title: Tribus (Grèce antique)

text: Avant la réforme de Clisthène, la population était groupée en quatre tribus, qui portaient les noms des fils légendaires d'Ion : Chaque tribu était divisée en trois trittyes ; les tribus étant aussi des milieux cultuels, à la tête de chaque tribu se trouvait un "phylobasileus", roi de la tribu détenteur de quelques sacerdoces. Un autre type d'unité dont on ne connaît pas la fonction exacte était la naucrarie : Le terme grec "naucraros" désignait à Athènes le président de section de chacune des quatre plus anciennes tribus ; en tant que chef de navire, on a voulu voir là une unité liée au financement de la marine, mais sans certitude aucune. Il y avait 48 "naucraries", soit 12 par tribu.


title: Tribus (Grèce antique)

text: Entre 508 et 507 av. J.-C., l’homme politique Clisthène divise l'Attique en 139 dèmes, qui sont répartis en trente trittyes de trois ou quatre dèmes. Les dix premières trittyes correspondent à la ville d'Athènes (la ville, " astu") et ses environs immédiats, dix autres correspondent au territoire côtier (la côte, "Paralia") et les dix dernières correspondent à des zones plus rurales (l’intérieur, "Mésogée").


title: Tribus (Grèce antique)

text: La réunion d’une trittye de chaque ensemble constitue une tribu : il y a donc dix tribus. Ce système casse la pratique du clientélisme traditionnel, et s’impose dans l’organisation de toutes les institutions de la cité. On parle d'isonomie.


title: Tribus (Grèce antique)

text: Afin de satisfaire à l'habitude grecque de choisir un fondateur mythique comme dans les "oikistes" mythiques, les fondateurs de cités tel Érichthonios à Athènes, on demanda à la Pythie de Delphes de choisir un héros éponyme pour chacune : À partir de 306/307, deux nouvelles tribus sont créées en référence aux deux premiers rois de la dynastie macédonienne des Antigonides et en 224/3, une treizième tribu voit le jour en hommage au roi Lagide Ptolémée III :


title: Tribus (Grèce antique)

text: XI. Antigone le Borgne pour les Antigonis


title: Tribus (Grèce antique)

text: XII. Démétrios Polyorcète pour les Démétrias


title: Tribus (Grèce antique)

text: XIII. Ptolémée Évergète pour les Ptolémaïs


title: Tribus (Grèce antique)

text: En 200, les tribus Antigonis et Démétrias sont supprimées et une nouvelle tribu est créée en l'honneur du roi de Pergame Attale Ier. Le nombre de tribu revient alors à douze.


title: Tribus (Grèce antique)

text: (XI). Ptolémée Évergète pour les Ptolémaïs


title: Tribus (Grèce antique)

text: (XII). Attale Ier pour les Attalis


title: Tribus (Grèce antique)

text: À la suite de la mise en place des tribus par Clisthène, la plupart des magistratures sont composées de 10 membres (stratèges, les archontes) ou alors d'un multiple de 10 (La Boulè compte 500 membres) afin qu’il y ait un nombre égal de membres de chaque tribu dans toutes les institutions. Par exemple, chaque tribu envoyait 50 de ses membres tirés au sort, à partir d’une liste de volontaires, à la Boulè, le Conseil. Les bouleutes, groupés par tribu, assuraient durant un mois civique athénien (36 jours) la charge de prytane.


title: Tribus (Grèce antique)

text: Si Athènes est une cité ionienne, les Doriens avaient eux aussi leurs tribus originelles :


title: Petrișor Toderașc

text: Le , il est contraint de mettre un terme à sa carrière rugbystique pour un problème au niveau des cervicales, alors qu'il avait signé à Béziers (Pro D2).


title: Petrișor Toderașc

text: Il a disputé quatre matchs de la Coupe du monde 2003 et deux matchs de la Coupe du monde 2007.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Antoine Augustin Cournot, né le à Gray (Haute-Saône) et mort le à Paris, est un mathématicien et philosophe français qui s'est intéressé notamment à la formalisation des théories économiques. Il est ainsi un des premiers à avoir formulé un modèle de l'offre et de la demande.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Antoine Augustin Cournot naît à Gray dans la Haute-Saône le ; son père Claude Cournot est négociant. Il fait ses études au collège de Gray (aujourd’hui lycée Augustin Cournot) de 1809 à 1816 d'où il sort sans le baccalauréat ès lettres mais avec un prix d'excellence et de mathématiques. Il passe les quatre années suivantes, période qu'il qualifie de « niaiserie », à travailler en amateur comme clerc dans une étude d’avoué, en étudiant la philosophie à titre personnel. En 1820, afin de préparer le concours d’entrée (sciences) du Pensionnat normal, il travaille comme professeur surnuméraire au Collège royal de Besançon. Il est reçu en 1821 au Pensionnat ; il y est le condisciple de Louis Quicherat, Louis Hachette et François Génin.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Le Pensionnat, prédécesseur de l'École normale supérieure, est fermé en 1822 pour motifs politiques, et Cournot obtient sa licence de mathématiques à la Sorbonne en 1823.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: De 1823 à 1833 il est secrétaire du maréchal de Gouvion Saint-Cyr qu’il aide à rédiger ses mémoires, puis précepteur de son fils, tout en poursuivant ses études : il est licencié en droit en 1827 et obtient son doctorat ès sciences en 1829, spécialité mathématiques, avec sa thèse principale en mécanique et sa thèse secondaire en astronomie. C’est un habitué du salon de l’économiste Joseph Droz.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Ses articles scientifiques sont remarqués par le mathématicien Siméon Denis Poisson, grâce à l’appui duquel il entame une carrière de haut fonctionnaire et d’universitaire : Poisson le fait nommer en 1834 professeur d’analyse et de mécanique à la Faculté des sciences de Lyon ; il est recteur de l’académie de Grenoble de 1835 à 1838, puis inspecteur général de l’Instruction publique de 1836 à 1852, sillonnant la France avec un autre inspecteur des études, Charles Alexandre. Il préside le jury de l’agrégation de mathématiques en 1836.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Il épouse à Gray en 1838 Colombe Petitguyot. Il acquiert le château de Vellexon en Haute-Saône.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Il est recteur de l'académie de Dijon de 1854 à 1862, date à laquelle il prend sa retraite.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: En 1859, il écrit ses "Souvenirs", autobiographie qui ne sera publiée qu’en 1913.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Il meurt à Paris en 1877 et est inhumé au cimetière du Montparnasse.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: De 1973 à 2010, est parue une édition de ses "Œuvres Complètes" chez Vrin comportant de onze à treize tomes selon la façon de les compter. Le onzième et dernier tome, divisé en deux volumes, est consacré à ses "Écrits de Jeunesse". Il se compose de onze sections incluant les mathématiques, la mécanique, des correspondances, des articles parus dans des journaux, divers documents sur sa carrière universitaire et académique, et des travaux de jeunesse.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: D'une façon générale, Cournot s'interroge pour savoir dans quelle mesure les outils mathématiques permettent de comprendre l'économie et la philosophie.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: En microéconomie, il travaille sur le duopole et sur les équilibres entre deux producteurs (« équilibres de Cournot » généralisés plus tard sous le terme d'équilibres de Nash ou équilibres de Nash-Cournot). Il introduit le concept d'élasticité en économie et de coût marginal. Ses travaux dans le domaine de l'économie ont influencé les réflexions de Léon Walras, l'un des artisans de la révolution marginaliste. Son livre phare sur le sujet reste ses "Recherches sur les principes mathématiques de la théorie des richesses", livre dont l'importance théorique ne sera reconnue que beaucoup plus tard.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Cournot est aussi un philosophe, qui pense l'articulation et la différence du déterminisme physique, de la vie, de la liberté et du hasard.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Il contribua à une interprétation originale du hasard. Le hasard n'est pas que l'expression de notre ignorance des causes, comme le croyait le physicien déterministe Pierre-Simon de Laplace. Cournot définit le hasard, dans une proposition devenue célèbre, comme la (lire l'article Générateur de nombres aléatoires). Les événements en eux-mêmes sont tout à fait déterminés quant à leur cause et à leur effet ; c’est de leur rencontre imprévisible, de l'intrusion d’une nouvelle causalité indépendante dans le déroulement d’un processus que naît le hasard. Autrement dit, Cournot souligne dans le "Traité de l'enchaînement des idées fondamentales dans les sciences et dans l'histoire" : (Cournot 1861, 62).


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Grâce aux recherches actuelles sur le chaos déterministe, on arrive à percer les fondements de la nature du hasard tels que les avait énoncés Cournot. Les événements qui affectent un système complexe, comme le système solaire, sont partiellement imprévisibles, contrairement à l'affirmation de Laplace qui pense que des algorithmes déterministes expliqueraient le chaos. Si on connaissait les conditions initiales de l'univers, on serait capable de définir les mouvements futurs et ceux passés.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Enfin Cournot, à la suite des philosophes allemands, comme Christian Wolff, pense l'articulation des sciences en rapport avec leurs objets. On passe ainsi graduellement du matérialisme au domaine de l'activité vitale, puis du à celui de la raison abstraite. Les sciences humaines ont pour objet une réalité intermédiaire, où s'associent l'organicité de la langue, de la société, des religions, et l'activité de la raison abstraite.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Cournot définit l'Histoire comme une notion linéaire. En effet, il écrit que : . Les évènements se succéderaient à la manière d'une frise chronologique tandis que la science selon le philosophe serait une notion cyclique. Il écrit aussi : . Le seul lien entre ces deux notions est le temps. De fait, l'Histoire évolue dans le temps et les sciences se répètent dans le temps. Cette recherche sur le hasard conduit Cournot à un renouvellement de la philosophie de l'histoire. En effet, cette recherche est à rapprocher du fragment "Sur les lois de développement des forces humaines" écrit par Wilhelm von Humboldt en 1791, où ce dernier compare les futures sciences humaines au modèle physique de la causalité. Cournot, après Humboldt, lie le rôle de l'individu dans l'histoire aux effets de structures (en sociologie, le structuralisme désigne un courant de sciences humaines qui appréhende la réalité sociale comme un ensemble formel de relations structurelles). Le rôle de l'individu est infime car ce sont les structures sociales qui font l'histoire, même si le rôle de certains personnages ne peut être négligé. L'histoire n'est ni une science, faute de lois, ni le produit de purs aléas, ce qui rendrait le récit historique impossible ou chaotique. Certes, les choix des individus y jouent un rôle, mais il faut tenir compte également des effets de structure. La connaissance historique se situe donc au confluent de ces deux logiques. Cela ne veut pas dire que le rôle des grands personnages soit négligeable.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: Aussi bien cette conception du hasard que celle de l'histoire sont à rapprocher du texte de Humboldt sur les lois du développement des forces humaines (1791). Notons cependant que, si Cournot appréciait l'œuvre des frères Humboldt, il ne pouvait pas avoir lu ce brouillon car il n'a pas été publié de son vivant.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: "Œuvres complètes", sous la direction d'André Robinet, Paris, Vrin, 1973-2010, (12 vol.). Le lycée d'enseignement général ainsi qu'une rue de Gray sa ville natale portent son nom.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: L'école doctorale en sciences humaines et sociales de l'Université de Strasbourg porte aussi son nom.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: La Fondation Cournot, créée sous l'égide de la Fondation de France, soutient les travaux de recherche liées aux probabilités, en économie ou dans d'autres champs des sciences sociales.


title: Antoine-Augustin Cournot

text: La fondation attribue des bourses de recherche et soutient les activités du Centre Cournot ainsi que l'organisation de colloques.


title: Rune Lange

text: Rune Lange, né le à Tromsø (Norvège), est un footballeur norvégien, qui évolue au poste d'attaquant en équipe de Norvège.


title: Rune Lange

text: Lange n'a marqué aucun but lors de son unique sélection avec l'équipe de Norvège en 2004..


title: Rune Lange

text: Grand attaquant très puissant et fort de la tête, Rune Lange découvre le plus haut niveau à Tromsø IL. Il rejoint ensuite le FC Bruges en 2001 après un passage en Turquie. Il est une valeur sûre du club, il inscrit 75 buts pour le club en 157 matchs mais il souffre de gros problèmes physiques. En 2006, son contrat n'est pas renouvelé et il rentre dans son pays natal, au Vålerenga IF.


