title: Natacha Amal

text: Natacha Amal, née le à Bruxelles, est une actrice belge.


title: Natacha Amal

text: Natacha Amal est née à Bruxelles d'un père marocain et d'une mère russe.


title: Natacha Amal

text: À 17 ans, elle a obtenu le premier prix d'interprétation au Conservatoire national de Bruxelles.


title: Natacha Amal

text: On l'aperçoit au cinéma en 1989 dans le film de Tonie Marshall "Pentimento". Puis, au début des années 1990, elle tient des seconds rôles dans des séries policières télévisées comme "Navarro" (1991), "Commissaire Moulin", "Julie Lescaut" ou encore "Nestor Burma" (1993). Elle a joué l'un des deux rôles titres de la série "Femmes de loi" de 2000 à 2009.


title: Natacha Amal

text: Elle se marie en avec le metteur en scène et producteur belge Claude Rappe. Le couple divorce en .


title: Natacha Amal

text: Elle se marie civilement le à Vannes en Bretagne, avec l'acteur-scénariste-producteur Jacques Stival, le mariage religieux est célébré à Ploërmel le suivant. Ils sont aujourd'hui divorcés.


title: Part sociale

text: Une part sociale est un titre de propriété sur le capital d'une entreprise comportant plusieurs associés.


title: Part sociale

text: Une part sociale est détenue par :


title: Part sociale

text: Une part sociale donne notamment à son détenteur :


title: Part sociale

text: Certaines structures coopératives, le plus souvent des banques ont créé des parts sociales sans droit de vote mais versant un dividende.


title: Part sociale

text: Ces parts sociales de type "B" ne peuvent être détenues que par des détenteurs de parts sociales de premier niveau appelées parts sociales de type "A".


title: Part sociale

text: À la différence des actions, dans certains pays, les parts sociales ne sont pas librement accessibles sur un marché organisé (bourse).


title: Dominique Grange

text: Dominique Grange, née le à Aix-les-Bains (Savoie), est une autrice-compositrice-interprète et militante politique française.


title: Dominique Grange

text: Sa participation active aux événements de Mai 68 lui fait abandonner la chanson de variétés au profit de textes contestataires. Elle est alors active au sein de la Gauche prolétarienne, pour laquelle elle écrit "Nous sommes les Nouveaux Partisans", en 1970. Après la dissolution, en 1973, de la Gauche prolétarienne, elle poursuit pendant quelques années un militantisme clandestin.


title: Dominique Grange

text: Dominique Grange n’a depuis jamais cessé son engagement en faveur des luttes sociales et contre les inégalités. Durant les années 2000, elle effectue un tournant libertaire et se syndique à la Confédération nationale du travail. Parallèlement, elle est aussi traductrice et scénariste de bandes dessinées.


title: Dominique Grange

text: Dans son adolescence à Lyon, Dominique Grange aime chanter et souhaite en faire son métier mais distribue aussi des tracts pour la Paix en Algérie, grâce à l’influence de sa professeur de philosophie Jeannette Colombel. À , elle poursuit ses études à Paris, prend des cours d’art dramatique et décroche un premier rôle au théâtre. Elle joue également quelques petits rôles à la télévision. Côté chansons, elle se produit dans des cabarets de la rive gauche pendant que la vague yéyé déferle et pousse les maisons de disques à rechercher de nouveaux talents. Remarquée par la maison Bel Air, elle enregistre son premier disque en 1963 dont une composition de Léo Missir aura un certain succès radiophonique ("Il y avait toi"). L’année suivante, le deuxième 45 tours paraît avec deux chansons de son cru puis un troisième dont elle signe la totalité des titres. Repérée par Guy Béart en 1965, elle interprète avec lui quelques duos ("Le Trou dans le seau" et "Frantz") et participe à ses tournées à travers la France. En 1966, elle devient, avec Michel Bourdais, son assistante pour l’émission télévisée "Bienvenue chez Guy Béart", où sont reçus de nombreux artistes. En 1967, pour l’enregistrement de son quatrième , "Les orties sont en fleurs", constitué de quatre titres dont elle a composé paroles et musiques, elle bénéficie de la toute jeune maison de disques de Béart, « Temporel ».


title: Dominique Grange

text: Au printemps 1969, Dominique Grange et le chanteur Évariste se voient proposer un rôle dans une pièce de Claude Confortès, d’après les dessins de Georges Wolinski parus dans "L’Enragé" : "Je ne veux pas mourir idiot". C’est non seulement l’occasion d’interpréter leurs chansons engagées mais aussi celle de rencontrer la bande de "Hara-Kiri".


title: Dominique Grange

text: En , Dominique Grange est embauchée comme secrétaire de rédaction d’un nouvel hebdomadaire de bandes dessinées : "BD" (idée du professeur Choron), dans lequel Jacques Tardi fait paraître ses planches. Bientôt ils collaborent pour mettre en images les scénarios dont elle est l’autrice. Le dessinateur ne tardera pas à entrer dans sa vie. Malgré un bon démarrage, la revue ne rencontre pas le succès et s’arrête en . Soutenue par son compagnon, l’envie d’écrire et de chanter lui revient. En , elle entre en studio et enregistre son premier : "Hammam Palace", avec une pochette dessinée par Tardi. Elle y dénonce le travail à la chaîne, les violences policières, l’univers carcéral, la drogue L’album ne reçoit pas un accueil chaleureux de la part des médias. Déçue, elle prend à nouveau ses distances avec le "show business".


title: Dominique Grange

text: Encouragée à rééditer ses chansons, Dominique Grange sort en 2004 "L’Utopie toujours", avec une pochette dessinée par Tardi. Elle y reprend la chanson "Le Vieux", rendant ainsi hommage au chanteur François Béranger : Séduit par la chanson "Les Nouveaux Partisans", François Béranger l’avait alors enregistrée (sa version est présentée dans cet album).


title: Dominique Grange

text: En , Dominique Grange enregistre de nouvelles chansons pour commémorer à sa façon les de Mai 68. L’album est commercialisé en avec une pochette de Tardi (Label "Juste une Trace"). Le mois suivant, le disque fait l’objet d’une édition avec livre (chez Casterman), où le dessinateur s’est investi davantage pour accompagner les textes des chansons. L’une d’elles est la réponse à un certain discours politique incitant à tourner la page de mai 68. Le titre significatif de cette chanson est repris pour intituler l’album : "1968 - 2008… N’effacez pas nos traces !".


title: Dominique Grange

text: En , Dominique Grange enregistre un album de dix chansons évoquant la Première Guerre mondiale, en compagnie de Tardi (Label "Juste Une Trace"). L’album sort, comme le précédent, inséré dans un livre (aux Éditions Casterman), "Des lendemains qui saignent", avec des illustrations originales de Tardi et des commentaires de l’historien Jean-Pierre Verney. Un spectacle naît de cette écriture à quatre mains, avec les chansons interprétées par Dominique Grange, une projection simultanée d’images de Tardi, présent sur scène, en qualité de narrateur. Il a été présenté avec le soutien de l’Institut des Métiers de la Musique en avant-première à la Grande Bibliothèque de Montréal et au Musée de la Civilisation de Québec, puis dans plusieurs lieux emblématiques, en France, notamment à Craonne. En , "Des lendemains qui saignent" a été présenté à Ramallah, au théâtre Al Khasaba, à l’invitation du Centre culturel français des Territoires occupés.


title: Dominique Grange

text: En , elle publie un roman graphique autobiographique mis en images par Jacques Tardi sous le titre "Elise et les nouveaux partisans".


title: Dominique Grange

text: Lors des événements de mai 1968, elle rompt avec tout ce qu’elle a entrepris jusqu’alors, pour s’engager dans ce mouvement. Elle fait partie du Comité révolutionnaire d’agitation culturelle (CRAC) créé par des artistes à la Sorbonne et va chanter dans les usines en grève avec d’autres chanteurs rive gauche comme Leny Escudero, Évariste, Pia Colombo, Jean Ferrat, Les Barricadiers, Maurice Fanon, Francesca Solleville… Elle se met à composer des chansons que lui inspirent les événements, et qui seront reprises dans les manifestations.


title: Dominique Grange

text: Sollicitée par les comités de grève pour soutenir les luttes, elle s’engage sans hésiter. Armée de sa guitare, elle parcourt la France jusque dans le monde rural et chante dans les usines occupées. En , Dominique Grange se rend à Avignon pendant le Festival et poursuit son combat. De retour dans la capitale, elle assure l’enregistrement de ses chansons. Ce premier disque réalisé en autogestion est vendu à prix coûtant (), hors des circuits commerciaux, principalement par les Comités d'action.


title: Dominique Grange

text: Après cette parenthèse, elle s’engage dans une organisation maoïste : la Gauche prolétarienne (GP). Cette dernière lance le mouvement des . Il s’agit d’envoyer les militants travailler dans les usines afin de soutenir les révoltes ouvrières. Dominique Grange s’ donc, dans une usine d'emballages et conditionnements alimentaires, dans la banlieue de Nice. Là, elle écrit "Les Nouveaux Partisans" qui deviendra un hymne emblématique pour les jeunes militants révolutionnaires. En 1970, la GP est officiellement interdite mais son action continue, notamment au sein du Secours rouge (organisation politique fondée la même année). De retour à Paris, Dominique Grange subsiste en traduisant des bandes dessinées pour "Charlie mensuel", sans jamais cesser de militer. En , elle est arrêtée au cours d’une manifestation organisée dans le quartier parisien de la Goutte d’Or et violemment réprimée, à la suite de l’assassinat d’un jeune Algérien, Djilali Ben Ali. Condamnée à un mois et demi de prison pour coups et blessures et injures à représentants de la force publique, elle est incarcérée et placée à l’isolement à la prison de la Petite Roquette (prison pour femmes, dans le de Paris, qui sera démolie quelques années plus tard). Par la suite, après la mort d’un jeune militant maoïste, Pierre Overney, en , elle rejoint l’organisation clandestine de la GP, "la Nouvelle Résistance populaire" (NRP). Elle restera dans la clandestinité jusqu’en 1975.


title: Dominique Grange

text: À partir de 1981, elle milite pour un nouveau combat : fonder une famille avec son compagon, Jacques Tardi. Après quelques tentatives médicales infructueuses, le couple se tourne vers l’adoption. Pour cela, il est d’abord nécessaire de se marier . Au bout de quelques années, le couple adopte quatre enfants au Chili, puis cofonde l'Association des familles adoptives d’enfants nés au Chili (AFAENAC), en 1993. L’AFAENAC coopère aussi avec des ONG chiliennes, pour soutenir des projets pour la cause d’enfants défavorisés dans les régions les plus sinistrées du pays, au niveau économique et social.


title: Dominique Grange

text: De 2000 à 2008, Dominique Grange milite à la Confédération nationale du travail (CNT). Elle se produit fréquemment en concert, notamment pour défendre les libertés et de nombreuses causes politiques. On la trouve en première ligne pour soutenir Cesare Battisti, demander la libération des membres d’Action directe ou faire respecter le droit d’asile accordé aux anciens militants des Brigades rouges accueillis en France par le président Mitterrand. Elle contribue régulièrement à des actions de soutien au "Jargon Libre", une bibliothèque anarchiste tenue par Hellyette Bess.


title: Dominique Grange

text: Elle est signataire, en , d’une tribune parue dans le journal "Libération", appelant au renversement de la police, qualifiée d’, intitulée "Pour les cinq de Villiers-le-bel".


title: Dominique Grange

text: Elle écrit et compose, juste avant les élections présidentielles 2012, la chanson "Dégage ! Dégage ! Dégage !". Cette dernière figure sur l’album de Dominique Grange intitulé "Notre longue marche", publié en 2013 (Label Juste une trace) : Dominique Grange y rassemble les enregistrements d’origine de dix-neuf chansons qu’elle a écrites et interprétées depuis Mai 68 et qui s’inscrivent dans un héritage d’expression contestataire : y figure par exemple l’enregistrement d’origine de la chanson "Les Nouveaux Partisans", écrite et composée en 1970.


title: Dominique Grange

text: En 2015, elle sort "Détruisons le mur !", par solidarité avec le peuple palestinien et pour dénoncer la colonisation et l'« apartheid » israéliens. C'est l’occasion pour elle d’affirmer son soutien à la libération du plus vieux prisonnier politique d'Europe, le militant communiste libanais, Georges Ibrahim Abdallah, incarcéré depuis 1984 et libérable depuis 1999.


