title: Zonage (urbanisme)

text: Les développements existants dans une municipalité ne sont généralement pas touchés par un nouveau règlement de zonage à cause des droits acquis. La règlementation prévoit cependant l'extinction de ces droits acquis lors de la cessation de l'usage ou lors de la destruction à plus de 50 % par l'incendie ou autrement.


title: Zonage (urbanisme)

text: En France toutefois, le principe de non-indemnisation des servitudes d'urbanisme permet au zonage des PLU d'agir de manière rigoureuse.


title: Zonage (urbanisme)

text: Au cours des dernières décennies, le zonage a été critiqué par les urbanistes, notamment par Jane Jacobs, comme une source de maux sociaux, incluant l'éloignement des lieux de résidence et d'emploi et l'avènement d'une culture de l'automobile. Certaines villes ont commencé à promouvoir le développement de quartiers plus denses et à usages mixtes qui favorisent la marche et le cyclisme pour se rendre au travail et aux courses. Cependant, la maison unifamiliale et l'automobile restent des icones du Rêve américain des ménages modernes, et le zonage en est le reflet.


title: Zonage (urbanisme)

text: Les lois et la jurisprudence ont validé l'objectif du zonage de protéger la valeur des propriétés et le caractère du voisinage. Il en a résulté des règlements fixant des exigences minimales de surface des terrains et des maisons, l'exclusion des immeubles d'appartements et des maisons mobiles et d'autres contraintes visant en fait à exclure du territoire les minorités, les pauvres et les familles avec enfants. Les pratiques du zonage ont d'autre part été utilisées pour exclure les habitations à loyer modéré d'une ville ou d'un quartier. L'impact s'est fait sentir sur le territoire par une hausse rapide de la valeur des maisons dans beaucoup de banlieues et une ségrégation accrue entre le riches et les pauvres.


title: Zonage (urbanisme)

text: Ces pratiques ont été contestées et les tribunaux américains se sont prononcés dès les années 1950 sur la constitutionnalité et la légalité de cette forme de discrimination économique. Certains règlements ont ainsi été invalidés.


title: Zonage (urbanisme)

text: Depuis, certaines villes ont émis des règlements de zonage inclusifs qui obligent à inclure des habitations à coût modique dans les nouveaux développements. En 1969, le Massachusetts a promulgué le "Chapter 40B", ce qu'on a appelé le "zonage anti-snob". Suivant cette loi, les promoteurs peuvent contourner la règlementation de zonage dans les municipalités ayant moins de 10 % d'habitation à coût modique. Des lois semblables existent dans d'autres villes américaines. Cependant, les pratiques d'exclusion sont courantes dans les banlieues qui désirent exclure ceux qu'elles jugent indésirables sous l'aspect socioéconomique ou racial. D'un autre côté, l'absence d'exigence de surface minimale de lot a parfois entraîné l'exploitation abusive de promoteurs qui ont entassé des "townhouses" dans des secteurs qui n'avaient pas l'infrastructure routière nécessaire pour de telles densités d'habitation. Les régions de Washington, D.C. et de Fairfax (Virginie) en particulier sont des exemples de manque d'éthique dans les pratiques du zonage.


title: Zonage (urbanisme)

text: Au Québec, la loi ne permet pas l'exclusion totale d'un usage par le zonage mais simplement sa restriction à des zones précises. C'est le cas en particulier des maisons mobiles qui sont généralement considérées comme inesthétiques et indésirables par les propriétaires de maisons standard. Elles sont souvent reléguées à des zones périphériques.


La Nouvelle Association des artistes munichois (en allemand : "Neue Künstlervereinigung München") (NKVM), fondée le , est un petit groupe d'artistes en rupture avec l'art impressionniste et les structures existantes à Munich.


title: Nouvelle Association des artistes munichois

text: Vassily Kandinsky devient président, Alexej von Jawlensky vice-président et Adolf Erbslöh secrétaire.


text: Leur manifeste prévoit notamment de débarrasser les formes de tout ce qui est secondaire pour mieux mettre en évidence ce qui est important. L'Association se veut un rassemblement d'artistes et de toute forme d'art. Elle cherche à s'ouvrir aux artistes de toutes disciplines, allemands ou étrangers s'ils adhèrent à ses principes fondateurs.


text: Pour recruter des artistes d'avant-garde français, Erbslöh contacte le peintre Pierre Girieud, ami de Kandinsky depuis 1904, comme en témoigne un échange de correspondance entre Erbslöh et Girieud, qui aide à l'organisation et participe aux trois expositions de l'association.


text: Kandinsky se sent de plus en plus incompris des autres membres du groupe et, dès la fin de 1910, envisage la rupture. Début 1911, il démissionne de sa fonction de président et, dans le courant de l'été, les divergences se font de plus importantes. Le conflit éclate finalement début . Alors que la troisième exposition est en préparation, la "Composition V" de Kandinsky est refusée, prétendument car les dimensions du tableau sont trop importantes. À la suite de cet incident, Münter, Marc et Kandinsky quittent le groupe.


text: La première exposition se tient du 1 au à la Galerie d'art moderne Thannhauser de Munich et comprend 128 œuvres présentées par seize artistes, Paul Baum, , Erma Bossi, Emmi Dresler, Robert Eckert, Adolf Erbslöh, Pierre Girieud, Karl Hofer, Alexej von Jawlensky, Vassily Kandinsky, Alexander Kanoldt, Moïse Kogan, Alfred Kubin, Gabriele Münter, Carla Pohle, Marianne von Werefkin.


text: La deuxième exposition se tient du 1 au toujours à la galerie Thannhauser de Munich. 115 œuvres sont exposées par 29 artistes : , Erma Bossi, Georges Braque, David Bourliouk, Vladimir Bourliouk, Vassily Denissov, André Derain, Kees van Dongen, Francisco Durrio, Adolf Erbslöh, Henri Le Fauconnier, Pierre Girieud, Hermann Haller, Bernhard Hoetger, Alexej von Jawlensky, , Vassily Kandinsky, Alexander Kanoldt, Moïse Kogan, Alfred Kubin, Alexander Mogilewski, Gabriele Münter, Adolf Nieder, Pablo Picasso, Georges Rouault, Edwin Scharff, Séraphin Soudbinine, Maurice de Vlaminck, Marianne von Werefkin.


text: La troisième exposition se déroule au même endroit du au .


text: Cette troisième manifestation, en réalité, en contient deux totalement parallèles, révélant la scission de la NKVM et la création d'un nouveau mouvement "Der Blaue Reiter" ("Le Cavalier bleu").


text: La NKVM expose 58 œuvres de 8 artistes : , Erma Bossi, Adolf Erbslöh, Pierre Girieud, Alexej von Jawlensky, Alexander Kanoldt, Moïse Kogan, Marianne von Werefkin.


text: Le Cavalier bleu expose, quant à lui, 43 œuvres de 14 artistes.


title: Staatliche Münze Berlin

text: La Staatliche Münze Berlin est la (fabrique de) monnaie allemande de Berlin.


title: Staatliche Münze Berlin

text: Elle est une des fabriques de pièces de monnaie allemandes (pièces de circulation et pièces de collection). Les pièces qu'elle frappe portent un A comme marque d'atelier, et ce depuis 1750 (sous le règne de Frédéric II de Prusse).


title: Staatliche Münze Berlin

text: La Staatliche Münze Berlin est avec les monnaies de Munich, Stuttgart, Karlsruhe et Hamburg une des cinq fabriques de monnaies allemandes.


title: Abdon

text: Abdon est un nom propre utilisé comme prénom, patronyme et toponyme.


title: Abdon

text: Abdon est un prénom épicène, majoritairement masculin, peu usité en français. Il signifie « serviteur » en hébreu. Il serait porté en France par environ 317 personnes masculines en 2010 ; au féminin seulement 35 femmes françaises le portaient en 2010.


title: Abdon

text: "Abdon" peut être aussi un patronyme.


title: Abdon (juge)

text: Abdon () est le douzième juge d'Israël.


title: Abdon (juge)

text: Issu de la tribu d'Éphraïm, Abdon, fils de Hillel le Pirathonite, gouverne 8 ans et a Samson pour successeur.


title: Abdon (juge)

text: Les 40 fils et les 30 petits-fils d'Abdon montent 70 ânons, signe d'une grande richesse et d'un rang élevé. Abdon est enterré à , en pays d'Éphraïm, d'où il était originaire.


title: Dolichovespula

text: Dolichovespula est un genre de guêpes sociales.


title: Dolichovespula

text: Selon :


title: Félix Barbe

text: Félix Barbe, né le à Perpignan et mort le dans la même ville, est un joueur français de rugby à XV ayant joué au poste de trois-quarts centre à l'AS Perpignan.


title: Félix Barbe

text: Félix Barbe était de ceux qui fondèrent l'Association sportive perpignanaise (ancêtre de l'Union sportive arlequins perpignanais) le 13 septembre 1902. Avec son club, il gravit tous les échelons jusqu'au titre de Champion de France en 1914 en passant par celui de Champion de France de en 1911.


title: Félix Barbe

text: D'abord demi d'ouverture, il est replacé en 1912 au centre de l'attaque catalane par le technicien gallois Rowland Griffiths qui lui préfère à ce poste le jeune Aimé Giral (16 ans).


title: Félix Barbe

text: Il est le premier capitaine d'une équipe perpignanaise à remporter le championnat de France. Lors de la finale, il harangue ses équipiers en lançant "Ouvrez ! Ouvrez !" alors que l'ASP est menée 7 à 0 par le Stadoceste tarbais. Il inscrit le second essai de son équipe à la du match. La transformation de cet essai réussie en coin par Aimé Giral fait passer l'ASP en tête pour la première fois de la rencontre.


title: Félix Barbe

text: Appelé au front lors de la première guerre mondiale, plus jamais il ne porte le maillot de l'ASP. Dans la vie civile, il pratique le négoce viticole.


title: Fernand Vaquer

text: Fernand Vaquer, dit "Le Maréchal", né le à Latour-Bas-Elne et mort le à Tresserre, est un joueur français de rugby à XV, de pour , ayant occupé le poste de seconde ou de troisième ligne centre, en sélection nationale et à l'USAP.


title: Fernand Vaquer

text: . . Après l'obtention du certificat d'étude, il devance l'appel et part trois ans au service militaire.


title: Fernand Vaquer

text: Il embrasse ensuite la carrière militaire. En garnison à Perpignan, il joue à l'AS Perpignan et devient champion de France de au poste de demi d'ouverture en 1911. Affecté au d'Artillerie de Toulouse, il évolue d'abord dans le club de son Colonel de garnison (le TOEC) en 1912-1913 puis au Stade toulousain en 1913-1914. Quand arrive la première guerre mondiale, Fernand Vaquer part au front et prend part aux deux batailles de la Somme.


title: Fernand Vaquer

text: À l'issue de la première guerre mondiale, il se retrouve en garnison dans la région parisienne et joue une année au Racing club de France. En 1920, il est promu adjudant-chef et demande sa mutation à Perpignan. Il rejoint alors le club de ses débuts (devenu l'US Perpignan à la suite de la fusion de l'AS Perpignan et du SO Perpignan) et remporte le championnat de France en 1921 en tant que capitaine. Il évolue alors en seconde ligne.


title: Fernand Vaquer

text: En 1923, et après trois sélections en équipe de France, il prend sa retraite. Il s'installe alors comme cultivateur à Tresserre.


title: Fernand Vaquer

text: Il devient une première fois entraîneur de l'US Perpignan lors de la saison 1931-1932 puis, alors que son club (devenu l'USA Perpignan) est en grande difficulté, il reprend le poste d’entraîneur en 1949 accompagné de Joseph Desclaux. Sous leur direction, le club sera finaliste du Championnat de France en 1952 puis, en 1955, réalisa le doublé Championnat de France / Challenge Yves du Manoir. Son crédo est de plaquer au-dessous des genoux, d'envoyer dès que possible le ballon à l'aile et de ne pas avoir peur.


title: Fernand Vaquer

text: En 1958, devant la grogne de certains dirigeants le trouvant trop rigide et trop imperméable aux nouvelles techniques du jeu, le Maréchal se retire définitivement du club. Il restera dans le rugby catalan comme conseiller du Comité du Roussillon pendant plusieurs années.


title: Fernand Vaquer

text: Il décède le 17 septembre 1979 à l'age de 90 ans. Une tribune du stade Aimé-Giral sera baptisée à son nom. Une rue de Perpignan porte aussi son nom.Il réalise alors le doublé.


