title: Alhambra (Paris)

text: Andrieu ramène des États-Unis le boxeur Sugar Ray Robinson, l’hypnotiseur le Grand Robert, Xavier Cugat, Frankie Laine ou le jazzman Harry James, faisant peu à peu de l'Alhambra un nouveau temple du jazz. Il accueille l’avant-gardiste Stan Kenton mais aussi Sidney Bechet, Jacques Hélian, Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Claude Luter, Claude Bolling, Xavier Cugat, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Quincy Jones et Stéphane Grappelli. En 1955, après un spectacle d'Ugo Tognazzi et Raimondo Vianello, Pierre Andrieu quitte soudainement les lieux. Bruno Coquatrix, qui vient de reprendre le cinéma de l’Olympia pour en faire également un music-hall, le remplace à la programmation. Entre séances de cinéma et spectacles comme "Monsieur force la chance" avec Charles Aznavour, la salle produit également le championnat du monde de catch des poids mi-lourds. Mais un an plus tard, Jane Breteau refuse de s'associer à Bruno Coquatrix dans un cartel du music-hall et c'est René Gola, jeune directeur technique et beau-frère de Georges Ulmer, qui devient directeur artistique. Il adopte alors la formule « 100 % music–hall », précisant le « style Alhambra » audacieux et ouvert aux jeunes talents. Connus ou inconnus, nombre d'artistes y font leurs premiers pas ou connaissent une nouvelle carrière : parmi eux, Fernand Sardou, Renée Lebas, Léo Fuld, Tino Rossi, Moly Picon, Dario Moreno, Claude Bolling, Georges Ulmer, Lucienne Boyer, Marie Dubas, Sim, Mick Micheyl, Yma Sumac, Mouloudji, Perez Prado, Charles Trenet, Sidney Bechet, Les Compagnons de la chanson, Patachou, Marcel Amont, Jacques Pills, le Music-hall de Moscou, Bill Coleman, les Paraguayos... et Édith Piaf, encore et toujours.


title: Alhambra (Paris)

text: À la suite d'une rencontre au Balajo avec Maurice Chevalier qui rentre d'Hollywood après dix ans d’absence sur la scène française, Jane Breteau décide de monter une nouvelle revue en l'honneur de l'une des plus grandes vedettes du music-hall à la rentrée de la saison 1956-1957. Associée au producteur Jacques Canetti, directeur du cabaret des "Trois Baudets", elle confie la mise en scène à un inconnu au style révolutionnaire Alejandro Jodorowsky, les decors à Ruth Michelly, et s'adjoint les talents des jeunes Michel Legrand et Raymond Devos. Elle rebaptise également sa salle Alhambra-Maurice Chevalier.


title: Alhambra (Paris)

text: L'Alhambra devient avec Bobino et l’Olympia l’un des trois piliers incontournables du music-hall parisien à une époque où naît un conflit entre le jeune rock'n roll et le jazz. Boris Vian et Alain Goraguer écrivent pour Magali Noël l’"Alhambra rock" : Par sa taille exceptionnelle, il constitue également un test décisif pour les artistes : perdu sur cette scène immense, seul un véritable talent peut s'imposer. Ce sera le cas (par cinq fois) de Charles Aznavour mais aussi de Jacques Brel, jeune lauréat de l’académie Charles-Cros, dans le premier spectacle de music-hall de Zizi Jeanmaire, mis en scène et chorégraphié par Roland Petit, qui y présentera aussi ses ballets "Carmen" et "Cyrano" et surnommera l'Alhambra le « TNP du music-hall ». C'est aussi là que Zizi Jeanmaire crée en l'un des plus grands succès de l’histoire du music-hall : "Mon truc en plumes", écrit par Bernard Dimey et Jean Constantin, arrangé par Jean-Michel Defaye, dans les costumes d’Yves Saint Laurent et sur une chorégraphie de Roland Petit.


title: Alhambra (Paris)

text: Viendront également y affronter cette « hydre à trois mille têtes » () qu'est le public de l'Alhambra, Renato Carosone, les Delta Rythme Boys ou le jeune Georges Brassens. Mais le gigantisme et la profondeur de ce « vaisseau » permet aussi de présenter des spectacles grandioses comme les Ballets africains de Senghor, les ballets du Marquis de Cuevas ou, en pleine guerre froide et grâce au producteur Lumbroso, les Ballets caucasiens, les Ballets polonais, les ballets d’Israël, le théâtre de Pékin, les Chœurs de l'Armée rouge, les Ballets ukrainiens, les Ballets hongrois et les ballets de la Rapsodie roumaine. Le duo Roger Pierre et Jean-Marc Thibault s’y établissent et triomphent dans la comédie musicale "Les Plumes rouges", jouée trois cents fois avec Sophie Daumier, Claudine Coster, Laurence Badie et Jane Breteau dans son propre rôle. Ils composent pour l'occasion un hymne au music-hall : Henri Salvador s'y produit pour la dernière fois avant vingt ans d'interruption dans deux récitals accompagnés par Michel Legrand et Michel Magne : « J’y ai laissé mon cœur » avouera-t-il. Lui succèderont Petula Clark, Jean Poiret et Michel Serrault, Paul Préboist, Pierre Tchernia et Claude Bolling. Jazz toujours avec Rosetta Tharpe, un concert historique de Duke Ellington, Benny Goodman, June Richmond, la comédie musicale "" de Quincy Jones, Max Roach, le Modern Jazz Quartet et Milt Jackson.


title: Alhambra (Paris)

text: Raymond Devos] défend les premiers soubresauts d’un adolescent de 17 ans : Johnny Hallyday. Également à l'affiche, Jacqueline Boyer, Boby Lapointe, l'absurde et déroutant Serge Davri, Léo Ferré, Leny Escudero, Jean Ferrat, Guy Béart ou Jean Leccia, le plus jeune chef d'orchestre de l'histoire du music-hall qui triomphe avec "Le Music-hall miracle" de Georges Ulmer, ainsi que la comédie musicale de Bernard Dimey, "Un métier en or", musique de Francis Lai et chorégraphie de Descombey (maître de ballet de l'Opera de Paris) avec Jacques Jouanneau, Georges Ulmer et Philippe Noiret.


title: Alhambra (Paris)

text: Le répertoire classique (l’Opéra de Vienne y joue "La Chauve-Souris" de Johann Strauss fils) alterne avec le rock américain, Vince Taylor et Gene Vincent en tête. Fernand Raynaud, Pia Colombo, Pierre Perret, Bourvil et Annie Cordy dans la comedie musicale "Ouah Ouah", les féeries sur glace d’"Hollyday on Ice" ou les ballets américains de "West Side Story" de Leonard Bernstein et Jerome Robbins enchantent les spectateurs. Le jazz résiste toujours avec Memphis Slim et Thelonious Monk. En 1966, les ballets de Roland Petit présentent "L’Éloge de la folie" sur une musique de Marius Constant, un argument de Jean Cau et dans des décors de jeunes artistes de la « nouvelle figuration » : Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Martial Raysse. Un spectacle de l’Unicef réunit entre autres Danny Kaye, Juliette Gréco, Michèle Morgan et Leslie Caron.


title: Alhambra (Paris)

text: Mais la qualité des productions ne peut équilibrer la fiscalité importante imposée aux lieux de spectacle. De plus, la percée de la télévision dans les foyers, la multiplication des microsillons et les départs en week-end se conjuguent pour vider les salles. C’est avec une féerie sur glace, "Blanche-Neige et les Sept Nains" d'après le film de Walt Disney, que l’Alhambra ferme définitivement ses portes en , à la mort soudaine de sa directrice.


title: Alhambra (Paris)

text: En 1968, Maurice Chevalier lors de son dernier récital au théâtre des Champs-Élysées entonne un "Au revoir l’Alhambra". L’Alhambra, sans doute la plus belle salle de Paris, vient grossir la liste des lieux mythiques qui disparaissent à la même époque: l’ABC, l’Ambigu, l'Apollo, le concert Pacra, l’Étoile, l'Empire, le Petit Casino, l’Européen, le Casino de Paris, Bobino et Les Trois Baudets, ces quatre derniers - il est vrai - aujourd'hui ressuscités.


title: Alhambra (Paris)

text: Démoli, le passé n'est toutefois pas totalement oublié puisque les lieux abritent jusque dans les années 2010 le siège de l'ANPE-Spectacles.


title: Alhambra (Paris)

text: En hommage au music-hall mythique, le producteur Jean-Claude Auclair, qui avait déjà réhabilité L'Européen place Clichy en 1988, a choisi de baptiser Alhambra l'ancienne salle de l'Association fraternelle des cheminots français aménagée en 1920 au 21, rue Yves-Toudic (), à de l'ancien Alhambra-Maurice Chevalier et transformée en 1931 sur les plans de l'architecte autrichien Emil Hoppe.


title: Alhambra (Paris)

text: Inaugurée en avril 2008 après deux ans de travaux cosmétiques et acoustiques, l’Alhambra est dotée d’une capacité d’accueil de assises et debout, réparties entre son parterre modulable et son balcon connecté au restaurant.


title: Alhambra (Paris)

text: Sa qualité de salle indépendante permet également à l’Alhambra de proposer une multitude de concepts événementiels allant de l’organisation à la production de spectacles et de concerts, en passant par la réception de conférences, de salons et de banquets.


title: Alhambra (Paris)

text: Elle attire depuis ses débuts une programmation éclectique et internationale qui mêle concerts de jazz, hip hop, électro, pop, rock et musiques du monde, spectacles « Jeune Public » ainsi que le festival « Au fil des voix ». Parmi les artistes à l’affiche, on retrouve des personnalités de la scène française, mais aussi des artistes internationaux comme :


title: Fauste de Riez

text: Fauste de Riez (° entre 400 et 410 - † vers 493), en latin "Faustus Regiensis" ou "Reiensis", fut abbé de Lérins, puis évêque de Riez au . Il est un saint chrétien fêté le 28 septembre. On sait qu'il était Breton de naissance par Sidoine Apollinaire et par Avit de Vienne. Selon l"'Historia Brittonum", il aurait été le fruit d'une union incestueuse du roi breton Vortigern avec sa fille unique (accusation de Nennius qui confond peut-être intentionnellement avec Vortiporius un siècle plus tard), et il fut baptisé et éduqué par Germain d'Auxerre. Celui-ci le ramena peut-être en Gaule à son retour du voyage qu'il effectua sur l'île de Bretagne en 429.


title: Fauste de Riez

text: Moine à l'abbaye de Lérins vers 429, il en devint abbé en 439 lors de la nomination de Maxime au siège d'évêque de Riez. Fauste joue un rôle important dans le rayonnement spirituel de son monastère . À la mort de Maxime, vers 466, il lui succéda au siège de Riez. Il fut lié à Sidoine Apollinaire, qu'il baptisa vraisemblablement et qui l'admirait beaucoup, lui rendit visite à Riez et lui confia l'éducation de son jeune frère.


title: Fauste de Riez

text: À cause de son opposition à l'arianisme, il fut envoyé en exil par le roi wisigoth Euric, en 476. Il retrouva son siège, huit ans plus tard, à la mort de ce roi, en 484. Il composa dans les années 470 un traité sur la divinité du Saint-Esprit, consubstantiel au Père et au Fils et coéternel. D'autre part, il en écrivit également un intitulé "De gratia Dei et libero arbitrio" où il condamnait le pélagianisme, mais semblait encore accorder une trop grande place au libre arbitre humain (ce qui fut appelé le semi-pélagianisme). Il fut ensuite condamné à titre posthume, comme représentant de ce courant, avec Jean Cassien et Vincent de Lérins lors du concile d'Orange (529). Fulgence de Ruspe, notamment, a écrit sur ce sujet un traité intitulé "Contra Faustum Reiensem libri septem". Il faut ajouter que Claudien Mamert, dans son traité "De statu animæ", critique, sans le nommer, une idée défendue par Fauste dans une de ses lettres : que l'âme humaine, étant créée, est matérielle comme tout le monde créé, Dieu seul étant spirituel. Fauste avait également hérité cette conception de Jean Cassien.


title: Fauste de Riez

text: En plus des deux traités de théologie mentionnés, il a laissé des sermons et des lettres. Huit sermons seulement lui sont traditionnellement assignés, mais la totalité ou au moins une partie de la collection de sermons appelée l"'Eusèbe gallican" (soixante-seize textes) lui est attribuée par les spécialistes modernes. Ses lettres conservées sont au nombre de dix, dont cinq adressées à Rurice de Limoges.


