title: Figure imposée

text: Figure imposée est le cinquième album studio de Alain Bashung, paru en 1983 chez Philips.


title: Figure imposée

text: Sorti un an après "Play blessures", qui ne connut qu'un succès mitigé auprès du public comme de la critique, et pour lequel il collaborait pour la première et unique fois avec Serge Gainsbourg, Bashung s'adjoint les services du jeune auteur Pascal Jacquemin, qui lui écrit la plupart des textes (sauf celui d"'Imbécile", écrit par son compère Boris Bergman).


title: Figure imposée

text: Mais "Figure imposée" connaît un échec critique et commercial à sa sortie en 1983, Bashung attendra 1984 avec le single "S.O.S. Amor" et l'album "Passé le Rio Grande", deux ans plus tard pour que le succès soit au rendez-vous. Sur la réédition de l'intégrale de 1993, les titres "Lou ravi" et "Nuits halloween" sont remplacés par les titres "Spiele Mich an die Wand" (Boris Bergman / Alain Bashung) et "White Spirit" (Jean Fauque / Alain Bashung), la version d"'Élégance" est celle du 45 tours et "Imbécile" figure dans une version longue inédite.


title: Pierre Audouin

text: Pierre Audouin, né à Paris en 1768 et mort à Paris le , est un dessinateur et graveur au burin français.


title: Pierre Audouin

text: Il est l’élève de Jacques Firmin Beauvarlet.


title: Pierre Audouin

text: Sous l’Empire, il obtient le titre de graveur de Madame Mère, Letizia Bonaparte. Il participe au "Livre du Sacre de l'Empereur" (1804), exécutant trois gravures d'après Jean-Baptiste Isabey.


title: Pierre Audouin

text: Au retour des Bourbons, il grave les portraits des princes de la famille royale et des principaux personnages de l'époque, dont Wellington et Marmont, ce qui lui vaut le titre de graveur ordinaire du roi.


title: Pierre Audouin

text: Il a comme élèves entre autres Claude-Marie-François Dien.


title: Pierre Audouin

text: Il grave entre autres d'après des peintures de Le Corrège, Raphaël, Eustache Lesueur, travaux qui l'ont rendu assez célèbre en son temps.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Horace Eugène Antoine, comte de Choiseul-Praslin, né le et mort le à Paris, est un diplomate et homme politique français, député sous la République, sous-secrétaire d'État aux Affaires étrangères de Jules Ferry en 1880-1881.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Il est le huitième enfant du duc Charles-Laure-Hugues-Théobald de Choiseul-Praslin (1805-1847) et de son épouse Françoise Sebastiani de la Porta (1807-1847). Son père assassina sa mère avant de se suicider en prison, ce qu'on appela l'affaire Choiseul-Praslin sous la monarchie de Juillet.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Le , Horace épouse en premières noces à Paris, Béatrix de Beauvau-Craon (1844-1895), fille du prince Charles de Beauvau-Craon (1793-1864) et de Ludmilla Komar (1819-1881), sœur de Delphine Potocka (née Komar). Ils ont pour résidence une dépendance du château de Sainte-Assise appartenant à la famille de Beauvau, le pavillon de Saint-Assise, qui reçoit alors le nom de « pavillon de Choiseul ».


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Il se remarie à Paris le avec une Américaine, Mary Hooper (1866-1948), veuve du marquis Paolo d'Adda Salvaterra. Ils habitent au pavillon de Choiseul de Viry-Châtillon. Il n'eut d'enfant ni du premier ni du second mariage.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Il entre dans la marine en 1853, puis s'engage en 1854, dans le de Hussards, fait les campagnes de Crimée et d'Italie. Il quitte l'armée en 1866 avec le grade de sous-lieutenant, ayant été honoré de la médaille militaire et de la Légion d'honneur.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Il se retire dans ses propriétés près de Melun et devient membre du conseil général de Seine-et-Marne (1867) et maire de Maincy.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: À la fin du Second Empire, il est élu député de Seine-et-Marne en 1869 à 1870. Membre de l'opposition libérale, il vote contre le plébiscite de 1870 et contre l'entrée en guerre.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Après la chute de Napoléon III, il se fait élire chef d'un bataillon de la Garde nationale de Paris. Élu représentant en février 1871, il est nommé ministre plénipotentiaire en Italie en mars, mais renonce à ce poste en novembre. Réélu en Seine-et-Marne jusqu'en 1885, il siège dans les rangs du centre-gauche, soutenant l'avènement de la République dans une perspective conservatrice. Lors de la crise du 16 mai 1877, il est signataire du manifeste des 363.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: En 1880, il devient sous-secrétaire d'État aux Affaires étrangères du premier gouvernement de Jules Ferry, qui dure jusqu'en .


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: En 1885, candidat sur la liste opportuniste, il n'a pas assez de voix pour être élu, compte tenu du succès de la liste radicale de Seine-et-Marne.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Aux élections de 1889, il se présente, toujours comme opportuniste, en Corse (arrondissement de Corte) et est élu. Mais en 1893, tentant de revenir en Seine-et-Marne, il est de nouveau battu et abandonne alors la vie politique.


title: Horace de Choiseul-Praslin

text: Une rue de Maincy et de Viry-Châtillon porte son nom.


title: BMP-2

text: Le BMP-2 (appellation d'usine «Objet 675») est un véhicule de combat d'infanterie soviétique BMP (qui signifie en russe "Boyevaya Mashina Pekhoty" - "Боевая Машина Пехоты", littéralement « véhicule de combat de l’infanterie »). Le BMP-2 peut être considéré comme une version corrigée et lourdement modifiée du BMP-1 ; construit dans un nouvel alliage d'acier à blindage de haute dureté et utilisant une nouvelle tourelle biplace.


title: BMP-2

text: Le BMP-2 est une évolution du BMP-1. Depuis longtemps, les Soviétiques voulaient changer leurs BMP-1 dont le canon se révéla inefficace à cause de son manque de précision et de sa portée extrêmement limitée et le système de chargement automatique se déréglait souvent. Un autre inconvénient était la hausse du canon limitée à -3° à +33°, défaut connu de tous les véhicules russes.


title: BMP-2

text: Le BMP-2 est armé d'un canon mitrailleur Gryazev-Shipunov 2A42 d'un calibre de , il fonctionne par emprunt de gaz et tir à culasse ouverte. Le canon dispose d'une double alimentation, 500 coups sont prêts à l'emploi, ils sont répartis dans deux bandes de cartouches (340 explosifs et 160 perforants).


title: BMP-2

text: Deux cadences de tir sont disponibles ; faible (250 coups/minute) et élevé (500 à 800 coups/minute). Le canon est stabilisé sur les deux plans par un système de stabilisation 2E36, 2E36-1 ou 2E36-4 permettant le tir en marche jusqu'à une vitesse de .  Le pointage en site est de -4° à +30° en utilisant le viseur BPK-1-42 du tireur. L'élévation maximale du canon peut être portée à 74° en utilisant le viseur anti-aérien 1PZ-3 du chef d'engin, ce qui confère au BMP-2 un rôle anti-aérien tout en lui permettant d'engager des cibles retranchées dans des immeubles, en hauteur.


title: BMP-2

text: Une mitrailleuse coaxiale PKT de 7,62 × 54 mm R est montée à gauche du canon mitrailleur de , elle est alimentée à raison de cartouches.


title: BMP-2

text: Un lance-missiles 9P56M est monté sur le toit de la tourelle, quatre missiles antichar 9M113 Konkurs (nom de code OTAN : AT-5 "Spandrel") sont embarqués. Le guidage du missile repose sur le système de guidage par TéléCommande semi-Automatique (TCA). Le rechargement du poste de tir s'effectue en ouvrant une trappe dans le toit de la tourelle, le missile est présenté verticalement avant d'être glissé sur son rail de lancement qui rebascule ensuite à l'horizontal.


title: BMP-2

text: Le châssis du BMP-2 est visuellement similaire à son prédécesseur, le BMP-1, mais l'acier utilisé dans la construction du BMP-2 possède une dureté Brinell de 534. Cet acier THD (Très Haute Dureté) est fait à base d'un alliage chrome-nickel-molybdène appelé BT-70Sh.


title: BMP-2

text: Le glacis au-dessus de la transmission est recouvert de sept nervures en acier de d'épaisseur conçu pour pulvériser les projectiles à l'impact.


title: BMP-2

text: L'avant de l'engin est capable d'encaisser des obus perforants-incendiaires de  tirés à une distance de tandis que l'arrière et les flancs de la caisse sont à l'épreuve de balles perforantes de 7,62 OTAN.


title: BMP-2

text: Les flancs du BMP-2D sont recouverts de plaques de surblindage en acier haute dureté d'une épaisseur de ainsi que de nouvelles jupes latérales descendant plus bas et présentant la même épaisseur.


title: BMP-2

text: Le BMP-2 possède un moteur diesel Barnaultransmash UTD-20S1 comportant 6 cylindres disposés en V pour une cylindrée de . Il possède une puissance nominale de à un régime de pour un couple maximal de ou atteint à -. Sa consommation spécifique de carburant est de 175 à 178 g/kWh.


title: BMP-2

text: La boîte de mécanismes (transmission) comprenant la boîte de vitesses et la direction est accouplée au moteur à la matière d'un groupe motopropulseur, ce qui facilite son remplacement.


title: BMP-2

text: Le BMP-2 reprend le train de roulement du BMP-1 à quelques détails près, les barres de torsion des première et sixième paires de galets de roulements sont renforcées pour supporter le poids de la tourelle biplace, plus lourde.  Certains lots de BMP-2 ont également reçu des amortisseurs télescopiques hydrauliques supplémentaires montés au niveau de la seconde paire de galets de roulement, portant leur nombre total à six. La liste en est moins longue que celle du BMP-1 et comprend : Abkhazie, Afghanistan, Algérie, Angola, Arménie, Azerbadjian, Biélorussie, Bulgarie, Congo, Finlande, Inde, Iran, Irak, Jordanie, Kazakhstan, Koweït, Slovaquie, Syrie, Ukraine, Ouzbékistan, Yémen, Togo.


title: Elive

text: Elive est une distribution de GNU/Linux basée sur Debian. Sa particularité est de fonctionner avec l'environnement de bureau Enlightenment au lieu des classiques GNOME ou KDE, ce qui en fait un système rapide, simple, mais néanmoins puissant.


title: Elive

text: Par rapport à un classique système Debian où on aurait installé Enlightenment, Elive se démarque par l'ajout et la modification de 280 paquets environ.


title: Elive

text: Cette distribution peut être utilisée comme un LiveCD, mais il est recommandé de l'installer sur le disque dur.


title: Elive

text: L'équipe de développement de Enlightenment n'est pas à l'origine du projet Elive mais elle le soutient.


title: Elive

text: Avant la version 0.5, Elive était construite à partir de Morphix. La version actuelle utilise le framework de Dsslive.


title: Néferkamin Ier

text: Néferkamin est un roi égyptien de la .


title: Néferkamin Ier

text: Il est noté mentionné sur la liste d'Abydos. À part à Abydos, il existe une plaquette en or, aujourd'hui au British Museum et considérée par certains comme une contre-façon, sur laquelle sont inscrits son nom et celui de Nykarê.


title: Canal Louvain-Dyle

text: Le canal Louvain-Dyle (anciennement appelé "Canal de Louvain") est un canal belge à petit gabarit (classe II, 600 tonnes). Il relie Louvain (province de Brabant flamand) à la section navigable de la Dyle (province d'Anvers).


title: Canal Louvain-Dyle

text: Le canal a été creusé en 1750 pour desservir les brasseries installées à Louvain. Son nom original en néerlandais est "Leuvense vaart", qui se traduit par "canal de Louvain". Il porte son nom actuel ("kanaal Leuven-Dijle" en néerlandais) depuis 1994, lorsque sa gestion a été reprise par la région flamande.


title: Canal Louvain-Dyle

text: Le canal a une longueur de 30 kilomètres. Son parcours, longeant la vallée de la Dyle, compte cinq écluses. Il dessert la ville de Malines avant de rejoindre à l'écluse du « Zennegat » la partie navigable de la Dyle, donnant accès à l'Escaut via le Rupel.


title: Audran

text: "Audran" peut désigner :C'est aussi le nom d'une famille de Lyon qui dans le , a produit plusieurs artistes (voir l'arbre généalogique dans l'article Famille Audran) :


title: Ordre des Adoratrices perpétuelles du Saint-Sacrement

text: L’ordre des Adoratrices perpétuelles du Saint-Sacrement (en latin "Adoratrices Perpetuae Sanctissimi Sacramenti") est un ordre monastique de droit pontifical.


