title: Louis-Simon Auger

text: Nommé censeur royal au retour des Bourbons, en 1814, il perdit cette place pendant les Cent-Jours, pour la retrouver à la Seconde Restauration, et reçut en outre une pension de Louis XVIII au mois de . Bientôt après, l’ordonnance du 21 mars 1816 ayant réorganisé l’Institut de France en Académie française, il se mit sur les rangs pour l’un des deux fauteuils que cette ordonnance laissait vacante et fut élu, avec Laplace, le suivant, en remplacement de Lucien Bonaparte, proscrit. Cette circonstance, d’où il résulta qu’il n’eut pas à prononcer de discours de réception, puisqu’il n’avait pas de prédécesseur, a souvent donné lieu de le confondre avec les académiciens nommés par l’ordonnance du  : au surplus, après cette réorganisation, contresignée par le ministre de l’Intérieur de l’époque, qui avait servi de prétexte pour éliminer un grand nombre d’académiciens qui s’étaient compromis pendant les Cent-Jours, afin de les remplacer par d'autres, plus favorables au régime nouvellement réinstallé par la Septième Coalition, personne ne douta dans le temps que ces deux premiers choix de l’Académie française n’aient résulté des mêmes considérations qui avaient dicté l’ordonnance. Il en résulta contre lui des préventions qui ne devaient être dissipées qu’après sa mort.


title: Louis-Simon Auger

text: Auger ne tarda cependant pas, par son assiduité et par son aptitude, à remplir ses fonctions académiques et à obtenir une grande influence parmi les quarante. Il est à croire que, durant l’époque de sa vie où il était employé au ministère de l'Intérieur, il avait puisé dans l’habitude des travaux bureaucratiques cet esprit d’ordre et de suite, et cette aptitude aux affaires qui l’ont si bien servi dans la carrière académique. Devenu membre de la commission du "Dictionnaire", avec d’appointements, il fut, en 1820, au nombre des membres de la commission de censure établie par la loi qui suspendait la liberté de la presse, et supprimée en 1822 par une nouvelle loi. Enfin, lors de la démission inattendue de Raynouard, en 1826, Auger fut nommé secrétaire perpétuel de l’Académie française. Toutes ces faveurs, auxquelles vint se joindre la croix de chevalier de la Légion d’honneur, ne pouvaient manquer de susciter l’envie, et de lui attirer de vives attaques. Les académiciens éliminés par l’ordonnance du devaient surtout être très montés contre lui. "La Minerve", "La Pandore", les "Lettres normandes" et maintes biographies critiques firent pleuvoir sur lui nombre de railleries auxquelles il ne se s’est pas fait, faute de répondre avec âpreté dans d’autres journaux.


title: Louis-Simon Auger

text: Dans sa jeunesse, quelques bluettes vite oubliées ont marqué son début littéraire. Il avait composé, seul ou en société, une ou deux petites comédies et quelques vaudevilles, entre autres, "la Foire de Senlis" avec Mabire, "Arlequin odalisque", comédie-parade en un acte et en prose, mêlée de vaudevilles jouée à Paris au théâtre des Troubadours en , "La Mothe-Houdart" avec Piis, "Le Tonnerre" avec Boutillier. En 1804, il intégra la rédaction de "La Décade philosophique", où ses articles, signés d’un « O », se faisaient remarquer par une critique franche, incisive, spirituelle. En 1808, il obtint de collaborer au "Journal de l’Empire", où il publia, sous la lettre « T », un grand nombre d’extraits remarquables, sans doute par la sévérité des principes littéraires et la pureté du style, mais dont la critique est parfois âpre, la diction sèche, et qui n’offrent ni ce riche fond de littérature, ni cette légère ironie, ni ce ton d’homme du monde, qui distinguaient les articles des Dussault, des Hoffmann, des Boissonade et des Feletz. Aussi la collection que lui-même a publiée de ses propres articles en 1828 a-t-elle eu peu de succès.


title: Louis-Simon Auger

text: Une des principales circonstances de la vie polémique d’Auger est sa querelle avec Félicité de Genlis, dont il avait critiqué l’ouvrage intitulé "De l’influence des femmes dans la littérature", ouvrage tout entier composé d’articles que Félicité de Genlis avait elle-même d’abord destinés à la "Biographie universelle", mais qui n’y furent pas publiés, parce qu’elle avait exigé au préalable qu’une grande partie des collaborateurs qui lui déplaisaient en fussent exclus, concession que les éditeurs ne pouvaient bien évidemment lui accorder. Aux trois articles du journaliste, elle répondit par deux brochures acrimonieuses, dans lesquelles elle ne l’épargnait pas non plus comme collaborateur de la "Biographie universelle". Auger réimprima ses articles avec deux lettres nouvelles, sous le titre "Ma brochure en réponse aux deux brochures de madame de Genlis", où il se montre parfois un peu lourd dans ses plaisanteries.


title: Louis-Simon Auger

text: Au mois de , Auger quitta le "Journal de l’Empire", redevenu "Journal des débats", pour devenir le principal rédacteur du "Journal général de France", que venait de fonder Étienne Feuillant, et ses articles politiques, rédigés avec une grande lucidité, avec une mesure parfaite dans les choses et sur les personnes, contribuèrent puissamment au succès de cette feuille, mais d’une couleur royaliste moins prononcée que "La Quotidienne". Au retour de Napoléon, Auger ne changea pas le ton royaliste de sa rédaction, ce qui lui valut, le , une détention de trois jours. Rendu à la liberté, il persévéra impunément, Napoléon, en butte à l’Europe et aux partis, ayant bien autre chose à faire que de persécuter les journalistes.


title: Louis-Simon Auger

text: Jusqu’en 1817, Auger fut en quelque sorte le directeur et le rédacteur en chef du "Journal général", qui prit entre ses mains une allure toute ministérielle, et les abonnés s’en allèrent en proportion que les subventions devenaient plus abondantes. C’est ainsi qu’il causa la ruine d’une feuille dont, en d’autres temps, il avait commencé la fortune. Sa collaboration au "Mercure de France", aussi devenu ministériel, ne releva pas ce recueil tombé en discrédit : tous les lecteurs étaient pour "La Minerve", "Le Conservateur" et les "Lettres normandes" ; et c’était dans le désert qu’Auger dirigeait contre Étienne, Jouy, Aignan, Benjamin Constant, Fiévée, Chateaubriand même, etc., des attaques semi-officielles qui restaient rarement sans réponse.


title: Louis-Simon Auger

text: Éditeur, biographe, annotateur infatigable, son activité littéraire a surtout consisté à éditer les classiques, parmi lesquels Boileau, La Bruyère, Molière, Racine et La Fontaine. Il a également publié les œuvres de Montesquieu, Bossuet, Ducis, Sedaine, Dancourt et Duclos, ainsi que les mémoires de Malfilâtre, les lettres de Marie-Madeleine de La Fayette et de Claudine de Tencin en 1805, les souvenirs de Marthe-Marguerite de Caylus, de Marie de Villars et de Charlotte Aïssé. Il a été parmi les annotateurs des œuvres de Jacques Delille. Il a également ajouté des notices à ses éditions de Marthe-Marguerite de Caylus en 1804, les œuvres d’Antoine Hamilton, celles de Senécé en 1806, et de Duclos. Il a également édité les "Œuvres choisies de Campistron", des Favart et de plusieurs autres pour la collection de Didot. On compte encore, parmi les éditions qu’on lui doit, les "Oraisons funèbres de l’abbé de Boismont", en 1805 ; les "Directions pour la conscience d’un roi", par Fénelon, 1805 ; les "Lettres choisies de Madame de Maintenon" en 1806 ; l’"Histoire de la rivalité de la France et de l’Espagne", par Gaillard, en 1808 ; les "Nouveaux proverbes dramatiques", par Carmontelle, en 1811, une édition du "Lycée" de La Harpe, avec une notice sur cet écrivain, et des suppressions qui rendent cet ouvrage moins volumineux et plus classique, en 1813. Il est aussi l’auteur des notices qui se trouvent en tête du "La Fontaine" et du "Montesquieu" publiés chez Lefèvre en 1814 et 1818. Finalement, on lui doit un "Dictionnaire universel de biographie ancienne et moderne", paru en 8 volumes en 1810, et des "Mélanges philosophiques et littéraires" où sont réunis nombre de ses éloges, commentaires et notices, parus en 1828.


title: Louis-Simon Auger

text: Le catalogue des publications d’Auger montre un littérateur qui se croyait appelé à éditer tous les ouvrages, sans distinction de genre, depuis l’opéra jusqu’au sermon, depuis les hauteurs de la politique jusqu’aux parades les plus frivoles et la critique ne lui a pas épargné les moqueries sur cette tendance :Ces critiques étaient du genre de celles qui attaquent l’homme par le ridicule, et qui ne prouvent pas toujours contre lui ni même contre l’ouvrage. En montrant sous quel aspect le présentaient ses adversaires, elles se rattachent plutôt à la biographie d’Auger, qu’elles n’indiquent le jugement qu’on doit porter de ses notices, notes et commentaires. La question est là, et si ces travaux sont bien faits, si dans chacune de ses notices il a su apprécier, avec un gout toujours sûr et avec un style approprié au sujet, le talent des nombreux écrivains dont il s’est occupé, personne ne peut contester à leur auteur le mérite d’avoir excellé dans un genre pour lequel il était né, auquel il a eu la bonne idée de se limiter. Auger avait aussi aspiré aux palmes académiques : son "Éloge de Boileau", couronné par l’Institut en 1805, fut très gouté par le public. En 1808, l’"Éloge de Corneille" lui valut un accessit au même concours.


title: Louis-Simon Auger

text: Collaborateur de la "", dès le commencement de cette grande entreprise, il en fit le discours préliminaire : il a éminemment contribué au succès de ce vaste recueil, en l’enrichissant d’un assez grand nombre de notices littéraires remplies de recherches, d’aperçus, de rapprochements curieux. Quelques-unes n’ont d’autre défaut que de n’être pas assez développées. Après ses articles sur "Molière" et sur "Rabelais", on citera, entre vingt autres, sa biographie de "Voltaire", qui offre un tableau ingénieux, rapide, impartial, des immenses travaux de cet écrivain universel.


title: Louis-Simon Auger

text: L’ouvrage qui a le plus longtemps occupé cet académicien est son "Commentaire de Molière", dont il s’occupait encore dans les derniers jours de sa vie. Toujours exact, solide et instructif, ce commentaire offre une lecture très agréable, et qui le serait davantage, si l’auteur avait été plus sobre de discussions grammaticales. Toutefois elles sont souvent augmentées d’anecdotes curieuses. Les comédies de Molière sont nécessairement pleines d’allusions aux usages, aux événements, aux personnages de son temps qui ont fourni à Auger le sujet d’un grand nombre de remarques piquantes. Outre le secours des livres qu’il connaissait bien, il avait su profiter de ses liaisons académiques et de sa position sociale, pour mettre à contribution les collections manuscrites et les souvenirs d’une foule de personnes très instruites, ce qui lui a permis, n’admettant certaines anecdotes que sur de bons garants, de quelquefois démontrer la fausseté de celles qui étaient le plus accréditées. Malgré tous ces avantages, la critique n’a pas plus épargné ce commentaire que les autres publications d’Auger : elle a surtout exagéré le reproche, juste jusqu’à un certain point, d’avoir trop multiplié les notes. Auger avait été l’un des fondateurs de la société des Bonnes Lettres, où il lut avec applaudissement sa notice sur Molière, destiné à la "Biographie universelle", et plusieurs dissertations sur l’auteur qui l’occupait alors exclusivement. On peut douter que son commentaire ait beaucoup gagné aux digressions que lui imposait son auditoire, pour qui la littérature était une affaire de parti ; mais Auger a eu du moins la sagesse de supprimer ou de modifier à l’impression la plupart de ces digressions. Plusieurs fois il fut chargé de prononcer le discours par lequel cette société ouvrait ses cours et ses lectures.