title: Dominique Grange

text: Le , elle est parmi les signataires de l’Appel des 58 :


title: Dominique Grange

text: En , Dominique Grange est signataire d’une pétition en collaboration avec des personnalités issues du monde de la culture pour boycotter la saison culturelle croisée , qui selon l’objet de la pétition sert de à l’État d’Israël au détriment du peuple palestinien. En septembre de la même année, elle co-signe une tribune dans "The Guardian" en soutien à l’appel des artistes palestiniens à boycotter l’édition 2019 du concours de l’Eurovision qui doit se tenir en Israël.


title: Dominique Grange

text: Le 2 décembre 2021, lors de l'émission Par Jupiter ! sur France Inter, Dominique Grange indique qu'elle et son compagnon Jacques Tardi sont tous les deux végans, après avoir cité la phrase de Alphonse de Lamartine :


title: Dominique Grange

text: Dominique Grange est mariée depuis 1983 avec l’auteur de bandes dessinées Jacques Tardi. Ils sont parents, par adoption, de quatre enfants nés au Chili.


title: Charles-Amarin Brand

text: Charles-Amarin Brand, né à Mulhouse le , et mort le à Toulouse, est un évêque catholique français, archevêque de Strasbourg de 1984 à 1997.


title: Charles-Amarin Brand

text: Son cursus universitaire lui a permis d'obtenir une licence et un diplôme d'études supérieures en philosophie, ainsi qu'un doctorat en théologie.


title: Charles-Amarin Brand

text: Il a été ordonné à Clermont-Ferrand, au cœur de la seconde guerre mondiale, le , au titre du diocèse de Strasbourg.


title: Charles-Amarin Brand

text: En 1946, il est nommé secrétaire de Gaudel, évêque de Fréjus-Toulon tout en étant aumônier militaire des camps de Fréjus-Saint-Raphaël.


title: Charles-Amarin Brand

text: En 1955, il est incardiné au diocèse de Fréjus et devient vicaire général de ce diocèse et responsable de l'aumônerie de l'enseignement public.


title: Charles-Amarin Brand

text: Nommé évêque titulaire d"'Uthina" et évêque auxiliaire de Fréjus-Toulon le , il est consacré à Rome par le pape Paul VI le .


title: Charles-Amarin Brand

text: Le , il est nommé évêque auxiliaire de Strasbourg. Il est ensuite nommé archevêque de Monaco le . Dans ce diocèse, il préside le 21 septembre 1982 les funérailles de la princesse Grace épouse du prince Rainier III de Monaco morte accidentellement.


title: Charles-Amarin Brand

text: Le , il revient à Strasbourg où il est nommé Archevêque-évêque de Strasbourg et s'installe officiellement le . Le , il devient archevêque de Strasbourg lors de la visite de Jean-Paul II qui élève le diocèse au rang d'archevêché.


title: Charles-Amarin Brand

text: Il se retire le , lorsqu'est nommé son successeur Joseph Doré.


title: Charles-Amarin Brand

text: Pour la Conférence des évêques de France, il a été membre puis président de la Commission des Conférences épiscopales de la Communauté Européenne COMECE.


title: La Belle Ferronnière

text: La Belle Ferronnière est un tableau de peint entre 1495 et 1497 sur un panneau en bois de noyer et exposé au Musée du Louvre à Paris. Il est attribué à Léonard de Vinci et à son atelier.


title: La Belle Ferronnière

text: Le tableau est mentionné pour la première fois en 1642 dans les collections royales de Fontainebleau, en tant qu’œuvre de Léonard de Vinci représentant « une Duchesse de Mantoue ».  Les mêmes collections possédaient le portrait d’une femme de profil considérée tout au long du comme un portrait de « la Belle Ferronnière » (surnom donné à l’une des maîtresses supposées de François I).


title: La Belle Ferronnière

text: Il est communément admis qu'une confusion entre ces deux tableaux fut faite dans l’inventaire établi en 1709 par Bailly. Le tableau de Léonard considéré jusque-là comme le portrait d’une Dame de Mantoue fut rebaptisé "La Belle Ferronnière". Il serait alors passé à la postérité sous ce nom.


title: La Belle Ferronnière

text: Vincent Delieuvin, conservateur au musée du Louvre n'est pas tout à fait de cet avis. Il fournit une explication qui a le mérite de résoudre certaines contradictions , notamment liée au fait que l'usage du nom commun «ferronière» pour désigner le bijou n'est pas attesté avant le XIXème siècle.


title: La Belle Ferronnière

text: Selon lui, les inventaires officiels du Louvre ont toujours été corrects, il n'y a jamais eu de confusion au sein du musée.


title: La Belle Ferronnière

text: La confusion remonterait au début du XIXème siècle. Le fautif serait le peintre Ingres qui en a effectué une gravure aux fins de reproduction. Sur cette gravure, il apporta par erreur ou commodité, la mention «La Belle Ferronière», qui fut donc reprise par les ateliers d'impression.


title: La Belle Ferronnière

text: Ce portrait étant officiellement mentionné comme anonyme, Il est évident que pour favoriser la diffusion de la gravure, il était plus intéressant d'attribuer un nom, une histoire, fusse-ce de façon artificielle. Le mythe de le Belle Ferronière s'étant diffusé dans toute l'Europe, on retrouve un tel procédé sur un tableau détenu dans un musée polonais, l'un des propriétaires successifs ayant ajouté tardivement la mention «La Belle Ferronière» (en polonais) sur une œuvre pourtant sans aucun lien.


title: La Belle Ferronnière

text: A l'époque, la gravure était le mode commun de transmission pour qui souhaitait un facsimilé d'une œuvre. La diffusion de masse de cette gravure contribua à créer le mythe populaire de «la belle Ferronière» basé sur un épisode de l'histoire de France, mais attaché à un portrait erroné, les dénis du musée du Louvre, des historiens, concernant cette méprise ne purent rien, l'erreur se diffusa trop largement dans la culture populaire à travers toute l'Europe. La forte popularisation de ce mythe se confirme par différentes œuvres théâtrales, des références picturales au sein de peintures à caractère historique, des pièces musicales, des porcelaines... tous faisant systématiquement référence au faux portrait popularisé par Ingres. Différentes gravures du XIXème attestent que se développa notamment chez les femmes françaises de cette époque une mode, celle de porter ce fameux bijou sur le front.


title: La Belle Ferronnière

text: Cela est conforme à la constatation que l'usage du nom commun «ferronière» pour désigner le bijou ne date pas d'avant le XIXème, accréditant l'idée que le nom commun est bien issu d'une assimilation du nom propre.


title: La Belle Ferronnière

text: Le musée du Louvre se trouva par la suite obligé de reprendre cette erreur dans ses notices d'exposition (en mentionnant toutefois «à tort»), puisque le public venait au musée pour voir la fausse Ferronière. Il faut savoir qu'à cette époque Mona Lisa était plus ou moins dans l'ombre, c'était la fausse Belle Ferronière qui était l'immense star du musée. Ce n'est qu'au début du XXème siècle que la Joconde prendra toute la lumière.


title: La Belle Ferronnière

text: Le tableau a fait l'objet d'une restauration en 2015, comprenant le retrait d'une couche superficielle de vernis datant de 1952, ainsi que l'utilisation de repeints pour calmer un reflet rouge du à l'abrasion d'une couche de peinture lors d'une précédente restauration.


title: La Belle Ferronnière

text: Elle est représentée de trois quarts, sa tête tournée vers le spectateur mais son regard le fuyant (avec une expression non dénuée de froideur, voire de secrète dureté). Elle porte une "scuffia", un bonnet en arrière de la tête. Une ferronnière, une bandelette nouée à l’arrière de la tête, ornée d'un camée ou d'une pierre précieuse (une parure à la mode en Lombardie) ceint son front.


title: La Belle Ferronnière

text: Son identité est problématique. On a la certitude que le tableau date de la première période milanaise de Léonard de Vinci. Vu la richesse des ornements et le soin mis à les rendre, vu le rang de Léonard au sein de la Cour de Ludovic Sforza, le modèle ne peut être qu’une personnalité importante.


title: La Belle Ferronnière

text: Sylvie Béghin propose Béatrice d'Este (1475 -1497), l’épouse de Ludovic Sforza, à cause de la ressemblance entre la Belle Ferronnière et le buste de Béatrice d’Este par Cristoforo Romano, et parce que la famille d’Este était originaire de Mantoue.


title: La Belle Ferronnière

text: L’hypothèse la plus répandue est celle de Lucrezia Crivelli, qui devint la maîtresse de Ludovic Sforza à partir de 1495 (d'où la datation, entre 1495 et 1497 où elle donne naissance à un fils de Ludovic Sforza). Elle est proposée pour la première fois en 1804 par Carlo Amoretti. C’est lui qui rapproche le portrait de 3 épigrammes du Codex Atlanticus où est vantée la beauté de Lucrezia, notamment dans le second :


title: La Belle Ferronnière

text: Ainsi Léonard aurait peint deux des maîtresses de Ludovic Sforza : Cecilia Gallerani, La Dame à l'hermine, et Lucrezia Crivelli, la Belle Ferronnière, avec une subtile ressemblance d'expression (dans la froideur du regard) entre les deux toiles.


title: La Belle Ferronnière

text: Le tableau suscita bien des interrogations. Certains spécialistes préféraient y voir l’œuvre de Giovanni Antonio Boltraffio ou de Francesco Melzi, plutôt que celle de Léonard. Aujourd’hui on peut affirmer avec certitude que le tableau provient de l’atelier de Léonard de Vinci. Des analyses ont montré que "la Dame à l’Hermine" et "la Belle Ferronnière" proviennent du même tronc d’arbre. De plus l’examen aux rayons X a montré de grandes analogies avec "la Joconde", malgré de nombreux repeints (la coiffe à l’origine ne recouvrait pas les oreilles, la mâchoire droite a été retouchée). Magdeleine Hours en conclut que « le tableau a été terminé par une autre main, ou qu’il a subi des transformations du temps même du maître».  Mais il est plus difficile d’évaluer la part de Léonard et celle de ses élèves dans ces repeints.


title: La Belle Ferronnière

text: Malgré sa célébrité, le tableau a parfois été jugé sévèrement. soulignait « la lourdeur de l’étoffe » et « le rythme lent et soigné de nœuds et des plis des manches ». On reprochait les bijoux rendus avec un peu trop de précision. Mais Kenneth Clark a reconnu lui-même que « la tradition du portrait milanais exigeait que les vêtements et les bijoux soient traités avec une certaine raideur d’apparat .»


title: La Belle Ferronnière

text: Le parapet qui barre le premier plan a aussi été considéré comme une maladresse, mais, tout comme le fond uniformément sombre, il provient de la tradition, si vivace à Milan, des portraits d’Antonello de Messine (qu’on retrouve par exemple dans le "Portrait d‘homme, dit le Condottiere", du Louvre).


title: La Belle Ferronnière

text: Peut-être conviendrait-il plutôt d’insister, comme Carlo Pedretti, sur les traits du visage « qui ne sont pas soulignés comme dans une terre cuite, mais semblent émerger dans un jeu d’ombres et de lumières », anticipant par là ce que sera "la Joconde". Pietro C. Marani, lui, a insisté sur le « reflet de lumière rosé qui éclaire la joue gauche », Léonard appliquant ici ses recherches sur les reflets colorés « qui résultent de l’effet de [la] lumière frappant une surface colorée ».


title: Entremont Alliance

text: Entremont Alliance est une société française de transformation du lait. Anciennement alliance de la société Entremont et de la branche produits laitiers d'Unicopa, elle a été rachetée en 2011 par la Sodiaal. Entremont fabrique essentiellement de l'emmental industriel et des produits dérivés comme le fromage à raclette.


title: Entremont Alliance

text: Entremont est une des grandes sociétés industrielles françaises du secteur secondaire. Le groupe emploie personnes sur l’ensemble de la France. C’est une société par actions simplifiée (S.A.S.) au capital de et avec un chiffre d’affaires en 2015 de 1083 millions d'euros dont 40 % à l'international. Il est le numéro un mondial du fromage à pâte pressée cuite.


title: Entremont Alliance

text: Entremont possède plusieurs marques dans différents pays (Entremont, Meule d'Or, Aggenstein, Wildberg). Le groupe possède plusieurs filiales notamment la Fromagerie du Velay, Stegmann Emmentaler Käsereien GmbH en Allemagne, Entremont Italia et Entremont Benelux.