title: Keyserling

text: Keyserling, parfois orthographié Keyserlingk, est un nom propre germanique qui peut faire référence à :


title: Église Saint-François de Molitor

text: L'église Saint-François de Molitor est une église paroissiale catholique du quartier Auteuil-Molitor à Paris dans le . Elle a remplacé une chapelle que les capucins avaient construite en 1941.


title: Église Saint-François de Molitor

text: Cette église est dédiée à saint François d’Assise. Elle remplace une petite chapelle attenante à un couvent de capucins (seul une cloche a  été conservée ainsi que les vitraux de l’atelier Mauméjan réinstallés dans l’autre Église Saint-François-d'Assise de Paris). Elle a été consacrée le par Monseigneur André Vingt-Trois, archevêque de Paris. Mais c'est son prédécesseur, le cardinal Jean-Marie Lustiger qui en a porté le projet avec le même souci du respect des orientations du Concile Vatican II (1962-1965) pour les nouveaux lieux de culte que pour les autres églises édifiées dans la capitale durant la dernière décennie. Le projet a été porté par les premiers curés de la paroisse :


title: Église Saint-François de Molitor

text: L’église est située rue Molitor, à proximité des stades de Roland Garros et du Parc des Princes.


title: Église Saint-François de Molitor

text: Ce site est desservi par la station de métro Michel-Ange - Molitor.


title: Église Saint-François de Molitor

text: Un campanile signale l’église et la paroisse. Il est un peu plus élevé que la façade et dans le même alignement, ce qui le différencie de ceux des églises nouvellement construites à Paris, l'Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance dans le ou Notre-Dame-de-la-Sagesse dans le . L’église s‘ouvre au sud directement sur la rue. Elle est toute revêtue de marbre clair en partie translucide. Ce riche matériau marque le caractère sacré de l’édifice et le distingue des immeubles alentour. La nuit, grâce à lui, l’église éclairée de l’intérieur devient source de lumière aux yeux des passants. Au pied du campanile, Alain Courtaigne a sculpté un saint François d’Assise jeune et dynamique, en marche vers Dieu, avec de nombreux détails en relief qui évoquent sa vie et sa quête spirituelle. Cette œuvre monumentale est réalisée dans un seul bloc de granite blanc provenant de Galice. Elle paraît surgir du trottoir à l’entrée du passage qui sépare l’église de l’immeuble voisin.


title: Église Saint-François de Molitor

text: Franchissant l’une des trois grandes portes monumentales en bois d’essence rare (amazakoué), le visiteur pénètre dans le narthex, transition entre la rue et le sanctuaire proprement dit. L’orientation sud-nord du terrain a conduit les architectes Corinne Callies et Jean-Marie Duthilleul à édifier un vaisseau de forme elliptique qui offre 420 places assises et rappelle une nef ou une barque, symbole évangélique de l’Église. Le sol descend en pente douce vers l’autel. Sur le grand axe de l’ellipse sont successivement disposés : le baptistère, l’autel, puis l’ambon et enfin la grande croix, dorée et dressée devant une paroi vitrée qui sépare le sanctuaire d’un jardin.


title: Église Saint-François de Molitor

text: L’église Saint-François est donc construite autour de la prière liturgique : l’autel, au centre de l’ellipse et de l’église, est entouré par deux tribunes comme deux mains rapprochées en coupe ou deux bras recueillant l’assemblée, constituée des fidèles et des prêtres qui ont leurs places réservées dans les bancs de couleur foncée. Dans la petite chapelle à droite en entrant, on trouve le tabernacle et une descente de croix du .


title: Oldowayen

text: L'Oldowayen est une industrie lithique du Paléolithique inférieur, caractérisée par sa technique rudimentaire. Les différentes variétés oldowayennes sont aujourd'hui dites "".


title: Oldowayen

text: L'Oldowayen doit son nom au vaste complexe de sites archéologiques et fossilifères des gorges d'Olduvai en Tanzanie, où il a été reconnu et défini par Louis et Mary Leakey en 1936.


title: Oldowayen

text: À l'origine, le terme ne désignait que les industries comprises entre 2,6 et 1,4 million d'années avant le présent en Afrique de l'Est. Par extension, il en est venu à désigner l'ensemble des industries antérieures au mode 2 ou Acheuléen, y compris hors d'Afrique. En France, les termes Chelléen et Abbevillien étaient aussi employés pour désigner des industries à bifaces grossiers antérieures à l'Acheuléen, mais ils sont progressivement tombés en désuétude.


title: Oldowayen

text: Traditionnellement, l'Oldowayen est considéré comme une industrie à « galets aménagés » : l'artisan prélève un bloc qu'il façonne rapidement en outil en enlevant des éclats sur une face ou sur deux faces. Cette vision a tendance à être nuancée dans la mesure où il n'est pas clairement établi que les éclats étaient des sous-produits et non pas les éléments recherchés. Les « "choppers" » oldowayens pourraient être en fait des nucléus très simples.


title: Oldowayen

text: Les outils lithiques les plus anciens connus ont longtemps été ceux du site de Kada Gona (Bas-Awash), en Éthiopie, datés de 2,55 millions d'années.


title: Oldowayen

text: En 2011 a été découvert le site de Lomekwi 3, à l'ouest du lac Turkana, au Kenya. Il a livré des objets de pierre taillée décrits en 2015 et datés de 3,3 millions d'années, soit les plus anciens outils préhistoriques connus à ce jour. Le nom de "Lomekwien" a été proposé pour désigner cette industrie lithique antérieure de à l'Oldowayen et d'aspect encore plus archaïque.


title: Oldowayen

text: Les outils oldowayens d'Afrique de l'Est sont généralement attribués à "Homo habilis", mais on a souvent trouvé sur les mêmes sites archéologiques des restes fossiles de "Paranthropus boisei". On n'a pas de fossiles actuellement, prouvant ou pas que des espèces pré-humaines (australopithèques, parantrophes ou kenyanthropes) aient utilisé ce genre d'outils très primitifs. Mais cette datation de 3,3 millions d'années peut à nouveau poser la question.


title: Oldowayen

text: A l'inverse, concernant la fin de son utilisation, bien que l'industrie de mode 2 de l'Acheuléen soit apparue en Afrique de l'Est dès 1,76 million d'années avant le présent (probablement à l'initiative d"'Homo ergaster)", différentes espèces du genre "Homo" ont continué de pratiquer des variétés de l'industrie oldowayenne sur tous les continents pendant de longues périodes après cette date. En Europe notamment, l'Oldowayen n'a été supplanté par l'Acheuléen qu'à partir de avant le présent, soit plus d'un million d'années après l'apparition du mode 2.


title: Oldowayen

text: On peut voir sur cette carte les sites oldowayens de Koobi Fora (Kenya) et d'Olduvai (Tanzanie) :


title: Oldowayen

text: M. Leakey et quelques autres chercheurs ont employé l'expression "Developed Oldowan", ou Oldowayen évolué, pour désigner des ensembles lithiques d'Afrique de l'Est contemporains de l'Acheuléen, mais comportant peu de bifaces. Ces ensembles auraient été réalisés par des groupes aux traditions distinctes des groupes acheuléens. Le point de vue qui consiste à voir dans les différences entre Acheuléen et Oldowayen évolué l'expression de fonctions de sites distinctes est toutefois plus répandu.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Louise-Françoise de Bourbon dite « Mademoiselle de Nantes », duchesse de Bourbon puis princesse de Condé, est une princesse française née le à Tournai et morte le à Paris, fille légitimée du roi et de Madame de Montespan.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Fille naturelle de , elle est légitimée par le Parlement de Paris l'année même de sa naissance avec ses frères aînés le duc du Maine et le comte de Vexin. Sa mère, Madame de Montespan, étant une femme mariée, son nom n'est pas mentionné dans l'acte de légitimation, le roi et sa maîtresse craignant que le marquis de Montespan ne cherche à reconnaître « "de jure" » ces enfants par vengeance. Toute sa vie Louise-Françoise sera considérée comme enfant du seul roi et ne pourra avoir officiellement des rapports filiaux avec sa mère. Par exemple, elle ne pourra porter son deuil.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Elle est élevée avec ses frères et sœur à venir par Madame de Maintenon. Louise-Françoise de Bourbon est mariée à douze ans par ordre du roi le dans la chapelle du château de Versailles au duc de Bourbon, fils d'Henri-Jules de Bourbon-Condé et petit-fils du Grand Condé (le fils aîné du prince de Condé portait le titre de duc de Bourbon en attendant d'être à son tour prince de Condé à la mort de son père).


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Son époux la néglige mais lui donne neuf enfants, parmi lesquels le duc Louis-Henri de Bourbon, un des premiers ministres les plus contestés de France, au début du règne de . Son époux est un être violent, cruel, qui a hérité de la folie issue, semble-t-il, du côté de sa grand-mère paternelle née Plessis de Richelieu (famille du cardinal). Cependant, il reste un être fin et intelligent qui fera la fortune de sa famille en se montrant toujours soumis à son royal beau-père. Cette union est scandaleuse car le duc de Bourbon est un prince du sang alors que Mademoiselle de Nantes est une bâtarde, mais la mésalliance est facilitée par la dot procurée par à sa fille, plus d'un million de livres et en donnant le gouvernement de Bourgogne aux Condé et en assurant la survivance de la charge de la surintendance du roi à la mort de son père et de son grand-père


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Il meurt en 1710, et sa veuve se console vite. On prête en effet à la duchesse un penchant à la galanterie. Il est certain qu'elle eut de l'inclination pour le prince de Conti, son cousin et beau-frère (sa fille Marie-Anne fut considérée comme la fille du prince de Conti). Elle n'eut que peu d'influence sur ses enfants : sa fille aînée, devenue religieuse, était mentalement perturbée ; son fils aîné, Louis-Henri ( le Duc) était soumis à sa maîtresse, ; son fils le comte de Charolais rappelait par bien des points son père étant comme lui cruel et débauché. Quant au comte de Clermont, il ne se maria pas, et entretint très librement de nombreuses maîtresses. eut l'occasion d'affronter sa sœur,  (devenue duchesse d'Orléans par son mariage avec Philippe d'Orléans, fils de "Monsieur", en 1701) en 1710 lors du mariage du duc de Berry : ce dernier, petit-fils de , prince simple et généreux, devait se marier. La guerre de Succession d'Espagne empêchant le choix d'une princesse de sang royal étrangère, hésitait entre une princesse de la maison d'Orléans et une princesse de la maison de Condé (Louise-Élisabeth de Bourbon-Condé). Finalement ce furent les Orléans qui l'emportèrent, à la grande fureur de Louise-Françoise.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Elle était devenue très proche de son demi-frère, le Grand Dauphin, et régnait sur le château de Meudon : elle espérait beaucoup du futur règne de « Monseigneur », mais celui-ci mourut en 1711, ruinant tous ses espoirs.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Belle, libre, provocante, elle est redoutée pour son esprit mordant, et anime la vie de la Cour à la fin du règne de . Une fois veuve, aidée de son amant, le marquis de Lassay, elle fait fortune grâce au système de Law.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Elle bâtit à Paris un des plus beaux monuments de la capitale, le Palais Bourbon, actuel siège de l'Assemblée Nationale.


title: Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743)

text: Chose rare pour l'époque, ses neuf enfants atteignent l'âge adulte :


title: Honoré Jean Riouffe

text: Honoré Jean Riouffe, né le à Rouen et mort le à Nancy, est un homme politique français.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Né d'un famille originaire du Languedoc, il perd son père, chirurgien, de bonne heure. Il devient avocat et, porté vers la littérature, compose quelques poèmes dont l'un avait trait au centenaire de Corneille.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Il adopte les idées de la Révolution française et se lie d'amitié avec les Girondins. Il fait présenter le , sur le théâtre de la Nation une pièce politique en collaboration avec Dugazon.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Il suivit les Girondins à Caen, puis à Bordeaux, après leur proscription en 1793. Il est arrêté le sur ordre de Tallien et est emprisonné. Ramené à Paris et enfermé à la Conciergerie, il est libéré après le 9 thermidor an II. Il fait paraître une relation de son incarcération, "Mémoires d'un détenu", qui connaît un grand succès.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Seule la charité que Germaine de Staël lui accorde ce qui lui permet de vivre alors. Il s'attache à Napoléon Bonaparte, de retour d'Égypte.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Bonaparte le nomme membre du Tribunat le (4 nivôse an VIII) ; il en devient secrétaire puis président.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Chevalier de la Légion d'honneur le (4 frimaire an XII), il est nommé le (19 pluviôse an XII) préfet de la Côte-d'Or. Il quitte brusquement ce poste au bout de peu de temps. Malgré cela, Napoléon le nomme préfet de la Vienne (1807), mais il préfère décliner l'offre pour raison de santé. Le , il devient préfet de la Meurthe.


