title: Earth Liberation Front

text: Alors qu’ELF commençait à s’établir par le biais de ses propres actions, le centre de recherche sur la faune sauvage des services des forêts américains près d’Olympia, dans l’État de Washington, est incendié le . On retrouve « Eco-Defense » (défense écologique) et « Earth Liberation » graffité sur les engins de chantier, qui avaient déjà subis des dommages considérables le dans le New Jersey. Ces deux actions sont conjointement revendiquées par ALF et ELF, et on estime qu’elles ont causé pour 1,9 million de dollars de dommages, une des actions les plus coûteuses jusqu’à maintenant. Le , la même revendication est exprimée lorsque 310 animaux sont libérés d’une ferme d’élevage d’animaux à fourrure, impliquée dans la recherche expérimentale, à Madison dans le Wisconsin.


title: Earth Liberation Front

text: Des actions revendiquées conjointement par les deux mouvements apparaissent à travers le monde, presque autant que celles revendiquées par ELF, entraînant plus d’activistes d’ALF et d’autres mouvements de devenir impliqués, croyant au slogan populaire d’Earth First ! « No Compromise in Defence of Mother Earth » (pas de compromis dans la défense de la Terre mère), utilisé et popularisé dans les années 1980.


title: Earth Liberation Front

text: Malgré tout, par rapport à ALF, peu de communiqués ont été envoyés aux médias ou au service de presse d’ELF ces dernières années. Ceci est dû en grande partie au style d’ELF, qui ont beaucoup moins tendance à revendiquer leurs actions, ou à laisser un message pour expliquer à leurs cibles la raison pour laquelle ils ont été attaqués.


title: Earth Liberation Front

text: Bien que des actions combinées d’ALF et d’ELF se sont poursuivies, une des plus récentes séries d’incendies conjointement revendiqués, et qui ont fait grand bruit, date de , lorsque des activistes ont envoyé un communiqué à Bite Back ainsi qu’au service de presse d’ELF, revendiquant leur responsabilité dans l’incendie de la ferme d’élevage d’animaux à fourrure Mindek Brothers. Dans un communiqué de presse, les groupes ont expliqué les raisons de cette action : Le FBI a classé ELF comme « éco-terroriste ». Scott McInnis, député puis président du sous-comité de la Chambre des représentants sur les forêts et la santé des forêts, a assigné Craig Rosebraugh à comparaître, en vue d’enquêter sur les activités d’ELF. En entendant le témoignage de Rosebraugh, McInnis suggère que c’est par « chance » que personne n’a été tué par une attaque d’ELF (ou d’ALF).


title: Earth Liberation Front

text: Malgré l’absence d’une autorité formelle au sein du mouvement, le FBI affirme que l’activiste Rod Coronado est « un leader national » d’ELF aux États-Unis, tandis que Coronado se décrit comme un « porte-parole officieux d’ELF ».


title: Earth Liberation Front

text: On a également affirmé que les actions d’ELF portaient atteinte à l’environnement. Un porte-parole de la station de ski de Vail, qu’ELF avait incendiée en 1998 pour protester contre une extension planifiée, a expliqué que . En 2001, ELF attaque le centre d’horticulture urbaine de l’université de Washington, avec pour objectif l’interruption de la recherche axée sur les manipulations génétiques. Cependant, le centre de recherche étudiait l’hybridation des peupliers et l’incendie provoque la destruction d’un grand nombre de plantes en voie de disparition.


title: Earth Liberation Front

text: ELF est également apparu à la du livre de Bernard Goldberg "100 People Who Are Screwing Up America" (« Les 100 personnes qui bousillent l’Amérique »), sous le titre « The Unknown American Terrorist » (« Le terroriste américain inconnu »). Ils ont été placés sur la liste et critiqués pour les dommages matériels qu’ils occasionnent et leurs agissements similaires à ceux d’un groupe terroriste au nom de la sauvegarde de l’environnement.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Les élections européennes de 1979, les premières au suffrage universel direct, se déroulent du 7 au selon les pays, et le dimanche 10 en France.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Avec un taux de 60,7 %, la participation est légèrement inférieure à la participation moyenne dans la Communauté économique européenne (61,9 %).


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Formellement, il s'agit d'élire les représentants français à l'Assemblée des communautés européennes.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: L'élection a lieu à la représentation proportionnelle selon la règle de la plus forte moyenne sans panachage ni vote préférentiel dans le cadre d'une circonscription unique formée par le territoire de la République française.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Les listes qui n'ont pas obtenu au moins 5 % des suffrages exprimés ne sont pas admises à répartition des sièges.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Le , Jacques Chirac lance l'appel de Cochin dans lequel il dénonce l’UDF comme « le parti de l’étranger » pour son adhésion au supranationalisme. Il s'agit des seules élections européennes lors desquelles le RPR et l'UDF s'affrontent.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Le Front national (FN) échouant à constituer une liste commune avec le Parti des forces nouvelles, il est absent lors de ces élections et appelle à l'abstention.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: La liste Régions-Europe et celle présentée par le PSU ne distribuent pas de bulletins de vote et appellent à voter nul.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: La liste socialiste présente une femme tous les trois candidats, tandis que les listes UDF et RPR présentent encore moins de candidates, dont Simone Veil en tête de liste UDF et Louise Weiss pour le RPR, pour un total de 20 % des élus.


title: Élections européennes de 1979 en France

text: Il s'agit des résultats réformés par le Conseil d'État le , différents de ceux proclamés en juin (un siège en moins à la liste Veil, un siège en plus pour la liste socialiste). Les listes et n'ont pas distribué de bulletins de vote et ont appelé à voter nul.


title: Vincent Campenon

text: François-Nicolas-Vincent Campenon, né le à Saint-François en Guadeloupe et mort le à Villecresnes, est un poète et traducteur français.


title: Vincent Campenon

text: Venu de Guadeloupe en France à l'âge de quatre ans, il fait ses études au collège de Sens. Il correspond avec Bernardin de Saint-Pierre, dont il est fervent, et compose un poème, "Paul au tombeau de Virginie", qui commence ainsi : À la Révolution, Campenon, qui ne craint ni d'afficher ses convictions royalistes ni de composer une romance à la gloire de Marie-Antoinette, est dénoncé et menacé d'arrestation. Il part alors se réfugier à la frontière suisse et rédige, à l'issue de son périple, un "Voyage à Chambéry", en prose et en vers.


title: Vincent Campenon

text: De retour à Paris lors de la Restauration, il fréquente le salon de la femme de lettres Virginie Ancelot et fait paraître deux longs poèmes, "La Maison des champs" et "L'Enfant prodigue". Son "Enfant prodigue" connaît un grand succès populaire et donne son nom aussi bien à des enseignes de magasin qu'à d'innombrables pièces de théâtre. L'accueil dans les milieux littéraires est moins enthousiaste. Candidat à l'Académie française à la mort de l'abbé Delille en 1813, Campenon est la cible d'une épigramme qui circule dans Paris : L'Académie ne s'en prononce pas moins en sa faveur et accueille ainsi son premier membre guadeloupéen. Ayant occupé jusque-là de modestes fonctions au ministère de l'Intérieur, Campenon devient commissaire impérial de l'Opéra-Comique, secrétaire du Cabinet du roi, puis inspecteur de l'Université.


title: Vincent Campenon

text: De santé fragile, il se démet de ses fonctions dans les années 1820 et, délaissant la poésie, se consacre à des travaux académiques et littéraires. Il traduit Horace du latin et David Hume de l'anglais. Il édite "La Henriade" de Voltaire et publie les œuvres de son oncle, Nicolas-Germain Léonard. Il édite également Clément Marot, Jean-François Ducis, Charles-Albert Demoustier, Jean-Baptiste-Louis Gresset, Jacques Delille, Louis-Élisabeth de La Vergne de Tressan.


title: Vincent Campenon

text: Vincent Campenon meurt le à Villecresnes. Voici ce qu'indique son acte de décès :


title: 27 février en sport

text: Le 27 février ( jour de l'année) en sport.


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: , dit "Sans Terre", appelé communément de Savoie voire Philippe de Bresse, né à Chambéry le , mort à Chambéry le , fut duc de Savoie et d'Aoste, comte de Genève et prince de Piémont de 1496 à 1497. Il était fils de , duc de Savoie et prince de Piémont, et d'Anne de Lusignan.


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Certains historiens ont envisagé le fait que de Montmayeur aurait pu être le père de Philippe, en raison de sa liaison avec Anne de Lusignan.


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Philippe se révolte contre sa mère Anne de Lusignan, car cette dernière avait réussi à prendre le pouvoir et la préséance sur son époux à la cour de Savoie. En fait, ses parents gouvernaient mal la Savoie. Philippe de Bresse prit brutalement parti contre sa mère et ses complices le . Il redoutait notamment qu'elle veuille l'annexion de la Savoie en faveur de , son beau-fils. Toutefois, après que son père a visité Lyon pour implorer le secours du roi son gendre, le même mois de l'an 1463 il est vaincu à Vierzon, et le retint prisonnier au château de Loches jusqu'en .


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Libéré, il s'installe dans la ville de Lyon en 1466 pour les services du roi de France. Il est nommé gouverneur de Guyenne avec le Limousin le , mais destitué en 1468, car il avait pris le parti de Charles le Téméraire qui le nomme chevalier de l'ordre de la Toison d'or et lui donne la charge de gouverneur des deux Bourgognes. En conséquence, envoie son ambassadeur en diligence au duc de Milan, le . Après quoi il doit s'en aller à Perpignan en 1473 pour , à la tête de l'armée royale, alors que a attaqué cette ville en janvier. Toutefois, il ne réussit pas à la lui reprendre. Le , il devient le du Dauphiné, charge qu'il conserve jusqu'en 1491. Le , il devient lieutenant-général en Lyonnais, charge qu'il conserve aussi jusqu'en 1491 et qui comprend le gouvernorat de la ville, mais il ne s'occupera que peu de la ville, lui préférant les affaires de son duché de Savoie.


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Il favorise ensuite l'expédition de en Italie en ouvrant le passage des Alpes et en négociant avec les états italiens. Il fut l'un des principaux opposants aux ducs de Savoie et aux régentes. Il finit par devenir duc à la mort de son petit-neveu Charles-Jean-Amédée de Savoie en 1496 et mourut dix-huit mois plus tard. Son fils, lui succède.


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Son corps est inhumé à l'abbaye d'Hautecombe et son cœur en l'église Saint-Pierre de Lémenc à Chambéry.


