title: Art préroman

text: La basilique paléochrétienne est le lieu de rencontre des arts et des principaux types architecturaux. Son architecture s'apparente à celle d'Afrique du Nord avec les deux absides opposées et les chevets plats enfermant une abside demi-circulaire. Dans la dernière période, l'évolution vers un esprit propre à l'art médiéval apparaît. Le pilier remplace souvent la colonne et marque une rupture avec le système des portiques et des colonnes organisés sur l'axe du bâtiment. L'abside forme souvent un quadrilatère isolé qui fait saillie, ce qui conduit à une nouvelle conception du chevet. Les murs pleins entre la nef et les collatéraux entraînent un cloisonnement très marqué de la basilique de plan basilical.


title: Art préroman

text: Vers 600, les grands modèles de l'universalisme romain ont disparu. L'art wisigothique de cette deuxième période a gardé les méthodes de construction dans un nouveau style rejeton de la tradition gréco-romaine fécondés par des courants stylistiques nouveaux qui traversent l'Europe entière. Le parti basilical marque la continuité, mais avec une compacité des volumes et le cloisonnement de l'espace intérieur. Les édifices à plan centré ont des influences byzantines et ravennates. Les voûtements atteignent un haut niveau technique et l'emploi de l'arc en fer à cheval en plan et en élévation est une des particularités de l'architecture wisigothique.


title: Art préroman

text: Décor architectural


title: Art préroman

text: Dans le domaine du décor sculpté, la continuité est grande entre l'Antiquité tardive et le Haut Moyen Âge. La rigidité du cadre, la forme très aplatie et les proportions exagérées du relief, la représentation à la fois frontale et de profil des corps ainsi que la schématisation des mains ou du nez sont autant de caractéristiques qui permettent d'insérer ces sculptures dans le cadre des productions contemporaines, des manuscrits irlandais aux reliefs d'Italie du Nord. Elles se situent bien à mi-chemin entre l'Antiquité tardive et celles qui, aux siècles suivants, vont déboucher sur l'art roman.


title: Art préroman

text: L'église de San Pedro de la Nave est caractéristique des formes religieuses d'époque wisigothique, avec sa compartimentation intérieure, son jeu de proportions et l'appareil utilisé. La sculpture des chapiteaux avec son relief exprime un univers classique dans une nouvelle plasticité. À l'extérieur de l'église Sainte-Marie de Quintanilla de las Viñas, la monotonie des murs est rompue par des bandeaux dont le décor mêle à l'art antique tardif, des éléments fréquents dans l'art sassanide ou les tissus orientaux. À l'intérieur, le programme sculpté comprend des images christologiques qui imposent une cohérence générale.


title: Art préroman

text: Les îles britanniques connaissent des influences celtiques, germaniques et méditerranéennes. À l'origine l'Irlande a eu des relations suivi avec les régions de l'est de la Méditerranée dans une Irlande chrétienne sur un fond celtique, puis est pénétrée par la culture germanique. Ces missionnaires ont laissé des traces en Écosse et en Northumbrie puis la civilisation irlandaise repliée sur elle-même se retrouve isolée face aux Anglo-saxons. L'art germanique accompagne l'arrivée des Anglo-saxons dont les maîtres créent des liens avec le continent, puis les invasions scandinaves apportent également leur culture. La complexité de l'élaboration de l'art des îles britanniques est liée à cette multitude d'influences.


title: Art préroman

text: L'architecture irlandaise est liée à l'implantation du monachisme, avec des constructions reprenant des éléments des monastères orientaux dont les moines irlandais ont repris certains modèle de vie. Les églises toujours simples sont à une seule nef avec parfois un petit chœur rectangulaire.


title: Art préroman

text: En Angleterre, l'invasion anglo-saxonne entraîne une rupture presque totale avec le passé romain. Les modèles architecturaux accompagnent les missionnaires ou les bâtisseurs d'origine étrangères puis les anglo-saxons répandront leurs modèles sur le continent. L'originalité de l'architecture anglo-saxonne réside dans le sobre parement des masses animé par les encadrements des portes et fenêtres, les arcs des absides et des porches. À partir du , des éléments architecturaux en saillie denses et géométriques envahissent les façades.


title: Art préroman

text: Sculpture


title: Art préroman

text: La sculpture des peuples des îles britanniques est conforme à son passé artistique et aux exigences du christianisme. Elle s'exprime dans un premier temps dans les dalles, les stèles et les croix monumentales. Au départ, elles sont érigées dans des espaces extérieurs sacrés, et par leurs formes et leurs messages théologiques elles s'apparentent à celles de l'Orient chrétien. Après la technique de la gravure succèdent des stèles à reliefs relativement simples puis des croix au décor très complexe. À l'origine, les croix et les autres monuments sculptés partagent le même répertoire thématique, iconographique et le même style. Au , la décoration architecturale s'adapte à la structuration croissante des églises et la figure humaine y joue un nouveau rôle. Des thèmes comme le crucifix traité avec des figures de Christ de grandes dimensions apparaissent au et constituent un premier pas vers la ronde-bosse.


title: Art préroman

text: Enluminure L'enluminure insulaire sur un répertoire celtique et germanique s'est adaptée à des fonctions décoratives nouvelles et des influences extérieures. Le livre transmet le message spirituel du christianisme et sa décoration dépend directement de ce message qui ne se prête guère aux changements fortuits. La capacité de l'art insulaire à produire l'enluminure la plus novatrice de toute l'Europe précarolingienne est la preuve de sa puissante vivacité.


title: Art préroman

text: Les moines irlandais contribuent à l'évangélisation de l'Écosse et du nord de la Grande-Bretagne en fondant de nouveaux monastères et apportent avec eux leur art dans cette région. Dans le même temps, le sud de la Grande-Bretagne subit une influence directe du christianisme continental et des manuscrits italiens et byzantins. À la fin du , plusieurs missionnaires irlandais autour de saint Colomban débarquent sur le continent et contribuent à la création de plusieurs monastères en France, en Suisse et en Italie du nord. Ils contribuent à faire diffuser les techniques insulaires sur les manuscrits continentaux produits à l'époque, qui ont une influence sur ceux produits dans le nord de la France à l'époque carolingienne.


title: Art préroman

text: Des invasions slaves du , c'est sur la cote dalmate que la rencontre avec la culture latine se révèle la plus fructueuse. La conversion au christianisme des Croates et des Slovènes est lente entre le et le dans cette région qui conserve une partie de la population romaines avec quelques villes comme Zadar et Trogir et même quelques centres ecclésiastiques anciens. Les structures politiques progressent lentement sans toujours entraîner immédiatement une culture propre dans cette région d'influence romaine, franque et byzantine.


title: Art préroman

text: L'activité architecturale ne remonte pas avant 800, mais grâce à un afflux important de Slaves et la conversion définitive des classes dirigeantes qui entraînent des changements profonds ethniques et culturels, on construit de nouvelles églises. Des villes comme Zadar conserve leurs anciennes structures urbaines. Par leurs capacités de construire et de réaliser des décors sculptés et dans leur initiation à l'architecture religieuse, les Slaves sont confrontés à des influences culturelles complexes pour mettre en place un réseau de petits sanctuaires pour de petites communautés disséminées.


title: Art préroman

text: Ils adoptent deux types de plans, des églises rectangulaires à une seule nef avec une abside semi-circulaire ou un petit chœur carré et des édifices à plan centré. À partir du dans les églises rectangulaires la travée centrale est souvent couverte d'une coupole surmontée d'une tour carrée. Vers 800, les églises à plan centré sont cruciformes avec absides et tour centrale, puis des rotondes sont construites autour d'un noyau cylindrique avec quatre à huit absidioles. On peut y voir l'influence des mausolées et baptistères de paléochrétiens dans les plans centrés, et carolingiennes avec la présence d'une tour en façade pour les plans basilicaux.


title: Art préroman

text: L'église Saint-Donat de Zadar, dont l'influence est considérable, est un édifice à plan centré porté par huit piliers avec coupole centrale, bas-côtés surmontés de tribunes et chœur à trois absides. Sa datation est controversée. Elle est peut-être antérieure à la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle, dérivée des rotondes de la Basse-Antiquité ou de la Basilique Saint-Vital de Ravenne, ou être construite après 805 et le retour de l'archevêque Donat d'Aix-la-Chapelle.


title: Art préroman

text: Les manifestations artistiques carolingiennes s'étendent sur une période d'approximativement 180 ans, de 750 à 930, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers. Elle est connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Elles marquent en Occident un renouveau artistique dans un cadre chrétien qui se structure et où le monachisme est théorisé.


title: Art préroman

text: La Renaissance carolingienne se manifeste par un étonnant essor de la construction. Entre 768 et 855, on enregistre la construction de 27 cathédrales nouvelles, 417 établissements monastiques et 100 résidences royales. Sous Charlemagne sont bâties 16 des 27 cathédrales, 232 monastères et 65 palais. Les rois ne sont pas seuls responsables des chantiers mais ils fournissent des architectes et des fonds. La redécouverte des traités d'architecture de Vitruve permet d'édifier des constructions en pierre, matériau encore peu employé au nord de la Loire. Les voyages des carolingiens en Italie leur font découvrir la beauté des basiliques romaines, des arcs de triomphe, des chapelles palatines. Les architectes n'en ont pas fait une copie servile mais imaginé des plans et des formes qui correspondent aux cérémonies royales et aux célébrations religieuses. La plupart des formules architecturales inventées au début de l'époque carolingienne s'affinent au long des décennies et subissent des adaptations successives qui portent en elles les germes de l'art roman du .


title: Art préroman

text: La première période de l'architecture carolingienne, celle de Pépin le Bref et du début du règne de Charlemagne paraît marquée par de puissants ecclésiastiques, l'évêque Chrodegang de Metz, Fulrad abbé de Saint-Denis ou Manassès, abbé de Flavigny. Le pape veut avec l'aide de Charlemagne réorganiser et homogénéiser la Chrétienté. L'évêque Chrodegang introduit la liturgie romaine ce qui provoque d'importantes modifications dans l'architecture. En Occident le prêtre célèbre la Messe vers l'Ouest depuis l'Est de l'église, tandis qu'à Rome le célébrant est à l'Ouest et regarde vers l'Orient. Les édifices traditionnellement orientés vers l'Est le sont vers l'Ouest et on retrouve parfois des églises à double abside. Pour la liturgie qui imite Rome on utilise l'abside Ouest pour les grandes fêtes comme celle de Pâques et on garde l'abside Est pour la liturgie ordinaire. La basilique Saint-Pierre de Rome, le Saint-Sépulcre de Jérusalem et l'architecture paléochrétienne deviennent les références des concepteurs carolingiens.


title: Art préroman

text: Vers 780-790, avec la création de l'abbaye de Lorsch, l'épanouissement de celle de Corbie, le lancement de Saint-Riquier et de abbaye de Fulda annoncent une monumentalité nouvelle. Le palais d'Aix-la-Chapelle avec sa chapelle palatine est le joyau et le point culminant de cette époque.


title: Art préroman

text: À la fin du règne de Charlemagne, on voit se multiplier de multiples projets architecturaux souvent très importants, et l'intégration des données récentes de la liturgie et des codifications monastiques. Le plan de Saint-Gall en constitue le témoignage le plus appréciable avec ses indications pratiques, théoriques et spirituelles. À partir de ce moment-là, le retour vers un style classique semble s'imposer.


title: Art préroman

text: Le est difficile à caractériser. Les années 960-970 présentent de nombreux changements en attendant que vers 1000-1020, les institutions carolingiennes se disloquent en France pendant qu'en Allemagne la nouvelle dynastie des ottoniens avec l'architecture ottonienne d'un style bien particulier utilise habilement de nombreux éléments de l'architecture carolingienne.


title: Art préroman

text: Les églises carolingiennes sont richement décorées de revêtements de marbre et de stucs, de chapiteaux et de balustrades sculptés. On réemploie des colonnes et des chapiteaux venus d'Italie ou de Provence car les carrières pyrénéennes sont dévastées par les guerres. Les chancels qui limitent le chœur des moines ou des chanoines et les ambons, chaires de pierre placés face aux fidèles, se prêtent particulièrement aux sculptures monumentales avec des décors d'entrelacs, d'hélices et de pampres. La pose de nouveaux chancels fait certainement partie de la grande œuvre de rénovation des sanctuaires prescrites par le pouvoir.


