title: Ursus (Varsovie)

text: Ursus dispose de nombreuses installations sportives, telles que le Stadion RKS Ursus, qui accueille la principale équipe de football du quartier, le KS Ursus.


title: Unité populaire

text: Unité populaire peut-être :


title: Māra

text: Māra (sanskrit, pâli), littéralement « mort », est, dans le bouddhisme, l'esprit tentateur qui essaya d'empêcher Siddhartha Gautama d'atteindre l'éveil.


title: Māra

text: Il est le tentateur de Bouddha, personnification de la mort et du malin.


title: Māra

text: Alors que Gautama demeurait assis sous l'arbre de la Bodhi jusqu'à atteindre l'illumination, Māra, le malin, le tentateur, envoya ses filles pour le séduire en dansant - mais Gautama n'ouvrit guère les yeux ; les filles disparurent.


title: Māra

text: Puis Māra dénia l'éveil de Gautama, qui fit le geste connu sous le nom de bhûmisparshamudra, « la prise de la terre à témoin ». La terre trembla, prouvant l'éveil de Gautama et Māra disparut.


title: Māra

text: Selon les mythes bouddhistes, Phra Mae Thorani est personnifiée comme une jeune femme qui, en essorant ses cheveux, en fit sortir de l'eau pour noyer Māra, envoyé pour tenter le Bouddha quand il méditait sous l'arbre bodhi.


title: Māra

text: Dans le bouddhisme theravāda, Māra n'est pas tant un démon extérieur aux êtres qui naviguent dans le samsara, mais plutôt la « personnification des passions et des objets du désir » .


title: Māra

text: Māra correspond essentiellement aux trois caractéristiques. Une distinction s'opère toutefois entre quatre Māra :


title: Māra

text: Dans le bouddhisme vajrayāna, les quatre démons sont :


title: Māra

text: Dans le manga "Bouddha" d'Osamu Tezuka, Māra est représenté sous l'aspect d'une femme-serpent à quatre bras. Au lieu de tenter Bouddha sous l'arbre de Bodhi, elle rend Ananda invincible pour qu'il aille tuer Bouddha.


title: Mark Kac

text: Mark Kac ou parfois Marek Kac (prononcer : katz), ( - ), est un mathématicien américain d'origine polonaise, spécialiste de la théorie des probabilités.


title: Mark Kac

text: Né à Kremenets (actuellement en Ukraine), Mark Kac fut membre de l'école mathématique de Lwów. Il émigre en 1937 aux États-Unis où il s'établit définitivement. Auteur de nombreux ouvrages ayant trait notamment à la Théorie des probabilités, il est, à maintes reprises, primé par ses pairs.


title: Mark Kac

text: En 1966, il synthétise un problème de géométrie spectrale sous la forme d'une question devenue célèbre : .


title: Mark Kac

text: Après passées à l'Université Rockefeller de New York où il enseigna les Mathématiques de 1961 à 1981, il rejoint en qualité de président du département des Mathématiques, l'Université de Californie du Sud située à Los Angeles.


title: Mark Kac

text: Après trois années passées à ce poste, il décède à Los Angeles, le .  Autobiographie :


title: Mark Kac

text: Sur Mark Kac :


title: Mark Kac

text: Travaux de Mark Kac :


title: Arthur Ward Lindsey

text: Arthur Ward Lindsey est un entomologiste américain, né le à Council Bluffs dans l'Iowa et mort le à Lancaster dans l'Ohio d’une crise cardiaque.


title: Arthur Ward Lindsey

text: Il fait ses études au Morningside College de Sioux City où il obtient son Bachelor of Arts en 1916. Collectionnant depuis tout jeune les papillons, il fait paraître sa première publication ("The Butterflies of Woodbury County") en 1914.


title: Arthur Ward Lindsey

text: Durant son doctorat, il étudie la célèbre collection de William Barnes (1860-1930) à Decatur dans l’Illinois. Il se lie d’amitié avec son conservateur, en fonction depuis 1910, James Halliday McDunnough (1877-1962). En 1919, il soutient son doctorat avec une thèse intitulée "The Hesperioidea of America, North of Mexico". La même année, il remplace McDunnough à son poste de conservateur, fonction qu’il conservera jusqu’en 1921. Barnes et Lindsey font paraître cette année un travail de révision de la famille des Pterophoridae mais Lindsey en est le véritable auteur.


title: Arthur Ward Lindsey

text: Après avoir enseigné au Morningside College, il devient en 1922 professeur et directeur du département de zoologie de l’Université Denison de Granville, Ohio. Il conserve ces fonctions jusqu’à son départ à la retraite en 1960.


title: Arthur Ward Lindsey

text: Lindsey est l’auteur de nombreux articles sur les hesperioidea, notamment une révision de sa thèse en 1931 sous le titre d’"Hesperiidae of North America" auquel participe Roswell Carter Williams Jr (1869-1946) et Ernest Layton Bell (1876-1964). Il est aussi l’auteur de cinq manuels de zoologie ainsi que sur la génétique et l’évolution. Il dirige également la publication, de 1945 à 1948 des "Annals of the Entomological Society of America". Sa collection, riche de 6 000 spécimens et de 28 types est conservée par le Muséum Carnegie de Pittsburgh.


title: Alexiens

text: Les Alexiens, Cellites ou Lollards, forment à l'origine (au ) une association pieuse de laïcs qui, par esprit religieux et social, se chargeaient d'ensevelir les pestiférés et ceux qui ne pouvaient se payer des funérailles. Au fil des temps, ils créèrent des hospices pour y soigner les pestiférés, les indigents et plus tard les aliénés légers. Ces laïcs s'appelaient frères, menant une vie austère, mais ne prononçaient pas de vœux. Il est remarquable de noter qu'ils ne se sont pas formés autour d'un fondateur reconnu.


title: Alexiens

text: Depuis leur renaissance dans la seconde moitié du , leur nom officiel est Congrégation des frères alexiens [CFA] ("Congregatio Fratrum Alexianorum"). Leur vocation est aujourd'hui d'abord hospitalière, notamment dans le domaine psychiatrique. Les frères alexiens s'occupent aussi de réinsertion judiciaire et sociale et de réhabilitation dans le domaine de la santé mentale et physique. Leur fondation fait travailler intervenants sociaux et médicaux en Allemagne et compte parmi les réseaux hospitaliers catholiques les plus significatifs aux États-Unis.


title: Alexiens

text: Leur présence est attestée en Belgique dès 1305. Comme beaucoup d'associations pieuses et relativement informelles de cette époque les Alexiens évoluèrent en ordre religieux, avec règles et constitutions.


title: Alexiens

text: En 1459, Pie II leur accorde de prononcer des vœux solennels. Ils forment dès lors une congrégation religieuse, et vivent, célibataires en communautés, suivant la règle de saint Augustin. Par vocation religieuse ces frères continuaient à procéder aux enterrements, à soigner les malades, et prenaient en charge les malades mentaux.


title: Alexiens

text: Divers noms leur étaient donnés :


title: Alexiens

text: Ils se répandirent en Flandre, à Liège, Maastricht et au Nord de l'Allemagne. Leur action était appréciée. Ils bénéficiaient d'un large soutien, tant des particuliers que des pouvoirs publics.


title: Alexiens

text: Expropriés et dispersés par la Révolution française, les frères ne sont plus que trois en 1812 à Aix-la-Chapelle, mais ils arrivent à recruter par la suite en menant une vie semi-séculière, jusqu'en 1856. C'est le frère Dominique Brock (1813-1880) qui leur redonne une impulsion dès 1854 avec une organisation plus solide fondée sur la règle de saint Augustin. Il envoie ensuite les frères sur les champs de bataille soigner les soldats prussiens. Ils sont particulièrement actifs pendant la guerre des Duchés de 1864, la guerre austro-prussienne de 1866 et la guerre franco-prussienne de 1870. Un groupe de frères, dirigés par le frère Bonaventure Thelen, est envoyé aux États-Unis en 1866 pour essaimer à Chicago et dans l'Illinois. C'est grâce à cette implantation que les frères alexiens sont aujourd'hui encore pleinement vivants. Ils ont ouvert des maisons dans le Missouri, le Wisconsin et le New Jersey. Les frères sont aussi envoyés en Belgique d'où ils avaient disparu. Leur apostolat est consacré au monde de l'hôpital et des souffrants, et notamment des aliénés. Les frères sont envoyés aussi en Irlande et en Angleterre. Après 1933, les Alexiens allemands s'opposent au programme d'euthanasie des malades mentaux et personnes prôné par le régime national-socialiste. Ce sont quarante-six frères de la branche de Cologne et seize de la branche de Neuss, qui passent en jugement simplement pour l'année 1937. Ils envoient un certain nombre de leurs patients dans leurs maisons de Belgique pour les faire échapper à la mort. La prise de position du cardinal von Galen du contre l'euthanasie est directement inspirée d'entretiens qu'il a eus avec le frère Alexien Gereon Wittkamp, recteur de la maison de Kannen, près de Münster. Certaines maisons sont fermées ou passées à des congrégations de religieuses, afin d'éviter les condamnations du régime.


title: Alexiens

text: La crise des vocations des années 1960-1980 a particulièrement touché les maisons européennes (le dernier Alexien de Cologne meurt en 1987), mais les frères Alexiens sont toujours dynamiques aux États-Unis où les besoins sont immenses, notamment en ce qui concerne les hommes atteints par les souffrances psychiques, les psychopathologies, la drogue et les dépendances aux psychotropes, le SIDA, l'errance et l'absence de toit. Les frères américains ont ouvert une mission aux Philippines depuis les années 1990 et une mission en Hongrie depuis 2003, pour les mêmes besoins.


title: Alexiens

text: Les frères alexiens possèdent toujours des établissements en Irlande et en Grande-Bretagne. Le dernier frère alexien belge est mort au début du . Il a vécu jusqu'au bout à la clinique psychiatrique des frères Alexiens à Henri-Chapelle. Les établissements de Belgique sont aujourd'hui gérés par des laïcs.


title: Alexiens

text: Ils sont aujourd'hui organisés en deux provinces et deux régions :


title: Alexiens

text: Leur maison généralice est à Signal Mountain dans le Tennessee. Le supérieur général en 1998 est le frère Edward Walsh (réélu en 2010 jusqu'en 2016) qui a émis ses premiers vœux chez les Alexiens en 1957. Le Frère Lawrence Krueger lui succède en 2016. Au , la congrégation comptait soixante-trois maisons et quatre-vingt-sept religieux dont trois prêtres. Leur effectif est de soixante-dix frères en 2014.


title: Stenkil

text: est marqué par un conflit avec le royaume de Norvège.


title: Stenkil

text: La "Saga de Hervor et du roi Heidrekr" () présente Stenkil comme le fils de Ragnvald l'Ancien et de Astrid Njalsdotter, la fille de Njal Finnsson du Hålogaland en Norvège et un descendant en ligne cognatique d'Harald à la Belle Chevelure. Les historiens postérieurs ont identifié le père de Stenkil avec Ragnvald Ulfsson qui fut Jarl de Staraïa Ladoga et le petit-fils du légendaire Viking Skoglar Toste. Mais cette prétendue connexion familiale ne repose sur aucune autre source et doit être considérée comme très incertaine. Les sagas islandaises mentionne une épouse et deux fils de Ragnvald Ulfsson mais aucun n'est identifiable avec Stenkil et sa mère Astrid. Le chroniqueur contemporain Adam de Brême précise que Stenkil était le neveu ("nepos") ou le beau-fils ("privignus") du roi précédent Emund le Vieil, alors que la "Saga de Hervor " affirme qu'il est lié avec la dynastie précédent par son union avec Ingamoder Emundsdotter de Suède la fille d'Emund.


