title: Aniconisme

text: Deut. 4:23 - « Prenez garde d'oublier l'alliance que l'Éternel, votre Dieu, a contractée avec vous, de vous faire une idole, une image quelconque, que l'Éternel, ton Dieu, t'a défendue. »


title: Aniconisme

text: Isaïh 42:8 - « Je suis l'Eternel, c'est mon nom ! Je ne prête ma majesté à aucun autre, ni ma gloire à des idoles sculptées »


title: Aniconisme

text: De nombreux facteurs explicatifs sont invoqués pour rendre compte de la tendance aniconique du christianisme des deux premiers siècles chrétiens : filiation juive (aniconisme de droit se basant sur une interprétation littérale du deuxième des Dix Commandements (Décalogue) au sujet de l'interdiction des images dans le culte) ; souci de se distinguer des païens créateurs idolâtres d'un ; ; difficulté à représenter le Christ ; préoccupation plus orientée vers l'évangélisation que vers l'intérêt des images, limité en raison de la condition socio-économique précaire des croyants d'avant Constantin le Grand. Les deux premiers siècles sont ainsi marqués par un aniconisme de fait. Si les chrétiens provenant du monde juif ont plus été sensibles à l'aniconisme programmatique, ceux issus du monde grec ne sont pas par principe (rejet des images non-idolâtrique) et hostiles à l'art, comme le montre la peinture chrétienne qui s'exprime dès la fin du . Après l'édit de Constantin en 313, le christianisme sort de la clandestinité, ce qui favorise l'émergence de l'art paléochrétien dont le dynamisme artistique ne s’explique pas en priorité par des facteurs exogènes (l'hellénisation du christianisme ou la concurrence avec l'art juif qui aurait eu l'initiative de « mettre la Bible en images »), mais relève de la vitalité interne de sa foi, relayée par le besoin de marquer son identité propre, notamment à travers les images funéraires et la représentation de certaines scènes et leur codification, c'est-à-dire leur représentation au moyen d'un nombre restreint de signes iconographiques. Les historiens distinguent . Cet art fait ensuite place à l'exubérance de l'iconographie chrétienne médiévale. Les spécialistes de l'Église ancienne ont considéré de manière erronée, jusque dans les années 1970 (période marquée par le concile Vatican II), que les représentations artistiques des premiers chrétiens étaient une intrusion païenne à l'intérieur du christianisme et que l'appel conciliaire au dépouillement dans les arts religieux allait dans le sens d'un aniconisme de fait, comme pour revenir à l'esprit authentique du christianisme primitif.


title: Aniconisme

text: Présent à des degrés divers tout au long de l'histoire du christianisme (querelle des images, art cistercien, iconoclasme, furie iconoclaste…), il domine chez les protestants et les chrétiens évangéliques qui bannissent toute représentation figurative à caractère religieux - statues, icônes, tableaux ou vitraux - de leurs lieux de culte.


title: Aniconisme

text: L'aniconisme dans l'islam varie selon qu'on considère le Coran, les mosquées, les lois musulmanes ou les pratiques. Le Coran représente le fondement de la religion, la mosquée est l'espace matériel où le pouvoir normatif religieux s'exerce, les lois sont issues d'évolutions historiques d'interprétation, enfin les pratiques sont diverses selon les sphères de sociétés musulmanes.


title: Aniconisme

text: L'aniconisme dans l'islam est lié à l'idée de la transcendance divine et au "shirk".


title: Aniconisme

text: Le message divin ne contient aucune injonction explicite à l'encontre de représentations.On y trouve par contre des mises en garde contre le "shirk" ou idolâtrie. Étant donnée l'importance pour les idolâtres des objets sacrés, en particulier statues façonnées par la main humaine, les versets s'y référant sont souvent utilisés pour argumenter en faveur de l'aniconisme. Voici des exemples:


title: Aniconisme

text: Le Coran affirme aussi la puissance créatrice de Dieu, question d'importance pour le traitement des représentations figuratives:


title: Aniconisme

text: Les mosquées sont les lieux où l'absence de représentations figurées est constante à travers les sociétés musulmanes. Étant ce qu'il y a de plus officiel et de public pour la religion, elles constituent un modèle, ce qui leur confère le pouvoir de refléter au-delà de leurs propres murs leur nature aniconique. L'aniconisme de la première mosquée, la Maison du Prophète à Médine, est dû à son caractère improvisé et à un certain nombre de facteurs concrets comme le vide laissé par l'expulsion des idoles de l'espace de prière accompli par Mahomet. Les mosquées ultérieures ont perpétué les caractéristiques originelles, à l'exception de l'introduction de motifs végétaux et géométriques. Ceux-ci ont aussi été adoptés dans cette extension de la mosquée qu'est le livre du Coran.


title: Aniconisme

text: On recense autour de 200 hadiths ayant trait à la représentation. Ils n'ont pas tous la même importance, se répètent sur un nombre réduit d'événements, ont été généralement recueillis longtemps après la mort du Prophète (ce qui pose parfois des problèmes d'authenticité), et, surtout, sont trop liés à des contextes particuliers de sa vie pour être généralisés sans besoin d'interprétation. C'est seulement vers le qu'on voit apparaître des interprétations de théologiens prohibant la représentation. Mais les avis ne sont pas unanimes sur sa définition : s'agit-il uniquement des êtres vivants ? De peintures au même titre que les statues ? La prohibition s'applique-t-elle dans les espaces peu exposés, tel un couloir ? Uniquement si elles sont au détriment de la religion ? etc.


title: Aniconisme

text: Outre les individus il y a des variantes selon les écoles juridiques, les rites et les branches. Le chi'isme n'est pas teint de la même virulence iconophobe que celle qui a pu se développer dans les traités du sunnisme médiéval ; les mystiques ne s'embarrassaient pas pour détourner la calligraphie afin d'en faire des images figuratives intégrées à leurs pratiques religieuses ; enfin, certains mouvements basent leur conduite sur le seul Coran, à l'exclusion de hadith, comme les Soumis actuellement. Concomitants à eux sont les Wahhabites, les Salafistes ou encore les Talibans, pour lesquels les représentations figuratives sont à bannir. Les corpus juridiques et théologiques élaborés au cours des périodes médiévales ont dû être amendés à l'époque contemporaine pour permettre l'utilisation de technologies modernes de reproduction, qui nécessitent un avis religieux pour être licites.


title: Aniconisme

text: Face à la diversité et aux limites de préceptes religieux se développe dans les pratiques des sociétés musulmanes une tendance aniconique, qui gagna un statut panislamique, en parallèle d'expressions figuratives plus locales, principalement sous influence byzantine, puis mongole et turco-persane, et enfin du monde occidental et moderne. Chronologiquement la modernité représente une introduction massive de représentations figuratives dans les sociétés musulmanes, au point de les rendre indispensables à leur fonctionnement. Suivent des exemples pour différentes sphères sociales.


title: Aniconisme

text: Si aujourd'hui les billets de banque et les monnaies de nombreux pays musulmans portent les effigies de gouvernants et de personnalités, le monnayage musulman fut pendant le Moyen Âge largement limité à la graphie, à l'exception d'une partie de la production omeyyade et de quelques dynasties ultérieures de moindre envergure. Drapeaux, blasons et sceaux sont aussi aniconiques — notons néanmoins les blasons figuratifs des premiers Mamelouks, le lion de l'enseigne impériale persane et le drapeau graphié de l'Arabie saoudite. Des portraits officiels deviennent courants sous les Ottomans, les safavides et les moghols et se généralisent avec l'arrivée de la photographie, dont beaucoup de rois s'enthousiasmèrent, et qui de nos jours devint un moyen de propagande et d'opposition pour toutes les tendances musulmanes confondues.


title: Aniconisme

text: Le chiisme offre l'exemple le plus frappant d'une intégration profonde de l'image figurative dans les pratiques religieuses musulmanes. Les portraits d'Ali et de Husayn sont omniprésents, du pendentif en plastique et l'autocollant sur un pare-brise de camion, jusqu'aux plus baroques peintures fourmillant de détails sur la vie des deux martyrs que dépeignent les toiles du théâtre populaire "ta'ziyye", les draperies de conteurs ambulants ou les fresques de restaurants. C'est par ailleurs un shi'ite, le grand ayatollah Sistani de Najaf, qui déclara dans une fatwa la fabrication des images de Mahomet permise, si cela est fait avec le plus grand respect. À la différence de tombes sunnites les sépultures shi'ites peuvent afficher l'image du défunt. En même temps une méfiance devant l'image — la voir, l'afficher ou laisser prendre son portrait — est un phénomène répandu dans toutes les couches sociales. Cependant, les réactions provoquées par les images seraient loin d'être toutes imputables à des préceptes de la religion. Au sujet de l'art contemporain notons la présence d'écoles des beaux-arts partout dans le monde musulman, qui conduit aussi bien à une production de peinture figurative et de cinéma, qu'à de la sculpture. Dans son "Histoire du cinéma mondial", Georges Sadoul note que l'Arabie saoudite est le pays à être resté vierge de toute exploitation cinématographique populaire le plus tardivement. En effet, jusqu'à l'arrivée de la télévision en 1965, seuls les militaires américains et un petit nombre de résidents du palais royal assistaient à des projections cinématographiques. Un style hybride — entre peinture et calligraphie — original et non figuratif a acquis un succès international. Ajoutons la présence de créations figuratives dans les arts populaires, le martyre de Husayn évoqué plus haut, ou l'épopée du poète Antar, source d'inspiration pour une peinture sur verre en Syrie. Un théâtre de marionnettes est pratiqué depuis le Moyen Âge (écrit chez les Mamluks ; le karagöz ottoman). L'art d'État est aussi à mentionner, et se manifeste dans des peintures murales publiques à la mémoire de guerres ou pour la glorification de gouvernants. L'esprit national, ou encore l'arabisme, se matérialise aussi aux carrefours, dans des statues : ici un Tal'at Harb, là un Saladin équestre, ailleurs le président lui-même.


title: Aniconisme

text: L'astronomie, la médecine, la mécanique, constituèrent des domaines où la représentation des êtres vivants était importante (zodiaques, portraits de philosophes grecs, dissections, automates, etc.). Des manuels militaires, notamment mameluks et maghrébins sont aussi parfois figuratifs, comme parfois le décor d'armes et effets militaires. Dans le domaine administratif la photographie d'identité est devenue une pièce bureaucratique incontournable, tout comme elle — et la vidéo — l'est pour la transmission des informations et la culture (presse écrite, télévision, cinéma).


title: Aniconisme

text: La tradition musulmane rapporte que le jour de la reddition de La Mecque, Mahomet détruisit 360 idoles contenues dans la Ka'ba. Selon certaines sources, il y aurait laissé deux images : celle d'Abraham et celle de la mère de Jésus. D'autres actes de destruction d'idoles pré-islamiques sont mentionnés dans les "Tabaqât" d'Ibn S'ad.


title: Aniconisme

text: De nombreuses images à iconographie chrétienne furent produites dans le monde islamique, notamment dans les communautés coptes et syriaques. Il peut s'agir d'objets liturgiques, comme des icônes, mais on retrouve ces images sur des objets profanes : verreries, céramiques… et dans des manuscrits.


title: Aniconisme

text: À la prise de Constantinople en 1453, le sultan Mehmed II le Conquérant, émerveillé par la magnificence de la Basilique Sainte-Sophie, fit immédiatement cesser la destruction des mosaïques, à laquelle avaient commencé à se livrer ses soldats, et décida de la transformer en mosquée. Les mosaïques furent recouvertes de plâtre. Cependant les sultans ottomans s'assurèrent qu'elles fussent périodiquement déplâtrées et restaurées avant d'être à nouveau cachées aux yeux des fidèles.


title: Aniconisme

text: Lors de leur prise de pouvoir en Afghanistan en 1998, les talibans décapitèrent la plus grande statue de Bouddha de la vallée de Bâmiyân, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO. Le , le gouvernement taliban décréta la destruction de toute statuaire religieuse dans le pays, ceci entraîna la destruction au canon des deux Bouddhas de Bâmiyân et le saccage des collections pré-islamiques du Musée national de Kaboul. Cette décision reçut l'opposition de la communauté internationale (y compris du Pakistan) et de responsables religieux musulmans du reste du monde. Néanmoins les Bouddhas de Bâmiyân avaient déjà au cours de leur longue histoire subi de nombreuses dégradations sous ordre d'autorités musulmanes.


