title: Let It Be (album des Beatles)

text: Pour certains critiques de l'époque, notamment le magazine ', l'album se situe nettement en deçà des productions précédentes du groupe. L'album est, à l'époque, une relative déception pour les fans, notamment en comparaison avec ', qui le précède. Richie Unterberger d" explique ainsi que ' est le seul album du groupe à avoir engendré des critiques négatives, et parfois même hostiles. Dans une critique assez sévère du "", le , David Skan met en cause le travail de Phil Spector sur l'album : .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Pourtant, l'album s'attire aussi des avis favorables, sur fond de rumeurs de séparation définitive du groupe. McCartney a en effet, à l'occasion de la sortie de son premier album solo, rompu le secret qui tenait depuis , à propos du départ de John Lennon. Ainsi, le "" écrit le : . Plus nuancé, Derek Jewell qualifie l'album, dans le du , de .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Avec le temps, les critiques au sujet de l'album évoluent. ', qui avait peu apprécié l'album à sa sortie, le classe, dans les , plus grand album de tous les temps. Ceci n'en fait pas moins, d'après ce magazine, un album secondaire de la discographie des Beatles, dans la mesure où trois des albums du groupe sont présents dans les cinq meilleures places de ce classement. Lors de la préparation de l", dans les années 1990, les Beatles encore en vie ont eu l'occasion de faire le point sur cet album. George Harrison a ainsi déclaré que le travail de Phil Spector était . Ringo Starr dit, pour sa part :


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Paul McCartney et le producteur George Martin ne renvoient pas du tout le même son de cloche. Le premier déclare en effet, simplement : . En revanche, dans le prologue du livre accompagnant l'édition Deluxe de 2021, McCartney affirme que malgré le fait qu'il . De son côté, Martin déclare que le travail de Spector revenait à . Le producteur affirmera : . Au début des , avec l'accord de George Harrison (juste avant sa mort) et de Ringo Starr, Paul McCartney fait ainsi réaliser par les ingénieurs du son d'Abbey Road une version dénudée de l'album, ', qui parait finalement le . Elle présente un ordre des morceaux différent et des chansons sans les orchestrations de Spector. Par ailleurs, les passages parlés, ainsi que ' et ', sont supprimés, tandis que ' est réintégrée à l'album. Les critiques sont mitigés : si certains voient là une redécouverte totale de l'album, d'autres parlent plus d'un battage médiatique important pour peu de chose.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Lors de sa réalisation, ', alors encore appelé ', devait marquer un retour aux fondamentaux des Beatles : un groupe uni jouant du rock. La période psychédélique de ' et ' se referme, et il n'est pas non plus question que, comme sur l'« album blanc », les membres jouent leurs morceaux chacun de leur côté. Ceci se ressent dans les chansons de l'album : à l'exception de ', enregistrée après le départ de Lennon, toutes sont interprétées par le groupe au complet. Deux des chansons, ' et ', sont composées et chantées par George Harrison. Les huit autres sont signées par le duo Lennon/McCartney. L'album est, avec ', le seul à ne pas contenir de prestation vocale de Ringo Starr.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Quatre des chansons de l'album sont des morceaux purement rock, interprétés durant le ' : ', ', ' et '. La première est une composition de McCartney préalablement sortie en single. La seconde est une composition de Lennon assez représentative de ses chansons de l'époque puisqu'elle est consacrée à Yoko Ono. Comme il l'avait fait auparavant sur ', Lennon enchaîne des phrases sans véritable sens servant de préambule au message véritable du texte : « ' » (« je ne veux que toi »). ' date pour sa part de plus de dix ans, et a été composée peu après la rencontre entre les deux compositeurs, en 1957. Déjà enregistrée en 1963, mais laissée de côté, elle est finalement reprise pour cet ultime album. Il s'agit ainsi d'un retour aux sources du succès du groupe. " est, enfin, un mélange de deux chansons, composées séparément par les deux musiciens.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' et ' sont des chansons plus axées sur la guitare acoustique, l'une folk et l'autre blues, composées respectivement par McCartney et Harrison. ', présentée au milieu de l'album, est une ballade de McCartney à dominante de piano, qui contraste avec la plupart des autres chansons de l'album. Lorsque celui-ci sort, la chanson est déjà connue du public, étant sortie en single deux mois plus tôt dans une version quelque peu différente. Trois autres chansons se démarquent totalement de la volonté d'un album proche des prestations en direct du groupe : ', ' et '. Ces chansons sont en effet totalement reprises par le producteur Phil Spector, qui y ajoute orchestres et chœurs. Si ce choix satisfait John Lennon, il ne convient pas du tout à Paul McCartney. Ces chansons ne sont pas les seules à avoir été retouchées par Spector, qui a retravaillé tout l'album, mais ce sont sur celles-ci que les différences sont les plus flagrantes, comme en témoigne la sortie, en 2003, de la version « déspectorisée » de l'album, ".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' se distingue enfin par les dialogues éparpillés tout au long de l'album pour, justement, rendre compte d'une certaine ambiance ' typique des concerts ou des studios d'enregistrement. C'est la seule et unique fois que ce procédé est utilisé sur un disque des Beatles. L'album s'ouvre ainsi par une annonce humoristique de Lennon avant d'enchaîner sur '. De même, ' débute sur un faux départ du groupe. Ce concept trouve son apogée dans les deux pistes qui entourent la chanson '. ' est en effet un extrait d'une improvisation du groupe au cours d'un « bœuf », tandis que ' est une rapide reprise d'une chanson traditionnelle de Liverpool. ', qui clôt le disque, est introduite par les échauffements du groupe, et la performance se termine par les phrases prononcées par McCartney et Lennon à la fin du concert sur le toit d'Apple : « "" » (« Merci Mo ! », à destination de Maureen Cox, épouse de Ringo) et ().


title: Let It Be (album des Beatles)

text: La première version de l'album, alors intitulé ', parodiait le concept de la pochette du tout premier album des Beatles, ', pour marquer leur retour à leurs racines. En , le groupe se retrouve dans la cage d'escaliers des bureaux d'EMI, penché à la rambarde et regardant le photographe en contrebas, six ans plus tard, arborant des cheveux longs, ainsi que des barbes ou moustaches. Cependant, le projet est mis sur veilleuse, et lorsqu'il est repris en 1970, une pochette différente est utilisée. Les deux clichés pris dans la cage d'escalier d'EMI en 1963 puis en 1969 sont utilisés sur les compilations "The Beatles 1962–1966" et "The Beatles 1967–1970", parues en 1973.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' est finalement paru sous la forme d'un coffret, qui n'est aujourd'hui plus disponible. À l'intérieur se trouvait le disque vinyle et un livre de , intitulé ' et contenant des photos d', une transcription de quelques dialogues du film, et un texte de Jonathan Cott et . Ultimement, la colle utilisée pour la reliure s'effritait et, comme le groupe, le livre s'est rapidement désintégré. Ce coffret n'était pas disponible aux États-Unis. Un beau-livre de 240 pages suivant le même concept, accompagnant la sortie du documentaire "", paraît le 12 octobre 2021


title: Let It Be (album des Beatles)

text: La pochette de l'album, créée par , est sobre et présente quatre photographies carrées de chaque "Beatle" : John Lennon en haut à gauche, Paul McCartney à sa droite, Ringo Starr en bas à gauche, et George Harrison à ses côtés. Le reste de la pochette est noir, et le titre y est inscrit en lettres capitales blanches. L'arrière de la pochette reprend la même disposition de clichés, en présentant cette fois-ci d'autres photographies, cette fois plus petites et en noir et blanc, accompagnant la liste des chansons. Celle-ci est introduite par un court texte, d'ailleurs rempli d'erreurs grammaticales, présentant l'album. Celui-ci annonce , présentant . Tout ceci n'est, cependant, que du verbiage commercial. En effet, si le grand public ne le sait pas encore, le groupe n'existe déjà plus depuis un certain temps. De plus, le travail de Phil Spector, qui a effectué beaucoup d'ajouts aux morceaux, trahit le concept initial du disque, comme présenté dans le texte de pochette.Selon le livret accompagnant l'album :Lors de la réédition du catalogue complet du groupe en 1987 en format CD, ce disque a été remastérisé par George Martin et son équipe et publié le , le même jour que l'album "Abbey Road".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: En 2003, une version alternative de l'album, intitulée "Let It Be... Naked", est publiée avec des différences dans l'ordre des chansons et sans "Maggie Mae" ni "Dig It" mais avec "Don't Let Me Down". Les chansons de ce disque sont présentées dans leurs formes épurées, sans les arrangements de Phil Spector.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le , une nouvelle remastérisation de ce disque, comme de tous les autres, a été commercialisée. Cette fois, le boîtier en plastique "" est remplacé par une pochette cartonnée qui s'ouvre en trois parties; à droite on trouve la pochette pour y insérer le disque et à gauche un repli pour le livret. Celui-ci contient un texte sur l'historique du disque (par Kevin Howlett et Mike Heatley) et un second sur l'enregistrement de l'album (par le producteur Allan Rouse assisté de Howlett). Les photos de la version originale s'y trouvent en plus de plusieurs autres.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: L'album ressort le , remixé par Giles Martin, le fils de George Martin, et l'ingénieur du son Sam Okell aux studios Abbey Road, les mêmes qui ont remastérisé et modernisé le son des trois précédentes rééditions. Cette sortie se fait en marge de la diffusion de la série documentaire intitulée "", réalisée par Peter Jackson, qui sera disponible en "streaming" sur Disney+ à partir de novembre. Cette édition est sortie 51 ans après la sortie originelle à cause de reports dû à la pandémie de Covid-19. La collection est disponible en différentes configurations; en format super deluxe avec cinq CD et un disque Blu-ray ou quatre 33 tours vinyle avec un E.P. , en format deluxe avec deux CD ou en format standard avec un seul CD. Des éditions vinyles « "picture disc" » limitée ou standard seront aussi mises en vente en plus d'être disponibles en téléchargements ou en streaming.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Cette réédition a atteint la position du Billboard 200 durant le semaine du 30 octobre .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: L'album d'origine est remixé par Martin et est mis en marché sous forme de vinyle noir, en "picture-disc" et en CD, cette dernière avec un livret accompagnateur.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Cette édition de deux CD inclus l'album originel remixé, en plus d'un livret de 40 pages.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Cette version en cinq CD et un disque Blu-ray comprend toujours l'album originel remixé en plus de deux disques de répétitions, d'improvisations et de pistes de dialogues. La première des trois tentatives par Glyn Johns de faire un album de ces enregistrements est aussi incluse en plus d'un EP contenant quatre chansons remixées. Une version de quatre 33 tours vinyles et un extended play , sans le disque Blu-Ray, est aussi disponible. Est également inclus un livre de 105 pages écrit par Kevin Howlett et John Harris.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Toutes les chansons inédites à l'album originel sont créditées à Lennon/McCartney sauf indication contraire.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Laibach, groupe de musique industrielle slovène, a repris l'album presque au complet en 1988 utilisant le même titre. Seule la chanson "Let It Be" est absente du disque et, bien que le titre "Maggie Mae" soit présent dans la liste des chansons, c'est plutôt une chanson traditionnelle allemande qu'on entend à sa place.


title: Matrice aléatoire

text: En théorie des probabilités et en physique mathématique, une matrice aléatoire est une matrice dont les éléments sont des variables aléatoires. La théorie des matrices aléatoires a pour objectif de comprendre certaines propriétés de ces matrices, comme leur norme d'opérateur, leurs valeurs propres ou leurs valeurs singulières.


title: Matrice aléatoire

text: Face à la complexité croissante des spectres nucléaires observés expérimentalement dans les années 1950, Wigner a suggéré de remplacer l'opérateur hamiltonien du noyau par une matrice aléatoire.


title: Matrice aléatoire

text: Cette hypothèse féconde a conduit au développement rapide d'un nouveau champ de recherche très actif en physique théorique, qui s'est propagé à la théorie des nombres en mathématiques, avec notamment une connexion intéressante avec la fonction zêta de Riemann (voir par exemple l'article prépublié en par Michael Griffin, Ken Ono, Larry Rolen et Don Zagier et les commentaires (en anglais) de Robert C. Smith sur son blog).


