title: Marc Acardipane

text: Marc Trauner est né le à Francfort, en Allemagne. Trauner est considéré, par la presse spécialisée et par de nombreux adeptes du genre, comme le précurseur, voir le créateur/père fondateur, du genre musical techno hardcore avec le single intitulé " produit en 1989, et paru en 1990 ; à cette période, il introduit des sons saturés et industriels, une innovation dans la scène techno, dont il fait la promotion dans son label Planet Core Production (PCP), fondé en avec Thorsten Lambart (alias Slam Burt). Ce single est un élément déclencheur pour de nombreux artistes comme Lenny Dee, qui fondera le label discographique américain Industrial Strength Records basé sur ce style musical. Dans une entrevue avec Q-dance, Trauner se dit influencé par deux groupes, Sepultura et Kraftwerk, et le rappeur américain Dr. Dre.


title: Marc Acardipane

text: Trauner commence sa carrière musicale en 1985. Il tente de garder un certain anonymat, et utilise plus d'une vingtaine de pseudonymes comme notamment Mescalinum United, Alien Christ, Rave Creator, Turbulence, Ace The Space, Nasty Django, Cypher, Pilldriver, et Marshall Masters ; il utilise d'ailleurs le pseudonyme The Mover pour ses titres non catégorisés hardcore. De 1989 à 1996, son label Planet Core Production fait paraître plus de 500 titres ; à cette période, Trauner fait paraître un extended play par semaine, dans lesquels une multitude de genres musicaux dérivés de la techno y est présentée. La dissolution de PCP en 1996 marque un réel tournant dans sa carrière, et il se dirige beaucoup plus vers la techno hardcore.


title: Marc Acardipane

text: Il parvient alors à s'implanter avec succès grâce à des titres comme ', ', ', ', et ". Ils sont de véritables succès en Belgique et aux Pays-Bas, et Marc accumule les disques d'or. Tout cela sans aucune publicité et vidéo, ni même en utilisant ses pseudonymes les plus connus, ce qui va le faire entrer parmi les légendes de la techno. C'est alors qu'il va signer un contrat avec Sony Music et va sortir les compilations "Frankfurt Trax" puis "E-resident", deux séries plus axées techno. Ces succès vont le pousser à déménager à Hambourg, où il reste assez discret, bien qu'il réponde souvent présent à de grandes manifestations techno en Europe du Nord, en Belgique et aux Pays-Bas, et crée encore de nouveaux titres. Sous le nom de The Mover, Marc effectue un set à l'Astropolis, en France, en 1997.


title: Marc Acardipane

text: Au début des années 2000, Marc publie plusieurs EP dont ' en 2002, et "Music Maestro" en 2004. Entretemps, en 2003, il s'associe avec le groupe Scooter pour la sortie du maxi-single "Maria (Play it Loud)". En 2005, Marc s'associe avec The Prophet pour la sortie de l'EP ' au sous-label ScantraXXL de Scantraxx. Les collaborations se multiplient avec The Ultimate MC, avec lequel Marc publie deux EP, ' en 2006, et ' en 2007.


title: Marc Acardipane

text: En janvier 2017, Marc se produit aux Nuits Fauves dans le cadre d’une soirée Rave or Die. En juillet la même année, il revient jouer à l'Astropolis de Brest avec Manu le Malin.


title: Création monétaire

text: La création monétaire est le processus par lequel la masse monétaire d’une zone économique (comme la zone euro) est augmentée.


title: Création monétaire

text: Par le passé, les gouvernements et les banques centrales (BC) avaient "de facto" le monopole de création monétaire, via l'émission de pièces (monnaies métalliques). Ce système permettait dans une certaine mesure aux États de se financer, grâce aux revenus de seigneuriage.


title: Création monétaire

text: Dans l'économie moderne où la monnaie est majoritairement scripturale, la création monétaire est aujourd'hui largement conduite par les banques privées, par l'émission de crédits. En effet, lorsqu'un crédit est accordé, la banque crée la monnaie nécessaire à ce crédit par un simple jeu d'écriture dans un livre comptable. Ce système est parfois appelé le système de réserves fractionnaires. Cette création monétaire est néanmoins contrôlée et limitée par la politique monétaire des banques centrales ou encore les ratios de capitaux fixés par les autorités de supervision bancaire (tels que le comité de Bâle).


title: Création monétaire

text: Pendant longtemps, les gouvernements bénéficiaient de la création monétaire grâce au financement monétaire direct des dépenses budgétaires par les banques centrales (que l'on appelle péjorativement « la planche à billets »). Néanmoins, cette pratique est désormais strictement interdite en zone euro (article 123 du traité de Lisbonne).


title: Création monétaire

text: Depuis 2008, la plupart des banques centrales ont lancé de vastes programmes de création monétaire (le "quantitative easing)", mais cette création monétaire se fait par le rachat d'actifs financiers aux banques commerciales. Le "quantitative easing" constitue essentiellement une création de "monnaie centrale", qui n'est utilisée que par les banques commerciales.


title: Création monétaire

text: À moindre échelle, la création monétaire est également générée dans le cadre de paiements internationaux. Par exemple, lorsqu'une entreprise reçoit un virement de l'étranger en devise étrangère (en contrepartie d'une exportation de biens ou de services, par exemple), la banque qui tient son compte va créditer ce compte en euro par création monétaire, et va acquérir une créance sur le pays étranger en question.


title: Création monétaire

text: Les banques centrales ont le pouvoir de créer deux types de monnaies : la monnaie fiduciaire (pièces et billets) ainsi que les réserves (aussi appelées monnaie centrale ou monnaie de base).


title: Création monétaire

text: Les monnaies ayant une valeur propre égale à leur valeur nominale, comme les pièces de métal précieux ayant quasiment disparu, il ne reste aujourd'hui que des monnaies fiduciaires, telles que les pièces et les billets.


title: Création monétaire

text: D'un point de vue comptable, les billets émis par la banque centrale ne sont rien d'autre qu'une reconnaissance de dette au porteur, inscrits à son passif quand elle les met en circulation. Chaque billet valant par définition son montant nominal, la banque centrale peut émettre autant de billets qu'elle veut sans déséquilibrer son bilan.


title: Création monétaire

text: Chaque pièce ou billet matérialise ainsi une promesse de pouvoir disposer du bien que la monnaie représente. L'émission n'est plus contrainte par un élément physique (ce qui est le cas pour les devises modernes depuis l'abandon de l'étalon de change or).


title: Création monétaire

text: Aujourd'hui, la création de pièces et de billets par la banque centrale est essentiellement effectuée en fonction de la demande par le secteur bancaire, et en échange de monnaie centrale. L'effet de la création de pièces et de billets sur la masse monétaire globale est donc relativement limité, voire nul.


title: Création monétaire

text: Le financement monétaire (ou monétisation de dette) consiste pour une banque centrale à financer directement le budget du gouvernement central. Ce processus est parfois appelé péjorativement la « planche à billets ». Elle fait référence aux processus de production de monnaie physique, mais en pratique il s'agit aujourd'hui plus d'écriture comptable. La capacité des États et des banques centrales à créer massivement de la monnaie "ex nihilo" est un outil économique puissant, qui peut contribuer à stimuler l'économie, mais peut également la déstabiliser durablement.


title: Création monétaire

text: Les États ont fréquemment abusé de la création monétaire, par exemple pour financer des guerres coûteuses, avec souvent des conséquences graves sur l'économie notamment des crises hyperinflationnistes.


title: Création monétaire

text: La crainte de ces abus a conduit la plupart des États à interdire le financement monétaire public : cette disposition est par exemple inscrite dans la Constitution allemande ou les traités de l'Union européenne (article 101 du traité CE, repris par l'article 123 du traité sur le fonctionnement de l'Union Européenne (TFUE) issu de la signature du traité de Lisbonne en 2007). Les déficits publics doivent donc être financés par emprunts – très majoritairement obligataires – auprès d'organismes privés, aux taux d'intérêt proposés par le marché.


title: Création monétaire

text: La « planche à billets » n'a pas pour autant disparu. Si certains courants radicaux (libertarianisme, partisans de l'étalon or…) souhaiteraient interdire ou drastiquement limiter la création de monnaie, ou la confier à des acteurs non politiques, la plupart des économistes s'accordent à considérer qu'une création de monnaie contrôlée, accompagnée d'une inflation raisonnable, font partie du fonctionnement normal d'une économie.


title: Création monétaire

text: Certains économistes notamment keynésiens considèrent que la relance monétaire (création massive de monnaie pour relancer l'économie) peut être un moyen de répondre aux dépressions économiques graves et que le risque d'inflation est soit surévalué, soit un moindre mal.


title: Création monétaire

text: Dans le système monétaire actuel, la monnaie est essentiellement scripturale (par exemple, 91 % dans la zone euro en 2017) : elle est créée par les banques par un jeu d'écritures, sur simple demande, et dans certaines limites, en échange d'une promesse de remboursement (émission d'un crédit bancaire). Il y a ainsi création monétaire lors de l'octroi d'un crédit, et destruction monétaire lors du remboursement de ce crédit.


title: Création monétaire

text: La Banque d'Angleterre décrit ainsi ce phénomène : Le président de la BCE Mario Draghi explique aussi : Lorsqu'une banque octroie un crédit à un particulier ou une entreprise, soit elle utilise les dépôts existants, soit elle passe par un processus de création monétaire. Elle a alors recours à un simple jeu comptable : elle inscrit dans son bilan une créance, ayant pour montant la somme qu'elle va prêter à son client, et augmente le compte de dépôt de son client d'autant. Le crédit venant alimenter le compte de dépôt du client, c'est l'expression qui est vraie et non l'inverse. On dit aussi parfois que la banque crée de l'argent . L'expression est, elle, appliquée lorsque la banque utilise les dépôts existants et ne passe pas par un processus de création monétaire.


title: Création monétaire

text: Le jeu d'écriture comptable est le suivant:


title: Création monétaire

text: Le remboursement d'un crédit à la banque correspond à une démonétisation : la part de monnaie correspondant au prêt initial est détruite, ayant pour effet de diminuer la masse monétaire. La part de monnaie correspondant aux intérêts revient à la banque.


title: Création monétaire

text: Ce mécanisme a été pendant un temps décrit sous l'appellation de « système de réserves fractionnaires » ou le « multiplicateur monétaire ». Cette vision a pour caractéristique de penser la création de crédit comme contrainte par la quantité de réserve (monnaie de base) disponibles dans le marché interbancaire, et le niveau de réserves obligatoires. Selon cette vision, les banques « multiplient » la part de base monétaire dont elles disposent lorsqu'elles effectuent des crédits, ceci dans la limite de capacité d'effet de levier maximum.


title: Création monétaire

text: Mais un nombre croissant (bien qu'encore marginal) de publications académiques nuancent voire rejettent aujourd'hui la validité de cette théorie, et avancent que les banques privées n'ont pas besoin de mobiliser des réserves en amont de l'émission d'un crédit. Autrement dit, les banques créent bien de la monnaie en émettant des crédits, mais cette création monétaire n'est pas contrainte par l'existence d'un taux de réserves obligatoires. Il n'y a donc pas non plus d'« effet multiplicateur de crédit ». En effet, le FMI explique : La Banque d'Angleterre explique également : . En conclusion, la Banque d'Angleterre affirme : .


title: Création monétaire

text: Bien que les banques commerciales puissent, en théorie, créer du crédit sans limite, en pratique, la création monétaire globale des banques dépend de plusieurs facteurs :


title: Création monétaire

text: Cette complexité où la confiance et les facteurs psychologiques jouent un rôle important, explique l'instabilité associée à la création monétaire des banques et son rôle dans les mouvements de la conjoncture et dans le cycle économique.


title: Création monétaire

text: Lorsqu’une banque prête de l'épargne pré-existante ou crée de la nouvelle monnaie scripturale à la suite d'un crédit accordé, elle crédite le compte à vue de son client qui va dépenser cette monnaie, c'est-à-dire la virer aux comptes à vue de ses fournisseurs et salariés, une fraction seulement des comptes des bénéficiaires étant tenus par cette banque. À l'inverse, la banque peut recevoir, dans les comptes de dépôts de ses clients, les montants correspondant aux achats effectués par les clients d’autres banques.