title: Charte de La Havane

text: La charte de La Havane a été négociée au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Cette charte prévoyait la création d'une Organisation internationale du commerce (OIC) totalement intégrée à l'ONU. Cette charte est signée le mais elle n'est pas ratifiée par le sénat américain (changement de majorité entre-temps). Néanmoins les négociations continuent quelque temps, les clauses du GATT (accord général sur les tarifs douaniers et le commerce) étant utilisées pour régler les échanges internationaux dans l'attente d'une ratification. Le GATT avait été signé en 1947 et prévoyait la signature d'accords multilatéraux en attendant la validation de la charte de la Havane.


title: Charte de La Havane

text: Cette charte est abandonnée en 1950. Il faudra attendre la création de l'OMC (Organisation mondiale du commerce) pour qu'apparaisse un organisme chargé de réguler le commerce international.


title: Charte de La Havane

text: Par une réalisation en date du , le Conseil économique et social des Nations unies décidait de convoquer une « "Conférence internationale sur le commerce et l'emploi en vue de favoriser le développement de la production, des échanges et de la consommation des marchandises" ».


title: Charte de La Havane

text: La Conférence s'est réunie à La Havane (Cuba) du au . Elle a arrêté le texte de la Charte de La Havane « instituant une Organisation internationale du commerce » (OIC), qui a été soumis aux gouvernements représentés à la Conférence.


title: Charte de La Havane

text: Dans son principe la Charte de La Havane s'opposait totalement aux principes du libre échange de l'actuel OMC : elle proposait une approche très différente des conceptions actuelles du commerce international, le développement de chaque pays étant fondé sur la coopération et non sur la concurrence.


title: Charte de La Havane

text: Cette Charte proposait:


title: Heinrich Schiff

text: Heinrich Schiff est un violoncelliste et chef d'orchestre autrichien, né le à Gmunden et mort le à Vienne.


title: Heinrich Schiff

text: Heinrich Schiff étudie le violoncelle auprès d'André Navarra et la direction d'orchestre auprès de Hans Swarowsky. Il était considéré comme le plus grand violoncelliste germanophone de sa génération, et comme le plus grand violoncelliste germanophone vivant depuis la mort de Siegfried Palm.


title: Heinrich Schiff

text: En 2012, il cesse sa carrière de soliste, pour se consacrer à la direction, dirigeant notamment le Northern Sinfonia (dont il fut directeur musical de 1990 à 1996), l'orchestre philharmonique de Copenhague ou l'Orchestre de chambre de Vienne.


title: Heinrich Schiff

text: Son répertoire est vaste, allant des baroques (Bach, Vivaldi) en passant par les classiques et les romantiques (Haydn, Beethoven, Brahms, Dvorak, Schumann) jusqu'aux compositeurs contemporains (Lutoslawski, Henze, Berio).


title: François Muratet

text: François Muratet, né le à Casablanca au Maroc, est un écrivain français.


title: François Muratet

text: Guitariste de rock, adepte du jeu de go, de boxe française et d'arts martiaux, il a également été militant politique. Devenu auteur de roman policier, il se reconnaît aujourd'hui comme auteur de « littérature d'intervention ». Plusieurs de ses romans furent primés. . Il est le père de Louis Muratet, auteur de livres pour enfants.


title: François Muratet

text: Depuis 2011, il enseigne l'histoire et la géographie à l'ESPE de l'Académie de Versailles, après avoir été professeur de lycée professionnel, puis de collège à Tournan-en-Brie. Il fait partie, un temps, du conseil municipal de sa ville.


title: Tyree Washington

text: Tyree Washington, né le à Riverside, est un athlète américain, spécialiste du . Il a obtenu 5 titres de champion du monde, dont 3 en relais 4 × .


title: Tyree Washington

text: En 2003, il faisait partie (avec Calvin Harrison, Derrick Brew et Jerome Young) du relais 4 × américain qui avait remporté la course en 2 min 58 s 88 mais qui avait été déclassé en 2004, Calvin Harrison ayant été convaincu de dopage (au modafinil) dès . Deuxième de la finale du , il récupère le la médaille d'or après les aveux de dopage de l'Américain Jerome Young.


title: Communes de la province de Crotone

text: Liste des 27 communes de la province de Crotone, dans la région Calabre, en Italie.


title: Bernard Quilliet

text: Bernard Quilliet est un historien français né le à Malakoff, spécialiste du et de l'histoire du paysage.


title: Bernard Quilliet

text: Bernard Quilliet est né le à Malakoff. Il est élève au lycée Michelet à Vanves (Hauts-de-Seine), de 1944 à 1951. Bachelier, il entre au lycée Henri IV à l'automne 1951 et suit le cursus des classes d'hypokhâgne et de khâgne, où il fréquente Georges Perec.


title: Bernard Quilliet

text: Il exerce ensuite dans différents établissements d'enseignement secondaire dont le lycée Chanzy à Charleville-Mézières, et le lycée Romain-Rolland à Ivry-sur-Seine (de 1962 à 1969, pour ce dernier).


title: Bernard Quilliet

text: Bernard Quilliet devient assistant (1970), puis maître-assistant (1975) et enfin professeur d'Histoire Moderne à l'université Paris-VIII (Vincennes, puis Saint-Denis).


title: Bernard Quilliet

text: Il rédige sa thèse sous la direction de Roland Mousnier, "Les corps d'officiers de la prévôté et vicomté de Paris et d'Île de France, de la fin de la guerre de Cent ans au début des guerres de Religion : étude sociale", et la soutient le 25 juin 1977 à l'université Paris-Sorbonne.


title: Bernard Quilliet

text: Bernard Quilliet est initialement seiziémiste, mais il s'est également consacré à d'autres périodes de l'histoire française ou européenne, ainsi qu'à la fiction et à l'histoire-fiction (uchronie). Ancien lauréat du Concours général de Dessin (comme Georges Duby), il est aussi dessinateur et peintre.


title: Bernard Quilliet

text: Le livre "Un goût de pierre à fusil" (1984) relate les souvenirs familiaux de Picardie de Bernard Quilliet, avec les récits des sept oncles et tantes de l'auteur, dont les prénoms ont été modifiés. La majeure partie du récit concerne la période de la Première guerre mondiale (deuxième occupation de la Picardie). La localité, évoquée dans le livre comme le berceau de la famille Quilliet, s'appelle, de manière fictive, Blavincourt : "gros bourg rural au milieu du triangle formé par les agglomérations de Noyon (Oise), de Chauny et de Coucy-le-Château (Aisne)". En réalité, il s'agit de Blérancourt, dans l'Aisne.Bernard Quilliet a reçu plusieurs prix de l'Académie française couronnant certains de ses ouvrages :


title: Double

text: Double peut faire référence à :


title: Double

text: Le mot "double" fait référence à tout ce qui est présent en deux exemplaires. Il peut avoir valeur grammaticale de substantif ou d'adverbe multiplicatif.


title: Double

text: Le double désigne tout ce qui fait référence à la dualité de l'être humain.


title: Double

text: En informatique, un est également un type de donnée similaire au type float mais en double précision.


title: ProjeKcts

text: Les ProjeKcts sont des groupes liés à King Crimson. Robert Fripp les qualifie de fractalisations de King Crimson : plutôt que de dissoudre une nouvelle fois le groupe, Fripp le décompose en « sous-groupes » aux formations variées, mais où lui-même est toujours présent. Chaque sous-groupe se produit en concert sans apparaître sous le nom de King Crimson et enregistre. À l'exception de quelques reprises de titres du répertoire de King Crimson (par exemple "21st Century Schizoid Man", dans "Live Groove"), les morceaux sont des improvisations.


title: ProjeKcts

text: Les quatre premiers ProjeKcts ont existé entre 1997 et 1999. Le ProjeKct Six est apparu en 2006, sans qu'un ProjeKct Five ait existé auparavant. Le ProjeKct X est un cas particulier, ce nom ayant été pris par la formation classique de King Crimson pour sortir un unique album, "Heaven and Earth", en marge de sa production normale. Un autre ProjeKct comprenant Robert Fripp, Jakko Jakszyk et Mel Collins a sorti l'album studio "A Scarcity of Miracles" en 2011.


title: ProjeKcts

text: ProjeKct One commence comme suggestion de Bruford à Robert Fripp pour un concert improvisé ensemble. Fripp suggère de recruter Gunn, et Bruford, lui, suggère Tony Levin — quatre des six membres de King Crimson sont désormais impliqués. Fripp développe ensuite le nom de fraKctals : de multiples et différents projets séparés pour King Crimson.


title: ProjeKcts

text: ProjeKct One jouent à quatre reprises au Jazz Cafe entre le et le . Les quatre concerts sont publiés sur DGMLive.


title: ProjeKcts

text: Alors que ProjeKct One devient l'un des sous-groupes planifiés, ProjeKct Two s'était déjà formé et avait déjà enregistré. Il comprend Fripp, Gunn et Adrian Belew à la batterie plutôt qu'à la guitare (ce qu'il joue habituellement au sein de King Crimson). Cette configuration n'était pas prévue, mais ils utiliseront le home studio de Belew pour enregistrer. Le groupe apprécie suffisamment les résultats pour garder cette configuration jusqu'à la fin du projet.


title: ProjeKcts

text: Ils publient un album, "Space Groove", en 1998. Ils jouent aussi 25 concerts entre février et . Le , 26 de ces concerts sont publiés sur DGMLive.


title: ProjeKcts

text: ProjeKct Three (P3) joue quelques concerts entre le 21 et le , au Texas. En mai 2014, les cinq concerts sont publiés sur DGMLive.


title: ProjeKcts

text: Le , P3 joue à la place de King Crimson au Birchmere de Washington, DC, Adrian Belew étant malade cette nuit. Après une performance impromptue, les trois membres communiquent avec le public dans une session de questions-réponses. Il s'agit du seul concert complet des P3 en . La performance est enregistrée sur CD ("ProjeKct Three – Live in Alexandria, VA, 2003"), cependant, la session Q&A du CD est incomplète. La Q&A incomplète est disponible en téléchargement sur DGMLive.


title: ProjeKcts

text: ProjeKct Four joue une tournée américaine de sept dates entre le et le . Ces concerts comprennent des morceaux enregistrés durant les précédents projets ProjeKcts. Les sept concerts sont publiés en intégralité sur DGMLive..


title: ProjeKcts

text: ProjeKct X n'est pas un groupe à proprement parler, mais plutôt un surnom de la formation Fripp/Belew/Mastelotto/Gunn King Crimson qui a produit un CD basé sur les sessions "the construKction of light" et des remixes du groupe, en particulier Mastelotto and Gunn. L'album qui en résulte, "Heaven and Earth", est publié en 2000 avec "the construKction of light". Le groupe de 2000-2003 joue aussi quelques concerts improvisés utilisant le nom de ProjeKct X pour les différencier de King Crimson.


title: ProjeKcts

text: Les ProjeKcts se retrouvent en léthargie jusqu'en 2006, période durant laquelle Fripp à la guitare et Belew à la batterie jouent sous le nom de ProjeKct Six.Il n'y a jamais eu de ProjeKct Five, mais en 2006, Fripp révèle des plans pour un ProjeKct Five distinct de la formation actuelle de King Crimson (Fripp, Belew, Levin, Mastelotto).


title: ProjeKcts

text: Porcupine Tree invitera ProjeKct Six à jouer en concert


title: ProjeKcts

text: Un projet est formé par Jakko Jakszyk avec ses collègues de Crimson, Fripp et Mel Collins (qui revient après 40 ans) sous le nom de A King Crimson ProjeKct, et est considéré par Fripp comme le . L'album "A Scarcity of Miracles" fait participer cette formation ainsi que Tony Levin et Gavin Harrison.


title: ProjeKcts

text: En août 2011, Levin, Mastelotto et Belew organisent le , un séminaire musical qui comprend le répertoire de King Crimson, joué par le trio.


title: ProjeKcts

text: En 2014, le groupe tourne en Australie.


title: Crédit-temps

text: Le crédit-temps est un système prévu dans la législation du travail en Belgique qui permet temporairement à un travailleur salarié d’interrompre totalement ou partiellement sa carrière professionnelle. Il peut s'agir d'une période de suspension de son contrat de travail ou de réduction de ses prestations de travail. Ce système permet au travailleur de bénéficier d’une allocation qui lui est payée par l’Office national de l'emploi.


title: Crédit-temps

text: Grâce à ce système, un travailleur dispose ainsi de temps libre pour répondre à des obligations familiales et sociales ou pour réaliser des projets personnels.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Abel-François Poisson de Vandières, marquis de Marigny (1754) et de Menars, est né le en la paroisse de Saint-Jean-en-Grève à Paris et mort dans la même ville, place des Victoires, le .