title: Louis-Simon Auger

text: Ultraroyaliste, Auger était farouchement opposé au romantisme. Se mêlant vivement à la politique du jour, il attaqua le "Racine et Shakespeare" de Stendhal devant la Chambre des pairs en . Ne manquant pas d’occasions de parler en séance publique à l’Académie, il n’attendit même pas d’être secrétaire perpétuel pour engager fâcheusement l’Académie en répondant, plus d’une fois, à des récipiendaires. Ayant aussi paraitre une foule de brochures critiques où il défendait la littérature classique contre les systèmes de la nouvelle école, une fois directeur en 1824, et présidant, en cette qualité, la réunion publique des quatre Académies, le , il ouvrit la séance par un discours qui fut une véritable déclaration de guerre et une dénonciation formelle du romantisme :Ce discours eut un grand retentissement. Stendhal allait partout, redisant avec gaieté : « M. Auger l’a dit, je suis un sectaire. »


title: Louis-Simon Auger

text: Dès qu’il eut été nommé secrétaire perpétuel de l’Académie française, en 1826, en remplacement de Raynouard, Auger délaissa complètement les Belles-Lettres qui lui avaient servi à entrer à l’Académie, pour se livrer tout entier aux affaires de cette assemblée, et surtout au travail du dictionnaire dont il était spécialement chargé, et qu’il a plus qu’aucun de ses prédécesseurs approché de son terme. Actif et ferme, accort et persévérant, il s’était rendu l’intermédiaire entre l’Académie et le pouvoir, et il eut la plus grande part aux élections, notamment à celles de Villemain, de Quélen, Soumet, Delavigne. Lorsque la minorité s’efforça d’engager l’Académie à rédiger une adresse au roi Charles X sur la loi de la presse présentée par Peyrennet, il s’opposa à l’adoption de cette mesure.


title: Louis-Simon Auger

text: Dans la dernière année de sa vie, il avait conçu le projet de faire lithographier les signatures des 177 membres de l’ancienne Académie française. Les registres de présence lui furent d’un grand secours pour ce travail, mais le plus ancien de ces registres avait disparu, lorsque Paul Pellisson, premier historien et secrétaire perpétuel de l’Académie, fut embastillé. D’un autre côté, plusieurs académiciens n’avaient jamais siégé. Auger se mit donc en quête d’une cinquantaine de signatures qui lui manquaient et, peu de jours avant sa mort, il s’occupait de ce soin avec beaucoup d’activité. Il écrivit, le , à l’auteur de cette note, une longue lettre en lui envoyant la liste des signatures dont il avait besoin. Dans des entretiens qui eurent lieu à ce sujet, Auger témoigna le vif désir de publier une collection, non plus de signatures, mais de lettres autographes et de portraits de tous les membres de l’Académie française. Les signatures qu’il a fait lithographier, sans ordre alphabétique ou chronologique, mais à mesure qu’il les recueillait, forment six feuilles in-folio dont il n’avait fait tirer que 60 exemplaires.


title: Louis-Simon Auger

text: Les harangues nombreuses d’Auger comme académicien révèlent un progrès véritable dans son talent ; plusieurs ont tout le mérite du genre. Il faut l’avoir vu dans son fauteuil académique pour se faire une idée de tout l’aplomb, de toute l’importance, de toute la satisfaction de soi-même qu’il mettait dans l’exercice de ses fonctions. Il paraissait ainsi jouir de toutes les douceurs de sa position brillante dans le monde, lorsque, après avoir passé chez lui la soirée du avec Prosper de Barante, il sortit à onze heures, et ne reparut plus. Pendant près de trois semaines on eut, sur sa triste fin, une incertitude que rendaient bien affreuse quelques lignes qu’il avait laissées sur son bureau pour sa femme. Enfin son corps fut retrouvé dans la Seine, à dix lieues de la capitale, près de Meulan. Il était horriblement défiguré ; mais une tabatière ornée du portrait de l’archevêque de Paris, que ce prélat lui avait donnée le jour de sa réception à l’Académie, servit à faire reconnaître son cadavre. Cet événement étonna tout Paris. Toutefois, plusieurs personnes qui l’avaient connu en particulier se rappelèrent que ses pensées avaient souvent été dirigées vers le suicide. On se souvint encore qu’en 1817, à la suite d’un projet de mariage manqué, il avait déjà voulu mettre fin à ses jours, et que c’en eût été fait sans l’arrivée subite d’un ami. Chez lui, l’homme privé était néanmoins à l’abri des reproches : son extérieur froid, son abord et sa parole souvent un peu durs, cachaient un cœur droit, sensible et bon. S’il n’était pas commode de l’avoir pour adversaire, il n’y avait pas d’ami plus serviable et plus dévoué. Au reste, son plus bel éloge est dans le grand nombre d’amis honorables qui lui sont restés fidèles jusqu’à sa mort, et dans les regrets unanimes qu’a excités sa catastrophe. Peu de jours après le fatal événement, Le Prévost d’Iray, de l’Académie des inscriptions, lut, le , dans une séance extraordinaire de l’Académie française, une "Ode sur la disparition subite et alarmante de M. Auger, secrétaire perpétuel de l’Académie française". Auger constitue, selon Michaud, l’un des exemples les plus frappants de l’axiome selon lequel il faut attendre la mort d’un homme pour décider si sa vie fut heureuse, au regard de la fin déplorable d’un homme qui était parvenu, avec des ouvrages de second et de troisième ordre, à l’apogée des honneurs académiques, riche d’appointements et de pensions, époux d’une femme jeune et très agréable, nièce de deux illustres savants, Berthollet et Monge.


title: Banff

text: Banff est une ville ("town") de la province de l'Alberta (Canada), dans le sud des montagnes Rocheuses, à l'intérieur du parc national de Banff.


title: Banff

text: La ville a été construite autour de la gare de chemin de fer pour servir de centre de services pour les touristes qui visitaient le parc national établi en 1885. La route Transcanadienne, une autoroute à voies séparées, longe maintenant la ville. L'aéroport le plus proche est l'Aéroport international de Calgary à Calgary.


title: Banff

text: Plusieurs montagnes prisées sont situées tout autour de la ville. On compte le mont Rundle (), le Cascade Mountain () et le mont Norquay () qui abrite une station de ski et des pistes de vélo de montagne sur le versant Stoney Squaw. Un funiculaire permet de faire l'ascension du Mont Sulphur () sur lequel un sentier aménagé relie la station supérieure du funiculaire au pic Sanson. Le Mont Sulphur est également l'emplacement d'une des attractions les plus populaires de Banff, les sources thermales . La – anciennement connue sous le nom de – () est située au cœur de la ville et est très populaire pour les courtes randonnées ; on peut atteindre le sommet en moins d'une demi-heure. Elle fut nommée parce que les géomètres voulaient initialement faire passer un tunnel pour le chemin de fer Trans-Canada (Canadien Pacifique) directement à travers la montagne, au lieu de suivre la vallée de la rivière Bow.


title: Banff

text: Le nom de Banff a été donné en 1884 par George Stephen, président du Canadien Pacifique, pour rappeler sa ville natale de Banff en Écosse.


title: Banff

text: Banff est considéré comme une station huppée des Rocheuses. Il compte plusieurs hôtels dont le Banff Springs, construit avec des pierres de la région. Une légende raconte qu'il abriterait des fantômes. La ville comporte également le Banff Springs, un club de golf de 18 trous.


title: Banff

text: Le Banff Centre organise le Banff World Television Festival (Festival mondial de télévision de Banff) et le Banff Mountain Film Festival (Festival de film de montagne de Banff). La ville est aussi l'hôte du Festival de musique Rocky Mountain.


title: Banff

text: Selon le recensement de la population du Canada effectué en 2011, 98,8 % des habitants de la ville déclarent avoir des connaissances en anglais et 12,7 % en français. L'anglais est la langue maternelle la plus répandue avec 72,0 % de la population, suivi du japonais (6,22 %), du tagalog (pilipino) (5,88 %) et du français (4,80 %).


title: Vision

text: Par métonymieVisionnaire


title: Réaction de Mannich

text: La réaction de Mannich est une méthode classique pour la préparation de bêta-aminocétones et aldéhyde (base de Mannich). C'est une étape clé dans la synthèse de nombreux produits pharmaceutiques et naturels.


title: Réaction de Mannich

text: La réaction de Mannich fait intervenir un aldéhyde ou une cétone énolisable, une amine secondaire, du formaldéhyde, en solution aqueuse d’acide chlorhydrique comme catalyseur. Le produit obtenu est une aminocétone formée par addition sur la cétones d'une molécule de formaldéhyde et d'une molécule d'amine.


title: Réaction de Mannich

text: Le mécanisme de la réaction de Mannich est détaillé ci-dessous :


title: Réaction de Mannich

text: On utilise un solvant protique tel que l'éthanol, le formaldéhyde, ou le paraformaldéhyde car cela favorise l'équilibre de la réaction. La base obtenue est un solide blanc.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: En France, la Journée du timbre (devenue Fête du timbre en 2000) a lieu chaque année depuis 1938. À cette occasion depuis , La Poste émet un timbre-poste. Il porte sur l'histoire postale jusqu'en 1999, puis sur des sujets propres à attirer un jeune public : héros de bande dessinée ou de littérature jeunesse.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: La particularité de cette émission est que la manifestation premier jour a lieu dans de nombreuses villes de France : autant les préfectures que les villes disposant d'une association philatélique active.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1944 à 2002, une surtaxe au profit de la Croix-Rouge française est perçue sur la vente de ces timbres.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Elle a généralement lieu un week-end de février ou de mars.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: La Journée du timbre est créée en France par la Fédération des sociétés philatéliques françaises en 1937. Jusqu'en 1944, cette journée est marquée par l'émission de documents philatéliques réalisés sur les timbres de l'époque avec un cachet commémoratif. Des entiers timbrés sur commande ont également été émis pour commémorer cette journée.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1944 à 1985, l'émission "Journée du timbre" consiste en un timbre imprimé en feuille. Il porte une illustration en rapport avec le système postal (histoire, personnalité, transport, etc.).


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Depuis 1985 est apparu l'usage d'émettre un carnet reprenant avec une différence le timbre de feuille. La différence a été la couleur d'un élément de l'illustration, puis la dentelure.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1993 à 2003, pour des raisons comptables liées à la répartition des produits de la vente, le carnet a comporté trois timbres avec et quatre timbres sans surtaxe. La surtaxe est toujours reversée à la Croix-Rouge alors que la valeur des timbres sans surtaxe est destinée à financer l'Association pour le développement de la philatélie. Depuis 1996, les formats des timbres et du carnet ont été modifiés. Un bloc illustré mettant en scène le timbre est émis de 1999 à 2003, portant la surtaxe Croix-Rouge.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: En 2004, le système est complètement modifié : les timbres ne portent plus de surtaxe. Trois types sont émis. Celui portant l'illustration la plus importante est émis sous forme de feuille et est compris dans le carnet avec des timbres des deux autres types. Les valeurs faciales correspondent à trois tarifs et sont inscrits en toute lettre dès 2005. L'Association pour le développement de la philatélie est désormais financé par le produit de la vente de deux timbres « LETTRE 20g » du carnet.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Cette série annuelle permet d'étudier l'évolution des tarifs postaux et de la durée de la mise en vente des timbres illustrés.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Jusqu'aux années 2000, le timbre "Journée du timbre" reste en vente de quatre à sept mois après l'émission ; neuf mois pour le timbre "Jour de fête" de Jacques Tati en 1993. Depuis 2003 et les nouveaux carnets à trois tarifs, la vente dure un an au moins jusqu'à la Journée du timbre suivante.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1944 à 1970, la valeur faciale du timbre Journée du timbre correspond à l'affranchissement d'une carte postale. Le lecteur des valeurs des timbres peut constater une inflation de 1944 à 1950, avant une stabilisation du tarif à . Depuis 1970, le timbre permet l'affranchissement d'une lettre de moins de .


