title: Fernando Verdasco

text: Remplaçant de l'équipe "Europe" à l'occasion de la Laver Cup, il entame ensuite la saison asiatique par le tournoi de Pékin où il est éliminé dès le tour par Dušan Lajović, issu des qualifications, (1-6, 6-3, 3-6). Il enchaîne avec une défaite consécutive contre Fabio Fognini (6-2, 4-6, 2-6) à l'occasion du Masters 1000 de Shanghai. Il retrouve le chemin de la victoire à Stockholm où il bat coup sur coup Robin Haase (6-3, 6-1), Jürgen Zopp (6-4, 6-2) et Kevin Anderson, récent finaliste de l'US Open, (7-6, 7-6). Il s'incline en 1/2 finale contre Juan Martín del Potro (7-6, 4-6, 6-7). Il clôt sa saison au Masters 1000 de Paris-Bercy sur une bonne note. En effet, l'Espagnol bat consécutivement Andrey Rublev (7-6, 7-6), à nouveau Kevin Anderson (5-7, 6-4, 7-5), puis le mondial Dominic Thiem (6-4, 6-4). Il s'incline en 1/4 de finale contre Jack Sock (7-6, 2-6, 3-6).


title: Fernando Verdasco

text: Fernando Verdasco commence sa saison à Doha où il s'impose pour son entrée en lice contre Dudi Sela avant d'être éliminé au tour suivant par Andrey Rublev (4-6, 6-3, 4-6). Il s'envole ensuite pour l'Australie où il dispute le tournoi de Sydney. Il s'incline dès le premier tour contre Alex De Minaur (4-6, 2-6). Il enchaîne avec l'Open d'Australie où il écarte au premier tour son compatriote et tête de série Roberto Bautista-Agut avant de chuter face à Maximilian Marterer (4-6, 6-4, 6-7, 6-3, 3-6).


title: Fernando Verdasco

text: Il entame sa saison sur terre battue, à Buenos Aires où il domine au premier tour Thiago Monteiro avant de s'incliner face à Guido Pella (2-6, 4-6). La semaine suivante, il réalise une très belle performance à Rio de Janeiro en atteignant la finale du simple, où il s'incline contre Diego Schwartzman (2-6, 3-6), et en remportant l'épreuve du double au côté de David Marrero. Il s'agit de son titre dans la discipline, le à ses côtés. Il enchaîne ensuite avec le tournoi d'Acapulco où il s'incline d'entrée contre à nouveau Diego Schwartzman (2-6, 4-6).


title: Fernando Verdasco

text: Il revient ensuite sur dur à Indian Wells où il écarte au premier tour Guido Pella, puis s'offre son deuxième top 10 de l'année, après Dominic Thiem () à Rio, en la personne de Grigor Dimitrov (). Il s'incline au troisième tour contre Taylor Fritz () en 3 sets (6-4, 2-6, 6-7). Exempté du premier tour à Miami grâce à son statut de tête de série, il domine pour son entrée en lice Guillermo García-López, puis Thanasi Kokkinakis avant de rendre les armes en huitièmes de finale contre Pablo Carreño Busta (0-6, 3-6).


title: Fernando Verdasco

text: Il fait son retour sur terre battue à Houston où il est éliminé dès le premier tour contre Denis Kudla (4-6, 6-7). Il enchaîne la semaine suivante par le Masters 1000 de Monte-Carlo où il écarte pour son entrée en lice Pablo Cuevas avant de s'incliner au deuxième tour contre Marin Čilić (3-6, 6-7). Il déclare ensuite forfait pour le tournoi de Barcelone. Il reprend la compétition à Madrid où il signe la victoire de sa carrière en battant au premier tour Paolo Lorenzi, devenant le joueur de l'histoire à réaliser cette performance, le toujours en activité. Il est battu au tour suivant contre Leonardo Mayer (2-6, 1-6). Il enchaîne la semaine suivante avec le Rome où il s'incline lourdement lors de son entrée en lice face à Damir Džumhur (3-6, 1-6). Il clôt sa saison sur terre battue par Roland Garros où il élimine successivement Yoshihito Nishioka, en remportant le set 7-5 après avoir été mené 3-5, puis Guido Andreozzi et enfin le mondial Grigor Dimitrov. Il s'incline en 1/8 de finale contre Novak Djokovic (3-6, 4-6, 2-6).


title: Fernando Verdasco

text: Il commence la saison sur gazon par le tournoi de Bois-le-Duc où il bat au premier tour Daniil Medvedev avant de chuter contre Bernard Tomic (4-6, 6-7). Il enchaîne la semaine suivante avec le tournoi du Queen's où il s'incline d'entrée contre Marin Čilić (3-6, 4-6). Invité à Antalya, il perd au premier tour contre Jiří Veselý (3-6, 5-7). Même résultat à Wimbledon, battu par Frances Tiafoe (6-7, 6-7, 6-3, 3-6).


title: Fernando Verdasco

text: Il revient ensuite sur terre battue et dispute le tournoi de Bastad. Il écarte tour à tour Lorenzo Sonego, Pedro Sousa, la tête de série 2 Pablo Carreño Busta avant de s'incliner en demi-finale contre Fabio Fognini (1-6, 6-4, 5-7). Présent la semaine suivante à Hambourg, il domine au premier tour Dušan Lajović avant d'être éliminé par le lucky loser Thiago Monteiro (6-3, 2-6, 5-7). Il chute enfin d'entrée à Kitzbühel face à Nicolás Jarry (7-6, 5-7, 3-6).


title: Fernando Verdasco

text: Il décolle ensuite pour les États-Unis où il commence la saison américaine sur dur par le Masters 1000 de Toronto. Il s'impose facilement pour son entrée en lice face à Peter Gojowczyk avant de s'incliner au deuxième tour contre Grigor Dimitrov (6-4, 2-6, 6-7). À Cincinnati, il est terrassé au premier tour par Jérémy Chardy (1-6, 2-6). Il atteint néanmoins les demi-finales de l'épreuve de double au côté de Philipp Kohlschreiber, s'inclinant dans le dernier carré contre Juan Sebastián Cabal et Robert Farah.


title: Fernando Verdasco

text: À Roland-Garros, il est tête de série numéro 23 mais, à la surprise générale, est éliminé au deuxième tour par le jeune Français Antoine Hoang en quatre sets (4-6, 6-3, 6-7, 5-7).


title: Fernando Verdasco

text: Fernando Verdasco base son jeu de gaucher sur une très grande puissance de fond de court. Son style plus "à plat" le rend différent de la plupart de ses compatriotes, et il est d'ailleurs plus performant sur dur que sur terre alors que les Espagnols sont généralement plus doués sur terre battue. Néanmoins, son coup droit fait partie des plus efficaces sur terre-battue. Il est capable d'effectuer des coups gagnants à partir de n'importe quelle position très loin derrière la ligne de fond de court ou en bout de course. Son coup droit n'est pas sans rappeler celui de Rafael Nadal même si l'on peut considérer que celui-ci possède un coup droit moins puissant, mais plus sûr. Le premier service de Verdasco est également redoutable. Il est d'ailleurs l'auteur du service le plus rapide du tournoi de Roland-Garros 2009, chronométré à . Malgré cette grande arme en service, Verdasco préfère employer un service « pourcentage » et terminer le point rapidement avec son coup droit.


title: Fernando Verdasco

text: ! width="50"|Année ! width="125"|Indian Wells ! width="125"|Miami ! width="125"|Monte-Carlo ! width="125"|Rome ! width="125"|Hambourg puis Madrid ! width="125"|Canada ! width="125"|Cincinnati ! width="125"|Madrid puis Shanghai ! width="125"|Paris


title: Fernando Verdasco

text: Toutes ses victoires sur des joueurs classés dans le top 10 de l'ATP lors de la rencontre.


title: Psychodomorpha

text: Les Psychodomorpha sont un infra-ordre d'insectes diptères.


title: Psychodomorpha

text: Selon :


title: Simon Durivage

text: Simon Durivage, né le à Montréal, est un journaliste et animateur de télévision québécois.


title: Simon Durivage

text: Il a été engagé par Radio-Canada en 1968 comme collaborateur à l'émission "Présent". Depuis, il a animé plusieurs émissions : "Consommateurs avertis", "Enjeux", "Le Point", "Montréal-Express", "Montréal ce soir" et "Rédacteur en chef" .


title: Simon Durivage

text: De l'automne 1997 au printemps 2002, il travaille à TVA où il est chef d'antenne du "TVA édition" réseau, et il y anime le bulletin de nouvelles de 22 h de ce réseau. En 2002, il quitte TVA pour retourner à Radio-Canada. De 2004 à 2006, il y anime l'émission "simondurivage.com", une émission d'actualité. Dès 2006, il est chef d'antenne pendant la journée au Réseau de l'information (RDI), la chaîne d'information continue de Radio-Canada.


title: Simon Durivage

text: Il anime aussi "Le Club des ex", un concept utilisant trois anciens députés de l'Assemblée nationale qui commentent des évènements politiques ou sociaux pendant 60 minutes du lundi au jeudi à 12 h 30 à RDI. Ce concept est repris le vendredi avec des députés actuels de l'Assemblée nationale ou de la Chambre des communes, dans "Le match des élus".


title: Simon Durivage

text: Durivage a pris sa retraite du Journalisme le après 46 ans de carrière.


title: Anisopodidae

text: Les Anisopodidae sont une famille d'insectes diptères nématocères.


title: Anisopodidae

text: Selon :


title: Anisopodidae

text: Seul le genre "Sylvicola" (10 espèces) est présent en Europe.


title: Liste Swadesh du vietnamien

text: Liste Swadesh de 207 mots en français et en vietnamien "(à compléter)".


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Le développement de "Kid Icarus", comme celui de "Metroid" — jeu avec lequel il partage beaucoup de points communs — a débuté après une période où Nintendo avait sorti un grand nombre de jeux à succès. Le titre a été produit par Gunpei Yokoi et réalisé par Satoru Okada ; sa musique a été composée par Hirokazu Tanaka. L'action du jeu se déroule dans le Royaume des Anges et suit l'histoire de Pit, dont la quête va être de sauver le royaume et la déesse de la Lumière, Palutena, de Médusa, la déesse des Ténèbres.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: "Kid Icarus" a remporté de nombreuses récompenses : IGN l'a classé, en 2003, dans sa liste des 100 meilleurs jeux de tous les temps et GameSpy l'a inclus dans son "Hall of Fame". La suite du jeu, "" est sortie sur Game Boy en 1991. Le troisième titre de la série, "", est sorti sur Nintendo 3DS en .


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: À une époque où les hommes et les dieux vivaient en harmonie, deux déesses régnaient sur le Royaume des Anges : Palutena, celle de la Lumière et Médusa, celle des Ténèbres. Palutena fournit la lumière et aide les mortels pour leurs récoltes ; Médusa, elle, les méprise, utilise l'obscurité pour détruire leurs récoltes et les transforme en pierre. Furieuse, Palutena a transformé Médusa en un monstre hideux et l'a bannie dans le monde des Ténèbres.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Mais Médusa ne veut pas se laisser faire. Elle réunit alors une armée de monstres et de démons afin de conquérir le territoire de Palutena, le Palais des Cieux. La guerre éclate et les troupes de Médusa l'emportent sur celles de Palutena ; cette dernière est emprisonnée. Médusa saisit les trois Trésors Sacrés : le bouclier Miroir, la flèche de Lumière et l'aile de Pégase, et les confie à ses trois meilleurs vassaux.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Défaite et emprisonnée, Palutena n'a plus qu'un seul espoir : obtenir l'aide de Pit, un jeune ange retenu aux Enfers. Utilisant ses dernières ressources, Palutena envoie à Pit un arc magique. C'est ainsi que ce dernier entame sa quête visant à s'échapper des Enfers, récupérer les Trésors Sacrés qui l'aideront à battre Médusa, sauver Palutena et restaurer la paix au Royaume des Anges.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Pit retrouve ces trois trésors et bat Médusa. Après sa victoire, il retourne au Royaume des Anges où Palutena, remise en forme, le remercie. Suivant la façon dont le joueur a parcouru le jeu, il est possible que Palutena embrasse alors Pit.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: "Kid Icarus" est un jeu vidéo de plates-formes dans lequel le joueur contrôle Pit dans un monde représenté en deux dimensions. Le "gameplay" incorpore des éléments habituellement présents dans les jeux d'action et d'aventure. Pit commence l'aventure avec un arc et des flèches pour seules armes, et avec la seule capacité de sauter. En explorant les niveaux et en récoltant des bonus, le joueur peut donner à Pit de nouvelles capacités et améliorer ses armes et son armure. Parmi les bonus apparaissant dans le jeu figurent par exemple l'arc sacré, qui permet d'augmenter la portée des flèches, ou la protection de cristal, qui protège Pit de certaines attaques. Il y a plusieurs façons de se procurer des bonus, comme le marché noir où le joueur doit les acheter, la Chambre Sacrée où un dieu donne à Pit, sous certaines conditions, des flèches plus puissantes, et le centre de test, où Pit peut recevoir un bonus s'il réussit l'entraînement. En plus des ennemis ordinaires, Pit rencontre parfois des boss qu'il doit vaincre pour pouvoir progresser dans l'aventure. Le fait de battre un ennemi ordinaire rapporte généralement des cœurs, utilisés comme monnaie, alors que battre un boss apporte à Pit plus de puissance. Pour augmenter sa barre de vie, Pit doit trouver des bouteilles de vie ou aller à la source d'eau chaude.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Après le succès de nombre de ses jeux de plates-formes au cours des années 1980, dont "Donkey Kong" (1981), "Ice Climber" (1985) et "Super Mario Bros." (1985) mais aussi du jeu d'aventure "The Legend of Zelda" (1986), Nintendo voulait essayer un nouveau genre. La société a alors commencé à travailler sur un jeu d'action, répondant au nom de "Metroid". Nintendo a sorti "Metroid" sur Famicom Disk System le et sur NES un an plus tard. "Kid Icarus" a été développé conjointement à ce dernier ; les deux jeux partagent d'ailleurs des éléments (par exemple, les métroïdes, ennemis du jeu "Metroid", apparaissent dans "Kid Icarus"), et certains développeurs ont participé aux deux. "Kid Icarus" et "Metroid" ont été produits par le même homme, Gunpei Yokoi, qui avait déjà produit "Donkey Kong", "Donkey Kong Jr." (1982) et "Mario Bros." (1983). La musique, elle, est composée par Hirokazu Tanaka, qui avait notamment déjà travaillé sur "Duck Hunt" (1984).


