title: Angela Davis

text: En 1980 et en 1984, Angela Davis se présente aux élections présidentielles américaines comme candidate à la vice-présidence aux côtés du leader du Parti communiste des États-Unis d'Amérique, Gus Hall. Aujourd'hui, Angela Davis est professeure d'« histoire de la prise de conscience » à l'université de Californie à Santa Cruz. Elle a fait campagne contre la guerre d'Irak. Elle a reçu le prix Thomas Merton en 2006. Elle a rejoint le « Comité international de soutien aux victimes vietnamiennes de l'agent orange et au procès de New York » (CIS) conduit par André Bouny. Elle lutte contre l'industrie carcérale et la peine de mort aux États-Unis et dans le monde.


title: Angela Davis

text: À son arrivée à San Diego, elle est privée de tout contact au sein du mouvement noir californien (Black Panther Party) et adhère en désespoir de cause à l’organisation radicale des étudiants du campus dont l’action se tourne principalement vers la lutte contre la guerre du Viêt Nam. Elle subit à cette occasion sa première arrestation à la suite d'une distribution de tracts. Souhaitant s’impliquer dans une action spécifique à destination des Noirs, elle travaille à organiser un conseil des étudiants noirs de l’université de San Diego, jusqu’alors inexistant. Sa première action est de participer à un comité de soutien à Ed Lynn, un soldat qui avait lancé une pétition contre la discrimination raciale dans l’armée.


title: Angela Davis

text: Son implication militante lui révèle la profonde désunion du mouvement de libération des Noirs et les très fortes rivalités qui le traversent. Elle-même occupe une position très minoritaire au sein du mouvement.


title: Angela Davis

text: Sur le plan des objectifs, elle s’oppose au séparatisme de certaines des organisations du Black Nationalism qui pensent que la libération du peuple noir doit passer par une séparation de la société blanche et la fondation d’une Nation Noire sur le sol américain ou africain. Sur le plan des moyens, elle refuse la méthode consistant à exacerber les antagonismes entre Noirs et Blancs dans le but de provoquer des soulèvements spontanés similaires aux émeutes de Watts ou de Detroit dans lesquelles certaines organisations voyaient les prémices d’un soulèvement généralisé du peuple afro-américain.


title: Angela Davis

text: Elle n’en refuse pas moins l’intégrationnisme qui fut la position de Martin Luther King. Le marxisme constitue un des éléments centraux de son positionnement : elle pense que la lutte de libération des Noirs doit s’insérer dans le mouvement révolutionnaire dont le socialisme constitue l’horizon. Or le marxisme est rejeté par une grande partie des organisations nationalistes qui le désignent, à l’image de Stokely Carmichael, le leader du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC), comme étant « la chose de l’homme blanc ». Les Blancs ont d’ailleurs été écartés des leviers de commande du SNCC à partir du printemps 1966. Pour les nationalistes, les Noirs ne doivent compter que sur leurs propres valeurs, leurs propres analyses et leurs propres forces pour se libérer.


title: Angela Davis

text: Si Davis affiche son marxisme, elle hésite plus longuement avant de s’affilier au mouvement communiste. Elle met cette réticence initiale sur le compte de son parcours militant. En Allemagne notamment, elle s’est imprégnée d’un discours libertaire très critique à l’égard du communisme soviétique. Elle finit par adhérer en 1968 au Che-Lumumba Club, une section du Parti communiste USA réservée aux Noirs. Elle rejoindra aussi le Black Panther Party dont la position révolutionnaire se caractérise par un égal refus de l’intégrationnisme et du séparatisme.


title: Angela Davis

text: Une autre composante de son identité militante est son féminisme. Ce dernier est en partie nourri par son parcours militant au cours duquel elle se heurte au sexisme d’une partie du mouvement nationaliste noir voire d’une partie des organisations auxquelles elle appartient. On lui reproche notamment le rôle de leader qu’elle est amenée à assumer au sein du mouvement. Pour l’organisation de Ron Karenga ou le poète Amiri Baraka (alors nommé Leroi Jones), le leadership masculin est un moyen pour les hommes noirs de regagner leur dignité face aux Blancs. La place des femmes au sein du mouvement ne peut être par conséquent que subordonnée à celle des hommes : les tâches domestiques et l’inspiration des leaders masculins sont les rôles qui leur sont dévolus. Davis estime au contraire qu’un authentique mouvement de libération doit lutter contre toutes les formes de domination : l’homme noir ne peut se libérer s’il continue d’asservir sa femme et sa mère.


title: Angela Davis

text: En France, Angela Davis dénonce ce qu'elle considère comme un acharnement contre le voile musulman qui le transforme en outil de résistance, et rend certaines femmes voilées « plus féministes » que celles qui ont entrepris de les dévoiler. En , lorsque François Hollande fait part de sa volonté d'interdire les signes religieux aux personnels des crèches, elle se joint à des femmes musulmanes et des intellectuelles pour dénoncer une « loi raciste » qui « vise d'abord les femmes, et devrait aboutir à exclure les plus vulnérables d'entre elles du monde du travail et de l'éducation. »


title: Angela Davis

text: En , elle participe à la conférence internationale « Bandung du Nord », organisée par le "Decolonial International Network" afin de « questionner la mémoire coloniale ». Cette participation est critiqueée par le site Conspiracy Watch qui note l'intervention de certaines personnalités « remarquées pour leur complotisme ou leur antisémitisme », ainsi que le militant antiraciste , ou encore le journaliste Muntadhar al-Zaidi, connu pour son engagement contre la guerre d'Irak


title: Angela Davis

text: Angela Davis a fait son coming out en tant que lesbienne en 1998 dans le magazine "Out".


title: Angela Davis

text: En 2012, elle déclare, lors d'une discussion publique avec l'auteure et activiste Grace Lee Boggs, être végane et considérer que la question alimentaire sera l'« une des prochaines arènes majeures de la lutte ».


title: Angela Davis

text: Angela Davis parle un français parfait.


title: Angela Davis

text: En , l' décide de révoquer la récompense d'honneur que devait recevoir Angela Davis pour son engagement pour les droits de l'homme, en raison de son soutien à BDS, une campagne de boycott d’Israël.


title: Angela Davis

text: Dans un article publié dans "The Forward", la journaliste Cathy Young se montre critique à l'égard du statut d’« icône des droits de l'homme » d'Angela Davis. Elle rappelle qu'elle a été un soutien du gourou Jim Jones mais lui reproche principalement sa complaisance à l'égard des régimes communistes ; elle note qu', alors qu'elle a reçu plusieurs récompenses d'honneur en URSS, en RDA et à Cuba (régimes répressifs à l'encontre des homosexuels et des mouvements féministes) et y a rendu hommage à ses hôtes. Cathy Young cite également l'activiste , amie de Davis, selon laquelle Davis a refusé d'apporter son soutien à la libération de prisonniers politiques d'Europe de l'Est, car Davis . Notices et bases de données :


title: Table des caractères Unicode/U29000

text: Table des caractères Unicode U+29000 à U+29FFF.


title: Table des caractères Unicode/U29000

text: Sinogrammes supplémentaires utilisés pour les différentes écritures idéographiques hanzi des langues chinoises (dont le mandarin qui utilise le style chinois simplifié, et le cantonais qui utilise le style chinois traditionnel, et d’autres langues d’Asie du Sud-Est), unifiés avec les idéographes de l’écriture kanji du japonais, ceux de l’écriture hanja du coréen traditionnel et ceux de l’ancienne écriture du vietnamien.


title: Table des caractères Unicode/U2A000

text: Table des caractères Unicode U+2A000 à U+2A6DF.


title: Table des caractères Unicode/U2A000


NTM Live... du Monde de demain à Pose ton gun est un double album live du groupe de rap Suprême NTM, sorti le 24 mars 2000. Il regroupe sur le premier CD des extraits du concert au Zénith de Paris du et sur le second, les meilleurs morceaux de divers concerts donnés par le groupe entre 1992 et 1996 dont des enregistrements de concerts au Bataclan. Il existe également un film du concert disponible en VHS et DVD, "NTM Live".


title: Table des caractères Unicode/U2F800

text: Table des caractères Unicode U+2F800 à U+2FA1F.


title: Table des caractères Unicode/U2F800

text: Sinogrammes de compatibilité supplémentaires utilisés pour les différentes écritures idéographiques hanzi des langues chinoises (dont le mandarin qui utilise le style chinois simplifié, et le cantonais qui utilise le style chinois traditionnel, et d’autres langues d’Asie du Sud-Est), unifiés avec les idéographes de l’écriture kanji du japonais, ceux de l’écriture hanja du coréen traditionnel et ceux de l’ancienne écriture du vietnamien.


title: Donald MacWilliam

text: Donald MacWilliam, en gaélique Domnall mac Uilleim, est un prétendant au trône d'Écosse à la fin du , mort en 1187. Issu des Meic Uilleim, il se considérait comme l'héritier légitime du trône d'Écosse.


title: Donald MacWilliam

text: Donald est le fils de William Fitzduncan, neveu du roi David Ier d'Écosse et d'une épouse inconnue, peut-être une héritière de Moray selon G.W.S. Barrow et Richard Oram. Le fait qu'il utilise la formule « Mac william » au lieu de « Fitz William » indique qu'il est issu d'un milieu gaélique et sans doute élevé en fosterage. Il devait être encore mineur lors de la mort de son père vers 1150 et peut-être avait-il été nommé titulaire de l'« honneur » de Moray à cette époque par David .


title: Donald MacWilliam

text: En 1181 Donald Mac William, qui bénéficiait sans doute de l'appui de Harald Maddadsson comte des Orcades et du Caithness et qui avait déjà fait des incursions dans le royaume avec sa troupe, se proclame prétendant au trône. Le roi Guillaume Ier d'Écosse et son frère David qui se trouvent en Angleterre à la cour du roi Henri II doivent rentrer dans le royaume. En le roi fait campagne dans le nord contre Donald Mac William et se rend à Inverness afin d'y établir comme évêque de Moray un clerc royal nommé Richard.


title: Donald MacWilliam

text: Pendant ce temps Roland fils d'Uhtred de Galloway à la tête d'une force de hommes surprend Donald et ses hommes et le défait lors de la bataille de "Mam Garvia" près de Strath Garve à l'ouest de Dingwall dans le Ross. Donald est tué et Roland envoie sa tête à Guillaume à Inverness.


title: Donald MacWilliam

text: Les deux fils de Domnall mac Uilleim périssent également dans des révoltes contre le roi :


title: Donald MacWilliam

text: En un certain « Adam fils de Donald » décrit comme le « roi hors-la-loi » est capturé près de l'Abbaye de Coupar en Angus par Malcolm comte d'Atholl. Adam est tué, son lieutenant est décapité devant le maître autel de l'Abbaye pendant que 58 autres de ses hommes sont brûlés vifs. Cet Adam est identifié comme un petit-fils de Malcolm Mac Heth ou un fils de Donald Mac William ; plus récemment il a été avancé qu'il était peut-être un fils de Máel Coluim mac Alaxandair.


title: Key Largo (jeu)

text: Key Largo est un jeu de société créé par Paul Randles, Mike Selinker et Bruno Faidutti en 2005, illustré par David Cochard et édité par Tilsit.


title: Key Largo (jeu)

text: Pour 3 à 5 joueurs, à partir de 10 ans pour environ 45 minutes.


title: Key Largo (jeu)

text: Le jeu se déroule en 1899 de la région Key Largo de Floride, où des compagnies de 'chasse aux trésors' recherche l'or et les trésors des épaves présentent dans la région. Mais pour cela, ils ont 10 jours, avant l’arrivée de l’ouragan Katty. Pendant la partie, les joueurs réalisent des plongées, achètent des équipements, et recherchent des épaves.


title: Key Largo (jeu)

text: Même si ce jeu n'est pas édité par la même entreprise, sous bien des aspects (actions simultanées, thèmes, etc.) ce jeu s'inscrit comme la suite du jeu La Crique des Pirates.


title: Key Largo (jeu)

text: D'autre part, l'illustration de la boite est une parodie de l'album de bande dessinée "Le Trésor de Rackham le Rouge" de la série "Les Aventures de Tintin". L'ouragan a été nommé Katty en l'honneur de Katty Pepermans, la veuve de Paul Randles, auteur de ce jeu. Les faces des billets du jeu sont des caricatures de ses trois auteurs, de son illustrateur et du directeur de collection Nicolas Anton.