text: Religieuse franciscaine à Ischia di Castro en 1789, Mère Marie-Madeleine de l'Incarnation se sent inspirée de fonder un nouvel ordre exclusivement consacré à l'adoration eucharistique et commence à rédiger des constitutions, en 1802 elle est élue abbesse du monastère. Par l'intermédiaire de Don Juan Antonio Baldeschi, elle demande au pape l'autorisation pour la nouvelle fondation et cherche des fonds pour la financer (mis à disposition par le marquis Negrete, ambassadeur du roi d'Espagne Charles IV à Lisbonne).


text: Avec la permission du pape Pie VII, le , Marie-Madeleine de l'Incarnation et onze religieuses quitte Ischia de Castro et le 8 juillet suivant, entrent au couvent de l'église Santi Gioacchino e Anna alle Quattro Fontane à Rome : les constitutions sont rédigés par la religieuse et basées sur la règle de saint Augustin, examinées par le cardinal vicaire Giulio Maria della Somaglia et approuvées par le pape le juste avant que les troupes françaises du général Miollis envahissent le palais du Quirinal.


text: En 1811 les occupants français suppriment le monastère et forcent la mère Marie-Madeleine à se réfugier à Porto Santo Stefano, elle peut reprendre possession de son monastère le avec le retour de Pie VII à Rome qui approuve l'ordre le .


text: Les adoratrices se dédient à l'adoration perpétuelle (réalisée à tour de rôle de jour et de nuit) du Saint-Sacrement solennellement exposé sur l'autel.


text: Elles sont présentes en Italie, Autriche, Espagne, Chili, États-Unis, Mexique, Kenya.


text: Au , l'ordre comptait 60 monastères et 960 religieuses et novices.


title: Pacte oriental

text: Le pacte oriental était un projet d'entente discuté en 1933 et 1934 entre différents pays d'Europe pour de garantir la stabilité des frontières orientales de l'Allemagne mais qui a échoué.


title: Pacte oriental

text: À l'occasion des accords de Locarno signés en 1925, l'Allemagne avait accepté de reconnaître ses frontières occidentales. Par contre, elle s'était catégoriquement refusée à faire de même pour les frontières orientales, vis-à-vis desquelles Berlin maintenait ses revendications territoriales. Cette politique révisionniste avait, à cette occasion, encouragé la France à prendre sous son aile les trois pays de la Petite Entente (Roumanie, Tchécoslovaquie et Yougoslavie) et à renforcer son alliance avec la Pologne.


title: Pacte oriental

text: Dans un contexte de rapprochement de la France avec l’URSS, initié dès novembre 1932 par la signature d'un pacte de non-agression, le projet de « Locarno de l'Est » est revenu résolument sur le devant de la scène diplomatique, notamment après que l'Allemagne ait montré, tout au cours de 1933, d’un net regain d’agressivité : retrait de la conférence du désarmement et de la Société des Nations, fin de la collaboration militaire avec Moscou etc.


title: Pacte oriental

text: La diplomatie soviétique, de son côté, placée en 1930 sous l’égide de Maxim Litvinov, s’inquiète des prétentions allemandes et ouvre une ère nouvelle de rapprochement avec ses plus proches voisins : signatures de pactes de non-agression avec la Pologne, les pays baltes et la Finlande etc. La coopération germano-soviétique, née du Traité de Rapallo (1922), a été enterrée en à peine six mois, incitant encore un peu plus Staline à trouver de nouveaux partenaires.


title: Pacte oriental

text: Entamées dès la fin de 1933 par les deux chancelleries, les discussions entre Louis Barthou, ministre français des affaires étrangères, et son homologue soviétique, Litvinov, prennent de l’ampleur à partir de mars 1934. Barthou, nommé au ministère des Affaires étrangères au lendemain de la crise ministérielle après les émeutes du 6 février 1934, a saisi immédiatement le potentiel qu’offrent les quelques discussions et a proposé un vaste plan destiné à stabiliser définitivement les frontières européennes. Le pacte oriental été arrêté en début juin 1934 et a prévu la participation de l’Allemagne, des États baltes, de la Finlande, de la Pologne, de la Tchécoslovaquie et de l’URSS. Tous les signataires se sont engagés à prêter une assistance immédiate au contractant dont il serait le voisin et qui serait victime d’une agression de la part d’un des autres participants au pacte. Cette stipulation se double d’une assistance mutuelle franco-soviétique.


title: Pacte oriental

text: Alors que Barthou se battait pour obtenir l’adhésion de l’URSS à la Société des Nations, qu’il a obtenu, avec quelques difficultés, en septembre 1934, la diplomatie française, dans son ensemble, se luttait pour obtenir le consentement des pays intéressés au pacte oriental. Si Paris a obtenu l’accord enthousiaste de Prague, le soutien modéré de Londres et la timide adhésion des pays baltes, elle s'est heurté immédiatement au refus catégorique de l’Allemagne mais aussi de la Pologne. L’opposition ferme de Józef Beck, ministre des affaires étrangères polonais, fait échouer le projet. Varsovie était effectivement lié à Berlin par un pacte de non-agression () et ne voulait, à aucun prix, mécontenter le Troisième Reich et mettre à mal les bonnes relations avec lui.


title: Pacte oriental

text: L’échec de ce projet, amplifié par la mort de Barthou à l’occasion de l’attentat perpétré contre le roi Alexandre I de Yougoslavie, en octobre 1934 à Marseille, conduira la France et l’URSS à signer un pacte strictement bilatéral en .


title: Gérard Audran

text: Gérard Audran (ou Girard), né à Lyon le et mort à Paris le , est un graveur et dessinateur français.


title: Gérard Audran

text: Né à Lyon en 1640, Gérard Audran est le descendant d'une dynastie de graveurs : son père, Claude Ier Audran et ses oncles Jean et Benoît Ier Audran exercent cet art.  Gérard se forme pendant plusieurs années à l'art du dessin en étudiant d'abord avec son père Claude Audran I, professeur de gravure à l'Académie de Lyon et avec son oncle Charles Audran.


title: Gérard Audran

text: Charles Le Brun, dont il reste l'ami ensuite, fut aussi son professeur (1660-1664).


title: Gérard Audran

text: Audran part ensuite se perfectionner à Rome de 1665 à 1668. Rappelé par Jean-Baptiste Colbert, il se fixe à Paris et est nommé graveur et pensionnaire du roi. Il est nommé pensionnaire à l'Académie royale de peinture en 1674 avant d'obtenir le titre de Conseiller de l'Académie royale de peinture et de sculpture le . Il est l'un des principaux graveurs d'interprétation du règne de Louis XIV.


title: Gérard Audran

text: Il fut inhumé dans l'église Saint-Benoît-le-Bétourné de Paris dont, à sa démolition en 1831, les ossements furent transférés aux catacombes.


title: Gérard Audran

text: Il grava, entre autres tableaux :


title: Gérard Audran

text: Il publia aussi un recueil de 30 planches "Les proportions du corps humain, mesurées sur les plus belles figures de l'Antiquité" qui parut en 1683, avant une nouvelle publication en 1785, en 1801 et une dernière en 1855.


title: Gérard Audran

text: Il collabore au "Recueil des Meilleurs Desseins de Raymond La Fage", regroupant 103 pièces dont cinquante-sept traductions de dessins de Raymond Lafage en gravures, auquel cinq autres graveurs contribuent : Gérard Edelinck, Franz Ertinger, Charles Simonneau, Cornelis Vermeulen, Claude Auguste Berey, Paris, Chez Jean van der Bruggen, 1689.


title: Henri IV de Luxembourg

text: Henri de Namur, dit Henri l'Aveugle, né vers 1112, mort à Echternach le , fut comte de Luxembourg de 1136 à 1189 et comte de Namur de 1139 à 1189. Il était fils de Godefroi I, comte de Namur, et d'Ermesinde de Luxembourg.


title: Henri IV de Luxembourg

text: Il hérite des comtés de La Roche et de Durbuy de ses cousins Henri II de Durbuy et Henri de La Roche. À la mort de son cousin Conrad II (1136), l'empereur lui inféode le Luxembourg, ne voulant pas que ce comté passe au comte français de Grandpré. Trois ans plus tard, il hérite du comté de Namur à la mort de son père. En 1141, il aide Albéron, évêque de Liège à reprendre Bouillon à Renaud I, comte de Bar.


title: Henri IV de Luxembourg

text: Avec l'héritage luxembourgeois lui sont également échus les charges d'avoué des abbayes Saint-Maximin de Trèves et de Saint-Willibrod d'Echternach. Cela lui vaut, comme à ses prédécesseurs, des conflits avec l'archevêque de Trêves. En 1147, il renonce à l'abbaye Saint-Maximin, mais revient dessus à la mort de l'archevêque Adalbéron. Finalement, Hillin, le nouvel archevêque, échange les prétentions du comte sur l'abbaye contre la ville de Grevenmacher, en 1155.


title: Henri IV de Luxembourg

text: En 1152, il fonde l'Abbaye Notre-Dame de Leffe à Dinant où il installe des chanoines prémontrés.


title: Henri IV de Luxembourg

text: En 1157, il se marie avec Laurette d'Alsace († 1175), fille de Thierry d'Alsace, comte de Flandre et de Marguerite de Clermont-Beauvaisis. Les époux se séparent en 1163. Sans enfant, il désigne comme héritier son beau-frère Baudouin IV de Hainaut, marié à sa sœur Alix, puis à la mort de ce dernier (1171), son neveu Baudouin V de Hainaut. Avec ces derniers, il mène deux guerres en 1170 et en 1172 contre Henri III de Limbourg.


title: Henri IV de Luxembourg

text: Il se remarie en avril 1169 avec Agnès de Gueldre, fille d'Henri, comte de Gueldre, et d'Agnès d'Arnstein. Quatre ans plus tard, en 1173, il la renvoie chez son père et va rester séparé d'elle pendant une douzaine d'années. À la suite d'une grave maladie, il perd la vue en 1182. Il reprend son épouse Agnès et en juillet 1186 leur naît une fille, Ermesinde. Cette naissance remet en cause le plan de succession d'Henri l'Aveugle, qui se considère comme délié de sa promesse envers Baudouin. Henri, âgé de 76 ans, cherche un protecteur pour sa fille et la fiance à Henri, comte de Champagne (1166 † 1197).


title: Henri IV de Luxembourg

text: Évidemment, Baudouin V ne l'entend pas de cette oreille et en appelle à l'empereur Frédéric Barberousse. Finalement, il est décidé qu'à la mort d'Henri l'Aveugle :


title: Henri IV de Luxembourg

text: Henri de Champagne renonce à ses fiançailles et Ermesinde est fiancée, puis mariée (après la mort de Henri l'Aveugle) à Thiébaut I, comte de Bar.


title: Henri IV de Luxembourg

text: Henri l'Aveugle est à nouveau en guerre contre Henri III de Limbourg et est battu le à Noville-sur-Mehaigne. Henri l'Aveugle est le héros du roman historique de Marc Ronvaux "D'Or et de Sable" (Jourdan Editeur)


title: Organisation générale des marines militaires européennes durant la Révolution et l'Empire

text: Cet article est une tentative d'éclairage sur la diversité de l’armement des navires de cette époque, en essayant d'expliquer pourquoi le nombre de canons attribués est différent d'un navire à d'autres navires de même rang qu'ils soient dans la flotte d'une même nation ou pas.


text: Par exemple :


text: Une partie de cette confusion est liée au fait que le système de classement, qui avait été établi avant l’introduction de la caronade, ne comptait que les canons. Quand les caronades furent adoptées, fin 1799, elles étaient simplement ajoutées à l’armement du navire sans toutefois être ajoutées au rang du vaisseau. Comme complication supplémentaire, quand des caronades remplacent les canons longs sur un navire, le numéro de rang originel était conservé. Par exemple : La plupart des vaisseaux transportaient un mélange des deux types de canons, en outre, les petits navires avaient le plus souvent un troisième type de canon, à savoir de petits pierriers pivotant de 4 livres montés sur le bordé. Ces derniers n’étaient jamais comptés dans le classement d’un navire, bien que cela puisse presque doubler la puissance de feu d’un petit navire.


text: La majorité des flottes avaient une structure de commandement similaire. L’officier le plus bas était l'enseigne de vaisseau (renommé dans la Marine française sous-lieutenant de vaisseau en 1786 ; il y en a 431 en 1789).