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: "Kid Icarus" est considéré comme un jeu réunissant des éléments des trois plus grosses franchises de Nintendo de l'époque (Zelda, Mario et Metroid) dans lequel le personnage principal, Pit, peut « sauter comme Mario, améliorer ses performances grâce à des objets comme Link et tuer des ennemis comme Samus ». Après avoir battu Médusa, le joueur peut se trouver face à des fins différentes, en fonction de la façon dont il a joué. "Kid Icarus" contient plusieurs fins possibles, cinq au total. Dans chacune, Pit est chargé d'une mission différente ; les trois premières font figurer un Pit de taille normale et doté d'un casque qui symbolise sa mission alors que les deux autres le transforment en ange géant. La version japonaise du titre ne contient pas la cinquième fin présente dans la version américaine, dans laquelle la pièce s'éclaire et laisse apercevoir des éléments de l'arrière-plan.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: La version nord-américaine de "Kid Icarus" utilise un système de mots de passe utilisant des codes de 24 caractères, ce qui était nouveau dans l'industrie du jeu vidéo à l'époque. Ces codes permettaient aussi de modifier le "gameplay" du jeu : ainsi, « "ICARUS FIGHTS MEDUSA ANGELS" » donnait au joueur l'invincibilité et un nombre de plumes illimité. Cependant, tous les codes pré-programmés ont été retirés de la version sur Console virtuelle, les seuls restants étant donc ceux affichés lorsque le joueur perd.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Équipe de développement :


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: "Kid Icarus", tout en étant considéré comme un classique du jeu vidéo, a reçu des critiques rétrospectives nuancées. Dans un test de la version sur Console virtuelle, GameSpot a souligné que le système du jeu n'est pas très original mais qu'il était assez rafraîchissant en 1987. Le site a ajouté que la musique était bien composée mais que les bruitages étaient trop peu nombreux ; GameSpot reproche également au jeu les graphismes trop fades et lui donne la note de 5,1/10, allant avec le qualificatif « médiocre ». Se basant sur la version Famicom Mini du jeu, IGN a fait valoir que le "gameplay" était amusant, a loué le scénario mais a regretté que le "design" du jeu eût plus mal vieilli que celui de nombreux autres jeux Nintendo des débuts de la NES. Le test conclut que le "gameplay" du titre est resté amusant et le note 7/10, correspondant au qualificatif « décent ». IGN a aussi publié une critique de la version sur Console Virtuelle, déplorant alors l'absence des codes de triche et affirmant donc qu'il manquait quelque chose ; la note donnée est la même, celle de 7/10. De son côté, Eurogamer souligne qu'« il est très agréable et amusant, un peu comme "Rainbow Islands", mais pas aussi intéressant et coloré » et lui accorde la note de 6/10. Le site Jeuxvideo.com quant à lui, bien que notant que le titre ait vieilli, affirme que « force est de constater que Kid Icarus reste et restera un grand jeu de l’ère 8 bits ».


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Bien qu'étant sorti dans l'ombre de "Metroid", "Kid Icarus" est généralement considéré comme un jeu de très bonne qualité. En 2003, IGN l'a classé à la de sa liste des 100 meilleurs jeux de tous les temps et il a été inclus dans le Hall of Fame de GameSpy. IGN l'a aussi classé de son top 100 des meilleurs jeux NES. Dans le numéro 199 du magazine Nintendo Power, il est arrivé du top des 200 plus grands jeux Nintendo de tous les temps. Le magazine l'a également désigné jeu NES, félicitant son "gameplay" et sa musique mais regrettant une « difficulté sans merci ». WeDoLists a classé Kid Icarus à la septième position des jeux les plus difficiles de tous les temps, notant « Ne vous laissez pas tromper par ce jeu. Le jeu possède de réelles qualités, mais il est si difficile que vous allez passer plusieurs jours à essayer de terminer le premier monde. ». Le jeu est l'une des entrées de l'ouvrage "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: "Kid Icarus" a fait l'objet d'une suite, "", sortie sur Game Boy en 1991. Alors que des rumeurs faisaient état d'une possible suite sur Wii, Yoshio Sakamoto a déclaré qu'il n'était pas informé de ce projet mais a rajouté que Nintendo serait heureux de produire un tel jeu, et qu'ils devraient trouver la bonne façon de le faire ; il a également affirmé que tant que des fans voudront un nouveau jeu, ils essaieront d'en faire un.Il a été récemment confirmé qu'un jeu aurait pu voir le jour sur wii, développé par Factor 5. Quelques concept art de Pit et quelques animations ont été dévoilés. Ce jeu aurait pu être plutôt sombre, il devait s'appeler "Icarus" et Pit aurait été adulte avec un côté un peu "Final fantasy". Un nouveau titre, "", a finalement été dévoilé à l'E3 2010 mais pour la Nintendo 3DS, dont il devait accompagner le lancement mais fut finalement reporté à 2012.


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: Le personnage principal du jeu, Pit, apparaît en caméo dans de nombreux jeux en dehors de la série, comme "Tetris" (NES) ou "F-1 Race" (Game Boy). Il est un trophée dans "Super Smash Bros. Melee" sur GameCube et un personnage jouable de "Super Smash Bros. Brawl" sur Wii. Un mini-jeu de "" rend aussi hommage à "Kid Icarus" tandis que Pit joue du violoncelle dans un des mini-jeux de "". Enfin, Pit est un personnage de la série télévisée américaine "Captain N" ("Captain N: The Game Master").


title: Kid Icarus (jeu vidéo)

text: En , le studio de développement indépendant Flip Industries introduit "Super Kid Icarus", un jeu Flash non officiel dont les graphismes rappellent ceux des jeux Super Nintendo.


title: Biguine

text: La Biguine est un style musical ainsi qu'une danse, originaire de Saint Pierre en Martinique, datant probablement de la période de l'esclavage, présente et connue lors de l'émancipation des esclaves en 1848, ce qui a permis aux écoles de musique des États-Unis d'Amérique, qui la font remonter à cette époque, d'en faire un des ancêtres du jazz. Un film de 2004 porte également le nom de cette danse.


title: Biguine

text: Le nom de la biguine viendrait pour certains auteurs du verbe "embéguiner". On le trouve imprimé deux fois « "béguine" » dans un article de M. Monchoisy intitulé « "Les Antilles Françaises en 1893" » paru dans un numéro de de "La Revue des deux Mondes" .


title: Biguine

text: La biguine suscita un grand engouement en France métropolitaine dans les années 1930, surtout lors de l'Exposition coloniale internationale de 1931, puis des années d'après-guerre (la période de l'Occupation allemande - de 1940 à 1944 - ayant par contre été peu propice à l'expression des artistes antillais).


title: Biguine

text: L'apogée de cette célébrité survient lorsque Cole Porter, grand compositeur de Jazz et, coutumier de la vie parisienne, l'honore de l'air aujourd'hui universellement connu : "Begin The Beguine" qui n'est d'ailleurs pas un rythme de biguine mais un rythme de Jazz : « » : « "quand ils entonnent la biguine, elle fait surgir la sensation d'une musique si tendre, elle fait renaitre des impressions de splendeur tropicale » (paroles et musique de Cole Porter)."


title: Biguine

text: Cependant, sa popularité décline pendant les années 1970, avec l'arrivée des rythmes cubains et surtout haïtiens dont la cadence rampa et le compas.


title: Biguine

text: La biguine possède de nombreux traits communs avec le jazz de la Nouvelle Orléans, et a pu influencer son développement . Ceci explique qu'à leur arrivée à Paris, de nombreux musiciens antillais tels Ernest Léardée, Robert Mavounzy, Al Lirvat, Emilien Antile ont intégré sans la moindre difficulté le jazz à leur répertoire, musique jouée au même titre que la biguine dans les "bals Nègres" de l'époque. À l'inverse, le clarinettiste martiniquais Alexandre Stellio (1885-1939), qui popularisa la biguine à Paris de 1929 à 1939, fut un farouche défenseur de la pure biguine traditionnelle telle qu'on la jouait à Saint-Pierre et resta un inconditionnel de ce répertoire.


title: Biguine

text: De nos jours, la biguine n'a plus la même renommée hors des Antilles françaises, mais elle continue d'être un style honoré voire prestigieux dans celles-ci. Dans une société en perpétuel mouvement culturel, de nombreux artistes l'actualisent en lui apportant de nouvelles sonorités. Néanmoins, elle reste souvent interprétée, en particulier dans les bals, comme elle l'était à son âge d'or.


title: Biguine

text: Le groupe Malavoi est une référence parmi les musiciens actuels inspirés par la biguine, avec une composition proche de celle de l'orchestre cubain Aragon, où les instruments à cordes ont une place prépondérante. La reprise par le groupe d'un titre de Léona Gabriel, "Asi Paré", avec Edith Lefel, fut très populaire aux Antilles françaises, dans les années 1990.  Guy Vadeleux ou Gisèle Baka sont eux aussi souvent cités parmi les artistes actuels délivrant une musique proche de la biguine d'antan.


title: Biguine

text: En danse, le Ballet Pomme-Cannelle de Basse-Pointe s'est forgé une renommée mondiale en se produisant en des spectacles où ils ont fait vivre les danses traditionnelles martiniquaises et en particulier la biguine, avec une authenticité, tant dans les habits que dans les pas, qui fut souvent appréciée des spectateurs.


title: Biguine

text: Sur le plan cinématographique, le film "Biguine", avec en vedette Micheline Mona et Max Télèphe, retraçant l'épopée d'un couple de musiciens de biguine, connut un vif succès aux Antilles françaises, lors de sa sortie en 2004. La bande-originale contient quelques célèbres morceaux, interprétés par Micheline Mona.


title: Biguine

text: Ces nombreuses références sont représentatives de l'intérêt et de l'attachement que portent les martiniquais à ce genre qui constitue l'un des principaux de leur patrimoine. Fréquemment, des spectacles de biguine sont donnés lors des manifestations culturelles organisées par les mairies, les écoles, les centres culturels, les associations ou les particuliers, sensibilisant ainsi toutes les générations à cet aspect de leur tradition.


title: Laure Marsac

text: Laure Marsac, née le à Paris, est une actrice, scénariste et réalisatrice française.


title: Laure Marsac

text: En 1981, elle prend des cours de danse et de théâtre, notamment à l'Atelier international de théâtre.


title: Laure Marsac

text: En 1984, elle débute au cinéma dans "La Pirate", pour lequel elle reçoit le César du meilleur espoir féminin.


title: Laure Marsac

text: En 1990, elle débute à la télévision dans le téléfilm "L'Enfant des loups".


title: Laure Marsac

text: En 1990, elle débute au théâtre dans la pièce "Roméo et Juliette".


title: Laure Marsac

text: En 1998, elle chante avec Hervé Zerrouk, "Ballade en novembre" sur la compilation "Comme un seul homme".


title: Laure Marsac

text: En 2007, elle écrit son premier scénario et réalise son premier film, "Le Quatrième Morceau de la femme coupée en trois".