title: Table des caractères Unicode/U3300

text: Table des caractères Unicode U+3300 à U+33FF.


title: Table des caractères Unicode/U3300

text: Caractères composites de compatibilité utilisés pour les différentes écritures syllabiques japonaises ("hiragana" et "katakana") et écritures sinographiques ("hanzi") des langues chinoises (dont le mandarin qui utilise le style chinois simplifié, et le cantonais qui utilise le style chinois traditionnel, et d’autres langues d’Asie du Sud-Est), unifiés avec les sinogrammes de l’écriture kanji du japonais, ceux de l’écriture hanja du coréen traditionnel et ceux de l’ancienne écriture "chữ nôm" du vietnamien (qui était elle-même l’évolution de l’écriture "hanzi" traditionnelle issue du mandarin, appelée "hán tự" en vietnamien mais très mal adaptée à cette langue).


title: Table des caractères Unicode/U3200

text: Table des caractères Unicode U+3200 à U+32FF.


title: Table des caractères Unicode/U3200

text: Lettres ou nombres cerclés ou entre parenthèses et symboles calendaires utilisés pour les différentes écritures idéographiques hanzi des langues chinoises (dont le mandarin qui utilise le style chinois simplifié, et le cantonais qui utilise le style chinois traditionnel, et d’autres langues d’Asie du Sud-Est), unifiés avec les idéogrammes de l’écriture kanji du japonais, ceux de l’écriture hanja du coréen traditionnel et ceux de l’ancienne écriture du vietnamien.


title: Table des caractères Unicode/U3200

text: Contient également les nombres européens 21 à 50 cerclés (fait suite aux Alphanumériques cerclés), des symboles télégraphiques idéographiques numériques de mois calendaires (vous trouverez ceux des jours et des heures dans Comptabilité CJC), des symboles ou abréviations précomposés cerclés ou entre parenthèses avec des lettres latines, hangûl ou katakanas dans le même carré idéographique, ainsi que le symbole de norme nationale coréenne, et un symbole carré de nom d'ère japonaise.


title: Table des caractères Unicode/U31C0

text: Table des caractères Unicode U+31C0 à U+31EF.


title: Table des caractères Unicode/U31C0

text: Traits utilisés pour les différentes écritures sinographiques hanzi des langues chinoises (dont le mandarin qui utilise le style chinois simplifié, et le cantonais qui utilise le style chinois traditionnel, et d’autres langues d’Asie du Sud-Est), unifiés avec les sinographes de l’écriture kanji du japonais, ceux de l’écriture hanja du coréen traditionnel et ceux de l’ancienne écriture du vietnamien.


title: Table des caractères Unicode/U2F00

text: Table des caractères Unicode U+2F00 à U+2FDF.


title: Table des caractères Unicode/U2F00

text: Caractères comme clés de base dans la composition des caractères pour la transcription du dictionnaire idéographique Kangxi.


title: Table des caractères Unicode/U2E80

text: Table des caractères Unicode U+2E80 à U+2EFF.


title: Table des caractères Unicode/U2E80

text: Utilisés comme clés de base supplémentaires dans la composition des caractères "hanzi" pour la transcription sinographique des langues chinoises (dont le mandarin qui utilise le style chinois simplifié, et le cantonais qui utilise le style chinois traditionnel, et d’autres langues d’Asie du Sud-Est), des caractères kanjis pour la transcription sinographique du japonais, des caractères traditionnels "hanja" du coréen, ou pour l’ancienne écriture "chữ nôm" du vietnamien (qui était elle-même l’évolution de l’écriture "hanzi" traditionnelle issue du mandarin, appelée "hán tự" en vietnamien mais très mal adaptée à cette langue).


title: Stephen Gyllenhaal

text: Stephen Gyllenhaal ( ; ), né le à Cleveland, dans l'État de l'Ohio, est un réalisateur américain pour le cinéma et la télévision.


title: Stephen Gyllenhaal

text: Descendant de Leonard Gyllenhaal, il est le second mari de la scénariste américaine Naomi Foner Gyllenhaal, avec qui il a eu deux enfants, les acteurs Maggie Gyllenhaal et Jake Gyllenhaal. Il est également le frère du rédacteur en chef adjoint du journal "Star Tribune" de Minneapolis, Anders Gyllenhaal. La famille Gyllenhaal est issue de l'aristocratie suédoise. Son anoblissement remonte à 1652, lorsque la reine Christine de Suède conféra la charge de chevalier à l'officier Nils Gunnesson Haal, dont la déformation du nom aboutira à sa forme actuelle.


title: Stephen Gyllenhaal

text: Stephen Gyllenhaall, élevé dans la religion luthérienne, a passé sa jeunesse dans la campagne de Pennsylvanie, au sein d'une famille très unie et restée fidèle aux préceptes d'Emanuel Swedenborg. Il fit ses études au Trinity College à Hartford, dans l'État du Connecticut, et obtint un diplôme d'anglais. Il eut pour mentor pendant cette période le poète Hugh Odgen.


title: Stephen Gyllenhaal

text: Stephen Gyllenhaal est aussi poète. Ses œuvres ont été publiées dans des journaux littéraires américains, tels que "Prairie Schooner" et "Nimrod". Son premier recueil est paru en chez un petit éditeur new-yorkais, Cantarabooks.


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: La cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès est une ancienne cathédrale catholique située à Uzès dans le département du Gard, en France. Construite à partir de 1090, elle était le siège de l'ancien diocèse d'Uzès jusqu'à la Révolution.


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: Son clocher, la tour Fenestrelle, fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1862.L'ensemble de la cathédrale fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: La cathédrale Saint-Théodorit est construite à partir de 1090 sur l'emplacement d'un temple romain, un premier édifice de style roman portait l'empreinte de l'influence de l'ordre de Cluny.


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: Démolie partiellement pendant la croisade des Albigeois (1177), reconstruite, puis le (en même temps que le palais épiscopal), au début des guerres de religion, la cathédrale du Moyen Âge subit une destruction totale en 1621. Seul le campanile, la "tour Fenestrelle", resta debout, mais amputé de deux étages.


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: Reconstruite de 1642 à 1663, elle a été transformée intérieurement (réduction du chœur) au lendemain du concordat de 1801, lorsque, l'évêché d'Uzès étant supprimé, il fallut adapter le lieu à sa nouvelle fonction d'église paroissiale. La façade de style néo-roman fut plaquée en 1873 sur l'ancien édifice. L'intérieur, voûté d'ogives, était vraisemblablement plus riche qu'il n'apparaît aujourd'hui. Dans les chapelles entourant le chœur subsistent quelques belles traces de peinture aux plafonds et sur les murs. Une grande partie du mobilier a disparu lors de la Révolution, sauf l'orgue, parmi les plus beaux de la région, encadré de volets peints en gris et or du (1685).


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: Plaquée sur l'ancienne façade du en 1873, l'utilisation d'une pierre différente ainsi que les éléments de sculpture et modénature assez plats dénaturent quelque peu ce bel édifice ... Statues de saint Pierre à gauche tenant les clés et saint Paul à droite. Sur le tympan : une Vierge à l'Enfant entourée des saints Firmin et Ferréol, évêques d'Uzès au .


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: Sobre, le style classique adopté est celui de la contre-réforme, en vogue sous Louis XIV. Voutement sur croisées d'ogives atteignant 18 mètres d'élévation. Remarquable par ses grandes tribunes aux balcons de fer forgé richement ouvragé et les galeries construites après la Révocation de l'Édit de Nantes 1685, pour y loger durant les offices les « Nouveaux Convertis ». Grilles en fer forgé gris et or.  Réputées pour leur double buffet du , peint et doré, encore pourvu de ses volets originels (cas unique en France avec celui du triforium de la cathédrale de Metz), leur partie instrumentale est aussi célèbre et témoigne d'une des plus belles réussites de l'administration des Monuments Historiques en matière de restauration d'orgues.


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: La tour Fenestrelle haute de 42 mètres est le clocher de la cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès. De style roman, bien que fortement mais bien restaurée dans son style originel au à la suite des guerres de religion, sa construction remonte au . Assimilable aux campaniles italiens de style lombards, ce vestige de l'ancienne cathédrale est l'unique exemple en France de clocher rond. Elle doit tout simplement son nom aux nombreuses baies géminées qui rythment ses étages. Sa toiture est réalisée en tuiles vernissées jaunes et vertes. Avec le palais ducal, il est un des symboles de la ville d'Uzès.


title: Cathédrale Saint-Théodorit d'Uzès

text: La cathédrale possède une sonnerie de quatre cloches de volée dont les trois plus grosses se trouvent dans la tour Fenestrelle.Cette cloche se trouve dans un clocheton situé, sur la gauche, au-dessus de la façade ouest.


title: Wolff, police criminelle

text: Wolff, police criminelle (', puis ') est une série télévisée allemande en 174 épisodes de 50 minutes, créée par Karl Heinz Willschrei et diffusée entre le et le sur le réseau Sat.1. Un téléfilm diffusé le allait relancer la série, mais aucune suite n'a eu lieu, faute d'audience.


title: Wolff, police criminelle

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Jimmy et sur RTL9 et en Belgique sur RTL-TVI.


title: Wolff, police criminelle

text: Cette série met en scène les enquêtes policières du Commissaire principal Andreas Wolff à Berlin.


title: Wolff, police criminelle

text: Il a été laissé pour mort dans le dernier épisode en 2006, mais on appris en réalité qu'à la suite de ses blessures, il resta un long moment dans le coma.


title: Trop bu ou Gros manquant

text: Le Trop bu ou Gros manquant est une taxe royale, sous l'Ancien Régime en France, sur les boissons alcoolisées bues par le producteur au-delà de ce qui lui est alloué pour sa consommation personnelle. On suppose que le surplus de production est vendu sans acquittement des droits de Gros et augmentation.


title: Trop bu ou Gros manquant

text: En 1680, la consommation "normale" est fixée par un édit : 3 muids (la taille d'un muid est variable selon les régions sauf à Paris où 3 muids correspondaient à 804 litres), les laboureurs (paysans aisés) ont en plus 3 autres muids par charrue possédée.


title: Trop bu ou Gros manquant

text: Le "gros manquant" ne s'applique qu'aux assujettis à la taille et à la capitation (les roturiers). Il est prévu des visites domiciliaires par les employés de la Ferme générale, ce qui en fit un des droits les plus impopulaires.


title: Trop bu ou Gros manquant

text: La recette globale est assez faible : livres en 1760.


title: Incident Don Pacifico

text: L’Incident Don Pacifico est le nom donné à un incident diplomatique survenu, en Grèce, entre le gouvernement du roi Othon et le Royaume-Uni en 1850.


title: Incident Don Pacifico

text: David « Don » Pacifico (1784-1854) est un Portugais de confession juive né dans la colonie britannique de Gibraltar. Commerçant et consul du Portugal à Athènes sous le règne du roi Othon de Grèce, sa maison est pillée, en 1847, lors d’une cérémonie religieuse orthodoxe, sans que la police n'intervienne.


title: Incident Don Pacifico

text: À la suite de cet événement, Pacifico demande une indemnisation au gouvernement grec mais, les autorités ne réagissant pas, il se tourne vers le gouvernement britannique en 1848. Le Ministre des Affaires Étrangères Lord Palmerston, bien que philhellène et partisan de la guerre d'indépendance grecque (1821-1832), soutient alors les revendications de Don Pacifico. Par conséquent, la Royal Navy entame, en 1850, un blocus des ports grecs et principalement du Pirée. Le blocus dure deux mois et crée des tensions diplomatiques avec les deux autres « Puissances Protectrices » de la Grèce : la France et la Russie.


title: Incident Don Pacifico

text: L'ambassadeur de France à Londres Édouard Drouyn de Lhuys est rappelé mais c'est grâce à lui que la crise est finalement réglée. Grâce à son intervention, la Grèce cède et se résout à indemniser Don Pacifico.


title: Incident Don Pacifico

text: En Europe comme en Grande-Bretagne, Palmerston est très critiqué pour son attitude. Il explique alors son action durant un discours à la Chambre des Communes. La conclusion est restée célèbre : C'est alors l'affirmation de la domination de la Grande-Bretagne sur le monde. Le royaume se voit alors comme le successeur de l'Empire Romain, imposant la "Pax Britannica" comme Rome avait imposé la "Pax Romana".