title: Création monétaire

text: Les banques doivent faire face aux fuites correspondantes aux besoins de monnaie banque centrale : réserves obligatoires (1 % dans la zone euro) et demande de monnaie fiduciaire (estimé en moyenne à 15 % des dépôts à vue, mais variable suivant les périodes et les lieux).


title: Création monétaire

text: Si chaque banque accorde des crédits en fonction de ses parts de marché de dépôts, les fuites se compensent et le marché bancaire est équilibré. Mais si ce n'est pas le cas, pour ajuster leur trésorerie en monnaie banque centrale, les banques vont se tourner vers le marché monétaire (Euribor, par exemple) qui leur permettra de placer, auprès des autres banques et établissements financiers, leurs excédents ou d’obtenir d'eux le financement de leurs besoins de monnaie centrale, après compensation journalière des mouvements entre banques.


title: Création monétaire

text: Les interventions de la banque centrale sur ce marché correspondent au « refinancement ».


title: Création monétaire

text: Les opérations de la banque centrale sur les taux d'escompte et les opérations d’open market, conjointement avec les règles de mises en pension de certains actifs monétaires, sont censées réguler ce marché. Du fait d’une abondance excessive de liquidité des établissements financiers, les taux du marché peuvent devenir inférieurs aux taux de refinancement de la banque centrale. En cas de tension sur le marché monétaire, une mise à disposition de liquidité (refinancement) par la banque centrale est de nature à réguler la situation.


title: Création monétaire

text: Lorsque (comme ce fut le cas en 2008) aucune banque ne fait plus confiance aux autres, il advient un blocage des prêts inter bancaires ou un taux de prêt trop élevé. Cette situation bloque le marché monétaire et impose des refinancements massifs par les banques centrales pour permettre aux banques commerciales d'assurer leurs besoins de monnaie centrale.


title: Création monétaire

text: La création monétaire par ce procédé reste soumise à des contraintes pratiques ou réglementaires qui la maintiennent dans certaines limites :


title: Création monétaire

text: Toute entrée de devises, du moment qu'elle transite par une banque, est à l'origine d'une création monétaire domestique, et inversement toute sortie engendre une destruction.


title: Création monétaire

text: Les établissements de crédit ne sont pas les seuls à émettre de la monnaie fiduciaire. De la monnaie ou quasi-monnaie, en quantité proportionnellement infime et quasiment négligeable, est également émise par d'autres agents économiques.


title: Création monétaire

text: Cette monnaie peut prendre un grand nombre de formes, scripturale ou matérialisée par un objet représentatif : bons d'achat, chèques-cadeaux, titres restaurant, « points » comme les Nintendo Points ou les miles, la monnaie Canadian Tire, tickets de kermesse ou jetons de casinos, crédit d'heures, crédit mutuel…


title: Création monétaire

text: Les émetteurs sont tout aussi divers : entreprises, associations, système d’échange locaux, etc.


title: Création monétaire

text: En période de crise ou de troubles (ce fut par exemple le cas dans de nombreux pays, dont la France, après la première guerre mondiale), des collectivités ou des privés émettent des pièces et des billets appelés monnaie de nécessité.


title: Création monétaire

text: L'émetteur contrôle sa monnaie et lui applique les règles qui lui semblent adaptées ; il peut en contrôler le taux de change et la convertibilité, lui donner les caractères d'une monnaie fondante, donner des droits de tirage fixe ou progressifs aux participants (capital initial « offert » aux participants de jeux en ligne…).


title: Création monétaire

text: Lorsque la quantité de monnaie ainsi émise devient significative, les autorités exigent que l'émetteur se soumette aux régulations ordinaires des établissements de crédits, alors qu'elles peuvent être assez tolérantes pour la même activité exercée plus modestement (ce qui par exemple conduisit PayPal à s'adapter).


title: Création monétaire

text: Les droits de tirage spéciaux (DTS) du Fonds monétaire international constituent également la monnaie qui lui sert d'unité de compte.


title: Création monétaire

text: La création monétaire, lorsqu'elle est excessive, peut poser des problèmes et augmenter le risque systémique. Ainsi, dans les années qui ont précédé la crise des subprimes, les banques américaines ont multiplié les crédits immobiliers aux emprunteurs ; entre 2000 et 2006, leurs encours ont plus que doublé, provoquant une explosion des prix de l'immobilier de 171 % entre 1997 et 2007, et, "in fine", une bulle immobilière. L'insolvabilité des endettés a déclenché l'éclatement de cette bulle et une crise financière entraînant une crise économique mondiale. La responsabilité de la banque centrale américaine (Fed) ne saurait être éludée puisqu'elle est responsable de la gestion quantitative des crédits, notamment par la fixation des taux d'intérêt (banque centrale).


title: Création monétaire

text: La création monétaire par le secteur privé peut également être dommageable si l'utilisation de la monnaie créée est source d'instabilité. Il en est ainsi lorsque les banques privées procurent des fonds qui servent aux opérateurs financiers à spéculer avec effet de levier. Cette pratique peut être à l'origine de gains ou de pertes très importants. En cas de pertes des retombées et des effets de contagion peuvent se transmettre aux banques et porter atteinte à la sphère économique réelle.


title: Création monétaire

text: Murray Rothbard, élève de Ludwig von Mises et également membre de l'école autrichienne d'économie a dénoncé le système de réserves fractionnaires, en visant particulièrement Milton Friedman, comme dans ' en 1971. Il critique le processus de création de monnaie par le système de réserves fractionnaires pour ses effets inflationnistes et assimile la création de monnaie ainsi faite à de la .


title: Création monétaire

text: Plus récemment, Maurice Allais considérait en 1999, dans "La Crise mondiale aujourd'hui", comme la structure de création monétaire actuelle. Il considère le système actuel comme instable et risqué, les engagements et les créances n'étant pas nécessairement au même horizon et le risque d'un retrait massif de liquidités par les épargnants étant toujours possible. Ainsi, selon Allais, . Il appelle de ses vœux un système où la création monétaire ne relève que de l'État, dans un cadre de régime de change fixe.


title: Création monétaire

text: James Robertson et d'autres auteurs altermondialistes souhaitent ramener le processus de création monétaire sous le contrôle de l'État et jugent que le système actuel n'est pas aligné . Et d'ajouter : . Il préconise également que les banques centrales soient seules créatrices de monnaie et que la monnaie créée soit affectée aux dépenses publiques. Les banques de second rang n'auraient plus la possibilité de créer de la monnaie par l'emprunt, le tout dans un système contrôlé par une banque centrale mondiale qui .


title: Création monétaire

text: La monnaie pourrait être créée par le travail de ceux qui participent à la production des « vraies valeurs », celles auxquelles tout le monde tient : éducation, santé, sécurité etc. La création monétaire n'est qu'une définition : elle peut donc être modifiée.


title: Création monétaire

text: La cryptomonnaie Ğ1 ("june") a été lancée en avec pour objectif de démocratiser la création monétaire. Ainsi, toute personne membre de la toile d’identification, c’est-à-dire certifiée par cinq membres, peut créer de la monnaie en Ğ1 sous forme de dividendes universels.


title: Non-conformistes des années 1930

text: L'historiographie française contemporaine désigne sous le nom de « non-conformistes des années 1930 », en se référant à l'ouvrage éponyme de Jean-Louis Loubet del Bayle, une nébuleuse de groupes et de revues d'inspiration « personnaliste », apparue entre 1930 et 1934 et animée par de jeunes intellectuels français qui avaient la volonté de situer leur « engagement » en marge des mouvements d'idées établis.


title: Non-conformistes des années 1930

text: On pouvait y distinguer trois courants :


title: Non-conformistes des années 1930

text: Face à ce qu'ils percevaient comme une « crise de civilisation », ces jeunes intellectuels présentaient, malgré certaines divergences, un « front commun », en rupture avec le « désordre établi » que leur semblaient représenter les institutions capitalistes et parlementaires d'une société libérale et individualiste, dont les fondements institutionnels leur paraissaient aussi fragiles et « inhumains » que les fondements culturels en proie à un matérialisme et un nihilisme destructeurs.


title: Non-conformistes des années 1930

text: Refusant parallèlement les tentatives « étatistes » de réponse « totale » du communisme ou du fascisme, ils avaient l'ambition, pour remédier à cette « crise de l'homme au », de susciter une « révolution spirituelle », transformant simultanément les choses et les hommes, qui devait trouver son inspiration philosophique dans une conception « personnaliste » de l'homme et de ses rapports avec la nature et la société, et se traduire par la construction d'un « ordre nouveau », au-delà de l'individualisme et du collectivisme, orienté vers une organisation « fédéraliste », « personnaliste et communautaire » des rapports sociaux.


title: Non-conformistes des années 1930

text: Après la crise du 6 février 1934, face aux événements, les itinéraires de ces intellectuels divergeront. Pourtant leur influence ultérieure n'a pas été négligeable, même si elle s'est manifestée de manière quelque peu diffuse. Sur la lancée des débats intellectuels de l'avant guerre, certaines des expériences « communautaires » du régime de Vichy (politique de la jeunesse, Jeune France, Uriage) ; de la même manière, certains programmes de la Résistance (Combat, Défense de la France, l'OCM) ne seront pas sans voir reparaître les hommes et les idées des années 1930.


title: Non-conformistes des années 1930

text: Il y a lieu, toutefois, de ne pas confondre les courants d'inspiration libertaire, pour qui la communauté doit être participative et autogérée, des courants d'inspiration conservatrice qui estiment au contraire que l'autorité ne doit pas être diluée dans une participation excessive ; pour les seconds la communauté permet de donner une place à chacun, mais pas de discuter les règles, qui sont tirées de la nature humaine et / ou de la religion, comme le suggérait Charles Maurras. De même, ce n'est pas parce que Vichy a créé les retraites par répartition que le dispositif est d'essence fasciste. L'œuvre sociale de Vichy était guidée par un grand souci de l'autorité et de la hiérarchie, ce qui est à l'opposé des idées libertaires.


title: Non-conformistes des années 1930

text: Après la guerre, nombre de ces non-conformistes deviendront des militants des mouvements fédéralistes européens (Robert Aron, Robert Buron, Daniel-Rops, Jean de Fabrègues, Alexandre Marc, Thierry Maulnier, Denis de Rougemont). La revue "Esprit", tout en prenant ses distances avec une partie de son héritage, contribuera aux débats de la IV et de la V République sur l'avènement d'une « nouvelle gauche » et ne sera pas sans influence sur ce que dans les années 1980 on appellera la « deuxième gauche ».


title: Non-conformistes des années 1930

text: Après 1968, certains courants écologistes se rattacheront à cet « esprit des années 30 » : Denis de Rougemont ou Jacques Ellul. Cette influence s'est aussi exercée sur le courant de la démocratie chrétienne et sur ses prolongements. Au-delà des frontières de la France, le personnalisme des années 1930 trouvera aussi une audience, par exemple au Québec dans les années 1930-1970 ou parmi les milieux de dissidents de l'Europe de l'Est, tandis qu'il ne sera pas étranger à l'évolution de la réflexion des milieux catholiques durant la seconde moitié du .


title: Non-conformistes des années 1930

text: Les orientations intellectuelles et politiques des non-conformistes des années 30 et leurs engagements ultérieurs ont fait l'objet d'interprétations diverses et controversées.


title: Non-conformistes des années 1930

text: Certains, comme Zeev Sternhell, y ont vu notamment une forme particulièrement sophistiquée de « fascisme français » . Cette thèse, , , en soulignant qu'elle repose sur une reconstruction conceptuelle de la définition du « fascisme » - négligeant certaines caractéristiques communément admises (comme l'étatisme ou le nationalisme) et en incluant d'autres jusque-là non prises en compte (comme l'anti-matérialisme) - . On peut en effet se demander ce que les groupes à tendance libertaire ont de commun avec d'autres plus conservateurs, qui n'en sont pas fascistes non plus pour autant. peuvent identifier la « quête de sens » (anti-matérialiste) avec l'apologie de la religion catholique comme ciment de la société ; . Le terme « non-conformiste » a donc peut-être généré plus d'obscurité que d'explications.


title: Non-conformistes des années 1930

text: Par ailleurs, ont parfois étendu ce terme aux groupes et aux revues qui continueront à surgir jusqu'en 1939 en marge des partis établis, mais avec des identités plus floues et en présentant des caractéristiques plus hétérogènes que ceux évoqués précédemment.Personnalités


title: FC Granges

text: Le FC Granges est un club de football de la ville de Granges, dans le canton de Soleure, en Suisse. La ville de Granges se trouvant en Suisse allemande, le club se nomme officiellement FC Grenchen. La ville compte environ .


