title: Ferdinand Ferber

text: En septembre 1909, à Boulogne-sur-mer, où l'on avait dû annuler un meeting d'aviation trop hâtivement organisé mais où il avait accepté de donner quelques séances de démonstration, il fut victime d'un des premiers accidents d'avion. Au cours d'un roulage sur un sol inégal, l’aile gauche de son biplan Voisin toucha le sol, puis les roues vinrent se caler dans une rigole, provoquant le basculement de tout l'appareil. Ferber prit sur l'abdomen tout le poids du moteur. Il put se dégager lui-même, commentant l'accident d'un , mais perdit connaissance au bout d'un quart d'heure, avant de succomber à une hémorragie interne.


title: Ferdinand Ferber

text: Il participait aux meetings sous le pseudonyme de , sur l'origine duquel il semble s'être amusé à laisser planer le mystère. Sa famille possédait une propriété dans la ville de Rue, en Suisse. Il laissait une veuve, Marthe Ferber de Stoutz (1868-1952) future baronne de Dampierre, et un fils, Robert Ferber, qui s'illustra comme pilote pendant la Première Guerre mondiale et qui devint par la suite constructeur amateur dans le domaine aéronautique. Important pionnier de l'aviation mais peu connu, il est l'auteur de nombreuses publications décrivant et analysant les travaux des pionniers : Lilienthal, Chanute, les frères Wright :


title: Ferdinand Ferber

text: "L'ascension... est une fleur qui naît de la vitesse".


title: Ferdinand Ferber

text: "Concevoir une machine volante n'est rien; Fabriquer est peu; L'essayer est tout".


title: Ferdinand Ferber

text: Cette citation, ainsi que sa traduction en d'autres langues, est souvent attribuée à Otto Lilienthal, car Ferber, par modestie l'avait attribuée à Lilienthal.


title: Ferdinand Ferber

text: Pour Ferber ces "quelques mots résumaient dans ma pensée la seule méthode qui devait conduire au succès". Une citation comparable, tirée du même ouvrage que la précédente, est plus longue : "... il résultait des expériences que la conception d'un aéroplane ne signifiait pas grand-chose, que sa construction valait déjà mieux... mais que tout cela enfin n'était rien si l'on ne possédait pas le moyen d'expérimenter et de recommencer l'expérience.".


title: Ferdinand Ferber

text: Chevalier de la Légion d'honneur en 1904.


title: Ferdinand Ferber

text: Médaille d'or de l'aéronautique, hommage en 1909 de l'Académie des sciences .


title: Ferdinand Ferber

text: Un monument à Nice à la mémoire du capitaine Ferber, non loin de l'aéroport. Il a été érigé sur l'initiative de l'Aéro-club de Nice et par souscription publique, et inauguré le . Ce monument, bien nettoyé et dégagé en 2018, après les travaux pour l'implantation de la ligne 2 du tramway de Nice, est situé sur un terre-plein entre la promenade des Anglais (à la suite du ) et l'avenue de la Californie qui lui est parallèle. Ce monument est à l'origine du nom de Ferber donné à ce quartier (et à la station du tramway située à côté). Ferdinand Ferber avait fait à Nice ses premiers essais d’aviation, en 1900, à l'emplacement de l'actuel aéroport.


title: Ferdinand Ferber

text: Un monument à Boulogne-sur-Mer à la mémoire du capitaine Ferber. Il a été inauguré sur le boulevard Sainte-Beuve en juillet 1911. Sculpté par Paul Graff, il représente un globe terrestre d'où s'envole un aigle aux ailes étendues.


title: Ferdinand Ferber

text: Une rue à Paris. L’arrêté du , approuvé par le décret du , a donné le nom de "rue du Capitaine-Ferber" à une voie publique du  de Paris (quartier Saint-Fargeau).


title: Ferdinand Ferber

text: Un avion Lioré et Olivier LeO-212 F-AIFD, mis en service à Air Union en 1926, est baptisé "Capitaine Ferber".


title: Ferdinand Ferber

text: Un centre de vol à voile est créé en avril 1931 par la Société française de vol à voile à Plaisir-Grignon qu'elle baptise "Centre capitaine Ferber".


title: Ferdinand Ferber

text: À Lyon, une plaque est posée sur sa maison natale le . Il y a également un collège Ferber.


title: Ferdinand Ferber

text: À Caluire est inauguré en mars 2012 une maison des associations, baptisée "maison Ferber", dans l'ancienne maison des grands-parents de Ferdinand Ferber. La rue où se trouve la maison portait déjà le nom de "rue du Capitaine-Ferber".


title: Ferdinand Ferber

text: Issy-les-Moulineaux, Le Mans, Lille, Saint-Étienne-du-Rouvray, Suresnes, Viry-Châtillon, Wimereux, ont également une "rue du Capitaine-Ferber". Brest a une "rue du Capitaine-Ferdinand-Ferber".


title: Martin Behaim

text: Martin Behaim (né le et décédé le ), aussi connu sous le nom de Martin von Behaim et par les formulations diverses de Martin de Bohême (latin : Martinus Bohemus), était un marin allemand, mais aussi un artiste, un cosmographe, un astronome, un philosophe, un géographe et un explorateur au service du Roi Jean II du Portugal. Ses cartes auraient influencé les explorateurs à l’ère des grandes découvertes mais il est maintenant davantage reconnu pour son Erdapfel, le plus vieux globe du monde encore existant, qu'il a conçu pour la ville impériale de Nuremberg.


title: Martin Behaim

text: Martin Behaim est né à Nuremberg en 1459; fils de Martin Behaim et d’Agnès Schopper, il est l'aîné des sept enfants. Martin Behaim, le père, est devenu un sénateur élu en 1461. Il meurt en 1474 (Agnès Schopper meurt le ). Leur fils a reçu une éducation scientifique, intégrant les écoles les plus prestigieuses où les étudiants sont obligés d’apprendre plusieurs langues européennes avant d’être envoyé en apprentissage à l'étranger.


title: Martin Behaim

text: Ayant une vocation pour le commerce, il part pour la Flandre en 1477, s’installant à Malines où il rejoint l'affaire de Jorius Van Dorpp, un vendeur de vêtements. Ils participent ainsi à la foire de Francfort de 1477. Il écrit à son oncle, Leonhard Behaim,le , pour exprimer son désir de ne pas retourner à Malines et sa volonté d’améliorer ses compétences commerciales. Il a finalement travaillé pour un autre marchand, Fritz Heberlein (originaire de Nuremberg mais établi à Anvers) qui lui a permis d'apprendre l'arithmétique. Dans les années 1480, le commerce entre le Portugal et la Flandre a attiré Behaim à Lisbonne et il s’implique dans les intérêts commerciaux du Portugal, dont ceux liés à l’exploration des mers lointaines. Il fit ainsi la connaissance de navigateurs et cosmographes, dont probablement Christophe Colomb et Fernand de Magellan, à la cour de Jean II du Portugal.


title: Martin Behaim

text: Entre 1471 et 1475, il s’attacha à la cosmographie et la cartographie en étant élève de l'Astronome Regiomontanus (Johannes Müller Von Königsberg). Il reçut une invitation du Roi Jean II du portugal à un conseil sur la navigation en 1483, mené par Abraham Zacuto. Il est dit qu'il a présenté le bâton de Jacob au Portugal (une invention d'abord décrite par le français Levi Ben Gerson au 14e siècle), mais c'est un sujet controversé. Beaucoup d'instruments de navigation avaient déjà été utilisé pendant des siècles par les Scandinaves, les Grecs, les Romains, les Arabes ou les navigateurs chinois, bien qu'il y ait des différences subtiles entre eux. Il contribua à l’amélioration des astrolabes en remplaçant le bois par des cuivres moins encombrants. Cela semble aussi probable qu’il contribua à améliorer les cartes de navigations de la péninsule ibérique.


title: Martin Behaim

text: Behaim a accompagné Diogo Cão pendant sa deuxième expédition le long de la côte de l'Afrique occidentale (1485-1486), atteignant Cabo Negro et Cabo Ledo et retournant par les Açores. Il est toujours peu clair si Behaim a navigué autant que rapporté, ou s'il a seulement atteint la côte de la Guinée. Peut-être ces points de cheminement ont été seulement atteints par les astronomes José Vizinho et João Afonso d'Aveiro en 1484-1486. L'histoire postérieure de Behaim était moins mémorable sur son retour à Lisbonne de l'exploration en Afrique occidentale. Il a été anobli par le Roi Jean II, qui l'a ensuite employé pour diverses compétences.


title: Martin Behaim

text: Après son mariage avec Joana de Macedo en 1486, il réside sur l'île portugaise de Faial dans les Açores, où son beau-père, Josse van Huerter, était le Capitaine-donatário et le leader de la communauté Flamande. En 1490, il est retourné à Nuremberg pour gérer l'entreprise familiale et concevoir son globe resté célèbre, l'Erdapfel. Il est retourné à Faial en 1493 en passant par la Flandre et Lisbonne et il y est resté jusqu'en 1506. Il meurt le à Lisbonne.


title: Netherdale

text: Netherdale est une enceinte sportive écossaise localisée à Galashiels comprenant un stade destiné au rugby à XV et un stade destiné au football.


title: Netherdale

text: Le stade de rugby de places est utilisé par le club du Gala RFC depuis 1912, ainsi que par la franchise des Border Reivers de 1997 jusqu'à leur disparition en 2007.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Le stade Jean-Bouin est un stade de , situé dans le  de Paris, juste à côté du Parc des Princes.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: En 1925, les terrains de l'avenue du Général-Sarrail sont aménagés par le CASG Paris ; ils quittent ainsi l'ancien stade Jean-Bouin à proximité de l'actuel stade Roland-Garros et des serres de Paris. Ces nouvelles installations conservent alors leur appellation de stade Jean-Bouin, en usage depuis 1916.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Le stade est rénové en 1968.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: En 1975 un gymnase lui avait été adjoint, ainsi qu'un terrain de hockey sur gazon en 1982. Il dispose de quinze courts de tennis dont dix en terre battue. Le stade est baptisé en hommage au coureur français Jean Bouin, mort pour la France lors de la Première Guerre mondiale.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Un projet de rénovation du stade faisait partie du dossier de candidature de Paris aux Jeux olympiques de 2012, afin de faire de l'enceinte le lieu des rencontres de hockey sur gazon. Il était entendu que ce projet de rénovation était maintenu malgré l'échec de la candidature, mais il fallut près de deux années supplémentaires pour que le conseil municipal de Paris accepte enfin le projet, le , par contre 59. Ce projet est notablement différent du projet initial de Paris 2012 et prévoit en particulier la création d'un parking souterrain de (dont 100 réservées aux riverains), de de commerce dont une brasserie et boutique du club résident, de bureaux et la mise en conformité des infrastructures d'un stade de avec les règles d'homologation de la Fédération française de rugby et la Fédération française de football. Afin d'assurer une proximité des spectateurs avec l'aire de jeu, la piste d'athlétisme sera transférée et accessible à des centaines de scolaires voisins du stade, sur les "pelouses d'Auteuil" (à l'intérieur de l'hippodrome d'Auteuil). Le terrain de hockey sur gazon, à l'époque non homologué et sans gazon, déplacé pour permettre la construction de quatre terrains de tennis, sera également restitué sur les pelouses d'Auteuil, homologué par la section de hockey sur gazon (de niveau national) du Paris Jean-Bouin, association utilisatrice du stade Jean-Bouin jusqu'en . Finalement, (sur ) de l'ancien stade seront détruits pour faire place à un stade de rugby à usage professionnel et à plusieurs cellules commerciales. Aucune rénovation de la partie restante du stade Jean-Bouin (gymnase de 1975 avec deux salles d'arts martiaux et de gymnastique, tennis et club house) n'est prévue par la ville de Paris.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: La transformation rencontre une forte opposition locale, rassemblée dans un collectif de Boulonnais et de riverains du , notamment mené par les députés-maires UMP du et de la ville de Boulogne, Claude Goasguen et Pierre-Christophe Baguet, par les riverains qui sont également ceux du Parc des Princes et par l'association du Paris Jean-Bouin, dont la concession renouvelée par la ville de Paris le pour a été résiliée par la ville de Paris, le . Sont évoqués par les opposants : la destruction d'un élégant stade "art-déco" qui pouvait être réaménagé, la forte intrusion visuelle du nouveau stade massif et opaque, le déplacement très malcommode des activités sportives des scolaires (traversée de l'immense porte d'Auteuil puis d'une partie de l'hippodrome) et la fin d'un grand club d'athlétisme, le C.A.S.G., définitivement privé d'installations dignes de cette discipline.  À l'inverse, un collectif de soutien s'est également formé pour porter ce projet qui offre à une équipe de rugby professionnel évoluant dans l'élite du sport national et européen, un outil digne de ses ambitions.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Le , le projet de Rudy Ricciotti (grand prix national d'architecture 2006) est retenu par le jury désigné par la ville de Paris, et Christophe Kayser est désigné comme chef de projet.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Le projet architectural s’articule autour de la couverture qui englobe de manière homogène l’ensemble du stade en se retournant en façade du déambulatoire périphérique. Cette peau est composée de plus de 3000 triangles différents préfabriqués en BFUP (Béton Fibré Ultra Performant) installés sur 78 fléaux métalliques dont les plus grands dépassent 40m de porte-à-faux. Les panneaux en façade sont ouverts, ceux en toiture voient leurs alvéoles fermées par l’inclusion de pastilles de verre afin de protéger les spectateurs des intempéries et les riverains des désagréments acoustiques. Ce procédé unique fit alors l’objet d’études d’ingénierie de pointe certifiées par plusieurs ATEx (Appréciation Technique Expérimentale) délivrée par le CSTB et conduisit au titre de plus grande couverture en béton fibré du monde et à une première place aux World Concrete Awards ACI Excellence dans la catégorie « béton décoratif ».


