title: Tournoi de tennis de Luxembourg

text: Depuis 1996, il est organisé chaque année, en automne, sur dur et en salle.


title: Tournoi de tennis de Luxembourg

text: Avec cinq succès, dont trois consécutifs de 2001 à 2003, la Belge Kim Clijsters détient le record de titres en simple.


title: Tournoi de tennis de Luxembourg

text: Un tournoi masculin a également été organisé à Luxembourg en avril 1984. Il a été joué à l'intérieur sur moquette. C'est le Tchécoslovaque Ivan Lendl qui a remporté cette seule édition.


title: Doro Pesch

text: Doro Pesch est une chanteuse allemande qui a commencé sa carrière en 1982.


title: Doro Pesch

text: Elle est connue sous le simple nom Doro, et est également souvent surnommée "The Metal Queen".


title: Doro Pesch

text: Doro Pesch est née à Düsseldorf le . En 1982, elle fonde son groupe de heavy metal : Warlock. Leur troisième album, True as Steel, reçoit de très bonnes critiques et lance leur carrière.


title: Doro Pesch

text: À la suite de la sortie du quatrième album de Warlock, en 1987, Doro Pesch poursuit sa carrière sous le nom de Doro, le nom de Warlock ne pouvant plus être exploité pour des raisons de droits (droits qui lui ont d'ailleurs été récemment attribués).


title: Doro Pesch

text: En 2009, elle écrit et interprète la chanson "We are the Metalheads" pour le du festival de metal Wacken Open Air, et qui en deviendra l'hymne officiel. Elle reviendra l'année suivante pour l’interpréter avec le groupe de reprises Skyline ainsi que d'autres chansons.


title: Nicola Vaccai

text: Nicola Vaccai (ou Vaccaj), né à Tolentino le et mort à Pesaro le , est un musicien italien surtout connu comme professeur de chant. Il est l'ultime représentant de l'École napolitaine de musique. Il a composé également des opéras (17), des œuvres pour l'église, des cantates, des duos, des airs, des romances et 4 ballets.


title: Nicola Vaccai

text: Attaché à perfectionner l'enseignement du bel canto dans tous ses aspects et dans toute la complexité qu'il avait pris au début du , il enseigna à Venise, Trieste, Parme, Paris et Milan.


title: Nicola Vaccai

text: Après trois ans passés à Paris, il publia à Londres, en 1833, "Il Metodo pratico di canto italiano per camera" : « Méthode pratique de chant italien pour la chambre » (par opposition à la scène), comportant quinze leçons explorant systématiquement les difficultés du « chant orné » italien. Les leçons comportent de courtes pièces permettant à l'élève de travailler systématiquement chacune de ces difficultés. Il existe de multiples transpositions de ces pièces s'adaptant à la tessiture de chaque élève. On trouve ainsi des versions « pour soprano ou ténor », pour « mezzo soprano ou baryton », « pour basse », etc.


title: Nicola Vaccai

text: Sa « Méthode » demeure encore utilisée par les apprentis chanteurs. Elle comporte, parmi d'autres éléments remarquables, une mélodie ("Manca sollecita") qui a acquis quelque notoriété auprès des élèves et des professeurs des classes de chant des conservatoires, ainsi que dans les cours de chant privés.


title: Nicola Vaccai

text: "Giulietta e Romeo," Leonor Bonilla (Giulietta), Raffaella Lupinacci (Romeo), Orchestra Accademia Teatro alla Scala, Coro del Teatro Municipal di Piacenza, dir Sesto Quatrini, mise en scène Cecilia Ligorio, 2 DVD Dynamic 2019La "Méthode pratique de chant" et ses transpositions sont éditées notamment par les éditeurs suivants :


title: Vendas Novas (groupe)

text: Les Vendas Novas est un groupe de musique électronique français.


title: Vendas Novas (groupe)

text: CD "Barry Black", 2005, label "Doxa Records", AllemagneEP "Radio Sasha", 2006, label "Doxa Records", Allemagne


title: Tournoi de tennis de Bali

text: Les Internationaux de Bali (Indonésie) sont un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA.


title: Tournoi de tennis de Bali

text: De 1994 à 1997, les quatre premières éditions du tournoi, classé "tier " à l'époque, furent organisées à Surabaya en Indonésie.


title: Tournoi de tennis de Bali

text: En 1998, le tournoi n'a pas été organisé. En 1999 et 2000, il a déménagé à Kuala Lumpur (Malaisie) où il a obtenu la catégorie "tier ".


title: Tournoi de tennis de Bali

text: De 2001 à 2008, il s'est enfin disputé à Bali, avant de disparaître du calendrier l'année suivante. De 2009 à 2011, il est remplacé par le tournoi international des championnes qui se dispute également à Bali.


title: Tournoi de tennis de Bali

text: Avec trois succès, Svetlana Kuznetsova détient le record de victoires en simple.


title: Ōdachi

text: Un est une épée longue du Japon médiéval.


title: Tournoi de tennis d'Inde

text: Le tournoi d'Inde est un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA et masculin du circuit professionnel ATP.


title: Tournoi de tennis d'Inde

text: L'édition féminine, connue sous le nom de Sunfeast Open, été organisée à Calcutta de 2005 à 2007, à la mi-septembre, sur dur et en salle.


title: Tournoi de tennis d'Inde

text: L'édition masculine a eu lieu entre 1973 et 1979 dans plusieurs villes : New Delhi en 1973, Bombay en 1974, 1977 et 1979, Calcutta en 1975 et 1978 et Bangalore en 1976. Les tournois ont tous été joués sur terre battue en extérieur et faisaient partie de la catégorie Grand Prix. L'Indien Vijay Amritraj a remporté le tournoi en simple à 4 reprises.


title: Tournoi de tennis d'Inde

text: Un autre tournoi de tennis masculin du circuit ATP se joue en Inde à partir de 1996, l'Open de Chennai.


title: Thomas Hugues

text: Thomas Hugues, né le à Versailles, est un journaliste français, animateur de radio sur RTL depuis 2014.


title: Thomas Hugues

text: Il a aussi une carrière à la télévision comme animateur, d'abord sur TF1, puis sur I-télé, France 5, B Smart TV et Public Sénat. Il a été aussi producteur de télévision.


title: Thomas Hugues

text: Après avoir étudié au lycée Saint-Joseph de Tivoli, Thomas Hugues intègre l'Institut d'études politiques de Bordeaux en 1983. Au cours de sa scolarité, il effectue un stage au quotidien "Sud Ouest". En 1987, il entre à l'École supérieure de journalisme de Lille.


title: Thomas Hugues

text: En 1989, Thomas Hugues intègre le service « Société et reportages » de la rédaction de TF1. En novembre 1994, il se voit confier la présentation des journaux du matin sur la chaîne d'information en continu LCI, de 6 h à 10 h. La même année, il devient le joker de Jean-Pierre Pernaut à la présentation du journal de 13 h de TF1. En octobre 1997, il est promu chef des informations à la direction des reportages.


title: Thomas Hugues

text: En 1998, toujours sur TF1, il remplace Claire Chazal aux journaux du week-end. L'année suivante, il présente aussi un week-end de mobilisation "48 h contre le Sida", ainsi que "Défense d'entrer", avec Valérie Bénaïm, un magazine diffusé en première partie de soirée et qui permet de découvrir des lieux normalement interdits au public. Le , en compagnie de son épouse, Laurence Ferrari, il co-anime en direct sur TF1 "La nuit du Millénium".


title: Thomas Hugues

text: À partir de 2000, il coprésente sur TF1 l'émission "Sept à huit", dont il devient rédacteur en chef, avec Laurence Ferrari. Le magazine diffusé tous les dimanches soir de à est récompensé d'un 7 d'or le .


title: Thomas Hugues

text: De juillet 2002 à juillet 2006, Thomas Hugues est le joker de Patrick Poivre d'Arvor au journal de 20 heures sur TF1, le journal le plus regardé d'Europe, jusqu'à l'arrivée sur la chaîne d'Harry Roselmack.


title: Thomas Hugues

text: En février 2006, il présente avec son épouse une nouvelle émission en première partie de soirée, intitulée "Les 60 images qui ont marqué les Français", qui dévoile les résultats d'un sondage BVA sur les soixante images les plus représentatives de l'actualité de ces cinquante dernières années.


title: Thomas Hugues

text: Mi-juin 2006, TF1 annonce la démission de Thomas Hugues. L'intéressé rétorque qu'il a été licencié et engage une action pour prendre acte de la rupture du contrat de travail qui le liait à la chaîne. À partir de septembre 2006, il aurait dû présenter cette émission avec Anne-Sophie Lapix, à la suite du départ de son épouse sur Canal+. Il aurait également dû continuer à présenter une nouvelle émission, "Documents inédits" (dont le premier numéro diffusé le est consacré à la première greffée du visage).


title: Thomas Hugues

text: En septembre 2006, il crée la société de production Story Box Press avec Laurence Ferrari et Lorraine Willems.


title: Thomas Hugues

text: À la rentrée de septembre 2006, Thomas Hugues rejoint la chaîne d'information en continu i>Télé pour présenter l'émission "1 h 30 chrono", du lundi au vendredi de 18 h à 19 h 30. À partir de janvier 2007, l'émission n'est plus programmée que du lundi au jeudi et Thomas Hugues coprésente, à la place de Laurent Bazin, "Le Franc-Parler", une interview politique en partenariat avec France Inter et Le Monde.


title: Thomas Hugues

text: À partir de , il présente également "Ça chauffe", une émission hebdomadaire dédiée à l'environnement et au développement durable sur i>Télé. Enfin, il a présenté sur i>Télé les soirées électorales de 2007 et de 2008.


title: Thomas Hugues

text: Parallèlement, il produit et anime une fois par mois les "" sur la chaîne .


title: Thomas Hugues

text: En , Thomas Hugues quitte i>Télé pour se « consacrer à sa société de production » ainsi que . En , il rejoint la chaîne publique France 5 pour présenter chaque semaine "Médias, le magazine", un magazine sur l'actualité des médias.


title: Thomas Hugues

text: À l'été 2011, tout en poursuivant son magazine sur France 5, Thomas Hugues rejoint la nouvelle chaîne de la Ligue de football professionnel, CFoot, pour présenter un magazine, "Culture Foot"'.


title: Thomas Hugues

text: En 2013, il participe à "Toute la télé chante pour sidaction" sur France 2.


title: Thomas Hugues

text: En septembre 2014, il arrive sur RTL pour présenter "La curiosité est un vilain défaut", émission qu'il co-anime quotidiennement avec Sidonie Bonnec. À la fin de saison 2020, RTL décide d'arrêter cette émission.


title: Thomas Hugues

text: Après l'arrêt de son émission "Médias, le mag" sur France 5 en juin 2016, Thomas Hugues rejoint, au début de 2017, la chaîne L'Équipe où il présente à partir du février "L'Équipe Vintage", entre 20 h 50 et 22 h 30, entouré de consultants. Ce programme permet de revoir des matchs ou moments d'anthologie dans le sport (football, rugby, cyclisme, boxe, etc). Durant la Coupe du monde de football 2018, il présente l'émission "L'équipe de Thomas", diffusées au cours d'une dizaine de soirée de minuit à , pour aborder les enjeux géopolitiques et sociétaux de l'évènement.


title: Thomas Hugues

text: Début 2019, il revient sur I-Télé, désormais nommée CNews, où il reprend les commandes de la tranche 16h/18h composée des émissions "Ça se comprend" et "Ça se dispute". Son émission précède celle de Laurence Ferrari, la retrouvant ainsi à l'écran treize ans après leurs années TF1.


title: Thomas Hugues

text: En , Thomas Hugues rejoint la nouvelle chaîne d'information économique B Smart TV créée par Stéphane Soumier pour y présenter l’émission quotidienne Smart Impact, l’émission hebdomadaire Smart Futur et l’émission Écosystèmes .


title: Thomas Hugues

text: En octobre 1993, Thomas Hugues se marie avec la journaliste Laurence Ferrari : ils ont deux enfants, Baptiste (1993) et Laëtitia (1995). Ils se séparent à l’amiable en mettant fin à une vie de couple médiatisée. Il se remarie le avril 2011 à Isabelle Roche, productrice chez Endemol.


title: Thomas Hugues

text: Depuis 2003, il est le parrain de l'association « Œuvre des pupilles orphelins et fonds d'entraide des sapeurs-pompiers de France ».


title: Thomas Hugues

text: En janvier 2011, il est intronisé « Chevalier des Embrasseurs du Fin Goulot » de Montagny-lès-Buxy, petit village de Saône-et-Loire en Bourgogne, célèbre pour la qualité de son vin blanc.


