title: Phytovirus

text: Une enquête internationale menée en 2011 auprès de virologues par la revue "Molecular Plant Pathology" a permis de désigner les dix espèces de virus phytopathogènes les plus importantes, en tenant compte à la fois des aspects scientifiques et économiques. Ces organismes pathogènes, dont la moitié affectent des plantes de la famille des "Solanaceae" (pomme de terre, tabac, tomate), seraient les suivants :Les auteurs ont également mentionnés comme particulièrement importants, bien qu'ils ne figurent pas dans la liste des dix premiers, les virus suivants : le virus de la tristeza des agrumes (CTV, "Citrus tristeza virus"), le virus de la jaunisse nanisante de l'orge (BYDV, "Barley yellow dwarf virus"), le virus de l'enroulement de la pomme de terre, (PLRV, "Potato leafroll virus") et le virus du rabougrissement buissonneux de la tomate (TBSV, "Tomato bushy stunt virus").


title: Bertsolarisme

text: Le bertso ou bertsu est un chant d'improvisation en vers, rimé et strophé chanté par des bertsolaris dont l'art remonte au . Bien que présent dans d'autres régions, le bertsolarisme est resté surtout vivace au Pays basque ("bertsolaritza").


title: Bertsolarisme

text: Le "bertsolari" (ou "bertsulari", c'est-à-dire celui qui crée et déclame un "bertso") inscrit sa performance (individuelle ou en duo) dans un processus de construction collective, en phase avec le public. Le "bertsolari" doit en effet adapter son improvisation, qui est tout à la fois un travail de mémoire et un jeu d’adresse, aux réactions des auditeurs.


title: Bertsolarisme

text: Les compétitions s'organisent sous forme de joutes entre plusieurs "bertsolaris" sur la base d'un thème poétique et/ou musical. Les premiers concours et écoles apparurent au . Les Jeux floraux d'Urrugne, leur firent une place dès 1851.


title: Bertsolarisme

text: Les joutes oratoires chantées et improvisées sont une tradition orale du Pays basque qui a su évoluer et s'adapter aux époques en établissant un lien avec les plus jeunes générations. Cette tradition ancestrale qui se retrouve aussi chez les payadores des gauchos, et qui a joué un rôle fondamental dans la transmission orale du basque, est un exercice codifié dont le thème est imposé.


title: Bertsolarisme

text: Le "Bertsolari Txapelketa Nagusia" est le principal championnat de bertsolaris, se déroulant tous les .


title: Page satellite

text: Une page satellite (en anglais, doorway page) est une page web destinée à améliorer la place d'un site donné sur les moteurs de recherche en proposant de nombreux liens vers le site en question, associés à des combinaisons de mots clés conçues pour obtenir un score élevé lors de l'évaluation par les algorithmes des moteurs de recherche. Le visiteur qui atterrit sur une telle page se verra le plus souvent redirigé automatiquement.


title: Page satellite

text: Une page satellite comporte un ou plusieurs mots clés de manière très répétitive au détriment du rédactionnel qui reste en général très pauvre ou sans intérêt.


title: Page satellite

text: Elle est placée seule ou dans un site, mais elle reste orpheline. On l'utilise comme un hameçon uniquement pour capter des visiteurs ou pour tromper les moteurs de recherche.


title: Page satellite

text: L'utilisation de pages satellites est généralement perçue par les sociétés responsables de moteurs de recherche comme du référencement abusif. Lorsque ce genre de pratique est détectée, la réaction va souvent d'un réajustement du classement du site concerné à son exclusion pure et simple de la base de données du moteur.


title: Page satellite

text: En janvier 2005, le site web allemand de la marque BMW a été banni pendant deux jours de la base de données du moteur de recherche Google pour l'utilisation de ce procédé.


title: Federico Mompou

text: Frederic Mompou i Dencausse, né le à Barcelone et mort dans cette même ville le , est un compositeur et pianiste espagnol.


title: Federico Mompou

text: Frederic Mompou est né à Barcelone le , dans une Catalogne artistique et industrielle en pleine mutation, que ce soit en poésie (Sagarra), en architecture (Gaudí) ou en peinture (Picasso, Miró). Il étudie le piano à Barcelone, au conservatoire du Liceu avec le professeur Pedro (Pere) Serra. Il donne son premier récital en 1908. C'est en 1909, à la suite d'un concert donné par Gabriel Fauré, qu'il décide de devenir compositeur.


title: Federico Mompou

text: Son premier contact avec les études musicales est difficile. En 1911, il arrive à Paris avec une lettre de recommandation d'Enrique Granados afin d'entrer au conservatoire, alors dirigé par Gabriel Fauré, afin d'étudier principalement la composition. Mais sa timidité le pousse à s'enfuir avant son tour. Il s'engage alors comme auditeur libre au conservatoire et assiste aux leçons de Louis Diémer (piano) et Émile Pessard (composition), qu'il juge trop formel et incapable de rendre possible son épanouissement.


title: Federico Mompou

text: Il se présente ensuite à Isidor Philipp, qui le recommande à Ferdinand Motte-Lacroix, avec qui une amitié réciproque va s'établir. Parallèlement, il prend des leçons d'harmonie avec Marcel Samuel-Rousseau, mais, là encore, l'enseignement trop rigide le rebute et il décide de ne pas continuer dans cette direction.


title: Federico Mompou

text: En 1913, le service militaire le contraint à rentrer à Barcelone, où il restera jusqu'en 1920. C'est à cette période qu'il compose ses premières œuvres pour piano : "Impresiones íntimas", "Cants Màgics", "Scènes d'Enfants", "Pessebres", "Suburbis", "Fêtes lointaines", "Charmes", "Trois variations" et "L'Hora grisa" et la première « chanson et danse ». C'est également durant cette période que ses idées esthétiques prennent forme. Il s'oppose au « cérébralisme » et cherche la clarté, le naturel, la sincérité et le dépouillement. Il utilise beaucoup de quintes répétées au caractère primitiviste.


title: Federico Mompou

text: Il revient à Paris en 1921 où il donne sa première audition le 15 avril. Le 22 avril voit finalement la publication d'un article enthousiaste d'Émile Vuillermoz dans Le Temps. En 1923, il s'installe à Paris où il restera jusqu'en 1941 sans pour autant changer son mode de vie ni mener une existence mondaine. Il est cependant en relation avec la « haute société » et des personnalités des arts et des lettres comme Paul Valéry, dont il utilisera les textes dans certaines de ses compositions, ou Heitor Villa-Lobos, Francis Poulenc et Darius Milhaud.


title: Federico Mompou

text: Durant ce séjour, sa production se ralentit, mais il compose néanmoins les "Chansons et danses" à 4, les "Préludes" à 6, "Dialogues", "Souvenirs de l'Exposition", Variations sur un thème de Chopin, "Cançoneta incerta", "Trois comptines" et "Quatre mélodies".


title: Federico Mompou

text: En 1941, il retourne définitivement à Barcelone où il termine son œuvre à la suite d'une nouvelle période de création liée notamment à sa rencontre avec la pianiste catalane Carmen Bravo, qu'il épousera en 1957. En 1978, une hémorragie cérébrale le contraint à cesser de composer. En 1980, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère espagnol de l'Éducation, de la Culture et des Sports.


title: Federico Mompou

text: Il meurt le à l'âge de 94 ans. Son épouse meurt en 2007.


title: Federico Mompou

text: Sa musique est principalement dédiée au piano. Son écriture parcimonieuse se situe à l'opposé de la musique grandiose de Richard Wagner, mais plutôt dans les traces de Johannes Brahms et César Franck, et des nationalismes musicaux russes (comme Alexandre Scriabine qui fascinait Mompou) et espagnols (démarrés par Felipe (Felip) Pedrell, musicologue du folklore, puis repris par Enrique Granados, Manuel de Falla et Isaac Albéniz). Claude Debussy et ses dissonances ainsi que Maurice Ravel et Erik Satie ont également eu une influence importante. Tout comme eux, il n'aime pas le développement et le remplissage. Cependant, il « fuit le plus possible l'impressionnisme », bien que ses pièces composées de 1914 à 1921 aient conduit Émile Vuillermoz à le surnommer « le Debussy espagnol ».


title: Federico Mompou

text: Il ne se définit pas comme un compositeur, mais comme un musicien. Il refuse la musique atonale et la musique sérielle à la mode dans les années 1940 et popularisées par Arnold Schoenberg. Au contraire, il compose une musique intimiste de manière instinctive, avec comme idéal esthétique le critère de beauté. Il se décrit également comme un « primitif », et n'hésite pas à supprimer les armatures et les barres de mesure.


title: Federico Mompou

text: Roger Prevel dit de lui qu'il est , et que sa musique est Vladimir Jankélévitch quant à lui relève plusieurs points communs avec la musique de Déodat de Séverac, en particulier la présence d'accords avec sixte ajoutée ou le thème des paysages. Sa musique joue beaucoup avec la résonance des harmoniques qui dégagent les fondamentales.


title: Federico Mompou

text: Les grands-parents maternels de Mompou, originaires de Tarbes, étaient fondeurs de cloches. On retrouve dans son œuvre de nombreuses allusions à ce thème, comme dans « La fontaine et la cloche », « Música callada » (numéros 5, 8 et 9) ou encore dans le dernier « charme », « Pour appeler la joie ».Les ' sont les premières œuvres composées par Frederic Mompou, entre 1911 et 1914, lors de son premier séjour à Paris. Elles sont caractérisées par l'utilisation de la transposition pour éviter la monotonie. On peut y distinguer l'influence d'Erik Satie, particulièrement dans '.


title: Federico Mompou

text: La première, intitulée initialement ' (« Adieu ») a été renommée ' (« Plainte »), est composée d'un thème unique exposé trois fois avec des variations, et ne comporte pas de barres de mesure, contrairement aux pièces suivante du même recueil. Les trois pièces suivantes portent le même nom et sont suivies de ' (« Oiseau triste »), inspirée par l'histoire d'un chardonneret, ' (« La barque »), rappelant « le balancement sans véhémence d'une embarcation » selon Roger Prevel, puis ' (« Berceau »), une berceuse, ', une danse obstinée, et finalement "", qui est la seule pièce du recueil à utiliser le folklore méridional, et est inspirée d'un accident de voiture sans gravité avec un vieil homme bon et résigné.


title: Federico Mompou

text: Les ' (« Crèches »), composées de 1914 à 1917, décrivent une tradition catalane semblable aux santons de Provence. Les trois pièces, constituées d'inflexions modales, sont assez homogènes. La « Danse », soutenue et vive, évoque un motif populaire, alors que le ' (« Berger ») est un personnage de la crèche qui avance « d'un pas mesuré [vers] un lieu reposant. » Finalement, l'« Ermitage » est serein et contemplatif, laissant deviner des sons de cloches.


title: Federico Mompou

text: Mompou a composé les "Scènes d’enfants" entre 1915 et 1918 pour « éterniser ses promenades d'autrefois. » Réminiscences de chansons populaires catalanes, elles sont divisées en trois parties : « Cris dans la rue », « Jeux sur la plage » et « Jeunes filles au jardin », évoquant un monde ludique.


title: Federico Mompou

text: Dans « Cris dans la rue », on retrouve trois thèmes populaires : un mouvement perpétuel rigoureux et obsédant, une chanson des rues et finalement une valse lente sur la mélodie populaire '. Jeux sur la plage , et évoquent des appels et des balles lancées sur une plage. Finalement, « Jeunes filles au jardin », reprenant le thème ', évoque un pas de danse en rêvant d'un prince charmant. Elle est inspirée par un souvenir de Mompou : une balade en montagne dans le lit d'un torrent. En haut du ravin, un mur, derrière lequel il imaginait l'existence du jardin et des jeunes filles. Plus tard, l'auteur découvrira un jardin romantique du siècle.


title: Federico Mompou

text: Jeunes filles au Jardin, avec La Rue, le Guitariste et le vieux Cheval (extrait de Suburbis) a été enregistré par Magda Tagliaferro en mars 1930. C'était le premier disque consacré aux œuvres de Mompou (Gramophone P855). Plus tard, en 1935, Jeunes Filles au Jardin est l'objet d'une Cinéphonie réalisée par Dimitri Kirsanoff. Les interprètes sont Magda Tagliaferro, piano, et Clotilde Sakharoff, danse.  Les "Scènes d’enfants" ont été orchestrées en 1936 par Alexandre Tansman, ami fidèle de Mompou. La pièce "Jeu" a également été transcrite pour violon par Joseph Szigeti et jouée par le Royal Ballet de Covent Garden.