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Abel-François Poisson voit le jour le en la paroisse de Saint-Jean-en-Grève à Paris. De naissance roturière, Abel-François Poisson de Vandières est élevé dans le milieu de la finance parisienne. Lorsque sa sœur aînée, Jeanne-Antoinette devient, en 1745, la maîtresse de Louis XV et est titrée marquise de Pompadour, elle fait venir à la Cour « Monsieur de Vandières », le jeune provincial, sans titre, sans terre et sans soutien qui s’y attire rapidement les bonnes grâces du roi.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Lorsque Philibert Orry prend sa retraite, le roi donne à Poisson de Vandières, alors âgé de , la survivance de la direction générale des Bâtiments, Arts, Jardins et Manufactures tandis que Charles François Paul Le Normant de Tournehem, l'oncle par alliance de Madame de Pompadour, est nommé pour succéder à Orry.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Charles Antoine Coypel, premier peintre du roi, est chargé de former le goût du jeune Poisson de Vandières. Avec son aide, celui-ci eut notamment à sélectionner des tableaux des collections royales afin de les exposer au palais du Luxembourg, créant ainsi le premier musée de France.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Entre et , grâce aux lettres de recommandation fournies par sa sœur, il séjourne ensuite en Italie pendant , d’abord à l’Académie de France à Rome, au palais Mancini, via del Corso, avant de parfaire sa formation en faisant le voyage d'Italie, avec le graveur Charles Nicolas Cochin, l’architecte Jacques-Germain Soufflot et le critique d’art l’abbé Leblanc. Ce voyage a d’importantes répercussions sur l’évolution des arts et du goût en France.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: À la mort de Le Normant de Tournehem en 1751, il est rappelé d’Italie et prend ses fonctions de directeur général des Bâtiments du roi. Il reste à ce poste jusqu’à sa démission en 1773, établissant un record de longévité dans ces fonctions au .


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Il encourage la peinture d’histoire et, dans l’architecture, le mouvement de retour à l’Antiquité qui devait engendrer le néoclassicisme.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Susceptible, orgueilleux, ombrageux, sans cesse occupé de ses origines roturières qu’il craignait de se voir reprocher, Marigny fut un administrateur intelligent et actif, pénétré de l’importance de sa mission.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Il protège Soufflot, à qui il confie le chantier de la nouvelle église Sainte-Geneviève, véritable manifeste du style « à l’Antique ».


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Il fait attribuer à Charles De Wailly et Marie-Joseph Peyre le chantier du nouveau Théâtre-Français (actuel théâtre de l’Odéon). Il fait aménager la place (actuelle place de la Concorde) et planter les jardins des Champs-Élysées. Il supervise la construction de l'École militaire, passe de nombreuses commandes à François Boucher, Van Loo, Jean-Baptiste Marie Pierre et nomme Charles-Joseph Natoire directeur de l’académie de France à Rome.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Ayant hérité de son père, François Poisson, en 1754, le château de Marigny-en-Orxois, près de Château-Thierry, il fut créé la même année marquis de Marigny.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Il est nommé en 1756 greffier de l’ordre du Saint-Esprit, ce qui lui permet d’avoir un « cordon bleu » qu’il n’aurait pu avoir autrement. Parmi les nombreuses plaisanteries, on dit qu’il était .


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Le à Menars, il épouse la très jeune Marie Françoise "Julie" Constance Filleul (1751-1822), sœur ainée d’Adélaïde. Se disant de haute naissance, Julie serait peut-être le fruit d’une relation entre Irène du Buisson de Longpré et Louis XV. Après la mort en bas âge d’une fille, les relations du couple Marigny se dégradent. Une convention de séparation de corps est finalement signée le . La marquise prend alors pension au couvent de Port-Royal tout en continuant à mener une vie mondaine.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Bien que souffrant sévèrement de la goutte, il n’anticipe pas sa disparition prématurée et ne rédige pas de testament. Le marquis de Marigny meurt en son hôtel particulier, place des Victoires à Paris, le et il est inhumé dans le caveau de la Sainte-Vierge à Saint-Eustache.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Il accumule d’importantes collections dans ses nombreuses demeures.


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: Le portrait par Louis Tocqué, a été exposé au Salon de 1755; il en existe une version au musée Carnavalet () et une autre au château de Versailles (), reproduite en couleurs dans l'article "Portraits de cour et d'apparat du au siècle" ("L'Estampille - l'Objet d'art", n°276 / , p.38);


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: - un portrait au pastel par Jean-Baptiste Perronneau (1758) présenté par la galerie Cailleux à Paris, est reproduit dans "Jardin des Arts" (n°125 / , p.79).


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: - un portrait présumé de Marigny en buste par Nattier (pastel marouflé, 1753) a été présenté par la galerie Alexis Bordes dans le cadre de "Paris Tableau" à Paris en (mreprod. coul. ds "Le Journal des Arts" n° 462, p32).


title: Abel-François Poisson de Vandières

text: - un portrait en médaillon sur un monument funèbre, la Peinture, la Sculpture et la Gravure pleurent sa perte. Frontispice dessiné par Charles-Nicolas Cochin fils en 1781 et gravé par Benoît-Louis Prévost. ("Les graveurs du dix-huitième siècle" par Portalis et Béraldi (1882), 3e Tome, 1ère partie page 354 n°10)


title: John Boyd Dunlop

text: John Boyd Dunlop, né le en Écosse et mort le à Dublin en Irlande, est un inventeur écossais, fondateur de la compagnie de pneumatiques qui porte son nom, Dunlop.


title: John Boyd Dunlop

text: Il naît le dans une ferme à Dreghorn, le comté de North Ayrshire. Il fait ensuite des études de chirurgien vétérinaire à l’université d'Édimbourg puis exercera cette profession pendant près de dix ans chez lui, avant de partir pour Belfast, en Irlande, en 1867.


title: John Boyd Dunlop

text: Entre-temps, en 1839, Charles Goodyear dépose le brevet de la vulcanisation du caoutchouc et, en 1845, l’Écossais , invente le premier pneumatique à partir de bandage en caoutchouc collé sur une jante, dont il dépose un brevet en 1846. Hélas, le manque de robustesse du pneu et l’impossibilité de trouver une application pratique à son invention, font que William Thomson abandonne son brevet de « roue à air ».


title: John Boyd Dunlop

text: En 1887, John Boyd Dunlop sans connaître paraît-il l'invention de W. Thomson, a l’idée d'entourer les roues en bois de la bicyclette de son fils avec des tubes en caoutchouc remplis d'air afin d’en améliorer le confort, le bruit, la vitesse et l'adhérence sur route.


title: John Boyd Dunlop

text: Son pneumatique a un succès immédiat dans le monde du vélo, les grands champions de l’époque l’utilisent avec succès. John Boyd Dunlop dépose le brevet du pneu à air avec valve le . Mais l'invention de Dunlop ne permet pas une réparation facile en cas de crevaison. En 1891 Édouard et André Michelin inventent le premier pneumatique démontable avec une chambre à air.


title: John Boyd Dunlop

text: En marge du vélo, l’invention de Dunlop (et les innovations techniques des frères Michelin) arrive à une période cruciale du développement de l'automobile et surtout de la motocyclette, son invention trouve ainsi une application immédiate.


title: John Boyd Dunlop

text: Dunlop cède son brevet à William contre de la compagnie nouvellement créée. Il n'aura pas fait grande fortune de son invention.


title: Fernand Brunner

text: Fernand Brunner, né en et mort le , est un philosophe suisse, qui après des études à Lausanne et à Paris, a été professeur à l'université de Neuchâtel. Il a présidé l'Association des Sociétés de Philosophie de Langue Française de 1971 à 1980.


title: Fernand Brunner

text: Il a uni de manière intime la réflexion philosophique à la pratique de l'histoire de la philosophie. Il s'est intéressé à la philosophie antique, au Moyen Âge, à l'époque moderne, mais aussi aux philosophies traditionnelles arabes et juives, ainsi qu'à la pensée indienne, pratiquant beaucoup la comparaison entre philosophes et traditions. Dans la tradition occidentale, son attention s'est portée particulièrement sur la tradition platonicienne et néo-platonicienne, sur Maître Eckhart, Ibn Gabirol et Leibniz.


title: Fernand Brunner

text: Il défend une idée de la philosophie comme liée à la sagesse, et de l'histoire de la philosophie comme une discipline étroitement liée à la philosophie elle-même. Dans son ouvrage "Science et réalité", il fait une critique des fondements de la science moderne, à laquelle il oppose la philosophie. C'est dans le même esprit qu'il a rédigé une introduction à la philosophie à travers son histoire, qui vise moins à mettre le lecteur au courant de cette histoire (ce qu'elle fait aussi) qu'à l'introduire à la pensée philosophique et à ses questions.


title: Polly Samson

text: Polly Anne Samson est une journaliste et écrivaine née à Londres le . Elle est aussi, depuis 1994, l'épouse du guitariste et chanteur David Gilmour, ex-membre de Pink Floyd. Elle a contribué à l'écriture des textes de chansons autant pour le groupe Pink Floyd que pour les albums solo de son mari.


title: Polly Samson

text: Le père de Polly Samson était Lance Samson (décédé le ), rédacteur en chef de journal et correspondant diplomatique du Morning Star, et sa mère était une écrivaine d'origine chinoise, Esther Cheo Ying, qui a écrit un mémoire , "Black Country to Red China", à propos de son temps en tant que major dans l'Armée rouge de Mao Zedong. Le deuxième mari de la mère de Polly était le célèbre journaliste britannique Alan Winnington.


title: Polly Samson

text: Après une enfance troublée, Polly a rejoint l'industrie de l'édition, à travers laquelle elle a rencontré l'écrivain Heathcote Williams, avec qui elle s'est impliquée dans une relation amoureuse lors de la publication de son livre "Whale Nation", Polly étant chargé de faire connaître ce qu'elle a réussi à transformer en un best-seller. malgré la réticence de son auteur à promouvoir son travail. Avec Williams, elle a eu son premier fils, Charlie. Après sa naissance, Polly est devenu une sans-abri et a été prise en charge pendant une période par la journaliste Cassandra Jardine.


title: Polly Samson

text: Après s'être séparé de Williams, elle a rencontré le chanteur et guitariste de Pink Floyd David Gilmour, qu'elle a épousé en 1994 lors de la tournée Division Bell de Pink Floyd. Son fils Charlie a été adopté par Gilmour et ils ont eu trois autres enfants : Joe, Gabriel et Romany.


title: Polly Samson

text: Elle a également écrit des nouvelles pour BBC Radio 4 et a publié un recueil "Lying in Bed" (Virago 1999) et un roman, "Out of the Picture" (Virago 2000), ainsi que des pièces et des histoires pour de nombreux autres livres. Ainsi que des publications telles que "Gas and Air" (Bloomsbury 2003), "Girls Night In" (Harper Collins 2000), "A Day in the Life" (Black Swan 2003) et "The Just When Stories" (Beautiful Books 2010). Le recueil d'histoires de Polly, "Perfect Lives", a été publié en novembre 2010 par Virago Press. Son roman, "The Kindness", a été publié en 2015.


title: Polly Samson

text: Elle est créditée en tant que co-auteur sur sept des 11 chansons de "The Division Bell", et, avec le crédit rétrospectif accordé à Clare Torry pour sa voix sur "The Great Gig in the Sky", elle est l'une des deux co-auteurs féminins de toutes les chansons de Pink Floyd. Elle a également écrit des paroles pour l'album de 2006 de David Gilmour, "On an Island", et a fait une apparition au piano sur la chanson "The Blue" et aux chœurs sur "Smile". Elle a contribué aux paroles de "Louder than Words", la seule chanson de l'album de Pink Floyd en 2014, "The Endless River". Polly a également contribué aux paroles de la moitié des chansons du dernier album de Gilmour, "Rattle That Lock" (2015), dont certaines sont inspirées de "Paradise Lost", un poème épique de John Milton.


title: Polly Samson

text: En 2018, Polly Samson a été nommé membre de la Royal Society of Literature.


title: Polly Samson

text: Le roman de Polly Samson, "A Theatre For Dreamers", a été publié le par Bloomsbury Circus. Le roman est entré dans le classement des best-sellers du Sunday Times au numéro deux.


title: Henri Carnoy

text: Émile Henri Carnoy, né le à Warloy-Baillon et mort le à Paris, est un biographe et folkloriste français.