title: Laure Marsac

text: 1986 : "L'Ami Maupassant", épisode "Berthe" de Claude Santelli : Berthe


title: Timmy Simons

text: Timmy Simons, né le à Diest en Belgique, est un ancien footballeur international belge. Il évoluait comme défenseur ou milieu de terrain et a pris sa retraite sportive en 2018 à l'âge de 41 ans. Il est devenu entraîneur et est actuellement le T1 du SV Zulte Waregem.


title: Timmy Simons

text: Il fait ses débuts en division 1 au KFC Lommel SK. En 2000, il rejoint un des trois plus grands clubs du pays, le FC Bruges, et s'impose vite comme un des joueurs clés du club.


title: Timmy Simons

text: En 2002, il remporte le soulier d'or qui récompense le meilleur joueur du championnat belge.


title: Timmy Simons

text: En 2003, il remporte le footballeur pro de l'année.


title: Timmy Simons

text: En 2005, il quitte la Belgique pour les Pays-Bas et le PSV Eindhoven.


title: Timmy Simons

text: Le , Timmy Simons devient le joueur de champ le plus âgé de l'histoire du championnat belge. Il remplace Jordy Clasie à la du match Standard de Liège - FC Bruges et bat le précédent record de Charles Cambier en montant sur le terrain à 41 ans, 2 mois et 14 jours.


title: Timmy Simons

text: Timmy Simons est également international belge. Il participe à ce titre à la Coupe du monde 2002. Il est actuellement le troisième joueur le plus capé de l'histoire de la Belgique avec 94 capes. Il décroche cette à l'âge de 39 ans 11 mois et 2 jours contre l'Estonie (8-1), rappelé le matin de ce match comptant pour les qualifications de la Coupe du monde 2018 et alors qu'il avait fait ses adieux au public deux ans plus tôt, ce qui en fait le plus vieux joueur à porter le maillot belge.


title: Timmy Simons

text: Il a disputé plus de 1000 matchs dans sa carrière.


title: Timmy Simons

text: Le 17 avril 2020, Timmy Simons devient le nouvel adjoint de Francky Dury à Zulte-Waregem.


title: Timmy Simons

text: Le 17 décembre 2021, à la suite de l'éviction de Francky Dury, Timmy Simons devient l'entraîneur principal de Zulte Waregem et Davy De Fauw devient son adjoint.


title: Timmy Simons

text: Sa première mission sera de redresser le club flandrien, celui-ci étant 17e et barragiste au moment de la nomination de l'ancien diable rouge au poste de T1.


title: Timmy Simons

text: Timmy Simons est un milieu de terrain de formation, et a évolué à quelques occasions au poste de défenseur central. Il a été capitaine dans tous les clubs où il a évolué, et est réputé pour son travail de soutien défensif et ses coups de pied de réparation.


title: Timmy Simons

text: Avec le Club Bruges KV, Timmy Simons remporte le championnat de Belgique en 2003, 2005, 2016 et 2018. Il gagne également la Coupe de Belgique en 2002 , 2004 et 2015 ainsi que la Supercoupe de Belgique en 2002, 2003, 2004 et 2016.


title: Timmy Simons

text: Sous les couleurs du PSV Eindhoven, il est champion des Pays-Bas en 2006, 2007 et 2008 et remporte la Johan Cruijff Schaal en 2008.


title: Timmy Simons

text: Il reçoit le Soulier d'or belge en 2002, le prix du Footballeur Pro de l'année en 2003 et le Prix du Fair-Play la même année.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Stanisław Ignacy Witkiewicz, dit Witkacy (contraction de WITKiewicz ignACY ou comme les noms latins polonisés: Horatius-"Horacy"), est un dramaturge, philosophe, pamphlétaire, peintre, photographe et romancier polonais, né le à Varsovie et mort le à Jeziory Wielkie, en Polésie (aujourd'hui Velyki Ozera en Ukraine).


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Il a touché par son immense curiosité d'homme de la Renaissance tous les domaines intellectuels et artistiques du . Il fut membre du premier groupe polonais avant-gardiste, "formisme", auteur de la théorie esthétique de la Forme Pure, créateur de l’Entreprise Portraitiste.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Né en 1885 à Varsovie de petite noblesse terrienne, fils de Stanisław Witkiewicz, du clan Nieczuja, Witkiewicz passe son enfance et son adolescence à Zakopane, dans les Tatras, et reçoit une éducation très libérale. En 1910, il écrit un long roman, qui reste inédit de son vivant. Quatre ans plus tard, sa fiancée se suicide. Bouleversé, il part avec Bronisław Malinowski en Nouvelle-Guinée. À la déclaration de la Première Guerre mondiale, il s'engage dans l'armée du Tsar. La Pologne est alors en grande partie sous domination russe. Il revient ensuite dans son pays et développe sa théorie de la forme pure. Violemment contesté par ses contemporains, il écrit entre 1918 et 1926 plus de trente pièces, dont plusieurs ont été jouées à cette époque, et il peint de nombreuses toiles.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Il s'est rendu célèbre par ses excentricités, sa consommation de peyotl ou encore son mauvais caractère. Le , il se suicide en se tranchant les veines de la gorge dans un champ du village de en Polésie (aujourd'hui en Ukraine), alors qu'il fuyait la progression des armées soviétiques qui avaient envahi la Pologne la veille.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Il ne commence à être plus largement reconnu qu'à la fin des années 1950, grâce aux mises en scène de Tadeusz Kantor et au livre collectif qui lui fut consacré en 1957. Son théâtre complet ne sera publié qu'en 1962, en Pologne. , souligne Anna Fiałkiewicz-Saignes.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Tout comme les avant-gardistes de son époque, Witkacy n'était pas vraiment désireux de conquérir la notoriété du grand public. Il fut méconnu et ignoré de son vivant : une dizaine de ses pièces seulement (sur la trentaine que comportait son œuvre) furent jouées avant la guerre. Ses œuvres ne rencontrèrent aucun succès ; la critique l'éreinta, lui reprochant d'écrire des pièces absurdes et incompréhensibles, de se complaire dans un non-sens gratuit et de se moquer du public. Il contre-attaqua par des articles polémiques défendant le seul théâtre possible à ses yeux : celui de la « forme pure ». Il connut néanmoins une certaine notoriété en Bohême polonaise, et entretint des relations épistolaires suivies avec des philosophes polonais, britanniques et allemands. "Les Cordonniers" ("Szewcy") et "La Mère" ("Matka") marquent le sommet de son œuvre dramatique.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Son appartenance à un idéal théâtral qui le conduisit à une dramaturgie neuve le rapproche de l'écrivain symboliste Maeterlinck ou d'Ibsen par certains thèmes.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: La « théorie de la Forme Pure » de Witkacy a influencé le théâtre de Tadeusz Kantor.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: , souligne Anna Fiałkiewicz-Saignes.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En 1927, il publie "L'Adieu à l'automne" ("Pożegnanie jesieni") et, en 1930, "L'Inassouvissement" ("Nienasycenie"), romans de facture très originale où la psychologie et la philosophie prennent la plus grande part, mais dont l'intrigue politico-sociale est aussi une satire féroce de la Pologne nationaliste et populiste de l'entre-deux guerres.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: D'une manière générale, il est considéré comme un auteur particulièrement difficile. Il réunit en lui un grand nombre de tendances communes aux différentes avant-gardes de l'époque. Il produisit de nombreux drames, romans, articles et essais philosophiques.


title: Véronique Cloutier

text: Véronique Cloutier, née le à Montréal, est une personnalité de la télévision québécoise. Elle a notamment animé "La Fureur", émission de variétés mettant en vedette la musique. Elle a également animé "Les Enfants de la télé" à l'antenne d'ICI Radio-Canada Télé pendant 4 ans.


title: Véronique Cloutier

text: Née le , elle fréquente le pensionnat Saint-Nom-de-Marie suivi du collège Jean-de-Brébeuf en lettres et communications au début des années 1990. Véronique est la fille de Guy Cloutier.


title: Véronique Cloutier

text: Elle fait ses premiers pas à la télévision en 1989 à TVA comme chroniqueuse culturelle à l'émission "Les mini-stars de Nathalie" animé par Nathalie Simard et par la suite en 1990 à l'émission estivale "Souvenirs d'été" auprès d'Yves Corbeil.


title: Véronique Cloutier

text: Alors au cégep, elle contribue avec Pierre Brassard à l'émission "Bonjour Champion" sur CKAC, et "Virus Chronique" sur CISM, la radio de l'Université de Montréal. En 1992, on lui offre la chronique culturelle à TVA dans l'émission "Top Musique" animée par Francis Reddy.


title: Véronique Cloutier

text: En 1993, elle participe aux auditions de MusiquePlus et décroche un poste d'animatrice. Au cours de sa carrière de VJ, elle animera "Le Combat des clips", "Le Décompte MusiquePlus," "Vox Pop." Également, elle expérimente le côté comédienne à la télévision dans "Ent'Cadieux" et au théâtre dans "Moi, J'décroche Pas".


title: Véronique Cloutier

text: En 1994, elle fait un retour à la radio et anime "Le choix de Montréal" tous les samedis matins sur CKMF; elle contribue aussi à la chronique culturelle des "Grandes Gueules" sur les mêmes ondes. Également, elle anime le Téléthon de la recherche sur les maladies infantiles accompagné de Manuel Hurtubise pendant cinq ans.


title: Véronique Cloutier

text: En 1995, toujours à MusiquePlus, Véronique Cloutier obtient sa propre émission: Le Véro show.


title: Véronique Cloutier

text: En , elle quitte la station pour Radio-Canada où elle anime le quiz quotidien "La Tête de l'emploi".


title: Véronique Cloutier

text: Avec l'émission "La Fureur", qui deviendra , l'animatrice devient populaire auprès des québécois. En plus d'être à la télévision, elle est à la barre de l'émission matinale quotidienne de CIEL-FM "Tout le Monde Debout" en compagnie de Patrick Huard (1998-99).


title: Véronique Cloutier

text: À l'automne 1999, Véronique Cloutier anime l'émission de "La Rentrée à Radio-Canada" et le gala de l'ADISQ.


title: Véronique Cloutier

text: En 2000, elle anime le "Top-100 du Millénaire" avec Mike Gautier à CKMF et deux émission à RockDétente dont "Rock Détente Café" et "Véronique dans le Trafic".


title: Véronique Cloutier

text: À l'automne 2001, elle anime une nouvelle émission de variétés nommée "Stars à domicile."


title: Véronique Cloutier

text: En 2002, Cloutier enregistre une émission spéciale de "La Fureur" nommée "La Fureur de Céline" célébrant le retour de Céline Dion avec au Centre Molson. Également, elle fait un retour en tant que comédienne dans la télésérie "Music Hall", scénarisée par Fabienne Larouche et réalisée par Alain DesRochers. Elle joue aussi dans le film "Les Dangereux" de Louis Saïa, une comédie policière qui sera plus ou moins bien reçue.


title: Véronique Cloutier

text: En 2003, à la suite de la naissance de son premier enfant, Cloutier décide de se retirer de la vie publique dès la fin de la cinquième saison de "La Fureur" (qui a lieu le en direct du Centre Bell).. Elle choisit de remettre tous les profits émanant de la vente de billets à la Fondation de l'Hôpital Sainte-Justine de Montréal. Elle quitte aussi la radio de Rock Détente après 3 ans.


title: Véronique Cloutier

text: La même année, elle devient porte-parole de Suzuki et participe à l'émission de fin d'année "Ceci n'est pas un Bye Bye!", qui boucle l'année 2003.


title: Véronique Cloutier

text: En 2004, elle achète et dirige l'entreprise familiale Guy Cloutier Communications qu'elle rebaptise Novem à la suite de l'arrestation de son père pour agression sexuelle en .


title: Véronique Cloutier

text: La même année, elle anime l'émission "Ça va être ta fête", diffusée à Radio-Canada. Elle fait un retour à la radio sur Rythme FM dans "Les Midis de Véro" avec Marie-Soleil Michon, Marie Plourde, Marie-Hélène Proulx et Josée Boudreault comme coanimatrices successives. (Cette émission durera 9 ans). En novembre de la même année, elle donne naissance à son fils Justin.


title: Véronique Cloutier

text: Parallèlement, elle accepte d'être la porte-parole pour une troisième année des Rendez-vous de la Francophonie.


title: Véronique Cloutier

text: En 2005, son père Guy Cloutier écope de trois ans et demi de prison , Véronique condamne le geste de son père.


title: Véronique Cloutier

text: En , Radio Canada lui confie un talk show quotidien; Véro.


title: Véronique Cloutier

text: En 2007, elle fait un retour remarqué avec le jeu-questionnaire "Paquet Voleur".


title: Véronique Cloutier

text: En 2008, elle anime le gala des prix Gémeaux en septembre et le "Bye Bye" 2008 en décembre qui a été mal accueilli par le public et la critique.


