title: Christian Olivier (artiste)

text: Christian Olivier naît en 1964 au Mali, où ses parents travaillent. La famille s'installe en France, dans l'Essonne, quand il a huit ans. Il effectue une partie de ses études à l'École Estienne. En 1984, il monte le groupe Red Ted avec son frère Pascal Olivier, dit « Cali », et Grégoire Simon, dit « Iso ». Le groupe devient Têtes Raides en 1987.


title: Christian Olivier (artiste)

text: Avec Les Chats Pelés, collectif d'artistes dont faisait partie Benoît Morel chanteur de La Tordue, il réalise la charte graphique des pochettes, affiches et programmes des Têtes Raides et de La Tordue. Leurs créations sont aussi des éléments du décor dans les spectacles des Têtes Raides (notamment aux Bouffes du Nord en 2002 et 2003).


title: Christian Olivier (artiste)

text: Christian Olivier a aussi composé et chanté quelques duos notamment avec Olivia Ruiz "Non-dits" et "Plus haut". En 2009 sur "On n'est pas là pour se faire engueuler !", album hommage à Boris Vian, il reprend "Les Joyeux bouchers".


title: Christian Olivier (artiste)

text: En 2015, avec Arte, il reprend 8 chansons dont l'ensemble est intitulé "Rechutes".


title: Christian Olivier (artiste)

text: En 2016, sort son premier album solo, "On/Off".


title: Christian Olivier (artiste)

text: En 2019, il met en musique des poèmes de Jacques Prévert dans un spectacle avec Yolande Moreau.


title: Christian Olivier (artiste)

text: 2018 : "On a 20 ans pour changer le monde"


title: Tarleton Hoffman Bean

text: Tarleton Hoffman Bean est un ichtyologiste américain, né le à Bainbridge et mort le .


title: Tarleton Hoffman Bean

text: Il est le fils de George Bean et de Mary née Smith. Il obtient son titre d’ingénieur à l’école normale de Millersville en Pennsylvanie en 1866, puis son Medical Doctorat à l’université Columbian (aujourd’hui George Washington) en 1876, enfin un Master of Sciences à l’université d’Indiana en 1883.


title: Tarleton Hoffman Bean

text: Bean se marie avec Laurette H. Van Hook le . Il est conservateur du département des poissons du National Museum of Natural History de Washington de 1880 à 1895. Il dirige l’aquarium de New York de 1895 à 1898. Il participe aux travaux de la commission des pêches du gouvernement américain à partir de 1892 et devient, à partir de 1906, responsable des élevages de poissons pour l’État de New York.


title: Tarleton Hoffman Bean

text: Outre ses participations à des ouvrages collectifs comme "The White World" (1902) ou "The Basses, Fresh-Water and Marine" (1905), on lui doit de nombreuses publications sur l’élevage des poissons et est l’initiateur des premières mesures de protection des poissons des États-Unis d'Amérique.


title: Tarleton Hoffman Bean

text: Il aide son frère, Barton Appler Bean (1860-1947), a entrer comme assistant conservateur ichtyologie au Muséum de Washington.


title: Tarleton Hoffman Bean

text: Le genre "Tarletonbeania" de la famille des Myctophidae lui a été dédié par Rosa Smith Eigenmann et Carl H. Eigenmann en 1890.


title: Tarleton Hoffman Bean

text: D'autres espèces portent aussi son nom :


title: Bean

text: Bean est un nom propre ou plus rarement un nom commun.


title: Bean

text: Bean est un prénom et un nom de famille d'origine celtique; il s'agirait d'une forme de "Beathan", prénom dérivé de "beatha" (bith, beatha) [ˈbʲahə], qui signifie la vie.


title: Bean

text: Il existe plusieurs saint Bean :


title: Expression ou néologisme politique

text: Comme dans la langue française en général, le vocabulaire politique évolue de façon constante et voit régulièrement apparaître des nouvelles expressions et des néologismes.


title: Expression ou néologisme politique

text: Parfois créés sans but partisan, ces expressions nouvelles et néologismes politiques peuvent aussi être le fait d'une communication politique active, dans un but de publicité médiatique ou de propagande. Les idées politiques sont parfois diffusées grâce à ces expressions nouvelles et néologismes destinés à être diffusés par les médias. Cette diffusion permet une propagation de l'idéologie sous-tendue par la création du néologisme.


title: Expression ou néologisme politique

text: De fait, ces expressions nouvelles et ces néologismes sont généralement utilisés par un bord politique, et rejetés par les autres.


title: Expression ou néologisme politique

text: Certains s'appliquent directement à une personne, d'autres sont créés pour soutenir une idée.


title: Expression ou néologisme politique

text: Les expressions nouvelles et les néologismes traversent parfois les barrières des langues, et peuvent ainsi se répandre à une échelle transnationale.


title: Expression ou néologisme politique

text: Tous les mots de la langue ont d'abord été des néologismes. C'est ensuite la popularité de l'expression qui lui permet d'obtenir un statut « officiel », et entrer dans les dictionnaires et les encyclopédies.


title: Expression ou néologisme politique

text: Les néologismes sont parfois neutres ("ouiste" ou "noniste"), soit politiquement connotés et destinés à transmettre une idée.


title: Expression ou néologisme politique

text: Pour diffuser plus facilement leurs idées, les hommes politiques et les groupes d'influences recourent parfois à des expressions. Ainsi les expressions "War on Terror" (Guerre contre le terrorisme en français), islamophobie (pour créer un lien entre la critique de la religion et une pathologie mentale), ultralibéralisme (pour faire paraître extrémiste la défense du libéralisme), ou encore "ratonnade antiblanc" (qui est un détournement du sens originel de "ratonnade", la contraction (mot-valise) de "raton" et "bastonnade"), qui désigne des violences racistes contre les personnes perçues comme nord-africaines et qui accolé à "antiblanc" désigne des violences racistes contre les personnes perçues comme blanches, sont des expressions connotées politiquement. Elles permettent, lorsqu’elles sont reprises par les médias, la diffusion d'une idéologie à travers la société, et permettent une certaine déformation du sens originel.


title: Expression ou néologisme politique

text: Parmi les expressions politiques, il y a aussi celle qui change le sens originel d'un mot. Ainsi, le terme "islamiste" n'est plus employé dans le sens qu'il avait du jusqu'au début , mais désigne aujourd'hui les militants, violents ou non, d'un islam politique.


title: Expression ou néologisme politique

text: Il en est de même du terme "citoyen" utilisé en tant qu'adjectif et qui renvoie souvent dans le discours public à une action civique, environnementale ou sociale censée être guidée par des motivations d'intérêt général. Cette expression, apparue dans les années 1990 en France, détourne le sens originel d'un mot dont l'usage a été particulièrement important et symbolique durant la Révolution Française.


title: Expression ou néologisme politique

text: Ce terme traduisait à l'époque le passage de la situation de l'habitant du Royaume de France devenu sujet politique et non plus seulement simple sujet du Roi de France.


title: Expression ou néologisme politique

text: Dans une acception plus moderne, le terme "citoyen" renvoie plus simplement à la situation d'une personne titulaire d'une nationalité donnée (ex: citoyen français, belge, allemand).


title: Expression ou néologisme politique

text: Les néologismes sont parfois euphémisants. Ainsi l'expression SDF (pour qualifier les "sans-logis", et les "clochards"), aujourd'hui courant en France, est une expression inventée par l'institution étatique ayant pour effet une catégorisation sociale dans laquelle n'apparaît pas la notion de pauvreté et de misère.


title: Expression ou néologisme politique

text: L'expression "plan social" est un autre terme inventé par l'institution, qui, par l'emploi de l'adjectif positif social, euphémise la notion des licenciements associés. Ce terme n'est désormais plus utilisé en droit du travail depuis la loi dite de Modernisation Sociale de , ce terme étant désormais remplacé par le "Plan de Sauvegarde de l'Emploi".


title: Expression ou néologisme politique

text: Les expressions nouvelles ou les néologismes traversent parfois les frontières.


title: Expression ou néologisme politique

text: Il peut arriver que certains mots reviennent dans leur langue d'origine, après être passés dans d'autres langues. C'est le cas par exemple du terme gouvernance (d'origine grecque et latine), qui existait en ancien français. Ce terme est souvent employé depuis les années 1990 dans les milieux de l'ONU, de la Banque mondiale, du FMI, et des grandes entreprises multinationales. Ce terme est fréquemment employé dans le contexte de la mondialisation. En tant que terme hérité de l'ancien français, c'est une expression nouvelle plutôt qu'un néologisme à proprement parler.


title: Expression ou néologisme politique

text: L'expression "War on Terror", inventée par George W. Bush après les attentats du 11 septembre 2001 de New York fut reprise sous le vocable "Guerre contre le terrorisme" en France. L"'Axe du Mal" ("Axis of Evil") est aussi une célèbre expression. Elle permet de désigner quelques pays dans le monde, peu appréciés des États-Unis, comme inspirés par le "diable" ou le "démon". La consonance religieuse de l'expression donne un jugement moral inspiré par Dieu contre les pays visés.


title: Expression ou néologisme politique

text: À l'inverse, le gouvernement de l'Iran qualifie les États-Unis de "Grand Satan", et Israël de "Mère de Satan", afin de littéralement le diaboliser.


title: Expression ou néologisme politique

text: L'expression anglaise "Flexicurity", à l'origine danoise, est arrivée en France pour devenir "flexisécurité".


title: Río Aguarico

text: Aguarico ou Rio del Oro est une rivière du nord de l'Équateur et un affluent du Napo, donc un sous-affluent du fleuve Amazone.


title: Río Aguarico

text: C'est la rivière principale de la province de Sucumbíos. La dernière partie de l'Aguarico forme la frontière avec le Pérou.


title: Río Aguarico

text: Tributaire du Napo, où elle se perd après un cours d'environ 390 kilomètres. Le signale au qu'elle .


Le Parti socialiste arabe d'action ou le Parti d'action socialiste arabe de la péninsule Arabique (en arabe :حزب العمل الاشتراكي العربي الجزيرة العربية), est un parti politique d'opposition en Arabie saoudite. Il est la branche saoudienne du Parti d'action socialiste arabe (PASA). Il a été fondé en 1972 par des éléments du Mouvement nationaliste arabe et s'est dissous dans les années 1990.


title: Parti d'action socialiste arabe de la péninsule Arabique

text: Le PASA a réussi à attirer des intellectuels et des éléments de la classe moyenne, et est devenu une force de l'opposition. Idéologiquement, il est partisan du marxisme et du nationalisme arabe. Il a considéré la lutte armée comme la seule option possible pour renverser la monarchie de l'Arabie saoudite. Sa composition est majoritairement chiite.


text: Le PASA a été en mesure d'attirer d'anciens membres du Parti démocratique populaire, qui a cessé de fonctionner dans le milieu des années 1970.


text: Le PASA a soulevé trois principales revendications : l'introduction des libertés politiques, la nationalisation des ressources pétrolières, et mettre fin à la présence militaire étrangère en Arabie saoudite. Il est également opposé à la discrimination contre la minorité chiite.


text: Le parti publie "al-Masira" qui est son organe central. Il a été imprimé dans la clandestinité en Arabie saoudite sur une base irrégulière. En outre, jusqu'à la répression de 1982, les cadres du parti étaient bien représentés parmi le personnel du journal légal "al-Yaum" (اليوم).


text: Le parti est une section du Parti socialiste arabe d'action (PASA), un parti partisan du panarabisme dirigé par le secrétaire général du Front populaire de libération de la Palestine (FPLP), le Palestinien Georges Habache. Mais contrairement à d'autres sections du PASA, le lien avec le FPLP a été plus faible en raison de l'absence d'une forte présence du FPLP en Arabie saoudite. En 1975, le lien entre le parti et le FPLP saoudite a commencé à diminuer et, en 1978, le parti saoudien a rompu son affiliation avec le FPLP. En revanche, le parti a commencé à s’orienter vers la coopération avec d'autres groupes politiques de la région. En 1981, le parti a noué des relations avec le Parti communiste d'Arabie saoudite et le Front populaire pour la libération de Bahreïn en exil.