title: Stenkil

text: Stenkil est probablement originaire du Västergötland plus que de l'Uppland ou de la région du Lac Mälar. La courte chronique qui suit la Västgötalagen (vers 1240) indique clairement qu'il réside à Levene dans le Västergötland et elle note enfin que le roi préférait « les hommes du Västergötland à tous ses autres sujets » ce qui semble être la trace de la naissance d'un antagonisme entre les deux parties du pays, le Svealand et le Götaland, rassemblés sous l'autorité de la dynastie précédenteLa tradition qui veut que Stenkil ait été bien aimé des Geats apparaît également dans "Heimskringla" de Snorri Sturluson . Dans un discours de Thorvid, le Lögsögumad ou Lagman de Västergötland avant la bataille contre Harald Hardrada, le Lögsögumad exhorte les "Geats"' c'est-à-dire les gens du Götaland à la loyauté envers Stenkil:


title: Stenkil

text: L'affirmation de la "Saga de Hervor" que Stenkil était à l'origine Jarl de Svíþjóð c'est-à-dire des provinces autour du lac Mälar ne peut être retenue sans réserve. L'Historien Peter Sawyer avance l'argument que l'association traditionnelle de Stenkil avec le  Västergötland peut ne pas être fiable, mais plutôt exprimer un besoin ultérieur de promouvoir le Västergötland en tant que plaque tournante du royaume de Suède. Son plaidoyer actif en faveur d'un évêché à Sigtuna pourrait bien plaider en faveur d'une association forte avec la vallée de Mälaren


title: Stenkil

text: Stenkil est considéré comme un chrétien zélé, il est décrit par Adam de Brême « comme un très pieux roi, fidèle à Jésus-Christ et remplit de la crainte de Dieu » pour avoir sous le règne d'Emund Slemme « accompagné en versant des larmes et en se recommandant humblement à leurs prières » les envoyés de l'archevêque de Adalbert de Brême (1043-1072) chassés par le roi sous l'influence d'un évêque gyrovague Osmond « qui ne relevait d'aucun pouvoir » .Plus tard une réconciliation entre le roi et Brême intervient et la Suède reçoit Adalvard l'Ancien comme son nouvel évêque. Emund meurt peu après vers 1060 et comme son fils et héritier Anund est déjà mort, Stenkil lui succède sur le trône sans contestation.


title: Stenkil

text: Si Adam de Brême, présente Stenkil comme « craignant Dieu et pieux. » Le manuscrit islandais de la "Morkinskinna" (vers 1220) fournit une image beaucoup moins flatteuse du nouveau roi : « "Le roi Stenkil était un homme corpulent et lourd sur ses pieds. pour boire un verre et ne pas être trop impliqué dans les affaires en cours… il aimait lui-même être laissé en paix " »


title: Stenkil

text: Le roi a néanmoins soutenu la christianisation de la Suède et coopéré avec les  évêques nommés par l'Archevêché de Brême. Avec l'aide des émissaires de Stenkil, Adalvard le Jeune crée l'évêché de Sigtuna, à une journée de voyage de distance du vieux centre païen d'Uppsala. Selon un passage controversé de la chronique d'Adam de Brême, Uppsala était le site d'un temple païen renommé où des sacrifices sanglants d'humains et d'animaux (les Blóts) étaient perpétrés tous les neuf ans.


title: Stenkil

text: Après avoir formellement converti la population des environs de Sigtuna, Adalvard le Jeune poussé par évêque de Dalby en Scanie estimait qu'ils pouvaient raser ou incendié le temple. Cela, espéraient-ils, aurait pour effet de pousser la population à la conversion. Toutefois, Stenkil appréhendant que la population de la région rejette violemment l'intervention des évêques réussit à les dissuader de leur projet. En invoquant le fait que s'il les soutenait, les évêques seraient exécutés et il serait lui-même déposé parce qu'il avait autorisé des scélérats à pénétrer dans le pays. En outre, ceux qui étaient déjà chrétiens reviendraient sûrement au paganisme. Ces craintes étaient probablement justifiées car selon la "Saga de Hervor", le fils de Stenkil Inge l'Ancien sera déposé et exiler pour avoir cherché à supprimer les sacrifices païens dans le temple.En l’occurrence, Adalvard et Egino ont dû suivre le conseil de Stenkil à contrecœur. Au lieu de cela, ils ont traversé les terres des Geats, qui semblaient apparemment moins opposés à la nouvelle foi, et ont brisé toutes les idoles païennes qu'ils ont trouvées, faisant de ce fait des milliers de convertis


title: Stenkil

text: Les sagas nordiques relèvent qu'un conflit bref, mais sérieux, éclate avec le roi norvégien Harald Hardrada en 1064-1065. le Jarl Håkon Ivarsson, l'un des plus grands chefs guerre de Harald, marié à Ragnhild la petite-nièce du roi, suivait Harald dans ses expéditions militaires contre le souverain danois Sven Estridsen. Selon la Heimskringla de Snorri Sturluson les Norvégiens furent victorieux à la Bataille de Niså en 1062, mais le Jarl Håkon Jarl secrètement, autorise le vaincu Sven à s'échapper vivant. Lorsque ce fait est porté à la connaissance d'Harald Hardrada, le roi fou de rage ordonne de tuer Håkon, qui réussit néanmoins à s'échapper en Suède. L’évadé demeure auprès du Stenkil qui le fait jarl de Värmland.


title: Stenkil

text: Selon une autre saga la "Morkinskinna", le Jarl Håkon Jarl quitte la Norvège pour le Danemark où il devient Jarl de Halland.  Pendant ce temps, Harald Hardrada conclut la paix avec Sven Estridsen en 1064 puis commence à attaquer le royaume de Stenkil dans le  Götaland. Stenkil organise une rencontre avec le roi Sven et lui demande son aide. Sven lui répond qu'il ne peut pas rompre le récent accord de paix qu'il vient de conclure mais il conseille à Stenkil de nommer le vaillant Jarl Håkon comme gouverneur du Västergötland, à partir duquel il pourra s'opposer au roi Harald. Ce plan est mis en œuvre et Håkon rassemble des hommes du Danemark comme des deux provinces des Geats. Lors d'une assemblée il déclare à ses troupes avec assurance: « Bien que j'ai un titre inférieur à celui du roi  Stenkil, peut-être que je ne serai pas moins utile que lui, car il est habitué à une vie facile alors que moi je suis accoutumé aux batailles et aux conditions difficiles »


title: Stenkil

text: Selon toutes les versions des deux sagas, Harald Hardrada réagit à la position suédoise de Håkon Jarl en constituant une flotte et en envahissant le royaume de Stenkil dans le froid de l'hiver. À l'entrée du Göta älv, il transporte des vaisseaux légers dans le lac Vänern. Les navires se dirigent vers l'est, à l'endroit où il savait que les troupes d'Håkon s'étaient assemblées. Aux côtés d'Håkon se trouvait le Lögsögumad ("lagman") des Geats, Thorvid. Toutefois les, les Geats étaient légèrement équipés, « comme c’était toujours le cas avec eux », alors que les troupes d'Harald étaient nombreuses et lourdement armés. Le Lögsögumad des Geats perd la tête et prend la fuite avant que l'engagement ne débute. Dans le combat qui suit les troupes d'Håkon sont défaites avec de lourdes pertes. Cependant, Harald ne pousse pas son avantage plus loin, et il retourne sur les rives du lac avec ses hommes. La fin de l'expédition est désastreuse. Une partie des troupes d' Harald tombe dans une embuscade et est massacrée par les hommes d'Håkon. Lorsque les Norvégiens naviguent pour redescendre le Göta älv, de nombreux sont tués par les archers Geats.


title: Stenkil

text: La "Morkinskinna" souligne que les relations entre Stenkil et Sven Estridsen étaient amicales. Il est évident que le souverain suédois avait intérêt à soutenir Sven contre les tentatives de Harald Hardrada de s'emparer du Danemark entre 1047 et 1062. L'historien Aksel E. Christensen en conclut que le traiter de paix Danos-Norvégiens de 1064 fut un succès pour la politique suédoise en empêchant le même souverains à contrôler les royaumes du nord et du sud de Skagerrak. Curieusement la "Knýtlinga saga" relève que « le roi Sven eut aussi un conflit avec le roi suédois Stenkil, qui s'engagea avec son armée contre le roi Sven, bien que ce dernier ne soit soit approprié aucun de ses territoires ».


title: Stenkil

text: Adam de Brême, Snorri Sturluson et la "Saga de Hervor" indiquent que Stenkil meurt de maladie à l'époque de la Bataille d'Hastings en Angleterre (1066). Sa mort est à l'origine d'une période de violentes guerres civiles, peut-être du fait des tensions entre le christianisme et les partisans de la religion païenne.


title: Stenkil

text: Selon la tradition Stenkil est inhumé dans un « Tertre royal » près de Levene dans le Västergötland. Ses deux fils Halsten et Inge l'Ancien deviennent co-régents de Suède. Dans une lettre à Halsten et Inge envoyée vers 1081, la Pape évoque apparemment Stenkil, lorsqu'il exprime le souhait qu'ils prennent exemple sur leur "prédécesseur" en menant des vies honorables.


title: Stenkil

text: Selon la saga de Hervor et du roi Heidrekr il épouse une fille anonyme du roi Eymund . Stenkil laisse deux fils :


title: Stenkil

text: Il serait également le père de Erik Stenkilsson


title: John Monks

text: John Monks, Baron Monks, né le à Manchester (Angleterre), est un syndicaliste britannique, ancien secrétaire général de la Confédération européenne des syndicats (CES) de 2003 à 2011, et ancien secrétaire général du Trades Union Congress (TUC).


title: John Monks

text: Après avoir étudié l'histoire économique à l'université de Nottingham, il entre au TUC en 1969 et devient, en 1977, chef du département qui s'occupe des relations industrielles. Il est élu secrétaire général du TUC en 1993.


title: John Monks

text: En 2003, il est élu secrétaire général de la Confédération européenne des syndicats (CES), succédant ainsi à l'italien Emilio Gabaglio.


title: John Monks

text: Il a été nommé Baron Monks, de Blackley dans le comté de Greater Manchester en dans la pairie du Royaume-Uni.


title: Zé Pequeno

text: José Eduardo Barreto Conceição, ou Zepek, connu comme « Dadinho », est un criminel carioca de la favela "Cidade de Deus" (« "Cité de Dieu" ») durant les années 1970 et 1980, dont l'histoire a été retranscrit de manière semi-fictionnelle dans le livre et surtout le film "La Cité de Dieu" (2002), où il est interprété par Leandro Firmino (adulte) et Douglas Silva (enfant). Dans le livre dont le film s'inspire, écrit par l'auteur brésilien Paulo Lins, il est appelé Zé Rikiki.


title: Zé Pequeno

text: Zé Pequeno est visiblement né à la fin des années 1950 ou au début des années 1960. À cette époque, il est surnommé Dadinho (« Le Petit Dé »). Il est, avec son ami Béné, le seul qui suit le « Trio Ternura », un groupe de voleurs dépouillant des camions de bouteilles de gaz.


title: Zé Pequeno

text: Il se comporte de manière brutale avec les gens qui l'entourent, que ce soit des enfants ou des adultes. Son nom signifie « Le Petit Zé » en portugais. Zé est un personnage psychopathe qui montre de manière précoce un goût pour le meurtre. Alors que les autres membres des gangs des favelas recherchent, pour la plupart, à s'aménager une vie confortable, Zé est incapable d'aimer et ne vit que pour l'argent et le pouvoir. Il a cependant un ami, Béné, son parfait opposé, qui parvient régulièrement à empêcher Zé de tuer.


title: Zé Pequeno

text: Zé Pequenio est un personnage culte du célèbre film brésilien "La Cité de Dieu" (2002), qui raconte l'histoire de Busca-Pé, un adolescent assez pauvre qui essaie de survivre dans les ghettos du Brésil.


title: Flou artistique

text: En photographie ou au cinéma, on nomme flou artistique un effet de flou désiré et maîtrisé. Toutes les méthodes permettant d'obtenir une image floue peuvent être utilisées dans un tel cadre : buée/diffusion/gélatines, flou de bougé, flou de mise au point. Dans certains cas, le flou est utilisé pour noyer certains détails (rides d'un personnage ou boutons sur la peau, par exemple) notamment durant l'âge d'or du Cinéma Hollywoodien, certaines stars devenant trop vieilles, ces dernières mentionnaient dans leur contrat l'utilisation du flou artistique sur les gros plan pour masquer leurs imperfections. D'autres fois il sert à donner une charge mystérieuse à l'image ou bien encore à accentuer un effet de vision subjective ou intérieure (David Lynch par exemple).


title: Flou artistique

text: Par extension, on parle de flou artistique, dans un sens très souvent péjoratif, pour qualifier une opération visant à brouiller la lisibilité, par exemple, d'une argumentation faible, d'une prise de position ambiguë ou d'une comptabilité douteuse.


title: Flou artistique

text: Le bokeh (se prononce comme « beau-quai ») désigne un flou artistique d'arrière-plan permettant de détacher le sujet de son environnement.


title: Flou artistique

text: En photographie, le flou de bougé est le flou produit par le mouvement de l'objectif pendant l'exposition.


