title: Clairance (aéronef)

text: Des clairances complémentaires peuvent être délivrées dans certaines conditions seulement. Leur but est d'accélérer le trafic, quand les conditions météorologies permettent aux aéronefs de bien voir leur environnement et les autres aéronefs. Cette clairance complémentaire permet à un aéronef de ne pas effectuer l'approche aux instruments publiée pour se poser sur aérodrome, et de se présenter pour l'atterrissage par repérage visuel au sol. Les conditions suivantes doivent être réunies :


title: Clairance (aéronef)

text: Un pilote peut exécuter une approche à vue même en l'absence de procédure aux instruments. Quand il exécute une approche à vue, l'aéronef continue à bénéficier des services de la circulation aérienne correspondant à la classe d'espace dans laquelle il évolue.


title: Clairance (aéronef)

text: La RVR minimale doit être de lorsque cette information est disponible.


title: Clairance (aéronef)

text: Une clairance de séparation à vue permet à un aéronef de s'affranchir des espacements réglementaires vis-à-vis d'un seul autre aéronef contrôlé et d'assurer visuellement sa propre séparation par rapport à celui-ci.


title: Clairance (aéronef)

text: Une clairance de séparation à vue ne peut être demandée ou acceptée par le pilote de l'aéronef devant maintenir la séparation à vue que si les conditions suivantes sont remplies : Quand il bénéficie d'une clairance de séparation à vue, le pilote doit manœuvrer de façon à éviter tout incident dû à la turbulence de sillage, en ne créant pas de danger avec sa propre turbulence de sillage, et en tenant compte de la turbulence de sillage de l'autre aéronef.


title: Tunnel du Simplon

text: Le tunnel du Simplon est un tunnel ferroviaire sous les Alpes qui relie la ville de Brigue en Valais (Suisse) au village d'Iselle dans le Piémont (Italie). C'est un ouvrage majeur de la ligne de Brigue à Domodossola. Le tunnel comporte deux galeries et mesure . Inauguré le , il est resté le plus long tunnel ferroviaire du monde jusqu'en 1982, soit 76 ans.L


title: Tunnel du Simplon

text: Le tunnel est propriété des Chemins de fer fédéraux (CFF), le tronçon compris entre Iselle di Trasquera et Domodossola est propriété et exploitée par RFI et la gestion de l'exploitation de la ligne dans son ensemble est confiée à la compagnie BLS jusqu'à la gare italienne de Domodossola.


title: Tunnel du Simplon

text: Actuellement, plus de cent trains l'empruntent chaque jour et la mise en exploitation du tunnel de base du Lötschberg, inauguré le , va augmenter l'importance de l'axe ferroviaire du Simplon.


title: Tunnel du Simplon

text: La ligne offre aussi la possibilité aux véhicules et leurs passagers, d'être transportés sur des wagons, de Brigue à Iselle ou inversement, pour éviter de passer par le col du Simplon.


title: Tunnel du Simplon

text: C'est en que le projet de tunnel ferroviaire sous les Alpes entre Brigue et Domodossola à travers le massif du Simplon a pris une tournure plus concrète en après la conclusion d'un traité avec l'Italie, malgré nombre de critiques quant à cette entreprise gigantesque pour l'époque. Le projet comportait un tunnel et une galerie de plus petit diamètre en parallèle à une distance de pour évacuer les matériaux. C'est la Compagnie de Chemin de Fer du Jura et Simplon (JS), fondée en , qui joua un rôle moteur dans l'aboutissement du projet.


title: Tunnel du Simplon

text: Le marque le début du percement à partir de l'extrémité Nord, puis le celui du percement à partir de l'extrémité Sud. Le , les deux galeries se retrouvent. Creusé quasiment à la main par des milliers d'ouvriers, avec des pics et des barres à mine derrière des foreuses hydrauliques. On a compté 4 000 ouvriers du côté suisse et près de 10 000 à certains moments du côté italien. Le tunnel a prélevé son dû, faisant 67 morts durant les travaux. Les conditions de perçage étaient épouvantables, tantôt par des chaleurs étouffantes - plus de 45 degrés à l'intérieur du tunnel - tantôt la galerie était inondée d'eau glacée ou brûlante selon les sources rencontrées.


title: Tunnel du Simplon

text: Le le premier tunnel est inauguré en présence du roi Victor-Emmanuel III d'Italie. La ligne est mise en service le .


title: Tunnel du Simplon

text: Le 15 juillet 1913, la ligne d'accès Frutigen - Lötschberg - Brigue est inaugurée. Le manque de charbon pendant la Première Guerre mondiale mène à l'électrification de la ligne, qui est totalement électrifiée dans les années 1930. Les travaux de percement du second tube débutent en 1913, mais ne se termineront qu'en décembre 1921, les travaux ayant pris du retard à cause de la guerre. Le second tube est mis en service en 1922.


title: Tunnel du Simplon

text: L'espion Peter Bammater indique en 1944 aux Italiens que les Allemands entassent des explosifs à l'entrée du tunnel. Les partisans italiens déminent le tunnel dans la nuit du 21 au 22 avril 1945, évitant ainsi la destruction prévue par les Allemands.


title: Tunnel du Simplon

text: Le , un train entre dans le tunnel à 100 km/h sur une voie limitée à seulement 50 km/h. La dernière voiture a déraillé, s'est renversée sur le côté et a frotté contre la paroi du tunnel. Le déraillement a fait 5 morts et 29 blessés.


title: Tunnel du Simplon

text: Le , le Riviera-Express Ventimiglia - Amsterdam / - Dortmund déraille dans la courbe de la sortie du tunnel nord par excès de vitesse. La locomotive Re 6/6 est sortie des rails et a brossé la paroi du tunnel. L'accident a coûté la vie à 6 voyageurs. La section fut équipée à la suite de cet accident d'un contrôle de vitesse qui a été mis en œuvre en utilisant la commande Integra - Signum.


title: Tunnel du Simplon

text: Le , un incendie se déclare à l'intérieur du tunnel du Simplon, peu après 6 h, à 3 km de l'extrémité sud du tunnel, à cause de l'embrasement d'un train de marchandises de la compagnie BLS transportant de la céramique et de l'acier. À cause de l'intense chaleur de l'incendie (près de 900 °C), les pompiers craignent un effondrement de la voûte du tunnel. Le trafic ferroviaire en direction de l'Italie a été dévié par la ligne du Gothard jusqu'à nouvel ordre. En raison de l'intense fumée qui se dégage de la sortie sud du tunnel et qui brouille toute visibilité sur la route, la déviation du transport par le col du Simplon a été interdite. L'incendie n'a pas fait de victime, le conducteur du train ayant eu le temps de se mettre à l'abri. Le deuxième tube parallèle a été rouvert à la circulation, de train navette uniquement, le samedi aux environs de 13 heures, après l'évacuation de la fumée. L'incendie a été déclenché par le contact de la bâche d'un wagon détérioré avec la caténaire. La détérioration est probablement due à un acte de vandalisme ou une tentative de vol.  Les travaux de réparation durent jusqu'en . Un chantier de rénovation de l'ensemble du tunnel est ouvert en Le tunnel se trouve sur le tracé de la ligne du "Simplon-Orient-Express" qui a circulé jusqu'en 1977, reliant Paris à Istanbul via le Simplon, Milan, Trieste et Zagreb.Le tunnel est électrifié en , (norme suisse) et ceci jusqu'à la gare italienne de Domodossola.


title: Abraham Bloemaert

text: Abraham Bloemaert, né le à Gorinchem et mort le à Utrecht, est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.


title: Abraham Bloemaert

text: Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les , et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.


title: Abraham Bloemaert

text: Abraham Bloemaert naît à Gorinchem le jour de Noël 1564. C'est tout d’abord son père, l'architecte et sculpteur Cornelis Bloemaert, qui l'initie à l'art pictural. Vers 1575, la famille vient s'installer à Utrecht, où le jeune garçon poursuit son apprentissage chez le peintre de décors Gerrit Splinter et chez ; toutefois, si l’on en croit Carel Van Mander, il n’aurait appris que peu de choses auprès de ces derniers.


title: Abraham Bloemaert

text: En 1581, il part pour Paris, où il devient l’élève de Jean Bassot et de Hieronymus Francken ; son séjour dure jusqu'en 1583. Ensuite, après avoir passé quelque temps à Fontainebleau, il revient à Utrecht.


title: Abraham Bloemaert

text: En 1591, il s'établit à Amsterdam ; il est inscrit comme citoyen de la ville à l'automne de la même année. Il s'y marie une première fois en 1592 avec une Utrechtoise du nom de Judith Van Schonenburch. L'année suivante, son père meurt, et Bloemart décide de revenir à Utrecht, où il reste actif jusqu'à la fin de sa vie.


title: Abraham Bloemaert

text: En 1594, à Utrecht, Bloemaert est désigné comme doyen de la guilde des selliers, dont les artistes faisaient alors partie. Il devient citoyen de la ville quelque temps plus tard. En 1599, sa femme meurt sans progéniture et, l'année suivante, il épouse en secondes noces Gerarda De Roij, une union de laquelle naîtront cette fois huit enfants au moins.


title: Abraham Bloemaert

text: En 1611, Bloemaert figure parmi les fondateurs de la guilde de Saint-Luc d’Utrecht, au sein de laquelle il exerce la fonction de doyen en 1618. Entre-temps, en 1612, en compagnie de Paulus Moreelse, il avait également fondé une académie de dessin, la « "Tekenacademie" ».


title: Abraham Bloemaert

text: À cette époque, les affaires de Bloemaert sont florissantes puisqu'en 1617, il fait l'acquisition d'une grande maison au "Mariakerkhof", qui constituait alors le centre de la communauté catholique à Utrecht. Malgré sa réputation et sa bonne situation, il ne prend jamais part à la vie politique de la ville, contrairement à Moreelse, qui était quant à lui protestant. La conviction religieuse catholique de Bloemaert lui permet toutefois d’obtenir différentes commandes venant des Pays-Bas méridionaux.


title: Abraham Bloemaert

text: Il prit connaissances des nouveaux modèles artistiques venus d'Italie grâce aux exemples que ses élèves Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst et Dirck van Baburen, ont ramené de leurs voyages. Ce groupe se rattachait à l'école du Caravage dont on peut voir les caractéristiques dans le tableau "Les Disciples d'Emmaüs". Ce style était atypique dans les Provinces du Nord.


title: Abraham Bloemaert

text: Bloemaert a de bons contact dans le monde intellectuel ; c'est ainsi que l'on trouve par exemple, appartenant à son cercle d’amis, Aernout van Buchel, un spécialiste des antiquités d’Utrecht. En 1626, l’atelier de Bloemaert est honoré de la visite d’Élisabeth Stuart, reine de Bohême en exil et, l’année suivante, c'est le peintre Rubens qui vient le rencontrer.


title: Abraham Bloemaert

text: Abraham Bloemaert meurt le . Il est enterré dans la "Catharijnekerk" (cathédrale Sainte-Catherine) à Utrecht.


title: Abraham Bloemaert

text: Bloemaert dut être un maître fort doué, car ses quatre fils, dont Cornelius et Frederik, deviennent d'excellents graveurs, et il en forme de nombreux d’autres. Du fait que beaucoup de ses élèves deviennent par la suite très connus, il est appelé le père de l’école d’Utrecht du .


title: Abraham Bloemaert

text: On connaît de Bloemaert non seulement quelque deux cents peintures, mais également environ mille dessins et six cents gravures. Il peint surtout des paysages, des scènes mythologiques et bibliques, mais aussi des œuvres pastorales. Il emploie des couleurs chatoyantes, et ses personnages sont généreux et élégants.


title: Abraham Bloemaert

text: Au départ, Bloemart peint ses pièces historiques dans un style extrêmement maniéré, apparenté à celui de Cornelis Van Haarlem et Joachim Wtewael. Ses paysages sont davantage greffés sur la tradition flamande. À partir de 1600 environ, il introduit un classicisme modéré dans son œuvre, comparable à celui de Hendrick Goltzius à Haarlem.