title: Federico Mompou

text: ' (1916-1917), l'un des ouvrages les plus connus de Mompou, représente les faubourgs de Barcelone au début du siècle tout comme les "Scènes d'enfants" et est écrit sans barres de mesure. ' (« La rue, le guitariste et le vieux cheval ») est inspiré par l'image et les sons d'un quartier ouvrier. Viennent ensuite les « "Gitanes" » et , évoquant probablement ses amies gitanes la Fana et la Chatuncha ; puis ' (« La petite aveugle ») dont le thème est involontairement analogue à la danse ' du '. Finalement, ' (« L'Homme à l'ariston »), évoque une sorte d'orgue de barbarie désaccordé joué par un mendiant lorsque Mompou était adolescent, sur un rythme de habanera, danse populaire cubaine.


title: Federico Mompou

text: Suburbis a été orchestré en 1936 par Manuel Rosenthal, à la suite d'un récital donné par Magda Tagliaferro.


title: Federico Mompou

text: La série des ' a été écrite entre 1917 et 1919. Il s'agit de la première œuvre de Mompou à être publiée, en 1920, par Francisco Martí de l" grâce à Augustín Quintas, malgré son style non conformiste caractérisé par l'absence de barre de mesure et l'utilisation de deux ou trois portées. Elle est dédiée à F. Motte-Lacroix, le maître de Mompou, qui fut immédiatement enthousiasmé et le présenta à Émile Vuillermoz, critique du « Temps ». Mais Mompou, toujours trop timide, reprend le train pour Barcelone, trop embarrassé par la perspective d'une interview.


title: Federico Mompou

text: Le style des " est primitiviste, avec de nombreux accords prolongés.


title: Federico Mompou

text: Écrites en 1920, peu avant son retour à Paris, les « Fêtes lointaines » sont, selon Prével, . Il s'agit de six danses non titrées, de diverses rapidités de mouvement, raffinées et écrites avec une grande économie de moyens.


title: Federico Mompou

text: Dédiées à Émile Vuillermoz et Ricardo Viñes, les 6 courtes pièces composant « Charmes » ont été écrites entre 1920 et 1921, en référence aux poèmes de Paul Valéry. Selon leur compositeur, il s'agit d'« une forme primitive d'incantation » dans laquelle il cherche à détruire toute idée de composition. Aucune ne dure plus de deux minutes. Elles sont comparables aux six épigraphes antiques de Claude Debussy.


title: Federico Mompou

text: Le premier « charme » s'intitule « Pour endormir la souffrance ». Le deuxième, « Pour pénétrer les âmes », se termine par un son de cloche. Le troisième, « Pour inspirer l'amour » est très délicat et rappelle « Jeunes filles au jardin ». Dans le quatrième, « Pour les guérisons », les nombreux trilles se transforment progressivement en un champ élégiaque sur fond de marche funèbre. Le cinquième s'intitule « Pour évoquer l'image du passé » et est dansant et séducteur. Finalement le sixième et dernier charme, « Pour appeler la joie », est jubilatoire, empli de gazouillis et frôlements d'ailes.


title: Federico Mompou

text: Les « Trois Variations » (1921) autour d'un thème personnel de Mompou sont dédiées au père de Mompou. La première variation est intitulée « Les soldats » et un souvenir du père de Mompou qui l'emmenait à une messe dans laquelle des soldats jouaient de la trompette lorsqu'il était petit. La deuxième s'intitule « Courtoisie » alors que la dernière variation, « Nocturne », s'appelait d'abord (« Le crapaud ») puis (« la grenouille ») et évoque un nocturne de Chopin, faisant entendre un animal nocturne, crapaud, grenouille ou chouette, « irréel mais qui existe » selon Antonio Iglesias. L'œuvre est de proportion réduite et comporte des indications inspirées d'Erik Satie, comme « répétez, je vous prie » à la place des barres de reprise. Les ' ou ', composées entre 1921 et 1962, sont caractérisées par une grande unité. Elles restituent (sans le transcrire) le folklore catalan, mais contiennent aussi quelques thèmes originaux. Chaque chanson, élégiaque et parfois mélancolique, est suivie d'une danse plus vive.


title: Federico Mompou

text: Le compositeur a dédié à la guitare une treizième pièce et la quatorzième, de nouveau pour le piano, a été publiée en 1980.


title: Federico Mompou

text: Mompou a composé ses « 12 Préludes » entre 1927 et 1960. Au contraire des « Chansons et danses », ils n'ont aucun rapport aux traditions populaires, mais on y trouve des traces de romantisme. Contrairement à ce qu'indique leur nom, il s'agit de pièces de caractère indépendant, comme Chopin ou Debussy ont pu en écrire.


title: Federico Mompou

text: Le premier cahier a été écrit entre 1927 et 1928 :


title: Federico Mompou

text: Le deuxième cahier a été écrit entre 1930 et 1951 :


title: Federico Mompou

text: « Souvenirs de l'Exposition » est une œuvre commandée par Marietti des éditions Max Eschig en 1937 à la suite de l'exposition spécialisée de 1937 à Paris en hommage à Marguerite Long. Elle se compose de quatre morceaux : « Entrée », « Tableau de statistiques », « Le Planétaire » et « Pavillon de l'élégance ». Elle apparaît aux côtés d'œuvres de Tcherepnine, Martinu, Rieti, Honegger, Halffter, Tansman, Mihalovici et Harsanyi.


title: Federico Mompou

text: La partie de Mompou est divisée en quatre numéros ironiques, suggestifs et élégants. Après l"'Entrée", qui représente le portique d'entrée dans la foire, le "Tableau de statistiques" traduit en musique les chiffres de la production d'acier, de bétail, etc., que toute exposition mondiale se doit de présenter. Le troisième numéro, "La planétaire" reflète la voute sur laquelle le monde astral en mouvement est projeté dans le planétarium. Finalement, le "Pavillon de l'élégance" rappelle un défilé de mode avec son motif lyrique initial, puis des chiffres encore, comme dans le "Tableau de statistiques", mais ceux de la soie ou du coton cette fois-ci ; avant de finir sur obsédante cadence de notes graves, on revient brièvement au défilé de mannequins.


title: Federico Mompou

text: Composé entre 1938 environ et 1957, les variations sont écrites autour du thème du prélude de Chopin en la majeur. Au départ, il devait s'agir de variations pour violoncelle et piano, écrites avec le violoncelliste espagnol Gaspar Cassadó. Mais le projet ne voit jamais le jour, et dans un premier temps seuls quatre fragments (, , et ) sont écrits. Mais en 1957, le Royal Ballet de Covent Garden lui propose d'écrire un ballet autour de ces variations. Il les écrit pour piano, « dans l'idée qu'un jour elles pourraient être transformées en ballet. »


title: Federico Mompou

text: Contrairement aux trois variations de 1921, dans lesquelles le thème n'était pas modifié, les variations sur un thème de Chopin modifient et transforment le motif de diverses manières. On trouve des variations brillantes ou plus émotives, des rythmes de valse (n ) ou de mazurka (n ), dans un ryhthme ternaire (celui du thème) ou binaire. Le thème est suivi de douze variations et d'un épilogue lent :Le recueil des " (« Paysages ») est un recueil de trois pièces écrites entre 1942 et 1960 :


title: Federico Mompou

text: La "Música callada" (en français « Musique tue », « Musique silencieuse » ou « Musique du silence ») est un recueil de 28 pièces, réparties en 4 cahiers et composées entre 1959 et 1967. Elles ont été inspirées par les vers du "" de Saint Jean de la Croix :


title: Federico Mompou

text: Ces pièces contiennent, selon l'auteur, « l'essentiel de [sa] conception esthétique ». Il s'agit en quelque sorte d'un résumé de sa pensée musicale, exaltant les possibilités expressives du piano mais sans superflu. Elles traduisent les sentiments les plus profonds de l'auteur et, selon lui, sont sa réussite la plus complète, l'œuvre étant exactement comme il souhaitait qu'elle soit. Elles sont d'une grande concision et d'une brièveté qui est une forme d'ascétisme. Selon François-René Tranchefort, elles représentent le chef-d'œuvre du compositeur.Les pièces pour piano et voix ont été écrites par Mompou durant toute sa carrière. La première, ", date de 1915. Le piano ne tient pas le rôle d'accompagnement, mais il est intégré à la voix de manière homogène et mettent en valeur la beauté de la voix et la qualité de l'interprétation plutôt que la tessiture du chanteur ou de la chanteuse. L'harmonie est semblable aux pièces pour piano, même si les modulations sont plus développées. " est la première œuvre vocale écrite par Mompou, en 1915 sur les paroles de Manuel Blancafort. Elle évoque des bruits de cloches.


title: Federico Mompou

text: Le « Combat du rêve » ("), composé entre 1942 et 1948 sur des poèmes pudiques et poignants de Josep Janés, a la préférence de Roger Prevel. Les trois premiers poèmes ont été transcrits pour voix et orchestre en 1965.


title: Federico Mompou

text: ' a été composé en 1971 sur six des poèmes romantiques andalous ' de Gustavo Adolfo Bécquer :


title: Federico Mompou

text: Mompou utilise une tessiture de voix plus étendue que dans ses œuvres vocales précédentes.


title: Federico Mompou

text: Deux pièces pour guitare ont été composées par Mompou. La "", écrite en (1962), est dédiée à Andrés Segovia.


title: Federico Mompou

text: La ' a quant à elle été composée en 1972. Comme les ' pour piano, elle est composée d'une chanson ("El cant dels ocells") suivie d'une danse (").


title: Federico Mompou

text: ", la « Pastorale pour orgue » a été composée en 1972. Elle est séparée en deux mouvements : le premier est serein et pastoral alors que le second provient d'une danse populaire catalane. L'auteur indique qu'il aurait pu s'agir d'une des « chansons et danses ».


title: Federico Mompou

text: En 2006 a été créée par la pianiste Carmen Bravo, veuve du compositeur, entre autres personnes, la "Fondation Frederic Mompou" ayant pour but la diffusion de l'œuvre du compositeur. En 2008, la Fondation a rendu publiques une quarantaine de pièces pour le piano encore inédites, composées entre 1911 et 1920, ainsi que quelques pièces des années 1940.


title: Federico Mompou

text: En 2001, George Mraz, Richie Beirach et sortent un disque intitulé "" où ils réinterprètent certaines pièces de "música callada" dans un style jazz au piano, au violon et à la basse. :


title: Idéalisme

text: Idéalisme peut désigner :


title: Bleu patenté V

text: Le bleu patenté V (ou bleu CI n°5) est un composé chimique (triarylméthane) de couleur bleu-foncé.  C'est un colorant alimentaire qui a été interdit aux Etats-Unis et dans plusieurs zones du monde, mais encore autorisé dans l'Union européenne (qui l'a toutefois réévalué en 2013 via l'Autorité européenne de sécurité des aliments (Efsa) laquelle a diminué sa DJA ou dose journalière admissible).


title: Bleu patenté V

text: Il est utilisé en agroalimentaire comme colorant (numéro E131), par exemple, selon Que choisir pour colorer des Yaourts aromatisés, des fromages industriels aromatisés, des crèmes glacées, des confiseries, des confitures, des assaisonnements, des soupes, des desserts, bonbons et chewing-gums, certains spiritueux, et divers produits transformés (à base de pomme de terre, poissons fumés, BRSA, sauces telles que chutney, moutarde...).


title: Bleu patenté V

text: En Europe, ce colorant peut être employé seul ou en combinaison dans les denrées alimentaires, son niveau autorisé dépend de l'application.


title: Bleu patenté V

text: Son utilisation est interdite en Australie, au Canada, aux États-Unis et en Norvège, parce qu'il est responsable d'allergies (urticaire, rares cas de choc anaphylactique, probablement médiés par des anticorps IgE).


title: Bleu patenté V

text: Il existe sous 2 formes de sel, le sel de sodium et de calcium. Le sel de potassium est également autorisé.


title: Bleu patenté V

text: Il est utilisé comme colorant dans les bières La Bleue aux myrtilles et La Verte de la brasserie du Mont-Blanc, la boisson alcoolisée Get 27 ainsi que dans les bonbons Schtroumpf (remplacé par la spiruline en 2020), CARenSAC, Dragibus Bleu de Haribo et les pastilles Valda, ainsi qu’on peut le lire sur les listes d’ingrédients de ces produits.