title: Flou artistique

text: Le terme flou cinétique désigne le flou visible sur une photographie dû à un mouvement du sujet photographié et non à l'instabilité de l'appareil.


title: Corinne Touzet

text: Corinne Touzet, née le à Orthez, est une actrice et productrice française. Elle est notamment connue pour le rôle d'Isabelle Florent dans la série "Une femme d'honneur".


title: Corinne Touzet

text: Corinne Touzet naît le à Orthez dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Corinne Touzet

text: Elle est la fille de Bernard Touzet, né en 1940 à La Tremblade et décédé en 2019 à Schœlcher en Martinique, et de Henriette Derné. Pendant son adolescence, elle vit à Boulogne-sur-Mer. Bien que sa grand-mère paternelle soit martiniquaise, elle ne découvre les Antilles qu'à l'âge de trente ans. Son grand-père maternel est originaire des Pouilles, en Italie.


title: Corinne Touzet

text: Passionnée de cirque et de clowns, elle passe son baccalauréat à , voyage au Canada et aux États-Unis et revient en France où elle monte des spectacles de rue en même temps qu'elle suit des études de Lettres à Aix-en-Provence. Après quelques spectacles, elle tente sa chance à Paris, en 1981, et tourne, en 1982 dans sa première série télévisée, "Marianne, une étoile pour Napoléon", diffusée quotidiennement sur Antenne 2.


title: Corinne Touzet

text: En 1987, elle joue dans le film "La Rumba", de Roger Hanin, où elle interprète son premier grand rôle au cinéma.


title: Corinne Touzet

text: De 1996 à 2007, elle est l’héroïne de la série de TF1, "Une femme d'honneur", dans le rôle d'Isabelle Florent, une adjudant-chef puis lieutenant très sympathique, pleine de joie et de bonté. L'épisode pilote rassemble . Ce succès marque le début d'une des séries préférées des français qui élisent Corinne Touzet « Meilleure comédienne de téléfilm », en 1997, au cours de la cérémonie des 7 d'or.


title: Corinne Touzet

text: En 2000, elle crée avec une associée sa première société de productions, "Corilan’ Productions".


title: Corinne Touzet

text: Elle produit son premier téléfilm "Et demain Paula", écrit par Florence Duhamel, alors qu'elle est une des héroïnes récurrentes à succès de TF1 et produit, ensuite, onze téléfilms.


title: Corinne Touzet

text: En 2001, elle devient la marraine de l'association "Un Regard, un Enfant", visant à aider à la scolarité des enfants issus de milieux défavorisés, de lutter contre la pauvreté infantile et l’esclavage des enfants et de promouvoir la citoyenneté, les libertés, la justice et les droits de l’enfant dans le monde. Elle réalise et édite un reportage sur le foyer d’Agadir en .


title: Corinne Touzet

text: En 2004, elle produit et joue dans "Un parfum de Caraïbes". Bien que l’histoire ne soit pas autobiographique, ce film est dédié à sa grand-mère paternelle, décédée en 1998.


title: Corinne Touzet

text: En 2005, elle produit son cinquième téléfilm, "L'Enfant de personne", réalisé par Michaël Perrotta, où elle interprète une femme amnésique. En , elle est présente au Festival de télévision de Monte-Carlo pour "Une femme d'honneur".


title: Corinne Touzet

text: En 2006, elle joue à La Réunion dans la saga de l'été, "Les Secrets du volcan", réalisée par Michaëla Watteaux, diffusée sur France 2. Elle lance également sa nouvelle société de productions "Yes productions".


title: Corinne Touzet

text: En 2008, elle est à l’affiche de la pièce "Mobile Home", de Sylvain Rougerie, mise en scène d’Anne Bourgeois avec Jean-Pierre Bouvier, Sylvain Rougerie et Jean-Michel Portal. Un retour sur scène grâce à une tournée en province, en Belgique et en Suisse. Elle édite et met en vente deux coffrets de DVD regroupant les principaux films qu'elle a produits ; en , la vente de DVD en version unitaire est lancée.


title: Corinne Touzet

text: Elle est porte-parole de l’AFIPA et soutient les associations "Mécénat Chirurgie cardiaque", "Tout le monde chante contre le cancer" et "Le printemps des animaux" (association ayant pour but de soutenir la rénovation du zoo de Vincennes).


title: Corinne Touzet

text: En 2010, elle revient sur TF1 dans "Interpol". Elle décide pourtant d'arrêter cette série après le tournage de six épisodes, les personnages principaux n'ayant aucune vie privée, ni chance d'évoluer, ce qu'elle a profondément regretté après avoir été si heureuse sur la série "Une femme d'honneur".


title: Corinne Touzet

text: Les années 2011 et 2012 sont marquées par la pièce de théâtre "Soif" (tournée en France et à l'étranger). La première diffusion de sa neuvième production TV, "Un crime oublié", a lieu en , sur France 3.


title: Corinne Touzet

text: Depuis 2014, Corinne Touzet a rejoint le club des ambassadeurs de la fondation Claude-Pompidou, qui vient en aide aux personnes rendues vulnérables par la maladie, le handicap et le grand âge depuis 1970.


title: L'Espace de la révélation

text: L’Espace de la révélation (titre original : "") est un roman de science-fiction écrit par Alastair Reynolds en 2000 qui a été nommé pour le prix Arthur-C.-Clarke 2001. Il s’agit du premier roman du cycle des Inhibiteurs.


title: L'Espace de la révélation

text: Sur la planète Resurgam, un archéologue, Dan Sylveste, membre d’une prestigieuse et riche famille, fait des recherches sur une espèce extraterrestre disparue depuis ans, les Amarantins. Il s’intéresse particulièrement aux causes possibles de leur extinction brutale : L’Événement. Il doit également faire face à des problèmes politiques sur la planète entre les archéologues et les partisans de la terraformation de Resurgam.


title: L'Espace de la révélation

text: Pendant ce temps, Ilia Volyova, une représentante de la caste des Ultras et membre d’équipage du gobe-lumen le Spleen de l'Infini (un vaisseau spatial géant), a des problèmes avec son nouveau sergent d’artillerie qui est devenu fou. Le vaisseau transporte également 40 armes de classe "Enfer" que l’équipage a trouvées dans une zone déserte de l’espace et qui ont un très grand pouvoir de destruction : elles peuvent faire exploser une étoile en supernova ou encore détruire des planètes entières. Le capitaine du vaisseau, John Brannigan est maintenu en hypothermie pour empêcher l’évolution de l’étrange maladie dont il est atteint : la pourriture fondante.


title: L'Espace de la révélation

text: Le Spleen de l’Infini se dirige vers Resurgam pour tenter de récupérer Dan Sylveste, qui abrite son père, Calvin, mort mais sauvegardé sous forme de simulation numérique, seul capable de soigner le capitaine. Il est auparavant passé par la planète Yellowstone, où Ilia a recruté Ana Khouri, ancienne soldate originaire de Sky Edge (le Bout du Ciel), séparée accidentellement de son époux par 40 ans de voyages interstellaires. Mais Ana a pour mission secrète d’assassiner Sylveste.


title: L'Espace de la révélation

text: L’intrigue se poursuit avec l’équipage qui doit faire face au mystérieux Voleur de Soleil, également présent dans la mythologie des Amarantins. Il y a des flash-backs des contacts passés de Sylveste avec différentes espèces extraterrestres : les Vélaires et les Schèmes Mystifs.


title: L'Espace de la révélation

text: Enfin, il y a le voyage vers l’étoile à neutrons "Hadès", toute proche du système de Resurgam.


La Fédération internationale des ouvriers du transport (en anglais, "International Transport Workers' Federation" ou "ITF") est une fédération syndicale internationale composée de syndicats de travailleurs des transports.


La Fédération internationale des ouvriers du transport a été fondée en 1896 à Londres par des organisations européennes des dockers et gens de mer. Elle regroupe en 2005 plus de 624 syndicats dans 142 pays, soit plus de 5 millions de travailleurs. Elle est alliée à la Confédération syndicale internationale.


title: Fédération internationale des ouvriers du transport

text: Le siège de l'ITF se trouve à Londres. La Fédération possède également des bureaux à Nairobi, Ouagadougou, Tokyo, New Delhi, Manille, Rio de Janeiro, Washington, D.C., Georgetown, Moscou et Bruxelles.


text: L'action de l'ITF est principalement de lutter contre la « complaisance » et ses méfaits. Ses adhérents font partie du domaine maritime mais aussi fluvial, aérien et terrestre.


title: Villa impériale de Katsura

text: La villa impériale de Katsura, ou encore est un domaine constitué d'une villa, de jardins et de pavillons, réalisé entre 1616 et le milieu du . Elle est située dans la banlieue ouest de Kyōto, Japon (dans l'arrondissement de Nishikyō-ku, séparé du palais impérial de Kyōto). C'est l'un des .


title: Villa impériale de Katsura

text: Ses jardins sont de véritables chefs-d'œuvre du jardin japonais de la fin de la période Edo.


title: Villa impériale de Katsura

text: Par sa complexité même Katsura devient un sujet d'étude pour les architectes japonais, en particulier pour ceux attachés au mouvement moderniste qui voient là un parallèle idéal à leurs théories. À partir de 1933, l'architecte allemand Bruno Taut étudie, sur place, l'architecture nippone, et fait découvrir l'exceptionnelle valeur architecturale de Katsura, par ses écrits publiés en japonais dès 1934, puis en anglais en 1937.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le palais a autrefois appartenu aux princes de la famille de Hachijō Toshihito. Il est aujourd'hui ouvert au public ; l'Agence impériale l'administre et accepte les visiteurs sur rendez-vous.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le site de Katsura a été longtemps un emplacement favori pour des villas ; pendant l'époque de Heian, Fujiwara no Michinaga y avait une villa. Les membres de la cour de Heian y trouvaient un emplacement idéal pour regarder la lune.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le , premier de la lignée des Hachijō-no-miya, établit la villa Katsura. Le prince est un descendant de l'empereur Ogimachi et le plus jeune frère de l'empereur Go-Yōzei. Il fut un temps adopté par Toyotomi Hideyoshi et fut le fondateur de la maison de Hachijō-no-miya.


title: Villa impériale de Katsura

text: Au début du , le corps de logis principal d’une habitation est désigné par le terme "shoin". Ainsi le "shoin" de la villa impériale de Katsura est divisé en trois parties : l'ancien "shoin", édifié après 1616, le "shoin" intermédiaire, édifié en 1642 et le nouveau "shoin", achevé avant 1658, date de la visite de l'empereur retiré Go-Mizunoo. Le jardin et les cinq pavillons de plaisance ont été entièrement remaniés et restaurés à l’occasion de cette visite impériale. Le souverain y effectue une seconde visite en 1663. Les damiers bleus des portes et du "tokonoma" du grand pavillon de thé, le Shōkintei, « remontent à l’époque où Sanogawa Ichimatsu 佐野川市松 (1722-1762), un célèbre acteur de la troupe de théâtre kabuki Nakamura-za (中村座) de Kyōto, a joué sur scène, revêtant un "hakama" orné de ces mêmes couleurs ».


title: Villa impériale de Katsura

text: La maison de Hachijō-no-miya change son nom pour , et finalement , avant que la lignée ne s'éteigne en 1881. Le ministère de l'Agence impériale prend le contrôle du palais extérieur de Katsura en 1883 et, depuis la Seconde Guerre mondiale, c'est l'Agence impériale qui a pris la succession de l'administration de ce bien culturel.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le domaine de Katsura est un lieu de villégiature, une villa secondaire pour les princes Hachijō qui résident près du palais impérial au centre de Kyoto. Le financement de cette construction viendrait de dons du shogun.


title: Villa impériale de Katsura

text: L'ensemble du jardin de Katsura est un chef-d'œuvre des jardins en circuit du style "sukiya" créé par Sen no Rikyū et inspiré par la maison de thé qui libère le Japon des contraintes de la tradition et permet une liberté et une fonctionnalité que l'on ne retrouve qu'avec l'architecture moderne. L'espace interne des pavillons, et spécialement de la demeure, est statique à l'extrême et offre un contraste saisissant avec l'atmosphère dynamique et variable du jardin. On a l'impression que le jardin s'écoule à travers les bâtiments et l'amour de la diagonale amène le visiteur vers un objet, une porte ou une construction. L'orientation des "shoin" est liée à la position de la lune.