title: Véronique Cloutier

text: En 2009, Véronique Cloutier et Louis Morissette s'excusent Pour le Bye Bye, qui a tant choqué le peuple québécois.


title: Véronique Cloutier

text: En 2009, elle annonce qu'elle est enceinte d'un troisième enfant. À plus de huit mois de grossesse, elle anime en la soirée des prix gémeaux. Avec l'arrivée de ce troisième enfant, Cloutier veut consacrer désormais l’essentiel de son temps à sa famille et à sa carrière d’animatrice à la télévision et à la radio. Ainsi, après 5 ans, elle vend toutes ses actions en à François Ferland (alors son associé) et quitte ses fonctions de présidente de Novem.


title: Véronique Cloutier

text: En 2010, elle devient l'animatrice de l'émission à sondage "Le Verdict", produit par son conjoint Louis Morissette sur les ondes de Radio-Canada et plus tard, "Les Enfants de la télé" avec comme co-animateur le comédien Antoine Bertrand.


title: Véronique Cloutier

text: La même année, elle lance sa collection de vêtements Véro en vente exclusivement dans les magasins Aubainerie à travers le Québec. En 2011 s'ajoutent les lignes pour enfants Grande Fille et Fiston.


title: Véronique Cloutier

text: En 2012, elle devient l'égérie de la marque québécoise Jouviance et épouse son partenaire de longue date Louis Morissette.


title: Véronique Cloutier

text: En 2013, Cloutier lance son propre magazine Véro Magazine, un magazine type féminin accompagné d'un docu-réalité, "Véro Inc." sur les ondes de Canal Vie.


title: Véronique Cloutier

text: En , elle prend une pause de sa carrière d'animatrice à la télévision pour une durée indéterminée afin de pouvoir se concentrer sur un projet, avec son mari Louis Morissette, "Les Morissette", un spectacle humoristique mettant en vedette son propre couple et qui parcourt le Québec jusqu'en 2017. En 2021, Véronique Cloutier et Louis Morissette, les deux vedettes du spectacle, ont annoncé l'annulation de leur tournée des Morissettes II.


title: Véronique Cloutier

text: En 2015, à la suite de l'achat des magazines de TC Média par Québécor, elle relance son magazine Véro, publié cette fois chez KO Média.


title: Véronique Cloutier

text: En 2016, l'animatrice annonce l'arrêt de son émission de radio quotidienne, "Le Véro Show à Rythme FM" Mais elle restera en tant que collaboratrice pour la nouvelle émission, "Le show du retour." Elle annonçait aussi qu'elle serait de retour à la télévision en avec "Votre Beau Programme".


title: Véronique Cloutier

text: En , elle lance VERO.TV, une section de la plateforme numérique payante de l'Extra de ICI TOU.TV regroupant diverses émissions de divertissement.


title: Véronique Cloutier

text: En 2018, elle anime dès janvier l'émission fois à Radio-Canada, également, un gala au ComediHa! Fest-Québec en juillet à Québec. La même année, elle fera son retour après 15 ans d'absence à Rouge FM (anciennement Rock Détente) dans l'émission "Véronique et les fantastiques".


title: Véronique Cloutier

text: En 2021, elle fait un retour en tant qu'actrice en incarnant Éliane dans "L'Œil du cyclone", une série diffusée sur la plateforme ICI TOU.TVsection VERO.TV.


title: Véronique Cloutier

text: De 2003 jusqu'en 2009, elle est présidente de Novem anciennement Guy Cloutier Communications dont son père Guy Cloutier était à la tête avant son arrestation. Parallèlement, elle fut porte-parole pour Suzuki Canada, une nomination qui remonte en 2000 et le sera jusqu'en 2007.


title: Véronique Cloutier

text: Depuis 2010, elle a lancé plusieurs séries de sa collection de vêtement "Véro" en vente dans les magasins Aubainerie en collaboration avec JCorp Inc..


title: Véronique Cloutier

text: De 2012 à 2015, elle est porte-parole pour Jouviance.


title: Véronique Cloutier

text: En plus de posséder des collections de vêtement, elle joint les magazines avec "Véro Magazine" en 2013 et relancé en 2015.


title: Véronique Cloutier

text: La plupart de ses émissions ont été produites par "KOTV", compagnie en production télévisuelle de son conjoint Louis Morissette qui possède par "KO Média" le magazine "Véro".


title: Véronique Cloutier

text: De 1994 à 1999, elle a animé le téléthon pour la recherche des maladies infantiles.


title: Véronique Cloutier

text: En 2003, les profits des billets de sa dernière émission de "La Fureur" qui a eu lieu au Centre Bell ont été versés à la fondation de l'hôpital Sainte-Justine.


title: Véronique Cloutier

text: Lors de leur mariage en 2012, Véronique et son époux Louis Morissette demandent à leurs invités de faire un don à la fondation du CHU Ste-Justine plutôt que de leur faire un cadeau. Cloutier était alors membre du C.A de la fondation et aussi marraine de plusieurs de leurs campagnes.


title: Véronique Cloutier

text: Fondée en par Cloutier et son conjoint Louis Morissette, la fondation Véro et Louis a comme but de construire et administrer une ou des maisons pouvant accueillir et subvenir aux besoins, de façon permanente, de personnes âgées de 21 ans et plus vivant avec un trouble du spectre de l’autisme.


title: Véronique Cloutier

text: En 2018, Cloutier annonce à l'émission "Tout le Monde en Parle" de nouveaux développements dont la possibilité de construire une première maison dès la fin 2018. Également, des campagnes de fond comme le chandail "Différent comme toi" réalisées en collaboration avec Guylaine Guay, marraine de la fondation.


title: Véronique Cloutier

text: La maison est finalement construite à Varennes et ouvrira à l'été 2021.


title: Véronique Cloutier

text: Pour le "Bye Bye" de l'année 2008, Radio-Canada est approché par plusieurs artistes. Malgré leurs demandes, la société confie la production à Louis Morissette.


title: Véronique Cloutier

text: Une fois diffusée, les réactions du public et de la critique sont choquantes et Radio-Canada et le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes ont reçu de nombreuses plaintes car certains sketchs étaient racistes, xénophobes, vulgaires et ne convenaient pas à un public général.


title: Véronique Cloutier

text: Dans les journées qui ont suivi, le couple a décidé de tenir un point de presse et présenter ses excuses.


title: Véronique Cloutier

text: Alors dans la tourmente "Bye Bye" 2008, l'un des sketchs traitait de Nathalie Simard et de son déménagement. La chanteuse fut dégoûtée. Il était inconcevable d'inclure . Véronique Cloutier et Louis Morissette offriront leurs excuses à cette dernière qui les acceptera en retour.


title: Véronique Cloutier

text: Véronique Cloutier a fréquenté José Gaudet, membre du duo humoristique Les Grandes Gueules suivi de l’humoriste Patrick Huard.


title: Véronique Cloutier

text: À partir de 2001, elle fréquente Louis Morissette avec qui elle aura trois enfants : Delphine (en 2003), Justin (en 2004) et Raphaëlle (en 2009). En 2012, le couple se marie et fait la couverture du "Elle Québec" pour l'occasion.


title: Véronique Cloutier

text: Également, elle est la belle-sœur du joueur de hockey José Théodore, conjoint de sa sœur Stéphanie.Prix Gémeaux 2011 : Meilleure animation variétés-talk show (avec Antoine Bertrand) pour "Les Enfants de la télé" (*Gagné) Prix Gémeaux 2012 : Meilleure interprétation humour "Bye Bye 2011" Prix Gémeaux 2012 : Meilleure animation série d'entrevues/talk show pour "Le Verdict"


title: Véronique Cloutier

text: Le spectacle Les Morissette fut présenté 300 fois (de à ) et vu par 265 000 spectateurs.


title: Les loups chassent la nuit

text: Les loups chassent la nuit (titre italien : "La ragazza di Trieste") est un film en coproduction franco-italienne, réalisé par Bernard Borderie en 1951, sorti en 1952.


title: Les loups chassent la nuit

text: Le journaliste Thomas Mollert, chef d'un réseau de contre-espionnage, fait venir à Trieste, un de ses agents, Cyril, dont il a besoin pour démasquer Miguel, un espion. Ils s'introduisent chez Miguel pour retrouver certains documents, pendant que Catherine, l'amie de Cyril, le retient dans un cabinet particulier. Un des tueurs de Miguel les surprend et prévient ce dernier qui est abattu par Catherine. Mollert réussit sa mission et Cyril et Catherine vivent leur roman d'amour à Venise.


title: Te deum pour un massacre

text: Te Deum pour un massacre est un jeu de rôle historique français de Jean-Philippe Jaworski publié par les éditions du Matagot en 2005 après une première version amateure sur Internet. Le jeu fut réédité en septembre 2010 dans une édition remaniée et enrichie. Le jeu a pour toile de fond les guerres de religion en France au .


title: Te deum pour un massacre

text: Le titre du jeu se réfère au massacre de la Saint-Barthélémy et au Te Deum que fit célébrer le pape Grégoire XIII en apprenant les faits.


title: Te deum pour un massacre

text: Les personnages qu'incarnent les joueurs vont du mendiant roturier à la courtisane noble. La création se fait en répondant à un questionnaire qui retrace le parcours de la naissance jusqu'au moment de l'aventure.


title: Te deum pour un massacre

text: Les personnages sont définies par 6 caractéristiques (savoir, sensibilité, entregent, puissance, complexion et adresse) dont le score détermine le nombre de faces du dé (4, 6, 8, 10, 12 ou 20) associé à cette caractéristique. À chaque caractéristique correspond un certain nombre de compétences (baratin, escalade, arquebusade, etc.) qui ajoutent un modificateur au dé. Lorsqu'une action dont l'issue est incertaine est entreprise par un personnage, le joueur doit réaliser un test de caractéristique avec la compétence adéquate. Si le résultat est supérieur à un seuil de difficulté fixé par le maitre du jeu alors l'action est réussie. Lors d'une opposition (lors d'un combat par exemple) le seuil de difficulté est remplacé par le score de l'adversaire.


title: Te deum pour un massacre

text: Les lancer de dé lors de test de compétence sont ouverts : si le résultat du dé est sa valeur maximal (6 pour un dé à 6 faces par exemple) alors le joueur peut relancer ce dé et l'ajouter à son score. Ceci permet d'obtenir des scores très élevés. À l'inverse, si le résultat du dé est sa valeur minimal, le joueur lance un dé négatif qu'il soustrait au score qu'il avait obtenu.


title: Te deum pour un massacre

text: Si le résultat du test correspond au double du seuil de difficulté une réussite critique se produit. Si le résultat du test est négatif un échec critique se produit. Dans les deux cas, quelque chose d'extraordinaire se produit et le personnage gagne un point d'expérience.


title: Te deum pour un massacre

text: Chaque personnage débute avec une grâce, quelque chose d'extraordinaire qui le distingue du commun des mortels (comme l'ambidextrie).


title: Te deum pour un massacre

text: Les points d'expériences sont utilisés pour faire progresser le personnage. Ils permettent d'augmenter le niveau de dé d'une caractéristique, le score d'une compétence et d'acheter des grâces supplémentaires."Te Deum pour un massacre" a reçu le prix Grog d'Argent 2011, décerné par le Guide du Rôliste Galactique.


title: Émission des missionnaires

text: Des timbres-poste qui ont été émis ou ont été réputés utilisés principalement par des missionnaires, sont nommés émissions des missionnaires :


title: Pierre Houle

text: Pierre Houle est un réalisateur et acteur québécois.


title: Pierre Houle

text: En 1986, il a été filmé par Gérard Courant pour sa série cinématographique "Cinématon". Il est le numéro 813 de cette anthologie.


title: PEPS

text: Le sigle PEPS peut désigner :


title: PEPS

text: Acronyme en langue anglaise :


title: PEPS

text: Acronyme en langue portugaise :


title: Fêtes à Versailles

text: Les fêtes organisées au cours des siècles au château de Versailles constituent des moments exceptionnels dans l'histoire du palais et dans l'histoire de l'art.


title: Fêtes à Versailles

text: Depuis sa construction, ce lieu de mise en scène royale forme le cadre de divertissements fastueux qui à la fois tirent leur magnificence du décor et contribuent en retour à son éclat. Cette affinité tient au sens du mouvement et à la surcharge décorative portés par toute fête en accord avec l'architecture du château.


title: Fêtes à Versailles

text: En 1664, Louis XIV inaugure à Versailles la première d'une longue série de « plaisirs ». Il en souligne clairement l'intention politique dans ses "Mémoires pour l'instruction du Dauphin". Même si ce dessein d'origine se perd ou évolue, la pratique des fêtes au palais continue bien après lui, à travers règnes et régimes, le baroque versaillais étant désormais indissociablement lié au principe de fête.


title: Fêtes à Versailles

text: Les fêtes royales à Versailles se dérouleront jusque dans les dernières années du règne du roi Louis XVI.