title: Thomas Hugues

text: Depuis 2006, associé avec son ex-épouse Laurence Ferrari et Lorraine Willems, au sein de Story Box Press, il produit des émissions : et des reportages pour :


title: Maâthornéferourê

text: Maâthornéferourê, (née à Hattusa) est une princesse hittite, mariée avec le pharaon en l'an 34 de son règne (soit vers 1245 avant notre ère). Elle est grande épouse royale.


title: Maâthornéferourê

text: C'est au cours du (an 33 du règne) proclamé par Khâemouaset et le vizir Khay, que fait parvenir à des messages où il propose au pharaon une union avec sa fille aînée, afin de cimenter l'alliance entre les deux pays.


title: Maâthornéferourê

text: La chronique a retenu le périple de la princesse hittite, depuis la capitale de Hattusa, en Anatolie, jusqu'à son arrivée à Pi-Ramsès. Selon Christiane Desroches Noblecourt, la princesse quitte sa probable ville natale, gagne Kadish, vers le sud-est, puis le cortège gagne le sud, par les défilés du Taurus, vers Adana, non loin de la côte méditerranéenne, passe par le Kizzouwadna pour gagner Alep, et enfin Qadesh sur l'Oronte. À la frontière de Témesq (actuelle Damas), la reine Puduhepa fait ses adieux à sa fille qu'elle a donc accompagnée jusqu'aux limites méridionales du pays d'Amourrou.


title: Maâthornéferourê

text: Fille du roi et de sa femme Puduhepa, son nom hittite est inconnu, mais son nom égyptien signifie « Celle qui voit Horus, l'invisible splendeur de Rê ». fait construire pour elle un palais à Pi-Ramsès. Une fille, Néférourê, naît de cette union, fille dont la trace est rapidement perdue.


title: Maâthornéferourê

text: Dans une lettre, envoyée par à , le roi Hittite regrette que sa fille n'ait pas conçu un garçon.


title: Maâthornéferourê

text: Sa tombe n'a jamais été retrouvée.


title: Maâthornéferourê

text: À Abou Simbel, une stèle dressée à l'entrée du temple du roi, ajoutée après la construction du temple lui-même, commémore le mariage de avec cette princesse.


title: Maâthornéferourê

text: À Tanis, il y a une statue brisée d'un colosse de qui la montre, avec son cartouche, touchant la jambe du roi.


title: Tournoi de tennis de Corée

text: Le tournoi de Corée est un tournoi de tennis du circuit professionnel féminin WTA.


title: Tournoi de tennis de Corée

text: L'épreuve est organisée chaque année depuis 2004 à Séoul, fin septembre, sur dur et en extérieur.


title: Tournoi de tennis de Corée

text: Les 16 premières éditions furent classées en catégorie WTA Tier IV puis WTA Intern'I. Depuis 2021, le tournoi est catégorisé WTA 125.


title: Pom-pom girl

text: Une pom-pom girl , ou meneuse de claque ( "cheerleader" ), est une athlète munie de pompons aux couleurs d'une équipe sportive, participant à un spectacle de chant, de danse et de figures acrobatiques donné pour encourager cette équipe lors d'événements et de championnats sportifs.


title: Pom-pom girl

text: Le terme "pom-pom girl" est un terme usuel en France. Il vient de l'imaginaire français de la meneuse de claque vêtue d'une jupe courte et souriante. Il s'agit d'une image relativement récente, puisqu'à l'origine, la discipline est exclusivement masculine. Le mot a été popularisé à la fin des années 1970 en France par le film à succès "Lâche-moi les baskets" (1976), dont le titre original est "The Pom Pom Girls", les héroïnes du film ayant choisi ce nom pour nommer leur troupe.


title: Pom-pom girl

text: Le terme correspondant en anglo-américain est "cheerleader", littéralement traduit par « meneur de claque » en français canadien.


title: Pom-pom girl

text: La discipline sportive en elle-même s'appelle par néo-anglicisme le "cheerleading" (« la claque »).


title: Pom-pom girl

text: Le "cheerleading" apparaît à la fin du dans les universités pour hommes du nord-est des États-Unis. Cette activité est pratiquée à l'origine par des hommes blancs encourageant les équipes sportives, notamment de football américain. Les spectateurs se battant avec les autres équipes, les joueurs remplaçants ont cherché à les encadrer en lançant depuis les bancs de touche des encouragements, des slogans destinés à canaliser positivement l'agressivité de la foule.


title: Pom-pom girl

text: Le premier slogan enregistré sur un campus américain est "Ray, Ray, Ray! TIGER, TIGER, SIS, SIS, SIS! BOOM, BOOM, BOOM! Aaaaah! PRINCETON, PRINCETON, PRINCETON! ", répété sur un rythme de locomotive, à l'université de Princeton en 1884.


title: Pom-pom girl

text: Quelques années plus tard, Thomas Peebles, un diplômé de Princeton, introduit ce principe à l'université du Minnesota. C'est sur ce campus que naît, le , la "claque" sportive organisée. Cette année-là, Johnny Campbell, un étudiant de l'université du Minnesota, dirige la foule des supporteurs durant un match de football américain en lançant "Rah, Rah, Rah! Sku-u-mar, Hoo-Rah! Hoo-Rah! Varsity! Varsity! Varsity, Minn-e-So-Tah!", slogan devenu notoire et toujours en usage aujourd'hui. Rapidement après ce match, une équipe entièrement masculine composée de six étudiants voit le jour dans cette université.


title: Pom-pom girl

text: 1903 voit la création de la première fraternité ("Gamma Sigma") de "cheerleaders". Le , la première "" (séquence d'actions planifiées et coordonnées exécutées par un public, dont les membres lèvent des cartes et qui, dans l'ensemble, créent une image reconnaissable) est dirigée par l'étudiant pour encourager l'équipe de football américain des Trojans de l'université de Californie du Sud.


title: Pom-pom girl

text: Les femmes sont autorisées à intégrer les équipes de "cheerleaders" de l'université du Minnesota à partir de 1923 mais cela prendra plus de temps dans les autres universités. À la fin des années 1920, de nombreux journaux et périodiques scolaires utilisaient les termes «gars», «camarades» et «hommes» comme synonymes de "cheerleader". Ce sont les "cheerleaders" de l'université du Minnesota qui commencent à ajouter des mouvements de gymnastique et d'acrobatie à leurs encouragements.


title: Pom-pom girl

text: Les pom-pom girls seront négligées jusqu'aux années 1940 mais seront davantage présentes le long des terrains de sport à la suite de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux jeunes universitaires étant amenés à rejoindre les corps d'armée. Pour citer Kieran Scott : « » (Les filles ont pris le relais pour la première fois.).


title: Pom-pom girl

text: En 1948, un ancien "cheerleader" de la Southern Methodist University de la ville de Dallas au Texas, Lawrence « Herkie » Herkimer fonde la "National Cheerleaders Association (NCA)". En 1949, le NCA organise son premier colloque comportant cinquante-deux femmes à Huntsville au Texas. Herkie fut à l’origine de quelques innovations dans le domaine : il crée une entreprise réalisant des uniformes spécifiques, il invente le mouvement de danse dénommé "herkie" et crée le "Spirit Stick".


title: Pom-pom girl

text: Au cours des années 1950, le nombre de pom-pom girls continue de croître et dans les années 1970, elles sont majoritaire.


title: Pom-pom girl

text: Un article de 1955 explique que dans les grandes universités, « les groupes de cheerleading étaient parfois mixtes » tandis que dans les facultés de moindre importance, « les garçons pouvant généralement être intégrés dans les disciplines sportives, le cheerleading était devenu une activité uniquement féminine ». La claque sportive est présente à presque tous les niveaux scolaires à travers les États-Unis.


title: Pom-pom girl

text: En 1965, Fred Gastoff invente le pompon en vinyle qui est intégré dans les compétitions par le "World Cheerleading Association" ("WCA"). Les compétitions apparaissent à la suite de la naissance en 1967 des classements "Top Ten College Cheerleading Squads" et "Cheerleader All America".


title: Pom-pom girl

text: Dans les années 1960, les équipes de la National Football League (NFL) créent des troupes professionnelles de pom-pom girls. Les Baltimore Colts (maintenant Indianapolis Colts) sont la première équipe à le faire. Pendant la saison sportive 1972-1973, ce sont les "Dallas Cowboys Cheerleaders" qui sont sous les feux des projecteurs grâce à leur tenue sexy (chemise moulante, , jupe raccourcie en minishort) et à leur danse sophistiquée (sur une chorégraphie de Broadway de Texie Waterman, engagée par , le président des "Dallas Cowboys") mais ce n’est que lors du Super Bowl X de 1976 qu’elles deviendront connues de tout le pays et qu'elles seront à l'origine du mythe des pom-pom girls sulfureuses à la poitrine généreuse, au regard aguicheur et à la danse lascive.  En 1978, l'activité est diffusée pour la première fois à la télévision lors d’une émission sur CBS présentant un championnat. Les années 1980 voient apparaître des figures spectaculaires (quasiment des cascades) chez les danseuses. "ESPN" diffuse pour la première fois la "National High School Cheerleading Competition" à travers tout le pays en 1983. Des organisations comme l’"American Association of Cheerleading Coaches and Advisors" ("AACCA") appliquent des normes de sécurité afin de diminuer le nombre grandissant de blessures résultant de l'adoption de figures périlleuses. En 2003, le "National Council for Spirit Safety and Education" ("NCSSE") est créé pour donner des cours de sécurité aux entraîneurs des écoles. Le "NCAA" demande d’ailleurs que les entraîneurs suivent obligatoirement des cours de sécurité de niveau national. Les programmes de cours de la "NCSSE" et de l"'AACCA" sont tous deux reconnus par la "NCAA".


title: Pom-pom girl

text: Aujourd'hui, la pratique est étroitement associée au football américain et au basket-ball. Les sports comme le football, le hockey sur glace, le volley-ball, le baseball utilisent plus rarement une troupe de pom-pom girls. L’équipe de baseball Florida Marlins a été la première équipe à disposer de sa propre troupe de pom-pom girls. Débutant en 2003, les "Marlin Mermaids" ne feront pas école en MLB. Seuls les Cardinals de Saint-Louis disposent depuis 2008 de pom-pom girls, la "Team Fredbird". La "Tomahawk Team" des Braves d'Atlanta présente également certaines similitudes avec les pom-pom girls, mais sans jupes ni pompons.


title: Pom-pom girl

text: On estime la proportion de femmes chez les "cheerleaders" à mais les hommes sont néanmoins bien représentés dans les équipes pour aider les pom-pom girls à réaliser certaines figures acrobatiques nécessitant plus de force.


title: Pom-pom girl

text: Actuellement, les pom-pom girls sont décrites davantage comme des troupes professionnelles de danse que comme des troupes de supportrices s’époumonant pour leur équipe sportive. Bien que l'activité des pom-pom girls se soit étendue dans le monde entier, elles restent des icônes de la culture populaire américaine qui incarnent l’hyper féminité, le glamour et l'enthousiasme. Cet archétype représente encore l'Amérique dans ce qu'elle a de meilleur mais aussi de pire, véhiculant jusqu'à aujourd'hui le stéréotype usé de pom-pom girls décervelées, de petites garces dévergondées aguichant les supporteurs, et ce malgré la mutation de cette activité entamée dans les années 1980 et sa professionnalisation, comme en atteste la diffusion télévisée de ses championnats nationaux par le réseau sportif de télévision ESPN depuis 1983 ou l’apparition d’agents de "cheerleaders".


title: Pom-pom girl

text: Pour la France, c'est en 1934 que le club français de sport féminin, le Fémina Sport, crée une section de 64 « Girls ».


title: Pom-pom girl

text: La plupart des écoles secondaires et des universités américaines disposent d’équipes de "cheerleading" composées d’étudiants. Des facilités d’enseignement sont par ailleurs accordées aux étudiants dans les écoles où les "cheerleaders" participent à des compétitions. À l'université, il est très courant de voir des athlètes de football Americain passer de l'autre côté du terrain et intégrer les équipes de "cheerleading", ou leur force et éthique sportive est appréciée.


title: Pom-pom girl

text: Plusieurs organismes qui sponsorisent les ligues amateurs de football américain ou de basket-ball parrainent également des équipes de pom-pom girls.