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Autre prouesse technique, la tribune sur l’avenue du Général Sarrail est suspendu au-dessus du boulevard périphérique souterrain. Ceci permet sa stabilité et l’évacuation du public qu’elle accueille même si le tunnel s’effondre en dessous.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: La capacité assise du stade sera portée à (précisément), toutes couvertes. Le stade comprend en outre , un salon de réception, un secteur administratif accueillant le personnel du Stade Français, un pôle sportif réservé aux joueurs professionnels et composé d’une salle de musculation sur deux niveaux, d’un espace de balnéothérapie et d’un gymnase en sous-sol, une tribune de presse avec une salle de rédaction, un studio d’interview et une salle de conférences associés, un parking de en infrastructure et plusieurs cellules commerciales. . Une enquête publique a été menée par la Mairie de Paris à la fin de l'année 2009 afin de pouvoir présenter aux riverains et aux différents acteurs locaux le projet du nouveau stade Jean-Bouin, mais également le projet d'aménagement du quartier Auteuil. Malgré les oppositions et les recours judiciaires, les travaux ont débuté, à l'été 2010. L’enceinte rénovée est inaugurée le à l’occasion d’un match de Championnat victorieux contre le Biarritz Olympique.. Le coût prévisionnel était de d’euros. Le stade est composé de la tribune « Présidentielle », la « Paris », la « Parc des Princes » et la « Gilardi ».


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Aujourd'hui, le stade Jean-Bouin sert d'enceinte sportive au Stade français Paris, club de rugby à XV évoluant dans le Top 14. Le stade Jean-Bouin disposait également d'installations pour pratiquer l'athlétisme jusqu'en 2010 et accueillait notamment le meeting d'athlétisme de Paris jusqu'au début des années 1990. C'est là que le perchiste ukrainien (soviétique à l'époque) Sergueï Bubka porta le record du monde à la marque mythique des , le .


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Le stade fut également utilisé (de 1983 à 1993) pour quelques finales du Casque d'Or (championnat de France de football américain).


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: En 2016, le stade accueillera la plateforme d'innovation sportive « Le Tremplin ». Cette plateforme comportera notamment un incubateur de startups.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: Lors de la saison 2016-2017, le club de football du Red Star FC y joua ses rencontres à domicile à la suite de la convention signée entre le club audonien, la ville de Paris, propriétaire de l'enceinte, et le conseil départemental de Seine-Saint-Denis. Le club retourne dans son antre de Saint-Ouen au stade Bauer l'année suivante, après sa relégation en National .


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: À partir de 2018, la section féminine du Paris Saint-Germain y élit également domicile. Elle joue l'ensemble de ses matchs au stade Jean-Bouin.


title: Stade Jean-Bouin (Paris)

text: À l’été 2019, le Stade français Paris rugby récupère la gestion du stade Jean-Bouin et l’équipe d’une nouvelle pelouse synthétique, ce qui permet aux rugbymen de s’entraîner sur la pelouse de Jean-Bouin quelle que soit la saison et d'axer l'organisation de l'enceinte autour de l’équipe de rugby.


title: Étendoir

text: Un étendoir ou séchoir (également appelé sèche-linge dans l'Est de la France) est un support permettant de faire sécher le linge.


title: Étendoir

text: De nos jours, le terme « étendage » peut être entendu même s'il désigne initialement une action et non un objet. Le terme classique « étendoir » est parfois remplacé aussi par celui de « séchoir » ou « sèche-linge », bien que ces termes désignent généralement un système mécanisé de séchage (par une source artificielle de chaleur ou d'aération).


title: Étendoir

text: Par ailleurs, alors qu'on utilisait autrefois plus souvent l'expression « pendre le linge », celle plus logique d'« étendre le linge » a fini par la supplanter.


title: Étendoir

text: Un étendoir a généralement une forme simplifiée de structure évoquant le pont de Tancarville : un support composé de deux poteaux tubulaires s'appuyant sur deux « jambes » et étayé par un nombre variable de traverses horizontales. Pour cette raison, un tel étendoir est parfois appelé un « tancarville ».


title: Jean-Michel Ribes

text: Jean-Michel Ribes, né le à Paris, est un acteur, dramaturge, metteur en scène de théâtre, réalisateur, scénariste français, auteur de publicités.


title: Jean-Michel Ribes

text: Il dirige depuis 2001 le théâtre du Rond-Point à Paris. Il est le fils de Pierre Ribes et de Jeanne Bernadet, femme d'origine argentine qui lui fait découvrir le théâtre dès l'âge de cinq ans. Déchiré par le divorce de ses parents et l'absence de son père, il retrouve goût à l'existence en s'en inventant mille autres grâce au théâtre. C'est sa mère qui, en se remariant au peintre Jean Cortot, lui fait rencontrer . Alors qu'il a l'audace de monter sur scène à l'âge de douze ans, son père, plutôt grand bourgeois et furieux de cette initiative, le place en pension dans l'institution sinistre Le Montcel à Jouy-en-Josas.


title: Jean-Michel Ribes

text: Il fonde en 1966 la compagnie du Pallium, avec le peintre Gérard Garouste et le comédien Philippe Khorsand. Il crée sa première pièce, "Les Fraises musclées", en 1970.


title: Jean-Michel Ribes

text: Il côtoie à cette époque Roland Topor, Jérôme Savary, Fernando Arrabal, Copi. De jeunes acteurs comme Andréa Ferréol, Roland Blanche, Gérard Darmon, Tonie Marshall, Jean-Pierre Bacri, Daniel Prévost, Roland Giraud, Michel Elias, etc., rejoignent sa compagnie.


title: Jean-Michel Ribes

text: Il met en scène de nombreuses pièces contemporaines : Sam Shepard, Copi, Topor, Jean-Claude Grumberg, Arrabal, etc.


title: Jean-Michel Ribes

text: Il se marie avec l'actrice Laurence Vincendon dont il divorce dans les années 1970.


title: Jean-Michel Ribes

text: Au début des années 1980, il crée, avec Roland Topor, Jean-Marie Gourio, François Rollin et Gébé, "Merci Bernard" (sur FR3), et "Palace" (sur Canal+), deux séries à l’humour décapant. Il a réalisé quatre longs métrages, dont "Chacun pour toi "(avec Albert Dupontel et Jean Yanne) et "Musée haut, Musée bas" tiré de sa pièce éponyme.


title: Jean-Michel Ribes

text: En 1995, il reçoit l'un des Grands Prix de l'humour noir avec Jean-Marie Gourio pour le spectacle "Brèves de comptoir". De 1997 à 2002, il anime la manifestation « Texte nu » du Festival d’Avignon, destinée à promouvoir l’écriture dramatique contemporaine.


title: Jean-Michel Ribes

text: En 2000, deux cents auteurs dramatiques fondent le mouvement des Écrivains associés du théâtre, Jean-Michel Ribes est élu président. En 2001, il reçoit le prix Plaisir du théâtre pour l’ensemble de son œuvre, et en 2002 le Grand prix théâtre de l'Académie française. En 2003, il est président du jury du Festival international des Très Courts.


title: Jean-Michel Ribes

text: En , Catherine Tasca, ministre de la culture, et Bertrand Delanoë, maire de Paris, le nomment directeur du Théâtre du Rond-Point. En 2002, il reçoit le Molière du meilleur auteur francophone pour sa pièce "Théâtre sans animaux" ainsi que le Molière de la meilleure pièce comique.


title: Jean-Michel Ribes

text: En , il préside le jury du (FFA). En 2013, il est nommé commandeur des Arts et Lettres (officier en 2010). En , il reçoit le grand prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD).


title: Jean-Michel Ribes

text: En 2014, le Théâtre du Rond-Point bénéficie de subventions de près de 4 millions euros dont une subvention d'exploitation de HT de la part de la mairie de Paris. Pointé du doigt par des élus de droite pour ce montant élevé de subventions, Jean-Michel Ribes rappelle que le budget annuel de la SARL est néanmoins constitué de recettes propres pour 64 % (dont 48 % de billetterie et apports artistiques).


title: Jean-Michel Ribes

text: En 2011, il soutient activement François Hollande à la primaire socialiste. Durant la présidence de celui-ci, il est décrit comme un « habitué » du palais de l'Élysée. Il défend à plusieurs reprises publiquement le président socialiste, dont le niveau de popularité est au plus bas, pour dénoncer le dénigrement qui existerait à son sujet allant jusqu'à signer une tribune avec d'autres personnalités du monde du spectacle pour dénoncer le « Hollande-bashing » rappelant « tout ce qui a été accompli » notamment « la sanctuarisation du budget de la culture ».


title: Jean-Michel Ribes

text: Le , à Nancy, il est agressé par des catholiques extrémistes qui lui jettent une tarte aux excréments en plein visage à la suite de la programmation dans son théâtre de la pièce de Rodrigo García, "Golgota picnic", dont le personnage central est le Christ et qu'ils jugent blasphématoire.


title: Jean-Michel Ribes

text: au Théâtre de Paris


title: Louis Armary

text: Louis Armary, né le à Betpouey (Hautes-Pyrénées), est un joueur de rugby à XV français.


title: Louis Armary

text: Louis Armary a occupé le poste de pilier gauche au FC Lourdes, et en sélection nationale où il joua durant les saisons 1988, 1989 et 1990 fréquemment aux côtés de son compère de club Jean-Pierre Garuet-Lempirou (Armary occupa cependant le poste de talonneur durant l’édition 1990 du tournoi). Il mesure pour . D'un poids modeste pour un pilier gauche international, il était cependant redouté dans l'épreuve de la mêlée fermée où sa technique et la puissance de son dos faisaient subir un véritable calvaire à ses adversaires.


title: Louis Armary

text: Le , il participe au premier match des Barbarians français contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 26 à 22.


title: Louis Armary

text: Il a participé aux éditions 1987, 1991 et 1995 de la Coupe du monde. Il vainquit également les Sud-africains lors de la tournée de 1993, et les All Blacks lors de celle de 1994.


title: Louis Armary

text: En mars 2015, il est élu conseiller départemental du canton de la Vallée des Gaves en tandem avec Chantal Robin-Rodrigo. À la suite de son entrée au conseil départemental des Hautes-Pyrénées, il devient président de l'Office départemental des sports le .Champion de france groupe B 1995 avec le FC Lourdes


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Le vélodrome Jacques-Anquetil, anciennement vélodrome de la Cipale (aphérèse de « piste municipale »), est un vélodrome situé à Paris, dans le Bois de Vincennes.


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Inauguré en 1896 sous le nom de « Vélodrome municipal de Vincennes », cette enceinte est un site olympique pour les Jeux olympiques de 1900 puis pour ceux de 1924 situé sur la commune de Charenton-le-Pont. La Cipale devient parisienne en 1929 après le rattachement du bois de Vincennes à la ville de Paris et son .


