title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le roi fait brûler tous les rouets du royaume, mais pour mieux encore protéger la princesse, il accepte la proposition des trois fées de l'emmener loin du château. Elles s'installent dans une chaumière au milieu d'une forêt et commencent à élever la princesse qu'elles renomment Églantine. Loin de la vie de château, le temps passe pour la jeune fille qui approche des 16 ans tandis que Flora, Pâquerette et Pimprenelle essaient de vivre sans utiliser leurs baguettes magiques.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Un jour, dans la forêt, Églantine croise la route d'un cavalier, le prince Philippe sur son destrier nommé Samson. Les deux jeunes gens tombent alors amoureux. Pendant ce temps, les trois fées profitent de l'absence de leur filleule pour ressortir leurs baguettes, mais elles finissent par se disputer, provoquant des effets lumineux magiques qui attirent l'attention du corbeau de Maléfique, qui survolait la forêt. Il découvre ainsi où se trouve la princesse, information qu'il rapporte aux oreilles de sa maîtresse.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Quand Églantine rentre et raconte sa rencontre avec le beau jeune homme dans la forêt, les trois fées ne peuvent plus lui cacher la vérité. Contre son gré, Aurore se rend au château de ses parents accompagnée de ses trois marraines. Attristée, elle reste seule dans sa chambre où une étrange sphère lumineuse la fascine et l'attire vers l'une des tours. Elle y découvre un rouet et se pique à la pointe de la quenouille, sombrant instantanément dans un profond sommeil sous les yeux de ses marraines qui l'avaient suivie. Ne pouvant se résoudre à annoncer ce terrible événement au roi Stéphane, elles décident de plonger le château entier dans le même sommeil, jusqu'au réveil de la princesse. Flora, Pâquerette et Pimprenelle découvrent alors que le Prince est, selon son père, tombé amoureux d'une paysanne, en qui elles reconnaissent la princesse. Les trois fées décident d'aller à la rencontre de Philippe au lieu de rendez-vous donné par Églantine, mais elles y découvrent malheureusement que le Prince a été enlevé.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Maléfique fait emprisonner le Prince dans son château sur la Montagne interdite. Les trois fées retrouvent le Prince, le libèrent et l'arment d'une épée de vérité et d'un bouclier de vertu. Il s'échappe et combat alors Maléfique qui se métamorphose en dragon. Philippe, avec l'aide de la magie de Flora , parvient à transpercer le cœur du dragon avec son épée, tuant Maléfique sur le coup. Philippe galope alors vers le château et embrasse Aurore qui se réveille. Le château et ses occupants reviennent à la vie, Aurore retrouve ses parents et un grand bal est organisé pour le mariage du Prince Philippe et de la Princesse Aurore, qui vivront heureux pour toujours.Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.Pour le studio Disney, la période 1940-1950 est marquée par une grève des employés, par la Seconde Guerre mondiale et par leurs conséquences, notamment la production de films compilant plusieurs séquences (voir Studios Disney de 1941 à 1950). En 1946, le projet "Cendrillon" est lancé afin de reprendre la production des longs métrages d'animation. La sortie du film "Cendrillon" en est un succès qui confirme le « retour du studio Disney après plusieurs années de vaches maigres ».


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Au début des années 1950, le studio revient donc à la transposition de contes pour enfants en longs métrages d'animation et choisit d'adapter "La Belle au bois dormant". Ce projet marque ainsi le retour de Disney aux contes de fées et aux sources européennes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Fort du succès de "Cendrillon", Walt Disney décide de faire de "La Belle au bois dormant" son chef-d'œuvre. Pierre Lambert indique que c'est quelques mois avant la sortie de "Cendrillon" qu'il lance le projet. Michael Barrier, citant Dodie Smith, qui vient d'autoriser l'adaptation de son roman sous le titre "Les 101 Dalmatiens", qualifie "La Belle au bois dormant" de « plus ambitieux long métrage d'animation ». Barrier ajoute que l'œuvre devait démontrer la supériorité du style Disney face aux autres studios comme UPA.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: En janvier 1950, le studio dépose le titre du film et c'est alors que démarrent les travaux préliminaires pour une adaptation du conte, d'abord à une petite échelle. La première esquisse de scénario est datée du . Une première version du scénario, écrite par Joe Rinaldi et Ed Penner, est soumise à Walt Disney en , mais il la refuse en raison de trop nombreuses similitudes avec "Blanche-Neige" et "Cendrillon".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Walt Disney sait que la production de ce chef-d'œuvre est risquée, comme il l'avoue à Bob Thomas dans une interview principalement parce que : « Produire une autre fable bien connue comme "La Belle au bois dormant" est difficile car il y a des éléments que nous avons déjà utilisés dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et "Cendrillon" (1950). Vous devez donner à vos créateurs de nouveaux sujets pour qu'ils conservent leur enthousiasme. Vous avez un problème s'ils se posent la question "Avons-nous déjà fait cela avant ?" Dans ce cas, de nouvelles approches doivent être conçues. »


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La difficulté réside aussi, comme pour "Blanche-Neige" et "Cendrillon", dans l'ajout d'éléments pour étirer le conte et en faire le scénario d'un long métrage. L'équipe se pose ainsi des questions du genre « Aurore doit-elle rencontrer le prince avant ou seulement après s'être endormie ? » Mais à l'inverse de ces deux films, Disney n'avait jamais tenté d'adapter auparavant ce conte, ni avec les "Laugh-O-Gram", ni les "Silly Symphonies". David Koenig note que le second acte de l'histoire de Perrault est « si bizarre » et que le baiser est un élément si intense que l'équipe s'est concentrée uniquement sur le premier acte du conte, interrompant l'histoire à cette étape. Mais, à cause de ce raccourcissement, les deux personnages ne développent pas de scène romantique et le studio a dû ajouter une rencontre préalable au baiser.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: L'équipe de Disney fait le choix de reprendre la notion de marraine-fée, mais réduit leur nombre à trois alors qu'il y en a sept chez Perrault et douze chez les Frères Grimm. Alors qu'elles disparaissent plus ou moins dans la suite du conte, elles participent à toute l'histoire. L'équipe décide aussi de repousser d'une année la scène de l'endormissement : Aurore se pique au fuseau à l'âge de 16 ans et non de 15, devenant ainsi un peu plus adulte. Douglas Brode note que la durée du sommeil d'Aurore, bien que définie à 100 ans dans les contes originaux, n'est pas précisée dans le film, en version originale.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Lors d'une pré-projection, les retours montrent que le film n'a pas de réel conflit manichéen, mais en emprunte tous les symboles ; finalement le public ne se sent pas impliqué. En conséquence, un scénario propose de confronter Aurore à Maléfique, les deux personnages ne croisant à aucun moment leur regard, mais il est refusé par Walt Disney car cette scène, où la jeune victime aurait été placée sans défense entre les mains du méchant, aurait été le point culminant du film, à l'instar de la mort de la mère dans "Bambi" (1942). Cette apothéose du film est donc remplacée par la force et le courage développés par le Prince Philippe pour sauver sa belle, à la fin du film.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Malgré le souhait affiché de ne pas se répéter, plusieurs scènes du film sont issues de versions non utilisées des précédentes productions. L'œuvre reprend des choix graphiques déjà effectués dans "Blanche-Neige" et "Cendrillon", comme l'ouverture sur un livre de conte, qui devient une tradition chez Disney. L'introduction qui se fait par un long travelling débouchant dans le château en passant à travers la ville découle de la scène similaire du petit village dans "Pinocchio" (1940). Durant ce mouvement, le cortège vu de profil est constitué de cinq ou six rangs de personnes, gardes, paysans, spectateurs et porte-drapeaux que l'on peut rapprocher de certains décors de "Cendrillon". Michael Barrier ajoute que des idées écartées de Blanche-Neige ont été reprises pour "La Belle au bois dormant", comme la plus grande importance du prince « à la Douglas Fairbanks » et de son cheval intelligent semblable au "Tony" de Tom Mix. Robin Allan ajoute que la scène du prince sauvé par des oiseaux avait été conçue à l'origine pour "Blanche-Neige et les Sept Nains" mais non utilisée. Une autre scène de "Blanche-Neige" non utilisée, une scène onirique avec Blanche-Neige marchant dans les nuages, a été adaptée pour "La Belle au bois dormant", Aurore dansant aux côtés du prince.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les animateurs ont tenté de reprendre les techniques d'animation utilisées pour "Blanche-Neige" en les adaptant à celles des années 1950, en vigueur dans les studios Warner Bros. ou UPA et appelées animation limitée. Les premiers dessins pour le style graphique semblent avoir été ceux réalisés par Kay Nielsen vers 1952.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Courant 1952, Disney avait prévu de sortir "La Belle au bois dormant" en 1955. La production en animation du film ne débute réellement qu'en juillet 1953. La production est ponctuée par de nombreux projets assez prenants pour Walt Disney, peu présent. L'équipe chargée du projet travaille à développer le scénario jusqu'en 1954, lorsque le projet est suspendu pour deux années en raison de la conception et la construction du parc Disneyland et de la production de plusieurs émissions télévisuelles "Disneyland", "The Mickey Mouse Club" et la série "Zorro". En , la date de sortie est repoussée à . Et même une fois le parc ouvert en , la société WED Entreprises, chargée de la construction et l'évolution du parc, continue de prélever au studio des employés de talent au point que l'animateur Rolly Crump se souvient qu'elle avait été comparée à une île de cannibales.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Ainsi, les animateurs attendent souvent plusieurs semaines avant de rencontrer Walt, Burny Mattinson dit même que conjugué avec la volonté de Disney de tout superviser, cela créait des problèmes. Courant 1953, Wilfred Jackson, Ted Sears et deux scénaristes avaient enregistré les dialogues et entamé l'animation pour une scène pilote d'Aurore et du Prince dansant dans la forêt, mais la scène n'a pas été validée par Disney et l'équipe a dû la reprendre durant plusieurs mois. En , Jackson a souffert d'une attaque cardiaque et a été remplacé par Eric Larson.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Frank Thomas évoque aussi le manque de conseils et l'impossibilité de savoir ce qu'il allait ou non apprécier. D'après le scénariste Bill Peet, Walt Disney ne l'a laissé travailler au scénario de "La Belle au bois dormant" que pendant quelques mois avant de le transférer sur des productions télévisuelles. Il aurait ainsi été travaillé temporairement à la publicité du beurre de cacahuètes Peter Pan, durant la production du film "Peter Pan" (1953) après avoir refusé de refaire une scène, demande émanant de Walt Disney lui-même.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La production reprend au début de l'année 1956. Pour ce qui est du scénario, les éléments comiques du film sont centrés autour des trois fées et de leur usage de la magie dans la forêt alors qu'elles essaient de jouer aux femmes normales éduquant la jeune Aurore. La relation entre le Roi Stéphane, le père de la Princesse Aurore, et le Roi Hubert, le père du Prince Philippe, est aussi une source de comique. Les éléments de suspense et d'horreur sont fournis par Maléfique, son corbeau domestique et ses sbires. Michael Barrier indique que, quand Walt revient au projet, il n'est pas satisfait, le budget ayant explosé au point qu'un système de quota [de production] est installé, les animateurs devant réaliser tant d'éléments par jour : 8 jeunes filles, 32 oiseaux de taille moyenne ou autant d'écureuils. En , il visionne une version finale du travail, mais plusieurs animateurs dont Dick Huemer et Harry Tytle notent que Walt semble fatigué, ne donnant que des commentaires généraux.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Rapidement, le film devient une production d'exception avec un budget important. Mais c'est plutôt l'équipe des graphistes qui prend en charge le projet au détriment des autres équipes dont celle des scénaristes. Le style graphique est marqué par les absences de Mary Blair, partie du studio, Dick Huemer, transféré sur les bandes dessinées "True-Life Adventures" ou Joe Grant, parti créer une entreprise de céramique et de carte de visites. Les artistes comme Blair, Albert Hurter et Gustaf Tenggren avaient marqué les précédentes productions mais celui qui influença le plus "La Belle au bois dormant" est Eyvind Earle. Ayant à la fois le rôle de directeur artistique, de créateur du style graphique et de superviseur des décors, il réalisa de nombreuses esquisses d'inspiration.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le style artistique du film est basé sur les enluminures des "Très Riches Heures du duc de Berry" mais a été surtout inspiré par les travaux préparatoires d'Eyvind Earle, aussi connu pour ses cartes postales de Noël et ses peintures. C'est à la suite de la visite d'une exposition d'art médiéval aux de New York que John Hench, ayant apprécié la série "La Chasse à la licorne", et Eyvind Earle ont repris le style de ces tapisseries pour le film. Ils ont aussi trouvé l'inspiration dans "Les Très Riches Heures du duc de Berry". Earle souhaitait donner aux scènes de forêts un aspect « gothique stylisé, simplifié. » Pour Johnston et Thomas, c'est un style plein de verticales [comme] d'anciennes tapisseries gothiques mais aussi des « dessins intriqués et une mosaïque de teintes proches et assemblées dans une gradation contrôlée. » Earle voulait que la tapisserie médiévale ressorte partout où c'était possible, du premier plan à l'arrière-plan. Ce choix a posé un problème de visibilité des personnages placés sur ces décors. Les animateurs ont résolu ce problème grâce à un système de couleurs plus claires autour de chaque personnage dans les scènes rapprochées, donnant l'impression d'un puits de lumière qui domine la scène.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les très nombreuses esquisses et les décors d'Eyvind Earle donnent au film un aspect de chef-d'œuvre du vitrail médiéval avec des couleurs découpées au rasoir, de longues lignes verticales et des perspectives planes ou des peintures du début de la Renaissance. Bob Thomas et Robin Allan citent plusieurs peintres de la Renaissance ayant inspiré Earle : Dürer, Brueghel, Van Eyck et Botticelli mais aussi des œuvres de l'art perse et de l'art japonais. Bruno Girveau note qu'Earle n'a retenu que des dégradés de vert pour les scènes de forêt. Il ajoute que les troncs et les fleurs ont été inspirés par les estampes japonaises, les artistes japonais ayant su noter le détail des feuilles des fleurs et des troncs mieux que quiconque.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La palette de couleur pour Maléfique est principalement constituée de noir ce qui pose problème car le noir, au cinéma, est une absence de couleur. Malgré la présence d'autres couleurs, les scènes avec Maléfique manquent de chaleur. Le cas de la robe paysanne de Pimprenelle est également cité par Frank Thomas et Ollie Johnston : du fait de sa teinte bleue avec un corsage noir, les scènes avec cette robe manquent de vitalité une fois les couleurs appliquées par rapport aux crayonnés. Les arrière-plans complexes et détaillés du film, la plupart peints par Frank Armitage et Eyvind Earle, ont pris en moyenne sept à dix fois plus de temps qu'un décor traditionnel, qui prend environ une journée à réaliser. Ils comportent souvent des styles techniques primitifs qui donnent aux arbres des formes carrées, aux éléments lointains une représentation par de simples traits horizontaux. Dans les autres films, les arrière-plans s'adaptent aux personnages ; dans "La Belle au bois dormant", ce fut le contraire. Mais Frank Thomas indique que le style gothique avait un énorme inconvénient, son austérité le rendait impossible à mettre en œuvre pour rendre les personnages vivants.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Robin évoque des emprunts au film "Henry V" (1944) de Laurence Olivier et d'après des souvenirs de Frank Thomas le film anglo-italien "Roméo et Juliette" (1954) de Renato Castellani. Ils ont principalement servi pour les décors extérieurs et intérieurs du château, une forme d'hommage au travail du photographe Robert Krasker comme les scènes rapprochées d'Aurore endormie similaires à celles de Susan Shentall, la Juliette dans sa crypte. Le château lui-même constitue un mélange d'inspirations très diverses. On y reconnaît par exemple des éléments de l'ancien Palais du Louvre figurant sur la page représentant le mois d'Octobre, dans "Les Très Riches Heures du duc de Berry". On y retrouve aussi des influences d'artistes (en particulier des Romantiques), tels que le peintre d'histoire et de paysages allemand Carl Friedrich Lessing ; l'aquarelle "Nocturnal Spires" par l'illustrateur franco-britannique Edmond Dulac ; des dessins de l'écrivain et dessinateur français Victor Hugo, en particulier "Le gai château" (1897) ; ainsi que des dessins de l'architecte français Eugène Viollet-le-Duc. Enfin, des châteaux réels ont également servi de modèle. Par exemple, ceux bâtis pour Louis II de Bavière, roi allemand fasciné par le Moyen-Âge, en particulier Neuschwanstein.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Girveau indique que les sources d'inspirations de la maison forestière des trois fées se retrouvent dans des œuvres des peintres médiévaux européens du Nord dont "La Vierge et l'Enfant dans un paysage", une huile sur bois de 1500-1520 de Jean Provost, la "Vierge à l'enfant avec saints et donateurs" de Hans Memling vers 1475 et le "Retour de l'auberge" de Pieter Brueghel le Jeune (vers 1620).