title: Incident Don Pacifico

text: Cette affaire participe à l’élaboration de la protection diplomatique des individus en droit international.


title: Andrei Kirsanov

text: Andreï Kirsanov est un boxeur pieds-poings russe. Il mesure 1,82 m pour .


title: Andrei Kirsanov

text: Andreï Kirsanov, en bon représentant des pays de l'est, est un boxeur courageux. Même s'il n'a pas un palmarès très étoffé au niveau international, Kirsanov a tout de même été finaliste au K-1 Ukraine 2002 où il a battu son compatriote Aleksandr Oustinov.


title: Andrei Kirsanov

text: Quelques victoires :


title: L'Gros Show

text: L'Gros Show est une série télévisée québécoise en 18 épisodes de 25 minutes créée par Mike Ward et Martin Perizzolo, dont le premier épisode a été diffusé le sur MusiquePlus.


title: L'Gros Show

text: "L'Gros Show" mélange la comédie et le faux documentaire par séquences en couleurs (comédie) et en noir et blanc (faux documentaire). Elle met en scène Poudy et Chabot, deux gars de la Rive-Sud de Montréal (Saint-Jean-sur-Richelieu, rue Chaussé), qui sont prisonniers des années 1980. Ils vivent dans le sous-sol de la mère de Poudy et passent leurs journées à faire de la air music et à boire. Leur entourage se compose souvent de gens comme eux, prisonniers du passé avec les coiffures et le style vestimentaire de l'époque. Malgré les apparences, leur vie est loin d’être ennuyeuse.


title: L'Gros Show

text: L'idée de cette série vient d'un personnage, nommé Chabot, que l'humoriste Mike Ward a inventé dans l'émission CNM en 2000. Le personnage a été repris dans le Mike Ward Show en 2004, accompagné de Poudy un personnage interprété par Martin Perizzolo.


title: L'Gros Show

text: Les capsules mettant en vedette les deux personnages connaissent un si grand succès que MusiquePlus offre aux deux humoristes de donner une émission entière à Poudy et Chabot. À Pâques 2005 un spécial d'une heure appelé "Solidrok" (le concept du programme étant de ramener la défunte émission animée par Paul Sarrasin) fait grande première et obtient un succès à travers les jeunes de 13 à 21 ans malgré les références aux années 80 emmenées dans le spécial. La première saison voit le jour le en avant-première (pour tester les cotes d'écoute) et le lendemain en grande première. L'émission maintient sa popularité et une saison de huit épisodes est diffusée. La série a duré deux saisons, la deuxième saison a vu des collaborateurs d'envergure tel que Louis-José Houde, Patrick Groulx et Martin Petit.


title: L'Gros Show

text: L'gros show peut aussi se vanter d'avoir popularisé auprès des jeunes de nouvelles expressions dont celle-ci:


title: Droit du Pied fourché

text: En France, sous l'Ancien Régime, le droit du pied fourché est une taxe d'aides sur la viande due au roi.


title: Droit du Pied fourché

text: Ce droit est perçu sur les bovins, les ovins et les porcins, à Paris, à Rouen et dans d'autres villes.Ce droit est affermé par la Ferme générale pour les trois quarts, le reste est versé à l'Hôtel de Ville et aux hôpitaux.


title: Treize à table

text: Treize à table est une pièce de théâtre de Marc-Gilbert Sauvajon représentée pour la première fois en 1953. Elle a été diffusée pour la première fois le sur la première chaîne de l'ORTF. Une adaptation au cinéma avait été réalisée en 1955 par André Hunebelle.


title: Treize à table

text: Antoine et Madeleine préparent le réveillon de Noël pour leurs invités. Ce réveillon serait un excellent moment, mais la superstitieuse Madeleine s'aperçoit qu'ils seront treize à table. Dès lors, elle va s'évertuer à trouver un quatorzième invité, ou à en décommander un, en l'occurrence Dupaillon qui éprouve toutes les difficultés à venir. Pour ce dernier, elle va tantôt l'encourager tantôt le décourager au fil des événements. Débarque alors une certaine Consuella, une sud-américaine voulant se venger d'Antoine pour l'avoir abandonnée autrefois…Distribution de 1967 : Distribution de 1984 : Distribution de 2020 :


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Francesco di Giorgio Martini, Francesco Sanese, (né en 1439 à Sienne où il a été baptisé le - mort le à Sienne) est un peintre, un sculpteur italien de l'école siennoise du "Quattrocento" et un ingénieur militaire italien de la Renaissance. Il est le représentant le plus connu des ingénieurs siennois avec Taccola (1381-1458 ?), Lorenzo di Pietro dit Vecchietta (1412-1480). Il a collaboré avec Neroccio di Landi dans un atelier commun, situé à Sienne, entre 1468 et 1475.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Francesco di Giorgio Martini est le fils de Giorgio di Martino del Viva, famille de petite noblesse d'épée issue de l’Ordre de Tau (chevaliers de Saint-Jacques d'Altopascio - ) ; il est baptisé le à Sienne comme "Franciescho Maurizio di Giorgio di Martino Pollaiolo".


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Dans sa jeunesse, il a dû rencontrer Taccola et hérita de ses carnets qu'il a annotés.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1463-1464, il va à Florence pour se former aux nouvelles techniques, et il découvre l'œuvre de Brunelleschi. Dans la même période, il va à Rome avec Vecchietta pour étudier les vestiges des monuments antiques.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il épouse le Cristofana di Cristofano di Compagnatico-Loli, mais en 1468, un document déclare qu'il a reçu une dot de 300 florins, qui indique un nouveau mariage avec la fille d'Antonio di Benedetto Nerocci de Sienne, ce qui laisse supposer que sa précédente femme est morte en couches en donnant naissance à son unique fils Andrea Di Giorgio Loli qui sera élu capitaine régent de Saint-Marin en 1497.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Après avoir été l'élève de Vecchietta, il débute comme peintre, dans les années 1460, aux côtés de Neroccio di Landi. Sa collaboration avec Neroccio est dissoute le . Un paiement de 1464 montre qu'il exécutait des sculptures pour les communautés religieuses ou pour la cathédrale de Sienne.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le , il est "operaio dei bottini", chargé, avec un certain Paolo d'Andrea, du service des eaux, des fontaines et des aqueducs de la ville de Sienne, les "bottini". Il avait donc acquis à cette date une réputation reconnue comme ingénieur. La fontaine de la place de la Seigneurie est réalisée sous sa direction.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1470, on le paie pour une représentation du mont Vasone à partir d'un relevé de l'estimateur Mariano di Matteo qui est un spécialiste en mathématiques appliquées.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1475 commence la guerre de Colle di Val d'Elsa qui oppose Florence à une coalition regroupant Sienne, le pape Sixte IV, le duc de Calabre Alphonse d'Aragon et le duc d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: À partir de , après l'accord de la cité de Sienne, Francesco est appelé à vivre à Urbino, près de la cour de Frédéric de Montefeltro, allié de Sienne, où il est engagé surtout comme architecte militaire. Un architecte militaire devait à la fois construire des forteresses et participer à la prise des places. Il aurait participé au siège de Castellina, en 1478, face à Giuliano da Sangallo employé par les Florentins. Ce serait le début de sa carrière d'ingénieur militaire.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1479 se termine sa première campagne militaire avec le duc d'Urbino par la reddition de Colle di Val D'Elsa. Entre 1479-1480, il est expert militaire auprès du duc de Calabre et passe par Rome. Il est retour à Urbino en 1480. C'est entre 1480 et 1486 qu'il a sa période la plus féconde à Urbino. Il travaille avec les ducs d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro et son fils Guidobaldo.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il intervient en outre aux travaux du palais ducal commissionné par le duc auprès de l'architecte dalmate Luciano Laurana. Avec Cosimo Rosselli, Roberto Valturio et Frederico Barocci il entreprend les décorations du palais et en reprend les travaux en 1472. Il est probablement, avec Botticelli, l'auteur des plans du "studiolo" de Frédéric, réalisé par Baccio Pontelli.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Si sa participation à la construction de la partie Renaissance du palais ducal est importante mais discutée, les attributions pour son œuvre militaire sont moins sujettes à caution. Il a construit une série de forteresses pour protéger Urbino, dont les plus belles sont celles de Mondavio, Mondolfo, Cagli, Sassofeltrio, Tavoleto, Serra Sant'Abbondio. Pour la réalisation de nombreuses fortifications dans les châteaux du duché d'Urbino il applique ses principes de construction : plan radial, bastions triangulaires, tours avec batteries supérieures casematées (torrione), utilisation des explosifs, dispositifs d’attaque et de défense (siège de Castellina in Chianti). Il édifia au total cent trente-six constructions pour le seigneur d’Urbino Frédéric III de Montefeltro, civiles et militaires.Après la mort du duc d'Urbino, Frédéric III, il a travaillé pour son gendre, Jean della Rovere, et construisit l'église Sainta Maria delle Grazie dans la localité de "Calcinaio" près de Cortone en 1484-1486, ainsi qu'à Gubbio, Ancône (palais du Gouvernement) et Jesi (palais de la Seigneurie).


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il revient à Sienne en 1486. Il est reconnu comme expert dans toute l'Italie où on lui demande son avis. En 1487, Casole d'Elsa, et, en 1490, Lucignano, lui demandent les plans de leurs fortifications.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1488, la République siennoise lui confie des charges politiques et diplomatiques.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1490, il rencontre Léonard de Vinci jeune et Giovanni Antonio Amadeo à Milan à l'occasion de la consultation architecturale pour l'érection de la tour-lanterne du Dôme de Milan, commandée par Ludovic Sforza. Il emmena avec lui Léonard de Vinci à Parme où il était appelé en consultation pour la cathédrale. À la fin de l'année, il donne les plans de la forteresse de Campagnano di Roma à Gentil-Virginio Orsini, grand connétable du royaume de Naples.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En mai 1491, il est engagé pour inspecter les forteresses locales dans la région de Naples et pour le duché de Calabre.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il donne les plans de détails de la façade de la cathédrale de Sienne dans cette période


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le , le Conseil de la République de Sienne écrivit au duc de Calabre pour lequel travaille Francisco di Giorgio à la fortification d'Otrante pour lui demander de laisser revenir l'ingénieur par deux arguments : « "L'un est celui des fontaines auxquelles beaucoup d'eau est venue à manquer du fait que les aqueducs n'ont pas été ramenés à leur débit normal ; l'autre est celui de nos lacs qui, l'hiver s'approchant, a besoin de certains travaux pour être en parfait état" ».


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1499, il est nommé maître-maçon de l'Œuvre du dôme de Sienne puis il est appelé dans les Marches pour des problèmes de stabilité à la coupole de la Sainte Maison de Lorette à la suite de l'achèvement de son édification par Giuliano da Sangallo en 1500.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il meurt deux ans plus tard à Sienne le .