title: Fauste de Riez

text: Édition


title: Fauste de Riez

text: Traductions en français


title: Apollo (Paris)

text: L'Apollo est une ancienne salle de spectacle construite en 1907 à Paris, au 20 rue de Clichy, et disparue à la fin des années 1950.


title: Apollo (Paris)

text: Dans cette salle furent créés, entre autres, les adaptations françaises de "La Veuve joyeuse" de Franz Lehár en 1909 et de "Rêve de Valse" d'Oscar Straus en 1910.


title: Apollo (Paris)

text: Contrairement à une idée reçue largement répandue Carlos Gardel (1890-1935), chanteur de tango argentin arrivé en France en 1928, n'a pas fait son début à Paris à l'Apollo, mais a signé un contrat avec le cabaret "Le Florida" qui était établi à la même adresse.


title: Apollo (Paris)

text: Il y avait aussi un théâtre Apollo à Bordeaux (ex Théâtre des Arts) et un à Nantes, détruit par deux incendies en 1921 et 1931


title: Apollo (Paris)

text: En 1907, Le théâtre de l'Apollo organise un concours pour le championnat du monde de lutte et engage Paul Pons.


title: Apollo (Paris)

text: Le théâtre Apollo, sous la direction d'Alphonse Franck, est reconstruit en 1909 avec une scène amovible dénommée le "basculo" conçu par l'ingénieur Félix Léon Edoux. Loué par Franz Lehár, il est inauguré le avec la première représentation de l'adaptation française de " La Veuve joyeuse". Le chef d'orchestre et compositeur tchèque, Louis-Victor Célansky, est le directeur artistique et chef de l'orchestre symphonique du théâtre.


title: Apollo (Paris)

text: En 1913, on inaugure les "thé-tango" de 17 heures qui ont inspiré Harry Fragson pour sa chanson éponyme.


title: Apollo (Paris)

text: En 1925, la Société Lombart et Cie s'adresse à Raoul Audier pour prendre la direction de l’Apollo. La nouvelle salle est inauguré en avril avec la reprise de "La Veuve joyeuse". La conception de la salle de spectacle et de l'atrium du Nouvel Apollo, est l'œuvre de Lombart et du jeune architecte M Piollenc.


title: Apollo (Paris)

text: Passé sous la direction de Jane Marnac, en , l'Apollo connait le succès avec "Le procès de Mary Dugan", pièce américaine adaptée par Henry Torrès et Horace de Carbuccia, qui atteint plus de trois cents représentations. La comédienne Jane Marnac, son mari Keith Trevor, et Camille Wyn ont dirigé le théâtre de l'Apollo en 1929 et 1930.


title: Apollo (Paris)

text: Le , M. Abel Tarride fonde la "Société anonyme théâtrale Abel Tarride" et assume la direction du théâtre Apollo auquel il imprime un essor. Après les débuts brillants de la curieuse pièce "L'As", d'Yvan Noé, Blanche Alix et Charles Poidloué, "Matricule 33", pièce en 10 tableaux d'Alex Madis et Robert Boucard, qui obtient du succès, il fait appel tour à tour, aux auteurs les plus caractéristiques de la nouvelle école ou à ceux qui détiennent depuis longtemps le flambeau de l'esprit français, tels Tristan Bernard, Léopold Marchand, Armand Salacrou, Alex Madis, Francis de Croisset, Pierre Soulaine, Henri Duvernois, Michel Carré et à toute la pléiade des jeunes auteurs qui peuvent apporter au théâtre des idées nouvelles.


title: Scala (Paris)

text: La Scala est une salle de théâtre parisienne reconstruite et rouverte en 2018, ancienne salle de café-concert, située 13 boulevard de Strasbourg dans le de Paris.


title: Scala (Paris)

text: La salle, créée en 1874, fut un célèbre music-hall. En 1936, elle a été transformée en salle de cinéma Art déco. En 1977, elle est reconstruite et devient le premier multisalles de la capitale spécialisé dans le cinéma porno. Le , la Scala a été rachetée par Mélanie et Frédéric Biessy qui en font un théâtre de 550 places dédié aux arts de la scène, à la musique et aux arts visuels ouvert aux créations françaises et internationales.


title: Scala (Paris)

text: En 1787, le sieur Gauthier ouvrit à cet endroit une auberge à l'enseigne du "Cheval Blanc". Elle devint plus tard une guinguette, avec tables et chaises installées en extérieur, sous des tonnelles, et un orchestre juché sur des tréteaux, composé de deux violons, une basse et une flûte. En 1857, le Cheval Blanc est devenu un café-chantant.


title: Scala (Paris)

text: En 1874, bluffée par La Scala de Milan, Marie-Reine Rameau, veuve Roisin, propriétaire du bal de l'Élysée Montmartre, fait édifier à cet emplacement par les architectes Delarue et Beaupied, le café-concert de la Scala. La salle de peut contenir environ 1400 places. Elle est surmontée d'une coupole vitrée amovible (disparue depuis, malgré une hauteur sous plafonds de 25 mètres). On y donne la première revue en 1878. Le chanteur Paulus, transfuge de l'Eldorado situé de l'autre côté du boulevard, est engagé et devient une grande vedette.


title: Scala (Paris)

text: En 1895, Édouard Marchand monte à la Scala la première grande revue de music-hall à l'anglaise en France. Toutes les grandes vedettes du caf'conc' s'y produisent : Polin, Yvette Guilbert, Fragson, Mayol, Polaire, Paulette Darty, Max Dearly ou encore Mistinguett. En 1903, Erik Satie réside plusieurs mois à La Scala, où il accompagne Paulette Darty. En 1916, la Scala est utilisée comme théâtre de vaudeville, où se produisent Pauline Carton ou Marie Dubas et où l'on joue Feydeau. La salle est modernisée en 1926 et accueille Raimu, Georgius, Dranem, Fréhel (elle était venue une première fois en 1900). Transformée en cinéma, elle rouvre en 1934, avec le tour de chant de Damia et d'Alice Méva.


title: Scala (Paris)

text: En 1936, la Scala est confiée à une société d'exploitation cinématographique, et transformée en une salle de cinéma de 1200 places par l'architecte Maurice Gridaine dans le style art déco, avec un savant jeu de miroirs dans le hall. À partir de 1977, le volume est divisé en cinq salles et la programmation est désormais consacrée au cinéma porno. La salle ferme au cours de l'été 1999, affaibli par la concurrence des cassettes VHS.


title: Scala (Paris)

text: Quelques mois plus tard, la Scala est rachetée par l'Église universelle du royaume de Dieu, devenue depuis Centre d'accueil universel, pour en faire un lieu de culte, mais les oppositions du quartier amènent la mairie de Paris à refuser les permis de construire successifs. La salle était fermée en 2009 et mise en vente selon "Le Parisien". La ville de Paris a envisagé d'y installer des logements sociaux et une pépinière d'entreprise, loin du projet du producteur de cinéma, Maurice Tinchant, qui, en 2000, souhaitait faire renaitre ce lieu en un cinéma d'art et d'essais. Abandonné, l'endroit a dès lors l'aspect d'un hangar vide.


title: Scala (Paris)

text: En , la Scala a été rachetée par Mélanie et Frédéric Biessy (producteur de théâtre, de danse, de musique et de nouveau cirque avec Les Petites Heures) qui ont entièrement reconstruit un théâtre de 550 places, un restaurant et un bar. L'agence d'architecture Archidev a réalisé la rénovation de ce théâtre, accompagné des scénographes de Changement à Vue. La Scala Paris a ouvert le avec le spectacle "Scala", écrit et mis en scène par Yoann Bourgeois. La Scala Paris est ouverte à tous les courants de la création : théâtre, danse, musique, nouveau cirque, arts visuels et numériques. Elle est entièrement modulable - elle peut recevoir jusqu'à 750 spectateurs selon la configuration de son gradin – et dotée d'une acoustique variable de nouvelle génération conçue avec les meilleurs ingénieurs. Articulé autour de 172 enceintes acoustiques Amadeus et du processeur de son spatial HOLOPHONIX, ce système de diffusion sonore offre un outil de création pour les compositeurs et musiciens contemporains. En doit ouvrir une seconde salle modulable de 180 places, La Piccola Scala, afin d'accueillir et d'accompagner les jeunes talents dans toutes les disciplines.


title: Scala (Paris)

text: La Scala Paris met l'accent sur une identité visuelle conçue par le graphiste Rudi Meyer, qui en a dessiné le logo, une identité physique – tous les espaces ont été décorés par le scénographe et designer Richard Peduzzi – et une identité sonore assurée par les algorithmes du compositeur Philippe Manoury. L'ouverture est assurée par un spectacle d'acrobatie et de machineries de Yoann Bourgeois.


title: Scala (Paris)

text: Mélanie et Frédéric Biessy ont confié à Olivier Schmitt l'écriture d'un livre, "L'Intégrale des ombres, La Scala Paris", édité par Actes Sud. Il réunit plus de cent dix documents iconographiques inédits conservés à la Bibliothèque nationale de France, au Centre national du graphisme de Chaumont et dans des collections privées qui viennent illustrer l'histoire à rebondissements de la Scala.


title: Scala (Paris)

text: Un Restaurant et bar La Scala Paris est ouvert.


title: Fauste de Cordoue

text: Fauste martyr à Cordoue en 304, est honoré comme saint le 13 octobre.


title: Jean-François Gayraud

text: Jean-François Gayraud, né en 1964, est un commissaire général de la police nationale française, ancien élève de l'École nationale supérieure de la Police (ENSP, Saint-Cyr-au-Mont-d'Or).


title: Jean-François Gayraud

text: Il est docteur en droit de l'université Panthéon-Assas en 1990, diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (IEP, service public), diplômé de l'Institut de criminologie de Paris, et du Centre des hautes études sur l'Afrique et l'Asie modernes (CHEAM). Il est aussi auditeur diplômé de l'Institut national des hautes études de la Sécurité et de la Justice (INHESJ) et du Centre des hautes études du ministère de l'Intérieur (CHEMI).


title: Jean-François Gayraud

text: Il a initié une nouvelle réflexion sur le crime à partir de la géopolitique, afin de donner corps à une « géopolitique et à une géoéconomie du crime ». Ses travaux portent en particulier sur l'articulation entre phénomènes criminels (en cols blancs et autres) et crises financières nées de la dérégulation des marchés.


title: Jean-François Gayraud

text: Il est intervenu devant la commission spéciale du Parlement européen sur « la criminalité organisée, la corruption et le blanchiment de capitaux ».


title: Jean-François Gayraud

text: Il est lauréat du prix Giovanni-Falcone qui lui a été décerné en 2014 par le Conseil de l'Europe et la ville de Strasbourg. Il est fait chevalier de la Légion d'honneur le et est titulaire des Palmes académiques depuis la même année (chevalier en 2016 ; puis officier en 2021).Traduit en russe ("Геостратегия преступности", éditions KNT, 2014).Il est l'auteur de nombreux articles parus dans les revues : "Cités, Revue française de criminologie et de droit pénal, Les Cahiers de la sécurité, Politique américaine, Revue internationale de criminologie et de police technique, Sciences humaines, Sécurité globale, "


title: Jean-François Gayraud

text: "Historia, Défense nationale, International journal on criminology, Études, Projet, Recherches internationales, Questions internationales, Confluences", "Politique internationale", "Conflits", etc.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Le Théâtre de la Balsamine, ou plus simplement La Balsamine, est un théâtre de Bruxelles, situé avenue Félix Marchal à Schaerbeek.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Le théâtre de la Balsamine est fondé par Martine Wijckaert en 1974. Il s’agit au départ d’une simple structure juridique, une asbl, permettant l’obtention de subsides à la création.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Le théâtre ainsi créé ne dispose d’aucun lieu ni forme de résidence au sein d’une autre structure existante. Il obtient cependant des subsides au coup par coup permettant la réalisation des premiers spectacles de Martine Wijckaert.  Ces réalisations naissent d’un mode de nomadisme urbain : des sites à l’abandon deviennent autant de décors naturels sur lesquels les spectacles opèrent une intervention.


title: Théâtre de La Balsamine

text: En 1981, le théâtre de la Balsamine s’installe de manière provisoirement définitive dans la friche des anciennes casernes Dailly. Ces casernes ont été abandonnées depuis plusieurs années et elles sont découvertes dans leur jus. Un impressionnant périmètre de bâtiments fin cerne un parc intérieur redevenu sauvage. Le site a toutes les vertus d’une cité de la fiction et cette qualité invite le théâtre à s’y installer.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Commence alors une période dite sauvage durant laquelle de très nombreux lieux seront investis pour leur valeur spatiale brute et où naîtront des spectacles sur mesure, comme autant d’interventions uniques et totalement éphémères sur l’architecture.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Théâtre, art plastique et musique se mêlent et rassemblent sur le site de nombreux artistes y trouvant résidence de travail et d’expérimentation.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Tout en dirigeant la Balsamine installée dans les casernes, Martine Wijckaert y poursuit son travail artistique propre.