title: Art préroman

text: Les sculpteurs de l'époque carolingienne sont les seuls à savoir reproduire avec exactitude et vérité un chapiteau et une frise de l'époque classique. Ces réussites extraordinaires font plus honneur à l'habileté de l'artiste carolingien qu'à sa sensibilité et son imagination, mais elle lui donne une place particulière dans la psychologie de l'art. Après lui, pendant plusieurs siècles on se détournera de la copie des modèles antiques. La période carolingienne est la grande période des stucs mais il reste peu d'exemples conservés de ce décor économique, rapide mais fragile. Il est associé dans des ensembles monumentaux à la peinture murale dans des compositions d'une grande richesse et d'une grande virtuosité.


title: Art préroman

text: Après la querelle des iconoclastes, en 787 le culte des images est rétabli dans l'empire byzantin et Charlemagne qui à l'époque commence à se présenter comme l'égal de l'empereur fait établir un dossier par Théodulf qu'il revoit et corrige. Pour lui l'image a une valeur esthétique et pédagogique mais elle ne doit pas être adorée car si on vénère une image parce qu'elle est plus belle, on juge de son caractère sacré en fonction du talent de l'artiste. Théodulf estime le texte supérieur à l'image car l'Homme peut se sauver sans avoir d'images, il ne le peut sans la connaissance de Dieu. Les églises carolingiennes sont peintes de fresques s'inspirant de la Bible ou des vies des Saints.


title: Art préroman

text: La mosaïque murale plus éclatante que la fresque est pratiquée dans l'architecture chrétienne depuis l'époque paléochrétienne jusqu'au , aussi bien en Italie qu'en Gaule. La mosaïque de l'oratoire carolingien de Germigny-des-Prés malgré toutes les restaurations conserve encore quelques parties qui sont incontestablement du début du et d'un grand intérêt iconographique et technique.


title: Art préroman

text: À l'époque carolingienne, le livre enluminé prend sa place parmi les grands documents de l'histoire et se rattache à des faits politiques précis comme l'Évangéliaire d'Ebbon, le Sacramentaire de Drogon, les Évangéliaires de l'empereur Lothaire et les Bibles de Charles le Chauve. En 781, Charlemagne commande l'Évangile de Godescalc qui avec des thèmes anciens contient une audacieuse innovation avec un nouvel alphabet pour remplacer les différentes écritures mérovingiennes. La minuscule carolingienne que nous utilisons toujours est un des hauts faits culturels du règne de Charlemagne. La rupture avec le passé mérovingien atteint l'ornementation avec des influences anglaises et lombardes qui fournissent les éléments de base à l'école d'enluminure de la cour de l'empereur et permet l'éclosion d'une imagerie descriptive qui évolue vers une dimension plastique à trois dimensions.


title: Art préroman

text: Puis, le style des manuscrits de l'école de cour est remplacé par une technique purement picturale ou la peinture et la lumière sont unies comme dans la peinture de l'Antiquité hellénistique et romaine. Avec les sources paléochrétiennes et les exemples romains rassemblés et copiés, l'enluminure carolingienne connaît un considérable enrichissement. L'école de Tours incorpore dans l'art du Moyen Âge un des principaux chefs-d'œuvre de la basse Antiquité dans l'illustration de deux Bibles qui créent le point de départ de toute la production jusqu'aux Bibles romanes du .


title: Art préroman

text: Dans le nord de la France avec une influence sur la partie germanique de l'Empire, une école franco-saxonne avec une certaine réticence au mouvement renaissant produit pendant plus d'un demi-siècle de très nombreux évangéliaires et sacramentaires. Ces manuscrits se contentent d'initiales et de frontispices encadrés où dominent les entrelacs et les animaux originaires d'Angleterre traités dans un style bidirectionnel. Après 887, l'équilibre politique se déplace vers l'Est et les ateliers de Saint-Gall forment la dernière grande école carolingienne et la plus importante pour expliquer la genèse de l'art ottonien. En un siècle, dans une impression de floraison luxuriante, l'archaïsme du Haut Moyen Âge cède la place à un courant qui porte la marque de l'humanisme.


title: Art préroman

text: L'architecture ottonienne s'étend sur une période d'approximativement 100 ans, de 919 à 1024 et participe à une renaissance et la volonté des empereurs de la nouvelle dynastie ottonienne de restaurer le Saint-Empire romain germanique fondé par Charlemagne. Elle s'étend de la Mer du Nord et de la Baltique aux régions alpines et de la Saône au-delà de l'Elbe et de Magdebourg. Dans la seconde partie du des monuments importants sont construits.


title: Art préroman

text: Au , l'empire germanique est le principal foyer artistique en Occident. L'empereur et les grands ecclésiastiques donnent une impulsion déterminante à l'architecture. L'architecture ottonienne puise son inspiration à la fois dans l'architecture carolingienne et dans l'architecture byzantine. En effet, ces deux styles architecturaux se réclament de l'Empire romain et sont les plus proches exemples de l'art dédié au souverain. Si la femme d'Otton II, Théophano Skleraina, était la fille de l'empereur de Byzance, c'est tout de même l'art carolingien qui a le plus influencé l'architecture ottonienne.


title: Art préroman

text: L'architecture religieuse ottonienne semble délaisser le plan centré, malgré quelques exemples : à Ottmarsheim (, Alsace), le déambulatoire est octogonal comme celui de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle. On peut retrouver une évocation de l'octogone central d'Aix dans la cathédrale d'Essen. À Nimègue (Pays-Bas), l'évocation est plus nette dans la chapelle Saint-Nicolas du Valkhof (vers 1050).


title: Art préroman

text: Le plan basilical d'inspiration romaine est le plus courant. Tours et clochers sont placés à l'extérieur des édifices afin d'accentuer la taille du bâtiment et la puissance des deux chevets. Ainsi la cathédrale ottonienne typique possède un plan basilical, un chevet flanqué de tours, une tour-porche (aspect longtemps conservé dans les églises germaniques) et parfois des chapelles collatérales au transept.


title: Art préroman

text: L'architecture ottonienne conserve toutefois la figure des deux chevets symétriques carolingiens dans certains cas et lui donne même un grand essor par une régularité et une symétrie nouvelle, d'où souvent la présence d'une abside carrée, caractéristique rhénane par la suite. Le plan roman-rhénan correspond à une synthèse des plans ottoniens et carolingiens, accompagnant la naissance et le développement de l'art roman.


title: Art préroman

text: Dans les édifices ottoniens, le décor sculpté est peu développé et cela tient à la rigueur et à la pureté de la pensée architecturale et à une sorte d'abstraction géométrique. La décoration polychrome des murs est accompagnée de fresques avec des compositions monumentales à nombreux personnages, des scènes de la vie du Christ que l'on retrouve dans les enluminures avec les mêmes types iconographiques. À l'église Saint-Michel de Hildesheim, l'évêque Bernward fait faire une porte de bronze confrontant la Création et le péché originel à l'histoire de l'Incarnation et de la Rédemption, et une colonne de bronze, sorte de monument triomphal au Christ.


title: Art préroman

text: Au , l'Allemagne est la plus importante puissance d'Europe et comme ses empereurs l'enluminure ottonienne est l'héritière de celle des carolingiens. Ces écoles ont toutes commencé par faire des copies plus ou moins fidèles des manuscrits carolingiens mais elles sont moins perméables aux enseignements de l'antiquité classique et profane. Les ouvrages dignes d'être illustrés sont réduits. Les Bibles et les Psautiers sont rares et l'Ancien Testament est délaissé au profit du Nouveau Testament et des scènes de l'Évangile sont les thèmes principaux contrairement à la période carolingienne. La création de livres de messe avec des miniatures, des reliures de luxe d'ivoire et de pierres précieuses utilise toutes les ressources de l'art ottonien.


title: Art préroman

text: La réforme des couvents liés entre eux dont les plus importants dépendent directement du pouvoir qui en relève le niveau spirituel et matériel participe à l'alliance de l'Église et de l'Empire contre les seigneurs féodaux. Ces monastères sont capables de produire des livres de luxe commandés par le souverain ou de somptueux documents comme sous le règne d'Otton le Grand. Les parchemins pourpres écrits avec des lettres d'or conférant au Pape les États du Vatican ou le douaire de la princesse Théophano Skleraina venue de Byzance et fiancée d'Otton II. Ce dernier document veut prouver que l'art ottonien ne cède en rien à l'art de Byzance.


title: Art préroman

text: L'art ottonien à ses débuts se développe d'une manière originale dans le domaine décoratif et expressionniste mais ne dépasse guère ses modèles carolingiens. Puis apparaît le Maître du Registrum qui a étudié avec soin des modèles très importants de l'art du , et crée avec un sens peu ordinaire de l'élément spatial le répertoire de formes plastiques dans lequel ses successeurs puiseront, et qui aura encore un rôle à l'époque romane.


title: Art préroman

text: Avec le Maître du Registrum, l'art du haut Moyen Âge est à l'apogée de sa conception picturale spécifique où l'espace se divise en plans successifs qui semblent se projeter au-devant du spectateur. Tout respire une sereine maîtrise de la forme avec un sens parfait de la couleurs où les tons bleus rayonnent d'un éclat particulier. Son influence s'exerce sur les autres écoles de l'Empire dont celle de l'abbaye de Reichenau qui connaît un épanouissement tel qu'elle devient l'une des premières d'Allemagne et même d'Europe vers l'an mille.


title: Art préroman

text: Les œuvres ottoniennes avec une forme pleine, plastique et monumentale sont partout admirées, recherchées et copiées dans presque toutes les écoles. En général, son exemple fini par s'imposer et si une transition logique semble s'opérer entre l'enluminure bavaroise et celle d'Echternach vers 1050 et les premières enluminures romane, c'est grâce au Maître du Registrum.


title: Art préroman

text: Au début du les Arabes n'envahissent pas toute la péninsule ibériques, les nobles et des débris de l'armée wisigothe se retranchent dans les montagnes des Asturies et fondent un royaume. Démarre alors la Reconquista, un mouvement de reconquête militaire et spirituelle où le culte de la Croix, symbole de la victoire du Christ, prend une importance considérable et devient l'étendard de la monarchie, et par la défense de la chrétienté permet de se rapprocher des Francs. Les territoires reconquis permettent de redécouvrir le passé antique et wisigothique de la péninsule, d'avoir des contacts avec la civilisation arabe, et avec les mozarabes, des chrétiens ibériques partiellement arabisés.


title: Art préroman

text: L'art asturien est un art royal développé avec des influences franques, un passé wisigothique dans une proximité de la civilisation orientale des arabes. En architecture, la basilique en Asturie correspond à une renaissance de ce parti dans la Rome papale et dans les pays francs. Le type basilical à transept légèrement saillant avec un chœur tripartite et une nef centrale supportée par des piliers est la marque de l'architecture asturienne même si elle est constamment modifiée et enrichie pour unir avec sobriété les masses architectoniques et la sévérité des murs avec un raffinement affirmé de l'articulation.


title: Art préroman

text: L'architecture asturienne fait un pas de géant sous le roi Ramiro (842-850) grâce à un architecte qui étudie la réalisation de structures entièrement voûtées et aboutie à des solutions très proches des futurs solutions romanes. Il traite la sculpture monumentale comme un élément essentiel de l'architecture, allège et rythme les murs latéraux en y plaçant des arcades. La division en travées est désormais réalisée et s'accompagne d'une sculpture raffinée. Cette expérience originale conduite jusqu'aux frontières de l'art roman est différente de tout ce qui se réalise dans l'Empire carolingien.


title: Art préroman

text: Le décor sculpté du premier étage de Santa María del Naranco est organisé autour de chapiteaux corinthiens en forme de tronc de pyramide inversée. Sur les parois plates, on trouve dans un encadrement de torsades, des thèmes décoratifs ou végétaux, des animaux et des personnages. Le décor se poursuit dans des imitations de tissus tendus sur le mur avec des motifs circulaires et rectangulaires incrustés ornés d'animaux et de cavaliers.