title: Aniconisme

text: Le Bouddha était à l'origine représenté uniquement au travers de symboles (un trône vide, l'arbre de la Bodhi, les empreintes de pied du Bouddha, la roue de prière). Bien qu'il existe des débats à ce sujets, les premières représentations anthropomorphiques du Bouddha lui-même sont souvent considérées comme le résultat des interactions Gréco-bouddhiques.


title: Aniconisme

text: Un autre exemple de représentation aniconique du Bouddha se trouve dans les "stūpa". Un "stūpa" est une structure architecturale bouddhiste et jaïna que l'on trouve dans le sous-continent indien, dont ce type de structure est originaire, mais aussi dans le reste de l'Asie. C'est à la fois une représentation aniconique du Bouddha et un monument commémorant sa mort ou parinirvana.


title: Liste Swadesh de l'irlandais

text: Liste Swadesh de 207 mots en français et en irlandais.


title: Powhatans

text: Les Powhatans sont une ancienne confédération de tribus algonquiennes d’Amérique du Nord ayant vécu dans l’Est de l'actuelle Virginie.


title: Powhatans

text: La confédération fait partie des premières tribus amérindienne à avoir des rapports continus avec des Européens : c'est là que fut installée en 1607 la première colonie permanente d’Angleterre : Jamestown. À cette époque, entre et vivaient dans cette région.


title: Powhatans

text: Entre la fin du et le début du un "mamanatowick" (chef suprême), nommé Wahunsenacawh, rassemble une trentaine de tribus vivant dans l'est de la Virginie, dans un territoire appelé Tsenacommacah. Chacune possède son propre "weroance" (chef), mais doit payer un tribu à Wahunsenacawh. Ce dernier est nommé par les Anglais « Chef Powhatan ».


title: Powhatans

text: Une première guerre oppose les colons et la confédération powhatan entre 1610 et 1614. La paix est scellée en avec le mariage entre Pocahontas, la fille de Wahunsenacawh, et le colon John Rolfe.


title: Powhatans

text: Après la mort de Wahunsenacawh en 1618, l'hostilité envers les colons s'intensifie sous le commandement de son successeur, Opchanacanough. Ses tentatives de faire partir les anglais se soldent par des échecs. Il mène une attaque en, tuant 347 colons. Les Anglais, en représailles, s'attaquent aux récoltes et brûlent des villages. Malgré les tentatives de pourparler et de cessez-le-feu, les hostilités s'enchaînent jusqu'en 1632. Les douze années suivantes marquent une pause dans le conflit.


title: Powhatans

text: Entre 1644 et 1645, la guerre reprend. Les Anglais s'emparent de la dernière forteresse powhatan, brisant ainsi définitivement la confédération, déjà affaiblie par l'apport de maladie de l'ancien monde (rougeole, variole…).


title: Powhatans

text: En manque de main d’œuvre, les colons font venir jusqu’en 1700 environ africains. Après la révolte de Nathaniel Bacon contre les Amérindiens en 1676, les Anglais réduisent ces derniers en esclavage. Cette pratique est interdite par la Chambre des Bourgeois de Virginie en 1691, bien que la plupart des Natifs demeurent esclaves jusqu'au .


title: Powhatans

text: Au , huit tribus, soit environ en 2006, sont officiellement reconnues par l'État de Virginie comme ayant des liens avec la confédération Powhatan. Les Pamunkey et les Mattaponi sont les deux seuls peuples ayant conservé leurs terres du .


title: Powhatans

text: Certains rescapés de la confédération powhatan se sont installés ailleurs. À partir de la fin du , des personnes s'identifiant comme descendants des Powhatans se sont établis dans le canton de Pennsauken, New Jersey. Ils descendent principalement des tribus Rappahannocks et Nanticokes, et sont reconnus officiellement par l'État du New Jersey.


title: Powhatans

text: Tribus vivant autour de la Baie de Chesapeake en amont de la James River et dans la Péninsule de Virginie :


title: Powhatans

text: Tribus vivant le long de la York River et de ses affluents (Pamunkey River et Mattaponi River), ainsi qu'au sud de la Middle Peninsula et du Pamunkey Neck :


title: Powhatans

text: Tribus vivant le long de la Rappahannock, vers le nord en direction de la Potomac et au nord de la Middle Peninsula et du Northern Neck


title: Powhatans

text: Tribus vivant au sud de la Péninsule de Delmarva, officiellement membres de la confédération mais séparées des autres tribus par la Baie de Chesapeake :


title: Powhatans

text: Le powhatan, qui fait partie de la branche orientale des langues algonquiennes, n’est plus parlé depuis le .


title: Powhatans

text: Edith Wilson et Wayne Newton ont des ancêtres Powhatans.


title: Dana Dawson

text: Dana Dawson est née au Jamaica, quartier de Queens, à New York.


title: Dana Dawson

text: Dana Dawson fait ses débuts très tôt dans le monde du théâtre dès l'âge de sept ans dans la pièce "Annie", dans le rôle de l'orpheline July. C'est à quatorze ans qu'elle entame une carrière de chanteuse, quand elle fait la rencontre de la chanteuse Franco-Tunisienne Jacqueline Taïeb, qui avait écrit le titre """" (« Prête à te Suivre »), et cherchait une adolescente talentueuse pour l'interpréter.


title: Dana Dawson

text: Jacqueline Taïeb :


title: Dana Dawson

text: En 1988, Jacqueline Taïeb rencontre au MIDEM à Cannes le jeune producteur David Ofer à qui elle fait écouter une maquette de la chanson ' qu'elle essaye de placer. David Ofer décide de produire Dana Dawson et la fait venir des États-Unis en France car il souhaite lancer une jeune artiste américaine en Europe. C'est donc avec le titre ', dont il réalise les arrangements avec Bernard Estardy, qu'il lance la jeune Américaine. Les débuts de Dana Dawson sont fulgurants et l'artiste se retrouve la plus jeune chanteuse au Top 50 avec le plus jeune producteur de France.


title: Dana Dawson

text: Jacqueline Taïeb conclut dans une autre interview :  Ce titre devient donc un tube et reste plusieurs semaines classé en tête des meilleures ventes de 45 tours. Il faut cependant attendre environ trois ans avant que la chanteuse n'entame sérieusement sa carrière de chanteuse professionnelle.


title: Dana Dawson

text: À seize ans, elle enregistre enfin un premier album intitulé ' (1991) (clin d'œil à sa ville natale, New York, et à celle qui lui a offert sa première chance, Paris). Le single chargé de promouvoir cet opus est ' (1990). Il lui faudra néanmoins l'appui sérieux de sa maison de disques et, surtout, une nouvelle version (ainsi qu'une nouvelle pochette) pour que le single connaisse un plus grand succès. Le tonique "" lui succède en 1991 et, accompagné d'une belle promotion (à l'époque, la chanteuse est invitée sur tous les plateaux télévisés), permet à Dana Dawson d'obtenir un nouveau tube à son actif.


title: Dana Dawson

text: ', une ballade qui paraît en 1991 et ' (1992) (chanson remixée pour l'occasion dans une version plus « dance ») - tous les deux toujours extraits de son premier album - prennent ensuite la relève avec un succès moindre. Dana Dawson ne reviendra qu'au milieu des années 1990 avec un nouvel album, laissant une période assez longue entre son précédent et son nouveau disque.


title: Dana Dawson

text: En 1995 sort ', un deuxième album prometteur qui contient notamment le titre aux allures de tube '. Le disque connaît une sortie internationale et rencontre cette fois-ci un certain écho au Royaume-Uni où trois de ses singles atteignent notamment le Top 40, "3 Is Family" (classé dans le Top 10), "" (1995) et "Show Me" (1996).


title: Dana Dawson

text: Dana s'est mariée avec le musicien de jazz, Jason Curry, le à Hamilton aux Bermudes.


title: Dana Dawson

text: Après 1995, la carrière artistique de Dana Dawson se fait beaucoup plus discrète. Elle fait alors de la figuration dans des séries, des téléfilms, des films, et des courts métrages.


title: Dana Dawson

text: En 2001, elle enregistre un titre sur le label Black Station/Universal Records Europe ') avant d'entamer une carrière à Broadway dans la pièce '.


title: Dana Dawson

text: Elle décède à l'âge de trente-six ans, trois jours après son anniversaire, le des suites d'un cancer du côlon.


title: Les Sabines

text: Les Sabines (titres alternatifs "L'Intervention des Sabines", "Les Sabines arrêtant le combat entre les Romains et les Sabins") est un tableau peint par Jacques-Louis David entre 1796 et 1799. Peinture d'histoire appartenant au courant néoclassique, elle marque une évolution dans le style de David après la Révolution, qualifié par lui-même de .


title: Les Sabines

text: L’œuvre est envisagée lorsque David est emprisonné au Luxembourg en 1795. Il hésite encore entre représenter ce sujet ou celui d’"Homère récitant ses vers aux Grecs". Il choisit finalement de faire une toile représentant les Sabines s'interposant pour séparer les Romains des Sabins, voulue comme une suite au tableau de Poussin, "L'Enlèvement des Sabines".


title: Les Sabines

text: Le tableau est commencé au début de l'année 1796 et sa réalisation prend près de quatre ans. David est assisté de Delafontaine qui est chargé de la documentation, et de Jean-Pierre Franque qui est remplacé plus tard par Jérôme-Martin Langlois, ainsi que de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Fin 1799, il expose le tableau achevé au Louvre dans l'ancien cabinet d'architecture. Malgré le caractère payant de son exhibition, "Les Sabines" attire un grand nombre de visiteurs jusqu'en 1805.


title: Les Sabines

text: Le sujet ne représente pas l'enlèvement des Sabines par les Romains, thème présent chez Poussin ou Giambologna par exemple, mais un épisode, évoqué par Plutarque et Tite-Live, qui se passe trois ans plus tard quand les Sabines arrêtent le combat entre les Sabins menés par Tatius, et les Romains conduits par Romulus.


title: Les Sabines

text: Hersilie, au centre de la toile les bras tendus, s'interpose entre son époux Romulus à droite, qui s'apprête à lancer son javelot contre Tatius le père d'Hersilie, qui se protège avec son bouclier. Faisant face aux lances des Sabins une femme lève son enfant, une autre s'agrippe à la jambe (dans l'antiquité, toucher le genou de quelqu'un signifiait le supplier) de Tatius, une troisième présente sa progéniture aux pieds de Romulus. À l'extrême droite, un cavalier remet son sabre dans son fourreau.


title: Les Sabines

text: Le tableau témoigne d'un emploi important de sources et de documents divers dont David s'inspire pour concevoir son sujet, fruit de recherches et d'études nombreuses, non seulement inspirées de l'antique, mais aussi des maîtres italiens de la Renaissance comme Carrache ou Raphaël. Un de ses albums présente plusieurs dessins inspirés de gravure d'après ces artistes. La première source, identifiée par les contemporains, est un médaillon de Faustine reproduit dans le tome IV du "Supplément au livre de l'antiquité expliquée et représentée en figures" de Bernard de Montfaucon représentant l'épisode. Le plus remarqué est la référence à l'œuvre de Nicolas Poussin, "L'Enlèvement des Sabines" et particulièrement la version du Louvre.


title: Les Sabines

text: L'idée du groupe central des deux combattants séparés par un personnage aux bras écartés, fut probablement suggérée, selon Antoine Schnapper, par le dessin de John Flaxman gravé par Tommaso Piroli, "Le Combat pour le corps de Patrocle" tiré d'une illustration de l’"Iliade". Le personnage de Romulus reprend aussi la posture de Phinée tel qu'il est représenté dans le "Persée et Phinnée" d'Annibale Carrache (Palais Farnèse). Une autre source identifiée est une caricature de James Gillray datée de 1792, elle est intitulée "Sin, Death, and the Devil", où les attitudes reprennent presque à l'identique celle de Romulus et d'Hersilie. Schnapper identifie d'autres emprunts: l'arrière plan est repris du "Martyre de saint André" par le Dominiquin à l'église Sant'Andrea della Valle. Une tête de cheval dessinée par David, atteste par la foi d'une inscription, de l'emprunt comme modèle d'une gravure d'Agostino Veneziano pour le cheval qui se tourne à la droite du tableau, et une gravure de Marc-Antoine Raimondi d'après "Le Massacre des innocents " de Raphaël, est à l'origine de la figure de la femme de face située au centre du tableau qui se couvre la tête.