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En plus de son travail d'architecte et d'ingénieur militaire, l'artiste est connu par son "traité d'architecture civile et militaire" écrit pendant son séjour à la cour du duché de Urbino.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En fait Martini avait déjà commencé pendant les années de Sienne une étude et de la théorie des machines et de l'architecture militaire et les résultats sont rassemblés dans deux manuscrits peut-être préparés pour présentation au duc Federico : À Urbino, dans une cour d'une culture avancée, où s'est développé l"humanisme mathématique", il y a été formé à l'œuvre de Leon Battista Alberti qui lui aurait inspiré la "perspective urbiniate" de la "Cité idéale", dans les années 1470.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Vers 1480, un habitué de la cour d'Urbino, Piero della Francesca, a rédigé à la demande du duc un traité en trois livres "De prospectiva pingendi" (« De la Perspective en peinture »), l'« optique des peintres » où se trouvent des propositions géométriques et de constructions graphiques. Il avait rencontré Alberti à Urbino, vers 1465.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Sa recherche s'est étendue à l'étude de l'antiquité, de la langue latine et de Vitruve. Une traduction partielle du "De architectura" se trouve dans le "codex Magliabecchiano 141" de la Bibliothèque nationale centrale de Florence. Un autre manuscrit autographe, appelé "codex Zichy", contient un aperçu d'un traité formé à partir d'une interprétation du traité de Vitruve. Son «"Traité"» est une recherche constante, recueillies dans divers manuscrits, dans plusieurs brouillons, mais qu'on peut regrouper en deux parties :


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le traité de Francesco di Giorgio Martini a dû être inspiré par le traité d'architecture d'Alberti, "De re aedificatoria", composé de dix livres, qui apparaît en 1452 mais ne fut publié qu'en 1485. Alberti avait d'abord voulu écrire un texte rationalisant et expliquant le "De architectura" de Vitruve pour donner la maîtrise des règles anciennes aux architectes. Il avait aussi souhaité écrire un traité complet de la science de l'ingénieur mais il manque les «"engins du port, moulins, réservoirs de grains et autres aisances qui nonobstant qu'elles soient de petite estime font toutefois des profits"» qui sont cités dans la préface. Ce traité est d'ailleurs plus un traité d'urbanisme qu'un traité d'architecture ou de la technique architecturale. Alberti se montre dans son traité plus philosophe que technicien. Alberti adhérait au principe vitruvien d'une architecture soumise dans tous ses éléments à une règle de proportionnalité constante mais il l'a repensée et amplifiée avec ses propres idées.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Dans l'œuvre de Francesco di Giorgio Martini, son sujet de recherche majeur concerne la fortification. L'architecture militaire marque une évolution dû à l'apparition d'idées nouvelles. Les forteresses de Francesco di Giorgio n'ont plus l'aspect médiéval mais pas encore un aspect moderne. Elles conservent des murailles à mâchicoulis, des tours à créneaux, des donjons rappelant les châteaux du Moyen Âge. La modernité vient d'un abaissement relatif des murailles et l'apparition de la tenaille entre des bastions. Le traité donne des dessins de citadelles triangulaires, pentagonales, hexagonales rhomboïdales, etc. L'artillerie représentée demeure traditionnelle. Ces forteresses ont influencé les frères Antonio et Giuliano da Sangallo ainsi que Léonard de Vinci. C'est la facilité avec laquelle l'armée française avec son artillerie va prendre des forteresses pendant la première guerre d'Italie qui va entraîner une transformation de la fortification.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il aborde l'urbanisme avec une optique réaliste et est soucieux des qualités défensives des plans qu'il dessine. Ses villes ont une forme circulaire ou octogonale, délimitée par une enceinte renforcée par des tours. Les plans sont radioconcentriques ou en damiers, organisés autour d'une place centrale dominée par le palais seigneurial.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le corpus théorique de Martini est vaste et varié, et inclut une « œuvre d'architecture » dédiée à Alphonse, duc de Calabre. Comme Alberti, il a écrit des pages sur les matériaux de construction dans lesquels il donne des appréciations sur les pierres d'un grand nombre de carrières. Il s'est également intéressé aux charpentes et aux assemblages de bois.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: La partie la plus originale concerne son œuvre de mécanicien. Il utilise toujours les mêmes sources d'énergie, humaine, animale, vent et hydraulique. Il s'intéresse à l'eau courante comme source d'énergie avec la forme des aubes des moulins, aux conduites forcées, il représente une turbine hydraulique. Il dessine des mécanismes de transmission et de transformation des mouvements. Il reprend des solutions déjà connues comme les engrenages, le système bielle-manivelle, les systèmes à vis, vis sans fin, tige filetée, les systèmes à crémaillère mais il les combine pour arriver à des résultats qui ont surpris. Il présente des pompes aspirantes et foulantes, une scie hydraulique, une automobile avec des roues mues par des engrenages, des soufflets actionnés par l'énergie hydraulique, des machines pour déplacer des charges lourdes, des moutons.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Moins célèbre que Léonard de Vinci, qu'il a eu pour élève sur certains de ses chantiers (Dôme de Milan), Francesco di Giorgio Martini a également laissé moins d'écrits, sans doute du fait de nombreuses commandes, mais son carnet d'ingénieur est un modèle du genre, notamment du fait de la qualité de son trait. Il aurait beaucoup inspiré Léonard de Vinci dont certaines de ses œuvres lui ont été attribuées abusivement comme le montre l'examen des pages de ce carnet (nombreux dessins de machines tels que le système bielle-manivelle avec le régulateur à boules ou encore la scie hydraulique ou même d'homme volant ou de véhicule automobile) montre clairement un style qui ne peut être attribué exclusivement à Léonard (pages manuscrites illustrées de dessins de machines).


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Au Musée de l'Histoire de la science de Florence sont conservés un très grand nombre de ses croquis  dont (entre autres) :Francesco di Giorgio s'inspire, également avant Léonard, de l"homo bene figuratus" de Vitruve quand il propose d'inscrire les proportions de la tête humaine dans la structure du chapiteau architectural ou le corps dans le plan de l'église dans le principe d'architecture anthropomorphique ou dans un cercle de proportions :


title: Granmoun Lélé

text: Julien Ernest Philéas de son vrai nom, Granmoun Lélé est un chanteur réunionnais né le à Saint-Benoît et décédé le .


title: Granmoun Lélé

text: Adolescent, il travaille comme ouvrier-ajusteur dans une usine sucrière. Après sa semaine de travail, Gramoun Lélé chante dans les Kabars, ces lieux où, selon l’héritage malgache, les hommes et les femmes se réunissent pour danser au son des instruments traditionnels de l’île. Dans ces Kabars, l’on joue aussi du Maloya, cette musique héritée des ancêtres réduits en esclavage qui, depuis l’Afrique, amenèrent leurs percussions et leurs rythmes mystiques.


title: Granmoun Lélé

text: Initié très jeune aux rites tamouls par son père, et aux cérémonies malgaches par sa mère, Gramoun Lélé conserve dans son Maloya une dimension spirituelle. Il s’inspire de ses rêves, de ses expériences et de la nature qui l’entoure. Mais c’est dans le cadre de la famille que l’artiste cultive réellement ses racines musicales. Ces dernières années, parmi les douze musiciens qui accompagnaient sa voix unique, sept d’entre eux étaient ses enfants.


title: Granmoun Lélé

text: Le mot "Granmoun" qui apparaît dans son surnom est un terme du créole réunionnais désignant les personnes âgées.


title: Granmoun Lélé

text: Il était aussi membre du Parti Communiste Réunionnais (PCR) de la section de Saint-Benoît.Le 20 décembre 2008, le Conservatoire de Saint-Benoît est renommé le "Centre Granmoun Lélé".


title: Naomi Foner Gyllenhaal

text: Naomi Foner Gyllenhaal ( ; ), née Naomi Achs le à New York, est une scénariste, réalisatrice et productrice américaine. Elle est nommée aux Oscars en 1989 pour le scénario de "À bout de course" ("Running on Empty").


title: Naomi Foner Gyllenhaal

text: Issue d'une famille de juifs-américains ashkénazes de New York, Naomi Gyllenhaal est diplômée du Barnard College de l'université Columbia de New York. En 1965, elle se marie avec l'historien Eric Foner, un enseignant à l'université Columbia, dont elle divorce en 1977 pour épouser la même année le réalisateur Stephen Gyllenhaal, avec qui elle collaborera professionnellement à plusieurs reprises. Le couple a deux enfants, les acteurs Maggie Gyllenhaal et Jake Gyllenhaal, pour qui Stephen Gyllenhaal, baptisé comme chrétien luthérien, a donné son accord afin qu'ils deviennent de confession juive.


title: Naomi Foner Gyllenhaal

text: De 1971 à 1973, elle est productrice des 260 premiers épisodes de la série télévisée américaine pour enfants "" (1971-1977).


title: Naomi Foner Gyllenhaal

text: Comme scénariste, elle signe notamment les scénarios de "À bout de course" ("Running on Empty"), réalisé par Sidney Lumet en 1988, et de "Losing Isaiah : Les Chemins de l'amour" ("Losing Isaiah"), réalisé par Stephen Gyllenhaal en 1995.


title: Naomi Foner Gyllenhaal

text: En 2013, elle écrit et réalise le film "Very Good Girls", mettant en vedette Dakota Fanning, Elizabeth Olsen et Sterling Jones.


title: Firmin Viry

text: Firmin Viry est un chanteur réunionnais de maloya né le dans le quartier de la Ligne Paradis, à Saint-Pierre. Il a développé ses talents musicaux dans les champs de cannes à sucre tout en menant une lutte pour la défense des droits des coupeur de cannes, métier qu'il exerça lui-même toute sa vie entre Saint-Pierre et Le Tampon. Proche du Parti communiste réunionnais à sa fondation, il proposa alors, selon Françoise Vergès, le premier maloya chanté et dansé en public. Firmin Viry mena un autre combat implacable pour l'abolition de l'interdiction du Maloya. C'est à son arrivée au pouvoir que le Président de la République François Mitterrand leva l'interdiction.En octobre 2009, Firmin Viry a annulé une invitation faite à Dieudonné pour le Kabar du 20 décembre au cours duquel il devait présenter en avant-première son film "Sans forme de politesse : regard sur la mouvance Dieudonné". La diffusion à Paris de ce film avait été elle-même annulée à la suite du désaccord du maire, Bertrand Delanoë.


title: Olivier Rambo

text: Olivier Rambo est un footballeur français né le à La Trinité (Martinique). Son poste de prédilection est attaquant (1,72 m pour 69 kg).


title: Olivier Rambo

text: Il joue l'intégralité de sa carrière professionnelle à l'AS Nancy-Lorraine avant de rejoindre le Sporting Toulon Var en 2005.


title: Olivier Rambo

text: Son premier match en Division 1 a lieu le lors du match Nancy-Cannes (1-2).


title: Nathalie Natiembé

text: Nathalie Natiembé est une chanteuse réunionnaise de maloya. Marquée par Alain Peters et Danyèl Waro, elle a enrichi son style musical avec des influences de la chanson française (Édith Piaf, Charles Trenet), de musiques africaines et de musiques de l'océan Indien.


title: Nathalie Natiembé

text: En 2005, son disque "Sankèr" remporte la récompense "Choc du Monde de la Musique". Entre tradition et modernité, l'album est réalisé par Yann Costa (membre du groupe Zong) qui lui apporte une touche électronique discrète et subtile. On y entend également l'accordéoniste malgache Régis Gizavo, les percussionnistes Sami Pageaux, Jean Amémoutou et le percussionniste mauricien Lélou Menwar, spécialiste de la ravanne.


title: Nathalie Natiembé

text: L'année 2009 marque la sortie de l'album "Karma", réalisé en collaboration avec les musiciens de Bumcello, à savoir Vincent Ségal et Cyril Atef.


title: Nathalie Natiembé

text: Nathalie Natiembé chante régulièrement au festival des musiques du monde Sakifo, créé en 2004.


title: Nathalie Natiembé

text: L'album "Bonbon Zetwal" sort en . Il marque un léger changement de style, Nathalie Natiembé s'essayant à une world musique planante flirtant avec les années 1970.


title: Andre Pretorius

text: Andre Stefan Pretorius, né le à Johannesbourg (Afrique du Sud), est un joueur de rugby à XV sud-africain, international depuis 2002, évoluant au poste de demi d'ouverture ( pour ).


title: Andre Pretorius

text: Pretorius évolue d'abord en Currie Cup sous les couleurs des Golden Lions de Johannesburg, puis dans le Super 12 (devenu le Super 14) sous les couleurs des Cats, devenus les Lions en 2007, également à Johannesburg.


title: Andre Pretorius

text: Il remporte la Coupe du monde de rugby 2007 avec l'équipe d'Afrique du Sud. Lors de ce tournoi, il a joué à 5 reprises, dont 1 fois comme titulaire (contre le Tonga). Prétendant au poste de demi d'ouverture titulaire chez les Springboks, Pretorius a connu avant la Coupe du monde, une longue blessure au genou. Jake White, le sélectionneur, a alors préféré confier le poste à Butch James.


title: Andre Pretorius

text: Joueur vif et résolument offensif, Pretorius dispose d'un excellent jeu au pied. Il est souvent buteur et excelle particulièrement sur les drops (il en a marqué 8 avec les Springboks). En revanche, il est parfois critiqué pour les limites de son jeu défensif (principalement dû à son gabarit plus que modeste au vu des standards actuels) et pour ses nombreuses blessures (genou, cheville). L'une d'entre elles lui interdit de jouer le moindre match pour la franchise australienne de la Western Force avec laquelle il s'était engagé pour la saison 2010. En 2011, il retourne à Johannesburg et dispute le Super 15 avec les Lions, puis s'engage avec le RC Toulon pour la saison 2011-12


title: Andre Pretorius

text: En 2013, il s'engage avec l'US Carcassonne.


