title: Les Portes de la nuit

text: Les Portes de la nuit est un film français réalisé par Marcel Carné, sorti en 1946.


title: Les Portes de la nuit

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le temps d’une nuit parisienne de février 1945, le « Destin », personnifié par un homme énigmatique rencontré par chacun des personnages, orchestre l’aventure amoureuse et tragique entre le jeune résistant Diego et la belle Malou (mal) mariée à Georges, et dont le frère, Guy, est un ancien collaborateur ayant dénoncé son ami Raymond. Malgré les avertissements ou les conseils du "destin" chacun restera enfermé dans sa destinée fatale. Le film est une adaptation du ballet "Le Rendez-vous", écrit par Jacques Prévert, mis en scène par Roland Petit, joué au théâtre des Champs-Élysées peu après la Libération, et à la première duquel avaient assisté Jean Gabin et Marlène Dietrich. Lors de la mise en place du projet de film, ce sont eux qui devaient interpréter le couple vedette. Marlène Dietrich s'étant désistée, Marcel Carné la remplace par Nathalie Nattier et lui donne comme partenaire, sur les conseils d’Édith Piaf, Yves Montand alors jeune chanteur en plein triomphe au Théâtre de l'Étoile.


title: Rue Oberkampf

text: La rue Oberkampf est une rue de Paris située dans le , qu'elle traverse de part en part depuis sa limite avec le 3 à l'ouest, jusqu'à celle avec le 20 à l'est.


title: Rue Oberkampf

text: Autrefois simple rue commerçante structurant la partie méridionale du Faubourg du Temple, la rue est devenue un lieu à la mode, dans les années 1990. De nombreux cafés et restaurants, des boîtes de nuit et des salles de concert ont ouvert dans la rue et dans ses environs, comme dans la rue Saint-Maur et la rue Jean-Pierre-Timbaud. La plupart des anciens ateliers ont, quant à eux, été reconvertis en galeries d’art ou en bureaux accueillant architectes, artistes ou designers.


title: Rue Oberkampf

text: La rue est desservie par plusieurs stations du métro : à l'ouest par "Filles du Calvaire" (ligne ), au premier tiers par "Oberkampf" (sur les lignes ), au deux tiers par "Parmentier" (ligne ), et à l'est par "Ménilmontant" (ligne ).


title: Rue Oberkampf

text: L’artère porte le nom de Christophe-Philippe Oberkampf, célèbre pour avoir fondé la manufacture royale de toiles imprimées de Jouy-en-Josas où était fabriquée la toile de Jouy.


title: Rue Oberkampf

text: La rue Oberkampf est une « rue-faubourg » de l'est parisien. Son tracé s’accorde à la topographie : l’ancien chemin rural part des fossés, sur un bras mort de la Seine, avant d’escalader les premières pentes de Ménilmontant. Du boulevard du Temple, sur le tracé du rempart de Charles V, au boulevard de Ménilmontant, correspondant à la barrière des Fermiers généraux, la rue s’est formée par urbanisation progressive à partir de la fin du . La partie ouest de la rue, du boulevard du Temple à la rue de la Folie-Méricourt, longeait le Marais du Faubourg du Temple qui s'étendait jusqu'à la rue du Faubourg-du-Temple. Cet espace occupé par des jardins maraichers fut l'objet, à partir de 1778, d'un lotissement, la Nouvelle Ville d'Angoulême. Aux maisons ne dépassant pas un étage, avec commerce sur rue, et dont il reste quelques exemples aujourd’hui encore, ont succédé les cours et passages encadrés de nouvelles maisons et d’ateliers. Les quartiers qui en découlent se caractérisent par un parcellaire très morcelé, en lames de parquet, ainsi que par un nombre important de passages et de cités de desserte privée. Au fil des années, la surélévation des maisons et le bourrage des cours ont accentué le caractère hétéroclite du bâti.


title: Rue Oberkampf

text: Les habitants sont depuis l’origine des commerçants et petits entrepreneurs, ouvriers et artisans. Le commerce est l’une des activités traditionnelles de la rue, en particulier le commerce de détail, encore largement présent aujourd’hui. Les autres, artisanat et petite industrie, ont désormais disparu. Pourtant, ils ont longtemps tenu une place importante. Le travail des métaux et la petite mécanique y dominent dès le : batteurs d’or, chaudronniers, fondeurs de métaux. Aux marges du faubourg Saint-Antoine, la rue accueille également des charpentiers, des menuisiers et des parqueteurs. Le travail des peaux et cuirs est aussi très représenté, car la rue Oberkampf est située au cœur des anciens quartiers industriels de Paris.


title: Rue Oberkampf

text: Dans les années 1890 s'y trouvaient les ateliers de la Société H. Vigneron.


title: Rue Oberkampf

text: Le 23 mars 1918, durant la première Guerre mondiale, un obus lancé par la Grosse Bertha explose au rue Oberkampf.


title: Rue Oberkampf

text: Le , lors des attentats du 13 novembre 2015 en France, une partie de la rue est bloquée et au 33 se tient dans la cour de l'immeuble un point de regroupement des victimes.


title: Redoute (Spa)

text: La Redoute de Spa (Café de l'Europe) fut érigé en 1762. Aujourd'hui, le casino de Spa qui lui a succédé est le centre majeur de la vie culturelle et touristique de la ville d'eau et est considéré comme étant le plus vieux casino du monde.


title: Redoute (Spa)

text: Lorsqu’en 1760 Lambert Xhrouet devint conseiller et cobourgmestre avec Gérard de Leau des plaintes circulaient parmi les nobles bobelins et même auprès des autorités du bourg, notamment sur l’inexistence d’une salle de jeux et de bal suffisamment grande et confortable devant l’affluence de plus en plus grandes des « curistes ». La pratique du jeu à Spa comme dans les capitales européennes était largement répandue. Les jeux de cartes et autres y étaient couramment pratiqués dans des « salons de société » plus ou moins bien organisés.  Lambert Xhrouet, pour sa part, devait sans nul doute être convaincu du bien-fondé de ces plaintes si l’on voulait garantir le développement poursuivi des activités de la cité bénéficiant du séjour des nobles bobelins. Après avoir vu le confort des cours de Londres, Vienne, Bruxelles, Paris, Versailles et Bayreuth, cela était une évidence. De plus depuis plusieurs années déjà, la concurrence se faisait entendre à Aix-la-Chapelle et ailleurs en Europe pour attirer cette noble clientèle qui venait à Spa.  En imaginant créer à Spa une grande et luxueuse maison d’assemblée qui comprendrait salles de bal, de jeux et de théâtre, c’est le premier « casino » moderne du continent qui allait naître. En 1761, les cobourgmestres de Leau et Xhrouet firent décréter par le Magistrat la construction de la Redoute. Le Magistrat décida de l’édifier dans le centre du bourg. L’idée était que la réalisation de cette maison d’assemblée répondant aux besoins des bobelins pourrait être érigée par la communauté dont le profit irait aux spadois et premièrement aux nécessiteux du bourg. Peu après l’engagement des travaux de construction, la communauté sembla douter des bénéfices d’un tel investissement public et penser que la charge financière serait trop lourde pour le budget communal des . Une consultation des spadois eut lieu le . Ils refusèrent que la charge d’investissement à risque nécessaire à un tel bâtiment aille à la communauté. C’est alors à parts égales que Lambert Xhrouet et Gérard de Leau (1726-1788), s’associent à Jean-Philippe de Limbourg (1726-1811), médecin renommé de Spa et Jean-N. Nizet, marchand de vin à Liège. Ils reprennent l’entreprise à leurs comptes tout en remboursant les sommes déjà engagée par la communauté et en s’engageant à verser 30 % des éventuelles bénéfices au prince-évêque de Liège qui leur accordait le privilège exclusif pour 50 ans. Les travaux de construction devront durer une petite dizaine d’années.


title: Redoute (Spa)

text: Les associés confièrent la construction à l’architecte liégeois renommé, Barthélémy Digneffe (1724-1784), et à des décorateurs italiens spécialisés dans la décoration de palais. Il s’agit plus que probablement des Bibiena, famille d’architectes bolonaise, qui a réalisé la décoration de l’Opéra de Bayreuth que Lambert Xhrouet a visité. La Redoute de Spa était, d’après les dires de contemporains, la plus jolie et la mieux entretenues des maisons d’assemblée d’Europe. Elle est qualifiée alors de « délicieuse bonbonnière blanc et or ». Elle comprenait une salle de bal, un théâtre et une salle de jeux. La Redoute créa à Spa une ambiance d’élégance et de luxe qui avait manqué jusque-là pour répondre aux attentes de ses illustres hôtes.


title: Redoute (Spa)

text: La Redoute fut appelée ainsi car Paris avait vu s’ériger vers 1765 des sortes d’établissements ou de cercles où le beau monde se réunissait pour jouer, danser et boire. Voltaire, dans son histoire de Russie, emploie le mot italien "ridotti" en parlant de ces assemblées. Ce mot fut ensuite improprement traduit par les gazetiers de l’époque en Redoute et repris comme tel dans la langue française et bien d’autres langues pour qualifier les nouvelles maisons d’assemblée un peu partout en Europe. Ce mot poursuivra sa vie puisqu’on le retrouve encore aujourd’hui à Vienne dans la langue allemande mais où il désigne le célèbre bal masqué qui se donne chaque année au palais impérial : le Rudolfina Redoute. Le mot Redoute, plus à la mode, fut préféré à celui de "Casino", mot italien (Venise, 1626), désignant moins la maison d’assemblée que la maison de jeux, de "casa" « maison », "casini" « petites maisons », « maison de campagne » et qui deviendra rapidement synonyme de vice et perdition, lieu où se faisait tout ce qui était interdit.


title: Redoute (Spa)

text: Le mot Redoute nous vient de l’italien (1569) "Ridotto" « refuge, abri » et du latin "Reductus" « retiré », le mot désignait anciennement un petit ouvrage de fortification militaire isolé, de forme carré. Les blockhaus ont remplacé les redoutes. Dans son acception de lieu où l’on donne des fêtes et des bals, il apparaît en 1752.


title: Redoute (Spa)

text: Les bénéfices furent considérables et entraînèrent une vague de nouveaux investissements dans Spa. De nombreux nouveaux et luxueux hôtels furent construits. De Leau et Xhrouet érigent parmi les plus grands tels le Grand Hôtel, actuel hôtel de ville, l’hôtel de Lorraine, ou l’hôtel Bellevue.


title: Redoute (Spa)

text: En concurrence à l’érection (1763) de la maison d’assemblée La Redoute, , le Waux-Hall de Spa ouvre ses portes en 1770 malgré l’octroi exclusif accordé à la première par le prince-évêque. Cette polémique donne naissance à l'« affaire des jeux de Spa » qui voit naître un accord entre les deux premières maisons d’assemblée. Il se bâtit en 1785 une troisième maison concurrente, le salon Levoz. Toute cette affaire constitue une des causes de la Révolution liégeoise de 1789.


title: Redoute (Spa)

text: De l’inauguration de la Redoute en 1771 à la Révolution liégeoise en 1789, Spa connut son âge d’or. L’arrêt brutal de la fréquentation de Spa par les nobles bobelins, donna un coup de massue à la ville d’eau. Sous le régime napoléonien, c’est l’incendie des 2/3 de la ville en 1807 qui ruina les espoirs de reprise. Il faudra attendre l'époque du Royaume uni des Pays-Bas en 1820 et l’intérêt de leurs souverains pour Spa, pour voir renaître l’activité, relancée ensuite par l’indépendance belge en 1830. Les questionnements des gouvernements catholiques sur l’interdiction des jeux donnèrent, en 1872 et 1902, de nouveaux coups de butoir au Casino de Spa. Et comme l’histoire parfois s’acharne, c’est l’incendie partiel du Casino en 1909 et 1917, qui rappela que rien n’est jamais acquis mais que la volonté triomphe toujours de la difficulté. Aujourd’hui, le Casino de Spa est un centre majeur de sa vie culturelle et touristique.