title: Villa impériale de Katsura

text: Comme tous les jardins-promenade, celui de Katsura était dessiné pour être parcouru et admiré selon un sens particulier.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le domaine de Katsura d'environ est limité à l'est par une haie de bambous noirs entrelacés et plus au nord par un "tamagaki" (clôture) plus élaborée en branchages sur de gros poteaux de bambous plantés dans le sol. On y trouve la porte principale très simple. Une allée bordée de pins mène à la porte impériale d'un caractère rustique. Cette issue marque une rupture et on se sent dans un autre monde. L'allée impériale de galets s'infléchit à gauche et la vision d'un pin soigneusement taillé crée un effet éblouissant. L'approche de la demeure se fait par le portail intérieur et un sentier dallé en diagonale traverse la cour jusqu'à l'escalier de pierre devant le porche.


title: Villa impériale de Katsura

text: En 2020, le jardin a de nouveau été élu par le magazine américain spécialisé "Sukiya Living Magazine: The Journal of Japanese Gardening" comme étant le deuxième plus beau jardin japonais existant derrière le jardin du musée d'art Adachi, et ce pour la consécutive.


title: Villa impériale de Katsura

text: L'ensemble de la demeure donne sur le grand jardin et sur l'étang, l'implantation des bâtiments sur une diagonale génère des décrochements offrant la possibilité de percer de grandes baies sur les façades est et sud.


title: Villa impériale de Katsura

text: L'organisation générale du plan qui intègre les trois phases de construction réserve l'orientation vers le sud-est, le jardin et l'étang pour les espaces de réception et les pièces plus nobles qui sont également éloignées de l'entrée des bâtiments. Les lieux privés et les annexes de fonctionnement sont orientés vers le nord-ouest. Les liaisons se font par des galeries ouvertes et des couloirs pour les pièces de services.


title: Villa impériale de Katsura

text: La demeure est constituée de trois corps de bâtiments qui illustrent l'évolution du style "shoin" de la fin du Moyen Âge en style "sukiya-zukuri" du début de la période Edo : une transition historique qui conduit au développement de l'architecture résidentielle moderne du Japon. L'ancien "shoin", le deuxième "shoin" ou "shoin" intermédiaire, ainsi que le nouveau palais, ou nouveau "shoin" ("shinshoin"), sont chacun de style "shoin-zukuri", avec des toits "irimoya" . L'ancien "shoin" montre des éléments du style "sukiya-zukuri" dans des endroits tels que la véranda. Un endroit appelé « plate-forme pour admirer le jardin au clair de lune » dépasse encore plus le style de la véranda et montre l'intérêt principal du palais extérieur de Katsura.


title: Villa impériale de Katsura

text: L'ancien "shoin" ("ko shoin") sert à la réception officielle des hôtes et ménage une vue extérieure sur le jardin qui, dans le cheminement des invités, était resté caché, sauf à la vision du pin Sumiyoshi de l'allée impériale. Sur la façade Est, une galerie extérieure est conçue pour contempler la lune. La première pièce, la salle majeure comporte un "tokonoma". On accède au second "shoin" en traversant la salle du foyer.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le "shoin" intermédiaire ("shu shoin" ou « second "shoin" ») est le quartier privé du maître des lieux et il s'en dégage une atmosphère plus calme et plus personnelle. Dans la première salle, un paysage de massifs montagneux sur fond blanc occupe toute la paroi du "tokonoma". À droite de cette peinture, des étagères, survivances du style "shoin" classique, sont placées dans un cadre "sukiya". La pièce principale du "shoin" intermédiaire ou troisième salle a un "tokonoma" flanqué d'un recoin à plafond surbaissé et de peintures représentant des oiseaux virevoltant parmi les bambous et les roseaux enneigés. Au sud-ouest du "shoin" intermédiaire, la salle de musique placée en avant-corps sert au rangement des instruments et sur sa façade sud s'ouvre une grande loggia donnant sur une vaste pelouse.


title: Villa impériale de Katsura

text: De la loggia de la salle de musique, on accède au nouveau "shoin" ("shoin goten", ou nouveau palais) construit pour répondre aux besoins d'une visite impériale en 1658. Il comprend une salle de réception officielle avec un espace surélevé pour l'empereur, une antichambre, une chambre à coucher, un bain et un office. La décoration est plus luxueuse que les deux précédents et représente un exemple particulièrement précieux du style "sukiya" à son apogée. Le gradin impérial concentre sur trois tatamis tout un monde de créations artistiques et d'habileté manuelle. Un ensemble de placards et de bibliothèques, l'utilisation de bois de rose, d'ébène et de mûrier chinois forment une particularité du style "subiya". Réalisés en bois précieux, les étagères et les cinq placards de la garde-robe présentent un dessin géométrique et sont décorés de peintures de Kanō Tan'yū, avec des paysages, personnages, oiseaux, orchidées, pruniers en fleurs, chrysanthèmes et pivoines.


title: Villa impériale de Katsura

text: Trois cloisons coulissantes ("fusuma") du "shoin" intermédiaire ont été peintes à l'encre par des membres de l'école Kanō. Ce style de peinture est hérité de la peinture chinoise et les peintres japonais se le sont approprié pour les commandes venues des grands monastères zen à Kamakura et Kyoto à l'époque de Muromachi (1333-1573). Kanō Tan'yū aurait peint le "fusuma" (paroi coulissante) de la salle du paysage. Il l'aurait réalisé en 1641, et ses frères seraient intervenus dans le même temps, Naonubo ayant peint les "Sept Sages de la forêt de bambous" et Yasunobu, "Les Oiseaux dans la neige".


title: Villa impériale de Katsura

text: L'ensemble de la demeure est une construction de charpente recevant des éléments de remplissage non porteurs. Le module de base est le tatami. Sur un terrain préparé, des poteaux sont posés sur des pierres de fondation. À la villa de Katsura, on a utilisé des « pierres [aux formes] naturelles » d'environ 40 à de diamètre et de profondeur.


title: Villa impériale de Katsura

text: Les bâtiments des nobles étant bâtis sur pilotis permettant une meilleure adaptation au sol et d'éviter les crues de la rivière Katsura, la poutre sablière du niveau habité est entre 1 et au-dessus du sol. Des murs pleins isolent le soubassement au niveau du jardin. Ces « murs » sont plus exactement des « pants-de-bois hourdés de torchis ». Pour ce genre de remplissage, le torchis est constitué d'un mélange de terre et de paille et appliqué sur une structure de bambous avec un enduit de finition teinté par des oxydes de fer ou recouvert d'un papier peint tendu.


title: Villa impériale de Katsura

text: Sur une structure de bois classique est posée une petite charpente cachée par les plafonds puis après une cérémonie, les charpentiers posent les pannes et les chevrons. Une couverture de bardeaux en planchettes de bois est posée sur un lattis. Les bandes d'égouts et de faîtage sont renforcées par une dizaine d'épaisseur de ces planchettes, ce qui leur donne l'impression d'avoir une forte épaisseur.


title: Villa impériale de Katsura

text: Les plafonds, faits de minces et légères planches de bois, sont posées sur des solives apparentes, sauf dans l'espace de réception de l'empereur qui a un plafond à caissons laqués.


title: Villa impériale de Katsura

text: Les pièces de prestige et les coursives ont des portes constituées d'une seule planche dont le bois est choisi pour sa beauté. Les locaux de service sont clos par des portes de plusieurs planches. Les cloisons coulissantes translucides ("shōji") ont un cadre et un lattis recouvert de papier de riz blanc qui laisse passer la lumière et, dans les pièces d'habitation, les cloisons opaques sont constituées d'un cadre avec lattis recouvert de plusieurs épaisseurs de papier dont le dernier est peint. Les ferrures sont en bronze.


title: Villa impériale de Katsura

text: Une succession de galeries ouvertes en surplomb sur le jardin relie entre eux les trois pavillons et sert dans le même temps d’interface entre l’espace intérieur des pièces nobles et l’espace extérieur du jardin. Ces galeries ou coursives sont percées de larges ouvertures qui en rythment la longueur. Les coursives sont occultées par des cloisons extérieures recouvertes de papier qui laissent passer la lumière du jour ; certaines étant coulissantes constituent les ouvertures. Les photographies dans l'ouvrage de Bruno Taut nous montrent les cloisons extérieures coulissantes ouvertes ; elles sont munies de barres d'appui.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le bois utilisé pour l'ancien "shoin" est le pin, tandis que pour le "shoin" intermédiaire et le nouveau "shoin", le pin est réservé aux parties cachées tandis qu'un bois plus coûteux, le cryptomère (cèdre du Japon) est utilisé pour les parties visibles. Dans tous les "shoin", le bardage d’habillage est fait de longues et fines planches de "Chamaecyparis pisifera" (cyprès porte-bois), de 4 à d’épaisseur, placées sous les bardeaux de toiture aussi réalisés dans ce bois.


title: Villa impériale de Katsura

text: Les poteaux du "shoin" intermédiaire, de type "mengawa-ki" (à peau visible), utilisent, pour des raisons esthétiques, des troncs partiellement équarris. Ce choix esthétique, hérité de l'architecture du thé, rend les pièces plus fragiles que si elles avaient été extraites du seul duramen, elles ont donc tendance à fendre. Pour cette raison, les bois sont fendus avant d'être mis en place sur une face et la fente est maintenue ouverte par des coins de bois.


title: Villa impériale de Katsura

text: L'ensemble des bois de charpente a été traité avec une teinte à base d'huile d"egoma" (荏胡麻), "Perilla fructescens var. frutescens".


title: Villa impériale de Katsura

text: La demeure, le Gepparō et les îles médianes forment le noyau du complexe maison-jardin avec un savant contraste entre l'allure neuve du Gepparō en style "sukiiya" et l'apparence un peu désuète de l'ancien "shoin" en style "shoin". Ce pavillon de thé est peu visible car environné de mélèzes et de pruniers mais la relation visuelle avec le vieux "shoin" montre la volonté de lier les deux bâtiments.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le Gepparō est un petit pavillon de thé sans prétention avec un corps principal et, en façade sud, un petit avant-corps recouvert d'écorce de cyprès. Il est surélevé d'environ un mètre pour mieux admirer la réflexion de la lune dans l'étang. La charpente du toit est apparente et décorative grâce à l'emploi d'éléments naturels.L'ensemble du jardin de Katsura, du type « en circuit », se fait à pied avec l'étang sur la droite du visiteur ou en barque. Pour rejoindre le pavillon de thé Shōkintei, le jardin n'est qu'une suite de points de vue inattendus. On emprunte l'Avenue impériale et l'Allée cavalière des érables puis un chemin pavé de petites pierres plates qui, aux abords de l'abri extérieur, disparaissent au profit de grandes pierres de passage. Des ruptures mènent à une lanterne de pierre ("tōrō"), une grève rocheuse puis au pont monolithe du pavillon de thé Shōkintei.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le Shōkintei et la demeure sont situés de chaque côté de l'étang et offrent un contraste saisissant. Le soleil éclaire la demeure située sur une hauteur alors que le Shōkintei, édifié dans une dépression, est souvent dans l'ombre. Si la demeure est ouverte et accueillante, le Shōkintei semble replié sur lui-même, comme une ferme close. Il ressemble à un pavillon de thé ordinaire avec son toit en demi-croupe et sa couverture en chaume mais l'ajout d'une chambre de thé et d'une cuisine couverte en tuile lui donne un air étrange et fantastique. La taille réduite de l'accès à la chambre oblige les hôtes à entrer en se pliant. C'est une pièce de avec le "tokonoma" et le foyer couvert de planches laquées. Sous l'avant-toit de chaume, la vue du damier bleu et blanc des portes coulissantes et du "tokonoma" surprennent par leur modernité. Ce décor, en damier sur papier teinté, date du . Ce motif correspond au costume d'un acteur de kabuki, Sanogawa Ichimatsu (1722-1762).


title: Villa impériale de Katsura

text: Le Shōkintei était réservé aux concours de composition poétique et à la contemplation de la pleine lune. Chaque pavillon avait un caractère saisonnier : Sanjotei pour le printemps, Chikurintei, l'été, et Shōkintei, l'hiver. Quand le Shōkintei sert aux réunions nocturnes, les hôtes s'asseyent en fin de journée sous la couverture en chaume pour contempler la Face de la Nuit. L'exposition et la densité de la végétation créent une obscurité précoce et il y a dans la vision de l'Amanohashidate sous la lumière de la lune un aspect surréel. Cette reproduction d'un des trois plus beaux sites du Japon est un long banc de sable étiré à travers la baie de Miyatsu dans la région de Tango au nord de la préfecture de Kiōto. À Katsura, les deux promontoires qui encadrent le banc de sable lui-même sont figurés par deux îlots minuscules et le banc de sable lui-même par une longue dalle un peu cambrée.