title: Henri Carnoy

text: Dès 1875, à 14 ans, Henri Carnoy collabora au "Journal d’Amiens", pour la partie littéraire. En 1877, il publia dans une revue spécialisée, "Mélusine" que venaient de fonder Eugène Rolland et Henri Gaidoz, une série d’articles sur les contes, légendes, usages et croyances de la Picardie. En 1879, il donna dans la "Romania" une nouvelle série de "Contes populaires picards". ce travail, qui fut l’objet d’une étude de Reinhold Köhler de Weimar, décida l’auteur à continuer ses recherches sur les traditions populaires. La collecte folklorique de Carnoy a été rassemblée et publiée par Françoise Morvan dans la collection « Les grandes collectes » (Ouest-France) avec une base de données classant l'ensemble de ses contes.


title: Henri Carnoy

text: Nommé professeur au lycée Louis-le-Grand en 1883, il publia cette même année dans la "Collection des Littératures populaires de toutes les Nations" un important ouvrage sur la "Littérature orale de la Picardie" qui fut couronné par la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille. Ce volume fut bientôt suivi des "Contes français et canadiens". En 1884, fut publié le premier tome de "L’Algérie traditionnelle ; contributions au Folklore des Arabes", recueil de toutes les traditions musulmanes.


title: Henri Carnoy

text: En juillet 1883, il entra comme chroniqueur littéraire au journal "L’Opinion" (devenu ensuite "L’Estafette") de Paris où il a publié trois ou quatre cents nouvelles parues en volumes. Les nouvelles d’Henri Carnoy ont été traduites en italien, en espagnol, en grec, en anglais et reproduites dans "La Gazetta di Torino", "El Globo", "Le Meuse", "La Turquie", "Le Moniteur oriental", etc.


title: Henri Carnoy

text: Henri Carnoy a également publié de nombreuses études relatives aux traditions populaires, à la mythologie, à des points de littérature, dans la "Romania", la "Revue de l’Histoire des religions", la "Revue libérale", la "Revue générale", la "Revue des traditions populaires", etc. Il s’est livré à des travaux sur les « Associations religieuses musulmanes » ("Revue générale"), les « Le Culte du Serpent et du Dragon» ("Revue de l’Histoire des religions"), les « Acousmates ou Chasses fantastiques » ("Revue générale"), le « Monde des Génies », les « Guerriers dormants » ("Revue libérale"). Il dirigea la "Revue des traditions populaires" en 1886 mais en démissionna, à la fin de l’année, pour fonder une nouvelle revue dont il fut le directeur, "La Tradition", qui a regroupé autour d’elle de nombreux artistes, érudits et lettrés. Il a notamment aussi collaboré à "La Revue de l'Islam", fondée par Gaston Dujarric en 1895.


title: Ilia Répine

text: Ilia Iefimovitch Répine (en ) est un peintre russe né le et mort le à Kuokkala (Finlande).


title: Ilia Répine

text: Répine naît à Tchougouïev, près de Kharkov (à l'époque dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine). Ses parents font du commerce de chevaux, son père est un ancien soldat cosaque et sa mère tient une petite école rurale. Il travaille dans sa jeunesse comme peintre d'icônes, étudie le dessin avec Ivan Kramskoï, et poursuit sa formation à l'Académie impériale des beaux-arts.


title: Ilia Répine

text: Il est membre, à partir de 1878, des ambulants (un groupe de peintres réalistes), et est ensuite nommé académicien de l'Académie impériale des beaux-arts. Professeur, maître d'atelier (1894-1907) puis recteur (1898-1899) de l'académie, enseignant à l'école d'art et d'artisanat de Maria Tenicheva, il a parmi ses élèves Boris Koustodiev, Igor Grabar, Ivan Koulikov, Philippe Maliavine, Anna Ostroumova-Lebedeva et Nikolaï Fechine. Il est aussi le maitre d'étude de Valentin Serov.


title: Ilia Répine

text: Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Répine devient une des figures clés du réalisme russe. Il réussit à refléter dans sa production picturale la diversité de la vie qui l'entoure, à embrasser dans son œuvre toutes les dimensions de la contemporanéité, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir vivement à l'actualité. Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du jusqu'à ceux d'Alexandre Ivanov ainsi que des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés.


title: Ilia Répine

text: L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre. Dans la peinture historique, il est attiré par la possibilité d'exprimer la force émotionnelle de la scène représentée. Il trouve aussi son inspiration dans la peinture de la société qui lui est contemporaine, et même quand il dépeint un passé légendaire, il reste un maître de la représentation de l'immédiat, en abolissant toute distance entre le spectateur et les héros de son œuvre.


title: Ilia Répine

text: Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une . Il passe les trente dernières années de sa vie en Finlande, dans sa propriété des Pénates à Kuokkala. Il continue à y travailler, bien que moins intensément qu'avant. Il écrit des mémoires, dont une partie est publiée dans le livre de souvenirs "(Loin et Proche)".


title: Ilia Répine

text: Ilia Répine nait à Tchouhouïv (Tchougouïev), dans le gouvernement de Kharkov. Son grand-père paternel, le cosaque hors-cadre Vassili Iefimovitch Répine, fait du commerce et tient une auberge. D'après les registres d'état civil, il meurt dans les années 1830, et c'est alors à sa femme, Natalia Titovna Répine, qu'échoit la responsabilité de la propriété. Le père du peintre, Iefim Vassilevitch (1804-1894) est l’aîné des enfants. Dans les esquisses des mémoires consacrées à son enfance, Ilia Iefimovitch indique que son père était un , qui allait avec son frère chaque année au , et, parcourant une distance de trois cents verstes, y amenait un taboun de chevaux pour les vendre. Pendant son temps de service au régiment de uhlans du Tchougouïevsk, Iefim Vassilevitch participe à trois campagnes de guerre, et il est décoré. Ilia Répine s'efforcera de conserver jusqu'à la fin de sa vie un lien avec sa ville natale, avec la Slobojanchtchina et avec l'Ukraine ; en outre, les motifs ukrainiens prennent une place importante dans son œuvre.


title: Ilia Répine

text: Son grand-père maternel, Stepan Vassilievitch Botcharov, a également consacré nombre d'années au service de l'armée. Le nom de famille de sa femme, Pelagueïa (Pélagie) Minaïevna, ne nous est pas parvenu. Leur fille Tatania Stepanova (1811-1880) se marie au début des années 1830 avec Iefima Vassilevitch. Ils vivent d'abord chez les parents de l'époux ; ensuite, après des gains dans le commerce des chevaux, la famille s'installe dans une maison spacieuse sur les berges du Donets. Tatania Stepanovna, femme active, sait lire et écrire, et éduque ses enfants en leur lisant à haute voix des œuvres de Pouchkine, Lermontov et Joukovski. Elle crée aussi une petite école pour les paysans des environs, enfants et adultes. Elle dispose de peu pour enseigner : un manuel de calligraphie, une arithmétique et la "Loi de Dieu" («»), l'équivalent d'un catéchisme. La famille est régulièrement en butte à des difficultés financières, et Tatania coud pour vendre des fourrures de lièvre.


title: Ilia Répine

text: Le premier à apporter dans la maison des Répine des couleurs d'aquarelle est le cousin d'Ilia Iefimovitch, Trofim Tchaplyguine. Le peintre écrira par la suite que sa vie change à ce moment même, quand il voit le d'une pastèque : le dessin en noir et blanc de l'abécédaire de l'enfant trouve subitement dans la couleur éclat et consistance. L'idée de transfigurer le monde par la couleur ne le quittera plus.


title: Ilia Répine

text: En 1855, à 11 ans, Ilia est envoyé par ses parents dans une école de topographie — ce métier, prestigieux pour Tchougouïev, comporte des travaux de relevé et de dessin. Toutefois, au bout de deux ans, l'établissement est fermé, et l'enfant entre dans l'atelier de peinture d'icônes d'I. M. Bounakov. La nouvelle du talent de ce nouvel élève circule vite dans les environs et au-delà ; le jeune maître est invité à se rendre en ville par des entrepreneurs du bâtiment, qui ont besoin de peintres et de doreurs. À seize ans, Ilia quitte et l'atelier et la maison familiale : on lui propose par mois pour travailler dans un artel d'icônes itinérant, qui se déplace de ville en ville en fonction des commandes.


title: Ilia Répine

text: À l'été 1863, les compagnons de l'artel travaillent dans le gouvernement de Voronej, non loin d'Ostrogojsk, ville natale d'Ivan Kramskoï. Ilia Répine apprend des compagnons locaux que leur compatriote, qui a déjà reçu à cette époque une médaille d'or pour son tableau "Moïse fait jaillir l'eau du rocher" (""), est parti il y a sept ans pour enseigner à l'Académie impériale des beaux-arts. Le récit des habitants d'Ostrogojsk décide Ilia Iefimovitch à changer de nouveau de vie : à l'automne, avec tout ce qu'il a gagné pendant les mois d'été, il se rend à Petersbourg.


title: Ilia Répine

text: Sa première visite à l'Académie des beaux-arts est une déception pour Répine : le secrétaire des conférences, F. Lvov, feuilletant les dessins du jeune homme, trouve qu'il ne maîtrise pas l'estompage, et qu'il ne sait pas faire les traits et les ombres. Cette déconvenue n'ôte pas le désir d'apprendre à Ilia Iefimovitch. Il prend pour et demi une chambre mansardée, s'impose un régime de sévères économies, et rentre dans une école de cours du soir de dessin, dont il devient vite le meilleur élève. Il passe à nouveau l'examen d'entrée à l'académie et le réussit. Après l'admission, de nouvelles difficultés l'attendent ; il doit payer pour pouvoir suivre les cours en auditeur libre. Cette somme est apportée par un protecteur, , directeur de la poste impériale, auquel il a demandé de l'aide.Durant les huit années passées entre les murs de l'académie, Répine n'a que peu d'amis. Il y a néanmoins parmi eux Vassili Polenov, chez lequel le peintre débutant est toujours reçu chaleureusement, et Mark Antokolski, venu dans la capitale de Wilno apprendre la sculpture, et qui écrira par la suite . En 1869, Répine fait connaissance du critique d'art Vladimir Stassov, qui fera pour longtemps partie du du peintre. Il considère Ivan Kramskoï comme son maître direct : Répine est à ses côtés lorsqu'il crée l'Artel des artistes, et lui montre ses esquisses de débutant, attentif à ses conseils. Après la mort de Kramskoï, Répine écrira qu'il était celui qui lui avait enseigné la peinture.


title: Ilia Répine

text: Ses années d'études valent à Répine quelques prix, dont une médaille d'argent pour l'esquisse "L'Ange de la mort frappe tous les premiers-nés égyptiens" («», 1865), une petite médaille d'or pour "Job et ses frères" («», 1869) et une grande médaille d'or pour le tableau "La Résurrection de la fille de Jaïre" («», 1871).


title: Ilia Répine

text: Des années après, Répine racontera qu'il manquait d'argent lorsqu'il s'était mis à la préparation de cette toile. Perdant espoir, il avait finalement composé une scène de genre à partir de ce qu'il voyait de sa fenêtre d'étudiant, quand il observait une jeune fille d'un appartement voisin. Il apporta ensuite cette œuvre à la galerie Trenti, pour une vente en dépôt, et fut étonné de recevoir une avance non négligeable. . L'argent ainsi obtenu suffisait pour les couleurs et la toile, mais il lui restait à trouver l'idée créatrice avec laquelle il traiterait le sujet du programme évangélique de l'Académie.


title: Ilia Répine

text: Un soir, revenant de chez Kramskoï, Répine s'efforce d'imaginer comment réagiraient ses proches, si une personne faisait revenir à la vie Ousta, sa sœur récemment morte. Il décide de faire de la fille de Jaïre une , décrite ainsi par Alekseï Fiodorov-Davydov :


title: Ilia Répine

text: Le premier tableau célèbre de Répine est aussi inspiré d'un projet de montrer la vie. En 1868, travaillant à des études, il voit des haleurs sur la Neva. Le contraste entre les passants désœuvrés et tranquilles, se promenant sur les berges, et ces hommes, dont le corps est strié par les sangles, marque tant l'élève de l'académie, qu'il commence, dès son retour dans sa chambre, à composer des esquisses représentant . Le concours pour la petite médaille d'or de l'académie, qu'il est en train de préparer, ne lui donne pas la possibilité de se consacrer pleinement à ce nouveau projet, mais, de l'aveu du peintre, jamais alors, ni dans ses sorties en ville avec ses camarades, ni dans ses conversations avec les jeunes filles de sa connaissance, il ne peut libérer sa pensée de ce projet en train de mûrir.