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: De 1968 à 1974, le Parc des Princes étant en reconstruction, le Tour de France juge son arrivée finale à la Cipale. En 1982, la "Cipale" a accueilli la du Casque d'or, du Championnat de France de football américain.


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: En 1987, la Cipale est rebaptisée « Vélodrome Jacques Anquetil ».


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Par la suite, la Cipale est délaissée par la mairie de Paris. L’association « Sauvons la Cipale » est créée, avec pour objectif que la mairie de Paris exige d'Eiffage et d'Ingérop de terminer les travaux qu’ils ont commencé au vélodrome. Leur objectif est de sauver le monument. Fermé pour travaux à l’été 2012, le vélodrome de la Cipale rouvre le samedi , l’inauguration a lieu le lundi . La piste est la seule au monde réalisée en béton armé continu sans joint.


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Le vélodrome à la chance d'avoir un restaurant au niveau de l'entrée du vélodrome se nommant "La Cipale."


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Le vélodrome a conservé ses tribunes fin , construites sur le "modèle Eiffel", ce qui classe le site aux monuments historiques.


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Le nom de « Cipale » constitue un rare exemple d'aphérèse (perte du début du mot), procédé moins courant en français que l'apocope (perte de la fin du mot).


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Des scènes des films "Monsieur Klein (1976)," "Le Vélo de Ghislain Lambert" (2001) et "Elle s'appelait Sarah" (2010) y ont été tournées.


title: Vélodrome Jacques-Anquetil

text: Le Vélodrome occupe au centre une pelouse avec un terrain de rugby. Le Paris universitaire club rugby en est le résident.


title: Rantology

text: Rantology est un album de compilation et de reprises du groupe Ministry sorti en 2005.


title: Comics mainstream

text: Le comic book dit mainstream est une catégorie de comics visant le marché populaire. Les idées et les concepts visent à toucher un large public et un maximum de lecteurs ; les éditeurs Marvel et DC sont considérés comme des éditeurs "mainstream".


title: Comics mainstream

text: Les titres "mainstream" traitent essentiellement de super-héros tel Superman, X-Men.


title: Petit lévrier italien

text: Comme son nom l'indique, le petit lévrier italien, aussi appelé levrette d'Italie, est originaire d'Italie. C'est le plus petit des chiens classés dans le groupe 10, lévriers, section 3, standard , selon la nomenclature de la Fédération cynologique internationale.


title: Petit lévrier italien

text: Il s'agit d'une race à part entière et non de la forme naine d’une autre race canine.


title: Petit lévrier italien

text: C’est un chien qui, morphologiquement, ressemble beaucoup au lévrier greyhound, si ce n’est qu’il doit peser moins de et mesurer moins de au garrot.


title: Petit lévrier italien

text: En France, le standard de la race, prévoit qu’il soit de couleur unie et que seules quelques taches blanches (bout des pattes, poitrine) soient autorisées sur un chien LOF, – à savoir sur un chien inscrit au Livre des origines français. Les couleurs des petits lévriers italiens sont : noir, gris (bleu), sable, isabelle.


title: Petit lévrier italien

text: Mais par exemple en Grande-Bretagne ou aux États-Unis, on trouve des chiens avec des taches plus grandes. Ils ne seraient pas confirmés en France.


title: Petit lévrier italien

text: Vitesse de pointe: 30 à /h, il est très rapide pour un animal de petite taille.


title: Petit lévrier italien

text: Les origines du petit lévrier italien sont très anciennes puisqu’on a trouvé des momies de petits lévriers, proches du petit lévrier italien actuel, dans les pyramides. Il est donc issu de races existantes chez les pharaons d'Égypte. Cette race n’est pas issue d’un croisement de l’époque moderne, comme le Lévrier whippet.


title: Petit lévrier italien

text: Il est arrivé en Italie au


title: Petit lévrier italien

text: Ce petit chien séduisit fort les matrones romaines qui l’adoptèrent, et c’est de là que lui vint le nom de « lévrier italien ».


title: Petit lévrier italien

text: Figurant sur plusieurs tableaux, le petit lévrier italien est très courtisé par les grands de l'époque Renaissance. Il a été le favori d'Alphonse de Lamartine, qui posait facilement avec ses préférés.


title: Petit lévrier italien

text: Le terme officiel en France est « petit lévrier italien », couramment abrégé PLI (en anglais "italian greyhound", en allemand "italienisches Windspiel"et en Italien "Piccolo Levriero Italiano"), mais le terme « levrette d’Italie » convient également.


title: Petit lévrier italien

text: Malgré tout, il ne faut pas se fier aux apparences : le petit lévrier italien a tout des lévriers lorsqu'il s'agit de courir.


title: Petit lévrier italien

text: Psychologiquement, le petit lévrier italien est un chien émotif et de réputation plus sentimental que ne le sont les autres races de chiens. Tendre de caractère, le lévrier italien sait aussi être très espiègle et joueur. Il a besoin de calme chez son maître afin d'être stable, car il gère mal le stress en général. Il doit être éduqué à un jeune âge, mais sans brusquerie, et il a également besoin de sortir dans des lieux animés, pour ne pas devenir trop craintif à l'âge adulte.


title: Petit lévrier italien

text: Ce chien si petit, avec l’allure si fine des lévriers donne une impression de fragilité, mais en fait, c’est un petit chien extrêmement vif et rarement malade.


title: Petit lévrier italien

text: Comme tous les lévriers, il court fort bien (son cœur est plus gros que celui d’un chien d’une autre race de même taille) et son ventre levretté permet à ses pattes arrière un mouvement qui lui assure des foulées de grande ampleur. On peut trouver des petits lévriers italiens dans les courses de lévriers. Mais cela est rare, simplement du fait que ces chiens sont assez peu nombreux. On compte environ par an sur toute la France.


title: Petit lévrier italien

text: Le petit lévrier italien fait partie des races de chiens qualifiés d’hypoallergéniques, en raison notamment d'une moins grande production de squames, et d'une perte de poils plus faibles que d'autres races de chiens. Il est donc fréquemment recherché par des personnes souffrant d'allergies faibles ou modérées aux chiens.


title: Comics underground

text: Les comics underground ou comix constituent un genre de bande dessinée américaine apparu aux États-Unis à la fin des années 1950, mais ne se développant vraiment qu'à partir du milieu des années 1960. Ces bandes dessinées s'opposent à celles publiées alors par les éditeurs grand public comme Marvel Comics, DC Comics ou Dell Comics par plusieurs particularités. Elles traitent souvent de sujets interdits par le Comics Code, l'organe d'auto-censure des éditeurs, tels la consommation de drogue, ou la sexualité, représentée clairement jusqu'à atteindre parfois la pornographie. Elles abordent aussi la politique en critiquant de très vive manière le gouvernement et tous les pouvoirs : police, justice, et religion notamment. Ces œuvres sont personnelles au sens où elles reflètent les opinions de leurs auteurs, mais aussi parce qu'elles appartiennent totalement à ceux-ci. Alors que dans le système classique de l'édition de comics les scénaristes et les dessinateurs sont privés de leurs droits sur leurs créations, qui reviennent aux éditeurs, ici les auteurs conservent leurs droits. Comme elles ne peuvent être distribuées dans le circuit des marchands de presse et des épiceries qui vérifient la présence du sceau du Comics Code, ces bandes dessinées doivent trouver un autre système de diffusion. Publiées d'abord dans des revues étudiantes diffusées sur les campus, elles se retrouvent aussi en vente dans des magasins spécialisés dans les produits de la contre-culture comme les "", qui vendent des produits liés à la consommation de drogue, ou les disquaires.


title: Comics underground

text: Tous ces éléments font que ces comics pour adultes ont un lectorat très limité, au regard des ventes habituelles des comics des grands éditeurs. Cependant, peu à peu le lectorat se développe et les "comix" sont de plus en plus nombreux et se vendent de mieux en mieux. Le début des années 1970 est un âge d'or pour ce genre, mais cela dure peu et très rapidement le mouvement s'éteint. Ces comics sont jugés néfastes et, après un arrêté de la Cour suprême, les revendeurs peuvent être poursuivis. La diffusion diminue d'autant que le mouvement de la contre-culture s'épuise. Le succès de plusieurs œuvres a aussi attiré des artistes de moindre valeur et ce trop-plein finalement nuit aux éditeurs dont les revenus diminuent. Les auteurs les plus importants comme Robert Crumb, Art Spiegelman, Gilbert Shelton ou Trina Robbins parviennent cependant à poursuivre leur carrière d'autant qu'un nouveau système de diffusion des comics s'installe grâce au "direct market". L'underground en tant que tel disparaît mais est remplacé par les comics indépendants ou alternatifs.


title: Comics underground

text: Alors que l'underground était à ses débuts cantonné à un maigre lectorat, son importance est ensuite davantage reconnue. Certains auteurs, notamment Art Spiegelman et son roman graphique "Maus", sont récompensés et leurs œuvres sont vues comme des éléments essentiels de la bande dessinée mondiale.


title: Comics underground

text: Au sens strict, les comics underground sont des bandes dessinée américaines auto-produites sous forme de fanzines ou édités dans le cadre de la "small press" au cours des années 1960 et de la première partie des années 1970. Associés à la "Beat Generation" et au mouvement hippie, ils sont parfois surnommés « "comix" », le « x » évoquant leur public adulte. Ils se distinguent des comics grand public par les thèmes abordés (sexualité, drogue et tout ce qui appartient à la contre-culture et qui est interdit ou mal vu par les bien-pensants). À cette liberté de thème répond celle du style de dessin qui refuse les canons de la bande dessinée classique. Paul Lopes dans "" définit ainsi les comics underground par cinq éléments : remise en cause les systèmes sociaux, politiques et culturels dominants ; rejet des modèles artistiques qui se trouvent habituellement dans les comics ; affranchissement du modèle économique classique ; prétention à une valeur artistique ; expression d'un auteur.


title: Comics underground

text: Cependant Mark Estren remarque qu'il est malaisé de donner une définition qui permette de regrouper un ensemble aussi hétéroclite de bandes dessinées. Ce n'est ni le style, ni le discours qui peuvent faire le lien entre des œuvres disparates. Toutefois, ces comics sont publiés dans des journaux underground qui ne sont pas diffusés chez les marchands de journaux et leur diffusion est très faible, au mieux quelques dizaines de milliers d'exemplaires, au regard des ventes des comics grand public, plusieurs centaines de milliers dans les années 1960. L'absence du sceau du Comics Code couplée à l'avertissement sur la couverture, indiquant que le comics est destiné aux adultes est aussi un élément distinctif des comics underground. En effet, si certains éditeurs de comics pour enfants comme Dell Comics refusent également la marque du code au motif que les parents savent que leurs séries ne peuvent choquer de quelque manière les plus jeunes, ils ne font logiquement pas figurer un tel avertissement. Une autre particularité des comics underground est une mise en avant des auteurs alors que dans l'industrie du comics classique, les scénaristes et les dessinateurs sont interchangeables et n'ont pas de droits sur leurs créations.


title: Comics underground

text: La bande dessinée underground n'est pas apparue aux États-Unis "ex nihilo" et les artistes considérés comme faisant partie de ce mouvement ont souvent reconnu leurs dettes envers des artistes et des comics antérieurs. Parmi ceux-ci sont souvent cités des "comic strip"s comme "Krazy Kat" de George Herriman et "Pogo" de Walt Kelly, les "Bibles de Tijuana" (bien que celles-ci dans les années 1950 étaient très rares), les "EC Comics" et les magazines dirigés par Harvey Kurtzman : "Trump", publié par Hugh Hefner, le fondateur du magazine "Playboy", "Humbug", auto-publié avec la collaboration d'Arnold Roth en 1957 et surtout "Help!", publié par Warren Publishing et qui dure cinq ans. Une autre source d'inspiration potentielle se trouve dans des magazines consacrés au bondage et au fétichisme comme "Bizarre" de John Willie, auteur de la bande dessinée "Sweet Gwendoline". Mark Estren trouve bien d'autres origines à la bande dessinée underground. "The Yellow Kid", les dessins animés de la Warner Bros. avec Bugs Bunny et tous ses amis et Jules Feiffer. Pour certains auteurs, des influences plus particulières ont pu aussi jouer comme "Pim Pam Poum", "Barnaby", "Little Lulu", "Little Nemo in Slumberland", "Le Spirit" de Will Eisner, les bandes dessinées de Carl Barks et celles de Al Capp.