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Philippe épouse à Moulins, le , Marguerite de Bourbon (1438 † 1483), fille de , duc de Bourbon, et d'Agnès de Bourgogne. Ils ont :


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: Veuf en 1483, il se remarie à Moulins le avec Claudine de Brosse (1450 † 1513), fille de , comte de Penthièvre, et de Nicole de Châtillon. Sont issus de ce mariage :


title: Philippe II (duc de Savoie)

text: On connaît de plusieurs maîtresses dont il a six enfants illégitimes connus.


title: Art moghol

text: L'art moghol est l'art produit en Inde sous la dynastie des grands Moghols, c'est-à-dire entre 1528 et 1858. Il se manifeste à la fois dans l'architecture, l'art du livre et la fabrication d'objets d'art en pierre dure, en bois et en métal principalement.


title: Art moghol

text: "Pour le vocabulaire spécifique lié à cet article, voir glossaire de l'art moghol"


title: Art moghol

text: L'histoire des grands Moghols commence à Samarcande, avec la dynastie timouride. En effet, le premier souverain de cette dynastie, Bâbur, est un turc chaghatay, fils d'un prince timouride de la Ferghana. S'affirmant descendant direct de Timur par son père, et de Gengis Khan par sa mère, il accède au pouvoir à onze ans, en 1483, mais finit par être chassé de sa province natale alors qu'il tente de conquérir la ville de Samarcande. Il se fixe à Kaboul après la mort du roi de la ville en 1504 et peu après, à l'occasion du décès du souverain de Herat, il prend le titre de Padshah, ce qui signifie à peu près « souverain universel ». Il se trouve en effet être le plus puissant prince timouride existant, mais la prise d'importance des Ouzbeks le tourmente.


title: Art moghol

text: Dès 1512, Bâbur tourne ses regards vers l'Inde. Assurant ses arrières par la prise de Kandahar, il parvient, en utilisant l'artillerie, élément inconnu des Indiens, à vaincre ceux-ci lors de deux grandes batailles : celle de Panipat en 1526 sur les Lôdis et celle de Kânwâ, en 1527 sur les Rajputs. S'installant l'année suivante à Agra, il y constitue une cour brillante, mais décède en 1530, à l'âge de 47 ans. Il lègue à son fils aîné Humayun un pouvoir encore fragile, un trésor des plus réduits et déjà, des problèmes de drogue et d'alcoolisme qui mineront tous les souverains de la dynastie.


title: Art moghol

text: Personnage assez indécis, quoique expérimenté dans l'art de la guerre, Humayun subit les attaques de ses deux frères et finit par être chassé par l'afghan Shîr Shâh. Réfugié à la cour safavide de Shah Tahmasp, Humayun parvient finalement à reprendre Delhi en 1555 grâce au soutien militaire et financier de celui-ci. Sa victoire sera de courte durée, puisqu'il meurt accidentellement en 1556.


title: Art moghol

text: Son fils, Akbar, a alors quatorze ans. Grâce à l'aide de son tuteur, Bairam Khân, qui occupe le poste de régent au début de son règne, il parvient à mener une politique florissante, reconquérant peu à peu le royaume de Babûr et en repoussant les limites. En 1563, il prend la ville de Chitor, puis se dirige vers le Gujarat, qu'il annexe en 1573. En 1575, c'est au tour du Bengale et du Bihar d'être rattachés à l'empire, puis en 1586, le Cachemire vient grossir les possessions mogholes.


title: Art moghol

text: Le demi-siècle durant lequel règne Akbar est des plus prospères. Quoiqu'illettré et doué de capacités physiques hors du commun, Akbar s'intéresse beaucoup aux livres et aux études. Ses chroniques officielles, rédigées par Abul al-Fazl ibn Mubarak, mais aussi celles plus secrètes de Badami nous racontent précisément le déroulement de son règne. Il fait aussi compiler des Mémoires par des personnes ayant connu Babur et Humayun.


title: Art moghol

text: Les religions constituent en particulier un sujet qui le passionne, et Akbar n'hésite pas à faire venir à sa cour théologiens sunnites, chiites, mais aussi hindouistes, bouddhistes et chrétiens pour discuter. Il mène ainsi une politique de "melting pot", intégrant des rajputs à sa cour. Grand administrateur, il encourage l'agriculture et le commerce, en supprimant des taxes et notamment celle qui pèse normalement sur les non-musulmans, la jizya. Son goût pour la chasse n'est pas innocent. Ces grandes battues, qui peuvent parfois durer un mois, lui permettent de pacifier le pays sans coup férir, en faisant simplement montre de la puissance de ses armées.


title: Art moghol

text: Lorsqu'en 1605 son fils Jahangir prend le pouvoir, après cinq années de rébellions, il hérite d'un empire pacifié et prospère.


title: Art moghol

text: Malgré quelques guerres à ses débuts, Jahangir n'éprouve pas de grandes difficultés à régner. Le plus artiste des grands moghols est efficacement secondé par trois personnages, auxquels il abandonne véritablement le pouvoir : son fils, Khurram, futur Shah Jahan, I'timad al-Dawla, un persan, et sa fille, Nûr Jahân, qui possède le titre de dame d'honneur auprès de la veuve d'Akbar et deviendra la dix-huitième épouse de Jahangir. Poétesse et artiste, cette femme ambitieuse jouera un rôle déterminant dans la politique (elle fera même frapper des monnaies à son nom) comme dans l'architecture et les arts. Son frère, Asaf Khan, sera aussi un acteur important.


title: Art moghol

text: Cependant, une opposition naît entre Shah Jahan et Nûr Jahân, poussant le fils de Jahangir à la rébellion. Les dernières années du règne après la mort d'I'timad al-Dawla en 1621 jusqu'à celle de Jahangir en 1627 sont assez chaotiques. Nûr Jahân et son frère sont évincés en 1625 par le général Mahabat Khan, qui permet à Shah Jahan de prendre les rênes du pouvoir en 1628.


title: Art moghol

text: Le règne de Shah Jahan peut parfois faire penser à celui de Louis XIV en France, comme lui très formaliste, avec une étiquette et une cour rigides. Comme lui aussi, Shah Jahan patronne un vaste programme architectural, et favorise la symétrie et la grandeur. Quoiqu'aux trois-quarts hindu, il retourne à un sunnisme exigeant, ce qui donnera lieu aux premiers mouvements anti-hindus et anti-chrétiens de l'empire moghol. Bien qu'à la cour, l'administration et l'armée restent à majorité non-musulmane, les positions religieuses se durcissent, et ne cesseront plus de poser problème.


title: Art moghol

text: Amateur de poésie et de musique, Shah Jahan poursuit la politique antérieure, et parvient à conserver un gouvernement stable, avec l'aide de Dara Shikoh, son fils et conseiller. Le grand projet de l'empereur était d'unifier Asie centrale et Inde en un empire Sunnite, ce qu'il ne parvient pas à réaliser. En 1646, malade, il se retire à Agra (plus ou moins forcé) avec sa fille Jahanara, laissant les rênes à Dara Shikoh, et ainsi libre cours à une guerre fratricide pour le pouvoir.


title: Art moghol

text: C'est finalement Aurangzeb, un autre fils de Shah Jahan, qui parvint à prendre le pouvoir, pour un règne de près de cinquante ans (1659 - 1707). Puritain, obsédé par la loi religieuse, Aurangzeb remet en vigueur les taxes discriminatoires envers les dhimmis, les non-musulmans, et fait détruire de nombreux temples hindous. De plus, il abolit toutes les manifestations du culte de la personnalité, comme l'apparition rituelle du souverain à la jharôka, la fenêtre d'apparition, supprime la musique, les vêtements élégants, mais aussi la drogue et l'alcool, qui minaient la famille moghole et le pays. Son mécénat artistique est des plus limités, d'autant plus qu'il ferme l'atelier royal de peinture, jusqu'ici florissant.


title: Art moghol

text: Son règne marque réellement un déclin. De nombreuses guerres contre les hindous du Deccan, où ses troupes s'enlisent, dissolvent le trésor et montrent des fissures dans le pouvoir, qu'accentue l'absence d'hommes forts pour relayer la politique impériale.


title: Art moghol

text: Après une vie de combats, et deux ans de maladie, Aurangzeb laisse en 1707 le pouvoir à son fils aîné, Bahâdur Shâh (r. 1707 - 1712). Les britanniques de la compagnie des Indes s'imposent un peu partout tandis que le pays se morcelle. En 1739, Delhi est mise à sac. Des roitelets sont mis en place par les européens jusqu'à une importante révolte, dite "révolte des Cipayes", au milieu du , qui pousse le pouvoir britannique à prendre directement les choses en main en 1857.


title: Art moghol

text: L'architecture est un art majeur sous les moghols, culminant avec la réalisation du Taj Mahal. Méconnue avant le règne d'Akbar, elle se caractérise sous celui-ci par un syncrétisme entre traditions rajput et iraniennes, comme dans le mausolée d'Humayun à Delhi. Il crée ex nihilo une nouvelle ville, Fatehpur-Sikrî, où mosquées et palais sont réalisés en grès rouge incrusté de marbre blanc, mis à part un édifice assez problématique, la tombe de Shaykh Salim Chisti, toute en marbre blanc.


title: Art moghol

text: Le règne de Jahangîr marque la transition entre le style éclectique, constamment innovant d'Akbar et la normalisation, la rigueur quasi louisquatorziène de Shah Jahan. C'est sous Jahangîr, grâce au mécénat de Nûr Jahân que s'inverse, dans le tombeau d'Itimâd al-Dawla, le rapport entre marbre et grès, ce dernier devenant élément d'incrustation. L'apparition de la technique de pietra dura et des motifs de fleurs, l'utilisation de tourelles d'angles que l'on retrouve dans ce même tombeau sont autant d'innovations marquantes.


title: Art moghol

text: Shah Jahân patronne un immense programme architectural, remarquable tant par la quantité de ses monuments que par leur qualité, le fleuron restant évidemment le Taj Mahal. Décors et formes se standardisent, devenant plus ou moins identiques d'une région à l'autre. Une grande importance est donnée à la symétrie et à l'harmonie des rapports de proportions. Le décor, d'incrustation de pierre dure et sculpté dans le stuc ou la pierre commence à envahir toutes les surfaces, tandis que le marbre prend définitivement le pas sur le grès, et sert de matériau principal dans toutes les parties les plus importantes des édifices.


title: Art moghol

text: C'est sous Awrangzeb que commence le déclin de l'architecture moghole, élément particulièrement marquant face au tombeau de sa femme, qui reprend le type du Taj Mahal, mais avec des proportions plus maladroites, qui donnent un résultat bien éloigné du modèle. Certains bâtiments restent pourtant des chefs-d'œuvre, comme la mosquée Badshahi de Lahore. Au et , tandis que l'empire se désagrège, des styles plus régionaux font leur apparition et se développent.


title: Art moghol

text: Chez les moghols, l'art mobilier passe en particulier par deux médiums majeurs, à savoir la pierre dure et le métal. Il existe également une très importante production d'armes, qui en général sont à la fois fonctionnelles et marques de richesse et de pouvoir.


title: Art moghol

text: Le goût pour le jade, « pierre de la victoire » fait référence aux origines timourides de la dynastie, ceux-ci considérant le jade comme une pierre quasi-magique. La collection d'objets timourides et chinois dans ce matériau commença dès Bâbur, dont on sait qu'il se proclamait descendant à la fois de Tamerlan et de Gengis Khan.


title: Art moghol

text: La production d'objets de jade et de pierre dure ne commença pourtant que plus tard, sous le règne de Jahângîr, pour s'épanouir sous ceux de Shah Jahân et Aurangzeb. Les noms des commanditaires sont fréquemment inscrits sur les objets, tout comme leur poids. Le jade, une sorte de néphrite dont la couleur varie du blanc au noir en passant par toutes sortes de vert n'est pas la seule pierre utilisée : les souverains moghols et leur cour sont aussi friands d'agate et de cristal de roche. Ces matières ne sont cependant pas travaillées par les mêmes artisans, le jade étant une pierre fibreuse, difficile à sculpter, et dont les techniques s'éloignent de beaucoup de celles de pierre comme le cristal.


title: Art moghol

text: Les premières pièces produites sont très marquée par l'Iran safavide, avec leurs formes simples, leurs cartouches trifoliés et quadrilobés, leur épigraphie cursive souple, à grandes hampes. Cette esthétique se décline dans une série de bols au nom de Jahangir qui, par leur matériau, le jade noir, leur anse en forme de tête de huppe, leur forme sobre, et leurs inscriptions en nasta'liq dans des cartouches trilobés rappellent tout à fait la tradition timuride. Elle se retrouve dans d'autres formes, comme un encrier du Metropolitan Museum of Art également au nom de Jahangir. Sur celui-ci, on observe pourtant des changements — qui existaient déjà dans une coupe un peu antérieure, conservée au Courtauld Institute à Londres — à travers les nuages tchi qui marquent la partie supérieure, au-dessus des cartouches quadrilobés inscrits, et des grandes mandorles à décor floral.


title: Art moghol

text: Cette mutation esthétique prend surtout de l'ampleur avec le règne de Shah Jahân, à travers des objets comme la magnifique coupe de jade blanc du Victoria and Albert Museum datée 1656-1657. Le naturalisme, l'extrême délicatesse du modelé et de la gravure, le rythme ondulant de sa surface, mis en valeur par la blancheur du jade font de cette pièce en forme de feuille reposant sur une base florale et avec une anse en tête de capridé, un véritable chef-d'œuvre. D'autres pièces en forme de feuille dérivent de ce même état d'esprit, avec plus ou moins de bonheur, comme dans le cas de l'exemplaire du musée Guimet La corne à poudre en jade du Louvre, datée du reprend quant à elle la tête de caprin, quoiqu'avec moins d'élégance.