title: Pom-pom girl

text: Au début des années 1980, des équipes de pom-pom girls non liées à des équipes sportives ou à des écoles et dont le seul but était de participer à des compétitions de pom-pom girls commencent à apparaître. La première équipe « All Stars », fondée en 1982 par Hilda McDaniel, est la "Q94 Rockers" de Richmond en Virginie. Les équipes "All-star" d’avant 1987 œuvraient dans les mêmes divisions que les équipes liées à une école ou à une équipe de sport. En 1986, la "National Cheerleaders Association" ("NCA") décide de lancer dès 1987 une division nommée "All-Star" propre à ces équipes. De plus en plus d’équipes de ce type seront créées à la faveur d'une augmentation de leur popularité. Ces équipes étaient parrainées par différents organismes ou par des sociétés privées et avaient leurs propres règles. Il s'ensuit une baisse des règles de sécurité pour les athlètes en raison de la présence d’entraîneurs peu qualifiés et d’équipes inexpérimentées essayant de réaliser des figures dangereuses.


title: Pom-pom girl

text: L’"USASF" est créée en 2003 par les équipes pour normaliser les règles au niveau national. Dans le même but, une organisation nationale des entraîneurs du nom de "National All Star Cheerleading Coaches Congress" ("NACCC") est créée pour responsabiliser les entraîneurs.


title: Pom-pom girl

text: En 2005, la "NACCC" est incorporée à l’"USASF" pour renforcer l’application de leurs règles. Fin 2006, l"'USASF" s’emploie à créer une fédération internationale nommée "International All-Star Federation" ("IASF"). Les équipes reconnues par l’USASF comptent de six à trente-six membres des deux sexes.


title: Pom-pom girl

text: Les équipes s’entraînent toute l’année et le nombre annuel de compétitions est d’environ dix-huit par an même si le chiffre varie d’une équipe à l’autre. Une prestation dure jusqu'à 2 minutes et demie. Durant ce temps limité, l’équipe réalise une chorégraphie bien définie composée de danses, de sauts et d’acrobaties exécutés sur un air de musique choisi par l’équipe.


title: Pom-pom girl

text: Comme en gymnastique, les juges surveillent le synchronisme des mouvements de l’ensemble des participantes de l’équipe. Les mouvements illicites sont interdits pour des raisons de sécurité visant à empêcher l’escalade dans la difficulté des figures. Les juges donnent des points en fonction de la difficulté des figures (permises) réalisées, de la créativité, de la précision des figures, etc.


title: Pom-pom girl

text: Toutes les pom-pom girls "All-Star" appartiennent à des divisions différentes en fonction de leur âge, de la taille de leur équipe et de leur niveau de compétence. Les niveaux d’âge varient de 4 à 18 ans. Les noms des niveaux de l’IASF sont, du plus petit au plus grand : "Tiny", "Mini", "Youth", "Junior", "Junior International", "Junior Coed", "Senior", "Senior coed", "Open International" et "Open". Les équipes appartenant aux divisions Open peuvent se composer de membres de plus de dix-huit ans. Des divisions mixtes existent aussi et sont appelées "Co-Ed".


title: Pom-pom girl

text: Lorsqu'une équipe se place suffisamment haut dans le classement des compétitions nationales, elle peut rejoindre la Fédération nationale des États-Unis et entrer en compétition contre des équipes d’autres pays.


title: Pom-pom girl

text: Au Québec, la première association de "cheerleading" a vu le jour en 1968 dans l’ouest de l’Ile de Montréal avec l’Association de North-Shore (aujourd’hui North-Shore Extreme). Une association provinciale, qui s’est formée dans les années 1980 et se nommait l’Association québécoise des meneuses de claques (AQMC), inaugure l’organisation de compétitions provinciales. Au fil des années, l’AQMC devient la CPC (Commission provinciale de "cheerleading") . C’est en 2003 que l’Association des cheerleaders du Québec (ACQ) voit le jour. Celle-cit travaille très fort afin de faire reconnaître le "cheerleading" comme sport au Québec. La Fédération de cheerleading du Québec (FCQ) voit le jour en et le "cheerleading" est désormais reconnu officiellement comme sport auprès du Ministère du loisir et de l’éducation. La FCQ compte aujourd’hui tant dans les divisions scolaires que civiles. Elle organise chaque année son championnat provincial de "cheerleading". La FCQ propose aussi des cours de formation pour les entraîneurs et des camps d’entraînement pour que les "cheerleaders" puissent développer leurs techniques. La Fédération se préoccupe énormément de la sécurité des jeunes et oblige les équipes à avoir au moins un entraîneur certifié pour pouvoir participer au championnat provincial. La FCQ impose une réglementation stricte quant à la pratique du sport et s’arrime aux règlements de l'USASF (United States All Star Federation).


title: Pom-pom girl

text: Alors que ce sport était au début du uniquement masculin, on estime aujourd'hui aux États-Unis qu'il y a 97 % de pom-pom girls pour 3 % de pom-pom boys. Les spectacles sont parfois accusés de sexisme, comme celui des pom-pom girls du Spartak à Saint-Pétersbourg en Russie le lors du préambule au 2 match de la finale du championnat de Russie de basket.


title: Pom-pom girl

text: Pendant la saison 2018/2019, les équipes de basket de la NBA américaine ont peu à peu remplacé leurs équipes féminines de pom-pom girls par des équipes mixtes. C'est le cas des Dallas Mavericks, des Cleveland Cavaliers, des Toronto Raptors ou des San Antonio Spurs. Les défenseurs et les détracteurs des pom-pom girls se renvoient l'accusation de sexisme. Riley Knoxx est la première pom-pom girl ouvertement transgenre à participer à un spectacle de la mi-temps lors du match de basket du championnat des Wizards de Washington de la NBA en .


title: Pom-pom girl

text: Dans les productions cinématographiques ou télévisuelles, le cliché habituel représente les pom-pom girls comme des jeunes femmes superficielles, généralement blondes, stupides et prêtes à tout pour être les meilleures. Néanmoins, beaucoup de jeunes femmes américaines deviennent pom-pom girl lors de leurs études. C'est ainsi que plusieurs célébrités américaines féminines et masculines sont d'anciens "cheerleaders". Citons ainsi Fergie, Madonna, Kirk Douglas, Paula Abdul, Meryl Streep, Steve Martin, Halle Berry, Sandra Bullock, Cameron Diaz, Reese Witherspoon, Miley Cyrus, Hayden Panettiere, Dianna Agron. Les origines masculines de cette activité montrent qu'elle associe le prestige au pouvoir : « si vous étiez capable de contrôler le public pendant un match, alors vous aviez les atouts pour devenir capitaine d’industrie » ou homme politique. Ronald Reagan, Franklin D. Roosevelt, Dwight D. Eisenhower, George W. Bush ont été ainsi "cheerleaders".


title: Pom-pom girl

text: En 1994, le magazine "American Cheerleader", le premier magazine spécialisé dans le domaine, voit le jour. En 2008, il existait déjà huit magazines. Ce sport est devenu au fil des ans une véritable industrie et sa pratique demande des investissements en temps et en argent assez importants.


title: Pom-pom girl

text: La popularité croissante des pom-pom girls à la fin du a engendré l'apparition de films et d'émissions sur le sujet.


title: Pom-pom girl

text: En 1999, Jamie Babbit réalise un film sans tabou, "But I'm a Cheerleader", mettant en scène une pom-pom girl lesbienne.


title: Pom-pom girl

text: En 2000, le film "American Girls" raconte l'histoire d'une équipe de pom-pom girls de San Diego qui concourt pour remporter un championnat national. Le rôle principal du film est interprété par Kirsten Dunst. Le film fut un succès et les recettes se montent à environ . Le film connaît une première suite en 2003 ("American Girls 2") et une seconde en 2006 ("American Girls 3") et enfin une quatrième "American Girls 4" sortie en salle aux États-Unis le . En 2006, Hayden Panettiere, l'actrice principale d"'American Girls 3", interprète à nouveau un rôle de pom-pom girl dans la série de télévision "Heroes".  En 2001, une comédie du nom de "Bad Girls" ("") avec Marla Sokoloff met en avant des pom-pom girls. Citons également le film "Cheerleader Camp" (1987) qui voit un tueur en série éliminer les pom-pom girls en formation d'un camp d'entraînement. Dans le film "The Swinging Cheerleaders" (1974), un journaliste intègre secrètement une équipe de pom-pom girls pour en faire un article. Dans le film "The Cheerleaders" (1973), les pom-pom girls passent la nuit d'avant match avec les adversaires de leur équipe de football américain pour que ceux-ci perdent leurs moyens le jour du match.


title: Pom-pom girl

text: Dans la série américaine "Glee", trois des personnages principaux pratiquent le "cheerleading" sous la férule de leur entraîneur Sue Sylvester : Quinn Fabray, capitaine de l'équipe, Santana Lopez et Britanny S. Pierce. Élèves les plus appréciées de leur école, elles bénéficient de privilèges comme les séances de coiffure et de manucure. Mais aussi dans la série "Hellcats".


title: Pom-pom girl

text: iNiS a réalisé pour la console Nintendo DS plusieurs jeux vidéo dont le but consiste à encourager d'autres personnes en criant pour que celles-ci parviennent à réaliser ce qu'elles ont à faire. Il s'agit de la série "Osu! Tatakae! Ōendan", où l'on joue des équipes, principalement masculines, de "Ouendan", équivalents des "cheerleaders" dans la culture japonaise. La version occidentale s'appelle "Elite Beat Agents".


title: Pom-pom girl

text: Bandai Namco Games a produit "We Cheer" développé par Machatin, Land Ho distribué par 505 Games en Europe et "We Cheer 2" développé par Bandai Namco Games, pour la console Wii de Nintendo, qui consistent à diriger sa troupe de pom-pom girls en déplaçant la manette et le "nunchuck" selon les mouvements. Sur le même principe et la même console, "All-Star Cheer Squad" ajoute la Wii Balance Board, jeu aussi disponible pour la Nintendo DS.


title: Pom-pom girl

text: "Let's Cheer", produit par 2K Play pour la Xbox 360 avec Kinect de Microsoft, est similaire à la populaire série "Just Dance".


title: Tournoi de tennis de Thaïlande

text: Le tournoi de Thaïlande est un ancien tournoi de tennis professionnel masculin (ATP) et féminin (WTA). Il s'est déroulé sur dur (ext.) pour les femmes, sur moquette (int.) puis dur (int.) pour les hommes, toujours à Bangkok.


title: Tournoi de tennis de Canton

text: Le tournoi de Canton (Chine) est un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA.


title: Tournoi de tennis de Canton

text: L'épreuve est organisée chaque année depuis 2004, fin septembre, sur dur et en extérieur.


title: Craig Innes

text: Craig Ross Innes, né le à New Plymouth, est un joueur de rugby à XV néo-zélandais qui a joué avec les All-Blacks au poste de trois quart centre ou demi d’ouverture ( et ).


title: Craig Innes

text: Il a appris à jouer au rugby au .


title: Craig Innes

text: Il a joué au rugby à XIII entre 1993 et 1998 d'abord pour le club anglais de Leeds, puis a terminé sa carrière comme joueur de rugby à XV. Il joué dans le Super 12 jusqu’en 2001 avec les Blues.


title: Craig Innes

text: Il a disputé son premier test match le contre l'équipe du pays de Galles, et le dernier contre l'équipe d'Écosse, le .


title: Craig Innes

text: Il a disputé six matches de la Coupe du monde de rugby 1991.


title: Tournoi de tennis de Slovénie

text: Le tournoi de Slovénie est un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA et masculin du circuit Challenger.


title: Tournoi de tennis de Slovénie

text: Il fut organisé chaque année à Portorož sur dur et en extérieur entre 2005 et 2010 pour l'édition féminine, et entre 2013 et 2019 pour l'édition masculine.


title: Tournoi de tennis de Slovénie

text: Après une pause de 10 ans, l'édition féminine reprend en 2021.


title: Tournoi de tennis de Chine

text: Le tournoi de Chine est un tournoi de tennis du circuit féminin (WTA) et masculin (ATP).


title: Tournoi de tennis de Chine

text: Depuis 2004, l'épreuve est organisée chaque année, la seconde quinzaine de septembre, sur dur et en extérieur à Pékin.


title: Tournoi de tennis de Chine

text: En 2009, dans le cadre de la réforme du calendrier WTA, l'épreuve devient de catégorie dite "Premier Mandatory" : toute joueuse dont le classement lui permet d'intégrer la compétition a l'obligation théorique de s'y présenter, sous peine de sanctions financières.


title: Tournoi de tennis de Chine

text: Le tournoi masculin a lui aussi été promu en 2009 en devenant 500 Series.