title: Ilia Répine

text: À l'été 1870, il se rend sur la Volga, avec son frère et deux amis peintres, Fiodor Vassiliev et Ievgueni Makarov. Ce sont de riches protecteurs de Vassiliev qui ont donné les nécessaires pour les frais. Répine écrira ensuite qu'ils n'avaient pas fait que regarder des paysages, le carnet de croquis à la main : les jeunes gens rencontrent les habitants, passent quelquefois la nuit dans des isbas inconnues, ou leur soirée auprès d'un feu de camp. Les immensités de la Volga les enflamment par leur envergure épique ; la Kamarinskaïa de Mikhaïl Glinka et le petit volume de l"'Iliade" d'Homère qu'il a pris avec lui contribuent aussi à l'atmosphère de la future toile. Un jour, le peintre aperçoit qu'il recherchait, un homme du nom de Kanine. Il figurera sur la toile dans le trio de tête, .


title: Ilia Répine

text: Selon l'historien de l'art allemand Norbert Wolf, la toile "Les Bateliers de la Volga" ("") fait sensation dans la société internationale de l'art parce que son auteur a , dans la hiérarchie académique. Chacun de ses héros porte complètement en lui son individualité, et, en même temps, tout le groupe, placé dans un paysage , rappelle la procession des damnés de la "Divine Comédie" de Dante.


title: Ilia Répine

text: En 1871, Répine a déjà acquis une certaine notoriété dans la capitale. Il a obtenu aux examens de l'académie une première médaille d'or pour "La Résurrection de la fille de Jaïre", le titre de peintre de première classe et le droit à un voyage de six ans à l'étranger. L'écho du talent du lauréat de l'académie arrive jusqu'à Moscou : le propriétaire du restaurant , propose à Ilia Iefimovitch de peindre une , promettant pour ce travail. Il y a déjà à cette époque dans la salle du restaurant de nombreux portraits de personnalités de l'art et de la culture qui laissent à peine . Le peintre Constantin Makovski, auquel s'était d'abord adressé Porokhovchtchikov, a estimé que cette somme ne suffisait à couvrir les frais, et a demandé roubles. Mais la commande de l'entrepreneur moscovite offre à Répine une chance de sortir enfin de longues années de privations ; dans ses mémoires, il reconnaîtra que .


title: Ilia Répine

text: Le critique d'art Vladimir Stassov, lui-même grand amateur de musique, prend part à ce travail, en rassemblant pour Répine des éléments à la Bibliothèque publique impériale et en le conseillant. Nikolaï Rubinstein, Eduard Nápravník, Mili Balakirev et Nikolaï Rimski-Korsakov posent pour le tableau ; Répine peint les autres compositeurs, dont certains sont déjà morts, à partir des gravures et des photographies trouvées par Stassov.


title: Ilia Répine

text: L'ouverture du "Bazar slave" a lieu en . La présentation au public des "Compositeurs slaves" () est un succès, et son auteur est comblé de louanges et de félicitations. Parmi ceux qui restent insatisfaits figure l'écrivain Ivan Tourgueniev. Il dit à Répine qu' ; il qualifie ensuite, dans une lettre à Stassov, la toile de .


title: Ilia Répine

text: Korneï Tchoukovski, devenu ami de Répine, rapportera que la première femme du peintre, . Ilia Iefimovitch connaît depuis leur enfance Véra Chevtsova, sœur d'un camarade de l'école de dessin, Alexandre : jeunes, ils se retrouvaient souvent chez leur père, l'académicien et architecte Alexeï Chevtsov. Avec le temps, ils commencent à se voir plus souvent. La critique d'art , commentant le portrait de la jeune fiancée de Répine, peint en 1869, dit d'elle qu'elle regarde vers le peintre comme si elle attendait d'être invitée à danser, mais aussi :


title: Ilia Répine

text: Ilia Iefimovitch et Véra Alexeïevna se marient en 1872. Répine, plutôt qu'un voyage de noce, propose à sa jeune femme de l'accompagner dans son travail, d'abord à Moscou, pour le vernissage du "Bazar slave", et ensuite pour des études à Nijni-Novgorod, où le peintre continue de chercher des modèles pour "Les Bateliers de la Volga". Ils ont une fille à la fin de l'automne, qu'ils appellent aussi Véra. Vladimir Stassov et Modeste Moussorgski, , sont à son baptême.


title: Ilia Répine

text: Le premier mariage de Répine dure quinze ans. Véra Alexeïevna donne naissance à quatre enfants : Véra, l'ainée, Nadejda, Iouri et Tatiana. Le couple, selon les historiens, n'est pas heureux : Ilia Iefimovitch aimerait vivre à maison ouverte, prêt à recevoir ses invités à tout moment, entouré de femmes qui souhaitent poser pour de nouveaux tableaux ; Véra Alexeïevna pense surtout à l'éducation des enfants et n'est pas attirée par une vie de salon. Ils se séparent en 1887, et se partagent les enfants : les aînés restent avec leur père, les puinés partent avec leur mère. Cette rupture marque si sérieusement le peintre, que Stassov fait part à Mark Antokolski de son inquiétude sur l'état moral de son ami :


title: Ilia Répine

text: Pendant son mariage comme après cette rupture, Répine peint de nombreux portraits de ses proches. De Véra Alexeïvna, on retient le portrait "Le Repos" (, 1882), dans lequel le visage de la femme assoupie, selon Alekseï Fiodorov-Davydov, est adouci par le du peintre.


title: Ilia Répine

text: Répine peint avec un tout aussi des portraits de ses enfants. Cela vaut tout particulièrement pour deux de ses tableaux, "Libellule" (, 1884) et "Bouquet d'automne" (, 1892). Le modèle de ces deux œuvres est sa fille aînée Véra Ilinitchna. Sur le premier, à douze ans, illuminée par le Soleil, elle est assise sur une barrière. Les critiques font l'hypothèse que le peintre a fait le tableau de mémoire, et en voient un indice dans des discordances entre le fond et la silhouette de la petite fille. Mais pour "Bouquet d'automne", auquel Répine travaille dans sa propriété de Zdravnievo, Véra pose. Elle est devenue une demoiselle, et le bouquet d'automne qui a donné son nom à la toile souligne qui émane d'elle. C'est à Zdranievo qu'est aussi peint le portrait de Nada, dont le peintre se souvient qu'.


title: Ilia Répine

text: Les parcours des enfants de Répine divergent. Véra Ilinitchna, employée quelque temps au théâtre Alexandra, revient ensuite chez son père aux Pénates. Elle déménage ensuite à Helsinki, où elle meurt en 1948. Nadejda, plus jeune que Véra de deux ans, termine un cours féminin d'aide-soignante, et ensuite travaille dans un hôpital rural. Après s'être rendue dans une zone touchée par une épidémie de typhus en 1911, elle commence à souffrir de névroses. Vivant seule avec son père à Kuokkala, elle ne quitte pas sa chambre, et meurt en 1931. Iouri Ilitch (1877-1954) suit les traces de son père et devient peintre. Sa vie est marquée par la disparition tragique de son fils Dima. L'ouverture des archives soviétiques a en outre révélé son arrestation en 1935 pour avoir traversé la frontière, et sa condamnation sur le fondement des articles 58-8 et 84 du code pénal de la RSFSR. La fille cadette de Répine, après avoir suivi les cours Bestoujev, enseigne à l'école de Zdranievo ; après la mort de son père, elle se rend en France et y meurt en 1957.


title: Ilia Répine

text: En , quand sa fille aînée a grandi, la famille de Répine, qui a droit à un voyage à l'étranger en tant que pensionnaire de l'Académie des beaux-arts, quitte la Russie. Après avoir visité Vienne, Venise, Florence, Rome et Naples, le peintre prend un appartement et un atelier à Paris. Dans une lettre à Stassov, il se plaint que la capitale de l'Italie l'a déçu () et que Raphaël s'est révélé . Des fragments de cette lettre sont rendus publics, et la revue ' (') répond en par une caricature fielleuse, où Stassov . Ce dessin est accompagné de quelques vers :


title: Ilia Répine

text: ...N'est-il pas vrai, mon cher lecteur, que pour des juges comme le Stass... navet vaut mieux qu'un ananas ?


title: Ilia Répine

text: Répine met du temps pour s'habituer à Paris, mais il commence vers la fin de son premier séjour à fréquenter les impressionnistes français, tout particulièrement Manet, sous l'influence duquel il peint la toile "Un café parisien", témoignant de sa maîtrise de la peinture sur le motif. À leur contact, il évolue dans son usage des lumières et couleurs, et peint des paysans, des poissonnières et des scènes de la vie marchande. Pour autant, comme le souligne le peintre Iakov Mintchenkov, il verra . Eux, de leur côté, reprochent à Ilia Iefimovitch .


title: Ilia Répine

text: Il leur répond par la toile "Sadko", peinte à Paris, dont le personnage a . Le projet est difficile, et Répine passe beaucoup de temps dans la recherche d'un commanditaire et d'un financement ; son intérêt pour son idée fond peu à peu, et dans une lettre à Stassov, le peintre, vexé, reconnaît que .


title: Ilia Répine

text: En 1876, il reçoit cependant le titre d'académicien pour cette peinture. Cela ne le sauve pas de la critique : Adrian Prakhov écrit ainsi dans la récension publiée dans la revue artistique "L'Abeille" («») :


title: Ilia Répine

text: Après être revenu à Moscou, Répine vit et travaille presque un an, d' à , dans sa propriété de Tchougouïev. Il correspond pendant toute cette période avec Polenov, lui proposant de s'installer à Moscou. Mais le déménagement est difficile : comme il l'écrit à Stassov, il doit emporter avec lui , qui n'est pas déballé à la suite d'une poussée de malaria du peintre. Après son rétablissement, il confie à Stassov qu'il a décidé d'entrer chez les Ambulants. Ivan Kramskoï, qui est l'un des principaux inspirateurs de cette association de peintres, accueille cette initiative avec enthousiasme :


title: Ilia Répine

text: Selon ses règles, l'admission dans la confrérie prend effet après la réalisation par le candidat d'une , mais il est fait une exception en faveur de Répine : il est accepté sans formalité, en .


title: Ilia Répine

text: Malgré son succès, Répine restera toujours proche des Ambulants. Il démissionne toutefois en 1891 pour protester contre un nouveau statut qui restreint les droits des jeunes artistes, pour y revenir ensuite en 1897.


title: Ilia Répine

text: La "Régente Sophie" (""), de son intitulé complet "La Régente Sophie Alexeïevna un an après son enfermement au couvent de Novodievitchi, en 1698, du temps de l'exécution des streltsy et de la mise à la torture de tous ses serviteurs", est un des premiers tableaux que Répine entreprend après son emménagement à Moscou. Les chercheurs pensent que c'est pour mieux s'imprégner de son sujet qu'il déménage deux fois, en se rapprochant du couvent.


title: Ilia Répine

text: Il travaille à cette toile plus d'un an dans son atelier, étudiant les documents historiques et les matériaux que lui a rapportés Stassov de Saint-Pétersbourg. Pour mieux rendre les détails, il visite des musées et des ateliers de costumes de théâtre, en faisant de nombreux croquis. Valentina Serova (mère de Valentin Serov), Ielena Apreleva (sœur du compositeur Pavel Blaramberg) et une couturière posent pour le personnage de Sophie. La femme de Répine, Véra Alexeïevna, coud de ses mains une robe d'après les esquisses faites au palais des Armures. Selon le critique V. N. Moskvinov, :


title: Ilia Répine

text: Malgré tout ce travail, le nouveau tableau de Répine, montré à l'exposition des Ambulants de 1879, n'éveille pas l'enthousiasme des autres peintres. Même Stassov, qui y a fortement contribué, écrit que Répine au personnage de Sophie, et qu'il est ainsi contraint de lui faire . Moussorgski, déçu, confie avoir vu dans la toile . Seuls quelques des plus proches de Répine le soutiennent, parmi lesquels Kramskoï, qui déclare que "Sophie" est une toile .


title: Ilia Répine

text: C'est à cette époque que le jeune Valentin Serov intègre la maisonnée de Répine. Le peintre l'avait rencontré pour la première fois en 1871 quand, après la mort d'Alexandre Serov, il était venu chez le compositeur pour réconforter sa veuve et son fils, alors âgé de six ans. Le hasard les fit ensuite séjourner en même temps à Paris : Valentin vivait avec sa mère, également musicienne, boulevard de Clichy, et il venait presque chaque jour dans l'atelier d'Ilia Iefimovitch.