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour le tournage du film, Disney a choisi d'utiliser le format d'image élargi Super Technirama 70 et un système stéréophonique. Conjugué à l'utilisation de la caméra multiplane, cela donne au film une impression de relief et une grande profondeur de champ. Le film use de quelques effets spéciaux principalement au début du film, avec les visions des fées dans des nuages ou le tourbillon cauchemardesque de Maléfique. Le studio a utilisé deux caméras multiplanes, une verticale pour réaliser les scènes dans la forêt et une autre horizontale pour la scène d'entrée du château.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Ce film est le premier à tester le procédé de transfert des crayonnés sur celluloïd inventé par Xerox. L'idée en revient à Ken Anderson alors chargé des chiots sur "Les 101 Dalmatiens" (1961) et a été utilisé pour une forêt d'épineux. Ce procédé a ensuite été utilisé pour le court métrage "Goliath II" (1960) et pour "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Neal Gabler indique que la production du film "La Belle et le Clochard" (1955) a été suspendue temporairement car l'équipe d'animateurs était trop concentrée sur des détails. Ils ont donc travaillé pendant six mois sur "La Belle au bois dormant", ce qui leur aurait permis d'être plus efficaces et plus productifs pour finir "La Belle et le Clochard".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La partition musicale est confiée à George Bruns, ayant déjà œuvré sur "Fantasia" (1940), mais aussi à Tom Adair, Winston Hibler, Ted Sears, Erdman Penner, Sammy Fain et Jack Lawrence qui sont principalement chargés des chansons. Il assure cette tâche alors qu'il est déjà occupé par les compositions de la série télévisée "Davy Crockett". Dès le début de la production, l'équipe s'interroge sur l'utilisation de la musique du ballet original de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Mais des thèmes nouveaux doivent être conçus pour certaines scènes. Bruns s'occupe avant tout d'arranger le ballet composé par Tchaïkosky pour l'adapter au format cinématographique. La musique de la chanson "J'en ai rêvé" ("C'était vous" dans la première VF), ainsi que la plupart des thèmes instrumentaux du film sont tirés du ballet "La Belle au bois dormant" de Tchaïkovski, dont un tiers a été conservé et transformé pour la musique du film.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La partition musicale du film a été interprétée par le Graunke Symphony Orchestra de Munich, et enregistrée en stéréophonie, en 1957, en même temps que la "Grand Canyon Suite" de Ferde Grofé utilisée pour le film "Grand Canyon" (1958). La composition de l'orchestre a aussi été modifiée : celui nécessaire au ballet de Tchaïkovski comportant de nombreux « instrumentistes habiles » a été réduit et certaines scènes ont requis des instruments non prévus comme la guitare pour le toast des rois.Pour les personnages humains, le studio a cherché à être encore plus réaliste. Une des demandes de Walt Disney était La technique inaugurée dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et utilisant un film de pré-production en noir et blanc comme support aux animateurs a de nouveau servi pour les personnages humains de "La Belle au bois dormant". Dans le film de pré-production, Helene Stanley, Jane Fowler et Ed Kemmer ont respectivement interprété les rôles d'Aurore, de Maléfique et du prince. Helene Stanley a aussi aidé pour la fée Pimprenelle. Le choix des prénoms n'a pas été aisé, principalement pour les traducteurs comme le soulignent de nombreux auteurs. Un autre problème scénaristique concerne le très faible nombre d'informations sur Aurore/Rose, le Prince Philippe et leurs aspects assez lisses qui font que leurs scènes sont ponctuées de nombreux contrepoints, comme dans leur rencontre dans la forêt avec de nombreux animaux ou la bataille finale donnant la vedette au cheval du prince, Samson.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La princesse Aurore, la Belle au bois dormant, est le personnage central du film et remplit trois fonctions principales : être l'objet d'une malédiction, tomber amoureuse du Prince Philippe et se piquer au fuseau d'un rouet pour s'endormir. Le personnage n'a aucune amplitude d'action sur ces trois caractéristiques. « Rose » est le pseudonyme donné à Aurore pour la cacher de Maléfique, mais c'est aussi son nom dans la version allemande de l'histoire. En revanche, dans la première version française du film, elle se nomme « Églantine », ce qui correspond à la traduction exacte de l'anglais "Briar Rose", nom utilisé pour la cacher. Dans certaines traductions anglophones, elle est nommée "Rosamond" ou "Rosamund".


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text: Le personnage a été principalement animé par Marc Davis qui a aussi animé Cendrillon et Cruella d'Enfer. L'actrice Helene Stanley avait servi de modèle vivant pour Cendrillon avant d'être celui d'Aurore, puis pour Anita dans "Les 101 Dalmatiens" (1961), donnant à ces trois personnages une certaine ressemblance. Tom Oreb modela la jeune fille en s'inspirant de l'élégance et de la taille fine de l'actrice Audrey Hepburn. Oreb s'est aussi occupé des costumes des autres personnages. C'est cependant la comédienne et cantatrice Mary Costa qui donne sa voix à Aurore.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le personnage est physiquement plus mature que Blanche-Neige, selon Bob Thomas, et possède la même aptitude à communiquer avec les animaux. Graphiquement, Marc Davis a indiqué dans une interview avec A. Eisen qu'Aurore


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text: Le personnage du prince charmant du conte est plus développé que celui de "Blanche-Neige", souvent vu comme vide, ou celui de Cendrillon qui n'a même pas de nom. Dans cette adaptation de "La Belle au bois dormant", il est prénommé Philippe et, contrairement aux deux précédents princes charmants de Disney, il possède un rôle, encore mineur, mais plus large. Il est décrit comme gentil, agréable, instruit, courtois, romantique et par-dessus tout courageux. Il est un bon cavalier et possède un cheval nommé Samson, sceptique mais lui aussi courageux. Il entretient même une relation d'adolescent en rébellion contre son père, opposant l'ancienne et la nouvelle génération. Le prince et son cheval sont l'objet de plusieurs scènes comiques comme lors de l'affrontement avec le dragon. Pour Johnston et Thomas, Philippe est plus victime de Maléfique qu'Aurore. L'animation du prince Philippe a été confiée à Milt Kahl, travail qu'il avait déjà réalisé pour le Prince Charmant de "Cendrillon", mais sous la supervision de John Lounsbery.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les rois Stéphane et Hubert, pères respectivement d'Aurore et de Philippe, sont des personnages développés par le studio Disney pour en faire des éléments comiques. Toutefois leurs épouses, qui existent obligatoirement, n'ont pas de noms et n'apparaissent que furtivement. Un autre personnage légèrement développé est Lackey, le majordome des deux rois, présent principalement pour l'aspect comique.