title: Villa impériale de Katsura

text: Depuis le Shōkintei, la promenade se poursuit à travers les ombrages de la vallée des Lucioles au tertre servant d'assise au Shōkatei qui ressemble à une petite échoppe de thé en montagne. Il est situé sur une petite dénivellation d'environ de hauteur, dont l'ascension se fait sur une série de pierres de passage donnant la sensation de gravir un sentier de montagne. Au sommet, la perspective s'ouvre pour la première fois sur l'ensemble de la composition du jardin et de la demeure.


title: Villa impériale de Katsura

text: Un peu après le Shōkatei, l'hôte arrive dans la partie la plus à l'est du jardin et une rupture est sensible entre la succession rapide de points de vue et cette zone de détente et de calme visuel. Cette partie du jardin est organisée autour de l'île nommée « Oyaha » reliée par trois ponts arqués recouverts de terre.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le pont du nord mène au mausolée Orindō, un sanctuaire familial avec les cénotaphes de la famille Hachijō. La présence de ce petit sanctuaire semble signifier que Katsura était la demeure spirituelle de la famille. Ce bâtiment ne reprend pas l'architecture "sukiya" des autres constructions du jardin mais applique les principes de l'architecture bouddhique avec ses éléments chinois.


title: Villa impériale de Katsura

text: Le pont du sud conduit le visiteur vers le pavillon Shōiken qui servait de pavillon d'étude au prince Noritada. L'esprit de ce lieu peut être une transition entre le jardin conçu pour l'évasion et le monde du réel. Cet espace est très ouvert et gai, adapté aux activités intellectuelles du prince et favorable à la réflexion et au rêve.


title: Villa impériale de Katsura

text: Face sud-est, principale, la mieux ensoleillée (commentaire de l'illustration correspondante). Depuis le pont qui dessert le pavillon de thé Shokatei, l'œil rencontre, à gauche, le nouveau "shoin", puis derrière le grand pin, le "shoin" intermédiaire, un espace correspondant à la salle des audiences. Entre les deux premiers, on distingue le salon de musique, une ouverture obscure. À droite du grand pin, l'ancien "shoin" et sa véranda qui donne sur la terrasse de la Lune (masquée par le pin tors). Cette véranda sert d'interface avec l'intérieur, ici deux antichambres. Le Geparrō n'est pas visible, il se situerait à l'extrême droite, derrière les arbres. Le toit clair correspond à un bâtiment moderne. Un accès à la véranda peut se faire par un chemin de pierres (visible sous la dernière branche du grand pin), et la véranda donne accès à une porte (ici une ouverture sombre). Deux autres accès de ce même type, en pierres, aboutissent à cette véranda. Le portail d'entrée principal se trouve à droite, derrière le pavillon Geparrō, d'où un chemin empierré, mais oblique, aboutit à la porte principale de l'ancien "shoin", située au nord-est, à laquelle on accède par de grandes marches extérieures. L'impossibilité d'entrevoir la terrasse de la Lune alors que l'on en approche est significatif des stratégies déployées par les concepteurs du jardin pour créer des effets de surprise.


title: Villa impériale de Katsura

text: En quittant le nouveau "shoin", l'hôte rejoint l'ancien "shoin" et la tradition veut qu'il regagne la petite cour devant le porche et passe par une porte où il est obligé de se courber légèrement, ce qui provoque un sentiment mêlé à la fois d'expectative et de regret. Il peut suivre un passage de pierre et franchir deux ponts en arc pour rejoindre l'île centrale et admirer l'écho trois fois répété des toits du "shoin" intermédiaire, de la salle de musique et du nouveau "shoin".


title: Villa impériale de Katsura

text: Katsura est devenu un modèle de référence d'architecture du style international moderne, fonctionnelle.


title: Villa impériale de Katsura

text: En 1933, Bruno Taut, architecte allemand, est invité au Japon par une association japonaise pour une architecture internationale dans le but de promouvoir le mouvement moderne au Japon. À cette occasion, on lui propose la visite de Katsura.


title: Villa impériale de Katsura

text: Taut publie ses observations et commentaires. Il décrit Katsura comme .


title: Villa impériale de Katsura

text: Une caractéristique de l'ancienne construction japonaise est la flexibilité de l'espace, ses structures de bois, ses panneaux coulissants. La maison s'ouvre sur le jardin et se relie à lui. Taut met volontairement en avant ces quelques éléments et les lignes pures de la villa. Il escamote les lignes courbes des toitures ainsi que d'autres éléments et le jardin qui ne correspondaient pas au mouvement moderne.


title: Villa impériale de Katsura

text: Bruno Taut, comme Walter Gropius, a marqué l'opposition entre la Villa impériale de Katsura (architecture pure et dépouillée) et le sanctuaire de Nikkō (architecture fastueuse).


title: Villa impériale de Katsura

text: L'attention qu'il porte pour Katsura déclenche une prise de conscience de sa valeur. Ce fut une révélation pour les Japonais et de nombreuses publications sur le sujet virent le jour.


title: Villa impériale de Katsura

text: Kenzo Tange, architecte japonais de style international, est également inspiré par Katsura.


title: Villa impériale de Katsura

text: Kengo Kuma, architecte japonais également, s'inspire de la villa Huga (que Taut a conçue en s'appuyant sur la villa Katsura) pour faire sa d'hôte en verre récompensée par de nombreux prix.


title: Villa impériale de Katsura

text: Cette traduction partielle est augmentée de nombreuses parties, d'après des références en français.


title: Mahabad

text: Mahabad (en , en , Mehabad) est une ville de la province d'Azerbaïdjan occidental en Iran.


title: Mahabad

text: Elle a été dans l'antiquité le centre du royaume des Mannéens.


title: Mahabad

text: En 1946, elle fut la capitale de l'éphémère État kurde, la république de Mahabad, proclamée le 22 janvier sur la .


title: Mahabad

text: La ville et sa région sont très pauvres. Un barrage est construit dans la région par les Yougoslaves dans les années 1960, permettant de développer l'activité agricole, mais les retombées locales demeurent faibles. Dans les années 1990, les militaires sont présents en nombre par crainte d'un soulèvement.


title: Mahabad

text: Le 22 septembre 2010, lors d'une parade militaire commémorant la guerre Iran-Irak, l'explosion d'une bombe fait 12 morts, dont les épouses de deux officiers supérieurs, et environ 20 blessés. Les autorités accusent les « contre-révolutionnaires ». Cet attentat fait suite à plusieurs affrontements dans cette région entre les forces iraniennes et la guérilla kurde du PJAK. Le 27 septembre, , chef du corps des Gardiens de la révolution islamique, annonce que les auteurs de l'attentat ont été tués par ses hommes dans une région frontalière.


title: Mahabad

text: En 2014, à l'occasion d'un débat sur la création de 10 nouvelles provinces, le ministre de l'intérieur propose de créer une province de avec Mahabad pour capitale, par division de l'Azerbaïdjan occidental, et d'étendre les droits culturels de la minorité kurde d'Iran. Mais cette proposition se heurte à une forte opposition des Azéris, la minorité ethnique la plus nombreuse d'Iran, à la fois parce quelle divise une de leurs provinces et parce qu'elle rappelle la tentative indépendantiste de la république de Mahabad en 1946.


title: Sclayn

text: Sclayn [] (en wallon "Scleyin") est une localité en bord de Meuse (rive droite) entre Namur et Andenne dont il fait administrativement partie, en province de Namur (Région wallonne de Belgique). C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Sclayn

text: Les seuls vestiges de l'homme de Néandertal découverts en Belgique au cours du l'ont été sur le site de Scladina en juillet 1993, sur les hauteurs du Fond des Vaux. Ce sont les restes d'un enfant qui avait entre 10 et 12 ans, ce qui montre que la grotte était occupée, il y a ans. Les sondages de ces lieux avaient débuté en 1978 par le Service d'Archéologie Préhistorique de l'Université de Liège avec la collaboration du Cercle d'Archéologie de Sclayn (CAS).


title: Sclayn

text: En 1903, Bonneville fut séparé de Sclayn et constitue également une commune. Le janvier 1977, la fusion des communes rassemblait Andenne, Bonneville, Coutisse, Landenne, Maizeret, Namêche, Seilles, Sclayn, Thon-Samson et Vezin.


title: DGI

text: DGI peut faire référence à :


title: Direction générale des Impôts

text: La direction générale des Impôts (DGI) était une direction de l’administration publique française, créée en 1948, qui dépendait en général des ministres des finances ou du budget.


title: Direction générale des Impôts

text: Elle a été supprimée en avril 2008, en étant fusionnée avec la direction générale de la Comptabilité publique (DGCP) pour former la direction générale des Finances publiques (DGFiP).


title: Direction générale des Impôts

text: La DGI a été créée par décret du 16 avril 1948, en unifiant trois services différents : les régies des contributions directes, des contributions indirectes et de l'enregistrement.


title: Direction générale des Impôts

text: Elle relevait précédemment des ministres des finances ou du budget.


title: Direction générale des Impôts

text: La fusion avec la DGCP a été préparée à partir de l'annonce en Conseil des ministres du 20 juin 2007 ; puis un communiqué de presse du ministre du budget Éric Woerth a annoncé le 4 octobre 2007 que la fusion aboutirait à une nouvelle direction unique, appelée direction générale des Finances publiques.


title: Direction générale des Impôts

text: Le décret du 31 mai 2007, relatif aux attributions du nouveau ministère du Budget, lui a rattaché la DGI. Cependant, une des composantes de la DGI, la direction de la Législation fiscale (DLF), connaît une double tutelle avec le Ministère de l'Économie.


title: Direction générale des Impôts

text: En vertu du principe de séparation des ordonnateurs et des comptables, l'administration des impôts était responsable des travaux d'assiette et de liquidation de l'impôt, tandis que le réseau des comptables publics de la direction générale de la Comptabilité publique (DGCP) assurait traditionnellement le recouvrement de l'impôt direct. Toutefois, la DGI a également constitué un réseau comptable, chargé à l'origine du recouvrement des impôts indirects.


title: Direction générale des Impôts

text: Cette distinction a évolué progressivement avec la réforme des services publics. Après la création d’un interlocuteur fiscal unique (IFU), le recouvrement de certains impôts professionnels directs avait été transféré à la DGI avant 2008 (IS, taxes assises sur les salaires).


title: Direction générale des Impôts

text: Le système fiscal français repose sur un système déclaratif, ce qui responsabilise le contribuable et ajoute aux agents des impôts une importante mission de réception et d'information. La DGI était chargée d'une mission de contrôle à l'égard de tous les impôts qu'elle gérait.


title: Direction générale des Impôts

text: La principale mission de la DGI était fiscale, de l'établissement au recouvrement, contrôle et contentieux de l'impôt. Elle partageait son domaine de compétence avec les deux autres administrations fiscales, la direction générale des douanes et droits indirects (DGDDI) et la Direction générale de la Comptabilité publique (DGCP). Elle assurait également d'autres missions techniques qui n’étaient pas spécifiquement fiscales.


title: Direction générale des Impôts

text: Au cours de la procédure d'imposition, les services fiscaux avaient pour compétence :


title: Direction générale des Impôts

text: Les droits d'accise et de douane relèvent en revanche de la compétence de la DGDDI, ainsi que la taxe à l'essieu.


title: Direction générale des Impôts

text: Au sein de la DGI, les anciens services d'assiette (Inspection de fiscalité professionnelle) et de recouvrement (Recette des impôts) avaient fusionné en un unique service des impôts des entreprises (SIE). La DGI avait pour mission la gestion quasi complète des impôts professionnels au travers de l'IFU (interlocuteur fiscal unique, dont la mise en place s'est achevée le janvier 2006), à l'exception notable du recouvrement de la taxe professionnelle.


title: Direction générale des Impôts

text: Depuis la fusion, et à partir des impositions 2008, les IFU seront aussi chargés du recouvrement de la taxe professionnelle. Un service des impôts des particuliers (SIP) devra être créé sur le même modèle par fusion des services des impôts et des trésoreries à compétence fiscale.


title: Direction générale des Impôts

text: La DGI assurait également :


title: Direction générale des Impôts

text: La gestion du domaine de l'État (service France Domaine), autrefois attribuée à la DGI, avait été transférée à la DGCP le janvier 2007.