text: Le , cinq jours après que des insurgés islamistes eurent pris la Grande Mosquée à La Mecque, le PASA a publié une déclaration, depuis Beyrouth, clarifiant les exigences des insurgés. Le parti a cependant nié toute implication dans l'acte.


text: En , il a été porté un coup sévère au PASA en Arabie saoudite. Les forces saoudiennes ont arrêté des centaines de ses membres. Beaucoup de journalistes ont été arrêtés. À la fin de 1982, une amnistie a été déclarée pour les arrêtés. Cependant, les libérés ont été harcelés par les services gouvernementaux ou ont été privés de voyage à l'étranger. Le journal "Al-Yaum" est fermé. À la suite de la répression de 1982, le parti a fait une critique de ses positions et de ses actions passés. En , un leadership provisoire a été reconstitué.


text: En 1987, le parti a commencé à reconstruire la structure de son organisation.


text: Dans les années 1990, à la suite d'un accord entre le parti et le gouvernement le PASA est démantelé, en échange de l'amnistie des prisonniers politiques. Cinq membres du parti ont été graciés en . Un groupe de militants du parti a été gracié à l'Aïd al-Adha 1991.


title: DiscT@2

text: Le DiscT@2 est une technique de Yamaha permettant de graver sur les CD-R et les DVD-R, des textes et images dans la surface inscriptible restante après la gravure des données. Apparue en 2002 avec le graveur de CD "CRW-F1", cette technique n'a depuis pas été reconduite sur d'autres modèles de graveurs de CD mais a été adaptée plus tard sur des graveurs de DVD Pioneer et NEC.


title: DiscT@2

text: Ce processus de "labellisation" de disque optique permet de personnaliser les disques optiques de manière à les reconnaître aisément. Il grave les images dans l'espace laissé libre en périphérie du disque. Il avait pour but de remplacer les étiquettes autocollantes classiques, les inscriptions au feutre, ou l'impression jet d'encre, qui nécessitent tous un matériel spécifique; ici, effectivement, le graveur devient le seul outil nécessaire, et les médias vierge utilisés sont complètement standard (contrairement aux techniques plus récentes évoquées plus bas).


title: DiscT@2

text: Le procédé technique consiste à modifier l'utilisation du laser, qui au lieu de graver des données binaires par une succession de creux dans la surface du disque (encodage par modulation), grave le disque pour produire les zones sombres de l'image. Puisqu'aucune encre n'est nécessaire, le résultat obtenu dépend directement du matériau chimique photosensible utilisé pour la surface du média :


title: DiscT@2

text: Malheureusement, les inconvénients de cette technique sont importants. Celle-ci ne permet en effet d'écrire que sur la face où sont situées les données, ce qui est nettement moins pratique qu'un marquage sur le dessus du CD, qui est la face visible du CD lorsqu'on le place dans son lecteur (et usuellement la face visible du CD dans son rangement). Plus gênant encore : comme les images ne peuvent être gravées que dans l'espace restant en périphérie du disque, il n'est pas possible de labelliser un disque complètement rempli. Or sacrifier une partie du disque pour se réserver une marge de gravure n'est pas toujours faisable.


title: DiscT@2

text: Depuis peu, les constructeurs ont donc développé les techniques "LightScribe" et "LabelFlash", sous licences, qui permettent toutes deux de graver textes et images sur le dessus des CD et DVD. Elles nécessitent par contre toutes les deux des supports spécifiques, respectivement compatibles "LightScribe" ou "LabelFlash".


® peut faire référence :


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: La communauté de communes des 2 Vallées est une structure intercommunale française située dans le département de l’Essonne et la région Île-de-France.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Évolution de l'ancien district de Milly-la-Forêt créé le , la communauté de communes de Milly-la-Forêt a été créée par un arrêté préfectoral du qui a pris effet le .


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: En 2004 elle prend la dénomination de « communauté de communes de la Vallée de l’École » puis celle de « communauté de communes des 2 Vallées » en 2014.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Le , l'intercommunalité est élargie aux communes de Boigneville, Boutigny-sur-Essonne, Buno-Bonnevaux, Courdimanche-sur-Essonne, Gironville-sur-Essonne, Maisse, Mondeville, Prunay-sur-Essonne et Videlles.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: La "Communauté de communes des 2 Vallées" est située au sud-est du département de l’Essonne. Son altitude varie entre quarante-huit mètres à Soisy-sur-École et cent cinquante-six mètres à Mondeville.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Le nom de l'intercommunalité a été choisi par référence aux vallées de l’École et de l’Essonne, les deux rivières qui arrosent son territoire.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Elle est située dans le périmètre du Parc naturel régional du Gâtinais français.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: La communauté de communes est composée des suivantes :L'intercommunalité a son siège à Milly-la-Forêt, 23 rue de la Chapelle Saint Blaise.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: À la suite de l'annulation des élections municipales de 2014 dans la commune de Dannemois, le conseil communautaire est constitué depuis 2015 de 31 conseillers communautaires, issus de chacune des communes membres et répartis en fonction de leur population, comme suit :  - 8 délégués pour Milly-la-Forêt ; - 5 délégués pour Boutigny-sur-Essonne ;  - 4 délégués pour Maisse ; - 2 délégués pour Moigny-sur-École et Soisy-sur-École ; - 1 délégué pour les autres communes, soit Boigneville, Bono-Bonnevaux, Courances, Courdimanche-sur-Essonne, Dannemois, Gironville-sur-Essonne, Mondeville, Oncy-sur-École, Prunay-sur-Essonne et Videlles.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Le nouveau conseil communautaire constitué à la suite des élections municipales de 2020 dans l'Essonne a réélu le son président, Pascal Simonnot, maire de Moigny-sur-École, ainsi que ses 8 vice-présidents, qui sont :


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Ensemble, ils forment l'exécutif de l'intercommunalité pour la mandature 2020-2026.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: L'intercommunalité exerce les compétences qui lui ont été transférées par les communes membres, dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Il s'agit notamment du développement économique et de l’aménagement du territoire. La communauté a également la responsabilité des équipements culturels, sportifs et socio-éducatifs, de la voirie et de protection de l’environnement Et du Transport à la Demande et tout le cycle de l’eau avec un projet de création d’un complexe cinématographique et vidéo protection pour toutes ses communes .


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: La communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, l'intercommunalité perçoit la fiscalité professionnelle unique (FPU) – qui a succédé à la taxe professionnelle unique (TPU) – et assure une péréquation de ressources entre les communes résidentielles et celles dotées de zones d'activité.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Elle bénéficie d'une bonification de la dotation globale de fonctionnement (DGF).


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: Le budget 2017 a été adopté à l'unanimité des membres du conseil communautaire, pour un montant de dont pour le budget général intercommunal et pour les budgets annexes de l’eau et de l’assainissement


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: L'intercommunalité reprend en 2016 la ZAC du Chênet, qu'avait créé la ville de Milly-la-Forêt, en vue de son l’extension commerciale.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: L'intercommunalité réalise en 2017 l'assainissement de Mondeville, la dernière des communes membres à ne pas en disposer.


title: Communauté de communes des 2 Vallées

text: La piscine intercommunale " Alain-Bernard" est inaugurée en septembre 2017. Elle est exploitée par le titulaire de la délégation de service public 2017-2022, la société Vert-Marine.


title: Edelgard Bulmahn

text: Edelgard Bulmahn, née à Petershagen le , est une femme politique allemande membre du Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD).


title: Edelgard Bulmahn

text: Membre du SPD à partir de 1969, elle passe son Abitur à Petershagen, une ville moyenne du nord-est de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie, en 1972. Elle s'inscrit ensuite à l'université de Hanovre, en Basse-Saxe, pour y étudier les sciences politiques et la philologie anglaise.


title: Edelgard Bulmahn

text: Elle réussit son premier diplôme pédagogique d'État en 1978 et obtient le second deux ans plus tard. Elle devient alors enseignante au gymnasium « Lutherschule » de Hanovre.


title: Edelgard Bulmahn

text: Lors des élections fédérales du, elle se présente dans la fédérale, un fief du SPD anciennement représenté par Kurt Schumacher puis Erich Ollenhauer. Avec 46,7 % des voix, elle se fait élire députée au Bundestag à seulement 35 ans.


title: Edelgard Bulmahn

text: Réélue avec 44 % aux élections fédérales du, elle est élue en au comité directeur fédéral du SPD.


title: Edelgard Bulmahn

text: Après les élections fédérales du, où elle conserve son mandat avec un score de 45,1 % des suffrages, elle est élue présidente de la commission de l'Éducation, la Science, la Recherche, la Technologie et l'Évaluation technologique. Elle démissionne de ce poste le , pour devenir porte-parole du groupe parlementaire social-démocrate pour l'Éducation et la Recherche.


title: Edelgard Bulmahn

text: Lors des élections fédérales du, elle remporte 53,6 % des voix, soit le meilleur score depuis vingt-deux ans dans cette circonscription. Le 27 octobre suivant, Edelgard Bulmahn entre au gouvernement de Gerhard Schröder en tant que ministre fédérale de l'Éducation et de la Recherche. Cette même année 1998, elle prend la succession de ce dernier à la présidence du SPD de Basse-Saxe. Trois ans plus tard, elle est élue pour intégrer la présidence fédérale du parti et quitte alors le comité directeur fédéral.


title: Edelgard Bulmahn

text: Au cours des élections fédérales du elle est élue pour un nouveau mandat avec 56,3 % des suffrages, le meilleur résultat depuis les élections de 1972. Le 22 octobre suivant, elle est reconduite dans ses fonctions. Elle abandonne en 2003 la présidence du SPD dans son Land, après la déroute subie par le parti aux élections régionales.


title: Edelgard Bulmahn

text: À la suite des élections fédérales anticipées du, elle doit quitter le gouvernement du fait de la formation d'une grande coalition. Toujours députée, réélue avec un score de 54,3 %, elle prend la présidence de la commission de l'Économie et de la Technologie. Aux élections fédérales du, elle se trouve opposée à la ministre fédérale de la Famille Ursula von der Leyen et la défait par 39,6 % des suffrages contre 32,1 %. À l'ouverture de la législature, elle intègre la commission des Affaires étrangères.


title: Edelgard Bulmahn

text: En 2011, elle quitte la présidence fédérale du SPD. De nouveau opposée à von der Leyen lors des élections fédérales du, elle la bat une nouvelle fois en remportant 42,8 % des voix, contre 33,9 %. Le 22 octobre, à l'ouverture de la dix-septième législature fédérale, Edelgard Bulmahn est élue vice-présidente du Bundestag sur proposition du groupe SPD, aux côtés d'Ulla Schmidt. Après une parenthèse de quatre ans, les sociaux-démocrates sont de nouveau représentés par deux membres au bureau de l'assemblée.


title: Loi de Tukey-lambda

text: En théorie des probabilités et en statistique, la loi de Tukey-lambda est une loi de probabilité à support compact ou infini, en fonction de la valeur de son paramètre. Cette loi est à densité, cependant sa densité ne possède pas d'expression analytique. La loi est alors définie par ses quantiles.


title: Loi de Tukey-lambda

text: La loi de Tukey-lambda est connue de façon implicite par la distribution de ses quantiles:


title: Loi de Tukey-lambda

text: Le paramètre formula_2 est un paramètre de forme, comme le résume le tableau suivant. La densité et la fonction de répartition de cette loi doivent être approchées numériquement. Cette loi a par la suite été généralisée.formula_3formula_4


title: Henri Agylée

text: Henri Agylée (en latin Henricus Agylæus), né à Bois-le-Duc dans le Brabant vers 1533, mort à Utrecht (dans la république des Provinces-Unies) en avril 1595, est un jurisconsulte et helléniste néerlandais de la Renaissance.


title: Henri Agylée

text: Il était le fils d'Antonio Agyleo, un Italien émigré au Brabant († 1586). Tous deux se convertirent au protestantisme, participèrent à la lutte contre Philippe II d'Espagne, et après le partage territorial de 1579 qui maintint Bois-le-Duc en territoire espagnol, s'installèrent à Utrecht. Il exerça dans cette ville des fonctions officielles (procurateur pour le trésor, et membre de la Cour Suprême).