title: Théâtre de La Balsamine

text: L’activité va également se centraliser sur un lieu particulier de la caserne, baptisé « amphithéâtre » puis rapidement « amphi », en raison de ses caractéristiques architecturales : il s’agit en effet d’un ancien auditorium militaire, structuré en hémicycle.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Les premiers aménagements de l’amphi se feront selon la technique du recyclage absolu, le matériel nécessaire et encore utilisable étant démonté dans d’autres ailes de la caserne et remonté après transformation dans l’amphi.


title: Théâtre de La Balsamine

text: En 1994, Martine Wijckaert confie la direction artistique du théâtre à Christian Machiels et y demeure en qualité d’artiste associée.  Le théâtre actuel, d'un style contemporain ayant conservé toutefois la singularité de la salle primitive, date de 2004 et est l'œuvre de l'atelier d'architecture MA², dirigé par l'architecte Francis Metzger, pour laquelle il a reçu le d’architecture à la biennale du Costa Rica. La programmation de Christian Machiels a été tout entière dévolue aux arts du spectacle et aux jeunes compagnies de théâtre et de danse contemporaine.


title: Théâtre de La Balsamine

text: Depuis 2011, sa direction a été confiée à Fabien Dehasseler et Monica Gomes qui lui ont inspiré un nouveau souffle et une nouvelle ligne artistique en programmant des artistes tels que Claude Schmitz, Pierre Megos, Sabine Durand, Stéphane Arcas ou Léa Drouet. Martine Wijckaert demeure artiste associée théâtre. De 2016 à 2021, c'est Monica Gomes qui assure seule la direction générale et artistique. Elle y développera un temps fort, le XX Time, un festival composé d'artistes femmes qui interroge le "féminin"pluriel.


title: Trelleborg (commune)

text: La commune de Trelleborg est une commune suédoise du comté de Skåne. Elle compte 43 042 habitants. Son chef-lieu se situe à Trelleborg.


title: Faustine l'Ancienne

text: ', dite ' ou Faustine l'Ancienne (v. 100 - v. 140), est une impératrice romaine, épouse d'Antonin le Pieux (empereur de 138 à 161).


title: Faustine l'Ancienne

text: Sa parenté est connue par l"'Histoire Auguste". Issue d'une famille romaine d'origine espagnole, elle est la fille du consul Marcus Annius Verus. Sa mère est "Rupilia Faustina", vraisemblablement une petite-nièce de Trajan. Elle est l'aînée d'une fratrie de trois enfants avec Marcus Annius Libo, consul éponyme en 128 ; et Marcus Annius Verus, qui atteint la préture avant de décéder tôt, en l’an 124, après avoir épousé Domitia Lucilla Minor et avoir eu comme enfant le futur empereur Marc Aurèle et "Annia Cornificia Faustina". Elle est née et a été élevée à Rome. Elle est la nièce de Vibia Sabina, la femme d’Hadrien.


title: Faustine l'Ancienne

text: Elle épouse Antoninus Pius entre 110 et 115. Leur mariage est heureux et ils ont quatre enfants : L"'Histoire Auguste" fait état de rumeurs sur sa liberté et sa conduite relachée, qu'Antonin fit taire, non sans en être peiné.


title: Faustine l'Ancienne

text: Le 10 juillet 138, son oncle Hadrien meurt et son mari, Antonin, devient le nouvel empereur, en tant qu'héritier de fils adoptif d'Hadrien. Elle devient alors impératrice et le sénat lui accorde le titre d'Augusta.


title: Faustine l'Ancienne

text: Elle est très respectée et renommée pour sa beauté et sa sagesse. Tout au long de sa vie, elle participe à des actions de charité envers les pauvres et pour l'éducation des enfants romains, particulièrement les filles.


title: Faustine l'Ancienne

text: Faustine meurt au cours de la troisième année de règne d'Antonin, en octobre 140 ou en décembre 141. Antonin honore sa mémoire de différentes manières. Il la fait diviniser lors d'une apothéose et de jeux funèbres et fait construire un temple en son honneur sur le Forum romain, avec un collège de prêtresses flaminiques pour son culte. Il fait frapper de nombreuses monnaies avec son portrait et l’inscription (« Divine Faustine »). Antonin crée aussi une fondation alimentaire pour les orphelines romaines appelées (« Les filles de Faustine »).


title: Faustine l'Ancienne

text: En 163, Marc-Aurèle fait figurer sur la base de la Colonne d'Antonin le Pieux un relief décrivant l'apothéose de Faustine l'ancienne et d'Antonin, ses parents adoptifs.


title: Faustine l'Ancienne

text: Le portrait de Faustine l'ancienne est bien établi grâce aux effigies monétaires et aux nombreux bustes en marbre exposés dans les musées : petite bouche aux coins relevés, menton effilé, yeux en partie voilés par la paupière supérieure, grand front. La chevelure abondante séparée par une raie médiane est rassemblée en une natte enroulée plusieurs fois en un épais chignon au sommet de la tête, formant une sorte de cône tronqué. Des variantes de cette coiffure existent, avec des petites tresses latérales qui rejoignent la tresse principale.


title: Faustine l'Ancienne

text: En 2008, des archéologues ont trouvé une colossale tête en marbre sur le site de l'ancien Sagalassos en Turquie, qui appartient à Faustine.


title: Théâtre royal du Parc

text: Le théâtre royal du Parc est un théâtre de Bruxelles situé en bordure du parc de Bruxelles, face au Parlement fédéral. Il peut accueillir jusqu'à .


title: Théâtre royal du Parc

text: Construit en 1782 d'après les plans de l'architecte Louis Montoyer, le théâtre du Parc sert d'abord d'annexe au théâtre de la Monnaie : les frères Bultos, gestionnaires de l'époque, exploitent les deux théâtres en même temps, le "Parc" étant dévolu aux spectacles présentés par de jeunes comédiens. C'est en quelque sorte l'école d'art dramatique du théâtre de la Monnaie. Fermé en 1807 par le décret de , il rouvre en 1814 et est occupé par une troupe britannique pendant un an, puis par une troupe hollandaise pendant quelques mois.


title: Théâtre royal du Parc

text: Dès 1819, la ville de Bruxelles, propriétaire des deux « théâtres royaux », accorde une concession conjointe aux directeurs successifs. La troupe et le répertoire sont tantôt identiques, tantôt distincts, le Théâtre du Parc se spécialisant davantage dans le vaudeville et le théâtre de boulevard.


title: Théâtre royal du Parc

text: De 1850 à 1854, le "Parc" accueille des représentations en néerlandais, puis il se spécialise dans l'opérette et l'opéra-comique, et enfin, à partir de 1869, dans les pièces de comédie.


title: Théâtre royal du Parc

text: Pendant la Première Guerre mondiale, la Monnaie et le Parc sont réquisitionnés et le Parc devient le lieu de divertissement de la garnison allemande.


title: Théâtre royal du Parc

text: Redevenu théâtre francophone en 1919, il propose essentiellement des pièces de répertoire interprétées par des comédiens belges.


title: Théâtre royal du Parc

text: De 1947 à 1969, sous la direction d'Oscar Lejeune, le théâtre accueille, chaque année, un spectacle de la Comédie-Française. C'est sous la direction d'Oscar Lejeune que le théâtre fait l'objet d'une importante modernisation de son installation scénique et des locaux destinés aux comédiens.


title: Théâtre royal du Parc

text: Thierry Debroux en est le directeur depuis 2010.


title: Théâtre royal du Parc

text: En 1782, peu après la mort de Charles de Lorraine et de Marie-Thérèse d'Autriche (la Belgique était alors sous la domination autrichienne), les frères Bultos firent construire au Parc de Bruxelles un Vaux-Hall à l'instar de ce qui se faisait alors avec succès à Paris et à Londres.


title: Théâtre royal du Parc

text: Les locaux comprenaient une salle réservée à des spectacles variés, un café et des salons où se donnaient des bals. Le public prit rapidement le chemin de ce carrefour consacré aux divertissements. Il devint bientôt de bon ton de s'y rencontrer.


title: Théâtre royal du Parc

text: Encouragés par ce succès, les frères Bultos doublèrent leur établissement d'un théâtre "pour y faire représenter à leurs frais et profits, par des enfants de l'âge de sept à quatorze ans, des pièces adaptées à des petits spectacles". Ceux-ci consistaient en comédies, opéras, proverbes et pantomimes adaptés aux possibilités scéniques des interprètes qui groupaient une douzaine de jeunes acteurs et actrices, un corps de ballet et des figurants. Quoique désigné par les journaux et le grand public sous le nom de Petit Théâtre, la salle devint dans le langage le Théâtre du Parc.


title: Théâtre royal du Parc

text: La façade actuelle évoque dans ses grandes lignes celle qui fut conçue à l'époque par l'architecte Montoyer, dont les plans avaient réservé dans l'édifice une place à six boutiques de marchands de soieries, estampes, parfumeries, bijouteries, quincailleries, mode et livres.


title: Théâtre royal du Parc

text: L'activité du nouveau théâtre ne tarda pas à provoquer les protestations de l'archevêque qui réprouvait la présence permanente de nombreux enfants sur la scène et dans les dépendances. Le monde théâtral, au contraire, avait applaudi à l'initiative des frères Bultos qui assuraient l'art dramatique dans la capitale d'une pépinière de futurs artistes. Pendant des années, les deux opinions s'affrontèrent. Finalement, pour trancher le différend, un décret enjoignit à l'amman (fonctionnaire de l'époque) de Bruxelles de ne tolérer les jeux d'enfants qu'après les avoir interrogés, ainsi que leurs parents, et s'être assurés que c'était avec l'autorisation de ces derniers qu'ils apparaissaient en scène.


title: Théâtre royal du Parc

text: D'autres chapitres non moins pittoresques constituent l'histoire du Théâtre Royal du Parc où l'on vit un manège qui, avec le concours d'artistes suédois, donnait des spectacles de haute voltige. Des équilibristes, des forains, des comédiens anglais – au temps de Waterloo – leur succédèrent et imposèrent petit à petit la nouvelle scène au public de la capitale qui était cependant encore loin d'accorder à ses divertissements le temps et l'argent qu'on leur consacre aujourd'hui.


title: Théâtre royal du Parc

text: Fermé pendant la tourmente révolutionnaire de 1830 (contre les Hollandais cette fois), le Théâtre Royal du Parc ne rouvrait ses portes qu'en 1831, sous le règne du premier roi des Belges : Léopold . La Belgique venait de conquérir son indépendance.


title: Théâtre royal du Parc

text: Mais cette période ne laisse pas le souvenir de gestions heureuses dans leurs efforts pour imposer à Bruxelles une vie dramatique intense ou bien inspirées pour retirer de substantiels bénéfices de leurs activités. Régulièrement, les exploitations se trouvaient acculées à modifier leurs conceptions théâtrales pour remplir la salle et amortir les frais. On ne jouait que trois fois par semaine et souvent devant des banquettes vides. Cette situation engageait les exploitants à inscrire au programme d'une saison des attractions les plus inattendues. Les uns faisaient appel à des prestidigitateurs, les autres s'attachaient le concours de Robert Houdin qui organisait des soirées fantastiques au cours desquelles il multipliait les tours d'adresse.


title: Théâtre royal du Parc

text: On vit encore des compères qui se livraient à des expériences occultes, d'authentiques Arabes du Sahara et des évocations des États-Unis qui avaient pour décor une gigantesque toile de de longueur représentant des vues mouvantes et suggestives des rives lointaines et encore mystérieuses du Mississippi.


title: Théâtre royal du Parc

text: Dès 1869, la comédie s'empara du Théâtre Royal du Parc qui conquit alors une place en vue et les artistes les plus célèbres tinrent à y venir jouer pour rehausser leur carrière des succès recueillis à Bruxelles.


title: Théâtre royal du Parc

text: Tour à tour, les directions qui se succédèrent eurent le souci de placer la salle au rang des meilleures. Un répertoire fut établi. Une troupe formée. Des tournées étrangères apportèrent l'appui apprécié de leur réputation. Tous les aspects de la vie théâtrale à Paris et à l'étranger eurent bientôt des répliques sur la scène qui chaque jour gagnait en autorité.