title: Ilia Répine

text: Quand Valentin atteint sa seizième année, sa mère Valentina Semionovna demande à Répine de le prendre dans sa famille. Celui-ci se sent libre dans la maison du peintre et ne se distingue pas des autres enfants. Il participe aux tâches domestiques, et passe de nombreuses heures à l'atelier. Répine s'aperçoit vite que Valentin met du cœur à l'ouvrage et a un goût et une sensibilité artistiques :


title: Ilia Répine

text: Répine comprend que son élève est mûr pour d'autres progrès, lorsque celui-ci peint des études un été près d'Abramtsevo. Travaillant avec Valentin à côté du monastère, Ilia Iefimovitch remarque un dessin d'un bossu fait par le jeune Serov, type qu'il utilisera par la suite dans le tableau "Procession religieuse dans la province de Koursk." Le dessin, accompli avec , lui prouve que Serov est prêt à se présenter aux Beaux-Arts. Il l'envoie rapidement à Saint-Pétersbourg, pour y être auditeur libre, et fait tout son possible pour qu'il soit inscrit dans le cours du professeur Pavel Tchistiakov, dont il apprécie non seulement la maîtrise de la peinture, mais également la finesse et l'intelligence pédagogiques.


title: Ilia Répine

text: La conception du portrait d'Ivan Tourgueniev sera si difficile qu'elle est qualifiée par Vladimir Moskvinov de . Le peintre et l'écrivain ont fait connaissance à Saint-Pétersbourg et se sont revus plus tard à Paris. Répine est enthousiasmé de la commande d'un portrait d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev que lui passe Pavel Tretiakov. La première séance de pose semble bien se passer, cependant, il reçoit le lendemain une lettre l'informant que cette première version a été mise au rebut par Pauline Viardot, amie de l'écrivain. Cette réaction lui fait perdre l'inspiration. Répine confiera par la suite : .


title: Ilia Répine

text: Pavel Tretiakov, après avoir intégré dans sa collection le portrait de Tourgueniev, ne cache pas son déplaisir. La toile est cédée à la galerie de Kozma Soldatenkov, puis passe à Savva Mamontov et ensuite au musée Roumiantsev, et ce n'est que dans les années 1920 qu'elle retourne à la galerie Tretiakov.


title: Ilia Répine

text: En , quand Ivan Tourgueniev arrive à Moscou, Tretiakov, qui n'a pas abandonné l'idée d'avoir un bon portrait de l'écrivain, organise chez lui une rencontre entre Ilia Iefimovitch et Ivan Sergueïevitch. Les séances reprennent, et, au printemps, la toile est terminée. Mais son accrochage à la exposition des Ambulants apporte au peintre de nouvelles déceptions : les critiques voient sur la tête de l'écrivain du et ils qualifient le personnage de . Stassov, reconnaissant que la deuxième tentative s'est également révélée infructueuse, déclare :


title: Ilia Répine

text: Répine passe trois ans à la toile "Procession religieuse dans la province de Koursk" («»), qu'il appelle d'abord "L'Icône miraculeuse." Pour la préparer, il se rend dans le gouvernement de Koursk, à Kiev et à Tchernigov. Il repousse plusieurs fois le terme de son travail : il écrit ainsi en à Stassov, qu'il pense l'avoir achevé pour l'hiver, pour indiquer plus tard que ce sera pour encore dans longtemps.


title: Ilia Répine

text: "La procession..." se présente finalement comme , dans laquelle il y a . Plus de soixante-dix silhouettes, clairement identifiables, se détachent dans la foule torrentueuse ; la multitude des visages et des attitudes compose dans les années 1880. Les types sociaux se démarquent non seulement dans les deux personnages, le bossu et la maîtresse, qui occupent le premier plan mais également dans tous les caractères , comme le représentant de l'ordre, brandissant sa cravache contre les fauteurs de troubles.


title: Ilia Répine

text: Comme la plupart des travaux précédents de Répine, la toile suscite des réactions contradictoires. Si Igor Grabar considère, que ce tableau établit définitivement la réputation de premier peintre russe de Répine, le journal de Saint-Pétersbourg "Novoïé Vrémia" y voit , mais seulement .


title: Ilia Répine

text: C'est encore Stassov, qui, dans les années 1870, informant avec insistance l'écrivain qu'une est née dans l'art russe, est à l'origine de la relation entre Répine et Léon Tolstoï. Ils se rencontrent pour la première fois en , quand l'écrivain arrive à l'improviste dans la maison de la baronne Simoline, où Répine séjourne. Répine écrit tout de suite à Stassov, notant que l'écrivain :


title: Ilia Répine

text: Mais ils ne commenceront à se fréquenter régulièrement qu'un an plus tard, quand Léon Nikolaïevitch, arrivé à Moscou, s'installe chez les Volkonski. Le peintre racontera ensuite qu'il allait souvent voir Tolstoï, s'efforçant que ces rencontres coïncident avec de longues promenades nocturnes. L'écrivain pouvait parcourir de longues distances sans fatigue, et il leur arrivait quelquefois, entraînés par leur conversation, de se qu'ils devaient commander des chevaux pour le retour.


title: Ilia Répine

text: En 1882, Tolstoï participe au recensement de la population de Moscou, et il lui est attribuée une section du raïon du Marché de Smolensk, dont le quartier pauvre de la forteresse de Rjanov (). Le peintre accompagne l'écrivain dans ses tournées, comme en témoignent les dessins "Scène de rue" («»), "L. N. Tolstoï et ses commis au recensement" («») et quelques autres. Pendant les douze années où il le fréquente, que ce soit dans son appartement moscovite ou à Iasnaïa Poliana, Répine peint plusieurs portraits de l'écrivain, les plus connus étant "Tolstoï à sa table de travail" («» - 1887), "Tolstoï dans un fauteuil un livre à la main" («» - 1887), "Tolstoï dans un cabinet japonais" («» - 1891), ainsi que des dizaines d'esquisses et de croquis, la plupart dispersés dans ses carnets.


title: Ilia Répine

text: L'idée du tableau "Tolstoï dans un champ de labour" («») lui vient le jour-même où Léon Nikolaïevtch est appelé pour labourer le champ d'une veuve. Répine, qui se trouve ce jour-là à Iasnaïa Poliana, a . Tolstoï travaille sans interruption pendant six heures. Ilia Iefimovitch, le carnet de croquis à la main, fixe ses mouvements et vérifie les contours et les proportions de sa silhouette.


title: Ilia Répine

text: Dans l'édition de de la revue "Nouvelles et journal de la bourse" («»), Stassov fait paraître un article mentionnant que Tolstoï, représenté par Répine, lui rappelle les bateliers brûlés par le soleil : . Le critique prête une attention particulière aux chevaux ; selon lui, chacun des deux a son propre caractère, l'un accomplit sa tâche, l'autre montre de la vivacité et de l'insoumission.


title: Ilia Répine

text: Répine entretient pendant de longues années une relation particulièrement chaleureuse avec Modeste Moussorgski. Le compositeur s'efforce de ne pas manquer une exposition d'Ilia Iefimovitch ; celui-ci, de son côté, assiste aux premières de ses œuvres musicales. Boris Assafiev, lui aussi compositeur, rapporte qu'il lui arrive d'accompagner le travail de Répine au piano : le peintre aimait écouter "La Khovanchtchina". Au printemps 1881, Stassov écrit de Saint-Pétersbourg que Modeste Petrovitch est à l'hôpital militaire Nicolaïevsk, sévèrement atteint, avec le commentaire .


title: Ilia Répine

text: Le peintre se rend immédiatement à la capitale, pour rendre visite à son camarade malade. À l'hôpital, en quatre jours, du 2 au , il peint le portrait de Moussorgski. Il n'a pas pris de chevalet, et il travaille à côté de la table où est assis le compositeur. Selon les historiens, le peintre ne cherche pas à cacher la du compositeur, mais, en habit d'hôpital, avec un regard fixe, en même temps détaché, Moussorgski a l'air d'un homme . Le portrait du compositeur, terminé quelques jours après la visite de Répine, fait forte impression. Selon Kramskoï, le peintre a utilisé dans son travail :


title: Ilia Répine

text: Répine fait la connaissance du mécène et fondateur de la Galerie Tretiakov Pavel Tretiakov alors qu'il travaille sur les "Bateliers de la Volga". En 1872, ayant entendu parler d'esquisses intéressantes faites par l'élève de l'Académie près de la Volga, Tretiakov visite l'atelier d'Ilia Iefimovitch à Saint-Pétersbourg, et, après les présentations, il regarde longtemps et avec attention les études suspendues le long du mur. Deux œuvres l'attirent plus particulièrement, des portraits d'un gardien et d'un vendeur. Il les achète au prix fixé par Répine.


title: Ilia Répine

text: À Moscou, les relations d'affaires nouées entre Répine et Tretiakov se transforment peu à peu en amitié. Le mécène rend souvent visite à Ilia Iefimovitch. Quand cela n'est pas possible, ils s'écrivent des lettres ou de courts messages : . . Cette amitié ne les empêche pas de polémiquer sur divers sujets. Ainsi, Tretiakov considère que, dans la toile "La Procession", la bourgeoise ridicule qui porte le coffre à icônes devait être remplacée par la sympathique demoiselle. Pavel Mikhaïlovitch est également embarrassé par le thème du tableau "Le Laboureur" ; Répine lui répond, qu'il ne peut être d'accord avec l'idée que représenter Tolstoï travaillant dans les champs serait une sorte de propagande.


title: Ilia Répine

text: Tretiakov suggère aussi au peintre des idées pour de futures œuvres. Il lui propose ainsi de peindre le portrait d'Alexeï Pissemski, écrivain gravement malade et vivant reclus, et viendra prendre place dans la galerie. Mais le peintre repousse catégoriquement la recommandation de Tretiakov de prendre comme modèle le critique et éditeur Mikhaïl Katkov ; dans une lettre en réponse, il indique avec emportement qu'il ne mettra pas sur le même rang que Tolstoï, Nekrassov, ou Dostoïevski et que cela porterait ombrage à l'activité du galeriste, qui a amassé dans .


title: Ilia Répine

text: Répine couve longtemps le projet de peindre un portrait de Tretiakov lui-même, mais le mécène refuse tout net de poser. Ils commencent cependant un travail commun l'hiver 1882, qui se prolonge jusqu'au départ de Répine de Moscou et est achevé à Saint-Pétersbourg. Sachant que la famille de Pavel Mikhaïlovitch apprécie ce portrait, il en peint une deuxième version après la mort du mécène. Présent en aux obsèques de Tretiakov, Ilia Iefimovitch écrit :


title: Ilia Répine

text: À la veille d'un voyage dans la capitale, Répine avoue dans une de ses lettres que Moscou l'épuise. Il se laisse convaincre par l'insistance de Stassov et Kramskoï, et, à l'automne 1882, le peintre, âgé de 38 ans, retourne dans la ville où il a passé sa jeunesse. Il apporte avec lui de nombreux bagages, dont des esquisses de projets déjà engagés, comme "Les Zaporoges" («»), "Arrestation d'un propagandiste" («»), "Le Refus de la confession" («»), "Ivan le terrible" («») et des centaines de croquis et de dessins sur les thèmes les plus variés.


title: Ilia Répine

text: L'idée d'une toile historique, consacrée à un des récits de l'Histoire de l'État russe de Nikolaï Karamzine vient à Répine après qu'il a assisté à un concert de Rimsky-Korsakov. Il écrira ensuite que , l'a tellement impressionné qu'il a voulu . Répine commence avec le choix des modèles. Il cherche partout les visages dont il a besoin, scrutant les passants dans les rues, s'adressant à des connaissances. Le personnage d'Ivan le terrible est finalement inspiré en grande partie par le peintre Grigori Miassoïedov, qui, avec d'autres hommes rencontrés sur le marché, accepte de poser pour la future toile. Le tsarévitch a pour modèle plusieurs personnes, dont le paysagiste Vladimir Menk et l'écrivain Vsevolod Garchine. Questionné sur le choix de ce dernier, Répine indique :


title: Ilia Répine

text: La peinture est terminée en 1885 et montrée lors de la exposition des Ambulants. Le traitement de ce sujet historique déplait à Alexandre III. L'empereur . Mais beaucoup de personnalités de la culture interviennent en faveur de la toile. Grâce à eux, et aux efforts du peintre Alexeï Bogolioubov, l'interdiction est levée.


title: Ilia Répine

text: L'histoire du "Visiteur inattendu", auquel Répine travaille de 1883 à 1888, commence par une petite peinture. Elle représente une jeune étudiante se présentant dans une pièce après une longue absence. Développant ensuite ce thème, le peintre la remplace par un homme, , entrant dans une maison, s'immobilisant et fixant d'un regard interrogateur une femme âgée, sa mère.