text: Le lieutenant pouvait être un très jeune officier sur un grand vaisseau de ligne ou l’officier commandant sur un petit. Le plus grand type de navire qu’il pouvait commander était une canonnière, une goélette ou un cotre. Un lieutenant pouvait être nommé « maître à bord » et se voir donner le brick ou d’un sloop, où on lui donnait le titre de capitaine, mais lorsqu’il était relevé de son commandement, il retournait de nouveau dans le rang des lieutenants (il y en avait 578 dans la Marine française en 1789).


text: Le but de tout lieutenant était d’être nommé « en poste », c’est-à-dire recevoir un poste de , et donc d’être placé sur la liste des permanents de la flotte (longue de 86 noms dans la Marine française en 1677, 90 en 1789). Une fois sur cette Liste, le achevait sa carrière comme ceux au-dessus de lui en étant promu, mis à la retraite ou tué. Éventuellement, il pouvait terminer sa carrière, s’il vivait assez longtemps, par une promotion au rang d’amiral.


text: Entre le rang de et d’amiral se trouvait le poste de commodore. C’était un poste où un se voyait confier un commandement de plusieurs navires en mesure de déployer une force de combat requise par l’amirauté. Cela outrepassait le fait que normalement, le commandant de quelque groupe de navires que ce soit était le le plus âgé de la liste des capitaines en activité. Habituellement, ce était reversé dans le rang des capitaines lorsque son temps de commandement, ou sa mission, était fini.


text: Les « officiers de pavillon », « officiers généraux » ou amiraux étaient divisés en trois catégories : , vice-amiral et amiral. Ils étaient appelés officiers de pavillon à cause du fait que lorsqu’ils se trouvaient à bord d’un navire, un pavillon y était arboré pour indiquer leur présence.


text: Dans la Royal Navy, ce système était affiné par l’affectation de ces amiraux en trois escadres nominales : la Rouge, la Blanche et la Bleue. La Rouge était donnée au plus ancien et la Bleue au plus jeune. Ainsi, un vice-amiral de la Bleue était plus ancien que n’importe quel contre-amiral, mais plus jeune qu’un vice-amiral de la Rouge ou de la Blanche. Les promotions ne se faisaient donc pas seulement de rang à rang mais également d’escadre à escadre. Le plus haut amiral en fonction dans la Royal Navy était l’amiral de l'escadre Rouge. Le plus haut rang en service actif sur mer était l’amiral de l'escadre Blanche. La Marine française suivait un autre système, même si les flottes étaient divisée en trois escadres formant l'avant-garde, le milieu et l'arrière-garde de la ligne de bataille : la Bleue, la Blanche et Bleue, et enfin la Blanche. De 1669 jusqu'à la Révolution, les officiers-généraux de la Marine royale française étaient respectivement :


text: Après 1791, les rangs de la Marine française sont réorganisés : amiral, vice-amiral (équivalent au lieutenant général) et contre-amiral (= chef d'escadre).


text: Les plus gros navires en service étaient ceux de premier rang. Ces vaisseaux disposaient de cent canons et plus, avec trois ponts servant de batterie. Leur taille en faisait un poste de commandement idéal du fait qu’ils étaient suffisamment spacieux pour accueillir un amiral et son état-major, et qu’ils pouvaient donner comme absorber de sérieux coups.


text: La Royal Navy faisait un usage intensif de ses deuxième rang, en ayant toujours 12 à 20 en service à quelque époque que ce soit. Il y avait également des trois-ponts transportant 86 à 98 canons. Mais ils étaient habituellement plus petits que les premiers rangs quoiqu’ils fassent également de bons navires amiraux à l’occasion. En fait, la plupart des navires de second rang n’étaient pas plus grand que la plupart des navires de troisième rang et les 80 canons français contemporains avaient une bordée plus puissante. La plupart des navires de bataille dans toutes les flottes de combat étaient les navires de troisième rang. C’était des navires de 60 à 84 canons, répartis sur deux ponts. Leur taille variait énormément tout comme leur armement. Un grand 80 pouvait tirer une bordée de quelque et déplacer aisément plus de tonneaux ; un vaisseau de 64 canons avait une bordée de 650-700 livres et déplaçait seulement tonneaux.


text: À partir des années 1800, les 64 canons devinrent obsolètes dans les lignes de bataille. Les Français ne construisirent plus de 64 canons après 1780 et les derniers vaisseaux britanniques de cette classe furent lancés en 1790. Ils furent toutefois utilisés de manière intensive en eaux peu profondes, comme en mer Noire ou en mer Baltique, pour le service d’escorte des convois. Ils étaient assez puissant pour faire fuir les frégates ennemies et pouvaient aisément tenir face à un navire de plus grande taille. Beaucoup ont été utilisés par la Royal Navy en tant que transport de troupes, avec un pont principal dégagé de ses canons (en flûte). La flotte française a souvent utilisé de grandes frégates en flûte pour le même usage.


text: La bonne à tout faire de la ligne de bataille était l’omniprésent vaisseau de 74 canons. Suffisamment gros pour faire face à un trois-ponts, maniable et somme toute assez rapide pour rattraper une frégate dans des conditions météo défavorables, le 74 constituait l’ossature principale de toute grande flotte de combat. La classe de navires suivante, celle des quatrième rang, était un groupe obsolescent : des vaisseaux à deux ponts mais de moins de 60 canons. La Royal Navy en utilisa tout de même une cinquantaine pour le service de convoyage ou pour servir de navire amiral en temps de paix. Il fut, en fait, acheté plusieurs honorables navires de 54 canons à deux ponts de la Compagnie des Indes orientales (les Indiamen), entre 1794 et 1805, et la plupart d’entre eux furent rapidement convertis en transport de troupes en flûte. Il y avait, au début de la période, quelques frégates de 44 canons à deux ponts en service en Grande-Bretagne, mais elles furent rapidement réduites à servir de transport de troupes ou de marchandises. Plusieurs petites nations européennes avaient de petits navires de deux ponts en service, en particulier les Pays-Bas qui étaient entourés d’eaux peu profondes.


text: Les cinquième rang, généralement connus en tant que frégates, étaient des bateaux gréés en vaisseaux, avec un seul pont, variant beaucoup en taille. Les plus grandes, particulièrement vers la fin de la période, pouvaient déplacer tonneaux et classées dans le rang des 60 canons. En général, une grande frégate était une 44 ou une 40 canons et déplaçait ou tonneaux. Au bas de l’échelle se trouvaient les frégates de 8, déjà obsolètes, déplaçant 600 tonneaux. La frégate était le plus petit navire commandé par un capitaine en titre. Les frégates accomplirent beaucoup de tâches comme les reconnaissances, l’escorte de convois ou les raids contre les comptoirs de commerce. En dessous des frégates se trouvaient les corvettes (appelés sloops par les Britanniques). Transportant de 10 à 26 canons et ayant un seul pont, ils étaient commandés par un lieutenant « maître à bord ». Ils pouvaient être gréés soit en trois-mâts soit en brick avec deux mâts.


text: Il y avait encore plusieurs classes de navires plus petits encore, commandés par des lieutenants. Elles comprenaient les bricks de 6 à 14 canons, les goélettes et les cotres ("cutter" dans la Royal Navy). C’était pour la plupart des bateaux spécialisés dans une tâche. La majorité d’entre eux étaient des galiotes à bombe équipées de gros mortiers ; des canonnières qui transportaient des canons de bordée de petit calibre ainsi qu’un ou deux mortiers tirant vers l’avant ; et des bateaux pompe. Les galiotes et les canonnières étaient gréées en ketch. Les bateaux pompe étaient rarement utilisés comme le voudrait leur spécificité. La plupart d’entre eux étaient utilisés comme corvettes en patrouille ou en escorte de convois.


text: Beaucoup de pays possédaient des navires ayant des lettres de marque, communément appelés corsaires. C’était des navires de guerre privés, la plupart du temps de petite taille, généralement de type chebek, rapides et avec un équipage nombreux, qui avaient pour proie les navires marchands ennemis, faisant ces prises pour leur profit.


text: Chacun avait une « licence » de son gouvernement, l’autorisant à attaquer les vaisseaux, et seulement ceux-là, battant pavillon ennemi. Les autres prises étaient considérées comme étant de la piraterie et donc interdites. La plupart du travail dévolu aux corvettes et autres canonnières était de supprimer les corsaires de l’ennemi.


title: Live Tour 85

text: Live Tour 85 est le premier album live d'Alain Bashung, paru en 1985 chez Philips.


title: Live Tour 85

text: Après les échecs des albums "Play Blessures" et "Figure imposée", Alain Bashung retrouve le succès en 1984 avec "S.O.S. Amor". La maison de disque décide donc de surfer sur le succès de la chanson pour publier un album live pour l'été suivant vu que le chanteur est en tournée. À sa sortie, l'album contenant les huit premières chansons pour une durée de 36 minutes est un échec critique et commercial. Puis l'album ressort à Noël en double vinyle à la demande de Bashung (avec une version studio de "Hey Joe", une reprise, à la fin). Ce sera la version officielle, qui sera un succès commercial et critique qui considère comme le meilleur live français.


title: Live Tour 85

text: L'album ressort en 2018 remixé et augmenté de nouvelles chansons dans le coffret "Intégrale Live 1985-2009" en 2018.


title: Live Tour 85

text: Selon l'édition française du magazine "Rolling Stone", cet album est le album de rock français.


title: Bill Martin

text: Bill Martin est un scénariste et producteur exécutif américain.


title: Bill Martin

text: Il commence par faire le scénario du film "Bigfoot et les Henderson" puis celui de la série "Troisième planète après le Soleil" dont il sera aussi producteur exécutif, avant de terminer par les 5 saisons de la série "Parents à tout prix".


title: Birkin

text: Birkin est un village anglais au sud-ouest du district de Selby dans le Yorkshire du Nord et au nord de la rivière Aire. La ville la plus proche est Knottingley dans la région du Yorkshire de l'Ouest, à sept kilomètres au sud-ouest. En 2001, Birkin comptait 146 habitants.


title: Birkin

text: Le nom "Birkin" indique que le village a été établi dans une région forestière très dense, composée principalement de bouleaux.


title: Birkin

text: La commanderie de Temple Hirst, localisée sur les terres de Birkin, fut une possession templière jusqu'en 1309, date de la suppression de l'Ordre.


title: Léon-Gontran Damas

text: Léon-Gontran Damas, né le à Cayenne, mort le à Washington, DC, est un poète, écrivain et homme politique français.


title: Léon-Gontran Damas

text: Enfant d'un père guyanais et d'une mère martiniquaise, il appartient à la classe aisée créole. Il a une scolarité brillante ce qui lui permet de poursuivre des études universitaires en droit puis en langues (russe, japonais et baoulé) à l'École des langues orientales de Paris. Là, il rencontre de nombreux intellectuels et artistes noirs de tous horizons et participe dans cette émulsion intellectuelle à l'émergence du mouvement de la Négritude.


title: Léon-Gontran Damas

text: Aux côtés d'Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor, il lutte activement contre l'assimilationnisme et critique le colonialisme. Il commence à écrire dans des revues parisiennes telles que "La Revue du monde noir" (1931-1932), puis publie son premier recueil de poèmes "Pigments" en 1937. Son œuvre la plus reconnue est le recueil "Black-Label" paru en 1956. Les thèmes principaux de ses œuvres sont la solitude, l'exil, la honte de l'assimilation et la critique de l'exotisme. Contrairement à ses pairs, il n'hésite pas à se consacrer exclusivement à la littérature et à demeurer plus libre dans ses propos qui sont par conséquent, plus virulents et teintés d'humour grinçant.


title: Léon-Gontran Damas

text: Il s'engage brièvement en politique et est député de Guyane de 1948 à 1951. Il est proche de la gauche marxisante de laquelle il est issu de par ses fréquentations parisiennes. Jusqu'à la fin de sa vie, il entreprend de nombreux voyages afin de promouvoir les cultures africaines et ainsi faire émerger un sentiment d'appartenance à une identité africaine.


title: Léon-Gontran Damas

text: Léon-Gontran Damas est généralement moins connu du grand public que Aimé Césaire ou Léopold Sédar Senghor mais reste une figure incontournable de la Négritude.


title: Léon-Gontran Damas

text: Léon-Gontran Damas nait le à Cayenne, en Guyane, d'un père guyanais agent des travaux publics et d'une mère martiniquaise. Il est « mulâtre », c'est-à-dire un métis, statut qu'il revendique dans son recueil "Black-Label" en parlant des « trois fleuves [qui] coulent dans mes veines », ces fleuves étant ceux de ses origines amérindiennes, européennes et africaines. Le début de sa vie est marqué par trois disparitions successives. Tout d'abord, sa sœur jumelle Gabrielle meurt peu après leurs naissances. Puis, l'année suivante, c'est sa mère qui décède. Enfin, en 1914, sa grand-mère Bathilde trépasse à son tour. Il sera, dès lors, recueilli par sa tante, Man Gabi. Le souvenir de la mise en bière de sa grand-mère fut pour lui un traumatisme qui pourrait être à l'origine du mutisme dont il est atteint jusqu'à l'âge de six ans. Il arrive en 1924 en Martinique où il intègre la sixième A au lycée Schœlcher de Fort-de-France et rencontre son ami et futur collègue Aimé Césaire.