title: Théâtre royal du Parc

text: Le succès jusqu'à nos jours ne se démentit plus. Monsieur Offenbach, lui-même, honorait le Théâtre Royal du Parc de ses fréquentes visites et dirigeait pour nous la Troupe des Bouffes Parisiens. La tendre barcarolle des Contes d'Hoffman alanguit bien des cœurs tandis que les refrains de La vie parisienne voletait sur les plus jolies lèvres.


title: Théâtre royal du Parc

text: En 1879, le Théâtre Royal du Parc prend un genre définitif. Celui-ci, renonçant à l'opérette et l'opéra comique, devient la salle la plus littéraire, la plus éclectique et la plus suivie de Bruxelles.


title: Théâtre royal du Parc

text: En ce temps, les directeurs, à force de changer les décors, avaient la manie de renouveler aussi leur salle. En 1874, nouveau bouleversement : on remplace une fois de plus les velours, les papiers, les tapis et c'est dans un cadre plus élégant que jamais que Coquelin, Réjane, Sarah Bernhardt nous gratifient de leurs immortelles compositions.


title: Théâtre royal du Parc

text: Le Théâtre Libre d'Antoine y poussait assez souvent une pointe d'avant-garde et l'on discutait aussi passionnément qu'à Paris de ses méthodes modernes. Maeterlinck avec L'intime, François Coppée avec Le pater, des poètes belges, firent chez nous leurs débuts d'auteurs. Nos bourgeois aussi équilibrés et raisonnables apprécièrent aussi l'institution de Matinées Classiques dont le succès ne se ralentit jamais.


title: Théâtre royal du Parc

text: En 1896, le Parc fut relié au téléphone !


title: Théâtre royal du Parc

text: Réjane et Sarah Bernhardt rivalisaient d'élégance et de talent, toutes deux incarnèrent Marguerite Gautier avec une grande émotion. On applaudit aussi le Théâtre de l'Œuvre aux destinées duquel présidait Lugné Poé. Il nous fit apprécier Père de Strindberg, Pelléas et Mélisande de Maeterlinck.


title: Théâtre royal du Parc

text: Décidément, La dame aux camélias impressionnait les reines du théâtre. C'est bientôt la Duse qui nous apporte une interprétation saisissante.


title: Théâtre royal du Parc

text: On crée bientôt des Lundis Littéraires. Réjane, décidément une habituée, ouvre la saison de 1898 avec Zaza. Coquelin, de Max, Gabrielle Dorziat, Jeanne Granier faisaient les beaux soirs de Bruxelles. Mais il fallut attendre la direction de Victor Reding en 1899, pour que le Parc soit mis au niveau des plus grandes scènes. Il possédait une excellente troupe. Il donna aussi asile à des comédiens italiens, anglais, allemands qui chantèrent les vers de leurs classiques dans leur propre langue.


title: Théâtre royal du Parc

text: 'L'Eau trouble' (de Edmond Guiraud, un habitué du Théâtre Antoine, en collaboration avec Jean Hinx ( de Gardilane), voit les débuts au théâtre de la célèbre chanteuse "Yvette Guilbert" un importante promotion a pu faire dire tout bas que "Madame Arthur" se trouvait bien plus à l'aise dans ses chansons et qu'elle avait eu tort d'aborder le théâtre.


title: Théâtre royal du Parc

text: On fit également une rétrospective d'anciens auteurs français, où revécurent pour un soir Tancrède de Voltaire, Saint Genest de Rotrou et Le fils naturel ou Les épreuves de la vertu de Diderot.


title: Théâtre royal du Parc

text: La Comédie Française venait souvent et cette tradition s'est perpétuée jusqu'à la saison 1962-1963.


title: Théâtre royal du Parc

text: Pendant la guerre de 1914-1918, le Théâtre Royal du Parc est réquisitionné par les Allemands et ne donna que des représentations allemandes sous le patronage de la Bildungs-Zentrale. Victor Reding rouvrit son théâtre le et s'attela en juin de la même année à une réfection bien nécessaire. Il gardera le fauteuil directorial jusqu'en 1925. C'est lui qui parmi les quarante-deux directeurs successifs du Théâtre du Parc remporte la palme de la longévité avec 26 ans de direction. Son fils, René Reding, lui succède et travaille dans la tradition de son père. Toutefois, inlassablement et jusqu'en 1945, il apporte de nouvelles initiatives et reçoit au Théâtre du Parc les plus grands artistes parisiens : Cécile Sorel, Elvire Popesco, Maurice Escande, pour ne citer que ceux-là.


title: Théâtre royal du Parc

text: En 1946, la direction du Théâtre Royal du Parc est alors confiée à un groupe de six hommes de théâtre. Ce système s'avère caduc au bout d'un an. Restent deux directeurs. Mais l'un, André Gobert, meurt en 1949. Oscar Lejeune restera jusqu'en 1964. Ensuite, il y eut Roger Reding de 1964 à 1970. De 1970 à 1976, Jean Nergal et Feuillen Simon reprennent la direction après une courte période intérimaire assurée par Mrs Clemens et Berry. En 1976, le Théâtre Royal du Parc devient "Établissement d'Utilité Publique", sous la seule direction de Jean Nergal. Il restera directeur jusqu'à son décès, le . C'est Yves Larec qui est nommé directeur pour lui succéder ; il entre en fonction le . Sous sa direction, le "Parc" se singularise par un programme où alternent les classiques et les créations contemporaines, dans des mises en scène à grand spectacle et en privilégiant les comédies. Après 24 ans à la tête du Parc, c'est Thierry Debroux qui succède à Yves Larec en .


title: Volant (sport)

text: Le volant désigne au badminton le projectile que des joueurs se renvoient à l’aide de raquettes. Au Québec et au Nouveau-Brunswick, on le nomme parfois en langage familier "moineau". Il est constitué d’une tête, demi-sphère généralement en liège, et d’une jupe, empennage en plume. Le volant en plume est toujours le volant utilisé en compétition. Cependant, avec l’arrivée des matières plastiques, les plumes ont été remplacées par ce matériau afin d’améliorer la durée de vie du projectile pour la pratique de loisir.


title: Volant (sport)

text: Un volant traditionnel pèse entre 4.74 et 5.50 g, et est fait avec 16 plumes mesurant entre 62 et 70 mm; le diamètre extérieur mesure entre 58 et 68 mm. Les plumes sont habituellement d'oie ou éventuellement de canard, et doivent provenir toutes de l'aile droite ou de l'aile gauche, sans mélanger les deux.


title: Volant (sport)

text: La forme de la trajectoire du volant en plume est de type parachute, tandis que la forme de la trajectoire du volant en plastique est de type parabolique.


title: Volant (sport)

text: Le premier volant moderne fut un bouchon de champagne garni de plumes ; cela se passa à la fin du en Angleterre à Badminton House.


title: Volant (sport)

text: En anglais, volant se dit "shuttlecock" et le jeu de volant se nomme "".


title: Volant (sport)

text: Le pilou est un jeu de jonglage propre à Nice (Côte d’Azur) et à son arrière-pays qui se pratique avec un volant constitué d’une pièce de monnaie trouée de 25 centimes de l’entre-deux-guerres (type Lindauer) dans laquelle on coince un bout de tissu, de papier ou de plastique.


title: Faustine la Jeune

text: Faustine la Jeune ('), de son nom latin ' ( – 175), est une impératrice romaine, épouse de Marc Aurèle.


title: Faustine la Jeune

text: Fille d'Antonin le Pieux et de Faustine l'Ancienne (Faustina Maior), elle reçoit le prénom de sa mère. C'est la benjamine des quatre enfants du couple impérial, et c'est la seule qui ne meurt pas durant l'enfance.


title: Faustine la Jeune

text: Elle est née et a été élevée à Rome.


title: Faustine la Jeune

text: Son grand-oncle, l'empereur Hadrien, arrange avec son père Antonin son mariage avec Lucius Verus ; ils sont fiancés le . Le père de Vérus, adopté par Hadrien sous le nom de Lucius Aelius Caesar, est promis au trône impérial, mais, lorsqu'il meurt, Hadrien adopte le père de Faustine, qui devient l'héritier impérial. Antonin rompt les fiançailles de sa fille et elle est fiancée avec son cousin Marc Aurèle, adopté officiellement par son père, en 138.


title: Faustine la Jeune

text: Elle épouse l'empereur Marc Aurèle, son cousin germain, en avril 145. On sait peu de choses sur la cérémonie du mariage, même si des pièces de monnaie, avec les têtes du couple et celle d'Antonin, "Pontifex Maximus" (pontife suprême), ont été frappées.


title: Faustine la Jeune

text: Elle devient la mère du futur empereur Commode en 161.


title: Faustine la Jeune

text: Le 7 mars 161, à la mort d'Antonin le Pieux, Marcus et Lucius Vérus deviennent co-empereurs. Faustine reçoit le titre d"'Augusta" et devient impératrice.


title: Faustine la Jeune

text: Peu de sources romaines la décrivent. Dion Cassius et l'Histoire Auguste dressent d'elle un portrait peu flatteur : très volage, elle aurait trompé son mari avec des gladiateurs et des légionnaires.


title: Faustine la Jeune

text: Elle accompagne son époux dans ses campagnes militaires (ce qui lui vaut d'être appelée "", « Mère des camps »), par les soldats.


title: Faustine la Jeune

text: Elle serait impliquée dans la révolte d'Avidius Cassius. Inquiète de la santé défaillante de son époux, elle cherche un protecteur, son fils Commode n'ayant alors que . Elle souhaite aussi trouver un contre-poids à l'influent Tiberius Claudius Pompeianus, en position de force pour obtenir le poste de "princeps" à la mort de Marc Aurèle. Mais la révolte échoue.


title: Faustine la Jeune

text: Durant l'hiver 175/176, elle meurt, à la suite d'un accident, en Cappadoce dans le camp militaire d'Halala, une cité située près des Monts Taurus. Marc Aurèle est profondément affecté par sa mort ; il l’enterre (elle n'est pas incinérée) dans le mausolée d'Hadrien à Rome, dans un sarcophage de marbre sculpté. Elle reçoit les honneurs divins : sa statue est placée dans le temple de Vénus à Rome et un temple lui est dédié. Le nom d'Halala est changé en Faustinopolis et Marc Aurèle ouvre des écoles pour orphelines appelées "Puellae Faustinianae" (les Filles de Faustine). Les bains de Faustine à Milet sont ainsi dénommés en son honneur.


title: Faustine la Jeune

text: En trente ans de mariage, Faustine et Marc Aurèle ont eu treize enfants :


title: Bill O'Reilly

text: William James O'Reilly, Jr., dit Bill O'Reilly, né le à Manhattan (New York), est un animateur de télévision et polémiste américain souvent associé au Parti républicain. Travaillant à la fois à la télévision, à la radio et dans la presse écrite, il est surtout connu pour être le présentateur de l'émission d'information "The O'Reilly Factor", diffusée sur Fox News Channel. Il présente aussi une émission de radio en syndication, "The Radio Factor", et écrit plusieurs livres consacrés à ses convictions socio-politiques.


title: Bill O'Reilly

text: Bill O'Reilly prend position ouvertement comme conservateur ou néoconservateur sur la plupart des sujets qu'il aborde, que ce soit à propos de l'avortement, du mariage entre personnes de même sexe, de la religion et des guerres en Afghanistan et en Irak. En avril 2017, il est licencié de Fox News à la suite de diverses accusations de harcèlement sexuel.


title: Bill O'Reilly

text: Fils de William James et d'Angela « Ann » O'Reilly, Bill O'Reilly naît à New York. Son père est comptable pour la compagnie pétrolière Caltex. En 1951, la famille O'Reilly s'installe à Long Island où Bill O'Reilly passe son enfance et son adolescence. Après ses études primaires à la "St Brigid Parochial School" de Westbury, il fait ses études secondaires à la "Chaminade High School."


title: Bill O'Reilly

text: En 1967, Bill O'Reilly est accepté au où, entre autres, il participe à la rédaction du journal du Collège et joua comme semi-professionnel dans l'équipe de baseball des "Brooklyn Monarchs." Il obtient son Bachelor of Arts (licence) avec, comme matière principale, l'histoire en 1971.


title: Bill O'Reilly

text: Diplômé en histoire, il part vivre à Miami où il enseigne l'histoire et l'anglais pendant deux ans au Monsignor Pace High School. Il reprend ensuite des études supérieures et obtient un Master of Arts (mastère 2) en journalisme de l'université de Boston en 1976. Durant ses études à Boston, il côtoie Howard Stern et effectue des reportages ou rédige des éditoriaux pour des journaux locaux comme "The Boston Phoenix". Il rédige également des critiques de cinéma pour "The Miami Herald".


