'est là, en compagnie d'Ignaz Günther et de Christian Jorhan l'Ancien, que Messerschmidt commence à apprendre son métier.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: Devenu compagnon à l'âge de seize ans, l'artiste quitte Munich. Il s'arrête d'abord à Graz, au domicile d'un autre frère de sa mère, le sculpteur Philipp Jakob Straub, chez qui il poursuit sa formation. En 1755, il se rend à Vienne et s'inscrit à l'Académie des beaux-arts. Son talent lui vaut les bonnes grâces du directeur de l'académie, le peintre de la cour, Martin van Meytens.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: À l'issue de sa formation, Messerschmidt, s'installe à Vienne. C’est par le portrait que Messerschmidt commence sa carrière. Il reçoit très rapidement sa première commande en 1760, à savoir celle des portraits de la famille régnante (deux bustes en bronze doré représentant l’empereur François et l’impératrice Marie-Thérèse pour la salle d’apparat à l’Arsenal). C'est de l'impératrice Marie-Thérèse que l'artiste reçoit en 1764 sa commande la plus importante, il est chargé de réaliser le modèle de la statue en métal, devant la représenter en reine de Hongrie. En 1765, après l’achèvement de cette statue, Messerschmidt part à Rome pour y effectuer un séjour d'étude de plusieurs mois.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: À son retour de Rome, il conçoit les portraits de personnalités des Lumières viennoises en s’appuyant sur une riche tradition et une grande virtuosité technique. Il réalise les portraits du théoricien d’art Franz von Scheyb, du dramaturge Christoph Edler von Kessler et des médecins Franz Anton Mesmer et Gerard van Swieten. Cette série se caractérise par une approche singulière et unique du modèle : une tête disposée frontalement, le cou se terminant en pointe, l’absence des épaules, les yeux non incisés, la base constituée d’un bloc quadrangulaire de même matériau que la sculpture. La composition très resserrée et parfaitement géométrique. On ne trouve nulle trace en Europe de portraits semblables.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: À l'automne 1769 : il commence à enseigner à l'académie royale de Vienne, il est suppléant de son ancien professeur, Jakob Landstrasse. Au cours de l'année 1771 se produit une rupture dans la vie de Messerschmidt, à laquelle son entourage ne réagit pas favorablement : le sculpteur ne reçoit plus de commande et se retrouve isolé. C'est alors qu'il commence à sculpter ses célèbres têtes expressives. Le meurt Jakob Landstrasse, le professeur de sculpture de l'académie. Messerschmidt doit normalement reprendre son poste mais des troubles psychiques affectent son comportement et vont amener le collège professoral à ne pas confirmer son accession à ce poste. Son ami Friedrich Nicolai, écrivain et philosophe, a ainsi écrit que l'artiste se disait persécuté par des esprits qui le faisaient souffrir moralement et physiquement, notamment dans le bas-ventre et les cuisses. Il se regardait dans un miroir, se pinçait le corps en faisant diverses grimaces. Avec celles-ci, il entendait changer les expressions de son visage de manière à devenir maître de l'esprit des proportions qui le tourmentait. Après des délibérations, la porte de l'Académie est fermée à l'artiste.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: Profondément blessé, Messerschmidt essaie malgré tout de continuer à vivre à Vienne. Il se résigne à quitter la cité le et retourne à Wiesensteig, sa ville natale, avec ses cinq premières têtes. Il n’y a cependant plus de place pour lui dans la maison parentale, il s’achète donc une cabane dans les environs, dans laquelle il continue sa série. À la fin de l’année, il part pour Munich où on lui promet des commandes et une situation.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: C'est en 1777 que l'artiste prend conscience que sa tentative d'implantation à Munich est un échec, il décide alors de s'installer non loin de Vienne, à Presbourg, (actuelle Bratislava), dans la maison de son frère cadet, le sculpteur Johann Adam Messerschmidt. En 1780, il s'achète sa maison, continue de travailler à ses têtes et reçoit aussi des commandes. On lui doit notamment plusieurs portraits du gouverneur de Hongrie, le duc Albert de Saxe-Teschen.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: L’artiste d'apparence robuste meurt le d’une brève maladie, vraisemblablement une pneumonie. Il est inhumé en un endroit inconnu du cimetière Saint-Nicolas, qui, aujourd’hui désaffecté, se situait près du château de Presbourg. Ses œuvres deviennent la propriété de son frère.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: La série des 69 « têtes de caractère », en métal (alliage d’étain et de plomb) et en albâtre, est récupérée après le décès de Messerschmidt en 1783 par le frère de l'artiste. Celui-ci se sépare de plusieurs œuvres et vend à un cuisinier un ensemble de quarante-neuf têtes. Elles sont montrées à Vienne en 1793 pour une exposition publique. La série, acquises par un certain Joseph Jüttner est à nouveau exposées à Vienne en 1835. Un article leur est consacré dans le journal "" ( du ), avec une lithographie les illustrant toutes.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: Avec ces têtes sculptées d'une émotivité exacerbée, au sourire grimaçant, Messerschmidt rompt avec le néoclassicisme. Les rares écrits du sculpteur consacrés à ses têtes, ne les qualifient pas : il s'agit pour lui de "Kopfstücke" (« têtes »). L’appellation « têtes de caractère » ("Charakterköpfe") a été donnée par l'auteur anonyme du livret de la première exposition publique de l'artiste, en 1793, soit dix ans après sa mort. C'est ce même auteur qui inventa en 1793 les titres des œuvres : "L’Homme qui pleure comme un enfant"," L’Homme souffrant de constipation", ou encore "Le Bassoniste incapable" … Ceux-ci n'ont été conservés que par commodité, ils sont utilisés dans la bibliographie consacrée au sculpteur.


title: Franz Xaver Messerschmidt

text: Le Musée du Louvre présenta 49 têtes d'albâtre ou de métal (un alliage fait majoritairement avec de l’étain et/ou du plomb), lors d'une exposition qui s'y déroula du au .


title: Théorème de Siacci

text: Le théorème de Siacci est un théorème de cinématique qui permet d'exprimer l'accélération d'un point matériel en la projetant sur les directions du vecteur position (direction radiale) et du vecteur vitesse (direction tangentielle) de ce point à un instant donné. Il est important de souligner que ces deux directions ne sont en général "pas" orthogonales, même pour une trajectoire plane. Il est dû au mathématicien et balisticien Italien Francesco Siacci (1839–1907).


title: Théorème de Siacci

text: La décomposition de Siacci diffère donc sensiblement de l'expression du vecteur accélération du point selon les directions tangentielle et orthoradiale, donc dans un repère local orthonormé par construction, donnée dans le cas de la décomposition de Serret-Frenet.


title: Théorème de Siacci

text: L'intérêt du théorème de Siacci est surtout historique, mais il peut être intéressant dans le cas du mouvement à force centrale.


title: Théorème de Siacci

text: En cinématique du point, la "trajectoire" est la courbe géométrique décrite par le lieu des positions successives du point matériel (noté "M") au cours du temps "t", dans son déplacement par rapport à un référentiel donné. Il s'agit donc d'une courbe paramétrique, qui n'est pas nécessairement plane. Il est cependant toujours possible d'orienter positivement cette courbe selon le sens du mouvement, et de prendre un point quelconque de la trajectoire comme origine.


title: Théorème de Siacci

text: Dans ce contexte, il est possible de définir l"'abscisse curviligne" "s(t)" comme la distance parcourue "le long de la trajectoire" par le point matériel depuis l'origine sur la trajectoire, à une date "t" donnée. La distance est bien sûr évaluée selon le sens du mouvement, et donc avec cette convention l'abscisse curviligne est une grandeur positive.