title: Matrice aléatoire

text: En plus de ces exemples on compte parmi les applications de la théorie des matrices aléatoires : Pour plus de détails, on pourra lire l'introduction de la thèse de Nicolas Orantin (accessible en ligne).


title: Matrice aléatoire

text: Les matrices aléatoires se retrouvent aussi dans quantité de situations du quotidien : temps d'attente de la rame du métro, tsunamis, cours de bourse, antennes de téléphonie mobile, position des arbres dans une forêt sauvage, durée d'embarquement dans un avion, etc. Elles se sont par ailleurs révélées fécondes en biologie : forme des protéines, cristaux, etc.


title: Matrice aléatoire

text: Une matrice de Wigner est une matrice aléatoire formula_1 symétrique dont les entrées sont des variables aléatoires centrées indépendantes et identiquement distribuées (iid). Par exemple, si formula_2 est une famille de variables aléatoires iid suivant une Loi de Rademacher, la matrice symétrique formula_3 définie par : est une matrice de Wigner.


title: Matrice aléatoire

text: Ce sont les ensembles introduits par Wigner pour la théorie des spectres nucléaires. On distingue trois ensembles :


title: Matrice aléatoire

text: Dans le cas de l'ensemble GOE, on considère des matrices symétriques réelles formula_5 dont les éléments de matrices formula_6 obéissent à la distribution gaussienne :


title: Matrice aléatoire

text: La distribution est invariante par les transformations orthogonales. De même, dans l'ensemble unitaire, on considère des matrices hermitiennes, et la distribution est invariante par les transformations unitaires. Dans l'ensemble GSE, la distribution est invariante sous l'action des transformations symplectiques.


title: Matrice aléatoire

text: Wigner a déduit la distribution des valeurs propres de ces matrices dans la limite formula_8. C'est la loi du demi-cercle.


title: Matrice aléatoire

text: Il est possible de déduire la loi de distribution jointe des valeurs propres par un changement de base. Le résultat est que : où les formula_10 sont les valeurs propres de la matrice, et formula_11 dans le cas GOE, formula_12 dans le cas GUE, formula_13 dans le cas GSE.


title: Matrice aléatoire

text: À partir de ces distributions, on peut obtenir la loi de distribution des écarts entre valeurs propres. On montre que si formula_14 est la distance (normalisée par la densité d'états) entre deux valeurs propres, la probabilité que deux valeurs propres soient distantes de formula_14 tend vers zéro si formula_14 tend vers zéro. Si les valeurs propres étaient uniformément distribuées, cette probabilité serait donnée par la loi de Poisson et ne tendrait pas vers zéro pour formula_14 tendant vers zéro. Cette propriété des ensembles gaussiens est appelée répulsion des niveaux.


title: Matrice aléatoire

text: Notés COE, CUE, CSE. Cette fois, les matrices sont respectivement orthogonales, unitaires ou symplectiques. Leurs valeurs propres sont des nombres complexes de module 1. Freeman Dyson a montré que l'étude de la distribution de ces valeurs propres se ramenait à l'étude de la mécanique statistique d'un gaz de particules sur un cercle avec une interaction logarithmique avec la distance.


title: FlashMe

text: Le FlashMe est le nom d'un firmware de remplacement pour la Nintendo DS. Ce firmware est une version hackée du firmware de Nintendo qui propose les fonctionnalités suivantes :L'intérêt de ce genre de modification réside dans l'exécution de code amateur pour Nintendo DS sans l'utilisation systématique d'un matériel type PassMe. L'inconvénient est l'annulation de la garantie du constructeur (Nintendo) et de plus, pour flasher la DS, il faut un PassMe. La dernière version en date du FlashMe est la version 8a.


title: Précubisme

text: Le précubisme (aussi appelé protocubisme) est une phase de transition dans l'histoire de l'art s'étendant chronologiquement de 1904 à 1910 (ou début 1911). Les experts suggèrent que les peintures précubistes résultent d'une vaste série d'expériences, de circonstances, d'influences et de conditions, plutôt que d'un événement, d'une trajectoire ou d'un artiste unique. Avec des racines provenant d'au moins la fin du , cette période peut être caractérisée par une tendance à la géométrisation radicale de la forme et une réduction ou une limitation de la palette de couleurs (en comparaison avec le fauvisme). Il s'agit essentiellement de la première phase expérimentale et exploratoire d'un mouvement artistique qui deviendra plus extrême, connu à partir du printemps 1911 comme le cubisme.


title: Précubisme

text: En juillet 1907, à la suite d’une visite au Musée du Trocadéro, où sont exposés des objets tribaux d’Afrique, Pablo Picasso remanie la partie droite de son tableau "Les Demoiselles d'Avignon", en laquelle Kahnweiler verra la naissance du cubisme.


title: Précubisme

text: Toile révolutionnaire qui, en faisant cohabiter deux espaces abstraits, porte un coup fatal au principe d’unité de l’espace académique, elle retient pourtant l’attention de Braque en fin 1907. Marqué par Derain et les rétrospectives de Cézanne, Georges Braque avait renoncé au fauvisme. Engagé dans une recherche spatiale, il avait élaboré « le renversement de perspective » (Daix) et se libérait peu à peu du motif extérieur. Bien que procédant différemment, Braque – par un retour à Cézanne – et Picasso – via l’Art africain – manifestent le désir de créer un espace autonome. Au printemps 1908, Braque répond aux toiles primitivistes de Picasso vues au Bateau-Lavoir par "Le Grand Nu". Attirés « par la matérialisation de cet espace nouveau », « qui fut la direction maîtresse du Cubisme » (Braque), les artistes vont détruire l’espace de la perspective, limité au point de vue afin de trouver un espace révélant la vérité de l’objet. La phase cézanienne (1906-1910) concerne essentiellement Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay, et Henri Le Fauconnier.


title: Précubisme

text: Durant une période africaine (1907-1909), Picasso s’intéresse à la figuration des volumes dans un espace court ("Trois figures sous un arbre", 1907). Braque, quant à lui, suivant la lettre de Cézanne à Émile Bernard parue dans le "Mercure de France" (1907), « traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône », géométrise les volumes et impose une nouvelle vision de l’objet conceptualisée ("Maison à l’Estaque", 1908), reprise par Picasso ("Maisonnettes et arbres", 1908). Concentrés sur l’espace, Braque et Picasso soumettent les éléments picturaux à celui-ci, et émancipent le tableau. Refusés au Salon d'automne, les paysages de Braque, rapportés de l’Estaque, sont exposés chez Kahnweiler ().


title: Précubisme

text: Reprenant les termes de Matisse, membre du Jury du Salon, Louis Vauxcelles parle pour la première fois de « petits cubes » dans le quotidien "Gil Blas". Bien qu’utilisé par dérision, ce qualificatif étendu au nom de cubisme devient, dès 1909, l’appellation officielle du mouvement.  En quête d’un espace tactile capable de mener les objets vers le spectateur, Braque étudie celui des natures mortes, puis peint des instruments de musique (1908-1909). Pour assouplir les compositions rigidifiées par l’écriture objective, Picasso fragmente les objets, et Braque les inonde de lumière.


title: Précubisme

text: En 1909, l’Espagnol montre par un basculement de plan la totalité des faces de l’objet et figure ainsi ses trois dimensions ("La Femme assise", 1909). Fin 1909, l’espace de la perspective est détruit. Le tableau n’est plus « une fenêtre ouverte sur le monde » (Alberti), il ne figure plus l’illusion des trois dimensions de l’objet, mais sa totalité.


title: Méthode de Descartes

text: La méthode de Descartes dite par coefficients indéterminés permet de résoudre les équations du second, mais aussi et surtout du quatrième degré.


title: Méthode de Descartes

text: René Descartes utilise pour ceci la factorisation des polynômes de degré sous la forme formula_1 avec formula_2 les "n" racines réelles ou complexes (voir Théorème de d'Alembert-Gauss) qu'il est alors l'un des premiers mathématiciens à maîtriser.


title: Méthode de Descartes

text: Pour résoudre on part des deux relations entre coefficients et racines : La première relation équivaut à  où est un paramètre déterminé par la seconde relation.


title: Méthode de Descartes

text: Cette astuce est très courante : lorsqu'on connaît la somme C de deux nombres A et B, on peut toujours écrire A comme la somme de la moitié de C et d'une certaine quantité p ; B, pour maintenir l'égalité A + B = C, vaudra forcément la moitié de C moins p.


title: Méthode de Descartes

text: On arrive alors à  et l'on en déduit , puis les deux racines.


title: Méthode de Descartes

text: Dans son ouvrage "La Géométrie" (1637), :


title: Méthode de Descartes

text: On ramène d'abord l'équation (en divisant par le coefficient dominant puis en translatant la variable de façon à éliminer le terme de degré 3) à une équation de la forme


title: Méthode de Descartes

text: On supposera que cette équation n'est pas bicarrée, c'est-à-dire que .


title: Méthode de Descartes

text: Le but étant de n'avoir plus qu'à résoudre deux équations du second degré pour trouver les quatre racines, on cherche ensuite à décomposer le polynôme formula_9 en un produit de deux polynômes unitaires du second degré, dont il va falloir déterminer les coefficients. On pose donc "a priori"


title: Méthode de Descartes

text: ce qui équivaut, en développant et en identifiant les coefficients, à :


title: Méthode de Descartes

text: ou encore à


title: Méthode de Descartes

text: donc à


title: Méthode de Descartes

text: La quatrième équation se réécrit : ou encore :


title: Méthode de Descartes

text: On trouve une solution de la dernière équation — dite — par l'une des méthodes standard, puis on choisit pour l'une des deux racines carrées de , et l'on en déduit , et par les équations précédentes.


title: Méthode de Descartes

text: Les deux équations obtenues : sont identiques à celles de Ferrari (1540) : car le changement de paramètre formula_18 transforme la cubique résolvante de Descartes en celle de Ferrari, formula_19.


title: Méthode de Descartes

text: La résolvante de Descartes, et l'expression des quatre solutions en fonction d'une racine de cette résolvante, sont identiques à celles de la méthode de Lagrange (1770). Pour des exemples, voir la leçon sur Wikiversité (lien ci-dessous) et ses exercices.


title: Télétoon

text: Teletoon est le nom de deux chaînes de télévision: Télétoon a également été le nom d'une émission documentaire en 41 épisodes consacrée au cinéma d'animation,  produite par France 3 et Channel 4. Diffusée en 1990 et 1991.  Son présentateur était un personnage en dessin animé qui s'appelait Lulo.  Les auteurs en étaient Gérald Dupeyrot, Thierry Steff et Philippe Ronce (réalisateur) Produite par Transeurope Film.  La marque Télétoon, initialement déposée par Gérald Dupeyrot, a ensuite été revendue au groupe Canal.  L'historique de la production et de la fabrication de Télétoon se trouve ici :  http://esmma.free.fr/mde4/teletoon.htm


title: Moustique (chanteur)

text: Moustique, de son vrai nom Michel Grégoire, est un chanteur de rock français, né le à Paris.


title: Moustique (chanteur)

text: Apparu dans les années 1960, il prend Little Richard et Gene Vincent pour modèles. Il enregistre plusieurs 45 tours qui mettent en valeur sa voix puissante.


title: Moustique (chanteur)

text: Moustique mène parallèlement une intéressante carrière sur scène, se produisant notamment à Paris, au Golf-Drouot, à l'Olympia et au Palais des sports. . Il participe également à des festivals comme "La Route du rock", à Saint-Malo.


title: Moustique (chanteur)

text: Après avoir tenu le restaurant "Le Chaudron des sorcières" dans le de Paris, il exerce à présent la profession d'antiquaire, tout en continuant de se produire sur scène.


title: Moustique (chanteur)

text: Super 45 toursCD


title: Josetsu

text: Josetsu Taikō - de son vrai nom :Taikū Josetsu - est un peintre japonais du (environ 1405–1496). Ses dates de naissance et de décès ainsi que ses origines ne sont pas connues. D'après la datation de ses œuvres connues, sa période d'activité se situe au début du .