title: Léon-Gontran Damas

text: Il poursuit ses études en métropole et devient interne au collège de Meaux en 1928. Il se retrouve seul et fait face aux stéréotypes comme en témoignent les propos du directeur de l'établissement à son encontre : « Si mon père était bagnard, je serais aussi blanc que vous... La Guyane est le dépôt des bagnards, mais la France en est bien la fabrique... ». En 1929, il s'installe à Paris pour y suivre des études de droit à l'université selon la volonté de sa famille qui désire qu'il devienne notaire. Il est un étudiant plutôt dilettante et s'inscrit, en parallèle, à l'École des langues orientales et suit divers cours de langue. Il désire apprendre le baoulé, mais aussi le russe pour lire Pouchkine dans la langue et le japonais afin de « mieux connaître le peuple nippon qu’on dit avoir du sang nègre dans les veines ». Il s'inscrit plus tard en faculté de lettres et étudie par la suite à l'Institut d'Ethnologie de Paris, puis à L’École pratique des hautes études.


title: Léon-Gontran Damas

text: En parallèle, il fréquente activement le salon de littérature de Paulette Nardal et y rencontre l'ensemble des diasporas noires présentes à Paris. C'est en 1930 qu'il fait la rencontre de son futur collègue de la négritude, Léopold Sédar Senghor. Le trio du mouvement est complet quand arrive Aimé Césaire en 1932. L'émulsion artistique et intellectuelle est importante. Il vend "Légitime Défense", périodique de ses amis René Ménil et Thélus Léro, et "la Revue Du Monde Noir" de . Il fréquente Robert Desnos auprès duquel il diffuse de la poésie noire-américaine. Il y rencontre des artistes et poètes de tous horizons, s’intéresse au Surréalisme et au jazz exporté par des musiciens américains. On compte parmi ses proches, en plus de ceux cités précédemment, le poète martiniquais Gilbert Gratiant, l’Haïtien Jacques Roumain, l'Américain Langston Hughes, le Jamaïcain Claude McKay ou le Cubain Nicolás Guillén, formant cet ensemble de « la poésie noire présente à Paris. » Il y développe sa pensée et rejette le modèle assimilationniste de la colonisation tout en affirmant son identité noire. Ce qui le conduit à se brouiller avec sa famille qui, dès lors, lui coupe les vivres, l'obligeant à travailler comme barman, plongeur ou encore ouvrier.


title: Léon-Gontran Damas

text: Cinq de ses poèmes sont publiés dans Esprit en 1934. Il crée, en 1935, aux côtés de Senghor et Césaire la revue "L'Étudiant noir" où il publie trois poèmes : "Obsession", "Pour Sur" et "Limbé(r)". Il publie le premier ouvrage de la Négritude en 1937 avec son recueil de poèmes "Pigments"; il y adopte un ton direct, simple, voire incisif à l'égard de la société coloniale de son temps. Ce qui lui vaudra, d'ailleurs, de voir son œuvre censurée aux prémisses de la seconde guerre mondiale. Daniel Maximin explique ainsi la poésie damassienne : « Partant du silence, il va essayer de forger des poèmes à partir de l’impossibilité de parler. C’est pour cela qu’il choisit la poésie, la parole essentielle. Il y a peu de mots, qu’il va falloir bien choisir, bien mettre en évidence, des mots coupés en morceaux. » La même année, il est choisi par le musée d’ethnographie du Trocadéro afin de mener une mission sur sa terre natale : la Guyane. De cette expérience nait un ouvrage publié en 1938 : "Retour de Guyane", complété par deux articles parus en août et octobre de la même année puis par "Misère Noire" en . L'analyse marxisante et la critique des élites noires guyanaises, notamment de la corruption et du discours assimilationniste tenu par ces derniers, lui valent l’antipathie de l'administration coloniale qui aurait tenté de faire disparaitre un nombre conséquent d'ouvrages. Finalement le livre est censuré rétroactivement en 1939.


title: Léon-Gontran Damas

text: Il s'engage activement dans la Résistance en 1939 aux côtés de Jean-Louis Baghio'o et de Marguerite Duras. En 1943, il est arrêté, puis relâché le jour même, par la Gestapo. Après le conflit mondial, il est décoré pour son engagement . D'un point de vue privée, il épouse la Martiniquaise Isabelle Victoire Vécilia Achille en 1949. À l'instar d'Aimé Césaire et Léopold Senghor, il s'engage dès 1946 en politique en participant au "Mouvement de la renaissance guyanaise" avec René Jadfard afin de faire contrepoids aux idées assimilationnistes défendues par le célèbre Gaston Monnerville. Il est député de Guyane de 1948 à 1951 remplaçant son camarade René Jadfar décédé dans un accident d'avion.. Un an après le début de son mandat, il est interviewé par Pierre Fromentin dans l'émission radiophonique "Ainsi va le monde". Le député du nouveau département d'Outre-Mer (DOM), y est questionné sur la situation socio-économique de la Guyane. Il donne son sentiment sur le nouveau statut juridique et la nouvelle administration qui en découle mais également sur les perspectives sociales et économiques de ce territoire français d'Amérique du Sud. Il siège aux côtés de la SFIO marquant son attachement au socialisme et s'oppose farouchement à Gaston Monnerville, élu guyanais adhérant aux thèses assimilationnistes. En outre il critique la loi de départementalisation de 1946 qui fait de la Guyane, la Guadeloupe et la Martinique des départements français. En 1950, il est nommé à la tête d'une commission d'enquête à la suite de la fusillade de Dimbroko en Côte d'Ivoire le . Toutefois le "Rapport Damas", accablant vraisemblablement les autorités coloniales et confortant Houphouët-Boigny, n'est pas publié.


title: Léon-Gontran Damas

text: Léon-Gontran Damas, après sa brève carrière politique, s'engage pour la promotion de la culture noire, multipliant les voyages et les conférences comme "l’Âme noire et le surréalisme". Il visite ainsi le Brésil (où il rencontre sa seconde épouse Marietta Campos, qu’il épouse en 1967), la Jamaïque, Cuba ou encore Haïti où il est décoré de l’ordre national « Honneur et Mérite au grade de chevalier » puis devient citoyen d’honneur de la ville de Port-au-Prince. De 1952 à 1957, il se voit octroyer de nombreuses missions culturelles par le ministère des Affaires Étrangères notamment vers l'Afrique au Cameroun, au Congo (à Brazzaville), en Côte-d’Ivoire, au Dahomey (actuel Bénin) ou encore au Togo. Il publie durant cette période deux de ses ouvrages majeurs : "Graffiti" en 1952 et "Black-Label" en 1956.


title: Léon-Gontran Damas

text: En 1958, il est nommé conseiller à la culture auprès de la société de radiodiffusion; il en profite pour continuer à mettre en valeur les auteurs noirs et favoriser l'expression publique de ces derniers. Il est limogé en 1962. Il devient par la suite consultant à l'UNESCO et est chargé d'étudier « la survivance de la culture africaine dans le nouveau monde ». Il y représente ainsi à plusieurs reprises la société africaine de culture, fondée par son ami Alioune Diop. En parallèle, il devient un des rédacteurs de la revue Présence Africaine fondée par le même Alioune Diop. Il continue durant cette période à voyager beaucoup, revenant sporadiquement en Guyane « terre de l'éternel retour ».


title: Léon-Gontran Damas

text: Il décide, en 1970, de s'installer aux États-Unis à Washington. Il enseigne la littérature à l'université de Georgetown et continue de voyager dans tout le pays pour y donner des conférences. Il rencontre de nombreux auteurs afro-américains tels que Langston Hughes ou Richard Wright. Il enseigne par la suite à l'université Howard. Il tombe malade et se voit diagnostiquer un cancer de la langue puis un cancer de la gorge. Il s'éteint le aux États-Unis. Son corps est rapatrié et enterré en Guyane à Cayenne. Sur sa tombe, à la conception moderne fabriquée par un artiste local, se trouve comme épitaphe son poème "la torche de résine portée", poème exhortant à regarder vers l'avenir.


title: Léon-Gontran Damas

text: L'un des premiers thèmes que Léon-Gontran Damas aborde dans ses œuvres est la solitude. En tant que « mulâtre », il a le sentiment d'appartenir à la fois à de nombreuses cultures et dans un même temps ne pas posséder d'origine. Comme il l'affirme dans son recueil de poèmes "Black-Label", « trois fleuves coulent dans mes veines », il fait ainsi référence à son origine africaine, sa terre natale d'Amérique ainsi que sa nationalité française. Et pourtant il ne se sent appartenir à aucune origine, il n'a ni généalogie ou ancêtre reconnu. La solitude est au cœur de ses thématiques, seul par ses origines ainsi que par la perte de ses proches. Léon-Gontran Damas se présente comme un éternel solitaire de son premier à son dernier poème. Il exprime l'attente de ce qu'il nomme « ELLES », faisant référence à sa sœur, sa mère et sa grand-mère défuntes. La perte prématurée de ces trois êtres aimés le conduit à beaucoup parler de la mort et du chagrin. Le pronom personnel « ELLES » est réemployé à de nombreuses reprises dans ses recueils "Black-Label" et "Névralgies", toujours écrits en majuscules et nommant rarement ce que ce « ELLES » désigne, il reste toujours lié à l'absence et à la nostalgie. Cette souffrance semble d'autant plus grande lorsqu'il parle de sa sœur jumelle Gabrielle qui meurt en couches et qu'il nomme également dans ses poèmes « mon double », mettant en avant la perte d'une partie de lui-même:


title: Léon-Gontran Damas

text: La mort de sa mère et de sa grand-mère l'affecte aussi grandement. N'ayant qu'un an à la mort de la première et deux ans à celle de la seconde, il n'a pas le temps de les connaître, il doit grandir sans elles et s'enferme donc dans sa solitude, ce qui explique le mutisme dont il souffre jusqu'à ses six ans. Il met en avant leurs morts comme la disparition d'une partie de lui-même : « combien de MOI MOI MOI sont morts », les trois « MOI » représentant ces trois femmes qu'il a perdu avant même de pouvoir les appeler par leur vrai nom. Le mouvement de la Négritude découle en partie de cette solitude et de cette souffrance, avec la mise en valeur de cette identité et de cette culture noire, il recherche une partie de ses racines et s'y rattache. La question de l'identité est fondamentale dans les œuvres de Léon-Gontran Damas. Cofondateur du mouvement de la Négritude, il se distingue de ses pairs Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor de par sa pensée plus radicale et virulente mais aussi du fait de son "statut de mulâtre". Il semble souffrir de ce métissage et cherche à se rattacher à ses origines noires :


title: Léon-Gontran Damas

text: Durant toute sa vie, Léon-Gontran Damas lutte face à l'image des Noirs mise en avant par le monde européen ainsi que pour mettre en avant la production littéraire noire et diffuser le mouvement de la Négritude par la création de revues, d'anthologies ainsi que par la traduction des textes en diverses langues .


title: Léon-Gontran Damas

text: Ses premiers écrits marquants portant le thème de la négritude se font d'abord par le biais des journaux : "La Revue du monde noir" (1931-1932), "Légitime Défense" (1932) et "L'Étudiant noir" (1935). Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire ou encore Paulette Nardal sont au cœur de ces groupes intellectuels qui réfléchissent sur la place des Noirs dans le monde. À travers ce mouvement, le but est de créer une unité entre les populations noires, quelle que soit leur nationalité, permettant de mieux défendre leur cause et de mieux se faire entendre. Le but est également de créer un lien intellectuel entre les Noirs. Léon-Gontran Damas exprime clairement le but de ces revues dans le premier numéro de "L'Étudiant noir" : « On cesse d’être un étudiant essentiellement martiniquais, guadeloupéen, guyanais, africain, malgache, pour n'être plus qu’un seul et même étudiant noir...». La Négritude émerge de ce mouvement intellectuel; chacun des trois fondateurs participe activement à ce développement. Léon-Gontran Damas se révèle avant tout être un poète, il publie son premier recueil "Pigments" en 1937 puis "Retour de Guyane" en 1938, "Névralgie" et "Graffiti" en 1953 et enfin "Black-Label" en 1956. La Négritude est au centre de chacune de ses œuvres, il y dénonce le racisme, la discrimination, l'exotisme, l'acculturation et le colonialisme.