title: FC Granges

text: Le club remporte la Coupe de Suisse en 1959 grâce à sa victoire 1-0 contre le Servette FC à Berne.


title: FC Granges

text: Il évolue en  depuis 2015.


title: FC Granges

text: Il joue ses matchs à domicile au stade du Brühl.


title: FC Granges

text: Le club est fondé en 1906.


title: FC Granges

text: 1 victoire :


title: FC Granges

text: 2 finales perdues :


title: FC Granges

text: 7 victoires :


title: Tiret

text: Le tiret est un signe de ponctuation. Il ne doit pas être confondu avec le trait d’union ni avec le signe moins. Il existe trois types de tirets, selon leur longueur : le tiret long (), le tiret moyen () et le tiret court () ainsi que le double tiret.


title: Tiret

text: Le tiret long ou « tiret cadratin » (« — » Unicode codice_1 HTML codice_2 codice_3 codice_4 digicode codice_5 TeX codice_6) a plusieurs fonctions.


title: Tiret

text: Le tiret moyen ou « tiret demi‑cadratin » ou « tiret semi‑cadratin » ou « demi‑tiret » (« – » Unicode codice_7 HTML codice_8 codice_9 codice_10 digicode codice_11 TeX codice_12) est utilisé pour lister les énumérations, ainsi que pour séparer les intervalles (délimités par deux espaces fines insécables), surtout dans la typographie anglaise, et dans la française lorsque les bornes de l’intervalle sont composées : par exemple « 3–9 »  se lirait « de 3 à 9 ». Les glyphes du tiret moyen et du signe moins « − » codice_17 se ressemblent mais ne sont pas tout à fait identiques. Le signe moins est légèrement plus court que le tiret moyen : il a la même longueur que le trait horizontal du signe « + » ; le tiret moyen est également placé légèrement plus haut (pour se centrer verticalement avec la hauteur médiane des minuscules ou majuscules, et non celle des lettres minuscules comme le trait d’union, ou celle des chiffres modernes et des majuscules pour le tiret numérique ou la barre horizontale du signe « + »). Dans certains logiciels comme Microsoft Word sous Windows, on peut obtenir le signe moins par la combinaison de touches Alt+8722.


title: Tiret

text: Illustrations (agrandies) : « a- – − ‒ +8 » (trait d’union accolé à une minuscule, tiret moyen demi‑cadratin, signe moins, tiret numérique, et signe plus accolé à un chiffre moderne).Sont concernés :


title: Tiret

text: Le « trait d’union » (« ‐ », Unicode codice_28, HTML codice_29 ou codice_30) peut être utilisé (dans la mise en page) à la place du « trait d’union-signe moins » comme « trait d’union » sans ambigüité. Le « trait d’union insécable » (« ‑ », Unicode codice_31, HTML codice_32 ou codice_33) est utilisé comme trait d’union entre deux parties qui ne doivent pas être séparées par un éventuel retour à la ligne.


title: Tiret

text: Le « trait d’union conditionnel » (« - », Unicode codice_34, HTML codice_35, codice_36 ou codice_37), « trait d’union virtuel », ou signe de « césure conditionnelle », permet à un logiciel de couper un mot en deux si celui‑ci se trouve en fin de ligne. Néanmoins, il insère des attributs de forme aux dépens du fond (en plus de ne pas être reconnu par tous les navigateurs et traitements de texte). Exemple : « codice_38 », mis dans une zone de texte de largeur variable (en faisant varier la largeur du navigateur web), donne :


title: Tiret

text: Les règles précédentes sur l’usage des tirets en langue française ne font pas l’unanimité, et tendent à s’assouplir :


title: Hans Knappertsbusch

text: Hans Knappertsbusch, né le à Elberfeld et mort le à Munich, est un chef d'orchestre allemand.


title: Hans Knappertsbusch

text: Il étudie la philosophie à l'université de Bonn sous la pression de ses parents, opposés à son projet de carrière de musicien. Il suit tout de même les cours du conservatoire de Cologne dès 1908, où il assiste le chef d'orchestre Emil Steinbach. Il débute comme "Kapellmeister" (maître de chapelle) au théâtre de Mülheim de 1910 à 1912, avant d'assister Siegfried Wagner à Bayreuth, puis de gravir les échelons du monde orchestral germano-autrichien (Leipzig, Munich, puis Vienne). De 1913 à 1918 il dirige l'opéra d'Elberfeld, sa ville natale, et participe parallèlement aux festivals Wagner qui ont lieu en 1913 et 1914 aux Pays-Bas.


title: Hans Knappertsbusch

text: Il déménage en 1918 à Leipzig, puis l'année suivante à Dessau où il est nommé directeur musical en 1920. Sa carrière lancée, Knappertsbusch est appelé à Munich en 1922 pour succéder à Bruno Walter.


title: Hans Knappertsbusch

text: Pendant la période nazie, Knappertsbusch se fait mal voir des autorités par son refus persistant de jouer le "Horst-Wessel-Lied" avant chaque concert, ainsi que cela était exigé.


title: Hans Knappertsbusch

text: Spécialiste de Richard Wagner, il dirigea au Festival de Bayreuth en 1951-1952, puis de 1954 à 1965. Il fut le dernier chef d'orchestre à y diriger gratuitement. Du fait de sa discographie pléthorique, il passe pour un grand-prêtre de Parsifal, mais il a aussi laissé plusieurs "Rings" complets, dont celui de 1958 est souvent considéré comme le meilleur. Son "Parsifal", en 1951, après la reprise du festival de Bayreuth, est considéré comme l'un des meilleurs enregistrements de ce , sans oublier d'autres aussi excellents, par exemple celui de 1962, publié par Philips.


title: Hans Knappertsbusch

text: Hans Knappertsbusch détestait les répétitions : il préférait travailler ses partitions chez lui et attendait des musiciens et des interprètes qu'ils soient prêts le jour de la représentation. Grâce à son charisme, la grande concentration qu'il dégageait et la lisibilité de ses gestes simples et expressifs, cette approche est généralement appréciée pour les opéras de Wagner, mais la même méthode appliquée aux symphonies d'Anton Bruckner a donné des résultats controversés.


title: Hans Knappertsbusch

text: Admirable beethovénien, il a laissé des enregistrements des Symphonies n° 2, n° 3 « "Héroïque" », n° 4, n° 5, n° 7 et n° 8, et des Concertos pour piano et orchestre n° 3, n° 4 et n° 5 « "Empereur" », ainsi que des Ouvertures de Léonore n° 3 et de Coriolan, d'une grandeur de style et d'une puissance d'expression incomparables.


title: Hans Knappertsbusch

text: Les enregistrements de Hans Knappertsbusch sont réputés pour leur lenteur particulière, et, de fait, des chanteurs comme Astrid Varnay éprouvaient parfois de la difficulté à s'adapter à sa rythmique personnelle. Cependant, on observe une accélération assez nette du tempo d'ensemble, par exemple entre le "Parsifal" de 1951 et celui de 1962.


title: Hans Knappertsbusch

text: Hans Knappertsbusch est inhumé au cimetière de Bogenhausen, près de Munich.


title: Mathieu Bandello

text: Mathieu Bandello, ou encore Matteo Bandello est un évêque d'Agen et écrivain italien du , né en 1480 ou vers 1484 à Castelnuovo Scrivia, dans l'actuelle province d'Alexandrie, au Piémont et mort au château de Bazens, propriété des évêques d'Agen, en 1561.


title: Mathieu Bandello

text: Matteo Maria Bandello est né à Castelnuovo Scrivia en 1480, d'une famille de la petite noblesse lombarde. Son oncle, Vincenzo Bandello, est le prieur du couvent de Santa Maria delle Grazie de Milan, de 1495 à 1500. Matteo Bandello suit son exemple en entrant dans les ordres. Il fait ses études dans divers couvents dominicains.


title: Mathieu Bandello

text: À Milan, il est au service d'Alessandro Bentivoglio et de son épouse Ippolita Sforza. Il a fait un voyage à la cour de France en 1510-1511. Il fréquente la cour de Maximilien Sforza jusqu’à la chute de celui-ci en 1515. On le retrouve alors à Mantoue. C'est là qu'il rencontre la Mencia dont il chante la beauté dans ses "Rime". Il rentre à Milan en 1522, après la victoire remportée sur les Français par François II Sforza.


title: Mathieu Bandello

text: Il est sans doute impliqué, en 1525, dans la conjuration anti-espagnole de Gerolamo Morone. Il fuit en tout cas cette année-là Milan. Il assure alors la fonction de secrétaire de Cesare Fregoso. En 1529 il a participé à la négociation pour le mariage de son maître, Cesare Fregoso, avec Costanza Rangoni. En 1531, à la naissance de Giano Fregoso, Janus Frégose en français, il écrit un poème.


title: Mathieu Bandello

text: Quand Cesare Fregoso choisit le parti du roi de France François, en 1536, il est reçu avec son maître par le roi à Avignon en septembre. La sœur du roi, Marguerite de Navarre les reçoit chaleureusement.


title: Mathieu Bandello

text: Il est l’hôte du marquis Aloisio Gonzaga, à Castel Goffredo, de 1538 à 1541. Lucrezia Gonzaga di Gazzuolo devient son élève. Il écrit une série de onze poèmes en son hommage, "i canti XI, poema in ottave in lode di Lucrezia Gonzaga di Gazzuolo".


title: Mathieu Bandello

text: C'est pendant ce séjour qu'il traduit en vers italiens l' "Ecuba" d'Euripide. Il envoie la traduction à Marguerite de Navarre avec une dédicace datée du .


title: Mathieu Bandello

text: Cesare Fregoso est assassiné le à Pavie au cours du voyage d'une mission diplomatique pour le roi de France à Venise. L'ambassadeur de France à Venise, Guillaume Pellicier, écrivit à Marguerite de Navarre pour lui recommander sa veuve Constanza Rangoni et ses enfants qui étaient dans l'embarras financier et politique, réfugiés à Venise.


title: Mathieu Bandello

text: La protection de Marguerite de Navarre leur a permis de venir en France où le cardinal de Lorraine, évêque d'Agen, leur laisse la disposition du château de Bazens, résidence d'été des évêques. Matteo Bandello a suivi Costanza Rangoni Fregoso en Guyenne, vivant dans les résidences épiscopales de Bazens et de Monbran. Il est d'abord nommé curé de l'église Notre-Dame de Cabalsaut.


title: Mathieu Bandello

text: Il va continuer à travailler à ses "Rime" et à ses "Canti XI" sur l'amour spirituel. Il a dédié ses "Rime" à Marguerite de France, en 1544, et ses "Canti XI" à des personnalités de la cour.


title: Mathieu Bandello

text: Depuis les deux épiscopats des della Rovere à Agen, Leonardo (1487-1519) et Antonio (1619-1538), un petit cénacle d'artistes italiens se trouvait à Agen. Jules César Scaliger y était arrivé à la demande d'Antoine de La Rovère en 1525.


title: Mathieu Bandello

text: Il est nommé par Henri II, en 1550, évêque d'Agen ; il se démet de ses fonctions au bout de 5 ans au profit de son ancien élève Janus Frégose, fils de Cesare Fregoso.


title: Mathieu Bandello

text: Vivant ensuite dans le château de Bazens, il a été enterré dans l'église des Jacobins de Port-Sainte-Marie.


title: Mathieu Bandello

text: On a de lui :


title: Acid breaks

text: L'acid breaks est un genre de musique électronique dérivé du breakbeat. Il se caractérise par le son acid typique du synthétiseur Roland TB-303, et les motifs rythmiques du breakbeat, notamment l'absence de la ligne de basse caractéristique de la techno.


title: Acid breaks

text: Le premier morceau sorti dans ce style serait l"'Acid Break" de Zak Baney, en 1987.


title: David Banderali

text: David Banderali est un compositeur, artiste lyrique et pédagogue italien né le à Palazzolo sull'Oglio dans le Duché de Milan (actuelle province de Brescia en Lombardie) et mort à Paris le .