title: Art préroman

text: Sur le jambage de la porte de Santa Cristina de Lena, l'imitation d'un diptyque consulaire montre un consul ouvrant le jeu dans la partie supérieure et une scène de cirque avec un dompteur de lion et un saltimbanque dans la partie basse. L'observation de l'Antiquité et le dispositif liturgique de cette église témoignent des préoccupations communes entre la monarchie asturienne et l'Empire carolingien.


title: Art préroman

text: Au , les territoires conquis par les asturiens ouvrent un espace aux populations fuyant l'occupation et les persécutions arabes. La monarchie asturienne encourage cette colonisation et fondent de nombreux monastères avec des religieux mozarabes venus avec leur culture très particulière par sa position entre le sud arabe et le nord chrétien. Ils apportent leur expérience de la construction encore wisigothique avec des influences musulmanes, autour de la basilique longitudinale à chevet tripartite et l'église à plan centré. L'arc outrepassé, profondément enraciné dans l'art chrétien hispanique, change de proportions pour atteindre 1/2 du rayon, ce que l'on trouve à la même époque dans les constructions islamiques de l'Émirat de Cordoue. Des orientalismes se retrouvent dans le traitement linéaire et géométrique du décor et dans les motifs utilisés. Les absides évoquent les mihrabs des mosquées par leur tracé très fermé, leurs voûtes à cannelures et nervées dans les derniers développements, leur façade composée d'un arc fortement outrepassé apparaissent comme un art d'exilés ayant réussi à s'implanter en terre étrangère et à y prospérer.


title: Art préroman

text: La conquête du pays par les Arabes coupe l'Espagne du reste de l'Europe et quant au l'enluminure espagnole recommence à s'épanouir, elle est la plus primitive du continent car elle n'a pas bénéficié des mouvements de renaissances qui ont refoulé les éléments populaires. À ses débuts, l'enluminure mozarabe ne subissait pas l'influence de l'islam, les conquérants arabes en minorité n'ayant pas encore les moyens d'imposer leurs codes à la majorité de la population ibérique non encore convertie. En 786 au plus tard, les écrits de Beatus de Liébana sont ornés d'illustrations fidèles aux traditions de la basse Antiquité. Puis des motifs de dalles et de chapiteaux wisigoths comme des influences carolingienne se retrouvent dans les enluminures mozarabes du qui connaissent deux styles différents.


title: Art préroman

text: La Bible de León de 920 conservée à la cathédrale de León porte sur la première page une croix dite d'Oviédo, symbole pour les mozarabes de la victoire des chrétiens contre les musulmans. Le caractère monumental des miniatures est très important, les formes sont traitées comme dans les enluminures précarolingiennes, les corps, d'un aspect bidimensionnel sont traduits par un mince ruban ou une double ligne. Vers 930-940, l’enluminure mozarabe se met à l'école carolingienne, les initiales sont plus grandes, des entrelacs s'inspirent des écoles de Tours ou franco-saxonnes, les arabesques de l'islam. On passe du style byzantino-mérovingien à l'islamo-carolingien.


title: Art préroman

text: Avec l'illustration des Beatus, l'art du livre mozarabe n'évite plus l'élément figuratif. Les copies de l'Apocalypse de Beatus se succèdent jusqu'au et sont toutes différentes même si on trouve des groupes avec les mêmes éléments iconographiques. Les manuscrits de Beatus représentent la contribution la plus valable de l'Espagne à l'enluminure médiévale.


title: Art préroman

text: Les Francs chassent les Arabes de la province de Narbonne puis du nord-est de l'Espagne, libèrent Barcelone en 810 qui devient au milieu du la capitale de la future Catalogne. Ce deuxième grand rempart du christianisme est rechristianisé par le rétablissement et la création d'évêchés. Il bénéficie d'influences carolingiennes fortes et directes par l'origine de son rétablissement et d'un apport culturel moins important de la migration mozarabe.


title: Art préroman

text: Les petites églises rurales sont très nombreuses, mais si les textes conservés permettent souvent une histoire régionale affinée, les architectes médiévaux postérieurs ont plus remplacé les œuvres du haut Moyen Âge que ne l'avait fait les Arabes. Parmi les monuments authentiquement préromans subsistants, on peut citer la Chapelle Saint-Martin de Fenollar en Roussillon avec un "canevas" que l'on retrouve dans les églises des provinces de Barcelone et de Gérone. Elles ont une nef unique et un chœur rectangulaire plus étroit. Cette forme élémentaire de lieu de culte connaît une expansion considérable dans une bonne partie de l'Europe jusqu'au . L'arc entre la nef et le chœur peut avoir une forme de demi-cercle prolongé par une partie droite, type de tracé apparu dans la région dès la basse Antiquité.


title: Art préroman

text: Dans les deux dernières décennies du , la Catalogne monastique entre dans une période d'euphorie constructive avec un recrutement qui arrive de tous les horizons. Sur le plan architectural, Cuxa, Rodes et Ripoll sont les témoins les plus importants de cette période créatrice. Victimes de leurs succès, ces trois abbatiales sont reconstruites de plus en plus richement au cours du siècle et demi qui suit leurs fondations dans le dernier quart du .


title: Art préroman

text: À Saint-Michel de Cuxa on peut suivre le passage entre l'architecture préromane et le premier art roman méridional grâce à des textes de 956 à 975 et les agrandissements jusqu'au milieu du . Le plan de l'époque préromane comporte une nef débordant à l'Ouest de ses collatéraux qui communiquent avec elle par des arcades outrepassées percées dans un mur. Le vaisseau central est éclairé en partie haute du côté Sud par des fenêtres outrepassées et au dessus du portail Ouest par une grande fenêtre et une petite ouverture au sommet du pignon. Un transept bas très débordant dont les deux croisillons communiquent avec la nef et les collatéraux par de grandes arcades outrepassées sont voûtés en berceau. De la nef charpentée, on passe dans une abside rectangulaire elle aussi couverte en charpente par une grande arcade outrepassée et de chaque côté, des portes probablement utilisées pour les processions ont un linteau surmonté d'une haute arcade outrepassée. Sur chaque croisillon deux absidioles demi-circulaires sur une partie droite sont voûtées et communiquent avec le transept par une ouverture outrepassée. L'évolution passe par le développement du chevet, du nombre d'autels et au la naissance de la sculpture romane roussillonnaise.


title: Art préroman

text: Le fait le plus important est l'absence jusque vers l'an mil dans cette région de Catalogne, qui va être un des berceaux de l'art roman, de tout signe annonciateur du nouveau style qui surgit en rupture avec le passé.


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text: Pendant le Haut Moyen Âge, l'église épiscopale se compose de plusieurs basiliques et les bâtiments monastiques se groupent autour de deux ou trois grandes églises et plusieurs oratoires. Dès la fin de l'époque mérovingienne, on réunit les lieux de culte en les juxtaposant dans une vaste construction permettant le développement des cérémonies liturgiques. Dans les villes épiscopales du Moyen Âge et dans les monastères fondés après le , une seule cathédrale ou abbatiale suffit aux besoins du culte. À cette évolution du plan correspond une augmentation progressive des dimensions. Vers 450, les basiliques de la chrétienté ont une cinquantaine de mètres de longueur et vingt mètres de largeur puis atteignent au une centaine de mètres de longueur.


title: Art préroman

text: En Gaule, la grande basilique couverte de charpente à une seule abside apparaît dès le ou le , la basilique à trois absides dès le et les oratoires voûtés de plan basilical à une ou trois absides dès le et le . Il ne semble pas que l'époque mérovingienne apporte d'importantes innovations au plan basilical paléochrétien.


title: Art préroman

text: Le développement du culte des reliques entraîne l'augmentation du nombre des autels. Si le plan cruciforme garde la valeur symbolique qu'on lui prêtait aux premiers temps chrétiens, chacun des croisillons du transept abrite un à plusieurs autels avec au début du parfois des absides orientées. L'architecture carolingienne marque le développement des cryptes qui aboutit au chevet à chapelles rayonnantes, la disposition la plus originale et la plus heureuse de l'architecture romane.


title: Art préroman

text: Le dynamisme monastique, de profondes aspirations religieuses et morales, la spiritualité des routes de pèlerinages dans une Europe rendue à la paix président à la naissance de l'art roman et contribuent à en faire un style vraiment neuf et doué d'une profonde originalité. La volonté de libérer l'Église de la tutelle de pouvoirs séculiers, l'effondrement du califat de Cordoue, la disparition du mécénat royal ou princier font de l'art roman l'art de toute la chrétienté médiévale. Son développement est pleinement établie vers 1060 mais les premiers signes de mutation sont différents suivant les régions.


title: Art préroman

text: L'aire de gestation de l'architecture romane est lié à celle de l'Empire romain diminué par les conquêtes arabes dans le bassin méditerranéen et augmenté par la christianisation vers l'Est et le Nord. Ce style architectural bénéficie des apports de la France, du nord de l'Espagne et du Portugal, du sud et de l'ouest des territoires de langue allemande, des îles britanniques et de l'Italie sans oublier les pays intermédiaires. Les techniques encore plus anciennes du bassin méditerranéen sont aussi utilisées mais avec parcimonie.


title: Art préroman

text: L'architecture romane s'est développée sur un vaste espace qui s'étend depuis la moitié nord de l'Espagne jusqu'à l'Irlande, l'Écosse et la moitié de la Scandinavie. L'est de l'Europe, les pays slaves de la Pologne à la Slovaquie, la Bohême et la Moravie, la Hongrie et la Slovénie adoptent aussi ce style comme l'ensemble de l'Italie avec ses îles. Cet espace correspond à l'influence de l'Église romaine au Moyen Âge, à la grande famille des peuples romano-germaniques, des Slaves de l'ouest et de quelques reliques ethniques.


title: Art préroman

text: Les premiers foyers d'art roman se manifestent déjà vers l'an mille, en Catalogne sur les contreforts nord et sud de la partie orientale des Pyrénées, la Lombardie étendue de la plaine centrale du Pô à l'Italie du sud, en Bourgogne dans la zone fluviale de la Saône, en Normandie près de la Manche, sur le cours inférieur du Rhin jusqu'à la Moselle, la haute Rhénanie de Bâle à Mayence et la Basse Saxe entre l'Elbe et la Weser.


title: Art préroman

text: D'autres provinces ont un développement plus tardif dont l'originalité éclatera au comme la Westphalie, la Toscane, les Pouilles, la Provence et l'Aquitaine. Entre 1042 et 1066 Édouard le Confesseur dont la mère est normande introduit l'art roman en Angleterre et après la conquête de l'Angleterre en 1066, les normands intègrent des apports anglo-saxons dans l'art anglo-normand.


title: Art préroman

text: Dans le royaume franc, la période de 980 à 1020 environ correspond à une phase d'expérimentation initiale où les premiers signes d'une mutation architecturale sont perceptibles. Les spécialistes allemands font remonter cette naissance après l'art ottonien et réservent le terme style roman à la dernière phase de l'évolution architecturale.


title: Art préroman

text: Par ordre chronologique de publication :


title: Marc Lalonde

text: Marc Lalonde (Île Perrot, -) est un homme politique et un avocat canadien. Il était ministre dans le cabinet de Pierre Trudeau.


title: Marc Lalonde

text: Il a obtenu sa maîtrise en droit à l'Université de Montréal, une maîtrise à l'Université d'Oxford et un diplôme d'études supérieures en droit (DESD) à l'Université d'Ottawa.


title: Marc Lalonde

text: M. Lalonde a enseigné le droit commercial et les sciences économiques à l’Université de Montréal de 1957 à 1959; il a aussi enseigné le droit administratif au niveau du doctorat, à l’Université d’Ottawa et à l’Université de Montréal (1961-1962). Il a pratiqué le droit à Montréal de 1960 à 1967 en tant qu’associé du cabinet Gélinas, Bourque, Lalonde et Benoît.