title: Léon-Gontran Damas

text: La critique du colonialisme est virulente dans ses œuvres, il met en avant la figure d'autorité que représente l'Européen et brise l'imaginaire « Civilisateur ». Il présente les dérives de l'assimilation en décrivant la situation sociale, politique et économique catastrophique de la Guyane au point où ses textes jugés trop subversifs sont interdits par les pouvoirs publics et des exemplaires de "Retour en Guyane" sont brûlés . Il cherche à éveiller les consciences par la provocation.


title: Léon-Gontran Damas

text: Léon-Gontran Damas n'hésite pas à critiquer la passivité des Noirs eux-mêmes qui se complaisent dans cette assimilation dans le but de faire réagir : . Dans cet extrait, l'assimilation est vivement reprochée, c'est la solution facile, « c'est le moyen peut-être pour beaucoup d'être un peu moins nègre ». Damas cherche à revaloriser la culture africaine qu'il considère meurtrie par le colonialisme en montrant que la solution n'est pas de s'identifier à l'homme blanc qui se conforte ainsi dans son idée de supériorité, mais bien d'être fier de sa différence et de s'opposer au colonialisme qui alimente cette idée de prétendue supériorité. La lutte contre l'assimilation culturelle s'accompagne donc d'une lutte face à l'image d'époque du Noir « passif », pour la remplacer par celle de l'homme libéré.


title: Léon-Gontran Damas

text: De par le peu de place que prit la politique dans sa vie en comparaison avec ses pairs Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas put maintenir un point de vue hostile auprès du colonialisme sans jamais faire de concession. Il met de côté la politique car c'est à travers l'écriture et notamment la poésie qu'il se sent pleinement libre et capable de mener son combat.


title: Léon-Gontran Damas

text: Le poème "Hoquet" est issu du recueil "Pigments". Dans ce poème, Léon-Gontran fait une description acerbe de l'éducation créole qui a marqué son enfance. Il y dépeint des moments de vie qui, une fois devenu adulte, continuent à le hanter en prenant la forme d'un hoquet indépassable comme en atteste les premières lignes du poème :


title: Léon-Gontran Damas

text: Aujourd'hui, cet amer constat est présent sur le mur d'une école de sa ville natale à la manière d'un témoignage reconnaissant, "a posteriori", sa critique de l'assimilationnisme. Ce poème a également fait l'objet en 2014, d'une interprétation sonore par l'artiste guyanaise Elsa Martine dans le cadre du projet "Tribute to Léon-Gontran Damas".


title: Léon-Gontran Damas

text: À la différence de ses pairs, Léon-Gontran Damas ne se contente pas de défendre la cause noire. De par son origine et son mépris pour l'exotisme, il intègre à ses œuvres le mal-être des Amérindiens tout autant touchés par les problématiques avancées dans la Négritude. Kathleen Gyssels parle de « post-négritude » pour qualifier ces réflexions qui traitent des mêmes problématiques, à savoir la lutte contre l'imagerie primitiviste des "peuples exotiques" avancée par la pensée européenne. Cette critique, déjà évoquée dans "Black-Label" (1956), est illustrée dans son poème « Sauvage-de-bon-sens » où il attaque le concept "d'exotisme" qu'il considère réducteur. Sous la plume de Damas l'exotisme est un regard porté sur l'Autre, celui qui est différent et que l'on observe avec amusement et stupeur. Il est vecteur d'images et de stéréotypes alimentés par les zoos humains présentés dans les expositions coloniales. Ce terme, il l'associe à l'Europe et à l'homme blanc qui lie l'exotique au terme de « sauvage ». Cette vision de supériorité avancée par les Européens, il la tourne au ridicule. Dans son poème, il présente l'image de l’Amérindien parfaitement assimilé mais qui ne cesse d'être vu comme le « primitif », le « cannibale ». Cet exotisme est présenté comme la barrière qui alimente l'incompréhension entre les peuples. Macrumbo, l'Amérindien assimilé protagoniste de son poème, est alors victime d'un malentendu; voulant bien faire, il tente de baiser la main d'une Européenne en signe de salutation, celle-ci la retire aussitôt de peur que l'Amérindien ne tente de manger sa main. À travers ce poème Léon-Gontran Damas affirme que l'assimilation n'est pas une solution car pour l'Européen, le Noir ou l'Amérindien est perçu comme exotique, irrémédiablement différent et est associé à un certain nombre d'idées reçues.


title: Léon-Gontran Damas

text: Bien que sa carrière politique soit courte, son engagement est, lui, continu. Dans sa jeunesse, il est marqué par le marxisme comme la plupart des jeunes intellectuels de la Négritude, en témoigne l'analyse qu'il donne à travers "Retour de Guyane". Il adopte dans cet ouvrage un ton virulent se montrant critique envers les élites assimilationnistes guyanaises tel que Gaston Monnerville, mais aussi envers la population se laissant faire. Il n'est donc pas anormal de le voir siéger aux côtés de la SFIO sur les bancs de l'assemblée nationale entre 1948 et 1951. Il partage la tendance marxiste et le combat antifasciste et antimilitariste, comme le prouve son engagement dans la Résistance. En quittant la vie politique il prolonge son combat à travers ses écrits. Il fait de la lutte anti-assimilationniste son credo; à travers la culture et ses nombreux voyages on peut constater sa volonté d'unifier et de voir émerger une identité noire.


title: Léon-Gontran Damas

text: Pourtant, de nombreux paradoxes entourent la personnalité de Damas. Cela se voit dans "Retour de Guyane" où il inclut, dans sa volonté d'améliorer la situation guyanaise, la méfiance des Martiniquais et de leur pseudo-volonté d'accaparer les richesses guyanaises, notamment l'or. Dans le même ouvrage il affirme son admiration du modèle américain, quitte à gommer la politique ségrégationniste pourtant connue, ce qui le conduira à vivre une profonde désillusion quant à ce modèle. Par ailleurs, bien qu'affirmant son africanité avec force il ne se sépare jamais de son malaise identitaire inhérent à son statut de métis, ce statut qu'il rejette tantôt et qu'il réaffirme parfois. Un exemple de la complexité de la personnalité de Damas est son opposition à la loi de départementalisation, pourtant proposée par son ami Aimé Césaire, refusant le compromis, qu'il perçoit comme assimilationniste, de cette loi.


title: Léon-Gontran Damas

text: Malgré son rôle central dans le mouvement de la Négritude, Léon-Gontran Damas est un auteur peu lu et peu reconnu de nos jours en comparaison avec ses deux collègues. Lors de la célébration de leurs centenaires, Léopold Sédar Senghor en 2008 reçoit de nombreux hommages tandis qu'Aimé Césaire en 2013 est la source de nombreuses publications. Le centenaire de Damas ne fait, quant à lui, que très peu de bruit hormis une réédition de "Black-Label" par Gallimard. Cependant, il demeure le sujet de nombreuses analyses littéraires : le personnage, sa pensée complexe et ses œuvres chaotiques fascinent. En 2014, "Léon-Gontran Damas, Cent ans en noir et blanc" est publié sous la direction d'Antonella Emina. L’œuvre fait hommage à l'homme, à son combat et à son art. Cette compilation d'articles réunit différents experts du sujet et personnes qui l'ont connu personnellement. Daniel Maximin analyse sa prose en soulignant les déboires de l'auteur qui nourrissent son combat. Femi Ojo-Ade évoque sa rencontre avec Damas en 1974 à l'université de Toronto. Kathleen Gyssels quant à elle propose une relecture de "Black-Label" en y introduisant de nouvelles problématiques.


title: Léon-Gontran Damas

text: C'est également un auteur qui inspire. L'héritage damassien dans la poésie de Daniel Maximin est tout à fait perceptible, il demeure une référence pour les héritiers du mouvement de la Négritude et ses textes sont fréquemment réemployés. Lors de son discours introductif aux débats sur le mariage pour tous à l'assemblée nationale en , Christiane Taubira cite Léon-Gontran Damas. Plus tard, Hervé Mariton et Christiane Taubira débattent de l'interprétation de ses écrits. Dans son roman "Nègre de personne" paru en 2016, Roland Brival fait de Léon-Gontran Damas le protagoniste de son roman. Le titre lui-même est extrait de la poésie de Damas. Le roman dépeint la désillusion de l'auteur lorsqu'il découvre les États-Unis et la réalité de la ségrégation.


title: Léon-Gontran Damas

text: En Guyane, l’œuvre et la vie de Léon Gontran Damas ont souvent été décriées par ses contemporains puis omises par ses successeurs. Il y a deux raisons à ceci, une d'ordre socio-culturel, l'autre d'ordre politique. En effet, Damas est l'un des premiers créoles guyanais à revendiquer, ou tout du moins accepter, sa triple appartenance comme le démontre la métaphore des Trois Fleuves irriguant ses veines. Il dénonce, par exemple, les discriminations à l'égard des Noirs Marrons. Il est également très critique à l'égard de la politique assimilationniste prônée et personnifiée par ses pairs à l'instar de Gaston Monnerville. Il exprimera son opposition à l'assimilation quelques années avant la loi de départementalisation du 19 mars 1946 dans son ouvrage Retour de Guyane paru en 1938.


title: Léon-Gontran Damas

text: Finalement, la mise à l'honneur de Damas est due, notamment, aux changements idéologiques qui ont eu lieu en Guyane au tournant du . La notion de triple identité de Damas est reprise par les Guyanais qui intègrent les Amérindiens et les Noirs Marrons à l'identité guyanaise. De plus, la question d'une Guyane plus autonome vis-à-vis de la métropole s'est de plus en plus posée lors des débats qui ont animé la politique guyanaise depuis le début du et ce malgré la victoire du "Non" au référendum sur l'autonomie de la Guyane. Ces évolutions politiques rendant "justice" à la pensée de Damas, c'est assez logiquement que les pratiques mémorielles en hommage à l'auteur Cayennais se soient multipliés ces dernières décennies.


title: Léon-Gontran Damas

text: En effet, malgré la création d'une association en sa mémoire trois mois après la disparition de Léon Gontran Damas, ce n'est qu'au tournant du que l'Association des Amis de Léon Damas (ASSALD) aura un retentissement grandissant grâce notamment, à l'appui matériel et financier apporté par les institutions locales. Dès lors, l'association sera à l'origine de nombreux travaux commémoratifs en l'honneur du chantre de la nouvelle identité guyanaise. L'ASSALD a participé, voire initié l'élaboration de trois colloques sur l'auteur qui ont eu lieu à Cayenne en 1998 pour le anniversaire de sa disparition, en 2012 pour fêter le centenaire de sa naissance et enfin en 2018, pour rappeler les 40 ans de l'association mais aussi pour commémorer le décès du chantre de la Négritude. Néanmoins le raturage du visage de Léon-Gontran Damas sur le panneau installé en son honneur dans l'allée des Trois Fleuves peut probablement démontrer que sa vie et son œuvre sont encore trop méconnues du grand public. Pourtant, en 2014, un appel à projet visant à diffuser l’œuvre de Damas au grand public a été initié par le magazine Une Saison en Guyane. L'association River Side Music répond à cet appel en faisant participer plusieurs artistes dont Elsa Martine ou Skandalyze afin de constituer l'album Tribute To Léon Gontran Damas qui a été divisé à dans le numéro 13 d'une Saison en Guyane.


title: Doomsday

text: Doomsday est un mot anglais qui signifie littéralement « jour du mauvais sort » et qui peut se traduire selon le contexte par « apocalypse » ou « jour du Jugement dernier » ou « fin du monde ».


title: Doomsday

text: En français il peut se référer à :


title: Passé le Rio Grande

text: Passé le Rio Grande... est le sixième album studio de Alain Bashung, paru en 1986 chez Barclay.


title: Passé le Rio Grande

text: Alain Bashung tente de renouer avec le succès après les échecs commerciaux de ses deux derniers albums, "Play blessures", en 1982 et "Figure imposée", en 1983.


title: Passé le Rio Grande

text: Mais après cette période d'insuccès, il publie en 1984 le single "S.O.S. Amor", qui obtient un succès commercial et qui permet de relancer sa carrière.


title: Passé le Rio Grande

text: C'est dans ce contexte qu'il publie ce nouvel opus, qui lui permet de retrouver son parolier fétiche, Boris Bergman, pour lui concocter un album, qui contient notamment "L'Arrivée du tour" et "Malédiction", sortis en single.


title: Passé le Rio Grande

text: La couverture du CD est de l'illustrateur Beb-Deum.