title: Art moghol

text: Si le jade peut être utilisé seul, la beauté de la pierre et de sa sculpture donnant à l'objet toute sa valeur, il est souvent rehaussé d'incrustation de pierres comme le rubis et l'émeraude, d'émail et/ou d'or. La technique d'incrustation utilisée est le kundan, qui permet tous types de formes. Les motifs floraux sont particulièrement utilisés, tant sur les objets (coupes, gupti, miroirs, etc.) que sur les armes, comme les manches de poignards, les bagues d'archers et les cornes à poudre par exemple.


title: Art moghol

text: La technique du sertissage peut aussi être utilisée dans le cas d'objets de luxe : ornements de turbans, ceintures ou encore boîtes à bétel. Des techniques occidentales apparaissent également en Inde, favorisées par les échanges commerciaux fructueux entre les deux mondes. Tel est le cas, par exemple, du miroir, directement importé d'Europe, ou encore de l'émail, introduit au .


title: Art moghol

text: D'autres pierres que le jade peuvent être utilisées. Ainsi, le cristal de roche est très apprécié pour sa transparence, à laquelle le verre ne saurait alors accéder. Il existe ainsi tout un corpus de bols incrustés de pierres précieuses en kundan et d'émail, mais également des embouts de huqqa ou des flacons, incrustés d'émail opaque et translucide et de pierres précieuses en kundan. L'agate était également fréquemment employée, mais aucune des pièces réalisées dans ce matériau n'est datée. La coupe du trésor du dauphin, conservée au musée du Prado à Madrid est incrustée de fils d'or et de pierres précieuses montées en bâtes ou par la technique du kundan. Dans le kard et son fourreau du musée du Louvre, datés du , c'est uniquement cette dernière technique qui est employée pour le sertissage, la lame étant damasquinée. Un autre intérêt de cet ensemble est qu'il a gardé, attachés au fourreau par des lacets de fil d'or, des pompons en grenats et perles qui faisaient contrepoids lorsque l'arme était glissée à la ceinture, élément rarement conservé car très lourd et très fragile. L'anneau d'attache et certaines parties du manche sont recouverts d'un émail translucide vert assez caractéristique de l'Inde.


title: Art moghol

text: Les poignards constituent une part non négligeable de la production d'objets moghols. Leurs manches de jade sculpté, de pierre dure ou d'ivoire sont fréquemment rehaussés d'incrustations de pierres, d'or et d'émail, tandis que leur lame en alliage ferreux est souvent finement damasquinée. C'est par exemple cas dans la série de poignards à tête de cheval, ou dans celle, plus importante en nombre, des dagues katar.


title: Art moghol

text: Autre type d'objets liés à l'armement, les cornes à poudre servaient à amorcer les longs fusils qu'utilisaient les Moghols, principalement pour la chasse, fait de leur lenteur. Leur décor est donc fréquemment lié à cette activité, puisque sont représentés les composantes du gibiers : capridés et félins. Ces cornes existent aussi en ivoire, et c'est ce matériau qui leur a donné leur forme courbe si caractéristique, l'artiste travaillant l'ivoire devant suivre la forme de la défense.


title: Art moghol

text: Citons enfin un cas un peu particulier de taille de pierre dure : la taille et la gravure de pierres précieuses de grandes dimensions, notamment des émeraudes. La collection du musée de Doha, au Qatar, est riche d'une émeraude gravée d'un texte coranique qui servait d'amulette. D'autres se trouvent dans la collection du Koweït, al-Sabah.


title: Art moghol

text: Les moghols utilisent les matières dures animales avec une grande virtuosité, notamment pour des poires à poudre ou des coffrets, entièrement nacrés ou décorés de sculptures d'ivoire.


title: Art moghol

text: Les cornes à poudre ont une forme courbe qui épouse les contours de la défense, et sont en général couverts d'un décor animalier foisonnant en rapport avec leur utilisation : la chasse. Ces cornes, qui ont donné leur forme à celles de pierre dure, peuvent aussi être réalisées en bois couvert de coquillage, comme en témoigne un exemple de la collection David.


title: Art moghol

text: Quant aux coffrets, leur décor varie. Au musée du Louvre, l'un d'entre eux, datable de la fin du présente une sorte de réduction d'architecture, avec des colonnes bombées, des arcatures trilobées... D'autres sont complètement revêtus de nacre, (un type décor plus fréquent dans les coffrets que sur les cornes à poudre du fait de la courbure de ces dernières). Le répertoire floral, typique de l'art moghol, est assez présent dans les panneaux d'ivoire.


title: Art moghol

text: La production céramique de haute qualité en Inde moghole est quasiment inexistante. Ceux-ci se servaient presque exclusivement de vaisselle chinoise en porcelaine. On peut pourtant signaler une production de carreaux de revêtement aux couleurs vives réalisés par la technique de la cuerda seca, sans doute principalement à Lahore. Une série d'entre eux, conservée au musée Guimet, provient de la tombe de Madani à Srinagar


title: Art moghol

text: Le métal moghol se rapproche sur de nombreux plans du métal safavide, tant et si bien qu'il arrive fréquemment que les spécialistes ne parviennent pas à les distinguer. Les quelques pièces inscrites connues et l'étude des miniatures permet de se faire une assez bonne idée de la production.


title: Art moghol

text: De nombreux types de pièces très différents les uns des autres sont produits, comme des aiguières, des bols, des bases de huqqa, des vases, des récipients à alcool... On peut également mentionner des lampes en forme d'oiseau, dont le corpus est assez large et dont la production semble s'étaler depuis les débuts de l'empire, voire avant, jusqu'au . Un trait particulier de l'esthétique moghole, que l'on trouve dans le métal, mais pas seulement, est le goût pour les surfaces plastiques. D'autres passerelles entre arts du métal, de la pierre dure et du jade peuvent être trouvées, dans les formes comme dans le décor.


title: Art moghol

text: D'un point de vue technique, il existe tout d'abord des objets en laiton et en alliages cuivreux, souvent incrustés de pâte noire ; mais c'est une méthode plus spécifique de l'Inde, le bidri qui semble la plus en vogue. On ne connaît malheureusement aucune pièce datée réalisée dans ce matériau qui permet de réaliser des bases de huqqa campaniformes et globulaires, des gobelets et des aiguières, entre autres.


title: Art moghol

text: Médium important, le verre est le plus souvent émaillé et/ou doré. Parfois, il imite le bidri, comme dans le cas d'une base de huqqa du Louvre, mais la plupart du temps, la riche palette de couleurs des émaux suffit à marquer l'appartenance de l'objet à l'esthétique indienne. Les pièces reprennent fréquemment des formes métalliques, ce que l'on remarque en particulier pour ce qui concerne les bases de huqqa : comme celles de métal, elles sont de deux types, campaniformes et globulaires.


title: Art moghol

text: Aussi, il y a la présence d'influences européennes, via une série de bouteilles à panse parallélépipédique, qui reprend la forme des bouteilles de scotch britanniques.


title: Art moghol

text: L'art du tapis n'est introduit en Inde que sous l'empire moghol, les premiers exemples connus datant du règne d'Akbar. On peut citer notamment un fragment assez grossier en coton à décor d'animaux composites conservé à la collection Burrell (Glasgow). Les techniques venaient d'Iran ; c'est pour cette raison que les tapis moghols ont beaucoup de points communs avec ceux produits en Iran à la même période, et notamment les tapis hérati à fond rouge. À tel point d'ailleurs qu'il est parfois difficile de faire la distinction entre les deux, comme le prouve le « tapis octogonal à décor floral ordonné en réseau » MAO 1190 du musée du Louvre, daté de la fin du ou du début du , mais dont la localisation pose problème : sud de l'Iran ? Inde ? Dans un exemple de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, on note la présence d'éléments iraniens, comme les fleurs composites et les palmettes allongées, mais la complexité du réseau végétal et la présence de feuilles nervurées font plutôt pencher vers une attribution indienne.


title: Art moghol

text: On peut néanmoins reconnaître les tapis moghols à certaines caractéristiques techniques et de décor. Ainsi, un autre exemplaire du Louvre, datable du , est typiquement indien par son fond rouge et ses animaux composites, qui rappellent ceux des cornes à poudres et des miniatures. Toujours à fond rouge, on peut également citer un tapis de chasse du marqué par un goût de la narration et de l'anecdote assez indiens.


title: Art moghol

text: Des tapis-jardins, qui reprennent l'organisation des chahar bagh, sont réalisés aussi bien en Iran qu'en Inde. Le plus grand est conservé à Jaipur, il mesure , et montre un schéma complexe, avec des bassins et des pavillons. On peut le rapprocher de peintures et de carreax en cuerda seca. Nombre d'entre eux sont réalisés selon un point de vue dominant.


title: Art moghol

text: D'autres exemplaires, comme le tapis à réseau végétaux du musée du Louvre en laine et soie, agrémenté de fils d'or, rappellent l'organisation des gemmes.


title: Art moghol

text: Il existait des tapis d'hiver, souvent en laine et/ou soie, à fond rouge, et des tapis d'été, en coton blanc brodé, beaucoup plus légers. L'un d'entre eux est actuellement conservé au Koweït. Il est réalisé en deux couches de cotons, séparées par de la ouate au milieu.


title: Art moghol

text: Sous les premiers empereurs moghols, l'art du livre, notamment la peinture, mais aussi l'enluminure, et la reliure, est le point focal du mécénat avec l'architecture. La tendance change à partir du milieu du , quand le goût pour les objets de luxe se développe au détriment du livre. Comme dans le cas des objets, les Moghols s'intéressent à l'art du livre timuride, qu'ils collectionnent dans leurs kitab khana, leurs ateliers-bibliothèque. Ainsi possèdent-ils le "Shâh Nâma" réalisé vers 1450 pour Muhammad Juki et du "Zafarnâma" d'Husayn Bayqara (1467-68).


title: Art moghol

text: Le style moghol se distingue par plusieurs caractéristiques : des influences de la Perse timuride et safavide, mélangées à des traditions locales et européennes, des recueils de gravures commençant à circuler en Orient dès le ; un intérêt pour le naturalisme, le portrait et les représentations d'éléments naturels (fleurs, oiseaux, animaux) ; l'utilisation de couleurs pastel avec du modelé en sont quelques-unes.


title: Art moghol

text: Si Bâbur était bibliophile et fin lettré, il ne semble pas qu'il ait particulièrement exercé un mécénat vis-à-vis de l'art du livre. Il faut attendre le règne d'Humayun pour que se mette réellement en place un atelier efficace. Profitant de la publication de l'édit de repentance par Shah Tahmasp en Iran safavide, qui met ainsi à pied son atelier, le souverain moghol fait venir à sa cour de grands peintres persans, comme Mir Sayyid 'Ali et 'Abd al-Samad. Ceux-ci ne réalisent pas uniquement des miniatures, mais peignent aussi à fresque, comme en témoigne un morceau de fresque actuellement conservé au British Museum.


title: Art moghol

text: C'est sous le règne d'Humayun que sont mises en place les lignes directrices de toute la peinture moghole, même si le réalisme n'est pas encore aussi intense que plus tard, ainsi que le montre le portrait d'Abu'l Maali, ou encore celui d'Humayun et ses frères dans un paysage qui utilise les conventions persanes : accumulation de rochers, personnages-types et couleurs irréelles.


title: Art moghol

text: Akbar reprend et poursuit l'atelier de son père, employant comme directeurs successivement Mir Sayyid 'Ali et 'Abd al-Samad. Le kitab khana suit les mouvements de l'empereur et quitte Delhi pour s'installer à Fatehpûr Sîkrî (1569 - 1585) puis à Lahore (1585 - 1598). De nouveaux peintres entrent sur la scène, tels que Dust Muhammad, arrivé d'Iran, ou Basawan, à la fin de la période de Fatehpur Sikri, faisant gonfler les effectifs : à la fin du règne, ce sont plus d'une centaine d'artistes qui travaillent dans l'atelier. Le souverain lui-même, quoiqu'illettré, est formé à l'art de peindre.


title: Art moghol

text: Le premier grand manuscrit qui sort des ateliers impériaux est un "Tutînâma" des années 1560, un recueil de contes un peu comparable aux "Mille et Une Nuits" dont le titre signifie les « Contes d'un perroquet ». De petite taille, il contenait 218 illustrations, dont quelques-unes en style local, et d'autres qui reprenaient le style pré-moghol de l'Inde des sultanats, avec un traitement parfois un peu lourd et maladroit.