title: Bleu patenté V

text: On l'utilise aussi en médecine ;


title: Bleu patenté V

text: Plusieurs colorants bleu induisent des réactions allergiques (périopératoires notamment dans le contexte médical). Ces allergies ont commencé à être décrites dans les années soixante, avec une incidence qui varie selon les études.


title: Bleu patenté V

text: Une étude multicentrique et randomisée ("ALMANEC") et un travail de biopsie ganglionnaire (NEW START) conduit au Royaume-Uni, a conclu que 72 patients parmi 7917 (soit 0,9 %) ont eu des réactions allergiques au bleu patenté V. Chez 23 patients (0,3 %) les réactions étaient modérées (urticaire, prurit, rash) et 5 (0,06 %) étaient sévères (hypotension nécessitant un traitement vasopresseur).


title: Bleu patenté V

text: Ce sont les triarylméthanes ("bleu patenté, bleu isosulfan") et plus rarement le bleu de méthylène.  Ces colorants sont souvent omis dans le protocole d'anesthésie ; or ils ne doivent pas être oubliés de la liste des produits suspecté d'avoir déjà généré une allergie (tout comme le latex, la chlorhexidine...).  Des tests cutanés permettent de faire un bilan allergologique.


title: Mahmoud al-Zahar

text: Mahmoud al-Zahar (né en 1945), est un homme politique palestinien.


title: Mahmoud al-Zahar

text: Ministre des affaires étrangères du au . Membre du Hamas et un des dirigeants de cette organisation à Gaza. Né à Gaza d'un père palestinien et d'une mère égyptienne, Mahmoud Zahar a étudié la médecine au Caire. Revenu au milieu des années 1970 dans les territoires palestiniens, il a enseigné la médecine à l'université islamique de Gaza. En 1992, il est exilé par Israël au Liban-Sud pendant un an. Ensuite, l'autorité palestinienne l'emprisonne à plusieurs reprises. Mahmoud Zahar a accédé à la direction du Hamas après l'emprisonnement en Israël en 1989 du chef spirituel du mouvement, cheikh Ahmed Yassine, assassiné en 2004 dans une opération ciblée de l'armée israélienne. Il devient alors le premier porte-parole du Hamas. Mahmoud Zahar a lui aussi fait l'objet d'une tentative d'assassinat par Israël en octobre 2003 dans un raid aérien contre sa maison. Il a échappé à cette opération avec quelques blessures mais son fils, Khaled, a été tué. Il a récemment affirmé que le Hamas ne reconnaîtrait pas Israël mais pouvait conclure une trêve de longue durée avec l'État hébreu.


title: Mahmoud al-Zahar

text: Le mardi , un autre de ses fils, Hussam al-Zahar, est tué dans un raid israélien à Gaza, 18 autres palestiniens sont également tués au cours de ce raid.


title: Canary Wharf

text: Canary Wharf est un quartier d'affaires d'une quarantaine d'hectares développé en bordure de la Tamise, situé dans l'est londonien, dans le district de Tower Hamlets. Développé à partir des années 1980, il est devenu le plus important centre d'affaires de Londres après la City. Fin 2006, environ personnes travaillaient à Canary Wharf, notamment dans la banque et dans l'édition. On y trouve trois des plus hauts gratte-ciels du Royaume-Uni : One Canada Square, 8 Canada Square et 25 Canada Square.


title: Canary Wharf

text: Parmi les grands groupes qui ont eu ou ont toujours des locaux à Canary Wharf, on peut citer les banques Barclays, Crédit suisse, HSBC et Citigroup, le cabinet d'avocat Clifford Chance, et les médias Thomson Reuters et Trinity Mirror.


title: Canary Wharf

text: Canary Wharf se trouve sur l’"Île aux Chiens", péninsule formée par un méandre de la Tamise et située dans Tower Hamlets, district londonien assez défavorisé économiquement situé dans l'East End, à quelques kilomètres à l'est de la City. Ce quartier tire son nom du latin (îles aux chiens) : les îles Canaries.


title: Canary Wharf

text: L'Île aux chiens se trouve au cœur des docklands, qui fut le grand centre portuaire londonien. Dans la deuxième moitié du , l'activité portuaire déclina dans les docklands au profit de zones situées plus à l'est, plus à l'écart de la ville. En 1980, les docks de l'Île aux chiens ferment, et l'activité portuaire cesse dans les docklands. Le quartier est alors sinistré. Un organisme, le "London Docklands Development Corporation", est créé pour tenter de le revitaliser.


title: Canary Wharf

text: Dans le même temps, les banques anglaises connaissent une expansion et ont besoin d'un nouveau type de bureaux, plus spacieux. Il est très difficile de construire dans la City en raison des lois d'urbanisme ; des investisseurs s'intéressent alors à Canary Wharf. Le projet fut vendu à la société Olympia and York et fut par la suite racheté par le groupe Canary Wharf.


title: Canary Wharf

text: Les constructions commencent à la fin des années 1980. La principale réalisation du projet est One Canada Square, achevée en 1991, qui devient le plus haut immeuble du Royaume-Uni. Cependant un krach immobilier met un coup d'arrêt au développement du quartier au début des années 1990. À la fin de cette décennie, la conjoncture devient plus favorable et le quartier se fait nettement plus accessible depuis le centre de Londres grâce à une extension de la ligne de métro "Jubilee Line". Les constructions reprennent alors et Canary Wharf connaît un fort développement.


title: Canary Wharf

text: En 1996, deux personnes sont tuées par un véhicule piégé de l'Armée républicaine irlandaise provisoire dans Canary Wharf.


title: Canary Wharf

text: En 2004, le groupe Canary Wharf qui possède une part substantielle du quartier est acquis par un consortium d'investisseurs mené par Morgan Stanley. En , Songbird, une société qui détient 69 % de Canary Wharf Group, et qui était détenue par la China Investment Corporation, Simon Glick, et Morgan Stanley, est acquis par la Qatar Investment Authority et le fonds canadien d'immobilier Brookfield pour 2,6 milliards de livres.


title: Trauma Center

text: Elle peut également faire référence à :


title: Rue de l'Ouest

text: La rue de l'Ouest est une rue du  de Paris, en France, proche de la gare de Paris-Montparnasse (gare reliant justement l'ouest de la France).


title: Rue de l'Ouest

text: La rue de l'Ouest suit une direction globale nord-est/sud-ouest de façon assez rectiligne. Elle traverse un quartier réaménagé dans les années 1970, la zone d'aménagement Guilleminot-Vercingétorix.


title: Rue de l'Ouest

text: La numérotation des bâtiments débute au nord-est de la rue de l'Ouest, à partir de l'avenue du Maine ; les numéros impairs 1 bis à 147 et pairs 2 à 134 sont utilisés.


title: Rue de l'Ouest

text: La rue de l'Ouest est desservie par les stations Gaîté (au début, sur l'avenue du Maine), Pernety (vers le milieu) et Plaisance (à la fin).


title: Rue de l'Ouest

text: Son voisinage avec la gare Montparnasse qui dessert l'ouest de la France lui a fait donner son nom.


title: Rue de l'Ouest

text: Avant l'extension de Paris en 1860, cette rue faisait partie de la commune de Vaugirard et était l'ancienne rue principale du .


title: Rue de l'Ouest

text: Après l'annexion de cette commune par Paris il y eut, de 1860 à 1868, deux rues de l'Ouest qu'il convient de ne pas confondre.


title: Rue de l'Ouest

text: L"ancienne" rue de l'Ouest a été percée sous le Consulat dans l'ancien de Paris, quartier du Luxembourg. Ouverte en 1803, elle tenait son nom de sa situation par rapport au jardin du Luxembourg et de la pépinière établie à l'emplacement de l'ancien enclos des Chartreux, et par opposition à l'ancienne rue de l'Est (actuel boulevard Saint-Michel) qui bordait ce terrain sur sa limite orientale. Située dans le prolongement de la rue d'Assas, elle fusionna avec celle-ci en 1868.


title: Rue de l'Ouest

text: La rue de l'Ouest rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants (« g » indique que la rue se situe à gauche, « d » à droite) :


title: Idéalisme (relations internationales)

text: En relations internationales, l’idéalisme promeut une diplomatie ouverte et multilatérale, régulée par le droit international et les organisations internationales. Une première théorie de l'idéalisme est énoncée par Emmanuel Kant dans "Vers la paix perpétuelle".


title: Idéalisme (relations internationales)

text: Woodrow Wilson, auteur des 14 points et initiateur de l'idée de la Société des Nations, a proposé un ordre international fondé sur les principes de l'idéalisme au lendemain de la Première Guerre mondiale (voir Idéalisme wilsonien). Le plus souvent le terme d’idéalisme se réfère aux idéalistes de l'entre-deux-guerres : Alfred Zimmern, David Mitrany, James Shotwell, Gilbert Murray, Graham Wallas. Pour Donald Markwell, l'idée des libéraux classiques que le libre-échange promeut la paix peut également être vue comme une forme d'idéalisme.


title: Idéalisme (relations internationales)

text: Selon l'école idéaliste, la finalité de la politique étrangère doit être le respect des valeurs morales, des droits de l'homme. Le but de cette école est la paix. Pour éliminer la menace de guerre, il faut passer par une diplomatie ouverte et un désarmement général. Les conflits doivent être résolus par des procédures de règlement pacifique comme la négociation. Cette théorie est aussi appelée « théorie légaliste ».


title: Idéalisme (relations internationales)

text: Après la Première Guerre mondiale, cette approche a conduit à la Société des Nations (SDN). Toutefois, après la Deuxième Guerre mondiale, la théorie réaliste a pris le dessus.


title: John Llewellyn Moxey

text: John Llewellyn Moxey est un réalisateur de cinéma et de télévision britannique naturalisé argentin né le en Argentine et mort d'un cancer le à University Place.


title: John Llewellyn Moxey

text: John Llewellyn Moxey est né en Argentine en 1925. Sa famille exploitait à l'époque une entreprise de charbon et d'acier en Amérique du Sud. Il a fréquenté les écoles Rose Hill, Banstead, le Ottershaw College, le Bradfield College et le Collège militaire royal à Sandhurst.


title: John Llewellyn Moxey

text: Avant d'entrer dans l'industrie cinématographique, il a servi pendant la Seconde Guerre mondiale au sein du 53 Division Reconnaissance Corps. Ayant commencé sa carrière en tant qu’éditeur, il a ensuite dirigé des épisodes de la série britannique "London Playhouse" et de "The Adventures of Tugboat Annie".


title: John Llewellyn Moxey

text: John Llewellyn Moxey a réalisé le film "La Cité des morts" (alias "Horror Hotel", 1960), son premier long métrage comme réalisateur. Il a réalisé le film "Circus of Fear" (1966).


title: John Llewellyn Moxey

text: Pendant une grande partie de sa carrière, il a dirigé la télévision, notamment des épisodes de la série britannique "Man of the World", des "Edgar Wallace Mysteries", du "Armchair Theatre", du "The Baron", du "Saint" et de la série américaine "Judd, pour la Défense", "Hawaii Five-O", "Mission: Impossible", "Mannix", "Kung Fu", "Miami Vice", "Magnum", "PI, Assassinat", "Murder, She Wrote". Il a écrit l'épisode pilote de "Charlie's Angels". Il a également réalisé de nombreux films de télévision, notamment "A Taste of Evil" (1971), "Home for the Holidays" (1972), "The Night Stalker" (1972), "Genesis II" (1973), "Où sont passés tous les gens?" (1974) et "No Place to Hide" (1981).


title: La Cité des morts

text: La Cité des morts (titre original : ") est un film britannique réalisé par John Llewellyn Moxey, sorti en 1960.


title: La Cité des morts

text: Une étudiante est envoyée par son professeur dans un village perdu faire des recherches sur des pratiques anciennes de sorcellerie. Arrivée dans son hôtel elle commence à entendre d'étranges bruits qui semblent provenir d'une trappe dans sa chambre.


title: La Cité des morts

text: Le film a fait l'objet d'une sortie sur le support DVD en France.


title: La Cité des morts

text: - La cité des morts (DVD-5 Keep Case) sorti le chez Bach Films. Le ratio image est celui d'origine, à savoir en 1.66:1 panoramique 16:9. L'audio est en français (5.1) et en anglais mono sous-titré. En bonus la bande annonce originale. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal. ASIN B000F0H4CW


title: Accumulateur oléo-pneumatique

text: Les accumulateurs oléopneumatiques sont en cours de développement depuis la fin du . Ils permettent de stocker l'énergie (par exemple d'origine électrique) grâce à l'usage de liquides ou de gaz sous pression.