title: Josetsu

text: Dès le milieu du , les affrontements entre clans marquent toujours plus ou moins l'histoire du Japon féodal dégénèrent en une véritable guerre civile. S'ensuit la réorganisation de l'empire, la cour de Kyoto perd l'essentiel de son autorité, la réalité du pouvoir passe entre les mains de "shoguns" (« généralissimes ») qui s'installe à Kamakura (...) Les affrontements se succèdent entre féodaux. Curieusement, ce climat de violence et d'insécurité favorise la plus fabuleuse éclosion artistique connue par le Japon. L'esprit du Zen ("dhyana" en sanscrit, "ch'an" en chinois), venu de Chine, et tout pétri de l'idéal du Tao, s'introduit au Japon dès le début du . Refusant toute scolastique, prônant joyeusement le refus des convenances religieuses au profit d'une soumission invisible à la vraie nature du Bouddha, ignorant superbement la vaine agitation du monde, il convient parfaitement aux hommes qui vivent ces temps difficiles (...).


title: Josetsu

text: Revenir à l'essentiel, c'est-à-dire au paysage proprement dit. Les débuts () sont un peu tâtonnants. Encore faut-il dire que le Japon parvient à rattraper son retard d'un demi-millénaire sur la Chine, en un peu plus de cent ans. Au tout début du , Josetsu Taikō et ses disciples forment un petit groupe qui gravite autour d'un temple de Kyoto, le Shōkoku-ji; ils peignent au bas de longs rouleaux verticaux pieusement encombrés de poèmes "(shigajiku)" des images délicatement bucoliques: ermitages blottis dans les bambouseraies, cascades capricieuses, cabanes de pêcheurs, les pieds dans l'eau, tournées vers un invisible horizon.


title: Josetsu

text: Josetsu est un moine-peintre. Dans le Japon des , sous le shogunat des Ashikaga (Époque de Muromachi 1338-1573), la situation économique et sociale favorise les contacts avec la Chine. Les moines Zen jouent un rôle important d'intermédiaires ou de diplomates; c'est toujours à travers les temples zen que la culture chinoise est introduite, avec un grand respect pour la tradition Song et Yuan, plutôt que pour la dynastie Ming de la Chine contemporaine. Dans le domaine pictural, le goût pour l'encre et le lavis se répand, dans les milieux religieux tout d'abord, puis dans le monde laïc. Les paysages monochromes à l'encre des Song et des Yuan se retrouvent sous forme de paravents et de portes à glissières dans la décoration intérieure, et bientôt apparaît un nouveau format, petit rouleau vertical, qui conduit à une recherche plus stricte de la composition. la partie supérieure du tableau est réservée aux poèmes de style chinois que les moines-paysagistes demandent à leurs congénères d'écrire, en hommage à leur communion avec la nature.


title: Josetsu

text: Ces rouleaux, appelés "shigaijiku" (rouleau de peinture et de poésie), deviennent à la mode au début du et l'on peut y suivre l'évolution de la composition des paysages: la notion de perspective et de profondeur (théorie des trois plans) se précise, tandis qu'au centre, une haute montagne domine tout le tableau. Deux grands précurseurs représentent cette première période de la peinture monochrome: Minchō (1352-1451) et Josetsu Taikō. Ce dernier est moine-peintre au Shōkoku-ji, important monastère Zen de Kyoto et bien que sa vie nous soit mal connue, son nom est souvent cité dans les textes ultérieurs comme celui du fondateur de cette nouvelle école, intitulée souvent: Muromachi suiboku (peinture à l'encre de l'Époque de Muromachi.


title: Josetsu

text: Il reste actuellement trois œuvres qui lui sont attribuées : "Hyonen-zu" exécutée avant 1415 pour le Shogun Ashikaga Yoshimochi, qui illustre la parabole du vieux pêcheur voulant attraper un poisson-chat avec une cale-basse. Plusieurs éléments sont proches des Song, mais les lignes manquent de vigueur et les traits sont trop ronds pour être chinois. La partie supérieure est occupée par les inscriptions d'une trentaine de moines zen. Les "Trois Professeurs" est un portrait imaginaire des trois fondateurs du confucianisme, du bouddhisme et du taoïsme: Confucius, Laozi et Sakyamuni. Il s'agit ici, de démontrer l'unité transcendante de ces trois confessions. L'une des inscriptions dit que le peintre, Josetsu, reçoit son nom de Zekkai chushin, prêtre du temple zen Nanzen-ji de kyoto; l'implication en est que la grande habileté ou intelligence est semblable à la maladresse. La dernière œuvre, enfin, "Wang Xizhi calligraphiant sur des éventails", montre le grand calligraphe chinois écrivant sur de vieux éventails, pour des enfants. Les personnages des deux derniers rouleaux sont dérivés de Liáng Kǎi des Song du Sud. Dans les décennies ultérieurs, les plus grands représentants de la peinture monochrome se réclament tous de Josetsu.


title: Josetsu

text: Un bel exemple de "shosaizu" (peinture à méditer). Au Shōkoku-ji, le fameux temple-atelier de kyoto, Josetsu Taikō et ses disciples s'amusent à illustrer l'un de ces « jeux métaphysiques » pour lesquels se passionnent les bonzes Zen. L'exercice est à peu près le suivant: concentrer son esprit sur un problème quelconque, insoluble de préférence, et faire ainsi le vide en soi.Façon originale de prendre congé du monde en attendant la venue de l'illumination. La question ici posée: comment réussir à attraper un poisson-chat, animal glissant s'il en est, à l'aide d'une gourde parfaitement inappropriée à cet office? Quelques semaines de méditation sur cette grande affaire ne sait faire de mal à un esprit en peine d'émancipation... Le maître peint la parabole d'une main légère. Les élèves alignent sagement leurs petits poèmes en haut du tableau, dans la plus pure tradition — alors en plein honneur — du "shigajiku" (genre combinant poésie et peinture). Le style hésite (nous sommes au tout début du ) entre paysage rapproché et paysage ouvert. L'ombre de la montagne à l'horizon suggère pourtant un vaste espace. La manière de l'artiste trahit encore une certaine gaucherie. Mais les herbes piquées dans l'eau avec une tranquille négligence ne manquent ni de grâce ni d'humour.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Sevilla Fútbol Club (en français "Club de football de Séville", couramment appelé Séville FC), est un club de football de Séville, en Andalousie, existant depuis 1890 et jouant en Liga espagnole.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC est le deuxième club le plus ancien d'Espagne après le Recreativo de Huelva, autre club andalou, fondé un mois et deux jours plus tôt.


title: Séville Fútbol Club

text: Dans le , le FC Séville est situé en . En 2006, il occupait la première position du classement mondial des clubs publié par l'IFFHS.


title: Séville Fútbol Club

text: C'est l'équipe andalouse ayant gagné le plus de titres, qui a passé le plus de saisons en Primera División, et aussi le seul club avec le FC Barcelone qui soit resté en tête du classement mondial des clubs de l'IFFHS pendant deux ans consécutifs, en 2006 et 2007.


title: Séville Fútbol Club

text: Bien que le Séville FC n'ait été fondé officiellement qu'en 1905, les origines du club remontent au .


title: Séville Fútbol Club

text: À cette époque, un groupe de jeunes Sévillans, fils d'anciens immigrants anglais, formèrent une société afin de pratiquer le football. Ces précurseurs du Séville FC étaient les frères Welton, Carlos et Enrique. Ils étaient nés à Séville et résidaient à Triana, où leur père Jorge William Welton avait monté un petit négoce dans la rue San Jacinto.


title: Séville Fútbol Club

text: Avec eux se trouvait Isaías White, un autre Sévillan fils d'un industriel d'origine anglaise. Merry se joint ensuite à eux, né lui aussi à Séville bien que de parents irlandais, ainsi que le docteur Langdon. Très vite d'autres jeunes, d'origine anglaise principalement, se joignent à eux. Ils fixèrent le bureau du "Sevilla Foot-ball Club" dans la rue Bailén, là où résidait le secrétaire du nouveau club, Isaía White.


title: Séville Fútbol Club

text: Ils avaient ainsi créé la première société spécifiquement consacrée au football en Espagne.


title: Séville Fútbol Club

text: Grâce à une connaissance du jeune White, un certain Henderson, le secrétaire sévillan prit connaissance de l'existence d'une « société d'agrément » qui avait été fondée dans la ville voisine de Huelva un an auparavant et qui était consacrée à la pratique de divers sports. Il se mit immédiatement en contact avec cette société et lui envoya une lettre l'invitant à jouer un match de football à Séville.


title: Séville Fútbol Club

text: M. Palin, secrétaire du Huelva Recreation Club, accepta la proposition du Séville FC de jouer ce match. Isaías White envoya une note de presse aux journaux sévillans qui fut publiée le 7 mars dans le "Porvenir" et le 8 dans le "Baluarte".


title: Séville Fútbol Club

text: Le match se déroula à côté de l'hippodrome de Tablada et le Séville FC gagna deux buts à un. La composition des équipes du match qui est considéré par la Fédération d'Espagne de football comme le premier match de football joué sur le sol espagnol était la suivante : Maccoll, Logan, Stroulger, Rickson, Annodall, Mandy, White, Enrique Welton, Greig, Sturgart et Nicholson portaient les couleurs du Séville FC tandis qu'Alcock, Yates, Wakelin, Duclos, Coto, Kirk, Daniel, Curtis, Gibbson, Badly et Smith représentaient le Huelva Recreation Club.


title: Séville Fútbol Club

text: Après le match, le Séville FC invita l'équipe adverse à un banquet au café Suizo, un des plus élégants de la ville. La veillée dura jusque tard dans la nuit.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Huelva Recreation Club retourna l'invitation au Séville FC et un autre match fut joué à Huelva le 29 mars à 16 h 30. Ce match fut gagné par l'équipe hôte. Un banquet fut célébré à l'hôtel Colón en l'honneur de l'équipe sévillane.


title: Séville Fútbol Club

text: Un troisième match fut organisé en 1891, encore à Séville, à l'hippodrome de Tablada. C'était un janvier dans le but de célébrer les fêtes de Noël. Maccol (capitaine), Plews, Charlesworth, Thomson, Logan, Stroneger, Poppy, Welton, White, Geddes et Merry représentèrent le Séville FC.


title: Séville Fútbol Club

text: L'article que la presse fit sur ce match insistait fortement sur les dimensions excessives du terrain de jeu, qui étaient de de long pour 55 de large. Un autre match fut joué et remporté par le Huelva Recreation Club le 14 février de la même année. En 1892, ces deux clubs jouèrent à nouveau dans le cadre du quadricentenaire de la découverte de l'Amérique ; ce match remporté par le Huelva Recreation été nommé la « Copa de la Raza ».


title: Séville Fútbol Club

text: Au début de l'année 1900, , originaire de Jerez de la Frontera, contacte les pionniers du club qu'étaient White, Welton, Merry ou encore Langdong et il donna suite à l'équipe sévillane. De ce fait, le fils du docteur Langdong, Charles Langdong, fit partie de la première assemblée directive qui fut constituée le 14 octobre 1905.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC fut fondé officiellement le 14 octobre 1905; le gouverneur de Séville, José Contreras Carmona, approuve les statuts, valide la légalité du club sévillan et annonce sa création. Dans ces premiers statuts on trouvait :


title: Séville Fútbol Club

text: Le lendemain de la signature des statuts, ils se réunirent dans le "Pasaje de Oriente" (un restaurant réputé de l'époque). C'est pendant ce repas que José Luis Gallegos prononça dans un discours une des phrases qui ont constitué l'emblème du Séville FC :


title: Séville Fútbol Club

text: « Tous les hommes de n'importe quel niveau social, idées religieuses ou politiques pourront venir ici », José Luis Gallegos, Discours après la fondation du club, 1905.


title: Séville Fútbol Club

text: Les premiers matchs se disputèrent dans le stade du « Prado de San Sebastián », situé à côté du Parc de María Luisa, en face du Quartier des Ingénieurs.