title: Marc Lalonde

text: Il travaille à Ottawa avec le ministre progressiste-conservateur Davey Fulton en 1959. Lalonde pratique le droit à Montréal jusqu'en 1967 puis revient à Ottawa pour travailler comme conseiller dans le bureau du Premier ministre sous Lester Pearson.


title: Marc Lalonde

text: Lorsque Pierre Trudeau devient premier ministre en 1968, il demeure au gouvernement et devient son directeur de cabinet. À la demande de Trudeau, il se présente dans la circonscription d'Outremont en 1972 et il est élu député libéral. Il est aussitôt nommé ministre du bien-être social et de la santé.


title: Marc Lalonde

text: Fédéraliste, il est aussi l'un des conseillers principaux de Trudeau sur la situation au Québec, étant ministre d'État aux relations-fédérales provinciales en 1977 subséquemment à la victoire du Parti québécois en 1976.


title: Marc Lalonde

text: Lalonde est nommé ministre de la Justice en 1978 mais il doit quitter ses fonctions après la défaite libérale de 1979. Quand les libéraux reviennent au pouvoir en 1980, il devient ministre de l'Énergie et il institue le programme énergétique national, qui est devenu très impopulaire en Alberta.


title: Marc Lalonde

text: De 1982 à 1984, il sert à titre de ministre des Finances. Lorsque John Napier Turner succède à Trudeau en 1984, il demeure ministre des Finances, mais il ne se présente pas à l'élection fédérale canadienne de 1984.


title: Marc Lalonde

text: Juge "ad hoc" à la cour internationale de justice pendant les années 1990, il a aussi représenté le Canada dans plusieurs disputes commerciales.


title: Marc Lalonde

text: Il est brièvement revenu à la vie publique en 2005 lorsque Paul Martin l'a nommé coprésident de la campagne politique libérale au Québec avec Brigitte Legault, qui dirige les jeunes libéraux du Canada.


title: Marc Lalonde

text: D'après Michel Vastel, il a été un mentor politique de Justin Trudeau.


title: Marc Lalonde

text: En 1959-60, il a joint le cabinet du ministre fédéral de la Justice, l’hon. Davey Fulton, en tant qu’adjoint spécial.  Dans cette fonction, il a été l’instigateur du dernier amendement unanime apporté au British North America Act : la retraite obligatoire à 75 ans des juges nommés par le gouvernement fédéral.  Il a également convaincu le ministre de la Justice d’entreprendre des négociations pour l’adoption d’une formule d’amendement de cette loi, qui est subséquemment devenue connue comme la Formule Fulton-Favreau.


title: Marc Lalonde

text: De 1960 à 1967, M. Lalonde a pratiqué le droit à Montréal, en tant qu’associé de l’étude  Gélinas, Bourque, Lalonde et Benoît.


title: Marc Lalonde

text: En 1961, il fut l’un des cofondateurs de l’Institut de droit public de l’Université de Montréal.


title: Marc Lalonde

text: En 1963, il fut nommé  par le gouvernement canadien, membre du Comité Spécial sur la Radiodiffusion sous la direction de M. Robert Fowler.  Le rapport de ce Comité a mené subséquemment à une révision majeure de la loi canadienne en matière de radiodiffusion.


title: Marc Lalonde

text: En 1965, il fut nommé chef d’un groupe de travail fédéral sur la gouvernance des entreprises et la réglementation des valeurs mobilières. Ce groupe produit son rapport en moins de dix-huit mois, mena à des amendements majeurs à la Loi fédérale sur les compagnies et recommanda l’établissement d’une commission fédérale sur les valeurs mobilières.


title: Marc Lalonde

text: M. Lalonde a été conseiller politique en matières fédérales-provinciales du Premier ministre Lester B. Pearson en 1967 et 1968.


title: Marc Lalonde

text: Il a été directeur de cabinet du Premier ministre Pierre E. Trudeau de 1968 à 1972.


title: Marc Lalonde

text: En 1971,  il était nommé conseil de la Reine par le Gouverneur général du Canada.


title: Marc Lalonde

text: Élu député d’Outremont en 1972 et nommé ministre de la Santé nationale et du Bien-être social (1972-1977), M. Lalonde présenta, en 1972, des propositions visant la réforme de l’appareil de sécurité sociale canadien et il dirigea l’instauration de bon nombre de ces réformes au cours des années qui ont suivi, dont l’indexation des pensions de sécurité de vieillesse et le triplement des allocations familiales. En 1974, il publia, avec Maurice LeClair et l'équipe d'Hubert Laframboise, « Nouvelle perspective sur la santé des Canadiens » (subséquemment identifié comme « le rapport Lalonde »), document reconnu internationalement pour sa re-définition radicale des politiques en matière de santé. En 1977, il obtint le Prix Dana de l’American Public Health Association pour avoir ouvert une voie nouvelle en élaborant un régime de soins médicaux axés sur la médecine préventive. En 1988, il fut médaillé de l’Organisation mondiale de la santé pour son exceptionnelle contribution aux politiques de santé. En 2002, il a été choisi par l’Organisation Panaméricaine de la Santé comme l’un des onze « Public Health Heroes of the Americas » qui ont façonné la santé publique internationale durant le dernier siècle. En 2004, il était intronisé membre du Temple de la renommée médicale canadienne. En 2005, il a été récipiendaire du prix de leadership exceptionnel des Instituts de recherche en santé du Canada. Depuis 1974, il a été l’auteur de plusieurs articles et a prononcé de nombreuses allocutions, tant au Canada qu’à l’étranger, sur l’importance d’une définition holistique des politiques de santé.


title: Marc Lalonde

text: De 1972 à 1976, il fut ministre chargé du Sport. Il effectua une réorganisation et une expansion majeures du sport amateur et il lança des campagnes d’éducation du public sur le conditionnement physique.


title: Marc Lalonde

text: De 1974 à 1979, il fut ministre chargé du Statut de la femme. Il entama d’importantes réformes législatives et administratives visant à promouvoir les droits des femmes. Ces réformes furent suivies par la publication d’un document intitulé « Femmes en voie d’égalité », qui constituait la contribution du gouvernement canadien au Plan d’action mondial des Nations unies.


title: Marc Lalonde

text: En 1977, il fut nommé ministre d’État chargé des Relations fédérales-provinciales. Dans cette fonction, il coordonna les consultations et négociations intergouvernementales, notamment le délicat dossier de la réforme constitutionnelle. Il dirigea durant cette période la publication de plusieurs études sur le fédéralisme.


title: Marc Lalonde

text: En 1978, il fut nommé ministre de la Justice et procureur général du Canada. En cette qualité, il fut responsable des services juridiques fournis au gouvernement du Canada et à ses divers ministères, notamment ceux ayant trait aux litiges auxquels ils sont parties. Il fut chargé de la rédaction de la législation gouvernementale à soumettre à l’approbation du Parlement ainsi que de la nomination des juges, sauf ceux des cours provinciales, et du budget de toutes les cours fédérales. Pendant son mandat, M. Lalonde s’occupa notamment du processus de réforme constitutionnelle et a présenté d’importantes propositions constitutionnelles au Parlement qui ont subséquemment en partie servies de points de référence dans l’adoption des modifications apportées à la Constitution du Canada en 1982.


title: Marc Lalonde

text: En 1980, il fut nommé ministre de l’Énergie, des Mines et des Ressources. Il a fait adopter une nouvelle politique énergétique nationale d’autosuffisance, de propriété canadienne et de conservation et de substitution énergétique. Cette nouvelle politique comportait une restructuration en profondeur de l’industrie ainsi que des changements considérables à la fiscalité et aux relations fédérales-provinciales dans le domaine énergétique. Il participa à de nombreuses rencontres internationales, dont des rencontres de l’OPEP et de l’Agence internationale de l’énergie et le Sommet économique de 1981. Conférencier fréquent sur des questions énergétiques, il a publié, en 1991, un document sur la politique énergétique canadienne entre 1960 et 1990.


title: Marc Lalonde

text: En 1982, il fut nommé ministre des Finances. Son exposé économique de 1982 fut suivi de deux budgets en 1983 et 1984. Reconnu pour sa mise en œuvre du processus de réforme budgétaire, il collabora avec les représentants des gouvernements provinciaux et ceux du secteur privé. Il participa aux rencontres ministérielles internationales du Groupe des Dix, aux rencontres du Fonds monétaire international, aux rencontres de la Banque internationale pour la reconstruction et le développement, à celles de l’OCDE et des ministres des finances du Commonwealth, ainsi qu’aux Sommets économiques de 1983 et de 1984.


title: Marc Lalonde

text: Ayant décidé de quitter la politique, il termina son mandat de ministre des Finances le et le 1 octobre, il devient associé chez Stikeman Elliott, cabinet d’avocats ayant des bureaux à Montréal, Toronto, Ottawa, Calgary, Vancouver, New York, Londres et Sydney. De 2003 à 2006, il agit comme avocat‑conseil de cette étude et pratiqua particulièrement la médiation et l’arbitrage commercial international. Le , il mit fin à cette fonction et devint praticien à son compte.


title: Marc Lalonde

text: En , le Gouverneur général du Canada le nommait Officier de l’Ordre du Canada. Il a reçu un doctorat (LL.D.) "honoris causa" de l’Université du Limbourg, à Maastricht en 1992. Il a reçu également un tel doctorat de la University of Western Ontario (London, Canada) en 2005 et. de l'Université de Montréal en 2018. .


title: Marc Lalonde

text: M. Lalonde a été membre des conseils d’administration de Citibank Canada (1986-2005), de Sherritt International Corporation(2003 - 2013) et de la Fondation Trudeau.


title: Marc Lalonde

text: À la demande de la fondation Renaissance, il fut membre du Conseil consultatif international auprès du Praesidium de l’Ukraine (1990-1996), membre du conseil consultatif sur les questions constitutionnelles de la Tchécoslovaquie (1989‑1991). Il fut en outre membre du conseil consultatif international d’Air France (1991‑1994).


title: Marc Lalonde

text: De 1995 à 2007, M. Lalonde fut le directeur général d’un projet majeur de consultation auprès du gouvernement et de l’ Assemblée nationale du Vietnam en matière de réforme économique et administrative, financé par l’Agence canadienne de développement international.


title: Marc Lalonde

text: Dans les années ’90, M. Lalonde a vu ses services retenus par la Banque mondiale pour conseiller deux pays arabes en rapport avec le développement des marchés des capitaux.


title: Marc Lalonde

text: Il a été président du Conseil des gouverneurs de la Chambre de commerce Canada-Chili (1995-2006), vice-président du conseil d’administration de la Chambre canadienne allemande de l’industrie et du commerce Inc. (2002-2005) et co‑président de la section Canada-Allemagne d’Atlantik-Brücke (2001-2005).


title: Marc Lalonde

text: Continuant son intérêt en matière de santé, M. Lalonde fut président du conseil de l’Hôtel-Dieu de Montréal, deuxième plus ancien hôpital du Canada (1984-1996).


title: Marc Lalonde

text: Il fut nommé juge "ad hoc" à la Cour internationale de Justice dans l’affaire de la Compétence en matière de pêcheries ("Espagne" c. "Canada") (1995-1998) et dans l’affaire de la licéité de l’emploi de la force ("Yougoslavie" c. "Canada et al.") (1999‑2005).


title: Marc Lalonde

text: Il agit comme envoyé spécial du gouvernement canadien dans le cadre du différend entre le Canada et le Brésil relatif à des avions de transport régional (1998).


title: Marc Lalonde

text: Membre de divers organismes : Barreau du Québec (avocat à la retraite), Barreau de l’Ontario (Barreau du Haut-Canada), "American Bar Association" (membre associé), Association du Barreau canadien, Chambre de commerce de Montréal (1985-1998), Conseil international pour l’arbitrage commercial (ICCA), "American Arbitration Association" ("Corporate Counsel & International Arbitration Committees"), conseil d’administration du "American Arbitration Association" (1987-1999), président du "North-American Users Committee of the London Court of International Arbitration" (1997-2006), membre du conseil consultatif international du "Liu Centre for the Study of Global Issues" (UBC) (2000-2005), président du Cinquième Forum des gens d’affaires des Amériques (1999), membre de l’Institut d’arbitrage et de médiation du Canada Inc. (Arb.C./Med.C.), conseil d’administration (conseiller) de l’Institut d’arbitrage et de médiation du Québec, membre correspondant de l’Institut du droit et des pratiques des affaires internationales, Comité canadien d’arbitrage de la Chambre de commerce internationale et président du Conseil des gouverneurs du congrès de l’ICCA tenu à Montréal en 2006.