title: Fêtes à Versailles

text: De nos jours, la République organise à Versailles des galas, et de grandes entreprises louent salles, galeries et opéra pour de luxueux événements privés.


title: Fêtes à Versailles

text: « Les fêtes font le prestige de la Cour. Elles animent la vie monotone et ritualisée du courtisan, éblouissent bourgeois et étrangers, rassemblent la noblesse parfois infidèle au château. Paris n'ignore pas les fêtes. Entrées royales, visites princières, réceptions d'ambassadeurs, signatures de paix, célébrations de victoires en sont les prétextes. Mais aucune n'a la majesté, la richesse, la grandeur qui règnent à Versailles. Si la Ville célèbre les grands événements familiaux de la dynastie régnante et participe ainsi à l'exaltation du principe monarchique, elle n'est que l'écho affaibli de la Cour. C'est de Versailles qu'on espère des fêtes régulières et fastueuses. L'opinion ne pardonne ni parcimonie dans les dépenses, ni médiocrité des réjouissances. (...). La Cour est tenue d'éblouir la Ville. »


title: Fêtes à Versailles

text: En tant que divertissement princier et scénographie du pouvoir, la fête remonte à la plus haute Antiquité. Sans remonter plus avant que l'ère chrétienne, les fêtes de Néron dans sa "Domus aurea" en sont l'illustration à Rome, au . De nombreuses chroniques à travers les âges témoignent de la persistance de cette activité : au Moyen Âge avec les fastes de la cour de Bourgogne (ainsi, les féeries du Vœu du faisan), sous la Renaissance italienne où artistes, ingénieurs et artificiers des Médicis et des ducs de Ferrare inventent des décors, machineries et pyrotechnies spectaculaires. À la même époque, la cour de France développe un art consommé de la fête, notamment sous Henri II, dont la passion pour Diane de Poitiers suscite bals, divertissements et carrousels.


title: Fêtes à Versailles

text: Le roi Louis XIV est le premier souverain à codifier cet exercice et en faire, de façon organisée, un instrument au service de sa gloire. Son objectif est double : s'assurer une cour docile et se construire une image qui lui survive. En 1661, à l'âge de 23 ans et alors que Versailles n'est pas encore reconstruit, il détaille de façon précise pour le Grand Dauphin venant de naître, les raisons qui doivent pousser un souverain à organiser des fêtes : La vie de la Cour se perpétue sous les règnes des rois Louis XV et Louis XVI favorisée par la stabilité politique du royaume. Cependant, les dernières années du règne du roi Louis XVI sont marquées par des difficultés financières engendrées principalement par la guerre d'Amérique. La vie à la Cour s'en ressent plus ou moins mais des fêtes seront toujours données par le roi et la reine jusque dans les dernières années qui précéderont la révolution française de 1789.


title: Fêtes à Versailles

text: Alors que les travaux d'agrandissement du château n'ont commencé que depuis deux ans (1662), Louis XIV donne sa première grande fête pour un public de 600 invités : "Les Plaisirs de l’Île enchantée". Officiellement dédiée à Anne d'Autriche et Marie-Thérèse, elle n'a en réalité d'autre objet que de célébrer ses retrouvailles avec de La Vallière et de présenter à la Cour la maîtresse en titre du roi. Elle dure une semaine, du 7 au . Le titre s'inspire d'un épisode du "Roland furieux" de l'Arioste, où la magicienne Alcine retient le chevalier Roger et ses compagnons prisonniers sur son île. Pendant une semaine, la cour se voit offrir une succession de divertissements (carrousel, course de bague, de têtes, théâtre, ballet, feu d'artifice, collations, promenades, loterie) avant de quitter Versailles pour Fontainebleau. Une brochure de 58 pages en dressait un programme détaillé.


title: Fêtes à Versailles

text: Les deux artisans principaux de la fête sont Molière et Lully. L'événement fait l'objet de nombreuses relations et les gravures d'Israël Silvestre répandent dans toute l'Europe les fastes versaillais. L'historien Christian Biet décrit ainsi l'ouverture de ces fêtes :


title: Fêtes à Versailles

text: Le , le roi Louis XIV donne une fête pour célébrer la paix d'Aix-la-Chapelle et la première conquête de la Franche-Comté. Connu sous le nom de "Grand Divertissement royal", cet évènement ne dure qu’une soirée dont le livret est publié.


title: Fêtes à Versailles

text: La fête se déroule dans les jardins, suivant un parcours qui, partant du château, mène la cour à travers les jardins où se succèdent une collation au bosquet de l'Étoile, une comédie de Molière et Lully sur un théâtre provisoire (emplacement du futur bassin de Saturne), un festin (à l'emplacement du futur bassin de Flore), un bal (à l'emplacement du futur bassin de Cérès) et un feu d'artifice tiré depuis la pompe de l'étang de Clagny.


title: Fêtes à Versailles

text: L’attraction principale en est la comédie en musique de Molière et Lully, "George Dandin ou le Mari confondu", dont Pierre Beauchamp compose les ballets. Ce genre de spectacle, nouveau en France, nécessite plus de cent danseurs. Des tapisseries et des chandeliers de cristal ornent la scène. Mille deux cents personnes sont assises sur les gradins, trois cents autres sur le parterre. De cette comédie-ballet, Félibien écrit : « On peut dire que dans cet ouvrage le sieur Lully a trouvé le secret de satisfaire et de charmer tout le monde ; car jamais il n'y a rien eu de si beau ni de mieux inventé ».


title: Fêtes à Versailles

text: Cet ensemble de six journées de fêtes est décrit par Félibien. Les divertissements se succèdent entre le et le et célèbrent la reconquête de la Franche-Comté. Lully y donne en concert "L'Églogue de Versailles" et l'on joue également "Le Malade imaginaire" de Molière joué le 19 juillet 1674, avec une musique composée et dirigée par Marc-Antoine Charpentier, compositeur remplaçant Lully à la demande de Molère qui s'est brouillé avec Lully. Lors du dernier divertissement de nuit, le 31 août, les parterres, terrasses, degrés et le grand canal sont illuminés aux flambeaux et le roi, la reine ainsi que toute la cour, embarquent sur des gondoles envoyées en présent par le doge de Venise.


title: Fêtes à Versailles

text: « Si les grandes fêtes sont exceptionnelles, la vie de la Cour est égayée par des divertissements réguliers dont le rythme est aussi soutenu qu'au temps de Louis XIV. À Versailles les lundi et samedi de chaque semaine sont jours de concert, la comédie française est donnée le mardi, la comédie italienne les mercredi et vendredi, la tragédie le jeudi. Le dimanche est réservé au jeu. Deux fois par semaine, le dimanche et le mercredi, le dauphin et Mesdames président un bal dans leurs appartements. Carnaval ajoute au calendrier hebdomadaire des bals masqués très suivis. On ne manque pas de prétextes pour représenter des ballets. La Cour vit ainsi en musique. Outre les concerts réguliers, les vingt-quatre violons de la Chambre jouent le premier jour de l'an, le mai, pour la Saint-Louis, à chaque départ et chaque retour des petits voyages. Les jours de grand couvert, ils sonnent « des intermèdes symphoniques, préludes, ouvertures, danses ». Si l'on songe que sa Majesté entend quotidiennement une messe chantée - Marie Leszczyńska fréquente la chapelle deux fois par jour -, on déduira que Versailles est, comme par le passé, imprégné de musique. »


title: Fêtes à Versailles

text: Le bal des ifs  Le « bal des ifs » est un bal masqué donné par le roi Louis XV dans la nuit du 25 au 26 février 1745 au château de Versailles. Ce divertissement est organisé à l'occasion du mariage du dauphin Louis de France avec sa cousine, l'infante d'Espagne Marie-Thérèse de Bourbon. C'est là que le Roi fera la rencontre de la future Marquise de Pompadour.


title: Fêtes à Versailles

text: Après le sacre du roi Louis XVI en 1774, une fête est organisée pour le mariage de Madame Clotilde en 1775. « On ouvre encore l'opéra pour Joseph II (1777), le grand-duc Paul (1782) et Gustave III (1784), en visite à Versailles. Ces souverains étrangers sont aussi reçus au petit Trianon. L'illumination offerte ici au roi de Suède est un enchantement. Elle montrait, écrit dans ses "Mémoires" le baron de Frénilly, « le parc et ses fabriques éclairés comme par un beau coucher de soleil ». Nul n'imagine alors que cette image crépusculaire puisse devenir un symbole. Dans le domaine de Marie-Antoinette, la Cour donne en 1784 sa dernière fête. »


title: Fêtes à Versailles

text: « Car la Cour est le lieu des plaisirs. Elle est faite pour donner une image heureuse de la royauté. Dans le décor superbe des châteaux royaux, les divertissements se succèdent : bals, feux d'artifice, fêtes champêtres, spectacles. Les plus fréquents, les plus prisés sont les spectacles. Tous les genres sont pratiqués : la tragédie, la comédie, l'opéra, l'opéra comique et le ballet. Les acteurs, chanteurs et danseurs sont ceux des théâtres royaux de l'Opéra, de l'Opéra comique et de la Comédie française. Les quatre châteaux de Versailles, Trianon, Fontainebleau et Marly ont leurs théâtres. L'automne et l'hiver sont les saisons des spectacles qui se succèdent à la cadence d'une représentation tous les deux ou trois jours. En 1778, par exemple, du 12 octobre au 10 novembre, quatorze spectacles sont donnés au total dans les trois châteaux de Versailles, Marly et Trianon. Le roi, très assidu, manifeste bruyamment son déplaisir ou sa satisfaction. En 1777, il rit aux éclats à la "Princesse AEIOU", bouffonnerie plutôt grivoise. Le 4 novembre 1786, il siffle "Azémire", tragédie de Marie-Joseph Chénier. Pour honorer un hôte, ou célébrer un événement heureux, le roi donne des fêtes. La plus belle fête du règne a lieu en 1781 à Marly pour la naissance du dauphin. Pâris, dessinateur des Cabinets du Roi, et Hubert Robert, dessinateur de ses Jardins, ont élevé dans le parc une « baraque », c'est-à-dire une construction temporaire avec podium, tentes, loges, salles de rafraîchissement, colonnades, arcades de verdure, décoration d'orangers, et balcons « pour voir les parties de la fête qui se passent à l'extérieur ». Ils ont peuplé les jardins de luminaires, de statues et de guirlandes à l'antique. « Là tout est enchanté », écrit le poète Delille, pour une fois inspiré. Éclatante cour. La plus éclatante d'Europe. (...) »


title: Fêtes à Versailles

text: Durant les fêtes, on danse. Parmi les différents types de danses il y a la contredanse.


title: Fêtes à Versailles

text: La reine Marie-Antoinette organise des fêtes à Trianon : .


title: Fêtes à Versailles

text: En parlant de la reine Marie-Antoinette, Horace Walpole écrit : « On dit qu'elle ne danse pas en mesure, mais alors c'est la mesure qui a tort. »


title: Fêtes à Versailles

text: « On s'arrache plus facilement à sa société pour se rendre aux bals de la reine. Alors la noblesse présentée, invitée de droit, soupe, joue et danse sous les regards des dames de Paris, admises en spectatrices dans les loges qui entourent la salle. Si l'ancienne salle de la comédie - à gauche de la cour royale - se révèle trop exiguë, on y ajoute des pavillons de bois qui, « dressés en peu d'instants, décorés en quelques heures, [forment] des palais ambulants ». On danse jusqu'à la pointe du jour avant de rentrer à Paris. C'est alors, note la baronne d'Oberkirch invitée en février 1786, « sur la route, une file de carrosses comme à la promenade de Longchamp ». Devoir rempli, girandoles éteintes, la noblesse de Cour s'empresse de regagner la Ville où elle brigue « les suffrages des sociétés qui [donnent] le ton ».


title: Fêtes à Versailles

text: Toute institution, association, entreprise, et même un particulier dont la fortune le permet, peut aujourd'hui organiser une fête au château de Versailles. L'Établissement public du domaine de Versailles a mis en place un « service des manifestations évènementielles » qui met à disposition salles, galeries, voire chapelle ou opéra royal. Les Grandes eaux et des feux d'artifice peuvent éventuellement être intégrés au programme.


title: Fêtes à Versailles

text: Les espaces actuellement proposés par ce service spécialisé sont :


title: H. Craig Severance

text: H. Craig Severance (1879–1941) était un architecte américain qui construisit un grand nombre de buildings célèbre à New York.


title: H. Craig Severance

text: Il fut le partenaire de William Van Alen et construisit avec lui des centres commerciaux à plusieurs étages, ce qui était peu commun à l'époque. Van Alen et lui se brouillèrent en 1925 et se séparèrent. Le building de Severance le plus connu est 40 Wall Street, il a été construit en compétition avec le Chrysler Building de son rival.