title: Abraham Bloemaert

text: Par le truchement de ses élèves qui avaient voyagé en Italie, il découvre par la suite le clair-obscur du Caravage. Après une brève période caravagesque au début des années 1620, son style pictural finit par être de plus en plus lisse et uni, de sorte que l’on peut considérer que ses dernières peintures appartiennent au classicisme, bien qu’il ne sût jamais complètement réfréner son pinceau élégant.


title: Abraham Bloemaert

text: Grâce aux gravures de ses fils, l’œuvre de Bloemart fut largement propagée, et ses dessins ont servi de support d’étude jusqu’au .


title: Abraham Bloemaert

text: Le Centraal Museum d'Utrecht possède la plus grande collections de ses peintures : il conserve pas moins d'une cinquantaine de tableaux de sa main.


title: World Jump Day

text: Le World Jump Day (jour du saut mondial) fut le premier événement flash mob mondial planifié pour le à 10 h 39 min 13 s ou 11 h 39 min 13 s UTC et était le fruit de l'imagination de Torsten Lauschmann. À ce moment, le site recensait 600 millions de personnes de l'hémisphère occidental pour sauter simultanément. Il affirmait que cela déplacerait la Terre de son orbite actuelle, vers une nouvelle orbite qui ne causerait pas de réchauffement climatique. Après vérification, il s'est avéré que le compteur de « sauteurs » évoluait de façon aléatoire (sens ordinaire ou à rebours).


title: World Jump Day

text: Le site donnait 11 h 39 min 13 s GMT mais le compte à rebours permettait au départ de déduire que l'heure réelle de l'évènement était 10 h 39 min 13 s GMT, il semble qu'il y ait eu une confusion entre heure GMT ou TU (Temps Universel) 10:39:13 et l'heure légale du Royaume-Uni 11:39:13 qui subit l'heure d'été. L'heure française correspondante était 12:39:13.


title: World Jump Day

text: Cette affirmation est complètement imaginaire, cependant, comme il est impossible de changer de façon permanente l'orbite de la Terre en utilisant la masse de la propre planète - ce qui inclut la population mondiale - à moins qu'autant de masse soit éjectée de la Terre à grande vitesse. Voir les lois du mouvement de Newton.


title: World Jump Day

text: En excluant certaines lois connues de la physique, la différence serait négligeable : la masse combinée de la population mondiale est trop petite pour causer un changement dans l'orbite de la planète ; et puisque l'orbite de la Terre est elliptique, il y a déjà de grandes variations dans sa distance par rapport au soleil (environ 5 000 000 de km) avec généralement aucun changement notable dans la température.


title: Horst Tappert

text: Horst Tappert, né le à Elberfeld (aujourd'hui quartier de Wuppertal) et mort le à Munich, est un acteur allemand. Il s'est fait connaître à l'étranger par son rôle de Stefan Derrick dans "Inspecteur Derrick". Outre cette série, il a joué dans de nombreux films et téléfilms depuis la fin des années 1950. Lors de la Seconde Guerre mondiale il a servi dans la Waffen-SS notamment dans la division Totenkopf.


title: Horst Tappert

text: Horst Tappert naît le d'un père employé des postes. Après l'école élémentaire il commence un apprentissage d'employé de commerce.


title: Horst Tappert

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, Horst Tappert est incorporé comme soldat dans la Wehrmacht en 1940. Il déclara y avoir été soldat-ambulancier et avoir été fait prisonnier à la fin de la guerre sur le front de l'Est.


title: Horst Tappert

text: Cette déclaration est contredite par les recherches du sociologue allemand Jörg Becker auprès du "WASt", qui révèlent en 2013 qu'il a servi comme soldat dans la "Waffen-SS". Des documents publiés par la presse allemande (', ') précisent qu'il a d'abord été affecté en 1942, à l'âge de , à la SS-Flak-Ersatzabteilung comme simple soldat (un bataillon de dépôt et d'instruction chargé de former les jeunes recrues destinées à servir dans les unités de DCA de la "Waffen-SS") à Arolsen. Sa formation de base terminée, il est affecté en 1943 au "14. SS-Panzer-Grenadier-Regiment 1 Totenkopf", c'est-à-dire à la de D.C.A. du régiment de cavalerie , appartenant à la division SS Totenkopf, laquelle est alors en opération sur le front de l'Est.


title: Horst Tappert

text: Peu de temps après, Horst Tappert est blessé au bras et au dos lors de combats dans la région de Kharkov. Il est évacué sur l'hôpital de campagne de la Großdeutschland à Poltava (Ukraine) le , avant d'être ramené sur les arrières du front à Lublin (Pologne) le , puis à Vienne (Autriche) le . Les documents officiels ne précisent pas ce qu'il devint jusqu'à la fin de la guerre.


title: Horst Tappert

text: La division SS Totenkopf a combattu exclusivement sur le front de l'Est après cette date et s'est rendue coupable en Union soviétique de l'assassinat de prisonniers et de civils, de la destruction et du pillage de nombreux villages.


title: Horst Tappert

text: Les révélations de son passé nazi par le quotidien allemand "Frankfurter Allgemeine Zeitung" en 2013 ont incité la ZDF à suspendre les rediffusions des épisodes de Derrick et fait envisager à la Bavière de lui retirer son titre de « Ehrenkommissar », commissaire d'honneur de la police du Land où se déroulait la série policière, qui lui fut décerné en 1980.


title: Horst Tappert

text: L'article paru dans le "Frankfurter Allgemeine Zeitung" précise que l’on ne sait pas dans quelles circonstances la jeune recrue Tappert a intégré cette unité. Cette information signifie-t-elle que le jeune homme était à l'époque un nazi ? Tous les membres de la Waffen-SS n'étaient pas forcément des nazis.


title: Horst Tappert

text: Herbert Reinecker, le scénariste de la série "Inspecteur Derrick", qui a eu un engagement précoce dans le nazisme en tant que propagandiste, a lui-même insisté sur le fait qu'il était impossible à cette époque pour un Allemand de comprendre la vraie nature du nazisme.


title: Horst Tappert

text: Après la guerre, Horst Tappert tient la comptabilité du théâtre de l'Altmark à Stendal, et pendant un certain temps travaille comme ouvrier spécialisé. Sa passion pour le théâtre grandit, et en 1946 il suit des cours auprès de Paul Rose. Ses premières expériences de la scène ont lieu à Köthen et au théâtre de Württemberg-Hohenzollern. Il poursuit sa carrière à Göttingen (1949-50), à Cassel (1950-51), à Bonn (1951-53), puis à Munich (1956-67). À partir de 1967 il devient acteur indépendant.


title: Horst Tappert

text: À la fin des années 1950, Horst Tappert fait ses premières apparitions au cinéma et à la télévision. Après le film "Die Trapp-Familie in Amerika" (1958) et "Der Engel, der seine Harfe versetzte" (1959), il approche déjà les rôles policiers avec celui d'un détective dans la série télévisée "Zu viele Köche" (1961). À la suite de son interprétation d'un vicaire dans "Das Halstuch" (1962), il participe la même année au tournage d'un film sur le Père Brown, "Er kann's nicht lassen", où il joue un rôle de bandit aux côtés de Heinz Rühmann. En 1966 la télévision fait appel à lui pour une trilogie policière, "", dans laquelle il interprète le chef d'une bande de malfaiteurs à l'origine de l'attaque du train postal Glasgow-Londres. Les rôles de brigands lui conviennent et il apparaît dans "Die Rechnung – eiskalt serviert" mettant en scène le personnage de fiction Jerry Cotton.


title: Horst Tappert

text: En 1968 il joue dans des films inspirés de nouvelles d'Edgar Wallace, d'abord dans "Der Hund von Blackwood Castle" puis dans le rôle de l'inspecteur Perkins à deux reprises, "Der Gorilla von Soho" et "Der Mann mit dem Glasauge" (1969). Pour la ZDF, il travaille en 1968 dans l'une des premières séries policières, "Das Kriminalmuseum". Deux ans plus tard il est l'inspecteur du film "Inspektor Perrak greift ein". En 1971 il joue dans le téléfilm "Yester–der Name stimmt doch?" qui est directement inspiré d'une série à succès de 1967, "Graf Yoster gibt sich die Ehre".


title: Horst Tappert

text: En 1972 il reprend un personnage de gangster qu'il avait déjà interprété dans "Die Gentlemen bitten zur Kasse" à l'occasion d'un téléfilm en deux parties "Hoopers letzte Jagd". Même si le rôle reste le même, un braqueur pourchassé par un "gentleman", le nom du personnage a changé (Michael Richardson au lieu de Michael Donegan).


title: Horst Tappert

text: Helmut Ringelmann, un producteur qui planche sur une nouvelle série policière pour la ZDF, se souvient de Horst Tappert. Herbert Reinecker, qui écrit les scénarios de "Der Kommissar", dans laquelle l'acteur tourne déjà entre 1970 et 1973, rédige la suite de cette série à succès. La nouvelle série s'appelle "Inspecteur Derrick" et doit montrer un nouveau genre de détective « psychologique ». Le premier épisode, "Waldweg" (Le chemin à travers bois), est enregistré en 1974. Il joue le rôle de l'inspecteur Stefan Derrick d'un commissariat de Munich, accompagné de son assistant Harry Klein (incarné par Fritz Wepper, interprétant déjà ce personnage dans la série "Der Kommissar"). Très vite, la série rencontre un succès qui dépasse les frontières allemandes. Elle est achetée par 108 pays et traduite en douze langues. La série compte au total et se termine en 1998 après vingt-cinq ans de succès, par un épisode qui consacre la promotion de Derrick à l'Europol.


title: Horst Tappert

text: Le succès international de la série Derrick a valu à Horst Tappert une notoriété singulière. Le pape Jean-Paul II, qui était l'un de ses « fans », l'a rencontré en 1999. La police de la ville de Munich lui décerna le titre de « commissaire d'honneur » en 1980. La Norvège ira même jusqu'à offrir à Tappert un terrain où il construira l'une de ses maisons.


title: Horst Tappert

text: En plus de son rôle d'acteur dans "Derrick", Horst Tappert a réalisé onze épisodes de 1986 à 1997.


title: Horst Tappert

text: Il continue de tourner pour la télévision avec "Herz ohne Krone" en 2003, où on retrouve Franco Nero.


title: Horst Tappert

text: Horst Tappert s'installe ensuite à Gräfelfing près de Munich avec son épouse Ursula Pistor, qu'il a épousée en 1957 et qui est comédienne dans la même école qu'Ellinor Hamsun, fille de Knut Hamsun. Pendant son temps libre il pêche et observe la nature.


title: Horst Tappert

text: Le il meurt dans une clinique de Munich à l'âge de .


title: Bloemaert

text: Bloemaert


title: Bloemaert

text: Famille de peintres et de graveurs flamands qui produisit dans le et le plusieurs artistes distingués.


title: Hirudiniculture

text: L'hirudiniculture est l'élevage de sangsues à des fins thérapeutiques.


title: Hirudiniculture

text: On trouve de tels élevages dans les zones marécageuses des Landes. Nourries 1 ou 2 fois par an de larves d'insectes et de têtards, elles sont pêchées au printemps et à l'automne entre 18 et 24 mois. Puis elles sont soumises à un jeûne forcé pendant au moins 100 jours pour qu'elles sécrètent l'hirudine, anticoagulant 10 fois plus puissant que l'héparine.


title: Hirudiniculture

text: Hirudiniculture a la même racine latine que le nom scientifique de la sangsue (Hirudo medicinalis), hirudo qui vient de "hoero" qui signifie "j'adhère".


title: Pigment biliaire

text: Les pigments biliaires, également appelés bilines et bilanes, sont des produits de la dégradation de l'hémoglobine des globules rouges (la durée de vie moyenne des globules rouges est de 120 jours) ou d'une protéine analogue chez d'autres animaux.


title: Pigment biliaire

text: La partie non protéique de l'hémoglobine (l'hème) est dégradée en fer et bilirubine. Le fer est recyclé. La bilirubine est conjuguée avec l'acide glucuronique pour donner la bilirubine conjuguée, qui est un pigment biliaire responsable de la couleur jaune-brun de la bile.


title: Pigment biliaire

text: La bilirubine conjuguée passe dans l'intestin avec la bile et est dégradée en stercobiline qui est un pigment biliaire responsable de la couleur brune des selles.