title: Tournoi de tennis de Chine

text: Vue satellite du stade de Pékin sur WikiMapia


title: Hendrik Potgieter

text: Andries Hendrik Potgieter ( - ) était un chef Voortrekker d'Afrique du Sud, premier chef d'État de la république boer de Potchefstroom entre 1840 et 1845 et premier chef d'État de la république de Zoutpansberg entre 1845 et 1852.


title: Hendrik Potgieter

text: Potgieter est né dans le district de Graaff-Reinet, colonie du Cap.


title: Hendrik Potgieter

text: D'ascendance néerlandaise, il est le fils de Hermanus Potgieter (1765-vers 1871) et de Petronella Margaretha née Krugel (1773-1802).


title: Hendrik Potgieter

text: Il grandit dans la ferme de ses parents avec ses frères Hermanus Philippus, Jacobus Johannes et Willem Jacobus.


title: Hendrik Potgieter

text: Il participe aux combats de frontières contre les tribus natives noires d'Afrique du Sud.


title: Hendrik Potgieter

text: Comme de nombreux autres fermiers Boers de la colonie, il décide en 1834 de s'émanciper de la tutelle britannique et participe au Grand Trek. En 1835, il dirige un convoi de pionniers sur les traces de Louis Tregardt et de Johannes Hendrik Janse van Rensburg.


title: Hendrik Potgieter

text: Il est en cours de route rejoint par le leader spirituel des Voortrekkers, Sarel Cilliers.


title: Hendrik Potgieter

text: La colonne de Potgieter est la première à s'établir entre les rivières Vet et Vaal, dans la région de Thaba Nchu, au nord de ce qui deviendra l'État libre d'Orange. Il y forme le premier gouvernement voortrekker, composé de 7 membres, présidé par Gerrit Maritz. Laissant derrière lui la majorité de son groupe, Potgieter (qui est alors commandant en chef du gouvernement voortrekker) mène une mission exploratoire dans les régions au-delà du Vaal, avec quelques de ses compagnons, et rejoint le groupe de Louis Tregardt.


title: Hendrik Potgieter

text: L'attaque par un groupe de Ndébélés du groupe de Potgieter, tuant six hommes, deux femmes et six enfants, met fin à la coexistence pacifique entre les Boers et les tribus africaines. Le 20 octobre 1836, Potgieter et 35 de ses voortrekkers, retranchés en laager, repoussent au prix de deux tués un assaut de près de guerriers Ndébélés à la bataille de Vegkop puis, à partir de janvier 1837, ripostent par des raids punitifs, avec l'aide d'alliés Barolongs et du groupe de Gert Maritz, repoussant vers le nord, le chef Mzilikazi et ses partisans qui trouvent refuge au-delà du fleuve Limpopo.


title: Hendrik Potgieter

text: Néanmoins, des désaccords entre Maritz et Potgieter aboutissent de fortes mésententes au sein du groupe de voortrekkers. En avril 1837, Piet Retief est élu chef des Voortrekkers et commandant en chef tandis que Maritz est élu chef du pouvoir judiciaire. Potgieter n'obtient aucun poste au sein du gouvernement.


title: Hendrik Potgieter

text: À l'hiver 1837, la majorité des voortrekkers de Trans-Orange, comme Retief, Maritz et Piet Uys s'expriment pour reprendre leur route vers le Natal. Potgieter préfèrerait reprendre la route vers le nord avec l'objectif de rejoindre Tregardt.


title: Hendrik Potgieter

text: En 1838, avec un autre leader voortrekker, Pieter Uys, il vient prêter main-forte aux Voortrekkers du Natal après l'assassinat de Piet Retief et des siens par le Roi zoulou Dingane et après le massacre de Voortrekkers à Bloukrans.


title: Hendrik Potgieter

text: Mais l'aptitude et le commandement de Potgieter sont remis en cause après la bataille d'Italeni. Dégouté, il retourne dans sa communauté établie au nord de l'État libre d'Orange et établit en décembre 1838 une communauté à Potchefstroom (baptisée en son honneur). Lorsque les Britanniques prennent le contrôle du Natal, Potgieter est déterminé à vivre au-dessus du parallèle sud, loin de la domination anglaise. Il fonde une nouvelle République boer en avril 1844 dont il se déclare le président


title: Hendrik Potgieter

text: Dans cette région située au nord du fleuve vaal, aucune frontière précise n'existe ou n'a été délimitée. Dans le Transvaal de l'Est où Hendrik Potgieter prospecte en 1845, un accord est conclu avec le chef Sekwati des Bapedi, roi des Maroteng. Il y fonde alors pour ses voortrekkers la petite ville d'Ohrigstad (baptisée Andries-Ohrigstad en hommage à Potgieter et à un marchand néerlandais établi localement, George Ohrig) où il compte déplacer le siège de l'assemblée de la république (Volksraad). Mais c'est une zone où sévit le paludisme. La ville est finalement abandonnée en 1848 et ses résidents se rabattent plus au sud, à Lydenburg.


title: Hendrik Potgieter

text: Durant toutes ces années, Potgieter voyage beaucoup, se rend à Lourenço Marquès ou dans le matabeleland, et explore toutes les possibilités d'établissement en vue de développer des routes commerciales vers les côtes.


title: Hendrik Potgieter

text: Il s'installe à Zoutpansbergdorp, qui deviendra plus tard Schoemansdal, en 1848-49. Il y gère un commerce d'armes et de munitions. Sa santé se détériore et il limite ses déplacements. En mai 1852, il se rend à Rustenburg où il se réconcilie avec Pretorius et approuve le traité de Sand River sur l'indépendance du Transvaal. Il fonde la ville de Vredenburg pour sceller cette réconciliation.


title: Hendrik Potgieter

text: En septembre 1852, en route vers Zoutpansbergdorp, il rencontre à Warmbath le révérend Andrew Murray. Le 15 décembre 1852, de retour à Zoutpansbergdorp, il reçoit la visite d'un représentant du roi Mzilikazi, chef des Matabeles.


title: Hendrik Potgieter

text: Potgieter meurt le lendemain, , 3 jours avant son anniversaire.


title: Tournoi de tennis de Tel Aviv

text: Le tournoi de Tel Aviv est un tournoi de tennis.


title: Tournoi de tennis de Tel Aviv

text: Créé en 1978 en tant que tournoi Challenger, le tournoi masculin ATP s'est tenu de 1979 à 1996. En 2014, le tournoi est réintroduit aux dépens de l'Open de Saint-Pétersbourg en raison de conflits politiques en Ukraine. Il est finalement annulé pour des raisons de sécurité à cause du conflit entre Israël et la Palestine.


title: Tournoi de tennis de Tel Aviv

text: Une épreuve féminine du circuit professionnel WTA était planifiée en 2006. Initialement programmé à la mi-octobre au calendrier de la WTA, l'événement sportif est annulé en juillet en raison du conflit israélo-libanais. Différée au de la saison 2007, l'épreuve est une nouvelle fois annulée.


title: Pension de veuve de guerre

text: Comme son nom l'indique, la pension de veuve de guerre ne concerne que les couples ayant été mariés et dont le mari était pensionné.


title: Pension de veuve de guerre

text: La pension de veuve de guerre ne constitue pas une pension de réversion de la pension militaire d'invalidité du défunt. Ce qui implique que son montant n'est pas fixé en fonction du taux d'invalidité du pensionné mais d'après un certain nombre d'autres critères.


title: Pension de veuve de guerre

text: Il est nécessaire que la veuve ait été mariée au moins 3 ans avec le pensionné avant le décès de ce dernier. Cette condition n’est pas exigée si un ou des enfants sont nés au cours du mariage. La période de concubinage avant le mariage est prise en compte mais seulement sur production d’un certificat de vie commune (ou de concubinage) établi par la mairie où le couple a vécu ensemble avant de se marier. Le maire n’a pas d’obligation de délivrer un tel certificat.


title: Pension de veuve de guerre

text: La veuve doit être titulaire de la nationalité française pour pouvoir prétendre à l’attribution d’une pension de veuve de guerre. Les veuves de victimes militaires (interné résistant et déporté résistant) sont présumées être de nationalité française et n’ont donc pas à en apporter la preuve. En revanche, les veuves de victimes civiles doivent justifier de leur nationalité en produisant la copie soit de leur carte nationale d’identité en cours de validité soit de leur certificat de nationalité française. Ce dernier est délivré gratuitement par le greffier en chef du tribunal d’instance du lieu de votre domicile, si vous résidez en France, ou le tribunal d’instance de votre lieu de naissance, si vous êtes né en France mais que vous résidez à l'étranger.


title: Pension de veuve de guerre

text: La pension de veuve de guerre peut être liquidée suivant deux taux différents. À ces taux correspond un nombre de points (un indice). Chaque point a une valeur qui est réévaluée chaque année (ex : un point vaut 13,13 € au ).


title: Pension de veuve de guerre

text: Le taux normal correspond à 515 points d’indice et le taux de réversion correspond à 348 points d’indice.


title: Pension de veuve de guerre

text: À ces taux dits de base peut s’ajouter un supplément exceptionnel. On parle alors de “taux spécial”. Il correspond suivant le cas à 682 points d’indice (515 points du taux normal + 167 points de supplément exceptionnel) ou bien à 515 points d’indice (348 points du taux de réversion + 167 points de supplément exceptionnel).


title: Pension de veuve de guerre

text: Le supplément exceptionnel est attribué en fonction d'un plafond fixé annuellement que le montant du revenu fiscal de référence indiqué sur l’avis d’imposition de l’année précédant celle de la demande de pension de veuve de guerre ne doit pas dépasser.


title: Pension de veuve de guerre

text: À savoir : Même si la veuve n’a pu bénéficier du taux spécial lors de la mise en paiement de sa pension de veuve de guerre, il lui est toujours possible d’en faire la demande les années suivantes dès lors que son revenu fiscal de référence de l’année qui précède sa demande de supplément ne dépasse pas un certain plafond.


title: Pension de veuve de guerre

text: Il existe trois cas dans lesquels le taux de liquidation de la pension de veuve de guerre bénéficiera d’une majoration spéciale :


title: Pension de veuve de guerre

text: Le premier cas concerne les veuves dont l’époux a été homologué à un grade dans la Résistance française. Le nombre de points d’indice alloués en plus diffère suivant le grade : plus ce dernier est élevé plus le nombre de points sera important.


title: Pension de veuve de guerre

text: Le deuxième cas concerne les veuves qui ont un ou plusieurs enfants à charge qui peuvent prétendre à une pension d’orphelin. Un supplément familial pourra être accordé, auquel cas la pension de veuve de guerre sera augmentée d’un certain nombre de points.


title: Pension de veuve de guerre

text: Le troisième cas concerne les veuves de grands invalides de guerre titulaires de leur vivant de la tierce personne (article L.18 du Code des pensions militaires d’invalidité et des victimes de la guerre). Ces veuves bénéficient d’une majoration du nombre de points d’indice de leur pension si elles apportent la preuve qu’elles ont soigné l’invalide pendant au moins 15 ans.


title: Pension de veuve de guerre

text: "Pour une victime civile" (interné politique, déporté politique, patriote résistant à l’occupation, personne soupçonnée à tort d'avoir collaboré avec l'ennemi), deux cas de figure peuvent se présenter :


title: Pension de veuve de guerre

text: "Pour une victime militaire" (interné résistant, déporté résistant), les situations suivantes peuvent se présenter : En revanche, si le décès de l’invalide est dû aux suites d’une infirmité pour laquelle il était pensionné la pension de veuve sera liquidée au taux normal.


title: Claude Nobs

text: Claude Nobs, né le à Montreux dans le canton de Vaud en Suisse, mort le à Lausanne, est un organisateur de spectacle suisse. Il fut le fondateur et directeur du Festival de jazz de Montreux.


title: Claude Nobs

text: Fils d'un père boulanger et d'une mère infirmière qui s'étaient rencontrés à la clinique de Florimont à Lausanne, Claude Nobs grandit à Territet. Contrairement à son frère Jean-Pierre et à sa sœur Sylvia, qui étaient des enfants sérieux, disciplinés et studieux à l'école, Claude confessera plus tard qu'il était sauvage et turbulent, qu'il se saoulait volontiers et qu'il accumulait les bêtises.


title: Claude Nobs

text: Très jeune, il développe une passion pour la musique en écoutant les 78 tours sans étiquettes que son père achetait alors au poids. À six ans, surnommé par son père « Duke Ellington », il s’amusait à noter les disques qu’il aimait au moyen d’étoiles autocollantes. À en croire ses classements, c’était déjà au jazz qu'allait sa préférence.