title: David Banderali

text: David Banderali étudie la musique et le chant à Lodi. Il fait ses débuts au teatro Carcano de Milan en 1806 dans l'opéra "Non credere alle apparenze, ossia Amore intraprendente" de Raffaele Orgitano. Ce rôle rarissime de tenore buffo, registre dont il est considéré comme étant le créateur, lui confère une relative importance dans l'histoire du bel canto italien malgré la brièveté de sa carrière théâtrale. Il chante en effet jusqu'en 1811 sur les scènes italiennes avant d'interrompre sa carrière pour se consacrer à l'enseignement du chant.


title: David Banderali

text: Il est nommé maître de chapelle de la cour par la princesse Augusta-Amélie de Bavière (1788-1851), fille du roi de Bavière Maximilien I et épouse d'Eugène de Beauharnais, vice-roi d'Italie. Appelé à Moscou par Napoléon I, son voyage est fortuitement interrompu à Poznań et il retourne à Milan. Il prend la direction du Teatro dei Filodrammatici où il fait représenter en 1814 "Gli Sponsali di Silfi" de Giovanni Pacini. Il se produit encore les 11 et 15 avril 1817 et le 7 mars 1819 sur la scène scaligère, pour trois récitals qui seront ses dernières apparitions publiques. Il est nommé en 1822 professeur de chant, de solfège et de théorie musicale au conservatoire de Milan où il a entre autres pour élèves Giovanni Battista Rubini ou Giuditta Pasta.


title: David Banderali

text: Sur proposition de Gioachino Rossini, il est nommé maître de chant au Conservatoire de Paris en 1828 par le vicomte de la Rochefoucauld, directeur des Beaux-Arts. Il est décoré de la Légion d'honneur en 1842 et enseigne jusqu'en 1848. Il a notamment pour élève à Paris Adolphe-Joseph-Louis Alizard.


title: David Banderali

text: Il est également compositeur et publie chez Ricordi quatre "Ariette italiane per soprano", une "Cavatina per soprano", un recueil de vingt-quatre vocalises pour mezzo-soprano, des études de solfège et quelques œuvres de musique vocale de chambre.


title: Nicolas Laharrague

text: Nicolas Laharrague, né le à Tarbes, est un joueur de rugby à XV français, qui évolue au poste de demi d'ouverture à Perpignan, Grenoble et Tarbes à partir de 2013. Il mesure 1,80 m pour 86 kg.


title: Nicolas Laharrague

text: Il est le frère de Julien Laharrague, également rugbyman professionnel. En , il est sélectionné avec l'équipe "XV Europe" pour affronter les Barbarians français au Stade Roi Baudouin à Bruxelles à l'occasion du 75 anniversaire de la FIRA – Association européenne de rugby. Les "Baa-Baas" l'emportent 26 à 39.


title: Monsieur N.

text: Monsieur N. est un film d'Antoine de Caunes, sorti en 2003. L'histoire est consacrée à l'exil à Sainte-Hélène et la mort de Napoléon ainsi qu'aux interrogations qui ont suivi.


title: Monsieur N.

text: L'ouverture du film a lieu 19 ans plus tard lors de l'exhumation de sa tombe sur l'île, prélude au retour des cendres de Napoléon à la nécropole de l’hôtel des Invalides ().


title: Monsieur N.

text: Après la défaite de Waterloo, les Anglais exilent Napoléon Bonaparte à Sainte-Hélène, île minuscule perdue au milieu de l'Océan Atlantique. C'est ainsi que l’Empereur déchu, qui a eu l'Europe à ses pieds, se retrouve étouffé dans un lieu au climat hostile, où il devra rester jusqu'à sa mort. C’est là qu’il dicte ses mémoires et se construit son mythe.


title: Monsieur N.

text: Mais, si « "L'histoire est un mensonge que personne ne conteste" », ses dernières années se sont-elles déroulées comme l’atteste l’historiographie officielle ? Reprenant les thèses les plus diverses, des plus scientifiques (empoisonnement, etc.) aux plus spéculatives (on connaît le souhait de l’Empereur de finir sa vie en Amérique...), le film ouvre de nombreuses pistes et rajoute encore un peu de mystère à la légende napoléonienne.


title: Monsieur N.

text: Au travers du parcours du jeune lieutenant Heathcote, on revient sur le dernier combat de l'Empereur. Cet officier britannique, désireux de connaître la vérité sur les événements des dernières années de Napoléon qu'il avait connu quelque temps à Sainte-Hélène, va pour cela chercher le témoignage des anciens de l'île, les généraux Bertrand, Montholon et Gourgaud, ainsi que d'un Hudson Lowe tombé depuis en disgrâce, afin de se construire sa vérité que l'on peut résumer par ce que Napoléon lui a dit : . Le film a été tourné dans :


title: Baccio Bandinelli

text: Baccio Bandinelli, Bartolomeo Bandinelli ou Bandelli, ou encore Bartolomeo Brandini (né à Florence le - mort le dans cette même ville), est un sculpteur et peintre italien de la Renaissance qui exerça à Florence, Gênes, Rome et Lorette. Il fut le rival malheureux de Michel-Ange puis celui un peu plus heureux de Benvenuto Cellini.


title: Baccio Bandinelli

text: Fils d’un orfèvre florentin, "Michelangelo Brandini", il fut envoyé pour étudier le dessin et la peinture, mais c’est dans la sculpture qu’il découvrit son talent, donc il se consacra seulement à cet art. Membre de l'école de Giovanni Francesco Rustici où il connut Léonard de Vinci, il échoue dans la peinture et étudie les ouvrages de Donatello et de Verrocchio.


title: Baccio Bandinelli

text: Giorgio Vasari rapporte que la dévotion envers le Buonarroti débouche sur l’envie, avec l’épisode des dessins de la "bataille de Cascina", une fresque que Michel-Ange aurait dû réaliser pour le Palazzo Vecchio. Les dessins étaient exposés au Palazzo Medici et de nombreux jeunes artistes allaient les étudier et les copier, parmi lesquels Baccio Bandinelli.


title: Baccio Bandinelli

text: En 1518, il est à Lorette où il réalise une grande partie de la sculpture du panneau relatif à la Naissance de la Vierge pour le revêtement en marbre de la Sainte Maison.


title: Baccio Bandinelli

text: Il travailla à Gênes, où lui fut commandée la statue inachevée d’Andrea Doria, qui resta à Carrare à l’état d’ébauche (utilisée pour embellir la fontaine du Géant placée sur la piazza del Duomo)


title: Baccio Bandinelli

text: À Rome, il exécute la maquette du San Michele qui doit figurer au sommet du Castel Sant’Angelo.


title: Baccio Bandinelli

text: En 1530, Charles Quint le fait "chevalier de San Jacopo". Pour fournir les preuves de noblesse (qu’il n’avait pas), il chargea le lettré A. F. Doni de lui fournir une attestation des "Bandinelli de Sienne" d’appartenir à leur famille et à cette occasion il changea de nom de famille. L’épisode lui vaudra plusieurs satires.


title: Baccio Bandinelli

text: Les œuvres dans lesquelles l’émulation de Michel-Ange est plus marquée (Hercule et Cacus di Piazza della Signoria, 1534, Adam et Ève, déjà dans la cathédrale et aujourd’hui au Bargello, le Christ mort soutenu par Nicodème dans la basilique de la Santissima Annunziata) sont caractérisées par un gigantisme emphatique et structurellement faible ; d’autres sculptures plus autonomes, comme les reliefs du chœur de Santa Maria del Fiore, considérés comme son chef-d’œuvre.


title: Baccio Bandinelli

text: Attiré par la sculpture monumentale et les effets grandioses, Baccio Bandinelli cherche à rivaliser avec l'art de Michel-Ange, mais sans en montrer le même génie. Il a cependant exécuté des œuvres remarquables : Beaux-Arts de Paris :


title: Baccio Bandinelli

text: Mort en 1560, il n'a pas fait aboutir son projet de la fontaine de Neptune de la Piazza della Signoria que Bartolomeo Ammannati a réalisé plus tard.


title: Nicolas Mas

text: Nicolas Mas, né le à Perpignan, est un joueur international français de rugby à XV. Il évolue au poste de pilier au sein du Montpellier HR, après avoir passé 12 ans à l'USA Perpignan avec qui il a été champion de France en 2009.


title: Nicolas Mas

text: Nicolas Mas commence le rugby à XV à l'ES catalane avant de rejoindre l'USA Perpignan (USAP).


title: Nicolas Mas

text: Le 24 mai 2003, il est titulaire avec l'USA Perpignan, associé en première ligne à Renaud Peillard et Michel Konieck, en finale de la Coupe d'Europe au Lansdowne Road de Dublin face au Stade toulousain. Les catalans ne parviennent pas à s'imposer, s'inclinant 22 à 17 face aux toulousains qui remportent le titre de champions d'Europe. En 2009, il remporte avec son club le Bouclier de Brennus.


title: Nicolas Mas

text: Après 14 années au sein de l'USAP, il signe en 2013 un contrat de trois saisons avec le Montpellier HR.


title: Nicolas Mas

text: En mai 2016, il annonce la fin de sa carrière en club qui aura lieu à la fin de la saison 2015-2016. Il annonce avoir refusé une sollicitation de l'USAP pour 2016-2017 et envisage de se reconvertir dans le domaine de la mécanique automobile.


title: Nicolas Mas

text: Il a honoré sa première cape internationale en équipe de France le contre l'équipe de Nouvelle-Zélande.


title: Nicolas Mas

text: Sa carrière internationale a été freinée par de nombreuses blessures : blessé lors de sa première sélection contre les "All Blacks" en 2003, il est touché aux cervicales (hernie discale) contre l'Italie en 2005 (six mois d'arrêt). En 2006, c'est une déchirure au mollet gauche qui le fait renoncer à la tournée du mois de juin (Roumanie, "Springboks").


title: Nicolas Mas

text: Il participe à la coupe du monde 2007 en remplacement de Sylvain Marconnet, sorti sur blessure.


title: Nicolas Mas

text: En 2010, il réalise un Tournoi des Six Nations exceptionnel durant lequel il fut titulaire à tous les matchs. Il fut même nommé homme du match lors de la dernière des cinq rencontres contre l'Angleterre.


title: Nicolas Mas

text: Il est retenu sans surprise dans le groupe des 32 pour la coupe du monde 2011. Au cours de cette compétition une blessure aux adducteurs le fit renoncer à plusieurs matchs, mais il tint sa place lors des phases finales.


title: Nicolas Mas

text: Il joua ensuite le tournoi des Six Nations 2013, la tournée d'octobre 2012 et enfin, le tournoi des Six Nations 2014, où la France finit à la dernière place. Pour autant, il fut élu dans le « XV type » au poste de pilier droit, surclassant un favori à ce titre en la personne de Adam Jones. L'un des arguments ayant largement contribué à faire pencher la balance en sa faveur est qu'il gagna 90 % de ses mêlées, performance remarquable à ce niveau.


title: Nicolas Mas

text: Le 19 mai 2015, le sélectionneur de l'Équipe de France, Philippe Saint-André, l'a appelé dans sa liste des 36 joueurs en vue du prochain Mondial.


title: Nicolas Mas

text: Après la coupe du monde 2015 et l'élimination de l'équipe de France en quarts contre la Nouvelle-Zélande, Nicolas Mas annonce la fin de sa carrière internationale.


title: Nicolas Mas

text: En coupe du monde :


title: Nicolas Mas

text: Nicolas Mas est un joueur atypique de par son gabarit moindre que les autres joueurs de son poste, ne dépassant pas les 110 kg ; il excelle pourtant en mêlée fermée, solide et capable de provoquer la faute de son adversaire. Andrew Sheridan, pilier gauche de renommée mondiale dit d'ailleurs de lui


title: Angelo Maria Bandini

text: Angelo Maria Bandini ( à Florence - à Fiesole) est un religieux, un bibliothécaire, un collectionniste et un écrivain italien du .