title: Hirudine

text: L'hirudine est une petite protéine ou peptide aux propriétés anticoagulantes sécrétée par les glandes salivaires des sangsues. Son nom est dérivé du nom taxinomique de la sangsue médicinale : "Hirudo medicinalis". La sécrétion de cette protéine par la sangsue bloque la coagulation du sang de sa proie et lui permet de se nourrir. L'hirudine bloque la coagulation en inhibant l'action de la thrombine, un des facteurs de ce processus. Connue et utilisée depuis l'Antiquité pour les saignées et les phlébotomies, le principe actif qu'est l'hirudine n'a été découvert qu'en 1884 par le physiologiste britannique John Berry Haycraft, installé à Strasbourg. L'hirudine est naturellement sécrétée par la sangsue "Hirudo medicinalis" lorsqu'elle se fixe sur la peau pour empêcher la coagulation sanguine sans quoi elle ne pourrait pas se nourrir.


title: Hirudine

text: Jusqu'à la découverte de l'héparine, cette substance était le seul moyen que les médecins avaient d'empêcher la formation de caillots.


title: Hirudine

text: Il a fallu attendre les années 1950 pour que l'agent actif soit isolé et classé en tant qu'inhibiteur de la thrombine. Sa structure primaire chimique n'a été établie qu'en 1976.


title: Hirudine

text: Il sera difficile d'extraire durablement cette substance chimique. La pénurie de sangsues due à leur surexploitation déraisonnable, a fait décroître leurs effectifs. L'espèce est désormais protégée.


title: Hirudine

text: Depuis d'ailleurs, une forme recombinant de l'hirudine a été développé, la lépirudine.


title: Hirudine

text: L'hirudine se compose de 65 acides aminés, dont la partie N-terminale forme un domaine compact contenant trois ponts disulfure, tandis que la partie C-terminale est complètement désordonnée. L'hirudine naturelle est constituée d'un mélange de diverses isoformes de la protéine. Cependant, l'expression sous forme recombinante permet d'obtenir des préparations homogènes de l'hirudine.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Ladministration territoriale de la Suède est l'ensemble des subdivisions, traditionnelles ou administratives, qui permettent d'organiser le territoire suédois.


title: Administration territoriale de la Suède

text: La Suède se compose de trois grandes régions traditionnelles ("Landsdelar" en suédois) : le Götaland au sud, le Svealand au centre et le Norrland au nord. Jusqu’en 1809, la quatrième région de Suède était l’Österland, à l’est, aujourd’hui la Finlande.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Jusqu’aux réformes administratives menées par Axel Oxenstierna en 1634, ces trois grandes régions étaient subdivisées en 25 provinces, dites « provinces historiques » ("Landskap" en suédois). Les provinces n’ont plus aucune fonction administrative aujourd’hui, mais représentent pour les Suédois un important patrimoine historique et culturel auquel ils s’identifient volontiers. Elles servent également de délimitation pour les duchés.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Les comtés ("län" en suédois) furent institués en 1634 à l’initiative du chancelier Axel Oxenstierna en vue de l’édification d’une administration moderne. Bien que fortement inspirés des provinces préexistantes, les comtés ont des frontières souvent différentes. La Suède est divisée en 21 comtés. Dix-huit d’entre eux sont dirigés, d’une part, par un préfet ("Landshövding") représentant l'État à la tête du "Länsstyrelse", et d’autre part par une assemblée locale élue ("Landstinget") dont la principale fonction est de gérer les services de santé. Deux comtés, Västra Götaland et Skåne, ont accédé au statut de région, et possèdent un organe de gouvernement régional (« "regionalt självstyrelseorgan" »). Un comté, Gotland, est composé d'une seule commune qui a pris en charge les fonctions occupées ailleurs par le « "landsting" ».


title: Administration territoriale de la Suède

text: Les comtés sont divisés en communes, ou ", qui représentent l'échelon local du gouvernement en Suède. On dénombre 290 communes (en 2004).


title: Administration territoriale de la Suède

text: Le comté " est le premier niveau de subdivision du territoire suédois. Ils sont au nombre de 21 : Chaque comté est identifié par un code d'une ou deux lettres ', qui correspond à son code et figurait sur les plaques d'immatriculation jusqu'en 1973, ainsi que par un code numérique à deux chiffres '. Chacun possède également son propre blason.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Les comtés sont dirigés par deux corps distincts : une administration ' et une assemblée régionale '. Ces deux organes ont des modes de désignation différents : l'administration, qui est dirigée par un préfet ", est nommée par le gouvernement central, tandis que l'assemblée régionale est élue par la population locale. Leurs prérogatives sont également distinctes : l'administration est responsable de certains domaines qui relèvent de l'État, comme la police ou la protection de la nature, alors que l'assemblée régionale s'occupe d'autres domaines, comme la santé ou la culture. Dans le comté de Gotland, il n'existe pas d'assemblée régionales, les affaires dévolues à cet organe sont traitées par la commune de Gotland.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Un projet de réforme des subdivisions territoriales existe. Il s'agirait de remplacer les comtés par de plus grandes unités qui pourraient être appelées « régions ». Celles-ci auraient de nouvelles frontières. Le Comité responsable " a proposé une division en six ou neuf régions.


title: Administration territoriale de la Suède

text: La commune " est le deuxième niveau de subdivision du territoire suédois. Elles sont au nombre de 290, un nombre qui a fortement diminué durant la seconde moitié du à la suite de nombreuses fusions.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Une commune peut, d'après la Constitution, imposer ses résidents. Elles sont responsables des services municipaux tels que les écoles et les services sociaux. Elles sont dirigées par un conseil municipal " élu tous les troisièmes dimanches de septembre et ce tous les quatre ans. Les municipalités modernes ont été introduites le et ont remplacé les villes et municipalités rurales.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Certaines grandes municipalités urbaines sont encore subdivisées en quartiers ou districts. Cette division territoriale n'existe que dans les communes de Stockholm (où ils portent le nom de ', littéralement « secteur de district »), Göteborg (où ils portent le nom de ', littéralement « zone de district ») et Malmö (où ils sont appelés " « districts »).


title: Administration territoriale de la Suède

text: Il existe deux systèmes judiciaires en Suède : l'ordre administratif et l'ordre judiciaire. Chacun possède son propre découpage du territoire national.


title: Administration territoriale de la Suède

text: L'ordre judiciaire découpe la Suède en six cours d'appel ' et quarante-huit tribunaux de première instance ' :


title: Administration territoriale de la Suède

text: L'ordre administratif découpe la Suède en quatre cours d'appel ' et douze tribunaux administratifs ' :


title: Administration territoriale de la Suède

text: L'institut statistique européen Eurostat définit un découpage en trois niveaux des pays de l'Union européenne, appelés NUTS 1, 2 et 3. Dans le cas de la Suède, ces niveaux sont les suivants :


title: Administration territoriale de la Suède

text: Le niveau 3 correspond aux comtés suédois, alors que les deux autres niveaux sont propres à Eurostat. Ils suivent le découpage suivant :


title: Administration territoriale de la Suède

text: La Suède est traditionnellement divisée en trois grandes régions "(" en suédois, littéralement « parties du pays »). Ce sont des subdivisions purement géographiques, dépourvues de tout rôle réel. Elles sont notamment utilisées dans les bulletins météorologiques.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Du sud au nord, les trois grandes régions sont :


title: Administration territoriale de la Suède

text: Les provinces "" sont l'ancien découpage administratif du royaume de Suède. Depuis l'introduction du découpage en comtés par le chancelier Axel Oxenstierna en 1634, elles ne jouent plus aucun rôle officiel. Néanmoins, elles restent importantes pour les Suédois, qui s'identifient fortement à elles et au patrimoine historique et sentimental qu'elles représentent. Certains comtés correspondent plus ou moins à l'ancienne province correspondance, mais ce n'est pas le cas de la plupart d'entre eux.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Les provinces historiques sont au nombre de 25 :


title: Administration territoriale de la Suède

text: Découpage religieux à l'origine, les frontières des paroisses ("församlingar") correspondaient, jusqu'aux années 1950 au découpage de la Suède en communes (sauf dans les villes). Depuis les grandes fusions des communes des années 1950, 71 et 74, les paroisses ne jouent plus de rôle dans l'administration du pays. Mais comme pour les provinces, les Suédois y sont également attachés, à un niveau plus local (c'est au moins le cas à la campagne où ce découpage correspond aux vieilles communes). Aujourd'hui, les paroisses correspondent à une subdivision qui pourrait se trouver entre la commune et la municipalité. Il existe 2512 paroisses. La paroisse reste également une unité utilisée au sein de l'Église de Suède, définitivement séparée de l'État depuis 2000.


title: Administration territoriale de la Suède

text: Le terme de "ville" ("stad") n'a pas de reconnaissance officielle en Suède. Il ne correspond à aucune division concrète du territoire. Avant 1971, toutefois, était faite une distinction entre communes citadines et rurales. Les communes citadines (pour la plupart chef-lieu de municipalité aujourd'hui) bénéficiaient d'un statut de ville qui est parfois resté dans l'usage courant. De nos jours, certains grandes municipalités (Stockholm ou Göteborg en tête) se sont arrogé localement le terme de ville ("Stockholms stad" ou "Göteborgs stad") qui, même s'il n'a là encore aucune reconnaissance au niveau de l'État, reste couramment employé par l'administration au niveau local.


title: Ninhydrine

text: La ninhydrine ou nihydrine (2,2-dihydroxyindan-1,3-dione) est un composé aromatique utilisé comme révélateur des acides aminés dans le réactif du même nom en microbiologie (cupule codice_1 des galeries API).


title: Ninhydrine

text: Tous les acides aminés sont colorés en pourpre de Ruhemann (λ = ), seule la proline et l'hydroxyproline sont colorées en jaune (λ = ).


title: Ninhydrine

text: La ninhydrine (en excès) réagit avec les acides aminés selon une suite de réactions classiques : formation d'une imine, décarboxylation, hydrolyse de la nouvelle imine formée, condensation (sous forme d'imine à nouveau) avec une seconde molécule de ninhydrine


title: Ninhydrine

text: L'équation de réaction est :


title: Ninhydrine

text: 2 CHO + NH-CHR-COOH = CO + CHNO + R-CH=O + 3 HO


title: Ninhydrine

text: Elle réagit également avec les amines primaires, produisant une coloration pourpre de Ruhemann, et avec les amines secondaires, produisant une coloration jaune.


title: Ninhydrine

text: La ninhydrine permet de révéler des empreintes digitales sur des surfaces poreuses et claires (papiers et cartons) grâce à la réaction avec les acides aminés contenus dans l'empreinte pour former une zone de couleur pourpre. On place l'objet contenant l'empreinte dans un bain chimique, puis dans une étuve pour la sécher. La réaction est plus lente (et peut prendre des semaines pour des traces anciennes), d'où l'utilisation de techniques alternatives de dactyloscopie.


title: Ninhydrine

text: La ninhydrine est également utilisée comme révélateur pour la chromatographie sur couche mince (CCM) dans le cas d'une analyse protéique (en solution à 0,2 % dans l'éthanol).


title: Gerry Boulet

text: Joseph Gaétan Robert Gérald Boulet dit Gerry, né le à Saint-Jean-sur-Richelieu, Canada et mort le à Longueuil, au Canada, est un musicien, auteur-compositeur-interprète québécois, il a été chanteur et multi-instrumentiste pour le groupe rock Offenbach. En effet, en plus de l'orgue Hammond B3 auquel il a été identifié, Gerry a joué aussi du piano, de la guitare, de l'harmonica, du saxophone et de la flûte traversière. Mais il est surtout reconnu pour sa voix rauque, parfaite pour le blues et le rock qu'il a joué toute sa vie.


title: Gerry Boulet

text: Né à Saint-Jean-sur-Richelieu, fils d'un camionneur, Gérald « Gerry » Boulet grandit dans cette ville au sud de Montréal. D'une famille modeste, il commence à jouer de l'orgue pour l'église à .