title: Bill O'Reilly

text: Il commence sa carrière de journaliste de télévision sur la chaîne locale WNEP-TV à Scranton en Pennsylvanie où il lui arrive aussi de présenter la météo. Par la suite, il rejoint la chaîne WFAA-TV à Dallas au Texas où il recevra le prix du meilleur journaliste d'investigation par le club de presse de Dallas. Sa carrière le conduit ensuite sur la chaîne KMGH-TV à Denver au Colorado où il reçoit encore un prix pour un reportage. Il travaille encore pour diverses chaînes comme KATU-TV à Portland, Oregon, ainsi que pour des chaînes locales de Hartford (Connecticut) et de Boston (Massachusetts).


title: Bill O'Reilly

text: En 1980, il présente pour la première fois sa propre émission sur WCBS-TV à New York où il remporte un prix pour ses enquêtes sur la corruption dans la police locale.


title: Bill O'Reilly

text: En 1982, il devient correspondant de la chaîne nationale CBS News et couvre les guerres des Malouines et du Salvador. En 1986, il rejoint ABC News comme correspondant pour le journal du soir.


title: Bill O'Reilly

text: En 1989, O'Reilly devient éditorialiste syndiqué de King World Program, Inside Edition.  Il est, à l'époque, l'un des premiers journalistes américains à couvrir la chute du mur de Berlin.


title: Bill O'Reilly

text: En 1995, O'Reilly quitte la présentation de Inside Edition et s'inscrit à l'université Harvard où il obtient un Master of Public Administration de la John F. Kennedy School of Government. Il est embauché par Roger Ailes pour présenter un talk-show sur Fox News Channel, appelé "The O'Reilly Report" vite rebaptisé "The O'Reilly Factor". Avec une audience moyenne de 3,25 millions de téléspectateurs, Bill O'Reilly devient le de talk-show le plus regardé du pays. Pour le site ""', par le biais de ses émissions de radio et de télévision, Bill O'Reilly est le deuxième présentateur du pays pour ce qui est de l'influence auprès des téléspectateurs, derrière Rush Limbaugh.


title: Bill O'Reilly

text: Parmi les personnages que Stephen Colbert interprète, Bill O'Reilly a inspiré la création de « Stephen Colbert » qui fait office de double maléfique au comédien. Le vrai Stephen est humaniste et clairement démocrate, l'autre Stephen est vindicatif et républicain. L'annonce du licenciement par la Fox de O'Reilly a fait réagir Colbert dans son talk-show "The Late Show with Stephen Colbert" du 19 avril 2017.


title: Bill O'Reilly

text: En 1996, il épouse Maureen E. McPhilmy. Ils ont deux enfants : une fille Madeline, en 1998, et un fils Spencer, né en 2003. Le couple divorce en 2011.


title: Bill O'Reilly

text: Dans son livre "The O'Reilly Factor", Bill O'Reilly affirme être politiquement indépendant. Il a néanmoins été membre du Parti républicain du comté de Nassau sur Long Island de 1994 à 2000. Dans son livre "Culture Warrior", il se définit comme un traditionaliste et un populiste en guerre contre les progressistes laïcs.


title: Bill O'Reilly

text: En février 2017, il interpelle Donald Trump, fraîchement investi président des États-Unis, et lui reproche de ne pas condamner le président russe Vladimir Poutine, « un tueur » selon lui.


title: Bill O'Reilly

text: Selon le "New York Times", Bill O'Reilly et Fox News auraient versé 13 millions de dollars à cinq femmes en échange de leur silence. Deux accusations étaient déjà connues : en 2002, Bill O’Reilly avait injurié une jeune journaliste devant la rédaction. En 2004, une ex-productrice de la chaîne a obtenu 9 millions de dollars dans le cadre d’un arrangement à l’amiable. D’après la plainte, Bill O’Reilly lui avait demandé d’acheter un vibromasseur et l'avait également appelée pour décrire des fantasmes la concernant pendant qu’il se masturbait au téléphone. Alors que cette dernière avait enregistré certaines de ces conversations, Bill O’Reilly l’avait prévenue que toute femme se plaignant de son comportement . En 2016, après un autre scandale sexuel affectant la direction de Fox News, trois autres accords ont été négociés pour plus de 1 million de dollars avec des victimes de Bill O’Reilly. Ces scandales attirent l'attention de l'organisation activiste Sleeping Giants qui incite au boycott des annonceurs de la chaîne tant qu'ils n'auront pas coupé tout lien avec les chaînes où Bill O'Reilly est animateur, ce qui conduira à son licenciement en avril 2017. En octobre 2017, dans le contexte des révélations suivant l'affaire Harvey Weinstein, le "New York Times" fait état d'un accord négocié en janvier 2017 avec Lies Wiehl, qui était apparue dans certaines émissions d'O'Reilly en tant qu'expert en droit, pour un montant de 32 millions de dollars en vue d'éteindre des poursuites pour harcèlement répété, rapport sexuel non consenti et envoi d'images à caractère pornographique. Selon le "NYT", Fox News aurait renouvelé, en février 2017, le contrat d'O'Reilly alors même que la chaîne était au courant de la transaction et n'aurait décidé d'y mettre fin qu'au moment où la révélation de certains de ces accords négociés risquait de provoquer des pertes d'audience.Bill O'Reilly est également chroniqueur dans différents journaux comme le "New York Post" et le "Chicago Sun-Times"


title: Les Tanneurs

text: Le Théâtre Les Tanneurs est un théâtre situé à Bruxelles (en Belgique), dans le quartier des Marolles.


title: Les Tanneurs

text: En 1984, Philippe Van Kessel et son équipe investissent les lieux de ce qui deviendra l'Atelier Sainte Anne. Le lieu sert pour les locaux administratifs ainsi que pour le restaurant, Le Petit Chien, qui devient le rendez-vous de nombreux artistes. Deux ans plus tard, une salle polyvalente pour le théâtre et les expositions est réalisée. En 1989, sous la nouvelle direction de Serge Rangoni, l’Atelier Sainte Anne commence une nouvelle histoire qui associe théâtre, danse, arts visuels, expositions et rencontres dans un souci de promotion de la jeune création belge.


title: Les Tanneurs

text: Après d'importantes rénovations et le rachat des lieux par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Geneviève Druet prend, en 1999, la direction du lieu qui devient le Théâtre Les Tanneurs. La nouvelle équipe y développe une politique artistique exigeante, centrée sur le théâtre et la danse, avec le souci constant d’y créer un espace de rencontre véritable entre scène et salle, artistes et public. Le théâtre offre aux artistes un espace de liberté en les accompagnant durant 4 années, ou davantage, dans leur parcours créatif (résidences et compagnonnages). Xavier Lukomski, directeur de 2005 à 2009, porte ses choix sur des artistes en recherche de formes nouvelles, esthétiques et toujours aussi de rapports au public. En ce sens, le théâtre renforce le développement des activités destinées à véhiculer l’idée d’un lieu ouvert. Comme l’est aussi l’accessibilité : accessibilité de la rencontre, accessibilité de la démarche, concrétisée par la pratique de prix démocratiques et la volonté de « faire entrer » littéralement les habitant·e·s du quartier au théâtre.


title: Les Tanneurs

text: Dans la continuité, entre 2009 et 2017, David Strosberg poursuit l’implication du théâtre dans la vie sociale et éducative des bruxellois. Ateliers, comités de spectateur·rice·s et projets-quartier continuent à se développer. Une attention toute particulière est portée aux relations que le Théâtre Les Tanneurs entretient avec les écoles. David Strosberg souhaite défendre un théâtre contemporain de création et, pour ouvrir le théâtre à un public toujours plus large, offre des entrées multiples dans l’univers de la création contemporaine : multiplicité des formes, multiplicité des thèmes et diversité.


title: Les Tanneurs

text: Depuis son ouverture, le théâtre propose des spectacles professionnels élaborés en collaboration entre des amateur·rice·s du quartier et une équipe artistique confirmée : les projets-quartier. Sur base d’une volonté d’ouvrir aux Marollien·ne·s, non seulement les portes de la salle, mais aussi celles de la scène, dix projets-quartier ont vu le jour. Ils ont depuis évolué vers des projets citoyens, ouverts à tout un chacun.


title: Les Tanneurs

text: Depuis sa création, le Théâtre Les Tanneurs est un espace ouvert aux artistes qu’ils soient en résidence ou en accueil. L'actuel directeur artistique, Alexandre Caputo, arrivé à la direction en avril 2018 (avec Catherine Ansay à la direction administrative et financière), développe un projet centré sur la recherche et l’innovation, la création, le soutien aux artistes, la citoyenneté et l’ouverture à l’international. Neuf artistes (ou compagnies) sont associé·e·s pour quatre saisons (2019-2023) au Théâtre Les Tanneurs : Salvatore Calcagno, Geneviève Damas, la compagnie Fany Ducat, Thomas Hauert, le Nimis Groupe, Armel Roussel, Eline Schumacher, Gurshad Shaheman et la compagnie Still Life. Les Tanneurs soutiennent leur travail et produisent ou coproduisent leurs spectacles. Les artistes habitent le théâtre tout au long de ces 4 années et disposent de bureaux, de salles de réunion et d’un espace de répétition pour concevoir et construire leurs projets.


title: Les Tanneurs

text: Le bâtiment dans lequel est logé le Théâtre Les Tanneurs se présente comme une mosaïque de plusieurs bâtiments qui ont eu différentes fonctions et qui ont été modifiés de façon individuelle au fil des siècles. C’est un bâtiment au passé industriel, comme nombre de bâtiments dans le quartier. L'immeuble en front de rue, qui accueille aujourd'hui les bureaux, a longtemps accueilli des logements. On retrouve devant la porte d'entrée plusieurs pavés de la mémoire qui témoignent de la rafle que firent les nazis le 3 septembre 1943 dans le quartier des Marolles. Plusieurs habitants juifs de l'immeuble furent déportés vers le camp de concentration d'Auschwitz.


title: Les Tanneurs

text: D'importants travaux de rénovation du foyer ont eu lieu au printemps 2020. Cette première phase de travaux a permis de tripler l'espace d’accueil et d’ouvrir le foyer sur la rue. Une seconde phase de travaux suivra au printemps 2022 – avec l'installation d'une cuisine professionnelle, d'un nouveau bar et d'un desk d'accueil, ainsi que la rénovation de la façade du théâtre. Cette rénovation, réalisée par le studio adn architectures, est soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles. D'autres travaux d'aménagement ont permis également de doter le théâtre de deux salles de répétitions supplémentaires : la petite salle et la mini-salle, ainsi que de bureaux qui accueillent des bureaux de production. Ces espaces sont mis à disposition des artistes associé·e·s et de celles et ceux qui en font la demande. La petite salle peut également accueillir du public.


title: Les Tanneurs

text: Site officiel


title: Vellinge (commune)

text: La commune de Vellinge est une commune suédoise du comté de Skåne. 34 110 personnes y vivent. Son chef-lieu se situe à Vellinge.


title: Wagashi

text: Dans la cuisine japonaise, on appelle les pâtisseries traditionnelles, en opposition aux , les pâtisseries occidentales. voulant dire « japonais », et « sucrerie », « gâteau » (le « k » est réalisé voisé en « g » dans "wagashi").


title: Wagashi

text: Les "wagashi" se consomment souvent en en-cas associés au thé vert et ont toute leur place au cours de la cérémonie du thé. Les ingrédients de base sont le sucre de canne, les haricots "azuki" ou leur pâte appelée ou , et la farine de riz ou de blé, ainsi que le kudzu ou l' pour les gelées.


title: Wagashi

text: On peut répartir les "wagashi" en divers catégories :On trouve bien sûr des desserts mélangeant diverses préparations :


title: Wagashi

text: Enfin, un dessert considéré comme japonais mais d'origine portugaise : la "kasutera", un gâteau mousseline.


title: Wagashi

text: Dans l'industrie japonaise, les confiseries sont réparties en trois catégories :


title: Forest National

text: Forest National (néerlandais : ), est une salle de concert située à Forest, en Région bruxelloise, en Belgique.


title: Forest National

text: Elle appartient à la société anonyme Antwerps Sportpaleis et est la troisième plus grande salle de concert de la ville avec un peu plus de après le Palais 12 du Heysel et ses et le stade Roi Baudouin et ses .


title: Forest National

text: Située sur la commune bruxelloise de Forest, elle est inaugurée au début de 1971 par des représentations du Ballet du.