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text: Pour les trois fées-marraines, si les noms de « Flora », « Pâquerette » et « Pimprenelle » leur ont été donnés dès la première version française du film, elles sont appelées « Flore », « Faunette » et « Jolitemps » (traductions littérales de l'anglais "Flora", "Fauna" et "Merryweather") dans l'édition de "L'Enclyclopédie par le timbre" (1958) et Jouvence, Sapience et Bénévole dans les éditions contemporaines des livres Hachette et les livres-disques Disneyland. Dans son du , l'hebdomadaire "Ciné Télé Revue" use également de traductions littérales pour annoncer la sortie française du film, en baptisant la princesse « Rose de Bruyère » et les trois fées « Flore », « Faune » et « Beautemps ». Enfin, le livre "Les Trésors de Walt Disney" utilise les noms de « Rayon-de-Soleil », « Belle-Fleur » et « Joie-de-Vivre » pour les trois fées, et « Maugrabine » pour Maléfique. Elles servent à la fois de protectrices à Aurore, principe des marraines-fées, et d'éléments comiques du film. Flora est la plus âgée et celle qui décide en dernier lieu, Pâquerette est la plus mince tandis que Pimprenelle, la plus jeune n'ayant pas de cheveux gris, est la plus ronde des trois. Leurs noms en version anglaise traduisent clairement qu'elles sont des esprits de la nature. Elles ont un passé commun avec Maléfique mais qui n'est pas exposé.


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text: Les instructions de Walt Disney pour le film étaient d'atteindre le réalisme ultime, mais pour les trois fées le graphisme a été plus stylisé, usant du style de la caricature et de l'économie de ligne propre à ce genre. Des versions préliminaires des personnages, voulues par Walt, envisageaient les trois fées semblables, comme les neveux de Donald, mais il n'y avait rien à animer pour les animateurs et une impossibilité de créer des situations comiques entre elles, les transformant en spectatrices. Mais pour affronter Maléfique, il a été nécessaire de les rendre plus fortes en caractère et en personnalité, au moyen de la caricature. L'animation a été confiée à Frank Thomas et Ollie Johnston. Thomas et Johnston expliquent que c'est lors d'un séjour dans le Colorado qu'un des animateurs a trouvé une femme au caractère proche de celui voulu pour Pâquerette : mince, souriante, clignant des yeux, mais insouciante de ce qu'on pense d'elle. Cette personne a été par la suite fantasmée au point de ressembler à la comédienne Billie Burke. C'est après une remarque de Don DaGradi sur le port des chapeaux par les vieilles femmes, portés plats, que l'apparence des personnages a évolué vers un style plus tendre, mignon, l'image de


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text: Jeff Kurty les définit chacune par une forme et une couleur : carré et rouge pour Flora, triangle et vert pour Pâquerette et rond et bleu pour Pimprenelle. Les trois personnages sont plus en rondeurs que les autres, traduisant peut-être leur nature fantastique, des selon Paul V. Beckley. Frank Thomas étudia les femmes enrobées dans les magasins, principalement au rayon des aliments pour chiens, mais aussi la baby-sitter de son enfant, s'inspirant de leurs mouvements pour animer les trois fées. Elles tentent de donner un semblant de vie de famille normale à Aurore et réussissent à lui faire rencontrer le prince charmant. Pour Michael Barrier, elles assument le même rôle que les nains de Blanche-Neige et les souris de Cendrillon. Une hypothèse de scénario envisageait d'attribuer à chacune un pouvoir spécifique en accord avec son nom anglais : les plantes pour Flora, la faune pour Fauna (Pâquerette) et le temps pour Merryweather (Pimprenelle), mais Walt Disney préféra avoir plus de latitude et jouer sur les situations comiques.


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text: Barbara Luddy, qui incarne la voix de Pimprenelle dans la version originale du film, a également doublé Lady dans "La Belle et le Clochard" (1955), Mère Lapin dans "Robin des Bois" (1973) et Grand-Gourou dans "Les Aventures de Winnie l'ourson" (1977). Afin de rendre compréhensible la scène où Flora se rapetisse, les animateurs ont dû utiliser une forme intermédiaire assez proche d'un tourbillon de lignes.


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text: Maléfique est une sorcière usant de la magie noire. Eleanor Audley, qui incarne la voix de Maléfique dans la version originale du film, a également doublé la Marâtre dans "Cendrillon" et Madame Leota (la femme dans la boule de cristal) dans l'attraction "Haunted Mansion" des parcs Disney. Sylvie Moreau, qui prête sa voix à Maléfique dans la seconde version française du film, est plus tard la voix de Rita dans la version française d"'Oliver et Compagnie" (1988). Elle se distingue des précédentes sorcières de Disney par un style, une personnalité plus intense développée comme celle de Cruella d'Enfer pour "Les 101 Dalmatiens" (1961). Marc Davis a animé les deux personnages, ainsi que le corbeau.


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text: Marc Davis l'a conçu Grant la décrit comme un personnage Sean Griffin la décrit comme , proche de ce qui a été fait pour la Reine dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Pour Davis, dans une interview donnée à A. Eisen, la difficulté de l'animation de Maléfique réside dans ses mouvements : elle lève souvent les bras en préambule et durant ses discours. Le style d'animation du personnage qui permet de faire apparaître ses sentiments est basé sur le design, la couleur et le spectacle. Sa présence domine chaque scène où elle apparaît. Graphiquement, le personnage est moins traditionnel que le Prince Jean dans "Robin des Bois" (1973) qui possède, lui, beaucoup de flexibilité tant des traits que de la personnalité. Le style traditionnel aurait réduit l'impact dramatique de Maléfique dont les expressions sont plus figées.


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text: L'une des fées-marraines décrit Maléfique Griffin, dans son étude de l'homosexualité chez Disney, associe le personnage à l'image de la drag queen précisant que tous ses mouvements sont exagérés et sont rythmés par la mélodie pleine d'émotion du compositeur homosexuel romantique Tchaïkovski. Grant considère que ses raisons pour lancer une malédiction sur Aurore sont triviales : c'est beaucoup plus simple que le fait de ne pas avoir été invitée à la fête, c'est pour lui une jalousie liée à sa grande force magique, loin au-dessus des autres fées, qui n'est pas reconnue et une excuse pour utiliser cette force malveillante qui la consume.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: De par sa taille, sa capacité à se transformer en dragon et la présence de plusieurs sbires, elle semble aussi posséder un pouvoir plus grand. Le corbeau est une extension maléfique du personnage et lui sert d'espion. Pour Thomas et Johnston, le fait que la très puissante sorcière ait besoin d'un corbeau pour pourvoir exercer une activité d'espionnage semble toutefois surprenant. Ainsi, pour eux, sa force est diluée à cause de ses sbires et de son corbeau, ce dernier étant transformé en pierre à la fin du film. Le dessin des sbires est basé sur les gargouilles, figures de l'architecture gothique, mais qui a évolué vers les personnages fantastiques du . Les sbires servent par leur stupidité à créer du comique et à souligner la vilenie de Maléfique.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Marc Davis n'a pas animé Maléfique lors de sa transformation en dragon. Cette partie, l'aspect de dragon de Maléfique, a été supervisée par Ken Anderson, qui est aussi responsable d'Elliot dans "Peter et Elliott le dragon" (1977), sous la direction de Wolfgang Reitherman. Cette apparence possède des similarités avec la forme humaine. Pour sa forme de dragon, Eric Cleworth s'est inspiré des crotales : Il est possible de comparer ce dragon maléfique avec celui plus raffiné et poétique du "Dragon récalcitrant" (1941) ou celui plus indiscipliné et impulsif qu'est Madame Mim dans "Merlin l'Enchanteur" (1963). L'animation du corbeau de Maléfique et de ses sbires a été supervisée par John Lounsbery. La scène du hibou Owl transformé en Prince dansant avec Aurore a été animée par John Lounsbery.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La production et la préproduction du film ont duré six années avec surtout beaucoup d'efforts sur l'utilisation de la caméra multiplane et du format Technirama. Après trois années de production intensive, le budget du film dépasse les 6 millions d'USD, ce qui en fait le film d'animation le plus cher de l'époque. Salomon compte quatre années et demie de production. Juste avant de partir pour un long séjour en Europe, Walt Disney visionne le film achevé le . C'est l'un des rares longs métrages Disney à être réalisé au format 2,55:1 (Super Technirama 70), comme "La Belle et le Clochard" (1955). Afin de promouvoir le film, le studio a produit un court métrage intitulé "The Peter Tchaikowsky Story" consacré à la vie de Piotr Ilitch Tchaïkovski et diffusé dans l'émission "Walt Disney Presents" (sur ABC) du . Dans la même émission était aussi diffusée une visite du studio durant la production de plusieurs films, dont "La Belle au bois dormant".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Une importante campagne publicitaire a accompagné la sortie du film et, dans certaines villes, les places étaient vendues comme un spectacle (ou concert et non comme un film) avec un prix de à New York ; toutefois les places ne devaient pas être réservées. Le film était vendu comme l'œuvre ultime du studio. De plus, afin de justifier le prix pour ce long métrage de 75 min, un court métrage utilisant lui aussi le Super Technirama 70 était diffusé avec le film, "Grand Canyon" (1958). Autour de cette sortie, de nombreux produits dérivés, jouets et vêtements, ont été proposés et vendus, une méthode devenue traditionnelle pour Disney. La musique du film a fait l'objet, en 1959, d'une édition en version bande originale mais aussi d'un album de quatorze titres interprétés par une seconde troupe. Un livre-disque avec l'histoire narrée par Mary Martin a aussi été publié au début de l'année 1959, mais enregistré dès 1958, et des extraits ont été édités sous les labels Mickey Mouse Club et Golden Records.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le film récolte à sa sortie aux États-Unis une somme qui permet de compenser le budget de production et reste bienvenue pour les finances du studio mais assez faible, près de 5,3 millions d'USD selon Maltin, 7,7 millions d'USD selon Grant. Mais Maltin note qu'il a fallu, pour atteindre cette somme, proposer des places à un prix presque doublé par rapport aux précédents films et que le long métrage en prise de vue réelle "Quelle vie de chien !", sorti deux mois plus tard, a été produit pour moins d'un million de dollars et a récolté neuf millions d'USD avec un prix normal pour les places.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Charles Salomon évoque, quant à lui, une perte d'un million de dollars pour la sortie initiale. Pour le studio, l'année 1959 marque ainsi le premier résultat financier négatif depuis dix ans, principalement à cause du coût de production de "La Belle au bois dormant". La filiale Buena Vista Distribution annonce une perte de USD.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: En outre, l'accueil du film est caractérisé par un manque d'enthousiasme. Toutefois, le studio est agréablement surpris quand, cette même année 1959, la musique du film est sélectionnée pour l'Oscar de la Meilleure adaptation pour un film musical.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les choix techniques très élaborés et coûteux ont été critiqués et Disney a dû faire face plusieurs fois à des questions sur l'ambition du film, vue comme une tentative de reproduire la réalité et un sommet du non-art. La somme dépensée en production, plus de 6 millions, a été jugée scandaleuse et pour Dave Smith en fait . La polémique a été telle que le film a été jugé Maltin indique l'année précédente que le film "Lueur dans la forêt" avait reçu des critiques mitigées marquées par la première franche opposition pro-/anti- Disney. Grant s'interroge sur le mauvais accueil du film, indiquant qu'il est depuis difficile de comprendre la haine qu'il a suscitée à l'époque chez certains critiques.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La critique britannique C. A. Lejeune de l'Observer écrit que, depuis "Blanche-Neige", la technique du studio s'est incontestablement améliorée mais, à regret, l'imagination n'a pas suivi. Le film n'a pas eu un énorme succès initial, comparable à "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) mais, à travers ses nombreuses ressorties, il reste l'un des classiques de Disney. Bob Thomas considère que le film manque de la touche d'humour et de la personnalité que Walt savait d'habitude donner à ses films.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Bob Thomas écrit que le film a été un coûteux échec et que Walt expliqua D'après Michael Barrier, Walt Disney a rapidement analysé le mauvais résultat du film, non pas comme une conséquence de sa moindre implication mais comme un crépuscule pour l'animation au sein du studio. Maltin ajoute que le mauvais résultat de "La Belle au bois dormant" confirme pour le studio que les contes de fées ne sont plus un format de film viable et que, même si les longs métrages d'animation sont toujours possibles, il faut s'adapter aux nouvelles attentes du public : des histoires sur les enfants, les chiens et autres animaux. Le film marque donc un tournant dans les productions du studio, la fin des variations sur les thèmes de contes de fées. Quelque temps avant, le studio a connu d'importants succès avec des séries télévisées telles que "Davy Crockett" (1954-1955) et "Zorro" (1957-1961) ou des films sur la guerre de Sécession comme "L'Infernale Poursuite" (1956). En conséquence, le studio réduit ses effectifs, licenciant des animateurs ayant 20 ou 30 ans de carrière alors qu'ironiquement, selon Barrier, les années 1950 marquent le début d'une modeste célébrité pour les animateurs dont les Neuf Sages. Pour Robin Allan, le film est avant tout un support pour la promotion du parc Disneyland.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Après la sortie de "La Belle au bois dormant" et alors que la production des "101 Dalmatiens" (1961) s'achève, une partie des animateurs encore au studio, plusieurs ayant rejoint WED Entreprises, entame un film nommé "Chantecler" fondé sur le personnage éponyme du "Roman de Renart" mais, dès le , Walt Disney met en doute la possibilité de donner une personnalité à un coq. Malgré quelques réunions au sujet de "Chantecler" les semaines suivantes, le film n'est jamais achevé. Fin 1965, une nouvelle édition phonographique narrée par Robie Lester et accompagnée d'un livret de 34 pages est sortie chez le label Disneyland Records.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le film "La Belle au bois dormant" est ressorti en 1971 et, loin des polémiques de 1959, est devenu un classique de Disney. Dans la presse, la nouvelle sortie du film a été jugée plus divertissante que toutes les productions de l'époque, cinématographiques et télévisuelles. Toutefois, le film reste mal perçu. En 1978, Thomas A. Nelson écrit dans "" : Il ajoute que