title: Redoute (Spa)

text: L’« affaire des jeux de Spa » sera à l’origine de la Révolution liégeoise. Le privilège donné par le prince-évêque de Liège aux associés de la Redoute, contre monnaie sonnante et trébuchante, puis les procès faits entre la Redoute et leur concurrent du Waux-Hall, fort de ce privilège, enfin l’arrivée d’un troisième concurrent, le salon Levooz, remettant une nouvelle fois le privilège en question, furent l’objet d’âpres discussions politiques en principauté de Liège. Celles-ci, donnèrent lieu à une stigmatisation de l’Ancien Régime et l’élément déclencheur de la Révolution liégeoise.


title: Redoute (Spa)

text: La ville de Spa, dans son ensemble, connu alors les épisodes révolutionnaires et contre-révolutionnaires, passant de son âge d’or, à son pain gris.


title: Redoute (Spa)

text: En 1807, Spa dut faire face au plus grand incendie qu’elle connut et qui ravagea 2/3 de la cité ; 195 maisons et 150 granges, hangars, etc. Le bien connu Joseph Fouché, duc d’Otrante, fait parvenir alors au Préfet du département français de l’Ourthe dont dépend Spa, . Micoud-Dumont, un décret de Napoléon signifiant que les revenus des jeux de la ville de Spa, seraient consacrés pendant dix ans au soulagement des personnes qui ont souffert de l’incendie. Mais par ailleurs, Spa ne suscite guère l’intérêt de Napoléon, la jugeant trop « anglophone ».


title: Redoute (Spa)

text: Les nouveaux souverains des Pays-Bas marqueront un intérêt particulier pour Spa et y séjourneront plusieurs fois, lui donnant par là un nouvel élan. C’est à eux que l’on doit notamment la construction de l’actuel bâtiment du pouhon Pierre le Grand. L’indépendance belge créa un sursaut supplémentaire à l’activité de la ville d’eau et à son Casino. À partir de 1830, la Redoute reprend une part de prospérité notamment sous la direction du concessionnaire français Davelout.


title: Redoute (Spa)

text: Les considérations politiques des gouvernements belges de l’époque, imposèrent au pays et à Spa, les fermetures de son établissement de jeux et par là, une diminution de son activité, malgré l’émergence des Bains de Spa en 1862 et de sa renommée balnéaire internationale. À partir de 1885, ont revient à une situation antérieure à 1872 plus favorable mais une nouvelle interdiction des jeux en 1902 cause un nouveau retour en arrière.


title: Redoute (Spa)

text: De 1904 à 1910, une série de grands travaux furent alors confiés à l’architecte français Alban Chambon, auteur également de l’hôtel Métropole de Bruxelles. Une nouvelle salle de bals et de fêtes, le Kursaal, fut terminée en 1908 mais fut complètement détruite par un incendie en 1909 et reconstruite en 1910 tel que nous la connaissons actuellement. Le théâtre de la Redoute de 1769 qui avait résisté jusque-là aux vicissitudes de l’histoire, parti en fumée en février 1917, sous occupation allemande. Les travaux de reconstruction durèrent jusqu’en 1929 et le nouveau Petit théâtre actuel s’inspira de son aïeul du .


title: Redoute (Spa)

text: Bâti sur les fondations de la Redoute, au cœur de la cité, le terme « Casino de Spa » a été gardé pour désigner l’ensemble du bâtiment d’un seul tenant, qui abrite le Théâtre de Spa, des salles polyvalentes pour des activités culturelles et de divertissements et, tout autant, un casino au sens contemporain du terme. Le , par convention, la gestion et l’animation des salles du Casino de Spa ont été confiées au Centre culturel de Spa. Le théâtre a été rénové en 2005 et est appelé « Petit théâtre Jacques Huisman » (450 places) en mémoire du fondateur du Festival de théâtre de Spa.


title: Redoute (Spa)

text: Le casino a été rénové en 2010 pour un coût d'un million d'euros. De nouvelles machines à sous provenant directement de Las Vegas, quasiment inédit en Europe. Des tables de Poker Hold'em électroniques, une terrasse ouverte en permanence, une nouvelle entrée, etc.


title: HSQLDB

text: HSQLDB connu aussi sous le nom HyperSQL est un système de gestion de base de données relationnelle écrit en Java. Il est fondé sur le projet Hypersonic SQL de Thomas Mueller. Ce programme est disponible sous une licence BSD.


title: HSQLDB

text: Il possède un pilote JDBC et supporte une grande partie des standards SQL-92, SQL-99, et SQL:2003. Il offre un moteur de base de données rapide et léger (moins de 100k pour certaines versions) qui propose à la fois une gestion en mémoire vive et sur fichiers. Des versions embarquées (incluses entièrement dans le programme) et client-serveur sont disponibles.


title: HSQLDB

text: Il inclut également plusieurs outils tels qu'un serveur Web minimal, un outil de gestion et plusieurs exemples de démonstration. HSQLDB est utilisé comme base de données aussi bien dans des projets open source, (tels que OpenOffice.org Base ou le serveur XMPP libre Openfire), que dans des projets commerciaux.


title: HSQLDB

text: Il est très apprécié pour sa taille minuscule, sa capacité à être exécuté entièrement en mémoire et sa vitesse. Il peut aussi s'exécuter sur des machines virtuelles non propriétaires telles que .


title: HSQLDB

text: Il existe aussi un portage Microsoft .NET pour HSQLDB, nommé SharpHSQL, le rendant accessible avec les langages C# ou Visual Basic .NET.


title: Musée de l'Arles antique

text: Le musée départemental Arles antique, dit « le Musée bleu », est un musée construit à Arles en 1995, dans un bâtiment moderne conçu par l'architecte Henri Ciriani sur la presqu'île où se trouvait l'ancien cirque romain, pour abriter les collections archéologiques particulièrement riches de la ville. Il dépend du conseil départemental des Bouches-du-Rhône. Il bénéficie d'une extension en 2012.


title: Musée de l'Arles antique

text: Dès le les autorités locales ont sensibilisé les Arlésiens à la préservation de leur patrimoine. En effet, elles organisèrent, en 1614, dans la « Maison commune », la première présentation d'une collection publique d'antiquités. À la suite de cela, un arrêté décide que le produit de toute découverte archéologique sur le territoire de la commune devra être déposé dans les collections de la ville.


title: Musée de l'Arles antique

text: Au le hall d'entrée du nouvel hôtel de ville offrit un espace d'exposition privilégié pour ces collections, permettant la préservation d'œuvres majeures, aujourd'hui présentées au musée, comme le "torse de Mithra" (acquis en 1723), l’"autel de la Bonne Déesse" (1758) ou la "statue de Médée". À cette même époque, des « jardins d'Antiquité », véritables petits musées en plein air, présentent au public des pièces issues de trouvailles faites lors de travaux d'aménagement de la ville. En 1784, le père Étienne Dumont aménage un petit museum sur le célèbre site des Alyscamps.


title: Musée de l'Arles antique

text: Au , l'enrichissement important des collections au gré des découvertes et travaux de réhabilitation nécessita le transfert de l’ensemble des antiquités dans un espace plus vaste. C'est l’église Sainte-Anne qui fut choisie et aménagée en 1826 en musée archéologique dit « musée Lapidaire ».


title: Musée de l'Arles antique

text: Au , le manque d'espace conduit à l'annexion - en 1936 - de la chapelle des Jésuites, obligeant à dissocier arbitrairement les collections païennes et chrétiennes, qui ne seront à nouveau réunies que dans le nouveau musée de l'Arles et de la Provence antiques, en 1995.


title: Musée de l'Arles antique

text: C'est en 1968 que le conservateur des musées d'Arles, l'historien Jean-Maurice Rouquette, élabore le projet d'un nouveau musée destiné à réunir l'ensemble des collections archéologiques arlésiennes en un seul lieu. La création d'un atelier de restauration de mosaïques ainsi qu'un laboratoire d'archéologie est prévue. Le nouveau musée devait autoriser la conservation in situ dans de bonnes conditions de l'ensemble des collections du patrimoine archéologique arlésien et leur présentation au public dans toute leur diversité.


title: Musée de l'Arles antique

text: Le besoin d'espace sera donc le premier critère du choix du site d'implantation du nouveau musée. Le choix s'est porté sur un site déjà retenu dans l'Antiquité pour l'édification du cirque, bâtiment de spectacles ordinairement situé extra-muros en raison de ses vastes dimensions, sur une presqu'île au bord du Rhône, à la périphérie sud-ouest de la ville. Ce lieu présentait en outre l'avantage de ne pas être trop éloigné du centre historique et de rester à proximité immédiate des vestiges des monuments antiques. Pour la construction du bâtiment, c'est le projet de l'architecte Henri Ciriani — architecte qui construira en 1992 l'Historial de la Grande Guerre à Péronne — qui a été retenu en 1983. Adepte du mouvement moderne, il renouvelle la vision du musée en proposant le concept de « Cité muséale » et un bâtiment triangulaire atypique où le visiteur est invité à circuler dans le musée comme dans une ville.


title: Musée de l'Arles antique

text: Construit sur la base d'un plan triangulaire, le bâtiment est organisé autour d'un patio, permettant de séparer dans trois ailes distinctes les trois activités essentielles du musée :  Le vert, couleur du métal vieilli, évoque la trace du temps. Le bâtiment à la silhouette très contemporaine est construit en béton. Les façades du musée sont couvertes de plaques d'émalit, matériau de verre émaillé de bleu, couleur symbolisant l'azur du ciel intemporel d'Arles, qui lui vaut le surnom de « Musée bleu ». L'aménagement de la circulation dans le musée a été conçu pour mettre en valeur certaines pièces particulièrement importantes, comme la statue colossale d'Auguste — point phare des collections —, ou les mosaïques — souvent des pavements de grande taille — visibles depuis une passerelle permettant d'avoir une vue d'ensemble.


title: Musée de l'Arles antique

text: Sa thématique est le grand port fluviomaritime d'Arelate.


title: Musée de l'Arles antique

text: Pour abriter le chaland antique "Arles-Rhône 3" de , découvert dans le Rhône en 2004, le bâtiment reçoit une aile rectangulaire de sur sa face nord-ouest. Commencée en 2012, cette aile, d’un coût de d’euros, est inaugurée en octobre 2013. La barge, dont les bois étaient gorgés d'eau, a fait l'objet d'un protocole de conservation-restauration à l'atelier ARC-Nucléart de Grenoble pour permettre son exposition. Le support du bateau, quant à lui, a été habilement dissimulé : le chaland est positionné au-dessus d’une fosse, donnant ainsi l’impression qu'il flotte. Une grande partie des objets prélevés lors de l’opération de fouilles de l’épave Arles-Rhône 3 est exposée autour de lui ainsi que des vestiges archéologiques découverts dans le delta du Rhône. Par exemple, un exemplaire rare d'ancre en bois à jas de plomb, sur lequel figure le (ancre découverte aux Saintes-Maries-de-la-Mer, inv. FSM.91.00.1, dépôt DRASSM - MC).


title: Musée de l'Arles antique

text: L'auteur de l'architecture du musée, Henri Ciriani, mal informé et estimant son œuvre triangulaire dénaturée, porte plainte par l'intermédiaire de l'ordre des architectes. Le 17 janvier 2013, le tribunal de grande instance de Marseille condamne le conseil général des Bouches-du-Rhône à verser à l'architecte de dommages et intérêts. Henri Ciriani ayant interjeté appel, le jugement a été porté devant la cour d'appel d'Aix-en-Provence. En janvier 2016 celle-ci ne reconnait pas l'atteinte portée aux droits d’auteur de l'architecte et infirme le jugement initial du TGI de Marseille au motif qu'il n’existe pas de disproportion entre l’extension du musée et le besoin de locaux pour exposer le bateau et d’autres nouveaux objets.