title: Entremont Alliance

text: Société familiale, Entremont a été reprise en 1948, à Annecy (Haute-Savoie) par trois frères : François, Marius et Edouard Entremont. Leur société transforme le lait (matière première) en fromage (produit fini), elle fabrique particulièrement de l'emmental (fromage à « pâte pressée cuite »). À partir des années 1950, la société s’agrandit et les trois frères étendent leur activité dans l'Est de la France (principalement dans le Jura et la Haute-Marne) et en Bretagne (à Malestroit en 1951 et à Quimper en 1964) où existe une forte production laitière. Le hall d'entrée de l'unité de Quimper est décoré d'une fresque de Xavier de Langlais en 1968.


title: Entremont Alliance

text: L'ancêtre d'Unicopa, la coopérative bretonne l'URCAB (Union régionale des coopératives agricoles de Bretagne), est créé le à Pabu par le regroupement de trois coopératives, la "Laiterie du Trieux", la coopérative "Genêts d'or" et la "coopérative de l'Arrée" (située à Pleyber-Christ), les deux dernières citées étant productrices d'œufs. Jean-Baptiste Leclerc est élu président de son conseil d'administration.


title: Entremont Alliance

text: Unicopa est créée en 1962 à Pleyber-Christ par l'union de 22 coopératives agricoles du Finistère, des Côtes-du-Nord et du Morbihan. Elle comprenait plusieurs branches dans des secteurs différents : nutritions animales, des abattoirs et également une branche laitière importante sur le marché français. Son premier président est le docteur vétérinaire Pérus. Dès 1963, le groupe coopératif commence à fournir à ses adhérents des aliments du bétail grâce à son usine de Penzé. En 1964, Unicopa reprend le groupe Le Méliner, basé à Languidic, alors mis en liquidation judiciaire (ce groupe possédait sa propre fabrique d'aliments du bétail, un abattoir à la capacité de poulets par an, 500 ouvriers et 500 aviculteurs sous contrat). Unicopa s'inscrit dans une politique d'exportation avec une part élevée de son activité réalisée à l'export avec une chiffre d’affaires de 1480 millions d'euros en 2010. L'ensemble de la coopérative a été démantelée en 2010, à la suite de difficultés financières.


title: Entremont Alliance

text: À la suite du démantèlement d'Unicopa, la section laitière été rattachée à Entremont, l'ensemble formant le groupe « Entremont Alliance ».


title: Entremont Alliance

text: Entremont possède alors six sites de production en Bretagne : Malestroit, Quimper, Montauban-de-Bretagne, Loudéac, Carhaix-Plouguer et Guingamp, et plusieurs filiales notamment Cofranlait. Cela représente 70 % de la fourniture en lait pour Entremont.


title: Entremont Alliance

text: Entremont Alliance rachète en 2004 la fromagerie Reybier (Montanges), entrainant 82 licenciements et reclassements.


title: Entremont Alliance

text: La politique d'expansion d'Entremont est alors mise à mal par l'effondrement des cours laitiers. En 2008, une décision de la direction générale de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes permet aux industriels de fixer eux-mêmes le prix du lait. En août de la même année, les agriculteurs Bretons contestent le prix d'achat du lait fixé par Entremont, qui n'augmente le prix du lait que de les litres au lieu des prévus par l'ancien système de fixation des prix. Les agriculteurs mécontents multiplient les actions contre Entremont, bloquant les sites de production. Le conflit devient national et est porté devant le conseil d’État.


title: Entremont Alliance

text: En 2009, l'entreprise affiche entre 360 et 376 millions d'euros de dette, et des pertes importantes : 60 millions en 2008 et 40 millions en 2009.


title: Entremont Alliance

text: En 2010, Entremont est détenu à 63,5 % par CNP et à 33,5 % par la coopérative Unicopa. Fortement endetté (376 millions d'euros), le groupe, alors de lait français et premier producteur européen d'emmental industriel, est mis en vente. Après une proposition de rachat de la part du groupe Lactalis, Entremont Alliance est repris en 2011 par la coopérative laitière Sodiaal, une reprise soutenue par le ministre de l'agriculture, Bruno Le Maire.


title: Entremont Alliance

text: Au janvier 2011, Entremont devient la deuxième business unit de Sodiaal en termes d’utilisation de lait, avec environ 1,4 milliard de litres, spécialisé dans la fabrication l’affinage, le conditionnement et la commercialisation de fromages à pâte pressée cuite (type emmental), non cuite(raclette) et fondus essentiellement.


title: Entremont Alliance

text: La stratégie d’Entremont est de se concentrer sur son principal métier : la valorisation de l’emmental industriel, le produit phare de l’entreprise, qui est leader en parts de marché valeur et en majorité des tonnages commercialisés sous toutes ses formes (blocs, portions, râpé, tranches ) et pour tous les modes de distribution (marque de distributeur, restauration hors foyer et coupe).


title: Entremont Alliance

text: Dans le même temps, un nouveau schéma industriel spécialise les sites de production, par métier en trois pôles : un pôle B to B et grandes séries, un pôle spécialités et un pôle produits à marque et petites séries.


title: Entremont Alliance

text: Durant cette restructuration, le site de Trébillet à Montanges est fermé entrainant la suppression de 96 postes et le déménagement de la production à Annecy. Le directeur du site et le directeur de la communication du groupe Sodiaal estiment que le site est surdimensionné par rapport à la production actuelle, Entremont ayant perdu des marchés, ce que contestent les syndicats. La production fromagère de l’usine de Carhaix est également fermée, entrainant 90 suppressions de postes. Une proposition de reclassement des salariés dans d'autres usines du groupe est proposée, plus de 60 % des salariés acceptant d’être reclassés.


title: Entremont Alliance

text: Entremont Alliance, fabrique et commercialise de fromages (emmental, comté, raclette, beaufort et fromages fondus) sur 12 sites industriels, dont 11 en France.


title: Entremont Alliance

text: Le rachat d’Entremont place le groupe Sodiaal en tant que laitière française et sur le palmarès européen en 2011.


title: Entremont Alliance

text: De par son chiffre d’affaires, elle est la sixième entreprise laitière de France.


title: Entremont Alliance

text: Depuis le janvier 2011, la société Entremont Alliance est détenue à 100 % par Sodiaal.


title: Entremont Alliance

text: France :


title: Entremont Alliance

text: Sous la marque Entremont


title: Entremont Alliance

text: Allemagne et Autriche


title: Entremont Alliance

text: Sous le nom Stegmann Emmentaler Käsereien (SEKG)


title: Entremont Alliance

text: Belgique :


title: Entremont Alliance

text: Entremont Benelux


title: Entremont Alliance

text: Italie :


title: Entremont Alliance

text: Entremont Italia


title: Entremont Alliance

text: Entremont produit de l'emmental industriel, du comté du beaufort, du gruyère, du morbier, de la raclette, du cheddar et du fromage fondu.


title: Entremont Alliance

text: Entremont distribue ses produits sous les marques "Entremont", " Meule d'Or", "Aggenstein "et "Wildberg"


title: L'Etna

text: L'Etna est un atelier de cinéma/vidéo expérimental fondé par et pour des cinéastes en 1997 à Paris.


title: L'Etna

text: Les conditions qui ont présidé à la naissance de l’Etna sont de divers ordres. On constate, d'abord, au milieu des années 1990, un essoufflement du cinéma expérimental, traditionnellement sur support argentique, au profit de l’art-vidéo. C’est d’abord une question d'esthétique ; les institutions et les critiques, intéressés par les "images en mouvement" accordent plus de place et d’attention à l’art-vidéo. D’autre part, le matériel vidéographique, les caméras légères et les logiciels de montage virtuels sont devenus des outils de créations plus abordable financièrement.


title: L'Etna

text: Toutefois, les cours sur le cinéma expérimental se multiplient dans les facultés : Nicole Brenez, Stéphane Marti, Frédérique Devaux, Yann Beauvais, et quelques autres, dispensent un enseignement approprié. Depuis 1994, les cassettes vidéo éditées par Pip Chodorov et sa société circulent dans toute la France et permettent la visibilité des films de Jonas Mekas, Stan Brakhage, Maya Deren, ou encore Patrick Bokanowski. La maison d’édition Paris Expérimental, fondée en 1986 par le cinéaste Christian Lebrat, une des rares dans le monde spécialisée dans l’édition d’ouvrages de ce type, propose alors des textes de Jonas Mekas, Frédérique Devaux, Peter Kubelka, Dominique Noguez, ainsi que l'édition ou la réédition d'écrits de Germaine Dulac, Maya Deren, d'essais sur le cinéma cubiste, le Groupe Zanzibar, le cinéma futuriste, etc. Les classiques du genre deviennent désormais accessibles. Une émulation tournée vers le passé s'opère.


title: L'Etna

text: Un certain nombre d’étudiants, venus en général de province, découvrent, sur grand écran ou lors de conférences, le cinéma expérimental en venant terminer leurs études à Paris. Ils le connaissent, déjà, un peu, via les cassettes de Re:Voir et les livres de Paris Expérimental. Ils suivent régulièrement les séances de Light Cone, du Centre Pompidou, de la Cinémathèque française où Nicole Brenez vient de commencer ses séances régulières consacrées au cinéma expérimental (puis les programmes des cinéastes de l'Etna dès 1999), et du Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris organisé par le Collectif Jeune Cinéma.


title: L'Etna

text: Des jeunes gens vont vouloir repenser, de A à Z, cette scène expérimentale, et lui redonnent, ainsi, un second souffle. Ce sera le chant du cygne du cinéma expérimental conçu en argentique, d'où sortiront de nombreux cinéastes, présentés dans les festivals et édités en DVD. Nombre d'entre eux passeront rapidement à l'hybridation des formats et des supports, et au numérique par la suite.


title: L'Etna

text: L’utilisation massive, par les « artistes de l'image », du support vidéo, a désertifié la scène ciné-expérimentale. De plus, ceux qui comme Frédérique Devaux ou Cécile Fontaine continuent de travailler en argentique ne trouvent plus de laboratoires professionnels susceptibles de développer des surimpressions multiples, des plans sur ou sous–exposés, relevant d'un travail spécifique sur le médium filmique. Ce phénomène est constaté par de nombreux ciné-artistes, en Europe, mais, aussi, en France où va se apparaître ce qu'on appelle le "mouvement des laboratoires", composé d'une série de laboratoires artisanaux qui s'équipent avec le matériel délaissé par les grandes sociétés, ou celui récupéré dans diverses brocantes. C'est, ainsi, qu'un certain nombre de laboratoires artisanaux vont se développer Le mouvement part, en 1992, de Grenoble et gagne de nombreuses villes de l'Hexagone.


title: L'Etna

text: En 1996 est créé L’Abominable, à Asnières, par des cinéastes qui se sont aperçus que le laboratoire MTK de Grenoble, où ils se rendent pour travailler, croule sous les demandes de cinéastes souhaitant travailler directement sur leurs films et les développer eux-mêmes comme ils l'entendent. Il devenait donc urgent de créer plusieurs laboratoires de ce type en France et ailleurs. Ces laboratoires ou ateliers artisanaux prodiguent, au cours de stages donnés par des cinéastes confirmés et membres de la structure, dont certains sortent d'écoles professionnelles, un savoir-faire technique dans le but de rendre les réalisateurs autonomes. Les techniques enseignées sont mixtes, de la prise de vue au montage ou utilisation du banc-titre. Mais ces laboratoires ne sont pas des prestataires de services, ceux qui veulent les utiliser doivent s'inscrire et y adhérer. Certaines de ces structures ne pouvaient assurer toute la chaîne de la fabrication de films parfois complexes. Les adhérents bénéficient parfois de tarifs réduits auprès de quelques succursales de Kodak pour l'achat de pellicule et de la laboratoires professionnels comme Neyrac qui assuraient certaines étapes de la postproduction.