title: Vaulx-en-Velin - La Soie (métro de Lyon)

text: Vaulx-en-Velin - La Soie est une station de métro française de la ligne A du Métro de Lyon, située au carrefour des rues de la Poudrette et de la Soie, dans le quartier du Carré de Soie à Vaulx-en-Velin, à la limite avec Villeurbanne.


text: Elle est mise en service en 2007, lors de l'ouverture à l'exploitation du prolongement de la ligne A vers l'est depuis la station Laurent Bonnevay - Astroballe.


text: La station terminus Vaulx-en-Velin - La Soie est située sur la ligne A du métro de Lyon, après la station Laurent Bonnevay - Astroballe.


text: La station « Vaulx-en-Velin - La Soie » est mise en service le , le lendemain de son inauguration, lors de l'ouverture officielle de l'exploitation du prolongement de la ligne A du métro de Lyon depuis la station Laurent Bonnevay - Astroballe afin de connecter la ligne A à la ligne de tramway T3 mise en service l'année précédente et construite sur la plateforme de l'ancien chemin de fer de l'Est de Lyon.


text: Construite en tranchée couverte par transformation de l'ancien tunnel d'accès aux ateliers de la Poudrette, dont l'accès se fait désormais par l'arrière-gare, elle est édifiée suivant un plan classique de deux voies encadrées par deux quais latéraux. La station, aménagée par l'agence "Novae Architectes", possède des ouvertures zénithales lui permettant, fait unique dans une station du métro lyonnais, d'être décorée par des palmiers et majoritairement éclairée par la lumière naturelle, et d'une décoration à base de blocs de pierre taillés de façon à rappeler des lames de bois.


text: Elle est intégrée au sein d'un pôle multimodal comprenant une station de tramway, une gare routière et un parc relais. Elle porte le nom d'un quartier historiquement industriel et marqué par l'usine Tase qui produisait de la soie artificielle (de l'acétate de cellulose). Le rez-de-chaussée du parc relais, ouvert le , accueille depuis l'été 2014 une agence commerciale TCL qui a remplacé celle de la station Laurent Bonnevay - Astroballe.


text: Il n'y a pas de personnel, des automates permettent l'achat et d'autres le compostage des billets. Étant récente, elle équipée d'origine d'ascenseurs pour les personnes à mobilité réduite et de portillons d'accès.


text: La station compte trois accès débouchant entre la station de tramway et la gare routière : Le principal donne sur un édicule comprenant des commerces et plus à l'est on trouve deux accès secondaires.


text: Elle dispose dans chacun des accès de distributeur automatique de titres de transport et de valideurs couplés avec les portillons d'accès.


text: Vaulx-en-Velin - La Soie est desservie par toutes les circulations de la ligne.


text: La station est associée à une station de tramway et une gare routière, ce qui en fait un pôle multimodal. Les bus desservent principalement la banlieue Est de Lyon.


text: La station de tramway est desservie par les lignes T3 (ouverte en 2006) et Rhônexpress (ouverte en 2010). La station est remarquable de par ses quatre voies, les deux du milieu étant réservées à Rhônexpress, les autres au T3 et par ses deux voies en tiroir et son quai supplémentaire utilisé depuis 2016 pour les navettes à destination du Parc Olympique lyonnais ainsi que pour la ligne T7, depuis février 2021, reliant quotidiennement La Soie au Parc OL.


text: La gare routière du pôle multimodal de Vaulx-en-Velin - La Soie est desservie par le réseau Transports en commun lyonnais (TCL) via les lignes de bus C8, C15, 16, 28, 52, 68, les lignes saisonnières N80 et 83, la ligne événementielle 100 - Bus Eurexpo, Zi3, Zi4, Zi5 et Zi7.


text: Outre les rues et places avoisinantes, elle permet de rejoindre à pied différents sites, notamment : l'hippodrome de Vaulx-en-Velin - Villeurbanne, un multiplexe de cinéma et un centre commercial, le tout accessible à pied par l'ouest via la rue de la Poudrette et à l'est par la passerelle piétonne passant au dessus des ateliers du métro et qui dessert aussi le cirque permanent Imagine.


title: Tour Albert

text: La tour Albert ou tour Croulebarbe est un immeuble d'habitation situé dans le  de Paris, au 33 rue Croulebarbe. Construit par l'architecte Édouard Albert de 1958 à 1960 en collaboration avec Robert Boileau et Jacques Henri-Labourdette, il s'agit du premier gratte-ciel de logements de la capitale française.


title: Tour Albert

text: La construction de la tour Albert s'inscrit dans un projet d'urbanisme visant à relier la rue Croulebarbe à l'avenue de la Sœur-Rosalie, séparées par un fort dénivelé ; mais le projet est abandonné car la RATP refuse qu'une passerelle soit construite au-dessus de la gare d'entretien qu'elle occupe. La tour se distingue nettement des bâtiments environnants par sa hauteur et son style architectural.


title: Tour Albert

text: L'immeuble est inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1994 à l'initiative d'Anne Coutine, urbaniste et fille de l'architecte de l'immeuble Édouard Albert.


title: Tour Albert

text: L'immeuble est restauré en 2005 par l'architecte Gorka Piqueras.


title: Tour Albert

text: En même temps que d'autres réalisations architecturales des années 1950, la tour Croulebarbe connaît un regain d'intérêt des investisseurs à la fin des années 2010 avec fin 2017 des prix de vente allant jusqu’à le mètre carré, soit de plus que la moyenne du .


title: Tour Albert

text: En 2018, elle est l'un des décors du film "Plaire, aimer et courir vite", dont l'action se déroule au début des années 1990. Un appartement du est utilisé pour loger Jacques, écrivain.


title: Tour Albert

text: La tour Albert est située au 33, rue Croulebarbe, dans le de Paris. Elle mesure de haut sur , et compte . Sa structure porteuse est composée de tubes d'acier creux de remplis de béton. Les étages sont constitués de dalles de béton armé posées sur les tubes. La structure est renforcée par un double entrecolonnement longitudinal et par un contreventement de croix de saint André. Cette structure tubulaire, partiellement visible en façade, est caractéristique des réalisations d'Albert, comme le campus de Jussieu. La façade alterne des fenêtres avec allèges translucides (à l'origine du moins, certaines d'entre elles ayant été remplacées par des allèges transparentes) et des panneaux en acier inoxydable.


title: Tour Albert

text: Le est une terrasse ; son plafond de 600 mètres carrés a été peint en noir et blanc par Jacques Lagrange. Elle est prévue pour être ouverte au public, mais en raison de l'abandon du projet de passerelle entre la rue Croulebarbe et l'avenue de la Sœur-Rosalie (qui aurait enjambé les voies de garage du métro), elle n'a jamais été rendue accessible. Une autre terrasse se trouve au .


title: Tour Albert

text: La tour Albert est accessible par les lignes "Les Gobelins" et "Corvisart", ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: David Curtidor

text: David Curtidor, porte-parole de la communauté Nasa de Colombie, est l'inventeur et le principal promoteur d'une boisson gazeuse et sucrée aux extraits de feuilles de coca, la Coca Sek. Lancé en , la boisson a connu un succès rapide en Colombie. Son embouteillage est réalisé à Popayán, chef-lieu du département du Cauca.


title: Amiskwia

text: Amiskwia est un genre éteint de petits animaux fossiles et probablement gélatineux retrouvé dans les schistes de Burgess en Colombie-Britannique et daté du Cambrien moyen, il y a environ (millions d'années).


title: Amiskwia

text: La conservation des cinq spécimens est mauvaise. L'animal mesure jusqu'à 3 cm de long et sa tête comporte deux courts tentacules. Son corps, non-segmenté, possède deux nageoires latérales petites et trapues, et une queue aplatie. L'intestin part de la tête et se rend presque directement à la queue.


title: Amiskwia

text: Charles Doolittle Walcott fut le premier à classifier "Amiskwia" dans les années 1910. Ayant cru déceler trois épines buccales sur les fossiles, il classa l'animal parmi les vers chétognathes. Cependant, puisque l'animal ne possède pas, en fin de compte, ces épines préhensiles et les dents des autres vers de cette famille, retrouvée dans les schistes de Burgess, les scientifiques qui l'étudièrent dans les années 1960 après lui suggérèrent plutôt qu'il était un némertien. Simon Conway Morris, qui a réétudié la faune des schistes de Burgess dans les années 1970, l'a plutôt classé comme étant la seule espèce connue d'un embranchement autrement inconnu.


title: Amiskwia

text: "Amiskwia" est un animal rare dans les formations de Burgess, ce qui, avec ses organes visiblement adaptés à la nage, suggère que l'animal nageait librement et s'est retrouvé accidentellement pris dans les mouvements de sédiments qui ont formé les dépôts de Burgess. La seule espèce connue est Amiskwia sagittiformis.


title: Coca Sek

text: La Coca-Sek (en naza : "Coca del Sol") est une boisson jaune translucide, gazeuse et sucrée, aux extraits de feuilles de coca. Elle a un parfum de thé, avec un goût intermédiaire entre la limonade et la ginger ale.


title: Coca Sek

text: Commercialisée en Colombie par David Curtidor le pendant les fêtes d'Inzá, elle a commencé à être retirée de la vente par le gouvernement en .


title: Josias

text: Josias (), fils et successeur d'Amon, occupe, selon la Bible, le règne de Juda de 639 av. J.-C. à 609 av. J.-C., année où il est vaincu et mortellement blessé à la bataille de Megiddo par le pharaon . Il est le père de trois rois qui lui succédèrent sur le trône de Juda : Joachaz, Joaqim et Sédécias. Il est contemporain de la prophétesse Houldah, des prophètes Jérémie, Sophonie, et est considéré comme un « nouveau » David.


title: Josias

text: D'après le Deuxième Livre des Rois, pendant la dix-huitième année de son règne, Josias ordonne que l'on répare les dégradations du Temple de Salomon. À cette occasion, le grand prêtre déclare avoir trouvé un exemplaire du « livre de la Loi » dans le Temple (voir ). Après en avoir entendu la lecture, Josias pleure et envoie consulter son Dieu, car il estime que, depuis longtemps, son royaume ne vit pas selon la Loi divine.


title: Josias

text: Josias ordonne à le grand prêtre, à Ahicam le fils de Saphan, à Achbor le fils de Micha, à Saphan son secrétaire et à Asaïa son serviteur d'aller consulter Dieu et ceux-ci s'adressent alors à la prophétesse Houldah. Elle répond que Dieu a effectivement condamné le royaume de Juda, mais Josias, qui a bien réagi au rappel de la Loi, n'assistera pas à ce malheur. Josias organise alors une lecture publique du livre au Temple de Salomon, puis ordonne d'éradiquer tout culte qui n'est pas le sien dans les royaumes de Juda. Pour cela, il s'attaque aux idoles, aux lieux de culte et aux prêtres ; cet acte constitue ce que l'on appelle la réforme de Josias. En particulier, il démolit le veau d'or érigé trois siècles plus tôt à Béthel par , roi d'Israël. Puis, il ordonne à son peuple de célébrer la fête annuelle de Pessa'h, qui est signalée comme la plus belle depuis le temps des Juges.


title: Josias

text: La Bible distingue ce roi comme le plus sensible à la loi de Moïse qui ait jamais gouverné. Toutefois, ce n'est pas suffisant pour compenser, aux yeux du Dieu d'Israël, les offenses de l’ancien roi de Juda, son grand-père Manassé.


title: Josias

text: Il est tué à Megiddo, peut-être parce qu'il tentait de s'opposer au passage de l'armée du pharaon égyptien . Josias est transporté mort à Jérusalem pour y être enseveli. Les circonstances de sa mort sont perçues comme catastrophiques et le lieu de sa mort, la colline de Megiddo ("har Megiddo" en hébreu) devient Armageddon dans l'Apocalypse de Jean, le lieu du combat final entre le Bien et le Mal.


title: Josias

text: Diverses interprétations de ce « livre de la Loi » (Voir ) ont été faites : Josias fait de ce Livre la base de la réforme de la religion juive et de l'éradication du culte des idoles, des « hauts lieux » (semble-t-il des sanctuaires installés sur des hauteurs) et de divinités entourant YHWH.