title: Angelo Maria Bandini

text: Angelo Maria Bandini naquit à Florence, le . Resté orphelin dans son enfance, il eut pour appui et pour premier guide son frère Joseph Bandini, jurisconsulte. Angelo Maria fit ses études sous les jésuites. Il annonça de bonne heure une sorte de passion pour les manuscrits, les livres rares et la recherche des inscriptions inédites ; il montra aussi du goût pour la poésie ; mais il y renonça pour une cause qui fait voir que ce goût n’était pas en lui une passion bien forte. Il composa pour le mariage de milord Carteret un épithalame, qu’il fit imprimer. L’histoire littéraire devint le principal objet de ses études. L’érudit Giovanni Lami le prit en amitié, et l’aida. Bandini fit, en 1747, un voyage à Vienne, avec l’évêque de Volterra, qui l’avait pris pour secrétaire. Il fut présenté à l’Empereur, et lui fit agréer la dédicace de son "Specimen litteraturæ Florentinæ", qu’on imprimait alors à Florence. Il revint l’année suivante par Venise, Padoue, Ferrare et Bologne, se liant d’amitié avec les savants de toutes ces villes. Après quelque séjour à Florence, il se rendit à Rome, où il prit l’habit et les ordres ecclésiastiques. Il passait tout son temps dans la Bibliothèque du Vatican et dans celles des cardinaux Passionei et Corsini. On découvrit alors à Rome le fameux obélisque d’Auguste, enseveli parmi les mines du Champ de Mars, et qui avait autrefois servi de gnomon. Il en entreprit, par ordre du pape Benoît XIV, la description et l’explication, qu’il eut achevé en peu de mois ; mais s’apercevant que l’air de Rome était contraire à sa santé, il repartit pour Florence. En 1750, Alessandro Marucelli le choisit pour présider à la riche bibliothèque que l’abbé Francesco Marucelli, son oncle, avait laissée, et qui devait, d’après le testament de cet oncle, être ouverte au public. Mais à peine avait-il commencé à mettre cette bibliothèque en ordre, que le propriétaire mourut, le nommant l’abbé Bandini, non seulement bibliothécaire perpétuel, mais son exécuteur testamentaire. Il fallut à Bandini deux ans pour liquider la succession, terminer plusieurs procès à ce sujet, et former le catalogue complet de cette vaste bibliothèque qu'il ouvrit au public des le mois de . Il fut pourvu, en 1756, par l’Empereur, d’un canonicat à Florence, et nommé bibliothécaire en chef de la Bibliothèque Laurentienne. Il a rempli pendant quarante-quatre ans ce poste et est mort en 1800. Il possédait, près de Fiesole, la villa de St-Antoine où il a fondé une maison d’éducation publique, et a consacré le reste de son bien à d’autres actes de charité. Il légua ses collections d'art florentin à son diocèse. Elles sont rassemblées depuis le dans le musée Bandini de Fiesole, adossé à la cathédrale et situé près du site archéologique.


title: Angelo Maria Bandini

text: Bandini a laissé peu d’ouvrages d’une certaine étendue, mais un grand nombre de savants opuscules, imprimés, les uns à part, les autres dans les collections où ces sortes de productions sont recueillies. L’un des premiers par lesquels il se fit connaître est sa "Dissertatio de veterum saltationibus", qu’il fit à vingt-deux ans, et que le savant Lami inséra dans le volume de son édition de Meursius ("Joan. Meursii Opera omnia", Florentiæ, 1715-65, in-fol.), Nous ne citerons parmi ses ouvrages que :


title: LOF

text: LOF signifie:


title: New York, police judiciaire

text: New York, Police judiciaire ou New York District – La Loi et l'Ordre au Québec – ("") est une série télévisée américaine créée par Dick Wolf et a été diffusée du au sur le réseau NBC.


title: New York, police judiciaire

text: En France, les saisons 1 à 5 ont été diffusées sous le titre "New York District" du au sur France 3. À l'origine le titre français devait être "La Force et le droit" mais il sera refusé par la chaîne.


title: New York, police judiciaire

text: La série revient à la fin des années 1990 sur rue qui programmera les épisodes inédits. Puis à la suite des succès d'audience de "New York, unité spéciale" et "New York, section criminelle", TF1 récupère toute la franchise et programme la série à partir de la saison 9 sous le titre "New York, police judiciaire" à compter du . Rediffusion sur rue, TF6, TMC, TV Breizh et NRJ 12 à partir du et rediffusée depuis le sur Chérie 25 et depuis le sur RMC Story. Au Québec, la série est diffusée à partir de à Séries+, puis sur AddikTV. En Belgique, la série est diffusée sur RTL-TVI, puis sur La Une (RTBF).


title: New York, police judiciaire

text: Il s'agit de la première série de la franchise "Law & Order". NBC a commandé une saison, 11 ans après son annulation, qui commencera aux USA le 24 février 2022.


title: New York, police judiciaire

text: Chaque épisode commence par la phrase :


title: New York, police judiciaire

text: Cette série met en scène tous les acteurs du système judiciaire américain dans l'arrondissement de Manhattan, l'un des cinq arrondissements de la ville de New York. On assiste ainsi à la découverte d'un crime, puis à l'enquête de police et à l'instruction judiciaire jusqu'au procès. Cette série est basée sur un rythme très serré, sans temps morts. Mais il y a peu de scènes spectaculaires ou violentes, le rythme est donné par la progression de l'enquête et par les arguments échangés au procès entre l'accusation et la défense. Une particularité importante de la série (qu'elle partage avec ses dérivées) est l'absence totale de flashbacks ou de scène explicite du meurtre. La narration est ainsi orientée vers une retranscription résolument réaliste, mais fortement standardisée, du fonctionnement du système judiciaire.


title: New York, police judiciaire

text: Les personnages récurrents (policiers, procureurs et avocats) sont caractérisés mais ils sont exclusivement au service de l'action. Le schéma des épisodes et le rythme ne permettent pas d'approfondir sur leur vies privées, on ne les voit pratiquement pas en dehors de leur travail mais cela n'empêche pas de voir les personnages créer des liens entre eux et d'en apprendre sur leurs vies privées.


title: New York, police judiciaire

text: Les comédiens étant restés le plus longtemps au générique de la série sont : Steven Hill (saison 1–10), Jerry Orbach (saison 3–14), S. Epatha Merkerson (saison 4–20) et Sam Waterston (saison 5–20).


title: New York, police judiciaire

text: "New York, police judiciaire" ("La loi et l’Ordre" au Québec) est, derrière "Les Simpson", l'une des séries possédant la plus grande longévité. Le souhait de son créateur Dick Wolf était de la faire durer au moins 20 saisons pour être en mesure de battre le record de la série américaine "Gunsmoke" ; néanmoins, ce record ne sera pas battu mais simplement égalé, la série étant arrêtée après la . En 2020, la série dérivée New York, unité spéciale dépasse finalement sa série mère, NBC en commandant une saison.


title: New York, police judiciaire

text: Le substitut Paul Robinette réapparaîtra dans des épisodes ultérieurs, en tant qu'avocat de la défense.


title: New York, police judiciaire

text: Roy Thinnes (David Vincent dans "Les Envahisseurs") qui joue le rôle du procureur Alfred Wentworth dans l'épisode pilote de la série, apparaît au générique américain. Mais on y voit déjà Steven Hill (prédécesseur de Jim Phelps dans "Mission impossible"), qui, dès le second épisode, apparaît en tant qu'Adam Schiff.


title: New York, police judiciaire

text: Avant d'interpréter le rôle de l'inspecteur Lupo, Jeremy Sisto fit une première apparition dans la série lors de l'épisode 22 de la saison 17 ("La Famille de la haine"), dans le rôle de Clint Glover, un avocat de la défense.


title: New York, police judiciaire

text: Durant l'épisode 230, en 2000, le maire de New York, Rudolph Giuliani joue son propre rôle pour introduire le personnage de Nora Lewin en tant que procureur provisoire, en remplacement d'Adam Schiff.


title: New York, police judiciaire

text: Contrairement à des séries comme "New York Police Blues", "", "" ou "Castle", tournées presque entièrement en studio à Hollywood et ne comportant que quelques scènes et prises de vues extérieures filmées réellement à New York, "New York, police judiciaire", comme d'autres séries produites par Dick Wolf, est entièrement tournée à New York.


title: New York, police judiciaire

text: La série a été supprimée le à cause de la faiblesse de ses audiences, laissant place à sa dérivée, "Los Angeles, police judiciaire" qui a débuté fin avec , avant d'être annulée le .


title: New York, police judiciaire

text: L'actrice Sharon Epatha Merkerson, qui incarnait le lieutenant Anita Van Buren, voulait quitter la série après la .


title: New York, police judiciaire

text: Le 29 septembre 2021, la chaîne de diffusion de la série NBC commande une vingt-et-unième saison, 11 ans après son annulation.


title: New York, police judiciaire

text: Chaque épisode de "New York, police judiciaire" respecte scrupuleusement un déroulement formaté :


title: New York, police judiciaire

text: Pendant toutes les saisons où Jerry Orbach interpréta le rôle de l'inspecteur Lennie Briscoe, le scénariste lui fit dire une petite phrase qui conclut le prologue, dont la particularité est d'être toujours une pointe d'humour ou de sarcasme. Par la suite, le successeur direct de Briscoe, l'inspecteur Joe Fontana, joué par Dennis Farina, reproduira également ce genre de pointes sarcastiques à la fin des prologues. Ainsi, à propos de la mort d'une star du porno dans la saison 15 :


title: New York, police judiciaire

text: En France, les saisons 1 à 5 ont été diffusées sous le titre "New York District" du au sur France 3. La chaîne avait acquis les droits des 5 premières saisons pour deux diffusions uniquement. Dans une lettre adressée à France 3, la revue "Génération séries" se désolait de voir une telle série programmée le dimanche à , puis le samedi après-midi en bouche-trou pour finir par être diffusée le soir entre et du matin. À la rédaction du magazine, un responsable de France 3 répondait que la chaîne n'avait pas de case pour une série de ce genre, et que "Derrick" était plus « porteur ».


title: Anselmo Banduri

text: Anselmo Banduri, né le à Dubrovnik en République de Raguse (actuelle Croatie) et décédé le à Paris, est un moine bénédictin Italien d'origine croate, archéologue, numismate et bibliothécaire de renom.


title: Anselmo Banduri

text: Né vers 1670, à Raguse, d’une famille noble, entra fort jeune dans l’Ordre de Saint-Benoît. Il fit ses premières études à Naples, où la congrégation dont il était membre possédait une maison, et obtint ensuite la permission de se rendre à Florence, qui lui offrait, plus qu’aucune autre ville d’Italie, des moyens de suivre son goût pour les recherches d’antiquités. Il visita auparavant les principales villes de ce pays, sans autre ressource que celle de son talent pour toucher l’orgue. Arrivé à Florence, ses connaissances dans les langues le firent juger propre à diriger les études de ses confrères.


title: Anselmo Banduri

text: Bientôt il se fit connaître des savants, et entre autres de D. Bernard de Montfaucon, qui l’indiqua au grand-duc pour remplir la chaire d’histoire ecclésiastique qu’il venait de fonder à l’Université de Pise. Ce prince, d’après l’avis de Montfaucon, l’envoya à Paris à l’Abbaye de Saint-Germain-des-Prés, afin de former son goût au milieu des savants, dont s’honorait alors cette abbaye.


title: Anselmo Banduri

text: D. Banduri songea à répondre aux vues du grand-duc, en publiant, avec des éclaircissements, plusieurs ouvrages rares ou peu connus, sur l’histoire ecclésiastique. Il annonça, par un prospectus intitulé "Conspectus operum Sancti Nicephori", Paris, 1705, in-12, qu’il préparait une édition des Œuvres de Nicéphore de Constantinople, et qu’il mettrait au jour successivement, le Commentaire de Théodore de Mopsueste sur les douze petits prophètes, le Commentaire de Philon de Carpasia sur le Cantique des Cantiques; celui d’Hésychios sur les Psaumes, et divers Opuscules des Pères grecs.


title: Anselmo Banduri

text: Il suspendit l’exécution de ce projet pour se livrer à des travaux encore plus importants; il avait découvert plusieurs manuscrits relatifs à l’histoire de Constantinople; il les compara, les traduisit en latin, en éclaircit les passages obscurs ou difficiles, et, les joignant à d’autres pièces sur le même sujet, déjà connues, les publia sous le titre d"'Imperium Orientale", Paris, 1711, 2 vol. in-folio. Cet ouvrage, qui fait partie de la Collection des Byzantine du Louvre, fut vivement attaqué par Casimir Oudin, homme savant, mais partial et qui, outré de ce que D. Banduri avait relevé quelques erreurs où il était tombé, ne prit pas même la peine de le lire pour le combattre. Aussi sa critique ne fit-elle aucun tort à l’ouvrage, qui a conservé toute sa réputation.