title: Accumulateur oléo-pneumatique

text: Au-delà de ces applications d'aide à l'adéquation production/consommation de l'électricité distribuée en réseau, les accumulateurs oléo-pneumatiques pourront assurer le stockage d’énergie pour des unités de production d'énergie décentralisées.


title: Accumulateur oléo-pneumatique

text: De tels systèmes sont actuellement en cours de développement par des sociétés telles que Enairys et Solar Euromed et en cours d’expérimentation dans des centrales solaires et dans le cadre du projet allemand ADELE.


title: Accumulateur oléo-pneumatique

text: Une expérimentation de ce type a été lancée en 2011 sur le site suisse de Mont-Soleil (Jura).


title: The Larry Sanders Show

text: The Larry Sanders Show est une série télévisée américaine en 89 épisodes de 21 minutes, créée par Dennis Klein et Garry Shandling et diffusée entre le et le sur HBO.


title: The Larry Sanders Show

text: En France, la série a été diffusée à partir de 1993 sur Jimmy et rediffusée à partir de 1998 sur Comédie !.


title: The Larry Sanders Show

text: Cette sitcom satirique met en scène un présentateur de talk-show, Larry Sanders, que l'on suit en plateau et dans les coulisses de son émission.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: La rue de l'Est est une rue du  de Paris, en France.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: Elle ne doit pas être confondue avec l'ancienne rue de l'Est, incorporée au boulevard Saint-Michel dans les années 1860-1870.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: La rue de l'Est, située justement dans un arrondissement de l'est de la capitale française, est une petite rue en pente reliant deux axes dans le quartier de Belleville.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: La numérotation des bâtiments débute à l'est de la rue de l'Est, à partir de la rue Pixérécourt ; les numéros impairs 1 à 5 et pairs 2 à 22 sont utilisés.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: La rue de l'Est est en sens unique, dans le sens opposé aux numéros croissants.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: La rue de l'Est rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants (« g » indique que la rue se situe à gauche, « d » à droite) :


title: Rue de l'Est (Paris)

text: Elle porte ce nom en raison de son orientation est-ouest.


title: Rue de l'Est (Paris)

text: Cette ancienne voie de l'ancienne commune de Belleville a porté le nom de « passage de l'Est » avant d'être classée dans la voirie parisienne en vertu du décret du et de prendre sa dénomination actuelle par un arrêté du .


title: Pedro Arrupe

text: Pedro Arrupe y Gondra, né à Bilbao le et mort à Rome le , est un jésuite basque espagnol qui fut le supérieur général de la Compagnie de Jésus, entre 1965 et 1981.


title: Pedro Arrupe

text: Élu alors que le concile Vatican II était encore en session, il eut à cœur d'introduire dans la Compagnie l'esprit et les réformes demandées par le concile, particulièrement dans le domaine de la justice sociale.


title: Pedro Arrupe

text: Né en 1907 à Bilbao, au Pays basque espagnol, il commence ses études de médecine 1923 à Madrid. La mort de son père en 1926 le plonge dans le deuil. Après, avec ses quatre sœurs, il se rend en pèlerinage à Lourdes, où il reste à peu près trois mois. Dans ses conversations avec Jean-Claude Dietsch, SJ, il a fait le récit de son expérience : Cette expérience agit en lui comme une interrogation sur le sens de sa vie. Il décide d'arrêter ses études de médecine à Madrid et entre dans la Compagnie de Jésus en .


title: Pedro Arrupe

text: Quand le gouvernement républicain espagnol expulse les jésuites d'Espagne, en 1932, il poursuit ses études en Belgique, aux Pays-Bas et aux États-Unis, où il est ordonné prêtre. À New York, il est aumônier des hispanophones en prison. Depuis longtemps désireux d'être missionnaire, il part en 1938 pour le Japon, où il est bientôt maître des novices, à Hiroshima. Quand explose la première bombe atomique, il se dévoue avec ses novices auprès des blessés et moribonds. Présent le matin du , il est donc un survivant du bombardement atomique d'Hiroshima. Plus tard, il est supérieur provincial des jésuites du Japon. La Congrégation générale, convoquée à la suite du décès du Jean-Baptiste Janssens, se réunit en 1965 et élit Pedro Arrupe supérieur général de la Compagnie de Jésus le .


title: Pedro Arrupe

text: . Son dynamisme spirituel, son tempérament mystique et passionné, mais aussi sa grande bonté, toujours attentive à chaque personne concrète, exercèrent un rayonnement sur les jésuites et sur beaucoup dans l'Église catholique. Convaincu que la Compagnie, dans sa préoccupation pour influencer les élites socio-politiques, s'était trop exclusivement engagée auprès des nantis et des classes dirigeantes, il fut fréquemment en butte aux éléments conservateurs de l'Église et de sa hiérarchie. En 1974, une nouvelle Congrégation générale est convoquée, qui entérine la ligne d'Arrupe, affirmant même que le service de la foi auquel est vouée la Compagnie est indissociablement lié à la promotion de la justice.


title: Pedro Arrupe

text: En Amérique latine, il pousse la Compagnie à prendre sa part dans la lutte sociale et à s'engager en faveur des pauvres et des marginaux, comme de toutes les victimes de l’injustice. Il écrivait en 1979 : .


title: Pedro Arrupe

text: Incompris et souvent taxé d'optimisme naïf par la curie romaine, Pedro Arrupe resté fidèle à la ligne définie par les Congrégations générales, est désavoué quasi publiquement par Jean-Paul II.


title: Pedro Arrupe

text: Après l'accident vasculaire cérébral du père Arrupe qui le laisse aphasique et paralysé, le pape suspend le droit de la Compagnie et, annulant la nomination de Vincent O'Keefe comme vicaire général, nomme à sa place un délégué personnel avec pleins pouvoirs : le jésuite italien Paolo Dezza qui sera assisté de Giuseppe Pittau, missionnaire au Japon, avec pour mission de remettre de l'ordre dans la Compagnie soupçonnée d'être trop proche de la théologie de la libération, bien que la position d'Arrupe fût nuancée. Il préconisait le dialogue avec les marxistes afin de « faire voir que le christianisme est pour les hommes un message incomparablement plus riche qu’aucun concept, si utile soit-il, de l’analyse marxiste ». Cela sera vu comme une immixtion dans le processus électoral des Jésuites.


title: Pedro Arrupe

text: Nombre d'observateurs considèrent Pedro Arrupe comme un véritable refondateur de l'ordre, ayant transformé l'image d'une Compagnie gardienne du conservatisme par le développement du travail dans le domaine de l’apostolat social et la priorité donnée à la lutte contre la pauvreté. Sous son supériorat, le nombre des Jésuites baisse de 36 000 à un peu plus de 23 000.


title: Pedro Arrupe

text: Président de l'Union des supérieurs généraux de 1965 à 1983, le père Arrupe participe aux grandes assemblées de l'Église. Il œuvre activement pour la rénovation de la vie religieuse et aide les Jésuites à percevoir leur mission comme un service de la foi qui implique un combat pour la justice. Ses nombreux voyages lui permettent de réaliser qu'une part au moins de l'incroyance contemporaine s'explique par le scandale de l'injustice sociale, criante dans nombre de pays du Sud, et plus subtile dans l'hémisphère Nord.


title: Pedro Arrupe

text: Peu de temps avant la thrombose qui va le réduire au silence de l'infirmité pendant les dix dernières années de sa vie, il crée le Service jésuite des réfugiés (JRS), car, disait-il, dépouillés de tout, les réfugiés sont les plus pauvres des pauvres. Missionnaire avant tout, il veut que l'Évangile soit annoncé dans les langues et les cultures du monde. Cette nécessaire inculturation de la foi chrétienne est l'une de ses principales intuitions. Il veut aussi que les Jésuites, comme éducateurs, aident chacun à devenir .


title: Pedro Arrupe

text: De nombreux bâtiments, généralement associés aux œuvres apostoliques de la Compagnie de Jésus, rappellent la mémoire du père Arrupe. Parmi eux, un auditoire de l'UNamur, où il étudia, porte son nom. Tous les cours des étudiants de en droit sont donnés dans celui-ci.


title: Pedro Arrupe

text: En , la cause en béatification de Pedro Arrupe est ouverte par le diocèse de Rome.


title: Laurent Leflamand

text: Laurent Leflamand, né le à Cherbourg, est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe de France, le FC Grenoble et le CS Bourgoin-Jallieu, évoluant au poste de trois-quarts aile gauche.


title: Laurent Leflamand

text: Il est formé au Rugby club Cherbourg Hague où il commence en cadets en 1985.


title: Laurent Leflamand

text: En 1989 il rejoint le Istres sport rugby, puis le Lyon OU en 1991. Lors de la saison 1994-1995 il rejoint le FC Grenoble de Jacques Fouroux sous l’ère des « Mammouths » mais il ne peut exercer ses talents cette saison car maintenu comme les autres internationaux en licence rouge par le président de la FFR Bernard Lapasset alors qu'il n'a pourtant jamais porté le maillot frappé du coq. Il va ensuite se révéler sous les ordres de Nano Capdouze qui prône un jeu plus offensif l'année suivante.


title: Laurent Leflamand

text: Lors de la saison 1996-1997, il signe avec le CS Bourgoin-Jallieu de Michel Couturas où le CSBJ atteint la finale du championnat de France, qu’il perd contre le Stade toulousain. Mais cette année il remporte aussi le premier titre du challenge européen contre Castres au stade de la Méditerranée à Béziers.


title: Laurent Leflamand

text: Le , il est invité avec les Barbarians français pour jouer contre Cambridge en Angleterre. Les "Baa-Baas" s'imposent 76 à 41.


title: Laurent Leflamand

text: Il a disputé son premier test match le , contre l'équipe d'Afrique du Sud, et son dernier test match fut contre cette même équipe, le .


title: Laurent Leflamand

text: Il a disputé trois matchs du Grand Chelem de la France en 1997 et termine meilleur marqueur d'essais du tournoi à égalité David Venditti, avec 4 réalisations.


title: Laurent Leflamand

text: Il quitte le CSBJ en 2001, avant de rejoindre l'US bressane en 2002, puis le RC Villars-les-Dombes en 2006, le Rennes EC en 2008 et enfin le SC Le Rheu rugby en 2010.


title: Arbeiter-Zeitung

text: Arbeiter-Zeitung (allemand : « journal des ouvriers ») peut faire référence à :


title: William Castle

text: William Schloss connu sous le pseudonyme William Castle (né le à New York et mort le à Los Angeles) est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur de cinéma américain.


title: La Nuit de tous les mystères

text: La Nuit de tous les mystères (") est un film d'épouvante américain réalisé par William Castle, sorti en 1959.


title: La Nuit de tous les mystères

text: Le millionnaire Frédérick Loren organise, suivant une idée de sa femme Annabelle, un jeu où il offrira 10000 $ à chacun des participants sélectionnés qui acceptera de passer la nuit dans sa maison hantée. Les invités à peine arrivés, d'étranges phénomènes se produisent.


title: Clyde (fleuve)

text: La Clyde ("Abhainn Chluaidh" en gaélique écossais) est un fleuve majeur d'Écosse au Royaume-Uni, débouchant dans le Firth of Clyde.


title: Clyde (fleuve)

text: Avec ses , c'est le neuvième plus long fleuve du Royaume-Uni et le deuxième d'Écosse. Traversant la ville de Glasgow, la Clyde est le fleuve le plus important en matière de construction navale et de commerce durant l'Empire britannique.


title: Clyde (fleuve)

text: Mark Knopfler natif de Glasgow y fait référence dans une magnifique chanson "So far from the Clyde album Get Lucky"


title: Clyde (fleuve)

text: On ignore la date de sa première navigation. En revanche, c'est en 1812 qu'a débuté sur ses eaux le trafic de bateaux à vapeur.


title: Clyde (fleuve)

text: C'est dans cette vallée qu'a été créée au début du la race de cheval Clydesdales.


title: Clyde (fleuve)

text: Le Kelvin est un des cours d'eau qui traversent la ville de Glasgow, près du Kelvingrove Art Gallery and Museum et de Kelvingrove Park. L'origine de son nom vient de Lord Kelvin. Il reçoit ses eaux de la Leven qui, elle-même, est alimentée par le Loch Lomond.


title: Rue du Nord (Paris)

text: La rue du Nord est une rue du  de Paris, en France.


title: Rue du Nord (Paris)

text: La rue du Nord, située justement dans un arrondissement du nord de la capitale française, est une petite rue encore pavée proche des voies de la gare du Nord.


title: Rue du Nord (Paris)

text: La numérotation des bâtiments débute à l'est de la rue du Nord, à partir de la rue des Poissonniers ; les numéros impairs 3 à 47 et pairs 22 à 50 sont utilisés.


title: Rue du Nord (Paris)

text: La rue du Nord rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants :


title: Rue du Nord (Paris)

text: La rue du Nord est en sens unique, dans le sens opposé aux numéros croissants entre les numéros 3 et 25, et dans le sens des numéros croissants pour le reste de la rue : on ne peut que s'éloigner de la rue Boinod.


title: Rue du Nord (Paris)

text: Les stations de métro les plus proches de la rue du Nord sont "Simplon", sur la ligne (au nord-ouest) et "Marcadet - Poissonniers", sur les lignes (au sud).


title: Rue du Nord (Paris)

text: Elle porte ce nom en raison de la proximité de la voie ferrée et de la gare aux marchandises des chemins de fer du Nord.


title: Rue du Nord (Paris)

text: Cette voie est ouverte en 1845 sous le nom de « passage des Poissonniers ». Elle prend sa dénomination actuelle en 1903 et est classée dans la voirie de Paris par un arrêté du .