title: Henri Agylée

text: Il a fait publier à Bâle des traductions latines de textes juridiques de l'Empire byzantin (droit civil et ecclésiastique, appartenant aux recueils des "Basiliques" et du "Nomocanon")


title: Championnat de Russie de football 1997

text: La saison 1997 de Vyschaïa Liga est la sixième édition de la première division russe.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Lors de cette saison, le Spartak Moscou a conservé son titre de champion de Russie face aux dix-sept meilleurs clubs russes lors d'une série de matchs se déroulant sur toute l'année.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Chacun des dix-huit clubs participant au championnat a été confronté à deux reprises aux dix-sept autres.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Cinq places étaient qualificatives pour les compétitions européennes, la sixième place étant celles du vainqueur de la Coupe de Russie 1997-1998.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Le Spartak Moscou remporte son cinquième titre de champion de Russie à l'issue de la saison, assurant son sacre lors de la dernière journée avec une victoire 2-0 sur la pelouse de son dauphin le Rotor Volgograd.À l'issue de la saison, le champion s'est qualifié pour le deuxième tour de qualification de la Ligue des champions 1998-1999.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Le vainqueur de la Coupe de Russie 1997-1998 ayant été sacré champion, c'est le finaliste qui s'est qualifié pour le premier tour de la Coupe des coupes 1998-1999.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Les deux places en Coupe UEFA 1998-1999 sont quant à elles revenues au deuxième et au troisième du championnat. Ces places étaient qualificatives pour le deuxième tour de qualification de la compétition.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Enfin, les quatrième et neuvième du championnat ont pris les deux places en Coupe Intertoto 1998. Il est à noter cependant que la première place est directement qualificative pour le deuxième tour de la compétition alors que la seconde n'est qualificative que pour le premier.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Le classement est basé sur le barème classique de points (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0).


title: Championnat de Russie de football 1997

text: Pour départager les équipes à égalité de points, on tient d'abord compte des confrontations directes, puis de la différence de buts générale et du nombre de buts marqués et enfin si la qualification ou la relégation est en jeu, les deux équipes jouent une rencontre d'appui sur terrain neutre.


title: Championnat de Russie de football 1997

text: À l'issue de la saison, la fédération russe de football désigne les .


title: Raffarinade

text: Le terme raffarinade est un néologisme politique inventé pour qualifier les diverses formules de l'homme politique et ancien Premier ministre français Jean-Pierre Raffarin, en particulier ses phrases imagées et les lapalissades dont il est friand au cours de ses interventions publiques.


title: Raffarinade

text: Le premier emploi de l'expression « raffarinade » apparaît dans le quotidien suisse "Le Temps", dans l'éditorial du , le lendemain de la nomination par Jacques Chirac de Jean-Pierre Raffarin à la tête du gouvernement français.


title: Raffarinade

text: L’expression est ensuite employée couramment dans la presse française, notamment la presse satirique, lorsque l'intéressé était à la tête du gouvernement de 2002 à 2005.


title: Raffarinade

text: Un ouvrage consacré uniquement à ce sujet, intitulé "Les Raffarinades", est publié en 2002.


title: Edmond Xhrouet

text: Edmond Xhrouet (Spa 1881 - Spa 1954) était peintre paysagiste régional belge, professeur à l'Académie de Spa et son directeur durant la Première Guerre mondiale.


title: Edmond Xhrouet

text: Il fréquenta l'Académie de Liège en compagnie de Richard Heintz et sa facture impétueuse n'est pas sans rappeler celle du Maître. Sa palette et son style sont énergiques.


title: Edmond Xhrouet

text: Il a participé à l'exposition des Beaux-Arts de Spa en 1903, 1910 et 1911


title: Edmond Xhrouet

text: Il était surnommé "Potiquet" car il se promenait partout dans la ville de Spa avec ses pots, pinceaux et couleurs.


title: Edmond Xhrouet

text: Il fut le gendre d'Alfred Ledin (Spa, 1846-1913) également peintre de talent.


title: Georges Rawiri

text: Georges Rawiri, né le à Lambaréné (Gabon) et mort à Paris (France) le , est un homme politique, diplomate et poète gabonais.


title: Georges Rawiri

text: Après des études secondaires en France à Alès (Gard), il obtient un diplôme de cadre technique de radiodiffusion. De retour au Gabon, il entreprend une carrière dans l’audiovisuel, d’abord à Radio-Gabon, dont il devient directeur en décembre 1960, puis à la Radio-diffusion-télévision gabonaise.


title: Georges Rawiri

text: En 1964, il est nommé ministre de l'Information, du Tourisme, des Postes et des Télécommunications. En 1965, il devient ambassadeur en France puis en 1967 ministre d'État, chargé de l'ambassade de la République gabonaise en France.


title: Georges Rawiri

text: En 1971, il rentre au Gabon et poursuit une carrière ministérielle :


title: Georges Rawiri

text: D'après le troisième tome des "Mémoires" du président français Valéry Giscard d'Estaing publié en 2004, il se présente en à l'accueil du palais de l'Élysée pour remettre une malette de billets à l'équipe du candidat sortant sur instruction du président gabonais Omar Bongo. D'après cette même source, il aurait été éconduit.


title: Georges Rawiri

text: Il est élu président du Sénat le et réélu le .


title: Georges Rawiri

text: Georges Rawiri était proche du président Omar Bongo.


title: Georges Rawiri

text: En 1980, il est décoré grand officier de la Légion d'honneur française.


title: Georges Rawiri

text: Georges Rawiri est le père de la romancière Angèle Rawiri.


title: Renate Schmidt

text: Renate Schmidt, née Pokorny à Hanau le , est une femme politique allemande appartenant au Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD).


title: Renate Schmidt

text: Elle a grandi à Cobourg, Fürth et Nuremberg. À l'âge de 17 ans, elle fut contrainte de quitter l'école à cause de son état de grossesse. De ce fait, elle n'a jamais obtenu son "Abitur".


title: Renate Schmidt

text: En 1961, elle intègre la société de vente à distance "Quelle", et entame une formation de programmeuse. Elle est par la suite devenue analyste de systèmes.


title: Renate Schmidt

text: Elle travaille à son compte de 1968 à 1970, puis revient chez "Quelle". Deux ans plus tard, en 1972, elle est élue membre du comité d'entreprise. Elle se voit libérée de toute obligation professionnelle l'année suivante pour se consacrer à ce mandat. En 1980, Renate Schmidt prend pour huit ans la présidence en Bavière du Syndicat du commerce, des banques et des assurances (HBV).


title: Renate Schmidt

text: Elle a tout d'abord été mariée à Gerhard Schmidt, avec qui elle a eu trois enfants, mais celui-ci est décédé en 1984. Elle a épousé Hasso von Henninges quatorze ans plus tard.


title: Renate Schmidt

text: Elle a par ailleurs fait partie d'associations caritatives liées à la protection de l'enfance, de l'environnement, des travailleurs ou à la lutte contre le SIDA.


title: Renate Schmidt

text: Elle adhère au Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) en 1972.


title: Renate Schmidt

text: En 1991, elle est élue présidente du SPD en Bavière. Elle occupe ce poste pendant neuf ans. Elle a siégé à la présidence fédérale du parti entre 1991 et 2005, et en a occupé la vice-présidence de 1997 à 2005.


title: Renate Schmidt

text: Renate Schmidt est élue pour la première fois députée fédérale de Bavière au "Bundestag" le . Sept ans plus tard, elle est désignée vice-présidente du groupe SPD au Bundestag et présidente du groupe de travail sur l'égalité hommes-femmes pour trois ans. À la suite des élections de 1990, elle devient vice-présidente du "Bundestag" et occupe ce poste jusqu'à la fin de la législature, en 1994.


title: Renate Schmidt

text: Cette même année, elle quitte le "Bundestag" et se présente comme chef de file du SPD aux élections du "Landtag" de Bavière contre Edmund Stoiber, candidat de l'Union chrétienne-sociale en Bavière (CSU). Elle perd finalement le scrutin mais est désignée présidente du groupe parlementaire régional social-démocrate. Elle se représente en 1998, mais est de nouveau battue. Elle conserve la présidence du groupe SPD au "Landtag" mais l'abandonne en 2000, tout comme son siège de députée régionale.


title: Renate Schmidt

text: Le , Renate Schmidt est nommée ministre fédérale de la Famille, des Personnes âgées, des Femmes et de la Jeunesse dans la seconde coalition rouge-verte du chancelier Gerhard Schröder. Elle est réélue au "Bundestag" le , mais doit abandonner son ministère le 22 novembre suivant, à la suite de la formation d'une grande coalition. Elle siège alors à la commission parlementaire de l'Éducation, de la Recherche et de l'Évaluation technologique. Ne s'étant pas représentée aux élections fédérales du , elle quitte la vie politique.


title: Renonciation à un titre minier

text: Renonciation à un titre minier.


title: Renonciation à un titre minier

text: Liste des arrêtés de renonciation, retrait ou d'annulation de titres miniers depuis 2004 :Arrêtés du (2 textes)Arrêté du (2 textes):Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du : Arrêté du :


title: Renonciation à un titre minier

text: Arrêté du Arrêtés du (3 textes) :


title: Renonciation à un titre minier

text: Arrêtés du (8 textes) :


title: Renonciation à un titre minier

text: Arrêtés du (4 textes) :


title: Renonciation à un titre minier

text: Arrêtés du (4 textes) :Arrêté du (2 textes) :


title: Renonciation à un titre minier

text: Arrêtés du (6 textes)


title: Renonciation à un titre minier

text: Arrêtés du (2 textes)


title: Gui II de Namur

text: Guy II de Namur, né vers 1312, mort le , fut marquis de Namur de 1335 à 1336. Il était le second fils de Jean, marquis de Namur, et de Marie d'Artois.


title: Gui II de Namur

text: Il prend part en 1332 à la guerre que le comte de Flandre déclare au duc de Brabant, à propos de la seigneurie de Malines. Il succède à son frère le et en échange d'une pension, se reconnait vassal d'Édouard III, roi d'Angleterre. Il participe avec lui à une campagne contre l'Écosse. Au retour, l'arrière garde, où se trouve Guy, est surprise à Boroughmuir par des troupes écossaises et Guy est emprisonné quelque temps. À sa libération, revenant vers Namur, il s'arrête en Flandre pour participer à un tournoi. Il est tué au cours d'une joute.


title: Henry Xhrouet

text: Henry Xhrouet était sculpteur ornemaniste à Ixelles (Bruxelles) et l’ami intime du sculpteur français néoclassique Paul Belmondo, père de l’acteur Jean-Paul Belmondo.


title: Henry Xhrouet

text: Il était président de l’association des sculpteurs de Belgique. Son chalet-atelier à Stavelot (près de Spa) dans lequel subsistent quelques œuvres, accueille aujourd’hui les hôtes de la région. Il s'est aussi impliqué dans la vie folklorique de Stavelot et a été fait chevalier de la confrérie des Blancs Moussis en 1963.


title: Maurice Xhrouet

text: Maurice Xhrouet (1892-1992), né à Verviers, était sculpteur statuaire à Uccle (Bruxelles). Avant-gardiste, primé à la biennale de Venise en 1922, il reçut le Prix national des Beaux-Arts de Belgique pour l’ensemble de son œuvre en 1957. Il était l’ami intime du peintre flamand de Drogenbos, Félix De Boeck.


title: Maurice Xhrouet

text: Mau Xhrouet écrit en 1923: « Plus une admiration est grande, plus l’infériorité de l’admirateur l’est aussi. Pouvoir se dire sans aucune fatuité en regardant son œuvre : c’est bien, n’est ce pas un bonheur plus grand que d’entendre les félicitations d’admirateurs ? » .


title: Maurice Xhrouet

text: Joost De Geest, critique d’art, écrit : « Après la Première guerre, la génération de l’avant-garde aspirait à un art communautaire de forme stricte, doublé des meilleures intentions sociales. Mais il s’avéra illusoire de croire que la société pourrait accepter ce langage abstrait, perçu comme étant théorique. Le crash et l’effondrement du marché de l’art, vers 1930, débouchèrent sur un retour de l’art classique (entendez par là : figuratif), tandis que la version mondaine de l’avant-garde, l’Art déco, continuait d’établir son succès commercial dans les palais flottants, les habitations de luxe et les expositions universelles.