title: L'Etna

text: Deux étudiants en cinéma, Hugo Verlinde et Sébastien Ronceray, créent, en 1997, l’association Le Cinéma Visuel, destinée à promouvoir le film expérimental en familiarisant les membres de la structure avec les outils (caméras, tables de montage...) et en transmettant ce savoir. Ce groupe rapidement formé ne veut plus se contenter de gérer un simple laboratoire et agir uniquement en techniciens. Il souhaite, également, repenser le cinéma expérimental dans toutes ses dimensions esthétiques et philosophiques, et agir au niveau de sa diffusion. Dans les assemblés visuelles de l'association, les travaux en cours des membres sont régulièrement présentés en séances où chacun s'exprime sur le travail des autres. Ce groupe se distingue des autres laboratoires dès ses débuts par cette volonté de revoir et de redéfinir le mode de fabrication, de diffusion, mais, aussi, de la pensée sur le cinéma expérimental. Ces assemblées visuelles seront, plus tard, une des caractéristiques de l'Etna.


title: L'Etna

text: En , l'association organise à Censier une séance de films expérimentaux réalisés par les cinéastes du groupe. La jeune Johanna Vaude y est remarquée et sera la première de sa génération à avoir une visibilité, et à monter que le cinéma expérimental se renouvelle en cette fin des années 1990. D'autres projections ont lieu, dans divers endroits, mais aussi au local parisien du groupe. On y note des hommages à des cinéastes connus ou reconnus. En , des membres de l'association créent la revue Exploding, dont le numéro 1 est une monographie, à plusieurs voix, de Stan Brakhage. À cette occasion, la dénomination de la structure change et devient Le Cinéma Visuel Braquage. La revue continue jusqu’en 2006, avec un numéro de 300 pages contenant des entretiens avec près d'une cinquantaine de cinéastes.


title: L'Etna

text: Les projections se multiplient au siège de l’association, liées, à la sortie, d’un numéro de la revue ainsi que lors de programmations diverses.


title: L'Etna

text: Tout ceci nécessite beaucoup d’énergie et de travail. En 2000, le groupe se scinde en trois. L’atelier, qui formait, à l'origine, le pivot central de l'association prend le nom de l’Etna. L’unité de programmation devient et la revue continue, jusqu’en 2006, avec le même nom mais dans d’autres locaux. L'association initiale se scinde en trois: Hugo Verlinde et Othello Vilgard gèrent l'Etna, Sébastien Ronceray et Élodie Imbeau fondent Braquage, la direction d'Exploding demeure collégiale mais devient une association autonome. On retrouve dans cette dernière, dans les divers sommaires, des membres de l'Etna et de Braquage, ainsi que de nombreux rédacteurs invités. Les trois structures entretiendront des liens amicaux.


title: L'Etna

text: C'est un lieu de création, de formation et d'échanges autour du cinéma expérimental.


title: L'Etna

text: L'association a pour vocation d'assurer l'indépendance matérielle d'auteurs soucieux de recherches, de propositions pratiques et formelles en matière de cinéma. Les cinéastes adhérents peuvent venir y travailler avec l'aide d'outils mis en commun (super 8, 16 mm et le format DV).


title: L'Etna

text: Ce lieu de transmission du savoir-faire cinématographique propose aussi, régulièrement, des ateliers de formations au cinéma sur support pellicule et numérique: prise de vues, développement, interventions sur pellicules, montage virtuel, etc. Tous les mois les assemblées visuelles, rencontre et projections dans l'atelier, permettent aux cinéastes d'échanger autour de ces pratiques, de partager leurs visions et leurs questionnements. Les séances à l'extérieur sont aussi l'occasion de faire connaître les films faits à l'Etna et les visions du cinéma comme "espace de recherches et de liberté" qu'ils transportent à un plus vaste cercle. Les cinéastes de l'Etna adhèrent, pour la plupart, à des coopératives de diffusion indépendantes comme Light Cone, Cinédoc ou le Collectif Jeune Cinéma (CJC) et sont montrés dans de nombreux festivals.


title: L'Etna

text: Comme l’écrit Nicole Brenez : « En termes qualitatifs : depuis la fondation de l’association, une centaine de membres se sont inscrits, quatre cents stagiaires sont venus se former aux techniques expérimentales, une centaine de films ont été tournés. Quelle maison de production peut afficher de tels résultats, qui découlent de nécessités existentielles et non de stratégies économiques? Mais ce serait de peu d’importance si l’éruption ne s’avérerait avant tout qualitative : la hauteur de vue, l’intelligence historique, la générosité et l’émulation qui règnent à l’Etna imprègnent les films d’auteurs singuliers, les films collectifs réalisés en atelier et contaminent aussi les films de cinéastes proches de l’association ».


title: L'Etna

text: Participent ou ont participé, entre autres, aux activités de l'Etna les cinéastes suivants : Hugo Verlinde, Othello Vilgard, Sébastien Ronceray, Élodie Imbeau, Lionel Soukaz, Carole Arcega, Johanna Vaude, Raphaël Girault, Stéphane du Mesnildot, David Matarasso, Viviane Vagh, Catherine Bareau, Christophe Karabache, Philippe Cote, Dominik Lange, Xavier Baert, David Bart, Sébastien Cros, Marc Plas, Ta Minh Van, Yves-Marie Mahé, Derek Woolfenden...


title: Der Todesking

text: Il se divise en sept épisodes - un pour chaque jour de la semaine - qui s'articulent autour du thème du suicide ou de la mort violente. Le fil conducteur est un corps humain qui se décompose lentement tout au long du film.


title: Der Todesking

text: Lundi:  Un homme rentre chez lui, téléphone à son travail pour démissionner, écrit des lettres mystérieuses, nettoie son appartement et se suicide dans sa baignoire. Sa mort entraîne celle de son poisson, le seul être qui a partagé sa vie.


title: Der Todesking

text: Mardi: Un homme loue un film dans une vidéothèque. Il s’agit d’une œuvre dans laquelle des soldats torturent un prisonnier dans un camp de concentration, le castrent et peignent une croix gammée sur sa poitrine. Quand la copine du jeune homme revient des courses, elle lui fait une scène, à l'issue de laquelle il la tue avec un fusil. Il s’avère que cet épisode est montré sur un écran TV dans la chambre d'un inconnu qui s'est pendu. Mercredi: Un homme et une fille se rencontrent dans un parc sous la pluie. L’homme raconte à la fille sa vie sexuelle catastrophique qui l'a amené à tuer sa femme. La fille sort un revolver pour le tuer, mais l’homme le lui prend et s’achève d'une balle dans la bouche.


title: Der Todesking

text: Jeudi: Un pont d’autoroute. En surimpression, des noms de suicidés qui se sont jetés dans le vide.


title: Der Todesking

text: Vendredi: Une femme, seule dans son appartement, observe un jeune couple apparemment heureux dans un appartement voisin. Elle mange des pralinés, s’endort et rêve de ses parents qu’elle surprend en train de faire l’amour. La caméra montre le jeune couple, mort sur le lit.


title: Der Todesking

text: Samedi: Une jeune femme se munit d’une caméra et d’un fusil. Elle prépare ce qu’elle considère comme l’apothéose de sa vie frustrée, un documentaire sur l’assassinat de plusieurs spectateurs d’un concert rock. Elle-même y perdra la vie. Dimanche: Un homme seul dans un lit se cogne plusieurs fois la tête contre un mur, avec l'intention manifeste de se tuer.Film interdit aux moins de 18 ansC'est le roi de la mort. Il fait que les hommes n'ont plus envie de vivre. D'une maigreur cadavérique, trônant au fin fond d'une cave, portant un crâne humain de la main droite et étant accompagné d'un enfant assis à ses pieds, ce personnage éponyme du film, mortuaire et anti-dieu peut être appréhendé de plusieurs façons selon le ressenti du spectateur. Il est avant tout une parcelle de notre cerveau représentant le flux de dépression qui nous tourmente au plus profond de nous, nous accompagnant dans la vie de la naissance à la mort, amenant inéluctablement chacun des hommes au suicide. Second film de Büttgereit paru en 1989 peu après Nekromantik, il s'agit ici d'un film à segments relatant un suicide par jour pendant une semaine. Dieu mit 7 jours pour créer le monde, puis il se suicida à la fin. Ainsi, l'homme est désespérément seul et il n'existe plus aucun idéal supérieur vers lequel il puisse tendre afin de donner un sens à sa vie, si ce n'est le roi de la mort.  Les sept histoires sont toutes reliées par la vision d'un cadavre humain se putréfiant en accéléré tout au long du film. Le spectateur assiste ainsi à la lente dégradation du corps humain, percevant comment son propre corps finira rongé par la vermine après une ultime étreinte avec la mort. Filmé à la manière d'un Jan Svankmajer, le réalisateur parvient à faire naître en nous un plaisir nécrophile coupable de par la beauté livide qui émane de la putréfaction des chairs, de l'intérêt voyeur découlant d'une comparaison entre un "avant" et un "après" la décomposition du cadavre. Symbole de la vie, ce corps humain apparaît d'emblée comme étant mort dès sa naissance de par sa position fœtale initiale. De là, nous comprenons que nous ne sommes que des cadavres ambulants pendant notre vie, existence futile qui ne correspond finalement qu'à une lente corruption de nos chairs.  On constate au fur et à mesure de la pourriture du cadavre, que ce dernier s'anime de plus en plus, habité par des vers et des asticots qui y ont élu domicile. Des gros plans sur certaines parties du corps montrent alors comment les intestins et l'estomac peuvent se comparer à une ville organique en effervescence, habitée par des insectes accumulés les uns sur les autres. De la même manière, le sexe violacé se décolle, offrant au regard le pubis rigide transformé en un vivier grouillant de microbes. À travers ces différentes vies vouées au suicide, la dépression est omniprésente. Le lundi débute par la vision morne et triste du quotidien d'un homme semblant passionné par les poissons, vivant seul dans son appartement avec un poisson rouge. On retrouve le style propre à Büttgereit et son utilisation des plans séquences comme lors du travelling panoramique autour des murs de la chambre, transmettant ainsi l'ennui accablant et angoissant ressenti par le personnage. Toujours les mêmes gestes, toujours les mêmes mouvements... Les jours paraissent défiler rapidement mais pourtant rien n'a l'air de changer. Une mise en abyme est alors opérée entre le bocal du poisson rouge et l'appartement de l'homme qui finira par se suicider dans sa baignoire après avoir consommé une importante quantité de cachets, peut-être dans l'espoir de mourir lui aussi comme les animaux aquatiques qu'il affectionnait tant durant sa vie. Une autre mise en abyme a lieu lors du jour suivant. Büttgereit multiplie alors les clins d'œil et injecte ainsi une bonne dose d'humour noir à certaines séquences. C'est le cas pour la scène du vidéo club où le personnage hésite entre la location de plusieurs cassettes, à savoir des copies de Citizen Kane, Nekromantik, Godzilla, Massacre à la tronçonneuse, Mondo sexuality... Finalement, il échange son Mein Essen mit André (film considéré comme étant des plus soporifiques par Büttgereit et qui sera critiqué dans la scène du cinéma de Nekromantik 2) contre un exemplaire de Ilsa, la louve des SS. Le client rentre chez lui et visionne le film qui n'est en réalité qu'une parodie réalisée par Büttgereit lui-même. Après que le personnage ait fait sauter le caisson à sa femme sur une musique de Metallica, l'action s'achève sur l'écran d'un poste de télévision qui s'éteint brutalement. On remarque alors que celui qui regardait ce film s'est pendu, ce qui renvoie à notre propre statut de spectateur/voyeur, et laisse méditer sur la violence pouvant être engendrée par le visionnage d'un film.Un clin d'œil analogue a lieu lors du suicide du mercredi. Un homme assis sur un banc fait une rétrospection amère sur sa vie de couple avant de prendre le pistolet de son interlocutrice et de se tirer une balle dans la bouche après l'échec de cette dernière à l'exécuter. Büttgereit annonce ici les prémices des thèmes abordés dans Schramm de par le dialogue de l'homme dépressif. En effet, ce dernier raconte ses problèmes intimes, comment sa femme saigne lors des relations sexuelles et l'hypocondrie qui en découle par rapport à l'avis du médecin. Incapable d'assouvir ses pulsions, l'homme explique avoir assassiné sa femme en la décapitant. Nous sommes unis dans la mort et le suicide, à la façon de la grande danse macabre. La scène de jeudi se constitue de plans séquences et de travellings autour d'un pont, le filmant sous tous les angles. Sur l'écran défile l'épitaphe de nombreuses personnes qui s'y sont suicidés en se jetant dans le vide. Enfants et adultes, il en ressort que toutes les classes sociales sont touchées sans distinction de sexe. Le suicide touche tout le monde. La vie d'un individu est vide et morne. S'il se suicide en emportant les autres avec lui, il atteint une reconnaissance dans la mort qu'il n'a pas eu vivant. C'est ce qu'explique le jour du Samedi, évoquant le martyr des tueurs fous qui tuent puis meurent dans la seule intention de recevoir une reconnaissance sociale et médiatique. C'est ainsi qu'une femme, qui n'est autre que la protagoniste de Nekromantik 2, débarque dans un concert de rock et tue les musiciens ainsi qu'une partie du public avant d'être elle-même tuée. Enfin, le dimanche se clôture dans l'accompagnement d'un individu à travers une crise d'angoisse à son réveil. Son appartement dépourvu de mobilier nous laisse imaginer qu'il est assez démuni et qu'il souffre de solitude. Le rêve est plus agréable que la réalité qui est bien souvent, dure et insupportable car éveillés, nous sommes à nouveau confrontés à des problèmes quotidiens dont la seule échappatoire est le sommeil. Der Todesking s'impose finalement comme étant un film terriblement noir et dépressif. Imprégné de mal-être et de pessimisme envers la vie, ses 7 histoires macabres sauront raviver certaines angoisses et rouvrir certaines plaies auprès du spectateur. Il restera avec Schramm l'un des films les plus expérimentaux de Büttgereit, exploitant une fois encore le thème de la mort pour nous en faire découvrir des facettes que nous ignorions ou refusions jusqu'alors.