title: Comics underground

text: Les comics underground ne sont cependant pas seulement les héritiers de ces bandes dessinées. Ils sont aussi l'expression d'une jeunesse qui se révolte contre l"'American way of life". Au cœur de ces "comix" s'exprime une critique sociale et politique. Ceci est lié aux mouvements contestataires des années 1960 et 1970, à la libération sexuelle et aux mouvements pacifistes et hippies. Le début de ce mouvement peut être daté de la fin des années 1950, début des années 1960. Toutefois, le courant underground s'appuie sur des éléments existants. Ce sont d'abord dans des journaux universitaires ou des magazines étudiants que les futurs auteurs font leurs premières armes. Skip Williamson et Jay Lynch dessinent pour les magazines "Aardvark" de Chicago et "Charlatan" de Gainesville. Dans ce dernier se trouvent aussi Jaxon, Joel Beck, Foolbert Sturgeon et Gilbert Shelton. Ces journaux s'échangent par correspondance et entre ces jeunes artistes se créent des liens.


title: Comics underground

text: La série qui est souvent donnée comme point de départ de l'histoire des comics underground est ' de Gilbert Shelton. Cette parodie de Superman paraît dans le magazine humoristique de l'université du Texas à Austin "Texas Ranger" publié par Shelton et Frank Stack de 1958 à 1962. Le "Texas Ranger" est alors édité à et connaît un succès important. Parallèlement en 1961, Don Dohler et Mark Tarka réalisent un fanzine intitulé "Wild" dont le nombre d'exemplaires tourne autour de cinquante. Ce fanzine ne publie que huit numéros, mais des artistes tels que Jay Lynch, Skip Williamson et Art Spiegelman y figurent. Cependant la diffusion du "Ranger" est bien plus importante que celle du fanzine de Dohler et Tarka et la série de Shelton est un succès. D'autres journaux étudiants accueillent aussi des bandes dessinées anticonformistes comme le "Pelican" à l'université de Californie à Berkeley. À ce dernier participe le dessinateur Joel Beck qui auto-édite le comics "Lenny of Laredo" à la même période que Shelton et Stack publient '.


title: Comics underground

text: Plusieurs de ces auteurs cherchent à placer des dessins dans des magazines diffusés à plus grande échelle. Ainsi Robert Crumb, Skip Williamson, Gilbert Shelton et Jay Lynch sont publiés dans "Help!", une revue publiée par Warren Publishing et dirigée par Harvey Kurtzman. Celui-ci, dont le travail au sein d'EC Comics et surtout de "Mad" a influencé de nombreux artistes, est aussi attentif à cette nouvelle génération et offre des cartes blanches à de jeunes talents dans une section amateur. D'autres revues s'ouvrent aussi à ces auteurs : des dessins de Jay Lynch paraissent dans "Cracked" et "Sick" et ceux de Bill Griffith dans "Surfer", périodique de surf. D'autres encore sont publiés dans des magazines de motos. Enfin, la société Topps engage aussi de nombreux dessinateurs pour qu'ils réalisent des cartes à collectionner.


title: Comics underground

text: En 1964, Gilbert Shelton, Jack Jackson et Tony Bell font paraître une revue underground intitulée ', plus connue sous le nom de "THE", dans laquelle Frank Stack publie '. Les épisodes sont ensuite rassemblés par Shelton qui en fait un recueil diffusé sous forme de photocopies. Par ailleurs cette même année Jack Jackson publie sous le pseudonyme de Jaxon ce qui est considéré comme le premier comics underground, "" imprimé à . À cette époque les auteurs de "comix" se rassemblent principalement à Austin au Texas ou en Californie.


title: Comics underground

text: Les "comix" sont donc le moyen pour de nombreux auteurs de diffuser leurs bandes dessinées. Parmi ceux-ci, on trouve Robert Crumb qui en 1968 publie "Zap Comix". Le premier numéro est imprimé à par l'éditeur de comics underground Don Donahue qui le fait distribuer dans des ' et chez des disquaires. À partir du deuxième numéro "Zap" devient un collectif et publie les bandes dessinées de Spain Rodriguez, Victor Moscoso, Rick Griffin et S. Clay Wilson. Cela encourage la même année Jay Lynch et Skip Williamson à publier un "comix" nommé ' qui prend la place du magazine ' qu'ils éditaient et dans lequel Art Spiegelman présente ses récits. Au même moment Gilbert Shelton publie "Feds 'n' Heads Comics" qui reprend des bandes qu'il avait produits pour lAustin Rag". En 1968 commence à paraître "Yellow Dog", publié par Don Schenker et qui est le "comic book" underground qui a duré le plus longtemps.


title: Comics underground

text: Parmi les journaux tient une place particulière. Tout d'abord en 1968 Spain Rodriguez y crée "Trashman" et surtout, à partir de 1969, y est inséré un livret au format tabloid intitulé "Gothic Blimp Works" qui accueille tous les noms importants de la bande dessinée underground parmi lesquels Vaughn Bodé et Willy Murphy.


title: Comics underground

text: Les comics underground sont souvent des œuvres auto-éditées, mais des maisons d'édition spécialisées commencent à apparaître. Ainsi en 1968, après avoir quitté le Texas pour San Francisco, épicentre de la contre-culture, Shelton, Fred Todd, Dave Moriaty et Jaxon fondent "" qui publie "". La première apparition de ces personnages, qui sont parmi les plus connus de la création underground américaine, a lieu dans le journal "The Austin Rag" et date de cette même année. En 1970, Ron Turner découvre "Zap Comix" et décide de créer son propre comics intitulé "Slow Death Funnies" dont les recettes doivent financer une association écologiste. Cette dernière n'est pas intéressée et les ventes servent finalement à fonder une maison d'édition nommée Last Gasp, qui publie alors le premier comics entièrement créé par des femmes, "", sous la direction éditoriale de Trina Robbins et Barbara Mendes. C'est aussi chez Last Gasp que Justin Green dessine le "comix Binky Brown meets the Virgin Mary" souvent considéré comme la première autobiographie dessinée bien qu'on trouve des précurseurs à des périodes plus anciennes comme l'autrice Fay King qui dans les années 1910 propose un "strip" dans lequel elle raconte certains éléments de sa vie. Enfin Last Gasp est aussi l'éditeur du "comix Air Pirates Funnies" qui parodie les personnages de Walt Disney, surtout Mickey Mouse. Deux numéros seulement sont publiés en juillet et août 1971 mais le procès qui oppose les auteurs du comics, à commencer par Dan O'Neill, dure jusqu'en 1980.


title: Comics underground

text: L'essor de cette bande dessinée underground voit l'arrivée de nouveaux artistes tels que Kim Deitch, Rick Griffin, Robert Williams et S. Clay Wilson et l'apparition de nouveaux éditeurs. En 1970, Denis Kitchen, déçu du fonctionnement de Print Mint, qui est à l'époque le principal éditeur de comix, fonde sa société nommée Krupp Comic Works. Le nombre de "comix" publié augmente (300 en 1973) et les ventes se chiffrent en dizaines de milliers d'exemplaires. Ainsi en 1972 plus d'un million d'exemplaires des divers numéros de "Zap Comics" ont été vendus et en 1973 Krupp Comic Works édite 36 comics ; il fait imprimer chaque mois entre 90 et et en un an en vend plus d'un million. Cette explosion des ventes est cependant à relativiser car, dans le même temps, les éditeurs de comics traditionnels vendent de comics.


title: Comics underground

text: Après avoir atteint ces sommets, la chute est brutale. Le monde de la contre-culture américaine s'essouffle et les États s'attaquent aux "comix" en mettant en cause surtout la représentation de la sexualité. Plusieurs distributeurs et vendeurs sont poursuivis pour obscénité. Le plus souvent les poursuites ne mènent à rien. Cependant, un cas en particulier change la donne. En août 1969, Richard Crumb publie le quatrième numéro de "Zap Comics". Un policier en civil en achète plusieurs exemplaires dans différents magasins. Les vendeurs sont ensuite arrêtés pour avoir distribué du matériel pornographique en toute connaissance de cause. Deux sont condamnés en première instance puis en appel. Lorsque le cas est porté en 1973 devant la Cour suprême américaine, celle-ci rejette la demande des avocats des vendeurs ce qui de fait permet aux procureurs de poursuivre les personnes qui distribuent des comics underground. Dans sa décision, la Cour suprême affirme que chaque communauté est libre de fixer ce qui est obscène et ce qui ne l'est pas, donc que chaque juridiction peut interdire des ouvrages qui ne répondent pas à ses standards. La conséquence la plus importante pour les auteurs underground est la décision de plusieurs revendeurs de ne plus présenter leurs comics qui représentent une part très faible de leurs revenus mais risquent de les conduire au tribunal. Les " sont alors de plus en plus soumis à la pression policière et préfèrent faire profil bas.


title: Comics underground

text: À cela s'ajoutent deux autres causes qui précipitent la fin des comics underground. Tout d'abord, le succès du genre amène de nombreux auteurs et éditeurs à vouloir entrer dans ce système. Le bon grain est noyé sous l'ivraie et la compétition nuit à tous. De plus, en 1973, le prix du papier s'envole et l'équilibre financier fragile des éditeurs est mis à mal. De nombreux journaux underground mettent alors la clef sous la porte. L'éditeur Ron Turner explique qu'en 1974-1975, les ventes de comics underground chutent de 80%. La réduction des œuvres underground est importante mais celles-ci ne disparaissent pas totalement car à la même période émerge un nouveau modèle de vente de comics, le ". Alors qu'auparavant les comics étaient vendus chez les marchands de journaux ou les épiceries, des magasins ne vendant que des comics apparaissent. Ceux-ci ne se soucient pas de l'aval du comics code et les éditeurs de comics underground trouvent là un nouveau débouché. Cependant, les ventes sont bien loin de celles du tout début des années 1970, aussi le nombre de nouveaux comics est limité et les éditeurs s'appuient sur des réimpressions de "comix" à succès.


title: Comics underground

text: De plus les éditeurs se professionnalisent et les sociétés s'inscrivent dans le système marchand classique. Des liens entre les éditeurs grand public et le monde du comics underground se créent comme le montre la tentative de Marvel Comics de publier un magazine intitulé "Comix Book" avec Denis Kitchen et des auteurs underground. L'essai dure peu, puisque Marvel ne publie que trois numéros, mais il montre un rapprochement entre les deux types de création qu'à l'origine tout opposait.


title: Comics underground

text: L'évolution de la société et les transformations du monde de l'underground entraînent une chute importante des ventes. Cependant, de nouveaux auteurs désireux de produire un travail personnel apparaissent, bien que les thèmes abordés diffèrent de ceux des comics underground. Ainsi en 1976 Harvey Pekar propose le comics autobiographique "American Splendor" dessiné entre autres par Robert Crumb et qui est l'une des premières œuvres à faire le lien entre l'underground et l'alternatif. En effet, progressivement la scène underground se transforme en scène alternative. La grande différence entre ces deux genres de bande dessinée tient au fait que les "comix" ne visaient qu'une population limitée adepte de la contre-culture alors que la bande dessinée alternative cherche à atteindre le plus grand nombre avec des sujets plus adultes.


title: Comics underground

text: 1976 est aussi l'année du lancement de la revue "Arcade" éditée par Art Spiegelman. Bien qu'elle soit pensée pour être diffusée avec les magazines grand public, elle ne sort pas du réseau de l'underground et ne peut se maintenir plus de sept numéros. Cet échec est parfois considéré comme la dernière tentative de comics underground. La revue cependant est aussi vue comme la précurseure de "RAW", luxueuse revue éditée à partir de 1980 par Spiegelman et son épouse Françoise Mouly, où celui-ci publie à partir du deuxième numéro son récit sur la Shoah "Maus". "RAW" accueille aussi bien des auteurs underground connus que de nouveaux artistes comme Charles Burns. Robert Crumb publie aussi sa revue nommée "Weirdo" à partir de 1981 prise en main ensuite par Peter Bagge.