title: Andre Pretorius

text: - International A, -21 ans, -23 ans, à 7


title: Andre Pretorius

text: Il a disputé son premier test match avec les Springboks le à l’occasion d’un match contre l'équipe du Pays de Galles.


title: Grotte d'Osselle

text: La grotte d'Osselle est une grotte de 8 km près d'Osselle, à de Besançon, avec une partie dans le Doubs et une dans le Jura en Franche-Comté.


title: Grotte d'Osselle

text: Découverte dès le , la grotte d'Osselle, qui se visite depuis 1504, est, avec la grotte d'Antiparos en Grèce, la plus ancienne caverne touristique connue.


title: Grotte d'Osselle

text: Durant la Révolution française elle a servi de refuge à des prêtres réfractaires pourchassés et on peut toujours y voir un autel d'argile qui leur suffisait pour lire la messe.


title: Grotte d'Osselle

text: Le site de la grotte est un site classé depuis le .


title: Grotte d'Osselle

text: La température qui y règne est constante et s'élève à 13 °C.


title: Grotte d'Osselle

text: La majeure partie de ces galeries comporte de nombreuses concrétions calcaires, mais il existe aussi une zone sèche, où le sol moins poreux empêche les infiltrations d'eau et donc la formation des concrétions. On peut alors voir sur les parois les traces laissées par les cailloux qui étaient projetés contre la roche par la violence du courant, à l'époque où la rivière souterraine creusait la grotte.


title: Grotte d'Osselle

text: Cette partie sèche a servi de lieu de fête au cours du , fêtes auxquelles le philosophe Voltaire aurait participé plusieurs fois.


title: Grotte d'Osselle

text: La grotte d'Osselle est également la plus importante nécropole mondiale d'ours des cavernes qui vivaient il y a : on y a retrouvé entre 2 et . Quelques-uns de ces squelettes sont exposés encore aujourd’hui dans la grotte ainsi qu'au British Museum.


title: Grotte d'Osselle

text: La grotte est aujourd’hui habitée par des pipistrelles, qu'on croise de temps en temps au cours des visites.


title: Grotte d'Osselle

text: La visite s'effectue sur des chemins cimentés quasiment plats, traversant une quinzaine de salles. L'intendant militaire Moreau de Beaumont y a même fait construire un pont enjambant une rivière souterraine en 1751.


title: Grotte d'Osselle

text: La longueur des galeries connues dépasse aujourd’hui les , dont sont visitables. En mai 1967, une galerie vierge, d’environ 400 mètres, était découverte après percement de deux tunnels dans la roche.


title: Stéphane Mifsud

text: Stéphane Mifsud est un apnéiste français né le à Istres (Bouches-du-Rhône) détenteur de plusieurs records du monde d'apnée.


title: Stéphane Mifsud

text: Stéphane Mifsud est né à Istres le . La carrière militaire de son père conduit ensuite toute la famille à La Réunion. Il séjournera également à l’Île Maurice et à Madagascar.


title: Stéphane Mifsud

text: En rentrant en métropole à l’âge de huit ans, il s’initie à plusieurs sports nautiques, dont la planche à voile, qu'il pratique à haut niveau dans des compétitions internationales en catégorie jeunes.


title: Stéphane Mifsud

text: Il obtient ensuite les diplômes d’Etat de fitness et de natation et les brevets d’Etat handisport et d’éducateur spécialisé.


title: Stéphane Mifsud

text: Il pratique ensuite la pêche sous-marine de plus en plus régulièrement et profondément. Durant plusieurs années, il perfectionne son apnée grâce aux agachons de plusieurs minutes qu'il effectue sur les épaves du Donator et du Sagona dans la baie de Hyères.


title: Stéphane Mifsud

text: En 1999, il rencontre Pierre Frolla qui lui propose de pratiquer l’apnée sportive.


title: Stéphane Mifsud

text: A partir de 1999, il participe à de premières compétitions et obtient plusieurs victoires avec un premier titre de champion du monde à Chypre en 2003.


title: Stéphane Mifsud

text: Il bat par la suite 8 records du monde et devient 5 fois champion de France.


title: Stéphane Mifsud

text: Stéphane Mifsud est le premier homme à passer la barrière des 10 minutes en apnée statique. Il bat son précédent record du monde avec 10'04" en 2007. Battu six mois après avoir passé les 10 minutes par l'allemand Tom Sietas (10'12"), il réalise une performance de 11'35" en .


title: Stéphane Mifsud

text: L'apnéiste prétend en 2015 disposer d'une capacité physiologique supérieure à la moyenne, comme des trompes d'Eustache qui ne le contraindraient pas à pratiquer la compensation des oreilles, une capacité pulmonaire supérieure à 11 litres, et une pulsation cardiaque pouvant atteindre moins de 20 pulsations par minute. Stéphane Mifsud a créé « l’Odyssée Bleue » en 2015. À travers plusieurs collaborations avec le monde scientifique, sportif, pédagogique, médiatique et socio-économique, il propose des missions pour découvrir le milieu sous-marin et veiller à sa protection. La devise de l'Odyssée Bleue est "comprendre pour mieux protéger". Les missions correspondent à des voyages et stages avec le grand public ainsi que des expériences menées avec des scientifiques et experts du milieu subaquatique. Les missions ont lieu à bord du voilier de l'apnéiste, le 11-35 Explorer. Dans le cadre de la mission "Odyssée Bleue aux Antilles", il traverse la mer Méditerranée et l'océan Atlantique à bord de son voilier, en solitaire et sans escale. Il effectue une première traversée en en rejoignant la Guadeloupe en 26 jours, et une deuxième en rejoignant Hyères en 25 jours.


title: Ferre Grignard

text: Ferre Grignard (Anvers le - ) est un chanteur belge flamand.


title: Ferre Grignard

text: Né dans un milieu bourgeois, avec lequel il a entretenu plus tard peu de contact, il entreprend des études d'art et dans les années 1950 il connait une certaine notoriété auprès du monde des artistes anversois, non pas par les ventes de ses peintures, mais pour son jeu de guitare d'autodidacte.


title: Ferre Grignard

text: Aimant à diffuser des rumeurs fantasques sur son propre compte, il racontait volontiers s'être exilé un temps aux États-Unis afin de vivre dans les ghettos noirs ; son retour ayant été forcé par un rejet lié à ses penchants anarchistes. Cette anecdote étant reprise dans certaines biographies, il spécifiera plus tard que ces allégations étaient totalement fantaisistes et destinées à brouiller le travail de la presse à son sujet. En 1964, Hans Kusters, patron de firme de disque, le découvre. Mais c'est aussi cette année-là qu'il prend résidence au café-concert « De Muze » à Anvers, qui sera toujours considéré comme son écrin Folk privilégié et qui rassemblera longtemps un public le plus fidèle. En 1966, Grignard accède à la notoriété grâce à son hit "Ring, ring, I've got to sing", bientôt suivi de deux autres succès : "My crucified Jesus" et "Drunken Sailor". Par son image hippie beatnik, il devient le Boudewijn de Groot des Flandres. Sa musique est de blues ou folk, accompagnée d'un violon électrique et un harmonica. Les textes, tout au moins au début de sa carrière, sont fréquemment pacifistes, dans la lignée des "protest songs", qui s'opposent à la politique américaine au Viêt Nam. Il devint un ami de la scène contemporaine des Sixties, proche de Roland Van Campenhout. Le sommet de sa carrière est un passage à l'Olympia. La même année, Johnny Hallyday sort la chanson "Cheveux longs et idées courtes", librement adaptée de "My crucified Jesus", que Ferre Grignard a, lui, puisée dans le folklore, et pour lequel il ne touchera aucun droit. Ferre Grignard porte plainte pour plagiat, procès dont il est débouté, sa chanson s'inspirant d'un traditionnel américain. Après cet épisode, le chanteur obtient de sa maison de disque Philips le droit de signer un contrat chez Barclay.


title: Ferre Grignard

text: Le premier album, baptisé "Captain Disaster", qui sort sur ce nouveau label ne marche pas aussi bien que prévu. D’après son manager, le succès qui tombe sur Grignard en 1966 est trop rapide. L’artiste achète rapidement une maison dans laquelle il accueille une vingtaine d’amis pour faire la fête régulièrement. Tout ce qu’il gagne lors de concerts est aussitôt dilapidé. Il refuse de remplir ses déclarations d’impôts et est condamné à reverser une grosse partie de ses royalties pour se remettre en ordre.


title: Ferre Grignard

text: Grignard a vécu en harmonie avec son image : sauvage et nonchalant, ce qui a desservi sa carrière. Les fans l'ont bien rapidement oublié et Grignard devint un chanteur de cafés.  Peu avant son décès d'un cancer de la gorge en 1982 dans un état de pauvreté totale, il tenta sans succès un retour à sa carrière.


title: Ferre Grignard

text: Après sa mort, son esprit et sa musique ont malgré tout continué à vivre. De nombreux groupes de la scène anversoise (dEUS, Zita Swoon entre autres) citent régulièrement Grignard comme une référence.


title: Christophe Ettori

text: Christophe Ettori est un footballeur français né le à Ajaccio (Corse).


title: Christophe Ettori

text: Son poste de prédilection est milieu de terrain.


title: Christophe Ettori

text: À partir de la saison 2007-2008 et son retour au Gazélec, il évolue en défense centrale.


title: Christophe Ettori

text: Christophe Ettori a joué 117 matchs en Ligue 2 sous les couleurs de Cannes, Gueugnon et Créteil.Le , en tant que directeur sportif du Gazélec Ajaccio, il est condamné par le tribunal correctionnel d'Ajaccio à 10 mois de prison avec sursis et 3 ans d'interdiction de stade, pour injures à caractère raciste et violence aggravée à caractère raciste en lien avec une manifestation sportive. Il écope également d'une amende de 5000 euros..


title: Christophe Ettori

text: Réputé proche du gang ajaccien du Petit Bar, il est mis en cause dans l'assassinat d'Antoine Nivaggioni le 18 octobre 2010. Il est condamné à cinq ans de prison avec sursis par la cour d'assises d'Aix-en-Provence en 2018, en raison de son rôle d'intermédiaire dans la location d'un appartement qui a servi à surveiller la victime.


title: Octant (instrument)

text: L'octant est un ancien instrument de navigation, utilisé en mer pour faire le point. Successeur du quartier de Davis et prédécesseur du sextant, c'est un qui permet de mesurer une hauteur d'astre au-dessus de l'horizon. Son nom vient du latin "octans" qui signifie « huitième partie d'un tout ; arc de 45° ». Son ouverture angulaire est effectivement de 45°, mais il permet, par sa géométrie, de mesurer une hauteur jusqu'à 90°.


title: Octant (instrument)

text: Au cours du les instruments de navigation qui se sont imposés sont le quartier de Davis, instrument à observation de dos qui permet de mesurer la hauteur angulaire du soleil grâce à l'ombre portée, et le bâton de Jacob, instrument plus universel qui peut aussi être utilisé de nuit pour observer la hauteur de l'étoile polaire ou plus généralement des distances angulaires entre objets astronomiques.


title: Octant (instrument)

text: Avec l'avancement technologique, les objets réfléchissants, tels les miroirs deviennent de plus en plus communs. John Hadley invente un type d'instrument réfléchissant qu'il présente pour la première fois devant la Royal Society of London en 1731 . Bien qu'il ne soit pas le premier à inventer ce type d'instrument , c'est son nom qui sera retenu.


title: Octant (instrument)

text: Le premier français à avoir utilisé un octant est réputé être le grand navigateur et cartographe havrais du Jean-Baptiste d'Après de Mannevillette (1707 - 1780).


title: Octant (instrument)

text: L'instrument de Hadley est en fait un octant dont le limbe (45°) permet de mesurer des hauteurs jusqu'à 90°. Son principe de fonctionnement consiste à ramener, grâce à des miroirs mobiles, l'objet observé et l'horizon l'un par-dessus l'autre aux yeux de l'observateur, en faisant abstraction des mouvements du navire. Cet instrument est donné pour une exactitude de l'ordre de la minute d'angle. Ainsi, cet instrument ressemble beaucoup au sextant, son célèbre successeur.