title: Claude Nobs

text: À 17 ans, alors qu'il rechignait à se lever aux aurores pour les besoins de la boulangerie familiale, son père le somme de se choisir une profession. Claude choisit de devenir cuisinier et débute une formation à l'hôtel Schweizerhof de Bâle. Quelques années plus tard, il obtient le titre honorifique de meilleur apprenti de Suisse. À cette époque, il prend l’habitude d’écouter tous les jours l’émission radiophonique "Pour ceux qui aiment le Jazz", animée par Franck Ténot et Daniel Filipacchi sur Europe 1. Cette émission devient pour lui une véritable école de la musique à travers laquelle il apprend à mieux connaître Ray Charles, John Coltrane ou encore Joe Turner. Son apprentissage terminé, il travaille un temps au Centre des congrès de Zurich où, entre la préparation de deux plats, il se faufile discrètement dans les coulisses de la salle de concert pour écouter, par exemple, Duke Ellington, Count Basie ou Ella Fitzgerald, des artistes dont la plupart ne lui étaient pas inconnus grâce aux disques que son père possédait.


title: Claude Nobs

text: Claude Nobs regagne ensuite Montreux pour poursuivre sa formation à l'École hôtelière de Lausanne. Désireux d’approfondir ses connaissances dans la finance, il travaille un temps dans une banque et, durant ses loisirs, participe également à la création de la section locale des scouts, la Brigade de Saleuscex.


title: Claude Nobs

text: C’est alors que Raymond Jaussi, directeur de l’office du tourisme de Montreux, le remarque et lui propose de rejoindre son équipe au poste de comptable. Raymond, qui décèle immédiatement l’esprit novateur de Nobs, lui confie rapidement l’organisation d’événements pour la ville de Montreux. Claude renoue ainsi avec sa première passion, la musique, en organisant des concerts au sein de l’Association des Jeunes de Montreux dont il est l’un des fondateurs, puis dès 1961 pour le Festival de la Rose d'or.


title: Claude Nobs

text: C’est ainsi qu’en 1964, Claude se rend à l’aéroport de Genève au volant de sa vieille voiture pour chercher les artistes de la soirée, un jeune groupe qui se fait appeler The Rolling Stones et qui se produit, ce soir-là, pour la première fois hors de Grande-Bretagne. Une année auparavant, pour l'édition du Festival de la Rose d'or, qui devait avoir lieu du 29 avril au 4 mai 1963, il s'était rendu à Londres pour rencontrer les Beatles et avait proposé à la Télévision suisse romande, qui organisait le Festival, de les faire participer ; la chaîne avait refusé sous prétexte qu'ils n'étaient pas assez connus. Il faut préciser que les Beatles n'ont connu le succès qu'au début d'année 1963, avec la chanson intitulée "Please Please Me". Jusque-là, ils n'avaient eu qu'un succès mitigé avec leur premier single, "Love Me Do", sorti en 1962. Claude Nobs déclara à ce sujet : Aussitôt, Claude décide de quitter son poste de comptable au sein de l'office de tourisme pour s'investir entièrement aux différents événements organisés à Montreux et commence donc par voyager en Europe et à l’étranger pour faire la promotion touristique de la région.


title: Claude Nobs

text: En 1965, lors de son premier voyage à New York pour le compte de l’office du tourisme de Montreux, il se présente spontanément aux bureaux d’Atlantic Records, l’adresse figurant sur les disques de son label préféré, et demande à voir les frères Ahmet Ertegün et Nesuhi Ertegün, directeurs du label. N'ayant pas effectué au préalable une demande de rendez-vous, il essuie un refus, mais insistant avec vigueur tout en expliquant qu’il vient de Suisse pour les rencontrer, comme par miracle, cet argument finit par convaincre Nesuhi Ertegün de le recevoir, son père ayant été pendant plusieurs années ambassadeur de Turquie à Berne. Lorsque Claude fait part à Nesuhi Ertegün de son projet de créer un festival de jazz à Montreux, ce dernier se révèle enthousiaste et lui offre son soutien. Aussitôt naît entre les deux hommes une grande complicité, qui ne fera que se renforcer au fil du temps. Cet épisode qui témoigne de l’audace et de la passion de Claude Nobs pour la musique Jazz marque le début d’une belle amitié et d'un moment décisif pour l’histoire du festival de jazz ainsi que pour la ville de Montreux et de ses environs.


title: Claude Nobs

text: Le 24 décembre 2012, Claude Nobs est victime d'un grave problème de santé lors d'une sortie en ski de fond près de son domicile. Plongé dans le coma, il s'éteint, à l'âge de , le 10 janvier à Lausanne, où il a été hospitalisé. Mathieu Jaton, alors secrétaire général, est désigné le 15 janvier 2013 pour lui succéder au poste de directeur général du festival.


title: Claude Nobs

text: En 1967, Claude Nobs organise la première édition du Festival de jazz de Montreux avec un budget de francs. Le festival se déroule alors sur trois jours et connaît immédiatement un grand succès. Deux ans plus tard, Nobs ouvre le festival à la musique rock avec le groupe Ten Years After, suscitant de vives critiques de la part des puristes. En parallèle, il se met à organiser chaque mois des concerts d’artistes tels que Pink Floyd, Chicago ou Santana, faisant ainsi de Montreux un haut lieu de la musique pop.


title: Claude Nobs

text: En 1971, l’incendie du casino durant le concert de Frank Zappa, inspire au groupe Deep Purple le célèbre tube "Smoke on the Water" et dote Claude Nobs de son surnom de « "Funky Claude" » qui dans les paroles de la chanson , c'est-à-dire « courait de l'intérieur à l'extérieur pour évacuer les jeunes ». C'est d'ailleurs lui qui aidera le groupe à trouver de nouveaux locaux pour qu'il puisse terminer l'enregistrement de son album "Machine Head".


title: Claude Nobs

text: En 1973, Nobs est nommé directeur européen des relations artistiques du groupe WEA, regroupant les labels Warner Music Group, Elektra et Atlantic. Cette année-là, il rencontre Miles Davis au Newport Jazz Festival et l’invite à se produire à Montreux.


title: Claude Nobs

text: En 1976, il décide de renommer le festival, qui n’est plus uniquement consacré au jazz, « Montreux International Festival ». Ce nouveau nom ne perdure cependant que deux éditions tant le Festival de jazz de Montreux s’est déjà imposé comme une marque auprès du public.


title: Claude Nobs

text: Dans les années 1990, le festival s’étend progressivement dans la ville et sur les quais avec de nombreux concerts gratuits et s’ouvre à de nouveaux genres musicaux tels que la musique électronique et le hip-hop. En 1991 ont lieu au Montreux Jazz Festival les premiers enregistrements de concerts en haute définition. Cette année-là, Claude Nobs s’associe avec Quincy Jones qui coproduira le festival à trois reprises en 1991, 1992 et 1993. En 1999, le festival bat tous ses records de fréquentation en franchissant la barre des . La même année, Claude Nobs développe l’engagement culturel et pédagogique du festival en fondant le concours de piano solo, rapidement reconnu au niveau international.


title: Claude Nobs

text: En 2001, Claude Nobs se retire de Warner Music pour se consacrer uniquement au festival. En 2006, à l’occasion des de la manifestation, il organise deux concerts exceptionnels en hommage aux frères Ertegün et célèbre également son à Los Angeles lors des Grammy Awards. Puis, en 2010, il délègue la direction opérationnelle du festival pour se concentrer sur des projets et concerts spéciaux qui lui tiennent à cœur.


title: Claude Nobs

text: Les enregistrements « live » de 1967 à 2012 révèlent l’influence de grands musiciens dans l’évolution du jazz, du blues et du rock, et reflètent l’historique des divers courants stylistiques. En créant le « Montreux Jazz Digital Project » en 2008, Claude Nobs et l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) ont réuni leurs efforts, afin de trouver les financements pour numériser l’ensemble des documents et mettre en valeur cette ressource digitale de premier ordre pour les générations futures. Ce rêve est devenu, dès 2010, une réalité, grâce au soutien de la Manufacture Horlogère Audemars Piguet qui a reconnu dans ce projet, un attachement et des valeurs communes pour la préservation du patrimoine.


title: Claude Nobs

text: Claude Nobs a laissé un patrimoine documentaire de portée mondiale pour les générations futures, inscrit en juin 2013 au registre de la Mémoire du Monde de l'UNESCO. Son partenaire, Thierry Amsallem, va continuer à faire vivre son œuvre, en créant la Fondation Claude Nobs afin de préserver et rendre accessible au plus grand nombre cette collection de « live » enregistrés en audio et vidéo.


title: Claude Nobs

text: « Il s'agit du plus grand témoignage de l'histoire de la musique, qui illustre le jazz, le blues et le rock ». C'est en ces termes que Quincy Jones, a qualifié la collection du Festival de jazz de Montreux.


title: Claude Nobs

text: À plusieurs reprises, Claude Nobs a produit des vidéos de captation des concerts du festival :


title: Claude Nobs

text: Plusieurs documentaires lui ont été consacrés :


title: Snowy White

text: Terence Charles White dit Snowy White, né le à Barnstaple (Devon), est un guitariste de rock britannique. À la fin des années 70, il accompagne Pink Floyd lors de deux tournées avant de remplacer Gary Moore au sein du groupe de hard rock irlandais Thin Lizzy. Il démarre ensuite une carrière sous son nom puis forme les groupes The Blues Agency et White Flames. Il a obtenu un grand succès en 1983 avec "Bird Of Paradise", une ballade langoureuse extraite de son premier album solo.


title: Snowy White

text: Snowy White apprend la guitare sous l'influence des grands du blues tels que B.B. King, Buddy Guy, Otis Rush ou Albert King. Au début des années 1970, il quitte le comté de Devon et s'installe à Londres. Il y rencontre Peter Green avec lequel il sympathise. Il gagne sa vie comme musicien de studio quand il est approché par les membres du groupe Pink Floyd qui l'engagent pour seconder David Gilmour lors de la tournée de l'album "Animals" en 1977-1978. À la suite de la tournée, le claviériste de Pink Floyd Rick Wright enregistra son premier album solo, "Wet Dream" et c'est White qui joua la guitare.


title: Snowy White

text: Snowy White participe à l'album In the skies de Peter Green en 1979, sur lequel il joue une partie des solos.


title: Snowy White

text: À la fin de la tournée "Animals" de Pink Floyd, il se voit offrir par Phil Lynott une place de membre permanent avec son groupe Thin Lizzy. Il participe aux albums "Chinatown" et "Renegade" qui, malgré une qualité indéniable, déçoivent les fans du groupe. Il est alors prié de céder la place à John Sykes, un guitariste à l'approche et au son radicalement différents.


title: Snowy White

text: En 1983, Snowy White publie un premier album solo, "White Flames". Le single « Bird of Paradise » qui en est extrait obtient un franc succès. Il s'oriente vers le blues et forme le groupe The Blues Agency avec lequel il enregistre 2 albums, "Change my life" et "Blues On Me a.k.a.: Open For Business". ils seront réédités sous forme d'un double album en 2009 sous le titre " Snowy White's Blues Agency - Twice As Addictive" .


title: Snowy White

text: Au cours des années 1990, il enregistre un nouvel album solo, "Highway To The Sun", auquel participent Chris Rea, David Gilmour et Gary Moore, cet album marque aussi l'apparition de deux nouveaux musiciens hollandais et indonésien, Juan van Emmerloot (batterie) et Walter Latupeirissa (basse et guitare rythmique). Kuma Harada y joue également de la basse et de la guitare.. Il publie ensuite une compilation de ses meilleurs titres comprenant la chanson « Bird of Paradise », récemment remise au goût du jour par la compagnie aérienne néerlandaise KLM qui s'en est servi pour une publicité. Depuis, Snowy White poursuit sa carrière avec un nouveau groupe, White Flames.


title: Snowy White

text: Après, il fait une pause afin de repenser sa direction musicale, durant laquelle il forme un groupe de blues pour tourner et enregistre ainsi 2 albums, «Change my Life», et «Open for Business».


title: Snowy White

text: En , Roger Waters séparé de Pink Floyd, monte le spectacle "The Wall" à Berlin et invite White à se joindre à son groupe "The Bleeding Hearts Band" ainsi qu'une belle brochette d'invités. Dont le groupe allemand Scorpions, ainsi que les artistes Marianne Faithfull, Ute Lemper, Cyndi Lauper, Thomas Dolby, Sinéad O'Connor, etc. Le concert donnera lieu à un double album et un DVD intitulé "The Wall Live in Berlin" publié le .


title: Snowy White

text: En 1991, Roger Waters fait de nouveau appel à lui cette fois pour jouer à Séville, pour le concert «Guitar Legends» lors de l'exposition universelle.