title: Marc Lalonde

text: Depuis 1986, M. Lalonde a connu une carrière remarquable dans le domaine de l’arbitrage international en matières commerciales et d’investissement. Il a été honoré par ses pairs dans plusieurs publications internationales en étant classé parmi  les meilleurs au monde.


title: Marc Lalonde

text: M. Lalonde a participé en tant qu’arbitre, médiateur ou conseiller juridique dans plus de 125 affaires d’arbitrage international sous les auspices de la Chambre de commerce internationale, du Centre international pour le règlement des différends relatifs aux investissements (Banque mondiale), de l’"American" "Arbitration Association", de "la London Court of International Arbitration" et aux termes de l’Accord de libre‑échange nord-américain. Il a aussi fait office d’arbitre dans plusieurs causes d’arbitrage ad hoc, en vertu du règlement d’arbitrage de la CNUDCI.


title: Marc Lalonde

text: Sa pratique en arbitrage et en médiation touche notamment les domaines suivants : l’énergie, le pétrole et le gaz, l’électricité, l’énergie nucléaire, l’assurance, le financement, les placements étrangers, les responsabilités des organisations internationales et étatiques, la construction, les services commerciaux, les mines, la technologie, les télécommunications, les services publics, le transport, les contrats de distribution et de fabrication et l’industrie aéronautique.


title: Marc Lalonde

text: Il a été le premier  membre étranger du conseil d’administration de l’"American" "Arbitration Association" et membre du comité d’avocats d’entreprise ainsi que membre du comité d’arbitrage international de cette association. De 1987 à 2006, il a été le membre canadien du Conseil international pour l’arbitrage commercial (ICCA); il est présentement membre consultatif de ce Conseil. Il a été président du Conseil des gouverneurs du Congrès 2006 de l’ICCA; subséquemment, un prix d’excellence en son nom est maintenant offert annuellement au candidat canadien qui aura présenté le meilleur essai sur une question d'arbitrage commercial international ou d'arbitrage en matière d’investissement. Il a été président du "North-American Users Committee" of "the London Court of International Arbitration" (1997-2006). Il est membre de la liste des arbitres prévue par le chapitre 20 de l’Accord de libre-échange nord-américain. Il est également membre du comité consultatif international du "International Centre for Dispute Resolution". Il est un arbitre agréé de l’Institut d’arbitrage et de médiation du Canada Inc. et un arbitre agréé du Centre canadien d’arbitrage commercial. Il a été le rédacteur durant de nombreuses années du rapport canadien de l’"International Handbook on Commercial" "Arbitration". Il a écrit nombre d’articles et a donné plusieurs conférences au Canada et à l’étranger sur l’arbitrage commercial international.


title: Marc Lalonde

text: En 1986, il a participé activement à faire adopter la loi type de la CNUDCI par le Canada à titre de loi type d’arbitrage international aux niveaux fédéral et provincial.


title: Marc Lalonde

text: En 2011, M. Lalonde a reçu de l’American Arbitration Association, le « President’s Award for Outstanding Contribution and Leadership in the Field of Conflict Management ».Il y a un fonds d'archives Marc Lalonde à Bibliothèque et Archives Canada.


title: Natation aux Jeux olympiques d'été de 1952

text: Onze épreuves de natation sportive sont disputées dans le cadre des Jeux olympiques d'été de 1952 organisés à Helsinki en Finlande. Les courses se tiennent au Stade nautique de Helsinki (Helsingin uimastadion)


title: Natation aux Jeux olympiques d'été de 1948

text: Les résultats des compétitions de natation à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 1948 organisés à Londres.


title: Natation aux Jeux olympiques d'été de 1932

text: Les résultats des épreuves de natation lors des Jeux olympiques d'été de 1932 organisés à Los Angeles.


title: Natation aux Jeux olympiques d'été de 1928

text: Les résultats des compétitions de natation lors des Jeux olympiques d'été de 1928 organisés à Amsterdam.


title: Véronique Besse

text: Véronique Besse, née le à La Roche-sur-Yon, est une journaliste et femme politique française.


title: Véronique Besse

text: Maire de Mouchamps (1995-2001), conseillère générale, élue dans le canton des Herbiers (1998-2015), député, élue dans la quatrième circonscription de la Vendée (2005-2017), elle est maire des Herbiers et présidente du conseil communautaire du Pays-des-Herbiers depuis 2014. Elle est encartée au Mouvement pour la France jusqu'en 2019.


title: Véronique Besse

text: Véronique Besse est titulaire d'un DEUG de droit et diplômée de l'école de communication Sciences Com' où elle apprend le journalisme.


title: Véronique Besse

text: Elle est successivement journaliste pour la radio Alouette FM (1986-1990), chargée de mission au cabinet de Philippe de Villiers à la présidence du conseil général de la Vendée (1991-1994), assistante parlementaire de Bruno Retailleau (1994-1997), puis de Philippe de Villiers (1997-2004).


title: Véronique Besse

text: Elle est membre de l'association du Puy du Fou depuis sa création en 1977. Impliquée dans les domaines du tourisme et de la santé, elle préside l'office de tourisme du pays des Herbiers de 1989 à 2014, le centre hospitalier Georges-Mazurelle jusqu'en 2014 et l'association départementale Audace (dépistage des cancers).


title: Véronique Besse

text: Maire de la commune de Mouchamps de 1995 à 2001, Véronique Besse est élue députée de la  de la Vendée le , dans le cadre d'une élection partielle causée par le choix de Philippe de Villiers de quitter l'Assemblée nationale pour siéger au Parlement européen. À cette occasion, l'UMP lui apporte son soutien. En obtenant 70,8 % des suffrages, .


title: Véronique Besse

text: Députée sortante, elle se représente comme candidate unique de la « majorité présidentielle » (UMP, NC, MPF) dans la de Vendée aux élections législatives de . Elle est élue dès le premier tour avec 60,9 % des voix. Son suppléant est alors Antoine Chéreau, maire (MPF) de Montaigu.


title: Véronique Besse

text: Conseillère générale de la Vendée, élue dans le canton des Herbiers depuis 1998, elle est réélue en mars 2011 avec 59,90 % des voix dès le premier tour, largement devant le radical Marcel Albert.


title: Véronique Besse

text: En 2012, elle est réélue députée au premier tour avec 57,04 % des suffrages exprimés. Elle est parmi les députés les mieux (ré)élus de France. Son suppléant est Jean-Pierre Lemaire, conseiller général (MPF) du canton de Pouzauges et ancien maire de La Meilleraie-Tillay.


title: Véronique Besse

text: Elle est la membre féminine de l'Assemblée nationale la mieux élue en 2007, elle conserve ce « titre » en 2012. Elle siège parmi les non inscrits.


title: Véronique Besse

text: Elle est candidate aux élections municipales de 2014 aux Herbiers. Le , sa liste l'emporte à l'issue du premier tour, avec 57,76 % des voix. Le , elle est élue maire lors de l'installation du conseil municipal.


title: Véronique Besse

text: En 2017, en raison de la loi sur le non-cumul des mandats, elle indique qu'elle ne sera pas candidate aux élections législatives, préférant se consacrer à son mandat de maire des Herbiers.


title: Véronique Besse

text: Elle se rapproche ensuite de Nicolas Dupont-Aignan dans la perspective d'une . En , elle participe à la « convention de la droite » et déclare à cette occasion qu’elle n'« [est] plus encartée » et que « le MPF n’existe plus ».


title: Véronique Besse

text: De à , elle participe aux travaux de la commission spéciale de bioéthique. Le , elle fait partie des quatre-vingt députés qui demandent au ministre de l’Éducation nationale de retirer des manuels scolaires de biologie des éléments évoquant le genre, au motif que « les personnes ne [seraient] plus définies comme hommes et femmes mais comme pratiquants de certaines formes de sexualités : homosexuels, hétérosexuels, bisexuels, transsexuels ». En , elle s’oppose à la hausse de TVA sur les entrées des parcs à thème. Elle lance un collectif parlementaire qui réunit une cinquantaine de députés. Le , elle s'oppose à l'ouverture du mariage et de l'adoption aux couples de personnes de même sexe.


title: Véronique Besse

text: Elle soutient le régime syrien pendant la guerre civile syrienne. Regrettant que la France n'ait plus de représentation diplomatique en Syrie, elle se rend à Damas en , aux côtés de Jean-Frédéric Poisson et Xavier Breton, pour rencontrer Bachar el-Assad. Elle déclare que « la France aide l’État islamique en fournissant des armes à des groupes soi-disant modérés proches d’al-Qaïda, et donc proches de l’État islamique, comme al-Nosra ». Jugeant que « le choix est simple : c’est Bachar ou Daesh, et mon choix est fait », elle affirme que , que la Syrie est une « démocratie » et que .


title: David DeCoteau

text: David DeCoteau est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né le à Portland (Oregon).


title: David DeCoteau

text: David DeCoteau naît le à Portland, en Oregon. À l'âge de , il perd sa mère morte de cancer. Son père, un Amérindien de sang pur, se remarie plusieurs fois, tout en travaillant beaucoup et laissant son fils seul. Il passe du temps au cinéma, où il commence à travailler en tant que projectionniste à .


title: David DeCoteau

text: À , David DeCoteau commence sa carrière en tant qu'assistant producteur, aux côtés du réalisateur Roger Corman : , raconte-il.


title: David DeCoteau

text: En 1986, il produit et réalise son premier long métrage ' pour la société Empire Pictures. Il réalise surtout d'autres films d'horreur à petit budget, dont la série ', une suite de films d'horreur homoérotiques. Parmi ses films les plus marquants, on peut citer ' (1987) (mettant en vedette Linnea Quigley), "Ma prof est une extraterrestre" (', 1989), "" (', 1991) ou encore ' (1999).


title: David DeCoteau

text: En fin des années 1980, il se fait connaître en réunissant à l'écran trois actrices vedettes du cinéma fantastique et du cinéma d'exploitation : Linnea Quigley, Brinke Stevens et Michelle Bauer. Il les dirige dans les films ' (1987) et ' (1988). En 2012, il réunit de nouveau les trois actrices avec le film ', puis dans ' en 2014.


title: David DeCoteau

text: David DeCoteau est ouvertement homosexuel, et vit en Californie.


title: Table des caractères Unicode/U27F0

text: Table des caractères Unicode U+27F0 à U+27FF.


title: Table des caractères Unicode/U27F0

text: Quadruples flèches (haut et bas), flèches tournant sur un cercle (en sens anti-horaire ou horaire), traversant un signe plus cerclé, flèches longues (gauche, droite, ou bidirectionnel, simples ou doubles), longues flèches avec taquet (gauche ou droite, simple ou double), longue flèche oscillante.


title: Charles Catherin Sériziat

text: Charles Catherin Sériziat, né le à Lyon, mort le à Pointe-à-Pitre Guadeloupe, est un général de brigade de la Révolution française.


title: Charles Catherin Sériziat

text: Il s'engage en 1774, comme cavalier au régiment de Custine-dragons, et en 1775, il passe au régiment de Béarn-infanterie. Il sert comme corsaire en 1779 et 1780, puis à la légion de Luxembourg en 1781 et 1782. Il voyage en Turquie, en Pologne et en Russie et il rentre à Lyon en 1786.


title: Charles Catherin Sériziat

text: Le , il est nommé lieutenant-colonel commandant le de volontaires de Rhône-et-Loire, et le , adjudant-général lieutenant-colonel provisoire à l'armée de la Moselle, sous les ordres du général Beurnonville.


title: Charles Catherin Sériziat

text: Il est promu général de brigade le , sous le ministère de Pache, et il est affecté à l'armée du Rhin sous les ordres de Custine, puis le , sous ceux de Kellermann à l'armée des Alpes. Il est arrêté et emprisonné le à Grenoble pour avoir refusé de combattre la rébellion dans sa ville natale.