title: Direction générale des Impôts

text: La DGI dispose de services territoriaux, de services à compétence nationale et de services centraux.


title: Direction générale des Impôts

text: Les services territoriaux, ou déconcentrés, de la DGI sont désormais intégrés à titre transitoire au sein de la nouvelle direction générale des finances publiques et conservent leur organisation et attributions. Des changements notables interviendront pour les services chargés de l’impôt des particuliers, qui doivent fusionner avec les trésoreries à compétence fiscale pour progressivement créer jusqu'en 2011 des Services Impôts des Particuliers (SIP).


title: Direction générale des Impôts

text: Auparavant, les services fiscaux constituaient dans le département une Direction des Services Fiscaux (DSF). La France comptait 107 DSF (une par département sachant que les Hauts-de-Seine, le Nord, les Bouches-du-Rhône étant subdivisés en deux, et Paris était subdivisé en cinq). La DSF était dirigée par le directeur des services fiscaux.


title: Direction générale des Impôts

text: En dehors des services de direction, les différents services territoriaux sont les suivants :


title: Direction générale des Impôts

text: Ces services sont implantés dans les principales villes du département et appelés à recevoir le public pour toute question d'ordre fiscal. Lorsque ces services sont réunis dans un même bâtiment, celui-ci est appelé un Hôtel Des Impôts (HDI). Lorsqu'une trésorerie y est adjointe, on parle d'Hôtel Des Finances (HDF). Il existe aussi des services spécialisés.


title: Direction générale des Impôts

text: Les DSF étaient sous la responsabilité de neuf directions interrégionales (DI). Elles n’avaient pas une autorité hiérarchique sur les DSF mais coordonnait les travaux de ces directions en relation directe avec la direction générale de Bercy. L’échelon de la DI doit être maintenu après la fusion.


title: Direction générale des Impôts

text: On comptait également dix directions spécialisées chargées du contrôle fiscal (DIRCOFI) sur des territoires qui correspondaient aux DI – sauf pour l’Île-de-France qui était divisée en deux (est et ouest) – et dont les brigades de contrôle sont chargées des entreprises les plus importantes de leur ressort territorial. Ces directions existent toujours en tant que directions spécialisées des Finances publiques.


title: Direction générale des Impôts

text: La DGI disposait en outre de 16 centres de services informatiques (CSI) chargés des saisies et des impressions de masse, ainsi que de l’assistance téléphonique pour l’informatique.


title: Direction générale des Impôts

text: Les directions suivantes exercent une compétence particulière sur l'ensemble du territoire français : Ces trois services sont situés à Pantin, sur l'ancien site de la Manufacture des tabacs.


title: Direction générale des Impôts

text: Il existe désormais une possibilité pour les agents d'être affectés dans un nouveau service appelé "services centraux DGFIP", commun avec le Trésor et chargé du pilotage de la fusion. À noter enfin que la direction nationale des interventions domaniales (chargée de la vente du domaine de État), auparavant rattachée à la DGI, avait rejoint la DGCP en raison du rattachement de France Domaine à la DGCP en 2007.


title: Direction générale des Impôts

text: Enfin, le Projet Copernic est un service de mission chargé d'élaborer un cadre informatique applicatif unique pour toute la DGFiP, en remplacement des anciennes applications actuellement indépendantes (ce n'est pas un service central mais bien un projet: il est rattaché aux services susmentionnés).


title: Direction générale des Impôts

text: Les services centraux de la DGI, appelés « Direction générale » (DG), étaient situés à Bercy. Ils étaient placés sous l'autorité du directeur général des impôts. Après fusion, les services centraux de la DGI et de la DGCP seront redéfinis. La DG était auparavant subdivisée en , sous-directions et bureaux. La DG était chargée en premier lieu d'animer et coordonner le réseau DGI, via :


title: Direction générale des Impôts

text: Par ailleurs, la Direction de la Législation Fiscale (DLF) était dans une position particulière. Placée sous l'autorité du ministère de l'Économie, des Finances et de l'Emploi, le ministère du Budget en dispose également « pour la préparation des lois de finances ». Elle est chargée d'une mission de rédaction et de codification des dispositions à caractère fiscal, tant légales que réglementaires. Elle rédige à ce titre le "Bulletin officiel des impôts" (BOI), un commentaire administratif de la réglementation applicable.


title: Vezin

text: Vezin (en wallon "Bjin") est un village des hauteurs de Meuse (rive gauche) entre Namur et la ville d'Andenne dont il fait administrativement partie, dans la province de Namur (Région wallonne de Belgique). C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Vezin

text: Vezin s'étend des rochers de Sclaigneaux, en bord de Meuse, à la route de Hannut, en Hesbaye, cette localité enjambe aussi le point culminant de la Moyenne Belgique (220 mètres).


title: Vezin

text: Le nom du village est issu du gallo-roman qui a donné également « voisin », mais dont le sens premier était « village, hameau », d'où « voisinage ». Il s'agit d'un dérivé du mot latin "vicus" « village ».


title: Vezin

text: Principalement au , Vezin connut une importante activité minière, centrée sur l'exploitation d’oligiste. En 1881 est fondée la "Société des Minières Réunies de Houssoy et Ville-en-Warêt". Arnold Picard, ingénieur des mines, en devient le directeur lorsqu'il s'installe à Ville-en-Waret avec sa famille en 1887. La fermeture des dernières mines remonte au début du , vraisemblablement en 1901. Aujourd'hui il reste bien peu de traces de ce passé industriel, les puits étant généralement remblayés et les structures de surface démolies lors de l'arrêt des exploitations. Cependant, en se promenant dans la campagne environnante, on peut encore tomber, au fil des sentiers agricoles, sur quelques bosquets perdus dans les champs, ultimes traces de la présences des puits à une époque désormais lointaine.


title: Embrasse-moi, idiot (film, 1964)

text: Embrasse-moi, idiot (titre original : "Kiss Me, Stupid") est un film américain réalisé par Billy Wilder sorti en 1964.


title: Embrasse-moi, idiot (film, 1964)

text: Orville Spooner et Barney Milsap habitent à Climax, Nevada. L’un donne des leçons de piano, l’autre est garagiste. Tous deux composent des chansons. Un jour Dino, chanteur de charme sur le retour, s’arrête à Climax. Barney sabote sa voiture de façon à lui faire passer la nuit chez Orville, où il pourra écouter leurs compositions. Mais Orville est extrêmement jaloux de sa femme, Zelda, et Dino est un grand séducteur. Barney a alors l’idée de faire jouer le rôle de Zelda à Polly, une prostituée locale.


title: Kiko

text: Kiko ou Quico sont des diminutifs du prénom espagnol Francisco dont l'équivalent en français est François.


title: Olivier Larronde

text: Olivier Larronde, né le à La Ciotat et mort le à Paris, est un poète français.


title: Olivier Larronde

text: Il est le fils de Carlos Larronde et de Charlotte Fourcine, lui écrivain, journaliste, pionnier du théâtre radiophonique et poète, descendant d'une famille de négociants en vin bordelais. Sa grand-tante est la poète Blanche Sahuqué.


title: Olivier Larronde

text: Élève des Pères maristes du collège Notre Dame de Bury, dès l'âge de quinze ans (à la suite des décès successifs de son père puis de sa jeune sœur à laquelle il était très lié) Olivier Larronde, issu d'une famille de tradition bourgeoise et cultivée devenue bohème, abandonne les études. En 1943, il monte à Paris pour rencontrer Jean Cocteau dont il ne tarde pas à faire la connaissance, et dans son sillage, celle de Jean Genet. Celui-ci, admiratif, persuade l'éditeur Marc Barbezat de publier son premier recueil de poèmes, "Les Barricades mystérieuses" en 1946. Cette publication, suscitant l'intérêt d'auteurs comme Michel Leiris ou Raymond Queneau, confère une certaine renommée au jeune poète et lui ouvre les pages de la revue littéraire de Barbezat, "l'Arbalète". Larronde fréquente le milieu littéraire parisien où il laisse peu de monde indifférent. Mandiargues parlera de son œuvre comme « royalement moderne ». Il mène alors une vie de bohème et de dilettantisme en compagnie de son ami Jean-Pierre Lacloche. Son second recueil "Rien voilà l’ordre" (anagramme de son nom) paraît en 1959, illustré de trente et un dessins de Giacometti.


title: Olivier Larronde

text: Sujet à des crises d'épilepsie, il se réfugie dans l'opium, dans l'alcool et les bars parisiens; il meurt dans la solitude et le dénuement le , à l'âge de 38 ans. Son troisième et dernier recueil, "L'Arbre à lettres" sera publié de manière posthume l'année suivante. Souvent comparé à Rimbaud, il est considéré par certains, tel Pontalis, comme le « dernier rejeton de l'illustre lignée des poètes maudits ». Il est enterré au cimetière de Samoreau, en Seine-et-Marne, à proximité de la tombe de Mallarmé, auteur qu'il admirait par-dessus tous.


title: Olivier Larronde

text: Le premier prix Littérature (dont le jury est composé de huit écrivains : Yves Berger, Michel Bernard, Guy Dumur, Dominique Fernandez, Jean-Edern Hallier, Alain Jouffroy, Olivier de Magny, Dominique de Roux, et du cinéaste Jean-Luc Godard) lui est décerné en 1965, quelques semaines après sa mort. Il faudra toutefois attendre la fin des années 1980 pour voir un timide regain d'intérêt pour cette œuvre fulgurante, et 2002 pour la publication des œuvres complètes.


title: Olivier Larronde

text: Un mail Olivier-Larronde a été inauguré le à Saint-Leu-la-Forêt, dans le Val-d'Oise, où le poète passa la plus grande partie de sa jeunesse.


title: La Cité du gouffre

text: La Cité du gouffre (titre original : "Chasm City") est un roman de science-fiction écrit par Alastair Reynolds en 2001. C’est le second roman du "cycle des Inhibiteurs".


title: La Cité du gouffre

text: La plus grande partie du roman est racontée à la première personne par un personnage qui se fait appeler Tanner Mirabel. Originaire de Sky's Edge, dans le système de 61 Cygni A, Tanner est un mercenaire qui a loué ses services comme garde du corps au marchand d'armes Cahuella. Il débarque dans la ville de Chasm City, sur la planète Yellowstone, à la poursuite d’Argent Reivich, responsable de la mort de l’épouse de son client, avec l'intention de l'exécuter.


title: La Cité du gouffre

text: À son arrivée sur Yellowstone, la planète technologiquement la plus avancée de l’histoire de l’humanité, il a la surprise de découvrir que le système a été frappé par un virus, la pourriture fondante, qui s'attaque à toutes les machines dotées d’un certain niveau de complexité. Chasm City, autrefois forêt de gratte-ciel gigantesques capables de modifier leur forme, s’est transformée en un cauchemar de ruines difformes, habitée par les foules misérables de la ville d'en bas (Mulch, la « Mouise ») et les aristocrates décadents du “Dais” qui survivent grâce à des injections d'une drogue qui semble en passe de se raréfier. De même l'anneau de lumière (Glitter Band), jadis diaporama éclatant de dix mille habitats orbitaux, est devenue la Ceinture de rouille où survivent quelques centaines de personnes aidées de machines primitives.


title: La Cité du gouffre

text: Tanner Mirabel part en quête de sa proie dans cet univers de désordre et de désolation, pour découvrir que les motivations de Reivich sont plus complexes qu’il ne l’avait pensé. Il est également de plus en plus affecté par les effets d’un virus indoctritionel qui lui fait revivre en flash-back des moments de la vie de Sky Haussmann, le fondateur admiré et détesté de son monde d’origine.


title: La Cité du gouffre

text: En explorant Chasm City, il commence à comprendre quelle est l’origine de la pourriture fondante.


title: La Cité du gouffre

text: Alastair Reynold rédige une première version du roman, assez brève, intitulée "Shadow Play", avant de signer le contrat de son roman, "Revelation Space". Les épisodes Sky Haussman sont absents de cette première version qui raconte les aventures de Tanner Mirabel à la recherche du tueur dans la Cité du gouffre, et la façon dont il découvre petit à petit la vérité sur son employeur, Cahuella. Lorsqu’il signe le contrat de son premier livre, l’éditeur lui demande s’il envisage une suite. Reynolds reprend alors "Shadow Play" et décide d’y intégrer une troisième intrigue, celle de Sky Haussman, ce qui l’oblige à démonter puis remonter le roman chapitre par chapitre pour intégrer cette dernière.