title: Snowy White

text: Snowy nomme son projet discographique suivant, «Gold Top», d'après sa désormais bien connue guitare Gibson Les Paul Standard Goldtop. Ce disque contient différentes morceaux rares auxquels il a participé entre 1974 et 1996 comme, deux chansons de Thin Lizzy, des jams issues des enregistrements de «In the Skies» de Peter Green (avec ce dernier à la guitare), des morceaux live avec Al Stewart à Philadelphie (en 1974), et la seule version complète disponible de la chanson «Pigs on the Wing part 1 & 2» de Pink Floyd, où figure le solo de guitare d'origine de White.


title: Snowy White

text: Ensuite, il enregistre 3 albums avec son groupe White Flames (un trio), «No Faith Required» en 1996, «Little Wing» en 1998 et «Keep Out: We Are Toxic» en 1999.


title: Snowy White

text: En 1999 Snowy rejoint le groupe de Roger Waters pour la tournée américaine "In The Flesh", qui a tellement de succès, qu'à l'été 2000, Roger refait une autre tournée aux États-Unis, et cette fois enregistre un DVD et CD live du spectacle, "In the Flesh: Live". Un dernier album, figurant les «White Flames» (en tant que trio), «Restless», sort en .


title: Snowy White

text: De février à Snowy effectue une nouvelle tournée mondiale aux côtés de Roger Waters.


title: Snowy White

text: Le printemps 2005 voit la sortie de « The Way It Is » un nouvel album des White Flames, un groupe formé par Snowy, Richard Bailey (batterie/percussions), Walter Latupeirissa (basse) et Max Middleton (claviers). Snowy tourne actuellement avec ce groupe pour promouvoir l'album. Un DVD, «The Way It Is - Live» vient d'être réalisé et est maintenant disponible. D'avril à , White tourne avec Roger Waters, "The Dark Side of the Moon Live", en Europe, en Amérique du Nord, en Asie, en Australie et en Amérique du Sud. Il a aussi joué durant le concert "Live Earth" avec Waters. Après ça, il donne quelques concerts au Royaume-uni et en Europe avec son groupe, les White Flames. En , il passe une semaine en studio à Rotterdam afin de commencer à enregistrer le nouvel album des White Flames.


title: Snowy White

text: Roger Waters décidant de remonter depuis 2010 une ultime tournée "The Wall Live", Snowy White se voit confier une fois de plus le rôle de guitariste. Lors du passage de la tournée en France, il fut acclamé par le public du POPB (Palais omnisports de Paris-Bercy) les 30 et , puis les et .


title: UTLS

text: Les initiales UTLS peuvent désigner :


title: STARS

text: Ce terme peut désigner :


title: Le Dos au mur (film, 1958)

text: Le Dos au mur est un film noir français réalisé par Édouard Molinaro, sorti en 1958.


title: Le Dos au mur (film, 1958)

text: L'industriel Jacques Decrey aime profondément sa femme, Gloria. Un jour, il découvre qu'elle a un amant et décide de la faire chanter sous un nom d'emprunt, Louis Berthier, puis de faire passer son amant, un jeune comédien du nom de Yves Normand, pour le maître chanteur.


title: Le Dos au mur (film, 1958)

text: Il arrive à fournir la fausse preuve à Gloria que le maitre chanteur n'est autre qu'Yves. Croyant que l'homme qu'elle aime l'a trahie, elle tente de se suicider mais au moment où Yves veut la désarmer, elle le tue accidentellement. Pour éviter les ennuis, Jacques enterre le corps dans un mur de construction de son usine. Un beau matin de Noël, Gloria tombe sur un passeport de Jacques, au nom de Louis Berthier. Ayant compris toute la mise en scène, elle se suicide, après avoir écrit une lettre à la police, dans laquelle elle dénonce Jacques comme étant l'auteur du crime… Les extérieurs ont été tournés de novembre à à Paris et en région parisienne et les intérieurs sont filmés aux studios de Saint-Maurice.


title: Paul Viel

text: Paul Viel est une personnalité du monde des courses hippiques, driver, entraîneur, éleveur et propriétaire de trotteurs, né le .


title: Paul Viel

text: Issu d'une des plus anciennes familles d'éleveurs de trotteurs français, Paul Viel nait le . Il porte le prénom de son grand-père qui remporta le Prix d'Amérique en 1923 au sulky de Passeport. Il est le fils d'Albert Viel qui a été classé meilleur propriétaire en 1978 puis de 1981 à 1993, meilleur éleveur 1978, 1979, de 1981 à 1986, 1992 et 1996 et a été, comme son père Paul Viel, président de la Société d'encouragement à l'élevage du cheval français. Il ne se destine pas dans un premier temps à une carrière dans le milieu du trot. Il passe son baccalauréat et commence des études de droit, mais abandonne cette voie pour finalement suivre son frère Jean-Pierre dans une carrière de driver et d'entraineur. Il a deux enfants, Hubert et Guillaume.


title: Paul Viel

text: Paul Viel entraine une partie des chevaux de son père. Lui sont ainsi attribués de très bons chevaux comme Moktar, Renoso, Turquetil, Vanneau et Abo Volo qui remporte le Prix d'Amérique 1997 confié à Jos Verbeeck. Il entraine également des chevaux de son grand-père maternel tels qu'États-Unis, Gaddi ou Grande Volo (mère d'Abo Volo). Il dirige le haras de Coudray-Rabut, près de Pont-l'Évêque.


title: Paul Viel

text: Il devient propriétaire et éleveur. Issu de l'élevage familial, son cheval Ultra Ducal domine la génération 1986. Il fait sensation en 1991 en mettant fin à l'invincibilité de Ténor de Baune dans le Prix de France, battant également l'officieux champion du monde Rêve d'Udon. Le cheval se présente super favori du Prix d'Amérique 1992, drivé par Paul Viel. Il se fait dépasser dans la ligne droite par Verdict Gédé. Paul Viel avouera que le pilote est davantage responsable de la défaite que le cheval,et qu'il s'était sans doute trop investi dans le préparatoire Prix de Belgique quinze jours plus tôt.


title: Paul Viel

text: Avec Abo Volo, Paul Viel offre en 1997 à son père, quelques jours avant la mort de celui-ci, la performance attendue par l'écurie familiale depuis près d'un siècle : la victoire dans le Prix d'Amérique (le grand-père ne l'avait gagné qu'en tant que driver). L'écurie avait franchi auparavant sept fois la ligne d'arrivée de l'épreuve à la seconde place (dont celles d'Ultra Ducal et d'Abo Volo lui-même). Sagement, Paul Viel en avait confié la conduite à Jos Verbeeck.


title: Paul Viel

text: Après la mort d'Albert Viel, les écuries Viel perdent leurs places au premier plan dans les années 2000. Paul Viel parvient cependant à renouer avec le succès dans quelques groupes montés dans les années 2010, avec Rex Normanus (confié en course à Yoann Lebourgeois) et Attentionally (confiée à David Thomain) qu'il présente au départ des Prix de Cornulier 2016 et 2017 qu'elle termine respectivement et .


title: Château d'Azuchi

text: Le est construit de 1576 à 1579 sur les rives du lac Biwa. La décision de construction est due à Oda Nobunaga pour garder les environs de Kyōto ; cependant il ne construit pas le château dans la ville même de Kyōto pour préserver celui-ci des incendies ou des troubles de la ville. L'emplacement choisi a un autre avantage : c'est le carrefour des grandes routes que pourraient utiliser les grandes forces militaires de l'époque pour mener une attaque. En effet, les terres du clan Uesugi se trouvent au nord du château, celles du clan Takeda à l'est et celles du clan Mōri à l'ouest.


title: Château d'Azuchi

text: Le château est incendié en 1582.


title: Château d'Azuchi

text: Le but de ce château est militaire mais il sert à Oda Nobunaga pour intimider ses rivaux. Il fait construire une petite ville autour du château qui héberge en 1582 jusqu'à . Pour peupler cette ville, Oda Nobunaga garantit des privilèges sur les impôts et force tous les voyageurs qui passent par là à s'installer dans la ville. Le château a servi de modèle au château d'Osaka et a donné son nom à une période de l'histoire japonaise : l'époque Azuchi Momoyama.


title: Tchaldoran

text: Tchaldoran est une ville située dans le nord de la province d'Azerbaïdjan occidental en Iran. Sa population est en majorité azérie. C'est près de cette ville que se trouve le monastère arménien Saint-Thaddée.


title: Tchaldoran

text: C'est le lieu de la bataille de Tchaldiran (ou Chaldoran ou Çaldıran), dans la première des guerres ottomano-persanes, le .


Les Confessions d'un musulman de mauvaise foi est une pièce de théâtre écrite en 2004 par Slimane Benaïssa. Elle a été publiée aux éditions Lansman.


title: Les Confessions d'un musulman de mauvaise foi

text: La seule mise en scène De cette pièce a été réalisée par Slimane Benaïssa lui-même qui joue le père et le cheikh, et a engagé quatre autres acteurs:


text: Slimane Benaïssa vivait en Algérie enfant, il a vécu ses évènements. Un des seuls à partir en France, il veut, grâce à cette pièce, faire changer d'opinion les adolescents qui regardent l'Algérie comme un lieu de guerre et de terrorisme.


text: Karim et Karima sont deux jumeaux adolescents vivant à l'époque de la guerre d'Algérie, et des tensions franco-algériennes. En même temps que la pièce montre l'évolution de Karim et Karima en tant qu'adolescents, et en tant qu'habitants d'Algérie (rapport à la religion, à la politique, aux règles sociales), elle montre aussi l'importance des femmes et revendique ses droits et ses mérites, elle lève un tabou sur l'Algérie: non seulement sur la guerre d'indépendance mais également sur les préjugés sur l'association des kamikazes à la religion musulmane, et aux arabes...


text: La pièce de Slimane Benaïssa est particulièrement destinée aux adolescents (mais à tout autre public également). Comment arrive-t-il à faire passer des messages culturels et moraux à des personnes de notre âge, alors que nous sommes si loin du contexte de sa pièce, celui de la guerre d’indépendance d’Algérie ?


text: Tout d’abord, la mise en scène aide le spectateur à sentir l’ambiance présente en Algérie. Nous voyons des maisons de là-bas faites en pierre blanc cassé, des couleurs chaudes pour évoquer le climat chaud et sec d’Algérie. Les lumières éclairant les murs de la bâtisse familiale sont empruntes de signes rappelant les formes des lettres arabes. De plus, des mélodies arabes, des costumes typiques, des vêtements portés là-bas, et les accents des acteurs contribuent à nous replonger dans le contexte, et nous aide à y pénétrer et mieux nous imprégner de l’ambiance.


text: La lumière, qui suit les acteurs sur lesquels le regard du public doit se fixer, n’a pas toujours cette fonction-là. Elle montre aussi l’humeur des différents personnages ce qui permet de mieux accompagner le spectateur dans les sentiments ressentis et de mieux les comprendre. Parfois aussi, la lumière adopte une tout autre apparence, mais toujours pour souligner l’ambiance, l’action, le ressenti… Par exemple, au moment où la guerre d’Indépendance est déclarée, le rond de lumière court sur la scène dans n’importe quelle direction pour signifier, la panique, le désordre, et le chaos suscité. Lorsque Karim s’adresse à Dieu, on s’en aperçoit par un filet intense de lumière blanche qui descend du plafond jusqu’à lui. Aussi, la lumière illustre en vert blanc rouge, la reproduction dans le contexte algérien du tableau de Delacroix, « la liberté guidant le peuple ».


text: Les effets sonores sont aussi très présents dans la mise en scène. Ils cherchent à amplifier le texte et à y donner plus de sens. On entend des voix populaires lors d’un mariage, différents sons à connotation religieuse : les carillons d’une église catholique, la voix mystique du Dieu musulman… D’autres sons sont raccrochés à la politique : tel que les annonces officielles du gouvernement par la radio : comme lors de l’annonce que les derniers français en Algérie doivent partir ; l’hymne national algérien lors des évènements de guerre, doublé parfois de bruits de violence ; la Marseillaise est chantonnée de-ci, de-là pour rappeler la présence française. Les chansons et musiques de fond orientales interviennent aussi quelques fois. Tous ces effets de lumière, couleurs et sons servent à compléter le texte et donnent une ampleur aux sentiments.