title: Musée de l'Arles antique

text: Une présentation de type chronologique a été appliquée essentiellement aux périodes pré et post-romaines, en début et fin de parcours. Entre les deux, différents thèmes sont développés dans des espaces individualisés grâce, notamment, à la variété des dispositifs muséographiques. Le musée a par ailleurs conservé une copie dans son état initial de la fameuse "Vénus d'Arles", dont l'original restauré par François Girardon est conservé à Paris au musée du Louvre. Cette statue est l'emblème du musée, et une copie de celle du Louvre ornait la façade avant l'extension. Elle est désormais visible dans l'auditorium. Depuis que les fouilles subaquatiques du Rhône ont fait émerger, en 2007, une tête représentant supposément César, ce fragment de statue constitue sans doute aujourd'hui le fleuron du musée.


title: Musée de l'Arles antique

text: Les collections sont divisées en différentes périodes :


title: Musée de l'Arles antique

text: Le théâtre antique d'Arles construit à la fin du au sommet de la colline de l'Hauture pouvait accueillir dix mille spectateurs sur trente-trois rangées de gradins. Le mur de scène était richement décoré de colonnes et de niches dans lesquelles étaient placées des statues. Parmi les vestiges découverts sur ce site et exposés dans le musée, on peut citer : L'amphithéâtre a été édifié sur le flanc nord de la colline de l'Hauture au cours de la dernière décennie du . Avec ses de long et de large, il occupe le vingtième rang parmi les arènes du monde romain. Il doit son relatif bon état de conservation au fait d'avoir été transformé durant le Haut Moyen Âge en poste militaire avant d'être occupé par des habitations détruites au . Une maquette au 1/100 montre l'ensemble de l'amphithéâtre avec notamment l'emplacement des mâts qui permettaient de tendre une bâche destinée à protéger les spectateurs du soleil. Quelques objets illustrent les diverses activités qui pouvaient avoir lieu : statuettes en bronze de gladiateurs, lampe à huile décorée de deux gladiateurs en train de lutter, etc.


title: Musée de l'Arles antique

text: Le cirque d'Arles était situé à proximité immédiate de l'actuel musée. Il devait mesurer environ de long sur de large et pouvait accueillir environ vingt mille spectateurs. La nature marécageuse du sol a nécessité pour sa stabilisation le fonçage d'environ vingt cinq mille pieux en bois de pin ou de chêne. L'analyse dendrochronologique de ces pieux a permis de dater assez précisément la construction de cet ouvrage en l'an 148 ou 149 de notre ère. Quelques pieux parfaitement conservés sont exposés. Le cirque servait essentiellement aux courses de chars qui sont évoquées par l'exposition de trois bas-reliefs trouvés en remploi dans le rempart tardif de la ville.


title: Musée de l'Arles antique

text: Arles, colonie romaine, adopte la religion de l'Empire. Curieusement, le culte des grands dieux du panthéon romain n'a laissé que peu de traces à Arles car les destructions perpétrées à l'époque chrétienne ont été probablement nombreuses. La diversité des cultes est représentée par divers vestiges : autels, stèles et sculptures de divinités diverses. On peut citer :


title: Musée de l'Arles antique

text: Le musée expose un ensemble de mosaïques provenant en grande majorité du quartier de Trinquetaille, sur la rive droite du Rhône, où était implantées de riches villas romaines. Les mosaïques exposées ont été réalisées suivant deux techniques :


title: Musée de l'Arles antique

text: Les mosaïques exposées sont les suivantes :


title: Musée de l'Arles antique

text: Cinq nécropoles sont connues à Arles sous l'Empire romain : une est située au nord au quartier du Trébon ; la deuxième, la plus célèbre, est celle des Alyscamps au sud-est ; la troisième qui était située à proximité du cirque, a été détruite pour le creusement d'un bassin pour les péniches ; enfin les deux dernières sont situées rive droite du Rhône au quartier de Trinquetaille. Ces sites ont fourni différents vestiges qui sont exposés.


title: Musée de l'Arles antique

text: Dans ce domaine des rites funéraires, le musée présente une exceptionnelle collection de sarcophages païens et chrétiens qui reflète la richesse de la société arlésienne de cette époque. Sur les murs sont accrochés des inscriptions funéraires et des fragments de sarcophages.


title: Musée de l'Arles antique

text: Le port d'Arles est à l'articulation du monde méditerranéen et de l'Europe du Nord. Les collections présentées dans l'extension illustrent les navigations et les navires, maritimes, fluvio-maritimes et fluviaux, étudiés par les archéologues dans le delta du Rhône. Sont également évoqués les métiers du port antique et le commerce entre Arelate et les provinces romaines.


title: Musée de l'Arles antique

text: Le delta du Rhône est une zone particulièrement fréquentée par les navires puisqu'il permet le transit de marchandises produites en Méditerranée vers l'intérieur de l'Empire et vice versa.


title: Musée de l'Arles antique

text: Le musée conserve la plus importante collection d'objets de fouilles archéologiques subaquatiques et sous-marines. Il rassemble 400 objets dits biens culturels maritimes (BCM), retrouvés dans le Rhône et son delta (Arles, les Saintes-Marie-de-la-Mer et le Golfe de Fos). De ce fait, depuis 2016, il est reconnu musée maritime.


title: Musée de l'Arles antique

text: En 2018, le musée a présenté une exposition temporaire « Hissez l'ancre, levez les voiles ! Navires et navigation à l'époque romaine » qui rassemblait une soixantaine d'objets d'accastillage antique.Parmi les autres activités du musée, on notera : Le musée a également été à l'initiative de la création du jardin Hortus, jardin d'inspiration romaine, contigu au musée, et rappelant le cirque romain tout proche.


title: Večernji list

text: Večernji list ("Journal du soir") est l'un des plus grands quotidiens croates. Ce journal généraliste dont le premier numéro est paru le appartient à Styria AG.


title: StumbleUpon

text: StumbleUpon était un système de recommandation gratuit permettant de découvrir des page web en fonction des intérêts, des habitudes de navigation des internautes ainsi que des commentaires des autres utilisateurs.


title: StumbleUpon

text: Le service était accessible sous différentes formes :


title: StumbleUpon

text: Les pages ajoutées étaient taggées par trois mots-clés par personne (facultatif) et une appréciation de type « j'aime » ou « ce n'est pas pour moi » (facultatif, mais évite de retomber sur la page et permet de définir ses goûts avec plus de précision).


title: StumbleUpon

text: Le site a été fermé le .


title: StumbleUpon

text: Le principe de fonctionnement repose en plusieurs étapes :


title: StumbleUpon

text: Il est possible dans la "stumble bar", en haut de l'écran, de filtrer les résultats à un centre d'intérêt particulier.


title: StumbleUpon

text: StumbleUpon utilise le Filtrage collaboratif (un processus automatique combinant l'avis des humains à l'Apprentissage automatique des préférences de l'utilisateur) pour créer des communautés virtuelles d'utilisateurs du web ayant des intérêts communs. L'évaluation des pages présentées met à jour le profil de l'utilisateur et crée un réseau d'internautes aux goûts similaires. Ce réseau social permet d'affiner les recommandations afin de "tomber sur" (en anglais : "stumble upon") des pages que l'utilisateur appréciera. La base du fonctionnement de StumbleUpon est la découverte par les utilisateurs de nouveaux contenus, qui seront ensuite présentés aux autres utilisateurs.


title: StumbleUpon

text: Il est également possible de suivre d'autres utilisateurs tels que ses amis afin d'être tenu au courant des pages qu'ils ont aimées.


title: StumbleUpon

text: Quelques fonctionnalités :


title: StumbleUpon

text: StumbleUpon permet aux annonceurs de réaliser des campagnes publicitaires sur l'outil Paid Discovery, un système de "stumbles" sponsorisés.  StumbleUpon a lancé en le service "StumbleThru". Il permet aux utilisateurs de l'extension de navigateur de "stumbler" seulement à l'intérieur d'un même site.


title: Aya Matsuura

text: Sélectionnée en 2000 lors du , elle débute dès l'année suivante comme chanteuse en solo du Hello! Project.


title: Aya Matsuura

text: Elle en devient rapidement l'un des plus gros vendeurs, classant tous ses disques dans le top 10 de l'Oricon jusqu'en 2005 où elle délaisse la musique pop légère qui fit son succès pour un style plus mature. Elle participe en parallèle à de nombreux "shuffle units" et groupes temporaires, dont Gomatto en 2002 avec Maki Goto et Miki Fujimoto, Nochiura Natsumi en 2004 avec Goto et Natsumi Abe, et DEF.DIVA en 2005 avec Goto, Abe et Rika Ishikawa.


title: Aya Matsuura

text: En 2006, elle forme avec Miki Fujimoto le duo GAM, qui débute en septembre de la même année avec le single "Thanks!", thème du film "Tokyo Girl Cop" ("Sukeban Deka: Codename = Asamiya Saki") dont elle joue le rôle-titre aux côtés de Rika Ishikawa et les autres membres de V-u-den. Mais GAM cesse ses activités en à la suite de la démission de Fujimoto du groupe Morning Musume à cause d'une liaison révélée dans la presse.


title: Aya Matsuura

text: Matsuura poursuit ensuite sa carrière solo, mais de manière moins soutenue qu'auparavant, avec moins de disques et de concerts. Depuis , elle coanime une émission de télévision hebdomadaire, "Meringue no kimochi". Son "sotsugyô" (départ) du Hello! Project a lieu le , avec toutes les autres "anciennes" du H!P, et elle poursuit depuis sa carrière au sein de la maison mère "Up-Front".


title: Aya Matsuura

text: En , certains médias envisagent la possibilité de son retrait prochain de la vie artistique, à la suite de l'annonce de la fin de sa participation à l'émission "Meringue no kimochi" en septembre suivant et en l'absence d'activité prévue par la suite. Peu après, Matsuura annonce officiellement souffrir d'une maladie incurable, l'endométriose, qui lui occasionne depuis quatre ans de fortes douleurs et serait la cause de sa baisse d'activité volontaire dans le domaine musical ces dernières années ; elle devrait poursuivre sa carrière malgré tout.


title: Aya Matsuura

text: En , elle annonce son mariage vers avec le chanteur Keita Tachibana, membre du groupe W-inds..


title: Aya Matsuura

text: Le , le couple annonce qu'il attend son premier enfant depuis sept mois. Elle donne naissance à une fille en .