title: Comics underground

text: Selon Mark James Estren, une particularité des comics underground est le renversement du lien entre le texte et l'image. Alors que les "comic strips" sont portés par le récit et que le dessin sert plus à les enluminer, les "comix" sont des œuvres dans lesquelles le dessin est primordial, le discours peut être secondaire et lorsque ce n'est pas le cas, les deux sont inextricablement liés, si bien qu'aucun ne pourrait être supprimé sans que le sens ne disparaisse. L'analyse doit donc aborder ces deux aspects simultanément.


title: Comics underground

text: Les "comix" différent de la production classique par bien des aspects, qu'ils soient esthétiques, économiques, ou politiques. Un des plus importants, car il est la cause de nombreuses autres différences, est l'importance accordée à l'auteur. Alors que dans les principales maisons d'édition, les auteurs dépendent de choix éditoriaux sur lesquels ils ont peu de prise, dans la presse underground, ils sont seuls devant leur planche, écrivent et dessinent ce qu'ils veulent. Si des auteurs peuvent se retrouver pour éditer en commun un comics, les discussions porteront peut-être sur le thème général mais jamais sur le travail de chacun.


title: Comics underground

text: Comme il est souvent question de moquer la morale dominante, les "comix" sont souvent humoristiques. Alors que, selon Estren, les "comic strips" avaient le plus souvent perdu de leur force comique au cours des décennies, les récits publiés dans la presse underground font rire en se moquant de tout ce qui est ridicule chez l'être humain. L'irrévérence est maîtresse.


title: Comics underground

text: Le discours contre la bien-pensance s'allie à un dessin hors-norme et libre. Ainsi, lorsque les auteurs parlent de sexualité, ils dessinent clairement les organes sexuels. Mais cette liberté ne s'arrête pas là, elle s'affiche aussi dans la volonté d'avoir un style personnel qui, de fait, peut être très amateur ou très travaillé. De plus, la consommation régulière de drogues (marijuana et LSD le plus souvent) se traduit parfois dans le style de dessin. Cet usage, habituel à cette époque chez les lecteurs de comics underground, fait que le sujet est souvent traité, sans que cela paraisse extraordinaire alors qu'en mai-juillet 1971, les trois épisodes de "The Amazing Spider-Man" dans lesquels ce thème est abordé apparaissent hors-normes et acquièrent une importance historique pour cela. En regard, les personnages des comics underground prennent toutes sortes de drogues et éprouvent les mêmes dérèglements des sens que ceux que les lecteurs peuvent connaître.


title: Comics underground

text: Les comics underground ne se contentent pas d'être un objet artistique, ils sont aussi un moyen pour les artistes d'exprimer leurs opinions qui rejoignent celles de la contre-culture américaine de l'époque. On y trouve une critique de la société de consommation, des messages contre la guerre du Viêt Nam, des soutiens aux luttes pour les droits civiques mais aussi souvent une apologie de l'amour libre, des drogues et de tout ce qui appartient au mouvement hippie. Tout ce qui fonde la société américaine, comme la religion ou ce qui en est une représentation idéale, est critiqué. Ainsi en 1969, Frank Stack publie ', comics humoristique dont Jésus est le héros, et en 1971, l'anthologie ' se moque des personnages Disney. L'ordre policier est aussi une cible des comics underground et, selon Spain Rodriguez, ceux-ci ont une approche plus réaliste de ce qu'est la police, y compris avec ses déviances (torture, mensonge, violence gratuite, etc.), que les médias grand public. La morale n'est pas plus respectée dans le traitement des personnages qui malgré leurs actions répréhensibles, comme la prise de drogue, ne sont pas nécessairement punis.


title: Comics underground

text: Il est cependant rare que les auteurs se laissent aller à exprimer une opinion sur ce qui devrait être fait. Ils cherchent plutôt à dénoncer l'absurdité ou les erreurs de la société contemporaine qu'à la réformer. Une exception majeure est Ron Cobb qui défend l'écologie dans ses œuvres. Il est d'ailleurs l'auteur du symbole utilisé sur le drapeau de l'écologie. Une des raisons avancées par certains auteurs pour expliquer cette absence de message partisan est la difficulté d'être drôle tout en développant des idées politiques. De plus comme la critique porte sur le fonctionnement du système politique et plus largement de la société, il ne peut être question de seulement changer les personnes. Seule la destruction totale des valeurs peut transformer le monde. Les auteurs underground partagent souvent cette vision et préfèrent fustiger les pouvoirs en place au lieu de proposer un programme politique. La force de l'art est vue comme un moteur du changement de la société. La liberté de ton et de style touchent les lecteurs et cela entraîne une métamorphose de celle-ci.


title: Comics underground

text: Comme la critique de la société touche toutes ses composantes, la religion ne pouvait échapper au regard des auteurs underground. Ce sont les représentants ou les effets de la religion chrétienne qui sont les cibles de ceux-ci. En 1964, Frank Stack dessine ' (suivi en 1971 de ') et Jaxon '. Tous deux sont souvent considérés comme les premiers comics underground (' précède ' de quelques mois mais n'est diffusé qu'à alors que du second sont tout de suite édités) et tous deux ont pour sujet Dieu et Jésus. Ils critiquent l'hypocrisie des instances religieuses et des pratiques éloignées du réel message chrétien. Ce thème revient régulièrement, que ce soit Crumb avec ' en 1970, les auteurs de l'anthologie "" en 1973 ou, en 1972, Justin Green avec "Binky Brown rencontre la Vierge Marie", considéré le plus souvent comme le premier comics autobiographique important. Soumis aux préceptes rigoureux contre la sexualité émis par les membres de l'Église catholique, le protagoniste de cette bande dessinée souffre de névrose et développe des troubles obsessionnels compulsifs. Ce n'est donc pas la religion qui est combattue mais l’assujettissement des croyants par les membres du clergé et leur morale puritaine.


title: Comics underground

text: Les comics underground sont souvent associés à l'usage de drogues. Que ce soit les auteurs, les personnages ou les lecteurs. "Les Fabuleux Freak Brothers" de Gilbert Shelton sont des exemples de ces personnages qui consomment couramment des drogues et ce sans qu'ils soient condamnés de quelque façon par leur auteur. Plusieurs autres "comix" ont pour sujet principal la consommation de drogues comme "Stones Picture Parade" en 1968 ou "Tooney Loons and Marijuana Melodies" en 1971. Cependant, le traitement de ce sujet n'est pas monolithique et d'autres comics l'abordent sous un angle bien plus sombre. C'est le cas en 1972 de l'anthologie "Tuff Shit" publiée par Print Mint et dont les bénéfices sont reversés à un programme d'aide aux drogués, et du mini comics "The Great Marijuana Debate!" publié par Kitchen Sink en 1972 et réimprimé dans "Dope Comix" en 1978. Ce comics connaît plusieurs numéros et a pour but de prévenir ses lecteurs des dangers de la consommation de drogues.


title: Comics underground

text: Dans les années 1950, les comics policiers et ceux d'horreur remplacent les comics de super-héros. D'autres genres sont aussi présents (western, romance, science-fiction, etc.) mais ce sont ces deux-là qui attirent le plus les adolescents. Ils attirent aussi les contempteurs de la bande dessinée qui les accusent de conduire les jeunes à la violence et à la délinquance. Ceci conduit à la création du Comics Code Authority qui instaure de fait une censure et la disparition des comics policier et d'horreur. La représentation de la violence devient alors beaucoup moins explicite ; le sang, les crimes sont rejetés et les combats, même dans les comics de guerre, ne sont plus réalistes. Les comics underground, parce qu'ils refusent de se soumettre au code et n'ont pas besoin de son approbation pour être distribués, peuvent se complaire, si l'auteur le désire, dans une violence excessive. C'est le cas par exemple de S. Clay Wilson qui constamment dépeint des actes de la plus grande violence. Wilson est un cas particulier mais d'autres auteurs n'hésitent pas à montrer des actions violentes si l'histoire le demande. Il ne s'agit pas alors de la nier ou au contraire de la valoriser ou de s'y complaire mais de ne pas se censurer et de rester le plus juste possible. Une des idées défendue par les auteurs est que la violence de la bande dessinée est le reflet de celle que la société inflige à ses membres. Alors que les comics des années 1940 limitaient la violence à des histoires policières ou d'horreur, celle des comics underground peut être présente dans n'importe quelle circonstance, comme elle l'est dans la réalité.


title: Comics underground

text: Un des éléments les plus frappants des bandes dessinées underground est la représentation de la sexualité. Excepté les « " "», la nudité et les relations sexuelles étaient absentes des comics. Ne voulant rien s'interdire, nombreux sont les auteurs qui intègrent dans leurs récits de tels objets, allant parfois jusqu'à la pornographie. Robert Crumb ou S. Clay Wilson dessinent ainsi plusieurs histoires qui ont pour seule fin de présenter des actes sexuels. Les tabous n'existent plus et même ce qui est considéré comme déviant dans la société américaine des années 1950-1960 a droit de cité, que ce soit l'homosexualité, le sado-masochisme ou encore l'inceste. En faisant cela, les auteurs font cependant plus que de la seule pornographie. En mettant en lumière une part importante de l'humanité qui est cachée, ils font aussi œuvre politique. Il est cependant aussi à noter que la sexualité est très souvent liée à la violence, parfois la plus effrénée.


title: Comics underground

text: Quoique les auteurs de "comix" se flattent de défier la société en place, ils en reprennent certains aspects et particulièrement l'image des femmes. Les auteurs sont surtout des hommes et les femmes dans leurs bandes dessinées sont soit des objets sexuels, soit des castratrices. Et même un auteur qui dans ses séries évite cela, comme Bill Griffith, n'est pas à l'abri de réflexions montrant qu'il reprend le discours masculin à propos des luttes pour la libération des femmes. L'artiste le plus critiqué pour cela est sans conteste Robert Crumb qui, malgré ses discours de soutien au mouvement de libération des femmes, représente le plus souvent ses personnages féminins comme des êtres soumis aux désirs sexuels des hommes. Comme il est le dessinateur underground le plus connu, les critiques des féministes et des femmes artistes, comme Trina Robbins, n'ont pas manqué.


title: Comics underground

text: Plusieurs autrices ont participé à ce mouvement pour lutter contre le sexisme de la société américaine mais aussi celui des auteurs underground. En effet, les artistes masculins, à l'instar de Robert Crumb, dessinent des scènes pornographiques dans lesquelles les femmes sont traitées comme des objets soumis par la violence. Plusieurs autrices féministes se rebellent contre ce machisme ambiant et introduisent dans leurs œuvres leurs idées politiques. Parmi ces autrices de comics underground certaines se détachent comme Trina Robbins qui participe au "Yellow Dog" puis au journal féministe '. Elle codirige ensuite avec Barbara Mendes à l'été 1970 le premier "comic book" entièrement réalisé par des femmes, ', publié par Last Gasp.


title: Comics underground

text: En 1972, se forme le groupe Wimmen's Comix Collective qui comprend entre autres Trina Robbins, Michele Brand, Lee Marrs, Lora Fountain, Patricia Moodian, Sharon Rudahl et Aline Kominsky. Le collectif lance cette même année le "comic book Wimmen's Comix" publié jusqu'en 1991 et dans lequel sont présentées des histoires traitant du mariage, de l'avortement et d'autres sujets intéressant les femmes et jamais traités ainsi jusqu'alors. Cependant "Wimmen's Comix" est devancé de quelques semaines par ' publié par Lyn Chevli et Joyce Farmer en juillet 1972 qui aborde le sujet des règles. Celles-ci publient peu après ' en 1973 dans lequel cinq femmes enceintes décrivent les problèmes liés à l'avortement. Cette même année, deux personnes qui vendaient "Tits and Clits" sont poursuivies pour avoir vendu un magazine obscène. Cela vient après la décision de la Cour suprême laissant à chaque communauté l'autorité pour définir ce qui est obscène. Au bout de deux ans les poursuites sont abandonnées mais les deux autrices ne publient plus rien durant cette période.


title: Comics underground

text: C'est aussi à ce moment qu'est publié le premier "comic book" lesbien, et plus largement homosexuel, "" de Mary Wings. D'autres comics lesbiens suivent comme "Dynamite Damsels" de Roberta Gregory en 1976 ou "Dyke Shorts" en 1978 de Mary Wings. Quant à Trina Robbins, elle participe à de nombreuses revues et édite son propre comics nommé "Trina's Women" publié par Krupp Comic Works en 1976. Ces autrices ne cherchent pas la provocation pour elle-même mais elles font de chaque œuvre un manifeste politique pour défendre les droits des femmes contre le sexisme, la violence machiste, l'homophobie.