title: Art moghol

text: Plus ambitieuse est la commande d'un "Hâmza nâma", copie en quatorze volumes du « roman de Hamza » (un oncle du Prophète) réalisée entre 1557 et 1572. D'un luxe extraordinaire, de dimensions impressionnantes (67 x ) il contenait mille quatre cents illustrations, dont cent cinquante sont parvenues jusqu'à nous, et sa conception fut dirigée successivement par Mir Sayyid 'Ali et 'Abd al-Samad, qui reprit le flambeau au bout de sept ans lorsque son aîné partit faire le pèlerinage à la Mecque. Le style des illustrations est très disparate, avec des compositions parfois très monumentales (« Une fée sur son trône observe un combat de div ») tandis que d'autres sont beaucoup plus miniaturistes (« Trois div »).


title: Art moghol

text: Le "Anwâr-i Suhaylî" est le premier manuscrit de l'époque de Akbar à être parvenu entier jusqu'à nous. Il s'agit en fait d'un recueil de fables en persan, ancêtres des fables de "Kalîla wa Dimna", rédigé par Kashifi. Le codex est de taille moyenne (33 x ), comporte vingt sept illustrations et une date correspondant au . On retrouve la diversité de styles du "Hâmza nâma", avec des correspondances entre différentes peintures d'un volume à l'autre.


title: Art moghol

text: Du fait de sa grande curiosité en matière de religions, Akbar commande de nombreux ouvrages sur ce sujet, notamment des traductions des classiques hindouistes. Il commande ainsi en 1597 une copie du "Ramayana", la célèbre épopée hindoue, qui est achevée en 1605 et comprend cent trente illustrations. Dans le "Razmnâma" (« le livre des guerres », une transcription en persan du "mahâbhârata") réalisé entre 1582 et 1586, on note un goût pour des scènes vivantes, avec de nombreux détails et anecdotes.


title: Art moghol

text: Le règne d'Akbar est également une période faste pour les portraits d'hommes et d'animaux, comme celui du mystique hindou Sadhu, réalisé dans des tonalités très assourdies, quasiment dessiné, avec un goût évident de l'étrange, du différent que l'on retrouve durant toute la période de Fatehpûr Sîkrî et qui correspond à la crise mystique d'Akbar. On pourrait aussi citer le portrait de Rajahman Singh, ou encore celui du bélier impérial.


title: Art moghol

text: Autre type de productions importantes, ce sont les copies de gravures européennes colorées, comme celles de la Bible d'Anvers offerte à Akbar par des Jésuites, des miniatures européennes présentes sur des bijoux, des tapisseries... C'est ainsi que sont peintes de nombreuses scènes religieuses chrétiennes, comme la descente de croix, des anges, des saints... qui trouvent leur place dans les palais. Basawan, artiste de la fin de la période de Fatehpûr Sîkrî ne s'en est pas privé.


title: Art moghol

text: Dès la fin de la période de Fatehpûr Sîkrî, les éléments fantasmagoriques s'effacent, et Daswanth, maître dans ces scènes fantastiques, laisse place à Basawan, qui dominera toute la période de Lahore. Celle-ci se caractérise par la production de manuscrits superbes, utilisant de très beaux matériaux comme le lapis-lazuli afghan et le rouge de Kashgar. Les commandes du souverain concernent en particulier des manuscrits historiques, comme des exemplaires du "Bâbur Nâma", l'histoire de son grand-père, ou encore un volume de "Jami al-tawarikh" de Rashid al-Din, le "Chingîz Nâma". Mais ce sont surtout deux "Akbar Nâma", deux chroniques de son règne, dont les dates posent problème, qui constituent deux des manuscrits les plus remarquables de son règne, dans le raffinement des couleurs et du trait.


title: Art moghol

text: Jahângîr est souvent défini comme le plus artiste de tous les grands moghols. Esthète et connaisseur, formé lui-même à la peinture, il imprime fortement sa marque sur l'art du livre moghol. Reprenant l'atelier de son père, il le réduit, n'en conservant que les meilleurs éléments et laissant les autres se disséminer dans des cours provinciales. Il stoppe la division des tâches, demandant que chaque œuvre soit réalisée par un même peintre, et fait preuve d'une plus grande exigence de son père quant à la qualité des travaux qui lui sont présentés. Sous son règne, les portraits s'emplissent d'une dimension psychologique, et les influences occidentales, comme la perspective ou le sfumato envahissent la peinture. C'est aussi sous Jahângîr que l'intérêt pour le naturalisme se développe, dans les portraits tout comme dans les représentations de la nature.


title: Art moghol

text: Il est difficile de distinguer les peintures de la fin du règne d'Akbar de celles du début du règne de Jahângîr, d'autant que celui-ci, en rébellion contre son père, possédait son propre atelier à sa cour d'Allahabad. Les artistes comme Basawan poursuivent d'ailleurs un temps leur activité, puis sont remplacés par leurs fils, qu'ils ont eux-mêmes formés.


title: Art moghol

text: Dans les portraits, pour lesquels le goût se développe sous Jahângîr, les différentes influences qui marquent toute la peinture moghols sont particulièrement distinguables. Certains sont réalisés à l'iranienne, avec une ligne et une nature idéalisées, sans naturalisme. Parfois, cette influence est teintée des traditions qui l'ont amenées : ainsi certains portraits de type iranien présentent-ils des tons violets ou bruns caractéristiques du Deccan. Ils sont aussi souvent beaucoup plus européanisants, notamment pour ce qui concerne ceux du souverain, qui récupère le nimbe des saints occidentaux -rappelant ainsi l'ancêtre mythique, « né d'un rayon de soleil »-, et d'autres éléments d'iconographie comme les angelots. Dans le portrait de Bichitr « Jahangir préférant un sufi aux rois », conservé à la Freer Gallery de Washington et daté 1615 - 1620, on aperçoit l'empereur sur un sablier, symbole moralisateur occidental, nimbé et tendant à un sufi ses mémoires. Deux petits amours occupent les coins supérieurs de la page, tandis que deux angelots s'activent sur le sablier. Dans les trois souverain représentés dans le coin inférieur gauche, l'un est de type occidental, et a visiblement été copié d'un portrait anglais. Par contre, la marge emplie de fleurs est typiquement moghole, tandis que les cartouches inscrits et la bordure reprennent des modèles persans.


title: Art moghol

text: On pourrait aussi citer le portrait miniature (6x6cm) conservé à Boston, datable d'après 1614 (car Jahângîr porte la boucle d'oreille des chishti, une confédération sufie) et qui reprend visiblement la mode des médaillons et des miniatures européennes. À l'inverse, il existe aussi, dans une collection particulière, un portrait de l'empereur de profil, grandeur nature, peint sur toile dans une optique éminemment occidentale.


title: Art moghol

text: Autre représentation assez intéressants, celle de « Jahângîr tenant le portait de son père défunt », conservée au musée Guimet, datée vers 1614 et attribuée à Abu'l Hasan et Hashim. Le tissu visible sous le buste du souverain pose le contexte : il se trouve à la jharôka, la fenêtre d'apparition, et tient entre ses mains le portrait d'Akbar, son père et prédécesseur, qui porte lui-même un globe, symbole du pouvoir. Ce portrait marque le sentiment de manque de légitimité qu'éprouve Jahângîr, arrivé au pouvoir après cinq ans de rébellion, et doit se lire comme une sorte de passation de pouvoir.


title: Art moghol

text: Les portraits ne sont pas les seules peintures où apparaît Jahângîr : de nombreuses scènes, illustrant les différents moments de sa vie, ont été peintes pour illustrer ses mémoires. On y note la grande maîtrise de la composition propre à la peinture moghole, la sensibilité des représentations, dans le modelé notamment, et le mélange d'influences indiennes, européennes et iraniennes. Parfois, certaines scènes sont réalisées au poncif, et peuvent donc être dupliquées. Les représentations les plus fréquentes sont celles de la naissance de Jahângîr, des scènes de chasse, des apparitions à la jharôka, des visites de Sufi. La peinture de celle rendue à Jadrup, un ascète hindu, est conservée au musée du Louvre et déposée au musée Guimet. La composition, ordonnée par Govardhan, s'organise selon trois plans : la foule en bas, un deuxième plan vide et un troisième plan avec la grotte de l'ermite. À l'arrière s'échappe un paysage européanisant, avec une perspective atmosphérique.


title: Art moghol

text: On connaît aussi des représentations sur deux registres montrant, en partie supérieure, l'empereur à sa fenêtre d'apparition et au-dessous, le Christ, visiblement copié d'un tableau occidental et doté d'un nimbe moins grand que celui de l'empereur.


title: Art moghol

text: L'empereur se fait également souvent représenter avec ceux qu'il désire honorer, comme Itimad al-Dawla, qui figure sur deux portraits dont un est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, ou encore son épouse et grand amour, Nûr Jahân. Mais tous les portraits ne lui sont pas réservés, bien au contraire. Des personnages de la cour sont fréquemment représentés, comme le prince Khurram (futur Shah Jahân) accompagné de son fils, Dara Sikah, sur une page également au Metropolitan Museum of Art ou encore seul, tenant dans ses mains une attache de turban, symbole de pouvoir.


title: Art moghol

text: Govardhan est un des grands maîtres de cette période, qui se plaît autant dans les scènes narratives que dans les portraits. Il est ainsi l'auteur d'une représentation d'Inayad Khan sur son lit de mort, les yeux vitreux, le corps squelettique à cause de sa consommation d'opium, ou encore du double portrait « Shaykh et son serviteur », conservé au musée du Louvre mais déposé à Guimet. Sa série de tableaux d'ascètes est assez célèbre, chacun de ses personnages possédant une vie et des expressions propres. On lui connaît aussi quelques scènes de genre, comme le « cheval fatigué » du musée du Louvre, qui montre un cheval efflanqué avec un grand réalisme, ou encore un « Concert rustique » dans la nature, où l'on remarque le luxe de détails dans la représentation du village et les mains déliées, caractéristiques de ce peintre.


title: Art moghol

text: Dernière série d’œuvres qu'il convient de mentionner, ce sont les représentations d'éléments naturels, issus de la faune ou de la flore. Ustad Mansur se spécialise dans les représentations animalières : on lui connaît un dindon (animal arrivé d'occident en 1612), un « écureuil dans un platane », différents types d'oiseaux...


title: Art moghol

text: Les portraits officiels sont nombreux sous Shah Jahân. Le souverain y figure toujours de manière impeccable, dans une attitude assez hiératique et insensible. La touche est assez léchée, et les couleurs riches, à la fois brillantes et pastels. Plusieurs iconographies sont utilisées, à différentes fins. Ainsi, lorsqu'il regarde le sceau royal, sous le portrait de son prédécesseur, il cherche visiblement à marquer sa légitimité, tandis que quand il se fait représenter debout sur un globe, au-dessus d'un lion et d'un mouton paisibles, entouré de petits putti tenant les symboles du pouvoir et une banderole avec un texte panégyrique, il utilise de toute évidence une iconographie occidentale de maître du monde. On peut aussi le voir en défenseur de l'orthodoxie religieuse, dans une page de l'album de Saint-Pétersbourg, conservée à la Freer Gallery et datée 1635. Il lui arrive aussi de se faire portraiturer âgé, ou avec son fils, dans des portraits qui deviennent de plus en plus rigides et formels avec le temps. On note aussi la précision dans le rendu des matières, et notamment des étoffes vaporeuses.


title: Art moghol

text: Autre type de portraits régulièrement peints sous son règne, ceux de ses prédécesseurs, depuis Timour jusqu'à Jahângîr via Bâbur, Humayûn et Akbar, avec un goût affirmé pour les passations de pouvoir, qui permettent d'établir la légitimité de la lignée. Les nobles aussi aiment à voir leurs images figurer sur des pages d'albums, ce qui donne lieu à une abondante production pour toute la cour : les fils de l'empereur et les personnages importants, tels Azaf Khan, utilisent ainsi les services du kitab khana.