title: Aya Matsuura

text: Après 17 ans chez Up-Front Promotion, Matsuura quitte l'agence à la suite de l'expiration de son contrat et est transférée chez une compagnie indépendante Tachibana.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le Concours Eurovision de la chanson 1974 fut la dix-neuvième édition du concours. Il se déroula le samedi 6 avril 1974, à Brighton, au Royaume-Uni. Il fut remporté par la Suède, avec la chanson "", interprétée par ABBA. L'Italie termina deuxième et les Pays-Bas, troisième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le Luxembourg, qui avait remporté et déjà organisé l'édition 1973, ne put se charger de l’organisation de l’édition 1974, faute de budget. Ce fut finalement la BBC qui s'offrit pour organiser le concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Pour la toute première fois, les vidéos de promotion des chansons sélectionnées furent présentées lors d’une émission spéciale, diffusée simultanément dans la plupart des pays participants. Cette émission, intitulée "" ("Prélude à Brighton"), fut coordonnée par l’ARD, la télévision publique allemande, et présentée par Karin Tietze-Ludwig.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Dix-sept pays participèrent au dix-neuvième concours. La Grèce fit ses débuts.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: L'ORTF avait sélectionné la chanson "La Vie à 25 Ans", interprétée par Dani pour représenter la France. Cependant, le décès inopiné du président Georges Pompidou, le mardi 2 avril 1974, entraîna le retrait du pays. En effet, les obsèques du président avaient lieu le jour-même du concours, le samedi 6 avril 1974. Pour les mêmes raisons, Anne-Marie David, la gagnante de l'année précédente, ne put se déplacer à Brighton pour remettre la médaille du grand prix. Le concours fut finalement diffusé en différé en France, 3 jours plus tard, le mardi 9 avril 1974, avec le commentaire de Pierre Tchernia.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le concours eut lieu au "Dome", à Brighton, une salle de concert faisant partie d'un complexe artistique, édifié à partir de 1805.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: L’orchestre était dans une fosse, au pied de la scène ; le tableau de vote et le pupitre du superviseur, à droite de la scène. La scène elle-même était composée d'un décor de panneaux aux formes organiques et incurvées, de couleur neutre. Le fond de la scène se composait d'un rideau de bandes pailletées. Plusieurs marches, une fosse et un podium donnaient du relief au décor. Les panneaux étaient bordés d'ampoules nues. Durant les prestations, des spots de couleur permettaient de donner à la scène des ambiances différentes, essentiellement bleutées, rosées et orangées.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le programme dura près d'une heure et cinquante minutes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La vidéo introductive retraça brièvement l'histoire de la ville de Brighton, du à nos jours, au moyen de cartes postales, de photos et de vidéos. S'ensuivirent quelques vues touristiques de la cité balnéaire. La caméra montra ensuite la salle, les cabines des commentateurs, le tableau de vote, la scène et finalement l’orchestre.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Les cartes postales commencèrent par des vues touristiques des pays participants. Elles montrèrent ensuite les artistes, donnant des interviews, répétant sur la scène du "Dome" et se promenant dans Brighton.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La présentatrice de la soirée fut Katie Boyle. Elle officia pour la quatrième fois, après avoir présenté les éditions 1960, 1963 et 1968, un record dans l’histoire du concours. Elle s'adressa aux téléspectateurs en anglais et en français, rencontrant quelques difficultés avec cette dernière langue à la fin de la retransmission. Durant les répétitions apparut un problème vestimentaire majeur. La robe couleur saumon que Katie Boyle s'était choisie était trop ajustée. Sous l'éclairage violent, elle laissait transparaître les sous-vêtements de la présentatrice. Le costumier de la BBC ne parvint pas à rendre la robe opaque. Quelques minutes avant le début du concours, Katie Boyle se résolut à enlever ses sous-vêtements. Elle monta donc sur scène, nue sous la fameuse robe, mais se sentit particulièrement mal à l'aise durant toute la retransmission.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: L'orchestre était dirigé par Ronnie Hazlehurst.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Dix-sept chansons concoururent pour la victoire.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La représentante britannique n'était autre qu'Olivia Newton-John. La chanteuse avait déjà rencontré quelques succès en Australie, son pays d'origine, et aux États-Unis. Le choix de sa chanson fut décidé par les téléspectateurs britanniques, qui purent voter par courrier. Ils se décidèrent finalement pour "", un hymne à l'Armée du salut . Olivia Newton-John, qui aurait préféré interpréter une ballade, se montra particulièrement mécontente de ce choix. Elle se montra pourtant professionnelle jusqu'au bout et termina à la quatrième place. Quatre ans plus tard, elle tournait dans "" et devenait une star planétaire. Les représentants suédois, le groupe ABBA, encore inconnus à l’époque, avaient déjà participé l’année précédente à la sélection suédoise, avec '. Ils avaient alors terminé troisième. En 1974, ils décidèrent de retenter leur chance, non sans longuement hésiter sur le choix de leur chanson. Après avoir envisagé un temps ', ils se décidèrent finalement pour "", car cette dernière permettait à chaque membre du groupe de se faire entendre. Sur scène, ils portèrent des costumes inspirés par le glam rock.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Les représentants néerlandais, Mouth & MacNeal, avaient déjà remporté plusieurs grands succès commerciaux. Ils se firent remarquer par leur look de hippies, leur orgue à marionnettes et leur prestation haute en couleur. Ils terminèrent sur la troisième marche du podium.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La représentante irlandaise, Tina Reynolds, avait été victime d’un grave accident de la route. Sa mémoire lui jouant des tours, elle eut peur d'oublier les paroles de sa chanson, durant sa prestation. Elle les écrivit donc sur main. Mais l’encre finit par s’en aller, la laissant désemparée. Elle parvint pourtant à chanter "", sans erreur.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La chanson portugaise " passa à l'histoire comme la seule chanson du concours à avoir lancé une révolution. Elle fut en effet employée comme signal de départ du coup militaire qui renversa la dictature portugaise alors en place, lors de la Révolution des Œillets.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La chanson italienne suscita la controverse dans son propre pays. L’Italie était alors en pleine campagne électorale, dans le cadre d’un référendum fixé au mois de mai 1974. Les Italiens devaient se prononcer pour ou contre l'abrogation de la loi permettant le divorce. Les censeurs de la télévision publique italienne estimèrent que " ("Oui") pourrait être accusée d’envoyer des messages subliminaux, voire d’être une propagande pour influencer les électeurs. La chanson ne fut diffusée par la RAI qu’après le référendum. Celui-ci se conclut par la victoire du non et le maintien de la loi sur le divorce.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le chef d'orchestre suédois, Sven-Olof Walldoff, se fit particulièrement remarquer. Il monta sur scène, déguisé en Napoléon, afin d'illustrer le thème de la chanson "".


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le spectacle d'entracte fut un clip vidéo. Celui-ci mit en scène les Wombles, personnages d’une émission de télévision pour enfants de la BBC ayant l'apparence de souris anthropomorphes. Les Wombles interprétèrent leur chanson, ', tout en déambulant dans Brighton, à la rencontre des enfants de la ville. Une séquence les montra parcourant la rade de la ville en hors-bord. À la fin de la vidéo, un Womble monta sur scène, brandissant une pancarte « ' ». Il offrit une rose à la présentatrice, Katie Boyle, qui s’exclama : « "" »


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Durant le vote, la caméra fit plusieurs gros plans sur les artistes. Apparurent notamment Gigliola Cinquetti, ABBA et Maggie MacNeal.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le vote fut décidé entièrement par un panel de jurys nationaux.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le système de vote fut à nouveau modifié, l’UER décidant d’en revenir au système employé pour la dernière fois en 1970. Les jurys se composaient à nouveau de dix personnes. Chaque juré attribuait un vote à la chanson qu'il estimait la meilleure. Les votes des jurés étaient ensuite additionnés, chaque jury national attribuant finalement dix votes. Les différents jurys furent contactés par téléphone, selon un ordre déterminé par tirage au sort, une première dans l’histoire du concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Avant le début du vote, Katie Boyle expliqua deux autres règles. Premièrement, les jurys devaient tenir leurs délibérations, loin de tout poste de radio ou de télévision. Ils ne pouvaient ni voir le tableau de vote, ni entendre les résultats des autres jurys. Deuxièmement, si la communication avec un des jurys était perdue, celui-ci serait rappelé à la fin du vote. S'il était impossible de rétablir la communication à ce moment, les votes du jury concerné seraient considérés comme nuls et non avenus.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le superviseur délégué sur place par l'UER fut Clifford Brown.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: La Suède mena le vote du début à la fin.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Ce fut la première victoire de la Suède.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Pour la toute première fois, un pays remporta le concours dans une langue autre qu'une de ses langues nationales. Parallèlement ce fut également par la défaite de la Norvège qu'une chanson en anglais termina à la dernière place pour la toute première fois.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: ABBA reçut la médaille du grand prix, des mains de Sir , directeur général de la British Broadcasting Corporation et président de l’UER.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: "Waterloo" rencontra par la suite un très grand succès commercial et fut le premier vainqueur du concours à entrer dans le Top 10 du "Billboard" américain. Ce fut également le point de départ d'une formidable carrière pour ABBA. En 2005, lors de l'émission spéciale "Congratulations", "Waterloo" fut élue meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Ce fut enfin la dernière fois dans l'histoire du concours que quatre pays terminèrent à la dernière place.


title: Concours Eurovision de la chanson 1974

text: Le concours fut retransmis en direct, par câble et par satellite dans 32 pays.


title: Beriev Be-200

text: Le Beriev Be-200 «Altaïr» () est un avion amphibie bombardier d'eau réalisé par la société russe Beriev Aircraft Company.


title: Beriev Be-200

text: Il s'agit d'une évolution modernisée et de taille réduite du Beriev Be-42. L'appareil peut évoluer depuis une base terrestre ou depuis un plan d'eau.


title: Beriev Be-200

text: Ses missions sont la surveillance des zones maritimes, la lutte contre les incendies de forêts, la protection de l'environnement et le transport de passagers ou de fret. Pour l'exportation, il peut être équipé de moteurs Rolls-Royce ou Allison à la place des moteurs Progress habituels ; cependant les réacteurs Progress, s'ils consomment un peu plus, ont été spécialement marinisés pour résister aux agressions de l'eau de mer, inévitables sur un hydravion, ce qui n'est pas le cas de ses concurrents montés exclusivement sur avions terrestres.


title: Beriev Be-200

text: Le premier vol du prototype a eu lieu le . Il a été commandé en 1997 à par le ministère russe des Situations d’urgence (EMERCOM) et a participé efficacement à la lutte contre les gigantesques incendies de forêt de l'été 2010 en Russie, mais aussi en Grèce, en Israël et au Portugal.


title: Beriev Be-200

text: Il a reçu son certificat de type de l'agence européenne de la sécurité aérienne le .


title: Beriev Be-200

text: L'appareil a été l'objet d'une campagne d'essais en France durant l'été 2011.


title: Beriev Be-200

text: 17 appareils construit en juillet 2021 et 8 en commande soit 25 prévus à cette date :


title: Jean-Louis Victor Grisart

text: Jean-Louis Victor Grisart ( à Paris - à Paris), est un architecte français.


title: Jean-Louis Victor Grisart

text: Jean-Louis Victor Grisart fut l'élève de Jean-Jacques-Marie Huvé, Auguste Guenepin et de Huyot. En 1823, il obtint le second grand prix d'architecture (un hôtel de douanes) derrière Félix Duban. Il voyage en Italie entre 1823 et 1826. Associé à Joseph-Antoine Froelicher pour les plans d'une galerie du commerce et de l'industrie à Paris en 1838 et du bazar Bonne-Nouvelle (fondé en 1837). Nommé en 1846 architecte de la caserne des Petits-Pères, il termina cet édifice en 1860. Auteur d'une partie du passage des Panoramas (11 boulevard Montmartre) à Paris, du corps de bâtiment abritant l'entrée du musée National de la Voiture et du Tourisme à Compiègne (1859), d'un pavillon de chasse près des étangs de Saint-Pierre dans la forêt de Compiègne (1860-1861). Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1857. Il demeurait 2, rue Crébillon à Paris dans les années 1830 et 20, rue de l'Odéon dans les années 1870.


title: La Nuit de l'iguane

text: La Nuit de l'iguane ("The Night of the Iguana") est une pièce de théâtre écrite en 1961 par Tennessee Williams.


title: La Nuit de l'iguane

text: La pièce a été adaptée au cinéma sous le même titre par John Huston en 1964, avec Ava Gardner, Deborah Kerr et Richard Burton dans les rôles principaux.


title: La Nuit de l'iguane

text: Dans le Mexique des années 1940, un ancien pasteur, le révérend Lawrence T. Shannon, a été expulsé de son office pour avoir comparé dans un de ses sermons l'image occidentale de Dieu à un « délinquant sénile ». Shannon, sans être défroqué, est placé en institut psychiatrique pour dépression nerveuse. Un peu après sa sortie de là, il trouve un emploi de guide pour une petite agence de voyage. Il est vite accusé de viol sur une jeune fille de seize ans, nommée Charlotte Goodall, qui accompagne un groupe de touristes, dans un petit hôtel géré par ses amis Fred et Maxine Faulk.


title: La Nuit de l'iguane

text: Shannon essaie de gérer ce groupe, qui lui est hostile parce qu'il a engagé des relations sexuelles avec la jeune fille mineure, et Maxine, qui s'intéresse charnellement à lui.


title: La Nuit de l'iguane

text: Les autres personnages sont:


title: La Nuit de l'iguane

text: Le personnage du révérend Lawrence T. Shannon s'inspire de la personnalité du cousin de Williams et ami proche, le révérend Sidney Lanier, recteur iconoclaste de l'église épiscopale de St Clément, New York, figure importante dans le monde du théâtre de New York dans les années 1950/60, et futur cofondateur de l'expérimental "American Place Theatre" en 1962, avant de démissionner de son ministère en .


title: David Lynch Scott

text: David Lynch Scott ( - ) était un officier de milice, avocat, et juge canadien.


title: David Lynch Scott

text: Ses premiers procès d'envergure furent ceux de Louis Riel, Big Bear et Poundmaker à la suite de la rébellion du Nord-Ouest de 1885.


title: David Lynch Scott

text: Il devint par la suite juge à la des Territoires du Nord-Ouest, et en 1907 à celle de la nouvelle province de l'Alberta, dont il prit la présidence le .