title: Théorème de Siacci

text: Le "vecteur position" du point matériel "P" est le vecteur formula_1, "O" étant un point quelconque de l'espace, donc pas nécessairement situé sur la trajectoire, pris pour origine.


title: Théorème de Siacci

text: Les vecteurs vitesse et accélération du point matériel "P" sont alors définis comme les deux dérivées successives par rapport au temps du vecteur position: Afin de résoudre les problèmes, il faut exprimer ces grandeurs dans des repères appropriés.


title: Théorème de Siacci

text: Plutôt que d'exprimer les vecteurs position, vitesse et accélération dans un repère géométrique fixe lié à l'origine "O", il est possible d'utiliser un repère "mobile", d'origine au point "P", défini par:


title: Théorème de Siacci

text: Bien entendu l'expression des vecteurs vitesse et accélération nécessite de dériver les vecteurs de base du trièdre par rapport au temps, et il est qu'alors il vient par exemple formula_10. Il est possible de montrer que la dérivation des vecteurs de base par rapport à l'abscisse curviligne peut se mettre sous la forme suivante:


title: Théorème de Siacci

text: A partir des expressions précédentes il est possible de démontrer que les vecteurs vitesses et accélération se décomposent ainsi dans le repère de Frenet:


title: Théorème de Siacci

text: Comme le repère local de Frenet est orthonormal, ces expressions correspondent bien aux composantes des deux vecteurs dans ce repère, et il est facile d'exprimer la valeur de la vitesse et de l'accélération en fonction de celles-ci.


title: Théorème de Siacci

text: Dans sa publication originale Siacci propose une décomposition du vecteur accélération selon la direction du vecteur position, appelée "direction radiale", notée formula_20 et la direction tangentielle formula_4 (cf. figure ci-contre). Dans le cas simple d'une trajectoire contenue à tout moment dans un plan, le théorème de Siacci s'écrit: ou encore, en faisant apparaître plutôt le rayon de courbure: où "p" est la distance entre la projection orthogonale de l'origine "O" sur la direction de la tangente à la trajectoire en "P", autrement dit la distance à la podaire par rapport à l'origine "O", et formula_24, qui correspond au moment cinétique par unité de masse du point matériel par rapport à "O".


title: Théorème de Siacci

text: La démonstration du théorème de Siacci est assez facile et consiste à utiliser l'expression du vecteur position dans le trièdre de Serret-Frenet: pour introduire le vecteur unitaire de la direction radiale formula_26. Il est alors facile d'exprimer le vecteur unitaire normal en fonction de formula_4 et de formula_20, il vient: La substitution dans l'expression de Frenet de l'accélération permet d'obtenir sans difficulté l'expression: Afin de faire apparaître la quantité "h", il convient d'utiliser le fait que formula_31.


title: Théorème de Siacci

text: Il vient alors facilement formula_32, et finalement l'expression donnée plus haut du théorème de Siacci dans le cas du mouvement plan.


title: Théorème de Siacci

text: Le théorème de Siacci peut être généralisé au cas où la trajectoire du point matériel "P" dans le référentiel d'étude n'est pas plane (courbe "gauche").


title: Théorème de Siacci

text: Dans ce cas l'expression précédente est modifiée en ce qui concerne la composante tangentielle et devient: où "b" est la distance à la date "t" entre le plan osculateur et l'origine du repère.


title: Théorème de Siacci

text: En réalité, l'expression établie lors de la démonstration dans le cas d'une courbe plane, sans faire intervenir le moment cinétique par unité de masse "h", est toujours valable: Toutefois, dans le cas d'une trajectoire gauche, l'expression de la dérivée curviligne de "h" est modifiée car dans ce cas formula_35, ce qui conduit après réarrangements à l'expression proposée plus haut du théorème de Siacci.


title: Théorème de Siacci

text: Il est important de souligner que le théorème de Siacci donne une décomposition de l'accélération d'un point matériel selon un repère "non-orthogonal". Par suite en toute rigueur il est erroné de parler de "composantes" radiale et tangentielle de l'accélération avec cette décomposition.


title: Théorème de Siacci

text: Le théorème de Siacci peut être utilisé dans le cas d'un champ central de centre "O". Dans ce cas la trajectoire est plane et la partie tangentielle de l'accélération sera par hypothèse nulle:


title: Théorème de Siacci

text: Par ailleurs en notant "f(r)" pour la valeur de l'accélération radiale, il vient d'après le théorème de Siacci la relation:


title: Iwata

text: Iwata est située dans le Sud-Ouest de la préfecture de Shizuoka, sur l'île de Honshū, au Japon.


title: Iwata

text: En , la population de la ville d'Iwata était de , répartis sur une superficie de .


title: Iwata

text: Iwata est bordée par la mer d'Enshū au sud, le fleuve Ōta à l'est et le fleuve Tenryū à l'ouest.


title: Iwata

text: La ville a été fondée le . Le . Les bourgs de Ryūyō, Fukude, Toyoda et le village de Toyooka (district d'Iwata) ont été intégrés à Iwata.


title: Iwata

text: Le siège social de la Yamaha Motor Company se trouve à Iwata.


title: Iwata

text: Le club de football du Júbilo Iwata est basé à Iwata. Il joue ses matchs à domicile au stade Yamaha.


title: Iwata

text: La ville est desservie par les lignes ferroviaires Tōkaidō et Tenryū Hamanako. La gare d'Iwata est la principale gare de la ville.


title: Iwata

text: Iwata est jumelée avec :


title: Marguerite de Bavière (1363-1424)

text: Marguerite de Bavière, née en 1363, morte à Dijon le , est une duchesse de Bourgogne, épouse du duc Jean Sans Peur et mère du duc Philippe III le Bon.


title: Marguerite de Bavière (1363-1424)

text: Marguerite était le cinquième enfant d'Albert de Hainaut, duc de Bavière-Straubing, comte de Hainaut, de Hollande, et de Zélande et seigneur de Frise, et de Marguerite de Brzeg.


title: Marguerite de Bavière (1363-1424)

text: Elle épouse à Cambrai, en 1385, Jean Sans Peur, alors comte de Nevers et qui deviendra, en 1404, duc de Bourgogne et en 1405 comte de Flandre et d'Artois. Ils auront ensemble un seul fils qui héritera en 1419 du duché et des comtés sous le nom de Philippe III le Bon (1396 † 1467) et sept filles.


title: Marguerite de Bavière (1363-1424)

text: Son frère Guillaume IV de Hainaut, héritier de leur père, a épousé, dans le même temps, Marguerite, la sœur de Jean sans Peur. Au décès de Guillaume, en 1417, sa fille unique Jacqueline hérite à son tour des comtés flamands. Philippe III le Bon parviendra en 1433 à faire abdiquer sa cousine Jacqueline en sa faveur.


title: Marguerite de Bavière (1363-1424)

text: Elle épouse, le à Cambrai, Jean Sans Peur dont elle a un fils et sept filles :


title: Ashley Brown

text: Ashley Brown (née le ) est une actrice américaine.


title: Philip Williams (acteur)

text: Phillip Williams est un acteur américain.


title: Orchestre Lamoureux

text: L’orchestre Lamoureux est un orchestre symphonique français, basé à Paris. Il a longtemps joué à la Salle Pleyel, mais aussi au Théâtre des Champs-Élysées, à la Salle Gaveau et au théâtre du Châtelet .