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: L'action d'Einstein-Hilbert, ainsi désignée en l'honneur d'Albert Einstein et David Hilbert, est un objet mathématique homogène à une action. Elle est utilisée pour "dériver" les équations du champ de la relativité générale d'Einstein au moyen d'un principe variationnel appelé principe de moindre action.


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: L'action d'Einstein-Hilbert, notée formula_1, est donnée par :


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: où :


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: La dimension de l'action d'Einstein-Hilbert est, par définition, celle d'une action : formula_12.


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: L'équation aux dimensions est obtenue en considérant que le tenseur métrique formula_13 est une grandeur sans dimension : formula_14. Il en résulte que la dimension du tenseur de Ricci formula_3 est celle de l'inverse du carré d'une longueur : formula_16. Il en résulte que la courbure de Ricci formula_2 a la même dimension formula_18. D'autre part, la dimension de formula_19 est celle d'un volume à quatre dimensions : formula_20. Supposons que notre théorie ne contienne que l'action d'Einstein-Hilbert ainsi qu'un terme formula_23 décrivant n'importe quel champ de matière. L'action totale est donc :


Action d'Einstein-Hilbert


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: La variation de l'action par rapport à l'inverse de la métrique doit être nulle pour les solutions, donnant l'équation :


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Puisque cette équation tient pour toute variation formula_26, cela implique que


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: est l'équation du mouvement pour la métrique. Le membre de droite de l'équation est (par définition) proportionnel au tenseur énergie-impulsion,


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: formula_28. pour calculer le membre de gauche de l'équation, nous avons besoin des variations du scalaire de Ricci formula_2 et du déterminant de la métrique. Elles peuvent être calculées de façon élémentaire comme donné ci-dessous, méthode qui est principalement inspirée de .


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Pour calculer la variation de la courbure de Ricci, on commence par calculer la variation du tenseur de Riemann, puis du tenseur de Ricci. Rappelons que le tenseur de Riemann est localement défini par


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Puisque le tenseur de Riemann ne dépend que des symboles de Christoffel formula_31, sa variation peut être calculée comme


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Maintenant, puisque formula_33 est la différence de deux connexions, il s'agit d'un tenseur, dont on peut calculer la dérivée covariante,


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Nous pouvons alors observer que la variation du tenseur de Riemann ci-dessus est exactement égale à la différence de deux tels termes,


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: On peut désormais obtenir la variation du tenseur de Ricci simplement en contractant deux indices dans l'expression de la variation du tenseur de Riemann, et nous obtenons alors l'identité de Palatini:


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: La courbure de Ricci est alors définie comme


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Par conséquent, sa variation par rapport à l'inverse de la métrique formula_38 est donnée par


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Dans la seconde ligne, nous avons utilisé la compatibilité de la métrique avec la connexion formula_40, et le résultat obtenu précédemment sur la variation du tenseur de Ricci.


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Le dernier terme,


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: multiplié par formula_44, devient une [dérivée totale], puisque pour tout vecteur formula_45 et toute densité de tenseur formula_46 nous avons:


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: et ainsi par le théorème de Stokes il ne reste d'un terme de bord après intégration. Le terme ne bord n'est en général pas nul, puisque l'intégrande ne dépend pas seulement de formula_49 mais aussi de ses dérivées partielles formula_50; voir l'article termes de bord de Gibbons–Hawking–York pour plus de détails. Néanmoins, lorsque la variation de la métrique formula_26 varie dans le voisinage du bord ou lorsqu'il n'y a pas de bords, ce terme ne contribue pas à la variation de l'action. Ainsi, nous obtenons


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: en dehors des bords.


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: On rappelle la différentielle du déterminant


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: que l'on peut calculer par exemple via la formule explicite du déterminant et d'un développement limité


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: . Grâce à ce résultat, nous obtenons


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Dans la dernière égalité, nous avons utilisé le fait que


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: qui suit de la différentielle de l'inverse d'une matrice


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Ainsi, nous concluons que


Action d'Einstein-Hilbert


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: Maintenant, nous avons toutes les variations nécessaire pour obtenir l'équation du mouvement. On insère les équations calculées dans l'équation du mouvement pour la métrique pour obtenir


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: qui est l'équation d'Einstein, et


title: Action d'Einstein-Hilbert

text: a été choisi de sorte à obtenir la limite non-relativiste souhaitée: la loi universelle de la gravitation de Newton, où formula_8 est la constante gravitationnelle.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: Pamela Brûlart de Sillery, née en 1773 et morte en 1831, est la fille illégitime de Philippe d’Orléans et de Félicité de Genlis.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: La mère de Pamela envoie sa fille en Angleterre. Préceptrice des enfants de Philippe d’Orléans, elle la fait revenir en France prétextant qu'une jeune Anglaise serait d'un grand secours pour les enfants du duc d’Orléans dans l'apprentissage de cette langue.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: La jeune Pamela est élevée avec les enfants de Philippe d’Orléans à qui elle ressemble beaucoup. Officiellement, elle est considérée comme une petite orpheline adoptée par la généreuse gouvernante. Lorsqu'elle eut atteint sa quatorzième année, elle était devenue une gracieuse jeune fille, admirée par tous les hommes politiques qui se rendaient dans les salons du duc d'Orléans.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: Camille Desmoulins la courtisait et Bertrand Barère se montrait très prévenant envers elle. En 1791, celui-ci fut nommé tuteur de Pamela.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: Le , elle épouse Lord Edward FitzGerald, fils cadet du duc de Leinster. Après le décès de son époux en 1798, ruinée, pourchassée par les autorités anglaises, elle trouve refuge en Allemagne et s’installe à Hambourg.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: Dans cette ville, elle retrouve Félicité de Genlis. Mais la mère et la fille ne s'entendirent pas et finirent par se séparer complètement. Quelques années plus tard, Pamela se remaria, puis divorça, et revint s’installer à Paris.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: La fin de sa vie fut triste et solitaire, accablée par la déception.


title: Pamela Brûlart de Sillery

text: Marie Lafarge est la petite-nièce de Pamela.


title: Charles Fefferman

text: Charles Louis Fefferman, né le à Washington, DC, est un mathématicien renommé de l'université de Princeton.


title: Charles Fefferman

text: Il reçoit la médaille Fields en 1978 pour ses travaux en analyse, ainsi que le prix Salem (1971), le prix Stefan Bergman (1992), le prix Bôcher (2008) et le prix Wolf (2017) qu'il partage avec Richard Schoen. Il a notamment contribué à établir des résultats en analyse complexe multi-dimensionnelle à partir de généralisations de résultats établis en analyse complexe de basse dimension. Charles Fefferman a travaillé sur des sujets comme les équations aux dérivées partielles ou l'analyse de Fourier.


title: Charles Fefferman

text: Fefferman est aussi connu pour son impressionnante précocité. Il est le deuxième plus jeune mathématicien dans une université américaine avec sa nomination comme professeur de l'université de Chicago à 22 ans. Charles Fefferman est considéré comme un enfant prodige. Il a écrit son premier article scientifique à l'âge de 15 ans. Il a reçu sa licence de physique et de mathématiques de l'université du Maryland à 17 ans et son doctorat de l'université de Princeton (sous la direction d'Elias Stein) à 20 ans.


title: Charles Fefferman

text: À 24 ans, il retourne à Princeton pour enseigner en tant que professeur de mathématiques. Il occupe encore actuellement ce poste.


title: Passage du Sud

text: Le passage du Sud est une voie du  de Paris, en France.


title: Passage du Sud

text: Le passage du Sud est une petite voie en impasse, située malgré son nom au nord-est de la capitale française.


title: Passage du Sud

text: La numérotation des bâtiments débute au nord du passage du Sud, à partir de la rue Petit ; les numéros impairs 1 et 3 et pairs 2 à 14 sont utilisés.


title: Passage du Sud

text: Le passage du Sud rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants :


title: Passage du Sud

text: La station de métro la plus proche du passage du Sud est "Laumière" (au nord-ouest).


title: Passage du Sud

text: Elle doit son nom au fait qu'elle est située au sud d'un groupe de bâtiments construit par une société immobilière.


title: Passage du Sud

text: Cette voie est classée dans la voirie parisienne par un arrêté municipal du .


title: Avant que l'ombre... (album)

text: Avant que l'ombre... est le sixième album studio de Mylène Farmer, paru le . Initialement distribué par Polydor/Universal Music, l’album est distribué par Stuffed Monkey via Sony Music depuis fin 2020.


title: Avant que l'ombre... (album)

text: Doté d’une tonalité plus légère, d’arrangements plus fouillés et d’une voix plus maîtrisée, l’album réussira le pari de se vendre, en pleine crise du disque et sans aucune promotion, à . Cet album a été 1 des ventes en France, Belgique et Russie et dans le des israélien, suisse, estonien, ukrainien et grec.


title: Avant que l'ombre... (album)

text: Il donnera lieu également à une série de à Bercy (tous complets) en , et sera couronné du titre "Meilleur album de l’année 2005" aux . Parmi les chansons les plus remarquables, notons la chanson éponyme, le provocant , l’astucieux "Q.I.", l’étrange "Porno graphique", le guilleret "Aime", l’émouvant "Redonne-moi", et la planante piste cachée .


title: Avant que l'ombre... (album)

text: La sortie de l'album a été annoncée le 16 décembre 2004 lors d'un conférence de presse de Mylène Farmer (la première de sa carrière), dans un hôtel particulier du arrondissement de Paris. La chanteuse annonce un album de 14 titres, dans lequel les guitares et l'acoustique auront une place importante, et évoque également sa future série de concerts à Bercy.


title: Avant que l'ombre... (album)

text: Le premier single extrait de l'album, "Fuck Them All", sera annoncé par l'hebdomadaire Voici. NRJ diffuse ce titre pour la première fois le 9 février 2005 à 6 heures du matin. Avant la sortie de l'album, Polydor propose une réédition de toute la discographie de Mylène Farmer en Digipack. Le 28 mars, les 250 gagnants d'un concours organisé par NRJ sont invités à écouter l'intégralité de l'album (sauf "Nobody Knows", la piste cachée) en présence de Pascal Nègre, au Palais Royal à Paris. Mylène Farmer fera une brève apparition avant l'écoute, confiant à ces personnes qu'elles sont les premières à écouter l'album, album sur lequel elle a travaillé pendant un an.


title: Avant que l'ombre... (album)

text: Contrairement à "Anamorphosée" et "Innamoramento" qui ont été enregistrés aux États-Unis, "Avant que l'ombre..." a été enregistré en France, au Studio Guillaume Tell. Parmi les musiciens figurent Philippe Paradis (collaborateur de Zazie), Loïc Pontieux et Philippe Chayeb (qui ont travaillé avec Alizée), ainsi qu'Yvan Cassar et Pol Ramirez del Piu (qui n'est autre qu'un nom inventé par Laurent Boutonnat). Tous les textes ont été écrits par Mylène Farmer, sur des musiques de Laurent Boutonnat. On retrouve également Jean-Jacques Charles comme orchestrateur et chef d'orchestre, qui avait notamment fait l'arrangement et la direction d'orchestre du duo avec Seal, "Les mots", ainsi que "Pardonne-moi" sur le même album "Best-of".