title: Anselmo Banduri

text: D. Banduri publia ensuite, "Numismata imperatorum romanorum", depuis Trajan Dèce jusqu’au dernier Paléologue, Paris, 1718, 2 vol. in-folio. Ce Recueil est fort estimé: il faut y joindre le "Supplément", publié par Girolamo Tanini, à Rome, 1791, 1 vol. in-folio. D Banduri a placé en tête de cet ouvrage le catalogue de tous les auteurs qui ont traité de la numismatique. Johann Albert Fabricius l’a fait réimprimer séparément, à Hambourg, en 1719, in-4, avec un "Recueil de dissertations de plusieurs savants sur les médailles".


title: Anselmo Banduri

text: Banduri avait été reçu membre de l’Académie des inscriptions et belles-lettres, en 1715. Le chagrin qu’il eut de se voir abandonné par le grand-duc, son protecteur, lui fit accepter, en 1714, la place de bibliothécaire du duc d’Orléans. Il assurait, à cette époque, que son travail sur Nicéphore et Théodore de Mopsueste, formant 4 vol. in-folio, était terminé. Il paraît que sa mauvaise santé seule l’empêcha de le publier. En effet, il ne fit plus que languir, tourmenté par de fréquents accès de goutte, qui duraient jusqu’à trois ou quatre mois. Il mourut dans un de ces accès, le .


title: Anselmo Banduri

text: On a dit assez légèrement, et on a répété de même, que M. de la Barre, de l’académie des inscriptions, était le véritable auteur de ses ouvrages. D. Banduri n’a jamais caché les obligations qu’il avait à son confrère, ni les services qu’il en avait reçus pour ses ouvrages. Il est clair qu’il eu aurait agi autrement, s’il avait voulu s’approprier son travail. On a dit encore qu’il était fils naturel du grand-duc de Toscane. Un pareil fait aurait besoin de preuves pour être cru; mais cette assertion tombe d’elle-même, si l’on veut bien se rappeler que ce fut Montfaucon qui fit connaître Banduri au grand-duc, et qui le lui recommanda; et que jamais celui-ci ne put obtenir la survivance de Antonio Magliabechi, dans la place de bibliothécaire du duc de Florence, qui lui permit seulement d’en prendre le titre à la tête d’un de ses ouvrages.


title: Musique algérienne

text: La musique algérienne se distingue par la diversité des genres musicaux et par son riche répertoire. La musique classique arabophone est la musique arabo-andalouse, très appréciée dans les grandes villes du pays, elle a donné trois formes : le gharnati à Tlemcen, la çanaa à Alger, et le malouf à Constantine. D'autres styles musicaux citadins plus populaires existent à côté comme le hawzi, le aroubi, le mahjouz et le chaâbi. Régionalement, la musique raï est originaire de l'Ouest algérien, tandis que la musique staifi, est apparue dans l'Est du pays. La musique contemporaine d'expression berbère a principalement émergé en Kabylie. Dans le Sahara, on connaît la musique diwane et la musique touarègue. La musique moderne est présente par divers styles comme le rock et le rap.


title: Musique algérienne

text: Elle se distingue également par la richesse linguistique de son répertoire mêlant arabe classique, arabe algérien, français et langues berbères (notamment le kabyle, le chaoui et le touareg).


title: Musique algérienne

text: Le patrimoine musical algérien, traduit un fonds culturel maghrébin commun, mais beaucoup d'indices montrent que ce patrimoine s'inscrit dans un espace géographique plus vaste, celui de la Méditerranée. En raison d'une histoire commune, d'une similitude entre les structures sociales et d'une mobilité des hommes, les influences ont été largement partagées ; cela est très nettement perceptible dans la musique arabo-andalouse.


title: Musique algérienne

text: Entre le , des genres distincts se sont constitués à partir du caractère diglossique des chants : la musique arabo-andalouse qui emploie les mouachah ; le hawzi et le bedoui basés sur le melhoun et le "zendani", à partir des variétés dialectales. Au début du , les enregistrements et les transcriptions se multiplient et une large transmission s'effectue à travers le réseau associatif. La musique arabo-andalouse, perd dans le même temps son caractère « populaire », pour acquérir un statut élitiste et savant. Le répertoire populaire évolue par le contact colonial, dont les formes les plus exogènes donneront la chanson en sabir à la fin du , puis la chanson . Ces chansons légères, renouvellent les thématiques et s'inspirent du quotidien colonial et des changements de mœurs. À partir des années 1930, la chanson et la musique connaissent d'autres modes de diffusion, avec l'émergence d'un « théâtre arabe » et le développement de la radiodiffusion. On assiste également à la naissance, d'un bédoui citadinisée. Le milieu ouvrier constituait le terreau de la chanson , qui deviendra plus tard nationaliste et qu'animaient des artistes de renom tel Hadj Missoum qui a été la plaque tournante de la chanson chaâbi, kabyle, et même bédoui.


title: Musique algérienne

text: Sous les influences égyptiennes, le genre "asri" (« contemporain ») se développe, puis il emploie des chants nationalistes, il se présente comme un compromis musical entre les traditions musicales algériennes, françaises et égyptiennes. Entre les années 1940 et 1950, dans les milieux de l'émigration algérienne en France, ces mêmes processus d'hybridation se manifestent, dans les textes de la chanson de l'exil et des alternances linguistiques : arabe algérien/français ou kabyle/français. À partir des années 1950, le melhoun est davantage dialectisé dans la chanson moderne, même s'il se conserve dans le bedoui et le chaâbi. Après l'indépendance, les influences anglo-saxonnes se font sentir quelque peu sur les chansons de jeunes. Durant cette période, ce sont les chansons en langue courante qui domine en particulier avec les cheikhate. Les années 1970 et 1980 voient, sur le modèle marocain de Nass El Ghiwane, le réinvestissement des textes du melhoun.


title: Musique algérienne

text: Ensuite, au milieu des années 1980, se développent des genres régionaux chantées dans les variétés dialectales qui modernisent les traditions musicales locales : le raï, la chanson kabyle, la musique chaouie et le staïfi. Ces genres peuvent appartenir à la musique de la contestation liée à la vague d'agitation juvénile notamment le raï et la chanson kabyle, ou liés à l'arrivée massive des populations rurales, qui à la recherche d'une intégration rapide, ont substitué certains genres, plus en rapport avec leur origine, comme c'est le cas pour le staifi. Enfin, les années 1990 voient l'émergence d'un fort courant rap. Le synthétiseur est devenu le recours le plus rapide. Des instruments classique comme le luth, le kanoun ou le violon sont devenus rares dans les estrades publiques.


title: Musique algérienne

text: À l'origine, il y avait vingt-quatre noubas, une pour chaque heure de la journée, mais seulement seize (dont quatre inachevées) ont été préservées jusqu'à aujourd'hui en Algérie. Cela fait de l'Algérie le pays où subsiste le plus grand nombre de nouba, ceci n'est pas dû au hasard, en effet, l'Algérie a accueilli des réfugiés Andalous et Morisques.


title: Musique algérienne

text: La musique classique arabo-andalouse, d'expression arabe classique, est présente en Algérie, à travers trois importantes écoles : le gharnati de Tlemcen qu'est lié à l'école de Grenade, la çanâa d'Alger qui se réclame de Cordoue et le malouf de Constantine qui se rattache à l'école de Séville. Chacune de ces écoles pratique cette musique avec certaines nuances, liées aux influences locales. Cette pratique est représentée par la nouba, qui correspond à une composition instrumentale et vocale qui se déroule selon un ordre établi et des règles rythmiques et modales bien déterminées. Les textes de la forme mouachah et zadjal sont communs, alors que les mélodies et les rythmes restent spécifiques à chaque centre.


title: Musique algérienne

text: En Algérie, il y a douze noubas complètes : "al-dhîl", "mjenba", "al-hussayn", "raml Al-mâya", "ramal", "ghrîb", "zîdân", "rasd", "mazmûm", "rasd Al-Dhîl", "mâya". Une nouba est composée des mouvements suivants : "mestekhber çanâa" ou "mishalia" (prélude instrumental) ; "tûshiya" (pièce d'ouverture) ; "msaddar" (pièce vocale et instrumentale la plus importante) ; "btâyhi" (deuxième pièce vocale et instrumentale) ; "darj" (troisième mouvement chanté et instrumental) ; "tûshiya el Insirafate" (pièce instrumentale annonçant une partie accélérée et vive) ; "insirâf" (quatrième mouvement vocal et instrumental) ; "khlâs" (ultime pièce chantée exécutée sur un rythme dansant) ; "tûshiya el Kamal" (pièce instrumentale).


title: Musique algérienne

text: Le gharnati, est la forme musicale arabo-andalouse issue de l'école de Tlemcen. Ce genre a été préservé et s'est développé à Tlemcen, de par la position de la cité qui fut la jumelle de Grenade en Afrique. À la suite de la chute de Grenade, des milliers de familles andalouses se réfugièrent à Tlemcen. Le gharnati est pratiqué aussi dans d'autres villes de l'Ouest de l'Algérie, notamment à Nedroma et Oran.


title: Musique algérienne

text: La ça'naa est la forme algéroise de la musique arabo-andalouse, de tradition cordouane, elle s'est développée à Alger et ses environs, dans la ville de Mostaganem à l'Ouest du pays et à Béjaia. Le malouf est le répertoire de la musique arabo-andalouse de Constantine. Il existe dans d'autres villes de l'Est algérien des associations musicales qui pratiquent le malouf et suivent la tradition de cette école. L'influence ottomane sur le malouf se fera en ce qui concerne le bashraf (ouverture instrumentale qui tient la place de la "touchia" dans le malouf).


title: Musique algérienne

text: En plus de la "nouba", il existe en Algérie, le "inqilab" ou "naqlâb" qui est une petite pièce utilisant les mêmes types de textes que ceux de la nouba, mais plus modeste. Il a une grande place dans les répertoires algérois et tlemcénien dont il est, semble t-il, originaire. À Alger, l"'inqilab" utilise les sept modes fondamentaux de la nouba. La "silsila" () est une autre composante du répertoire classique, c'est un ensemble de poèmes chantés qui s'enchaînent et sont liés les uns aux autres par une unité rythmique.


title: Musique algérienne

text: Les villes traditionnelles cultivent aussi en outre de la musique arabo-andalouse, des répertoires populaires citadins. Ces musiques, apparentées à la nouba, partagent avec elle les modes, les thèmes et certains rythmes. Exprimées en arabe dialectal, elles comprennent en son sein plusieurs formes : le hawzi, le aroubi, le mahjouz, la "qadriya", le hawfi et plus récemment le chaâbi.


title: Musique algérienne

text: Le hawzi est un genre poétique qui est né à Tlemcen au et dérive du gharnati de l'école de Tlemcen et s'est répandu au sein des populations citadines. Du point de vue linguistique, il se distingue par l'emploi de la langue usuelle populaire de l'époque. C'est une longue poésie qui compte des strophes constituées en refrains et en couplets. Les concepteurs de ce genre sont généralement originaires de la ville de Tlemcen et de ses alentours et ils se sont inspirés du patrimoine arabo-andalou pour l'adapter aux propres traditions et expressions régionales maghrébines. Parmi les plus célèbres de ces poètes et musiciens, on peut citer Mohammed Benmsayeb, Ahmed Ben Triki ou encore Mohamed Bensahla et son fils Boumediène.


title: Musique algérienne

text: Le mahjouz est un genre musical populaire qui dérive du malouf où le chant est fortement scandé et accompagné d'une musique composée sur les modes musicaux du malouf, mais avec des rythmes différents de ceux de la nouba. Les textes du mahjouz sont en arabe populaire algérien, dont les auteurs sont des poètes issus du sud-est constantinois de l'époque.


title: Musique algérienne

text: Le "aroubi" est un genre populaire citadin et ayant pour chaque centre une structure spécifique. La composition poétique de cette forme ressemble beaucoup au mouachah. À Constantine, la partie réservée à l'improvisation est appelée "aarubiyât" qui est une forme chantée non mesurée aux couleurs des chants ruraux. Une pièce de "aroubi" compte souvent plusieurs modes et pour chaque mode correspond à une mélodie.