title: Comics underground

text: L'essor des "comix" suit celui de la presse underground. À partir de 1965, l'impression offset se démocratise avec une baisse des coûts. Dès lors de nombreux journaux de la contre-culture apparaissent : "East Village Other" à New York, "L.A. Free Press" à Los Angeles et "Oracle" à San Francisco. De plus, deux organismes de syndication, et , sont fondés en 1967. Des séries sont alors diffusées dans des dizaines de journaux et touchent ainsi un grand nombre de lecteurs.


title: Comics underground

text: Les comics underground sont en rupture totale avec le système de production et de distribution des comics grand public de l'époque et seules les "Tijuana Bibles", vendus sous le manteau, avaient auparavant établi des circuits de distribution indépendants des classiques. Dans les deux cas, le contenu passible de poursuites judiciaires empêchait de suivre le modèle habituel. Les "comix" se trouvent le plus souvent dans des ', magasins qui vendent des posters des vedettes musicales de l'époque, et dans des ' qui sont spécialisés dans la vente de matériel en lien avec la consommation de drogues.


title: Comics underground

text: Publiée au mieux à quelques milliers d'exemplaires, la bande dessinée underground ne provoque pas de changement dans le système économique imposé par les grands éditeurs et distributeurs. Même si à la fin des années 1960 et le début des années 1970 les éditeurs "" ne connaissent plus les chiffres de diffusion des années 1940, où il n'était pas rare de voir des titres dépasser le million d'exemplaires, ils dépassent largement les éditeurs underground.


title: Comics underground

text: Alors que le prix des comics dans les années 1960 ne dépasse pas les 10 cents, les comics underground coûtent au moins 25 cents et peuvent monter jusqu'à 50. Pour ce prix élevé, le contenu est le plus souvent en noir et blanc alors que les comics grand public sont en couleur. Comme dans le système classique, les revenus des ventes sont partagés entre le revendeur, le distributeur, l'éditeur et l'auteur. Ce dernier touche en moyenne par page pour mais le tarif varie d'un éditeur à l'autre et selon la célébrité de l'artiste. Denis Kitchen paie par page pour une première édition de et à chaque réédition de paie de nouveau la page. Les auteurs les plus populaires peuvent toucher jusqu'à par planche.


title: Comics underground

text: Les comics underground apparaissent sur plusieurs types de support. Dans un format tabloïd, donc plus grand que celui des , on trouve "Gothic Blimp Works", qui est le plus important de ces journaux mais aussi "Yellow Dog", "King Bee" de S. Clay Wilson et "The collected Trashman" de Spain Rodriguez. À côté de ces journaux, de nombreux artistes underground commencent par être publiés dans des fanzines. Jay Lynch, Skip Williamson et Art Spiegelman sont publiés dans "Wild", Lynch et Williamson se retrouvent aussi dans "Smudge" et Williamson lance son propre fanzine intitulé "Squire". Le format le plus important reste cependant celui utilisé par les "comic books" classiques. Robert Crumb en lançant "Zap Comix" inspire de nombreux auteurs. Il se réapproprie le format et montre que celui-ci est adapté pour des récits plus adultes . C'est d'ailleurs ce choix de format qui est en partie la cause de la décision de justice condamnant les revendeurs du comics. En effet, pour le procureur de district et pour la police, les "comic books" devaient rester destinés uniquement aux enfants : le contenu de "Zap" ne pouvant pas leur convenir, la publication devait être condamnée.


title: Comics underground

text: Comparée aux chiffres des éditeurs classiques dont les comics sont distribués dans les magasins de journaux, l'édition et la diffusion des "comix" est confidentielle et dépend du soutien de propriétaires de magasins spécialisés dans la vente de produits de la contre-culture ou des magasins de comics comme celui de Gary Arlington à San Francisco ouvert en 1968 et qui pouvait se targuer d'être l'un des premiers. L'accès à ces œuvres ne se fait donc pas par l'intermédiaire des kiosques mais via un circuit de distribution parallèle relayé par la diffusion sur les campus. Cela implique une impression en quantité limitée ce qui n'empêche pas ces comics d'avoir une influence importante.


title: Comics underground

text: La liberté de ton, qui se retrouve dans ces comics, va de pair avec une diffusion des œuvres hors du système classique des marchands de journaux. Les bandes dessinées peuvent être publiées dans des journaux underground ou dans des fanzines. Ces journaux apparaissent dans plusieurs grandes villes et, pour être diffusés sur tout le territoire, s'associent en 1966 pour former l' (UPS) fondé par Walter Bowart, éditeur de l"'East Village Other". UPS accueille aussi des journaux européens et atteint une distribution de d'exemplaires. Les membres d'UPS apprécient les bandes dessinées underground qui attirent les lecteurs et des séries se retrouvent ainsi diffusées à grande échelle comme "Fritz the Cat" de Crumb.


title: Comics underground

text: Si les auteurs sont dans un premier temps diffusés dans des journaux, à partir du moment où le format "comic book" est privilégié, ils doivent passer par une société d'édition pour ne pas rester dans une diffusion extrêmement confidentielle. Une des premières sociétés d'édition et la plus importante est Print Mint. Cependant, pour atteindre l'équilibre, cet éditeur est amené à suivre les politiques éditoriales des groupes grand public. Cela entraîne le mécontentement de plusieurs artistes. Gilbert Shelton fonde Rip Off Press en partie pour échapper à Print Mint. Là encore, des auteurs, dont S. Clay Wilson se plaignent de la façon dont ils sont traités. Les autres éditeurs importants comme The San Francisco Comic Book Company ou Last Gasp de Ron Turner n'échappent pas plus aux critiques. Ces éditeurs proposent leurs propres catalogues et distribuent leurs comics dans un réseau composé de disquaires, de magasins vendant des produits liés à la drogue, et toute sorte de lieux de la contre-culture.


title: Comics underground

text: Dans les années 1960, les créations publiées dans les comics grand public appartiennent de fait aux maisons d'édition et il faut attendre la fin des années 1970 pour que les droits d'auteur commencent à être respectés par les grands groupes. Les auteurs underground sont, au contraire, attachés à garder la totale propriété intellectuelle sur leurs œuvres. Cependant, le fait qu'ils ne fassent pas partie du système de distribution classique les expose à être spoliés de leurs droits. Ce peut être léger comme lors de la publication en couleur dans le magazine "Esquire" de plusieurs cases d'un comics de Gilbert Shelton alors que celui-ci avait choisi le noir et blanc. Cependant, il n'est pas rare que les copies des dessins se fassent sans autorisation et n'apportent aucune rémunération aux auteurs. Ainsi le dessin "Keep on trucking" de Robert Crumb est utilisé pour des tee-shirts dont les ventes importantes ne rapportent rien à l'auteur.


title: Comics underground

text: Les artistes rejettent le système judiciaire autant que les autres éléments de la société américaine. Cependant, les atteintes à la propriété intellectuelle poussent plusieurs auteurs à inscrire clairement l'interdiction de copie sans l'autorisation expresse du créateur. Ainsi, Crumb appose-t-il un copyright sur toutes ses séries et les auteurs édités par Krupp Comic Work laissent cette société gérer les droits d'auteur. Cela conduit aussi certains à s'unir dans une sorte de syndicat chargé de les protéger, l', que rejoignent notamment Crumb, Justin Green, Art Spiegelman et Spain Rodriguez.


title: Comics underground

text: Les caractéristiques mêmes des comics undergrounds (thèmes et style de dessin s'adressant aux adultes) empêchent que les œuvres soient facilement adaptées dans d'autres médias. La seule exception est "Fritz the Cat" de Robert Crumb qui est adapté au cinéma par Ralph Bakshi dans un film homonyme. "Fritz le chat", sorti en 1972, est le premier film d'animation classé X. Et quoique les critiques soient mitigées, il connaît un très grand succès ; ayant coûté dollars, il en rapporte . Cependant, Robert Crumb est mécontent de l'adaptation et engage un procès pour que son nom soit retiré des crédits. Une suite, intitulée "Les Neuf Vies de Fritz le chat" est réalisée par Robert Taylor ; ni Robert Crumb, ni Ralph Bakshi n'y participent et ce film aboutit uniquement parce que Crumb, lié par le contrat original, ne pouvait l'empêcher.


title: Comics underground

text: Il est à noter que des travaux d'artistes ont pu être adaptés mais sans que ces derniers soient crédités. Le style de Crumb est copié dans des publicités et Jay Lynch, après avoir envoyé des "strips" intitulés "Chicken Man" à un producteur de dessins animés à la télévision, n'obtient aucune réponse mais découvre quelque temps plus tard un dessin animé produit par celui-ci et intitulé "Super Chicken".


title: Comics underground

text: Dans la seconde moitié des années 1970, les comics underground disparaissent. La contre-culture s'étiole, les conditions économiques (hausse du prix du papier, perte de points de vente, multiplication de publications sans réel intérêt) deviennent plus difficiles et la menace judiciaire est une épée de Damoclès constante. La volonté de créer des œuvres originales et différentes du tout-venant trouve cependant de nouvelles formes et de nouveaux modèles pour s'exprimer. Tout d'abord, l'essor du permet de trouver de nouveaux endroits pour vendre les comics. Ces magasins spécialisés dans la vente de comics ne se soucient pas de la présence du sceau du Comics Code et mettent à l'origine côte à côte d'anciens numéros de comics publiés par les éditeurs classiques et les comix. Il s'agit alors de lieux où se retrouvent des fans de bande dessinée qui recherchent ce qui n'est pas disponible dans les marchands de presse.


title: Comics underground

text: Peu à peu les éditeurs comme Marvel ou DC Comics se mettent à distribuer leurs comics dans ces magasins mais les underground y ont toujours une place. De plus les éditeurs de comics underground comme Rip Off Press, Last Gasp ou Kitchen Sink s'installent dans la durée. Les auteurs peuvent donc se faire éditer et leurs œuvres être distribuées. En outre, ceux qui préfèrent s'autoéditer le peuvent et trouvent des magasins acceptant leurs travaux. Dès lors, les comics underground disparaissent totalement et sont remplacés par des comics indépendants ou alternatifs. La différence entre les deux genres n'est pas toujours évidente mais les spécialistes considèrent habituellement que les comics indépendants, comme "Elfquest" de Wendy et Richard Pini, ont des contenus proches de ceux trouvés dans les comics classiques sans être publiés par les grands groupes alors que les alternatifs, plus proche de l'esprit des underground, traitent de sujets originaux et personnels.


title: Comics underground

text: La reconnaissance des auteurs underground les plus importants se manifeste par des rééditions de leurs œuvres mais aussi par des distinctions. Ainsi Robert Crumb (1991), Art Spiegelman (1999), Vaughn Bodé (2006), Jaxon (2011), Gilbert Shelton (2012), Spain Rodriguez (2013), Trina Robbins (2013), Denis Kitchen (2015) et Dori Seda (2017) sont inscrits au Temple de la renommée Will Eisner. Robert Crumb reçoit le grand prix du festival d'Angoulême en 1999 tout comme Art Spiegelman en 2011. Ce dernier avait déjà été en 1992 récompensé par un prix Pulitzer pour "Maus" qui est la seule bande dessinée à avoir reçu ce prix. Enfin l'influence des auteurs de comics underground se retrouve chez des auteurs hors-normes comme Emil Ferris, l'autrice de "Moi, ce que j'aime, c'est les monstres", en 2019, qui reconnait l'importance de Robert Crumb et Art Spiegelman sur son travail.


title: Comics underground

text: Dans les années 1970, les comics underground arrivent dans d'autres pays. Au Royaume-Uni, le magazine "OZ" publie entre autres les œuvres de Crumb ou de S. Clay Wilson. En France, des comix sont traduits dans "Actuel" et très vite influencent des auteurs qui se retrouvent dans "L'Écho des savanes" à partir de 1972. D'autres magazines de bande dessinée suivent le mouvement comme "Métal hurlant" en 1975 et "Ah ! Nana" en 1976. Ce dernier, réalisé presque uniquement par des femmes, et auquel Trina Robbins a participé, traite comme ces équivalents américains de thèmes considérés comme féminins. Comme eux, il est menacé par la censure qui, en France, est l'une des causes de son arrêt. L'influence de l'underground américain se retrouve aussi aux Pays-Bas avec "Tante Leny Presenteert" et en Espagne avec "El Rrollo enmascarado" et "El Vibora" en 1979.