title: Itinérances

text: Le Festival Cinéma d’Alès - Itinérances est une manifestation de cinéma généraliste créée en 1983, qui a lieu chaque année à Alès dans le Gard. Avec environ par édition, le Festival est devenu une des principales manifestations cinématographiques en France. Depuis la venue d’Aki Kaurismäki en 1993, le Festival décline chaque année l’intitulé "Itinérances", notamment à travers d’importantes rétrospectives thématiques. Sélection internationale d’inédits et d’avant-premières, compétition de courts métrages, hommages, ciné-concerts, programmation et actions en direction du jeune public, ponctuent également chaque édition qui conjugue fictions et documentaires, patrimoine et découverte.


title: Itinérances

text: Présidée par Julien Camy, la manifestation et les activités du Festival sont organisées par l’association Festival Cinéma d’Alès. Forte de plus de 80 adhérents, cette association Loi 1901 s’appuie, tout au long de l’année sur la participation active des bénévoles. En novembre 2008 Le Festival Cinéma d'Alès est reconnu "Association d'intérêt général".


title: Itinérances

text: Le Festival utilise des salles dans différents lieux de la ville d'Alès et de son agglomération :


title: Itinérances

text: Les Expositions se déroulent essentiellement aux musées d'Alès : Musée-bibliothèque Pierre-André-Benoit et Musée du Colombier.


title: Itinérances

text: En 2012, le budget des activités du Festival sur toute l'année s'élevait à près de  Sur un an, le Festival emploie une vingtaine de salariés dont 5 permanents.


title: Itinérances

text: Principales subventions publiques (2012) :  Ville d'Alès :  Conseil Général du Gard :  Conseil Régional Languedoc-Roussillon : (pour la manifestation, une autre subvention est versée au titre de "Lycéens au Cinéma") Direction Régionale des Affaires Culturelles :


title: Itinérances

text: Fonds propres, partenaires privés (2012) :  Près de 20 % du budget du Festival provient de sa billetterie ()  De nombreux partenaires privés sont également associés à la manifestation et depuis sa reconnaissance d’intérêt général, le Festival développe le mécénat. On comptait onze entreprises dans le "Club des Mécènes" pour la en 2012


title: Itinérances

text: Avec 48 % des dépenses effectuées sur son territoire, Alès est le principal bénéficiaire des retombées économiques (Gard hors Alès : 10 %, Région Languedoc-Roussillon hors Gard : 15 %, hors région : 27 %)Depuis 2006, le Festival propose des séances accessibles aux sourds, malentendants, aveugles et malvoyants. Pour les déficients auditifs, une salle est équipée d'une boucle magnétique (système permettant de supprimer les bruits parasites dans une pièce), les films sont sous-titrés pour les sourds et malentendants et un interprète en Langue des signes française traduit les présentations, les rencontres. Un système de vélotypie (sous-titrage en direct) est également mis en place lors des rencontres. Pour les déficients visuels, les films sont audio-décrits (audiodescription).


title: Itinérances

text: Le Festival mène tout au long de l'année plusieurs actions : la coordination régionale (Languedoc-Roussillon) de l'opération "Lycéens au cinéma", participe à "École et Cinéma", organise des projections avec des médiathèques et des exploitants. Le Festival est partenaire culturel des options cinéma et Audiovisuel des Lycées Jean-Baptiste Dumas d'Alès, Notre-Dame de Mende et Théophile-Roussel de Saint-Chély-d'Apcher. Depuis 2013, fin août, se déroule le Festival Ciné Été, organisé en partenariat avec la Ville d'Alès, avec projection de films en avant-première dans les cinémas de la ville et des projections en plein air.


title: Itinérances

text: Le Festival Cinéma d'Alès est né par la volonté d'une poignée de passionnés au sein de l'Atelier Cinéma Vidéo (ACV) qui avaient envie de faire découvrir aux alésiens des films qu'ils n'avaient pas l'habitude de voir ou qui n'arrivaient pas en exploitation jusqu'à Alès."Aspects du cinéma allemand" Hommages : Jean Marbœuf, Claude Jade, Souleymane Cisse 85 films (JP : 13 - AP : 6) 12800 entrées "Aspects du cinéma anglais" Cycle Marcel Pagnol 60 films (JP : 12 - AP : 3) 10700 entrées "Aspects du cinéma canadien" Hommages : Gilles Carle, Francis Mankiewicz, Juliet Berto, Henri Colpi, Pierre Rissient, Lionel Soukaz, Jean-Michel Barjol Exposition : photographies de François Lehr "L'Art en Mouvement" 95 films (JP : 10 - AP : 4) 7000 entrées "Le cinéma new-yorkais" Hommages : Sidney Lumet, John Sayles, Jean-François Stevenin, Virginie Thevenet Exposition : La photographe Moune Jamet 67 films (JP : 14 - AP : 8) 10000 entrées "Aspects du cinéma italien" Hommages : Nino Manfredi, Jean-Pierre Sentier de la critique amateur (deviendra "Jeune Critique", puis "Écrits sur l'Image") Exposition : Le peintre Jacques Cabannes 68 films (JP : 10 - AP : 7) 7500 entrées "Les comédiens réalisateurs américains" Hommages : Patrick Grandperret Exposition : Storyboards de Lâm Le 72 films (JP : 18 - AP : 4) 12500 entrées Hommages : Manuel Guttierez Aragon, Rodovan Tadic, Hal Hartley, Henri Alekan 81 films (JP : 3) "Cinéma vérité" (Raymond Depardon, Laurent Chevallier) - "5 colonnes à l'écran" Hommages : Idrissa Ouedraogo, Aki Kaurismaki, Michael Haneke 65 films (JP : 6 - AP : 3) "Road Movie à l'européenne" Hommages : Alain Tanner, Jean Rouch, Patrice Leconte, Sotha, Romain & le café de la gare 85 films (JP : 5) "Histoires d'Amérique" Hommages : Claire Denis, Mario Brenta, Dani Levy, Romain Goupil, Ben Gazzara 76 films (JP : 10) "Sur la piste du western" Hommages : Vittorio de Seta, Jacques Rozier, Budd Boetticher Exposition : "un film, c'est toute une histoire" 64 films (JP : 8) 10000 entrées. "Panorama de l'itinérance" Hommages : Fridrik Thor Fridriksson, Agnès Varda Exposition : "Portraits et Légendes" de Patrice Terraz 84 films (JP : 26) 13000 entrées "L'Exil" Hommages à: Edgardo Cozarinsky, Otar Iosseliani, Hanna Schygulla Expositions: "Terres d'exil" Cinéconcert: Marc Perrone accompagne Chaplin 81 films (JP : 7 - Ap : 16) 19200 entrées "Dans la ville... itinérances urbaines" Hommages : Ken Loach, Mika Kaurismäki, Abel Ferrara / Christopher Walken Ciné-concert : Courts de Buster Keaton accompagnés par le Philharmonique de la Roquette 99 films (JP : 5 - AP : 18) 23400 entrées "Profession Reporter" avec Dan Loustallot, Nahida Nakad, Patrick Chauvel, Carte Blanche à l'agence Capa Exposition : "100 ans de cinéma dans le Gard" Bernard Bastide et Jacques-Olivier Durand ; les photos de Patrick Chauvel et Antoine Novat Ciné-concert : "Le Cameraman" accompagné par Roberto Tricarri 92 films (JP : 13 - AP : 23) "Vacance(s)" Hommages : Tony Gatlif, Jerry Schatzberg, Neil Jordan/ Stephen Rea Ciné-concert : "À propos de Nice" accompagné par Pascal Comelade 185 films (JP : 20 - Ap : 19) 25200 entrées


title: Itinérances

text: "Explorateurs" Hommages : productions Lazennec, Benoît Poelvoorde, Lucia Bose, Goran Bregovic Ciné-concert : "Nanouk l'Esquimau" par Christian Leroy ; "Le Monde perdu" de Harry O. Hoyt par Roberto Tricarri 153 films (JP : 19 - AP : 22) 32400 entrées


title: Itinérances

text: "Le Spectacle continue" Hommages : Barry Purves, Irène Jacob, Terry Zwigoff Exposition :" Graziano Arici et ses pairs" Ciné-concert : "L'Inconnu" de Tod Browning par Alexandre Tharaud ; Segundo de Chomón par Pascal Comelade Concert : "Autour des musiques de Nino Rota" Orchestre National de Montpellier 163 films (JP : 24 - AP : 19) 32600 entrées


title: Itinérances

text: "Cavales" Hommages à Jannik Hastrup, Dani, Stephen Frears, John Malkovich Concert : Jean-Jacques Milteau 164 films (JP : 24 - AP : 34) 35200 entrées


title: Itinérances

text: "Frontières" Hommages : Enzo D'Alò, Simone Bitton, Sergi López Expositions : "Israël Palestine - Au pied du mur" d'Olivier Coret ; "Cappuccino" de Patrice Terraz ; "La Retirada" Concert : Rona Hartner Spectacle : Pie Tshibanda, "Un fou noir au pays des Blancs" 108 films (JP : 12 - AP : 28) 37000 entrées


title: Itinérances

text: "Au fil de l'eau" Hommages : Serge Avédikian, Arnaud Demuynck, Thierry Michel, Claude Faraldo, Agnès Jaoui accessible aux sourds, malentendants, aveugles et malvoyants Expositions : "Itinérances, le livre" de Patrice Terraz ; "Le Phare" de Patrice Terraz 174 films (JP : 21 - AP : 23) 43000 entrées


title: Itinérances

text: "De temps en temps" Hommages : studios letton AB, Abderrahmane Sissako, Costa-Gavras, Jean-Louis Trintignant Exposition : "La Découverte d'une œuvre" de Jacques Henri Lartigue Ciné-concert : "Les Trois Âges" et "Les Trois Lumières" par Anait Simonian ; "Les Trois Âges" par RadioMentale Spectacle : Apollinaire par Jean-Louis Trintignant 176 films (JP : 27 - AP : 23) 44800 entrées


title: Itinérances

text: "En familles" Hommages : cinéma d'animation tchèque, Henri-François Imbert, Andrew Kötting, Im Sang-soo, Claudia Cardinale Expositions : Andrew Kötting "In the wake of DeaDad" ; Claudia s'affiche ; Caméra Stylo Ciné-concert : "L'Aurore" accompagné par RadioMentale ; Marc Perrone accompagne "L'Exode d'un peuple" Spectacles : Lou Doillon "Lettres intimes" ; Serge Bromberg "Retour de flamme" 181 films (JP : 23 - AP : 36) 43300 entrées


title: Itinérances

text: "Sur la route" Hommage : Raymond Depardon, Monte Hellman, Bruno Podalydès, Bouli Lanners, Francis Lacassin, Coup de chapeau au cinéma d'animation Suisse, les 10 ans de La Parti Production Expositions : "Raymond Depardon en Languedoc-Roussillon" 222 films (JP : 28 - AP : 34) 43700 entrées


title: Itinérances

text: "Nomades" Hommage : Bernadette Lafont, Benoît Delépine/Gustave Kervern, Wallonie Image Production, Alfred Hitchcock, Au Diable Vauvert a 10 ans, Coup de chapeau au cinéma d'animation polonais Ciné-concert : "Les Cheveux d'or" ("The Lodger") d'Alfred Hitchcock par RadioMentale Concerts : Toumast ; Luiz Ruiz, accompagné par Slam Calo ; Rumba is Compas Lecture : Bernadette Lafont lit "Balade dans le Gard" Expositions : "Bernadette Lafont portraits en métamorphoses" ; "Tsiganes de Mathieu Pernot" 215 films (JP : 24 - AP : 36) 45000 entrées En collabotation avec des musées d'Alès Agglomération et la Galerie de l'Instant.