title: Orchestre Lamoureux

text: Fondé en 1881 par Charles Lamoureux sous le nom de Société des nouveaux concerts, il a d’abord été créé pour promouvoir une musique nouvelle auprès d’un large public, en particulier celle de Richard Wagner.


title: Orchestre Lamoureux

text: Fort de cet héritage, l’orchestre Lamoureux s’est ensuite spécialisé dans la musique française, dont il est aujourd’hui l’un des plus grands représentants. Créateur de plusieurs des œuvres majeures du répertoire français ("Le Boléro" dans sa version concert et le "Concerto en sol" de Maurice Ravel, "La Mer" de Claude Debussy, "España" d'Emmanuel Chabrier, etc.), il perpétue cette tradition de répertoire.


title: Orchestre Lamoureux

text: Orchestre associatif depuis 1897, il est reconnu d’utilité publique depuis 1961. Il est subventionné par la DRAC Île-de-France et la Mairie de Paris, et reçoit le soutien de mécènes.


title: Orchestre Lamoureux

text: L’orchestre recrute ses musiciens titulaires sur concours parmi les professionnels de la musique et compte à ce jour 89 membres.


title: Orchestre Lamoureux

text: Au lendemain de la défaite de Sedan, la vie musicale parisienne connaît un élan nationaliste. Camille Saint-Saëns et Romain Bussine créent la Société Nationale, dont la devise, "Ars Gallica", souligne la volonté de favoriser une musique française. Mais leur but est aussi de promouvoir la musique symphonique, souvent oubliée face à la musique de chambre des salons. Après la Société des concerts du Conservatoire, fondé en 1828, Jules Pasdeloup inaugure en 1861 ses Concerts populaires, orchestre associatif parisien qui cherche à élargir le public de la musique classique. En 1873, c’est au tour de Georges Hartmann de créer le Concert national, à la tête duquel il engage Édouard Colonne.


title: Orchestre Lamoureux

text: Fondé en 1881, la Société des Nouveaux Concerts est ainsi le quatrième orchestre symphonique de la capitale. Comme l’Orchestre Pasdeloup et l’Orchestre Colonne, son histoire est profondément liée à celle de son premier chef, Charles Lamoureux. Né à Bordeaux en 1834, il fait ses études au Conservatoire de Paris où il obtient un premier prix de violon en 1854. Il forme en 1860 avec Édouard Colonne au deuxième violon, Pierre Adam à l'alto et Louis-Marie Pilet au violoncelle, le Quatuor Lamoureux, société de musique de chambre, pour faire connaître le répertoire romantique allemand. Il est violoniste chez Pasdeloup, avant de décider qu’il lui faut un orchestre permanent pour défendre la musique qui lui tient le plus à cœur. Il peut réaliser son projet en partie grâce à son mariage en 1860 avec Marie-Pauline Mussot, la fille du Docteur Pierre, industriel du dentifrice.


title: Orchestre Lamoureux

text: Le but de Charles Lamoureux est de promouvoir la musique de son époque. Charles Lamoureux choisit Wagner. Décidé à faire connaître la musique du géant de Bayreuth (où il a fait plusieurs pèlerinages), il est entre autres à l’origine de la création française de "Lohengrin" (1891) et de "Tristan et Isolde" (1899) à l’Opéra de Paris. C’est avec son orchestre qu’il produit la première audition française de la version de concert de "Lohengrin" ().


title: Orchestre Lamoureux

text: C'est au théâtre du Château-d'Eau que furent exécutés pour la première fois par l’Orchestre Lamoureux sous la direction de Charles Lamoureux le premier acte de "Tristan et Isolde", le . Charles Lamoureux écrit dans la note de programme :


title: Orchestre Lamoureux

text: « Au moment de faire connaître en France une des œuvres les plus célèbres et les plus hardies de Richard Wagner, il ne sera pas inutile de donner aux habitués de mes concerts un aperçu des raisons qui m'ont déterminé à tenter cette entreprise. De l'aveu même de Richard Wagner, "Tristan et Isolde" est l'expression la plus fidèle et la plus vivante de ses idées théoriques. Malgré leur très haute valeur, les partitions du "Vaisseau fantôme", de "Tannhäuser" et de "Lohengrin" ne sont, en effet, que les essais d'un génie ignorant encore sa prodigieuse audace. La part de la convention y est considérable et Wagner n'hésite pas à l'avouer. Dans "Tristan" son idéal s'est clairement dégagé, et l'art nouveau, dont il a été le fondateur et l'apôtre, s'y affirme avec une sincérité qui n'admet pas de transaction. Si la partition de "Tristan" nous apporte la forme dernière et définitive de l'art de Wagner, on peut dire que, d'un autre côté, c'est son œuvre la plus théâtrale. Tout ceci étant exposé sans réticences, on se demandera, comme je me le suis demandé moi-même, s'il n'est pas téméraire de faire entendre au concert une partition qui réclame si impérieusement l'illusion de la scène. Je répondrai tout d'abord que j'ai eu confiance dans l'esprit ouvert et tolérant de mes compatriotes. J'ai compté, je l'avoue, qu'ils arriveraient à suppléer par un effort de leur imagination à l'absence de l'illusion scénique. Cet effort, je tâcherai de le seconder, autant qu'il est en mon pouvoir, par un programme détaillé, sur lequel on pourra suivre, pas à pas, les mouvements de la scène. Je considère donc l'audition que je donne comme une sorte de répétition de la musique (abstraction faite du travail de la mise en scène), répétition à laquelle le public serait admis par une exception toute spéciale. Une deuxième raison, et celle-là à mes yeux est décisive, c'est que, dans l'état actuel de notre théâtre musical, on ne peut prévoir à quel moment les conceptions dramatiques de Wagner — je parle bien entendu de celles de la dernière manière — trouveront une interprétation digne d'elles, sur l'une de nos grandes scènes parisiennes. Il faut bien alors qu'on se risque à les donner au concert. Si jamais tragédie, dit M. Edouard Schuré, fut écrite pour la scène, c'est "Tristan et Isolde". Chaque geste y parle, chaque mot y agit. Tout y est plastique, ramassé en peu de paroles; mais d'autant plus puissante déborde dans la musique la vie torrentielle qui l'anime : verbe et mélodie se mêlent impétueusement dans le grand flot de l'harmonie, dans le fort courant de l'action. C'est pour ces motifs que je me suis décidé à faire entendre le premier acte de "Tristan et Isolde" aux habitués de mes séances musicales. Si cet essai réussit, comme j'ai lieu de l'espérer, je me propose de poursuivre l'expérience et de faire connaître successivement les grandes compositions d'un maître, dont on a pu discuter les réformes audacieuses, mais dont tout le monde, aujourd'hui, s'accorde à reconnaître l'incontestable génie. »


title: Orchestre Lamoureux

text: C’est à l’occasion de ce concert que Claude Debussy, spectateur régulier des concerts Lamoureux, découvre Richard Wagner.