title: 241 (nombre)

text: Le nombre 241 (deux cent quarante et un) est l'entier naturel qui suit 240 et qui précède 242. C'est :


title: Barthel Beham

text: Barthel Beham ou Boehm (vers 1502 à Nuremberg - 1540 à Bologne) est un peintre et un graveur allemand. Il faisait partie, avec son frère aîné Sebald Beham, d'un groupe de graveurs connu sous le nom de "Kleinmeister", ou Petits maîtres, actif à Nuremberg dans la première moitié du .


title: Barthel Beham

text: Frère cadet de Sebald Beham, il est né à Nuremberg dans une famille d'artistes.


title: Barthel Beham

text: Influencé par Albrecht Dürer, il est souvent présenté comme son élève bien que ce fait ne soit pas attesté. Son œuvre gravé a également subi des influences italiennes notamment de Raphael et de Marcantonio Raimondi.


title: Barthel Beham

text: Sa position critique vis-à-vis de la religion et de la politique lui a valu d'être jugé le et expulsé de Nuremberg sous administration luthérienne avec son frère aîné et Georg Pencz. Les trois condamnés sont alors qualifiés d'impies et de fanatiques dans les documents de l'époque qui stipulent qu'ils ne croyaient ni au baptême, ni au Christ, ni à la transsubstantiation.


title: Barthel Beham

text: Autorisé à rentrer à Nuremberg en novembre de la même année, il part peu de temps après pour travailler à la Cour de Bavière catholique. Il y produira plusieurs peintures comme le portrait du "Duc Louis X de Bavière-Landshut", aujourd'hui conservé à l'Ancienne Pinacothèque de Munich.


title: Barthel Beham

text: Selon le peintre, graveur et commentateur Joachim von Sandrart (1606-1688), il voyagea en Italie et y travailla auprès de Marcantonio Raimondi à Rome et à Bologne où il mourut en 1540.


title: Barthel Beham

text: Barthel Beham a été, selon Sandrart, « un des plus habiles peintres de son temps ». L'auteur fait l'éloge de la justesse de son dessin, de la beauté des couleurs qu'il emploie et de l'excellence de sa technique picturale.


title: Barthel Beham

text: Par ailleurs, ses estampes « offrent un dessein savant, toujours correct et souvent rempli de grace, ainsi qu'un burin délié et moelleux joint à une finesse admirable. »Le catalogue de ses estampes a été publié à Vienne en 1808 par Adam Bartsch. Il fut complété par Johann David Passavant en 1863. La tâche fut reprise ensuite par Gustav Pauli en 1911. La publication de ce dernier est encore aujourd'hui la principale référence utilisée.


title: Gaucho

text: Le gaucho désigne en Argentine, en Uruguay et dans le sud du Brésil, un gardien de troupeaux des plaines sud-américaines (la pampa), de même au Paraguay, dans le sud-est de la Bolivie (Tarija) et le sud du Chili. Au Brésil, le terme est à l'origine du gentilé "gaúcho", qui sert à désigner les habitants de l'état du Rio Grande do Sul. L'étymologie de ce terme aurait pour origine la langue quechua "huacchu" (« orphelin, solitaire »), ou du caló (gitan, bohémien espagnol) gacho (« paysan, amant »). Au Chili, on parlera plus volontiers de huaso. On appelle gaucha (ou china) la compagne du gaucho. Aussi bonne cavalière que lui, c'est elle qui s'occupe de faire pousser les céréales (blé et maïs), les pastèques, les oignons, de faire cuire le pain au four, et tisser les ponchos de son compagnon. Vestimentairement, on peut la reconnaître à la chemise qu'elle porte par-dessus un sous-vêtement, assortie d'une ample et longue robe à franges, ainsi qu'une écharpe de coton. Sa coiffure est le plus souvent faite de deux tresses.


title: Gaucho

text: Le "gaucho" est notamment honoré en Argentine le 6 décembre, à l'occasion de la « Journée nationale du gaucho » ("").


title: Gaucho

text: Si l'on s'intéresse aux activités traditionnelles, on peut essayer de dénombrer les divers stéréotypes de personnages existants au sein de la culture gaucho. Il faut alors faire la différence entre ceux qui parcourent la pampa et la ville, et ceux qui œuvrent dans la ferme. Les gauchos dressent les chevaux.


title: Gaucho

text: Les vêtements et les éléments de la selle ou du harnais sont généralement appelés les "pilchas". Être "bien empilchado" (en français : habillé) signifie, revêtir de bons vêtements ou avoir une selle luxueuse, ou les deux.Le maté dans les pays hispanophones (ou Chimarrão au Brésil) est un thé traditionnel issu de la culture des indiens Guaranis. Cette boisson, consommée chaude au Brésil et parfois froide en Argentine, de gout fort et amer est préparée avec des feuilles de yerba maté. Elle se boit dans une calebasse grâce à un tube métallique qui sert aussi de filtre, la bomba. Pour le savourer les Gaúchos s'organisent en cercle où il passe de main en main selon un rituel très précis qui invite par exemple les participants à faire circuler la calebasse dans le sens anti-horaire afin de faire passer le temps moins vite.


title: Gaucho

text: Cette boisson traditionnelle aiderait à supporter le froid de l'hiver et symbolise par ses rites de consommation la fraternité et l'hospitalité des Gaúchos.L"'asador", le "chifle", le "horno de barro" (four), le "mortero" (mortier),


title: Gaucho

text: Plusieurs artistes ont représenté la culture gaucho :


title: Bersenbrück

text: Bersenbrück est une ville allemande de Basse-Saxe.


title: Bersenbrück

text: C'est le lieu de naissance du Président du Parlement européen, Hans-Gert Pöttering, et également le lieu où se déroule un des festivals européennes de reggae, en août.


title: Hermann Schalow

text: Hermann Schalow, né le à Berlin et mort le à Berlin, est un banquier et un ornithologue amateur allemand.


title: Hermann Schalow

text: Il étudie chez Jean Louis Cabanis (1816-1906) et travaille avec Anton Reichenow (1847-1941). De 1894 à 1907, il est vice-président de la "Deutsche Ornithologen-Gesellschaft" (Société des ornithologues allemands) dont il est également le président de 1907 à 1921.


title: Hermann Schalow

text: Il est notamment l’auteur de "Die Musophagidae" (1886) et "Beiträge zur Vogelfauna der Mark Brandenburg" (1919). Schalow consacre également une monographie aux oiseaux de l’Arctique, "Die Vögel der Arktis" (1905) et y décrit 270 espèces. Il assure l’édition du récit de voyage de Richard Böhm (1854-1884) en Afrique de l’Ouest, à Zanzibar et à Tanganika : "Von Sansibar zum Tanganjika, Briefe aus Ostafrika von Dr Richard Böhm" (J. A. Brockhaus, Leipzig, 1888).


title: Hermann Schalow

text: Le musée d'histoire naturelle de Berlin a baptisé une bibliothèque en son honneur.


title: Lignes de bus RATP de 100 à 199

text: Les lignes de bus RATP de 100 à 199 constituent une série de lignes que la Régie autonome des transports parisiens exploite en banlieue parisienne. Cependant quelques lignes pénètrent un peu dans Paris à l'intérieur des limites constituées par les boulevards des Maréchaux : 102, 109, 111, 132, 163 et 169.


title: Lignes de bus RATP de 100 à 199

text: Depuis 2013, toutes ces lignes sont équipées du système d'information en ligne destiné à la régulation et à l'information des voyageurs.


title: Lignes de bus RATP de 100 à 199

text: Les dates d'ouverture des lignes, le matériel roulant et le centre-bus sont issus du site DataBus. La durée du parcours et le nombre d'arrêts sont calculés à partir des fiches horaires RATP, de même que les jours de fonctionnement, les moments de la journée (journée, nuit, fêtes) et les particularités. Enfin, les zones traversées et l'accessibilité de la ligne et des arrêts desservis sont issues des plans des lignes RATP.


title: Lignes de bus RATP de 100 à 199

text: Le "nombre d'arrêts" est, dans les tableaux, la somme des points d'arrêts ayant des dénominations différentes, qu'ils soient desservis dans un ou les deux sens de circulation.


title: Lignes de bus RATP de 100 à 199

text: Les "amplitudes horaires" sont données selon le principe suivant : lorsque la fiche horaire affiche les horaires de passage aux arrêts importants, elle va de l'heure de départ du premier bus de la ligne la plus précoce, tous arrêts de départ confondus, à l'heure d'arrivée du dernier bus au terminus la plus tardive, tous terminus confondus. Lorsque la fiche horaire n'affiche que les premiers et derniers départs ainsi que les fréquences, elle va de l'heure de départ du premier bus la plus précoce, tous arrêts de départ confondus, à l'heure de départ du dernier bus la plus tardive, tous arrêts de départs confondus. Les horaires communiqués sont arrondis à près. Les amplitudes horaires sont basées sur les horaires d'hiver sauf mention contraire.


title: 242 (nombre)

text: Le nombre 242 (deux cent quarante-deux) est l'entier naturel qui suit 241 et qui précède 243.


title: 242 (nombre)

text: Deux cent quarante-deux est un nombre nontotient et un nombre palindrome.


title: 242 (nombre)

text: Front 242 est un groupe belge pionnier de musique électronique.


title: Gaunes

text: Gaunes ou Gannes est, dans la légende arthurienne, le nom donné au royaume du roi Bohort l'ancien (père de Bohort l'Essillié et de Lionel).


title: Gaunes

text: Les frontières de ce royaume légendaire sont difficiles à déterminer, mais il est dit qu'il se situait aux confins de la Gaule occidentale (la Neustrie du ) et de la petite Bretagne d'Armorique, c'est-à-dire sur la marche de Bretagne.


title: Gaunes

text: Le professeur Jean Charles Payen (1931-1984), spécialiste de la littérature médiévale, localisait ce territoire pour l'essentiel mais il se basait sur des textes qui identifient clairement Gaunes à la région d'Angers comme l'a montré Goulven Péron.


title: Jus de fruits

text: Le jus de fruits est une boisson obtenue à partir de fruits. Une quantité inimaginable de jus de fruits différents est possible. La consommation de fruits entiers est préférable à celle de jus de fruits.


title: Jus de fruits

text: Conformément à la réglementation de l'ONU, les jus de fruits peuvent être classés commercialement dans les catégories suivantes :


title: Jus de fruits

text: Ce qui différencie ces cinq catégories d'aliment, c’est la quantité, le type de jus qu’ils contiennent, les proportions et leur valeur nutritive.


title: Jus de fruits

text: Les colorants et les conservateurs sont interdits dans les jus et les nectars. Du sucre (saccharose) est souvent ajouté pour corriger l'acidité des nectars, ou les rendre plus agréables en bouche. Une partie des vitamines se dégrade pendant les processus de fabrication, et les jus sont parfois complémentés en vitamines de synthèse, moins assimilables. Si le fruit est transformé industriellement, des additifs et auxiliaires technologiques peuvent y être ajoutés, certains étant suspectés d'avoir des effets secondaires nocifs comme le diméticone.


title: Jus de fruits

text: Du fait du coût élevé de certains fruits, une grande partie des jus du commerce sont en réalité des jus de pomme (jus le moins cher) ou parfois d'orange, aromatisés avec un concentré ou des arômes artificiels d'autres fruits : la composition est normalement indiquée sur l'emballage.


title: Jus de fruits

text: En France, la consommation de jus de fruit dans les « bars à fruits » ou « bars à jus de fruits » est soumise à l'acquisition de la licence I (boissons sans alcool) en application de l'article L.3321-1 du code de la santé publique.


title: Jus de fruits

text: Les jus de fruits peuvent être ménagers ou issus du commerce (fermiers, artisanaux, ou industriels) : Les plus grands consommateurs de jus de fruits sont les Allemands : , consommés annuellement par personne. Ils sont suivis par les Américains, qui en consomment annuellement par personne.


title: Jus de fruits

text: Les jus de fruits les plus consommés en Allemagne, en 2004, étaient les suivants : Dans une étude de 2013, la consommation de jus de fruits était associée à une augmentation de 8 % du risque de diabète. Tandis que la consommation de fruits était associée à une diminution de 1 à 26 % (en fonction du type de fruit) de ce même risque. Cela pourrait notamment s'expliquer par l'absence de fibres dans les jus de fruits - celles-ci diminuant le risque de diabète - ou l'apport énergétique plus élevé - 120 ml de jus d'orange étant par exemple l'équivalent de 2 à 3 oranges. La vitesse d'absorption du jus est également supérieure à celle d'un fruit frais, ce qui entraîne une métabolisation rapide du sucre (et à l'inverse une moindre dégradation enzymatique des composés complexes), plus propice au stockage de l'énergie (sous forme de graisse) et aux effets indésirables sur l'organisme (diabète).


title: Équation du mouvement

text: L'équation du mouvement est une équation mathématique décrivant le mouvement d'un objet physique.


title: Équation du mouvement

text: En général, l'équation du mouvement comprend l'accélération de l’objet en fonction de sa position, de sa vitesse, de sa masse et de toutes variables affectant l'une de celles-ci. Cette équation est surtout utilisée en mécanique classique et est normalement représentée sous la forme de coordonnées sphériques, coordonnées cylindriques ou coordonnées cartésiennes et respecte les lois du mouvement de Newton.


title: Équation du mouvement

text: Soit une particule ponctuelle de masse formula_1 et de charge formula_2 soumise à un champ électrique formula_3 et un champ magnétique formula_4.


title: Équation du mouvement

text: On prend pour hypothèses :


title: Équation du mouvement

text: La force formula_5 qui s'applique à cette particule au point formula_6 est décrite par la relation : formula_7


title: Équation du mouvement

text: On trouve l'équation du mouvement à l'aide du principe fondamental de la dynamique (PFD).