title: Josias

text: Le polythéisme israélite est en effet bien attesté avant Josias. « Les inscriptions datant du , trouvées sur le site de Kuntillet Ajrud, dans le nord-est du Sinaï […] font apparemment référence à la déesse Asherah comme étant l'épouse de Yahvé ». On trouve aussi la mention « YHWH et son épouse Ashera » sur une inscription datant de la monarchie tardive (vers -600) dans la région de la Shefelah (royaume de Juda).


title: Josias

text: La Bible présente Josias comme luttant contre ces cultes : il « ordonna […] de retirer du sanctuaire de YHWH tous les objets de culte qui avaient été faits pour Baal, pour Ashera et pour toute l'armée du ciel […]. Il supprima les faux prêtres que les rois de Juda avaient installés et qui sacrifiaient […] à Baal, au soleil, à la lune, aux constellations et à toute l'armée du ciel. […] Il démolit la demeure des prostituées sacrées, qui était dans le temple de YHWH ».


title: Josias

text: Cette réforme religieuse est présentée par la Bible comme un retour au monothéisme originel partiellement oublié par les israélites. À l'inverse, bon nombre d'historiens considèrent Josias comme le véritable créateur du monothéisme hébraïque moderne, ayant imposé une vision de YHWH comme dieu unique, et non plus seulement comme dieu suprême des israélites. Dans cette hypothèse, Josias n'est pas le créateur de cette vision (qui se dessine dans les sources plus anciennes dites du Yahviste et dans l'Élohiste de l'hypothèse documentaire), mais son porte-parole dans le combat théologique l'opposant à la tendance élohiste.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: Notre-Dame-de-l’Arche-d'Alliance est une église catholique située au 81 rue d'Alleray, dans le  de Paris, en France.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: Conçue par le cabinet Architecture-Studio en 1986, ornée de vitraux dus à Martial Raysse (Atelier Jean-Dominique Fleury), elle est consacrée en 1998, mais sa touche finale est réalisée en 2001 (deux grands tableaux de verre, conçus par l'artiste Martial Raysse et réalisés par le peintre verrier Jean- Dominique Fleury, des panneaux figuratifs représentent deux scènes bibliques, la Visitation (Évangile selon Saint Luc, chapitre 1, versets 39 à 45) et David dansant devant l'Arche d'alliance) ( de Samuel chapitre 6, verset 14).


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: Voulue par le cardinal Jean-Marie Lustiger – ancien archevêque de Paris, né dans une famille de confession juive et s'étant converti au catholicisme – l'église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance entend marquer la continuité qui unit les traditions du judaïsme et du christianisme, sans pour autant négliger l'irréversibilité de la révélation messianique – rupture essentielle du cours de l'histoire pour la philosophie d'inspiration chrétienne, qui sur le plan théologique en définit à la fois le sens et l'issue finale. Continuité de ces deux traditions sur laquelle se détache la discontinuité majeure qu'occasionne la venue du Messie – que les Juifs de l'Ancien testament attendaient – et qui préfigure la rupture ultime, celle de la Fin des temps, qui selon les chrétiens signera l'avènement irrévocable du règne de Dieu et le triomphe définitif de ce dernier sur les forces du mal réalisée par la résurrection du Christ.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: D'où le nom de cette église qui, pour figurer cette double symbolique ainsi que l'enracinement de l'herméneutique chrétienne dans la tradition juive, évoque tout autant l'Ancien testament que le Nouveau. D'où également les symboles architecturaux rappelant chacune de ces traditions et en manifeste la continuité : forme générale qui évoque l'Arche d'Alliance du peuple juif mais aussi la Jérusalem céleste - symbole de la Nouvelle Alliance et préfiguration du triomphe ultime de Dieu ; double signification du nombre des piliers, détaillée ci-après. Comme l'Arche de la première alliance contenait les tables de la Loi et la Manne, le pain que Dieu avait donné pour nourrir son peuple au désert, la Vierge Marie est l'Arche de la nouvelle alliance qui porte en son sein le Christ, nouveau pain pour le peuple (l'Eucharistie), nouvelle loi pour ceux qui suivent le Christ et le Corps du Christ qu'est l'Église, peuple de Dieu rassemblé pour l'adorer.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: La nouveauté radicale du message chrétien est rappelée par l'abondance des figures architecturales évoquant la croix ainsi que par le thème de la nouvelle Alliance nouée entre Dieu et les hommes, enracinée dans la première alliance entre Dieu et le peuple juif.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: L'église prend la forme d’un cube de 18 mètres de côté, entouré d’une résille métallique. Ses dimensions égales (longueur, largeur et hauteur) entendent symboliser la Jérusalem céleste (Livre de l'Apocalypse, chapitre 21). Ce cube est lui-même supporté par 12 colonnes - à l'image des 12 apôtres - en surplomb du jardin public Alleray-Procession. Les murs du baptistère portent les noms des 12 tribus d'Israël tandis que les colonnes portent les noms des 12 Apôtres manifestant ainsi la continuité entre la foi d'Israël et la foi chrétienne.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: Sur l’un des côtés de l'édifice se trouve un clocher de de haut, lui aussi formé d'une structure tubulaire cylindrique. La prégnance de cette structure métallique, tant extérieure qu'intérieure, évoque - là encore - la croix et constitue la deuxième originalité de l'édifice. On peut y voir en ses parties extérieures une sorte d'enveloppe protectrice d'un édifice dont on entend ainsi rappeler la sacralité, à l'image du respect dont les Juifs entouraient l'Arche d'alliance, mais aussi à l'image de celui que les chrétiens accordent à l'édifice destiné à accueillir, ainsi qu'un vaste tabernacle, le corps du Christ où quotidiennement est célébré le mémorial de la mort et de la résurrection du Christ lors de la messe. Cette résille métallique prend sa source à l'intérieur de l'église et se prolonge à l'extérieur : on peut lire la vocation essentielle de l'Église, réaffirmée avec force lors du concile de Vatican II, à annoncer la divinité et la résurrection du Christ hors de ses murs, à pleinement réaliser sa vocation universelle et, sans oublier son fondement extra-mondain, à réellement être « dans le monde ». On peut enfin y entrevoir le symbole du perpétuel inachèvement de cette Église dans ses modalités terrestres, qui constitue un signe de la présence de Dieu et donc d'espoir dans un monde certes créé par la divinité mais corrompu par le péché qui tenaille le cœur de l'homme, le distrait de sa vocation, et ce jusqu'à l'avènement du royaume de Dieu, en quoi réside le centre de l'espérance chrétienne. L’autel, en marbre blanc de Thasos comme le baptistère, est surmonté de la même résille extérieure qui très significativement prend naissance à cet endroit. Une croix lumineuse, projetée sur le mur situé à l'arrière-plan de cet autel depuis la tribune d'orgue, surplombe ce dernier ainsi que le tabernacle.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: L’entrée naturelle dans l'église s'effectue par le baptistère au rez-de-chaussée du bâtiment. Vaste pièce blanche au centre de laquelle se trouve le baptistère octogonal en marbre blanc au-dessus duquel quatre dalles de verre permettent de voir l’église au-dessus et manifestent par là la signification du baptême chrétien, qui intègre le baptisé à la communauté des fidèles et manifeste en lui la vocation de tout être humain à vivre sa vocation de fils de Dieu, créé à l'image du Père. Un Christ en croix mort (Christ Courajod) dans le baptistère manifeste que le baptême nous associe à la mort du Christ. La croix lumineuse qui lui fait écho dans l'église nous rappelle que le baptême nous associe à sa résurrection. De manière fort symbolique, lorsque des obsèques sont célébrées, le corps du défunt est placé au-dessus de ces dalles de verres, à l'exacte verticale du baptistère, manifestant ainsi l'espérance chrétienne que la mort ne constitue qu'un passage déjà réalisé lors du baptême par l'union à la mort et la résurrection du Christ que celui-ci célèbre.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: L’accès à l’intérieur proprement dit de l'église s'effectue quant à lui par un escalier qui débouche au centre de la nef. En forme de croix grecque, l’église elle-même se déploie sur trois niveaux avec des tribunes permettant d’accueillir jusqu'à 350 paroissiens. L'architecture interne se caractérise par l'omniprésence de la figure de la croix – de forme classique tout autant que de type grec, rappel de la mort et de la résurrection du Christ, qui constitue le cœur de la foi chrétienne.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: Quelques travaux restent à réaliser pour achever cette œuvre architecturale : panneaux indiquant les noms de 12 tribus d'Israël sur les murs du baptistère, panneaux indiquant les noms des Douze apôtres sur les colonnes soutenant l'église, pose de la croix au sommet du clocher, éclairage extérieur des vitraux.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: En 2012, l'église a reçu le label « Patrimoine du » qui manifeste les œuvres architecturales dignes d'intérêt construites au .


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: L'église est le lieu de culte d'une paroisse de habitants dont le territoire est délimité par les rues de Vouillé, La Quintinie, Platon et les voies de la gare Montparnasse dans le quartier Saint-Lambert.


title: Église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance

text: Érigée en paroisse le (fête de l'Assomption) 1997 par décret du cardinal Lustiger, le territoire a été constitué en prenant sur les territoires des paroisses Notre-Dame-de-la-Salette, Saint-Lambert et Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle. Elle appartient au doyenné Pasteur-Vaugirard du vicariat sud-ouest de l'archevêché de Paris. La dédicace de l'église a été célébrée le par le cardinal Lustiger et elle est célébrée chaque année à cette date. Trois curés se sont succédé depuis 1996 : M. l'abbé Emmanuel Schwab (1996-2001), monseigneur Michel Aupetit (2001-2006), M. l'abbé Pierre Vivarès (2006-2014), et M. l'abbé Vincent Guibert (depuis 2014).


title: Tokusatsu

text: Le , contraction de qui signifie « effets spéciaux », est le nom générique de toutes les productions vidéo qui utilisent les effets spéciaux et l’esthétique liée à ces productions. L’idée de "tokusatsu" s’est propagée grâce au succès mondial du premier film "tokusatsu", "Godzilla", qui est créé en 1954 en imitant le film King Kong. Le "tokusatsu" devient complètement indépendant des genres de films hollywoodiens, malgré sa base qui est l’imitation du film King Kong.


title: Tokusatsu

text: Le "tokusatsu" est fondé par Eiji Tsuburaya, qui est un des créateurs du film "Godzilla", et responsable des effets spéciaux.


title: Tokusatsu

text: Le succès du film "Godzilla" contribue à la célébrité de "tokusatsu", et différents types de séries de "tokusatsu" sont créées par plusieurs entreprises, qui elles aussi ont beaucoup de succès. Malgré la réduction du nombre de séries "tokusatsu" après la prospérité dans les années 1970, les séries traditionnelles ont actuellement encore du succès, autant que les séries animées japonaises qui sont populaires autour du monde.


title: Tokusatsu

text: Le mot "tokusatsu" est une contraction de "tokushu satsuei" (特殊撮影) qui signifie « effets spéciaux ». Ce mot est créé par les médias japonais pour simplifier le mot SFX, qui signifie aussi effets spéciaux, à l’attention des non-experts, pendant la mode des films "Toho" qui emploient les effets spéciaux. Il apparaît brusquement dans les magazines entre 1957 et 1958. Au départ, ce mot ne désigne que les techniques de trucages utilisant des illusions visuelles pour créer des images inexistantes. Ensuite il se généralise dans les années 1970, et il est souvent employé après les années 1990, pour désigner des séries télévisées ou des films japonais qui emploient les effets spéciaux et l’esthétique liée à ces productions.


title: Tokusatsu

text: L’entreprise japonaise "Toho" (東宝) veut imiter le film King Kong qui utilise l’animation en volume, créé aux États-Unis en 1933, et qui a un grand succès tout autour du monde, dans lequel une créature détruit la ville. D’abord, les équipes de "Toho" ont l’idée de faire l’animation en volume avec un modèle de pieuvre. Cependant, cette idée demande trop de temps et de travail, car ils calculent que cela prendrait sept ans pour créer un film entier avec une créature à huit pieds. Pour réduire le temps, ils arrivent à l’idée de bouger le modèle depuis l’intérieur au lieu de le déplacer à chaque fois par l’extérieur. En effet, ils se documentent sur le tyrannosaure pour créer un monstre. À cette époque, la majorité des gens pensent que les dinosaures se tenaient debout verticalement et cette posture leur donne d’avoir l’idée de faire entrer un acteur dans le monstre. C’est ainsi qu’ils ne perdent plus de temps pour bouger le modèle ni prendre des photos une par une. La création du premier film "tokusatsu", "Godzila", dure six mois. Il sort en 1954.