title: Honoré Jean Riouffe

text: Il est fait baron de l'Empire le (lettres patentes du ).


title: Honoré Jean Riouffe

text: Visitant les hôpitaux de Nancy où s'entassent les malades depuis la Campagne de Russie (1812), il contracte le typhus qui l'emporte le .


title: Honoré Jean Riouffe

text: Il fut membre de l'Académie de Stanislas.


title: Spacelab

text: Spacelab est un laboratoire spatial modulaire utilisé durant certaines des missions de la navette spatiale américaine pour réaliser des missions de microgravité ou faire fonctionner des instruments dans le vide. Il comprend plusieurs types de composants qui étaient installés dans la soute cargo de la navette spatiale. Le principal composant est un module pressurisé qui permettait aux astronautes scientifiques de mener des expériences. Spacelab a constitué la contribution européenne au programme de la navette spatiale. Des composants du laboratoire ont fait partie de plus de 25 missions entre 1981 et 2000.


title: Spacelab

text: En 1971 la NASA tente d'obtenir l'accord des décideurs politiques américains pour lancer la construction de sa Navette spatiale mais ceux-ci sont réticents à engager les sommes importantes qu'exige ce projet dont les retombées ne leur semblent pas évidentes. La NASA recherche à cette époque des partenaires pour réduire la charge financière et se tourne vers les responsables de l'agence spatiale européenne (à cette époque l'ESRO). Le succès est modeste. L'Europe s'engage de manière limitée en décidant de fournir le laboratoire spatial Spacelab qui doit être embarqué dans la soute de la navette et permettre d'effectuer des expériences scientifiques. Ce sont surtout l'Allemagne et l'Italie qui s'engagent à financer ce programme européen et qui réalisent de ce fait l'essentiel des développements. Toutefois, c'est la France, en l’occurrence la CII qui fournit les trois mini-ordinateurs MITRA 125 MS embarqués à bord du Spacelab. En le projet de la navette spatiale est accepté par le président Nixon et le développement du Spacelab à travers un MOU signée entre la NASA et l'Agence spatiale européenne en . Le consortium industriel retenue après un appel d'offres est l'ERNO représenté d'abord par VFW-Fokker GmbH, puis par MBB devenu depuis 2003 par EADS SPACE Transportation Allemagne. Le premier laboratoire est livré gratuitement à la NASA en échange de places pour les astronautes scientifiques européens dans les futures missions. Le second, LM2 est payé par la NASA. Le laboratoire spatial comprend un module pressurisé mais également des palettes construit par la société British Aerospace pour pouvoir effectuer des expériences dans le vide spatial.


title: Spacelab

text: Spacelab est utilisé au cours d'environ 25 vols spatiaux. Son utilisation est arrêtée en 1998 les travaux scientifiques devant par la suite s'effectuer dans la Station spatiale internationale, dans le module américain Spacehab (qui est une version réduite du Spacelab installé en 2002 par le vol STS-99).


title: Spacelab

text: Le LM1 est conservé à l'Aéroport de Brême en Allemagne, dans le cadre de l'exposition de "Bremenhalle".


title: Spacelab

text: Spacelab comprend outre le module pressurisé plusieurs équipements complémentaires non pressurisés.


title: Spacelab

text: Le cœur du Spacelab est le module pressurisé dans lequel sont installées des expériences scientifiques mais qui permet également aux astronautes de télécommander des expériences installées à l'extérieur sur les palettes. Le module pressurisé est de forme cylindrique et a en standard une longueur de pour un diamètre de . Sa masse à vide est de et il peut contenir une charge utile supplémentaire de . Il est composé de deux segments - le segment principal et le segment des expériences. Le segment principal peut voler seul réduisant la longueur du module à . Les parois disposent d'emplacements pour les expériences et le module peut accueillir trois astronautes scientifiques. L'alimentation électrique et le conditionnement d'air circulent sous le plancher. De manière optionnelle une fenêtre ou un sas scientifique peuvent être installés dans une ouverture de de large située au plafond. Dans les faits, pour des raisons de sécurité, la NASA n'a jamais utilisé cette configuration. Deux modules ont été construits (LM1 et LM2) par VFW-Fokker/ERNO (aujourd'hui EADS) à Brême. La structure a été fournie par Aeritalia à Milan.


title: Spacelab

text: Les palettes sont des composants en forme de U ouvert installés dans la soute cargo de la navette et destinés à accueillir des expériences scientifiques qui doivent être en contact direct avec le vide : télescope, magnétomètre... La soute cargo de la navette peut recevoir un module pressurisé Spacelab et deux palettes ou cinq palettes. Chaque palette a une largeur de et une longueur de . Leur masse est de et ils peuvent accueillir une charge utile de . Les palettes ont été réalisées par British Aerospace.


title: Spacelab

text: Lorsque la navette spatiale emporte des palettes sans modules pressurisés, un module pressurisé inhabité, l'Igloo, est installé. Il contient tous les équipements nécessaires au fonctionnement des expériences installées sur les palettes habituellement prises en charge par le laboratoire pressurisé : distribution d'énergie, communications, traitement des données. Ce composant a de haut pour de diamètre et pèse un peu plus de . L'Igloo a été fabriqué en deux exemplaires par la société belge SABCA.


title: Spacelab

text: L'IPS ("Instrument Pointing System") est un système de pointage installé sur une palette qui permet de pointer un instrument télescope radar avec une grande précision vers une cible donnée et de maintenir l'instrument pointé sur celle-ci en annulant les mouvements de la navette spatiale. L'IPS est stabilisé 3 axes et a une masse de . Il permet d'orienter un instrument ayant une masse allant jusqu'à avec une précision de 2 secondes d'arc et peut réaliser le suivi avec une précision de 1,2 seconde d'arc. Deux exemplaires de l'IPS ont été construits par la société Dornier.


title: Spacelab

text: Le module pressurisé du Spacelab ne peut pas être installé dans la soute de la navette spatiale au contact du sas pour des raisons de centrage de poids. Un tunnel de liaison est utilisé pour permettre à l'équipage de passer de la navette au laboratoire. Ce tube dont la longueur peut être ajustée à 2,66 ou avant le vol a un diamètre de . Deux exemplaires du tube ont été construits par la société McDonnell Douglas.


title: Spacelab

text: Huit configurations des différents composants du laboratoire spatial étaient envisageables (décrites dans le schéma) avec des charges utiles autorisées variables. Trois des missions utilisant le laboratoire spatial pressurisé ont été entièrement financées par des pays autres que les États-Unis : deux missions ont été financées par l'Allemagne (STS-61-A et STS-55) et une par le Japon (STS-47).


title: Édouard Pignon

text: Édouard Pignon est un peintre français de la nouvelle École de Paris, né le à Bully-les-Mines (Pas-de-Calais) et mort le à La Couture-Boussey (Eure).


title: Édouard Pignon

text: Son œuvre abondante, difficilement classable, se développe par séries autour de thèmes divers qui se succèdent ou se déploient simultanément, parfois s'enchevêtrent : drames de la condition ouvrière, voiles des bateaux et troncs d'olivier, travaux des paysans, combats de coqs, horreur des guerres, plongeurs nus et plages solaires. Avec Picasso, dont il est l'intime pendant trois décennies, il lutte dans les années 1950 contre le systématisme du réalisme socialiste, sans pour autant rejoindre ses amis peintres non figuratifs avec lesquels il a très fréquemment exposé à partir des années 1940 en France et à l'étranger.


title: Édouard Pignon

text: Dans des entretiens enregistrés et publiés entre 1962 et 1987, Pignon a souvent évoqué lui-même son aventure personnelle et sa démarche picturale, notamment dans "La Quête de la réalité", en 1966, et dans "Contre-courant", en 1974. La romancière et essayiste Hélène Parmelin (1915-1998), qu'il a épousée en , a fait de son itinéraire, en 1976 puis en 1985, un récit détaillé.


title: Édouard Pignon

text: Édouard Pignon est né dans le Pas-de-Calais, que son père, mineur de fond, a brièvement quitté à la suite d'une querelle à Marles-les-Mines, mais où il retourne seulement quelques semaines plus tard, à Calonne-Ricouart.


title: Édouard Pignon

text: Le jeune Édouard assiste aux drames provoqués par un coup de grisou qui cause 79 morts le 3 septembre 1912, dans la mine de la Clarence :


title: Édouard Pignon

text: L'enfant est également témoin des grandes grèves des mineurs : . Ces images resurgiront plus tard dans ses peintures.


title: Édouard Pignon

text: En 1912, Pignon entre à l'école communale où ses dessins sont appréciés, mais où la couleur rousse de ses cheveux est cause de nombreuses bagarres. Durant la guerre de 1914, l'école fermée ; il demeure dans le café que tient sa mère : .


title: Édouard Pignon

text: L'un d'entre eux fait son portrait aux crayons de couleur, ce qui contribue à accentuer son désir de dessiner :


title: Édouard Pignon

text: En 1919, Pignon, malgré la volonté de son père, s'engage à la mine comme « galibot », l'année suivante se fait manœuvre dans le bâtiment puis cimentier-plafonneur. Il lit, s'inscrit en 1922 à un cours de dessin par correspondance, grave et peint : .


title: Édouard Pignon

text: Pignon effectue en 1923 un premier voyage à Paris puis visite le musée de Lille :


title: Édouard Pignon

text: Incorporé en 1925 dans l'aviation, Pignon fait son service militaire en Syrie dans un atelier de photographie, continuant de dessiner. Il y décide de renoncer à l'usage du patois pour ne plus s'exprimer qu'en français. Rentré à Marles, il retourne à la mine puis travaille à la construction des chevalements. Il commence à peindre à l'huile des portraits de ses proches.


title: Édouard Pignon

text: Pignon s'installe à Paris en 1927, se fait embaucher chez Citroën comme ouvrier spécialisé, mais est rapidement licencié. Il est ensuite pointeur à la Société des téléphones. Il peint après son travail des autoportraits puis des natures mortes et des paysages des bords de Seine, visite les musées et les expositions, s'intéresse à l'art moderne : « Ma première réaction a été de me précipiter vers Cézanne, puis Picasso, Matisse, d'aller voir des Fernand Léger. J'allais vers les œuvres qui m'émouvaient. De la même façon, la première réunion politique à laquelle j'ai assisté était au Vel'd'Hiv, pour Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon s'inscrit à l'école du soir du 80, boulevard du Montparnasse, chez André Auclair, puis suit des cours de sculpture chez Robert Wlérick et Arnold. Il s'y lie avec le peintre Georges Dayez et avec le peintre Antoine Irisse. Au Louvre il copie Delacroix (les "Femmes d'Alger"), Le Tintoret, Le Greco, Véronèse, Rubens, Rembrandt. En 1929, il a l'occasion de peindre des environnements pour des portraits photographiques. Avec Dayez il s'inscrit au journal de Henri Barbusse, où ils rencontrent le peintre Árpád Szenes, suit les cours de littérature, de philosophie et d'économie politique de l'Université ouvrière, notamment ceux de Paul Nizan et de Georges Politzer.


title: Édouard Pignon

text: Pignon entre en 1931 chez Renault comme chef d'équipe et, s'inscrivant à la CGTU au cours d'un meeting, adhère à l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR), où il rencontre de nombreux peintres, notamment Jean Hélion, Auguste Herbin, Gruber, André Marchand, Maurice Estève, Manessier, Vieira da Silva, mais aussi Louis Aragon et Malraux. Peignant la mine, les usines et des meetings, inspirés de Fernand Léger, il expose en 1932 pour la première fois, au Salon des indépendants.


title: Édouard Pignon

text: Il est un des animateurs, à cette époque, fu groupe "Les Indélicats" qui publie une revue anarchiste sous forme de livrets tirés à une centaine d’exemplaires composés de dix linogravures offrant un regard politique et critique sur la société: , chômage, élites, sportifs, colonisation ou bien encore la guerre sont quelques-uns des thèmes sociaux traités avec une force graphique très efficace, au sein de ce groupe, par Estève, André Fougeron, Roger Falck, Georges Ort, Adrien Cumora, Gisèle Delsine, Louis Féron, Marcel Debarbieux et Gabriel Robin. C'est lui qui a amené à la peinture André Fougeron.