title: Maurice Xhrouet

text: Maurice Xhrouet, dans les années 1920 fait partie d’un certain nombre de cercles artistiques comme l’Hélice, où l’on débat avec véhémence de la plastique pure et de l’art communautaire. Il exposera d’ailleurs avec ce cercle en 1923. En 1924, il participe à la Biennal de Venise, où il expose quelques œuvres cubistes. En 1925, le magazine Nervie publie de lui une courte biographie. En novembre de la même année, il participe à l’exposition « Un groupe de peintres constructeurs » à l’hôtel Ravenstein à Bruxelles. Il participera ensuite à l’Exposition sur les Arts décoratifs à Monza avec un stand d’art abstrait. Dans « La sculpture en Belgique 1830-1930 », on retrouve la remarque suivante : « Avec Maurice Xhrouet, nous atteignons le seuil de l’extrémisme : si ses groupes sont réalisés suivant la tendance cubiste, ils restent malgré tout lisibles dans leur équilibre ». Xhrouet se voit donc assigner une sorte de position intermédiaire entre l’abstraction totale et ce qui peut encore être compris par le public.


title: Maurice Xhrouet

text: Les expositions internationales et universelles donneront l’occasion à Xhrouet de laisser la liberté de son imagination s’exprimer. C’est ainsi que l’on put admirer des œuvres de Xhrouet à l’Exposition internationale d’Anvers de 1930, sur l’esplanade des Nations, sa contribution au Pavillon du gaz de l’Exposition universelles de Bruxelles, en 1935, celle de Paris en 1937, l’Exposition international de l’Eau à Liège en 1939. On peut dire que sa production dans les années 1920 et 1930 s’apparentait étrangement à ce qui était considéré alors à l’échelon international comme l’art moderniste.


title: Maurice Xhrouet

text: Dans le courant des années 1930, le style de Xhrouet évolue vers une phase plus figurative et connaît l’influence de l’art égyptien. En 1941, il recevra des critiques élogieuses pour son exposition à la galerie Vé Bé. En 1946, il reçoit le Prix Braecke pour son Torse qui connut un succès ensuite au Salon quadriennal d’Anvers et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1947, il reçoit le Prix biennal des Beaux-Arts pour l’ensemble de son œuvre. Il écrit : « L’œuvre n’est, à mon sens, œuvre d’art qu’en raison de la générosité qui la fit naître, générosité qui est en elle et qui doit en quelque sorte rayonner d’elle jusqu’au spectateur ». Maurice Carême écrivait en 1952 à propos de Xhrouet : « J’aime son œuvre pétrie de sensibilité ».


title: Maurice Xhrouet

text: « Par la voie douce de la musique de Bach, je vous retrouve combien détaché de tout ce qui fait la vie quotidienne, qui fut toujours si éloignée de vous qui vivez plutôt parmi les étoiles. Votre vision intérieure des choses est votre récompense. Les lignes, les formes s’inscrivent au milieu de votre cœur qui les a créées, pendant toute votre existence… En toute affection et admiration, mes deux mains aux vôtres ». Akarova, 1972.


title: Maurice Xhrouet

text: Maurice Xhrouet naît à Verviers le . À l’âge de six ans, il arrive à Bruxelles, au 192 de la rue Royale, où son père ouvre la Maison Charles Xhrouet, fabrique de Cadres pour Tableaux. Le milieu était propice à l’envie de travailler le dessin et la sculpture. Dans le même temps, le jeune Maurice est à la fois baigné dans l’esprit d’entreprise de l’époque et dans la tradition culturelle et artistique de sa famille. À 12 ans, il s’inscrit aux cours du soir de l’Académie des beaux-arts de Saint-Josse-ten-Noode voisine considérée comme progressiste. Au grand désespoir de son père, qui l’aurait souhaité plutôt successeur de ses affaires, Maurice Xhrouet s’inscrit en 1908 à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles pour une formation complète. Il y obtient une série de premiers prix tant en dessin qu’en sculpture.


title: Maurice Xhrouet

text: La mobilisation de 1914 l’amène dans la compagnie universitaire sur le front de l’Yser. Gravement meurtri par une infection buccale, il sera recueilli en par la comtesse de la Vieuville au château de Tourdelin à Saint-Thual (Rennes). Un pavillon du château devient aussitôt son atelier. Il y dessinera, peindra, sculptera une cinquantaine d’œuvres et portraits, pour la plupart encore fort empruntés d’académisme. Il aura l’occasion de voyager aussi vers Nantes, Lyon, Chambéry, Toulon, Paris, et de s’imprégner des écoles et tendances artistiques de l’époque.


title: Maurice Xhrouet

text: En 1919, il revient à Bruxelles et épouse Caroline De Kesel, fille du peintre et sculpteur gantois, Prix de Rome, Karel De Kesel, qu’il a connu à l’Académie de Bruxelles avant-guerre. Cette même année, il rencontre le peintre Félix De Boeck, dans sa ferme de Drogenbos avec qui il ne cessera de partager amitié et démarche artistique.


title: Maurice Xhrouet

text: Dans son premier atelier chaussée de Waterloo, à "Ma Campagne" (Ixelles), il rompt avec les traditions reçues et s’exprime d’une manière nouvelle. La ligne, la couleur et la forme vont se donner une nouvelle apparence. Pour libérer complètement son art des contraintes matérielles, il prend comme art alimentaire, la création de dessins de broderie pour différentes manufactures de lingerie.


title: Maurice Xhrouet

text: En 1921, il participe à sa première exposition dans la grande galerie du Musée royal d’Art et d’Histoire, aux côtés du peintre Marcel Baugniet. Ses études de l’art abstrait sont d’une étonnante fascination ; il passe du modèle au croquis académique pour entamer ensuite de véritables recherches de l’expression moderniste. Il participe alors à différents cercles d’avant-garde. On écrit de lui : « ...peut-être la sculpture de Xhrouet éclairera-t-elle le public sur ce que doit être la vraie sculpture décorative et en même temps la vraie architecture, car elle exprime vraiment plus qu’elle ne semble vouloir exprimer et contient en elle la norme de la construction de l’architecture ».


title: Maurice Xhrouet

text: En 1924, Maurice Xhrouet s’installe au 45 de la rue Robert Scott, à Uccle, dans une maison doublée d’un atelier, construite par l’architecte Hoeben dans les lignes modernistes de l’époque. Il y poursuit ses recherches, détruisant souvent l’œuvre produite dès que le problème plastique posé lui semble résolu.


title: Maurice Xhrouet

text: Dans les années 1930, Maurice Xhrouet semble faire la synthèse de ses années de recherches et intègre dans son œuvre les influences de l’art égyptien : « La stylisation des œuvres de Xhrouet ne les empêche nullement de demeurer « dans la vie ». C’est là un « aboutissement » d’une étonnante sobriété que peu d’artistes de chez nous peuvent atteindre… ».


title: Maurice Xhrouet

text: En 1946, il obtient le Prix Pierre Braecke pour son « Torse », puis en 1947, le Prix biennal des Beaux-Arts pour l’ensemble de son œuvre. Henri Kerels écrit dans le journal La Lanterne de cette même année : « … Maurice Xhrouet est le sculpteur qui sait donner à ses créations un sens décoratif élevé tout en leur conservant un caractère profondément humain. Sa conception purement et uniquement sculpturale guide sa main vers une simplification constructive des volumes et vise à nous donner des œuvres pleines et harmonieuses. Ce dépouillement raisonné conduit à la synthèse et renforce l’expression. Il existe de Xhrouet des petites têtes d’enfants qui sont de grandes sculptures. Ces effigies rendent merveilleusement la douceur candide et la malice des mioches. Ses portraits d’adultes sont profonds, ses nus dignes et gracieux, ses animaux nobles. Une vie calme anima intérieurement la généralité de ses œuvres. Le buste plus grand que nature du poète Edmond Vandercamen, renferme toutes les qualités : distinction, expression, vie intérieure, simplification, sens décoratif, que nous tenons à souligner… ».


title: Maurice Xhrouet

text: Dans les années 1950, il poursuivra son œuvre en participant notamment au cercle Uccle Centre d’Art. Il s’intéressera aussi, plus particulièrement, à la sculpture de plein air en participant aux Biennales nationales de « La Sculpture de Plein Air » organisées dans les jardins de la Maison d’Érasme à Anderlecht. Il y expose aux côtés d’Akarova et d’œuvres de la reine Élisabeth de Belgique, protectrice des arts, à qui il doit d’avoir connu une heureuse convalescence à Rennes de 1915 à 1919. Il participera aussi avec son ami, l'architecte Josse Franssen à des réflexions et des réalisations pour intégrer l'image dans l'architecture de l'époque dont on pourra voir un exemple à Bruxelles (Uccle), avenue Brugmann, maison Brugmann.


title: Maurice Xhrouet

text: Maurice Xhrouet réalisera sa dernière œuvre sculpturale en 1960, à l’âge de 68 ans. Il poursuivra alors son œuvre dans la peinture. Touché peu à peu par la cécité, il quittera son atelier d’Uccle en 1980, à l’âge de 87 ans, et s’éteindra paisiblement à Linkebeek en 1992, dans sa centième année.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Les Brigades régionales de police mobile (dites « Brigades du Tigre ») sont l’ancêtre de l'actuelle police judiciaire française. Elles sont créées sur les conseils de Célestin Hennion (directeur de la Sûreté générale) par le président du Conseil et ministre de l'Intérieur Georges Clemenceau en 1907 afin d'avoir une police mobile. Jules Sébille, commissaire de police, est le premier dirigeant de ces brigades mobiles, de 1907 à 1921.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Entrée dans le langage courant, l'expression « Les Brigades du Tigre » est une invention de l’auteur de la série homonyme, Claude Desailly. Le créateur a choisi ce surnom pour les vraies « Brigades mobiles » de Georges Clemenceau, « le père la Victoire » de la Première Guerre mondiale, surnommé « Le Tigre ».


title: Brigades régionales de police mobile

text: Les commissaires des gares et des ports, créés sous Napoléon III, chargés de lutter contre la criminalité mais aussi de missions politiques, sont les ancêtres des brigades mobiles.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Placées sous l'autorité du Contrôle général des services de recherches judiciaires nouvellement créée, ces « Brigades du Tigre » sont au nombre de douze à l'origine ( brigade de Paris, de Lille, de Caen, de Nantes, de Tours, de Limoges, de Bordeaux, de Toulouse, de Marseille, de Lyon, de Dijon et de Châlons-sur-Marne), puis quinze par le décret du (brigades de Rennes la , Montpellier la et Nancy la ). Elles étaient ainsi implantées dans les principales villes de province. Par ce même décret les , , et brigades sont respectivement relocalisées à Angers, Orléans, Clermont-Ferrand et Reims.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Chacune d'entre elles était dirigée par un commissaire divisionnaire, assisté de trois commissaires de police et commandant quinze à vingt inspecteurs qui effectuaient leur travail vingt-quatre heures sur vingt-quatre en se relayant par groupes de cinq. L'effectif initial est composé de 168 policiers (12 commissaires divisionnaires, 36 commissaires et 120 inspecteurs). Ainsi, leur activité continue dans leurs enquêtes, surveillances et filatures optimisaient l'efficacité de leur mission et maintenait une pression constante sur le banditisme.


title: Brigades régionales de police mobile

text: En 1919, la mobile, qui quittera Paris pour Versailles, va s'illustrer en 1919 avec l'arrestation par l'inspecteur Jules Belin d'Henri Désiré Landru, le « barbe bleue » de Gambais. Leur nombre passe à dix-sept par un décret de décembre 1919 (création de la brigade d'Amiens et de la de Strasbourg), puis à 19 par décret du 8 octobre 1920 (la de Rouen et la d'Ajaccio), le nombre de brigades régionales est ramené à 16 en septembre 1924.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Le , le nombre de brigades mobiles passe à 19. Elles sont ainsi implantées à : Versailles (), Lille (), Rouen (), Angers (), Orléans (), Clermont-Ferrand (), Bordeaux (), Toulouse (), Marseille (), Lyon (), Dijon (), Reims (), Rennes (), Montpellier (), Nancy (), Strasbourg (), Pau (), Digne () et Chambéry ().