title: Passé le Rio Grande

text: Norman Watt-Roy, bassiste notamment de Ian Dury, y joue de la basse.


title: Passé le Rio Grande

text: "Passé le Rio Grande..." obtient la Victoire de l'album rock de l'année aux Victoires de la musique 1986.


title: Manau

text: Manau est un groupe de hip-hop et de slam d'inspiration celtique français formé en 1998 autour de Martial Tricoche et Cédric Soubiron. Réputé pour le tube "La Tribu de Dana", leur premier album "Panique Celtique" est récompensé par la Victoire de la musique du « meilleur album rap ou groove de l’année » en 1999.


title: Manau

text: Martial Tricoche et Cédric Soubiron se rencontrent à Shediac, où ils animent pendant deux ans une émission sur une radio locale à la fin des années 1990, avant que Cédric devienne animateur, DJ et programmateur sur la radio Skyrock.


title: Manau

text: Quelques années plus tard, par le biais d'un ami de son grand frère, Martial (d'origine bretonne par sa mère) découvre les livres de Jean Markale et se passionne alors pour les récits légendaires celtiques. Inspiré par "L'Épopée celtique d'Irlande", il écrit un rap parlant de « druides qui s'envolaient dans les nuages ». Après l'avoir présenté à Cédric (lui aussi d'origine bretonne), celui-ci sample un extrait d'une mélodie à la harpe d'Alan Stivell pour l'accompagner. Martial et Cédric décident d'enregistrer ce morceau. Pour chanter le refrain, ils s'accompagnent d'Hervé Lardic. Également d'origine bretonne, il est alors musicien au sein du groupe Mean While et a été repéré par Cédric à Skyrock. Le titre est envoyé aux maisons de disques et le groupe signe chez Polydor. Ils choisissent de s'appeler Manau, du nom gaélique de l'île de Man.


title: Manau

text: Le premier single du groupe, "La Tribu de Dana", est publié en mai 1998, accompagné d'un clip réalisé par François Desagnat, mettant en scène les trois membres du groupe en Bretagne. Le titre rencontre immédiatement un grand succès, se classant des ventes de singles en France en première semaine, et Manau est alors présenté comme les inventeurs d'un nouveau courant, le « rap celtique ».


title: Manau

text: Le titre reprend un sample de la chanson "Tri Martolod", une chanson traditionnelle bretonne. C'est pourquoi pendant l'été, "La Tribu de Dana" se retrouve au cœur d'une affaire de plagiat. En effet, lorsque Manau a demandé à Alan Stivell de sampler sa harpe (propre à sa version de "Tri Martolod"), celui-ci a refusé, devant l'utilisation qui en était faite dans la chanson, se disant même « choqué » d'avoir été mis devant le fait accompli. Néanmoins, un accord à l'amiable est finalement trouvé pour éviter un procès. Cela n'empêche aucunement le titre de poursuivre son succès. Fin juin, "La Tribu de Dana" atteint la première place des ventes en France, un classement qu'il va occuper pendant douze semaines consécutives. En fin d'exploitation, le single sera resté 23 semaines consécutives dans le top 3.


title: Manau

text: "La Tribu de Dana" est certifié disque de diamant en quatre mois et se vend à près de . Il est ainsi le deuxième single le plus vendu en 1998, après "Belle" de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Le titre se classe également dans les classements notamment en Belgique, au Québec et en Allemagne. Aux Pays-Bas, il reste dix semaines dans les dix meilleures ventes du pays, atteignant même la deuxième place en octobre 1998.


title: Manau

text: En juin 1999, la Sacem décerne le prix Vincent-Scotto à "La Tribu de Dana", qui récompense la meilleure chanson populaire de l'année.


title: Manau

text: Devant cet engouement populaire, Polydor demande au groupe d'enregistrer leur premier album. Initialement prévu pour janvier 1999, il est ainsi avancé à juillet 1998. Intitulé "Panique celtique", il est composé de onze titres alternant des évocations des cultures bretonne et celtique ("Panique celtique", "Un mauvais dieu", "Le chien du forgeron...") avec des chansons plus « réalistes » évoquant l'extrême-droite ("L'Avenir est un long passé") ou la délinquance ("La Confession"). Il est réalisé par Loïc Taillebrest, et fait participer Anne-Gaëlle Bisquay des Têtes Raides ou contient des samples du groupe Ar Re Yaouank.


title: Manau

text: En désaccord avec la direction prise par le groupe, Hervé Lardic quitte Manau. C'est donc à deux que Martial et Cédric apparaissent dans leur deuxième clip, "Panique celtique", diffusé dès le mois d'août 1998. Lorsque le single sort en septembre, "La Tribu de Dana" est encore des ventes et, logiquement, ce deuxième single a un parcours plus discret dans les charts. Classé trois semaines dans les dix meilleures ventes de singles en France, il est tout de même certifié disque d'argent, pour environ vendus.


title: Manau

text: En novembre 1998, Manau apparaît sur la compilation "Ensemble" pour la recherche contre le SIDA (et dans l'émission de télévision associée) avec un titre inédit: "Le Retour du Roi". Quelques semaines plus tard paraît le single "Mais qui est la belette?", dans une version remixée par rapport à celle de l'album. Reprenant l'air et le refrain d'une chanson traditionnelle bretonne, "La Jument de Michao" popularisée par Tri Yann, le single confirme l'image festive du groupe et rencontre à son tour le succès, en approchant des en France (certifié disque d'or). Le single est classé des ventes en France et en Belgique.


title: Manau

text: L'année 1999 commence avec trois nominations du groupe aux Victoires de la Musique: chanson de l'année, groupe ou artiste révélation de l'année et album rap/groove de l'année (catégorie qui fait son apparition cette année-là). Les deux premières récompenses leur échappent (respectivement attribuées à "Belle" et à Faudel), mais ils remportent le dernier prix, créant un certain malaise alors qu'ils étaient nommés face à des noms réputés du hip-hop, comme NTM ou MC Solaar. Eux-mêmes, d'ailleurs, s'estiment gênés par cette Victoire, pensant relever davantage de la variété que du rap.


title: Manau

text: Mais ce début d'année représente surtout une nouvelle étape de leur carrière: la scène. Manau était déjà à l'affiche de la tournée Ricard en juillet 1998 et en première partie de Tri Yann en août, mais leur première « vraie » série de concerts débute à l'Olympia en mars 1999, dans un décor de folklore celtique, mêlant dolmens ou joueurs de cornemuse en kilt. Cette tournée permet à Manau de passer dans différents Zénith de France (dont deux fois à Paris) et compte finalement 120 dates dont un passage aux Francofolies de La Rochelle.


title: Manau

text: Parallèlement, la promotion de l'album se poursuit et deux nouveaux singles en sont extraits. En avril, c'est d'abord "L'Avenir est un long passé". Déjà proposé en « face B » de "La Tribu de Dana", il s'agit d'une nouvelle version qui s'éloigne des sonorités celtiques auxquelles le public est désormais habitué. En juillet, enfin, "La Confession" est le cinquième et dernier single extrait de l'album. Là encore détaché de toute référence celtique, le clip est illustré d'images de la tournée. Ces deux singles connaissent des parcours plus discrets dans les charts mais contribuent au succès de la tournée et à celui de l'album, qui ne se dément pas. Ainsi, un an après sa sortie, l'album "Panique celtique" est certifié disque de diamant. Il sera resté, au total, consécutives parmi les vingt meilleures ventes d'albums en France (dont cinq semaines à la première place), cumulant plus d'un million de ventes.


title: Manau

text: L'album entre également dans les classements des meilleures ventes notamment en Belgique, en Suisse, au Québec, en Allemagne, et aux Pays-Bas. Fin 1998, il pointe à la onzième place du classement des meilleures ventes de disques français à l'international.


title: Manau

text: Le groupe est de retour à la rentrée 2000 avec le titre "Tout le monde... (...a besoin de tout le monde)". Le clip, situé en plein cœur des États-Unis, confirme une volonté de s'éloigner des sonorités strictement celtiques, tout en renouant avec les chansons entraînantes qui avaient fait le succès du groupe. Le single, qui sort début novembre 2000, se vend à environ (certifié disque d'argent).


title: Manau

text: Lancé une semaine plus tôt, l'album "Fest Noz de Paname" confirme cette nouvelle direction artistique. Les textes humoristiques "(Faut pas faire chier Mémé)" alternent avec d'autres plus sérieux ("Un type bien", évoquant la bombe atomique sur Hiroshima). Surtout, l'album est plus varié musicalement que son prédécesseur, avec des sonorités de guinguettes "(Fest noz de Paname)" ou plus jazzy "(Je jazz les couleurs)". Signe de cette ouverture, on y trouve des collaborations avec Maurane et Dee Dee Bridgewater. Loin de remporter le succès de "Panique celtique", ce deuxième album est néanmoins certifié disque d'or, pour environ , et reste classé neuf semaines dans les cinquante meilleures ventes d'albums en France. L'album connaît également un parcours plus modeste dans les classements en Wallonie ou en Suisse (où il reste néanmoins huit semaines parmi les cinquante meilleures ventes).


title: Manau

text: Le groupe profite néanmoins de la tournée Ricard Live Music pour proposer une série de quinze concerts gratuits en France, au cours des mois de mai et juin 2001, en compagnie de Faudel. En juin, un nouveau single est également lancé, "Fest noz de Paname", mais ne rencontre pas le succès. Un troisième titre est extrait de l'album, "J'dédicace", mais n'est pas commercialisé et ni accompagné d'un clip. Le groupe Manau marque alors une pause et, début 2003, Martial réalise un premier album solo, intitulé "Premier Pas". Il est accompagné de deux singles (non commercialisés, sans clips) : "Mytho du ghetto" et "Cette fille". Martial profite de cette expérience pour se consacrer au hip hop, sans influences celtiques. Cet album ne rencontre pas le succès auprès du grand public.


title: Manau

text: Le groupe se reforme en 2005, après quatre ans d'absence médiatique, avec un troisième album, "On peut tous rêver", publié le 10 janvier 2005. Sur le plan musical, cet album marque la présence d'une nouvelle équipe au sein du groupe. Lancé presque sans promotion et un premier clip très sobre et peu diffusé "(Con j'pense)", cet album connaît une carrière très rapide dans les charts, avec seulement cinq semaines de présence dans le Top 200 Albums. Le deuxième single, "On peut tous rêver", n'est pas commercialisé. Les rares apparitions télévisées du groupe consistent alors exclusivement à des chansons extraites de "Panique celtique". Malgré tout, une nouvelle tournée emmène le groupe en France, Suisse, Belgique et République tchèque pendant le printemps, l’été et l’automne 2006.


title: Manau

text: Début 2007, Cédric Soubiron, un des membres fondateurs du groupe, décide de se retirer du monde de la musique – et donc de Manau – pour prendre des cours de comédie. Après avoir ouvert une poissonnerie à Bagnolet, il a ainsi obtenu un brevet de Comédie et d'Art dramatique (mention très bien) au Cours Florent.


title: Manau

text: Martial réapparaît donc seul en juin 2007, avec un titre inédit, "Meuhnumental". Composée par l'ex-Martin Circus Alain Pewzner (mais toujours écrit par Martial), cette chanson, qui se détache du style habituel du groupe, sert de générique de fin à "Intervilles" pendant tout l’été. Dès lors, Manau et Martial se confondent. Ainsi, le best-of publié le 12 novembre 2007 compile à la fois des titres extraits des trois albums de Manau et d'autres issus de "Premier pas", auxquels s'ajoutent, pour seuls inédits, un remix de "Cheguevarap" et un medley. Cet album célèbre le dixième anniversaire du groupe – la séance photo qui l'illustre met en scène Martial avec un gâteau d'anniversaire – mais il marque également la fin de la collaboration de Manau avec Universal.


title: Manau

text: Un nouvel album solo de Martial est prévu, "Seul et en silence", et quelques titres sont enregistrés mais il ne voit finalement pas le jour. Après une pause pendant l'année 2008, un nouveau clip est lancé sur internet début 2009: "Tic Tac". Martial continue d'écrire de nouveaux titres, qu'il présente au cours des différents concerts que le groupe continue de donner, devant un public fidèle.


title: Manau

text: Pourtant, le 12 décembre 2011, Manau sort son quatrième album, "Panique celtique II, le village", regroupant onze titres complètement inédits. Cet album marque les premiers pas de Martial en tant qu'auteur-compositeur complet, qui se place comme un observateur des habitants d'un village médiéval. Vendu en ligne et auto-produit, il est accompagné de quatre clips diffusés sur internet "(Le curé et les loups, La Rumeur, La Sorcière, L'Ami)" et d'une nouvelle tournée en 2012/2013. "Panique celtique II, le village" se verra ensuite comme le cinquième album puisque l'album Seul et en silence produit en 2007 sortira quand même en 2013 en même temps que "Fantasy".