title: Édouard Pignon

text: À la suite de son adhésion en 1933 au Parti communiste, Pignon est mis à pied chez Renault et, inscrit sur « liste noire », il traverse dans des conditions difficiles une longue période de chômage. Manœuvre dans une fabrique de démarreurs, il est à bout de force quand Georges Dayez le « sauve » en le faisant embaucher dans l'atelier de lithographie de cartes postales de son père.


title: Édouard Pignon

text: En 1935, Pignon peut ainsi se consacrer davantage à la peinture. De 1936 à la guerre, il est metteur en pages de l'hebdomadaire "Regards". Avec le sculpteur Adam, il joue comme figurant dans la troupe de Raymond Rouleau, puis avec Dullin. En 1936 il peint encore des paysages d'usines et "Les Fusillés", "Hommage aux mineurs des Asturies", tués pendant les grèves de 1934 en Espagne, événements qui lui suggèrent le thème de son premier "Ouvrier mort" : « L'ouvrier mort de 1936 (…) s'attachait plutôt à une nature symbolique. C'était une sorte de figuration abstraite. Les personnages ressemblaient évidemment plus ou moins à des ouvriers. Mais ce n'était en rien une étude de la réalité. C'était le désir de donner le sentiment de la solidarité, de la cohésion des hommes groupés, resserrés devant la mort, aux pieds d'un homme mort ».


title: Édouard Pignon

text: Pour la grande manifestation du Front populaire à la Bastille, Pignon peint un énorme portrait de Robespierre.


title: Édouard Pignon

text: En 1937, Pignon participe à « 50 peintres du temps présent », aux côtés de Bazaine, Gromaire, Tal Coat, Tanguy, Jacques Villon et, pour la première du "Quatorze Juillet" de Romain Rolland, expose avec Picasso, Matisse, Braque, Léger, Jean Lurçat, Laurens. À cette occasion, il rencontre Picasso qui prend son parti et celui des jeunes peintres au cours d'une violente discussion qu'il a avec Léger.


title: Édouard Pignon

text: Pignon travaille pour l'Exposition internationale des arts et techniques de Paris à la décoration du pavillon des Anciens Combattants et peint des "Joueurs de billard" ou de cartes (1938-1939), ainsi que des "Maternités" (1939-1941) : « Mes "Maternités" sont parties d'une toute petite toile de Luca Signorelli, qui était la "Naissance de la Vierge". (…) J'ai aussitôt entrepris toute une recherche sur le thème de la maternité. Celui-ci en somme m'était fourni par une toile du Louvre et en même temps par des documents de la guerre d'Espagne, où on voyait une femme penchée sur son enfant ».


title: Édouard Pignon

text: Soutenu par André Lhote, Pignon présente sa première exposition personnelle en 1939.


title: Édouard Pignon

text: Mobilisé dans l'aviation à Villacoublay, Pignon, après une retraite jusqu'à Saint-Jean-Pied-de-Port, rentre à Paris en et s'engage dans la Résistance. Sa maison devient lieu de réunion, de passage et d'hébergement, où Aragon et Elsa Triolet logent un moment. Il devra la quitter en 1943, prévenu qu'il figure sur une liste d'otages. Pignon participe en 1941 à l'exposition des « Vingt jeunes peintres de tradition française », organisée par Bazaine et, en 1943, à « Douze peintres d'aujourd'hui » aux côtés de ses amis Bazaine, Léon Gischia, Le Moal, Manessier, Singier. Avec Gaston Diehl et, notamment, Adam, Gischia, Le Moal, Manessier, Marchand et Singier, Pignon participe à la fondation du Salon de mai. Deux de ses dessins (« En avant » et « Maréchal nous voilà ») figurent dans l'album lithographique "Vaincre" édité clandestinement par le Front national des Peintres au profit des Francs-Tireurs et Partisans français en .


title: Édouard Pignon

text: Après une série de natures mortes très colorées, d'intérieurs, de « Maternités » et de « Femmes assises et accoudées » (1943-1945), Pignon, après un séjour à Collioure chez le peintre Willy Mucha durant l'été 1945, peint "Les Catalanes", les "Remmailleuses de filets", les "Femmes qui pleurent" (1946), figures hiératiques imprégnées, dira-t-il, « de Picasso et des gothiques ». C'est à cette époque que commence à se préciser sa façon de travailler lorsqu'il approche un thème nouveau, multipliant d'abord dessins et aquarelles d'après nature et dans son atelier, et réalisant plus tard la synthèse dans des suites évolutives de peintures, que la Galerie de France ne cessera, à partir de 1946, d'exposer.


title: Édouard Pignon

text: Durant l'hiver 1945-1946, Pignon fait de longs séjours solitaires à Ostende. Ils sont bientôt à l'origine d'une nouvelle série (1947-1949) jouant sur le contraste des gris nuancés du ciel ou des larges surfaces des voiles, et des silhouettes allusives des pêcheurs, engoncés dans leurs vêtements de travail colorés.


title: Édouard Pignon

text: « Tout contrastait avec Collioure d'une façon violente. C'était l'hiver et la grisaille. (…) Il y avait dans ce port une atmosphère délicate qui me plaisait énormément. J'étais saisi par une sorte de balancement des choses, des voiles, des filets, de la mer (…). Les pêcheurs travaillaient dans l'air glacé, déchargeaient les caisses de poissons aux tons argentés (…). Les mâts me rappelaient certaines batailles d'Uccello (…). Il y avait de la glace sur le port, de la neige dans l'air, les vagues gelées », se souviendra Pignon. « Je ne voulais pas peindre la neige. Je m'en servais en tant que blanc pour que la toile s'imprègne de tout ce climat neigeux qui s'épanchait sur elle. (…) Beaucoup de lignes courbes, quelques droites et des mâts, des personnages d'une forme assez géométrique qui se penchaient vers les filets (…). Des toiles très sobres, une courbe vis-à-vis d'une droite, un rose opposé à un gris, quelques bistres, quelques jaunes pâles, des noirs ». Pignon s'inscrit au comité de soutien des mineurs en 1949, après la Grève des mineurs de 1948. Retournant fréquemment chez sa mère à Marles, il commence à peindre ensuite "Les Mineurs" (1948-1952), dont le "Jeune mineur à la cigarette", achevé en 1949, peu avant que d'autres peintres du PCF ne consacrent une série de toiles, au Salon d'automne de 1951, à une autre profession célébrée par ce parti, les dockers en grève de 1949-1950 contre la Guerre d'Indochine. En , Pignon avait participé à l’exposition « Art et Résistance » organisée par le PCF au musée d’Art moderne à Paris et il avait amené à la peinture André Fougeron.


title: Édouard Pignon

text: Dès 1947, il se lie avec Jean Vilar qu'il rencontre régulièrement avec Léon Gischia et Mario Prassinos, crée ses premiers décors et costumes pour "Schéhérazade" de Jules Supervielle que Vilar monte au Festival d'Avignon de 1948. Pignon prend l'habitude de rendre visite, presque quotidiennement durant les années suivantes, à Picasso, chez qui ont lieu des discussions ininterrompues sur le « réalisme socialiste », prôné par la "Pravda" et "L'Humanité", mais auquel ils s'opposent.


title: Édouard Pignon

text: Durant l'été 1949 Pignon séjourne en Italie puis pour la première fois à Sanary dans le Var, dont il peint le port, réalisant surtout des études qui seront la source, près de dix ans plus tard, de sa série d' "Oliviers" : « J'ai d'abord fait des quantités de dessins d'après des paysans au travail dans la chaleur du Midi. Ils étaient vêtus d'un simple slip, ce qui laissait toute la musculature apparente et saillante. Et puis en me promenant dans l'arrière-pays, j'ai commencé à regarder les oliviers. (…) D'abord mes premiers oliviers sur nature ressemblaient à mes voiles d'Ostende. J'ai essayé de travailler avec plus d'exactitude, si l'on veut. Et c'est là que j'ai ressenti une sorte de désir d'appréhender davantage la réalité. Et par là une autre manière de concevoir l'espace, à cause de cette précipitation des volumes, des ouvertures des branches qui se pressaient l'une sur l'autre parce que je me plaçais très près de l'olivier : méthode que j'ai toujours conservée (…). Il y avait en moi un rapport entre l'olivier, le sol caillouteux, les restanques, le paysan nu et la chèvre. J'avais devant eux une sensation presque identique, toute la nature me paraissait faite d'os et de muscles ».


title: Édouard Pignon

text: Après un premier voyage à Venise avec ses amis Zoran Mušič et Ida Barbarigo, Pignon en 1951 s'installe durant l'été et une partie de l'hiver chez Picasso à Vallauris : « J'ai recommencé à dessiner des nus rapides (…). Je voulais peindre le nu comme l'olivier dans toute sa complexité. (…) Il fallait le montrer comme si on tournait autour. Je cherchais, comme dans l'olivier plus tard, les points d'articulation, je mettais mille aspects à la fois, mon nu s'élargissait, devenait énorme. Mais je m'apercevais qu'en même temps j'arrivais à donner aux formes sur la toile une certaine vitalité et une certaine sensualité ». Pignon reprendra également le thème des "Maternités" (1951-1955).


title: Édouard Pignon

text: À Vallauris il travaille à un nouvel "Ouvrier mort" monumental : « Quand j'ai fait le deuxième "Ouvrier mort", on vitupérait sur ce thème choisi par moi en pleine abstraction montante, on disait que j'allais devenir réaliste socialiste, quand on ne disait pas que je l'étais. En même temps, les porte-paroles du prolétariat se substituaient au prolétariat pour écrire que jamais la classe ouvrière ne pourrait admettre une telle peinture. (…) C'est là, à Vallauris et à Sanary, au milieu des oliviers, dans le calme et dans la chaleur, que j'ai commencé à sentir la possibilité de me trouver complètement à contre-courant. Je ne veux pas dire que je ressentais le besoin de travailler 'contre' l'art abstrait. (…) Il ne s'agit pas de prendre parti pour ou contre quelque chose. La peinture n'est pas une campagne électorale. Et presque tous mes amis sont abstraits ou l'ont été ou le seront toujours. C'est avec eux que j'expose et que j'ai toujours exposé. Je ne pourrais pas exposer avec d'autres ».


title: Édouard Pignon

text: L'année suivante, il épouse la journaliste Hélène Parmelin, qui dirige le service culturel de "L'Humanité" depuis 1944 et qui lui a donné un fils, Nicolas en 1948. En 1950, celle-ci publie son premier roman.


title: Édouard Pignon

text: Pour Jean Vilar, Pignon crée en 1951 les décors et costumes de la première pièce de Brecht présentée en France, "Mère Courage et ses enfants", avec Germaine Montero et Gérard Philipe, et en 1952 de "La Nouvelle Mandragore" de Jean Vauthier, avec Gérard Philipe et Jeanne Moreau.


title: Édouard Pignon

text: Un nouveau séjour de Pignon à Vallauris en 1953 est à l'origine de "L'Homme à l'enfant endormi", d'après le souvenir de Paloma Picasso endormie sur ses épaules alors qu'il remonte avec Picasso, en fin de journée, de l'atelier, mais aussi de la série des "Nus à l'olivier" (1953-1954) : « C'est là qu'a commencé le mariage du nu et de l'olivier dans mes toiles. Je les confrontais. Ils nouaient entre eux une sorte de conversation. D'un côté de la toile il y avait l'olivier, de l'autre le nu. L'olivier semblait un nu renversé, et j'accentuais dans ce sens, je voyais à l'olivier la même poussée de formes que le nu ». Pignon aborde simultanément les séries "La Cueillette du jasmin" (1953-1955) et "Les Vendanges" (1953-1955). Sous l'incitation de Picasso il réalise encore à Vallauris, durant l'hiver, deux cents céramiques sur les thèmes de ses toiles : « Quand j'étais à Vallauris, j'ai passé un an à faire de la poterie. Et j'utilisais pour ces poteries des éléments peints par moi durant toute ma vie. Par exemple des têtes de mineurs, qui se transformaient en personnages fantastiques (…). Mais sur beaucoup de poteries, je faisais des têtes de coqs, en me souvenant de tous les coqs que j'avais connus dans mon enfance ». L'année suivante Vallauris est source de nouvelles suites, "Les Électriciens" dont les silhouettes acrobatiques se découpent sur le ciel (1954-1955) et "Le Paysan accroupi", articulant cette fois homme et arbre (1954-1955).