title: Yves Gras

text: Yves Gras est un général de l'armée française et un historien, né en 1921 à Sérignac et mort en 2006 à Xaintrailles.


title: Yves Gras

text: Officier issu de la promotion Charles de Foucauld de Saint-Cyr, il s'évade de France par l'Espagne lors de la Seconde Guerre mondiale. Il fait ses premières armes comme jeune lieutenant à la française libre en Italie et en France. Parachutiste des troupes de marine, professeur à l'École de guerre, il a participé aux campagnes de Madagascar, d'Indochine, d'Algérie et a fait de nombreux séjours outre-mer : Djibouti, Sénégal, Madagascar, Maroc, au Sud-Vietnam au moment de la chute de Saïgon.


title: Yves Gras

text: Ancien chef de corps du RPIMa, il est basé à Kinshasa, au Zaïre, lorsque la situation se dégrade dans la ville katangaise de Kolwezi en mai 1978. Il met alors tout en œuvre afin d'obtenir l'autorisation de faire parachuter des soldats français sur la ville. Celle-ci ayant été envahie quelques jours plus tôt par des rebelles, la vie de milliers d'Européens, Belges, Français et Italiens travaillant sur place, était jugée menacée ; il commande alors l'opération aéroportée sur Kolwezi. Le REP, commandé par le colonel Erulin, est désigné pour mener l'opération. Il joue ainsi un rôle décisif dans le maintien au pouvoir de Mobutu Sese Seko, incapable de faire face aux rebelles.


title: Yves Gras

text: Général cadre de réserve, il se consacre à des travaux d'histoire.


title: Yves Gras

text: Le général Yves Gras est mort en 2006 à Xaintrailles, en Lot-et-Garonne.


title: Guignol (homonymie)

text: Un Guignol, désigne généralement une marionnette sans fil animée par les doigts, originaire de Lyon.


title: Guignol (homonymie)

text: Par extension, le mot a été aussi utilisé pour désigner : Plusieurs journaux ou revue ont porté ce nom :


title: Guignol (homonymie)

text: Guignol peut également faire référence à un type de bielle de renvoi coudée à angle droit, souvent utilisée en construction aéronautique pour la commande des gouvernes.


title: Guignol (homonymie)

text: Les Guignols peuvent faire référence à :


title: Bequia

text: Bequia est la plus grande île des Grenadines dans les Caraïbes. Elle fait partie de l'État de Saint-Vincent-et-les-Grenadines


title: Bequia

text: Bequia est l'île la plus septentrionale de l'archipel antillais des Grenadines et fait partie de l'État de Saint-Vincent-et-les-Grenadines. Elle est baignée par l'océan Atlantique à l'Est et par la mer des Caraïbes à l'Ouest.


title: Bequia

text: C'est une île étirée dans le sens Nord-Est - Sud-Ouest qui comporte quelques caps et baies dont l'une (Admiralty Bay) abrite le chef-lieu et unique village de l'île : Port-Elizabeth. Le Nord de l'île est moins urbanisé, plus escarpé et abrite un sanctuaire marin dédié aux tortues. Au Sud de Bequia se trouvent les petites îles de Petite Nevis, Isle à Quatre et Pigeon Island. L'aéroport de l'île se trouve à l'extrême Sud, non loin du musée de la baleine.


title: Bequia

text: L'île profite d'un climat tropical mais peut subir le passage des cyclones tropicaux.


title: Bequia

text: L'île dispose d'un aéroport (code AITA : "BQU").


title: Bequia

text: Les premiers habitants de Bequia furent les Indiens Arawaks qui furent suivis par les Caraïbes.


title: Bequia

text: À la fin du , les Indiens s'allient aux esclaves fugitifs (les « Caraïbes noirs ») pour repousser avec succès les colons anglais et français.


title: Bequia

text: Au début du , les Français mettent la main sur l'île de Saint-Vincent toute proche et s'établissent en 1719 sur Bequia pour la culture du coton, de l'indigotier, de la canne à sucre et la production de chaux.


title: Bequia

text: En 1763, le traité de Paris met fin à sept ans de guerre entre Français et Anglais et malgré un bref intermède français en 1779, Bequia passe aux mains britanniques. Des colons anglais, irlandais, écossais, portugais, asiatiques arrivent alors sur l'île et s'ajoutent aux Français déjà présents.


title: Bequia

text: En 1828, date du pic de production de sucre dans les Antilles, Bequia compte neuf plantations de sucre, une église et 1 400 habitants (dont esclaves). Après le départ des riches planteurs, les habitants les plus pauvres se sont reconvertis dans la pêche à la baleine. Bequia se construit alors une flotte de baleiniers et exporte l'huile et la viande de baleine. Sur les 153 bateaux construits entre 1923 et 1990 à Saint-Vincent-et-les-Grenadines, 71 le sont à Bequia.


title: Bequia

text: Après la Seconde Guerre mondiale, Bequia se tournera vers le tourisme grâce à ses plages de sable blanc, ses récifs coralliens et sa forêt tropicale.


title: Bequia

text: Les pécheurs de Béquia, soutenus par le gouvernement japonais, sont autorisés par la Commission baleinière internationale à tuer quatre baleines à bosse par an au titre du maintien d'une activité traditionnelle.


title: Uganda Cowries

text: Les Uganda Cowries ou émissions des missionnaires sont les deux premières séries de timbres-poste émises en Ouganda en mars 1895. Réalisées par un missionnaire à l'aide de sa machine à écrire, ces émissions permirent l'existence d'une poste locale au sein du protectorat créé en 1894.


title: Uganda Cowries

text: Ces timbres sont appelés en anglais « "Uganda cowries" » (traduisible en français par « cauri d'Ouganda ») d'après la monnaie utilisée. Le cauri est le coquillage "Erosaria moneta" qui a servi de monnaie en Afrique de l'Est. En Ouganda, en 1895, 200 cauris valent une roupie.


title: Uganda Cowries

text: Tapés à la machine à écrire, ces douze timbres dont deux non-émis (les 35 et 45 cauris) portent simplement un cadre extérieur composé de tirets horizontaux et verticaux, de la mention « U G » pour « "Uganda Government" » et une valeur faciale en cowries. Ils existent en deux typographies à cause d'un changement de machine à écrire au printemps 1895 et deux couleurs à cause d'un changement de ruban fin 1895 (en noir, puis en violet).


title: Uganda Cowries

text: À cause des tarifs postaux, les deux valeurs les plus créées sont les 20 et 25 cauris.


title: Uganda Cowries

text: La deuxième série, dont la légende « V.96.R » rend hommage à la reine Victoria, est émise en , uniquement en couleur violette.


title: Uganda Cowries

text: En 1894, dans le royaume de Bouganda devenue protectorat britannique d'Ouganda, un administrateur, George Wilson, décide de développer une poste locale utilisant des timbres-poste pour signifier que le port est payé par l'expéditeur.


title: Uganda Cowries

text: Un missionnaire, le révérend Ernest Millar (1868-1917) de Church Missionart Society accepte de créer les timbres à l'aide de sa machine à écrire. En noir, sur un papier fin, il tape les éléments nécessaires : apostrophes pour les limites latérales et traits d'union pour les limites horizontales, les lettres « U » et « G » dans les coins supérieurs et le nombre de la valeur faciale au centre. Les neuf derniers timbres sont frappés en tête-bêche par rapport aux douze rangées précédentes car la machine maintient mal le papier en bas de page.


title: Uganda Cowries

text: Le service postal est ouvert et les timbres mis en vente le , après la publication des tarifs proportionnels à la distance le précédent. L'annulation des timbres se fait d'une croix au crayon, faute de cachet d'oblitération en Ouganda jusqu'en 1898.


title: Uganda Cowries

text: À partir du printemps 1895, le révérend Millar tape de nouveaux timbres à l'aide d'une nouvelle machine à écrire qui forment des caractères plus fins. De fin 1895 à , il compose avec un nouveau ruban, de couleur violette.


title: Uganda Cowries

text: En , les mentions sont modifiées : « "Uganda" » est écrit en entier en bas du timbre. En haut, la mention « V.96.R » rend hommage à la reine Victoria (« "VR" » pour "Victoria Regina").


title: Uganda Cowries

text: En 1897, l'imprimerie remplace la machine à écrire pour la troisième série. L'illustration se compose néanmoins toujours de mentions écrites : « UGANDA / POSTAGE / *V†R* / [valeur en anna et roupie ] / PROTECTORATE ».


title: Uganda Cowries

text: L'année suivante, sont émis les premières timbres illustrés par l'effigie de la reine Victoria. En 1903, l'Ouganda utilise les mêmes timbres que l'Afrique orientale britannique, renommé Kenya en 1902, auquel est joint le Tanganyika en 1935. Sur ces timbres, le nom de l'Ouganda apparaît systématiquement.


title: Uganda Cowries

text: En 1962, l'Ouganda émet ses premiers timbres de l'indépendance.


title: Uganda Cowries

text: Les "Uganda cowries" sont considérés comme des timbres très rares, surtout fragiles à cause du papier utilisé.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Théo Van Rysselberghe, né à Gand le et mort à Saint-Clair au Lavandou (Var) le , est un peintre belge, connu pour avoir été l'un des principaux représentants du divisionnisme en Belgique.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Acquis aux idées anarchistes, ami intime d’Élisée Reclus et de Paul Signac, il donne des dessins à la presse libertaire dont "Les Temps nouveaux" de Jean Grave de 1897 à 1911.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Théo Van Rysselberghe, de la famille Van Rysselberghe, est le frère de Charles Van Rysselberghe et Octave Van Rysselberghe, tous les deux architectes. Il épouse Maria Monnom en 1889. Ils ont une fille, Élisabeth (née en 1890), qui est la mère de Catherine, l'unique enfant d'André Gide. Elle a neuf ans lorsque ses parents deviennent des proches d'André Gide. Un double coup de cœur réciproque s'établit entre Maria et Gide d'une part, et entre Élisabeth et le même Gide d'autre part.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Après ses études à l'Académie des beaux-arts de Gand et à l'Académie de Bruxelles sous la direction de Jean-François Portaels et de Léon Herbo, Théo Van Rysselberghe participe à une exposition au Salon de Bruxelles pour la première fois en 1881. Vers 1886-1887, il découvre l'œuvre de Georges Seurat en compagnie d'Émile Verhaeren. Ami d'Octave Maus, il est un des membres fondateurs en 1883 du groupe bruxellois d'avant-garde "Les Vingt". À la fin du , le pointillisme de ses peintures fait place à une composition à larges touches allongées. Comme Georges Seurat et Paul Signac, il réalisa de nombreux paysages marins. Il a aussi réalisé des gravures qui sont moins connues.


title: Théo Van Rysselberghe

text: L'année suivante, il voyage (en suivant les traces de Jean-François Portaels) en Espagne et au Maroc avec son ami Frantz Charlet et le peintre asturien Dario de Regoyos. Il admirait tout particulièrement les « vieux maîtres » au musée du Prado. À Séville, ils rencontrent Constantin Meunier, et son fils Charles, dit Karl, qui peignait une copie de la "Descente de la Croix" de Pedro de Campaña. De ce voyage en Espagne, il ramène les portraits suivants : "Femme espagnole" (1881) et "La Sévillane" (1882). Il reste quatre mois à Tanger, pour y pratiquer le dessin et la peinture des scènes pittoresques de la rue, de la kasbah et des souks : "Cordonnier de la rue arabe" (1882), "Garçon arabe" (1882), "Repos de garde" (1883).


title: Théo Van Rysselberghe

text: Il y retourne à deux reprises, en 1883-1884 puis en 1887-1888.


title: Théo Van Rysselberghe

text: De retour en Belgique, il montre environ trente œuvres de son voyage au Cercle Artistique Littéraire et à Gand. Elles rencontrent un succès instantané, en particulier "Les Fumeurs de kif", "Le Vendeur d'oranges" et un "Paysage marin du détroit (soleil couchant)", "Tanger" (1882). En , il expose ces scènes de la vie quotidienne méditerranéenne au salon de L'Essor à Bruxelles devant un public enthousiaste. À cette même époque, il se lie d'amitié avec l'écrivain et poète Émile Verhaeren qu'il allait plus tard représenter à plusieurs reprises. En , van Rysselberghe se rend à Haarlem afin d'étudier la lumière dans les œuvres de Frans Hals. Le rendu précis de la lumière continue à occuper son esprit. Là, il a également rencontré le peintre américain William Merritt Chase. Il peint alors ses premières œuvres pointillistes sur le modèle de Georges Seurat. Il fait ensuite partie du groupe La Libre Esthétique pour lequel il exécute une affiche (1896). Il s'installe à Paris en 1898 au 59, rue Scheffer, qu'il quitte en 1901 pour s'installer à la villa Aublet au 44, rue Laugier, dont l'architecte Louis Bonnier (1856-1946) réalise l'installation. En 1913, il fait construire à Auteuil un hôtel particulier au 14, rue Claude-Lorrain par Auguste Perret.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Son amitié avec Paul Signac porte aussi sur les idées anarchistes. Il participe à la presse libertaire et notamment régulièrement au journal "Les Temps nouveaux" de Jean Grave, à qui il donne des œuvres de 1897 à 1911. Il fréquente le géographe Élisée Reclus et le peintre Camille Pissarro, ainsi que Camille Platteel (1854-1943), amie de sa famille depuis de longue date, et maîtresse de Félix Fénéon. En 1899, il réalise la couverture de "La Morale anarchiste" de Pierre Kropotkine.