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Au début des années 1990, avec la sortie du film en vidéo, support inexistant lors de la production, et à l'instar de Peggy Lee pour "La Belle et le Clochard" (1955), Mary Costa, interprète d'Aurore, a poursuivi avec succès le studio pour obtenir des dédommagements sur les revenus de la vente des cassettes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Jerry Beck énonce deux points de vue au sujet du film : le premier, « "La Belle au bois dormant" est le dernier grand classique de Disney », s'oppose à un deuxième plus critique, « le film est une œuvre surfaite dessinée avec style mais tristement courte au niveau action et scénario. » Pour Christopher Finch, le film a été conçu avec de grands espoirs, comme le plus spectaculaire des longs métrages d'après-guerre, mais a fini en désastre. Pour Charles Salomon, "La Belle au bois dormant" avec "Blanche-Neige et les Sept Nains" et "Cendrillon" marquent chacun « une étape des capacités des artistes du studio à animer de manière convaincante une jeune femme et une histoire autour d'elle. » Frank Thomas et Ollie Johnston indiquent que le film permet aux artistes non animateurs de sortir un peu de l'ombre, principalement le styliste en couleur Eyvind Earle.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: C'est le second point de vue qui semble majoritaire à la sortie du film et les auteurs de critiques cinématographiques. Pour Steven Watts, le film est un « tour de force technique qui peut attirer les adultes mais possède une rigueur émotionnelle et un faible intérêt féerique. » Pour Michael Barrier, le faible succès du film est une preuve que, pour l'entreprise Disney, l'animation n'est qu'un pis-aller. Il ajoute que le projet du film était maudit dès le début, et peut être vu comme une « relique malchanceuse d'une très lointaine période du studio Disney. » Walt Disney lui-même chercha par la suite à éviter « l'emphase esthétique » qu'il jugeait responsable du mauvais résultat du film, ce qui s'est ressenti lors du développement de "Chantecler". Michael Barrier écrit que le style graphique d'Eyvind Earle, majoritaire dans le film, est à l'opposé de celui de Mary Blair, principal style des productions du studio durant la décennie 1940. Sa manière manque de chaleur et de charme. Earle a quitté le studio en mars 1958 après que Clyde Geronimi a pris en charge le projet, à la place d'Eric Larson.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour David Whitley, "La Belle au bois dormant" est avant tout la seconde adaptation de contes de fées reprenant le "territoire" ouvert par "Blanche-Neige" dans les années 1930 et tout comme "Cendrillon", "La Belle au bois dormant" est clairement un dérivé de "Blanche-Neige". Bob Thomas écrit que les deux films se ressemblent beaucoup, en mettant en cause les contes originaux avec leurs héroïnes placées dans des situations similaires. Paul Beckley, dans le "", écrit même que « Disney imite Disney. » Pour Robin Allan, "La Belle au bois dormant" n'innove que dans le graphisme et la présentation technique, le reste provenant des productions précédentes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Thomas considère que la critique moyenne du film consiste à dire que c'est un film pauvre, très proche de "Blanche-Neige" sans l'être. Il précise toutefois que la population ayant vu "La Belle au bois dormant" avant "Blanche-Neige" est souvent déçue par le second, qui ne comble par leurs attentes. Pour Finch et Schickel, il faut voir "La Belle au bois dormant" comme la preuve que les contes de fées sont du passé, alors que "La Belle et le Clochard" est une nouvelle direction pour le studio. Pour David Koenig, "La Belle au bois dormant" marque la fin du « Second âge d'or » du studio.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour Bob Thomas, les personnages de "La Belle au bois dormant" vont un cran plus loin et sont plus imaginatifs que ceux de "Blanche-Neige et les sept nains". De nombreux éléments présupposent par ailleurs un monde plus fantastique, tels les sbires de Maléfique. Pour Ollie Johnston et Frank Thomas, les animateurs ont dû modifier le dessin des personnages pour s'adapter aux décors, à l'inverse des précédentes productions. Leonard Maltin écrit que les Ces propos sont repris par Richard Schickel qui ajoute que Maltin indique que plusieurs critiques ont jugé le film « oppressant », mais considère le terme inadéquat et lui préfère la « lourdeur. » Selon Maltin, le film est Pour Adrian Bailey dans "" (1982),


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour Finch, certains personnages sont bien conçus, comme Maléfique et son armée de goules ou les fées marraines très divertissantes. Mais son avis n'est pas majoritaire. Jerry Beck résume les personnages ainsi : Whitley constate que, comme pour "Cendrillon" (1950), la jeune fille et sa belle-mère ou son substitut n'ont aucune interaction directe au début du film. Les trois princesses, Blanche-Neige, Cendrillon et Aurore, sont toutes des archétypes de la princesse de contes à sauver, des héroïnes passives, particulièrement douées pour les tâches ménagères, assistées par des animaux. Bob Thomas s'interroge sur le fait qu'Aurore tombe amoureuse au premier regard du prince car, si elle a obéi à ses marraines, Philippe doit être le premier garçon de son âge qu'elle rencontre. Charles Solomon considère malgré tout, en 1989, qu'Aurore est la plus belle des princesses de Disney. Finch rejoint les autres auteurs sur Aurore et le Prince : les deux héros sont le summum du personnage creux dont les éléments les constituant proviennent uniquement de clichés. Pour Johnston et Thomas, la scène des fées pleurant sur Aurore endormie, semblant morte, ne possède pas les ingrédients qui auraient pu en faire une scène d'émotion forte, comme peut l'être la mort de la mère de Bambi. Robin Allan trouve les visages des personnages loin de la caricature ou de l'anthropomorphisme, plutôt des « cartons stéréotypées. » Allan écrit qu'Aurore est particulièrement insipide et que le personnage réellement mémorable est la fée Maléfique.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le personnage majeur du film est donc avant tout la méchante sorcière Maléfique. Pour Sean Griffin, Maléfique, à l'instar de la Reine de "Blanche-Neige" ou de la marâtre dans "Cendrillon" (1950), est représentée par les grands mouvements de sa cape tombant sur le sol et ses poses de divas. Allan ajoute que c'est Maléfique qui, lorsqu'elle survient, donne vie au film. Elizabeth Bell considère que le studio a créé un "message corporel mitigé" en utilisant des danseuses filmées pour créer les personnages de jeune fille de Blanche-Neige, Cendrillon et d'Aurore, ce qui leur donne l'aspect dur, strict et discipliné d'une danseuse en plein effort. Elizabeth Bell ajoute que l'héroïne Disney, quand elle est modelée d'après une danseuse, est souvent accompagnée d'un partenaire masculin vide, creux. Schickel considère que le mauvais résultat est en partie dû à l'absence de « petit personnage à aimer pour le public ou pour lui dire comment réagir à ce qu'il voit. »