title: Édouard Pignon

text: Tandis que, les troupes soviétiques entrant en Hongrie en 1956, l'opposition se fait de plus en plus manifeste entre le Parti communiste et les intellectuels anti-staliniens, dont Picasso, Pignon et Hélène Parmelin, qui est à l’initiative d’une pétition d'artistes réclamant la tenue d’un congrès extraordinaire du PCF. Ce petit réseau clandestin de militants communistes, composé aussi de Victor Leduc, Paul Tillard, Anatole Kopp, et Marc Saint-Saëns publia, sous pseudonymes et avec l'aide financière de Picasso, quelques numéros en 1956 et 1957 du bulletin mensuel "L'Étincelle" (en référence à Iskra, le journal de Lénine).


title: Édouard Pignon

text: Pignon continue de travailler pour le théâtre, notamment en 1956 pour "Ce fou de Platonov" d'Anton Tchekhov monté par Vilar avec Maria Casarès et Philippe Noiret, en 1957 pour "Le Malade imaginaire" de Molière, en 1958 pour "On ne badine pas avec l'amour" de Musset. Après de longs séjours à Cannes chez Picasso, puis de nouveau à Sanary, Pignon peint les paysages de Sanary et la "Colline de Bandol" (1956-1958).


title: Édouard Pignon

text: Pignon s'engage ensuite dans quelques-unes de ses plus célèbres séries, les "Oliviers" (1958-1964) : « Collé à l'arbre, mon œil se promenait tout autour de la forme. J'essayais de traduire un espace non pas à 60 degrés, ou à 45, mais à 180 degrés… J'étais sur l'olivier, ses multiples parties se bousculaient vers moi, entraient à la fois dans mon dessin. (…) C'est seulement au bout de plusieurs années que les toiles ont commencé à naître ». « Quand je peignais les "Oliviers", je me suis aperçu que je voulais détruire l'idée de distance entre le spectacle représenté (…) et le personnage qui regarde », résume-t-il.


title: Édouard Pignon

text: Après de multiples séjours en 1958 à Marles-les-Mines, Pignon développe le thème des "Combats de coqs" (1959-1968 et jusqu'en 1973) : « Pendant deux ans, j'allais dans le Nord deux fois par semaine pour assister aux combats de coqs. (…) Il y avait foule autour de moi. Sans compter le brouhaha extraordinaire de la montée des paris pendant les combats, la fumée, les plaisanteries des mineurs, les hurlements des enfants, les quolibets. (…) Il y avait quelquefois quarante combats dans l'après-midi. Cette fois la réalité était véritablement une réalité de combat, de guerre, une nature frénétique. Cela exigeait d'abord une notation, un dessin beaucoup plus rapide, pour dire cette violence du combat (…) Je travaillais quatre ou cinq heures de suite.(…) Toutes ces notations, ces dessins faits dans le temps du mouvement, (…) me donnaient un répertoire de formes en fonction du combat. Non pas des formes pour elles-mêmes, pour leur beauté : mais des formes expressives, des formes directement issues de la réalité, et qui étaient pour moi le combat même. (…) C'était l'olivier éclaté, éparpillé sur la surface de la toile ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon réalise en 1958 sa première céramique-sculpture, "L'Homme à la fleur", pour le Pavillon de Paris à l'Exposition internationale de Bruxelles, contestée par la municipalité mais sauvée par l'arbitrage de Jean Cassou, conservateur du Musée d'Art moderne. Exposant à la Biennale, il part pour Venise et passe un premier été à dessiner le travail les "Pousseurs de blé" près de Rome, à Filacciano. Venant régulièrement chez Picasso, il travaille de plus en plus dans le Midi, source de nouveaux thèmes telle "La Jetée", après un séjour en 1959 avec Picasso à Toulon. En 1960 Pignon signe avec d'autres peintres (Robert Lapoujade, Paul Rebeyrolle, Paul-Jean Revel, Jean-Pierre Vielfaure) contre la guerre d'Algérie le « Manifeste des 121 » titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». De premières expositions rétrospectives de son œuvre sont organisées aux musées de Metz et de Luxembourg.


title: Édouard Pignon

text: En 1961 Pignon développe le thème des "Battages" dans la plaine du Tibre et des "Pousseurs de blé" (1961-1962) : « Les combats de coqs se sont prolongés dans les battages de blé en Italie. Les battages accentuaient cette sorte d'éparpillement des éléments en présence. (…) Le battage pour moi, c'était en somme le combat des coqs multiplié. (…) J'étais en plein milieu, dans la poussière de la paille, de cinq heures du matin à une heure de l'après-midi, mort de soleil, et dessinant à la vitesse des hommes, dévorant les mouvements additionnés. (…) Les paysans de Filacciano poussaient à plusieurs une motte de blé avec des fourches, en courant. J'avais toujours l'impression, quand je les voyais courir et que je captais leur mouvement insensé avec mon encre de Chine, qu'ils chargeaient une ennemi à la baïonnette ».


title: Édouard Pignon

text: Le thème évolue ainsi rapidement en "Moisson-guerre" (1961-1963) et "Batailles" (1963-1964) : « Je me promenais un jour dans Sanary, et j'ai vu dans une vitrine toute une armée de soldats en matière plastique. (…) C'était pour la plupart des copies fort exactes des armures du Moyen Âge ou de la Renaissance. (…) Et en rentrant à l'atelier, je me suis mis à les dessiner. (…) J'achetais aussi des canons et des tanks, des camions militaires. Je m'en suis peu servi, mais leur présence parmi tous les chevaliers en armure donnait à la bataille une sorte de généralité. (…) J'avais même trouvé un moyen de faire bouger mes guerriers. Plusieurs fois, avec le jet lumineux d'une grosse lampe électrique, que j'agitais devant mes soldats disposés devant un mur blanc, je leur donnais non seulement la vie mais le pouvoir de se battre. (…) Mais cela était plutôt un magnifique jeu qu'une nécessité. (…) Il y avait, dans le déchirement de la forme, une curieuse continuité entre les combats de coq, les battages de blé et les batailles. (…) Dans les "Batailles" le piétinement des guerriers ne cesse d'avoir un rapport avec le piétinement des pousseurs de blé. (…) C'est notre combat de coqs à nous », dit encore Pignon.


title: Édouard Pignon

text: Parallèlement Pignon prend pour thème "La vague" (1962) : « Partant des combats de coqs, puis des battages, je suis allé vers quelque chose de plus insaisissable encore. Je me suis mis à m'intéresser aux vagues de la mer, plus fluides même que la poussière du blé ou la paille qui tournoyait, plus difficiles encore à saisir comme rythme. (…) Quand il y avait du mistral, je me suis habitué à aller dessiner des vagues (…). Je voyais l'eau se gonfler, frapper sur le rocher, sur le port, sur la falaise, se précipiter vers le haut comme une sorte de fleur, suspendre une grande nappe de mer, et retomber. (…) Il n'y a rien de plus passionnant que d'essayer de capter la vague dans son mouvement. (…) Quand je commence la toile, je pars de dessins plus ou moins rapidement faits d'après nature, ou d'aquarelles, ou de crayons de couleur. (…) Sur la toile, j'essaie de saisir une réalité infiniment plus complexe que dans les dessins. Les dessins sont des fragments de réalité. Par exemple dans les études de vagues que j'ai faites au crayon de couleur, j'ai accumulé des fragments de réalité: alors que le tableau exprimera les vagues dans leur totalité ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon poursuit le thème dans "Les plongeurs", d'après des croquis de Sanary (1962-1966) : « Tous les jours j'allais prendre des notes, regarder les plongeurs. (…) L'idée de peindre des plongeurs ne m'est pas venue par hasard. Elle est née après de multiples réalisations (…) et à un certain moment de ma peinture où de nouveau j'ai besoin d'un contact direct, constant avec la réalité pour pouvoir construire un jour les toiles (…). C'est cette mise en œuvre de la réalité dans ses différents instants accumulés qui rendra la toile plus vivante, plus expressive, plus vraie. (…) Je me suis aperçu aussi que cette vélocité de notation me débarrassait de toutes les habitudes de pensées, de toutes les idées qui venaient s'interposer entre mon dessin et moi. (…) J'ai saisi le plongeur non pas comme un instantané, mais dans son développement ».


title: Édouard Pignon

text: À son tour cette série le conduit, regardant les discussions dans les cafés et les films de guerre, à ses "Têtes de guerriers" (1964-1967) : « Après tous ces corps en mouvement précipités dans l'eau, j'ai eu envie d'aller vers l'expression de la figure humaine et de chercher ce mouvement, mais à l'intérieur du visage humain. (…) D'ailleurs mes "Oliviers" n'étaient-ils pas des portraits d'oliviers ? Mes "Combats de coqs" des portraits de coq, presque déjà des têtes de guerriers ? (…) Je voulais exprimer la bestialité du guerrier, la peur du guerrier, son côté burlesque, toujours présent chez cet homme bien souvent stupide et sans cervelle. Son côté méchant également ».


title: Édouard Pignon

text: Une nouvelle rétrospective de l'œuvre de Pignon est présentée au Musée national d'Art moderne de Paris en 1966. Bernard Dorival, qui dirige alors le MNAM réunit 180 tableaux et 150 dessins et aquarelles pour ce qui est la plus grande exposition qu'on ait alors réalisée de cet artiste. Il déclare pour la télévision : « Le public pourra prendre la mesure de cette œuvre qui est plus grande, me semble-t-il, que chacune des œuvres de Pignon […] La production d'ensemble dépasse chacune des productions particulières ». Bernard Dorival avait depuis longtemps encouragé Pignon, en qui il reconnaissait un artiste de premier plan. L'amitié entre ces deux hommes se poursuivra jusqu'à leur disparition. Dans la continuité de ses thèmes précédents, il aborde ensuite la série des "Seigneurs de la guerre" (1967-1969), nommée d'après une expression de son ami Camille Bourniquel : « J'avais le désir de donner de plus en plus de présence à ces têtes. Je les ai placées dans le haut de la toile qui, elle-même, était très allongée et très étroite. (…) Les formes définies étaient vers le haut, tandis que vers le bas elles restaient indéfinies. » (C.C., ). Parallèlement Pignon, poursuivant ses engagements, exposera dans de nombreuses manifestations contre la guerre du Viêt Nam, la dictature en Grèce ou au Chili, l'Apartheid et le maintien des colonies portugaises. En 1968, il peint à l'occasion du « Congrès International des Intellectuels » une fresque dans l'entrée du Musée de La Havane, travaille à la préparation, notamment avec Bazaine, Alexander Calder, Jean Cassou, Vercors, de la « Journée Internationale des Intellectuels pour le Viêt Nam » et participe à la création d'une affiche collective avec Picasso, Manessier, Matta, Soulages, André Masson, Paul Rebeyrolle et Victor Vasarely. La même année Pignon soutient le mouvement étudiant, créant avec Bazaine et Calder des affiches pour l'ORTF en grève.


title: Édouard Pignon

text: Après avoir repris le thème de "L'Homme à l'enfant endormi" (1970-71), Pignon en revient à celui des nus, plutôt par hasard d'après un modèle à Sanary, d'abord "Nus blancs" puis "Nus rouges", mais aussi orangés, (1973-1976), qui remplissent l'espace entier de ses toiles : « J'ai été amené petit à petit à enlever tous les signes à l'intérieur des "Nus", c'est-à-dire les seins affirmés, le ventre affirmé ou les doigts affirmés. Tous les signes intérieurs, comme ceux qui grouillaient par exemple dans les têtes de guerriers, ont disparu. Le nu n'est plus qu'une grande forme épanchée sur toute la toile. (…) Par la suite le volume est devenu d'abord rose et petit à petit les nus ont évolué vers une forme rouge. Bientôt, du nu blanc, il ne reste plus qu'une sorte de cerne blanc irrégulier ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon réalise simultanément de monumentales céramiques-sculptures, "Vingtième siècle", de de long sur 10 de hauteur en morceaux, pour le Centre culturel d'Argenteuil (1970), un “Combat de coqs” pour la Faculté des sciences de Lille (1971), des "Plongeurs" pour l'École des beaux-arts de Marseille-Luminy (1973). Il conçoit en 1973 les décors, dont une immense figure en fond de scène, pour "Hamlet" monté par Marcel Maréchal à Lyon. La veille du vernissage de son exposition "Les Nus rouges", il reçoit un dernier coup de téléphone de Picasso qui meurt peu après. Une rétrospective des œuvres monumentales de Pignon est organisée en Roumanie, Hongrie, Pologne, Luxembourg. Il collabore en 1974 à un recueil d'hommage à Federico Fellini, avec qui il se lie d'amitié.