title: Forest National

text: Forest National a dépassé en 2007 la barre des concerts.En , Michel Sardou fêtait son à Forest National. Il détient le record devant Chantal Goya (47 concerts), Johnny Hallyday (43), Jean-Jacques Goldman (33), Patrick Bruel (31), et Garou (14).


title: EGT

text: EGT est un sigle pouvant signifier:


title: EGT

text: eGT est une coentreprise entre le constructeur étatique chinois Dongfeng Motor et l'alliance franco-japonaise Renault-Nissan pour le développement, la production et la vente de voitures électriques en Chine et à l'international.


title: Hôtel Pusel

text: L'Hôtel Pusel est un hôtel particulier du , situé sur la place de la Baille, à Luxeuil-les-Bains. Il a servi de collège d'enseignement secondaire et est maintenant le siège du Musée des anciens combattants.


title: Hôtel Pusel

text: Il a été inscrit monument historique par arrêté du .


title: Charles Mérieux

text: Charles Mérieux, né à Lyon en 1907 et mort en 2001, est un médecin français. Issu d'un milieu bourgeois et appartenant à la famille Mérieux, il consacre sa vie au développement et à la fabrication industrielle de vaccins avec pour rêve de « vacciner tous les enfants du monde ».


title: Charles Mérieux

text: Charles Mérieux est né le au 6, rue Émile-Zola, à Lyon. Il est le fils du microbiologiste Marcel Mérieux, créateur de l'Institut Mérieux en 1897 (fabrication de vaccins). Issu d'un milieu croyant et bourgeois, sa famille se consacre à la soie. Il avait un frère aîné (décédé en 1926 à la suite d'une méningite bacillaire) et une sœur. Travaillant dès son plus jeune âge avec son père, il puise son intérêt pour la médecine grâce aux expériences paternelles.


title: Charles Mérieux

text: Charles Mérieux est renvoyé de l'externat Saint-Joseph (devenu le lycée Saint-Marc) en 1920, c'est alors qu'il décide de participer aux Scouts de France. Cette expérience lui ouvre l'esprit sur « la réalité des classes sociales ». En 1926, il obtient son baccalauréat puis s'inscrit en 1927 en PCN, sa première année de médecine qu'il abandonnera plus tard pour se fiancer. Plus tardivement, il reprend ses études médicales en parallèle à ses nombreux voyages à travers le monde et soutient sa thèse en médecine en 1938. Entre-temps, Charles Mérieux décroche deux certificats de sciences et un certificat de bactériologie en 1931. Cependant, il continue toujours à travailler au laboratoire de son père où il s'occupe des analyses médicales (au départ sans véritable formation théorique) ainsi que de la préparation des vaccins. En 1932, Charles Mérieux intègre l'Institut Pasteur à Paris où il suit ses premiers cours de sérologie (il est reçu premier).


title: Charles Mérieux

text: Durant toute sa carrière scientifique, Charles Mérieux s'est rendu dans différents pays afin d'une part, de commercialiser ses produits tels que la tuberculine, et d'autre part, de rencontrer des spécialistes dans le but de perfectionner ses méthodes scientifiques. Il réussit à avoir une renommée internationale en implantant plusieurs laboratoires dans le monde pour remédier contre la fièvre aphteuse, la grippe, les virus locaux… Il s’obstine ainsi à lutter contre les épidémies et à vacciner un maximum de personnes.


title: Charles Mérieux

text: En 1937, après la mort de son père, il reprend la direction de l'Institut Mérieux. Ainsi, il s'implique dans divers projets comme la production de vaccins vétérinaires et humains, ou encore l'extraction de dérivés sanguins. Il se donne donc pour mission de lutter contre les maladies infectieuses.


title: Charles Mérieux

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est chargé de fabriquer du sérum antitétanique pour l'armée. De par les circonstances, il exerce en plus de cela une activité clandestine et bénévole avec la Résistance en fabriquant du sérum de bœuf, autrement dit du jus de viande, dans le but de nourrir les enfants de Lyon sous-alimentés. Durant cette période, un million de doses sont distribuées chaque année.


title: Charles Mérieux

text: Dans le même état d'esprit, il crée le premier centre clandestin de transfusion sanguine par l'intermédiaire de donneurs de sang volontaires. Plus tard, lorsque la loi du 21 juillet 1952 donne le monopole des opérations de collecte du sang aux centres de transfusion sanguine, Charles cesse cette activité. Malgré cela, il réussit à développer des dérivés sanguins tels que l'albumine et les gamma-globulines issues de placentas récoltés dans des maternités. Il espère d'une part diminuer les transfusions sanguines d’urgence par l'utilisation de l'albumine (diminution de la viscosité du sang) et, d'autre part, remédier aux troubles allergiques et aux carences immunitaires avec les gamma-globulines (thérapeutique anti-infectieuse). Plus tard, il réussit à créer un centre de fractionnement du sang humain au Mexique. Cette expansion lui permet d'alimenter l'Amérique centrale, la Colombie et le Venezuela en gamma-globulines.


title: Charles Mérieux

text: Les travaux de Charles Mérieux reposent principalement sur la conception et le développement de vaccins.


title: Charles Mérieux

text: En 1944, il est convoqué par les autorités de Santé publique françaises pour une mission aux États-Unis afin d'étudier l'organisation américaine de transfusion sanguine. Il s'inspire alors du savoir-faire des américains en matière de production de seringues jetables. De retour à Lyon, il les utilise pour son vaccin antitétanique. Ainsi, les techniques de stérilisation ne sont plus nécessaires et les risques de transmission sont évités. À partir de là, il développe la biologie à l'échelle industrielle pour produire des vaccins et sérums par millions.


title: Charles Mérieux

text: Il a également participé au développement du vaccin contre la fièvre aphteuse. En effet, en 1947, il crée l"'Institut Français de la Fièvre Aphteuse (IFFA)" pour contrer les épidémies au sein des élevages de bovins. En 1952, une épidémie de fièvre aphteuse frappe les élevages bovins en France. Pour ralentir la propagation de l'épidémie, il tente de convaincre les autorités de mettre en place une protection de masse contre le virus. Il insiste sur l'urgence de la vaccination pendant l'épidémie mais aussi sur les rappels de vaccination indispensables pour échapper à une nouvelle contagion. Pour rassurer les autorités, il crée un laboratoire officiel de contrôle afin de mesurer les risques liés aux vaccins. Il veut ainsi prouver l'innocuité du vaccin contenant la forme « inactivée » du virus. Finalement, il propose des contrats de vaccination aux éleveurs pour assurer les rappels.


title: Charles Mérieux

text: Plus tard, il implante un laboratoire en Iran en 1960 ainsi qu'à Moscou en 1965 où là encore, le fléau de la fièvre aphteuse persiste.


title: Charles Mérieux

text: Charles Mérieux développe d'autres vaccins comme moyen de prévention des maladies infectieuses chez l'enfant, tels que ceux contre la poliomyélite et la coqueluche. Malheureusement en 1960, deux enfants trouvent la mort après avoir été vaccinés, Charles Mérieux est victime d'une brève polémique.


title: Charles Mérieux

text: De plus, ses travaux lui ont permis de participer à l'élaboration d'un vaccin contre la méningite africaine de type A.


title: Charles Mérieux

text: En 1974, alors qu'une épidémie de méningite africaine touche le Brésil, Charles Mérieux met en place en quelques mois, une unité de production de vaccins en France et une vaccination d'urgence massive au Brésil et contribue à la vaccination de 90 millions de brésiliens malgré le manque d'infrastructures adéquates et l'accès difficile vers les villages isolés.


title: Charles Mérieux

text: Il s'implique également dans la recherche de nouveaux vaccins et dans l'amélioration des immunisations déjà existantes. La recherche de perfectionnement des vaccins consiste à s'orienter vers un sérum contenant uniquement l'anticorps spécifique à l'épitope pathogène du virus. Cette démarche permet ainsi d’éviter le déclenchement de réactions allergiques chez les individus utilisant l’injection. Parallèlement à cela, il met en place une technique de culture cellulaire in-vitro pour une production de vaccins à grande échelle (par exemple, pour la production du vaccin contre la fièvre aphteuse avec la technologie du Professeur Hermann Frenkel, basée sur la culture du virus in vitro et non plus sur animaux vivants).


title: Charles Mérieux

text: Il a donc consacré sa vie dans l'étude des virus. De ce fait, avec la Fondation Mérieux, il crée un laboratoire de haute sécurité P4 (P4 Jean Mérieux), situé à Lyon (inauguré en 1999), qui constitue un élément indispensable pour l'étude des virus hautement pathogènes. Ce laboratoire P4 Jean Mérieux-Inserm est aujourd’hui géré par l’Inserm.


title: Charles Mérieux

text: Différentes relations lui ont permis de mener à bien ses projets.


title: Charles Mérieux

text: En 1968, 51 % des actions de l'Institut sont cédées au groupe Rhône-Poulenc. Cette opération donne à l’Institut de nouveaux moyens financiers pour amplifier son action. En 1967,Charles Mérieux crée la Fondation Mérieux, en hommage à son père Marcel Mérieux, pour lutter contre les maladies infectieuses dans les pays en développement. Plus tardivement, la vaccination dans ces pays sera également renforcée grâce à la création de l"'Association pour la Promotion de la Médecine Préventive (APMP)," avec l'Institut Pasteur et en étroite liaison avec l'Organisation mondiale de la santé.


title: Charles Mérieux

text: Ses initiatives en matière de communication scientifique aboutissent à plusieurs congrès dans le but de diffuser les connaissances et l'innovation en santé, à l'échelle mondiale:


title: Charles Mérieux

text: Son expérience lui a également permis de renforcer l'enseignement dans divers domaines tels que :


title: Charles Mérieux

text: D’autre part, ses nombreuses collaborations ont donné lieu à la création du "Centre Européen de Santé Humanitaire (CESH)" en 1997 et qui regroupe sept partenaires : Le CESH est donc un outil de formation, d'information et de recherche dans le domaine de l'humanitaire.


title: Charles Mérieux

text: Le 22 avril 1969, il élu à la section sciences de l'académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Lyon.


title: Charles Mérieux

text: À la Libération, il crée et anime sur Lyon un efficace Comité Commun pour l'Hygiène de l'Enfance.


title: Charles Mérieux

text: En tant que Président des Amis de l'Université, il prend une part active en 1957 à la création de l'INSA de Lyon. Il est longtemps Consul d'Autriche à Lyon.


title: Charles Mérieux

text: A vingt-deux ans, le , Charles Mérieux épouse Simone Jeanne Constance Perréard à Annecy en Haute-Savoie, qui lui accorde son soutien et lui délivre des conseils tout au long de sa vie. Avec lui, elle met au monde deux fils, Jean Mérieux et Alain Mérieux en 1930 et 1938 ainsi qu'une fille, Nicole en 1931. Les deux fils reprendront plus tard la succession de leur père à la tête de l'entreprise. Le plus jeune, Alain (pharmacien), épouse Chantal Berliet, fille de Paul Berliet, le constructeur de camion lyonnais. L'ainé, Jean Mérieux (médecin), décède d'un accident de la route en 1994.


title: Charles Mérieux

text: Le , Simone meurt à la suite d'une longue maladie. En 1975, son petit-fils Christophe Mérieux (1967-2006), le fils d'Alain Mérieux se fait enlever par le "Gang des Lyonnais" puis relâcher moyennant une rançon de 20 millions de francs que Charles Mérieux paye sans hésiter (vendant pour cela ses cinémas en catastrophe). En juillet 1996, nouveau drame : Rodolphe, le frère de Christophe, décède dans l'explosion du Boeing de la TWA après son décollage de New York. Alexandre Mérieux, né en 1974, le troisième fils d'Alain Mérieux, est actuellement PDG du groupe bioMérieux. Malgré ces drames familiaux, Charles Mérieux réussit tout de même à transmettre sa passion à sa descendance comme il l'avait reçue de son père.


title: Charles Mérieux

text: Charles Mérieux est passionné de médecine et d'humanitaire, il passe sa vie à lutter contre les épidémies en répandant son idée de prophylaxie à travers le monde, en particulier dans les pays en voie de développement. Il ne comprend pas qu'« on laisse crever l'Afrique ». Pour lui, le développement de la médecine préventive ainsi que les principes d'hygiène de Louis Pasteur sont primordiaux et doivent être répandus à travers le monde. Charles Mérieux poursuit jusqu'à la fin sa quête en faveur de l'amélioration de la santé publique, surtout dans les pays en voie de développement. Il souhaite que la science, la médecine et la prévention soient sans frontières.