Équation du mouvement


title: Équation du mouvement

text: avec formula_9, le vecteur accélération. On trouve trois équations : formula_10 formula_11 formula_12 On considère une particule ponctuelle de masse m.


title: Équation du mouvement

text: La force formula_5 qui s'applique à cette particule au point formula_6 est décrite par la relation : formula_21. P = mg (g accélération de la pesanteur) correspond au poids. On trouve l'équation du mouvement à l'aide du principe fondamental de la dynamique (PFD).


title: Équation du mouvement

text: avec formula_23, le vecteur accélération. Dans un système de coordonnées cartésiennes, le vecteur formula_24 est orientée suivant formula_25. On a donc trois équations :


title: Shetland (chien)

text: Le berger des Shetland ("Shetland Sheepdog"), nommé aussi Shetland ou sheltie, est un petit chien de berger originaire des îles Shetland, au nord de l'Écosse, où il était utilisé pour garder les moutons. Il est issu du croisement de chiens des îles Shetland et, par la suite, de colleys. Bien qu'il ressemble à s'y méprendre à un jeune colley à poil long de six mois, le berger des Shetland n'est pas un colley miniature, mais un cousin éloigné devenu une race à part entière.


title: Shetland (chien)

text: C'est un chien sympathique, intelligent, très attaché à ses maîtres. Le standard de race récapitule le tempérament du Sheltie comme . Le Shetland a effectivement les qualités d'un chien de berger, il est robuste et s'épanouit aux côtés de son maître, ainsi que par l'attention et les éloges qu'on lui fait. C'est un chien doux, faisant un bon compagnon pour les enfants comme pour les grands.


title: Shetland (chien)

text: Mais le berger des Shetland peut parfois se montrer têtu et s'il a décidé de ne pas faire quelque chose, il vaut mieux ne pas insister, faute de le décourager. C'est un chien qui ne supporte pas la violence, même verbale. Maltraité, il devient dépressif et malheureux rapidement.


title: Shetland (chien)

text: Loyal et affectueux avec ses maîtres, il est méfiant vis-à-vis des étrangers. C'est un bon gardien, un bon avertisseur.


title: Shetland (chien)

text: Il se crée lui même ce qu'il considère comme son groupe, généralement ses maîtres, et sera attentif pour détecter une absence qui lui semblerait anormale. Il ne manquera alors pas de le faire remarquer de façon sonore.  Il est doué d'un relativement bon sens de l'observation, et d'une capacité assez remarquable à analyser les nouvelles choses ou les changements. Cela va de pair avec une curiosité assez prononcée de manière générale.


title: Shetland (chien)

text: Sa taille adulte doit être idéalement de pour les mâles et pour les femelles. Il pèse entre sept et dix kilos. Cependant, certains Shetland dépassent parfois la norme. Il possède un surpoil mi-long et un sous-poil très doux, fin et dense.


title: Shetland (chien)

text: Les couleurs de robes admises sont :


title: Shetland (chien)

text: Ce chien aime vivre au contact de son maître et de la nature.


title: Shetland (chien)

text: Étant à l'origine un chien de travail, le berger des Shetland est actif. Cependant, grâce à sa petite taille il sait s’accommoder d'un jardin de dimension réduite et profiter des balades et des excursions en famille. C'est aussi un animal de compagnie agréable à l'intérieur de la maison : il s'y adapte et sait y rester calme.


title: Shetland (chien)

text: Le Sheltie possède une intelligence aiguë et une grande aptitude à apprendre qui le rend approprié à beaucoup de disciplines : agility, jumping, flyball, troupeau, obé rythmée et beaucoup d'autres activités sportives canines. Cette capacité d'apprentissage lui est transmise de façon héréditaire. C'est une race qui était exercée non pas à chasser mais à accomplir des tâches complexes, à proximité de ses maîtres. Il s’éduque par le plaisir et il apprend rapidement.


title: Shetland (chien)

text: Son espérance de vie est de douze à seize ans.


title: Shetland (chien)

text: Cette race connaît peu de problèmes de santé.


title: Shetland (chien)

text: Comme sur d'autres races, des affections oculaires ont été identifiées, telles que la distichiasis, l'atrophie des photorécepteurs (APR), ou l'anomalie de l’œil du colley (AOC). Ces cas sont rares et pour les anomalies héréditaires (comme l'APR ou l'AOC), il n'y a pas ou très peu de cas observés en France grâce à la politique du Shetland club de France et à sa sélection d'élevages de confiance. Passer par ces élevages est une sécurité supplémentaire. Il faut faire très attention en cas d'acquisition d'un Shetland dans un autre pays. L'AOC, par exemple, a une prévalence forte aux Pays-Bas et au Royaume-Uni.


title: Shetland (chien)

text: D'autres affections se raréfient de la même façon, par cette politique veillant à écarter de la reproduction les mâles atteints, telle l'ectopie testiculaire (absence d'un ou deux testicules). Par ailleurs, le Shetland n'est pas concerné par la dysplasie coxo-fémorale (maladie de la hanche) qui touche d'autres races.


title: Shetland (chien)

text: C'est un chien solide, et robuste. Élégant, il ne demande pas malgré ses poils longs, beaucoup d'entretien. Un brossage une fois par semaine sauf en période de mue où son manteau demande un peu plus d'attention. L'idéal consiste à brosser l'ensemble de la fourrure à rebrousse-poils, évacuant ainsi le poil mort, empêchant la formation de bourres ou de nœuds, stimulant la circulation sanguine et la repousse. L'habituer jeune à ces séances n'a que des avantages, même à un âge où le poil est court. On procède généralement de l'arrière vers l'avant et de bas en haut, en prenant soin des endroits sensibles et propices aux nœuds, le dessous de la queue, le derrière des coudes et des cuisses, et surtout le pourtour des oreilles.


title: Shetland (chien)

text: S'il est gêné, s'il se gratte anormalement, la cause peut être un sous-poil emmêlé. Ces grattages peuvent aussi être une alerte sur la présence d'épillets s'il s'est promené sur un terrain propice à l'un ou à l'autre.


title: Shetland (chien)

text: Une chienne shetland atteint sa maturité sexuelle entre sept et douze mois. Elle aura alors, tous les six mois environ, ses chaleurs et cela toute sa vie durant. Toutefois, il arrive qu'une chienne n'ait ses chaleurs qu'une fois par an. Le moment le plus favorable à l'accouplement se situe entre le dixième et le quinzième jour de chaleurs. La période de chaleurs accentue les risques de fugue, pour une race naturellement curieuse et peu craintive.


title: Shetland (chien)

text: Les mâles sont pubères au même âge, entre sept et dix mois.


title: Shetland (chien)

text: La reproduction du shetland demande de la patience. L'accouplement est bref, quelques minutes, mais les partenaires restent collés l'un à l'autre pendant quinze à soixante minutes. Ce phénomène surprenant est dû au gonflement du pénis du chien, qui reste prisonnier dans le vagin, par la configuration de celui-ci. Il ne faut pas les séparer et laisser les organes génitaux retrouver leur volume normal. Le nombre de chiot par portée peut varier de deux à six chiots.


title: Sebastian Barrio

text: Sebastian Barrio, né le , est un acteur pornographique français, actif à partir de 1997. En 2010, il interrompt sa carrière X pour interpréter un one-man-show au théâtre. Il reprend le porno en 2017.


title: Sebastian Barrio

text: Sebastian tourne sa première scène porno en 1997-98 et débute dans le « X » professionnel en 1999.


title: Sebastian Barrio

text: Il est appelé en 1999 à tourner son premier film traditionnel "Un tueur aux trousses" sous la direction de John Mackenzie avec Michael Keaton et Michael Caine aux Studios de la Victorine à Nice. En 2002, il a un rôle important dans le cinéma traditionnel dans "Bienvenue au gîte" aux côtés de Philippe Harel et Marina Foïs.


title: Sebastian Barrio

text: Récompensé pour la première fois à Cannes en 2001 à la cérémonie des "Hots d'or" pour le prix du meilleur acteur européen (prix du jury professionnel), il reçoit ensuite des prix à la cérémonie 2004, 2005, 2006 et enfin 2007 des "Awards européens" de Bruxelles (Belgique) en tant que « Meilleur second rôle français », « meilleur acteur européen » et « meilleure série française ». En 2006, il obtient aussi le titre de « meilleur acteur européen » à la cérémonie des Vénus de Berlin. En octobre 2009, il reçoit le Hot d'or du « meilleur acteur français » pour sa prestation dans "Blanche, Alice, Sandy et les autres" de Christian Lavil et au cours duquel il annonce la fin de sa carrière d'acteur pornographique.


title: Sebastian Barrio

text: En 2010, il joue dans un one-man show, "Calmez vos hardeurs". En 2013, il interprète une version remaniée de son premier spectacle, "Pour X raisons".


title: Sebastian Barrio

text: En 2011, il campe le premier rôle aux côtés de Mohamed Qissi dans le court-métrage "Le Chien Fou".


title: Sebastian Barrio

text: En 2015, il joue dans "Le Ciel bleu presque parfait""Le ciel bleu presque parfait" sur ulele.com.


title: Sebastian Barrio

text: Sebastian Barrio devient ensuite animateur radio ; il co-anime depuis le "BarrioMag" tous les dimanches de 21h à 23h sur www.dynamicradio.fr.


title: Sebastian Barrio

text: En 2017, il reprend sa carrière d'acteur pornographique.


title: Sebastian Barrio

text: Depuis le , Sebastian Barrio coanime l'émission "Barrio Mag’", tous les dimanches de 21 à 23 heures sur Dynamic Radio. Pour X Raisons


title: Behring

text: Behring est un nom de famille notamment porté par :


title: Mousline

text: Mousline est une marque française de purée de pomme de terre en flocons, lancée en 1963 par la société Maggi (Nestlé). Les flocons de purée sont fabriqués dans l'usine située à Rosières-en-Santerre (Somme), qui est la plus grosse unité mondiale de production de flocons déshydratés (190 salariés). Elle fait partie du groupement SITPA (Société industrielle transformation produits agricoles), avec l'usine d'Arches, produisant des produits Nestlé bébé.


title: Mousline

text: La SITPA est domiciliée au 34-40 rue Guynemer 92130 Issy les Moulineaux siège de Nestlé France, et son président, en 2021, est Mr Cornu Christophe (Nestlé France) La société SITPA a réalisé en 2009 un chiffre d'affaires de pour un résultat net de .


title: Mousline

text: Le 28 octobre 2021, Nestlé annonce envisager de se séparer de la marque.