title: La Cité du gouffre

text: La traque menée par Tanner pour retrouver Reivich de Sky's Edge à Chasm City dans le système d’Epsilon Eridani, les différents incidents qui l’émaillent, les rencontres avec des ennemis ou des personnages amicaux forment la narration principale supposée se dérouler dans le présent. Les événements sont racontés par un narrateur à la première personne.


title: La Cité du gouffre

text: Deux autres fils narratifs viennent s’y joindre : le premier retourne dans un passé très lointain et raconte l’histoire du voyage des premiers colons venus de la Terre pour s’installer sur Sky's Edge; Ce second récit s’insère dans la narration principale à travers les cauchemars qui affectent le narrateur depuis qu'il a été atteint par un virus indoctritionel. Ces retours dans le passé involontaires surviennent selon un rythme de plus en plus erratique, tout en suivant une rigoureuse chronologie qui permet au narrateur de revivre l’enfance et l’irrésistible ascension du héros fondateur, Sky Haussman, racontées à la troisième personne.


title: La Cité du gouffre

text: Le second fil narratif est constitué des souvenirs que le narrateur reconstitue peu à peu après une période d’amnésie partielle. Il revient sur le passé de Tanner Mirabel, employé comme garde du corps par Cahuella et son épouse Gitta, dont il est amoureux, et raconte les raisons qui poussent le narrateur à poursuivre Reivich, responsable indirect de la mort de Gitta.


title: La Cité du gouffre

text: Ces trois intrigues vont s’imbriquer de plus en plus étroitement pour ne plus faire qu’une au dénouement.


title: La Cité du gouffre

text: Reynolds a déclaré qu’un des thèmes centraux du roman était celui du péché et de la rédemption (voir "L'Arche de la redemption") : .


title: La Cité du gouffre

text: Le thème est largement annoncé dans les premiers chapitres du roman à travers le motif du culte rendu à la figure de Sky Haussman. Bien que celui-ci ait commis des atrocités, il fait l'objet d'un culte composite, fortement imprégné de christianisme. Le narrateur passe devant son effigie crucifiée lorsqu'il s'élève dans l'ascenseur spatial.


title: La Cité du gouffre

text: L'action principale du roman sur "Yellowstone" se déroule peu après 2517 et 7 ans après l'apparition de la peste qui a ravagé la planète. Ana Khouri nouvellement arrivée de "Sky's Edge", croise Tanner dans l'épilogue. L'action est antérieure à celle de "L'Espace de la révélation", d'une quarantaine d'années.


title: La Cité du gouffre

text: Dans un monde divisé en deux classes, celle des aristocrates et celle de la plèbe, Tanner fait un peu figure d'exception. Il ne peut prétendre au statut d’aristocrate puisque sa famille ne faisait pas partie des premières familles de colons arrivées avec Sky Haussman sur Sky's Edge, mais il parle plusieurs langues et peut facilement se faire passer pour un autre. Ancien militaire, il connaît le maniement des armes et possède une solide culture scientifique qui lui permet d'anticiper le danger de certaines situations, par exemple les conséquences de la destruction de l'ascenseur spatial sur lequel il est embarqué. Il est capable de s'intégrer à tous les milieux, et semble avoir du succès auprès des femmes.  Selon l’auteur, Tanner est une figure composite qui s’inspire d’une douzaine de héros de romans policiers. Il cite notamment Dave Robicheaux (créé par James Lee Burke) auquel Tanner emprunte son excellente vision et sa voix intérieure et Matt Scudder (créé par Lawrence Block). Tanner est un ancien soldat, comme ces personnages de vétérans du Viêt Nam (Rambo par exemple) qui sont fréquents dans la littérature et le cinéma. Comme le héros de "Blade Runner", il tient un discours à la première personne qui évoque le roman noir californien du par exemple l'enquêteur de Raymond Chandler, Philip Marlowe.


title: La Cité du gouffre

text: Mais sous le masque du dur-à-cuire cynique se cachent d'autres personnalités plus complexes qui vont petit à petit se révéler au héros en même temps qu'au lecteur, selon un procédé que les critiques rapprochent du roman de Iain M. Banks, "Use of Weapons" (1990).


title: La Cité du gouffre

text: Sky (Schuyler) Haussman grandit à bord du Santiago, un des vaisseaux de la flotte terrienne en route pour un voyage de plus de cent cinquante ans vers “La Fin du voyage”, planète lointaine que les humains souhaitent coloniser et qui deviendra Sky's Edge.


title: La Cité du gouffre

text: Il a trois ans lorsqu’une explosion se produit, tuant sa mère et plongeant le vaisseau dans une obscurité claustrophobique. Sky, enfermé dans sa nursery où il est surveillé par un gardien virtuel baptisé “Clown” se retrouve seul dans le noir pendant de longues heures. Cet épisode traumatisant, la mort brutale de son père, la découverte qu'il n'est pas celui qu'il croyait, font basculer Sky dans une forme de psychose qui le pousse à commettre toutes sortes d’atrocités à l’instigation, croit-il, de Clown, l’ancien mentor virtuel qui revient le hanter.


title: La Cité du gouffre

text: Sky Haussman est présenté au début du roman comme l’anti-héros par excellence, mais c'est lui qui oriente le récit dans le sens d'une quête vers la rédemption. Reynolds le décrit comme ().


title: La Cité du gouffre

text: Cahuella, l’employeur de Tanner, est un personnage amoral et brutal, mais néanmoins charismatique. Marchand d'armes, chasseur, il est fasciné par les hamadryades, des êtres qui ressemblent à d’énormes serpents (et aux vers des sables de "Dune") et qui vivent une partie de leur existence en symbiose avec des arbres géants. Il est très attaché à son épouse, Gitta.


title: La Cité du gouffre

text: Le nom Cahuella (comme celui de Caleuche, le vaisseau extra-terrestre qui suit la flotte en route vers 61 Cygni A) est emprunté au folklore Chilien. C’était le nom d'un dauphin mythique qui accompagnait le navire fantôme El Calueche, protégeant la nature et les hommes vertueux autour de l’île de Chiloé.Le critique Nick Gevers décrit "La Cité du gouffre" en ces termes : . Certains aspects du roman lui ont valu la qualification de (). Reynolds utilise ici des thèmes traditionnels de la science-fiction en les insérant dans le cadre dramatique du roman d’espionnage ou du roman noir, comme l’avait fait Philip K. Dick dans "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?".


title: La Cité du gouffre

text: Le roman s’inscrit également dans la tradition des dystopies post-industrielles. Dans "La Cité du gouffre", comme dans "Metropolis" de Fritz Lang, ou "Time Machine", le film inspiré du roman de Wells qui a marqué l’auteur lorsqu’il était enfant, la ville est divisée en un monde d’en-haut, le “Dais”, où vivent des aristocrates décadents, et un monde d’en-bas, la “Mouise”, où survit tant bien que mal une humanité misérable ou corrompue. Ce type d'urbanisation verticale et de stratification sociale est devenu un cliché de la science-fiction, que l'on retrouve dans la ville de Coruscant ("Star Wars"), le New-York futuriste du Cinquième Élément de Luc Besson, ou la Cité-puits de l'Univers de l'Incal, de Jodorowsky ou dans les romans de William Gibson, par exemple la "Conurb" de "Neuromancer" que cite un des critiques du roman de Reynolds.


title: La Cité du gouffre

text: Les critiques ont noté le parti pris “gothique” dans la peinture du décor, parti pris que l'on trouve souvent dans la peinture des dystopies, avec par exemple Gotham City, ou le Los Angeles de "Blade Runner" à laquelle ressemble Chasm City avec ses jets de fumées qui sortent sporadiquement des bouches d'évacuation, la pluie permanente, ses foules misérables. Cette vision de la ville du futur, avec ses zeppelins croisant dans le ciel, est l’héritage des gravures des premiers romans de science-fiction du , avec leur esthétique industrielle inspirée de bâtiments comme la Tour Eiffel.


title: La Cité du gouffre

text: Sur le plan architectural la ville offre ce mélange de matériaux métalliques et de formes étrangement végétales ou organiques typiques de l’architecture industrielle victorienne néogothique ou plus tard des premiers gratte-ciel (dont le Chrysler Building est resté emblématique) dans une atmosphère de pollution crépusculaire qui évoque à la fois les grands centres de la révolution industrielle et les pires projections des écologistes. On retrouve cette atmosphère plus récemment dans les romans de China Miéville, par exemple la "New Crobuzon" de "Perdido Street Station".


title: La Cité du gouffre

text: La topologie des lieux défie la logique perceptive. Un des quartiers de la ville se nomme d’ailleurs Escher en hommage aux architectures impossibles de l’artiste néerlandais.  Reynold reconnaît que "La Cité du gouffre" est une synthèse de toutes ces inquiétantes dystopies urbaines du cinéma et de la bande dessinée (il cite également la Mega City de Judge Dredd), mais qu’il s’est aussi inspiré de l’architecture industrielle de Port Talbot, au pays de Galles.


title: La Cité du gouffre

text: L’histoire de Sky Haussman s’inscrit dans la tradition du space opera. Les rêves et plus tard les crises de dépersonnalisation dans lesquels Tanner Mirabel s’identifie à l’ancêtre fondateur Sky Haussman évoquent le thème de la flotte lancée à travers l’espace. Avec ses humains endormis ou cryogénisés dans leur capsule, cette longue odyssée est également un classique du genre. La rencontre avec une intelligence exogène singulière dans l’espace également (voir "Dans l'océan de la nuit"), mais Reynolds inverse la situation classique dans laquelle . Ce n'est pas la créature monstrueuse qui menace les humains comme dans "Alien", mais c’est l’astronaute humain, personnage psychotique, qui s’avère être en fait la menace pour l’extra-terrestre et pour les siens. Les longues descriptions de la flotte lancée à travers l'espace évoquent à la fois les images de "2001, l’odyssée de l’espace", et les illustrations de Chris Foss pour les couvertures de romans de science-fiction que Reynolds lisait étant adolescent.


title: La Cité du gouffre

text: Avec son doctorat en astronomie et son expérience d’astrophysicien auprès de l’Agence spatiale européenne, Reynolds fait partie d'une nouvelle génération d'auteurs de hard science-fiction comme Charles Stross, Ken MacLeod et Liz Williams, et si les éléments comme l’ascenseur spatial, le recours à la convergence NBIC (nanotechnologie, biotechnologie, thérapie génique, neurosciences), sont déjà bien documentés dans la littérature, la bande dessinée ou les jeux vidéo de science-fiction (dès 1979, Arthur C. Clarke décrivait un ascenseur spatial dans "Les Fontaines du paradis"), tous les critiques saluent la façon dont Reynolds respecte la vraisemblance et les limites de la science. Les vaisseaux, par exemple, ne dépassent pas la limite de la lumière. On peut donc parler ici d’anticipation, à la Jules Verne. Reynolds affirme qu’il trouve la plupart de ses idées dans les magazines de vulgarisation scientifique accessibles à tous, et que sa réputation d'auteur scientifique est un compliment à double tranchant qui l’oblige à être très rigoureux puisqu’il se sait plus surveillé par des lecteurs prêts à relever la moindre erreur scientifique et à lui en faire grief.


title: La Cité du gouffre

text: "La Cité du gouffre" a reçu le prix British Science Fiction du meilleur roman 2001 (prix décerné par l'association britannique des auteurs de science-fiction).


title: La Cité du gouffre

text: Les critiques ont noté des faiblesses dans la construction du roman, une rupture de rythme entre la destruction de l'ascenseur spatial et les épisodes suivants ou des pistes dramatiques ouvertes puis abandonnées sans raison. Ils mentionnent aussi une impression de déjà-vu à cause des ressemblances avec la série "Le Prisonnier" (l’épisode "The Schizoid Man") ou avec La Culture dans l'œuvre de Iain M. Banks. Ils remarquent également les digressions (les longues descriptions de la ville par exemple) qui, bien que non dénuées d’intérêt, paraissent plaquées sur l'intrigue dont elles ralentissent la cadence. Un reproche qui revient souvent est la faiblesse des portraits psychologiques, plus particulièrement des personnages secondaires, en qui apparaissent, disparaissent et réapparaissent sans raison, ou jouent un rôle parfois incohérent.


title: Alfred Molina

text: Alfred Molina, né Alfredo Molina, le à Paddington, quartier de Londres, en Angleterre, au (Royaume-Uni), est un acteur et producteur britannico-américain.