title: Musique algérienne

text: Le chaâbi est une musique citadine qui appartient à la musique arabo-andalouse mais enrichi aujourd'hui par diverses influences arabe, européenne et africaine dans ses mélodies et gnawa et berbère dans ses rythmes et se base principalement sur la poésie malhoun des poètes Lakhdar Ben Khlouf et ses successeurs. Le chaâbi (populaire en arabe algérien) est né au début du dans la Casbah d'Alger, notamment selon Hadj Miliani par la diaspora kabyle, cependant, il est apprécié dans toute l'Algérie, pour l'aspect poétique, moral et social de ses textes, les maitres Hadj M'hamed El Anka et Cheikh Nador sont considérés comme les créateurs du genre. De nos jours, un nouveau genre musical, dit "Assimi" (), un mixage entre le répertoire arabo-andalou algérois et le chaâbi, s'impose dans l'ensemble du pays.


title: Musique algérienne

text: La "qadiriyya" est une pièce vocale appartenant au répertoire populaire à Constantine, à Alger, c'est un chant entrant dans la composition de la nouba.


title: Musique algérienne

text: À Constantine, il existe un autre genre musical semi-populaire citadin, connu sous la dénomination de "zjoul", que l'on ne doit pas confondre avec la forme poétique zadjal. Les thèmes des "zjoul" ont trait à la nature et à la puissance divine. Cette forme s'apparente à la nouba de la tradition constantinoise ou malouf par ses textes de la forme zadjal. Le chant des zjoul s'accompagne par les instruments à percussion comme la darbouka et les mains.


title: Musique algérienne

text: Dans le Nord de l'Algérie, les orchestres féminins ont différentes appellations selon les régions : medahates dans l'Oranie ; "mesemaat" de "samâa" (« audition mystique ») dans l'Algérois et fkirettes dans le Constantinois, terme qui renvoie à l'ascétisme religieux, dont le répertoire s'apparente à celui du répertoire mystique confrérique à Constantine et à Annaba.


title: Musique algérienne

text: Ces groupes jouent un répertoire dansant pour des femmes. Ils utilisent des instruments à percussions comme le bendir, la darbouka, le tar et parfois le violon. Parmi les artistes du répertoire qui ont marqué le : Cheikha Tetma, Maalma Titine, Meriem Fekkaï, Fadela Dziria et Zhor Fergani.


title: Musique algérienne

text: Le hawfi est un genre de poésies féminines, associé à la ville de Tlemcen, mais qui appartient à un patrimoine culturel commun aux vieilles cités du Maghreb. C'est une forme citadine chantée, conçue pour le chant en solo, que les femmes tlemcéniennes chantaient en jouant à l'escarpolette, et pendant certaines pratiques culturelles.


title: Musique algérienne

text: La musique rurbaine est toute musique liée aux phénomènes d'acculturation en conséquence de l'exode rural dans les périphéries des grandes villes. La musique dite "aasri" (littéralement ), relève de cette catégorie. C'est un genre musical générique, grand public, qui ressemble à la chanson de variété occidentale, il consiste une modernisation de la musique folklorique ou traditionnelle par l'intégration des orchestres et d'instruments de musique nouveaux. Le bedoui oranais (qui signifie rural), désigne une musique populaire apparu dans l'Ouest algérien à partir du . La musique bedoui est considérée comme l'ancêtre du raï. Comprenant chant, gallal et gasba, ce genre a pénétré les villes au début du et s'y est modernisé et a abordé des sujets parfois très engagés (notamment le colonialisme). Au fil du siècle, le bedoui emprunte de plus en plus à la musique moderne et s'adapte à la standardisation des chansons plus courtes. Le bedoui est basé sur une poésie en langue populaire ou melhoun. Quelques grands chanteurs populaires de l'Oranie dont Cheikh Hamada et les cheikhat comme Cheikha Rimitti chantaient des textes très populaires. L'entre-deux-guerres se caractérise par la citadinisation du « bédoui ». Puis, une nouvelle génération de chanteurs comme Ahmed Wahby et Blaoui Houari ont modernisé la chanson oranaise après la seconde guerre mondiale.


title: Musique algérienne

text: La musique staifi est une musique festive, destinée à animer tous les types de fête, elle se distingue à l'Est du pays par ses rythmes stridents, proches du style chaoui. Basée sur le rythme "zendali" originaire de Sétif et sur des instruments phares comme la zorna et la derbouka, la musique Staifi a beaucoup évolué avec les chanteurs de la nouvelle génération.


title: Musique algérienne

text: Le raï est un genre musical en arabe algérien issu du bedoui oranais et du répertoire féminin des medahates. Né en Oranie sous sa forme traditionnelle qui se base sur des instruments rudimentaires : la gasba et le "galal" (tambour), le raï s'est popularisé par étapes dans le reste de l'Algérie ; il a commencé à s'implanter sous sa forme moderne dans les années soixante-dix dans les périphéries des villes. Puis, il conquiert le monde après avoir subi de nombreux enrichissements et perfectionnements en Occident, après d'être exporté par les "cheb" (jeunes interprètes du raï) hors de l'Algérie, notamment dans les banlieues françaises.


title: Musique algérienne

text: Le raï des débuts était assimilé à un phénomène marginal et interdit dans les médias officiels, car il traite des sujets tabous. Le centre national de recherches préhistoriques, anthropologiques et historiques (CNRPAH) algérien a déposé un dossier de candidature à l’Unesco pour classer le « Raï, chant populaire algérien ». Cette démarche est une volonté de classer ce genre musical, le rai, et ses textes de poésie tels qu’ils avaient existé au début du siècle dernier comme « forme d’expression musicale et poétique féminine ».


title: Musique algérienne

text: La musique contemporaine d'expression berbère a principalement émergé en Kabylie. D'abord au sein de l'émigration avec des chanteurs exilés : Cheikh El Hasnaoui, Slimane Azem ou Cherif Kheddam, avant de s'implanter en Algérie. La musique kabyle y est dominée par le chant, notamment féminin. De nombreuses voix féminines se sont distingués dans ce registre notamment les chanteuses Hanifa, Nouara, Karima et Malika Domrane. Dans les années 1970, des tentatives de modernisation de la musique berbère ont débuté avec des artistes kabyles comme Idir qui a composé et interprété la chanson célèbre "A Vava Inouva" et qui a fait le tour du monde.


title: Musique algérienne

text: Les années 1970 ont vu naître également plusieurs groupes modernes occidentalisés ; ces groupes ont introduit des instruments modernes comme la guitare folk, classique et électrique ainsi que le piano. Puis dans les années 1980, des chanteurs contestataires ont marqué cette période par des revendications politiques et identitaires dont Matoub Lounès, en est l'exemple type. Actuellement, la scène artistique kabyle est très diversifiée. On y trouve la chanson contestataire, mais aussi de la musique commerciale qui trouve son public parmi les jeunes, et de la variété qui mêle romantisme, société et vie de tous les jours. Il existe des chansons de style moderne qui sont souvent écoutées lors de festivités, cette musique est composée d'une façon plus légère et soutenue par des instruments modernes, le synthétiseur essentiellement, et dont les paroles abordent l'amour au premier lieu en tentant de rompre les tabous ancrés dans la société berbère notamment sur les relations amoureuses des jeunes. Des chanteurs comme Takfarinas ont connu une expansion et sont écoutés en dehors des zones berbérophones en Algérie dés les années 1980. La musique chaouie est une musique traditionnelle des Aurès. Elle est chantée en chaoui ou en arabe dialectal, et parfois dans un mélange harmonieux des deux langues. Le folklore est diversifié dans ces régions, le caractère musical dominant est une formation de trois ou quatre musiciens jouant la gasba et le bendir. Les premiers chanteurs qui ont connu un succès international sont Aissa Jermouni et Ali Khencheli.


title: Musique algérienne

text: Le rahaba, est une danse exécutée en groupe réservée aux hommes, mais les femmes y participent occasionnellement. Les "izlen", sont des poèmes berbères lyriques, ils signifient par extension, tous les poèmes en langue berbère. Les Aurès comptent plusieurs genres musicaux, le "rekrouki" est un genre propre à la région de Tébessa. Le chant et la danse des "azriet", sont très célèbres. Le genre "ayache", interprété exclusivement en langue chaouie, est à l'origine le nom d'un jeune garçon pleuré par sa mère à sa mort qui a fini par constituer un répertoire à part entière. Le "dmam" interprété exclusivement en langue berbère est un genre non mesuré et mélancolique qui implore à travers la poésie un rapprochement avec l'être blessé. Un autre genre de musique moderne chaouie s'est imposé dans la région, cette musique est un mélange de rock, de blues, de folk et de raï en langue chaoui et en arabe.


title: Musique algérienne

text: La "zorna" est une musique, jouée dans les anciennes villes de garnison telles Alger, Béjaia, Médéa, Blida et Koléa du jusqu'à la conquête coloniale. Elle s'est développée dans la pratique rituelle religieuse et elle s'est attachée à la musique citadine chaâbi pour lequel elle servait d'ouverture.


title: Musique algérienne

text: Dans les villes, le phénomène des Aïssawa qui repose sur le soufisme, a connu un développement important. Cette confrérie, fondée au Maroc, est introduite en Algérie à la fin du , se distingue par son rituel du ("la‘ab") qui comporte des exercices de mutilations physiques que s'infligent les adeptes sans se provoquer de blessures, du moins graves. Le rituel des Aïssawa, mêle des références au soufisme, des poésies spirituelles, des musiques folkloriques, l'ésotérisme et des danses d'extase, il est rejeté en tant que pratique religieuse par l'orthodoxie musulmane.


title: Musique algérienne

text: L'allaoui, est une danse traditionnelle guerrière à plusieurs variantes issue des danses tribale des hauts plateaux oranais. C'est également un rythme populaire très répandu dans l'Ouest algérien, il est dansé par des mouvements d'épaule au rythme des percussions. La "dara" est une variante de la tribu des Ouled Nhar, de la région de Sebdou. Le "haydus" interprété dans la région nord des Hauts Plateaux, est une danse collective qui associe le chant, la poésie et la danse, les participants se mettent sur deux rangs se faisant face, hommes seuls, femmes seules ou hommes et femmes alternés, étroitement serrés, épaule contre épaule. Pour les femmes, le "safe" (rang) est une forme d'expression exclusivement féminine exécutée debout. Elles forment deux lignes parallèles et dansent dans un mouvement « avançant/reculant », tout en tapant sur des bendirs.


title: Musique algérienne

text: Le sraoui est un chant traditionnel des Aurès et de la région de Sétif, accompagné de deux gasbas, il se divise en deux genres : le "jbayli" interprété en chaoui et le "bhayri", exécuté dans les plaines en arabe.


title: Musique algérienne

text: Le Sahara algérien possède un riche patrimoine musical, les musiques régionales se caractérisent par le chant, souvent interprété sur des échelles assez courtes, du genre pentatonique, et accompagné par des percussions. Le chant bédouin du Sud appelé communément chant saharien, ou plus spécifiquement "aiyai" domine dans l'Atlas saharien et dans les hautes plaines steppiques du Sud-est du pays, le corps textuel de ce chant est issu de la poésie melhoun.


title: Musique algérienne

text: La musique touarègue, est réputée pour le jeu de l'imzad, un instrument traditionnel, et le tindé (). Dans le Gourara, l'Ahellil est pratiqué, surtout pendant certaines fêtes religieuses, par les berbérophones d'origine zénète, ce genre musical consiste à effectuer des chansons en chœur, la danse et la participation de l'auditoire. En 2008, l'UNESCO a inscrit l'Ahellil du Gourara sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Musique algérienne

text: Dans la région du Souf, c'est le trio composé d'un souffleur de mezoued et d'un "tebbal" (multi-percussionniste) qui anime les fêtes familiales et publiques. La musique diwane, appelée également gnaoua, est un répertoire d'origine subsaharienne et un rite de possession pratiqué dans de nombreuses régions d'Algérie et du Maghreb sous différentes appellations.


title: Musique algérienne

text: Warda Al Jazairia est une vedette algérienne de la musique arabe. Elle est considérée comme une « diva » de la chanson arabe, au même titre qu'Oum Kalthoum, Sabah ou Fairuz. Son répertoire comprend plus de 300 chansons. Il existe une panoplie d'artistes connus dans le style orientaliste.