title: Séville Fútbol Club

text: Le 30 janvier 1909, le Séville FC dispute son premier match officiel contre le Recreativo Huelva. Le janvier 1913 est inauguré le Campo del Mercantil, le nouveau stade, grâce au fait que le président du club, José Maria Miro, obtienne la cession de quelques terrains situés dans le Prado de San Sebastián, pour une partie du Círculo Mercantil. En 1914, il gagne sa première Coupe de Séville. Entre la création de la Coupe d'Andalousie, en 1916, et sa disparition plus tard, le club a récolté pas moins de 18 titres de champion et 3 de vice-champion. Le 21 octobre 1918 il change à nouveau de stade, passant à celui appelé Reina Victoria, dans l'actuelle avenue de la Palmera; dans ce stade se disputa le premier match joué par la sélection espagnole en Andalousie, en 1923. Dans la Copa del Rey (unique compétition nationale de l'époque), l'équipe, toutefois, put atteindre seulement les demi-finales en 1921. À cette époque s'est consolidée la fameuse attaque appelée « la ligne de la peur », et un style de jeu surnommé « l'école sévillane », qui surprit les équipes de l'époque. Le 7 octobre 1928, le club change de stade pour l'avant-dernière fois, venant jouer dans le stade de Nervión, qui s'il était encore debout serait adjacent à l'actuel stade inauguré en 1958. Dans ce stade, le Séville FC réalisa ses meilleures performances : trois Coupes d'Espagne (un Trophée Président de la République, un Trophée du Géneralissime et une Coupe du Géneralissime) et la Liga.


title: Séville Fútbol Club

text: À l'occasion de la création du Championnat d'Espagne de football en 1929, le Séville FC dut disputer un match aller-retour contre le Racing Santander pour définir qui serait la dixième équipe qui complèterait la "Primera División". Séville ne put sortir victorieux, et bien que cette année le club gagna la Segunda División, il perdit la promotion contre la même équipe. Après plusieurs années de résultats médiocres, le Séville FC débute en "Primera División" durant la saison 1934-35. En 1935, il gagne sa première Coupe d'Espagne, après avoir défait Sabadell par 3-0. Après la Guerre d'Espagne, Séville gagne le Trophée du Géneralissime ("Trofeo del Generalisimo") après avoir battu le Racing de Ferrol 6-2, ce qui est le second meilleur score dans l'histoire des finales de Coupe d'Espagne.


title: Séville Fútbol Club

text: Après le choc causé par la guerre civile, la "Liga" recommence avec la saison 1939-40 et le Séville FC joue quelques matches incroyables, gagnant 11-1 à Barcelone, 10-3 à Valence et 8-3 à l'Hércules CF, mais lors du dernier match de la saison une défaite contre Hércules le fait perdre le titre de champion. Son étonnante attaque fut appelée « les stukas », comme les dévastateurs avions allemands.


title: Séville Fútbol Club

text: Après plusieurs années dans les places les plus hautes, frolant la victoire en championnat plusieurs fois, Séville gagne sa première et unique "Liga" lors de la saison 1945-1946 avec Ramón Encinas comme entraîneur, à l'occasion de la dernière journée, dans le stade de Les Corts, face à une équipe du FC Barcelone qui jouait aussi pour la victoire en championnat. Le but de Juan Araujo donne le titre aux Sévillans. De plus, le Séville FC est vice-champion lors des saisons 39/40, 42/43, 50/51 (avec une grande polémique sur l'arbitrage) et 56/57.


title: Séville Fútbol Club

text: Trois ans plus tard, en 1948 Séville gagnera sa troisième et avant-dernière Coupe d'Espagne en vainquant le Celta Vigo 4-1.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC inaugure son nouveau stade en 1958, peu de temps après que son promoteur meurt, le président le plus emblématique du club, Ramón Sánchez Pizjuán, qui donna son nom au stade.


title: Séville Fútbol Club

text: Après avoir été vice-champion de la Coupe d'Espagne en 1962, le Séville FC devra attendre avant de pouvoir disputer à nouveau la finale d'un tournoi au niveau national ou international. Pendant ces longues années, le club vécut quelques bons moments, mais surtout des très mauvais moments.


title: Séville Fútbol Club

text: Dans les années 1960, le club stagne en milieu de classement, bien qu'il se qualifie pour la Coupe d'Europe des villes de foire (précurseur de la Coupe de l'UEFA) lors de la saison 65/66 ; l'année suivante Séville échappe de justesse à la relégation, et deux ans plus tard (67/68) est relégué en Segunda Division après 33 saisons passées en Primera Division.


title: Séville Fútbol Club

text: Le club réapparaît plus tard, en obtenant la du championnat qui lui permet de disputer la Coupe d'Europe des Villes de Foire ; ce qui n'a pas empêché que l'équipe retourne en Segunda Division en 71/72, et y reste .


title: Séville Fútbol Club

text: Durant la première de ces trois saisons, l'avant centre Pedro Berruezo trouva la mort dans le stade de Pasarón, à Pontevedra.


title: Séville Fútbol Club

text: Mais l'équipe (qui comptait dans ses rangs le très bon Biri Biri) réussit à remonter en Primera Division, pour ne pas en redescendre pendant .


title: Séville Fútbol Club

text: Dans les années 1980, l'équipe, composée de joueurs comme Francisco Lopez Alfaro et Pintinho et dirigée par Miguel Muñoz premièrement puis par Manolo Cardo, développait un football qui émerveillait les Espagnols comme les étrangers et qui permit à l'équipe de participer deux fois consécutives à la Coupe de l'UEFA lors des saisons 81/82 et 82/83.


title: Séville Fútbol Club

text: Lors de la première de ces deux participations, en huitièmes de finale de la Coupe de l'UEFA 1982/83, Séville, après avoir perdu 2-0 contre le PAOK Salonique en Grèce, reussit à obtenir la qualification à domicile grâce à un score de 4-0. En quarts de finale l'équipe fut éliminée par le 1.FC Kaiserslautern allemand.


title: Séville Fútbol Club

text: Plusieurs années plus tard, avec Vicente Cantatore sur le banc d'entraîneur, le club obtient une nouvelle participation (89/90). Cette année, l'attaquant autrichien Anton Polster reussit à marquer , mais il n'eut pas le titre de « pichichi » (meilleur buteur), qui fut décerné à Hugo Sánchez qui avait marqué . Lors de la saison 92/93, la star du football Diego Maradona arrive au club grâce au nouvel entraîneur Carlos Bilardo, qui malgré cela sortit par la porte de derrière à la fin de la saison. Avec Luis Aragonés, le club réalisa deux bonnes saisons, et se qualifia même pour la Coupe de l'UEFA lors de la deuxième (94/95) ; personne n'aurait pu prévoir ce qui allait se passer l'année suivante.


title: Séville Fútbol Club

text: La Loi du Sport obligeait les équipes, qui se convertissaient petit à petit en Sociétés Anonymes Sportives, a présenter des avances financières en prévision de dettes avant le août 1995. Pour diverses raisons, le Séville FC et le Celta Vigo ne purent pas respecter les délais, et furent "administrativement" rétrogradés en Segunda Division B.


title: Séville Fútbol Club

text: Évidemment, le scandale fut énorme. Des dizaines de milliers de supporters des deux clubs sortirent dans la rue plusieurs fois pour défendre les intérêts de leur équipe. La direction de Séville affirma que l'avance financière avait été payée à temps, mais que la constatation de ce fait avait dû prendre du retard. Au lieu de cela, la Fédération a donné leurs places en Primera Division à Valladolid et Albacete, qui devaient être relégué en Segunda Division.


title: Séville Fútbol Club

text: Finalement, la pression effectuée par les supporteurs a fait revenir sur sa décision la Fédération, et cette dernière n'eut d'autre choix que d'accepter les 4 clubs en Primera Division, formant un championnat de qui dura deux ans. Après toute cette polémique, le plus remarquable cette année fut la bonne activité de l'équipe en Coupe de l'UEFA, qui fut éliminée par le FC Barcelone. Mais l'année suivante allait aussi réserver son lot de surprises.


title: Séville Fútbol Club

text: L'actionnaire principal du club, González de Caldas, et son entraîneur, José Antonio Camacho, ont amené le club à la ruine économique et sportive, au point qu'il a presque fallu vendre le stade. Aucun des entraîneurs lui succédant n'ont pu redresser la barre, et le Séville FC descendit irrémédiablement en Segunda Division.


title: Séville Fútbol Club

text: Après deux années passées dans ce championnat et avoir vaincu Villarreal dans un match pour la promotion, le club affronte une nouvelle saison (99/00) en Primera Division, qui est très mauvaise et ne restera pas inscrite dans les annales du club.


title: Séville Fútbol Club

text: Après plusieurs années d'énormes échecs économiques, sportifs et sociaux, Roberto Alés prend la direction du club. Sous son mandat, l'austérité, "l'économie de guerre" et la "méthode allemande" sont imposées, en opposition à plusieurs années de "gaspillage économique", mauvaise gestion et mauvais achats de joueurs, que la plupart du temps la direction ne connaissait pas sauf par des intermédiaires.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC, très endetté et presque sans argent (on raconte qu'un jour Roberto Alés dût payer de sa poche l'achat de nouveaux ballons pour le club, car, incroyable mais vrai, le club n'en avait même plus pour s'entraîner) s'est vu obligé de vendre quelques-unes de ses stars (Vasilis Tsartas, Juan Carlos, Carlos Marchena et Jesuli), quelques-unes des authentiques perles du club, et se retrancher dans une gestion économique d'absolue austérité. Sportivement, Séville nomme l'ex-gardien et délégué de l'équipe Monchi comme directeur sportif, alors que Joaquín Caparrós est choisi au poste d'entraîneur. Avec la politique de "des hommes, pas des noms", Monchi réussit à confectionner une équipe sans stars, recrutant des joueurs de pas ou peu de renom, la majeure partie obtenus gratuitement, des joueurs écartés d'autres clubs ou des joueurs inconnus, imposant une politique de gestion basée sur les rapports, le suivi des joueurs, la connaissance absolue du marché des transferts et des besoins de l'équipe, et déployant un énorme réseau d'observateurs dans le monde entier, plus particulièrement en Amérique du Sud.


title: Séville Fútbol Club

text: Ainsi, avec le savoir-faire de l'entraîneur et une tranquillité sociale inconnue les années précédentes, l'équipe a réussi à réaliser une saison brillante, jouant un football combatif, de luxe, ordonné, sans excès, mais énormément efficace, en se proclamant champion de Segunda Division et en obtenant 23 victoires (record historique du club en une saison) et 66 buts pour.


title: Séville Fútbol Club

text: Maintenant qu'il est en Primera Division, le club s'installe parmi les grands années après années. Avec peu de ressources, l'équipe obtint des bons résultats et rivalisa avec les plus grands en Primera Division. Après deux années passées à sortir le club des problèmes économiques, Roberto Alés donne la présidence à l'ex-vice-président Del Nido, connu pour son excellente gestion pendant la relégation fatidique en Segunda B.


title: Séville Fútbol Club

text: Celui-ci, avec un style présidentiel beaucoup plus expansif, mais également avec les pieds sur terre au niveau économique et sportif, parvint peu à peu à recruter des joueurs d'une certaine qualité et déploya une politique de marketing agressive qui relança l'image du club. Les bons résultats sportifs arrivèrent à émerveiller les supporters d'une façon que l'on n'avait pas vu depuis longtemps. Des joueurs comme l'Uruguayen Darío Silva, des jeunes "perles" acquis à bas prix comme les Brésiliens Julio Baptista ou Daniel Alves et des joueurs ayant fait une brillante carrière ont fait de cette période le début de l'ascension européenne de l'équipe, qui réussit à accéder à la Coupe de l'UEFA.


title: Séville Fútbol Club

text: La saison précédant le centenaire (04/05), Séville occupa presque toute l'année la place qui permettait d'accéder à la Ligue des champions, mais quelques défaites à la fin de la saison l'ont éloigné de cette compétition.


title: Séville Fútbol Club

text: Avec Juande Ramos, l'année suivante (l'année du Centenaire du club), le club n'atteint pas non plus la Ligue des champions après une incroyable montée au classement où il avait battu le Real Madrid et le FC Barcelone. Mais le grand moment du club lors de ces 100 années n'était pas en Espagne : il était en Europe.