title: Ilia Répine

text: La scène est construite dès l'origine à partir des de ces personnages, mais dans de premières variantes, Ilia Iefimovitch, , en inclut deux autres, un , et le père de l'homme. Comprenant ensuite que les réactions de la mère, de la femme, des enfants et de la servante debout dans l'entrée composent un ensemble exactement organisé, Répine décide de se passer de ces deux supplémentaires.


title: Ilia Répine

text: L'intérieur représenté dans le tableau est une des pièces de la datcha du village de Martychkino, près de Saint-Pétersbourg, où la famille de Répine vit à l'été 1883. La maison est très fréquentée, et tous les parents ou hôtes présents, dont la belle-mère du peintre et la fille du frère de Stassov, posent pour le tableau. D'après la biographe de Répine, Sofia Prorokova, le peintre resta longtemps sans réussir à fixer l'expression qu'ont des proches au moment d'une rencontre impromptue, mais pourtant attendue depuis longtemps. Il modifie donc de nombreuses fois le visage de son héros. Même alors que le tableau a rejoint les collections de Pavel Tretiakov, Ilia Iefimovitch, se cachant de celui-ci, se rend dans la galerie et y travaille tant qu'il n'a pas réussi à rendre ce mouvement d'émotion, qu'il a longtemps cherché, ce moment où l'on passe de la joie à l'étonnement.


title: Ilia Répine

text: Répine et Vsevolod Garchine font connaissance à la salle Pavlov, rue Troïskaïa, où l'écrivain était venu en compagnie d'étudiants. Le peintre déclare ensuite que l'idée de peindre son portrait lui est venue dès cette première rencontre : il est frappé par . Les séances de pose ont lieu dans l'atelier de Répine, et l'apparition de Vsevolod Mikhaïlovitch étonne à chaque fois le peintre : il rentre sans bruit, il émane de lui .


title: Ilia Répine

text: Garchine témoigne également de l'amitié pour le peintre. Dans une lettre à son camarade V. M. Latkine, il raconte qu'Ilia Iefimovitch, derrière , est un homme d'un caractère puissant. La lettre indique que le portrait est sur le point d'être terminé.


title: Ilia Répine

text: Le portrait de Garchine, acquis par l'industriel et collectionneur Ivan Terechtchenko, est présenté à la exposition des Ambulants à Saint-Pétersbourg, en 1887. Il provoque une réaction partagée des critiques : les uns considèrent que , les autres soulignent qu'ils n'ont pas vu . Au milieu du les chercheurs soviétiques croient que l'œuvre a disparu : ainsi, écrit qu'il en a perdu la trace à Kiev au début des années 1920. Ce n'est plus le cas : le tableau se trouve actuellement aux États-Unis, au Metropolitan Museum of Art.


title: Ilia Répine

text: En 1884 Répine reçoit d'un couvent de femmes situé aux environs de Kharkov la commande d'une représentation de saint Nicolas. Il commence par faire une esquisse au crayon dans le style d'une icône, mais il se prend progressivement d'intérêt pour ce sujet qui, comme la toile "Ivan le Terrible tue son fils", est lié à la question de l'abolition de la peine de mort.


title: Ilia Répine

text: La toile est achevée en 1888, et exposée en 1889 à la exposition des Ambulants à Saint-Pétersbourg. Son titre russe est "Nicolas de Myre sauve de la mort trois condamnés innocents" («»). Elle représente le moment où le saint arrête l'épée du bourreau brandie contre le premier des condamnés, et elle exploite le contraste entre l'inflexibilité de Nicolas, sûr de son droit, l'étonnement du bourreau, l'expression effrayée et adulatrice du gouverneur de la ville, un courtisan byzantin, et les silhouettes et les visages des condamnés, qui ne croient pas en la possibilité de leur salut, .


title: Ilia Répine

text: Bien que l'inspirateur du tableau soit à l'évidence Léon Tolstoï, que Répine fréquente assidument durant cette période, le visage du saint est peint d'après le poète Apollon Maïkov. Le peintre Nikolaï Kouznetsov pose pour le bourreau, l'écrivain pour le condamné à genoux, et l'écrivain symboliste Dimitri Merejkovski pour celui, jeune et chétif, qui attend son tour.


title: Ilia Répine

text: Après avoir vu la toile, Léon Tolstoï écrit le dans une lettre à Nikolaï Gay, qui exposait également aux Ambulants "Le Christ sort avec ses disciples le soir de l'Heure sainte dans le jardin de Gethsémani" («») qu'.


title: Ilia Répine

text: La première esquisse des "Zaporogues" est faite en 1878 à Abramtsevo. Douze ans de travail sépareront le projet qui commençait à mûrir de la peinture achevée, présentée au public dans une exposition personnelle de Répine en 1891. La fille aînée du peintre, Véra, rapporte dans ses souvenirs que pendant longtemps la famille n'a vécu que par les Zaporogues : Ilia Iefimovitch lisait chaque soir à voix haute des vers et des récits sur la Sitch, les enfants savaient par cœur le nom de tous les héros, jouaient à Tarass Boulba, Ostap et Andreï, modelaient dans l'argile leurs figures et pouvaient citer à tout moment des bouts de la lettre des cosaques au sultan.


title: Ilia Répine

text: Répine se rend à l'été 1880 avec son élève Valentin Serov en Petite-Russie ; il y fait un second voyage huit ans plus tard avec son fis Iouri. Le peintre croque tout ce qui pourrait être repris dans la toile : des isbas, des ustensiles, des costumes ou des armes. Il qualifie cet état obsessionnel de et les futurs personnages de la toile de .


title: Ilia Répine

text: Répine emprunte les traits des Zaporogues à tous ses amis. L'écrivain , passant à son atelier, se souvient d'avoir été contraint de poser plusieurs heures pour les "Zaporogues" : sa paupière a plu au peintre pour un personnage et ses yeux pour un autre. Pour créer celui du scribe, Répine fait appel à l'historien ; le général Dragomirov accepte de s'incarner dans l'ataman Serko, le musicien Alexandre Roubets dans le cosaque hilare, le collectionneur Vassili Tarnovski dans l'homme au chapeau, le peintre Kouznetsov, fils de la baronne Uexküll von Hildenbandt, dans le jeune Zaporogue souriant, et d'autres encore.


title: Ilia Répine

text: En 1884 Répine reçoit sa première « commande d'État »: il lui est proposé de peindre le tableau "Réception par Alexandre III des syndics de volosts dans la cour du palais Petrovski" («»), qui sera également appelé "Discours d'Alexandre III aux syndics des volosts". Bien que le mot « commande » pèse un peu au peintre, la tâche qui lui est fixée lui semble intéressante, et, dans une lettre à Pavel Tretiakov, il confie que . Pour peindre le fond, Ilia Iefimevitch se rend spécialement à Moscou, pour faire des études de la cour du Palais Petrovski au soleil, dont la lumière sera l'élément le plus important de la composition. Une autre partie du travail est accomplie dans une datcha à Belogorka ; de là, Répine se rend régulièrement à Peterhof et à Alexandria pour faire des croquis des habits du tsar.


title: Ilia Répine

text: Le tableau, terminé en 1886, se trouve dans la première salle du premier étage du Grand palais du Kremlin. Après la révolution de 1917, il est remisé dans les réserves, et à la place ainsi libérée, on accrochera la toile d'Isaak Brodsky, "Intervention de Lénine au congrès du Komintern".


title: Ilia Répine

text: Dans la galerie des images picturales créées par Répine, il y quelques tableaux peints, selon les chercheurs . Dans les années 1880 et 1890, le peintre est inspiré par la beauté féminine, et fait les uns après les autres les portraits de Sofia Dragomirova (1889), de la baronne Varvara Uexküll von Hildenbandt (russifié en Gyllenband) (1889) et de la comtesse Natalia Golovina (1896).


title: Ilia Répine

text: Varvara Uexküll von Gyllenband est la femme de l'ambassadeur russe à Rome, et elle tient un salon pétersbourgeois des plus renommés, dans lequel se rend de temps en temps Répine. Observant ses hôtes, parmi lesquels figurent Vladimir Korolenko, Merejkovski et Soloviev, le peintre aime à faire des croquis. Lorsqu'il fait le portrait de la maîtresse du salon elle-même, posant dans une toilette aveuglante, un corsage vermeil et une jupe noire, il montre son , mélangé d'.


title: Ilia Répine

text: Le portrait de l'actrice italienne Eleonora Duse est compté par les spécialistes de Répine comme un de ses meilleurs dessins. Il l'a fréquentée dans le salon de Varvara Uexküll et a pris connaissance de son travail théâtral. Il ne parvient pas à réaliser sa première idée, peindre le portrait de l'actrice avec des couleurs à l'huile ; la toile, dans laquelle la noblesse et le raffinement du modèle contrastent avec une position familière, est finalement dessinée au fusain. Elle est construite avec un procédé inhabituel au peintre, .


title: Ilia Répine

text: Hôte de Léon Tolstoï à Iasnaïa Polania, Ilia Iefimovitch se lie d'amitié avec sa fille, Tatiana. Son portrait, fait inscrit en lumière le charme qui était le sien.


title: Ilia Répine

text: Il fait dans cette série quelques nus, dont le "Modèle nu (de dos)" ( «Обнажённая натурщица (со спины)»), vers le milieu des années 1890.


title: Ilia Répine

text: Le portrait d'Elizaveta Zvantseva (1889), qui, d'après l'historienne d'art Olga Liaskovskaïa, présente , que les précédentes toiles du peintre, a une place à part. Une lettre d'Ilia Iefimovitch témoigne de l'emprise du modèle sur le peintre :


title: Ilia Répine

text: Cette relation est si éprouvante pour Elizaveta Zvantseva, qu'elle change de professeur, passant à l'atelier de Pavel Tchistiakov. Ils continuent cependant à se rencontrer, tant qu'elle n'a pas terminé ses études à l'Académie et n'a pas quitté Saint-Pétersbourg. Répine emportera son portrait aux Pénates, et il restera accroché chez lui jusqu'à son dernier jour.


title: Ilia Répine

text: Le regard porté sur une autre de ses élèves, Marianne von Werefkin, s'inscrit aussi dans la durée. Elle peint jeune un autoportrait où elle subit son influence picturale, avant de s'en éloigner dans un expressionnisme coloré. Il commence à travailler à son portrait quand la peintre a déjà atteint la maturité. Le maître réaliste oublie l'âge de son ancienne élève et modèle et .


title: Ilia Répine

text: En 1877, Ilia Iefimovitch, qui se trouvait dans sa ville natale de Tchougouïev, écrivait à son ami Polenov, que les peintres mûrs, capable d'un apport à l'Académie, . En 1890, il est membre d'une commission gouvernementale qui travaille sur un nouveau statut de l'Académie des beaux-arts, et en 1893, il visite les écoles des beaux-arts de Varsovie, Cracovie, Munich, Vienne et Paris pour étudier leurs méthodes d'enseignement.


title: Ilia Répine

text: Depuis longtemps détenteur du titre de professeur, il revient en 1894 à l'Académie des beaux-arts en qualité de directeur de l'atelier de peinture. Tant que les premiers élèves ne sont pas arrivés dans son atelier, il est préoccupé de ce qu'il adviendra de cette maîtrise. Il attire bien des jeunes peintres, et des artistes comme Philippe Maliavine, Dmitri Kardovski, Boris Koustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitri Chtcherbinovski, Ivan Bilibine, Nikolaï Fechine et d'autres choisiront et suivront à différentes périodes son atelier.


title: Ilia Répine

text: Mais ses méthodes pédagogiques feront l'objet d'appréciations contrastées. Le critique Victor Bourenine considère que . Selon le peintre Iakov Mintchenkov, Ilia Iefimevitch, comme professeur de l'Académie, , et ce n'est pas par hasard que des peintres de nombreuses écoles russes se sont efforcés d'être ses élèves . Igor Grabar, élève du peintre, en fait une description paradoxale : . Il est en tout cas attentif à la situation de ses pupilles, et, se souvenant de ce que l'apprentissage était pour beaucoup une période de , il les place dans l'édition comme illustrateurs, et leur établit des recommandations pour pouvoir participer à des projets artistiques rémunérateurs.


title: Ilia Répine

text: Par deux fois, il présente sa démission : la première en 1905, quand apparaissent des désaccords avec Serov et Polenov. Valentin Serov, assistant d'une fenêtre de l'Académie aux évènements du Dimanche rouge, voit le choc de la foule contre la troupe ; selon les affirmations de Répine, c'est à partir de ce moment que son caractère doux se transforme brusquement. Avec Polenov, Serov prépare une lettre au conseil de l'Académie, par laquelle il rappelle, que la personne (le grand-duc Vladimir) qui avait le commandement en chef de ces troupes, était aussi à la tête de leur institution. En janvier, selon le « souhait des élèves », l'Académie est temporairement fermée ; Répine réagit à ces évènements par une question : . Puis, il part en septembre pour l'Italie, et, quand il revient, il insère dans sa lettre de démission cette motivation : . En décembre, la démission est confirmée, mais Répine revient à son poste dès , à la demande de ses collègues.