title: Orchestre Lamoureux

text: Charles Lamoureux avait déjà donné une preuve de son admiration pour Richard Wagner en interprétant avec son orchestre des fragments des œuvres de ce dernier. Mais ces œuvres fragmentées lui paraissaient insuffisantes pour accuser le relief de ces opéras composés pour la scène. Impossible de songer à un théâtre machiné comme celui de Bayreuth. À défaut, Charles Lamoureux se tourne vers l'Éden (actuel Athénée Théâtre Louis-Jouvet). Il trouve pour l'aider un jeune compositeur de premier ordre, Vincent d'Indy. Ce dernier met en place quarante-six répétitions de chœurs au foyer, six répétitions d’ensembles, vingt répétitions en scène au piano, cinq avec orchestre et deux répétitions générales. Tout marchait donc à souhait, jusqu’à l'affaire Schnæbelé du , qui tend les relations de la France avec l’Allemagne. Cette affaire vient subitement arrêter tous les travaux de Lamoureux, d’autant plus que beaucoup de nationalistes complotent pour l’interdiction de "Lohengrin" à l’Eden. Malgré tout, Charles Lamoureux parvient à monter la version de concert "Lohengrin", qui voit le jour pour la première fois en France le . Cette représentation amena bien des conversions à la musique de Wagner, et fit dire à un critique : « Rien n'est changé en France; il n'y a qu'un chef-d'œuvre de plus. »


title: Orchestre Lamoureux

text: Mais l’affaire prend des proportions inquiétantes, Charles Lamoureux gardant même un pistolet à portée de main après avoir reçu des lettres de menaces. On accuse le chef d’orchestre de trahison envers son pays, puis de cupidité et de mercantilisme. Sous l'impulsion de Louis Peyramont, rédacteur en chef de "La Revanche", des manifestations s’organisent aux abords du théâtre de l'Éden le soir du , mais aussi le soir du , cette dernière manquant de se terminer par une attaque de l’Ambassade d’Allemagne. Les slogans sont explicites : « A bas Lamoureux, Vive la France, A bas la Prusse. » Toutes ces démonstrations déterminèrent Lamoureux à abandonner la partie : « J’y renonce, je suis à bout, je casse mon bâton de chef d’orchestre. » lit-on le dans une interview.


title: Orchestre Lamoureux

text: Malgré tout, cette polémique autour de "Lohengrin" aura permis à Richard Wagner d’avoir une visibilité sans précédent parmi le public français, et ce bien plus que si l’œuvre avait été représentée plusieurs fois comme prévu. Après 1887, chaque mélomane se devait d’avoir un avis sur l’œuvre, et donc de l’avoir entendue.


title: Orchestre Lamoureux

text: Charles Lamoureux ne délaisse pas pour autant ses contemporains français, dont il crée les œuvres nouvelles avec son orchestre : Franck ("Les Éolides", 1882), d'Indy ("Saugefleurie", 1885, "le Chant de la cloche", 1886, "Symphonie sur un chant montagnard français", 1887, "Wallenstein", 1888 etc), Chausson ("Viviane", 1888), Fauré ("Pavane", 1888)… Il touche également le répertoire romantique allemand, avec les symphonies de Beethoven, Mendelssohn et Schumann. Il dirige la première française de "Don Juan" de Richard Strauss (1891), la "Symphonie n.3" ou encore le "Concerto pour violon" de Brahms (respectivement 1893 et 1894). C’est aussi Charles Lamoureux et son orchestre qui créent "España" de Chabrier, le . Le compositeur, ami du chef, lui avait en effet promis à son retour d’Espagne une œuvre qui ferait se lever et s’embrasser son public ! La Société des Nouveaux Concerts créera également entre autres œuvres de Chabrier "La Sulamite" (1885) et "Briséïs" (1897).


title: Orchestre Lamoureux

text: La Société des Nouveaux Concerts connaît un essor rapide. Dès 1887, l’Orchestre est demandé à Lille et à Genève, déplacements dont il fera une tournée traditionnelle. En 1889, il participe aux concerts de l’Exposition Universelle au Trocadéro à Paris. Charles Lamoureux est à la tête de son orchestre de 1881 à 1897. Sa personnalité et son enthousiasme lui permettent de surmonter les obstacles, et il parvient à s’entourer des meilleurs musiciens : Lucien Capet, Firmin Touche, Jules Boucherit ou Joseph Salmon. C’est également à lui que s’adressera le jeune Pablo Casals en 1899 à son arrivée en France et cherchant à se faire connaître. Grâce à la Société des Nouveaux Concerts, le violoncelliste devient en quelques mois une star internationale. Charles Lamoureux ne cédera pas sa baguette en seize ans, formant l’Orchestre à son image. Lorsqu’il est contraint de se retirer par la maladie, c’est son gendre, Camille Chevillard, qui lui succède en . L’Orchestre devient alors une association, bientôt régie par la loi de 1901, et prend le nom de son fondateur : Association des Concerts Lamoureux.


title: Orchestre Lamoureux

text: Camille Chevillard, pianiste de formation, ne sera le véritable maître de l’Orchestre qu’à la mort de son beau-père, en 1899. Il reprend cependant le maître mot du fondateur des Concerts Lamoureux : faire entendre au public des chefs-d’œuvre mal connus d’hier et d’aujourd’hui. Il entreprend ainsi des cycles sur le thème des symphonies de Beethoven (en 1901, puis 1902-1903) ou de Schumann (1902-1903). Il est également le promoteur de la nouvelle génération : Debussy ("Trois Nocturnes", 1901, "La Mer", , "L’Enfant prodigue", 1908), Fauré ("Pelléas et Mélisande", 1901 ; "Dolly" dans l’orchestration de Rabaud, 1907), Ravel ("Les Valses nobles et sentimentales", 1912, "Daphnis et Chloé" en version concert, 1913), Schmitt ("Le Palais hanté", 1905, "Musique en plein air" 1906, etc.), ou Albéric Magnard. Du côté de la musique étrangère, Camille Chevillard est à l’origine des premières auditions françaises d’œuvre comme les "Variations Enigma" d’Elgar (1905), les "Chants du compagnon errant" de Mahler (1905), la "Symphonie du Nouveau Monde" de Dvorák (1906), les "Variations sur un thème de Haydn" de Brahms (1907) ou la "Mort et Transfiguration" de R. Strauss (1904).


title: Orchestre Lamoureux

text: Contrairement à Charles Lamoureux, Camille Chevillard cède régulièrement sa place de chef à des invités. Ainsi dirigeront l’Orchestre Lamoureux Weingartner, Mottl ou Richard Strauss. Ils amènent avec eux les œuvres de Berlioz, Liszt, ou encore Chabrier. À partir de 1900, ce sera Winogradsky (pour l’Exposition Universelle), Henry Wood (1900), Siegfried Wagner (1903), Pietro Mascagni (1905), Paul Vidal, Vincent d’Indy et André Messager (entre autres) qui viendront diriger ponctuellement des Concerts Lamoureux.


title: Orchestre Lamoureux

text: La Première Guerre mondiale interrompt brutalement l’essor de l’Orchestre. La mobilisation des hommes réduit considérablement son effectif, et l’oblige à fusionner avec les Concerts Colonne. De à , Camille Chevillard et Gabriel Pierné dirigent alternativement cette formation. La guerre finie, Camille Chevillard, qui est aussi directeur musical à l’Opéra et professeur au Conservatoire, cherche à se trouver un successeur. C’est à l’initiative de quelques musiciens qu’il rencontre Paul Paray. Ce dernier dirige son premier concert en , et est élu second chef à l’unanimité huit jours plus tard, Camille Chevillard restant président-chef d’orchestre jusqu’à sa mort en 1923. Ce statut ne fut d’ailleurs pas seulement honorifique, puisqu’il créa pendant ses dernières années "Rêves" de Schmitt (1918), "La Valse" de Ravel (1920), "Choral" de Koechlin (1921), "Prières" de Caplet (1922) et "Deux Psaumes" de Lili Boulanger (1923).