title: Alfred Molina

text: Alfred Molina est né dans le quartier londonien de Paddington. Son père, Esteban, ayant quitté Madrid en 1939 pour fuir la guerre civile d'Espagne, travailla comme serveur, puis chauffeur dans un hôtel. Sa mère, d'origine italienne, arrivée en 1948, était gouvernante et cuisinière dans un hôtel. Alfred grandit à Notting Hill.


title: Alfred Molina

text: Il prend la décision de devenir acteur à l'âge de neuf ans, après avoir vu le film "Spartacus" de Stanley Kubrick avec Kirk Douglas. Il commence par rejoindre le National Youth Theatre avant de suivre les cours de la Guildhall School of Music and Drama d'où il sort avec un diplôme de comédie classique. Ses dix premières années de carrière artistique sont entièrement consacrées au théâtre, notamment, dès 1977, dans la Royal Shakespeare Company. Il apparait dans plusieurs productions : "Troïlus et Cressida" et "Le Roi Lear". Sa grande taille lui confère une certaine prestance sur scène, et en 1979, il se fait remarquer dans la pièce "Mort accidentelle d'un anarchiste" ("") de Dario Fo en jouant le maniaque.


title: Alfred Molina

text: Il se fait remarquer pour la première fois au cinéma dans "Les Aventuriers de l'arche perdue" de Steven Spielberg, en 1981. Il y joue le rôle de Satipo, le guide malchanceux d'Indiana Jones de la séquence d'ouverture. Il gagnera pour une semaine de travail selon ses dires. Après avoir joué des rôles mineurs, il peut montrer tout son jeu d'acteur en 1987 face à Gary Oldman dans le film "Prick Up Your Ears" de Stephen Frears.


title: Alfred Molina

text: Dans les années 1990, il joue dans plusieurs films qui lui valent des distinctions, comme "Boogie Nights" (1997) et "Magnolia" (1999) de Paul Thomas Anderson et "Le Chocolat" de Lasse Hallström (2001).


title: Alfred Molina

text: Alfred Molina est également un comédien qui joue dans plusieurs pièces de théâtre. En 1998, il monte pour la première fois sur les planches de Broadway en interprétant Yvan dans "« Art »" de Yasmina Reza. Ce rôle lui permettra d'obtenir un Drama Desk Awards, ainsi qu'une nomination aux Tony Awards.


title: Alfred Molina

text: En 2002, il partage l'affiche avec Salma Hayek dans le film "Frida" de Julie Taymor, ce qui lui vaudra de nombreuses nominations, notamment aux British Academy Film Awards. En 2004, il interprète le Otto Octavius dans "Spider-Man 2" de Sam Raimi. Il obtient alors des rôles importants dans plusieurs films à gros budgets : "Da Vinci Code" de Ron Howard en 2006, "La Panthère rose 2" de Harald Zwart en 2009, "L'Apprenti sorcier" de Jon Turteltaub en 2010.


title: Alfred Molina

text: Il ne s'éloigne cependant pas du petit écran : en 2010-2011, il est le substitut du procureur principal Ricardo Morales dans la série "Los Angeles, police judiciaire".


title: Alfred Molina

text: En décembre 2021, Alfred Molina reprendra son rôle de Docteur Octopus dans le film , prenant place dans l'univers cinématographique Marvel.


title: Alfred Molina

text: Alfred Molina vit à Los Angeles avec sa femme. Il parle couramment espagnol.


title: Alfred Molina

text: Il fut marié à Jill Gascoine une actrice et autrice Britannique, de 1986 jusqu'au décès de celle-ci en 2020. Il épouse ensuite Jennifer Lee en .


title: Alfred Molina

text: En 2004, il devient citoyen américain. Il révise longuement pour le dur test de naturalisation des États-Unis mais son examinateur le reconnaît et lui pose des questions faciles. En France, Gabriel Le Doze est la voix française régulière d'Alfred Molina. Philippe Faure l'a également doublé à quatre reprises.


title: Alfred Molina

text: Au Québec, il est régulièrement doublé par Luis de Cespedes jusqu'à sa mort. Et c'est Manuel Tadros qui lui succède.


title: Jean-Claude Germain

text: Jean-Claude Germain (né le à Montréal) est un scénariste, écrivain, dramaturge, auteur, journaliste, parolier et historien québécois.


title: Jean-Claude Germain

text: Il a été directeur artistique du Centre du Théâtre d'Aujourd'hui de 1972 à 1982. Il a écrit pour la scène de nombreux textes, notamment une monologuerie bouffe intitulé "Les Hauts et les bas dla vie d'une diva : Sarah Ménard par eux-mêmes" (1974), et sa suite, "Les Nuits de l'indiva" (1979), interprété par son épouse, la comédienne Nicole Leblanc.


title: Jean-Claude Germain

text: Il a enquêté sur l'histoire occulte des maçons québécois, sans toutefois être membre de cette organisation.


title: Jean-Claude Germain

text: Il est participant de longue date au festival littéraire Metropolis bleu.


title: Jean-Claude Germain

text: "Rue Fabre, centre de l'univers", paru en . Jean-Claude Germain y décrit non pas la vie du Plateau dans les années 1940 comme le fait Michel Tremblay, mais plutôt la découverte des autres quartiers de l'île de Montréal en compagnie de son père, avec bien sûr la rue Fabre comme centre.


title: Jean-Claude Germain

text: Depuis, il a également publié "Le Cœur rouge de la bohème" et "La femme nue habillait la nuit", et "Sur le chemin de la Roche percée", trois livres où il décrit ses années de bohème montréalaise des années 1950 et du début des années 1960. Il a participé à l'organisation de la première exposition du photographe montréalais John Max, avec lequel il a entretenu une longue amitié qu'il relate dans ses mémoires de la bohème. Le troisième tome de ses mémoires est dédié à celui-ci, ainsi qu'à l'illustratrice médicale Janet Peace (qui fut mariée à Max) et au peintre Jean Bertrand.


title: Jean-Claude Germain

text: Jean-Claude Germain ne se limite pas seulement au théâtre. En effet, durant sa carrière, il va transmettre ses connaissances historiques sur divers sujets et produit des dizaines de chroniques radiophoniques et chronique télévisuelle. Il va également jouer au cinéma et à la télévision. En plus des pièces de théâtre, il va publier des livres. D'ailleurs, il est président d'honneur du Salon du livre de Montréal pendant plusieurs années. Grand ambassadeur et communicateur, Jean-Claude Germain apporte une vision inestimable au théâtre québécois ainsi qu'à la culture du Québec.


title: Jean-Claude Germain

text: Université de Montréal en Histoire


title: Jean-Claude Germain

text: Collège Sainte-Marie. Programme en Études classiques


title: Jean-Claude Germain

text: CBF Bonjour en tant que Chroniqueur quotidien ( de Montréal) Le miroir aux tartuffes 1998


Jean-Claude Germain


title: Jean-Claude Germain

text: Série de conférences intitulée Le feuilleton de Montréal, un bal-à-gueule au Théâtre d'Aujourd'hui.


title: Jean-Claude Germain

text: Deux nouvelles conférences : une au Club Souverain de l'Estrie et l'autre au Regroupement des centres de la petit enfance de la Montérégie.Théâtre


title: Jean-Claude Germain

text: "Si les Sansoucis s'en soucient, ces Sansoucis-ci s'en soucieront-ils ? Bien parler c'est se respecter! [1971] : La pièce est une s"atire de l'histoire, du théâtre, de la justice et de l'actualité, sous la forme d'une plaidoirie faite par des acteurs-avocats, pendant un procès qui est d'abord un spectacle, devant un juge qui est surtout un banc !


title: Jean-Claude Germain

text: "Un pays dont la devise est: Je m'oublie (1976)" : Une pièce avec deux comédiens ambulants qui jouent l'histoire à leur façon. Ils déjouent ua notre Histoire offici avec eur un ton ironique, les comédiens retracent la liberté qui parait manquer au pay réel en passant du coureur des bois à Maurice Richard.


title: Jean-Claude Germain

text: "Le miroir au tartuffes (1998) : Cette pièce raconte la naissance difficile de notre dramaturgie nationale "depuis l'époque de la colonisation, sous le Régime français, alors que le théâtre était fustigé par l'Église catholique»."


title: Jean-Claude Germain

text: Mémoires :"La femme nue habillait la nuit : nouvelles historiettes de la bohême Éditions : Hurtubise, 2010:" Recueil de courts récits où Jean-Claude Germain entraîne le lecteur à nouveau au cœur de la bohème montréalaise. Durant les souvenirs du conteur, on y croise les silhouettes de personnages hauts en couleur, autant de symboles d’une époque effervescente et allumée : peintres, modèles, cinéastes, photographes, chanteurs, musiciens, comédiens, dramaturges


title: Jean-Claude Germain

text: Fondateur du (TMN), directeur du Théâtre d'Aujourd'hui


title: Jean-Claude Germain

text: Il a été directeur artistique du Centre du Théâtre d'Aujourd'hui de 1972 à 1982


title: Jean-Claude Germain

text: Fondateur du programme d'écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada


title: Jean-Claude Germain

text: Il a été secrétaire exécutif du CEAD de 1968 à 1971: Le CEAD est une association regroupant 250 membres vouée depuis plus de 50 ans au soutien, à la promotion et à la diffusion de la dramaturgie francophone du Québec et du Canada, ici et à l'étranger


title: Jean-Claude Germain

text: Il a également été directeur et rédacteur en chef de la revue "Le Québec littéraire"


title: Jean-Claude Germain

text: Il est président d'honneur du Salon du livre de Montréal de 1990 à 1998


title: Jean-Claude Germain

text: Il siège à la Commission de toponymie de Montréal jusqu'en 2002


title: Jean-Claude Germain

text: Il est nommé Patriote de l'année par la société Saint-Jean-Baptiste de Montréal en 1993


title: Jean-Claude Germain

text: Il reçoit le prix Gascon Thomas en 1994


title: Jean-Claude Germain

text: Vice-président du Conseil des arts et des lettres du Québec 1993-1997


title: Jean-Claude Germain

text: Patriote de l'année 1993


title: Jean-Claude Germain

text: Membre du Conseil d'administration du Conseil des arts du Canada 1990-1993En 1977, il obtenait le prix Victor-Morin de la Société Saint-Jean-Baptiste « pour son importante contribution au théâtre québécois ».


title: Jean-Claude Germain

text: Il a reçu le Prix Fleury-Mesplet pour souligner le mérite par son action et son dynamisme et qui a contribué au progrès de l’édition au Québec. Ce prix est nommé en l'honneur de Fleury Mesplet, premier imprimeur et fondateur du premier journal montréalais.


title: Jean-Claude Germain

text: Ce prix est remis annuellement par le Salon du livre de Montréal.


title: Jean-Claude Germain

text: Le prix de L'Ordre des arts et des lettres du Québec est une distinction honorifique créée en 2015 par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Il vise à rendre hommage à des personnes ayant contribué, par leur travail, leur engagement et leur dévouement, au développement, à la promotion ou au rayonnement des arts et des lettres du Québec.


title: New York City Rap Tour

text: Le New York City Rap Tour est une tournée mondiale (Paris, Lyon, Metz, Belfort, Mulhouse, Strasbourg, Londres, Los Angeles) organisée par la radio Europe 1 en 1982 et qui présentait pour la toute première fois à un public non-américain des graffiti-artists, des DJ scratchant, des break-dancers, des rappeurs et du double dutch. Y participaient : Phase 2, Futura 2000, Dondi, Afrika Bambaataa, Grandmaster D.ST, le Rock Steady Crew, Rammellzee, les Buffalo Girls et leur manager Kool Lady Blue, promotrice du projet avec Bernard Zekri, journaliste au magazine Actuel et Jean Karakos, dirigeant du label Celluloïd. L'animation était assurée par Alain Maneval.


title: New York City Rap Tour

text: La « Grande nuit Rap » parisienne s'est déroulée à l'Hippodrome de Pantin et au Palace le samedi à 20h00, après une première représentation au Bataclan le .


title: New York City Rap Tour

text: Le New York City Rap Tour est l'un des événements majeurs qui marque le début de la culture Hip-hop en France et était cité comme marquant le début de la culture hip-hop en France, et d'autres sources situent également ses prémices dans les milieux communautaires afro-caribéens de la capitale.


title: Francesc Pujols

text: Francesc Pujols i Morgades (Barcelone, - Martorell, ), est un écrivain et philosophe catalan.