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Avec le thème des personnages de bande dessinée et la nouvelle dénomination "Fête du timbre", La Poste cherche à attirer un public plus jeune à la collection de timbres. Cependant, contrairement à l'émission "Philatélie de la jeunesse" en Belgique, ces personnages sont rarement mis en situation postale (transport de courrier, écriture, etc.) et sont représentés comme dans l'action de leurs histoires.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Depuis 1999, les timbres émis sont imprimés en héliogravure alors qu'auparavant, la grande majorité des émissions sont gravées en taille-douce.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: [à compléter] Avant les indépendances de l'Algérie, du Maroc et de la Tunisie, plusieurs timbres "Journée du timbre" ont servi surchargés du nom de ces territoires dans chacun d'entre eux.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Jusqu'en 1999, sauf mention différente, les timbres sont imprimés en taille-douce. Après 1999, ils sont imprimés en héliogravure. En taille-douce, si un seul nom figure dans la colonne « Dessinateur et graveur », l'artiste a effectué les deux opérations.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Le premier thème développé est l'histoire postale de France à travers six hommes d'État célébrés pour leurs actions en faveur de la création d'un système postal. Les six timbres sont imprimés en taille-douce.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Entre guillemets, l'expression qui figure sur le timbre.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: À partir de 1949, débutent les thèmes des moyens de transport du courrier et de l'évolution des costumes de facteur. Mais, quelques personnalités de l'histoire postale illustrent certaines années le timbre.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: L'évolution du costume du facteur est un thème qui est revenu régulièrement, parmi les timbres sur les moyens de transport du courrier.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: L'histoire des moyens de transport du courrier est balayé lors de la Journée du timbre depuis l'époque gallo-romaine jusqu'au .


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1986 à 1989, la série des anciennes voitures de poste voit l'émission des premiers carnets Journée du timbre. Les timbres de carnet se distinguent de ceux de feuille par leur couleur de fond.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: La Poste a, entre autres émissions, utilisé la Journée du timbre pour présenter la modernisation de ses installations à partir des années 1970.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1990 à 1993, les activités principales de La Poste deviennent le thème de la série. Émis en timbre de feuille et en carnet de six, les deux types de timbres se distinguent par une partie de la couleur de fond.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: De 1980 à 1984, la correspondance est le thème à travers des œuvres d'art. Les timbres sont émis dans un format plus grand, se rapprochant davantage du format habituel des timbres de la série artistique.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: En 1966, un timbre présente une des étapes de fabrication d'un timbre. En 1976, l'anniversaire d'une séries de timbres d'usage courant est célébré par l'émission Journée du timbre.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Ce thème est repris de 1993 à 1998 à l'approche du de l'émission de la Cérès, première timbre-poste français.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Pour attirer un jeune public vers la collection de timbres, les personnages de bande dessinée deviennent le sujet de la Journée du timbre en 1999. La journée est rebaptisée « Fête du timbre » en 2000.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Si la poste belge utilise dès 1979 et sans discontinuité depuis 1987 des personnages de bande dessinée pour sa série Philatélie de la jeunesse, ces personnages sont le plus souvent mis en situation de collectionneurs de timbres ou de transport du courrier. En France, en ce qui concerne les émissions Fête du timbre, la relation personnage/activité postale n'existe pas.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: "Voir articles thématiques : bande dessinée sur timbres de Belgique et de France."


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Ci-dessous, les émissions comprenant timbre, carnet et bloc. Les timbres à surtaxe sont issus du carnet ou du bloc ; les timbres de feuille se distinguent par leur dentelure.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Ci-dessous, les émissions à trois tarifs.


title: Journée du timbre (timbre de France)

text: Entre 2010 et 2013, le thème de la fête du timbre est le développement durable, mettant à l'honneur les quatre éléments.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: L'équipe du Japon féminine de football, ou , est l'équipe nationale qui représente le Japon dans les compétitions majeures de football féminin : la Coupe du monde de football féminin, les Jeux olympiques d'été, la Coupe féminine d'Asie et l'Algarve Cup. La sélection féminine japonaise est sous l'égide de Nihon soccer kyôkai.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Le Japon est considéré comme l'une des nations fortes du football féminin. En 2011, le Japon est devenu la première équipe asiatique à remporter une Coupe du monde féminine de la FIFA.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Au cours des années 1970, le nombre de joueuses de football augmentent de façon significative au Japon, et ceci donne naissance à plusieurs ligues régionales de football féminin dans diverses provinces du Japon.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En 1980, un premier championnat national féminin est mis sur pied, et une sélection nationale féminine voit le jour. En 1981, l'équipe nationale de football féminin joua son premier match international à Hong Kong. Au cours des années suivantes, l'équipe nationale joue plusieurs matchs internationaux amicaux au Japon ou dans d'autres pays, mais ce n'est pas une véritable équipe permanente avec une organisation: L'équipe nationale relevait plutôt du bon vouloir de l'ensemble des différentes ligues régionales japonaises.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En 1986, Ryōhei Suzuki est nommé entraîneur-chef de l'équipe féminine du Japon. Il contribue à créer une véritable structure nationale et une organisation pour une sélection japonaise. En 1989, le "Nadeshiko League" est créé, et l'équipe nationale féminine se qualifie pour la Coupe du monde de football féminin 1991 tenue en Chine: Les japonaises y subissent trois défaites consécutives en phase de poule et sont éliminées du mondial.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: L'équipe du Japon de football féminin continue sa participation à différents tournois internationaux dont la Coupe du monde féminine de 1995 et les Jeux olympiques de 1996. Cependant en 1999, le Japon n'arrive pas à se qualifier pour les Jeux Olympiques de 2000, et cela contribue au retrait de plusieurs joueuses de la sélection nationale. De plus de nombreuses équipes féminines japonaises ferment ou se retire de la "Nadeshiko League". La fréquentation aux matchs de la ligue souffrent d'un déclin rapide. Le football féminin semble alors en période de crise au Japon.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En , la Fédération du Japon de football nomme Eiji Ueda comme nouvel entraîneur-chef de la sélection féminine japonaise. Celui-ci a été auparavant l'entraîneur de l'équipe nationale de football de Macao. Il réorganise la sélection dans le but d'une éventuelle qualification pour les Jeux Olympiques d'été 2004. Sous son leadership, l'équipe passe d'abord par une série de matches difficiles (plusieurs défaites), mais la qualité du jeu s'améliore progressivement et cet effort finit par obtenir une plus large audience des supporteurs japonais. En particulier, lors du match contre la Corée du Nord, pour une qualification aux Jeux olympiques de 2004, non seulement les supporteurs se déplacent par milliers (31,324 personnes présentes au Stade national), mais aussi le match est diffusé à la télévision nationale. Homare Sawa et Karina Maruyama marquent chacune un but pour une victoire de 2-0.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: C'est la fête dans tout le pays. À la suite de cette augmentation de l'intérêt des supporteurs, la Fédération organise un concours public afin de choisir un surnom pour l'équipe féminine du Japon. Le nom « Nadeshiko Japan » est choisi parmi environ des fans et il est annoncé officiellement le . De plus, parallèlement, en 2003 l'équipe féminine universitaire du Japon remporte une médaille d'argent aux Universiades de 2003 à Daegu en Corée du Sud et une médaille de bronze aux Universiade de 2005 à Izmir en Turquie.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En , a eu lieu la Coupe du monde féminine de la FIFA tenu en Chine. Pour y participer le Japon, classé troisième au Tour de qualification AFC, doit aller en match de barrage et vaincre le Mexique. Gagnantes 2-0 au Japon à l'aller, elles perdent 2-1 au match retour au Mexique mais victorieuses à la différence de buts. À la Coupe du monde féminine de 2007 apparaissent dans les stades chinois, des bannières xénophobes anti-japon. Lors de la phase de groupe, les japonaises ont un bilan mitigé: une victoire 1-0 contre l'Argentine, un nul 1-1 contre l'Angleterre et une défaite 0-2 contre l'Allemagne. Lors du match Japon-Allemagne à Hangzhou l’hymne nationale japonais est hué et un grand nombre de spectateurs restent assis sur leurs sièges. Les Japonaises terminent troisième dans leur groupe et ne sont pas qualifiées pour les quarts de finale.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Fin 2007 Norio Sasaki est nommé entraineur-chef. En il remporte son premier tournoi a la Coupe d'Asie de l'est. En fin mai-début , c'est la Coupe d'Asie de football féminin et le Japon se classe troisième. Homare Sawa est élue joueuse MVP du tournoi et l'équipe japonaise reçoit le Prix du Fair Play.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En , ce sont la tenue des Jeux Olympiques de Pékin. Dans la phase de groupe, le Japon connaît d'abord un nul 2-2 contre la Nouvelle-Zélande, puis perd 0-1 contre les États-Unis. Au troisième match, la Norvège subit une défaite humiliante 1-5 des Japonaises. Cette victoire donne un élan à l'équipe japonaise qui vainc la Chine en quart-de-finale devant les supporteurs chinois. Malheureusement en demi-finale, les États-Unis sont trop forts et le résultat est 4-2 pour les Américaines. Les Japonaises tentent de se reprendre pour le match de la médaille de bronze qui les opposent aux Allemandes. Mais c'est une défaite de 0-2. Le Japon termine quatrième tout près d'une première médaille olympique au football féminin. Cette réalisation donne un second souffle et lors de la Coupe d'Asie de l'Est de football féminin de 2010, les Japonaises invaincues triomphent. Par contre la Coupe d'Asie de football féminin de 2010 est plus difficile et les Japonaises terminent en troisièmes. Cette troisième place les qualifie pour la prochaine Coupe féminine de Coupe du monde tenue en Allemagne.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Au Mondial féminin, après avoir terminé deuxième de son groupe derrière l'Angleterre, le Japon bat en quarts-de-finale le pays hôte l'Allemagne 1-0, puis vainc la Suède 3-1 en demi-finale pour atteindre la grande finale. Ce sera contre l'équipe expérimentée des États-Unis qui vient de vaincre la France en demi-finale. Après le temps réglementaire et les prolongations, le score est de 2-2, entre les deux équipes. Le Japon bat les États-Unis 3-1 aux tirs au but, devenant la première équipe asiatique à remporter une Coupe du monde Féminine de la FIFA.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Pendant cette coupe du monde, l'équipe japonaise a l'appui du public. Les salve d'applaudissements sont nombreuses et afin de remercier le public, l'équipe déploie à la fin de chacun de ses matches une bannière de remerciement pour les gestes de solidarité et d'appui vis-à-vis de la population japonaise touchée par le tremblement de terre du 11 mars 2011. Au retour de l'équipe nationale au Japon, le gouvernement leur décerne un prix d'honneur pour service rendu au peuple japonais. Homare Sawa est élue joueuse féminine de la FIFA de l'année devant Marta et Abby Wambach.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Les "Nadeshiko" démarrent leur tournoi olympique le contre le Canada au Ricoh Arena de Coventry et s'imposent . Au deuxième match de poule le , toujours au Ricoh Arena, elles affrontent la Suède de Lotta Schelin mais les deux formations se séparent sur un match nul équitable . Alors qu'un point leur suffisent pour se qualifier, le au Millenium Stadium de Cardiff, les joueuses de Nario Sasaki font face à une équipe sud-africaine déjà éliminée mais bien regroupée derrière qui les oblige à concéder le point du match nul non sans peur.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En quart de finale le , le Japon s'ouvre les portes des demi-finales après une victoire tout en maîtrise tactique contre le Brésil, pourtant médaillé d'argent lors des deux précédentes éditions. En demi finale, les japonaises affrontent l'équipe de France de Bruno Bini le au stade de Wembley ; elles s'imposent face à des "bleues" bien trop timorées en début de rencontre et qui ratent un penalty sur un tir non-cadré d'Élise Bussaglia à la . En finale, les japonaises sont opposées aux États-Unis le au stade de Wembley mais les "Nadeshiko" ne parviennent pas à reproduire l'exploit du mondial précédent et sont battues ; elles se sont pourtant procurées de nombreuses occasions et ont globalement dominé les débats en imposant leur jeu à base de passes courtes rapides mais cela n'a pas suffit face à la bonne organisation américaine et la remontée du score de Yūki Ōgimi à la . La dernière médaille du Japon aux Jeux olympiques dans la discipline du football remontait à 1968 avec une médaille de bronze remportée par l'équipe masculine à Mexico, soit d’attente.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Le Japon entame sa compétition le au BC Place Stadium de Vancouver face à la Suisse ; les "Nadeshiko" s'imposent grâce à un but d'Aya Miyama sur penalty à la . Le au BC Place Stadium, le Japon affronte le Cameroun pour le deuxième match de poule et remporte la partie assez facilement malgré un but en fin de rencontre de l'attaquante camerounaise Ajara Nchout. Déjà qualifié pour les huitièmes de finale, les japonaise remportent leur troisième match contre l'Équateur . Ayant terminé premier de son groupe, le Japon a la chance d'aborder la phase éliminatoire de la compétition dans le tableau le plus facile. En huitième de finale, les joueuses de Norio Sasaki sont opposées aux Pays-Bas, le au BC Place Stadium, et gagnent .


title: Équipe du Japon féminine de football

text: En quart de finale le au stade du Commonwealth d'Edmonton, les joueuses nippones sont confrontées à l'Australie et arrachent leur billet pour les demi-finales en fin de rencontre grâce à un but de Mana Iwabuchi à la (). En demi-finale le au stade du Commonwealth, les japonaises sont opposées à l'Angleterre et se qualifient pour la finale dans les arrêts de jeu grâce à un but marqué contre son camp de Laura Basset à la . Les "Nadeshiko" retrouvent encore une fois les États-Unis en finale de la compétition au BC Place Stadium le ; cette finale offre moins de suspense que les précédentes car les américaines maîtrisent beaucoup mieux le ballon et inscrivent déjà après seulement de jeu. Une finale à sens unique remportée finalement par l'équipe des États-Unis qui s'octroie son troisième titre mondial. La finale 2015 établit un nouveau record d'audience à télévision américaine pour un match de "soccer" avec près de de téléspectateurs, tandis qu'au Japon, elle a été suivie par près de de téléspectateurs (contre en 2011).