title: Théo Van Rysselberghe

text: À la fin des années 1890, il s'établit en Provence à Saint-Clair près du Lavandou et retourne vers une certaine forme de classicisme.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Sa fille Élisabeth, après avoir eu une fille, Catherine, avec André Gide, épouse en 1931 le romancier dunkerquois Pierre Herbart.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Il peint de nombreux portraits qu'il consacre essentiellement à ses proches, dont celui d’"Alice Sèthe". Ce dernier met en valeur le décor, peint avec précision, ce qui contraste avec la volonté synthétique des pointillistes français. Ses personnages n'ont pas l'« hiératisme » de ceux de Seurat comme le souligne Émile Verhaeren.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Outre le post-impressionnisme, le peintre sera également influencé par le japonisme, admirateur, en particulier d'Hiroshige. Ses paysages maritimes se simplifient, contrastant avec le luxe de détails de ses portraits.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Il a peint un certain nombre de groupes de nus féminins dont il fait son thème de prédilection à partir de 1910 : "L'Heure embrasée" (1897), "Baigneuse autour d'un rocher" (1910), "Baigneuses à Cavalière" (1910). Il peint également quelques nus isolés ("Nageuse au repos" : 1922, "L'Ablution ou Vénus accroupie" : 1922). L'érotisme ne semble cependant peu présent, du moins pour l'écrivain André Gide qui parle à ce propos de « nus hygiéniques ». Cette période voit la transition entre l'influence post-impressionnisme et une tendance vers le classicisme.


title: Théo Van Rysselberghe

text: Théo van Rysselberghe a également illustré des livres, comme le recueil de textes d'Émile Verhaeren, "l'Almanach" en 1895, dessinant lettrines, arabesques et illustrations. Il décore ainsi certains catalogues d'exposition du groupe des XX.


title: Puzrish-Dagan

text: Puzrish-Dagan est une ancienne cité de Basse-Mésopotamie, fondée au par le roi Shulgi d'Ur, et qui n'eut une certaine importance que durant quelques décennies, puisque les archives s'arrêtent après le règne d'Amar-Sin, successeur de Shulgi.


title: Puzrish-Dagan

text: Cette ville correspond au site actuel de Drehem. Celui-ci n'a fait l'objet de fouilles officielles que tardivement, a surtout été fouillé que clandestinement. Les fouilleurs clandestins ont exhumé de ce site une quantité considérable d'archives administratives datant de la Troisième Dynastie d'Ur (c. 2112-2004), ce qui laisse sous-entendre que cette ville ne fut importante, voire tout simplement habitée, qu'à cette période. En 2007, le site a fait l'objet de fouilles dirigées par des équipes irakiennes.


title: Puzrish-Dagan

text: Les textes retrouvés à Drehem sont des tablettes économiques, la quasi-totalité concernant des mouvements de bétail (un petit lot concerne des objets précieux et des métaux), envoyés surtout à Nippur, située à une trentaine de kilomètres de Puzrish-Dagan, mais aussi à Ur, ou dans d'autres villes du royaume. Pris individuellement, ces textes n'ont que peu de valeur, mais l'étude groupée de nombreux textes permet des analyses intéressantes. Il apparaît de ces textes que Puzrish-Dagan serait une sorte de parc à bestiaux, un centre de redistribution d'ovins et de bovins dans tout l'empire d'Ur III, ou bien un centre administratif recensant les mouvements de bétail dans l'empire d'Ur, provenant des redevances payées par les différents territoires de celui-ci.


title: Puzrish-Dagan

text: En fait, il est possible que Puzrish-Dagan ait tout simplement été la capitale de ce royaume, au moins sous le règne de son fondateur, Shulgi, et donc son centre administratif. On y trouve par exemple des mentions de réceptions d'ambassades, ce qui plaide en faveur d'une résidence royale.


title: Le Voyage en Amérique

text: Le Voyage en Amérique est un film français réalisé par Henri Lavorel en 1951.


title: Le Voyage en Amérique

text: Couple paisible, menant une vie paisible, dans une paisible petite ville française, Gaston et Clotilde Fournier ont tout pour être heureux. Un beau jour, Clotilde forme le projet d'aller aux États-Unis pour la naissance de l'enfant de leur fille qui a épousé un GI. Elle aura bien du mal à arracher Gaston à son calme quotidien. Le voyage effectué, retrouvant la quiétude de leur foyer, ils évoquent souvent ce voyage en Amérique.


title: Mary Mary

text: Mary Mary est un duo d'Inglewood, en Californie, formé par les sœurs Erica et Tina Campbell, qui mélange R'n'B et gospel. Après quelques apparitions sur plusieurs BO de films, leur premier album "Thankful", sorti en 2000, les propulse grâce au single "Shackles (Praise You)". En 2002, Erica et Tina sortent leur second opus, "Incredible".


title: Mary Mary

text: 2000/2001 2009  2013


title: Mary Mary

text: En 2014, Erica Campbell sort un album solo intitulé "Help", qui remporte le Best Gospel Album lors de la édition des Grammy Awards. Son album de suivi intitulé "Help 2.0" est sorti en . Erica anime également une émission de radio du matin, Get Up! Matins avec Erica Campbell propriété de Radio One avec la comédienne Arlen « Griff » Griffin. En , Tina a publié son premier album solo "It's Personal". L’album coïncide avec la sortie de son mémoire "I Need a Day to Pray".


title: Mary Mary

text: En , Mary Mary sort un nouveau single intitulé "Back to You" de la future bande originale du film "Ben-Hur". En , Tina a sorti une édition de luxe de son premier album, intitulé It’s Still Personal. En 2018, Mary Mary a fait leur réunion comme un duo sur le 2018 Stellar Awards sur  TV One, jouant un medley de leurs succès.


title: Mary Mary

text: Erica Campbell et son mari ont annoncé leur prochaine série en première sur TvOne. Cette annonce a été faite après que Mary Mary ait mis fin à son émission de téléréalité Wetv.


title: Mary Mary

text: Le , Erica Campbell a annoncé sur Twitter que les fans peuvent s’attendre à de la nouvelle musique de Mary Mary en 2020.


title: Mary Mary

text: Les deux sœurs sont mariées à des hommes qui ont le même nom de famille, Campbell. En 2000, Tina épouse , qui était batteur pour American Idol. Il a une fille, Cierra, d’une relation antérieure. Ensemble, ils ont cinq enfants, Laiah Simone Campbell née le , Meela Jane Campbell le , Glendon Theodore II le . Leur plus jeune fils, Santana Campbell, est né le .


title: Mary Mary

text: Erica épouse le producteur de disques le . Leur mariage fait l'objet du documentaire "A Wedding Story" de la chaîne de télévision TLC. Le , Erica a donné naissance à leur premier enfant, Krista Nicole Campbell. Le , elle donne naissance à Warryn Campbell III. Elle a une fille, Zaya Monique Campbell, le .


title: Mary Mary

text: En 2014, Warryn et Erica Campbell ont lancé un programme local d’études bibliques à Los Angeles, en Californie.


title: Mary Mary

text: L’année suivante, Warryn est ordonné pasteur. En 2015, le couple fonde le California Worship Center, qui se réunit à North Hollywood, Los Angeles.


title: Kees van Dongen

text: Kees van Dongen, de son nom de naissance Cornelis Théodorus Marie van Dongen, est un peintre néerlandais naturalisé français, né le à Delfshaven, arrondissement de Rotterdam (Pays-Bas), et mort le à Monaco.


title: Kees van Dongen

text: Kees van Dongen est né à Delfshaven, alors une ville de la banlieue de Rotterdam qui en est devenue un arrondissement, dans une famille appartenant à la classe moyenne. Il est le deuxième d'une fratrie de quatre enfants. En 1892, à l'âge de 16 ans, Kees van Dongen commence ses études à l'Académie royale des beaux-arts de Rotterdam, où il travaille avec J. Striening et J. G. Heyberg. Durant cette période (1892–1897), Van Dongen fréquente le Quartier rouge du port, où il dessine des scènes de marins et de prostituées.


title: Kees van Dongen

text: Il fait également la connaissance d'Augusta Preitinger (« Guus »), comme lui étudiante en peinture à l'Académie.


title: Kees van Dongen

text: D'inspiration anarchiste, il illustre en 1895 avec Jan Krulder l’édition hollandaise de l'ouvrage de Pierre Kropotkine intitulé "L’Anarchie".


title: Kees van Dongen

text: En 1897, il demeure à Paris pour plusieurs mois, vivotant dans le quartier des Halles.


title: Kees van Dongen

text: Il y retourne en pour rejoindre Guus, avec qui il habite impasse Girardon. Ils se marient le en l'église Saint-Pierre de Montmartre.


title: Kees van Dongen

text: À Paris, il rencontre aussi Félix Fénéon, par lequel il se voit confier en 1901 un numéro de "L'Assiette au beurre", "Petite histoire pour petits et grands nenfants".


title: Kees van Dongen

text: En 1904, il expose au Salon des indépendants et se lie avec Maurice de Vlaminck et Henri Matisse. Bientôt, il commence à exposer ses œuvres à Paris, notamment l’exposition controversée de 1905 du Salon d'automne, où exposait également, entre autres, Henri Matisse. Les couleurs vives de leurs œuvres seront à l’origine du nom de ce groupe de peintres : les fauves. Il enseigne également à l'Académie Vitti. En 1911, il expose à la galerie Bernheim, rue Richepanse.


title: Kees van Dongen

text: Il présente une autre peinture, le "Châle espagnol", au Salon d’automne 1913 ; elle représente Guus, vêtue seulement d’un châle jaune parsemé de fleurs, et de bas de la même couleur. La nudité représentée est jugée outrageante, et le tableau est retiré dès le lendemain de l’ouverture.


title: Kees van Dongen

text: En 1917, Van Dongen entame une relation avec une femme mariée, personnalité mondaine, la couturière Léa Jacob, dite Jasmy. Leur relation dure jusqu'en 1927.


title: Kees van Dongen

text: Après la Première Guerre mondiale, il s'installe près du bois de Boulogne, notamment à la villa Said, et fréquente les milieux privilégiés. Il a vécu notamment dans le palais Rose du Vésinet, appartenant à la marquise Luisa Casati.


title: Kees van Dongen

text: Guus et Kees divorcent en 1921.


title: Kees van Dongen

text: Il est décoré chevalier de la Légion d'honneur en 1926 et officier de la Légion d'honneur en 1954. Mais ce n'est qu'en 1929 qu'il obtient la nationalité française.


title: Kees van Dongen

text: Il préside le jury de Miss France 1929 et de Miss France 1939.


title: Kees van Dongen

text: Il a aussi été brièvement membre du mouvement expressionniste allemand, Die Brücke.


title: Kees van Dongen

text: En , en compagnie des peintres et sculpteurs Charles Despiau, Paul Belmondo, Louis-Aimé Lejeune, Derain, Dunoyer de Ségonzac, de Vlaminck, Van Dongen accepta de participer à un « voyage d’études » en Allemagne organisé par Arno Breker. La contrepartie de ce déplacement, vivement « conseillé » par le gouvernement allemand, devait être la libération d'artistes français alors prisonniers de guerre. Ce voyage dans l'Allemagne nazie très largement exploité par la propagande leur fut à tous sévèrement reproché.


title: Kees van Dongen

text: Il a été incinéré au cimetière Saint-Pierre à Marseille, mais ses cendres n'y reposent pas.


title: Kees van Dongen

text: Kees van Dongen est le frère du sculpteur Jean van Dongen.


title: Kees van Dongen

text: Durant son séjour de 1897/1898 à Paris, Van Dongen est hébergé par un compatriote. Lorsqu'il y retourne en 1899 pour rejoindre sa future femme Augusta Preitinger, dite Guus, il s'installe avec elle rue Ordener, à Montmartre, quartier auquel il restera fidèle quelques années, logeant entre ses nombreux voyages tantôt sur la butte, au 10, impasse Girardon (1900) puis au Bateau-Lavoir (1906-1907), tantôt près des boulevards, au 5, rue Saulnier (1909). Puis, à l’instar d'autres artistes, tels que Modigliani et Picasso, il passe la Seine pour habiter à Montparnasse, au 33, rue Denfert-Rochereau (1912-1917, actuelle rue Henri-Barbusse) qu'il quitte pour s’installer avec Jasmy Jacob dans un hôtel particulier au 29, villa Saïd, une impasse privée près du Bois-de-Boulogne. En 1934-1935, il emménage au 75, rue de Courcelles.