title: Ilia Répine

text: Son départ définitif intervient en 1907. Selon les chercheurs, bien que l'activité de l'atelier de Répine soit intense, une fracture s'établit peu à peu entre le peintre et ses pupilles. La veille de la démission, l'élève de Répine rapporte un dialogue déplaisant entre Ilia Iefimevitch et : ce dernier regrette que beaucoup de peintres débutants, rentrant à l'Académie, soient déçus de leur choix. Un autre étudiant fait le reproche que d'autres, professeurs, vivent dans des appartements spacieux, alors que leurs pupilles manquent d'argent pour leurs repas. Après cette conversation, Répine remet à nouveau sa démission, rend l'appartement et part chez Tolstoï à Iasnaïa Poliana. Dans ses explications adressées au président de l'Académie, il indique que la raison déterminante de sa démission est . Une partie des étudiants tente de le faire changer d'avis, mais leur tentative n'a pas de succès.


title: Ilia Répine

text: En dehors de ses fonctions de maître d'atelier de l'Académie, Répine a eu aussi pour élèves Igor Grabar, Ivan Koulikov, Valentin Serov, comme indiqué plus haut, et d'autres. Il a enseigné également à l'école d'art et d'artisanat de la princesse Tenicheva. En 1898 et 1899, il est recteur de l'Académie des beaux-arts.


title: Ilia Répine

text: Répine se rapproche de l'association d'artistes russes "Mir iskousstva" (en russe : Мир Искусства, « Le Monde de l'Art ») après avoir rencontré Alexandre Benois. En 1894-1895, les deux peintres s'invitent l'un l'autre, et forment le projet d'une nouvelle association de peintres.


title: Ilia Répine

text: En , questionné sur la place à donner à la « décadence » revendiquée par "Mir iskousstva", Ilia Iefimovitch répond :


title: Ilia Répine

text: Ilai Iefimovitch rentre ensuite dans le projet d'Alexandre Benois et de Serge de Diaghilev, et le s'ouvre la première exposition internationale de la revue "Mir iskousstva", où il expose ses œuvres au milieu de 350 autres, de peintres français, anglais, allemands, finlandais et russes. Au début janvier, Répine donne son accord pour entrer au collège de rédaction de la revue. Cette collaboration semble très prometteuse : Ilia Iefimovitch séduit « l'entrain guerrier » de Diaghilev, et celui-ci comprend à son tour ce que gagne en autorité la publication avec le nom de Répine dans son cartouche. Des élèves de Répine, Valentin Serov, Igor Grabar et Anna Ostroumova-Lebedeva y collaborent également. Le peintre s'exprime avec enthousiasme sur l'exposition internationale : .


title: Ilia Répine

text: Cependant, dès la mi-, son état d'esprit change. La plate-forme idéologique de "Mir iskousstva" est une levée de boucliers contre l'académie des beaux-arts et la confrérie des Ambulants, passée de mode. Les épithètes et à l'adresse des académiciens alternent avec les accusations faites aux derniers Ambulants d'une complaisance tendancieuse (, , selon les mots d'Alexandre Benois), qui abâtardit la peinture du quotidien des années 1890, celle de Grigori Miassoïedov, de Vladimir Makovski, de Nikolaï Bogdanov-Belski, pour finalement falsifier l'image de la nation et ne représenter que .


title: Ilia Répine

text: Répine adresse à Diaghilev une lettre, dans laquelle il se refuse à la collaboration avec "Mir Iskousstva". Stassov, avec lequel le peintre s'était brouillé six années auparavant, se réjouit de cette rupture avec les « décadents ». Après divers échanges et tentatives de réconciliation, la lettre, datée du , paraît en avril 1899 dans le numéro 15 de la revue "Niva".


title: Ilia Répine

text: La rupture définitive est déclenchée par un entrefilet dans la chronique artistique du numéro 8 de "Mir Iskousstva" de 1899, où un auteur anonyme se gausse des représentants de la peinture académique et propose de retirer leurs toiles du Musée Alexandre III. L'attaque révolte Répine, et il se porte au secours de ses collèges Vladimir Makovski, Grigori Massoïedov et des autres :


title: Ilia Répine

text: Répine défend des invectives non seulement les Ambulants, mais aussi des peintres académiques comme Constantin Flavitski, Ivan Aïvazovski, Otto Friedrich von Möller. Emporté par la polémique il se répand en critiques contre Rodin, Gallen-Kallela, Monet, les traitant de combattants de l'ignorance, après leur avoir opposé l'œuvre du « colosse » polonais Jan Matejko, qui a été attaqué dans la revue par Igor Grabar.


title: Ilia Répine

text: Il déclare qu'il arrête sa collaboration avec la revue. Diaghilev répond dans le numéro 10 de "Mir Iskousstva", en publiant la lettre de Répine et un article intitulé « lettre adressée à Ilia Répine ». Il utilise les récentes prises de position du peintre pour montrer qu'il se contredit lui-même sur les questions artistiques. Vladimir Stassov, après s'être affronté aux « décadents », célèbre le du peintre dans un article intitulé « Un miraculeux miracle », où il exprime sa joie de la de Répine, et fait une nouvelle charge contre "Mir iskousstva". L'article ne plaît pas au peintre, et dans une lettre à Lioudmila Chestakova, il confesse que si Stassov n'avait pas été malade il se serait à nouveau querellé avec lui.


title: Ilia Répine

text: À l'automne 1899, dans une lettre à Mark Antokolski, Stassov rend publique la première réaction de Répine lorsqu'il découvre la :


title: Ilia Répine

text: L'incohérence des appréciations de Répine dérange beaucoup ses contemporains. Anna Ostroumova-Lebedeva, qui le respectait , est ainsi déçue, et . Serov est profondément blessé par les mots imprudents de Répine. Vassili Perepliotchikov écrit dans son journal que . Et surtout, Alexis Benois se régale des changements d'opinion de Répine, parce qu'. Dans la polémique qui continue entre "Mir isskoustva" et Répine, chaque partie utilise tous les supports pour exposer ses griefs, y compris le journal "Rossia" et les "Nouvelles et journal de la bourse" (). "Mir isskoustva" réagit au discours fait par Répine en devant l'Académie des beaux-arts pour les cents ans de la naissance de Karl Brioullov, reçu favorablement par la salle, en le présentant comme . En même temps, après avoir redit que , elle continue à le placer très haut en tant que peintre.


title: Ilia Répine

text: L'écrivaine Natalia Borissovna Nordman, écrivant sous le pseudonyme de Severova, est la deuxième compagne du peintre. Ils se rencontrent dans son atelier, quand Natalia Nordman accompagne la princesse Maria Tenicheva. Pendant que Répine fait le portrait de la première, la seconde lit des vers à voix haute. Au printemps 1900, il va avec elle à Paris pour l'exposition universelle, et elle emménage avec lui dans sa propriété des Pénates, à la fin de cette même année.


title: Ilia Répine

text: Korneï Tchoukovski, qui, de son propre aveu, « surveille de près » la vie de Natalia Nordman durant ces quelques années, souligne qu'elle a acquis grâce aux efforts de quelques critiques la réputation d'une . Cependant, l'origine de cette « bizarrerie » était le souci sincère du bien de son compagnon. Dès le début de leur relation, Natalia Borissovna commence à rassembler et à classer tout ce qui paraît dans la presse sur Ilia Iefimovitch. Sachant que de nombreux hôtes ne lui laissent pas la possibilité de se concentrer sur son travail, elle prend l’initiative d’organiser ce qu’ils appellent les « mercredi », ne laissant pas la possibilité au peintre de se consacrer aux visiteurs les autres jours de la semaine.


title: Ilia Répine

text: En même temps, toujours selon Tchoukovski, Natalia va parfois assez loin dans ses idées novatrices. Ainsi, opposée avec véhémence aux fourrures, elle se refuse carrément à en porter, et par le temps le plus froid s’habille d’un . Ayant entendu que les décoctions d’herbes fraiches sont bonnes pour la santé, elle introduit ces boissons dans la nourriture quotidienne du couple. Lorsque commencent les « mercredis » des Pénates, les étudiants, musiciens, et amis-peintres qui y participent ne reviennent pas sans s’étonner que la présentation des mets à table est réglée par des installations mécaniques, et qu’au dîner il n’y a que des plats végétariens et un peu de vin, qualifié . Partout dans la maison, les règles de la maîtresse de maison sont affichées aux murs : , , , .


title: Ilia Répine

text: L'union de Répine et de Natalia Nordman finit tragiquement : atteinte par la tuberculose, Natalia Nordman quitte les Pénates. Elle se rend dans un hôpital à l'étranger, ne prenant ni argent ni affaires avec elle. Elle refuse l’aide financière qu’essaient de lui apporter son mari et les amis de celui-ci. Elle meurt en à Locarno. Après sa mort, c’est la fille d’Ilia Iefimovitch, Véra, qui s’occupe de conduire la maison.


title: Ilia Répine

text: Une autre « commande du tsar » porte sur le tableau "Session protocolaire du Conseil d'État pour marquer son centenaire le " («»), consacrée au centenaire du Conseil de l'Empire. Pour travailler à cette toile, le peintre s'adjoint deux élèves de son atelier, Boris Koustodiev et Ivan Koulikov ; ses pupilles de l'académie des beaux-arts sont présents à toutes les séances, préparant les toiles, et faisant si nécessaire des esquisses.


title: Ilia Répine

text: Les délais de la commande et la rapidité de son exécution ne permettent pas à Répine de peaufiner son tableau ; le peintre ne fait guère plus de trois à quatre séances pour chacun des 60 portraits. Dans certains cas, comme pour Constantin Pobiedonostsev et quelques autres modèles, Ilia Iefimovitch se limite à une seule séance. De nombreux dignitaires, selon Igor Grabar, ne cachent pas leur mauvaise volonté, et leur irritation doit également être prise en compte. Cette ; toujours selon Grabar, a cependant permis de créer une brillante galerie de portraits, et mis les collègues de Répine dans un état de .


title: Ilia Répine

text: "Session protocolaire du Conseil d’État", selon les historiens d'art, ne fait pas partie des chefs-d'œuvre de Répine. Elle est la dernière de ses . À tout le moins, ce travail prouve au spectateur le du peintre.


title: Ilia Répine

text: Jusqu'en 1917, le tableau se trouve au Palais Marie ; une partie des études est acquise par le Musée russe. Les roubles tirés de cette acquisition sont donnés par le peintre à la Marine russe. La toile se trouve maintenant dans les expositions permanentes du Musée russe.


title: Ilia Répine

text: Après la révolution de , Répine se rend le à Saint-Pétersbourg, pour échanger avec les autres peintres. Il préside et intervient à une réunion qui se tient dans la salle du conseil de l'Académie des beaux-arts et propose la création de l' (), pour réorganiser l'académie des beaux-arts, sur le modèle d'une commune de production et de savoir.


title: Ilia Répine

text: En juillet et en , il commence avec son élève Isaak Brodsky les esquisses de portraits d'Alexandre Kerenski au Palais d'hiver, où s'est installé le nouveau chef du Gouvernement provisoire. Par la suite, il racontera que ce portrait .


title: Ilia Répine

text: Répine peint ensuite dans son atelier en 1917 et 1918 deux portraits de Kerenski, à l'huile sur linoléum. Leur style est libre et spontané, à la limite, selon les critiques, de l'impressionnisme et même de l'expressionnisme.


title: Ilia Répine

text: Le travail des couleurs et de la lumière est remarquable. Kerenski est comme . Le peintre rend surtout de façon surprenante la personnalité de Kerenski, qui se livre à lui dans une sorte de franchise et de véracité sur lui-même, et le peint comme un homme presque flasque, bilieux, gris, ravagé, neurasthénique. Cette mise à nu psychologique, dont il semble qu'elle ait été exacte, n'empêche pas le peintre d'indiquer ensuite à Tchoukovski :


title: Ilia Répine

text: À Kuokkala, Répine commence à écrire ses mémoires, qui seront à l’origine du recueil "Loin et Proche", prêt à l'impression en 1915, mais qui ne paraîtra que sept ans après la mort de l'auteur, en 1937. De l’avis de Korneï Tchoukovski, qui a rassemblé et mis en forme ce livre, les souvenirs d’Ilia Iefimovitch se distinguent par leur qualité littéraire et la dramatisation des évènements :