text: Dans le jeu des acteurs, on peut aussi observer que le dialogue est très présent, comme pour montrer son importance. Dans ces dialogues, le langage utilisé est un langage usuel, parlé, parfois familier… On y évoque tout, on essaye de briser les tabous, même si certains sujets sont difficiles à évoquer. Le spectateur s’identifie peu à peu avec Karim, du fait de ses continuelles interventions, et de son histoire très semblable à celle de n’importe quel adolescent à la recherche de sa voix, où peu à peu on découvre un monde, des traditions, on soulève le voile sur certains sujets… De plus, l’histoire de conflit entre les parents de Karim est associée au divorce : de nos jours, beaucoup d’adolescents souffrent du divorce de leurs parents… On peut aussi remarquer le fait qu’il n’y a pas beaucoup de personnages : cela incite le spectateur à se concentrer sur les psychologies de moins de monde et à s’attarder plus sur une… Ce qui permet beaucoup plus d’échanges de sentiments et d’impressions.


text: La curiosité de Karim croît au fur et à mesure que la pièce avance, et l’entraîne à un rythme soutenu. Il ne sait rien au début, et plus il en sait, plus il veut en savoir plus…Cette curiosité lie l’intrigue à un récit d’initiation. L’ambiance énergique, chaude, pleine de lumières et de sons, dynamise la pièce et y donne un sens ; le comique, très souvent utilisé aussi, par des jeux de mots, par la moquerie et par l’exagération, rend ces sujets tabous comme la guerre, la religion, les choix… sujets difficiles à aborder, plus accessibles.


text: Ainsi, par une ambiance jeune, fraîche, humoristique, dynamique, et réaliste, par des procédés de dialogue répété, Slimane Benaïssa arrive à accompagner l’adolescent dans la découverte de morales et dans sa réflexion psychologique.


text: Dans cette pièce, et par ces procédés de mise en scène, on cherche à transmettre à l’adolescent quatre choses : d’abord on cherche à lui faire découvrir la religion musulmane sous un autre angle que celui des préjugés européens qui associent souvent les kamikazes à la religion musulmane. Ensuite, on cherche à le faire raisonner sur les raisons de la guerre d’Indépendance. À travers certains dialogues, elle remet en cause le statut de la femme par rapport à l’homme. Et finalement, on cherche à transmettre des morales à travers le développement de Karim.


text: La pièce de Slimane Benaïssa est une pièce d’initiation. Elle cherche, en relatant toutes les étapes de la vie de Karim, à montrer comment il faut réagir face à l’interdit, à accorder une importance significative à tous les choix de la vie et à expliquer la difficulté de se positionner… La pièce commence par le récit de l’enfance de Karim, bercé longtemps dans les bras de sa mère, comme s’il était incapable de se séparer d’elle : « Elle me donna le sein jusqu’à deux ans. ». Puis, la mère adopte sur son fils un regard de fierté doublée d’une attitude protectrice : lorsqu’on l’entend répéter l’expression « mon fils… » Cela signifie qu’elle le trouve digne d’elle et le déterminant possessif indique que Karim lui appartient et qu’il doit suivre la famille et ses traditions. Mais, cette époque de protection où on le guide dans la vie, est révoquée lorsqu’il tombe pour la première fois en désaccord avec sa famille alors qu’il est amoureux d’une jeune française. Et aussi quand il décide, à l’encontre de sa mère, de passer l’autorisation à la prière, afin de faire un pas vers son statut d’homme et non plus d’enfant en faisant son premier choix seul.


text: Mais, lorsque l’on l’envoie au collège, c’est l’adolescence qui commence, et non l’âge adulte comme il l’espérait. Il se laisse faire, il se perd, on l’entend penser : ‘mon père dit que …. Ma mère dit que…. Mon cheikh dit que… Mon imam dit que… et moi j’attends, je patiente’ : il laisse le temps s’écouler, quelque part déchiré par la rupture de ses parents, sans penser par lui-même. Il est désorienté. Mais comme on l’a éduqué à connaître Dieu, il pense par lui, par la religion, et agit vis-à-vis de celle- ci. Mais peu à peu, il va comprendre que tout ne peut pas se régler par elle : cela se passe pour la première fois lors d’un cours de Mathématiques où les droites parallèles et perpendiculaires ne peuvent pas être comparées à la religion sinon elles se couperaient ou elles ne seraient pas dans le même sens : or, pour l’architecture, cela est nécessaire, et les hommes sont obligés de s’entendre sur ce point hors des croyances. Alors, il va changer, progressivement, et apprendre à se positionner par rapport au monde.


text: Après le collège, il va voir l’indépendance par ses propres yeux, les évènements politiques sans l’interprétation de ses parents… Puis, grâce à Micheline, il va devenir adulte, se séparant des trois dépendances qui lui interdisaient leur relation : les dépendances affectives, politiques et religieuses. D’abord, il renie sa mère lorsqu’elle vient le chercher dans le salon de Micheline, et révoque ainsi sa soumission à l’autorité parentale. Puis, il se laisse manger du saucisson, boire de l’alcool, coucher avec Micheline, pêcher après avoir longtemps interrogé son Dieu sur ce qu’il devait faire, il se fait indépendant de sa religion pour une soirée. Enfin, dans une de ses dernières pensées, on entend : « Dieu, tous ces hommes, ils croient en un Dieu… chacun en le leur… Alors pourquoi nous battre contre eux ?» et ainsi se pose-t-il la finale question du non-respect des religions, devient indépendant de sa religion, et parce qu’à travers cette question il s’était aussi adressé au gouvernement, il change de camp.


text: Il finit républicain et laïque. Il avait d’abord accepté d’être éduqué dans une optique, s’est laissé aller, a cherché sa voix pendant l’adolescence, et a enfin trouvé la sienne en choisissant par lui-même après avoir souffert des interdits.


text: On fait des choix, qui nous permettront des choses, et nous en empêcheront d’autres. Choix religieux, politiques, sentimentaux, éducatifs… Mais on ne doit pour cela n’être influencé par personne, car ces choix sont assez décisifs, ils ont des répercussions dans la vie longtemps après les avoir faits. Avant ces choix de l’âge adulte, nous, adolescents, nous pouvons y réfléchir, errer dans l’incertitude, connaître toutes les possibilités, puis enfin choisir, changer…


text: Le choix de Karim est de respecter les autres croyants et de trouver un régime où cela existe. Il a une morale de tolérance : on se doit de respecter la pensée d’autrui… et de l’écouter, même si on ne la partage pas forcément.


title: Ochnaviyeh

text: Ochnaviyeh (en persan : شهر بسیار کوچک اشنویه , en kurde: "شارۆچکه‌ی شینۆ") est une petite ville du nord-ouest de l'Iran, située à l'ouest du lac d'Orumieh à d'altitude. La petite ville fait partie de la province de l'Azerbaïdjan occidental.


title: Ochnaviyeh

text: La majorité de la population d'Ochnaviyeh est kurde.


title: Interarmées

text: Le qualificatif « interarmées » (en anglais : "joint") s'applique à une unité, un organisme, une formation ou un commandement militaire qui regroupe du personnel provenant de plusieurs armées (par exemple, l'armée de terre, l'armée de l’air, la marine voire la gendarmerie dans les pays où elle existe), réuni sous une même autorité. Par exemple : une « opération interarmées » réunit des unités d'au moins deux des quatre armées ; en France, l'École de guerre (ex-Collège interarmées de Défense) assure un enseignement militaire supérieur aux officiers de toutes les armées et services communs. En France, on parle aussi d'organismes interarmées pour désigner un organisme subordonné au seul État-major des armées, et non aux armées ou services dont provient son personnel.


title: Interarmées

text: Les opérations militaires modernes rendent de plus en plus nécessaire de tels regroupements (on utilise alors le néologisme « interarmisation ») pour des raisons :


title: Interarmées

text: « Interarmées » ne doit pas être confondu avec « interarmes » qui concerne dans les armées de terre la combinaison de plusieurs « armes » : infanterie, artillerie, arme blindée et cavalerie


title: Tondeuse

text: Le mot tondeuse est le nom donné à plusieurs appareils mécaniques facilitant la tonte dans divers domaines :


title: Résolveur (électrotechnique)

text: La notion résolveur désigne dans l'électrotechnique un transducteur électromagnétique pour le changement d'angle d'un rotor en une valeur électrique.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Le fonctionnement décrit ci-dessous correspond à un résolveur transmetteur vitesse 1 qui est l'utilisation de base.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: À l'extérieur, un résolveur ressemble à un moteur électrique avec un rotor et un stator. À l'intérieur, les arrangements sont différents.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Le rotor et le stator sont composés de paquet de tôles bobinées.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Le rotor comporte généralement le bobinage primaire. Le stator comporte alors les deux bobinages secondaires (bobinage diphasé, c'est-à-dire décalés de 90° électriques).


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Rq : le résolveur est l'équivalent diphasé du synchro. Le résolveur fonctionne comme un transformateur dont le couplage varie avec l'angle mécanique du rotor. Lorsqu'on excite le bobinage rotor avec une tension alternative on récupère deux tensions alternatives sur les bobinages secondaires.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: L'amplitude des deux tensions induites varie sinusoïdalement lors de la rotation du rotor. Les deux bobinages étant décalés de 90° l'un fournit une tension dont l'amplitude est proportionnelle au sinus de l'angle du rotor, et l'autre au cosinus.Où :


title: Résolveur (électrotechnique)

text: En prenant les composantes en phase avec la tension d'entrée déphasée de φ :


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Le type de résolveur actuellement le plus répandu est le résolveur transmetteur sans balais. C'est un résolveur qui comporte un transformateur tournant. Lorsqu'on excite la bobine du transformateur stator, une tension est induite dans la bobine secondaire du rotor. Celle-ci va alimenter la bobine du rotor du résolveur. Le fonctionnement est alors identique au résolveur transmetteur.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Ce type de résolveur permet d'alimenter le bobinage rotorique sans passer par des câbles, qui limiteraient la rotation, ou par un système balais collecteur qui est une pièce d'usure.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Un résolveur de base a typiquement deux pôles et est appelé résolveur vitesse 1 (1 pour une paire de pôle). Cela signifie que pour un tour mécanique du rotor on a un cycle électrique sur les tensions de sorties. L'angle de sortie est directement l'angle du rotor. Ces résolveurs peuvent donc délivrer une information de position angulaire absolue.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Les résolveurs multivitesses délivrent plusieurs cycles électriques par tour : par exemple 16 pour une vitesse 16 (2x16 = 32 poles).


title: Résolveur (électrotechnique)

text: angle électrique = angle mécanique * p


title: Résolveur (électrotechnique)

text: où p est le nombre de paires de pôles.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: La précision angulaire mécanique est alors plus précise mais l'information n'est plus absolue. Ainsi un résolveur vitesse 1 peut avoir une précision de 5' d'arc, alors qu'une vitesse 16 peut atteindre jusqu'à 10" d'arc.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Certains résolveurs contiennent un bobinage vitesse 1 pour la position absolue et un bobinage multivitesse pour la précision.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: La fonction présentée plus haut est la fonction transmetteur.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: D'autres fonction de résolveurs sont : Ces résolveurs sont utilisés dans le sens inverse du résolveur transmetteur. Les deux bobinages diphasés sont alimentés chacun avec une tension alternative. Le rapport entre la tension sinus et la tension cosinus détermine l'angle électrique. Le système tourne le rotor pour obtenir une tension nulle sur le bobinage rotor. À cette position, l'angle mécanique du rotor est égal à l'angle électrique appliqué sur le stator.


title: Résolveur (électrotechnique)

text: Ces résolveurs combinent un bobinage diphasé primaire sur le rotor, comme le récepteur, et un bobinage diphasé sur le stator, comme le transmetteur, ou inversement. L'angle électrique mesuré sur le bobinage secondaire est la différence entre l'angle mécanique du rotor et l'angle électrique du primaire. Ce résolveur peut être utilisé pour effectuer des opérations trigonométriques.


title: 11 avril en sport

text: Le 11 avril ( jour de l'année ou en cas d'année bissextile) en sport.


title: Résidence de Würzburg

text: La résidence de Wurtzbourg, pouvant être abrégée en la Résidence, est une construction de style baroque située sur la Residenzplatz au centre de la ville de Wurtzbourg, chef-lieu de la Basse-Franconie (Bavière, Allemagne).


title: Résidence de Würzburg

text: Elle a été occupée par les princes-évêques. Le château compte parmi les plus belles réalisations du baroque tardif de l'Allemagne du Sud et peut être considéré, par son importance dans l'architecture européenne, au même titre que le château de Schönbrunn à Vienne ou celui de Versailles. L'Unesco a élevé le bâtiment en 1981 au titre de Patrimoine mondial de l'humanité.