title: Avant que l'ombre... (album)

text: L'album sort le 4 avril en Digipack et coffret collector, dès minuit au Virgin Megastore et à la Fnac des Champs-Élysées. Il entre directement à la première place du Top albums et se vend à plus de 136 000 exemplaires en une semaine en France.La presse est comme souvent divisée vis-à-vis de l'album, mais certaines critiques sont très favorables, notamment celle du "Monde" qui souligne ou celle de "Rolling Stone" qui pense que la chanteuse a atteint dont le seul défaut serait d'être . "Le Journal du dimanche" reconnaît que l'album contient dans lesquelles Mylène Farmer est avec et des , mais que le reste demeure de la .


title: Avant que l'ombre... (album)

text: Ironiquement, les critiques les plus sévères viennent d'une partie des fans qui regrettent le changement de style de la chanteuse.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Anne-Marie Alonzo est une poète, écrivaine, éditrice, critique d'art et journaliste québécoise née à Alexandrie, en Égypte, le et morte le à Laval, au Québec.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Anne-Marie Alonzo est l’auteure d'une vingtaine d’ouvrages lui ayant valu plusieurs distinctions. Immigrante et handicapée, elle explore dans son œuvre le thème de la marginalité.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Elle est également l'une des voix marquantes au Québec pour ce qui est de l’écriture du désir au féminin. Ses écrits, difficilement classables, adoptent une forme hybride, entre poésie, récit, fiction et missives.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Elle grandit au sein d’une famille francophone dans un pays arabe et fréquente l’école allemande. Ses ascendances sont multiples. Ses grands-parents paternels sont palestiniens, tandis que ceux du côté maternel sont maltais et syriens.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Elle s’installe au Québec avec sa famille en 1963. Le 5 juillet 1966, à l'âge de , elle est victime d’un accident de la route qui la laisse quadraplégique, paralysée du cou aux orteils. et forcée de se déplacer à l'aide d’un fauteuil roulant.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Elle s'inscrit à l'Université de Montréal, où elle décroche un baccalauréat (1976) et une maîtrise (1978) en études françaises, avant d'obtenir en 1986 un doctorat grâce à une thèse dirigée par Monique Bosco sur la romancière française Colette. Pionnière, Anne-Marie Alonzo fait installer de nombreuses rampes à l'université et milite pour un meilleur accès au transport des personnes handicapées.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Après avoir enseigné en création littéraire (1980 et 1986) à l'Université de Montréal, elle se consacre exclusivement à diverses activités d'édition, d'écriture, d'animation et de création.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Ses deux premiers textes, "Geste" (1979) et "Veille" (1982), paraissent aux Éditions des femmes à Paris.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Son recueil de poésie intitulé "Bleus de mine" (1985) remporte le prix Émile-Nelligan et est finaliste pour le prix du Gouverneur général 1985.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Auteure de plusieurs textes radiophoniques, elle collabore à de nombreuses revues et magazines, dont "La Nouvelle Barre du jour", "La Gazette des femmes", "Spirale", "Lèvres urbaines", "Des femmes en mouvements", "La vie en rose", "Possible(s)" et "Estuaire". Elle est membre du comité de rédaction de la revue "Estuaire" jusqu'en 1987.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Elle est codirectrice et cofondatrice, en 1985, des Éditions Trois, sises à Laval et de la revue du même nom, dont elle a été par la suite l'unique propriétaire et directrice générale.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Elle lance également le Festival de TROIS, une manifestation littéraire annuelle, qui a eu lieu de 1989 à 2005. Plusieurs personnalités artistiques de renom collaborent au festival, dont Pauline Julien, Monique Leyrac, Françoise Faucher, Andrée Lachapelle, Monique Miller, France Castel, Élise Guilbault, et Paule Baillargeon; de même que de nombreux écrivains et écrivaines tels que Marie-Claire Blais, Monique Bosco, Nicole Brossard, Denise Desautels, Marcel Dubé, Louise Dupré, Marie Laberge, Jovette Marchessault et France Théoret.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Directrice de collection aux Éditions Nouvelle Optique et membre du comité de lecture aux Éditions de la Pleine Lune, elle a aussi été cofondatrice de l'éphémère compagnie théâtrale Autographe.


title: Anne-Marie Alonzo

text: En 1994, la revue "Voix et images" lui consacre un numéro. Son œuvre fait également l’objet d'un collectif, "Les secrets de la sphinxe", publié aux Éditions du remue-ménage en 2004.


title: Anne-Marie Alonzo

text: Âgée de , elle s’éteint en 2005 des suites de deux accidents vasculaires cérébraux.


title: Minamoto no Yorimasa

text: , aussi connu sous le nom de « Gensanmi Yorimasa », était un samouraï du clan Minamoto et le chef des armées du clan au début de la guerre de Gempei. Son suicide par seppuku est resté célèbre, et est considéré comme celui qui a ouvert la voie à cette pratique.


title: Minamoto no Yorimasa

text: Plus poète que guerrier, Yorimasa s'est efforcé au cours de sa vie de se tenir à l'écart des luttes ayant opposé pendant des décennies les clans Minamoto et Taira, et a évité de choisir un camp, étant même ami de Taira no Kiyomori à une époque. Durant la rébellion de Heiji de 1160, ayant pris parti pour l'empereur retiré Go-Shirakawa comme il l'avait déjà fait en 1156 au cours de la rébellion de Hōgen, il fait juste assez pencher la balance en faveur des Taira pour leur permettre de renverser les Minamoto.


title: Minamoto no Yorimasa

text: Cependant, lorsqu'il se retire officiellement de son service au sein de l'armée de Kiyomori en 1179, il commence à changer d'opinion sur le fait de s'opposer à son propre clan, d'autant que les relations entre Go-Shirakawa et Kiyomori sont devenues très tendues et que celui-ci a fait arrêter l'ancien empereur, provoquant par ailleurs une forte opposition anti-Taira.


title: Minamoto no Yorimasa

text: Le , Taira no Kiyomori met sur le trône impérial son petit-fils Antoku, alors seulement âgé de deux ans, après l'abdication de l'empereur Takakura. Le prince Mochihito, fils de Go-Shirakawa, s'estime lésé de sa place sur le trône et Yorimasa le pousse à lancer le 5 mai un appel aux armes aux diverses familles de samouraïs, ainsi qu'aux monastères bouddhistes que Kiyomori avait offensé.


title: Minamoto no Yorimasa

text: La guerre de Genpei débute officiellement avec la première bataille d'Uji, le 23 juin. Yorimasa conduit des troupes Minamoto, accompagnées de "sōhei" (moines-guerriers) du Mii-dera, défendre le Byōdō-in où est réfugié le prince. En dépit du fait que les moines avaient enlevé les planches du pont conduisant au temple, les Taira parviennent à passer les défenses.


title: Minamoto no Yorimasa

text: Yorimasa essaye d'aider le prince à fuir, mais est blessé par une flèche. Pour éviter d'être capturé par l'ennemi, il se fait alors seppuku dans la salle du Phénix : il a d'abord écrit un poème d'adieu au dos de son étendard, avant de prendre son poignard et de s'ouvrir l'abdomen. C'est l'un des premiers seppukus connus et celui qui a codifié la procédure pour les suivants. Le prince Mochihito parvient à s'enfuir en direction de Nara, mais est tué quelques jours après par les guerriers Taira.


title: Minamoto no Yorimasa

text: Les poèmes de Minamoto no Yorimasa ont été regroupés dans l'anthologie "Yorimasa Kashū", ainsi que dans les anthologies impériales "Shin kokin-shū" et "Senzai wakashū".


title: Minamoto no Yorimasa

text: Sa fille, Nijō-in no Sanuki, était également poétesse.


title: Minamoto no Yorimasa

text: Une légende tirée du "Heike monogatari" affirme qu'en 1153, Yorimasa aurait tué à coup de flèches un "nue" qui se serait posé sur le toit du palais impérial.


title: PLL

text: PLL est un sigle, qui signifie :


title: Atlantis Institute

text: Fondé en 2003 et basé à Bruxelles, l'Atlantis Institute est un cercle de réflexion et d'influence européen indépendant de tendance néoconservatrice réunissant des intellectuels francophones engagés dans la défense de valeurs telles que le libéralisme, l'atlantisme et la démocratisation.


title: Atlantis Institute

text: Convaincu que l’État de droit et la démocratie sont des modèles universels à promouvoir activement dans toutes les régions du monde, l'Atlantis Institute a, par exemple, soutenu plusieurs initiatives d'ONG et dissidents syriens et irakiens désireux d'instaurer la démocraties dans leurs pays respectifs.


title: Atlantis Institute

text: Il est actuellement dirigé par Corentin de Salle et présidé par Joël Rubinfeld. Parmi ses membres, on trouve également Ivan Rioufol, Yves Roucaute, Claude Moniquet, Florin Aftalion, Rusen Ergec, Jean-Benoît Burrion, Lucien-Samir Oulahbib, Frédéric Encel, etc.


title: Atlantis Institute

text: L'Atlantis Institute est à l'origine d'une polémique lors d'une visite d'Alan Dershowitz à Bruxelles. Répondant à une interview, le professeur américain y fustigea l'Université libre de Bruxelles alors qu'on lui avait rapporté une discussion aux relents antisémites entre une étudiante d'origine juive et un membre du corps professoral. Il s'avéra ensuite qu'aucune insulte n'avait été proférée et que l'événement avait été monté en épingle.


title: Ofterschwang

text: Ofterschwang est une commune allemande, située dans l'arrondissement d'Oberallgäu, en Bavière. La ville compte 2027 habitants pour une densité de 98 habitants au kilomètre carré. Il se tient à Ofterschwang des épreuves de ski alpin comptant pour la coupe du monde.


title: Sefer Hamitzvot

text: Un Sefer Hamitzvot ("Livre des Prescriptions") est un livre réalisant le comput des prescriptions de la Torah. Il existe plusieurs ouvrages à porter ce nom, dont le plus célèbre est celui de Moïse Maïmonide, rédigé au , auquel l'on se réfère lorsque "Sefer Hamitzvot" est employé sans précision.


title: Sefer Hamitzvot

text: Le premier Sefer HaMitzvot recensé est celui d'Anan ben David, le fondateur, ou tout au moins chef de file, du karaïsme au . Le karaïsme se fondant sur l'exégèse personnelle et le rejet de toute autorité absolue en la matière, de nombreux hakhamim karaïtes rédigèrent leur Sefer Hamitzvot personnel, et le Sefer Hamitzvot de Maïmonide lui-même pourrait avoir été rédigé dans une visée polémique envers ce courant du judaïsme.


title: Liste des seigneurs et princes de Piémont

text: Dès le , les comtes de Savoie mettent la main sur le Piémont, mais c'est seulement au que Thomas (1178 † 1233) s'intitule seigneur de Piémont. Même devenus rois d'Italie, les chefs souverains de la maison de Savoie ont tous conservé le titre de prince de Piémont dans leur titulature. Mais, par ailleurs, une tradition s'est instaurée depuis que le futur duc Louis de Savoie a assuré la régence des États de Savoie sous le titre de prince de Piémont : celle de titrer systématiquement "prince de Piémont" le prince héritier de la maison de Savoie. Après 1861, le titre du prince héritier est alternativement (une génération sur deux) prince de Piémont et prince de Naples afin de marquer la pleine souveraineté de la Maison de Savoie sur l'ensemble de la péninsule Italienne. L'héritier de l'héritier pouvait recevoir celui des deux titres qui était vacant et le conservait lorsqu'il devenait lui-même héritier.


text: Princes héritiers du Royaume d'Italie :


text: Depuis 1946 (instauration de la république), la situation reste la même : le chef de la maison de Savoie mentionne toujours qu'il est "prince de Piémont" dans sa titulature de "roi titulaire d'Italie", et l'alternance continue pour son héritier :


text: Le titre et la succession font l'objet d'une controverse entre la branche aînée de la maison de Savoie et la branche cadette de Savoie-Aoste.


title: Liste Swadesh du lituanien

text: Liste Swadesh de 207 mots en français et en lituanien.


title: Hans Blumenberg

text: Hans Blumenberg est un philosophe allemand catholique (d'origine juive) né le et mort le .


title: Hans Blumenberg

text: Il est notamment connu pour avoir critiqué ce qu'il appelle le « théorème de la sécularisation », sa cible principale étant Carl Schmitt. Ledit théorème postule que les concepts prégnants de la théorie de l'État sont des concepts théologiques sécularisés. Blumenberg refuse ce théorème et montre que la modernité, loin d'être une version sécularisée, laïcisée, de la philosophie des Anciens, constitue une philosophie nouvelle, et légitime.