title: Édouard Pignon

text: Sur la plage de "La Coudoulière", près de Toulon, Pignon réalise en 1975 de nombreux dessins qu'il développera dans les grands personnages des "Bleus de la mer" (1978-1981) : « Quand je peins des parasols, je ne veux pas faire un triangle de couleur. Ce triangle de couleur souvent s'épanche dans le jaune qui est à côté et ce jaune ou ce rouge devient plus large, plus expressif, devient tache. Ce qui me reste des parasols, c'est le côté structuré, la forme générale, presque des hexagones. J'accentue ce côté, le mêle au parasol voisin, je donne cette complication, qu'on retrouve sur la plage, de tous ces parasols qui s'entremêlent (…) C'est le mélange de tous ces éléments, les personnages allongés, debout, la présence de la mer, les parasols, les objets, les seaux des enfants, etc., tous ces objets et tous ces gens qui s'interpénètrent qui me donneront la présence, la richesse et la complexité de la plage ».


title: Édouard Pignon

text: En 1975, Édouard Pignon participe, avec Pierre Alechinsky, Olivier Debré, Hans Hartung, François Heaulmé, Roberto Matta, Zoran Mušič et Pierre Soulages à l'exposition itinérante en France "Trente créateurs" organisée par André Parinaud. En 1976, Pignon expose "Les nus rouges et après" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, présente pour la dernière fois ses œuvres à la Galerie de France et reçoit le Grand Prix national de la Ville de Paris. Cette même année, il illustre d'eaux-fortes en noir et en couleurs "Les Mascarades" de Pierre de Ronsard (édition Les Bibliophiles de France). Il continue simultanément de réaliser des céramiques monumentales, "L'Été" pour Le Creusot (1975), "Combat de coqs" pour Saint-Étienne-du-Rouvray (1976), "L'Homme à l'enfant" commandée par Pierre Mauroy pour Lille et "Combat de coqs" pour Marles-les-Mines (1977). Pignon participe alors à toutes les expositions organisées en soutien aux dissidents emprisonnés en URSS et aux opposants de Tchécoslovaquie.


title: Édouard Pignon

text: Sa peinture renouvelle par la suite en de nouvelles séries certains de ses thèmes anciens, "Nus aux cactus" (1978-1982) qui opposent le caractère agressif et épineux du cactus et la forme ondulatoire et souple de la femme, "Nageurs verts ", "Nus rouges à la femme agenouillée", "Repiquage du jasmin" (1981). Au Centre Georges-Pompidou une exposition réunit en 1980 la quasi-totalité de ses œuvres conservées dans les Musées nationaux. Pour le centre de formation des Télécommunications de La Londe-les-Maures Pignon réalise en céramique sur béton découpé "Les Plongeurs dans la vague" (1980) et un timbre reproduisant ses "Plongeurs" est édité par la Poste en 1981. La même année, il quitte le Parti communiste. La série "Les Hommes de la terre" (1981-1984) et les électriciens de "Haute tension" (1982-84) reprennent sous une nouvelle approche plastique des études faites à Vallauris et Sanary dans les années 1950. Le musée d'Antibes demandant en 1982 à treize peintres et sculpteurs un hommage à Picasso, Pignon réalise une série d'aquarelles et cinq toiles sous le titre "Pour Picasso, ses personnages et les miens au rendez-vous d'Antibes".


title: Édouard Pignon

text: Au "Bleu de la mer" il donne, dans l'accumulation des corps, parasols, nageurs et bateaux, la suite solaire de ses "Dames de l'été" ou "Dames du soleil" (1983-1984). Après une vaste exposition rétrospective en 1985 de trois cents de ses œuvres sur trois étages du Grand Palais, il peint l'ultime série des "Nus géants" (1986-1989).


title: Édouard Pignon

text: Atteint d'une cécité progressive, Édouard Pignon meurt à La Couture-Boussey (Eure) le , à l'âge de 88 ans. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 3).


title: Édouard Pignon

text: Des œuvres de Pignon sont présentes dans les collections de nombreux musées. En hommage à Pignon un timbre reproduisant l'une de ses œuvres, "Les Plongeurs", est émis par les Postes françaises en 1981 (valeur de ).


title: Proèdre

text: Au à Athènes, les Proèdres se substituent aux Prytanes pour présider les débats de l'Ecclésia, avec notamment la charge de comptabiliser les suffrages. Ils président également la Boulê, qui ne se réunit pas en même temps que l'Ecclésia.


title: Proèdre

text: Ils sont tirés au sort pour une seule journée parmi les membres neuf tribus autre que celle qui exerce la prytanie.


title: Costica Mersoiu

text: Costica Mersoiu, né le à Focșani, est un joueur de rugby à XV roumain. Il joue avec l'équipe de Roumanie depuis 2000, évoluant au poste de troisième ligne (1,90 m pour 102 kg).


title: Laurent Cayrel

text: Laurent Cayrel, né le à Bordeaux, est un haut fonctionnaire français, nommé inspecteur général de l'administration le .


title: Laurent Cayrel

text: Il a pour épouse Sophie Fady-Cayrel, administratrice de la ville de Paris Directrice adjointe à la direction des familles et de la petite enfance. Il a quatre enfants : Élisabeth, Sophie, Clémence et Claire. Laurent Cayrel est Officier de la Légion d'honneur, Chevalier de l'Ordre National du Mérite, Officier des Palmes académiques et Officier du Mérite agricole.


title: Laurent Cayrel

text: Laurent Jacques Hubert Cayrel fait ses études à la Faculté de droit et à l'Institut d'études politiques de Bordeaux. Titulaire d'une maîtrise de droit public, il devient pendant cinq ans, de 1976 à 1981, attaché d'administration centrale au ministère de l'Économie et des Finances, avant d'intégrer l'École nationale d'administration (Promotion "Solidarité"). Il en sort en 1983.


title: Chevaliers du travail

text: Le (« Noble et saint ordre des chevaliers du travail ») est une organisation de défense ouvrière pré-syndicale qui exista de 1869 à 1949 aux États-Unis. Elle s'inspirait du modèle maçonnique et des compagnonnages. Elle opéra de manière secrète jusqu'en 1878, puis connut un développement important jusqu'en 1886. Elle déclina les années suivantes victime de la concurrence de la Fédération américaine du travail (AFL) et de la répression patronale. Ses dernières loges disparurent après la Seconde Guerre mondiale, mais elle était marginale dès le début du .


title: Chevaliers du travail

text: Fondé en 1868, cet ordre s'inspira de la tradition des loges opératives, véritable combinaison de corporations et de syndicats, qui, au Moyen Âge en particulier, avaient servi de cadre d'organisation à diverses professions, comme celles du bâtiment ou de la construction.


title: Chevaliers du travail

text: Cet Ordre rassemblait, au sein d'une localité (cependant, plus dans le Sud des États-Unis), tous les travailleurs, blancs et noirs (mais ni les Indiens, ni les Chinois), femmes et hommes, Américains de souche et immigrants : ouvriers qualifiés et non qualifiés, ouvriers agricoles, mais aussi artisans, petits commerçants, agriculteurs et travailleurs indépendants, à l'exception notoire des avocats, des banquiers ainsi que tous ceux qui vivaient, d'une façon ou d'une autre, du commerce de l'alcool.


title: Chevaliers du travail

text: Malgré une répression, autant légale que sauvage, immédiate, l'Ordre, sans doute à cause de son universalisme et de la probité de ses membres, restait très populaire et se développait rapidement. Un peu partout, il initia des Assemblées locales, instances d'organisation des membres et de gestion des grèves, et organisa la solidarité ouvrière dans les luttes, mais également le quotidien (logement, santé, secours, etc.) En outre, il développa des actions dites philanthropiques et, en particulier, de formation aussi bien générale que professionnelle. Les rites des cérémonies d'initiation, les signes, les mots de passe, les sceaux, les symboles, etc. étaient de facture maçonnique.


title: Chevaliers du travail

text: L'Ordre se développa rapidement, de façon foudroyante et, à son apogée, en 1886, regroupa plus de .


title: Chevaliers du travail

text: L'idéologie de l'organisation syndicale différait de celle de l'American Federation of Labour (AFL). En ce sens, les Knights of Labor adoptaient un point de vue beaucoup plus engagé socialement et avaient pour principal but de défendre les intérêts humains des travailleurs.


title: Chevaliers du travail

text: À cette époque, la juridiction légale des syndicats n’existait pas. Il en demeurait donc à l'employeur et à sa bonne volonté, de reconnaître la légitimité du syndicat dans son organisation. Or, ceci diminuait beaucoup leurs moyens de pression.


title: Chevaliers du travail

text: Formé par Terence Powderly, les Chevaliers du Travail s’organisent. À leurs premiers balbutiements, les « Knights of Labor » représentent le nom d’une centrale syndicale sous forme de société secrète. Au Québec, ce type d’organisation est qualifié d'« union de cuisines », car les rencontres entre membres se faisaient souvent dans les cuisines.


title: Chevaliers du travail

text: La centrale syndicale dominatrice de l’époque, l’AFL n’aime pas beaucoup voir les K.O.L. gagner en popularité et s’installe, surtout dans les centres urbains importants, une rivalité inter-syndicale. Nullement souhaitable pour le mouvement à l’époque, ceci affectait de beaucoup la force des moyens de pression.


title: Chevaliers du travail

text: La rivalité inter-syndicale vient surtout du fait que les deux organisations avaient deux points de vue différents quant aux buts à poursuivre. L’AFL revendique les intérêts des travailleurs de métiers uniquement et non pas l’ensemble des travailleurs. Ainsi, il limite leurs actions aux revendications auprès de l’employeur seulement, rejetant l’idée de lobby politique, comme il était courant de le voir en Europe, excluant ainsi de leur mouvement les travailleurs industriels et les non syndiqués. Il ne faut pas oublier, que le fondateur de l’AFL, Samuel Gompers, est un tenant du capitalisme croyant en sa légitimité. Ainsi les intérêts des syndiqués sont uniquement économiques. Il s’agit d’une pratique d’un syndicalisme d’affaires.


title: Chevaliers du travail

text: Les revendications des K.O.L. sont larges, et se font à tous les niveaux des sphères sociétales. Ils combattent littéralement le capitalisme. Ils revendiquent une coopérative de travailleurs par l’instauration d’un système de redistribution plus équitable du fruit des travailleurs. Nous parlons alors d’un syndicalisme réformateur. Ils désirent une implication de l’État dans la résolution des conflits en impasse (arbitrage), une réforme de l'éducation afin de donner le libre accès à l’information aux travailleurs au sein de leur communauté ainsi qu’un accès à la syndicalisation pour tous les travailleurs et non pas seulement aux travailleurs de métier.


title: Chevaliers du travail

text: Les réalisations concrètes de cette organisation demeurent timides. Cependant des percées furent notables, entre autres, la semaine de 40 h/sem. 8 h/jour, la négociation collective, l’intervention étatique en conflit de travail, un régime de rémunération basé sur un système de coopération, l’interdiction du travail aux moins de 15 ans, etc.


title: Chevaliers du travail

text: C’est à la suite des événements de Haymarket Square à Chicago, le , que le mouvement perdit beaucoup en popularité et finit par disparaître.


title: Chevaliers du travail

text: Alex Gourevitch défend l'idée selon laquelle les chevaliers du travail aurait défendu une forme de républicanisme dans leur discours, c'est-à-dire une théorie de l'émancipation des travailleurs et les ouvriers qui passait notamment par une critique du capitalisme et une volonté de fonder une sorte de fédération de coopératives.


title: Rochat

text: Rochat est un patronyme suisse porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Mario Ledesma

text: Mario Ezequiel Ledesma Arocena, plus connus sous le nom de Mario Ledesma est un joueur de rugby à XV international argentin né le à Buenos Aires. Il évolue au poste de talonneur au sein du club de Buenos Aires, Curupayti puis rejoint la France. Il joue pour l'ASM Clermont de 2005 à 2011 après avoir porté les couleurs du RC Narbonne et du Castres olympique.