title: Art moghol

text: En ce qui concerne les manuscrits illustrés, le plus beau est sans contestes une copie du "Pâdshâh Nâma" (« Le Livre de l'empereur ») dont le seul volume existant, conservé à la bibliothèque royale de Windsor, couvre les dix premières années du règne. Copié par Muhammad amin al-Mashhadi en 1656-1657, il contient quarante quatre peintures en plaines page. Une douzaine d'autres semblent avoir été préparées pour un volume suivant, dont la réalisation a été stoppée par la fin du règne en 1648. Il contient des scènes très officielles : présentation à la jharôka, scènes de darbar (conseil), processions, prise de Kandahar... Selon Sheila Blair et Jonathan Bloom, ce codex peut être considéré comme le dernier grand manuscrit réalisé pour un empereur moghol.


title: Art moghol

text: D'autres productions doivent être mentionnées, comme les paysages nocturnes avec influence européenne qui se développent à cette période, ou encore les représentations minutieuses de la flore, en pleine page ou en marge. Celles-ci sont en général très naturalistes, précisément représentées, comme dans un herbier. Enfin, il ne faut pas oublier la grande place que tient toujours l'enluminure, notamment au travers des Shamsa qui décorent certains albums et manuscrits


title: Art moghol

text: Sous Aurangzeb, l'activité de l'atelier de peinture périclite rapidement, les peintres se disséminant dans les cours provinciales. Ceux qui restent à la cour ne produisent plus que des portraits sans vie, simplifiés jusqu'à la proclamation d'un édit interdisant définitivement musique et peinture à la cour en 1680. Les petites cours de province prennent donc le relais, mais ne peuvent soutenir une production aussi importante que celle de la cour moghole, tant sur le plan de la qualité que de la quantité. Une production commerciale se développe, en direction des pays d'Islam et de l'Europe.


title: Aménageur d'espace intérieur

text: L'Aménageur d'espace intérieur fabrique et installe les éléments de décoration ou d’aménagement mobilier d’un espace intérieur (cuisines, salles de bain, bureaux, magasins, structures pour le secteur hôtelier, restauration, café, des immeubles d’habitation). Il s’agit bien souvent de travaux de transformation, de rénovation ou de décoration. Il utilise généralement des matériaux contemporains (panneaux de bois préfabriqués, matières synthétiques ou plaques de plâtre). Il monte et assemble également les cloisons, les revêtements de sol et les plafonds utilisés pour les travaux de finition, d’isolation ou de décoration. Les différents éléments mobiliers (éléments de magasins, de bureaux, de cuisine...) sont en général fabriqués en atelier et montés sur le chantier.


title: Aménageur d'espace intérieur

text: Cette profession s'exerce généralement à l’intérieur, en équipe ou de manière individuelle. L'aménageur d'espace intérieur  effectue de nombreux déplacements, il peut être amené à manipuler des charges assez lourdes.


title: Aménageur d'espace intérieur

text: Les horaires de travail sont généralement réguliers mais peuvent être modifiés si besoin est. L’aménagement intérieur des magasins peut entraîner des prestations le week-end ou en soirée. Cette profession demande un strict respect des normes de sécurité.


title: Aménageur d'espace intérieur

text: Répertoire Opérationnel des Métiers et des Emplois (ROME) ANPE


title: Opération Pièces jaunes

text: L'opération Pièces jaunes est une campagne française de solidarité menée chaque année depuis 1989 par la Fondation des Hôpitaux afin de collecter des fonds destinés à l'amélioration des conditions d'hospitalisation des enfants et des adolescents.


title: Opération Pièces jaunes

text: Les fonds collectés servent à financer des projets visant à « améliorer la vie quotidienne des enfants et des adolescents hospitalisés », mais aussi celle de leurs proches et des équipes soignantes, en favorisant le rapprochement des familles, le développement des activités, la lutte contre la douleur et l'amélioration de l’accueil et le confort. Les projets soutenus vont de l’acquisition de jouets à l’aménagement d’espaces d’accueil pour les familles et à la construction de maisons des parents, en passant par l'organisation de séjours de vacances pour les enfants hospitalisés ou bien la rénovation d'unités de soin. Les Pièces jaunes financent depuis plus de 30 ans des chambres parents-enfant, des Maisons des parents à l'hôpital et des Maisons des Familles afin d'améliorer l'accueil et le confort à l'hôpital.


title: Opération Pièces jaunes

text: Durant les premières années, les Pièces Jaunes sont collectées auprès des familles. Quelques années plus tard, l'opération s'étendra à l'école puis à la ville, jusqu'à devenir l'opération caritative que nous connaissons aujourd'hui. Une autre thèse concernant le début de l’Opération pièces jaunes est avancée dans l'ouvrage « La belle histoire des pièces jaunes ». Le professeur Claude Griscelli, président de la Fondation de 1989 à 1994, déclenche un certain nombre de réunions de réflexion où l’on évoque la participation des entreprises, les dons de toute sorte, les legs, les mécènes de l’industrie pharmaceutique. Claude Griscelli se souvient alors d’une opération très rentable, qui avait eu lieu aux États-Unis et qui l’avait aidé pour un projet de recherche sur le déficit humanitaire. Il s’agissait de March of Dimes, qui consistait à collecter les « Dimes », c’est-à-dire les 10 centimes de dollars dans les urnes placées un peu partout sur le territoire américain ». Avec l’aide de l’agence conseil (TSA-Consultants du groupe Belier Eurocom) de la Fondation à l’époque, et « avec les réflexions de chacun et les première réunions, grâce aux conseils de nombreuses personnalités, l’Opération pièces jaunes prend corps. » Une collecte est mise en place en mars 1990, réservée à Paris et la région parisienne. De grandes urnes transparentes sont disposées dans , dans certaines agences bancaires et dans les halls des mairies de Paris.


title: Opération Pièces jaunes

text: En 2021, face au contexte mondial de crise sanitaire, l'opération Pièces Jaunes était 100% digitale.


title: Opération Pièces jaunes

text: En 2022, du 12 janvier au 5 février, les pièces sont de retour ! Ainsi rapportez vos pièces à la Poste avant le 5 février. Vous pouvez aussi faire un don en ligne sur piecesjaunes.fr, le formulaire de dons en ligne officiel des Pièces Jaunes (sécurisé par cryptage SSL) ou en envoyant "DON" par sms au 92111 (don de 5€ débité sur facture opérateur mobile : Bouygues Telecom, Free, Orange ou SFR ; en France métropolitaine uniquement). Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez collecter des fonds en ligne en faveur des Pièces Jaunes en créant votre cagnotte et en la partageant avec vos proches.


title: Opération Pièces jaunes

text: Bernadette Chirac a été la Présidente de la Fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux de France entre 1994 et 2019. Désormais, la Présidente de la Fondation, renommée Fondation des Hôpitaux, est Brigitte Macron.


title: Opération Pièces jaunes

text: Didier Deschamps est le parrain de l'opération depuis 2019 et la édition. De nombreux artistes et sportifs s'engagent également chaque année en faveur des Pièces Jaunes, apportant leur soutien aux jeunes patients hospitalisés.


title: Opération Pièces jaunes

text: La Fondation dispose d'ambassadeurs locaux qui mettent en œuvre des projets de collecte de fonds dans toute la France. Certains hôpitaux comme le centre hospitalier régional d'Orléans ou le Centre Hospitalier de Dieppe s'engagent également en faveur des Pièces Jaunes en organisant des événements liés à l'opération et dédiés aux enfants et aux adolescents hospitalisés.


title: Opération Pièces jaunes

text: Un grand nombre d’entreprises et d’institutions sont partenaires de l'opération Pièces Jaunes. Voir tous les partenaires Pièces Jaunes 2022


title: Opération Pièces jaunes

text: Parmi elles, on peut citer la Banque de France (qui procède au comptage des pièces collectées), la Confédération nationale de la boulangerie-pâtisserie française, Carrefour, la Fondation Engie, la Fondation Orange, Disneyland Paris, Pharmavie, Foncia, MoneyWalkie, Fleurus Presse, Coinstar, Unique Heritage Media, La Poste, le ministère de l'Éducation nationale, RTL, SFR, TF1 et TV Magazine.


title: Opération Pièces jaunes

text: Depuis 1989, plus de ont été réalisés dans les services pédiatriques des hôpitaux français grâce à un financement accordé par la Fondation à hauteur de 104 millions d'euros. Ces projets sont financés grâce à la générosité du public. Les dons peuvent se faire : en collectant des pièces dans les tirelires, par sms en envoyant DON au 92 111 ( prélevés sur facture opérateur mobile), en ligne sur piecesjaunes.fr ou par chèque à l'ordre des Pièces Jaunes.


title: Opération Pièces jaunes

text: Les projets financés par l’opération Pièces Jaunes sont mis en œuvre dans huit grands domaines d’action :  Depuis le début de la crise sanitaire, la Fondation des Hôpitaux et les Pièces Jaunes ont adapté leur soutien aux nouveaux besoins, conséquences de la situation sanitaire.


title: Opération Pièces jaunes

text: La Fondation poursuit son engagement en faveur des adolescents en souffrance, avec son « programme adolescents » initié en 2004. Les subventions accordées grâce à l'opération à Pièces Jaunes permettent la construction ou l’aménagement d’espaces spécifiques au sein des hôpitaux proposant une approche globale et pluridisciplinaire de la santé des adolescents sur le même principe que la Maison de Solenn à Paris. Alliant notamment consultations médicales, prévention et suivi, ces structures sont dédiées aux jeunes souffrant par exemple de troubles du comportement, de dépressions, de troubles alimentaires ou de phobies scolaires.


title: Opération Pièces jaunes

text: Depuis 2015, la Fondation a lancé le programme Transition qui vise à améliorer le suivi médical entre la pédiatrie et la médecine adulte. Certains programmes ont déjà vu le jour : La Suite à l'hôpital Necker-Enfants malades de Paris (inauguration du bâtiment en septembre 2016) et TransEnd à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière (inauguration du bâtiment en mars 2017).


title: Opération Pièces jaunes

text: En 2021, plusieurs millions d'euros ont été accordés par la Fondation des Hôpitaux en faveur des Maisons des Adolescents qui oeuvrent pour le mieux être des adolescents dont la santé mentale a été fragilisée durant la crise sanitaire.


title: Opération Pièces jaunes

text: Selon "Le Canard enchaîné" du , les recettes drainées par le TGV Pièces Jaunes ne seraient pas publiées en raison du large déficit de l'opération. Le journal critique le manque de clarté des comptes publics de l'opération qui seraient erronés : en 2004, les frais de fonctionnement ne s'élevaient pas à 36,3 % mais 39,3 %. Les estimations évaluent les frais annuels à d'euros. Dans "L'Express" du , Élodie Sentenac et François Vignal publient un article intitulé « Les zones grises des pièces jaunes ». Il contient des informations tendant à contester la manière dont l'opération semble désormais gérée, d'autant que, d'après les journalistes, « les tirelires sont devenues plus légères : après la récolte exceptionnelle de 2002 ( d'euros) due à l'abandon du franc, la Fondation recueillit d'euros en 2003, en 2004 et en 2005 ».


title: Opération Pièces jaunes

text: Le , le magazine d’actualité économique "Challenges" publie un article qui signale que « l'audit de la Cour des comptes sur la Fondation Hôpitaux de Paris (FHP), entamé après des rumeurs de mauvaise gestion de l'opération Pièces Jaunes de Bernadette Chirac, n'a décelé aucun problème » et précise que « le rapport a été réalisé par Axel Urgin, un magistrat encarté au PS».


title: Opération Pièces jaunes

text: La Fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux de France est contrôlée par le Comité de la Charte, organisme d'agrément et de contrôle des associations et fondations faisant appel à la générosité du public, laquelle lui a délivré le label qui garantit la bonne utilisation des fonds collectés.


title: Opération Pièces jaunes

text: Le dernier contrôle de la Fondation est intervenu en 2016. Dans ses conclusions, la Cour des comptes estime que la Fondation des hôpitaux .


title: Musique militaire

text: Les musiques militaires existent essentiellement depuis la seconde moitié du , c'est-à-dire à l’époque de Louis XIV (1643-1715). Elles donnent du faste au cérémonial militaire (escortes royales, les parades et les défilés) et entretiennent un répertoire musical collectif. La musique militaire est parfois confondue avec les sonneries ou les tambours de la céleustique (musique d'ordonnance) qui concerne plus spécialement les répertoires de signaux pour la transmission des ordres, mais qui utilise aussi des instruments de musique (tambour, trompette, clairon…).