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Le Concours Eurovision de la chanson 1956 fut la première édition du concours. Il se déroula le jeudi , au "Teatro Kuursal", à Lugano, en Suisse. Il fut remporté par la Suisse, pays hôte, avec la chanson "Refrain", interprétée par Lys Assia.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: En 1955, les dirigeants de l’UER se réunirent à Monaco. Ils discutèrent de la possibilité de créer un évènement permettant à la fois de populariser l’UER, de promouvoir les relations entre ses pays membres et d’employer les nouvelles ressources offertes par la télévision.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Deux suggestions furent émises : un festival de cirque, sur le modèle de celui de Monte Carlo, ou un festival de musique, sur le modèle de celui de Sanremo. Ce fut cette dernière idée qui l’emporta, donnant ainsi naissance au Concours Eurovision de la chanson. Il fut finalement décidé d’en organiser la première édition à Lugano.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Sept pays participèrent au premier concours, chacun avec deux chansons.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: L’Autriche, le Danemark et le Royaume-Uni auraient dû également participer. Mais ils ne purent respecter la date limite d’inscription et durent s’abstenir. Tous trois diffusèrent cependant le concours et firent leurs débuts l’année suivante.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Le programme dura près d'une heure et quarante minutes. Ses règles étaient assez différentes de celles actuellement en vigueur. Ainsi, seuls des artistes en solo furent admis à concourir. Toute chorégraphie était interdite. Et surtout, chaque pays put présenter deux chansons. Ce dernier point fut rendu nécessaire par le petit nombre de participants : à peine sept.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: L’orchestre était dirigé par Fernando Paggi et comportait vingt-quatre musiciens.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: La scène était fort simple. Elle se composait d'un parterre de fleurs sur le devant et d'un drapé en arrière-fond. L'orchestre était placé à gauche et les artistes, à droite.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Chaque pays envoya sur place un commentateur, afin de couvrir le concours. Quatre millions de téléspectateurs suivirent l’évènement en direct.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Comme pour l’édition 1964, aucun enregistrement vidéo complet de l’édition 1956 du concours n’a été conservé. Seule la prestation du vainqueur et un enregistrement audio complet ont été préservés.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Lohengrin Filipello fut le présentateur de la soirée, le seul homme à avoir jamais présenté le concours en solo. Il s'exprima entièrement en italien. En effet, la règle obligeant les présentateurs à s'adresser au public dans les deux langues officielles de l'UER (le français et l'anglais) n'était pas encore entrée en vigueur. Il introduisit lui-même chaque chanson participante, en expliquant sa signification.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Quatorze chansons participèrent au premier concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Les chansons devaient durer au maximum trois minutes trente secondes. Aucune règle concernant la langue des chansons n’avait été fixée. Chaque pays recourut pourtant à ses langues nationales. La moitié des chansons (sept sur quatorze) furent interprétées en français.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: La représentante néerlandaise, Jetty Paerl, ouvrit le spectacle avec "", la toute première chanson présentée au concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: L’entracte fut fourni par deux groupes : les Joyeux Rossignols et les Trois Ménestrels.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Les Joyeux Rossignols sifflèrent plusieurs compositions. L'entracte dut être prolongé, à la suite d'un retard dans la procédure de vote.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Le vote fut décidé entièrement par un jury. Chaque pays participant envoya à Lugano deux jurés, sauf le Luxembourg. L’UER permit à ce pays de se faire représenter par les jurés suisses. Chaque juré pouvait attribuer deux points à la chanson de sa préférence. Les jurés avaient le droit de voter pour une chanson de leur propre pays, possibilité interdite dès l'année suivante. Lohengrin Filipello appela sur scène le président du jury, Rolf Liebermann. Celui-ci annonça en français le nom du vainqueur.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Lors de la reprise de sa chanson, Lys Assia, sous le coup de l'émotion, s'interrompit à la première strophe. Elle s'en excusa : « Je suis tellement émotionnée. Je regrette. On recommence. » Elle se reprit alors et put interpréter une seconde fois "Refrain", sous les applaudissements du public.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Les résultats complets ne furent jamais publiés. Il n’y eut donc ni deuxième, ni troisième, ni dernière place. Les bulletins de vote furent détruits immédiatement.


title: Concours Eurovision de la chanson 1956

text: Lys Assia demeure la seule Suissesse à avoir jamais remporté le concours. La seconde victoire de la Suisse, en 1988, fut en effet remportée par Céline Dion, d'origine canadienne.


title: Euro d'essai

text: Généralement avec l'inscription "essai de frappe monétaire" les essais officiels (d'euros ou de francs) sont très recherchés par les collectionneurs. En effet ils sont frappés en quantité très limitée et, en principe, détruit après. Depuis très longtemps les ateliers de frappes procèdent à différents essais (de matériaux, de pression de frappe, de visuels, etc.) leur permettant de juger de manière plus réaliste de l'aspect final qu'aura une pièce. De cette façon les ateliers déterminent les meilleures options à adopter afin d'obtenir les conditions parfaites pendant la production en grande série. Un euro-essai, appelé aussi "probe" ou encore "trial", est une pièce de monnaie n'ayant aucune valeur faciale. Elle est frappée par un institut numismatique et ne doit en aucun cas ressembler à une pièce d'euro réelle. On peut donc les classer dans le domaine des pièces de collection.


title: Euro d'essai

text: Les euro-essais connaissent un grand succès depuis 2004 et l'entrée de 10 nouveaux pays dans l'Union européenne. Ces entrées ont permis à de nombreux instituts numismatiques de frapper de nouvelles pièces, par exemple pour la Slovénie, qui a fait son entrée dans la zone euro en 2007, ou la Lituanie, qui a finalement été recalée. Ces instituts frappent également des pièces de pays ou de régions qui ont peu voire aucune chance d'entrer un jour dans la zone euro, comme le Royaume-Uni, la Suisse, la Normandie, la Bretagne ou encore les Îles Féroé.


title: Euro d'essai

text: Toutes ces frappes sont faites par des instituts numismatiques indépendants, c’est-à-dire qui n'ont pas été désignés par le ministère des Finances de leur pays pour frapper les véritables euros. Cependant les instituts numismatiques officiels frappent parfois des essais dans le but de voir si ceux-ci connaissent un succès auprès des numismates, puis de sortir une série d'euro officielle : c'est le cas pour les coffrets "Sede Vacante" du Vatican en 2005 ou du coffret "Benoît XVI" qui est sorti en 2006.


title: Thomas Chase-Casgrain

text: Thomas Chase-Casgrain, né le à Détroit dans l'état américain de Michigan et mort d'une pneumonie le à Ottawa dans la province canadienne de l'Ontario à l'âge de 64 ans, également appelé Thomas Casgrain, est un avocat et homme politique canadien-français, qui devint célèbre pour sa participation aux poursuites engagées contre Louis Riel. Bien que la Couronne fut représentée par une importante équipe comprenant George Burbidge, Christopher Robinson, Britton Bath Osler et d'autres, Casgrain en était le seul membre canadien-français. Les sentiments pro-Riel dans la province du Québec étaient tellement forts que des mannequins à son effigie furent pendus et brûlés lors de manifestations. Cela ne l'empêcha cependant pas d'être élu à l'Assemblée législative du Québec, puis comme député de la Chambre des communes du Canada en tant que conservateur.


title: Thomas Chase-Casgrain

text: Il est le fils de Charles-Eusèbe Casgrain.


title: Thomas Chase-Casgrain

text: Thomas Chase-Casgrain fait des études au petit séminaire de Québec de 1867 à 1873, puis étudie la médecine pendant un an, de 1873 à 1874, à l'Université Laval. À cette même université, il étudie le droit jusqu'en 1877 et obtient une licence. Il rejoint le barreau le . Guillaume Amyot est son premier associé. En 1879, il est professeur de droit à l'université Laval. En 1883, il reçoit un doctorat dans ce domaine. Le gouvernement fédéral de John A. Macdonald le choisit pour faire partie de l'équipe d'avocats dans le procès de Louis Riel. Aux élections provinciales de 1886, il se présente en tant que candidat conservateur dans la circonscription de Québec. De 1891 à 1896, à Québec, il est procureur général dans les gouvernements de Boucherville et Taillon. Le , il est réélu, encore conservateur, dans Montmorency. Il devint bâtonnier du Québec de 1893 à 1895.


title: Thomas Chase-Casgrain

text: Sa sépulture est située dans le Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Bosnie-Herzégovine au Concours Eurovision de la chanson

text: La Bosnie-Herzégovine participe au Concours Eurovision de la chanson, depuis sa trente-huitième édition, en 1993, et ne l’a encore jamais remporté.


text: Le pays fit donc ses débuts en 1993. Cette année-là, à la suite de la chute du Rideau de fer et de la dislocation de la Yougoslavie, le nombre de pays désireux de participer au concours crût fortement. L’UER élargit le nombre maximum de pays participants, le faisant passer de vingt-trois à vingt-cinq. Mais seuls les vingt-deux pays ayant participé à l’édition 1992 du concours obtinrent d’emblée une place en finale. L’UER décida que les trois dernières places seraient attribuées via une présélection, qui serait organisée par la télévision publique slovène : "Kvalifikacija za Millstreet".


text: "Kvalifikacija za Millstreet" (en français : "Qualification pour Millstreet") détient la particularité d’avoir été la toute première présélection de l’histoire du concours. Elle se déroula le samedi , à Ljubljana, en Slovénie, et se conclut par la qualification de la Bosnie-Herzégovine, de la Croatie et de la Slovénie.


text: Les débuts de la Bosnie-Herzégovine suscitèrent l’intérêt des médias, ainsi qu’un vif courant de sympathie envers la délégation bosnienne. Le pays était en effet au beau milieu d’une guerre sanglante. Au moment du concours, le territoire bosnien était en grande partie occupé et sa capitale, Sarajevo, encerclée par l’armée serbe qui en faisait le siège. La délégation bosnienne eut d’ailleurs les plus grandes peines à quitter le pays. Elle dut ainsi courir sur le tarmac de l’aéroport de Sarajevo, pour échapper aux balles des tireurs embusqués. Le chef d’orchestre bosnien dut pour cette raison renoncer à embarquer et vit l’avion partir sans lui.


text: Depuis 1993, la Bosnie-Herzégovine a manqué dix éditions du concours : en 1998, 2000, 2013 , 2014, 2015, 2017, 2018, 2019, 2020 et 2021.


text: En 1998 et en 2000, le pays fut relégué, à la suite des résultats obtenus l’année précédente. En 2013, et de 2017 à 2021, le pays se retira pour des raisons financières.


text: Depuis l'instauration des demi-finales, en 2004, la Bosnie-Herzégovine n’a manqué qu'une seule finale du concours, en 2016.


text: La Bosnie-Herzégovine n'a encore jamais remporté le concours.