title: Charles Catherin Sériziat

text: Il est remis en liberté le , arrêté de nouveau à Paris le , il est traduit devant le tribunal militaire et libéré de prison le . Le , il est de retour au service comme général de brigade à l'armée des côtes de Cherbourg, puis il rejoint la militaire le . Il est mis en congé de réforme le , et en 1797, il est rayé de la liste du personnel réformé, avant d'être à nouveau mis en congé de réforme le .


title: Charles Catherin Sériziat

text: Il est remis en activité le , à l'armée de réserve, et il est nommé général en chef de l'armée de Guadeloupe, le . Il s'empare de Marie-Galante le , et il participe à la campagne de contre Delgrès. Parti de Pointe-à-Pitre, le , il fait sa jonction avec le chef de bataillon Merlen, au Palmiste, le , puis avec le général Gobert, le . Lors du siège du fort Saint-Charles du 14 au , il est chargé d'empêcher les troupes rebelles des camps de Dolé et du Matouba de perturber la construction d'une tranchée et la mise en place de batterie d'artillerie. Le , les troupes qui sont sous commandement repoussent les assauts de Palerme sur l'habitation Legret (L'Espérance) et ceux d'autres rebelles sur l'habitation Ducharmoy. Il meurt à Pointe-à-Pitre de la fièvre jaune le .


title: Charles Catherin Sériziat

text: Il est le frère de Pierre Seriziat, dont le portrait réalisé en 1795 par le peintre Jacques-Louis David est conservé au musée du Louvre.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: La Confrérie des Charitables de Saint-Éloi est une organisation française, aujourd'hui laïque, de la région de Béthune (département du Pas-de-Calais) fondée en 1188 lors d'une grande épidémie de peste, toujours active et assurant notamment le service des enterrements. Ses membres sont placés sous la protection de saint Éloi qui les a rassurés : « Le fléau n'approchera point de vous, ni même de vos demeures ! » La légende veut que, depuis son origine, cette protection ait toujours sauvegardé les Charitables et leur famille. La devise de la confrérie est « Exactitude Union Charité ».


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: En 1188, une épidémie de peste dévaste l'Artois et les Flandres. Par peur de la contagion, personne ne souhaite ni soigner les malades, ni enterrer les morts. Les habitants s'amassent dans les églises et prient le protecteur local, saint Éloi, dernier recours imaginé pour arrêter la progression de la maladie. C'est alors que deux maréchaux-ferrant, Gautier et Germon, respectivement habitant de Béthune et de Beuvry, voient apparaître saint Éloi dans leur songe. Il leur demande de se rencontrer à la source de Quinty, située à la limite des deux communes, le jour de la saint Matthieu (le ) afin de fonder une « karité » (charité ou confrérie).


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: La confrérie des charitables de Saint-Éloi est alors fondée grâce au soutien de Robert V de Béthune et du moine Rogon. Elle se charge de donner du pain aux pauvres, des soins aux malades, de consoler les mourants, d'ensevelir les morts et de leur donner une sépulture. Gautier et Germon sont bientôt épaulés par des habitants des deux villes et bien que la peste disparaisse grâce à leur action, les karitaules décident de continuer leur mission.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Au , les charitables décident d'édifier, près de la source de Quinty, la chapelle Saint-Éloi des Champs. Ce monument verra accueillir, au fil des siècles, de nombreux pèlerins, venus non seulement de France mais également de toute l'Europe.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Durant la Révolution, la confrérie fut officiellement dissoute le 15 fructidor de l'an V (en 1797), mais continua son action dans la clandestinité jusqu'au 20 floréal de l'an X (1802) où elle fut de nouveau autorisée.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Le , l'évêque d'Arras, Pierre-Louis Parisis, demande à la confrérie de se soumettre à la tutelle de l'Église ou de se dissoudre. Elle refuse et devient, dès lors, laïque.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: La « procession à naviaux » a lieu chaque année, en septembre, le dimanche suivant la Saint-Mathieu, au parc Quinty à Beuvry, lieu de la rencontre originelle de Germon et de Gautier, les deux fondateurs des Charitables. Le nom « naviaux » de cette cérémonie, signifie navets. En effet, les Charitables utilisaient ces légumes pour se protéger des maladies. De plus, ils portent lors de cette cérémonie une baguette blanche ornée d'un bouquet de thym (plante médicinale chargée d'éloigner les microbes), de buis (celui béni aux Rameaux) et des fleurs (dont le parfum doit dissiper les odeurs).


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: En juin, la confrérie organise une distribution de petits pains nommée la « quête des petits plombs ».


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Les charitables ont reçu le soutien du roi Louis XIV, des présidents de la République Sadi Carnot, Raymond Poincaré, Albert Lebrun, Vincent Auriol, du président du Conseil Georges Clemenceau, du président du Sénat Alain Poher, et du chef du régime de Vichy, Philippe Pétain.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Ils ont également reçu des Indulgences des papes Grégoire XIII, Clément VIII, Urbain VIII et des lettres de Pie XII et de Jean-Paul II.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: La Confrérie des Charitables a également reçu plusieurs couronnes civiques et médailles d'honneur de la Société nationale d'encouragement au Bien.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Pour leur dévouement lors de la première guerre mondiale, les Charitables ont été cités à l'ordre de l'Armée le , à l'ordre de la Nation le , reçu une lettre de félicitations du ministre de l'Intérieur le et la médaille de la Reconnaissance française le .


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: La Confrérie est structurée en plusieurs associations loi 1901 propres à chaque commune ou à chaque quartier.


title: Confrérie des Charitables de Saint-Éloi

text: Les associations confraternelles des Charitables officient actuellement dans les communes suivantes : Bien que toutes inspirées du même mouvement certaines ne font plus référence à saint Éloi dans leur nom. Dans certains villages, il peut même exister des associations concurrentes.


title: Adriaan Richter

text: Adriaanus Hendrikus Richter, plus simplement connu comme Adriaan Richter, né le à Roodepoort (Afrique du Sud), est un ancien joueur de rugby à XV international sud-africain, évoluant comme troisième ligne polyvalent avec une préférence pour le poste de numéro 8.Il a effectué son premier test match avec les Springboks le à l’occasion d’un match contre l'équipe de France (victoire 20-15). Son dernier test match a été effectué le contre l'équipe de Samoa (victoire 42-14).


title: Robbie Brink

text: Robert Andrew Brink, plus simplement connu comme Robbie Brink, né le à Pretoria (Afrique du Sud), est un ancien joueur de rugby à XV sud-africain qui a joué avec l'équipe d'Afrique du Sud en 1995.


title: Robbie Brink

text: Il évoluait comme troisième ligne aile (flanker) (1,95 m pour 112 kg).  Il évoluait pour la province sud-africaine de Currie Cup de la Western Province.


title: Robbie Brink

text: Il a gagné la Coupe du monde de rugby 1995.


title: Robbie Brink

text: Il a effectué son premier test match avec les Springboks le à l’occasion d’un match contre l'équipe de Roumanie (victoire 21-8). Son dernier test match a été effectué le contre l'équipe du Canada (victoire 20-0).


title: Robbie Brink

text: (au 31/12/2005)


title: Philippe Darniche

text: Philippe Darniche, né le , est un homme politique français. Il est maire de Mouilleron-le-Captif de 1983 à 2018 et sénateur de la Vendée de 1995 à 2014.


title: Philippe Darniche

text: Secrétaire puis vice-président du Syndicat des Pharmaciens de la Vendée (1975-1981), vice-président puis président du groupement de pharmaciens Giphar-France (1981-1990).


title: Philippe Darniche

text: Engagé dans la politique municipale aux côtés d'André Nicou, Philippe Darniche est élu maire de Mouilleron-le-Captif (Vendée) en 1983 à la succession de ce dernier. Il appartient alors à l'UDF.


title: Philippe Darniche

text: Membre du Bureau national du Mouvement pour la France de Philippe de Villiers, dont il est parmi les fondateurs, il devient conseiller général dans le canton de La Roche-Sur-Yon Nord en 1992, puis est élu sénateur de la Vendée le . Réélu en 2004 puis 2009, il est réélu maire en 2014 au premier tour avec 77,44 % des voix.


title: Philippe Darniche

text: En 1998, il crée le "Festival Face & Si" à Mouilleron le Captif.


title: Philippe Darniche

text: Il vote contre le Pacte budgétaire européen en .


title: Philippe Darniche

text: Il annonce en qu'il se retire de sa fonction de maire à compter de la fin du mois de , pour accompagner en tant que conseiller son successeur, jusqu'à la fin de son mandat en 2020.


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: Pierre Gaspard Marie Grimod, comte d'Orsay, né le et mort à Vienne (Autriche) le , est un financier et collectionneur d'art français.


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: Fils du fermier général Pierre Grimod du Fort, il épouse le Marie Louise "Amélie" de Croÿ (1748-1772), fille du prince Guillaume François de Croÿ et d'Anne Françoise Amélie de Trazegnies. Ils ont un fils, Albert-Gaspard Grimod, comte d'Orsay et général d'Empire, dit « le beau d'Orsay », père du dandy et mécène Alfred d'Orsay.


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: Il acquiert en 1768 l'hôtel de Clermont, situé au 69 rue de Varenne à Paris et le fait transformer par Pierre Convers, Jean Augustin Renard et Charles Joachim Bénard. Cet état de l'hôtel particulier – dont il ne reste rien aujourd'hui – a constitué une étape importante de l'évolution du goût. Mécène fastueux, il réunit de célèbres collections de peintures et de sculptures — dont de nombreux antiques —, soucieux de démontrer ainsi son statut de connaisseur éclairé en matière d'art. Par exemple, à Rome en 1776, : il affrète un navire spécial pour expédier en France via Civitavecchia et Le Havre 222 caisses d'objets d'arts.


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: C’est aussi pendant son séjour en Italie qu’entre 1776 et 1777 le comte d’Orsay se rendit à Naples et en Sicile avec deux pensionnaires de l’Académie royale qu’il avait rencontrés à Rome, le peintre Joseph-Benoît Suvée et .


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: Le , pour une somme de livres, il achète le comté de Nogent-le-Rotrou, qui appartenait à Madeleine Henriette Maximilienne de Béthune-Sully, comtesse de l'Aubespine, fief dont il ne s'occupa guère.