title: Musique militaire

text: Les anciennes armées chinoises évoquent l'emploi d'instrument de musique que l'on retrouve chez les Asiatiques (Japonais, Coréens, Mongols…), comme chez les Hindous. Toutes les armées de l'Antiquité attestent de l'existence de musiques. Mais le rôle principal de ces instruments est la transmission des ordres, l'entretien de la cohésion et l'intimidation de l'ennemi.


title: Musique militaire

text: Les Grèce antique utilisent le style dorien (mode de "do") ayant un caractère guerrier et estiment que pour qu’un guerrier soit honoré, il devait savoir porter d’une main l’épée et de l’autre, la lyre. Hercule aurait prescrit la musique comme complément des études militaires.


title: Musique militaire

text: Les Romains font sonner les trompettes pendant le combat pour exciter et entretenir l’ardeur des troupes. Puis la musique militaire devient une parure des armées, un emblème de leur force et de leur beauté morale. Après le danger des batailles, vient l’honneur des triomphes.


title: Musique militaire

text: Les Francs en font la même utilisation que les Romains mais ils y ajoutent le retour à des sentiments d’humanité pour séparer les combattants et aboutir à la paix.


title: Musique militaire

text: La musique a toujours accompagné les soldats au combat, soit pour leur retraite, soit pour clamer la victoire et se retrouve chez les Grecs, les Romains puis les Francs par l’intermédiaire des bardits (nom masculin du , emprunté du latin "barditus", chant de guerre des anciens Germains).


title: Musique militaire

text: Si les instruments de musique servaient d'abord à transmettre les ordres, c'est la céleustique, les chefs militaires pouvaient être accompagnés de musiciens pour leur distraction et les soldats jouaient de la musique pendant les marches et au campement. Ces musiques ont aussi un rôle démonstratif pour solenniser un défilé de victoire ou l'entrée dans une ville conquise ou libérée… C’est à l’époque des guerres d’Italie, donc sous Charles VIII, Louis XII et François (1494 à 1559) qu’apparaissent les premiers corps de musiciens marchant en tête des troupes. Les tambours, fifres, trompettes et timbales sonnent les signaux de manœuvre et transmettent les ordres.


title: Musique militaire

text: Quelques percussions, fifres et trompettes composent les embryons de musique militaire. De nombreux chants guerriers ont été créés aux , puisqu’il en existe pratiquement autant qu’il y a eu de campagnes ou batailles.


title: Musique militaire

text: Il faut attendre la réorganisation des armées par Louvois, ministre de Louis XIV, pour parler vraiment de musique militaire. Soucieux du prestige de ses armes, le roi va changer le rôle de ses musiques en en faisant un outil de divertissement et de communication. Certaines formations de la Grande Ecurie jouent en plein air devant la cour et la population. Cet exemple peut être repris par d'autres chefs militaires qui se font accompagner par des musiciens pendant les campagnes. On connaît les violons du prince de Condé au siège de Lérida ou le théâtre du maréchal de Saxe au siècle suivant.


title: Musique militaire

text: Les grands compositeurs, Lully, Philidor et Couperin, entre autres, écrivent les premières marches militaires. En plus des instruments traditionnels, ils disposent des flûtes, hautbois et bassons.


title: Musique militaire

text: En 1762, le maréchal de Biron, colonel des gardes françaises, obtient du roi d'y instituer un orchestre de seize musiciens financés sur le budget du ministère. Cette initiative est étendue par une ordonnance du à tous les régiments d'infanterie et confirmée par la réforme de 1788 qui accorde 8 musiciens par régiment. L'obstacle majeur rencontré par ces orchestres de plein air est technique : il n'existe pas d'instruments de musique pour l'exécution en extérieur capables de rendre les sonorités d'un orchestre à cordes. Les progrès dans la factures des fifres, des clarinettes et des trombones au n'apportent pas de solution satisfaisante, d'autant plus que la mode des turqueries augmente le volume sonore des percussions.


title: Musique militaire

text: La clarinette et le cor enrichissent l’orchestre, ainsi que la percussion. Enfin, les musiques sont chargées de la présentation au drapeau, des parades, des convois dignitaires, défilés, entrées d’honneur ainsi que des messes militaires et parfois, elles ont pour objet de distraire les troupes et sont très appréciées des citadins (relation armée nation).


title: Musique militaire

text: Lors de la Révolution, Lazare Carnot entreprend une réorganisation de l’armée et le capitaine Bernard Sarrette fonde la musique de la Garde nationale avant d’instaurer une école gratuite de musique, destinée à former les musiciens militaires. Cette école devient Institut national en 1792 puis Conservatoire de musique de Paris (dirigé par un collège de professeurs).


title: Musique militaire

text: Les formations musicales deviennent l’instrument du gouvernement, séduisent le peuple et leurs effectifs augmentent. Elles permettent aux compositeurs tels que Gossec, Jadin, Méhul, Catel, Devienne et Grétry d’écrire des œuvres de circonstance, des symphonies, des hymnes. On écrit les premiers pas redoublés à 120 pas par minute.


title: Musique militaire

text: Le règlement de 1791 conserve les musiciens militaires dont les orchestres sont complétés par des gagistes, plus ou moins nombreux, financés par la caisse des officiers. Le texte confirme l'autorité du tambour-major, qui ne sait pas forcément lire la musique, sur le chef de musique.


title: Musique militaire

text: Le tambour-major connaît une grande popularité sous le Directoire tandis que sous le Consulat, David Buhl compose les ordonnances de trompettes et ouvre une école de trompettes à Versailles. En fait, la fanfare de la garde municipale de Paris est créée en 1802 mais aussitôt, Napoléon Bonaparte supprime toutes les musiques de cavalerie pour finalement les rétablir en 1804 (sous l’Empire). La fanfare de la garde municipale de Paris devient fanfare à cheval de la Garde.


title: Musique militaire

text: Les formations militaires poursuivent leur rôle purement militaire, mais également leur relation armée nation. Une bonne musique militaire peut faire aimer le soldat dans les villes de garnison et le plaisir gratuit qu’elle procure aux pacifiques bourgeois les dédommage des petites tracasseries que leur suscitent parfois l’arrivée ou le séjour des troupes. Elles entretiennent un sentiment de concordance et de fraternité.


title: Musique militaire

text: La Restauration réorganise les musiques militaires en 1827 en transférant au budget du ministère le financement des gagistes auparavant assuré par la caisse des officiers. Ce changement marque une transformation de leur rôle de distraction des officiers et de prestige de l’unité vers celui d’outil musical de communication de l’armée et à travers elle du pouvoir politique. Cette réforme entraîne la réorganisation des musiques de la marine à Brest et à Toulon qui deviennent les plus anciens orchestres français, après celui de l'Opéra. C'est sur ce modèle qu'est créée la musique Légion étrangère en 1831. La mairie de La Villette, pas encore rattachée à Paris, organise le premier concours de musiques militaires de la région parisienne en , festivité appréciée et qui sera renouvelée pendant des années.


title: Musique militaire

text: En 1836, le ministère créé un Gymnase musical militaire placé sous la direction de Frédéric Berr et destiné à la formation des bons musiciens et de chefs de musique. Carafa prend la direction du Gymnase en 1838 et va devenir un ardent opposant au projet de réforme de Sax quand celui-ci proposera ses nouveaux instruments.


title: Musique militaire

text: Le gouvernement instaure également la nomination du chef après un passage devant jury, l’édition d’un journal avec les œuvres recommandées officiellement, l’usage d’un métronome par musique et d’un diapason fixe, l’équipement de boîtes et étuis pour ranger les instruments, et l’attribution d’un facteur spécialisé par musique pour assurer les réparations des instruments.


title: Musique militaire

text: En 1840, à l’occasion du des Trois Glorieuses, Berlioz écrit une œuvre magistrale pour orchestre d’harmonie, la "Symphonie funèbre et triomphale". Un cortège s’étale de la Madeleine à la Bastille pour inaugurer la Colonne de juillet tandis que 200 musiciens égrènent la "Marche funèbre", mouvement de cette symphonie, sur tout le trajet. Berlioz écrira également un traité d’orchestration. En décembre de la même année, pour le retour des cendres de l'Empereur, Carafa, Adam et Halévy composent des marches funèbres qui sont exécutées durant la cérémonie.


title: Musique militaire

text: Outre l’apparition du clairon, l’événement le plus important de cette période est la réforme d’Adolphe Sax. En effet, Sax invente une clarinette basse, puis la famille des saxophones et celle des saxhorns, il instaure ensuite l’usage des clés et des pistons. (premier saxophone employé à l’orchestre dans "Le Dernier Roi de Judas" en 1844). Après un duel mémorable sur le Champ-de-Mars entre les Saxons et les Carafons (musique nouveau modèle contre musique ancien modèle), les instruments de Sax sont adoptés par la réforme des orchestres militaires de 1845. Un grand concert de musiques militaires est organisé sur l'hippodrome de l'Étoile en 1846. La réforme est annulée par la République après la Révolution de 1848.


title: Musique militaire

text: Après le test de la Musique des Guides en 1854, le système Sax est définitivement généralisé à tous les orchestres militaires en 1855. En 1854, l’armée française comprend 100 régiments d’infanterie, 54 de cavalerie, 16 d’artillerie, tous dotés de leur musique régimentaire, sans compter les unités d’Afrique. Ces orchestres donnent trois concerts par semaine dans les kiosques à musique construits par les municipalités, offrant des concerts gratuits à la population qui devait jusque-là payer pour écouter de la musique.


title: Musique militaire

text: En 1848, Paulus édifie les bases de la musique de la Garde avec 12 trompettes. L’effectif passera à 55 musiciens en 1852, date des débuts officiels de cette formation qui deviendra en 1871 : musique de la Garde républicaine.


title: Musique militaire

text: Le Gymnase musical militaire disparaît en 1856 quand des classes militaires sont créées au Conservatoire. Le premier concours pour la désignation de chefs de musique militaire est organisé par le ministère en 1855.


title: Musique militaire

text: Les campagnes militaires (Crimée, Italie, Mexique) coûtent cher et les restrictions budgétaires amènent une diminution des effectifs des orchestres en 1860 et la suppression des musiques de cavalerie et de la musique des Guides en 1867, après le grand concours des musiques militaires organisé en 1867. Il avait été gagné par la musique de la Garde de Paris conjointement avec la musique de Prusse et celle d'Autriche.


title: Musique militaire

text: Pendant les campagnes du Second Empire, les musiciens militaires deviennent systématiquement brancardiers.


title: Musique militaire

text: Après la défaite de 1870, il est question de la suppression des orchestres militaires. Puis l’infanterie est dotée par la loi du de 144 régiments de ligne, 30 bataillons de chasseurs, 4 régiments de zouaves, 4 régiments de tirailleurs, 1 régiment de légion étrangère et 3 bataillons d’Afrique. Le règlement organise aussi les musiques avec les dispositions suivantes pour les régiments : 1 chef de musique, 1 sous-chef et 38 musiciens, sauf pour les tirailleurs : 1 chef de fanfare et 20 clairons. Les chasseurs et le bataillon d’infanterie légère d’Afrique se voient dotés d’un sergent-major chef de fanfare et d’un caporal clairon mais pas d’instrumentistes.


title: Musique militaire

text: L'adoption de la "Marseillaise" comme hymne national coïncide avec le transfert à Longchamp de la revue militaire qui s'ouvre avec la remise des drapeaux en 1880. La Belle Époque avec ses kiosques à musique utilisés par les orchestres militaires aussi bien que leurs équivalents civils, souvent dirigés et composés d'anciens militaires, organise un véritable maillage du territoire qui diffuse un répertoire musical fait d'adaptations des grands airs d'opéra, d'opérettes, du café-concert ou d'autres morceaux à la mode. Ces festivités gratuites, sans relever d'une politique musicale, opèrent un brassage des populations, entretiennent une convivialité et un lien sociétal qui ont contribué à stabiliser les institutions dans la République.