title: Brigades régionales de police mobile

text: Durant l'Occupation, une importante réforme législative intervient le qui instaure dans le pays une direction générale de la police nationale comportant notamment trois directions dont une associée au secteur de police judiciaire, qui remplace l'ancien Contrôle général des services de recherches judiciaires. Ce service regroupe, par un décret du , les brigades régionales mobiles et les sûretés. Quelques mois plus tard, un décret du donne aux brigades mobiles leur appellation d'aujourd'hui. Elles deviennent des services régionaux de police judiciaire (SRPJ) tout en voyant leur compétence étendue à la police économique et à la surveillance du territoire. A la Libération la réforme sera supprimée et les SRPJ redeviennent des brigades régionales de police mobile. Cela pour un temps seulement puisque, dès le , un décret relatif à l'organisation et au fonctionnement des services extérieurs de police judiciaire rétablit les services régionaux de police judiciaire et fixe leur nombre à 17. Cette fois, plus aucune numérotation spécifique n'est attribuée à ces structures qui ont pour siège : Versailles, Lille, Rouen, Angers, Orléans, Clermont-Ferrand, Bordeaux, Toulouse, Marseille, Lyon, Dijon, Reims, Rennes, Montpellier, Nancy, Strasbourg et Limoges.


title: Brigades régionales de police mobile

text: À l'origine des Brigades du Tigre se trouve l'évolution de la société, de la technologie et du banditisme, comme le souligne l'introduction d'un des épisodes de la série télévisée :


title: Brigades régionales de police mobile

text: La bande Pollet et ses nombreux meurtres, vols, rackets, torture ou les chauffeurs de la Drôme terrorisent les campagnes entre 1905 et 1908.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Face à cette nouvelle montée du banditisme, la police est mal préparée. Elle est divisée en cantons. Il n'y a pas de police nationale. Les charges administratives sont lourdes. Clemenceau décide qu'il faut faire un effort financier pour la police ; Clemenceau obtiendra des députés la création du ministère de la police. Deux textes réglementaires fondent la future Police Judiciaire : arrêté ministériel du qui crée un Contrôle Général des Services de Recherches Judiciaires placé sous le commandement du commissaire Jules Sébille ; décret du qui instaure les douze brigades régionales de police mobile.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Cinq cents policiers mobiles sont recrutés, majoritairement parmi les inspecteurs des chemins de fer comme Célestin Hennion, mesurant moins d'un mètre soixante-dix pour ne pas être repérés lors des filatures. En un an plus de arrestations sont menées. Cette police trace les prémices d'Interpol par le truchement des coopérations internationales. Avec le temps leurs fonctions prennent de l'ampleur par la création de fichiers. Des dossiers sont mis en place avec les balbutiements de la police de renseignements généraux.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Cette nouvelle organisation policière est aussi une réponse à l'organisation très structurée des anarchistes illégaux, les Travailleurs de la nuit, de Marius Jacob, qui quelques années auparavant déjouèrent de nombreux pièges policiers à leur encontre. Les Brigades du Tigre, à l'image de leur fondateur Georges Benjamin Clemenceau, étaient autant un outil de répression contre le prolétariat révolutionnaire de l'époque, que de lutte contre le banditisme ordinaire.


title: Brigades régionales de police mobile

text: La Brigade siégeait rue Greffulhe à Paris.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Les brigades mobiles étaient composées d'hommes entraînés à différentes techniques de combats, dont la savate (ancêtre de la boxe française) et la canne.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Ce corps de police spéciale est aussi le premier du monde à mettre en pratique contre le crime toutes les ressources de la science moderne. Ainsi, outre leur bonne condition physique, les « hommes du Tigre », comme on les appelle, bénéficiaient des dernières méthodes d'investigations techniques et de la modernisation du fichage des criminels (fiches anthropométriques avec empreintes digitales) issues des travaux d'Alphonse Bertillon.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Ce fichier avait été réorganisé comme premier Fichier central du grand banditisme par Célestin Hennion, quelques mois avant la création des brigades mobiles.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Cette nouvelle police d'élite disposait de tous les moyens modernes pour atteindre leurs objectifs : télégraphes, téléphones, et bientôt automobiles (initialement quatre De Dion-Bouton souvent en panne pour les douze brigades puis des Panhard & Levassor dès 1910). C'est cependant seulement à l'issue de l'Affaire Bonnot en octobre 1912 que chacune des brigades furent dotées d'une automobile.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Dès les premiers mois d'activité, les « Mobilards » obtiennent des résultats spectaculaires dès la première arrestation de la « caravane à pépère » (bande d'une centaine de nomades dirigée par Jean Capello). En moins de deux ans ils totalisent arrestations, dont 65 meurtriers, 7 violeurs, 10 faux-monnayeurs, 283 escrocs et 193 cambrioleurs.


title: Brigades régionales de police mobile

text: Les Brigades du Tigre démantèleront, entre autres, la célèbre bande à Bonnot en 1912.


title: Brigades régionales de police mobile

text: L'histoire des Brigades du Tigre a fait l'objet d'adaptations télévisuelle et cinématographique :


title: Brigades régionales de police mobile

text: Le logo de la Direction centrale de la Police judiciaire (DCPJ) représente une tête de tigre ainsi que le profil de Georges Clemenceau.


title: Cy Touff

text: Cy Touff, de son vrai nom Cyril James Touff, né le à Chicago et mort le à Evanston dans l'Illinois, est un trompettiste de jazz américain.


title: Cy Touff

text: Il est un des rares spécialiste en jazz de la trompette basse, un instrument assez peu utilisé dont la tessiture et la technique sont assez proches de celles du trombone à pistons mais dont le son est plus « métallique ».


title: Cy Touff

text: Cy Touff étudie dans sa jeunesses le piano, le saxophone et le xylophone avant d'apprendre la trompette et le trombone. De 1944 à 1946, il est tromboniste dans un orchestre militaire. Libéré, il étudie avec le pianiste et théoricien Lennie Tristano. C'est toujours comme tromboniste qu'il joue dans les années 1940 pour les musiciens Bill Russo, Charlie Ventura, Ray McKinley, Boyd Raeburn... À la fin des années 1940, il adopte définitivement la trompette basse.


title: Cy Touff

text: De 1953 à 1956, il est membre du big band de Woody Herman. À partir de 1957, il devient musicien « free lance » à Chicago où il participe à de nombreuses séances de studio, se produit dans de nombreuses formations et enregistre quelques albums sous son propre nom.


title: Cy Touff

text: Bien que le nom de Cy Touff soit souvent associé au jazz West Coast, ce musicien, qui a essentiellement exercé dans la région de Chicago, a pratiqué toutes sortes de styles du dixieland au cool jazz en passant par le jazz mainstream.


title: Cinéma iranien

text: Le cinéma iranien ou cinéma persan est l'activité cinématographique de l'Iran.


title: Cinéma iranien

text: L'industrie cinématographique voit le jour en Iran dès 1900, quand la cour rapporte un cinématographe de France. Une production spécifiquement iranienne se développe au long du . L'émergence du "cinema motafavet" ou "cinéma différent" dans les années 1960 - 1970 marque un tournant dans l'histoire de l'industrie du film en Iran, tout comme la révolution iranienne de . Les nouvelles contraintes qui pèsent sur les réalisateurs à la suite de l'avènement du régime islamique vont influencer le cinéma iranien tout au long des années 1980. À partir des années 1990, le cinéma iranien connaît une reconnaissance croissante sur la scène internationale : des films iraniens obtiennent fréquemment des récompenses dans les festivals internationaux, et des festivals voués au cinéma iranien se tiennent régulièrement dans le monde.


title: Cinéma iranien

text: Avant l'arrivée du cinéma, observe Morteza Ravadi, les divertissements sont en Iran un luxe réservé à la seule partie aisée de la population.


title: Cinéma iranien

text: Le , lors d'un voyage en Europe, le chah d'Iran Mozaffaredin Shah assiste à une projection de cinématographe à Contrexéville, en France. Le souverain ordonne à son photographe, Mirza Ebrahim Khan Akkās Bāshi, d'acheter une caméra Gaumont.


title: Cinéma iranien

text: Le film tourné à Ostende lors d'un festival floral est sans doute le premier film tourné par un réalisateur iranien. Les premiers films réalisés en Iran sont des films de commande du souverain, comme les films sur les animaux du zoo, des processions de Moharram, des fêtes filmées et projetées à la cour par Akkās Bāshi.


title: Cinéma iranien

text: La première salle de cinéma est ouverte en par Mirza Ebrāhim Sahhāf-Bāshi. Celui-ci, qui a voyagé à l'étranger, projette de courtes comédies et des montages d'images d'actualité — obtenues principalement à Odessa et Rostov-sur-le-Don— pendant un mois. Mehdi Rusi Khān, d'origines anglaise et russe, est un ancien photographe à la cour de Mohammad Ali Shah. Il achète un projecteur et quinze films à la société Pathé afin d'organiser des projections dans le harem royal vers 1907, puis ouvre une salle d'environ deux-cents places dans le centre de Téhéran. Il organise des projections de comédies françaises et de films d'actualités tous les après-midi. En , Rusi Khān produit environ de pellicule sur les cérémonies de Mouharram ; projetés en Russie, mais jamais en Iran. Considéré comme un soutien du Shah et un proche de la brigade cosaque persane, Rusi Khān voit sa salle mise à sac au cours de la révolution constitutionnelle en 1909. Mehdi Rusi Khān laisse son matériel à une personne qui organise des représentations itinérantes en province, avant de s'exiler.


title: Cinéma iranien

text: Ardāshes Batmāngariān, aussi appelé Ardeshir Khān, travaille chez Pathé à Paris pendant plusieurs années et rapporte en Perse le cinématographe, le phonographe et la bicyclette. En 1913, il ouvre une salle à Téhéran, qui propose parfois un accompagnement des films au piano ou au violon, ainsi que des rafraichissements de saison. À partir de 1920, le nombre de salles commence à augmenter, à la fois à Téhéran et en province. En 1925, est ouvert le "Grand Sinemā", d'une capacité de cinq cents places, dans le Grand Hôtel de Téhéran, situé dans la rue Lalezār.


title: Cinéma iranien

text: En Iran le cinéma était d'abord réservé aux hommes. En 1928, des salles réservées aux femmes sont ouvertes, mais ne sont pas rentables et ferment rapidement. La même année, des salles mixtes voient le jour : les hommes et les femmes entrent dans la salle par des portes séparées et sont assis de chaque côté de l'allée. Les employés et la police sont chargés d'interdire l'entrée aux « femmes non chastes et aux jeunes hommes corrompus ».


title: Cinéma iranien

text: Les premiers films iraniens dont il subsiste des bandes sont des films de Khan Baba Mo'tazedi, qui avait travaillé en tant que cadreur pour Gaumont, en France. Il tourne des scènes au "Majles-e Mo'assessān" (« Assemblée constitutionnelle ») en 1925 et le couronnement de Reza Khan en 1926. Dans ces films muets, Mo'tazedi introduit l'usage des titrages en persan. À cette époque, les films muets étaient accompagnés de « commentaires parlés », prononcés à voix haute dans la salle par un homme ou une femme. Avanes Ohaniān arrive en Iran en 1930 après son apprentissage dans l'industrie du cinéma en Russie. Il fonde une école d'acteurs de films ("Parvareshgāh-e artist-e sinemā") pour jeunes hommes et femmes. En 1931, il dirige ses étudiants pour ce qui sera le premier long-métrage de fiction du cinéma iranien : "Ābi o rābi", une comédie, "remake" d'une série danoise avec les acteurs Harald Madsen et Carl Schenström. Ce film dynamique et comportant des effets spéciaux, est un succès. Le second film d'Ohaniān, "Haji Aqā, Aktor-e sinemā", tourné en 1934, est particulièrement connu pour ses scènes d'intérieur dans le Téhéran de l'époque.


title: Cinéma iranien

text: Ebrahim Moradi est un autre pionnier du cinéma iranien. Il aurait travaillé pour l’organisation soviétique du film nommée Mezhrabpom et tourne son premier film en 1930, "Enteqam-e Baradar", qui reste inachevé. Il entre ensuite à l’école de cinéma fondée par Ohanian et réalise "Bu’l Havas" en 1934. Ce film, qui n’a pas le succès commercial de "Dokhtar-e Lor" introduit tout de même une convention qui va perdurer dans le cinéma iranien : le contraste entre le paysan qui travaille dur et l'homme malsain de la ville.