title: Orchestre Lamoureux

text: "L'Apprenti sorcier" de Dukas (1899), créé le par Louis Diémer et Alfred Cortot à la Société nationale, attend la consécration : il faut qu’un des grands orchestres nationaux programme l’œuvre pour la faire connaître au public et aux critiques. En , Charles Lamoureux envoie une lettre aux éditions Durand, éditeur de la partition : « J’ai le projet de mettre à l’étude pour un prochain concert "L'Apprenti sorcier". Je le ferai avec d’autant plus de plaisir que j’ai la plus grande estime pour le talent de M. Dukas. »


title: Orchestre Lamoureux

text: Le concert, dirigé par Camille Chevillard, est fixé au . Dukas assiste à la soirée, et lui consacre un article le suivant dans La Chronique des Arts et de la Curiosité. Il se limite cependant « à constater que Camille Chevillard et son magnifique orchestre ont réalisé avec un art incomparable et un zèle artistique dont (il est) heureux de leur témoigner sa reconnaissance, toutes les intentions de l’auteur. » Ary Renan, écrivain et fils d’Ernest Renan, signe un post-scriptum : « Notre collaborateur et ami Paul Dukas, en sa grande modestie, ne dit pas à nos lecteurs qu’un succès unanime a accueilli l’audition de "L'Apprenti sorcier". Il ne leur dit pas non plus l’intérêt musical que les meilleurs critiques ont relevé de son scherzo orchestral. »


title: Orchestre Lamoureux

text: Dukas avait dû en effet saluer le public qui l’acclamait et la presse, largement représentée cette fois, fera connaître l’ouvrage.


title: Orchestre Lamoureux

text: Camille Chevillard dirigera "L'Apprenti sorcier" 16 fois en 15 ans.


title: Orchestre Lamoureux

text: À la première audition publique ( à Paris), la « grande nouveauté » de l’œuvre de Claude Debussy n’a pas été appréciée tout de suite. On raconte même que pendant les répétitions, certains musiciens de l’Orchestre Lamoureux qui n’aimaient pas leurs partitions avaient fait des bateaux en papier avec les partitions et les faisaient "naviguer" en les poussant du pied sur le plancher en bois de la salle de concert. "La Mer" de Debussy s'est toutefois vite imposée comme l'une des partitions majeures du . Paul Dukas, présent à la première, dira : « Il est difficile de nier que jamais l'auteur [Claude Debussy] n'a fait preuve de virtuosité technique. Comme présentation de sa manière, c'est aussi parfait que "L'Après-midi d'un faune" ou les "Nocturnes", plus parfait même à certains égards. »


title: Orchestre Lamoureux

text: Paul Paray a 37 ans lorsqu’il arrive à la tête des Concerts Lamoureux. Il représente une nouvelle réalité des orchestres associatifs : il faut jouer plus qu’avant, car les subventions se font plus rares, et ce avec moins de répétitions. L’Orchestre se produit le samedi et le dimanche après-midi, avec un programme presque identique. Ces concerts sont le lieu de rendez-vous de nombreux artistes : Mallarmé y est observé en cachette par Claude Debussy et ses amis, Marcel Proust (il raconte ses sorties aux Concerts Lamoureux dans "À la recherche du temps perdu"), Paul Dukas, Gabriel Fauré, André Messager, Maurice Ravel, etc.


title: Orchestre Lamoureux

text: Paul Paray invite de nombreux artistes, dont Yehudi Menuhin, qui donne son premier concert à la Salle Pleyel en 1927 accompagné par les Concerts Lamoureux. Le , il envoie une lettre à l’Orchestre :


title: Orchestre Lamoureux

text: « Mes chers amis, Je ne peux pas exprimer toute ma gratitude et particulièrement à Monsieur Paray pour le plaisir que m’a fait cette belle plaque, souvenir de mon premier concert à Paris, j’en garderai le souvenir toute ma vie. J’espère que quand je reviendrai à Paris dans quelques années, j’aurai le plaisir de jouer avec vous une autre fois. Votre ami, Yehudi Menuhin »


title: Orchestre Lamoureux

text: Paul Paray continue l’œuvre de ses prédécesseurs en créant les musiques de Schmitt, Ibert ("Escales", , "Concerto pour violoncelle", 1926, avec M. Maréchal), Canteloube, Migot, Samazeuilh, Aubert, Rivier. Cependant il ne s’agit plus réellement d’avant-garde musicale, alors représentée par les Six, Stravinsky ou l’École de Vienne. L’Orchestre Lamoureux s’affirme plutôt dans le répertoire qu’il maîtrise à présent : la musique française de la fin du au début du .


title: Orchestre Lamoureux

text: En parallèle, Paul Paray développe une nouvelle activité des orchestres de l’époque : le disque. Dès le début des années 1920, Camille Chevillard et lui enregistrent des pages maîtresses du répertoire : le "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Debussy, "Danses polovtsiennes" de Borodine, et l’"Ouverture de Tannhäuser" de Wagner.


title: Orchestre Lamoureux

text: En 1928, Paul Paray accepte la succession de Gabriel Pierné aux Concerts Colonne, et est remplacé par Albert Wolff, de deux ans son aîné. En partie à cause de la multiplication des orchestres spécialisés en matière de musique contemporaine (Concerts Golschmann, Straram, Siohan, Poulet ou la Radio), Albert Wolff doit faire face à une réalité de plus en plus difficile. Il continue de faire enregistrer l’Orchestre, gravant des œuvres à succès mais aussi des musiques moins connues de Mehul, Rabaud, Dupont, de Falla, Prokofiev ou Roussel. Les créations les plus emblématiques de cette époque sont signées Ravel (qui les dirigent pour la plupart) : le "Menuet antique" (1930), et le "Concerto en Sol" (, avec Marguerite Long). Ce dernier enregistre également avec l’Orchestre "Le Boléro" en 1932, après en avoir créé la version concert le . On raconte d’ailleurs que lors de la première orchestrale de l’œuvre de Ravel, une dame cramponnée à son fauteuil s’écria : « Au fou ! Au fou ! », ce que le compositeur commenta en disant : « Celle-là, elle a compris ! » Après avoir dirigé un cycle de grandes symphonies françaises (Chausson, Franck, d’Indy, Roussel, Dukas, Le Flem et Saint-Saëns), Albert Wolff présente également la " Symphonie" de Mahler à un public un peu déconcerté.


title: Orchestre Lamoureux

text: Maurice Ravel compose son "Concerto pour piano en Sol majeur" à la fin des années 1920. Il confie à Marguerite Long, à qui il avait proposé de jouer le concerto : « Je n’arrive pas à terminer mon concerto, aussi, j’ai résolu de ne plus dormir, mais plus une seconde. Mon ouvrage fini, alors je me reposerai dans ce monde… Ou dans l’autre. » Maurice Ravel s’épuise à écrire son œuvre, mais aussi à en travailler la partie soliste, car il souhaite l’interpréter lui-même pour la création. Mais son niveau pianistique l’en empêche, et c’est Marguerite Long qui jouera le soir du , tandis que le compositeur dirige. La célèbre pianiste raconte que la Salle Pleyel était pleine à craquer. Il n’y avait plus une place depuis huit jours, et un critique de "Paris Soir" put dire : « L’auteur des "Valses nobles et sentimentales" peut se vanter légitimement d’avoir donné leur sens à tous les strapontins. » La direction de Ravel est pourtant incertaine : il suit sur une épreuve de la partie piano… Mais le troisième mouvement est bissé, comme presque toutes les fois où l’œuvre sera jouée lors de tournée européenne que Marguerite Long et Ravel entameront ensuite. Cette dernière résume ainsi le "Concerto en Sol" : « Chef-d’œuvre authentique où la fantaisie, l’humour, le pittoresque sertissent une des plus touchantes cantilènes qu’ait jamais murmurée le cœur humain, il tient peut être sa plus grande séduction d’un ensemble de qualités qui en font une œuvre essentiellement de chez nous. Placer les trouvailles harmoniques, rythmiques et mélodiques les plus originales dans le cadre le plus traditionnel, éveiller les multiples secteurs de notre sensibilité d’une touche discrète et réservée, parler un langage nouveau dans l’ombre tutélaire d’un Mozart et d’un Bach, évoquer et suggérer sans jamais imposer, cacher toujours avec pudeur son propre personnage et bâtir le tout avec une constante et stupéfiante perfection, c’était donner à la musique une œuvre absolument française. »