title: Gerry Boulet

text: Il quitte l'école à l'âge de seize ans par manque de discipline. Le , il commence sa carrière musicale avec l'orchestre de son frère Denis, Les "Double Tones". Par la suite en 1963, avec l'intégration à ce groupe de Fernand Hébert au saxophone, ils changent de nom et deviennent "The Twistin' Vampires". Alors que certains des membres quittent le groupe à la recherche d'un meilleur avenir, ils changent encore de nom pour devenir "The Fabulous Kernels" avec un deuxième saxophoniste, Louis Campbell. En 1965, ils font la rencontre de l'imprésario Jean-Paul Brodeur, qui leur conseille d'opter pour un nom francophone, comme tous les groupes québécois de l'époque. Ils deviennent donc "Les Gants Blancs". Le groupe est formé de Gérald Boulet à l'orgue et au chant, Rick Horner à la guitare, Michel Lamothe à la basse et aux chœurs et Denis Boulet, le frère de Gerry, à la batterie. Ils produiront six durant leur carrière, dont "Dis-moi son nom" qui est un remake d'une chanson des Who "Call me Lightning" ; pour l'occasion ils font appel au guitariste Jean Gravel, qui était à l'époque guitariste soliste dans le groupe "Les Héritiers". Mais les disques ne se vendent pas beaucoup et les musiciens en ont assez du son yéyé. Le guitariste Rick Horner quitte le groupe en 1968 et on pense alors à Jean Gravel, ce dernier ayant changé de groupe pour passer des "Héritiers" aux "Caïds". En , Gravel se joint donc au groupe. Son nom change à nouveau : après une tournée avec Bruce Huard sous le nom "La Invention", ils deviennent "Offenbach Pop Opera".


title: Gerry Boulet

text: Le , Gerry épouse Denise Croteau à Victoriaville, alors qu'elle est enceinte de Justin, né le . Gerry connaît des problèmes de drogue en 1968. Pierre Harel amène Gerry à chanter en français : il écrit les textes de "Faut que j'me pousse" et "Câline de blues", qui est intronisée au panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2015. Il existe deux versions distinctes de cette chanson, d'abord sur l'album "Offenbach Soap Opera" de 1972, l'autre sur la bande sonore du film "Bulldozer" de 1973 et ré-intitulée "Câline de doux blues" pour le film homonyme de Pierre Harel, avec Gerry au saxophone en plus du chant.


title: Gerry Boulet

text: Le , c'est la naissance de Marianne, le deuxième enfant de Gerry et Denise, même si Gerry était maintenant avec Françoise Faraldo depuis plusieurs années déjà. Le , le premier enfant avec Françoise voit le jour, Julie.


title: Gerry Boulet

text: Le groupe Offenbach se sépare en 1985, après quoi Gerry Boulet poursuit une carrière en solo, déjà amorcée en 1984 avec l'album "Presque 40 ans de Blues", qui n'est pas sans intérêt mais n'avait pas marché à l'époque. Breen LeBoeuf et Johnny Gravel l'aident dans ses tournées. Il chante notamment en duo avec Marjo pour la chanson "Les Yeux du cœur".


title: Gerry Boulet

text: Publié en 1988, l'album "Rendez-vous doux" est un véritable succès en matière de ventes. Son style musical unit la langue française avec le rock américain. Pierre Harel, Michel Rivard et Plume Latraverse entre autres écrivent pour lui. Son association avec le saxophoniste-arrangeur Richard Leduc fait prendre un nouvel envol à sa carrière. Leur première collaboration avait débuté avec l'album "Café Rimbaud". En 1989, Gerry gagne trois prix Félix au gala de l'ADISQ. Le succès populaire arrive dans sa vie alors que la maladie qui l'afflige depuis deux ans finit par le rattraper. La tournée de spectacles de "Rendez-vous doux" prend fin plus rapidement que prévu à l'automne 1989. Gerry Boulet doit alors se soumettre à divers traitements. Il meurt finalement du cancer du côlon le , dans sa maison de Longueuil. La même année, il reçoit un autre Félix à titre posthume.


title: Gerry Boulet

text: Un film biographique, d'un budget de 6,5 millions de dollars, fondé sur la vie du chanteur et intitulé "Gerry" est sorti le . Le rôle de Gerry est interprété par Mario Saint-Amand et le film est réalisé par Alain DesRochers.


title: Groupie

text: Une groupie idolâtre un chanteur, un musicien ou un groupe au point de le suivre pendant ses tournées, d'assister à autant de ses apparitions publiques que possible, dans l'espoir de le rencontrer et d'engager avec lui une relation sexuelle ou sentimentale.


title: Groupie

text: Ce comportement a connu son âge d'or du milieu des années 1960 à la fin des années 1970, dans une période marquée à la fois par l'avènement du rock 'n' roll et la révolution sexuelle. Les jeunes femmes concernées voient dans le sexe une façon de prolonger leur expérience musicale et d'intégrer le groupe essentiellement masculin qui gravite autour de leurs idoles et participe à leur création artistique. Leur démarche rencontre les besoins de musiciens d'une vingtaine d'années, sur la route pour de longues tournées et qui trouvent en elles des compagnes de substitution, admiratives et dévouées.


title: Groupie

text: Certaines d'entre elles ont atteint la notoriété, pour la longue liste de leurs conquêtes ou pour avoir été les muses de grands noms du rock.


title: Groupie

text: Si les groupies des années 1970 ont pu incarner le fer de lance des valeurs de l’émancipation féminine, leurs héritières du début du ne sont plus auréolées que des attributs négatifs et quasi pathologiques du fan. L'extrême jeunesse alors de quelques-unes (13 ans pour les « "baby groupies" » de Los Angeles en 1971) est désormais considérée comme caractéristique d'une exploitation non consentie.


title: Groupie

text: Par extension, sont aussi qualifiés péjorativement de "groupies" des fans de sportifs et des admirateurs de personnalités publiques de premier plan dans d'autres professions.


title: Groupie

text: L'usage du terme "groupie" se développe dans le monde anglo-saxon pendant la seconde moitié des années 1960, pour qualifier les jeunes femmes qui gravitent autour des groupes de rock, cherchant des occasions de rencontrer personnellement les musiciens. Plusieurs sources attribuent le mot au bassiste des Rolling Stones Bill Wyman lors de leur tournée de 1965 en Australie, mais lui-même précise que c'était d'autres que ses compagnons et lui utilisaient pour désigner ces femmes.


title: Groupie

text: En février 1969, le magazine "Rolling Stones" leur consacre un numéro complet, intitulé , qui met l'accent sur les aspects sexuels des relations qui se nouent entre les musiciens et les groupies. "Time", quelques mois plus tard, publie dans la même veine l'article qui opère la distinction entre le fan traditionnel et la groupie spécifiquement à la recherche de relations sexuelles : une groupie, selon Frank Zappa, est . Un livre largement autobiographique des britanniques Jenny Fabian et Johnny Byrne, "Groupie" (1969), et le film documentaire "Groupies" (1970) contribuent à populariser l'expression.


title: Groupie

text: L'enjeu pour elles est d'approcher les artistes, d'attirer leur attention. Elles s'offrent aux membres du staff des spectacles pour obtenir un laisser-passer, être mises en contact avec leur cible : , explique Pamela Des Barres. La concurrence est rude, et certaines déploient des trésors d'imagination pour être celle que les artistes vont demander : Cynthia Albritton est connue à Chicago pour prendre dans le plâtre l'empreinte du pénis de ses amants célèbres ; Barbara Cope est recherchée à Dallas parce qu'elle a la réputation d'utiliser une motte de beurre lors des relations sexuelles, etc. En cette époque traversée simultanément par l'avènement du rock et la révolution sexuelle, les observateurs extérieurs admirent les groupies pour s'être émancipées, pour être parvenues à concrétiser leur rêve et pour avoir brisé la barrière qui sépare le public des artistes : elles sont des exemples de liberté et de succès pour d'autres femmes de leur génération. Mais elles sont en même temps largement décriées pour leur comportement débridé jugé obscène, par les milieux plus traditionnels mais aussi au sein de leur propre groupe.


title: Groupie

text: Certaines groupies ne semblent pas avoir cherché à construire de relations suivies : Patty Cakes voit dans ce choix de vie l'occasion de . Mais même Connie Hamzy, qui passe pour avoir couché avec toutes les rockstars et tous les "roadies" de passage dans sa ville de Little Rock, écrit : . Une autre témoigne : . La plupart sont très romantiques, déterminées à réaliser leur rêve. L'excitation d'être avec une personne célèbre est leur motivation principale, au delà de toute considération vénale. Elles aiment la musique de ces groupes et souhaitent ardemment faire partie de ceux qui y contribuent, vivre les mêmes expériences que ceux qu'elles vénèrent. Dans une culture du rock 'n' roll à connotation fortement érotique, le sexe avec des musiciens est le moyen idéal d'accéder à leurs idoles : devenir une « starfuckeuse » propulse la jeune femme parmi les stars, si ce n’est à leur niveau. Selon une lecture plus psychanalytique, pour entrer dans le monde éminemment viril du rock 'n' roll, quoi de mieux que de « s'approprier leur pénis » ?


title: Groupie

text: Beaucoup tombent amoureuses, des idylles se nouent parfois (comme celle qui lie pendant trois ans Michele Overman et un Robert Plant pourtant marié, ou celles d'Anita Pallenberg avec Keith Richards dont elle aura trois enfants). Quelques unes atteignent le but ultime, devenir une muse pour leur star. Cependant les romances sont rares, et même les plus chanceuses doivent bien vite se résoudre à la séparation.


title: Groupie

text: Cette ambivalence entre leurs pratiques et leurs idéaux conduit le critique musical de "Rock & Folk" Busty à les comparer à une nymphe Écho qui se prendrait pour Eurydice, la muse d'Orphée.


title: Groupie

text: Vu des musiciens, il existe une gradation dans le monde des groupies. Robert Plant, de Led Zeppelin, distingue celles qui recherchent de simples rapports sexuels et celles qui voyagent pendant de longues périodes avec les musiciens, prennent soin de leur vêtements, participent à leur vie sociale, jouant un rôle de petite amie officieuse. Les artistes tiennent la plupart d'entre elles pour de simples objets sexuels, mais savent gré à certaines de leur compagnie : , explique Richard Cole, le manager de Led Zeppelin. Hormis les rares maîtresses officielles, les groupies occupent donc dans l'esprit des musiciens des rôles subalternes liés à la satisfaction de leurs besoins sexuels ou à leur confort domestique. Cette position de dominées renforce la dissymétrie de statuts entre la rockstar quasi-déifiée et la jeune fan qui l'idolâtre. Beaucoup d'entre eux les méprisent, les maltraitent psychologiquement et physiquement dans des jeux sexuels violents.


title: Groupie

text: À l'inverse Connie Hamzy affirme s'être toujours sentie protégée et respectée par ses amants d'un soir. Et nombreux sont ceux qui ont rendu hommage aux groupies en général, ou à certaines de celles qu'ils avaient croisées, qui ont pu être pour eux de véritables égéries, leur dédiant sur scène des chansons ou les mentionnant dans leurs textes : Cynthia « Plaster Caster » est le sujet de "Five Short Minutes" de Jim Croce et l'éponyme de "Plaster Caster" de Kiss. Les Rolling Stones font référence à Barbara Cope dans :


title: Groupie

text: tout comme Grand Funk Railroad cite Connie Hamzy dans son hit de 1973 :


title: Groupie

text: Plus crûment, Guns N' Roses immortalise en 1987 dans sa chanson "" les gémissements de la groupie Adriana Smith, maîtresse occasionnelle du batteur Steven Adler, enregistrés pendant une relation sexuelle avec deux membres du groupe.


title: Groupie

text: Dans ces années de culture hippie, les perceptions en matière de relations sexuelles avec des mineurs sont différentes de la norme post mouvement MeToo. Des artistes de la scène rock ont parfois eu des rapports sexuels avec de très jeunes adolescentes : Lori Mattix a treize ans quand elle couche avec Jimmy Page, et est toujours mineure quand elle passe une nuit avec David Bowie, Rod Stewart ou encore Mick Jagger ; Sable Starr rencontre Iggy Pop à quatorze ans, puis s'installe à seize ans avec Johnny Thunders, tous ces musiciens étant alors dans leur vingtaine. Toutes deux ont falsifié leur carte d'identité pour pouvoir s'introduire dans les clubs que fréquentent les artistes.