title: Mario Ledesma

text: Après la fin de sa carrière à l'issue de la coupe du monde 2011, il entame une carrière d'entraîneur, d'abord avec les avants du Stade français puis avec le club Montpellier HR. Il rejoint ensuite la franchise australienne des Waratahs puis occupe un poste d'adjoint auprès de Michael Cheika, entraîneur des "", en prenant la responsabilité des avants. En 2018, il revient en Argentine pour entraîner la franchise des Jaguars, avant d'être sélectionneur de l'équipe d'Argentine du au .


title: Mario Ledesma

text: Formé à Buenos Aires, il honore sa première sélection en équipe nationale en 1996 et s'impose comme talonneur titulaire des "Pumas". Il participe à la Coupe du monde 1999 et échoue en quart de finale face à la France. En 2001, il fait son arrivée en France avec le RC Narbonne. En 2003, il participe à sa seconde Coupe du monde mais l'Argentine est éliminé en poules. De 2003 à 2005, il joue pour le Castres olympique et dispute pour la première fois la Coupe d'Europe. À l'issue de ces deux années, il rejoint l'ASM Clermont Auvergne avec laquelle il remporte le Challenge européen en 2007 et le championnat de France en 2010 après trois échecs consécutifs en finale de 2007 à 2009. En 2007, il participe à sa troisième Coupe du monde et termine troisième de la compétition. En , il est sélectionné avec le "XV du président", sélection de joueurs étrangers évoluant en France coachée par Vern Cotter, pour jouer un match amical contre les Barbarians français au Stade Ernest-Wallon à Toulouse. Il est le capitaine de cette sélection. Le "XV du président" l'emporte 33 à 26. À 38 ans il annonce qu'il met un terme à sa carrière de joueur à l'issue de la coupe du monde 2011. Il dispute ainsi sa dernière rencontre avec Clermont lors de la demi-finale du Top 14 2011, sa cinquième consécutive, face au Stade toulousain. Ce dernier s'impose sur le score de . En 2016, le site "Rugbyrama" le classe neuvième parmi les 10 meilleurs joueurs de l'histoire de l'ASM Clermont Auvergne.


title: Mario Ledesma

text: Il dispute son dernier match sous le maillot argentin lors d'une défaite en quart de finale face aux "".


title: Mario Ledesma

text: Il commence sa carrière d'entraîneur avec le Stade français lors de la saison 2011-2012, où il a la responsabilité des avants. Il rejoint le club Montpellier HR où il occupe ce même poste auprès de Fabien Galthié jusqu'en .


title: Mario Ledesma

text: En , il rejoint la franchise australienne des Waratahs dirigée par Michael Cheika dont il avait déjà été l'adjoint au Stade français en 2011-2012. Celui-ci, également entraîneur des ', fait également appel à ses services lors d'un stage de l'équipe australienne fin mars. À partir de l'été 2015, il quitte les Waratahs pour intégrer le staff des ' en tant qu'entraîneur de la mêlée. En , il prolonge de deux ans son contrat en faveur de la sélection australienne.


title: Mario Ledesma

text: En 2018, il quitte l'Australie pour revenir en Argentine et entraîner la franchise des Jaguars. Lors de saison de Super Rugby, il obtient la première victoire d'une équipe argentine sur le sol néo-zélandais en s'imposant à Auckland face aux Blues. Pour la première fois de leur existence, les Jaguars atteignent la phase de playoffs, mais s'inclinent en quarts de finale face à la franchise sud-africaine des Lions.


title: Mario Ledesma

text: Le , il est nommé sélectionneur de l'équipe d'Argentine. En 2018, il est notamment épaulé par Gonzalo Quesada, ancien directeur sportif du Stade français et du Biarritz olympique, nommé entraîneur adjoint des "Pumas" et entraîneur en chef des Jaguars à partir de 2019. Ledesma et Quesada décident finalement en 2019 de former deux staff distincts pour le Pumas et les Jaguars. Lors du Tri-nations 2020 disputé intégralement en Australie, les "Pumas" s'imposent face aux "All Black" pour la première fois de leur histoire sur le score 25 à 15. Le , Mario Ledesma démissionne de son poste de sélectionneur évoquant la fin d'un cycle, après une sévère défaite 53 à 7 infligée par l'Irlande en novembre 2021.Avec l'ASM Clermont Auvergne, il remporte le Challenge européen en 2007 et échoue en finale du championnat de France en 2007, 2008 et 2009. En 2010, enfin, il est sacré champion de France. Avec l'équipe d'Argentine, il participe à quatre Coupe du monde et termine troisième en 2007. Il s'agit de la meilleure performance de l'histoire des "Pumas" en Coupe du monde.Mario Ledesma a disputé 32 matchs en compétition européenne de club (Challenge européen ou Coupe d'Europe) au cours desquels il a marqué 3 essais. Il a participé à six éditions Coupes d'Europe et deux éditions du Challenge européen.


title: Mario Ledesma

text: Depuis 1996, Mario Ledesma a disputé 84 matchs avec l'équipe d'Argentine au cours desquels il a marqué trois essais. Il a notamment participé à quatre Coupes du monde, en 1999, 2003, 2007 et 2011.


title: Balteus (architecture)

text: Dans les théâtres romains, le balteus (littéralement la « ceinture », parfois appelé ), est le mur de pierre ne dépassant pas un mètre de hauteur qui ceinturait l'arrière de l'orchestre et le séparait de la "cavea". Il ménageait un couloir de circulation au pied de la "cavea" et isolait les sièges des notables placés sur les gradins de l'orchestre.


title: Balteus (architecture)

text: Ce parapet existe aussi dans d'autres édifices de spectacle (amphithéâtre, cirque romain). Il matérialise également une hiérarchisation sociale en établissant une ligne de démarcation entre un étage de sièges ("maenianum") et un autre. Il sépare notamment les places d'honneur du "podium" du reste des gradins de la "cavea".


title: Edmund Kemper

text: Edmund Emil Kemper (né le à Burbank, Californie, États-Unis) est un tueur en série américain accusé de 10 meurtres dont celui de sa propre mère, Clarnell Strandberg-Kemper. Personnage impressionnant par sa taille (), son poids () et son QI de 145, il a commencé sa série de meurtres avec celui de ses grands-parents à l'âge de quinze ans et demi.


title: Edmund Kemper

text: Edmund Kemper est né le 18 décembre 1948 à Burbank, Californie. Son père Edmund Kemper Jr est un ancien combattant du Pacifique, électricien, et sa mère est née Clarnell Strandberg. Ils ont trois enfants : Susan, Edmund III et Allyn. Leur mariage est orageux et ils se séparent en 1957, son père accusant sa mère d'alcoolisme avant de divorcer officiellement en 1961. Sa mère, souffrant de problèmes psychologiques, frappait ses compagnons et divorça trois fois. Kemper en souffrira toute sa jeunesse. Sa sœur aînée, Susan, le frappait. Leur maison du Montana n'étant pas très grande et sa mère, qui le déteste et argue que dormir dans la chambre de ses sœurs est inconvenant, l'envoie vivre à la cave sur un grabat près de la chaudière dont les flammes le terrifient. Il prend plaisir à torturer et décapiter les animaux domestiques du quartier, notamment son chat qu'il enterre vivant. La mère de Kemper l'envoie ensuite vivre chez ses grands-parents paternels, Maude et Edmund Kemper, ce qui lui donne l'impression d'être abandonné.


title: Edmund Kemper

text: Pendant ses études secondaires, il ne se fait pas remarquer. Le 27 août 1964, alors qu'il est âgé de 15 ans, Edmund Kemper s'empare d'un fusil et tire sur sa grand-mère qui le maltraitait. Quelques minutes plus tard son grand-père arrive et Kemper lui tire dans la nuque. Il affirmera ensuite qu'il l'avait tué par pitié, pour qu'il n'apprenne pas le meurtre de sa femme.


title: Edmund Kemper

text: Il est alors placé sous la garde de la "". Un psychiatre, mandaté par la Cour, diagnostique qu’Edmund est schizophrène paranoïde. Le 6 décembre 1964, le juge le fait interner à l’hôpital d’État d’Atascadero où il a des discussions passionnées avec des violeurs et des meurtriers. Il se familiarise avec le langage psychiatrique, étant employé dans le laboratoire de psychologie qui met au point les tests et aide à administrer ces tests, ce que les médecins interprètent comme un signe favorable pour sa réhabilitation.


title: Edmund Kemper

text: En 1969, il est libéré de l'institution psychiatrique dans laquelle il avait été placé durant cinq ans. Contre l’avis des psychiatres, qui préconisent qu’il aille vivre avec son père (resté introuvable), il doit finalement s’installer chez sa mère à Aptos, près de Santa Cruz (Californie). Sa mère souhaite le voir poursuivre des études normales à l'université. Mais Kemper préfère fréquenter les bars, tout en espérant un jour faire carrière dans la police. Après plusieurs petits métiers, il obtient finalement un travail dans la Division des Autoroutes californiennes, ce qui lui permet de quitter sa mère et de se réinsérer progressivement. Un accident grave, en Harley Davidson, alors qu'il est ivre, le laisse démuni et sans ressources, il doit alors retourner vivre chez sa mère.


title: Edmund Kemper

text: Il commence une série de meurtres le 7 mai 1972 dans la région de Santa Cruz. Il tue en tout six jeunes femmes, généralement des auto-stoppeuses, alors que Kemper n'a jamais pu avoir de relations sexuelles. Il les amène dans sa dans des coins éloignés puis les étrangle ou leur tire une balle dans la tête avant de ramener leurs corps chez lui. Nécrophile, il a des rapports sexuels avec les cadavres de ses victimes avant de les découper puis de s'en débarrasser, certains morceaux étant trouvés sur des lieux publics. Il a également pratiqué le cannibalisme en cuisinant des morceaux de chair d'une de ses victimes. Ed Kemper avoua au psychiatre Donald Lunde avoir préparé avec soin une liste des caractéristiques physiques et morales de ses futures victimes.


title: Edmund Kemper

text: Le 21 avril 1973, Edmund commet l’un de ses deux derniers meurtres en tuant notamment sa mère, qu'il décapite, et dont il dépose la tête sur la cheminée de la maison, afin de l’utiliser comme cible de jeu de fléchettes. Il aurait eu ensuite un rapport sexuel oral avec la tête coupée de cette dernière, fait que Kemper a continuellement nié.


title: Edmund Kemper

text: Il a été diagnostiqué comme schizophrène paranoïde et soigné à l'hôpital psychiatrique où il fut interné à l'âge de 15 ans. Plus tard, lors de son procès, il fut avéré et établi qu'il s'agissait d'une erreur de diagnostic de la part des médecins de l'époque. Ed Kemper ne souffre en réalité d'aucun trouble psychologique, même s'il a développé, comme la plupart des tueurs en séries, une déviance grave de la personnalité (psychopathie), ce qui n'est pas une maladie mentale. Considéré également comme sociopathe, des expertises psychiatriques ont déterminé que Kemper possèderait un QI supérieur à 140.


title: Edmund Kemper

text: Kemper possède une excellente mémoire. Généralement à l'aise et très bavard avec les personnes qui l'entourent, il n'hésite pas à faire part de tous ses crimes, dont il se souvient avec exactitude jusqu'à décrire les odeurs, l'atmosphère et mimer les attitudes corporelles de ses victimes.


title: Edmund Kemper

text: Kemper a été condamné à la perpétuité (la peine de mort ayant été suspendue entre 1971 et 1974). Kemper est actuellement emprisonné à la Prison d'État de Vacaville (Californie).


title: Edmund Kemper

text: Il est employé à la bibliothèque du pénitencier et est devenu lecteur de livres pour aveugles. Il a reçu à ce titre plusieurs médailles qui ornent sa chambre pénitentiaire, en récompense de son travail de lecteur.


title: Edmund Kemper

text: Il est le premier tueur en série interrogé par les profileurs Robert Ressler et John E. Douglas dans le cadre d'un programme d'entretiens du FBI avec en série et criminels sexuels afin d'apprendre à mieux les cerner ; il pourrait avoir inspiré en partie le personnage d'Hannibal Lecter.


title: Edmund Kemper

text: Ed Kemper est notamment connu pour avoir participé à plusieurs entretiens avec des journalistes. Il a ainsi été interviewé par Marj von Beroldingen (1974), (1981), Imre Horvath (1984) et Stéphane Bourgoin (1991).