title: Hans Blumenberg

text: Dans la "Lisibilité du monde", Blumenberg interroge la métaphore de la lecture telle qu'elle fut appliquée à notre rapport au monde. Alors que les Grecs concevaient la possibilité d'un rapport au monde en termes d'immédiateté, les chrétiens, sous la houlette de saint Augustin, vont appliquer au monde la métaphorologie de la lecture. Un des buts était de couper court aux volontés gnostiques de condamner le monde comme mauvais et inintelligible.


title: Hérodote (revue)

text: Hérodote est une revue trimestrielle de géopolitique et de géographie.


title: Hérodote (revue)

text: La revue fut fondée par Yves Lacoste en 1976 et éditée à l'origine par les éditions Maspero en un format singulier presque carré. Depuis 2006 elle est dirigée par Béatrice Giblin et publiée aux éditions La Découverte.


title: Hérodote (revue)

text: Les premiers numéros d'Hérodote ont pour titre associé "Stratégies géographies idéologies" ; fin 1982, la revue recentre sa thématique en se sous-titrant "Revue de géographie et de géopolitique".


title: Hérodote (revue)

text: Chaque édition de la revue est composée de contributions monographiques d’un thème spécifique ou est consacrée à une région du monde, un pays, ou un concept géopolitique.


title: Hérodote (revue)

text: Les éditeurs de la revue partent de la certitude que le raisonnement géographique est efficace dans la combinaison de la géographie physique d’un côté et de la géographie humaine de l’autre, et en conséquence refusent de qualifier la géographie de science sociale.


title: Hérodote (revue)

text: En 1981 la géopolitique devient un axe central de la revue. L'objectif de l'utilisation du terme "géopolitique" dans la revue Hérodote est de désigner une façon géographique de voir les choses, en privilégiant les problèmes politiques. La revue est devenue le point de départ de la création de l'Institut français de géopolitique.


title: Hérodote (revue)

text: La revue est disponible aux formats papier et numérique (à l'article ou au numéro sur cairn.info). Les numéros plus anciens jusqu'en 2000 ont été numérisés et sont disponibles librement sur Gallica, le portail de la BNF. Cette revue est la première dans le domaine de la géopolitique par son ancienneté, par son tirage (3500 exemplaires), par sa diffusion internationale et par son nombre d’abonnés (1200). Chaque numéro voit des articles traduits en anglais pour une meilleure diffusion internationale.


title: Hérodote (revue)

text: A partir de 1978, une édition italienne ""Hérodote/Italia"" est apparue, qui a été rebaptisée ""Erodoto"" en 1982 et a été abandonnée à nouveau en 1984.


title: Éon (mythologie)

text: Éon () est une divinité grecque associée au temps, au firmament, et au zodiaque. Le « temps » représenté par Éon est illimité, contrairement à celui de Chronos qui est un temps empirique divisé en passé, présent, et futur. Il est ainsi le dieu de l’éternité, associé aux cultes à mystères qui s’intéressent à la vie après la mort, comme les mystères de Cybèle, Dionysos, Orphée, et Mithra. En latin l’équivalent de cette divinité pourrait être "Aevum" ou "". Il est habituellement accompagné d’une déesse de la terre ou déesse mère comme Tellus ou Cybèle, comme on peut le voir sur le plat de Parabiago.


title: Éon (mythologie)

text: Éon est habituellement représenté comme un jeune homme nu ou à moitié nu à l’intérieur d’un cercle représentant le zodiaque, ou le temps éternel et cyclique. On peut citer en exemples deux mosaïques romaines de Sentinum (l’actuelle Sassoferrato) et Hippo Regius en Afrique romaine, ainsi que le plat de Parabiago. Néanmoins, il peut être aussi imaginé en vieil homme puisqu’il représente le temps cyclique. Dans "Les Dionysiaques", Nonnos associe Éon aux Heures. Citation de Nonnos telle qu’elle apparaît dans la traduction anglaise des Dionysiaques :""changes the burden of old age like a snake who sloughs off the coils of the useless old scales, rejuvenescing while washing in the swells of the laws [of time].""


title: Éon (mythologie)

text: L’image du serpent entortillé est lié à un gouvernail ou un cerceau à travers l’ouroboros, un anneau formé par un serpent tenant le bout de sa queue dans sa bouche. Servius, un grammairien latin du relève que l’image d’un serpent se mordant la queue représente la nature cyclique de l’année. Dans son œuvre du sur les hiéroglyphes, Horapollon fait une distinction plus poussée entre un serpent qui cache sa queue sous le reste de son corps, qui représente Éon, et l’ouroboros qui représente le « cosmos ».


title: Éon (mythologie)

text: Martianus Capella () identifie Éon à Cronos (En latin Saturne), dont le nom lui a valu d’être assimilé à Chronos (« Temps »), de la même façon que le souverain grec du monde souterrain Pluton (Pluton) était confondu avec Ploutos (Plutus, « Richesse »). Martianus présente Cronos-Éon comme le conjoint de Rhéa (En latin Ops) identifiée à Phusis.


title: Éon (mythologie)

text: Dans sa très spéculative reconstitution de l’univers Mithraïque, Franz Cumont positionne Éon comme l’Éternité (parfois représenté en tant que , Cronos, ou Saturn) comme le dieu qui a émergé du Chaos primordial, et qui en retour a créé le Paradis et la Terre. Cette divinité est représentée en "leontocephaline", un personnage masculin ailé a tête de lion dont le torse nu est entouré par un serpent. Il tient en général dans ses mains un sceptre, des clefs ou un éclair. The figure of Time "played a considerable, though to us completely obscure, role" in Mithraic theology.


title: Éon (mythologie)

text: Le Souda identifie Éon à Osiris. En Alexandrie lagide, là où se trouvait un oracle des rêves, le dieu syncrétique hellénistique Sarapis était reconnu comme Aion Plutonius. L’épithète Plutonius souligne les aspects fonctionnels partagés avec Pluton, époux de Perséphone et Maître des Enfers dans les traditions d’Éleusis. Épiphane dit, qu’à Alexandrie, la mise au monde d’Éon par Perséphone a été célébrée le 6 janvier : « Ce jour-là, à cette heure-là, la Vierge donna naissance à Éon ». La date, qui coïncide avec l’ Épiphanie, permettait de clôturer les célébrations du nouvel an, terminant le cycle du temps incarné par Éon. En Alexandrie, Éon serait une forme d’Osiris-Dionysos qui renaîtrait chaque année. Il était représenté avec des croix sur les mains, les genoux et le front. Gilles Quispel en a conclu que la représentation était le résultat d’une intégration de Protogonos, qui comme Éon est associé à un serpent enroulé dans le mithraïsme en Alexandrie, et il « assure l’éternité de la cité ».


title: Éon (mythologie)

text: Cet Éon syncrétique est devenu le symbole et garant de la perpétuité dans l’Empire romain et des empereurs, Antonin le Pieux, par exemple, ont fait fabriquer des pièces de monnaie avec pour légende le nom "Éon", dont l’homologue féminin romain était Éternité. Les pièces de monnaie romaines associent Éon et Aeternitas au phénix comme un symbole de renaissance et de renouvellement cyclique. Éon faisait partie des personnifications divines dans les derniers discours des Grecs, dans lesquels il est vu comme un « représentant créatif du grand schéma cosmique ». L’importance d’Éon repose dans sa malléabilité : c’est une conception à travers laquelle différentes idées sur le temps et la divinité convergent à l’ère hellénistique dans le contexte des tendances monothéistes.


title: Adolfo García Quesada

text: Adolfo García Quesada, né le à Grenade, est un coureur cycliste espagnol. Il est bon grimpeur tout comme son frère Carlos García Quesada.


title: Adolfo García Quesada

text: Adolfo García Quesada passe professionnel en 2001 au sein de l'équipe iBanesto.com. Passé chez Kelme-Costa Blanca en 2003, il remporte l'étape inaugurale du Tour de Burgos, sa première victoire chez les professionnels. La même année, il participe à son premier grand tour : le Tour d'Italie. Bon grimpeur, il termine dix-huitième au classement final et meilleur coureur de son équipe.


title: Adolfo García Quesada

text: En 2005, il confirme ses qualités en remportant le classement général du Tour des Asturies. Deux mois plus tard, il termine sur le podium du Tour du Portugal (), après en avoir remporté une étape. En septembre, il participe à son premier et unique Tour d'Espagne (), où il livre un rôle d'équipier entre autres pour son frère Carlos, cinquième du classement général final à Madrid.


title: Adolfo García Quesada

text: En 2006, il rejoint une autre équipe professionnelle espagnole, Andalucía-Paul Versan. Leader provisoire du Tour d'Andalousie après sa victoire sur le premier jour, il doit finalement se contenter de la troisième marche du podium final, au terme d'une course remportée par son frère Carlos García Quesada. Durant l'été, il est impliqué dans l'affaire Puerto, un réseau de dopage organisé par le médecin Eufemiano Fuentes. Selon la garde civile, il est identifié comme client du réseau de dopage sous le nom de code "Fito". García Quesada n'est pas sanctionné pour ce fait, le délit de dopage n'étant pas reconnu par la justice espagnole à ce moment-là. Il ne reçoit aucune sanction sportive, le juge refuse de fournir aux instances sportives internationales (l'AMA et l'UCI) des preuves pour prouver son implication en tant que client du réseau de dopage. En revanche, il est contrôle positif à l'hormone de croissance sur la cinquième étape du Tour de Catalogne, qu'il avait précédemment remporté. En conséquence, l'UCI le suspend pour une durée de deux ans, soit jusqu'au .


title: Adolfo García Quesada

text: Une fois sa peine purgée, il refait son retour à la compétition à partir de 2009 en tant qu’amateur, à la fois sur route et en VTT. En 2011, il est cité dans une nouvelle affaire de dopage en Andorre, tout comme une soixantaine d’autres sportifs.


title: Adolfo García Quesada

text: Toujours compétitif en catégorie master, il gagne notamment le classement général de la "Vuelta a Andalucía MTB" en 2015.1 participation


title: Adolfo García Quesada

text: 1 participation


title: Fusil Charleville

text: Le fusil Charleville Modèle 1777 est une arme de guerre française conçue pendant le règne de Louis XVI par l'ingénieur Gribeauval, réputée pour sa production et son emploi massif sur les théâtres militaires européens (Révolution française, Vendée, guerres napoléoniennes) et également américains (Guerre d'indépendance des États-Unis, guerre anglo-américaine de 1812) de la fin du siècle au début du . Il est progressivement remplacé, au gré des déclassements, par un autre fusil à poudre noire et à silex, le Modèle 1816/1822, mais on trouve le fusil Charleville de 4,6 kg datant de 1777, encore largement en service lors de la prise d'Alger en 1830. Beaucoup d'exemplaires ont été modifiés à partir de 1840 pour devenir des fusils à percussion, et réutilisés comme armes civiles de chasse.


title: Fusil Charleville

text: Comme pour l'artillerie, l'ingénieur Jean-Baptiste de Gribeauval s'efforça de parvenir à une interchangeabilité des pièces comparables pour le fusil modèle 1777, qui fut adopté par l'armée royale dès 1776. Devenu inspecteur général de l'artillerie et des manufactures royales, il institua même un système dit « de 1777 », comprenant de nombreuses armes destinées aux différentes spécialités de l'armée.


title: Fusil Charleville

text: Le fusil modèle 1777 résulte de la longue évolution d'une arme apparue en 1717 à la Manufacture d'armes de Charleville, destinée à remplacer les fusils de modèles pour le moins variés que les soldats français employaient au combat. Conçu de la manière la plus rationnelle qui soit, de façon à parvenir à une standardisation plus poussée, le fusil modèle 1777 dut être modifié en 1801. Dans l'intervalle, le système 1777, comptant quatorze types d'armes différents, avait été simplifié en étant porté à six modèles seulement.


title: Fusil Charleville

text: Pour tirer avec ce fusil à poudre noire, un soldat devait déchirer le papier de la cartouche avec ses dents, remplir le bassinet d'un peu de poudre, refermer le bassinet, verser le restant de la poudre dans le canon, pousser le papier ayant contenu la poudre avec la baguette de fer et devenu la bourre, ensuite glisser ou cracher la balle dans le canon et la pousser jusqu'à la bourre, enfin, armer le chien, viser sans point de mire (le tireur se servant de son pouce gauche pour prendre sa visée) et presser la détente.