title: Groupie

text: Si Jimmy Page cache sa liaison par crainte d'une inculpation, il n'hésite pas à chanter dans "Sick Again" quelques années plus tard en hommage à Lori : Et Iggy Pop évoque Sable dans :Le cas de Lori Mattix devient à la fin des années 2010 un important sujet de débat sur les réseaux sociaux, à l'aune du mouvement MeToo. Elle-même admet que MeToo projette une lumière différente aujourd'hui sur des relations qu'elle ne percevait pas alors comme une exploitation non consentie, et qu'elle ne regrette pas. Cependant, dit-elle, . Le journaliste Stereo Williams estime que le laxisme de l'attention sociale envers de tels agissements était endémique alors mais devient inaudible aujourd’hui où la société se concentre davantage sur .


title: Groupie

text: Certaines groupies se sont elles-mêmes lancées dans une carrière musicale : Cherry Vanilla, qui a fréquenté David Bowie et Sting, enregistre comme chanteuse les deux albums "Bad Girl" en 1978 et "Venus d’Vinyl" en 1979. Pamela Des Barres et ses comparses du groupe The GTO's sortent l'album "Permanent Damage", dont elles ont écrit les paroles et participé à la composition ; plusieurs artistes de renom y apparaissent (Jeff Beck, Lowell George, Cynthia Plaster Caster, Rod Stewart...). , proche de Iggy Pop, devient au Connecticut une chanteuse punk. Cleo Odzer et son amie Cookie Davidson sont au nombre de celles qui participent à l'album "The Groupies" en 1969, etc.


title: Groupie

text: Et plus récemment :La mort violente de Nancy Spungen, retrouvée poignardée et droguée à l'hôtel Chelsea de New York en 1978, marque le crépuscule de leur âge d’or.


title: Groupie

text: Adulées dans les années 1970, symboles de la libération sexuelle féminine, les groupies sont désormais devenues la risée du milieu musical, qui moque le pathétique de leurs techniques sordides pour accéder aux loges des artistes et pour s'en faire remarquer, ainsi que leur comportement qualifié d'hystérique (hurlements, etc.). « Elle[s] concentre[nt] tous les attributs négatifs du fan, comme la traque de la vedette, les cris, l’expression de l’admiration un peu bruyante, sans distance, qui devient parfois même pathologique et dangereuse », explique le sociologue Gabriel Segré. La transgression sulfureuse que représentait jadis l'attitude autonome et libérée de ces femmes a aujourd'hui disparu : dans un contexte où la sexualité est omniprésente et multiforme, avoir une relation avec un musicien n'est plus porteur d'aucune forme de rébellion.


title: Groupie

text: Par ailleurs, les risques d'agressions et les stratégies marketing développées autour des artistes ont restauré la barrière qui les sépare du public : les productions vendent désormais à haut prix des "pass" aux fans pour accéder aux loges, il « ne suffit plus » d'une fellation à un vigile pour se faufiler "backstage". La groupie du se contente désormais souvent de "stalker" ses idoles sur les réseaux sociaux.


title: Groupie

text: En français :


title: Nuno Gonçalves

text: Nuno Gonçalves ( - après 1490) est un peintre portugais du .


title: Nuno Gonçalves

text: Son nom fut enregistré en 1463 comme peintre de la cour de Alphonse V, mais aucun de ses travaux n'a survécu jusqu'à nos jours. On lui attribue le , une œuvre d'art de la peinture portugaise du dans laquelle, avec un style sec prononcé mais d'un puissant réalisme, sont dépeintes les figures prééminentes de la cour portugaise de l'époque.


title: Fructuoso Rivera

text: Fructuoso Rivera y Toscana (né à Montevideo le - mort à Melo le ) est un militaire et homme d'État uruguayen. Il participa à de nombreuses luttes indépendantistes et fut le premier président de l'Uruguay constitutionnellement élu. Il est aussi le fondateur du Parti Colorado.


title: Fructuoso Rivera

text: Les parents de Fructuoso Rivera était Pablo Hilarión Peratán de la Rivera, un émigré de la province espagnole de Cordoue et Andrea Toscano, une argentine de Buenos Aires. Ils tenaient une vaste propriété située sur les rives du "torrent Miguelete", proche de la ville de Montevideo. C'est là qu'il naquit et qu'il grandit, il participait aux travaux de la propriété, principalement de la garde des troupeaux de bétail du département de Durazno qui appartenaient à son père, c'est pour cette raison qu'il fut un bon cavalier et qu'il connaissait très bien la région.


title: Fructuoso Rivera

text: Dès le début de la cause indépendantiste, c’est-à-dire dès le Grito de Asencio du , il fut dans les troupes de José Gervasio Artigas et participa à la prise de la ville de Colla le 20 avril de la même année. Peu après, son frère Félix les rejoignit et ils participèrent à la bataille de Las Piedras, c'est ce jour-là que Fructuoso devint un collaborateur important pour Artigas.


title: Fructuoso Rivera

text: Il participa à tous les combats contre les Espagnols d'abord et contre les Portugais ensuite et sa principale action d'éclat fut la victoire de la bataille de Guayabos, le quand il battit Manuel Dorrego et ses troupes du pouvoir central de Buenos Aires. Et jusqu'en , il se battait avec un petit groupe d'homme à la manière de la guérilla en harcelant les Portugais à la fois dans les campagnes de Cerrito et de Casavalle (proches de Montevideo) mais aussi dans les endroits les plus reculés du pays dans les zones de Chapicuy ou de la "rivière Queguay". C'est lors de l'une de ces attaques, en mars 1820 qu'il fut battu au combat dit des trois arbres ("el combate de Tres árboles"). Il réussit à passer un accord avec les Portugais et resta dans l'armée d'abord des Portugais puis des Brésiliens quand ils prirent leur indépendance.


title: Fructuoso Rivera

text: C'est aussi à cette époque qu'il rencontra et qu'il épousa Bernardina Fragoso.


title: Fructuoso Rivera

text: Mais quand les Treinta y Tres Orientales conduit par Juan Antonio Lavalleja et Manuel Oribe arrivèrent à Monzón le , Rivera ne fit pas combattre ses soldats et entra dans le mouvement vraisemblablement par conviction même s'il écrit à son épouse à San José le 2 mai que dans de telles circonstances, il était préférable de se rallier aux patriotes. Cet événement est connu comme étant « l'embrassade de Monzón » ("el abrazo del Monzón").


title: Fructuoso Rivera

text: Il fut un protagoniste important dès le début des combats puisqu'il gagna une victoire à la bataille de Rincón (actuellement la zone nommé le « coin des poules » ("Rincón de las gallinas") sur le territoire du Río Negro) et qu'il participa en grand stratège à la bataille de Sarandí le 12 octobre, bataille qui signifie l'expulsion des troupes brésiliennes sur le territoire uruguayen.


title: Fructuoso Rivera

text: À la suite de désaccords avec Lavalleja, il ne participa pas à la bataille d'Ituzaingó mais réalisa sa propre campagne dans le territoire de Misiones alors sous contrôle brésilien, campagne qui joua un rôle non négligeable pour le renoncement de l'empereur brésilien Pierre du Brésil aux territoires uruguayens et pour qu'il accepte la Convention Préliminaire de Paix le .


title: Fructuoso Rivera

text: Lavalleja fut le héros incontestable de la guerre contre les Brésiliens, mais il est mentionné dans le traité de paix que le gouvernement doit être acceptable pour l'Empire brésilien. Avant que soient terminés les travaux préparatoires de la Constitution, Lavalleja se sentant écarté tenta de prendre le pouvoir le au congrès de Florida ; mais avec l'aide des Brésiliens, Rivera le mit en échec.


title: Fructuoso Rivera

text: L'Assemblée générale législative vota le pour procéder à l'élection du premier Président constitutionnel de l'Uruguay ; 35 législateurs, 26 députés et 9 sénateurs étaient présents. Le général Fructuoso Rivera obtint 27 voix, le général Juan Antonio Lavalleja 5 voix, Gabriel Antonio Pereira 2 voix et Joaquín Suárez 1 seule voix. Le 6 novembre, Rivera devint le premier président de l'Uruguay et le 11 novembre, il nomma son cabinet, dans lequel ne figuraient au départ ni Manuel Oribe ni Juan Antonio Lavalleja. Par la suite, il nomma tout de même Oribe ministre de la Guerre et de la Marine.


title: Fructuoso Rivera

text: Le premier problème auquel il dut faire face fut le manque d'efficacité de l'État au niveau de l'Administration publique. Il fallait créer des organismes, attribuer des fonctions, déléguer des responsabilités, augmenter le nombre de personnes ayant reçu une formation pour s'occuper des tâches du gouvernement. Deuxièmement, le nouvel État devait faire très attention à ses relations internationales. Il fallait préciser et fixer les frontières – principalement celles avec le Brésil – et établir définitivement l'indépendance par un traité remplaçant la Convention préliminaire de paix. En troisième lieu, l'État naissait déjà avec des dettes. Le chef militaire ("caudillo") n'était pas un homme d'État et ne comprenait pas les problèmes d'administration. Sa seule force était encore les liens personnels qu'il avait avec les personnes compétentes ; c'est pourquoi il abandonna le pouvoir réel de l'État entre les mains des « docteurs ». À leur tour, ceux-ci essayèrent d'établir une organisation étatique au moyen de ressources formelles (lois et décrets), mais le pays réel échappait totalement à la volonté de Rivera parce qu'il manquait de force politique pour s'imposer. Le résultat fut un désordre et une lenteur dans l'organisation administrative de l'État naissant.


title: Fructuoso Rivera

text: Il est vraisemblable que ce fut Rivera qui fut le responsable direct du massacre perpétré envers les derniers Charrúas – 500 environ – qui habitaient l'Uruguay et ce fut son neveu Bernabé Rivera qui dirigea les manœuvres.


title: Fructuoso Rivera

text: En premier lieu, il aida Manuel Oribe à arriver au pouvoir le en étant le second président constitutionnellement élu, mais très rapidement ce dernier mit en place une commission pour étudier les dépenses faites par Rivera qui ne l'accepta pas. Dès 1836, aidé par les Brésiliens, il tenta de renverser Oribe mais il fut défait par Oribe et Lavalleja aidés par les Argentins à la bataille de Carpintería le 19 septembre de la même année. C'est aussi en 1836 que furent créés les partis politiques de l'Uruguay. Le parti National (alors nommé "Parti Blanc") de Oribe et le Parti Colorado (ou Parti Rouge) de Rivera et la rivalité entre les deux camps se transforma rapidement en haine très importante.


title: Fructuoso Rivera

text: En juin 1838, les forces de Rivera arrivèrent à battre celles d'Oribe, ce dernier dut s'exiler vers Buenos Aires.


title: Fructuoso Rivera

text: Pendant le second mandat (mandat du troisième président constitutionnellement élu) qui dura du au (du au , il formait un gouvernement provisoire). Il gouverna de la même manière et toujours sans Oribe et Lavalleja. Ces derniers s'allièrent pour renverser Rivera. En 1839, Rivera déclara la guerre au dictateur argentin Juan Manuel de Rosas en ayant le soutien des émigrés français (qui amenèrent des troupes sur place) et argentins. Mais les Français trouvèrent un accord avec Rosas et décidèrent de faire partir leurs troupes de la zone du Río de la Plata en 1840, laissant Montevideo vulnérable aux forces d'Oribe et de son allié argentin.


title: Fructuoso Rivera

text: Pendant trois années, le lieu de la lutte était sur le territoire de l'Argentine. Oribe et les Blancos étaient alliés avec les fédéralistes de l'Argentine, alors que Rivera et les Colorados étaient partisans du pouvoir Central et du parti unitaire.


title: Fructuoso Rivera

text: En 1842, Oribe défit Rivera et plus tard, le , commença le siège de Montevideo, alors gouverné par les Colorados.


title: Fructuoso Rivera

text: Dès le commencement de la Grande Guerre, le , à la suite des élections qui ne furent pas acceptées, Joaquín Suárez (un membre des Colorados) mit en place le gouvernement « de la Défense » installé à Montevideo alors qu'Oribe le déclara président du gouvernement de "Cerrito" (la petite colline) qui se situait à côté de la Capitale.