title: Tokusatsu

text: La particularité de "tokusatsu" est l’irréalité radicale. Par contre, dans les films américains, les effets spéciaux sont souvent employés comme moyens pour rendre l’irréalité plus réelle : il s’agit du réalisme des mouvements et des créatures. Pour présenter les monstres, l’animation en volume est ordinairement utilisée pour avoir des mouvements rapides et réels. En revanche, dans les "tokusatsu", tous les monstres sont des créatures bizarres, mais comme ce sont les acteurs qui bougent dans ces monstres, les mouvements sont limités et réels. La contradiction des créatures irréelles et des mouvements humains rend le "tokusatsu" plus irréel.


title: Tokusatsu

text: Eiji Tsuburaya (円谷英二) est souvent présenté comme le fondateur de "tokusatsu", car parmi les créateurs du film "Godzila", il est le responsable des effets spéciaux. Pour filmer, il étudie les techniques en observant, une par une, toutes les pellicules de King Kong, qu’il a obtenues lui-même.


title: Tokusatsu

text: Après le succès de "Godzila", plusieurs entreprises commencent à créer des séries télévisées de "tokusatsu." Pendant la période de l'économie de bulle au Japon, le nombre des séries augmente jusqu’à avoir seize séries télévisées en un an en 1973, ce qui représente le nombre le plus élevé dans l’histoire.  81 séries ont existé dans les années 1970. Cependant, ce nombre a baissé, en raison de la fusion entre des séries et de la disparition de certaines d’entre elles, à cause des frais couteux et de l’absence de successeurs aux metteurs en scène. Aujourd’hui, trois séries traditionnelles ("super sentai, kamen rider" et "ultraman") sont encore filmées et diffusées régulièrement à la télévision. Les séries "tokusatsu" réussissent d’abord à attirer beaucoup de spectateurs avec trois concepts :La série Godzila qui est l’exemple typique des séries "tokusatsu", donne lieu à 28 films jusque 2004, et elle rapporte presque cinquante milliards de yens de recettes totales.  En tenant compte de la fluctuation des prix, ce montant pourrait actuellement valoir trois fois plus.


title: Tokusatsu

text: En outre, les ventes totales mondiales des séries traditionnelles de "tokusatsu", "kamen rider" et "super sentai", à la fin de 2011, représentent 52.1 milliards de yens. Les ventes totales de la série animée "One Piece" s’élèvent à 28.8 milliards de yen et à 44.7 milliards de yens pour la série "". Ces chiffres montrent la grandeur de l’économie des "tokusatsu" comparée aux séries animées japonaises.


title: Tokusatsu

text: Presque tous les enfants au Japon, particulièrement les garçons, ont vu les séries "tokusatsu" au moins une fois et la plupart savent imiter les actions des coups spéciaux ou de transformation de leur héros préféré.


title: Théorie MOND

text: La théorie de la dynamique newtonienne modifiée, en anglais "Modified Newtonian dynamics" et usuellement abrégée en (théorie) MOND, est une théorie physique, adaptée de la mécanique classique, proposée pour expliquer le problème de la courbe de rotation plate des galaxies spirales. Elle constitue une alternative au concept de matière noire, dont l'existence n'a toujours pas pu être mise en évidence.


title: Théorie MOND

text: Il a été calculé que si la matière noire existait, alors elle aurait une abondance au moins cinq fois plus importante que la matière baryonique, pour constituer de 83 % à 90 % de la densité totale de l'Univers observable, selon les modèles de formation et d'évolution des galaxies, ainsi que les modèles cosmologiques.


title: Théorie MOND

text: MOND repose sur une modification de la seconde loi de Newton aux accélérations très faibles. Elle est généralisée dans le cadre d'une théorie relativiste, la théorie tenseur-scalaire.


title: Théorie MOND

text: En 1933, l'astrophysicien suisse Fritz Zwicky constate que dans les grands amas de galaxies la vitesse de ces dernières comparée aux modèles théoriques révèle un écart très important. En effet, à ces vitesses, la masse de la galaxie (que l'on déduit de la luminosité de celle-ci) ne suffirait pas à les maintenir : elles devraient s'éloigner. Il proposa alors que cet écart était lié à la présence d'une source de gravitation non visible, c'est-à-dire autre que stellaire. Elle devrait remettre en cause une nouvelle théorie de la gravitation pour exprimer la force gravitationnelle.


title: Théorie MOND

text: Néanmoins, ses calculs pour déterminer la proportion de cette « matière noire » ont montré qu'elle était bien plus représentée que la masse visible.


title: Théorie MOND

text: À partir de 1978, Vera Rubin commence à observer le phénomène à une échelle plus petite. Elle remarque que dans les galaxies, plus les étoiles sont éloignées du noyau galactique, plus leur vitesse angulaire est élevée. L'observation initiale de cette uniformité de la vitesse fut inattendue car la théorie de la gravité de Newton prédisait que les objets plus éloignés ont une vitesse moindre. Par exemple, les planètes du système solaire orbitent avec une vitesse respective qui décroît alors que leur distance respective croît par rapport au Soleil. On se retrouve avec le même problème : comment expliquer qu'à un point donné la mesure soit supérieure à la valeur théorique ? De même, la vitesse que peuvent maintenir les objets soumis à la gravitation doit correspondre, d'après la théorie de Newton, à la force exercée par elle, c'est-à-dire de la masse présente. On observe pourtant que les galaxies sont plus lumineuses au centre qu'en bordure : la théorie de Newton n'est vérifiée que s'il existe une masse supplémentaire : la matière noire revint de nouveau faire parler d'elle.


title: Théorie MOND

text: En 2011, les travaux de Stacy Mac Gaugh semblent aussi apporter un démenti à la théorie de la matière noire et confirmer la théorie MOND.


title: Théorie MOND

text: On peut toutefois la matière noire : l'effet de lentille gravitationnelle permet de déduire la masse d'après les équations de la relativité générale : on se rend ainsi compte que la masse observée ne correspond pas à la masse prédite. Une interprétation équivalente, utilisée par la généralisation de la théorie MOND, appelée théorie tenseur-scalaire (TeVeS), est qu'en réalité c'est le champ de gravitation qui est modifié.


title: Théorie MOND

text: Ces deux approches ne peuvent pas être départagées par les observations actuelles, si on admet l'existence d'énergie sombre et d'une certaine forme de matière noire dans la théorie MOND/TeVeS.


title: Théorie MOND

text: En 1983, le physicien et professeur israélien Mordehai Milgrom propose une petite modification de la théorie de Newton. Il montre que cela permet de résoudre le problème de la rotation trop rapide des étoiles et des galaxies : il baptise sa théorie pour "Modified Newton Dynamics", en français .


title: Théorie MOND

text: Cependant, cette approche fut au départ entièrement empirique. De plus il est apparu en 2006 qu'elle était en contradiction avec certaines observations astronomiques. En particulier, contrairement à la théorie de la matière noire, elle n'expliquait pas l'aspect de l'amas de la Balle. Cela fut résolu en admettant dans la théorie l'existence d'une certaine quantité de matière noire sous forme de neutrinos.


title: Théorie MOND

text: En 2004, la "Physical Review" du mois d'octobre publie les travaux d'un autre chercheur israélien, Jacob Bekenstein. Celui-ci a montré que MOND était en accord avec le principe de relativité, tout comme la théorie de Newton : ce sont donc deux solutions possibles aux énergies et aux champs faibles de la gravité.


title: Théorie MOND

text: En , une équipe de l'Université d'Oxford, dirigée par Constantinos Skordis, a calculé les effets de la gravité sur de petites condensations produites après le Big Bang en utilisant la description de MOND. Leur simulation évoque le fond diffus cosmologique, observé par le satellite WMAP.


title: Théorie MOND

text: Selon les lois de Newton, dans une trajectoire circulaire, on a équilibre entre l'accélération centripète et l'attraction gravitationnelle :


Théorie MOND


title: Théorie MOND

text: et donc :


title: Théorie MOND

text: Le volume d'une galaxie disque de rayon formula_3 et d'épaisseur formula_4 vaut :


title: Théorie MOND

text: Soit formula_6 la valeur de formula_3 correspondant au maximum de vitesse. Soit formula_8 la masse volumique de la galaxie. La masse de la galaxie est alors donnée par : formula_9


title: Théorie MOND

text: d'où :


title: Théorie MOND

text: En faisant l'approximation que la masse est presque entièrement à l'intérieur du rayon formula_6, on peut écrire :


title: Théorie MOND

text: Par conséquent :


title: Théorie MOND

text: En remplaçant formula_14 dans la deuxième équation qui donne formula_15, on obtient la loi selon laquelle la vitesse maximale varie comme la puissance 1/4 de la masse :


title: Théorie MOND

text: WMAP a pu mesurer avec une grande précision les anisotropies du fond diffus cosmologique. Ces mesures sont en accord avec l'existence de la matière noire. Mais des travaux publiés en 2007 par Zlosnik et ses collaborateurs ont montré qu'il était possible de produire des modèles au sein de la théorie de Jacob Bekenstein qui soient en aussi bon accord.


title: Théorie MOND

text: Si une seule particule de matière noire est directement détectée, la théorie purement modificatrice de la gravitation est invalidée. Les physiciens travaillent en 2008 à déceler les effets prédits par cette théorie dans le Système solaire. Jusqu'en 2012, on a cru que la décélération anormale des sondes "Pioneer" pouvait en être un.


title: Théorie MOND

text: Le verdict pourrait provenir d'une mesure parfaitement fiable de cet effet, ce qui nécessiterait sans doute une mission spatiale dédiée à cette mesure.


title: Théorie MOND

text: Il est à noter qu'aujourd'hui des modèles hybrides (gravitation modifiée avec une petite partie de matière noire) sont développés.


title: Théorie MOND

text: La clef de voûte de cette théorie est que la deuxième loi de Newton sur la force de gravitation n'a été vérifiée qu'à des accélérations élevées.


title: Théorie MOND

text: La seconde loi s'énonce ainsi :


title: Théorie MOND

text: où F est la force, "m" la masse et r la position (ou a l'accélération).


title: Théorie MOND

text: Si la force en question est la force de gravitation, alors l'accélération d'un objet soumis à l'attraction d'un corps est donnée par la formule : avec "G" la constante de gravitation, "M" la masse du corps qui attire et "r" la distance entre ce corps et l'objet que l'on considère.


title: Théorie MOND

text: Dans la théorie de Newton, la force d'attraction entre deux corps décroît comme le carré de leur distance. Dans MOND, cela n'est vrai que jusqu'à un certain seuil : au-delà, elle décroît comme l'inverse de leur distance. Cela permet de décrire la courbe de rotation des étoiles (ou des galaxies).


title: Théorie MOND

text: En 1983, Mordehai Milgrom, physicien à l'Institut Weizmann en Israël, a publié deux articles dans "The Astrophysical Journal" proposant une modification du principe fondamental de la dynamique de Newton. Initialement, cette loi énonce que pour tout objet de masse inertielle "m", soumis à une force formula_19, a une accélération formula_20 vérifiant formula_21.


title: Théorie MOND

text: Cette loi est bien connue, et a toujours été confirmée dans toutes les expériences de physique classique. Toutefois, elle n'a jamais été expérimentée dans des situations où l'accélération est extrêmement faible, ce qui est le cas à l'échelle galactique : les distances y sont si grandes que l'attraction gravitationnelle est minuscule.


title: Théorie MOND

text: La modification proposée par Milgrom est la suivante : au lieu de formula_21, il postule que l'on a :


title: Théorie MOND

text: Le terme "a" étant supposé être une nouvelle constante de la physique ayant la dimension d'une accélération et de l'ordre de 10 m.s.