text: Le meilleur classement du pays en finale demeure jusqu'à présent la troisième place de Hari Mata Hari en 2006. En demi-finale, la Bosnie-Herzégovine a terminé à une reprise, à la deuxième place en 2006, et à la troisième place en 2009.


text: Le pays n’a jamais terminé à la dernière place, ni obtenu de "nul point".


text: La Bosnie-Herzégovine n'a encore jamais organisé le concours.


text: En 1999, c’était le groupe Hari Mata Hari qui avait remporté la finale bosnienne avec la chanson "Starac I More". Mais ce morceau avait été déjà publié, en Finlande, sous un autre titre. Il fut donc disqualifié et c’est "Putnici", interprété par Dino et Béatrice, qui représenta la Bosnie-Herzégovine au concours.


text: Qualification automatique en finale Élimination en demi-finale


text: Depuis 1993, la Bosnie-Herzégovine a attribué en finale le plus de points à :


text: Depuis 1993, la Bosnie-Herzégovine a reçu en finale le plus de points de la part de :


title: Fan art

text: Le fanart ou , terme issu de l'anglais, est une œuvre réalisée par un fan et s’inspirant (ou reproduisant) d'un ou de plusieurs personnages, d'une scène, ou de l’univers d’une œuvre existante, qu’elle soit littéraire, picturale ou audiovisuelle.


title: Fan art

text: Ce terme ne se limite pas arts graphiques. Le consiste ainsi à recréer le costume d'un personnage pour le porter, tandis que des sont des films amateurs reprenant des scènes d'animes.


title: Fan art

text: Classiquement, le fanart peut n'être qu'inspiré de la description de l'auteur original du livre ou de l'image de l'acteur ou du personnage du film ou de l'animation considérée. Un exemple est celui des livres et des films sur Harry Potter, dont les fanarts ne ressemblent pas forcément aux acteurs mais ne reprennent que les traits caractéristiques des personnages : lunettes et cicatrices pour Harry Potter, cheveux blonds et traits aristocratiques pour Drago Malefoy.


title: Fan art

text: Le prérequis d'un fanart est avant tout d'être reconnaissable (il doit permettre de distinguer qui est représenté, quel est le lieu si c'est un lieu du canon, etc.)


title: Fan art

text: Pour Aurélien Bellanger,


title: Fan art

text: Le fanart se différencie des dessins dépeignant des personnages inventés par l'auteur du dessin (nommés communément « originaux ») par le fait qu'il est la représentation d'un héros existant. Dans certains pays, ceci constitue une violation de droit d'auteur : l'auteur, fixant les modalités de l'utilisation de son œuvre, peut engager une action en contrefaçon contre toute exploitation non autorisée et, en vertu du droit au respect de l'intégrité de l'œuvre, peut s'opposer à toute modification ou déformation de son œuvre.


title: Fan art

text: La production et la vente de fanart n'est en principe pas autorisée. Ce serait une violation des lois de copyright. Cependant l'auteur d'un fanart peut éventuellement contourner ces écueils légaux en invoquant le droit de caricature d'une œuvre, ou en ne retirant aucun profit de la vente de fanart.


title: Fan art

text: Les profits peuvent être reversés à une association par exemple. Ceci est une méthode très courante dans le fanzinat : les fanzines contiennent souvent un « disclaimer », citant les auteurs respectifs des œuvres employées pour les fanart et fanfiction et déclinant tout droit et tout profit fait sur ces reproductions.


title: Fan art

text: Dans le cas des mangas et de l'animation japonaise, certains « goodies » (produits dérivés tels que cartes, autocollants, badges, papiers à lettre, etc.) en vente dans les boutiques spécialisées ou par des amateurs ne sont pas des images officielles mais des fanarts.


title: Fan art

text: Le Dōjinshi, manga amateur utilisant les personnages ou l'intrigue de mangas existant, est un marché extrêmement florissant au Japon. Plusieurs mangaka ont ainsi commencé leur carrière en tant que dōjinshika.


title: Fan art

text: Les œuvres fanarts peuvent également représenter des youtubeurs, dans des univers s'inspirant de ceux de leurs vidéos. Cette pratique est généralement appréciée, voire encouragée par les youtubeurs proprement dits, ces derniers les diffusant parfois "via" les réseaux sociaux.


title: Agogna

text: L'Agogna est une rivière italienne de de long, affluent du Pô dans lequel elle se jette entre la Sesia et le Terdoppio, après avoir baigné Borgomanero, Novare et Mortara.


title: Agogna

text: L'Agogna provient du massif de Mergozzolo, entre le lac Majeur et le lac d'Orta, au sud du mont Mottarone. La source est située à environ entre les localités de Volpe Alpe della et Alpe Nuovo, dans la commune de Armeno, province de Novare. Elle coule tout d'abord vers le sud-est sur un court tronçon dans la province du Verbano-Cusio-Ossola, pour ensuite se tourner vers le sud-ouest et revenir dans la province de Novare. Elle traverse ensuite le centre de la province, du nord au sud, arrosant la ville de Borgomanero et la banlieue ouest de Novare.


title: Agogna

text: Après avoir parcouru , elle pénètre en Lombardie, dans la province de Pavie, et traverse la Lomelline en suivant une direction sud-sud-est, parallèlement aux rivières Sesia et Tessin. À Ferrera Erbognone, vers la fin de son parcours, elle reçoit l'apport de son principal affluent, l'Arbogna-Erbognone en rive gauche. En atteignant Mezzana, elle s'oriente brièvement vers l'est entre les hameaux de Casoni Borroni et Balossa Bigli puis conflue en rive gauche gauche dans le Pô, non loin de la confluence de la Scrivia.


title: Agogna

text: Le cours de l'Agogna peut être divisé en trois parties différentes. Le ruisseau coule dans un lit de rocheux et pas très large, bordé par une vallée étroite qui s'étend de la source à la ville de Bolzano Novarese. Dans cette section, il recueille les eaux de nombreux petits affluents qui descendent des deux côtés de la vallée (le plus important est l'Ondella), il est une destination populaire pour la pratique du kayak. La partie collinaire s'étend jusqu'à la ville de Novare, elle est caractérisée par le passage de la rivière dans les régions de collines et de hauts plateaux. Les principaux affluents sont la , le , le et le Strona di Briona. Au nord de Novare, elle passe sous le et le Canale Cavour.


title: Agogna

text: La section plate, de Novare jusqu'à la confluence avec une pente moyenne de 1,6 pour mille, est caractérisée par un écoulement lent avec de larges boucles larges à travers un territoire principalement occupé par les rizières. Dans ce tronçon, elle reçoit le , la , l'Arbogna-Erbognone et recueille les eaux de plusieurs canaux, puis, à son tour, transfère une partie de son débit à des canaux tels que la .


title: Agogna

text: Sous , l'Agogna donna son nom au département d'Agogna du royaume d'Italie, qui avait pour chef-lieu Novare. L'Agogna présente de nombreuses variations de débit ; la moyenne est de à Novare et à l'embouchure de .


title: Agogna

text: Il se peut qu'en été, le débit soit très faible, avec une section sèche presque complète jusqu'au confluent de la roggia Mora : dans ce tronçon le régime est donc très torrentielle. La désignation de « rivière » ne devrait donc être utilisée que dans la partie inférieure, de Novare jusqu'à l'embouchure. De nombreux déversoirs servent à alimenter de nombreux canaux d'irrigation et à réduire ainsi considérablement le débit du cours d'eau.


title: Agogna

text: La rivière traverse différentes types d'écosystèmes le long de son parcours, on peut trouver de nombreuses espèces de mammifères (comme la loutre), des amphibiens, les reptiles et des lézards ainsi que des oiseaux tels que le roitelet, la mésange à longue queue, la fauvette, la fauvette à tête noire, le rouge-gorge familier, le héron cendré, le bihoreau gris, le blongios nain, la poule d'eau et le canard colvert.


title: Agogna

text: Dans ses eaux, d'autres espèces telles que barbeaux, carpes, ablettes et gardons. Par le passé, dans la partie inférieure, on trouvait la truite avant que l'eau ne soit trop polluée. Les insectes qui peuplent ses rives sont des centaines et concentrés particulièrement sur la zone de l'Agogna Morta. On y trouve un coléoptère, "Carabus clathratus", devenu rare dans la plaine du Pô.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Le quartier du Parc-de-Montsouris est le quartier administratif de Paris situé dans le .


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Il doit son nom au parc Montsouris, qui en fait partie. C'était jusqu'en 1937 le quartier de la Santé, du nom d'une rue qui le borde (la rue de la Santé), et non de la prison de la Santé qui est elle située dans le quartier du Montparnasse.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: C'est essentiellement un quartier résidentiel et d'activité tertiaire.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Le quartier du Parc-de-Montsouris est délimité par :


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Il est bordé au nord par le quartier du Montparnasse, à l’est par le , au sud par la commune de Gentilly, et à l’ouest par le quartier du Petit-Montrouge.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Le quartier du Parc-de-Montsouris a été créé en même temps que le en 1860, lors de l'annexion par Paris d'une partie de la commune de Gentilly. C'était à l'époque une zone rurale périurbaine, où seuls les abords de la route de Gentilly à Paris (rue de la Santé et rue de l'Amiral-Mouchez) ainsi que l'hôpital Sainte-Anne, possédaient quelques constructions. Il existait également des taudis, bidonvilles de l'époque.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: En 1942, le père Alfred Keller y achète une ferme pour y construire des logements sociaux.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: L'ensemble du quartier est installé sur les coteaux de la rive gauche de la Bièvre. La pente originelle, orientée ouest-est, a été atténuée lors du remblaiement du lit de cette rivière, qui se situait non loin de la rue de l'Amiral-Mouchez. Le tracé sinueux de cette rue témoigne d’ailleurs de l'ancienne présence de la rivière.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Il est traversé par la rue d'Alésia d'est en ouest et l'avenue René-Coty du nord au sud.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: L'extension de Paris s'est d'abord faite le long de l'ancienne route de Gentilly et aux abords de l'hôpital Sainte-Anne, dont la création remonte à 1651. Il faut attendre le , avec le remblaiement de la Bièvre, et surtout l'aménagement par Alphand du parc Montsouris et le percement par Haussmann de l'avenue du Parc-Montsouris (aujourd'hui avenue René-Coty), pour voir l'intégration réelle du quartier à la ville.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Le quartier est marqué par la concentration d'équipements collectifs de grande superficie : hôpital Sainte-Anne, parc Montsouris, réservoir de Montsouris appelé aussi « réservoir de la Vanne », Cité universitaire. Il est également traversé par la ligne B du RER (ancienne ligne de Sceaux), qui est aérienne sur la quasi-totalité du quartier.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: L'emprise de l'habitat collectif est donc limitée. Les immeubles haussmanniens sont concentrés rue d'Alésia et avenue René-Coty, et sont plutôt rares dans le quartier. Aux traditionnels façades en plâtre, témoins du passé populaire du quartier (rue Saint-Yves, rue des Artistes), s'ajoutent quelques immeubles faubouriens, notamment rue de l'Amiral-Mouchez. Il existe aussi de grands ensembles d'habitations modernes, du fait de la disponibilité de terrains après la Seconde Guerre mondiale. On peut citer le Méridien de Paris, rue Dareau, vaste structure des années 1960, représentative de l'époque.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Un îlot du quartier a été entièrement construit à neuf au début des années 2000. Une nouvelle voie, l'avenue de la Sibelle, y a été percée, ainsi que la rue Thomas-Francine, la rue de l'Empereur-Valentinien et la rue de l'Empereur-Julien, et un jardin, le jardin Marie-Thérèse-Auffray, créé


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: L'habitat individuel est présent dans le quartier, surtout à l'ouest du parc Montsouris, où les quelques villas noyées dans la verdure s'arrachent à prix d'or.