title: Manau

text: Le 19 mars 2013, sur sa page Facebook, Martial Tricoche annonce un cinquième album, intitulé "Fantasy", pour le 7 novembre 2013. "Fantasy" se verra ensuite comme le sixième album puisque l'album Seul et en silence produit en 2007 sortira quand même en 2013 en même temps que "Fantasy". Pendant la sortie de "Fantasy", l'album "Seul et en silence", prévu pour 2007, est offert aux 1000 premières précommandes, puis mis en vente. En 2014, Martial Tricoche annonce la sortie d'un septième album pour 2015, intitulé "Celtique d'aujourd'hui", contenant le single éponyme "Celtique d'aujourd'hui" et "Le Chant du coq". Celui-ci sortira le 27 novembre 2015 après plusieurs clips publiés sur YouTube ("Dansons" le 23 janvier, tourné à Paimpol ; "J'ai laissé là-bas" le 13 mars; "Sucette" le 15 mai, tourné à Plurien dans les Côtes-d'Armor ; "Ces mondes enchantés" le 21 août).


title: Manau

text: Trois ans après, le 27 mars 2018, Cédric Soubiron est de retour et Manau sort un single intitulé "Ma Reine" et un clip du même titre. La chanson a été produite par Sherpah Productions. Le nouvel album de Manau est composé d'une dizaine de titres, il sort en novembre 2019.


title: Manau

text: À la suite de la sortie de "Nouvelle Vague", Martial annonce l'arrivée d'un autre album produit en parallèle pour 2020


title: Manau

text: Dans leur premier album, "Panique celtique", la musique aborde différents thèmes. Plusieurs pistes s’inscrivent dans des récits épiques ayant pour cadre la Bretagne ancienne et la mythologie celtique, narrant par exemple les exploits d’un guerrier dans "La tribu de Dana", certains aspects d’une culture celtique dans "Le chant des Druides", "Le chien du forgeron" ou encore "Un mauvais Dieu".


title: Manau

text: D’autres pistes abordent des faits de société actuels, comme le pacifisme, l'absurdité de la guerre et le racisme dans la chanson "L’Avenir est un long passé". Dans l’ensemble des chansons un amour de la Bretagne est mis en avant à plusieurs reprises. Par la suite, le folklore breton a été mis de côté pour des thèmes universels, comme la tolérance et la justice.


Mais qu'est-ce que j'ai fait au bon Dieu pour avoir une femme qui boit dans les cafés avec les hommes ? est une comédie française de Jan Saint-Hamont sortie en 1980. Le film est notamment connu pour avoir l'un des plus longs titres du cinéma français.


title: Mais qu'est-ce que j'ai fait au bon Dieu pour avoir une femme qui boit dans les cafés avec les hommes ?

text: Ce film relate, sous la forme d'une chronique humoristique, la vie de Gabriel et Odette Crémieux, mariés depuis de longues années.


title: Sardou

text: Sardou est un nom de famille, notamment porté par deux célèbres familles.


title: Sardou

text: Leurs arbres généalogiques respectifs sont présentés ci-dessous :


title: Sardou

text: La famille Sardou


title: Apologue

text: L'apologue est un court récit narratif démonstratif et fictif, à visée argumentative et rédigé principalement en vers dont on tire une morale pratique.


title: Apologue

text: C'est le grec Ésope qui est considéré comme le fondateur du genre. Cet ancien esclave, qui aurait vécu au , a laissé quelques centaines de fables mettant en scène des animaux et développant une morale facile à comprendre. L'apprentissage des fables d'Ésope faisait partie de l'enseignement de base des jeunes Grecs de l'Antiquité, et La Fontaine considère l'auteur comme « l'oracle de la Grèce » ("Fables", II, 20). La tradition ésopique nous est aussi parvenue grâce à La Fontaine, par le truchement du fabuliste latin Phèdre au , et par l'humanisme au qui ont donné des traductions et des imitations des fables antiques. Mais si La Fontaine reconnaît ce modèle, puisqu'il en reprend la trame narrative, il s'approprie le genre de la fable pour lui donner des caractéristiques particulières.


title: Apologue

text: L'Antiquité a connu deux formes essentielles d'apologue : les fables en prose du grec Ésope (), en vers du latin Phèdre ( ap. J.-C.) et les paraboles de l'Évangile. Les premières utilisent très souvent des animaux comme personnages. Les secondes mettent en scène des êtres humains à qui se trouve délivré un enseignement moral issu des paroles du Christ. À l'époque médiévale, le prosateur et secrétaire omeyyade puis abbasside Ibn al-Muqaffa' (m. en 756) composa également un recueil de fables intitulé Kalila wa Dimna, traduit en castillan en 1251 : Calila y Dimna.


title: Apologue

text: Entre le , le genre de la fable connait une production stable et une réception active. En latin, en plus du recueil de Phèdre, le recueil d'Avianus (composé vers l'an 400) collectionne des fables en distiques élégiaques et le recueil de « Romulus » (composé au ) regroupe une centaine de fables en prose latine. Le recueil de « Romulus » est le point de départ de plusieurs recueils au Moyen Âge central, dont la très célèbre adaptation en distique élégiaque dite « de l'Anonyme de Nevelet » (fin du ). En français, vers 1190, Marie de France signe un recueil de cent quatre fables en vers, qui sont, selon Jeanne-Marie Boivin, plus célèbres que ses "Lais". Elles ont été traduites par Françoise Morvan en respectant leur forme rimée. Deux "Isopets" en vers réécrivent l’"Ésope" médiéval : l"'Isopet de Chartres" et l'"Isopet II de Paris", tandis que deux "Isopets" en vers réécrivent le "Romulus" : l'"Isopet de Lyon" et lIsopet" "I". Du côté de la prose, un traducteur anonyme du donne en version française les ' d'Eudes de Cheriton. Enfin, Julien Macho traduit l’"Ésope" médiéval latin vers 1480.


title: Apologue

text: Jean de La Fontaine puise à toutes les sources antiques et à des sources orientales plus récentes — le fabuliste indien Pilpay — pour composer des textes dont la vocation éducative est clairement définie dans la préface. Au siècle suivant, Jean-Pierre Claris de Florian compose lui aussi des fables, mais ce genre semble avoir atteint son sommet avec Jean de La Fontaine dont il faut signaler que les fables les plus connues sont une réécriture des textes dont Ésope est l'auteur originel (exemple "Le Corbeau et le Renard", "Le Loup et l'Agneau", "Le Roseau et l'Olivier" devenu "Le Chêne et le Roseau") ; et après le , seuls quelques écrivains s'en inspirent, pour en faire des pastiches ou des parodies, comme Victor Hugo, Tristan Corbière et, au , Jean Anouilh et Raymond Queneau.


title: Apologue

text: Le transfert d'une idée dans un récit fictif à valeur symbolique permet de la rendre attrayante, l'apologue donne chair à des situations parfois lointaines ce qui permet une identification aux personnages : l'apologue séduit avant de faire réfléchir (voir l'expression latine « "placere et docere" », « plaire et instruire »). De plus, la brièveté du récit évite l'ennui. Le schéma narratif est élaboré pour mettre en évidence une idée, le récit est orienté selon l'axe à démontrer.


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Déogratias est un album de bande dessinée de Jean-Philippe Stassen (scénario, dessins et couleurs) portant sur un adolescent devenu fou après le génocide des Tutsi au Rwanda en 1994, qui a fait un million de victimes en trois mois. L'œuvre, qui est une des premières à traiter de ce sujet, reçoit un accueil critique favorable.


title: Déogratias (bande dessinée)

text: La narration se situe avant ou après le génocide, employant le procédé du "flashback". Le personnage principal, Déogratias, est un jeune Hutu devenu fou à la suite des massacres auxquels il a assisté et participé. Il grandit d'abord comme un adolescent ordinaire, qui . Lorsque le génocide commence, il est aspiré dans l'engrenage et participe aux massacres. Après avoir pris part au supplice de ses amies tutsi Apollinaire et Bénigne et vu, avec horreur, les chiens dévorer leurs cadavres, il erre dans les rues de Kigali au Rwanda, frappant aux portes pour qu'on lui donne de l"'urwagwa", la bière de banane dans laquelle il veut noyer son traumatisme, tout en cherchant à empoisonner ceux qu'il voit comme responsables de sa vie brisée.Jean-Philippe Stassen est un auteur de bande dessinée belge qui commence sa carrière dans "L'Écho des savanes" en 1985. Avant cet ouvrage, il a publié sept livres. Ayant beaucoup voyagé en Afrique, il séjourne plusieurs mois au Rwanda entre 1997 et 1999. Le génocide des Tutsi au Rwanda, « l'Itsembabwoko », a causé un million de victimes entre avril et juillet 1994. Stassen, au cours de ses voyages, a rencontré des personnes que la tragédie a touchées de plein fouet. Inspiré par la colère, il a souhaité donner du sens à ce million de victimes, . Il souligne également . Il s'est documenté pendant six ans avant de lancer l'album.


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Stassen choisit de s'adresser à des qui, conscient de la tragédie, n'ont cependant pas approfondi la question. L'artiste espère favoriser l'identification du lecteur aux victimes en tant qu'êtres humains, ce qui conduira le public à se documenter. À cette fin, il représente des personnages inspirant des sentiments comme la sympathie ou l'antipathie, car l'assassin est bien un homme méritant d'être jugé et condamné.


title: Déogratias (bande dessinée)

text: L'auteur signale que cet ouvrage reflète son inquiétude envers les qui peuvent aisément influencer l'opinion en diffusant la thèse d'un double génocide, susceptible de renvoyer .


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Cette œuvre de fiction retrace le génocide, de façon indirecte et subtile, à travers plusieurs personnages, Tutsis et Hutus : le génocide est présent "en creux", suggéré ou perçu, . La narration évolue dans plusieurs temporalités, avant, pendant et après le génocide. Elle l'aborde à travers des flashbacks qui sont autant de souvenirs d'un adolescent rwandais ordinaire. Après les dégâts de la colonisation qui a semé les graines de l'hostilité, Stassen montre les indices de la haine entretenue envers les Tutsi à l'école, à la radio, tout en présentant sous un jour peu flatteur l'attitude de l'armée française et de l'église catholique. Stassen s'attache à montrer par quelle un adolescent ordinaire bascule et devient assassin lorsque le génocide fait rage après l’attentat contre le président Juvénal Habyarimana. Déogratias est un personnage banal, entraîné dans une spirale qui le dépasse, ce qui n'excuse pas ses meurtres. Stassen ne montre pas tant le carnage lui-même que . La lâcheté et la faiblesse humaine président aux choix du protagoniste : il n'est ni héroïque, ni fanatique, à l'instar des autres participants au génocide : .


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Graphiquement, le basculement mental du personnage est représentée par sa transformation en chien, : le visage de Déogratias s'allonge en museau et ses jambes semblent se réduire en pattes pendant ses accès de folie. L'auteur choisit d'animaliser le bourreau et non la victime : , prisonnier de sa souffrance. Cet effet est de nature à inspirer la pitié envers Déogratias. Cette métamorphose montre qu'il . Le dessin est , utilisant . Les cases du passé n'ont pas de cadre. D'apès "L'Express", l'album est mémorable par .


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Sur France Info, Jean-Christophe Ogier, critique de bande dessinée, décrit l'ouvrage comme . Le chroniqueur dans "Les Échos" signale la dextérité et la pudeur de l'auteur, trouvant les personnages crédibles et l'œuvre . Le chroniqueur de "Libération" signale que Stassen se garde de simplifier, . Dans "Le Temps", le chroniqueur estime que Stassen propose une illustration des traumatismes chez les enfants ayant vécu le massacre. D'après "Le Soir", Stassen par cet ouvrage . Olivier Maltret de "Bodoï" évoque « un livre marquant » au « graphisme original ».


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Sur "Du9", néanmoins, le chroniqueur émet des réserves sur le traitement narratif et esthétique du récit, trop allusif dans la chronologie et simplificateur par ses personnages caricaturaux. Stassen rapporte que d'autres lecteurs ont émis des critiques, faisant allusion aux personnes qui , ainsi que certains préjugés envers la bande dessinée comme mode d'expression. Néanmoins, l'artiste relate qu'ayant montré ses planches à des amis rwandais rescapés du génocide, leur avis était favorable.L'ouvrage a fait partie de la sélection pour le prix du meilleur album lors du festival d'Angoulême en 2001.