title: Théorie MOND

text: La définition exacte de "µ" n'est pas spécifiée, seul est précisé son comportement pour les valeurs extrêmes de "x", même s'il est possible de la construire empiriquement. Les choix les plus fréquents pour µ sont :


title: Théorie MOND

text: D'ailleurs, Milgrom a démontré que la formule de "µ" ne change pas les principales conséquences de sa théorie, tel l'aplatissement de la courbe de la vitesse de rotation des bords des galaxies.


title: Théorie MOND

text: En vertu du principe de correspondance, on doit retrouver la physique de Newton que l'on observe couramment, dans les conditions où elle semble vraie.


title: Théorie MOND

text: Dans la physique habituelle, "a" est beaucoup plus grand que "a", ainsi formula_29 et donc formula_30. Par conséquent, la modification du principe fondamental de la dynamique est négligeable et Newton aurait pu ne pas s'en apercevoir. Loin du centre de la galaxie, la force gravitationnelle subie par une étoile est, avec une bonne approximation :


title: Théorie MOND

text: où "G" est la constante gravitationnelle, "M" la masse de la galaxie, "m" la masse de l'étoile et "r" la distance entre le centre de la galaxie et l'étoile.


title: Théorie MOND

text: Avec la nouvelle loi de la dynamique, nous avons :


title: Théorie MOND

text: Comme la distance "r" est très grande, "a" est beaucoup plus petit que "a" et donc formula_37, ce qui donne :


title: Théorie MOND

text: Comme l'équation donnant l'accélération centripète sur une orbite circulaire est formula_40 on a :


title: Théorie MOND

text: Ainsi, la vitesse de rotation des étoiles au bord d'une galaxie est constante, et ne dépend pas de la distance "r" : la courbe de la vitesse de rotation est plate. Comme la théorie MOND a été créée pour résoudre le problème de l'aplatissement de la courbe de la vitesse de rotation, il n'y a pas à être surpris à constater qu'elle concorde avec les observations de ce phénomène.


title: Théorie MOND

text: À partir des observations astrophysiques, Milgrom a déduit une valeur de sa constante :


title: Théorie MOND

text: Pour donner un sens à cette constante, Milgrom dit : « C'est grossièrement l'accélération qu'il faudrait pour passer du repos à la vitesse de la lumière pendant la vie de l'univers. C'est également l'ordre de grandeur de l'accélération récemment découverte de l'expansion de l'univers ».


title: Jean-Marc Parent

text: Jean-Marc Parent ( - ) est un humoriste et aussi parfois acteur québécois. Il est surnommé "JMP".


title: Jean-Marc Parent

text: Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, il devient orphelin de mère à l'âge de six ans et de père à l'âge de quatorze ans. Il a étudié la psychologie pendant un an, puis est devenu un intervenant social.


title: Jean-Marc Parent

text: Après une brève formation d'humoriste, il est découvert en 1988 aux auditions Juste pour rire avec son premier numéro appelé "L'Handicapé". Ensuite, il forme un duo avec Michel Barrette. Il réalise le spectacle «Ouvrir par le haut» en 1989.


title: Jean-Marc Parent

text: Durant les années 1990, il se spécialise dans les spectacles-marathon d'humour: dans des salles de plusieurs milliers de spectateurs, il présente une première partie d'environ deux heures d'humour conventionnel, scripté, suivi de plusieurs heures d'improvisation, parfois jusqu'au matin suivant. Les extravagances de ces spectacles sont notées dans la presse, par exemple lorsqu'il décide de commander de la pizza et qu'il fait livrer en direct d'un restaurateur médusé pour chacun des milliers de spectateurs.


title: Jean-Marc Parent

text: En 1993, il devient le porte-parole de Opération Nez rouge. Il est le premier humoriste québécois à oser s'offrir le Forum de Montréal pour y donner un spectacle. Il tient un « pyjama party » à la salle Pierre-Mercure de l'UQAM où sont invitées 900 convives.


title: Jean-Marc Parent

text: Il fait de l'improvisation et obtient l'animation d'une émission d'humour sur le réseau de télévision TQS en 1996, "L'Heure JMP", qui est très écoutée. Jean-Marc est souvent illustré dans les pages du magazine humoristique Safarir.


title: Jean-Marc Parent

text: Un phénomène très particulier, populaire et remarquable émerge de son émission "L'Heure JMP" : un soir, il demande spontanément à tous ses téléspectateurs pendant quelques minutes de « flasher » (commuter) les lumières de leurs maisons. Ce petit jeu est selon lui un moyen de voir combien de gens visionnent l'émission en direct. Étonnamment, ce petit jeu devient vite très populaire partout au Québec, et l'ayant reproduit à chaque soir pendant un certain temps, il décide même à un moment d'obtenir un avion gratuitement pour filmer du haut des airs en direct, avec d'autres spectateurs à bord, les lumières qui s'allument et s'éteignent un peu partout. Jean-Marc expliquera lors d'une entrevue qu'il a fait lui-même la demande d'un gros avion auprès d'un transporteur aérien, sans débourser un sou, ni même pour l'essence. Le transporteur a été remercié pendant l'émission, lui donnant une certaine publicité.


title: Jean-Marc Parent

text: Jean-Marc a également une passion pour la photographie et les bateaux. Il réalise son voyage de rêve à New York en 1997. En 1998, il anime la soirée du "Bye Bye".


title: Jean-Marc Parent

text: En 2004, Jean-Marc Parent a joué dans le film Les Invasions barbares. Actuellement, il fait des tournées à travers le Québec.


title: Jean-Marc Parent

text: En 2006, il gagne ses 3 premiers trophées au Gala des Oliviers.


title: Jean-Marc Parent

text: En 2008, il se dit blessé par un gag de Jean-René Dufort au Gala des Oliviers.


title: Jean-Marc Parent

text: En 2012, il gagne le prix spectacle d'humour de l'année pour Torture au Gala des Oliviers.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: L'observatoire du mont Wilson ("Mount Wilson Observatory", MWO) est un observatoire astronomique situé dans le comté de Los Angeles, en Californie. Il se trouve au sommet du mont Wilson, à 1 742 mètres d'altitude, dans la chaîne des monts San Gabriel près de Pasadena, au nord-est de Los Angeles.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Les faibles turbulences atmosphériques et la qualité de l'air au sommet du mont Wilson en font tout naturellement l'un des meilleurs sites pour l'observation astronomique d'Amérique du Nord, et en particulier pour l'interférométrie. La croissance de l'agglomération de Los Angeles a cependant réduit les possibilités pour l'observatoire de scruter les objets du ciel profond, mais le site demeure tout de même un lieu important pour la recherche scientifique. Historiquement, un très grand nombre de découvertes astronomiques de la première moitié du ont été réalisées à l'observatoire du Mont Wilson, parmi lesquelles l'expansion de l'Univers.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: L"'observatoire solaire du mont Wilson" a été fondé en 1904 par George Ellery Hale, sous le patronage de la fondation "Carnegie Institution of Washington", elle-même fondée deux ans auparavant. Quinze ans plus tôt, en 1889, l'observatoire de Harvard par l'intermédiaire de William Henry Pickering avait lui aussi construit un observatoire au sommet du mont Wilson, mais le très rude hiver 1889-1890 rendit les conditions de vie des astronomes très difficiles, et le site fut déserté après seulement 18 mois.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: George Ellery Hale reçut le miroir de 1,5 mètre (60 inch) en 1896, en cadeau de la part de son père, William Hale. Ce miroir, fabriqué en France par Saint-Gobain, mesure 191 mm d'épaisseur et pèse 860 kg. Hale n'ayant reçu les fonds nécessaires à l'établissement de l'observatoire qu'en 1904, l'assemblage du télescope commença en 1905 et dura deux ans. La monture et la structure du télescope furent construites à San Francisco, et eurent la chance de résister au tremblement de terre de 1906. Le télescope fut mis en service pour la première fois le , il s'agissait à l'époque du plus grand télescope en service au monde.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Le télescope Hale devint rapidement l'un des instruments astronomiques les plus prolifiques et couronnés de succès dans l'histoire de l'astronomie du . Il permit de faire des avancées importantes dans les domaines de la spectrométrie, les mesures de parallaxe et photographies de nébuleuses. Bien que surpassé en taille par le télescope Hooker neuf ans après sa mise en service, le télescope Hale resta pendant plusieurs décennies l'un des plus grands télescopes opérationnels.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: En 1992 il fut équipé d'un système d'optique adaptative ("Atmospheric Compensation Experiment", ACE). Ce système améliora considérablement le pouvoir de résolution de l'instrument en passant de 0,5-1 seconde d'arc à 0,07 seconde d'arc.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Actuellement, le télescope Hale n'est plus utilisé pour la recherche scientifique. Il est mis au service du public, les instruments placés à son foyer ayant été remplacés par des oculaires. Il s'agit probablement du plus grand télescope librement accessible au grand public à travers le monde.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Le "George Hale Solar Telescope" fait partie des National Historic Landmarks. Un autre télescope, situé au Mont Palomar (et mesurant plus de de diamètre), porte le nom de "Hale Telescope".


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Aussitôt après la mise en service du premier télescope, Hale se décida à créer un instrument encore plus grand. Les fonds provenaient, en plus de la fondation Carnegie, de John D. Hooker, d'où le nom du télescope. Une nouvelle fois le miroir fut produit par Saint-Gobain, entre 1906 et 1908, et après quelques déboires pendant la phase de construction, le télescope, d'un diamètre de 2,5 mètres, fut finalement mis en service le .


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Le mécanisme relativement complexe de l'instrument incluait un flotteur à mercure qui permettait de "fluidifier" les mouvements de l'appareil. En 1919 le télescope Hooker fut équipé d'un nouvel instrument, un interféromètre optique développé par le prix Nobel de physique Albert Abraham Michelson. C'était la première fois qu'un tel instrument était utilisé en astronomie, et il permit à Michelson de mesurer plus précisément les dimensions et la distance de certaines étoiles, comme Bételgeuse. Henry Norris Russell développa son système de classification des étoiles sur la base des observations menées à l'aide du "Hooker".


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Edwin Hubble, lui aussi, utilisa les observations faites sur le "Hooker" pour parvenir à la conclusion qu'une partie des nébuleuses observées jusque-là étaient en réalité des galaxies situées bien au-delà de notre propre Voie lactée. Il mit par la suite en évidence le phénomène de fuite apparente des galaxies, en réalité dû à l'expansion de l'Univers. La loi mathématique décrivant l'expansion de l'univers est appelée Loi de Hubble-Lemaître.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Le télescope Hooker resta pendant très longtemps le plus grand télescope du monde, jusqu'à ce que le "télescope Hale" de 5 mètres du mont Palomar fut achevé en 1949.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Ce télescope fut "mis à la retraite" en 1986, puis remis en état après avoir été équipé d'optique adaptative en 1992. Son pouvoir de résolution est désormais de 0,05 seconde d'arc.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Le site possède trois télescopes solaires, dont deux sont encore utilisés par les scientifiques. La construction de la tour solaire de 18 mètres fut achevée en 1908, et celle de la tour de 46 mètres en 1912. Le télescope solaire Snow, déplacé depuis le site de l'observatoire Yerkes en 1904 est désormais utilisé uniquement pour des démonstrations éducatives.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Les très faibles turbulences dans l'air au-dessus du Mont Wilson en font un lieu privilégié pour l'utilisation de l'interférométrie. Michelson réalisa les premières mesures directes de diamètre apparent d'étoiles (autres que le Soleil) sur le "Hooker" en 1919.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: L'Interféromètre spatial infrarouge ("Infrared Spatial Interferometer", ISI) est un ensemble de trois télescopes de 1,7 mètre de diamètre et travaillant dans le proche infrarouge. La distance maximale entre les différents télescopes est de 70 mètres. Cet instrument est contrôlé par l'université de Californie. La ligne de base maximale (70 m) permet d'atteindre une résolution de 0,003 seconde d'arc à 11 micromètres.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Le "Center for High Angular Resolution Astronomy" (CHARA) est un interféromètre composé de six télescopes de 1 mètre chacun et placés sur trois axes différents pouvant atteindre une séparation maximale de 330 mètres. Cet instrument est dirigé par l'université de Géorgie, et est entré en fonction en 2002. Dans l'infrarouge, la résolution angulaire maximale obtenue est de 0,0005 seconde d'arc.