title: Fructuoso Rivera

text: Puisqu'il s'était exilé vers l'État de Rio de Janeiro, Rivera fut plutôt en dehors de cette guerre dont il était avec Oribe et lavalleja la cause principale puisque c'est leur rivalité qui éclata à ce moment-là. La guerre se termina en 1852 mais la tension entre les deux partis n'est pas retombée pour autant et on peut dire qu'elle fut forte jusqu'en 1904.


title: Fructuoso Rivera

text: Il fut rappelé au pays en 1853 puisqu'il fut membre du triumvirat intégrant Venancio Flores, Juan Antonio Lavalleja et lui-même. Ils commencèrent à gouverner le 25 septembre de cette année mais Lavalleja mourut un mois plus tard le 22 octobre et lui-même mourut le dans le ranch de Bartolo Silva sur les bords du "torrent Conventos" proche de la ville de Melo alors qu'il était en voyage.


title: Fructuoso Rivera

text: De Rivera, le pays garde principalement le souvenir d'un militaire et grand stratège qui avait combattu aux côtés de José Artigas et de Juan Antonio Lavalleja, et ne pense pas toujours à sa carrière politique moins importante.


title: Fructuoso Rivera

text: En mémoire de Rivera, un département et une ville porte son nom.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Giovanni Battista Piranesi (), dit Piranèse, né à Mogliano Veneto, près de Trévise, appartenant alors à la République de Venise, le , baptisé le en l'église Saint Moïse et mort à Rome le , est un graveur et un architecte italien.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Giovanni Battista Piranesi est le fils d’Angelo, tailleur de pierre, et de Laura Lucchesi. Un frère, Angelo, l'initia au latin ainsi qu'aux bases de la littérature antique. En 1735, il commence des études d’architecture chez son oncle Matteo Lucchesi, ingénieur du "" de Venise et Giovanni Antonio Scalfarotto, peintre, puis une formation de gravure à Venise chez Carlo Zucchi.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1740, il part à Rome avec la suite de l’ambassadeur de Venise, Marco Foscarini. Il poursuit son apprentissage de la gravure avec Felice Polanzani et Giuseppe Vasi qui lui enseigne le procédé de l’eau-forte. Il s’initie également à la réalisation de décors de théâtre chez les frères Valeriani, et c’est à cette période qu'il commence à graver ses planches. En 1743, il fait paraître une première série de planches "Première partie d'architecture et perspective" et effectue un court voyage à Naples.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1744, il fait publier "La Villa Royale Ambrosienne" par G. Allegrini à la suite de "Vues des Villas et d'autres lieux de la Toscane".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1745, il retourne à Venise où il commence à travailler sur les "Carceri" ("les Prisons imaginaires"), seize vues d'architecture et d'outils de constructions détournés en engins de torture.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1747, retour à Rome, via del Corso, face au siège de l'Académie de France (Palais Mancini). Il entreprend "Les Vues de Rome", série qui aura une grande influence sur les architectes, peintres, sculpteurs et graveurs français de l'époque. Elle devient, pour eux, un véritable répertoire de formes. Piranèse fait une retranscription de l'Antiquité transmuée par son imagination. Il utilise des cadrages particuliers, fait un gros travail de mise en scène, et exploite des contrastes violents d'ombres et de lumières. Il entreprendra aussi "Les Antiquités Romaines au temps de la République".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1748, après un bref retour à Venise, il installe un atelier à Rome. Il publie "Les Antiquités romaines au temps de la République et des premiers empereurs". Il travaille avec Giambattista Nolli au "Nouveau plan de Rome".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: De 1749-1750, il publie la première version des "Carceri" en quatorze planches (sans les numéros II et V), puis en 1750 les "Œuvres diverses d'architecture, perspective et grotesque" chez Giovanni Bouchard, suivies en 1751 de la série "La Magnificence de Rome".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1752, il épouse Angela Pasquini et publie la "Recueil de diverses vues de Rome". En 1753, il publie les "Trophée de Auguste Ottaviano", puis en 1756 du premier des quatre volumes d"'Antiquités Romaines". Il devient membre honoraire de "La Société des Antiquaires de Londres".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1758, naît son fils Francesco. En 1761, il s'installe à l'hôtel Tomati et publie la version finale des "Carceri" et "La magnificence de l'architecture romaine" et est nommé Académicien de Saint-Luc.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1762, il publie "Lapides capitolini, il campo Marzio", ainsi que "Description et dessin de l'émissaire du Lac d'Albano" suivis en 1764 de l"'Antiquité d'Albano et de Castel Gandolfo", du "Pont Blackfriars", "Le travail d'architecture" et "Récolte de quelques projets de Guernico" puis des "Antiquités de Cora". Il restaure, sur l’Aventin, l’église du prieuré de Malte, un de ses rares travaux d'architecte.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1765, il publie les "Observations sur la lettre de M. Mariette". La série "Les Antiquités romaines au temps de la République" est rééditée sous le titre "Quelques vues d'Arc triomphal".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1766, il achève les travaux de restauration de l’église du prieuré de Malte.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1740, il se fait recruter comme dessinateur dans la suite de l'ambassadeur de Venise qui se rendait à Rome prendre son poste auprès du nouveau pape Benoit XIV. Le palais de Venise, en plein centre de Rome, est donc le premier logement de Piranesi. C'est l'opportunité pour lui de découvrir ses palais, ses églises, ses fontaines baroques et la ville ancienne avec ses vestiges.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Mais se faire une place à Rome en tant qu'architecte natif de Venise n’est pas évident. Il tente sa chance en peignant des "vedute" qui à l'époque obtenaient généralement un réel succès auprès de nombreux étrangers en visite à Rome : soit des vues d'un monument existant, soit des associations d'éléments réels et imaginaires.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En décidant de se perfectionner dans la gravure auprès de Giuseppe Vasi, architecte sicilien de 10 ans plus âgé que lui, Piranèse va réaliser des progrès fulgurants entraînant la jalousie de son professeur. .


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Il se perfectionne aussi dans l'art de la perspective en copiant les projets de théâtre de Juvara et en étudiant l'ouvrage de Giuseppe Bibiena, édité en 1740, "Architetture e prospettive". En 1743, il publie des planches de "La prima parte di architetture e prospettive" à Rome. On peut déjà discerner dans cette œuvre les traits talentueux de l'artiste : des conceptions architecturales monumentales, une imagination débridée et innovante qui essaie de reconstruire de manière ambitieuse des monuments antiques, une utilisation unique du contraste ombres/lumières pour valoriser les enjeux de ses œuvres. "Carcere oscura" attire particulièrement l'attention, car cette planche directement inspirée de l'art scénique sera utilisée en 1743 dans le prélude des "Prisons".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Il se rend à Naples pour étudier la peinture notamment celle de Luca Giordano. Lors de sa visite au musée de Portici, où sont préservés les premiers objets issus des fouilles d'Herculanum, son directeur l'aurait incité à pratiquer la gravure des antiquités romaines. Commence alors une période de crise. Il est obligé de retourner à Venise car il est sans logement au Palais de Venise à Rome. Malgré des protections solides à Rome par d'importantes personnalités, l'absence de revenus ne lui permet pas de continuer à séjourner à Rome.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Ce retour à Venise dure une année. À cette époque, la gravure de "vedute" dont Lucas Carlevaris avait été au début du siècle le précurseur se développe grâce à d'autres artistes : Marco Ricci, Michele Marieschi, Canaletto, dont Piranesi admirait les eaux-fortes d'une rare simplicité. L'artiste aurait étudié au sein de l'atelier de Tiepolo. Dans "Capricci", en 1743, quatre planches ont été gravées par Piranesi dessinant les vestiges de monuments effondrés comme après un cataclysme. Il est possible de discerner des détails des eaux-fortes de Tiepolo : le palmier se dressant au-dessus des ruines, les autels fumant et les ossements en lien avec des rites funéraires non connus, le sablier et la crâne posés sur le sol. Si la grandeur funèbre impressionne, on peut aussi observer une liberté nouvelle de la ligne devenue arabesque et savante qui accueille la lumière et met en valeur les ombres transparentes.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Il a effectué quelques travaux d'architecture et de décoration dans les Palais de Venise, mais il se languit de Rome. Par chance, Giuseppe Wagner, marchand d'estampes à Venise, souhaitait recruter un agent à Rome : l'occasion pour Piranesi d'un aller simple Venise-Rome sans retour. Alors commence une période d'intense activité.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Dans l'atelier qu'il a loué sur le Corso, il vend le stock de gravures confié par Wagner et il essaie parallèlement de s'imposer comme graveur. Au départ, il contribue modestement au recueil collectif des "Varie vedute di Roma".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Dix ans plus tard, il est l'auteur célèbre des "Antichità romane" en quatre volumes publiés en 1756. Depuis 1748, il fait paraître en planches séparées sa suite la plus importante les "Vedute di Roma". La date de la première édition des quatorze planches de la suite des "Prisons" est incertaine, probablement entre 1745 et 1750.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Ces planches impressionnantes ont dû être réalisées pendant son séjour à Venise ou peu de temps après : entre la "Carcere oscura" de 1743 et les "Prisons", il a en tant que graveur acquis plus de maîtrise et plus d'inventivité. En effet, seuls les graveurs de Venise utilisaient ainsi l'eau-forte en préservant la liberté et la franchise d'accent d'un dessin à la plume.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Bien que l’on retrouve certains détails des "Caprices" dans les "Prisons" (étendards et trophées militaires, fumées sortant des vases, lourds anneaux accrochés aux parois de pierres), l'esprit de ces deux suites se révèle assez différent : si les "Caprices" sont le résultat d'un artiste déployant le meilleur de son talent artistique, les "Prisons" nous font entrer dans l'univers du visionnaire. Les publications des "Antichità romane de' tempi della repubblica" en 1748, des "Trofei di Ottaviano Augusto" en 1753 et les quatre tomes des "Antichità romane" en 1756 démontrent son double talent de graveur et de technicien de l'architecture antique.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Le , son compatriote et protecteur, le cardinal Carlo Rezzonico, est élu pape sous le nom de Clément XIII. C’est ce pape qui, en 1764, lui commande la restauration de Santa-Maria Aventina, l'église romaine des chevaliers de l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem dont il est grand prieur. Piranèse va s’y consacrer avec brio de 1764 à 1766.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Son premier recueil de vues consacré aux monuments de la ville antique date de 1748. Dans une édition ultérieure, il l'intitulera "D'Alcune vedute di archi trionfali". Ces planches sont réalisées dans le même petit format et le même esprit que le recueil collectif "Varie vedute" de 1745. Après 1754, sa conception change énormément : en préparant les "Antichità romane", il étudie la structure des monuments faisant l'inventaire des tombeaux de la Via Appia, visitant les fouilles où de nombreux vestiges sont constamment découverts. De nombreuses lectures, des rencontres avec des érudits et des antiquaires ont contribué à fortement étoffer sa culture. Le vedutiste disparaît au profit de l'architecte archéologue. L'enjeu étant non seulement de représenter ce qui est mais aussi de démontrer ce qui fut. Le format s'agrandit. Tous les effets de la perspective sont utilisés au service de la démonstration dans les "Antichità". Il alterne les vues des monuments et les planches techniques (l'architecte s'intéresse aux outils et aux procédés utilisés par les anciens pour réussir de telles réalisations).