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Le tableau ci-contre récapitule les performances du Japon en coupe du monde. Les Japonaises ont accédé en finale à deux reprises : en 2011 où elles l'emportent sur les États-Unis, et en 2015 où elles se classent secondes derrière le même pays. Le tableau ci-contre récapitule les performances du Japon aux Jeux olympiques.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Le tableau ci-contre récapitule les performances du Japon en Coupe d'Asie des nations.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: Le tableau ci-contre récapitule les performances du Japon en Coupe d'Asie de l'Est.


title: Équipe du Japon féminine de football

text: "Mis à jour au ".


title: JJG

text: JJG est un sigle qui peut désigner :


title: JJG

text: JJG est un code qui peut désigner :


title: Carpeaux

text: Carpeaux peut désigner :


title: Réservé aux Indiens

text: Réservé aux Indiens est une compilation de Alain Bashung, parue tout début 1993, dans le cadre de la sortie du coffret de l'intégrale, chez Barclay. Elle est composée de douze titres inédits : trois en studio (dont une reprise), six instrumentaux, deux extraits de bandes originales de film et un traditionnel en allemand.


title: Détroit de Belle Isle

text: Le détroit de Belle Isle est un détroit canadien entre l'île de Terre-Neuve et la péninsule du Labrador.


title: Détroit de Belle Isle

text: Il mesure approximativement de long et sa largeur varie de . Le détroit constitue le débouché nord du Golfe du Saint-Laurent vers l'océan Atlantique. Les glaces empêchent la navigation dans le détroit durant une partie de l'hiver. Un service de traversier relie Blanc-Sablon au Québec à Sainte-Barbe à Terre-Neuve.


title: Détroit de Belle Isle

text: Le nom du détroit vient de l'île de Belle Isle qui se situe à l'entrée nord de celui-ci.


title: Détroit de Belle Isle

text: Le gouvernement de Terre-Neuve-et-Labrador a fait plusieurs études pour évaluer la possibilité de relier Terre-Neuve ou Labrador, via un tunnel ou un pont.


title: Détroit de Belle Isle

text: Ses eaux étaient reconnues pour la pêche à la morue.


title: La Grosse Boule

text: La Grosse Boule fut une émission radiophonique diffusée sur Radio Nova de 1993 à 1997 et animée par Édouard Baer et Ariel Wizman.


title: La Grosse Boule

text: Baer et Wizman acquièrent rapidement une réputation de provocateurs impertinents et audacieux, bousculant le format des matinales (tranche 7 h - 9 h), dans une émission qui s'appelait au début "Mouvement de jeunes" en laissant place à l'improvisation.


title: La Grosse Boule

text: Au départ, le principe est simple : Baer et Wizman, noctambules, au sortir d'une soirée, entraient dans les studios de Radio Nova et commençaient l'émission. "Mouvement de Jeunes" devint l"'after" radiophonique de toute une génération.


title: La Grosse Boule

text: L'émission s'articule autour d'invités, venus la plupart du temps présenter leur "actualité", et qui deviennent prétexte à des improvisations autour de personnages et thèmes nombreux, assez peu récurrents et entrecroisés de manière absurde. Souvent les séquences sont l'occasion de chansons, elles-mêmes improvisées (parfois même en anglais ou en espagnol). Ces séquences souvent se terminent sans une chute, mais par une interruption musicale voire la fin de l'émission.


title: La Grosse Boule

text: Au fil des mois, "la Grosse Boule" s'enrichit de nombreux chroniqueurs. Parfois, l'émission était sponsorisée par un commerçant du faubourg Saint-Antoine; des amis et des collaborateurs de Nova débarquaient et se lançaient dans des chroniques. Il y eut entre autres Jessyca Falour, Ivan Smagghe, Nicolas Saada, Jean Croc... Jean-François Bizot venait parfois en renfort, le tout dans une ambiance joyeuse, décalée et jamais vulgaire.


title: La Grosse Boule

text: L'émission reçut de nombreux invités.


title: La Grosse Boule

text: À partir de 1996, le format change et l'émission est programmée en direct le soir, de 17h34 à 19h32.


title: La Grosse Boule

text: Le générique "Le Monde s'écroule" fut composé par Julien Baer et fut diffusé en alternance avec "Attention à la grosse boule qui descend l'escalier" de Frédéric Botton.


title: La Grosse Boule

text: La réalisation de l'émission fut assurée entre autres par Fanny.


title: Championnat de Belgique de football de deuxième division

text: Le championnat de Belgique de football de Division 2, dont le nom officiel est D1B Pro League, constitue l'antichambre de l'élite du football professionnel en Belgique. Il est organisé par la RBFA et se situe entre la Division 1A et la Nationale 1.


text: Dans le football belge, le national est créé lors de la saison 1909-1910, sous le nom de Promotion. Il connaît différentes évolutions (nombre de séries et de clubs, changement d'appellation, etc.). Depuis la création de la Ligue professionnelle en 1974 et, selon les statuts édités, les clubs de deuxième division forment la Ligue Nationale.


text: En mars 2010, les médias soulignaient les difficultés financières rencontrées par les 18 clubs de D2. Seul Oud-Heverlee Louvain pouvait alors compter sur un budget en équilibre, les autres clubs ayant un budget en négatif et étant même, pour certains, très proches de la faillite. Les responsables incriminaient alors la perte des droits de diffusion télévisée, qui n'étaient plus partagés qu'entre les clubs de D1 et les deux relégués en D2.


text: Lors de la saison 2016-2017, le championnat est donc réformé et renommé « Division 1B ». Il est aujourd'hui considéré comme professionnel. Pour y participer, les clubs doivent impérativement répondre à une série de conditions cautionnant l'octroi d'une licence. Ce nouveau championnat ne concerne dès lors plus que huit équipes, qui se disputent le titre de champion en 28 matches. Au terme de la saison, le est désigné champion et monte à l'échelon supérieur tandis que le joue un barrage face à l'avant-dernier de Division 1A.


text: Dès la deuxième saison d'existence du championnat, soit en 1896-1897, la fédération belge organise une compétition pour les équipes réserves.


text: Le terme "Division 2" apparaît pour la première fois lors de la saison 1898-1899 il s'agit toujours d'une compétition pour équipes Réserves mais d'autres clubs sont autorisés à y prendre part. Organisée par zones géographiques suivies d'une phase finale, elle voit les "meilleures" équipes des différentes régions aux prises avec des équipes "Réserves" de la plus haute division. Au fil du temps et de l'augmentation du nombre de clubs, des compétitions locales (provinciales ou régionales) désignent au préalable les clubs qui viennent prendre part à cette Division 2 officieuse.


text: À partir de la saison 1900-1901, le second niveau reste toujours officieux. C'est-à-dire que seule la plus haute division, désormais appelée Division d'Honneur est une série nationale.


text: Le second niveau est partagé en deux Divisions: 1 et 2. La Division 2 oppose par zones géographiques les meilleures formations de la zone concernées (y compris les Réserves de Division d'Honneur). Ensuite, se joue la Division 1, en fait un tour final entre les vainqueurs des différentes zones.


text: À partir de la saison 1905-1906, la fédération belge adopte un changement important : le principe de relégation depuis la "Division d'Honneur" et de montée depuis la" Division 1". Selon le système appliqué depuis plusieurs saisons, celle-ci est toujours le Tour final succédant à la Division 2. Le vainqueur de la Division 1 accède à la plus haute division, à condition qu'il ne s'agisse pas d'une équipe "Réserves". Pendant les quatre saisons qui suivent, il n'y a toujours pas de deuxième niveau national à part entière.


text: C'est à l'occasion de la saison 1909-1910 que fut instauré un second niveau national. La série reçut le nom de "Promotion". Son premier champion fut le Racing de Malines.


text: Au terme de la saison 1922-1923, la fédération dédoubla le second niveau en deux séries d'égale valeur: "Promotion A" et "Promotion B"


text: À partir de la saison 1926-1927, le second niveau redevint une série unique et reçut le nom de Division 1. La Fédération belge venait de créer un national qui hérita de l'appellation "Promotion".


text: Pour la saison 1931-1932, le deuxième niveau fut à nouveau dédoublé en deux séries d'égale valeur: Division 1A et Division 1B


text: Ce fut lors de la saison 1952-1953, que le deuxième niveau du football belge retrouva une série unique et reçut enfin le nom officiel de Division 2.


text: À partir de la saison 1974-1975, la Division 2 belge innova en appliquant un tour final pour désigner le deuxième montant vers l'élite. Ce tour final regroupe le deuxième classé du classement final et trois "vainqueurs de période". En effet, à partir de cette saison 74-75, trois classements distincts furent établis chaque saison, pour les journées 1 à 10, 11 à 20 et 21 à 30. Ces périodes devinrent rapidement dans le langage courant des "tranches". Ce système de "tanches" fut élargi aux et national à partir de la saison 1993-1994.


text: Lors de la saison 2008-2009, la série prit aussi le nom commercial d'EXQI League, à la suite du partenariat conclu avec la société Alfacam. Celle-ci, sans rien verser aux clubs, capta et retransmit en direct les images de nombreuses rencontres.


text: Privés d'une grande part des droits précédemment perçus, à la suite de la réorganisation de la Ligue professionnelle ("donc en fait de la Division 1 - Jupiler Pro League"), les dirigeants de la Division 2 avaient accepté la proposition de la société Alfacam, dans l'espoir d'améliorer la visibilité et la notoriété de leur club respectif. Mais l'expérience tourna court. Face au peu de résultats concrets en termes de "retour publicitaire", les clubs de D2 mirent fin à cette collaboration dès octobre 2010. L'appellation « EXQI League » ne fut donc plus employée.


text: Le , l'opérateur belge de télécommunication « Belgacom » annonce s'être engagé à devenir le « sponsor titre » de la compétition de deuxième division de football à partir de la saison 2012-2013. Deux rencontres de chaque journée sont diffusées en direct sur la chaîne de télévision « Belgacom 11 ». La division 2 belge de football devient donc la « Belgacom League ». À partir de la saison 2014-2015, la dénomination « Belgacom League » change en « Proximus League ».


text: Lors de la saison 2016-2017, le championnat est réformé et devient la « Division 1B » mais garde « Proximus » comme sponsor. Le nombre de participants est réduit à 8 formations qui vont désormais s'affronter à deux reprises en matchs aller/retour, avec l'établissement de deux classements de période. Le champion est l'équipe remportant les deux périodes. Dans le cas où deux équipes différentes remportent chacune une période, une finale par aller/retour est jouée. Un classement général ("Période 1 + Période 2") est établi.