title: Charles Mérieux

text: Dans les années 50, Charles Mérieux réalise un rêve partagé avec sa femme, il achète une dépendance épiscopale du au bord du lac d'Annecy, dans laquelle la Fondation Mérieux qu'il a créée organisera ensuite de nombreux colloques ainsi que des réunions. C'est à cet endroit que tous les ans auront lieu les cours de l’"Institut de Développement d’Epidémiologie Appliquée (IDEA)" qui ont pour but de former les cadres de la santé. Ces cours contribuent de ce fait à la création de l’"Institut National de Veille Sanitaire (INVS)".


title: Charles Mérieux

text: Passionné de cinéma et de voyage, il tourne plusieurs films sur ses voyages, notamment sur l'Inde, ou sur la campagne de vaccination contre la méningite au Brésil. Il contribue à financer le film de Bertrand Tavernier, "L'Horloger de Saint-Paul".


title: Charles Mérieux

text: De plus, il crée le « Pentagone », autre de ces rêves, qui a pour but l'acquisition de plusieurs salles de cinéma à Lyon, d'une agence de publicité, d'une agence de voyages, et d'un département d'édition. Mais ce projet s'éteint rapidement, à la suite de la rançon versée pour la libération de son petit-fils.


title: Charles Mérieux

text: Finalement, Charles Mérieux était très attaché à sa ville natale, c'est pourquoi, il a toujours été engagé dans les grands projets lyonnais: participation à l’installation du "Centre International de Recherche sur le Cancer (CIRC)", à la fondation de l’"Institut National des Sciences Appliquées (INSA)" de Lyon... Ainsi, il rêvait de faire de cette ville une « bio-capitale ».


title: Charles Mérieux

text: Au-delà des frontières lyonnaises, Charles Mérieux, était très lié au hameau des Pensières, au bord du lac d’Annecy, où sa femme séjournait lors de ses vacances étant enfant. Il y acheta une propriété et y invita des acteurs mondiaux de santé (chercheurs, cliniciens, vétérinaires, biologistes, industriels…), pour partager les avancées scientifiques et les nouvelles voies de la recherche. En 1967 le lieu devient le Centre de conférences des Pensières. Appartenant désormais à la Fondation Mérieux, le centre compte une vingtaine d’employés qui ont pour mission d’organiser, des conférences, séminaires et formations en santé publique.


title: Charles Mérieux

text: La famille Mérieux est une dynastie d'entrepreneurs français, originaires de Lyon.


title: Charles Mérieux

text: Fondatrice de l’Institut Mérieux, elle est à l'origine de nombreuses entreprises, d’abord dans le domaine des sérums et vaccins humains et vétérinaires de 1897 à 1994 (Institut Français de Fièvre Aphteuse, Pasteur Mérieux sérums et vaccins devenu Sanofi Pasteur, Rhône Mérieux devenu Merial…) puis dans le domaine du diagnostic "in vitro",( bioMérieux), de la sécurité alimentaire (avec Silliker et Mérieux NutriSciences) et également de l’Immunothérapie (avec Transgene)


title: Charles Mérieux

text: La famille Mérieux est également à l’origine de la Fondation Christophe et Rodolphe Mérieux (cette fondation créée par Chantal et Alain Mérieux en 2001 sous l’égide de l’Institut de France est aujourd’hui actionnaire de référence de l’Institut Mérieux)  et de la Fondation Mérieux (créée par Charles Mérieux en 1967).


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Guillaume-Jean Favard de Langlade, baron de Langlade, né le à Saint-Floret, près d'Issoire et mort le à Paris, était un juriste et homme politique français.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Il était le fils de Joseph Favard ( - Saint-Floret (Puy-de-Dôme) ✝ ), notaire royal à Saint-Floret, lieutenant du bailliage de Montaigut-le-Blanc (Puy-de-Dôme), procureur au bailliage du marquisat de Tourzel, et de Marie Fayet. Marié le à Perrier avec Antoinette Salomon, il eut une fille, Marie-Françoise-Pauline, morte sans postérité de son mariage en 1808 avec Joseph-Henri Girot de Langlade, baron à titre personnel en 1827, qui ajouta à son nom celui de sa première femme et de la terre de Langlade dont il avait hérité avant d'être confirmé dans le titre héréditaire de baron porté par son beau-père.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Guillaume-Jean Favard débuta comme avocat au parlement de Paris en 1785, et exerça cette profession jusqu'en 1792, date de suppression des cours souveraines.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: À cette époque, nommé commissaire national près le tribunal d'Issoire, il y passa le temps de la Terreur révolutionnaire, et ne revint à Paris que le , ayant été élu député du Puy-de-Dôme au Conseil des Cinq-Cents, où il se fit remarquer par sa modération. Il présenta à cette assemblée plusieurs rapports ou exposés de motifs qui ont beaucoup contribué à la rédaction du Code civil. Les lois sur les successions, sur les transactions pendant la dépréciation du papier-monnaie, sur les héritages des enfants naturels, sur le notariat, furent tour à tour l'objet de ses études. Il fit tous ses efforts, mais sans succès, pour obtenir la suppression des demandes en divorce fondées sur l'incompatibilité d'humeur. Puis, de confession catholique, il réussit à obtenir des adoucissements aux mesures de rigueur prises à l'égard des ecclésiastiques déportés ou incarcérés.Réélu, le , par le même département au même Conseil, Guillaume-Jean Favard se montra l'un des plus zélés partisans du coup d'État du 18 brumaire, et lors de la mise en activité de la Constitution de l'an VIII, il fut appelé au Tribunat () : il en devint bientôt le président. Il y parla contre le premier chapitre du Code civil concernant la publication, les effets et l'application des lois, et décida le Tribunat à rejeter la loi présentée par le gouvernement. Cet acte d'opposition déplut fortement au Premier Consul, mais, lors de la réduction des membres du Tribunat en 1802, Favard fut cependant conservé. Il ne tarda pas d'ailleurs à reconquérir la faveur de Napoléon, en se prononçant (1804) pour la proposition Curée qui demandait l'établissement de l'Empire. Guillaume-Jean Favard vota en ce sens, en disant :


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: L'année suivante, il fit partie de la députation du Tribunat qui fut chargée d'aller au quartier général complimenter le vainqueur d'Austerlitz, et, à son retour, il proposa, pour donner au conquérant un témoignage d'admiration, d'amour et de reconnaissance, d'ériger sur une des principales places de Paris une colonne, surmontée de la statue de l'Empereur avec cette inscription : et de frapper une médaille en l'honneur du général victorieux.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Guillaume-Jean Favard acheta, en 1803, la terre et le château de Langlade (commune de Meilhaud, près de la ville d'Issoire) à Jacques Guy Cousin de La Tour-Fondue, qui le tenait, par sa femme, de la famille d'Estaing.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Après la suppression du Tribunat en 1807, Favard entra au Corps législatif, où il présida presque aussitôt la section de l'Intérieur. Napoléon, qui l'avait déjà décoré de la Légion d'honneur le , lui conféra successivement les titres de chevalier, puis de baron de Langlade et de l'Empire. Il fut par ailleurs nommé conseiller à la Cour de cassation le et maître des requêtes attaché au comité du contentieux en .


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Il fut envoyé dans le département de l'Ariège, mission extraordinaire, pour découvrir les causes de l'assassinat d'un maire protestant et de son adjoint : il s'acquitta de cette commission avec cette intégrité dont il a souvent donné des exemples dans les différentes fonctions qu'il a exercées. Sur son rapport, Napoléon révoqua la sentence de déportation qu'il avait prononcée contre deux curés faussement accusés, à la sollicitation d'un prêtre marié.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Lors des événements de 1814, M. Favard de Langlade fit partie d'une commission chargée par le roi d'examiner les demandes en restitution des biens nationaux non vendus. Louis XVIII, rétabli sur son trône, le conserva dans sa fonction de maître des requêtes. Aux Cent-Jours, il conserva sa place de conseiller à la Cour de cassation ; mais il fut rayé de la liste des maîtres des requêtes. Il signa l'adresse que la Cour de cassation envoya à l'Empereur, et fut nommé (), membre de la Chambre des représentants par le collège de département du Puy-de-Dôme, mais il y garda un profond silence.Il se retrouva royaliste à la seconde Restauration, qui le rétablit aux fonctions de maître des requêtes. M. le baron de Langlade signa à cette époque une nouvelle adresse au roi. Président du collège électoral de la Corrèze, il fut élu député, en , par le collège électoral du Puy-de-Dôme. M. Favard de Langlade parut peu à la tribune et vota avec la minorité de la Chambre introuvable.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: En 1816, il fut confirmé par le roi dans son titre de baron. La même année, il revint à la Chambre, ayant été réélu le 4 octobre par 133 voix. Il obtint sa réélection comme député le , dans le arrondissement du Puy-de-Dôme, à Issoire ; le ; et enfin le .


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Partisan du cabinet du comte puis duc Decazes, il appuya tous les projets ministériels, et fut nommé conseiller d'État (ordonnance du ). Il soutint de ses votes les différents ministères sous la Restauration.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Il fit, au nom de la commission centrale, un rapport sur le projet de loi relatif aux engagistes. Son opinion fut adoptée par la Chambre. M. Favard de Langlade examina et discuta avec beaucoup de talent et de sagesse le projet de loi du mois de , relatif de la liberté de la presse et fut nommé rapporteur du code forestier en 1826.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Officier de la Légion d'honneur depuis le , Favard de Langlade reçut la croix de commandeur le avec le titre de comte. Le , il devint président de chambre à la Cour de cassation, place qu'il a occupée jusqu'à sa mort, arrivée à Paris, le . Il avait laissé, sur beaucoup de questions de législation et de procédure, des ouvrages qui font autorité.


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Un biographe parlementaire traçait de M. Favard de Langlade, en 1826, ce portrait peu flatteur : M. Dupin aîné dit de lui, à la Cour de cassation, en 1832 :


title: Guillaume-Jean Favard de Langlade

text: Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise le ( division).


title: Exploits pour une pierre blanche

text: Exploits pour une pierre blanche (titre original : "Den vita stenen"), est un roman pour la jeunesse de la romancière et scénariste suédoise Gunnel Linde, publié en 1964. En France, il est paru en 1976 dans la collection Bibliothèque de l'amitié aux éditions L'Amitié-G.T.-Rageot .


title: Exploits pour une pierre blanche

text: La fascinante amitié qui lie Fia, alias Fideli, une fillette réservée, et le garçon Hampus, alias "Prince Périlleux". Les deux enfants rivalisent d’imagination pour la possession d’une pierre blanche prétendument magique.


title: Exploits pour une pierre blanche

text: En 1973, l'auteur du roman a participé en tant que scénariste à la réalisation d'un feuilleton en plusieurs épisodes tiré de son roman, feuilleton qui a été diffusé en France en 1977 sous le titre "La Pierre blanche".


title: Ystad (commune)

text: La commune d'Ystad est une commune suédoise du comté de Skåne. 28 771 personnes y vivent. Son chef-lieu se situe à Ystad.


title: Beursschouwburg

text: Le Beursschouwburg est un centre des arts multidisciplinaire situé en plein cœur de Bruxelles qui organise des spectacles, des films, des concerts, des expositions, des débats et des fêtes. Beursschouwburg est réputé pour être une maison qui offre une plate-forme aux artistes jeunes et innovateurs. Le beurscafé, annexé à cette salle de spectacle, offre des services de cafétéria depuis le . Le directeur général et artistique depuis 2012 est Tom Bonte.


title: Beursschouwburg

text: Ce lieu s'est forgé une réputation vers le milieu des années 1990 par l'organisation d'expositions et rencontres autour des arts plastiques d'avant-garde et de concerts de figures marquantes du free jazz, des musiques improvisées et de la musique expérimentale à prix relativement démocratiques.


title: Beursschouwburg

text: Il s'est aussi attiré un public assez branché plus large par l'organisation de soirées de musiques électroniques.


title: Beursschouwburg

text: Ce site est desservi par la station de prémétro Bourse.


title: Farinata degli Uberti

text: Farinata degli Uberti (1212 - mort le ) a été l'un des chefs de la faction gibeline de Florence pendant le Duecento.


title: Farinata degli Uberti

text: Farinata appartenait à l'une des plus anciennes et éminentes familles nobles de Florence.


title: Farinata degli Uberti

text: Il était le chef de la faction gibeline dans sa ville pendant les luttes de pouvoir de l'époque. Il conduisit les Gibelins à partir de 1239, mais après la mort de l'empereur du Saint-Empire romain, Frédéric II, en 1250, les Guelfes prirent le pouvoir à Florence et instaurèrent le premier gouvernement populaire (popolo).