title: Musique militaire

text: Au début du , les 163 régiments d’infanterie de l’armée française sont dotés chacun d’une musique composée de 38 exécutants, 1 chef et 1 sous-chef dont la hiérarchie des grades (sous-lieutenant, lieutenant, capitaine) est établie en 1902, avec dès 1928 possibilité d’accéder au grade de commandant sur concours.


title: Musique militaire

text: Entre les deux guerres, l’effectif des musiciens passe de 38 à 58, une école de sous-chef de musique ouvre ses portes à Courbevoie en 1930, la sonnerie "Aux morts" composée par Pierre Dupont est jouée pour la à l’Arc de triomphe de l'Étoile le , la fanfare de la Garde républicaine (France) voit le jour à Issy-les-Moulineaux en 1934 et la Musique de l’Air est fondée en 1936.


title: Musique militaire

text: Lors du débarquement du 6 juin 1944, les commandos britanniques de lord Lovat traversent en courant le "Pegasus Bridge", au son de la cornemuse de Bill Millin.


title: Musique militaire

text: Après la Seconde Guerre mondiale, on assiste à la naissance d’un orchestre à cordes de la Garde républicaine destiné surtout aux réceptions à l’Élysée. Et dans les années 1960, l’indépendance des colonies françaises voit la disparition des musiques coloniales, mais une assistance technique est instaurée.


title: Musique militaire

text: La Marine nationale, qui possédait déjà deux grands orchestres d'harmonie depuis 1827, la musique des équipages de la flotte de Toulon et celle de Brest, dissoute en 2013, s'enrichit en 1952 d'un bagad celtique qui s'appellera le bagad de Lann-Bihoué, du nom de la base de l'aéronavale où il a été créé et où il est affecté.


title: Musique militaire

text: Par ailleurs, un centre de formation et de perfectionnement des sous-officiers musiciens de l’armée de terre est installé à Rueil-Malmaison en 1963 et, en 1978, il devient conservatoire militaire de musique de l’armée de terre. On crée également la fanfare de cavalerie de la Garde républicaine, notamment pour les escortes présidentielles.


title: Musique militaire

text: En 1989, une réglementation des musiques prévoit pour l’armée de terre des formations territoriales et régimentaires. Les premières sont divisés en musiques principales – troupes de marine françaises (TDM), Légion étrangère –, régionales et divisionnaires ; les secondes en musiques régimentaires, fanfares de type infanterie et fanfare de type ABC.


title: Musique militaire

text: Quant à l’armée de l’air, elle dispose d’une musique principale à Paris et d'une régionale à Bordeaux.


title: Musique militaire

text: La brigade de sapeurs-pompiers de Paris possède aussi une formation musicale, ainsi que la gendarmerie mobile avec la Musique de la gendarmerie mobile.


title: Musique militaire

text: La police nationale possède également depuis 1956 une Musique constituée d'un grand orchestre d'harmonie et d'une batterie-fanfare. La Musique de la police nationale, stationnée à Vélizy près de Paris, appartient aux corps des compagnies républicaines de sécurité. La préfecture de police de Paris possède de son côté depuis 1929 sa propre musique avec une batterie-fanfare et un orchestre d'harmonie sous le nom de Musique des Gardiens de la Paix.


title: Musique militaire

text: Le Canada a une longue histoire de musique militaire. Durant la guerre de Sept Ans, la Compagnie franche de la Marine jouait des airs de chansons anciennes. Au , les Voltigeurs canadiens, créés lors de la guerre de 1812, jouaient l'air de "Vive la Canadienne" durant les parades militaires de l'époque. Le Royal Régiment, créé au moment de la Première Guerre mondiale, avait également son groupe d'orchestre militaire.


title: Musique militaire

text: Aujourd'hui à Québec, chaque année pendant une semaine en août, les orchestres militaires de plusieurs pays exécutent les airs de musiques militaires de leurs pays respectifs.


title: Musique militaire

text: Répertoire


L'épreuve de Hockey sur glace aux Jeux olympiques de 1980 se déroule à Lake Placid aux États-Unis et est la quatorzième édition de hockey aux Jeux.


title: Hockey sur glace aux Jeux olympiques de 1980

text: Le fait marquant de ce tournoi olympique est le match États-Unis - URSS du tour final. Ce match, aussi connu sous le surnom «miracle on ice », oppose une équipe de jeunes universitaires américains, n'ayant pratiquement jamais joué ensemble avant le tournoi olympique, à une équipe soviétique expérimentée formée de joueurs évoluant ensemble depuis de nombreuses années.


text: La victoire américaine leur permettra de remporter le titre olympique et constitue la rencontre internationale la plus célèbre.


text: Les huit nations du Groupe A des Championnat du monde de 1979 sont qualifiées pour les Jeux, incluant les États-Unis pays hôte. Le classement du Groupe B à l'issue du championnat permet de qualifier quatre nations supplémentaires.


text: Pays qualifiés pour la compétition :


text: L'Allemagne de l'Est (2 groupe B), qualifiée, ne participe pas et est remplacé par le Japon. Les autres équipes non qualifiées participent au trophée Thayer Tutt.


text: Les équipes classées troisième de chaque groupe, la Tchécoslovaquie et le Canada, joue un match de consolation pour l'attribution de la cinquième place.


text: Les deux premiers de chaque groupe du premier tour sont qualifiés pour la phase finale. Les résultats des matchs dans lesquels les équipes se sont précédemment affrontées (rencontres États-Unis-Suède et URSS-Finlande) sont comptabilisés.


title: Hockey sur glace aux Jeux olympiques de 1984

text: Le tournoi de Hockey sur glace des Jeux olympiques d'hiver de 1984 de Sarajevo s'est déroulé du 7 au 19 février et fut remporté par l'équipe d'URSS.


text: Les deux premiers de chaque groupe sont qualifiés pour le tour final. Dans celui-ci, les résultats des équipes s'étant rencontrés lors du premier tour sont conservés.


text: Le premier de ce classement est déclaré champion olympique, le deuxième remporte la médaille d'argent, le suivant la médaille de bronze.


text: Les huit nations du Mondial A du Championnat du monde de 1983 sont qualifiées pour les Jeux, ainsi que la Yougoslavie pays hôte. Les trois meilleures nations du Mondial B à l'issue du championnat sont également qualifiées. L'Allemagne de l'Est (Mondial A), qualifiée, ne participe pas. Un match de qualification est donc organisé entre la Norvège (4 Mondial B) et les Pays-Bas (1 Mondial C).


text: Pays qualifiés pour la compétition :


text: Les autres équipes non qualifiées participent au trophée Thayer Tutt.


text: Domination des Soviétiques, et nouvel échec des Canadiens, qui malgré une préparation d'un an, est blanchi par tous ses opposants lors du tour final et finit à la quatrième place.


title: Hockey sur glace aux Jeux olympiques de 1988

text: Le tournoi de hockey sur glace des Jeux olympiques d'hiver de 1988 de Calgary s'est déroulé du 13 au 28 février et fut remporté par l'équipe d'URSS.


text: Les trois premiers de chaque groupe sont qualifiés pour le tour final. Dans celui-ci, seuls les résultats des équipes s'étant rencontrées lors du premier tour sont conservés.


text: Les huit nations du Mondial A du Championnat du monde de 1987 sont qualifiées pour les Jeux, incluant le Canada pays hôte. Les trois meilleures nations du Mondial B à l'issue du championnat sont également qualifiées. La douzième place est déterminée à l'issue d'un match de barrage aller-retour entre la France ( Mondial B) et le Japon ( Mondial C).


text: Pays qualifiés pour la compétition :


text: Les autres équipes non qualifiées participent au trophée Thayer Tutt. Les résultats du premier tour entre les équipes qualifiées sont prises en compte pour le classement final.


text: d'or pour l'URSS qui gagne son premier tournoi olympique en Amérique du Nord, seul endroit où elle avait échoué jusque-là. La Finlande réalise l'exploit en décrochant la médaille d'argent, elle qui n'était jamais montée sur le podium auparavant.


title: Hockey sur glace aux Jeux olympiques de 1992

text: Le tournoi de hockey sur glace des Jeux olympiques d'hiver de 1992 d'Albertville est remporté par l'Équipe unifiée de l'ex-URSS.


text: Les huit nations du Groupe A des Championnat du monde de 1991 sont qualifiées pour les Jeux, ainsi que la France, pays hôte. Le classement du Groupe B à l'issue du championnat permet de qualifier trois nations supplémentaires.


text: Pays qualifiés pour la compétition :


text: Les équipes sont séparés en 2 groupes de 6 équipes qui se rencontrent toutes une fois. Les 4 premiers de chaque groupe sont qualifiés pour, nouveauté de ces jeux, un tournoi éliminatoire (quart, demi et finale).


text: Certains prédisaient que les Russes seraient perturbés par la chute de l'URSS, mais ce n'est pas le cas et les joueurs de l'Équipe unifiée de l’ex-URSS remportent une nouvelle médaille d'or.


title: Hockey sur glace aux Jeux olympiques de 1994

text: Le tournoi de hockey sur glace des Jeux olympiques d'hiver de 1994 de Lillehammer s'est déroulé du 12 au 27 février et fut remporté par l'équipe de Suède.


text: Il s'agit de la dernière édition des Jeux sans la participation des femmes aux compétitions de hockey sur glace. C'est également la première participation de la Russie, de la Slovaquie et de la République tchèque.


text: Au mois d'août et de septembre 1993, pour la première fois un tournoi de qualifications est organisées pour déterminer quelle sera la douzième nation à jouer les Jeux, les onze premières nations étant les onze meilleures équipes du championnat du monde 1993.


text: Pays qualifiés pour la compétition :


text: Les deux équipes se neutralisent deux buts partout dans le temps réglementaire puis dans la prolongation et une phase de tirs de fusillade est alors nécessaire pour sacrer le champion olympique. Petr Nedvěd et Paul Kariya répondent à Magnus Svensson et à Peter Forsberg pour porter le score à 2-2 au cours de la première phase de cinq tirs. Svensson et Nedvěd manquent leur deuxième tentative mais Peter Forsberg trompe Corey Hirsch pour permettre à son équipe de prendre le large 3-2. Tommy Salo offre le titre à son équipe en arrêtant le tir de Kariya. L'image de Forsberg inscrivant le but de la victoire sera par la suite imprimé sur des timbres, il est le premier joueur de hockey suédois à avoir cet honneur.


title: Comte de Campobasso

text: Nicola Pietravalle di Monforte en français "Nicolas Pietravalle de Montfort", (né en 1415 à Naples - mort en 1478 à Padoue), connu sous le nom de Comte de Campobasso était un condottiere napolitain du , issu de la maison française de Montfort. Il fut Seigneur de Campobasso, Gambatesa, Serracapriola et de Commercy.


title: Comte de Campobasso

text: Nicolas di Monforte fait partie de la famille Pietravalle. Famille noble italienne qui se hissa jusqu'au rang jalousé de Vice-roi d'Italie. C'est à la suite d'un mélange subtil entre la famille Monfort et la famille Pietravalle qu'une branche de nobles utilisant principalement le nom "Monfort" plutôt que "Pietravalle" est née. La famille "Pietravalle" toujours existante à l'heure actuelle constitue une famille unique au monde, il s'agit d'un nom singulier. Famille originaire du peuple germanique des Longobards, elle s'est installée et s'est développée dans la région du Molise et plus précisément à Salcito où la Morgia ou "Pierre de la vallée" a donné le nom à la nouvelle dynastie Pietravalle.


title: Comte de Campobasso

text: Nicola di Monforte, comte de Campobasso, se mit d'abord au service de Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, mais abandonna ce prince à la suite d'un affront qu'il en avait reçu. Au siège de Nancy, 1477, il passa du côté de René II, duc de Lorraine, et contribua au gain de la bataille où périt Charles.