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Michael Barrier considère que la faible présence de Walt Disney a permis aux animateurs de faire des choses que Walt aurait interdites vingt ans plus tôt, comme la scène du Prince dansant avec son père - un roi obèse - et le faisant virevolter sans effort apparent. Il évoque aussi une impossibilité de refaire un "Blanche-Neige" lié aux décors d'Eywind Earle. Barrier décrit les décors d'Earle comme des peintures ayant une clarté forte, presque hallucinatoire, mais sans émotion malgré de très nombreux détails qui entrent en conflit avec les personnages, leurs costumes, leurs couleurs et leurs émotions, comme l'a confirmé Frank Thomas dans "The Illusion of Life".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Douglas Brode considère que le thème central du film est le mariage, puisqu'il débute par l'annonce d'un mariage arrangé et finit par un mariage d'amour. L'âge reculé à 16 ans pour l'endormissement d'Aurore permet, selon Brode, au personnage d'avoir un comportement plus d'adolescent, d'opposer la loyauté enfantine et les instincts adultes. Brode ajoute que pour les trois princesses, Blanche-Neige, Cendrillon et Aurore, la jeune fille ne sait pas qu'elle est tombée amoureuse du prince. L'image des fuseaux brûlés serait, d'après Brode, l'interprétation Disney d'une bonne idée masculine, drastique mais infructueuse. Pour Janet Wasko, il existe deux modèles d'héroïnes chez Disney, l'ancien avec Blanche-Neige, Cendrillon ou Aurore et le moderne avec Ariel, Belle ou Jasmine. Cependant, les deux modèles conservent la notion d'absence d'au moins un des parents. Elle ajoute qu'Aurore reprend la notion de héros/héroïne ayant une famille incomplète ou éloignée. Brode ajoute que la jeune femme choisit par elle-même son destin, à l'inverse des héroïnes des Grimm ou Perrault. Pour Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells, le film reprend « l'iconographie Disney d'un roi », à savoir « un personnage petit, rondelet, chauve et un porte-couronne vide et emporté » caractérisé par la réplique du film « Vous, le vieux sac à vent pompeux » aussi présente dans "Le Livre de la jungle" (1967). Le film reprend aussi les images populaires de la « femme fatale » et de la grand-mère parfaite. Ce type de personnage perdure dans les productions suivantes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Mark Pinsky, dans son étude sur la religion chez Disney, considère "La Belle au bois dormant" comme une preuve supplémentaire que chez Disney « l'amour véritable conquiert tout : la méchanceté pure, les différences de classe et les notions de mariage médiévales » ainsi qu'un élément que le film partage avec "Blanche-Neige" et "Pinocchio", « une promesse éternelle de résurrection ». Barrier ajoute que la scène finale évoque les allégories chrétiennes avec l'épée scintillante comme la croix. Ada M. Fan, dans une thèse de 1975 à Harvard, décrit les trois fées comme une trinité de la Mère Nature ayant l'apparence et étant l'archétype de la parfaite marraine anglo-américaine. Elles possèdent une aura mythologique et peuvent être vues comme les Trois Grâces, Flora offrant la beauté et Pâquerette le chant. Mark Andrews, collègue de Pinksy au "Orlando Sentinel", rapproche l'épée du prince qui, lorsqu'il transperce le dragon, ressemble à une croix et est auréolée de lumière, à l"'Épître aux Éphésiens" lorsque Paul demande aux Chrétiens de « revêtir toutes les armes de Dieu, afin de pouvoir affronter les ruses du diable. » Dans le film, la magie est la force active, à la fois pour le bien et le mal, et des images du symbolisme chrétien apparaissent aux moments critiques. Avec "La Belle au bois dormant", c'est selon Pinsky, la dernière utilisation par Disney du motif de la résurrection par le biais d'un baiser interrompant un sommeil léthargique. Brode confirme ce point de vue et évoque une notion de "nouvelle-seconde vie", caractéristique chez Disney.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Brode fait un parallèle entre la Princesse Aurore et la boîte de Pandore : toutes deux ouvrent, en raison de la curiosité, une boite ou une pièce qui fait basculer leur monde. Brode note que Disney renforce la forte présence féminine dans le film, même à travers des gags comme deux fées proposant le bleu ou le rose pour la robe de mariée ou les personnages masculins au mieux en demi-teinte. Les deux fées poursuivent même leur combat magique pour la couleur de la robe alors que le couple danse et s'envole dans les nuages. Brode note que la phrase « Et ils vécurent heureux... » est absente de la fin du film, comme une forme de détachement du conte de fée. Pour Brode, avec ce troisième volet des Princesses, le studio Disney transforme la vieille vision patriarcale des contes de fées en des fables féministes contemporaines. Pour Brode, à l'instar de "Blanche-Neige" et "Cendrillon", "La Belle au bois dormant" est « un commentaire noir et profond de la vie contemporaine », paraphrasant à propos d'Alfred Hitchcock.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Bruno Girveau, dans une section sur l'architecture, explique que l'image du château de "La Belle au bois dormant" de Disney supplante dans l'esprit du public celle des véritables édifices ayant servi de modèles ou d'inspiration par son architecture de rêve. David Whitley étudie la présence de la nature chez Disney et considère que, comme "Cendrillon", "La Belle au bois dormant" reprend les conventions pastorales (bucoliques) de Disney, développées dans "Blanche-Neige" mais dans un style plus conventionnel. Lorsqu'Aurore chante avec les oiseaux dans la forêt, elle « s'apparente à une lignée de paysans innocents avec un pédigré noble qui remonte à la Renaissance et au-delà aux auteurs classiques. » La réponse des oiseaux fait écho à l'image développée par Edmund Spenser dans "Epithalamion" (1595) où « tous les arbres répondent et ton écho chante. » La relation d'Aurore avec la nature s'établit dès le début avec son prénom lié au phénomène solaire matinal et sa chanson évoque un printemps perpétuel. Les trois fées-marraines d'Aurore portent des noms de fleurs et elles la cachent dans la forêt, dans un chalet qui semble construit autour d'un arbre. Cette maison, comme dans "Blanche-Neige", est une retraite campagnarde qui sert de base idéalisée pour la narration. "La Belle au bois dormant" possède une imagerie liée à la nature sauvage plus riche que "Cendrillon" mais reste en deçà de la complexité émotionnelle et d'éléments de "Blanche-Neige". Les animaux et plantes sont essentiellement des supports pour dépeindre les émotions humaines et non des éléments interagissant avec ou au même titre que les personnages.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour Bosley Crowther du "New York Times" « le combat [final] est le plus bruyant et le plus effrayant élément qu'il [Disney] ait jamais mis dans un de ses films… la question est de savoir s'il a raté le film qui devait être un divertissement pour enfants. » Maltin développe les propos de Crowther. Pour lui, les flammes du dragon entourant le Prince sur un écran Technirama avec une musique électrisante de Georges Bruns inspirée de Tchaïkovski peuvent provoquer une intense émotion auprès des plus jeunes ou des adultes (de l'époque). Douglas Brode trouve que la scène est trop « féminisée » car, sans l'aide des trois fées, le Prince ne se serait jamais échappé du donjon de Maléfique. Pour Beck, la scène est truquée et Philippe ne fait que de la figuration, ce que Brode confirme, car selon eux, ce sont les fées-marraines qui ont libéré le prince en brisant ses chaînes, puis l'ont armé et aidé à chaque instant, bâtissant un pont pour franchir les douves, avant d'enchanter son épée qui terrasse le dragon. Brode poursuit son analyse sexuellement orientée en trouvant que le baiser du Prince subjugué par la beauté d'Aurore est « une forme de victimisation sexuelle de la femme par un homme obsédé par sa beauté physique au détriment de sa personnalité. »


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Toutefois pour Maltin, le problème n'est pas la peur durant la scène finale mais le fait qu'elle arrive très tard dans le film dont le rythme est très lent, à la limite du supportable. Jerry Beck écrit qu'il ne se passe rien avant les 15 dernières minutes du film. Pour Maltin, le reste ne compte presque aucun élément narratif excitant et les éléments comiques ne risquent pas de faire rire aux éclats un jeune bambin. La comédie n'est pas basée sur des créations particulières comme les nains dans "Blanche-Neige" ou les souris de "Cendrillon" et les fées ne sont que de « pâles substituts. » La scène de la robe d'Aurore conçue par les fées peut plaire aux jeunes filles mais pas aux garçons, à l'inverse la scène de combat final avec sa débauche de feu peut plaire aux uns mais pas aux autres. Côté musical, il n'y a « pas de ritournelle entraînante comme le "Heigh-Ho" des nains pour ravir les enfants ». Maltin résume ses propos en déclarant que le film est très bien mais plus pour un public adulte que pour les plus jeunes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: L'adaptation musicale réalisée par George Bruns pour ce film d'animation possède plusieurs éléments de correspondance avec le ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski "La Belle au bois dormant".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Outre les adaptations en bandes dessinées, dès 1959 par Al Hubbard, la Belle au Bois Dormant apparaît souvent depuis le milieu des années 2000 dans les magazines pour petites filles de la série « Princess ». Les histoires sont produites en Italie où la série s'appelle "Principesse".


title: Haredim

text: Les haredim ou « craignant-Dieu » (en ), souvent appelés juifs ultra-orthodoxes ou simplement ultra-orthodoxes, sont des juifs orthodoxes ayant une pratique religieuse particulièrement forte. Ils ne constituent pas un ensemble uniforme et comprennent en leur sein des "hassidim", des "mitnagdim", des séfarades, des "mizrahim", etc. Les communautés "haredi" respectent les mêmes principes, chacune y apportant ses quelques variantes.


title: Haredim

text: Depuis la fin du , ils rejettent partiellement la modernité, que ce soit dans le domaine des mœurs ou des idéologies. Du fait de leur méfiance vis-à-vis des innovations sociales, les "haredim" vivent généralement en marge des sociétés laïques environnantes, même juives, dans leurs quartiers et sous la direction de leurs rabbins, seule source de pouvoir pleinement légitime à leurs yeux. C’est aussi le plus important groupe juif actuel affichant ses réticences face au sionisme, et même parfois son hostilité.


title: Haredim

text: Ils sont aujourd’hui fortement implantés en Israël, où ils ont leurs quartiers (et même leurs villes), leurs partis politiques, leurs magasins et leurs écoles. Ils sont également présents dans beaucoup de communautés juives de la diaspora, en particulier en Amérique du Nord et en Europe occidentale.


title: Haredim

text: Les sociologues israéliens font souvent une distinction entre les laïcs (peu intéressés par la religion, mais pas forcément anti-religieux), les traditionalistes (pratique religieuse partielle), les orthodoxes (pratique religieuse stricte, mais immersion dans le monde moderne) et les ultra-orthodoxes, ou "haredim" (pratique religieuse stricte, refus de certaines formes de la modernité, volonté de séparatisme social fort : vêtements spécifiques, quartiers spécifiques, institutions religieuses spécifiques).


title: Haredim

text: Les "haredim" ne se définissent pas eux-mêmes comme des ultra-orthodoxes, mais comme des juifs orthodoxes "haredim" (les « craignant-Dieu »). La racine du mot "haredi" est "harada", le mot le plus fort en hébreu pour la peur. Le "haredi" est, étymologiquement, celui qui est « terrifié » à l’idée de violer une des "613 mitzvot".


title: Haredim

text: Les orthodoxes « modernes » et les ultra-orthodoxes ("haredim") ne diffèrent pas d’un point de vue théologique, mais dans leur mode de vie et leurs orientations politiques.


title: Haredim

text: Pendant des siècles, la notion de « juifs orthodoxes » n'existait pas : il aurait fallu pour cela qu'il existe des « juifs hétérodoxes ». Il y en avait pourtant quelques-uns : les karaïtes par exemple, mais pas suffisamment pour qu'une dénomination spécifique leur soit attribuée.


title: Haredim

text: Au , la modernité occidentale a entraîné des évolutions fortes dans le judaïsme, d’abord en Allemagne, puis dans toute l’Europe. On a vu en particulier apparaître dans la première moitié du en Allemagne un « judaïsme réformé », qui entendait réviser la place du Talmud. Le judaïsme orthodoxe a donc dû se définir comme gardien de la tradition religieuse.


title: Haredim

text: Mais la question de la « modernisation » de la religion juive n’a pas été la seule posée. C’est la question de la modernisation des sociétés juives dans leur ensemble (structures sociales, structures de pouvoir, rapport à l’État) qui a aussi été posée. Et sur ces différents points, les réponses entre orthodoxes ont divergé.


title: Haredim

text: Dès la seconde moitié du , le courant dit de la néo-orthodoxie allemande, derrière le rabbin Samson Raphael Hirsch (1808-1888), théorise une approche prudemment ouverte à la modernité technique et sociale. Les Juifs doivent rester proches de leurs valeurs, mais ils peuvent participer à la vie sociale de la société dans laquelle ils évoluent. Contrairement aux réformés (et aux assimilationnistes), qui considèrent que le fait religieux juif doit rester purement privé, la néo-orthodoxie considère que les Juifs doivent aussi exister en tant que collectivité organisée. Et ils doivent refuser les aspects du monde moderne contraires aux 613 "mitzvot" (commandements) recensées par la tradition.


title: Haredim

text: Un autre courant a en revanche rejeté en bloc l’entrée dans les sociétés occidentales, considérées comme antinomiques dans leurs valeurs avec la tradition juive, et à ce titre « exige une stricte séparation du monde moderne ». Ce courant s’est surtout exprimé en Europe centrale et orientale. Il accepte certains aspects de la modernité technique, mais réfute presque tous les aspects de la « modernité » sociale ou politique : nationalisme, démocratie, sortie du Ghetto, etc…


title: Haredim

text: Dans un premier temps, les orthodoxes sont restés assez unis. Ainsi, la néo-orthodoxie allemande et les conservateurs est-européens ont fondé ensemble le parti Agoudat Israël en 1912 en Pologne. Ils sont à l’époque pénétrés des risques courus par les Juifs religieux en général, et se rassemblent donc. Ils rejettent ensemble le sionisme, l’assimilation, le socialisme, l’athéisme, etc.. . Mais dans l’entre-deux-guerres, les divergences entre orthodoxes « modernes », plus ou moins influencés par les thèses du rabbin Samson Raphael Hirsch, et conservateurs se sont accentuées. On peut alors parler de l’existence pleinement assumée d’une branche spécifique : l’ultra-orthodoxie. Les orthodoxes « modernes » ont d’ailleurs quitté l’Agoudat Israël à cette époque.