title: Observatoire du Mont Wilson

text: Cette chronologie non exhaustive liste quelques-unes des découvertes les plus marquantes réalisées à l'observatoire du Mont Wilson :


title: Ctenorhabdotus capulus

text: Ctenorhabdotus capulus est une espèce éteinte de cténophores, la seule du genre Ctenorhabdotus et de la famille des Ctenorhabdotidae.


title: Ctenorhabdotus capulus

text: Cette espèce a été découverte en Colombie-Britannique dans les schistes de Burgess qui datent du Cambrien moyen, il y a environ (millions d'années).


title: Ctenorhabdotus capulus

text: "Ctenorhabdotus capulus" était équipé de 24 rangées de peignes, soit trois fois plus que les espèces modernes.Deux autres cténophores fossiles du Cambrien sont connus :


title: Hip-hop québécois

text: Le hip-hop québécois, rap québécois ou rap québ, désigne l'histoire et la culture du hip-hop dans la province du Québec, au Canada. Le genre découle du mouvement hip-hop instauré localement entre l'automne 1979 et l'hiver 1980 par des pionniers tels que Andrew Carr, Butcher T et Mike Williams. D'autre part, les premières pièces du hip-hop québécois apparaissent dans les années 1980, suivant la vague hip-hop américaine.


title: Hip-hop québécois

text: Le rap québécois connaît un premier véritable essor au début des années 1990. C'est à cette époque que font leur apparition quelques groupes tels que Mouvement rap francophone. Celui-ci, comme tant d'autres, contribue significativement à l'essor local grâce à la chanson "MRF est arrivé", une tentative de faire germer la culture hip-hop dans la partie francophone du Canada, et au Québec.


title: Hip-hop québécois

text: Depuis le début des années 2010, le genre local est porté par un . Dû pour un renouveau, le hip-hop change d'allure avec une nouvelle niche appelée , ou , qui favorise la découverte de beatmakers expérimentaux.


title: Hip-hop québécois

text: Le genre découle du mouvement hip-hop instauré localement entre l'automne 1979 et l'hiver 1980 par des pionniers tels que Andrew Carr, Butcher T et Mike Williams. D'autre part, les premières pièces du hip-hop québécois apparaissent dans les années 1980, suivant la vague hip-hop américaine. En 1983, le poète Lucien Francoeur qui est le fondateur du groupe Aut'Chose enregistre Le Rap-à-Billy.  Le 45 tours "Ça rend rap" du groupe humoristique Rock et Belles Oreilles, sorti en 1985, aura beaucoup de succès.


title: Hip-hop québécois

text: Le rap québécois connaît un premier véritable essor au début des années 1990. C'est à cette époque que font leur apparition quelques groupes tels que Mouvement rap francophone. Ces nouveaux groupes mettent en valeur le mouvement francophone de la culture dite underground. Toutefois, le phénomène demeure quelque peu marginalisé du fait d'une faible exposition dans les médias. Cependant, entre 1988-1989, l'entrepreneur D.J « Noji Mzilikazi » Jam Patrol crée le tout premier magazine hip-hop québécois/canadien. Ce magazine se nomme "Up Front". Il faudra attendre près d'une dizaine d'années plus tard, avant de voir apparaître des magazines conséquents en matière hip-hop au Québec : "24K", "La Taupe" et "Influence", en outre. En cette période marquant la fin des années 1980, plusieurs promoteurs et entrepreneurs font leur apparition dans le milieu hip-hop québécois en croissance comme Rico Rich, Ricky D, Duke Eatmon, Ernest B, Panama, Gilbert Mosambo, et Gary T. Des radios hip-hop underground font aussi leur apparition durant les années 1990, telles que le Kachot.


title: Hip-hop québécois

text: Le groupe Mouvement rap francophone contribue significativement à l'essor locale grâce à la chanson "MRF est arrivé", une tentative de faire germer la culture hip-hop dans la partie francophone du Canada, et au Québec. Le rappeur québécois KC LMNOP connait un succès commercial au début des années 1990 avec la chanson "Ta yeul' (vis ta vie pis reste en vie)", parue sur l'album "Ta yeul".


title: Hip-hop québécois

text: L'album "La force de comprendre", du groupe Dubmatique, publié en 1997, attire l'intérêt de l'industrie musicale après exemplaires vendus. Au gala de l’Adisq, ils sont en nominations pour deux Prix Félix, soit dans les catégories et . Le groupe remporte le prix de l’, la catégorie hip-hop n’existant pas à cette époque à l’Adisq. Le succès continue, jusqu’en 1998, où ils gagnent le Félix dans la catégorie du , et des nominations dans les catégories et . Du côté du Canada anglophone, Dubmatique sont en nomination pour les Prix Juno dans la catégorie . De plus, ils remportent un Muchmusic Video Awards pour le .


title: Hip-hop québécois

text: Bien que créditer pour avoir ouvert les portes de l'industrie l'influence de Dubmatique, l'accent québécois n'y était pas représenté. La Constellation et LMDS s'en sont fort inspirés, rappant avec l'accent du français dit international.


title: Hip-hop québécois

text: Le joual était, pour les puristes, presque inimaginable avant l'arrivée de l'album "514-50 dans mon réseau" de Sans Pression en 1999, un précurseur du rap québécois en franglais. Ce point entraîne des conflits notamment le « diss » (pour "disrespect") de Black Beretta contre 2 Faces le gémeau (2Faces), membre de La Constellation. Traumaturges en font aussi le thème de leur chanson "Rap sale Montréal", où ils prônent l'utilisation du joual afin de En parallèle au rap sale, le rap explicite et provocateur monte au Québec avec des artistes tels que Ravette et Le Syndicat, Moun Fou, Roi Heenok (D.J E-Nice), Black Taboo, Sang Zavé le Koulanget, Azil 67 et Mafia 139.


title: Hip-hop québécois

text: Le gangsta rap québécois verra aussi son ascension dès la fin des années 1990-début 2000 avec certains pionniers tels que Glendouze, Sudan, Money First Gangsters (MFG), Le Voyou, Magnum 357, KZ Kombination, Vokab, Kabritte, 7th ave/boyz, N.P N.O.R.D.P ainsi qu'une variété de collectifs hip-hop. Des parcelles du DVD controversé du documentaliste indépendant Genzo Denado, publié en 2007, en débâcle les retombées inter-générationnelles du gangsta rap à Montréal et ses environs. Une relève du rap de rue montréalais est en recrudescence depuis le milieu des années 2010 avec des artistes tels Telus, Kay Bandz, Jackboy, Kolonel, Enra-G et tant d'autres.


title: Hip-hop québécois

text: En 1996, une première compilation de hip hop montréalais intitulée "Prélude à l'invasion" est enregistrée. Pour la première fois, plusieurs artistes et groupes du moment de la scène hip-hop montréalaise unissent leurs efforts tels que Le Cerveau (RDPizeurs), Osiris, Dame de Pique, M.A.D, Phoenix, Fang, Voodoo X et iL Capo. Orchestrée par les Productions High-Cue, .


title: Hip-hop québécois

text: En 1997, une première union internationale pour le hip-hop québécois, l'union entre l'Europe et le Canada se déroule au Québec à Montréal avec la mixtape "Freestyle Canada" de DJ Cut Killer (double H). Des artistes tels que Complys, Dubmatique, Replik, Traumaturge, Division Blindé, Vice-Verset, Royal Hill, Veda, Rainmen, Roufou, Acropole, Apogé, Judge Dread Mathematik, O.S.I.R.I.S, Dreaded Poets Society, Cavalier Noir, X Horde ainsi que RDPizeurs et plusieurs autres artistes underground locaux de l'époque y participent. Avec l'album "Armageddon", publié en 1998, le groupe Rainmen connaît un léger succès local, qui donne lieu à des collaborations avec de nombreux groupes français comme notamment la Fonky Family et La Cliqua. Les membres du groupe Muzion, de leur côté, contribuent à la montée locale du hip-hop avec la publication de leur premier album, "Mentalité Moune Morne… (Ils n'ont pas compris)" en 1999.


title: Hip-hop québécois

text: En 2000, le rappeur 2Faces la compilation "Berceau de l'Amérique", qui réunit bon nombre d'artistes et groupes locaux comme Muzion, Taktika, Vice Verset, La Structure, King, Catburglaz, et Canox. En 2001, 2Faces fonde le collectif 83 (avec Onze, son collègue de La Constellation, Taktika, Canox et Pagail), qui s'inspire de la chanson homonyme publiée en 1996. En 2001 s'ouvre officiellement la scène hip-hop francophone underground aux FrancoFolies de Montréal. Ce collectif montréalais rassemble des artistes qui se sont déjà produits sur la petite scène de la Zone Hip Bleue Dry (de 1998 à 2001). Étaient de la fête : Roufou, qui est le rappeur fondateur du collectif ; animé par B.U the Knowlegist, ex-chanteur des Allions ; DJ Mana, le gagnant du championnat 2001 Montréal ; DJ Blast, le lauréat du concours D.M.C. Montréal, Son 2p.t de la clique Atach Tatuq ; Traumaturge, qui sort un album en 2000 ; Dramatik du groupe Muzion, de même que C-drik et Le Queb, 01 Etranjj et les breakdanseurs de Mtl Tactical Crew. Plusieurs femmes contribuent à l'avancement du hip-hop québécois dès le début des années 1990 : Cony, Jenny Salgado, Dame de Pique, G-Nine (C.Click), Yncomprize, la Femme Maloria, Keithy Antoine (Lady Special K), S'Katrice (Kit-Kat), Snozza, 500SL, Miss Vicky J, Geneva et Bad Nylon (le premier quintette féminin du hip-hop québécois).


title: Hip-hop québécois

text: Depuis 2004, le hip-hop québécois se légitime lui-même de façon à rejoindre plus de public par le gala Montréal-Underground (une émission de radio), organisé par Goofy Welldone. Ce gala récompensait les artistes rap, de la musique urbaine et des arts hip-hop en général au Québec. Les juges étant pour la plupart des journalistes influents dans le milieu hip-hop underground à travers la province, il permet à ce mouvement culturel d'exister malgré l'ignorance des médias. L'essor d'Internet permet néanmoins à certains artistes de se faire connaitre en assurant leur promotion via leurs web TV et la constitution de labels indépendants, à l'image de Double Shots assurant à moindre frais la réalisation d'albums et des clips vidéos.


title: Hip-hop québécois

text: En 2006, Manu Militari s'impose avec son album "Voix de fait" qui pousse le hip-hop vers une dimension plus consciente et politique. Loco Locass, déjà en place depuis quelques années, se distingue par son album Amour Oral qui obtient un grand succès de la critique. Cependant, le rap québécois est de moins en moins présenté sur les radios commerciales québécoises et sur les ondes de musique plus. Le hip-hop se retrouve dès lors condamné à être diffusé via Internet ou via les ondes radio de certaines stations communautaire ou universitaire. Peu ou pas d'artistes vivent de leur art (beaucoup doivent occuper un autre emplois). Les artistes se maintiennent majoritaire dans la musique pour la simple ). La majorité des artistes sont condamnés à demeurer dans l'underground. Il est donc surprenant de voir que le hip-hop se maintient dans de telles conditions avec une telle vivacité et ce sans support de l'industrie et un public relativement restreint. Le hip-hop québécois demeure combatif et déterminé à rester en vie.


title: Hip-hop québécois

text: Au printemps 2009, le rappeur émergeant Souldia publie son premier album "Art Control", considéré comme un des classiques du rap québécois. À partir , Jo le Zef et FiligraNn organisent les "Word Up! Battles" diffusés sur Internet. Ce mouvement de joute verbale "a cappella" avec des textes pré-écrits gagnent rapidement en popularité. Les "battles" révèlent plusieurs artistes et fait connaître le hip-hop québécois au public français (les français reprennent le concept avec les Rap contenders). La participation de Dramatik, vétéran du "rap game", au Wordup! consacre l'importance de ce mouvement. Wordup! donne ainsi un second souffle au mouvement hip-hop québécois.