title: Comte de Campobasso

text: En 1473, Nicolas de Montfort, comte de Campobasso, seigneur de Commercy, revend sa seigneurie du Château-Bas au duc de Lorraine René II


title: Institut national des sciences de l'univers

text: L’Institut national des sciences de l’Univers (INSU) du CNRS coordonne des recherches couvrant un large spectre : astronomie et astrophysique ; sciences de l’océan et de l’atmosphère ; sciences de la Terre et des surfaces continentales. Structuré autour des observatoires des sciences de l’Univers (OSU), engagé dans des programmes nationaux et internationaux, l’INSU ouvre des pistes pour répondre aux grands défis scientifiques d'aujourd'hui, de l’Univers et de la Terre et aux enjeux planétaires, tels les effets du changement climatique, les solutions pour un développement durable, la nature des ressources et leur usage , l’anticipation des risques naturels ou les origines et l’évolution de l’Univers. Au sein du CNRS, l’Institut national des sciences de l’Univers a pour mission d’élaborer, de développer et coordonner en France les recherches d’ampleur nationale et internationale en astronomie, sciences de la Terre, de l’océan, de l’atmosphère et de l’espace.


text: À l'instar des autres instituts du CNRS, l’INSU partage la tutelle de la plupart de ses unités de recherche avec ses partenaires académiques. L'originalité de son organisation réside dans le regroupement de ses laboratoires en observatoires des sciences de l’Univers (OSU) qui mettent notamment en œuvre les actions et les services nationaux d’observation labellisés par l'institut.


text: Structures territoriales originales, les observatoires des sciences de l’Univers ont pour mission principale « d’organiser les moyens nécessaires à l’acquisition d’observations des systèmes astronomiques ou des composantes du système Terre ». Au sein des centres universitaires, ils ont un statut d’école interne ou de grand établissement et constituent des unités d’appui et de service (UAR) pilotées en partenariat par le CNRS, l'Université et le plus souvent, d’autres établissements ou organismes de recherche.


text: Au niveau local, les observatoires des sciences de l’Univers mettent en œuvre sur le long terme les actions et les services nationaux d’observation et favorisent les recherches interdisciplinaires. Ils facilitent notamment l’accès aux grandes infrastructures de recherche et aux plateformes expérimentales ou numériques d’intérêt régional ou national.Les recherches menées à l’INSU portent en priorité sur :Médaille d'or du CNRSMédaille d'argent du CNRS


text: Médaille de bronze du CNRS


title: Diplom

text: Le terme Diplom (du grec "Δίπλωµα" ou "diploma") désigne un diplôme universitaire scientifique allemand et autrichien de deuxième cycle, comparable au master européen ou nord-américain et qui sanctionne les trois à cinq premières années universitaires. Il a été remplacé par le Bachelor (Licence) et le Master au cours du processus de Bologne. Toutefois, l'Allemagne ayant choisi de laisser une certaine liberté aux universités quant à la date du passage au système de Bologne, le Diplom est toujours délivré dans certaines universités.


title: Diplom

text: Ce diplôme peut se passer dans une "Fachhochschule". Il prend alors le nom de "Diplom (FH)" et dure de trois à quatre ans. Il peut également se passer dans une "Universität" (université). Il prend dans ce cas le nom de "Diplom" ou "Diplom (univ.)" et dure environ cinq ans. Ces cinq années se nomment "Regelstudienzeit", terme que l'on pourrait traduire par "durée usuelle des études". Toutefois le Diplom (univ.) n'est pas structuré en années, mais en cours à valider afin de pouvoir s'inscrire aux examens intermédiaires et finaux. Du fait, en pratique la durée moyenne d'étude est nettement supérieure à la "durée usuelle". Elle varie généralement autour des 6 ans, avec des différences entre les matières. Elle a également fortement évolué au cours des décennies.


title: Diplom

text: Le "Diplom" est souvent le premier diplôme que décrochent les étudiants après leurs études secondaires ("Gymnasium") car en général, il n'existe pas de diplôme sanctionnant la fin du premier cycle universitaire. Durant ce premier cycle, les étudiants reçoivent en deux ans une formation de base ("Vordiplom") mais aucun diplôme n'est remis. L'obtention du "Diplom" requiert tout d'abord la réussite aux examens de la période d'études principale ("Hauptstudium") qui suit le "Vordiplom" mais un projet de recherche doit également être fait et doit mener à la rédaction d'un mémoire appelé "Diplomarbeit". Ce diplôme est aujourd'hui un prérequis pour la poursuite d'études doctorales et la rédaction d'une thèse de doctorat ("Doktorarbeit").


title: Mohammed Benchrifa

text: Mohammed Benchrifa, né le ou à Casablanca, est un ancien footballeur marocain réputé pour ses tirs puissants.


title: Mohammed Benchrifa

text: Son premier club était le TAS de Casablanca et après il a été transféré en 1997 au club du Wydad de Casablanca où il est resté jusqu'à la saison 2005-2006. Après Il a rejoints dans la saison 2006-07 le MAT. Depuis il joue au club de FUS


title: Mohammed Benchrifa

text: Il a fait partie d'une génération d'espoirs déçus du WAC, passés de juniors à seniors entre 1995 et 1998, alors qu'ils avaient montré beaucoup de belles choses en juniors mais ne sont pas arrivés à concrétiser leur potentiel au plus haut niveau, à l'image de Redouane Allali, Hamid Termina, Saad Abdelfettah, Adil Kouar, Khalid Khama, Fayçal Ammi Kaddour ou encore Kichou.


title: Thierry Mandon

text: Thierry Mandon, né le à Lausanne (Suisse), est un homme politique français. Il est nommé secrétaire d'État à la Réforme de l'État et à la Simplification le dans le gouvernement Valls I. Le , il change d'affectation et devient secrétaire d'État chargé de l'Enseignement supérieur et de la Recherche.


title: Thierry Mandon

text: Membre du Parti socialiste, il a été député de la neuvième circonscription de l'Essonne, a siégé à la commission des finances et a également été porte-parole du groupe socialiste à l'Assemblée nationale jusqu'à son entrée au gouvernement. Il a également été conseiller général du canton de Ris-Orangis et maire de Ris-Orangis, avant de démissionner en 2012, anticipant ainsi la règle du non-cumul des mandats.


title: Thierry Mandon

text: En 2017, il se reconvertit dans le secteur de l'édition.


title: Thierry Mandon

text: Depuis , Thierry Mandon occupe les fonctions de directeur de la Cité du design à Saint-Étienne.


title: Thierry Mandon

text: Thierry Mandon est né le à Lausanne en Suisse.


title: Thierry Mandon

text: Thierry Mandon a passé son baccalauréat en 1974 au lycée Saint-Exupéry à La Croix-Rousse (Lyon) en section lettres et musique. Licencié en droit et en sociologie, il est par ailleurs diplômé de l’Institut d'études politiques de Paris (1987).


title: Thierry Mandon

text: De 1993 à 1995, Thierry Mandon a exercé les fonctions de consultant en stratégie d'entreprise et gestion des ressources humaines de 1986 à 1995. En 2017, il devient directeur général de Rollin Publications, et directeur de publications de l"'Ebdo", hebdomadaire fondé par les créateurs de "XXI" et "6 mois". En 2018, il devient directeur général de la Cité du design (Saint-Étienne).


title: Thierry Mandon

text: Encore étudiant, Thierry Mandon s’engagea en politique en 1984 et se présenta en 1984 aux élections européennes sur la liste d'Olivier Stirn et de Brice Lalonde et en 1986 aux élections régionales sur la liste conduite par Brice Lalonde avant de rejoindre le Parti socialiste en suivant les courants de Laurent Fabius puis de Martine Aubry. Lors des élections législatives de 1988, il fut élu député de la nouvelle neuvième circonscription de l'Essonne et conserva son mandat jusqu’à la fin de la législature en 1993. Successeur désigné du communiste Daniel Perrin, maire et conseiller général de Ris-Orangis, lors des élections cantonales de 1994, il fut élu conseiller général du canton de Ris-Orangis avec 57,94 % des voix au second tour et lors des élections municipales de 1995, il fut élu maire de Ris-Orangis. Il conserva son siège de maire lors des élections municipales de 2001 avec 44,76 % des voix au second tour et son siège de conseiller général lors des élections cantonales avec 55,39 % des voix au second tour. Intégré à la majorité socialiste au conseil général de l'Essonne, il devint vice-président chargé du développement économique, des grands projets et de l’emploi et président de l’Agence pour l’économie en Essonne. En 2002, en prévision du Congrès de Dijon, il participa à la rédaction du texte fondateur du Nouveau Parti socialiste puis en 2005 lors du Congrès du Mans il rejoint le courant Rénover maintenant. En 2007, il accorda son parrainage à la candidature de Ségolène Royal en vue de l’élection présidentielle. À la faveur des élections municipales et cantonales de 2008, il fut réélu maire et conseiller général avec respectivement 53,82 % pour sa liste socialiste « Ris pour tous » et 65,83 % des voix sur le canton. En 2010, il se présenta à l’élection interne du Parti socialiste en Essonne pour désigner le futur président du conseil général de l’Essonne en cas de victoire aux élections cantonales de 2011 et fut écarté par les militants avec deux cent trente-six voix d’écart face à son adversaire Jérôme Guedj. Lors de la primaire présidentielle socialiste de 2011, il soutient Arnaud Montebourg. Lors des élections législatives de 2012 il remporte le scrutin avec 56,75 % des suffrages. Anticipant la mise en place du non cumul des mandats, il démissionna de son siège de conseiller général le et du mandat de maire le . Membre du mouvement Movida, il déclare le exclure de se rallier à Emmanuel Macron dans la campagne des élections présidentielles. Il préfère se rallier à Benoit Hamon qui aurait, selon lui, des « réponses » de gauche.


title: Thierry Mandon

text: Le , Thierry Mandon est élu député de la neuvième circonscription de l'Essonne pour la législature. Il est, à l'époque, le plus jeune député à siéger dans l'hémicycle. Il conserve son mandat jusqu’à la fin de la législature, le et siège sur les bancs du groupe socialiste. Il est réélu dans cette même circonscription pour la législature et devient membre de la commission des Finances, de l'Économie générale et du Contrôle budgétaire. En 2012, il officie en tant que porte-parole du groupe socialiste à l'Assemblée Nationale. Il est par ailleurs rapporteur spécial pour l'enseignement supérieur et la vie étudiante pour 2013 et 2014, puis rapporteur de la mission d'information sur la simplification législative, dont le but est d'endiguer l'inflation législative et de réduire la complexité des normes et procédures actuellement en vigueur.


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text: Il est nommé secrétaire d'État auprès du Premier ministre, chargé de la Réforme de l'État et de la Simplification le dans le gouvernement Valls I et est confirmé à ce poste dans le gouvernement Valls II.


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text: Il est nommé secrétaire d'État chargé de l'Enseignement supérieur et de la Recherche lors d'un remaniement ministériel, le mercredi après une vacance du poste de quelques mois. En 2016, il a commandé un rapport sur l'application de la Charte de déontologie des métiers de la recherche au Pr. Pierre Corvol, professeur au Collège de France et vice-président de l'Académie des Sciences. Sa prise en compte de la plupart des recommandations du rapport a permis le lancement officiel du dispositif français concernant l'intégrité scientifique: formation des doctorants, mise en place des référents dans les établissements opérateurs de recherche, création de l'Office français de l'intégrité scientifique (OFIS), etc., avec une inscription dans le Code de la recherche depuis décembre 2020.


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text: Thierry Mandon fut élu conseiller général du canton de Ris-Orangis le et a conservé ce mandat depuis. Au conseil général de l'Essonne, il est président délégué aux stratégies d’aménagement et de développement des territoires, aux transports et aux politiques contractuelles, membre de la commission permanente du Conseil général, de la commission sur les ressources départementales et de la commission sur l’aménagement et le développement durable. Il est en outre chargé de représenter le département au sein des conseils d’administration des collèges Albert Camus et Jean Lurçat de Ris-Orangis, de l’école de la deuxième chance, de l’opération d'intérêt national Massy Palaiseau Saclay Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, du centre international d’accueil d’entreprises d’Orly, de l’agence régionale de développement Paris-Île-de-France, du Syndicat des transports d'Île-de-France et du conseil départemental et participatif des déplacements. Il démissionna de son siège de conseiller général en juillet 2012 après avoir été élu député.


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text: Thierry Mandon fut élu maire de Ris-Orangis le et, à ce titre, il est délégué au bureau de la Communauté d'agglomération Évry Centre Essonne chargé des nouveaux transferts de compétences. Il démissionne de son siège de maire en octobre 2012 après avoir été élu député.