title: Edmund Kemper

text: Marc Dugain s'inspire d'Edmund Kemper pour son roman "Avenue des géants" publié chez Gallimard en 2012.


title: Edmund Kemper

text: Le groupe de deathgrind industriel The Berzerker fait référence à Kemper dans son morceau "Forever" (de l'album éponyme) avec des extraits sonores du film documentaire "Born To Kill". Ce documentaire fait référence à ses nombreux meurtres et cas de nécrophilie.


title: Edmund Kemper

text: Le groupe de death metal Macabre parle de Kemper dans sa chanson "Edmund Kemper Had a Horrible Temper" de son album "Sinister Slaughter".


title: Edmund Kemper

text: Le groupe d'EBM Obszön Geschöpf, dans son album "Erection Body Mutilated", évoque l"'Ogre du Montana" dans le titre du même nom.


title: Edmund Kemper

text: Le groupe de stoner doom metal japonais Church of Misery fait référence à Ed Kemper sur le titre "Killifornia" de l'album "Masters of Brutality" (2001)


title: Hernán Senillosa

text: Hernan Senillosa, né le à Buenos Aires (Argentine), est un joueur de rugby à XV argentin, jouant au poste d'ailier, d'arrière ou de centre.


title: Hernán Senillosa

text: De 2004 à 2006 il joue dans le championnat français à Clermont-Ferrand, avec l'Association sportive montferrandaise Clermont Auvergne, puis retourne en Argentine.


title: Hernán Senillosa

text: Coupe du monde de rugby


title: Cecil Roth

text: Cecil Roth, né le à Londres et mort le à Jérusalem, est un historien britannique.


title: Cecil Roth

text: Cecil Roth est issu d'une famille juive. Il étudie au Merton College à Oxford et y soutient sa thèse en 1924. Il y est chargé de cours entre 1939 et 1964. Il devient ensuite professeur invité à l'université Bar-Ilan en Israël (1964-1965) et à l'université de la ville de New York" (1966-1969).


title: Cecil Roth

text: Cecil Roth est éditeur de l"Encyclopaedia Judaica" de 1965 à sa mort. Son successeur a été Geoffrey Wigoder.


title: Cecil Roth

text: Il compte plus de 600 travaux à son actif, parmi lesquels :


title: Daniel Constantin (haut fonctionnaire)

text: Daniel Constantin ou Daniel Auguste Constantin (né le à Thonon-les-Bains) est un haut fonctionnaire français.


title: Daniel Constantin (haut fonctionnaire)

text: Les principales étapes de sa carrière sont :


title: Croissance bactérienne

text: La notion de croissance bactérienne recouvre deux aspects : la croissance de la cellule bactérienne (taille, masse, volume), et le phénomène de division cellulaire (population). Pour simplifier, on assimile souvent la croissance à la division cellulaire. Le plus simple est de considérer la croissance comme un ensemble de réactions (du métabolisme) conduisant à la synthèse de biomasse bactérienne. La croissance est alors définie par l'augmentation de biomasse sèche.


title: Croissance bactérienne

text: L'étude de la croissance bactérienne consiste en la détermination des paramètres de croissance pour une souche bactérienne donnée.


title: Croissance bactérienne

text: Si l'on s'intéresse à des cellules, isolées (disjointes, qui ne sont pas en mycélium ou pseudomycélium ou en pelotes), comme c'est le cas quasi systématiquement ici (il y a des exceptions comme le genre "Streptomyces" ; les individus de ce genre peuvent s'organiser en mycélium ou en pseudomycélium), et si leur taille, masse et volume moyens sont invariables et négligeables lors de la phase de croissance considérée, (Cf. plus bas "Expression graphique de la croissance en milieu non renouvelé"), alors l'étude de la croissance revient à l'évaluation de la biomasse bactérienne et à l'évaluation du nombre de bactéries (il existe alors une relation entre ce nombre et la biomasse).  Dans ce cas, l'étude de la croissance est donc rendue possible grâce à l'augmentation de la biomasse bactérienne et aux divisions cellulaires qui se produisent lorsque les bactéries se trouvent dans un milieu favorable et dans des conditions physicochimiques (température, pression, nature des gaz ambiants, pH…) optimales.


title: Croissance bactérienne

text: Dans le cas assez rare où la bactérie étudiée peut s'organiser de telle sorte que les cellules ne sont plus disjointes, (exemple : genre "Streptomyces" qui forme des mycéliums ou des pseudomycéliums), il n'est plus possible d'évaluer la croissance selon le nombre de cellules et il n'existe plus de relation entre la biomasse et ce nombre de cellules.  Dans ce cas, l'étude de la croissance revient alors à évaluer la biomasse bactérienne lorsque les bactéries se trouvent dans un milieu favorable et dans des conditions physicochimiques optimales.


title: Croissance bactérienne

text: Dans tous les cas, il se pose le problème de l'évaluation du nombre de cellules mortes parmi les cellules vivantes (Il existe systématiquement des cellules mortes parmi les cellules vivantes.).


title: Croissance bactérienne

text: L'étude de la croissance bactérienne se fait généralement en milieu optimal de croissance non renouvelé, (c'est-à-dire que l'on ne change pas le milieu, on n'en ajoute pas et on n'en enlève pas), de la bactérie étudiée et dans des conditions physicochimiques optimales.


title: Croissance bactérienne

text: Il s'agit des conditions nécessaires à la division cellulaire : selon le type de bactéries, un milieu minimum peut être suffisant ou non. Dans ce dernier cas, il faudra utiliser un milieu de culture enrichi, (avec des produits biologiques par exemple) pour créer les conditions de nutrition nécessaires à la croissance. À cela s'ajoutent des conditions physico-chimiques qui doivent être suffisantes (température viable, pH viable, composition et proportions des gaz ambiants…).


title: Croissance bactérienne

text: L'étude de la croissance bactérienne se fait le plus souvent dans toutes les conditions optimales pour la bactérie étudiée.


title: Croissance bactérienne

text: La façon la plus simple d'étudier la croissance bactérienne est de mesurer le nombre de bactéries à intervalles de temps réguliers dans une culture.


title: Croissance bactérienne

text: L'avantage est que le matériel nécessaire n'est pas très important et qu'on peut faire des colorations différentielles, des observations morphologiques et visualiser les groupements. Ce type de dénombrement permet, grâce à une coloration (au Bleu de Méthylène ou au colorant de Newton), de différencier si on le souhaite les bactéries mortes des bactéries vivantes. L'inconvénient est que la méthode est lente, peu sensible, peu juste (peu exacte) et fatigante pour l'observateur.Les observations seront :  C'est une méthode rigoureuse mais elle a l'inconvénient d'exiger des suspensions bactériennes très denses et un milieu de culture sans particule. Elle ne différencie pas la biomasse morte de la biomasse vivante.Méthode rapide mais valable uniquement dans des conditions très standardisées.On commence par une minéralisation c'est-à-dire que l'on fait passer tout l'azote présent dans les molécules organiques sous forme formula_1 On fait ensuite une distillation afin d'entrainer le formula_2 de la solution et donc le volume correspondant à son entrainement. Méthode valable que si la teneur cellulaire en azote est constante et ne dépend pas de l'état physiologique (la phase de croissance) dans laquelle se trouve la bactérie. Il faut que le dosage soit fait dans un état physiologique donné (exemple : phase exponentielle de croissance).  Cette méthode est sensible.


title: Croissance bactérienne

text: Avantages : très bonne sensibilité, détectabilité très basse (seuil de détection : formula_3g d'ATP soit l'ATP contenu dans 200 "Escherichia coli" en phase exponentielle de croissance sur milieu cœur cervelle.) Inconvénient : la quantité d'ATP varie énormément en fonction de la souche et de l'état physiologique de la souche étudiée. Technique complètement adaptée aux mesures en phase exponentielle de croissance, aux mesures en fermenteurs, chémostats, où on a un maintien constant de l'état physiologique de la souche.Les caractéristiques des différentes phases de croissance peuvent être graphiquement représentée par la courbe lnN=f(t).


title: Croissance bactérienne

text: Il s'agit d'une période au cours de laquelle les cellules synthétisent les enzymes qui vont leur être nécessaires pour utiliser les substrats ("éléments nutritifs") du milieu. Il n'y a pas de division cellulaire: N=N et (μ)=0


title: Croissance bactérienne

text: Les divisions cellulaires commencent: N augmente, (μ) augmente, et G diminue.


title: Croissance bactérienne

text: La vitesse de reproduction cellulaire a atteint son maximum et reste constante: N augmente, (μ) est constant et maximal ("dans les conditions opératoires"), et G est constant et minimal.


title: Croissance bactérienne

text: Elle correspond au début de l'épuisement des nutriments du milieu et de l'accumulation des déchets: N augmente, (μ) diminue et G augmente. C'est à partir de ce moment qu'apparaissent les premières "sporulations" pour les espèces sporogènes.


title: Croissance bactérienne

text: La croissance "apparaît" nulle. Autant de cellules apparaissent qu'il n'en disparaît par lyse cellulaire. N est constante et maximale.


title: Croissance bactérienne

text: Le nombre de cellules qui meurent augmente. Les nutriments sont totalement épuisés et les déchets s'accumulent. N diminue, (μ) est négatif. cas particulier intervenant dans cette phase: la phase dite ""cryptique"". Elle correspond au redémarrage de la croissance dû aux quelques bactéries encore vivantes qui se servent des bactéries lysées comme substrat.


title: Croissance bactérienne

text: Exemple: E.coli, cultivé sur milieu contenant deux sucres comme le glucose et le lactose(kligler) utilise en priorité le glucose car il est métabolisé par des enzymes constitutives; quand le glucose est épuisé, la bacterie synthétise des enzymes inductibles pour dégrader le lactose ce phénomène est appelé DIAUXIE


title: Croissance bactérienne

text: La masse microbienne produite à partir d'un nutriment s'exprime quantitativement comme le rendement de croissance, noté Y : formula_8.


title: Croissance bactérienne

text: Le rendement est un indice de l'efficacité de conversion des éléments nutritifs en matériel cellulaire.


title: Croissance bactérienne

text: Le pH affecte considérablement la croissance bactérienne. Chaque espèce se développe dans une gamme définie de pH et possède un pH optimum de croissance


title: Croissance bactérienne

text: La majorité des bactéries et des protozoaires est neutrophile. Une forte variation de pH endommage les bactéries en détruisant leurs membranes plasmiques, en inhibant l'activité des enzymes et en détruisant les protéines membranaires de transport.


title: Résidence alternée en droit français

text: En droit français, la résidence alternée est une organisation de l'hébergement de l'enfant mineur dont les parents ne vivent pas dans le même domicile. Certains parents n'ont jamais vécu ensemble, mais elle a lieu le plus souvent en cas de séparation des conjoints, a fortiori lors d'un divorce. Un enfant en résidence alternée vit en alternance au domicile d'un parent puis de l'autre. Exceptionnellement il a été expérimenté que les parents alternent au domicile de l'enfant.


title: Résidence alternée en droit français

text: Le code civil offre une certaine souplesse dans la mise en œuvre de la résidence alternée : en effet, il n’impose ni une stricte parité dans le partage du temps parental ni un rythme d'alternance hebdomadaire. Néanmoins, le Dictionnaire Lexilogos du CNRS se réfère à l'alternance des jours et des nuits, ainsi qu'à la notion de régularité. La forme n'a que peu d'importance, que cette régularité soit fixée par accord oral ou écrit entre les parents, ou même authentifié ou imposé malgré un désaccord par l'autorité juridique. En principe le bien-être de l'enfant (par exemple la salubrité des domiciles) est la référence centrale de toute résidence partagée.


title: Résidence alternée en droit français

text: Une étude publiée chez Dalloz par Bruno Lehnisch et Caroline Siffrein-Blanc en juillet 2021 souligne l’aléa judiciaire lorsque le juge aux affaires familiales statue sur ce mode de résidence. En effet, les critères d'appréciation de l'intérêt de l'enfant paraissent variables d'une juridiction à une autre. En premier lieu, certaines conditions matérielles seraient des freins à la mise en place d'une résidence alternée :


title: Résidence alternée en droit français

text: La résidence alternée ne fait pas obstacle à l'établissement spontané ou la fixation judiciaire d'une pension alimentaire, en cas de disparité de ressources entre les parents.