title: Giralda

text: La Giralda est l'ancien minaret de la grande mosquée almohade de Séville, en Andalousie. Après la reconquête de la ville (la Reconquista), la mosquée a été convertie en cathédrale et la Giralda est devenu le clocher de la cathédrale. À la suite d'un tremblement de terre survenu au , qui a entraîné la destruction de la mosquée d'origine, les devis de construction de la nouvelle cathédrale Notre-Dame de Séville prévoyaient la préservation de la Giralda, qui a cependant fait l'objet de modifications en fonction du style architectural espagnol. C'est l'un des monuments les plus importants de l'architecture hispano-musulmane et la figure symbolique de Séville, à tel point qu'une règle implicite d'urbanisme de la ville interdit à tout autre bâtiment du centre de la capitale andalouse d'atteindre sa hauteur.


title: Giralda

text: L'emplacement actuel de la cathédrale de Séville fut jadis occupé par des temples successifs. Les Wisigoths y établirent une première église, qui est détruite lors des premiers temps de la présence musulmane dans la péninsule Ibérique. Un édifice de faibles proportions semble être venu en substitution de l'ancien temple wisigothique.


title: Giralda

text: Au , sous le règne de l'émir Abd al-Rahman II, est édifiée la première grande mosquée de Séville, à l'emplacement actuel de l'église du Salvador, situé non loin de la cathédrale. Il faut en réalité attendre les Almohades pour que soit bâtie la grande mosquée dont la Giralda constitue l'héritage le plus précieux. Au , les Almohades, fraîchement débarqués du Maghreb, décident de faire de la cité leur capitale, laquelle se peuple de plus en plus généreusement et renforce sa splendeur et son prestige. Voulant doter sa capitale d'une mosquée plus vaste et digne du rang de la ville, le calife Abu Yaqub Yusuf décide d'édifier un nouvel édifice à l'endroit même où se dresse aujourd'hui la cathédrale.


title: Giralda

text: Les travaux sont menés par l'architecte , qui commence la construction en 1172, pour en terminer le gros œuvre quatre ans plus tard. Le bâtiment inauguré en 1182, est conçu selon un plan rectangulaire, à dix-sept vaisseaux orientés nord-sud et supportés par des arcs outrepassés brisés. Comme dans tout édifice musulman, une cour intérieure borde la salle de prière : les restes intègrent l'actuelle cour des Orangers.


title: Giralda

text: En 1184, le calife Abu Yaqub Yusuf charge le même architecte d'accoler un gigantesque minaret à la mosquée, sur le modèle d'édifices almohades similaires : la Koutoubia de Marrakech et la tour Hassan de Rabat. L'œuvre est achevée en 1198, par un architecte du nom d'Ali de Gómara, neveu du précédent. La tour mesure alors de hauteur et est couronnée de quatre sphères de cuivre superposées de diamètre décroissant de bas en haut. La Giralda est alors un des monuments les plus fastueux et les plus admirés d'Al Andalus. En entrant dans la ville en , les troupes chrétiennes du roi Ferdinand III sont émerveillées, comme en témoigne la Estoria de España :


title: Giralda

text: En 1356, un tremblement de terre secoue la ville : la Giralda perd son couronnement de cuivre et la mosquée subit d'irréparables dommages, qui amenent le chapitre à décider de sa destruction en 1401. Le sommet de la Giralda est provisoirement surmonté d'une modeste toiture. En 1558, l'architecte Hernán Ruiz II se voit confier par le chapitre la tâche de concevoir un clocher à bâtir au sommet de la tour. Le projet de l'artiste est achevé en dix ans. En 1568, les travaux se terminent par la pose de la statue de la Foi, coulée en bronze par Bartolomé Morel, sur un dessin original du peintre Luis de Vargas.


title: Giralda

text: C'est avec la publication de l'œuvre de Rojas Villandrando, "El viaje entretenido", que l'on attribue à la statue - tournant sur son socle au gré des vents telle une girouette - le surnom de Giralda. Au , le nom s'applique à l'ensemble de la tour, la statue de la Foi prenant le nom de Giraldillo.


title: Giralda

text: Depuis les travaux du , seules quelques menues modifications apportées au cours du ont modifié l'aspect de l'édifice : suppression de certaines décorations almohades notamment.


title: Giralda

text: La tour, qui sert de défense à la cathédrale au Moyen Âge (elle est également utilisée, entre autres, plus tard comme logement des carillonneurs), n'a plus aujourd'hui d'autre fonction que celle de campanile et de belvédère touristique, mais constitue toujours un symbole fort de la ville et de son identité.


title: Giralda

text: La Giralda est inscrite en 1928, au Patrimoine national espagnol, puis intègre en 1987, la liste du patrimoine mondial de l’humanité. L'architecture du Ferry Building (1898) à San Francisco s'inspire de la Giralda.


title: Giralda

text: L'architecte de la Giralda conçut une tour carrée de de côté, en se servant pour les fondations et la partie basse de la tour, de pierres issues de monuments romains. Le reste est bâti en brique, comme souvent dans l'architecture almohade. En réalité, il s'agit de deux tours imbriquées l'une dans l'autre : une tour de côté plus réduit s'inscrit dans le carré plus vaste de la tour extérieure. L’espace compris entre les deux structures est occupé par un escalier carré, constitué d'une succession de 35 rampes droites en pente douce, afin d'accéder à la terrasse supérieure. Le choix d’une rampe plutôt que de marches devait permettre de monter à cheval (une tradition populaire prétend que le muezzin, étant âgé et obligé de monter cinq fois par jour pour les prières, voulait pouvoir le faire à dos de mule). La tour intérieure est par ailleurs occupée par plusieurs pièces réparties sur cinq niveaux.


title: Giralda

text: Les Almohades, dynastie maghrébine fondée au par Abd al-Mumin, se caractérisent par leur engagement pour un islam puritain. Ce souci de la simplicité se retrouve dans l’architecture, souvent austère, caractérisée par la sobriété et la discrétion des éléments de décoration, compensée par une maîtrise totale des proportions et des lignes, conférant une silhouette souvent majestueuse et imposante aux monuments.


title: Giralda

text: La Giralda n’échappe pas à cette règle. La simplicité des formes, et leur puissance, s’accompagnent ici de quelques éléments ornementaux savamment répartis, et exécutés dans le même matériau de construction que l’édifice lui-même, à savoir la brique. Cette décoration se concentre essentiellement dans la partie supérieure de la tour. On remarque la présence sur chaque côté, de fenêtres géminées à meneaux, à arcatures stylisées (outrepassés ou brisés en pointe), couronnées d’un arc polylobé brisé. Ces baies sont entourées de vastes panneaux de brique formant un réseau de complexes compositions géométriques faites de losanges aux lignes incurvées appelées sebka. Enfin, la partie supérieure de la tour almohade est recouverte d’une frise de brique, constituée d’une série d’arcatures aveugles en pointe.


title: Giralda

text: L'alliance des lignes maîtresses de la Giralda, et de la décoration discrète et élégante, confère à l'ensemble une impression d'une grande simplicité et d'un grand raffinement, manifeste dans la maîtrise des proportions et de l'équilibre nécessaire entre architecture et ornementation.


title: Giralda

text: Le sommet de la tour a été complètement réaménagé et agrandi au , dans un style Renaissance espagnol. La partie basse est organisée en campanile en terrasse, où ont été installées un nombre important de cloches. Cette partie est surmontée d’une autre terrasse de mêmes dimensions, où prend place un clocher de plan plus réduit, et constitué de trois niveaux décroissants. Le tout est couronnée de la statue de la "Foi victorieuse", haute de sept mètres (quatre sans son piédestal).


title: Giralda

text: Avec tous ces éléments, la tour s’élève à .


title: Giralda

text: La Giralda possède 24 cloches au total . Parmi ces cloches les 6 plus grosses sont fixes et invisibles depuis l'extérieur, accrochées au mur de la terrasse. Parmi elles, se trouvent les deux grandes cloches historiques « Santa Maria La Mayor » (le bourdon) et « San Miguel », datant de 1588 et de 1792, qui sont situées sur les faces orientale et occidentale, ainsi que quatre cloches supplémentaires datant de 1438, 1500, 1599 et 1764.


title: Giralda

text: Les 18 autres cloches sont fixées dans les fenêtres d'ouvertures de la terrasse. Les faces nord et sud en possèdent 5 chacune, les faces est et ouest en possèdent 4 chacune. Ces cloches datent de différentes époques, les dernières ont été rajoutées en 1992 et en 1998 portant le total des cloches de volée à 18.


title: Giralda

text: Ces 18 cloches sonnent en « volée tournante » (les cloches effectuent un tour complet) comme il est d'usage en Espagne. La sonnerie de l'ensemble de ces cloches (le « plenum », sonné à l'occasion des grandes fêtes religieuses), est particulièrement impressionnante.


La manécanterie des Petits Chanteurs de Saint-André de Colmar est un chœur de garçons alsacien faisant partie de la Fédération des Pueri Cantores.


title: Petits Chanteurs de Saint-André de Colmar

text: Le chœur a été créé en par Frère Olivier Glaize, marianiste, et est dirigé depuis septembre 2004 par Guillaume Burgmeier.


text: La Manécanterie des Petits Chanteurs de Saint-André de Colmar regroupe actuellement une cinquantaine de choristes de 7 à 17 ans, provenant de Colmar et ses alentours. Depuis 2004, la direction musicale est confiée à Guillaume Burgmeier. Affiliée à la Fédération Française des Pueri Cantores, elle adhère pleinement à son projet éducatif pour les jeunes.


text: La Manécanterie des Petits Chanteurs du collège Saint-André de Colmar a trois objectifs : L'objectif musical : les exigences musicales poussent les choristes à développer leurs qualités vocales. L'objectif humain : la vie en groupe, encore plus lors des camps chantants et des tournées, responsabilise les choristes et les invite à prendre des initiatives, à devenir autonomes. L'objectif spirituel : le but premier de la manécanterie, l’épanouissement du choriste, se fait en adhésion avec la Charte et la Prière des Petits Chanteurs.


text: Né en 1982, Guillaume Burgmeier intègre les Petits Chanteurs de Colmar en en tant que choriste. Il prend successivement diverses responsabilités au sein du chœur (chef de pupitre, organiste, assistant), et la direction musicale des Petits Chanteurs lui est confiée en septembre 2004. Titulaire du CAFEP d'Education Musicale et Chant Choral ainsi que d'une médaille en orgue obtenue à l'ENM de Colmar, il étudie actuellement le chant avec Francis Jeser et la direction de chœur avec Catherine Fender.


title: Émile Simon

text: Émile Joseph Jules Simon né le à Rennes (Ille-et-Vilaine) et mort le à Clohars-Fouesnant (Finistère) est un peintre français.


title: Émile Simon

text: Le père d'Émile Simon est ouvrier typographe, sa mère couturière. Il est d’abord élève à l’École des beaux-arts de Rennes, puis obtient une bourse d’études qui lui permet d'entrer dans l’atelier de Fernand Cormon à l'École des beaux-arts de Paris. Il obtient le prix de Rome en 1912 et accepte que Cormon envoie à sa place un concurrent plus âgé qui n’aura plus d’autre occasion de faire le voyage à Rome. Deux ans plus tard, la Première Guerre mondiale éclate et l’empêche de partir à Rome à son tour.


title: Émile Simon

text: Émile Simon gagne sa vie en dessinant pour des joailliers parisiens. En 1913, il part au Caire où il trouve une place de professeur. Ce séjour lui inspirera par la suite quelques tableaux peints de mémoire comme "La Porteuse d'eau du Caire" en 1925.


title: Émile Simon

text: Après sa mobilisation pendant la Première Guerre mondiale, il tombe gravement malade de la grippe espagnole en 1917, et est rapatrié à l’hôpital de Rennes. Il guérit, puis trouve en 1922 un emploi de professeur à l’École des beaux-arts de Nantes dirigée par Emmanuel Fougerat. Il prend pour sujet des paysages urbains nantais comme "Le Port de Nantes" ou "Rue de la Miséricorde", où il habite.


title: Émile Simon

text: Vers 1930, Émile Simon est victime d’un accident de moto sur la route de Rennes où il perd l'œil gauche, mais caché si bien son infirmité que personne ne s'en aperçoit. Il épouse une jeune modèle qui meurt trois ans plus tard. Il rencontre alors son élève Madeleine Fié-Fieux qui l’aide à acheter une maison à Nantes pour lui et sa mère.


title: Émile Simon

text: Il puise son inspiration dans les paysages bretons et les habitants de cette région dans leurs activités traditionnelles et quotidiennes.