title: Itinérances

text: Pour cause de crise sanitaire Covid-19, le 38e Festival a été annulé .Cette année-là le jury de la compétition est composé de Chad Chenouga, réalisateur ; Marianne Denicourt, comédienne ; Esther Hoffenberg, réalisatrice ; Raphaël Lemonnier, musicien ; Laurent Scheid, réalisateur, lauréat de la compétition 2016


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Sébastien Bailly, réalisateur, lauréat de la compétition 2014 ; Gilles Duval, vice-président de Cinéma du Monde ; Audrey Lamy, comédienne Sonia Rolland, réalisatrice


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Arnaud Dumatin, musicien, administrateur du Festival de La Rochelle ; Isabelle Frilley, PDG Titra films : Vahina Giocante, comédienne Liova Jedlicki, réalisateur, lauréat de la compétition 2013 ; Xavier Lambours, Photographe


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Michel Demopoulos, critique de cinéma : Adrien Jolivet, comédien ; Valérie Théodore, comédienne, réalisatrice, primée au Festival 2012


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Valérie Brégain, Claude Duty, Bertrand Lenclos et Adam Traynor


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Sylvain Chomet, Thierry Desroses, Pascal-Alex Vincent, Clément Michel et Rachid Taha


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Pierre-William Glenn, Xavier Leherpeur, Ménéas Marphil, Marion Mazauric, Christine Pireaux et Cédric Prévost


title: Itinérances

text: Cette année-là le jury de la compétition est composé de Gérard Camy, Lola Frederich, Rachida Krim, Guillaume Malandrin et Alain Nouaille


title: François Lemoyne

text: François Lemoyne ou Le Moine, né en 1688 à Paris où il est mort le 4 juin 1737, est un artiste peintre français, nommé premier peintre du Roi en 1736. Il est l'un des pères du style rococo et le maître et ami de Charles-Joseph Natoire et François Boucher.


title: François Lemoyne

text: François Le Moyne (orthographié ensuite « Lemoyne ») est le fils de Michel Le Moyne, d'ascendance normande et employé comme postillon de la Maison du Roi et de Françoise Dauvin, une parisienne, qui se sont mariés le 8 octobre 1687 à Belval près de Coutances. Le père de François meurt alors que celui-ci est encore enfant. Sa mère se remarie en juillet 1693, avec le peintre Robert Le Vrai, puis après 1702, avec Robert Tournières, en troisièmes noces, portraitiste, qui deviendra le premier professeur de François.


title: François Lemoyne

text: En 1701, âgé de 13 ans, il entre comme élève à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il y étudie sous la direction de Louis Galloche et y reste jusqu'en 1713 malgré une exclusion des classes de peinture pour cause d'insolence. Entre-temps, réintégré après des excuses officielles, il décroche de prix de Rome de peinture en 1711 pour "Ruth glane dans les champs de Booz". Il est reçu en tant que membre de l'Académie royale en 1718, sur présentation du tableau "Hercule et Cacus" qui provoqua un concert unanime de louanges. Il a comme élève à cette époque Charles-Joseph Natoire et François Boucher.


title: François Lemoyne

text: À la fin de 1722, Jean-Baptiste Massé propose à Lemoyne un vaste travail en société, avec Galloche, Nattier et le jeune Boucher : il s'agit de porter en gravures les grandes peintures de Charles Le Brun exécutées pour les salons de Versailles.


title: François Lemoyne

text: Il finit par partir, durant l'été 1723 jusqu'à début août 1724, avec deux amis, pour l'Italie, il s’imprégna alors de la peinture des grands maîtres, notamment vénitiens, comme Titien, Véronèse, Tintoret, Palma le vieux, Le Corrège… Il visite Naples, et passe de longues semaines à Rome où il retrouve Natoire, pensionnaire à Académie de France.


title: François Lemoyne

text: À son retour en août 1724, les Jacobins lui confièrent la décoration du plafond de leur église de même que les messieurs de l'église Saint-Sulpice de Paris. Outre les compositions religieuses comme le saint Jean Baptiste de Saint-Eustache, trois tableaux dans la cathédrale de Sens, une "Assomption" au prieuré de Saint-Julien-Chapteuil, il peint également de nombreux sujets mythologiques, tels que "Hercule et Omphale" en 1724, "Vénus et Adonis" en 1729, "le Bain de Vénus", "Persée et Andromède" en 1723. C’est lors de ce voyage qu’il réalisera un de ses chefs-d'œuvre, "Hercule et Omphale". On y sent la forte inspiration de Véronèse, Le Corrège, Pierre de Cortone.


title: François Lemoyne

text: Lors du concours de 1727, le duc d’Antin, le surintendant des bâtiments du roi, le récompensa pour son tableau, "La Continence de Scipion", ex-æquo avec Jean-François de Troy, pour "Le Repos de Diane". Son travail et son talent, notamment exercés à Versailles, font de lui le « nouveau Le Brun ».


title: François Lemoyne

text: Il est élu professeur titulaire de l'Académie le 30 mai 1733. Outre Natoire et Boucher, il eut comme élèves Donat Nonnotte, Charles-Michel-Ange Challe, Clément-Louis-Marie-Anne Belle, qui tous, admiraient la clarté et la luminosité de ses toiles, leur fantaisie et leur grâce.


title: François Lemoyne

text: En 1732, Louis XV, par le canal de son directeur des Bâtiments, lui confia la décoration du salon d'Hercule à Versailles. Il obtenait là une commande considérable tout comme celles de Le Brun auparavant. Il en conçut non pas fierté mais ivresse et enthousiasme. Il allait pouvoir faire ce que ces deux maîtres précités avaient fait au palais des Doges. Il y consacrera quatre ans pour réaliser ce rêve, mais dont il sortira las, brisé physiquement et moralement. Quatre années de luttes, de misères, d’acharnement où il faisait, défaisait, s’écoulèrent ainsi. Il avait vieilli au point d’inquiéter ses familiers, il était courbé, ne connaissant plus aucune joie, aucun plaisir, interdisant farouchement l’accès de ses pensées secrètes. Lorsque Louis XV le nomma premier peintre, une fois au sommet de toutes les hiérarchies, pourvu d’une charge qui l’élevait au-dessus de ses confrères, il n’en fut pas plus heureux ou satisfait. Il sombra, au contraire, dans une profonde dépression.


title: François Lemoyne

text: La grande découverte de son œuvre allait avoir lieu le . Cent quarante figures mythologiques, tout un Olympe galant offraient aux yeux le spectacle de leur beauté, de leurs teintes harmonieuses, d’une science qui évoquait les maîtres vénitiens mais affirmaient plus encore une triomphante originalité. Dès le seuil de la grande porte, Louis XV, Marie Leczinska, le duc d’Antin se tinrent là, frappés d’admiration et d’étonnement. Toutes les autres peintures qui se tenaient dans les pièces voisines paraissaient ternes comparées aux orchestrations flamboyantes du peintre. Voltaire dira : « Il n’y a pas en Europe de plus vaste ouvrage de peinture que le plafond de Lemoyne et je ne sais s’il y en a de plus beaux ». Il s’était montré dans ce chef-d’œuvre l’égal du grand Tiepolo. Louis XV lui décerna les éloges qui eussent comblé tout autre maître, de même toute la Cour, mais Le Moyne semblait ne plus pouvoir supporter la tension à laquelle il s’était soumis ; atteignant le but ardemment souhaité, il perdait pied.


title: François Lemoyne

text: Il est nommé Premier peintre du Roi le 30 septembre 1736, année durant laquelle il recommande à Jean-Étienne Liotard, alors à Paris, de toujours peindre d'après nature.


title: François Lemoyne

text: Pendant des mois, au début de l'année 1737, la sensibilité de Lemoyne devient extrême. Il a perdu, après la mort du duc d'Antin en 1736 son principal protecteur ; de plus la pension versée par le roi n'est pas très élevée. On n'est pas certain qu'il rencontre à ce moment-là des problèmes d'argent (l'inventaire révèlera la somme confortable en espèces de livres). Enfin, il est devenu veuf en 1733, ayant perdu sa femme Marie-Josèphe Stiémart épousée en 1730 ; sans enfant donc, et sœur du peintre François-Albert Stiémart.


title: François Lemoyne

text: Donat Nonnotte a raconté la médication bizarre qu’il suivait en buvant « une liqueur où était infusée de la poudre de vieilles pipes à fumer » (sans doute une décoction de nicotine, destinée à rester éveillé). Boucher, par coïncidence, le rencontra et fut frappé à cette époque par l’infinie « mélancolie » qui ravageait le visage du maître. Depuis cinq mois, Lemoyne consultait un médecin, M. Bellocq, qui devait déclarer que la santé de son patient se dégradait à grande vitesse. Le comte de Caylus a émis l'hypothèse après le drame que le peintre devrait être enfermé dans une maison de repos, idée qu'il n'aurait pas supportée.


title: François Lemoyne

text: Au 4 juin 1737, sur les onze heures du matin après avoir enseigné dans une pièce de son logis, rue des Bons-Enfants, il se retira pour s'enfermer dans sa chambre. Un ami, François Berger, ancien receveur général des finances en Dauphiné, décidé à sortir le peintre de sa dépression, arrive en fin de soirée, pour lui annoncer qu'il l'emmène à la campagne. Il frappe à la porte de la chambre et l'entend râler. Le peintre venait de saisir son épée, et se la planter dans le corps à plusieurs reprises, avant d'aller ouvrir à l'ami qui alla prévenir un chirurgien et le sergent de ville, laissant le blessé entre les mains de ses deux domestiques, des élèves restés là et d'un cousin tapissier arrivé de province la veille.


title: François Lemoyne

text: L’émotion fut grande à la Cour et à la ville. Sur un chevalet reposait sa dernière œuvre "Le Temps révélant la vérité" où figure l'allégorie portant la faux et qui était une commande destinée à François Berger. Ses amis le portèrent au cimetière et l’Église, en dépit du geste, ne lui refusa pas ses pompes.


title: François Lemoyne

text: Vers 1877-1885, Jules Guiffrey, à travers les "Nouvelles archives de l'art français" revient sur les circonstances de cette mort, réunit quantités de documents, dont le procès-verbal du suicide, l'inventaire de l'atelier après décès, etc.


title: François Lemoyne

text: En juin 2015, l'historienne d'art Hannah Williams tente de comprendre à son tour le pourquoi et le comment d'un tel geste, révélant de nombreux pans opaques, notamment une sombre affaire de jalousies au sein de l'Académie. Beaux-Arts de Paris :


title: Nicolas-Hubert Mongault

text: Nicolas-Hubert Mongault ( à Paris - à Paris) est un homme d'Église et homme de lettres français.


title: Nicolas-Hubert Mongault

text: Fils naturel de Gilbert Colbert, marquis de Saint-Pouange, cousin du "Grand Colbert", il est oratorien, puis précepteur de Louis d'Orléans. Il fréquente le salon de Madame de Lambert et il traduit du grec une "Histoire d'Hérodien" (1700) et du latin les "Lettres de Cicéron à Atticus" (1701).


title: Nicolas-Hubert Mongault

text: Il est élu membre de l’Académie française en 1718 et est nommé abbé de Villeneuve, au Bignon, en 1719, fonction dont il est titulaire jusqu'à sa mort.


title: Nicolas-Hubert Mongault

text: Voltaire a dit de lui dans son "Siècle de Louis XIV" : « La meilleure traduction qu’on ait faite des "Lettres de Cicéron" est de lui. Elle est enrichie de notes judicieuses et utiles. Il avait été précepteur du fils du duc d’Orléans, régent du royaume, et mourut, dit-on, de chagrin de n’avoir pu faire auprès de son élève la même fortune que l’abbé Dubois. Il ignorait apparemment que c’est par le caractère, et non par l’esprit, que l’on fait fortune ».