title: Farinata degli Uberti

text: Il s'exila avec ses partisans et se réfugia à Sienne, bastion gibelin. Farinata s'allia avec le fils illégitime de Frédéric, Manfred Ier de Sicile, qui cherchait à étendre ses alliances pour s'imposer sur le trône de Sicile. En , Farinata conduisit les forces gibelines à la victoire sur les Guelfes rivaux à la bataille de Montaperti. En conséquence, il a été capable de capturer Florence. Les principales familles rivales furent bannies et le gouvernement de Florence fut radicalement restructuré pour assurer la domination gibeline.


title: Farinata degli Uberti

text: Les alliés de Farinata voulaient s'assurer que Florence ne se relèverait jamais pour les menacer. Suivant l'exemple de la cruauté romaine envers son ennemi Carthage, ils votèrent pour ravir Florence complètement à la terre. Seul Farinata s'oppose à eux, se déclarant être d'abord florentin avant gibelin, et jurant de défendre sa ville natale avec son épée. Les Gibelins choisissent de seulement détruire les défenses de la ville et les maisons des principaux Guelfes, abattant 103 palais, 580 maisons et 85 tours.


title: Farinata degli Uberti

text: Lorsque les Guelfes reprirent le contrôle de la ville en 1266, ils répètent à l'inverse les démolitions, en détruisant tous les bâtiments appartenant au clan Uberti, qui se trouvaient dans ce qui est aujourd'hui la Piazza della Signoria, décrétant aussi qu'aucun édifice ne devrait jamais y être érigé. C'est pourquoi le Palazzo Vecchio, commencé dans les années 1290, n'est pas au centre de la place, comme on pourrait s'y attendre, mais serré d'un côté.


title: Agent logiciel

text: En informatique, un agent ou agent logiciel (du latin "agere" : agir) est un logiciel qui agit de façon autonome. C'est un programme qui accomplit des tâches à la manière d'un automate et en fonction de ce que lui a demandé son auteur.


title: Agent logiciel

text: Dans le contexte d'Internet, les agents intelligents sont liés au Web sémantique, dans lequel ils sont utilisés pour faire à la place des humains les recherches et les corrélations entre les résultats de ces recherches. Ceci se fait en fonction de règles prédéfinies. Ils sont capables d'une certaine autonomie, en particulier de dialoguer entre eux. Par exemple, l'agent intelligent d'une personne qui souhaite faire un achat sera capable de dialoguer avec les agents des vendeurs pour comparer prix, qualité et prestations.


title: Agent logiciel

text: Par ailleurs, l'étude des interactions entre agents, lorsqu'ils sont plusieurs, est le domaine spécifique des systèmes multi-agents, discipline de l'informatique apparue dans les années 1980.


title: Agent logiciel

text: La programmation par agents mobiles est un paradigme de programmation des applications réparties, susceptible de compléter ou de se substituer à d'autres paradigmes plus classiques tel le passage de messages, l'appel de procédure à distance, l'invocation d'objet à distance, l'évaluation à distance. Elle est d'un grand intérêt pour la mise en œuvre d'applications dont les performances varient en fonction de la disponibilité et de la qualité des services et des ressources, ainsi que du volume des données déplacées. Le concept d'agent mobile facilite en effet la mise en œuvre d'applications dynamiquement adaptables, et il offre un cadre générique pour le développement des applications réparties sur des réseaux de grande taille qui recouvrent des domaines administratifs multiples.


title: Agent logiciel

text: Un agent logiciel est une entité autonome capable de communiquer, disposant d'une connaissance partielle de ce qui l'entoure et d'un comportement privé, ainsi que d'une capacité d'exécution propre. Un agent agit pour le compte d'un tiers (un autre agent, un utilisateur) qu'il représente sans être obligatoirement connecté à celui-ci, réagit et interagit avec d'autres agents.


title: Agent logiciel

text: Un agent mobile peut se déplacer d'un site à un autre en cours d'exécution pour accéder à des données ou à des ressources. Il se déplace avec son code et ses données propres, mais aussi avec son état d'exécution. L'agent décide lui-même de manière autonome de ses mouvements. Ainsi, la mobilité est contrôlée par l'application elle-même, et non par le système d'exécution comme dans le cas de la migration de processus dans les systèmes opératoires.


title: Agent logiciel

text: En pratique, la mobilité d'agent permet de rapprocher client et serveur et en conséquence de réduire le nombre et le volume des interactions distantes (en les remplaçant par des interactions locales), de spécialiser des serveurs distants ou de déporter la charge de calcul d'un site à un autre. Une application construite à base d'agents mobiles peut se redéployer dynamiquement suivant un plan pré-établi ou en réaction à une situation particulière, afin par exemple d'améliorer la performance ou de satisfaire la tolérance aux pannes, de réduire le trafic sur le réseau, ou de suivre un composant matériel mobile. La mobilité du code offre un premier niveau de flexibilité aux applications. La décentralisation de la connaissance et du contrôle à travers les agents, et la proximité physique entre les agents et les ressources du système renforce la réactivité et les capacités d'adaptation.


title: Agent logiciel

text: La mobilité ne se substitue pas aux capacités de communication des agents (la communication distante reste possible) mais les complète ; afin de satisfaire aux contraintes des réseaux de grande taille ou sans fil (latence, non permanence des liens de communication), les agents communiquent par messages asynchrones.


title: Agent logiciel

text: Le déplacement d'une unité en cours d'exécution d'une machine à une autre se heurte aux problèmes d'hétérogénéité des matériels et des logiciels. Les intergiciels destinés au développement d'applications réparties à grande échelle doivent permettre de s'en abstraire. Par ailleurs, ils doivent fournir les mécanismes permettant le déplacement des agents et la communication entre agents. En particulier, la communication doit (a priori) être insensible aux déplacements des agents : les messages à destination ou provenant d'un agent doivent être acheminés indépendamment des mouvements de cet agent.


title: Agent logiciel

text: La capacité de capture et de restauration de l'état d'exécution d'un agent, appelée mobilité forte, est un point critique. La mobilité faible représente la capacité pour un système de déplacer le code des agents accompagné seulement de données d'initialisation (et non de l'état complet). En fait, c'est essentiellement un problème d'abstraction et d'expressivité, lié à la manipulation des processus qui exécutent les agents, qui est posé : dans les systèmes à mobilité faible, c'est au programmeur de gérer lui-même le mécanisme de reprise. Cette propriété est liée (et parfois confondue) avec la capacité de se déplacer à n'importe quel point de son exécution (mobilité anytime).


title: Agent logiciel

text: Un frein à l'utilisation réelle de cette technologie réside cependant dans les problèmes de sécurité qu'elle introduit. La mise en place d'une politique de sécurité peut demander, d'une part la protection des ressources et des données des machines hôtes (en limitant les droits d'accès et la consommation des ressources), et d'autre part, la préservation de l'intégrité et de la confidentialité des agents eux-mêmes et de leurs communications.


title: Agent logiciel

text: La large diffusion de l'environnement Java (et l'utilisation courante des applets) a contribué à l'intérêt porté aux agents mobiles, de par les nombreux avantages offerts (machine virtuelle, sérialisation, invocation de méthode à distance, gestionnaires de sécurité…). Java ne permet cependant pas la capture de l'état d'exécution des threads, et par conséquent, l'état dans lequel le calcul sera repris à distance doit être explicitement programmé, ce qui réduit l'expressivité : cette propriété est appelée mobilité faible (il existe des solutions Java non-standards fondées sur une modification de la machine virtuelle, un pré-traitement du code source ou encore une modification du bytecode).


title: Dál Riata

text: Dál Riata ou Dál Riada (également Dalriada) (/dælˈriːədə/) est un royaume gaël comprenant une partie du Nord-Est de l'Irlande et de l'Ouest de l'Écosse de chaque côté du canal du Nord. À son apogée à la fin du et au début du , il comprenait ce qui est aujourd'hui l'Argyll en Écosse et une partie de l'actuel comté d'Antrim d'Ulster, en Irlande du Nord.


title: Dál Riata

text: En Argyll, il était réparti en quatre principaux clans qui avaient chacun leur propre chef :Les sources latines qualifient souvent les habitants du Dál Riata de "Scots" ("Scoti"), un nom primitivement attribué par les auteurs grecs et romains aux Irlandais qui effectuent des raids dans la Bretagne romaine. Plus tard, il désigne les locuteurs vieux gaélique d'Irlande ou d'ailleurs. Ils sont désignés comme "Gaels", ou comme "Dál Riatans".


title: Dál Riata

text: On estime que la colline fortifiée de Dunadd est leur capitale. Les autres forts royaux comprennent Dunollie, et Dunseverick. Le Dál Riata inclut également l'important monastère d'Iona, qui joue un rôle clé dans la diffusion du christianisme celtique dans tout le nord de la Bretagne et dans le développement d'un art insulaire. Iona, qui est un centre d'étude, produit de nombreux et importants manuscrits. Le Dál Riata est également une puissance maritime et dispose d'une forte flotte.


title: Dál Riata

text: Le Dál Riata est réputé avoir été fondé par le légendaire roi Fergus Ier de Dal Riada (Fergus le Grand) au . Le royaume atteint son apogée sous Áedán mac Gabráin (r. 574–608). Pendant son règne la puissance et l'influence du Dál Riata se développent ; il mène une expédition aux Orcades et à l'Île de Man, et attaque le royaume Brittonique de Strathclyde et les Angles du royaume de Bernicie. Toutefois, le roi Æthelfrith de Bernicie le met en échec lors de la bataille de Degsastan en 603. De sérieux revers en Irlande et en Écosse pendant le règne de Domnall Brecc (mort en 642) terminent l'« âge d'or » du Dál Riata, et le royaume devient pour une temps un client de la Northumbrie. Dans la décennie 730, le roi picte mène des campagnes contre le Dál Riata et le place sous la souveraineté picte en 741. Il y a un désaccord sur le sort du royaume à partir de la fin du .


title: Dál Riata

text: Certains érudits n'ont vu aucun redressement de la puissance du Dál Riata après la longue période de domination étrangère (vers 637 à 750/760), tandis que d'autres estiment qu'il a connu une renaissance sous Áed Find (748-778) car certains événements indiquent que le Dál Riata s'empare alors du royaume de Fortriú. À partir de 795, on enregistre des raids sporadiques des Vikings dans le Dál Riata. Dans le siècle suivant, s'opère la fusion des couronnes de Dál Riata et du royaume des Pictes pour former le royaume d'Alba. Des sources indiquent que Cináed mac Ailpín (Kenneth MacAlpin) est roi de Dál Riata avant de devenir roi des Pictes en 843, à la suite d'une désastreuse défaite des Pictes face aux Vikings.


title: Dál Riata

text: Le nom ' est dérivé du vieil irlandais. ', apparenté à l'anglais "dole" et "deal", à l'allemand ' / ', et au Latin ' dont sont issus le français ' et italien "", qui signifient « portion » ou « part » (ici avec le sens d'une « portion de pays »); « "Riata" ou "Riada" » est réputé être un nom de personne Caibre Riata. De ce fait, il se réfère à la part de « Riata » dans les territoires de cette région.


title: Dál Riata

text: Dál Riata s'étend sur les deux rives du canal du Nord et comprend une partie de l'Ouest de l'Écosse et du Nord-Est de Irlande. En Écosse, il correspond à l' Argyll (dont le nom provient de "Airer Goídel", « côte des Gaels ») et plus tard inclut Skye. En Irlande, il occupe le Nord-Est du comté d'Antrim, et correspond globalement aux Baronnies de Cary et de Glenarm.


title: Dál Riata

text: Le paysage humain moderne de Dál Riata diffère beaucoup de celui du premier millénaire. La plupart des gens vivent aujourd'hui dans des agglomérations beaucoup plus grandes que tout ce que l'on connaissait autrefois, alors que certaines régions, comme Kilmartin, et de nombreuses îles, comme Islay et Tiree, avaient probablement autant d'habitants qu'aujourd'hui.


title: Dál Riata

text: Beaucoup de petites agglomérations ont maintenant disparu, de sorte que la campagne est beaucoup plus vide qu'autrefois, et de nombreuses zones qui étaient autrefois cultivées sont maintenant abandonnées. Même le paysage physique n'est pas entièrement tel qu'il était : les niveaux de la mer ont changé et la combinaison de l'érosion et de l'envasement aura considérablement modifié la forme de la côte à certains endroits, tandis que l'accumulation naturelle de tourbe et de tourbe -coupe ont modifié les paysages intérieurs