title: Haredim

text: Le monde "haredi" a aujourd’hui des spécificités nombreuses, tant vis-à-vis des non-juifs que des juifs laïcs et des juifs religieux orthodoxes « modernes ».


title: Haredim

text: Deux principes fondamentaux sont appliqués dans le monde "haredi" : "Daat Torah" : « ce que dit la Torah », et "Emounat Hakhamim" : « la foi dans les sages ». « Il faut entendre par-là un système […] dans lequel toute pensée, toute action est gouvernée par les textes sacrés. Il n’y a pas de combinaison possible avec une autre source d’inspiration, une autre philosophie. Et la loi religieuse n’est pas censée régir un domaine spécifique de la vie, mais la vie dans son intégralité ». Ces deux principes absolus ont plusieurs conséquences.


title: Haredim

text: D’une part, la Torah doit être la source de toute législation, et le refus de l’État juif d’accepter ce principe lui retire sa légitimité (voir le chapitre sur le rapport au sionisme). Pour la même raison, il ne doit pas y avoir de constitution en Israël. De fait, le mouvement sioniste a accepté ce principe et a seulement mis en place des « lois fondamentales ». La distinction est symbolique, mais les "haredim" y tiennent.


title: Haredim

text: La démocratie est un principe de fonctionnement qui met l’avis de la majorité au-dessus de Dieu. La démocratie ne gêne pas les "haredim" chez les non-juifs (qui sont libres de faire comme bon leur semble). Mais chez les juifs, elle est une remise en cause manifeste de "Daat Torah" et de "Emounat Hakhamim".


title: Haredim

text: "Emounat Hakhamim" (« la foi dans les sages »), implique que chaque juif pieux doit se donner un rabbin, qui guidera sa vie, dans les moindres détails. De même, tout rabbin réfère lui-même à son propre rabbin. En haut de la pyramide, on trouve les sommités, communément dénommées les « sages », ou « grands de la Torah ». Ils peuvent se distinguer par leur extrême érudition, qui fait d'eux les plus grands décisionnaires du droit rabbinique, ou bien par leur extrême piété, leur valant le titre de "Tsadik" (littéralement « juste », mais voulant ici dire « saints »). Ils sont souvent l’objet de ce qui ressemble à un culte de la personnalité, car « ils ont accès à la “connaissance suprême”, ils voient ce qui va se passer dans le long terme, à un niveau supérieur ».


title: Haredim

text: En pratique, les communautés "hassidim" (un des deux courants principaux du judaïsme "haredi") ont un référent suprême, leur "Admor", ou "Rebbe" héréditaire, descendant de dynasties remontant aux .


title: Haredim

text: Les rabbins "haredim" du courant "Mitnagdim", ou « lituanien », réfèrent eux à leur chef de "yechiva" (généralement celle où ils ont suivi leurs études). Ces mêmes chefs de "yeshiva" peuvent eux-mêmes rendre compte à un chef de "yechiva" plus prestigieux.


title: Haredim

text: "Admor" ou chef de "yechiva", les « grands » sont souvent âgés, et vivent en général isolés, ne lisant pas les journaux ni ne regardant la télévision. Les plus grands « sages » vivent en Israël et aux États-Unis. Compte tenu de leur influence sur les partis religieux israéliens (bon nombre de "haredim" israéliens dépendent d’un « sage » américain, ou l’inverse, ils sont évidemment courtisés par les politiciens israéliens.


title: Haredim

text: Personne ne coiffe les « grands » eux-mêmes, à part, dans une certaine mesure, le « conseil des grands » des trois partis religieux (quand ils y adhèrent, ce qui n’est pas toujours le cas). Le grand rabbinat israélien n’a aucune véritable influence sur eux. Cette situation sans instance décisionnaire suprême peut mener à des affrontements parfois virulents, voire physiquement violents, entre partisans de tel ou tel « luminaire », chacun étant persuadé de la supériorité absolue du point de vue de son « sage ».


title: Haredim

text: "Daat Torah" et "Emounat Hakhamim" existent aussi chez les orthodoxes « modernes », mais le pouvoir du rabbin référant se limite surtout au domaine religieux, pas aux autres domaines (pour les "haredim", tout est religieux). En Israël, les orthodoxes « modernes » reconnaissent en général l’autorité du grand rabbinat israélien.


title: Haredim

text: Pendant des décennies, les "haredim" sont restés très indépendants du grand rabbinat, considéré comme trop sioniste et pas assez strict en matière religieuse. Depuis les années 1990, les "haredim" ont pris une influence grandissante sur le grand rabbinat, mais ce sont les « sages » extérieurs à celui-ci qui conservent l'autorité suprême du monde "haredi".


title: Haredim

text: L’idéal des "haredim" reste une vie juive regroupée autour des rabbins, refusant beaucoup d’aspects du monde moderne (la télévision est particulièrement rejetée), avec des quartiers séparés des non-Juifs et des Juifs laïcs. Physiquement, leurs vêtements noirs (les « hommes en noir » selon l’expression israélienne) les font remarquer facilement. On n’est cependant pas en présence d’une attitude de rejet de la modernité aussi radicale que celle des Amish : l’électricité, la voiture, l’ordinateur, l’avion, sont acceptés.


title: Haredim

text: La vision fondamentale des "haredim" est que le monde qui les entoure est une source permanente de perversion. La télévision ou la publicité y sont une source d’images débauchées ou violentes. Les valeurs d’indépendance de l’individu, de relativisme idéologique, d’égalité des sexes ou des religions sont rejetées. Il est illusoire de croire, comme les orthodoxes, qu’on peut vivre dans ce monde tout en respectant strictement les 613 "mitzvot". La menace est permanente. Pour ne pas y succomber, il faut vivre en groupe, dans des quartiers à part, sous la stricte direction des rabbins.


title: Haredim

text: La sexualité est particulièrement centrale dans le rejet par les "haredim" du monde moderne. La crainte de la tentation sexuelle est permanente. Non seulement la femme "haredi" doit avoir une tenue « pudique » (qui implique par exemple de cacher ses cheveux), mais toutes les femmes qui rentrent dans les quartiers "haredi" doivent en théorie en faire de même. Cette volonté de contrôle social est une des raisons du choix des "haredim" de vivre dans des quartiers à part (souvent appelés ghettos en souvenir des anciens ghettos d’Europe orientale). Ils ont développé dans ces quartiers une société à part, avec ses magasins, ses écoles, ses institutions, ses journaux.


title: Haredim

text: Les populations "haredim" sont beaucoup plus concentrées que la population juive en général, conséquence de la volonté de vivre séparément des sociétés modernes. Les "haredim" sont aujourd’hui surtout nombreux en Israël et aux États-Unis. On en trouve aussi des communautés relativement importantes en Grande-Bretagne et en Belgique principalement à Anvers, à Londres, mais aussi à Paris ou Zurich.


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text: En Israël, les principales communautés sont par ordre d’importance décroissante :


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text: Aux États-Unis, c’est surtout dans l’agglomération de New York (en particulier à Brooklyn) que se concentrent les "haredim". Certaines communautés ont érigé de véritables municipalités juives dans ce pays, c'est le cas des hassidim de Satmar dont certains se sont regroupés au sein de Kiryas Joel dans le comté d'Orange (État de New York).


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text: En France les communautés "haredi" se regroupent autour de yeshivot ; elles sont présentes essentiellement à Paris (et dans des communes de sa banlieue comme Brunoy, Épinay-sur-Seine, Sarcelles et Créteil), Strasbourg, Marseille et Aix-les-Bains. En particulier, des îlots dans les , (autour de la rue Petit) et arrondissements ou encore certains endroits du Marais sont considérés comme les épicentres de la communauté haredi de Paris.


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text: Les "haredim" rejettent originellement assez largement le sionisme, encore que ce rejet ait connu des évolutions. Selon une thèse historiquement dominante (mais pas exclusive) chez les religieux, Dieu a détruit le royaume d’Israël pour punir les Juifs, et seul son messie peut le recréer. La vie en terre sainte est possible, mais toute tentative autonome de créer un État est une révolte contre Dieu. Ainsi le Talmud de Babylone ("Massekhet Ketoubot" 111a), dans son commentaire du Cantique des cantiques déclare :


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text: Cette vision, connue sous le nom des « trois serments, […] a joué un rôle considérable dans la pensée religieuse antisioniste, et […] est encore évoquée aujourd'hui par […] les "Netourei Karta" et les "hassidim" de Satmar ».


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text: "Massekhet Ketoubot" indique que Dieu promet que les nations n'essaieront pas de détruire le peuple d'Israël. La Shoah a donc été interprétée par certains "haredim" comme la conséquence inévitable de la violation par les sionistes des deux premières promesses.


title: Haredim

text: Avec le temps, les "haredim" ont fini (majoritairement du moins) par accepter l’État d’Israël. Les partis qui les représentent ont même des ministres. Mais le « culte » de l’État propre aux sionistes (même aux sionistes religieux) leur semble être une idolâtrie condamnée par la Bible. D’où une attitude actuelle très ambiguë, faite d’acceptation et de réticence. Ainsi lors du retrait des colonies israéliennes de la bande de Gaza, en 2005, certains "haredim" sont restés neutres, certains ont approuvé, d’autres se sont opposés. L’attitude majoritaire fut cependant très réservée.


title: Haredim

text: Le parti Shass, émanation des "haredim" séfarades, a évolué de façon plus affirmée que les partis "haredim" d'origine européenne. Marquant la fin de cette évolution déjà ancienne, le parti a annoncé en 2010 sa volonté d'adhérer à l'Organisation sioniste mondiale. À cette occasion, un représentant du Shass, Yaakov Margi, a déclaré « nous nous définissons comme un parti sioniste, en tant que Juifs pratiquants qui aiment Israël ».


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text: À l'inverse, certains groupes, comme les "Neturei Karta", la "Edah Haredit" ou les "hassidim" de Satmar sont toujours très fortement antisionistes : « nous sommes des Juifs orthodoxes anti-sionistes. Et nous sommes opposés au sionisme pour plusieurs raisons. Tout d’abord, l’établissement d’un État en Palestine est une chose qui viole la Torah, la loi religieuse juive. Il contredit les dispositions s’agissant des punitions et de l’exil décrétés par "Di-u" à l’époque du Temple. L’établissement de l’État sioniste contredit la volonté de "Di-u" en cherchant un remède matériel à une condition spirituelle. En plus, le mouvement sioniste depuis des décennies se dévoue à extirper la foi traditionnelle de la Torah ».


title: Haredim

text: La science n’a aucune valeur particulière. À la vérité scientifique tributaire, de ses axiomes et de sa méthode, ils opposent la « vérité absolue » à laquelle seule l’étude des textes sacrés permet d'accéder. On note une certaine hostilité, ou au moins un certain mépris, à l’égard de la science. Le journal "haredi Yated neeman" rappelle ainsi de nombreuses erreurs scientifiques, et conclut « pourquoi devrions-nous passer notre temps à étudier des « faits » dont la moitié seront regardés dans dix ans comme faux » ? Mais les productions de la science, comme les machines ou les traitements médicaux, ne sont pas forcément rejetées.


title: Haredim

text: Les inventions ou les concepts qui sont susceptibles de violer la loi religieuse juive sont par contre refusés : Internet ou télévision (à cause de leurs images « indécentes »), théorie de l'évolution (qui s'oppose au créationnisme religieux). Ainsi, pour un des dirigeants du Shass (parti "haredi" séfarade) « une femme séfarade qui embrasse avec dévotion un rouleau de la Torah vaut mieux que cinquante professeurs qui enseignent que l’Homme descend du singe ».