title: Quantité syllabique

text: En linguistique, la quantité syllabique ou poids syllabique est l'attribution aux syllabes de durées différentes, susceptibles de créer des motifs particuliers en s'assemblant, selon le nombre et/ou la durée des segments dans la rime syllabique. Elle est liée à la quantité vocalique et à l'entourage consonantique.


title: Quantité syllabique

text: Une syllabe « lourde » ou « longue » a son noyau syllabique ou sa rime qui peuvent être décomposés en éléments phonétiques plus fins. Le fait pour un noyau d'être composé signifie généralement que la syllabe contient une voyelle longue (voir quantité vocalique) ou une diphtongue. Ce type de syllabe est représenté par l'abréviation CVV (pour « consonne-voyelle-voyelle » bien que cela n'implique pas nécessairement que l'écriture de cette syllabe respecte cette combinaison).


title: Quantité syllabique

text: Une syllabe contenant une rime composée est dite « fermée » et contient donc une coda syllabique (une ou plusieurs consonnes à la fin de la syllabe). Ce type de syllabe est représenté par l'abréviation CVC.


title: Quantité syllabique

text: Dans certaines langues, les deux syllabes CVV et CVC sont lourdes, et une syllabe possédant une voyelle brève comme noyau et pas de coda (une syllabe CV) est dite « légère » ou « brève ». Dans d'autres langues, seules les syllabes CVV sont lourdes alors que les syllabes CVC et CV sont légères. Enfin, quelques langues distinguent un troisième type de syllabe, de type CVVC (possédant à la fois un noyau composé et une coda) et/ou CVCC (possédant une coda dotée de deux consonnes ou plus), appelé syllabe « extra-lourde » ou « extra-longue ».


title: Quantité syllabique

text: En français, on retrouve principalement les trois schémas suivants :


title: Quantité syllabique

text: Dans la théorie morique, on analyse les syllabes légères comme constituées d'une seule more, les syllabes lourdes de deux, et les extra-lourdes de trois.


title: Quantité syllabique

text: Phénomène essentiellement prosodique, la quantité syllabique joue un rôle plus ou moins important selon la langue considérée. Elle peut notamment être à la base de la localisation de l'accent tonique. Elle donne son nom à la versification quantitative qu'emploient en métrique antique, notamment, le grec ancien et le latin, via la notion de pied.


title: Perte d'exploitation

text: La perte d'exploitation est une notion financière qui s’intéresse au préjudice économique des entreprises lié aux pertes subies ou aux gains manqués à la suite d'une activité réduite, voire un arrêt complet d'activité.


title: Perte d'exploitation

text: Généralement consécutive à un sinistre lié un dommage matériel affectant le lieu ou les moyens d’exploitation, une perte d'exploitation peut être également non consécutive s'agissant d'une perte sans dommage matériel (fermeture administrative, …) voire purement commerciale notamment en cas de concurrence déloyale ou de rupture abusive de contrat. "On l’évoque parfois sous les noms de préjudice financier, économique, professionnel, concurrentiel, d’atteinte portée au patrimoine …"


title: Perte d'exploitation

text: Pour autant, il n’y a pas de définition légale de la perte d’exploitation  - la comptabilité légale ne s’y intéresse pas directement - le droit français ne la définit pas spécifiquement contrairement au « "pur economic law" »


title: Perte d'exploitation

text: 'ASPECTS JURIDIQUES'


title: Perte d'exploitation

text: Pour tenir compte de certaines spécificités des préjudices économiques, la Cour de cassation a développé vers 2007 une réflexion (cycle de séminaires « Risques, assurances, responsabilités) sur les aspects théoriques de la réparation du préjudice économique : Réparation intégrale et typologie des préjudices. Se sont ajoutés des travaux d’experts-judiciaires et particulièrement ceux du 50° congrès de la Compagnie nationale des experts-comptables de justice du . L’enjeu est à chaque fois de clarifier la notion de préjudice économique afin de mieux maîtriser sa réparation. Également, il y a eu une importante communication de la Cour de cassation sur "Le préjudice économique des entreprises" par Nicolas Régis, magistrat, a été publiée au BICC n° 781 du .


title: Perte d'exploitation

text: Face à un préjudice mettant en cause la faute ou l’erreur d’un tiers, il convient de distinguer si la victime y est liée contractuellement (responsabilité contractuelle) ou non (responsabilité extra-contractuelle (anciennement responsabilité délictuelle ou quasi délictuelle)  Sauf limitations contractuelles s’imposant comme « la loi des parties » , notre système d’indemnisation a pour but de remettre la victime dans la situation qui aurait été la sienne si les faits dommageables n’avaient pas eu lieu, selon le principe dit de la réparation intégrale « le propre de la responsabilité civile est de rétablir, aussi exactement que possible, l’équilibre détruit par le dommage et de replacer la victime dans la situation où elle se serait trouvée si l’acte dommageable n’avait pas eu lieu » (Civ. 2e, 28 oct. 1954, Bull. civ. II, n° 328) Aspect assurantiel des pertes d'exploitation


title: Perte d'exploitation

text: Dans le langage de l'assurance, elle résulte d'un préjudice matériel (incendie, inondation, bris de machine, etc.).


title: Perte d'exploitation

text: L'assurance des pertes d'exploitation fait généralement l'objet de polices spécifiques, en complément des assurances portant sur les éléments matériels (garanties incendie, bris de machine, etc.). Il existe deux grands types de contrat : les contrats standards, visant à reconstituer la marge brute telle qu'elle aurait pu légitimement être espérée et à couvrir les frais fixes pendant la période d'interruption de l'activité, et des contrats spécifiques indemnisant en sus des pertes de nature financière telles qu'intérêts ou indemnités de retard, lorsque les contrats conclus avec les clients prévoient de telles clauses.


title: Perte d'exploitation

text: Les pertes liées à des causes immatérielles (rupture abusive de contrat par un client ou un fournisseur) ne relèvent pas des assurances perte d'exploitation, mais peuvent être couvertes en faisant jouer des clauses de la responsabilité civile du tiers incriminé. Les pertes liées à des risques matériels chez un sous-traitant restent assurables au titre des garanties pertes d'exploitation.


title: Perte d'exploitation

text: INDEMNISATION


title: Perte d'exploitation

text: D’un point de vue économique et comptable, la réparation d’une perte d’exploitation concerne le dédommagement d’un préjudice par le versement d’une indemnité financière.  Cette créance de réparation naît au jour du dommage en matière extra-contractuelle et à la date du contrat ou de la mise en demeure en matière contractuelle, mais est évaluée à la date du jugement (arrêt de la Cour de cassation du , D. 1942-J, p. 118)


title: Perte d'exploitation

text: Il appartient à la victime de chiffrer sa demande avec les différents justificatifs des postes composants le préjudice total. Un arrêt ou une diminution d’activité engendre une perte de chiffre d’affaires.  Ainsi, c’est le chiffre d’affaires perdu qui engendre une perte d’exploitation, mais c’est la marge sur les coûts variables perdue rapportée au chiffre d’affaires perdu qui est indemnisable puisque les charges variables supportées par l’entreprise s’ajustent selon le niveau d’activité et ainsi diminuent proportionnellement à la diminution d’activité. Ainsi, l’indemnisation d’une perte d’exploitation par la marge sur les coûts variables vise à couvrir les charges fixes plus le bénéfice éventuel.


title: Perte d'exploitation

text: En cas de sinistre total, le capital à assurer et servant au calcul des primes correspond à la marge brute de l'entreprise sur le dernier exercice clos, sur une durée à définir par le chef d'entreprise, généralement comprise entre 1 et 3 ans. Il est augmenté des charges fixes (salaires, etc.)


title: Perte d'exploitation

text: Le calcul exact des indemnités se fait à dire d'expert, après vérification que les pertes d'exploitation sont consécutives à des sinistres matériels assurés, et après prise en compte des indemnités déjà versées pour le sinistre matériel : en particulier, il est vérifié que la marge potentiellement générée à partir des stocks, s'ils n'ont pas été totalement détruits, n'a pas déjà fait l'objet d'une couverture au titre des assurances directes. Dans tous les cas, la garantie est limitée aux pertes de marge réellement subies, et il peut exister des clauses de réduction de la garantie en cas d'assurance des biens d'un montant insuffisant.


title: Perte d'exploitation

text: En 2020, alors que les conséquences économiques du confinement sont importantes pour les commerçants, SATEC courtier d’AXA est assignée en justice pour "refus d'indemnisation des pertes d'exploitation". L’exploitant à l’origine de la plainte soutient que Satec affirme que la fermeture des restaurants en France à partir du a été le fruit de l’initiative des restaurateurs et non une fermeture administrative ce que les contrats aurait alors automatiquement couvert. Le tribunal de commerce de Paris donne raison au restaurateur le et Axa annonce faire appel.


title: Perte d'exploitation

text: Communications Cour cassation BICC n° 781 Le préjudice économique des entreprises


title: Joseph Doré

text: Joseph Doré, né le au Grand-Auverné en Loire-Atlantique, est un prélat et théologien catholique français, membre de la compagnie des prêtres de Saint-Sulpice, archevêque de Strasbourg de 1997 à 2006.


title: Joseph Doré

text: Il fait ses études à Ancenis, et après avoir été appelé à servir dans la guerre d'Algérie, il entre au Grand séminaire de Nantes. Le , il est ordonné prêtre pour le diocèse de Nantes. L'année suivante, il est admis dans la compagnie des prêtres de Saint-Sulpice. Après une année à l’Institut catholique de Paris, il part une année à Rome d’où il revient docteur en théologie. À compter de cette époque, il suit régulièrement des cours en Allemagne, notamment ceux du professeur Joseph Ratzinger, le futur pape Benoît XVI.  Pendant six ans, de 1965 à 1971, il est directeur et professeur au grand séminaire de Nantes, où il enseigne la théologie fondamentale. En 1971, il est nommé directeur au Séminaire des Carmes, séminaire de l’Institut catholique de Paris et devient professeur à la faculté de théologie du même institut dont il sera le doyen de 1988 à 1994. Il y enseigne la christologie et la théologie des religions, et favorise, durant son rectorat, la création de l’Institut des Arts sacrés devenu, depuis, Institut supérieur de théologie des arts. Il est ensuite directeur du département de la recherche de l’Institut catholique de Paris de 1994 à 1997.  Depuis 1991, Joseph Doré est membre de l’Académie internationale des sciences religieuses à Bruxelles qu’il préside de 1993 à 1999.  De 1992 à 1997, il est membre de la Commission théologique internationale sous la présidence du préfet de la Congrégation pour la doctrine de la foi, Joseph Ratzinger et, toujours au Vatican, il est membre du Commission historique et théologique du Grand Jubilé de l’an 2000 à partir de 1995.


title: Joseph Doré

text: Il est nommé archevêque de Strasbourg le et ordonné à la cathédrale de cette ville le des mains de Charles-Amarin Brand, d’Emile Marcus, archevêque de Toulouse, et de Walter Kasper évêque de Rottenburg-Stuttgart et futur cardinal et président du Conseil pontifical pour la promotion de l'unité des chrétiens. Il est membre de la commission doctrinale de la Conférence des évêques de France de 1997 à 2003 et, de 2004 à 2006 membre du conseil permanent de la même Conférence. Il est consulteur puis membre du Conseil pontifical de la culture depuis 1988.


title: Joseph Doré

text: En 2001, il intègre par ailleurs la « mafia de Saint-Gall ».


title: Jean Baptiste Louis d'Audibert de Férussac

text: Jean Baptiste Louis d'Audibert (ou d'Audebard) de Férussac, est un officier d'artillerie et géologue français, né le à Saint-Pierre-de-Clairac (Lot-et-Garonne) et mort le à Lauzerte (Tarn-et-Garonne).


text: Fils de Joseph d'Audebard de Férussac (1676-1753), seigneur de Jouatas, et de Marie Anne du Lion de Gasques, mariés le , il épouse Marie Catherine Josèphe de Rozet. Il est l'auteur d'une "Histoire naturelle des Mollusques", à laquelle il avait consacré 30 années de travail. Cet ouvrage, publié par son fils à Paris entre 1819 et 1832, compte 4 volumes in-4; il; elle sera complétée par son fils André Étienne de Férussac. Il est chevalier de l'Ordre royal et militaire de Saint-Louis, et de celui de Saint-Lazare. Il est également membre de la Société des sciences et arts de Montauban.