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Stassen fait partie des premiers auteurs occidentaux qui aient dénoncé le génocide au Rwanda par la bande dessinée. À ce titre, son ouvrage, devenu célèbre, est régulièrement cité au fil des ans et fait l'objet d'étude sur la représentation du génocide dans la bande dessinée, par exemple en 2017 et 2018.


title: Déogratias (bande dessinée)

text: Dans le prolongement de l'œuvre, toujours dans le cadre de la région des Grands Lacs, qu'il a étudiée pendant cinq ans, il publie "Pawa, Chroniques des monts de la lune" en 2002, . En 2004, il livre "Les Enfants", qui brosse le portrait d'enfants des rues traumatisés par la guerre et le génocide, évènements suggérés plutôt que montrés. Les trois albums forment une trilogie.


title: Novice (album)

text: Novice est le septième album studio de Alain Bashung, paru en 1989 chez Barclay Records.


title: Novice (album)

text: Il marque la dernière collaboration entre Bashung et Boris Bergman. Jean Fauque signe quelques textes. Il deviendra dès lors le parolier fétiche du chanteur, jusqu'à l'album "L'Imprudence". Alain Bashung a présenté "Novice" comme une volonté de prolonger l'expérience entamée avec "Play blessures". Marqué par sa noirceur et ses sonorités new wave, cet album restera assez confidentiel, même si le titre "Bombez" est remarqué. Il contient aussi un titre original en anglais, intitulé "By Proxy".


title: Novice (album)

text: Le texte de "Alcaline" serait pour Boris Bergman le constat de sa rupture artistique et personnelle avec Alain Bashung. Le parolier passerait un message implicite à son interprète fétiche, à l'insu de celui-ci . Effectivement, après cet album, Bergman n'a plus jamais écrit pour Alain Bashung.


title: Novice (album)

text: Au-delà du dernier texte de Boris Bergman pour Bashung, une référence directe peut être vue avec les titres "Aline" et "Les mots bleus" de Christophe. Christophe reprendra d'ailleurs la chanson sur l'album hommage "Tels Alain Bashung", sorti en 2011.


title: Novice (album)

text: Les titres suivis d'un astérisque sont disponibles uniquement sur la réédition de l’intégrale de 1993.


Qu'il est dur d'être farceur, d'aimer la musique pop et les films d'horreur quand on a un père qui se présente aux élections ("Morgan Stewart's Coming Home") est un film américain sorti en 1987.


title: Qu'il est dur d'être farceur, d'aimer la musique pop et les films d'horreur quand on a un père qui se présente aux élections

text: Il y a bien longtemps que Morgan Stewart a été « oublié » par ses parents dans un collège pour gosses de riches.


text: Lorsque le publicitaire qui s'occupe de la carrière politique de son père vient à penser que, pour les prochaînes élections, il faut cibler « famille », Tom et Nancy Stewart sont bien obligés de rappeler leur fils à la maison. Ravi de retrouver ses parents, Morgan ne va pourtant pas tarder à déchanter. Car lorsqu'on est le fils d'un futur sénateur, on n'a pas le droit d'aimer les films d'horreur et encore moins celui de fréquenter n'importe qui ! Sa mère, véritable "femme de fer", s'est d'ailleurs mis en tête de refaire son éducation.


title: Émond Auger

text: Émond Auger, né en 1530 à Sézanne, près de Troyes (France) et mort le à Côme (Italie), est un prêtre jésuite français, prédicateur, confesseur du roi Henri III.


title: Émond Auger

text: Fils d'un pauvre laboureur, il se rend à Rome, n'ayant d'autre ressource que de mendier, travaille chez les Jésuites de cette ville comme garçon de cuisine, et fut admis dans l'Ordre par Ignace de Loyola lui-même.


title: Émond Auger

text: Sa formation religieuse et intellectuelle terminée, il rentra en France, et bientôt se distingua par son talent et zèle pour la prédication et ramena à la foi catholique un grand nombre de Protestants du midi. Tombé entre les mains du baron des Adrets, chef des Protestants, il allait être mis à mort quand son éloquence le sauva.


title: Émond Auger

text: En 1568, il prêcha à la cour devant le roi  et le duc d'Anjou. Il est possible qu'il soit à l'origine de la dévotion particulière qu'avait pour le Saint-Esprit.


title: Émond Auger

text: Après la paix de Saint-Germain, Auger poursuivit son apostolat en essayant de développer les confréries de pénitents à l'image de celles qui existaient en Italie. Il a aidé à créer celles de Toulouse en 1575, de Lyon et de Dôle en rédigeant leurs règle et statuts. Celle de Lyon s'agrégea à l'Archiconfrérie du Gonfalon de Rome. Il voulait promouvoir la réforme de la vie des fidèles et en particulier des nobles qui deviendraient ainsi des exemples pour le peuple.


title: Émond Auger

text: l'avait connu dès 1568 et le choisit comme confesseur juste avant la bataille de Jarnac. Il l'avait accompagné dans son voyage d'Avignon à la fin de 1574 et avait participé avec lui à la procession des confréries de pénitents dans cette ville peu avant Noël. Quand en mars 1583 il se sépara de son confesseur, le père Claude Mathieu, provincial de France des jésuites, qu'il jugeait trop proche des intérêts espagnols, il le choisit pour son confesseur; il est le second Jésuite qui ait rempli cette fonction délicate. Il aida le roi qui avait des penchants mystiques à créer des confréries de Pénitents à Paris.


title: Émond Auger

text: Les contemporains, la reine mère, les ministres, le pape et le nonce trouvaient excessive la dévotion du roi. On a reproché à Auger d'être à l'origine de ces excès de piété, ce qu'il a nié. Malgré son action pour promouvoir les congrégations de pénitents, il était convaincu qu'il était nécessaire d'essayer de vivre en paix avec les réformés dès 1583.


title: Émond Auger

text: Dans la "Métanœelogie" il faisait du roi l'image parfaite de la divinité. Il voyait en le guide spirituel du royaume animé par le saint Esprit conduisant la sur le chemin du salut éternel. C'était


title: Émond Auger

text: Les Ligueurs l'éloignèrent de la personne du roi. En , il est à Lyon au moment où le duc de Nemours entre dans la ville. Il y fait des prédications enflammées qui étaient jugées par le consulat de la ville au cours de la réunion du comme apportant Le consulat s'inquiétant de ses actions lui enjoint de ne plus intervenir par ses prédications ou ses écrits, ou ses confessions


title: Émond Auger

text: Il se retira en Italie après la mort d' et mourut à Côme.


title: Émond Auger

text: Il a laissé quelques ouvrages de piété :


title: Clinfoc

text: Un clinfoc (ou clin-foc) est une voile utilisée à l'avant d'un voilier ; elle désigne le foc le plus à l'avant, amuré à l'extrémité du beaupré. Le clinfoc est en général très allongé et placé en hauteur ; il sert moins à la propulsion du navire qu'à laminer l'air pour les voiles suivantes de plus grande importance.


title: Athanase Auger

text: Athanase Auger, né le à Paris où il est mort le , est un pédagogue, helléniste et traducteur français.


title: Athanase Auger

text: Prêtre du diocèse de Paris, maître ès arts mais candidat refusé à l’agrégation de belles-lettres à l’université de Paris en 1766, l’abbé Auger est professeur de rhétorique au collège royal de Rouen du à 1776 et grand vicaire de l’évêque de Lescar.


title: Athanase Auger

text: Il est pourvu de la cure de Brécé, le , il s’en démit le lendemain, pour accepter celle d’Ambrières. L’abbé Angot ne sait dire s’il exerça aucune fonction dans sa paroisse. Il s’en démit, en tous cas, le , en faveur de son collègue Jacques-Claude des Nos. Il reprit à Rouen, et non à Paris, sa classe de rhétorique, puis vient en 1776, s’établir à Paris.


title: Athanase Auger

text: Il a traduit les orateurs et historiens grecs, notamment les œuvres complètes de Démosthène, Eschine, Isocrate, et Lysias, ainsi que Andocide, Antiphon, Démade, Dinarque, Hérodote, Isée, Lycurgue, Thucydide, Xénophon. Il a traduit également les pères de l’Église Basile de Césarée et Jean Chrysostome, ainsi que les "Discours" de Cicéron et la "Constitution des Romains sous les rois et au temps de la République", cette dernière série d’ouvrages en dix volumes étant parue à titre posthume en 1792.


title: Athanase Auger

text: Partisan modéré de la Révolution et admirateur de Rousseau, l’abbé Auger est également l’auteur de réflexions sur les réformes politiques et pédagogiques qu’il souhaitait voir traduites dans les institutions, notamment dans le domaine de l’instruction civique et de l’éducation des femmes. À l’époque de la convocation des États généraux, il avait écrit un mémoire sur l’éducation intitulé : "Projet d’éducation générale pour le royaume" (Paris, Didot, 1789, in-8°, 64)


title: Athanase Auger

text: Membre de l’Académie de Rouen, il était devenu membre associé de l’Académie royale des inscriptions et belles-lettres en 1781.


title: Athanase Auger

text: Afin d’illustrer les mœurs de province, Stendhal a reproduit dans ses "Mémoires d’un touriste" un curieux article du "Constitutionnel", intitulé "Épisodes de la vie d’Athanase Auger publiés par sa nièce", qui décrit une réunion de famille à laquelle assistent le vicaire et son évêque, le comte de Noé. La nièce écrit : « M. le comte de Noé était un homme magnifique et de taille, et de figure, et de maintien. Sa tournure noble et distinguée, lorsqu’il avait revêtu ses habits sacerdotaux, provoquait l’admiration de tous ceux qui l’apercevaient ; pour son grand vicaire, il était petit, maigre et fort laid. » On voit aussi les deux prélats danser une ronde en famille et le vicaire accepter, pour un jour seulement et à son corps défendant, de tutoyer son évêque.


title: Athanase Auger

text: , t. IV, .


title: BMP

text: BMP peut désigner :


title: Tuireann

text: Tuireann, dans la mythologie celtique irlandaise, fait partie des Tuatha Dé Danann, il est principalement connu pour être le père des dieux primordiaux que sont Brian, Iuchar et Iucharba, qui apparaissent dans le récit "Oidhe Chloinne Tuireann" ("Mort des Enfants de Tuireann") ; il est le fils d’Ogme. Son nom pourrait avoir le sens de « bariolé ».


title: Tuireann

text: Pendant la lutte qui oppose ses trois fils à Diancecht, ils tuent Cian, le père de Lug par traîtrise, alors qu’il a l’apparence d’un sanglier. Lug, afin d’assouvir sa vengeance, va leur imposer une quête d’objets fabuleux ; ils doivent lui ramener trois pommes des Hespérides, une peau de porc ayant des pouvoirs de guérison, une lance magique qu’il faut tremper dans l’eau pour la neutraliser, deux chevaux et un char plus rapides que le vent et le feu, sept porcs que l’on peut tuer chaque soir et qui renaissent au matin, la chienne Fail Inis qui effraie les fauves, une broche à rôtir et trois cris qui doivent être poussés sur la montagne de Miohainn (ce qui fait l’objet d’un interdit rituel). Ils vont échouer aux deux dernières épreuves et vont finir par mourir d’épuisement. Après quoi, Tuireann meurt de chagrin.


title: Tuireann

text: Il est possible que ce soit le même personnage que Delbáeth qui, selon d’autres sources, est aussi le père de Brian, Iuchar et Iucharba. Il est parfois comparé au Taranis gaulois ou à Thor de la mythologie nordique. Avec Brigid, il est aussi le père de Credne Cerd, Luchta et Goibniu.


title: Louis-Simon Auger

text: Louis-Simon Auger, né le à Paris où il est mort le , est un journaliste, critique littéraire et dramaturge français.


title: Louis-Simon Auger

text: Censeur royal, académicien puis secrétaire perpétuel, son activité littéraire a surtout consisté à éditer les classiques et à rédiger des notices, dont certaines n’ont pas échappé à la moquerie.


title: Louis-Simon Auger

text: Concerné, en 1793, à l’âge de vingt et un ans, par la première réquisition, Auger entra dans l’administration des vivres de l’armée. De là, il passa au ministère de l'Intérieur, où il fut employé jusqu’en 1812, date à laquelle, pour se livrer plus assidûment aux lettres qu’il avait toujours cultivées, il démissionna de sa place, sans renoncer aux emplois pouvant se concilier avec les travaux du cabinet. Lors de la formation de l’université impériale, il fut adjoint à la commission chargée de l’examen et de la composition des livres classiques.