title: Résidence de Würzburg

text: Extrait du texte de l'évaluation des organisations consultatives de l'Unesco :


title: Résidence de Würzburg

text: La construction de la résidence de Würzburg débute pendant le règne du prince-évêque Johann Philipp Franz von Schönborn en 1720. Celui-ci meurt quatre ans plus tard sans y avoir résidé. Les travaux seront achevés en 1744 sous son frère, le prince-évêque Friedrich Carl von Schönborn. La décoration intérieure est terminée en 1770 sous Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads.


title: Résidence de Würzburg

text: Les travaux sont confiés à Balthasar Neumann, alors âgé de 33 ans. La première pierre est posée le . On commence par l'aile nord. Balthasar Neumann se rend alors en France pour y perfectionner son art. Il consulte Robert de Cotte (1656-1735) et Germain Boffrand. À la mort de Johann Philipp Franz von Schönborn (1724), « haï par son peuple », après l'élection de Christoph Franz von Hutten, adversaire des Schönborn, les travaux sont interrompus.


title: Résidence de Würzburg

text: En 1729, les Schönborn reviennent au pouvoir en la personne de Friedrich Carl von Schönborn qui ordonne la reprise des travaux, toujours sous la direction de Neumann, par l'aile sud puis la façade. Le grand escalier est achevé en 1739. La décoration intérieure fut confiée à Tiepolo (plafonds de l'escalier, de la salle impériale et la chapelle), Antonio Giuseppe Bossi (stucs, notamment de la salle blanche) et Johannes Zick (salle ovale donnant sur le jardin) et Johann Wolfgang von der Auwera.


title: Résidence de Würzburg

text: Le prince-évêque Carl Phillipp von Greiffenlau avait confié la réalisation des peintures de la Résidence à un artiste milanais, mais ce dernier peignait si mal qu'il décida d'engager le meilleur fresquiste de l'époque, Giambattista Tiepolo. Arrivé en 1750 avec ses deux fils, l'artiste fut reçu avec honneur. Il était prévu de lui verser florins, soit trois fois plus que ce qu'il gagnait à Venise. Lors de son séjour à Wurtzbourg, qui dura à peine trois ans, Tiepolo réalisa les fresques de la salle impériale et de l'escalier d'honneur - considérées comme son œuvre majeure - deux retables pour la Hofkirche et un retable pour l'abbaye de Schwarzach (aujourd'hui dans l'ancienne pinacothèque de Munich). Il lui fallut 210 jours pour exécuter la gigantesque fresque (32 × ) qui surplombe l'escalier d'honneur. Cette œuvre est caractérisée par une profusion de personnages, d'allégories et de "putti" - créant en quelque sorte un théâtre du monde.


title: Résidence de Würzburg

text: Le plan du palais est rectangulaire sur une base de 92 × , contenant une cour d'honneur ouverte sur la ville au centre de de profondeur. Les salles d'apparat se trouvent au centre de l'édifice du côté jardin, les ailes nord et sud étant réservées aux appartements.


title: Résidence de Würzburg

text: Le grand escalier d'honneur, chef-d'œuvre de Johann Balthasar Neumann, est une des plus remarquables créations d'architecture civile qui soit.


title: Résidence de Würzburg

text: Giovanni Battista Tiepolo crée son immense fresque en 1752-53. Il s'agit de la plus grande fresque réalisée d'un seul tenant (30 × ). Elle représente l'hommage des quatre continents alors connus au prince-évêque Carl Philipp von Greiffenclau. Il reprend ici le thème qu'il avait utilisé dans le salon des Baglioni à Padoue en 1720 et dans celui des Clerici à Milan en 1740.


title: Résidence de Würzburg

text: Les figures allégoriques inspirées de la mythologie qui ornent la balustrade ont été sculptées par Johann Peter Wagner en 1771-76.


title: Résidence de Würzburg

text: Elle est la transition, ou plutôt la césure, entre le grand escalier et la salle impériale, tous deux somptueusement décorés. Le stucage, de style rococo, d'Antonio Giuseppe Bossi se découpe en blanc sur un fond gris clair. Il en résulte une gamme étonnamment riche de tons gris et blancs de gradations diverses


title: Résidence de Würzburg

text: De forme ovale, elle est de rigueur dans les châteaux des princes-électeurs dans les régions catholiques d'Allemagne. Sa décoration se rattache à un type iconographique typiquement germanique. Y ont travaillé trois artistes de génie : l'architecte Balthasar Neumann, le fresquiste Giovanni Battista Tiepolo et le stucateur Antonio Giuseppe Bossi. Deux fresques se font face et mettent toutes deux en scène l'empereur romain germanique et l'évêque de Würzburg. La première représente le mariage de Frédéric Barberousse avec Béatrice de Bourgogne consacré par un évêque de Würzburg, qui était intervenu auprès du pape pour faire annuler le premier mariage de l'empereur. En face, la seconde montre l'empereur accordant le titre de duc de Franconie à l'évêque.


title: Résidence de Würzburg

text: L'église de la Résidence (Hofkirche), bien que de dimensions modestes, est une des réalisations les plus parfaites de l'architecture religieuse du . Elle fut édifiée par Balthasar Neumann dans l'aile sud-ouest. La décoration intérieure, toute en marbre et en dorures (1735-1743) est due à son rival Lucas von Hildebrandt. Les fresques sont de Johann Rudolf Byss, les stucs d'Antonio Giuseppe Bossi.


title: Résidence de Würzburg

text: Il s'agit d'une construction à pilastres, surmontée de 5 coupoles.


title: Résidence de Würzburg

text: La chaire de style classique a été rajoutée plus tard (1774-1775). Elle est due à Materno Bossi. Le jardin de la Résidence est aménagé en terrasses. Il est décoré de nombreuses, sculptures, "putti", vases, etc., œuvres de Johann Peter Wagner. Les fers forgés du Tyrolien Georg Oegg donnent accès au jardin.


title: Résidence de Würzburg

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, la Résidence a été fortement endommagée, surtout dans les ailes. La fresque de Tiepolo, dans le grand escalier, a été miraculeusement préservée. Un général américain John D. Skilton, féru de rococo, fait poser dès 1945 un toit provisoire, évitant la ruine des chefs-d'œuvre. La chapelle, et surtout les fresques ornant les coupoles furent tout de même abîmées par les lances à eau ayant arrêté l'incendie.


title: Résidence de Würzburg

text: Les campagnes de restauration démarrent dès les années 1950. La remise en état, achevée en 1963, constitue un exploit en matière de conservation des monuments. La restauration définitive fut terminée dans les années 1980 avec l'achèvement du cabinet des miroirs.


title: Résidence de Würzburg

text: Des esquisse des fresques de Tiepolo peuvent être vues dans plusieurs musées internationaux :


title: Proto-sémitique

text: Le proto-sémitique est la langue afro-asiatique dont sont issues les diverses langues sémitiques telles l'hébreu, le guèze, le phénicien, l'arabe ou l'araméen.


title: Proto-sémitique

text: Le proto-sémitique était parlé probablement dans la Corne de l'Afrique et la péninsule Arabique.


title: Proto-sémitique

text: Les Akkadiens en sont probablement également originaires. Les Akkadiens sont les Sémites ayant laissé les traces écrites connues les plus anciennes, datées au carbone 14 du Les plus vieilles inscriptions en (pré-)proto-cananéen sont datées au carbone 14 de 1800 av. J.-C.


title: Proto-sémitique

text: Le proto-sémitique était probablement parlé au quatrième millénaire av. J.-C. Il s'agit donc approximativement d'un contemporain de l'indo-européen commun. La localisation des différents foyers des familles afro-asiatiques suggère une immigration originale des Proto-Sémites vers la péninsule arabique à partir de la Corne de l'Afrique. Cependant, cette idée reste une pure hypothèse, surtout si on admet que la langue est d'origine africaine ; les voies de pénétration menant au Moyen-Orient depuis l'Afrique sont en effet multiples.


title: Proto-sémitique

text: Pour les orientalistes du , tel l'Allemand Theodor Nöldeke(1836-1930), les langues sémitiques dériveraient de la langue hypothétique qu'est le proto-sémitique. Ils estimaient que cette langue-mère est née dans l'actuelle péninsule arabique, avant de se répandre au Levant puis à l'est de l'Afrique.


title: Proto-sémitique

text: En 1998, Mc Call émet l'hypothèse inverse d'une origine africaine du proto-sémitique.


title: Proto-sémitique

text: En 2004, les linguistes Ehret, Keita, Newman et Bellwood soutiennent que le proto-sémitique est originaire d'Afrique et qu'à la suite de probables migrations du Sahara à la fin du Néolithique, il apparaît au Moyen-Orient vers -4000.


title: Arao

text: Lors du recensement national de 2010, la ville d'Arao avait une population de , répartis sur une superficie de (densité de population de ).


title: Arao

text: La ville d'Arao a été fondée le .


title: Arao

text: Arao est desservie par les routes nationales 208 et 389.


title: Arao

text: Les symboles municipaux d'Arao sont le pin et la fleur de poirier.


title: Arida

text: Arida est située dans le nord-ouest de la préfecture de Wakayama, au bord du canal de Kii.


title: Arida

text: En , la population d'Arida s'élevait à , répartis sur une superficie de .


title: Arida

text: Le fleuve Arida traverse le centre d'Arida, d'est en ouest, avant d'atteindre son embouchure dans le Canal de Kii.


title: Arida

text: Arida a été fondée le .


title: Arida

text: Arida est desservie par la ligne principale Kisei de la compagnie JR West.


title: Arida

text: La ville possède un port.


title: Arida

text: Arida est jumelée avec Delano aux États-Unis.


title: Arran

text: Arran peut désigner :


title: Afrobeat

text: L'afrobeat est un genre musical issu de mélange de musique traditionnelle nigériane, de jazz, de highlife, de funk, et de chant accompagné de percussions et de styles vocaux, popularisé en Afrique dans les années 1970. Le genre est créé par le multi-instrumentiste nigérian et leadeur Fela Kuti, qui lui en attribue le nom. C'est Kuti qui utilise pour la première fois le terme d' à son retour d'une tournée américaine avec son groupe Nigeria '70 (anciennement Koola Lobitos).


title: Afrobeat

text: Les origines de l'Afrobeat remontent au début des années 1920 au Ghana. Des musiciens ghanéens mêlent des rythmes étrangers comme ceux du foxt-rot et du calypso avec la musique ghanéenne comme osibisaba (Fante).


title: Afrobeat

text: Highlife était associé à l'aristocratie africaine locale pendant la période coloniale et était joué par de nombreux groupes, dont les Jazz Kings, les Sugar Babies de Cape Coast et l'orchestre d'Accra, le long des côtes du pays. Le Nigéria a ensuite rejoint la vague Afrobeat à la fin des années 1960, dirigée par Fela Kuti, qui a expérimenté différentes musiques contemporaines de l'époque. À son arrivée au Nigéria, Kuti a également changé le nom de son groupe pour Africa '70. Le nouveau son provenait d'un club qu'il avait créé et qui s'appelait le sanctuaire Afrika. Le groupe a tenu une résidence de cinq ans au sanctuaire Africa de 1970 à 1975, tandis que l'afrobeat se développait parmi la jeunesse nigériane.


title: Afrobeat

text: Sous l'impulsion de son créateur Fela Kuti, au rythme innovant créé par son batteur Tony Allen et à la qualité de ses compositions, où il chante des textes engagés et satiriques, cette musique devient rapidement très populaire au Nigeria. Elle est différente d'autres styles nigérians très populaires comme la juju music, l'apala ou le fuji. Kuti invente le terme d'afrobeat, et en forge les formes musicales. Elles seront interprétées notamment par son groupe Africa '70, dont la rythmique est menée par le batteur Tony Allen au début des années 1970. Son groupe deviendra en 1977 Egypt '80. 1981 est une période durant laquelle Fela enregistre souvent à Paris, notamment avec le producteur français Martin Meissonnier, qui travaillera ensuite avec King Sunny Ade, un artiste de juju music nigérian.


title: Afrobeat

text: L'afrobeat, musique à la rythmique répétitive, fondée sur peu d'accords joués en boucle par des guitares et claviers, agrémentée de riffs de cuivres puissants et mélodiques, est intimement liée au contexte politique et urbain dans lequel il a été créé. Il contient aussi une forme de protestation contre la mainmise de politiciens corrompus et le népotisme de l'oligarchie en place. Il évoque le Nigeria et ses richesses, le mépris de la population, et une volonté de changement social. Fela Kuti enregistre un grand nombre de disques de grande qualité, réédités pour la plupart par Universal dans les années 2000. Il est martyrisé par les régimes tyranniques qui se sont succédé au Nigeria.