text: Il est maire de Saint-Amans-de-Pellagal (Tarn-et-Garonne) de 1813 à sa mort en 1815.


title: Sam Lantinga

text: Sam Oscar Lantinga est un programmeur connu dans la communauté du logiciel libre comme le créateur de la bibliothèque logicielle SDL. Il est l'un des principaux développeurs d', un logiciel propriétaire d'émulation Mac OS.


title: Sam Lantinga

text: Ses activités de responsable en développement au sein de la société Loki Software (1998 à 2001) lui confèrent une certaine exposition médiatique. L'entreprise implémente sous GNU/Linux de nombreux jeux vidéo alors populaires. Un client World of Warcraft pour GNU/Linux est ainsi développé et des négociations sont entamées dans ce cadre avec la société jusqu'à ce que "Blizzard" annule le projet. Aucune source ne confirme toutefois l'implication de Lantinga dans ce projet.


title: Sam Lantinga

text: "Loki Software" déposera son bilan en 2002, soit un an après son départ pour la société Blizzard Entertainment dans laquelle il travaille comme ingénieur en développement de 2001 à 2011. Il fonde la société Galaxy Gameworks en 2008 dont les services "tournent" autour du projet Simple DirectMedia Layer . Il a ensuite démissionné de la société Blizzard pour passer plus de temps avec sa famille et développer son entreprise . La création d'un nouveau site web pour "Galaxy Gameworks" suscite en de nombreux témoignages auprès de la communauté des développeurs.


title: Produit financier

text: Produit financier peut signifier :


title: Historial de la Grande Guerre

text: LHistorial de la Grande Guerre est situé à Péronne, dans le département de la Somme. C’est à la fois un musée d'histoire de la Première Guerre mondiale, un centre international de recherches et un centre de documentation. C'est un « Musée de France ».


title: Historial de la Grande Guerre

text: Parmi les plus terribles moments de la Première Guerre mondiale figure la bataille de la Somme, aussi tragique que la bataille de Verdun : de juillet à , elle fit, toutes nationalités confondues, plus d'un million de victimes dont plus de ou disparus. Dès la fin du conflit, la Picardie et la Somme firent l'objet d'un véritable tourisme de mémoire et, au fil des décennies, des dizaines de milliers de familles anglo-saxonnes venaient chaque année se recueillir devant la tombe d'un proche et visiter les lieux commémoratifs.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Néanmoins, sur ces lieux de pèlerinage, aucun musée d’envergure n’existait sur la Première Guerre mondiale permettant de transmettre l’histoire du conflit au grand public.


title: Historial de la Grande Guerre

text: C’est le conseil général de la Somme et son président Max Lejeune qui ont été, en 1986, à l’initiative de la création d’un musée de la Première Guerre mondiale. Jean-Jacques Becker et Jay Winter qui dirigeaient le groupe d’historiens choisis pour piloter le projet sur le plan scientifique, obtinrent d’adjoindre au musée un centre international de recherches sur l’histoire de la Première Guerre mondiale : l’Historial de la Grande Guerre était né. Son implantation fut fixée à Péronne, qui offrait le double avantage d’être située au cœur d’une zone d’intenses combats de 1914 à 1918 et à proximité d’un accès à l’autoroute du Nord. L’Historial de la Grande Guerre a ouvert ses portes en 1992.


title: Historial de la Grande Guerre

text: En prévision de la célébration du centenaire de la bataille de la Somme, le musée connaît un réaménagement de plusieurs de ses salles de 2014 à 2018. Le parc du C.A.M. qui entoure l'Historial a connu, en 2014, un réaménagement partiel par la création du « jardin du », œuvre du paysagiste Gilles Clément.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Le , l'Historial de la Grande Guerre a ouvert son second musée, situé à Thiepval, au pied du mémorial de Thiepval. Ce musée est consacré à l'histoire des batailles de la Somme et plus particulièrement à l'offensive de 1916, l’une des plus meurtrières du premier conflit mondial.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Emmanuel Macron, président de la république a visité l'Historial, le , dans le cadre des cérémonies de commémoration du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale.


title: Historial de la Grande Guerre

text: C’est à l’architecte Henri-Édouard Ciriani, lauréat du concours d'architecture lancé en 1987, qu’a été confié la tâche de la conception et de la réalisation du bâtiment. Le défi majeur a été de l’insérer dans le prolongement du château médiéval où se tint en 1468 l'entrevue entre Louis XI, roi de France, et Charles Le Téméraire, duc de Bourgogne. Une seconde contrainte était liée à la présence de l'étang du C.A.M. que l'architecte est parvenu a relever par la construction d'une partie du bâtiment sur pilotis.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Henri Ciriani choisit, pour construire le bâtiment, d'utiliser le béton blanc qui se rapproche de la couleur de la pierre, de la craie particulièrement. Il expliqua son parti pris architectural en ces termes : donner au bâtiment qu’il a conçu : « un caractère résolument moderne » où le béton blanc domine. Adossé au château médiéval doté de murailles de briques, le musée consiste en un niveau posé sur pilotis, ouvert en plusieurs « failles de lumière » sur un parc. « Légèrement mais solidement posé entre ciel et terre, c'est une horizontale calme, investie de lumière qui émerge de l'eau comme de la craie pétrifiée ».


title: Historial de la Grande Guerre

text: Conçu en 1986 par des spécialistes internationaux, l'Historial privilégie une approche qui met l'Homme au centre des préoccupations, en comparant les trois principales sociétés belligérantes dans des domaines touchant à la vie au front et à l'arrière.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Sur ce que fut la ligne de front, où plus de vingt nations sont venues combattre au cours de la Première Guerre mondiale, l'Historial a été financé grâce à des fonds européens, nationaux, régionaux et départementaux.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Le musée a été conçu pour être un musée d'histoire culturelle, ce qui se traduit par une scénographie plaçant au centre de la présentation les individus : les soldats comme les civils, les prisonniers, les populations occupées, déplacées… Cette approche anthropologique vise à montrer l'humanité en guerre, dans une guerre totale affectant la société dans son ensemble.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Le mode de présentation muséographie se veut comparatiste, en mettant en parallèle pour chaque thème traité les productions des trois principaux belligérants et celles de leurs alliés. Ce comparatisme constitue la grande originalité du musée qui, par ce biais, montre et explique comment les populations ont réagi face à une conflagration d'une dimension jusqu'alors inconnue, selon leurs origines, leur culture et leur façon particulière d’envisager la guerre. Car pour ces populations immergées dans le conflit, la guerre est inséparable des représentations qui donnent sens aux souffrances endurées. C'est cette « culture de guerre » qui constitue le point commun entre tous les acteurs sociaux de 1914 à 1918 et qui est au centre du propos du musée. C'est à travers les collections réunies pour le musée et constituées d'objets originaux de toutes sortes – de la pièce d'artisanat de tranchée à la banale boîte de bonbons ; de l'œuvre d'art à la pièce d'uniforme – que cette « culture de guerre » est présentée au visiteur.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Au-delà des années de guerre proprement dites, l'Historial de la Grande Guerre propose une réflexion sur les origines et les conséquences du premier conflit mondial. Matrice du , la Première Guerre mondiale a des répercussions toujours actuelles, sur le plan géopolitique et socioculturel. L'Historial de la Grande Guerre incite donc à la réflexion sur la nature de la violence, les mécanismes de celle-ci, et sur sa nature protéiforme. Présenter la guerre sous tous ses aspects, c'est permettre de commencer une réflexion sur la paix au regard des épreuves passées et du monde actuel.


title: Historial de la Grande Guerre

text: L'Historial de la Grande Guerre propose au visiteur de s'interroger sur la notion de « conflit », à réfléchir sur le monde passé, présent et à venir. La muséographie cherche à expliquer dans un premier temps, pour que la connaissance permette ensuite à l'émotion de s'exprimer. Ainsi, le musée montre la profonde influence aux résonances contemporaines d'une guerre, totale, industrielle et mondiale.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Les muséographie et scénographie de l'Historial visent à mettre en valeur des objets et documents authentiques. Elles comparent les productions culturelles (industrielles, artisanales et artistiques) des sociétés en guerre au travers d'approches croisées entre civils et soldats des trois nations d'origine.


title: Historial de la Grande Guerre

text: En 1990, les architectes et muséographes de la société Repérages (Adeline Rispal, Jean-Jacques Raynaud et Louis Tournoux) ont été choisis pour élaborer la muséographie et la scénographie dont le concept de présentation des objets et des documents traverse les quatre salles « historiques » (la salle centrale exposant les eaux-fortes d'Otto Dix a été conçue par Henri-Édouard Ciriani).


title: Historial de la Grande Guerre

text: La muséographie met en relation les différentes « vérités » du conflit : première guerre globale impliquant l'ensemble de la société, civile et militaire, les deux dans une complémentarité vitale. Les espaces ne sont pas cloisonnés, les collections de l'arrière et du front dialoguent, sans se mêler, car ces deux mondes vivaient des guerres à la fois différentes et intimement liées. L'horizontalité de la scénographie du front exprime une rupture dans l'histoire des guerres. On ne se parait plus pour aller au combat en héros, entre militaires au service d'un prince, mais on se terrait dans des tranchées au nom de la nation, tout comme ses ennemis à quelques mètres et l'on mourait ensemble par millions, impuissants sous les obus. L'Historial de la Grande Guerre, situé au cœur des champs de bataille de la Somme, se devait de rendre les collections des soldats à leur territoire.


title: Historial de la Grande Guerre

text: En restituant les conditions de vie et les mentalités des soldats comme des civils, le musée permet d'appréhender l'impact d'une guerre moderne sur un quotidien totalement bouleversé. Un quotidien perçu dans une dimension nationale et internationale, mais également à l'échelle locale. Il aide ainsi à comprendre l'histoire de la Somme.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Les collections ont été constituées à partir de 1987 par des dons et des achats d'objets originaux. Plus de sont à ce jour recensés. Les représentations artistiques de la guerre sont un pan important de la collection. Deux séries uniques de dessins d'importance historique sont notamment présentées : la série des cinquante eaux-fortes d'Otto Dix présentée dans la salle centrale, constitue un témoignage unique de haute valeur sur l'horreur et l'absurdité de la guerre. Les dessins réalisés sur le front par Alexandre Zinoview, présentés au cours du parcours, montrent quant à eux la vie quotidienne, mêlée d'horreur et de fantasmes, des soldats.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Les collections sont accessibles au grand public sur demande. Plus de issues des collections de l'Historial sont visibles sur le site des archives départementales de la Somme.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Les collections sont réparties dans l'espace selon leur niveau d'appartenance au conflit et selon un système comparatiste entre les collections allemande, britannique et française.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Celles du front sont déposées au centre des salles dans des décaissés (les « fosses ») de marbre blanc faisant référence au monde des tranchées et à la mort. Au centre des salles II et III, les fosses présentent les uniformes et armes des combattants, entourés d'objets règlementaires propres à la guerre de mouvement puis, de tranchée. Des effets personnels, des objets artisanaux confectionnés par les soldats, révèlent les parcelles d'humanité à travers le maintien de pratiques culturelles héritières de l'avant guerre : le lien avec les civils et l'ensemble de la société a toujours existé pendant le conflit. La scénographie incite le visiteur à établir un va-et-vient constant entre le front et l'arrière, ainsi qu'une comparaison directe entre les trois belligérants. Chacun est ainsi libre de construire son parcours dans le musée.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Les collections de l'arrière sont exposées dans des vitrines à la périphérie des salles sur trois niveaux de présentation pour mieux comparer la dimension sociale et culturelle du conflit entre les belligérants, la « mobilisation de l'arrière ».


title: Historial de la Grande Guerre

text: Entre les deux, les objets témoins : dessins, aquarelles, peintures, gravures, extraits de films d'archives… qui tentent de décrire l'indescriptible et jouent dans le musée le rôle de médiateurs comme ils le jouaient dans la société. Des extraits de littérature de guerre et de poésie ponctuent la signalétique didactique et renforcent également la médiation.


title: Historial de la Grande Guerre

text: Destiné au visiteur, un audioguide gratuit conçu et réalisé par le Centre de recherche de l'Historial de la Grande Guerre approfondit l'ensemble des thématiques du musée et permet de comprendre mieux encore le sens de nombreux objets exposés. Les commentaires sont lus par les historiens du Centre de recherche et ils sont disponibles en français, anglais, allemand et néerlandais.