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text: Mais le degré de rejet varie d’une communauté à une autre. Par exemple, le septième Rabbi de Loubavitch enseignait que l'avancée technologique était l'œuvre de la Providence divine, dans le but que les Juifs servent Dieu avec encore plus d'efficacité et dans des domaines jusqu'alors inaccessibles. De fait, il fut le premier instigateur de cours de Torah à la radio, à la télévision et même par multiplex satellite, dès les années 1980.


title: Haredim

text: Les milieux "haredim" sont relativement perméables aux craintes de malédictions. Ainsi « des rabbins ont organisé une prière collective dans les locaux de la Sécurité sociale israélienne à Tel-Aviv pour conjurer une malédiction prétendument jetée sur ses employés par des personnes privées d’allocations ». En 1985, le ministre de l’intérieur (du parti "haredi" Shass) a « expliqué un terrible accident dans lequel un train est entré en collision avec un autobus d’enfants par la vengeance de Dieu en raison de la désacralisation du chabbat avec l’ouverture des cinémas le vendredi soir ». Après la mort brutale en de Zion Garmi, directeur adjoint du ministère des Cultes, « une rumeur persistante dit qu’il aurait été maudit par trois fonctionnaires du ministère, et que même Itshak Kaddouri, le célèbre cabbaliste […] n’a pas réussi avec ses incantations à effacer la malédiction ».


title: Haredim

text: L’étude des textes religieux dans une "yechiva" est l’objectif premier de tout homme "haredi". On voit même des cursus d’études religieuses pour femmes se développer. Là où cela est possible, l’homme "haredi" va donc essayer de consacrer tout son temps à l’étude, en évitant la perte de temps ("Bitoul Torah") d'un travail laïque. Là où cela ne l’est pas, il essaiera de cumuler les deux activités.


title: Haredim

text: Les études séculières, par contre, sont assez dévalorisées. Elles sont une perte de temps, puisqu’elles gênent l’étude religieuse. Pas ou peu de médecins, avocats, ingénieurs ou plombiers chez les "haredim" israéliens. Il y en a plus en diaspora.


title: Haredim

text: En Israël, les "haredim" ont obtenu des financements d’État considérables pour leurs activités, ce qui permet à une forte proportion d’hommes adultes de consacrer tout leur temps à l’étude. En pratique, en particulier du fait d'une tendance à la diminution des aides étatiques, les statistiques montrent que la situation socio-économique contraint quand même bon nombre de "haredim" à travailler dans le secteur marchand. Néanmoins, « plus de 70 % des ultra-orthodoxes hommes et environ 50 % des femmes ne sont pas employés ». En diaspora, ces financements sont absents ou limités, et le temps passé à l’étude doit être rogné pour permettre un travail rémunérateur.


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text: Fin 2005, Yissachar Dov Rokeach II, "rebbe" de la dynastie hassidique de Belz, a surpris en appelant ses partisans israéliens à suivre des formations professionnelles et non plus seulement des études religieuses, et ce afin d’améliorer leur statut socio-économique. Il a annoncé que les "yeshivot" de Belz réserveraient « quelques heures par semaine en soirée » à ces formations. Cette évolution limitée est révélatrice des problèmes économiques rencontrés par des "haredim" israéliens centrés sur l’étude et très dépendants des subventions d’État.


title: Haredim

text: Les mariages se font jeunes, en général par l'entremise d'un marieur ("Shadkhan"), chargé de trouver et de proposer le meilleur parti. Avoir un maximum d’enfants est pour les "haredim" un commandement religieux important : « croissez et multipliez » (Genèse 1:28, 9:1,7). Sauf cas médicaux, les familles ont de 5 à 10 enfants (7 enfants par famille en moyenne en Israël en 2005).


title: Haredim

text: La femme est sous l'autorité de son père jusqu’au mariage, puis celle de son mari. Ainsi, quand des conflits surviennent entre communautés "haredim", ou lors des élections en Israël (voir plus bas), la femme doit suivre la communauté et le parti de son mari, non celui de son père.


title: Haredim

text: « La chasteté de la femme préoccupe énormément la société ultra-orthodoxe. Elle doit non seulement cacher ses cheveux, ses bras et ses jambes jusqu’à ses chevilles, mais même en présence de tiers, le moindre contact physique avec un homme qui n’est pas son mari lui est interdit ». Selon la loi juive (codifiée dans le "Choulhan Aroukh"), elle ne doit d’ailleurs jamais se retrouver seule avec un homme autre que son mari (ou son père, grand-père, frère, fils, petit-fils, etc). Il est également interdit à l'homme de se retrouver seul avec une femme autre que la sienne (ou l'une de ses proches parentes). Dans les années 1980, des passages piétons séparés pour les hommes et les femmes ont ainsi été créés dans certaines zones "haredim", afin d’éviter les frôlements involontaires entre hommes et femmes sur les passages les plus fréquentés.


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text: Fin 2007, à Jérusalem, ville avec une forte proportion de "haredim", une trentaine de bus sont organisés autour d'une séparation des sexes, les hommes ayant des places réservées à l'avant, et les femmes à l'arrière, tout mélange étant prohibé.


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text: Ces contraintes limitent fortement les capacités de sorties de la femme "haredi", que ce soit pour les loisirs ou le travail.


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text: Dans la majorité des groupes "haredim", on a noté depuis les années 1970-1980 une tendance au développement du travail des femmes (plus important en 2007 et en Israël que le travail des hommes). Les familles nombreuses ont en effet des besoins financiers importants, surtout là où le mari ne travaille pas, mais se consacre à l’étude des textes sacrés (essentiellement en Israël). En 2007, une « enquête montre que les hommes de la communauté ultra-orthodoxe consacrent la plupart de leur temps à l'étude religieuse et ne travaillent pas, la charge de gagner un revenu retombant sur les femmes ». Ce travail est un facteur limité mais réel de renforcement du poids de la femme "haredi". Le travail des femmes est limité par deux facteurs : Certains "haredim" ("Edah Haredit") considèrent une telle évolution vers le travail des femmes comme un grave péché.


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text: Les enfants doivent être élevés si possible dans des écoles religieuses spécifiques : c’est assez simple en Israël, parfois plus difficile en diaspora, surtout dans les groupes les plus petits. Ce qui encourage d’ailleurs les regroupements en communautés compactes, dotées de leurs propres écoles.


title: Haredim

text: L’homosexualité ou le concubinage, péchés bibliques, sont totalement rejetés.


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text: On a vu que les "haredim" avaient des familles nombreuses, faisaient peu d’études « modernes » susceptibles de déboucher sur des emplois bien rémunérés, essayaient (surtout chez les hommes et en Israël) d’éviter un travail rémunéré pour se consacrer à l’étude religieuse. Ces trois phénomènes impliquent un niveau socio-économique assez défavorisé, surtout en Israël. En 2005, les chiffres officiels y indiquent que 21,3 % des "haredim" vivent en dessous du seuil de pauvreté. Les communautés israéliennes sont donc assez dépendantes des fonds éducatifs d’État, ainsi que des aides sociales de l’État Providence, ce qui renforce le rôle des partis politiques "haredim" (qui en répartissent certaines ou font pression pour les obtenir), et l’acceptation de fait de l’État sioniste, pourvoyeur de fonds.


title: Haredim

text: La croissance démographique rapide des "haredim" rend de plus en plus difficile le fait de ne compter que sur des fonds d’État qui ne sont pas extensibles à l’infini. On note donc une proportion croissante de "haredim" israéliens de sexe masculin qui occupent un emploi rémunéré (30 % en 2007). En diaspora, le travail rémunéré est beaucoup plus répandu (faute de subventions), et les "haredim" y ont donc généralement un statut socio-économique plus favorable qu’en Israël. Néanmoins, le recensement national américain de 2008 place l'enclave "haredi" de Kiryas Joel, dans le comté d'Orange (État de New York), en tête du pays pour le taux de pauvreté. Avec un revenu moyen par foyer de $, les deux tiers des habitants vivent sous la limite de pauvreté et le pourcentage de résidents recevant une aide alimentaire de l'État est de 40 %.


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text: Un secteur économique connu pour sa forte présence "haredi" est celui de la taille des diamants.


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text: La société "haredi" n’est pas fondamentalement intéressée par la politique, car la priorité doit aller au religieux. Cependant, pour préserver ses intérêts, elle a été amenée à créer des partis religieux (Agoudat Israël, à l’origine, puis le Shass et Degel HaTorah). Agoudat Israël fut d’abord actif en diaspora, mais lui et ses scissions le sont aujourd’hui essentiellement en Israël. Ces partis spécifiques, qui épousent les divisions internes au monde "haredi" israélien, ont une double fonction. D’un point de vue idéologique, il s’agit de pousser des lois contraignantes sur le respect des commandements et en général de défendre une vision religieuse du monde dans la sphère des institutions politiques. D’un point de vue pragmatique, il s’agit de défendre des intérêts des "haredim", en particulier la collecte de fonds d’État pour le financement des familles nombreuses et des institutions religieuses. En dernière analyse, il s’agit de permettre à autant d’hommes que possible d’étudier au maximum, en perdant un minimum de temps dans des activités annexes, comme le travail rémunéré. La politique de réduction des aides sociales menée par le gouvernement israélien depuis 2001 a donc suscité de fortes oppositions : « On ne peut dégager Sharon et Netaniahou de leurs responsabilités face à ce désastre social, mais ils n’auraient pas pu concevoir ce programme d’appauvrissement de masse […] sans l’impulsion et l’appui du parti capitaliste et profiteur de Lapid. Lapid et ses camarades n’ont visé qu’un seul but : réduire le public orthodoxe à l’indigence, ses écoles à la pauvreté, et ses enfants à la famine ».


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text: Conformément à "Emounat Khakhamim" (la foi dans les sages), un des principes fondamentaux du judaïsme orthodoxe, chaque parti est gouverné par un « conseil des sages de la Torah » coopté (et en aucun cas élu). Le premier fut celui de l’Agoudat, et fut créé à Katowice en 1918. Un conseil ne se mêle pas de la politique au quotidien, mais définit les grandes orientations de son parti.


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text: En Israël, Agoudat Israël représente surtout les hassidim d’origine européenne. Degel HaTorah représente surtout le courant « Lituanien » ("mitnagdim") d’origine européenne (à l’exception des "hassidim" de Belz, qui soutiennent Degel HaTorah). Enfin, le Shas représente surtout les "haredim" d’origine orientale (séfarades). Contrairement aux deux premiers partis, il attire aussi un électorat non "haredim" : des orthodoxes et des traditionalistes séfarades. Mais le parti est sous le strict contrôle des "haredim".


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text: Agoudat et Degel sont en général regroupés au sein d’un cartel électoral très souple le « Judaïsme unifié de la Torah » (Yahadut Hatorah). Celui-ci a cependant connu quelques crises, et a alors temporairement cessé d’être actif.


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text: Aux élections législatives israéliennes de 2020, le Shas a obtenu 7,7 % des voix (9 sièges sur 120), et Judaïsme unifié de la Torah 6,0 % des voix (7 sièges).


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text: Par rapport aux autres Juifs religieux orthodoxes, les "haredim" ont donc pour spécificités :


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text: Le monde "haredi" a de fortes spécificités. La vision extérieure des « hommes en noir » est donc souvent celle d’un groupe homogène et compact. Bien que partiellement exacte, cette vision doit être nuancée : les "haredim" n’ont pas de direction commune, et sont traversés par de nombreux clivages.


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text: Le "hassidisme" s’est créé en Europe orientale vers le milieu du . Par rapport aux autres "haredim", les "hassidim" insistent particulièrement sur la communion joyeuse avec Dieu, en particulier par le chant et la danse, et sont organisés en communautés dirigées par un "Admor" (ou "Rebbe") héréditaire.