text: À partir de la saison 2020-2021, Eleven Sports achète les droits télévisés et retransmet l'entièreté des matchs de deuxième division. La division s'appelle désormais simplement « Division 1B Pro League ». Les périodes sont abandonnées et le titre de champion est disputé lors d'une compétition régulière de 28 journées entre 8 équipes (2x2 matchs aller-retour). Le est déclaré champion tandis que le joue un barrage contre l'avant-dernier de première division.


text: Il s'agit d'un deuxième niveau hétéroclite, initialement et essentiellement destiné aux « Réserves » de la plus haute division.


text: 8 équipes professionnelles jouent deux périodes de 14 matchs (7 matchs aller-retour). Les gagnants de chaque période s'affrontent lors d'une finale aller-retour s'ils sont différents. Le vainqueur de la finale est déclaré champion et monte en Division 1A. 8 équipes professionnelles jouent 28 matchs. Le premier est déclaré champion et monte en Division 1A alors que le deuxième joue un barrage (aller-retour) contre l'avant-dernier de Division 1A. Le tableau ci-dessous renseigne l'appellation actuelle ou la dernière employée par le club concerné avant sa disparition ou une éventuelle fusion. Les clubs dont le nom apparaît en ""lettres italiques"" n'existent plus.


text: 55 clubs ("matricules") différents ont conquis le titre au belge. Le tableau ci-après prend en compte les sacres gagnés lors des tours finaux organisés entre 1896 et 1909, donc avant la création de la "Promotion".


title: Les Aventures de Phoebe Zeit-Geist

text: Les Aventures de Phoebe Zeit-Geist est une bande dessinée érotique d'origine américaine publiée en France en 1967 et 1969.Très fortement inspirée par le personnage de Barbarella de Jean-Claude Forest, la série raconte les aventures surréalistes et érotiques d’une jeune femme de vingt-quatre ans, fille d’un aristocrate Serbe et élevée au Tibet septentrional où elle apprit les arts martiaux. Cette science du combat ne lui est pourtant d’aucun secours puisque la pauvre fille se trouve ballottée d’aventure en aventure au gré du hasard et de la concupiscence des individus masculins qu’elle rencontre. Dès la première planche, elle est prisonnière et obligée de se dénuder sous la menace de la badine d’un féroce nazi égaré dans le désert californien. L’histoire se poursuit selon ce schéma sado-masochiste, l’héroïne étant successivement capturée par différents individus n’ayant pour objectif que de la soumettre en jouant de sa complaisance.


title: Les Aventures de Phoebe Zeit-Geist

text: Cette bande dessinée est parue en 1967-68 dans la revue littéraire américaine "Evergreen". En France, les deux premiers épisodes de la série ont été publiés en 1967 dans les numéros 7 et 8 de la revue "Plexus". En , les éditions Éric Losfeld publièrent l’intégralité de l'histoire en album.


title: Osez Joséphine

text: Osez Joséphine est le huitième album studio d'Alain Bashung. Il est paru en novembre 1991 chez Barclay et a été produit par Éric Clermontet et Marc Antoine. Les singles "Osez Joséphine", "Volutes" et "Madame rêve" marquent un album qui deviendra le symbole d'un vrai retour au succès public pour Alain Bashung.


title: Osez Joséphine

text: Cet album est enregistré entre juillet et septembre 1991, respectivement dans les Ardent Studios de Memphis aux États-Unis, les studios Plus XXX de Paris et les studios ICP de Bruxelles en Belgique. Les guitaristes américains Sonny Landreth et Bernie Leadon (ex-Eagles) ont participé aux enregistrements.


title: Osez Joséphine

text: Il comprend quatre reprises, la chanson "We All Right" de Buddy Holly, "Blue Eyes Crying in the Rain" composée par Fred Rose et popularisée notamment par Hank Williams, "She Belongs to Me" que Bob Dylan composa pour son album "Bringing It All Back Home" (1965) et "Nights in White Satin", le succès des Moody Blues.


title: Osez Joséphine

text: Le titre "Osez Joséphine" vient d'une histoire familiale entre Joséphine Draï et Alain Bashung qui lui disait pour vaincre sa timidité de jeune fille : « Ah si j'osais Joséphine. »


title: Osez Joséphine

text: Lors de la publication du disque en version Blu-ray audio en 2013 des bonus sont ajoutés :


title: Osez Joséphine

text: L'album a dépassé les vendus en un temps record pour un album français à l'époque. Il se classe à la quatorzième place du classement des meilleures ventes d'albums en France en 1991. Le single "Osez Joséphine" atteint la du Top 50 le et, plus surprenant, se classe dans le Mega Top 50 néerlandais (sept semaines pour une meilleure ).


title: Osez Joséphine

text: Selon le magazine "Rolling Stone" en 2010, cet album est le meilleur album de rock français. L'album est inclus dans l'ouvrage "La discothèque parfaite de l'odyssée du rock" de Gilles Verlant, qui qualifie "Madame rêve", "Osez Joséphine" et "Volutes" de et le riff de guitare de Sonny Landreth sur "Osez Joséphine" . Le site AllMusic lui attribue la note de 4,5 étoiles sur cinq.


title: Taï Phong

text: Taï Phong est un groupe de rock progressif français. Il est formé en 1972 par deux frères vietnamiens, Khanh Maï et Taï Sinh, et dont la composition a plusieurs fois changé (Jean-Jacques Goldman, Michael Jones, Stéphan Caussarieu, Benjamin Bergerolle, et Michaël Zurita en ont notamment fait partie). Le nom du groupe vient du vietnamien ("tài phong" = ; "đại phong" qui veut dire donc grand vent).


title: Taï Phong

text: Le groupe est principalement actif entre 1975 et 1979, période durant laquelle ils produisent trois albums studio, et s'est reformé en 2000 autour d'un nouvel album.


title: Taï Phong

text: Khanh Maï (guitare, chant), né en 1946, et Taï Sinh (basse, guitare, chant, claviers), né en 1948, deux frères nés au Vietnam, forment un premier groupe, The Monsoons (Mousson), qui remportera quatre années consécutives le championnat de l'Île-de-France, mais sont contraints d'arrêter l'expérience à cause de pressions familiales. Khanh arrête la musique, tandis que Taï retourne vivre en Angleterre où les deux frères avaient fait leurs études. En 1972, ils décident de former un nouveau groupe avec quelques amis, mais au bout de six mois, cette première équipe, pas assez motivée, se dissout. Une annonce dans le magazine "Melody Maker" leur permet de recruter deux nouveaux membres, un anglais et un américain, mais là encore, l'alchimie n'est pas la bonne.


title: Taï Phong

text: Le groupe trouve sa physionomie définitive en 1974 avec les arrivées successives de Jean-Jacques Goldman (guitare, chant, violon), puis de Jean-Alain Gardet (claviers), présenté par des amis, de formation classique mais versé également dans le jazz. Le batteur qui joue alors avec eux sera remplacé au début de l'enregistrement du premier album, le groupe estimant qu'il ne jouait pas assez . Le jeune Stéphan Caussarieu (batterie, percussions), sélectionné parmi une quinzaine de candidats, complète la formation fin 1974. Khanh, à l'époque, est ingénieur du son dans un studio parisien, tandis que Taï travaille comme directeur artistique chez Barclay, puis Philips. Le groupe est désormais baptisé Tai Phong ("tài phong"), qui signifie « grand vent » en vietnamien.


title: Taï Phong

text: Le groupe réalise deux premiers albums. Le premier, "Taï Phong", est mixé par Andy Scott, et publié en juin 1975, au label WEA. "Taï Phong", se vend à plus de exemplaires, et est félicité par la presse spécialisée comme "Rock & Folk". Le deuxième, "Windows", est publié en 1976. Le texte de leurs chansons est essentiellement en anglais ; l'une d'elles, "Sister Jane", premier extrait du premier album, sera un succès largement diffusé sur les ondes et dans les discothèques. "Sister Jane" fait peut-être référence à la sœur de Philip K. Dick, ou aux chansons du Velvet Underground "Sister Ray" et "Sweet Jane".


title: Taï Phong

text: Entre 1977 et 1978 s'ensuit la sortie des singles comme "Follow Me" et "Back Again", qui passent inaperçus. En 1978, Jean-Alain Gardet et Taï Sinh quittent le groupe, et sont remplacés par Pascal Wuthrich, et Michael Jones. Jean-Jacques Goldman songe également à partir, de plus en plus critique par rapport au fait de chanter en anglais et non en français ; il ne souhaite notamment plus participer aux tournées (c'est alors Michael Jones qui l'y remplace), mais il acceptera cependant de participer à un nouvel album du groupe, "Last Flight", en 1979. Après ce troisième album, le groupe se dissout.


title: Taï Phong

text: En 1986 sort un nouveau titre écrit par Stéphan Caussarieu, "I'm Your Son", tentative de relance de la carrière du groupe. Jean-Jacques Goldman y participe également, en y faisant les chœurs. Sur la pochette on peut lire que le groupe sortira un album intitulé "The Return of the Samurai", album qui verra finalement le jour en 2013, après 27 ans d'attente.


title: Taï Phong

text: Le 5 décembre 1992, sous le nom de Taï Phong, Stéphane Caussarieu accompagné de trois musiciens joue en première partie de Gong à Elancourt. Le groupe joue 45 minutes et interprète tous les grands titres de Taï Phong. En 1994, Stéphane Caussarieu annonce la sortie prochaine d'un album et la reformation du groupe avec Khanh Maï.


title: Taï Phong

text: Le groupe se reforme en 2000 avec Khanh Maï et Stéphan Caussarieu, rejoints par Hervé Acosta (chant) et Angelo Zarzuelo (claviers), et sort un nouvel album, intitulé "Sun". En 2007, un album est annoncé en préparation, à nouveau sous le nom de "The Return of the Samurai", avec les titres de Khanh Maï qui n'avaient pas été retenus pour l'album "Sun". Il ne reste alors que Khanh Maï de la première formation du groupe, composé de Khanh Maï (guitare et chant), Michaël Zurita (guitare), Jean-Philippe Dupont (claviers), Claude Thill (basse), Barbara Tomachot, Sylvie Tabary et Aïna Quach (chant), et Benjamin Bergerolle (batterie).


title: Taï Phong

text: Cet album sortira finalement en 2013, du groupe, entièrement composé par Khanh Maï. En 2014, le groupe connaît de légères modifications : Romuald Cabardos est recruté à la batterie, Bastien Mcone et Jean-Phillipe Dupont aux claviers, Gilles le Moyn à la guitare, et Davy à la guitare, Klod restant à la basse et Aïna au chant. Cette même année, le groupe fait une tournée au Japon.


title: Café de Flore

text: Le Café de Flore est un célèbre café-restaurant parisien du quartier Saint-Germain-des-Prés, dans le . Situé à un angle du boulevard Saint-Germain, et de la rue Saint-Benoît, voisin du café "Les Deux Magots", il est desservi par la station de métro Saint-Germain-des-Prés. Cette institution parisienne est un haut-lieu Rive gauche historique du tout-Paris littéraire, philosophique, culturel, artistique, et haut lieu de tourisme international.


title: Café de Flore

text: Ce café fait son apparition en 1885, quelques années après les débuts de la Troisième République. Il doit son nom à une sculpture de Flore, déesse des fleurs et du printemps de la mythologie gréco-romaine, située de l'autre côté du boulevard. Les écrivains Joris-Karl Huysmans et Remy de Gourmont font partie de ses premiers habitués.


title: Café de Flore

text: À la fin du , Charles Maurras, installé au premier étage, y rédige son livre "Au signe de Flore". C'est aussi à cet étage que la "Revue d'Action française" voit le jour en 1899 et que Maurras rencontre Jacques Bainville, en 1900, invité ce jour-là à une conférence de Lucien Moreau, ami de Maurras, au "Café Procope", sur l'empirisme organisateur, par Maurice Barrès avant qu'Henri Vaugeois l'entraîne au "Café de Flore".