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Les "vedute" réalisées entre 1754 et 1765 montrent bien cette évolution : les images contemporaines de la ville sont remplacées par des vues des monuments antiques. En effet, l'archéologue s'est doublé d'un théoricien, ardent polémiste, qui défendra son point de vue dans un essai intitulé "Della Magnificenza" en 1761.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Connu pour son tempérament fougueux, il travaillait d'arrache-pied et ne supportait aucun dérangement. Capable de violentes colères, il est intraitable aussi sur la haute vision qu'il a de la dignité de l'artiste, de sa liberté à l'égard de patrons décevants et du respect qu'exige son travail. En ce milieu du , il propose une nouvelle conception de l'artiste en affirmant son individualisme et son rôle dans la société.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Piranesi critique l'hégémonie de la Grèce et les nombreux ouvrages sur ce sujet. Il défend la théorie de l'origine étrusque de l'art grec soutenant le caractère national et original de l'art romain. Il s'engagera dans de violentes polémiques pour soutenir ses idées. Pendant ces années, toute l'œuvre de Piranesi est réalisée pour la défense de ces théories, la grandeur de la Rome ancienne, les "vedute" constituant des pièces du dossier.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Dans les ruines de Piranesi, les baladins et les mimes des tréteaux vénitiens reprennent vie. Les critiques du ont vivement critiqué cette mise à l'honneur de personnages aussi peu académiques qui détournaient l'attention du sujet essentiel, pourtant ces êtres humains contrefaits et dansants sont devenus les interprètes des rêves les plus secrets du visionnaire, entraînant un pouvoir poétique de l'image. Son imagination débordante lui a permis de vouloir imposer un nouveau cadre de vie dont tous les éléments feront appel au répertoire antique.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1769, dans "Diverse maniere d'adornare i cammini", Piranesi réalise d'étranges cheminées dont le style s'inspire simultanément de l'art étrusque, romain et égyptien. Les statues et les bas reliefs venus d'Égypte pour décorer la Villa Adriana ont servi de base à de telles reconstructions. Le goût de l'entassement et de la surcharge se déploient dans ces planches. Les inventions de "Diverse maniere" ont servi à diffuser le style néo-classique et ont influencé les décorateurs et les ornemanistes de l'époque napoléonienne.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Parmi les "vedute" réalisées autour de 1770, la plus importante est celle que composent la suite de la Villa Adriana. Les vestiges du palais et des temples de la villa étaient envahis par la végétation. Sur ces "vedute", les racines des arbres font éclater les voûtes du temple, des lianes suggèrent une architecture transparente et illusoire. Avec un constat amer : la victoire de l'éphémère, le temps a détruit la création des hommes, seuls des pans de mur subsistent engloutis sous la végétation. Comme le souligne Marguerite Yourcenar, .


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Dans les dernières "vedute", l'artiste ne met plus au premier plan les monuments, ils se perdent à l'horizon, l'ultime vue du Colisée est une perspective à vol d'oiseau, le gigantesque monument apparaissant comme une ouverture béante d'un cratère éteint.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: En 1777, déjà malade, il se rend à Paestum pour étudier des temples grecs dont les proportions harmonieuses.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Il y eut deux versions et trois éditions des "carceri d'invenzione", commencées en 1745 : Ces planches ont acquis des titres conventionnels :


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Dans ce monde fermé et nocturne, on peut distinguer des voûtes aux proportions monumentales, des ouvertures remplies de barreaux, des escaliers en spirale, des passerelles suspendues ne menant nulle part, des gibets et des roues immenses, des cordages accrochés à des poulies évoquant d'étranges tortures. Le choix de la prison comme thème n'est pas nouveau. Ainsi, il était fréquemment abordé dans le décor de théâtre. Mais ce qui est essentiel ici, c'est bien ce qui reste invisible : l'impression planche après planche d'une remarquable et immense hantise due à la répétition, la révélation du pouvoir de l'artiste qui réussit à imposer la réalité de ce monde concentrationnaire avec des lois inconnues, la confirmation que cette œuvre est bien le résultat d'une aventure spirituelle profondément vécue, aux limites du conscient et de l'inconscient.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Comme le précise Marguerite Yourcenar en analysant la seconde édition des Prisons qui est largement plus sombre que la première, c'est un . Elle ajoute :


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Ces prisons ne constituent pas une rupture dans l'œuvre globale de Piranesi : en effet, il est tentant d'opposer les vues réalistes des "vedute" à l'imaginaire des prisons. Pourtant, ces "vedute" sont la base des inventions des prisons à travers les méditations sur les monuments antiques et leurs reconstructions. Ainsi, certaines vues peuvent être assimilées à des œuvres de visionnaires comme la Villa Adriana ou le Colisée. Les petites figures mouvementées des Prisons permettaient de mettre en relief les rythmes de la composition opposant aux parois verticales des murailles les courbes des voûtes et les spirales montantes des escaliers. Si les êtres humains dessinés par Piranesi font écho aux créations de certains maniéristes du , d'un Callot, Rosa, Magnasco, ils sont inspirés aussi par les spectacles de la "commedia dell'arte".


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Dès 1761, Piranesi éprouve un intérêt pour les procédés utilisés par les Romains pour la conservation et la canalisation des eaux. Ces éléments souterrains lui paraissent autant dignes d'intérêt que les monuments en surface : immenses citernes glauques où ont lieu d'étranges mutations, escaliers sans issues dont les dernières marches sont envahies par les eaux, voûtes obscures supportées par des piliers couverts de mousse ou des colonnes émergées, soupiraux grillagés laissant filtrer des lueurs. C'est un retour à l'espace clos et étouffant des prisons. Au monde de pierre et de silence des prisons, répond ce monde souterrain des eaux avec son bruissement et ses écoulements dans les canalisations profondes se répercutant dans les galeries.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: L'artiste ne s'appuie pas sur un dessin pour une analyse détaillée. Ces dessins sont surtout des esquisses à grands traits des mises en place du sujet sans recherche de l'effet qui lui sera obtenu par l'eau-forte. Il avait le don de saisir un motif dans sa totalité et avec un parfait talent de le réduire à l'essentiel. Il ne pouvait réaliser une planche qu'après avoir ressenti devant le motif ces impressions profondes. Les effets puissants de ces planches ne sont obtenus qu'après avoir observé de près, de loin et à toutes les heures sur nature les éléments architecturaux. À l'aide de sa mémoire et de ces esquisses, il pouvait alors commencer le travail de sa gravure. Il recouvre la planche d'abord de vernis dur puis, avec un pinceau, il place les lumières avec du vernis comme on touche un dessin avec du blanc. Il met ensuite l'eau-forte n'hésitant pas à revenir des dizaines de fois sur certaines planches. Il exploitait au maximum les morsures.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Progressivement, il va affirmer son désir de renforcer les effets, peut-être influencé par Rembrandt : ainsi, pour la seconde édition des prisons, il surcharge les parties claires d'éléments nouveaux et multiplie ses tailles pour obtenir des noirs plus profonds. Idem dans les "Vedute" : si les premières vues sont lumineuses, il intensifie plus tard les contrastes entre les ombres et les lumières. Paradoxalement, Piranesi ne s'aventure pas en dehors de Rome ou de sa campagne environnante hormis les sites étrusques et d'Herculanum alors qu'à l'époque les voyages étaient nombreux. Si sa connaissance visuelle du monde est limitée, son talent imaginatif lui a permis de s'affranchir des limites spatiales et temporelles.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Les plus anciennes "Vedute di Roma" présentent la ville contemporaine telle qu'elle était découverte par le touriste du . À première vue, ces "Vedute" ne dérogent pas au style traditionnel : mise en page habituelle, présentation en oblique des monuments pour une représentation en entier, vues plongeantes des places. Le talent de Piranesi est d'imposer de nouvelles proportions. Ainsi les personnages réduits souvent à de petites figurines contrastent avec l'immensité des façades et l'élévation des intérieurs : des pygmées résident dans une ville prévue pour des géants.


title: Giovanni Battista Piranesi

text: Mort à 58 ans, il a dit à un de ses élèves : .


title: Hirudothérapie

text: L'hirudothérapie est une médecine fondée sur l'utilisation de sangsues. Elle est pratiquée depuis plus de deux millénaires (La première mention clairement documentée de sangsues médicinales utilisées à des fins thérapeutiques apparaît provient d'un tombeau égyptien daté d'environ 1500 avant notre ère). De nos jours, on utilise cette méthode en médecine conventionnelle essentiellement pour la chirurgie esthétique, dont les bénéfices pour certaines opérations ont été prouvés, tandis qu'un certain nombre de thérapeutes non conventionnels proposent son usage pour plusieurs affections sans que cela soit nécessairement étayé par des essais cliniques.


title: Hirudothérapie

text: Le principe thérapeutique est de profiter de la capacité de certaines sangsues à – de manière presque indolore – prélever du sang humain tout en injectant un anticoagulant (hirudine) et un anesthésique naturel et bien tolérés par l'organisme humain. La sangsue a un effet immédiat et local, comparable à celui d'une petite saignée, mais avec moins de douleur et avec le bénéfice supplémentaire d'une liquéfaction du sang (qui améliore le retour veineux avec pour inconvénient cependant d'aussi causer un saignement abondant de la plaie durant de 6 à 12 heures environ).


title: Hirudothérapie

text: Plusieurs espèces de sangsues sont capturées pour cet usage depuis l'Antiquité. Si la plupart des espèces utilisés sont du genre "Hirudo", d'autres espèces et genres peuvent être utilisées, et l'ont été (dont en Europe en raison d'un manque de sangsues de cette espèce quand elle a été surexploitée pour cet usage qui a causé une pénurie de sangsue en Europe aux dans certains pays européens). Elles le sont dans leur environnement naturel ; dans les étangs, cours d'eau lents, mares ou bassins où elles vivent. Au et surtout au , elles étaient aussi élevées dans des étangs et bassins spécialisés (parfois de manière semi-industrielle), avant d'être vendues, puis conservées vivantes par les apothicaires, hôpitaux, médecins en attendant d'être utilisées.


title: Hirudothérapie

text: Plusieurs civilisations ont utilisé les sangsues pour un usage médical (Arabie, Chine, Inde, Égypte et Occident). L'utilisation médicale des sangsues remonte au moins à l'Antiquité égyptienne et s'est poursuivie durant l'antiquité grecque et romaine (Un vers de l'art poétique d'Horace fait allusion à la faculté qu'ont les sangsues d'absorber le sang: "Non missura cutem nisi plena cruoris hirudo"). 100 ans , Thémison de Laodicée en parle ; un siècle plus tard, Pline l'Ancien les recommande contre le gonflement des hémorrhoïdes. En 360 Oribase les prescrit contre l'inflammation des yeux alors que Paul d'Égine, dit parfois Paul Éginète, les utilise contre les fièvres inflammatoires. Puis en 445 Aétius les juge efficace contre la manie. Au cours des âges on les voit ainsi utilisées pour soigner les laryngites aigües, les néphrites, des névralgies, l'épistaxis, des ophthalmies, des gastrites aigües, la scarlatine, l'appendicite, les AVC (congestions cérébrales), etc.


title: Hirudothérapie

text: Dans son Canon (publié vers 1020), Avicenne considérait que l'application de sangsues était plus utile que l'utilisation de ventouses pour "retirer le sang des parties du corps les plus profondes". Il a également proposé l'utilisation de sangsues pour le traitement de maladies de la peau.


title: Hirudothérapie

text: L'utilisation de sangsues est devenue une méthode thérapeutique populaire au Moyen Âge en raison de l'influence du Canon.


title: Hirudothérapie

text: Une utilisation plus moderne en médecine a été proposée au par ʿAbd al-Latîf al-Baghdâdî qui a écrit que les sangsues pouvaient aussi être utilisées pour le nettoyage des tissus après une intervention chirurgicale. Il recommandait toutefois de bien nettoyer les sangsues avant et après les avoir utilisées.


title: Hirudothérapie

text: Au Alexander Benedictus les utilise contre les étourdissements. En 1665 Jérôme Nigrisoli en fait un usage gynécologique interne qu'il décrit dans un mémoire sur l'application des sangsues à la partie interne de l'utérus.


title: Hirudothérapie

text: Au , elles sont remises à l'honneur pour traiter les phlébites et les hémorroïdes.  Durant la Révolution française, avec le manque de chirurgiens, elles sont très utilisées pour réaliser les saignées.


title: Hirudothérapie

text: Trois auteurs d'un traité de chirurgie de 1836 recommandent pour les appliquer de les saisir '. Selon ces auteurs '.


title: Hirudothérapie

text: Au , François Broussais (1772-1838) auteur de la « Théorie des sangsues » affirme également qu'elles sont plus efficaces que les saignées.