title: Fusil Charleville

text: Le modèle 1777 a été décliné en pistolets d'infanterie, de cavalerie avec deux modèles (le mécanisme de platine à silex est enfermé dans un coffre en laiton), et de marine, et en mousquetons, avec des variantes de mousquetons de cavalerie, de grosse cavalerie (carabiniers), de hussards (dit modèle 1786, plus court), de dragons, de gendarmerie, mousquetons de marine (garnitures en laiton).


title: Fusil Charleville

text: Il a été produit dans les manufactures royales puis impériales de Saint-Étienne, de Tulle, de Maubeuge, de Versailles, deChatelleraut, de Mutzig, de Turin.. et copié dans plusieurs pays comme l'Amérique (Model 1795 Springfield).


title: Fusil Charleville

text: Les principales transformations apportées à cette arme concernèrent l'embouchoir, la grenadière et la forme de batterie. Le fusil modèle 1777 se révéla d'une robustesse peu commune, même si sa fiabilité fut assez souvent sujette à caution. Il connut beaucoup de problèmes d'amorçage, et son canon qui ne supportait pas la poudre de mauvaise qualité, employée pourtant à l'époque par l'armée française, était régulièrement encrassé (obligeant le canon à être lavé au chiffon puis séché et graissé après , chose impossible sur le champ de bataille et qui de fait, obligeait la plupart des soldats à y uriner afin de le décrasser et de pouvoir s'en resservir). En outre, l'obturation de la lumière était très fréquente (par des résidus de poudre, de papier, etc.) faisant que seule la poudre contenue dans le bassinet s’enflammait.


title: Fusil Charleville

text: En comparaison, le fusil modèle 1777 fut certainement quelque peu inférieur au Brown Bess utilisé par les troupes britanniques, qui sans être le meilleur du monde comme certains le prétendirent en son temps (car beaucoup moins précis, étant même totalement dépourvu de tout organe de visée) s'avérait toutefois plus puissant et davantage dévastateur contre la cavalerie du fait de son calibre (19 mm) et de sa vitesse de tir de par minute contre seulement pour le fusil français. La portée maximale du Brown Bess est toutefois limitée à , alors que le Charleville atteint .


title: Fusil Charleville

text: Cependant, la longévité de cette arme en dit long sur ses qualités. Fabriquée jusqu'en 1822, elle fut produite à raison de d'exemplaires, équipant tous les fantassins du Empire qui combattirent sur l'ensemble des champs de bataille d'Europe et d'outre-mer.


title: Fusil Charleville

text: La Garde Consulaire, puis Impériale, se servit du même fusil d'infanterie modèle 1777 que les autres Corps, mais cette arme se différenciait par un certain nombre de détails importants. La monture et les garnitures avaient été modifiées par rapport au modèle de base et le fusil en question disposait d'une platine de sécurité, destinée à empêcher que l'arme ne se déclenchât accidentellement ou que l'amorce fût atteinte par l'humidité.


title: Fusil Charleville

text: Fusil modèle 1777 corrigé an IX :


title: Kaneto Shindō

text: , né le à Hiroshima et mort le à Tokyo, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma japonais.


title: Kaneto Shindō

text: D'abord entré comme assistant décorateur à la Shōchiku en 1934, il devient par la suite scénariste en 1949. Il passe derrière la caméra, comme réalisateur, en 1950, au sein la compagnie de production indépendante qu'il fonde avec Kōzaburō Yoshimura.


title: Kaneto Shindō

text: Il connaît un très large succès international avec "L'Ile nue", grand prix du festival de Moscou en 1961.


title: Kaneto Shindō

text: Il a été marié à l'actrice Nobuko Otowa (1925–1994) qui a joué dans 41 de ses films.


title: Olof Rudbeck le Jeune

text: Olaus ou Olof Olai Rudbeck le Jeune est un explorateur, naturaliste et médecin suédois, né le à Uppsala et mort le dans cette même ville.


title: Olof Rudbeck le Jeune

text: Il est le fils Olof Rudbeck (1630-1702), professeur de médecine à l’université d'Uppsala où il succède à son père en 1692. Ce botaniste et ornithologue distingué obtient son titre de docteur en 1690 à Utrecht. Il voyage en Laponie en 1695 au sein d’une expédition commandité par le roi avec la mission d’étudier la nature et notamment les montagnes. Il rapporte de nombreux spécimens de plantes et d’oiseaux. Seule une partie de son manuscrit paraît, le reste de son manuscrit est détruit par le feu qui en 1702 ravage une grande partie de la ville d’Uppsala. Sa collection (d'oiseaux, de plantes, d'insectes, etc.) disparaît également dans ce sinistre. 215 de ses illustrations en couleurs d’oiseaux survivent. Le jeune Carl von Linné (1707-1778) est employé par Rudbeck comme tuteur de ses jeunes fils. Linné décrira les oiseaux figurant sur les illustrations de Rudbeck et dédiera à ce dernier le genre "Rudbeckia" de la famille des Asteraceae.


title: Olof Rudbeck le Jeune

text: Rudbeck se détourne au début du de l’histoire naturelle pour se consacrer à des recherches sur les relations hypothétiques entre les langues hébreu et laponne. Sa sœur, Wendela, se marie avec Peter Olai Nobelius dont descend le célèbre Alfred Nobel (1833-1896).


title: Sérapéum (homonymie)

text: Sérapéum peut faire référence à :


title: Charles Frédéric Perlet

text: Charles Frédéric Perlet, né le à Genève et décédé le dans la même ville, était un journaliste et contre-révolutionnaire.


title: Charles Frédéric Perlet

text: Horloger à Genève, au début de la Révolution il se rend à Paris où il devient imprimeur.


title: Charles Frédéric Perlet

text: Il fonde un journal qui changea souvent de titre il finira par être connu sous le nom de "Journal Perlet", qui comptera parmi ses rédacteurs le fabuliste Louis-François Jauffret. De tendance royaliste, il parviendra à échapper aux poursuites sous la Terreur.


title: Charles Frédéric Perlet

text: Continuant à afficher ses idées royalistes il sera arrêté après le coup d'État du 18 fructidor an V () et déporté en Guyane.


title: Charles Frédéric Perlet

text: Gracié, il rentre à Paris après le coup d'État du 18 brumaire an VIII (). Sous le Consulat il acquiert une petite librairie qui lui assure un petit revenu. En 1801, il devient le beau-frère de Joseph Fiévée par son mariage avec Elisabeth Félicité Fiévée, veuve Georges Lecoq. Sous l'Empire, grâce à son compatriote Veyrat devenu inspecteur général de la police, il devient un agent de police, plus exactement un mouchard. C'est par son intervention que Louis Fauche-Borel est entraîné dans une provocation savamment préparée qui consiste à lui faire croire à l'existence d'une puissante organisation favorable aux royalistes.


title: Charles Frédéric Perlet

text: Georges Lenôtre, "«" Les agents royalistes sous la Révolution : l'affaire Perlet », "Revue des Deux Mondes", .


title: Cointreau

text: Cointreau est une marque de liqueur, un spiritueux à base d'écorces d'oranges douces et amères, et plus spécifiquement une liqueur triple sec.


title: Cointreau

text: Créée à Angers en 1849 par Édouard Cointreau, la marque appartient depuis 1989 à la société Cointreau filiale de Rémy Cointreau (cotée en Bourse).


title: Cointreau

text: Situé dans l'enceinte de la distillerie, un musée lui est dédié, le Carré Cointreau.


title: Cointreau

text: La distillerie Cointreau est fondée en 1849 rue Saint-Aubin à Angers par les frères Adolphe et Édouard-Jean Cointreau. Leur premier succès est le guignolet, alcool de cerise dont la recette avait été oubliée jusqu'à ce qu'ils le reproduisent. En 1857, fort du succès de ses différentes liqueurs, l'entreprise déménage son site de production quai Gambetta, en bord de la Maine.


title: Cointreau

text: Édouard Cointreau invente en 1875 un nouveau procédé de distillation, pour obtenir un triple sec, un liquide transparent trois fois plus concentré en arômes et moins sucré que les productions de l'époque. La liqueur Cointreau fait le succès définitif de l'entreprise. Elle obtient de nombreuses médailles et bénéficie d'une campagne publicitaire innovante, notamment une publicité cinématographique réalisée par un opérateur des Frères Lumière.


title: Cointreau

text: Cointreau est la première marque de « triple sec » déposée, attestée par le dépôt du au greffe du tribunal de commerce d'Angers que l'on retrouve dans les archives départementales de l'Ouest.


title: Cointreau

text: Dans les années 1940, la marque ouvre une boutique sur l'avenue des Champs-Élysées à Paris, et s'exporte aux États-Unis, premier marché pour la liqueur d'orange. En 1969, la direction décide de déplacer les de distillation à proximité d'Angers, dans la nouvelle usine de Saint-Barthélemy-d'Anjou. En 1989, une fusion s'opère avec les cognacs Rémy Martin pour donner naissance à Rémy Cointreau. Pierre Cointreau, petit-fils d'Édouard développe la marque jusqu'à sa disparition en 2011.


title: Cointreau

text: La distillerie Cointreau est située à Saint-Barthélemy-d'Anjou, près d'Angers en Maine-et-Loire. Les écorces d'oranges utilisées à la production proviennent du Brésil pour l'amer et de France pour le doux.


title: Cointreau

text: En 1993, de flacons sont produits chaque année à Angers, dont 93 % sont destinés à l'exportation.


title: Cointreau

text: Au la société Cointreau a réalisé un chiffre d'affaires de avec un effectif de et l'exercice a été déficitaire de .


title: Cointreau

text: La maison Cointreau doit une part de sa notoriété à sa politique de communication, et ce dès le . En 1898, l'affichiste Tamagno invente le « Pierrot » pour la marque Cointreau, en s'inspirant d'une photographie de Nadar du mime Najac : son personnage publicitaire sera utilisé pendant 50 ans dans différents vecteurs de communication (cinéma, affiches, objets...). Jean-Adrien Mercier, peintre et affichiste, ami de Foujita et par ailleurs membre de la famille Cointreau, fait évoluer le Pierrot, emblème de la marque.


title: Cointreau

text: Dans un "Abécédaire amoureux de l'Anjou" publié en 2011, il est écrit qu'« aujourd’hui, la maison Cointreau a choisi une ambassadrice plus percutante que l’onirique Pierrot, remisé au placard dès les années cinquante. Ce n’est plus le pâlot Pierrot qui vous conseille un dernier petit coup pour la route, mais la pulpeuse Dita Von Teese, éminente strip-teaseuse et actrice érotique, qui engloutit des cocktails en vous adressant un provocateur regard lascif. (...) Dita surfe sur la vague du porno chic, façon burlesque et chic européen, très à la mode outre Atlantique. Et cela tombe bien puisque près de la moitié des ventes se font aux États-Unis ».


title: Cointreau

text: Depuis 2015, Laetitia Casta est Directrice artistique de Cointreau.


title: Cointreau

text: La distillerie est partiellement ouverte au public dans le cadre d'un musée inauguré pour les de l'entreprise en 1999. Le musée Cointreau, nommé , présente sur près de et objets exposés au cœur du site de production d'Angers.


title: Cointreau

text: Le musée participe aux Journées européennes du patrimoine.


title: Cointreau

text: Le Zizi Coin Coin est un alcool à base de jus de citron et de Cointreau, produit près de Liège en Belgique.


title: Cointreau

text: Le Cointreau est aussi bien utilisé comme boisson qu'en cuisine. En tant que triple sec, il est utilisé dans des recettes de cocktails dont la Margarita, le White Lady et le Cosmopolitan.


title: André Racicot

text: André Racicot, né André Jr Racicot à Rouyn-Noranda, au Québec, le , est un gardien de but professionnel canadien de hockey sur glace.


title: André Racicot

text: Il est choisi par les Canadiens de Montréal au repêchage d'entrée dans la LNH 1989 et intègre la Ligue nationale de hockey lors de la saison 1989–1990, dans l'équipe, en tant que remplaçant de Patrick Roy.  Il remporte la Coupe Stanley en 1993, avec les Canadiens. Après avoir participé à 68 matchs avec les Canadiens en 5 saisons, il quitte le club en 1994 et rejoint des ligues mineures comme la Ligue américaine de hockey, la ligue internationale de hockey et diverses ligues seniors. Il prend sa retraite en 2005.


title: André Racicot

text: En 2014, il participe à l'émission « Ma vie après le sport » à Télé-Québec. Il travaille aujourd'hui dans une mine d’or au Nunavut comme superviseur d’entrepôt .