title: Cinéma iranien

text: En 1932, Abdolhossein Sepanta, connu comme le père des films parlants iraniens, réalise le premier film parlant iranien, intitulé "Dokhtar-e Lor (La fille Lor)". Sepanta a écrit le scénario et joue le rôle principal. Ce film est tourné en Inde, par un réalisateur pârsî, Ardeshir Irani, et avec des techniciens locaux. En choisissant de tourner ce film en Inde, Sepanta profite du meilleur de l'infrastructure de l’industrie cinématographique indienne. À la demande du ministère de l’éducation iranien, Sepanta tourne "Ferdowsî", une fiction historique basée sur la vie de l’auteur. Entre 1935 et 1937, il réalise plusieurs films comme "Shirin-o Farhād" (une histoire d'amour classique iranienne) et "Les yeux noirs" (l'histoire de l'invasion de l'Inde par Nâdir Shâh) ; et "Leili-o Majnoun". Le grand succès rencontré par "Dokhtar-e Lor" sur les écrans iraniens provoque une peur des produits iraniens chez les distributeurs de films étrangers (qui étaient projetés en nombre à l’époque), et ceux-ci s’arrangent alors pour empêcher Sepanta de travailler en Iran. Aucun autre film de fiction iranien ne sera tourné avant 1947.


title: Cinéma iranien

text: Après le succès du film "Dokhtar-e Farāri" (version doublée en persan de "Premier Rendez-Vous") en 1945, produit le premier film parlant iranien réalisé en Iran, "Tufān-e Zendegi" (« Tempête de la vie »), réalisé en 1947 par ‘Ali Daryābigi, un metteur en scène formé en Allemagne. Le film n’est pas un succès mais Kushan fonde alors la compagnie Pars Films, qui sera un des principaux studios d'Iran jusqu’en 1979. Esmail Koushan, à la base un entrepreneur diplômé en économie en Europe, se lance dans la production de films étrangers doublés en persan et de films commerciaux iraniens. Il réalise aussi des films populaires relativement médiocres comme "Sharmsār" (1950) et "Mādar" (« La mère », 1952). Il produit d'autres films dont "Velgard" (« Le vagabond », 1952), réalisé par Mehdi Ra'is Firouz ; plusieurs films historiques tels "Āqā Mohammad Khān", réalisé par Nosrat-Allat Mohtasham, "Qiām-e Pishevari" en 1954 (une satire de la crise irano-soviétique de 1945-1946), "Amir Arsalān-e nāmdār" (« L'illustre Amir Arasalan », 1955). Kushan produit même le premier film réalisé par un iranien diplômé d'une école étrangère : "Hifdah ruz be e'dām" (« Dix-sept jours jusqu'à l'exécution »), réalisé par Houshang Kavoushi en 1956. Les autres films produits par Koushan incluent des mélodrames ruraux ("Bolbol-e mazra'a", 1957), des comédies dramatiques ("Shab-neshini dar jahanam", 1957), des thrillers ("Chāhār rāh-e havādet", 1954 et "Tufān dar shahr-e mā", 1958), un film sur les misères du peuple ("Cheshm be rāh", 1958), un film sur les bandes de quartiers (appelés "Kolah Makhmali"), "Lāt-e Javānmard" (« Un voyou chevaleresque », 1958) et un film sur l'importance de l'amitié et l'insignifiance de l'argent, "Ganj-e Qarun" (« Le trésor de Qarun », 1965).  C'est donc dans les années 1950 que se développe une industrie cinématographique iranienne : entre 1949 et 1955, cinquante-huit films sont produits en Iran. En 1958, vingt-deux compagnies de production tournent en Iran. La mode des films commerciaux de cette époque est d'imiter les fictions produites en Turquie, en Égypte, et particulièrement en Inde. Des séquences chantées et dansées sont d'ailleurs insérées, parfois en couleur. Les films produits pendant cette période adoptent un genre au niveau national, le "film fārsi" : « un mélodrame populaire où se retrouvent dans un dosage varié des séquences de chants, de danses, de bagarres et où le bien finit toujours par triompher » selon Agnès Devictor.


title: Cinéma iranien

text: C'est également après la Seconde Guerre mondiale qu'est fondé le premier festival du film en Iran. En , le "Kānun-e melli-e film" (« Société Nationale du Film Iranien ») voit le jour en tant que club et librairie de cinéphiles au Musée d'archéologie d'Iran. Ses membres organisent le premier festival de film en Iran, projetant des films britanniques en 1950 et des films français en 1951. La Société Nationale du Film Iranien pose les fondations des films alternatifs et non-commerciaux en Iran.


title: Cinéma iranien

text: Un autre pionnier du développement du cinéma en Iran après la Seconde Guerre mondiale est Farrokh Ghaffari, qui a été assistant d'Henri Langlois à la Cinémathèque française et le secrétaire général de la Fédération internationale des Archives de film à Paris entre 1951 et 1956. Il écrit des critiques de film en 1950, en écrivant dans la presse sous le nom de M. Mobārak (signifiant « Félicitations »). Ghaffari écrit également les premiers articles sur l'histoire du cinéma iranien en 1951. L'apport de Ghaffari au cinéma iranien est également déterminant dans la mesure où il fait partie des premiers à produire des films d'une qualité plus élevée, par rapport à ceux qui étaient réalisés à cette époque. En 1958, Ghaffari réalise "Jonub-e Shahr" (« Le sud de la ville »), un film qui raconte la vie des gens de condition modeste au sud de Téhéran. Ce film, d'un style néo-réaliste, sera banni par la censure. En 1963, Ghaffari adapte un des contes des Mille et Une Nuits en réalisant "Shab-e Quzi" (« La nuit du bossu »), une comédie sur la peur dans les différents milieux de la société téhéranaise qui sera présentée au Festival de Cannes. Les autres films notables de cette époque à la suite des films de Ghaffari sont "Siāvash dar Takht-e Jamshid" (« Siavash à Persépolis »), un film expérimental à propos de la notion du temps, réalisé par le poète Fereydoun Rāhnemā en 1967. D'autres intellectuels de l'époque réalisent également des films qui poseront les bases de la nouvelle vague iranienne. La poétesse Furough Farrokhzad réalise "Khāneh siyāh ast" (« La maison est noire », 1962), un documentaire sur les lépreux. L'écrivain Ebrahim Golestan réalise "Kesht va Ayneh" (« La brique et le miroir »), une œuvre réaliste et introspective en 1965. Ces films ont été présentés à l'étranger mais n'ont pas trouvé leur public en Iran.


title: Cinéma iranien

text: Selon Mamad Haghighat, c'est grâce à l'influence de ces intellectuels qui s'intéressent à ce qui se fait à l'étranger que des films de qualité commencent à être produits par des réalisateurs iraniens, comparativement à la production commerciale qui existait seule auparavant.


title: Cinéma iranien

text: La production de longs-métrages de fiction double entre 1959 et 1966, et le cinéma en Iran connaît de nouveaux développements. À l'automne 1964, la création du département du cinéma ("Edāre-ye koll-e omur-e sinemā'i") au sein du Ministère de la culture et de l'art ("Vezārat-e farhang va honar") permet à l'état de centraliser toutes les affaires en rapport avec l'industrie du film et de la censure dans une même administration. Pendant la même période, diverses institutions œuvrant dans le secteur cinématographique iranien sont créées : la faculté pour la télévision et le film ("Madreseh-ye āli-e televizion va sinemā"), sous l'égide de la récente Radio Télévision Nationale Iranienne ; l'Union des industries du film iranien ("Ettehādiya-ye sanāye'-e film-e Irān") ; des syndicats d'acteurs, de réalisateurs, de distributeurs, de doubleurs, etc. En 1958 est inaugurée l'archive Nationale du film ("Film-khāneh-ye melli-e Irān"), qui conserve les archives des films persans et de films étrangers. Plusieurs festivals de cinéma se mettent également en place durant cette période. Le festival international du film pour enfants de Téhéran est créé en 1966 (sous le nom de "Festivāl-e beyn-ol-melali-e filmhā-ye kudakān va no-javānān"). De 1966 à 1977, le festival des arts de Shiraz ("Jashn-e honar") présente une section cinématographique aux côtés des sections principales consacrées au théâtre et à la musique. En 1969 est créé le festival national du film ("Sepās"). Cependant, à la même période, le cinéma est critiqué par certains intellectuels iraniens. Samad Behrangi, Ali Chariati et Jalal Al-e-Ahmad, les trois intellectuels les plus influents du mouvement critiquant l'« occidentalisation » de l'Iran, voient en effet cette activité comme une des activités culturelles majeures des « étrangers » ("farhangiān").  L'année 1969 marque un tournant dans l'histoire du cinéma en Iran. Au cours de cette année, deux réalisateurs sortent presque simultanément leur deuxième film après un premier essai non concluant. Massoud Kimiaei réalise "Qeysar", un énorme succès au box-office dont la sortie marque la fin de la domination commerciale des films identifiés comme "film-fārsi". Dariush Mehrjui réalise "La Vache" ("Gāv") la même année, mettant en scène un paysan pauvre qui s'identifie à sa vache. Ce film possède une approche de la réalisation permettant d'identifier un thème et un style spécifiquement iraniens. Il a d'ailleurs été choisi comme « meilleur film iranien jamais réalisé » dans des sondages de critiques iraniens en 1972 et 1998. "Gāv" permet aussi de faire connaître le cinéma d'art et d'essai iranien en dehors du pays, grâce aux récompenses reçues aux festivals de Venise et de Chicago en 1971, et aux nombreuses autres présentations internationales. L'année 1969 marque également le début de l'influence du cinéma "motefavet" sur les films commerciaux. Selon Mamad Haghighat, le cinéma "motefavet" « impose un style réaliste et réfléchi, moins superficiel. [...] L'imagination des cinéastes semble enfin se libérer des carcans narratifs et esthétiques qui prévalaient auparavant. » La décennie 1970 est marquée par les adaptations et l'influence du cinéma moderne. Des réalisateurs adaptent des œuvres littéraires étrangères, comme le long-métrage "Topoli", adapté de "Des souris et des hommes" de John Steinbeck, réalisé par Reza Mirlouki en 1972. L'influence du néo-réalisme et de la Nouvelle Vague se ressent particulièrement dans le cinéma "motefavet".


title: Cinéma iranien

text: La sortie de ces deux films marque la fin de la domination du cinéma exclusivement commercial et donne l'impulsion nécessaire pour attirer des réalisateurs jeunes et prometteurs ou des personnalités littéraires de l'époque. En 1973, certains réalisateurs quittent le syndicat officiel des réalisateurs pour créer le groupe des réalisateurs progressifs ("Goruh-e sinemāgarān-e pishro"). Cette Nouvelle Vague iranienne regroupe des réalisateurs visionnaires qui ne veulent pas traiter des thèmes parce qu'ils sont commerciaux ou qui travaillent en dehors des conventions établies. Les réalisateurs les plus reconnus de cette époque sont : Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Abbas Kiarostami, Ebrahim Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman Farmanara, Arby Ovanessian ou encore Nasser Taghvai.


title: Cinéma iranien

text: Parallèlement au cinéma "motefavet" se développe un mouvement Super 8. Les courts métrages, non commercialisés, autorisent une très grande liberté à leurs auteurs. En , des réalisateurs de films super 8 se rassemblent dans un groupe nommé "Cinema-ye Azad" (« Cinéma libre »), en référence au "free cinema" anglais de la décennie précédente. L'engouement pour ce type de cinéma est tel qu'un festival du cinéma libre sera organisé fin 1969 à Téhéran. Au sein du mouvement super 8, les réalisateurs prônent des principes d'entraide collective et d'auto-production. Entre 800 et 1000 films relevant de ce mouvement ont été produits au cours des années 1970. Selon Mamad Haghighat, cette production compterait des chefs-d'œuvre, qui restent méconnus en Iran comme en Occident.