title: Hirudothérapie

text: De 1815 à 1855, l’engouement des médecins et du public pour les sangsues est tel qu’il déclenche une surexploitation de la ressource qui se traduit par une forte hausse des prix (une centaine de sangsues valaient 60 cents au début du et 200 francs seulement vingt ans plus tard). On les utilise sur tout le corps hormis le centre du visage, les seins et la verge, Broussais recommande d’utiliser jusqu’à une centaine de sangsues adultes par séance.


title: Hirudothérapie

text: Parmi les promoteurs de la sangsue figure le Dr Élie Ebrard, auteur d'un Mémoire sur les Sangsues (ayant reçu une médaille de 500 francs de la Société d'encouragement de Paris en 1860) et auteur d'une monographie de 1857 où il précise (après avoir visité plusieurs élevages dans l'Ain) ce qu'il a appris des mœurs des sangsues, sur leurs modes de nutrition et de reproduction "(formation des œufs ou cocons)", sur leur croissance, leurs ennemis, leurs maladies en les observant et par le moyen de l'expérimentation, afin d'en notamment faciliter l'élevage en France . Face à la raréfaction des sangsues, il préconise d'encore développer leur élevage, et de les utiliser plusieurs fois.


title: Hirudothérapie

text: Dès la fin du , les hygiénistes combattent ce traitement. En 1938, elles ne sont plus citées par le Codex français et quittent alors les officines de pharmacie françaises (de même pour les pays riverains). Elles sont cependant encore parfois utilisées par certains médecins. Encore recommandées par un article médical de 1949 "", elles disparaissent ensuite rapidement de la panoplie des moyens thérapeutiques européens, même si encore citées par le Dictionnaire Vidal de 1960 (avec une page complète d'indications thérapeutiques des sangsues médicinales commercialisées par les établissements R.D.B situés à Audenge en Gironde). Il faut attendre 1972 pour que la sécurité sociale arrête officiellement de rembourser leur usage.


title: Hirudothérapie

text: Pourtant, au même moment, elles sont remises à l'honneur en France, en chirurgie plastique et réparatrice par le Pr Jacques Baudet (né le 11 janvier 1938). C'est le seul moyen de sauver un greffon cutané en train de mourir à cause d'une stase veineuse (On peut les utiliser pour drainer des zones où le retour veineux s'effectue mal, du fait de leur "appétit" pour le sang désaturé en oxygène). Pour répondre à ces besoins, en France, il n'existe qu'un unique établissement d'élevage (RICARIMPEX), qui poursuit l'hirudiniculture (en Gironde).


title: Hirudothérapie

text: Au , des études laissent penser qu'elles pourraient soulager l'arthrite et d'autres maladies. La Food and Drug Administration des États-Unis (FDA) a réautorisé la vente et l'utilisation des sangsues aux États-Unis, mais en limitant leur utilisation à la microchirurgie et aux chirurgies plastiques. Elles sont encore utilisées par la médecine contemporaine pour certains traitements post-chirurgicaux.


title: Hirudothérapie

text: Exemple de dessins et caricatures concernant la pratique de l'hirudothérapie (parfois dénoncée comme excessive) aux s


title: Hirudothérapie

text: Au moins quatre espèces (et leurs variants et/ou sous-espèces, selon les auteurs et époques) ont été privilégiées en Europe pour leur facilité de conservation et pour leur relative docilité (elles survivent un an avec un seul repas de sang et ne s'attaquent pas entre elles)


title: Hirudothérapie

text: Ces quatre espèces forment un complexe taxonomique (elles peuvent s'hybrider en laboratoire si deux individus matures d'espèces proches sont artificiellement réunis, ce que des naturalistes avaient déjà expérimenté au et qui a pu perturber les taxonomistes, mais ces accouplements donnent souvent issue à une génération à faible taux de survie, et on n'a toujours aucune preuve d'hybridations effectives dans la nature soulignaient en 2009 Petrauskiene . De plus, des analyses phylogénétiques récentes montrent qu'on peut les considérer comme de vraies espèces.


title: Hirudothérapie

text: Des analyses génétiques ou biomoléculaires montrent que la plupart des sangsues commercialement distribuées sous le nom de "sangsue médicinale européenne" ("Hirudo medicinalis") n'en sont en réalité pas


title: Hirudothérapie

text: Au Mexique c'est une espèce appartenant à un autre genre ("Hirudinaria manillensis" ou sangsue de Manille) qui est utilisée comme sangsue médicinale et en Amérique du Nord c'est encore une autre espèce : "Macrobdella decora". Et en Asie (aussi trouvée dans les Caraïbes) "Hirudinaria mallinensis" Lesson 1878 présente aussi un intérêt économique et médicinal.


title: Hirudothérapie

text: Une sangsue adulte qui a jeûné au moins 4 mois (elles peuvent survivre plus de 2 ans après un seul repas) mord très bien ; elle peut alors absorber jusqu’à 10 fois son propre poids de sang en un seul repas, 5-15 ml de sang.  En 20 à 60 minutes, elle se gave de sang et se détache d'elle-même après avoir absorbé 10 à 15 ml de sang.  Il s'ensuit un saignement de 4 à 12 heures après le traitement. Cet effet de saignée est recherché pour diminuer la stase.


title: Hirudothérapie

text: Mais ce sont surtout les différentes substances contenues dans la salive de la sangsue qui sont efficaces ; On a détecté près de 60 protéines salivaires différentes chez les sangsues ; les plus importantes sont :


title: Hirudothérapie

text: Les sangsues ont autrefois parfois été réutilisées plusieurs fois (notamment quand elles étaient devenues rares et chères), mais on considère aujourd'hui qu'elles doivent être impérativement tuées après le traitement pour éviter la transmission éventuelle d'une maladie infectieuse contagieuse. Des infections induites par des hirudothérapies sont documentées (2,4 à 20 % des cas selon les études et le type de thérapie) ; un antibiotique adapté (ex quinolone) est actuellement recommandé afin de limiter le risque d'infection par Aeromonas hydrophila, notamment en cas de greffe de peau, de doigts, oreille, etc.


title: Hirudothérapie

text: Comme tous les animaux dotés d'un tube digestif, les sangsues vivent avec une communauté bactérienne endosymbiotique, qui lui permet notamment de digérer ses repas. Des études ont porté sur les interactions entre sangsues et micro-organismes symbiotes, dont par des moyens biomoléculaires.


title: Hirudothérapie

text: Les sangsues médicinales sont encore dans certains pays directement prélevées dans la nature ou un milieu semi-naturel, comme cela a été le cas en Europe durant des siècles, mais doivent dans la mesure du possible être elles-mêmes propres et indemnes de microbes ou parasites pathogènes pour le patient qui les reçoit.


title: Hirudothérapie

text: Des études ont donc porté sur les moyens de les désinfecter (dans la mesure du possible) et on a montré en 2004 qu'on pouvait désinfecter des sangsues avec une solution chlorée sans affecter leur comportement, à condition de ne pas dépasser une certaine dose de chlore.


title: Hirudothérapie

text: Les sangsues sont de nos jours généralement appliquées avec un traitement antibiotique de précaution. La flore bactérienne naturelle (orale et intestinale notamment) des sangsues médicinales a fait l'objet de quelques études (antibiogrammes qui ont en effet montré que "Aeromonas hydrophila" est commune dans les fluides que l'animal peut accidentellement injecter au patient (bactérie la plus communes dans la sangsue) et souvent antibiorésistant aux premières générations de céphalosporines (souvent utilisées en Chirurgie), ces bactéries résistent souvent à l'ampicilline et à la céphalothine/cephaléxine). D'autres bactéries identifiées sont "Ochrobacter anthropi" et plus rarement "Acinetobacter lwoffi "et/ou" A. sobria". Aeromonas veronii et des bactéries du groupe des Rikenella ont aussi été identifiés dans le microbiote du tube digestif de la sangsue. Une étude au microscope électronique a mis en évidence jusqu'à 11 espèces différentes de bactéries dans le sang de sangsues provenant de pharmacies, et une étude de sangsues provenant du Cameroun a montré une trace sérologique de contact passé avec les virus HIV et de l'hépatite B. Cette même étude a confirmé ce que pensaient déjà certains observateurs naturalistes du ; à basse température notamment mais jusqu'à plus de 20 °C, la sangsue est capable de conserver vivant longtemps les globules rouges et globules blancs du sang qu'elle a avalé et concentré (jusqu'à 6 mois à l'intérieur de sangsues stockées à 3 °C), mais avec un effet identique pour les pathogènes éventuellement présents dans ce sang : Des virus de bacteria et des bactéries ont persisté en grand nombre durant 6 mois dans des intestins de sangsues expérimentalement infectés. Des parasites protozoaires tels que "Toxoplasma gondii ou Trypanosoma brucei brucei, "ou" Plasmodium berghei" se sont même montrés capables de se reproduire dans le matériel sanguin stocké à l'intérieur de l'intestin de la sangsue, y compris pour les Plasmodium à 3 °C ou 20 °C, jusqu'à ce qu'ils aient épuisé tous les érythrocytes. Ces parasites ont survécu aussi longtemps qu'ont survécu les globules rouges et lymphocytes (5 à 6 semaines, et plus à basse température). Des études faites au microscope électronique n'ont pas donné de preuve de pénétration de ces agents pathogènes dans les glandes salivaires de la sangsue, mais une transmission au patient serait possible si des sangsues sont accidentellement pressées alors qu'elles sont fixées sur la peau ou si on leur applique une solution de sel sur le dos pour les détacher.


title: Hirudothérapie

text: Un risque d'anémie existe en cas d'usage répété de sangsues, chez l'enfant notamment, à prendre en compte par le médecin.Dans les organes de diverses espèces ou genre de sangsues dites médicinales, les biochimistes ont découvert ou isolé au moins 115 composés bioactifs. Pour la plupart, il s'agit d'anticoagulants probables. On y a notamment trouvé l'hirustasine, des antistasines et d'autres inhibiteurs de protéases. Tuszinsky et al. en 1987 ont montré que les antistasins (comme d'autres inhibiteurs du facteur de coagulation Xa) ont des propriétés anti-métastatiques.


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text: Cependant, les quantités d'hirudine sécrétées par les sangsues ne permettent pas de valoriser cette molécule comme médicament. Il est question de synthétiser l'Hirudine (et des substances proches) par des techniques de génie génétique (ADN recombinant). Un matériel dit sangsue mécanique ("mechanical leeches") a été mis au point au début des années 2000 pour délivrer de l'héparine à dose contrôlée, mais il n'était pas encore commercialisé en 2007.


title: Hirudothérapie

text: Les séquences d'acides aminés de ces peptides courts diffèrent nettement au sein d'une espèce de celles trouvées chez des espèces étroitement apparentées et même parmi les paralogues de cette famille de sérine-protéase des différences sont observées au sein d'une même espèce.


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text: Les thérapies utilisant ces sangsues utilisent des parasites naturels des mammifères, et sont à ce titre proches des Thérapies helminthiques, c'est-à-dire utilisant des helminthes  Du au début du , les médecins de campagnes et les hôpitaux urbains civils et militaires achetaient des sangsues en grande quantité (jusqu'à plusieurs dizaines de millions par an).


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text: Il reste plusieurs séquelles environnementales induites par ce phénomène :


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text: En 1832, les apothicaires et hôpitaux de France et d’Angleterre achètent massivement en Espagne, Russie, Grèce, Turquie, Hongrie des millions de sangsues, pendant que la Sologne est partout prospectée et que des éleveurs s'installent en Brière. Des artisans tonneliers fabriquent pour cela des barils percés de trous sur le dessus et de nouveaux objets sont détournés ou fabriqués par les artisans verriers, potiers et tourneurs d’étain .


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text: Selon le Dictionnaire encyclopédique des sciences médicales une nouvelle profession nait pour les femmes garde-malades qui emportent à domicile les sangsues pour les appliquer sur les malades, sur indication du médecin. Les potiers d'étain anglais habitués à produire du matériel médical se mettent à fabriquer des boîtes rectangulaires au couvercle percé de trous dites « leech carriers » pour conserver et transporter les animaux. En France les garde-malades détournent de leur usage culinaire des boules à riz en faïence ou étain dont le couvercle (souvent muni d’un anneau) se visse et où l’on conserve facilement quelques sangsues des mois entiers. Cet usage est notamment attesté par l’inscription sangsues qui est parfois apposée sur ces boules.