title: Café de Flore

text: Vers 1913, un voisin, Guillaume Apollinaire, investit les lieux. Il transforme le rez-de-chaussée en salle de rédaction avec son ami André Salmon. Plus tard, la revue "Les Soirées de Paris" y est créée. Apollinaire y a ses habitudes, à tel point qu'il y donne rendez-vous à heures fixes. En 1917, la terrasse du "Flore" le voit en grande discussion avec André Breton et Louis Aragon : le mot « surréaliste » est alors inventé, avec le mouvement intellectuel, littéraire et artistique dadaïste.


title: Café de Flore

text: Dans les années 1930, le "Café de Flore" est le lieu de prédilection de toute une famille d'auteurs, tout le Paris littéraire s'y rassemble : Georges Bataille, Robert Desnos, Léon-Paul Fargue, Raymond Queneau, Michel Leiris, André Derain, les frères Diego et Alberto Giacometti, Ossip Zadkine ou encore Pablo Picasso y viennent aussi. Il y règne alors une atmosphère particulière. Le monde du cinéma n'y est pas non plus indifférent. Le réalisateur Marcel Carné y croise l'acteur Serge Reggiani. Le metteur en scène Jean-Louis Barrault débarque souvent avec sa troupe après les représentations.


title: Café de Flore

text: En 1939, un bougnat, Paul Boubal, rachète le "Flore". Il y attire une élite intellectuelle qui sonnera l’âge d’or du café. Le couple Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir en font leur : La jeune future actrice Simone Signoret fréquente déjà l'établissement en , amenée par un ami, Claude Jaeger. Une ligue de penseurs roumains fréquente aussi le lieu, par exemple : Emil Cioran (n'abordant jamais Jean-Paul Sartre et le considérant comme entrepreneur d'idées), Eugène Ionesco et l'essayiste Benjamin Fondane, qui sont à cette époque-là les fréquentations principales d'Emil Cioran. En 1984, Miroslav et Colette Siljegovic rachètent le "Café de Flore" et "La Closerie des Lilas".


title: Café de Flore

text: Les nappes en papier imprimées du Café de Flore sont une reproduction d'un dessin de l'illustrateur Jean-Jacques Sempé, habitué des lieux.


title: Café de Flore

text: Le "Flore" accueille chaque année au mois de novembre depuis 1994, le jury du prix de Flore, créé par Frédéric Beigbeder et Carole Chrétiennot, qui récompense un jeune auteur au talent jugé prometteur.


title: Sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition

text: Les sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition (en latin : " Sorores a Sancto Iosepho ab Apparitione") forment une congrégation religieuse enseignante et hospitalière de droit pontifical.


title: Sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition

text: La congrégation est fondée le à Gaillac par Émilie de Vialar avec trois compagnes. La prise d'habit a lieu le dans l'église Saint-Pierre de Gaillac, les postulantes, y compris la fondatrice sont au nombre de douze. Le , de Gualy, archevêque d'Albi, bénit la chapelle et le tableau au dessus du tabernacle qui représente l'archange Gabriel apparaissant à saint Joseph pour lui révéler le mystère de l'Incarnation. Le 16 décembre de la même année, le prélat approuve les constitutions religieuses de l'institut de saint Joseph de l'Apparition. Le 21 décembre suivant, les dix-sept sœurs prononcent leurs vœux religieux entre les mains de de Gualy. En 1835, la maison-mère est transférée à Marseille et Eugène de Mazenod approuve les statuts de la congrégation le ; l'institut reçoit le décret de louange le .  La congrégation connaît une expansion rapide, car au bout de vingt-quatre ans, en 1856, année du décès de sa fondatrice, elle compte déjà quarante-deux maisons. Dès 1835, elle l'implante en Algérie pour soigner la population lors d'une épidémie de choléra, puis en Tunisie (1840) et encore l'Italie, Chypre, Grèce, Liban, Birmanie, Syrie, Arménie, Empire ottoman, Bulgarie...


title: Sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition

text: Les sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition se dédient à différents types d'apostolat en particulier l'enseignement et le soin des malades.


title: Sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition

text: Elles sont présentes en :


title: Sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition

text: La maison-mère est à Paris.


title: Sœurs de Saint-Joseph-de-l'Apparition

text: En 2017, la congrégation comptait 829 sœurs dans 144 maisons.


title: Barbara Pepper

text: Barbara Pepper (Marion Pepper) est une actrice américaine, née le à New York et morte le à Panorama City en Californie.


title: Barbara Pepper

text: Barbara Pepper a commencé sa carrière sur scène à l'âge de 16 ans avec les "Ziegfeld Follies" où elle se prit d'amitié avec Lucille Ball.


title: Barbara Pepper

text: Elle se produisit ensuite au cinéma et à la radio, jusqu'au décès accidentel de son mari en 1949 qui la laisse sonnée, tombant rapidement dans l'alcoolisme, prenant trop de poids, ce qui ne lui laisse d'autre choix que d'accepter de petits rôles sans intérêt, notamment dans "My Fair Lady" et "Un monde fou, fou, fou, fou", et dans la série télévisée "I Love Lucy".


title: Barbara Pepper

text: On se souvient principalement d'elle grâce à son rôle de « Doris Ziffel » pour la série télévisée "Les Arpents verts" ("Green Acres"), rôle qu'elle tint de 1965 à 1968. Une santé défaillante l'éloigna du petit écran et le rôle de Doris a été repris par l'actrice Fran Ryan.


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Le Groupe français d'éducation nouvelle (GFEN) est un mouvement de recherche et de formation en éducation. Sa devise est « Tous capables ! ».


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Le GFEN a été créé en 1922 comme la section française de la Ligue internationale pour l'éducation nouvelle.


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Il fut présidé successivement par Paul Langevin, Henri Wallon, Gaston Mialaret, Robert Gloton, Henri Bassis puis Odette Bassis.


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Le président actuel est Jacques Bernardin ; Odette Bassis demeure la présidente d'honneur.


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Henri Bassis (1916-1992), résistant, militant communiste, poète et auteur dramatique, rédigea le "Manifeste de l'éducation nouvelle".


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: On consultera en particulier : Hugues Lethierry, "Education nouvelle, quelle histoire!", 2ème ed. Delval, 1987 (Préface d'Albert Jacquard).


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Le GFEN est un mouvement de recherche qui intervient essentiellement au niveau de la formation des adultes, auprès des enseignants ou en formation de formateurs.


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: Il diffuse les idées du mouvement d'éducation nouvelle par l'organisation de colloques et de nombreux livres et publications.


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: À partir du GFEN, d'autres groupes ont vu le jour : le GBEN (Groupe belge d'éducation nouvelle), le GREN (groupe romand d'éducation nouvelle), le GVEN (groupe valdotain d'éducation nouvelle), le GLEN (groupe luxembourgeois d'éducation nouvelle), le GHEN (groupe haïtien d'éducation nouvelle), ...


title: Groupe français d'éducation nouvelle

text: De ces différents groupes est né en 2001 le "Lien international de l'éducation nouvelle" (LIEN) qui met en synergie des groupes d’éducation nouvelle du monde entier et de langues diverses.


title: Claude Ballon

text: Claude Ballon (ou Balon) est un danseur et maître de ballet français né à Paris vers 1671 et mort à Versailles le .


title: Claude Ballon

text: Pour une raison inconnue, il est prénommé par erreur Jean dans de nombreux ouvrages sur l'histoire de la danse. De même, ses dates de naissance et de décès (1676-1739) ne correspondent à rien de sérieux.


title: Claude Ballon

text: Son père François et son grand-père Antoine étaient déjà maîtres à danser de la cour. Claude débute à Versailles en 1686, dans le "Ballet de la Jeunesse" et poursuit sa carrière d'interprète à l'Académie royale de Musique, sous la direction de Louis Pécour. De 1691 à 1710, il prend part aux créations et aux reprises des principaux opéras et opéras-ballets de Lully, Campra et Destouches. Il se produit à Londres en 1699 devant le roi Guillaume III d'Angleterre et participe à de nombreux spectacles donnés à la cour de Louis XIV.


title: Claude Ballon

text: Après la mort de Pierre Beauchamp (1705), il est nommé compositeur des ballets du roi en 1719 et, deux ans plus tard, directeur de l'Académie royale de danse. Parmi ses élèves, il comptera notamment Marie Sallé.


title: Claude Ballon

text: En 1715, Louis XIV le choisit pour instruire son arrière-petit-fils Louis XV, puis il sera aussi maître à danser de Marie Leszczynska et des enfants du couple royal.


title: Claude Ballon

text: Rival de Michel Blondy, il est considéré par ses contemporains comme l'un des plus gracieux et habiles danseurs de son temps. Il aura comme partenaires Marie-Thérèse de Subligny et Françoise Prévost.


title: Claude Ballon

text: Il participa avec Françoise Prévost à l'interprétation d'une danse "caractérisée" à l'acte IV d’"Horace" de Pierre Corneille, préfiguration du ballet d'action de Noverre, lors de la quatorzième Grande Nuit de Sceaux, fête donnée par la duchesse du Maine en son château de Sceaux. Parmi les chevaliers de l'Ordre de la Mouche à Miel.


title: Chatterton (album)

text: Chatterton est le neuvième album studio d'Alain Bashung, paru le chez Barclay Records.


title: Chatterton (album)

text: Qualifié de « Country New Age », "Chatterton" mêle l'utilisation de la pedal steel (notamment dans "J'passe pour une caravane") et des synthétiseurs. Le morceau le plus connu issu de l'album, "Ma petite entreprise", a permis de donner un large écho à d'autres titres comme "À perte de vue" (rejoué lors de la tournée suivant l'album "Bleu pétrole"), "À Ostende" ou "L'Apiculteur".


title: Chatterton (album)

text: Selon l'édition française du magazine "Rolling Stone", cet album est le album de rock français.


title: Retraite complémentaire des salariés (France)

text: En France, la retraite complémentaire des salariés de l’agriculture, du commerce, de l’industrie et des services, dite AGIRC-ARRCO est une retraite qui complète la retraite obligatoire de base de ces salariés, versée par la Caisse nationale d'assurance vieillesse pour le régime général, ou par la mutualité sociale agricole pour les salariés agricoles.


text: Le système de retraite complémentaire diffère de celui du régime de base en ce qu'il fonctionne "à cotisations définies", mais pas "à prestation définie" : le bénéficiaire gagne des "points" (montant de la cotisation divisée par la "valeur d'acquisition" du point du moment), le montant de sa pension sera le produit du nombre de points acquis par la "valeur de service" du point au moment du départ à la retraite. En revanche, à l'instar du régime de base, il fonctionne par répartition.


text: Fin 2019, ce régime de retraite concerne cotisants et retraités.


text: Les cadres, exclus des premiers systèmes de retraites qui sont plafonnés, négocient, à partir de 1937, avec les employeurs, au niveau des fédérations d’industrie, la mise en place de régimes privés qui serviront d'ébauche au futur régime des cadres. Lorsque le régime général de la sécurité sociale est mis en place en 1945, les cadres, qui ont créé la Confédération générale des cadres en 1944, tentent de maintenir les régimes privés existants, avec des grèves et manifestations. L’accord trouvé en 1947 avec la Confédération générale du travail repose sur les principes suivants :


text: Des conventions signées périodiquement entre les partenaires sociaux organisent le régime, et un organisme, l’Association générale des institutions de retraite des cadres (AGIRC) donne son agrément aux institutions de retraite et les fédère.


text: Incidemment, alors qu’il n’existait pas dans le code du travail de définition de « cadre d'entreprise », un critère de l’appartenance à ce statut était, jusqu’en 2018 inclus, la condition pour cotiser à l’Agirc.


text: Le , le Conseil national du patronat français, Force ouvrière et la Confédération française des travailleurs chrétiens signent l’accord portant création de l’Association des régimes de retraite complémentaire des salariés (ARRCO) pour les non-cadres. L’ARRCO est progressivement élargie à de plus en plus de salariés et compte jusqu’à . La loi du rend obligatoire la retraite complémentaire. Les accords du obligent les cadres à cotiser à l’ARRCO.