title: Émile Simon

text: À la veille de la Seconde Guerre mondiale, Émile Simon vit à Nantes, mais peint en Cornouaille : "La Vue de Locronan", "Fier Bigouden", "L’Entrée de Messe à Pont Croix", "Le Calvaire de Saint Evi", "Les Vieilles Coques de Camaret", "Sur le Départ"…


title: Émile Simon

text: La guerre qui menace lui inspire "L’Alsace Meurtrie", tableau qui reçoit en 1970 la médaille d’honneur du Salon des artistes français.


title: Émile Simon

text: En 1943, il s’installe au manoir du Squividan à Clohars-Fouesnant (Finistère) avec l'artiste-peintre Madeleine Fié-Fieux et son mari. Après la guerre, il doit retourner à Nantes comme directeur de l’École des Beaux-Arts. Il n’y reste qu’un an, et en 1947 s’installe définitivement au Squividan.


title: Émile Simon

text: Dans ce coin de verdure et de tranquillité, il va continuer l’essentiel de son œuvre. Il parcourt inlassablement les routes de Bretagne, cherchant le paysage, la scène de vie rustique, les ports, les vieilles rues, les personnages typiques.


title: Émile Simon

text: Il peint Vitré, Josselin, Vannes, Tréguier, Dinan, Quimper, ces villes anciennes qui l’ont charmé. Il fixe les paysages du Finistère avec Guissény, Porspoder, Camaret, Douarnenez, Pont-Croix, Audierne et Penmarc'h. Il peint l’intérieur des terres avec Rumengol, Lannédern, La chapelle Saint-Côme près de Chateaulin. Il est séduit aussi par Auray et ses environs, Saint-Goustan, Saint-Avoye, Plescop.


title: Émile Simon

text: Il peint aussi des scènes de genre comme "Le Fier Bigouden", "Le Repos des Musiciens", "Le Maire", "Le Joueur de Dames", "Le Retour des Champs" et brosse le "Portrait de Madeleine Fié-Fieux".


title: Émile Simon

text: À l’abri des soucis financiers grâce à ses amis Fié-Fieux, Émile Simon ne vend pas ses tableaux, tous restés au Squividan.


title: Émile Simon

text: En 1970, il est victime d’une attaque d’hémiplégie qui l'oblige à peindre de la main gauche.


title: Émile Simon

text: Il meurt au manoir de Squividan, entouré de Madeleine Fié-Fieux, qui fut son assistante et assura la conservation et la promotion de son œuvre.


title: Émile Simon

text: Afin que survive leur œuvre commune Madeleine Fié-Fieux a légué, peu avant sa disparition, le manoir et le parc de Squividan, son mobilier, ses propres toiles, et surtout les 1336 toiles d'Émile Simon qui s'y trouvaient, au Conseil départemental du Finistère. Le manoir et le parc de Squividan sont désormais Domaine départemental. Le Musée départemental breton de Quimper en assure la gestion, l'inventaire de la collection ainsi que sa mise en valeur publique par le biais d'expositions sur place et de prêts extérieurs. Dans une galerie attenante au manoir un espace muséographique a été aménagé en 2009, exposant une partie de l'œuvre du peintre, présentant une reconstitution de son atelier et les objets originaux lui ayant servi à réaliser ses toiles. Tous les étés, une exposition thématique présente des toiles d'Émile Simon et de Madeleine Fié-Fieux, de nombreux et divers formats. Des panneaux photographiques reproduisant des œuvres des deux peintres ont été placés dans le parc et ponctuent le cheminement du visiteur.


title: When It's All Over We Still Have to Clear Up

text: Toutes les pistes ont été écrites par Gary Lightbody, Mark McClelland et Jonny Quinn. Tous les textes ont été écrits par Gary Lightbody.


text: Note : On pourrait traduire le titre de l'album par : « Quand tout est fini, il nous faut encore remettre de l'ordre ».


title: Enrico Januarie

text: Enrico Ricardo Januarie, né le à Hopefield (Afrique du Sud), est un joueur de rugby à XV international sud-africain évoluant au poste de demi de mêlée.


title: Enrico Januarie

text: Il commence le rugby dans la "Weston Senior Secondary School". Il embrasse ensuite la carrière de rugbyman professionnel et évolue en Currie Cup au sein des Golden Lions (ancienne équipe du Transvaal). Il trouve très vite une place de titulaire et remporte par deux fois la Vodacom Cup en 2003 et en 2004. Cette province fournissant l'essentiel des joueurs de la franchise des Cats basée à Johannesbourg pour le Super 12, il y fait ses débuts en 2004. En 2008, il s'engage avec la Western Province dans la Currie Cup et joue donc avec les Stormers en Super 14. Il joue en décembre 2009 et janvier 2010 sous le maillot des Ospreys (pays de Galles) en tant que joker médical. Le 9 juillet 2011, il signe pour le club français du Lyon OU. En juin 2011 il annonce qu'il met un terme à sa carrière internationale pour mieux se consacrer à son nouveau club. Il ne disputera donc pas le mondiale 2011 en Nouvelle-Zélande.


title: Enrico Januarie

text: En 2017, il quitte le Stade rochelais et signe un contrat d'un an (plus un an en option) avec le SU Agen, promu en Top 14.


title: Enrico Januarie

text: Il évolue depuis 2019 à Châteauroux, en Fédérale 3.Il effectue son premier test match avec les "Springboks" le à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Uruguay. Il remporte la Coupe du monde 2007 mais ne joue que deux matches en phase de poules lors du tournoi (dont 1 seul comme titulaire contre les Tonga). Il est barré pour le reste des matches par Fourie du Preez, titulaire indiscutable sous l'ère Jake White. Il marque un essai décisif sur un exploit individuel au cours des dernières minutes du second match des Tri-nations 2008, qui oppose les "Boks" à la sélection néo-zélandaise. Cet essai permet de concrétiser la première victoire des sud-africains sur le sol des "" depuis dix ans. En coupe du monde :


title: Death Race (jeu vidéo)

text: Death Race est un jeu vidéo de course sorti en 1976 sur borne d'arcade. Il a été conçu par Howell Ivey, concepteur chez Exidy. "Death Race" est basé sur un film sorti l'année précédente, "La Course à la mort de l'an 2000" réalisé par Paul Bartel.


title: Death Race (jeu vidéo)

text: Il est le premier jeu vidéo controversé pour sa violence gratuite aux États-Unis.


title: Death Race (jeu vidéo)

text: Le jeu consiste à écraser des « gremlins » qui se transforment alors en pierres tombales devenant un obstacle. 500 unités du jeu ont été vendues, mais la production a été arrêtée à cause des protestations.


title: Death Race (jeu vidéo)

text: En 1990, American Cartridge porte le jeu sur NES sans la permission de Nintendo (donc non licencié). Le développeur y inclut des innovations comme l'amélioration de son véhicule et l'utilisation d'armes.


title: Larry Walker

text: Larry Kenneth Robert Walker (né le à Maple Ridge, Colombie-Britannique, Canada) est un joueur de baseball ayant évolué dans les Ligues majeures de 1989 à 2005 pour les Expos de Montréal, les Rockies du Colorado et les Cardinals de Saint-Louis.


title: Larry Walker

text: Il est recruté comme joueur autonome par les Expos de Montréal en 1984 et commence à jouer régulièment en 1989.


title: Larry Walker

text: Après la grève du baseball majeur en 1994, Walker quitte Montréal et se joint aux Rockies du Colorado. En 1997, il frappe 49 coups de circuit, la meilleure saison de sa carrière. Il est élu joueur par excellence de la saison 1997 dans la Ligue nationale. Il est le premier Canadien à recevoir cet honneur.


title: Larry Walker

text: Blessé à plusieurs reprises, il est échangé aux cardinals de Saint-Louis en 2004 pour trois joueurs des ligues mineures. Il termine sa carrière en 2005 avec 383 coups de circuits, et à l'époque il est le cinquantième de tous les temps. Larry Walker est candidat à l'élection annuelle au Temple de la renommée du baseball depuis 2011. Pour y entrer, un joueur doit être plébiscité par au moins 75 % des membres de l'Association des chroniqueurs de baseball d'Amérique ayant voté, et son nom peut être reconduit sur les bulletins de vote pendant un maximum de 10 années. Malgré une solide candidature pour le Panthéon, il ne parvient pas à générer suffisamment d'intérêt. Le très grand nombre de candidats de qualité et la limite de 10 choix imposée aux électeurs nuisent vraisemblablement à sa cause, ainsi que le fait qu'il ait joué plusieurs saisons en altitude au Coors Field dans un environnement favorisant grandement l'offensive, et ce même s'il a montré une production équivalente dans les autres stades. En 2011, Walker est choisi par 20,3 % des électeurs ayant remis un bulletin de vote. Après s'être maintenu à 22,9 et 21,6 pour cent les deux années suivantes, il chute à 10,2 et 11,8 pour cent en 2014 et 2015, respectivement. En 2016, il n'attire les faveurs que de 15,5 % des électeurs à sa d'éligibilité.


title: Patrick Musimu

text: Patrick Musimu, né le à Kinshasa (République démocratique du Congo) et mort le à Watermael-Boitsfort (Région bruxelloise), est un apnéiste belge.


title: Patrick Musimu

text: Détenteur d'un Master en Sport Business Management, Mkg & Event manager et Licencié en physiothérapie, Patrick Musimu est le premier homme à franchir la barre des en plongée apnée « no limit », avec une profondeur de atteinte le au large de l'Égypte. Sur sa demande explicite, son record n'a pas été homologué par la structure officielle usuellement reconnue par les apnéistes, l'AIDA dont il s'est dissocié depuis 2002. Patrick Musimu soutient en effet que l'apnée No Limit extrême est une quête et non un sport.


title: Patrick Musimu

text: Patrick Musimu meurt le , il fait un malaise au cours d'un entraînement en solitaire dans sa piscine et se noie.


title: Patrick Musimu

text: Patrick Musimu a mis au point une technique particulière, la 'Air Cavity Flooding', lui permettant d'atteindre les grandes profondeurs sans subir les problèmes de pressions sur les tympans que rencontrent les autres apnéistes. En effet, il laisse ses sinus et ses oreilles moyennes se remplir d'eau de mer.


title: Patrick Musimu

text: Prouesse physiologique et morphologique, la méthode de Patrick Musimu consiste à équilibrer ses tympans, non pas en utilisant de l'air mais de l'eau. Le nez est relié aux oreilles par la trompe d'Eustache, ainsi en remplissant son nez, et surtout en contrôlant la dilatation de la trompe d'Eustache (ce qui permet d'en agrandir le diamètre), il peut faire remonter l'eau inondant ensuite l'oreille moyenne, et impliquant un équilibre de la pression des 2 côtés du tympan.


title: Patrick Musimu

text: Les différents problèmes potentiels de cette méthode, proviennent du fait que l'oreille moyenne n'est pas conçue pour être inondée, cela peut donc provoquer des problèmes auditifs, un déséquilibre (car l'organe de l'équilibre se situe dans l'oreille interne), une infection au niveau de l'oreille moyenne par la suite car l'eau n'est pas saine et des bactéries peuvent s'y développer.


title: Communauté d'agglomération Bassin d'Arcachon Sud-Pôle Atlantique

text: La communauté d'agglomération du Bassin d'Arcachon Sud - Pôle Atlantique, abrégée en COBAS, est un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) français situé dans le département de la Gironde, en région Nouvelle-Aquitaine.


text: Elle fait partiellement partie du parc naturel régional des Landes de Gascogne pour la commune du Teich.


text: La communauté d'agglomération a été créée par un arrêté préfectoral du 7 décembre 2001 transformant un syndicat intercommunal datant de 1948 entre les communes d'Arcachon, de La Teste-de-Buch et de Gujan-Mestras, rejointes, en 1973, par la commune du Teich et dénommé « District Sud Bassin » en 1974.


text: Située au sud-ouest du département de la Gironde, la communauté d'agglomération Bassin d'Arcachon Sud-Pôle Atlantique regroupe 4 communes et présente une superficie de .


text: La communauté d'agglomération est composée des suivantes :


text: Le siège de la communauté d'agglomération est situé à Arcachon.


text: Le conseil communautaire de la communauté d'agglomération se compose de 44 conseillers, représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


text: Ils sont répartis comme suit :


text: Le président est assisté de douze vice-présidents :


text: La COBAS exerce douze compétences obligatoires ou optionnelles :


text: Le régime fiscal de la communauté d'agglomération est la fiscalité professionnelle unique (FPU).