title: Orchestre Lamoureux

text: Lorsqu’en 1934, Albert Wolff quitte les Concerts Lamoureux pour la direction des Concerts Pasdeloup, sa succession s’avère difficile. Une transition d’un an est nécessaire, les chefs Bigot, Münch, Morel et Fourestier se partageant la baguette. À l’automne 1935, c’est finalement Eugène Bigot qui est élu président-chef d’orchestre. Il combine en effet une grande expérience du travail d’orchestre, et une grande compréhension à l’égard des instrumentistes dont la situation se détériore jour après jour. Bigot reprend la politique de Paul Paray en matière de musique contemporaine : peu de révélations spectaculaires mais la recherche d’un répertoire adapté au public. Les Concerts Lamoureux jouent alors les œuvres Schmitt, désormais l’un de ses auteurs de prédilection, mais aussi de Tomasi, Rivier, Hubeau et Poulenc. En revanche, les disques réalisés à cette époque sont rares, la guerre interrompant presque totalement cette activité.


title: Orchestre Lamoureux

text: Après seize années de présidence, Bigot est remplacé en 1951 par Jean Martinon. La Seconde Guerre mondiale a modifié la structure des Concerts Lamoureux : le public est moins nombreux, les concerts du samedi ont disparu, et seule une politique commerciale peut permettre de relancer les activités de l’Orchestre. C’est ainsi qu’apparaissent un peu partout dans les associations musicales des « festivals » Beethoven ou Wagner. La Radio joue le répertoire contemporain, et les orchestres, notamment les Concerts Lamoureux, se réservent le répertoire romantique, avec des incursions parmi les valeurs sûres du , comme Bartók et Prokofiev. Les musiciens de l’orchestre sont contraints d’appartenir à plusieurs formations, car la rémunération est symbolique. Les dépenses sont tournées vers les chefs et les solistes, pour s’assurer des programmations de qualité. C’est également le moment où l’autogestion, pratiquée depuis la mort de Lamoureux, devient une réalité : les musiciens sont représentés par un comité élu parmi eux, dont l’importance se fait davantage sentir dans les orientations générales de l’association. Compositeur de trois symphonies, d’un opéra "Hécube" et de plusieurs autres œuvres de qualité, Jean Martinon lia son destin à celui de l’Orchestre en mettant particulièrement en valeur les grands maîtres français de Berlioz à Roussel, sans oublier la musique contemporaine.


title: Orchestre Lamoureux

text: À l’automne 1957, Georges Auric est élu président, et Igor Markevitch chef permanent. Ce dernier hérite d’un orchestre de qualité, connu sur le territoire national et international. Il a au cours des années acquis un public qui assiste à ses concerts pour les musiciens et non plus pour les œuvres présentées. Markevitch profite de cette légitimité pour inscrire dans ses programmes de la musique russe méconnue, avec par exemple "Une vie pour le tsar" de Glinka (1957) (enregistrée pour la première fois par l’Orchestre). Il aborde également les "Messes" de Mozart, "La Damnation de Faust" de Berlioz, ou des œuvres oubliées du répertoire français, comme la "Deuxième Symphonie" de Gounod. Il s’investit également dans le domaine de la musique contemporaine, en commandant une œuvre à Pierre Boulez ("Doubles", 1958), et en créant le "Concerto pour alto n.2" de Darius Milhaud avec Primrose (1958). Scherchen dirige "Achorripsis" de Xenakis et deux fragments inédits de Schönberg (1959). Hindemith conduit ses propres œuvres (1960), et les invités se nomment Bernstein, Fricsay, Maazel et Haitink… Au printemps 1960, les Concerts Lamoureux partent en tournée aux États-Unis, pour une série de 25 concerts. La presse salue l’Orchestre Lamoureux comme l’ambassadeur de la musique française.


title: Orchestre Lamoureux

text: « La venue de l’Orchestre Lamoureux de Paris au Constitution Hall comptera parmi les plus remarquables évènements musicaux de cette saison. Cet orchestre rivalise avec les beaux ensembles que nous avons eu ici de Londres, Berlin, Amsterdam ou Vienne. » ("The Washington Daily News") « Tout dans cet orchestre est français : son raffinement, son agilité d’escrimeur, sa technique méticuleuse (…) l’exécution de la suite de Daphnis et Chloé fut un brillant tour de force qui souleva dans l’auditoire des tonnerres d’applaudissements. » ("New York World Telegram")


title: Orchestre Lamoureux

text: En 1961, l’Association des Concerts Lamoureux est reconnue d’utilité publique par l’État.


title: Orchestre Lamoureux

text: Entre 1962 et 1969, Jean-Baptiste Mari et André Jolivet succèdent à Igor Markevitch et Georges Auric. Mari est tubiste à l’Opéra, et connaît mieux que personne les conditions de travail des musiciens. Avec la réforme Landowski, ces derniers sont constamment forcés de choisir entre les concerts des orchestres qui les emploient principalement (l’Opéra, la Garde républicaine, ou la Radio) et ceux des associations dont ils sont membres. Ils doivent la priorité aux premiers, et ne peuvent donc pas assurer tous les concerts chez les Concerts Lamoureux. Face à cette situation, les orchestres respectaient habituellement la règle tacite de ne fixer aucune répétition aux heures de travail des associations. Mais peu à peu, les diverses contraintes de la vie musicale les obligent à oublier cette règle. L’esprit associatif joue alors un rôle déterminant dans la survie des Concerts Lamoureux. Le sens des responsabilités qui se développe chez les musiciens, et le réel attachement qui les lie à leur association permettent de surmonter les difficultés et d’adapter son fonctionnement. Le Comité de l’Orchestre abandonne la politique de prestige, et part à la découverte d’un nouveau public, sollicité grâce à des questionnaires pour l’élaboration des programmes. Parallèlement, l’Orchestre accueille de jeunes chefs, et leur donne une chance de se faire connaître : Seiji Ozawa sera l’un d’eux.


title: Orchestre Lamoureux

text: De 1975 à 1977, Jean-Pierre Jacquillat est invité régulier de l’Orchestre, mais la notion de chef permanent est mise de côté depuis 1969. Elle sera remise en place avec les années 1990. En 1979, un nouveau poste est créé : celui de Conseiller artistique, inauguré par Jean-Claude Bernède. Le Président quant à lui est, depuis 1972, le doyen de l’association.


title: Orchestre Lamoureux

text: En 1970, l’Orchestre Lamoureux collabore avec Jacques Brel pour représenter "Pierre et le Loup" de Sergueï Prokofiev et "Babar" de Francis Poulenc, sous la direction de Jean Laforge. Pendant les répétitions, le chanteur interviewé par Claude Samuel dira que si « les gestes, les mouvements sont en noir et blanc, la musique classique est la couleur. »


title: Orchestre Lamoureux

text: En 1972, l'orchestre enregistre au studio Barclay sous la baguette de Léo Ferré l'oratorio "La Chanson du mal-aimé" que ce dernier a composé dans les années 1950. Pour des raisons inconnues l'Orchestre Lamoureux ne sera pas crédité sur la pochette du disque commercialisé la même année.