text: Après l’abaissement à de l’âge de la retraite en 1981 par le Gouvernement Pierre Mauroy, l’Association pour la structure financière (ASF) est créée, qui deviendra Association de gestion du fonds de financement (AGFF). Ce régime intermédiaire finance les retraites complémentaires entre 60 et .


text: Le droit de l'Union européenne sépare les régimes complémentaires qui échappent à la libre concurrence et les sociétés d’assurances qui sont dans une situation de concurrence, ce qui permet en France la constitution des groupes paritaires de protection sociale. En 1999, un régime unifié se substitue aux 44 régimes de l’ARRCO et devient l'Association pour le régime de retraite complémentaire des salariés.


text: Entre 1993 et 2008, les régimes complémentaires avaient accumulé onze années d’excédents et un niveau de réserves financières de 60 milliards d’euros, contrastant avec le régime de base. C’est le résultat d’un pilotage rigoureux par les partenaires sociaux, dont les accords successifs augmentant les taux de cotisation et diminuent les rendements. Entre 2009 et 2014, les régimes sont en déficit, et les réserves diminuent, en particulier celles de l’AGIRC dont le ratio démographique est moins favorable.


text: En 2013, ces régimes versent en moyenne 57 % de la pension de retraite d’un cadre et 31 % d’un non-cadre.


text: L’accord du prévoit la création d’un régime unifié fusionnant Agirc et Arrco au . Entre 2014 et 2018, le déficit est progressivement réduit.


text: En 2019, le régime Agirc-Arrco revient à un quasi-équilibre. Ses résultats se sont à nouveau dégradés en 2020 à la suite de la crise sanitaire liée à la Covid-19 et de la crise économique qui a suivi.


text: En 2023, les URSAFF seront responsables du recouvrement des cotisations pour la retraite complémentaire.


text: Les régimes de retraite complémentaire des salariés sont institués par des accords nationaux interprofessionnels étendus et élargis par la loi. Ils sont donc gérés par les partenaires sociaux, et non par l’État. Toutefois, étant obligatoires, ils font partie, d’un point de vue comptable, des administrations de sécurité sociale.


text: Les institutions de retraite complémentaire (IRC) sont des personnes morales de droit privé à but non lucratif et remplissant une mission d'intérêt général, administrées paritairement par des membres adhérents (les entreprises adhérents à l’institution) et des membres participants (salariés des entreprises adhérentes).


text: En 2014, la gestion des régimes est assurée par , réparties entre dix-sept groupes paritaires de protection sociale et deux institutions isolées. Les cinq plus importants GPS interprofessionnels concentrent 75 % du volume d’activité des régimes complémentaires : AG2R La Mondiale, Humanis, Klesia, Malakoff Médéric et Reunica. Le principal GPS professionnel est Pro-BTP.


text: Les fédérations d'institutions de retraite complémentaire sont des personnes morales de droit privé à but non lucratif et remplissant une mission d'intérêt général, administrées paritairement par des membres adhérents et des membres participants.


text: Depuis le , la fédération est unique : Agirc-Arrco.


text: Depuis la fusion de l’Agirc et de l’Arrco au , tous les salariés cotisent au régime Agirc-Arrco dans des conditions similaires, qu’ils soient cadres ou non-cadres.


text: Les salariés et leurs employeurs cotisent ainsi sur leur salaire brut, plafonné à huit fois le plafond de la Sécurité sociale (PSS) :Le taux de cotisation diffère suivant les tranches. Ces cotisations contractuelles sont multipliées par un « taux d’appel » (125 % en 2018 et 127 % en 2021. Cela affecte le calcul du nombre de points accumulés car c'est le taux contractuel qui génère des droits, le surplus permettant de couvrir les besoins en financement du régime.


text: En général, les cotisations sont réparties à hauteur de 60 % pour l’employeur et 40 % pour le salarié. Une contribution d’équilibre général (CEG) s’est substituée aux cotisations AGFF et à celles liées à la Garantie minimale de points (GMP) pour un montant globalement équivalent, tandis qu’une contribution d’équilibre technique (remplaçant la contribution exceptionnelle et temporaire) est désormais appliquée aux salaires supérieurs à 1 PSS. La CEG et la CET ne génèrent pas de points. Ainsi, en 2019, le taux de cotisation effectif, qui rapporte le montant total des cotisations au salaire, est de 10,02 % jusqu’à 1 PSS puis augmente avec le salaire pour atteindre 17,51 % pour un salaire égal à 2 PSS et 22,86 % pour un salaire égal à 8 PSS.


text: L'employeur est responsable du versement des cotisations auprès des caisses de retraite complémentaire.


text: Le nombre de points acquis dans une année est obtenu en multipliant le salaire brut soumis à cotisations par le taux de calcul des points et en divisant par le prix d’achat du point. Le calcul est fait pour la tranche 1 et pour la tranche 2 puisque les taux sont différents.


text: Le prix d'achat d'un point de retraite Agirc-Arrco, aussi appelé le « salaire de référence », a été fixé pour 2022 à 17,4316 €.


text: Outre les points acquis par cotisations, les salariés qui se trouvent privés de leur emploi, par une maladie, une maternité, un accident ou par une période de chômage (total ou partiel) peuvent obtenir des droits sans contrepartie du versement personnel de cotisations.


text: Certaines conditions sont à remplir, notamment de percevoir des prestations de la Sécurité sociale (indemnités journalières de maladie, de maternité, pension d’invalidité, …) ou des allocations de chômage de Pôle Emploi.


text: Les conditions pour obtenir sa retraite complémentaire à taux plein sont


text: L’obtention de la retraite complémentaire Agirc-Arrco est subordonnée à la cessation de toute activité professionnelle, salariée ou non salariée.


text: Des exceptions à ce principe existent toutefois : La reprise d’une activité après le point de départ de la retraite Agirc-Arrco est possible, mais peut être soumise à une condition de ressources. Le cumul emploi retraite n’est toutefois pas limité, pour les personnes de plus de 62 ans qui ont obtenu toutes leurs retraites à taux plein. La nouvelle activité alors exercée ne permet pas d’acquérir de nouveaux droits à retraite.


text: Les règles en matière d’âge de la retraite sont les mêmes que pour le régime général de la Sécurité sociale. Si la retraite de base est attribuée à taux plein, il en sera de même pour l’allocation Agirc-Arrco (sous réserve du « coefficient de solidarité » – voir Calcul et versement).A défaut d’avoir obtenu sa pension de base à taux plein, la retraite complémentaire Agirc-Arrco peut être attribuée, au plus tôt à 57 ans, mais elle sera calculée avec un abattement définitif, fonction de l’âge atteint au moment de la liquidation ou du nombre de trimestres manquants.


text: Le montant de la retraite brute annuelle est obtenu en multipliant le nombre de points acquis dans toute la carrière (points cotisés, points pour les périodes de maternité, de maladie, d’invalidité, de chômage total ou partiel, …) par la valeur de service du point (1,2841 € depuis le 1er novembre 2021).


text: Pour obtenir la retraite nette versée, ce montant est : Le montant de la retraite ainsi calculé est en général versé mensuellement d’avance "(« terme à échoir »") : au début de chaque mois pour le mois à venir. Les retraites de petits montants sont toutefois versées une fois par an (de 100 à 200 points), voire même sous forme d’un capital unique lorsque leur montant ne dépasse pas la valeur de 100 points.


title: Marie-Thérèse de Subligny

text: Marie-Thérèse Perdou de Subligny est une danseuse française née le à Paris, où elle est morte le .


title: Marie-Thérèse de Subligny

text: Fille de l'avocat et auteur dramatique Adrien-Thomas Perdou de Subligny, elle entre à l'Académie royale de musique en 1688.


title: Marie-Thérèse de Subligny

text: Partenaire des grands danseurs de l'époque, comme Claude Ballon, elle se produit avec succès dans les opéras et comédies-ballets de Jean-Baptiste Lully, André Campra, André-Cardinal Destouches et Jean-Féry Rebel.


title: Marie-Thérèse de Subligny

text: En 1702 et 1703 (ou en 1699), elle a été l'une des premières danseuses françaises à se produire à Londres. Louis Pécour règle pour elle plusieurs chorégraphies que publie Raoul-Auger Feuillet.


title: Marie-Thérèse de Subligny

text: Elle quitte l'Académie royale de musique en 1707.


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: La Compagnie du Nord-Ouest ou The North West Company est une entreprise canadienne fondée historiquement à Montréal durant l'hiver 1783-1784 pour la traite des fourrures. De nos jours, la compagnie possède des magasins un peu partout dans le monde mais surtout dans les régions nordiques du Canada et en Alaska.


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: Bien que les principaux actionnaires avaient déjà unis leurs forces depuis 1779, la compagnie est officiellement formée en 1783 dans la province britannique de Québec. Elle entre immédiatement en concurrence avec la Compagnie de la Baie d'Hudson qui opère déjà depuis 1668. Cette concurrence dégénère dans les années 1810 en différentes exactions, sabotages et meurtres. Un affrontement armé, la Bataille de la Grenouillère, survient même le près de la colonie de la rivière Rouge. La tension continue dans les années qui suivent avec de nombreux procès. Finalement, en 1821, le gouvernement britannique force les deux compagnies concurrentes à fusionner en conservant le nom de la Compagnie de la Baie d'Hudson.


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: On appelait la Compagnie du Nord-Ouest "The French Company", parce qu'elle avait abondamment recours aux services de Canadiens français, par opposition à la Compagnie de la Baie d'Hudson, qu'on appelait « la Compagnie des Anglais ». En 1798, la Compagnie du Nord-Ouest compte plus de 1100 voyageurs, et ils sont presque tous francophones. La langue de travail y est le français, même si la langue de la direction est l'anglais.


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: En 1987, la Compagnie de la Baie d'Hudson vend ses 185 anciens postes de traite à un groupe d'investisseurs composé notamment de 415 ex-employés. En 1990, après un hiatus de 169 ans, ce groupe décide de faire renaître le nom de la Compagnie du Nord-Ouest (légalement "The North West Company").


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: Les magasins Northern, une filiale de la compagnie, poursuivent les activités de traite des fourrures et d'objets d'inuit et autochtone en plus d'offrir des marchandises générales. Son siège social est situé à Winnipeg dans l'édifice qu'occupait anciennement la Compagnie de la Baie d'Hudson. L'entreprise est inscrite à la bourse de Toronto ().


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: Le fonds d'archives de la Compagnie du Nord-Ouest est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Compagnie du Nord-Ouest

text: Au 18 février 2020:


title: Casa Babylon

text: Casa Babylon est le quatrième album de Mano Negra, sorti le .


title: Point (navigation)

text: En navigation, faire le point signifie déterminer la position instantanée du navire ou de l'aéronef (ou plus généralement, d'un mobile).


title: Point (navigation)

text: En navigation maritime, à proximité de la côte, on peut utiliser des méthodes de triangulation optique - en se basant sur des amers - ou radar.


title: Point (navigation)

text: Hors de vue de terre, on utilise des méthodes de navigation astronomique, ou de radionavigation (surtout en navigation aérienne), ou plutôt désormais, sur mer comme dans les airs, des systèmes de navigation par satellite comme le GPS.


title: Chokri El Ouaer

text: Chokri El Ouaer (), né le 15 août 1966 à Tunis, est un footballeur tunisien qui a joué au poste de gardien de but avec l'équipe de Tunisie et l'Espérance sportive de Tunis.


title: Chokri El Ouaer

text: Il a occupé le poste de directeur sportif de la section football de l'Espérance sportive de Tunis en 2007. En 2011, il est inscrit sur la liste de l'Union patriotique libre, dans la circonscription de Tunis 1, en vue de l'élection de l'assemblée constituante.El Ouaer est gardien titulaire de l'équipe nationale tunisienne pendant près de dix ans et participe avec elle aux coupes d'Afrique des nations 1994, 1996, 2000 et 2002. Il participe à la coupe du monde 1998 mais rate celle de 2002 à cause de problèmes au dos. Il est donc remplacé par Ali Boumnijel.