title: Cinéma iranien

text: Les religieux en Iran associaient traditionnellement le cinéma avec une influence occidentale qu'ils considéraient comme « corruptrice » et « contraire aux bonnes mœurs ». Cependant, à l'époque de la révolution iranienne, certains religieux acceptent le cinéma à condition qu'il ne soit pas mal utilisé, comme le dit l'Ayatollah Rouhollah Khomeini dans un discours prononcé à son retour d'exil en 1979. Les faits et les discours des dirigeants du nouveau régime islamique montrent que les autorités souhaitent adopter le cinéma comme un instrument idéologique destiné à combattre l'occidentalisation et à islamiser la société.


title: Cinéma iranien

text: La contradiction entre l'image répressive de l'Iran et le développement du cinéma en Iran est en partie due à la relation qui s'est développée entre l'art, la société et l'État.


title: Cinéma iranien

text: Avec l'instauration de la république islamique en 1980, la société, et plus particulièrement les femmes et l'amour —deux thèmes répandus dans le cinéma en Iran avant 1979— deviennent régis par le "fiqh" (le droit islamique). Les femmes et l'amour sont pratiquement bannis pendant la première décennie suivant la révolution. Le développement du cinéma en Iran après la révolution de 1979 suit l'attitude de la société iranienne à partir de cette période : l'expérience des limites de l'idéologie basée sur le "fiqh".


title: Cinéma iranien

text: L'histoire du cinéma dans l'Iran post-révolutionnaire suit les phases socio-politiques que connaît l'État iranien. Pendant la première phase, quand les révolutionnaires radicaux et militants sont au pouvoir, le pouvoir iranien essaie d'islamiser la société. La création du ministère de la culture et de l'orientation islamique a pour objectif d'islamiser toute forme d'art et d'activité culturelle. Le régime promeut alors la création d'un cinéma islamique. Pendant cette période, l'amour et les femmes disparaissent de l'écran, et les scénari mettant en scène des enfants se multiplient. Cependant, aucun film de qualité n'est produit pendant la période de la guerre Iran-Irak. Entre 1980 et 1988, la production de films iraniens suit l'actualité : cinquante-six films sont alors produits sur le thème de la guerre contre l'Irak, sur fond de sensationnalisme, d'idéologie et d'encouragement de l'effort de guerre. Deux succès au box-office sont à noter parmi ces films de guerre : "Barzakihā" de Iraj Qāderi (1982) et "Oqābhā" (« Les Aigles ») de Samuel Katchikiān (1985).


title: Cinéma iranien

text: Le nouveau régime iranien, par l'intermédiaire du Ministre de la culture et de l'orientation islamique —dirigé par Mohammad Khatami entre 1982 et 1992—, cherche à développer un cinéma national conforme à sa vision idéologique. La Fondation du cinéma Farabi, une organisation semi-gouvernementale, fournit des financements aux cinéastes. Selon Ziba Mir-Hosseini, la sortie de " Nobat-e Asheghi ", de Mohsen Makhmalbaf, marque un tournant dans l'histoire du cinéma iranien post-révolutionnaire : son scénario met en scène une histoire d'amour romantique. Ce film est seulement projeté au festival Fajr, et provoque d'intenses débats dans la presse. À la même période, des réalisatrices commencent à faire des films avec des personnages féminins traitant d'amour.


title: Cinéma iranien

text: En l'absence d'une presse libre, le cinéma finit par être le vecteur de la critique sociale en Iran. La réception plutôt favorable qu'accorde la critique au cinéma iranien permet à celui-ci d'être reconnu au-delà des frontières. À l'occasion de l', des cinéastes expriment publiquement pour la première fois leurs opinions politiques. Ils se rangent en majorité du côté du candidat réformateur, ancien ministre de la culture, l'hodjatoleslam Mohammad Khatami, qui favorise des politiques culturelles plus tolérantes. Cette nouvelle période de la république islamique voit l'arrivée de films traitant de femmes et d'amour, comme "Banoo-Ye Ordibehesht" (« La dame de mai »), de Rakhshan Bani-Etemad ou "Do zan" (« Deux femmes ») de Tahmineh Milani en 1999.


title: Cinéma iranien

text: Pour Nader Takmil Homayoun et Javier Martin, la reconnaissance des réalisateurs iraniens sur la scène internationale commence avec "Le Coureur", film d'Amir Naderi de 1985, qui reçoit des prix dans tous les festivals internationaux. Pour Mamad Haghighat, les journalistes étrangers commencent à écrire sur le cinéma iranien après la présentation du film "Jādeha-ye sard" (« Routes froides », réalisé par Massoud Jafari Jozani) au Festival de Berlin en 1987. Les films présentés à ces festivals ne présentent pas toujours l'Iran sous un jour favorable. Paradoxalement, l'État iranien soutient leur distribution et les envoie à l'étranger, même si certains films sont interdits en Iran. Par la suite, ce succès du cinéma iranien est confirmé par les nombreux prix décernés dans de prestigieux festivals de films internationaux. Mamad Haghighat pense que ce succès international a permis d'améliorer l'image et la technique dans les films iraniens. Il dit à ce sujet : « Plus les films iraniens sont appréciés à l'étranger, plus les cinéastes iraniens deviennent exigeants dans leur travail ».


title: Cinéma iranien

text: Pour Bill Nichols, l'intérêt suscité par le cinéma iranien est en partie dû à la découverte de ce cinéma par ceux qui participent aux festivals. Nichols pense que voir des films iraniens lors de festivals représente une occasion de dépasser les apparences et d'acquérir un savoir en dehors de sentiers battus. Il note également que le style des films iraniens post-révolutionnaires, avec des personnages qui se débattent dans des situations difficiles, provoque chez les spectateurs occidentaux une lecture critique et politique de l'Iran post-révolutionnaire. Cependant, les réalisateurs iraniens n'expriment pas le même point de vue à propos de leurs films. Pour des réalisateurs comme Abbas Kiarostami ou Alireza Davoudnejad, leurs films présentent les problèmes de l'Iran tels qu'ils les voient, sans analyse sociale ou politique. Avec la Chine, l'Iran a été célébré comme un des exportateurs de grand cinéma dans les années 1990. Le réalisateur allemand Werner Herzog, avec beaucoup d'autres critiques de cinéma internationaux, considère le cinéma iranien comme l'une des plus importantes formes de création artistique du monde.


title: Cinéma iranien

text: Le magazine de cinéma "Film", sort dès un numéro trimestriel en anglais, "Film international", qui contribue à diffuser le cinéma iranien dans le monde.


title: Cinéma iranien

text: La consécration internationale a lieu en 1997, quand "Le Goût de la cerise" ("Tam-e Gilas"), d'Abbas Kiarostami obtient la Palme d'or au Festival de Cannes. La même année, Majid Majidi, avec "Bacheha-ye āsemān" ("Les Enfants du ciel"), gagne le prix de la « Meilleure image » du Festival des films du monde de Montréal et est nommé à l'Oscar du meilleur film étranger. Dès lors, de jeunes cinéastes sont portés par cette vague et leurs travaux sont reconnus au niveau international comme en témoignent Bahman Ghobadi qui obtient la Caméra d'or en 2000 pour son premier long-métrage, "Un temps pour l'ivresse des chevaux" ("Zamāni barāye masti-e asbhā") et Samira Makhmalbaf, fille du cinéaste Mohsen Makhmalbaf, qui réalise à 18 ans "La Pomme" ("Sib") en 1998 et reçoit à 20 ans le Prix du jury à Cannes pour "Le Tableau noir" ("Takhte Siāh", 2000) et de nouveau, à 23 ans, pour "À cinq heures de l'après-midi" ("Pandj-é asr", 2003).


title: Cinéma iranien

text: Les films iraniens sont régulièrement sélectionnés dans les plus grands festivals internationaux. Ils y remportent souvent les récompenses les plus prestigieuses : le Lion d'or de la Mostra de Venise ("Le Cercle" de Jafar Panahi en 2000), la Palme d'or du Festival de Cannes ("Le Goût de la cerise" d'Abbas Kiarostami en 1997), l'Ours d'or de la Berlinale ("Une séparation" d'Asghar Farhadi en 2011 et "Taxi Téhéran" de Jafar Panahi en 2015 ) ou encore la Coquille d'or du Festival de Saint-Sébastien qu'a obtenue à deux reprises Bahman Ghobadi (en 2004 pour "Les Tortues volent aussi" et en 2006 pour "Demi-lune"). En 2006, six films iraniens, de styles différents, ont représenté le cinéma iranien au festival du film de Berlin. Cela a été considéré par les critiques comme un événement remarquable pour le cinéma iranien.


title: Cinéma iranien

text: Depuis 2019, le cinéma iranien est célébré au sein d'un Festival qui lui est consacré à Vitré (Ille-et-Vilaine). La première édition a eu lieu du 11 au , lors de laquelle six films étaient en compétition ; le film "Yeva", de la réalisatrice Anahid Abad, y a reçu le premier prix.


title: Cinéma iranien

text: Après 1947 et le succès des films commerciaux en Iran, un genre national voit le jour en Iran, appelé "film fārsi". Ce terme était initialement utilisé pour distinguer les films produits en Iran des films produits à l'étranger doublés en persan ("duble be fārsi"), mais il a évolué jusqu'à désigner un type de films bien particulier. D'après Agnès Devictor, ces films sont des « mélodrame[s] populaire[s] où se retrouvent dans un dosage varié des séquences de chants, de danses, de bagarres et où le bien finit toujours par triompher ». D'après Jamshid Akrami, ce type de films est « esthétiquement vulgaire ». Le "film fārsi" contient des éléments de base : quelques scènes de chants, de danses, de bagarres insérées dans un scénario moraliste qui possède une fin « à l'eau de rose ». Cette formule restera dominante jusqu'à la révolution iranienne.


title: Cinéma iranien

text: Cependant, le "film fārsi" ne peut pas vraiment être considéré comme un « genre » à part entière car il ne possède pas de cohérence intrinsèque. C'est plutôt la combinaison des éléments cités plus haut dans des modèles établis qui permet de distinguer les films pouvant être désignés comme "film fārsi". À l'intérieur de cette catégorie, plusieurs spécialités ont émergé avec le temps. Les « films de village » sont ceux qui mettent en avant la pureté de la vie villageoise en comparaison avec la corruption existant dans les grandes villes. Ce genre est représenté par Majid Mohseni, avec des films comme "Bolbol-e mazra'a" (« Le Rossignol de la ferme », 1957), "Āhang-e dehkadeh" (« La chanson du village », 1961) et "Parastuhā be lāna bar migardand" (« Les Hirondelles retournent à leur nid », 1963). Les « mélodrames familiaux » sont un autre de ces genres : le scénario met en scène une personne qui doit quitter le village à cause de circonstances malheureuses ; la fin est au contraire heureuse. Les films les plus représentatifs de ce type seraient "Velgard" (« Le vagabond », 1952), "Mādar" (« La mère », 1952) ou "Gheflat" (« Négligé », 1953). Un autre sous-genre est celui des farces fantastiques, avec comme exemples les plus frappants de ce type de films : "Shab neshini dar jahanam" (« Une soirée en enfer », 1959), "Arus-e farāri" (« La mariée fugitive », 1958), "Mimiram barāye pul" (« Je mourrais pour de l'argent », 1959) et "Setareh-ye cheshmak zad" (« L'étoile a brillé », 1963).


title: Cinéma iranien

text: À partir des années 1960, se développe un nouveau type de film au sein de la production de "film fārsi" : les films qui mettent en scène des "jāhel", étant centré sur un personnage principal qui est un "jāhel-e kolah-e makhmali" (littéralement : un « illettré au chapeau de feutre »). Ce personnage idéalisé est un homme dur, aux principes moraux forts avec un cœur d'or, qui est une espèce de caïd de quartier. Il est généralement vêtu d'un grand couvre-chef en feutre et d'un costume (veste et pantalon) de type occidental de taille extra-large. Les scénarios de ces films suivent souvent un schéma : le caïd se bat avec les méchants, entame une romance avec une femme dont la vertu est discutable, mais qui est victime des circonstances. Finalement, le caïd sauve et purifie la femme par une action de repentir. Ce nouveau modèle de films est introduit par "Lāt-e javānmard" (« Un voyou chevaleresque »), un film de Majid Mohseni tourné en 1958.