title: Séville Fútbol Club

text: Ayant terminé lors de la saison 2004-2005 de la Primera Division, Séville FC est qualifié pour le premier tour de la Coupe de l'UEFA. Le club élimine le club portugais du CD Nacional et se qualifie pour la phase de groupe. Séville termine deuxième du groupe H derrière Lille et se qualifie pour les seizièmes de finale de l'épreuve. Il y élimine le Lokomotiv Moscou. Séville élimine ensuite Lille en huitième de finale, le Zénith Saint-Pétersbourg en quart de finale et Schalke 04 en demi-finale. Le , Séville affronte en finale les Anglais de Middlesbrough et s'impose quatre buts à zéro.


title: Séville Fútbol Club

text: Grâce à ce succès, le Séville FC participe à la Supercoupe de l'UEFA contre le FC Barcelone (vainqueur de la Ligue des champions). Le , au Stade Louis-II de Monaco le Séville FC défait le FC Barcelone sur le score de 3-0.


title: Séville Fútbol Club

text: Lors de la saison 2006-2007, le Séville FC se qualifie de nouveau pour la finale de la Coupe UEFA. Le club sévillan remporte une nouvelle fois la compétition en s'imposant aux tirs au but face à un autre club espagnol : l'Espanyol de Barcelone. Le club remporte quelques jours plus tard la Coupe d'Espagne.


title: Séville Fútbol Club

text: La saison 2007-2008 débute par une victoire en Supercoupe d'Espagne contre le Real Madrid. Le club dispute également la Supercoupe d'Europe pour la deuxième année consécutive. Le Séville FC s'incline trois buts à un face au Milan AC. Mais ce début de saison est endeuillé par la mort du défenseur Antonio Puerta lors du premier match de la saison contre Getafe.


title: Séville Fútbol Club

text: En Ligue des champions, les Andalous éliminent l'AEK Athènes lors du troisième tour préliminaire. Ils terminent ensuite premier de leur groupe (devant Arsenal) et se qualifient pour les huitièmes de finale. Ils y affrontent les Turcs de Fenerbahçe et s'inclinent aux tirs au but.


title: Séville Fútbol Club

text: Terminant le championnat à la cinquième place les Andalous se qualifient pour la Coupe UEFA 2008-2009.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC a une grande histoire footballistique en Europe. C'est le premier club andalou à avoir disputé la Coupe d'Europe (devenue plus tard la Ligue des champions) lors de la saison 1957-1958. Il fut éliminé en quarts de finale par le Real Madrid.


title: Séville Fútbol Club

text: Séville a aussi disputé la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe, a gagné la Coupe de l'UEFA le 10 mai 2006 à Eindhoven et la Supercoupe de l'UEFA le 25 août 2006.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC aurait pu se targuer de ne pas avoir perdu à domicile pendant européens consécutifs, mais elle perdit ce record lors de la dernière minute d'un match contre AZ Alkmaar le 14 décembre 2006. Le club reste cependant à une longueur du record, qui appartient à Ipswich Town.


title: Séville Fútbol Club

text: Lors de la saison 2013-2014, le Séville FC remporte la Ligue Europa face à Benfica, à l'issue d'une séance de tirs au but (4-2). Une finale de nouveau remportée en 2015 face au club ukrainien du Dnipro Dnipropetrovsk 3-2 après un doublé de leur Colombien Carlos Bacca. Le Séville FC remporte sa cinquième Ligue Europa (la troisième consécutive) lors de la saison 2015-2016 face aux Anglais de Liverpool sur le score de 3-1 avec un but du Français Kévin Gameiro et un doublé de Coke.


title: Séville Fútbol Club

text: En , Séville remporte la Ligue Europa 2019-2020 à Cologne durant un Final 8 marqué par la Pandémie de Covid-19. Le club andalou élimine l'AS Roma (2-0) en huitième de finale puis Wolverhampton (0-1) en quart de finale. En demi-finale, Séville écarte Manchester United (2-1) et finit par s'imposer contre l’Inter Milan en finale (3-2). Séville remporte ainsi sa sixième Ligue Europa, la quatrième en sept ans.


title: Séville Fútbol Club

text: Le club fut considéré dans le classement mondial de l'IFFHS comme le meilleur club du monde à de nombreuses reprises. À la tête de ce classement le 3 octobre 2006, l'équipe fut considérée comme la meilleure équipe d'octobre 2005 à octobre 2006, puis de novembre 2005 à novembre 2006, dé décembre 2005 à décembre 2006, de janvier 2006 à janvier 2007 et de février 2006 à février 2007. C'est le premier et unique club andalou dans l'histoire du football qui est considéré meilleur club mondial de l'année et qui parvient à rester à ce niveau cinq mois d'affilée.


title: Séville Fútbol Club

text: Après trois mois consécutifs passés en tête de ce classement, le FC Séville fut finalement nommé meilleure équipe du monde 2006.


title: Séville Fútbol Club

text: Le FC Séville a aussi remporté des tournois saisonniers comme la Railways Cup en 2008 et le Trophée Semana del Sol-Ciudad de Marbella en 1980 et 1981.


title: Séville Fútbol Club

text: Historique du parcours européen du FC Séville


title: Séville Fútbol Club

text: Au 03/09/2021, le Séville FC est classé à la dans le classement UEFA et dans le classement des clubs européens d'Eurotopteam .


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC a eu 29 présidents tout au long de son histoire, dont 5 ont été présidents par une circonstance exceptionnelle ou comme président temporaire durant des périodes d'élections. En 1992, après l'entrée en vigueur de la loi des Sociétés Anonymes Sportives (SAD) en Espagne, le Séville FC s'est donc convertit en Société Anonyme Sportive et donc le système d'élection du président a été modifié, passant d'un mode d'élection par les abonnés du club à un mode d'élection en fonction du capital que les actionnaires de la société donnent au club.


title: Séville Fútbol Club

text: Entre le 27 mai 2003 et le , le président du Séville FC est José Maria del Nido qui est obligé de démissionner après sa condamnation à sept ans de prison.


title: Séville Fútbol Club

text: Le premier tableau liste l'effectif professionnel du Séville FC pour la saison 2021-2022. Le second recense les prêts effectués par le club lors de cette même saison.


title: Séville Fútbol Club

text: Le tableau suivant liste les joueurs en prêt pour la saison 2021-2022. Les couleurs traditionnelles du club sont un maillot blanc avec manches noires et rouges dans leur partie supérieure droite, short blanc et chaussettes noires avec des rayures rouges et blanches. Le maillot de rechange est rouge.


title: Séville Fútbol Club

text: Le stade Ramón-Sánchez-Pizjuán, inauguré en 1958, permet d'accueillir .Le stade Ramón-Sánchez-Pizjuán a accueilli la finale de la Ligue des champions 1985/86, le 7 mai 1986, que le FC Barcelone perdit aux tirs au but contre le Steaua Bucarest. Ce stade a aussi accueilli des matchs de poule et une demi-finale (RFA - France) de la Coupe du monde 1982.


title: Séville Fútbol Club

text: Récemment, avec comme motif le centenaire du club, une fresque a été peinte sur la façade sud du stade, qui montre la ville de Séville, et l'emblême du club flottant en haut d'un drapeau.


title: Séville Fútbol Club

text: En 2007 est projetée le futur agrandissement du stade dont le résultat final sera un nouveau Ramón-Sánchez-Pizjuán, les travaux coûteront entre 80 et 100 millions d'euros pour amener la capacité du stade à . Les architectes Juan Antonio et Santiago Balbontin réaliseront l'agrandissement en deux phases : dix mille places seront ajoutées dans un premier temps, puis douze mille lors d'une deuxième phase. Durant la période des travaux, le FC Séville jouera dans le Stade Olympique.


title: Séville Fútbol Club

text: L'hymne actuel date de 1983. Les paroles furent écrites par Angle Luis Osquiguilea de Roncales et la musique fut composée par Manuel Osquiguilea de Roncales.


title: Séville Fútbol Club

text: En l'an 2005 Javier Labandon "El Arrebato" compose l'hymne du centenaire du club, qui est devenu numéro 1 des ventes de singles en Espagne et est devenu l'hymne d'un club de football le plus vendu dans tout l'histoire du football espagnol, atteignant la des singles les plus vendus cette année-là. Le 9 octobre 2006 le disque d'or de cet hymne a été livré au stade Ramón-Sánchez-Pizjuán.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC et l'autre club de Séville, le Real Betis, entretiennent une longue rivalité.


title: Séville Fútbol Club

text: Les supporters sévillans ont l'habitude de célébrer les victoires de leur équipe à la Porte de Jerez autour de la Fontaine d'Hispalis. Ceci est dû au fait que dans les origines du Séville FC, au début du , dans une brasserie situé à la Porte de Jeréz, dans l'Hôtel Alfonso XIII, les joueurs et les dirigeants du club se réunissaient pour célébrer les victoires de l'équipe.


title: Poulseur

text: Poulseur (en wallon "Poûsseur") est une section de la commune belge de Comblain-au-Pont située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Poulseur

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Poulseur

text: Poulseur fut fusionné à Hody du régime français jusqu'au . Situé entre Comblain-au-Pont et Esneux, à de Liège, en rive gauche de l'Ourthe, Poulseur était autrefois célèbre pour ses carrières de pierre. On signalera ainsi les carrières du bois d'Anthisnes, de Sart, de la Gombe et de Montfort (même si ces dernières sont situées sur le territoire d'Esneux), du Trou Botet, de la Heid de Barse, de la Terre aux Cerisiers, du Trou au Soldat, etc.


title: Poulseur

text: Des fouilles archéologiques, datant du début des années 1980, menées par le Cercle Archéo-Historique d'Esneux (Chef de chantier : Mr. André Martin), permirent de dégager en partie les substructions d'une villa gallo-romaine, au lieu-dit Les Grandes Maisons, dans les champs de l'ancienne ferme Renaville. Peu avant l'entame des fouilles, il fut fait appel à un radiesthésiste, qui détermina avec précision l'endroit où il fallait commencer à creuser. Parmi les objets historiques retrouvés, de grosses tuiles rouges (des tegulae) encore intactes, et surtout d'innombrables tessons de poterie de formes et de qualité variées. Ains i, sur le bord d'un grand plat, le potier avait-il écrit son prénom : il s'appelait TITUS ! La période d'occupation du site s'étendit du premier au troisième, voire de notre ère. Mais une occupation plus ancienne est vraisemblable, des morceaux de silex taillé, des racloirs, trouvés in situ, en attesteraient. Une voie (route) secondaire (*), souvent appelée diverticule par les historiens, passait à proximité des bâtiments, venant de Mont, Anthisnes et du Condroz (nom wallon : Li Vôye des Vwèturons). Elle descendait alors vers le village actuel, traversant la place côté église, puis l'Ourthe, par un gué, au bout de ce qui est aujourd'hui l'avenue de l'Ourthe. On voit encore des traces, plus récentes, de cet antique gué. Curieusement, la voie repartait vraisemblablement au pied de la colline qui abrite de nos jours le hameau de Montfort, sur la rive droite de la rivière. Peut-être pour éviter ainsi la zone marécageuse qui bordait la rivière en rive gauche (le lieu-dit "Au Marais", intersection des rues d'Esneux et de la Passerelle) ? Dans le courant du (+/- 1860 ?), de premières fouilles le long de la voie (plus haut vers Mont), plus sommaires sans doute, mirent tout de même au jour une tombe, une aquamanille, et un petit buste en bronze. Certains de ces objets sont conservés au musée Curtius à Liège, mais le petit buste aurait atterri dans une famille d'avocats (Jottrand) de la région bruxelloise.


title: Poulseur

text: La plupart de ces sites gallo-romains, appelés un peu pompeusement " villas ", n'étaient en réalité que de plus ou moins modestes exploitations agricoles ; outre la culture de céréales on y pratiquait aussi l'élevage : volailles, chèvres, porcs, moutons, etc. Ici, on ajoutera la présence probable d'un bas-fourneau (traces de scories métalliques...) pour la production de fer destiné à la fabrication de divers outils et ustensiles.