title: Marcel Legrain

text: Marcel Legrain est un joueur français de rugby à XV, né le à Paris 16, et décédé le à Neuville-Saint-Vaast sur le front de la Première Guerre mondiale, de pour , ayant occupé le poste de seconde ligne puis de troisième ligne centre (puis aile) en sélection nationale, et au Stade français.


title: Exile on Main St.

text: C'est l'unique album double studio des Rolling Stones.


title: Exile on Main St.

text: "Exile on Main St." a été écrit et enregistré entre 1969 et 1972. Mick Jagger a dit : comme ils furent obligés de faire avec "Brown Sugar" et "Wild Horses" de l'album "Sticky Fingers". Beaucoup de chansons ont été enregistrées entre 1969 et 1971 aux Olympic Studios et chez Mick Jagger à Stargroves en Angleterre pendant les sessions de "Sticky Fingers".


title: Exile on Main St.

text: Au printemps de 1971, les Rolling Stones ont dépensé l’argent qu'ils devaient en taxes et quittent la Grande-Bretagne avant que le gouvernement ne puisse confisquer leurs biens. Mick Jagger s’installe à Paris avec sa nouvelle épouse Bianca, et le guitariste Keith Richards loue une villa, Nellcôte à Villefranche-sur-Mer, près de Nice. Les autres membres se sont installés dans le sud de la France. Un studio d’enregistrement approprié étant introuvable pour que le groupe puisse continuer à travailler sur l'album, le sous-sol de Nellcôte devient un studio improvisé à l’aide du camion de leur studio mobile.


title: Exile on Main St.

text: L'enregistrement commença sérieusement vers mi-juin. Le bassiste Bill Wyman se souvient que le groupe travailla chaque nuit de 20 heures à 3 heures du matin pour le reste du mois. Wyman a dit de cette période : À cette époque, Richards avait commencé à prendre quotidiennement de l’héroïne. Des milliers de livres sterling d'héroïne ont transité par le manoir chaque semaine, ainsi que des visiteurs tels que William Burroughs, Terry Southern, Gram Parsons et Marshall Chess (qui dirigeait le nouveau label des Rolling Stones). Parsons a été prié de quitter Nellcôte début juillet 1971, à la suite de son comportement odieux et d'une tentative de Richards pour nettoyer la maison des usagers de drogue à la suite de pressions exercées par les policiers français.


title: Exile on Main St.

text: L'usage de drogues de Richards l’a empêché d’assister aux séances qui se déroulaient dans son sous-sol, tandis que Mick Jagger et Bill Wyman étaient souvent incapables d’y assister pour d’autres raisons. Tout cela a souvent obligé le groupe à devoir enregistrer ses morceaux sous une autre forme. Un cas notable a été l’enregistrement de l’une des plus célèbres chansons de Richards, "Happy". Enregistré dans le sous-sol, Richards a déclaré en 1982, .


title: Exile on Main St.

text: Le groupe de base pour les sessions à Nellcôte se composait de Richards, Bobby Keys, Mick Taylor, Charlie Watts, Miller (un batteur qualifié à part entière qui a couvert les absences de Watts sur "Happy" et "Shine a Light") et Jagger lorsqu’il était disponible. Wyman n’aimait pas l’ambiance de la villa de Richards et n'a pas pris part à nombre des sessions françaises. Bien que Wyman soit crédité sur seulement huit chansons de l’album, il a dit à "Bass Player Magazine" que les crédits sont incorrects et qu’il a effectivement joué sur plus de chansons. Les autres parties de basse ont été créditées à Taylor, Richards et le bassiste de session Bill Plummer. Dans ses mémoires, "Stone Alone", Wyman a noté qu’il y avait une division entre les membres du groupe qui s'adonnaient librement aux drogues (Richards, Miller, Keys, Taylor, l'ingénieur du son Andy Johns) et ceux qui se sont abstenus à des degrés divers (Wyman, Watts et Jagger).


title: Exile on Main St.

text: L'enregistrement de l'album à la Villa Nellcôte a été suivie par le photographe français, Dominique Tarlé à partir de l'arrivée du groupe jusqu'à son départ. Les photographies ont été exposées à partir des années 2000.


title: Exile on Main St.

text: Le travail sur les autres chansons (notamment "Rip this Joint", "Shake Your Hips", "Casino Boogie", "Happy", "Rocks Off", "Turd on the Run"" et "Ventilator Blues") a commencé dans le sous-sol de Nellcôte et s'est poursuivi au Sunset Sound Recorders à Los Angeles, où les overdubs (toutes les parties de piano et clavier, le chant, toutes les guitares et des overdubs de basse) ont été ajoutés au cours des sessions qui se déroulèrent entre décembre 1971 et mars 1972. D’autres titres tels que "Torn and Frayed" et "Loving Cup" ont été réenregistrés à Los Angeles. Bien que Jagger ait été souvent absent à Nellcôte, il prit en charge la deuxième étape de l’enregistrement à Los Angeles, arrangeant pour les claviéristes Billy Preston et Dr John et la crème des chanteuses session de la ville pour les overdubs de chœurs. Les arrangements finaux aux inflexions gospel de "Tumbling Dice", "Loving Cup", "Let It Loose" et "Shine a Light" ont été inspirés par une visite de Jagger et Preston dans une église évangélique locale.


title: Exile on Main St.

text: Les séances d’enregistrement étendues et les différentes méthodes de la part de Jagger et Richards reflètent la disparité croissante dans leurs vies personnelles. Au cours de la réalisation de l’album, Jagger a épousé Bianca, mariage suivi de près par la naissance de leur fille, Jade, en octobre 1971. Richards a été fermement attaché à sa petite amie Anita Pallenberg, pourtant tous deux étaient dans les affres de la dépendance à l’héroïne, que Richards ne surmonterait pas jusqu’au tournant de la décennie.


title: Exile on Main St.

text: Enregistré dans la cave de la Villa Nellcôte louée par Keith Richards à Villefranche-sur-Mer, sur la Côte d'Azur, "Exile on Main Street" est pour beaucoup de fans l'apogée de la discographie stonienne, le point d'orgue d'une période fabuleuse entamée avec "Beggars Banquet" en 1968. Jamais dans l'histoire du rock un album n'a autant personnifié le triptyque "sex, drugs and rock'n'roll". Avec, au bout du compte, un résultat sans commune mesure avec ce que le groupe produira par la suite. Les Stones ont soigné leur réputation de mauvais garçons. Héroïne, alcool : pendant cet été 1971, ils s'adonnent à tous les plaisirs, entourés d'invités divers et variés, parasites et vrais amis. Seuls le toujours sobre Charlie Watts et le fidèle pianiste Ian Stewart semblent vivre en dehors du cyclone. Conséquence : enregistrements chaotiques, répétitions qui s'éternisent, tensions entre Jagger et Richards... L'ambiance n'est pas tous les jours au travail, d'autant que le producteur Jimmy Miller lui-même lâche prise peu à peu, abruti par sa consommation de drogues multiples.


title: Exile on Main St.

text: Musicalement, l'album est un sommet. Dans la chaleur du sud de la France, entre le vin et les joints, les Stones trouvent le bon tempo et Jagger fait des prouesses, alternant plaintes et rugissements, passages en douceur et vocaux dévastateurs. Dès le riff de "Rocks Off", le ton est donné : désinvolture, moiteur et décadence... le tout enrobé d'une maîtrise technique irréprochable, portée par le duo de guitaristes Richards et Taylor. De l'urgence de "Rip This Joint" au gospel inspiré de "Let It Loose", du charme acoustique de "Torn and Frayed" au blues lourd de "Stop Breaking Down", de la jubilation de "Loving Cup" et "Happy" à la classe époustouflante de "Shine a Light" et de "Tumbling Dice", les Stones font le tour du sujet avec brio, sans jamais trahir leurs racines. D'une unité de son stupéfiante, en dépit des différents genres musicaux abordés, "Exile on Main Street" est un hymne à la musique du cœur, celle qui transpire et fait vibrer. Avec la collaboration désormais habituelle de Bobby Keys au sax, Jim Price à la trompette et Nicky Hopkins au piano, les Stones ont réussi un véritable tour de force : réaliser un album qu'on croirait tout droit venu du delta du Mississippi, dans ce vieux Sud américain que les Glimmer Twins vénéraient tant.


title: Exile on Main St.

text: Malgré tout, Keith Richards déclare : De plus, il assure qu'il n'y a jamais eu d'histoires de sexe comme des filles courant toutes nues dans la résidence...


title: Exile on Main St.

text: L'album a reçu un accueil tiède de la part de la critique. Sans tube massif façon "Jumpin' Jack Flash" ou "Brown Sugar", plus dur d'accès que les albums précédents, "Exile" a d'abord eu du mal à accrocher le public. Keith Richards déplorera même dans son autobiographie le manque de niveau de son public d'alors. L'album est aujourd'hui porté au firmament du rock. Pour son intégrité et sa cohérence d'une part, pour ce qu'il porte de subversif et de "rock'n'roll attitude" d'autre part. Les Stones eux-mêmes reconnaissent son importance dans leur discographie, même si Jagger l'a jugé un jour « surestimé », déplorant certains mixages. Une façon de désacraliser le mythe.


title: Exile on Main St.

text: Selon le site Acclaimed Music, l'album est huitième sur la liste des albums les plus recommandés de tous les temps par la critique.


title: Exile on Main St.

text: Une version remastérisée de l'album est sortie le 17 mai 2010, comprenant dix nouveaux titres. La plupart de ces inédits sont en fait des instrumentaux datant de l'époque de l'enregistrement de l'album auxquels des voix, guitares et chœurs enregistrés en 2009 ont été ajoutés.


title: Shirley Douglas

text: Shirley Jean Douglas, née le à Weyburn (Canada) et morte le à Toronto (Canada), est une actrice canadienne.


title: Shirley Douglas

text: Shirley Douglas est la fille de Tommy Douglas, Premier ministre de la Saskatchewan (1944-1961) et chef du Nouveau Parti démocratique du Canada (1961-1971).


title: Shirley Douglas

text: Shirley Douglas est la seconde épouse (1966-1970) de Donald Sutherland et la mère de l'acteur Kiefer Sutherland (né en 1966).


title: Buffy Sainte-Marie

text: Buffy Sainte-Marie est une auteure-compositrice, chanteuse, actrice canadienne, d'appartenance crie, née le dans la réserve Piapot de la vallée de la Qu'Appelle, en Saskatchewan.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Elle est en particulier l'auteur de la chanson à succès "Bury My Heart at Wounded Knee" ("Enterre mon cœur à Wounded Knee") qui réfère à l'occupation en 1973 du site historique du massacre de Wounded Knee par des Sioux oglalas lakotas armés et des militants de l'American Indian Movement (AIM) ainsi que "Up Where We Belong" interprétée par plusieurs artistes.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Par delà ses réalisations dans le domaine artistique, Buffy Sainte-Marie est également renommée comme activiste sociale. Elle est la fondatrice de North American Women's Association.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Buffy Sainte-Marie dénonce avec vigueur et fermeté les travers d'une société qui refuse de faire face à son propre passé et de prendre ses responsabilités quant aux droits de l'homme régulièrement bafoués hier comme aujourd'hui.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Elle termine ses études en 1962 et commence sa carrière d'artiste. Elle fait ses tournées seule dans des collèges nord-américains, des réserves indiennes, des salles de concert rencontrant et les acclamations mais aussi l'incompréhension du public et des compagnies du disque, ces dernières s'attendant à voir débarquer une gentillette Pocahontas, car la mentalité de l'époque est encore très empreinte des clichés cinématographiques. À l'âge de 24 ans, elle apparaît dans toute l'Europe, le Canada, l'Australie et l'Asie recevant médailles et prix, tout comme aujourd'hui encore. Son titre "Until It's Time for You to Go" est repris par Elvis Presley et beaucoup d'autres et "Universal Soldier" devient l'hymne des mouvements pour la paix. Lors de la sortie de son tout premier album, "It's My Way!", elle est élue meilleure nouvelle artiste.


title: Buffy Sainte-Marie

text: Elle disparait soudainement en pleine vague hippie durant le mandat de Lyndon Johnson, alors président des États-Unis (de 1963 à 1969).