title: Louis Pierre Martin

text: Louis Pierre Martin, né le à Guingamp, et décédé le à Nice, est un militaire français.


title: Louis Pierre Martin

text: Il n'a que vingt ans lorsqu'il rejoint les Forces françaises de l'intérieur. Sergent, il est récompensé de sa bravoure par la croix de guerre 1939-1945. À la fin de la guerre, il entre à l'École militaire interarmes, promotion de la Victoire.


title: Louis Pierre Martin

text: Le , il est nommé sous-lieutenant et rejoint en avril l’école d’application de l’infanterie à Auvours.


title: Louis Pierre Martin

text: Affecté à la Légion étrangère le , il rejoint le DCRE à Sidi bel-Abbès. Le lieutenant Martin rejoint dès 1948 la 13demi-brigade de la Légion étrangère en Indochine où il prend le commandement de la compagnie du bataillon. Il est cité à la tête de son unité.


title: Louis Pierre Martin

text: Il quitte l'Indochine et la "13" en 1950 pour rejoindre le Bataillon étranger de parachutistes à Sétif en Tunisie. Breveté moniteur parachutiste, il est ensuite désigné pour servir au BEP en Indochine. Il se distingue alors en tant que commandant de la .


title: Louis Pierre Martin

text: Le , il saute sur Diên-Biên-Phû à la tête de son unité. Il participera alors à la totalité du siège et sera plusieurs fois blessé lors de la défense du camp retranché.


title: Louis Pierre Martin

text: Emprisonné avec de nombreux camarades, il rejoint après sa libération le BEP en Algérie. Commandant de nouveau une compagnie, il s'illustre au cours de nombreuses opérations. En novembre 1956, il participe à l'opération « Mousquetaires » pour la reprise du canal de Suez puis retrouve l'Algérie jusqu'au , date à laquelle il est muté à l'état-major des armées.


title: Louis Pierre Martin

text: Mais « Loulou » Martin est un homme de terrain et c'est à sa demande qu'il est de nouveau affecté au REP en 1959 avec le grade de chef de bataillon.


title: Louis Pierre Martin

text: Il participe en 1961 au putsch des généraux à Alger contre de Gaulle mais n'écope que d'une faible sanction. Muté en 1961 à l'école des opérations aériennes combinées en Allemagne, il tombe gravement malade. À sa sortie de l'hôpital, il est affecté au RI de Brive et il quitte le service actif à sa demande le .


title: Louis Pierre Martin

text: Il prend part à une opération au Yémen au coté de Bob Denard.


title: Louis Pierre Martin

text: En 1970, il est placé à la tête de la Garde présidentielle gabonaise, chargée de défendre le régime de Omar Bongo, aligné sur Paris.


title: Louis Pierre Martin

text: Cinq fois blessé, le commandant Martin, figure légendaire des légionnaires parachutistes, était fait grand officer de la Légion d'honneur en 2004. Titulaire de la croix de guerre 1939-1945, de la croix de guerre des Théâtres d'opérations extérieurs et de la Croix de la Valeur militaire, il totalisait 14 citations dont huit à l’ordre de l’armée, une à l’ordre du corps d’armée, trois à l’ordre de la division et deux à l’ordre de la brigade. Ses croix de guerre sont exposées au Musée de la Légion étrangère. Le , il est désigné pour porter la main du capitaine Danjou lors des cérémonies de Camerone à Aubagne.


title: Louis Pierre Martin

text: Il décède le , à Nice. Les obsèques ont lieu en présence du général Bruno Dary, commandant la Légion étrangère et du colonel Patrice Paulet, chef de corps du REP en exercice, en l'église du Vœu.


title: Louis Pierre Martin

text: Képi blanc et Division histoire et patrimoine de la Légion étrangère


title: Jean II de Brabant

text: Il fut fiancé à Marguerite d'Angleterre dès 1277 et l'épousa quand il eut quinze ans. Il succéda à son père en 1294, mais dut faire face à des révoltes, dont il se rendit maître avec l'aide de son oncle Godefroy d'Aerschot. Il prit part ensuite à une ligue avec le roi d'Angleterre et Guy de Dampierre, comte de Flandre et d'autres seigneurs contre le Bel, roi de France. Des retards empêchèrent l'offensive, et la ligue se disloqua en 1300. Il s'imposa cependant dans la région qui devait devenir la Belgique et combattit l'empereur Albert de Habsbourg qui cherchait à raffermir son autorité dans la région, mais dut se soumettre. En 1303, il combattit le comte de Hollande pour s'étendre vers l'embouchure de l'Escaut, mais essuya un échec.


title: Jean II de Brabant

text: Atteint de gravelle, il signa sur son lit de mort la Charte de Cortenbergh qui tiendra lieu de constitution du duché de Brabant et mourut en 1312.


title: Jean II de Brabant

text: Il est enterré à la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles.


title: Jean II de Brabant

text: Il avait épousé à l'abbaye de Westminster le Marguerite d'Angleterre (1275-1333), fille d', roi d'Angleterre et d'Éléonore de Castille. Ils eurent :


title: Jean II de Brabant

text: Il laissa également plusieurs fils illégitimes dont :


title: Les Dents longues

text: Les Dents longues est un film français réalisé par Daniel Gélin, sorti en 1952.


title: Les Dents longues

text: Louis Commandeur (Daniel Gélin) est un jeune homme ambitieux. Montant de Montpellier à Lyon, il y débute comme journaliste dans un petit hebdomadaire lyonnais où il va perdre une partie de ses illusions : ayant réussi une enquête à sensation, il verra son directeur s'en attribuer le mérite en la signant lui-même. Cette première expérience conclue à coups de poing, il entrera dans un quotidien où il rencontrera l'amour d'Èva (Danielle Delorme qui est alors dans la vie la femme de Daniel Gélin).


title: Les Dents longues

text: Se sentant à l'étroit à Lyon, il monte bientôt à Paris dans le sillage d'une vedette de la presse, Walter (Jean Chevrier), rédacteur en chef du quotidien à gros tirage "Paris France". Celui-ci le prend en sympathie et favorise son ascension. Après quelques années d'harmonieuse collaboration, des dissensions surgiront entre les deux hommes. Les actionnaires du journal, mécontents de la gestion dispendieuse de Walter le révoqueront et proposeront à Louis Commandeur le poste de rédacteur en chef, qu'il acceptera.


title: Les Dents longues

text: Il assume la charge du journal soutenu par l'amour et la compréhension loyale d'Èva.Allusion probable à "Bel-Ami" de Maupassant. Comme Georges Duroy, Louis Commandeur est un jeune et séduisant journaliste. Comme dans le roman de Maupassant, le rédacteur en chef du journal s'appelle Walter. Mais si Louis Commandeur est ambitieux, ce n'est pas un arriviste qui fait écrire ses articles par sa femme. Beaucoup plus humain que Georges Duroy il fait passer l'amour de sa femme Eva et de son fils avant sa carrière.


title: Ekallâtum

text: Ekallatum est une ville antique de Haute mésopotamie. Son emplacement exact n'a pas été identifié, mais on la situe sur le cours du Tigre, sans doute au nord d'Assur (le site de Tell Haykal a été souvent proposé, sans assurance).


title: Ekallâtum

text: Ekallātum (dont le nom signifie « les palais »), est la capitale d'une dynastie amorrite, parente de celle de Babylone, importante aux et , période pour laquelle l'histoire de la Haute-Mésopotamie est documentée par les archives de Mari.


title: Ekallâtum

text: Son premier roi qui nous soit connu est Ila-kabkabu, qui semble être entré en conflit avec le roi Yaggid-Lim de Mari. Son fils Samsi-Addu (Shamshi-Adad), qui monte sur le trône vers 1810, poursuit ce conflit et tente de s'étendre vers la vallée du Khabur, où il est arrêté par le roi Yakhdun-Lim, le fils de Yaggid-Lim. Il subit ensuite une défaite face au roi Naram-Sin d'Eshnunna, qui provoque sa fuite à Babylone, d'où il revient une fois que le roi d'Eshnunna a évacué la région. S'ensuit une série de victoires militaire de Samsi-Addu, qui s'empare de tout le nord mésopotamien, et fonde ce que les historiens appellent le Royaume de Haute-Mésopotamie. Il installe sa propre capitale à Shubat-Enlil, et confie Ekallātum à son fils aîné Ishme-Dagan (son autre fils Yasmakh-Addu étant placé sur le trône de Mari). Celui-ci se révèle un roi porté sur l'action militaire, mais une fois son père mort, vers 1775, il s'avère incapable de maintenir le royaume de celui-ci. Il parvient néanmoins à garder Ekallātum, tandis que son frère perd Mari et est tué.


title: Ekallâtum

text: Le règne d'Ishme-Dagan est chaotique. Incapable de restaurer la puissance de sa ville malgré de nombreuses tentatives, il fait face aux visées des rois voisins sur sa région, notamment Zimri-Lim de Mari. Quand les Élamites prennent Ekallātum vers 1765, il se réfugie chez son allié traditionnel, Hammurabi de Babylone, qui l'aide à remonter sur le trône. Dès lors, Ekallātum devient vassale du roi de Babylone, qui place toute la Mésopotamie sous sa coupe. À la mort d'Ishme-Dagan, son fils Mut-Asqur lui succède. C'est le dernier roi d'Ekallātum qui soit connu, cette ville disparaissant par la suite de l'histoire mésopotamienne.


title: Sophie Thibault

text: Sophie Thibault, CQ, (née le ) est journaliste et chef d'antenne à la télévision québécoise travaillant pour TVA. Elle anime depuis 2002 le TVA Nouvelles de , du lundi au jeudi, ainsi que l'édition de 21 heures sur LCN. Passionnée de photographie depuis 2012, elle se spécialise dans la photo animalière, d'oiseaux et de paysages. On retrouve ses œuvres à la Galerie Québec Art et à la Galerie Iris de Baie St-Paul. En ligne, on retrouve portfolio et activités sur son site internet, sur Facebook, et Instagram.


title: Sophie Thibault

text: Sophie Thibault obtient son diplôme d'études secondaires à l'école Paul-Gérin-Lajoie-d'Outremont en 1975. En 1987, elle obtient un baccalauréat en psychologie à l'Université de Montréal. Un an plus tard, elle suit une formation en journalisme à l'école Promédia et complète un certificat en Information et journalisme à la Faculté de l'éducation permanente de l'Université de Montréal. Elle devient animatrice de radio à CINQ-FM et , où elle est nommée directrice de la programmation. Elle collabore aussi avec les magazines "Protégez-vous", "Clin d'œil" et "La Vie en rose".


title: Sophie Thibault

text: Sophie Thibault fait ses débuts à TVA comme reporter en 1988. Elle se spécialise en santé et affaires sociales. À l'été 1990, elle couvre la crise d'Oka. Plus tard, elle fait quelques apparitions comme chef d'antenne à l'émission "Salut, Bonjour !". Elle collabore également à l'émission "Le Match de la vie", animée par son collègue Claude Charron.


title: Sophie Thibault

text: En 2002, à la suite du départ de Simon Durivage, elle devient la première femme en Amérique du Nord à être nommée chef d'antenne en solo d'un grand bulletin de fin de soirée, "Le TVA 22 heures", où elle rejoint un auditoire moyen de . À la suite de cette nomination, Sophie Thibault fait l'objet d'une thèse aux États-Unis: "La Perspective féminine dans les téléjournaux".


title: Sophie Thibault

text: En février 2009, Sophie Thibault publie comme coauteure son premier roman "Telle mère, quelle fille?", un récit à deux voix qui relate sa relation avec sa mère, qui souffre de sclérose en plaques, décédée quelques mois plus tôt d'une pneumonie. Un premier livre, qui devient vite best-seller et reçoit un bel accueil de la critique. Elle récidive, à titre de photographe, sa nouvelle passion, en 2016, avec "Dans ma nature", qui présente ses photos coup de cœur des dernières années


title: Sophie Thibault

text: Elle propose, dès 2015, une première exposition de ses photos, au profit de la SCSP Québec. Suivront les expositions suivantes: Sophie Thibault offre aussi régulièrement aux clubs d’ornithologie, clubs photo, bibliothèques, résidences pour aînés, événements annuels, des conférences sur son travail en photographie, sur différents thèmes. On a pu la voir et l'entendre à Drummondville, Victoriaville, Magog, Châteauguay, Gatineau, Ste-Hyacinthe et Montréal.


title: Sophie Thibault

text: Journaliste depuis 1988 pour TVA, elle est nommée chef d'antenne en 2002 et devient la première femme en Amérique du Nord à occuper ce poste.