title: Poulseur

text: Feu le professeur Émile Detaille de Comblain-au-Pont, éminent spécialiste de l'histoire ancienne de la région, imaginait ainsi la toponymie du village : un des " propriétaires " de cette " villa " gallo-romaine s'appelait Pullisius (à moins qu'il ne s'agisse d'un prénommé Polius, prénom assez courant à l'époque), ce qui donna donc Poulseur au fil des siècles.


title: Poulseur

text: La fin de l'occupation permanente des lieux pourrait se situer au cours du , époque à laquelle nos régions sont soumises à des invasions barbares (peuplades appelées les Chauques, notamment) provenant du nord-est de l'Europe. Au cours des fouilles, on décela des traces évidentes d'un incendie d'une partie des bâtiments (paroi nord-ouest).


title: Poulseur

text: Le site ayant été considérablement transformé au cours du temps, l’estimation est forcément imprécise mais l'ensemble du site était vraisemblablement peu étendu, et couvrait une partie du plateau.


title: Poulseur

text: On peut également estimer que les substructions (restes apparents des murs en blocs de grès) de l'édifice, servirent à la construction - en partie du moins - de la tour fortifiée (voir ci-après) et des premiers bâtiments de ce qui devint, au fil des siècles, la ferme du Mainil (ou du Many), puis la Neuve Cense et enfin la ferme Renaville.


title: Poulseur

text: (*) Les fouilles des dernières années, sur l'ensemble du territoire de la France, attestent de la présence d'un réseau routier gaulois assez développé, bien avant l'arrivée des troupes de César en Gaule. Il est donc logique de penser que c'était aussi le cas dans nos contrées.


title: Poulseur

text: La Tour Fortifiée.


title: Poulseur

text: Puis l'Histoire de Poulseur a connu une pause de près de 900 ans : aucun renseignement ne semble disponible, entre +/- 350 et +/- 1250 ! À cette date (1250, donc...), un bâtiment est clairement identifié : la ferme du Mainil ou du Many, que l'on connait de nos jours sous le nom de "ferme Renaville", encore appelée Neuve Cense voici un siècle. Il est d'ailleurs vraisemblable que les premiers murs de cette construction furent érigés avec des matériaux récupérés sur le site de l'ancienne villa gallo-romaine.


title: Poulseur

text: Une tour fortifiée domine le centre de Poulseur, elle fut construite vers 1300, par ordre d'Eustache II du Many (son nom a un rapport avec la ferme citée plus haut), lequel y habita, de même que ses descendants, Eustache III et Eustache IV du Many.


title: Poulseur

text: Il serait donc plus correct de l'appeler ainsi, semble-t-il : Tour Fortifiée des du MANY et non Tour Renastienne, Tour de Reinardstein ou pire encore, comme jadis, Château des 4 Fils Aymon, Tour carrée de Charlemagne, etc. Cette construction fortifiée, totalement restaurée en 2014, était avant tout destinée à la sécurisation de la vallée. Sur l'autre rive de l'Ourthe, quasiment face à cette tour, se dressait un château fortifié (château de Montfort), et un autre, bien plus grand, quoique quasiment inconnu, au-dessus du village de Chanxhe (château dit "du Fays"). Ces différents ouvrages avaient la même vocation géopolitique, en quelque sorte (à cette époque, les petits seigneurs ruraux avaient tout intérêt à faire alliance avec des seigneuries bien plus importantes. Il en fut ainsi pour les du Many, qui finirent par faire alliance, après mariage des deux familles - voir l'opus du Ubregts, cité plus bas, qui comporte mille et un détails sur le sujet - aux seigneurs de Reinardstein, d'où, d'ailleurs, la confusion faite dans le nom donné à la tour officiellement, de nos jours).


title: Poulseur

text: On notera, pour la petite histoire cette fois, la croyance tenace de la population poulseuroise en l'existence d'un mystérieux souterrain qui partait de la tour, dévalait le coteau, passant ensuite sous la place et sous l'Ourthe, Dieu sait pour aller où ensuite ! Soulignons ici que l'idée de rejoindre le château de Montfort semble exclue : quasi personne ne connaissait l'existence de cette fortification. Toutefois, des ouvriers carriers ayant travaillé sur le site de la carrière de Montfort affirment qu'un " conduit en zigzag descendant " (entrée située dans la carrière même) fut rebouché (début du 20ieme siècle ?), lequel menait vers l'Ourthe ! Puis, dans la cour du château, un frêne âgé tout au plus de 40 ans (dans les années 1960), présentant une grosse branche à l'équerre du tronc, faisait-il songer à certains à un arbre de justice (arbre aux pendus), datant du Moyen Âge. Cet arbre était visible de la place du village. C'était tentant de croire à cette invraisemblable hypothèse.


title: Poulseur

text: Durant des siècles, les pierres extraites des carrières furent acheminées, vers Liège, par voie d'eau. Les bateaux à fond plat - les " bètchettes " -, souvent tirés par des chevaux, ne pouvaient franchir les parties rapides de l'Ourthe, car il n'y avait pas une hauteur d'eau suffisante. On creusa donc, à ces endroits, en parallèle avec la rivière, des canaux suffisamment profonds - avec biefs et écluses, évidemment - qui permettaient dès lors de " contourner " les zones rapides. Le canal de Poulseur est un des derniers vestiges de cette période. Mais un projet plus vaste encore, à l'initiation de la Compagnie du Luxembourg, visait à relier la Moselle et la Meuse, via une succession de canaux, en parallèle, donc, avec l'Ourthe non navigable. À la fin des années 1960, un bout de canal et une écluse quasi complète étaient encore visible à la Gombe, à côté du site actuel de plongée dans une ancienne carrière mise sous eau.


title: Poulseur

text: D'innombrables convois ferroviaires, chargés de milliers et milliers de tonnes de gros blocs de calcaire partirent de Poulseur, dans les années 1960, à destination des Pays-Bas et de l'immense digue du Zuiderzee (projet " Delta "), construite pour protéger les Hollandais des assauts de la mer du Nord. Ces blocs provenaient des carrières environnantes, entre autres d'Anthisnes. Dans les années les plus fastes de l'exploitation de la pierre, on installa un téléphérique de grandes dimensions, parmi les plus longs d'Europe sinon du monde, lequel téléphérique acheminait la pierre extraite au " Bois d'Anthisnes ", au-dessus du hameau de Sart, vers la vallée. (les Poulseurois l'appelaient alors " l'aérien "). C'est à l'emplacement des anciens bureaux du Ministère des Finances que les pierres étaient ensuite réceptionnées, triées, puis " transformées ". Les ouvriers appelés " épinceurs ", travaillaient les blocs de grès à la main, avec des marteaux très particuliers, assis à même le sol, dans des baraques en tôle ouvertes à tous les vents (dans les années 1960, le téléphérique finit par faire place à un convoi de... camions, qui faisaient plusieurs fois par jour l'aller-retour entre le bois d'Anthisnes et la vallée). À ce même endroit, il y avait aussi une forge, des salles de sciage, et un entrepôt / atelier où étaient stockés, entre autres, sans grandes précautions... des dizaines de bâtons de dynamite, alors utilisée dans les carrières pour extraire le grès. En ces temps-là, les mesures de sécurité envers les explosifs étaient assez sommaires ! Ainsi, vers 1960, les journées des Poulseurois étaient - elles souvent rythmées par le bruit des explosions de mines ! Mais une autre partie des pierres extraites au bois d'Anthisnes (ou à la carrière de Sart) étaient destinées au concasseur, ce haut bâtiment dont on voit encore les murs à la sortie du village (direction Esneux). Là, dans un bruit d'enfer, les pierres étaient broyées - par simple rotation - dans un énorme cylindre criblé de trous de tailles diverses. On récoltait alors, en contrebas, du gravier de différents calibres qui était stocké dans de grands silos. Après quoi, le gravier partait vers les voies du chemin de fer, grâce à un tram qui tirait les wagons remplis de caillasse.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Narcisse Virgilio Díaz, dit aussi Narcisse Díaz de la Peña, né le à Bordeaux et mort le à Menton, est un peintre français.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Le compositeur Eugène-Émile Diaz (1837-1901) est son fils.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Narcisse Díaz de la Peña est le fils de Thomas Diaz de la Peña, bourgeois de Salamanque en Espagne, opposant politique à Joseph Bonaparte obligé de fuir en 1807 avec son épouse Maria Manuela Belasco enceinte, pour se cacher à Bordeaux, où naît Narcisse Virgile Diaz de la Pena le . Ils quittent la France pour l'Angleterre où Thomas meurt en 1811. Sa mère revient vivre en France, enseignant les langues à Montpellier, Lyon, Sèvres et Paris. Elle meurt d'épuisement à Paris en 1817. Narcisse Diaz de la Peña est élevé par un pasteur protestant dans la banlieue parisienne. Il perd une jambe des suites d'une morsure de vipère quand il a 10 ans.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: En 1822, il devient apprenti peintre à la manufacture de porcelaine de Jules Claretie où il rencontre de jeunes artistes Jules Dupré, Auguste Raffet et Louis-Nicolas Cabat qui seront des amis. En 1830, par l'intermédiaire d'un peintre lillois Souchon, il rencontre Xavier Sigalon qui l'encourage. Narcisse Díaz de la Peña parfait son éducation au musée du Louvre où il copie Le Corrège, Claude Lorrain, Albert Cuyp et Jacob van Ruisdael.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Il est reçu au Salon de 1831 avec deux "Esquisses de paysage". En 1832, il présente une "Adoration des bergers" et "Le vieux Ben Emeck". Sous l'influence de son ami Raffet, il tente sa chance comme peintre d'histoire dans la veine d'Horace Vernet en présentant au Salon en 1835, "La Bataille de Mœdina-Coli". Sans ressources et ayant renoncé à sa carrière de peintre céramiste, Narcisse Díaz de la Peña vend a très petits prix une production rapide. Il pratique également la gravure.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Le , Díaz de la Peña épouse Marie Bichard (1811-1865) avec qui ils ont trois enfants : Émile (1836-1861), peintre, Eugène (1837-1901), compositeur et Marie (1848) qui épouse en premières noces l'avoué Dutripon, et en secondes le musicien Fredéric Bonnaud.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Devenu veuf, il se remarie avec Émilie Gotton Vel.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: À partir de 1837, Díaz de la Peña rejoint le groupe de l'école de Barbizon et peint des paysages dans lesquels on retrouve les sites qu’il affectionne particulièrement à Fontainebleau : Bas-Bréau, Apremont, et la vallée de la Solle. Sa maison à Barbizon est située au de la Grande Rue. Díaz admire Eugène Delacroix et comme les artistes et les écrivains, il est fasciné par l’Orient. "Les Orientales" de Victor Hugo l’impressionnent. Il se sert par ailleurs de la nature comme toile de fond pour y introduire des figures allégoriques, mythologiques ou proches du réel. Son tableau "La Descente des Bohémiens" obtient un très grand succès au Salon de Paris de 1848.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: À partir de cette date, il n'expose quasiment plus sous le Second Empire, tant il a de commandes pour satisfaire ses collectionneurs, dans un style coloré, tantôt romantique, allégorique et orientalisant, ou tantôt barbizonnien, par lequel . Figure de l'auberge Ganne, grand causeur et généreux, il est entouré de nombreux élèves avec qui il part peindre en forêt. Il fréquente Théodore Rousseau et Jean-François Millet, et leur apporte son soutien financier et moral.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: En 1849, il organise une vente d’esquisses et d’études d’après nature, alors qu’en général les peintres proposent à la vente des tableaux achevés. Les prix de vente sont assez faibles, mais il renouvellera l’expérience les années suivantes et obtiendra des prix plus élevés. Il peint en travaillant la matière picturale, chargée au couteau, avec des contrastes marqués de clair-obscur ce qui lui permet d’obtenir des effets lumineux et en cela il influencera les impressionnistes. Rencontrant souvent Eugène Delacroix, ce dernier note dans son "Journal" le :