title: Musique algérienne

text: Depuis le début des années 1970, la musique algérienne s'est diversifiée au contact de la culture occidentale. Les Charles Aznavour, Jimi Hendrix, Beatles, et autres Michael Jackson et Madonna ont largement influencé plusieurs artistes algériens les poussant à adapter différents styles musicaux venus d'Occident et d'Orient à la culture algérienne. C'est comme ça que l'on a vu apparaître de la variété (tendance occidentale et tendance orientale), rock, le rap ou encore le reggae en Algérie.


title: Musique algérienne

text: C'est sous l'influence des Rolling Stones, de Pink Floyd, ou encore de Johnny Hallyday, que le rock nait en Algérie à la fin des années 1970. La scène rock révéla des artistes comme Moh KG-2, ou le franco-algérien Jimmy Oihid qui ajouta à sa musique des traits de blues et de reggae. C'est dans les universités algériennes que continuaient à se révéler de nouveaux groupes de rock, et au milieu des années 1990, un rock plus dur commençait à apparaître en Algérie : le death metal, avec pour figure de proue le groupe Litham. Depuis les années 1990, le rock algérien connaît une véritable traversée du désert et les médias algériens ne diffusent plus des artistes de rock, et encore moins ceux produisant du métal. Mais l'engouement du public reprend de plus belle. La décennie 2000 a vu apparaître un nombre non négligeable de jeunes groupes rock tel que les Gin's, Helter skelter, Vortex ou encore Illusion


title: Musique algérienne

text: Le rap fait son entrée en Algérie dans les années 1980 et prendra son essor vers la fin des années 1990 ; il se caractérise par son style américain et français. Le rap est né en Algérie en 1985 avec un premier titre enregistré par Hamidou : Jawla Fe Lil. Ce titre d'influence très américaine, allait ouvrir la voie à plusieurs groupes qui naissent à Alger dès la fin des années 1980, dont Hamma et Intik, mais va être freiné par le manque de confiance des éditeurs, ainsi que la censure. Le véritable essor du rap algérien a lieu au milieu des années 1990, avec la diffusion à la radio algérienne et à l'ENTV de quelques titres de rap, ainsi que l'apparition de plusieurs artistes à Oran et Annaba.


title: Musique algérienne

text: En Algérie, c'est un certain Lotfi double kanon (issu de la séparation du groupe Double Kanon) qui fait un tabac. Actuellement, le rap algérien (comme le rock) est peu présent dans le champ musical et « officiel » algérien et peu diffusé dans les médias.


title: Musique algérienne

text: L'Algérie compte un nombre important d'instruments de musique, ces instruments organisés en formations, offrent de nombreuses combinaisons qui varient du nord au sud. Les orchestres citadins usent d'instruments de toutes catégories à cordes, à vent et à percussion. Dans la musique rurale, on atteste des formations de type : percussion / gasba ou ghaïta. Les percussions sont de différentes formes : gallal et/ou bendir à l'Ouest ; tbal ou daff au centre et tabla et/ou bendir à l'Est. Dans le Sahara, les instruments utilisés sont pour la plupart à percussion.


title: Antoine Banier

text: Antoine Banier, né en 1673 à Dallet en Auvergne et mort à Paris en 1741, est un homme d’Église, mythographe et traducteur français.


title: Antoine Banier

text: L'abbé Banier est connu tant pour sa traduction des "Métamorphoses" d'Ovide, qui fut longtemps populaire, que pour ses recherches sur les fables de l'antiquité grecque et latine. Publié initialement en 1711, puis plusieurs fois remanié et augmenté, son grand ouvrage d'interprétation historique de la mythologie est fortement empreint d'évhémérisme et ne fait plus guère référence aujourd’hui, mais il fut accueilli en son temps avec beaucoup de faveur et servit d'initiation au monde antique à de nombreuses générations de lecteurs, tel Étienne de Jouy qui écrivait :  L'abbé Banier contribua également à de nombreux mémoires et dissertations à l'Académie royale des inscriptions et belles-lettres, dont il avait été élu membre en 1728.


title: Danny Grewcock

text: Daniel Jonathan Grewcock dit Danny Grewcock, né le à Coventry, est un joueur de rugby à XV international anglais évoluant au poste de deuxième ligne. Il évolue de 2001 à 2011 dans le club de Bath après avoir joué quatre saisons avec les Saracens.


title: Danny Grewcock

text: Danny Grewcock honore sa première cape le 7 juin 1997 contre l'Équipe d'Argentine de rugby à XV. Il participe à deux tournées des Lions britanniques et irlandais en 2001 et 2005.


title: Banneret

text: Dans plusieurs pays européens, banneret est un titre de noblesse ancien, généralement tombé en désuétude. Le porteur de ce titre avait reçu le droit, lors d'une bataille de porter sa bannière et d'y mener ses vassaux ; honneurs normalement réservés à des titres plus élevés comme baron. Le banneret disposait également des droits féodaux, dont le simple chevalier ou écuyer ne disposait pas forcément. En Espagne, en Italie et dans les pays germaniques, plutôt qu'un titre de noblesse, celui-ci représentait plutôt un privilège, voire une fonction. La femme d'un banneret porte le titre de banneresse.


title: Banneret

text: Le banneret est un jeune noble qui, ayant déjà acquis des fiefs (par héritage, mariage ou autrement), se présente à l'armée avec plusieurs vassaux sous sa bannière. C'est un titre de noblesse tombé en quasi-désuétude depuis la fin du moyen-âge.


title: Banneret

text: Les chevaliers bannerets apparaissent sous Philippe Auguste. C'était d'abord un titre militaire. La création des chevaliers bannerets permettait aux chefs d'armées de regrouper leurs troupes dans des unités placées autour de bannières. Le titre de banneret était accordé à des seigneurs d'importance qui n'étaient pas obligatoirement des barons, des comtes ou des ducs, mais « "puissant de lainage, de terre et de mise" » (Chroniques de Jean II). Un banneret pouvait être accompagné de quelques dizaines de combattants placés sous ses ordres.


title: Banneret

text: Le rang de banneret correspondait à un niveau dans l'échelle des gages. Les comtes et les ducs ne bénéficiaient pas de gages particuliers en France. Ils étaient payés comme chevaliers bannerets ou écuyers bannerets. En Angleterre il y avait des gages différents pour les ducs, les comtes et les bannerets


title: Banneret

text: Si en France, ils disparurent avec la création des compagnies d'ordonnance sous Charles VII, en Angleterre, ils perdurèrent jusqu'au siècle .


title: Banneret

text: À l'époque moderne, le titre de banneret a été intégré à la hiérarchie nobiliaire. Il se situe entre chevalier et baron.


title: Banneret

text: Au sein de ce titre particulier, on trouve encore trois catégories ou trois appellations : banneret, chevalier-banneret, et, plus rare, écuyer-banneret. Le banneret simple ou le seigneur-banneret, détenait ce titre de par le rang de son fief, auquel était attachée la bannière. Le chevalier-banneret tenait lui généralement son titre de ses mérites personnels sur le champ de bataille, où le souverain le remarquait et lui accordait ce titre. C'était également le même principe pour l'écuyer-banneret, sauf qu'il ne pouvait se faire appeler « messire », ni porter des éperons d'or, faute d'avoir été fait chevalier. À la fin du Moyen Âge, lorsque le titre est tombé en désuétude, les bannerets furent souvent assimilés au rang et au titre de chevalier. Ainsi la couronne héraldique des bannerets devint celle des chevaliers, qui abandonnèrent leur tortil comme signe d'appartenance héraldique à la chevalerie.


title: Banneret

text: Avant le , on trouve également la trace d'un titre de baron-banneret. Ces barons se nommaient ainsi pour avoir acquis leur titre sur le champ de bataille et non par l'acquisition d'une baronnie. En principe, ils étaient auparavant chevalier-banneret.


title: Banneret

text: En Angleterre ce titre ne pouvait être conféré que par le souverain et uniquement sur le champ de bataille. Tombé en désuétude a l'époque moderne, ce titre disparaît du tableau de préséance britannique dans la deuxième moitié du . Il semblerait que l'une des dernières fois où il aurait été attribué, serait lors de l'année 1773, à des officiers et amiraux de la marine britannique. Le rang de ce titre se situait entre Baron et Baronnet.


title: Banneret

text: En Suisse, un banneret (ou "banderet", "bandelier"; en allemand Venner, ou "Bannerherr", "Pannerherr", "Bannermeister"; en italien alfiere, ou "banderale" ) était à l'origine un porte-drapeau dans la milice d'un prince, d'une ville ou d'une région. Cette charge perd peu à peu son caractère purement militaire, et dès le , dans certains cantons, devient purement civile. C'est une très haute charge, parfois la seconde en importance, et même, dans le cas du canton de Schwytz, la plus haute. À Berne, l'institution acquiert un grand poids, elle est systématiquement rattachée à l'un des quatre corps de métiers les plus influents (les boulangers, les bouchers, les forgerons et les tanneurs). Le terme de banneret s'est maintenu dans certains cantons jusqu'au .


title: Banneret

text: En Allemagne, banneret ""Bannerherr"", est plus un privilège qu'un titre de noblesse, mais ses attributs étaient les mêmes qu'en France. Mais contrairement à la France, le noble qui obtenait ce privilège, était considéré de même rang que les barons, sauf si son titre était celui de chevalier dont il gardait le rang. Il prenait alors le nom de chevalier-banneret. La désuétude de ce titre semble beaucoup plus tardive que dans les autres pays; à la fin du siècle il est toujours décerné.


title: Banneret

text: Le titre de banneret ("baanderheer)" équivalait à celui de Baron; le fief du banneret était d'ailleurs appelé "baronnie". Par la suite les titres de bannerets ont disparu, car ils ont tous évolué en celui de baron.


title: Matt Perry

text: Matthew ("Matt") Brendan Perry est un joueur de rugby à XV, né le à Bath (Angleterre). Évoluant au poste d'Arrière (1,85 m pour 86 kg), il compte 36 sélections avec l'équipe d'Angleterre. Durant toute sa carrière, il n'aura joué que pour le club de Bath.Il doit mettre un terme à sa carrière en en raison d'une hernie discale, qui le handicape notamment au niveau de la jambe gauche.


title: Katoomba

text: Katoomba est la plus importante localité et le siège du conseil de la Ville de Blue Mountains dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Katoomba

text: Elle est située sur la Great Western Highway à à l'ouest de Sydney et est réputée pour ses belles vues de montagne, ses promenades, et son mode de vie alternatif.


title: Katoomba

text: L'activité économique principale de Katoomba est le tourisme basé sur son paysage fantastique. Les rochers "les Trois Sœurs" (the Three Sisters), sont l'attrait le plus connu. La "Vallée Jamison" (Jamison Valley), le "Mont Solitaire" (Mount Solitary) et le "Château en Ruine" (Ruined Castle) sont d'autres attraits.


title: Banquo

text: Banquo, thegn de Lochaber, est un personnage de la tragédie "Macbeth" de William Shakespeare, dont la publication est estimée aux environs de 1606. Dans la pièce, il est d'abord un allié de Macbeth, étant tous deux généraux de l'armée du roi, avec lequel ils rencontrent les Trois Sorcières. Après avoir prédit à Macbeth qu'il deviendrait roi, elles prédisent à Banquo qu'il ne deviendra pas roi, mais que ses descendants le seront. Macbeth, dans sa quête pour le pouvoir, voit Banquo comme une menace et le fait assassiner : son fils, , s'échappe. Le fantôme de Banquo revient plus tard dans la pièce, hantant Macbeth pendant un banquet.


title: Banquo

text: Shakespeare a emprunté le personnage de Banquo aux "Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande" publiées par Raphael Holinshed en 1587, dans lesquelles il est plutôt un complice de Macbeth dans l'assassinat du roi et sa montée au trône plutôt qu'un sujet royal que Macbeth voit comme une menace. Shakespeare a peut-être modifié cet aspect du personnage pour convenir aux attentes de la pièce par Jacques, considéré à l'époque comme un descendant du véritable Banquo. Les critiques interprètent souvent le rôle de Banquo comme un faire-valoir de Macbeth, résistant au mal tandis que le personne principal y succombe. Cependant, ses desseins sont inconnus, et certains critiques se questionnent sur son innocence. En effet, il n'agit en rien dans l'accusation de meurtre de Macbeth, même avec des raisons de croire que Macbeth est coupable.