title: Cinéma iranien

text: Un des acteurs les plus représentatifs du cinéma commercial iranien de cette époque est Mohammad Ali Fardin.


title: Cinéma iranien

text: Pendant les années 1960, le « cinéma d'auteur » prend corps en Iran, grâce à des cinéastes comme Farrokh Ghaffari, Ebrahim Golestan ou Forough Farrokhzad. L'année 1969, avec la sortie des films "Qeysar" de Massoud Kimiaei et "Gāv" de Dariush Mehrjui, marque le début de l'engagement politique dans le cinéma en Iran.


title: Cinéma iranien

text: Une nouvelle génération de réalisateurs voit alors le jour, produisant des films dénonçant la misère de la population. Les films de Sohrab Shahid Saless, Abbas Kiarostami, Bahram Beyzai, et Parviz Kimiavi, etc., se situent entre "nouvelle vague", néoréalisme italien et fatalisme chiite selon Javier Martin et Nader Takmil Homayoun. Ce mouvement prend le nom de "Cinemay-e motefavet" (cinéma différent), et est également connu sous l'appellation "Nouvelle Vague iranienne" ou "Nouveau Cinéma Iranien".


title: Cinéma iranien

text: L'avènement du « cinéma différent » a été rendu possible par l'évolution du contexte économique, politique et culturel des années 1960-1970 et les mouvements intellectuels ou politiques qui ont vu le jour à cette époque. Un climat romantique se développe après le coup d'État de 1953 dans le domaine des arts. Parallèlement, une littérature engagée socialement s'esquisse dès les années 1950. Les réalisateurs qui travaillent en Iran à cette époque défient la censure morale et religieuse s'appliquant à l'art et à la culture.  Bien que partageant des caractères du cinéma européen (le cinéma néo-réaliste italien, par exemple), l'existence d'un langage cinématographique iranien spécifique est indéniable, introduisant de la poésie dans la vie quotidienne et proposant des personnages ordinaires dans un nouveau style, effaçant les frontières entre réalité et fiction. De plus, les cinéastes iraniens expriment leur contestation avec beaucoup de finesse, en multipliant les niveaux d'interprétation. Dans "Reza motori" (« Reza le motard ») par exemple, Behrouz Vossoughi joue le rôle d'un fou évadé d'un asile et qui se fait passer pour un intellectuel qui lui ressemble. Pour Martin et Takmil Homayoun, cette histoire met en évidence « le malaise et l’incapacité de la société à fonctionner dans un pays où le modernisme est censé naître des cendres du passé ».


title: Cinéma iranien

text: Le nouveau langage cinématographique iranien et son approche unique ont incité des réalisateurs européens à imiter ce style. Le film récompensé de Michael Winterbottom, "In This World", est l'hommage le plus notable au cinéma contemporain iranien. D'après Rose Issa, « ce langage esthétique, humaniste nouveau, déterminé par l'identité nationale et individuelle du réalisateur, plus que les forces de la globalisation, ont un fort pouvoir de dialogue, non seulement sur son lieu de réalisation mais dans le monde entier ».


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text: Selon Shahin Parhami, le cinéma iranien après les années 1990 est un produit de la tradition cinématographique du "Cinemay-e motefavet".


title: Cinéma iranien

text: Avant 1914, la plupart des documentaires iraniens sont commandés et regardés par la famille régnante, les Qajar, et les hautes classes de la société. Ces documentaires, qui n'ont pas été conservés, étaient apparemment techniquement primitifs : des images d'actualité et des spectacles. Les informations sur les documentaires de cette époque sont peu nombreuses. Les premiers documentaires tournés par Akkās Bāshi, le photographe en chef de la cour, portent sur des processions religieuses ou sur les lions du zoo de Farahābād à Téhéran. Ces films, ainsi que des montages de films d'actualités russes ou français sont présentés par Akkas Bashi à la cour lors d'occasions festives comme les naissances, les circoncisions ou les mariages. Akkas Bashi créé ainsi une forme de cinéma privé en Iran.


title: Cinéma iranien

text: Les documentaires projetés en public après l'ouverture du premier cinéma iranien en 1904 sont pour la plupart des films importés de France et de Russie. Après la Première Guerre mondiale, la production de documentaires par des iraniens connaît un nouveau développement avec les films de Khan Baba Mo'tazedi, qui renseigne sur la situation politique de l'époque, entre chute des Qajar et avènement de Reza Pahlavi : "Reza Shāh dar Majles-e Mo'assesān" (« Reza Shah à l'Assemblée constitutionnelle ») en 1925 ; "Tājgozari-e Reza Shāh dar Kākh-e Golestān" (« Couronnement de Reza Shah au Palais du Golestan ») et "Eftetāh-e Majles-e Surāh-ye Melli" en 1926 ; "Eftetāh-e rāh-e āhan-e shomāl" et "Eftetāh-e Bānk-e Melli-e Irān" en 1927 ; "Marāsem-e asb davānihā-ye Tehrān" en 1936 et "Eftetāh-e Rādio Tehrān" en 1940. C'est principalement avec les efforts de Mo'tazedi que le public des documentaires iraniens s'étend de la cour royale à la « rue ». Cependant, les documentaires tournés à cette époque n'ont pas encore pour sujet des personnages ordinaires, mais restent sous le patronage de l'État. Le cinéma documentaire local ne se développe par car le marché local du documentaire est peu développé et encouragé : les droits d'importation sont très élevés, la pression sociale contre le cinéma est forte et la population, encore en grande partie illettrée, ne peut accéder au sous-titrage en persan des films étrangers. La faible audience impose aux producteurs de documentaires de chercher de l'aide auprès de l'État, qui, en retour oriente le choix des sujets des réalisateurs, ce qui décourage certains spectateurs.


title: Cinéma iranien

text: Les premiers documentaires sonores étrangers sont projetés dès les années 1930 (produits par Paramount, Metro, Movietone, Universum Film Aktiengesellschaft et Pathé notamment). Le premier documentaire sonore en persan est "Safar-e ra'is al-wozarā"' (« Le voyage du premier ministre »), présentant une entrevue entre le premier ministre iranien Mohammad Ali Foroughi et Mustafa Kemal Atatürk en 1932. À partir de 1935, Ebrahim Moradi, un autre pionnier du cinéma iranien, projette des films éducatifs aux étudiants de Dar-ol Fonoun avec le soutien du ministère de l'éducation.


title: Cinéma iranien

text: Le , le gouvernement adopte une série de lois et règlements visant à encourager la production de films documentaires. Tous les cinémas « de première classe » doivent obligatoirement projeter des films d'actualité et des courts-métrages de nature éducative, géographique, industrielle ou sportive avant chaque film de fiction. Les cinémas « de seconde classe » doivent seulement présenter des films d'actualité.


title: Cinéma iranien

text: Pendant les années 1940, peu de films documentaires sont tournés en Iran. Quelques films peuvent néanmoins être distingués, comme un film sur le ski tourné en 1945 par Ebrahim Mo'tamedi ou ceux d'Abdul Qasem Rezā'i : "Manāzer-e Tehrān" (« Vues de Téhéran », 1947), "Qosur-e Saltanati" (« Palais royaux », 1947) et "Qesmat-i az zendegāni-e khosusi-e Shāhanshāh va 'Olya Hazrat Maleka" (« Scènes de la vie privée du Roi des Rois et de sa majesté la reine », 1947).


title: Cinéma iranien

text: Vers la fin de 1940 se crée une nouvelle organisation dédiée à la production de documentaires : "Estudio Artesh" (« Studio des forces armées »). Sous la direction du Capitaine Golsorkhi et du lieutenant Khaliqi, des films de propagande sont réalisés. Plusieurs sont projetés dans des cinémas publics comme celui concernant le transfert du corps de Reza Shah d'Égypte en Iran ou l'arrivée de Mohammad Reza Pahlavi à Tabriz après la chute du gouvernement populaire d'Azerbaïdjan en 1946.


title: Cinéma iranien

text: À part ces quelques films produits par des iraniens, la plupart des documentaires de cette période sont des documentaires d'actualité à propos de la guerre et produits à l'étranger. Les documentaires britanniques et allemands sont les plus répandus à cette époque, dans la mesure où les alliés et les forces de l'Axe filment leurs activités de guerre. Les documentaires d'origine allemande ont été projetés jusqu'à l'invasion du pays par les alliés en 1941 ; le fait que ces documentaires contiennent des passages filmés en Iran et en persan les a rendus populaires.


title: Cinéma iranien

text: À partir de 1954 commence une nouvelle période dans l'histoire des documentaires iraniens, une phase qui reflète les conditions politiques de l'époque. En effet, le , un nouveau produit est lancé en Iran, après la baisse d'intérêt pour les documentaires qui suit la guerre. Ce nouveau produit est "Akhbar-e Irān" (« Nouvelles d'Iran »), des documentaires hebdomadaires produits par l'USIA ("United States Information Agency") en persan et dont certaines scènes sont tournées en Iran. Le service d'information des États-Unis ("United States Information Service"), par l'intermédiaire de l'USIA, sa branche en Iran, fournit gratuitement des documentaires aux cinémas iraniens, qui sont projetés à des villageois et à des enfants par ses propres cinémas itinérants. 402 installations sont mises en place entre 1954 et 1964 (année au cours de laquelle s'arrête ce service). Les sujets traités par ces documentaires sont en rapport avec les projets financés par les américains en Iran, dans le cadre d'un programme d'aide économique et technique connu sous le nom de « Point Quatre » ("'asl-e chāhār"). La production des documentaires est alors supervisée par un officier américain, et les iraniens se chargent surtout du montage, ce qui permet aux techniciens iraniens d'acquérir de l'expérience.


title: Cinéma iranien

text: L'existence du programme "Akhbar-e Irān" et l'aide américaine donne naissance à un style particulier dans l'histoire du documentaire iranien, le « documentaire officiel ». Entre 1951 et 1959, un contrat est passé avec une équipe de l'université de Syracuse afin de faire produire vingt-deux documentaires traitant de géographie, de nutrition, de santé et de méthodes agricoles en persan. Pendant cette période, l'équipe américaine forme des iraniens à la production de documentaires et aide à mettre en place des installations (studios d'enregistrement, laboratoires) permettant de produire ce type de film. Ce contrat permettra également de créer des formations aux métiers du cinéma à la Faculté des Beaux-Arts de l'université de Téhéran.


title: Cinéma iranien

text: Entre 1959 et 1964, la faculté des Beaux-Arts produit en moyenne entre quinze et vingt-cinq documentaires et films de propagande par an. Certains sont projetés dans les ambassades iraniennes à l'étranger. À partir de 1959, la faculté des Beaux-Arts commence à produire une série de documentaires d'actualité appelés "Akhbar", reprenant le principe de "Akhbar-e Irān" et destiné à glorifier la personne du Chah Mohammad Reza Pahlavi. La collaboration des américains et des iraniens a donné naissance à un style de documentaires officiel caractérisé par : la glorification du Shah, le soutien de l'idéologie, de la politique et des mesures mises en place par l'État iranien et la justification de l'engagement des États-Unis en Iran.


title: Cinéma iranien

text: Le cinéma documentaire est institutionnalisé à partir des années 1960 : les réalisateurs formés par leur expérience avec le USIS trouvent leur place au sein de l'industrie du cinéma iranien —en tant que réalisateurs, producteurs ou professeurs de cinéma— et la production de films documentaires est encadrée par deux administrations : le ministère de la culture et de l'art ("Wezārat-e farhang o honar") et la Radio et télévision nationale iranienne ("Rādio va televizion-e Melli-e Irān"). D'autres administrations ont également marginalement produit des documentaires. L'institutionnalisation de la production de documentaires permet au régime de Mohammad Reza Pahlavi de poursuivre des objectifs de promotion de ses projets de développement et de propagande.


title: Cinéma iranien

text: Selon Hamid Naficy, les documentaires produits à cette période peuvent être classés en plusieurs genres :


title: Cinéma iranien

text: La période révolutionnaire, entre 1978 et 1981 donne lieu à la production de films au sujet des évènements d'actualité. Les films ne sont pas analytiques et proposent plutôt une synthèse d'images ou documents autour d'un même sujet (les évènements de la révolution iranienne, la crise iranienne des otages, la guerre avec l'Irak).