title: Orchestre Lamoureux

text: La politique tenace des Concerts Lamoureux lui a permis de traverser les décennies, et à la veille de leur centième anniversaire, la Ville de Paris leur accorde une subvention publique (1976). Le 1000ième concert de l’Orchestre Lamoureux est dirigé par Bernède à la Salle Pleyel, le .


title: Orchestre Lamoureux

text: Valentin Kojin assure à partir de 1991 un bref mandat. Né à Leningrad, diplômé des Conservatoires de Leningrad et de Moscou, Valentin Kojin commence sa carrière internationale en 1975 avec une tournée aux États-Unis avec l’Orchestre Philharmonique de Stockholm. Titulaire du premier prix du concours de chef d’orchestre d’URSS, du prix Artisus de Budapest et du prix Glinka de l’État soviétique, il quitte en 1989 son poste au Théâtre Maly de Leningrad pour s’installer en France, où il dirige l’Orchestre National, l’Orchestre de Radio France, de Lille, de Paris. Il est finalement nommé chef principal de l’Orchestre Lamoureux en 1991, et y restera jusqu’à sa mort en 1993.


title: Orchestre Lamoureux

text: Valentin Kojin est alors remplacé par le japonais Yutaka Sado, plus jeune chef de l’histoire de l’Orchestre. Assistant de Leonard Berstein à partir de 1988, il part pour une tournée mondiale avec le London Symphony Orchestra, à Londres, Paris et au Japon. Yutaka Sado croise aussi Seiji Ozawa au festival en plein air de Tanglewood. Tous les trois, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa et Yutaka Sado, ont dirigé pour la première fois à Paris aux Concerts Lamoureux. Contacté par le hautboïste Didier Costarini, Yutaka Sado est nommé Chef Invité Privilégié en . Yutaka Sado présentent des répertoires éclectiques, associant des œuvres classiques connues et reconnues avec des œuvres du , parfois considérées comme de la variété. Il s’agissait pour lui d’accueillir un public nouveau et mélangé. Il résumait la chose de la manière suivante :


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text: « En ce qui me concerne, j’aime bien manger, et manger des choses très variées dans un même repas. Des plats fins et délicats suivis d’autres épicés ou forts en goût ! En musique c’est la même chose. J’aime écouter ou jouer des œuvres contemplatives, profondes, ou dramatiques, dont l’écriture est très élaborée, structurée, puis passer à des choses beaucoup plus légères, dans l’exécution comme dans l’écoute, cela ne retire rien de leur qualité ! » À l’époque de Yutaka Sado, le conseil d’administration, qui assure la direction artistique de l’Orchestre, développe le concept de « classique alternatif » : il inaugure par exemple les « leçons de musique », qui sont de véritables cours de direction avant les concerts… Dans cette idée de désacraliser la musique classique, il met en place les concerts pédagogiques Zizic Maestro!, une formule interactive et ludique qui, avec l’aide de 1 ou 2 comédiens et 7 ou 8 musiciens, place le public au cœur du processus de création, leur donnant par exemple l’opportunité de choisir quelle interprétation ils préfèrent. Il réinvente le concept du concert : le , c’est un concert-marathon qui est organisé à la Salle Pleyel par l’Orchestre Lamoureux. Douze heures de musique non-stop, ouvertes par la "Symphonie Fantastique" de Berlioz à 10h30 et closes par "Le Boléro" de Ravel à 22h30. Enfin, l’Orchestre collabore avec de nombreux artistes : Rokia Traoré, Agnès Jaoui, Keren Ann, le label Naïve Jazz, les Rita Mitsouko, Jean-Philippe Collard…


title: Orchestre Lamoureux

text: En 2006-2007, l’Orchestre organise une master-class de chef d’orchestre animée par Yutaka Sado et invite la saison suivante les deux lauréats, Aurélien Azan Zielinski et Déborah Waldman, à le diriger.


title: Orchestre Lamoureux

text: L’Orchestre redémarre également sa production discographique, après 25 ans de silence. Parmi ses enregistrements notables, on peut noter la musique de Jacques Ibert (Naxos), de Maurice Ravel et Emmanuel Chabrier (Erato/Warner), ou encore de Eric Satie (Erato).


title: Orchestre Lamoureux

text: C’est aussi pendant la direction de Yutaka Sado que l’Orchestre Lamoureux quitte les locaux de la Salle Pleyel après 60 ans de résidence, cette dernière étant vendue à un particulier en 1999. L’Orchestre entre alors en résidence au Théâtre des Champs-Élysées, et continue sa programmation grâce au Mécénat Musical de la Société Générale, puis à celui de Grant Thornton à partir de la saison 2005-2006.


title: Orchestre Lamoureux

text: Le concert anniversaire des 120 ans de l’Orchestre, le , rassemble des invités prestigieux tels que Didier Lockwood, Richard Galliano, Bernard Lavilliers, William Sheller et Michel Fugain autour de Yutaka Sado.


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text: « L’un des moments clef de l’histoire qui me lie à l’Orchestre fut le concert des 120 ans, en 2001. Ce concert fut exceptionnel. D’abord parce qu’il marquait le début de la très importante aide financière et humaine que nous apporte Mécénat Musical Société Générale. Ce jour-là, après un programme de musique française, et un plateau chargé d’invités du monde du jazz et de la chanson, l’Orchestre accepta une de mes idées farfelues : jouer "Le Boléro" de Ravel… à l’envers, de la fin au début ! Nous nous sommes vraiment amusés, et le public applaudissait à tout rompre. À la fin du concert, à l’extinction des lumières, le public applaudissait toujours, et lorsque le plateau a de nouveau été éclairé, tout le monde était sur scène, les musiciens qui avaient participé au concert, ainsi que tous les Lamoureux qui n’avaient pas pu jouer, les solistes, les régisseurs, l’équipe administrative… Nous nous tenions tous là, sur scène, bras dessus bras dessous, fiers d’être tous ensemble et de partager cet instant. Je n’ai jamais rien vécu de pareil. »


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text: Les dix sept ans de direction de Yutaka Sado, record de longévité, s’achèvent en 2011, lors du cent trentième anniversaire de l’Orchestre Lamoureux. Cette même année, Yutaka Sado réalise son rêve et dirige l’Orchestre philharmonique de Berlin.


title: Orchestre Lamoureux

text: Contacté par Bernadette Gardey (alors violon solo de l’Orchestre), Fayçal Karoui est nommé en 2011 directeur musical de l’Orchestre Lamoureux et en juin 2013 président de l'association par les musiciens titulaires. Fayçal Karoui réalisera sa dernière saison à la tête de l'Orchestre en 2014-2015.


title: Orchestre Lamoureux

text: Fayçal Karoui anime également l’Orchestre de Pau Pays de Béarn depuis sa fondation en 2002 et a assuré la direction musicale du New York City Ballet de 2006 à 2011. Né à Paris en 1971, il obtient en 1997 son premier prix de direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, ainsi que l’entrée en classe de perfectionnement. La bourse "Aida" lui permet alors de travailler comme assistant de Michel Plasson à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, poste qu’il occupe jusqu’en 2002. Cette collaboration l’amène à diriger les œuvres du répertoire français.