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: À partir de 1854, il séjourne régulièrement sur la côte normande, en particulier à Étretat où il s'achète une maison non loin de la mer, la "villa Caprice" . Il peint plusieurs marines aux côtés de son ami Gustave Courbet.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: En 1855, il participe à l'Exposition universelle où il présente une rétrospective de son travail. Puis il part en voyage en Orient et expose au Salon de 1859.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Son fils aîné, peintre également, meurt en 1860.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Il reçoit régulièrement des récompenses aux Salons, mais sa trop grande facilite de travail, sa virtuosité et son laisser-aller lui sont reprochés, mais on le considère pourtant comme un . C’est cette qualité que Vincent van Gogh, son fervent admirateur appréciait le plus en lui.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Devenu une personnalité du monde parisien, il est reçu par la princesse Mathilde, par Nieuwerkerke, les amateurs doivent passer commander leurs tableaux, en liste d'attente. Diaz commence à collectionner meubles et objets précieux, son atelier est d'un luxe rare.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Pierre-Auguste Renoir rencontre Narcisse Diaz de la Pena dans la forêt de Fontainebleau en 1863-1864. L'histoire est racontée aussi bien par Edmond Renoir dans la "Vie Moderne", que par Jean Renoir dans son livre "P.A Renoir mon père". Renoir peignait dans la forêt de Fontainebleau quand des jeunes gens l'importunent et l'agressent. Sorti d'un fourré, Narcisse Diaz de la Pena avec sa canne sauve le jeune peintre de ce mauvais pas. Renoir lui en était éternellement reconnaissant, le considérant comme son « saint patron ». L'amitié entre les deux hommes ne se dément pas, Diaz donne des conseils à Renoir , et quand Diaz apprend la situation financière précaire de Renoir, il lui ouvre son compte chez son marchand de couleurs, l'approvisionnant discrètement en couleurs.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Il vit avec sa femme Marie-Augustine Gotton-Vel au 50, rue de Rome dans le de Paris. En 1867, il peint son ultime chef-d'œuvre "Les Hauteurs du Jean de Paris (lieu dit dans les gorges d'Apremont)" (Paris, musée d'Orsay).


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Malgré ses nombreux amis impressionnistes, dont Claude Monet qui le retrouve à la ferme Saint Siméon et à Honfleur, il ne figure pas à la première exposition impressionniste de 1874, peut-être à cause de sa maladie, une « bronchite chronique », sans doute la tuberculose, qui l’emporte deux ans plus tard, quoique des biographes affirment qu'il soit mort d'une seconde morsure de vipère à Menton en 1876.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Il est inhumé à Paris au cimetière Montmartre ().


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Pour Pierre Miquel, l'œuvre de Diaz de la Pena se déroule en trois périodes.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: La première va de 1830 à 1844, caractérisée par des œuvres aux sujets hispanisants, orientale avec une palette pauvre en tons purs, aux tons sombres et contrastées réalisées avec une touche lourde.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: La seconde de 1844 à 1860 voit apparaître des touches plus lumineuses avec des tons purs, bleu léger, jaune vif et carmin. Pendant cette période, Diaz peint à Barbizon.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: La troisième période à partir de 1860, voit la manière de Diaz se figer avec une amplitude du volume, une certaine somptuosité de la couleur aux tons contrastés et aux valeurs appuyées, mais avec une plus grande liberté d'exécution.


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: Les couleurs de Diaz sont connues pour avoir rapidement viré à cause d'une chimie défectueuse et d'une utilisation de couleurs instables et dangereuses, selon Claude Monet .Selon Pierre Miquel, le style de Narcisse Diaz de la Peña a souvent été imité avec des sujets analogues et une technique proche par des artistes comme :


title: Narcisse Díaz de la Peña

text: En 1894, la rue Narcisse-Diaz dans le  de Paris prend son nom en hommage.


title: École européenne d'ingénieurs en génie des matériaux

text: L’école européenne d’ingénieurs en génie des matériaux est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur. Créée en 1991, en plein cœur de Nancy, en Lorraine, l'EEIGM est une composante du Collegium Lorraine INP de l’Université de Lorraine. L’EEIGM fait aussi partie d’un consortium d’universités européennes dans lesquelles les étudiants seront amenés à étudier.


text: L’EEIGM forme chaque année 90 ingénieurs en génie des matériaux. Pour ce faire, tous les élèves étudient les grandes familles de matériaux qui sont les métaux et alliages, les polymères et les céramiques et les composites.


text: Le programme EEIGM a été créé en 1991 par les départements « matériaux » de trois grandes universités européennes :


text: En 1993, une université suédoise rejoint le consortium :


text: L'Université polytechnique de Valence rejoint le consortium en 2009 :


text: En 2012, un nouveau partenaire intègre le consortium :


text: En 2018-2019, une université belge rejoint le consortium :


text: Depuis 2013, il est également possible d’effectuer une formation d’ingénieurs par apprentissage au sein de l’EEIGM après le niveau Bac+2.


text: La formation dure cinq ans, l’admission en première année se fait "via" le concours national du Geipi Polytech ouvert aux bacheliers scientifiques et aux étudiants de bac+1. Le cursus ingénieur se décline selon deux filières :


text: L'une des particularités de ces filières est qu'elles délivrent le même diplôme.


text: Le cycle ingénieur classique (trois ans) est composé de trois semestres à Nancy, puis au moins deux des trois semestres suivants se déroulent dans les pays des universités partenaires. Les universités partenaires sont :


text: Des accords existent également avec :


text: Les élèves effectuant trois semestres dans le même pays étranger peuvent obtenir un double diplôme.


text: Les disciplines suivantes sont enseignées à l'EEIGM : Sciences fondamentales (mathématiques, physique, mécanique, chimie et informatique), langues (anglais, allemand, espagnol, et français pour les étudiants internationaux), science et génie des matériaux (élaboration, propriétés, recyclage), sciences de l'entreprise (management, qualité, gestion de projet, gestion financière, projet métier). Elles permettent de mener à bien la recherche, la mise au point, l'élaboration, la caractérisation et le contrôle des matériaux traditionnels et nouveaux, leur recyclage et traitement de fin de vie.


text: En partenariat avec l'Institut d'administration des entreprises (IAE) de Nancy, l'EEIGM propose aux étudiants un double diplôme ingénieur EEIGM / Master Management et Administration des Entreprises et Master Entrepreneuriat et Développement des Activités. Depuis 2016, il est également possible pour les étudiants d'effectuer un double diplôme ingénieur EEIGM/Master Gestion de Projet avec L’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC).


text: Pour le premier semestre de , les étudiants ont le choix entre trois options de spécialisation :


text: Pour le second semestre de , lorsque les étudiants partent dans les universités partenaires, ils sont libres de choisir leur spécialisation, du moment qu’ils obtiennent les crédits ECTS nécessaires à la validation de l'année universitaire.


text: Avec ses nombreux partenariats, l’EEIGM possède une grande ouverture vers l’international. Durant leur formation, les étudiants auront passé plus d’un an à l’international.


text: Trois langues étrangères obligatoires sont enseignées à l'ensemble des étudiants à savoir l'anglais, l'allemand, l'espagnol, ainsi que le français pour les étudiants étrangers. Tous les étudiants effectuent plusieurs stages à l'international pendant les vacances d'été, notamment un stage en pays anglophone et un stage en pays hispanophone ou germanophone.


text: L'obtention de deux certificats (dont l'anglais obligatoire) sanctionnant le niveau de maîtrise des langues de niveau B2 minimum (First Certificate in English, Zertfikat B2 (Institut Goethe), Diploma de Espanol como Lengua Extranjera) est nécessaire à l'obtention du diplôme d'ingénieur de l'école. Ensuite, les étudiants sont amenés à partir un semestre dans une des universités partenaires en .


text: En , les élèves effectuent un stage recherche de six mois dans l'une des universités (à Nancy ou à l'étranger) puis un stage industriel de six mois. L'un des deux doit se faire obligatoirement hors de France.


text: Enfin, l’EEIGM a deux partenaires industriels avec qui les liens sont particulièrement étroits car ils sélectionnent chacun 10 % de la promotion de pour un an de stage qui se substitue à la classique. Ces partenaires sont l’Agence Spatiale Européenne (ESA) à Cologne (en Allemagne) et Airbus à Brème (en Allemagne).


text: Selon le classement du magazine L'Étudiant 2018 des écoles d'ingénieurs, l'EEIGM est pour son ouverture internationale des écoles en 5 ans (2018) sur d'ingénieurs classées.


text: Depuis 1996 (première promotion), chaque promotion a un (ou plusieurs) parrains. À ce jour, sont sorties pour un total de plus de , appartenant désormais au réseau des anciens élèves de l’école.


text: Les principaux secteurs d’embauche sont l’aéronautique, l’automobile et l’Energie représentés par des grands groupes comme AIRBUS, SAFRAN, ALSTOM, AREVA, ..


text: En parallèle à l'enseignement, les étudiants ont accès à de nombreuses activités sportives et culturelles par l'intermédiaire du Bureau des Étudiants (BDE).


text: L’EEIGM participe également à d’autres gros événements comme les 24h de Stan et les Aquacités qui rassemblent des milliers d’étudiants de Lorraine chaque année.


text: De plus l'école possède depuis 2006 une association de type micro entreprise étudiante.


text: Les activités des associations de l'EEIGM sont centralisées sur le site du Bureau Des Étudiants : bde-eeigm.fr


title: Paint Horse

text: Le Paint Horse est une race de chevaux de travail et de couleur, américaine. Caractérisé par sa robe pie, le Paint horse est très proche du Quarter Horse.


title: Paint Horse

text: Ses origines proviennent de mustangs, de barbes espagnols, de Cleveland Bays, d'anciennes lignées de Morgan, avec une légère influence du Pur-sang. L’"American Paint Horse Association" a été fondée en 1962. Avec seulement quelques centaines de chevaux enregistrés à la fin de la première année, l’association compte aujourd’hui plus d’un million de Paint horses et enregistre environ nouveaux chevaux par année.


title: Paint Horse

text: Il s'agit d'un Quarter horse de couleur, mais certains Paint horses naissent de couleur unie (« solid color »), c'est-à-dire sans tache blanche sur le corps autre que balzane ou marque en tête.


title: Paint Horse

text: Les Indiens d'Amérique du nord aimaient particulièrement les chevaux à robe pie ou tachetée qui flattaient leur naturelle exubérance décorative. . Au début du , les Blancs dominants qui avaient farouchement combattu les Indiens rejetèrent donc les chevaux tachetés et les exclurent plus tard du livre généalogique du Quarter horse, cheval du cow-boy par excellence.


title: Paint Horse

text: Dans les années 1950 et 1960, certains éleveurs et utilisateurs de Quarter horse tachetés décidèrent de valoriser ces modèles uniques en les inscrivant dans un registre généalogique particulier. Ces chevaux ont aujourd'hui un succès grandissant auprès de professionnels et d'amateurs d'équitation western et autres cultures de l'Ouest dans le monde entier.


title: Paint Horse

text: CAB International indique une taille comprise entre et . Le modèle est celui du cheval de travail, très proche du Quarter horse, dont une arrière-main puissante et des jambes musclées, adaptées au travail qui leur est demandé.


title: Paint Horse

text: Bien que toutes les robes soient théoriquement possible, les différentes variantes de la robe pie sont les plus recherchées. Ils se divisent en deux grandes familles, Tobiano et Overo, au sein desquelles se trouvent les variantes Tovero, Splashed White, etc. Un cheval est « "Solid" » s'il porte une robe unie, sans tache.


title: Paint Horse

text: Leur caractère est vif mais docile, ils sont très calmes. Les juments Paint horse sont de très bonnes poulinières et de très bonnes mères.


title: Paint Horse

text: L'APHA ("American Paint Horse Association") est basée à Fort Worth au Texas. Un livre généalogique est ouvert parallèlement à celui du Quarter horse, qui est géré par l'AQHA (American Quarter Horse Association) à Amarillo au Texas.


title: Paint Horse

text: Pour enregistrer un poulain (pie ou non) à l'APHA il est nécessaire qu'au moins un de ses parents soit déjà enregistré comme Paint horse, l'autre géniteur pouvant être un Quarter horse ou un pur-sang inscrit au Jockey Club.