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: Le , il épouse en secondes noces la princesse allemande Marie Anne de Hohenlohe-Bartenstein (1760-1811).


title: Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay

text: Une partie de sa collection de dessins et d'estampes fut saisie à l'hôtel d'Orsay, rue de Varennes, en et a rejoint en 1798 les collections du musée du Louvre.


title: Jean Boudet

text: Jean Boudet, né le à Bordeaux et mort le à Moravské Budějovice, en République tchèque, est un général français de la Révolution et de l’Empire. Il est inhumé à Bergerac en Dordogne. Une grande partie de sa carrière militaire se déroula outre-mer (Guadeloupe, Haïti...).


title: Jean Boudet

text: Boudet commence sa carrière militaire en 1784, en qualité de sous-lieutenant dans la légion de Maillebois. Il est ensuite dragon au régiment de Penthièvre le . Il obtient son congé le et se retire dans sa famille à Bordeaux. Lors de la formation des gardes nationales, il entre comme lieutenant dans le de volontaires de la Gironde le , avant de recevoir son brevet de capitaine le . Il se distingue par une rare bravoure au combat de Château-Pignon, le .


title: Jean Boudet

text: Il assiste au siège de Toulon et à la guerre de la Vendée en 1794. Le , il part de l'île de Ré pour la Guadeloupe avec le grade de lieutenant-colonel, aux côtés de Victor Hugues. La Guadeloupe est alors occupée par les Anglais. Il débarque à la Pointe des Salines et s'empare du fort Fleur d'épée et de la ville de Pointe-à-Pitre, vigoureusement défendus par l'ennemi. Ce fait d'armes lui vaut d'être nommé chef de brigade le . Le , il devient général de brigade et commandant en chef de l'armée de Guadeloupe. Il se marie le à Pointe-à-Pitre avec Marie Joseph Elisabeth Augustine Darboussier.


title: Jean Boudet

text: Il achève la conquête de l'île par une série de succès. Il est élevé au grade de général de division le , sur recommandation des directeurs Victor Hugues et Lebas. C'est Boudet qui, à la tête de quelques dragons, réprime la rébellion de Lamentin en . Au bout de deux ans, après avoir mis l'île en état de défense, il revient en France en pour prendre part à la campagne de Hollande, sous le commandement du général Brune. Après le 18 brumaire, il entre dans l'armée de réserve sous les ordres du général Berthier, destinée à partir pour l'Italie. Chef de l'avant-garde lors de la seconde campagne d'Italie de Napoléon Bonaparte, il s'y distingue à la tête de sa division par plusieurs actions d'éclat, particulièrement à Lodi et à Marengo, où il est blessé.


title: Jean Boudet

text: À peine les pourparlers de paix avec l'Angleterre signés à Londres le , il est désigné pour participer à l'expédition en préparation pour Saint-Domingue. Comme plusieurs autres chefs de cette expédition — comme Edme Étienne Borne Desfourneaux ou Donatien-Marie-Joseph de Rochambeau —, il est choisi pour son expérience coloniale. Il est donc placé le à la tête des troupes réunies à Rochefort, qui forment le noyau de sa division lors de l'expédition de Saint-Domingue pour écraser la révolution haïtienne.


title: Jean Boudet

text: Il quitte Brest le et débarque le à Port-au-Prince. Traitant les habitants avec égards, quelle que soit leur couleur, il y est bien accueilli. Opérant isolément du reste des troupes de Leclerc, il s'empare tout aussi facilement de Leogane le , mais suit ensuite la piste sanglante de Dessalines jusqu'à Saint-Marc le , puis à la Crête-à-Pierrot. Montant à l'assaut de cette redoute le , il y est blessé d'un coup de mitraille au talon et doit abandonner le commandement de sa division, qui passe sous l'autorité de Rochambeau. Pendant ce temps, à la Guadeloupe, le gouvernement provisoire de Magloire Pélage, souhaitant prouver sa fidélité au gouvernement de métropole, demande au général Leclerc de lui envoyer le général Boudet pour prendre le commandement de l'île en attendant que Paris y envoie officiellement un nouveau gouverneur. Boudet reste très apprécié des habitants de la Guadeloupe depuis ses précédents séjours dans l'île.


title: Jean Boudet

text: Il quitte donc Saint-Domingue pour la Guadeloupe le . Cependant, l'expédition du général Antoine Richepanse atteint cette île avant lui le . La politique brutale de son commandant met immédiatement le feu aux poudres, engendrant l'insurrection de Louis Delgrès et ses compagnons. La présence de Boudet le devenant inutile à la Guadeloupe, il retourne rapidement à Saint-Domingue où il est placé à la tête de la division du Nord en septembre. Leclerc le renvoie finalement en France le pour informer le premier Consul de sa situation dramatique. C'est une mission de confiance, donnée à un officier dont il loue les mérites. Pourtant, plus tard, Leclerc l'accuse dans sa correspondance de s'être enrichi de manière malhonnête pendant son séjour à Saint-Domingue.


title: Jean Boudet

text: De retour en France, le général Boudet est accueilli en héros. Il est d'abord nommé au commandement de la d’infanterie du corps du général Victor le , en Hollande, avant de passer peu après au corps du général Marmont au camp d'Utrecht le . Il fait la campagne de 1805 sous ce général, puis est envoyé à l’armée d’Italie en 1806. En 1807, il est en Allemagne et prend part au siège de Kolberg sous les ordres de Murat. Après la paix de Tilsitt, il s'empare également de la forteresse de Stralsund. En récompense de ses services, Napoléon lui confère le titre de comte de l'Empire en 1808, auquel s'ajoute un revenu de francs sur la Poméranie suédoise.


title: Jean Boudet

text: Boudet prend garnison dans les villes hanséatiques. Il est aux premières loges pendant la campagne d'Autriche de 1809, à la tête de la du corps d'armée du maréchal Masséna. Le général Boudet assiste à la prise de Vienne, puis s'illustre lors de sa défense acharnée du village d'Essling les 21 et , en transformant en bunker inexpugnable le grenier à grain de la ville. De l'aveu de l'Empereur lui-même, c'est à la conduite du général Boudet que les Français eurent la victoire d'Aspern. Il perd toutefois son artillerie lors de la bataille de Wagram le et s’attire de vifs reproches publics de Napoléon. Selon les versions, il meurt de désespoir ou se suicide peu après cette humiliante entrevue le .


title: Jean Boudet

text: D'après l'historien haïtien A. Beaubrun Ardouin, peu suspect de francophilie, le général Boudet fait preuve durant la campagne de Saint-Domingue d’une humanité rare envers les soldats ennemis ou prisonniers, forçant le respect de ses adversaires.


title: Danse du Soleil

text: La cérémonie de la danse « en regardant le soleil » appelée bien souvent, à tort, la danse du soleil est un rituel religieux pratiqué par plusieurs tribus amérindiennes d'Amérique du Nord. C’est l'un des rites les plus importants et les plus spectaculaires chez les Indiens des Plaines.


title: Danse du Soleil

text: Elle a lieu une fois par an pendant le solstice d'été, durant la pleine lune, de fin juin ou début juillet. La célébration pouvait durer quatre à huit jours. Elle entend représenter symboliquement la continuité qui existe entre la vie et la mort et affirmer que la mort n'était pas une fin mais le début d'un nouveau cycle.


title: Danse du Soleil

text: Chaque tribu pratique ses propres rituels et ses propres danses, mais ces cérémonies possèdent de nombreux traits communs, comme la danse, les chants, les prières, le tambour, les visions, le jeûne et dans certains cas, l'auto-mutilation de la poitrine ou du dos.


title: Danse du Soleil

text: Les premières observations occidentales de danses du soleil, chez les Lakotas, semblent remonter au début du . Ces premiers observateurs extérieurs ont été particulièrement impressionnés par les blessures que de nombreux jeunes hommes s'infligeaient à eux-mêmes au cours du rituel. Frederick Schwatka écrivit notamment le texte suivant au sujet d'une danse du soleil des Lakotas, ou les Sioux, dont il fut témoin à la fin du :


title: Danse du Soleil

text: En fait, l'objet de cette transfixion est de s’offrir en sacrifice au Grand Esprit et de prier en étant relié à l'arbre de vie, en communication directe avec Wakan Tanka. La chair se déchire au moment où l'homme s’éloigne de l'arbre en se ruant vers l'arrière au moment indiqué par le guide de la danse. Il s'agit là d'une forme de prière qui se manifeste par un autosacrifice pour la communauté et le peuple.


title: Danse du Soleil

text: Bien que seules certaines tribus pratiquent ce rituel au cours de leurs danses, le gouvernement canadien a déclaré illégale la danse du soleil dès 1880, suivi par le gouvernement fédéral des États-Unis en 1904. En fait les autorités américaines se sont servies de l'aspect jugé « barbare » de ce rituel et des pratiques d’auto-mutilation qu’il comportait pour l’interdire et déposséder ainsi les Amérindiens de leurs traditions et de leurs coutumes. Ceux qui la pratiquaient étaient inculpés de ce qui était qualifié de « délit indien ». C'est pourquoi les Indiens des Plaines les organisaient en secret dans des sites sacrés comme les roues médecine.


title: Danse du Soleil

text: Certains Amérindiens acceptèrent d'interpréter la cérémonie proscrite pour des publics blancs en recherche de sensation, simulant le « percement » des chairs au moyen de harnais. Beaucoup continuèrent à la célébrer en secret afin que le rituel de renouveau qu'elle signifie puisse conserver toute son efficacité et que les cycles naturels puissent se perpétuer. En 1934, l'Indian Reorganization Act a autorisé le « percement » des chairs des danseurs mais il fallut attendre les années 1960 et le développement du militantisme amérindien pour assister à une véritable renaissance dès 1968. Cette cérémonie sacrée ainsi que la cérémonie de la hutte à sudation est de plus en plus pratiquée chez les Lakotas d'aujourd'hui.


title: Danse du Soleil

text: La Danse du Soleil, désormais à nouveau légale, est pratiquée aux États-Unis (depuis la présidence de Jimmy Carter) et au Canada, elle se déroule annuellement sur chaque des plaines et dans quelques zones urbaines.


title: Danse du Soleil

text: Les femmes sont autorisées à danser, mais ne sont pas obligées, contrairement aux hommes, de se transpercer la peau dans les danses où cette pratique est requise (certaines tribus ne pratiquent pas ce rituel, comme les Shoshones du Wyoming). Elles peuvent cependant le faire si elles le désirent, mais les femmes se font inciser le haut du bras et une plume d’aigle est fixée dans la plaie, jusqu'à ce que la chair se déchire. Un danseur du soleil doit s'engager à danser quatre années de suite, dans la direction des quatre points cardinaux.


title: Danse du Soleil

text: À l’origine, les tribus nord-américaines qui pratiquaient la Danse du soleil étaient les suivantes : Arapaho, Arikara, Assiniboine, Cheyenne, Crow, Gros Ventre, Hidatsa, Lakota, Cris des plaines, Ojibwés des plaines, Sarasi, Omaha, Ponca, Ute, Shoshone, Kiowa et Pieds-Noirs.


title: Danse du Soleil

text: Le rituel de la Danse du Soleil pouvait varier d'une tribu à l'autre. Pour celles qui tiraient leur subsistance de la chasse au bison, la Danse du Soleil était la cérémonie religieuse la plus importante. Ce rite célébrait la renaissance des participants et de leurs familles ainsi que le renouveau du monde terrestre. Le rituel comprenait des sacrifices et les adeptes s’infligeaient volontairement des souffrances afin de garantir l'harmonie entre les êtres vivants et renouveler leur attachement à leur communauté, à leur culture et leur foi dans les esprits qui gouvernent le monde. Ce rituel est encore pratiqué de nos jours. Autrefois il était également destiné à favoriser le retour des troupeaux de bisons.


title: Danse du Soleil

text: Un chaman était chargé d’organiser la cérémonie. Il donnait ses instructions pour la construction de la hutte de la danse. Les hommes les plus importants de la tribu devaient se mettre en quête d'un arbre dont la cime se terminait en forme de fourche.


title: Danse du Soleil

text: La « capture de l’arbre » est toujours confiée à des vieilles femmes, en général la plus âgée du camp qui conduit une procession de jeunes filles habillées des belles robes de cuir brodées de perles qu'elles portent dans les grandes occasions. Malheur à la fille qui prétend être vierge et se joint à la cérémonie, si sa réputation est publiquement contestée elle sera sévèrement punie. Le rôle des jeunes filles est d’élaguer l'arbre de ses branches aussi haut que possible sans l’abattre. Lorsqu’il aura été dépouillé de ses branches, jusqu’au plus près possible du sommet, les broussailles et les arbres l’entourant jusqu’à une distance considérable sont arrachés, et il sera encore debout pour la deuxième journée de la cérémonie.


title: Danse du Soleil

text: Cet arbre servait de mât central. Des guerriers devaient ensuite l'attaquer avec leurs fusils et leurs arcs et une fois qu'il était « mort », il était coupé.


title: Danse du Soleil

text: En général le signal de l’attaque est donné par un vieux guerrier, posté sur une colline face à l’est, un genou à terre, la paume de la main au-dessus des sourcils pour protéger ses yeux de l’éblouissement du soleil. Dès que le soleil apparaît à l’horizon il se dresse de toute sa hauteur, et dans un geste lent et plein de dignité lève son bras recouvert d’une couverture au-dessus de sa tête et donne l’alerte d’un cri strident : Le soleil levant avait envoyé l’ordre à ses guerriers sur terre de charger. Le cri de la colline a été repris par un millier d'hommes dans la vallée, il a été entendu par les spectateurs sur les collines alors que la longue ligne de guerriers, se précipitaient vers le mât du soleil.