title: Hip-hop québécois

text: Dès 2010, le groupe Alaclair Ensemble, composé de KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash et Vlooper, se démarque par ses productions éclectiques, ses paroles absurdes et ses clins d'œil à l'histoire du Québec. D'autres groupes tentent de briser les clichés au sein de la culture hip-hop québécoise. Dû pour un renouveau, le hip-hop change d'allure avec une nouvelle niche appelée , ou , qui favorise la découverte de beatmakers expérimentaux. Des groupes de rap comme Loud X Lary X Ajust, P.A.P.A. et Dead Obies présenteront des albums fort appréciés par la critique, causant de la controverse chez les puristes du rap (sauf ceux qui utilisaient le mélange de langue il y a 15 ans, comme Muzion) et les chroniqueurs qui n'apprécient pas le franglais, et le groupe de rap parodique Les Anticipateurs, qui a souvent fait la controverse, a une plus grande notoriété que n'importe quel groupe de hip-hop sérieux. Dans le cadre des FrancoFolies de Montréal (2014), Koriass devient le second artiste hip-hop au Québec, après Loco Locass, à effectuer un spectacle professionnel avec un orchestre symphonique. Sur le plan structurel, les mouvances trap, drill, piu-piu et post-rap se font ressentir de plus en plus dans la conjoncture du hip-hop québécois.


title: Hip-hop québécois

text: Le Québec attire de nouveau l'attention en France grâce au rappeur Vaï (anciennement du groupe LMDS) qui vend ses albums dans l'hexagone. Manu Militari, ancien membre du groupe Rime Organisé, est un des plus importants acteurs du rap québécois. Avec son troisième album "Marée humaine" (2012, septième ciel), il signe 12 chansons écrites avec passion et en réfléchissant chaque mot, chaque tournure de phrase. Son rap engagé redonne l'espoir. « La vie fait pas de cadeau pour toucher ses rêves on s'bat, on crève à la Falardeau », chante-t-il, dans sa chanson "Esclave en fuite". Son quatrième album en carrière, "Océan", sort en date du .


title: Hip-hop québécois

text: Peu de rappeurs québécois vivent de leur musique. Selon les études des chercheurs Browen et Sarkar (2012), cette difficulté serait purement le résultat de la québécité/québécisme sur le plan culturel et sociétal. En 2002, le groupe 83 fait une incursion au gala de la musique québécoise, l'ADISQ, pour demander d'accorder un peu plus d'importance au rap. Depuis ce temps, un jury spécial est convoqué pour décider du prix de l'artiste hip-hop de l'année, toujours remis au gala hors d'ondes.


title: Hip-hop québécois

text: Toutefois, quelques rappeurs réussissent à percer dans cette industrie. Loco Locass, un groupe très politisé et en faveur de la souveraineté, se place avec son message engagé (). Leur est cependant souvent remise en question du fait que leurs fans ne sont généralement pas fans de rap. Damien connait un certain succès à l'aide d'une chanson où il reprenait un air de Claude Dubois, () ; la chanson joue même dans les radios commerciales, ce qui n'est pas peu dire. Sans Pression connait aussi une forme de succès avec sa chanson "Derrière mon sourire". Le groupe Muzion, de son côté, remporte son deuxième Prix Félix pour l'album hip-hop de l'année au Gala de l'ADISQ 2003 pour son album "J'rêvolutionne". Yvon Krevé, alias Von Von le Vet, est l'un des artistes de rap québécois les plus populaires. En 2001, son premier album, "L’accent grave" gagne le meilleur album francophone au Canadian Music Awards ainsi qu'un trophée MIMI.


title: Hip-hop québécois

text: L'effervescence du "street rap québécois contemporain" se fait ressentir vers la moitié de la décennie 2010 avec des artistes populaires et issus de la pluriethnicité montréalaise comme : Az 68, Enima, Izzy-S, Tizzo, 5Sang14, MikeZup et Rowjay. Le Connaisseur Ticaso figure mythique du "street rap montréalais classique" de la décennie 1990 publie son premier album en carrière "Normal de l'Est" "," sous les disques JoyRide records"," le 1ier janvier 2021.


title: Hip-hop québécois

text: En 2008, la Régie des alcools, des courses et des jeux du Québec suspend le permis d'alcool du bar "Vision" à LaSalle pour avoir joué de la musique hip-hop parce que cela attirerait les gangs de rue.


title: Hip-hop québécois

text: En 2012, la Régie des alcools, des courses et des jeux du Québec refuse le permis d'alcool au bar "Le Pionnier" à Pointe-Claire pour vouloir faire des spectacles de rap et de hip-hop, à la demande du Service de police de la Ville de Montréal qui craignait que cela attire le gangstérisme. Le , plus d'une cinquantaine de manifestants citoyens et de la scène hip-hop protestent contre cette décision devant le bureau de la Régie des alcools, des courses et des jeux du Québec au Palais de justice de Montréal.


title: Hip-hop québécois

text: De 2000 à 2012, au moins treize bars montréalais ont été contraints de bannir la musique hip-hop.


title: Egis Rail

text: Egis Rail est une filiale du groupe Egis, spécialisée dans l’ingénierie des transports urbains guidés et ferroviaires : systèmes, automatisme, matériels roulants, sécurité, équipements, génie civil, environnement. Egis Rail a conduit des projets en France et à l'international.


title: Egis Rail

text: En 2019, Egis Rail a réalisé un chiffre d'affaires de 258 millions d'euros et compte répartis dans le monde.


title: Egis Rail

text: Egis rail figure dans la liste des entreprises ayant des opérations dans les territoires occupés illégalement par l'État d'Israël en territoire palestinien.


title: Egis Rail

text: Egis Rail a été créée en 1968 par René Waldmann sous le nom de Semaly (Société d'économie mixte de l'agglomération Lyonnaise) pour la création du métro de la ville de Lyon. L’entreprise lyonnaise, émanation de la Société lyonnaise des transports en commun (SLTC), était une société d’économie mixte, mi publique mi privée.


title: Egis Rail

text: À la fin des années 1970 après la mise en service de la première ligne du métro de Lyon, un nouveau mode de transport est revenu sur le devant de la scène : le tramway. La Semaly a donc décidé de se diversifier dans cette nouvelle activité, en commençant par les tramways de Nantes et Grenoble.


title: Egis Rail

text: En 1992, la Semaly est devenue une société privée tout en gardant son acronyme (SEM) pour ne pas perdre sa notoriété. Les actionnaires étaient d’une part le groupe Scetauroute, Bechtel, la SERL et la SNCF. Ensuite, en 2001, la Semaly décide de racheter la société du métro de Marseille (SMM).


title: Egis Rail

text: En 2004, un groupement d’intérêt économique (GIE) est constitué par apport de moyens des deux sociétés : Scetauroute et la Semaly, lesquelles ne fusionnent pas et poursuivent leurs activités. L’acte fondateur de la société était l’obtention d’un lot de maîtrise d’œuvre complète d'une ligne de sur la branche Est de la LGV Rhin-Rhône. Egis avait répondu par un groupement réunissant Scetauroute et la Semaly qui s'appelait Egis Rail Rhin-Rhône et n’était alors qu’une marque.


title: Egis Rail

text: Le , le département ferroviaire de Scetauroute (entreprise du groupe Egis) et la Semaly fusionnent officiellement sous le nom d'Egis Rail. Depuis 2007, Egis Rail est donc une filiale à part entière du groupe Egis, spécialisée dans l'ingénierie des transports urbains et ferroviaires.


title: Egis Rail

text: En 2009, Egis Rail acquiert Sintra, une entreprise spécialisée dans la signalisation et en 2011, Egis Rail intègre Egis Vega Brésil. En 2020 Egis Rail prend une participation majoritaire au capital d’Est Signalisation, une entreprise de travaux en signalisation ferroviaire.


title: Egis Rail

text: Egis Rail réalise la maîtrise d'œuvre des équipements des lignes 15, 16, 17 et 18 du Grand Paris Express. L'entreprise réalise également la maîtrise d'œuvre de l'infrastructure pour la ligne 16 et certaines portions des lignes 14, 15 et 17.


title: Egis Rail

text: La société est maître d'œuvre de la du tramway de Besançon ( de ligne) et met en œuvre la démarche (Tramway Autrement). Elle est aussi maître d'œuvre du tramway reliant Cloche d'Or à l'aéroport Findel à Luxembourg. Elle réalise la conception de l'extension du réseau de tramway de Birmingham au sein de la Midland Metro Alliance (2016).


title: Egis Rail

text: Egis Rail a un mandat de maîtrise d'ouvrage pour la réalisation du téléphérique de Brest.


title: Egis Rail

text: En 2018, l'entreprise est critiquée par plusieurs ONG (notamment la Fédération internationale pour les droits humains) et des syndicats français (Confédération générale du travail, Confédération française démocratique du travail, Solidaires) pour sa participation, conjointement à Systra et Alstom, au projet d'extension du tramway de Jérusalem vers Jérusalem-Est (occupée et administrée par Israël), critiqué comme participant à la colonisation des territoires palestiniens.


title: Kung Fu, la légende continue

text: Kung Fu, la légende continue ("Kung Fu: ") est une série télévisée américaine en un pilote de 90 minutes et 86 épisodes de 45 minutes, créée par Ed Spielman et diffusée entre le et le en syndication.


title: Kung Fu, la légende continue

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur France 2.


title: Kung Fu, la légende continue

text: Cette série met en scène les aventures du petit-fils de "Kwai Chang Caine", héros de la série "Kung Fu" dont il porte également le nom, et de son fils, "Peter Caine", policier à Los Angeles. Aux États-Unis est sortie l'intégralité des saisons 1 et 2 en coffret 6 DVD en MOD (manufactured on demand) en version originale sans sous-titres et sans bonus.


title: Château de Hohenschwangau

text: Le château de Hohenschwangau se trouve directement en face du château de Neuschwanstein, dans le quartier dit "Hohenschwangau" de la municipalité de Schwangau près de Füssen en Bavière.


title: Château de Hohenschwangau

text: La première mention du toponyme "Schwangau" ("Castrum Swangowe", château du Gau de cygne) date de 1090. Il s'agit d'un double château situé à l'emplacement du Neuschwanstein actuel. Le territoire était une propriété des Guelfes dont les vassaux étaient les "seigneurs de Schwangau". Avec la mort de Welf VI en 1191, les possessions des Guelfes en Allemagne du Sud tombèrent aux mains de la Maison de Hohenstaufen, et après la décapitation de Conradin en 1268 à l'empire. Cela a rendus indépendants la famille vassale (immédiateté impériale). Le "Minnesang" (troubadour) Hitpold de Schwangau (vers 1190-1256) a laissé une œuvre abondante. Le poète, compositeur et diplomate Oswald von Wolkenstein se maria avec Margarete von Schwangau en 1417. Un document de 1397 mentionne pour la première fois le "Schwanstein", l'actuel château de Hohenschwangau, qui - moins bien fortifié mais plus facile d'accès - a été construit sous l'ancien château double sur une colline au-dessus du lac "Alpsee".


title: Château de Hohenschwangau

text: La seigneurie de Schwangau, conservant néanmoins toujours son immédiateté, passe aux ducs de Bavière au , mais les seigneurs de Schwangau restèrent au château comme administrateurs du territoire jusqu'en 1535. Johann Paumgartner, conseiller et financier de l'empereur Charles Quint, l'acquit en 1535 et fut anobli en 1537 au rang de baron impérial. Il fit restaurer le château bas, maintenant appelé "Schwangau", quel était auparavant le nom du château supérieur, plus tard appelé "Schwanstein", qui était à l'origine le nom du château bas. L'architecte Lucio di Spazzi, qui avait déjà travaillé sur la Hofburg d'Innsbruck, a utilisé le tissu de construction existant, a conservé les murs extérieurs avec des créneaux et des tours, mais a repensé l'intérieur pour les besoins de la vie contemporaine, en utilisant le plan d'étage actuel. Il a déposé une couronne de bastions autour de l'immeuble résidentiel. En 1547, les travaux de construction ont été achevés.


title: Château de Hohenschwangau

text: Le château supérieur continua à tomber en ruine, tandis que le château inférieur était utilisé par la famille ducale de Wittelsbach, qui reprend la seigneurie en 1567, pour la chasse à l'ours. Plus tard il fut le siège des intendants et des magistrats. Pendant les Guerres de Coalitions de 1800 à 1809, le château servit de quartier aux troupes françaises et autrichiennes et après un court mais infructueux bombardement et siège par les Français, la dernière heure semblait être venue pour le château: en 1820, il fut vendu pour démolition à un local pour 200 florins. Mais cela ne s'est pas produit; le château délabré mais pas en ruine a survécu la prochaine décennie.