title: Orchestre Lamoureux

text: Sous sa direction, l’Orchestre Lamoureux s'est placé sous le signe de la musique française, donnant au public à réentendre les œuvres dont l’Orchestre est le créateur ("Le Boléro" de Ravel, "La Mer" de Debussy, "España" de Charbier, "L'Apprenti sorcier" de Dukas, etc.) La programmation fait aussi la part belle aux compositeurs contemporains (Thierry Escaich, Guillaume Connesson, Henri Dutilleux, Pascal Zavaro), invités à déployer les passerelles entre hier, aujourd’hui et demain. Fayçal Karoui développe le rapprochement avec les spectateurs, il les invite à le rencontrer avant chaque concert, en compagnie du compositeur invité, pour leur présenter le programme qu’ils vont entendre. Pendant le concert, il leur donne des clefs d’écoute sur l’œuvre de musique nouvelle. Grâce à Christophe Girard, maire du arrondissement de Paris, l’Orchestre Lamoureux est accueilli en résidence pour des répétitions dans la Salle des fêtes de la mairie, la résidence permettant notamment de développer les occasions de rencontres entre les musiciens et les habitants de cet arrondissement.


title: Orchestre Lamoureux

text: L’un de ses souhaits pour l’Orchestre est la création du Chœur Lamoureux, un chœur composé de choristes amateurs confirmés. Il propose à Patrick Marco, aussi directeur musical de la Maîtrise de Paris et directeur du Conservatoire de Puteaux, d’en assurer la direction. Ainsi, dès le mois de , le Chœur Lamoureux, sous la direction de Patrick Marco, commence ses premiers pas vers des évènements musicaux inédits. L’Orchestre et le Chœur Lamoureux donnent cette saison-là l’opéra "Pénélope" de Gabriel Fauré au Théâtre des Champs-Élysées le (en compagnie des solistes Roberto Alagna, Anna Caterina Antonacci ou Vincent Le Texier) ou encore le Grand Concert de Noël de Radio Classique à la Salle Pleyel le .


title: Orchestre Lamoureux

text: Et parmi les concerts événements de l'orchestre, il y a la série de 30 concerts à La Folle Journée 2013 à Nantes et au Japon que l’Orchestre et son chef ont pu réaliser grâce à René Martin.


title: Orchestre Lamoureux

text: À la suite du concert hommage « Centenaire Debussy », le au Théâtre des Champs-Élysées, l’Association des Concerts Lamoureux et Michel Plasson décident de travailler en étroite collaboration. Nommé en début de saison 2018-2019, Michel Plasson rejoint la programmation de l’Orchestre à partir de la saison 2019-2020.


title: Orchestre Lamoureux

text: Adrien Perruchon 2021


title: Orchestre Lamoureux

text: MOUSNIER, Jean-Philippe, "Albert Wolff – Eugène Bigot", L’Harmattan, 2001, Paris


title: Orchestre Lamoureux

text: MOUSNIER, Jean-Philippe, "Paul Paray", L’Harmattan, 1998, Paris


title: Orchestre Lamoureux

text: PÂRIS, Alain, "« Les Concerts Lamoureux : un siècle d’histoire »", in brochure du centenaire de l’Orchestre Lamoureux, 1981, archives de l’OCL


title: Orchestre Lamoureux

text: SADO, Yutaka, Interview par Benoît Dumas, in programme du dernier concert avec l’Orchestre Lamoureux de Yutaka Sado, , archives de l’OCL


title: Orchestre Lamoureux

text: DUMESNIL, René, "La musique en France entre les deux guerres : 1919-1939", éditions du Milieu du Monde, 1946, Genève


title: Orchestre Lamoureux

text: DUCHESNEAU, Michel, "L’avant-garde musicale à Paris de 1871 à 1939", Mardaga, 1997, Paris


title: Orchestre Lamoureux

text: LONG, Marguerite, "Au piano avec Maurice Ravel", Billaudot, 1971, Paris


title: Orchestre Lamoureux

text: COQUIO, Catherine et BERNARD, Elisabeth, " Paris 1887 : Les aventures du chevalier Lohengrin " in "Romantisme", 1986, 52.


title: Orchestre Lamoureux

text: PERRET, Simon Pierre er RAGOT, Marie Laure, Paul Dukas, Fayard, 2007, Paris


title: Orchestre Lamoureux

text: SIMON, Yannick, "Charles Lamoureux, chef d’orchestre et directeur musical au xix siècle", Arles/Paris, Actes Sud/Palazzetto Bru Zane, 2019, 239 p.


title: Catherine Disher

text: Catherine Louise Wilder Disher, actrice canadienne d’origine britannique est née le 22 juin 1960 en Angleterre. Elle est arrivée très jeune à Montréal au Canada. Elle a remporté deux prix Gémeaux : en 2005 pour la meilleure actrice pour son rôle dans la mini-série canadienne Snakes and Ladders, et en 2010 pour son rôle dans The Border. Elle a également été nominée pour son rôle du Natalie Lambert dans la série télévisée Forever Knight.


title: Catherine Disher

text: Elle est connue pour son rôle de Jill Valentine dans le jeu vidéo Resident Evil 3: Nemesis et dans la série télévisée et les films Good Witch, un soupçon de magie, incarnant Martha Tinsdale, la maire de Middleton.


title: Catherine Disher

text: Elle est diplômé de l' Académie Phillips Exeter en 1978 et plus tard de l' École nationale de théâtre du Canada à Montréal.


title: Catherine Disher

text: Elle a joué un rôle de soutien dans T. et T., la série juridique/d'action mettant en vedette M. T., et a eu un autre rôle de soutien dans la deuxième saison de la série War of the Worlds. Elle a joué dans Forever Knight de 1992 à 1996 et a fourni la voix de Jean Gray dans la série animée X-Men de 1992 à 1997. Elle a joué Maggie Norton dans la série télévisée canadienne The Border de 2008 à 2010 et fournit des voix sur le PBS Kids / CBC enfants série super Why!.


title: Catherine Disher

text: En plus de son travail d'actrice, Disher a fait du doublage pour des séries animées et des jeux vidéo, tels que Resident Evil 3 : Nemesis  et Sailor Moon.  Elle a écrit aussi un épisode de la série dramatique britannique-canadienne-Midwestern-française Les Campbells.


title: Catherine Disher

text: Disher a joué Martha Tinsdale dans une série de téléfilms sur The Good Witch (aux côtés de sa co-vedette de X-Men Chris Potter ), et a continué à jouer le rôle dans la série télévisée Good Witch.


title: Catherine Disher

text: Elle a eu un fils nommé Darcy Montgomery Smith (né en 1993) avec son ex-mari Cedric Smith.


title: Jean Starobinski

text: Jean Starobinski, né le à Genève (Suisse) et mort le à Morges (canton de Vaud, Suisse), est un historien des idées, théoricien de la littérature et médecin psychiatre suisse.


title: Jean Starobinski

text: Ayant suivi des études de lettres classiques et de psychiatrie à l'université de Genève (Suisse), il fut titulaire à la fois d'un doctorat ès lettres (avec une thèse sur Jean-Jacques Rousseau) et d'un doctorat en médecine.


title: Jean Starobinski

text: Jean Starobinski est le fils d'Aron Starobinski et de Szajndla Frydman, tous deux d'origine juive polonaise. Il ne fut naturalisé suisse qu'en 1948.


title: Jean Starobinski

text: En 1957, paraît sa thèse de lettres « La Transparence et l’Obstacle » consacrée à Jean-Jacques Rousseau, avant qu'il ne s'intéresse aux autres auteurs des Lumières, dont plus particulièrement Diderot