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: L'immobilier commercial et de bureaux est également représenté (ex. : siège de la Caisse nationale des allocations familiales).


title: Quartier du Parc-de-Montsouris

text: Finalement, le quartier, très éclectique d'un point de vue architectural, est bien représentatif du .


title: Ai Yazawa

text: Elle est principalement connue pour les mangas "Je ne suis pas un ange", "Gokinjo, une vie de quartier", "Paradise Kiss" et "Nana", qui remporte le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōjo.


title: Ai Yazawa

text: Ai Yazawa est née le à Osaka, dans la préfecture de Hyōgo, au Japon. Elle mesure .


title: Ai Yazawa

text: Son nom de plume provient de celui du chanteur Eikichi Yazawa dont elle est fan. En 1980, elle remporte le premier prix décerné aux jeunes mangaka dans un concours organisé par une maison d'édition. En 1985, elle entame sa carrière dans le magazine de prépublication "Ribon" avec . En 1986, elle s'inscrit à l'Institut de mode d'Osaka, mais débordée par son travail de mangaka, elle quitte son école de stylisme.


title: Ai Yazawa

text: Elle a depuis créé plus de dix séries, parues dans leur grande majorité dans le magazine "Ribon". Bien que ses œuvres antérieures soient encore publiées par la maison d'édition Shūeisha (détentrice de "Ribon"), ses œuvres récentes apparaissent désormais dans d'autres magazines comme Zipper, pour "Paradise Kiss" et "Cookie" pour "Nana". En 2003, elle remporte le 48 prix Shōgakukan dans la catégorie Shōjo pour "Nana". La série est suspendue depuis a cause d'un problème de santé de l'autrice. En , dans le magazine "Cookie", Ai Yazawa publie un calendrier 2016 avec des illustrations de "Nana". Le , Ai Yazawa dessine la couverture du magazine "ROLA" et y répond à une interview. A la question sur des souvenirs, anecdotes ou problèmes rencontrés sur ces quatre principales publications, elle indique pour Nana : .


title: Ai Yazawa

text: Aï Yazawa serait la représente du renouveau du Shojo avec ses dessins branchés et des personnages habillés selon les codes de la mode de Shibuya.


title: Ai Yazawa

text: "Je ne suis pas un ange" est représentatif du style caractéristique shojo ; dans "Gokinjo, une vie de quartier" elle insère des éléments de style de vie et de mode vestimentaire.


title: Stratégie de la tension

text: La « stratégie de la tension » (en italien ) est une expression couramment employée pour désigner une théorie expliquant les troubles politiques violents que l'Italie a connus au cours de la période dite des « années de plomb » (1964 à 1980).


title: Stratégie de la tension

text: Cette période a été marquée par des attentats dont certains, notamment l'attentat de la gare de Bologne en 1980, ont été l'œuvre de groupes néofascistes parmi lesquels "Avanguardia Nazionale", les "Noyaux armés révolutionnaires" ou certaines personnes liées au "Movimento Politico Ordine Nuovo".


title: Stratégie de la tension

text: Selon la thèse de la « stratégie de la tension », une partie des actes commis visaient à susciter délibérément un climat de violence politique, dans le but de favoriser l'émergence d'un État autoritaire. Pour l'universitaire Donatella Della Porta, il s'agissait de « la manipulation en sous-main par le gouvernement de groupes politiques radicaux afin de provoquer des débordements qui favoriseraient aux yeux de l'opinion publique des politiques autoritaires ». L'extrême gauche, avec l'action des Brigades rouges, a contribué à prolonger ce climat de violence politique. L'historien David John Whittaker souligne qu'il n'est pas nécessaire d'imaginer un « cerveau » derrière cette stratégie, ni un complot délibéré, mais qu'il est manifeste que le gouvernement démocrate chrétien n'a pas réagi vigoureusement contre le terrorisme, .


title: Stratégie de la tension

text: La question de l'implication des services secrets italiens (notamment le Service des renseignements des forces armées), voire des États-Unis via le réseau Gladio sont débattues. En 1988, le sénat italien a mandaté une commission d'enquête parlementaire : « Commission parlementaire du Sénat italien chargée d'enquêter sur le terrorisme en Italie et les raisons expliquant que les individus responsables des tueries n'ont pu être identifiées : le terrorisme, les attentats et le contexte politico-historique ». L'historien Michael Parenti souligne que la CIA a refusé de collaborer aux travaux de la commission dont le rapport final a paru en 1995. Ce rapport, comme le précise l'historien Frédéric Attal, . Au sein de la classe politique italienne, cette notion de « stratégie de la tension » demeure controversée : aucun consensus quant à sa portée n'existe parmi les acteurs politiques. La responsabilité de groupes d'extrême droite dans les attentats commis à l'époque a été établie, mais les condamnations individuelles ont été rares, et la justice n'a pas confirmé les thèses sur les liens ayant pu exister entre l'État et les groupes terroristes, ou sur l'implication de services secrets étrangers. Les associations de victimes réclament toujours que justice soit rendue et que la vérité soit faite sur les auteurs des attentats.


title: Stratégie de la tension

text: L'expression « stratégie de la tension », inventée par les Britanniques à la fin 1969, consiste à définir les différents actes terroristes et comme visant à créer une atmosphère de déstabilisation de la démocratie italienne. Dans le premier cas, les groupuscules néofascistes tentent d'instaurer les conditions pour l'instauration d'un régime autoritaire. Dans le second cas, les groupes autonomistes et marxiste-léninistes tentent de créer un environnement prérévolutionnaire et aboutir à une société sans lutte des classes. Ces deux thèses sont, depuis le début des années de plomb, alimentées par des ingérences étrangères.


title: Stratégie de la tension

text: L'attentat de la piazza Fontana en 1969 est généralement considéré comme le point de départ des « années de plomb » en Italie. Peu après l'attentat, la théorie selon laquelle celui-ci aurait été commis par des terroristes néo-fascistes visant à en faire endosser la responsabilité par l'extrême-gauche, est évoquée.


title: Stratégie de la tension

text: À l'époque, le mouvement autonome, les « gauchistes et anarchistes », ont été immédiatement pointés du doigt ; 400 personnes ont été arrêtées, ainsi que le cheminot anarchiste Giuseppe Pinelli, arrêté le soir même. Ce dernier tombe par une fenêtre du du commissariat central de Milan, où il était détenu, le caractère accidentel de sa mort étant bientôt contesté.


title: Stratégie de la tension

text: La thèse de la stratégie de la tension ressurgit à l'occasion d'un attentat commis contre un commissariat de Milan le , attribué à Gianfranco Bertoli, un anarchiste se disant désireux de venger la mort de Giuseppe Pinelli. Des néofascistes et des membres des services secrets sont ensuite accusés, au cours de l'enquête, d'avoir fomenté l'attentat dans un même but stratégique. Bertoli lui-même est soupçonné d'avoir été en liaison avec les services secrets italiens.


title: Stratégie de la tension

text: Lors de l'arrestation de Licio Gelli, le grand-maître de Propaganda Due (P2), une loge maçonnique néofasciste fut mise au jour. Lors de perquisitions chez lui, on découvrit un qui détaille la marche à suivre pour installer un régime néofasciste en Italie. En outre, on découvre la liste des membres de P2, qui inclut tous les dirigeants des services secrets italiens (SISMI, etc.), ainsi que de nombreux juges, politiciens (dont Silvio Berlusconi), et journalistes.


title: Stratégie de la tension

text: Selon Isabelle Sommier : « les attentats aveugles n’ont pas d’objectifs précis à court terme mais cherchent à déstabiliser un pouvoir ou un régime politique en minant le contrat qui lie les gouvernés aux gouvernants pris en défaut de protection et de sécurité, par exemple pour acclimater dans l’opinion publique l’idée de la légitimité d’un éventuel coup d’État qui viendrait mettre un terme au désordre (ainsi de la « stratégie de la tension » poursuivie au cours des années 1970 en Italie par des groupes d’extrême droite d’inspiration néofasciste). »


title: Stratégie de la tension

text: Pour l'universitaire Hilary Partridge, « dans les années 1970, une stratégie de la tension de droite était à l'œuvre via des plans concrets de prise de pouvoir et d'établissement d'un régime autoritaire ». Pour Zygmunt G. Barański et Rebecca J. West, « La « stratégie de la tension » rejouait la campagne de violence conduite par les "squadristi" de Mussolini ».


title: Stratégie de la tension

text: L'historien Martin Clark souligne combien la violence fasciste était à son apogée dans les années 1970 mais que finalement « la stratégie de la tension a échoué ».


title: Stratégie de la tension

text: En 1984, le terroriste néofasciste Vincenzo Vinciguerra a déclaré à la justice que l'attentat de la Piazza Fontana visait à pousser l'État italien à « déclarer l'état d'urgence » et à instaurer un régime autoritaire anti-communiste.


title: Stratégie de la tension

text: À la suite de la longue enquête sur l'attentat du commissariat de Milan en 1973, une décision de justice vient innocenter en 2003 les inculpés, faisant porter la responsabilité de l'attentat de 1973 au seul Bertoli et niant l'existence d'une « stratégie de la tension ».


title: Stratégie de la tension

text: L'utilisation éventuelle d'une stratégie de la tension par des réseaux stay-behind a été évoquée dans l'affaire des poseurs de bombe au Grand-duché de Luxembourg.


title: Stratégie de la tension

text: Dans le cadre de la Guerre froide, les États-Unis craignaient l'avènement d’un gouvernement de gauche incluant le Parti socialiste italien (PSI) ou le Parti communiste italien (PCI) dans un pays abritant d’importantes bases militaires américaines. Selon des chercheurs comme Daniele Ganser, le réseau Gladio, et la loge P2, auraient participé, à une stratégie de la tension pour influencer l’opinion en discréditant les partis d'opposition, et en particulier empêcher le compromis historique entre la Démocratie Chrétienne et le PCI.


title: Stratégie de la tension

text: La CIA, selon David Arbel et Ran Edelist, qui s'appuient en particulier sur un rapport du Sénat américain publié en 1976, a abondamment financé les services de renseignement italiens dans leur lutte contre le communisme.


title: Stratégie de la tension

text: Selon un document présenté en 2000 par des membres du parti des Démocrates de gauche participant à une commission parlementaire sur les attentats, les États-Unis auraient soutenu en Italie « une stratégie de la tension visant à empêcher le PCI et, dans une moindre mesure, le PSI, d'accéder au pouvoir exécutif ». Ce document, publié en marge des travaux d'une commission parlementaire, a soulevé des polémiques politiques en Italie quant à la validité de ses affirmations et s'est vu critiqué à gauche comme à droite. Le président du Sénat italien Nicola Mancino a qualifié ce document, dépourvu du statut de rapport parlementaire, d'« exemple de suffisance intellectuelle » ().


title: Stratégie de la tension

text: Alberto Garlini a évoqué l'itinéraire d'un étudiant d'extrême-droite de ces années-là, Stefano Guerra, dans son roman "Le legge dell'odio" (Turin, 2012, Einaudi), traduit "Les noirs et les rouges" (Paris, 2014, Gallimard, NRF).