title: Paint Horse

text: Le Paint horse est réputé polyvalent. Souvent utilisé en équitation western (reining, cutting, barrel racing, …) et en randonnée équestre, il peut être monté en dressage, saut d'obstacles ou en voltige, et peut être dressé au spectacle équestre.


title: Paint Horse

text: Cette race est la deuxième plus répandue aux États-Unis. Elle est présente en Europe, notamment en France, Allemagne, Italie et Grande Bretagne. Il est toujours élevé au ranch de la famille Moyle. Par ailleurs, l'ouvrage "Equine Science" (4 édition de 2012) le classe parmi les races de chevaux de selle connues au niveau international.


title: Sesshū

text: , né en 1420 - mort le , dit Sesshū , élève de Shūbun au Shōkoku-ji à Kyōto, est un moine peintre bouddhiste japonais qui pratiquait le "suiboku" (lavis à l'encre de Chine).


title: Sesshū

text: La plupart de son œuvre a été réalisée après un séjour d'environ deux ans en Chine (1467). De ce séjour, il rapporte de précieux documents et des textes théoriques sur l'art de peindre. Il peint lui-même des œuvres dans le style chinois des peintres Song (tels que Liang Kai, Li Tang, Xia Gui ou Mu Qi). Pour signifier la filiation des œuvres, il appose la signature de ces maîtres à côté de la sienne. Toutefois, Sesshu cherche moins à reproduire qu'à comprendre et maîtriser chacun des styles qui l'influencent.


title: Sesshū

text: Grand maître du lavis monochrome, son trait est encore plus vigoureux que celui de son maître, Shūbun. Son style heurté évite la courbe, utilise un trait noir et épais traçant des lignes brisées qui se combinent pour former des compositions d'esprit zen où le dynamisme du geste est mis au service d'une composition structurée. Une certaine tension entre les lignes horizontales et verticales cherche moins à traduire l'apaisement qu'une énergie forte et maîtrisée. Parfois, il n'hésite pas à éclabousser la feuille de papier de taches d'encre qu'il reprend et précise ensuite au pinceau, donnant à certains de ses paysages l'aspect d'une ébauche et le caractère de l'improvisation.


title: Sesshū

text: "Paysages des quatre saisons", vers 1486, rouleau portatif de 15 mètres de long, est un chef-d'œuvre de la peinture japonaise. Bien que basé à la fois sur le thème et le style des modèles chinois (à la manière de Xia Gui - les bâtiments et les personnages sont de style chinois), il est néanmoins de caractère clairement japonais. Il a des lignes plus épaisses, des contrastes plus nets et un effet d'espace plus plat que celui que l'on rencontre dans la peinture Song.


title: Sesshū

text: Il influença de nombreux artistes dont Hasegawa Tōhaku.


title: Victoire (prénom)

text: Victoire est un prénom féminin, fêté à différentes dates, voir à la page .


title: Victoire (prénom)

text: On trouve les variantes ou diminutifs féminins "Vicki, Vickie, Vicky, , Victoriane" et "Vittoria".


title: Victoire (prénom)

text: Au masculin, on rencontre les variantes "Victorio, " et "Vittorio".


Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes » est un film français réalisé par Arnaud Desplechin, présenté pour la première fois en ouverture de la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2003 sous le titre En jouant « Dans la compagnie des hommes » et sorti sur les écrans le .


title: Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes »

text: Deux hommes de pouvoir se font la guerre. Princes modernes, ils règlent leurs comptes à coups de stock options, de complots financiers et d'OPA. Entre ces hommes d'affaires, le fils de l'un d'eux. On y trouvera aussi un héritier et deux rois, un chambellan, un fou et un manant. Jurrieu contrôle un groupe industriel d'armement depuis longtemps convoité par Hammer, patron d'une grande chaîne de distribution internationale. Léonard, son fils, va devenir l'instrument d'un stratagème de Hammer. Confronté aux tensions les plus extrêmes, il se découvre fils en se découvrant homme. Comme dans Hamlet, c'est donc l'histoire d'un jeune prince qui se décide à changer de vie.


title: Child Focus

text: La Fondation pour enfants disparus et sexuellement exploités, active sous le nom de , est une fondation belge d'utilité publique.


title: Child Focus

text: ' aide à retrouver les enfants disparus et à lutter contre l'exploitation sexuelle des mineurs en ligne et hors ligne. La Fondation œuvre également pour un Internet plus sûr pour les enfants et les adolescents. En 2009, la Commission européenne a reconnu ' comme le Centre belge pour la sécurité en ligne.


title: Child Focus

text: Les fonds publics couvrent un peu plus d'un tiers des besoins financiers de ". Les entreprises et le grand public financent le reste.


title: Child Focus

text: En , un an après la disparition de sa fille Julie (victime de Dutroux), Jean-Denis Lejeune apprend l'existence à Washington du '. Il s'y rend pour en étudier le fonctionnement et, de retour en Belgique, avec le soutien d'un comité de parents d'enfants disparus, obtient le jour de la Marche Blanche du , les appuis politiques pour créer une organisation semblable. En 1997, le projet est mis sur les rails et la présidence du conseil d'administration est confiée au baron Daniel Cardon de Lichtbuer. Le , le roi , Sa Majesté la Reine Paola et le premier ministre belge Jean-Luc Dehaene inaugurent '. En 2007, Jean-Louis Duplat succède au baron Daniel Cardon de Lichtbuer. En 2016, François Cornélis reprend le flambeau.


title: Child Focus

text: En 2020, elle est partie civile lors de l'une des plus grandes affaires d'échanges de fichiers pédopornographiques.


title: Jean Grave

text: Jean Grave, né le au Breuil-sur-Couze (Puy-de-Dôme) et mort le à Vienne-en-Val (Loiret), est un militant anarchiste français.


title: Jean Grave

text: Initialement socialiste, il devient communiste libertaire à partir de 1880.


title: Jean Grave

text: Il est l'homme de confiance des intellectuels et des philosophes, groupés autour d'un journal qui eut successivement pour titre : "Le Révolté", "La Révolte", "Les Temps nouveaux". Les inspirateurs en sont Pierre Kropotkine et Élisée Reclus. Sous ses différentes déclinaisons, ces publications sont considérées comme « le principal journal anarchiste français » pour la période concernée.


title: Jean Grave

text: Lors de la Première Guerre mondiale, il est l’un des signataires du Manifeste des seize rassemblant les libertaires partisans de l'Union sacrée face à l'Allemagne.


title: Jean Grave

text: Savetier devenu journaliste révolutionnaire, indéfectiblement lié à Kropotkine, Jean Grave est un des pionniers de l’anarchisme en France. Personnalité aussi discrète qu’entêtée, il anime durant trente et un ans un des hebdomadaires anarchistes de référence, en tout cas le plus doctrinal. En 1908, dans le numéro de la revue "Les Hommes du jour" qu’il lui consacre, Victor Méric en fait ce portrait : « Il n’y a pas grand-chose à dire sur cet homme. Comme les peuples heureux, Jean Grave n’a pas d’histoire — pas même de sales histoires qui puissent permettre à la malignité de s’exercer. [...] De plus Jean Grave est très fermé. C’est l’homme le moins loquace de la Création. Il ne dit rien. Il ne veut rien dire sur lui. Il se cantonne dans un mutisme sauvage. [...] Quoi qu’il en soit, il faut le prendre tel qu’il est ; malhabile à la parole, brusque et entêté — d’aucuns disent un peu étroit — mais simple, sans grands besoins, sans vanité et travailleur infatigable. »


title: Jean Grave

text: Jean Grave naît en Auvergne, dans une famille pauvre qui quitte cette région en 1860 pour s'installer à Paris, où il commence à étudier à l'école des frères. Il publie en 1892, "La société mourante et l'anarchie", vulgarisation des thèses de Kropotkine qui lui vaut par la suite, après le vote des lois scélérates, 2 ans de prison et d'amendes pour provocation au pillage, au meurtre, au vol, à l'incendie, etc.


title: Jean Grave

text: Il crée, le , la revue "Les Temps nouveaux" qui fait paraître plus de 900 numéros auxquels collaborent des auteurs et artistes comme Kropotkine, Élisée Reclus, André Girard, Pierrot, Octave Mirbeau, Félix Fénéon, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Charles Angrand. La revue permet à Émile Armand de découvrir l'anarchisme.


title: Jean Grave

text: Il écrit aussi "Les aventures de Nono", une utopie libertaire pour enfants ; le livre est utilisé dans les écoles modernes, après une traduction d'Anselmo Lorenzo. Il est toutefois moins populaire en France.


title: Jean Grave

text: Jean Grave est, en 1916, l'un des signataires du "Manifeste des seize", réunissant plusieurs militants anarchistes de longue date qui prennent parti pour le camp des Alliés et contre l’« agression allemande » lors de la Première Guerre mondiale.


title: Jean Grave

text: Pour sa garde vigilante de la « pure doctrine » communiste libertaire, il reçoit les critiques de plusieurs libertaires dont Victor Serge et Rirette Maîtrejean qui l'accusent de sectarisme. Jean Grave, qui ne supporte pas les individualistes, illégalistes et naturiens, est aussi l’ennemi d'Albert Libertad au sein du mouvement libertaire allant jusqu'à faire courir la rumeur qu’Albert Libertad était un indicateur de police.


title: Jean Grave

text: En 1909 Jean Grave livre une critique peu élogieuse dans "Les Temps Nouveaux" le 15 juillet 1909 des mémoires publiées par Victorine Brocher "Souvenirs d'une morte vivante" , critiquant l'omission des évènements du 22 janvier 1871 et une erreur sur l'explosion de la cartoucherie Rapp. Victorine Brocher lui répond par un article dans le même quotidien le 2 octobre 1909 que l'omission du 22 janvier est due à l'oubli d'une page lors de l'impression du livre, et elle la fait imprimer dans le journal. .


title: Scott Bakula

text: Scott Bakula (prononciation: "Backyoula"), né le à Saint-Louis, dans le Missouri, est un acteur américain spécialisé dans les séries télévisées, également producteur et réalisateur.


title: Scott Bakula

text: Il est notamment connu pour ses rôles du docteur Samuel Beckett dans la série "Code Quantum" diffusée au début des années 1990, du Capitaine Archer dans "" et plus récemment, de l'agent Dwayne Pride dans "".


title: Scott Bakula

text: Scott Stewart Bakula a des origines tchèques par son père.


title: Scott Bakula

text: À , Scott Bakula commence sa carrière, en apparaissant dans de petits rôles essentiellement à la télévision. En 1989, il se fait enfin connaître en incarnant le Sam Beckett, un scientifique d'une époque future qui voyage dans le temps en incarnant diverses personnes, dans la série "Code Quantum". Elle dure cinq saisons.


title: Scott Bakula

text: En 1996, il interprète aux côtés de Maria Bello dans la série "Mr. et Mrs. Smith". il tient ensuite un rôle dans "Murphy Brown" et interprète le capitaine Jonathan Archer dans la série de science-fiction "", où il apparaît dans un épisode avec son ancien acolyte de "Code Quantum", Dean Stockwell.


title: Scott Bakula

text: Il fait également quelques apparitions assez remarquées au cinéma, notamment dans "", aux côtés de Bruce Willis, ou encore dans "Ma vie avec Liberace" avec Michael Douglas et Matt Damon.


title: Scott Bakula

text: Depuis , il tient le rôle principal dans la série "". Fils de musiciens, il joue réellement du piano à l'instar de son personnage dans la série.


title: Scott Bakula

text: En 1981, Scott Bakula est marié à Krista Neumann. Ils ont eu deux enfants : Chelsy et Cody. Ils divorcent en 1995.


title: Scott Bakula

text: Depuis 2009, il est marié avec Chelsea Field, avec qui il a deux enfants : Wil Botfield et Owen Barret.


title: Han Hoogerbrugge

text: Han Hoogerbrugge est un artiste numérique vivant à Rotterdam (Pays-Bas), créateur des très populaires séries Modern Living / Neurotica et du conte en ligne "Hotel", plus récent, créée pour Submarine Channel.