title: Chokri El Ouaer

text: Il est connu pour son charisme sur le terrain et sa maîtrise du jeu en face à face. Il est l'artisan de la qualification tunisienne en quarts de finale de la coupe d'Afrique des nations 1996 en arrêtant les deux premiers penalties face au Gabon et en transformant le quatrième penalty victorieux.


title: Darthea Speyer

text: Darthea Speyer est une galériste américaine, néé en 1919 et morte à Washington le . Elle était installée à Paris depuis les années 1950.


title: Darthea Speyer

text: Née le à Pittsburgh, aux États-Unis, Darthea Speyer suit des études en histoire de l'art à l'Institute of Fine Arts de l'Université de New York.


title: Darthea Speyer

text: Darthea Speyer est attachée culturelle à l'Ambassade des États-Unis à Paris.


title: Darthea Speyer

text: Elle est également responsable d'un important programme d'expositions consacré à l'art américain contemporain, présenté dans les musées parisiens, ainsi qu'en province. Elle expose les impressionnistes français des collections des musées américains à Paris à l'Orangerie, œuvres pour la première fois de retour en France. De Jean Clouet (Moyen Âge) à Matisse : 225 dessins français des collections américaines sont exposés au Musée de l’Orangerie à Paris.


title: Darthea Speyer

text: Elle participe par ailleurs à l'ouverture d'un Centre culturel américain, 3 rue du Dragon, dans le de Paris.


title: Darthea Speyer

text: 1959 : Exposition de Jackson Pollock au musée d'art moderne de la ville de Paris.


title: Darthea Speyer

text: 1962 : Exposition de Mark Rothko au Musée d’art moderne de la Ville de Paris.


title: Darthea Speyer

text: 1968 : Ouverture au mois de mai de la galerie Darthea Speyer. Elle fait connaître au public français des artistes américains alors peu connus, tels que Georges Segal, Mark Tobey, Leon Golub, Ed Paschke, Peter Saul ou Beauford Delaney.


title: Darthea Speyer

text: Elle expose aussi des artistes français, dont Roseline Granet qui, découverte par la Galerie Darthea Speyer, a reçu de nombreuses commandes publiques.


title: Darthea Speyer

text: 1989 : Exposition personnelle de Ed Paschke au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou.


title: Darthea Speyer

text: 1994 : Exposition de Leon Golub à l"'American Center", Bercy, Paris.


title: Darthea Speyer

text: Les collections publiques françaises, le FRAC, le FNAC, ainsi que plusieurs musées font l'acquisition des œuvres de ces artistes. Darthea Speyer fait aussi de nombreuses donations aux collections publiques françaises. Elle participe également à de nombreuses Foires internationales d'art contemporain (FIAC).


title: Darthea Speyer

text: Depuis 1968, elle a organisé plus de 150 expositions personnelles, presque toujours accompagnées d'un catalogue, quelquefois bilingue français-anglais, et préfacés par des conservateurs français et américains.


title: Darthea Speyer

text: 1998 : Catherine Trautmann a promu Darthea Speyer au grade de Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Darthea Speyer

text: 1999 : L’architecte Ed Tuttle demande à Darthea Speyer de choisir des œuvres d'artistes de sa galerie pour la décoration de l'Hôtel Park Hyatt, Paris-Vendôme. La sélection est internationale avec des artistes français, comme Christiane Durand ou Roseline Granet, allemands comme Irmgard Sigg, américains comme Fromboluti, Roy de Forest ou Ed Paschke, ou encore indiens comme le peintre Viswanadhan.


title: Darthea Speyer

text: 2003 : Christian Sautter et Christophe Girard remettent à Darthea Speyer de la part du maire de Paris, Bertrand Delanoë, la médaille de la Ville de Paris (échelon vermeil).


title: Darthea Speyer

text: 2008 : septembre-décembre. La Galerie fête son quarantième anniversaire, et publie à cette occasion un livre présentant tous les cartons d'invitations édités depuis 1968.


title: Darthea Speyer

text: La Galerie Darthea Speyer, qui se situait au 6 rue Jacques-Callot, dans le de Paris, a définitivement fermée en .


title: Coverage

text: " est le premier album studio de Mandy depuis son précédent opus, paru plus de deux ans auparavant ().


title: Coverage

text: L'album se compose de 12 reprises de chansons des années 1970 et 1980 que Mandy a travaillé avec le producteur et auteur-compositeur .


title: Coverage

text: Il se place à la du Billboard 200, ce qui en fait l'album de Mandy Moore ayant le meilleur démarrage de sa carrière mais est, cependant, l'un de ses disques le moins vendu de sa carrière.


title: Coverage

text: L'album est précédé, le , par un intitulé ". Cette reprise de John Hiatt parue en 1987, atteint la au Top 40 Mainstream.


title: Coverage

text: Le , elle sort le second single ', une reprise de Joan Armatrading, parue en 1983 et, le , elle publie le troisième et dernier extrait de cet opus ', une reprise du groupe XTC, parue en 1982.


title: Coverage

text: Cependant, ces deux derniers singles sont des échecs, ne parvenant pas à s'ériger dans les charts américains.


title: Françoise Prévost (danseuse)

text: Françoise Prévost (ou Prévôt), dite Mademoiselle Prévost, est une danseuse française née à Paris vers 1680 et morte dans la même ville le .


title: Françoise Prévost (danseuse)

text: Après avoir été l'élève de Michel Blondy, elle débute à l'Académie royale de Musique en 1699, lors d'une reprise d"'Atys" de Lully, et surpasse rapidement de Subligny pour s'imposer comme la vedette féminine de l'Opéra durant la Régence. Elle y restera jusqu'en 1730, éclipsée par de jeunes élèves brillantes comme Marie Sallé et Marie-Anne de Camargo.


title: Françoise Prévost (danseuse)

text: Excellente technicienne et interprète expressive, elle s'était fait remarquer en 1714 dans le ballet d"'Horace", donné lors de la fête de la Quartorzième Grandes Nuits de Sceaux chez la duchesse du Maine à Sceaux à l'acte IV, avec Claude Ballon, parmi les chevaliers de l'Ordre de la Mouche à Mielpuis, l'année suivante, dans "Les Caractères de la danse" de Jean-Féry Rebel. La fille de Françoise Prévost, Anne-Auguste de Valjolly fut l'épouse du compositeur et directeur de l'opéra François Rebel.


title: Simon Gerber

text: Simon Gerber est un musicien suisse né à Bienne (Suisse) en 1977.


title: Simon Gerber

text: Après avoir passé son enfance à Tramelan, il est, dès 1991, chanteur, guitariste et bassiste dans des formations rock et compose ses premières chansons en français et en anglais.


title: Simon Gerber

text: En 1993, il suit une formation d'instituteur à l"'École normale" de Bienne qu'il abandonne en 1996 pour suivre les cours des classes professionnelles de la Montreux Jazz School jusqu'en 1999.


title: Simon Gerber

text: Il est ensuite "sideman" dans des formations allant du jazz traditionnel au free-jazz, de la musique électronique expérimentale au rock alternatif.


title: Simon Gerber

text: Il collabore avec notamment Le bel Hubert dans la chanson francophone et travaille sur la composition et interprétation de la musique de plusieurs pièces de théâtre.


title: Simon Gerber

text: À la suite du prix "nouvelles scènes" 2001, il part en tournée avec Sarclo et crée avec lui et Le bel Hubert la "Gym hommes de Sonceboz" et le spectacle "Quinzaine du blanc chez les trois Suisses" enregistré fin 2005 au Bourg (Lausanne).


title: Simon Gerber

text: Sa discographie comprend "Simon Gerber" (2002), "A cinq heures de la mer" (2004), "Dans ton lit" (2006) et "Vent d'Est" (2014). Il produit également un disque pour Sarclo en 2006 et deux pour Lole.


title: Simon Gerber

text: De 2009 à 2017, il a été le bassiste de Sophie Hunger.


title: Simon Gerber

text: En 2017, il crée un nouveau projet: « Simon Gerber et Sophie Noir TRIO ».


title: Simon Gerber

text: Depuis 2020, il est le bassiste de Stephan Eicher.


title: Confessions publiques

text: Confessions publiques est le troisième album live d'Alain Bashung, paru en 1995 chez Barclay. Il regroupe des performances jouées à l'Olympia, au Zénith de Paris et au Bataclan.


title: Confessions publiques

text: C'est aussi une vidéo enregistrée en public au Chabada à Angers les 3 et 4 octobre 1995, sortie en VHS et DVD chez PolyGram Video.


title: VMM

text: VMM est un sigle qui peut signifier :


title: Nozomi (Shinkansen)

text: Le est la desserte la plus rapide de la ligne de Shinkansen Tōkaidō/Sanyō entre Tokyo (gare de Tokyo) et Fukuoka (gare de Hakata) en passant par Osaka (gare de Shin-Osaka). La première liaison sur le Tōkaidō (Tokyo-Osaka) a lieu le , avec un type 300, et celle sur le Sanyō (Osaka-Fukuoka) le .


title: Nozomi (Shinkansen)

text: Sur le tronçon Hiroshima - Hakata, le train peut atteindre les , ce qui en fait une des dessertes commerciales les plus rapides au monde. Le voyage de Tokyo à Fukuoka () prend en moyenne 5 h en "Nozomi".


title: Nozomi (Shinkansen)

text: Le mot "nozomi" (のぞみ) signifie « espoir » ou « souhait » en japonais.


title: Nozomi (Shinkansen)

text: Actuellement, 169 "Nozomi" sont programmés chaque jour. Leur numérotation est paire dans le sens Hakata - Tokyo, et impaire dans le sens Tokyo - Hakata.


title: Nozomi (Shinkansen)

text: Les "Nozomi" sont tous des trains de seize voitures, avec trois en "Green car" (la première classe, à savoir les voitures 8, 9 et 10) et treize en classe standard dont dix sur réservation (les voitures 4 à 7 et 11 à 16). Les modèles de Shinkansen 300 (depuis l'origine), 500 (depuis 1997, les premiers à atteindre ), 700 (depuis 1999) et N700 (depuis 2007, eux aussi à ). Ces derniers devraient progressivement prendre en charge tous les "Nozomi" : à partir de 2009 pour les 74 rotations quotidiennes qui circulent sur l'ensemble du circuit, et à partir de 2011 pour toutes les autres lignes. Le Nozomi ainsi que le Mizuho ne peuvent pas être utilisés avec le Japan Rail Pass. Si les 300, 500 et 700 comportent tous quatre voitures fumeurs (les 3, 10, 15 et 16), les N700 sont entièrement non-fumeurs à l'exception de compartiments réservés sur les voitures 3, 7, 10 et 15. La capacité totale est de 1323 places assises pour tous les modèles (le 500 offre une place supplémentaire en classe standard) dont 200 (les sièges sont disposés en rangées de 2+2) en "Green Car" et 1123 (rangées de 3+2 sièges) en « Classe standard ». Le type 300 a été retiré du service en 2012 et le 500 ne sert plus que sur le Sanyo Shinkansen sous le type Kodama (train le plus lent sur le shinkansen Tokkaido/Sanyo).


title: Nozomi (Shinkansen)

text: 101 "Nozomi" circulent sur un trajet commun aux lignes Tōkaidō et Sanyō. Ils relient Tokyo à Hakata, Hiroshima, Himeji ou Nishi-Akashi, Shinagawa à Hakata ou encore Nagoya à Hakata.


title: Nozomi (Shinkansen)

text: 66 "Nozomi", numérotés en N2**, ne circulent que sur tout ou partie de la ligne Tōkaidō :


title: Nozomi (Shinkansen)

text: Deux liaisons ont été mises en place entre Shin-Osaka et Hakata sur la ligne Sanyō, en utilisant les Shinkansen série 500 de la JR West : le N601 dans ce sens tôt le matin (départ à 6h de Shin-Osaka), et le N600 dans l'autre direction tard le soir (départ à 21 h 11 de Hakata). Elles desservent quatre gares intermédiaires : Shin-Kōbe, Okayama, Hiroshima et Kokura. Ces deux liaisons n'existent plus et ont été remplacées en 2011 par des services Mizuho.


title: Viswanadhan

text: Velu Viswanadhan, dit en anglais est un artiste et cinéaste indien, né en 1940 à Kadavoor au Kerala.