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Les figurines émises à l’occasion des grèves postales intriguent et intéressent nombre de collectionneurs. Mais si certains les recherchent indistinctement, sans trop se soucier de la nature exacte de chacune d’entre elles, d’autres les excommunient en bloc, sans distinguer celles qui émanent de services ayant réellement fonctionné en temps de grève, de celles revêtant un caractère purement fictif.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Seule, dans le passé, une étude parue en 1983 dans "l’Écho de la Timbrologie" avait décortiqué chaque émission antérieure à cette date pour déterminer lesquelles de ces figurines méritaient réellement la qualification de timbres. Depuis, rien n’était paru sur la question jusqu’à de récents articles de Jean Louis Franceschi dans "Timbre-Magazine" et l'Écho de la Timbrologie, qui sont venus enfin donner, depuis , un inventaire critique et impartial de toutes les émissions de grève, sur la base de trois ans d'enquête approfondie. Depuis une étude a été publiée dans les Feuilles Marcophiles N° 373 et 374 (Juin et ) par Mr FRESNEAU Jean-Samuel complétant ce travail.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Il s’est trouvé, par ailleurs, que, depuis 2006, les catalogues successifs Dallay de France, suivis depuis peu par le nouveau Maury 2009, ont présenté la nomenclature la plus étendue et la plus neutre publiée à ce jour des figurines de grève réelles ou prétendues parues en France depuis 1909, mais sans les distinguer entre elles. Puis enfin, le catalogue Yvert, après en être resté depuis un demi-siècle à l'émission de 1953, vient enfin de se décider à mentionner, dans son édition 2010 les autres timbres de grève, mais seulement les véritables, c'est-à-dire ceux "émanant d'organismes auxiliaires de transport de courier ayant effectivement fonctionné", à deux exceptions près. On utilisera donc ici les numérotations de ces catalogues pour préciser la désignation des différentes figurines évoquées.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Enfin le même Jean-Louis Franceschi a publié deux éditions de son Catalogue spécialisé des figurines et marques de grève françaises, dont la seconde, celle de 2007-2008 améliorée, fait suivre chaque numéro de figurine de la mention rouge sans équivoque de "timbre" ou de "vignette".


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: C’est à partir de 1899, 1904 et 1906 que des grèves postales survinrent périodiquement en France. Si en ces occasions, les particuliers sans défense furent contraints à subir passivement le fardeau de ces mouvements sociaux, il n’en fut pas de même pour les négociants et producteurs : les grandes pertes provoquées par ces grèves risquaient parfois, en effet, de compromettre la survie de leurs entreprises. Ceux-ci eurent alors généralement recours à leurs chambres de commerce pour faire fonctionner des services postaux de substitution. Ainsi arriva-t-il que certaines de ces chambres utilisent, à cet effet, une ou deux figurines de grève. Ainsi arriva-t-il aussi, mais plus rarement, que d’autres services temporaires totalement improvisés, à la suite de celui des agents de change en 1909, s'instaurent eux aussi, et que certains d'entre eux s'avisent même par la suite d'émettre de tels timbres.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Tous ces timbres, certes, y compris ceux des chambres de commerce, étaient privés (cf.Timbre privé). Cependant, comme leurs émetteurs s’étaient "substitués au service public défaillant de la poste", et comme la "présence de ces figurines sur les plis était nécessaire pour que ceux-ci soient transportés", lesdits timbres de grève ont vocation à figurer dans les catalogues nationaux et dans les collections de timbres-poste, au même titre que ceux de la poste officielle.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Mais encore faut-il distinguer soigneusement ces timbres de grève des multiples vignettes pourvues de mentions mensongères, que d’aimables fantaisistes mettent en circulation comme « timbres de grève », alors qu'elle n'ont correspondu, en réalité, à aucun service de transport de courrier.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: C’est pourquoi il convient de distinguer soigneusement :


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Il faut d'abord souligner que les organismes improvisés qui ont transporté du courrier en temps de grève n'ont pu se voir opposer le monopole postal : en effet ce monopole postal n'était que l'accessoire du service public de la poste qu'il visait à protéger dans l'intérêt des administrés. Aussi, chaque fois que la poste a cessé de fonctionner, son monopole s'est-il trouvé automatiquement suspendu jusqu'à la reprise de ce service. Alors a-t-il été loisible à quiconque de mettre en place des services postaux privés de remplacement. Encore appartenait-il même à l'État, responsable de la continuité du service public, de l'encourager. Et rien n'empêchait alors de tels services d'émettre leurs propres timbres privés, si ces derniers les estimaient utiles à leur fonctionnement.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Le premier timbre de grève fut émis lors de la double grève postale de 1909, par l’une des chambres de commerce citées plus haut, celle d’Amiens. Il s’agissait d’une figurine de 10c visant à faire contribuer les usagers de ce service aux frais de transport assumés par cette chambre. Ce timbre, imprimé par la maison Yvert d’Amiens, devait être apposé sur les lettres conjointement avec un timbre de 10c normal correspondant au tarif postal en vigueur (Maury, et Yvert, ).


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: La figurine d’Amiens était un timbre privé, car, en matière de transport des lettres, les chambres de commerce agissaient en dehors de leur mission d’établissement public fonctionnel, "(mission étroitement tenue au principe de spécialité, c'est-à-dire, dans leur cas, au domaine de l’organisation du commerce)." C’est donc seulement en qualité de groupements de particuliers que ces organismes ont pu se substituer en matière postale à la puissance publique défaillante pour rendre service à leurs adhérents.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: La chambre d’Amiens qui disposait du concours de deux postiers non grévistes fit oblitérer ses plis par un cachet postal normal. Mais les autres chambres de commerce, dans le cadre de cette grève et des suivantes, oblitérèrent le plus souvent les lettres qui leur étaient confiées, à l’aide de leurs cachets habituels de style commercial.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Comme on l’a vu à propos d’Amiens, l’émission éventuelle de timbres de grève par les chambres de commerce ne confère aucun caractère officiel à ces figurines, qui, émises dans le cadre d'un service privé, ne revêtent alors qu'un caractère purement privé. Par conséquent ce qui donne un intérêt particulier auxdites figurines, et les rehausse au niveau des timbres normaux, c’est qu’en période de défaillance du service public de la poste, seule leur présence sur les lettres, et non celle (d’ailleurs inutile) de timbres officiels, conditionne la circulation du courrier.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: En 1953 survint à nouveau une longue grève postale, au cours de laquelle diverses chambres de commerce intervinrent. L’une d’elles, celle d’Orléans, émit alors deux timbres de 10F (dont l’un aurait peut-être été préparé quelques années à l’avance). Ces figurines étaient associées au timbre-poste normal sur les plis expédiés, et toutes deux étaient oblitérées du cachet commercial de la Chambre d’Orléans (Yvert 2010, Grève  , 3 et 3A), et Maury 2009, Grève , 2A et 3). Quoi qu'il en soit, cette chambre, comme celle d’Amiens en 1909, a réellement transporté le courrier, et dès lors était tout à fait en droit d’émettre ses propres timbres privés pour recouvrer le prix de ce service auprès des expéditeurs.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Car ces timbres revêtaient, comme celui d’Amiens, un caractère purement privé, puisqu'émis dans une action extérieure à la mission d'établissement public de la chambre émettrice. Et ainsi en allait-il être de toutes les figurines de grève ultérieurement émises par les chambres de commerce.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Certes, à Orléans comme à Amiens, l'intention philatélique était patente, mais tel est aussi le cas de plus des 9/10 des timbres officiels émis dans le monde depuis 1900, sans qu’on leur dénie pour autant la qualité de timbres.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Certes ces figurines de grève, tout en étant utiles au service, ne lui étaient pas indispensables. Mais n’en est-il pas de même de tous les timbres-poste officiels, sans lesquels le courrier circulerait aussi bien, (et a aussi bien circulé pendant des siècles), mais nécessiterait pour être expédié de longues heures d’attente aux guichets ?


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Il importe donc, pour qu’une figurine de grève soit reconnue comme timbre : Si ces deux conditions de base, qui se vérifient notamment par la présence de la figurine en question sur des plis ayant effectivement circulé à la date de la grève, ne sont pas remplies, la figurine en question n’est qu’une simple vignette.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Enfin, en 1953 on vit aussi l’apparition de pseudo-timbres de grève, les vignettes de Saumur (Maury 2009, à 6), jamais rencontrées sur du véritable courrier de grève. On reviendra plus loin sur ces figurines apocryphes : celles-ci relèvent en effet de la catégorie des vignettes ne correspondant à aucun service de grève, qui seront évoquées plus loin.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Lors de la grève de mai 68, les chambres de commerce se lancèrent à nouveau dans le transport du courrier commercial, et, cette fois, six d’entre elles émirent des timbres privés de grève. Ceux-ci figurent dans le catalogue Maury 2009 Grève, sous les numéros 7 à 13, et dans le catalogue Yvert 2010 Grève, sous les à 10. Ils ont été émis par les chambres de commerce de Tarbes (0,50 et 1,00), Épinal (0F, 20), Libourne (0Fr, 50 et 1Fr, 00), Saint-Dié (0F, 10) et Saint-Dizier (10 cent.). Ces timbres, tous privés pour les raisons indiquées plus haut, ont correspondu à un véritable service. Mais la motivation philatélique a gouverné leur émission, de façon plus accentuée encore que précédemment, et ce pour deux raisons : Malgré cela, le service postal de secours fourni par ces chambres ayant été effectif, on peut reconnaître à leurs figurines la qualité de timbres de grève, même si leur emploi a parfois été facultatif : leur inutilité a alors été en effet comparable à celle de nombreux timbres émis par la poste avec des surtaxes démesurées (1F50+8F50, etc.) etc. en 1928 pour la Caisse d'Amortissement, puis, sous la Seconde Guerre mondiale, sans aucun intérêt pour le transport du courrier, et sans que le statut de timbres de ces figurines, quasi introuvables sur des plis ayant vraiment circulé, ait été le moins du monde contesté.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Les figurines de grève de 1968 sont donc elles aussi, des timbres-poste, mais des timbres-poste privés (à l'exception peut-être de celles de Libourne, sur le sérieux desquelles plane un doute).


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: À ce titre, elles ne doivent en aucun cas être confondues, ni avec la vignette « Corse-Continent » parue en 1968, mais après la grève, ni avec d'autres figurines dites de "Paris-Invalides", du "Val de Loire" ou de la "Chambre de Commerce de Roanne", apparues des années plus tard, et qui seront examinées plus loin, en leur qualité de vignettes de grève.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Pendant la grève de 1968, d’autres organismes privés que les chambres de commerce, comme par exemple les "British European Airways" ont transporté du courrier français vers l’étranger, mais sans qu’aucun d’eux ait émis de timbres.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Divers organismes privés autres que les chambres de commerce ont de longue date assuré le transport du courrier. Leurs plis ayant voyagé sont recherchés. Mais peu d'entre eux ont émis des timbres de grève, et encore ceux-ci ne l'ont-ils fait qu'à partir de 1971.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: En raison d'une grève postale survenue au Royaume-Uni, en janvier-, le monopole des postes y fut officiellement suspendu. (Cette suspension officielle encouragea une quantité très élevée de prétendues « postes privées » à faire surface et à émettre plusieurs milliers de soi-disant timbres, dont la plupart ne servirent sur lettre qu’en séries complètes). C'est dans ces circonstances que le trafic international de l’Île de Jersey, dont le courrier passait habituellement par les centres de tri britanniques, se trouva bloqué.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: C’est alors qu’un agent commercial français nommé Lainé se chargea de ramasser à Jersey le courrier insulaire destiné à l’extérieur, et de le poster en France. Mais, afin de se payer de sa peine, il apposa sur les envois transportés par ses soins ses propres timbres de grève créés de façon artisanale, et ajouta au verso des mêmes plis un cachet rectangulaire de grande dimension. Ce cachet invitait les destinataires à lui en régler le port à la réception, par l’envoi d’un certain nombre de coupons réponses à son adresse en poste restante, au bureau parisien du 28 rue des Écoles. (Quelques-uns des plis de règlement de ces transports privés ont subsisté avec leurs taxations de poste restante et leurs coupons-réponses)


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Les figurines de Lainé étaient donc, en quelque sorte, des timbres-taxe de grève.


title: Timbres et vignettes de grève postale

text: Ces timbres de 2F40 ou 9F60, (Maury 2009, Grève à 26, Yvert 2010, Grève à 13 et 12b et Cérès 2006: Courrier International, à 3), imprimés au cachet à main et percés en lignes, se rencontrent sur lettres ou fragments de colis, toujours à l’unité, et associés à des timbres de France ou de Jersey. Du fait de leur mode d'impression rudimentaire, ces figurines comportent de nombreuses variétés intéressantes à étudier.