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text: Dès l’origine, nombre de rabbins se sont fortement opposés au hassidisme, d’où leur nom de "Mitnagdim", les « opposants ». On parle aussi de « Lituaniens ».  Cette hostilité s’est estompée dans la seconde moitié du face à la montée du sionisme, de l’assimilation ou du socialisme. Mais elle n’a pas disparu. Le grand chef des "Mitnagdim" jusqu’à sa mort dans les années 1990, le rav Elazar Shach (ou Chakh) a été jusqu’à se demander si les "hassidim" de Loubavitch étaient encore Juifs-. Il n’a cependant pas étendu ce questionnement aux autres communautés "hassidim".


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text: Les "Mitnagdim" sont centrés sur leurs chefs de "yechivot", tandis que les "hassidim" sont centrés sur leurs "Admorim" ou "Rebbe" (chefs religieux charismatiques et héréditaires).


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text: Aujourd’hui, cette divergence ne s’exerce pas que dans les instances de pouvoir religieux internes au monde "haredi". Elle s’exprime aussi politiquement : les "hassidim" sont généralement (en Israël) en faveur du parti Agoudat Israël, tandis que les "Mitnagdim" ashkénazes votent plutôt Degel HaTorah (ou Hatora), et les orientaux Shass. Les "hassidim" hors Israël ont rarement des attaches partidaires.


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text: Il existe des dizaines de dénominations hassidiques. Chacune a son "Admor" ou "Rebbe", et les affrontements sont parfois virulents, même si les divergences religieuses réelles sont très faibles. Les "hassidim" de Belz et ceux de Satmar se sont parfois affrontés en vastes bagarres collectives dans leurs quartiers de Jérusalem et de Brooklyn, du fait de leur divergences sur le sionisme (toléré par les Belz, radicalement rejeté par les Satmar), et du fait de la forte opposition entre leurs "admorim". Les relations cordiales entre communautés hassidiques sont cependant très dominantes.


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text: Par contraste, le monde "Mitnagdim" est plus unifié, réuni autour d’un petit nombre de responsables de grandes "yechivot" prestigieuses.


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text: On peut aujourd’hui compter quatre attitudes face au sionisme :


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text: Une petite minorité, regroupée dans la "Edah Haredit" (centrée autour des "hassidim" de Satmar) et les "Neturei Karta", est violemment antisioniste. Pour elle, le sionisme est toujours une rébellion contre Dieu, et doit donc être combattu. Le rejet est absolu. Ce rejet amène aussi au refus de l’hébreu moderne, considéré comme langue profane. L’hébreu doit rester une langue religieuse. À l’extrême inverse, on compte une petite minorité "Haredi Tzioni" qui se veulent à la fois "haredim" et sionistes religieux (généralement assez extrémistes d’ailleurs).


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text: L'influent parti Shass, émanation des "haredim" séfarades, sans être historiquement "Haredi Tzioni", a cependant annoncé en 2010 son ralliement officiel au sionisme et sa volonté d'adhérer à l'Organisation sioniste mondiale.


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text: Le courant dominant est fait d’une réserve importante face au sionisme, idéologie qui, même dans son versant religieux (incarné entre autres par le Parti National Religieux, une des principales expressions des orthodoxes « modernes ») implique de placer son espérance dans l’État et pas seulement en Dieu. Ce qui est une forme d’idolâtrie. Mais l’État juif suscite quand même un certain intérêt.


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text: Une minorité assez importante de "haredim" est allée plus loin que cette réserve. On les trouve par exemple chez les "hassidim" de Loubavitch, dans l’ancien parti Poale Agoudat Israël (aujourd’hui réunifié avec Agoudat Israël). Sans se rallier officiellement au sionisme, ils prennent de fait des positions très nationalistes. En outre, il est d'usage pour les "hassidim" de Loubavitch qui ont terminé leurs études religieuses d'effectuer leurs périodes de réserve dans l'armée israélienne.


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text: Si la méfiance à l’égard de la « modernité » fait consensus, le degré de cette méfiance est assez variable.


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text: Les "haredim" vivant dans les pays hors Israël ont normalement un travail (salarié ou profession libérale), et sont donc contraints par les réalités économiques d’accepter un certain degré d’ouverture au monde. Les sociologues ont noté que ceux qui émigraient en Israël (on en compte plusieurs dizaines de milliers sur les 30 dernières années) avaient parfois des tensions sur ce point avec les "haredim" israéliens. Les hassidim de Loubavitch, également, montrent une certaine ouverture, et ne craignent pas d’apparaître à la télévision, tout comme les "haredim" séfarades du Shass.


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text: Beaucoup de courants "haredim" israéliens (surtout ashkénazes) sont plus réservés. La modernité technique est acceptée. Mais la télévision, la mixité restent objets de méfiance ou de refus. Il a quand même été noté que l’éducation des jeunes filles s’était beaucoup développée dans ces groupes par rapport à la situation du début du .


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text: Enfin, un troisième courant, très minoritaire, rejette largement cette modernité, et considère que les "haredim" classiques sont devenus trop laxistes. Ces groupes sont surtout ceux de la "Edah Haredit". L’éducation des filles y est par exemple volontairement maintenue à un niveau très primaire.


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text: En conclusion, la méfiance commune face à la modernité (surtout sociale et politique) conduit à des prises de position allant d’assez larges accommodements à une hostilité farouche.


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text: Historiquement, l’ultra orthodoxie est ashkénaze. À compter des années 1950, des Séfarades sont rentrés dans le réseau scolaire Agoudat Israël, et on a vu apparaître des "haredim" séfarades.


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text: Jusque dans les années 1980, les ultra-orthodoxes séfarades ne possédaient pas leurs propres institutions religieuses. Selon Florence Heymann, ceux, parmi les Séfarades qui voulaient maintenir un caractère ultra-orthodoxe ou harédi s’étaient donc « transformés en Ashkénazes », notamment par l'inscription de leurs enfants dans l’enseignement « lituanien » (sensibilité ultra-orthodoxe non-hassidique). À partir des années 1980, sous la direction spirituelle charismatique du rabbin Ovadia Yosef (1920-2013), grand rabbin séfarade d'Israël et grâce à l'importance politique du Shass, ils ont créé un système d’enseignement parallèle à celui des communautés ashkénazes. Cependant, les haredim orientaux restent toujours dispersés entre yechivot (écoles académiques) lituaniennes et yeshivot séfarades.


title: Haredim

text: Dans l'affaire de l’école Emmanuel révélée par les médias en 2007, un mur séparait les élèves d’origines séfarade et ashkénaze. Un code vestimentaire permettait de distinguer les élèves des deux groupes. En , une décision d'un juge de la Cour suprême interdisant la ségrégation entre élèves ashkénazes et séfarades pratiquée dans l'implantation d'Emmanuel provoque à Jérusalem une manifestation géante de protestation, à laquelle participent plus de "haredim", qui refusent l'intervention de la justice dans l'organisation interne de l'école.


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text: « De nombreuses écoles ashkénazes ont instauré des quotas qui limitent le nombre d'élèves sépharades qui y sont admis ». L'auteur cite exclusivement les Beit Yaakov, sans donner de preuve, et parle de leur appartenance à l'Agudath Israel alors qu'elles sont indépendantes.


title: Haredim

text: Après un long combat juridique, les juifs orientaux ont obtenu en 2017 des mesures législatives visant à mettre fin à une « discrimination sur une base ethnique » dans les yeshivot aschkénazes.


title: Haredim

text: Bien que les haredim ashkénazes n'interdisent pas formellement les mariages avec les haredim orientaux, cependant, ils les considèrent comme une forme d'humiliation. Ces unions sont jugées acceptables avec une femme ashkénaze handicapée ou d'une famille pauvre.


title: Haredim

text: D'un point de vue institutionnel, les "haredim" séfarades sont restés au sein du réseau scolaire Agoudat Israël jusqu’en 1984. Mais leur mise à l’écart des centres de pouvoir a provoqué la scission du Shass en 1984. Les "haredim" séfarades ont aujourd’hui leurs propres chefs religieux (Ovadia Yosef puis son fils Yitzhak Yosef), leur parti, et défendent les intérêts de leur communauté. Mais il n’y a pas non plus de rupture franche, en particulier avec le courant "Mitnagdim". Ils sont en effet souvent issus de ses "yeshivot". Les divergences entre haredim orientaux et occidentaux ont en effet été renforcées par celles entre "Mitnagdim" (lituaniens) et "hassidim" :


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text: À partir de 1977, les partis religieux se sont retrouvés dans un rôle de pivot politique en Israël, et en ont largement usé pour renforcer les lois de coercition religieuse (vente de porc, respect du chabbat…). Cette orientation s’explique pour deux raisons :


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text: Certains chefs religieux, comme le Elazar Shach, ont cependant contesté partiellement les tentatives de coercition religieuse en Israël. Pour eux, elles amplifient le conflit avec les Juifs laïcs, elles n’empêchent pas ceux-ci de commettre leurs péchés dans le privé, et ne les sauvent donc pas de la punition divine. Enfin, demander à une Knesset comprenant des laïcs, des marxistes, des Arabes, de se prononcer sur la meilleure façon de suivre la loi religieuse juive n’est tout simplement pas sérieux.


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text: Ce débat n’a jamais été vraiment tranché, mais la tendance à demander un renforcement de la législation religieuse en Israël est dominante.


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text: Le parti Agoudat Israël, créé en 1912, est le parti politique historique des "haredim", en Israël et dans le monde.


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text: Il a connu une scission, le Poale Agoudat Israël, plus « nationaliste » et plus « moderniste », entre les années 1920 et la fin des années 1980. Cette division n’existe plus, mais de nouveaux partis sont apparus.


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text: Ainsi le parti Shass, créé en 1984, exprime les vues des "haredim" séfarades, mais fait exceptionnel pour un parti "haredi", il a aussi réussi à attirer de nombreux électeurs non "haredim". Ensuite le parti Degel HaTorah a été créé en 1988 pour exprimer les vues des "haredim" "Mitnagdim" ashkénazes.


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text: Degel HaTorah et l’Agoudat se sont parfois durement affrontés, en particulier lors des élections israéliennes de 1988. Mais ils présentent un front électoral commun à partir des années 1990 au sein d'une coalition appelée Judaïsme unifié de la Torah.


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text: L’attitude des "haredim" vis-à-vis de la politique reste en général assez distante. Participer aux votes n’est pas pour eux une priorité : seule l’étude religieuse l’est. Les attitudes divergent selon les communautés : par exemple les "hassidim" de Gour sont très impliqués dans l’Agoudat Israël, tandis que les "hassidim" de Loubavitch restent plus distants. En fait la participation dépend largement des instructions données par les rabbins de chaque groupe. Quant à la "Edah Haredit", elle refuse évidemment toute participation électorale aux institutions de l’État « impie ».


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text: En conclusion, les divisions entre partis sont réelles, mais les fondamentaux restent proches. La compétition pour l’attribution des fonds d’État aux organes éducatifs et religieux des différents groupes est un objectif primordial de ces partis, qui mène parfois à des affrontements politiques.


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text: Les "haredim" n'ont pas de rapport positif à l'armée. La plupart refusent ainsi le service militaire, même dans l’armée israélienne. Le député Ben-Shlomo, du Shass, dénonçant la mixité qui règne au sein de Tsahal, a ainsi déclaré en que « si 603 soldats israéliens sont morts durant la guerre du Liban [de 1982], c’est à cause de conduite sexuelle licencieuse des femmes soldats ». Un bataillon expérimental israélien, Netsah Yehouda, a été créé en 1999 avec pour mission de tenter l'intégration de jeunes volontaires ultra-orthodoxes.


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text: La violence n’est cependant pas étrangère à la société "haredi". C’est une société qui se sent en effet agressée en permanence par un monde étranger et hostile. Cela mène à des tensions régulières avec d'autres "haredim" ou d'autres Juifs, plus rarement avec des non-Juifs dont les valeurs n’intéressent guère les "haredim". Ces tensions se traduisent parfois par de la violence.