title: Danse du Soleil

text: Il s’agit d’un véritable simulacre d’attaque contre l’arbre qui représente symboliquement un ennemi. Frederick Schwatka décrit une scène impressionnante où une troupe de guerriers à cheval se lance au galop à l’assaut de l’arbre, quitte à piétiner celui qui aura le malheur de tomber de sa monture :


title: Danse du Soleil

text: Chaque tir, chaque flèche et chaque lance était dirigé vers le fut de l’arbre, l'écorce et les morceaux de bois volaient de tous côtés, comme les copeaux provenant d’un rabot rotatif. Lorsque les fusils étaient déchargé, et la réserve de flèches et de lances épuisée, les coureurs se rassemblèrent autour du mât en hurlant.


title: Danse du Soleil

text: Puis on plaçait dans la fourche un paquet qui contenait des broussailles, de la peau de bison, du tabac. On plaçait également les effigies du bison et de l'homme, de larges bandes d'étoffes dont les couleurs symbolisaient les points cardinaux. Ensuite, l'arbre était transporté sur les lieux de la cérémonie, comme le corps d’un ennemi vaincu.


title: Danse du Soleil

text: On sacrifiait alors un bison. Sa tête avec la peau du corps entier était attachée tout en haut du mât. La tête de bison était tournée à l'est, vers le soleil levant et une structure était construite autour de l’arbre par le danseur principal et les hommes de son clan. Le mât représentait le centre du monde ou le Grand esprit (Wakan Tanka) et reliait symboliquement le ciel à la terre. Autour de ce poteau central, à environ vingt-cinq mètres, vingt-huit autres sont plantés en cercle, figurant les vingt-huit jours du cycle lunaire et correspondants aux vingt-huit côtes du bison. Des perches étaient fixées à leurs cimes puis reliées au mât central. La fourche du mât représentait le nid d'un aigle, un des animaux sacrés des indiens, parce qu'il peut voler très haut et que c'est l'oiseau qui se rapproche le plus du soleil. C'est pour cela qu'il est le lien entre l'Homme et le Ciel, le messager qui porte les prières des hommes jusqu'à Dieu (Wakan Tanka). L'aigle facilite la communication avec les Esprits pendant la Danse du Soleil. Les plumes de l'aigle ont aussi une vertu curative, ainsi le chaman va toucher l'arbre-mât avec une plume d'aigle qu'il va ensuite appliquer sur le corps d'un malade, transférant ainsi l'énergie du mât au malade. Les sifflets en os d'aigle dont on joue durant les danses sont censés évoquer la voix de Wakan Tanka, tandis que les tambours qui les accompagnent sont le « souffle palpitant de l'univers ».


title: Danse du Soleil

text: L'autre animal sacré des Amérindiens était le bison, il apparaissait souvent au début du rituel. Les Shoshones croyaient que c'était le bison qui avait enseigné à l'homme les rituels de la Danse du soleil. On dédiait des chants et des danses à cet animal parce qu'il symbolisait la vie. Les Amérindiens dépendaient du bison pour manger, s'habiller, fabriquer leurs tipis, armes et divers ustensiles.


title: Danse du Soleil

text: Suivant les tribus, le bison participait de différentes façons à la Danse du Soleil. Les Cheyennes avaient décrété que tous les objets sacrés introduits dans la Danse du Soleil devaient être liés au bison. Les Lakotas plaçaient un pénis séché de bison contre le mât-soleil pour décupler la virilité des danseurs. Le crâne de bison était utilisé comme une entité à part entière dans le déroulement de la danse. Les Cheyennes remplissaient les cavités des yeux et du nez d'un crâne de bison avec de l'herbe qui représentait une nourriture abondante pour cet animal, et donc aussi pour les hommes. Les Sioux Dakota croyaient que les os se régénèrent en un nouveau bison parce que, selon eux, l'âme avait son siège dans les os. Réduire une chose vivante à un état de squelette c'était lui permettre de rentrer à nouveau dans la vie, une forme de renaissance spirituelle. Pendant la Danse du Soleil le bison apparaissait souvent dans les visions des danseurs où ils pouvaient défier le bison en le chargeant mais où l’animal pouvait également les assommer en les bousculant. Si un danseur perdait connaissance trop longtemps, cela signifiait qu'il avait eu peur d'affronter le bison. Chaque participant devait défier le bison, c'est lui qui décidait alors si cette personne valait la peine que ses prières soient écoutées. Si dans ce face-à-face spirituel, le danseur pouvait voir la foule rassemblée tout autour de lui à travers l'œil du bison, cela signifiait qu’il ne faisait plus qu'un avec le bison.


title: Danse du Soleil

text: Participer à la Danse du Soleil c'était aussi résoudre un conflit interne : respecter le bison qui est un animal sage et puissant mais devoir le tuer pour survivre. L'adoration du bison permettait de le traiter avec respect, de lui redonner la vie que le chasseur devait prendre pour se nourrir. Les Indiens pensaient aussi que le bison fait don de lui-même pour leur permettre de vivre, il est donc normal de lui donner quelque chose en retour, en signe de gratitude. Le sacrifice par le jeûne, la soif et l'auto-flagellation ou l’auto-mutilation étaient autant de gestes de gratitude envers lui.


title: Danse du Soleil

text: La véritable cérémonie commençait la dernière nuit, une nuit de pleine lune par la Moon dance et se terminait le soir au coucher du soleil.


title: Danse du Soleil

text: Chaque participant à la cérémonie reçoit des décorations peintes en fonction des danses qu’il doit accomplir :


title: Danse du Soleil

text: Le don de son corps était considéré comme le plus grand des sacrifices. Chaque participant se présentait devant l'homme-médecine qui pinçait entre son index et son pouce une partie de la peau de la poitrine des adeptes. Avec un couteau aiguisé, il transperçait cette partie du corps et y glissait une baguette en os ou en bois. Cette « broche » était ensuite reliée à l'aide d'une lanière de cuir au mât sacré. Ces lanières étaient censées représenter les rayons de lumière émanant du Grand Esprit.


title: Danse du Soleil

text: L'homme devait ensuite se libérer en tirant sur cette lanière. Souvent, il y avait une demi-douzaine de guerriers qui dansaient autour du mât, courant vers le poteau puis se jetant en arrière avec la rapidité d'un cheval de guerre et la férocité d'un lion dans le but d'arracher les broches de leur chair blessée. En général, en deux ou trois heures, la victime parvenait à se libérer, mais il existe de nombreux cas où il était nécessaire de doubler et même de tripler ce temps.


title: Danse du Soleil

text: Il y avait trois manières d'offrir sa souffrance : fixer le soleil en étant percé, en étant suspendu, ou en tirant des crânes de bisons accrochés aux lanières qui étaient fixées dans le dos. Il était aussi possible aux danseurs d'offrir des morceaux de leur chair à leurs parents ou amis. Cette auto-torture symbolisait une renaissance. La douleur représentant la mort, la libération de cette entrave symbolisait la résurrection, physique et spirituelle de l'homme, des bisons mais aussi de tout l'univers. Quand les danseurs étaient tous libérés, la Danse du Soleil était terminée. Lorsque la journée est presque terminée, et le dieu solaire presque à l'ouest, les guerriers torturés sortent de l’arène, un par un, et juste à l'extérieur de la porte, couverts d’une peau de bison très joliment décorée, ils s'agenouillent, et les bras croisés sur leur poitrine sanglante, ainsi que la tête inclinée face au soleil couchant, qu’ils lèveront seulement quand il aura disparu.


title: Danse du Soleil

text: On allongeait alors les danseurs sur des lits de sauge où ils continuaient à jeûner et racontaient leurs visions au chaman. On en faisait de nouvelles chansons, de nouveau pas de danses. On en tirait même des prophéties. Quand la tribu était prête à lever le camp, les objets sacrés étaient empilés au pied du mât. On ne les emportait pas parce qu'ils étaient trop sacrés pour être utilisé à nouveau et qu’ils devaient retourner à la nature.


title: Danse du Soleil

text: Beaucoup d'autres variantes ont été signalées, comme celle qui consistait à attacher une selle ou un crâne de bison à l’extrémité de la longue corde attachée à la broche et de courir à travers la prairie et les bois, la victime traînant la selle ou le crâne attaché jusqu'à ce qu'il se libère lui-même. Ou encore soulever l'homme torturé du sol en le tirant avec des cordes jusqu’à évanouissement, ou jusqu'à ce que son poids ait vaincu la résistance de sa peau distendue. C’est cette variante qui était pratiquée par les Mandans sous le nom d’Okipa.


title: Danse du Soleil

text: En se libérant de ces broches durant la danse, ces hommes ne faisaient pas seulement preuve de leur bravoure et de leur résistance à la douleur, car comme l'explique un homme médecine :


title: Danse du Soleil

text: Les jeunes Amérindiens qui participaient à ce rituel très particulier de la Danse du Soleil y étaient préparés durant toute l’année précédente, sous l'œil très attentif de l'homme-médecine Au , les blancs furent choqués par les tortures que s'infligeaient les danseurs et en 1881 elle fut donc interdite.


title: Danse du Soleil

text: Bien que le gouvernement du Canada, par l'entremise du ministère des Affaires indiennes, ait ouvertement persécuté les adeptes de la danse du soleil et tenté d’éradiquer cette pratique, la cérémonie n'a jamais été interdite par la loi. Le sacrifice de la chair et des échanges de cadeaux ont été interdits par la loi en 1895 par le biais d'un amendement à la Loi sur les Indiens, mais il ne s’agissait pas d’éléments essentiels de la cérémonie. Indépendamment de la loi, les agents des affaires Indiennes, sur la base de directives de leurs supérieurs, sont systématiquement intervenus, pour décourager et empêcher la danse du soleil dans la plupart des réserves des plaines à partir de 1882 et jusqu'en 1940. En dépit de l’interdiction, les adeptes de la danse du soleil, tels que les Cris des Plaines, les Saulteaux, et les Pieds-Noirs, ont continué de pratiquer la danse du soleil pendant toute cette période de persécutions, à l’exception des rituels prohibés, certains dans la clandestinité, et d'autres avec l’autorisation des autorités. Au moins une danse de la pluie a eu lieu chaque année chez les Cris ou les Saulteaux depuis 1880 dans les plaines canadiennes. En 1951, le gouvernement a modifié l’"" et a abrogé le projet de loi qui interdisait le sacrifice de la chair et les échanges de sang à sang.


title: Danse du Soleil

text: Au Canada, la danse du soleil est connue par les Cris des plaines sous le nom de danse de la soif, par les Saulteaux (Ojibwés des plaines), sous le nom de danse de la pluie et par les Pieds-Noirs (Siksika, Kainai et Piikani) sous le nom de danse médecine. Elle a également été pratiquée par les Dakota et les Nakota canadiens, les Dénés, et les Assiniboines canadiens.


title: Eochaid Airem

text: Eochaid Airem, dans la mythologie celtique irlandaise, est un "Ard ri Érenn" légendaire (roi suprême d’Irlande, dont la capitale est Tara, dans la province centrale de Mide) qui aurait régné au pendant une quinzaine d’années, succédant à son frère Eochaid Feidlech.


title: Eochaid Airem

text: Il apparaît notamment dans les récits de "Tochmarc Etaine" ("La courtise d’Étain"). Il épouse la déesse Étain qui était auparavant mariée au dieu souverain de l’"Autre Monde", Midir, des Tuatha Dé Danann (« gens de la tribu de Dana »). Ce dernier veut absolument la récupérer et propose ainsi à Eochaid Airem une partie d’échecs, dont l’enjeu est sa propre femme. Le roi perd la partie, mais refuse de tenir sa parole et bannit définitivement le dieu de sa capitale Tara. Cependant, Midir parvient à entrer dans la ville et dans le palais, et rejoint Étain. Tous les deux se transforment en cygnes et s’envolent. Le roi les poursuit dans tous les sidh, mais le dieu va user de sa magie : il transforme cinquante jeunes filles en sosies d’Étain et demande à Eochaid d’en choisir une, une seule. Le roi s’exécute et sûr de son choix couche avec la fille, qui s’avère être sa propre fille, Étain Óg. De cette relation incestueuse, va naître une fille Mes Buachalla, à l’origine d’une dynastie de rois en donnant naissance à Conaire Mór.